Treinamento avançado em Adobe Premiere Pro CC

1. Apresentação do curso Treinamento avançado do Premiere Pro.: Olá a todos. Meu nome é Daniel Walter Scott e sou um instrutor certificado pela Adobe premiado, e este é o curso avançado do Premiere Pro. Este curso é destinado a pessoas que já conhecem os fundamentos do Premiere Pro. É para aqueles que têm suas maneiras de trabalhar, mas saibam que há tantas ferramentas, atualizações e técnicas que economizam tempo que ainda não tiveram tempo de explorar. Se isso tudo soa familiar, este curso é para você. Começaremos com os melhores hacks de produtividade e todos os recursos pouco conhecidos para acelerar sua edição da linha do tempo. Vamos mergulhar no gerenciamento de cores, explorando a classificação de cores, a substituição de cores e a correção do tom de pele. Você dominará todos os novos métodos de cores Lumetri e aproveitará o poder dos escopos. Você aprenderá novas maneiras de realizar transições de estilo tradicionais e novas. Você vai se tornar um mestre em consertar imagens trêmulas de mão e drone, e não haverá nada que você não possa mascarar ou borrar. Faremos seu computador funcionar super rápido com proxies, discos de rascunho e gerenciamento de casos. Você dominará imagens de alta taxa de quadros para que você possa obter câmera lenta espetacular. Você criará facilmente animações profissionais de alta qualidade e infográficos orientados por dados, e a edição com várias câmeras será fácil. Você aprenderá maneiras incríveis de limpar seu áudio ou remover silvos, ruído e eco, além de marcações, legendas e plugins. Por fim, você aprenderá todos os truques e configurações para aproveitar ao máximo sua renderização no Premiere Pro e no Adobe Media Encoder. Esses são os destaques do que cobrimos no curso. Cobrimos muito mais. confira o conteúdo e também confira as avaliações dos alunos, e você verá que cobrimos muito neste curso. Vamos levá-lo do Premiere Pro bom para o Premiere Pro ótimo. No curso você vai usar muitos exemplos práticos do mundo real com arquivos de exercícios que você pode baixar e jogar junto comigo. Se você não se lembra da última vez que definiu e passou por todos os recursos e todas as atualizações no Premiere Pro, deixe este curso ser o seu melhor desenvolvimento profissional e upgrade. Você deve isso a si mesmo; você realmente faz, então inscreva-se e vá de bom para um super-herói do Premiere Pro. Como uma capa, poderíamos estar salvando edições de maus maus. Você deveria comprar capas. Vejo-te na aula. Cadastre-se. 2. Comece já com o treinamento avançado do Premiere Pro.: Vamos começar. Primeiro, faça o download dos arquivos de exercícios. Eles são muito grandes, então tenha cuidado onde você baixá-los. São cerca de um gigabyte. Haverá um link nesta página para eles, então baixe-os antes de começarmos. Próxima pergunta para responder no Mac ou PC, eu vou usar o Mac através deste curso porque é isso que eu uso. Mas você pode usar Mac ou PC ao longo deste curso. Seus atalhos são um pouco diferentes, mas vou mencioná-los enquanto eu passar. Alguns dos codecs são ligeiramente diferentes, Mac versus PC, mas vou mencioná-los ao longo. Qualquer um dos dois está bem. Eu falo muito rápido, você já sabe disso. Mas você pode me atrasar em todos os vídeos. Você vai ver neste grande jogador aqui, aqui baixo, eu penso aqui embaixo ou em cima. Haverá como um [inaudível] ou algum uma vez, duas vezes e você pode me atrasar para 0,75. Eu pareço um pouco bêbado, mas talvez inglês não seja sua primeira língua ou eu fale com um sotaque engraçado para que você possa me atrasar. Eu tento me atrasar. Eu vou tentar. Mas às vezes isso é uma reclamação das pessoas, então sim, me atrasa para o Dan embriagado, e você se acostuma a falar devagar. Vamos falar em HD versus 4K ou Full HD versus UHD. Como muitos dos arquivos de exercícios neste curso, são apenas a proporção menor, eles são uma espécie de full HD. Não porque eu gosto de trabalhar assim. Estou trabalhando principalmente em 4K. Agora estou fazendo a transição, mas é para manter os tamanhos dos arquivos não gigantescos. Eles realmente balão se todos eles gostam incrível resolução 4K e nem todo mundo que está fazendo este curso tem um laptop incrível. O meu é muito bom, então ele funciona, mas muitas pessoas estão usando laptops mais velhos. Sim, note que alguns dos exercícios que fazemos, e vamos fazer correção de cores e coisas assim. Estamos trabalhando em filmagens que podem não ser as melhores, você vai obter melhores resultados é o que eu estou dizendo de sua própria filmagem bruta onde ratos tiveram que ser encolhidos um pouco para fazê-lo funcionar para todos e para que os arquivos de exercícios não sejam enormes. Há um par de pequenos tópicos que eu abordo. Mais uma vez, aqui no curso avançado que foi do curso premium [inaudível]. Se você fez esse curso, pense nisso como uma recapitulação e se tornando melhor porque você poderia repeti-lo. Agora, eu me certifiquei de que há apenas alguns pequenos tópicos. Sempre que falo sobre eles, garanto que construo esse conhecimento para que haja pedaços extras para torná-lo mais incrível. Mas há um par de pequenas repetições minúsculas. Este próximo bit é opcional. Quando abrimos um Premiere Pro, se você quiser que o seu pareça com o meu ou estiver tendo alguns problemas com ele, redefiniremos todas as nossas preferências quando o abrirmos, para que você não precise fazer isso. Eu gosto de fazer isso no início de um curso para que todos nós combinemos. Antes de abrir o programa, mantenha pressionada a tecla opcional em um Mac ou a tecla alt em um PC. Em um PC, muitas vezes você pode encontrá-lo no menu Stat aqui e apenas segure isso antes de começar. Em um Mac, o meu está no médico. Não importa onde você encontrá-lo na pasta de aplicativos. Segure essa chave. Alt em uma opção de PC em um Mac e clique nela e ela redefinirá suas preferências enquanto você estiver fazendo isso. Você pode soltar quando isso aparecer. Odeio fazer isso porque tenho minhas preferências perfeitas, mas tenho que fazer um curso. Eu tenho que te mostrar como fazê-las perfeitas também. Bem, do jeito que você gosta deles. Clique em “Ok”. Um pouco mais é que se você manter pressionada a primeira tecla que eu disse, então opção em um Mac, alt em um PC, e deslocamento, que vai fazer como uma atualização ainda maior. Vai se livrar de coisas como dinheiro de seus plugins. Se você só faz isso, se você está tendo problemas de, então você gosta de “Homens, Premier Pro não funciona muito bem mais.” Tente fazer isso. É um novo reinício. Mas saiba que todas as suas preferências que você altera, espaços de trabalho, todas essas coisas boas, teclas de atalho estão sendo redefinidas e voltam ao normal. Tenha cuidado, mas não tenha medo de fazer isso. Uma última coisa antes de começarmos é que você vai encontrar algumas imagens, que eu estou usando neste curso não vai ter uma marca d'água e você vai abrir sua versão, e você vai dizer, “Ei, o meu tem marca d'água?” Isso porque a EditStock nos deixou usar algumas de suas filmagens. Para este curso, você pode usá-lo totalmente em seu portfólio e coisas, desde que você deixe a marca d'água lá. Mas se você quiser, digamos que você se esforça em um desses projetos e deseja remover a marca d'água, você pode ir e comprar as imagens em editstock.com. Você vai encontrá-lo aqui. São cerca de $50 ou $60. Realmente razoável. Este lugar aqui é realmente um ótimo lugar para encontrar filmagens para que você possa construir peças de portfólio a partir de imagens brutas que você não teve que filmar você mesmo. Há uma seleção incrível aqui, então documentários, comerciais, videoclipes, esportes, estou lendo a lista. Eu usei lá o tempo todo para realmente ajudar a encontrar coisas diferentes. Como se você não tem multicam e você realmente quer praticar com ele, tem um monte de coisas aqui. Há apenas todos os tipos de outros tipos de filmagens que você pode usar para praticar, criar peças de portfólio? - Sim. Confira EditStock. É isso. Vamos entrar em alguns cursos de verdade. Vamos aprender alguma coisa. 3. O que são proxies e por que são necessários?: Vamos começar este curso aprendendo o que são proxies. É muito pesado ir para o primeiro vídeo. Eu entendo, mas é fundamental para o que precisamos fazer. Primeiro, o que são proxies? Eles são espaços reservados. É para que sua filmagem original que você filmou ou alguém deu a você, isso é super grande qualidade, alta qualidade, e está estressando sua máquina, ou é See big, ele está usando um codec que seu computador não Há muitas razões diferentes para esta filmagem ser muito difícil de editar. Um proxy basicamente é um duplicado, e é apenas menor e menos qualidade para que você possa editá-lo rapidamente, borda ou corrigir; você pode fazer de tudo para ele. O que acontece é que quando você clica em “Render”, em vez de usar o proxy, ele voltará para a gravação original, de modo que quando estiver renderizando, ele está realmente renderizando as coisas super-duper, de alta qualidade e não o seu proxy. É só este pequeno arquivo que você pode usar para que sua máquina não morra ou derreta. Mas você começa com ótimas filmagens, você vai acabar com ótimas filmagens. Isso faz sentido? Você precisa usar proxies se quiser ser um usuário avançado do Premiere Pro? Você não tem que fazer isso. Você deve entendê-los. Mas na maior parte do tempo, eu não estou usando proxies principalmente porque eu tiro para o YouTube. Quando eu tiro na minha câmera, eu tiro um H.264 porque eu não preciso da profundidade de cor incrível e ele não está indo para o cinema ou transmissão ou um programa de TV. Então eu tiro em um formato que é muito leve, ainda 4k, e eu posso me safar com este laptop em particular não usando proxies. Mas assim que alguém me envia alguns Apple ProRes ou GoPro CineForm, então é tudo sobre os proxies porque Pro laptop aqui não é feito para que cargas de trabalho pesadas. Vamos realmente fazer alguns proxies em vez de apenas falar sobre eles. 4. Configurando nosso projeto para o Premiere Pro.: Este vídeo está apenas configurando nosso projeto. Eu jogo algumas dicas e truques aqui, então pule por sua conta e risco. Mas realmente se você está apenas procurando por proxies, pule para o próximo vídeo. Vamos montar este projeto e eu vou compartilhar um par de pequenas botinhas aqui com você. Vamos começar introduzindo nossas filmagens. Novo arquivo de projeto, novo projeto, clique no botão. O nosso é chamado Turismo Irlanda-Roadrising. É uma campanha em que vamos trabalhar. Eu estou indo para navegar, eu vou colocá-lo dentro de meus arquivos de exercícios que está na minha área de trabalho. É um Tourism Ireland e vamos colocá-lo dentro de arquivos de projetos. Essa é a minha estrutura de arquivos que eu uso com bastante frequência. Ótimo para pequenos projetos. Arquivos de projeto de áudio e filmagem são todos meus After Effects e Premier Pro. É quando você coloca isso. Clique em “Ok” e temos o nosso projeto. Vamos importar todos os nossos arquivos. Vamos clicar duas vezes em importar mídia. Vou entrar no turismo na Irlanda e quero trazer áudio, filmagens e gráficos. Estou mantendo pressionada a tecla Command para selecionar todos eles. Em um Mac, você usa o controle em um PC. Vamos clicar em “Importar”. Eu gostaria de mudar o meu para esta vista aqui, vamos ver. É onde eu gosto de trabalhar. Cabe a você. Há todas as nossas filmagens. Agora vamos criar uma sequência a partir disso. Vamos selecionar tudo menos Z. Tudo que eu fiz foi clicar no primeiro, segurar Shift, clicar em D. Eu deveria ser capaz de definir todos eles. Arraste-os para a sequência, ele criará uma sequência mais no motor da linha do tempo. É uma ótima maneira de começar. Uma coisa que você pode não notar uma pequena dica de bônus enquanto vamos junto, é quando você adicionar todas essas coisas. Você percebe que é A, B, C, D, e isso nem sempre funciona. Se resume a algumas coisas. A se você ordenou por nome ou taxa de quadros. Seja qual for a taxa de quadros ou material de mídia, seja qual for o seu pedido de filmagem por. Ele usará isso como o primeiro a durar. Além disso, se você é pelo nome, ainda é A, B, C. Mas se eu selecionar D primeiro, vamos desfazer isso. Estou desfazendo. Eu disse D primeiro. Eu tenho ordenado pelo nome, selecione D primeiro, segure Shift, clique A. Porque eu fiz isso dessa maneira, o que acontece quando eu crio uma sequência. Você acaba com o D primeiro. Isso foi confuso para mim por muito tempo. Você pode usá-lo ao seu poder. Apenas faz o seu nome selecionado e você reordenou bem. Isso funciona para mim, só que quero começar com A a D. Vamos fazer isso. Podemos deixar Z desligado por enquanto ou simplesmente apagá-lo do final. Vamos mudar o nome da nossa sequência. Este chama-se Tourism Ireland. Isto é como o nosso montou subindo versão de três segundos. Vamos fazer um par de tamanhos diferentes, mas essa é a nossa visão de 30 segundos. Excitante. Agora estou dentro de uma filmagem e arrasto-a para a esquerda. Se você já se perguntou como reordenar essas coisas, pode ser um pouco irritante. Basta arrastá-lo para a esquerda e ele vai sair. Eu poderia, se eu estivesse tendo muito diferente, como um projeto de mídia social, eu provavelmente teria outro bin ou pasta que estava com nossas sequências, mas eu vou deixar o meu sentado aqui fora. Temos que ouvir. Agora estamos tipo, ele está jogando bem no meu computador. Não está jogando bem. É porque eu tenho o gravador de tela ligado. Nem sequer está a tentar. liderar a ele. Para tempo real. Este é um bom exemplo. Eu ia ter que fingir, mas não tenho. Ligue o software de gravação de tela e tente editar filmagens 4K. É muito pulando. Você pode se safar dessa. Vamos um quarto. Ele está fazendo isso. Mas mesmo assim, às vezes, se o codec não estiver certo, seu computador simplesmente não gostará. Se estiver na íntegra ou na 16ª, não será suficiente. Vou colocar o meu na metade. Como fazemos um proxy? 5. Crie proxies de filmagens já importadas para o Premiere Pro: Ei, neste vídeo vamos criar nossos proxies. Vamos usar o método número um. Chamo isso de método de reflexão posterior. Isso é quando você tem todos eles na linha do tempo e as coisas estão indo devagar e você acha que eu preciso fazer alguns proxies. O que são os proxies mesmo? Vou mostrar-lhe um exemplo real do que vamos fazer neste vídeo. Proxies ligados, proxies desligados. Ele só faz uma versão de baixa qualidade. Vamos olhar para ele em plena vista. Você não pode nem dizer a esta distância. Mas isso torna sua edição muito mais rápida, e você acaba com um monte de arquivos que se parecem com isso, arquivos originais e, em seguida, alguns arquivos proxy que são menores e mais fáceis de lidar com sua máquina. Vamos fazê-las. Agora que sabemos o que é um proxy, criar um é muito fácil. Tenho a nossa sequência aqui. Na verdade, você não precisa de uma sequência, você só precisa ter um projeto e eu tenho filmagens nele. Você pode fazer um de cada vez ou selecioná-los todos. Clique com o botão direito do mouse em qualquer um deles, vá para “Proxy”, “Criar proxies”, fácil. Você pode decidir a partir do formato. Estou em um Mac para que eu possa usar o QuickTime e, em seguida, talvez você prefira usar ProRes ou CineForm. Definitivamente vai diminuir a resolução ou a altura e a largura do pixel. Isto é 4K. Eu sempre uso H.264 porque é rápido e fácil e o computador pode executá-lo e baixo, eu acho que 540 pixels de diâmetro. Este aqui é SD padrão, e este é HD. Este é 720 e este é full HD, e este é 1080 P. Você pode decidir o tipo de tamanhos que você deseja usar. Escolha o meio. Se você está correndo em um laptop realmente ruim e é terrível, escolha baixo. Cabe a você. Você pode passar por e criar Predefinição de Ingerir. Vamos ver isso mais tarde na aula, mas por enquanto vamos usar os “drop-downs”. Agora, isso tende a mudar sempre que houver uma nova versão do Premiere Pro, mas haverá uma versão alta, baixa e média disso. Você pode brincar com ele. Isso vai colocá-la ao lado da minha filmagem original, vai clicar em “Ok”, e o codificador Median vai abrir em um segundo. Aqui está. Queria que fossem chamados de proxies placeholders. Eles são aparentemente assustadores. Proxy parece técnico. Aqui está o codificador mediano, apanhei-o em flagrante. Só estava correndo em segundo plano. Eu não notei isso. Aqui está, está fazendo tudo isso, você pode ver que está sublinhando com proxy. Vou mostrar-te os ficheiros que está a fazer. Aqui está. Estes são os meus arquivos de exercícios na minha área de trabalho. Você vai encontrar minha ilha de turismo e todas as minhas filmagens estão dentro da filmagem e aqui está a pasta proxy. Tenho o mesmo nome, exceto o proxy hifenizado. Você pode ver que eles são muito menores. Eu já cortei o meu para um tamanho pequeno. Vamos fingir que foi como 500 megabytes e caiu para 14, em vez de apenas 13, porque eu já fiz algumas economias de arquivos para fazer este curso correr bem. Não é tão dramático aqui neste curso como será para o seu trabalho. Agora, o que acontece no Premiere Pro? Nada aconteceu, absolutamente nada. Proxies estão acontecendo em segundo plano, mas você não está realmente usando-os ainda. Se eu jogar, ainda vai ter um problema. É isso? Está terminando ao meio e ainda está tendo problemas. Para ativar proxies, você precisa ir para este botão de adicionar aqui. Não sei por que escondem alguns botões aqui. O editor de botões, clique nessa pequena opção. Isso aparece e então você fica tipo, “O que eu faço com isso?” O que você faz é clicar em “Segurar” e você está procurando o cara proxy que está lá dentro. Parece que sim. Clique em “Segurar” e arraste-o, arraste-o até aqui, clique em “Ok”. Agora você tem esses pequenos proxies fora. proxies estão ligados agora, por isso de baixa qualidade, de alta qualidade. Vamos dar uma olhadela para que eu possa mostrá-la a você. Vou usar minha chave tilde novamente, a coisinha rabiscada, para torná-la agradável e cheia. Eu vou fazer zoom direto. Proxies, não é a melhor filmagem, eu sei, para começar. Novamente, apenas para que os tamanhos dos arquivos sejam baixos. Mas vamos dar uma olhada nisso. Proxies, não proxies. Isso é o que ele faz. Ele apenas cria um espaço reservado que é uma qualidade inferior. Desta vista para fora, ele realmente teve que dizer que qualquer coisa está mudando, mas sua máquina, com ele em azul é bom se você quiser usar proxies. Que quando ele está jogando, ele vai jogar de volta bem, bom algum rápido porque ele está usando coisas muito baixas. Se você está descobrindo que o meio ainda não está funcionando, você, vá para baixo e vai parecer ainda pior, mas vai jogar de volta bem. O que acontece quando, eu não sei? É a sua primeira pergunta? A minha primeira pergunta é: “O que acontece quando estou a classificar as cores?” Apenas desligue isso. Desligue isso. Quando você estiver fazendo sua classificação de cores, faça isso para a classificação de cores e, em seguida, ligue-a novamente para fazer sua edição fluida incrível. Nomeei os proxies e posso ligá-los e desativá-los agora. Mas quando eu carrego renderizar eu fiz a minha edição. É ótimo. Eu apertei renderizar. Sempre usará minha visão de alta qualidade, não meu proxy. São como coisas intermediárias. Vamos saltar para o próximo vídeo que vamos ver, sei lá, eu chamo isso de proxies premeditados. Proxies para profissionais quando você está realmente fazendo isso de propósito, em vez de apenas como, “Oh, não, meu laptop está morrendo, eu preciso fazer algo sobre isso.” Vamos olhar para algo chamado ingerir. 6. Atualização do Premiere Pro: Olá pessoal, este é um pequeno vídeo de atualização para o Curso Avançado, nosso Premiere Pro fez uma atualização e é razoavelmente significativo para este curso, então vou mostrar o que está atualizado. O que você descobrirá é que nada realmente mudou fisicamente, é apenas a interface do usuário mudou, a maneira como você interage com alguns dos recursos, e isso tem principalmente a ver com a importação e exportação. Na versão anterior que conhecemos e amamos, você foi File, New Project e você tem esta janela, que abordaremos neste curso, mas agora o que acontece é que esta é a versão mais recente, se eu conseguir um novo projeto, isso aparece, e você provavelmente já ouviu passar por isso, mas vamos cobrir algumas das vantagens de usá-lo. Mas o principal, se você quiser pular e chegar ao projeto vazio padrão normal, apenas vou dar um nome aqui, Meu Projeto [NOISE], dê um local e depois basta clicar em “Criar”, e eu já fiz essa gravação uma vez e falhei [RISOS], posso compactá-la na minha garagem e arruinar o áudio, então estamos fazendo isso novamente. De qualquer forma, é assim que você volta a isso, e o Premier Pro é o mesmo, é só que a pequena primeira tela inicial é diferente. Agora, você pode importar da mesma maneira, você pode clicar duas vezes aqui, vou para Importação de arquivo e começar a importar suas filmagens, ou a nova maneira é que você pode ir para esta guia aqui e inserir filmagens. Mesmo que você tenha criado seu projeto, você pode ver que o nome do projeto se foi, você pode dizer que na verdade eu tenho no meu desktop, eu tenho meus arquivos de exercícios deste projeto aqui, eu quero trazer isso, e posso trazê-lo para uma nova sequência, sim, por que não? Ele usará a gravação real para criar a sequência e clicamos em “Importar”, é uma maneira de alternar entre Importar e Editar, ou você pode ficar em Editar o tempo todo e ir para Importação de arquivos e faça assim, com você. Vamos abordar um pouco mais sobre Importar em um segundo, eu só quero cobrir a guia Exportar, então haverá muita exportação neste curso. Se eu agora for para Exportação de arquivo, certifique-se de ter uma sequência selecionada aqui no painel Projeto ou na linha de tempo, você pode ir para Mídia de exportação de arquivos como antes, ou você pode clicar no botão “Exportar” no botão no topo aqui, você acaba exatamente no mesmo lugar, então não importa qual você escolher , você acaba aqui. Na versão antiga, parecia um pouco mais desajeitado, mas esta versão aqui tem exatamente as mesmas configurações, deixe-me dar-lhe um, por exemplo, você espera lá. Estou de volta à versão antiga, vou ir Sequence, Export, e digamos que eu quero exportar H.264, quero usar alta taxa de bits adaptável, quero passar para talvez o áudio ou o vídeo, e talvez até as configurações de taxa de bits e altere para VBR, 2. Nós vamos fazer um pouco disso no curso, mas o que eu quero mostrar é que todos esses recursos lá na nova maneira de fazer as coisas, é apenas em uma interface de usuário diferente, vamos dar uma olhada, vamos tentar fazer exatamente a mesma coisa [NOISE]. Isto é, vamos voltar para Editar, estamos na nova versão, vamos para Exportar, e queremos encontrar essas configurações de taxa de bits, descemos para querer que seja H.264, ótimo, já está definido para adaptável, queremos ir para o vídeo, não consigo ver as configurações de taxa de bits aqui, então vou para Mais, role para baixo e lá está lá, VBR, 2. Ao longo deste curso, vou usar o estilo antigo e em vez de gravar todos os vídeos deste curso, o que leva meses, meses e meses, farei isso no vídeo, [RUÍDO] mas você pode encontrá-lo nesta nova opção Exportar, eles querem que seja um pouco mais fácil de usar e eu posso ver por que, todos nós nos acostumamos dessa maneira, mas você se lembra quando você primeiro olhou para ele e você foi, Oh cara, [RISOS] o que eu faço? Em que clico? [RUÍDO] Enquanto aqui, eles ocultaram as coisas que você provavelmente não vai precisar porque aqui, a primeira opção é Ordem de campo, eu preciso de Ordem de Campo? [RUÍDO] Isso é realmente tolo, você não precisa de Ordem de Campo [RISOS], mas você entende a ideia, eles acabaram de tentar simplificá-lo para uso mais geral para usuários em geral, mas você pode entrar na nitty-gritty para áudio, todas essas coisas ainda estão lá, elas estão apenas movidas. Tudo bem, então Exportar é o mesmo, Editar é onde passamos a maior parte do nosso tempo, Importar, há algumas vantagens aqui, deixe-me passar rapidamente por elas antes começarmos porque se você gosta, “Não, eu me recuso a usar a nova versão”, há algumas coisas legais aqui. Vou para a mídia de amostra, eles estão apenas dando algumas mídias de amostra genéricas para começar, o que é legal nisso é que você pode passar o mouse sobre ele e ele vai esfregar, e você pode decidir, eu quero isso, eu quero isso, você pode decidir visualizá-lo como exibição lista em vez de visualização em grade, alterar o dimensionamento para caber mais. Você pode criar um compartimento em tempo real, você pode dizer que eu quero colocar isso no meu compartimento chamado Bin, não, eu vou chamá-lo de Imagens [NOISE], se você é novo no material avançado, então é outro nome de uma pasta, vamos fazer isso. Minha sequência vai ser melhor do que a sequência um, esta será minha [NOISE] ir para o nome da sequência, e a outra coisa legal é que você pode criar favoritos, eu já tenho alguns aqui. Digamos que você esteja em queda, toda a sua unidade de rede ou esteja em algum lugar em algum disco rígido externo e esteja cansado de ir e encontrá-lo, o que você pode fazer é descobrir onde as coisas estão, entrar nele e depois decidir, você pode ver aqui em cima? Se eu tivesse uma estrela, ela aparece aqui nos meus favoritos, o que é útil, então lá vai você. Essas são algumas das vantagens para a nova versão, vamos clicar em “Importar”, aqui vamos nós, há minha sequência, ela é importada para o projeto existente que eu tinha aberto, isso é uma coisa a ser atento, é que voltei para Importar , mas não fiz um novo projeto, mesmo projeto. Agora eu tenho duas sequências, aquela original que eu fiz, agora esta nova, e tudo entrou naquela lixeira adorável, aqui vamos nós, e depois que eu o despejei lá e faço tudo depois, você pode gostar, você pode não, mas é assim que trabalhamos agora, então sim, esse é o tipo de atualizações para importação e exportação. Você ainda pode fazer isso da maneira antiga e é assim que vou fazer isso durante todo o curso ou abraçar essas novas guias de importação e exportação, uma coisa que não muda é exportação parece diferente aqui em Premier Pro, mas se você enviou um Media Encoder, você deve dizer Q, lembre-se, se você enviá-lo para o Media Encoder, ele remonta a mais da maneira tradicional de fazer as coisas. Se você nunca fez isso da maneira tradicional, você pode ignorar este vídeo e simplesmente fazê-lo da nova maneira, você pode ver se eu entrar nisso, você volta a essa maneira de fazer as coisas, então se você for via Mídia Encoder, ele lhe dará as configurações de exportação de estilo antigo, enquanto que se você tentar exportar via Premier Pro, ele oferece as mesmas configurações, interface de usuário diferente, isso faz sentido? Espero que faça sentido. Tudo bem, é isso, continue com o curso, aproveite o curso, vim do futuro para gravar este vídeo para você, e terminei o curso há muito tempo, então a dor de realmente fazendo isso, não é uma dor, mas é muita exaustão [RISOS] fazê-los, e estou super feliz com o curso, espero que você esteja super feliz com isso, e sim, aproveite, eu vou vejo você no próximo vídeo. 7. O que é copiar e assimilar proxies no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Neste vídeo vamos falar sobre a estranha palavra ingerir, ingerir e copiar. Basicamente, tudo o que significa é que quando eu arrasto minha filmagem bruta ou importá-lo para o meu projeto automaticamente sem que eu clique com o botão direito do mouse e faço qualquer coisa chique, Media Encoder vai ingerir automaticamente a filmagem e fazer um proxy. Também mostraremos que, se você estiver importando de uma câmera, você pode copiar o arquivo para sua unidade local e criar um proxy ao mesmo tempo. Vamos falar sobre ingerir. Certo, primeiro, vamos fechar o projeto que criamos no último vídeo. Vamos criar um novo projeto. Tecnicamente é aqui que você deve falar sobre ingerir, logo no início de um projeto. Você pode fazer isso depois, eu vou te mostrar como, estar lá com esta nova janela de projeto. Então vamos dar um nome a isto. Este vai ser o meu projeto de teste porque eu não vou voltar para o outro. Tenho o meu projecto de teste. Para onde é que ele vai? Vou enfiá-lo na minha área de trabalho. Na verdade não, coloque de volta na mesma pasta. Esta parte, Ingerir Configurações, você pode nunca ter estado aqui. Clique em “Ingerir” e eu vou dizer ingerir esses vídeos, Eu gostaria quando você ingeri-los. Ingerir é uma palavra terrível. Isso significa apenas trazê-los para a importação do Premiere Pro. Quando eu importar, quero que você crie um proxy. Que tipo de procuração? Vamos usar o H.264. Você também vai ser diferente aqui porque você pode estar em um PC, ver improvável há ProRes, e também você pode estar no futuro. Eles mudam essas predefinições o tempo todo. Eu vou usar apenas para neste caso, H.264, proxy de baixa resolução e é meio que colocá-lo no mesmo lugar que o meu projeto. Muitas das mesmas coisas que olhamos antes, a diferença é a palavra ingerir. O que acontece é que quando eu clico “Ok”, nada é realmente diferente. É quando eu vou para a importação, eu vou apenas clicar duas vezes para baixo no meu projeto. Vou voltar para os arquivos de exercícios. Turismo Irlanda, vamos trazer toda a pasta. O que fazemos antes? Nós fizemos. Vou trazer as filmagens desta vez. Clique em “Importar”. O que vai acontecer é. Aqui está ali. Olá pessoal, está tudo aí, o que é diferente? O que está acontecendo em segundo plano é que ele está ocupado criando proxies. Está abrindo meu codificador de mídia. Aqui está o Media Encoder. Aqui está, ali. Estão todos a ser adicionados automaticamente. Eu não estou fazendo nada. Ele criou a pasta Proxies lá e, eventualmente, ele vai dizer algo como, na verdade, eu apenas normalmente esperar para Media Encoder para fazer sua coisa. Você pode ser um pouco mais sofisticado e clicar com o botão direito neste metadados aqui e ir para Exibição de Metadados. Na parte superior aqui, digite proxy. Lá está ele, eu já liguei o meu. O seu será desligado. Ligue-o, clique em “Ok”. Junto, você pode esfregar por aqui. Deve estar em algum lugar, o seu deve estar no final porque eu mudei o meu. Onde está o meu? Vamos lá. Lá está ele. Veja off-line , espere, anexado vai ser o último. Veja se isso é realmente importante quando você está fazendo uma quantidade enorme e você não pode ver Media Encoder Eu não sei por que você ligá-lo. É uma aula avançada. Estamos olhando para as coisas avançadas. Há uma guia proxy e você pode simplesmente arrastá-lo ao longo se é realmente importante para a frente para todos anexados. Essa é a diferença. Ingerir apenas significa em vez de clicar com o botão direito e dizer fazer proxies, toda vez que eu trago algo, apenas mega-proxy baseado nessa predefinição, você como o editor solitário pode apenas trabalhar no se ele vier aqui e você não precisa se preocupar em fazer proxies todas as vezes. Algumas coisas a considerar quando você está fazendo proxies. A primeira é, digamos que eu não faço isso naquele arquivo, novo, projeto. Eu sempre esqueço ou eu não sei que eu preciso porque o projeto não vai, eu suponho que vai ficar bem e então o computador começa a correr devagar, então você pode fazer isso logo depois. Vamos fechar este atual. Somos todos muito bons sobre isso. Vamos voltar ao original onde não ligamos a ingestão naquela nova janela, então fizemos isso manualmente. Digamos que vamos importar um monte de imagens, podemos ativá-lo agora indo para as configurações do projeto. Está em Arquivo e lá está,Configurações do Projeto e Geral, Configurações do Projeto e Geral, Scratch Disk, Ingerir. Vamos ingerir e abrir a primeira tela de volta para onde estávamos. Mas para este, eu vou dizer que você cria proxies de volta para onde estávamos, igual ao Project, então é assim que você pode ativá-lo depois. Agora, se eu inserir filmagens no meu projeto, ele fará automaticamente esses proxies. Uma outra coisa a considerar quando você está lidando com proxies é onde eles acabam. Este projeto aqui vai funcionar muito bem porque é o mesmo que o projeto e meu projeto é salvo na minha máquina local, no meu laptop. Você pode estar trabalhando uma unidade externa ou algum armazenamento conectado à rede ou algum tipo de disco rígido extravagante. Você não deseja salvá-lo com seu projeto. Se você estiver salvando na unidade de rede, é mais rápido para o Premiere Pro lê-lo fora da unidade local. Você pode dizer, em vez de Igual ao Projeto, Escolher Localização e colocá-lo em seus documentos ou em sua área de trabalho ou algo que é local para sua máquina, ele será executado mais rápido. A última coisa que é muito útil está aqui embaixo, há um chamado Copiar e Criar Proxies. Você pode usar Copy, Copy é meio legal, mas vamos explorar este aqui. Sabemos o que são proxies, mas Copiar e Criar Proxies é muito legal. O que significa é que eu tenho minha câmera sem espelho aqui que eu faço muito da minha gravação. Tem o seu próprio cartão SD. Em vez de copiá-lo do cartão SD para a minha máquina e, em seguida, criar proxies, o que você pode fazer é ambos ao mesmo tempo. Em seguida, adicionamos os casos de uso que precisamos copiar, bem como criar proxies. Mas digamos que eu vou copiar coisas do meu disco rígido, bem como e destino principal, este é como onde minhas filmagens estão indo para ir. Vou escolher a minha localização. Vou dizer onde os copia. Vai entrar no meu caso. Minha pasta de filmagens, por favor. Copie-os da minha câmera, coloque-os na minha incrível estrutura de arquivos. Os procuradores podem ir no mesmo lugar ou podem ir para outro lugar. Copiando-os do disco rígido, que no meu caso está fora da minha câmera, e faça um proxy ao mesmo tempo. Vamos fazer um teste. Vamos ligar a câmara. Aí está minha câmera. Sem título 1, muito bom. Sob esta estrutura de diretório louco está todos os clipes. Digamos que isso é algo que eu gravei e quero trazê-lo para o meu clipe. Ambos vão importá-lo, que é legal, ele também vai copiá-lo da minha câmera. Vamos dar uma olhadinha. Vamos voltar ao meu Premiere Pro. Vamos voltar aos meus arquivos de exercícios. Vamos ao Turismo Irlanda, aqui está a minha pasta de filmagens. Ali está, ali. Está a ser copiado. Está demorando um pouco. É bem grande e muito grande. Mas está sendo copiado. Então, espero, nosso Media Encoder, ao mesmo tempo, está ocupado codificando. Certo, então aqui está o arquivo, a versão grande que está sendo copiada da minha câmera para o meu disco rígido. Meu procurador não acabou no lugar certo. Isso foi culpa minha. Você deve ter visto enquanto ele está fazendo isso. Lembre-se em Arquivo, Configurações do Projeto, Configurações de Ingestão, Igual ao Projeto. Acho que vou deixar isso aqui porque isso acontece comigo o tempo todo. Meu Deus, o que está errado. Porque esqueci de mudar isso. Você vai fazê-lo como um menor no meu arquivo de projeto é, então eu faço meus Arquivos de Exercício, Turismo Irlanda, Arquivos de Projeto. Ali está o meu procurador ali dentro. Eu acabo com todos eles aqui. Ei, espero que seja isso. Mas vamos realmente falar sobre algumas dessas predefinições porque existem predefinições incorporadas no aplicativo. É fácil, é uma predefinição. Digamos que você queira mudar sua predefinição, é como duas partes para ele. O que vou fazer é cobri-lo para o próximo vídeo. Vejo-te na próxima semana. 8. Alteração do padrão de assimilação e predefinições de codificação no Premiere Pro: Bem-vinda de volta. Neste, vamos fazer uma predefinição de Ingerir, e são duas partes que você faz. Sabemos o que é um proxy e sabemos o que é ingerir, então o que vamos fazer é criar uma predefinição para o que queremos que nossos proxies sejam. É chamado de predefinição de codificação. Queremos que os proxies tenham um determinado formato em um determinado tamanho e vamos aprender sobre, se você ainda não sabe, um codec realmente ótimo, um codec árvore intermediário para proxies chamado Apple ProRes. Além disso, vamos olhar para como fazer uma predefinição Ingerir que é muito rápido, que é basicamente apenas aplicar esse novo formato de codificação proxy para nossos arquivos. Precisamos fazer as duas coisas. Isso explica isso? Eu não sei. Vamos entrar na aula e espero que eu possa explicar melhor. Na verdade, antes de começarmos também, vamos aprender como colocar uma palavra em nossos proxies para torná-lo um pouco mais óbvio. Estivemos olhando para o botão azul lá em baixo, é difícil saber que está ligado. Olhe, proxy, texto proxy, tornando-o um pouco mais claro. Agora vamos começar. Primeiro, abri o Adobe Media Encoder. O que estamos procurando está no navegador Preset aqui, este botão Plus. Se você não conseguir vê-lo, vá para Janela, abra o Navegador predefinido. Há duas opções aqui, a predefinição de Codificação e uma predefinição de Ingerir. Lembre-se, codificação é o que os proxies vão parecer. A qualidade, o tamanho e uma predefinição de Ingerir são mais do lado do gerenciamento de arquivos Você pode simplesmente ir direto para a ingestão se estiver satisfeito com as predefinições que estavam originalmente no Premiere Pro no último vídeo. Faremos os dois. Você tem que fazer a codificação primeiro, se você está indo para fazê-lo. Vamos olhar para isso. Esta predefinição de codificação será chamada Dan. Eu não sei porquê. Eu queria algo muito óbvio comparado com os outros presets. Este é o meu Dan, é 720p e eu vou torná-lo menor. Depois, as minhas filmagens originais, vou usar o Apple ProRes. Se eu puder datilografar, aí vai você. O que eu gostaria de fazer é escrever proxy no final. Você pode usar a mesma predefinição de Codificação aqui para sua exportação. Eu não quero usar isso para exportação, assim como meus arquivos de trabalho. No formato, seria muito comum usar o QuickTime, e seria muito comum usar ProRes 422, para um proxy. Por que não meu H.264, os MP4s, porque torna o tamanho do arquivo realmente pequeno. Bem, o Premiere Pro, acha muito difícil trabalhar com esse codec, H.264. Sim, ele torna o tamanho do arquivo realmente pequeno, mas é compactado tanto que o Editor, que é o Premiere Pro, acha difícil trabalhar e editar esse arquivo. Enquanto QuickTime neste codec, ProRes 422 o tamanho do arquivo é maior, mas é um codec acessível. Meu computador com meu hardware e o software realmente gosta de editá-lo mesmo que seja maior. Estranho. Isso é o que eu vou usar para a minha predefinição de proxy e eu vou entrar em Vídeo e eu vou descer aqui. Você não pode alterar a qualidade do ProRes, os diretos são fixos e não queremos comprimir, mas o que podemos fazer é a altura e a largura. Bem, podemos dizer, eu definitivamente vou fazer isso. Setecentos e vinte é a altura. Eu queria que ele fosse menor para que ele fosse mais rápido. Agora, o que mais eu mudaria em termos de meus proxies? - Nada. É pequeno. É um codec bom e fácil. A única coisa que você pode fazer, no entanto, é em Efeitos. Eu quero adicionar uma sobreposição de nome aos meus proxies e eu vou dizer, “Apenas prefixo e sufixo.” Só vai adicionar texto no topo do meu vídeo para dizer “Proxy”. Sim, ele vai adicionar texto ao centro, no canto superior esquerdo, no canto inferior direito. Vou colocá-lo no canto superior esquerdo. Você pode compensá-lo e brincar com o tamanho e as coisas depois de ter feito um pequeno teste. Mas vamos clicar em “Ok”, e eu vou te mostrar o que isso faz. Vamos clicar em “Ok”. Muito bem, criámos a nossa predefinição de codificação para proxies. Agora vamos falar sobre a ingestão. Você pode pular direto para ingerir se quiser. Na verdade, estou satisfeito com as predefinições oferecidas pelo Premiere Pro. Eu sou essa pessoa. Mas isso é avançado e precisamos ver como fazer tudo isso. Vamos criar uma predefinição de Ingerir. Este é o lugar onde você definitivamente pode ir e mudar e criar o seu próprio. Vou chamar o meu “Dan ingest”. Você pode dar a ele um nome de projeto ou um nome de cliente ou algum documentário de filme em que você está trabalhando. Vou dizer que transcodifica arquivos para Destino. O que realmente queremos dizer é criar proxies. Transcodificação é uma palavra se você não tem certeza, como criar um arquivo, um arquivo de transição, um arquivo intermediário. Isso é o que é um procurador. É algo em que estou trabalhando, não é o que eu comecei e não é o que eu vou acabar com, é um formato de transição. Transcodificação só significa, eu vou fazer isso entre o formato e o que eu realmente quero dizer é proxy aqui. Para onde é que ele vai? Se você deixá-lo em branco, basta deixá-lo em branco, porque então toda vez que você usar esta predefinição, ele vai perguntar para onde ir em vez de forçá-lo a ir para algum lugar. Você não pode mudar isso. Que formato? Sabemos que o QuickTime é proxies [inaudíveis]. Lá vai você, bem no topo, lá está o proxy que eu fiz. Você pode usar alguns desses outros. Lembre-se que eu disse que você não precisa criar a predefinição de Codificação. É legal termos adicionado esse texto acima do topo, então talvez valha a pena fazer isso. Mas você pode ver aqui é, você pode apenas usar que 422 Proxy. É uma ótima predefinição já feita. Isso é tudo para nossa ingestão e muita coisa acontecendo lá. A coisa estranha agora está pronta para a testemunha clique “Ok”. Premiere Pro não sabe o que é isso. Eu não sei porquê. O que precisamos fazer é no Premiere Pro, precisamos trazer nossa predefinição de Ingerir para que acessemos Arquivo, Configurações do projeto, Configurações de ingestão e eu digo: “ Tudo bem, ótimo, onde está a que acabei de criar. Em vez de copiar, eu só vou criar Proxies e eu vou dizer, vamos usar minha predefinição que eu acabei de fazer. Onde está a minha predefinição? Podemos adicionar uma predefinição. Então você se perde no deserto do seu computador. Como é que o encontramos? É A.EPR, o que é ótimo. A maneira mais fácil de encontrá-lo é voltar ao Media Encoder. Aí está o meu arquivo do Ingest. Media Encoder sabe onde ele está, então eu posso clicar com o botão direito do mouse nele e ir para Revelar Predefinição. Aqui está você, que está em formato de arquivo louco. O seu em um PC será diferente, mas use este método para encontrá-lo. Copie e cole-o de alguma forma que você possa encontrá-lo bem. Você poderia simplesmente copiá-lo para sua área de trabalho. Eu vou realmente apenas selecionar o nome dele e copiar as palavras do nome. Então o Premiere Pro eu vou dizer, no meu Macintosh HD, vá e encontre esse arquivo, por favor. Relaxe, relaxe, aí está. Seja como for, só tem que ser feito uma vez agora. Agora é uma predefinição que posso usar para sempre. Ele vai trazer meus proxies, vai cuidar deles para Apple ProRes 42 e vai colocar uma marca d'água neles também. Vamos realmente fazer isso. Vamos clicar em “Ok”. Eu tenho minha ingestão ligada. Só vou arrastar uma filmagem. Para onde eu disse que iria? Eu não contei a ninguém. Eu faço isso todas as vezes, eu te disse. Vamos para Configurações do projeto, Ingerir. Quando eu criar os meus, colocá-los não o mesmo que projeto, porque ele deve ir a algum lugar aleatório. Vou colocá-los em meus arquivos de exercícios, em minhas filmagens e esperançosamente em proxies. Vamos arrastar alguma coisa. Vamos encontrar algo aleatório na máquina. Quando eu disser aleatório, vamos usar algo dos arquivos de Exercício de uma parte futura deste curso. Vamos pegar Mix Butter. Vai arrastá-lo para dentro Vai começar a gerar meu proxy em segundo plano através do Media Encoder, tão rápido, bom trabalho. Você pode ver que fez a.mov. M-O-V. Vamos dar uma olhada onde eu coloquei. Coloquei dentro dos meus arquivos de exercícios. Disse-lhe para entrar na minha filmagem. Aí está, Proxy. Vamos dar uma olhadela. Vou abrir os dois no meu Finder, vamos dar uma olhada. Você pode ver que diz “Proxy”. Isso é um pouco barulhento. Você podia ver lá. Ele está dobrado em um Proxy e onde é bastante útil é, digamos que estou no Premiere Pro agora. Eu trouxe para dentro, eu vou editar. Vou criar um formato de sequência. Lá vamos nós. Veja isto. Eu estou fazendo isso e você tipo, para onde foi aquela coisa de proxy? Não acabamos de adicionar isso? Lembra-se do nosso interruptor de proxy? Proxy. Não. Botão errado. O próximo a ele, eles parecem. Vamos lá. Alternar Proxies. Ligar, desligar. É uma dica visual saber que você está trabalhando nesses proxies. Lembre-se dos vídeos anteriores que tivemos que ampliar para ver a diferença de qualidade. Se você decidir usar H.264 para seus proxies. Mas agora que aprendemos sobre o QuickTime, Apple ProRes 422, minha sugestão seria usar isso para seus proxies por enquanto. Sabemos o que é um proxy, sabemos como ingerir coisas e sabemos como fazer nossos próprios bits de ingestão personalizados. No nosso caso, usamos QuickTime e adicionamos uma pequena marca d'água. Vamos para o próximo vídeo. 9. Revinculação de proxies no Premiere Pro: Ei aí. Este vídeo nós vamos ver o que acontece se você perder seus proxies. Você provavelmente não os perdeu, você provavelmente apenas herdou um projeto de outra pessoa ou de um computador antigo e ele não consegue encontrar os proxies e há muitos deles e eles vão levar muito tempo para refazer. Nós só queremos rel-ink eles. É super fácil. Clique com o botão direito em um deles Você pode ver esses proxies off-line. Eu posso ir para Proxy e ir para Anexar Proxies. Há algumas outras peculiaridades que eu vou passar neste vídeo, você vai ver que não é muito longo, então fique por perto, mas essa é a maneira rápida. Vamos entrar lá. Vamos começar por revincular proxies. Isso acontece quando alguém te envia um arquivo. Você herda um projeto e tem os proxies, mas o Premiere Pro não sabe onde eles estão. Você vai saber que eles desapareceram por algumas maneiras. Você vai abrir e dizer, estou perdendo esses arquivos chamados proxy sublinhado. Você pode ir e encontrá-los agora. Essa é provavelmente a maneira mais fácil. Antes que você saiba para fazer isso, vamos para off-line tudo, e vamos olhar aqui. Agora, vamos fazer isso dentro do programa aqui. Como eu sei que meus proxies estão realmente desaparecidos porque eles estavam carregando bem. É porque as minhas imagens em bruto estão bem ligadas, mas os meus proxies não estão. Eu sei que eles não estão conectados porque um, ele me disse quando eles abriram eles e também aqui, se eu ligar e desligar isso, ele não está me mostrando um tamanho diferente ou qualidade diferente e neste caso eu realmente virei que o proxy com marca d'água, por isso é muito óbvio. A outra coisa é que aqui na minha pequena janela do programa, você pode ver, lembre-se que ativamos o proxy no último vídeo. Lembre-se que você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer um desses títulos aqui das colunas. Vá para metadados e digite proxy para ativar isso, marque [inaudível], limpe até o fim. Você pode ver que eles são função off-line. [ inaudível] Selecione todos eles, clique com o botão direito do mouse neles. É aqui que fica um pouco estranho. Vá para Proxy, e onde Anexar os Proxies porque eu estou faltando. Podemos escolher o primeiro que é o Turismo A. Mas ele não está procurando o proxy de sublinhado agora. É, mas não está dizendo. Então isso pode mudar no futuro. Clique em “Anexar”. Quero encontrar o procurador. Eu sei onde eles estão. Porque os encontrei, encontrei-os no meu hardware. Sim, eu os mudei. Eu sei que eles estão no meu desktop sob Proxies e eu estou procurando por este aqui, Turismo A_Proxy. Esse era o que estava faltando. Clique em “Ok”. Encontrou-os todos automaticamente e olha, estão todos ligados. Eu posso dizer que eles estão anexados porque o proxy web está no topo lá, ele agora ativa e desativa. Missão completa, procuração é reanexada, é isso. Vejo você no próximo vídeo. 10. Exportação usando seus proxies no Premiere Pro: Neste vídeo, vamos ver como exportar seus proxies para renderização final. Há muitas razões pelas quais você pode, eu não usá-los com muita frequência, mas você pode estar adicionando alguma magia especial aos seus proxies. Eles são menores, talvez seu tempo de renderização seja muito longo, talvez você esteja adicionando lotes ou essa marca d'água, e então você queira exportar isso para o cliente. Para fazer isso, vamos pressionar “Command M” em um Mac ou Control M para Mary em um PC, e na parte inferior aqui, apenas certifique-se de usar proxies está ativado e usar apenas os proxies que você criou. Talvez você tenha adicionado a marca d'água como fizemos em nossos proxies. Ou você pode ter adicionado como muito para todos os seus proxies ou algumas coisas, você só quer usá-los. Marque essa caixa, pressione “Exportar” e você terá aqueles que não usam seus arquivos originais. Ele usa esses proxies que você gerou. Tudo bem, bom, simples. Vamos para o próximo vídeo. 11. O que é o navegador de mídia no Premiere Pro: Com toda a honestidade, uso sempre? Não, Media Browser é perfeito quando eu sou o cinegrafista e o editor. A maior parte do tempo é isso. Se estou fazendo um grande projeto onde não sou pessoa da câmera e estou apenas fazendo a edição, claro, essa é uma ótima maneira de fazer isso. Se estou apenas fazendo um pequeno vídeo de mídia social, não, vou direto para o projeto e arrasto do meu Finder para aqui. Porque muitas vezes ao lidar com imagens stock, não há muita confusão sobre qual formato é? Pode ser lido? Empregos minúsculos? Não, navegador de mídia. Trabalhos maiores ou coisas que eu estou filmando, então eu preciso me conectar à minha câmera, Media Browser é ótimo. É isso. Vamos torcer para que consertem. A primeira coisa é que acabei de abrir e salvar um novo projeto, vou chamá-lo de deleteme01 porque é um projeto descartável apenas para mostrar esse recurso e principalmente vamos ficar com a edição. Estivemos em um espaço de trabalho de aprendizagem. Vamos começar a editar. Vamos para “Janela”, “Espaço de trabalho”, “Edição”, e vamos para “Janela” “Espaço de trabalho”, “Redefinir para layout salvo”. Então tudo é igual e temos mais alguns painéis abertos por padrão, é um bom lugar para começar. O navegador de mídia está na parte inferior aqui, pode estar em “Janela” e descer para “Navegador de mídia”. Navegador de mídia é apenas uma maneira de navegar sua máquina através do Premiere Pro em vez de seu, no Mac é chamado de Finder e em um PC é chamado de Janela. É só uma maneira diferente de fazer isso. Tem algumas vantagens, vamos falar sobre elas. A primeira coisa que eu vou mostrar é mais como um caminho para obter esta configuração para fazer Browser de mídia útil coisa, você precisa de alguns favoritos. Porque caso contrário, a maneira como isso funciona neste lado esquerdo aqui você pode tentar encontrar seus arquivos indo todo o caminho de volta para Macintosh HD, que não é ótimo porque você tem que encontrar usuários e Daniel Scotts e encontrar seus documentos. No PC, é C drive e Windows e final que aqui em cima, ele diz usuários, você pode ir para Home Directory. No meu, foi para o lugar certo. No PC, tenho certeza que será muito semelhante. Eu sei que meus documentos que eu vou estar olhando completo este projeto estão na minha área de trabalho. Em Arquivos de Exercício e em Tourism Ireland e aqui está a filmagem que eu quero olhar. Na verdade, vou direto para filmagens, provavelmente. O que eu quero fazer é criar um favorito para ele. Antes de eu entrar, se você entrar, pode usar essa flecha para voltar. Volte para fora um. Há aquela filmagem, vou clicar com o botão direito e defini-la como favorita. Agora, em vez desta loucura crônica e louca do lado aqui, você pode ir para o topo aqui e você tem suas filmagens. Está nos seus favoritos. Olhe para isso, feche, arrumado. A única coisa a notar sobre seus favoritos é que é por projeto. Toda vez que você começa um novo projeto, você vai ter que criar um novo favorito, que não é um grande drama. Apenas certifique-se de obter um diretório home e começar a partir daí um pouco mais fácil. Primeiro benefício, vamos alternar dessa exibição para a exibição em miniatura. Isto é muito útil. O Navegador de Mídia, lembre-se, nós não estamos realmente olhando para coisas que estão no meu projeto ainda, é como no meio, ou antes de começar, nós podemos realmente apenas mover o mouse. Eu não estou segurando nada para baixo, eu estou movendo meu mouse para frente e para trás e ele vai me dar um pouco de pré-visualização, que é super útil antes de eu importar para saber qual deles pode ser o tiro que eu estou procurando. Quando você importá-lo, digamos que eu arrastá-lo diretamente para a linha do tempo para criar uma sequência e trazê-lo para dentro. O que ele faz é importá-lo de uma só vez. Você pode ver que está aqui, criou minha sequência, mas foi direto para o meu projeto. Eu não precisava arquivar, importar. Muitas vezes, o que acabará por fazer é encontrá-lo no Finder ou no Windows num PC. Encontrar tudo, obter o caminho certo, depois ir arquivo, importar e, em seguida, salvar uma etapa. Isso é ainda mais útil quando você está olhando para uma câmera conectada ao seu computador. Não tenho nada no momento, mas vamos dizer que vamos às nossas unidades locais. Você pode encontrar sua câmera aqui e você pode visualizar o material na câmera, arrastá-lo para sua linha do tempo ou para a janela do projeto, e ele irá importá-lo ao mesmo tempo. Novamente, você pode combinar isso com o ingest que fizemos antes para que possamos trazê-lo, trazer proxies. Media Browser acrescenta que pouco nível extra de profissionalismo. Outra vantagem é, na verdade, eu disse que você pode apenas pairar e fazê-lo bem enquanto você pode clicar sobre eles, e você vê o seu pequeno depurador para ir e para trás em vez o mouse mão acenando pairar, até você. O outro benefício como você pode realmente olhar para eles no monitor de origem, então certifique-se de que seu monitor de origem está aberto em “Janela”, Monitor de origem”. Você pode realmente arrastá-los para aqui e visualizá-los como tela cheia antes de importá-los. Observe que estou olhando para o turismo B aqui e não é realmente parte do meu projeto ainda. Apenas a maneira de visualizá-lo sem realmente arrastá-lo e importá-lo e , em seguida, decidir que você não precisa dele e, em seguida, ele fica off-line porque você excluiu. Falando por experiência pessoal, é bom que seja visualizar e monitorar o código-fonte antes de importar. Salva alguns mais tarde. O que mais? A próxima coisa que quero mostrar é estranho porque está quebrado. Eu vou deixá-lo neste curso porque ele pode muito bem ainda estar quebrado e se não está e está funcionando perfeitamente, deixe-me saber através do grupo do Facebook, eu estaria na tela aqui. Apenas deixe-me saber este vídeo que eu vinculado a ele que está pronto para ser gravado porque está tudo funcionando novamente. Vai ser um pouco agitado, mas se estiver funcionando no seu ou estiver consertado no futuro, é brilhante. Digamos que eu tenho uma câmera conectada, então eu vou para a minha unidade local onde eu tenho uma câmera conectada. Esta é a minha Canon, não tenho nenhuma unidade de nome, mas aqui em algum lugar está a minha filmagem. Sei que está neste aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e dizer definir para favoritos que é útil. Eu posso entrar aqui e isso é muito útil, nós conversamos sobre isso antes, você pode ver coisas em sua câmera. Mas quando se trata de trabalhar com sua câmera, como a minha Sony, que por algumas razões não está se conectando no momento, que é outro bug para o Premiere Pro, mau Premier Pro. Mas você pode ir para Filter e o meu tem um monte de arquivos XML. Não quero vê-los, só quero ver os arquivos de vídeo. Você pode ir até aqui e filtrar e dizer, apenas me mostre os arquivos de vídeo, não o XML ou você pode ligar e desligar as coisas dependendo como sua câmera filma e quais arquivos extras ela traz junto para que você possa filtrá-los. Esse é o meu filtro, eu posso clicar nele, ele não funciona. É um inseto. É definitivamente um inseto, não funciona. O que também é muito bom e ainda não funciona é que você como meu formato era um pouco estranho. Você tinha que ir para dirigir locais aqui, aqui, aqui. Isso não é tão ruim. A Sony que estou usando usa uma estrutura diferente e é mais difícil. Você tem que ir para clipe e diversos, e todas as outras coisas para realmente encontrar as filmagens de vídeo. Não sei por que escondem essas coisas tão bem. Mas de qualquer maneira, o que você pode fazer é você pode realmente clicar em sua unidade local dizer, você sabe que é uma câmera, Canon ou Panasonic, ou um Red. Você pode ir para esta pequena opção, ir para ele, ir para este, e clicar em como dizer Panasonic eo que ele vai fazer é que ele vai levá-lo direto para lá. Porque Premier Pro ele sabe que sua câmera P2 armazena aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e para baixo, todos esses caprichos inteiros de diretórios e nós vamos apenas levá-lo direto para lá. É super útil, o mesmo com Canon dependendo de como você está filmando. Ele vai levá-lo diretamente para essa pasta em vez de ter que desenterrá-lo sozinho em vez de favorito. Então isso não está funcionando no momento, nada está funcionando. Este ou aquele material obviamente conflitante on-line agora que diz, Premiere Pro não está mais suportando esse recurso eles o desligariam, eu sinto que se estivessem, mas ele está sendo quebrado por um tempo. O seu pode estar funcionando perfeitamente tão bem porque ainda está quebrado como o meu Premiere Pro, vamos lá. Mas de qualquer maneira, vale a pena mencionar porque é um recurso muito útil para usar o navegador de mídia quando você está conectando duas câmeras e, em seguida, como segundo os dados diretamente para fora, especialmente quando você está indo para amarrá-los com isso incrível ingerir que aprendemos no último vídeo. Na verdade, rapidamente para recapitular se você estiver usando isso para encontrar coisas em sua câmera, e você está arrastando para seu painel de projeto ou para sua linha de tempo. A partir daqui, você deseja ativar a ingestão e certificar-se de que ingere as configurações, defina para o que quiser. Se você não estiver usando proxies ou estiver usando proxies, vá para “Sessões do Projeto”, verifique se suas configurações de ingestão estão ativadas e, no meu caso, digamos que não estamos fazendo nada além de copiar. Não vamos criar proxies, vamos apenas copiá-lo diretamente. Para onde é que ele vai? Não o mesmo que projeto, eu vou colocar o meu em uma pasta que eu escolher. Quando eu estiver visualizando na minha câmera, eu vou ter certeza de que quando eu adicioná-los ao meu painel de projeto eles vão copiar para um lugar que eu escolher na minha pasta de filmagens, onde quer que esteja, é um bom método e maneira de trabalhar com a câmera e o cartão SD diretamente da câmera. Prós e contras. Prós, você pode trabalhar com arquivos de câmera e especialmente aqueles que talvez não sejam visualizáveis nativamente do próprio computador, mas você pode fazê-lo no Premiere Pro por meio do navegador de mídia. Você pode visualizar as coisas antes que elas apareçam. Ele pode ser copiado usando ingest. Você pode filtrar quando ele funciona e você pode realmente ver estruturas de diretório rapidamente quando isso funciona também. Este é um vídeo longo para fazer, um monte de coisas que não funcionam no Premier Pro. Eu não fiz isso e eu vou voltar e vídeo isso novamente quando ele está funcionando perfeitamente ou desapareceu completamente. Se eles desapareceram, eles estavam desligando e eu estava errado. O único golpe para mim é que você tem que sentar os favoritos, que faz sentido para cada projeto, não um grande drama. Com toda a honestidade, uso sempre? Não, Media Browser é perfeito quando eu sou tanto o cinegrafista quanto o editor. A maior parte do tempo é isso. Se estou fazendo um grande projeto onde não sou a pessoa da câmera e estou apenas fazendo a edição, claro, essa é uma ótima maneira de fazer isso. Se eu estou apenas fazendo um pequeno vídeo de mídia social, agora, eu apenas ir direto para o projeto e arrastar do meu Finder para aqui porque muitas vezes eu estou lidando com imagens de estoque não é um monte de confusão sobre o formato que ele é? Pode ser lido? Empregos minúsculos? Não, navegador de mídia. Trabalhos maiores ou coisas que eu estou filmando, então eu preciso me conectar à minha câmera, Media Browser é ótimo. É isso. Vamos torcer para que consertem. 12. Projeto 1 do curso — proxies e navegador de mídia: Olá a todos. Este vídeo é sobre projetos de classe. Sei que todos fazem os projetos da classe, mas é com você. É uma ótima maneira de recapitular e ao invés de apenas assistir e não seguir adiante. Aqui está um projeto que guardei para você. Você encontrará todos os projetos de classe em um PDF que está em seus arquivos de exercícios. Aí está, projetos de classe. Vou passar por eles em vídeos como este do que você precisa fazer. Mas, aqui está um PDF ISL explicando todos eles separadamente também. Deixe-me discutir esta. Trabalho de casa da turma do projeto. Tenho algumas coisas para você fazer. Apenas para recapitular algumas das coisas que fizemos e configurar o projeto para a próxima parte do curso então não vai demorar muito. Primeiro de tudo, vamos deletar. Estamos indo para cima sobre aventura aprendendo sobre proxies e você pode ter criado um projeto e as coisas deram no lugar errado porque estávamos aprendendo. O que quero que faça é limpar tudo. Vá para o seu delete quaisquer proxies, eles podem estar na sua pasta de filmagens. Encontre os arquivos de exercícios da Irlanda do turismo, vá para os arquivos do projeto, apague o que está lá, livre-se de tudo o que podemos começar de novo. Então o mesmo aqui na filmagem se você tem quaisquer proxies ou pastas proxy, exclua tudo isso para que possamos começar de novo. Crie um novo projeto como o nome do projeto, salve-o. Eu quero que você use o navegador de mídia, você pode ter feito isso enquanto nós avançamos, então você está praticamente pronto. Mas você pode estar apenas observando. Esta é a chance de realmente fazer algumas coisas com um pouco de edição. Usando o navegador de mídia, quero que você ingira as imagens. Use essas configurações de proxy aqui. Lembre-se da ingestão que você pode fazer quando estiver configurando o novo projeto ou depois, nas configurações do projeto de arquivo. Eu quero que você os ingere. Não quero que copie e ingira, talvez tenha sido algo que fizemos. Nós vamos apenas fazer a criação de proxies ingerindo. Você terá que criar sua própria predefinição personalizada porque uma das coisas que eu quero que você faça é adicionar essa marca d'água de texto. Lembre-se que você vai criar uma predefinição de codificação e, em seguida, nossa predefinição de proxy. Não precisa ser o Apple ProRes 422, você pode estar usando uma versão anterior do Premiere Pro e ela não permite. H.264 está tudo bem que você quiser. O que eu realmente estou procurando é que você entrou lá ar cavado e usou. A maneira como sei é que você editou o texto para o proxy. Traga o vídeo, as filmagens, os gráficos, quero que faça um pouco de edição. Vai acabar parecendo algo assim. Onde é que está? Quero que durem 30 segundos, não mais. A música, há alguns arquivos em seus arquivos de exercícios que você pode escolher. Você traz imagens de áudio e gráficos. Usaremos gráficos mais tarde. Mas sob o áudio, há alguns pedaços de música que você pode selecionar. Se você tem sua própria música ou sabe como obter música, você pode usar a sua própria totalmente. Então use um desses. Também há uma bênção irlandesa para trazer. Neste caso, como essas duas leituras lá dentro, você pode vê-lo aqui. A minha é a primeira leitura. Esta é a segunda leitura. Tenho que fazer diferente só para que haja ênfase e tom diferentes. Escolha qual você gosta. Você vai ter que dividi-lo para obter o tempo para trabalhar durante os 30 segundos. Em termos de filmagem, há A, B, C e D, basta cortá-los como quiser. Nada muito chique. Não há pontuação de edição aqui, apenas preparando um arquivo e aprendendo a usar proxies, então faça isso. Importe este chamado turismo Z, mas não use em suas filmagens. Vamos usar isso mais tarde no curso. Você terá que equilibrar entre a voz e a música para que a voz possa ser ouvida. Você gosta de abaixar isso. Não mais do que 30 segundos de narração, adicione música e exporte usando seus proxies. Lembra-se disso? Lembre-se de renderizar e havia aquela pequena marca de seleção que é dito, exportar proxies. Esse é o arquivo que eu gostaria de ver. Envie para Behance ou Vimeo ou seja lá o que tiver. Não use o YouTube. O YouTube fica um pouco irritado quando enviamos conteúdo duplicado e isso pode prejudicar seu canal, se você tiver um canal, mas Behance ou Vimeo é ótimo. Compartilhe o link nas atribuições. Essa é a maneira de colocar essa tarefa para cima e para fora, fazer essas coisas. Certifique-se de usar os proxies e, em seguida, use o link que você obtém do Behance ou Vimeo e adicione isso como sua tarefa. A outra coisa a fazer para ficar animado com o que estamos fazendo, é apenas me avisar através das mídias sociais, como se você estivesse começando. Bem, isso não está escrito direito. Avise-me nas redes sociais que você mais usa e diga: “Ei Dan, estou animado. Estou apenas começando no Premier Pro avançado, ansioso por isso.” Algo assim. Use esta hashtag, GettingnerDyInpp. Esse é o nosso conhecimento interno que sei que estás a entrar e estás entusiasmado. Adicione isso às atribuições. Você não tem que fazer isso. Estou vendo quem está lá fora, quem está se metendo? Levei um tempo para produzir este curso. Adoro quando as pessoas fazem isso. Você pode compartilhar o link de vídeo se quiser ou você pode apenas me dizer que você está começando. É isso. Vamos para o próximo vídeo. 13. Tudo sobre renderizar da entrada para saída no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar para renderizar dentro e fora. Em todos esses, vamos olhar para todas essas opções diferentes aqui. Vamos começar com alguns casos de uso simples, alguns mais avançados. A resposta curta é que é uma maneira de criar um arquivo temporário como um proxy para que sua máquina possa reproduzir alguns efeitos geralmente. Neste caso, adicionamos ruído a isso e ficou vermelho, não vai reproduzi-lo muito bem. Podemos selecioná-lo dizer sequência, e podemos renderizar nossos efeitos dentro e fora e ele irá criar um arquivo temporário para que ele possa reproduzir sem problemas. Semelhante aos proxies, existem algumas diferenças. Vamos entrar nisso. Para começar com este, vamos apenas verificar se nossos proxies estão desativados. Esqueça que fizemos qualquer proxies. Vamos fingir que não usamos proxies neste projeto. Vamos olhar para renderizar dentro e fora. Você usá-lo adicionando normalmente efeitos que está estressando máquina para fora. Então eu vou entrar em meus efeitos e vamos dizer isso, eu estou usando o Turismo D e eu vou adicionar um pouco de ruído. Barulho ali. Arraste-o para este. Aqui em cima, eu vou girar para cima e deixar tudo por padrão. Estou no máximo. Vamos ver se reproduz. Está vermelho, o que não é bom. Digamos se ele joga para a barra de espaço. Que Deus te segure na palma da sua mão. Está jogando bem. Sua máquina pode não estar reproduzindo bem. Tentei estressar, não funcionou. Razão sendo novo laptop e não um efeitos particularmente estressantes. Sua quilometragem pode variar. maior parte do tempo, os efeitos vão começar a estressar e eu não vou jogá-lo de volta bem. Você pode fazer uma coisa. Você pode começar a aplicar em proxies. Mas digamos que não estamos usando proxies e não queremos. É confuso, é difícil, é demais para o que estamos fazendo. O que podemos fazer é dizer que esta coisa vermelha entra e sai. Para fazer isso, vá até “Sequência” e vá para este que diz “Render efeitos dentro para fora”, que é um que queremos. Esse é o atalho para isso. É a tecla de retorno em vez da tecla Enter. Dê uma olhada no seu teclado, um deles terá isso nele. Use aquele. O meu fica ao lado dos colchetes. Então clique nisso. Vai renderizar todos os efeitos desde o início da minha sequência até o fim. A entrada e saída não foi definida, então pressupõe que signifique a coisa toda. Veja que vai de vermelho para verde. Agora ele vai jogar de volta bem. Faz com que Deus te segure. Essa é uma alternativa para usar proxies porque o que é feito é digamos que ele reproduz bem, mas assim que você adiciona efeitos, sua máquina simplesmente não pode reproduzi-lo. Algo como esse barulho, você realmente precisa ver o que parece saber se é bom ou não. Se você baixar a resolução aqui, você não vai ter esse efeito, o ruído realmente se parece. Apertar a tecla “Enter” irá realmente criar este arquivo de pré-visualização em sua máquina, como um proxy, como um proxy temporário, para que ele seja reproduzido sem problemas. Agora, se você tem muitos efeitos e você só quer renderizar o que você meio que trabalhou, é por isso que ele diz aqui, dentro e fora, dentro e fora, ou Renderizar efeitos de entrada para fora para definir o ponto final e o ponto externo. Você pode arrastar o CTI até aqui. Pressione “I” no seu teclado para o ponto final e aqui para o ponto externo. Ele vai ignorar talvez uma grande sequência longa apenas fazer esta parte e a tecla de retorno irá renderizá-la. Digamos que não quero mudar a minha. Eu vou mudar o meu barulho para fazê-lo ir ler novamente. Vê lá, ficou vermelho. Eu posso limpar minha dentro e fora, adeus, Eu posso realmente apenas selecionar algo e há uma opção que diz Renderizar seleção. Então, em vez de entrar e sair, acho que uso essa bola. Vai fazer exatamente o que eu selecionei aqui, nada mais. Você pode selecionar mais de uma coisa. Que Deus te segure na palma da sua mão. Demasiado. Estou ciente disso. Mas eu estava tentando abrandar a máquina. Muito barulho. Agora, a parte útil é a reprodução em loop. Eu tenho que reiniciar e digamos que você estava fazendo alguns ajustes, o que podemos fazer é adicionar este pequeno botão “Plus” aqui e ligar este. Quando eu digo ligar, quero dizer clique segure e arraste isso para baixo para ser uma pequena opção para nós. Há um monte de coisas úteis neste editor de botões estranho. Basta clicar em “OK”. O que podemos fazer agora é definir o nosso ponto de entrada e saída, talvez um pouco como este. Não preciso de todo o clipe feito, só preciso de um pouquinho para ver o quão bom ou ruim é o barulho. Vou ligar o loop. Certifique-se de que está no meio de lá, aperte a tecla de retorno. Que Deus, que Deus, que Deus. Interessante trecho de áudio. Vamos silenciar tudo isso para você não enlouquecer. Você pode ver? Posso começar a olhar para isto e depois posso ir, vamos parar por aí. Vamos ajustar isso um pouco. Agora aperte minha tecla de retorno para que ele vai renderizá-lo novamente, o ponto de entrada e saída. Não a coisa toda, só lá. Essa é uma maneira rápida de, especialmente se seus efeitos demorarem muito para realmente implementar. Defina o ponto de entrada e saída, ative o loop pequeno e, em seguida, saiba que o atalho é a tecla de retorno. Agora, o que estava aqui em cima? Há efeitos de renderização. Isso faz sentido. Adicionamos um efeito, nem todo o resto. Renderizar dentro e fora é interessante. Não apenas os efeitos dentro e fora, mas tudo porque você pode ver por aqui, isso é vermelho, isso é amarelo. Não vai renderizar isso. Mesmo que eu limpe meus pontos de entrada e saída, se eu apertar a tecla de retorno, ele só vai renderizar tudo o que é lido. Ele assume que tudo o que é amarelo provavelmente não precisa de renderização. Sua máquina está bem para fazer isso. Aqui diz Premier Pro, se mesmo esta parte, sua máquina está achando difícil de jogar. Lá se vai o meu. O que você pode fazer é que você pode entrar aqui e realmente renderizar o material amarelo também porque espero que isso faça a diferença. Renderizando a entrada e saída, que é a coisa toda. Se entrarmos e sairmos, assistam. Vai renderizar todas essas coisas também. Vês que está a ficar verde? Esse clipe, esse clipe, esse clipe. Está fazendo um pequeno arquivo temporário como um proxy para ter certeza de que a reprodução é boa. Olhe para isso, todo verde e tudo vai. Finalmente comecei a saltar. Outros fatos interessantes sobre renderização dentro e fora é que eles são realmente arquivos em sua máquina. Você os encontrará quando tiver que fazer sua renderização dentro e fora. Efeitos, ou dentro e fora, ou seleção, se importa, ele cria esta pasta para você. Aqui, são todos esses MPEGs que são usados como a pasta temporária. Bem, os arquivos temporários de vídeo rápidos que você está vendo os alterna como um proxy, temporariamente. Eu vou fazer um ajuste, eu tenho que re-renderizar. Esse arquivo é refeito novamente. Você pode ver aqui que há arquivos bem grandes, então se você chegar ao fim de um trabalho, você não precisa de nenhum desses. Depois de exportá-lo e renderizá-lo pela última vez, todos estes aqui são apenas pequenos arquivos auxiliares que você pode dobrar. Você não tem que apoiá-los. Você pode simplesmente selecioná-los todos aqui e clicar em “Excluir” ou você pode fazer o caminho oficial e ir Sequência e Excluir Render Arquivos vai se livrar de tudo. Se você quer se livrar de apenas alguns deles, você tem que colocar isso no ponto de entrada e saída. Digamos que eu quero manter estes, mas eu quero apagar. Eu não sei por que você quer fazer isso. Mas provavelmente você vai perguntar, por que há dois deles? Eu o configurou em um ponto de entrada e saída, então se eu disser excluir ou renderizar arquivos, tudo vai. Estes, aquele. Mas se eu deixar os que estão entre o meu arquivo dentro e fora, estes apagam alguns deles. Clique nisso, clique em “OK”, você pode ver que um ficou vermelho, mas esses caras ainda estão lá e você vai notar nos meus arquivos aqui, ainda há um monte. Vamos fazer do outro jeito. Sequência, clique em “Render arquivos”, tudo vai, volta ao amarelo. Aqui, apenas um monte de arquivos XMP que sobra, mas todos os arquivos grandes, grandes, os arquivos MPEG se foram. Outra coisa a considerar sobre renderizar dentro e fora também é que você pode usá-los para exportação. Vamos renderizar tudo. Renderizar dentro e fora. Volto em um segundo. Só se tornou entre a minha entrada e saída. Faça isso de novo, visto um segundo, renderize dentro e fora. Então criamos um monte de arquivos renderizados. Você pode realmente exportá-los. Eles são muito parecidos com o que fizemos com proxies. Quando você quiser exportar seus proxies, mesmo tipo. Exportação rápida. Muita parte da renderização já está sendo feita. Então você pode ir para Command M ou File Export M ou Control M em um PC. Posso dizer que não quero explorar os proxies, mas quero usar essas visualizações. Isso é o que eles chamam, a entrada e saída que nós já geramos naquele arquivo lá. Ele vai usar tudo isso para fazer isso e vai ser super rápido. Você pode estar se perguntando, “Bem, que tamanhos vão ser?” Vamos dar uma olhada em um cheque e mudar os tamanhos anteriores, se você quiser. Então vamos cancelar. Vamos para Sequence, Sequence Settings no topo aqui. Aqui, “Prévias de Vídeo”. Isso está tudo ligado a essa seqüência de renderização dentro e fora. Você pode dizer realmente o formato de visualização. Em vez de MPEG-4, você pode estar usando QuickTime e você pode estar usando H.264 e dar-lhe um tamanho específico. É aqui que você pode controlar o tamanho da pré-visualização. Você tem que decidir se você está incomodado. Se você planeja exportar usando as visualizações. Se não o fizer, deixe-o como padrão. Se você não quiser um pouco mais de controle, ele está em Configurações de seqüência. Onde isso é útil e queremos ser específicos sobre quais são os tamanhos e as dimensões e os codecs, é quando você está trabalhando em uma sequência realmente grande, enorme e chegando no final, você tem um par de seções que foram assinadas e aprovadas e você pode renderizar visualizações. Portanto, há alguns bits que precisam ser corrigidos e finalizados, você pode fazer essas alterações. Como você já fez uma pré-renderização, você fez muito trabalho duro para alguns desses grandes trabalhos ou pelo menos grandes pedaços dos projetos para que você não tenha que esperar até o final, no último minuto, e tentar bater renderizar e passar idades renderizando enquanto isso pode economizar um pouco de tempo se você usar esse truque anterior como um mais como uma pré-renderização antes de começar. Vou deixar o meu como padrão. Também é muito útil quando você está trazendo arquivos do After Effects, renderização e saída, porque os efeitos que ocorrem com arquivos do After podem ser muito estressantes para o Premiere Pro tentar recriar. Se você tem um clipe de efeitos posteriores, coloque em sua linha do tempo aqui, você pode fazer Sequência, Renderizar Seleção, e ele irá renderizar o arquivo de efeitos após e ele vai apenas reproduzir de forma agradável e suave. Especialmente se você não está planejando mudar você mesmo, você só quer ver como ele se parece. Nós vamos cobrir após efeitos mais tarde neste curso e como fazê-lo e eu vou lembrá-lo daquela pequena dica novamente. A renderização é como proxies. Você pode ver que ele está criando um arquivo temporário para tornar as coisas mais rápidas. Proxies é um pouco mais deliberado. É mais como 422 ou algum tipo de formato de arquivo raw, meu computador não pode fazer isso então eu definitivamente vou criar proxies e outras coisas a partir daí. Enquanto renderização dentro e fora é, você pode ter um efeito em um clipe que está causando problemas ou você está apenas trabalhando em um pequeno trabalho e proxies explodir sua mente, você pode apenas usar renderização dentro e fora apenas para torná-lo ir rápido. Isso me lembra, na verdade, você pode usar proxies e renderizar dentro e fora? Sim, faça isso o tempo todo. Não tanto sobre a reprodução porque a reprodução neste material amarelo aqui deve ser ordenada por proxies. Mas seus proxies não terão efeitos aplicados a eles mesmo que eu tenha meus proxies ligados. Se eu quiser adicionar um efeito a ele, ele ainda pode ser executado muito lentamente porque o efeito em si é muito estressante mesmo em seu proxy tamanho menor. Se eu ajustar isso, ele ainda pode não jogar de volta bem. Provavelmente vai tocar de volta. Sim, está tocando de volta. Finja que não é. Mesmo que você tenha procuradores, você ainda faz a mesma coisa. Eu vou fazer a seleção, eu vou para a minha sequência e eu vou renderizar efeitos dentro e fora, que vai fazer todos os efeitos na linha do tempo entre o ponto de entrada e saída que é todo o caminho para ins aqui em cima do meu proxy. Proxies estão lidando com essa coisa aqui, essas partes aqui onde é apenas uma pequena qualidade inferior, um pouco de codec. Quando chegar aqui, vai funcionar bem porque este é meu proxy por baixo e o meu efeito no topo. Essa foi longa, terminamos. Isso é renderização suficiente dentro e fora. Vamos para o próximo vídeo. 14. Compartilhamento e comentários sobre vídeos no Premiere e Frame io: Olá a todos. Neste vídeo, veremos compartilhar e comentar com revisores. Você fez algo no Premiere Pro, quer enviá-lo para eles para que eles possam adicionar comentários que você possa fazer ajustes como editor. Assim, você pode enviá-lo para algo chamado Frame.io, que está sendo comprado recentemente pela Adobe. O usuário vê essa interface, uma interface web chega a um ponto e eles vão, [NOISE] podemos mudar isso? Eles estão usando seu pequeno login gratuito para o Frame.io. Eles não precisam usar o Premiere Pro e eu tenho um pequeno comentário sobre a linha do tempo. Assista isso. Se eu for para o Premiere Pro, olhe ele acaba aqui, posso pular para ele, fazer minhas alterações, reenviá-lo, enviá-lo para o cliente, eles podem fazer mais comentários. Chama-se Frame.io. Deixe-me mostrar como usá-lo no Premiere Pro. Para este, acabei de criar uma pequena sequência muito rápida apenas de coisas por aí. Então, o que queremos fazer agora é compartilhá-lo com pessoas que usam o Frame.io. Então, vamos compartilhá-lo em Window. Vá até aqui, Revise com o Frame.io. Abra isso. Agora, o que você encontrará é que este painel será iniciado e ele pedirá que você se inscreva. É uma conta separada. Frame.io é uma empresa que a Adobe comprou e você precisa se inscrever com uma conta separada. Haverá uma opção que diz: use minha Adobe ID para fazer login, e essa é a melhor maneira de fazer isso. Porque, como parte de sua licença da Creative Cloud, você obtém uma conta gratuita no Frame.io. Existem algumas limitações, mas você obtém avaliações ilimitadas, o que é perfeito. Há armazenamento, acho que são 100 gigabytes, dos quais você pode ficar sem e talvez precise atualizar, mas é muito bom começar. Inscreva-se no Frame.io clicando na opção Usar Adobe ID, a maneira de se inscrever pode mudar um pouco. Mas aconteça o que acontecer, você vai acabar provavelmente algo assim. É um monte de coisas de demonstração. Este é um projeto de demonstração. Temos nossos projetos no Premiere Pro, também temos projetos dentro do Frame.io, o que é um pouco confuso. Isso é separado. Este é o projeto em que estou trabalhando no Premiere Pro que fizemos. Precisamos criar um novo projeto aqui. Não é o projeto Demo, quero fazer um novo projeto para essa coisa em que estou trabalhando. Este é o meu vídeo SA Tourism que estou fazendo. Você pode trabalhar com todas as diferentes preferências quando estiver compartilhando com as pessoas o que elas podem ou não ver. Crie e não há nada no meu projeto. Então você pode ir entre diferentes projetos, projeto de demonstração e meu projeto turístico. Então, para adicionar coisas a ele, o que eu quero fazer é enviar o que fiz até agora para um cliente ou outra pessoa da equipe, uma das partes interessadas, enviá-lo para eles para que eles possam olhar nele e adicione comentários. Então, para fazer isso, tenho minha sequência selecionada. Vou clicar aqui e vou dizer que faça upload da sequência ativa, aquela que eu abri aqui. Ele passou e preencheu um monte de coisas. Quero manter essas predefinições de nome. Ele não enviará meu vídeo 4k. Eu queria que fosse bom e pequeno. Parece tudo bem, 1080p está bem. Eu quero toda a sequência ou quero entrar e sair pontos? Ou para onde ele vai também? Você pode ter que definir isso na parte inferior. Talvez seja necessário ir para a pasta Personalizada. Depende de onde ele é padrão, meu não foi padrão em nenhum lugar. Então ele continua me pedindo para colocar em uma pasta que queremos que essas renderizações sejam executadas. O que eu fiz foi na minha área de trabalho e criei uma pasta chamada Renders e digo para ir lá, por favor. Outras opções. Vamos falar sobre isso daqui a pouco, mas isso é o principal. Vamos clicar em “Upload”. Ele abrirá o Adobe Media Encoder em segundo plano. Onde está meu Media Encoder? Acabei de pegá-lo lá no final. Ele está ocupado fazendo alguma coisa. Agora, porque estou conectado à Internet. Ele está enviando para o Frame.io. É bem suave, é bem liso. Então, ele renderizou isso, carregando-o. Agora, o que posso decidir fazer é, digamos que estou enviando para o meu cliente e quero que eles verifiquem. Então, o que eu posso fazer é salvar este aqui. Quero compartilhá-lo, compartilhar para revisão e apenas enviar um link para eles. Agora, vou copiar esse link e vou abrir em um navegador, você espera lá. Então isso é o que meu detentor da estaca, vamos chamá-lo de Daniel Scott. Eu percebo que também sou Daniel Scott, o editor e sou o cliente aqui. Estou jogando em ambos os lados. Mas digamos que eu sou o cliente agora e estou olhando para a coisa que Dan me enviou, aquele cara bonito, o que ele fez ? Posso assisti-lo aqui. Agora, o que acontecerá é que eles podem assistir assim, mas se quiserem comentar, eles precisam se inscrever no Frame.io e eles podem ter uma conta gratuita. Então eles precisam fazer login. Eles podem assistir, tudo bem, basta enviar-lhes o link. Mas se eles quiserem adicionar comentários, eles precisam se inscrever em uma conta gratuita no Frame.io. Então o mais legal disso é que meu cliente pode passar, assistir tudo e depois decidir, esse pouco aqui. Vou mover meu indicador de reprodução para onde eu quero mudá-lo. Eu vou dizer, você pode mudar isso por um belo prédio? Legal. Então, fiz isso. Vamos clicar em “Enviar”. Eles também podem ser um pouco mais específicos. Digamos que possamos ouvi-lo, podemos dizer que realmente podemos ver que você tem muitas opções diferentes aqui em baixo. Posso desenhar essas coisas. Vamos pegar a Ferramenta Rectangle e seguir isso. Quero isso e vou adicionar um comentário sobre isso. Vou dizer, podemos esperar lá? [RUÍDO] Então, podemos mudar o contraste lá? Então eu tenho meus dois pequenos comentários. O que é realmente bom nisso é assistir isso. Posso voltar para o Premiere Pro, então voltei a ser Dan, o editor, esqueça Daniel, meu cliente parece um Dan, o editor. Vamos pular de novo. Você pode ver aqui esses dois comentários apareceram? Então eu posso abrir isso , clique duas vezes nele. Você pode ver lá, há esses dois comentários. Você pode mudar isso para um edifício mais agradável? Você pode ver aqui, você pode mudar o contraste? Então eu posso fazer todas essas coisas. Então eu posso ir até aqui e posso dizer, na verdade, antes de prosseguirmos, você pode clicar neles ou você pode clicar nesta opção aqui, Mostrar comentários. Se eles são um pouco longos ou você quiser responder a eles aqui ou dar-lhes um polegar para cima. [RISOS] Ou você pode voltar a isso. Então, vamos salvar essa parte. Você notará que salte para o lugar na minha linha do tempo. Você pode desvinculá-lo para que ele esteja pulando e não mexendo com sua linha do tempo, se você estiver encontrando anúncio. Você pode querer fazer isso. Então, vamos aqui e vou dizer, sim, posso mudar isso. Vou voltar para minha Importação. Estou usando o Sample Media aqui para este exercício específico. Vou dizer, sim, era outro prédio. Isso serve. Eu trago esse. Eu não quero fazer uma nova sequência a partir desta. Eu ia importá-lo para o projeto em que estou trabalhando. Aqui vamos nós. Então, lá está. Onde está isso? Aí está ele. Vou substituir este. Então você pode, obviamente, colocá-lo lá, fazer alguma edição, chegar no caminho certo. Um pequeno truque, vamos cobrir isso novamente mais tarde, mas estamos aqui. Assista isso. Se eu clicar em segurar e arrastar e manter pressionada a tecla de opção em um Mac, tecla alt em um PC assista a isso. Acabei de substituí-lo. Mesma edição, pelo menos os mesmos pontos de entrada e saída. Então, acabei de trocar isso. Este tem uma marca d'água nele. Mas ei, ei. Então eu fiz essa mudança, eu poderia responder. Então, de volta ao Frame.io, posso dizer aqui ou essa mudança para um edifício mais agradável? O meu não está pulando tão bem quanto eu, não é? Como chegamos aqui. O meu é um pouco maluco dessa forma. Está me mostrando o começo. Talvez os comentários um pouco cedo, qualquer maneira. Então eu clico neste comentário. Posso dizer revisão e posso dizer, você tem certeza ou nos pediram especificamente para usar este. Então esse comentário, eu ainda não o mudei, mas vamos dar uma olhada no que Daniel, o revisor, vê. Um novo show, posso dizer [RISOS] Tenho certeza que sou o chefe. Então você pode ter uma conversa ao vivo. [RISOS] Está percebendo [RISOS] Quando você realmente fez as mudanças, chefe quer mudá-lo, aquele cara Daniel. Vamos mudá-lo. Agora, para atualizá-lo, preciso voltar aqui para este. O que vou dizer é voltar para este, pois vou carregar novamente minha sequência ativa porque ela tem o mesmo nome. Vou deixar tudo da mesma forma. Vai para a versão automática, qual falaremos em um segundo agora. Vamos fazer o upload dele. Começa em separado e, em seguida , alterna-se um pouco. Assista isso. Ei, olha, há duas versões dele. Controle de versão, tão bom. Eu adoro isso. Portanto, ele está fazendo upload para a Internet usando minha conexão lenta com a Internet. Vamos, banda larga rural. [RISOS] Vamos ver o que acontece. A pessoa com quem eu o compartilhei receberá uma notificação por e-mail agora. Não quero mostrar meus e-mails, mas eles receberão uma notificação por e-mail e acabarão de volta aqui. Então, o que os fins estão acontecendo é que eles entram novamente e eles chegarão aqui e eles vão, vamos entrar. Eles vão fazer login novamente e você pode ver que há V2. Eles o atualizaram. Os comentários desapareceram. Mas agora eu posso esfregar e dizer aqui você vai. Ele escutou? Oh, isso é excelente. Não precisa demitir Dan, o editor. Eles fizeram essas mudanças. Se você é como eu e você é o revisor, poderia ser como, não consigo lembrar o que eu pedi. [RISOS] Você pode voltar para essa versão V1 e os comentários ainda estão lá e você pode ir, sim. Na verdade, vamos mexer com Dan e dizer: “Você pode movê-lo de volta [RISOS] para a versão antiga? Porque eu gosto do antigo.” De qualquer forma, você entende a ideia. Então, como revisor, você está usando uma interface da Web. Eles não precisam do Premiere Pro, eles só precisam fazer login com uma conta gratuita para o Frame.io e eles apenas usam a interface da web. Isso é tudo o que eles vêem. Eles vêem a coisa que você os enviou. Quando você chegar a um ponto em que eles estão, sim, isso está bem pronto para ir, procure status. Eu aprovo, ele precisa de revisão, em andamento, aprovado. Então eu o aprovei agora no Premiere Pro. Eu posso ver olhe, foi aprovado pelo cliente. Obrigado, Daniel Scott. Isso é Frame.io Você pode ir um pouco mais longe. Então, até agora, acabamos de compartilhar um único vídeo para comentar. Mas digamos que estamos trabalhando com alguém que trabalhamos regularmente em um projeto maior. Eles serão colaboradores em vez de apenas revisores. Então, eu já vou editá-lo. Então, posso clicar nisso e adicionar um nome ou endereço de e-mail. Já adicionei minha pessoa extra e essa pessoa recebe um e-mail para saiba que o colaborador, lá na minha equipe, eles não são apenas um revisor. O que eles vêem de forma diferente é o que vimos antes foi, onde está? É isso. Sou revisor, recebo um vídeo, entro nele, e posso trabalhar nele, ele comenta. Se me pedirem para ser colaborador, isso é o que eu vejo. Eu vejo tudo o que essa pessoa está trabalhando. Então, todas as outras coisas que eu enviei para o projeto, mostrarei aqui. Tenho projetos diferentes em andamento. Eu tenho este SA Tourists que fizemos juntos, mas também tenho este projeto Island Tourism em que estou trabalhando, que eu carregei para ele. Para que o colaborador veja tudo o que estou trabalhando para que eles possam saltar entre eles. Então, pode ser outro editor com o qual você está trabalhando, o diretor quer ver os diferentes projetos, a agência, seja lá o que for, eles provavelmente serão melhores como colaboradores. Eles podem ver tudo. Enquanto que se for para o cliente ou apenas uma pessoa precisa adicionar comentários e você quiser simplificar, basta usar essa opção, Compartilhar para revisão. Agora, a única limitação para, você pode Compartilhar para revisão, diz ilimitado no momento desta gravação, você só pode ter dois colaboradores de uma só vez. Dois colaboradores como parte da parte gratuita da sua opção Creative Cloud. Eles podem mudar, pode descer para um, pode ir até 50. Mas, obviamente, você pode comprar mais através do Frame.io se quiser fazer isso. Essa é a maneira incrível do Frame.io de rever imagens, receber comentários dentro e fora do Premiere Pro, de volta ao cliente. Lembre-se de que o cliente não precisa ter o Premiere Pro. Eles podem apenas usar a interface da Web, a interface da Web funciona bem em um telefone também. É tudo muito adorável. Obrigado Frame.io e Adobe.com [RISOS] por comprar o Frame.io. Uma última coisa é que se você for um usuário do After Effects, Frame.io é esmagado naquilo da mesma forma que está aqui no Premiere Pro. Pessoal, eu vou te ver no próximo vídeo. 15. Limpando o cache e disco de trabalho para uma edição mais rápida no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Vamos aprender o que é cache de mídia e o que é um disco de rascunho, e como podemos dobrá-los de acordo com nossa vontade e tornar nosso processo de edição mais rápido. Primeiro, quais são as diferenças entre os dois? Porque eles ficam juntos o tempo todo porque eles fazem um trabalho muito parecido. O cache de mídia é um monte de arquivos que o Premiere Pro cria em segundo plano sem que você saiba ou peça para ajudá-lo a funcionar de forma agradável e rápida. Por exemplo, quando eu trago, digamos, este MP3 para a minha música, Premiere Pro diz, “Eu odeio MP3s. Eles não correm muito rápido quando estão editando”, e poderia tentar fazê-lo com o MP3 nativo, mas seria lento e agitado e nós culparíamos o Premiere Pro. Mas é um arquivo super compactado, então o que ele faz em segundo plano é que ele faz outro arquivo, neste caso um CFA ou algo assim, que ele carrega e usa. Para nós, não sabemos se esse processo está acontecendo. Mas esse arquivo é criado em segundo plano para que nosso fluxo de edição seja agradável e suave. Obrigado Premier Pro. Isso acontece com vários arquivos diferentes. Ele cria um monte de pequenos mini arquivos em segundo plano apenas para nos ajudar a trabalhar. Os discos de rascunho são muito semelhantes. Eles são todos como arquivos de suporte que estão em segundo plano, mas eles são um pouco mais como proposital, são os que nós fazemos. Fizemo-los mais cedo. Vê estes aqui? Lembre-se que esse é o nosso arquivo de projeto, e vimos as pré-visualizações de vídeo aqui. Lembra que fizemos isso para renderizar dentro e fora? Há um monte de arquivos que são criados aqui para nos ajudar. Você pode ver que minha linha do tempo é verde. Os discos de trabalho são mais parecidos com os arquivos que crio para minhas pequenas visualizações para ajudar a executar rapidamente, e o cache de mídia é o que Premiere Pro não pede e apenas faz para que o fluxo funcione bem. Essa é a diferença entre o cache de mídia e os discos de trabalho. Muito parecida. Por que precisamos saber sobre eles? Principalmente porque eles podem ficar grandes e inchados, e especialmente se você estiver em uma máquina mais lenta, ele pode realmente retardar as coisas. Por que eles estão me atrasando? Só porque eles podem ficar muito grandes. Aqui estão meus arquivos de cache de mídia. Não vá e tente encontrar este arquivo. Está enterrado profundamente na máquina e é muito difícil de encontrar. Eu o desenterrei aqui só para mostrar que você não precisa encontrá-lo. Mas você pode ver aqui, eu tenho trabalhado em um projeto por um dia com você, e nós já estamos em 200 megabytes. Eu reformatei esta máquina e limpei tudo, então apenas para este tutorial, e antes que eu fiz isso era até quatro gigabytes. Agora, tudo bem nesta máquina porque eu tenho muito espaço, mas pode ficar muito grande. Se você estiver em uma máquina que tem, ou é mais antiga, mais lenta ou já está cheia, a limpeza do cache de mídia pode ser super útil para acelerar as coisas. Vamos ver o cache de mídia primeiro. Para localizar e manipular nosso cache de mídia em um Mac, acesse Premier Pro, acesse Preferências e acesse Cache de Mídia. Se você estiver em um PC, vá para Editar e, na parte inferior, aqui estarão Preferências e vá para o mesmo chamado Cache de Mídia. O rápido e fácil é apenas ir e dizer Excluir todo o cache de mídia, limpá-lo. Não preciso mais dele. Se você tiver um projeto aberto, você só poderá excluir o cache não utilizado. Porque ele tem uma linha do tempo aberta e tem coisas que ele está usando, ele só vai apagar o material que não está sendo usado agora. Isso vai acontecer se você, digamos, importar um MP3 player, não gostar, tirá-lo novamente, ele vai ter gerado. Estaria sentado nessa pasta, mas não usado. É uma forma de limpar os não utilizados. Faça com que o projeto feche tudo. Volte para Preferências para excluir tudo de uma só vez. Esse é o meu conselho. Porque o que acontece é que se você excluir tudo, não se preocupe assim que um projeto abrir novamente, ele irá gerar todos eles novamente. Onde eu não faria isso é se eu estivesse trabalhando em um documentário realmente grande ou um filme onde na verdade há um monte de cache de mídia feito. Para abri-la e ter deletado todos eles, vai levar muito tempo para gerar. Você vai notar aqui em baixo, há um pequeno bar que parece um pequeno azul. Você já viu quando começa a gerar coisas em segundo plano? Você nunca percebe isso tanto, mas esse é o momento em que eu talvez não apagaria todos eles. Basta fechar o seu projeto que ficará disponível. Você limpou seu esconderijo. O que mais você pode fazer? Este aqui é super útil. O que fazer? Não sei por que não os exclui automaticamente. Parece uma boa ideia. Vamos clicar em “Ok”. Ele vai excluir automaticamente arquivos de cache com mais de 90 dias. Isso parece bom. Mesmo 30 dias, 60 dias, cabe ao seu fluxo de trabalho. Se você não tocou nele por tanto tempo, não é um grande drama regenerar esses arquivos de cache de mídia. Ou você pode decidir que você faça isso desta maneira aqui, exclua os arquivos mais antigos quando seu cache exceder essa quantidade de gigabytes. Parece que muitos gigabytes do meu disco rígido se foram. Eu o defini para isso, eu reduzo para, eu não sei, 10 gigabytes. Dê uma olhada no seu disco rígido. Quanto de graça você tem? Você pode decidir que você está feliz em dar ao Premier Pro 10 gigabytes e tudo mais, depois disso, ele excluirá os mais antigos primeiro. Este é o que eu sou provavelmente poderia usar, e 90 dias é bom para mim, talvez até mais curto. Falaremos sobre a localização da base de dados num segundo. Vamos separá-lo em um vídeo separado porque ele depende de você ter um SSD extra ou disco rígido, mas eu vou fazer isso no próximo vídeo. Vejamos o que podemos fazer com nosso disco de rascunho. Vamos limpar nossos discos de trabalho também para nos dar um pouco de aumento de desempenho. Ele só vai lhe dar um aumento de desempenho se sua máquina estiver sem espaço no disco rígido. Neste caso, é em um lugar um pouco diferente que vamos para Sequence, e vamos para este. Já fizemos isso antes. Excluir nossos arquivos de renderização, vai se livrar de tudo, e então que excluir arquivos de renderização dentro e fora significará apenas excluir os arquivos entre aqui, meu ponto de entrada, e meu ponto de saída. Estou usando os atalhos I e O para definir meu ponto final e ponto de saída. Mas se quiser limpar tudo, use essa. Vamos passar para o próximo vídeo onde falamos um pouco mais sobre discos de trabalho e cache de mídia e discos rígidos externos. Te vejo em um segundo. 16. Trabalho a partir de outra unidade para acelerar o Premiere Pro: Neste vídeo, vamos falar sobre armazenar todos os seus arquivos em um disco rígido separado. Eu sei que você pode não ter um, mas ouça este vídeo e decida se é certo para você. Além de proxies, será a maior atualização de fluxo de trabalho que encontrei na minha experiência para fazer as coisas funcionarem mais rápido. Mesmo que você tenha um computador mais lento e esteja cheio, vai ser incrível. Mesmo que você tenha um computador muito bom como eu, vale a pena. Isso faz com que tudo seja executado, visualize e renderize muito mais rápido. Prometo que entraremos em alguns recursos mais emocionantes do Premier Pro em breve. Eu não sei, eu sinto que a produtividade é tudo sobre fazer nosso sistema funcionar rápido e nosso fluxo de trabalho agradável antes de começar a saltar para as partes estressantes dos super recursos. Eu deveria ter começado com algo um pouco mais sexy do que proxies e cache de mídia. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Agora, mantendo todos os seus arquivos em um disco rígido e doente. Se você tem, como por exemplo, um computador de estilo desktop, Mac ou PC, muitas vezes você pode colocar um disco rígido extra nele, o que é bom. Se você é como eu trabalhando em um laptop, não há espaço para um disco rígido extra, então eu estou usando um disco rígido externo e desde que ele seja rápido o suficiente, ele funciona quase tão bem. Apenas certifique-se quando você está escolhendo um disco rígido que você está indo para mudar isso, ele precisa ser super rápido. Vou lhe dar minhas recomendações para hoje. Com o meu conhecimento, eu não sou um especialista em disco rígido, mas ele precisa ser um SSD que é uma unidade de estado sólido. Mas quem sabe? No próximo ano eles podem ser, sei lá, uma unidade de disquete. Eu não sei. Mas faça uma pesquisa sobre quais são as melhores velocidades para seu computador específico e seu sistema operacional. Então, o momento SSD, o USB-C, ou se você tem um Mac Thunderbolt 3 super-rápido, então PC você provavelmente está em USB-C 3 algo no momento. Basta encontrar um bom disco rígido rápido. Não precisa ser enorme, só tem que ser rápido. O que vai para lá? Eu acho que tudo lá é ótimo, mesmo como o arquivo do projeto não precisa ser. O truque é deixar seu disco rígido para executar apenas o Premiere Pro. Tudo como seus arquivos de projeto, seus arquivos de código-fonte, que é como os vídeos e áudio usando, deve estar neste disco rígido extra ou no cache de mídia, que falamos no último vídeo, disco de rascunho anual em este disco rígido externo ou o segundo disco rígido. Isso libera o disco rígido fornecido com o seu computador para executar apenas o Premier Pro. Esse equilíbrio funciona muito bem. Se o arquivo do seu projeto para obtê-lo lá. É fácil. Basta “Arquivo”,” Salvar como” e colocá-lo em seu disco rígido externo, e apenas usá-lo como sua maneira de trabalhar. Mesmo com todos os arquivos raw, ou os arquivos de exercícios que temos hoje, basta movê-los para o outro disco rígido e mudar para o disco de trabalho e cache de mídia, que muito fácil de mudar também. Vamos fazer isso. Vou te mostrar um trabalho. Novamente, vamos acessar esse cache de mídia em um Mac, é um Premiere Pro, Preferências, cache de mídia. Lembre-se de que em um PC está em Editar Preferências, Cache de Mídia. Tudo o que você faz é dizer que ambos os lugares, você quer que os arquivos de caso e o banco de dados estejam na unidade externa. Vamos procurar. Vamos encontrar o meu disco externo. Tenho um novo para você. Este vai ser o meu cache de mídia. É uma palavra difícil de soletrar. É isso? Não sei, é para mim. Vamos colocá-lo lá dentro. É isso. Fará a mesma coisa por aqui. Está indo para o lugar certo. Ele vai dizer, “Ei, eu já tenho um cache de mídia para este documento aberto. Deseja removê-lo ou excluí-lo?” Vamos deletar. Comece do zero. O legal sobre isso é que de agora em diante, sempre estará lá. Obviamente há problemas quando você está fora e sobre. Você não pode trabalhar em seu arquivo a menos que traga seu disco rígido externo com você. Há alguns compromissos, mas eu faço minha edição de vídeo em casa conectada. Faço algumas edições, e tenho de me lembrar de levar o meu disco rígido comigo. Pode haver alguns projetos que acabam vivendo em seu disco rígido, seu disco rígido principal e alguns que acabam na unidade externa, porque é muito mais rápido trabalhando. Vamos clicar em “Ok”, e estes são os discos de trabalho. Talvez haja outros arquivos como a renderização dentro e fora. Você pode colocar isso ali também. Eles são ótimos lá. Para movê-los, há um pouco diferentes ou nas configurações do seu projeto. Porque os discos de trabalho ficam por projeto porque eles caem ao longo do arquivo de projeto. Lembre-se que eles estão aqui, onde eles estão? Foi embora. Ali. Esses discos de trabalho acompanham muitas vezes com um arquivo de projeto Premier Pro é. Isso é um pouco chato. Você precisa se lembrar de cada vez que configurar um novo projeto para garantir que os discos de trabalho estejam configurados nessa unidade externa. Para mim, eu já tenho a configuração. Como faço isso? Eu tenho que “File”. Chego a “Configurações do projeto” e vou a “Discos de rascunho”. Posso dizer que quero que esteja na minha unidade LaCie. Vou criar uma nova pasta chamada Scratch Disk. Ele vai entrar lá, e você vai navegar, navegar. Ele só se lembra do último lugar que você foi e vai reconstruir todos os arquivos anteriores, você pode ver, ele já está construindo eles. Você faz isso, e agora toda vez que eu fizer uma renderização, entrada e saída, ele acabará nessa unidade externa, deixando o disco rígido interno para executar o Premiere Pro e meu disco externo, desde que seja agradável e rápido fazer a transferência de dados o software e os arquivos físicos reais como arquivos físicos podem obter. Fizemos isso para um arquivo existente, para novos arquivos como parte de seu fluxo de trabalho. Se você tem um novo projeto, você vai encontrá-lo lá. Discos de trabalho. Parece o mesmo, podemos ver que ele já está navegado para o meu Scratch Disk, então ele se lembra da última coisa que eu fiz. É isso. Você não precisa ter uma unidade externa ou uma unidade separada. Mas se você fizer isso, mantenha seus arquivos de projeto, seus arquivos de origem, seu cache de mídia em seus discos de trabalho neles e deixe que seu disco rígido externo execute o Premium Pro. É um ótimo fluxo de trabalho. Para o próximo vídeo. Espero que seja mais interessante do que o disco armazenado em cache. 17. Preferências que valem a pena mudar no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos ver as preferências. Eu sei que no último vídeo eu disse que seria uma coisa emocionante. Isso é empolgante, é emocionante para o Premiere Pro. Vamos olhar para as preferências que realmente valem a pena mudar, não apenas todas as preferências. A maioria deles são apenas preferências pessoais e piadas pessoais minhas. Mudar todos eles, torna toda a experiência mais agradável, pelo menos para mim. O primeiro está na janela do seu projeto. Se você abrir um compartimento, ele abre em uma aba separada, e então você gosta, você tem este e você tem este aberto. Então, bem, está uma grande bagunça aqui em baixo. O que eu prefiro fazer, vou fechar esses, é Premiere Pro, Preferências, Geral. Em um Mac, é Editar, Preferências, Geral, e eu gosto disso. Quando eu clica duas vezes em um compartimento, ele simplesmente abre no lugar. Eu clico Ok, isso significa que agora quando eu abrir as filmagens, que apenas o mesmo painel é atualizado e eu posso voltar e voltar para o próximo e voltar. Muito obrigado. Você pode não gostar disso. Próxima preferência, este aqui é apenas super útil e não está ativado por padrão no momento, volto às preferências, vou ao Auto Save e transformo este que diz Salvar projeto de backup na Creative Cloud. Sei que não está ligado no momento, então ligue isso. Eles parecem funcionar bem, automaticamente fazer backup a cada 15 minutos até um máximo de 20 versões, tudo bem. Mas também salve-o na nuvem. Por que não? É útil. Vamos clicar em “Ok”. Premiere Pro não trava tanto quanto antes. Você vai encontrá-los. Deixe-me encontrá-lo para você, aqui está. Aqui está minha Creative Cloud, acabei de fazer login em creativecloud.adobe.com, meu trabalho. Você encontrará em arquivos sincronizados, Premiere Pro, 15, seja qual for a versão em que estiver. O que tudo diz vai apoiá-los aqui também. Isso está aí? Se as coisas correrem mal, poderá encontrar os ficheiros do projecto. Seu está corrompido para que você perdê-lo, ele também é feito backup aqui, ou eles seriam 20 versões indo para trás. Seria útil, especialmente se alguém estiver trabalhando no seu projeto e você estiver apenas compartilhando o arquivo do projeto. Próxima preferência. Para aqueles de vocês que estão usando um computador que não está à altura das especificações do Premiere Pro e isso lembra que toda vez que ele carrega, ele diz, “Ei, você não tem a máquina certa”, você está tipo, “Eu sei, funciona bem o suficiente, então eu ignoro. “ Você não pode ir e desligar isso. Preferências, General, e diga: “Pare de me mostrar problemas de compatibilidade toda vez que você iniciar.” Uma vez que está bem, não continue me lembrando do meu laptop Paru lento, ele não os conserta, apenas os diálogos de advertência. Próxima preferência. Agora o próximo é, eu não tenho certeza se isso está ativado por padrão mais. Eu sei que estava definitivamente ligado por padrão e foi uma dor que eu tive e muitos dos meus alunos tiveram, então eu poderia estar fora por padrão, vamos verificar. O que acontece por padrão é onde eu mover meu CTI, você pode ver? Ele realmente seleciona o clipe embaixo e muda aqui em seus controles fixos, e eu odiei isso. O que podemos fazer é que você pode ir para Sequência e dizer realmente não, seleção não segue o indicador de reprodução. Eu tenho algo selecionado, meu playhead não fica pulando por aí. Pode ou não estar ligado e você pode ou não odiá-lo. Você pode adorar. Você pode gostar, “Cara, eu vou ligar de volta”, porque olha, ele seleciona toda vez que você se move. Essas preferências são preferências pessoais. Próximo, não se esqueça de desligá-lo. Agora o próximo. Este próximo atalho é para aqueles de vocês como eu que usam um mouse com uma roda de rolagem para fazer sua edição e você acaba fazendo isso. Tudo acaba se escondendo o tempo todo, você gosta de como eu recupero? Por que não consigo ver nada? A roda de rolagem por padrão, rola verticalmente para cima e para baixo na linha do tempo e, se você achar isso frustrante como eu, acesse o Premiere Pro, Preferências, talvez edite preferências em um PC, acesse Linha do tempo e dizer, na verdade, a rolagem do mouse na linha do tempo ser horizontal. Isso é muito mais útil. Vamos clicar em Ok e agora eu os perdi. Se você voltar para baixo, você está lá. Mas agora, sua roda de rolagem vai e volta. Acho isso útil. Você pode fazer algumas outras coisas, como você ainda pode subir e descer mantendo pressionada a tecla Command no Mac ou Control em um PC e apenas passar o mouse acima dos diferentes, você ainda pode desaparecê-los e esfregar para cima e para baixo suas linhas de tempo. Outro atalho pequeno se você é uma roda de rolagem uma pessoa, eu mantenho pressionada a tecla Option em um Mac, tecla Alt em um PC e que amplia e diminui usando a roda de rolagem. Comando para cima e para baixo agora, Opção para ampliar e reduzir no antigo regular, apenas usando o mouse com nada, a roda de rolagem com nada pressionado vai para a esquerda e para a direita. Agora a pergunta que você não fez e provavelmente nem pensou, mas eu vou te dizer de qualquer maneira, é que rato ele está usando? O que é o mouse base para edição de vídeo? Para mim, eu uso este. Não é o melhor rato. É o melhor rato para mim porque se chama Logitech m720. Chama-se triatlo, eu acho. Por quê? Porque não sou editor de vídeo em tempo integral. Eu faço tanto design gráfico quanto eu faço web design como design UX como ensino, então eu preciso de um mouse que pode fazer um pouco de tudo, e isso é um bom, bom compromisso porque faz o seu programa um pouco de botões, alguma boa roda de rolagem funções. Você pode conectá-lo a diferentes dispositivos, como meu telefone e meu iPad, o que é muito legal e não é super caro. Se você é um editor em tempo integral, que muitos de vocês serão, você pode querer considerar alguns dos controles de superfície. Digite os controles de superfície e veja o que há lá fora. Há uma incrível variedade de controles de serviço. Apenas certifique-se de que é compatível com o Premiere Pro. Você pode ver que há algumas coisas loucas legais que você pode configurar para obter seu fluxo de trabalho funcionando mais você parece um editor de vídeo sério legítimo se você tem isso em cima da mesa. Mas para mim, meu serviço de desktop é super valioso. Consegui um quarto para ele e já tentei antes e acaba na gaveta de lixo que achei que precisava, mas não preciso. Mas eu sei com certeza, se eu fosse um editor em tempo integral, eu tentaria parecer com esse cara. Para a próxima preferência. Esta próxima configuração de preferência é menos uma preferência e ajuste para preferências que eu quero ser útil, mas para mim, correr em muitos problemas. O primeiro está bem, é encaixar e sentar-se dentro e fora pontos. Há atalhos em seu teclado que de alguma forma magicamente, eu odeio o tempo todo, eu nunca quero usá-los. Eu nunca faço isso de propósito, mas a tecla S que é snap, esta é a versão ícone dele lá. Eu sempre desligo e ele pára de estalar e você fica tipo, “Por que você não está mais surtando? Por que isso não está alinhando? Você é como, “É porque bate muitas vezes e como onde está snap?” Saiba que há um ícone lá agora que você provavelmente nunca olhou antes, e você vai como, encaixar, e você desligá-lo. Vou desligar isso como um atalho. Você não precisa, eu tenho. O que é melhor, eu faço isso o tempo todo por engano é que eu tenho algo selecionado e eu estou olhando para baixo para redimensionar minha linha do tempo porque eu estou ampliado em arquivo, eu vou diminuir o zoom. O que eu faço é acabar sentado dentro e fora pontos. Porque em vez da barra invertida, que eu quero, eu clico na barra, e eu não sou assim, oh meu Deus. Como me livro disso de novo? Clique com o botão direito do mouse e limpo dentro e fora, e então aperto a tecla de barra invertida para preencher a linha do tempo. Vou desligar os dois. Vamos para, em um Mac, ele está no Premiere Pro e em atalhos de teclado. Em um PC, ele está em Editar, atalhos de teclado. Vou desactivar alguns deles. Eu quero encontrar o Snap, eu só digitei lá dentro. Quero dizer que você se foi. Quando eu acertar S agora, não vai fazer nada. A outra é que eu quero sentar dentro e fora pontos. Onde é que está? Role, não, não é chamado definir dentro e fora pontos. Espere aí. Tudo bem, você está de volta. Chama-se seleção de marca, boa preparação então. Este aqui, adeus. Você pode amar esses, deixá-los lá dentro. Mas saiba que se houver alguns lá, você não pode acabar com eles. A coisa legal sobre a configuração dessas preferências e atalhos de teclado é que, como o Premiere Pro é um serviço de assinatura e há sempre coisas na Nuvem, como preferências e configurações de sincronização. Ele irá sincronizar suas alterações de atalhos de teclado e seus espaços de trabalho e as preferências para que quando você obter um novo computador ou formato ou mudar para outro computador ou começar a trabalhar internamente em alguma outra empresa, você pode fazer login com seu nome de usuário e ID e ele vai trazê-los para todos e você pode continuar seu fluxo incrível. Uma das coisas boas do Premiere Pro e como aquela coisa nublada criativa. Para este próximo truque, vamos olhar para a linha do tempo e a forma como esta coisa se encaixa. É por padrão, ele não estalar fazendo nada. Agora você pode manter pressionada a tecla Shift e ela irá enquanto você está arrastando sua CTI encaixou tudo. É um atalho útil. Mas eu gosto dele ativado por padrão, você pode obter um Premiere Pro, Preferências, lembrar PC, ele está nas Preferências, ir para Linha e ir para o que diz, este. Todos parecem iguais e estão se movendo. Você pode ter que olhar para ele, jogar playhead. Ele diz que você só pode tê-lo ativado por padrão, somente quando o Snap está ativado. Você não pode desligá-lo apenas clicando nisso, não na tecla S, nós acabamos de estar nessa. Mas isso significa que eles vão se encaixar nisso. Acho que é mais útil para o meu fluxo. Experimente por um tempo, você pode odiar, e você pode desligá-lo. Você quer ser um pouco mais exato segurando a tecla Shift pressionada. Isso é o que eu faço, é um monte de chegar ao ponto certo e, em seguida, usar a ferramenta raiser ou alguns dos outros atalhos, KN, por padrão, ele simplesmente se encaixa. Cabe a você. Agora, eu vou cobrir alguns atalhos neste curso, na verdade centenas deles. É um curso profissional avançado. O que eu vou fazer é produzir uma folha de atalho que você pode imprimir. Estará em seus arquivos de exercícios, obviamente, espero que lá dentro. Ainda não existe porque ainda estou a fazer o curso. Mas estará nos arquivos de exercícios. Você pode imprimi-los, você deve escrever isso, mas imprimi-los agora e você pode circular aqueles que você acha que são ótimos. Certo, vamos para o próximo vídeo. 18. Substitua o vídeo na linha do tempo por novos arquivos no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como substituir algo que já está em sua linha do tempo por algumas imagens novas. Mas, apenas uma nota geral, mudamos para uma nova categoria. Vamos olhar para truques de edição da linha do tempo agora. Sim, isto é o que fizemos, as coisas que ajudam a acelerar o nosso computador. Agora vamos olhar para as coisas que te aceleram como editor. Queremos substituir o clipe D por algo novo ou decidimos, bem, os clientes voltaram e disseram: “Não gosto deste, você pode tentar outra coisa?” Mas nós fizemos um pouco de trabalho para ele. Temos cortes nele, temos um efeito, neste caso, ruído e talvez Lumetri Color Grading, qualquer coisa. Podemos trocá-lo facilmente encontrando-o no meu painel de projeto. Neste caso, é turismo Z, clique em “Segurar”, arraste, arraste, arraste e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Option em um Mac, a tecla “O” em um PC, e assim como despejá-la por cima e você notará, dê um segundo, é coincidir com os cortes. Ele tomou sobre os efeitos, neste caso, o ruído. Qualquer outra coisa que é aplicado, interruptor simples, rápido e fácil. Ele vai funcionar para qualquer tipo de filmagem, imagens, áudio, qualquer coisa que você gosta. Há um longo caminho que você pode selecioná-lo. Verifique se ele está selecionado aqui no compartimento também, ou potencialmente aberto no monitor de origem, e então você pode fazer o caminho mais longo. Vamos clicar com o botão direito do mouse e ir para substituir o clipe pelo compartimento se você tiver selecionado ou pelo monitor de origem, que é o que eles têm lá, e ele irá alterá-lo, ou apenas mantenha pressionada a tecla “Alt” para um PC ou a “tecla Option” para um Mac. Novamente, isso estará em suas folhas de atalho. Nem todas as coisas que eu vou cobrir no curso vai estar lá, mas muito do hold down teve que lembrar atalhos vai estar lá. Lembre-se, circule os que são importantes, você não precisa se lembrar de todos. Próximo vídeo. 19. Aplicando zoom em geral no também conhecido como Zoom do quadro no Premiere Pro: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como ampliar todo o caminho, dentro da linha do tempo aqui, e então todo o caminho de volta para fora novamente. Alerta de spoiler, não há zoom real todo o caminho em atalho. Vamos criar um. Acho que vale a pena fazer isso. Deixa-me mostrar-te como. Você provavelmente sabe que alguns outros atalhos mais é ampliar. Se você quiser obter todo o caminho de volta para fora, é barra invertida no seu teclado. Mostra-te toda a sequência. Mas não há maneira de aproximar. Você tem que fazer isso, além disso. Isso te deixa entrar, e você pode começar a ver por quadro. Gosto de chegar tão perto. Fácil de fazer com som, mas tudo bem. Um zoom completo seria útil. Não há um. Não há um atalho, mas podemos fazer um. Super rápido, super fácil. Em um Mac, está no Premiere Pro. Vá para “Atalhos de Teclado”. Em um PC, lembre-se de que está em Editar atalhos de teclado. O termo que queremos é algo chamado zoom to frame. Digite-o na pesquisa. Vai dizer que aqui está, não há atalho. Se barra invertida é o zoom para toda a sequência, o que eu vou fazer é clicar aqui, e ir Opção no meu Mac, e clicar em “Barra invertida”. Ou, se você estiver em um PC, mantenha pressionada a tecla Alt e pressione “Barra invertida”. Não está sendo usado por mais nada, o que é bom para mim. Vou clicar em “Ok”. Agora, barra invertida, todo o caminho para fora, opção barra invertida, todo o caminho para dentro Em vez de zoom. É um truque que tivemos que inventar, mas acho muito útil. Isso não vai estar na folha de atalho porque nós inventamos. Você pode fazer o que quiser. Basta fazer meios ou anotar se você fez essa mudança. Próximo truque da linha do tempo. 20. Aumentando e diminuindo a altura das faixas no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos lidar com alturas de pista, essas coisas ou faixas, estas são quão altas elas são. Há alguns atalhos diferentes, você precisa decidir entre os muitos que eu vou mostrar que funciona para você porque ninguém gosta de fazer isso. Levante-se um pouco, e invente este um pouco, e este é para cima. O que está acontecendo com o áudio aqui embaixo? Deixe-me mostrar-lhe os atalhos. O primeiro, provavelmente mais fácil, é certificar-se de que sua linha de tempo está selecionada caso contrário, o atalho não funciona. Mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, Control em um PC e pressione a tecla Minus/Plus, ela está subindo no canto superior direito. Vamos tentar encontrar isso. Mais amplia e menos amplia para fora. Lá vai você. Se você quiser fazer isso também para o áudio, mantenha pressionada a tecla “Option” em um Mac, a tecla “Alt” em um PC, e ela amplia e diminui o zoom. Há uma linha dupla, aí está. Para mim, se você não for super avançado, isso servirá. Mas se você não é uma pessoa atalho, você pode apenas clicar duas vezes nesta área cinza aleatória. Faz muitas coisas nesta área cinzenta aleatória, vamos olhar para isto mais tarde. Mas como a área cinzenta aleatória, clique duas vezes nela. Completo, clique duas vezes nele novamente, pequeno, duplo clique, completo, duplo clique, pequeno. Há uma maneira de apenas torná-los maiores e menores sem lembrar atalhos, você pode não gostar deles. Basta clicar duas vezes nesta área, grande, pequena. Aprendemos Command Plus, amplia o vídeo, Opção Plus, amplia o áudio. Mas se você segurar “Shift”, o que isso faz? Vai tudo para dentro, vai música cheia. Vai Shift Plus vai todo mundo grande, e Minus vai todo mundo pequeno. Esse pode ser o atalho que você circula e escreve e diz: “Esse é o único. É tudo o que preciso.” Completamente segurando “Shift” Mac ou PC e pressione “Plus” ou “Menos” full in, full out. Tantos atalhos. Aliás, estão todos escondidos aqui. Vê esta pequena chave inglesa? Maximize tudo, minimize tudo. Já bati em Minimizar, não foi? Isso é o que isso faz, mesmo atalho, “Shift Plus” ou “Menos”. Realmente, eles não mostram os atalhos aqui, mas hey, você sabe disso agora. Você diz, ei, eu não quero que todos façam coisas, eu gosto do meu papel aqui para ser bom e grande, e meu rolo B para ser grande, metade do tamanho porque não é tão importante. Vou apertar a tecla Utility para poder ver um pouco mais. Digamos que você queira isso. Geralmente acaba sendo como gráficos e outras coisas, então você acaba mantendo-o pequenino, você acaba com esta linda música de fundo acaba ficando pequeno. Você consegue um perfeito e pensa, imagine se eu pudesse voltar a isso toda vez em cada projeto. Você pode. Uma vez que você chegar onde você quer, ajuste as alturas e, em seguida, vá para a pequena chave de novo. Você pode salvar uma predefinição. Dê um nome a ele. Esta vai ser a altura da linha do tempo do unicórnio do Dan. Vou dar o atalho. É aqui que fica um pouco estranho. Você diz, “Eu vou configurá-lo para rastrear a altura predefinida um.” Perfeito. Agora, qual é o atalho? Eu mostro-te, por isso guarda-te. O longo caminho é que você acaba ajustando e movendo-o ou você começa um novo projeto. Você pode ir manualmente apenas para a chave inglesa e dizer, na verdade, vamos lá e encontrar lá ele está lá, Unicorn Preset Height do Dan. Você pode usar isso. Mas pessoas de atalho, você pode ter dois ou três diferentes. Você pode salvar um segundo, não o unicórnio. Pode haver, eu não sei, um trabalho em laptop um, trabalhando em versão de monitor duplo, alguns diferentes. Mas como funciona esse atalho? Como se chamava? Aguente aí mesmo. Errado, bit errado, Gerenciar predefinições. Eu configurá-lo para Track Altura Preset 1. Isso é o que você precisa se lembrar, Predefinição de Altura da Trilha. Eu posso fazer isso. Agora vá para seus atalhos, e isso está sob edição em um PC, Premiere Pro aqui em um Mac. Aqui, digite o que era? Track Altura Presente 1, em seguida, você conectá-lo. Vou clicar duas vezes. Vou clicar nesta área aleatória aqui e vir com o meu atalho. Você está tentando encontrar aqueles que não são usados. O Comando 1 estranhamente não é usado no Mac. Controle 1, dar-lhe um teste em um PC, provavelmente não é usado. Se for, tente um teclado numérico, venha com outro aleatório. Se houver um conflito, decida se você vai usá-lo novamente. É assim que você atribui esses atalhos, uma forma complicada na minha opinião, mas, ei, estamos acabados . Trabalhando em um projeto, usando meus atalhos, o Shift Menos tudo dentro, e fazendo algumas coisas. Então eu posso ir, Comando 1, volta às alturas que eu amo. Isso provavelmente é suficiente para alturas de pista. Quanto tempo é esse vídeo? Há muito a ver com alturas de pista. É importante. Você vai aprender. Vocês provavelmente estão muito irritados por fazer isso e acertar e , em seguida, ou atalho ou não ver as miniaturas ou, sim. Você entende, eu sei que entende. É o suficiente para alturas de pista. Vamos para o próximo vídeo. 21. O que é Bloqueio de sincronização versus Bloqueio de faixa no Premiere Pro: Você já se perguntou o que essas coisas fazem? Você é como oh, sim, lá vão eles. Alterna o Bloqueio de sincronização. Essa descrição não ajuda, não é? Deixe-me mostrar-lhe como eles podem ser úteis. Sincronizar bloqueios, eles estão ativados por padrão. Basicamente eles estão sincronizando todas essas faixas juntas. Eles estão trancados juntos em sincronicidade. Essa é a minha explicação. O que significa é que quando eu inserir editar algo na pista, eles vão todos juntos. Digamos que eu encontrei este clipe, eu defini um endpoint usando a tecla I, a tecla O para o meu ponto de saída, eu vou usar meu atalho super-duper para Inserir. Você pode ver lá, é a vírgula. Eu vou apertar “Vírgula” e ele vai inseri-lo, manter um olho na linha do tempo. Funcionou, mas estão todos sincronizados. Todos eles recebem uma grande parte e todos são empurrados. É aí que o bloqueio de sincronização pode ser útil, especialmente para faixas de música ou diálogos. Acho isso sempre irritante, você é como se parasse de ser empurrado. Você pode clicar em “Sync Lock” para desativá-lo para que ele não seja mais sincronizado com seus amigos. Vamos fazer a mesma coisa usando um pequeno atalho, clique no botão. Você vê isso? Todos se mudaram e ele continua o mesmo. Se você gosta, qual é a diferença entre apenas trancar a camada? Vamos desligar o bloqueio de sincronização e apenas bloquear a pista. Nada. Fará a mesma coisa, mas não posso editar isso agora, não consigo ajustar o volume. Não posso fazer nada, está trancada. O bloqueio de sincronização é como uma versão suave de um bloqueio. É uma fechadura grande e velha, é só uma fechadura macia. Isso significa que ele vai inserir edição, mas eu ainda posso agarrá-lo e ajustar o volume, e fazer outras coisas para ele. Acho que é bastante útil para camadas de ajuste. Vamos criar uma camada de ajuste. Onde você está? Sim. Na lixeira errada. Tudo bem. Coloque-o aí. Sei que a minha sequência tem de durar 30 segundos , por isso não quero que te mexas, vai assim. Mas porque ele tem um bloqueio de sincronização e eu apertei meu atalho, a vírgula para inserir, ela é empurrada e cortada. Posso dizer que você tem bloqueio de sincronização fora, eu posso clicar na minha camada de ajuste, ajustar o meu, digamos [inaudível] ou o que eu apliquei à camada de ajustes. Não tenho de continuar a trancá-lo e a destrancá-lo, mas é o que ele faz. Muitas vezes eu apenas recuo em trancá-lo exceto para a faixa de música. É muito útil apenas sincronizar bloquear esse, ou pelo menos desligar o bloqueio de sincronização. Isso faz sentido? Outro bom uso para isso é se você é um fã de usar a ferramenta de edição de ondulação, veremos isso mais tarde. Mas se você clicar sobre isso e digamos que seu diálogo, você não quer que ele se mova. É cronometrado com as coisas aqui em baixo, mas você quer cortar isso um pouco. Você quer aparar? Mas veja, o áudio vem aqui. Pare de se mover. Podem ser imagens ou coisas lá em cima, outra coisa. Mas novamente, o bloqueio de sincronização significa que eu ainda posso editá-los, mas eles não são afetados pela camada de ondulação, eles apenas ficam onde eles são como um mini bloqueio, mas eles permanecem editáveis. Agora sabemos o que um bloqueio de sincronização faz. Eu voltei do futuro e eu voltei do vídeo legendas para adicionar para sincronizar bloqueio porque este é um uso muito bom, bem que eu não pensei em quando eu fiz este vídeo. Temos legendas no topo que discutiremos mais tarde. Aprendemos bloqueio de sincronização é que se eu apertar meu “Inserir” da fonte, quero que ele entre aqui eu vou inseri-lo, empurrar tudo junto. Você está bem, não que eu queira que isso seja quebrado também. Se eu inseri-lo, ele vai empurrar as legendas junto. Você é como não, as legendas precisam ficar junto com o áudio. Eu vou dizer que você quebra o bloqueio de sincronização também. Agora, quando eu acerto na minha “vírgula”, ela os empurra junto. Estes ficam no lugar sem ter que trancá-los. Eu ainda posso bloqueá-los, mas isso significa que eu posso trabalhar em minhas legendas, ajustá-los sem ter que desbloqueá-los, bloqueá-los novamente. Entende o que quero dizer, vou voltar para o futuro. Continue com o próximo vídeo. 22. Aplicação de cores a seus clipes para organizá-los no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar a vocês o que todas essas cores significam em nossos clipes e filmagens, tanto na lixeira quanto na linha do tempo. Vou te mostrar como tirar isso e personalizá-lo assim. Temos todas as cores. Há cores acontecendo aqui, há cores acontecendo aqui. É ótimo para organizar nosso material. Deixa-me mostrar-te como. O que eles querem dizer, por que você deveria se preocupar em usá-los? Instantaneamente por padrão, há razoavelmente útil, você pode ver que este aqui é diferente deste. Por que são cores diferentes? Este aqui, se eu clicar na tecla F no meu teclado, ele vai abrir no monitor de origem, você pode ver que ele tem vídeo e áudio na gravação original. Este áudio não é muito bom, mas tem. Este aqui, tecla F, enquanto você clica sobre ela e digita F, ele abrirá aqui e você pode ver que só há vídeo nesta filmagem original, nenhum áudio original. Você pode vê-lo aqui em baixo nas miniaturas também. Você pode ver que este aqui só tem vídeo e áudio que tem ambos, então acaba sendo esta cor azul. O áudio é verde ou apenas o áudio é verde e as camadas de ajuste e alambiques são estas cores rosa magenta. Por que eles são úteis? Você pode torná-los mais úteis. Digamos que para você, digamos que queremos começar a organizar nossas filmagens para que possamos vê-lo visualmente aqui. Digamos que, por exemplo, temos algumas filmagens que precisam ser filmadas novamente. Digamos que este aqui. Este você sabe por feedback ou por si mesmo que é bom, mas você precisa encontrar outra coisa, re-filmar ou encontrar mais algumas filmagens de estoque. Você pode apenas clicar com o botão direito e dizer na verdade, eu quero que você vá para o rótulo e digamos marrom, vai ser cor visual. Só uma dica visual para dizer que precisa ser consertado. Isso é útil por conta própria. Outra maneira que você pode usá-lo, em vez de apenas marcar um clipe existente, você pode usá-lo aqui em seu projeto. Você pode colorir isso para dar a si mesmo uma dica visual do que as coisas são. Digamos que temos uma mistura de filmagens 4K e Full HD. Vamos trazer um pouco de Full HD. Vamos trazer tudo isso. O que você pode fazer é marcar, pode ser de câmeras diferentes, pode ser quadros diferentes por segundo. Digamos que o ls, eu sei que já vamos embora ou é informação de vídeo. Há um monte deles que são 1080P. Podem dizer que todos vocês, independentemente de terem áudio ou só vídeo, eu posso clicar com o botão direito do mouse neles e dizer, na verdade, eu gostaria que vocês fossem algo estranho, manga. É bem diferente. Quando eu adiciono isso à minha linha do tempo, eu estou editando e adicionando este a ele, vai ser esta cor de manga. Eu sempre sei que isso é um menor, óbvio também, mas é uma maneira de marcá-los antes de entrarem. Pode ser quadros por segundo, então você pode ter um monte deles de qualquer um, mas digamos que você tem um monte que são uma mistura de 30 e alguns deles em 23.967 ou 76. Você pode dizer, na verdade, que eu gostaria de vocês antes de entrar, eu quero marcar todos vocês como algo, ou filmagens ou precisa ser re-filmado ou tem áudio ruim e precisa ser limpo ou ainda não foi avaliado, Então vai ser Rose. Agora, vou editar e sempre saberei que essa cor rosa para mim significa 100 quadros por segundo ou seja lá o que for. O que você vai notar no entanto é, digamos que ele já está na linha do tempo. Digamos que sabemos que é mais uma vez obter nossas taxas de quadros e dizer que todos os 23 quadros por segundo vai ser esta nova cor. Vai ser amarelo. Você notou estes não atualizou mesmo que o turismo um é parte dele. Está aqui, mas não aqui. Isso às vezes é útil, então você os marca antes de movê-los. Se você quiser que sua linha do tempo para atualizar como essas atualizações, estranhamente você precisa ir para Arquivo e ir para Configurações do projeto e abrir geral o lugar mais estranho. Exiba o nome do item do projeto e a cor do rótulo para todas as instâncias e não apenas as que estão por vir, todas as que existem. Agora, você pode dizer que na verdade todos esses caras amarelo parece terrível, então eu vou e agora usar proxy. Vou usar o rótulo. Onde é que está? Lá está ele. Eu vou fazer todos vocês na floresta. Eu decidi que realmente re-shoot cores vai ser lembrar Premier Pro preferências em um Mac, ele em preferências em um PC Eu não vou mencionar isso novamente. Você é como, nós sabemos PC, Editar Preferências, Preferências do Mac, e vamos para rótulos. Você pode decidir que, na verdade, eu vou fazer o meu próprio. Eu vou dizer na verdade 10. Não vou usar 10. Vou usar este re-shoot. Oh, olhe para isso. Vai ser a cor do preto. Precisa ser filmado novamente ou encontrar algo novo. Você pode ver todos os outros padrões aqui também. Falamos sobre o áudio e o vídeo é a cor da íris que é azul, que é compatível com aquele. Onde está a íris? Você pode entrar aqui e fazer isso sozinho e mudá-los. Não sei por que quer. Mas adoro os nomes. Caraíbas, íris, nem sei como dizer isso, cerúleo. Vocês estão todos em casa rindo. Eu provavelmente sei que [inaudível] teria dito direito. Vamos clicar, “Ok”. Agora, eu posso entrar aqui e dizer, na verdade, este e aquele, eu estou segurando Shift para clicar em mais de um que não são dois separados, rótulos e você será minha re-filmagem. Onde você está? Re-filmar, aí está. Agora, eu sei que, definitivamente, esta necessidade re-filmagem, preto está aparecendo na cor base porque eu não consigo ler o nome, você entendeu a idéia. Onde eu acho mais útil é toda essa necessidade de encontrar algo novo, algo óbvio que precisa ser refeito e eu vou fazê-lo no futuro e tentar navegar, não torná-los negros lá. Havia rótulos. Vamos para o próximo vídeo. Eu tinha que saber e eu sinto como um designer, eu deveria saber o que significa cerúleo. Eu não fiz, lá vai você. Expandiu meu conhecimento de cor. Daniel, você é um grande designer. Não conheço esta palavra. Você sabia disso? Deixe-me saber nos comentários. Acha que vai me fazer sentir melhor comigo mesmo ou pior? Mas sou pré-pago por isso. Vamos para o próximo vídeo. 23. Desvinculando áudio e vídeo usando a Seleção vinculada do Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos discutir o que esse ícone faz. Chama-se Seleção Vinculada. Vou mostrar-lhe a versão de atalho, que provavelmente é um pouco mais fácil. O que é que ele faz? Deixa-me mostrar-te. Você já se perguntou o que ele fez? Provavelmente não. Provavelmente nem notou que estava lá. É quando eu trago um pouco de filmagem que tem vídeo e áudio, nativamente, ou naturalmente, ou por padrão, eles estão conectados. Desligue isso e clique fora, e agora eles não estão. É uma boa maneira de separá-los normalmente acabam arrastando coisas como este turismo para dentro e tem, por alguma razão, eu tenho uma faixa de áudio que não faz nada. Com isso desligado, eu posso apenas clicar nele, excluí-lo, e ele se foi. Há um longo caminho. Por que ele está nos mostrando o caminho mais longo? Na verdade, não tenho certeza. Sequência, seleção vinculada. Segure esse botão. Eu só sei que existe porque eu desliguei-o por acidente, e eu realmente estraguei o meu projeto porque eu não consegui descobrir isso até o meu desaparecido. Agora eu sei. O que eu normalmente faço é apenas tê-lo ligado, e o que você pode fazer é, ver que está ligado e ligar ambos. Vamos desfazer isso. Então liga os dois juntos. O que eu normalmente faço é usar um atalho, então mantenha pressionada a tecla de opção, e ela desabilitaria temporariamente isso. Assista. Lá vai você. Eu apago. Mas você pode simplesmente desligá-lo para sempre dependendo do tipo de projeto que você está usando, talvez não haja necessidade de tê-los conectados. De qualquer forma, isso é Ligado Seleccionado. Agora sabemos o que isso faz. Vamos para o próximo vídeo. 24. Thumbnails na linha do tempo do Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, você pode ver, olha, nós vamos mexer com as miniaturas. Você pode colocá-los apenas no início, início e fim, manchá-los ao longo de todo o clipe como eu fiz. Vou te mostrar como ativar e desativar esses links. É muito empolgante. Vamos saltar para dentro. Primeiro, você precisa ter essa faixa grande o suficiente para ver uma miniatura. Se for muito pequeno, você não vai ver. Não vamos mais arrastar isso porque somos usuários super avançados do Premiere Pro. Quem se lembra do que o atalho é gostar, apenas torná-los todos maiores. Você mantém pressionada a tecla Shift no Mac ou PC, pressione um plus, todos eles ficam agradáveis e grandes. Ou vou pelo meu atalho. Lembrem-se, Comando 1, foi para isso que preparei o meu. Controle 1 é um atalho que definimos no início do curso. Nós mesmos pré-definimos. De qualquer forma, posso ver a minha miniatura. Agora, eu só tenho uma ponta. O que você pode fazer é, você pode ir a este pequeno menu [inaudível]. Há alguns lugares estranhos no Premiere Pro, como neste menu [inaudível], há muitas coisas úteis. Aqui você pode dizer, na verdade, eu quero que a miniatura esteja na cabeça e na cauda para que eu possa ver ambos os lados, especialmente quando eu estou aqui. Lá vai você. Consigo ver a junção. Com isso desligado, eu não consigo ver este e eu tenho que gostar, o que é este e como rolar para trás. Chegue no início e no fim. Há outra opção lá, no mesmo lugar. Há um chamado Contínuo e ele apenas repete a miniatura repetidamente. Acho isso muito difícil. Você pode achar isso super útil se talvez seja você fazendo um monte de imagens, eu não sei. Ele só repete isso repetidamente. Saiba que você pode fazer isso. Vou virar o meu de volta para Video Head and Tails. O problema é que com isso também, se você alterar qualquer uma dessas configurações neste pequeno menu [inaudível] aqui, ele mudará para todos os projetos. Não é apenas uma dessas configurações de projeto. Lá vai você. Uma coisa que eu não disse é, você pode realmente desligá-lo. Miniaturas aqui em algum lugar que você pode dizer realmente apenas Desativar Miniaturas. Você pode vê-lo? Porque nem está lá dentro, está aqui. Miniaturas, você pode, por algum motivo, querer apenas desativá-las. Não estou aqui para julgar. Faça o que quiser com as miniaturas. Uma coisa que você pode, eu não sei, ter visto lá. Vou voltar a ligar as miniaturas porque gosto delas. Vou à minha chave inglesa e ao Show Video Names. Você pode ver isso aí? Você pode gostar. Não gosto desses nomes. Vamos mantê-la limpa e limpa. Desative as miniaturas, ative-as , ative e desative os nomes. Cabe a você. Vou voltar a ligar o meu só para este curso, porque isso vai ficar permanentemente, lembre-se. Vamos ligar os nomes dos meus vídeos e pronto. Isso é tudo o que precisamos saber sobre miniaturas na linha do tempo no Premiere Pro. 25. Qual a função de um ícone FX na linha do tempo do Premiere Pro: Neste vídeo, vamos discutir o que essas minúsculas caixas FX são e por que são todas essas cores diferentes. Vamos saltar para dentro. Por padrão, eles são todos cinza se você não fez nada com eles. Basicamente, os efeitos mudam de cor dependendo do que você fez com eles. Você pode ver no meu aqui, este áudio tem FX amarelo, que significa que no início do curso nós fomos e baixamos o volume para equilibrá-lo com este diálogo. Este diálogo não foi alterado, por isso ainda está cinzento. Vejamos as cores diferentes. Amarelo significa, Eu tenho este clipe, qualquer coisa que está nos controles de efeitos, então janela, controles de efeitos, qualquer coisa que está sob movimento ou opacidade, vamos mudá-lo para amarelo. Cuidado com esse ícone. Eu vou arrastar, digamos que a posição, fica amarela, ou digamos que eu jogo com a opacidade, fica amarela. Isso só significa que uma parte realmente básica de uma correção está sendo aplicada ou um efeito. Ele fica roxo quando você adiciona algo como o painel Efeitos, qualquer coisa aqui. Pode ser barulho como fizemos antes, ver se fica roxo ou violeta. Pode ser que você tenha usado Lumetri também. Janela, estou abrindo Lumetri Color, então você fez alguma correção básica, e é aí que fica razoavelmente útil. Você fez algumas correções básicas, eu só vou bater Auto nele. Qualquer efeito, incluindo Lumetri, torna-os roxos. De longe, eu posso ver que este aqui não teve correção de cor, potencialmente nenhuma placa FX para ele. Este tem, então você pode apenas ver instantaneamente o que é aplicado. Este aqui é roxo porque adicionamos aquele barulho mais cedo. Cinza. Cinza. Esse é amarelo porque baixamos o volume. Verde é outra cor que aparecerá. Só fica verde quando você tem um efeito, neste caso, Lumetri, e eu jogo com Movimento ou Escala ou Opacidade. Amarelo e roxo fazem verde. Só significa que tem um par de coisas aplicadas. É para isso que está lá. Agora, você pode achar que não é muito excitante. Bem, eu acho muito útil, nós vamos fazer som mais tarde, mas vamos dizer que eu passei, e o som necessário ajustar, e eu vou para o meu Som Essential, e eu faço meu diálogo, e eu me certifico de que o volume é automaticamente correspondido. Você pode ver que eles são todos amarelos agora? Agora eu sei que eu realmente fiz esse processamento e eu não tenho que fazer isso novamente. Já consertei esse? Eu não tenho certeza. Você pode realmente apenas selecionar em um deles e ele deve mudar aqui. Este, nada aplicado, este, aplicado, mas a codificação de cores é útil. Mas você discorda. As coisas dos efeitos, você não gosta deles, você quer removê-los, eles estão no alcance. Ou estão nessa coisinha listrada. Você notou no último quando estávamos fazendo o, o que estávamos fazendo? As miniaturas. Havia um pouco lá dentro e um pouco lá dentro. Para ser honesto, nem me lembro qual. Há muitos cliques, olhando, talvez na faixa um. Neste caso, está na faixa 1. Mostre os emblemas FX, desligue-os. Torna-se uma linha do tempo arrumada. Pode ser mais você. Vou voltar a ligar o meu para o curso só porque, e vamos continuar para o próximo vídeo. 26. Como fazer buscas na linha do tempo do Premiere Pro: Vamos continuar nosso domínio da linha do tempo. Eu tenho um cronograma um pouco mais complexo, você potencialmente vai ter muito maior, mas precisamos encontrar coisas. Temos meios para fazer, temos encontrar vídeos. O que você precisa fazer é ter certeza de que você clicou em sua linha do tempo tão pequenas linhas azuis ao redor do lado de fora e basta pressionar “Command F” em um Mac ou “Control F” em um PC. Atalho de busca muito comum. Eu voltei do futuro. Acabei de perceber que não te mostrei o caminho mais longo para a descoberta. Eu acabei de mostrar o atalho para ter certeza que você tem sua linha do tempo selecionado e você vai para Editar, Encontrar para as pessoas que estão cansadas de todos os atalhos, então há uma maneira fácil. De qualquer forma. Continue e você pode fazer as coisas. Você pode ver que eu já estive jogando. Eu dei o meu plano. Mas você pode encontrar qualquer coisa. Provavelmente o que eu mais uso é o nome, e eu digo que o nome contém e muitas vezes ao ajustar coisas como texto, eu faço esses pequenos popups como parte do meu então eu vou encontrar qualquer coisa que tenha realmente um nome de arquivo de pop porque eu sei que eu uso isso quando eu tenho esses pequenos pop-ups de texto bater Encontrar e lá está ele lá. Ele foi direto para ele e encontrado na linha do tempo, Eu uso um pouco. Encontrar tudo, vai selecioná-los todos para mim e eu tenho a batalha de se estes serão um pouco mais baixos ou um pouco o volume para cima e para baixo. É uma maneira de selecioná-los todos em vez de tentar clicar com a tecla Shift pressionada em todos. Especialmente se eles estão tipo de abrangendo muitas faixas diferentes. De qualquer forma, é assim que se encontra as coisas. Você pode encontrar todo tipo de coisas úteis. Mais uma vez, basta clicar aqui comando F, vamos olhar para, digamos que em vez de apenas nomes de arquivos vamos olhar para dizer f x. Vamos encontrar algo que tem o ruído. Aperte “Encontrar” e lá está o meu vídeo em que eu tinha o barulho. Vamos digitar lumetri, que é muito comum. Tem que realmente se você pressionar “Enter”, ele não saltar para ele, mas encontrar tudo ou descobrir até você. Meu caso, eu vou encontrar o próximo, aqui está lá, eu adicionei que vamos olhar para combinar os dois. Eu quero algo que tenha lumetri, mas também uma taxa de quadros de 60 quadros por segundo. Você quer encontrar tudo pode estar em seu documento que tem essas duas coisas. Encontrar todos têm qualquer um deles ou um deles. É isso. Achar que é útil. Para você, você pode achá-lo ainda mais útil dependendo dos metadados, ou seja, você obteve sua filmagem original. Você vê aqui se você tem um monte de coisas boas com nomes de clientes e coisas diferentes. Câmeras diferentes, desde que os metadados estejam lá no nome do arquivo real, você pode encontrar todas as coisas boas. Para mim, uso principalmente nome. Marcadores é bom, mas na verdade há uma maneira melhor de fazer marcadores e faremos isso mais tarde no curso. Encontrar sobre. 27. Como usar a correspondência de quadro para encontrar a filmagem original no Premiere Pro: Ei aí. Neste vídeo, vamos olhar para algo chamado quadro de correspondência e, em seguida, inverter quadro de correspondência. Vamos descobrir qual quadro de correspondência é rápido. Match frame é realmente útil para, especialmente quando você tem uma entrevista muito longa, você cortou em lotes de pequenos pedaços e você pensa, “ Quando é que esta parte está no grande vídeo longo?” Basta colocar sua CTI ou tocar hit logo acima do clipe, onde você quiser que ele esteja. Você pode ser muito preciso, mas basta enfiar lá em algum lugar e tocar na tecla “If”. O que ele faz é voltar para aquela filmagem original. Lá está ele aqui e está me mostrando o trecho. Se eu diminuir o zoom disso, você pode ver que é parte de uma longa entrevista. Você pode ver. Isso é só um pouquinho. Se eu encontrar outro pedaço dele que eu cortei, este pedaço aqui, basta digitar se chave. Você não precisa selecioná-lo. Mas ele vai saltar para aquele trecho lá. Posso descobrir de onde vieram todos esses pedaços. Uma coisa a notar que é a ver com a sua segmentação faixa, diga esta a coluna aqui. Se eu disser, tenho que pairar aqui. Eu vou encontrar isso ou se eu usar isso em algum lugar, digite a tecla f. Você percebe que não está agarrando isso, é pegar a caminhada que está embaixo. É por causa disto. Vou desligar isso entre agora e lá. Agora, se eu apertar “Se” ele vai encontrar a faixa, então eu vou voltar atrás. Isso é quadro de fósforo, super útil. Onde fica estranho e você pode já saber quadro de correspondência, muitas pessoas sabem. Vamos fazer de outra maneira. Vamos fazer este e vamos clicar duas vezes nisto. Faz a mesma coisa. Abriu aqui e você gosta, “Qual é a diferença entre a tecla If, que é quadro de correspondência e apenas clicar duas vezes em alguns clipes.” Bem, a diferença realmente é que isso não está me mostrando meu clipe original aqui no monitor de origem. Está me mostrando o exemplo de que eu cortei tudo. Veja o que acontece quando eu digo, aqui em cima se eu diminuir o zoom e começar a me ajustar. Não quero mais essa parte. Eu quero esta parte e quero esta parte aqui. Pode ver que está ajustando o clipe? Essa é a diferença. Se eu clicar duas vezes nele e abri-lo, eu estou abrindo esta instância dele e eu posso editá-lo. Geralmente você sabe o que quer. Meu conselho é não clicar duas vezes nas coisas. Salvando projeto, por favor aguarde. Demorou mais do que o normal. O registro de tela é bastante estressante em sua máquina. Vou desfazer isso. Em vez de clicar duas vezes, use a tecla if. Se a chave significa que eu posso entrar aqui, eu ainda posso ver com o que os editores originais me dizem, mas eu posso ampliar agora e eu posso dizer, na verdade eu não quero mais isso. Quero esta parte ali e esta parte aqui. Você vê que não está editando aquele original. Enfim, isso me confundiu por um tempo. Não faça duplo clique. Faça a edição na linha do tempo e use a tecla F. Uma pequena coisa a notar, não é o que você foi selecionado também. Às vezes eu penso, sim, é assim, acerte se. Não é. É onde quer que a jogada seja. Não importa o que você selecionou. A outra coisa a considerar é dizer que você não quer encontrá-lo aqui em cima, você quer realmente apenas encontrá-lo nesta grande bagunça de uma lixeira que você tem. Sem estrutura de pastas. Você vive a vida na idade aqui, renegado [inaudível] em uma pilha ajustável lá em cima. Você está tipo, onde essa coisa? Você pode clicar com o botão direito. Você tem que selecioná-lo desta vez, clique com o botão direito do mouse e dizer, mostre-me na revelação no projeto. Ali está ele. Vai abrir ou não vai abrir. Só vai realçá-lo. Em seguida, você pode clicar duas vezes nele na fonte e você está de volta para onde estava antes. Mas pelo menos isso mostra você aqui porque muitas vezes você acaba com coisas nos caixotes errados, digamos. Eu não estou julgando. O próximo que vamos jogá-lo no final é o quadro de jogo inverso. Isto não é muito bom. Eu vou ser honesto. Está um pouco longe, o que vou mostrar no próximo vídeo. Mas você pode ter um bom caso de uso para isso. Digamos que é ótimo. Bem, eu posso ver por que seria ótimo. Isto não funciona. Diga algo como [inaudível]. Digamos que você está aqui e que algo pode estar errado. Há alguma coisa. Abra isso e tipo, sim, este é um bom homem. Já o usei? Aí está a minha grande pergunta [inaudível] ser o papel dela. Eu os uso para outros projetos. Meu mundo é muito parecido com pessoa digitando no computador, pessoa alcançando mais curto apontando. Você é como, “Eu usei isso para este projeto? Eu não tenho certeza.” Você pega o CTI, achamos que você pode ter feito um corte e você aperta “Shift R” e se não funcionar, você não usou. A menos que o turno R, eu usei. Ali está na minha linha do tempo. Esta é a parte irritante. Você tem que ter a linha do tempo onde você acha que o rolo B está. É bom quando está claro, mas este tem algumas partes diferentes que eu poderia ter usado. Tem aquela parte. Você já tentou algumas vezes. Há um zoom. Você poderia estar se submetendo para sempre indo para cima. Encontrei-o. Isso é assim. É por isso que eu não gosto de moldura inversa. Pode ser útil para o que está fazendo. Vamos saltar para o próximo vídeo onde eu vou encontrar uma maneira melhor de fazer isso. Eu usei este rolo B na linha do tempo em algum lugar? Vou te mostrar como em um segundo. Na verdade, antes de ir, eu sinto como se eu batesse quadro de imagem reversa, mas combinar quadro você é bom. De qualquer forma, você quer se chave. Leva você até lá. De qualquer forma, vamos saltar para o próximo vídeo. 28. Será que minha filmagem já foi usada na linha do tempo no Premiere Pro?: A pergunta que este vídeo vai responder é, eu usei este rolo B na linha do tempo em algum lugar? Se eu tiver, pode me mostrar onde, por favor, Premier Pro? Certo, então há duas maneiras e as duas são um pouco estranhas. Bem, eu preciso escrever isso porque toda vez que eu olho no lugar errado. Porque você seria como, basta clicar aqui, clicar com o botão direito do mouse e dizer, tudo bem, revelar em sequência. Está mostrando meu localizador, por que não pode me mostrar na minha sequência? Ele sabe, mas não está lá, se é para onde você está procurando. A primeira maneira estranha é usar os ícones. Vamos ficar no fundo aqui. Estou no ListView, é só uma preferência pessoal. Você pode já estar no IconView. Quando você está no IconView, o que você vai notar ou pode ter notado, Eu vou para tela cheia, talvez na tecla til no teclado, para tornar esse painel agradável e grande. Você pode ver alguns deles, ou têm material cinza porque eles têm áudio e não foram usados, ou nada mesmo. Este aqui, sem ícones. É porque, essa coisinha azul, significa que está sendo usada na minha linha do tempo. Veja lá. Sei que estão sendo usados. Isso pode ser o suficiente. Você pode ser como, oh yeah, sendo usado, não tente colocar outra vez o cinto B-roll lá, você já tem um. Se você quer realmente encontrá-lo, vamos voltar para, eu acho, Tilde. Novamente, vamos encontrar um deles, digamos este aqui porque eu tenho que Tilt Ups, e qual deles eu uso? Claramente este, fácil. Já foi usado uma vez. Se você clicar nele, ele vai realmente dizer o código de tempo. Se você usá-lo mais de uma vez, ele terá um par de opções aqui e você basta clicar nele e olhar, ele leva você direto na linha do tempo. Essa é provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso. É uma maneira diferente de fazer isso no ListView. Em ListView, o que você pode fazer é, eu vou ter uma tela cheia novamente, talvez a tecla til. Você tem todos esses metadados no topo, então falamos sobre adicionar mais. Vamos adicionar outro. Vou clicar com o botão direito do mouse em “Exibição de metadados”, entrar aqui. Você pode até encontrá-los na busca, você tem que digitá-los. Eu não consegui encontrá-lo, eu estava digitando usado. Ok, é uso. Sim, você pode ver aqui, eu quero ativar o uso de vídeo e áudio. Se você também não se lembra, está sob este primeiro. Eu nunca consigo lembrar a qual pasta todos estes são adicionados. Vamos clicar em “OK”, e você verá todo o caminho até aqui, onde está? Estou usando minha roda de rolagem, você pode usar o pequeno controle deslizante aqui em baixo, eu não sei. Esta é uma dica, Eu segurar Shift e usar o meu controle deslizante, como a minha roda de rolagem para ir e voltar esta lista gigante. Onde é que está? Aqui está ali. Vou arrastá-los porque talvez eu os queira. É mais importante para mim saber onde eles foram usados, talvez neste caso. Talvez você esteja arrumando ou você está fazendo B-row, você pode deslizá-los junto. Aperte minha tecla “Tilde”. Aí está, esse cara foi usado quatro vezes, então você pode ver todos os momentos diferentes lá. Lá vai você. Eu uso principalmente a versão em miniatura do que, mas você pode obviamente usar esta versão lista. Lembre-se do uso da palavra, e nós vamos fazer isso mais tarde, mas hey, eu vou jogá-lo aqui. Você pode salvar uma visualização predefinida de como todas as coisas de onde suas taxas de quadros estão, esta organização dessas colunas. Você pode usar esse uso de vídeo até aqui, então ele se lembra de cada vez que você trabalha em um novo projeto. Muito bem, é assim que se descobre se alguma coisa já está a ser usada na tua sequência. 29. Truques de reprodução do Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos fazer alguns truques de reprodução para o Premiere Pro em nossa linha de tempo. Há alguns bons aqui. O primeiro que vou mostrar é para o J, K, L. Você provavelmente já sabe sobre o Shift J, K, L, o que isso faz? J, K, L em nossos teclados, eles estão próximos um do outro. Se você estiver editando no Premiere Pro, se quiser ser avançado, coloque os dedos sobre eles. L vai para a frente. Fonte final. Vamos silenciar isso. Aquele homem bonito. J volta e K é parar. Você provavelmente já sabe que se você fez o curso essencial, mas se você não fizer, isso é um bônus. Você pode ir a velocidade dupla tocando L duas vezes. Eu assisto muitos dos meus vídeos em velocidade dupla, mesmo com o áudio. É quando eu estou fazendo meus cheques e então eu sei que é bom. Eu vou assistir através dele para ter certeza de que não há grandes problemas antes de eu fazer uma renderização final. Velocidade dupla, você pode ir triplo 1, 2, 3. Você pode ir super rápido. Provavelmente já sabemos disso. Mas sabia que pode segurar o Shift e usar as mesmas chaves? Se eu for Shift e L e olhar, vai em super câmera lenta. É quadro a quadro, especialmente quando você está como este ponto aqui. Estou tentando obtê-lo para que quando eu e eu começar a usar meu mouse em vez de apontar para a tela, ele mude para o rolo B. Shift L. Eu vou chegar um pouco mais perto dele. Turno L. Espere por isso. Eu já fiz isso porque você pode ver o rolo B lá, mas foi o que eu fiz. Mantenha Shift pressionado e espere por ele e, em seguida, pressione “K” para parar, e então você pode B-roll, pronto para isso. J, K, L mais Shift J, K, L ou toque duas vezes J, K, L para ir modo monge chip. O próximo poderia ser o melhor de todo o curso. Vou colocar isso lá fora. O melhor atalho de todo o curso antes de tudo porque eu tenho trabalhado há muito tempo. Minha equipe de editor tem trabalhado há muito tempo nessa coisa do relógio e há muito tempo e tentando acertar. O que você pode fazer é em vez de voltar, bater na barra de espaço e verificar o tempo, bem como renderizá-lo. Quem se lembra de qual é o atalho de entrada e saída de renderização? É o teste. Isso mesmo, Enter. Mas o que vamos fazer é dizê-lo para fora e para fora pontos primeiro para que ele não renderize a coisa toda. Volto em um segundo. Você sabe que é um dia ruim quando o tempo estimado está subindo, não para baixo. Tempo rápido. Estou desistindo. Uma coisa que você não pode ver é que você não precisa realmente esperar por toda a renderização. Consegue ver que um pouco é verde? Isso é bom o suficiente para este tutorial e pode ser bom o suficiente para você, então vamos deixar isso no curso. Isso é o suficiente. Digamos que estamos aqui e estamos apenas brincando com esse tempo e nós entramos e saídas set. Em vez de sentar e sair e tentar jogar com isso, veja isso. Você pode apenas segurar Shift K. Ele apenas salta para trás um pedaço de tempo. Quão longe? Eu não sei. Tempo suficiente. Tenho certeza que há um temporizador de verdade lá. Cinco segundos, 10 segundos, bem ali. Eu fui e verifiquei. Na verdade, são dois segundos , salta para trás, continue. Mas olhe para isso, você pode ser como aqui, fazer seus ajustes e então Shift K. Todo mundo faz isso? Você está bem, acerte, faça seus ajustes, e depois volte aqui e aperte “Barra de espaço”. Então você volta e aperta “Barra de espaço”. O novo atalho. Você está pronto? Shift K. Lembre-se J, K, L é a frente, para trás. Mas a mudança K apenas salta um pouco para trás para que você possa jogar com os pontos de entrada e saída. Basta continuar pressionando “Shift K” e ele vai saltar para trás o suficiente de um tempo para comparar ou pelo menos saltar para trás um pouco para que você possa vê-lo. Você sabe do que estou falando. Turno K. Estou animado. Você pode não estar animado com isso. Quais são alguns outros truques de reprodução? Nosso segundo último, não tão excitante quanto Shift K, mas ainda assim pode ser útil para você. Digamos que você está ampliado e você está jogando, você aperta “Barra de espaço”, na verdade amplie ainda mais, aperte “Barra de espaço”. Consegue ver como funciona a linha do tempo do avião? Ele embaralha através, atravessa e, em seguida, salta para a próxima seção. Você pode alterar isso para que ele siga continuamente a linha do tempo. Eu me acostumei com isso assim, mas foi muito difícil me acostumar com isso. Vamos testar e ver o que você gosta. Vou acessar as preferências do Premiere Pro. Vamos para a Linha do Tempo, e há uma opção aqui que diz Página Scroll, é o que estávamos vendo. Smooth Scroll significa que isso sempre estará no meio. Vamos tocar “Barra de espaço”. Quando você diminuir o zoom, esta pode ser uma maneira melhor de trabalhar para você. Sim, posso ver porquê. Se isso fosse o primeiro, eu definitivamente usaria isso, mas eu me acostumei com a página Scroll, então eu vou voltar. Mas sim, agora você sabe. Não há pergaminho. Você pode gostar disso também. Mas você pode ser o único. Voltar à página de rolagem. Obrigado. O último está em loop. Sei que são duas partes. A nova versão do Premiere Pro ou a que estou usando agora não tem, na verdade, vamos nos livrar disso, o que você costumava fazer. Esta é uma pequena nota lateral. Se você mudou para o meu e você tem essa linha minúscula, você é como continua estalando. Eu só quero apenas pegá-lo. Lembre-se de segurar Shift enquanto estiver fazendo isso e ele irá ignorar o encaixe ou você pode desligar isso novamente em suas preferências se você não estiver tão animado com isso como eu estou. No final aqui, então você está fazendo algo aqui, você está trabalhando no seu logotipo. Na verdade, isso seria melhor. Eu tenho um logotipo no final aqui que aparece, e eu estou visualizando e ele chega ao fim e então ele pára. Nas versões anteriores do Premiere Pro, ele sempre voltaria ao início. Acho que mudaram isso de agora em diante. Se o seu tiver, você está usando uma versão mais antiga, você pode fazê-lo nas preferências. Você não pode mais nesta nova versão. Mas você pode ter ligado isso e pode estar acontecendo com você. Veja aqui Loop Playback. Se você não consegue ver esse botão, aperte este pouco mais e você pode arrastar o botão de reprodução em loop, lá está ele, para baixo. Com isso, trabalhando na coisa final, você está tentando acertar o momento, e então toda vez que você volta para aqui e você está como todo o caminho de volta lá. Eu só quero parar no final aqui. Desligue isso e ele vai parar de looping. Agora, looping pode ser muito útil porque há um tempo em que estávamos aqui. Lembre-se, como pulamos um pouco para trás para que ele toque aquele atalho super fantástico que Dan gosta tanto que você não tem certeza? Shift K, salta para trás e podemos fazer o loop novamente. Mas isso não vai funcionar quando estamos fazendo algo alongado. Vai querer rever a coisa toda. Você está fazendo retoques aqui em baixo, mas você quer ver todo o caminho de volta aqui e ver como tudo se conecta com a música no fundo. Você define o ponto final. Então aqui você define o ponto de saída. O que vai acontecer é que ele vai ouvir e vai parar. O que você pode fazer é apenas dizer Loop Playback. Desde que entres e saias, só entras dentro e fora do relógio. Então você pode relaxar, pegar sua xícara de chá e dizer, quão bom é isso? Não é ótimo, mas você é como se eu tivesse que fazer um ajuste. Vamos segurar Shift K e decidir o que realmente vamos fazer. Pode ir embora agora, se quiser. Eu só estou fazendo isso, por exemplo, isso é o que eu estaria fazendo e tipo, ok, quão bom isso é desaparecer? Lembre-se, eu posso apertar “Shift K”, mas eu realmente quero ver esse grande pedaço dele. Vou tocar no “Space Bar”. Propulsão. Sinta a música toda fortalecedora e edificante. Ouvir o equilíbrio do áudio. Quão bom isso é desaparecer? Acho que precisa ser um pouco diferente. Aguente mais uma vez. Entende o que quero dizer. Looping de reprodução pode ser bom especialmente quando você define seus pequenos pontos de entrada e saída. Isso vai ser tudo para truques de reprodução. Lembra-te do Shift K, é o meu presente deste curso. De qualquer forma, vamos para o próximo vídeo. 30. Truques sofisticados de edição no Premiere Pro: Ei aí. Neste vídeo, vamos olhar para uma edição de linha do tempo chique. Vamos primeiro recapitular algumas das edições da janela de origem quando você estiver despejando na linha do tempo primeiro, só para sabermos o que é isso. Então faremos uma reorganização da linha do tempo. Na janela de origem, queremos adicionar coisas à linha do tempo. Eu disse alguns pontos de entrada e saída. Aqui em cima, podemos usar o botão, inteiro com um longo caminho. Você pode amar o caminho mais longo. É divertido. Clicar em um botão não é longo. Mas você pode ver lá nos colchetes é um atalho. É vírgula. Faremos uma edição de inserção. Você pode arrastar daqui. Só estou arrastando o vídeo porque não quero o áudio. Eu estou arrastando isso, e eu posso segurar o atalho, eu posso manter pressionada a tecla de comando. Você pode ver as alterações da tecla de comando quando eu ligo e desligo. Normalmente, ele só vai por cima. Mas se você arrastar isso para baixo e manter pressionada a “tecla Command” em um Mac, “Control Key” em um PC, e ele fará uma edição de inserção. Tudo a mesma coisa. Todos estão cobertos, abotoam as pessoas, atalhos, segurando e arrastando as pessoas. Uma coisa que eu quero jogar lá dentro, eu não sei. Eu esqueço isso mais, eu mesmo é assistir isso. Eu posso arrastá-lo e você pode realmente fazê-los todos sem lembrar os atalhos. Você pode simplesmente inserir antes. Desfazer. Aqui, eu quero colocá-lo por cima. Nenhum patch de fonte, oh homens, ou rastreamento de alvo, desculpe. Isso é muito útil também. Você poderia substituir. Lembre-se que seguramos aquele atalho mais cedo. Digamos que eu tenho isso e quero trocar. Vamos fazer atalhos em todos os lugares. Selecione isto. Queremos trocar este. Arrastámo-lo para baixo, e depois fizemos este. Mantemos pressionada a tecla “Option” em um Mac, tecla “Alt” em um PC e ela muda e você fica tipo, oh, isso é legal. O que eu deveria te mostrar naquela época é que, tudo bem com isso selecionado aqui, eu posso simplesmente ir substituir, não. Vou dar a ela um lugar, e isso muda. São um monte de técnicas de edição de suas filmagens de origem em sua linha do tempo. E quando você está na sua linha do tempo? Você é tipo, eu quero que isso se mova e, eu não sei, você já fez isso. Eu fiz isso muito G, eu quero você primeiro. Eu te peguei. Você tem um tamanho diferente. Agora vá lá, sem problema. Você aí embaixo. Estás a rir-te porque o fizeste. Para evitar essas travessuras, vou mostrar-lhe como trocar atalhos divertidos. Se você está achando como, meu Deus, tem sido tantos atalhos. Como é que me vou lembrar? Me perguntam isso o tempo todo, e você não vai se lembrar de todos. Eu não me lembro de todos eles, eu sei muito porque eu ensino. Mas o que você precisa fazer é escrever os que você acha que vão funcionar para você. Saber que o resto deles existirá, e você não tem que se lembrar deles de cor porque você vai estar fazendo um trabalho, você gosta, oh, não havia uma maneira? Você pode voltar a este vídeo, descobrir, mas você sabe que ele existe. Este aqui é útil como eu quero mudar estes dois Como na frente Z é aqui, você precisa da mesma mudança de posição. Ótimo para vídeos ou gostaria de dizer, imagens que você tem empilhado na linha do tempo. Mantenha pressionada a tecla Command em um Mac e a tecla Option em um PC que é Control e Alt. Segure esses dois. Então diz “Z “, vamos mudar “A “aqui. Vou clicar em segurar e arrastá-lo. O que você naturalmente quer fazer é fazer isso. Nada muda, você gosta, hey, você ainda está na frente. O que você precisa fazer é colocá-lo depois. Preciso passar por este lado, e isso vai mudar. Isso é pouco antinatural. Mas agora, você sabe. Voltando para o outro lado, a mesma coisa que precisa ser depois de não em cima de, e então vamos trocá-los de volta. Isso não funcionou de todo. Quando voltares, leva-o para a frente. Eu sei que é estranho. Para ser honesto, faço isso todas as vezes. Eu gravei este vídeo algumas vezes porque eu sei, e eu sei o atalho. Mas na primeira instância, eu sempre faço assim e digo, não está funcionando. Por que não está funcionando? O mesmo em ir por aqui. Por que está fazendo algo estranho? Levo um segundo, mas muitas vezes estou reorganizando bastante e vale a pena tentar lembrar o que é. O que não é, não é realmente trocá-los como trocar de lugar. É como mover este aqui e empurrar o resto deles. O que quero dizer com isso é, vamos diminuir o zoom na minha linha do tempo. Tenho que assumir, digamos B aqui e Z no final. Eles não vão trocar de lugar se você não sabe o que quero dizer. Segure minhas duas chaves. Você se lembra, “Command”, “Option” em um Mac, Control Alt em um PC. Eu clico segurar e arrastá-lo e dizer que B está na frente aqui, não vai para o fim. Nós apenas somos embaralhados junto. Ao longo do pequeno grupo dizer, e isso é apenas, vale a pena lembrar se você está fazendo um grande trabalho com lotes de grande papel, muitas imagens, é super útil. Uma última coisa é que você pode fazer uma edição de inserção aqui na linha do tempo em vez de aqui em cima. Basta manter pressionada a tecla Control em um PC, a tecla Command em um Mac. Vou mudar-te para aqui. O que você vai notar é que ele move para baixo, empurra esses caras ao longo, mas deixa um grande buraco. Não tenho uso para isso. Você pode gostar, ufa, é que inserir editar empurrante, deixar uma coisa grande buraco para você. O que eu uso mais membro é a opção Command para Mac, Control, Alt para PC. Espero que você tenha encontrado algo útil para o seu na edição da linha do tempo mais uma recapitulação de algumas das edições de inserção aqui do curso essencial e mais cedo também. Para o próximo vídeo. 31. Edição Zen — limpando sua linha do tempo no Premiere Pro: Neste vídeo, meu amigo, vamos encontrar a edição Zen. Vamos passar desta linha do tempo confusa para isto. Olhe para essa linha do tempo. É se você estiver mais calmo, se você se sentir mais criativo? Você pode não. Há alguns truques aqui que valem a pena aprender. Antes, depois, antes depois. Deixa-me mostrar-te. Para encontrar aquele lugar feliz para a edição, vou mostrar-lhe uma coisa nova, e então vamos combinar algumas outras coisas que fizemos anteriormente. No momento, eu tenho um monte de faixas diferentes, este é um trabalho pequeno e eu acabei usando apenas duas das minhas faixas. É muito comum para um trabalho pequeno, para trabalhos maiores você pode acabar usando todos os 10 e continuar adicionando-os. Mas vou diminuir o zoom para ver o que tenho. Quem se lembra do atalho, do quiz pop, atalho de encolher todas as faixas? Não te lembras, pois não? É Shift Minus. Isso vai ter que todo o caminho pequeno Shift Plus todo o caminho grande. Shift Minus, Eu tenho esse material que eu não estou usando, mesmo com uma faixa de áudio extra, você pode ter muito mais. Vamos limpar tudo. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse nesta área cinza aleatória, qualquer uma dessas. Esta área cinzenta aleatória tem coisas úteis, talvez uma parte de algumas coisas estranhas. Em qualquer lugar aqui com o botão direito Você não quer excluir faixa, porque isso vai apenas excluir a faixa, você quer excluir faixas plural, clique sobre isso. Há uma opção aqui que diz, excluir. Exclua todas as faixas vazias para áudio e vídeo, então vamos clicar em “Ok”, olhe para isso, agradável e limpo. Essa é a fase 1 do nosso Zen de edição. Isto é realmente opinativo, vou mostrar-lhe todas as coisas que você pode fazer. Você pode obtê-lo como quiser e, em seguida, salvaremos uma predefinição. Temos um monte de ícones aqui e se eu torná-los um pouco maiores, eu vou usar um atalho e que é Command Plus para entrar e sair um pouco, e Shift para ir o Monty completo. Eu vou dizer algo assim, que se sente agradável e gerenciável para a minha tela, mas há alguns ícones aqui nos meus olhos que sincronizam o bloqueio. Você aprendeu no vídeo anterior ser como, Eu não vou usá-lo, vamos apenas fazer uma versão arrumada e eu não uso o globo ocular o suficiente. O que vamos fazer é clicar com o botão direito nessa área cinza novamente, vamos para “Personalizar” e isso é muito estranho. Se você já tentou mudar isso, você pode não ter mudado, mas pode ser muito estranho. O que queremos fazer é que eu vou mover o globo ocular, ele sempre mostrará esta linha de topo. Se você não quiser ver nesta linha superior, você precisa movê-lo para baixo para que você não possa arrastá-lo para baixo. Você tem que arrastar a versão do ícone dele para a próxima linha e você está tipo, isso parece estranho. É totalmente. Você vai ficar perplexo um pouco, mas saiba que você tem que operar essa coisa para mudá-la. Você é como eu gosto do vídeo. Chama-se V1, o nome da pista, e vamos dizer que eu quero isso aqui em cima porque é parte do meu Zen, você não faz isso lá em cima. Eu também fico confuso. Naquele ali, como o bloqueio de sincronização. Quero isso por perto, mas digamos que não quero. Arraste-o aqui para baixo, então isso vai ser como uma versão mini, que é uma versão ligeiramente maior e isso é quando ele está totalmente aberto e você pode começar a ver quadros-chave aqui em baixo. Isso parece um bom uso para isso. Se você está totalmente perdido, aperte “Reset”, e esqueça que eu disse qualquer coisa. Vamos clicar em “Ok”. Só significa que quando é maior, você pode ver tudo, mas quando é definido para visão mínima, a vista que você gosta, você é como, oh, isso é legal. Você ainda pode ver o nome do vídeo e isso me traz para outra parte do Zen, é renomear. Eu sei que você pode vê-lo, você precisa ser capaz de ver o vídeo 1 para renomeá-lo. Se você não conseguir, você precisa torná-lo maior porque se você clicar com o botão direito do mouse e ele estiver acinzentado, isso significa que você não fez a faixa grande o suficiente. Mas porque eu mudei o meu para o topo, eu posso vê-lo lá, eu posso dizer renomear, e esta vai ser a minha flecha. Nós vamos ter, claro, B Roll até. Você pode fazer o mesmo com suas faixas de áudio porque há muitas coisas aqui em baixo que precisamos fazer algumas limpezas Zen. Vamos fazer a mesma coisa aqui em baixo. Clique com o botão direito do mouse Há muito mais aqui em baixo, então se há coisas que você usa o tempo todo, venha salvar automaticamente. Mas saiba que qualquer coisa nesta linha superior ou nesta linha superior aqui pode ser movida. Você pode dizer, na verdade eu não uso sincronização por muito tempo para áudio. Talvez você faça para áudio, e você usa mudo, mas você sozinho, mas não muito frequentemente. Só vou descer para a camada 2. O Áudio 1 vai aparecer, não o arraste. Diga que foi o A1, ele vai vir aqui. Vou colocar essa entrada, eu nunca uso a coisa de voz aqui no Premiere Pro I muito raramente, então você vai descer para a segunda linha também. Nesta linha superior eu só tenho bloqueio de sincronização, e eu tenho o meu nome da faixa, e na verdade vamos colocar mudo lá também. Não estava mudo lá? Acho que está amarrado usando a mesma posição por algum motivo, não sei por quê. É um pouco estranho. Vamos clicar em “Ok” e ver o que aconteceu. Funcionou, minha fechadura de sincronização sumiu. Clique com o botão direito, vá para Personalizar Deixo isto lá porque é problemático, são os dois. Agora está funcionando. Agora, olhe um pouco mais arrumado aqui em baixo. O que você gosta e está pensando? Digamos que a nossa música. Nós só queremos que ele não seja para a música, mas o áudio que precisamos de um pouco mais de espaço para ver porque queremos ver no tempo coisas. Como nos sentimos até agora um pouco está lá dentro. Para este exemplo, eu realmente vou torná-lo um pouco maior apenas para que eu possa ver as miniaturas para que eu possa desativá-las. Quem se lembra que é? É um destes dois. Aqui ele vai mostrar miniaturas, vai desligá-lo porque olhamos para o Zen. Você vê esta linha no meio aqui, nós vamos olhar para isso mais tarde e ligá-lo novamente, mas por enquanto, vamos desligar nossos quadros principais, e isso é o que isso é. Livre-se dos efeitos, que não estava lá também, consertar distintivos, clipes de nomes. Provavelmente vou deixar isso aí, isso parece muito útil. Eu vou deixar os quadros chave para o meu áudio porque eu ajusto o áudio um pouco usando quadros-chave. O último é eu vou selecionar todos eles, e vocês todos vão ser rótulos de uma violeta ou alguma outra cor só para obter um pouco de Zen, não Zen o suficiente. Mas deve ser zen o suficiente como caribenho, mas está muito ligado ao áudio para mim. Vou usar o oceano tropical, olha só. Agora a coloração é principalmente apenas aqui para mostrar para torná-lo legal na introdução, mas porque cada vez que você adicionar algo novo, ele vai se lembrar de sua cor, e você pode ir e mudar todas essas cores, mas você pode estar lutando contra um batalha, porque cada vez que você importar algo que vai vir através de novo, você pode ir e mudar as cores e suas preferências, depende de quanto Zen você precisa fora deste colorir esses rótulos, e apenas para cima tudo fora. Uma coisa, eu tenho essa legenda que você gosta, eu não tenho isso em mente. Nós fazemos isso mais tarde no curso, minas agora porque eu já preparei para este curso, então há um monte de coisas. De qualquer forma, se você tem legendas porque você pode estar voltando para este vídeo e você pode ter legendas lá também, você pode clicar com o botão direito nesta área cinza aqui e ver aqui diz, opções de faixa de legendas. Clique nisso e diga ocultar todas as faixas de legenda, ainda mais arrumado. Olha como isso é arrumado. Agora posso ter muito espaço aqui para o meu trabalho real. Monitores de programa, bons e grandes e para terminar tudo, vamos salvar este layout da linha do tempo aqui, batendo na pequena chave inglesa. Vamos dizer “Salvar predefinição” e dar-lhe um nome. Este vai dar um trabalho curto Dan. Não vai gravar tudo aqui, principalmente as alturas. Vamos clicar em “Ok”. É assim que potencialmente encontramos nossa área de trabalho tranquila no Premiere Pro. Agora só para recapitular, só aprendemos duas coisas novas aqui. Aprendemos a apagar todas as faixas, lembra-se de clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer excluir é rastrear? Não, Excluir Tracks, e isso permitirá que você apague todos os vazios. A outra coisa que aprendemos é que podemos reordená-los. Também aprendemos que reordená-los indo aqui e dizendo Personalizar não é tão amigável, mas vale a pena lutar com ele. Para o próximo vídeo. 32. Meus atalhos de edição mais usados no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo e no próximo vamos olhar para alguns dos atalhos que não são grandes o suficiente para ter seus próprios vídeos, eu vou batê-los todos juntos. Este primeiro vídeo aqui, os que estão no topo da minha lista, os que eu mais uso que realmente me ajudam a ir rápido como editor. O primeiro é algo chamado guarnição de ondulação. São as suas teclas Q e W no seu teclado. Vou começar uma coisa aqui. É estranho, às vezes faço duplo clique nele e encontro os meus pontos de entrada e saída. Aqui está o meu áudio, deslize-o para lá e eu encontro o meu endpoint. Eu defino o i, eu vou junto aqui e eu coloco o o e então eu arrasto para dentro. Faço isso muitas vezes. Você tem que voltar ao vídeo para fazer isso e arrastar a coisa toda e você tem um bom corte, e então na outra metade do tempo, eu não sei por quê. Eu só despejo na linha do tempo e faço minha edição aqui. Não é melhor ou pior, mas eles exigem técnicas diferentes ou pelo menos diferentes atalhos para tornar isso agradável. Digamos a mesma coisa aqui. Eu gosto de fazer meu áudio agradável e grande para que eu possa ver claramente eu entendi, voltar um pouco, e a tecla Q, olhe para isso, apenas apara e ondulação exclui, chegar ao final aqui e ir W e apara o fim, bom certo? Chama-se guarnição de ondulação. Aquele ali quando eu deixar aquele. Eu não sei. Sinto como se tivesse guardado muito disso na minha vida com essa. Porque obviamente a alternativa é agarrar a navalha também, onde você está? Para o atalho, feche, exclua e exclua. Agora não há nada de errado com isso, e uma coisa que pode acelerar se você ainda acabar com a ferramenta de navalha, ondulação excluir é, se eu selecionar isso e quiser ter isso de volta, mantenha pressionada a opção e exclua porque se eu apenas pressionar excluir, ele deixa um grande buraco, mas se eu manter pressionada a tecla Option em um Mac, tecla alt em um PC, e pressione excluir ondulação exclui também. Q e W, esses são realmente úteis. Agora o próximo não é o meu favorito, mas tem que entrar aqui porque combina. É mesmo ao lado do Q e do W. Olhe bem ao lado deles, quem é esse amigo. É E ele está lá em baixo também. O que o E faz? Eu não gosto disso porque é um pouco problemático para você. Digamos que você fez alguns cortes ásperos e você gosta realmente não, ele precisa ser um pouco mais longe aqui. Ok, você pode bater E. Isso é o que eu queria fazer, e eu queria saltar de lá para lá. Mas você tem que selecionar esse bit primeiro, em seguida, clicar em E e saltaremos para onde quer que sua cabeça de jogo esteja. Sim, você pode gostar disso. Não sei por que não gosto disso, mas para que funcione, vamos trazer isso aqui, e se não funcionar, se eu chegar ao fim aqui e dizer que quero estender até isso, eu vou clicar no final como Dan disse, eu acertei o E e nada acontece porque você não tem papel de postagem. Você tem que apertá-lo para que eu saiba que há um pedaço escondido aqui que pode ser saltado para fora. Eu me certifico de que é selecionado, aperte E e ele vai saltar para fora. Eu realmente gosto do E, desculpe E. Um dos outros eu uso muito e vamos voltar. Q e W são legais, mas outro que você só precisa é apenas fazer um corte direto. Você é como se eu quisesse cortar, mas não ondular, apagar tudo e todas essas coisas chiques. Só quero cortá-lo aqui e, em seguida, levantá-lo para lento, clique. Não é tão baixo, mas onde quer que o seu hit de jogo esteja, segure Shift K. Não é o que você quer. Comando K, é isso. Shift K é o meu choque favorito de todos os tempos. Shift K volta muito, salta para segundos e, em seguida, começa a jogar. Mas o Comando K, só faz um corte. Comando K, corte direto sem ir para a ferramenta de barbear. Uma coisa para ir ainda mais longe porque estamos aqui para coisas avançadas. Vamos excluir estes, Opção Excluir lembrar? Ou Alt Delete em um PC. Eu tenho esse outro clipe aqui. Eu vou conseguir, logo após o filme. Na verdade, eu uso o filme neste. Segure Shift se, você não quer que ele salte. Se você ativou meu pequeno recurso de recorte. Pouco antes do pequeno filme, novamente, estou usando o meu W. Vou chegar aqui. Vou ficar com este. Estou indo para Q. Oh, olhe para nós, estamos editando. Mas o que eu quero fazer, digamos que eu só quero usar o comando K, vamos fazer um corte. O problema com o Comando K é dar uma olhada. Enquanto a coisa extra para ele é que se eu tivesse alguns dizem B rolar sobre o topo deste, e eu agora usar o meu Command K para cortar, ele está fazendo apenas a camada que é alvo aqui, eu posso mudá-lo então eu vou desfazer, não há nenhum corte. Posso dizer que você é o alvo e depois fazer o meu Comando K e tudo bem. Mas se você quiser fazer também você gosta e eu vou mudar para este aqui, ligue os dois. O que você pode fazer é um pequeno atalho é apenas Shift Command K. Shift Command K faz todas as camadas, uma pequena e você pode tipo de cortar algumas faixas fora de uma só vez, sem se preocupar com o alvo. Sem nenhuma boa razão. Turno de comando K, todos vocês aparados. Certo, esses são meus favoritos, esses são meus atalhos diários de motorista. Lembre-se de nada mais, Q, W, Command K para um corte e Shift K para saltar para trás ao longo de dois segundos, e se você pular, fazê-lo agora, e você vai, entrar no próximo vídeo onde nós fazemos um monte de atalhos completamente em um grande vídeo gigante. 33. Todos os outros atalhos úteis no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Estes são todos os outros atalhos úteis. Coloquei-os na minha ordem de utilidade. Tem muita coisa aqui. Acabei de incluir os que conheço. Conheço amigos e colegas, e sei que haverá algumas pessoas lá fora, como, oh, há uma coisa que vai salvar o dia. Não há um teste que você tenha que lembrar de todos eles, mas apenas anote os que parecem úteis para você. Vamos indo. Primeiro são as setas esquerda e direita. Eu uso muito isso. É como dizer isso, eu estou tentando obter esse timing que unmud aqui ouvir o que eu estou tentando fazer este filme, eu sou assim. Não está muito certo. Para fazer isso, eu venho aqui, eu amplio e uso minhas setas esquerda e direita porque você pode ver o código de tempo aqui ou aqui, ele está pulando um quadro de cada vez, esquerda e direita. Eu vou abrir isso e eu vou ver onde ele está, e eu vou dizer, apenas tentando fazê-lo esquerda e direita. Isso é pouco antes do clique. Agora eu vou apertar minha tecla W e o mesmo para este aqui. Vou abri-la e dizer, quando isso começa, lá está ela. Eu apertei minha tecla Q e tento usar isso para o meu tempo isso. Onde ele é usado um pouco, bem é por algum motivo, talvez você tenha ligado por padrão ou você segurando Shift e encaixando no final dessas faixas. Você vai notar que o fim de um clipe, e é preto. Você é tipo, onde vai isso, você tem que pegar um de trás para frente. Você clica nele e, em seguida, bate um quadro para trás, e agora eu posso estar trabalhando nisso. Considerando que se eu arrastá-lo até o fim e eu entrar em minha palavra Controles de efeitos e eu quero jogar com minha opacidade e ligá-lo, e eu estou para cima e para baixo e eu sou como, onde eu posso vê-lo? Na verdade, está naquela pista, se eu voltar um quadro e estiver muito claro. Essa é a seta esquerda e direita. Oh, isso mesmo, fica melhor. Se você pressionar a tecla Shift e usar a seta esquerda ou uma seta, ela saltará cinco quadros para frente ou para trás. Você pode chegar perto, saltar para a frente e para trás. Se feito direito, e, em seguida, solte o Shift, e ele vai apenas ir um quadro de cada vez. Se cinco quadros por qualquer motivo for muito ou muito pouco, você pode entrar em preferências e mudar coisas assim. Em Preferências, Reprodução, você pode ver lá cinco quadros. Podemos usar 30 quadros de 50 quadros ou o que faz sentido para o seu fluxo de trabalho e o conteúdo que você está criando. Tudo bem, estou feliz com cinco, próximo atalho. A próxima é, eu uso isso um pouco, os parentes para a esquerda e para a direita, o irmão e a irmã, para cima e para baixo. cima e para baixo, você vê minha linha do tempo aqui em baixo, ele apenas salta para a próxima parte significativa da minha linha do tempo onde eu tenho edições. Isto é apenas realmente e é uma espécie de cima, cima, baixo, para chegar ao próximo passo em vez de arrastá-lo por todo o lado. Vou silenciar isso de agora em diante. Certo, próximo truque. O próximo, você sabe e ama blitz terceiro, e é a tecla tilde, a pequena tecla ondulada estar em seu teclado em algum lugar. O teclado de todos é um pouco diferente, mas parece uma pequena onda. Clique nele onde quer que o mouse esteja pairando, ele fará essa tela agradável e grande, ótimo para a linha do tempo. Eu uso principalmente para minha janela de projeto. Eu só quero que isso seja entrar em meus arquivos expirados, você sabe o que quero dizer. A outra coisa que eu uso é quando eu estou apenas assistindo uma reprodução, sobre este monitor de programa. Toque nela uma vez, desligue. O próximo é eu tenho este clipe, vamos ouvir aqui. Esse é o laptop errado. Eu tenho outro. Eu editei um pouco de aplausos aqui nas edições finais onde eu meio que gosto, eu fiz uma parte completa e eu tipo, você usou o laptop errado para todas as idades e nem tinha o que eu queria nele, então eu tive esse tipo de aplausos. Agora recebendo o momento certo dos aplausos, você pode arrastá-lo junto, tudo bem. Mas é muito útil apenas empurrá-lo um pouco. Vou ampliar um pouco e depois aplicar. Em minutos, é o laptop errado. Ele precisa ser atravessado um pouco, mas em vez de tentar arrastá-lo e, em seguida, encaixar e muitas coisas, com ele selecionado, mantenha pressionada a tecla Command, que está em um Mac e Control em um PC. Eu tenho isso selecionado, e apenas setas esquerda e direita novamente, isso empurra em um quadro de cada vez. Você pode apenas acertar o momento e você está tipo, aqui vamos nós. Esse é o laptop errado. Não muito certo. Shift criado duplo back. Jim percebeu depois de esperar 10 minutos que era o laptop errado. Falar com você como se fosse um mau dado. Comando, seta esquerda e direita, só para obter o tempo certo. Em seguida, novamente mudar K. Jim percebeu depois de esperar por 10 minutos que é o laptop errado. Ainda junto. Comando, flechas esquerda e direita, provavelmente em algum lugar lá fora. Jim percebeu depois de esperar 10 minutos que era o laptop errado. Não, ainda atravessando. Eu não vou continuar com isso, mas você entendeu a idéia. Eu acho que é realmente útil quando o áudio está em uma sincronização bem e você não tem uma boa faixa para áudio ou para sincronizá-lo automaticamente, você pode simplesmente empurrar as coisas ao redor. Funciona exatamente o mesmo para gráficos. Você pode ter algo na linha do tempo e o momento não é certo. Em vez do rolo B lá novamente, em vez de fazer edições ou arrastá-lo, você pode simplesmente empurrá-lo. Mantenha pressionada a tecla de comando e a seta para a esquerda e para a direita. Outra dica é que se você segurar Shift, ele vai em pedaços grandes. Mantendo pressionada apenas a tecla de comando, seta para a direita, um quadro. Mantenha o Shift and Command pressionado em um Mac ou Shift and Control em um PC, ele vai em um pedaço maior. Próximo atalho, por favor. Agora, o atalho útil está ajustando esse tipo de código de tempo aqui. Você não pode arrastá-lo para a esquerda e para a direita, você pode segurar Shift e arrastá-lo para ir rápido se você fizer isso, eu nunca, mas eu sei que você pode. O que eu acabo fazendo é que eu recebo um pouco feedback dos meus vídeos das partes interessadas e digamos que em um minuto e 10 segundos há um erro ortográfico. Isso acontece muito. Ou digo algo errado, então preciso editá-lo. Eu sei que quando eu clico nele, eu posso dizer em um minuto e 10 segundos, e então você coloca em zero, zero para os quadros e salta para ele. Vamos em 30 segundos, zero, zero quadros, ele vai saltar para essa parte. Fica ainda melhor, em vez de clicar aqui e depois passar 10 segundos, meu microfone está a caminho, zero. Podes usar um teclado numérico e eu mostro-te o que preparei. Agora, um teclado numérico é o teclado à direita de muitos teclados. Não os números ao longo do topo, eles não funcionam para este truque, então você precisa de um à direita. Esta é a minha armadilha. Não tenho teclado numérico porque tenho um MacBook Pro. Eu comprei este teclado número plugin e eu uso o atalho suficiente que valeu a pena comprar; e quando eu digo que vale a pena comprar, como aquela coisa havia cerca de 10 dólares, não é caro. Não pegue o Bluetooth, não é a minha opinião especialmente se você tem um Mac que nunca conectado corretamente, não valeu a pena. Está na gaveta de lixo. Vamos voltar ao Premier Pro. Agora, enquanto esse incômodo e drama e que os cabos realmente feios em toda a minha mesa, para que eu possa começar a clicar sobre isso e depois digitar o código. Não, você é como se isso não parecesse tão legal. Um minuto, três segundos, tenho que pegar meu mouse, clicar aqui, tirar as duas mãos do teclado e começar a digitar. Considerando que o meu teclado numérico? Eu não tenho que clicar aqui em cima, portanto, eu posso apenas digitar no meu teclado. Você não pode me ver digitando, mas eu vou ficar pronto, firme, um minuto cinco segundos zero, zero. Vai saltar para lá. Quando estou fazendo minhas edições e correções com base em códigos de tempo, eu adoro isso. Vamos para cinco segundos, zero, zero, um minuto, 20, zero, zero. Você não tem que mudar, mude para cá. Você pode gostar. Agora que te expliquei, parece ridículo. Mas acho que é isso que eu faço. Vamos dar a próxima dica. O próximo, e um simples é que você pode manter pressionada a tecla Shift e clicar em qualquer um desses ícones e ele vai fazer todos eles, mesmo com o mudo. Eu faço isso principalmente com silenciar, você quer silenciar todas as faixas segure Shift, clique em um mudo, e todos eles silenciam. Segurando Shift novamente e clique neles, eles vão sair. Já fiz todos os olhos no ar, nunca faço isso. Mas você pode, você pode dizer sincronização bloquear todos eles. Qualquer coisa, você quer bloqueá-los todos segurando Shift, clicando em um deles fará todos eles de uma só vez. Estamos nos arrastando como os atalhos dos que vejo, há um atalho para tudo. Vamos cobrir mais alguns no curso, mas eu acho que eu queria encontrar todos os saborosos e colocá-los juntos para você, e pelo menos aqueles que eu uso ocasionalmente. O último neste pequeno grupo será o Shift 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Segure Shift e digite 1. Percebe que foi para o meu projeto? Cuidado com a barra azul do lado de fora, saltou para o meu painel de projeto. Dois, olhe para isso. Está no meu monitor de origem. Três, isto vai para a minha linha do tempo, 4, 5, 6, 7. Você pode pular e puxá-los para cima. Agora por que isso é útil é que quando você está em algum tipo de coisa, nas bibliotecas e na janela do programa eu nunca mudo. Aqui em baixo, porém, está sempre em algo errado, não errado, mas apenas em outra coisa. Mesmo com aqui em cima, você está no monitor de origem e você quer estar em um controles fixos. Estes são os principais, 1, 5 e 7. Esses são os que me lembro. Shift 1, abre meu painel de projeto, não importa onde eu esteja. Turno 1, aberto de volta. Shift 5 são meus controles de efeitos. Eu tenho algo selecionado, eu uso isso bastante e eu estou sempre em outra coisa, então Shift 5 e 7 é o único. Sete saltos para o meu painel fixo onde procuro coisas. Eu não uso 2, 3, 4, 6, 8, 9, mas basta decidir sobre isso, talvez o que você mais usa. Enquanto os dois para mim, é turno 1, 5 & 7 para o painel do programa, os controles de efeitos, e os próprios efeitos. Uma última coisa antes de irmos, se você estiver fazendo essa estrutura de pastas como eu estou quando você tem muitas coisas no rural aninhado em usar ListView, o que você pode fazer é manter pressionada a tecla de opção e clicar em qualquer uma dessas divisas e vai fechá-las todas. Você vê? Arrumado. Mantenha isso pressionado novamente e clique em um deles, todos eles se abrem, mesmo todas as subcategorias se você quiser apenas mergulhar em sua tecla de utilitário, não consegue ver tudo, mantenha pressionada a tecla Option e clique em um. Legal e arrumado. Opção, Estou dizendo opção em um Mac e que é Alt em um PC. Abra todos os compartimentos, feche todos os compartimentos. É isso. Faremos mais alguns por esse curso onde eles são apropriados nas diferentes seções. Espero que tenha achado útil. Vai haver alguns lá dentro. Você provavelmente vai ficar um pouco sobrecarregado com tantos atalhos, mas estamos na classe avançada. Mais uma vez, alguns destes novamente se aplicam a você que você pensa como, oh cara, isso é o que eu continuo fazendo o tempo todo. Fico feliz por saber disso. Não pense que tem que se lembrar de todos. Eu tentei, sinto que é o nosso desafio pessoal como instrutor Premier Pro. Mas às vezes é bom saber que eles estão lá quando você está trabalhando em um trabalho que tem uma coisa bastante repetitiva que você pode estar fazendo que pode ser novo. Tudo bem. Para o próximo vídeo. 34. Introdução à correção e gradação avançadas de cores no Premiere Pro: Estou de volta ao vivo em ação. Só para ver se ainda está acordada. Esta próxima seção é toda sobre cor. Eu coloquei esta pequena introdução aqui porque a cor é bastante ampla em termos desse termo. Fizemos um pouco de correção de cor no curso essencial, mas vamos avançar muito mais agora. Nós também vamos olhar para algumas notas de cor. Para mim, um subgrupo de tudo isso e super importante é consistência de cor em diferentes clipes, que é provavelmente algumas das coisas mais difíceis de fazer. Sim, longo, há muito para cobrir. Quando digo longa, não me refiro a longas e aborrecidas. Quero dizer, longa e interessante. Significa que há muitas maneiras diferentes de abordar a mesma coisa. Estamos a fazer a mesma coisa. Queremos um certo olhar correto e ter um certo apelo visual. Mas há muitas maneiras de nos aproximarmos disso. Acho que quero mostrar-vos um monte de maneiras diferentes, não de todas as maneiras, mas de todas as grandes que encontrardes. Porque se você olhar online, há um monte de pessoas que estão defendendo maneiras de fazer as coisas. Você deve colorir desta forma ou você deve corrigir tons de pele desta maneira. Vou mostrar-lhe um par de maneiras diferentes de se aproximar da mesma coisa e um deles será o certo para você. Circule aquele para ir. Essa é incrível, que se adapta muito às minhas necessidades. Mas é realmente interessante ver quais as diferentes maneiras de abordar isso porque você pode achar que o trabalho em que você está trabalhando agora, a técnica será diferente para o próximo trabalho. Há coisas como orçamento, tanto quanto dinheiro está no projeto e seu orçamento de tempo. O que você tem permissão para fazer. Além disso, coisas como você é o cinegrafista? Você está filmando ou você é capaz de influenciar a filmagem? O que vai fazer uma grande diferença no que você recebe e começar a editar. Além disso, você está lidando com vídeos de estoque, e para onde ele está indo? Vai apresentar longa-metragem ou vai para uma história do Instagram? Eles vão decidir muito diferente de que técnicas você quer fazer, ter tempo para fazer, pode ser incomodado fazendo. Vou passar por todos os grandes aqui. A outra coisa a cobrir rapidamente antes de começarmos é proxies. Proxies é super útil quando você está tentando fazer suas edições, mas quando você vem para coisas como correção de cores, classificação e contraste, é melhor desativá-los se sua máquina pode lidar com isso. Porque você quer que grandes pixels estejam ajustando. Você não tem que fazer isso. Profissionais classificam com proxies porque precisam. Você só vai se certificar de que está usando o tipo certo de proxy. Se você está muito interessado em cores corretas e cenas correspondentes, e provavelmente é melhor usar um proxy que é algo como o ProRes 422 ou talvez o GoPro CineForm. Esse é um bom que funciona em diferentes Mac e PC. Esses são ótimos que não degradam muito a cor e a profundidade da cor. Verifique se os proxies estão desativados ou se você está usando um proxy, como eu mencionei antes. Vamos começar. Você está se perguntando por que aconteceu lá dentro? - Sim. Bateu em uma prateleira. Foi o que aconteceu lá. Vamos fazer a classificação de cores. 35. Fazendo a correspondência de cores de dois clipes diferentes no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para combinar dois clipes diferentes. Esta é a mesma entrevista filmada em duas câmeras diferentes, duas lentes diferentes, dois sentidos diferentes para que as cores não combinem. Todo o trabalho que fazemos é tentar obter consistência em vários tiros diferentes. Imagine se houver um botão, eles fizeram isso. Pronto, 3. 2, 1, literalmente um botão que você pode clicar, tão bom. Chama-se “Correspondência de Cores”. É na cor Lumetri, na verdade ainda há mais um. Precisamos dos dois para combinar 3, 2, 1, muito bem. Não é perfeito, mas é uma solução muito boa com um clique. Vamos entrar no Premiere Pro e mostrarei como fazer isso. Na verdade, rápido antes de começarmos. Obter um pequeno bônus no início disse vamos fazer um novo projeto e você faz um e ele abre aqui, mas o projeto todo ainda está aberto. Por que os dois abriram? Então é sim, é útil, mas problemático. Há o projeto não se esqueceu de fechar antes de fazer um novo, e esta é a antiga linha do tempo. Desde que você tenha seu novo projeto, é assim que eu chamei, correspondência de cores. Desde que você tem que aberto você pode ir para o arquivo e apenas ir para fechar todos os outros projetos. Ele vai fechar tudo o resto, mas aquele que você selecionou aqui eu acho que é bastante útil. Preciso salvar essa? - Não. Agora apenas a correspondência de cores está aberta. Vamos indo. Para este, vamos usar as imagens de turismo de antes. Vou usar A, K e D. Mantenha pressionada a tecla Command em um Mac ou Control em um PC para selecioná-los individualmente, e provavelmente já abordei isso. Eu não sei. Eu faço muito disso, apenas despejando direto na sequência. Importa, cria uma sequência, coloca um minuto. Agora queremos combinar este com este. Você pode ver que eles são muito diferentes em termos de suas cores. Este tem um azul muito escuro e temperamental, e este aqui tem, sim, é um dia ensolarado, é mais quente, mas precisamos que eles sejam consistentes para o nosso anúncio. Vamos olhar para usar essa combinação de cores. A correspondência de cores está escondida sob a janela, está sob Lumetri Color. Clique nesse, e você pode fechar isso. Você pode ver essa correção básica. Você pode fechá-lo. Criativo. Queremos aquele que diz, rodas coloridas e fósforos. Eles mudam o nome desta pequena guia algumas vezes. Se você está assistindo isso e você é tipo, eu não tenho rodas coloridas e combinam. Continue clicando neles. Você vai encontrar algo que tenha essas pequenas rodas sobre eles. O que você está procurando é vista de comparação primeiro. Clique nisso, e só temos dois aqui. É bem fácil. Digamos que temos um terceiro como esse. Largue que foi lá e eu quero movê-lo junto, basta colocá-lo entre lembrar nosso atalho arrastando, arrastando, mantenha pressionada a tecla de comando, e se aproxima junto com isso. Eu tenho este. Um que eu quero combinar dois D, mas eu não quero fazer com B. Isso é o que este pequeno site de referência é. Vou fazer minha referência maior. Este é o lado do qual ele vai pegar a cor e jogá-la para este lado. Não é deste lado, então este lado é controlado pelo CTI que você coloca onde você quer que ele esteja. Nesta, encontre um bom tiro. Isso é muito fácil porque é o mesmo, é uma melodia muito lenta de um drone. Não vai haver, não há muitas mudanças. Encontre um bom lugar generalizado para começar, e mesmo este lado de referência, este lados de referência, mas precisamos usar, veja o controle deslizante aqui, você apenas arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Você pode usar este pequeno controle deslizante e essa é toda a sua linha do tempo, você tem que adivinhar. Esse é o meio ali, e este é o fim. Não vamos combinar com o mesmo. Pode ser potes diferentes. Isso vai ser estranho ter que fazer clipes diferentes. Aqui atrás, é aquele clipe. Agora, eu não tenho proxies. Tenho proxies ligados? - Não. Lembre-se de proxies desligados. Meu botão sumiu. Ali está ele. Proxies traseiros. Apenas certifique-se de que está desligado. Eu até fiz proxies para este, mas se você tiver, desligue-o, e tudo o que você faz é aplicar match, pronto? Diga que eles vão. Tão bom. Esta é definitivamente a atualização mais emocionante para mim. Isso te leva 90 por cento do caminho até lá e muitas vezes para mim não contar a ninguém, isso é o suficiente. Há alguns amarelos lá que provavelmente ainda precisam de um pouco de trabalho ainda para aquecer, mas isso é muito incrível. Vamos desfazer o refazer. Só estou usando esses atalhos para desfazer refazer. Estou usando o lado a lado. Eu não consigo lembrar o que é por padrão, é provavelmente lado a lado. Você pode fazer divisão vertical, ou divisão horizontal, e você pode arrastar esta linha na exibição de comparação, mas eu vou para ir lado a lado. Parece bom. Isso nos aproxima. Uma coisa que eu não mencionei foi isso, você pode mudar de lado para que não mude a sua referência você vê a referência apenas movida desse lado para aquele lado. Você pode gostar disso. A outra coisa que vamos fazer é, eu cheguei perto. Não é perfeito. Estes aqui, isto é o que está ajustado. Vamos entrar, então assista isso, na verdade eu vou desfazer com meu atalho e é tudo assistir isso desfazer, refazer. É basicamente mover os alvos do centro para cá, um pouco mais longe. Você pode ver definitivamente nos tons médios. O que eu quero fazer é. Olhe para ele fez um bom trabalho em todos os lugares. Estou olhando para ele indo. Ainda deve ser o tom médio. Precisavam ser mais azuis, mas talvez um pouco mais. Estou arrastando para a esquerda e para a direita. Se você está arrastando, é muito lento. Isso é para ser tão mau para ser muito lento. É como ajustes finos. Você pode manter a tecla Shift pressionada se você quiser arrastar essa coisa e ir por todo o lugar, e sem segurar Shift, isso só vai se mover muito devagar e é meio para fazer isso. É bom. Estou olhando para esses destaques aqui. Você pode ver, eu gosto desses tons médios, essa cor mais baixa, mas você pode ver as árvores aqui contra as árvores aqui. Tem um pouco de azul rastejando. Eu realmente vou ver se eu posso pegar as sombras e dizer, na verdade não vai aqueles para cima um pouco wierdly para tentar e para então foi eles tinham um pouco de contraste que precisa acontecer, eu acho que sim. Você pode ver aqui as sombras versus os destaques? Este é o brilho das sombras e destaques. Eu quero ser, este é o ajuste fino. Eu ainda acho que provavelmente há muito calor nesses grãos aqui e esses tons médios, e nesses destaques, eu vou torná-los um pouco mais azuis também. Você não pode fazer tudo a partir deste painel porque eu também acho que o contraste é talvez um pouco alto sobre os negros aqui. Volto à correção de cores e talvez às sombras. Eu quero apenas lavá-los um pouco. Fazer válvula é dizer, mas há um monte de para trás e para frente. Rodas coloridas nos levam muito perto. Lembre-se de que você pode arrastar esses tons médios, sombras e realces para fazer ajustes. Você pode fazer tons médios mais brilhantes, mais escuros, ou você pode mudar em qualquer uma dessas coisas para fazer tudo funcionar um pouco mais suave e detecção de rosto, eles apenas protegerão os tons de pele sem tentar fazer muito grande uma mudança nesses tons de pele. É muito inteligente. Agora é aí que eu realmente deveria deixar essa combinação de cores, e isso é o que eu fiz em minhas anotações e vamos seguir em frente. O problema é que estes ainda são muito ricos, hey, estes verdes não combinam, porque se o fizerem, mas não combinam. Não podemos fazer tudo nas rodas coloridas. Esta é a roda de cores e corresponde a um grande recebe 90 por cento e você pode fazer alguns ajustes mais aqui, mas você acaba cruzando algumas ferramentas diferentes para obter o olhar que você quer. Vamos fazer isso mais tarde, procurar um vídeo chamado Ajustes seletivos de cores, mas vamos ter que ir para ele agora. Eu adoraria ver brilhante esses vídeos fora, agradável individualmente, mas hey, isso não é o mundo real. Vamos usar essa tonalidade, saturação e luminosidade, luminância, leveza. São todos a mesma coisa. O que quero dizer é que vamos cobrir melhor depois, mas vou dizer “verdes”. Quero aqui embaixo, quero fazer algumas correções. Eu vou usar apenas o único em vez de individual, e eu vou dizer que os verdes, eu quero que você seja um pouco mais azul e apenas fique de olho no topo lá em cima. Eu vou muito longe. Você pode ver o que eu quero dizer? É só pegar um grão, está deixando qualquer outra coisa. Os desonestos, os edifícios e outras coisas. Só estou arrastando para cá. Mais uma vez segurando Shift, vamos acelerar. Ou você pode apenas reta. Vai fazer isso mais profundidade lá. Lá vai você, está ficando melhor. O que mais? Vamos fazer outra correspondência de cores, ou vamos usar dois eclipses dos arquivos de exercícios sob cor, e estamos procurando por cor correspondente O2. Pegue os dois para mim e trazê-los seu projeto usando o navegador de mídia ou arrastando-o para dentro Eu sou, o que eu vou fazer é fazer um clipe a partir deste primeiro. Clique com o botão direito do mouse em Nova Sequência do Clipe, e vamos despejar este outro aqui. Eu tenho dois deles. Continua a mesma coisa. Kuwait den cam A e cam B onde estamos? Cam B, todos se perdem um pouco quando a sequência é nomeada da mesma forma que o clipe? O tempo todo. Eu ia chamar isso de correspondência de cores. Tenho dois clipes aqui. Lembre-se, abra Lumetri, abra Color Wheels, tenha a referência de onde você quer que ele corresponda. Quero-o ao contrário. Eu quero tipo, você pode ver isso? Eles mostraram duas câmeras diferentes, então há um olhar muito diferente. Câmeras diferentes, comprimentos diferentes, lentes, sentidos diferentes. Estes são semelhantes, mas não são os mesmos. O que quero fazer é, acho que gosto desta câmara B. Vamos tentar igualar o close-up. Quero que o close-up esteja aqui e quero roubar deste. Este é o resultado final. Este é um que eu quero mudar. Só vou acertar o meu jogo. Muito bom, muito incrível. Eu amo isso, há alguns pode ser rosa no tom de pele vai fazer tons de pele mais tarde, e eu vou mostrar-lhe, Eu vou separar esse fora completamente. Mas os homens, muito bem. Talvez um pouco demais na magenta, e provavelmente está na mesma no original também. Estamos tentando igualar este tiro original, o que evitou, mas há um pouco de rosa na pele, então pelo menos é consistente. Ou meus amigos, eu deveria começar com esse porque é muito mais fácil, assim como aplicar jogo e funciona. Eu provavelmente uso muito isso. Eu gosto porque eu acabo atirando como no meu escritório e, em seguida, em baixo e ao redor do lugar, e isso só adiciona um pouco de consistência para as filmagens. Como eu disse, você chega 90 por cento lá para começar. Vamos para o próximo vídeo. 36. Projeto 2 do curso — correspondência de cores: É hora do projeto de classe. Eu gostaria que você fizesse alguma correspondência de cores, eu tenho dois arquivos com os quais você pode praticar. Havia nos Arquivos de exercícios em Cor, e você verá Cor 02, Correspondência de cores, e há uma chamada Entrevista 1 e 2, e veja se você pode combinar esses dois. Você pode ver aqui, eles são do mesmo documentário, mas eles são filmados em diferentes momentos do dia em salas diferentes com câmeras potencialmente diferentes, então eu quero que você combiná-los. Você pode começar usando as rodas de cores aqui, mas não basta parar por aí, você vai descobrir que você vai chegar perto dele, mas você provavelmente vai ter que mergulhar em alguma correção básica também para obtê-los para combinar. Pratique com isso. Então eu gostaria de pegar suas habilidades e eu quero que você lhe dê um projeto do mundo real, do mundo real. O que eu quero que você faça é que eu quero que você vá para Pexels, pexels.com é um lugar onde você pode obter vídeos gratuitos para usar comercialmente, o que é útil. O que eu quero que você faça é, eu quero que você vá lá, vá para vídeos, então vá aqui, clique em Vídeos, certifique-se de que você está em Trending. Vamos pegar seu número da sorte, o meu é sete, então 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Eu tenho essa coisa de dança acontecendo aqui. Seja o que for, esse é o vídeo que você vai combinar. Vou clicar com o botão direito do mouse e dizer Abrir, que uma de uma nova guia. Este aqui, eu posso dizer que é algo sobre dança. Você pode pairar acima deles e você pode ver vídeo vertical de duas pessoas dançando em festa. Eu vou entrar aqui e encontrar outro, dançando. Eu vou encontrar outra coisa que é semelhante que vai me dar um pouco de desafio, eu não vou tentar encontrar exatamente o mesmo clipe. Mas digamos que este aqui, eu vou baixar este, e aquele, e tentar combiná-los usando correspondência de cores. Usando todos os truques que aprendemos até agora, comece com melhorar, comece com partida e, em seguida, comece a jogar com as rodas de cores, e correção básica. Se você é corajoso, este HSL secundário, e então eu gostaria que você pegasse um atalho do antes e depois. Alinhe-os assim, este é o antes, faça uma captura de tela. Em um Mac, é o comando Shift 4, você pode arrastar uma caixa ao redor dele. Em um PC, você vai ter que procurar no Google, eu não consigo me lembrar do topo da minha cabeça. Isso é antes e então vamos dizer que eu faço a minha correspondência de cores. Vamos clicar nisto. Vamos descer aqui. Tinteire-o por acidente. Espero que a minha cor corresponda bem e eu posso tirar uma captura de tela do depois. Antes, você entra e desliga esses efeitos, e apenas tirar duas capturas de tela, uma antes e outra depois. Eu só quero dar às pessoas alguma prática real com isso em vez de apenas seguir o meu que eu dei a você, que eu dei a você, não fácil, mas fácil o suficiente. Eu quero que você pratique, veja como você fica, e então eu gostaria que você enviá-lo. Carregue-o, o seu antes e depois para a seção de projetos de atribuições e também compartilhá-lo nas mídias sociais. É realmente interessante ver onde as pessoas chegaram em termos de correspondência. Além disso, entre lá, bem como os problemas que você teve e qualquer um dos recursos dentro do Lumetri que realmente ajudou você nesse caso e vai ajudar outras pessoas a dizer, “Eu nunca pensei em usar isso.” Esse é o único que quer ver, o jogo Pexels, você pode apenas praticar este aqui. Aí está a sua missão, vá em frente e combine as cores. 37. Ajuste de tonalidade com curvas no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar as curvas. Vamos usá-lo para “consertar uma imagem”, pronto? Bam. Vamos olhar para ambos genéricos, todas as cores. Vamos passar por todos os diferentes canais RGB. Para ser honesto, é provavelmente o que eu mais uso para corrigir minhas imagens. Estou usando aspas, você não pode me ver. Na verdade, eu faço muito isso neste vídeo. Perdoe-me pelas minhas citações que você não pode ver. Vamos pular e olhar as curvas. Vou usar o mesmo projeto de antes e o que vamos fazer é usar este aqui. Nós vamos usar o arquivo chamado Correcção de cores A, então 02 Correcção de cores A. Eu quero pegá-lo e colocá-lo no meu painel de projeto. Vou te mostrar outro truque para estudar sequência porque é meio que encher. O que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse nele e ir para uma nova sequência, ou você pode simplesmente clicar e arrastá-la para esta pequena coisa nova, pequena página ajustada. Ele só vai fazer uma sequência baseada em suas filmagens e dar um nome, isso vai ser minhas curvas. Curves, este aqui, eu vou desligar minha visão de comparação também, se você não pode ver isso, lembre-se que está sob mais e arraste para baixo o que se parece com isso. Este aqui, coloque-o e desligue-o. Eu vou para a resolução total e tornar isso um pouco maior. Se você arrastar as junções para o meio aqui, você pode manipular tudo, eu vou conseguir isso lá. O que quero fazer está sob curvas. Deixe-me tricolor descer para curvas, essa coisa aqui. Ou você usa muito ou está com medo dele. É uma coisa assustadora. Curvas são maravilhosas e, provavelmente, para mim, a ferramenta mais usada quando estou corrigindo. Você não pode me ver, você pode apostar que eu estou fazendo aspas de dedo, eu corrigindo. Eu quero perder com as luzes e as escuras, os tons médios. Basicamente, 99% das vezes, suas filmagens não são ruins, só precisa de um pouco de pop, digamos? Acabas por fazer isto. Isso irá funcionar em quase todas as imagens e torná-lo melhor, novamente, mais uma vez, mais citações aéreas na minha opinião. Vou ligar e desligar. Você pode ver que eu fiz os negros mais ricos e brancos mais brilhantes e é uma boa maneira de trabalhar. Eles nos chamam de curva S porque parece um alisado overish. Isso funciona, se você não tirar mais nada das curvas, tente isso. Aquela pequena curva em S ali é incrível. Você pode clicar duas vezes em qualquer lugar para se livrar do seu, digamos que você fez muitos pontos por acidente e você está seguindo, e você está tipo, “Basta clicar duas vezes em qualquer lugar.” Vamos entender isso um pouco melhor. Estamos olhando para todas as cores, cada coisa aqui, é esta pequena caixa branca aqui. Nós vamos dizer no fundo aqui, este é o nosso escuro. Estas são as partes escuras de nossas imagens, as sombras, os tons médios estão no meio aqui, e aqui estão os destaques em nossas imagens. Aqui é mais ou menos. Se eu quiser fazer as escuras mais escuras, então eu pego minhas escuras que é de qualquer maneira aqui em baixo, você pode pegar este ponto final. Não há nada de errado com ele, mas você acaba cortando algumas das cores, algumas das pretas. Então é melhor começar um pouco aqui em cima. Queremos dizer a maior parte das coisas pretas, quero que sejam mais pretas, arrastem para baixo. Se você quer que os brancos sejam mais brancos, lembre-se por aqui, são brancos e se você o que eles acharem mais brancos levante-os para que você fique mais branco e essa é a nossa curva S. Você pode decidir que realmente você quer os brancos porque eles estão superexpostos. Você quer realmente apenas derrubá-los um pouco. Oh, os tons médios, o que aconteceu com eles? Estão todos lavados. Você pode pegar isso e arrastá-lo um pouco para que você possa obter algum controle realmente agradável e é esta curva, esta curva adorável que lhe dá consistência. No meu caso, gostei da minha curva S original. Como você se livra de tudo isso, você se lembra? Clique duas vezes neles. De qualquer forma, e isso vai se livrar de todos eles. Mais uma vez, quero que as minhas escuras sejam mais escuras e as minhas luzes sejam um pouco mais claras, mais leves. Estamos usando este ponto branco que é todas as cores, então é uma mistura de vermelho, verde e azul, RGB que compõem esta imagem. Você pode trabalhar neles separadamente. Vamos clicar em vermelho, verde, azul. Nós vamos trabalhar no vermelho porque este tem um elenco de cor bastante clara que digamos que eu não quero quando eu tento removê-lo. Vou tentar remover alguns dos vermelhos e podemos trabalhar neste canal vermelho. É um pouco confuso. Este rabiscão branco através dele, que está apenas mostrando a original. Isso realmente não afeta isso além de ser irritante. Estamos olhando para a linha vermelha para o meio. Você pode pegar o segmento médio dos tons médios e você pode fazê-los, neste caso mais vermelho ou menos vermelho, mais ou menos. Eu vou tirar isso e eu vou para baixo. Você pode ir muito longe, você começa como, qual é o termo? Nem me lembro do efeito dos óculos 3D. Vamos levá-lo até aqui. Essa é uma boa maneira de se livrar do meio, como os tons médios do vermelho. Neste caso, neste branco aqui não tocamos nestas pontas. Porque acaba virando a cor que você pode fazê-lo quando você trabalha nesses canais individuais. Você pode dizer realmente os brancos aqui nos destaques, digamos que há vermelho aqui. Fique de olho nisso. Eu posso agarrá-lo, este primeiro ponto e arrastá-lo para baixo e vamos remover qualquer vermelho desses destaques. Vou arrastá-lo para baixo. Você pode começar a ver que é só um toque lá dentro. Há vermelhos nas sombras? Dê uma olhada talvez nesta parte e é assim que você pode arrastá-la para cima. Olha, eu posso fazer mais vermelhos no escuro. Mas para removê-los, você pode arrastá-lo para a direita e você ir lá mesmo antes, depois. Você acaba fazendo mudanças sutis aqui muitas vezes. Eu estou fazendo um pouco mais largo só para mostrar a você. Mas você pode decidir que há um pouco de verde lá também, então vá para verde, faça a mesma coisa, deixe cair. Talvez azul, talvez levantemos o azul? Eu realmente quero fazer isso, mas estamos olhando para todos eles. Eu sinto que é um pouco mais natural, mais citações aéreas que você não pode ver, então antes, depois, antes, depois. Isso são curvas. Eu poderia ter chamado eles níveis um par de vezes. Faço isso por acidente. Curvas aqui é uma maneira agradável, fácil, eu gosto porque é muito simples com a curva S e é muito difícil quebrá-la. São apenas ajustes sutis. Vai ser eu não sei, é muito indulgente. Agora, uma pergunta que você pode ter é, qual é a diferença entre usar curvas para corrigir algo como exposição ou correção básica? Temos este tom um aqui, exposição destaca contraste, não há diferença. É uma alavanca diferente para puxar para chegar ao mesmo ponto. Pode usar os dois? Claro que pode, mas eles não estão fazendo coisas diferentes, se você entende o que quero dizer. Ainda estamos trabalhando através de destaques e sombras. Novamente, quando usamos rodas de cor escura, estamos olhando para as sombras e tentando mudar a cor delas para remover o vermelho. Você pode fazer isso ou você pode fazer o que não ouvimos e tentar remover o vermelho. São maneiras diferentes de fazer o mesmo trabalho. Você pode encontrar-se trabalhando com companheiros de equipe que são como limites difíceis de curvas. A vida não pode existir sem curvas e por que você está usando essas outras coisas e curva são as melhores? Adoro curvas, mas não vou entrar em batalha por elas. Mas você vai encontrar pessoas que fazem, e você vai encontrar tutoriais on-line que usam curvas e, em seguida, outro que usa isso e você é como hmm. Mas são apenas maneiras diferentes de lidar com o mesmo. É útil conhecer curvas porque é uma ótima maneira de adicionar um pouco da gradação de cores quando estamos olhando, por exemplo, como o visual cinematográfico, entrar em curvas e cavar ao redor. Pode adicionar efeitos a ele em vez do que estamos fazendo aqui. Foi um pouco de correção. Isso são curvas. Vamos para o próximo vídeo. 38. Projeto 3 do curso — curvas: Ei, é hora do projeto da aula. Agora, idealmente, eu adoraria que você usasse curvas para criar seu próprio vídeo. Algo mais que você tem, algo no seu disco rígido tirado no seu telefone. Adoraria que usasse isso em vez disso. Mas se você não tem nada, você pode usar o arquivo que eu tenho. Chama-se Correcção de Cores B. Obrigado, Tima. O que é isso? Parece com isto. Não precisa de nada, mas vamos usar curvas para “melhorar”. Quero que pratique com ele. Eu gostaria que você fizesse uma captura de tela do antes e depois e poste isso na tarefa, então a seção do projeto, dependendo de onde você está assistindo isso. Eu quero que você, em seguida, também compartilhá-lo nas mídias sociais, o antes e depois. Mas, novamente, eu adoraria ver seu próprio trabalho feito antes e depois. Isso seria legal. Mas se não o fizeres, usa o da Tima. Para o próximo vídeo. 39. Como alterar uma cor no PP usando Curvas de matiz e saturação: Olá, você. Neste vídeo, vamos olhar para usar essas coisas aqui; curvas de saturação de matiz. Eles não são muito empolgantes em termos de nomeação, mas eles podem fazer coisas assim. Vê o casaco azul? Bum, jaqueta verde. Mudanças completas de cor são agradáveis. Neste caso aqui, no final do vídeo, vou mostrar-lhe não só como mudar a cor, mas talvez para melhorar, tornar os verdes mais verdes. Aqui vamos nós. Ok, e talvez adicionar um pouco de saturação apenas com uma cor específica. É para isso que estes sob curvas, curvas de saturação de matiz são realmente bons para. Deixa-me mostrar-te como. Tudo bem, vamos primeiro trazer o arquivo que vamos usar, eu vou usar “Command I” em um Mac, “Control I” em um PC para importar apenas para alterar as coisas em seus arquivos de Exercício em Cor, você está procurando o chamado 02 Color Correction C de Cottonbro, muito obrigado. Vamos abrir isso e fazer uma sequência a partir dele. Vou arrastá-lo para o meu novo ícone. Nós vamos consertar este. Vamos mudar de cores usando curvas. As curvas estão aqui. Os que queremos, trabalhamos nisso no último vídeo. Vamos fechá-la e abrir-nos com essa. As Curvas de Saturação de Matiz. Este é um novo recurso estranho. É bom, mas eu me lembro quando eu estava fazendo pela primeira vez, eu estava tipo, cara, meu cérebro dói. Eu fiz a dor por você, então não é tão difícil. Quero mudar as cores deste azul. Você tem um par de opções diferentes aqui. Vamos ver todos eles porque isso ajuda a explicar o que queremos, Hue vs Hue. Mas vamos começar com este top porque matiz, matiz, matiz. Você pode ver estes três começando com a palavra matiz e então aqui em baixo temos Luma, Saturação. O que quer que seja o primeiro, é a linha que atravessa. O que isso significa é que estou trabalhando para mudar a tonalidade. Escolho uma tonalidade e mudo a saturação. Escolho uma tonalidade, e depois posso mudar a tonalidade dessa tonalidade. Eu posso escolher uma tonalidade, dizer o azul, e mudar o luma dele, que é a leveza. É meio que isso. Você é tipo, eu ainda não sei do que ele está falando. Vamos fazer isso. Digamos que eu queira escolher azul. O que você faz é se você pairar acima desta linha aqui, você diz que entre este azul e este azul, meus pequenos pontos desapareceram. Por favor, espere. Sim, eles estavam lá. Eu só liguei-o e desliguei-o. Vou desfazer, desfazer, desfazer, desfazer, desfazer, desfazer. Desfazer também não está funcionando. Bem, isso pode acontecer com você, então eu vou deixar lá. Vamos limpar em tudo. Lembre-se, o atalho de limpeza para muitas coisas aqui, eu só clique duas vezes em qualquer lugar, todas elas desaparecem, a menos que não o façam. Vou reiniciar o Premiere Pro. Espere aí. Você está de volta. Acabei de reinicializar o Premiere Pro e espero que ele funcione agora. - É. Legal. Acabei de reiniciá-lo. Nunca aconteceu antes. O que queremos fazer é saturação. Onde estamos? Estou um pouco irritado, Hue vs Saturação. Matiz por aqui e saturação para cima e para baixo, matiz, por aqui, matiz para cima e para baixo. O que fazemos é dizer que quero um lugar entre estes dois. Vou clicar em ambos os lados do azul. Estes azuis aqui. Há um pouco de azul claro acontecendo e um pouco de azul médio, então eu meio que apenas colocá-los lá. Então eu clico no meio e, em seguida, outro ponto e você pode mover isso para cima ou para baixo. Você pode ver que eu estou me ajustando entre esses blues. Estou fazendo as camadas de saturação ou para cima. Camadas ou para cima. Não é bem o que eu quero, então vou desmarcar essa. Ou lembre-se, como você se livra de tudo isso? Limpar isso. Isso é certo. Basta clicar duas vezes em qualquer lugar. Vamos usar Hue vs Hue, foi por isso que viemos aqui. Estes azuis neste intervalo de ambos os lados, basta clicar uma vez. Vou agarrá-los aqui no meio. Eu vou dizer, sim, sim, e é assim que você muda de cor. É muito fácil de fazer uma vez que você entende estas pequenas linhas aqui. Ele dá-lhe um gradiente muito agradável, ajuste inclinado, o que é muito bom e você pode se concentrar em uma cor. Agora viemos aqui para nos concentrarmos em Hue vs Hue, que é pegar uma tonalidade e alterá-la. Mas enquanto estamos aqui, só para que você possa solidificar a compreensão desses pequenos gráficos estranhos aqui, esses gráficos de curvas são dizer Hue vs Luma. Eu quero as cores azuis, e luma é a leveza, então eu quero torná-lo mais brilhante ou menos brilhante. Você vai se certificar de pegar as cores certas. Eu provavelmente preciso arrastar o meu para aqui. Você pode depois, se você pegar a cor azul, a errada, você pode simplesmente arrastá-la para a direita. Você vê que o ponto não arrasta como tal, ele apenas se move ao longo do espectro. Você pode dizer que eu quero incluir muito mais do blues que eu realmente não entendi, então para cima, para baixo. Luma vs Saturação. Você pode dizer que eu quero as cores que são digamos, tons médios. Quero que estes fiquem mais saturados e qualquer coisa aqui. Adicione seus próprios efeitos sonoros. Agora você pode descobrir como eu sei o que está afetando o quê. Vou clicar duas vezes para desfazer. Esta é a ferramenta Conta-gotas. A ferramenta Conta-gotas é realmente útil porque você pode dizer realmente eu quero as cores que estão neste pote aqui. Eu quero estes. Você pode ver? A ferramenta Conta-gotas me deu um pequeno e agradável agrupamento três para dizer, eu quero que estes sejam mais leves e mais escuros. Você pode usar isso. Perfeito para matiz também. Vou clicar duas vezes para me livrar do Hue vs Hue. Eu posso dizer, ferramenta Conta-gotas, eu quero que esses tipos de azuis sejam cores diferentes. Você pode ver lá que não agarrou tudo. Vou expandi-lo um pouco desta forma e provavelmente muito desta forma para agarrar os mais leves. Estamos pegando o jeito? Curvas de saturação de matiz, não é um nome muito sexy, mas super útil, especialmente quando você está tentando recolorir as coisas. Há efeitos que podem fazê-lo, mas esta é a nova maneira de fazê-lo e é muito bom quando você começa o balanço dessa linha lá versos o que está na segunda parte, então Hue vs Hue neste caso. Tudo bem, a outra coisa que eu quero mostrar não é tanto mudar as cores como em, hey eu tenho verde e eu quero que seja grama roxa, o que você pode fazer usando a técnica de antes. Digamos que eu tenha importado este aqui, membro do Turismo B do nosso projeto de turismo. Eu tenho esse aqui, jogue-o em uma sequência. Aqui, eu posso fazer coisas como eu quero esta tonalidade, este verde, eu quero que ele estourar mais, ou eu quero que ele seja apenas um pouco mais rico. O que eu posso dizer é ferramenta Conta-gotas, eu vou escolher alto porque eles são todos diferentes patchworks de verde. Pegue isso e diga, eu gostaria que fosse um pouco mais saturado, muito mais saturado, ou apenas um pouco. Você pode decidir quanto mais eu marcar, marcar fora. Só uma pequena dica. Se você achar que suas gramíneas podem ser um pouco amarelas, você pode mudar a tonalidade dela, então não estamos fazendo grama roxa. Ferramenta conta-gotas, pegue um pouco disso, e em vez de torná-lo rosa, você pode ver este slide aqui, há mira, você pode ver onde eu deslizo isso também, é que cor vai ser. Se eu deslizar para baixo para azul, eu tenho grama azul, deslizar para cima, grama vermelha. Quero que seja só um pouquinho mais verde. Subtraí-la para o verde no controle deslizante verde. Pré-visualização em, de. Ligue e desligue o lote todo de uma vez. Efeitos sobre, efeitos fora. Supersutil. Como se tivesse feito alguma coisa? Na verdade, não. Vamos bater isso um pouco mais para que você possa ver na tela. Provavelmente é muito rico agora, mas eu não sei. Esse é o truque, certo? Ser um bom colorista é para que ninguém saiba que você esteve lá. Apenas pequenas dicas e ajustes. Isso precisa de muito trabalho em termos de contraste e outras coisas também, mas você entende o que quero dizer. Chegou ao fim deste vídeo. Eu vou te dar, porque você vai até o fim, eu vou te dar um último truque que você não precisa. Se você tem muitos destes abertos, você vai notar que eu tenho sido bastante deliberado tentando não confundi-lo. Eu sei que estamos na aula quando eu tenho todos estes abertos, estes ficam muito confusos. Você é como, oh cara, tem tanta coisa acontecendo aqui. Como é que eu sei para que lado estou a ir? Se você manter pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC e clique em qualquer um desses nomes, você pode ver Correção básica, Creative, Color Wheels. Mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC e basta clicar em um deles e todos eles colapsam. Agora eu posso ir para ser um pouco mais deliberado e ir para estes. Command clique até mesmo nessas divisas e todas elas foram fechadas também. É só uma boa maneira de arrumar as coisas. Lá vai você, atalho inútil para acabar com o vídeo. Vamos para o próximo. 40. Projeto 4 do curso — curvas de saturação de matiz: É hora do projeto de classe, sim ou boo, dependendo da sua perspectiva. Este é um bom e fácil. Quero que faça o que fizemos antes. O último vídeo Eu quero que você mude a cor de algo usando as curvas barra matiz saturação curvas. Quero que mudes completamente a cor. Quero que encontre seu próprio exemplo. Use pixels, novamente, ou qualquer coisa que você gosta. Não quero dar exemplos porque acabamos com todos fazendo exatamente a mesma coisa. O que eu quero que você faça é ir a vídeos e nesta tendência apenas encontrar um que é fácil de mudar. Digamos que, se eu quisesse mudar isso aqui, eu quisesse mudar a cor do moletom ou camiseta, o problema é que é muito próximo do tom de pele, então eu vou ter muitos problemas. Vou te mostrar mais tarde quando tivermos mais habilidades sobre como separar e mascarar e outras coisas. Mas, por enquanto, procure uma cor distinta. Eu poderia mudar o azul lá dentro, mas procurar por algo que é único. Onde está algo único? Como ali, casaco azul, bicicleta azul, que mudaria, ou a caixa de correio vermelha. Isso seria fácil de mudar porque é rosa e é tudo por si só. Aqui, há um par de boas cores para mudar. Então, encontre algo que você queira alterar a cor, traga-o para o Premiere Pro e altere a cor usando essa técnica, e eu quero que você faça uma captura de tela antes e depois e me mostre os antes e depois. Está tudo listado nos seus projetos de turma. Algo mais que eu perdi? Certifique-se de carregá-lo como parte da seção de projeto de barra de atribuição, e também em cima desse compartilhamento nas redes sociais seu antes e depois. Aqui estão os diferentes lugares para me encontrar e os diferentes grupos que trazem seu laptop no hábito. Certo, então esse é seu, não dever de casa, seu projeto divertido e excitante. Vejo-te no próximo vídeo. 41. Ajustes seletivos de cores usando HSL no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar para isto, o HSL Secundário. Não é um nome muito emocionante, mas tem algumas características surpreendentes. Vamos usá-lo para mudar de cor, ver o casaco dela. Azul, e depois esta cor. Muito semelhante à técnica que fizemos anteriormente ao usar as curvas, mas esta tem muito mais controle. Também vamos apresentar algumas maneiras de usar mais de uma dessas correções de cores Lumetri. Este aqui, separamos o céu do oceano. Deixa-me mostrar-te. Tenho um ajuste no oceano. Você pode vê-lo mudando lá, e eu tenho um que é um ajuste do céu. É mais de um Lumetri afetando diferentes partes das imagens. Vamos usar este HSL Secundário duas vezes, uma no céu, outra na água. Também vamos introduzir máscaras para que possamos separar algumas das semelhanças entre o céu e o oceano. Este é um pouco longo, mas há algumas coisas a apresentar. Prometo que vai valer a pena. Nota lateral antes de começarmos é que eu estava tendo problemas com Premier Pro principalmente com Lumetri Color e não ser capaz de ver aqueles pequenos pontos que eu estava fazendo. Reiniciei o Premier Pro, consertei. O que foi corrigido permanentemente está em Ajuda, fui para Atualizações. Houve uma atualização para o Premium Pro. Eu rodei a atualização, levei cerca de 10 minutos, e estamos de volta e parece estar funcionando perfeitamente. A primeira coisa que precisamos fazer é trazer alguns meios de comunicação. Os arquivos que eu quero são Correcção de Cores D, E e F. Tragam-nos para o nosso projeto, e vamos começar com D. Vamos fazer uma nova sequência a partir dele. Eu estava brincando com o meu, eu vou me encaixar. Mudar esta cor vai ser fácil, há uma boa mudança de cor distintiva aqui. A razão pela qual gostamos de HSL, ele vai fazer um trabalho muito parecido com quando fomos para curvas nesta saturação de matiz. Lembre-se que ficamos azuis, azuis e ajustes. Claramente o errado. Isso é matiz versus saturação que está fazendo isso fora. Tem azul, azul e tente fazer isso e saturação. Isso funciona, mas temos muito pouco controle. Podemos brincar com isso, mas é um pouco de esperança para o melhor. Vou desligar as curvas. É aí que a HSL brilha um pouco mais de controle, muito mais controle. Tudo se resume à seleção, chave, Refinar, vamos encher isso. Estes dois primeiros pedaços que realmente têm um pouco de coisas neles, tudo o que eles fazem é fazer uma seleção e então você faz a correção aqui em baixo. Vejamos um caso de uso simples. Vamos pegar a ferramenta Conta-gotas e dizer, “Eu quero que o blues mude”, sob correção eu quero arrastá-lo de azul para vermelho. Funcionou, fez uma espécie de cor rosa. Vamos dar uma olhada. Está funcionando. Lembre-se de segurar Shift se quiser que ele vá mais rápido. Você pode ver que eu estou mudando as cores lá dentro. Essa é uma maneira rápida. Às vezes você se safa, mas vamos olhar. Vamos reiniciá-lo. Para reiniciá-lo, clique duas vezes em qualquer lugar, e ele volta ao normal. Vamos fechá-lo e vamos olhar para esta parte com mais detalhes. Vou reiniciá-lo novamente. O que você pode fazer é escolher manualmente a cor ou usar esses pequenos pontos aqui em cima. Use isso, a ferramenta Conta-gotas para escolher o azul, ou você usa isso e diz, “Eu quero ajustar o blues”, que provavelmente é onde eu vou começar neste. Ou você pode arrastar o meio, não o topo, não o fundo, esta parte do meio e decidir onde você quer que ele esteja. Diga: “No blues.” Vamos fazer essa opção, azul. Porque o que ele faz é escolher o blues, você vê que é quando o centro dele é, mas também lhe dá algum alcance. Diz blues, mas um pouco desta maneira, e um pouco daquela maneira. Não apenas perfeitamente como um azul real, mas um pouco de ambos os lados do azul. Como se ajusta isso? Use esse controle deslizante superior. Este controle deslizante superior diz azul mais todos os verdes, além de todos os amarelos. Você pode pegar muito dele. Você pode decidir. Agora o que você vai notar enquanto você está arrastando este top, você pode notar que a janela do programa mudou aqui? Foi uma espécie de cor cinza. Tem a ver com isto aqui em baixo. Você pode ver? Este botão está ligado quando eu começar a arrastá-lo. O que podemos fazer por este, vou ligar meu por todo o tempo só para poder ajustá-lo e dar uma olhada. Posso ver que está agarrando todo o azul aqui. Você vai notar que tem um pouco de azul nos olhos dela, mas eu vou ignorar isso por enquanto. Vou te mostrar como mascarar isso mais tarde. Isso nos dá um pouco mais de controle. Ele nos permite escolher azul, mas também porque o Conta-gotas fica bem estreito. Olha o alcance que temos aqui. Se eu usar a ferramenta Conta-gotas, vou reiniciá-la e usar a ferramenta Conta-gotas. Vou desligar isso. Desligue isso, redefina, use minha ferramenta Conta-gotas e escolha isso. O azul que é colhido é bem estreito. Se eu ligar isso, só vai selecionar isso, mas é por isso que a seleção inicial estava mudando, mas meio que não. O que vamos dizer é, na verdade, eu quero azul não é apenas aqui, mas lembre-se deste controle deslizante superior, expanda o escopo. Não está funcionando. Consegue ver esta linha central aqui? É mais nas partes verdes, então eu poderia dizer que realmente quero os azuis, mas aqui, você pode arrastá-los para frente e para trás para descobrir onde é o ponto ideal. Eu tenho isso. O que é isto? Por que eu ainda tenho essa coisa de borda? Tem uma busca muito estreita sobre a saturação e a luminância. Você pode ver no fundo aqui há um cinza e um azul muito forte? Aqui em baixo eu tenho preto e branco. O que estamos dizendo é, eu só quero selecionar o azul nesta faixa de saturação estreita. O que eu posso fazer é agarrar no topo, enquanto ignoro o de baixo para o momento de propósito. O que estou dizendo é, na verdade, pegar mais da saturação. Pegue um monte disso. Consegues ver que os olhos ainda não estão incluídos? Se eu pegar tudo, ainda sem olhos. Isso é fixe. Estamos chegando lá. Perfeito. Temos muito disso para frente e para trás. Isso parece agarrar a maior parte. Em seguida, a leveza. Você pode ver que ele está apenas selecionando o material que é bastante azul escuro? Mas digamos que queremos pegar a luz que está aqui em cima. Pegue o controle deslizante superior novamente, expanda-o. Aqueles que eles fazem, você escolhe a cor certa e, em seguida, você quer selecionar a saturação certa e a luminância certa. Você pode usar esses controles deslizantes superiores para expandi-lo. Use o do meio para colocá-lo na zona certa, e você está olhando logo abaixo dele. Nós vamos pegar tudo isso, e então você expande o alcance para ir um pouco para a esquerda, um pouco para a direita de onde eu tenho minha seleção. O que esses pequenos controles deslizantes lá embaixo fazem? Eles só se expandem. Este de cima é tudo aqui, e então este pequeno, é como um cone, este material, isto é como o fuzzing da borda. Você pode dizer essas coisas, você pode tirá-las. Basta dizer, “Eu quero pegar todo esse azul, mas depois um pouco verde e um pouco de,” quando entrarmos em amarelo. Esta é uma maneira de facilitar as bordas da sua seleção. Ele pega tudo no ar, em seguida, alivia para baixo para isso. Você não pode ter direito, então temos uma seleção muito estreita. Escolha apenas essas cores para sempre, ou apenas um pouco de flexibilização. O mesmo aqui em baixo para saturação e luminância, já que eu quero tudo isso. Além disso, há um pouco de uma área cinzenta ou um pouco de confusão expandy. - Homem. Isso é difícil de entender? Eu não sei. Não sei se estou fazendo um bom trabalho aqui. Vamos fazer alguns exemplos para acertar. Agora outras coisas que você pode mudar é vamos fazer uma correção agora aqui em baixo. Você pode usar este pequeno controle deslizante, você pode dizer, “Eu quero mudar isso e movê-lo.” Lembre-se de segurar Shift para fazê-lo em um bom grande movimento e nós podemos mudar essas cores muito facilmente. Você pode decidir que não gosta desse carinha. Você pode usá-los em vez disso. É uma maneira de fazer a mesma coisa. Temperatura esquerda e direita. Você pode mudá-lo para ser vermelho, felicidade azul, você pode torná-lo mais magenta. Você pode brincar com esses controles deslizantes em vez disso ou com um ajuste também. Agora que você fez essa seleção, não é apenas matiz, podemos brincar com coisas como o contraste. Quão contrastante é esse azul? Quão afiada é? Quão saturado é o cinza, ou é supersaturado? Além disso, se você decidir como este rodas de cor para você, mas é muito genérico, ele está fazendo todas as cores demais, você pode dividi-lo em tons médios, sombras e destaques. Eles são todos tons muito semelhantes, por isso não é uma grande mudança, mas você pode mudar as sombras para rosa e os destaques para amarelo. Não temos muitos destaques e nem muitas sombras. É basicamente nos tons médios, mas saiba que você pode quebrá-lo se você tiver essa seleção. Ela não tem cabeça. Lembre-se que podemos redefinir tudo clicando duas vezes em qualquer lugar. Vá para este também. Clique duas vezes neste. Clique duas vezes nesse. Vou mudar tudo para rosa. Vamos lá e vamos voltar a cabeça por ter isso ligado. Você pode ajustar isso. Se você não gostar desse controle deslizante cinza, você pode alterá-lo para ser um pouco mais de contraste, como a cor, em relação ao preto ou apenas preto e branco, se preferir trabalhar dessa maneira. É uma maneira muito comum de trabalhar, especialmente a partir do trabalho de mascaramento estilo photoshop. Cabe a você. Isso parece muito legal, mas ela não tem cabeça. Vamos entrar em um pouco mais de detalhes aqui. Vamos abrir outro arquivo. Vamos fazer isso com E. Color Correction E, vamos fazer uma nova sequência a partir dele. Este aqui, este é um caso de uso muito bom que eu uso, e ele vai introduzir alguns efeitos mais avançados. Teremos que lidar com mascaramento e efeitos duplicados na mesma imagem ou pelo menos no mesmo vídeo. Com meu clipe selecionado, o que vou fazer é pegar o blues. Passou e pegou o blues. Como sei se está certo? Vamos ligar isso e talvez usar cor versus preto. Apenas tenha um bom contraste. Isso é ótimo. Agora eu posso ir e dizer, “Eu quero que o céu seja”, eu estou segurando Shift lembre-se, arrastá-lo para fora rápido e dizer, “Eu quero que ele seja rosa.” Não é o que eu quero, mas você pode ver que fez uma ótima seleção. Mas também é feito o mar. Não é isso que eu quero. Porque o que eu quero fazer é tornar o céu mais saturado. Então aqui sob correção, eu só quero torná-lo mais saturado. Mas também está mexendo com o meu oceano. Não é isso que eu quero. Aqui é onde o matiz estava certo, mas qualquer um desses dois vai me ajudar a identificar a separação. Neste caso, é luminância porque isto é muito escuro e isto é muito leve. Luminância de luz. Então o que eu quero fazer é reduzir isso, mas talvez você comece com o de cima, reduza para algo um pouco mais estreito. Então você move este branco para dentro e para fora para dizer, você pode ver? Ali, olhando por baixo dela. Queremos algumas dessas coisas leves com um alcance mais amplo até começarmos a entrar no oceano. Se formos longe demais, ele começa a pegar todo o oceano também. Não é o que eu quero, só quero o céu lá. Então você quer que isso siga para fora? Você quer que isso leve para as coisas mais escuras aqui em baixo ou você quer mantê-lo agradável e apertado? No meu caso, provavelmente quero-o bem apertado. Vamos torná-lo ainda menor, talvez, e arrastá-lo um pouco mais para este lado. Aqui está. Nós temos todo o nosso céu selecionado agora. Pode ser um pouco dos dois. Pode ser um pouco de saturação também. Você pode encontrar uma grande seleção fora dele. Mas neste caso, é principalmente a escuridão de linha dos dois que são realmente boa diferenciação para nós. Agora eu posso entrar aqui e dizer que realmente eu quero que o blues seja, no nosso caso, um pouco mais azul, e eu quero que eles sejam um pouco mais saturados. Você pode brincar com a temperatura e a tonalidade como fizemos antes, mas isso é bom para mim. Vou desligar isto e vamos ligar e desligar os efeitos para Lumetri. Você pode ver que eu apenas agarrei o céu agora que eu fiz essa mudança? Digamos que agora queremos fazer o mar. Isso nos leva a um bom ponto sobre efeitos duplicados porque agora eu posso ir e fazer uma seleção para o mar e ajustar a luminância de saturação de matiz para obter uma boa seleção, mas eu não posso segurar o céu. Se eu for agora e disser que quero encontrar o oceano, ele estará perdido. O céu se foi, então você pode desfazer isso. O que você acaba fazendo, e faz isso duas vezes, é ver aqui, meus controles de efeito. Eu tenho a cor Lumetri aplicada a isso e, no momento, tudo o que está fazendo é sob esses controles deslizantes HSL, ele está fazendo tudo isso. Há todos os meus sliders pequenos, eles combinam. Não importa se você arrastá-los para cá ou para cá. Mas está trabalhando nisso e só está funcionando no meu céu. Desligue-o, ligue-o. O que eu quero fazer é fazer um novo. Eu posso duplicá-lo aqui, então eu tenho dois deles, ou eu posso aplicar outro efeito Lumetri. Você pode fazer isso de algumas maneiras. Você pode encontrar efeitos Lumetri no painel Efeitos. Você pode digitar em Lumetri cor e você pode arrastar outro em. Temos outro neste clipe. Veja estes dois, eu vou desfazer isso. Ou você pode ir para o topo dos controles deslizantes aqui e você pode ver onde ele diz fx Lumetri Cor, Eu posso adicionar outra cor Lumetri. Até você qual você se lembra mais tarde. Este aqui de cima é o que fizemos para o céu. O que eu vou fazer. Eu vou dizer que você renomeá-lo e você vai dizer ajuste do céu. Ele renomeia, ainda chamado Lumetri Color, mas pelo menos agora sabemos o que isso está fazendo. Vamos fazer o mesmo por isso. Digamos que seja assim para o ajuste do oceano. Com ele selecionado, mas este clipe selecionado, eu quero entrar aqui e dizer, vamos pegar o blues, mas vamos usar a luminância que é. Vamos suavizar e mover isso até que em vez do céu selecionado, vamos movê-lo para que o oceano seja selecionado. Estamos lá dentro. Vamos expandir isso um pouco antes do céu entrar. Isso parece certo e ligue isso e mude para preto. Isso parece quase certo. Está faltando um pouco lá dentro. Infelizmente, é muito perto do céu. Um pouco de reflexos do céu provavelmente, então vamos dar uma olhada na luminância. Sim, está agarrando aquele. Na verdade, vamos deixar isso para baixo e eu vou te mostrar para fazer uma máscara quando terminarmos. Nós temos isso agora. Eu vou descer para a minha correção e o que eu quero fazer é torná-lo um pouco mais verde oceânico do verde oceânico da Nova Zelândia, acaba sendo esta cor turquesa legal. Aqui vamos nós. Talvez você queira brincar com o controle deslizante na mão. O que esse controle deslizante faz? É o mesmo em todos os controles deslizantes. Ele lida com a luminância, torná-lo mais brilhante ou mais escuro. Neste caso, vamos torná-lo um pouco mais brilhante. Aqui vamos nós. Como é que isso está parecendo? Estamos perdendo essa pequena poça aqui, mas vou mostrar para você se livrar disso em um minuto. Vamos ligar e desligar. Esse é o nosso objetivo. Somos capazes de ajustar o céu, fazer outro Lumetri, completamente separado, dar-lhe um nome, e depois fazer outro ajuste. Como foi isso? Você está entendendo mais essas coisas? Levei um tempo para pegar o jeito deles. A chave ou a palavra aqui, chave é outra palavra para máscara. Pense em chave, máscara, máscara, chave. Isto é o que você está mascarando e você pode controlá-lo pela cor que ela é, quão saturada essa cor é, e quão mais brilhante ela está usando a luminância. Eu provavelmente deveria ter feito isso no início. Você pode usar isso apenas para mascará-lo, que você possa realmente ver o que ele está fazendo. A única coisa que não fizemos foi refinar. Refinar é, eu vou ligar isso. Vamos ampliar um pouco. Só vai ajudar com as bordas. Eu vou em super zoom, 400. Consegue ver aqui nas bordas? Se eu ajustar Denoise para frente e para trás, denoiza-o, menos barulhento. Mas essa é provavelmente a mais significativa. Veja isso, se eu borrar cargas, ele vai fazer isso. Mas eu acho que apenas um pouco de desfocagem vai te dar uma boa transição entre o azul e o fundo, então não é tão duro. A próxima coisa a cobrir é como ajustá-los separadamente depois. Porque veja isso, se eu clicar no ajuste do oceano, ele tem o verde que eu fiz, mas se eu for para o céu, nada muda. Como chego a estes tipos? Você faz isso na parte superior do seu painel Lumetri Color. Bem no topo aqui, você vê onde diz isso, você tem substituição do céu e substituição do oceano. Dependendo de qual, eu posso saltar de volta para o céu, você pode ver tudo ajustado para o céu e eu posso fazer minhas mudanças agora. Além disso, eu mencionei antes que eu consertaria a água azul aqui. Se você clicar sobre isso e você está assistindo, você percebe que, o que são essas coisas? Não quero que seja o verde turquesa. Vamos fazer máscaras ao longo deste curso, provavelmente mais apropriadamente mais tarde. Se for um pouco rápido e sujo nesta fase, não se preocupe, vamos continuar com mais tarde. Mas basicamente o que queremos fazer é que queremos ter nosso clipe selecionado e queremos encontrar a cor Lumetri com a qual queremos trabalhar. Você pode ter apenas um, então é fácil. No nosso caso, eu quero trabalhar no oceano porque é esse que está me dando esses problemas aqui. Eu quero adicionar uma máscara apenas para que eu só trabalho sobre isso, mas não a pessoa, não essas árvores, porque há separado. Posso tentar trabalhar com a saturação e luminância para tentar ajustá-la. Lembre-se, podemos brincar com isso, mas às vezes você não pode. O que eu quero fazer é girar isto aqui em baixo. Estou em meus controles de efeito. Esta coisa aqui é uma máscara. Vou usar esta máscara de polígono de quatro pontos, é um retângulo, e vou mascarar esta parte. O que eu quero fazer é talvez desligar preto contra branco porque é um pouco engraçado. O que eu quero fazer é pegar todos os pontos diferentes. Vou pegar este de cima e colocá-lo fora da tela. O mesmo neste fundo, eu coloquei fora da tela. Consegues ver o que está a fazer? É mascarar. Está ajustando meu Lumetri para estar dentro dele. Eu posso dizer que eu só quero você, eu gosto disso. Sente falta dele, perde aquela parte superior. Vamos voltar a ligar isso preto e branco. Você pode ver que não está fazendo mais nada lá. Você pode invertê-lo. Digamos que você quer tudo de volta ao que você selecionou, você pode inverter a máscara aqui. Vamos ligar isso, pode ver que ele realmente está aplicando isso aqui em cima? Vamos fazer o invertido. Se sua mente está adormecida por causa da fumaça sagrada, acabamos de aprender HSL secundário e máscaras na mesma coisa? Esqueça as máscaras, vamos fazê-las mais tarde. O que estamos fazendo é a Cor Lumetri e estamos usando essa luminância de saturação de matiz, seleção de cores secundárias porque é muito bom usar esses três controles deslizantes para fazer máscaras realmente boas. Você pode verificar suas máscaras ativando isso para cinza, preto e branco ou cor preta. Faça seus ajustes aqui em baixo. Se precisar, pode fazer alguns refinamentos. Se você precisa se livrar dessa máscara porque ela ficou louca e você está tipo, foi demais para mim. Clique em Máscara e basta clicar em “Excluir” no seu teclado e ele se foi. Vou colocar o meu de volta. Uma última coisa para mostrar a vocês, nós trabalhamos neste aqui onde fizemos uma máscara, vamos ligá-la em torno disso. Mas digamos que você está fazendo vários clipes. Você gasta muito tempo fazendo isso funcionar. Vamos voltar ao nosso projeto. Eu tenho outro Color Correction F. Eu arrasto isso. Mas ela ainda está azul. O que podemos fazer é pairar acima deste, ter certeza de que está selecionado. Pegue isso, tenho uma cópia no teclado, o atalho. Ou por muito tempo, clique em “Copiar” e podemos clicar neste e dizer Editar, Colar. Viu o que eu fiz lá? Ele colou Lumetri Color, veio junto para o passeio, e porque está em um cenário semelhante, cor semelhante, iluminação semelhante, câmera semelhante. Usamos exatamente as mesmas configurações e podemos aplicá-lo a um novo clipe que funciona tão bem quando temos isso. Você pode selecioná-lo e copiá-lo em diferentes fotos, desde que eles são uma exposição semelhante e luz do dia, esse tipo de coisa. É outro truque útil. Essa foi longa. Eu não pensei que este secundário HSL fosse ser um vídeo tão longo, mas eu acho que para fazê-lo corretamente, nós tivemos que aprender sobre máscaras e vários efeitos de cor Lumetri. Lá vai você. Vamos para o próximo e eu vou torná-lo mais curto, eu prometo. Na verdade, você vai quebrar. Vá tomar uma xícara de chá, e te vejo no próximo vídeo. 42. O que são os escopos Lumetri no Premiere Pro: Para continuar com nossa extravagância de cores no Premiere Pro, precisamos saber o que são os escopos Lumetri. Temos usado o painel Lumetri. Vou apresentar-te a Lumetri, os escopos. Estes gráficos às vezes assustadores aqui vão nos ajudar a realmente visualizar nossos clipes. Deixe-me discutir o que cada um deles faz. Parece uma boa ideia explicar isso. Estou dentro do Premiere Pro. Acho que a mira está aqui saltando para cima e para baixo, e o que você vai notar é que ele vai se mover. Você pode notar? Não, isso é branco o suficiente para se mover? Consegue ver os escopos se movendo? Não faz nada. Você não usa os escopos para ajustar os escopos. Eles são apenas uma forma de vermos a informação de uma forma um pouco mais exata. Estamos apenas olhando para diferentes partes da luminância, a saturação, e vamos quebrar para qual delas são boas. Por que precisamos de escopos? Precisamos deles principalmente por causa da coerência. Até agora, o que estávamos fazendo é : “Vou arrastar os controles deslizantes.” Lá, você pode me ver arrastando os controles deslizantes para cima e para baixo e para cima e para baixo. Você é como, “É melhor? É pior?” Você é como, “Sim, parece bom.” Mas então, quando você fizer isso amanhã, você pode não arrastá-lo para o mesmo lugar porque a luz ambiente pode ser diferente em seu quarto, o tiro é ligeiramente diferente. Escopo é uma maneira de olhar para ele um pouco mais cientificamente para que você possa saber que você não está recortando os negros todo o caminho ao longo ou os brancos muito alto. É uma maneira de ver isso. O que também é bom para a consistência. Você pode imaginar se você tem centenas ou milhares de cenas diferentes e lugares diferentes para, digamos, um filme, você precisa ter um grau de cor consistente através de todas elas, e apenas fazê-las pelo antigo método slidey é Obviamente não vai cortá-la. Os escopos são uma maneira de ver consistência em diferentes clipes. Uma breve visão geral antes de entrarmos em todos eles. Há três escopos principais que vamos cobrir aqui. Há muitos âmbitos diferentes e maneiras de olhar para ele. Eu vou lhe dar as maneiras que eu uso e muitas pessoas na indústria usam. Mas você vai encontrar pessoas, em futuros tutoriais, que usam as formas de onda de forma diferente, mas pelo menos você vai entender como elas funcionam e como você as manipula e você será capaz de acompanhar facilmente com elas. A primeira é a forma de onda, que é a branca no canto superior esquerdo lá em cima, e está saltando ao redor. Isso é chamado de Forma de Onda de Luma, e essa é uma maneira de olhar para as luzes e trevas. Você pode ver que não há nada realmente alto lá em cima? Há muita escuridão. É por causa da maneira que eu filmo meu vídeo, eu gosto de não tocar nas luzes. Gosto de colocar minha câmera para não expor demais as luzes porque eu tenho todos os tipos de luzes estranhas, brilhantes e brilhantes e uma testa brilhante. Isso estraga tudo isso, então eu gosto de bater em cima depois. Vou te mostrar como fazemos isso com a forma de onda de Luma. O próximo próximo a ele, ao lado do branco, é o RGB Parade. Tem um ótimo nome, olhe para aquele desfile. Esse é o sonho de tecnicolor vermelho, verde e azul acontecendo, e isso é realmente bom para o equilíbrio de cores. Usaremos esse para isso. Luma onda é exposição, luzes e escurezas, o RGB Parade é realmente bom para equilibrar cores, e então o que está por baixo, o estranho é o Vectorscope e provavelmente o mais útil de todos eles, e mostra uma tonalidade e saturação mais tom de pele. Você pode ver aquela grande maré que está correndo até o meio ali ao longo daquela linha? São todos os tons que estão na minha pele. Se eu desaparecer, ele desaparecerá? Com sorte, vai. Vamos dar uma olhada. Não faço ideia se funcionou ou não, mas talvez meus tons de pele, esse pequeno escopo vetorial desapareceu porque não há tons de pele nele. Essa é uma maneira muito útil de ajudar a criar tons de pele se esse exemplo funcionasse. Esses são os escopos. O que vem depois? O próximo é um par de termos. Falarei muito sobre traços. Isso é o que você acabou de chamar o lixo que está nas escovas. Quando estamos olhando para ele, não sabemos como chamá-lo, chamamos de rastreamento. Há vestígios lá. Estamos falando de quando o traço chega a isso, são apenas todas as pequenas coisas que estão se movendo para cima e para baixo no momento, chamamos isso de traço. A outra coisa, Lumetri. Eu não sei por que eu acho que isso é útil. Estamos no final do vídeo. Chamam-lhe Lumetri. O que é isso Lumetri? Porque há um Painel Lumetri, o que temos feito lá. Depois há Lumetri Scopes. Basicamente, é uma tecnologia que foi criada por outra pessoa, não pela Adobe, e funcionou com o Premier Pro. Eles adoraram e integraram e compraram. Eles compraram a empresa que originalmente a fez e chamaram-lhe Lumetri, então a Adobe acabou por continuar a chamá-la Lumetri. É um termo guarda-chuva usado para o painel e todos os diferentes escopos, mas isso é Lumetri. A última coisa antes de começarmos, escrevi escopos aqui para saber para que lado apontar. Olha, ali está o painel. Painel, escopos. Quão inteligente eu sou? Eu não tenho certeza se este vídeo vai realmente funcionar. Você me avisa nos comentários se você acha que foi apenas uma grande dor de cabeça ou foi uma boa introdução. Vamos entrar no vídeo e aprender sobre o primeiro. Vamos aprender sobre Luma, a forma de onda, a branca. Apontando, essas coisas não funcionaram, não é? Estava a apontar para todo o lado. Por que não disse nada? Espero que tenhas tido a ideia. Na verdade, vamos aprender alguns dos escopos agora. 43. Escopo Lumetri — forma de onda de luminância para corrigir a exposição: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar para uma coisa chamada forma de onda Luma. É essa coisa aqui. Ele está controlando ou pelo menos visualizando as luzes e escuras na imagem agora, o contraste, a exposição, o Luma, o que você quiser chamá-lo. Vou mostrar-lhe como podemos controlá-lo aqui no nosso painel Lumetri Color. Consegues ver aqui em cima? Parecem brancos, estão todos presos com o tipo. Vamos libertá-los. Olhe para isso e talvez os negros precisem de ajuste ou os destaques. Eu só estou arrastando as coisas agora, mas você pode ver que eu posso controlar o tom aqui e visualizá-lo aqui na forma de onda Luma. Vamos entrar e conhecê-lo. Para começar, eu importei Color Correction G. Eu trouxe para dentro e eu silenciei porque há alguns barulhos de café salpicos da minha cozinha. O que fizemos no curso básico e o uso básico do painel Lumetri Color é brincar em Correção Básica e em Tom e, em seguida, começar a jogar com. Eu gosto de coisas no fundo, pegar os negros e pegar o que você quer e as luzes, lá vamos nós, em algum lugar lá dentro e você está fazendo isso e você está tipo, isso é legal. Mas essa forma de onda vai nos ajudar. Vou redefinir isso. Para encontrar todos os escopos Lumetri, você pode simplesmente clicar em “Cor” como uma predefinição, e ele lança alguns aqui. O seu vai parecer diferente do meu porque tenho andado a brincar. Deixe-o voltar ao normal. O seu provavelmente parece assim, talvez. Ajustei meu tamanho só para ver a forma de onda para você. Vamos olhar para a forma de onda Luma. Por padrão, provavelmente no seu e eles devem estar faltando com ele. Você tem a forma de onda RGB selecionada. Tem pequenas técnicas. A forma de onda definida como RGB. Isso é bom. Para o que vamos usá-lo é para Luma. Agora você vai encontrar tutoriais. Eu não uso a forma de onda Luma RGB. Algumas pessoas fazem, eu não, e não podemos cobrir cada uma delas. Há tantas opções aqui. O que vamos fazer, e é muito comum fazer é usar a forma de onda, mas tê-lo em Luma. O que significa Luma? Você se lembra? Luma significa que é o brilho, luminância. Consegues ver aqui em cima? Isto está esmagado mesmo no topo. Está em 100 IRE. IRE é uma medida que usamos em vídeo e é como o acrônimo é o International Rádios Engineers, algo assim. É como se isso fosse tão alto quanto a medição poderia sair para transmissão televisiva antigamente. Você pode realmente ir mais alto e mais baixo agora, mas para o que precisamos, 100 é max branco e zero é max black. Você pode ver lá, parece ótimo, incrível. Está quase tocando os negros, mas não muito. Se eu pegar meus negros aqui, você pode ver se eu vou muito baixo, tentando consertar isso, você pode ver que eu começo a perder todos os negros aqui, eles começam a suavizar juntos. Chamam isso de recorte onde estão todos purê lá embaixo. Você vê aqui na minha forma de onda, então não queremos isso. Este escopo é realmente útil para ir. Quero os negros. Vou deixar aqueles onde estavam. São os brancos aqui que precisam de um pouco de trabalho. Você pode ver que a maioria das informações está aqui embaixo, mas isso é como o pessoal esmagado até o topo. Vou trabalhar com os meus brancos. Mesmo que você não tome mais nada deste curso você diz : “Eu não vou usar escopos.” É realmente interessante ver o que este controle aqui está fazendo com os escopos, especialmente sob Tom. Vamos olhar para os brancos e ficar de olho aqui e eu arrasto os brancos para baixo. Você pode ver, isso está descolando de cima? Olhe para isso, há algumas informações até aqui. Vou desfazer isso clicando duas vezes em qualquer lugar desta linha. Lá em baixo, você pode ver os brancos voltando agora no vidro e eu recebo um pouco mais de detalhes. Até onde você vai? Você só quer que seja nesta área de 90. Você não tem que ser bang up 100, não tem que ser o máximo para o topo tippy. Você pode virar as coisas. Falamos sobre o meu ponto brilhante na minha testa, que fica muito brilhante. Se eu abaixar isso para acomodar o reflexo brilhante na minha testa, isso destrói tudo o resto. O que estou tentando fazer é que não há regras rígidas e rápidas. É sobre você ser capaz de entender o que você está fazendo com esses brancos, e se você está talvez recortando coisas onde você poderia não ter pensado que estava. Vamos chegar aqui. Os outros que são realmente interessantes é apenas trabalhar o seu caminho através. Você pode ver, negros, sombras. Por que há espaços em branco e sombras, eles não são a mesma coisa? O que acontece é que o Premiere Pro vai realmente ser ajustado, preto é o material bem na parte inferior aqui. Sombras é este pedaço aqui perto de zero. Vamos dar uma olhada no que é. Sombras, vou arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Você pode ver que não está tocando o material de baixo, mas ele está agarrando aquela parte baixa, a equipe e eles são 20 e 30 e ajustá-lo. Você pode decidir que, na verdade, eu quero trazê-los um pouco para cima. Tenho um top preto na cozinha, por isso não queremos ficar muito alto. Há um monte de preto lá dentro, então vai haver muita informação por aqui. Vamos dar uma olhada nos destaques, é a mesma coisa. Não é a parte de cima. É um pedaço embaixo dele. Vamos dar uma olhada em destaques. Pode começar a se espalhar. Eu ainda estou indo e voltando para ter certeza de que eu não estou destruindo minha imagem ou obtendo para onde eu quero, mas eu também estou olhando para a forma de onda. Você pode ver que está deixando as coisas no topo. Há alguns bons destaques especulares. Isso é uma palavra? Só estou ajustando as coisas por baixo. Sabe, eu fui muito longe aqui, mas eu me sinto mais confiante porque eu posso ver isso. O mesmo com contraste. O contraste é muito interessante. O que acontece aqui? Puxa o topo e o fundo. É muito grande, você pode vê-lo lá, mas está puxando para o meio. Estamos ajustando o contraste aqui. Queremos que o contraste seja realmente alto e separado? Pode ser um efeito visual, mas pelo menos você pode ver agora no gráfico o que estamos realmente fazendo aqui. Acho que quero um pouco disso. Adicionando contraste e exposição. Veja isto. Vê o grande turno? Para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Começo sempre por baixo, negros, brancos, sombras. Muitas pessoas vão começar com a exposição primeiro e depois corrigir o resto deles. Eu não sei por que eu prefiro assim, muitas pessoas começam por baixo e trabalham seu caminho para cima, eu acho que eu tenho um resultado melhor. Estas são duas grandes mudanças. Eu gosto de trabalhar assim e fazer um ajuste final com exposição se eu precisar. Esse é o grande golpe. Agora uma coisa que eu quero reconhecer aqui é que lembre-se que isso é apenas uma representação visual disso, olhando para ele em uma estranha forma de onda Luma em vez de assim, muitos pequenos pixels e cores. É só lidar com a exposição, as luzes no escuro. É para isso que serve. Quando eu aprendi sobre isso pela primeira vez, eu senti que, digamos que este intervalo tonal Lumitric aqui era o que realmente controla isso, e não é. Você pode usar qualquer coisa neste painel para controlar suas luzes e escuras e ele aparecerá aqui. Por exemplo, vamos nos livrar dessa correção básica. Digamos que você não é mais básico, você é avançado, então eu vou redefinir. Todo esse bom trabalho e você vai me dar uma pessoa curvada de agora em diante porque você é tipo, eu amei curvas. Você está fazendo exatamente a mesma coisa. Olha, estou movendo isso para cima e para baixo e estou controlando isso. Não há diferença, então não importa. Você poderia usar um pouco de curvas, e um pouco de correção básica, e um pouco de matiz e curvas de saturação, e então um pouco aqui sob o secundário HSL, todos eles têm alguma conexão com ele . Vamos dar uma olhada em curvas porque essa é uma que eu uso bastante. Vamos consertar esse agora. Em um tutorial anterior, eu disse, basta fazer a curva S em seu caminho. Vamos destruir este. Porque este é superexposto não de propósito, mas eu encontrei este exemplo para este tutorial em particular, por isso não funciona. Como nos livramos do nosso gráfico? Isso mesmo, basta clicar duas vezes mesmo assim. Então o que eu quero fazer é tentar derrubar os brancos. Lembrem-se que os brancos estão aqui em cima e os negros sentam-se no fundo aqui e há brancos que eu preciso derrubar. Não quero trazer só estas coisas. Eu quero quebrar isso ainda esmagado lá em cima. Eu quero realmente pegar este primeiro. Eu realmente digo, você pode ver se eu baixar este primeiro ponto, você pode ver o escopo caindo? Olhe para toda a informação que está aí. Estava perdido e se ligarmos e desligarmos isto, podes ver. Não importa se estou usando isso ou a correção básica, vamos fazer outras coisas. Os negros precisam ser mais escuros ou mais claros? Eles não precisam ser mais escuros, então eu não preciso arrastá-los assim porque eles ficam muito smoosh no fundo. Mas talvez eu pegue essa parte que é a coisa escura e longe eu vou torná-la mais leve ou mais escura. Estou olhando para o gráfico, estou olhando para a imagem. É um acordo de combinação. Quero torná-los um pouco mais escuros. Talvez os tons médios aqui, eu quero que eles sejam um pouco mais escuros também? Ou um pouco mais alto. Você pode ver uma mistura de olhar para isso, olhando para o gráfico, nós somos capazes de manipular a onda Luma. Antes, depois, eu estou feliz com isso, talvez até o escuro seja mais escuro, talvez algumas dessas coisas, algumas dessas coisas intermediárias fiquem mais escuras, ou não, talvez, um pouco disso. Essa é a forma de onda Luma. Esse é o nosso primeiro escopo e provavelmente o mais fácil de entender, espero que sim, porque você está em um deleite para os próximos dois e tem a ver com luzes de contraste e escuras, o Luma. Vamos para o próximo vídeo. 44. Projeto 5 do curso — forma de onda da luminância: Oi lá. É hora do projeto de classe. Vamos praticar ajustar o alcance tonal, as luzes e as escuras usando nosso escopo Lumetri. Neste caso, é a forma de onda de Luma para ajudar. Agora, eu adoraria se você tiver suas próprias filmagens, você pode usar suas próprias filmagens. Eu preferiria, mas nem todo mundo tem algo quebrado por aí que eles querem consertar, então eu te dei alguns outros exemplos ou faço todos eles. Faça o seu próprio e os outros. Há dois que eu quero que você faça. Há este aqui, A, está sob nossa pasta de cores em nossos arquivos de exercícios. Chama-se Correcção de Cor H. Então faça isso e também tenha uma rachadura em um dos primeiros pedaços de filmagem que tínhamos. Está sob as filmagens da Tourism Ireland. Há um chamado Turismo B, que precisa de muito trabalho. Na verdade, há um casal aqui que você pode querer jogar com, mas definitivamente tente esse e aquele exemplo lá mais o seu próprio. A outra pequena dica que quero te dar é esta filmagem aqui. Começa com a minha mão fora da tela, para que eu possa ajustá-la aqui. Posso começar a brincar com o meu tom, mas há um pouco de tom de pele que vai aparecer mais tarde. Então, se eu ajustá-lo nesta moldura, eu posso acabar fazendo algo estranho com minha pele. Acontece comigo o tempo todo. Eu sou como, “Oh sim. É perfeito.” Então eu acabo com o rosto superexposto ou o brilho da minha cabeça careca é muito extremo. Então esfregue para onde muito do meu tom de pele está na tela para que quando eu estiver fazendo meus ajustes, eu não esteja fazendo algo muito terrível para minha pele. Quando você está me atraindo, qual é a atualização dos atalhos? Estou tentando encontrar um ótimo quadro onde esteja metade em foco e esteja lá. Quem se lembra de como eu avançar um quadro e um quadro traseiro? Você se lembra. Isso é certo. O atalho do teclado é a seta para a esquerda e para a direita. Isso é o tempo todo tentando encontrar o quadro certo onde ele não está em foco porque eu tenho que o vidro está em foco, mas algo onde ele não está se movendo e não há muito movimento borrão. Eu vou trabalhar neste quadro aqui para fazer a minha correção. Agora, eu disse no exercício e nas notas, você pode usar o tom Correção Básica, estes aqui, ou você pode usar curvas RGB. Você pode acabar mergulhando em coisas como curvas de saturação de matiz. Eu não me importo. Quando terminar, mande-me uma foto de antes e depois deste a começar. Esta foto aqui é um rolo B que eu estava filmando para YouTube coisa que eu estava fazendo e eu era apenas muito preguiçoso para configurar a câmera corretamente. Eu fico muito preguiçoso do tempo e eu apenas deixei a câmera ajustada para auto. Eu não instalei nenhuma das luzes, eu apenas gravei. É por isso que está muito subexposto aqui. Esse é o seu projeto. Verifique nas anotações. Ali está ele. Carregue-o para as tarefas quando terminar e compartilhe conosco nas mídias sociais, especialmente se você tiver feito suas próprias coisas. Eu adoraria ver antes e depois e apenas marcá-lo como experimentando com a Onda Luma. É isso. Te vejo em um segundo. 45. Escopo Lumetri — vetorscópios para equilíbrio e saturação de cores: Olá você. Estamos olhando para o escopo Lumetri chamado vetorscópios. É esta coisa. Ele sacude ao redor, lembre-se que o traço se move enquanto estamos assistindo. Ele está tentando nos mostrar quais cores estão em nossa imagem, quão saturadas elas estão, e nós vamos usá-lo para fazer um pequeno truque onde nós realmente encontramos o pedaço de branco, mascará-lo para fora. Podemos ver que este, em particular, tem um pouco verde demais, e vamos consertá-lo. Obrigado, vetorscópios. Para começar, eu quero que você traga e comece uma nova sequência com Correcção de Cor I. Traga-o, e nós vamos mudar de Luma Waveform para, Eu não tenho certeza porque todo mundo diz Luma Waveform em vez de Waveform Luma, qualquer maneira, nós estamos indo para Vectorscope YUV. Há duas maneiras diferentes; você pode olhar para ele desta forma e olhar para esta forma vetorscópica, e vê-lo se move ao redor. Esta é a maneira mais comum de trabalhar. Vamos desligar os outros dois, então basta marcar a forma de onda um, só para termos o Vectorscope YUV por conta própria. Seria muito comum ter os dois enquanto você está trabalhando, mas por enquanto, eu vou desligá-lo. Para este primeiro, eu não vou te atolar com o que vermelho, magenta, azul, ciano, verde, é para isso que esses pontos servem. Estas linhas aqui, vamos cobri-las um pouco à medida que avançarmos. No momento, estamos realmente nos concentrando no uso principal, ou pelo menos na maneira que eu uso e muitas pessoas usam os vetorscópios para, e é uma ótima maneira de ver o equilíbrio de brancos. No passado, o que fizemos desapareceu. Essa coisa aqui, tem um molde de cor nele? Posso ver uma pitada de verde, mas você pode achar difícil de ver. Você não tem certeza, ou pode ser que você tenha um pouco de daltonismo. É uma maneira de realmente ser capaz de entrar lá e ver realmente quais cores estão envolvidas aqui. Você poderia apenas ir balanço de brancos e dizer, o que você sabe é branco? Eu sei que a mesa é branca. Você clica nele, e ele se foi e fez alguns ajustes aqui, a Temperatura, nada de errado com isso, é um recurso automático. Se eu gosto? Ligar, desligar. Está aquecido, mas talvez ele esteja um pouco vermelho agora. Aquela coisa ali é um pouco atropelada. Vou reiniciá-lo. Apertamos o Reset lá, não funciona. Você tem que, aqui em cima, basta clicar duas vezes em qualquer lugar da linha para reiniciá-los. Queremos fazer isso um pouco mais manualmente. Queremos assumir o controle disso. O que precisamos fazer é passar a linha do tempo. Por que estamos vasculhando a linha do tempo? Porque eu quero encontrar algo aqui que eu saiba que é branco. Eu sei que isso é branco porque há um pedaço de papel branco. Agora, se você não tem algo branco na foto que você pode usar como referência, é mais difícil. Você pode usar algo que você sabe que é cinza absoluto ou preto absoluto, mas o branco é o mais fácil de encontrar e obter um bom resultado. O que eu preciso fazer é isolar este pedaço de branco porque esta coisa aqui está me mostrando todas as cores em toda a imagem. Só quero ver do que é que este branco está cheio. Para fazer isso, você precisa selecionar o clipe. Vamos mudar aqui para o Controle de Efeitos. Vou encontrar a Opacidade. Quero usar qualquer um destes. Eu vou usar apenas para risos, eu vou usar este retângulo um. É um pouco difícil de usar. Eu vou arrastar o centro dele até chegar perto de onde ele está, e então ajustar as bordas aqui para encolhê-lo tanto quanto o livro como eu posso sem chegar muito perto de qualquer outra coisa que poderia influenciar a cor. Um pouco difícil de trabalhar, um pouco como costurar e cortar. Sinto que é um grande pedaço. Obviamente, quanto maior, melhor. Agora vamos voltar para o nosso Vectorscope. Está me mostrando, olha, tem muito amarelo aqui, está me mostrando? Esta coisa aqui. Vou deixar isto aqui. Minha única pergunta vai mudar essa foto. Você vê isso. Está acontecendo no Premier Pro para mim, só pode estar acontecendo com nem todos. O meu não está a actualizar. No início do curso, eu o redefini. Premiere Pro às vezes tem alguns pequenos bugs. O meu agora está me mostrando um pouco mais o que eu queria. Está me mostrando que esta parte central aqui é absolutamente branca. Está me mostrando que, na verdade, esse pedaço de coisa que deveria ser branco está todo enrolado em direção ao verde. É uma boa maneira de dizer, há algum molde de cor aqui? Muitas vezes, é amarelo ou vermelho porque vem de incandescentes ou azul de luzes fluorescentes, e pode ser agrupado desta forma, ou daquela forma, ou amarelo, ou verde. O meu tem este gesso verde. Não é muito, mas está lá. Como consertamos isso? Agora podemos voltar à temperatura. Você pode usar qualquer coisa, você pode usar Curvas, o que você se sentir confortável mudando de tom, ou matiz. Mas o controle deslizante Temperatura é obviamente um muito bom. Eu fiquei muito verde. Há um controle deslizante verde, há um controle deslizante magenta. Eu vou dizer que você vai embora. O que vamos fazer, vou arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Consegue ver aquela coisinha se movendo ali no vetorscópio? Eu quero, bater bem no meio, você pode ver que é apenas um toque para baixo em direção a ciano também? Só um toque. Eu vou para lá. Ele se sente bem. Então eu vou para este caminho para trás e para a frente. Vamos fazer um pouco de ajuste, tentar torná-lo branco. Isso está me mostrando que deve ser muito perto do branco. Vamos fazer a grande revelação para ver se realmente melhoramos. Eu vou para os meus controles de efeitos. Só estamos usando isso temporariamente. Poderíamos excluí-lo, selecioná-lo e clicar em Excluir no meu teclado, ou posso desfazer isso. Muitas vezes, é bom apenas desativar o efeito, você pode ativá-lo novamente mais tarde. Eu desliguei-o. Vou clicar aqui em baixo, não quero aquela caixa azul em lugar nenhum. Clique na minha máscara, selecione meu clipe. Agora vamos ligar e desligar o efeito Lumetri. É engraçado quando eu puxo isso para fora da caixa, especialmente quando eu fiz o meu tutorial, porque eu encontrei algo que parecia que eu tinha de elenco de cor, e agora quando eu voltar para gravar, isso é como faz isso mesmo? Este é um consertado? Você pode ser diferente. Você pode ser como, “Claramente, Daniel.” Está claro agora que eu liguei-o e desliguei-o, mas instantaneamente quando abro, às vezes você fica tipo, tudo bem? Algo está errado, o que há de errado? É por isso que por outras razões também, as pessoas usam coisas assim. Eles usam essas placas de clapper porque estas têm branco e preto muito claro lá dentro, por isso é fácil de fazer. Se você está filmando uma cena que é a iluminação é realmente maçante, ou fraca, ou não há nada de branco nele, pelo menos você tem algo claro que está na cena que é um 100 por cento branco. Ou uso algo assim, não preciso de uma tábua de palmas em casa para as minhas coisas, então uso algo assim. Chama-se verificador de cores de vídeo. Vou cobrir um pouco disso mais tarde. Mas é uma ótima maneira de dizer, olha, isso é completamente branco e você joga lá no início. Mas tantas vezes eu esqueço de fazer isso e eu tenho que encontrar algo branco que está lá dentro. Vou te mostrar bem rápido. Estou a saltar à frente no percurso, mas já o apresentei, por isso tenho aqui esta filmagem. Não está nos seus arquivos de exercícios, pelo menos ainda não. Você pode me ver segurando isso? Você pode ver, há uma pequena barra branca, e uma barra cinza, e uma barra preta, e algumas cores também. É útil começar seus tiros acenando com aquela coisa ao redor. Faremos isso mais tarde. Mas você pode ver que é um belo e claro pedaço de branco. Se você não tem um desses cartões, você não precisa de um. Pegue um pouco de branco um papel, segure isso, ao redor para que você obtenha um bom pedaço específico de branco para trabalhar. Então use nosso pequeno truque vetorscópio para obter o equilíbrio de cores e a temperatura. - Legal. Para o próximo vídeo. 46. Projeto 6 do curso — vetorscópio: Hora do projeto da classe. Sem surpresa, você tem um arquivo para trabalhar, a menos que você tenha algo próprio. Neste caso, estamos usando o vetorscópio, então ligue-o, certifique-se de adicionar uma máscara vetorial para isolar um pouco do papel, e usar a temperatura para ajustar. Este é o arquivo, chama-se Correcção de Cores J. Você pode ver aqui, bem, parece bom. Dê uma olhada, mascarar um pouco do papel, provavelmente esta parte da frente, e você só vê se há um molde de cor. Eu sei que há. Veja se você pode consertá-lo usando os controles deslizantes de temperatura aqui no balanço de brancos. Experimente também o seletor automático de balanço de branco. Tente isso também só para o seu próprio bem para ver. Às vezes funciona a maior parte do tempo que não funciona. Tem um pouco de você brincando, e vigiando o vetorscópio. Assim que terminar, gostaria de ver um antes e um depois sem a máscara. Antes, e depois com o seu Lumetri ligado e desligado, mostre-me antes e depois. Veja onde você chegou. Vejo-te no próximo vídeo. 47. Ajustando a tonalidade da pele com o vetorscópio no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos usar o Premiere Pro Vectorscopes para tentar corrigir a aparência. Nós vamos fazer uma pequena máscara e nós vamos olhar para Vectorscope alometria e então nós vamos tentar e fazer com que esta pequena bolha aqui corra paralelamente com o tom de pele indicado aqui. É outra ótima maneira de usar nosso Vectorscope. Vamos saltar para dentro. Para este, vamos voltar, e pegar o que trabalhamos mais cedo quando mudamos a cor. Chama-se Correcção de Cor C, trazê-lo, transformá-lo em uma sequência. Eu comecei um novo projeto. Vou ampliar usando minha tecla de barra invertida na linha do tempo, para que possamos ver tudo. O que queremos fazer é, para corrigir este tom de pele precisamos encontrar o tom de pele como fizemos com o papel branco, encontrar um bom tiro. Você vê que fica fora de foco lá, não é bom. Provavelmente lá, no início é um ótimo lugar. Assim como fizemos antes, precisamos ir para nossos controles de correção, encontrar opacidade, criar uma máscara usando qualquer um deles. Eu vou usar a elipse que sempre acaba na forma do clipe, vamos lá Adobe, que era apenas circular. Eu não consigo descobrir uma maneira de fazer isso, se você sabe me avise nos comentários. Caso contrário, acabamos com círculos de largura o tempo todo. Eu tenho uma seleção aqui, lá vamos nós. Vou voltar para o meu Lumetri Scopes. Lembre-se se você tem com eles ligados, clique com o botão direito usando este aqui, Vectorscope YUV. Está a mostrar-nos cores da nossa pele. Agora veja esta linha aqui, eu falei brevemente sobre isso. Esta linha aqui, essa é a linha ali é chamada de linha de tom de pele. Na verdade, acho que é chamado de indicador de tom de pele, tem algumas linhas. É apenas uma referência útil que os tons de pele ficam ótimos aqui. No momento em que vai empurrá-lo um pouco para o vermelho você é como não, não, não. Agora consigo enxergar facilmente. Vai movê-lo um pouco para este lado. Para ajustá-lo, há algumas maneiras, as temperaturas são uma maneira agradável e fácil, muitas vezes se forem apenas ajustes sutis, você pode arrastar um desses. Vamos tentar o de cima. De cima, esquerda e direita, não a direita. Se eu arrastá-lo para fora do eu posso chegar mais perto da linha. Vou te mostrar porque não é uma boa idéia em um segundo, clique duas vezes para recuperá-lo. Bem, este aqui, oh, é este. Veja lá, suba nessa linha, e vamos desligar um controle fixo, correção de opacidade. Vamos lá ligar e desligar os efeitos. Você vê um pouco de rintagem para ele. Essa é uma maneira de usar os Vectorscópios para colocar seus tons de pele em linha. Na verdade, deixa-me mostrar-te o outro caminho. Vou clicar duas vezes em ambos para voltar, eu disse usando a temperatura, você pode usar suas curvas. Você pode usar suas curvas de saturação de matiz que olhamos antes. Podemos usar essa tonalidade, matiz , matiz versus matiz. Podemos usar a ferramenta conta-gotas para dizer que a cor toca. Nós estávamos bem ali. Diz que agarrou os tons de pele que estão realmente lá e você pode movê-lo para cima e para baixo. Você pode ver no Vectorscope para movê-lo ao redor, que você possa chegar perto lá. Lá vai você, assistindo um melhor dos dois. Novamente, vamos ligar e desligar o controle de correção. Ficou um pouco amarelo, o que você acha? Agora isso me leva à próxima coisa é, eu vou ligar isso de volta e vamos para Lumetri Scopes. Você pode ver, nós entendemos o porquê. Espero que entenda um pouco como quando estamos indo em direção ao amarelo e vermelho e podemos ajustar isso para balançar. O meu não está se ajustando, por favor aguarde. Agora estamos de volta. Você pode ver que eu posso balançar para frente e para trás. Isso é, sim, balançando a cor de volta. Qual é a diferença entre o centro e todo o caminho aqui, é assim que algo está saturado. Quando usamos o Intune para tons de pele, até que ponto isso está? Quão mais perto das bordas mais saturadas e quanto mais perto é do branco, com o centro é o mais amplo é. Vamos apenas dar uma olhada na correção básica. Vou pegar a saturação. Isso é fácil, você pode arrastá-lo para dentro e para fora. Tons de pele, depende da sua pele. Com a minha pele branca, parece melhor apenas no meio do caminho, cerca de 45, 35%, eu tenho um palpite como não é 100%, mas se você tem um tom de pele mais escuro como este cara, é mais perto do centro, Então você acaba sendo como um terço ou 30% ao longo desta linha como um calibre áspero só para que você saiba. Eu queria que o momento provavelmente precisasse descer um pouquinho. Não porque seja difícil dizer na linha. Isto é uma ajuda para nos ajudar. Não vai nos dar exatamente. Mas também sabíamos porque ele parecia um pouco amarelo aqui fora era o tom certo, mas talvez o caso de força errado e agora podemos usar esse Lumetri Scopes para saber que estamos perto. Usamos o visual aqui para confirmar. Novamente, nos escopos, queremos estar ao longo desta linha e quão longe ao longo desta linha, você não deve estar na metade, você vai acabar olhando sobre saturado. Se você tem pele clara, é logo abaixo da metade do caminho entre essas duas linhas. Se é pele mais escura, quanto mais perto deste meio aqui, acho que este aqui ainda precisa dar um toque. Para recapitular, desenhe a máscara de opacidade em torno de uma certa parte da pele, e então comece a olhar para seus escopos para ver onde ela está em relação a esta linha aqui, o indicador skinline, a linha da pele do indicador, aquela coisa ali, e obtê-lo tão perto dele. Então até que ponto em termos de saturação é determinado na cor da pele, que você está trabalhando. Uma coisa que pode te expulsar é sua máscara. Se você fez uma máscara que está em uma posição ruim, vamos dizer que eu vou selecionar a minha máscara. É uma espécie de agarrar algum fundo ou alguma restolho ou aquela lacuna ali. É jogá-lo fora um pouco. Você quer tentar encontrar um belo pedaço grande de pele, bochechas, testa, queixo, algo que não é, parece bastante genérico para essa pessoa. Vamos deixar aquele ali. Vamos passar para o próximo vídeo onde nós realmente olhar para um exemplo um pouco mais real. Estamos olhando para tudo isolado. Vamos começar a olhar em escopos de combinações, certo? Vejo você no próximo vídeo. 48. Combinando os escopos Lumetri para corrigir uma imagem no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para usar a forma de onda luma e o escopo vetorial juntos. Porque não usamos essas coisas isoladamente. Muitas vezes precisamos fazer algumas coisas para levar nosso vídeo para onde precisamos que ele esteja. Vamos usar os dois Lumetri Scopes para tentar corrigir esta imagem deste homem bonito. Esta é uma foto muito antiga de mim. Você pode dizer por todo o extra aqui. Bem, há mais do que há agora. Vamos fazer com que ele pareça tão bem quanto puder. Vamos trazer a correção de cor L. Fiquei um pouco empolgado com essas convenções de nomenclatura ABC. Devia ter negociado um pouco, mas não fiz. Vamos fazer uma sequência a partir dele. Aí está a minha cara sorridente. Sorte para todos, eu tenho este built-in como patch de pele gigante que podemos usar para correção de cor ou pelo menos correção de pele. Você é bem-vindo. Mas eu quero fazer neste, é realmente usar um projeto mais real onde não há apenas uma coisa a ser consertada. Este aqui precisa de algumas coisas. Neste caso particular, eu sempre tiro ficar longe das luzes e brilho que eu posso batê-los mais tarde. Caso contrário, acabo superexpondo-os com reflexos no vidro e não tenho um particularmente brilhante aqui hoje. Eu faço. Precisa de conserto. Precisa da nossa onda Luma para consertar as coisas como exposição, luzes e escuras e então vamos consertar os tons de pele. É por ali. Corrigir e obter o básico lá em termos de brancos, brancos e negros, preto e, em seguida, fazer os tons de pele. O que vamos fazer é ligar os dois que tenho mais. Se você não os tiver, vá para Janela, Lumetri Scopes abertos. Então eu quero ligar este escopo vetorial YUV e a forma de onda. Se a sua forma de onda não estiver definida como luma, altere-a para luma a partir de RGB. Eu tenho esses dois. Vamos jogá-lo através. Youtubers, meu nome é Dan. Vamos silenciar isso um pouco. Engraçado ver que não está funcionando. Mas você pode ver que não há nada aqui em cima. Eu fiquei longe disso. Tem muita coisa aqui, provavelmente demais, então preciso consertar isso também. Vamos fazer isso primeiro. Vou começar por algum lado. Eu já cortei um pouco para que você possa começar bem do início aqui. Olha para aquele homem sorridente. Aqui, vamos olhar para a nossa correção básica e tom. Neste caso, eu acho que eu quero admitir que, eu digo que eu comecei negros e brancos e sombras, nem sempre. Eu sei que a exposição neste só precisa aparecer um pouco. Muitas vezes eu posso obter um monte dele apenas por este primeiro. Nem sempre é. Você tem que andar por aí só começando pelo fundo porque é assim que eu faço. Mas começo pelo topo às vezes. Às vezes me sinto muito definitivo com meus tutoriais. Faça assim. Há milhões de maneiras. Eu cortei o preto um pouco. Acho que gosto dele um pouco esmagado no fundo. Aquele rato espremido. Os brancos definitivamente precisam subir. Então, as sombras, onde eu quero estar? Estou olhando para o fosco de luma nisso. Estou praticando só de olhar para o fosco de luma agora porque estou com você. Consegue vê-lo em algum lugar lá dentro? Os destaques, eles precisam provavelmente aparecer um pouco. Contraste, provavelmente todos precisam de ser esmagados. Sinto que isso é bom e acho que podemos pegar o resto com a exposição. Como nos sentimos melhor, pior? Vamos ligar e desligar isto. Eu sinto que talvez eu tenha ido um pouco alto com os brancos. Eles estão lá em cima. Isso é ótimo. Você quer que eles não em 100, em torno do 90ish é onde um bom branco deve se sentar. Há um pouquinho sobrando no topo, mas você pode ver a mentalidade daquele grão. É estranho, essa mancha é aquela mancha nos meus óculos porque ela alinha. Lembra-te que se o tocarmos, consegues ver que se move? Eu posso ver que é isso e eu não quero uma nota para isso. Eu não quero corrigir para aquele em particular porque tudo bem ficar superexposto porque é um pedaço gigante de branco. Eu tenho meu escopo lumetri em particular a onda luma ou a onda luma. Sinto que cheguei a um ponto em que gosto. Agora vou trabalhar no meu tom de pele. Eu vou para aqui. Vou mudar para um controle de correção. Vamos fazer um pequeno círculo em volta da minha cabeça aqui. Perfeito. Estou a tentar arranjar demasiadas coisas escuras na pele genérica. Agora vou voltar ao meu Lumetri Scopes e vou esperar Premiere Pro começar o jogo. Aqui vamos nós. Está funcionando. É engraçado ver a forma de onda lá. Não é realmente o que eu quero no momento, mas você pode ver que está um pouco fora do centro. Vou arrastar esta coisa toda um pouco maior para poder ver a minha mira muito bem, porque não me importo como isso parece no momento. Eu vou decidir qual deles funciona. Nunca é o primeiro. O segundo, eu vou movê-lo para o outro lado. Lembre-se do meu tom de pele. Há cerca de metade, talvez possa aparecer um pouquinho. Tons de pele são como um, estou te dando algumas regras gerais. Não fique com eles se parecer ruim, isso é bom para o que eu te disse. Vamos dar uma olhadinha. Isso vai funcionar. Pequeno Dan. Isto parece bom a esta distância. Vamos lá. Vamos clicar fora. Acho que estamos bem. Esta não é a minha melhor câmera ou melhor lente. Há muito a desejar em termos da qualidade real da imagem. Mas em termos de tons de pele, vamos desligar e ligar todos os lumetri. Eu acho que eu estava definitivamente um pouco vermelho lá. Eu me sinto um pouco mais naquele tiro. Combinamos os dois. Usamos nossa forma de onda luma e nossos escopos vetoriais para obter tudo consistente ou pelo menos alguma forma de natural e foi um bom pouco de prática. Isso é tudo para mim. Vamos saltar para o próximo vídeo. 49. Escopo Lumetri — padrão RGB para corrigir temperatura no Premiere Pro: Sim, é hora de um desfile. Você viu no título, você vê aqui, este é o desfile. Não é tão excitante como um desfile de verdade, mas é excitante o suficiente. Desfile vermelho, verde e azul vamos usá-lo para equilibrar as cores. Veja isto. Você provavelmente não pode vê-lo, nós vamos fazer algo muito mais extremo então antes, ligá-lo depois. Olhe para isso. Tudo com a ajuda deste Lumetri Scope chamado de Parade. Primeiro, vamos trazer dois arquivos. Este é chamado Color Correction G, e colocá-lo na mesma linha do tempo que Color Correction M. Vamos começar com algo bastante sutil e, em seguida, algo que tem um cartão de cor enorme. Vamos começar de novo aqui e vamos ligar o nosso RGB Parade. Chama-se “O Desfile “, é aquele ali. Ligue isso. Antes de fazer o balanceamento de cores, você precisa realmente trabalhar com a forma de onda e obter o alcance tonal correto. Cabe a você se você quer todos eles ou apenas um, mas vamos trabalhar nisso primeiro. Vamos colocar o nosso Luma direito primeiro e, em seguida, vamos começar a trabalhar com o Desfile e olhar para a faixa de tons, também o equilíbrio de brancos ou o equilíbrio de cores, como você quiser chamá-lo. Os negros estão arrumados lá. É uma mistura de olhar para este controle deslizante. Não estamos olhando para o controle deslizante, escolhendo o certo, mantendo um olho sobre isso e um olho sobre isso. Isso é bom para saber se você está empurrando coisas para as áreas de recorte ou não. Isso é o suficiente. É um pouco plana, mas vamos dar uma olhada nas cores. O RGB Parade vai mudar isso, então vamos nos livrar desses caras por um momento e apenas fazer o “Parade”. O que estamos procurando é que esses caras devem estar em equilíbrio. Para equilibrar suas imagens significa que todos os três precisam estar em uma altura semelhante aqui. Ele está olhando para esta informação, mas quebrou o brilho do canal vermelho versus o canal verde versus o canal azul, enquanto isso é tudo junto. O que queremos fazer é tentar equilibrá-los. Escolha um par de linhas e procure alguma gosma significativa, ou traço que você possa equilibrar. Você pode ver que esta parte aqui é muito boa. Está lá no 80 IRE, o que não significa nada. Números de engenheiros de rádio internacionais que eles escolheram, em 80 IRE você pode ver que ele gera muito alto do que todos os outros. Isso é instantaneamente há uma mudança de matiz sutil, é mais vermelho do que qualquer um dos outros. Principalmente, vai ser mais vermelho do que azul. O que queremos fazer agora é ir para a minha Correção Básica e o Balanço de Branco, a Temperatura aqui vai fazer as grandes mudanças. Só mexa um, vou ver o que acontece aqui, a dança vai. Estou tentando ficar escuro, seguindo a linha 80 IRE e isso parece certo. Você vai descobrir que você vai consertar este e então haverá um pouco disso e então um pouco daquilo. Acho que talvez marque assim. Eu nem estou olhando para a imagem no momento principalmente porque estou tentando mostrar a forma de onda aqui. É realmente difícil [inaudível] cor sutil e você está tipo, há mudanças ou não? Vamos ligar e desligar. O que podemos fazer é eu vou redefinir meu equilíbrio de cores só para que possamos ver a diferença. Vai parecer um pouco mais feio, mas eu reiniciei isso para que eu possa ligar e desligar isso e ele só está fazendo a temperatura agora. Consegues ver através do vídeo? Diria que é melhor? O desfile diz que é melhor eu acho que parece melhor, mas hey. É para isso que o Desfile é usado. Ele é usado para equilibrar cores, escolher algumas áreas significativas e tentar fazer com que eles combinem usando algo como os controles deslizantes Temperatura e Tonalidade. Pode estar perguntando, por que não usa o conta-gotas? Vamos limpar tudo. Estranhamente lembre-se se você redefinir isso, lá embaixo ele não redefine isso então você tem clicar duas vezes neles para se livrar deles. Vamos usar a ferramenta conta-gotas e escolher uma parte branca. Este é o problema é como qual parte branca? Foi isso que fez? É bastante sutil. Não é como um branco oficial como alguns daqueles cartões coloridos ou clipboards, então você pode se safar com isso. Você pode acabar clicando em algo que é como, que lá eu sei que não é branco na vida real. Talvez pareça que aqui tem uma cor de marshmallow. Isso é quando você precisa começar a jogar com os controles deslizantes e isso aqui é apenas para ajudá-lo nisso. Além disso, saiba que esta é uma das maneiras que você pode obter consistência em alguns clipes. Você pode saltar de clipe para clipe e apenas ver onde tudo isso se alinha. Se há algo um pouco fora, mas funciona para você em termos de talvez sua nota, você pode manter isso consistente em todo o outro como soltar o azul um pouco se você está tentando adicionar uma correção. No momento, estamos tentando equilibrar uma imagem para que pareça normal. Estou fazendo as citações de novo. Vamos fazer este, este é um pouco mais difícil. É a minha garagem, era um rolo B e está aqui porque, bem, é uma cor maluca porque eu não estabeleci o meu equilíbrio de brancos, eu só estava correndo. Está definido para um dia nublado dentro de uma sala e é interior amarelo brilhante. Vamos dar uma olhada no nosso RGB Parade. Mas a primeira coisa é lembrar que precisamos equilibrar. Você vai acabar com mais do que um desses com frequência. Qualquer que seja o que você mais confia. Eu confio nisso o tempo todo, então vamos ter isso para que eu possa trabalhar. Vou acelerar isso agora porque você já viu isso tantas vezes. Tudo bem, isso é o suficiente. Vamos desligar a forma de onda. Eu normalmente deixá-lo ligado, mas nós desligá-lo para este tutorial para que você possa facilmente ver o Desfile. Você pode ver que não há azul, há muito calor e um pedaço de verde. Precisamos equilibrá-lo, então pegue nossos controles deslizantes de temperatura, vai haver muito disso. Eu ignorei totalmente o tiro e eu estava apenas tentando equilibrar isso e eu acabei com um resultado bom o suficiente. Este é mais difícil também A é bastante extremo e também, os blues acabaram fazendo algumas coisas estranhas. Consegue ver esse tipo de loucura, saturado demais? Foi dar um exemplo extremo. Vou te mostrar como limpei isso agora, consertar o blues um pouco. Eles são demais. Na verdade, antes de fazer isso eu vou redefinir estes clicando duas vezes neles e a ferramenta conta-gotas funciona bem neste. Usamos estes arrastando e deslizando e usando estes porque a ferramenta conta-gotas é muito automática e às vezes ele fica errado. Neste caso, ele faz muito bem porque eu sei que é branco como o seu desenho aqui. Basicamente chegou onde eu estava. Eu atalho e salto para isso neste caso particular, mas há tantas vezes em que há algo lá dentro que não é branco ou sujo ou é esbranquiçado ou o tipo de geladeira branca. Há cerca de um bilhão de brancos diferentes no gráfico de pintura. A outra coisa que eu gostaria de mencionar é que muitas vezes não funciona se você está olhando para destaques especulares ou dizer luzes brilhantes e você clica nele. Vê lá? Essa é a configuração automática para usar a luz lá dentro. Muitas vezes há coisas estranhas acontecendo dentro de uma lâmpada que não é colocar branco puro. Esta coisa aqui na vida real é uma lâmpada fluorescente, então ela emite uma cor azul estranha para que o resto vá, bem, era para ser branco puro, mas há muito azul, vou adicionar muito amarelo. Você é tipo, não funcionou. Os LEDs estão bem. Eles são bastante neutros dependendo dos LEDs que você está clicando com a ferramenta conta-gotas. Mas as lâmpadas fluorescentes são azuis. Tungstênio, lâmpadas mais antigas são amarelas para que você acabe com um tom azul. Procure por algo que é realmente branco, mas você vai descobrir que ele não funciona em tudo. Vamos nessa. Eu sei que é branco. Eu tenho isso muito bom. Você pode ver aqui que você pode estar usando isso para confirmar isso. Sim, é um lugar bonito. Exceto pelo blues, os blues estão tocando aqui fora. Eles estão muito saturados. Deixe-me mostrar-lhe como corrigir cores únicas se elas ficarem distorcidas assim. Vamos usar Curves. Você pode usar as curvas RGB e alternar para o canal azul em vez do branco. É uma maneira de fazer isso se você estiver mais confortável lá dentro. Vamos usar as novas Curvas de Saturação de Matiz. Nesse caso, queremos a Matiz versus Saturação. Não Hue contra Hue, você não quer mudar o azul, mas queremos dizer, conta-gotas, pegue o azul que está naquele pote de sorvete. Vamos arrastá-lo para cima e para baixo e decidir que queremos mais saturado? - Não. Menos saturados. Então, quão baixo você quer ir? Estou olhando para a imagem, é difícil saber. Isso parece um pouco certo. O que podemos fazer também é reduzir a saturação, mas também podemos diminuir o brilho. Isto é difícil? Porque eu estou realmente olhando para o blues agora. Matiz vs Luma, então matiz versus brilho. A mesma coisa que eu vou encontrar, oh, o que eu fiz? Vou clicar nisso uma vez. Tem o certo e eu vou abaixar isso. Brilho ligado, desligado, ligado, desligado. Como me sinto sobre o blues? Isso vai servir. O problema aqui é que isto é muito antinatural. A iluminação aqui é estranha porque está dentro de uma sombra lá em baixo. Sinto que temos um equilíbrio. Vamos ativar e desativar tudo usando esses efeitos no topo aqui. Antes, depois, antes, depois. Isso me faz sentir melhor. Às vezes, você pode passar idades apenas nas ervas daninhas tentando consertar coisas que talvez não precisem ser consertadas. Bem, isto vai ser muito diferente. Este é B-roll para um show do YouTube, então não é tão importante quanto A-roll para um longa-metragem. Você pode não ser tão arrogante quanto eu posso ser com cores. Isso vai fazer. Aprendemos o que é o Desfile. É outra forma de visualizar o equilíbrio de cores. Com toda a honestidade, prefiro o método mais longo usando os vetorscópios. Lembre-se que fizemos isso e fizemos uma máscara em torno de uma certa área que era branca e tentamos equilibrá-la. O problema com isso, porém, é que você precisa de algo branco na imagem. Ou cinza completo ou completamente preto para que funcione enquanto isso aqui pode funcionar em todos os clipes. A outra coisa enquanto estamos aqui é organizar isto. Muitas vezes eu vou ter todos os três desses em, digamos. Digamos que eu tenho isso e aquilo e você está tipo, oh, eu gostaria que isso estivesse lá e que estivesse lá, e você é como se você não pudesse rastreá-los. É um truque de sintonizá-los de novo. O último acaba no fundo. Vamos desligar o RGB Parade e ligá-lo novamente, ele vai acabar no fundo. O último acaba aqui. Esse é o truque com ele. É um pouco desajeitado, mas é assim que funciona. A outra coisa é que se você achar muito difícil ver todo esse rastro, você terá que se juntar a nós quando estiver editando em uma sala escura de tanque. teu quarto não tem de estar húmido, mas tem de estar escuro. Quando eu começo esses tutoriais todas as manhãs no momento ou quando eu estou editando, eu tenho que passar, puxar todas as minhas persianas em minhas janelas, está um lindo dia hoje aqui na Irlanda, mas eu estou no escuro com você editando. Eu tive que puxar as cortinas e eu tenho um par de luzes acesas para que não seja muito horrível aqui, mas você vai descobrir que você não pode ter luzes refletindo em sua tela quando você está editando. Especialmente quando você está fazendo coisas detalhadas como balanceamento de cores, então isso é uma coisa a considerar. Completamente preto é provavelmente o mais fácil porque então você não tem influência da luz ambiente. Tenho luzes de luz do dia no meu escritório. Eu os coloquei no espaço para que eles não brilhem uma cor específica em todos os lugares tanto para gravação quanto para edição. A outra coisa que você pode fazer é se você tem que trabalhar em um escritório para que alguns onde ele é brilhante e você não pode lidar com o escuro, você pode ir para “Preferências” e ir para “Aparência”. Lembre-se de que é “Editar”, “Preferências” em um PC. Aqui você pode ir para Aparência e você pode brincar com isso. Torna mais fácil trabalhar com ele. Quando estou trabalhando, eu não sei, eu tenho que redefinir minhas preferências tantas vezes que eu esqueço de ir e mudar isso de volta. Mas se eu estava apenas editando e não tutoriais, Eu teria isso até agradável e brilhante e mesmo com controles interativos. Isto é, deixa-me mostrar-te o que são. Qualquer coisa que seja azul, controles ativos, vamos dar uma olhada. Não consigo ver nada. São as partes azuis. Lá, que está subindo, vê que é o indicador de tempo atual? Qualquer coisa é azul que você pode tornar mais brilhante. Quando você está em um quarto escuro é melhor tê-lo agradável e baixo para que você não está cegando seus olhos. Mas quando você está em um quarto iluminado, torná-lo mais brilhante, lá vai você. Basta olhar para a cor da amostra. Opa. Tudo bem, para o próximo vídeo. 50. Zoom para o Monitor de programas no Premiere Pro: Ei, tem um pequeno interlúdio para adicionar um atalho porque está me deixando louco. Ampliar e reduzir este monitor de programa é doloroso. Para o resto deste tutorial, o tutorial depois deste, vamos fazer um pouco dele. Há muito disso, se você é como onde está o atalho, não há atalho. Há muita coisa a fazer isto e a tentar perceber as coisas. Vamos adicionar um atalho rápido. Nós vamos para, em um Mac Premiere Pro atalhos de teclado. Em um PC, ele está em edição e está em algum lugar aqui embaixo. Atalhos de teclado, outra dica enquanto estamos aqui. O que estou procurando é um zoom. Eu quero fazer zoom, e você não quer esse. Quero os painéis, o monitor do programa. É aquele no canto superior direito. Quero ampliar, diminuir o zoom e ampliar para caber. Vou usar meu teclado numérico, porque acho que te mostrei isso cedo. Eu tenho uma pequena montada ao lado. Você pode encontrar algum outro atalho não utilizado. Vou clicar aqui. Eu só vou mais no meu teclado numérico. Você pode ver como ele foi aplicado. Isso é zoom-in. Zoom out vai ser menos, e eu vou usá-los para caber é zero no meu teclado. Estou usando esses. Você pode encontrar outra coisa, você não precisa, mas sim, você pode salvar seus atalhos. Você pode enviá-los para outras pessoas. Muito bom. Vamos clicar bem e testá-los. Mais, mais, menos, menos zero para voltar. Você pode usar a tecla H para fazer a mão parar de se mover, o que não funciona a menos que você esteja ampliado. Um pouco mais dos produtos da Adobe agora, eu sei. Só um pequeno interlúdio, vamos voltar para a nossa correção regular de cores, classificando bondade. 51. Como usar o Gráfico de correção de cores no Premiere Pro: Ei, ali. Neste vídeo, vamos ficar um pouco extravagantes com o nosso verificador de cartão colorido. Vamos usar este. Usaremos os cinzentos também para ajudar com o tom. Vamos usá-lo para ajudar a obter uma cor consistente da pele e um pouco de consistência em diferentes filmagens. Vamos saltar para dentro. Os arquivos que queremos é chamado de cartão colorido 01 e 02. Traga-os. Você vai notar que eu soletro a palavra cor com um U às vezes sem ele, é difícil e de onde eu sou, de onde eu cresci, onde eu moro agora tem todos esses U em cores, mas tudo na Adobe não usa isso. Então palavras-chave que eu preciso ser às vezes sem o U, às vezes sem, é um pouco de confusão, mas é por isso. As pessoas me corrigem sobre minha ortografia o tempo todo online. Mas de qualquer forma, é por isso. Na verdade, vamos despejar ambos em um único, eles são a mesma taxa de quadros, eles são os mesmos para o tamanho 4K. Podemos jogá-los direto lá. Este primeiro, aquele segundo, e há um pequeno livro de cores. Com toda a honestidade, eu só comecei a usar isso e é realmente útil. Se você é um usuário avançado disso e você diz, “Ei, não é exatamente assim que essa coisa é usada.” Eu fiz minha pesquisa, eu estou usando, mas há os mais experientes com esses cartões coloridos, mas eles valem a pena entrar aqui porque sim, eu estou achando muito útil. Basicamente, o que você precisa fazer é se você está encarregado de filmar, é conseguir o talento, este homem talentoso para acenar com eles. Você notou que eu sou como sacudi-los. Vamos jogar, assistir. Agora vamos fazer duas coisas. Vamos acertar o equilíbrio de brancos e apenas na foto, o tom de pele, e estamos tentando acertar as cores, apenas em uma tomada, mas também vamos tentar fotos combinadas. É uma parte diferente do meu escritório, iluminação diferente, então eu vou tentar combinar esses dois em termos de cores que é sempre complicado. Vou usar minhas flechas esquerda e direita. Lembra-se dos quadros de movimento? Eu não quero que fique tudo brilhante a menos que você use um atalho. O atalho não funciona a menos que você tenha clicado no monitor do programa H. Vamos mover a mão e eu estou usando minha seta esquerda e direita porque isso não é bom porque está escuro no topo e é claro aqui em baixo. Estamos tentando achar um jeito de não refletir e o ruim ficar melhor. Isso parece bem consistente para mim. É consistente em toda a coisa. Isso é o que você está tentando fazer, você está tentando encontrar algo. Agora, eu tenho o hábito de não acenar o suficiente. Acho que isso parece bem sólido por fora. Preciso ter o hábito de fazer isso melhor. O que vamos fazer é que vou marcar isto. Eu só vou apertar minha tecla M no meu teclado. Você pode ver que ele marcou no clipe. Se acabar aqui, não importa. Depende se você tiver o clipe selecionado ou não. Temos uma marca neste M no teclado só para podermos voltar àquele ponto. Se você não fizer mais nada, tudo o que você poderia fazer é usar o conta-gotas de equilíbrio de brancos. Sabemos que é branco porque a pessoa que nos vendeu disse que é branco perfeito. Podemos clicar nisso para obter o nosso balanço de brancos. O que podemos fazer é abrir os escopos para RGB para ver se há um ajuste aqui. Vamos dar uma olhadinha. Fique de olho nessa parte e espere. Eu vou reiniciá-lo, eu já reiniciá-lo. Você pode ver apenas uma pequena mudança de equilíbrio. Eu instalei esta câmera bem, então não há uma grande mudança aqui. Mas há um pouco de mudança de vermelho para azul agora, perfeito. Isso é tudo que você faz, tudo bem. O que você vai encontrar é, cinza é realmente provavelmente um melhor da cor para usar o equilíbrio de branco, mesmo que seja equilíbrio de branco, É provavelmente melhor usar cinza. O problema com o branco é que ele pode ser cortado para fora, pode ver lá? Pode ser suavizado no topo fora do alcance. O que quero dizer com isso, deixa-me mostrar-te, vamos ficar brancos. Os brancos podem explodir. Você pode fazer assim e não há mais brancos, mas ainda há um cinza lá e olhe para eles. Está pendurado lá só porque tem um pouco de cinza, mas um branco enlouquecido. É por isso que o cinza pode ser muito mais útil, e é por isso que é o cinza gigante. Também é muito grande em gigante em cinza porque o que você deve estar usando este cartão para, é calibrar sua câmera. Sua câmera vai ter uma maneira, bem, depende de quão chique é, mas você vai ter uma maneira de definir os cinza. Haverá uma opção aqui e você pode dizer que estas são diferentes porcentagens de cinza. Isto é 50 por cento cinza. Diga à sua câmera que isso é 50% cinza, e com certeza, e sua câmera fará ajustes com base nisso. Eu raramente faço isso, eu deveria. Eu acabo usando muito mais no post. Qual deles estou usando? Bem, estou usando uma empresa chamada Datacolor. Este chama-se SpyderCheckr sem E, 24. Agora, eu acho que o 24 é 24 quadrados, você pode obter tamanhos diferentes. Minha pesquisa simples havia duas empresas, uma chamada X-Rite ColorChecker, e esta Datacolor SpyderCheckr. Eles têm muitas outras ferramentas para calibrar monitores e fazer todo tipo de outras coisas extravagantes. Mas esta é uma boa maneira de começar a correção de cores. Eles não são super caros. Você pode ver aqui, eles são caros para um pedaço de papel colorido, mas hey, eles não vão explodir o banco como eu acho que o meu era sobre. Não me lembro, acho que paguei cerca de 50 euros, é cerca de $40 algo no momento. Eles não são inaceitáveis, e você precisa deles? - Não. Esperava que isto salvasse todos os meus problemas, mas ajuda definitivamente. Essa é a maneira mais fácil. Basta usar a ferramenta conta-gotas. É uma ótima maneira de fazer isso. Vamos ficar um pouco mais chiques. Aqui eu vou fazer uma máscara em torno dele porque meus escopos estão me mostrando tudo. O que eu quero fazer é isolar apenas esta parte. Vou aos meus controlos fixos, encontrar a minha Opacidade. Vou fazer um grande retângulo no meio. Está no lugar errado. Arraste-o para cima. Só arrastando minha coisa toda. É engraçado. Todos os produtos da Adobe são incríveis semana no [inaudível] Photoshop, Illustrator, InDesign, Premier Pro. O que eu estou fazendo? É só mover o clipe. Escolhi um 100 por cento como minha tecla zero, É porque eu estou tentando arrastá-lo com a ferramenta Mão, não arraste com uma ferramenta Mão então. Muito bem, vamos ver o que temos. Sim, está tudo bem. Arraste-o com a ferramenta Seleção. Clique na sua massa. Vou deixar isso aí, porque são complicados de usar. Agora está funcionando. Vou chegar perto. Vou ampliar mais, mais, mais, mais H para a ferramenta Mão. Está tudo bem. Agora fizemos um pouco de “não perfeito”. Voltar para a minha pequena ferramenta de seta, ferramenta de seleção e eu vou pegar isso. Meu dedo vai atrapalhar. Eu tinha que conseguir uma boa ajuda. Com este aqui, eu vou apenas ir para a minha ferramenta Pin em um par de pontos extras. Vamos tentar consertar isso. Tenta tirar um pouco disso de lá. Legal. Estou isolando isso e vamos dar uma olhada nos escopos agora. Você pode começar a ver? Vê estes pontinhos aqui? Você pode começar a ver que eu tenho branco puro e preto puro. Vamos torná-lo maior para você. Vamos desligar. Isso deve variar de cerca de cima para cerca de baixo, por isso é muito perto. Minha exposição lá é realmente muito boa, eu não preciso fazer muitos ajustes, mas isso é o que você pode usar. Você pode olhar para estes e eles devem avançar em incrementos pares. Não tente fazer isso. Se você está tentando fazer isso e tentando ver como eu posso ajustar isso para tentar e fazer com que eles sejam uniformemente espaçados, não funciona dessa maneira. A maneira como as informações de cores e a taxa de bits funcionam, não é uma maneira de apenas ir imediatamente forçá-los a ser um 100, 80 , 60, você pode apenas ver se ele está caído para um lado e fazer alguns ajustes e apenas ser outra ajuda para ajudar. A razão é porque você pode ver que meio cinza lá? Na verdade, provavelmente preciso deste também. Provavelmente falta o do meio e há lá. Olha, acabou de aparecer. Aí está o meu cinza médio, então aqui deve estar no meio do que estamos fazendo ouvir. Onde estão os meus intermediários? Lembre-se que a exposição pode mudar grandes pedaços assim. De qualquer forma, aquele ali é útil. É um visual, onde eu acho mais útil são tons de pele. Vamos desligar nossa máscara, clicar sobre ela, excluí-lo, e vamos jogar junto no pouco tempo até que eu me vire para cartas ao redor. É bom virar os dois ao redor. Vou usar minha seta esquerda e direita para encontrar algo que pareça bom. Temos um Shift segurando, e usando suas setas esquerda e direita, vamos fazer grandes pedaços para que você possa chegar perto. Eu sinto que em algum lugar lá dentro, parece bom. Mais uma vez, muito talento segurando a borda do cartão cobrindo este aqui, este tom de pele. Este é um tom de pele, não o tom de pele, pele clara, pele escura. É mais que você pode ser consistente porque o que eu posso fazer agora é eu posso tirar essa foto, e em vez de tentar usar a pele do meu rosto, há tantos tipos diferentes de texturas. Tenho um bronzeado na testa, mas não debaixo do queixo. Eu tenho diferentes faixas de tons. Você pode usar isso para consistência entre isso, entre diferentes talentos. Você pode ter alguém que tem um tom de pele mais escuro, um tom de pele mais leve. Isso significa que você pode apenas usar este cartão para tom de pele genérico e usá-lo para combiná-lo, ou este aqui. Vamos usar a técnica que olhamos antes. Vamos fazer a mesma coisa, vamos pegar nosso pequeno retângulo e diminuir o zoom. Mais uma vez, aqui para diminuir o zoom. Vamos chegar perto. Eu vou adicionar um pouco de marcador aqui em baixo, bem como N key para que eu possa voltar para ele. Está bem, aproxime-se. É muito difícil trabalhar tão longe. Foi por isso que fiz aquele interlúdio no último vídeo. Tão profissional. Estamos entrando lá. Nós podemos fazer isso. Ele só amplia o centro do clipe, e isso é apenas o Premiere Pro. Lá está ele, ali. Isto está perto o suficiente? Sinto que está perto o suficiente. Não segure bem aí, tente segurá-lo nas bordas. Legal. O bom disto agora é que podemos voltar aos meus âmbitos. Lembre-se que podemos usar meus escopos Lumetri e ver onde está essa cor. Agora, o meu ainda não funcionou. Obter uma redefinição novamente. Eu acho que clicar nisso e isso parece fazer isso, e você está tipo, “Olhe para isso. Isso é estrondo.” Eu posso olhar para isso e dizer, “Ah, está tudo bem, como se estivesse ao longo dessa linha. Nada para se preocupar”, e seguir em frente. É uma maneira de verificar, e se estiver errado, volta às nossas temperaturas e matizes e podemos começar a ajustá-lo para chegar um pouco mais perto. Vou redefinir os dois. Agora, o que é provavelmente o mais útil sobre este cartão é a consistência em diferentes tiros. Eu movo câmeras por aí, eu movo luzes ao redor, há sombras diferentes lançadas. O que podemos fazer, apenas uma maneira simples é, de volta a este, podemos dizer, na verdade, fizemos nosso balanço de brancos. Posso fazer o meu balanço de brancos lá. Sinto que fez alguma coisa. Estava bem quente, neutralizou-a. Vamos até aqui e vamos encontrar o mesmo cartão. Estamos usando o colorido neste caso, e eu vou usar o branco. Agora, o meu problema aqui é que eu não fiz o ângulo certo. Preciso de o inclinar para baixo, para que não apanhe tanto a luz. Mas o branco aqui parece muito bom. Aqui está a minha ferramenta Conta-gotas, e clique nesta. Quantas mudanças ele fez em relação a esse olhar? Vou ter o meu marcador ali, tecla M, e ali, ali, ali. Eu não sei, você acha que é consistente aqui? Eu faço. É um tiro diferente. Mas podemos nos aproximar com nossas máscaras, mas é uma maneira rápida de combinar fotos. Vamos começar a filmar as imagens das regras um pouco mais tarde. No momento, você pode ver neste ponto neste cartão cinza, vamos ampliar, vamos clicar na caixa, apertar mais, você vê o que está acontecendo lá, todas essas caixas? Esta é uma das enormes desvantagens quando você está corrigindo a cor de imagens já compactadas. Falamos sobre isso mais cedo. MP4s ou H.264 é um codec que é usado porque é muito pequeno. Para chegar a ter um tamanho pequeno agradável, ele tem que fazer este aglomerado de blocos de cores. De longe, não podemos dizer, normalmente. Mas como esta é uma cor tão estranha, este cinza médio, é realmente óbvio aqui, acontece com gradientes também. Sem ele, tudo parece bem. Se eu me livrar de tudo isso, parece uma imagem perfeitamente boa. Esse é o benefício do MP4 ou do codec H.264. Faz com que tudo pareça bem e mantém os tamanhos dos arquivos menores. Exatamente o mesmo arquivo, digamos ProRes como um codec, eu tenho isso aqui na minha máquina. A razão pela qual eu não posso dar a você é porque é quase um gigabyte, apenas uma coisinha curta. Vou adicioná-lo. Vamos encontrar um lugar similar. Consegues ver os cinzentos? A diferença entre esse cinza e aquele cinza, é noite e dia. Não sei se há um trocadilho, mas de qualquer maneira. Você pode ver a profundidade de bits e a compressão não é tão hardcore. Podemos ver muito mais disso. Este sou eu filmando em uma câmera com, eu não tenho minha câmera no máximo, não é tão bom quanto ele pode fazer, porque eu estou filmando para uma coisa específica, eu estou filmando para o YouTube muitas vezes. Isso é quando você fica tipo, “Oh, por que ele é muito maior tamanho de arquivo e parece o mesmo?” Parece o mesmo, mas há muito mais informações aqui. Quando estou fazendo meu branco, clicando nos cinzentos aqui, há uma informação muito mais precisa. Enquanto, obviamente, fazendo isso aqui, se você escolher o bloco errado, você vai ter um olhar muito diferente de imagem para imagem. Isso é algo que você estaria atento. Se você estiver usando esse cartão colorido, e estiver usando H.264, ou algum outro codec altamente compactado, você obterá resultados mistos. Qualidade à parte, vamos fingir que temos ótimas filmagens em que estamos trabalhando. O que vamos fazer é, vamos usar este Lumiscope novamente. Parece mostrar-lhe como trabalhar com cores, por isso através de imagens. Eu vou aqui. Veja estas cores aqui, todas estas: ciano, magenta, amarelo, vermelho, verde, azul, todas estas aparecem aqui no meu, vamos desligar a forma de onda, tudo aparece aqui no meu vectorscópio. Vê estes pontos aqui? Esta é uma boa maneira de saber se a correção de cor está correta, o blueismo em ser azul, o amarelismo em ser amarelo. O que podemos fazer aqui é usar o mesmo truque. O que vamos usar? O Pinto. Eu vou fazer bang. Quase terrível. Perto o suficiente. Se fizermos isso, não aparecermos porque há duas máscaras acontecendo. Vamos apagar o primeiro. Minha máscara 2, eu vou obtê-lo de modo que é, eu vou zoom em um pouco, mais, mais, mais, pinto, mais novamente, pinto. Vamos entrar nos cantos aqui. Vamos pegar minha ferramenta Seleção. Novamente, este não é o melhor ângulo para esse cartão porque ele está pegando um pouco da luz, mas você vai ver o que eu quero dizer. Eu vou fazer isso. Provavelmente vou me livrar da pena. Você está pronto para o vetorscópio que não foi atualizado? confira isso. Olhe para isso? Aquele cara está me mostrando que os vermelhos estão indo em direção ao vermelho, o que é perfeito. Os magenta não estão bem, os azuis são perfeitos, os cianos estão um pouco fora, e os verdes estão um pouco fora. Agora, neste caso, porque eu não estou segurando isso do jeito certo, eu não vou confiar muito nisso. Tenha cuidado quando você está filmando para ter certeza de que você tem uma grande foto para escolher. O que é realmente bom é que você pode então ir para outro clipe, fazer outra máscara. Vamos fazer isso. Vou acelerar isto. Você pode ver este aqui, vermelhos são bons, magenta está um pouco fora, o azul, os cianos estão um pouco fora. Vai aliviar a consistência. Consistência é o que queremos mais do que completar 100% de precisão científica. Eu provavelmente estaria olhando para mover os amarelos e ajustar a temperatura um pouco. É um pouco de equilíbrio. Eu achei que é muito difícil conseguir tudo exatamente feito, principalmente por causa de minhas habilidades de gravação, ou pelo menos segurando o cartão. Mas você pode começar a ver pelo menos isso consistente. Amarelos talvez estejam um pouco saturados. Agora, este vetorscópio aqui, estes são os limites. Não devias passar por isto. Qualquer lugar dentro disso é ótimo em termos de riqueza. Mas você pode ver aqui, o amarelo é a cor mais forte aqui, então é o mais longe que precisa ir. Se acabar por aqui, você tem um problema e precisa se afastar de qualquer cor. Isso é tudo para usar o cartão ColorChecker no Premier Pro para ajudar a fazer os intervalos de tons com cinza, branco e preto. Também é muito útil para um tom de pele consistente e ajuda você a obter alguma consistência em várias fotos. Para o próximo vídeo. 52. Aparência cinematográfica de Hollywood no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos ver como criar um look cinematográfico de Hollywood em nossas filmagens. Vamos passar disto para isto. Vai ser uma boa maneira de combinar um monte de coisas que aprendemos até agora, vamos entrar. Antes de começarmos a gradação de cores, temos feito a gradação de cores até agora, gradação de cores, o termo é usado apenas para obter consistência em várias imagens, então isso é classificar a gravação. Mas muitas vezes, como em tutoriais do YouTube é que você quer aquele olhar especial para a classificação de cores. Vamos ver o visual cinematográfico de Hollywood neste vídeo. É muito pessoal, não há lugar como o Botão de Hollywood. Esta é a minha interpretação do que sinto que Hollywood é. A primeira coisa que você deve fazer antes de fazer qualquer coisa é corrigir suas filmagens, pelo menos é consistentemente o mesmo e normal porque nós vamos trazer em um par de tiros que já tem, eles têm sido normalizados. Há na nossa pasta de cores. Eles são chamados de Cor Grau 1, 2 e 3, Isso é trazê-los para dentro e criar uma nova sequência. Você pode ver que eu tenho um novo projeto indo para este. Vamos mudar o nome da sequência para não nos perdermos muito. Vai ser Hollywood. Vamos chamar isso de cinema. [ Ruído] [Risos]. Esses caras já têm um olhar razoável sobre eles, eles vieram de pixels [inaudível] há consistentemente através dele. Obter tudo, obter seus escopos para fora, obter tudo parecido primeiro antes de aplicar sua nota, ou pelo menos sua nota estilizada. Vamos supor que fizemos isso e não queremos, você pode consertar cada clipe individual como temos feito até agora. Mas em termos de adição de estilo de grau de cor, vamos fazê-lo em camadas de ajuste. Vamos fazer uma nova camada de ajuste. Lá vamos nós. Vai coincidir com a minha sequência, que é perfeito e eu vou arrastá-la, esticá-la para que cubra tudo. Vamos arrumar isso. Quem se lembra de como selecionar apenas o áudio? É direito segurar. Não tenho nada selecionado. Mantenha pressionada a tecla Option em um Mac, tecla O em um PC, exclua-o. É isso. Só um pouco de áudio anexado a esse arquivo. Vamos olhar para o contraste também, então vamos, bem, desculpe a vista de comparação, é este aqui, aquele pequeno ícone. Você não pode vê-lo. Vá para mais e arraste-o. Está ligado por [inaudível]? Acho que pode estar ligado por padrão. Na verdade, não me lembro. Então arraste-o para baixo se você não pode vê-lo aqui basta arrastá-lo para este menu e nós vamos ver um antes e depois. Vamos usar este botão aqui, desligar o quadro. O que queremos fazer é estar combinando. Diz antes e depois. Você pode desligar isso para que você tenha uma referência de registro e, em seguida, estar absorvendo aqui seria tentar obter o mesmo grau de cor. O que eu quero é ter isso, para que eles sejam iguais. Vamos colorir esta primeira parte, talvez onde os balões estejam aqui às 12:02. Você pode fazer como quiser. Isto é muito pessoal. Para mim, o olhar do filme de Hollywood, basicamente limpando os médios e tendo apenas destaques acentuados e sombras são o que eu gosto. A maneira mais fácil de fazer isso é certificar-se de que sua camada de ajuste está selecionada, vamos para a correção básica e agora contraste. Vamos abrir um dos nossos escopos. Vamos para Lumetri Scopes. Aqui quero ver a forma de onda de Luma. Aí está ele. Você pode ver o antes e depois estão lá também. Você vai acabar, vamos fazer algo grande. Está a mostrar-te esta fotografia antes de eu fazer os ajustes e depois, para que possas compará-los. O que eu sinto nos dá mais, o que queremos em termos de sensação de Hollywood é esse contraste. Você pode ver que eu estou apenas limpando os médios como em todos os tons médios sendo esmagados para cima ou para baixo, não deixando muito para trás. Eu sinto que isso me dá muito do que eu quero deste olhar. Consegue ver o antes e o depois? Eu não sei. O que você acha? Tudo bem. Estou de volta. Minha máquina caiu. Isso me dá uma boa desculpa para mostrar a vocês (a) que acontece com todos nós, (b) a visão de comparação é um pouco estranha. É por isso que eu não fiz muito nesta aula porque eu não sei o nível de todos que estão assistindo este vídeo. A visão de comparação pode ser um pouco estranha, mas isso me dá um exemplo para ir e mostrar-lhe. Se eu pegar minha visão de comparação agora e nós combiná-lo, então ele tipo de comparação curto correspondente. Onde está o meu antes, porque isso está me mostrando o fim antes de agora. Você quer ir antes, antes. O que queremos fazer é sem camada de ajuste fora, isso tinha uma espécie de redefinir. Isto é o que eu faço quando estou trabalhando pessoalmente. Desligue isso. Ligue e desligue isso. Mostra-me a versão normal ou aquela com o Lumetri desligado, liga isto de volta. Há muito disso. O contraste está alto. Vamos olhar para colorir as luzes e a escuridão para que possamos fazer isso o melhor. A maneira mais fácil é sob as rodas de cores. Nós temos nossos tons médios, sombras e destaques, e eu quero adicionar um pouco de coloração para os destaques e sombras. Até agora, temos tentado deixar os destaques perfeitamente brancos, mas agora vamos realmente editar matiz e você pode decidir para que lado isso vai. Nós vamos para esse tipo de look de moda laranja azul-azulada. Nós vamos para os destaques. Vou arrastá-los até este cerco aqui. Eu vou exagerar para que você possa ver o que eu quero dizer e isso até as laranjas. Você pode decidir que isso é mais como coisas estranhas ou será o que tem o contrário. Vamos para as sombras, mais tealy, vamos para os destaques neste espaço mais quente aqui.Você pode ou não gostar disso. Vamos sair na detecção de rostos. Não precisamos agora porque não temos rostos. Vamos deixá-lo fora. Onde estamos? Mesmo com a visão de comparação de encontrar ligando e desativando como um pouco mais fácil, na verdade, deixe-me mostrar-lhe com o diferente que vamos usar correção de cor. Talvez este familiar? Estou jogando na mesma linha do tempo. Eu vou te mostrar a laranja e azul-petróleo. As sombras vão escrever para este tipo de azul-petróleo dessa forma ou lá dentro. Vamos desligar a visão de comparação para o momento para que possamos obtê-lo agradável e grande. Você pode ver nos destaques estão indo para arrastar para a laranja aqui. Vamos também fazer algumas correções básicas. Me dê um segundo. Agora, a diferença de fazer todas essas correções agora, eu deveria estar fazendo em uma camada de ajuste para isso é que eu estou tentando realmente obter uma olhada em vez de obtê-lo correto ou consistente. Acho que há diferença quando você faz uma nota de cor de propósito. Vamos ver a nossa nota de cor agora neste. Você pode ver, é muito diferente aqui com o laranja e azul-petróleo, cinematicish, eu estou pensando em Transformers, e Blade Runner e esse tipo de coisas. Tudo bem, vamos lá. Adeus. Vejamos um diferente. Vamos dar uma olhada em adicionar alguns grãos. Vamos à nossa biblioteca fixa, que não está aqui no momento. Mentes aqui em cima. Normalmente é feito aqui. Vou para o ruído e vamos aplicá-lo à nossa camada de ajuste. Que se aplica a tudo por baixo. Agora vamos ampliar um pouco. Clique aqui em um pequeno atalho. Isso traz à tona outra razão pela qual você deve estar filmando, ou pelo menos trabalhando com codec, que não é H.264 porque você pode ver que ele já é muito barulhento. Vamos adicionar barulho em cima dele. Só porque e nós vamos arrastá-lo um pouco para cima. Foi um pouco. Isso é 100 por cento. Eu vou para algo como 10%, algo assim. Está ali. Você pode decidir que você quer usar um ruído colorido ou preto e branco.Isso parece um pouco forte, mas se eu voltar para 0 lá, oh, desculpe, Voltar para ajuste de tela cheia. Não está funcionando. Nós temos um pouco de apenas uma pitada desse grão lá agora. Está em todos os clipes por baixo. Estamos fingindo muito disso, uma grande parte dessa cor vem das lentes que estão sendo usadas, a iluminação sendo usada, nós estamos meio que adicionando no post para obter esse visual. Também gosto de um pouco de vinheta. Provavelmente um pouco demais. Mas vinheta, eu vou muito. Estamos lá dentro, fora. Vamos adicionar algumas barras pretas. Vamos abrir o gráfico. Nós vamos fazer mais sobre Gráficos Essenciais mais tarde, mas eu vou mostrar a vocês este truque rápido para adicionar as barras superior e inferior. Estas barras superior e inferior devem ser a proporção da maneira real como sendo filmado, em que tipo de sensor de câmera ele usa. Vamos fingir indo para gráficos essenciais, acertar. Vou adicionar um retângulo. Vamos torná-lo preto. Vamos torná-lo tão largo, por esta largura. Por aleatoriamente isso, há uma proporção que você pode calcular corretamente.Este é um inferno total. Eu tenho um, vai haver bar um, bar top mesmo [inaudível]. Podemos duplicá-lo clicando com o botão direito do mouse em “Duplicar”. Este outro vai ser o fundo do bar. Este de baixo vai descer até o fundo. Vamos fazer isso por todo o clipe. Tudo bem, adicionamos alguns grãos que adicionamos algumas barras, talvez um pouco grossas. Eu vou precisar deste aqui para talvez mover a posição e a posição de movimento um pouco para cima. Meu computador está funcionando muito lentamente no momento. É a graça, os ruídos, o grão. Aqui vamos nós. Este já está em câmera lenta. Nós vamos fazer câmera lenta provavelmente um pouco mais tarde no curso. Isso é muito agradável. Vamos ver se conseguimos reproduzir isto. Não há nenhuma chance. Está tocando bem. Retiro de volta, joga bem, eu peço que você use oh, lá vamos nós. Vamos usar isso como um momento para decidir como fazer com que ele reproduza gentilmente para que eu possa verificar meus efeitos? O mais fácil é dizer, posso viver com um quarto de qualidade? Você pode, eu posso trabalhar para fora o grão em um presente. Isso pode ser suficiente para você porque você pode estar trabalhando no tempo e apenas uma espécie de cor geral, mas isso é um pouco baixo. A outra razão está correndo tão mal é esta barra vermelha, como posso me livrar da barra vermelha? Essa é a pergunta do teste. Vou te dar um segundo. É a tecla Enter no teclado. Ou você pode ir para a sequência e ir para renderizar uma correção dentro e fora. Esta é provavelmente a mais fácil. Vai correr muito rápido. Enquanto está renderizando, eu falo. A outra maneira de fazer isso é usar proxies. Estamos usando tamanhos de arquivo muito pequenos com compressão terrível ou muitas compressões para que haja muita como corrigir no vídeo. Mas o outro problema é que o profissional premium e a maioria dos programas de edição não gostam disso. Codec Mp4/H.264 porque é tão encravado que é muito difícil de operar. Você pode estar usando originais que estão em um codec diferente, como [inaudível] ou nossa espuma central GoPro. Ou mesmo se você começar a vida com H.264 MP4s, você pode criar proxies em um codec diferente para fazer com que as coisas funcionem mais rápido. Novamente, eu estou um pouco entediado eu vou cancelar, mas nós sabemos, olha, na verdade é feito aquele pedaço dele já.Jogando de volta bem. Muito grão. Tudo bem, podemos mudar e depois rerenderizá-lo, mas está tudo bem. Eu adicionei provavelmente muito exagerado a laranja e azul-petróleo. Eu empurrei o contraste para cima e para baixo para que os tons médios obter tipo de levantar para fora um pouco. Nós adicionamos uma vinheta, nós adicionamos um zumbido muito maior. A última coisa que vamos fazer é aqui em baixo onde diz camada de ajuste, você sabia que pode renomeá-la? Vamos mudar o nome aqui em baixo, vamos para Renomear, vou chamar este de Hollywood. No próximo, faremos algo parecido, mas faremos um tipo de um filme independente independente tipo de olhar para ele. Uma outra pequena última nota de informação é se você está em um Mac ou realmente um Mac ou PC e você encontrou. Falamos em fazer ir mais rápido. Algumas das outras coisas que não são tão óbvias são programas em execução em segundo plano. Dropbox, se está afundando, homens, odeia a vida. Ele ocupa muitos recursos do sistema. O outro é Chrome, Google Chrome. Se você usar isso para o seu navegador e você está tentando comê-lo, você vai descobrir que ele mastiga um monte de sua memória, então desligue se você pode trabalhar dessa maneira. Eu uso o Chrome normalmente, mas quando estou editando, tenho que mudar para o Safari, o que é bom. Não gosto tanto do Safari como do Chrome. Eu só uso o Safari quando estou editando porque é muito mais leve, e cromo, é uma besta, ele suga todos os recursos do sistema e também o Premier Pro, e eles podem ficar um pouco lentos. De qualquer forma. Vamos para o próximo vídeo. 53. Aparência de filme independente no Premiere Pro: Oi, aí. Neste vídeo, vamos olhar para a classificação de cores de um filme independente, Cannes Film Festival olhar coisa. Vamos passar disto para algo assim. Antes, depois. Vamos saltar para dentro. Para este visual independente, vamos trazer Color Grau 04 e fazer uma sequência a partir dele. É muito parecido com o de Hollywood. Vamos usar habilidades que já aprendemos e combiná-las. Há um par de pequenos pepitas aqui para ajudá-lo com o fluxo de edição. Eu vou adicionar uma camada de ajuste, e esta é uma das pepitas que eu vou te dar é muitas vezes você pensa, eu já usei essa camada de ajuste, então eu preciso de uma nova porque eu vou usar isso para o efeito Hollywood. Esta camada de ajuste não tem realmente isso nela. É apenas um suporte de lugar. Eu vou usar isso, colocá-lo lá, e você vai notar quando eu selecioná-lo sob os controles de efeitos, ele não tem Lumetri aplicado, então ele não tem nenhuma dessas coisas aqui. Você pode reutilizar a camada de ajuste repetidamente. A diferença seria que, se você copiasse e colasse aqui, vamos deletar esse, então ele trará os efeitos. Eles são aplicados depois. Verifique se o patch de origem está lá. É a mesma camada de ajuste, mas tem esse efeito aplicado. Se você fizer isso, você pode simplesmente desligá-lo ou, não desligá-lo porque nós não vamos usá-lo agora. Vamos deletá-lo. De qualquer forma, você pode reutilizar uma camada de ajuste e os efeitos que são aplicados depois que estão fazendo o trabalho. Vamos chegar ao fim aqui. Pressione nossa tecla W para aparar a camada de ajuste. Vou renomeá-lo. Vamos chamar isso de Indie. A maneira como este efeito acaba funcionando e olhando é com ele selecionado, eu vou para Correção Básica e vejo o oposto. Vamos voltar à nossa mira Lumetri. Desculpe, o contraste em vez de trazer tudo para fora e abrir o contraste, nós fazemos do outro jeito. Arrastamos para a esquerda e essa coisa não funciona. Eu encontrei um truque que você notou porque nós deveríamos estar fazendo isso, ele parece chutá-lo de volta para a vida. Fizemos isto por Hollywood e isto pela Indie, e isso fica mais perto, não há negros fortes, não há brancos fortes. Isso faz muito do trabalho. É um olhar. O mesmo com isso, há um pouco de brincar com os destaques. Eu provavelmente quero mais alguns deles. Eu quero um pouco disso. São principalmente as sombras e os negros. Os negros são os negros completos. Não quero muitos desses. Algures lá em baixo, estou a olhar para isto. As sombras, que é este pedaço logo acima do preto mais baixo, é de onde vem a maior parte do trabalho e de onde lhe dá aquele olhar indie do Instagram. Ligar e desligar. Com um pouco mais de controle, você pode fazer exatamente a mesma coisa com curvas. Você vai encontrar tutoriais online, você é tipo, esse cara está usando curvas. Esse cara está usando correção básica. Esse outro cara está usando essa outra coisa ou garota. Esta é a razão é que há muitas maneiras de fazer a mesma coisa. É por isso que o Premiere Pro pode se sentir realmente esmagador, você é como, há tanto para aprender e você é como, por que eu nunca abri este painel antes? Faz a mesma coisa. Vês que estamos a fazer a mesma coisa? Vamos arrastá-lo para baixo, sem brancos, e estamos pegando os negros e estamos dizendo nada de negros. Estes são os destaques, estas são as sombras. Destaques. Eu vou talvez um pouco mais alto, um pouco mais baixo. O que eu quero? Estou olhando para a imagem agora, não para o gráfico. Parece que está lá. Na verdade, o que eu quero é manter alguns dos negros aqui eu acho, e brincar com as sombras para ter aquele olhar apagado. Eu não sei, o que você acha? Chegamos lá? Não sou bem os destaques, nem os tons médios. É aqui que as curvas podem ser agradáveis. Não precisa ser tão preciso. Curvas, curvas desativadas. Só para provar que há um milhão de coisas para fazer a mesma coisa, vou desligar as curvas. Desligamos a correção básica e as curvas e vou mostrar-lhe como fazê-lo da maneira provavelmente mais fácil, mudar no início, criativo. Filme desbotado. Esta é provavelmente a melhor maneira de fazer isso porque alguém que é muito melhor do que eu e você, um colorista passou e fez isso efeito. O que você vai notar é, você pode ver aqui? É muito bom ver aqui, isso é o que é. Você pode ver, ele começa a fazer os negros primeiro. Isso lhe dá mais controle. Negros chegando, negros e sombras, e então alguns dos destaques e luzes entram, todos ficando amontoados no meio. Basicamente o que estamos fazendo com contraste, mas um pouco mais de graça este aqui. Vamos subir no BI recente. A próxima coisa que vamos fazer é as cores fazer algumas coisas estranhas como você quer apenas para a criatividade de alguém, que tem uma vibração e saturação. Eu provavelmente já expliquei isso nos fundamentos do curso anterior. Mas a saturação é todas as cores para baixo, todas as cores para cima, independentemente de quão forte elas são inicialmente. vibração é deixar os saturados, como os de vestido sozinhos, ou pelo menos não influenciá-los tanto e trazer à tona todos os outros. Se apertares o meu rato, ele faz isso. Eu odeio isso. Esqueci-me de desligar. Vibração trazê-lo para cima não vai tão rápido. Se eu aumentar um pouco a vibração e depois descer, fornecendo saturação um pouco para cima e para baixo, você pode ver que tudo se torna um pouco severo demais. Isso é vibração e saturação. O que eu gosto de fazer é reduzir a saturação, o que diminui tudo. Mas na vibração pode trazer algumas das cores fracas para cima. Você acaba com esta cor silenciosa, mas ainda colorida. Vou encontrar algum equilíbrio aqui. Este tem um vestido vermelho muito forte, então eu posso ir longe demais. Muitas vezes, vou estar um pouco mais longe desta maneira e um pouco mais longe desta maneira, mas não posso por causa desse vestido, é bastante rico e forte. Vamos fazer isso. Você não tem que fazer todos, mas essa coisa de azul-petróleo e laranja é bem legal. É outra desculpa para dizer, ei, olha, eu posso fazê-lo aqui debaixo das minhas rodas coloridas também, renovando destaques e sombras. Mas olha, há outro em Creative. É a mesma coisa, apenas um lugar diferente para isso. Novamente, muitas maneiras de fazer a mesma coisa. Isso é exatamente a mesma coisa e apenas dois painéis diferentes. Eu vou para as sombras, eu prefiro naquele espaço azul. Os destaques vão para o espaço laranjado. Olha como parece independente. Festival de Cannes, Dan, aqui vem você. O que nos falta são legendas e acho que temos o olhar. Você recebe uma pequena dica de bônus aqui no final também. Muitas vezes, quando você está trabalhando, há muitas cenas diferentes. Este é apenas um. O que você pode fazer é você pode jogar enquanto você se ajusta. Você pode ou não saber disso. Eu posso tocar meu loop de reprodução, ele vai passar. Então eu posso começar a trabalhar no criativo nas tonalidades aqui e estar arrastando para cima e para baixo. Estamos a ver mais de uma parte da filmagem. Eu tenho isso para baixo, lá vamos nós. Para tudo isso, quão desbotada o filme pode ser, dependerá de muitos tiros diferentes. Você pode fazer isso para frente e para trás. Meu conselho é, sempre que você sentir que é provavelmente o melhor, arraste-o para trás um pouco. Essa é a minha experiência de qualquer maneira. Isto pode ser só eu a fazer coisas, acontece muitas vezes. Sempre que recebo alguma coisa, penso, sim, perfeito. Eu sei pelo feedback das pessoas de feedback, das partes interessadas que isso é um pouco forte. Agora eu vou para onde eu sinto que deveria estar e depois trazê-lo de volta um pouco e o mundo está feliz. De qualquer forma, é isso. Essa é a coisa do Festival de Cinema Indie Cannes. Vamos para o próximo vídeo. 54. Projeto 7 do curso — gradação do filme: Tudo bem. É hora do projeto, classe do filme. Eu quero que você faça algumas notas de cor para um certo olhar, você pode decidir se é Hollywood, Bollywood, Indie, depende de você. Quero uma nota forte para vermos que é só uma prática. Você pode usar seu próprio arquivo. Preciso consertar isso. Dá provas antes de conseguires, não te preocupes. Use seu próprio arquivo ou use pixels.com. Aqui você pode entrar aqui, há muitos vídeos, há muitos outros sites de vídeo gratuitos que você pode usar também. Se você tem um que você prefere. O que eu quero que você faça é um antes e depois e realmente carregue o clipe de vídeo real. Temos feito muitas capturas de tela até agora, mas queremos ver o antes e o depois. Um bom truque para isso quando você está carregando seu projeto é, no Premiere Pro, porque aplicamos isso a uma camada de ajuste, você deve ter feito se não tiver feito, você está com problemas porque esse truque não funciona a menos que esteja em sua própria camada de ajuste separada é devido a algo como isso onde há um antes e depois para que todos possamos ver. Se for muito longo você pode, este não é longo, então provavelmente vai fazer um loop bem e nós seremos capazes de ver a diferença. Se você tem um longo, você pode fazer assim, copiá-lo e colá-lo. Se ele está colando Wheatley membro tem que estar no caminho certo alvo. Você pode fazer algo assim onde há um casal chances de fazer antes e depois antes. Entendeu a ideia? Depois de fazer isso, carregue no Behance ou Vimeo e compartilhe nas tarefas, nos projetos, talvez nos comentários. Também compartilhá-lo nas mídias sociais. Lembre-se que o YouTube pode ser um pouco complicado quando você está usando o conteúdo de outra pessoa, eles dizem: “Você usou o conteúdo de outra pessoa”, mesmo que você tenha adicionado uma nota legal a ele, eles ainda não gostam dele. Tente usar outra coisa. Esse é seu, não dever de casa, esse é o seu projeto divertido da aula. Faça alguma calibração, e te vejo no próximo vídeo. 55. Efeitos no clipe principal ou de origem no Premiere Pro: Ei aí. Neste vídeo, vamos aprender sobre algo que soa chato. É chamado de efeitos de clipe de origem, mas pode fazer coisas surpreendentes e surpreendentes. Eu cheguei a um ponto nesta edição aqui onde eu cortei este clipe particular um monte de vezes entre outros tiros. Alguém disse, na verdade, “Você pode voltar e ajustar este?” Você é como, “Claro, eu posso ajustar esse tiro.” Mas eu usei isso tantas vezes em um par de sequências diferentes. Vou ter que copiar e colar os efeitos em todos os diferentes. Na verdade, aqui está um truque. Eu posso ir para os meus efeitos de clipe mestre, despejar algo aleatório aqui, por exemplo, e assistir. Atualiza todos os casos de uso. Está atualizando o pai. É por isso que se chama efeitos de origem. Deixe-me mostrar como atualizar essa fonte. Primeiro, você não tem essa sequência ou cortada para você. Este é apenas um exemplo que eu rapidamente juntei e você vai ver o porquê. Você pode aplicá-lo a qualquer clipe em qualquer lugar. Só estou te dando um bom exemplo, porque vamos dizer que temos um trabalho e temos nossa entrevista, temos fotos diferentes. Temos um close-up, temos um tiro no meio, e circula entre estes dois. Fizemos muito trabalho com eles. Ele volta e nós pensamos, “Na verdade, você pode mudar isso?” Digamos que, por exemplo, eu vou exagerar, ele precisa ser menos exposto. Eu fiz isso, mas então eu vou ter que copiar e colá-lo neste aqui. Você pode selecioná-lo, ir para Editar, copiar efeitos. Você provavelmente já fez isso um milhão de vezes e é uma dor. Editar, colar atributos. Não, eu só quero que os efeitos Lumetri se deparem, e depois é o mesmo. Se você já fez isso 100 vezes, ou 10 vezes, seja lá o que for, é uma grande dor. Vou desfazer isso. Volte para este aqui para que eles voltem ao normal agora. A maneira de contornar isso é fazê-lo com o original. Chama-se a fonte, o que costumava ser chamado de mestre. Pense nisso como o pai. Dando todos os tipos de nomes. Você pode atualizar esse pai original ou o arquivo de origem, ou o arquivo mestre, você quiser chamá-lo e ele irá derramar através de todas as suas edições. Eu fiz isso para ambos esta sequência mais eu tenho outra seqüência aqui que é uma versão mais curta. Tem mais um corte comercial, sensação curta, mas está usando a mesma entrevista. Então eu gostaria que ambos, não apenas fazê-lo para este primeiro clipe, não apenas esta primeira sequência, mas todas as sequências. Muito bom se você está fazendo talvez mídias sociais e você tem muitos deles em diferentes sequências. Vá e mostre-nos então. Pare de exagerar. Bem, o que você faz é se eu tiver o clipe selecionado, eu estou trabalhando na criança ou na instância do original. Para abrir o original original, você pode vê-lo aqui em cima. Veja, eu o selecionei. O que é essa coisa? Estou no controle de efeitos, a propósito. Se não conseguir vê-lo, vá para Janela, Controles de efeitos. Você sempre tem essa coisa e você pode ter acidentalmente tropeçado aqui e eventualmente encontrado sua saída. Basicamente, esta é a instância, esta é a original. Não há nada aqui. Não parece muito chique. Mas o que eu posso fazer é, se eu for clicado nesta aba e então fazer ajustes, vamos fazer algo louco novamente. Vamos passar por magenta. Você pode vê-lo lá, ele se aplicou, e ele se aplicou como nós pensamos que poderia. A diferença é porque é sobre o mestre e não apenas aqui, veja o que acontece. De volta ao outro tiro, mas depois veja. Vou reutilizar esse clipe algumas vezes. Vamos para a outra sequência. Está tudo aqui também. Ele vem com algumas advertências. Há um problema se eu estiver trabalhando mais tarde ou você enviá-lo para outra pessoa que não é tão incrível no Premiere Pro quanto você. Você pode estar aqui clicando sobre este aqui e você tipo, “Ótimo, eu vou me livrar do roxo.” Você está procurando por seus efeitos Lumetri. Onde diabos está? Não está lá. É sobre o mestre. Como sabe que está no mestre? Principalmente você precisa saber magicamente. Você pode ver que há um pouco de f sob os efeitos? Lembra como mudou de cor antes? Ele não fez. Pegue uma pequena linha vermelha embaixo dela. É tudo o que te dou. Há um Mestre. Bem, eles chamam de efeitos fonte agora. Até recentemente, o Premiere Pro os chamava de efeitos mestre. Você encontrará tutoriais on-line falando sobre os efeitos do clipe mestre, agora é chamado de efeitos de clipe de origem. Exatamente a mesma coisa. Muitas pessoas vão chamá-los de filhos e pais. Essa é a criança, esta é a mãe. Só que aquela pequena linha vermelha indica que está lá. É isso. Você pode aplicar ao arquivo de origem e ele irá derramar através de todos os seus casos de uso. Muito útil se você já o usou na linha do tempo. Você pode aplicar vários efeitos. Isso leva-me ao meu próximo ponto, que é como é que os aplicam? Como Lumetri é fácil porque você tinha essa aba selecionada e você começou a arrastar. A maneira de fazer isso é uma de duas maneiras. Tenha esta aba selecionada e digamos que eu queira aplicar efeito. Onde você deseja aplicar algum efeito aleatório? Vamos usar efeitos de iluminação. Você pode arrastá-lo aqui e ele se aplica. Digamos que não queremos fazer isso dessa maneira, você pode editar para o monitor de origem real. Nosso monitor de origem está amarrado aqui. Aqui está ali. Se eu adicionar isso à fonte ao invés do programa ou aqui embaixo, veja o que acontece. Isso acrescenta a isso. Minha fonte, ela se espalha sobre onde eu a usei na sequência. Mas se eu for para os meus controles de efeitos, você pode ver que é aquele em que você normalmente acaba e não há nada lá. Mas minha fonte, costumava ser conhecida como mestre, tem todas essas coisas aplicadas. Isso é efeitos de clipe de origem. Vejo você no próximo vídeo. 56. O que são transições J-cut e L-cut no Premiere Pro: Ei, ali. Vamos começar com transições agora. Estamos fora da zona de cores. Estamos na zona de transição. Vamos começar com provavelmente com um dos aplicativos mais básicos de um corte de salto é o corte J e L. Temos 1, 2, 3 clipes. A maneira de atravessar e preencher a lacuna entre eles, não é as portas da barra ou a casca da página, é liderar o áudio. Consegues ver que há o embrulho de áudio por baixo deste? Assim como um pouco de crossover. Esse é o J, haverá um J maiúsculo aqui e há um L aqui. Eles são muito parecidos. Eles permitem que o áudio de uma faixa para ajudar a misturar com o próximo bombeamento mostrar um relacionamento, então é uma maneira muito agradável de atualizar seus cortes de salto. Vamos dar uma olhada rápida. Vamos voltar um pouco. Como ela pode e tudo o que ela faz, e nós a encorajamos a fazer coisas que ela acha que não pode, mas sabemos que ela pode. É difícil. Não esse é o nosso J, que o nosso L. Oh, vamos lá, eu tenho que fazer uma frente [inaudível]. Adoro que sejam femininas. Lá vai você. Vamos fazer isso. Para começar nesta nova seção com transições, nosso espaço de trabalho está parecendo confuso. Vou partir do que éramos antes, vou para Edição e clique com o botão direito do mouse e redefinir para salvar layout apenas para voltar a alguma normalidade. O corte J e L. Basicamente, mostrei o começo de como eles se parecem. Vamos realmente fazer isso. Temos em sua pasta de transições, arquivos de exercícios, transições. Vamos pegar J e L corta 1, 2 e 3. Vamos despejá-los em uma sequência, e garantir que eles estão na ordem certa, 1, 2 e 3. Agora, o áudio desempenha um papel importante neste. O que eu vou fazer é, apenas obter o áudio para todos os sons pelo menos no mesmo nível. Selecione todos eles. Vamos fazer o áudio corretamente mais tarde. Mas Window, vamos ao Som Essential. Vamos nos certificar de que é tudo diálogo e digamos que o volume é compatível. Você vai notar aqui em baixo em um segundo, que todos eles vão equilibrar para ser pelo menos os mesmos rótulos. Porque há 3, 2, 1 tiros diferentes, todos os níveis de microfone diferentes. São todos iguais agora. Agora, vamos começar com um corte J. É aquele grande J. Você pode vê-lo lá, J para baixo daquele jeito. Haverá uma pequena sobreposição lá do editor. O que eu quero fazer é que eu quero mais áudio para ficar por baixo disso. O que eu vou fazer é, eu vou arrastar o áudio para baixo caminhada. Estes ainda estão ligados e isto vai funcionar. Quero tornar isto temporariamente mais curto. Posso desligá-los, podem ser mais fáceis para você. Vá para Desvincular ou clique neste pequeno ícone, este aqui, Link Selecionado. Você pode trabalhar neles separadamente. Vou ser chique e tentar mantê-los selecionados. Vou ligar, selecioná-lo. Eu clico em off e vou manter pressionada minha tecla de comando em um Mac, não, eu vou manter pressionada minha tecla de opção em um Mac, a tecla O em um PC. Só para selecionar, só esta parte. Eu vou dizer que quero que isto seja um pouco mais curto, para que eu possa ter um pouco de folga. Agora eu posso clicar para trás, reproduzir porque eu quero isso. Quero que haja um pouco de liderança aqui. Vamos fazer isso maior. Agora, é só fazer com que se misturem. Porque agora eles sabem. É um pouco abrupto assistir a isso. Vamos jogá-lo através. Ela tem, e nós a encorajamos a fazer coisas que ela acha que não pode, mas sabemos que pode. Sim, eu fiz. Isso não é ruim. Mas o que eu vou fazer é, eu vou adicionar a esta linha aqui, eu vou manter minha tecla Command pressionada, clique uma vez, clique novamente no início. A tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC. Eu quero arrastar isso para que haja um pouco de rampa antes que ele chegue aqui. Você poderia usar uma transição de áudio. Fazer coisas que ela acha que não pode, mas sabemos que pode. Sim, eu fiz. Esta parte é difícil. Talvez até ele venha um pouco mais longe lá. Aí está o meu corte J. O áudio precede a foto para a qual estamos nos movendo, e ajuda a introduzi-lo, e mostra a conexão entre os dois. Transição muito simples. Sei que não é a página que queríamos. Se você começar a usar o descascar de página, onde está o Peel de Página? Eu vou te encontrar. Aqui vamos nós. Descascar página. Eu vou te encontrar. Haverá problemas. Ela acha que não pode, mas sabemos que pode. Sim, eu fiz. Você pode usar a página Peel. Eu já fiz isso, eu me escondi aqui no final. Faremos o caminho um pouco mais longo. Só para que ele possa ser um pouco mais fácil em vez de lembrar todos os atalhos, basta desvinculá-los. Você vai descobrir que isso será aqui em cima. Arrastei-o para a sua própria pista. Isso é separado porque vai haver alguma sobreposição acontecendo. Vou agarrar-te, guardá-lo, até onde? Há um pouco de brincar com isso. Vou voltar a ativá-lo na Seleção de links. Isso é bem um atalho. Posso ir aqui, e provavelmente farei a mesma transição. Mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, a tecla Control em um PC, clicando algumas vezes e veja se você tem algumas coisas para ajustar. Vamos dar uma olhadinha. Faz um lado da frente, Sierra. Oh, vamos lá, eu tenho que fazer um lado da frente. Adoro que sejam femininas. É uma maneira de dizer que estamos mudando de lugar, mas há uma conexão muito forte entre esses dois. Isso acrescenta a fluidez de, isso não é uma palavra, eu posso usar o nativo eu acho que, o fluxo de contar histórias. Você não encontrará cortes J e L aqui no painel de efeitos nas transições, mas provavelmente é um dos mais utilizados. Se você não o usou antes, comece a tentar usá-lo e você vai encontrar, oh, é como a cereja no bolo para essas edições. É isso. Vamos entrar em outra transição. 57. Transições de escape de luz no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos fazer essa transição de vazamento de luz bonita. Eu vou em um pouco de uma tangente neste, é tangentes úteis. Mas a versão curta, se você está apenas revisando aqui é basicamente importar um vazamento de luz, um vídeo melhor, e então você muda o modo de mistura de opacidade para tela, e basicamente lá. Mas há outras coisas que quero compartilhar neste vídeo com você, então vamos falar sobre isso. Apesar disso subiu, vamos adicionar alguns extras, bem como fazer a transição de vazamento leve. Estou olhando para o último projeto aqui. Quero trazer a sequência em que trabalhamos mais cedo. Se não trabalhou na sequência do Turismo Irlandês, traga as imagens rurais. Basta jogar lá em uma nova linha do tempo trazendo A e B. Se você fez isso, eu vou te mostrar um pequeno truque. Vamos importar clicando duas vezes nesta área escura aqui, estamos usando Command I em um Mac ou Control I em um PC. Tudo bem que Tourism Ireland. Vou levar o meu. Está em Arquivos de Exercício, Tourism Ireland, e está em nossos arquivos de projeto. Lá está ele ali. Para que eu possa importá-lo. Posso importar todo o projeto ou apenas a sequência selecionada. Se você trazê-lo apenas na sequência, ele vai trazer apenas os vídeos que usamos nessa sequência, o que é útil. Se eu quiser criar uma nova pasta com as coisas importantes para talvez separá-los. Eu não sei. Desejo permitir mídia duplicada? Isso pode significar que você já os tem instalados. Não temos, então não importa. Mas para você, é provavelmente desligado por padrão é bom, lá e ter duplicatas aqui no seu painel de projeto. Vai mostrar-me todas as sequências que tenho. Parece que não tenho nenhum. Eu aposto, eu sei onde ele está, está em um desses. Todos acabam onde a sequência está no lugar errado? Oh, minha estrutura de arquivos é feita para ser ótima. Mas as sequências não aparecem onde quer que a filmagem não esteja. De qualquer forma, então lá está. Para que eu possa trazê-lo. Aí está a minha sequência e há a filmagem que veio, mais o áudio e a estrutura da pasta. Super prático. Vou mudar o nome deste só para não ficar confuso. Em vez de estrada, este vai ser o meu vazamento de luz. Vamos colocar tudo isso em P4 nas filmagens, oh, olha como estamos arrumados. Vamos trazer para dentro da pasta de filmagens. Vou clicar duas vezes aqui em baixo. Quero trazer arquivos de exercícios em Transições e chama-se “Light Leaks”. Lá está ele. Eu baixei um para você. Há um monte mais que eu encontrei, estes são gratuitos que eu encontrei para vocês daqui, então RocketStock, aka Shutterstock, tem este apenas o Google 13 Free 4K luz vazamentos se você quiser todo o resto deles. Há um monte deles aqui. Você pode ver pensar, pensar, inspirar, ganhar, viajar. Tem alguns bons aqui. Escolhi um para nós, para que possas ir buscar o resto deles. Obviamente você pode pagar por eles também. Agora, eu pago o meu normalmente através de algo como elementos Envato que é realmente bom. O Adobe Stock também tem alguns ótimos. Não é tanto uma transição. É mais uma coisa que você sobrepõe por cima. Não vai ser a nossa transição agradável como em efeitos de hora, como uma dissolução cruzada que se encaixa no meio, basicamente há dois clipes. Vamos abrir o meu ou como é chamado Turismo, oh, eu estou dentro da filmagem, então vamos subir um. Onde é que está? É aquele ali. Eu vou abrir isso e eu vou colocá-los através destes dois. Sob as minhas filmagens aqui, a luz vaza e você apenas despeja-a entre a lacuna. Antes de fazer isso, porém, um bom truque que estamos fazendo coisas como vazamentos de luz que estamos tentando fazer esta transição está aberto no monitor fonte clicando duas vezes sobre ele. Eu vou passar. É muito útil se você encontrar um vazamento leve ou uma transição de fumaça ou qualquer um desses tipos de transições de vídeo. Só estamos sobrepondo onde há cobertura completa, porque então esconde a junção. Se não houver, ele funciona e, mas é melhor quando há uma junção completa. Encontrei essa junção completa. Você sabia que eu posso apertar minha tecla em para adicionar um marcador ao meu arquivo fonte em vez de apenas aqui na minha linha do tempo? Você sabe agora. Vou adicionar este áudio que não tem nada nele, o que acontece muito. Eu vou arrastar apenas o vídeo para baixo e jogá-lo por cima aqui. A coisa legal sobre isso é que ele deve estar estalando se não é, mudar o seu snap em. Talvez os marcadores devessem encaixar naquela borda. Pelo menos eu sei onde está. Vou ampliar um pouco mais, mais mais mais. Vamos dar uma olhadinha. Já está alinhado. Se não acontecer, quem se lembra do atalho para como empurrá-lo para a esquerda, não fazê-lo direito. Bem, você se lembra, mas algo a ver com cascatas. Mantenha pressionada a tecla Shift, mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, a tecla Control em um PC e só precisa correr e pular quadro a quadro para que você possa alinhá-la bem. Deixa a brancura total lá. Vamos mover nossa linha do tempo ao longo de nossa LCTI para uma parte onde seja um pouco mais óbvia. Eu tenho essa coisa azul. Tudo o que eu preciso fazer agora realmente é apenas mudar o modo de mesclagem. Então, com ele selecionado, vá para meus controles de efeito e, em seguida, em Opacidade, você encontrará um chamado modo de mesclagem, que será definido como normal. Você pode escolher qualquer um desses. O que funciona, neste caso, é a tela. Mas você pode brincar com o resto deles. Basicamente, o modo de mesclagem é a maneira que esta camada superior que você tem seletores se mistura com o material por baixo. O ecrã terá uma aparência diferente dependendo do gráfico superior que estiver a utilizar. No nosso caso é um vazamento leve, isso é o que está por baixo, então você não vai obter exatamente os mesmos resultados todas as vezes. Essa tela é boa. Outra boa é a sobreposição. Vai depender das cores e do humor que você quer. Jim, realmente nem sempre, mas o topo desses pequenos grupos pode ser um bom lugar para pular e começar. Mas no nosso caso, já resolvemos isso. tela funciona bem. Verifique também se este é o tamanho certo. Mas o seu pode não ser. Você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer Definir para Tamanho do Quadro. Pode ficar maior ou menor, dependendo se a sua filmagem for 4K, você não teria que fazer nada. Mas, se você estiver trabalhando com filmagens em HD ou o vazamento de luz for HD, talvez precise combiná-las. Agora com essa coisa também é que eu vou diminuir um pouco. É meio que uma parte mediana, bem, a parte do meio onde fica branco e as alturas. Bem, vamos dar uma olhada nisso, Dan. Já vi isso porque já pratiquei antes. Você não viu isso. O que vamos fazer é que eu vim aqui, vou usar meu doce membro do atalho, Shift K para saltar um pouco para trás. Que o vento esteja sempre nas suas costas. Que o sol brilhe o vento. Vou me livrar do barulho que fiz mais cedo, mas só estamos brincando com ele. Aqui está o meu barulho. Apertando “Excluir” no meu teclado para excluí-lo, Shift K novamente. Você tem que estar na sua linha do tempo para esse trabalho. Shift K. Que o vento esteja sempre nas suas costas. Veja os meus loops, o seu está em loop? Se o seu não está em loop com o O Shift K, é porque. Estaremos sempre nas suas costas. Você vai notar que minha tela mudou desde a última vez que você viu porque é o fim de semana. Desde o último vídeo. Mudei tudo para fazer outros projetos. Você não pode ver minha coisa de looping porque eu movi isso. Lá está ele ali. Você não pode vê-lo looping membro mais o loop um é aquele ali, eu não posso vê-lo, espere, aquele ali, arrastá-lo até aqui. Certo, e ligue-o. Esse Shift K também o fará em loop por um longo tempo, o que é. Que o vento esteja sempre nas suas costas. Que o sol brilhe. Eu gosto, mas há muito mais acontecendo depois. O que vamos fazer é baixar a opacidade. Fizemos isso mais cedo? Não consigo me lembrar. Vamos fazer isso de novo. Você quer ver esses elásticos no seu. Vou usar o Shift Plus para ampliar meus pequenos robôs de vídeo para que eu possa ver um pouco maior. Vou clicar com o botão direito do mouse neste clipe superior e ir para Mostrar quadros de clipe. Eu vou dizer Show Clip Keyframes tem opacidade em, mesmo se ele tem um ponto ao lado dele, clique nele novamente, e isso aqui em cima. Então, tem um elástico. Você precisa ser ampliado até que ele esteja sobre a banda porque é muito mais fácil editar quadros-chave para esta coisa para opacidade. Escreva aqui no início. Eu vou colocar em dois quadros-chave no início, este aqui eu vou arrastar para baixo aqui só para que isso seja um pouco mais. Na verdade, começa bem, mas eu só estou desvanecendo. No final aqui, eu queria desaparecer muito mais cedo. Como é a adição desses quadros-chave? Você pode estar perguntando. Mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC, e basta clicar em, você pode adicionar um quadro-chave. Você pode excluí-los selecionando-os, clicando em “Excluir” no seu teclado. Eu só vou fazer o meu não continuar por tanto tempo e arrastar a borda para lá. Nas suas costas. Só para torná-lo um pouco mais rápido, até um pouco mais adiante. Esse é o Shift K. Que o vento esteja sempre nas suas costas. A outra coisa é que é um tom bastante forte neste e não é o que eu preciso. É azul. Você pode ver aqui que é bastante azul? Para mudar a cor de qualquer coisa, há duas maneiras principais. Vou mostrar-vos os dois porque podemos. Vou te mostrar por que um deles não é tão apropriado agora. Mudar de cor é provavelmente o mais fácil e mais comum é usar efeitos e usar algo chamado matiz. Painel de efeitos na minha pesquisa fazer matiz, despejá-lo em seu clipe. Diga mapa preto. É feito de preto e branco, então os pedaços pretos e os pedaços brancos. Quero fazer com que os pedaços pretos sejam a minha cor. Vou torná-lo vermelho, digamos. Vou deixar os brancos no branco. Você pode mudá-los. Mas é assim que se pode mudar tudo. Mas é muito mono. Não é disso que eu preciso agora, então é com você. Vou me livrar da minha tonalidade. Clique aqui, adeus. Só vou usar o Lumetri. Encontre um pouco da minha cabeça de jogo onde ele ficou azul forte. Lá vamos nós lá. Porque eu não quero que seja tudo de uma cor. Eu gosto dessa variação lá dentro. Só vou usar a temperatura e a tonalidade. Você acharia algo um pouco mais quente. Eu quero isso como calor de pêssego. Simplesmente não vai um verdadeiro. Sim, você pode jogar com todo esse tempo sobre este vazamento de luz de cor para torná-lo como você quer e abaixá-lo um pouco. Ou vou usar isso neste caso. Mas, novamente, há muitas maneiras de fazer isso em Criativo, você pode brincar com as tonalidades, mas com as sombras e os destaques, talvez tenhamos feito isso antes. Se você quer fazer isso ou você não está recebendo o controle certo com a tonalidade e a temperatura aqui em cima. Novamente, isso aparece nas rodas de cor. Você pode fazer o tom médio, sombras e realces e ajustar as cores. Há muitas maneiras de fazer a mesma coisa no Premiere Pro. Shift K, vai clicar na linha do tempo. Que o vento esteja sempre nas suas costas. Para usá-la novamente, vamos apenas copiar e colar. Copie e cole. Obviamente, se você baixar mais alguns dos vazamentos de luz, você pode ter diferentes tipos de vazamentos de luz e comprar algo. As chuvas caem suave em seu campo. É um pouco. Que as chuvas caiam macias em seu campo. Não faço ideia do que fizemos com isso antes. A opacidade disto está em baixo. Não faço ideia do porquê. Provavelmente um tutorial anterior que estamos faltando com ele. Mas este aqui também, você pode ir e digamos que você só tem uma transição e você quer tentar fazer com que pareça um pouco diferente. Minha coisa está esperando, vamos. Vamos no computador para alcançá-lo. Lá está ele. Digamos que você queira mudá-lo. Você pode mudar a tonalidade. Essa é uma maneira agradável, rápida e fácil de dizer, na verdade, eu quero que isso se sinta diferente sem ser muito diferente. Eu poderia entrar aqui também, e ir, clique com o botão direito e dizer, onde está, velocidade e duração. Podemos reverter a velocidade. Está completamente ao contrário. As chuvas caem suave sobre o seu campo. É diferente. Certo, então isso é um vazamento leve. Há muitos deles disponíveis online e é realmente a filmagem original. Vai lhe dar o maior benefício em termos de aparência. Não é um efeito criado, é pré-criado por outra pessoa. Nós apenas gostamos de colocá-los sobre o topo para montar e usar como uma transição. Vazamentos de luz basicamente importam vazamento de luz, alteram o modo de mesclagem para tela, e é isso. De alguma forma eu esticar isso para um tutorial muito longo. Aprendemos alguns extras lá, espero. Vejo você no próximo vídeo. 58. Usando modelos gratuitos de transições no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para essas transições gráficas de sobreposição. Vamos olhar para os incorporados no Premier Pro, com importá-los de outros lugares gratuitos. Quando você conseguir um porão deles, o que você pode e não pode mudar nas diferentes variedades que estão lá fora. Tudo bem, vamos entrar. Como você viu na introdução, e estamos fazendo uma transição de sobreposição gráfica. Menos dessa mistura dissolvem feixes e mais de uma sobreposição. Você vai encontrar lotes on-line. Você pode pagar por eles, mas há realmente algumas coisas muito boas grátis por aí no momento. O termo que você está procurando por transições gráficas ou sobreposição gráfica para o Premiere Pro. Além disso, talvez isso nós temos Mogrt porque sem Mogrt, você pode apenas ter transições como aquele Light Leaks um. Esse Light Leaks um aqui, lembre-se é apenas um gráfico que despejamos por cima, e temos um pequeno controle sobre essa cor. Há muitos lugares para obtê-lo. Eu recebo muito do Motion Array. Eu tenho alguns modelos realmente bons aqui e você pode ver que estes são gratuitos. Mas vamos dar uma olhada rápida nisso. Consegue ver as formas por cima, escondendo transições? Acho que sim. Há muitas dessas coisas e isso é que vamos cobrir neste vídeo. Vejamos as coisas incorporadas ao Premier Pro. Vamos abrir o painel Gráficos essenciais. Desta forma, encontramos esses tipos de transições. Os mais tradicionais estão em Efeitos e Transições de Áudio. Nós temos nossos dissolventes e há muito aqui que você pode lidar com, toalhetes, slides e outras coisas. Vamos olhar para a janela e eu já abri? Eu não tenho. Gráficos essenciais. Abra essa. Você tem navegação e edição. Vamos procurar. Vejamos o Adobe Stock. Adobe tem alguns realmente bons livres. Eles ligam e desligam isso de vez em quando. Às vezes, eles só mostram o prêmio. Se você está no futuro e não há nenhuma opção gratuita, cavar ao redor, ele vai estar lá em algum lugar, ou ir para seu site stock.adobe.com e eles têm uma maneira de procurar de graça dessa maneira. Se você baixar um fora deste método, vá para Procurar, e volte para Meus modelos e você pode ver este botão aqui em baixo, isso importará um Mogrt. Se você está fazendo a versão Light Leaks onde é apenas um vídeo acima do topo, basta importá-lo como fizemos no último vídeo. Mas se você encontrou ponto M-O-G-R-T, você pode clicar sobre esta importação desta forma. Estamos fazendo um pouco diferente. Vamos para o Adobe Stock. Vamos dizer livre e vamos tentar colocar em transição, e ver o que temos. Vê este slide na parte de baixo? Eu acho que é bastante alto, então você pode [inaudível] como um ou dois. Vou agarrar o meu até que se torne um pouco mais apropriado. Estas são as minhas transições, pelo menos as minhas livres. Eu tenho uma assinatura premium, então eu poderia ligar isso, mas eu sei que nem todo mundo tem. A coisa estranha sobre isso é pré-visualizá-los, ou dizer que você paira sobre ele, você não tem que fazer nada. Às vezes, clicar nele ajuda e apenas mover o mouse para a esquerda e para a direita. Não estou a clicar. Veja isto. Eu vou a este. Estou me movendo para a esquerda e para a direita , nada, nada. Dependendo da sua conexão com a Internet e do quão bem Premier Pro decidir jogar hoje, irá visualizá-la. Outra coisa a notar que muitas vezes a transição acontece no primeiro pouco do vídeo, então certifique-se de que você está esfregando neste primeiro canto pequeno. Quando digo esfregando, estou movendo meu mouse para frente e para trás. Você vai notar que não está funcionando. Clique nele. Vamos lá. É no final deste e no começo. Eles são difíceis de visualizar. Espero que isso melhore no futuro. Essas são as pré-visualizações e quando você está pronto para um, tinha este pequeno ícone aqui, esta pequena licença de nuvem e download. Porque estamos livres, na verdade não temos que pagar ou comprar uma licença. Eu baixei este aqui para começar. Você pode fazer o que quiser. Vou mostrar-lhe as variações que você provavelmente obterá da Adobe. Para usá-los, uma vez baixado, você marcará e poderá arrastá-los. Eu vou usá-lo para lidar com isso aqui, e basicamente é isso. Se funcionar fora da caixa. Vamos dar uma olhada. Tenho alguns pontos de entrada e saída. Vamos esclarecer isso. Vamos ver alguns. Lembre-se que eu para dentro e O para fora. Para sentá-los dentro e fora pontos, pressione a tecla Return. Ele torna agradável e suave e vai fazer loop. Você pode dizer que essa é a minha transição e usar isso para esconder a mudança entre dois clipes diferentes. Você notará instantaneamente que é muito pequeno. O que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse no clipe. Pode ser muito grande, dependendo de qual você conseguir. Lembre-se de definir o tamanho do quadro e agora vamos entrar. Vai renderizar. Três renderização rápida porque ele está fazendo apenas alguns gráficos básicos reais. Acho que o problema foi aumentar a escala. Depende de como é feito. Este aqui está sendo feito no After Effects. Há algumas pequenas falhas nas bordas aqui, um pouco de pixelização e para os meus propósitos aqui, ele está se movendo muito rápido e eu não me importo o suficiente para ir e encontrar uma versão completa K dele. Mas você pode, dependendo do que está fazendo. Essa é uma versão. Você vai notar aqui que tem alguns controles. Com ele selecionado, estou em Editar, você pode ver que eu posso mudar a cor aqui. Você sabe como mudar de cor. Vai mudar e mudar. Horrível. Mas saiba que pode. Agora, a única coisa sobre isso é [inaudível] uma nota que diz uma mistura de cores 1 e 2 para fazer outra cor. Então, esses dois, obviamente. [ inaudível] e eu torná-lo vermelho e verde. É ruim. Você tem algum controle que é porque esta coisa aqui foi criada no After Effects. Este aqui, este modelo de Gráficos Essenciais, é ótimo o suficiente para corrigir e o criador dele só nos deu alguns controles. O criador pode decidir sobre quanta complexidade podemos mudar. Isso é mau e bom. É [inaudível] mudanças de cor, o que é útil. Você pode nem entender isso. Você pode encontrar um modelo e não tem nada que você gosta. Por que não consigo encontrar as alterações? É porque o criador do Mogrt disse, nada de mudar. Você está preso com o que eu decidi. Este tem um controle limitado e não há muito depois que você possa mudar. Deixe-me mostrar-lhe outro que está sendo feito nativamente dentro do Premiere Pro, para nós aqui no Premier Pro. Vamos encontrar outro. Vamos voltar para a minha Navegação, ir para Grátis. Já encontrei um que o tinha. Onde estava? Aquele aqui. Estou usando a transição do círculo pop. Observe no meu arquivo de projeto, você pode ver que eu tenho esta nova pasta? Quando baixei isto, quando o arrasto para a minha linha do tempo, acabou aqui. Se você está procurando por ele, é isso aqui. Essas coisas que se depararam After Effects são, na verdade, um pouco de filmagem. A diferença entre trazer algo do Premier Pro, vamos dar uma olhada aqui. Vou arrastá-lo por cima deste. Você vai notar que nada apareceu aqui. A forma como eles são criados lhe dará um resultado diferente no final. Neste caso, vamos definir o meu ponto final. Lembra-te que eu e o O. vou apertar “Return”. Essa é a minha transição. Agora a diferença entre este e o outro é que há muito mais controle selecionado. Eu vou para a minha edição. Você pode ver aqui? turquesa, círculo amarelo, círculo laranja. Não só as cores, mas vamos para um ponto onde eu possa ver tudo. Meu círculo turquesa, posso mudar o tamanho dele, a posição dele. Eu tenho muito mais controle, principalmente porque alguém usou o painel Gráficos essenciais para criar isso e não o After Effects. Por que você faria qualquer um? O After Effects oferece muito mais espaço para gráficos em movimento, coisas muito mais legais que você pode fazer, mas algo simples como isso, é ótimo que esteja sendo feito no Premiere Pro porque eu tenho todo esse controle. Posso distorcê-lo, posso mudá-lo. Posso brincar com a escala, a cor. Posso adicionar um acidente vascular cerebral a ele, se precisar. Há muito controle aqui. A outra coisa, não estou relutante em te mostrar, mas não quero entrar nesse vídeo. Está facilitando. Vamos dar uma olhada mais tarde no curso. Vai ser toda a seção aqui com gráficos de movimento. Olhe para baixo na linha do tempo cheia de coisas como quadros-chave e flexibilização e a lista de reprodução de vídeo se você quiser avançar para isso, mas eu só quero rapidamente colocá-lo na direção certa, pelo menos. Eu tenho isso selecionado, vá para Controles de efeitos e você vai notar e depende de como sarja para baixo isso pode ser, você pode ver que eu tenho essas três formas que fazem essa transição e você pode ver aqui, eu posso bater meu no meu teclado, aquela coisinha ondulada, e você pode ver que há todos os meus quadros de teclas. Eu posso sarjar isso para baixo e eu posso começar a ver a flexibilização que está acontecendo neles e o tempo, então eu posso começar a brincar com o tempo K e ajustar a flexibilização em meus próprios quadros-chave no momento é apenas escala. Você pode jogar com a posição. Mas, de novo, não vamos cobrir isso agora. Se eu fiz isso, então essas são transições diferentes que você pode obter de qualquer forma diferente de Mogrt. Mogrt vai te dar algum tipo de controle. Se for do After Effects, você pode ter tanto quanto isso. Potencialmente dependendo de quem o criou. Se for Premier Pro criado, você terá todas essas coisas boas. Uma coisa que você pode fazer é para qualquer um desses aqui está mudando o tempo como este depois corrigido quando você faz como eu precisava ser mais longo ou mais rápido, você pode pegar a ferramenta Stretch certo. Vamos tentar descobrir onde está. Eu não uso isso com muita frequência. É um baseado em direitos, e eu posso torná-lo mais longo e ele vai abrandar. Está meio que faltando com o arquivo original para ser conhecido como. Se você só precisava mudar um pouco e ninguém vai notar. Vou fazer com que seja mais longa para a minha ferramenta de seleção, arraste-a para que fique um pouco mais no meio. Você vai notar que vai, leva muito mais tempo dentro e fora 10. Então, temos falhado com o retardado. O problema foi abrandar este, é que porque não foi, foi feito para um HD. Você pode começar a ver um pouco dos pixels nele. Quanto isso te incomoda pelo seu projeto? Vai escória que eu ainda, Eu ainda estou ocorrendo com ele. Na verdade, e eu provavelmente não me safaria dessa. É muito lento, um pouco pixelizado. Como eu consertaria isso? Eu provavelmente vou e faço o meu próprio no Premier Pro, que me levaria algumas horas, que não seria divertido ou eu tento encontrar outro que estivesse perto dele. Tudo bem, então é isso. Isso é usando o tipo de transições de modelo livre de qualquer Adobe usando nossa opção de navegação de gráficos centrais K ou indo e encontrá-los no frio Mogrt. E apenas certifique-se de ir procurar meus Modelos e você pode enviá-los usando isso. Tudo bem, é isso. Vejo você no próximo vídeo. 59. O que são faixas de transições Matte no Premiere Pro: Neste vídeo, vamos explorar o que é o nosso Track Matte, um Luma Matte e um Alpha Matte. O que são todos esses mattes, o que eles estão fazendo? Eles estão fazendo isso. O resultado é uma transição agradável. - Sim. Vamos descobrir como fazer isso agora, no Premiere Pro, Track Mattes, Luma Matte, Alpha Mattes, tinta fumante, transições sangrando como a fumaça revela. Estas são todas as palavras que se habituam a fazer o que fizemos no início. A construção é a mesma, mesmo que os termos sejam ligeiramente diferentes, acabaremos por fazer um processo muito semelhante. Vamos começar. Primeiro em seus arquivos de exercícios em Transições, tenho um par para você. Isso é basicamente o que um fosco se parece. É M-A-T-T-E. Eu baixei algumas versões que eu encontrei online que são úteis. Se você quer o lote completo desses, você está procurando uma batida premium, também comprada pela Shutterstock. Sim, eu tenho um monte deles daqui que vamos usar, e há muito mais que você pode obter de lá. Vamos começar com Matte 1, 2 e 3. Basicamente, tudo um fosco é, no nosso caso vamos começar com algo chamado Luma Matte. Luma, sabemos que agora tem algo a ver com luminância e brilho. Luma quer dizer os pedaços brancos aqui. Eu vou ficar bem. As partes escuras vão se transformar em um buraco vazio ou uma máscara para a nossa transição. É apenas um pouco de filmagem que é preto e branco e pode ser cinza. As partes pretas tornam-se máscara. Você pode invertê-los todos. Mas essa é a compreensão básica do que é um fosco, ou pelo menos neste caso, um Luma Matte. Vamos entrar lá. No Premiere Pro, você escolhe 1, 2 ou 3. Não use quatro, outra coisa que vamos fazer. Vou usar o número 2. Traga o fosco. Você gosta de 1, 2 ou 3? Traga os clipes 1 e 2, porque estamos fartos do turismo irlandês. Tenho mais dois vídeos para nós, transformar esses dois clipes em uma sequência. Não importa de que forma são e de que ordem. Sim, Track Mattes. Vamos falar sobre eles. Eles são estranhos. No próximo guia de vídeo, isso foi estranho. Não se preocupe. Todos pensam que são estranhos. Vou livrar-me do áudio destes. Quem se lembra do atalho? Lembre-se de manter pressionada a tecla de opção e clique em Desativado, clique em Ativado, tecla de opção em um Mac, tecla alt em um PC para excluir o áudio. Agora, a maneira como isso precisa funcionar é que você precisa de alguma sobreposição. Não importa se é assim ou assim, mas os dois clipes precisam atravessar para isso funcionar. Eu vou fazer o meu assim. Quanto eles atravessam dependerá do Matte Track usado. No meu caso, vamos dar uma olhada neste. Clique duas vezes nele, é sobre esse tempo. É exatamente um segundo, 11 quadros de comprimento. Precisa ser pelo menos uma longa sobreposição. A maneira de fazer isso, porém, é que eu vou trazer apenas o vídeo deste aqui. Essa é a quantidade de sobreposição que precisamos. Vamos levar isso para lá. Eles estão trabalhando. A maneira como isso funciona é, então essa é a estrutura estranha. Seus dois clipes que você deseja fazer a transição precisam estar embaixo do fosco e eles precisam ser sobrepostos. Essa é a fase 1. A fase 2 está adicionando o efeito. Nós vamos para o nosso painel fixo. Usamos algo chamado se você digitar M-A-T-T-E, para os foscos, vamos usar este chamado Track Matte Key. A chave na chave é outra palavra para mascarar. Track Matte é a palavra genérica para Luma Mattes. Já falei sobre Alpha Mattes. Track Matte não é outro, é apenas, esta é uma faixa. Estamos usando foscos que são essas coisas aqui. Às vezes eles podem ser Alpha Mattes, às vezes eles podem ser Luma Mattes. Vou despejá-lo aqui. Você gosta que pareça lógico? - Não. Precisa ir no clipe por baixo. Não sobre isto. Isso só fica lá fora no topo. É o clipe embaixo. Vou movê-lo, então está lá, clipe embaixo, adicione seu efeito também. Eu tenho isso selecionado, e eu vou para meus controles fixos, e eu vou dizer que eu gostaria este fosco, composição usando, estamos usando um Alpha Matte ou um Luma Matte. Não sei o que é um Alpha Matte, mal sei o que é um Luma Matte. Vamos usar as partes claras e as partes escuras da luminância. Vamos fazer isso e ainda não estamos funcionando. Por quê? Porque precisamos decidir qual faixa. Vou precisar dele no vídeo 3. Lembre-se que temos 1, 2 e 3. Deixe-me ampliar o turno mais. Lembre-se, vamos fazer tudo maior para você. Puxe para baixo. Você pode ver que eu tenho o vídeo 1, 2 e 3. Isso é selecionado. É um Luma Matte. Está tudo no vídeo 3. Está quase funcionando. Sim, está funcionando. Eu acho que porque é preto, mas isso é essencialmente o que é. Você precisa dessa estrutura sobreposta um ao outro. Você precisa dessas duas coisas de transição que você quer ir entre. Eles podem ser imagens, eles podem ser vídeos. Eles só precisam se sobrepor por um pouco. Quanto eles vão geralmente depende do fosco. Pode ser uma queda de tinta ou, neste caso, círculos girando no efeito que é chamado de Track Matte Key para aquele abaixo do fosco. Então basta configurá-lo para se é um Luma ou um Alpha Matte. Mostrarei um Alpha Matte em um segundo e garanto que é o caminho certo. Nesse caso, está no vídeo 3. Se você movê-lo, ele vai pirar. Se eu disser isso, agora tenho outra faixa, e estou copiando e colando para dizer entre diferentes sequências, essa coisa vai pirar e ir para onde ir, e não pode segui-la, ainda vai usá-la. Meu efeito aqui, eu posso dizer que na verdade é no vídeo 4 agora. Ainda vai funcionar. Basta saber que se você está talvez copiando de uma sequência para outra e a estrutura não é exatamente a mesma que isso, tudo na mesma faixa, ele vai funcionar. Vou desfazer isso porque vou te mostrar o outro problema que você viu. Ele fica preto. O que acontece? Basicamente o final deste fosco, ele fica completamente branco. Deixa-me desligar a chave só para te mostrar. Se você ver, começa completamente preto, o que significa que você não pode ver isso. Então, eventualmente, os pedaços brancos aparecem até ficar completamente branco, e eu posso ver toda esta nova faixa da cidade. Vamos voltar a ligá-lo, para que eu possa vê-lo. Precisa ser branco para vê-lo. Então ele vai embora porque esta coisinha aqui que vai. Não há mais branco. Isto vai, eu não sei o que fazer agora, é que eu vou ficar preto. A maneira mais fácil de consertar isso é pegar o seu, vamos usar a ferramenta Navalha, e vamos cortá-la lá. No final deste fosco, clique sobre isso e basta excluir a chave fosca, não precisamos mais disso. Ele fez o seu trabalho. Só estamos a usá-lo para esta parte. - Legal. Antes de irmos, quero mostrar-vos Alpha Matte. Temos feito um Luma Matte. Lembre-se Track Matte é o nome genérico para todos os Mattes. A Luma Matte é quando fazemos uma transição que usa a luz e a escuridão, e transformá-los em buracos e máscaras. Um Alpha Matte é muito semelhante, exceto que Alpha é outra palavra para transparência ou transparência. Vou trazer esses dois caras de novo. Onde estamos? Reduza o zoom. Eu tenho esses dois, e eu vou fazer uma transição. É estruturalmente a mesma coisa. Vou me certificar de que esses dois caras se sobreponham. Vou encontrar um Alpha Matte. Agora, eu tenho este aqui, é baixado do material da biblioteca Envato, e é só este aqui. Agora, qual é a diferença, a cor parece a mesma. A diferença é que ele usa transparência. Deixe-me trazê-lo. Você pode ver? Mesmo sem fazer nada em vez de negritude, como antes, usamos essa escuridão como máscara, na verdade tem transparência embutida nela. É por isso que se chama Máscara Alfa. Geralmente eles não são MP4s porque MP4 como um contêiner não pode ter transparência como regra geral. Mas MOV pode, muitas vezes Alpha Mattes terá MOVs. Eu tenho isto. Tudo o que eu preciso fazer agora é exatamente o mesmo, antes, obter as transições que se sobrepõem, então pegar meus efeitos, e é o mesmo efeito. Rastreie Matte Key, coloque no clipe embaixo e diga, quero que você seja um Alpha. Em que trilha, é o vídeo 4 agora. Estou adicionando no Chile e faço a mesma coisa. É uma introdução ao Track Mattes. Lembre-se Track Matte é um nome genérico. O Luma Matte é a luminância do que a luz e a escuridão. Deixe-me ligar e desligar isso. Ele usa os bits de luz e os bits pretos para decidir como a transição funciona. Alpha Matte, Alpha é outra maneira de transparência, transparência. Para este aqui, posso mandá-lo embora. Ele já tem transparência como parte disso, e nós usamos isso para a transição. Já viram a tinta cair em transições de fumaça que usam a mesma coisa, eles usarão Track Mattes. Você só tem que decidir se é um Alpha Matte ou um Luma Matte e usa exatamente a mesma técnica. Se parece confuso, é. A maioria das pessoas acha confuso, eu sei, no início. Provavelmente não é tanto o mundo do Premiere Pro em termos de edição de vídeo. É muito mais em casa em coisas como a composição, usando algo como o After Effects onde os foscos são usados mais. Sim, se você achar que é estranho, mas marque isso, assim você pode voltar e conhecer a estrutura, como os clipes precisam ser. Mas é isso. Vamos escapar da extravagância Track Matte, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 60. Projeto 8 do curso — Track Matte: Olá a todos, é hora de um projeto de classe. Este é para criar uma transição fosca faixa, que possa ser um fosco luma ou fosco Alpha, até você. Eu adoraria que você usasse seus próprios arquivos entre os quais você está fazendo a transição, se você não tiver nada, vá para pixels.com. Se você, por algum motivo, não conseguir chegar a nenhum desses lugares, você pode usar alguns dos arquivos de exercícios. Eu gostaria que você encontrasse seu próprio fosco de transição. Google ao redor, você vai ter que explorar diferentes e testá-los, então isso é parte disso, encontrar os que funcionam bem, alguns deles que não funcionam. Como último recurso, eu tenho um em seus arquivos de exercícios, é chamado Matte 05, você pode usar esse. Pelo menos pratique com isso e para o que você realmente carrega e compartilha, tente encontrar sua própria transição. Você não precisa, você pode usar Matte 05 se quiser. Transição entre pelo menos dois clipes, faça alguns, pegue alguns deles, transmita juntos, faça algumas transições, opcionalmente adicione música. Se você se deparar com problemas, aposto que sim, transições usando esses foscos podem ser problemáticas, alguns deles simplesmente não funcionam porque é um milhão de pessoas fazendo-os. Deixe-nos saber os problemas que você teve e se você superá-los, será ótimo porque você será capaz de compartilhar com outras pessoas e eles serão capazes de ver como eles podem contornar isso. Se você simplesmente não conseguiu fazê-lo funcionar, diga-nos o que ficamos presos, podemos ser capazes de ajudar ou pode ser apenas uma boa indicação de que algumas coisas não funcionam com mattes de pista. Carregue seu vídeo, entregue-o, carregue seu vídeo para Behance ou Vimeo ou outra coisa, e compartilhe-o na seção de projetos de atribuições nesta página. Além disso, compartilhe nas redes sociais, gostaria de ver o que você fez. Esse é o projeto de classe número 8, mattes de pista. Vamos para o próximo vídeo. 61. Como usar um Morph Cut no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos olhar para a transição chamada Morph Cuts. Agora Morph Cut é uma maneira de misturar dois cortes de salto. Veja isso, este é um mau, você vê que eu tenho o salto cortado. Quero esmagá-los juntos. Preparando-se para este vídeo, eu assumi que vai ter uma boa risada de como ele funciona mal. Mas não neste vídeo, você vai descobrir que ou está melhorando ou é principalmente para mim fazendo isso mal. Porque olhe para isso, esta é uma versão ruim, veja. Parece que a matriz ou terminador inicial, mas mais tarde olhe para isso, isso não é ruim, isso é destinado a ser um grande, feio salto copo assistir Morph Cut, não é ruim. Vamos reservar o nosso julgamento, entrar no meio dele, e ver o quão bom ou ruim este Morph Cut pode ser. Ele nunca funciona principalmente, nós realmente precisamos mostrá-lo para você, porque você terá visto através de um dos novos recursos do Adobe Premiere Pro, Adobe MAX. Se você é como eu, você gosta de “Isso é tão bom”, e então não funciona, funciona. É por isso que precisamos passar por isso, funciona em situações muito limitadas. Vou mostrar-lhe algumas das coisas que se espera. Vamos trazer as filmagens. Ele é chamado Morph Cut 1 e 2, trazê-lo para o seu projeto. Vamos arrastá-lo para uma nova sequência. Certifique-se de que um está na frente de dois, você pode ver os meus. Barra invertida para preencher a tela, eu vou pressionar “Shift Plus” para ampliar um pouco. Você pode ver que eles correm na direção errada. Quem se lembra de como reorganizá-los? Você se lembra. Com a ferramenta de seleção, tenha esta selecionada, mantenha pressionada a tecla Command, tecla Control no PC e arraste-as ao redor. Eu tenho um e depois dois. Agora, para isso funcionar, precisa haver algum papel pré e pós-papel. O que eu quero dizer com isso é que eles precisam ser selecionados um pouco disso escondido aqui e alguns deles precisam ser escondidos lá para que ele funcione. Para obter o que eu quero dizer que precisa ser pós-papel é o material depois e material pré-papel para o take que você quer. Não vai funcionar se você tem, eu quero chamá-lo de um corte ruim, eu sei com certeza que isso não é um jogo de edição de vídeo. O que quero dizer é, você não pode entrar no clipe e começar o clipe. Precisa haver alguma pré-edição acontecendo, precisa haver alguma coisa extra para ele usar. O que eu quero neste caso é, se você ouvir. Eu mesmo projetei, é para um fórum que estou criando código. Sem perguntas estúpidas. Chego lá e depois quero aparar. Então, sem perguntas estúpidas e depois perco o meu, vamos fazer isso o tempo todo. Gente quando você começa a ouvir, qual é o atalho para cortar este pedaço fora, W e você pode ver nós dizemos “É para um fórum” então eu digo isso novamente aqui “Para um fórum”. Eu vou chegar a essa parte e eu vou cortar esta parte da frente para cima, então não use W porque ele vai cortar o bit In off off. Como faço para cortar a parte da frente? A chave Q, então esta aqui, Q. Vamos fazer “Perguntas idiotas”. Pessoal, o diálogo corta bem, mas o vídeo é realmente um grande salto, e eu não posso viver com isso então Morph corta para o resgate, vamos encontrá-lo. Está sob o seu painel fixo, digite Morph, clique em “Manter e arrastar” e arraste-o. Se ele diz, “Você não pode aplicar isso a um único clipe” o que significa é que você não tem aquele pré e pós-roll. Você precisa de um pouco antes e depois e o que ele está fazendo é analisar em segundo plano como para sempre, leva um tempo para isso fazer isso. Está fazendo coisas legais e sérias e legais, e se você deixar e estiver acabado, não funciona, o que você precisa fazer, porque você pode ver que eu sou como o que aconteceu. Isso funcionou bem para ter uma boa noção disso. Neste caso, nós não temos que definir pontos dentro e fora porque nós temos apenas um licitante livrar, nós vamos apertar a tecla de retorno em um teclado para renderizá-lo corretamente, e vamos realmente definir pontos dentro e fora para que possamos Olhe para o corte Morph pronto com perguntas. Oh não foi ruim eu marcar tudo isso o tempo todo. Eu dou essa aula o tempo todo. Ele nunca vem. Um pouco de você está seguindo ao longo de seu parece mais gosta e eu vou levá-lo como Exterminador os primeiros filmes do Exterminador ou os filmes predadores com é este estranho sido para verificar fora [inaudível]. Vou levá-lo ao longo do processo de design para as perguntas. Mais uma vez “e eu vou levá-lo junto”, certifique-se de loops em “perguntas”. “ Eu vou levar você junto com perguntas e eu vou” Oh, não foi ruim. Deixe-me mostrar-lhe uma má rapidinho, porque isso é se você está apenas assistindo e eu realmente acompanhando, safadinha, mas você também não vai ver as coisas ruins. Deixe-me pegar algo. Na verdade, um pouco de voz aqui. Vou pegar um arquivo na minha máquina, fazer algo aleatório. Você não vai ter isso em seus arquivos de exercícios. Só estou tentando encontrar outra coisa que seja um pouco pior em termos de saída real, mas sim, então não vá procurar esse arquivo. Você quer ter tudo bem. Continue em frente. Ok. É uma boa desculpa para mostrar como falo sobre esse papel pré e pós-nessas coisas. Na maioria das vezes, o que você provavelmente estará fazendo é apenas editar um grande gigante. Claro que eles ainda estão, você seria como, ok, eu quero cortar esse bit fora então eu vou, eu vou usar minha fatia para você e você que mantém minha tecla Opção no meu Mac, tecla alt em um PC para excluí-lo e ondulação excluí-lo. Então eu tenho esses pedaços que estão na Ponte agora que nos pediram para explicar. Então você pode ver que há um salto muito grande em. Então vamos cortar a transformação e espero que não funcione desta vez. Eu não sei por que eu estou disposto [inaudível]. Analisando em segundo plano. Isto é para o K, por isso vai demorar mais tempo. Isto é para o K? Sim, provavelmente sim. Ok. Então eu clico nele e você verá que ele está analisando, na verdade analisando em segundo plano. Eu acho que você pode ver o fundo e o progresso enquanto eu trabalho. Não. Muito bem, ali, só à espera que a análise seja feita. Aqui vamos nós. Eu escolhi meus controles de correção ou ele dá o segundo R que levou provavelmente 60 segundos enquanto ele foi dividido lá em cima. Vamos apertar o “Backspace” ou “Enter”, ok, sem backspace Enter para que eu mostrei a visualização de renderização do aplicativo. Vai mesmo entrar e sair. Looping está ligado, aperte “Enter” no meu teclado “para explicar à minha pasta de dentes”. Isso foi pedido para explicar aos meus olhos normalmente como alguns artefatos também, isso não é tão ruim. O que somos nós? Estamos no máximo. Vamos dar uma olhada. Muitas vezes, como se existissem artefatos pequenos que quando eu digo promotor conserta, quero dizer, eles podem ver essas pequenas coisas estranhas acontecendo e mesmo que sejam pequenos, eles são realmente óbvios e tornam inutilizável. Então é mais provável o que vai acontecer. Tudo bem, uma coisa que você pode fazer para que às vezes seja um pouco melhor. Ok. Vou voltar para os meus computadores. Parei totalmente de funcionar agora. Sim. Permissão per. Tudo bem. Vou reiniciar a minha máquina. Estarei de volta em um segundo. Quem estou enganando? Um segundo. Eu vou buscá-la. Vou ao banheiro tomar uma bebida enquanto isso recomeça. Eu vou vê-lo em bem, vai ser bem rápido para você. Ok, como eu estava dizendo, há maneiras de fazer isso ser, sentir-se um pouco melhor. Não há muito controle no momento. Sinto que isso pode ser ótimo. Espero que eles voltem e abordá-lo onde, em seguida, você pecar, dizer Adobe aprendizagem. Você pode analisar novamente. Ok? Mas não há muitos controles aqui. Quem me dera que houvesse maneiras de eu não saber. Não sei por que quero ajustá-lo porque não funciona. Mas vamos dar uma olhada, a única coisa que você pode controlar é se eu ampliar aqui, mesmo que você faça mais curto, eu acho que é um olhar melhor. Precisa analisar novamente. Olá. Vai passar seu tempo analisando. Vamos voltar ao ajuste, analisando em segundo plano. Vou acelerar. Tudo bem, novamente, provavelmente mais 60 segundos. Então eu vou bater minhas costas, eu continuo dizendo backspace, “Enter”, para renderizar isso. Se eu estou confundindo você, é este aqui, faça entrar e sair. Aquela chave ali, a tecla Enter. Visualização da borda de renderização “ Explicar à minha pasta de dentes, explicar à minha pasta de dentes.” Foi melhor. Não é ruim. Ainda há alguns artefatos lá. Você pode ver você que vai morder e dar-lhe um olhar predador. Quão bom é? “ Para explicar” Não é ruim se isso estava acontecendo rápido, é possível? É possível para você? É definitivamente maior que o corte do salto. É melhor? É diferente do corte do salto. Então eu estou deixando isso aqui, corte Morph porque você quer saber o que é e pode funcionar perfeitamente para você se essa pessoa nunca se mexer, digamos que você tem um entrevistado que está tão petrificado na entrevista. Eles não se movem quando fazem asneira, então funciona muito bem. Mas para mim, porque eu estou fazendo uma quantidade razoável de balançar por aí, é um pouco perceptível, mas está indo melhor do que eu normalmente esperava. Isso é o Premiere Pro ficando melhor ou eu acabei de fazer acidentalmente alguns cortes que realmente funcionaram muito bem. Sim, vamos deixá-lo aqui porque o Premiere Pro, espero, estaremos olhando para a absorção disso e, no futuro, ele pode estar funcionando perfeitamente. Então lá vai você. Está bem, vemo-nos no próximo vídeo. 62. Projeto 9 do curso — Morph Cut: Tenho um projeto de classe para você trabalhar. Dei-te um ficheiro chamado Morph Cut 03 para começares a praticar, mas se tiveres as tuas filmagens de diálogo, quero que experimentes isso e partilhas. Se não o fizer, pode usar o Morph Cut 03. Morph Cut 03, especialmente há um pouco onde ela está respondendo a uma pergunta. Então ela chega a um ponto. Ela termina, e depois há o entrevistado a fazer a pergunta. É áudio ruim. Não vai fazer parte do diálogo. Até quando ela começar a falar de novo, você pode ver. Mas lá de novo. Eu quero que você corte esse pedaço grande para que ele vá de quando ela terminar e basicamente não quebrar o passo, quebrar o fôlego. Eu não sei o que eu queria dizer lá, mas a partir daqui flui direto para esta parte aqui. Falta deste meio, mas até os cortam morph aqui. Eu te dei um que funciona para ver se você pode experimentar com você mesmo. Quero que experimente algumas coisas. Quero que experimente os cortes. Você vai fazer isso para ver se isso, quanto de um efeito que faz isso é, quanto tempo é a transição. Vai longo, vai curto. Só para você ter um pouco de uma sensação para aquele Morph Cut. Adoraria ouvir, especialmente se estiver trabalhando em suas próprias filmagens. Quero ouvir sobre sua experiência com o efeito de como você pode ter encontrado os melhores resultados. Ele funciona neste caso, mas não funcionou neste e compartilhá-lo com todos para que todos nós possamos ficar um pouco melhor em Morph Cut. Renderize seu vídeo e carregue-o nossas tarefas e projetos e também compartilhe-o nas mídias sociais. Esse é o projeto da classe Morph Cut. Vejo você no próximo vídeo. 63. Como corrigir uma filmagem tremida manual ou de drone no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos pegar essa filmagem instável à esquerda e olhar, suavizar como se estivesse em um tripé à direita com um clique de um botão no Premiere Pro. É o vídeo 1, então você tem este à esquerda, eu andando no meu escritório todo jiggly e olhar para ele é bom e suave à direita. Mais uma vez. Chama-se Estabilizador de Warp e mostrarei como usá-lo no Premiere Pro. Está trazendo alguns arquivos de exercícios. Estão numa nova pasta chamada “conserto”. Ele está lá. Traga consertando 01, diminuindo para 5, jogue lá e o que faremos é começar com a filmagem 01. Faremos uma sequência a partir dele. Vamos conferir mais lindamente. Você pode ver um grande tiro, mão porque é um pouco de agitação acontecendo. Queremos ver se conseguimos estabilizar isso. Para estabilizá-lo, é muito fácil. Vá para a correção, vamos para o painel Efeitos, digite; é chamado de Estabilizador de Distorção. Dobra, não sei porquê, estabilizador faz sentido. Clique em manter pressionado, arraste-o para o clipe. Vai fazer duas coisas. O bit azul vai analisar e, em seguida, ele vai eventualmente ficar laranja e dizer estabilizar. Faz duas partes. Claramente, estado um de dois. Vamos dar uma olhada. Na verdade, eu não acelerei isso. Isso foi muito rápido. Esta é a filmagem em HD, mas vamos dar uma olhada. Suave sedosa. Eu não sei, nove em cada 10 vezes se você simplesmente jogá-lo e ele funciona muito bem. Nove de 10 vezes, retiro o que disse. Sessenta e cinco por cento do tempo. Com ele selecionado, o que você pode fazer se ele não funcionar ou você quiser torná-lo diferente ou melhor. Com esse clipe selecionado, vamos encontrar seus controles de correção. Na verdade, vamos comparar os dois e mostrar-lhe por que comparação vê erva daninha. Já fizemos isso antes. Visualização de comparação em. Apenas certifique-se de que estamos comparando, não o tiro, aqui queremos, e você vai notar que ambos parecem iguais. O que você precisa fazer, realmente desativar sua Exibição de Comparação, desativar seu efeito, eu vou fazer isso aqui na barra de Efeitos. Ativar a Visualização de Comparação porque agora é a original, a nervosa, então eu ligo isso agora e ligo meu efeito novamente, ele tem um antes e um depois. Há uma erva daninha. Antes, vamos torná-lo um pouco maior. Se você passar o mouse entre o centro de tudo isso, você pode obter as pequenas cruzes para arrastá-las todas para baixo. É bastante incrível. Legal. Uma coisa que você pode notar, você pode não, é você pode ver que é cortado em um pouco, isso é parte do acordo. Deixa-me mostrar-te como funciona. Com o clipe selecionado, seus controles fixos, pode ver por aqui? Temos estabilizador de dobra. Uma vez analisado, você pode decidir sobre o tipo de estabilização. Há dois tipos principais: movimento suave e nenhum movimento. O movimento suave vai tentar facilitar ou suavizar os movimentos. Você pode ver que isso ainda se move, mas é bem lento? Consegues ver o chão a sair daqui? Dê uma olhada. Você pode ver que ele ainda se move, mas só um pouquinho? Isso é movimento suave, o padrão. Nenhum movimento vai tentar fingir que a câmera era um tripé e tentar forçá-lo para o lugar. Vamos entrar nessa e ver como é. Haverá momentos em que você quer um ou outro um pouco de ambos. Esta chave aqui, queremos dizer não se mova, e vamos tocá-la desde o início. Esse é o nervoso. Consegue ver este aqui? Não está se movendo. Rocha firme. Não há movimento, como um tripé. Há alguns trade-offs. Consegue ver a colheita maior aqui? Eu tive que cortá-la. Você pode ver aqui, é 120 por cento. O último foi 103. Para obtê-lo para corrigi-lo lá, eu tive que cortá-lo bastante e isso pode ser importante para você porque ele está aumentando o vídeo sobre um pouco. Vamos dar uma olhada no que ele realmente está fazendo. É que você tem a fronteira e enquadrar apenas para chutes. Vamos dar uma olhada em estabilizado apenas. Veja isto. Isso é o que está fazendo em segundo plano. Olhe. É bastante incrível. Ele está tentando balançar e distorcê-lo e você pode ver, ele está tentando fazer com que pareça que não está indo a lugar algum. Você pode ver o balão lá dentro, ele não está se movendo, mas ele teve que realmente trabalhar duro para tentar sacudir tudo para fora. Se aquele cara precisava estar no seu clipe, nenhum movimento pode não funcionar por aqui, você pode ter que ir para uma câmera lenta. Você pode passar por essas opções aqui. Eu não sei, dobra subespacial, que Star Trek usa para viajar no espaço, também usado aqui no Premiere Pro para tentar fazer isso funcionar. Esse funciona melhor. Isto funciona. Isso realmente não funciona em tudo. Brincar com ele. Se seus resultados não estão funcionando, você está tipo, cara. Ter um jogo com estes e você provavelmente não vai chegar lá, para ser honesto, mas há diferentes maneiras de tentar controlá-lo. Não queremos estabilizar só queremos estabilizar a colheita e a escala automática. Na verdade, vamos trabalhar no segundo juntos e então eu vou te dar alguns para praticar no projeto da turma. Vou usar metragem trêmula 2, vamos transformá-lo em um novo vídeo. Este sou eu ontem a fazer um pequeno drama enquanto fazia uma pequena cena trêmula. Eu estava exagerando um pouco com a minha instabilidade. Vamos tentar fazer isso. Vamos dar uma olhada neste. Este aqui, obviamente, não quero que seja um movimento como um tripé. Eu quero isso só para suavizar tudo. Vamos encontrar esse efeito. Efeitos, estabilizador de dobra, despeje-o, dê um segundo movimento suave. Você pode mudar isso antes de terminar se o seu está demorando um pouco, não espere. Vá para nenhum movimento ou movimento suave. Vá suavidade, 50 por cento parece funcionar muito bem em tudo. Você pode, obviamente, brincar com isso. Agora, no meu caso, quanto é escalado em 115 por cento? Quanto posso viver com isso? Vamos dar uma olhada no resultado. Espetacular. Não acredito como essa coisa é boa. Vamos tentar de novo. Olha como eu estava nervoso. Olha para isso, é a minha secretária. Lá vai você. As últimas coisas antes de você ir, eu tenho algumas imagens para você. Tremendo 3, 4 e 5. Um é uma espécie de drone. Ter um jogo por aí sem movimento, movimento. Ei, lembre-se que nenhum movimento tentando ser um tripé. Vai funcionar muito mal para este, porque está a tentar entrar e a caneta e o amor homossexual acontecendo. Mas é incrível como você pode fazer uma filmagem de drone instável. Você pode ver todos os balanços lá dentro, com a câmera lenta? Jogue junto com a suavidade também. Veja o que sente. Quando você está brincando com isso, talvez copiar e colar o clipe um par de vezes na linha do tempo apenas para que você possa jogar a si mesmo ou você pode brincar com a visão de comparação louca. O que mais você tem? Este aqui, de novo, sou eu a tentar o meu melhor para não me mexer. Eu estava segurando a câmera. Pensei que estava bem, mas desliguei a estabilização da imagem da câmera e foi ampliada, então amplifiquei. Ter uma brincadeira com isso. Esse vai ser muito bom, provavelmente sem moção. Só estou a dizer. Este aqui é o meu próprio espaço de trabalho. Quando você estiver andando por ele, tente ser super suave. Brinca com isso também. Não há necessidade de entregar tarefas ou trabalhos de casa ou fazer qualquer coisa. Eu só quero que você brinque com esses. É por isso que ele é brotado aqui no final deste vídeo em vez de um projeto de classe separado. Divirta-se. Vejo-te no próximo vídeo. 64. o que é a detecção de edição de cena no Premiere Pro: Olá a todos, Bem-vindo à cena Editar Detecção, o que ele faz? É quando você tem um pouco de filmagem que já foi cortada, editada e renderizada, e você não tem os originais e você quer dividir isso em diferentes fotos. Você pode clicar com o botão direito do mouse nele, Detecção de Edição de Cena , clicar em “Analisar” e, de alguma forma , o Premium Pro irá dividi-lo em diferentes partes. Olha para isso, fixe. Vamos mostrar-lhe como fazê-lo, mesmo que eu tenha mostrado a você como fazê-lo, há um pouco mais de detalhes que podemos entrar em detalhes. Vamos fazer isso. Para este, eu tenho algo em sua pasta de reparo chamado Scene Edit Detection 01, então vamos dar uma olhada nele no monitor de origem. Você pode ver que ele já foi editado. Já foi cortado, todos os tiros diferentes. É um projeto longo e finalizado, e precisamos ter alguma detecção de edição de cena. Vamos fazer uma sequência, e deixá-la fazer a sua magia. Tudo o que você faz é clicar em Virar, clicar com o botão direito do mouse e, onde está? Lá está ele, Detecção de Edição de Cena. Clique nele. Por padrão, ele vai fazer isso, é um bom ponto de partida, vamos olhar para cada um deles. Aplicar corte no ponto detectado, e ele está apenas procurando os cortes. Eu não sei como ele faz isso, é muito mágico, e faz isso muito rápido. Você pode ver que cortou tudo. Você pode ver o primeiro tiro cortes para este, cortes para aquele. Cortou, não sei como faz. Isso é uma coisa, você pode usar isso, agora você tem todas essas cenas diferentes. Outra maneira de fazer isso é querer cortá-los. Se eu apertar desfazer algumas vezes, então Command Z em um Mac, Controle Z em um PC. Em vez de fazer isso dessa forma, vou te mostrar outra maneira legal de usá-lo. Detecção de edição de cena, não quero aplicar cortes. Quero criar um compartimento com todos os sub-clipes. Vamos fazer isso. Não fez nada aqui, mas aqui, pode ver? Ele fez uma pasta, e colocou todos esses sub-clipes, então cada um desses sub-clipes são aqueles pedaços curtos. Posso usá-los separadamente, ou isso pode ser uma coisa, é isso, você só quer usá-lo para isso. Você só vai usar esses pequenos sub-clipes, do clipe original, o mesmo antes, e você vai começar a reorganizá-los. Você pode querer renderizá-los novamente para que você possa colocar todos eles aqui e clicar no primeiro, manter a tecla Shift pressionada, clicar no último, clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles e você pode ir para Exportar mídia. Você pode dizer, você escolhe o seu formato, meu caso H264, e Match Source, Alta taxa de bits. Você decide o que precisa ser. Enfileirá-los para o nosso Media Encoder, ele meio que se afasta. Então, se eu abrir Media Encoder, lá está ele. Ali estão todos os meus pequeninos. Vou selecioná-los todos, selecionar cada um deles. Altere o arquivo de saída. Para onde é que ele vai? Vou colocar o meu na minha área de trabalho só para te mostrar, Onde está a minha área de trabalho? Lá está ele. Desculpe área de trabalho. Vou tocar no Play, espero. Na minha área de trabalho, onde está? Aí vem ele. Aqui estão meus pequenos sub-clipes. Aqui está a primeira cena. Aí está o próximo corte. O que é aquele? É um vazio. Não há nada nessa. Eu acho que ainda está processando que um é ele. Não sei o que é esse último, fiquei um pouco confuso. Três, quatro, todos separados. Legal, hein? A última coisa que você pode usá-lo é em vez de fazer cortes, vamos desfazer tudo isso. A mesma coisa novamente, Scene Edit Detection, e apenas adicionar marcadores em vez de cortes. Apenas a mesma coisa. Você vê aqui, aqui em baixo eu tenho a vantagem diferente, há diferentes marcadores lá dentro. Você pode manter a tecla Shift pressionada para encaixar neles. Essa pode ser a maneira que você prefere trabalhar. Com toda a honestidade, não o usei. É legal. Está no curso, e sinto que escondi isso. Haverá um dia em que eu tenho uma edição final. Eu tenho muitas filmagens que são os discos rígidos estão ficando velhos, e eu não vou ser capaz de voltar para as filmagens originais por qualquer motivo também. Eu não era o criador ou, ninguém não sabe, o disco rígido desiste. Esta é uma boa maneira de separar tudo de novo. Isso é Detecção de edição de cena no Premiere Pro. Vamos para o próximo vídeo. 65. Aplicação de máscara estática no Premiere Pro para substituição do céu: É um lindo dia a praia, a areia, o céu lindo, mas aguente, espere um minuto, esse céu não é real. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como adicionar uma máscara estática. Vamos fazer um pouco de substituição do céu. Também faremos isso onde abrimos um buraco na tela aqui, colocamos outro vídeo atrás dele para falsificar e zombar desse vídeo. É tudo muito emocionante, máscaras estéticas simples no Premier Pro. Eu tenho um novo projeto só para separá-lo mascarando sozinho. Vamos trazer alguns arquivos. Eu quero que você traga mascaramento O1 e O2 para começar. Vamos dar uma olhada nisso. Um é um JPEG e o outro é um vídeo, você viu no início. Esta é uma máscara estática, então não vai estar se movendo, então vai ser bem simples. Vamos fazer uma sequência do Mascaramento 01. Queremos mudar o céu, fazer um melhor, mudá-lo. Precisamos fazer uma máscara. Com nosso clipe selecionado, abrimos nossos controles fixos, e aqui está nossa opacidade, é assim que você faz uma máscara. Você pode usar a elipse, a ferramenta de retângulo ou a ferramenta caneta. Cabe a você. Neste caso, podemos começar com a ferramenta de retângulo, ela nos aproxima e o que queremos fazer é selecionar o céu. Eu subo aqui e começo a arrastar as bordas. Agora, arrastando as bordas disso, ele não permanece quadrado, então você pode clicar neste primeiro canto inferior esquerdo, mantenha a tecla Shift pressionada. Quando eu digo inferior 1, estes pontos de ancoragem nos cantos. Mantenha a tecla Shift pressionada, clique no segundo, e pelo menos eles descerão juntos. Se você segurar Shift enquanto você está arrastando, pelo menos eles vão descer em linha reta, isso é assumindo que minha linha do horizonte aqui é reta, mas de qualquer maneira, às vezes é bom manter o retângulo reto. Selecione a parte superior, mantenha a tecla Shift pressionada, clique no próximo. Eles sempre gostam de se mudar. Segure Shift, arraste-o junto e eu tenho isso lá. Agora, o problema é que nós selecionamos a parte errada. Há um buraco aqui no chão, mas não no céu, então vou inverter minha seleção. Aqui sob a Máscara 1 poderia ser invertido e agora o que eu quero fazer é pegar meu JPEG, que é Mascarar O2, colocá-lo embaixo disso, o que não vai funcionar. Este aparece um, JPEG por baixo, e preencherá o buraco. Ele precisa se alinhar perfeitamente e ser longo o suficiente para todo este clipe, mas vamos selecionar no JPEG que está por baixo. Precisamos trabalhar na linha do horizonte, mas vamos realmente colocar isso na posição certa. Você verá que clicar duas vezes na tela é doloroso, é sempre no Premier Pro. Lembre-se que você pode bloquear esta camada superior, apenas bloqueá-la, e isso significa que quando eu clicar duas vezes nela, eu estou selecionando a camada abaixo, isso é uma maneira útil. Eu posso clicar duas vezes nele, e apenas arrastá-lo para cima até eu ter o horizonte certo. Obviamente, não posso ter árvores na linha do horizonte, então vou alinhar algo assim. Como me sinto sobre isso? Sim, está tudo bem. Vamos olhar para arrumá-lo um pouco. Vou desbloquear esta camada superior e preciso brincar com esta máscara. Para clicar de volta na máscara, clique em Máscara 1, ele é selecionado, podemos desfocá-lo um pouco mais para que a opacidade por padrão seja um 10. Você pode aumentá-lo para ficar muito embaçado e eu só vou dar um zoom em um pouco. Agora não há atalhos de zoom. Talvez tenhamos feito um mais cedo na aula. Estou usando mais no teclado numérico. Podes clicar aqui e continuar a passar por isto até chegares mais perto. Use as bordas. Como me sinto sobre isso? É melhor? Clique fora, sim, parece ser uma transição ok, ok. Precisa descer um pouco, não é? E provavelmente ser um pouco mais nítido. Este aqui, eu não estou gostando da Pena Máscara então eu vou fazer isso para baixo e eu vou apenas abaixar minha máscara. Agora, eu poderia pegar os pontos e tentar expandi-lo e apenas arrastá-lo para baixo. Você pode brincar com a Expansão Máscara também, você pode ver maior ou menor, você pode se safar com isso. É com isso que espero me safar e está parecendo bem. Eu uso isso mesmo configurando meu atalho, que no meu caso é a tecla zero no teclado numérico. É bom? Nós provavelmente vamos precisar de algum tipo de movimento em segundo plano e você pode usar qualquer truque para tentar torná-los um pouco mais próximos um do outro. Neste caso, é um pouco rico, então posso dessaturar. Vamos fazer algumas coisinhas e depois passaremos para o outro exemplo. Gráficos Essenciais, não, eu não quero Gráficos Essenciais, eu quero Lumetri. Cor Lumetri, é muito azul, então eu vou dessaturar um pouco. Estou trabalhando na porta errada, então vou clicar nesta porta, dessaturá-la um pouco. Quão longe? Lá vamos nós, parece legal. Vamos borrar um pouco também. Nos meus pertences, vamos usar Borrão Gaussiano, não sei soletrar Gaussiano, G-A-U. Palavra maluca. Vou colocar isso nas nuvens. Você pode encontrar nuvens reais que são um vídeo, e elas podem estar se movendo naturalmente também. Eu só usei o JPEG e assim imagem Pixabay, Borrão gaussiano. Está desligado por padrão. Onde você está Gaussian? Cor Lumetri, Borrão Gaussiano, virá-lo todo o caminho para cima, para baixo um pouco até que se sinta natural, eu não sei. Como nos sentimos? Eu sinto que eles estão se movendo sem ter que animá-los. Você poderia brincar com a escala agora apenas um pouquinho, mas eu quero entrar no outro exemplo. Vamos fazer isso agora. Este outro exemplo está na pasta de reparação. Chama-se Mascaramento 3 e 4. Agora, eu coloquei isso aqui porque quando eu estava zombando deste curso, eu era como eu disse, é um bom exemplo, nós estamos movendo o céu, substituindo-o e eu pensei, isso é uma coisa muito especializada a se fazer. Vou mostrar-lhe outro exemplo de máscaras estéticas para que possamos praticar e mostrar-lhe que não é apenas para substituir o céu. Neste aqui, o que quero fazer é ter um curso que estou tentando promover. Esta é a minha venda cruzada para você. Vou fazer o meu curso de Photoshop, e quero zombar dele. Eu faço isso para simular sites ou cursos neste caso. Eu tenho este JPEG estático, e eu quero colocá-lo na tela. Então vamos criar uma sequência de mascaramento para o vídeo. Vamos colocar a tela que é Mask 03 em cima dela. Vamos esticá-lo para fora por todo o comprimento porque este é um JPEG, apenas continua repetindo. O que eu quero fazer é fazer um buraco nele. Vamos fazer um buraco no JPEG, que está no topo, mascarando O3. Vamos para nossos controles fixos, vamos usar o retângulo. Eu quero invertê-lo, colocar um buraco nele e eu vou clicar no meio, movê-lo ao redor, chegar perto. Lembre-se de clicar uma vez, mantendo Shift pressionado, clicando no segundo, mantendo a tecla Shift pressionada enquanto arrasta. Esta é uma estranha. Nem é reto, então não consigo arrastar direto para baixo, mas vamos nos aproximar. Vamos para 200 por cento. Vou chegar perto o suficiente. Eu vou me livrar da pena neste caso, e eu vou apenas clicar fora apenas esse. Você pode perder sua máscara, basta clicar na palavra para 1 novamente. Eu vou pegá-lo bem. O centro é aqui e os centros nos cantos mesmo. É perto o suficiente. Vamos voltar a encaixar. No momento, o vídeo em segundo plano está sendo reproduzido. Bonito e fácil, você vai aprender como- Há um pouco que eu perdi lá, mas é muito grande para o fundo. Se eu desligar o de cima, você pode ver que ainda está em tela cheia essa coisa, então eu preciso dimensioná-lo para baixo para que tamanho? Vou clicar no Mascaramento 01, arrastar a escala para baixo, algo assim. Vire o globo ocular na tela do meu computador e pegue. Vou brincar com a coisa da escala. Mesma coisa aqui, brincar com a posição, chegar perto. É bom o suficiente para o meu. Vamos jogar um pouco. Para torná-lo bonito e fácil. Essa máscara... Você vai aprender a... Edge. Há dois irritantemente. Facilmente melhorar imagens corrigindo o- Você vê como um modelo para um site ou um telefone celular, fazendo um aplicativo, você pode fazer o vídeo mockup através do Adobe XD ou outra coisa, e, em seguida, cortar um buraco em algo estática como esta para zombar dele para fazer com que se sinta mais real. Vou consertar isso antes de seguirmos em frente. Nada mais para vê-lo. Eu clico nisso, clique na máscara, zoom in. Está ali. Só vou ser um pouco mais bom com isso. Aqui vamos nós. Legal. Photoshop Essentials. Vá fazer isso. É isso. Vamos para outro vídeo onde a máscara começa a se mover porque essa máscara estática é muito fácil para você. Eu sei. 66. Movimentação da máscara para seguir um rosto no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, nós vamos obter uma máscara para mover e tentar e automaticamente seguir meu rosto. Deixamos meu rosto verde só por causa de referência. Mas pode estar isolando a pele e saturando ou dessaturando. Talvez sejam problemas com queimaduras solares ou pele saturada. Pode ser um produto que você está tentando gravar que precisa de uma mudança de cor, mas você deseja isolá-lo do plano de fundo. Vamos fazer isso com o círculo se movendo, também vamos começar a fazê-lo com uma máscara mais detalhada, e rastreá-lo ao longo de máscaras em movimento, é o que estamos fazendo, vamos entrar. Vamos fazer essa máscara se mover. Vamos trazer um pouco de filmagem. É algo que já usamos antes. [ inaudível] usamos o mesmo projeto. Mas sob as Transições de Arquivos de Exercício, estamos procurando Morph Cut 01. Traga isso e faça uma sequência a partir dele. Legal. Para poupar tempo, fazer tudo isto, por isso vou silenciá-lo. Só vou fazer uns quatro segundos. Vou digitar 400, no meu teclado numérico, aperte “Enter”. Se você fizer isso e tiver a faixa selecionada, ela irá movê-la ao longo de quatro segundos. Se não tiver nada selecionado aqui 400. Silencie-o, eu vou cortá-lo. Lembre-se do atalho, só para cortar tudo. Eu poderia usar minha ferramenta de barbear, mas você sabe que a chave W, corta bem. Vou cortar este pouco e vou corrigir a cor. Você viu no início que nós pintámos. Mexemos com as minhas cores, o tom de pele. Fizemo-nos verde. Na vida real, nós estaríamos olhando para isso apenas isolar peles para que possamos trabalhar nisso ou no que você quiser trabalhar. Mas para este só para chutes e para que seja fácil de ver, vamos deixar a minha pele verde. Vamos começar pelo início da nossa linha do tempo. Vamos dar uma olhada na cor Lumetri. Verifique se a cor Lumetri está aberta. Fizemos isso mais cedo, lembra as curvas de saturação de matiz? Normalmente quando estou fazendo a pele, eu pego a ferramenta conta-gotas e eu clico lá e então eu posso dessaturar, para me livrar do bronzeado ou queimaduras solares ou trazê-lo para adicionar um pouco de vivacidade demais. Vou clicar duas vezes para me livrar dele. Neste caso, deixe-me usar minha ferramenta conta-gotas. Agarre minha pele e diga: “ Quero que seja só uma cor descolada”. Não é correto pegar todas as partes, você pode ver aqui, então eu só vou estender um pouco desse jeito e um pouco daquele jeito. Isso parece quase fazê-lo. Neste caso, você pode ver que está fazendo minha pele como eu queria fazer, mas também está afetando outras coisas em segundo plano. Isso não é grande coisa neste particular, mas obviamente, haverá diferentes casos em que é pior. Mas vamos dizer que queremos focar apenas na pele aqui e eu selecionar isso e não estar lidando com coisas no fundo que estão mudando de cor também. Vamos usar uma máscara como fizemos antes, mas depois vamos movê-la. O que queremos fazer é que não queremos fazer uma máscara de opacidade como fizemos antes, porque isso não é realmente o que estamos procurando. Queremos que o efeito Lumetri do verde seja mascarado. Você pode ver aqui, vamos fechar o atalho Elise que eu mostrei isso antes. Se você manter pressionada a tecla de opção em qualquer dessas divisas e clicar neles todo o fechamento ainda posso abrir essa. É um pouco mais seguro. Faremos da maneira fácil e da maneira difícil. Vamos pelo caminho mais fácil, que é apenas uma grande elipse velha. Você pode se eu clicar no meio disso, basicamente é o que fazemos. Só precisamos movê-lo ao longo do tempo. Vamos chegar perto de cobrir minha pele. A coisa que você precisa ter consciência é esfregar todo o caminho para ver, como se precisasse ser grande o suficiente para carregar minha cabeça. Se eu virar de lado, minha cabeça fica tecnicamente um pouco mais larga. Precisa ser grande o suficiente para encaixar tudo. Um pouco de tentativa e erro. Porque não há mais nada no fundo, eu não tenho que ser exatamente preciso. Provavelmente eu quero girá-lo um pouco. A rotação parece que deveria estar lá dentro. Basta pairar a terra de um homem perto de um desses caras e girá-la. Aqui temos opacidade de penas em expansão. Isto é o que estes fazem. Nem me lembro qual faz o quê. Isso é pena. Você pode ver que ele apena a borda. Voltou à minha pele normal, e verde no meio. Não quero brincar com a opacidade. Expansão significa, sim, pode empurrá-lo para fora e ser maior. Eu realmente não, ou você arrasta as bordas ou você pode usar a expansão. Vou desfazer. Essa é uma boa posição inicial. O que eu faço? Certifique-se de que você está no início, eu não estou no momento. Lá vamos nós. Esteja no início e depois veja sob Lumetri, nossa máscara, você tem essas pequenas setas aqui. Há um que diz para avançar um quadro, ou este aqui que não diz isso, estes são um pouco obscuros. Clique neste que não diz um quadro, e ele irá processá-lo e apenas trabalhar seu caminho através e tentar seguir os alvos aqui. Vai tentar. Faz um trabalho razoavelmente bom. Este é o último quadro lá e grande corte. Verde não era a cor base. Você pode ver que fez um bom trabalho. Vamos dar uma olhadela. Você pode ver? Move-o, gira para tentar alinhar tudo. Fez um bom trabalho. Porque não há nada demais no fundo, eu diria que bom trabalho feito. O que você vai notar aqui nos meus controles de efeitos, se eu apertar a tecla til, há apenas cada quadro único Premier Pro colocou em um quadro-chave. Se você achar que há um par de chaveiros que precisam de um pouco de trabalho. Muitas vezes, quando você diz que minha mão sobe lá em cima, onde está minha mão? Fica perto da minha cabeça. Às vezes o círculo usando minha seta esquerda e direita. Às vezes, o círculo pode se agarrar aos tons de pele aqui e começar a se afastar com ele. Digamos que isso aconteça neste quadro, ok, então eu posso mover para a esquerda e para a direita com meus quadros-chave. Eu estou aqui na minha linha do tempo esquerda e direita, só para encontrar o quadro certo e então decidir realmente é ótimo até entrar, mas agora todas essas outras coisas acabaram de sumir. Vou pegar tudo, todos esses quadros-chave e apertar “Excluir”, até o último. Digamos que é recreativo a partir daí e eu posso começar de novo. Começando de novo, como jogá-lo para a frente, faz ou automaticamente? Se não funcionar automaticamente, você tem que estar preparado para fazê-lo por conta própria. Que é cada quadro. É por isso que eu cortei um pouco mais curto. Digamos que isso está um pouco errado agora. partir daqui, o que eu faço agora é como um avanço, passo um quadro, movê-lo, passo outro quadro, movê-lo, passo outro quadro, movê-lo, passo outro quadro e sim, isso é doloroso keyframe para isso máscara. Às vezes você pode ter que fazê-lo para todo o vídeo, o que não é divertido. Mas digamos que ele está de volta aos trilhos agora e a mão se foi e você é como eu me pergunto se ele vai pegar agora. É por isso que queres verificar esta outra vez. Porque uma vez que você supere as partes ruins ou é confuso, ou o rosto fica embaçado ou digo que olhei para a minha cabeça, cobre o meu rosto ou saio da tela e volto. Porque eu estou de volta na tela e de frente para o caminho certo, Eu provavelmente posso bater isso novamente e ele não vai fazer a coisa toda novamente. Vai continuar a partir daí. É por isso que há um para a frente e um para trás. Não sei quem faz isso de trás para a frente. Você pode começar no final e se mover para trás a partir dele. Saiba que você pode. Esse é o meu pequeno círculo vacilante se movendo. Vamos fazer a maneira mais longa, mais dolorosa, mas mais precisa. O que eu vou fazer é copiar e colar esse clipe. Eu tenho outro. Vou apagar a máscara que tenho. Basta pressionar “Select Mask 1" e excluir. [ inaudível] a ferramenta de caneta. Agora vou dar a vocês a versão rápida da ferramenta de caneta. A ferramenta de caneta é, se você não aprendeu ou você achar complicado, é complicado. Passo muito tempo ensinando as pessoas no curso Illustrator, o essencial do Illustrator. Eu não vou ter a chance de fazer um vídeo três como usar a ferramenta caneta e dar-lhe que a versão de velocidade escaldante. Se você quiser saber mais sobre isso, procure exercícios de ferramenta de caneta, principalmente em algo como o Illustrator, você encontrará tutoriais. Você quer encontrar muitos tutoriais de ferramenta de caneta no Premiere Pro. Estou no início do meu clipe de novo. Vou pegar minha ferramenta de caneta. O que eu vou fazer é começar a desenhar em torno dele. Vou dar um zoom um pouco. Isto é um pequeno esfregaço. Eu vou começar. Eu vou chegar perto, não bater em perto porque eu não preciso muito de uma máscara. Vou clicar em “Segurar” e arrastar para uma curva. Vou clicar em “Segurar” e arrastar para outra curva. Pegue essas pequenas alças. Se você quiser um canto, clique uma vez, clique em “Manter” e arraste para obter uma curva. Basta decidir se você quer curvar ou um canto. Clique uma vez para um canto, clique em “Segurar” e arraste para uma curva e trabalhe ao redor. Se você está achando isso difícil e frustrante, tudo bem. Não há expectativa de que você saiba como usar a ferramenta pin logo após este pequeno tutorial. Onde é que eu vou? Como excluir pontos de ancoragem. Com ele selecionado, pressione “Excluir” no teclado. Não, não é. Com a ferramenta pino, como você exclui pontos de ancoragem? Você sabe, eu não sei. Como você exclui pontos de ancoragem para trazê-lo de volta. Apenas faça direito. É o que vou fazer. Vou desfazer isso até que eles se vão. Tem que haver uma maneira. Deixe isso nos comentários se você descobriu ou se você é um especialista como eu, claramente. Mas você descobriu isso, estranho. Para mover pontos de ancoragem e basta clicar neste intervalo, em seguida, mover-se. Se quiser, diga alguma coisa, aqui está uma curva e deveria ter sido um canto. Porque não espera coisas como esta. Você não pode clicar nele, mantenha pressionada a tecla de opção “K” e agarre esta pequena alça e ele vai quebrar e vai sintonizar até como um pequeno canto. Se você pressionar “Barra de espaço” porque você terá de terra do Illustrator, ele não vai saltar para a alça. Vamos nos afastar. Clique em “Arrastar”, quebre esse pequeno ponto mantendo pressionada a tecla “Opção” em um Mac, “Tecla Alt” em um PC. Não aperte “Barra de espaço”. Temos nossa ferramenta de alfinetes e vai ser uma coisa semelhante quando decidirmos sobre a pena. Vou passar a pena, por este. Aqui nós jogamos para a frente e esperamos o melhor. Vamos ver como vai. Não vai correr bem. Vai correr tudo bem, porque somos muito precisos para as bordas. Vamos dar uma olhadinha. Vamos ter um clique na máscara porque então você pode vê-lo como ele se move ao redor. Você pode ver que está tudo bem. O que precisamos fazer então é decidir se queremos ir e fazer um quadro a quadro ou se isso é bom o suficiente. Se houver alguma coisa boa e pudermos manter esses quadros ou se começarmos de novo. Neste caso, provavelmente vou mostrar-lhe como começar de novo no caso de você ter esse problema. Lembre-se começar no início do nosso clipe, onde é tudo agradável e alinhado. Vamos avançar um quadro. Então sacudir, sacudir, sacudir. Na verdade, está tudo bem lá. Vamos para mais uma moldura e está tudo bem. Na verdade, eu não posso ir em tela cheia ainda, eu vou te mostrar um atalho. Você pode ver agora que está ficando um pouco perto lá, você se move junto. Agora, se você está achando isso um pouco frustrante, você pensa, por que os pontos de ancoragem não se movem automaticamente? Porque é um grande caroço que sacude. Todos esses pontos de ancoragem não se movem individualmente. Esta pode ser uma chance para onde você pode ir, na verdade, eu vou ouvir Dan e ir aprender a usar Roto escova no After Effects. Roto Brush 2 é uma maneira que ele faz isso. Ele bloqueia automaticamente e esta coisa brincalhão automática, funciona magicamente no After Effects. Chama-se Roto Brush e tenho cursos sobre isso no After Effects. Mas mesmo se você não verificar o meu curso, basta olhar para Roto escova 2 After Effects. Certifique-se de que é um novo tutorial porque eu tive algumas alterações nele e torná-lo ainda melhor. Sim, funciona melhor. Mas se você estiver no Premier Pro e não quiser pular para o After Effects ainda, basta avançar um quadro de cada vez e ajustar. Agora, a única coisa que você pode encontrar é que você realmente quer um atalho para avançar porque eu gosto de ir para a tela cheia que ainda é D, e então avançar um quadro. Não há atalho para isso. Vou te mostrar um atalho e é estranho, não há como montar um atalho. Eu quero atalho essa coisa, rastrear máscara selecionada para frente um quadro. Eu deveria ser capaz de entrar em meus atalhos de teclado, torná-lo em edição em um atalhos de PC. Entrar aqui e dizer e rastrear, como se chamava? Ali, bem ali. Máscara para frente um quadro eu posso fazer isso. Máscara para a frente, e ele só não há atalho para ele. Descobri que você pode fazer algo tão estranho que se chama dar um passo à frente. Você está procurando o passo em frente, há alguns deles. Você quer o que está no painel do programa. O programa monitora esta coisa à direita. Eu quero dar um passo em frente nisso, você quer ter um atalho. O que você pode fazer é adicionar um. Decidi usar a opção, então estou mantendo pressionada a tecla Option. Se você segurar a tecla de opção, você verá, ela mostra todos os atalhos que você já tem. Se você manter pressionada a tecla Option e no PC é Alt. Vejo que há algumas chaves que quero usar. Não quero usar isto porque tenho de tirar a mão do rato. Eu quero usar uma onde eu possa manter pressionada a tecla Option, que está lá no meu teclado e talvez apenas tocar em S sem nenhum bom motivo. Isso é o que eu quero. Eu quero S, então Comando S. Às vezes você tem que clicar algumas vezes, clicar na caixa, então Comando S agora é esse passo em frente. Agora, o que eu quero dizer é que até você chegar a tela cheia, eu posso me colocar em posição e começar o longo processo de opção é um passo em frente, um quadro. Mover máscara um passo à frente. Mova-se. Não estou me movendo muito do momento. Está tudo bem. Um passo à frente. Mais um par. Mais um par. Que dependendo do que você está fazendo, você pode não ser um rosto. Você pode lentamente, mas certamente quebrar esta máscara. Aquele atalho até a tela cheia, você tem alguns pontos de ancoragem lá dentro. Sacudir. Você vai notar que ele é reiniciado todas as vezes. Vou parar por aí porque isso é chato. Mas necessário às vezes você precisa de uma máscara de algo para fora. Vamos fazê-lo no próximo momento. Usaremos um processo semelhante para desfocar rostos, coisas e logotipos. Mas se você chegar a este estágio, pode valer a pena significar algumas horas pegando o jeito do Roto Brush mesmo que você não use After Effects para muito mais. Analisaremos um pouco do After Effects neste curso, mas você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer substituir pela composição do After Effects. Ele vai jogar esse vídeo, esse clipe no After Effects para você pronto para ir conectado ao Premier Pro e você pode começar a esmagar em que Roto Brush, seguir um dos meus tutoriais ou tutoriais de alguém e ele fará muito mais rastreamento. É fácil saltar para o After Effects e começar a usá-lo? Não. Provavelmente é melhor fazer meu curso essencial do After Effects ou a introdução do After Effects de alguém e ver como você vai. Fique no Premiere Pro e faça um quadro de cada vez. Não há nada de errado com isso, só por muito tempo. Na verdade, uma última coisa é, não estamos fazendo isso para deixar minha pele verde. Normalmente, em termos práticos, eu estou fazendo coisas como agarrar isso agora e você vê é um pouco vermelho, um pouco mais saturado apenas por causa das cores, eu posso trazer isso para baixo e mudá-lo talvez entrar aqui e brincar com a tonalidade, um pouco magenta no momento, trabalhar no equilíbrio de brancos. Mas você pode isolá-lo dentro desta pequena máscara. É isso que quero dizer. Para o próximo vídeo. 67. Como desfocar uma face, logotipo ou placa de carro no Premiere Pro: Neste vídeo, vamos borrar as coisas. Vamos tentar rastrear rostos e borrar esse cara desonesto. Vamos borrar as matrículas. Vamos borrar logotipos. Veja as meias, esses pequenos pedaços embaçados, vamos rastrear isso e borrá-los. Nós também vamos fazer alguns desfocagem estática onde eu posso ver no topo bem aqui, eu desfocado a data ou talvez seja um endereço de e-mail de um screencast. Vamos fazer tudo isso neste vídeo. Vamos começar com a desfocagem de um rosto. Vamos usar o mesmo corte de novo, você pode usar qualquer rosto, certificando-se de que não há máscaras existentes nele. Vamos recapitular um pouco e mostrar-lhe como usar o borrão. O que fazemos é um pouco diferente e o que precisamos fazer agora é, Lumetri aplicado. Deixe-me me livrar deles também. Vamos adicionar o borrão falso primeiro e mascaramos isso. Essa é a ligeira diferença. Nós não usamos a máscara de opacidade e nós não usamos Lumetri, nós vamos para efeitos, e nós dizemos, me dê borrão. Há muitos borrões. Todo mundo usa o borrão gaussiano porque funciona. A primeira coisa que vamos fazer é aumentar a desfocagem, o padrão está em zero. Decidiremos o quão borrada um rosto precisa ser. Sou bem distinto. De qualquer forma. Então podemos mudar isso mais tarde. Você pode ver que o borrão tem sua própria capacidade de adicionar uma máscara? Basicamente, há tanta coisa. A capacidade tem exatamente a mesma coisa, então pode ficar confuso. Mas também é muito útil porque significa que posso borrar apenas isso. Eu posso usar o círculo, certificando-se no início do meu clipe, obtê-lo meio perto e grande o suficiente. Isso é bom o suficiente para mim. Quanto eu borrão as bordas? Não sinto muito as bordas. Isso é bom para mim. Só saiba que borrar as bordas não é o que queremos. Este é o borrão gaussiano que vamos fazer as coisas lá no meio. Aqui vamos nós. É isso. Só precisamos rastreá-lo. Círculos são muito bons para a pista, então nós vamos apenas dizer faixa para a frente, e isso vai fazer sua pequena coisa; mover através desse clipe. Então, com sorte, teremos uma cara embaçada que boba por aí. Aqui está. Suspeito. Vamos fazer isso com uma matrícula. Não vai ser assim tão diferente, mas vamos fazê-lo. Em seus arquivos de projeto, vamos importar. Eu uso Command I lá porque não há espaço para clicar duas vezes. Você pode ver que eu uso cerca de 10 maneiras diferentes de importar, e eu apenas faço o que parecer conveniente no momento. Vamos trazer o borrão 1 e 2. Número 3, não verifique. É uma surpresa para o projeto da turma. É um pequeno tesouro para você. Eu sei que você vai verificar. Vamos tomar um azul. Vamos fazer uma sequência a partir dele. Você verá que é Audi R8, o que é muito bom. Vou usar a minha chave de barra invertida para encher a linha aqui em baixo. É basicamente o mesmo que encontrar no meu painel fx. Eu vou para o Borrão Gaussiano, arrastá-lo, aumentá-lo, torná-lo um retângulo porque as placas de número são retângulos. Aproxime-se dos lados. Grande o suficiente. Aqui vamos nós, e depois esmagar aquele, como fizemos no último tutorial. Se ele ficar rebelde, você vai ter que fazê-lo quadro por quadro. É difícil quando uma luz de carro desliga a tela, você tem que parar de mexer com ela. Aqui vamos nós. Isso fez um bom trabalho. Isso traz à tona um ponto. Antes eu disse, por que você tocaria de trás para frente? Você joga de trás para frente se, digamos que o carro vira para a tela e a foto final é esta; essa é a nossa chance final. Digamos que esse é o fim do nosso clipe, bem ali. O começo, porém, é o carro ligando, na tela. Não há nada para mascarar lá. então o que você pode fazer é chegar ao final aqui, desenhar sua máscara e, em seguida, dizer jogar para trás. Ele vai tão longe quanto possível até que o carro está desligando tela e a placa de número fica obscurecida, e então você pode consertar esses últimos quadros. Eu me contradizi lá. Para que é isso? É bom uso. Isso está desfocando uma matrícula. Vamos borrar logotipos. A mesma coisa, exceto que vou te mostrar como fazer mais de um borrão em um mesmo clipe. Vamos trazer o borrão número 2. Bem, não trazê-lo. Vamos fazer uma nova sequência para o borrão número 2. Obrigado, Everett. Você pode ver este aqui, um monte de movimento por aí. Então precisamos rastreá-lo. Vamos ver se faz bem. Vou começar do começo. Talvez eu comece pelas traseiras. Sim, vamos começar pela parte de trás. Só para rir, quando você chega lá atrás, você percebe que fica preto. Se você encaixar para a direita no final, você pode usar a seta para a esquerda apenas para voltar ao quadro-chave. Vamos novamente encontrar o nosso painel fixo. Agora, eu só vou fechar o navegador de mídia, e bibliotecas, e informações, e marcadores, nós não estamos usando nada disso no momento. Vamos abrir os dois. Borrão gaussiano, despeje-o no clipe. Aumente isso. No nosso caso, eu, ferramenta pino, e nosso retângulo. O tick Nike precisa ser removido por motivos de marca. Acontece muito na televisão. É sempre muito constrangedor. Você vê as pessoas desfocando marcas realmente famosas e isso apenas chama muito mais atenção para elas. Mas vamos manter os advogados felizes. Como é que isso parece? Vou clicar neles, meu pequeno zoom no atalho. Porque esse cara pula, vamos ver o quão bem ele vai rastreá-lo. Precisa ser grande o suficiente para que esta coisa possa se encaixar. Você pode ver que este aqui é muito mais longo porque está esticado ao redor. Então eu poderia ir assim. Vamos ver como isso vai correr. É um pouco de tentativa e erro. Vamos tocar Play para correr e ver o quão bem ele o rastreia. Vamos verificar se vai bem. Ele fez bem. Bom trabalho, Premiere Pro. Talvez eu precise borrar as bordas um pouco mais porque você pode ver se eu clicar fora, há esta parte afiada aqui, que eu posso corrigir depois com minha pena de mascaramento na borda, muito plumas. Vamos adicionar um segundo para conseguir isso. Então você faz exatamente o mesmo clipe. Você não tem dois borrões, você tem duas máscaras. Você pode ver que diz máscara 1. Vamos girar isso para que ele vá embora, e você pode apenas clicar em outro. Você tem a máscara 2. Esse vai ser o outro, e não há diferença. Só que você precisa ter certeza, eu sempre faço isso, estou na metade de um clipe e eu começo a fazer isso. É melhor fazê-lo de um lado ou de outro. Chegue ao fim, aperte a tecla backspace e chegue mais perto. Aqui vamos nós. - Legal. Pena a borda um pouco, e eu vou jogar assim. Máscara 2 fez um ótimo trabalho. Olhe. Provavelmente subiu atrás da perna. Este é um exercício muito bom. Não sabia que tinha isto aqui. Onde é que ele foi? Chegou lá, chega ao fim, e depois volta. Por que ele volta? Eu vou rolar junto, devo me aproximar? Estou usando minha seta para a esquerda no teclado. Se a seta para a esquerda e para a direita não estiver funcionando, você clicará na linha do tempo aqui. Eu só vou continuar até que ele chegue ao motivo. Lá ele enlouquece. Não sei porquê, mas é um bom exemplo. Vamos dar uma olhada nisso. Eu vou bater Tilde para que isso fique grande. Vou pegar todos esses caras que estão aqui onde dá errado, e ao contrário, aperte Delete e comece a trabalhar nisso individualmente. Vamos você. Vamos, meu atalho é para dar um passo à frente. O que vamos ter que fazer é fazer outro atalho para esse passo para trás. Isso começaria no final. Porque eu sou preguiçoso e eu não quero fazer isso, eu vou começar do outro lado e apenas trabalhar para a bondade. Você vai notar que eu estou começando por este fim. Toda vez que você o arrasta, ele já está criando um quadro-chave. Se não estiver, isso precisa ser ativado. Não desligue isso. Você vai perder todos esses quadros-chave. Vamos mostrar como eu faria isso agora. Vou ampliar a tecla H para a ferramenta manual. Aproxime-se, menos um pouco. Isso parece bem. Voltar para minha ferramenta de seleção e meu atalho que eu fiz no vídeo anterior. Você pode não ter este, lembre-se menos opção S. Vá para frente um quadro-chave, opção S, opção S, opção S, opção S. Não é tão difícil, especialmente quando é apenas um retângulo. Mais difícil quando são muitos e muitos pontos de ancoragem. Você precisa ficar de olho nisso. Você pode clicar aqui e você pode ampliar usando sua tecla de mais. Você pode ver que eu já alcancei esses quadros-chave desaparecidos. Havia essa lacuna no início, tudo se foi. Esperemos que, agora vamos dar uma olhada, tela cheia. Vamos lá. Tem um pouco lá que eu preciso arrumar. Você pode ver que fica muito longo? Preciso encontrar os quadros-chave e estender cada um deles. Sim, legal. Duas máscaras no mesmo borrão gaussiano, em cima do clipe. Vamos olhar para mais uma coisa desfocada que eu faço um pouco de. O último é uma adição de última hora para a aula. Então, só pensando, eu uso isso um pouco. Vamos importá-lo. Vai ser o recém-criado borrão número 4, gravações de tela. Eu faço muitas gravações de tela, e há algumas coisas que só precisam ser removidas. Vamos fazer uma sequência a partir dele, e digamos que você acidentalmente deixou seus detalhes secretos do cartão de crédito na tela e você precisa desfocar isso. Ou para mim, muitas vezes é a hora e a data. Quero isso removido. Eu não sei porquê. É 19 de maio, não quero que saiba disso. Ou digamos que são seus favoritos aqui ou apenas algo na tela, mas é consistente em toda a coisa, nada se move, é apenas o bloco. A outra coisa é, digamos que está sendo editada um pouco. Digamos que eu corte lá e eu corte lá e que são muitos clipes diferentes. Você não quer copiar e colar o borrão gaussiano de um para o outro, então o que eu quero fazer é algo que se sobreponha a todos eles. Digamos que há três clipes diferentes, mas todos eles têm o tempo que eu quero remover, ou um código de barras, ou algo privado que você queira manter para si mesmo; seu endereço de e-mail, mas é estático. O que podemos fazer é aplicar o desfoque gaussiano a uma camada de ajuste. Primeiro de tudo, preciso de uma camada de ajuste. Aqui embaixo, painel de projeto, camada de ajuste. Vai coincidir com a minha sequência, perfeito. Esta vai ser a minha coisa embaçada. Eu posso usar isso de projeto em projeto, o que é legal. Vou jogá-lo em cima. Eu vou fazer o comprimento certo porque ele precisa ir através de toda a coisa, e eu posso aplicá-lo a isso. Pode ser, deixe-me mostrar-lhe. Vamos adicionar o efeito. Borrão gaussiano, torná-lo super embaçado. Eu estou indo rápido agora eu sei. Já fiz isso antes, acabei de aplicá-lo a isso. O que podemos fazer com isso é que podemos escalá-lo. Em vez de fazer uma máscara e tentar fazer esse tipo de coisa, pode ser bom pegar isso e ver o tamanho e a escala. Você pode fazer isso como um bloco reutilizável. Agora, em termos de escala, onde está a escala aqui? Podemos desvincular a escala uniforme para que possamos torná-la a altura que precisamos. Não, não arraste a posição ainda. É uma altura de escala. Esta é a largura. Vou dar ao meu algo assim. Vou movê-lo para cima. Você entendeu a idéia. É apenas algo que fica por cima. Não importa o que está acontecendo, novas edições, você está movendo coisas, re-gravando coisas, que sempre vai ficar lá. Não segue nada porque não consegue rastreá-lo, mas não é para isso. Vamos dar uma olhada nisso. Meu borrão é provavelmente um pouco hardcore para isso. Mesma coisa. Se você precisar dele para outra coisa, você pode ter vários, ou pelo menos neste caso, digamos que eu quero mudar a posição, eu quero fazê-lo para cobrir esta parte. Porque eu não quero que as pessoas vejam quais são os meus favoritos. Ou, obviamente, detalhes de cartão de crédito super secretos. Isso é tudo para desfocar. O que é que nós fizemos? Fizemos rostos, logotipos, placas de matrícula, e esta, coisas estáticas como detalhes de cartão de crédito. Isso não é um cartão de crédito, obviamente. Este é um número aleatório que eu digitei, você sabe disso. Tudo bem, vamos para o exercício que você gosta. Olha, borrão número 3, chegando. 68. Projeto 10 do curso — desfocar o número da placa de licença de um carro: Tudo bem. É hora do dever de casa. Quero que pratique com este aqui, borrão número 3. Você é bem-vindo. Pratique com isso, mas não é o que quero que você submeta. Quero que pratique com a cara do Borrão, rastreando e a matrícula, então quero que use suas próprias filmagens. Se você está carregando isso para suas tarefas, eu quero ver algo próprio. Pode ser um logotipo desfocado, pode ser um número de matrícula, você pode chamá-los de placas, você pode chamá-los como quer que você chamá-los. Pode ser a placa de número de rosto, talvez um logotipo, ou todos eles dependendo de suas filmagens, e é isso que eu quero que você leia, carregue e compartilhe conosco nas seções de tarefas e projetos. Também nas redes sociais, adoraria ver o que você faz. O que eu particularmente não quero ver é este aqui. Isso é apenas para o seu prazer. Quero que pratique com este e imagine a filmagem. Ei, você pode me encontrar na praia? acaso não tens pontas profundas de areia, pois não? De qualquer forma, continue. Vejo-te no próximo vídeo. 69. Efeito picture-in-picture no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como fazer picture-in-picture. Vamos transformar um grande vídeo em uma pequena imagem na imagem no canto inferior direito. Então vamos transformá-lo em uma versão circular da mesma coisa. Então, se tiver muita sorte, espere. Olá a todos. Ele estará girando, também mostraremos como configurá-lo como uma predefinição. Uma vez que você obtê-lo doce, como girar assim, você pode salvá-lo para ser usado uma e outra vez no futuro. Vamos saltar para dentro. Para começar, vamos trazer um vídeo, Command I ou Control I em um PC sob sua pasta de reparo, vamos trazer o Pip um. Pip é imagem na imagem. Acho que estamos no começo. Vamos fazer uma sequência a partir dele. O que quero fazer é, enquanto isto estiver a tocar, quero que a minha cabeça fale aqui em baixo. Vamos usar o Morph Cut 01. Não use a sequência, use o MP4. Corte morfo 01, vamos jogá-lo em cima. Vamos cortá-lo para o tamanho certo. É só deitado por cima. Não há nada de errado em brincar com a balança e o movimento e colocá-lo no lugar certo. Há uma maneira de atalho de fazê-lo sob a sua correção. Não é realmente um efeito, está sob predefinições. Você vai encontrar algo no código Pips, picture-in-picture. Alguém fez tudo isso por você. São 25%. Vai encolher isto em 25%, o que é bastante apropriado para um pouco de conversa sobre a imagem escondida na imagem. Você tem inferior esquerdo, inferior direito, movimento inferior, superior esquerdo, superior direito. Eu não vou me importar no canto inferior direito, então inferior direito. Eu entro aqui, vamos começar com este primeiro, e tudo que você faz é arrastá-lo para o clipe de cima. É perfeito, guardei no lugar errado. Você pode apenas digitar 75 e ajustar esta posição como quiser. Uma coisa que eu gosto de fazer, bem, na verdade vamos apenas fazer isso. Olá a todos. Meu nome é Diego. Picture-in-picture. Vamos dar uma olhada em alguns desses outros. Alguns destes outros. Escala para baixo do total. Você pode substituí-los por cima apenas arrastando-os para cima dos antigos. Você pode ver que este faz um pouco de escala. Olá a todos, o meu nome é Daniel Walter Scott. O que é muito lento. Aqui com meu clipe selecionado no movimento, você verá alguns quadros-chave. Posso pegar esses e movê-los por aqui. Eu só arrasto uma caixa em torno desses dois e arrastá-los, então isso é muito mais rápido. Olá a todos. O meu nome. Além disso, precisa de alguma flexibilização. Vou selecionar estes dois últimos. Você quer que estes para facilitar esses quadros-chave. Vamos entrar neles. Vamos dar uma olhada. Olá a todos. Isso é muito mais lento no final. Este aqui vai ser facilitando para fora dos primeiros quadros-chave. Facilitar estes primeiros para estes últimos. Olá a todos. É um pouco mais bonito. É uma boa posição. Estes outros aqui, eles não melhoram, eles pioram. Vamos dar uma olhada no spin-in. Vamos dar uma olhada nisso. Pronta? Olá a todos. Meu nome é. Há muitas predefinições diferentes aqui em baixo. O que você provavelmente vai encontrar como eu é que você quer estar em um círculo. Eles não têm que ter em um círculo, mas eu vou te mostrar se você quer isso no círculo, eu vou, sim, eu posso girar e sua máscara de opacidade, elipse e então ficar frustrado por que não é circular. É um oval. Isso é apenas Premier Pro. Ele usa como a altura e largura do vídeo real em si. É por isso que é esta largura esmagada, e eu não consigo entender. Deixe-me saber nas notas se você encontrar uma maneira de fazê-lo perfeitamente circular. Basta chegar perto, então ninguém vai notar. Para expandi-lo, é muito difícil arrastar os pontos. Não é fácil usar apenas essa expansão de máscara. Eu quero pegá-lo para que eu não possa ver o topo lá. Essa vai ser a minha pequena foto na foto. Pronto para girar? Olá a todos. Meu nome é. Você pode querer se livrar do spin. Vamos nos livrar dele. Vamos para a direita inferior. Esperemos que agora. Olá a todos. Vou ter a minha posição perfeita porque vou configurá-la como uma predefinição. Uma vez que você gasta algum tempo obtendo, como você quer, o tamanho que você quer, a posição que você quer, a animação que você quer. Olá a todos. O que podemos fazer é torná-lo uma predefinição reutilizável como esta. Esse é todo o significado dessas opções predefinidas. Para dizer que algo é uma predefinição, vamos cobri-lo novamente quando entrarmos em efeitos, mas vamos fazer duas vezes. O que você faz é clicar na coisa. Quero que todo o movimento faça parte desta predefinição, mas também quero a opacidade. Se você não fez como a coisa circular, como acabamos de fazer, você não precisa de opacidade. Para clicar em ambos, mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC. Quero todo o movimento e toda a opacidade. Você pode passar e ser muito específico. Digamos que você quer apenas escala de movimento, você tem que clicar na área de trabalho, mas você também quer apenas esses dois. Você pode ignorar o resto se quiser que seja arrumado ou há pedaços aqui que você não quer trazer. No meu caso, tudo do movimento e tudo da opacidade está bem. Clique com a tecla Control em um Mac para selecionar ambos. Controle clique em um PC para selecioná-los ou mantenha pressionada a tecla Command para selecionar ambos. Clique com o botão direito, salve a predefinição Esta vai ser a minha trazer o seu laptop pip, foto na foto, e pronto. Essa vai ser a minha. Eu poderia ser mais descritivo, mas aí está. Se você não conseguir encontrá-lo, você pode digitá-lo e digitar BYOL. Essa é a minha empresa, traga seu próprio laptop, e digamos que trazemos a morfo dois, eu não tenho morfo dois. Vamos trazer mais um pouco de filmagem. Você não precisa, e eu só vou trazê-lo de debaixo do meu, onde veio, foi de transições morfo dois. Temos que trazer isso e adicionar isso à linha do tempo. Vou te mostrar duas maneiras diferentes. Vou copiar os dois. Obviamente a minha predefinição é, obviamente, a melhor maneira porque eu posso ir para os meus efeitos e ir para a predefinição e apenas despejá-lo e hey, e pressione doc na minha imagem inferior direita na imagem. Você pode, em vez de criar uma predefinição e você pode simplesmente copiar e colar potes. Digamos que eu tenha feito uma predefinição e eu não quero ir, você pode clicar nisso e certificar-se que você tem o clipe selecionado do qual deseja roubar as propriedades. Editar, copiar, ir para o que você deseja aplicá-los e ir para editar colar, apenas uma maneira mais simples. Não pressione Colar, pressione Colar atributos e decida o que você quer encontrar. Neste caso, não há efeitos porque não é um efeito. Já tínhamos olhado antes. Tem algo a ver com movimento. Quero trazer os efeitos de movimento, nada mais. Eu quero colá-lo também porque eu quero o pequeno círculo. Isso é o mesmo que quando nós predefinimos, mas apenas mais de uma maneira Copiar e Colar atributos. Isso é tudo para imagem na imagem. Eu espero que a outra pequena viagem mágica que você pode ter descoberto lá é o sentado seu próprio preset. Agora estamos fazendo uma foto na foto. Pode ser para qualquer tipo de animação. Selecione-o aqui segurando a tecla de comando em um Mac, tecla de controle em um PC e decidir o que você quer transformar em uma predefinição e clique com o botão direito do mouse nela, definido como uma predefinição e você vai tê-lo aqui para sempre. É isso. Vejo você no próximo vídeo. 70. Pausa e congelamento de quadro no Premiere Pro: Agora, este vídeo que vamos olhar para segurar quadros, congelar quadros, pausar quadros? Só significa que vai ser um jogo de ação ao vivo, e depois vai parar, pausar e segurar. Vai escurecer neste caso. Bem, eu tenho algumas outras filmagens acima do topo. Então ele vai voltar à vida, e continuar jogando. Também vou te mostrar como fazer esse tipo de congelamento no final do clipe. Chega ao fim deste clipe, e então apenas mantém para que possamos fazer créditos ou talvez YouTube, o que está por vir, o que está por vir, coisas de tipo de vídeo recomendadas, talvez mídias sociais. Agora estamos fazendo isso para diálogos de ação ao vivo, mas você pode estar fazendo isso para coisas esportivas em cenas muito legais onde em vez de Dan falar, ele pausa em algumas imagens de ação incrível de pessoas esportivas fazendo coisas esportivas. Princípio é o mesmo, vamos entrar e descobrir como. Para fazer isso acontecer, vamos importar dois arquivos, ele está em seus arquivos de exercício/fixação, ele é chamado hold frame 1 e 2. Vamos fazer uma sequência a partir do quadro 1, e reproduzi-la de volta. Eu toco de volta para você e você pode assistir. Ouçam todos. Minha última coisa é cobrir são aqueles óculos que falaram comigo no início eles são realmente reais. A empresa é chamada de VEU, V-E-U. Eu faço isso o tempo todo, então isso é errado eu vou fazer um pouco, você viu no início lá onde eu tenho essa pausa, e eu me expliquei. Os quadros de espera podem ser usados por várias razões diferentes podem estar pausando em tomadas de ação, mas o meu é porque eu preciso fazer essa sobreposição. O que eu vou fazer é barra invertida para que eu possa vê-lo em tudo, eu vou segurar Shift plus para que eu possa ver toda a bondade e você pode ver onde ele está lá. A empresa é chamada de VEU, V-E-U. volta das 06:23, vou adicionar o meu quadro de espera. Leve-o para onde quiser, certifique-se de que o clipe está selecionado, clique com o botão direito do mouse, e o que queremos é aquele que diz, inserir segmento de retenção de quadro. Basicamente, corta tudo e espalha, e me dá a chance de colocar algo lá dentro. O que eu quero fazer é, quanto tempo isso quer ser. VU, V-E-U. Lá estou eu. Eu preciso que isso seja uma certa quantidade, eu preciso dele para combinar quadro de espera 2 onde eu pulo e me explique. V-E-U definitivamente não é uma palavra. V-U-E. Sou eu explicando minha péssima ortografia. O que eu quero fazer é colocar isso aqui. Vou fazer zoom agora um pouco e vamos ver os dois. Basicamente, isto. Preciso da minha explicação para fazer tudo isto e preciso da armação para aguentar esta parte toda. Lá vamos nós. Chamado VEU. V-E-U definitivamente não é uma palavra. V-U-E. Está lá dentro bem. Só fica um pouco flexionado na saída. Vou deixar o link na descrição. No começo, quero alterá-lo um pouco para deixar claro que estou voltando à gravação, então vou fazer minha opacidade. Quadro clicado, círculo, isso não é bem um círculo. Tente chegar perto. Ponha isso na minha cabeça. Brincar com o posicionamento. Pode ser no meio e eu vou escurecer o fundo. Esta parte aqui, toda a moldura, só vou diminuir a opacidade. O que posso fazer é baixá-lo usando quadros-chave. Bem no início do clipe. Vou ajustar meu temporizador de opacidade, mover um pouco, definir outro quadro-chave, baixá-lo para algo assim, só para mostrar que há um pouco de, relógio. V-E-U. É um pouco rápido. Você pode usar isso. Se você não pode ver isso, eu prefiro usar o elástico nos clipes. Se você não conseguir vê-lo, pode ser que seu clipe não tenha sido informado o suficiente ou clique com o botão direito do mouse, “Mostrar quadros-chave do clipe”. Lembre-se que está aqui, ligue isso. Mesmo que tenha um ponto ao lado, clique nele novamente. Vou fazer a mesma coisa aqui. Vou adicionar um quadro-chave, não usando isso, apenas de uma maneira diferente. Vou segurar a tecla Command em um Mac para clicar nele, tecla Control em um PC, e colocar dois deles e fazer com que ele volte a aumentar para 100%. Vamos lá. V-E-U definitivamente não é uma palavra V-U-E. Está lá dentro bem, fica um pouco mais arrumado na saída. Por que isso não vai subir? Dim cai bem, e depois não volta para cima. Tenho molduras chave. Você pode usar isso para saltar para quadros-chave. Estou definitivamente no quadro-chave, é um 62, que é a escuridão. Isso está funcionando. Vamos para o próximo, saltar para o próximo quadro-chave, que está em 100. Você não está trabalhando. Por que isso não funciona? Não consigo pensar numa razão para isso. É uma falha? Se você está assistindo este vídeo e o seu está funcionando, deixe-me saber nos comentários. Se descobrir o que há de errado com o meu, me avise. Espere, deixe-me pensar sobre isso. Eu não consigo descobrir. Por que você voltaria para cima? Tudo bem. Bem, isso me deixou perplexo. Voltarei e deixarei um bilhete quando descobrir. Bem, espero que vocês descubram. Oh bem. Acontece com o melhor de nós. Mas o homem é confuso. Agora vamos esquecer isso. Vamos ignorar isso, e lembre-se que segurar um freeze-frame estava apenas clicando com o botão direito do mouse e “Inserir um segmento”. Havia outro que pode ser útil para, digamos que é o fim do seu show do YouTube e você precisa de algo apenas para se estender para que você possa colocar gráficos acima do topo. próximo relógio, talvez sejam os créditos para alguma coisa. Eu vou até o fim disto. Estou segurando Shift para encaixar até o fim, voltar um quadro usando minha seta para a esquerda, e o que eu posso fazer é clicar com o botão direito do mouse no clipe em qualquer lugar e usar essa outra opção que diz, nós usamos “Adicionar bloqueio de quadro”, vamos apenas criar, vamos dizer [inaudível], ele criou um pequeno pedaço que eu posso estender, e ele só continua por todo o bit em vez de como tentar separá-lo e ter como três partes, como um segmento como fizemos antes, Este só onde está a tua parte, a próxima parte vai ficar para sempre. Não precisa estar certo no final. Você pode decidir que você quer mantê-lo lá. Vou desfazer essa. Vamos fazer isso só para que você entenda isso. Adicione o quadro de espera, ele vai cortá-lo lá, e todo o último quadro que você vê não se move. Podemos usar isso para colocar nossos créditos ou gráficos do YouTube ou mídias sociais, podemos usar isso. Segmento é um bom pedaço no meio, e o quadro de espera ou é chamado de bloqueio de quadro. Vamos estendê-lo para sempre. Segure quadros mais um pouco de extras e opacidade misteriosa. Não subindo. Bem, vamos tentar uma coisa. Renderizar dentro e fora. Vou trazê-lo de volta. Pronto e ainda não está acordado. Eu desisto. Você ganha o Premier Pro. Vejo-te no próximo vídeo. 71. Ferramentas para incrementar suas habilidades de edição no Premiere Pro: Olá a todos. Isto é usar ferramentas. Todas as ferramentas aqui em baixo. Há alguns que não cobrimos no curso essencial. Vou ver os úteis e você pode estar usando alguns deles. Vou tentar construir sobre isso para mostrar alguns usos mais avançados. Vamos examinar a ferramenta Edição de ondulação, a ferramenta Edição de rolagem, Alongamento de taxa, Selecionar para frente e a ferramenta Deslizar e deslizar. Quem não gosta de escorregar e escorregar? Piada de pai. Vamos começar com uma ferramenta Ripple Edit, ele está se escondendo aqui em algum lugar, Ripple Edit ferramenta. B é um atalho, qualquer coisa entre parênteses é o atalho para ele. Quando você se acostumar com isso é que você estará na ferramenta de seleção e você está apenas mantendo pressionada a tecla Command em um Mac ou a tecla Control em um PC e assistir a isso. Quando você mantém essa tecla pressionada, você pode realmente obter um monte de suas ferramentas como a ferramenta Ripple Edit, K e QC, o quadrado amarelo. A seta amarela é a ferramenta Edição de Ondulação. Eu só estou segurando isso pairando sobre isso. Significa que posso fazer ajustes e vai fluir. Vamos arrastá-lo desta forma e tudo vem junto para o passeio. Da mesma forma, se eu quiser editá-lo desta forma, só vou ter certeza que eu chegar ao lado direito do corte, então eu tenho minha seta amarela e que é uma ferramenta de edição Ripple, ou a ferramenta B. Ou passe o mouse acima e veja se consegue descobrir aqui. É muito longo. Role os atalhos, a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC. Agora, este aqui tem alguns problemas. Você provavelmente já se deparou com ele antes. Deixe-me mudar de programa, este aqui. Eu tenho uma faixa de música e alguns diálogos acontecendo. Você já fez isso onde você mudou para o, vamos o completo e conjunto B. Nós tentamos arrastá-lo e simplesmente não vai. O que você pode não ter notado é, posso apontar para isso? Aqui vamos nós. Se eu arrastar este aqui, você pode ler por aqui? Diz guarnição bloqueada no vídeo 1. É porque o vídeo 1 está a segurá-lo. Não sabe o que fazer, se arrasto isto, está a bloqueá-lo. Isso acontece bastante. Pelo menos diz-te. Uma ou duas coisas, eu posso selecionar as duas, em seguida, mudar a minha ferramenta B. Vou segurar Shift e clicar em ambos, então isso vai funcionar. Isso funciona principalmente, mas se você fez isso onde você tem que dizer um corte aqui em baixo. Estou usando minha ferramenta de barbear e vou fazer a mesma coisa. Vou tentar fazer isto. Eu vou mudar a ferramenta B para o meu Ripple Edit, e ele vai, e realmente funciona talvez desta forma. Você pode ver, ele não vai tão longe porque é como, a guarnição está bloqueada no Audio 2. Eu não quero selecioná-lo porque eu não quero realmente editá-lo, eu só quero dessincronizá-lo. Lembre-se que nós sincronizamos mais cedo para dizer, apenas não estar conectado a todas as coisas. Você vê que vai funcionar bem. Muitas vezes, deixe a faixa de música insincronizada por várias razões diferentes, especialmente se você estiver usando a ferramenta Edição de ondulação. Vamos fazer Rolling Edit porque vimos um bom exemplo para isso aqui. Ferramenta Rolling Editar podemos percorrer o caminho mais longo. Onde você está rolando ferramenta Editar? Ferramenta Rolling Edit, eu não uso isso dia-a-dia. É um daqueles úteis de vez em quando. A ferramenta Rolling Edit é este pequeno ícone estranho aqui. Significa que tenho duas técnicas uma para a outra. Se eu arrastar isso, ele não só vai estender aquele, mas também vai aparar aquele em um só arquivo. Acho que é útil principalmente quando estou na minha ferramenta de seleção novamente, mantendo pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC. Talvez os amarelos fosse o meu Ripple Edit e o Rolling Edit aqui apenas, é realmente ótimo com imagens. Estamos apenas a brincar com o timing e a tentar obter a luz de transição entre estes dois. O vento está sempre nas suas costas. Nós fazemos a transição de qualquer maneira, mas apenas tentar obter o momento certo pode ser usado para voltar um pouco mais longe. Não vai voltar para a esquerda a menos que haja um pouco de pré-rolagem lá dentro. Veja isso, se eu fizer a mesma tecla, eu arrasto de volta para aqui, rolando a edição, arrasto de volta por aqui, não vai. Você pode ver que ele realmente diz para você lá em baixo. Mas olhe para aqui, diz limite de mídia guarnição alcançado no Áudio 1. Não há nada lá dentro. Você pode ir para a direita porque ainda há filmagens extras aqui para aparar. Se você já tiver a extensão em que a Edição Rolante não funcionará. O mesmo com este. Se há uma guarnição lá dentro, muitas vezes é o que é. Eu cortei estes bastante para o nosso curso. Muitas vezes que está disponível, que pré-roll, por isso vai deixá-lo ir em ambos os sentidos. Essa é a ferramenta Rolling Edit. A próxima é a ferramenta Rate Stretch, muito útil. Não diga a ninguém que você usou, é como se eu precisasse disso para chegar ao fim disso. Não há mais nada lá dentro. Chega ao fim e você fica um pouco mais longe. Ou talvez até muito mais longe. Você só precisa de um pouco mais extra, e você precisa arrastar a ferramenta Rate Stretch. Eu uso isso o tempo todo para gráficos, bem como vídeo. A ferramenta Rate Stretch, R para o seu atalho. Veja isso, eu posso apenas arrastá-lo para fora e isso faz com que seja mais longo. Está esticando. Vamos abordar isso mais em câmera lenta, mas se você usar a ferramenta Rate Stretch para acelerar ou diminuir a velocidade, apenas certifique-se de clicar com o botão direito do mouse, ir para velocidade e duração e apenas certifique-se de que ele está definido para fluxo óptico. Isso vai lhe dar o melhor resultado em termos de, porque está diminuindo essa filmagem. Deixe-me silenciar tudo. Vamos olhar mais detalhadamente durante câmera lenta, mas confie em mim, fluxo óptico parece muito melhor do que o padrão lá. Rate Stretch pode ser usado para muitas coisas diferentes. Você pode ter trazido, este é apenas um gráfico estático, então não precisamos de Rate Stretch nele. Mas talvez você tenha trazido algo do After Effects que tenha uma certa animação e ela pare, você pode arrastá-la para fora, apenas certifique-se de que está definido para o fluxo óptico. Rápido antes que isso termine, você pode ver aqui embaixo , essa coisinha azul. Eu abri um projeto realmente grande para mostrar uma ferramenta, mas eu não sei, pouco de margem que se você abriu e limpou todo o seu cache, ele está dizendo que ele vai ter que reconstruir um monte de arquivos temporários e pode pegar um enquanto. Isso é o que aquela coisa da mídia amarela era. Você pode notar isso aqui em baixo. Bem, pelo menos vai te dar uma idéia de quanto tempo vai demorar para criar todos os arquivos temporários. Lembre-se de volta no início deste curso com coisas como os MP3s precisam que criamos e mesmo com os clipes de vídeo, muitas coisas precisam ser geradas e lidas pelo Premiere Pro. Fique de olho lá embaixo. Agora, a outra ferramenta é esta aqui, selecione faixa para frente. Você também pode selecionar o de trás para frente. Mas adiante só significa, se daqui em diante eu quero movê-lo um pouco, porque eu preciso de uma lacuna. É muito útil se você tem um pedaço muito longo de filmagens aqui. Você não quer tentar pegar tudo. Você é tipo, eu tenho tudo? Eu tenho menos? Você pode simplesmente usar essa ferramenta que é a tecla A. Basta clicar uma vez e ele irá selecionar tudo de lá em diante. Ele sempre pega a faixa de música e você fica tipo, não a faixa de música. Você pode apenas bloquear essa camada. Onde é que está? Ali, tranque-o. Posso clicar em tudo isso em diante sem isso. Agora posso mover um pouco de espaço. Então eu posso adicionar o clipe que eu preciso adicionar. Você provavelmente não deveria usar essa ferramenta. Eu uso isso o tempo todo. Porque o que você deveria fazer é, eu vou desfazer isso para que a lacuna se junte novamente. Você deve apenas colocar sua cabeça de jogo onde você precisa que ele esteja. Então, digamos que eu queira inserir isso do meu monitor de origem dentro e fora do ponto, que é I e O. Então eu deveria apertar isso ou apertar a vírgula. Consegues ver a inserção? Deve injetá-lo onde eu preciso que vá. Novamente, não quero que se conecte. Eu posso trancá-lo como eu fiz antes, ou apenas desligar o bloqueio de sincronização. Eu fiz a mesma coisa. Vou usar vírgula e vai inseri-lo. Você pode estar confiante de que tudo se moveu. É para isso que essa ferramenta é usada. Principalmente só grandes trabalhos. As duas ferramentas seguintes, Slip e Slide. Eu não os uso muito, mas está no curso avançado porque você vai me perguntar, por que você não cobriu isso? Para que servem? O que eles fazem? Eu uso a ferramenta Slip e ocasionalmente suficiente para que vale a pena mencionar aqui e a ferramenta Slide, eu não uso. Mas você pode usá-lo em seu fluxo de trabalho. Eu tenho este pedaço de filmagem aqui e tem alguns pré-roll. Eu já cortei. Estas são as grandes circunstâncias para usar isto. Faz parte de um grande projeto. Há muitas coisas que dependem umas das outras. Não posso dizer que quero empurrar. Há esta parte da frente. Apenas B-roll de mim fazendo algumas coisas de design de velocidade. Chega ao fim. Mas digamos que o começo aqui começa muito leve e eu quero mudá-lo junto. O longo testamento começou assim. Pegue-o e eu diria que na verdade eu quero movê-lo um pouco, que eu clipe um pouco da frente dele porque há coisas mais interessantes aqui no final. Então coloque de volta. Isso funciona. É uma droga quando há algo acima nas camadas. Vou desfazer tudo isso. É aí que entra a ferramenta de deslizamento. A ferramenta Deslizamento é o Y, e você pode clicar nela e arrastá-la. Deixa o contentor sozinho, mas posso arrastar as filmagens dentro dele. É um pouco difícil de usar. Você pode arrastá-lo junto e apenas ver no início aqui, eu posso ver quando isso, mas vamos dizer que eu quero movê-lo até depois que eu passar o globo ocular. Livrar-se da coisa rosa, lá vamos nós, para trás um pouco mais. Isso é o que você pode fazer. Você pode deslizá-lo com dentro desse recipiente já clipe. O que você vai notar também é que se eu clicar e segurar e arrastá-lo, você pode ver no topo lá tem que, meu está pirando no momento. Mas você pode vê-lo lá. Está me mostrando meus pontos de entrada e saída. Normalmente eu posso arrastar isso e apenas assisti-los. O meu está pulando para cima e para baixo por enquanto. Eu tive alguns bugs com meu Premiere Pro no momento, mas é o que é. Veja os pequenos no canto superior esquerdo ou direito, que está me mostrando este clipe e aquele clipe. Posso alinhá-los a todos. Novamente, eu só uso muitas vezes quando estou chegando a um pouco, eu preciso apenas embaralhar um pouco. Muitas vezes B-roll, coisas que não exigem grandes quantidades de tempo e é mais como, vamos apenas esfregar isso junto. Fizemos o deslize, vamos fazer o Slide. O Slide que vou mostrar-lhe é, vamos encontrar algo que possamos deslizar junto, esta filmagem. Eu vou deslizar isso junto, e ver o que acontece com as duas edições. Você pode ver que eles vêm junto? Isso se estende e empurra para dentro. Eu só nunca ouvi um ponto em que eu estou tipo, eu sei exatamente quando eu quero aparar isso. O que eu preciso fazer se eu precisar fazer isso, eu provavelmente preciso movê-lo para fora. Eu preciso ver quanto disso eu preciso lá dentro? O que estou cortando aqui? Há tanta coisa que eu preciso saber coisas que a ferramenta Slide não funciona muito bem. Talvez ótimo para imagens estáticas. Porque não importa o que você cortar fora. Você pode adorar essas ferramentas. Eles estão aqui. Deslize e deslize. Se você não entendeu a piada do meu pai, Google Slip e Slide crianças. Eu não sei como você chama de onde você é, mas é quase verão aqui e estamos prestes a cavar aquela armadilha mortal de novo para as crianças, muito divertido. A última pequena é a ferramenta Navalha, você a usou muito. Atalho é C. Nós cobrimos isso mais cedo, mas se você pressionar Shift e clicar em coisas, ele vai todo o caminho através de todas as camadas que podem ser úteis. Lembre-se, em vez de usar a ferramenta Navalha, tenha essa opção selecionada, mantenha o comando K e ela fará o corte por você. Raramente vou à ferramenta Navalha. Eu só chegar onde eu preciso do meu jogado e uso Command K em um Mac, Control K em um PC apenas para fazer meus cortes. Se você fizer todos esses atalhos e mantenha pressionada Shift, então Command Shift K em um Mac ou Control Shift K em um PC, Ele vai percorrer todo o caminho através. Eu realmente não uso esse. Eu uso principalmente apenas Command K ou Control K em um PC. É isso. Essas são as ferramentas. Alguns que você pode não ter usado ainda, alguns que você pode ter usado e teve alguns problemas com, como a ferramenta Edição de Ondulação. Esperamos que tenhamos resolvido alguns problemas lá, e a ferramenta Slip and Slide que você nunca poderá usar no resto de sua carreira. Ótimo curso, então. Vamos entrar no próximo vídeo. 72. Como adicionar câmera lenta a um clipe no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo eu vou levá-lo através da interpolação temporal. Parece que estamos voltando para o futuro, estamos pegando essa filmagem que não está em câmera lenta, para assistir isso. Olha como é suave e agradável. Vamos fingir câmera lenta usando interpolação temporal. Vou te mostrar as maneiras boas e ruins. Vamos entrar e fazer isso. Para começar, eu tenho um novo projeto, eu tenho uma pasta e seus arquivos de exercícios chamados de câmera lenta. Vamos trazer 1, 2, 3. Quero mostrar-lhe rapidamente. É um pouco de uma recapitulação do curso essencial, eu sei que nem todos fizeram isso e há algumas informações extras empilhadas aqui. Você vai notar que eu tenho três deles. Estou no ListView, então posso ver a taxa de quadros. Este aqui, este primeiro. Vamos abri-lo no meu monitor de origem não tem. Vamos fingir câmera lenta com este em uma estaca. Não há nada de câmera lenta nisso, vamos tentar fazer magia alguma do nada. O segundo aqui, está sendo gravado em câmera lenta, e está dando a você, você pode ver que ele foi dado a nós em uma taxa de quadros que não é câmera lenta. A filmagem está em câmera lenta, então nós temos. A diferença entre esse e este, é que este tem câmera lenta, mas toca normalmente. Mas tem todas essas taxas de quadros extras lá que podemos espalhar. Digamos que, apesar de ambos gravados na mesma câmera, você pode dizer à sua câmera se ela produz taxa de quadros normal com super câmera lenta já nele, ou com sua câmera produz uma gravação que é a vida normal, imagens da vida real, mas há a capacidade de esticá-lo para fora com os quadros por segundo. Vamos começar com o desaparecimento com este. Slow-mo 1, arraste-o para uma nova barra invertida de sequência para que possamos preencher tudo. Vou silenciar o meu. O que eu quero fazer é mostrar a vocês apenas algumas versões diferentes. Então eu vou copiar e colar este clipe algumas vezes, só para que eu possa mostrar os diferentes tipos de mesclagem de quadros. Este aqui, vou clicar com o botão direito, selecioná-lo, clicar com o botão direito e dizer velocidade e duração, e velocidade, você quer que seja o dobro da velocidade 200 por cento, ou metade da velocidade, 50%? Sempre me confunde com isso. Fique de olho na duração. Você pode forçá-lo digitando em uma duração também. Interpolação temporal é o termo que estamos olhando aqui. Então vamos começar com amostragem de quadros, vamos fazer o próximo. Precisamos de um pouco mais de espaço aqui. Vamos, vamos fazer este aqui. Esta é uma mistura de molduras. Quero que seja 50 por cento. Vá e vamos fazer, eu não preciso de um terceiro, um quarto, este aqui. Eu vou dizer, velocidade, duração, vamos para o fluxo óptico. O melhor, sempre use fluxo óptico, quase sempre. Amostragem de quadros apenas duplica a filmagem. Faz dois quadros onde havia um. Vamos ampliar um pouco, vamos avançar com as setas para a esquerda e para a direita. Então, 1, 2, 1, 2, você pode vê-lo? Só os duplicaram para preencher a lacuna. É de câmera lenta, mas é realmente áspero, velha escola lenta. Isto não é o que queremos. A mistura de quadros é outra estranha. O que ele tenta fazer é, vamos ampliar. Estou usando minha seta esquerda e direita. Ele usa metade de um e metade do próximo para realmente ser capaz de visualizar o chamado mesclagem de quadros e fluxo óptico, você precisa renderizá-lo, podemos ver que é vermelho, então ele não vai nos dar uma verdadeira representação dele ainda. Só vai parecer muito ruim. Vamos renderizá-lo, você se lembra como, a tecla Enter ou renderizar efeitos dentro e fora. Vamos dar uma olhada em como funcionou. O que é que temos? O primeiro que está apenas duplicando. Este aqui agora você pode ver que há aquele quadro, e se eu for para a frente no meio, é metade smoosh os dois. É melhor, mas é muito leitoso e nojento. Em seguida, quadro de fluxo óptico, não me pergunte como ele faz isso, mas cada quadro é de alguma forma um novo quadro. Eu não sei como ele faz isso. Mas uau, isso é incrível. Aqui está a moral da história vai direto para o fluxo óptico. Às vezes, ocasionalmente, eles serão alguns artefatos estranhos onde diz blobbing out, e então você pode ter que mudar para provavelmente mesclagem de quadros. Isso é interpolação de tempo, olhando para as diferentes formas de mesclagem de quadros. Fluxo óptico obviamente é o melhor, mas agora você sabe o que todos eles fazem, e estamos todos prontos agora para que possamos entrar em alguma bondade de câmera lenta mais detalhada, quão bom é isso? Vejo-te no próximo vídeo. 73. Interprete a duração versus a Velocidade e Duração no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo vamos olhar para algo chamado interpretar filmagens. Para o que é usado, é usado para muitas coisas, mas principalmente em câmera lenta. É por isso que está nesta parte do curso. Vamos cavar. O caminho mais longo e doloroso é que eu tenho este pedaço de filmagem aqui. É câmera lenta. Vamos jogar. É 24ish quadros por segundo. A câmera lenta está exposta. Este aqui, em câmera lenta 3, tem todos esses quadros. Tem quatro vezes a quantidade como este ish. Mas ele reproduz em velocidade regular. Você vê? Tal como a velocidade normal. Moldura um segundo. [ inaudível]. Lá vai você. A câmera lenta está presa dentro daqui. Não importa qual é o caminho. É apenas a forma como ele está sendo produzido a partir da câmera ou os cinegrafistas decidiram remapeá-lo depois. De qualquer forma, digamos que você queira virar câmera lenta. Bom. Quero que vá a uma velocidade normal. Você clica com o botão direito do mouse e diz duração da velocidade, e então você adivinha que velocidade deve ser. Ou são 50 quadros, então você duplica, 200 vezes. Pode ser 60, pode ser 100. Eu tenho trabalhado fora, apenas por tentativa e erro que quatro vezes a quantidade de velocidade, me dá cerca de 100 quadros por segundo é o que isso foi gravado em. Não sei ao certo, porque não tenho os detalhes das filmagens. Eu não estava envolvido com isso, e eu não consigo encontrar nada para ele. É um pouco de adivinhação. Se você conhece uma maneira mágica de saber quais são os quadros por segundo, informe-nos nos comentários. Mas de qualquer maneira, nós fizemos isso e nós podemos felizmente continuar nosso trabalho. O problema acontece é quando você tem como toda a sessão de fotos. Neste caso, vês isto? Eu te dei câmera lenta 2 de um desses. Cada um deles está em câmera lenta. Se você está despejando e fazendo um corte, é dolorosamente lento. O que você faz é interpretar as filmagens. Na verdade, vou apagar essa sequência. Comece de novo. 02 agora, em vez de jogá-lo e mudá-lo, o que fazemos é dizer que clicamos nele, e dizemos modificar, e dizemos que quero interpretar esta filmagem. Agora, o que é interpretar imagens? Foi realmente nos primeiros dias do vídeo digital. Muitos codecs e extinções diferentes. Premiere Pro às vezes errava. Diria: “Ei, eu importei seu MP4 como um pixel quadrado, mas na verdade não era. A relação de aspecto era outra coisa. Era algo parecido com isto. Você poderia forçá-lo. Você poderia apenas dizer, hey, Premiere Pro, boa tentativa, mas você pode re-interpretar esta filmagem para mim e eu vou tentar isso e eu acabei consertando. Acho que isso acontece cada vez menos. Premiere Pro, super bom em interpretar as filmagens por conta própria. Mas você pode fingir. Mas se você tiver problemas, você pode vir aqui, e mudar com algumas das partes. Neste caso, quero que interprete este 23.9760amigo. Cara, eu odeio esse número. Quero que assuma que são 100 quadros por segundo, por favor. Muito obrigado. Clique em “Ok”. Você vê que mudou aqui, a taxa de quadros é de 100 quadros por segundo. Agora, se eu fizer um clipe com ele, ele usará minha sequência como 100 quadros por segundo. Está preso nestes ainda. Posso abrandar. Como eu fiz indo para clicar com o botão direito, e dizer duração da velocidade, e eu posso diminuir a velocidade pela metade da velocidade. Eu ainda tenho um pouco de câmera lenta lá dentro, mas é minha escolha que eu posso fazer isso mais tarde. Começo com o vídeo normal da vida real, e posso abrandar se for preciso. Vou acabar filmando altas taxas de quadros porque parece melhor. Especialmente B-roll, tudo em 120 quadros por segundo, mesmo que eu não planeje usá-lo, só para que ele esteja lá. Eu tenho isso. O tamanho do arquivo é balão. Meu editor me odeia. Mas está lá no caso de querermos atrasar as coisas. Por que isso é mais rápido? É principalmente mais rápido quando você tem que fazer tudo isso. Digamos que queremos jogar tudo isso, e é apenas o começo de um trabalho que você gosta, ótimo, é tudo movimentos lentos. Dê uma olhada em alguns deles. Eles são todos câmera lenta. Muitos tiros. Em vez de passar pela duplicação em uma linha do tempo, e fazer tudo isso, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse em mais, Um grande ir e dizer interpretar filmagens. Vamos fingir que são 100, e fazer um teste. Tudo feito de uma vez. É mais rápido, é mais fácil. Se você está apenas fazendo um ou dois tiros, não importa. Mas interpretar filmagens é bom para fazer coisas em massa. Isso é tudo para interpretar imagens. Vamos saltar para o próximo vídeo. 74. Como diminuir a velocidade no Premiere Pro usando o remapeamento de tempo: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos jogar ação e, em seguida, diminuir a velocidade com uma rampa de velocidade. Uau, olhe isso. Depois voltamos a jogar normal. Estas são pequenas rampas de velocidade. O termo real é chamado de remapeamento de tempo. Vamos descobrir como fazê-lo agora no Premiere Pro. Para este, quero uma sequência de 25 quadros por segundo. Vou fazer desta forma. Eu vou fazer “Sequence”, eu quero um novinho em folha. Eu não quero usar meu O3 porque ele está em uma taxa de quadros diferente. Eu poderia e, em seguida, mudá-lo depois para 25 quadros por segundo, mas hey, vamos fazer isso de uma maneira diferente desta maneira. É difícil encontrar onde estão todas as coisas básicas. Gostaria que houvesse apenas como um genérico sido de tamanhos de vídeo, mas eu tenho que cavar ao redor. Provavelmente o melhor no momento é vermelho. Isso muda muitas vezes. Vamos dar uma olhada aqui. No momento, o vermelho está me dando o 1080p que eu quero e eu quero 25 quadros por segundo. Chamam-lhe rampa de velocidade, bem como remapeamento de tempo. Rampa de velocidade e eu vou colocar minha câmera lenta nele. Vou manter as sessões existentes. Está tendo um problema porque este aqui está definido para, o que é, 100 quadros por segundo. Está indo, ei, eu sou uma taxa de quadros diferente. Isso está tudo bem. Queremos que você seja uma taxa de quadros diferente. Queremos toda a bondade em câmera lenta. Para ver tudo, vamos apertar nossa tecla Backspace, e queremos ampliar, então pressione, o que é, Command Plus para ampliar o vídeo, ou apenas pressione Shift Plus para ampliar tudo. Quando eu digo comando lá, eu esqueci, pessoal do PC, você é um Control Plus. Mas o melhor é Shift Plus porque é certo para todos. Talvez entrar ainda mais. Vamos fazer a velha maneira arrastada. Queria ver um monte de detalhes aqui. Você pode usar o remapeamento de tempo aqui. É realmente doloroso usar no controle de efeitos. Ok. Eu quero fazer isso aqui embaixo no meu elástico. No momento, o elástico está me mostrando a opacidade. Ok, eu não quero isso. Quero clicar com o botão direito do mouse, ir até o fundo e dizer, Mostrar quadros de clipe, Remapeamento de tempo. Mostre-me velocidade, por favor? Ok. Onde vamos fazer isso? Vamos colocar dois quadros-chave como antes e logo depois do lançamento, porque eu quero abrandar isso. Pouco antes de chegar lá, mantenho a tecla Command pressionada no Mac, tecla Control em um PC e clique em “Rubber Band”. Esse é o enredo inicial, precisamos fazer isso só no final aqui. Mesma tecla para baixo e clique nela novamente. Então ganhei dois pontos. Agora, o que eu quero fazer é arrastá-lo para cima ou para baixo. Desça para abrandar, depois para acelerar. Não quero acelerar. Vamos dar uma olhada. [inaudível] Eu vou arrastá-lo para baixo. Arraste-o para baixo. No meu caso, como eu tenho 100 quadros por segundo, eu posso arrastá-lo para cerca de 25%, porque ele corresponde aos meus 25 quadros por segundo. Lá vai você. Você pode arrastá-lo para cima, você pode arrastar para longe disso, você pode descer para um por cento, eu acho, é o mais baixo. Ali está o meu ali. Você notará que o áudio se desprendeu, faz parte do processo. Não acelera para você. Então o que vamos fazer é silenciá-lo por enquanto e voltaremos a ele. Vamos abrandar bem. O que eu preciso fazer agora é, no momento, é muito repentino, ele vai, rápido, rápido, rápido, e apenas pára, e então o mesmo no final lá. Cabe a você o olhar que você quer. Se você quiser fazer isso, é de onde vem a rampa de velocidade, é segurar nada e começar a arrastar essas coisas por aí. Eles são um pouco estranhos de arrastar. Você quer arrastá-lo para que você possa ver algo assim. Isso se separou e você tem uma rampa para dentro e para fora. Agora, você vai ter que brincar com o timing. Há muito a ver com o timing. Quão longe essas rampas estão separadas e quão próximas elas estão juntas. Meu caso no momento, é altamente improvável que acerte na primeira vez. Isso não é ruim, mas há muito arrastando isso por aí. Para arrastar esses pontos de ancoragem, todos esses, quer chamá-los de quadros-chave, você pode ver se eu passar o mouse no meio? Vê esta pequena flecha dupla? Posso arrastá-los por aí. Se eles não estão abertos, vamos acrescentar aqui, você não pode fazer isso. Começam a separar-se. Não é possível manter pressionada a tecla Option em um Mac, tecla alt em um PC apenas para movê-los fisicamente. Mas uma vez que eles estão abertos assim, você apenas paira no meio, e você pode ajustar este. Eles vão se ajustar, eles são muito estranhos para se acostumar. Comece a arrastá-los. Estou de olho aqui em cima. O ponto final leva muito apenas arrastando, praticando. Como me sinto sobre isso? Isso é muito bom. Nunca vai assim. Há tanto a ver com o tempo para esta coisa. Não há como, hey, arrastá-lo para esta porcentagem e tão longe, é muita preferência pessoal para fazê-lo parecer bom. Então, se você gastar cinco minutos arrastando isso por aí, tudo bem. Além disso, você pode fazer é clicar em qualquer lugar entre eles. Você vai notar que estas alças aqui em cima para estes pequenos pontos de ancoragem e você pode ajustar, porque o momento está em rampa, mas é muito linear. Vou ampliar um pouco mais, mais, mais, mais, mais, e vou arrastar o de cima, para a esquerda ou para a direita. é onde você deseja arrastá-lo. Você quer tentar fazer com que ele se acalme. Este outro aqui, clique no meio e arraste aquele para a direita. Essa é a única maneira de arrastá-los, você vai resolver isso. Só rampa um pouco mais agradável. Vou diminuir o zoom, menos, menos, menos. Vamos dar uma olhadinha. É difícil dizer uma vez que você a rampa. Faço isso toda vez, mas aqui está. Agora, o que você pode descobrir é que há muitos efeitos R acontecendo em câmera lenta. No momento, o meu parece bem. Quadro por quadro, vou para a esquerda e para a direita com a minha flecha. Está parecendo bem. Você pode achar que há muito valor de coisas especialmente nas rampas, e é aí que você pode clicar nele, clicar com o botão direito do mouse, brincar com sua duração de velocidade, e brincar com amostragem de quadros, mesclagem de quadros, ou fluxo óptico. Você pode achar que um é melhor do que o outro. O meu está bem em todos eles. A outra coisa a fazer também é, você pode ver, meu está ficando vermelho com fluxo óptico, então precisamos renderizá-lo. Posso obter uma prévia genuína de como isso vai parecer. Lindo. O que mais? Áudio. O áudio aqui em baixo está a ser desligado. Ainda está selecionado. Quero desagrupá-los e ajustá-los. Vamos fazer isso. Há algumas maneiras diferentes que mostramos. Vamos fazer assim. Vamos clicar com o botão direito do mouse e ir com o desvincular você para sempre, e eu vou usar minha ferramenta de barbear, C no meu teclado, é aquele ali. Vou dizer, corta isso aí e corta lá onde eu começar a falar de novo. Eu só vou bater isso no final para que ele se alinhe com a minha conversa. Vamos abrir isto. Eu realmente não disse nada durante este giro. Eu estava relacionado a ser casual, mas você pode ver, esse é o rosto de um homem que está realmente tentando pegá-lo. Quantas tomadas eu fiz nessa? Nem me lembro. Acho que me saí bem. Se você tem um diálogo embora isso esteja acontecendo, pode ser uma foto de ação de alguém, pode ser um carro passando. Você tem algumas coisas que pode fazer. Você pode esticá-lo, você pode usar a ferramenta Rate Stretch. Nós olhamos para isso, é a tecla R no meu teclado. Basta arrastar a extremidade e ir [inaudível] e isso vai abrandar. Não tenho nada acontecendo, então deixe-me mostrar um pouco. Vou copiar e colar isto. Imagine que isso estava acontecendo durante a câmera lenta, tecla R, minha ferramenta Rate Stretch, e eu esticar tudo para fora, eu vou ficar velho gigante. Se você fizer isso e precisar dele para funcionar, o que você pode tentar fazer é clicar com o botão direito do mouse e ir para, onde está, “Duração da Velocidade” e tentar ir para “Manter o tom de áudio”. É apenas diferente. Ouça. Parece muito mais comigo, então é uma coisa que você pode fazer. Você está pronto para a próxima coisa? A próxima coisa vai derreter seu cérebro. Derrete o meu cérebro todas as vezes. É difícil tocar as coisas ao contrário. Eu só vou usar a mesma sequência, mas eu vou ter uma nova cópia do meu clipe. Eu vou fazer isso, vamos silenciar isso de novo, jogar através e depois jogar de trás para frente novamente. Você pode estar fazendo algo mais emocionante com as fotos de ação ou algo assim, o que quer que esteja fazendo. Você precisa jogar ao contrário, não a coisa toda. Porque se você só quer que ele jogue ao contrário, clique com o botão direito do mouse, “Duração da velocidade”, “Reproduzir para trás”. Agora, ele só vai jogar a coisa toda ao contrário do início ao início. Se sua máquina consegue acompanhar, estou lutando. Não é o que eu quero fazer. Eu quero chegar a um ponto e usar todas essas coisas divertidas rampa que aprendemos mais cedo para jogar ao contrário. Eu vou começar a ouvir. Há muitos atalhos quando se trata de rampa de velocidade. Você pode ser como, “Cara, ferre com tantas nozes.” É assim que eles fizeram. Não há muito controle aqui. Para jogar ao contrário, precisamos mudar isso novamente. Um novo clipe, então precisamos dizer U, na parte inferior aqui, “Mostrar quadros-chave do clipe”, “Remapeamento de tempo”, “Velocidade”. Vou clicar em minha Chave de Comando em um Mac, Chave de Controle em um PC para clicar neles. A diferença aqui é, em vez de ter um segundo, o que você faz é manter essa tecla pressionada novamente, então Command em um Mac, tecla Control em um PC, e começar a arrastar para a direita, o que parece contra-intuitivo. Você quer jogar de trás para frente e você quer ir por aqui. Não funciona. O ícone é muito claro. Consegue ver que está muito claro? Tem uma flecha dupla para trás, arrasta para a direita, e você pega todas essas coisas e diz: “Meu Deus, o que é tudo isso?” Jogando normal, normal, normal, então ele vai parar de jogar ao contrário a partir daqui. É onde fica o inverso. Então esta parte aqui, está recuperando, recuperando, porque está jogando ao contrário por um tempo. Agora, estamos de volta para onde começamos, que é este ponto. Este ponto e relógio, este ponto é exatamente o mesmo. Aqui, ele toca ao contrário, aqui, ele continuou jogando para a frente, mas alcançando onde paramos, ali. Isso faz sentido? Vamos jogar na verdade, então. Vamos lá. Eu não escolhi um bom ponto jogando ao contrário. Vou desfazer isso. Quero ir lá alguma coisa. Pressione novamente a tecla Command, tecla Control, mantenha pressionada a mesma tecla, arraste-a para a direita. Lá vamos nós. Diversão. É assim que se faz ao contrário. Novamente, você pode fazer as rampas novamente, então apenas segurando nada para baixo, apenas separá-los. Você pode brincar com a forma como eles facilitam a entrada, como eles facilitam para fora. Não se preocupe. Se você achar que é muito difícil descobrir como isso vai ser, [inaudível] Está tocando ao contrário. Você pode realmente jogar com a velocidade aqui também. Nós jogamos totalmente no sentido inverso, e agora, eu fiz isso para que ele esteja tocando um reverso em câmera lenta, e sua máquina vai pirar. Porque se eu apertar minha tecla Enter, ele vai renderizar os efeitos, então eu vou para “Sequência” e dizer “Render In to Out” que é toda a minha sequência, mesmo aquelas coisas amarelas. Porque o Premier Pro é como, “Ei, eu não preciso renderizar isso porque ele está funcionando bem. Deve funcionar bem.” Você acabou de ver o meu pulando, então precisamos ir e renderizá-lo ou ajustar nossa resolução de reprodução para algo mais baixo. Pare com isso. É assim que se faz a rampa de velocidade no Premier Pro. Você provavelmente vai ter que assistir isso algumas vezes, anotar alguns dos atalhos, praticar um pouco, jogar com o tempo, e você também pode ter, eu não sei, com espetáculo giratório. Estou pensando em mais fotos de ação. Eu não sei. Eu quero ver carros [inaudíveis], carros de deriva e saltos de skate. Na verdade, é isso que vai ser a sua prática no próximo vídeo. 75. Projeto 11 do curso — remapeando de tempo: Oi, todo mundo. Hora do projeto da classe. Nós vamos estar olhando para o remapeamento de tempo. Eu tenho um curso de arquivo de treino, Slow Mo 04 em seus arquivos de exercícios, pratique com isso. Eu quero que você faça aquela rampa onde nós jogamos junto e depois desacelera em um ponto crítico. Neste caso, é um pontapé, por isso algures aqui e abrandar. Eu também quero que você apenas pratique com isso e então use sua própria filmagem, ou sua própria filmagem ou algo de pixels ou em algum outro lugar online. Não precisa ser originalmente gravações em câmera lenta, ou alta taxa de quadros, apenas qualquer gravação interessante que você queira diminuir a velocidade. Você pode aplicar esse remapeamento de tempo também. Agora todo mundo vai estar usando coisas diferentes, então compartilhar os comentários, quaisquer problemas que você teve e quaisquer soluções que você encontrou para eles. Lembrete para você, como mesclagem de quadros, algo que você vai ter que saltar e provavelmente experimentar com e o tempo. Nós apenas criamos para você compartilhar quaisquer problemas, quaisquer soluções para ajudar outras pessoas também. Faça upload, compartilhe o link, compartilhe nas mídias sociais, adoro ver o que você está fazendo. Certifique-se de me marcar, e é isso. Aproveite o remapeamento do tempo, velocidade em rampa e a bondade do Slow Mo. 76. Dominando o painel Efeitos no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos ver alguns dos efeitos. Não vamos olhar para cada efeito individual no Premier Pro. Vou te mostrar os dois que mais uso. Mas realmente este vídeo é sobre dominar todos os controles de efeitos, painéis de efeitos e até mesmo mostrar algumas coisas na linha do tempo para que você possa trabalhar de forma eficiente e rápida. Vou mostrar a fonte secreta para usar o painel de controle de efeitos. Vamos saltar para dentro. Vamos trazer um vídeo, eu tenho um em seus arquivos de exercícios sob efeitos. Esse é um cara solitário lá dentro. Eu vou fazer isso em um. Traga isso e vamos fazer uma sequência a partir dele. Então eu vou retroceder a chave, para que possamos ver a coisa toda. Quando digo backspace, quero dizer barra invertida. Eu poderia ter dito isso um pouco através deste curso. Barra invertida. A barra que está inclinada para trás. Efeitos, agora não vamos passar por cada um deles. Como eu disse, os principais que eu uso são apenas para que você saiba, borrão. Já usamos o borrão gaussiano algumas vezes. Use isso o tempo todo. Desfocando fundos e outras coisas. Outros que eu uso que eu não mostrei você flip, estes flip horizontal prático. É ótimo para quando os terços inferiores estão nos lugares errados. Você vira o vídeo e o outro fica estabilizado. Estabilizador de dobra e parar seu movimento de balanço. Esses são os principais. Nós não vamos passar por cada um deles porque não temos tempo e há tantos casos de uso diferentes aqui que poderíamos passar toda a classe passando por efeitos. O que eu quero mostrar é como obter o domínio dos efeitos que você usa ou talvez outros tutoriais que você segue. Neste caso, vamos usar a tonalidade do efeito. Vamos digitar a tonalidade e adicionar isso ao nosso vídeo duotone. Vamos fazer esse efeito Spotify que você viu no início. Não estou fazendo isso perfeitamente, mas é o que o Spotify faz. Quero dizer que cheirou, mas tenho certeza que são só na Nova Zelândia. Há chocolate doce tudo, Google fareja para a Nova Zelândia. Eles se parecem com isso. Temos essa coisa fácil. Digamos que nós gostamos disso e nós realmente fizemos alguns Lumetri bem, nós aumentamos o contraste para tentar fazer isso e destaques e sombras. Você brinca com ele. Você tem algo que você gosta. Vamos olhar para animar o efeito de um tempo. Eu quero, eu acho, retirar os casos de uso de controles de efeitos, que eu odeio um pouco ou usar a linha do tempo aqui em baixo. Não há nada de errado em usá-lo aqui para efeitos fixos são muito fáceis de usar. [ inaudível] digamos que no início aqui, eu quero definir um quadro-chave para a quantidade de matiz. A quantidade de tonalidade faz isso, neste caso. Quanto é aplicado. Quero entrar gradualmente dizendo que comecei no zero. Aperte este pequeno quadro-chave para alternar a animação, eu tenho o meu quadro-chave de rosto e, em seguida, depois de algum tempo, eu vou aumentá-lo para 100 e eu tenho outro quadro-chave. É uma maneira perfeitamente boa de usar aqui em cima e talvez no final ele vá embora. Eu vou definir um quadro-chave para que ele permaneça em 100 e no final eu quero que ele diminua para zero. Esperemos que desvaneça no final. - Legal. Agora os quadros-chave aqui em cima estão bem. Eu acho que talvez isso seja apenas preferência pessoal, mas eu gosto de fazer isso aqui em baixo e é bom saber que primeiro eu quero ampliar e pressionar Command plus. Tem que ser clicado aqui para que funcione. Eu vou Shift plus aqui para baixo, certifique-se de que sua linha do tempo está selecionada. Lembro-me que temos o elástico de opacidade e vimos o remapeamento do tempo no último vídeo ser como se não houvesse afixado, mas como, olá? Olha, perdemos ao aparecer. Ele só tem aqueles para começar porque esses são os padrão. Mas se você adicionar efeitos como cor Lumetri, é bom saber que isso é um efeito. Você pode ligá-lo aqui em baixo para que eu possa fazer em tom. A quantidade de tonalidade é a que eu quero. Eu podia ver meus pequenos quadros-chave. Posso começar a adicioná-los aqui em vez de aqui em cima, como fizemos antes. Lembra-se do atalho? Como adicionar um quadro-chave? Isso é escrever, comando em um Mac, chave de controle em um PC. Eu posso decidir assim. Vai subir, descer de novo por qualquer motivo. Mas eu gosto daqui em baixo. Se você decidir fazer isso aqui embaixo, provavelmente não verá isso porque eu já fiz uma gravação disso. Não correu bem, por isso estou a relembrar. O que você não vai ver são esses. Quando você está na versão menor, um pouco na sua, você não pode ver esses caras pequenos. Esses caras são úteis para passar do quadro-chave para quadro-chave. Você pode manter a tecla Shift pressionada e arrastar a CTI. Não se prende com eles por alguma razão. Mas você pode usá-los para saltar de quadro-chave para quadro-chave. Você não pode vê-los uma vez que você faz eles realmente grandes, mas digamos que você quer mantê-lo pequeno. Você pode realmente personalizar estes lembrar. Podemos clicar com o botão direito do mouse nesta área cinza, dizer personalizar e começar a arrastá-los para baixo. Os seus provavelmente vão estar aqui em baixo. Legal. Para movê-los para cá, você não pode simplesmente arrastá-los para cima. Aprendemos isso antes. Você tem que dizer, eu quero que você esteja no primeiro nível para que eu possa vê-los mesmo quando é muito pequeno. Clique em “Ok”. Agora eu posso usar isso para mover em torno de quadros-chave aqui em cima o turno funciona por algum motivo. Se você arrastar a CTI até aqui, mantenha pressionada a tecla Shift, ela arrastará até os quadros-chave. Novamente, você pode bater ao redor usando as setas pequenas. Não importa qual você prefere usar, os controles de efeitos ou usar a linha do tempo aqui em baixo e mudar este elástico para combinar com o que você está fazendo até você. Não as coisas úteis quando você está usando os controles de efeitos. Lembro-me que se você manter pressionada a tecla Alt em um PC e clicar em qualquer uma dessas divisas, ela abrirá todas elas e fechá-la. Estes pequenos pontos aqui, estes significam que estes quadros-chave algures estão sob tonalidade. Lá estão eles. Diamantes são bons círculos só de estar em algum lugar escondido aqui. Isso me leva a outro. Digamos que você tem muitos abertos. Você tem [inaudível]. Há opção de filtro aqui em baixo. Você pode clicar nas propriedades de filtro dos controles de efeitos e dizer realmente me mostrar tudo o que é só tem quadros-chave aplicada. Apenas agradável e arrumado. Só para dizer as coisas que você está trabalhando ativamente porque você tem quadros-chave neles. Você tem que desligá-lo. Eu mostro-te isto por duas razões que podes ligá-lo e tens de te lembrar de o desligar porque acreditas que aconteceu aqui. Não consigo ver tudo porque o filtro está permanentemente ligado. Este é outro interessante. Mostre-me apenas as propriedades editadas. Se você está mudando as coisas, diga Lumetri porque não há quadros-chave no Lumetri. Mas você editou, é algo que você mudou ativamente. Você não mudou nada de emoção. Isso pode ser útil. Descobri que não usei o chaveiro. De qualquer forma, vamos desligá-lo por enquanto. Mantenha pressionada a tecla Option em um Mac, tecla Alt em um PC e feche tudo e veremos a tonalidade. Algumas outras coisas para dominar o painel de efeitos são efeitos globais. Nós olhamos isso mais cedo provavelmente, talvez. Está escondido em um lugar estranho que você nunca encontrará. Lembre-se deste pequeno botão de mais aqui. Aqui há algo chamado efeitos globais, onde você está? Efeitos que estão lá. Mas, em seguida, aqui, é útil ter especialmente se está estressando sua máquina para fora, você realmente não se importa, você só quer que ele reproduza. Você pode ter apenas algumas dicas de uma correção. Você pode desligá-los todos de uma vez em vez de ajustar Lumetri e, em seguida, entrar aqui e afinar matizes e, em seguida, ajustar este. Você pode simplesmente sair de uma vez ou de uma só vez. A última coisa que quero mostrar é ser capaz, que fizemos um pouco de trabalho para este. Temos alguns quadros-chave. Fizemos alguns Lumetri para acertar o contraste. É azul e branco. Vamos transformar isso em uma predefinição para uma correção, para que não tenhamos que copiá-lo e passá-lo todas as vezes. Muito semelhante a outras predefinições que fizemos como [inaudível]. O que eu vou fazer é eu quero matiz, eu vou manter minha tecla Command pressionada em um Mac, tecla de controle em um PC, e clicar nisso também. Algo mais que eu queira? Pode depender de você. Você pode estar fazendo coisas em câmera lenta. Você quer juntar tudo. Mas eu quero combinar esses dois. Vou clicar com o botão direito do mouse no, qualquer um deles, vá para salvar a predefinição. Em vez de matiz, isto vai ser chamado de meu duotone. Vou clicar em “Ok”. Agora tenho o meu duotone pronto para a acção mais tarde. Vou trazer mais um pouco de filmagem. Vou trazer algo do último vídeo. Vou trazê-lo naquele exercício de prática e em câmera lenta ou cheia. Vamos fazer isso fora. Onde está o meu efeito? Você vai encontrá-los todos sob predefinições. Agora, porque eu digitei em matiz, eu tenho que limpar este conjunto sob predefinições. Onde está o duotone? Aqui está. Eu tenho dois porque lembre-se, eu já gravei isso uma vez, correu mal. Eu apliquei como se nada tivesse acontecido. É aplicado o matiz e o Lumetri, mas também os quadros-chave. Vê isso? Em seguida, ele vai embora novamente em um pouco. Esses são os painéis de efeitos. Novamente, não vamos passar por todos os efeitos só porque há muitos deles e não muitos que se acostumam. Eles se acostumam em combinação de chegar a um determinado lugar. Espero que agora que você tem algumas habilidades avançadas aqui, você pode fazer aqueles pequenos tutoriais curtos sobre como obter um olhar específico, mas fazer com um pouco de maestria. Para o próximo vídeo. 77. Storyboarding no Premiere Pro usando a Exibição de forma livre: Oi lá. Vou mostrar a você como criar storyboard no Premiere Pro, onde podemos mover as coisas e acertar nosso pedido. Uma vez que acertamos, podemos selecioná-los todos e eles os transformam em uma sequência. Deixa-me mostrar-te como. Tenho um novo projeto. Vou trazer alguns meios de comunicação. Vou clicar duas vezes aqui na janela do meu projeto. Vamos ao Exercício Files e procuramos trabalho em conjunto. Abra essa e então vamos trazer tudo. Vamos trazer tudo o que diz co-trabalho, 01-11. Traga tudo isso. Para fazer o nosso pequeno storyboard, precisamos mudar para a visualização de forma livre, que é este último pequeno ícone aqui. Clique sobre isso. Então, é mais fácil ir para tela cheia. A tecla Tilde, que é aquela pequena com a onda. Vá em tela cheia e agora obter um tamanho apropriado, o meu não é uma seqüência particularmente longa, então você pode ter um grupo realmente grande para obter em ordem. Decida onde ele está e, em seguida, você pode começar a arrastá-los para fora. Eu nomeei o meu em ordem. Os seus não serão assim tão bem nomeados. É muito legal. Você pode decidir que há esse tiro, há aquele tiro. Então você vai cortá-los entrando no quarto. Eu não os coloquei em ordem. Talvez abrir a porta. Você pode apenas áspero. Lembre-se que você pode pairar sobre estes e apenas passar e decidir que queremos fazer isso então eles estão andando pelo corredor, e então eles estão conversando. Então talvez haja um “A “e “B “aqui. Talvez um rolo B sobre o topo de um diálogo. Coloque-o em alguma ordem. Estas são todas pequenas miniaturas bonitas. Se o seu não, você pode clicar com o botão direito do mouse neles e ir para Definir quadro de pôster. Leve-o para onde você quer que ele esteja. Você deve encontrar um que seja um pouco diferente. Este aqui. Basta pairar sobre ele. Algum deles tem? Vamos colocar a porta um. Esta aqui porque eu quis o momento em que não posso vê-la. Digamos que faz mais sentido para mim. Você pode arrastar este pequeno controle deslizante aqui e dizer que é o quadro do cartaz. Clique com o botão direito e vá para Definir quadro de pôster. Isso sempre estará lá. Agora eu posso pegar todos eles e movê-los junto e apenas arrastá-los para fora. Qual é a minha última? Essa vai ser a minha última. Coloque-os em algum tipo de ordem porque o que você pode fazer é realmente iniciar sua sequência a partir disso. Eu posso pegar tudo isso, e arrastá-lo para uma sequência. Você só tem que ter certeza de selecioná-los do início ao fim. Isso realmente depende da maneira como você os seleciona. Vou voltar para a minha lista. Agora tenho a minha sequência. Essa é uma exibição de planejamento de storyboard no Premiere Pro. Chamam-lhe vista de forma livre. Você pode encontrar outro bom uso para isso. É o jeito que eu uso. Para o próximo vídeo. 78. Como adicionar uma cor de fundo no Premiere Pro: Excitante. Vou colocar um grande bloco de cores na tela. Fica um pouco mais excitante. Olhe. Nós mascaramos isso para que possamos usar a cor de fundo com uma máscara no topo. Deixa-me mostrar-te como. Para adicionar uma cor de fundo há algumas maneiras, vou mostrar-lhe duas das maneiras, há algumas na verdade. Na verdade, esta coisa aqui está no lugar errado. Quem se lembra de como eu mudo isso? Que chave eu mantenho pressionada? Quero pôr-te à frente desta. Mantenha pressionada a tecla Command. Comece a arrastar primeiro, mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC, devemos ser capazes de alterná-los, e este aqui no final. No entanto você chegar lá. Pegue este no final, e o que eu quero fazer é colocar uma cor de fundo atrás dele. Vamos mascará-lo como viu no início. Mas antes de tudo, vamos fazer a cor de fundo. Há duas maneiras, a velha escola e a nova escola. Não há uma versão melhor. Vamos clicar em “Novo item” aqui e “Meu painel de projeto”. Vamos para uma cor fosca. Sabemos o que é um fosco, certo? Então um Color Matte vai ser, este aqui vai coincidir com a mesma altura e largura e o tamanho do meu projeto, o que é ótimo toda a proporção certa. Na verdade, vamos fazer uma cor primeiro. Não me importo com a cor, desde que seja verde, vai combinar com o que temos aqui. Dê um nome, fundo. Que cor fosca? Você vai notar que ele aparece no meu projeto então algo físico aqui que eu possa arrastar, e é um fundo colorido. Não há nada de errado com isso. Há mais controle quando você faz isso com o painel Gráficos essenciais. Então certifique-se de abrir isso. Vá para Janela, Gráficos Essenciais, e vamos editar e vamos criar um novo retângulo. É a nova maneira da escola. Há muito mais controle para animação, depende do que você precisa. Vamos clicar no novo retângulo; é o tamanho errado. Então eu vou arrastá-lo até lá e arrastá-lo até aqui, e você pode ver aqui que eu tenho mais controle. Eu posso brincar com sua posição e sua escala e sua opacidade, seu preenchimento, seu traço, sua sombra. Há potencialmente mais controle aqui e você notará que ele não aparece na janela do projeto. Então você não arrasta para fora. Você pode copiá-lo e colá-lo quantas vezes quiser e alterá-lo. Mas sim, eles operam de forma diferente. Este aqui eu quero escolher a mesma cor esverdeada. Eu quero colocá-lo por baixo disso, mas eu preciso esconder isso. Então eu vou fazer uma máscara rápida. Fizemos máscaras no início do curso, então um pouco de prática. Se você achá-los realmente difícil, você pode usar o Pinto e basta clicar. Basta fazer um verdadeiro básico, e o que você vai fazer é clicar aqui. Às vezes é difícil superar essas bordas, é melhor clicar dentro e voltar ao início, e depois arrastá-las para fora. Isso pode ser tudo o que você tem. Você pode acertar o Pinto e nós podemos incorporá-lo. Vou fazer uma boa. Vou começar de novo e provavelmente fazê-lo no modo de velocidade. Volte para a parte de mascaramento do curso se quiser um pouco de atualização. Muito bem, tenho a minha máscara. É ótimo? Não, eu deveria passar mais tempo. Mas vamos invertê-lo, um pouco para baixo, como dois, é bastante embaçado nas bordas, e vamos brincar com a ordem da camada. Vamos mover esta faixa superior, colocar isto por baixo. Na verdade, se você estiver acompanhando, faça a maneira Gráficos Essenciais com a ferramenta de retângulo. Vai funcionar para nós. Tudo bem, então adicionar um fundo é fácil, desenhar uma máscara com um Pinto é problemático. Mas estamos ouvindo. Vamos entrar no próximo vídeo onde olhamos para gradientes. 79. Como adicionar gradientes no Premiere Pro: Oi, aí. Neste vídeo, vamos fazer gradientes de fundo. Esta cor chocante aqui para uma esteira de cores, e eu vou mostrar-lhe como fazer um gradiente diferente como este aqui para o retângulo gráficos essenciais. Duas maneiras, ambos gradientes, deixe-me mostrar como. Adicionar gradientes é fácil. O mais fácil é fazer a versão gráfica essencial. Com ele selecionado, você tem que clicar na forma aqui, como você está em “Editar”, clique na forma, e aqui você pode clicar sobre isso e dizer que em vez de sólido, você é um gradiente linear ou radial. Depende se você quer uma rodada ou uma linha reta. Aqui embaixo, estão suas duas cores. Eu clico neste “Color Stop”, e então você pode escolher uma cor. Eu vou para o mesmo verde claro de um lado e do outro lado, eu estou indo para uma versão mais escura disso. Isso é o que eu quero. Quero algo simples. Esta parte do meio aqui, se for agrupada de um lado ou de outro, 50% está no meio, e isso aqui é como é transparente. Você pode clicar sobre isso e dizer que a opacidade é transparente. Estou olhando para o fundo, que no meu caso é preto. Consegue vê-lo aqui? Começa como uma cor cheia e depois desaparece. Isto é, se você quiser talvez outra camada por baixo e você veria que no momento não há nada, então é preto. Entendeu a ideia? Voltar para 100. Em termos de direção, você pode vê-lo aqui. Você pode arrastá-lo ao redor depois de clicar em “Ok”. Você pode arrastar este ponto e aquele ponto. Eu tenho todo o meu começando pelo topo e é isso que eu quero. Quero esse efeito sombrio. Isso é o que eu estou indo para. Se você fizer um gradiente de outra maneira, usar o tapete de cores não é um grande problema. Lembre-se que seu tapete colorido está aqui. Traga-o e, com ele selecionado, você aplica um efeito a ele. Este chama-se “Ramp” estranhamente. Gerar rampa. Você nunca vai se lembrar disso. Eu nunca faço. Efeitos de vídeo geram rampa. Você adiciona uma rampa a ele. Lá está ele. É um pouco estranho trabalhar com ele. “ Cor inicial” é fácil. Vou começar com uma coisa. Isso é mega ruim. Esse é o meu terrível gradiente. Agora, em termos de direção, eles podem ser uma maneira melhor de fazer isso. Eu não consigo descobrir. Mas mesmo se você só quer essa mudança realmente sutil, tem algo realmente alto contraste porque ele permite que você arraste estes. Clique, segure, arraste para a esquerda e para a direita e tenha uma idéia do que está acontecendo aqui. Você pode começar a mexer com isso. Isso não está escondido, mas funciona. Você pode chegar lá eventualmente. Comece a brincar com ele. Mesmo assim, se você não gosta do vermelho, porque ninguém deveria, você pode voltar para algo um pouco mais sutil, mas pelo menos é mais claro quando você está arrastando quando é algo de alto contraste. Este pode ser linear ou radial também, até você. Isso é gradientes no Premiere Pro. 80. Quadros-chaves e suavização no Premiere Pro: Oi, aí. Neste vídeo, vamos fazer isso aliviação aqui. Vou apresentar alguns dos quadros-chave um pouco mais complicados no Premiere Pro. Mas sim, vamos entrar e fazer o escritório em casa deslizar. Para obter um pouco legal swipe-y qualquer coisa, primeiro é que precisamos de outros gráficos essenciais. Nos últimos dois vídeos, fizemos um gráfico essencial que tínhamos, lembre-se, nossa cor de fundo, então tivemos essa camada aqui que tem nossa máscara e agora assume o topo. Eu vou fazer outro gráfico essencial, mas um texto. Não tenho nada selecionado na minha linha do tempo. Vou dizer novo texto, e vou torná-lo centralizado. Vou brincar com a posição. Não dessa forma. Daquele jeito. Chegando lá. Vou clicar duas vezes. Eu vou dizer, o que é? Escritório em casa. Você vai notar que eu já tenho o tamanho certo. Se não o fizer, provavelmente não o fará, selecione tudo, arraste para a esquerda e para a direita até obter o tamanho certo. Adicionei um preenchimento e uma sombra. Por que o meu já está feito? É porque eu já fiz este vídeo duas vezes, acredite ou não. É por isso que, eu não sei, se eu pareço um pouco sobre isso neste vídeo, é porque eu estou. Eu gravei o primeiro com o microfone desligado, que é como, “Oh, agora eu tenho que sentar de novo, fazer a coisa toda de novo”, e eu usei o microfone errado porque aquele com minha webcam era ruim. Mas vamos fazer isso agora. Positividade. Vamos fazer isso. Recebemos nossa mensagem. Vou voltar para a minha ferramenta de seleção. Vou alinhá-lo. Vamos começar a olhar para usar o nosso quadro-chave. A razão pela qual este vídeo existe é que, mais tarde, bem, muito em breve, vamos começar a entrar em algumas coisas gráficas essenciais e precisamos entender algumas coisas para torná-lo mais fácil. A primeira coisa que quero fazer é ir para a frente do meu clipe aqui. Dependendo de como você conseguiu sua configuração, eu vou segurar “Shift” para que ele se encaixe na frente. O que eu quero fazer é mostrar dois lugares diferentes para colocar seus quadros-chave de posição porque eu quero que comece aqui e entre. Há algumas maneiras de você ser pego. Há aqui, você pode ver o meu movimento vetorial. Aqui está a posição. Há também um em Video Motion, que não queremos tocar quando estamos lidando com gráficos. Queremos usar este aqui, a menos que haja outro aqui chamado Posição. Há alguns deles. A razão pela qual temos dois é, digamos que eu tenho este pedaço de texto aqui, eu quero um segundo pedaço de texto. Vamos adicionar um segundo pedaço de texto sem motivo real. Não preciso disto para este caso, mas quero mostrar-te o que acontece. Vamos adicionar quadros-chave. Vamos fazer isso aqui na linha do tempo, como eu gosto de fazer. Vou fazer zoom. Vamos fazer esta faixa em particular agradável e grande. Vamos mudar isso para mostrar nossa posição. Eu só clique com o botão direito. Vamos para Mostrar quadros-chave do clipe, e é aqui que fica confuso. Tenho posição de movimento vetorial, posição de movimento. Tenho o cargo de escritório da casa de texto. Há muitos deles. Neste caso, quero a posição de movimento vetorial. Por quê? Porque eu não tenho duas camadas de texto separadas, então eu vou apenas para o geral. Na verdade, não importaria se eu usasse este ou este. Você só começa a trabalhar com este se quiser animar isso separadamente. Você quer que o texto venha em momentos diferentes. É aí que fica um pouco confuso. O que eu quero fazer é ativar a posição de movimento vetorial. Quero excluir essa camada de texto. Agora, é aqui que uma combinação de ambos este e este entra em jogo, porque adicionar quadros-chave aqui na linha do tempo, é realmente maior flexibilização, mas não é ótimo para adicionar quadros-chave por algum motivo. Esta não sou eu, é a Premiere. O que eu faço é garantir, no início do meu clipe, eu digo, posição, por favor, coloque um quadro-chave. Quero que comece fora da tela. Você pode ver, se você arrastar este ou aquele, um atalho estranho é que você não precisa definir o quadro-chave aqui, você pode fazê-lo clicando neste botão, ele adiciona um quadro-chave. Eu sei. É a mesma coisa. É a classe avançada, aprendemos essas coisas. Vou começar fora da tela. Além disso, se você segurar Shift enquanto você está arrastando isso, e nós vamos um pouco mais rápido, então eu quero isso fora da tela assim, então depois de algum tempo, talvez tanto tempo, eu vou trazê-lo de volta na tela, segurando Shift novamente para arrastá-lo. Eu tenho dois quadros-chave, e é aqui que adicionar esses quadros-chave é estranho, mas a flexibilização fica muito mais fácil aqui em baixo. Fácil flexibilização. Vou dar zoom aqui embaixo. Se você não pode ver estes pequenos, se eu clicar neste ponto aqui, você deve ser capaz de ver essas pequenas alças. Se não puder, clique com o botão direito do mouse e diga Bezier, e você terá essa alça que aparece. Agora, é aqui que facilitar e pode ser um pouco engraçado. Veja isso, eu posso arrastá-lo para cima e para baixo. Você está tipo, “O que isso estava fazendo?” É difícil saber. Você pode arrastá-lo para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita. O que você está procurando é continuar arrastando por aí até, isso é o que eu estou procurando, Imagine que esta é a velocidade desta transição que move o, lá vamos nós. Foi um grande salto. Ampliar. Perder-se acontece com o melhor de nós. isso que está se movendo. Agora, o que acaba acontecendo é, se isso é realmente íngreme, então se eu chegar aqui, assista isso, para cima e para baixo, para dentro e para fora, tão íngreme. Na verdade, não vamos fazer íngreme, vamos fazer plana. Desculpe. Quanto mais íngreme for, mais rápido se move. Quanto menos íngreme for, vai muito devagar. Gosto do jeito que isso costuma parecer. Aquele gráfico ali. Devagar, devagar, devagar, vá rápido no meio, e então devagar, devagar, devagar de novo. Vamos dar uma chance. Você pode ver isso? O que você acha disso? Turno K. Eu poderia dizer o meu ponto de entrada e saída. Essa é a entrada para a tecla I e, em seguida, O no meu teclado para a tecla de saída. Pressione Enter. Apenas certifique-se de que o loop está ligado, e então apenas assista. O que eu acho disso? Há uma coisinha estranha no final. Vamos dar uma olhadinha. Há uma pequena gota ali. Clique no quadro-chave na parte superior é a melhor maneira de envolvê-lo. Por que é doloroso? Quero agarrar-te. Não, não quero agarrar-te e arrastar-te para baixo. Você pode ver? É bom e plano lá sem aquele cume. Vamos dar uma chance. Isso é melhor. Há um pouco deste fim usando os controles afixados quando se trata de realmente personalizar, e aqui em baixo. Agora que sabemos que há algumas posições diferentes, não devemos nos perder muito mais tarde. A outra coisa boa é que uma vez que passamos algum tempo em algo assim, com a flexibilização, você pode salvá-lo. Vamos copiar e colar. Digamos que eu selecione isso. Eu os copio assim como estou usando Editar, Copiar. Aquele ali. Estou usando o Comando C no Mac, Controle C em um PC. Digamos que em outra sequência, vamos fazer uma nova sequência. Vamos adicionar um pouco de texto. Torná-lo centrado. Eu posso ir para a minha posição, você tem que clicar nele. Você tem que ativar o quadro-chave e depois colar. Você pode ver que trouxe os quadros-chave junto? Clique na posição, ative o pequeno quadro-chave, o pequeno cronômetro de animação de alternância, e você pode copiá-los e colá-los de um projeto para outro. Se quiser usá-las mais do que isso, pode pegá-las, na verdade, não. Você clica em movimento vetorial e posição. Para obter mais de uma coisa, você quer ambos, então mantenha pressionada a tecla Command para colocá-los em um Mac, tecla Control em um PC. Então eu posso clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles, Salvar predefinição. Vamos chamar isso de uma flexibilização incrível. Clique em “Ok” e, em seguida, você pode ir para outro projeto, outra seqüência. Só vou fazer outra coisa. Vamos fazer algo novo. Não há nada nele. Ele não faz nada. Vou centrá-lo para começar. Eu posso encontrá-lo em minhas predefinições em um projeto diferente. Posso dizer, “Onde está a flexibilização super incrível?” Apenas jogue e veja isso. Veio junto para o passeio. Essa é a terceira edição do quadro-chave e facilitação, um pouco mais avançada, esclarecendo alguns pequenos bits tudo no Premiere Pro. Para o próximo vídeo. 81. Vinculação versus agrupamento de clipes no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Vamos falar sobre agrupamento versus vinculação. Quero que todas as coisas separadas fiquem juntas e o Premiere Pro diz: você deseja vinculá-las ou agrupá-las? Deixe-me mostrar-lhe qual usar. A resposta curta é que eles basicamente fazem a mesma coisa. Na maioria das vezes, não importa qual você escolhe. Temos feito essa pequena prisão, e há diferenças incríveis. É por isso que há um vídeo. Mas temos feito esta pequena prisão. Há alguns carrapatos no topo, há um pouco no meio aqui no fundo. Mas, na verdade, estamos fazendo uma unidade. Uma vez feito, queremos que ele se mova e se recomponha. Você pode selecionar tudo, e as diferenças são, quando eu clicar com o botão direito do mouse e eu digo, eu vinculo ou agrupo? A vinculação o conecta e lhe dá um controle mais editável. Deixa-me mostrar-te, na verdade. Isto é ligá-lo. Vincular isso significa que quando eu clico em um, todos eles ficam destacados, então isso é diferente do agrupamento. E quando eu arrasto uma ponta, todos eles vêm junto para o passeio. A outra vantagem para isso é que eu ainda posso ver todas as coisas boas aqui. Eu posso editar a posição, eu posso ver a forma aqui, e eu posso fazer muitos ajustes. Diferente de agrupamento, deixe-me mostrar agrupamentos. Eu vou desfazer isso, selecioná-los todos novamente, e usar a outra opção e ir para Grupo. Veja isto. Se eu clicar fora, eu clico novamente. Agrupei-os? Agrupei-os. Eu posso clicar em um deles e arrastá-lo para fora. Eu posso clicar em um deles e ter todos eles selecionados e fazê-los juntos. Então, é um pouco mais flexível dessa forma. Quando eu os selecionei, você percebe que ele diz que há vários clipes selecionados e vai. Você não pode fazer mais nada. Esse é um dos contras. Mas isso significa que quando você usa um grupo sobre um link é quando você tem que fazer qualquer coisa que não é empilhado em cima do outro. Veja isto. Se eu quiser pegar todos esses caras porque eu quero que todos eles sejam agrupados, eu preciso movê-los junto como uma unidade. Eu defini a sequência e eu só quero movê-los juntos em vez de tentar selecioná-los todos. Eu clique com o botão direito do mouse neles e não posso vinculá-los porque isso não deixa essas coisas lado a lado se conectarem. Eles têm que estar em cima um do outro na pilha, ou pelo menos apenas dois itens. Tenho que agrupar várias coisas. Isso significa que eu posso clicar em todos eles e movê-los todos juntos, mas isso também significa que eu ainda posso fazer alguma edição. Então eu posso entrar lá e editar este, mesmo que eles ainda façam parte do grupo. Em caso de dúvida, vá para a vinculação, a menos que não funcione. Como você está selecionando várias coisas, use o agrupamento. Onde está este? Então eu vinculo, neste caso, não importaria se vincular ou agrupar. Tenho as medidas de risco que aparecem em alguns dos meus programas do YouTube. Você vê que essa coisa aparece e eu tenho um pouco de um som que sempre combina com ele. Então, sempre que eu o mexo, preciso que ele venha junto para o passeio. Neste caso, o que eu fiz? Está agrupado. Ei, realmente não importa. Agora importa se eu cliquei nele e eu quero vê-lo aqui em meus controles fixos, eu não posso vê-lo. Eu não posso ir e mudá-lo. Então, provavelmente é melhor definir como um link. Aqui está. Agora ainda está conectado, mas posso ver um monte de coisas lá dentro. Por que foi agrupado? Eu não sei. Eu fiz isso há um tempo. Essa é a diferença entre vinculação e agrupamento. 82. Sequências de aninhamento versus subsequências no Premiere Pro: Olá a todos. Vamos aprender qual é a diferença entre aninhamento e subsequências. Você pode não saber disso também, então vamos aprender isso também. Bem, vamos ver os dois em comparação. Basicamente, são a mesma coisa. Eles só têm maneiras diferentes de operar. Digamos que esta coisa em particular aqui está ficando bastante complicada. Há algumas coisas acontecendo. Pode haver muitas camadas e está ficando muito difícil. Em vez de apenas vinculá-los ou agrupá-los, você pode selecioná-los. Você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles e você tem isso: ninho e subsequência. Ninho é principalmente o que você vai querer. Se não se lembra de nada, só aninhando. Para nidificar, vamos apenas dar-lhe um nome. Vamos colocar isso no meu outro. Digamos com outro. Você pode ver que é apenas alisado em um pequeno gráfico que é agradável, escondido para tornar a linha do tempo agradável e arrumado. O que também é feito é colocá-lo aqui como uma sequência aqui. Você aninha algo, ele cria uma nova sequência, coloca aqui, e suaviza na linha do tempo. Eu acabei de desfazer. Exatamente a mesma coisa, clique direito. Se eu fizer subsequência, o que acontece é que fez exatamente a mesma coisa aqui, nossa sequência. Mas não lhe dei um nome. É irritante? Eu não sei. Vamos chamar isso de Outro. Fizemos exatamente a mesma coisa, exceto que não comprime aqui. A razão pela qual você usa isso na primeira é que eu estou usando isso para fazer uma subsequência que eu possa usar mais tarde. Quero manter todos esses detalhes aqui. Eu só quero ter uma versão de pacote agradável que mais tarde eu vou, na verdade meu outro, eu vou bater lá. Você acaba com a mesma coisa. Você pode ver que ainda é o mesmo pacote verde? Apenas no original, em vez de ser substituído pelo pacote verde, deixado sozinho e apenas colocá-lo aqui. Isso faz sentido? Deixe-me fazer outro e aninhar. No momento, esse foi o que é uma subsequência. Se eu clicar com o botão direito e dizer, na verdade, eu quero aninhar. Vou dar-lhe um nome, vou chamar este Outro 2. Você pode ver aqui, eu ainda tenho o primeiro, que foi a subsequência. Este é o ninho. São exatamente a mesma coisa. Aqui, a diferença é o que aconteceu na linha do tempo. Um deles foi deixado desempacotado e um deles estava empacotado. Eu poderia usar qualquer um desses porque eles são exatamente iguais. O novo aqui, a mesma coisa. Agora que sabemos que são a mesma coisa, vamos mostrar-lhe como mergulhar. Uma vez que você está aqui e tipo, “Bem, eu preciso fazer um ajuste. Como faço isso?” Clique duas vezes nele. Você pode ver, eu estou dentro de Outro 2, a sequência, e eu posso fazer meus ajustes. Digamos que o escritório em casa e eu mudemos a cor para deixar isso óbvio. Volte para a minha sequência e verá que mudou. Vamos para a outra sequência onde eu usei. Pode ver que mudou aqui também? Diz uma coisa para ser. Você está realmente substituindo-a por uma sequência e colocando essa sequência na linha do tempo e você pode controlá-la globalmente, que pode ser um benefício, especialmente se você estiver fazendo intros e outros que são iguais, você quer fazer uma pequena mudança e você quer que ele se espalhe por todo o seu projeto. Ele não iria saltar através de projetos diferentes, mas dentro de um projeto, ele irá atualizar e mudar. Isso faz sentido? Eu faço isso um pouco quando estou trabalhando em meus intros para, deixe-me mostrar um. Deixa-me partilhar esta. Tenho uns muito mais complicados por aqui, mas não consegui encontrá-los. Bem, eles não estão nesta máquina no momento e eles são grandes demais para baixar. Você pega este aqui. É uma introdução para, vamos dar uma olhada. É uma introdução para um dos meus vídeos, alguns cortes de salto, mas há muita coisa acontecendo aqui. Basta pegar tudo e dizer que você, falta de fonte, está tudo bem, e dizer para fazer um ninho. Só para torná-lo agradável e arrumado para que mais tarde, eu possa ir para este ninho se eu precisar, mas por enquanto, é bom, arrumado e separado. Ainda posso fazer edições como esta. Isso me lembra. Há mais uma coisa que eu queria te mostrar. Eu ainda posso animá-lo como um grupo. Veja isto. Vamos voltar no tempo para pensar que é o vídeo 63. Vou te mostrar essa agora. Sessenta e três ou 64. Lembra-te que fizemos isto onde mascaramos o fundo. Agora eu queria na época, mas eu estava esperando por esta parte do curso é que eu quero agrupar estes dois. Em vez de agrupá-los, vou aninhá-los para arrumá-los porque agrupamento não permite animá-los completamente. Vou chamar isso de Oceano. Agora, porque é uma pequena unidade agradável, posso ir para o início, posso ir para os meus controles de efeitos e dizer, iniciar a escala, ir para o fim aqui, voltar um quadro de chave para que eu possa vê-lo, e depois escalá-lo um pouco. Isso é muito pequeno. Eu estou indo para um 110 por cento. Isso vai se mover lentamente ao longo do tempo porque lembre-se que o céu não estava realmente animado. É uma maneira de fazer isso. Você pode fazer isso com uma caneta agora, lento, zoom, dully shore. Agora estão todos presos neste ninho. Estamos todos perdidos? Um pouco. Vamos voltar àquela coisa original em que estávamos trabalhando. Muitos projetos abertos. Vamos usar nosso atalho [inaudível]. Vou usar essas pequenas setas duplas para ir ao que eu estava trabalhando quando começamos este vídeo, e eu vou dizer que você feche todos os outros projetos, por favor. Você quer salvá-los? Por que não? Não aquele. Fechei todos esses projetos. Estou de volta aqui. Vou apagar este segundo porque basicamente eles são a mesma coisa. Eu tenho o meu outro. Agora, o que algumas pessoas fazem é trabalhar diretamente do painel do projeto para a linha do tempo e fazer inserções. Digamos que eu tenho esse outro e quero colocá-lo aqui. Você pode, você não tem que arrastá-lo para cima. Pode usar esse atalho. Lembre-se do atalho para inserir quando estamos aqui no monitor de origem, você pode evitar o monitor de origem. Pode ir direto para sua linha do tempo, se quiser. Eu vou para aqui. O atalho é a tecla vírgula no teclado. Você diz inseri-la. Insere o ninho. Você pode ver? Na verdade, vou remendar o truque certo. Veja, ele insere. Se você girar este botão aqui, esta é uma forma elaborada de mostrar o que diabos este botão faz? Desligue isso. Então, se eu usar essa mesma vírgula, ela traz uma pilha de partes individuais. Depende do que você quer fazer. É o que esse botão faz. Eu nunca usei, mas agora você sabe. Mas o que é interessante é aninhando sequências versus sub-sequências. Basicamente a mesma coisa, exceto aninhamento o esmaga na linha do tempo em que você está trabalhando. Subsequências deixa como descompactado. Ambos colocam sua seleção em uma sequência na janela do projeto. Agora sabemos o que essa coisa faz. Eles vão ser alguém lá fora dizendo, “Isso é incrível.” Aposto que só há dois de vocês. De qualquer forma. Vamos para o próximo vídeo. 83. O que é um subclipe no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar para sub-clipes. Sub clipes são uma maneira de pegar pedaços muito longos de filmagens, sentando dentro e fora pontos, e então transformando isso em seu próprio clipe único, e talvez enfiá-lo em pastas que podemos separar todos os pedaços diferentes, todos os diferentes personagens do nosso documentário. Em vez de apenas arrastando através de um longo pedaço de filmagem, podemos passar algum tempo adiantado, cortar o pedaço longo de filmagens em pequenas e agradáveis pré-edições arrumadas, estes pequenos assinantes aqui, e nós usamos isso para construir nossa sequência. Só pedacinhos pequenos. Não requer que você os renderize como peças separadas. É de pouca maneira que o Premiere Pro nos permita cortá-los em pequenos pedaços identificadores exclusivos que precisamos nomeá-los, e o original permanece perfeitamente bem. Vamos aprender a fazer subclipes. Para criar um subclipe, vamos trazer algo de sua pasta de coworking chamada Subclip 01. Nesse caso, a maneira como você faz subclipes é antes que eles entrem na sequência. Clique duas vezes nele. Está abrindo seu monitor de origem. Podemos ver aqui que há dois movimentos. Temos apenas um pequeno arquivo aqui para o tamanho do arquivo, mas digamos que havia 10 pessoas passando, ou muitas coisas diferentes acontecendo, queremos separá-las. Queremos separar este e este rapaz aqui. Este primeiro aqui começa apenas para a tela. Vou definir um ponto final. Esfregue até que desapareça. Então eu defini um ponto que é a minha chave I e O. Lembre-se que o longo caminho é aqui em baixo. Marque dentro, marque fora. Enquanto você tem isso, então você pode apenas dizer, Clip, Make Subclip. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse nele e dizer Make Subclip. Não sei por que faço isso. É o jeito que eu faço. Não são grandes nomes para tudo isso. Depende de quão hardcore você quer nomear essas coisas. Eu vou chamar essa de Bella 01, e vai ser realmente BellasubClip001. Vai ficar tudo bem. Esta coisa é relativamente importante. Vamos deixá-lo ligado por um momento e dar uma olhada. Basicamente, tudo o que é feito é pegar aquele clipe fonte, que tem os dois bits. Vamos fazer dois deles, na verdade, vamos trazer o garoto. Ele não faz parte da entrevista ou documentários, então ele vai ser chamado de garoto. Ele cai. Tenho o meu ponto de entrada e saída. Novamente, clique com o botão direito do mouse, digamos, Criar um Subclipe. Este chama-se rapaz. Ele precisa ser Boy01. Quem sabe quantos rapazes vão estar neste clipe? Eu quebrei esse clipe mestre em dois. Em termos de sua estrutura de arquivos agora, vamos criar uma pasta bin. Dependendo do seu projeto, vamos dizer que eu vou encontrar muitas Bellas diferentes, porque eu tenho muito B-roll para passar. Esta vai ser a minha Bella B-roll. Isto vai ser outros. Lá está o meu clipe de menino vai entrar lá. Digamos que temos nossos clipes mestres. Eu vou colocar aquele ali dentro. Não preciso mais disso. Eu cortei. Posso voltar se precisar, e agora tenho o meu primeiro rolo B para a Bella. Vou passar por muitas outras filmagens, cortar tudo, apenas os pedaços que eles têm nela, que quando eu começar a editar, eu possa começar a arrastá-los para a linha do tempo. Na verdade, há dois desses. Essas coisas têm um ícone engraçado, mas basicamente se comportam exatamente como uma filmagem normal. Vamos arrastá-lo, temos uma sequência a partir dele. Você vai notar que, é só este pedaço de filmagem. Vamos tirar a sequência. Esta vai ser a minha entrevista. Começamos a juntar o nosso projeto com todas estas edições diferentes. Nós nos encontramos no momento, eu entendo, mas é assim que você faz. Você os separa para fora, então você as tem como pequenas partes únicas. A única coisa que eu digo que era razoavelmente importante é, digamos que este nosso Bella 1 aqui, nós o aparamos, e nós dissemos algo como, não permita que o corte edite. Não é o que diz, mas algo assim. Veja isto. Não consigo chegar até aquele rapaz, lembra-te que ele faz parte deste vídeo. Por que eu não posso simplesmente arrastá-lo para fora? Quando fizeres o teu primeiro corte, vamos abrir o mestre deles. Digamos que com esse garoto aqui, se eu disser, Clip, e vá para Make Subclip, este bit aqui restringe as guarnições para os limites do sub clipe. Só significa que não posso arrastá-lo para cima. Está forçando isso lá. Não vá mais longe. Você pode tirar isso. Vou criar um terceiro aqui só para mostrar a vocês. Daquele garoto, significa que quando eu arrasto isso agora, eu tenho isso, eu posso realmente arrastá-lo para fora, e ajustar isso depois se eu quiser. Cabe a você o que quer fazer. Você pode ajustá-los depois. Digamos que você queira mudar isso agora. Quando seu sub clipe tê-lo selecionado, onde está Bella, vá para Clip e vá para Editar subclipe Você pode dizer realmente restringir corte, desligue isso. Agora, eu posso entrar e arrastá-lo para fora. Até você como você quer trabalhar. Normalmente desligo, porque quero essa mira. Pode haver um pouco de pré-rolagem que eu precise para transições e coisas. Até você. Você pode ligar e desligar. Isso é criar um subclipe. Eu vou mostrar que você pode ser maior, por exemplo, só porque eu tenho alguns arquivos grandes na minha máquina. Você não tem este aqui, eu só vou arrastá-lo para dentro É a entrevista com alguns dos pais das meninas. São 15 minutos, não é muito longo. Mas você pode ver que há muitas perguntas sendo respondidas e respostas. O que posso fazer é encontrar todas as pausas. Digamos que essa parte do rosto, eu não sei uma pergunta real, ela entra lá. Ambos são divertidos. Passa mais tempo descobrindo onde é o início do diálogo. Você vê o seu ponto final, você vai junto. Costumo usar a forma de onda para, pelo menos, me aproximar dela. Aqui vamos nós. Digamos que esses são os pontos fora, então eu e o O. Vamos transformar isso em sub clipe. Faça subclipe. Essa é a minha entrevista. 01, eu tenho o meu primeiro. Então eu continuo trabalhando meu caminho decidindo qual peça cortar. Eu entro nessa coisa de macaco grande acontecendo. Quero me livrar disso dentro e fora. Eu entro e verifico. Eu passo mais tempo fazendo isso. Faça outro subclipe. Posso cortar esta grande entrevista em todas estas partes diferentes. Faça um caixote para isso, chame de entrevista. Eu vou tirá-lo. Isso é uma coisa. Às vezes pode ser difícil tirar isso. Se você tem pastas e subpastas, muita coisa chegando. É apenas clicar em manter pressionado e arrastá-lo para a esquerda. Desconecte a terra de ninguém e ela sairá. São as minhas duas partes da entrevista. Bella era a minha original. Na verdade, não importava. Isso é interessante. Você não viu isso. Eu só arrastei direto daqui para minha janela de origem, e em vez de cortá-la, ele realmente não importou o original, que é útil saber. Não importou para o meu projeto. Se eu quiser o layout original eu vou ter que ir, você colocá-lo no meu mestre. Só para que eu tenha isso. Obviamente, você pode pular essa etapa, arrastando-a diretamente para o monitor de origem e, em seguida, começar a esculpir todos os subclipes. Só saiba que o original não apareceu. Mantenha isso arrumado e eu vou manter o original aqui para que ele possa ser encontrado mais tarde. Você vai para onde precisa estar. Não me lembro qual deles é. Eu me perco. Mas é isso. Você tem alguns mestres que você corta tudo em sub-clipes, colocá-los em grupos, para tornar seu projeto muito mais fácil quando se trata de montá-lo aqui na sequência. Isso é sub clipes. Vejo você no próximo vídeo. 84. Adicionando um logotipo com o painel Gráficos essenciais no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, veremos como adicionar um logotipo ao Premiere Pro. Há algumas coisas peculiares que combinam com o Vector dentro do Premiere Pro. Além disso, vamos tentar tornar algo razoavelmente complexo com o seu painel de gráficos essenciais para que possamos mostrar-lhe, A, como trabalhar com ele e algumas das dicas e truques para acertar. Vamos mergulhar. Você poderia estar construindo o projeto co-working, você pode não ter sido. Eu tenho um arquivo aqui que todos vocês podem conversar. Vou abrir o projeto. Está em seus arquivos de exercícios. Ele está em co-working, e é chamado Co Working V1. Quando você abrir, você pode estar perdendo filmagens. Você pode ir e encontrar isso nos arquivos de exercícios se ele carregar. Parece algo assim, já que estávamos até o momento. Você pode reconstruí-lo daqui, até você. Isto é tudo o que eu quero é, um pouco desta última parte da estrutura. O seu pode parecer algo próximo o suficiente para isso. Adicionando um logotipo, o que eu quero fazer é que podemos adicionar logo, por si só, assumindo aqui e dizendo, navegar editar, realmente clique fora para nada selecionado, ok, e então ir para Novo e ir para De Arquivo. É onde podemos trazer o nosso ficheiro do logótipo. O que eu quero fazer é combiná-lo com um desses. Quero combiná-lo com este de baixo aqui. No gráfico inferior, neste caso, é apenas a caixa colorida. Nós vamos combiná-lo principalmente porque eu quero mostrar a vocês como combinar coisas. Há camadas que não ficam fora de controle estilo photoshop, sem título 52. Nós só queremos um par de faixas simples aqui ou camadas, como nós as chamamos em outros programas. Vou ter este gráfico de baixo selecionado. Eu vou estar no início sem nenhuma razão só para ser o começo. Eu já tenho uma forma. Vou nomeá-lo, clique duas vezes. Isso é chamado de meu plano de fundo. Vou importar outra coisa. Pode ser texto. Nós vamos para o arquivo e vamos trazer para o Co-Working. Há um chamado Logotipo Cowurk Desenhado. É um arquivo do Adobe Illustrator. Vou importar isso e acaba por trás de tudo. Quero movê-lo para cima e para cá. Então, com ele selecionado aqui, meu painel de gráficos, apenas vai arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Na verdade, vou arrastá-lo primeiro e atravessar. Você pode alinhá-lo perfeitamente. Você pode ver aqui? Estes aqui, este é o centro vertical, o centro horizontal. A mina [inaudível] está por trás deste livro aqui, mas isso pode funcionar para você no que precisa fazer. Você alinha a parte superior, inferior esquerda, direita, todas essas coisas. O que eu quero fazer é ignorar tudo isso e obtê-lo exatamente onde eu quero, o que é meio que no topo bem aqui. Agora, uma coisa a notar é, você percebe que quando adicionamos, digamos, o quadrado de fundo, nada apareceu aqui em nosso painel de projeto. Mas quando importamos essa coisa do Illustrator, você verá que ele está ali, vem como parte do arquivo do projeto. Agora, a primeira coisa que você provavelmente vai fazer é então sair e procurar, por que está ficando embaçado quando eu escala? Com os contornos do logotipo selecionados aqui, você pode dimensioná-lo aqui. Vamos mostrar-lhe os dois caminhos. Você pode fazê-lo nos controles de efeito, o que fica um pouco confuso. Ou aqui, você pode realmente essa escala acima, e é aquele, em seguida, arrastá-lo para a direita. Você pode ver que na verdade ele está feito para ficar embaçado? Isso não é você. É o Premiere Pro. Premiere Pro não foi recortado para fazer o Vector. Não sei porquê. Mas não faz algo como após os efeitos, que faz como rasterização contínua. Não me lembro como se chama, mas não funciona. Você não pode escalá-lo. Se você não tem idéia de como editar o Vector, você vai ter que voltar para o criador original e dizer, posso ter um logotipo maior, por favor? Você está procurando o maior para importar. Não precisa ser o Vector. Como não é escalável de qualquer maneira, ele pode ser pixelizado, uma imagem raster, um PNG ou JPEG. Idealmente, queremos um Vector, mas o Premiere Pro não sabe o que fazer com ele. Se você decidiu, eu quero aumentar a escala, digamos que temos que dimensioná-lo, o que você precisa fazer é editá-lo no Illustrator. Você pode não ter as habilidades. Vou te dar uma demonstração rápida. Por aqui, posso ir a este. Eu posso clicar com o botão direito do mouse nele e dizer, marcado na edição inferior original. Só cliquei com o botão direito do mouse, então edite o original. Vai abrir no Adobe Illustrator. Se você realmente não sabe como usá-lo, não se preocupe. Se você está apenas dimensionando coisas, realmente, tudo que você precisa fazer é selecioná-lo. Estou usando essa ferramenta aqui. Arraste-o para fora do tamanho que você precisa que ele seja, segurando o turno, para que ele não escala. Digamos que eu queira que seja o dobro do tamanho. Você quer maior do que precisa. Zoom em todos os lugares. Dê a ele o tipo de tamanho que você deseja e, em seguida, a prancheta que ele saiu, é realmente fácil de ajustar. Esta é uma dica útil. Se você clicar na ferramenta Prancheta e dizer, eu gostaria que a prancheta não fosse um tamanho personalizado, mas eu quero que ela se ajuste à arte selecionada. Se você não tiver o texto selecionado ou o gráfico selecionado, selecione-o todo. Se você não pode ver e você está tipo, hey, eu estou fazendo isso com Dan e não está funcionando, aperte o comando Y. Vai de ser branco transparente para essa visão de contorno. Selecione tudo, ferramenta Prancheta, e digamos, vamos definir a prancheta para se ajustar à arte selecionada. Pressione Salvar. Volte para o Illustrator e você vai notar, você pode vê-lo dobrado de tamanho? Eu não preciso disso no momento, mas você vai. Eu aposto com você. Eu fiz o logotipo perfeito para isso. Sim, pode haver no futuro. Se, no futuro, o Premiere Pro começar a fazer o Vector Suite, você me avisa nos comentários e eu o informarei também. Vou voltar para aqui, desfazer, salvá-lo, fechá-lo. É uma boa ligação, certo? Você não precisa atualizá-lo ou reimportá-lo. Isso é legal. Então temos um logotipo aqui. Vamos fazer a animação. Vamos começar a desaparecer, um pouco de prática. Faremos isso em ambos os lados, porque sei que pode ser um pouco assustador com os dois lados aqui. Eu tenho meu gráfico selecionado aqui. Eu tenho o logotipo selecionado. Eu vou para o começo. Estou a segurar o turno para ter a certeza que se encaixa no início. Eu vou dizer para definir um quadro-chave para opacidade, que é este. Quero que comece no zero e depois se mova algum tempo. Eu tenho que me ajustar em um segundo e apontar para fazê-lo subir e você pode simplesmente fazê-lo dessa forma. Pode ser uma boa maneira de trabalhar. Barra de espaço. Vamos jogar. Você vê que se desvanece. Desvanece-se, lá vai você. Shift K, lembre-se, é o salto para trás e volta. Posso viver com isso. Vou desfazer isso e fazer aqui. Você deveria praticar isso das duas maneiras também. A mesma coisa, no início, eu tenho meu gráfico selecionado. Eu tenho o logotipo selecionado aqui, e nós só precisamos encontrar o certo. Vou girar o meu vídeo. Quando estamos lidando com gráficos em movimento, queríamos estar lidando com essa aba de gráficos, nada aqui no vídeo. Porque você pode fazer opacidade e, neste caso, para ser honesto, funcionou bem. Não conte a ninguém, mas você deve usar as versões do Vector. Posso fazer uma de duas coisas. Eu posso fazer a animação de todo o grupo, que é este movimento Vector, que fará tanto o logotipo quanto o meu plano de fundo. Vou te mostrar o que quero dizer. Consegues fazer opacidade? Você pode fazer isso para o movimento Vector. Bom trabalho, então. Você teria que fazer isso aqui em baixo. Agora, se eu fizesse isso aqui, você poderia fazer isso por ambos. Ele faz o fundo e o gráfico, e você pode estar totalmente olhando para fazer isso. Para fazer isso individualmente, vamos encontrar não o fundo, mas o logotipo. Role para baixo. Vamos definir um quadro-chave para o início da opacidade. Vá junto alguns, e então, na verdade, volte para o início. Mantendo o turno para garantir que ele encaixe. Vira para zero no início. Eu ajustei o pequeno temporizador, ajustá-lo para zero, avançar um pouco, ajustá-lo para 100. Você é exatamente a mesma coisa que fazer aqui, como a primeira parte. Vou acrescentar mais uma coisa aqui porque quero antes de continuarmos. Você viu no início, nós tínhamos um pouco mais de texto. Com este gráfico aqui embaixo, vou adicionar um segundo pedaço de texto. Vou dizer mais um pouco de texto. Este vai ser “Bem-vindo ao seu novo”. Você não pode ver porque está por trás de tudo. Está tudo bem, eu vou movê-lo para cima e para cima. Provavelmente melhor quando você está trabalhando com ele é ter certeza que você soletrar direito. Você pode clicar duas vezes aqui para ajustar o texto. Você pode clicar duas vezes nele aqui. Você pode vê-lo? Na verdade, na janela do programa para saltar para a direita, o que é útil. “ Bem-vindo ao seu novo”. Você pode ver minha máscara aqui. Tenho um telefone que está no caminho. Acho que quando planeei este vídeo, planejei cortar o telefone. Isto dá-me uma boa desculpa para te mostrar como actualizar isso. Vou me certificar de que meu texto está centralizado para que quando eu ajustar o tamanho, ele vá do meio; coloque isso no lugar certo. Podemos usar nosso atalho. Vou mexer com essa máscara agora. Onde está a máscara? Está ali. Vou voltar para a minha “Opacidade”. Tem uma “Máscara” aí. Quando for selecionado, vou agarrá-lo, arrastá-lo para baixo. Agora, para se livrar desse cara, você precisa manter pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Ctrl em um PC. Você pode ver o pouco menos aparece, e é como se livrar de você, se livrar de você, se livrar de você, se livrar de você. Este é o meu plano para esta coisa. Deixe-me ir direto para o outro lado. Na verdade, não faço ideia do que vou fazer. Vou adicionar mais alguns pontos, talvez você. O que está fazendo, Dan? Fazendo uma coisa reta do outro lado? Livre-se desse telefone. Eu cliquei no fundo, então agora eu posso ver “Bem-vindo ao seu novo”. Lá vamos nós. Vou escolher duas fontes. Escolhi a Arial para vocês só para que não surtasse com novas fontes quando abriram, se carregassem. Mais alguma coisa? Vou mexer com as fontes entre os vídeos. O que eu vou fazer antes de você ir é pegar o momento certo. Há mais um bônus que quero te mostrar. Eu tenho que chegar. Digamos que eu quero que “Cowurk” esteja aqui embaixo. Atualmente está aqui nesta camada inferior. Se eu o mover para baixo, porque está debaixo desta parte do meio aqui, não consigo vê-lo. Eu vou, eu precisava dele aqui agora, como eu faço isso? Se você precisa que isso aconteça, você pode selecioná-lo. Clique no “Logotipo”. Basta ir direto para cima Command X para cortar ou Ctrl X em um PC, isso é apenas nós estávamos cortando e colando, apenas atalho antigo regular. Selecione-o na parte superior aqui e diga colar. Ele vai de gráficos essenciais para este aqui no topo. Agora está em cima e posso movê-lo para baixo. Clique apenas na parte que eu quero, “Logo”, e eu posso movê-lo para baixo. Eu não quero fazer isso, mas você pode, apenas você pode cortar e colar entre eles. Outras coisas úteis quando estamos recebendo esses grupos maiores de gráficos essenciais. Há muita coisa acontecendo naquele pequeno clipe. Você pode ver aqui, podemos começar a fazer grupos. Você pode decidir que todo o seu texto vai para um grupo. Certifique-se de que você pode ver o grupo acabou dentro de “Texto”. Vou desfazer, só não tenho nada selecionado. Clique na terra de ninguém para fazer um grupo que não está dentro do primeiro. Vamos clicar duas vezes neste. Este vai ser o meu “Logos”. O meu nunca fica complexo o suficiente. Dividir isso em pequenos grupos, é totalmente com você. Você pode ficar muito complexo ou pelo menos todo o texto precisa ir. Você só quer ocultar tudo, exceto os dois pedaços de texto que você pode editar e ajustar rapidamente. Obviamente, a ordem da camada é muito importante. “ Fundo” se estiver na parte superior, cobre tudo; “Fundo” precisa estar na parte inferior. Eu vou fazer mais uma coisa antes de irmos, é eu vou fazer aquele “Bem-vindo ao” para animar. Certifique-se de que o início do clipe foi selecionado, “Bem-vindo ao seu novo”. Eu vou dizer começar no “Alternar animação para Posição” ligado. Vou iniciá-lo. Se você sempre arrasta o errado do jeito errado, não se preocupe, eu faço isso o tempo todo. Você vai lá em cima. Então, depois de algum tempo, talvez lá. Vai descer. Quão longe? Não vá pelo caminho errado. À medida que estamos facilitando, vamos dar uma olhada em apenas este que diz “Mostrar quadros-chave do clipe”. Isso está ficando bastante complexo agora. Está certo, sabemos o que fizemos. Não estou procurando o logotipo, estou procurando o texto que diz “Bem-vindo ao seu novo”. Quero mostrar-lhe a posição “Transformar”. Vou ver se consigo ampliar um pouco. Quero clicar nisto, arrastar isto , assustar-me com a loucura que parece. Vou arrastá-lo assim. Gosto desse olhar. Esse olhar, um pouco de flexibilização. O momento não está certo. Uma última coisa antes de irmos, vamos fazer isso. Quero que o “Bem-vindo ao seu novo” entre e depois “HOME OFFICE”. Com o “HOME OFFICE” selecionado, porque essa é a única coisa lá, é apenas uma coisa, eu posso simplesmente ir [inaudível], em vez de mexer com os quadros-chave. Vamos dar uma olhada no final. Nós provavelmente quebramos o final aqui. Uma última dica, eu disse que não havia mais dicas, é a ferramenta “Rate Stretch”. Se você tem o tempo que não está certo, você quer torná-lo rápido ou lento, você pode entrar aqui e começar a mexer com quadros-chave. Mas esse complexo, você é tipo, cara, basta tocar na tecla R para nossa ferramenta “Rate Stretch”. Esse cara aqui, pegue a ponta e você pode acelerar e a coisa toda, todos os quadros-chave lá dentro. Você pode ver? Venha pela direita. Eu fiz mais rápido ou posso arrastá-lo para ser mais lento. Eu posso fazer isso. Em seguida, volte para a sua ferramenta normal e obtenha o tempo certo. Agora, olhe. Fora da câmera, vou escolher novas fontes. Vejo você no próximo vídeo. Menti, já voltei. Ei, aí estão as fontes que eu escolhi. Queria mostrar-te uma coisa porque tive um problema. Guardei sobre o arquivo que quero guardar para vocês. É para ser agradável e limpo e estar em Arial, mas eu apenas economizei totalmente por cima disso. Eu queria mostrar-lhe uma coisa rápida é que às vezes você pode obter um arquivo “Revert” e então vamos voltar para a última vez que ele foi salvo. É ótimo lá fora por qualquer motivo. Eu sou tipo, eu não quero ir todo o caminho de volta. Eu posso esmagar você “Desfazer”. Isso funciona totalmente. Ou posso ter uma “Janela”, posso ter uma “História”. Você pode querer ir até a metade, mas você pode ver que essas são todas as coisas que eu fiz. Agora eu vou voltar e dizer, vá até aqui até onde começamos e faça um “Salvar como” para que você tenha essa versão agradável e limpa. De qualquer forma, isso é um painel de “História”, jogado lá no final deste vídeo. É totalmente isso desta vez. Vejo você no próximo vídeo. 85. Como adicionar efeitos no painel Gráficos essenciais no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos fazer algum efeito embaçado. Principalmente para que eu possa mostrar-lhe como você pode aplicar uma correção a potes individuais deste painel Gráficos Essenciais e não afetar tudo nele. Você pode fazer panelas pequenas. Vamos pular aqui e fazer essa coisa um pouco embaçada. Vamos adicionar esse efeito de borrão. Vamos encontrá-lo no painel Efeitos. Vamos digitar Gaussian, ou pelo menos as três primeiras letras. Encontre-o, arraste-o para o clipe ao qual queremos adicioná-lo. Se aumentarmos, onde está? Borrão Gaussiano, eu já aumentei. Está fazendo isso com o logotipo, o texto e o fundo. Isto não é o que queremos. O que acaba acontecendo é, vamos dar uma olhada agora porque temos este painel Gráficos Essenciais mais complexo, você pode ver Desfoque Gaussiano fica preso no topo. Afecta tudo por baixo. Se eu arrastá-lo para baixo do logotipo, você pode vê-lo corrigido o texto, mas não o logotipo agora. Você precisa dessa estrutura para trabalhar para você. No nosso caso, eu queria fazer o texto, mas não o fundo, porque o fundo ficou todo embaçado. Vamos desligar isso. Você pode ver que está desfocado o fundo, você pode ver as bordas lá. Só quero a mensagem. Como faço isso? É aí que essas pastas são úteis. Se você não tem uma pasta, você não vai ser capaz de fazer apenas o texto, mas porque ele está em seu próprio compartimento, você cria um compartimento, você pode arrastar seu texto para ele, eu tenho que excluir esse. Vamos fazer tudo, vamos fingir que você não tem um caixote. Você sai. Vamos nos livrar disso. Digamos que você não tenha uma lixeira. Quero que o gaussiano se aplique apenas a este texto. Você faz uma lixeira. Chamamos-lhe texto. Você está comigo, certo? Teste todas as vezes. Apenas certifique-se de que está acima do nosso texto. Mas porque está dentro deste pequeno caixote, ele não vem aqui e agarra o fundo. Você pode ver que não está tocando o fundo. O fundo está bem. Borrão Gaussiano, vamos animá-lo com o tempo. Vamos dar uma olhada no início. Nossa pequena animação é assim, desliza para baixo. No início, quero que seja realmente embaçada. No final aqui eu quero que ele não fique embaçado. Quão embaçada? Vamos ter o borrão gaussiano selecionado. O que eu quero fazer é eu quero aqui, encontrá-lo, o que pode ser preocupante ou problemático. Dê uma olhada por aqui. Lá está ele. Finalmente encontrei. Eu quero que a desfocagem no meu caso seja vertical para cima e para baixo porque eu quero que ele sinta que está se movendo assim. Se você é da terra de conserto, você saberá que há um botão chamado Borrão de Movimento e ele sabe de tudo isso. Temos que fingir aqui no Premiere Pro. Embaçada, quão embaçada? Não sei, cabe a você. Isso parece bom para mim. Eu quero que ele esteja em um 124 no início enquanto ele está se movendo rápido e, em seguida, quando ele entra em terra, como eu encontrá-lo onde ele entra em terra? Neste caso, posso ver o meu quadro-chave lá, é isso? Agora esse é o meu logotipo, tem muita coisa acontecendo aqui, você é tipo, “Cara, como você mantém o controle de tudo?” Um dos pequenos filtros pode ajudar, talvez possamos mostrar apenas as propriedades keyframe. Eu vejo, “Será que nós quadros-chave Borrão Gaussiano?” Ainda não temos. Antes de fazermos isso, é uma vez onde, no início do nosso documento, eu quero ser agradável e rápido, é um 124, e vamos definir o pequeno temporizador. Tenho o meu primeiro quadro-chave. Então podemos dizer realmente apenas me mostrar as outras propriedades que têm quadros-chave. Você pode ver que está arrumado um pouco. Aí está o meu texto, ali está a minha transformação de posição para os meus carrapatos. Bem-vindo ao seu novo. Você está comigo? Lá começa e lá termina. Todo o meu Borrão Gaussiano para talvez terminar ao mesmo tempo. Diz que o Borrão Gaussiano começa, há uma posição parada. Eu quero que talvez o fim esteja lá. Eu posso dizer, saltar para ele, lá vai você. Eu posso dizer, vamos definir para zero. Eles combinam. Não vai parecer ótimo, mas estamos aprendendo, veja isso. É legal, tem essa roda como um pequeno campo de distorção no final. Provavelmente o que eu quero fazer é apenas pegar este em um pouco mais longe dessa maneira também, então ele pára de borrar quando ele se aproxima do final. Talvez a Shift K te dê uma lambida. Isso não funciona a menos que você tenha feito isso aqui selecionado. Lá vamos nós Shift K. Na verdade vamos definir nosso endpoint e então nossos pontos são sobre fora, outro dentro, aperte a tecla “Enter” no meu teclado. Vai entrar lá dentro. Certifique-se de que o loop está ligado. Podemos fazer a mesma coisa para o escritório em casa também, porque ele precisa ficar embaçado no caminho. Vamos fazer isso juntos. Você pode selecionar este lembrar e você pode copiar e colar coisas. Eu posso pegar essa cópia, ir para o Office, colar e veio junto, mas é chamado de quadros-chave errados e então não é tão útil. Vou desfazer isso e fazer o meu. Queremos escritório em casa selecionado vai ser no início, vamos tentar Borrão Gaussiano. Isso vai afetar tudo por baixo, que não é problema neste caso, quão embaçado eu quero que seja? Vou arrastá-lo para fora para que eu possa realmente vê-lo e ir para o Borrão Gaussiano. Agora, este é um bom ponto. Ainda tenho o filtro ligado. Eu vou ser como, “Onde está todo o Borrão Gaussiano?” É porque eu disse apenas me mostrar propriedades quadro-chave que podem ser problemáticos. Eu desliguei isso agora. Posso dizer, tão horizontal. Vamos aumentá-lo. Quão embaçada? Não muito, então quando está começando, é o meu aqui, sua animação pode ser diferente. Porque você vê que começa devagar, fica mais rápido, e fica lento novamente. Alguém diz: “Está desfocando logo no início. Faz sentido?” Está bem no começo. Vai ser definido como zero. Então quando ele disse que é altura, sobre lá, eu posso vê-lo aqui que diz que o mais rápido vai ser eu vou aumentar para o meu 117 ou o que eu quiser. Em seguida, o final lá fechou antes de terminar. Vou voltar a zero. Desliguei mesmo os quadros-chave? Ele não disse, você está tipo, “Ele não apertou o botão. Vamos fazer tudo de novo.” No início, a desfocagem está em zero. Na verdade, clique neste queijo. Chegar ao bit de arquivos, em seguida, aumentá-lo para algo, se sente bem. Chegue à última parte no final, não completamente no final. Vou voltar a diminuir para zero. Agora eu realmente tenho quadros-chave desta vez. Por que fazer isso uma vez quando você pode fazê-lo duas vezes? Provavelmente não está borrada o suficiente no meio. Apenas certifique-se de que você está, você pode usar essas pequenas setas ou manter pressionada a tecla Shift pressionada entre estas, certifique-se de que você está no quadro-chave, aumentar. Quão rápido está indo? Digite no meu teclado para que ele faça loops. Isso não parece muito bom. Você brinca com isso por muito tempo para descobrir o que funciona melhor. Tente de novo. Isso parece naturalista, não é? Ei, é o que vai fazer agora. É isso que adicionamos efeitos ao nosso painel Gráficos essenciais. Nós só temos que ter certeza de que eles estão na ordem certa e se a ordem não funcionar para você, criar um grupo, e Jim a coisa que você quer borrar junto com o Borrão Gaussiano em cima dele, dentro dele, e você será dourado. É isso. Vejo você no próximo vídeo. 86. Design responsivo — a caixa de fundo aumenta com o texto no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos olhar para algo chamado design responsivo. O que é isso? Significa que basicamente, eu tenho esse grupo gráfico essencial aqui, há um monte de coisas diferentes e eles estão todos conectados uns aos outros através dessa coisa chamada posição de design responsivo. Significa que o que vamos montar é quando eu mudar o nome, Carol é agora chamado Jones, você pode ver que ele expande tanto a caixa por baixo e as etiquetas de logotipo junto com ele também? Esse é um design responsivo no Premiere Pro. Deixe-me mostrar-lhe como configurar isso. Vamos criar esses terços inferiores. Nós vamos fazer isso neste aqui. É Cowurking três. Veja se consegue encontrá-lo. Me dê um minuto, mas não importa. Eu vou fazer isso por cima desta. Vou para o meu painel Gráficos essenciais e, em seguida, ir para Editar. Vou adicionar um texto, e vou escolher uma fonte. Você pode escolher qualquer fonte que você quiser. Esta vai chamar-se Carol Smith. Não é o nome dela, mas vamos fingir que é o nome para ela. Queremos editá-lo como um terço inferior. Vou movê-lo para cá. Vou fazer isso bem alinhado com o texto. Porque vamos reutilizar isto. Quando for para a próxima pessoa com um nome mais longo, vai sair desse lado. Coloque-o na posição certa. Nós gostamos de lá, espaço suficiente para nossa linha por baixo e ficar longe de vir para áreas seguras aqui. Vai ser isso. Posso adicionar um fundo. Só para você saber, você pode adicionar uma cor de fundo e essa é a maneira mais fácil de fazer isso porque ela realmente se expande com ela. Mas não é isso que eu quero fazer neste caso. Eu não quero um fundo no gráfico ou a pequena linha que aparece por baixo que se expande com ele. Para fazer isso, vamos criar essa caixa. Vou me certificar de que o clipe está selecionado aqui. Vamos para “Novo”. Há um novo. Clique em “Retângulo”. Vamos dar-lhe um nome. Vamos chamar este, sublinhar. Vamos moldá-lo. Você pode com ele selecionado fazê-lo aqui com escala. Você pode dizer desvincular você e jogar com uma altura e largura ou provavelmente mais fácil é apenas para realmente com a sua ferramenta de seleção, clique sobre ele e apenas arrastá-lo. Não importa de que maneira você faz isso. Vou arrastá-lo para que esteja alinhado com ele. Lá vai você. Quero que isso se expanda e contraia-se sempre que estiver lá dentro. No momento, nada muda. Se ela mudar o nome para Smith_Scott hifenizado, não aparece. O que eu preciso fazer é ter o sublinhado selecionado e dizer, você gostaria de fixar isso em outro quadro de vídeo, mas para Carol Smith? Outra coisa para o meu pequeno grupo. Carol Smith, tem que ser neste mesmo Essential Graphics 1. Este é o lugar onde nós adicionamos a este clipe original aqui. Há dois deles aqui, dizemos, alinhados com Carol Smith. Como? Neste caso, eu quero que seja a esquerda e a direita porque eu quero que ele se esticar para a esquerda ou para a direita. Neste caso, não precisa apenas ser esquerda ou direita. Vamos colocar os dois em um. Eu não sei qual deles é. Certifique-se de clicar aqui. Agora, quando ela se expande, ela agora é Smith Scott ou Smith [inaudível] Smithy. Ela pode ser Carol Smith. Você pode ver como ele se expande? Legal, hein. Esse é o design Responsive. Vamos voltar a isso e digamos que queremos adicionar esse logotipo a ele, queremos rastrear isso. Em vez de esticar, vamos adicionar o logotipo que vimos antes. Novamente, com meu clipe selecionado, vou adicionar um novo do arquivo. Vai ser o mesmo logotipo para aquele Cowurk. Esta não é uma empresa de verdade, eu só chicoteei aquela coisa para fazer com que parecesse um logotipo real, uma empresa de verdade. O que vamos fazer é, eu vou selecioná-lo. Vou ficar na posição e tamanho certos. Agora, vamos fazer isto mais pequeno. Menor como fino. No último vídeo, nós olhamos para o vetor que você não pode torná-lo maior. Ele não vai ficar embaçado ficando menor, então você não precisa redimensioná-lo neste caso. Se você está produzindo os logotipos, basta torná-lo gigantesco e você pode redimensioná-lo menor conforme você precisa. Quão grande? Como uma mãozinha aqui em baixo. Coloque-o no lugar certo, é o que eu quero. Passe-me um pouco para baixo. No momento, não se expande. O que você pode dizer é, eu quero que o logotipo para fixar a Carol Smith ou o sublinhado, isso realmente não importa. Porque todos eles estão vindo junto para o passeio. Eu quero que ele anexe não ambos os lados porque se eu fizer ambos os lados como ele fez, ele vai empurrar este, C estiramento. Queremos dizer apenas logotipo, apenas este lado esquerdo. É bom. Ela vai fugir com o Sr. Scott e agora está de volta com a Carol, apenas o velho Smith. Você pode ver? Ele vem junto para o passeio. Incrível. Uma coisa que vamos notar é que, dependendo de como você construiu, o seu, você pode ficar muito apertado até o fundo como o meu é. O que podemos fazer é dizer, o logotipo precisa subir um pouco, então o embaixo precisa subir um pouco. Você poderia fazer desse jeito. Mas uma das coisas boas que você pode fazer é, essa complexidade aqui tem um propósito; A, para nos confundir, e B, em vez de apenas fazer a posição individualmente, podemos pegar todo o movimento vetorial e agarrar a posição é que eu realmente subir um pouco. Não importa se você fez isso lá ou sob sua posição de movimento de vídeo. Não importa neste caso. Vamos nos livrar do espaço no fundo. Lá vamos nós. Tenho meus pontos de entrada e saída ainda definidos, então eu pulo lá. Volte para trás. Me dê uma prévia, por favor. Simplesmente aparece. Vamos animá-lo. Nós vamos fazer uma animação bit simples e, em seguida, transformá-lo em um modelo. O que vou fazer é que quero que tudo desapareça. Eu não vou fazer isso individualmente, você pode. Nós já fizemos pedaços de animação em partes individuais, então o que eu vou dizer é todo esse clipe, e lembre-se, movimento vetorial não tem opacidade. Aprendemos isso todos juntos. Mas no vídeo, sob opacidade, logo no início, eu vou dizer, opacidade ligada, ajustá-lo para zero, vir um pouco, e fazê-lo aparecer e, em seguida, antes que ele termine no final, eu sou vai definir outro chave-frame atrás I pequeno discagem aqui. Definir chave-frame, Eu não vou mudá-lo de 100 por cento, porque eu quero que a partir de um 100 e ficar 100 o tempo todo. Mas só na última parte aqui, eu quero definir para zero. É como se esta ponte sobe, fica a 100, desce. Vamos ver uma pequena prévia. Brinca um pouco e desaparece. A posição não está bem, pois não? Vamos pegá-lo aqui antes de partirmos. Acho que fiz a posição em movimento para resolver isso. Como vamos configurá-lo para um modelo, não precisamos ajustar isso toda vez. Obter tudo perfeito como você quer. Pelo menos Carol Smith vai precisar de uma sombra de fundo provavelmente não tão extrema. E o Cowurk deve estar um pouco apagado para o que precisamos. Conseguimos como queremos. Com ele selecionado aqui na minha linha do tempo, vamos nos transformar em nosso próprio movimento gráfico. Vamos clicar com o botão direito do mouse nele, e vamos dizer, Exportar como modelo de gráficos de movimento. Fizemos muita animação, queremos ser capazes de reutilizá-la. Poderíamos copiar e colar, totalmente bem. Mas vamos exportá-lo como um modelo de animações. Vamos dar um nome a ela. Vou chamar este de meus terços inferiores para o projeto da Cowurk. Vou colocá-lo na minha pasta local. Você pode enviá-lo da maneira que quiser. Vou adicionar algumas palavras-chave. Cowurk deve me dar tudo o que eu preciso. Terços inferiores, clique em “Ok”. Agora podemos copiar e colar este, que funciona totalmente. Se você copiar e colar e seu patch de origem estiver no caminho errado, eu vou movê-lo para V2 para que ele cole no caminho certo. Eu posso ir por aqui e dizer, essa pessoa ele não é Carol Smith, esta é Judy, alguém. Olhe para aqueles designees responsivos. Ou se eu abrir um novo projeto, Novo projeto, u\ sem título, coloque-o na minha pasta Excluir Me. Eu tenho deletar minha pasta apenas para jogar lixo em que eu sei que eu posso excluir, eu já tenho um. Novo projeto. Vamos trazer um pouco de filmagem. Você vai pensar que a correção de cor A vai funcionar para mim. Vou fazer uma nova sequência a partir dele. Eu preciso dos terços inferiores para que eu possa ir para o meu essencial gráfico, ir para navegar, e olhar sob meus modelos e eu possa digitar Cowurk. Isso está ali. Você pode despejá-lo e dizer, legal, eu posso usar isso neste novo projeto em vez de tentar encontrar o antigo, abri-lo, copiar e colar, agora você tem isso para usar para sempre e é tudo expandy. Você pode entrar e trocar o logotipo, desligá-lo. Você tem o controle total. Agora você pode ver como, às vezes, quando você está baixando, você vai navegar, e você está olhando para o Adobe Stock, talvez alguns deles foram editáveis totalmente e alguns deles não foram. É porque alguns deles foram feitos como acabamos de fazer e alguns deles foram feitos em outro programa como After Effects. Esse é um design responsivo no Premiere Pro. Muito doce pouco adição para o painel de gráficos essenciais. Vamos entrar no próximo vídeo. 87. Como usar Tempo responsivo no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vou mostrar a vocês o que o Tempo Responsivo faz. Vou mostrar-vos o que não faz primeiro para que possamos ver porque é espectacular. Eu tenho essa animação. Você pode ver alguns quadros-chave no final. Chega ao fim, e vê isto. Ele limpa. Mas se eu redimensioná-lo ou torná-lo um pouco menor para um clipe diferente, você pode ver? Os quadros-chave desapareceram. Desapareceram porque ficou menor. O que podemos fazer é que esta versão aqui tem Tempo Responsivo ativado. Você pode vê-lo aqui, estas pequenas bordas aqui. Esses bits se anexarão ao fim, tanto o início quanto o fim. Veja isto. Se eu redimensioná-lo, olha, eles só ficam junto. Esta parte do meio é rodo. Você pode redimensionar, mas essas partes finais anexadas ao final em vez de um horário específico. Isso significa que você pode redimensionar este clipe sempre que quiser, e esses quadros-chave vêm junto para o passeio. Esse é o Tempo Responsivo. Deixe-me mostrar-lhe como se faz. Primeiro de tudo, precisamos de alguma animação para que possamos usar Tempo Responsivo. O que eu vou fazer é sobre este CoWorking 08, eu vou para Essential Graphics, Editar, apertar este pequeno botão novo, adicionar algum texto. Vou datilografar lá. É Cowurk. Vou usar a versão de trabalho da marca, CowurKing em Dublin. Vou torná-lo centralizado. Vou escolher uma fonte. Você pode escolher qualquer fonte que quiser, Museo. Se a fonte não mudar, você precisa selecioná-la primeiro. Vamos tentar de novo, então. Isso vai fazer. Temos o nosso texto. Vou adicionar alguma animação a ele. Neste caso, não há efeito de máquina de escrever. Mas podemos fazer um pouco de limpeza. Há um efeito de máquina de escrever em efeitos posteriores, mas não aqui. Vamos ao início da minha animação. Vou voltar para a minha Ferramenta de Seleção. Vou encontrar os meus pertences. Vou encontrar uma chamada limpeza linear. É um substituto para o efeito da máquina de escrever, apenas limpe. Essa é a limpeza linear da máquina de escrever aqui. Eu posso arrastá-lo para o outro lado. Você pode ver? Isso é tudo o que queremos fazer. Por padrão, ele limpa o caminho errado, então o que vamos ter que fazer é arrastá-lo para cerca de metade apenas para que você possa ver o que esse ângulo de limpeza faz. Você pode ver? Posso movê-lo. Você pode decidir para que lado vai. Basicamente, eu quero jogá-lo de onde ele está lá para este outro lado. Aqui, diz “limpar ângulo”. É 270. Começa a 90 graus. Queremos que seja do outro lado, então 270. Agora vai limpar o caminho certo. No início do meu clipe, eu quero obter a transição certa no início para estar em zero. Não, 100 por cento. É ao contrário. Quero definir um pequeno temporizador para o meu quadro-chave, para que comece em 100%. Depois de algum tempo, apertei “Barra de espaço”. Aperte “Barra de espaço” de novo. Isso parece tempo suficiente. Vá para zero, então eu tenho meus dois quadros-chave. Isso é realmente o que precisamos fazer. Precisamos ter esses dois quadros-chave que possamos fazer com que nosso Tempo Responsivo funcione dentro. Vamos fazer o final também, antes de adicionar nosso Tempo Responsivo. Pouco antes do final, vou definir outro quadro-chave. Vou ficar no zero. Então o último à direita no final, eu vou fazê-lo ir para 100. Vamos dar uma olhadinha. Chega à barra final e limpa de volta da mesma forma que veio. Temos a nossa estrutura básica. Talvez você brinque com o tempo lá. Agora para adicionar o Tempo Responsivo. Vê aqueles pontos azuis ou tijolos azuis? Clique e arraste-o, e apenas certifique-se de que ele atravessa ambos os quadros-chave as coisas que você queria bloquear na posição. Tudo aqui vai ficar consertado. Os pedaços entre estes dois vão ser elásticos. Apenas certifique-se que eles vão por cima. Esta é a parte elástica. Esses dois caras são forçados a ficar onde estão, e eles estão ligados ao fim. Isso está ligado a esse fim. Isso está ligado ao back-end do meu clipe. Isso significa que agora, veja isso, eu posso ir assim. Na verdade, tem duas versões. Vou copiar um, e vou ter outro. Certifique-se de que você está colando no caminho certo. Meu alvo está certo. Vou desligá-lo para estes. Como você desliga isso? Arraste-o de volta. Aquele sem ele e o outro com ele. Este aqui, digamos que queríamos usá-lo. Não usamos o nosso Tempo Responsivo. Vamos, ótimo. Perfeito. Preciso que seja muito mais longo agora para combinar com este clipe. Eu arrasto para fora. Você vai notar que ele limpa essa direção. Você pode ver? Há um clipe muito longo e ele se foi, enquanto o design responsivo, vamos dar uma olhada. Se eu quiser fazer esse clipe inteiro, veja o que acontece quando eu arrasto maior. Consegue ver os quadros-chave grudam no fim? Minha animação está acontecendo ainda no final. Se eu arrastá-lo ainda mais, ele ainda está ligado a esse fim. Essa é a coisa boa do Tempo Responsivo. Você pode editá-lo no início e no final, mas você pode animá-lo e fazer isso durar o tempo que você precisar. Pode ser uma revelação do logotipo ou algo assim. Só fica até o fim. É muito agradável e muito fácil. Tudo o que você faz é arrastar esses dois pequenos pedaços para fora. Se você não usá-lo, não é super difícil. Eu posso clicar aqui e dizer que você vai até o final segurando Shift, então ele se encaixa no final, para que você possa continuar ajustando e ajustando, movendo esses pontos de ancoragem para baixo. Se você tem alguns pontos de ancoragem para fazer, isso fica um pouco problemático, e é muito útil se você estiver criando essa coisa para outra pessoa usar que talvez não tenha exatamente as mesmas habilidades que você possui agora. Depois de 80 vídeos algo no Premier Pro Advance, você pode transformar isso em seu modelo de animações. Você fez um pouco desse trabalho de campo. Isso significa que o Tempo de Resposta. Quando eu arrasto para fora, só vai se ajustar, e é mágico. É muito fácil de aplicar. Arraste-os para fora. Eu tive um problema quando eu estava usando isso antes. Já o cansei onde não consigo ver aquela caixa azul. Se ele desaparecer, você pode simplesmente clicar fora e clicar novamente. Normalmente volta à vida. É por isso que [inaudível] de qualquer maneira. Pode ser um velho inseto que pode não acontecer mais. É assim que usar o Tempo Responsivo no Premier Pro. 88. O que são Estilos mestres no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Vamos falar sobre estilos mestre e o Premiere Pro. O que são eles? Eles são como um parágrafo ou um estilo de caractere de outros produtos da Adobe. Significa que eu chego aqui de tipos e datilografia. Eu escolhi fontes aleatórias e clarear. Quais são as fontes que queremos usar? Eu tenho um estilo, para a empresa. Chama-se título, ou um. Eu posso mudá-lo. Roboto velho chato, mas é o tamanho certo, é a fonte certa, é o alinhamento certo que eu posso ser consistente em todos os meus projetos. Também significa que se decidirmos mudá-lo, escolhemos alguma fonte aleatória aqui vamos fonte aleatória. Posso atualizar esse estilo. Outros casos de uso através do vídeo também serão atualizados. Esta foi atualizada. Confie em mim, eu não mostrei antes. Era uma fonte diferente. Foi isso. Agora é isso, porque ambos estão conectados através desse estilo mestre. Deixe-me mostrar-lhe como criar um. Conecte tudo, atualize-o e compartilhe entre projetos. Vamos saltar para dentro. Para fazer um, vamos adicionar um pouco de texto aqui no início e co-working 01, eu vou entrar em meus gráficos essenciais, indo para editar adicionar meu por texto. Papiro, o que está fazendo? Isso traz à tona um bom ponto. Isso é o que o Premier Pro faz. Ele usa o último tamanho da fonte, cor e estilo que você estava usando, neste caso papiro. Digamos que estamos usando e o cliente adora papiro e eu quero mergulhar um pouco por dentro. Isso é o que o cliente quer, isso é o que o cliente recebe. Aqui vamos dizer algo como qualquer tamanho de espaço. Vamos a um monte de coisas de co-trabalho. Vá em qualquer tamanho de espaço, e o cliente gosta. Escolhemos uma fonte. Indo para o velho para fazer o tamanho. Você consegue tudo bem. Ele precisa ser santo, então é santo. Está se movendo. Você faz tudo funcionar bem. Basicamente a partir daqui para baixo, ele vai se lembrar dele na tag estilo, criar o estilo, tê-lo selecionado no clipe. Clique nele como selecionado aqui em cima em seus gráficos essenciais, caso você precise de uma linha de texto selecionada. Você pode dizer, eu quero que o estilo para criar um resfriado. Este é o trabalho. Esse é o nome do cliente e este é o Title01. Às vezes você terá Title02 dependendo de lugares e formatos, e coisas assim que eu tenho este. O que é legal sobre isso é que eu posso usá-lo repetidamente. Digamos que eu acrescente este pouco aqui. Vou dizer que se lembra da última coisa que você fez. Se você passou e mudou, eu vou clicar fora em segundo plano. Vou ligar isto. Só estou brincando. Que tipo de letra vou usar? Um cliente não pode usar papiro. Eu vou ver se eu posso convencê-los a usar de volta para que Museo estava usando, nós não temos Museo, eu só vou escolher qualquer coisa. Vou usar o Museo Sans. Eu tento vender isso e eles voltam para mim e dizem: “ Ei, onde está o papiro corporativo? E você está tipo, tudo bem, eu posso voltar ao meu estilo que eu salvei e olhar, instantaneamente papiro. O tamanho certo, a cor certa, a fonte certa. Você pode atualizá-lo? Sim. O cliente voltou e disse que eu só estava brincando com você, não vai ser Papyrus. Eu não faria isso com você. Você é um designer. Você está autorizado a usar Papiro. Eu tenho Comic Sans, lá vai você. Muito bem, essa é a nossa nova fonte corporativa. A coisa legal sobre um estilo é que dizem que você já o usou muitas outras vezes, durante todo este projeto, você pode passar e atualizar um deles, porque lembre-se que este ainda é papiro, ele ainda está preso em estilo original. Este aqui nós meio que modificamos. Não é mais isso. O que podemos dizer é que podemos dizer realmente sincronizar a partir do estilo que são apenas substituí-la novamente. Ou você poderia dizer realmente vamos empurrar para o estilo rastreável. Digamos que isso vai retroceder e isso irá atualizar o estilo. Vamos clicar nisso. Nada realmente aconteceu , exceto o nosso original aqui está atualizado. Podemos criar um estilo para torná-lo mais fácil porque mais tarde conseguimos tudo certo. Mais tarde, precisamos desta coisa aqui, estamos tipo, é a fonte errada. Você pode entrar nele. Clique nisso, encontre meu estilo, pode fazer sentido. Se conseguires o que quiseres, podes voltar a outra coisa. Vamos usar isto, voltar ao Roboto Light. É a nova Arial. Eu vou dizer sincronizar de estilo. Agora vou empurrar este estilo. Espero que ele volte e os Comic Sans se foram de todos eles. Isso teve que fazê-lo dentro de um projeto. Você precisa da sincronização ou atualizar o estilo. Digamos que queremos compartilhar entre projetos ou entre colegas de equipe, porque isso é realmente o que eu quero fazer. Eu quero ser capaz de criar isso gastar algum tempo, acertar e, em seguida, ser capaz de compartilhar com outras pessoas dentro da minha equipe para que eles possam usar todos o mesmo estilo. No momento, aqui, os estilos não aparecerão em projetos diferentes. É apenas por projeto. Podes partilhá-lo fora deste, eu mostro-te. A primeira coisa a notar, porém, é que quando eu fiz este estilo, você vê aqui? Isso parece para a minha pequena janela de projeto e esse foi o nome que eu lhe dei, Title01, apenas apareceu que havia uma pequena unidade. Isso é o que podemos compartilhar. Podemos copiá-lo e colá-lo em projetos para que você possa abrir outro projeto, selecioná-lo e apenas usar sua edição, copiar, abrir um novo projeto, colá-lo, e ele virá e aparecerá apenas nos estilos aqui. Copiar e colar entre projetos é um pouco exagerado. Você tem que abrir o original e há todos os tipos de mídia off-line e o que você quer fazer é ter um repositório central. O que você quer fazer é que você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer realmente vamos exportar esses têxteis. Vou chamar-lhe isto. Eu vou colocar o meu na minha área de trabalho sentado lá, você deve colocá-lo em sua unidade de rede compartilhada. Eu não acho que eles vão aparecer na sua biblioteca CC ainda, mas eu não tenho dúvida de que isso é parte do plano. Se eu o exportei, agora posso fechar este projeto. Salve as alterações. Vou a um novo projeto chamado sem título e me deletar. Já tem um lá dentro. Sim, há. É um novo projeto. Você pode dizer realmente o que eu estou trabalhando, vamos importar comando. Dou um duplo clique aqui. De qualquer forma que você quer ver na minha área de trabalho e eu vejo que há um estilos diferentes. Apenas pare. Lá está ele. Este é o meu trabalho, Title01. Se eu criar uma nova sequência agora, seja lá o que for, posso adicionar algum texto a ela. Qualquer texto antigo. Seja qual for a fonte, seja qual for a fonte aleatória que acabe sendo. O que é outro terrível? Que outras você odeia? Ódio é uma palavra forte, Papiro, Comic Sans, Trajano. Aqui está. Usando essa fonte que você gosta, eu tenho que usar a fonte corporativa. Você tem que usar um onde está? Eu importei para cá. É co-trabalho Title01. Eu posso ir estilos e é apenas um pedaço e aqui agora. Veja você importá-lo aqui e ele aparecerá neste pequeno menu suspenso. Pronto para ir, Roboto chato. Tudo bem. Vamos fechá-lo. Feche a lógica, salve. Por que não? Você pode realmente combinar alguns. Este é o projeto original em que eu estava trabalhando. Tínhamos aquele texto que se chamava trabalho Title01. Digamos que temos outro pouco de carrapatos que precisam vir e agora dominar estilos. Vamos dar uma olhadinha. Não essa, Judy alguém, foi isso. Lembre-se que fizemos aquela fonte lá. Digamos que queremos isso como parte disso também. O que fazemos é clicar aqui e dizemos Judy alguém. Vamos criar um novo estilo para isso. Você pode criar estilos sobre C para muitas coisas. Legendas é uma boa idéia, então são todas iguais. Vou criar um estilo para este aqui. Este vai ser chamado a mesma coisa. Eu teria o nome do meu cliente e este vai ser em vez de título, este vai ser o meu terço inferior. Clique em “OK”. Você pode ver que ele aparece aqui, eu posso aplicar o mesmo tipo. Uma coisa legal que você pode fazer no entanto, é que você pode pegar os dois e explorar ambos para dar isso, eu de alguma forma esmagar. Você pode ver que eles tinham dois nomes? É uma espécie de esmagado para este caminho. Têxteis ponto louco extensão velha. Vou colocá-lo na minha área de trabalho novamente. O que vai acontecer é se eu for a um novo projeto. Vamos chamar de outra coisa. Novo emprego. O que posso fazer é importar esse arquivo. Ignorando esse agora, este aqui tem os dois entrarão lá. Vamos importar. Você vai notar que aqui eu tenho os dois. Se eu fizer uma nova sequência, adicione algum texto. Eu deveria ter duas opções aqui. Styles, eu tenho o meu trabalho Title01, e agora eu tenho o terceiro mais baixo. Só porque havia aqui, parece que este painel de projeto e agarrá-los. Digamos que outro caso de uso onde você tem um monte de textos que já dizem que você colocou um monte de pedaços de texto. Vamos descobrir na fonte, eles não têm estilos aplicados a eles. Eu vou escolher aquele ali, isso é digno? Você faz um monte de trabalho nisso. Você pode ir 1,2,3,4? Você tem muitos desses usos diferentes deles, mas eu não tenho estilos que se aplicam a eles. Quando faço ajustes, fico tipo, ótimo, vou entrar aqui. Eu vou clicar sobre isso e eu vou, tudo bem, eu preciso ajustar o estilo que estou usando título. Quero fazer um ajuste. Não vai se aplicar a isso porque eu não usei o estilo. O que você pode fazer é que você pode dizer realmente ver este título de trabalho aqui. Posso selecionar tudo isso. Eu posso dizer que você se arrastou para aqueles caras. Isso não faz nada além de aplicar o estilo ao texto mais antigo. Eu deveria ter mudado o texto neles. Percebe o que significa principal? Vamos desfazer isso. O código novo leva [inaudível] vamos chamar este, algo adorável feito. Isso foi chamado algo como este código. Eles não têm esse estilo aplicado, então eu posso agarrá-lo e dizer, esses dois caras você tem o estilo aplicado. Ele irá ajustar, mantendo o mesmo texto, mas terá esse estilo mestre aplicado. Tudo bem, isso é estilos mestre no Premier Pro, bem como estilos de personagem e estilos de parágrafo. Tenho certeza que eles ficarão mais sofisticados à medida que crescerem um pouco com o Premiere Pro, mas bastante viável no momento. Muito obrigado, Adobe. Vejo você no próximo vídeo. 89. Infográficos dentro do Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, analisaremos os infográficos no Premiere Pro. Basicamente, eles são Mogrt, um modelo pré-fabricado no qual podemos fazer ajustes, e mostrarei como fazê-lo agora no Premiere Pro. Vamos fazer isso infográfico. Basicamente, dependemos basicamente de um Mogrt. Já fizemos isso antes. Basicamente, está sob o seu painel de gráficos essenciais. Em Navegar, você tem algumas coisas básicas aqui, mas você quer ir para o Adobe Stock. Você pode usar premium ou gratuito, depende se você tem uma licença. Basta usar a palavra infográfico. Infográfico não é tanto uma coisa, uma coisa única importável, é apenas um estilo de Mogrt. Você viu aquele no começo. Este é o que começamos com. Normalmente, no passado, você teria que usá-lo em conjunto com o Premiere Pro, After Effects e o Premiere Pro. O After Effects torna todos esses infográficos legais e, basicamente, basta importá-los para o Premiere Pro. Ultimamente, a Adobe está dando aos usuários do Premiere Pro a capacidade de trazer modelos ou Mogrts, todos esses infográficos, que você possa controlá-los aqui sem precisar entrar no After Affects. Por quê? Porque o After Effects funciona muito diferente do Premiere Pro. Pode ser muito assustador se não estiver preparado para aprender. Temos essa zona intermediária onde estamos confiando no After Effects para fazer Mogrts Adobe tenha feito ou pelo menos encomendado um monte de gratuitos e premium que podemos usar, então não precisamos ter nenhum After Effects conhecimento. Adobe Stock, eu fui livre, eu digitei em um infográfico. Vamos usar este aqui, círculo de gradiente. Antes de entrarmos nisso, haverá um nível de maravilha e um nível de frustração. Porque há muitas coisas que queremos mudar aqui, e lembre-se que cabe ser o criador do After Effects dependendo de quanto controle temos, e eles podem ser, eu acho, responsáveis por cada caso de uso. Acabou de notar? Estão desenhando um gato lá dentro. Ei, você tem algumas filmagens, desenhe qualquer coisa, pareça ocupado. É como quatro pessoas olhando para ela desenhando dois gatos. De qualquer forma. Depois de encontrar o que você quer, você pode apertar um pequeno botão de download. É quando você recebe aquele pequeno carrapato, já baixou o meu. Demora um pouco para baixar, e então você tem duas maneiras. A maneira mais fácil é arrastá-lo direto daqui, direto para sua linha do tempo, e ele vai lentamente trazer tudo através. Se você importou há muito tempo, você pode ir para os Meus modelos e fazer uma pesquisa para eles. Você tem que se lembrar das palavras de círculo gradiente, então eu vou voltar para meus modelos e digitar em círculo, e lá está, eu posso arrastá-lo através. Outra coisa útil em seus Meus modelos. Começa sempre com isto por alguma razão. Vê o fundo aqui? Nós podemos classificar um download recente, então ele vai me dar o que eu fiz antes. Algumas das coisas em que temos trabalhado. De qualquer forma, o que queremos fazer agora é ajustá-lo. Então, clicamos nele, e em Gráficos Essenciais, editá-lo. Você pode ver, nós podemos mudar um pouco. No meu caso, tenho algumas estatísticas sobre PME. Eu vou clicar lá, você vê que é muito grande, então o tamanho do tique-taque superior. Eles nos deram controle disso, o que é ótimo. Vamos jogar através desta animação. Eu mudei para o meu realmente baixo para este tutorial. Eles são bastante complexos. Basicamente, há uma composição do After Effects. Isso parece bom para mim. O único conjunto de dados, vamos mudar algumas coisas. Um único conjunto de dados, vou deixar de lado. Quero encontrar a percentagem aqui. Muita mudança, decidir o que quer aqui. Vamos tentar encontrá-la. É silencioso um bom controle aqui. Vou tentar encontrá-la. Acelere isso. Espere, espere aí. Descobri que são controles de gráficos, então 65, esse é o meu valor máximo, 100. Esses dados são 38% das PMEs usam um co-working e colocam informações lá enquanto estamos fazendo este curso. Algumas outras coisas que eu quero ajustar. Uma coisa que você pode ter encontrado são os problemas de fonte. Se você tem que já, um par de coisas que você pode fazer é de volta sob um Gráficos Essenciais, Eu esqueço porque eu já fiz isso há algum tempo. Essa fonte específica já está na minha máquina, então o que você pode fazer é clicar nela, clicar mouse nela e dizer, “Sincronizar fonte ausente”, clique nisso. Isso nem sempre vai funcionar. Isso é somente se o criador tiver usado uma fonte dentro da biblioteca de fontes da Adobe. Se não for, não vai funcionar. Outra coisa que você pode fazer é clicar aqui e terra de ninguém. Vá para, não me lembro, digite fonte em ajuda. No meu Mac, vou digitar a fonte e adicionar pontos a ele. Adoro isso num Mac. Eu não acho que isso aparece em um PC, mas de qualquer maneira, adicione fontes, substitua fontes e projetos. Você pode se safar dessa. Você pode ser capaz de encontrá-lo e dizer, na verdade, este aqui, eu vou substituir por outra coisa que está na minha máquina. Tudo isso às vezes não funciona. Eu trouxe modelos em que o criador de conteúdo não tornou isso editável, então ele não é alterável. É apenas uma das funções que o criador precisa habilitar. Vamos fazer isso. Vou fazer umas coisinhas das quais vou me livrar. Eu vou fazer a minha cor de texto superior branco porque eu queria se livrar da cor de fundo, cor de faixa de fundo. Quero me livrar do que quer que seja. Tínhamos cor listrada, ir para branco, fundo opacidade. Eu provavelmente quero que o fundo tenha um gradiente sobre ele. Ia escurecer, poder ver as minhas coisas brancas por cima. Vês o que estou a fazer lá? Vá, cor do gradiente do círculo, verde. Gradiente para branco. É um pouco. Isto é bastante complexo, muito bem feito quem criou este. Isto é como um pouco de infográfico pré-fabricado. A coisa legal sobre isso, porém, é que ele se ajusta assim. Pequeno controle deslizante do lado de fora vai ajustar quando eu mudar isso de, o que era ele novamente? Agora, se eu aumentar, você pode ver o número que eu troco aqui? Ajuste o número e o insight e o gráfico por aqui. É incrível o quão longe podemos chegar apenas arrastando e fazendo os ajustes. Digamos que você gosta disso é um problema tão grande, precisamos mudar essa fonte aqui. Você não pode viver sem ele. O cliente não aceita e você diz “ Não está aqui, por que não posso mudá-lo? Vou mostrar-te como saltar para o After Effects e fazê-lo. Este não é um curso do After Effects. É apenas um pequeno redemoinho rápido para aquelas pessoas que têm um conhecimento do After Effects ou preparadas para hackear e tentar fazê-lo. Ou se você está interessado, eu tenho um curso After Effects, especificamente chamado Infographics, onde fazemos coisas assim. Mas digamos que só queremos entrar lá, então precisamos descobrir onde está esse arquivo porque ele está em nosso computador em algum lugar, precisamos atualizá-lo. Quando não atualizar este modelo que está dentro daqui. Estamos atualizando o uso único neste projeto. Preciso clicar com o botão direito do mouse, você precisa fazer isso maior para que você possa vê-lo e clicar com o botão direito do mouse nele. Às vezes isso não funciona. Vamos revelá-lo no localizador, ele vai levá-lo até aqui onde você salvou seu arquivo. Este é o meu projeto de co-trabalho. Eu soletrei errado. Você vai encontrar dentro de lá, lá está o meu projeto em que estou trabalhando. Essa é a pasta que o Premiere Pro criou para mim quando eu arrasto isso, e dentro dela há alguns arquivos diferentes, pastas. Essa é a coisa que foi feita. Isso é ali. Posso abrir isso no After Effects, então abra o After Effects. O meu já está aberto, vá para o arquivo, abra o projeto e encontre isso. Ele não vai atualizar na linha do tempo da maneira que vamos criá-lo. Nós vamos criar em outro motion graphics que é editável, então vai haver um pouco de retrabalho aqui. Modelo de gráficos de movimento, aí está você. Vá. Abra isso. Ele não gosta no formato em que está, então vamos chamá-lo no meu desktop. Vamos apenas enfiá-la. É um belo nome para mim. Ele vai atualizar a versão. Agora, After Effects pode ser um pouco, não sei, assustador. É um dos mais assustadores do mundo da Adobe. O que você precisa ver é a janela, então abra o painel Gráficos essenciais, e é isso que você está olhando. Isto é o que é adicionado quando a pessoa cria esta animação louca, muitas expressões, muitas coisas acontecendo, mas é aqui que eles decidem quanto controle você tem. No nosso caso, o criador dessa coisa chamada estatística, edita as propriedades, eles não têm isso desaparecido, ou pelo menos quando saiu, não havia opção. Alguns desses gráficos originais foram criados quando não havia tempo e, bem, a habilidade não estava habilitada para ativá-lo. Eu vou habilitar fonte personalizada, eles já têm tamanho de fonte personalizado lá, e isso olha para mim e definir isso indo. Você pode ver que há a fonte e o estilo, agora vai ser parte dos gráficos essenciais que vêm através do outro lado. O que fazemos agora é eu vou salvar este projeto e é chamado círculo um convertido, convertido. Desktop, Circle Chart-01 bom para mim. Eu posso voltar a isso e editar este modelo novamente. Essa não é a coisa que você usa, não aquela coisa que acabamos de salvar. O que você vai usar no Premiere Pro é essa coisa. Vamos exportar o nosso Mogrt, nosso modelo de animações. Onde vamos colocá-la? Podíamos pô-lo na nossa unidade ou dizer para ir directamente para a minha pasta, pronto para usar. Na verdade, antes de fazer isso, vou mudá-lo para que seja diferente do meu outro e a cor dos carrapatos, este vai ter carrapatos cor-de-rosa para começar. Vamos atualizar o nosso post um quadro para que possamos reconhecê-lo em comparação com o outro. Precisa ser salvo, eu posso fazer isso. Tudo está aqui, eu vou ser colocado na minha pasta de modelos locais, salve-o. Agora posso entrar no Premiere Pro e lembrar que isso não foi atualizado. Você pode ir lá por um segundo. Você pode ver no sob meus Gráficos Essenciais, navegar que novo que fizemos. Eu posso arrastar isso e passar pelo meu processo de mudar a estatística, mudar a fonte. Mas agora olhe, eu posso mudar a fonte. Impacto. Estamos a ter um péssimo cliente de fontes. Basicamente, agora usamos para ter que usar o impacto. Não é ruim, mas ninguém realmente quer começar a usar o impacto no trabalho de design. Isso estava usando um infográfico pré-fabricado, então é ótimo que tenhamos dado esse controle. Agora, no Premiere Pro, vez de confiar em outra pessoa para criá-los no After Effects. Arrastamo-los. Agora podemos ter algum controle aqui e, se o controle não estiver lá, você pode, dependendo de suas habilidades no After Effects, ser capaz de sair, criar um novo modelo de animações e ativar alguns dos recursos que você deseja. Você pode desligar alguns deles para arrumá-lo e realmente tomar posse disso. Nesse caso, teremos que atualizar essas cores todas as vezes, então, no After Effects, você pode mudar tudo isso antes que ele venha aqui no Premiere Pro como um Mogrt. Esse é um infográfico, pré-fabricado, no Premiere Pro. 90. Como usar um infográfico baseado em dados CSV no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos criar este infográfico. Esse especial porque está conectado a uma planilha, como algo feito do Excel, do Apple Numbers ou do Google Sheets, se conecta a um CSV e será atualizado automaticamente aqui no Premiere Pro. Por que está tão perto? Olha, eu já fiz isso. Já fiz a introdução. Temos que viver com isso agora. Vamos entrar e fazer isso. Para conectar nosso infográfico CSV orientado por dados, precisamos encontrar o tipo certo de modelo. Nem todos farão isso. Vai descobrir que é liberdade para nós. Em Gráficos essenciais, localize Procurar, vamos para Adobe Stock. Não precisamos encontrá-lo no Adobe Stock. Mas eles têm alguns bons livres. Você quer procurar por dados ou CSV ou tentar usar esses termos de pesquisa social. Premiere Pro tem um monte de aqui. Vamos usar este aqui. Clique nele para baixá-lo ou basta clicar e arrastá-lo para sua linha de tempo. Dê-lhe um segundo. Vai esperar, vai baixar as peças que precisa. Eu já pré-baixei o meu por isso foi muito rápido. É muito legal. Vamos dar uma olhadinha. Limpar minha entrada e saída, deixe-me colocar uma nova entrada e saída aqui. Aperte minha tecla de retorno. Vai renderizar aqui para que fique bonito. Vou acelerar isto. Vou ficar entediado no meio do caminho, aperte “Cancelar”. Vamos assistir na versão em câmera lenta. É muito agradável. Precisamos atualizar isso. Como atualizamos? Com ele selecionado, vamos até aqui no nosso painel Gráficos essenciais. Em Editar, você pode vê-lo aqui, vamos permitir controles de gráfico. Há muitos controles bons aqui, incluindo algumas das fontes, o que é ótimo. Nós não temos que ir e fazer algo assim. O nosso é tudo sobre estatísticas de co-trabalho. Você pode atualizá-lo manualmente clicando em “Editar”. Já existe como um CSV padrão ou planilha já anexado a ele. Você pode dizer realmente em nuance como quatro linhas e você pode ver quatro deles desapareceram. Quero que este diga PME e este que diga bananas. O que quer que você queira fazer, você pode fazer os ajustes. Manualmente vá e mude estes aqui. Isso é legal. O que queremos fazer, aqueles anexar um CSV ou Excel ou números da Apple, Google Sheets. A coisa para isso funcionar embora tenha que ser um CSV ou um TSV. Como valores separados por vírgulas ou valores separados por tabulação. Tenho um pronto para ir. Eu vou para Procurar. Sob seus Arquivos de Exercício, em Co-Working, há um aqui chamado Co-Working Stats. Depois há um CSV, saída de banco de dados muito comum. Deixe-me mostrar-lhe que parece, é assim. Tem uma coluna com o nome no topo e tem todos os meus pontos de dados diferentes. Se você estiver criando isso, certifique-se de colocar um título no topo, diretamente nas colunas, porque ele ignora essa primeira linha. Estas são todas as minhas estatísticas, PME 38. Você pode ler as equipes de inicialização. Eu só quero que você veja que ele vai mencionar aqui, espero que em um segundo. Vou clicar em “Abrir”. Dê-lhe um segundo. Sabia que eram cinco filas. Vamos colocá-los todos aqui. Não havia coluna para cores. Você poderia se estivesse criando isso como um banco de dados completamente orientado. Você poderia criar isso no seu SVG, as cores. Deixei o meu em branco. Vou mudar manualmente as cores. Você ainda pode editá-lo depois. Você pode usá-lo pela primeira vez para fazê-lo. O que vamos fazer, porém, é, eu quero mostrar a vocês como talvez atualizá-lo automaticamente porque agora nós podemos apenas passar e mexer com eles, torná-lo bonito, mudar as fontes, alterar o tamanho, mas digamos que queremos atualizar dinamicamente essa coisa. Se quisermos que o CSV seja atualizado e que este Premiere Pro seja atualizado automaticamente, precisamos mapeá-los. O que significa é que esta primeira coluna aqui é mapeada para o nome da coluna do nosso arquivo CSV. Lembre-se que eles foram nomeados que são nossos membros e porcentagem. Você pode ter mais deles e eles simplesmente ficam desmapeados. Mas eu só quero usar esses dois, eles combinam com esses dois. Vamos clicar em “OK”. Porque eles estão mapeados, significa que quando eu mudar o CSV, eles vão mudar aqui. Para alterar o CSV, o que você precisa lembrar é que você precisa atualizá-lo. Em um Mac, é muito comum usar números ou Excel. No PC, acho que é a lei usar o Microsoft Excel. Você poderia estar usando o Planilhas Google. Você precisa fazer as atualizações através do que quer que seja que você usa. Neste caso, estou usando o Google Numbers. Digamos que mudamos para dois só porque mudamos isso para “Bonitão Daniels”. Nós clicamos fora. Agora, se eu pressionar “Salvar agora”, ele vai salvar no formato nativo de números. Ou se Excel, ele vai ser um daqueles arquivos XLS, Google Sheets, Eu não sei o que ele salva como. Então você precisa exportar de qualquer coisa em que você está mudando. Eu vou para Arquivo Exportação. No Excel, pode ser exportar ou Salvar como, quer você esteja procurando um TSV ou um CSV, vírgulas ou valores separados por tabulação. Basta clicar em “Avançar”. Eu vou colocá-lo sobre o topo do original, então de volta aos meus arquivos de exercícios co-working porque é isso que o Premier Pro está olhando atualmente, esse arquivo. Vou explorar por cima dela. Ele vai dizer, você gostaria de substituí-lo? Cuidado, posso voltar? Vou deixar a vida no limite, vou atualizar as estatísticas. Clique em “Substituir”. Você pode atualizar dinamicamente o CSV. Seja como for, ele pode ser criado via banco de dados, talvez um aplicativo web o crie para você, ou você pode apenas atualizá-lo manualmente. O trabalho de alguém é atualizar isso e seu trabalho é apenas assistir a atualização aqui no Premier Pro. Isso pode parecer um pouco complicado como em, se alguém atualizá-lo e for para um projeto antigo? Provavelmente é melhor ir através e navegar e trazer a nova versão de talvez estatísticas de maio, estatísticas de abril, e simplesmente renomeá-lo como CSV. Realmente não precisa de uma atualização dinâmica. Desde que eles mantenham os mesmos nomes de coluna, ele irá atualizar agradável e facilmente. Esse é um infográfico no máximo dentro do Premier Pro. Nós nos conectamos a uma planilha através nosso CSV e podemos atualizá-la desde que estejam mapeadas. Maravilhoso. Tudo bem, é isso. Vamos para o próximo vídeo. 91. Renderizar e substituir do Premiere Pro para composições do After Effects: Ei, ali. Neste vídeo, vou mostrar-lhe alguns dos truques de trabalhar com o After Effects. Vamos trazer um arquivo do After Effects, mostrar-lhe algumas dicas e truques de importação e, em seguida, como trabalhar com ele quando estiver na linha do tempo, especificamente, algo chamado Renderizar e Substituir. Vamos fazer isso. Vamos saltar para dentro. Trabalhar com arquivos After Effects é muito fácil. Existem alguns truques para melhorar os usos do Premiere Pro After Effects. Tenho um arquivo para trazer. Normalmente, você faz seu arquivo de projeto, você vai Importação de Arquivo, e você traz a Revelação de Logotipo. Está na pasta Coworking, no projeto After Effects. Chama-se “Logo Revelar”. Traga isso. Este não é o mau caminho, mas não é o melhor caminho. O que ele está fazendo é olhar os arquivos do After Effects e ver se há mais de uma composição. After Effects, se você não usá-lo muito, uma composição é o que nós no Premiere sempre chamaremos de sequência, então há duas sequências para escolher. Qual deles? Eu não tenho idéia. Se você é como eu e usa After Effects um pouco, você nunca nomeia seus comps. Você deveria, mas não sabe. É melhor usar, eu cancelo que por sinal, é usar nosso navegador de mídia para explorar arquivos do After Effects porque permite visualizá-los antes de trazê-los. Caso contrário, temos que importá-los, ver onde eles estão, importá-los, ver onde eles estão ou como o Navegador de Mídia, que é lembrar Window down the Media Browser. Já tenho uma configuração de atalho para meus arquivos de exercícios. Se não o fizer, vá para o Diretório Home e desenterre-o e clique com o botão direito do mouse nele. Defina como favorito para os Arquivos de Exercício. Eu já fiz o meu. Aqui, você pode estar na Exibição em lista ou na Exibição em miniatura. Uma coisa com os arquivos do After Effects, mesmo na Exibição de Miniaturas, você não obtém uma visualização instantânea. Arquivos de exercícios, estou na visualização de miniaturas, vou entrar na pasta Coworking, e vou encontrar o Ae. É meu arquivo do After Effects. Não há uma pequena prévia aqui em Miniatura, o que eu sou, eu não sei. Acho que deveria ser. Mas o problema é que há mais de uma composição aqui, então ele não sabe qual deles visualizar. Talvez seja isso. Agora você pode clicar duas vezes nele para entrar. Você pode realmente entrar na pasta After Effects. Demora um pouco de tempo, dê-lhe o Dynamic Link Server. Brevemente, o Dynamic Link Server é apenas uma maneira de conectar arquivos dinamicamente do After Effects ao Premiere. Isso significa que quando você atualiza arquivos do After Effects, eles são atualizados instantaneamente no Premiere Pro, o que é muito legal, mas ele abre os arquivos do After Effects e diz: “Você quer o Comp 1 ou o Comp 2?” e você diz: “Essas miniaturas não estão ajudando”, mas você pode clicar duas vezes nelas. Eles ainda não foram importados, mas você pode visualizá-los aqui e trabalhar seu caminho através de qual deles você deseja. No meu caso, eu tenho dois logos picadas para o início do nosso pequeno projeto aqui. Vou abrir o segundo. Um é roxo. Por alguma razão esta manhã, nem sempre faz isso. Se eu clicar duas vezes com o primeiro, você pode ver aqui diz Comp 1. Se eu clicar duas vezes no segundo, ele ainda diz Comp 1. Deixe-me saber nos comentários se o seu está fixo ou não. Eu estaria interessado em saber se o meu está quebrado, todos estão quebrados. A maneira de contornar isso é fechar. Eu tinha as pequenas linhas lá e depois abri a segunda. Você pode ver que este é o segundo, apenas uma cor diferente. Pode ser um projeto completamente diferente ou uma composição diferente dentro do After Effects e você pode trabalhar seu caminho através deles. Podemos trazê-lo diretamente do navegador de mídia. Isso não é importante porque estamos usando o Navegador de Mídia. Podemos importá-lo arrastando-o para o projeto ou apenas arrastá-lo diretamente para a composição. Quem se lembra do que posso segurar para empurrar tudo isso? Você se lembra de Comando em um Mac, Controle em um PC. Eu vou colocá-lo lá e ele apenas empurra o tempo todo, repelente ele. Isso é o que eu quero dizer. Seja o que for, empurrando tudo. Meu problema é que ainda tenho meus pontos de entrada e saída aqui, então está pulando lá fora. Vamos limpar os pontos de entrada e saída. Agora vamos falar sobre algumas das coisas que você pode fazer. Obviamente, inserir After Effects é muito fácil. Media Browser é um pouco extra útil. O que vamos fazer é, eu vou encher tudo. O meu está a jogar de volta. Muitas vezes, composições do After Effects não. Tentei adicionar um pouco de desfoque de movimento e outras coisas para fazê-lo estressar o computador, mas na verdade está indo muito bem. Vamos imaginar que ele está correndo muito devagar. Sabemos que podemos renderizar In and Out, então apertei “Enter” no meu teclado e ele vai renderizar este pequeno pedaço e funcionar bem. Mas o problema com isso é que se eu acabar movendo-o e usá-lo em outro lugar, você pode ver que ficou vermelho. Se eu começar a ajustá-lo, algo assim porque eu fiz uma fase posterior. Está feito. Eu não preciso que isso não seja feito, para mudá-lo mais. Preciso que termine. É algo que eu uso em, digamos, muitos projetos, pode ser chamadas de mídias sociais, ou pode ser, digamos, os vídeos de entrevistas, algum trailer, ou talvez seja como o YouTube, colchetes, eo que ver a seguir e clique no canal e por Mitch tipo de coisa. É algo que você fez no After Effects e você não precisa refazê-lo o tempo todo ou torná-lo renderizado sempre. Não precisamos de entrar e sair. Tudo o que fazemos é aqui em cima com ele selecionado. Nós vamos para a nossa Sequência e nós usamos Render In e Out apenas fino. Este aqui, é chamado de substituição aleatória. Onde é que está? Não está lá em cima. Clique com o botão direito do mouse aqui e diga Renderizar e Substituir. Isto é diferente dos outros. Os outros gostariam de criar arquivos temporários. Este faz um trabalho semelhante, mas mais como proxies. Está algures no meio. O que ele vai fazer é renderizá-lo e realmente fazer um novo vídeo, mas ele não está fazendo um vídeo proxy temporário. Na verdade, é a versão finalizada, então certifique-se de que você está em suas Configurações de Sequência. Que isso é tudo como você quer que seja quando exporta o tamanho certo. A taxa de quadros é perfeita porque ele vai usar isso para criar um substituto para isso e ligeiramente diferente dos proxies. Na verdade, é a coisa que vai sair. É como um substituto para nunca mais ser trocado. Isso faz sentido? Renderizar e substituir, basta fazê-lo em. Escolha um formato, vou usar o QuickTime. Essas predefinições serão alteradas dependendo das configurações de sequência, então encontre algo com o qual você deseja trabalhar. Meu caso, algo assim, Match Source ProRes 422, vai ser perfeito ou aquele lá porque eu sei que é 25 quadros por segundo e HD. Ele vai criar um novo arquivo ao lado do meu original. Você pode incluir efeitos de vídeo. Se adicionamos barulho ou algo mais, vai esmagá-los juntos, mas não tenho mais nada aplicado a ele. Vamos clicar em “Ok”. Agora o que acontece é, este arquivo realmente não está lá no arquivo After Effects mais. Você pode ver a barra vermelha ou a barra verde sumiu? Porque na verdade é apenas um velho MOV agora sentado no meu disco rígido. Vamos dar uma olhada. Este era o logotipo revelado que eu tinha, que eu importava para o After Effects. Não está mais usando isso, está usando esse novo arquivo com um ótimo nome, Comp 2Logo Reveal_Rendered.mov. Vamos usar isso agora e trocar isso. Você poderia passar e deletar isso agora. Você não quer, obviamente, mas você pode. Eu estou tentando fazer um ponto aqui, eu acho. É só usar esse arquivo agora. Você pode copiá-lo e colá-lo e certificar-se de que ele vai para o caminho certo com a segmentação de sua faixa. Mas é apenas o arquivo que você pode usar porque digamos que você não vai reutilizá-lo. Use-o como está. Não precisa ser mudado. Outra coisa é que ele é realmente importado para o seu projeto também. Ali está ele. É um segundo MOV, não o arquivo do After Effects. Se você fizer mais tarde agora precisa mudá-lo, você precisa desescolher isso. Você pode clicar com o botão direito do mouse nele e dizer Restaurar não renderizado para voltar para essa versão do After Effects. Observe que, aqui está o meu MOV, este é o arquivo do After Effects que eu importei. Se eu pressionar “Restaurar sem renderização”, observe o arquivo do projeto. Você viu que o arquivo real desapareceu? Voltei, agora está usando isso e precisa ser processado novamente. Ele pode correr lentamente, mas você pode fazer alterações nele se precisar. Quando você estiver usando arquivos do After Effects, ele vai esticar esta máquina muito fortemente. Sugiro Render e Substituir. Você pode voltar depois. Se você estiver fazendo muitas alterações em seus arquivos do After Effects, provavelmente apenas use seus efeitos de renderização normais dentro e fora para torná-lo executado rapidamente. Mas se você está fazendo muitas mudanças, ele vai ter que atualizar o tempo todo. Mas há muitas vezes em que a luz pode assinar uma pequena coisa que aparece. Você precisa disso para não ser essa animação maluca que retarda sua máquina. É o mesmo todos os meses, ou semana, ou dia, ou qualquer que seja o seu processo. Algumas coisas também a serem observadas quando você estiver usando que Render e Substituir é que algumas coisas não serão incluídas no Render e Substituir que você pode fazer depois. Em termos de digamos, um desvanecimento, tenho a minha elástica de opacidade a mostrar. Opacidade mostrando lá, Command ou Control pressionado para adicionar alguns pontos. Isso não será incluído se você renderizar essa entrada e saída. Restaure Unrendered e eu vou e renderizarei isso agora. Essa opacidade não faz parte dela, nem cozida, é algo sobre o topo do arquivo original. O mesmo com dizer em Effect. Se eu for para Efeitos, e eu for Transições, e eu usar Dissolver, e eu tenho Cross Dissolver. Mídia insuficiente, tudo bem. Isso não é cozido nele também. Veja isso meio e meio. Outras coisas que não são assadas, a qualquer momento remapeamento. Se eu usar a chave I para o alongamento da taxa, se eu fizer o calor mais rápido e eu entrar e dizer, Render e Substituir , isso não é cozido nele. É um efeito aplicado depois. Ainda posso renderizá-lo, I Renderizar e Substituir, mas ele não incluirá isso mesmo se eu incluir efeitos de vídeo. Não vai assar em opacidade, não vai assar em transições, e não vai assar em alongamento de taxa. Ele vai assar se eu for e adicionar algo como barulho. Não sei por que sempre volta ao barulho. Estava em grão se eu adicionasse isso agora e começasse a levantá-lo. Ligando para cima e então eu vou e digo Renderizar e Substituir e marcar essa caixa. Isso fará parte do arquivo original. Vamos dar uma olhada em um arquivo de projeto. Eu vejo essa. Aí está ele. Clique duas vezes nele. Você pode ver que é tudo parte disso agora? Mas a opacidade não é. É isso. Isso é trabalhar com After Effects. Vamos olhar para ele indo para o outro lado. Vamos colocar coisas no After Effects do Premiere Pro. 92. Substituir composição do After Effects a partir do Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos pegar imagens antigas normais como esta, enviá-las para o After Effects e fazer com que pareça com isso com um movimento de câmera. Principalmente, estamos explorando como obtemos do Premiere Pro, enviando um pouco de filmagens regulares para ele. Os prós e contras, dicas e truques, e os tropeços do After Effects de volta ao Premiere Pro. Neste caso, vamos fazer este truque da câmera do After Effects, filme lento pan dolly. Olhe para isso. Vamos entrar e realmente fazer isso. Vamos trazê-lo. Vamos importar arquivo, eu tenho normal velho ou é, é chamado micro-interactions.mp4. Então traga isso, e o que faremos é encaixá-lo em nossa seqüência em algum lugar. Eu percebo que este vídeo em particular não é particularmente no tema com o meu co-working, sendo isso. Vamos enfiá-lo aqui porque estamos no After Effects. Vou adicionar este vídeo a ele, manter pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC. É parte disso, É muito grande no momento, então eu vou clicar com o botão direito do mouse nele e dizer, “Definir para o tamanho do quadro”. Ele se encaixa lá, agora é HD em vez de 4K. Porque está aqui agora. O que eu quero fazer é adicionar aquele efeito de câmera legal que você viu no início. Isso é algo que After Effect faz. Tem câmeras separadas. Você pode falsificar câmeras e você pode fazer coisas incríveis no After Effects. O que você faz é, se você quiser enviar isso para o After Effects, obviamente você pode importá-lo diretamente para o After Effects e, em seguida, trazê-lo mais tarde. Mas é fácil colocá-lo em posição, colocá-lo no tamanho certo, que é HD. Clique com o botão direito do mouse, e então você pode simplesmente dizer, “Substitua isso por uma composição do After Effects” O que vai acontecer, After Effects será aberto. Ele vai criar um novo arquivo do After Effects para você. Vai dizer “Guarde”. Eu vou dizer, legal e colocá-lo em meus arquivos de exercícios com tudo o resto, e co-trabalho. Este vai ser chamado, “Micro interações - movimento de tela”. Gosto de fazer com que esses movimentos de tela subam um pouco. É um pouco chato. Para adicionar o movimento da câmera novamente, este não é um curso do After Effects. Se quiser, tenho alguns cursos do After Effects para conferir. O que eu vou fazer é, eu vou ter certeza, eu não posso evitar fazer um mini tutorial aqui, ter certeza que você pode ver este pequeno cubo aqui. Vamos para “Camada”, “Novo”, adicionar uma câmera. Vamos deixar tudo por padrão. Clique em “Ok”. Esse lembrete diz: “Não se esqueça de levar essa caixa no seu pequeno MP4". Porque foram importados do After Effects. Vamos dar uma olhada no que está acontecendo no Premiere Pro. Aqui no Premiere Pro, parece o mesmo. Você pode ver que tem uma cor rosa porque é uma composição do After Effects. Você pode ver aqui, é, como é chamado agora, 90 substituir After Effects Tem um nome ruim, para pairar sobre ele. Está usando meu nome de arquivo daqui de cima. Ignore os 90. É como eu mantenho o controle desses tutoriais enquanto eu os faço. Mas ele diz naquele pequeno link lá, diz “Micro interação - tela move.aep. Vamos ver se está por aqui. Micro interações, aí está. Mas não está ligado lá dentro. Se eu sei por quê? Eu não sei porquê. Isso é um veado. Vamos usar meu nome de arquivo, e a versão longa real dele. Lá está ele. Está aqui, e está usando esse link dinâmico. Significa que quando faço mudanças aqui. Eu tenho minha câmera, pode ser visto pela câmera no início aqui, eu vou dizer realmente vamos para “Transformar”. Eu vou definir meu ponto de interesse e posicionar quadros-chave, e eu pegar minha ferramenta Orbit. Vou ajustar isso um pouco. Eu quero isso como filme lento pan coisa coisa. Eu quero ajustar a panela só para que eu possa fazer isso lá, eu quero ampliar um pouco. Lá vamos nós. Há um monte de alternância entre eles. Há atalhos entre essas ferramentas, mas eu quero esse ângulo, e eu queria deslizar, talvez não no final. Em algum lugar por aqui. Ferramenta de órbita novamente, eu só quero mudá-la, lá vamos nós, para que ele faça esse movimento lento. Não é tão lento como eu esperava. Entendeu a ideia, certo? Tentando fazer parecer que estou filmando minha tela quando não estou. Eu já fiz isto. Vamos verificar no Premiere Pro o que está acontecendo. Você pode ver, atualização dinâmica. Estou em resolução total. Meu computador, os fãs estão fazendo uma raquete. Mas, é um pouco agitado. Quando você está fazendo muitas atualizações e você quer verificar como ele se encaixa aqui e com tudo isso, então você provavelmente precisa apenas movê-lo para baixo para um quarto, ou um oitavo se você está trabalhando em 4K. Aqui está. É mais baixo, mas está a jogar em boa velocidade. Se eu quiser visualizar isso e melhor, posso usar meus pontos de entrada e saída. Aperte minha tecla “Enter” e renderize a entrada e saída. Você pode ver que é um pouco demorado. É melhor baixar a resolução. Mas pelo menos agora posso reproduzi-lo e ver a resolução completa. Você percebe mesmo se ele está em um quarto, ele está pagando de volta e adorável porque ele pode, É como por que pode, então eu vou mesmo que você disse ser um quarto. A única coisa a notar é que, se eu fizer uma mudança, eu entro aqui e estou tipo, bom como em parte. O que eu quero fazer é fazer com que ele amplie. Só vou pegar meu Zoom e eu vou dizer, faça-o fazer toda essa transição onde ele só pega as luzes e entra direto. Vamos para o sol. Vamos fazer isso. Sinto que há um significado profundo nisso. Para o sol. Mas você vai notar que aqui, a parte verde se foi, agora são as taxas que você tem que refazer novamente. Isso é um pouco irritante. Cabe a você como você quer fazer isso, mas é legal que ele vincule dinamicamente. Veja este último pequeno zoom. Que transição. Luz do sol para o café. Sinto que tem algo lá dentro. Então você chega a um ponto em que você está tipo, na verdade eu gosto disso agora e eu vou movê-lo e isso não vai mudar isso. Você pode ir para o “Clique com o botão direito do mouse” e dizer, “Renderizar e substituir”. Para mim, muitas vezes, renderizar e substituir eu faço mais. Se você receber um erro como esse, e ele desaparecer muito rápido, você pode ignorá-lo. Vá fazer o seu trabalho e espere que ele não volte. Vamos clicar nisso, e vamos dar uma olhada. Arquivo inconsistente. Eu estou bem. Algo errado com os metadados. Não preciso dos metadados. Últimas palavras famosas. Vou para a pilha de ignorantes. Não parece muito crítico. Está tocando? Vamos voltar ao máximo. Jogando muito bem. Ignore isso. Mais alguma coisa que eu queira compartilhar com você? O que eu estava mostrando a você lá? Eu me distraí. Veja, eu corri para o lugar. Normalmente só uso a renderização e substituo quando é como intros, coisas reutilizáveis que só uso em projetos diferentes e mais uma vez. Porque isso pode mudar, eu posso receber comentários de volta e eu não vou movê-lo e reutilizá-lo. É só entrar como um documento uma vez. Eu só vou baixá-lo para um quarto e apenas usar meu renderização dentro e fora em efeitos quando eu precisar testá-lo. Uma última coisa que você pode fazer é especialmente com o After Effects, é com ele selecionado. Você pode usar Command E ou Control E em um PC que é uma coisa genérica de se dizer. Abra o original. Se eu clicar sobre isso e ir Comando E, ele abrirá o arquivo no After Effects. Não, porque eu o renderizei e substituí, isso é interessante porque eu o renderizei e substituí pelo MOV, ele é aberto em tempo rápido, meu caso. Vai abrir diferente no seu computador. Se eu me livrar dessa renderização e substituir, e eu tiver selecionado e eu vou comandar E, ele vai abrir no After Effects, bom. Comando E funciona em muitas coisas, mas depende se você tem um documento da loja de fotos, certo? Eu não tenho um. Se você tiver selecionado aqui, tenha um PSD, ele será aberto no Photoshop. Se você apertar Command E em um Mac ou Control E em um PC, o que temos? Legal, não é? Não é isso. Logotipo do assistente para importação. Uma última coisa que te mostro e vamos embora. Havia uma ilha de turismo lá, mas tínhamos os gráficos, tínhamos essa coisa. Se você tem isso, é o arquivo do Adobe Illustrator com ele selecionado Command E, Control E em um PC, em vez de tentar descobrir o que o criou, e abrir o Illustrator, e depois descobrir no Finder, e carregado, basta pressionar o comando E. Ele vai abrir no arquivo original do criador. Você não quer me ver abrir o Illustrator. No vídeo aqui. Substituir coisas por composições do After Effects, é clicar com o botão direito do mouse nele e dizer substituir pelo After Effects e fazer o seu negócio Ele irá conectá-lo bem para você. A Irlanda espera por você no próximo vídeo, pelo menos. 93. O que é o Productions no Premiere Pro: Ei aí. Ei, este vídeo, vamos ver algo chamado painel de produção. É isso aí. Uma produção no Premiere Pro é uma forma de trabalhar com vários editores. É uma maneira de quebrar vários empregos. Como este aqui, dividimos nossa produção em diferentes projetos, dia 1, dia 2, dia 3, 4, 5. Pode ser o vídeo 1, 2, 3, 4, 5. Pode ser episódio. Pode ser cena 1, 2, 3, 4, 5. É uma maneira de dividir produções maiores em peças menores onde vários editores podem trabalhar nela chamada produção. Vamos entrar e ver como funcionam. Tudo bem. Primeiro, vamos falar sobre as três maneiras diferentes de trabalhar com outro colega, outro editor. A maneira normal, eu estou usando minhas citações de dedo mindinho novamente, e a maneira mais comum que as pessoas usam, e provavelmente, a maneira mais comum que eu uso, é apenas ter seu projeto. Seu projeto Premier Pro em uma unidade compartilhada e que pode ser uma unidade NAS. Uma unidade NAS é apenas um disco rígido que está conectado à Internet o tempo todo. Procure NAS se você está procurando algo assim. É basicamente um disco rígido conectado à Internet que você pode compartilhar ou usar como um serviço de compartilhamento de arquivos remoto como eu uso o Dropbox. É tudo o que uso. É um processo semelhante em vez de seu próprio disco rígido físico como um disco NAS, você está usando Drop boxes. Há prós e contras de ambos. Basicamente, temos um perfil Premier e compartilhamos esse arquivo juntos. Quando ele está aberto, não posso trabalhar nisso. Quando ele terminar e salvar o Dropbox sincroniza e eu posso então trabalhar nele. Isso é bom para pequenos projetos. Para projetos maiores, você tem duas opções. Há um chamado Equipes e outro chamado Produções. Agora, o Teams está um pouco fora do escopo deste curso, principalmente porque você precisa de uma licença especial. Você precisa, como uma licença corporativa da Creative Cloud ou uma licença da Creative Cloud Teams para esses projetos especiais do Teams. Mas para nós, trabalhos regulares, você tem algo chamado Produções. Agora, Produções são muito parecidas com o Teams, você tem muitas vantagens para isso. Então vamos olhar para Produções. Isto é mais uma demonstração do que seguir esta. Eu quero que você tenha a idéia de como as produções funcionam em vez de me seguir passo a passo. Eu tenho um que eu criei aqui na minha área de trabalho. Basicamente, o que Produções são, não projetos, projetos é a coisa que conhecemos e amamos já. Produções é uma forma de agrupar projetos. Eu tenho um aqui. Tenho um documentário. Agora, essa é a produção. Para abri-lo, eu vou para Premier Pro, e você pode ver projeto aberto e você tem essa coisa que você ignorou. Você é como o que isso fez? Não. Isto é o que ele faz. Pode abrir uma produção. Odeio que tenham um nome muito parecido. Isso me deixa louco. Você pode clicar em “Procurar” ou, se tiver aberto recentemente, ele estará aqui. Vou abri-la e é isso que é. É um pequeno painel. É um pouco chato por si só, mas isso é essencialmente o que esse arquivo é e tudo o que ele faz é conectar outros projetos para torná-los mais fáceis de organizar. No nosso caso, temos este documentário. Temos dia 1, dia 2, dia 3. Por que você faria isso? É porque, Tayla Comen, meu outro editor com quem trabalho, ele pode trabalhar no terceiro dia, eu posso trabalhar no primeiro dia e podemos dividir um projeto. Ele será conectado no final, mas é uma maneira de separar, talvez cena 1, cena 2, tutorial 1, tutorial 2. Fazemos muito, teremos centenas de tutoriais em um curso como este que você está fazendo agora. Abra o primeiro dia. Tudo bem. Quando o dia 1 abrir a Tayla está trabalhando no terceiro dia e isso significa que não tropeçamos nos dedos um do outro. Posso ter o dia 1 e o dia 2 abertos. Poderia ser usado apenas como uma forma de conectar um grande projeto. Você pode usar isso sozinho. Deve ser um pouco mais de trabalho. Você pode achar isso valioso, mas há alguns prós e contras para usar o Productions, mas eu posso trabalhar entre esses dois projetos aqui, mas eu posso vê-lo no contexto da minha produção maior. Esta é uma evolução, tudo se você sombrear projetos antes, é a mesma, mas não, é chamado de Produções agora. Em termos de codificação de cores aqui, é bem claro por que isso é de qualquer maneira. Lápis verde, você está editando, cadeado vermelho , alguém está editando, Tayla Comen neste caso. Se eu fechar isso, não painel, fechar este projeto, você vai notar que em branco. Em branco significa que ninguém o tem aberto. Uma coisa a notar é que posso abrir o que outra pessoa está trabalhando, mas é somente leitura. Eu não posso fazer edições nele. Está trancada. Eu posso olhar para ele, eu posso copiar e colar dele, o que é muito legal, mas eu não posso ir e fazer alterações nele. Se ficar amarelo enquanto você está trabalhando nisso, isso significa que Tayla está realmente trabalhando no segundo e as coisas podem precisar ser atualizadas. Você pode precisar fechá-lo e abri-lo novamente. Vou fechar. Você pode ver as fechaduras em todo lugar. Vou fazer “Close Project”. Agora, vamos fechar esta produção e começar do zero. Vamos “Fechar Projeto” e produção. Vou fechar esta produção. Eu vou fazer um novo projeto, não, você pode encontrar aqui uma nova produção. Onde vou enfiar? Vou enfiar um na minha área de trabalho. Não devia, mas só estou a fazê-lo para esta demo. Digamos que esta é a minha produção para a minha próxima, o que é o curso que vou fazer a seguir? Provavelmente vou fazer Figma. Curso Figma chegando. Curso de Formação Figma. Vou colocar na minha área de trabalho. Vamos dar uma olhada. O que acontece é temos este painel essencialmente o que é a produção. Está me dando meu primeiro projeto sem perguntar, porque provavelmente vou precisar de um desses. Digamos que este vai estar no tutorial 1. Por aqui agora, eu tenho esse projeto aberto. Você poderia fechar isso agora, há um painel de produção. Entre aqui, feche o painel até que esteja pronto para adicionar seu próximo vídeo. Vamos adicionar outro. Estamos criando projetos aqui, em vez de ir “Arquivo” “Novo”, estamos usando este painel para criar o novo projeto para que ele possa conectá-los a todos. Vamos dar uma olhada. Vamos fazer um tutorial 2 para este vídeo. Agora, eu tenho dois deles abertos. Posso arrastar as minhas filmagens para isso. O que temos nós? Só estou arrastando qualquer coisa. Esses caras. Este é o meu tutorial para o tutorial 2. Começo minha edição, começo a trabalhar nela, começo a construir minhas sequências como faço normalmente. Isto aqui é apenas para me ajudar a conectar todo este grande projeto para todo este curso quando eu tenho 100 vídeos diferentes ou pelo menos 100 projetos diferentes e isso significa que eu posso ter vários editores trabalhando neles . Muitas vezes, eu vou ter alguém trabalhando no primeiro e no último e se reunindo no meio tentando pelo menos e eu posso ver quais projetos foram trabalhados aqui, quais estão sendo trabalhados atualmente. Agora, a única coisa a ter cuidado com a produção é que ele está realmente manipulando meu localizador em um Mac ou em um PC, são suas janelas então eu tenho uma olhada onde eu coloquei. Eu preso na área de trabalho, eu chamei de Curso de Treinamento Figma para que ele fez uma pasta para mim. Muito obrigado. Dentro daqui , fez alguns projetos. Foi feito para mim. Isto aqui, lembre-se, é o painel de produção, é o arquivo que conecta todos eles juntos. Não apague isso. Estas coisas vão desaparecer. Estas são apenas as fechaduras. Isso significa que ninguém mais pode abri-lo. Quando eu fechar o que foi tutorial 2, se eu fechá-lo, vamos fazê-lo tutorial 1, “Fechar projeto”, ele subiu. Você verá aqui que uma fechadura sumiu, então ignore isso. Eles vêm e vão. Mas isso também significa que você precisa ser muito deliberado quando você está dizendo, ajustando essas coisas, o que pode ser um dos pequenos problemas com isso. Não. Você só precisa saber o que acontece. Aqui, na verdade, eu não vou mais chamá-los de dois porque essa é uma palavra estranha, eu vou chamá-lo apenas Figma 01 e Figma 02. O que você vai notar é, veja meu localizador, ele é realmente renomeado para o projeto. Se eu tentar fazer isso aqui, e dizer que vou chamá-lo aqui, Figma 01, ele não gosta, normalmente. Normalmente, não. Porque está aberto, é atualizado. Homem que nunca costumava fazer, talvez agora, apenas tenha cuidado. Meu conselho é fazer renomeação e sua organização dentro deste painel, não em seu localizador, talvez seja diferente no Windows. Significa surtar, bom e velho Premiere Pro. A única coisa sobre uma pasta de produção é que ela não quer mídia lá dentro. Na minha área de trabalho dentro de onde é o meu curso de treinamento de invenção eu não quero, então, ir e colocar uma pasta aqui chamada filmagem. Não, ele quebra. Honestamente, ele quebra. Se eu dobrar meus MP4s aqui, ele não vai gostar, então eles precisam estar em uma pasta separada. É apenas uma maneira de conectar projetos aqui e tentar não colocar todos os seus ativos nesta pasta particular aqui. Onde é que está? Este aqui. Essa é uma das coisas para lembrar. Se você precisar adicionar um existente, vamos fechar este projeto. Uma das outras coisas, você só pode ter um projeto aberto de cada vez. Desculpe, produções vamos lá, Dan. Não é possível ter mais de uma produção aberta de cada vez, vários projetos. Já sabemos disso, mas não podemos ter várias produções. Vou fechar esse, salvar tudo, e voltar para o outro com quem estava trabalhando, meu documentário. Vou abrir o primeiro dia. Se eu precisar adicionar um projeto existente em vez de fazê-los aqui, parece que sim, eu não sei. Às vezes faço isso. Na maior parte do tempo esqueço e edito-o mais tarde. Basta clicar com o botão direito e dizer Adicionar projeto à produção. Vá encontrá-lo. Eu tenho algumas coisas em algum lugar, é o meu dia 4. Isto é muito importante. Editando um projeto existente apenas para unir tudo isso. Vai dizer que uma nova cópia foi criada. No momento, só tenho uma cópia. Está na minha área de trabalho. Onde é que está? Dia 4, então eu tenho essa cópia. Está dizendo que vai criar uma nova cópia para ele e colocá-lo com o resto destes. É uma cópia. Faz fronteira com o Dia 4. Agora, eu tenho duas versões. Dia 4 lá, você só tem que ter muito cuidado em como você quer proceder. Eu faço backup disso? Não preciso mais dele que eu tenho uma duplicata? Provavelmente não preciso mais dele. Mas dentro do meu documentário Miss Donna você pode ver, ele veio junto para o passeio. Agora, por causa do meu TOC, eu tenho que ser chamado de todos os superiores e baixos Dia 4. Você pode ver que ele está atualizado aqui no meu Finder. Agora, você vai notar que eu estou fazendo on-line no meu desktop. Você precisa fazer isso no Dropbox, OneDrive, Google Drive. Não consigo lembrar de todos eles, há muitas unidades compartilhadas ou em sua unidade de rede. Não no seu desktop porque Tayla não consegue obter um porão deste arquivo se ele estiver no meu desktop, apenas certifique-se se você está usando serviços de arquivos compartilhados como eu estou, Dropbox apenas certifique-se de que você está esta pasta ele. Este aqui está no Dropbox ou em algum compartilhamento de arquivos compartilhado, como o Dropbox. Outra coisa interessante é quando podemos dizer um projeto maior. Vamos dizer que está de volta ao meu Tutorial 1, temos um processo de primeiro rascunho, segundo rascunho direto para as finais, o beijo da morte final. Você pode criar pastas aqui. Este vai ser cru. Digamos que estes estão em bruto e este aqui vai estar no primeiro rascunho. Esse está no primeiro rascunho e sendo trabalhado, não posso movê-lo porque Tayla está trabalhando nisso. Ele tem que fechá-la. Primeiro rascunho. Agora o que está acontecendo é estes aqui em baixo, primeiro note que é chamado New Pasta não bin. Pensei que o Premiere Pro chamava tudo de lixo. Estes não são os caixotes como dentro de projetos. Estas são pastas de arquivos reais que você vê dentro da minha produção. Ele realmente fez pastas e moveu-os para dentro e é apenas embaralhando-os em torno de pasta, apenas interessante saber, é assim que funciona. Digamos também que você tem um aqui e você não precisa mais do Dia 2 por alguma razão, você exclui e diz, “O que aconteceu?” Você é como, “Ele fez. Ele se foi. dia 2 se foi, eu tenho o terceiro dia.” Lá está ele. Está desaparecendo, e se foi. Você está tipo, “O que aconteceu?” Na verdade, ele acabou de movê-lo para uma pasta chamada Lixeira. O que é muito útil. Significa que não se foi para sempre. Acabou de sair da nossa lista de produção. Se você realmente quer que ele seja excluído, você tem que ir para o arquivo aqui e realmente arrastá-lo para o Lixo. Premiere Pro gosta de mantê-lo por perto apenas por precaução, o que eu acho que é provavelmente uma boa idéia. Se você é apenas o editor solo, você pode usar produções. Apenas certifique-se de não colocar arquivos dentro da pasta. Você não precisa usar uma unidade de rede se você vai fazer isso sozinho, não é um requisito. É apenas exigência se alguém fora do seu computador precisa usá-lo, você pode usá-lo totalmente por conta própria. Se você está trabalhando com alguém e, em seguida, ver o espaço em branco ou eles têm algum nome de usuário estranho. Alguns fazem com que eles acessem as preferências, lembrem-se de Editar preferências em um PC, em um Mac, está no Premiere Pro. As preferências vão para a colaboração. Onde diz nome de usuário, coloque os dois nome de usuário e obtê-los para atualizá-lo para que você realmente sabe quem é e não é usuário em 1, 2, 3. O que mais? Há um grande. Digamos que estou trabalhando, vou arrumar tudo. Vou tirar tudo das pastas, livrar-me das pastas. Qualquer coisa lá dentro. Tenho os dias 1, 2 e 3. Vamos colocar esse de volta. Eu tenho o primeiro dia, que tem um monte de coisas na linha do tempo aqui. Eu tenho o Dia 2, mas apenas na linha do tempo, vamos fazer o Dia 4. Fazemos um destes? Dia 4 tem muitas coisas na linha do tempo. Vamos fazer um novo. Vamos para Novo, vamos fazer o Dia 5, ou Episódio 5 ou Cena 5, seja lá o que for. Nomeação ruim. Vamos consertar isso. Tenho os meus dias. Este aqui não tem nada na janela do projeto. Vou fazer uma nova sequência. Vamos para a nova sequência, e eu tenho uma sequência que não tenho arquivos aqui ou nenhuma filmagem. Digamos que a maior parte das filmagens está na verdade toda nesta primeira. Dia 1 tem tudo despejado no painel do projeto, então você pode ir e roubar coisas desse projeto que é útil. Eu vou para o Dia 1, na verdade eu preciso disso, você pode abri-los, ainda no Monitor de Origem encontrar o que você quer. Este é o que eu quero, eu quero este rolo B do avental. O que você faz é, mesmo que esteja na linha do tempo, vamos dar uma olhada, dia 1, talvez seja por aqui. Você pode dizer realmente que eu quero isso, eu vou copiá-lo e eu vou voltar para o meu Projeto 5, minha Sequência 1, eu vou colá-lo aqui. O que você vai notar é que ele não apareceu, não está no meu projeto para o dia 5. Ainda faz referência ao Dia 1, que tem seus prós e contras. Isso significa que você só tem um projeto com todas as imagens brutas dentro, e todos os seus outros dias apenas amostra dele em vez de ter que carregá-los todos de volta aqui. Isso é uma coisa a observar é que se você está copiando e colando entre projetos enquanto você está executando uma produção, vai trazê-lo e ele vai correr bem, e você pode fazer todas as suas edições, exceto que ele não vai aparecem no painel do meu projeto. Lembro-me que neste projeto, Dan copiou e colou deste projeto. Vamos deixar o clipe aqui, mas vamos tê-lo na linha do tempo aqui no 5º dia. Só há uma coisa a saber. Uma última coisa está aqui quando você vai para a janela, onde ele diz? Janela, Espaços de Trabalho. Este aqui onde diz “Importar”. Espaços de trabalho de projetos. Isso pode te enlouquecer. Com ele ligado, se eu clicar nisso, significa que se Tayla terminar seu projeto e salvá-lo, e eu abri-lo, ele vai abrir com o layout dele. O que eu quero dizer com isso, seu espaço de trabalho pode estar aqui e tudo isso fechado porque ele está trabalhando em um monitor de tamanho diferente. Se você não quer que isso aconteça, você apenas diz que realmente espaços de trabalho não importam o espaço de trabalho do projeto, apenas deixe meu espaço de trabalho sozinho, por favor. É uma última coisa que você pode querer fazer trabalhando com a produção. Produções, ótimo. Se você está trabalhando com mais do que, eu me sinto como duas ou mais pessoas diferentes. Para mim, a maioria das minhas coisas é só entre mim e Tayla, então muitas vezes não uso produções para conectar as coisas porque trabalhamos em outros lados do planeta. Basicamente, se ele está trabalhando nisso enquanto eu estou acordado, bem ele faz um pouco, ele trabalha muito tarde. Mas estamos em diferentes fusos horários em lados completamente diferentes dos planetas, por isso funciona para nós. Mas produções úteis para esses projetos realmente grandes há prós e contras. Você decide onde você está e que tipo de projetos você trabalha com as produções é um bom sistema para você. Houve muita conversa, produções terminadas. Vamos para o próximo vídeo. 94. Espaços de trabalho avançados no Premiere Pro: Espaços de trabalho avançados. Não é tão avançado, são apenas coisas que você provavelmente não usou antes. Você acaba ajustando seu espaço de trabalho para acertar seu tamanho de tela. Muitas vezes eu tenho um para monitor 4K e um cheio meu laptop. Eu os guardo como espaços de trabalho separados. Neste caso, vou fechar a minha produção. Consiga como quiser. Você faz tudo isso arrastando por aí e consegue tudo como você quer que seja. Em seguida, vá para Janela, Espaços de trabalho e salve o espaço do espaço de trabalho ou salve como novo espaço de trabalho. Chamo este de Dan, sempre dei o meu nome. É fácil ver que não é um dos padrões. Digamos que eu tenha um desktop de edição. Então eu vou mudar para o meu laptop. Desconecte a tela aqui, faça outra, e peça ao Dan editando o laptop. O que há de avançado neste vídeo? Vamos fazer as coisas não avançadas. Se você fizer um ajuste, poderá entrar aqui e dizer Espaços de trabalho. Salve as alterações nesse espaço de trabalho para que ele seja atualizado. Se você redefinir para salvo, ele voltará a ser como era há um segundo atrás. Vou guardar e actualizá-lo. Novamente, o que há de avançado nisso? Vamos para Janela, Espaços de Trabalho e está tudo aqui em Editar Espaços de Trabalho. Provavelmente a coisa mais útil é você pode ver este bar no topo aqui? Você pode arrastar os que mais usam para a frente. Você vê que está aqui na frente agora. Esconda também os que você nunca usa. Vamos para Janela, Editar Espaços de Trabalho. Digamos que você não use efeitos. Você nunca a usou. Você só quer mantê-lo agradável e arrumado. Você pode empurrá-lo para o menu overflow, que empurra para aquela pequena seta dupla lá, que você ainda pode chegar ou você pode realmente obter, não me mostre isso novamente. Eu não uso esse, mas vamos dizer que gráficos vai ser o meu menu de estouro significa que os efeitos se foi. Os gráficos estão neste pequeno menu de estouro para que você possa criar seus próprios. O estranho sobre os espaços de trabalho é que eles não fazem parte de sua licença da Creative Cloud que por programa instalado localmente e é um grande drama poder exportá-los e compartilhá-los com outro computador. Você basicamente pode reiniciá-los novamente, dar uma olhada. Eles podem ser no futuro, uma maneira de salvar seus espaços de trabalho para um usuário. Mas no momento é salvo localmente. Há em pastas ocultas que não são facilmente definidas, mas Google como encontrar meus espaços de trabalho on-line, ainda para Mac e PC. Não é nada divertido. Mas o bom é que, uma vez que você tem que configurar, você pode salvá-lo, sair do topo aqui, movê-lo ao redor, arrumar o topo. Espaços de trabalho avançados. Eu fiz isso excitante? Agora, vamos para o próximo vídeo. 95. Como usar vídeo de multicâmeras no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos olhar para Multi-Cams. Tenho duas filmagens separadas, duas filmagens diferentes filmadas ao mesmo tempo em câmeras diferentes. Vou mostrar-lhe como mantê-los juntos para que possamos jogar através da linha do tempo e apenas alternar entre a câmera que quisermos. Tudo sincronizará bem. É muito empolgante. Vamos indo. Primeiro, tenho um novo projeto. Vamos importar algumas coisas. Está em nossos arquivos de exercícios sob Donut Dynamite, trazendo tudo de lá. Você precisa identificar um Multi-Cam. Temos montes de rolo B e outras coisas. Mas, no momento, só quero que entrevistem a Sync A e a B Cam. Estas são as minhas fotos diferentes. Vamos abri-los no monitor de origem. Este é de perto e vai para tiro médio, e eles são gravados ao mesmo tempo em câmeras diferentes. O que você precisa fazer é que nós vamos fazer apenas dois. Você pode ter muito mais. O que precisamos fazer é verificar qual tem o melhor áudio. Sou um donut burro. No nosso caso, eles são quem filmou esta filmagem fez o áudio bom em ambas as faixas. Muitas vezes, um será bom porque sua câmera será conectada com áudio muito bom, e o outro só estará gravando com o áudio padrão da câmera embutida e será horrível. Para isso funcionar, você precisa de ambos os pedaços de áudio, então até as coisas horríveis. Se você estiver gravando isso sozinho, gravar um seria ótimo microfone, tudo bem, e o outro só tem o microfone padrão na gravação da câmera para que você tenha algo porque é isso que o Premiere Pro usa para costurar juntos. Neste caso, ambos são iguais, por isso não preciso de me preocupar. Para criar uma câmera múltipla, você seleciona as duas. Estou clicando no primeiro, mantendo a tecla Shift pressionada, clique no segundo, clique nele com o botão direito do mouse e diga Criar sequência de origem de várias câmeras. A nomeação vai usar o nome do clipe de vídeo e vai adicionar o caminho Multi-Cam ao final. Pode chamar-lhe o que quiser. Ao fazer personalizado aqui, vamos usar as faixas de áudio de ambos os clipes para sincronizá-los, e vamos usar o áudio da boa faixa, que é a faixa de áudio 1, qualquer outra coisa? Enumerar câmeras significa que eu acho que é o padrão. Só vai atribuir minha câmera 1, câmera 2 para o que você tem. Se você já tem nomes nos nomes do clipe como eu tenho A cam e B cam, seu pode ser o seu Sony A7 AS ou outra coisa. Você pode querer saber qual câmera é e você pode dizer realmente apenas usar os nomes do clipe. A única coisa que eu gosto de desligar, eu vou deixar ligado por enquanto porque eu vou te mostrar o que ele faz. Ele vai mover essas coisas para o seu próprio compartimento separado, eu não gosto, mas vamos clicar em “Ok” e ver o que acontece. O que aconteceu é que acabei com este Multi-Cam. É este ícone de aparência estranha aqui. Moveu esses dois arquivos apenas para esta pequena pasta aqui. Não sei por que isso é útil. Está sendo processado. Você precisa desmarcá-lo ou fazer o que eu faço e apenas arrastá-lo para fora depois. Eu acho que eu preciso renomear meu agora meu Multi-Cam, então eu vou ligar para a minha entrevista. Vou chamá-lo de Multi-Cam, não sei. Eu sempre acho que o nome sai de tudo estranho. Preciso vê-lo na janela do meu programa e então ir isso parece um pouco certo. Você não usa este direto. É como um clipe separado. Você precisa adicioná-lo a uma sequência. Vou para a nova sequência. Eu não consigo vê-lo. Isso abre, e eles estão lá. Além disso, precisa ir para Janela, Espaço de Trabalho, Salvar Alterações no Espaço de Trabalho. Muito obrigado. Criei uma sequência baseada naquele Multi-Cam. Eu não vou chamá-lo de multi-câmera porque eu vou ficar confuso. Esta é apenas a minha sequência antiga com a Multi-Cam jogada nela. É verde porque é diferente. Agora, precisamos ir para ver a opção Multi-Cam, então ela está escondida. O meu já está aqui. O seu não será. Aperte este pequeno botão mais no monitor do programa e você está procurando essa coisa, Alternar Multi-Cam View. É como um grupo de quadrados. Basta clicar, segurar e arrastá-lo até lá. Clique em “Ok”. Vamos ligá-lo. Verifique se o clipe está selecionado. O que precisamos fazer é com ele selecionado, se nós apenas mudá-lo, ele muda todo o clipe para mostrar apenas a câmera A, ou câmera B. O que precisamos fazer é fazer uma edição, então eu vou ampliar a minha linha do tempo. Gosto de usar minha faixa de áudio. Então, essa é a opção plus ou Alt plus em um PC para aumentar a faixa de áudio. Vou encontrar o meu ponto de edição. Donut Dynamite, onde está o meu marido? Ali. Então eu vou mudar da câmera A para a câmera B para esconder a pose, então aí. Vou fazer a minha parte. Então eu vou usar meu comando Shift K, ou você usaria sua ferramenta Navalha. Se você estiver em um PC, lembre-se, é Control Shift K, e o que eu vou fazer é acabar com este. No momento, estamos na câmara B. Se eu for a esta, talvez vá para a câmara A, e é assim que se alternam. Você precisa de um ponto de edição. Donut Dynamite, onde está o meu marido? Eu encontro outro ponto. Como eu disse, nós alternamos entre aqui para esconder esse tamanho, então eu vou fazer meu corte novamente, comando Shift K Control Shift K, e por aí eu quero cortar isso. Eu vou apenas usar minha tecla de cue usando alguns atalhos multi aqui, apará-lo e movê-lo junto. O que eu quero fazer neste é sincronizar A. Você pode ver este aqui. Quero voltar a mudar para isto. Lá vamos nós. As pessoas continuam a entrar. É assim que ele é Multi-Cam. Você pode usar alguns atalhos. Quando aterrei pela primeira vez, há muitos tutoriais online onde diz que você pode jogar. Continue fazendo rosquinhas. Usa os atalhos um e dois. Podemos clicar sobre estes um e dois estava jogando. Então você pode fazer isso enquanto está tocando, eu não sei. Eu nunca fui capaz de editar tão rápido se eu fosse tão rápido. Basta reproduzi-lo através de uns e editá-lo como eu vou, isso seria legal, mas eu acho que é impossível. Preciso fazer meus cortes primeiro e ser um pouco mais deliberado. Podemos usar esses atalhos, então eu vou desfazer todos os meus atalhos malucos é que podemos chegar a um ponto aqui e decidir, na verdade, em vez de fazer o corte completo, eu posso chegar a este ponto e acertar um e ele vai mudar. Não, você tem que colocar um corte em primeiro lugar porque ele acabou de mudar a coisa toda. Comando Shift K, e eu vou dizer dois, então você não pode usar um atalho um e dois. Faça a sua parte primeiro. Estou cortando o áudio também, você não precisa, você pode desvinculá-los, mas use esse um e dois para alternar entre eles. Agora estamos usando algo com uma faixa de áudio forte. Você pode estar fazendo uma entrevista entre duas pessoas e eles têm duas boas faixas de áudio e assistir. No momento, o que ele está fazendo é manter a Faixa 1 todo o caminho, porque foi o que eu disse. Você pode entrar aqui e fazer seu monitor de programa. Isto é uma chave inglesa. Há algumas coisas aqui para Multi-Cam. Ele só é realçado se você estiver dentro ou tiver o nosso Multi-Cam selecionado ou no modo cam no botão ergue-o. Você pode dizer aqui, veja a câmera segue o áudio. Isso significa que ele saltará entre os dois quando você fizer suas edições da Câmera 1 e da Câmera 2. Meu áudio é o mesmo em ambas as faixas, então não vai mudar nada. Não, o botão mais está na chave inglesa, então vou desligar o meu. Se você tem algumas câmeras e você precisa saber quais são os nomes delas, você pode ir até a chave inglesa e você pode realmente editar suas câmeras e você pode decidir qual delas é a primeira. Digamos que você tem o não AB porque faz sentido estar nessa ordem, mas digamos que tem nomes de câmeras diferentes ou pessoas diferentes, nomes de pessoas. Você pode reordená-los arrastando-os ao redor significa que A está em cima de B. Vamos fazê-lo ao contrário. Agora B está em cima de A. Você pode desligar as câmeras se não precisar delas. Eu não sei por que você incluiria isso no Multi-Cam, mas há algo que você quer desligar, você pode. Vamos clicar em “Ok”. Agora, se você fez um ajuste e quer mudá-lo, basta voltar. Digamos que eu não quero que isto seja assim agora, basta clicar nele e dizer este. Vocês todos usam esse 1, para atalho para alternar entre eles ou eu não sei por que, mas isso é melhor. Há novas maneiras de mudá-lo. Você pode ir para onde ele diz Multi-Cam e dizer que eu quero que ele seja realmente Camera 2 e alternar entre esse caminho. Agora vamos olhar para mergulhar em Multi-Cam. Porque você verá aqui que fomos em frente e deslizamos em nossas edições, mas não fizemos nenhuma correção de cor. Digamos que quero fazer isso agora. Eu posso fazê-lo individualmente para os clipes separados e copiá-los e colá-los disse todos os pedaços separados de mudança. É provavelmente bom ele realmente apenas mergulhar dentro do Multi-Cam mais é interessante ver como ele é construído. Essa é a sequência em que estou trabalhando aqui. O que eu quero fazer é este Multi-Camera, que eu estou usando apenas como um grande vídeo que de alguma forma magicamente eu posso cortar entre diferentes tiros, o que eu posso fazer é clicar com o botão direito do mouse nele e dizer Abrir na Linha do Tempo. Eu posso abrir isso separadamente. Então eu estou dentro do meu Multi-Cam agora. Podemos ver que é apenas sobreposto um em cima do outro. Foi assim que combinaram o áudio, e silenciou uma das faixas. Se você decidir que não é o que deseja, você quer o Track 2, basta abri-lo e transformá-los e trocá-los. O que eu quero fazer é, na verdade, eu quero corrigir essas duas cores. Eles são filmados em câmeras diferentes. Parecem diferentes. Lembra-se do jogo disparado desde o início , há eras atrás neste curso? O que eu quero fazer é ser capaz de ver os dois, então eu vou girá-los de volta para que eu possa ver um lado e o outro. Vou colocá-los de volta quando terminar. Mas eu quero ser capaz de fazer é ver este lado e aquele lado porque você pode ver que eles são apenas muito diferentes. Digamos que conserte um deles. Vou trabalhar na “B Cam”. B Cam está aqui. Vou desligar a visualização Multi-Cam, está me confundindo. Eu tenho este. Estou trabalhando nisso. Vou apenas fazer algumas correções básicas. Eu vou fazer auto. Não conte a ninguém. Eu vou dizer que eu gosto. Eu trabalhei nisso, eu gosto, eu quero combiná-lo com este aqui. Lembra-se da nossa tacada de fósforo? Eu vou ser capaz de ver este aqui. Vou para a minha cor Lumetri. Vou ao meu Color Wheels and Match. Eu vou dizer Vista de Comparação, por favor, e deste lado , eu quero isso. Quero que este lado corresponda a ele. Nós vamos aplicar Match. Bem, para isso funcionar na verdade você precisa disso selecionado, você precisa que selecionado, e deste lado, eu fico confuso com isso. É esse o caminho? Não, é ao contrário. Vamos clicar em “Aplicar correspondência”. - Não. Do outro lado, então, vamos. Deste lado está o que eu quero consertar, e deste lado é o que eu não quero roubar. Eu tenho o que precisa ser consertado, selecionado, e é sobre essa idéia. Eu vou dizer Aplicar Match e ele vai coincidir com este lado. Você pode ver que é muito bom, ele fez um belo jogo. Vamos ligar e desligar. - Legal. Comparation View, eu amo isso e eu amo essa coisa de jogo. Mas com toda a honestidade, fico um pouco confuso sobre qual deve ser este? Qual deles deve estar de que lado? Eu não sei. Use-o carrega. Acho que quero mencionar isso porque se você está achando problemático também, não é você, somos nós, eu e você. Eu editei isso neste Multi-Cam. Eu só preciso colocá-lo de volta para o jeito que eu encontrei. Ambos têm suas edições nele. Porque este Multi-Camera, eu vou fechá-lo agora, está sendo usado na entrevista, todos esses pequenos cortes separados foram ajustados também. É interessante ver como o Multi-Cam é montado. Parece que este huju, mas quando você vai para ele, você é como apenas sobreposto e alinhado o áudio e há algum truque mágico para saltar entre os dois nomes de faixas diferentes. Outra coisa que pode ser útil, eu realmente não usá-lo, mas você pode clicar com o botão direito do mouse nisso. Vimos isso com algumas coisas Multi-Cam. Há um aqui que diz, Flatten. Eu posso achatar essa coisa. A diferença é que no momento é esta faixa Multi-Cam, que eu posso então clicar em Abrir Multi-Cams, mudar da câmera A para B. Se você quiser desligar tudo isso por qualquer motivo, você pode realmente ir para Alisar. Não é realmente destruí-la. Desfaça isso. Mande-os todos selecionados e depois achate-os. Multi-Cam achatado. Não é muito destrutivo, tudo o que está fazendo é ignorar aquele Multi-Cam agora. Tudo o que fizemos, agora está indo diretamente para isso para que seja apenas uma edição regular que eu fiz manualmente. É só que tem este amontoado lá, que aglomerado lá dentro. Agora não posso entrar e ir para Multi-Cam. Desative a visualização de comparação Multi-Cam. Não há várias câmeras agora, então você desliga essa funcionalidade, mas pelo menos agora esses são apenas clipes antigos regulares e eles devem ser uma razão para isso. Esta é a classe avançada. Tem alguém lá fora fazendo ufa, incrível. Agora, posso desligar o Multi-Cam. Isso é Multi-Cam, eu quero que você brinque com este projeto, veja se você pode alternar entre eles, acostumar a mergulhar dentro do Multi-Cam, mudar para as diferentes câmeras, e pensar em seu próximo projeto onde você tem várias câmeras e esperamos que seja um pouco mais fácil sincronizá-las e alternar entre câmeras. Agora, nós só fizemos para duas câmeras. Imagine que tivéssemos quatro ou dez, isso seria excitante. Para o próximo vídeo. 96. Projeto 12 do curso — multicâmeras: É hora do projeto de classe. Pensou que eu tinha esquecido. Este aqui é bem legal. É de uma empresa chamada Cinestudy. Não é uma empresa, eles apoiam a indústria, a indústria de edição. Eu forneci algumas imagens grátis para usar multi-cam, o que é difícil de encontrar. Preferia que usasses a tua própria filmagem, mas nem toda a gente a tem. Então, se você tem suas próprias filmagens, definitivamente use isso, mas se você não tem, há algumas opções aqui. Aqui está o link para ele. Se eles mudam o link, confira seu site, sempre que eu colocar um link sobre essas coisas, eles parecem mover as coisas ao redor, mas o link deve levá-lo para aqui, o, editar desafio multi-cam. Assista a este pequeno vídeo, ea única diferença é que ele explica que você pode combinar os clipes usando o clapper na forma de onda. Isso significa que, no início aqui há uma palmas, você pode ver essa palmada? Você vai ver um pequeno pico na linha do tempo aqui, ok aqui é o barulho. É assim que você combinaria antes do Premiere Pro ter esse recurso de áudio adorável, para que você não precise alinhá-los. O que você precisa fazer é usar o recurso que usamos no último vídeo onde alinhamos todos com base na faixa de áudio. Estas faixas aqui, todas têm a mesma faixa de áudio nelas, então não há más, então não importa qual delas você sincroniza. A coisa legal é que há vídeos grátis, e eles são muito legais. Há artistas diferentes, é uma música muito legal que está sendo executada. O que mais tem na minha lista? Sincronize-o usando o áudio, quero que você classifique a filmagem também. Quero que faça algo. Eu não quero que você deixe isso muito claro. Pode ser sutil ou pode ser bastante distintivo. Classificá-lo como um estilo de filme particular ou algum tipo de efeito, eu quero que você adicione um pouco de criatividade a ele. O que você pensa. Certifique-se de carregar seu vídeo, Behance ou Vimeo, você já fez isso cargas antes. A diferença deste é que você precisa enviá-lo para nós como normal, mas você precisa ter certeza de que você usa a hashtag Cinestudy onde quer que você usá-lo, eles possam rastreá-lo, e também você precisa usar os créditos listados no site. Aqui está aqui, então os créditos estão no fundo aqui, são essas coisas. Há duas músicas para escolher. Antes de me acusar, você usaria esse pedaço, e tudo isso, os operadores de câmera, o gráfico do aperto, tudo isso, todo o caminho até aqui. Se você escolher o segundo vídeo, basta usar tudo isso para baixo. A outra coisa que eles estão fazendo aqui, é que eles estão pedindo para considerar uma doação para ajudá-los, então você pode considerar isso também. É muito legal o que fazem pela indústria. Você pode pensar em jogar alguns dólares para apoiá-los, e mesmo antes, compartilhar nas mídias sociais, adoro vê-lo. Certifique-se de nos marcar, e se você pode encontrar Cinestudy nas várias plataformas, marcá-los também, e agradecê-los. Nessa página, há várias maneiras diferentes de baixar. Do jeito que fiz foi, cliquei no download de imagens brutas aqui. Ele abre um Google Drive, e você pode ver que há, antes de me acusar, B_Y _A_M é Cam 1, 2, 3, 4, e então esta outra versão, 1, 2, 3, 4. Use aqueles download grande pedaço. Todos os quatro. Há quatro deles. Eu não baixei o quarto. De qualquer forma. Estou ansioso para ver como vai a edição. Para o próximo vídeo. Na verdade, não, você tem que fazer o dever de casa, eu vou para o próximo vídeo. Vejo-te daqui a pouco, porque o projecto vai demorar um pouco. Mas aproveite. 97. Truques incríveis de gerenciamento de arquivos para salvar o dia no Premiere Pro: Olá a todos e bem-vindos aos truques incríveis de gerenciamento de arquivos que mais uma vez salvou o dia e me traga um profissional. Estou tentando transar esse vídeo. Ele tem algumas dicas e truques incríveis nele, mas tinha como gerenciamento de arquivos, era o subgrupo em que ele está. Eu não quero que você pule todo o gerenciamento de arquivos porque há alguns bons aqui. Vamos começar. Primeiro, se você jogar junto, eu estou usando o último vídeo do último arquivo. Tem um monte de coisas que eu importava. Na verdade, vou importar um pouco mais do mesmo. Vai ser estranho. Comando I e eu vamos mudar mais de Donut Dynamite. Digamos que eu não tinha certeza. Eu estava tipo, se eu tenho isso aqui? Vou importar de novo. Do jeito que acontece com o Premiere Pro, ele importará duas vezes, o que pode ser muito irritante. O que você pode fazer, certifique-se de que você está em seu projeto, vá para Editar. Você pode entrar aqui e dizer consolidar duplicatas, assistir, apenas se livrar de todos eles. - Legal. A próxima é a minha nota favorita. Eu os coloquei em alguma ordem dos meus favoritos. Este vídeo está ficando cada vez menos interessante para o final, há os bons, eu não incluí nos maus que eu acho. Mas de qualquer maneira, meu próximo favorito é quando digamos que eu tenho isso, eu vou adicionar um par de pedaços de rolo B aqui. Digamos que estamos cortando algumas coisas ruins e transições. Vamos jogar alguns deles aqui na minha linha do tempo. Então você é como na verdade eu tenho, bem este outro lixo, o que é? Eu preciso dele? Está na sequência? Certifique-se de que a janela do projeto está selecionada. Você pode ir para “Editar” e você pode dizer “Remover Não Utilizado”, que apenas os exclui a menos que eles estejam sendo usados em uma sequência neste projeto. Vá em frente. Esse é um pouco, eu não sei. Eu sinto que isso é muito precipitado e duro, muitas vezes eu só quero saber como o que está sendo usado eo que não está sendo usado. O que você faz é basicamente você faz exatamente a mesma coisa e então vai “Editar”, “Desfazer”. Porque então isso de volta lá, mas o realçado e isso é o suficiente para mim. Eu estou tipo, ok, eu sei que um não está sendo usado e talvez eu devesse ter tipo, oh, por que eu não usei os melhores misturados, o básico. Eu não tenho idéia do que é bom ou não, mas você entendeu a idéia certo? Você pode removê-los, mas se você desfazê-lo imediatamente, ele vai apenas destacá-los e eu acho que é bastante útil. A seguir é o que eu normalmente chamo de empacotar o seu documento. É da linguagem de design gráfico, onde temos um arquivo de projeto e temos vídeos provavelmente em todos os lugares. Alguns em nossa área de trabalho, alguns em nossa pasta de downloads, alguns em discos rígidos, outros no cartão SD. Nós só queremos colocá-los em um lugar porque ou precisamos arquivar ou enviá-lo para outra pessoa ou apenas parecer menos uma pessoa bagunçada. Você pode fazer isso facilmente no Premiere Pro. Peça ao projeto que você deseja organizar aberto, selecione-o aqui no painel do projeto. Vá para “Arquivo”, vá para “Gerente de Projetos”. Pegue a sequência, você quer fazer backup de todos eles, um deles, se você tiver apenas um. Aqui, eu quero excluir qualquer clipe não usado dependendo do que você quer fazer. Vou excluí-los. Vou incluir as conformes de áudio e os arquivos de pré-visualização e renomear. Eu não renomeei isso em meus arquivos, em meus nomes de clipes ou realmente não importa, esses arquivos de pré-visualização, nós os pegamos mais cedo, lembra? Premiere Pro não gosta de ler um MP3, digamos, então ele cria esse arquivo WAV ou descompacta, não consigo lembrar a extensão, mas descompacta-a em um formato que ele possa usar. Você quer incluí-los? Não é necessário porque o Premier Pro os gerará novamente depois, por isso depende de você. Colete arquivos em um novo local. Você vai ter uma cópia, essa é a grande. Vai deixá-los em cópia, que você possa ter duplicatas de tudo isso. É uma maneira de colocá-lo em uma unidade de backup, isso é o que eu faço. Você clica em tudo, colocá-lo em uma unidade de backup e você sabe, você tem que ir e encontrar tudo tentando arrastá-lo em links quebrar e você tem arquivos faltando. Vou colocar o meu na minha área de trabalho. De qualquer forma, vamos dar uma olhada e ser criado. Ali está, ali. Esse é o nome do meu arquivo, do meu projeto. Estou usando os nomes dos projetos como os nomes dos vídeos, então ignore isso. Isto pode ser como, sei lá, um vídeo do espaço de trabalho. Dentro dele você tem uma cópia do seu arquivo de projeto.prpro.j. Mesmo, essas são as pré-visualizações que trouxemos para o passeio. Estes são todos os vídeos que foram usados. Você vai notar, não tinha certeza se eu colocar isso em ou não, mas eu acho que eu deveria, apenas mp4s apenas obter despejado em um formato de arquivo. Estes e-movs, ok, no projeto, alguns desses e-mov, alguns nos mp4s. Eles usam um usando um código codec subjacente, AVCHD. A maneira como o Premiere Pro precisa lidar com eles, é que ele precisa colocar em uma pasta BDMV, dentro do fluxo e lá está. Esse é o arquivo com o qual você está trabalhando. Se quiser arrumar as coisas por alguma razão, pode arrastá-las para fora. Premiere Pro não vai gostar porque vai sentir falta deles. Mas você pode realmente conectá-los. Cabe a você. Eles querem mantê-los nestes como você vê pastas ou não. Mas de qualquer maneira, agora eu posso pegar essa coisa aqui e eu posso dizer zip, ok, e em um Mac, é uma compressa fria em um PC eu acho que é, parece ganhar zip ou apenas comprimir pasta, tipo de em bordas no PC. Está aqui em algum lugar. Você pode então fechar tudo e enviá-lo ou colocá-lo na mesa. Saberá o que fazer com ele. Mas lembre-se que é uma cópia e você nunca vai se lembrar que está sob File Project Manager, que parece um pouco ambíguo, mas realmente útil para arrumar esses arquivos confusos. Tudo bem, o próximo que fizemos, talvez uma ou duas vezes durante o curso, mas vamos colocar tudo em um gerenciamento de arquivos, é um localizador regular. Ao ouvir que você é como, quando é que este aqui, de onde eu tirei isso? Posso clicar com o botão direito e algures aqui estão Revelar no Localizador. Uma moção para o que não é um PC, é Reveal no Windows? Você vai saber porque ele vai dizer Revelar em algo, Finder é uma coisa Mac que eu pensei. Vamos abrir na minha outra janela aqui, minha outra tela ali está. Só está me dizendo onde está. Você pode fazer isso daqui também. Você pode clicar com o botão direito do mouse nele e dizer realmente me mostrar isso no Finder, ok, direção à parte inferior, Revelar no Finder, você também pode Revelar no Projeto. Revelar no Finder nos leva de volta ao mesmo lugar, mas Revelar no Finder, e vamos dar uma olhada em outra coisa. Ele vai destacá-lo aqui, o que é útil, Revelar no Projeto, aqui vamos nós. Próxima dica, a próxima está procurando aqui. Eu fiz isso maior para fazê-lo, nós vamos fazer muito aqui no painel Projeto. Nós procuramos ou encontramos aqui na linha do tempo. Lembre-se que era apenas Comando para Mac, Controle para PCF. Você poderia encontrar coisas, nós fizemos isso antes. Você pode fazer isso aqui também, então apenas o que você selecionou irá ativar isso usando os mesmos atalhos aqui no meu Mac Command F, Control F em um PC. Posso fazer o meu achado, está bem? Quero encontrar tudo o que tem manteiga de madeira. Agora, uma coisa que pode ser um pouco confusa é que tem duas coisas aqui. Se você ajustou como fizemos antes, ele vai descobrir. O meu faz um barulhinho mais pesado, é um botão de computador contra o vidro, não consigo encontrá-lo. Eu sei que há a palavra manteiga lá, é porque nós vamos combinar com isso. Precisa combinar com todas essas coisas. Eu quero dizer combinar qualquer um desses dois, ok? Isto ou aquilo, qualquer um deles. Está destacado aqui. Há um achado mais fácil neste. Você pode apenas usá-lo aqui em cima para este tipo de manteiga, lá vai você. O estranho, porém, é que ele nunca desliga. Você tem que se lembrar de bater na cruz para se livrar dela. É muito bom. Você pode atualizar por segundos. 25, como gostaríamos, está me trazendo tudo o que tem a ver com 25. Isso tem 25 em algum lugar nos metadados. Não são os quadros por segundo. Estas são perfeitas. Tem alguma coisa lá dentro. Você pode vê-lo. Você pode vê-lo? Não consigo ver nada lá, algo nos metadados o encontra. É muito [inaudível] tudo. Mas se fizermos 25,00, não sei por que não estão desaparecendo. Apenas certifique-se de apagá-lo quando terminar. Você pode estar pensando no modelo da câmera se esses metadados estiverem incluídos no vídeo. Os diferentes modelos de câmera, talvez a data, qualquer coisa que você possa procurar lá. O amiguinho dele aqui é bem interessante. Este cria um compartimento de pesquisa, está bem? Sabemos que o bin é como pastas pequenas. O que você pode fazer é clicar nisso e dizer, temos um problema semelhante que tivemos antes. Você encontrará todos os metadados que têm esses 25 quadros por segundo e isso não, apenas tudo isso. Vamos clicar em “Ok” e você pode ver aqui, é estranho, criou um pequeno caixote com um pouco, você pode ver um pouco de vidro espião nele. Este lixo pegou um monte de arquivos que têm a palavra 25 em algum lugar. Esse cara aleatório, mas realmente olhe, é como correção de cor O2. Isso é algo que você não terá no seu porque eu importava aleatoriamente antes. Mas você pode ver aqui, está ali e ali. Tenho duplicatas agora? - Não. Isto é como esta busca permanente. Está sempre a correr. É como uma pesquisa salva. Significa que se eu adicionar algo mais tarde, aparecerá aqui também, apenas uma forma de segmentar as coisas. Não é uma duplicata. Posso usá-lo aqui, mas não é uma cópia, não quero usar uma cópia. É como, qual é a palavra que eu quero, outra iteração disso. Se isso é uma palavra. Eu não acho que essa é a palavra certa, mas espero que você entenda o que significa, apenas mostrando outra maneira de olhar para isso e você pode abri-lo separadamente. Você pode clicar duas vezes sobre ele e apenas olhar para essas coisas. Posso voltar ao meu original. Vamos adicionar outra coisa a ele, então algo mais pode ser 25 quadros. Esta correção de cor H eu estou esperando é 25 quadros. Não vou arrastá-lo para aquela pasta. Não é uma pasta como temos usado, é um compartimento de pesquisa. Se eu arrastá-lo até aqui, 25 quadros e você fica tipo, oh, não apareceu aqui. Apareceu mesmo. Não é muito rápido. Basta dar um segundo, ele eventualmente faz a busca novamente. Não faço ideia da diferença horária. Acabei apenas clicando nele e clicando nas coisas e parece que acontece. Acho que o meu clique não ajuda. Há apenas um temporizador que diz, “Vou trocar mais um pouco”, mas acho que é controlado por hamsters, então seja paciente e espere que ele atualize. Como se livrar dele? Você pode simplesmente excluí-lo e você não está realmente excluindo seus arquivos, é apenas uma pesquisa diferente. Você pode ter um compartimento de pesquisa com 10 ADP ou realmente descartar isso. Há coisas muito boas aqui, dependendo dos metadados da sua filmagem original, usando a taxa de quadros. Espero que isso limpe isso e se livre daquele cara. Fez, finalmente. Eu só tenho aqueles com 25 quadros por segundo. Isso é fazer uma busca extrema. Vamos para o próximo truque. A próxima é a ver com os metadados na parte superior aqui. Nós olhamos para ajustar isso no passado, mas você pode salvá-lo. Vamos mudar um pouco. Digamos que para nós taxa de quadros não é tão importante, ou é, mas há outras coisas, então vamos apenas ligar outra coisa. Clique com o botão direito do mouse em qualquer um desses caras ao longo do topo das colunas, escolha outra coisa para dar uma olhada no básico. O que mais queremos? Qual codec de vídeo está usando? Podemos clicar em “Ok”, obtê-lo na ordem certa, rolando para a esquerda e para a direita. Eu tenho usado isso, mouse roda de rolagem, você pode apenas arrastar sobre a esquerda e direita. Estou usando o mouse da roda de rolagem. Eu posso segurar Shift e arrastá-lo para cima e para baixo que pequena roda de rolagem. Isso é um truque útil e praticamente a maioria para estes. Se você pressionar Shift Down e rolar para a esquerda e para a direita, ele esfregará para a esquerda e para a direita sobre elas. Quando eu digo esfregar esquerda e direita quero dizer roda de rolagem, segurando Shift para cima e para baixo a roda de rolagem vai para a esquerda e para a direita. Eu vou para este ponto final. Onde é que está? Aqui. Eu quero levar tudo isso junto. É um pouco doloroso fazê-los chegar ao longo, mas eventualmente funciona. Eu selecionei todos aqueles que eu? Uso de vídeo. Pode ser o canal de áudio também. Nós temos lá. Eu os embaralhei o tempo todo. Você pode salvar o layout. Você pode clicar nesta opção aqui e dizer, “Salvar uma nova predefinição de exibição”. Posso dizer que esta é a minha assembleia. Isso é assembléia? Isso parece bom para mim. Pode ser montagem, pode ser uma versão de áudio onde as informações de áudio mais próximas ou você só pode ter uma que você usa o tempo todo, a do Dan. Eu não vou fazer isso. Você pode, obviamente, definir uma predefinição. Lembre-se de fazer isso, vá para os atalhos de teclado, encontre as palavras Exibição de Projeto e, em seguida, transforme-a em um atalho. improvável que eu faça isso. Eu não troco o suficiente. Clique em “Ok”. Só significa que, mais tarde, posso trocá-las entre diferentes. Se você precisar carregar um diferente, porque você salvou um diferente, você pode voltar para isso. A outra coisa a notar é que esta vista aqui também está empatada em onde meu espaço de trabalho está, então Dan editando. Se eu salvar as alterações neste espaço de trabalho agora, ele também se lembrará disso. Uso de vídeo. Vou arrastá-lo até aqui e a mídia acaba de volta. Este aqui está no lugar errado agora. Se eu voltar para os meus espaços de trabalho da janela e disser realmente vamos Redefinir para Layout Salvo, você notará que tudo volta ao normal. Você pode ter sua versão de edição de membro, você pode ter sua versão para áudio e alternar estes ao redor, gastar um pouco de tempo acertando, correção de cor um apenas para que você possa ver o que você precisa, codecs ou taxas de quadros, o que quer que seja, e eles vão salvar e se conectar ao espaço de trabalho. O próximo é complicado. Você pode se meter em problemas com isso. É muito fácil de fazer. Digamos que você está trabalhando em coisas, e você tem um monte de coisas que você já usou na linha do tempo e está realmente bagunçando você como na verdade eu não preciso de nada disso, aquilo e aquilo. Eu só não preciso ver isso. Eu sabia que a entrevista e todas essas coisas podiam desaparecer. Você pode clicar com o botão direito em qualquer um deles e ir para Ocultar Olhe para isso, painel de projeto bem arrumado. O problema é que a próxima pessoa que aparecer vai, onde estão todas as filmagens? Consigo vê-lo aqui. Não está aqui. Onde é que ele foi? Certifique-se de dizer à pessoa para a qual você está enviando. Você pode recuperá-lo. Basta clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar aqui e dizer Exibir oculto e ativá-lo novamente. É um interruptor de alternância, então vamos dizer que você apenas ligá-lo por um segundo para começar a verificar essas coisas no monitor de origem e adicioná-los e então você realmente quer voltar para a sua opção arrumada, se você for para Ver Oculto novamente, ele alterna para frente e para trás. Vou desligar isso. Ver ocultar. É uma boa maneira de arrumar um projeto. Estou com medo de me virar contra mim mesmo por medo de perder coisas e girar dobradiças tentando encontrá-lo. Próxima dica. A próxima coisa é rápida e fácil. Encontrar filmagens, clicar com o botão direito e, em vez de tentar pesquisar os metadados e ativar tudo nessas pequenas colunas, você pode realmente encontrar propriedades. Clique com o botão direito no arquivo, vá para propriedades. Às vezes você precisa dar um segundo para que ele passe e descubra. Este é o material que este File Premier Pro sabe sobre o seu documento em apenas um grande pedaço, vez de tentar ligar e desligar as coisas. Dependendo de como ele foi filmado, quantos metadados a câmera colocou nele, ou o que está sendo retirado no processo de edição, você pode encontrar muitos aqui, você pode encontrar muito pouco. Mas é assim que se faz. Vamos fechar isso. Uma coisa que eu pensei é há realmente um painel para metadados também. Vamos selecionar neste, Ir para janela, Ir para metadados, um já está em algum lugar. Se está marcado, está em algum lugar. Lá está ele. Você liga e desliga. Você pode ver tudo que há um painel também. O problema com isso, você tem que fazer um pouco de pesquisa através para encontrar o material que é realmente aplicado. Mas você pode realmente adicionar coisas a isso, então você pode começar a adicionar metadados desta forma usando este painel aqui. Vamos voltar para a minha janela de origem. Próxima dica, esta última, espero que nunca precises. Se, por qualquer motivo, o Premiere Pro falhar, ele tentará carregar uma versão. Ele tenta dizer, ei, eu tenho essa versão. Quer que eu tente carregá-lo? Você diz: “Sim, por favor, e cruza os dedos e vai, por favor, e espera que ele carregue com todas as mudanças. Se esse não for o caso ou algo acontecer, saiba que este é o arquivo do projeto, o arquivo principal do qual estaríamos trabalhando. Mas há um outro arquivo chamado Auto-Save, e aqui estão um monte de versões. O atual, mais todos, eles são temporais e datados de trás para frente, eles estão em ordem cronológica. Estes são, na verdade, apenas arquivos de projeto separados. Você pode abri-los separadamente e apenas para ver se há um no principal lá tem a coisa que você queria ou pelo menos você está meio caminho através de algo que você planejou desfazer, mas ele caiu. Dê uma olhada através daqueles apenas no caso de existirem outras versões, não apenas o prproj original. Obrigado por ficar com este. Foi uma longa. Isso é gerenciamento de arquivos. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Espero que não tenha sido muito chato. Vamos entrar no próximo vídeo. 98. Introdução à utilização do som no Premiere Pro: Ei, não te vejo há algum tempo. Isto é como a vida real de novo. Bem, a vida real. Eu pensei em pular na frente da lente para introduzir esta próxima seção, só porque, eu sei que a isenção de responsabilidade é, eu não sou um engenheiro de som e nós vamos entrar em algumas coisas de som então manter isso em mente quando você está fazendo esta parte, que eu não sou um “engenheiro de som profissional”, mas eu vou te dar todas as dicas e truques que eu aprendi ao longo dos anos, para obter meu áudio de realmente ruim para bom, e bom para ótimo. Outra coisa que eu queria explicar era Audition. Quando eu estava preparando o esboço para isso, muitas pessoas estavam, como “incluir Audition” e eu costumava, quando eu costumava ensinar o Premiere Pro há muito tempo, você tinha que ir ao Audition para consertar o som. Premiere Pro, tinha algumas ferramentas de edição de som muito limitadas, ele poderia fazer um pouco, mas, mas todas as coisas realmente agradáveis user-friendly estava em Audition. Audition é um software separado que a Adobe tem parte de sua licença. Costumávamos sair do Premiere para Audition e mudar o Audition de volta para o Premier Pro. Não vamos fazer isso de maneira nenhuma neste curso porque a Adobe fez essa escolha há pouco tempo para trazer todas as coisas realmente boas e intuitivas que estavam no Audition e arrastá-las e colocá-las no Premiere Pro. Agora não precisamos saltar para frente e para trás. O painel de som Essential, que vou mostrar no próximo vídeo, é exatamente o mesmo. Este é o painel de som Essential no Audition, e este é um no Premiere Pro e eles fazem a mesma coisa, então não precisamos ir e voltar tanto mais então, se você está se perguntando por que não fizemos Audition, é por isso. A maioria das coisas está no Premiere Pro agora, ele faz um bom trabalho. Tudo bem, é isso. Eu vou voltar atrás da tela do computador e sim, vamos pular para o próximo vídeo. Na verdade, mais uma coisa antes de começarmos, é quando você está fazendo, seu trabalho com som, pode ser importante, se você também está editando e trabalhando com som e você está razoavelmente sério sobre isso, o que deve dependendo da sua saída, alto-falantes do seu laptop são uma ótima idéia. Mesmo se você tem um grande conjunto de alto-falantes conectados, ou um bom conjunto de fones de ouvido, o problema com a maioria deles é que eles são errados para o trabalho e a maioria dos alto-falantes que você compra, tente pegar a entrada ou o som e torná-lo melhor eles mesmos. Eles adicionam um nível para, as coisas para fazê-los se sentir mais agradável e mais elegante e mais feliz e base-ier, então eles fazem coisas para a pista chegando através. O que você pode fazer é, você pode ver que este é o Monitor. Então, os alto-falantes Monitor ou Neutro, o problema com eles é que eles são caros potencialmente e eles não soam bem. O que eu quero dizer com isso é que eles apenas deixam o áudio passar através intocado tanto quanto eles podem, enquanto que como um normal, um bom conjunto de alto-falantes Hi-Fi tenta aumentar e adicionar e fazer a sintonia de volume para que a mudança na saída do som. Se você estiver procurando algo para sua edição de vídeo, procure alto-falantes do Monitor ou fones de ouvido do monitor. O que eu estou fazendo agora é, e eu não posso usar alto-falantes no meu escritório, você pode ouvir agora? Provavelmente não pode, porque está chovendo lá fora. É muito alto nas janelas, então é difícil fazer qualquer coisa séria de som. Também meus fãs no meu laptop, eles não estão rodando no momento, mas eu daria um pouco de minuto e esses fãs, “oh homem” eles são ensurdecedores, como eles são realmente altos e é difícil limpar o áudio dessa maneira, então eu uso fones de ouvido. Eu tenho um bom conjunto de fones de ouvido de monitor que eu não uso muito mais porque, este é apenas um conjunto regular de fones de ouvido, e fora da caixa, eles não são muito bons para corrigir som ou ouvi-lo corretamente, mas Sony tem este aplicativo com ele. Esses específicos que eu uso têm aplicativo em seu telefone e você pode realmente mudá-lo e você pode adaptá-lo para ser mais neutro e se livrar de toda a base extra e todas as outras coisas que eles fazem isso, até você o que você quer fazer. Se você tem um fã como este, eles são super chiques, eles são super caros. Acho que todos os designers compraram um conjunto destes em algum momento. Eu me senti assim, ir a uma conferência e metade das pessoas estão usando esses fones de ouvido, mas de qualquer maneira, você precisa fazer alguma coisa. Cancelamento de ruído, acho muito bom. Esses em particular são ótimos. Mas um conjunto Monitor de fones de ouvido que tipo de copo sobre a cabeça, são realmente bons de ter e não são super caros. Agora, se você está apenas brincando e você está apenas fazendo pequenos pedaços, pode não importar. Você só precisa chegar perto o suficiente. Mas saiba que se você está ficando sério, você provavelmente precisa atualizar seu alto-falante ou fones de ouvido. Tudo bem, vamos começar com algumas coisas reais do Premiere Pro. 99. Como funcionam as predefinições do painel Áudio essencial no Premiere Pro: Tudo bem, hora do som. Este vídeo vamos cobrir o painel de som essencial. Vamos apenas apresentá-lo para as pessoas que não fizeram meu curso básico do Premiere Pro e que realmente não usaram o painel de som antes. Para as pessoas que têm, vamos explorar o que realmente estamos fazendo quando estamos jogando com o painel de som essencial. É realmente útil saber que este é um front-end, muitos dos efeitos mais hardcore que estão aqui na minha biblioteca de áudio fixo, então basicamente isso está conectado a isso. Eu vou mostrar a vocês como mais nós vamos fazer algumas edições realmente básicas aqui, obter este diálogo, música e sons ambiente todos equilibrar com um par de pequenos atalhos. Espere até o final e eu também vou mostrar o que o fundo pendurar walla walla é um pouco de ovo de Páscoa para o final. Vamos saltar para dentro. Primeiro, vamos fazer um novo projeto e trazer algumas filmagens para que estejam em seus arquivos de exercícios. Há um chamado som, basta trazer tudo daqui. O que também vamos fazer é trazer mais algumas filmagens e anteriores. Vamos olhar para Donut Dynamite e trazer para a sincronização A e B e vamos começar fazendo uma sequência de A. Vamos mudar nosso áudio, nosso espaço de trabalho, desculpe, para áudio no topo aqui. Você não pode ver essa janela, espaço de trabalho e áudio e apenas reorganiza tudo, vamos cobri-los em um pouco. O que queremos principalmente se você não quiser mudar o espaço de trabalho é que eu quero que você seja capaz de puxar para cima o som essencial. Fizemos um pouco de som essencial no curso básico do Premiere Pro, vamos nos aprofundar hoje. Primeiro passo, temos o nosso diálogo e a coisa legal sobre painel de sons essenciais é que na verdade há muitas maneiras de controlar o som. Estou surpreso com isso, quero dizer. O que eles fizeram é que eles realmente os agruparam. As coisas que são úteis para controlar e ajustar o som são todas agrupadas em diálogo para diálogo, as que são úteis para ajustar a música são agrupadas aqui. A primeira coisa que você precisa fazer é atribuir essas tags diferentes a ela para que o Premiere Pro possa dizer: “ Ei, essas são as que você deve ver, não essas outras. Vamos trazer alguns outros pedaços, então vamos para o nosso painel de projeto. Vamos fazer o meu um pouco maior e o que vamos trazer. Temos alguns diálogos, vamos trazer alguma música ao fundo. Vamos colocar isso por baixo e vamos pegar um pouco de barulho do café e vamos colocá-lo lá também e a razão, eu não sei, a música precisa estar no fundo. Temos três bits de áudio, vamos ignorar o vídeo por enquanto. Vamos torná-lo maior também, lembre-se do nosso atalho, você pode não se lembrar de áudio, é a opção plus, então faça isso um pouco maior. Pegue essa parte do meio, então agora podemos ver nosso áudio. O que precisamos fazer é atribuir as diferentes partes aqui em nosso som central, então este aqui é o meu diálogo, o seu diálogo e ele vai lhe dar coisas que podem controlar um diálogo. Este aqui é o barulho do meu café, este é o meu ambiente, você pode ver que ele mudou e me dá coisas que refletem controles úteis para o som ambiente. Há a última música, havia outra nos efeitos sonoros SA também. Isso individualmente não precisa de efeitos sonoros, mas você tem a idéia. Vamos olhar para os recursos automáticos para começar, então a caixa de diálogo selecionada, vamos para o volume e ir para a correspondência automática. Ele vai assistir, você pode ver que eu levantei um pouco para tentar igualar. Ele vai tentar equilibrar níveis L decibéis para este particular, para o diálogo. Ele vai tentar levá-lo a um bom, saudável, provavelmente em algum lugar em torno do menos 12, talvez um pouco acima deste material ambiente aqui. Vamos ver o que ele faz para este volume para o ambiente, ele vai tentar combiná-lo e ele levantou-o. Vamos olhar para a música, tem um som alto, que a música soa? Carregue para baixo porque a música em um material de fundo, para que não fique muito certo, o diálogo prega. Esses outros têm uma jogada. Não é ruim, mas vamos olhar para esta música ambiente, eu fiz esta música café. Eu vou silenciá-lo, então eu silenciá-lo. Nós vamos aprender esses botões, solo significa que só esta faixa vai tocar, todos os outros estão silenciados. Eu tenho um pouco de música de fundo café para fazer parecer que este café está cheio e não está, parece um pouco ecoado então eu queria fazer com que ele se sentisse como um café ocupado acontecendo. O que vamos fazer é tocá-lo. Um pequeno truque legal quando você está trabalhando com áudio é que você pode baixar o volume e aumentá-lo usando alguns atalhos. Para baixo do teclado, você quer os colchetes como deve estar ao lado do seu pico, esses dois. Veja isso, eu vou bater barra de espaço no meu teclado e usar aqueles ir para cima e para baixo para tentar e ouvir a música ambiente ou música ambiente para tentar e colocá-lo no lugar certo. Barra de espaço, você tem que selecioná-lo primeiro, só para que você saiba. O que eu poderia fazer é silenciar a faixa de música tão legal quanto ele é, eu quero obter este equilíbrio fora primeiro. Sou dono do Donut Dynamite com o meu marido. Vivemos e trabalhamos aqui e agora reabrimos nossa loja cerca de sete meses atrás. Lá vai você, eu sinto que não está interrompendo o diálogo, mas é porque você precisa reproduzir áudio para que você possa vê-lo. Isso é um truque útil é apenas tê-lo selecionado, jogá-lo através e usar esses colchetes para cima e para baixo. A próxima coisa que vamos falar é sobre todas as coisas aqui, vamos sossegar o diálogo. Com ele selecionado e como o meu problema quando eu estava aprendendo é como há um fixo, então os efeitos de áudio do painel fixo e há apenas tantos como qual destes vai me ajudar? Como, basicamente, até o som central, como aprenderíamos? Eu entraria em uma compressão e iria para o processamento de dinâmica e era isso. É uma ótima maneira de arrumar um diálogo difícil. Vamos olhar para isso daqui a pouco, mas este painel aqui, vamos fechá-lo, não vamos passar pelos efeitos e tentar adicioná-los individualmente porque eles continuam e então você tem que começar a ajustá-los. Considerando que agora podemos começar com este e dizer preset. Vamos dar uma olhada, você pode ver que todos estes estão desligados, eu posso começar a trabalhar através deles e vamos dar uma olhada neles individualmente. Eu quero te mostrar uma coisa, eu quero dizer preset vamos dizer que é voz feminina equilíbrio vamos limpar o diálogo barulhento. Eu brinquei com isso, esta é a base predefinida. São 10 em um monte desses e ajustá-los, você pode ver? Abra, vá para o padrão e diga realmente selecioná-lo, eu vou limpar, ficar de olho nele. Não está lá. Sabe por que não está lá? Porque eu apertei “Delete”. Você me viu fazer isso há um segundo. Você me viu fazer assim e então apertou “Excluir” e então sim, deletar e como sim, se livrar dele. Pensando que ia tirá-lo, estranhamente eu nunca fiz isso antes e isso não deveria estar lá porque olha, ele se foi para sempre. Não importa como você reinicie o Premiere Pro, eu pesquisei no Google, descobri como fazê-lo e vamos deixá-lo no curso porque pode acontecer com os melhores de nós. Você precisa fechar o Premier Pro, salvar o projeto em que você está trabalhando. Você precisa acessar seus documentos, encontrar a pasta Adobe, o Premier Pro, o número da versão em que você está trabalhando. Ele terá seu nome em algum lugar ou o nome do seu computador, encontrar a pasta de configurações, pegar isso, arrastá-lo para este topo, reabrir Premier Pro e fazê-lo novamente, assistir. Vai piscar lá em cima. Aí está, voltamos ao normal. Vamos continuar e fingir que não fiz isso. Te vejo em um segundo. Olá pessoal, estamos de volta, temos o nosso diálogo selecionado, vou tentar encontrar o meu fluxo novamente. Som essencial e nós escolhemos uma predefinição de agora limpar dados barulhentos e vamos realmente mudá-lo para como uma voz feminina equilibrada, o que ele está fazendo? Está virando um monte de carrapatos aqui, mas o que podemos fazer é cavar, porque se você quiser dizer pare de brincar com o equalizador, como o que está acontecendo aqui? Você pode escolher um menu suspenso e é uma quantidade, mas se você quiser entrar em mais detalhes, você pode ir para seus controles fixos e você pode ver esse efeito, esse efeito, esse efeito e esse efeito tudo a partir do áudio um painel fixo foi aplicado em certas ondas. Algum engenheiro de som incrível foi encomendado para fazer todas essas predefinições. Veja isso se eu mudar, eu conserto aqui e eu escolho uma predefinição diferente. Vamos voltar do lado de fora do prédio. Veja, efeitos diferentes são aplicados. Você pode começar a ter uma noção de como o que é consistente, o que é bom para remover silvos e ruído e apenas escolhendo estes, decidindo o que a Adobe acha que é uma boa predefinição e, em seguida, apenas ter uma idéia do que está acontecendo aqui e permite que você entre em um pouco mais de detalhes. Vamos dizer algo como o que uma voz feminina equilibrada se parece? Processamento de dinâmica eu uso muito, mas como equalizador gráfico, como eu sei o que ele faz, mas vamos dar uma olhada no que eles decidiram realmente ajuda uma fêmea dublada ser equilibrada. Vamos clicar em “Editar”, você pode ver aqui, isso é o que eles decidiram. É um bom impulso de voz feminina sutil. Mas vamos dar uma olhada nas predefinições, você pode ver que o equalizador está realmente ligado a isso. Esta é a versão simples com a qual vamos brincar, mas não, bem, isso é uma coisa mais hardcore acontecendo em segundo plano. Veja isso, se eu escolher algo como nenhum rádio, você pode ver que é isso que está mudando. Agora para mim, eu sei o que são reprovações e as diferentes frequências em Hertz, mas cara, eu fico um pouco assustado nisso, mas ser capaz de tocar um som essencial me dá muito mais confiança em mexer e ficar um pouco mais mais fundo no som. Novamente, se eu mudar a minha base de copos simples, eles estão conectados. Isso é o que isso é. Eu queria mostrar-lhe a conexão entre um som central e seus controles fixos e mergulhar aqui muito mais. Nós não vamos fazer isso muito porque sim, eu não sou qualificado para passar e explicar exatamente o que está acontecendo em todos esses diferentes, mas eu quero que você saiba que estes estão sendo aplicados e você pode arrastar diretamente de seus efeitos de áudio para o clipe. Faça ajustes se você quiser, use as predefinições dentro aqui ou você pode usar o painel de som essencial que é como uma versão simplificada que eu amo. Isto é como uma visão geral de como isto controla este lado. Vamos mergulhar em muitos desses com mais detalhes como esses túmulos específicos no próximo vídeo. Na verdade, antes de irmos, esse sempre aparece na aula, você viu? Você é como pendurar é fundo walla, walla e vamos editar, ouvir. Torna mulher irregular, basicamente walla, walla é um termo usado, digamos que você está filmando uma cena para uma sitcom e esse diálogo, eles estão em um café. O que vai acontecer é que os extras, os outros atores têm que fingir que estão falando, mas eles não querem palavras distintas, então eles fazem com que eles digam a palavra walla, walla. Se você é um figurante, eu fui um figurante em um programa de TV uma vez. Fato estranho. No fundo, pedem para murmurar ou dizer a palavra walla, Walla porque não significa nada. Não vai distrair do diálogo do ator principal, mas dá ao café como walla walla no fundo. Se você queria nos povos e roll-off a nitidez do diálogo de alguém porque é para ser de fundo, isso é o que isso é. É um enorme diálogo de fundo, mas é chamado de fundo walla, walla. É um fato divertido e é isso. Chega de falar sobre walla, walla, vamos saltar para o vídeo e mergulhar nessas partes individuais para que possamos realmente começar a usá-las corretamente. 100. Clareza no painel Áudio essencial no Premiere Pro: Neste vídeo, vamos olhar para Clarity que é esta opção aqui no painel Sons Essenciais e, na minha opinião a maneira mais fácil de tornar o áudio médio muito melhor. Em vez de apenas elevar o volume dele ou baixá-lo para baixo, podemos ajustar diferentes partes do volume, o que é realmente interessante. Eu quero mostrar a vocês que Clarity realmente é esse efeito chamado Processamento Dinâmico e vamos cavar isso um pouquinho. Vamos entrar e nos tornar mais claros ou mais dinâmicos. Vamos entrar nisso. A primeira coisa é pegar o Sound 01 - Mono. Vamos fazer uma sequência a partir disso. O que vamos fazer é construir alguma coisa. É estranho o Premiere Pro ser estranho a forma como ele organiza? É por quadro agora. Eu não escolhi taxa de quadros. Vamos ter que Nome para que seja pelo menos 1, 2, 3, 4. Vamos mudar o nome da sequência e vamos chamar este “Diálogo “, sou eu a falar. Preciso do 01 lá dentro. Vamos pegar este 02 também e colocá-lo dentro Vamos trabalhar neste arquivo WAV. Apenas um pequeno aviso, eu mencionei isso antes, um arquivo WAV aqui é o melhor arquivo para ser usado. É muito maior que um MP3, mas não é tão despojado e comprimido. Se você tem a opção, gravar arquivos WAV ou pelo menos se você está baixando-os de dizer stock places muitas vezes há um MP3 e uma versão WAV. Versões WAV são maiores, mas têm mais informações lá que podemos usar para corrigir ou, no nosso caso, vamos esclarecer. Vamos trabalhar nesta pista primeiro. Vamos ouvir um pouco. É aqui que acabamos no final deste vídeo hoje. Isto é o que eu faço principalmente para fazer som de áudio melhor especialmente diálogo, é o que eu faço um monte de. Com isso selecionado, faremos um diálogo. Primeiro, faça a Correspondência Automática de Loudness. Apenas certifique-se de que está na faixa de decibéis certa para o Diálogo. Depois ligamos a Clarity. Estas são todas estas, alterne todas fechadas. Vamos ao Clarity. Vamos ligar o Dynamics. Você pode ver aqui é adicionado que o Processamento Dinâmico. É aqui que muito do trabalho que faço, pelo menos, é feito. Você pode arrastá-lo para cima e para baixo. Vou definir um ponto de entrada e um ponto de saída. É um pouco difícil ver todos esses botões. Apertado aqui Mark em 1. Tem que se certificar de que está no Loop Playback. Vamos dar uma olhadinha. Eu só quero te mostrar. Este é o que eu vou investigar principalmente apenas por algumas razões. Primeiro, vamos dar uma olhadinha. Este slide aqui, você vê que ele está realmente conectado a este gráfico. O Premiere Pro realmente disse que isso é muito importante, vamos fazer um pequeno controle deslizante agradável e, em segundo plano, vamos ajustar isso para eles. A razão pela qual te mostro aqui é que há um monte de outras predefinições, olha para isso. Você pode aplicar o efeito de processamento de dinâmica diretamente do painel de efeitos e arrastá-lo e, em seguida, passar e escolher um desses. Eles têm nomes incríveis. Há o máximo de bombeamento, há o representante Rap Presence, Smooth Vocal. Vamos deixá-los no Default. Porque alguém passou e decidiu que isso é o que funciona para a voz. Eu sei que sim, porque é o gráfico que eu gosto de desenhar. Vou redefinir. Só para mostrar uma pequena recapitulação deste, porque eu gosto muito dele e uso muito. Basicamente no fundo aqui é como algo alto está em seu clipe. Aqui em cima a zero é o máximo alto, mais alto que você pode obter para todos os clipes. Todo o caminho até aqui, todos os diferentes níveis de volume. Menos 10, menos 20. Minha voz que você está ouvindo agora ocupa principalmente esta parte do meio. O que soa bem é se você pegar alguns desses barulhos que estou fazendo que estão saindo da minha cara. Que são mais baixos em volume. Algumas dessas coisas aqui em que menos 40, 30, 20, se você levantá-lo um pouco, faz com que pareça mais cheio. Se você pegar um pouco disso. Vamos fazer isso. Vamos pegar este pontinho aqui e movê-lo para baixo em torno do menos 30. Todas as coisas que são sobre menos 30, se você levantá-los até agora são cerca de menos 20, você os levantou. Você os expandiu um pouco. Não tocar nas coisas muito barulhentas que podem ficar lá. Basicamente, está a ser comprimido. Mas você quer que as coisas do meio sejam levantadas. As coisas no fundo, o ruído que eu não conheço muito baixo na minha voz, e principalmente é lixo de fundo que o microfone captou. Todas essas coisas muito quietas, quero que sejam ainda mais silenciosas. Menos 70 menos menos 70, você vai ser ainda mais baixo. Você vai estar agora em baixo a menos 85 e você vai encontrar alguma coisa. Reconhece esta curva? Acontece muito. De nossas curvas quando estamos fazendo nossa tonalidade e saturação ou nossa parte de gradação de cores. Isso acaba sendo um gráfico muito bom que combina com a voz, faz bits barra de espaço mais cheia. Agora, o que você pode fazer é ligá-lo e desligar enquanto você está jogando. Veja este pequeno bypass, eles chamam de bypass, está ligado e desligado. A diferença aqui do que fizemos antes e dos cursos essenciais, nós apenas levantamos tudo. Dissemos para fazer tudo um pouco mais alto. As coisas ruins ficaram mais altas, bem como as coisas boas. Então esta parte aqui, se fizermos partes do Diálogo mais alto, manter algumas iguais, fazer outras partes mais baixas. Ele está mudando o volume de diferentes partes dentro do clipe em vez de apenas tudo para cima, tudo para baixo. Eu queria mostrar todas as predefinições diferentes para as quais você pode saltar, não apenas este slide aqui. Também é muito interessante quando você vê que esses controles deslizantes estão fazendo algo no back-end. Um pouco mais complexo que meu controle deslizante. Mas eu acho que soa bem como eu editei. É aqui que acabamos. Vamos olhar para fazer áudio terrível, bom. Você nunca pode torná-lo ótimo, mas você pode torná-lo bom. 101. Reduzir o ruído — como remover chiados ou ruído de fundo: Oi, aí. Neste vídeo, vamos remover o silvo que está no fundo da sua gravação. Você pode vê-lo lá borbulhando. É barulhento para baixo no seu fluxo de ruído. Precisamos corrigir isso usando o Reparar Reduza Ruído. Vamos mergulhar no efeito correspondente que aparece no seu Controlador de efeitos também. Fique um pouco mais avançado com esta correção de som. Vamos saltar para dentro. Traga o Sound 04 Hiss. Vou enfiá-lo na mesma linha do tempo, aqui em baixo. Agora, eu tenho assobio basicamente em tudo que eu gravo. Vamos ter uma pequena lição, eu vou definir meus pontos de entrada e saída em torno deste pedaço. É muito útil ter algum pré-rolo que é silencioso, em vez de totalmente editado porque você seria capaz de ouvir o assobio aqui. Vamos, na verdade, para um ponto externo lá, e vamos jogá-lo através. Na verdade, eu quero aumentar aqui porque você terá seus próprios alto-falantes. Vire isso para cima. Veja se consegue ouvir. Na verdade, você tem esse arquivo de assobio, carregue e verifique. Podemos vê-lo visualmente aqui em baixo juntos. Vamos usar isto. Isto é chão de ruído. Eles chamam isso de chão, e há todo esse barulho em volta do chão de ruído. Acontece principalmente quando você está gravando, e você pode arrumá-lo. É frequentemente com o dehisser ou removendo o silvo. Eu vou expandir, não só isso porque eu quero ver se eu me livrar dele aqui, mas eu quero ver o que acontece com a voz porque às vezes até esta página está carregando isso para fora desta área vazia. Preciso achar que você soa como um alienígena. O que eu preciso fazer é ter certeza de que isso é selecionado, é Diálogo. Auto-Match, nós realmente já fizemos isso no curso anterior e em Reparar, Reduzir Ruído, e aumentá-lo e ver como é bom. Ouça. “Agora, se você está animado, é na sua paixão.” Eu pareço um pouco robótico, mas você pode ver, especialmente aqui embaixo nesta área vazia. Olhe para ele, simplesmente se foi, é plana. Livrei-me do chão de barulho, mas estamos no máximo. “ Agora, se você está animado, é na sua paixão.” Novamente, o controle deslizante aqui é para, Eu não vou dizer amadores porque é para pessoas como eu. Vamos ficar um pouco mais avançados. O que foi aplicado? É este FX DeNoise, que eles chamaram aqui, Reduza Ruído. Vamos dar uma olhada, Custom Setup e podemos aprender um pouco. Vamos dar uma olhada. O que está acontecendo aqui é basicamente, essa coisa azul no fundo é minha voz ou o diálogo que está lá e no topo aqui, o que este DeNoise está tentando fazer é, ver o material vermelho no topo, A coisa vermelha está sendo disparada em minhas coisas para reduzir partes das freqüências em minha voz para tentar remover o silvo porque como [inaudível] vamos aumentá-lo para que possamos ver. Você pode ver que este controle deslizante é o mesmo que este aqui. Você pode jogar com os dois. O controle deslizante está conectado. Vamos encontrar um grande. Tentando pausá-lo em um pouco onde ele tem lotes. Lá vamos nós. A cerca de 2.000 quilohertz é onde o assobio aparece de acordo com este efeito. Está disparando esta entidade a 2000 quilohertz para neutralizá-la. O problema é que vou perder essa parte da minha voz. É aí que se você girar para cima, você acaba soando um pouco engraçado porque ele está removendo essa parte particular da minha voz ou você pode vê-lo aqui ele está removendo partes dessas partes da minha voz também. É interessante mergulhar aqui e ter um pouco mais de controle. Este outro é útil apenas ruído de saída. Isso só vai tocar as coisas que estão sendo tiradas. Você pode ouvir? Vamos aumentá-lo para cima. Você precisa fazer isso em seu próprio vídeo ou com o seu próprio e o Premiere Pro. Eu posso ouvir. Você pode ouvir alguns pedaços murmúrios e isso é o que está sendo removido da minha voz. Essas são as partes que eu não vou ter mais neste diálogo. Isso também pode ser interessante. Mas de qualquer forma, nós cavamos, nós removemos o silvo, funciona muito bem para o ruído de fundo se você está sofrendo com isso. Algumas dicas para remover o silvo. Se isso não estiver funcionando como remoção física, a maneira mais fácil é pegar música de fundo. Há muita música de fundo nas minhas coisas. O piso de ruído está todo misturado com o áudio, então esse é o truque fácil. O outro é só com o seu equipamento. Eu sou um amador, lembre-se, então os problemas que eu sempre tive é que se você tem muitos silvos, é provável que seu microfone esteja muito alto. Se ele estiver muito alto, pode ser porque o microfone não é poderoso o suficiente e você pode precisar de algo como um pré-amplificador para ajudar o microfone a ser mais poderoso, dar-lhe algum poder fantasma. A outra coisa é mudar os cabos de áudio, certificar-se de que estão bem. Eu tive um cabo de áudio ruim por um longo tempo e não percebi isso. Não use cabos muito longos. Eu tinha isso também, problema com áudio, eu estava passando por um conjunto muito, muito longo de cabos. Se você estivesse gravando diretamente em um laptop, como um microfone USB, como eu faço para esses tutoriais, você pode achar que ele realmente funciona muito melhor quando seu laptop não está conectado à parede. Pode haver muitos problemas de aterramento e o núcleo de energia pode enviar coisas para o microfone, certificar-se de que seu laptop realmente tem uma terra. Na Nova Zelândia, por alguma razão, eles nos deram plugues para o Max. Eles não têm uma terra, Pro é apenas como um plugue de dois pinos e se você comprar um adaptador para dar-lhe plugue terra, que pouco fazer chupão para a bateria para um MacBook Pro, que se livra de um monte de problemas de microfone. Jogue também com a porta à qual o microfone real está conectado. Eles agora são criados iguais. Alguns permitem poder, outros não. Mova-os ao redor para ver qual deles realmente não dá nenhum barulho. Você pode achar que um plugue é melhor que o outro. Enfim, essas são minhas dicas curtas para corrigir problemas mecânicos antes de chegar ao Premiere Pro. Quando estiver no Premiere Pro, arraste o controle deslizante para cima e, em seguida, não tenha medo de mergulhar nos controles fx para ajustar qualquer um desses controles deslizantes. Não vou passar a cada hora e explicar todos os efeitos. Foi mais para você descobrir que este controle deslizante está conectado aos efeitos e esses efeitos podem ser ajustados, que lhe dá um controle um pouco mais avançado. Vamos ver o próximo. Vamos ver DeHum no próximo vídeo. 102. Como usar o DeHum em um áudio no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos olhar para o DeHummer. O DeHummer remove rumbles eletrônicos do fundo. Vamos partir disto. Você está pronto? Nascido e criado nas Filipinas. Para. E eu tenho outros dois irmãos. Off. Nasci e cresci nas Filipinas, e tenho outros dois irmãos. Em. Nasci e cresci nas Filipinas. É o que vamos fazer. Vamos dehum, e está pulando. Também, se quiser, sei o que o DeHummer faz. Há alguns pequenos atalhos aqui para apenas reproduzir áudio, fazer loop de áudio. Algumas pepitas aqui. Fique por aí. Vamos usar a Interview Sync B Cam, que está fazendo você sequenciar e apenas trabalhar por conta própria. Talvez um atalho para ampliar o áudio seja a opção mais no teclado e barra invertida para ampliar. O que estamos tentando fazer é remover esse zumbido. É mais fácil removê-lo quando não há áudio também. Isso parece muito bom. Tem um cara falando lá, mas estou tentando achar um pouco de áudio . Isso parece bom. Pareceu uma boa e longa parte. Vou definir o meu ponto final aqui para aquele pequeno clique. Vou apontar, ter certeza que meu loop está ligado. Cara, é difícil com aquele cara tão pequeno. Vamos adiantar isso um pouco. Ainda não o consigo ver. Onde é que está? Reprodução em loop. Nem sei se está ligado. Apenas alterne. Lá vamos nós. Está ligado. Outra coisa, na verdade, não vamos usar esse loop. Vamos usar o loop de áudio adequado. Com este selecionado, aqui embaixo, você pode ver? Há duas coisas que quero mostrar-lhes primeiro antes de começarmos é tocar apenas áudio porque é nisso que vamos trabalhar, que é muito útil porque às vezes aqui, pode ser algum vídeo muito hardcore acontecendo, ou você pode ter um laptop ou computador realmente ruim, e isso está apenas estressando você. Você pode simplesmente trabalhar no áudio sem ter que reproduzir isso ou pesquisar no loop aqui. Isso controla o loop de áudio e apenas reproduzi-lo. Aqui está a coisa toda juntos e aquele ali, o pequeno botão que normalmente aparece lá. Isso é o que eu vou fazer. Legal. Eu tenho um pedaço lá dentro. Vamos adicionar o nosso denoise. Vamos selecionar o clipe inteiro. Você tem diálogo, e eu quero começar a reparar, e é DeHum na verdade. DeHum, vire para cima, abaixe. Faça uma pequena experiência com isso. Qual é o padrão aqui em baixo? Não consigo me lembrar. Basicamente, isso é hertz então onde eu moro, cresci e vivo agora, na Zelândia e na Irlanda, usaremos energia que usa 50 hertz. Esse é o zumbido que você pode ouvir no fundo aqui é que há um monte de equipamentos eletrônicos funcionando. O que é isso? Eu não tenho idéia. Provavelmente alguma coisa industrial parte do pote da cozinha funcionando. É o zumbido correndo em segundo plano. Se você tentar denoizar 50 hertz ou 60 hertz, eu vou mudá-lo. Ouça. Você pode ver que a vibração estranha desapareceu por 60 hertz mas não funcionou por 50? É porque eles estão no Havaí. O Havaí é a América. A América usa 60 hertz. Encontrei este pequeno vídeo, e onde está? Ali. Você não quer procurar por isso, mas se você fez, 50 hertz versus 60 hertz contra 400 hertz, você pode obter uma versão barulhenta. Isso não é muito alto, mas se você tem fones de ouvido ligados, disque um pouquinho de volta. Ouça. Farei com que o editor abaixe também porque está um pouco alto, mas consegue ouvir isso? Esse é o zumbido do meu povo na Nova Zelândia, Irlanda, onde estou. Esse é o zumbido que a eletricidade faz através de máquinas mais antigas, mas na América, você vai ouvir isso. Você vai ouvi-lo através de microfones um pouco. Apanha aquele barulho. Esse zumbido, especialmente interno aqui, equipamento comercial, é o zumbido que tento me livrar. Não sei por que te mostrei. Escolha um ou outro. Ou vou trabalhar ou não, mas agora sabemos. Olhe para isso. Se você pairar, mais comum na Europa, Ásia e África. Mais comum na América do Norte e do Sul. Lá vai você. Então o volume, quanto ele vai para cima e para baixo vai depender porque o que você precisa fazer agora é que nós trabalhamos fora o hertz. Precisamos incluir um pouco de áudio porque não queremos destruir a voz dela. Bip, bip. Rebobinar. Talvez nós vamos por aqui. Eu tenho um pouco disso e aquilo. Vamos ligar e desligar. Consegues ouvir aquele zumbido ao fundo? É o DeHummer. Na verdade, não é um DeHummer. Onde está o áudio? Vamos ligá-lo novamente. Lá está ele. Na verdade, chama-se Dehummer. Você vai para Editar, e você pode dar uma olhada nele. Se você tem algum tipo de frequência que você conhece, provavelmente não tem, mas você pode ajustar isso e decidir que se você está em um avião, são 400 hertz. Se você estiver na Nova Zelândia, aperte “50 hertz”, e você pode ajustá-lo. Então essas outras coisas, eu não tenho idéia do que ele faz, mas apenas me acostumar a entrar nesses efeitos e ser capaz de talvez ajustá-los dependendo de sua situação única. A outra coisa a saber é que ninguém o consertará. Desumming é o que está acontecendo aqui, mas também reduzir o ruído. Há todo tipo de barulho acontecendo no fundo. O café pode estar funcionando ou algo está acontecendo. É barulhento, então vamos fazer as duas coisas. Reduza o ruído, quanto? Vamos apenas jogar. É bom. Denoise faz muito trabalho. Eu queria me concentrar em deshumming no momento, mas vamos ouvir. Vou ligar e desligar DeHum enquanto vamos, e vamos ouvir se funcionar também. Vamos lá. Você pode ouvi-lo. Consigo ouvi-lo. Vai ser difícil ouvir sobre este áudio para este videoclipe, mas faça você mesmo, focando principalmente um pouco. Vou ligar de novo. Ouça calmamente. Consegues ouvir o estrondo desaparecido? Estamos ficando um pouco irritantes aqui, mas ei, poderíamos colocar alguma música embaixo dela. Não vai funcionar com essa entrevista, então precisamos limpar. O denoise está fazendo a maior parte do trabalho, e deshumming é como o pouco extra que você faz. Outra coisa útil para ajustar todos esses efeitos ativados e desativados porque você quer ouvi-lo. É incrível o que podemos fazer aqui no Premiere Pro. Vamos ouvir. Vou desligar tudo isso de uma vez. Vou manter pressionada a tecla Option ou em um Mac ou Alt em um PC, e você pode clicar em um deles e todos eles disparam. Não há nenhum botão gigante para desligar todos os efeitos. Talvez haja um. Se puder ver um, me avise. Essa é uma das minhas coisas com áudio. Não há nenhum botão gigante aqui em cima que diga ligar ou desligar. Isso é o que eu faço. Clique neste, e nós vamos ligá-lo e desligá-lo. Vamos ouvir. Tão bom. Esse é o DeHummer no Premiere Pro. Vamos para o próximo vídeo. 103. Como usar o DeEss corretamente no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos usar o Deesser. Este aqui. Remove os sibilantes da nossa voz quando dizemos: “Provérbios”. Coisas como super suaves. O que eu disse antes? Eu não me lembro, mas é uma maneira de reduzir aqueles se eles se sentem um pouco áspero por padrão e, em seguida, tem que mergulhar muito rapidamente para olhar para o filtro muito mais, não particularmente difícil, mesmo que pareça um pouco assustador. Vamos saltar para o Deesser. Vamos trazer um arquivo. É um novo que está em seus arquivos de exercícios. Está em “Sound “, e chama-se Suécia. É um novo. É o arquivo que acabei de gravar. É a minha voz. Vamos ouvir uma vez. “ Nossa família vai economizar nosso dinheiro este ano e ir para a Suécia em dezembro, e experimentar tudo o que o Ice Hotel tem para oferecer.” Fiz isso de propósito com muito mais sibilantes do que preciso. Vai ser um pouco mais alto em fones de ouvido também. Um monte de S. Eu fiz isso de propósito para que possamos removê-los com o Deesser. Lá vai você. É por isso que se chama Deesser. Remove os S e os C e qualquer barulho da sua voz. O meu não é tão ruim, mas vamos trabalhar com ele. Vamos jogá-lo em qualquer sequência antiga, e vamos dar uma olhada nela. O Deesser fora da caixa parece nunca funcionar para mim. Você pode ter sorte diferente, então eu me certifiquei que é diálogo. Eu vou para Deesser, e eu vou tentar removê-lo. Eu vou desligá-lo. Eu estou indo para ele máximo para fora, e ligá-lo e desligá-lo como nós vamos junto. “ A família vai economizar nosso dinheiro este ano e ir para a Suécia em dezembro.” O que eu quero fazer é que a Suécia soa como o melhor. “ Em dezembro e ir para a Suécia.” A Suécia parece ser a melhor. Mas é uma boa Suécia, e vamos isolá-la. Vá para a Suécia. Agora um loop. Essa é a coisa difícil. Você pode pegar uma parte diferente disso. Eu precisava fazer um loop. Novamente, em Controles de efeito. Onde você está Effect Controls? Certifique-se de que está selecionado. Podemos usar loop e encontrar esta parte. “ Suécia.” Não é isso que queremos. Queremos o S. Onde está a Suécia? “ Para a Suécia em dezembro.” Parece engraçado. “Para a Suécia este ano, e ir para a Suécia.” Lá vai você. Temos tudo isso. Talvez ir para, talvez a Suécia esteja lá dentro. “ Para a Suécia e ir para a Suécia.” Você vai ficar um pouco louco me ouvindo dizer “lotes da Suécia”. Vamos ligar e desligar e ver se funciona. Aqui está o caminho certo. Toca aquele.” E vá para a Suécia.” Sentiu que não fez nada? Ele não faz. Nunca funciona para mim. Pelo menos. Sim. Eu não sei. Talvez porque eu trabalho mais na minha voz. É uma voz estranha de kiwi. A primeira coisa que você precisa fazer é ligá-lo e depois mudá-lo. Vou colocar o meu de volta ao nível padrão. Com ele selecionado, é aplicado este efeito DeEsSer. Vamos para Configuração Personalizada. Vamos para Editar. O que você vai descobrir é que a maioria dos S para as vozes da maioria das pessoas ou seus sibilantes, acontecem entre aqui, um pouco mais alto. Aqui é Hertz, então eu acho mais perto desta área. Isso é o que precisamos fazer. Para fazer isso funcionar, é algo complicado de se fazer. Vou movê-lo para poder ver a minha linha do tempo. Quero saber se S é realmente ouvido. “ Para a Suécia em dezembro.” Eu jogo. “ Suécia e ir para a Suécia.” Quero tentar pausar. Vê este botão Play? “ Suécia e ir para a Suécia.” Você pode usar este ou o normal, o que quiser fazer. O que estamos tentando fazer é capturar que quando eu começar a fazer a Suécia, eu vou fazê-lo novamente. Bem ali. “Suécia e ir para S.” Isso me senti bem. Você pode vê-lo. Aquele grande caroço é meu S. O que temos de fazer é que não o consegues arrastar. Você precisa usar uma freqüência central, e este é um dos lados que irá largura de banda em torno desse centro. Vê este grande pico aqui? sibilantes de todos vão ser diferentes, então descobri que pode ser mais baixo, pode ser mais alto. Você pode fazer o Deesser trabalhar assim. Aí está a minha frequência central. Uma vez que você chegar lá, você pode terminar com largura de banda fora, e apenas torná-lo um maior ou menor. Você quer tentar pegar tudo, e isso vai pegar a maior parte do meu S espero. Vamos jogar de novo aqui. “ Suécia e ir para a Suécia.” Agora, o que você tem que fazer é quão baixo você vai? É estranho. Não sei por que decibel é a parte mais baixa. Zero é máximo, então isso não está fazendo nada. Vá até aqui e vai remover um monte de S e soar um pouco estranho. Vamos remover tudo e ouvir. “ E ir para a Suécia.” Parece que levei um soco na cara, ou tenho algo na boca quando digo a palavra Suécia. É muito baixo, então você tem que encontrar algo que não pareça ruim, mas remove alguns dos “S”. “ E ir para a Suécia.” Viu o que está acontecendo lá? Com isso desligado, vamos desligar o botão liga/desliga. Vamos dar uma olhada em quão alto é. “ Em dezembro.” “E ir para a Suécia.” Estranho. Às vezes isso pega e às vezes não. Por que não faz isso? Ligue de novo, é por isso. “ E ir para a Suécia.” Vou desligá-lo. Não podemos ver se adiarmos. Vamos girar o backup de energia e vamos fazer assim. Ligue de volta. “ Vá para a Suécia e vá para a Suécia.” Vês como é alto? Você pode fazer isso mais baixo, e você pode apenas ouvir minha voz. Mas se eu voltar para o máximo, você vai vê-lo mergulhando como um negativo. “ Em dezembro e experimente tudo o que o hotel de gelo tem.” Ele removeu toda aquela parte da frequência da minha voz. Esse é o Deesser. Você terá que ajustar o centro e a largura de banda e quanto ele vai para baixo. Para mim, o que vai ser bom. “ Vá para a Suécia e vá para a Suécia.” Algo que não é tão ruim, mas sem destruir o resto da minha voz, então deixe isso aí. Vamos ouvir o resto do tempo todo. Você provavelmente não quer. Eu vou fazer isso de qualquer maneira. Vamos definir os pontos de entrada e saída. Aqui vamos nós e vamos jogar. “ E vá para a Suécia em dezembro e experimente tudo o que o hotel de gelo tem para oferecer.” Está fazendo algo estranho com a minha voz. Eu conheço minha voz, você conhece minha voz muito bem agora, então é um pouco mais óbvio para alguém que não conhece minha voz, você pode remover muito mais sibilantes que ninguém vai saber que essa não é a voz deles. Obviamente, você está fazendo toques de penas, apenas pequenos ajustes suaves, mas é isso. Certifique-se de aplicá-lo, ver o que ele funciona, saltar para a Configuração Personalizada e ver como você vai encontrar esse pequeno pico, um pouco complicado para cronometrar e jogá-lo e ter a corcunda na tela. Você vai ter que praticar um pouco com isso. Como pode ver, não sou muito bom nisso. Eu hackeá-lo e eventualmente encontrar minha pequena montanha para remover e, em seguida, tentar remover o suficiente, mas não muito. Esse é o Deesser no Premiere Pro. 104. Como remover o eco em um vídeo no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos remover eco de nossas gravações. Isto é algo que eu filmei na minha cozinha. Nunca grave na sua cozinha. Ecoando. Vou tocar um par de vezes com os efeitos que fazemos ligando e desligando para que você possa ouvir a diferença e então vamos começar. Você está pronto? Vamos começar com isso soando muito ecoando. Levante-se. Hoje, eu vou levá-lo através da minha maneira de escolher fontes. Eu posso ter exagerado meu um pouco neste tutorial, mas é bastante incrível o que você pode fazer com o efeito de reverberação reduzir no Premiere Pro. Vamos entrar e chegar a ele. Vamos começar importando da pasta de som algo chamado echo e vamos fazer uma nova sequência a partir dele. Vamos usar Ashoka Option plus para ampliar o áudio, ter um pouco de olhar só ouvir. Levante-se. Hoje, eu vou levá-lo através do meu caminho. Bastante ruim. Coloquei minha chave I, minha chave O. Certifique-se de que eu tenho a reprodução em loop se você não pode vê-lo. Levante-se, hoje, vou levá-lo através do meu caminho, levante-se. É muito ruim. Nunca grave nada em sua cozinha, mesmo se você acha que é uma introdução muito boa para um show, qualquer coisa sem serviços é ruim para echo. Vamos clicar nele. Vamos, seu diálogo e estamos sob conserto, e queremos este aqui, é chamado de reverberação. Você sabe como codificar eco. Chamei-lhe eco porque é assim que toda a gente lhe chama. Mas se você está no jogo de som, você está chamando o eco está errado, você tem que chamá-lo reverb. O que precisamos fazer é reduzir a reverberação e não há muito que possamos fazer, basta arrastá-la para cima e para baixo e decidir se é suficiente. Vamos ter uma quantidade máxima, vamos ter uma escuta. Hoje, eu vou levá-lo através do meu caminho, levantar-se. Isso é muito legal, não é bom, como se fosse muito alto, mas é incrível o quanto podemos nos livrar. Hoje, eu vou levá-lo através do meu caminho, levantar-se. Agora, você teria notado lá que eu não estou arrastando para cima e para baixo enquanto ele está jogando. Você pode ter encontrado isso mais cedo no curso quando começamos a soar bem, alguns vídeos atrás. Você provavelmente aprendeu neles, mas vamos ver o que acontece. Vou tocar no Play e arrastar isto para cima e para baixo. Hoje eu vou levá-lo através do meu caminho, levantar-se. Eu só estou ouvindo com minha vantagem e como quanto disso eu posso aplicar? Porque ele se ajusta à medida que estamos indo. O que você pode encontrar é especialmente se você estiver usando este aqui. Vou te levar pelo meu caminho, levante-se. Ocultar é como quadros-chave que são reproduzidos. O seu pode não ter acontecido, você pode não estar jogando assim. Se você jogar dessa maneira e começar a arrastar isso para cima e para baixo, e ele tem um monte de quadros-chave, base fica indo para cima e para baixo enquanto eu estava arrastando. Você pode ver? Vamos ver este número aqui para a quantidade. Ele sobe, sobe e desce e te leva pelo meu caminho, levanta. Há dor no bumbum. Eu não sei como, eu sei como pará-lo. Você pode desativá-los, excluir os quadros-chave. Agora, o que vamos fazer é tocá-lo. Hoje, eu vou levá-lo através do meu caminho, levantar-se. Basicamente, comece de um lado e continue até que você perceba isso e depois volte. Eu gosto de começar pelo topo e apenas continuar abaixando até eu sentir que ele se foi, e isso é reduzir reverb. Você pode entrar aqui e dar uma olhada porque é um efeito de reverberação. Vá para Editar. Não há muito que você possa fazer aqui, e você pode simplesmente arrastar o controle deslizante para cima e para baixo, que é o mesmo que fazê-lo aqui. Há alguns ajustes predefinidos, mas basicamente eles apenas movem isso para, basta mover este controle deslizante para cima e para baixo. Não há muito que possa fazer. Hoje. Vou te levar pelo meu caminho, levante-se. Eu vejo o que ele está fazendo reverberação de luz. Uma coisa que eu vou mencionar aqui, bem como chicotear usando diálogo, slide reverb entrar aqui. Se você sabe que você só precisa de reverberação, você pode ir para a sua correção mais aqui e este espaço de trabalho e apenas digitar De-reverberação, e apenas ir direto para a fonte e apenas arrastá-lo diretamente sobre ele. Não há nada diferente aqui, mas você provavelmente vai descobrir que você vai acabar adicionando alguns deles neste caso, e é isso, reverberação alta, reverberação inferior. Não vai se livrar de tudo, mas é incrível o quanto ele pode se livrar. Mas se você está tipo, oh, ainda há uma pitada de reverberação. É impossível se for muito ruim na minha experiência. A próxima coisa que quero mostrar é que muitas vezes não estamos fazendo essas coisas isoladas. Como se eu estivesse usando um microfone de lapela e estava tudo bem. Agora há um monte de coisas que você pode ouvir no fundo. Agora, neste clipe, há sempre um pouco de pré-rolagem. Você pode descobrir, eu deixei esta parte aqui e é como se eu não estivesse fazendo nada. Vamos dar uma olhada. Na verdade, há limpar as entradas e saídas e ver o que mais você pode ler? Gosto de trabalhar com estes eco. Você precisa ouvir o diálogo. Mas aqui, não há eco, mas há coisas acontecendo no chão do lixo. Dê uma olhada. Eu quero encontrar um pouco que não fazer meus segundos lábios e Jenkins surdo, então algo assim. Vamos pré-visualizar isso. Você vê tanta coisa acontecendo. O que eu quero fazer são algumas coisas. É esse ato de equilíbrio agora que mostrei barulho e isolamento, isolamento, isolamento e vestimenta e todas essas coisas. Ele começa a saltar assim quando você precisa de um pouco de tudo. Por que você precisa dele? Reduza o ruído, especialmente se você estiver nesse bit, basta sintonizar reduzir o ruído e aumentá-lo. Veja isto. Vai inundar como se fosse um trabalho feito. O problema é que, quando se acrescenta esse nível de denoização ao diálogo também. Levante-se. Hoje eu vou levá-lo através do meu caminho, levantar-se. Faz-me parecer um pouco robótica. O que você precisa fazer é esse equilíbrio de todos esses, reduzir reverberação, chegar a um bom ponto, ter certeza de que os diálogos estão bem. Neste caso, o barulho eu apenas enviando um pouco robótico demais. Hoje, eu vou levá-lo através do meu caminho. Encontre um lugar legal. No meu caso, eu estou na minha cozinha, tem este de-hum aqui. Eu posso ouvir quando eu estava praticando. Vou expor o meu ponto de vista e vou ouvir. Agora, isto é um pequeno esconderijo, pegue o arquivo você mesmo, defina os pontos de entrada e saída, brinque com o de-hum ligado e desligado. Estou na Irlanda, então provavelmente serão os 50 hits. Eu sei porque sou eu. Eu sei onde moro. Mas vai haver esse equilíbrio de quanto os versos de deszumbido quanto barulho para fazê-lo soar bem claro aqui, mas fora o diálogo soa ruim. Algo assim podemos ouvir, mas se for. Levante-se. Agora só ligando e desligando o de-hum enquanto está jogando. Ele vai. Levante-se em, levante-se em. Basta ter um ouvir-se e trabalhar para fora este equilíbrio de todos os potes diferentes. Porque o deshummer lembro-me do que era o deshummer remove certas partes da frequência e toda a minha voz. Considerando que o desbarbeador, que é um cobertor, livra-se de muitas vozes. Lotes de ruído de fundo é muito mistura minha voz um pouco. É bom ter esses pedacinhos pequenos removidos da minha voz em vez de este grande pedaço. Ele recebe partes realmente grandes de qualquer maneira, e estes de baixa frequência. É um pouco de ajustes, encontrar o que funciona para você e sua situação. Também antes de irmos, se você não viu, vou tocar um recorte aqui. É disso que essa gravação era. Deixe-me brincar com você só nos primeiros segundos. Levante-se, hoje, eu vou levá-lo através da minha maneira de escolher POTS. Foi aí que eu disparei para uma introdução dessas coisas. Se você ainda não viu as tabelas de topo de graça, está no YouTube. Confira, goste e assine. São peças curtas. Edutainment é o que se chama. Um pouco mais leve e menos focado em software do que o que estamos fazendo aqui. O que você deve ter notado, o que você ouviu no final, os ecos ainda estão lá. Por que os ecos ainda estão lá? Acontece comigo o tempo todo e, em seguida, o Premiere Pro, eu estou consertando coisas, ajustando e desligando, mas é parte de quando há uma hora de duração. Há umas 100 pequenas mudanças que eu fiz e fiz algo assim onde eu desliguei-o, liguei-o. É ótimo e em decolado e renderizado e ele se foi. Porque é uma equipe de produção de dois, que mostra esse episódio em particular. Isso foi apenas a equipe de produção de um, apenas eu gravando, editando e acabando apenas deixando de fora, gastei muito trabalho se livrando do eco e deixando-o ligado. Agora está preso no YouTube e você não pode substituí-lo. É isso removendo o eco, mas você tem que chamá-lo de ler a partir de agora. Vejo você no próximo vídeo. 105. Projeto 13 do curso — som: Hurray, é outro projeto de classe, disse ninguém. Lá é bom. Espero que sim, de qualquer maneira. Neste caso, eu tenho um pouco de som que preciso que você conserte. Está nos arquivos de exercícios e chama-se Rain. Mas a coisa com isso é que você estaria abrindo o Premiere Pro, conseguindo som essencial, e você tipo, onde está o arrastador de chuva? Não há controle deslizante de chuva. Acho que é de propósito. Eu poderia te dar um onde você poderia arrastar um controle deslizante e seria fácil. Este aqui é um pouco de uma bola curva. Esta chuva em particular, vamos ouvir um pouco. Você terá que ouvi-lo em seus arquivos de exercícios. Deixei um pedaço no começo lá, você podia ouvir a chuva como se fosse um dia realmente chuvoso e você pode ver a forma do meu escritório. Basicamente, há uma inclinação deste outro lado com um monte de janelas, então a chuva apenas se encosta. Quando estou gravando, é uma dor no traseiro. Eu quero que você trabalhe através de Sons Essenciais do que você aprendeu até agora. Brinque com eles, teste-os, e tente se livrar do barulho da chuva. Você pode usar os que fizemos neste curso ou, se quiser usar outros efeitos de áudio, faça algumas pesquisas online para ver como se livrar da chuva no Premiere Pro. É só com você e como você realmente faz isso. Eu não me importo de que maneira você faz isso. Você pode fazer isso com o painel Sons Essenciais, eu já fiz isso antes. A única coisa a fazer é ter duas versões em sua sequência. Isto é o que eu quero dizer. Tenha uma versão que não tenha sido tocada, uma original, e esta aqui em que você trabalha para ser corrigida porque quando você exporta e envia, seria ótimo ouvir o antes e o depois. Então um que é fixo, outro que não é. Adicione também ticks para que quando outras pessoas estiverem olhando para ele se você compartilhá-lo, você tenha um que indica que ele é original e o outro que mostra se ele está corrigido. Além disso, o que você pode fazer é, eu lhe dei um pouco mais de diálogo extra para que você possa trabalhar com ele, mas você pode realmente apará-lo para ser exatamente como sobre lá, talvez com a tecla W. Só para não me sentir como se estivesse a passar séculos a ouvir. Tudo bem, mãos para cima. Boa sorte. Submeta. Mais alguma coisa? Na verdade, você pode usar seu próprio arquivo. Eu lhe dei chuva porque é difícil de encontrar, bem, você pode não ter áudio ruim. Mas se você tem áudio ruim, eu prefiro usar isso. Não tem que ser a chuva. Pratique com a chuva, definitivamente. Mas, definitivamente, se você tem suas próprias coisas, nós adoraríamos vê-lo. Pratique com ele. A outra última coisa é deixar-nos saber nos comentários quais técnicas você achou mais úteis. Isso vai ser muito útil para todos. Se você estiver enviando isso, verifique o que outras pessoas fizeram. Confira se há algum comentário, veja o que outras pessoas fizeram, o que funcionou para elas. Você pode fazer isso por si mesmo primeiro e depois ir e verificar os comentários que outras pessoas fizeram. Você vai ser como, oh wow, eu não percebi isso e ir e tentar e descobrir coisas novas. Especialmente se você usou algo fora do escopo deste curso. Mesma coisa, renderizá-lo, carregá-lo, compartilhá-lo nas redes sociais também. Será ótimo ver o quão bom ou bom você consegue. Vá em frente, remova a chuva. 106. Como transformar áudio mono em estéreo no Premiere Pro: Oi lá. Este vídeo, vamos virar esta faixa mono. Você pode vê-lo aqui. Está apenas pendurado no lado esquerdo. Precisamos que esteja à direita também. É bem fácil. Vá para os seus pertences. Vá para seus efeitos, espacial, preencha a direita com a esquerda ou a esquerda com a direita, dependendo da sua faixa. Isso é certo. Eu lhe dei a resposta logo no início. É um vídeo curto. Há outras coisas para pensar, mas vamos entrar. Vamos abrir uma sequência em que trabalhamos mais cedo. Chamava-se “diálogo”. Começamos com isto. Você já deve ter notado que havia um original e tem uma faixa mono. Chamei-lhe mono. [inaudível] do lado direito, do lado esquerdo. Você pode ver aqui em baixo que há um L e uma direita. Para colocá-los em ambos os canais e vamos “limpar” para fora, para dentro e para fora. Há um pouco de tempo. Outra coisa a dar uma olhada é ter certeza que isso é maior. Você pode ver seu medidor de decibéis aqui. Você pode ver lá que está tudo saltando em um canal. É só um efeito. Tenho que consertar. Correção de áudio. É esquerda e direita. Posso até reverter isso. Basta digitar direito. Preencha a esquerda com a direita ou preencha a direita com a esquerda. Eu sempre posso fazer isso do jeito errado, então apenas arraste um até que pareça certo. Perfeito. Meu instinto instantâneo é que quero encher a esquerda com a direita, mas claramente não está certo. - Nada. Vamos nessa, você pode ter 200 de cada vez? Você pode. Eles cancelam um ao outro. Vamos deletar esse. Perfeito. É isso. Um pouco de extra para brincar é isso é bastante ecoado também. Meu escritório é razoavelmente ecoado. Eu me certifiquei de que eu tenho que fechar janelas. Aqueles caras lá, eles estão fechados no momento porque está escuro. Mas eu coloquei papelão para tentar fazer isso, e eu tenho placas de som e eu esqueço de movê-los. São só grandes painéis que fiz que têm material macio para absorver o som. Você pode dizer, escute. Você pode ouvir todas as coisas engraçadas acontecendo. Quero que pratique com isso também. Você não tem que enviar isso, não é um exercício de aula. Mas é uma coisa boa. Há um pouco de eco lá dentro, há um pouco de zumbido acontecendo, um pouco de barulho, ter um jogo por aí. Uma vez que você tenha feito, preencha com a direita para a esquerda, ter um jogo por aí com este. Tenta torná-lo o mais agradável que puderes. É isso. Fácil, uma correção. Efeitos de áudio, espaciais, preencher à direita com a esquerda. Próximo vídeo. 107. Como baixar o volume da música automaticamente durante os diálogos no Premiere Pro: Olá a todos. Bem-vindo a um pouco de esquivação. Temos uma faixa de música, temos alguns diálogos. O que eu quero fazer é que eu quero que a música realmente abaixe um pouco abaixo do diálogo. Você pode ver que há alguns espaços aqui. Veja isso, eu posso clicar nisso, clicar em, esquivar, gerar quadros, assistir isso, ele vai baixar o volume enquanto eu começar a falar e voltar novamente. Eu clico isso. Alto. Ele volta para cima, volta para baixo novamente. É uma maneira de gerar automaticamente quadros-chave para que a música mergulhe sob o diálogo, ou o que você quiser, ser efeitos sonoros não tem que ser diálogo, mas isso é evitar. Vamos entrar e te mostrar como se faz. Primeiro, vamos importar arquivos, e importar ducting. Use o comando “I” lá, controle “I” em um PC, encontre ducking.mp4. Vamos fazer uma sequência a partir dele. Temos, bem, dessa mesma pasta. Está sob som. Nós queremos esquivar, e eu quero também a música que eu já importou anteriormente nos tutoriais, Eu só tenho esses dois. Basicamente, selecione isso. Precisamos dar um pouco de som. Precisamos marcá-lo com música. Damos-lhes coisas musicais. O que nós queremos fazer é brincar com provavelmente o que eu quis dizer primeiro porque é muito alto, eu vou tocá-lo. Nossa música vem com ruído total, toque em “0". O que queremos fazer é dizer realmente vamos fazer a correspondência automática e ele sabe que provavelmente deve ser muito menor. Lembro-me de Option em um Mac, Alt em um PC e clicar em “Plus”. Certifique-se de que clicou aqui. Você pode aumentar o volume. Esta coisa aqui, eu preciso me abaixar por baixo com essas lacunas. Você pode ver isso aqui, tem um pouco de mim fazendo desenho rápido e então eu começo a falar, então é velocidade novamente, enquanto ele fica rápido novamente no meio lá. Então ele volta para mim. Há pedaços e peças onde a música se abaixou, é o que eu quero dizer. Está selecionado, basta clicar em esquivar. Isto não vai funcionar. Se você clicar em gerar quadros, nada funciona a menos que, porque ele está dizendo, se esquivando contra que tipo de faixa. Está dizendo que se esquivando contra clipes de diálogo. Ainda não atribuímos isto, o clipe de diálogo. Agora para trabalhar ou desfazer. Você pode dizer que na verdade eu quero que você se abaixe contra qualquer coisa que não tenha uma etiqueta. Cabe a você. Ambos funcionam. Vou atribuir a este a minha tag de diálogo porque é o que pretendo fazer de qualquer maneira. Eu vou dizer, abaixe essa coisa aqui, essa música aqui tem a tag da música. Ele vai se abaixar embaixo do diálogo e gerar quadros. Você pode ver lá por padrão, eu vou deixá-lo como padrão para começar, ele apenas escurece no início lá, afasta e abre novamente depois de todo esse diálogo. Vamos ouvir um pouco. Melhor asa. Isto é muito alto com a minha risada. Vamos dialogar a correspondência automática também. Traga-o para baixo. Fica no chão o tempo todo. No começo, eu apresento melhor asa. Poupe-me um par de quadros chave e você pode ficar um pouco mais sério com ele. Com este selecionado, esta sensibilidade pato quantidade e desaparece, vamos brincar com. Provavelmente o primeiro antes de qualquer coisa é apenas para diminuir o desvanecimento. Se você baixar o desvanecimento, é esta rampa de ambos os lados. Se você abaixar isso e não mudar mais nada, você vai realmente obter seu direito mais baixo para baixo. Dê uma olhadinha, pode ver? Se o desvanecimento é muito mais íngreme, e ele tem uma chance de entrar e sair entre todas as lacunas, então essa é provavelmente a primeira coisa a fazer em vez de qualquer outra coisa, é apenas brincar com o desvanecimento, apenas para ver com o As pequenas lacunas são, Vamos jogar um pouco aqui. Talvez mais um desses e melhor asa. Google melhores asas. Você pode ver isso porque o desbotamento é bem baixo, ele está pulando e cada lacuna, e obviamente que nós não queremos isso. Agora, com toda a honestidade, acho que esquivar-se nunca funciona para mim pessoalmente, para o trabalho que eu faço que eu não quero me esquivar porque parece muito legal. Mas há um monte de mistério por aí. Se você tem um grande trabalho para fazer, brinque com o desvanecimento, e continue gerando até encontrar algo que, há um pouco de sensibilidade. Sensibilidade é como o quão baixo o diálogo real precisa ser antes que ele seja ativado, então vamos baixá-lo um pouco. Está a tentar encontrar buracos mais específicos, mas está a fazer coisas estranhas. Isso é melhor, é um pouco de uma lacuna lá, está abaixando por lá, mas é até através de tudo isso porque é bastante baixo. Na verdade, não quero que fique um pouco mais alto e está ficando muito agressivo. Vamos aumentar a parede, ou a rampa para que ela não tenha a chance de espremer lá dentro. Você pode encontrar seu médium feliz. Isso parece realmente muito bom. Vamos lá. Melhor asa, melhor asa. Você pode ver isso porque eu estou sussurrando que ele acha que é uma pausa. Você precisa fazer a sensibilidade um pouco maior, eu acho. Para mim, a quantidade de pato está se esquivando demais, então eu quero abaixar menos, por favor. Vamos lá. Melhor asa. Você tem que bater, gerar, caso contrário, nada acontece. Vamos tentar de novo. Isso é bom, no geral, eu quero que todo o clipe seja um pouco menor, essa coisa do volume do clipe, é para isso que ele é útil. Você pode realmente simplesmente pegar a coisa toda e baixá-la em vez de mexer com qualquer outra coisa, porque nós adicionamos um monte de quadros-chave. Isso é realmente mais fácil porque se pegarmos isso agora, não podemos realmente fazer essa parte porque há todos esses quadros chave. Então clique volume para cima, melhor asa, pense melhor asa. Mas alguns como uma linha aqui fora. Se você chegar perto e ficar tipo, exceto por este pouco aqui. Na verdade, é muito bom, eu estou levando de volta esquivando parece bem. Digamos que você quer se livrar disso, você pode clicar sobre estes e clicar em “Excluir”, basta clicar sobre eles e apenas dizer que na verdade eu não preciso de nenhum desses e o resto de sua abertura. Apenas recapitular. A sensibilidade é baseada no diálogo. Quão baixo ele tem que ir antes de começar a tocar com o volume? Essa é a sensibilidade. A quantidade de pato é como ele fica barulhento. A diferença entre os altos e baixos e os valores de desvanecimento é o comprimento desta lacuna, quão distante eles estão. Isso realmente muda onde ele pode realmente se encaixar ou não. Você pode usá-lo para ajudar a equilibrar como se estivesse entrando e saindo muitas vezes aqui. A sensibilidade está certa, mas você pode aumentar o desvanecimento para dizer, na verdade, ser uma rampa ligeiramente mais estendida para que não tenha tempo para entrar e sair em todos os lugares. Isso faz sentido? A última coisa que quero mostrar é a duração. A duração não funciona para mim, por isso vou mostrar-te outra maneira. Você pode encontrar uma ótima maneira de isso funcionar. Duração da música. Só vou copiar isto. Tenho duas linhas. Digamos que você tem um pouco de controle e ele chega perto do fim, e você, na verdade, eu só quero que seja um pouco mais longo. Você tem clipes todo o caminho aqui e você só quer que ele seja um pouco mais adiante. Vou levar o meu CTI até ao fim. Se o seu não estiver encaixando, lembre-se de segurar “Shift” e ele irá encaixar. Estou estendendo o meu agora para 4 minutos, 36 segundos e 23 quadros. Vou copiar isso. Aqui, você pode clicar sobre isso e basta clicar lá, ativar a duração e arrastá-lo e esperar o melhor. Mas é mais fácil apenas clicar lá e colar o que você copiou de lá, enviar “Enter”. Ele vai renderizar alguns arquivos, ele vai tentar estender a faixa. Vamos apertar “Enter” no meu teclado, vê aquela linha vermelha? Agora ele está gerando um arquivo temporário para mim e vai tocar em um segundo. Mas ele perde o áudio e é muito óbvio. Eu não tenho sido capaz de fazê-lo funcionar sem ser muito óbvio, então você pode encontrá-lo. Vamos sair daqui. Não é ruim, só estraga a música. Na minha opinião, como se fosse oco, [inaudível] e está esticado, o que é legal, então você pode achar que funciona para a faixa que você está usando, ter uma brincadeira com ela. Não estou tão preocupado porque esta é realmente uma boa solução na audição. No próximo vídeo, mostrarei como fazer isso na audição. Tem uma coisa incrível que pode acabar aqui no Premiere Pro, mas eu adoro. Vamos fazer isso no próximo vídeo. Adeus, esquivando. Bem, uma coisa que eu esqueci de mostrar é que se você começar a estragar a duração depois de se esquivar, tudo está fora do tempo. Tão semelhante, mas, veja isso se eu me esquivar gentilmente, veja todas essas montanhas que eu vou reajustar. Você pode ver como eles funcionam em lugares estranhos, então você precisa ter certeza de que quando você gerar quadros novamente depois, apenas certifique-se de que você está consciente de ligar isso e ele vai mexer com seus quadros-chave. Você vai notar que se eu for e apagar manualmente alguns deles, sempre coisas boas no final. Se eu ativar a geração automática de quadros-chave novamente, ele o substitui , então tenha cuidado, talvez comece a iniciar, mas depois faça suas edições e, em seguida, não pressione gerar quadros novamente. Isso pode ser doloroso. Agora vamos acabar. Tchau. 108. Como estender a música usando o Audition para o Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, temos uma música que não é suficientemente longa para cobrir a nossa faixa, precisamos que seja mais longa. Imagine se houvesse uma maneira de enviá-lo para o Audition e ele enviaria de volta um arquivo com o comprimento exato. Viva! É bem espetacular. Deixa-me entrar e mostrar-te como se faz. Para começar, encontre a Sincronização de Entrevista A, não a sequência que você pode ter feito ou que nós provavelmente fizemos, o MP4 real. Vamos fazer uma nova sequência a partir dele apenas para começar de novo, e vamos dar um nome a esta sequência. Vamos chamá-lo de “Music Extend”. O que precisamos fazer é trazer a Música 01, e em vez de construir um clipe muito longo, vamos fingir copiando e colando este repetidamente. Mover barra, copiar, deslocar arrastar para fazer com que ele se encaixe até o fim se você estiver encaixando não estiver ativado. Então basta colar, colar, colar, colar. Vamos conseguir, não sei, tanto tempo. Só assim é muito mais do que precisamos, e nossa música não se estende até o fim, então precisamos chegar mais perto. Nós trabalhamos fora duração não funciona muito bem no último vídeo usando música e duração. O que você pode fazer é ir nesta faixa aqui, estendê-la no Audition. Para acessar o Audition, você pode arrastar esses arquivos diretamente para ele ou clicar com o botão direito do mouse nele e dizer, Editar clipe no Audition. O que acaba fazendo não é ajustar o original. Acaba por fazer um arquivo completamente novo que vai ser um arquivo WAV aqui, veja. Para que qualquer coisa que você faça, você vê o áudio extraído no Audition estará nesse arquivo deixando o original bem. Mas neste caso, queremos fazer um pouco mais do que apenas mexer com a pista real. Se você não fez o Audition antes, não é complicado, e o que vamos fazer é como o Premiere Pro. Temos a filmagem bruta aqui. Eu quero dizer realmente vamos inseri-lo em um multi-track. Basicamente, é colocar dentro de uma sequência como no Premiere Pro. Vamos dar um nome aos nossos, vou chamar o meu Music Extended. Vou colocar nos meus arquivos de exercícios com tudo o resto. Na verdade, eu só vou colocar o meu na minha área de trabalho. Quero incluí-lo em seus arquivos, e tudo o resto vai ficar bem, e eu tenho esse arquivo aqui. Basicamente ver por aqui, aquela coisa ali é como a minha sequência. É chamado de sessão, e eu tenho aquele WAV nele. O que eu preciso fazer é selecionar aqui. Preciso ir ao Clip, preciso dizer Remix e habilitar o remix. Sim, por favor. Análises por um tempo para descobrir o que é o tempo e os bits que ele pode usar para repetir. Eu não sei, é huju, mas eu adoro. Em seguida, você teria visto que este painel de Propriedades acabou de abrir e então você habilitou o remix. Aqui, a duração do alvo, quanto tempo você vai querer que ele seja. Você pode agarrá-lo e arrastá-lo e deslizá-lo ou digitá-lo. Para mim, eu quero voltar para o Premiere Pro e descobrir quanto tempo eu preciso que ele dure. Preciso que seja isto, cinco minutos e 21 segundos, zero frames. Agora, infelizmente, você não pode simplesmente colar isso aí dentro, ele enlouquece. Bem, funciona. Verifica isso. Se eu digitar, empurrar isso para dentro, vai funcionar bem rápido. É incrível, fez o meu loop. Estas pequenas linhas irregulares aqui são as transições de uma para outra. Vamos passar e ver se conseguimos ouvi-los. Você não podia dizer, e ele só repete todos esses pedaços por todo o tempo. O problema é que muitos atalhos do Premiere Pro funcionam, então eu posso usar minha tecla de barra invertida e isso me mostra o clipe inteiro. É cinco horas de duração e vai renderizá-lo, e você pode obter, eu fiz isso para meninas e acabou sendo como um arquivo de dois gigabytes. Você não precisa disso. Vou desfazer. Quando você cumprir a sua duração, lembre-se de barra invertida apenas aqui. Basicamente, você precisa editar isso para que não haja dois pontos na frente. Apague tudo isso e deve funcionar. Aguente firme. Deve funcionar. 5:21 segundos. Vamos dar um segundo. Mesmo processamento, vamos ver o quão grande é. Não, está quase de novo, e não me escute, desfaça. Vamos apenas digitá-lo. Vamos substituir este cinco. Pensei que sabia como fazer, foi 5:21. Vamos deletar sobre o top 5:21:000. Dê-lhe um segundo, deixe-o fazer a sua coisa, barra invertida, assim é melhor. Então essas pequenas rugas aqui, são as partes que se estendem, então brinque sobre eles e veja se você percebe algo ruim. É bastante incrível. Não sei como isso faz, mas é uma loucura. Se você tem problemas, ou o que ele faz é, há uma batida por minuto que ele não pode realmente fudge muito, então acaba sendo, você pode ver lá? É remixado a duração para, na verdade, 5:24 para ser exato. Eu posso viver com isso, há três segundos lá dentro, eu posso misturar isso com o começo e o fim. Você pode tentar ir um pouco mais cedo, ajustá-lo para 5:20, e ver o que você ganha. Mas você pode realmente forçá-lo, então você pode dizer em Avançado aqui, você pode dizer, esticá-lo até a duração, e tudo o que ele faz é, você pode ver aqui em cima? Está a 100 por cento de reprodução, na verdade apenas faz um pouco de esmagamento grosseiro para se ajustar ao seu tempo exato. Depende de quanto de um purista em termos de batidas por minuto. Se você notar, eu não, mas eu já fiz isso nas aulas antes, onde há pessoas que se importam. A pessoa que fez isso vai se importar. Você quer fazer isso? Você decide. Aqui, você pode brincar com o comprimento, as características, loop mínimo, pilha máxima. Para ser honesto, não sei o suficiente para lhe dar qualquer informação real. Eu sei que eu os arrasto por aí e ele joga com o comprimento e pode brincar com eles, mas de alguma forma magicamente Audition faz um bom trabalho com isso. Eu vou ter que colocar minha mão para cima e dizer, Eu apenas uso o recurso de remix com bastante frequência e eu não jogo ou entendo isso uma quantidade enorme. Você pode ter que mergulhar e aprender um pouco mais sobre isso. Agora, tirando isso, há algumas maneiras, nós vamos seguir para este caminho simples. Isso é simples se você não usou o Audition antes. Nós vamos para Arquivo, Exportar, e vamos usar este Mixdown Multitrack. Basicamente, ele vai esmagar todas as minhas multi-faixas até uma faixa. Esta é a minha sequência de trabalho, estamos agora a fazer a renderização, e se estamos a falar Premier Pro falar, tem uma mistura aqui. A sessão inteira, eu vou deixar como um WAV porque é um pouco de formato de arquivo, ele vai ser maior. Isso vai ter um grande detalhe. Não faz muito sentido agora, primeiro, porque começamos com um MP3. Nós não estamos realmente granulando muito, mas quando eu baixei o original para esta música, eu teria escolhido em formato WAV. Aqui está. Vou colocar o meu na minha área de trabalho. Music Extended, lá está ele. Vou colocá-lo com os amigos dele. Este SESX é como um arquivo de projeto, podemos mantê-lo por perto se precisarmos. Vou colocar isso com esse cara só para mantê-lo lá. Vamos renderizá-lo, dar a ele é hora de fazê-lo. Aqui vamos nós, vamos dar uma olhada, e assim na minha área de trabalho eu tenho Music Extended e lá está o meu arquivo WAV. Posso colocar isso no Premiere Pro agora. O único problema que tivemos com o Premiere Pro e não entender muito o Audition. Temos isso extraído, lembras-te daquele que fomos criados para não o destruirmos? Nós realmente não precisamos mais disso porque nós não estamos usando isso. Estava na linha do tempo. Então você pode ir direto do seu MP3 ou arquivo de música para o Audition. Vamos lá, o que queremos? É isso aí, a mistura. Isso é um pouco fora, mas no meu caso, há este arrastando para fora disso. Isso realmente não importa. Irmãos e minha mãe sempre foram. Certifique-se de que é música, corresponda automaticamente. Estava muito alto e, em seguida, comece a jogar usando seus colchetes, com os colchetes selecionados para baixo no teclado. Nasci e cresci nas Filipinas e tenho outros dois irmãos. Esses caras precisam ser diálogos e ter correspondência automática também, mas você tem a idéia. É legal? Isso é o que é. A razão pela qual eu não entrei muito no Audition nesta aula como eu costumava fazer é porque nós costumávamos usar muitas das coisas que estão aqui no painel Som Essential. Não é possível vê-lo, vá para Janela, Espaço de trabalho, Padrão e, em seguida, Redefinir para Layout salvo. Estou no Adobe Audition e olha, é incrível. Clique nele, e você pode dizer que eu quero diálogo, eu quero que seja volume e auto-match. Todas essas coisas agora foram trazidas para Premiere Pro, esse som essencial ajuda a conectar os programas e algumas tecnologias e uma correção e plug-ins feitos para isso e agora disponíveis para nós no Premiere Pro o que é muito excitante. Um remix conjunto que pode vir, aquela coisa duração que olhamos para o último vídeo realmente precisa ser esta opção de remix aqui porque é incrível. É isso. Isso é estender a música no Audition para o Premiere Pro. Vamos para o próximo vídeo. Na verdade, não, é sexta à noite. Eu vou fazer uma pausa para o próximo vídeo que você pode fazer, ele está pronto para você agora. Vou fazer uma pausa, vejo-te na segunda. Na verdade, eu estava bicado saindo e eu pensei, na verdade, sabe o que? Devia mostrar-lhes isto. Eu uso Envato Elements para muitas músicas. Ótimo material aqui, e você pode encontrar um monte de música que tem loops como parte dela. Digamos que, eu particularmente não gosto desta faixa, é uma das primeiras que eu encontrei. Eu seleciono “Sem Vocais”, “otimista”. Isso bate por minuto. Estou aqui, e vamos jogar. Ele joga junto, então há quatro faixas. Basicamente aqui para aqui é uma faixa e termina, então há uma versão alternativa mais curta. Há uma versão mais curta, e depois há uma faixa de loop completa. Aqui está, o fim aqui. Vê-lo apenas lançado nele, então o back-end dele e o front-end dele combinam muito bem. Então você pode apenas fazer um loop para sempre e ele vai loop sem você ter que fazer a magia em Audições. Há muitos deles aqui. Veja, este tem três faixas, três versões diferentes é muito comum para especialmente, eu não sei, esta música comercial. Feito para os fundos de podcasts e shows do YouTube e bits de ação. Você vai encontrar um monte de coisas que vai realmente loop sem você ter que ir e fazê-lo loop. Agora é hora de fazer as malas, talvez ir tomar uma cerveja e relaxar no fim de semana. Te vejo na segunda. Ocupado, onde você está? 109. Como usar o Mixer da faixa de áudio no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este vídeo, vamos olhar para o Mixer de Faixa de Áudio. É essa coisa aqui em cima, um pouco assustadora. Vamos olhar para isso mais o Clip Mixer, apenas uma breve visão geral de tudo , além de colocar esses pequenos metros de boa aparência no fundo, além de algumas dicas e truques, além de algumas dicas e truques, apenas nos fazendo entender o Mixer de Faixa de Áudio. Vamos saltar para dentro. Primeiro, abra a sequência que fizemos anteriormente chamada Entrevista Sync A Cam. Se você não tiver, pegue Audio Sync A Cam.mp4 junto com essas duas faixas de áudio, esta aqui. Não há nome lá. Como você descobre como se chama? Você acabou de tê-lo selecionado e digite F tecla e irá abri-lo no monitor de origem. Você pode ver lá que se chama Café Noise. Em seguida, em outra faixa bater F novamente. Este chama-se Música 01. Então, coloque todos os três juntos. Então você precisa abrir o Clip Mixer e o nosso Track Mixer. Estamos no áudio e no espaço de trabalho. Aqui eu deveria ver meu Misturador de Track e Clip Mixer. Vamos falar sobre as diferenças desses. Se você não conseguir encontrá-los, Janela Audio Clip Mixer e, em seguida, há Mixer de faixa de áudio. Agora, o Mixer de faixa de áudio é por sequência porque neste curso temos feito diferentes. Este aqui é só acorde. Essa é a sequência em que estamos trabalhando. Primeiro antes de continuarmos, se você for de alguma forma muito bom em áudio, este vai ser um pouco básico para você. Mas a maioria das pessoas que eu ensino uma vinda a ele a partir de talvez um ângulo diferente e não têm experiência real nestes misturadores de aparência assustadora e sliders e metros e outras coisas. A primeira coisa é observar a diferença entre um Mixer de faixa e um Mixer de clipe. Sabemos o que são os clipes. São só uns pedacinhos aqui. Pequenas seleções individuais de áudio ou vídeo. Pode haver muitos em uma pista. Só temos um pouco acontecendo aqui. As faixas do Mixer de faixa são camadas. Esta é uma pista e essa é uma pista, essa é uma pista. Uma faixa, digamos Faixa 1. Podemos ter muitos clipes diferentes nele. A pista é a coisa toda. Quando estamos lidando com o Misturador de faixas, quando dizemos apenas o volume, estamos ajustando cada coisa nessa faixa, incluindo todos os clipes. Considerando que o Clip Mixer, que é aquele ali, na verdade só assiste a isso. Daqui, você pode ver que eu tenho um pedaço de áudio. Eu tenho 1, 2, 3. Tenho o meu Diálogo, o barulho do café, e tenho música. Você pode vê-los, mas todos aqui. Eu tocarei. Tenho-o a solo. Certifique-se de que não tem nada sólido ou silenciado. Eu posso ver que todos estes três jogando. Veja isto. Quando eu chegar aqui onde há apenas 1, 2, clipes, então jogar e assistir. Consegues ver que esta está acinzentada? Este não está funcionando. O Clip Mixer que eu nunca uso, eu acabo usando dizer isso. Olha para isto. Veja isto. Esta faixa de áudio 1. Veja isto. Quando eu arrastar isso para cima, você pode ver que eles mudaram para cima? Aí está o seu próprio efeito sonoro. Isso é para cima. Veja como eu arrastá-lo para baixo assistir o elástico na parte inferior. Consegue ver essa mudança? Assista de novo. Pronta? Arraste-o para baixo. Estamos a fazer a mesma coisa. Cabe a você se você gosta disso. Isso se torna este Clip Mixer. Clipes individuais em que você está trabalhando é muito mais fácil. Você pode estar fazendo música onde você tem instrumentos de concurso e você está tentando fazer isso aqui no Premiere Pro. Para mim, seria estranho fazer isso. Eu acho que não. Eu acho que você faz aquela mixagem de áudio em algo como Audition, mas você pode fazer isso aqui. Clips individuais do Misturador de clipes. Nós vamos fazer isso. Vou desfazer. Está tudo bem. Agora vamos usar o Track Mixer principalmente porque ele tem uma boa ampla varredura de controlar uma faixa inteira especialmente quando temos faixas que são todas áudio. Você pode ter efeitos especiais. Temos barulho de café ou música. Provavelmente a melhor coisa sobre isso é que você seria capaz de ver tudo. Vê estes medidores aqui, estas linhas saltitantes e coloridas, gradientes? Aqui, você só pode vê-los de uma só vez. Estão todos misturados, por isso é difícil equilibrá-los. Como estamos aqui, você pode começar a entender que a música é um pouco alta. Vou começar a abrandar. Você pode ver que isso saltando na parte certa é como se isso precisa ser um pouquinho mais alto? Música. Porque para mim não é música de fundo, é para ser música de café falsa porque eles não são, eles estão em um café vazio, eu acho. Sua loja de donuts eles devem fazê-lo antes de horas ou depois de horas ou algo assim. Mas eu quero adicionar essa vibração, então eu vou continuar trabalhando nisso e ver. Certifique-se de que você não está indo muito alto. Tentando colocar a música e o barulho do café lá dentro. Lá vamos nós. É essencialmente para isso que é usado para ser capaz de ver todos os medidores juntos. É muito útil aqui. Você pode nomear as faixas. Veja aqui embaixo que tem Audio 1 mesma coisa. Este vai ser o meu diálogo. Você pode ver que muda aqui. Só torna mais fácil quando você está misturando essas coisas. Vai ser ruído de fundo e esta vai ser a minha música, ou obter as teclas certas, então. O óbvio é que você está cuidando de coisas vermelhas, qualquer coisa que sobe acima de zero. Isto é zero aqui em cima. Isto é quanto decibéis. Isto é o quanto você está aumentando ou abaixando. Esta é a saída. Isto é o que está a ser misturado. Você não quer ficar muito alto. Ruim, tímpanos soprando cortando o áudio. Perdemos parte do alcance. Fique de olho no vermelho, claro. Você vai fazer um monte de mistura de clipe quando você está decidindo individualmente este é diferente deste porque existem clipes diferentes. Eu escolhi algo aleatoriamente, mas eles estão sendo gravados em diferentes configurações, equipamentos diferentes. Você vai acabar fazendo essa mistura de clipes que você pode usar o Misturador de clipes para fazer. Ou você pode estar fazendo muito como nós fizemos neste curso como trabalhando nas faixas aqui embaixo com este elástico no áudio, adicionando quadros-chave, baixando-o, e esse tipo de coisa. Você pode vê-lo mudando aqui em cima. Vamos voltar ao Track Mixer. O que é este aqui? O que é este Mix no final? Esta grande coisa não tem muito do resto das partes. É a sua pista principal. É aqui embaixo. Se eu arrastar isso um pouco para baixo, você pode ver que há este aqui? Esta é a pista principal, então basicamente todas essas outras faixas. Vamos realmente fazer tudo isso um pouco maior. Na verdade, não use a coisa [inaudível]. Opção menos e mais para que eu possa ver tanto o meu mestre e essas três faixas que eu tenho. Basicamente, este e este passam por isto. Você pode ajustar o volume geral de todas essas faixas diferentes usando essa coisa. Veja isto. Se eu voltar aqui, todos eles passam por isso. Se você quer que tudo desça um pouco, isso está diminuindo o volume para tudo. É uma forma de controlar tudo. Tudo passa por aqui. Por que só temos três deste lado e um mestre? É só porque temos três pistas aqui em baixo. Você pode ver que eu tenho um diálogo. Se adicionarmos um quarto, então eu cliquei com o botão direito na terra de ninguém. Eu digo Adicionar faixa. Você pode ver que eu tenho outra pista. Lá está ele ali. Ele acabou entre fundo e música, mas eu poderia adicionar minha quarta faixa e você pode ter quantos você precisa adicionando continuamente faixas. Vou apagar a pista. Muito obrigado, mas só há um mestre. A outra coisa útil sobre isso, coisa bem útil, uma maneira diferente de se aproximar do som usando este mixer é ver este pequeno chevron aqui em baixo, você pode mostrar e esconder efeitos. Feche isso. Abra isso. Aqui você pode decidir isso, digamos que queremos adicionar esse intervalo dinâmico. Lembra-se do processo de alcance dinâmico que aprendemos antes? Você pode clicar nesta pequena lista suspensa e dizer que em Amplitude e Compressão há Processamento Dinâmico. Podemos adicioná-lo desta forma, clicar duas vezes nele, podemos começar a editá-lo. Lembra disso de mais cedo? É uma maneira diferente de aplicá-lo por faixa, em vez de arrastá-lo do painel Efeitos. Efeitos de áudio e arrastá-lo, apenas de uma maneira diferente. Agora, melhor ou pior encerra de volta, mas naquela pequena divisa novamente. Para se livrar de um, você tem Nenhum. Não há exclusão, basta ir para Nenhum. Vamos ao Time and Pitch. Vamos ao Pitch Shifter. É a mais engraçada a acrescentar. Vamos para uma das predefinições. Vamos para um Gerbil Irritado. Muito bom, elegante. São os prazeres simples. Trabalhe o seu caminho através das coisas. Você pode adicionar vários aqui em cima, e isso está fazendo para toda a faixa em vez de ajustar os efeitos que estamos fazendo antes. Talvez estejamos fazendo isso por clipe. Estamos no Effects e estamos trabalhando, digamos este aqui. Estamos aplicando essas coisas uma de cada vez por clipe e você tem que copiá-las e colá-las. Quer seja o mesmo diálogo em tudo, você pode aplicá-lo apenas à faixa em vez de clipes individuais. Antes de irmos, simples, Mudo, Solo e Record. Vamos gravar em um segundo. Mas silenciar são os mesmos botões aqui em baixo, Mudo, Solo. Vamos fazer isso? Você sabe como silenciar faixas. Soloing significa que só esta faixa vai tocar com o meu ruído de fundo. Você pode finesse isso um pouco. Faça isso. Não aperte “Record” ainda. Funciona. É estranho se você não o usou antes. Um pequeno atalho. Se você estiver trabalhando com muitas e muitas faixas diferentes, talvez você possa segurar Silenciar, mas você pode clicar em todas elas. O que você pode fazer é realmente segurar Shift e clicar em M para silenciar e ele faz todos eles e, em seguida, basta desligar o que você deseja, dependendo de como você deseja trabalhar. Obviamente, você poderia sozinho. Você pode Shift e Solo e tudo fica sozinho, o que não é muito útil porque eles estão todos ligados. Clicar com a tecla Shift em qualquer uma destas opções irá funcionar. Um atalho aleatório, eu conheço. Na verdade, a última e provavelmente a minha mais favorita devia ter-te mostrado no início um atalho. Este painel ocupa muito espaço para mim e o que eu faço e o nível que eu estou em termos de meu jogo de áudio. O que eu gosto é todos os metros diferentes. Você pode realmente ligá-los aqui em baixo, o que é muito legal. Você pode clicar com o botão direito na terra de ninguém. Vá para personalizar e em algum lugar aqui é isso. Não, é volume. Estamos procurando os medidores. Qual deles é? Aí está, Track Meter. Se eu arrastar isso até aqui e dizer que você vai ser lembre-se de dar um lugar. Vou fazer o meu muito importante e colocar o topo aqui. Aperte aí dentro. Vamos clicar em “Ok”. Verifica isso. Você pode precisar dos nomes e reorganizar isso, vamos fazer isso. Meu Senhor das Trevas esqueceu de desligar isso. Mas você pode ver toda a pista e saltando para cima e para baixo por si só. Agora, nós vamos ter que consertar isso porque sob o meu Track Mixer, eu tinha aquele Pitch Shifter estranho ligado. Vamos transformá-lo em Nenhum. Novamente, reorganizando isso se você não fez isso antes. Você precisa abrir aquela coisa Personalizar novamente e você precisa começar a ir, o que é importante? Talvez aquele, mas não o A1. O A1 precisa estar lá embaixo. Isso, eu não acho que ele possa se mover. Ainda está no nível superior. Quanto você precisa em Mute e Solo? Então você tem um bom, grande medidor lá embaixo. É bom e grande? Eu poderia reorganizá-lo novamente e dizer, na verdade, vamos colocá-lo lá em baixo. Você tem que arrastá-lo de cima para cá. Eu sempre esqueço. Então esses caras, você tem que arrastar para baixo. Isto é uma coisa estranha. Você pode arrastar isso, eu sei que pode. Mas de qualquer forma, vamos arrastá-lo pelo caminho mais longo. Diálogo, esse é o nome. O nome da pista pode ir um aqui em cima. Agora, eu tenho alguns bons, grandes metros lá. Legal. Lembre-se, se quiser salvar o layout da linha do tempo, você pode entrar aqui e dizer Salvar predefinição. Isso é tudo para a nossa breve introdução às misturas. Vamos fazer isso com um submix no próximo vídeo. 110. O que é um submix no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos aprender o que é um submix. Neste caso, nós vamos criar este submix que acontece de ser marginalmente mais escuro que seus amigos, executar um par de nossas faixas através dele , e aplicar um efeito antes que ele vá para o mix mestre e fora para os tímpanos das pessoas. Vamos cavar o nosso submix. O que é um submix? Bem, nós temos este mix mestre, tudo passa por aqui, vamos fechar isso. Nós temos três faixas e todos eles passam por este mix mestre. Tudo tem que passar por lá, é como a parada final que você pode fazer, você pode adicionar efeitos, e você pode ajustar o volume. Mas digamos que você queira fazer isso em apenas algumas faixas. Isso é o que um submix faz. Eu posso criar um submix e dizer apenas o ruído do café de fundo e a música passar por ele, mas não o diálogo. É como um submix ou uma mistura de bebê. Para criar um aqui em baixo, nesta área cinzenta, digamos, é adicionar uma faixa? Nós adicionamos uma faixa de submix de áudio. Parece aqui embaixo, onde está? Lá está ele. Submix 1, você vê que ele aparece aqui. Como sabe que é um submix? É como uma pequena porcentagem mais escura que o resto deles, tão leve. Não sei, parece que nesta sala, neste momento, pode parecer mais sombrio para você. Vamos citar este, este vai ser meu submix de reverberação porque o que eu quero fazer é que eu quero, no momento, tanto a música quanto o ruído de fundo estão bem [inaudível] Eu quero que ele se sinta como se estivesse em uma sala, tem esse eco, mas não eco, é reverberação, então eu quero passar por isso. O que fazemos é dizer, você em vez de passar pela mistura completa, a mistura mestre, vamos passar pelo submix reverb que acabamos de fazer, e você, mas não este, não queremos que o diálogo passe porque queremos que ela seja revertido. Nada realmente acontece, exceto que isso tem que passar pelo submix antes que ele passe pela mistura mestre. Pense nisso como, é dos dias de cabo onde você conectou isso ao submix e o submix conectado ao mestre, e então o mestre foi sua saída, talvez para seus alto-falantes, então esses caras têm que passar por isso agora. Apenas como um pequeno exemplo, jogue-o tirando isso, esses dois são silenciados, porque eles têm que passar pelo submix. Posso ajustar o volume para aquela faixa, para estas duas faixas, todas para baixo. O que eu quero fazer é antes de tudo eu quero aumentar o meu volume para que eu possa ouvi-lo, lá vamos nós. O que vamos fazer é adicionar um efeito apenas ao submix. Aqui em cima, eu vou encontrar a reverberação, lá está ela, e eu vou usar essa convolução, isso é muito bom para adicionar reverberação, algumas predefinições bem legais. Clique duas vezes nele para abri-lo e há algumas coisas realmente legais aqui. Você pode apenas manter isso aberto e movê-lo também. Vou silenciar o diálogo porque quero que isto funcione primeiro antes de poder equilibrá-lo. Eu vou apenas aumentar o volume dele. Este. Preciso de mais. Você pode ver? Acrescenta que um pouco de reverberação, parece que está em uma sala. Uma coisa que estávamos tentando nos livrar nos últimos vídeos, e você pode trabalhar o seu caminho por aqui. Você pode dar uma olhada através deles, eu só quero salientar que eles são incríveis como quem decidiu isso, você sabe o que nós precisamos? Precisamos de dentro de um chuveiro. Porta aberta ou porta fechada? Em Kevin de tamanho médio, não grande, grande Kevin. O que é uma caverna em um Kevin? Provavelmente, acusticamente diferente. Eu sei que estes são realmente imitados de situações reais e não apenas inventados através de alguém arrastando este slide. Eu acho que eles os modelaram no quarto apropriado. Você pode ouvi-los, eles são bastante incríveis. Eu descobri e eu estava decidindo entre sala de estar ou sala de estar sem nada nele e eles soam diferentes. Você tem alguns ajustes aqui, você pode brincar com isso, mas não é por isso que estamos fazendo isso. Estamos fazendo submixes. Eu tenho a minha sala de estar vazia e eu desligo agora e abaixo isso, defino para zero. Agora vou trazer o diálogo de novo. Agora eu vou brincar em comparação com o quão alto isso é. Eu usei principalmente para adicionar esse efeito, mas você pode aplicar muitas coisas diferentes a este submix. Onde isso se torna útil é digamos que você tem diálogo em um par de faixas, no momento, nós só temos uma faixa ou talvez esses efeitos sonoros ou o que quer que você esteja fazendo. A mesma coisa tem que estar em várias faixas por causa de vídeos e outras coisas. Isso significa que você pode agrupar como essas três faixas, ou essas três faixas de áudio através de um submix e aplicar o efeito ou a correção ou a correção em vez de tentar fazê-las todas individualmente por clipe. Espero que isso tenha ajudado a entender o que é um submix. Vamos para o próximo vídeo. 111. Como gravar locução no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como fazer o Voice Over diretamente no Premiere Pro. É bem fácil. Se você puder ver esse ícone, clique nele, provavelmente funcionará. Mas para as vezes que não acontecer, assista ao resto deste vídeo. Vamos entrar lá. Para começar, importei um arquivo de mais cedo. Está na nossa pasta Co-Working, chama-se Micro Interações. Você não precisa importar este, mas eu preciso de algo para expressar. O que fazemos é, talvez seja necessário criar uma nova faixa de áudio. Clique com o botão direito do mouse aqui, adicione faixa, ele não precisa estar em seu próprio caminho. Mas tudo que você precisa fazer é ser capaz de ver mais informações aqui. Lembre-se, a opção Plus expandirá as faixas de áudio. Você precisa ficar grande o suficiente, você pode ver essa coisa. Se você não conseguir vê-lo, lembre-se de clicar com o botão direito do mouse, personalize e você pode simplesmente arrastá-lo para um lugar mais fácil de ver. Tudo o que você precisa fazer é acertá-lo. Vamos lá. Meu pequeno contador, 3, 2, 1. Neste curso, você aprenderá a fazer incríveis micro interações de inscrição. Você vai aprender a fazer incríveis micro interações de inscrição. Isso foi super queijo, mas você entendeu a idéia. Você pode achar que o microfone errado está funcionando. Você pode ouvir a si mesmo, provavelmente a coisa mais estranha é que, se você ouvir a si mesmo, Premiere Pro está tentando alimentar você de volta o que está ouvindo. Você pode fazer o mais fácil é apenas silenciar seu computador enquanto ele está gravando, ele ainda vai gravar você, então ele vai parar isso. Isso é um pouco chato, ou você precisa colocar fones de ouvido, que o loop de feedback não aconteça. Agora, se o microfone é o terrível, você tem um microfone bonito conectado e não está gravando a partir dele, clique com o botão direito do mouse em qualquer lugar aqui e vá para gravações de voz. Não funcionará se você clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma das faixas de vídeo. Você tem que clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma das faixas de áudio e ir para Configurações de Gravação de Voz Over. Você pode ver aqui, meu pequeno medidor saltando por aí. O nome da minha faixa, a minha tem uma voz. A fonte que estou usando, este microfone USB Audio Technica 2020, é muito bom. Você quer o preroll que é esse contador, e você quer que ele gravar um pouco depois. É melhor fazer ambos, um preroll e post papel. Está gravando enquanto você está fazendo isso, mas só dá um pouco de ruído vazio que você pode consertar. Lembra-te mais cedo, há um som para baixo. Parece que alguém se lembra de Pong? Você pode ligar isso e obter dicas de áudio à medida que ele faz a contagem decrescente. A outra coisa que você pode ou não ter notado é que ele criou um arquivo WAV para você com base no nome da verificação de áudio, então é isso. Onde é que está? Clique com o botão direito do mouse nele e você diz Revelar no Finder, Aqui está aqui. Basicamente, eu salvei isso na área de trabalho. Aí está, meu projeto. Está dentro, a Adobe cria essa pasta para você somente quando você começa a gravar, é chamada de Áudio capturado do Premiere Pro. Lá está ele, é o nome do meu projeto, e há o áudio. - Legal. Isso é tudo para falar de voz no Premiere Pro. Diretamente para ele. Incrível. Vejo você no próximo vídeo. 112. Edições de áudio ao nível de amostra entre quadros de vídeo no Premiere Pro: Todo mundo. Neste vídeo eu vou mostrar como mudar sua linha do tempo em vez de arrastar e fazer quadros por segundo, ele vai fazer amostras de áudio por segundo com esses bazilhões. A resposta curta é clicar com o botão direito do mouse nisso e ir para aquilo. Mostrar unidades de tempo de áudio. Deixe-me explicar um pouco melhor. No momento estamos em quadros ou quadros por segundo. Sabemos que a maioria das coisas que temos lidado neste curso foram 25 quadros ou 23.976, ou 60 quadros, 100 quadros, 120. É assim que temos trabalhado no Premiere Pro. Significa que se eu tiver um pouco de áudio, ver este pedaço aqui, eu quero manipular este pequeno pedaço aqui. Vai ser difícil, porque eu só tenho isso. A escala não é grande o suficiente. O áudio é gravado em amostras e esta faixa de áudio em particular é provavelmente, você pode vê-lo aqui, 48.000 Hertz. Considere 48 mil quadros por segundo. Você pode ampliar um pouco. Para mudar isso para que eu possa trabalhar naquele quadro pelo menos aquela taxa de amostragem, você vai para o seu pequeno menu maior aqui e apenas ligá-lo, mostrar unidades de tempo de áudio. Neste caso em particular, há 48 mil deles. Você vai chegar a um segundo. São os três segundos e 36.000amostras. Eventualmente, quando chegar a três segundos e 48.000amostras, ele vai mudar para o próximo segundo. Vamos dar uma olhadinha. Continua a fazer zoom, olha para isso. Nós podemos ficar bem detalhados agora, você pode ver que você pode começar a fazer. Digamos que você precisa deste pouco ido, ou ajustado, ou levantado ou feito algo com, lembre-se de manter pressionada a tecla de comando no meu Mac, tecla Control em um PC. Para clicar no elástico aqui. Você pode começar a fazer alguns ajustes realmente inquietos no áudio. Pode haver algo que você precise entrar lá e arrancar. Você também pode ampliar muito mais perto do que isso. Eu movo a opção mais para entrar no áudio. Botão errado. Botão direito. Está a tornar a minha pista maior outra vez. Só aperte “Plus”. Eventualmente, você começa a ver as ondas. Onde é que eles estão? Vejamos algo um pouco mais drástico. Vamos entrar lá. Olhe para eles. Você também pode ampliar muito mais. Lembre-se de manter pressionada a tecla mais, você não precisa manter nada pressionado usando o zoom. Digamos que há forma de onda aqui, eu quero fazer isso mais alto. Lembre-se, opção plus em um Mac ou plus em um PC para que eu possa ver tudo. Aqui vamos nós. Tela cheia com minha pequena utilidade. Veja como eu posso ficar zoomy. Estão se transformando em ondas pequenas. Aí está você. Pequenos caras ondulados da Hertz. Você pode começar a agarrar todos esses pequenos picos e calhas. Muito excitante. Eu só desligo. Vamos voltar para tela cheia, chave de utilitário novamente, e vamos desligar as unidades de áudio. Agora podemos vê-lo de volta em quadros por segundo. Parece muito desajeitado deste tamanho gigante. Onde estão as minhas 48.000 unidades separadas? Sorte que não gravamos essa taxa de quadros. Nós vamos um dia, é muito comum fazer 120 hoje em dia, homens, vai ficar cada vez maior. Meu telefone pode fazer 60 facilmente. Tenho certeza que com esses telefones você pode fazer 100. Mas, de qualquer forma, eu discordo. Vamos saltar para o próximo vídeo. 113. Entendimento completo dos Marcadores no Adobe Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos ficar nerds com Markers. Marcador de clipe versus marcador de sequência. Vamos adicionar detalhes. Olha para isto. Oh, podemos escrever nele. Olhe para isso, extravagantes dentro e fora, podemos codificá-los por cores. Um monte de atalhos. Vamos entrar e aprender sobre Markers. Primeiro, vamos para outro espaço de trabalho. Vá para a edição, ou vá para um que eu criei anteriormente, e vamos trazer alguns arquivos. Clique duas vezes para “Importar”. Está nos arquivos de exercícios chamados Markers Traga tudo aqui. Agora, nós não temos uma sequência para começar, e nós precisamos de uma versão retrato de qualquer maneira. Vamos para a nova sequência. Vamos usar o 1080p vermelho, 25 quadros por segundo. Vou chamar este de minha dança de pausa. A sequência é o formato errado, não há padrões de retrato. Vamos criar alguns quando chegarmos às redes sociais daqui a pouco. Mas a maioria dos retratos é apenas a proporção normal que aparece de lado. Vou para as minhas configurações de sequência e apenas investir estas. Vai ser 1080 por 920. Nem sempre, mas é isso que queremos. Break dançando. Eu sequenciei um. De onde é que eu tirei isso? Não, não faço ideia de onde conseguir este. [ Risos] Eu tenho isso. Vamos adicionar algumas imagens. Isso realmente não importa, agarre cheio. Não importa para Marcadores se estamos usando imagens ou vídeos. Agora, a breve visão geral dos Markers está no mercado, você tem dois tipos de Marcadores. Posso fazer uma barra invertida para poder ver tudo. Você tem dois tipos de marcadores. Não tenho nada selecionado. Marcador de Sequência, você pode ver que ele aparece lá em cima. Se eu desfizer isso, se eu tiver algo selecionado, eu aperto “M”, está no clipe. A diferença é que os marcadores nos clipes aparecem para a direita. Aqueles que estão na linha do tempo, nada selecionado em K vai ficar lá, não importa o que tenhamos mudado. Há diferentes casos de uso para ambos. Se você precisa de uma mudança ou você precisa anotar algo dentro deste vídeo, não importa onde ele esteja, ou talvez seja cronometrar os primeiros trinta segundos precisam ser, digamos que você tem um anúncio e o primeiro, digamos três segundos ou cinco segundos é forçado assistindo como no YouTube. As outras coisas são opcionais. parte do tempo você vai definir um marcador em, digamos três segundos, 3:00, e acertar. Certifique-se de que nada está selecionado. Acerte M, e pelo menos agora você sabe que está acima da dobra antes, as pessoas pulam este anúncio. Temos dois tipos de marcadores. Clicar duas vezes em Marcadores dá-lhe muito mais informações. Qualquer um deles, clique duas vezes neles, você terá essa grande janela de marcadores. Aqui podemos dar um nome ao Marcador, o que é interessante. Vamos dar este, digamos isto acima das dobras, eu chamo-o acima da dobra, mesmo que seja diferente, tem um nome. Não consigo pensar nisso no momento, mas acima da pasta. Eu preciso ter todo o meu apelo à ação antes disso, pelo menos a parte mais atraente do meu anúncio antes aqui, você pode adicionar comentários. Nós podemos, obviamente, colorir eles. Vamos colorir nossos diferentes. Vou mostrar-te uma coisinha muito fixe que podes fazer. Vamos mudar a duração. No momento, há duração zero. É por isso que é só este pequeno escudo aqui. Mas se eu estender a qualquer momento clique em “Ok”. Você pode ver que você pode realmente começar a ler o que está lá dentro? Você pode realmente adicionar Marcadores de seções em seu vídeo, você deseja identificar a introdução versus o outro pode ser seções onde a publicidade fica encravado. Você tem que abri-los para que isso seja visto. Você não pode deixá-los lá e as pessoas podem ir até eles e dar uma olhada. Se estou recebendo isso de outra pessoa, posso abrir o painel Marcadores da janela. Eles podem me mostrar, olhe lá está. Posso adicionar outro, mas M. Eu posso clicar duas vezes, eu entro, e vamos dizer que a coisa amarela é a mudança obrigatória. Oh, não, amarelo é talvez. Digamos que temos um vermelho. Isso precisa ser uma refilmagem. Por quê? Por causa desta coisa. Clique em “Ok”. Mais uma vez, se quiser abri-los, basta arrastar o ponto de saída. Você pode fazer isso sem arrastar isso para fora. Há um atalho, então desfaça os dois arrastando para fora. Você pode manter pressionada a tecla Option em um Mac, tecla alt em um PC, eu acho. Lá vai você. Você pode começar a arrastá-los para fora. Você realmente não precisa ir para a duração, basta clicar sobre eles e arrastá-los para fora. Lá vai você. Segure a opção em um Mac, a tecla alt em um PC, basta clicar neles uma vez na verdade. Isso só vai transformá-los naquela coisa T de dois segmentos que você está arrastando para fora. O problema com esses comentários que eu encontro é que se eu diminuir o zoom e você vê que eles ficam menores, [Risos] agora eu amplio, eles ficam ilegíveis. É uma maneira. Muitas vezes usarei uma marcação simples como esta. Se estou economizando, é um dos editores. Se há apenas mudanças simples nas coisas boas dentro daqui em vez de aqui em cima e eles podem abrir este painel e verificar. Eles podem filtrar por todos os vermelhos, talvez para fazer primeiro, os verdes, bom trabalho, editor. Você fez um ótimo trabalho aqui. Mas os amarelos e os vermelhos, eles podem ligar e desligar. Você entendeu a idéia. O que eu usá-los muito para é onde eu vou fazer um monte de gravação e rascunhos ásperos, eu vou adicionar marcadores para mostrar o que meu pensamento estava aqui porque eu não estou fazendo a edição final ou talvez eu tenha filmado o B-roll separadamente e eu quero que o para percorrer e realmente inseri-lo aqui. Eu sou como aqui é onde este vídeo vai e isso é o que eu estava pensando e eu posso adicionar meus detalhes aqui. Atalhos para usar Marcadores. Digamos que você tenha alguns deles. Vamos, M. Para ir e voltar com M, digamos que no início aqui, mude M. M para adicionar um e mude para alternar. Continua pulando através de todos eles. Ele saltou para este aqui em baixo neste clipe aqui. Shift M apenas se move. É Command Shift M em um controle Mac Shift M para ir para trás. Nunca me lembro disso. Nós atalhos para fora agora. Você provavelmente deveria colocar um botão nisso. Aqui, vá para dentro, [Risos] um destes, clique para dentro e para fora. Comando em. Adicionar Maker, eu uso esses dois, então você pode arrastar esses dois para baixo. Aqui vamos nós. Você pode ir para o anterior, colocá-los apenas ligar lá. Clique em OK. Estou ficando sem espaço. Vamos para os meus caixotes. Quais atalhos eu não uso? Não use U. Veja esses pequenos espaços estranhos, esses pequenos espaços como coisas separadas. Não é realmente um espaço. Já conversamos sobre isso antes, provavelmente. Tem aquele e eu pego o outro lá. Vamos clicar em “Ok”. O tempero acaba sendo apenas uma lacuna. Tenho o meu próximo marcador e o meu regresso ao próximo. Eu vou em frente, então. Uma última coisa com Marcadores é que você pode selecionar em sua linha do tempo, certifique-se lá dentro. Lembrem-se que podemos encontrar aqui o meu programa. Meu painel de projeto. Onde está meu painel do projeto agora? É aqui em baixo. Lá vai você. Vou encontrá-la no F selecionado. Mas eu sou um membro da linha azul que é destacado em torno da minha linha do tempo e eu apertei encontrar, que é o atalho é Command F em um Mac ou Control F em um PC. É, na verdade, se você tem muitos Marcadores, você pode realmente mudar isso para Marcadores que contêm a palavra refilmar e ele deve saltar para ele. Lá vai você. Essa não é a última coisa. A outra coisa foi quando você está selecionando todas essas coisas e copiando e colando coisas, por padrão, os Marcadores ficam apenas na sequência que não aparece. Porque isso é específico para uma sequência. Você pode ativar isso em Marcadores, você pode dizer realmente quando Copiar e Colar é feito, incluir os Marcadores sequência. O próximo último é, na verdade, há um casal. Devia olhar melhor para as minhas anotações antes de dizer. No último, então o segundo a último são esses marcadores de sequência de ondulação. No momento, lembre-se deste aqui que disse, por favor, note, este precisa estar em três segundos porque é aí que a parte não ignorável do anúncio está. Isso precisa ficar lá por padrão, que é se eu clicar nisso e segurar Opção Excluir no meu Mac, Alt Delete em um PC para ondular excluir, que o que acontece com este Marcador. Ele é excluído e movido ao longo porque todos eles estão ondulando. Você pode não querer isso. Você pode dizer Marcadores, Marcadores de sequência de ondulação, desligá-lo. Agora, quando eu excluí-lo, veja o que acontece aqui em cima. Esses caras devem ficar no lugar. Você pode ativá-lo e desativá-lo conforme precisar. Você pode ser cronometrado quando precisar de um ou outro. O outro sobre o qual vou falar muito rapidamente é que você pode realmente transformar esses em selos para o YouTube. Se souber que está a receber alguns dos seus vídeos do YouTube, pode ter os códigos de tempo. Há uma maneira de exportar estes para fora. Vou incluir esse pouco mais adiante no curso onde você está olhando para o YouTube. Procure vídeos do YouTube à frente daqui. Haverá um que tem algo a ver com, eu não nomeei ainda porque eu não fiz isso, mas então será algo a ver com marcadores de capítulo do YouTube, algo assim também, eu vou chamá-lo. Desculpe, esse é o futuro. Ainda não gravei essa, mas explicarei melhor lá, mas saiba que pode. Vou amarrá-lo aqui com um vídeo do Markers. Vamos fazer outro vídeo do Marker. 114. Temporização do seu vídeo ou fotos para música no Premiere Pro usando marcadores: Oi lá. Neste vídeo nós vamos tocar algumas músicas e seguida, adicionar automaticamente alguns marcadores nas diferentes transições, apertando um atalho enquanto estamos ouvindo a música que acaba por ser terrível, mas você pode fazê-lo. O que é realmente interessante sobre este vídeo é que esses marcadores, em qualquer lugar que você quiser criá-los, você pode obter qualquer filmagem ou, no meu caso, imagens para preencher as lacunas e fazer transições em cada marcador que pode ser útil. Mas você deve ser avisado, antes de começarmos, há uma dança terrível estilo morto que continua. Não esse cara, eu, é ruim. Vamos começar. Eu ia pular essa parte e apenas dizer limpar a linha do tempo, mas eu pensei no último vídeo, como limpar todos os marcadores. o botão direito do mouse em qualquer um dos marcadores e basta dizer limpar todos os marcadores ou selecionar os marcadores e vamos excluir isso e vamos começar de novo. Vá direto ao início e prepare-se. Primeiramente, vamos para o nosso projeto, vamos trazer nossa música para o nosso ritmo também. Imagino que isso vai ser engraçado. Vou ligar a câmera. Aguente firme. Vamos fazer isto. As pessoas fazem isso, aparentemente você pode fazer marcadores para a batida. Eu definitivamente não posso, então eu vou dar uma chance. Você está pronto? Isso é embaraçoso. Acabei de assistir novamente o vídeo. Estou me envergonhando, você está envergonhado, meu editor definitivamente. Jason e Taylor, desculpe por isso. Isso é tudo o que eu tinha. Sou pai agora, posso dançar assim. O que vamos acabar? Você pode ver os marcadores que estão pintados no topo? Agora, a outra coisa que eu provavelmente deveria comentar é que eu não tenho que me barbear por um tempo. Estamos no meio do COVID. Fazer a barba já não parece tão necessário. De qualquer forma, aqui estão as minhas batidas que foram atingidas. Acho isso mais fácil, vou ampliar minha linha do tempo. Lembre-se da opção mais. Provavelmente é mais fácil apenas acertá-los nessas formas de onda e apenas movê-los ao redor, mas às vezes o tempo funciona se você tiver um bom tempo. Agora precisamos adicionar nossas filmagens a ele. Na verdade, vou encolher este. Vamos ampliar. Se eu pegar um monte de ou todas as minhas imagens, quadrado todas elas. Se eu pegar todos eles e jogá-los aqui, eles apenas mergulham no tamanho normal. O que eu quero que eles façam é se ajustarem a isso. O que eu posso fazer é ter todos eles selecionados e apertar este botão aqui que diz automatizar para seqüência. Clique nisso e diga, anote a ordem, oh, não. Colocação sequencialmente? Não, em marcadores não numerados. Sim, vamos fazer isso. Vamos clicar em “Ok” e uma coisa que você vai notar é que eles acabaram como em, o próximo marcador de onde minha cabeça de jogo foi então você só tem que jogar cabeça está bem no início antes de fazer aquilo tudo. Finjo que foi um exercício de aprendizagem. Oh, a outra coisa é que ele não fez isso para o primeiro. Outro exercício de aprendizagem. Você pode dizer o quanto eu faço isso. Eu só meço a batida, então eu tento fazer meus cortes, mas eu faço isso na forma de onda em vez de bobinar como um pai. Coloque-o no primeiro, tenha todos selecionados novamente, vamos fazê-lo. Marcadores não numerados. O que você pode encontrar também é, você pode ver que eles se ajustaram aqui? Vou mostrar outro, por exemplo, digamos que seus marcadores estão muito mais distantes. Vou fazer um marcador aqui e um marcador aqui, outro marcador aqui. O que acontece é que não posso fazer a mesma coisa. Você pode ver essas grandes lacunas aqui? As grandes lacunas é porque o meu padrão para uma imagem é quantos segundos? Cinco segundos, mas parece um pouco quatro segundos. Vamos dar uma olhada, pairar sobre ele cinco segundos. Então esse é o padrão que está nas minhas preferências. Você pode ir e mudar isso. O que ele faz é dizer, cinco segundos a menos que haja outro marcador, ele tenta ser cinco segundos, mas não pode caber, então ele corta. Esses caras podem ser seus cinco segundos completos e depois parar para o próximo. Isso pode ser útil para você, mas se digamos que você faz um acima do mapa com marcadores mais longos como este, você pode ou mudar o seu padrão e as preferências ou provavelmente mais fácil é que eu vou desfazer tudo isso. Clique com o botão direito do mouse, selecione todos e clique com o botão direito Vamos para velocidade e duração e, na verdade, vamos dizer que esses caras são todos como fazer eles 20 segundos cada para que eles são muito passado, é assim passado? Sim, muito passado. Só mais do que os intervalos que você tem, faça 20 minutos, não vai importar. Adicione-os ao início. Na verdade, não, lembre-se. Aperte esse botão, aperte esse botão. Agora eles devem esticar para os diferentes marcadores que eu tenho. Vamos dar uma olhada como nos saímos bem com a batida. Isso é o que você está se perguntando. Como esse cara é bom? Quão bom é esse bopping? Esse cara. Pronta? Eu estava muito ocupado balançando por aí para a câmera. Há muitos cortes que você poderia fazer e depois dar uma chance, se divertir um pouco. Outra coisa útil especialmente, isso funciona para clipes de vídeo bem e se você está fazendo isso para imagens e você quer fazer a transição entre todos eles, selecioná-los todos e comando D no Mac, controle D em um PC irá colocar no que é a transição padrão. Vamos dar uma olhadinha. Agora também estamos nisso. Haverá uma transição padrão entre todos eles. Ótima maneira de fazer coisas em massa e lembre-se de alterar sua transição padrão, encontrar sua transição de vídeo que você quer que seja e basta clicar com o botão direito do mouse e dizer definido como padrão. Em seguida, quando você aperta o controle D em um PC ou o comando D em um Mac, será o que quer que seja e você verá o pequeno quadrado azul em torno dele. É isso, cronometrar suas imagens para imagens ou filmagens para marcadores e como obter marcadores feitos automaticamente à medida que você passa. Você pode querer pular isso para isso, mas apenas colocando os marcadores manualmente, mas o resto ainda funciona. Basta lembrar de usar em seu painel de projeto, usar este aqui, automatizar para sequenciar. Isso é tudo para marcadores. Vejo-te no próximo vídeo. 115. Diferença entre legendas, CC e transcrição do Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, analisaremos as diferenças entre transcrição, legendas, legendas ocultas, legendas abertas apenas sabermos o que estamos fazendo antes de tentar fazê-lo no Premiere Pro. Começarei com transcrições, essa é a mais fácil. No meu site. Todos os meus vídeos são transcritos e basicamente todo o texto escrito e adicionado ao vídeo. Isto é para que as pessoas que preferem ler o que está acontecendo possam lê-lo. Mas para ser honesto para mim, ele é usado principalmente para a pesquisa do Google para que todas essas grandes palavras-chave e todas as experiências de vídeo anteriores necessárias, eu posso fazê-lo. Está tudo lá dentro que as aranhas do Google podem entrar lá e descobrir, e levar as pessoas para a página certa. Você pode estar usando isso para algo um pouco diferente, mas transcrição de vídeo é apenas escrito para fora grande forma tiques. Muitas vezes é o que eu costumava começar uma postagem de blog também. Eu prefiro fazer vídeos e, em seguida, dar os vídeos para um escritor para escrever um post de blog porque eu estou mais confortável falando o que eu acho, em vez de escrevê-lo. Transcrições, fácil. Tudo bem. Aqueles que têm um monte de sobreposição outras legendas e legendas ocultas. Eles [inaudíveis] são agrupados em conjunto, mas separadamente. Legendagem é para pessoas ou falantes de outros idiomas e Legenda fechada é para pessoas que estão fora de audição, ou são surdos não podem ouvir, eles precisam de coisas diferentes. Este é um dos meus vídeos aqui, mesmo que ele diz legendas ocultas aqui, realmente é apenas legendas porque são diferentes idiomas. Eu posso fazer em inglês ou posso ligar Hindi. É tudo o que tenho legendas para este vídeo. Mas o que você vai notar é que o começo aqui, quando eu jogá-lo. Olha, não há nada na tela. Legendas. É por isso que podemos assistir “Life is Beautiful”. Mas vamos assistir, eu só escolhi coisas aleatórias do YouTube. Veja o que acontece. Incluindo todos os sons não-verbais. Pessoas fazendo, tais como gritando, Ele tem muitos extras. Vai dizer música tocando. Vamos ao início aqui. Esta aqui, ligue esta legenda oculta. Você pode ver que esta música está tocando. Ele dá muito mais informações do que apenas legendas. Legendas normalmente usadas para falantes de outros idiomas. Closed Legendas é para ajudar as pessoas que são difíceis de ouvir com alguma perda auditiva ou pessoas surdas, você vai deixar claro o que você realmente está fazendo lá. Quando o fizeres, talvez vê-los a sair para acabarem. O que muitos lugares estão fazendo, este aqui. Este aqui é, na verdade, automaticamente. Deixe-me ligar isso, você pode ver que é gerado automaticamente, está ficando cada vez melhor. YouTube fazendo isso por conta própria. Conhece esta música e assiste ao primeiro pouco de diálogo aqui. Verifique a câmera que me irrita. Em [inaudível] deve usar agitar coisa firme. Talvez eles tenham ido para um tiro de mão. Mas você pode ver que está ficando realmente bom automaticamente e lugar. De qualquer forma, nós temos a idéia de transcrição, legendagem, outras línguas, incluindo Inglês, eu uso isso para Inglês. Eu coloquei em cima do meu para as pessoas que estão assistindo em Inglês, têm compreensão parcial, mas não são totalmente fluentes, então ainda está ajudando eles. legendas ocultas precisam de todas as pessoas adicionais para pessoas com dificuldades auditivas. O último é legendas abertas que podem ficar confusas também. Legenda aberta significa apenas como [inaudível]. Este aqui é opcional, ligue-o e desligue-o. Você provavelmente já viu vídeos que estão dobrados e eles não podem ser movidos. de dobrado na filmagem. Isso é muito útil para as redes sociais. Quando você sai e um monte de pessoas que não têm o volume em seu dispositivo, você pode queimar essas extremidades. Eles não têm que ligá-los e desligá-los. Eles apenas dobraram e sobre o topo a contagem deles fora, o que é irritante. Mas também significa que eles podem ser convincentes, especialmente se não há muito visual acontecendo e tudo está falando, e isso é chamado de legendas abertas. Agora vou mostrar a você como fazer isso no Premiere Pro também. Vamos começar. Mostraremos como fazê-las e, em outro vídeo, mostraremos como exportá-las nos vários potes. 116. Como criar legendas automáticas no Premiere Pro: Olá a todos. Sim, você leu direito. Você pode criar legendas automaticamente. Passa do discurso na sua linha do tempo aqui em baixo através de algo chamado transcrições, que nós sabemos sobre. Em seguida, podemos clicar em “Criar legendas”. É mágica. Veja, não havia datilografia e temos legendas por todo o caminho. É automático, é incrível. Idiomas sintéticos. Deixa-me mostrar-te como funciona. Para começar, tenho um pouco de diálogo. É de um projeto anterior, talvez uma ilha de turismo. Não estou usando essa sequência, só estou mantendo tudo limpo aqui. Se você quiser trazê-lo em arquivos de exercícios, sob o turismo Irlanda, sob áudio. Este é o arquivo de áudio que estou usando, velha bênção irlandesa. Você pode ver a saída na minha linha do tempo. Deixei alguns vídeos debaixo de filmagens lá dentro. Isso realmente não importa. É tudo sobre o áudio. A primeira coisa que precisamos fazer é mudar nosso espaço de trabalho para legendas. É um pouco chato. Mas isso vai trazer à tona este pedaço. Se você não conseguir encontrá-lo em Janela, localize-o em Legendas. Não, chama-se Texto. Ali está ele. A maneira como isso funciona, lembre-se é que você cria uma transcrição primeiro e, em seguida, faz catiões. É estranho assim. Vamos transcrever a sequência automaticamente. Isto é chique e novo. Criar transcrição. Basicamente, que faixa está? Você pode misturá-lo para que ele vai passar por todas as faixas, mas isso não é bom se você tem música tocando. Eu tenho esse áudio estranho que está nessa filmagem melhor, então eu não preciso disso. Eu só vou dizer, na verdade, basta usar a faixa de áudio 2. Vê este aqui? Tem todo o caminho cheio sobre ele. É isso. Isso será desativado por padrão. Vou examiná-los em um pouco mais de detalhes, mas aposto que 99% das vezes, é isso que você vai fazer. Vai explodir e fazer coisas. A única coisa que eu pulei lá é que está realmente carregando para a Nuvem para que seus dados sejam enviados para a Internet. Eu acho que a Adobe quer que você saiba que ele está indo para a Internet, é seguro na Internet, mas com sua permissão, ele está carregando e processando na Nuvem. Sim, então lá vai você. Está feito. Vamos dar uma olhada no que foi criado. Lembre-se, uma transcrição foi criada naquele momento, não uma sequência. Vamos jogar. Que a estrada se ergue para conhecê-lo. Que o vento esteja sempre nas suas costas. Assim como [inaudível] para cima, você teria que datilografar. O reconhecimento de voz é incrível. Isso é realmente conhecido, literalmente saiu ontem, Eu atualizei este vídeo. Eu não sei, eu acho que para a nossa primeira versão, está indo muito bem com este sotaque em inglês. Apenas deixe-me saber nos comentários se você está achando que é problemático em outras línguas. Acho que foi lançado com 14 idiomas ou algo assim. Vamos lá. Sim, temos uma transcrição. O que fazemos com ele? Bem, nada realmente. Basicamente criamos essa transcrição para que possamos clicar neste botão, “Criar legendas”. Novamente, basta deixar tudo como padrão. Vamos ver um pouco mais de detalhes. Mas 99% das vezes, aposto que isto vai funcionar. Agora, temos nossas legendas no topo. Olhe para mim, já estou. Que a estrada se ergue para conhecê-lo. Que o vento esteja sempre nas suas costas. É tão bom. Se você fez isso manualmente ou talvez enviou para ser feito e pagar alguém para fazê-lo, cara, é muito bom fazê-lo aqui para nós mesmos no Premier Pro. Novamente, esta ferramenta é nova, então eu realmente não coloquei em muito de seus passos. Eu tenho tentado. Sim, tenho certeza que vou encontrar algumas limitações, mas não sei. Que a luz do sol aqueça em seu rosto, e as chuvas caiam macias em seus campos. É bastante incrível. Vamos dar uma olhadinha. Vamos voltar e olhar um pouco mais de detalhes porque esta é a classe avançada. Vou selecionar todas as legendas aqui e excluí-las porque não quero as legendas no momento. Vou voltar para a transcrição também. Consulte Legendas, Transcrição. No momento, não há como excluir transcrição para que você possa retranscrever a sequência e ela substitui o que está lá. Vamos fazer isso para ter um pouco mais de detalhes. Este é um que diz, clipes de áudio marcados como diálogo, basta fazer esses porque você pode ter muito aqui. Você pode ter clipes e efeitos sonoros diferentes. Você não quer toda a pista para baixo, você só quer os bits que você marcou como diálogo. Fazemos isso, lembre-se, quando te pegamos, Som Essencial, você é o Diálogo, e agora este será transcritado e automaticamente lá. Agora, quando voltarmos a transcrever, podemos dizer, na verdade, basta fazer os que tocaram no diálogo para que você possa escolher individualmente os mesmos. Obviamente, você pode escolher um idioma. Tem um monte lá dentro. Avisa-me quando estiveres a fazer o teu trabalho. Obviamente, não este em particular porque será muito parecido. Jogue algo no Premiere Pro agora para mim depois deste vídeo e me dê um fora de 10 pontos de como o quão bom ele ir para ele. Seria bom ver ao longo do tempo como essas coisas são boas e como elas são melhores. Inglês, outras coisas. Vamos olhar para o outro recurso mais importante é, este reconhecer diferentes alto-falantes falando. Isto parece muito bom. Vou cancelar isso. No momento, só tenho uma mulher falando, então vou pegar outro pouco de áudio. Eu vou dizer dos nossos arquivos de exercícios sob som, há um que eles chamam de Som 2. Agora, pode ser uma faixa com pessoas diferentes falando. Dei uma olhada nos arquivos de exercícios e não temos nada, e não encontrei nada na minha máquina, então vamos fingir fazendo isso. Vamos fingir que isso, meu amigo, somos só eu e essa mulher conversando. O que você pode fazer é dizer re-transcrever, e você pode dizer áudio marcado no diálogo ou nós poderíamos fazer faixa de áudio 2, não importaria. Mas este aqui diz, eu quero optar por conhecer os oradores, quem é quem. Uma coisa que diz é que existem novas leis. Existem leis em torno desta privacidade biométrica sobre reconhecer pessoas sem pedir ou reconhecimento facial, o reconhecimento áudio está todo entrelaçado aqui. Basicamente, a Adobe quer que você saiba como, “Ei, você precisa ter permissão para fazer o upload desses para nossos servidores e estar tentando reconhecê-los.” Eles só os reconhecem como Speaker 1 e Speaker 2, mas depende de como você se sente sobre isso. Você tem que pelo menos saber que você vai ter permissão para fazer isso. Vou habilitá-lo. Você vai notar lá dentro que diz, você não pode fazer isso em Illinois. Eu acho que um dos estados da América que proíbe que isso aconteça como parte de sua lei, de qualquer maneira. Acho que o Texas também faz isso. Isso pode mudar, pode desaparecer, pode piorar. Vamos tocar “Transcrever”. O que vai tentar e fazer é quebrar os dois alto-falantes diferentes mesmo quando eles estão na mesma faixa para que você possa identificar as diferentes pessoas e separá-los em vez de misturá-los. Vamos acabar com isso. Ele tem isso. Vamos dar uma olhada. Sempre estarei atrás de você. Que o sol se aqueça em seu rosto. Tudo bem, é isso mesmo. Ótimo exemplo, Dan. Mas aqui você pode dizer que são alto-falantes e eu posso dizer que na verdade esta é Kathy e este é o Dan bonito ou apenas um Dan. Lá vai você. Sim, agora posso gerar legendas, e teremos nossos dois alto-falantes separados. Agora, enquanto estamos aqui, vamos ver alguns dos mais detalhes sobre a criação de legendas. Você pode criar uma faixa em branco. Ou seja, quando você quiser digitá-lo manualmente em vez de obtê-lo feito automaticamente a partir da transcrição que acabamos de fazer. Tudo o resto aqui é útil, eu acho. Há predefinições de legendas. Existem predefinições de legendas para diferentes tipos específicos de casos de uso. Eu não sou realmente conhecedor sobre as diferentes saídas, então você pode ser. Ficando como indo para um lugar especial e você pode obter Teletexto e você pode clicar aqui para obter o tipo certo de legenda feito. Formato e Estilo. Mesmo, semelhante, mas o formato novamente é a ver com os tipos de predefinição da maneira que é exibido aqui. Mais uma vez, com o Stream, depende do que você está fazendo. Se o formato mudar, o que você está fazendo com o formato, você pode escolher os diferentes tipos de fluxos. Eu não sei. Eu os taparei um pouco por isso. Mudança de estilo, isso é algo que eu sei é que vamos fazer estilo em outro vídeo. É quando você pode mudar as fontes e outras coisas. Escolha um estilo padrão e atualize-o aqui. Outras coisas que você pode fazer ao criar legendas. Quantos caracteres entram nas palavras que aparecem na tela? Você quer que sejam linhas muito longas ou linhas muito curtas? Você pode ter uma brincadeira com isso. Há, obviamente, alguns padrões padrão da indústria que estão aqui, mas você pode brincar com eles. Qual é a duração em segundos? Quanto tempo eles ficam na tela? Você pode sentir que estou falando rápido demais e precisa ser mais lento ou mais rápido. Novamente, a lacuna entre as legendas; quando uma desaparece e a outra aparece. Você quer que ele seja zero para que eles pisquem na tela ou você quer um pouco de uma pausa entre eles? Suas legendas são exibidas na tela em uma única ou dupla linha? Todas essas coisas que você pode ir e ajustar, mas os padrões é muito útil. Outras coisas que você pode querer fazer, coisas avançadas, é voltar para nossas legendas. Na verdade, vou apagar essas legendas novamente, voltar para a minha transcrição. Você começa a sua transcrição com bom aspecto primeiro e depois faz suas legendas. É um processo mais fácil. Aqui dentro, vou recriá-los. O que você pode fazer é definir pontos dentro e fora. Quero legendas para este lugar. Eu defino meus pontos de entrada e saída, que é o meu eu no meu teclado e O, onde quer que o seu hit play esteja. Então posso transcrever novamente. Eu posso dizer na verdade, basta fazer os pontos de entrada e saída porque você pode ter um documento muito longo. Vou desligar os diferentes alto-falantes. Outra opção aqui é que você pode mesclar com uma transcrição existente. Eu não poderia pensar em uma maneira que isso seria útil então você tem uma transcrição. Em vez de refazê-lo novamente para que ele seja novo, você pode adicionar novo áudio e depois suavizá-lo com o existente. Não sei quando isso é útil. Você provavelmente já pode pensar nisso, eu não posso, mas você pode fazer isso. Vamos cancelar isso só porque as outras opções você pode olhar para ele aqui. Nós olhamos para re-transcrever. Agora, quando você exporta sua transcrição, parece ótimo. Vou exportar a minha transcrição, por isso quero um texto. Se fizeres isto, acabas com este formato muito estranho. Vou colocar na minha área de trabalho Pro. Minha área de trabalho não está aqui. Onde você está desktop? Aqui está. Vamos enfiar e ver o que conseguimos. Agora, você vai conseguir esse arquivo estranho que você não quer. Novamente, Danielscott, Desktop. Esse é o meu atalho. Recebe esta, transcrição do Premier. É um arquivo estranho. Se você tentar abrir isso em alguma coisa, você recebe isso. Não consigo trabalhar com algo que realmente funcione. Você pode saber. Você pode ser como, ótimo, é o prtranscript que eu estava procurando. É assim que se faz. Mas o que você provavelmente quer eo que eu quero é exportar para arquivo de texto. Em seguida, você exporta texto sem formatação e você obtém esse tipo de arquivo. Não esse, você quer exportar arquivo. Vamos ficar na área de trabalho novamente. Vamos dar uma olhada no arquivo transcript.txt. Isso é provavelmente mais o que você quer. Então você pode usar isso, eu não sei. Para transcrição de texto para o seu site ou talvez sair como diálogo para as pessoas. Mas isso é outra coisa que você pode fazer quando tiver sua transcrição. Outras coisas lá fora, bastante auto-explicativas. Pausa. Em vez de não ter uma lacuna, você pode realmente adicionar o ponto-ponto para mostrar uma pausa. A opção Desativar rolagem automática é esta. A rolagem automática significa que quando eu faço isso, você pode ver que ele se move junto? Novamente, ele se move para cima e para baixo dependendo do que está sendo jogado. Você pode desativar isso clicando nesse botão aqui. Agora, há um pouco mais em transcrições, mas este vídeo já está ficando longo, então vou separá-los em outros vídeos, incluindo como estilizá-los e fazê-lo manualmente. A outra coisa a observar é que esta característica específica, a transcrição automática, é uma nova funcionalidade. Literalmente saiu ontem. O seu pode mudar um pouco. Pode haver um pouco de balançar por aí ou outra opção aqui ou eles mudaram as palavras, eles mudaram isso para cima e para baixo. Se houver algo um pouco diferente, verifique os comentários abaixo. Vou atualizá-los se forem apenas pequeninos. Vou gravar novamente o vídeo se houver grandes coisas que você pode apenas encontrar outros novos recursos. Porque você está avançado agora, você pode olhar em volta e ir, na verdade, eu posso resolver isso se algo mudar. Estou tentando me livrar de fazer um vídeo atualizado para este. Espero que este possa ser o único para sempre, por favor, Adobe não mude. Mas se o fizerem, dê uma olhada em volta, verifique os comentários. Sim, isso é transcrição automática, mas realmente queremos as legendas automáticas. Muito bem, vamos saltar para o próximo vídeo. 117. Crie sua própria legendagem no Premiere Pro: Para começar, vamos trazer um arquivo de um curso anterior. Vou ao Sound, trago Sound 03 Shotgun e criamos uma sequência a partir dele. O que eu quero que você faça é mudar para aqui para obter legendas se você ainda não fez isso. Vamos usar o nosso backspace aqui em baixo, barra invertida mesmo para que ele preencha a tela. Crie uma nova faixa. Aqui o formato, agora o subtítulo é que você tem uma legenda genérica como falamos, e legendas ocultas são todas essas outras. Eles usarão formatação diferente para torná-los compatíveis. Nós vamos usar apenas legendas antigas regulares principalmente porque eu nunca estive do outro lado de criar legendas. Eu recebo o [inaudível]. Vou mostrar-lhe alguns dos que eu tenho feito, mas legendas é genérico bom para começar. Vamos clicar em “Ok”. Agora, basicamente, tenha sua linha de tempo selecionada e adicione uma nova legenda. Vou ouvir isso um pouco e digitar. Você não tem que assistir, eu vou acelerar isso. Minha gramática deve ser terrível, mas você entendeu a idéia. Você pode ativar e digitá-lo e, em seguida, aqui em baixo, você pode ver esta nova faixa de legendas fora e para cima. Isso é o que as coisas CC estão esmaecidas por tanto tempo. Está sendo completamente acinzentado porque não tivemos nenhuma faixa de legendas. Você pode escondê-los. Você pode mostrar todas as faixas ou apenas as que estão sendo usadas. Por aqui, o que eu vou fazer é eu vou movê-lo, então eu vou para a minha ferramenta Mover, ferramenta V. As ferramentas V desapareceram, este layout, está lá em cima. Estes diretamente para a ferramenta Mover e você acabou de alinhá-lo. Quanto tempo precisa ser? Preciso descobrir quando parar de dizer a palavra “cor”. Então isso está feito. Agora você tem a opção de fazer um novo. Vou fazer isso de novo em um modo de avanço rápido. Você me viu digitando lá. Tive sorte com a psicologia. O que aconteceu com isso? Onde é que ele foi? Percebeu que simplesmente desapareceu? Isso é estranho. Acertei o “Desfazer” por engano? Refazer. Volte essas mensagens. Está lá, mas não está lá. Isso é estranho. Aqui está de volta novamente. [inaudível] acontece com você. Isso não aconteceu comigo antes. Lá vai você. Copiei e colei daqui e depois reapareceu. Estranho. Você pode continuar adicionando obviamente, com códigos de tempo diferentes, você pode arrastá-lo para fora ou você pode digitá-lo. Uma coisa que você pode fazer isso, ver que você pode dividir legendas e mesclar legendas. Às vezes você pode estar apenas digitando muito mais do que o que você precisa. O que você pode fazer é clicar duas vezes nele. Na verdade, você não precisa clicar duas vezes nele. Basta selecioná-lo e você pode dividir essa legenda e decidir que na verdade eu vou quebrar esse pedaço lá e este pedaço aqui. Não preciso desta parte aqui. Você pode ver que ele está dividindo em sua própria legenda. Tem a ver com o momento. [inaudível] quando esta peça inteira. Voltaríamos lá em cima. O outro é mesclar legendas. Você pode segurar 'Shift' e clicar em alguns deles e apertá-los novamente juntos. Agora estilizando-os. Vamos estilizar isso. Na verdade, eu vou desfazer isso, então eu tenho três. Você pode selecionar todos os estilos de uma vez usando o painel Gráficos essenciais, Editar ou simplesmente clicar em um deles. Vou fazer um deles porque quero te mostrar outro truque. Vamos clicar neste primeiro. Escolha sua fonte. Seu plano de acessibilidade pode incluir uma fonte. Digamos que estamos usando o meio Roboto [inaudível] e então você vai instalá-lo. Não vou passar muito tempo. Coisas que são úteis podem ver a pequena zona para vinculá-los, você pode posicioná-los em diferentes parcelas. Você seria o primeiro. Isso é só eu? Isso sempre no meio. Sombra de cor. Eu vou para, eu prefiro o fundo para ser preto e eu gosto que contorno de fundo para ser de uma capacidade maior. Sim, isso é bom. Uma vez que você tenha feito um pouco de planejamento sobre isso, o que você pode fazer, vamos alterar o tamanho da fonte. Uau, muito grande. O que vamos fazer é defini-lo como um estilo. Chegou aqui é um estilo de pista. Podemos criar um estilo. Vai usar o que você selecionou aqui. Vamos segurar este CC por trazê-lo para cima. Eu clico em 'Ok' e isso significa que agora eu posso destacar esses. Você verá que o estilo realmente se apegou, porque nós só temos um estilo. Ele passou e fez isso para nós automaticamente, mas vamos dizer que nós mudamos ou trabalhando em outro documento. Podemos selecionar sobre ele e dizer, você meu amigo não é nenhum. Você está trazendo no topo, estilo CC. A única coisa com estes é que não é permanente, esse estilo, eles não estarão no projeto Unix. Mas não se preocupe. Você pode se lembrar em um vídeo anterior quando estávamos olhando para o painel de gráficos essenciais, quando fizemos estilos, onde eles acabaram? Você sabe bem aí. Olha, o meu CC está aqui no topo. Posso fazer algumas coisas. Eu posso copiar e colar. Eu posso ir Selecione. Vou ao Comando C em um Mac, Controle C em um PC. Ir para Novo Projeto, sem título, ruim. Vamos adicionar uma nova sequência. Aqui eu posso tocar “Paste”. Você pode ver que este é o meu estilo CC. Eu vou para a nova faixa de legenda e eu posso fazer isso depois ou antes de começar. Comece com as legendas sendo o tipo certo de estilo. Sim, brilhante. Com estilos no entanto, se você estiver compartilhando com outras pessoas, você pode clicar com o botão direito do mouse neles e ir para exportar têxteis. É um arquivo real. Eu sei que eles têm planos de longo prazo para colocá-los nas bibliotecas CC. Isso já pode ser verdade. Verifique se você pode exportar para bibliotecas CC em sua visão. último par de coisas é, vamos voltar para este primeiro aqui. Como você pode ver, que caso você vai ter muitas mentes em um muito curto, obviamente, mas você pode obviamente ter um monte. Estamos à procura de tudo o que tem teoria. Você pode ver que ele está destacado, você pode mover para frente, para trás, você pode substituí-lo. Como dizer que decidimos que “cor” não vai mais ser o soletrado dessa forma, vai mercado. Vamos substituí-lo por “cor”, colocar tudo. - Legal. Chegaste a um ponto agora e precisavas disto fora daqui. É ótimo porque você vai exportá-lo em um pouco com nossa parte CC. Mas digamos que eles querem tirá-lo para transcrição. Como dissemos no início. Você pode ir para isso e dizer vamos exportar, então leva arquivo. Vamos fazer este. Vou colocar o meu na minha área de trabalho. Pegando Missy, na verdade clique nele. Eu vou fazer um arquivo de texto da teoria das cores, e eu vou fazer um arquivo SRT. Se você nunca usou um arquivo SRT, é um formato de legendagem intercambiável muito comum. É assim que eu faço toda a minha formatação feita. Se eu terminar o hindi ou o inglês, vou legendar o Larry. Ele vai enviá-lo para nós em formato SRT e isso nos permite importá-lo para as filmagens depois. Ele só não é um programa separado. Ele não usa o Premiere Pro. Ele usa um software de transcrição adequado. Isso é um pouco complicado se você usou um desses outros bits de software, é bom para coisas curtas, mas para coisas longas há um pouco de programas para fazer e criar legendas. Você pode exportar o arquivo SRT, e isso é algo que você pode compartilhar com outra pessoa para trazer é legenda oculta. Vamos dar uma olhada neles, na verdade. Os arquivos SRT não são legíveis, são legíveis por programas que podem ler legendas. Vamos dar uma olhada neste top. Eu tenho essa, teoria das cores. Fácil. Olha, acabei de jogar fora todos os carrapatos, o que é bom. O arquivo SRT, eu não tenho idéia de onde colocá-lo. É inabrível de qualquer maneira. Não é possível abri-lo e, a menos que o abramos com o Premiere Pro ou que você possa enviá-lo para o YouTube. Mas vou mostrar-lhe um pouco de maneira de fazer isso também. Mas lá vai você. Esse é o seu início turbilhão de legendas dentro do Premiere Pro. 118. Como importar e estilizar legendas SRT no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo vou mostrar-lhe como importar um arquivo SRT que foi criado pelo seu legendador ou pelo seu serviço de legendagem ou talvez gerado automaticamente em algum lugar. Eu gostaria de tê-lo trazendo-os, nós vamos fazer. Duas versões vamos fazer legendas em inglês, bem como em hindi e como um bônus, eu vou mostrar-lhe como encontrar diferentes idiomas quando se trata de legendas ocultas estrangeiras. Tudo bem, vamos entrar. Temos alguns arquivos de exercícios. Em seus arquivos de exercícios, vá para legendas. Traga o seu, há um chamado XD intro.mp4. Traga isso e o que faremos é, se você ainda não tiver mudado para o espaço de trabalho de legendas, importaremos legendas do arquivo. Vamos começar com este inglês aqui. Quando estou trabalhando, temos nossas legendas em inglês feitas pelo Larry. Larry é nosso legendador e ele costuma fazer um hindi também, então vamos mostrar-lhe como trazer os dois. O arquivo frequentemente usado está no SRT. Há outros arquivos. Esse arquivo lá é criado pelo software de sub-titling. Nós vamos importá-lo e tudo por padrão funciona muito bem. Qualquer coisa que você pode mudar é se você tem um estilo pré-fabricado, vamos clicar em “Ok”. Você pode ver que estas são as legendas que são feitas. Os vídeos são muito mais longos. Deixei todas as legendas lá dentro. Eu cortei o vídeo apenas para o tamanho do arquivo neste curso, mas vamos dar uma olhada. Vamos começar a jogar e ver se eles combinam. Oi lá. Meu nome é Dan e sou instrutor certificado. Lá vai você e você pode ver em vez de criá-lo manualmente bem, eles estão sendo criados principalmente por outra pessoa e estas são todas as legendas. Se você quer importar outro, digamos que estamos fazendo outro idioma, é estranho como se eu não pudesse descobrir por um longo tempo porque você não pode voltar para a importação. Não está aqui. Ele pode estar lá agora, porém, eles estão mudando muito esse fluxo de trabalho de legendas ultimamente. Eu sei que há muitas atualizações no futuro chegando, então pode haver uma opção mais fácil aqui diz importar novamente. Mas no momento o que eu tenho que fazer é importá-lo principalmente, então traga-o para cá. Vou trazer os meus úteis. O que você pode fazer é aqui você pode clicar com o botão direito do mouse, adicionar outra faixa para as legendas. Vou deixar normal. Você pode ter dois conjuntos de legendas e tudo que você precisa fazer é arrastá-lo para dentro. O meu combina com o último, por isso vou convencê-los a tentar igualar. Se isso funciona? Sim, funcionou bem. Agora eu tenho dois. Você só pode ter um de cada vez. Você pode ver isso se eu desligar o globo ocular neste, você vê que eles alternam um ao outro porque você só pode ter um conjunto no momento de cada vez, que pode mudar também. Uma coisa com o segundo set, especialmente se ele está em outro idioma e você não tem, como no momento é tentar usar Helvetica para exibir este fim. É a língua errada. Você pode vê-lo exibido corretamente aqui, então você precisa encontrar uma fonte que funcione. Você pode ter um no seu computador pronto, você pode simplesmente selecioná-lo de suas fontes. Caso contrário, vá para adicionar Adobe Fonts. Ele vai abrir o site e ao longo do topo aqui há idiomas e sistemas de escrita, você pode encontrá-lo aqui. Sim, bem, espero que haja uma fonte na língua que você precisa. L1 é Devanagari e estas são as fontes que vão nos dar a palavra certa. Agora eu preciso checar tudo isso porque eu não falo essa língua e eu preciso que Larry verifique as coisas novamente para nós. Eu tenho esta fonte instalada, muito comum para esses personagens. Mas sim, você pode clicar neles e ativá-los e eles serão carregados no Premier Pro. Vai te dar o segundo. Este é este, Devanagari. Tenho certeza que não é assim que se pronuncia, mas vamos fazê-lo. Vamos Devanagari, na verdade há um monte de outros já embutidos nesta máquina. Adobe um. No nosso caso também, queremos fazer isso para cada um deles, então vamos criar o estilo. Este primeiro, vamos conseguir como queremos. Queremos o ousado? Correndo um ousado. Size-wise? Se vamos queimá-lo nas redes sociais, deve ser maior. Vá para o fundo e aqui em cima onde diz estilo de faixa, vamos para criar novo estilo clique em “Ok”. Por padrão, ele normalmente se aplica todo o caminho ao longo por algum motivo, eu não sei por quê. É útil. É feito todo o estilo da pista. Você não tem que se inscrever, não é par sua legenda. Lá vai você. São duas línguas diferentes. Isso é como importar SRTs, fizemos duas faixas diferentes. Vou agora mostrar-lhe como exportá-los no próximo vídeo. 119. Exportação e gravação de legendas abertas no Premiere Pro.: Olá a todos. Neste vídeo, vamos exportar um vídeo que tem as legendas queimadas. Se você os criou manualmente como um vídeo anterior ou os importou, nós os exportaremos. Vou exportar os meus Hindi. Vamos para a nossa janela de exportação normal, exportação de arquivos. Estou cansado de dizer comando M, controle M em um PC e você quer começar a legendas. Você começa a decidir como você está exportando. Vamos queimar no momento. Legendas abertas, abrir significa sempre aberto. Legendas ocultas significa que podem ser ativadas e desativadas, então legendas ocultas significa que você vai exportar este arquivo Sidecar, que vai junto com o seu vídeo, um arquivo separado e você vai precisar decidir sobre o formato dependendo de qual rede você está indo, o que o solicitaram, então você terá que passar e decidir sobre isso dependendo de onde ele está indo. O que vamos fazer é queimá-lo. Legendas abertas para gravar legendas no vídeo e você pode dizer que qualquer que tivesse o globo ocular na minha linha do tempo aberta, então minha Hindi, que você alterne isso dependendo da versão que deseja exportar. Lembre-se que estes podem ser ligados e desligados e é isso que você queimou. Vou colocar o meu onde podemos encontrá-lo. Área de trabalho profissional. Isso vai ser um pouco longo demais porque essas legendas cruzaram para a terra de ninguém da coisa aqui. Você pode ver que eu tenho todas essas coisas extras. Você não pode simplesmente excluí-los, colá-los todos excluí-los antes de exportar. Vamos dar uma olhada no que temos. Aqui está o meu vídeo, espero que lá esteja. Aí estão minhas legendas queimadas, fácil. Lembre-se que queimá-los também é o mesmo que legendas abertas. Aberto significa sempre aberto. Legenda oculta significa um arquivo separado e, no nosso caso, em vez de importá-los para estilizá-los, se eles estão saindo como esse arquivo Sidecar, eu só iria realmente ver o SRT porque ele já é um arquivo separado e eu não perdi com ele. Mas você pode ter que alterar parte da formatação e você pode ter que obter os metadados mais precisos para que você possa usar essa Exportação Sidecar. Tudo bem, isso é tudo para este vídeo. Vejo-te no próximo. 120. Como usar a opção Reestruturação automática no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vamos olhar para Auto Reframe. Para que é bom? É ótimo quando você passa desse formato horizontal para um formato vertical. Ele vai fazer isso automaticamente e rastrear as informações importantes e mantê-lo no meio de uma vertical. Veja isto. Ele vai por todo o lado aqui, para a tela, para as bordas. Mas aqui, meu vertical, alguma forma, ele fica bem no meio. Ele sai um pouco lá. O mesmo com este. Começamos com alguns carros à deriva pela tela, mas precisamos que seja vertical. Confira isso. Eles ficam bem no meio o tempo todo. Isso é Auto Reframe. Vou te mostrar como se faz agora. Primeiro, em seus Arquivos de Exercício, há uma pasta chamada Social, e você encontrará Auto Reframe 1 e 2. Tragam esses. Vamos fazer uma sequência de Auto Reframe 1. Eu só vou esfregar. Consegue ver esse cara dando voltas e voltas em um quadriciclo? Ele sai da tela e depois volta para dentro, mas precisamos que ele vá para o formato vertical que vimos antes. Você realmente faz isso na sequência, então não no vídeo real. Tudo o que estiver aqui será ajustado. Nós só temos uma coisa, e você só tem que ter certeza então você vai para Sequência e você tem para Auto Reframe Sequence. Se você não tem nada como o painel de projeto do programa selecionado aqui, ele vai ficar cinza. Basta selecionar sua sequência antes de fazer isso e, em seguida, clique em voltar e vê-lo re-enquadrá-lo. Ponha esse cara no meio por um quadrado dedicado. Obviamente, você pode escolher as diferentes proporções de aspecto que você precisa. Vamos virar o nosso. Normalmente, é 16 por 9. Vamos fazer 9 por 16. Vire na orelha. Você vai ver dependendo de quão rápido o seu computador é e quão alto núcleo sua seqüência é, ele pode girar ao longo aqui em baixo. Verá uma barra azul. O meu foi muito rápido. Pronto. Eu vou apertar L duas vezes no meu teclado para duas vezes. Olhe para isso. Ele fica no meio. Ele sai por um tempo porque ele faz a partir da foto original, na verdade sai da tela, volta a ligar, e pegá-lo de volta novamente. Olhe para isso. Para realmente ver o que está acontecendo, selecione-o, certifique-se de que você pode ver seus controles de efeito, e basta clicar na palavra “Auto reframe”, você verá esta caixa azul em torno dele, e então apenas esfrega. Você pode ver como ele está movendo tudo ao redor? Vá em frente, olhe, esses pequenos quadros-chave. Um par de coisas para olhar é que você vai, por aqui, esta foi a sequência original que fizemos. Esta foi a minha, digamos, horizontal. Fez uma nova sequência, mas coloque-a aqui Aí está ele, usando o mesmo vídeo original. Ali está ele. Esse é o meu MP4. Mas isso prendeu a sequência aqui dentro, então você tem os dois só para que você saiba. Talvez seja uma boa hora para renomeá-los. enviado fez um bom trabalho. Vamos chamá-lo de 9 por 16. Mas você pode chamá-lo de história do Instagram ou frota para o Twitter, o que quer que você esteja fazendo. A outra coisa a saber é que você tem algum controle. Com ele selecionado, você pode dizer Motion Tracking, quão suave ou rápido. Ele o rastreia instantaneamente ou tenta torná-lo uma transição agradável e suave? Brincar com isso para ver o que funciona. O padrão parece funcionar para mim todas as vezes. Vejamos algo que é um pouco mais difícil, então Auto Reframe 2. Vamos fazer uma sequência a partir dele. Este é um pouco alto, então abaixe se estiver tocando em casa. Pedirei ao editor que recuse para nós. Um pouco doce de BMW à deriva. O que queremos fazer agora é selecioná-lo, ou, na verdade, não. Nós só temos que ter a seqüência selecionada, Sequência, Sequência Auto Reframe. Queremos mantê-lo vertical, porque é para isso que estamos indo, redes sociais, e assistir o pequeno bar azul aqui em baixo. Flash. Este vai funcionar. Veja, o carro preto eventualmente se transforma em pneus. É engraçado. Adobe Sensei perdeu o preto e pegou este grupo de pneus. Isso acontece. Você pode consertá-lo. Vamos voltar ao original. Ali está ele. O carro vai junto, e ele só fica obcecado por isso mesmo que o carro passa. Ei, é um computador, vamos ajudar. Vamos voltar até perder a conexão. Eu só estou usando minhas setas esquerda e direita no meu teclado. Chega, sim, já pegou. Ele sabe que está lá. Eu vou chegar onde ainda está claramente na foto, e eu vou selecionar o clipe, e eu vou dizer, este aqui, eu vou ajustar a posição. Ligue o pequeno temporizador para definir um quadro-chave. Ali está ele. Vou ajustá-lo para que fique bem no meio. Arrastando estes aqui para a esquerda e para a direita. Então eu vou passar todo o caminho até o fim porque ele vai virar uma esquina e começa a voltar. Já pratiquei este antes. Você vai ter que fazer um pouco de brincar com seu clipe particular. Mas vou até aqui e vou arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Ele está no meio, e no final, ele volta por ali. Se você chegar ao final do clipe, poderá voltar um quadro-chave. É uma coisa estranha no Premiere Pro. Estou no final. Não, você está um quadro além disso. Você tem que bater Backspace, e então eu vou fazer outro e arrastá-lo de volta por aqui. Segurar Shift, lembre-se, vai pular para esses quadros-chave, então ele está lá. Então eu quero que eles estejam lá. Eu queria estar lá. Você pode substituir essas posições agora que você é um mestre de quadros-chave, espero. Isso não funcionou muito bem. Dan é o mestre dos quadros-chave. Aqui está perdido também, então eu vou ajustá-lo. Lá vamos nós. Bom trabalho Dan. Há um pouco de ajuste manual. Agora, se eu for sincero, nem todos os vídeos funcionam. O primeiro que escolhi para você levou um tempo para encontrar um, este aqui. Demorou um tempo para encontrar um que funcione perfeitamente. Eu amo a idéia e espero que ela fique melhor e melhor à medida que a inteligência artificial de aprendizado de máquina, Adobe Sensei, fica maior. Mas por enquanto, se você encontrar resultados mistos, [inaudível]. Vou te mostrar algumas versões que não funcionaram. Estes não estão nos Arquivos de Exercícios porque não funcionaram. Só quero mostrar-te aqui. Vamos pegar esses dois. Esses dois eu estava tipo, “Estes serão perfeitos.” Aqui vamos nós. Tem esse aqui. Na verdade, vamos fazer isso. É escalada. Pensei: “Isto vai ser fixe.” Seguimos o tipo pela parede e damos a volta ao meio. Vamos ver o que acontece. Sequência. Auto reframe, sim, por favor. Segue-se uma sombra. É muito estranho. Olha, a sombra acaba sendo rastreada. Eu não poderia brincar com as configurações aqui. Clipe, Efeitos. Não consegui fazer funcionar. Eu mesmo faço isso. Não era grande porque não se movia muito, mas não funcionou. Vejamos o outro que não funcionou. Este aqui. Sequência, reestrutura automática. Oh, não, eu pensei que isso seria ótimo, e você acabou com isso, este demorou um pouco mais para reformular, mas faz algumas coisas estranhas. Não é ruim. Se eu clicar nele e apertar “Auto Reframe” e eu esfregar para frente e para trás, ele tenta, e faz um bom trabalho. Não é bom o suficiente para mim dizer: “Oh, ótimo.” Eu vou ter que entrar e fazer um monte de trabalho para tê-lo centrado. O problema com este aqui, há um pouco de, eu quero dizer, gitteration. Não é uma palavra. A câmera realmente salta um pouco, então ela se perde, e é isso que acontece. Mas isso é verdade para muitas filmagens. Eu tentei estabilizar este vídeo primeiro e depois executá-lo através do Auto Keyframe. Não consegui fazer isso funcionar. Basta estar ciente de que ele funciona muito bem quando funciona, mas você pode ter problemas e descobrir que o vídeo em que você está trabalhando não está funcionando. Dizendo isso, é um recurso novo para o Premiere Pro, portanto, com cada atualização, tenho certeza que vai melhorar. Isso é reframe automático para o Premiere Pro. Vamos entrar no próximo vídeo. 121. Como salvar a predefinições de sequência para as mídias sociais: Imagine no futuro quando você abrir o Premiere Pro e estiver trabalhando em mídias sociais e entrar em New Sequence, e veja, há formatos de mídia social. Por que eles estão lá no Premiere Pro? Vamos criar nossos próprios, alguns verticais, alguns quadrados, criá-los como predefinições para que não tenhamos que fazê-los sempre. Vamos saltar para dentro. Para começar, feche o projeto em que você está trabalhando, crie um novo. Vamos começar criando nossas sequências. Você poderia ter este pequeno item novo aqui em nossa Janela do Projeto, ou nós não temos feito muito, mas essa é outra maneira de fazê-lo. Comando em. O que precisamos fazer é começar com algo próximo às mídias sociais. Não sei por que não há predefinições para mídia visual. Eu não sei. Acho que eles se atualizam o tempo todo, mas tem todo tipo de coisas estranhas aqui. Por que não podemos ter algumas histórias do Instagram? Vamos começar com SLR Digital e este 1080p, 25 quadros por segundo. Você sempre precisa ir e verificar o que as diferentes mídias sociais estão usando em termos de sua altura versus largura versus áudio ideal de taxa de quadros, descobrir o que eles estão fora. Mas, basicamente, no momento, todos estão perseguindo uns aos outros com isso, apenas pegando HD e jogando-o de lado. Uma vez que você chegar aqui para realmente salvá-lo, você pode ver que você pode excluir uma predefinição, mas começar a ouvir você tem que ir fazer algumas alterações nela. Aqui vamos mudar isso. Eu ia torná-lo vertical, então 1080 por 1920. Outras coisas que você pode mudar aqui. Dê uma olhada, Tracks aqui. Para mim, três faixas para as mídias sociais nunca são suficientes. Há sempre muitas coisas empilhadas uma em cima da outra. Adesivos e imagens e logotipos e material de mídia social. Eu vou ter seis faixas de vídeo e, na verdade, eu vou ter apenas duas faixas de áudio. Clique nele e menos, isso é apenas o padrão para a sequência. Você pode, obviamente, adicionar mais depois, mas isso vai me ajudar na maioria dos meus projetos de mídia social. Agora vou clicar em Salvar Configurações. Vou chamar isso de Social Vertical porque no momento da gravação, eu acho Tik Tok, Instagram Stories, YouTube Stories, o que mais? As Frotas do Facebook e as Histórias do Facebook usam o mesmo formato de telefone horizontal. Vamos clicar em “Ok”, já tenho um porque já gravei este vídeo e não correu bem. Vamos fazer isso de novo. Role novamente e você vai encontrá-lo eventualmente na parte inferior aqui sob um chamado Custom. Eu posso de agora em diante ir Arquivo Novo, e eu vou ter este chamado Horizontal Vertical vamos clicar em “Ok”. Lá está ele. Pronto para ir com todas as minhas faixas de vídeo, minhas duas faixas de áudio, e vamos fazer por todas elas. Mas agora você pode passar e dizer Nova Sequência, e você pode curvar daqui, ou você pode fazer o resto dos que você trabalha regularmente. Você poderia estar fazendo como 1080 por 1080 é um formato quadrado realmente comum para o Instagram. Há todos os tipos de proporções diferentes, quatro por cinco. Há todos os tipos de estranhos, mas vá descobrir o que você precisa para criar e criar todas as suas sequências em apenas salvá-los e dar-lhes bons nomes. Como este aqui pode ser ótimo ser Social Square, 1080 por 1080. Provavelmente escrever a medição lá é provavelmente bom também, e os quadros por segundo só para que você saiba. Aqui vamos nós. Nós mais um. Na verdade, vou fazer mais uma. Eu quero o horizontal, mas com as minhas camadas extravagantes para que mais um juntos. Vamos encontrar sob DSLR. Este é apenas um bom genérico. Qualquer coisa que eu vou mudar são os rastros e eu vou voltar para o meu seis e eu vou te pegar menos um, Save. Social Horizontal. Pronto para ir. Como eu disse, crie estes porque vamos fazer algumas coisas extravagantes nos próximos vídeos, então crie o vertical e o horizontal. Você não precisa se preocupar com o quadrado para este curso, mais como um exemplo. Temos os dois a funcionar. Vamos citar um, vamos chamar este Fitness Horizontal. Este aqui, Fitness Vertical. Na verdade, pouco antes de irmos, vale a pena mencionar novamente que quando você tem que realmente encontrar para fazer uma nova sequência, você tem que ir para Nova Sequência e você não pode fazer isso aqui, você tem que fazê-lo aqui. Salvar predefinições. Só aqui em cima nestas duas abas ao longo do topo aqui. Vai ser isso. Vejo-te no próximo vídeo. 122. Vídeo de produção — criando nossa publicidade social: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos construir o anúncio de mídia social em uma horizontal. Eu chamei de vídeo de produção porque há muitas técnicas aqui que cobrimos antes em lugares separados. Este é um bom vídeo onde combinamos todos eles e somos capazes de reconectar e desconstruir algumas dessas coisas que aprendemos há muito tempo. Há coisas muito boas aqui. Sim, vamos entrar e fazer este anúncio. Vamos fechar a sequência vertical no momento, apenas ter horizontal. Vamos começar na horizontal e depois fazer o trabalho, e depois virar para cima. Vamos trazer alguns vídeos. Eu clique duas vezes neste [inaudível] Vamos para seus arquivos de exercícios. Há um chamado Social. Traga Fitness 1, 2 e 3 e traga Logotipo - Average Dans. Você não ama o Premier Pro? Eu gosto de padrão para taxa de quadros. Nós clicamos na palavra “Nome” e será um alfanumérico, como eu gosto. Ele faz padrão todos os tipos de coisas estranhas no topo aqui. O que queremos fazer é trazer Fitness 01 e para a nossa horizontal. Devem ser as mesmas configurações, não deveria aparecer com um aviso dizendo: “Ei, você precisa mudá-las.” Se isso acontecer, apenas mantenha a sequência como está. Vou apertar minha barra invertida para poder ver a coisa toda. Na verdade, eu vou diminuir mais um porque o que eu preciso fazer agora é realmente fazer isso mais longo. Precisa ser 15 segundos. Não tenho nada selecionado aqui, vou clicar aqui e digitar 1500 para ir para 15 segundos e zero quadros. Vou acertar M para o meu marcador. Se você selecionou isso, ele acaba fazendo um marcador potencialmente para o clipe. Eu quero isso para a seqüência real e isso vai ser meu Congo passar isso porque é o tempo que ele precisa ser. Preciso fazer isso mais longo. vez, estamos passando por um monte dessas ferramentas que já fizemos antes em um uso mais prático. Foi há muito tempo que você fez algumas dessas coisas, então é uma boa recapitulação. Quero esticar isso. A maneira mais fácil é a ferramenta Rate Stretch, é a ferramenta R no seu teclado. Junte-o com isso, Ripple Edit, Rolling Edit , Rate Stretch. Isso só vai mudar o tempo, e deve se encaixar nisso. Caso contrário, mantenha a tecla Shift pressionada enquanto o arrasta e ele se encaixará. Fica um pouco nervoso. Já está em câmara lenta, o que é fixe, mas tornámo-lo mais lento e está um pouco nervoso. Quem se lembra de como eu fui e mudei para ser um pouco mais suave? [ inaudível] era um pouco mais óptico fluído. Você se lembra? Você não faz. Clique com o botão direito do mouse nele e vá para a duração da velocidade onde você poderia apenas digitá-lo lá em vez de fazer todo esse negócio marcador. Aqui, Moldura Sampling, mude para Fluxo Óptico. Dependendo do clipe, você pode ter que brincar com esses. Eu já fiz isso, parece bom, Fluxo Óptico. Mesmo sem que isso seja renderizado, você pode ver que é vermelho? Ainda parece bem legal. Eu já fiz isso. Você pode, lembre-se, entrar no seu teclado e ele irá renderizá-lo. Mas eu não tenho tempo, eu estou ocupado homem, e já parece muito bom. Vamos adicionar esses gráficos como você viu no início, e ir para o meu painel Gráficos essenciais, vamos para o Adobe Stock. Tenho um grátis. Há mais e mais coisas boas acontecendo aqui. Vou digitar aqui, social, aperte enter. Há um monte de todo esse tipo de coisa, você sabe todas essas coisas. Eu quero encontrar na segunda página aqui, o seu pode não ser. Você poderia fazer um diferente, está tudo bem. Mas se você estiver brincando com este tutorial, encontre este chamado Citações Modernas. Você pode procurá-lo aqui em cima sob livre, e aperte o pequeno botão downloady ou basta clicar e arrastá-lo para a sua sequência. Se estiver baixando, levará um pouco de tempo para chegar lá. Vamos dar uma olhadinha. Você pode não ter as fontes certas com ele no momento, mas olhe para isso, pequena animação agradável, limpo. Você pode ter fontes terríveis no momento, mas o que eu quero fazer é fazer 15 segundos. Eu vou arrastá-lo para fora e nós vamos ficar espantados. Olha, ficou mais longo e a animação está no final. Quiz Pop, quem se lembra que técnica fez isso acontecer? Quem fez isso gratuitamente para o Adobe Stock, use essa técnica que aprendemos anteriormente para tornar essa coisa de ajuste realmente boa. Você se lembra quem era? Você não sabe? Chama-se Tempo Responsivo. Você se lembra. Lembre-se, nós clicamos nisso. Consegue ver essas coisinhas aqui na borda? Talvez tenham arrastado para fora e entrado. Eles já colocaram os quadros-chave lá e fizeram uma boa flexibilização, mas eles arrastaram isso para que possamos ajustá-lo. Se eles não o fizerem e você encontrar um em Gráficos Essenciais que não se ajusta, basta arrastá-los para fora você mesmo. Não é difícil, mas é bom quando alguém considera tudo isso e sabemos que podemos fazê-lo. Em termos de fontes, se você não tem este, eu acho que é Open Sans, é uma fonte muito comum nos dias de hoje. Não abordamos muito neste curso porque estamos fazendo o essencial, mas se você for para “Texto” e ir para “Adicionar Adobe Fonts, se você for para uma licença paga ou talvez clique no pequeno ícone no final aqui. Ele vai carregar este site, e não é gratuito, você está pagando por eles parte de sua assinatura, mas há um monte de fontes aqui que você pode ir e fazer. Aqui, você pode digitar Open Sans, e é um dos aqui, e você apenas aperta “Ativar”, ele vai para ele. Este aqui tem um par. Todas as fontes ativas, vou desligá-lo. Há Open Sans e Open Sans Condensado. Você precisa se certificar de que seu aplicativo da Creative Cloud esteja aberto no computador. Caso contrário, as fontes não serão carregadas. Mas eles vão carregar magicamente no seu computador, lá estão eles. Olhe, ativando. Costumo fechar o aplicativo da Creative Cloud. Tenho medo que esteja a mastigar cavalos do meu computador. Eu tenho que abrir quando estou fazendo fontes. Mas de qualquer forma, há pilhas de grandes fontes aqui, pequena nota lateral ali. Vamos voltar ao Premiere Pro. Porque eu desliguei-os, eles foram para outra fonte. Quero a minha bola extra de Open Sans, isso foi bom. Salvando projeto, ativo. Estão todos ativos agora. Aí está, voltou. Legal. Isso, vamos mudar um pouco do texto. Nós vamos mudar isso, “Eu não suo. Eu brilho.” Quão bom é isso? Eu suo como um maníaco. Não há nada brilhante em mim. Eu suo e fedo. Mas parece que ela pode brilhar. Aqui, eles têm outro conjunto de texto aqui embaixo. Só vou desligar isso. Posso deixá-lo lá no caso de precisar para outra coisa. Eu quero desconstruir isso também porque nós já fizemos essas coisas antes, mas é bom ver alguém fazendo isso, é que com ele selecionado, é que com ele selecionado, você pode ver aqui meus Gráficos Essenciais, tem que estar em Editar. Você pode ver que há essa animação que continua. A animação está acontecendo em apenas uma parte dela. Se eu tiver meus controles fixos abertos e eu tiver isso selecionado, você verá aqui, há um monte de coisas acontecendo. Você pode ver esses pequenos pontos aqui, isso significa que na Forma, Fundo, se eu rolar isso abaixo de alguma coisa, aqui estão eles, os pequenos quadros-chave. Alguém animou aquela caixa, mas não há nada no outro texto. Lembra que técnica poderíamos usar para animar uma coisa e fazer com que esses caras continuassem? Chama-se “fixando”. Significa que esse cara aqui, Background, está fazendo a animação, mas essa coisa aqui é, o que é? Está preso ao “Eu não sei. Eu brilho.” Este está a seguir para onde isto vai, e esta coisa está fixada no Fundo 1, de modo que vai para onde quer que o fundo vá. Isto é como uma rede interligada. Então, se você estiver tentando desconstruí-lo mais tarde e quiser pará-lo, digamos que “eu não suo, eu brilho” você não quer animar, você quer fazer algo diferente, você não quer fazer isso com o fundo, então você tem que clicar sobre isso e dizer, fixar em quadros de vídeo, é como o nada. Agora, o fundo, eu animo, mas isso não vai. Talvez você possa fazer algo diferente, talvez você desvanecê-lo ou fazer algo com ele. Gostei do jeito que era, vou acertar Desfazer. Nós jogamos um monte de coisas diferentes aqui que já cobrimos antes, mas eu acho que é importante, especialmente quando estamos aprendendo a repeti-las, e isso vai nos ajudar a configurar para os próximos vídeos onde começamos a fazer, Não sei, redimensionando coisas de mídia social. Está bem, vemo-nos no próximo vídeo. 123. Redimensionando a sequência de horizontal para vertical: Oi, aí. Neste vídeo, vamos passar da horizontal para a vertical. Olhe para isso. Não vai ser instantâneo. Quem me dera que houvesse apenas um botão fácil. Há muitas coisas para ajudá-lo e estamos chegando lá com toda essa mídia social e todas essas diferentes proporções estranhas. Deixe-me mostrar-lhe o que é fácil e o que precisa de um pouco de manipulação. Há três maneiras de conseguir isso vertical. A maioria acaba no mesmo lugar. Talvez tenhamos feito um que seja vertical no início do curso. Eu vou copiar este material da horizontal, indo para vertical, abri-lo, e apenas colá-lo dentro Eu vou voltar um. Você pode ver. Vamos dar uma olhadinha. Aqui vamos nós. Pequenas animações vêm através. Partes dele foram redimensionadas. Não é perfeito, nunca é. Bem, não é no momento, pelo menos. Essa é uma maneira de fazer isso. Não há maneira melhor do que outra. A outra maneira é, digamos que não fazemos assim, temos a horizontal. Tudo o que queremos fazer é duplicar e virar. Aqui na horizontal, podemos clicar com o botão direito, duplicar. Vamos fazer um Vert 2. Abra-o e vá e mude a sequência, as configurações de sequência, e vire-o aqui. Faz o nosso mesmo trabalho. Vamos clicar em “Ok”. Acabamos no mesmo lugar. Cabe a você como você quer trabalhar. A terceira maneira que prometi não funciona. É o reframe automático. Eu adiciono isso aqui porque o reframe automático é obrigado a ficar melhor e dar-lhe mais controle. Vamos fechar isto. Estamos de volta à nossa horizontal outra vez. Não temos verticais. O que podemos fazer é definir sua sequência e ir para Auto Reframe Sequence, porque obviamente, sabemos que nosso talento como essa mulher aqui, não realmente esse cara. Mas você não pode dizer isso ao Auto Reframe. Nós vamos virar isso. Vai chamar-se Fitness Horizontal. Vamos ter que mudar esse nome, mas vamos fazer a proporção vertical. Vamos clicar em “Criar”. Fez um trabalho semelhante, exceto que esse cara é o nosso foco. Não é o que queremos. Eventualmente pega e diz, “Você não quer dizer ela, não é?” Você é como, “Sim.” Vai ficar melhor. Experimente com a sua versão. Você está no futuro, você vai fusão pode estar funcionando muito bem. Vamos ter que mudar esse nome porque ainda é chamado de horizontal. Nós temos tudo isso. Talvez entre nesses grupos. Vertical. Na verdade, vou dobrar os que não vão usar. Não importa como chegar a este ponto. Eu vou usar essa. Vou usar apenas um deles. A coisa a notar é que estou pronto para o Premiere Pro ser tão mágico. Basta torná-lo horizontal, e ele é feito partes dele, mas não outros. Eu sinto que eles estão trabalhando nessa coisa responsiva e em todos os seus programas. XD está fazendo um trabalho incrível no momento, então espero que ele se espalhe para o Premiere Pro. Agora, o que se ajustou? Você pode ver que o retângulo de fundo foi ajustado? Porque neste original com a coisa que baixamos, tudo o que fizemos, o que eu fiz foi com ele selecionado, eles foram para segundo plano e que dizia, “Fixar em”. Veja essas bordas aqui, isso vai redimensionar. Isso não está ligado por padrão. Se você clicar no meio, ele vai tentar juntar as bordas. Vai ficar nas bordas. Se eu desligar isso e tentar copiar isso. Copie, vá para aqui, vá para uma parte diferente da minha sequência e cole. Você vê, na verdade, basta colá-lo no fundo. Enquanto este com a fixação acaba sendo no centro, ele vai para as bordas, é tudo muito bom. Então essa parte funciona. A fonte funciona. É apenas proporcionalmente bem pequeno, então temos que mudar isso. Se você estiver fazendo isso sozinho e criando-o, apenas certifique-se, como vimos anteriormente, que fazemos coisas como a posição de design responsivo e pin para, e apenas certifique-se de que a fixação está nas bordas se isso funcionar para você. Você terá que experimentar sua situação, e os vídeos no momento não estão fazendo essas coisas responsivas. Quem me dera que tivesse feito. Você poderia apenas clicar sobre isso e ir pino para bordas, mas isso não funciona no momento. Pelo menos você já viu isso em algum lugar. Eu não consigo encontrá-lo. Vamos ter de o fazer manualmente e ir embora. Não conte a ninguém porque estamos aumentando o tamanho em 180 por cento. Isso não é bom. Nas redes sociais, o que eles vão saber? Vou fazer um reframe manual e automático. Eu vou para o começo aqui onde a mulher está fora da tela e eu vou pegar a posição e eu vou dizer que você, meu amigo, está no meio. Defina um quadro-chave, vá para o final. Mantenha a tecla Shift pressionada, encaixe até o fim, volte uma tecla usando a seta para trás e vá por aqui. Coloque-a no meio. Há um problema com isso porque há um bar no meio. Vamos consertar isso. Mais uma vez, só para reiterar algumas das coisas que já aprendi. O que quero fazer é saber que preciso que sejam 15 segundos, mas não quero aquele bar grande, seja qual for a parte do ginásio que atravessa. Eu sei sobre lá, ainda está parecendo doce, então eu vou clicar neste clipe, e com você tem um marcador. Lembra-te, podes acertar-lhe a tecla. Se você tiver o clipe selecionado, o marcador terminará no clipe, não na linha do tempo. O que eu quero fazer é então usar minha ferramenta Rate Stretch, que está aqui, ou a tecla R e apenas ir e apenas continuar arrastando até que esse ponto é passado. Passamos por aqui. Eu já tenho o Fluxo Óptico ativado, então vamos dar uma olhada. Não está parecendo bem. Podemos ter esticado demais. Vamos dar uma olhada. Fluxo óptico, mesclagem de quadros. Na verdade, provavelmente o que eu preciso fazer é renderizá-lo. Uma coisa estranha acontece no Premiere Pro. Eu só notei que durante este curso é que este deve ser vermelho. Veja isto. Se eu arrastar isso de volta, não sei, está funcionando bem. Ele vai fazer melhor quando eu ir para a sequência e eu vou para renderizar dentro e fora. Não pense, “Tudo bem, o fluxo óptico não está funcionando”, até que você tenha feito uma renderização adequada e veja, uma vez feito seu processamento, ele se parece. Vou acelerar isto. Retiro o que disse, o Fluxo Óptico parece ótimo agora. Eu estava prestes a mudar para uma diferente, mas não. Olhe. Parece doce. Outros atalhos que aprendemos. Lembre-se que eu vou para 15 segundos 00 quadros. Eu seleciono-o. Minhas chaves favoritas, não consigo lembrar qual era minha super favorita. Eu não sei. W, e vamos apará-lo até o fim. Poderíamos usar o Command K em um Mac ou Control K em um PC apenas para fazer um corte lá e excluir isso. Ou você pode pegar sua ferramenta de borracha, que é a tecla C. Seja como for, vamos chegar lá. A última coisa que quero fazer é destruir minha adorável renderização e ir brincar com isso. Provavelmente vou fazer a escala e a coisa toda. Você pode escalar essas partes individuais dependendo do que você quer fazer, mas para mim, eu posso escalar a coisa toda, e apenas ir, você é um pouco maior. Aqui vamos nós. Não conheço essa terra prometida de fazer vertical, mas é isso que é. Vai ficar melhor. Eu amo esse tempo responsivo, design responsivo, posição responsiva, fixação. Tudo isso vai tornar a vida mais fácil quando você está nas trincheiras fazendo um zilhão de diferentes formatos de mídia social. Vamos saltar para o próximo vídeo. 124. Substituindo a filmagem rapidamente: Olá a todos. Este vídeo, vamos duplicar nossa vertical para um segundo e um terceiro usando diferentes demografias, vídeos diferentes. Acho que vou mostrar-lhe como atualizá-los rapidamente, mantendo quaisquer efeitos ou ajustes que você fez no vídeo original. Um pouco de eficiência quando estamos fazendo esses vários vídeos semelhantes, mas diferentes. Primeiro, vamos ajustar as filmagens apenas para tornar este exemplo um pouco mais emocionante, então vamos ter fitness 1 selecionado em fitness vertical. Vá para o criativo. Vamos dar uma olhada. Vou brincar com estes de baixo, estes noir. Só faz com que seja preto e branco. Vou usar este 1965. Aplique algum filme desbotado para ele também no início aqui apenas para torná-lo parecido com isso sem nenhuma razão. Agora eu quero duplicar minhas sequências porque agora eu estou entrando na parte do negócio de como, eu preciso de dados demográficos diferentes. Isto é fitness vertical e vamos. Esta é a fêmea 1 e vamos fazer outra fêmea 1. Quando você vem para duplicar suas sequências, há duas maneiras de fazê-lo. Já abordámos isto mais cedo, mas é um bom exemplo. Posso clicar com o botão direito do mouse e dizer duplicado e vou pegar uma cópia nova. É um novo que não está ligado ao original. Eu posso chamar isso de minha fêmea 2 e eu posso começar a testar esta mulher contra a mulher diferente em termos. Eu vou clicar nas taxas e todas as coisas divertidas que você faz com as mídias sociais segmentadas. Há uma maneira de fazer isso. Se eu entrar nesta fêmea 2, eu tenho um separado. Isso é diferente. Posso trabalhar neles de forma diferente. A razão pela qual eu faço isso é que eu realmente tenho o hábito de dizer que eu preciso de uma fêmea 3, eu tenho o hábito de arrastá-lo até aqui. Se você arrastar uma sequência aqui em cima dela, ela lhe dará uma nova versão, mas uma muito diferente. Você pode ver, ele está me dando fêmea 3. Mas é uma fêmea aninhada 2 dentro dela. Se eu fizer alterações na fêmea 2 agora, digamos que eu apenas exclui os carrapatos apenas por um exemplo. Agora vou para a aptidão 3, você pode ver que os carrapatos já passaram deste aqui também? Apenas certifique-se de que quando você estiver duplicando, você está fazendo isso de propósito. Se há pedaços que você quer manter ninho, traga-os para cá, claro. Ótima. Significa que você atualiza um, eles atualizam todos. Mas faça isso conscientemente, eu acho. Vou desfazer para voltar para a fêmea 1 e a fêmea 2. Feminino 2 aqui para atualizar este gráfico, eu vou fazê-lo com fitness 02 e a maneira mais fácil é tê-lo selecionado. Comece a arrastá-lo. Mantenha pressionada a tecla Option em um Mac, a tecla Alt em um PC. Eu gosto desse jeito e apenas arrastá-lo para cima. O bom disso é que é trazido através do noir, qualquer filme desbotado. Na verdade, é através do show e dos quadros-chave também, que não é o que eu quero, neste caso. Para se livrar dos quadros-chave, basta desligar o relógio. Com ele selecionado, desligue o pequeno cronômetro, você é os quadros vazados. Eu estou bem com isso. Você pode ver que também não está na posição certa. É apenas onde ele estava no porta-chaves, você pode apertar reset. Vê isto? Redefinir preeminente, volta ao que seria se você acabou de inseri-lo. Perfeito. A outra maneira de fazer isso é digamos que temos uma versão masculina agora. Copiar colar era de outra maneira. É da mesma forma que fazer duplicação. Isto vai ser masculino 1. Vamos entrar no macho 1, não é uma sequência aninhada, mas posso atualizá-la indo. Outra maneira é com ele selecionado. Você pode ir [inaudível]. Tenha estes dois selecionados. Clique com o botão direito do mouse neste e diga Substituir por um dos selecionados no meu compartimento. Ou, se você o tiver aberto no monitor de origem, você pode dizer com o botão direito do mouse, substituir pelo clipe pelo que está no lugar do monitor de origem. Novamente, ele traz através do mesmo, mesmo, mas ele traz através todos os ajustes que eu poderia ter feito em qualquer quadros-chave. É um grande processo quando você está fazendo essas criações em massa de coisas que são iguais, mas ligeiramente diferentes. Pode ser mensagens de marketing que mudam, cores chamam para ações, os preços de SEO que você pode estar comparando os vídeos. De qualquer forma, você entendeu a idéia. Uma coisa realmente antes de irmos também é porque isso sobe muito mais rápido do que na horizontal. A horizontal foi cronometrada para este formato inicial, mas como ele está tendo que viajar muito mais agora ele está realmente indo muito rápido. Antes de dividirmos isso em várias versões diferentes, o que você poderia fazer é com o gráfico real selecionado aqui em seus controles fixos, vamos usar a coisa extravagante que aprendemos anteriormente. Mostra apenas as propriedades do quadro-chave para ordenar isto. O que você pode fazer é realmente apenas estender porque é foguete novamente, indo rápido demais. Apanhei-te um pouco mais longe. Vou ter que me certificar de que a capacidade de resposta também está lá no caso de eu ajustá-la. Mova o tempo de design responsivo, eles chamam isso. Pode ser um pouco mais longe. Basta obter o seu timing como você quer para este vertical, bom. Apenas certifique-se de que isso está sobrepondo isso e quando ele desaparecer, vamos dar uma olhada. Eu estou bem com ele indo rápido no final e por alguma razão eu preciso fazer isso um pouco mais longe assim. Na verdade, uma coisinha antes de irmos, uma maneira bônus de fazer isso, de substituir esta filmagem por ela selecionada, esta é provavelmente a melhor maneira. É só o jeito que eu não fiz. Talvez porque seja novo e eu sou um idiota por velhos modos de fazer coisas. Eu vou substituir este 01 por 03, em vez de arrastá-lo para aqui e manter pressionada minha tecla de atalho que é Option em um Mac, tecla Alt em um PC. Você não tem que segurar nada, basta arrastá-lo até aqui e você pode ver que você tem essas opções. Este aqui é substituir, [inaudível] ele faz a mesma coisa. Três maneiras de fazer exatamente a mesma coisa. Você é bem-vindo, senhor. É isso. Vamos para o próximo vídeo. 125. Ajustando para Monitor de programas no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos trazer este logotipo, dança média. Vou mostrar-lhe como fazer com que se encaixe e salte por todo o lado, conecte-se a tudo nos lados, alinhado com o centro da sequência. Basicamente, é vista snap para o monitor do programa. Mas eu o transformei em um vídeo de cinco minutos porque há outras coisas suculentas que eu quero cobrir também. Primeiro, vamos trazer o logotipo. Há algumas maneiras de adicionar o logotipo que você viu no início. Você não pode simplesmente trazê-lo para o painel do projeto. É assim que você fez tradicionalmente, basta arrastá-lo e animá-lo e começar a trabalhar com ele. Não é um mau caminho? Mas é um mau caminho. Ele não tem algumas características. Outra maneira de fazê-lo é usar seus gráficos essenciais. Vá para “Editar”, vá para “Novo” e vá para “Novo do arquivo”, então você pode trazê-lo dessa maneira. Ele só lhe dá mais controle em termos de algumas das coisas responsivas. É [inaudível] semelhante, mas você tem todas essas coisas extras como tempo responsivo. Clique sobre isso. Você pode começar a animar daqui, centralizando na sequência, só dá um pouco mais de controle. É um pouco mais complicado. Eu também sei. A última maneira é, na verdade, você apenas combiná-lo. Este aqui, é incrível que você pode manter se amontoando em um gráfico essencial. São animações separadas. Vamos fazer dessa forma. Eu tenho isto selecionado. Estou na aptidão 1. Alguma razão para eu ter substituído minha mulher. Aqui vamos nós, ela voltou. Gráfico selecionado, eu estou indo para ir Novo. Eu vou para o New of file. Vou trazer aquele arquivo do Adobe Illustrator. Agora podemos ligá-lo, como no momento em que ele se move e está tudo bem. Na verdade, pelo menos encolhe. Você não precisa manter Shift pressionado neste programa se você for de outros programas da Adobe, basta pegar o canto e arrastá-lo para baixo. Queremos alinhar as coisas. Agora, eu deixei o meu ligado, oops. O seu provavelmente não estará ligado. Você precisa ir para “Exibir” e ir para “Snap to Program Monitor”. Se o seu estiver acinzentado e você não puder selecioná-lo, apenas certifique-se de que você tem, veja o contorno azul. Execute seu monitor de programa, basta clicar em qualquer lugar aqui e, em seguida, ir para ver e encaixar no monitor do programa. Agora, quando você movê-lo, ele vai começar a encaixar em coisas que é super útil quando você está fazendo isso mais, eu não sei. Acho que estou fazendo muito mais design gráfico nas mídias sociais, especialmente anúncios. Há um monte de camadas, um monte de coisas acontecendo, você tenta se comunicar muito. Ajustando no monitor do programa, estas etapas para a borda. Começa a alinhar com as coisas. No meu caso, eu quero descer o fundo no meio. Vá para o meio da minha animação aqui. Eu quero isso lá. Você vê a pequena linha vermelha tenta destacar o centro da minha sequência. É isso. Esse é o encaixe do monitor. Eu me transformei em um vídeo inteiro. Mas eu acho que eu queria adicionar todas essas coisas extras sobre adicionar o logotipo porque há diferentes maneiras de fazê-lo. O [inaudível] é que com ele selecionado eu posso dizer você está escrevendo para esse fundo para que ele anima com tudo também. Agora, isso traz à tona um bom ponto. Ele não se anima com tudo a menos que você diga caneta para fundo, para onde? Vou levar essa caneta para o topo. Vamos lá. Aqui vai ele. Você viu animado separadamente? Você pode decidir que, na verdade, a partir daí, é invisível. Eu vou dizer que você é, eu vou ligar o quadro-chave para opacidade. Eu vou dizer que você começa no zero lá. Então, por volta de lá, não há razão para isso estar escrevendo para ele. Tenho dois quadros-chave. Ele aparece e simplesmente desaparece na última parte. De qualquer forma, você entendeu a idéia. Você pode canalizá-los, conectá-los, mantê-los todos neste gráfico, mas também animá-los separadamente. Realmente o que nós viemos para é ver snap para o monitor de programa e você não pode ligá-lo ou desligá-lo a menos que você tenha o monitor de programa realmente selecionado. Certo, próximo vídeo. 126. Usando guias e réguas no Premiere Pro: Oi lá. Vamos olhar para guias e governantes. Vamos dividir esta vertical em três partes separadas usando guias. Eu também mostrarei como definir modelos. Você pode ter modelo MyCredit Guide com áreas seguras, permitindo que você obtenha consistência em muitos trabalhos diferentes, tudo alinhando no lugar certo. Vamos saltar para dentro. Há duas maneiras de fazer guias. Clique em seu Monitor de programas, vá para Exibir e vá para Adicionar Guia. Você tem que ir ao Show Guides primeiro. Nada acontece. Mas você pode acessar Exibir e adicionar guias agora. Você pode apenas digitá-los e você pode decidir que você quer um, digamos que você tem algumas diretrizes corporativas. O logotipo precisa estar exatamente 50 pixels da parte inferior, seja horizontal ou vertical. Essa é a sua zona segura para qualquer mídia social. Você pode ver que ele se encaixa nesse guia. Ele só fará isso se você estiver no modo View e Snap on também. Você precisa de ambas as coisas ativadas para que os guias realmente apareçam e sejam snapable. Adicionar guias dessa forma é uma maneira. Você pode ligar suas réguas e arrastá-las para fora disso. Vamos ao View, vamos ao Show Rulers. As réguas permitem que você apenas clique fisicamente em qualquer lugar aqui e apenas arrastá-los para fora. Você pode decidir que você tem algumas zonas seguras nas bordas aqui. Consegues ver onde está o meu cursor? Aí estão os números deles. Esses são os pixels. Diz 50 a partir do lado também. Não consigo pô-lo lá dentro. Se você tem que ser perfeito assim, provavelmente é melhor ir para Ver e Adicionar Guia. Se você quiser arrastá-lo e ficar um pouco mais preciso, você tem que ser ampliado em muito mais. Este é apenas um formato estranho que eu tinha. Agora que eu posso ver mais, você pode ver que eu posso descer para alguns nitty-gritty. Quase consigo chegar aos 50. Isso vai fazer. Se alguma destas opções estiver acinzentada, é porque não tem o Monitor de Programas seleccionado. Basta clicar em qualquer lugar aqui para torná-lo ativo. Você poderia arrastar os de cima, de baixo. Depois de tê-lo, digamos que você tem um estilo que você está batendo para um monte de trabalho repetitivo, pode ser vídeos de instruções, vídeos de mídia social, e você tem seus guias todos configurados, você pode salvá-los. Você pode ir para Exibir e pode ir para Modelos de guia, Salvar guias como modelo. Você pode chamar isso de Social Branding, Vertical. Agora, se eu os ajustar ou limpá-los, você pode limpar seus guias indo para Exibir e ir para Limpar guias. Agora eu posso voltar e ter meus modelos de guia, branding social, lá está, e eu vou voltar. Vamos fazer outro caso de uso, é uma coisa legal que eu gosto de fazer com guias. Vamos limpar nossos guias atuais. Vou criar uma duplicata disto. Eu vou para este aqui, Comando C, Comando V, ou Controle C, Controle V em um PC. Este vai ser vertical, e este vai ser o meu multi. Vou ter muitos vídeos diferentes. Eu abro essa, fecho isso só para ser arrumado. O que eu quero fazer é que eu quero guias para dividir isso em três. O que posso fazer é ir ao View, e está acinzentado. Clique em seu monitor de programa, finja que eu estava fazendo isso de propósito. Vamos ao Novo Guia. Uma coisa útil em muitos programas da Adobe é, digamos, é a posição deste. Quero começar do início. Quero dividir isso em terços. Eu sei que a altura é 920, mas posso dividi-lo por, que é apenas a minha barra no seu teclado, e depois três. Se eu apenas clicar para fora, você pode ver que ele realmente faz as contas para mim? O que sou incapaz de fazer na minha cabeça. Significa que tenho um guia lá. - Legal. Posso adicionar outro guia. Posso dizer que este é o mesmo, foi 640, mas do fundo. Agora eu os dividi em terços. Isso é exatamente o que eu fiz. Porque agora o que eu quero fazer é pegar este aqui. Vou encolher, escala. Por que não arrasto para o Monitor de Programas? Porque há tudo no topo no caminho e é doloroso. Vamos corrigi-lo bloqueando-o. Eu tranquei o direito? Eu fiz. Agora posso clicar duas vezes. Na verdade, eu não quero movê-lo porque há suporte de quadros-chave. Não o mova com estes quadros-chave. Você pode ver que eu tinha quadros-chave rolando. Comecei a movê-lo a meio caminho, então agora vou ter algumas animações bem loucas. Vou desligar o cronômetro para me livrar de todos eles, reiniciá-lo. Está de volta ao meio, e agora posso clicar duas vezes e dizer que você é a parte de cima. Porque eu tenho o meu snap on, View, Snap, e porque eu tenho meus guias de show, eu estou entrando na zona certa. Vamos adicionar mais alguns. Fitness 3 vai continuar com fitness 2. Redefinir por, não taxa de quadros, por nomes. Vamos arrastar este, eu vou sobrepor. Provavelmente vou conseguir. Na verdade, eu tranquei aquela camada lá. Eu provavelmente vou colocar isso bem no topo das minhas seis camadas, e eu vou colocar este aqui. Tranque de novo. Este aqui, vou redimensionar. Encaixe ali. É a minha matemática, certo? Eu li isso direito? Você deve estar tipo: “Ele não fez isso.” 640 vezes 3. Você sabe que eu acertei. Vamos jogar no último. Você está fazendo o mesmo. Entende o que estou tentando fazer. Deixe-me baixar isso para 60% também, e entrar no lugar certo usando meu doce estalo e meus doces guias. Eu vou para Ver e eu vou clicar aqui, e então eu vou para Ver e eu vou para Mostrar Guias, eu vou desligar isso. Olha como isso é bom. Algum alongamento da taxa vai precisar ser feito para garantir que todos combinem com o mesmo fuso horário, mas tudo bem. Vamos fazer isso super rápido. Chave R, taxa de alongamento. Você pode fazer os dois ao mesmo tempo? Provavelmente não. Você pode totalmente. Você conseguiu baixar algo hoje. Isso são guias. Vamos desligar nossos governantes, e passar para os próximos vídeos. Clique lá primeiro, e termine nossos governantes. Profissionais. Próximo vídeo. 127. Truques para linhas de tempo empilhadas no Premiere Pro: Ei aí. Este vídeo, vamos empilhar nossas linhas do tempo. Vamos panqueá-los para que possamos roubar peças de uma para uma nova sequência ou para um projeto completamente diferente. Apenas uma maneira útil quando você está roubando peças reutilizáveis que você já fez antes para construir uma versão ligeiramente nova. Deixe-me mostrar-lhe como se faz. Cronogramas empilhados ou em pancaked são úteis quando você está apenas roubando muitos gráficos de um projeto existente. Só vou fechar essa. Vou começar com o meu multi um. Tem um monte de coisas acontecendo aqui e eu não quero roubá-lo para um novo projeto ou uma nova sequência. Então, nova sequência. Esta vai ser a minha vertical social. Vou chamá-lo de Maio de 2022. É o nosso novo projeto. Vou abrir os dois. Tudo que você faz é pegar um deles, e segurar o nome até que você tenha essas opções roxas aparecendo e você quer esta linha de fundo aqui, e você empilhá-los. Talvez você precise dar um pouco mais de espaço. Mas agora, posso dizer que preciso desta parte, só aquela aqui em baixo. Talvez eu precise desta parte para o meu projeto. Deixe-me manter as configurações existentes. O que mais eu preciso? Desbloqueie isso, eu preciso disso. Estou fingindo aqui. Mas estamos pegando pedaços de um e outro em vez disso, normalmente você acabaria alternando entre este e fazendo cópia e depois aqui e colando. Copiar colar funciona, mas é realmente bom apenas para pancake estes up. Você vai de um do outro. Agora, deixe-me fechar isso. Não tenha medo de fazê-lo em todos os projetos. Vou abrir um novo projeto. Isto vai ser Social, Maio 2022. Vou colocá-lo na minha área de trabalho. Deixe-me ver então. Desarrumado. Encontrar indo para encontrar o meu desktop. Onde é que está? Desktop. Aqui está. Você pode ter dois projetos abertos, e o que é bom sobre isso quando você está fazendo essa panqueca, vamos esticar para que eu possa ver os dois, é que eu posso fazer minha nova sequência neste novo projeto vertical. Aqui está. Aqui é chamado Sequência 1. Eu posso alternar entre esses dois projetos, e eu também posso fazer toda a coisa de pancaking novamente, modo que este é completamente projeto separado deste. Você pode ver que este novo projeto não tem nada além de uma sequência. Mas se eu passar isso, você está aqui, por favor. Mantenha as configurações existentes, você vem junto. Na verdade, isso não quer, copiar e colar. Não sei porquê. Só parece ser que o gráfico não parece arrastar, mas precisa ser copiado e colado. Você pode ver todos os bits que estão relacionados vai se deparar e nada mais. Um último truque é, vamos nos livrar da panqueca, é se você tem muitos abertos. Vou abrir um milhão de coisas e você está trabalhando nisso e é um pouco confuso. Você pode realmente reordenar estes. Basta clicar em segurar e arrastá-lo e movê-los ao redor. Pode dizer que é o meu original. Eu quero que você esteja no início e você esteja lá apenas para se colocar em um pouco de ordem. Você também pode dizer realmente clique com o botão direito do mouse nisso e dizer fechar os outros painéis de linha de tempo. Só este, mantenha-se aberto, por favor. Legal, assumindo que você tem uns 100 deles, que eu vou ter que fazer para os meus cursos, como este curso de vídeo aqui, tem uns 100. Não sei quantos serão agora, mas há mais de 100. Você acaba tendo todas as sequências abertas. Então basta clicar com o botão direito do mouse e dizer, feche os outros, por favor, Feche outros painéis de linha do tempo. Isso é pilha de cronogramas panqueca mais quantidade que truques linha do tempo jogado em para bônus. Vamos para o próximo vídeo. 128. Como usar a Exportação rápida no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Nesta nova seção, sobre exportação e renderização, vamos começar com a Exportação Rápida. Na minha opinião, o melhor novo recurso no Premier Pro por um longo tempo, é apenas este pequeno botão aqui em cima. Para fazê-lo funcionar, certifique-se de que você tem uma sequência selecionada aqui em sua linha do tempo. Clique neste botão. Você pode escolher o lugar que ele vai, e o nome. Vamos fazer isso. Vou enfiar o meu na minha área de trabalho. Está a usar o meu nome de sequência. Em seguida, use uma das predefinições. Vou usar o primeiro. Aperte “Exportar”. O que você vai ver quando chegar perto do fim aqui, cuidado com o pequeno pop-up aqui em baixo. Sucesso. Hooray. Aqui na minha área de trabalho, é o meu pequeno MP4. Basta atalho de ir a seleção aqui, ou Command M em um Mac, Control M em um PC, para chegar a esta janela com um monte de detalhes quando você está indo para as mídias sociais. Não há tantas restrições, ou YouTube, ou é um rascunho. Vamos cavar um pouco mais fundo. Vamos dar uma olhada de novo. Vamos clicar na sequência. Vamos para a Exportação Rápida. Nome e localização. Não precisamos falar sobre predefinições aqui. Há apenas alguns a dizer. Sei que o plano é ter mais e sei que o plano é ter o seu próprio. No momento você não pode ter seu próprio costume aqui ainda. Mas isso virá em breve. Pode já estar lá. Verifique o seu. Provavelmente já está lá. Meu um aqui, as grandes diferenças aqui são fonte de correspondência e estes de alta qualidade. Estes são apenas bons genéricos. Como este aqui 4K, se eu clicar sobre ele, olha, paira acima dele. Se eu passar por cima, diz-me que vai ser um H.264. Vai ser isso. Resolução, esta taxa de quadros, que serão os megabytes por segundo. Um pouco de lado aqui, digo megabytes por segundo o tempo todo. Não consigo pará-lo. É para ser megabits, mais uma velocidade de transferência, não megabytes por segundo, que é mais como um download ou um tamanho de um arquivo. Sempre que eu disser megabytes por segundo, na sua cabeça vão megabits por segundo. De qualquer forma, vamos continuar esse tempo e vai ser cerca de 150 megabytes. É sempre muito fora, de qualquer maneira. Se você queria ser HD, direto daqui você tem um 4K você só quer enviá-lo como um HD, porque ele está indo para rascunho e você não quer enviar alguém como um arquivo de tamanho gigabyte. Basta baixá-lo para HD para o momento e você pode ver todas as opções aqui. Você pode ver que só vai ser de 20 megabytes por segundo. A razão pela qual eu não posso usar isso neste caso é porque, veja, se eu clicar neste, você vê que a proporção é 16 por 9. Preciso do contrário, 9 por 16. Isto é horizontal. Vou conseguir uma exportação horizontal estranha, que é a maioria dos vídeos que fazemos. Mas se você estiver fazendo muitas mídias sociais, escolha a fonte da correspondência. Vai coincidir com a fonte da sua sequência. Em seguida, use estas taxas adaptativas aqui. Falaremos sobre bitrates adaptativos quando chegarmos a ele, neste curso. Nos próximos dois vídeos, eles são incríveis, novos e ótimos. Adaptive vai realmente mudar esses megabytes por segundo dependendo da sua sequência de origem real, o que é legal. Ou você pode escolher o meio. Você pode ver que há apenas diminuindo os megabytes por segundo. Posso pairar sobre ele. Diz que é uma taxa de bits variável, uma passagem que tem como alvo 9,9. Vai ser desse tamanho. Fixe e rápido. Outras maneiras de usá-lo, você pode realmente apenas fazer seções de sua sequência. Diga que você está fazendo críticas e alguém precisa ver apenas esta primeira parte. Você pode ter um documentário muito longo e é apenas uma seção, ou diz a introdução. Vou definir o meu ponto de vista. Eu tenho isso definir meus pontos de entrada e saída aqui. Você não precisa definir um endpoint. Se eu desfizer isso, você pode definir o ponto externo e ele assume os pontos finais do início. Assim, eu posso dizer clique em “Exportar”, e ele vai realmente apenas exportar os pontos de entrada e saída. Vamos verificar se realmente funciona. Vou ter uma taxa de bits baixa só para acelerar as coisas. Vamos dar uma olhada. Aí está o meu multi. Você pode ver lá apenas o meu ponto de entrada e saída é renderizado para fora. Handy. Você pode exportar sequências. Eles não precisam ser carregados. Posso ter todos estes fechados, ou alguns deles abertos. Eu posso ir até aqui. Se eu tiver selecionado, digamos que minha fêmea 2. Mesmo que esse seja aberto, fêmea 1, fêmea 2 selecionada aqui, e ele irá exportar esse particular que você pode ver fitness vertical, F2. Oh, Quick Export, você é tão rápido. Dá-te tudo o que precisas em vez de pescar. Haverá muitos rótulos diferentes assistindo este curso, mas assim é sempre assustador. Mesmo para mim, já estive aqui um milhão de vezes, e tu dizes: “ Porque é que há tantos pormenores? Enquanto Quick Export é apenas o que você precisa, nada mais. É isso. Essa é a Exportação Rápida no Premier Pro. Próximo vídeo, por favor. 129. O que é a taxa de bits adaptativa de exportação no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos analisar a exportação usando o novo Adaptive High Bitrate, ou Adaptive Médio, ou Adaptive Low. É muito legal. Vamos entrar e descobrir o que ele faz. Selecione uma sequência, vou pressionar “Command M” ou Control M em um PC. No topo aqui, você provavelmente todos estão usando Match Source High Bitrate. Isso ocorre quando você está exportando o codec H.264 empacotado em MP4. Quando você está usando estes, sim, nós usamos estes bastante porque é o padrão. Os padrões são bons. Mas como faço para tirar o melhor proveito das minhas filmagens sem ter que pensar demais, ou pelo menos talvez você seja novo para este jogo bitrates, e megabytes por segundo, e bitrates variáveis são todos novos e um pouco confusos? Isso é bom. Se eu usar alta taxa de bits , ótimo, vai ser de alta qualidade. Você pode vê-lo na parte inferior aqui na guia Vídeo. Você pode ver aqui que ele está usando a taxa de bits de 10. Essa é basicamente a qualidade que vai sair disso. Quão bom vai ser? Ele também está conectado ao tamanho do arquivo. No momento, usando o padrão, vou ter 90 megabytes. Se eu torná-lo mahoosive vai ser 94 e a qualidade vai ser melhor. Quanto melhor? Dependerá da minha filmagem original. Se eu estou filmando, isso é [inaudível] filmagem, eu mexi muito com isso. Não vai ser, o que é isso? Quatro vezes o tamanho, cinco vezes? Eu não sei contar. Mas não vai ser cinco vezes melhor. Vai ser difícil decidir a diferença entre 10 e 50. Mas vai ser muito maior, e isso é por 15 segundos. Balões quando chega a um documentário. Como sei o que é bom para isso? Porque 10 não pode ser bom para cada coisa. Certamente, não é. É aí que adaptável é realmente bom. O formato é H.264. Bem, isso é predefinido. Dê uma olhada em Adaptive High , Low e Medium. Vamos começar com o High. O que ele faz é que ele realmente olha para a sua sequência atual; a altura, a largura, taxa de quadros que você está usando, e decide sobre o alvo. Você pode ver que o alvo aqui é em vez de 10, é 15. Vou mostrar-lhe o resumo aqui em cima, em vez de rolar até aqui. É decidido que ele vai usar 15.2, é decidido que com base no que você tem é a melhor taxa de bits adaptativa alta. O tamanho do arquivo será maior, não é até 90 como era quando aumentamos, mas agora posso pressionar “Exportar” ou “Fila”, sabendo que o Premiere Pro pode me ajudar. Especialmente quando você é mais novo neste material, você pode começar a ver como, ok, sempre que você está fazendo coisas HD a uma taxa de quadros de 25 quadros por segundo, é em torno de 15. Que mais tarde, você não pode depender do que isso diz, e você pode realmente começar a digitar em si mesmo e ir mais alto. Uma taxa de bits de 15 é muito bom para HD, em 25 quadros por segundo, você começa a ter o seu próprio lembrado, conhecido, trabalhou para você nas configurações de qualidade anteriores. Vamos dar uma olhada. Isso foi 15,2. Se eu mudar a taxa de quadros para este, então digamos que este é 23,97. Vamos mudá-lo de que para, vamos selecioná-lo aqui. Vamos para “Sequence Settings”, vamos alterá-lo para 25 quadros por segundo e vamos ver o que ele faz com que adaptável. Estava em 15,2, então dê uma olhada agora. Vá para Adaptive High, e diz que é 15.9, não é uma grande mudança. Taxa de quadros, só mudamos de um par de quadros para outro. Vamos subir para algo como 60 quadros por segundo. Dê uma olhada, “Configurações de Sequência”. Vamos para 60. No momento, o mais alto que o Premier Pro pode exportar. Estranho, mas verdadeiro. Aqui agora, vamos para Adaptive High. Você pode ver que é muito mais alto. Você pode ter uma sensação de aumento da taxa de quadros, e é mais do que duplicado os megabytes alvo sugeridos por segundo para manter parte dessa qualidade que você tem cozido em sua sequência. Acho isso super útil. Eu uso isso o tempo todo. Mais uma vez, vamos fazer outra coisa. Digamos que este aqui agora, a sequência vai ser um quadrado. Dez. Vamos mudar a taxa de quadros de volta para o que era originalmente. Tenho o meu vídeo quadrado, a mesma coisa, Comando M, Controle M em um PC. Vamos para Adaptive High Bitrate. Você pode ver oito. Você está tipo, ok. Nem tudo tem que ser 16 ou 32 ou 50, eu posso ter uma noção do que está acontecendo com essa taxa de bits adaptativa alta. Vai fazer o mesmo com o Médio e o Baixo. Depende do que sua saída final; é rascunhos? É uma saída final? Vai para o social? Onde é que ele vai? O mesmo com algo como 4K, que pode ser confuso como, o que deveria ser? Porque os tamanhos dos arquivos podem ser balões quando se trata de 4K. Eu tenho este que fizemos antes. caminho de volta ao curso? Há tanto tempo. Eu me levantaria para conhecê-lo. Correndo muito devagar. Devo ligar os meus proxies? Eu não vou, eu vou exportá-la. Eu vou dizer, por que você acaba parecendo como uma taxa de bits alta? Vai acabar aos 60. Eu diria que há estrondo em 4K et al, 23.976 quadros por segundo. Isso é perfeito. O Premiere Pro concorda. Agora o problema é que vai ser razoavelmente grande, mas é um arquivo razoavelmente bom. Precisa ser grande. Você pode ir para Low, curvando-se desse tamanho lá para baixo para 83. Novamente, a qualidade vai ser muito ruim aqui, mas vai ser mais rápido e rápido de assistir, fácil de enviar e-mails. É uma droga quando você vê alguém para revisar um arquivo de sete gigabytes para carregar pelo Dropbox ou qualquer maneira que você está compartilhando as coisas. Mas se você usar do jeito antigo, um dos antigos me dá uma taxa de bits alta. Só adivinha 10 megabytes por segundo. Sim, acho que estás a fazer um mau serviço à qualidade do teu vídeo, se acabares a 10 megabytes por segundo. Arquivo bem pequeno, parece alto, mas não alto o suficiente. Eu acho que eu também devo notar que H.264 não é um ótimo codec para sua alta qualidade final de qualquer maneira. Você quer usar, eu não sei, todo mundo tem suas preferências. Para mim, eu prefiro em um Mac QuickTime e usando o ProRes 422 ou usando o GoPro CineForm, provavelmente este, YUV. Depende de onde você está indo e se eles pediram um codec específico, para que você possa se alinhar com o que eles estão fazendo. Mas para o social, maioria das coisas no momento, H.264, na minha humilde opinião, é um ótimo codec para exportação de qualquer maneira. Você notará que o QuickTime não tem o adaptativo aqui. É muito regimentado. H.264, adaptável, é incrível. Eu adoro isso. Ele pode ajudar a educá-lo sobre o que deve ser bom e apenas deixá-lo para o computador. Além disso, lembre-se, adaptável era muito aqui quando fizemos exportação rápida. É por isso que está aqui. É novo para a Adobe. É melhor do que a taxa de bits alta fixa indo, deixe-nos fazer o trabalho para você. Mas aposto que todos aparecerão aqui em algum momento. bits adaptativa. Vamos para o próximo vídeo. 130. Regras práticas para a taxa de bits de exportação: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos falar um pouco mais sobre megabits por segundo. Lá está ele. É basicamente a qualidade da exportação final. Pense em DPI, se você vem de terra de impressão, ou PPI do novo terreno de impressão. Deixe-me dar-lhe algumas regras de ouro. Antes de explicar minhas regras, lembre-se de onde vem minha experiência. Eu não tenho muita experiência em transmissão ou produção cinematográfica, então se você tem isso e você tem, eu não sei, coisas que você quer adicionar ou contradizer meu vídeo, tudo bem. Faça isso nos comentários. Se você estiver assistindo a este vídeo, dê uma olhada nos comentários. Pode haver algumas coisas realmente boas aqui que ou elaboram sobre o que eu sou, ou atiram para baixo algumas coisas. Eu não sou precioso em ser fechado, e eu estou olhando para aprender também, mas eu acho que essa ressalva acabou. Deixe-me dar-lhe minhas regras básicas para diferentes tamanhos de arquivo, quadros e taxas de bits equivalentes. Quando se trata de exportar, vamos exportar essa coisa. Estávamos falando de bitrates. Estamos a falar aqui em baixo. Estamos usando H.264 no topo, e estamos decidindo o que esse pequeno controle deslizante deve ser. O que deve esta taxa de bits variável? Vamos fazer isso uma vez. Qual deve ser o alvo? Aqui estão as minhas regras de ouro. Para Full HD ou HD, maioria das pessoas simplesmente chama isso, o material normal, o 920 por 1080 P e qualquer coisa por aqui, não precisa ser exato. Você pode estar fazendo 23, 24 ou 30 algo por aí, cerca de 10 megabytes, megabits por segundo é perfeito. A qualidade vai ficar ótima. Se você aumentar para 50, diminuindo os retornos, qual é a palavra? Eu acho que é isso. Você pode aumentar mais. O tamanho do arquivo fica maior, mas sua qualidade não vai ficar mais. Esta é a grande qualidade, tamanho de arquivo gerenciável na minha humilde opinião. O que acontece é que se você aumentar a taxa de quadros, então você precisa exportá-la como 60 quadros por segundo, é duplo-ish. Você não tem que dobrar os megabytes por segundo. A regra de ouro é outra metade novamente, então escrevemos às 10. Mesmo que nós dobramos a taxa de quadros, nós apenas fomos metade novamente em termos de megabytes por segundo. Quando você chegar até UHD ou 4K, mesmo tipo. Temos 25 quadros e, em seguida, quadros maiores por segundo. Você começa em 50 e chega a 75 de novo. Lembre-se, somos mais do que o dobro da taxa de quadros, mas estamos apenas indo metade novamente para os megabytes por segundo. Este sou eu a recolher do meu próprio trabalho de outros instrutores, outros profissionais. Novamente, se você tem conselhos que você quer dar aqui ou você sente que há algo deturpado, faça os comentários. Nós somos bons para obter sua opinião de seu setor ou de seus antecedentes, mas novamente, apenas uma regra geral para começar. Uma coisa, estas regras não são duras e rápidas. Se você fizer 11, ninguém vai saber. É flexível. A estrutura pode ser ligeiramente diferente. Seus megabytes por segundo podem ser ligeiramente diferentes. Se isto é 60 e alguém te disse, você precisa ter 60 anos, não há como se não fosse não funcionar, se você entende o que quero dizer. A qualidade vai ser um pouco diferente, e pode ser muito difícil dizer a diferença, mas as pessoas que espreitam pixels. Olhe para isso. É aliteração, assonância. Não me lembro, mas as pessoas que espiam os pixels notarão a diferença, e essas são as pessoas em quem confiar. Então o generalista que gosta de fazer coisas boas, mas não pixel perfeito, estas são grandes regras gerais se você é novo para este tipo de coisa, ou pelo menos ficar um pouco confuso. Vamos falar sobre mídias sociais. Quero jogar as mídias sociais aqui separadamente porque quero descrever duas coisas. Se eu estiver indo para as redes sociais, há um monte de presets aqui. Estou mostrando isso porque há algumas predefinições. Digamos que eu queira ir para o Facebook Full HD. Está dizendo que, olha, são 12 megabytes por segundo, não 10. Dan, o que você estava dizendo? Isso realmente não importa. É perto o suficiente, mas isso é o que é sugerido alvo. A questão é que eu não confiaria muito no Premier Pro. Eles são muito melhores do que costumavam ser. Essas predefinições nunca costumavam ser atualizadas. Eu não sei. Até recentemente, havia iPhone 5s ou algo que você poderia escolher como uma saída, e estava realmente desatualizado. A única coisa é verificar primeiro, então se você está tipo, ok, isso parece bom. 12 é bom? Qual deve ser o megabit por segundo? Basta fazer uma pesquisa no Google. Apenas saia e dê uma olhada. Eu só digitei aqui em cima. Não sei por que não consegue ver. De qualquer forma, eu digitei as palavras. Isso é megabytes por segundo, megabits por segundo para o vídeo do Facebook, e você tem que olhar ao redor e tentar encontrá-lo. A única coisa quando você está procurando o que deve ser para sua saída particular, especialmente com o social e alguns dos novos serviços de streaming, você quer ter cuidado para não se confundir com streaming. Eles estão dizendo que para 1.000 kilobits por segundo é o que devemos usar para o Facebook, mas apenas quando ele está transmitindo porque eles não conseguem acompanhar. Isso é apenas quatro megabytes por segundo, então quatro megabytes por segundo não são bons para a nossa saída. É muito baixo, mas para streaming, é bom porque o streaming é muito difícil de fazer. Você acaba olhando através e apenas verificando, e foi aí que eu acabei. Você não quer streaming. Folhas de especificações das redes sociais, o que é esta? Wistia e Sprout Social, esses caras são ótimos. Você pode encontrar através, e isso é para o YouTube. Você pode ver seus 1080p. O que esse ditado é que a taxa de quadros padrão deve ser de cerca de oito. Sua alta taxa de quadros deve ser de cerca de 12. Você pode ver? Metade de novo. Olhe para isso. A regra se aplica. Vamos dar uma olhada no que eles dizem aqui no Premier Pro. Há um YouTube Full HD ou faz lá? Diz que vai ser 16. Você está tipo, quem está certo? Eu não sei. Você teria que ir e perguntar ao YouTube, mas o problema é que com o YouTube, eu não vou te dar regras exatas principalmente porque eles fazem muitas coisas. Eles processam o inferno fora de seus vídeos para que ele carregue em diferentes dispositivos em diferentes velocidades em diferentes países. Há muita coisa que se passa. Se fosse eu, eu só vou 10 megabytes por segundo porque essa é a minha regra. Mas olhe lá, você pode argumentar que deveria ser 16, e outra pessoa pode argumentar que são oito. Portanto, não confie nessas predefinições. Sair, verificar, tomar uma decisão informada, e esse é o buraco negro de megabits por segundo. Espero que isso tenha adicionado algo ao seu banco de conhecimento. Vamos embrulhar este e entrar no próximo vídeo. 131. Por que devo usar a taxa de bits variável VBR 2: Olá a todos. Bem-vindo à batalha VBR 1 pass versus VBR 2 pass. Desculpe, CBR, você não está incluído. Tudo bem, vamos começar. A primeira coisa é provavelmente a maior parte do tempo VBR 1 é exatamente o que você precisa. Falamos sobre a taxa de bits alvo. Quando o Premiere Pro estiver processando, ele tentará ser esse megabytes por segundo, e esse tipo de qualidade, 10, é um alvo. Não vai fazer isso para cada quadro, isso é o que isso é, taxa de bits constante. Ele vai forçá-lo a ser 10 todo o caminho ao longo enquanto VBR, Variable Bit Rate, ele vai ser em torno de 10. Vai tentar acertar aquele alvo. Isso funciona muito bem na maior parte do tempo. Onde não funciona às vezes é por algumas razões. Você precisa dos doentes e passe. Faz a primeira passagem aqui é o meu alvo novamente. Mas então você diz: “Depois de terminar o Premiere Pro, faça outra tentativa e veja se consegue identificar áreas que precisam de um pouco mais.” Quanto extra? Até você, mas 12 neste caso é ótimo. A maior parte é 10, se você precisa ir até 12 e quando será necessário? Ele vai precisar em fotos de alta ação ou quando você tem uma grande mudança no contraste ou cor ou exposição, qualquer coisa que está se movendo rápido é uma boa idéia para uma segunda passagem. Onde eu acho que é muito bom também é quando você está tentando conseguir algo muito, muito pequeno, como se você precisasse que seja pequenininho. Para este curso, todos os arquivos que você obtém como parte dos arquivos de exercícios que eu tive que entrar aqui e configurar a passagem variável. Eu vou entrar aqui e colocá-lo como antes, mas seis, por quê? Porque quero que seja baixo. Mas se precisar, precisa subir porque, caso contrário, alguns desses arquivos podem sair muito ruins. Vou te mostrar um antes de irmos. Essa é a diferença. Vamos dar uma olhadinha. Vou exportar os dois. Vou voltar para os meus 10 e 12. Vou exportar os dois em um segundo. Espere aí. O segundo vai sair como VBR 2. Você pode ver aqui que vai fazer a primeira passagem. Basicamente, ele passa e faz a passagem normal VBR 1. Ele faz anotações sobre qual parte da filmagem depois de processada que eles poderiam voltar e usar um pouco mais de qualidade. Vamos voltar e fazer uma segunda vez e reajustar aqueles. - Quantos? Depende das suas filmagens. Este botão, porque não há muito acontecendo, eu duvido que ele vai realmente subir para 12 em qualquer fase. Você está dando a opção. Se você tem muita ação, pode ser um 12 o tempo todo. Você pode acabar com um arquivo muito grande. Vamos dar uma olhada. Temos VBR 1 e 2 que acabaram sendo basicamente do mesmo tamanho. Este é um pouco menor, porque foi capaz de processá-lo uma segunda vez. Por que eles usariam a Taxa de Bits Variáveis também? Por que não usa o tempo todo? A razão é que leva uma eternidade para renderizar. Agora, o meu levou, eu estou supondo, 60 por cento mais tempo adicional de janela neste realmente curto. Se você está fazendo um documentário, eu tenho que renderizar centenas de vídeos para este curso, vai demorar dias mais e isso não é divertido. Variável Bit Rate 2 passa, você tem que estar realmente consciente do que você está fazendo. Coisa curta? - Claro. Torná-lo Variável Bit Rate 2. Você provavelmente não vai notar nenhuma diferença em algo assim. Mas se você estava fazendo ações ou eu encontrei problemas com eu não poderia encontrar nenhum arquivo dele, mas eu tive problemas no passado. Eu tive gradientes como grandes como calibrações nele e ele não renderizou muito bem, ele estava dobrando e tal. Variável Bit Rate corrigir isso muito bem. Eu dei quando precisava de um pouco mais de qualidade. Vou mostrar-te uma coisa em que estava a trabalhar para o meu canal no YouTube. Eu exportei este pouco para vocês, lembram-se? Você pode ter visto isso ao longo do curso. Exportei este pequeno pedaço e preciso de o ter muito pequeno. Vou mostrar-lhe a exportação. Eu coloquei meus pontos de entrada e saída. Vou exportá-la. Eu tenho alguns gráficos off-line lá dentro, não no bit que eu estou explorando embora. Vou fazer muito poucos, um com taxa de bits variável 1 passe e 2 passe e vamos comparar os dois. Eu vou para baixo, eu quero ficar muito pequeno. No passe 1, termino às três. Vamos dar uma olhada no que três faz. Levando tempo, muito, vou cronometrar antes de você porque você não pode confiar que você sabe, o mais longo 1 segundo de sua vida. Mas isso levou um minuto. Não é muito tempo. É apenas uma pequena seção, são apenas alguns segundos que é exportado novamente. Mesma coisa, Variável Bit Rate 2 passar. Vou tentar o bit 3, a menos que precise, suba até seis. Vamos exportá-lo. Certifique-se de dar o nome. Passagem 1 , olha, já nem sequer te dá um número estimado. Vou acelerar isto. Você pode assistir o relógio lá em cima. Vá. Foi pouco menos de dois minutos. Basicamente, não demorou duas vezes mais tempo para este pequeno pouco, ele se sente dolorosamente lento depois de fazer uma taxa de bits variável 1. Vamos ver o que realmente acabamos com. Tenho esses dois arquivos, taxa de bits 1 e 2. Vou abri-los e colocá-los lado a lado. Vai ser difícil para você fazer isso porque você mesmo vai estar assistindo em um vídeo. Assistir vídeos no vídeo, é um pouco difícil. Felizmente, você pode começar a ver o contraste entre esses dois. Você pode ver este sempre como, mesmo que seja uma cor na minha mesa, há muita informação necessária para separar todas as variantes. Vamos dar uma olhada neste. Consegue ver este? Melhor asa. Pedaços dele é bom, você pode ver este aqui? Este é o de baixa qualidade, então ele entra aqui e é realmente muito bom. Mas aqui atrás, você pode ver? Muito baixo ou é todo o caminho por aqui, é mantido uma qualidade consistente e agradável e tem o mesmo tamanho de arquivo. Este é um tipo de caso de uso da idade quando eu estou fazendo arquivos muito pequenos para você, para os arquivos de exercícios para que ele não mate os limites de banda larga para download de todos. Também é muito útil para quando você está fazendo fotos de alta ação, muitas mudanças de contraste, muita ação acontecendo. No meu caso, muitos gradientes, mesmo que sejam coisas não digitais que você fez, você descobrirá que quanto menor a Taxa de Bits Variável acabará com essa obscuridade e bandas, striping e pontuações. Use a taxa de bits variável 1 na maioria das vezes porque taxa de bits variável 2 só é necessária para algumas instâncias e leva muito, muito tempo para renderizar. Lá vai você. São os meus dois centavos nas taxas de bits variáveis. Vamos saltar para o próximo vídeo. 132. Como gravar em um temporizador ou timecode em vídeo no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Vou adicionar este pequeno carimbo de data/hora aos nossos vídeos, que ele fique dobrado quando estiver exportando. Há algumas maneiras de fazer isso. Por que você faria isso? Você pode preferir assim quando você está lidando com outra estaca do seu vídeo, outros editores, cliente. Quando eles têm um meio que sabem exatamente dizer, “Ei, quatro segundos, 14 quadros, há uma coisa que eu quero mudar.” Também é muito útil quando você está trabalhando com clientes, e você quer ser pago. Você pode enviá-los em vez de uma versão de baixa resolução do vídeo, enviar-lhes uma com carimbo de data/hora. É como marca d'água sem ser watermarki, e é parte do seu breve logo no início, você explica isso como parte do processo. Uma vez que o pagamento final foi feito, você vai entregar a versão sem marca d'água, deixar claro no início. Eles não podem ir e usá-lo sem pagar a fatura final, qualquer maneira, deixe-me mostrar-lhe como adicionar um timecode. Para adicionar nosso código de tempo, vamos fazê-lo pela exportação primeiro. Certifique-se de que você tem uma sequência selecionada. Comando dentro, controle dentro. Você está cansado desse atalho, não está? Aqui, alterne para corrigir e role para baixo até encontrar o que diz timecode. É isso, basicamente. Você pode movê-lo. Há um monte de predefinições, se você quiser. Eu vou voltar para o centro inferior, tamanho. A opacidade faz a cor de fundo. Veja isto. Você não pode realmente alterar a fonte ou a cor do plano de fundo usando este método. Você pode deslocar os quadros, talvez você queira que ele comece em um determinado momento. Veja isso, você quer começar em, digamos um segundo, você pode dizer 25 quadros, é aí que começa. Começa em um segundo ou vamos voltar ao zero. Aqui embaixo, você pode iniciar esse timecode em um determinado momento. Você pode decidir que ele está começando em dois segundos, e trabalhar a partir daí. Porque pode ser parte de um projeto maior, esta é apenas uma seção dele. Não quero isso, quero que o meu comece no zero. Eu apertei “Exportação” e é Benton, pronto para ir. Uma outra maneira de fazer isso é que você pode realmente, é um efeito e aqui no painel de efeitos. Digite timecode e o que está no obsoleto, Eu não vou cobri-lo muito, mas saiba que ele pode desaparecer. Mas é uma maneira de aplicá-lo não durante a exportação, mas na verdade no processo disso. Então você pode editar aqui, e você tem seus controles sobre este lado. Mas, novamente, não sei o porquê, mas decidi que isso é obsoleto e talvez desapareça no futuro. Mas eu brincaria com ele se você preferir este método. De qualquer forma, você vai ter um código de tempo Benton esmagado naquele vídeo de exportação para tornar mais fácil trabalhar com as partes interessadas do seu vídeo e para garantir que você seja pago. É isso. Vamos para o próximo vídeo. 133. Dicas e truques para o Adobe Media Encoder: Tudo bem. Estamos de volta. Estamos frescos. Estamos prontos para ir. Vamos entrar nas dicas e truques para saber por que o Media Encoder é bom. Vamos olhar para os grandes primeiro e, em seguida, vamos entrar em algumas das dicas e truques mais menos conhecidos para ajudá-lo com o seu fluxo de trabalho. Os quatro grandes para Media Encoder é que eu posso pegar um monte de sequências diferentes e exportá-las todas ao mesmo tempo. Clique com o botão direito do mouse, “Exportar mídia” ou use nosso atalho “Command M”, decida qual a saída preferida. Vamos enfileirá-los. Media Encoder tem todos prontos para ir. Isso nos leva à razão número dois, por que é tão incrível? É que eu posso apertar “Play” e ele vai correr através de todos estes em ordem. Posso ir para a cama e posso ter centenas deles aqui. Eu posso ir dormir finalmente e ele vai traçar seu caminho através de todos eles. Excelente. Razão número três é que a sequência aqui, eu posso exportar para Media Encoder e eu posso dizer fila e eu posso executar não apenas uma versão. Vou usar minha alta adaptativa, mas posso produzir mais algumas versões. Um alto, um baixo, talvez algum outro formato. Carregue em “Play” e veja, eles vão correr simultaneamente. Fantasia. Aposto que você está tipo, “Huh, você pode fazer isso? Você os tem duplicado, certo?” Copiar-colar, versões diferentes, e isso funciona. Mas imagine se eles poderiam correr simultaneamente em vez de seus pequenos passos separados. É mais rápido e muito tempo é o que estamos fazendo. Versões de alta e baixa resolução. Tudo bem. Razão número quatro. Quatro é enquanto isso está funcionando, eu posso trabalhar ainda no Premiere Pro. Ainda funciona. Posso fazer coisas no Premiere Pro enquanto Media Encoder faz o trabalho ocupado em segundo plano. Essas são as quatro razões principais. Vamos entrar em algumas das dicas mais úteis para o Media Encoder que você pode ou não saber. O primeiro passo é enviar muitas coisas para o Media Encoder. Clique com o botão direito do mouse, “Exportar mídia”, envie-os para todos. Você pode realmente alterá-los todos em massa enquanto estiver no Media Encoder. Vamos pular ali. Aí vem ele. Faço isso com mais frequência com o nome de saída. Então arraste uma caixa em torno de todos eles. Está bem. Apertamos “Comando A” em um Mac, “Controle A” em um PC. Basta clicar em um deles, e você pode dizer que eu quero colocá-los todos na área de trabalho. Vou entrar na minha pasta Socials. Clique em “Escolher” e todos eles mudam. O mesmo com isso. Se você quiser passar e dizer que todos eles precisam ser outra coisa, você pode selecioná-lo e ele vai mudar de uma vez. Com todas essas versões selecionadas, podemos fazer isso novamente onde dizemos “Adicionar saída” em vez de “Adicionar uma nova fonte”. Vou cortar a duplicação, que é este aqui que queremos dizer “Adicionar uma nova fonte”, e todos eles recebem essa outra fonte. Estou mantendo pressionada a tecla Command no Mac, tecla Control em um PC apenas para selecionar os segundos aqui, e eu quero clicar em um deles. Vamos fazer o menu suspenso aqui e dizer que eu quero que um deles seja a taxa de bits baixa. Então vamos ter um médio e um baixo. próxima dica é: você sabe que pode reordená-los? Você pode dizer, “Eu quero este primeiro porque é o que eu preciso enviar para o cliente esta manhã.” Arrastei-o para baixo. O multi é aquele que precisa ir para o cliente primeiro. Então você pode arrastá-los por aí, arrastar a ordem. Você pode fazer isso enquanto está jogando. Olha, está ocupado fazendo isso e, na verdade, não, este precisa ser o próximo. Próximos. Talvez três. Você pode pausá-los. Você pode dizer, “Eu pauso isso porque minha máquina está prestes a derreter através do chão e eu preciso fazer algo no After Effects ou Photoshop e eu posso voltar em um segundo, apertar 'Play' novamente.” Dica quatro, você pode estar trabalhando, você pode ser tipo, “Na verdade, podemos pular aqueles de alta resolução?” Não sei por que faria isso, mas pode ignorá-los. Aqui está. Pule esses caras, por favor. Não sei por que, mas você pode. Vamos pausar de novo. Você pode ver Media Encoder apenas apostas. Digamos que você só precisa desta introdução aqui. Em ponto, que é a minha tecla I no meu teclado, definir meu ponto de saída pode ser uma grande introdução, algo um pouco mais chique que isso. Mas se eu apertar meu “Command M”, “Control M” em um PC, ele vai definir apenas o ponto de entrada e saída, eu posso renderizar apenas isso. Você pode sobrescrevê-lo aqui e dizer: “Na verdade, faça a sequência inteira, por favor.” Da mesma forma, você pode fazê-lo da maneira oposta. Você tem que saber pontos de entrada e saída. Você tem esse grande projeto, você está exportando, limpe as entradas e saídas. Eu vou enviá-lo, e aqui você poderia dizer, “Eu só quero a seção aqui que precisa ser revisada com uma revisão de logotipo.” Eu posso deixar este aqui. Então aqui eu posso dizer vamos duplicá-lo, diferente de adicionar uma saída diferente porque neste, eu quero entrar e fazer uma parte diferente. Quero dividi-lo em seções. Então eu vou exportar apenas essa parte. Outra coisa que você pode ter visto aqui, costume. Toda a sequência dentro e fora faz sentido. O que diabos é área de trabalho? Se você é da velha guarda, você diria, eu conheço áreas de trabalho. Lembra-se disso? Um pouco de digressão, mas se você quiser de volta, costumava ficar aqui no topo para sempre. Você pode ativá-lo novamente, em sua linha do tempo indo para aqui, “Área de Trabalho”, se você não tem idéia para que serve a área de trabalho , é como um ponto de entrada e saída. Mas era quando os computadores eram muito lentos lidando com vídeo. Você poderia renderizar apenas esta pequena parte aqui. De qualquer forma, ninguém mais usa. Você pode adorar, mas foi assim que correu. A última dica é que quando você está codificando, deixe-me pegar alguns desses indo. Há uma deixa ridícula, mas veja o que acontece. Eu vou fazer isso menor, eles são menores para que você possa ver. Você sabia que se eu começar a renderizar e no Premier Pro, eu começar a jogar, assistir. Está enfileirando. Está indo muito rápido. Devagar. Se eu apertar “Play” aqui, veja o que acontece neste lado. Estou tentando jogar o Premiere Pro. Que a estrada se ergue para conhecê-lo. Viu o que aconteceu? Ele impulsiona. Você sabia que isso aconteceu? Eu desfaço isso. Começa a entrar. Reproduzir novamente, ele faz uma pausa. Que o vento sempre nas suas costas. Certo, vou pausar isso. Pausa por favor. Por que isso acontece? Para que ele dê ao Premier Pro alguns recursos. Media Encoder quer que todos os recursos do seu sistema façam a codificação o mais rápido possível, esse é o seu trabalho. Premiere Pro quer os recursos para tentar reproduzir o vídeo. Então, o que ele faz por padrão é que ele pausa sua janela enquanto você está jogando de volta, que não é grande coisa a menos que seja um grande negócio para você. Se for, você pode ir e desligá-lo. Está em “Media Encoder”. Lembre-se de que em um PC está em “Editar” e suas preferências estarão lá embaixo. Em um Mac, está em “Media Encoder”, “Preferências”, e está aqui em algum lugar. Em algum lugar aqui. Não está aqui em tudo. É no Premier Pro. “ Premiere Pro”, “Preferências”, “Reprodução”. Eu quero dizer playback, lá está ele. Pausar o Media Encoder durante a fila, fazer fila do Media Encoder durante a reprodução. Você pode desativar isso se quiser, mas o Premier Pro vai lutar para jogar, até você. Certo, essas são as dicas e truques para o Media Encoder. Vou separar os maiores em vídeos separados agora. Mas espero que houvesse algo útil naquelas pequenas moscas. Mas a única coisa que você pode saber ou notar durante este curso é que o Media Encoder se parece muito com o Premiere Pro, especialmente nessas configurações de exportação. Muitos dos recursos que vamos cobrir em um segundo, você pode acessar via Premier Pro sem nunca abrir ou instalar Media Encoder. Na verdade, você provavelmente precisa dele instalado, mas você não precisa enviá-lo para o Media Encoder para obter os benefícios. É que eu os coloquei na seção Media Encoder porque eles fazem mais sentido quando você está fazendo um monte de coisas repetitivas, que é para o que Media Encoder é realmente bom. Muito bem, vamos ver esses vídeos. 134. Duplicatas versus saídas, também conhecidas como codificação paralela versus em fila no Media Encoder: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para isso, renderização paralela. Vamos correr juntos, mais rápido do que duplicá-lo. Nós olhamos para ele no último vídeo rapidamente. Vou abordá-lo um pouco mais de detalhes aqui, mostrar-lhe como combiná-lo com algumas predefinições para o máximo de qualidade de renderização. Vamos saltar para dentro. Fazer isso parece algo para um codificador de reunião, e aqui você tem as duas opções. Como ele é selecionado você ou duplicá-lo, e isso é bom. Você provavelmente faria isso se quisesse ir a lugares diferentes. Você provavelmente não quer fazer isso. Vou apagar isso. Você provavelmente quer selecioná-lo e dizer, me dê uma saída, uma saída diferente, e aqui você pode fazer coisas agradáveis como pretende. Este era 4K. Digamos que eu preciso, tudo o mesmo, eu vou para a minha alta adaptativa. Mas este em particular precisa ser o meu padrão ou full HD. Obviamente, você pode continuar passando por isso. Você pode querer uma versão super baixa também, e na verdade vai ser talvez definição padrão 720. Versão pequena agradável que eu posso enviar e ele vai usar a predefinição de baixo. Mude isso, pode ver? Vai mudar a minha altura. Você sabe o que está fazendo. É significativamente mais rápido fazer este multiprocessamento ou processamento paralelo, ou eu chamo de processamento simultâneo, então ele está duplicando. Vou selecionar todos os meus e colocá-los de alguma forma mais. Na verdade, pode ir lá, perfeito. Você pode ver aqui em baixo tentando fazer as diferentes versões, há, que tamanho ou formato vai primeiro? Obviamente, os 4K vão demorar mais tempo, mas definitivamente mais rápido do que duplicá-los e fazê-los todos separadamente. A razão pela qual você os faz separadamente é quando você tem realmente arquivos diferentes. Eu posso ter esses caras aqui, você pode realmente arrastá-lo direto para Media Encoder, eu sou um grande fã de arrastar as coisas para onde eles podem ir. Você arrasta estes. No meu Mac, eu posso segurar a guia Command, Eu acho que é o controle da guia Shift, talvez na guia do botão Windows em um PC, e você pode arrastá-lo diretamente para o Media Encoder. Ou, como eu, eu tenho um monitor separado que eu normalmente uso quando eu não estou gravando, então eu vou apenas arrastá-los diretamente para aqui, e obtê-los renderizados para fora. Mas como eles são vídeos separados, eles precisam ser separados, eles não podem rodar paralelamente porque eles não são a mesma coisa. A exploração paralela também aumenta. Vamos limpar tudo isso. Menos sim. Vou duplicar este. Limpe esse para fora só para que pareça arrumado, e na verdade eu não quero esses também porque isso levou um tempo. Maneira de entrar e dizer, Oh meu Deus, HD, um deles versão baixa e eu quero esta outra versão. O que você pode fazer é cobrir predefinições em um vídeo que está chegando, mas sabemos como criar. Veja esta pasta aqui, eu tenho algumas predefinições, isso é o que eu faço para dizer, podcasts. Preciso de uma versão ondulada e de um par de tamanhos diferentes para os vídeos. Você pode arrastar a pasta inteira para não este, mas aquele bit e você terá uma exportação bem paralela, não precisa dessa versão. Não apareça novamente. É muito mais rápido. Despeje um, tenha algumas predefinições, pronto para uso, ou você fez ou, no meu caso, acabei de coletá-los dessas pastas predefinidas. Coloque-os em um grupo que eu uso, e podemos nos beneficiar desse processamento paralelo novamente. Essa é a diferença entre duplicar e criar uma saída no Media Encoder para que possamos fazer paralelo. Esta é renderização ou codificação em fila. Para o próximo vídeo. 135. Como criar sua própria predefinição de codificação no Media Encoder: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar para este navegador predefinido para baixo, descobrir o que tudo isso significa aqui e vamos criar nossa própria predefinição. Este pequeno navegador predefinido aqui, basicamente, é apenas um monte de predefinições que a Adobe criou para nós. Eles parecem separados, eles parecem muito distintos porque eles têm pequenos ícones. É o primeiro grupo, as pequenas predefinições de sempre, eles têm seus próprios pequenos ícones. A diferença é que estamos realmente olhando para essas predefinições de uma maneira diferente. Se eu estou procurando por H.264 adaptável, eu sei que eu vou para H.264, e eu entro aqui e ali está lá embaixo, ele está embaixo. Você pode até encontrá-lo. Você digita a busca aqui e vai adaptável. Lá está ele em Transmissão, e aí está a minha alta taxa de bits. Não há diferença, se você quiser encontrá-lo em Broadcast, em H.264 e, em seguida, encontrá-lo lá e arrastá-lo. Você pode fazer assim. É só uma maneira diferente de classificar tudo isso porque isso não faz muito sentido. Ela é tipo, o que isso faz? Quando eu vou usar um Wraptor DCP? Isso vai para os cinemas, mas você não sabe disso até encontrar isso aqui. Olha, há cinema. Aí está o meu Wraptor DCP. É apenas uma maneira diferente de descobrir essas predefinições. Agora, aplicando essas predefinições, mostrei a pesquisa, isso é muito útil. Você pode procurar por coisas. Se alguém lhe pediu um formato de arquivo e você está tipo, certeza eu posso dar-lhe o formato EXR e apenas enviá-los todos eles, então isso é útil. Aplicá-los aqui foi interessante. Digamos que você decida que em Broadcast estamos usando este DNxHD, um ótimo formato de edição entre eles. Alguém quer isso para mim, ótimo, eu posso fazer isso. Eu vou para o meu 1080p e me pediram para isso. Aqui está. Quero isto mais isto. Se eu arrastá-lo para cima das palavras, ele substitui. Sob as palavras, ótimo. Se eu quisesse, bem como apenas arrastá-lo para cima do nome real do arquivo em vez do nome da predefinição. Consegues ver o ícone a mudar aí? O lado a lado? De alguma forma, significa que vamos trocar um rooney. Este aqui em cima vai adicionar a ele dependendo do que você quer fazer. Não vamos cobrir tudo isso porque eu não sei o que eles fazem. Uma coisa a notar é a maioria das coisas como Broadcast e cinema e Blu-ray e DVD, essas são regras realmente rígidas que eles têm que seguir nessas predefinições, então aqueles que você pode confiar porque é muito importante para a indústria e aqueles são ótimos. Alguns deles são sociais, eles podem ficar desatualizados. Eles parecem estar se saindo melhor em acompanhá-los. Por que eu exploraria o Facebook 720p e também o Twitter 720p? Por algumas razões. Um deles é que eles serão diferentes. Você pode ver aqui que eles são vastos para as diferentes taxas alvo e pode ser a diferença entre, maioria deles todos upload agora, para coisas como esta, para as redes sociais, a diferença pode ser o seu processamento. Se você enviou algo para o YouTube e ele gira idades tentando re-codificar, basicamente, eles estão sempre tentando codificá-lo novamente, mas se é exatamente o que eles querem, muitas vezes ele pode passar por muito mais rápido. A outra razão é que o processamento que eles provavelmente vão fazer de qualquer maneira, a re-codificação, você vai enviar-lhes algo e eles vão refazê-lo de qualquer maneira para torná-lo bom para eles, é que se é longe do que eles precisam, você pode acabar com alguns problemas de qualidade ruim, como no formato que você envia pode simplesmente combinar mal com a maneira como eles vão re-codificar para sua plataforma. É por isso que você pode fazer isso separadamente. Eu não sei. Eu uso um genérico e apenas enviá-los para todos eles porque na honestidade, eu não vejo a diferença e eu não estou no jogo de qualidade. Muitas das coisas que faço são ir para as redes sociais. Isso jogar fora coisas, não são trailers de filmes de alta qualidade, e que pode ser o seu jogo, então você pode estar explorando tudo isso separadamente apenas para obter o melhor de tudo isso. Você gasta milhões de dólares em efeitos visuais? Rolar os dados com o codificador nas plataformas não é o que você quer fazer. Faça o check-in aqui, certifique-se de que eles estão atualizados, nós conversamos sobre isso mais cedo. Mas muitos desses, como esses transmissões, são super úteis para mim porque eu não tenho muita experiência aqui, então quando eles pedem configurações, eu posso pedir para eles e as pessoas úteis podem exportar me sua versão se eles estiverem usando o Premiere Pro ou eu puder obter essa folha grande e eu posso encontrar muitas vezes o que eu preciso aqui. A diferença entre Mac e PC é interessante. Você verá outro no Mac. É tudo coisa de ProRes porque é tudo maçã. Se você estiver em um PC, dependendo de quando estiver no futuro ou de qual versão do Premiere Pro eles os alteram, geralmente os reorganiza, mas você encontrará alguns específicos que podem ser importantes para você. Você encontrará o formato do Windows. Esse é um formato mais antigo que só é reproduzido no Windows. Você pode estar precisando disso, pode ser ideal para o seu fluxo de trabalho. Você vai encontrar isso em outro, ou apenas digitá-lo no topo aqui, ele deve cavá-lo para fora para você. A última coisa é criar grupos, então vamos fazer um grupo. Vamos fazer isso pelos meus podcasts. Gravo podcasts tanto em vídeo quanto em áudio, e os edito no Premiere Pro, apesar de termos visto que é bastante poderoso para áudio, fazendo isso. Então o que você pode fazer é, eu exporto tanto a versão de vídeo, porque nós conversamos e outras coisas e as versões de áudio ao mesmo tempo. Vamos entrar e digitar WAV. Há lá, e só o áudio. Vou fazer o meu WAV. Vou enfiá-lo nos meus podcasts e desligo isso. O que mais eu quero lá? Quero o meu adaptativo. O que estamos usando? Vou fazer uma versão alta e uma versão baixa. Além disso, muitas vezes uma das predefinições aqui que me pedem o tempo todo é, digamos que estou lidando com alguém que só quer MOVs e por quê? Porque só queremos MOVs. Como eles estão esperando pelo ProRes 422 ou algo mais, seu upload não aceitará nada além de 422. Sei que preciso que seja MP4, mas posso reembrulhá-lo fazendo algo como reembrulhar. Lá está ele. Está em Broadcast, QuickTime, e eu posso reembrulhar e não está mudando o codec, eu só vou reembrulhá-lo com o ponto MP4. Depois fechei a minha pequena busca e agora tenho esta. Eu posso dizer, ótimo, eu tenho isso, vamos arrastá-lo para cima do nome aqui, e eu tenho tudo isso pronto para ir. Este é um exemplo um pouco inchado, podemos ter apenas dois, e vale a pena criar um pequeno grupo predefinido, então você pode simplesmente despejá-lo lá toda vez em vez de ter um peixe por aqui ou ir para isso e mudar tudo. Para criar sua própria predefinição, é semelhante ao que fizemos anteriormente quando estamos criando predefinições de proxy, mas vamos abordá-la novamente rapidamente aqui, criar uma nova predefinição, codificação é o que você quer. Estes dois aqui, vamos cobrir isso novamente em um próximo vídeo, mas vamos apenas olhar para codificação. A palavra exportar, codificar, renderizar transcodificação , principalmente as pessoas estão usando, todas elas significam a mesma coisa. Criando um arquivo do Premiere Pro. Eles têm pequenas diferenças, mas basicamente, eles são todos intercambiáveis quando a maioria das pessoas as usa. Renderização, codificação são muito próximos. Transcodificação significa quando estamos mudando de um codec para outro, como fizemos com esses proxies. Passamos de um H.264 para um ProRes para que possamos editá-lo mais rápido, estamos transcodificando, exportando, todos eles são intercambiáveis. Minha nova predefinição será H.264. Preciso de algo que esteja entre o alto e o médio. Vamos começar com médium para colocar tudo em andamento. Aqui eu vou fazer VBR 2, e vamos dizer que eu preciso de algo como quatro e seis. Dê um nome a ele. Vamos clicar em “Ok”. Você verá que o meu acabou no lugar errado, então vou arrastá-lo para minhas predefinições de usuário e fechar esses grupos. Isso é criar sua própria predefinição, e isso é sobre todo o valor que eu posso adicionar do navegador predefinido. Vamos para o próximo vídeo. 136. Direto para a edição básica no Media Encoder e reunindo a filmagem: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar para ir direto para o Media Encoder, percorrer o Premiere Pro, sem sequer tê-lo aberto. Mostrarei como fazer pequenas edições usando o Media Encoder e mostrarei como juntar filmagens usando o Media Encoder. Vamos começar. Agora, para edições básicas, você pode realmente usar o Media Encoder diretamente sem Premium Pro, vez de despejá-los em uma sequência, e depois trazê-los para aqui apenas para fazer cortes simples ou re-codificação. Faço isso muitas vezes, especialmente para meus arquivos de exercícios aqui. Digamos que eu queira pegar tudo isso, e eu preciso adicionar uma marca d'água ou torná-los muito pequenos. Posso arrastá-los diretamente para o Media Encoder, você pode fazer edições básicas. Lembre-se que você pode fazê-lo com o Endpoint, e aqui você pode arrastá-los ou você pode clicar sobre isso. Seu I, e seu O trabalham aqui para dentro e fora pontos também. Pode ser que você precise remover o áudio, é um monte de coisas que você pode arrastar diretamente aqui. Eu faço um monte de arrastar e soltar do meu localizador para as janelas, você pode usar seu navegador de mídia. É a mesma coisa. Olhe Media Browser, eu tenho Premier Pro fechado, então eu não posso mostrar-lhe, mas talvez nós fizemos o Media Browser mais cedo no curso. É a mesma coisa aqui em cima. Eles não estão conectados, os favoritos não aparecem, mas aqui, talvez com o navegador de mídia, você muitas vezes acaba aqui no deserto do back-end do seu sistema operacional. Se você for para o topo aqui, e dizer Unidades Locais. Na verdade não, esse é o padrão. Vá para o Diretório Home, e você acaba em um lugar melhor. No meu caso, faço muito do meu trabalho no Dropbox, e posso dizer que realmente quero adicionar este episódio aqui. clique direito nele para os meus favoritos porque eu preciso fazer um monte de trabalho aqui. Então, sob esse logotipo, eu posso mudar para a exibição de lista, e eu posso começar a olhar para meus arquivos raw, e eu posso realmente começar talvez recodificar esses, fazer alterações, despejá-los aqui. Isso foi diferente do que eu estava fazendo arrastando desta maneira, exceto que você tem todos os benefícios de ser capaz de fazer essas coisas pré-visualizando para que possamos realmente ver as coisas usando isso, especialmente se eles são formatos de arquivo que seu localizador não pode processo muito bem. Os mesmos benefícios de usar o navegador de mídia no Premiere Pro. Outro recurso no Media Encoder permite que você junte filmagens. Vou me livrar disso. Digamos que você queira pegar esses. Veja isso, quando eu arrastá-los, você tem a opção aqui embaixo. Se você apenas arrastá-los normalmente, você vai acabar com fontes separadas como nós acabamos de fazer. Você pode ver esta opção aqui, diz costurá-los juntos. Isso vai realmente torná-los um grande vídeo longo. Você vê que há as fontes, você pode reordená-las se você quiser ter certeza de que uma é a primeira, e esta. Pode ser um monte de B-roll que você precisa enviar como um formato para alguém assistir. O que você pode fazer é adicionar esse código de tempo. Lembre-se, em Efeitos, role para baixo para encontrar a Sobreposição de Timecode. Pelo menos agora eles podem passar, e dizer sim, não, em tantos minutos, este é o que queremos usar. Eu não o uso com muita frequência, é um recurso que você pode encontrar um bom uso para ele. Se você fizer isso, deixe-nos saber nos comentários, porque parece legal quando eu descobri, mas eu não encontrei um caso de uso realmente bom para ele. Mas deixe-me saber o que você está fazendo, e como isso pode ajudar. Há uma maneira mais longa se você não estiver em toda essa coisa de arrastar e soltar, você pode realmente fazê-lo clicando com o botão direito do mouse neles aqui, e costurá-los juntos. Mas se você não estiver usando o Navegador de Mídia, quando adicionar códigos-fonte, você pode clicar em “Plus”, você pode pegar um monte desses itens. Digamos que vamos juntar tudo isso por alguma razão. Onde diz Opções, você pode dizer Stitch eles juntos, faz a mesma coisa. Isso vai direto para o Media Encoder. Eu vou direto para ele o tempo todo para fazer edições simples, para fazer tamanhos menores, para adicionar marcas d'água. Faremos marcas d'água em um vídeo chegando. Vamos fazer isso em seguida, porque eu mencionei isso. Incrível para edições em massa, combinando-o com suas predefinições, você pode ser uma estrela do Media Encoder. Tudo bem, para o próximo vídeo. 137. Como adicionar marcas d'água, efeitos de áudio e LUTS em lote no Media Encoder: Olá a todos. Este vídeo nós vamos olhar para aplicar muitas coisas ao mesmo tempo em massa para mini-vídeos. Vamos olhar para esta marca d'água aqui no meio e, em seguida, em baixo aqui, você pode ver que podemos fazer a mesma marca d'água com texto. Também aplicaremos Luts ou Looks para classificação de cores de uma só vez ou talvez correção de cores para um formato específico de rolagem ou log que você está usando. Nós também vamos olhar para o aplicativo de áudio em massa. Vamos saltar. Vamos fazer isso em uma grande quantidade de imagens, pois caso contrário, você poderia usar o Premiere Pro e não o Media Encoder. Esta é uma das vantagens do Media Encoder. Você tem muitos arquivos que você precisa adicionar uma marca d'água. Você pode selecionar todos eles e clicar em “Match Source”, mesmo que você esteja apenas fazendo um, basta clicar em “Match Source”. Você quer ir a um “Efeitos” e aqui em algum lugar, “Imagem Sobreposição”, depende do tipo de marca d'água que você quer fazer. Sobreposição de imagem, você pode colocar uma marca lá. Isso é aplicado, você pode clicar em “Escolher”. Você pode basicamente virar qualquer arquivo aqui, pode ser algo sutil. Vou jogar todo o meu logotipo aqui. É um arquivo do Adobe Illustrator, você não pode fazer nada como cor aqui então ele virá através de qualquer cor que seja o formato original. Obviamente, você pode jogar com o tamanho e pode jogar com o deslocamento, com qualquer um desses depuradores, como as outras coisas que aprendemos no Premiere Pro Se você segurar Shift enquanto arrasta esses depuradores, poderá movê-lo mais rápido. Isso é porque pode ser preciso muita limpeza para chegar onde você quer. Minha lavagem. Aqui vamos nós. É assim que se faz uma marca d'água. Você pode não precisar de uma imagem, usá-la com texto, sobreposição de nome. Você pode decidir que, em vez do nome do arquivo, que pode ser útil, você pode realmente fazê-lo com, se você fizer prefixo e sufixo, o que você pode fazer é apenas digitar suas próprias coisas. Você pode estar fazendo 10 versões das mesmas saídas, digamos talvez um turismo 1. Eles podem ser um que é para o Oriente Médio, porque pode haver pequenas mudanças no multi para a localização diferente. Um para o Oriente Médio, você pode ter um para a Ásia-Pacífico, América do Norte, e eles são todos iguais, exceto pequenos ajustes para os diferentes mercados. Consegue vê-lo lá em cima? Sim. Você tem que clicar para fora e ele vai aparecer na mesma coisa. Você pode movê-lo. Você sabe como movê-lo. Depende da marca d'água que você quer. Lembre-se, no início do curso, às vezes, a marca d'água que você pode precisar é apenas o timecode. Você pode adicionar todos estes uma vez, basta levá-los todos, mas você pode apenas ter o timecode dependendo do que você precisa da marca d'água para. Segurar “Shift” fará com que se mova rápido. Porque nós tivemos muitos deles selecionados, ele vai fazer todos eles de uma só vez. Você pode criar sua própria predefinição, movê-la aqui e criar sua própria predefinição de marca d'água. É uma predefinição de codificação e você pode ativá-la aqui. Image Overlay, encontre-o, e ele estará sempre aqui para você ser capaz de arrastar para eles depois. A próxima coisa em massa que vamos fazer aqui, em código mediano é adicionar um Look ou um LUT. Eu seleciono-os todos e digamos, vou clicar na palavra aqui, clicar em “Ok” e adicionar efeitos. Este top, Lumetri Look ou LUT. Você notará que eles são semelhantes aos do Premiere Pro. Estes estão aqui para pontos de estilo. Você pode estar adicionando em massa Olhe para eles para sair, e um LUT. Você pode adicionar na parte superior aqui onde ele diz Selecionar e este é provavelmente mais um bom caso de uso neste para edição em massa. Como quando eu filmo minha câmera em um log S ou um formato raw, ela sai parecendo um vídeo cru ou um formato de log. Há muito potencial nisso, mas é difícil comunicar isso, dizendo que o diretor ou quem está revisando as filmagens para decidir qual delas você vai usar. É difícil dizer, “Ei, veja isso é imagem leitosa, vai ser bom mais tarde.” O que você faz é que você pode aplicar um LUT do fabricante, que é este ou você pode estar aplicando-o de uma celebridade ou alguma outra coisa onde ele faz suas imagens olhar de uma certa maneira ou, no meu caso levantar-se de parecer leitoso para algo um pouco mais parecido com o que vai parecer no final. Eu posso fazer isso, enviar-lhes uma versão de baixa resolução para eles classificar lá e dizer, “Sim, vamos usar isso, vamos usar isso, vamos usar isso e eu sei que eu posso voltar para aquele log S três formatos onde eu tenho um pouco mais de controle sobre a classificação de cores, mas eu não quero classificar toda a gente, então eu vou aplicar um LUT em massa. A outra coisa que você pode fazer é fazer áudio em massa também. No caso de haver uma guia de áudio, você pode decidir o formato que você pode estar jogando com a taxa de amostragem. Talvez precise ser mono por algum motivo e você tem todos esses selecionados. Você pode fazer isso agora. Tudo isso, só para que você saiba, você provavelmente já sabe, está disponível no Premiere Pro. Se eu estou aqui e vou Exportar, todos esses bits estão aqui onde é realmente bom é quando é um Media Encoder porque você pode fazer isso para um monte deles, ou arrastá-los diretamente para dentro, como fizemos no último ou enviá-los do Premiere Pro um de cada vez e, em seguida, selecione-os todos para fazer a alteração, adicionar sua marca d'água, adicionar um LUT, alterar o áudio, uma das grandes partes do Media Encoder, fazendo muito ao mesmo tempo. Vamos para o próximo vídeo. 138. O que são pastas monitoradas no Adobe Media Encoder: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos ver o que é uma pasta Watch, é essa coisa aqui no Media Encoder. Por que é útil, a versão curta é que se eu adicionar coisas a esta pasta que está sendo assistido pelo Media Encoder, veja o que acontece. Olhe para isso, Media Encoder entra em marcha e diz hey, há algo na pasta, eu vou começar a produzir todas essas coisas que você me pediu para fazer e colocá-los em pastas que você me pediu para colocá-los. É muito útil. Deixe-me mostrar-lhe como configurá-lo e seus casos de uso. Primeiro, vamos abrir nossa pasta Watch. Vá para Janela e vá para Pastas de Observação, e precisamos criar a pasta primeiro, aperte o botão pouco mais. Vou colocar o meu na minha área de trabalho para este exercício. Vou chamar essa pasta de observação de mídia social para que eu não confunda com outra coisa. Agora eu vou usar as mídias sociais aqui como um exemplo porque é um bom caso de uso para isso, mas apenas qualquer que seja o seu setor em que você está, acho que eu poderia usar isso para fazer 4K em massa versus HD, talvez de baixa resolução, alta resolução, tudo esses tipos diferentes de predefinições aqui se aplicariam. Vamos apenas fazer um verdadeiro básico para começar. Eu tenho uma pasta. Vou dizer que quando algo entra nessa pasta, chega ao H.264. Digamos que o tornamos HD de alta qualidade. Eu só preciso transformá-lo de 4K para HD, isso é tudo que esta pasta vai fazer. Vamos dar uma olhada na pasta. Olha, onde está? Lá está ele ali. Essa é a pasta que eu criei, minha pasta Watch. Ele criou automaticamente esta pasta de saída para mim. O que eu preciso fazer agora é encontrar um arquivo. Gravei este 4K ou renderizado fora do Premiere Pro, esta versão 4K. É muito grande, é 4K. Se eu arrastá-lo para aqui agora, vou copiá-lo para aqui. Você poderia apenas arrastá-lo para lá e deixá-lo lá dentro. Veja o que acontecerá com o Media Encoder em segundo plano. Vai dizer, hey, tem algo na minha pasta. O que eu vou fazer? Vou aplicar HD de alta qualidade a ele. O que vai fazer quando terminar? Vai fazer algumas coisas. Ele vai produzir esse arquivo, esse arquivo HD, para aqui, é menor tamanho de arquivo, bem como tamanho físico. Para onde foi o arquivo fonte? Ele coloca aqui e vai. Eu só estou escondendo aqui porque eu terminei com isso, e é aí que eles acabam. Agora, Media Encoder precisa estar aberto para que todo esse processo funcione. Não arraste nada para a pasta Watch e espere que o Media Encoder seja iniciado, ele só precisa estar ligado o tempo todo. Agora, vamos dar um pouco mais longe, porque isso é útil? Meio que é. Onde fica mais útil é se você tem mais opções aqui. Digamos que nesta pasta Watch, eu preciso de uma versão de alta qualidade. Eu também preciso de uma versão de baixa qualidade, então talvez ele vai ficar 4K para Match Source e ir Adaptive Low. Mas eu também me lembro de outra saída, eu também preciso ir para as mídias sociais e eu preciso ir, eu vou fazer HD para todos esses. Na verdade, vamos fazer Full HD para o Facebook. Mas vamos pegar o específico para o Twitter. Vamos dar a todos o que eles querem. Quem mais está aqui? No YouTube. Você pode criar seus outros para as diferentes mídias sociais que estão excluídas aqui. Agora, se eu voltar para isso e eu disser, na verdade eu vou arrastá-lo para fora da minha pasta de origem, colocá-lo de volta em um tipo de raiz novamente, ele vai dizer hey, há outra coisa naquela pasta, o que eu faço? Ele vai correr através de todos estes e olhar, codificação paralela. Vamos ampliar isso. Bem, bom ponto. Como faço para parar isso? Só estou praticando. Eu não sei. Acabei de sair do Encoder, isso pára. Não há como pausar, pare de olhar. Mesmo se você arrastar o arquivo para fora, ainda é, eu não sei. Não sinto que haja uma maneira oficial. Basta cortá-lo e ele diz hey, eu estou renderizando, você diz sim, tudo bem e ele simplesmente morre a meio caminho. Provavelmente há uma maneira melhor, não consigo encontrá-la. O que acontece agora? Na mesma pasta de saída, temos todas essas outras versões. Meu único problema é aqui, eu não posso trabalhar uma maneira de adicionar uma extensão para as saídas destes. Você não pode dizer como configurar uma predefinição que emite um prefixo ou um sufixo, sufixo no final aqui que lhe dá o nome. Pode haver uma maneira, me avise nos comentários se você souber. A maneira de fazer isso é, eu vou gravar tudo isso, é realmente quando você está configurando sua pasta Watch, porque você pode ter mais de um, uma mídia social, você pode ter um para transmissão. Você pode ter algum tipo de fluxo de trabalho de edição quando você entra em todas as partes interessadas para criar um monte de versões diferentes, ou talvez seu site precise de um monte de velocidades e formatos diferentes dependendo do que você está fazendo. O que você pode fazer aqui é que você pode realmente enviá-los, não apenas para a pasta de saída. Você pode manter a pasta de saída, mas você pode dizer dentro desta pasta de saída que você tem YouTube, eu não consigo lembrar qual foi o primeiro. Livra-te deste. Esta é a minha baixa taxa de bits, vamos mantê-la. Esta é a minha versão de baixa resolução, e trabalhar o seu caminho. Você começa a idéia, saída. Farei mais uma com você e aceleraremos. Não consigo lembrar o que é, talvez Facebook? Sucesso. Pelo menos quando eu arrastar isso para dentro, então aquele cara lá, eu vou arrastá-lo de volta para a pasta vigiada. Agora esses caras vão passar por isso e eles devem acabar em suas pastas, então dê uma olhada como eles aparecem. Lá estão eles, começando a fazer suas coisas. Estamos melhorando, Pastas de observação indo para pastas separadas, isso é muito legal. O próximo passo e onde eu sinto que o maior valor virá das pastas Watch é quando você estiver usando mais de um computador. Vai ser um pouco agitado e você tem que usar sua imaginação porque eu não tenho essa configuração em casa, mas vamos dizer que esta unidade aqui é compartilhada em dois computadores, por exemplo. Está em uma rede e pode ser visto por vários computadores, talvez vários editores. Digamos que, neste caso , sou só eu no meu escritório, tenho dois computadores. O outro que talvez esteja preparado para, não sei, não é o meu diário. É apenas outro computador que eu tenho, talvez um mais antigo, talvez seja o novo porque ele vai fazer toda a renderização. Independentemente disso, tenho dois computadores, meu motorista diário que estou usando agora, e essa outra coisa configurada no canto. O que eu posso fazer é no meu driver diário aqui, eu posso adicionar coisas a esta pasta Watch e no meu outro computador ter Media Encoder em execução, ter uma pasta Watch como esta funcionando, e assim que eu adicionar coisas a ela do driver diário, ele entra em ação e começa a fazer toda essa renderização. Nós estamos fazendo essas pequenas coisas de mídia social e elas não são tão longas, mas se você estiver fazendo documentários, programas de TV, talvez instruções de formato longo, você pode ver como você pode simplesmente arrastar coisas do seu computador para unidade de rede que é compartilhada por ambos os computadores, e o outro computador diz hey, há algo na minha pasta. Também não precisa ser uma rede local, você pode estar fazendo isso por meio do Dropbox ou da Creative Cloud da Adobe ou por todos os diferentes compartilhamentos de arquivos. Você só tem que ter certeza de que você colocá-lo configurado onde se eu adicionar um arquivo à minha pasta do Dropbox aqui no meu computador, ele é sincronizado outro computador e você apenas certifique-se de que é sincronizado em uma pasta Watch, e essa pasta Watch vai hey, há algo nele. Esse computador pode disparar para a vida e ou é como um computador velho rejeitado que você está feliz que apenas os fãs estão correndo e é barulhento e ele corre lá embaixo e ele chugs longe, ou pode ser uma máquina dedicada, você compra como um Mac Mini que é realmente poderoso, muito barato em comparação para dizer o meu MacBook Pro aqui, e é puramente uma pasta de renderização. Você poderia levar isso mais longe e você poderia ter toda a equipe usando uma máquina, então estamos todos em uma rede, todos nós adicionamos nossos arquivos a esta pasta, e todos nós compartilhamos uma máquina de renderização. Isso faz sentido? Espero que sim. Agora vamos esquecer a rede agora e apenas voltar para a pasta Watch porque falamos sobre renderizá-lo para esta máquina e, em seguida, ele dividi-lo fora. Você não precisa renderizá-lo para ele, ele realmente aceitará o Perfil do Premiere. Eu tenho, onde está? Deixe-me apenas encontrá-lo. Esse é o arquivo que fizemos no início deste curso. Você pode realmente adicionar arquivos de projeto agora a ele em vez apenas como clipes finalizados ou MP4s ou MOVs. Você pode realmente fazer isso, então eu vou copiá-lo. Vou para a minha pasta compartilhada, que está na minha área de trabalho. É este aqui. Coloque na minha saída. Eu posso colar isso aqui e ver o que acontece no fundo aqui, ele vai realmente olhar dentro do meu projeto. Você tem que ter um projeto limpo e arrumado para isso funcionar. Começará a tentar encontrar todas as sequências diferentes no meu projeto. O meu não está funcionando. Deixe-me descobrir o porquê. Eu escrevo. Eu fiz um monte de abertura, fechamento e reinício, isso não funcionou. Achei que o tinha encontrado no Premiere Pro porque tinha um link perdido, que não corrigiu. Acontece que não vai. Estamos tentando jogar esse perfil Premiere nele e ele vai cavar e tentar encontrar qualquer sequências que temos. Este em particular só tem um. O problema é que ele está escondido em uma pasta ou em um compartimento aqui dentro, então ele precisa estar na raiz. Você pode ver? Isto é como o Dan com a má gestão de ficheiros. Estes devem estar todos lá, é a minha filmagem. Minha sequência, ou está aqui? Esse é o que eu quero ser renderizado, não pode estar dentro deste lixo. Para arrastá-lo para fora, basta arrastá-lo para a esquerda. Aqui vamos nós. Agora, se eu salvá-lo e fechá-lo, ele vai fazer várias sequências, o que é muito legal. Isso é um bônus. Você pode fazer muitos deles, eles só precisam estar na raiz do painel do projeto. Agora vamos dar um giro, este aqui, eu vou fazer uma cópia dele só porque ele acaba movendo-o para fora da minha estrutura de arquivos e eu não quero isso. Mas agora espero que Media Encoder, olhe para ele em segundo plano, ele está disparando. Aqui vamos nós. Você pode fazer isso com arquivos de regra do After Effects também, embora como o AE, ele é AP? Essa é a extensão do arquivo do After Effects? De qualquer forma, você pode despejá-los e ele irá renderizar as composições diferentes. Remember Media Encoder é compartilhado por alguns programas diferentes. Eu poderia estar despejando meu perfil Premiere lá porque eu estou trabalhando em uma unidade de rede e ele poderia, em vez de ter que renderizá-lo primeiro, ele vai passar e você pode criar aqui. Você pode ter o seu adaptável alta 4K, você pode ter o seu adaptável alta HD, todos os diferentes mídias sociais. Eles podem estar sendo executados em outro computador, seja em uma rede local em seu escritório, ou se você estiver fazendo isso através da World Wide Web, você pode estar usando algo como Dropbox ou outro mais complicado serviço de compartilhamento de arquivos. Isso vai ser tudo para as pastas Watch. Eles não são usados por todos, mas você pode ter um grande projeto agora que pode funcionar para ele ou um no futuro. Agora você sabe o que eles fazem, Pastas de observação. Vamos para o próximo vídeo. 139. Como exportar pequenas animações GIF no Premiere Pro: Bem-vindo a todos a esta extravagância de venda Black Friday comunicado a você através de um GIF animado agitado. Deixe-me mostrar como fazer isso no Premiere Pro. Isto é o que vamos exportar. Ele vai sair para um e-mail e você tem que estar preparado para que não se pareça nada com isso, ou pelo menos não tão boa qualidade. GIFs são um formato que morreu e voltou. Eles têm bastante limitações, então vamos explorá-los. Se você quiser acompanhar este exercício em particular, você encontrará em sua pasta social, em seus arquivos de exercícios, um chamado Fireworks. Arraste isso em e em seus gráficos essenciais, vá para navegar. Eu digitei em Free Sale, pegue aquele, mude a cor da fonte, espere que as fontes sejam carregadas, você pode fazer o que quiser. Agora queremos exportá-lo. Com a nossa sequência selecionada, Command M, Control M em um PC. No topo aqui onde diz formato, escolha GIF animado. Não tão difícil. Não há predefinições. Esse é o padrão. Vamos fazer com que vá para um determinado lugar. Eu tenho na minha área de trabalho, o que eu fiz totalmente bagunçado. Cara, me sinto mal por isso. Fiz uma pasta chamada fogos de artifício. Vou limpar isso assim que este curso terminar. Está mexendo com o meu [inaudível] Vamos apertar “Salvar”. O que você quer fazer é que você só tem que brincar com vídeo, e você tem essas poucas configurações aqui para um GIF. As coisas que são mais importantes são o tamanho aqui e a taxa de quadros. Eles determinarão qual é o tamanho, mas também o tamanho do arquivo. O tamanho do arquivo é super importante para GIFs. Especialmente este ele está saindo através de um e-mail e muitos e-mails têm restrições sobre o tamanho total pode ser grande, 10 megabytes é bastante comum. Temos de o pôr lá em baixo. O que vamos fazer no primeiro passo é eu vou mudar o tamanho. Meu email em particular vai sair em cerca de 500 pixels, 540 é bastante comum para um email que vai apresentar bem em muitos sistemas de e-mail diferentes, como o Gmail e o Outlook. De qualquer forma, já estamos vendo a qualidade descer. É impróprio. Vamos para 100 por cento para que não estejamos olhando muito mal. Tão ruim. Formato GIF. A razão pela qual parece ruim é porque eles só têm 256 cores para brincar. Enquanto isso tinha milhões para começar, agora está tentando fazer a mesma coisa com 256. Se você realmente quer que a qualidade seja melhor, o que você realmente precisa fazer é não pegar fogos de artifício no fundo que está usando todas as cores, com todos os brilhos no fundo. Escolha algo bem simples. Os GIFs animados mais bonitos são muitas vezes aqueles que têm apenas um par de cores simples e ousadas, não fogos de artifício. Mas estamos em uma venda, e nada diz venda como fogos de artifício por alguma razão. Reduzimos o nosso tamanho ao que precisamos para o nosso e-mail, agora a taxa de quadros é a próxima parte. Vinte e cinco quadros por segundo é demais para um GIF. Ele acaba fazendo os tamanhos dos arquivos realmente grandes, e precisamos que isso deslize sob o radar para um e-mail. Vamos começar com 25, e vamos começar a enfileirá-lo no Media Encoder. Esta é uma das alegrias de usar o Media Encoder, porque todo mundo um vai ser diferente. Não há como usar 10 quadros por segundo ou deste tamanho. O que você precisa fazer para o seu caso particular é ir duplicado. Vou ter três duplicatas dessa mesma. Eu vou dizer que este primeiro é em 25, este eu vou clicar personalizado, e eu vou dizer, que ele parece em 10. Clique em “Ok”. Dez é o meu padrão. Eu uso 10 o tempo todo. Se você precisa dessa longa história encurtada, basta usar 10. Mas não é uma regra absoluta, mas vamos ver como é às cinco. Eu tenho essas três opções diferentes. Vou tocar em “Play”. Faça-os ir todos. Vai passar por eles. Vamos dar uma olhada no que aparece neste outro. Aqui está a minha pasta. O primeiro, 25 quadros por segundo, 9,4 megabytes, apenas apertando os 10 megabytes. Este aqui, nós éramos 10 quadros, e este aqui às cinco. Você pode ver uma mudança de tamanho de arquivo bastante substancial. Vamos dar uma olhada. Olhe para isso. Basicamente como vídeo, exceto cores pobres. Parece tudo bem. Parece muito melhor do que dentro do Media Encoder. Não use a visualização do Media Encoder como um indicador muito bom de como as coisas vão parecer. Lembre-se aqui, vamos ao costume. Esta coisa aqui não é um grande visual. Se você está arrastando a qualidade para cima e para baixo e não está mudando aqui, não use isso. Na verdade, obtê-lo feito e obtê-lo exportado para ver como ele realmente é renderizado. Ótima. Você pode ver? Você tem a sensação? Isso se sente mais animado giffy. Isso faz parte do encanto de um GIF animado, é como nervosismo atrofiado. Consegue viver com cinco quadros por segundo? Você pode ter que fazer isso. Você pode precisar de 10 desses pequenos GIFs animados em seu email. Agora qualidade, você pode mexer com a mesma coisa, duplicar algumas vezes. Lembre-se que 10 era o meu favorito. Bem, 10 é o meu favorito agora. Você pode então dizer este mais outro casal e brincar com o controle deslizante de qualidade, e ele não vai fazer nada. Não sei por que o controle deslizante de qualidade está lá. Só tem 256 cores. Não tenho certeza do que isso faz. Meu conhecimento GIF animado é que eu não sou um presente animado especialista, mas eu faço um monte deles. Eu deveria saber mais. Mas você pode brincar com a qualidade e você vai notar, apenas escolhendo três tamanhos diferentes. Vamos, e vamos dar uma olhada. Talvez seja um inseto com o meu. Vamos, Media Encoder, você consegue. Preso. Lá vai você. Voltou a trabalhar. Isso foi estranho. Você pode ver que todos do mesmo tamanho de arquivo, não importa a qualidade que seja, e todos eles parecem iguais. O seu pode ser diferente. Os meus nunca são. Lá vai você. Se você precisa que o tamanho do arquivo seja um pouquinho menor, você pode brincar com o tamanho físico, 500. Ninguém vai notar a diferença em 40 pixels, obviamente, dependendo de onde isso está indo. Mas um e-mail, que eles não vão. Qualidade 100 porque não faz diferença. Aqui, a taxa de quadros, lá vamos nós, talvez 10. Eke alguns dos tamanhos de arquivo. Vamos dar uma olhada. Este último é um pouquinho menor. Provavelmente ninguém vai notar muito neste caso de uso particular que ele é 40 pixels menor. Tudo bem. Feliz brindes animados. Lembre-se, se você quiser que ele pareça ainda melhor, é ter certeza de que você usa a paleta de cores tão limitada quanto possível, porque lembre-se, nós temos apenas 256 deles. Você não quer desperdiçá-los em fogos de artifício frívolos. Tudo bem. Vai ser isso. Numa estranha coincidência, na verdade é Black Friday. Não é Black Friday. É só sexta-feira. É sexta-feira à tarde. Terminei o vídeo da semana. Vou tirar o fim de semana de folga. Eu vou vê-lo provavelmente em um vídeo em cerca de cinco segundos. Mas para mim, vai ser um sábado e domingo inteiro de folga, e eu vou te ver na segunda ou em cinco segundos. É a mesma coisa. 140. Como exportar diretamente para o YouTube, Facebook e Twitter a partir do Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para fazer Media Encoder para carregar nossos vídeos em várias plataformas de mídia social, bem como compartilhamento de arquivos assim que terminar de renderizar o arquivo. Ele vai fazer o arquivo e, em seguida, carregá-lo automaticamente. Ótimo para quando você está fazendo sua longa renderização, talvez durante a noite, como eu faço, e você acorda de manhã, e não só fez seu lindo mp4, mas também é carregado para os vários canais do YouTube, ou compartilhamento de arquivos ou compartilhamento de vídeo. Bem, no entanto, há algumas opções diferentes. Deixa-me mostrar-te como. Para fazer isso, não importa com esses top do Premiere Pro ou do Media Encoder, você acaba nessa janela. Media Encoder esta é apenas a janela de Exportação de Arquivos, e você tem que “Publicar”, e aqui estão todos eles. Vamos passar por eles rapidamente. A partir do Media Encoder, você tem que ter algo para codificar, e então você basta clicar nesta opção aqui, e você vai chegar a essa mesma janela. Isso não importa. Vamos a este, publicar. Eu vou fazer isso para baixo. Vamos olhar para os grandes. Facebook. O único problema, como é realmente fácil de começar, ok, você clica em “Entrar”, e o mais difícil é tentar lembrar o que o pendurar sua senha é e é isso, há muito tempo. O maior problema, porém, é que ele só faz páginas no momento. Ele só pode postar em minhas páginas, e não é realmente minha função, eu uso o Facebook muito mais para o grupo. Se você não faz parte dele, Está na tela aqui, junte-se ao grupo Traga seu Laptop Facebook. Você não pode fazer isso no momento, mas verifique porque costumava ser que você só pode fazer para sua própria página pessoal. Agora você pode ir para páginas que podem ser perfeitas para você. Para mim, procuro os grupos que o recebem aqui. Descrição editorial. O que vai acontecer é que esta coisa vai renderizar. Ele vai criar a renderização que você deseja e, em seguida, começar automaticamente a enviá-la para o Facebook. Eu realmente não gosto muito de usar o Facebook um porque ele apenas aparece no Facebook. O que eu gosto de fazer é usá-lo para algo como o YouTube. Faça login no YouTube, escolha um canal, escolha a playlist que vai entrar, adicione título e descrição show. Você pode fazer isso, adicionar suas tags. O que eu faço é torná-lo não listado. O que acontece é quando esta coisa está a render-se e vai levar três horas ou oito horas, seja lá o que for enquanto eu estiver a dormir. Assim que terminar, ele vai começar a enviar para o YouTube também. É um grande problema, como se fosse a noite toda grande. Então eu acordo de manhã e, em seguida, eu tenho que carregar lentamente para o YouTube, então é um pouco útil extra para isso. Adicione suas tags, tags depois, você pode ver que é uma vírgula separada. Eu posso fazer um desses. Eu adicionei minhas tags aqui como palavras-chave. Vamos adicionar uma miniatura. Miniatura que você pode fazer a partir da fonte, ok, então você pode arrastá-lo aqui e decidir que eu vou usar este bit e dizer, escolher miniatura, quadro de vídeo fonte, escolher quadro atual porque eu arrastei junto. Podemos digitar o código de tempo. Vai usar isso. Ou se você tem um arquivo bem, que você fez, você fez uma miniatura doce no Photoshop, você pode adicioná-lo lá. Você pode excluir o arquivo depois, o que é bom. Você pode criar o arquivo, ele é enviado para o YouTube e, em seguida, ele desaparece novamente. Você não precisa disso. Vamos começar isso em um segundo. Os outros que podem ser úteis para você, obviamente, qualquer um desses pode ser útil. O que eu acho realmente útil para, porque como não há Instagram ou TikTok ou pode haver alguma nova plataforma no futuro, a nova quente. Pode não estar aqui. Instagram nunca vai ser porque eles não permitem acesso como computador. Você tem que ir pelo seu telefone. Seu mercado traquino de vendas está tentando fazer isso dessa maneira. Bem, nós só temos que andar por aí como eu faço isso, porque eu tenho que fazer upload para TikTok através do meu telefone é publicar na Creative Cloud. Você pode criar uma pasta, e digamos que é TikTok. Tenho o aplicativo Creative Cloud no meu telefone. Quando eu publico, ele o carrega em meus documentos da Creative Cloud. Incrível. Ele sincroniza com o meu telefone automaticamente. Então eu posso entrar no TikTok e dizer carregar vídeo, e ele está lá no meu arquivo da Creative Cloud no meu telefone ou no meu iPad. É uma boa maneira de contornar isso. Obviamente, se você fizer ações da Adobe, você poderia usar este Behance, outros úteis. FTP. Eu não uso mais FTP, nós costumávamos usá-lo. Carrega protocolo de transferência de arquivos. É um pouco velho na tentativa de usar cargas, eu uso compartilhamento de arquivos agora como Dropbox ou OneDrive que vai obter nomes diferentes, mas serviço semelhante. O que é realmente bom para mim é Vimeo ou no meu site em bringyourownlaptop.com, eu uso Vimeo para hospedar. Eu renderizei como este curso aqui, vai ser um 100, e eu não sei 50 vídeos, eu ainda não terminei. Mas isso significa que eu posso renderizá-los todos para fora e todos eles lentamente empurrar até o Vimeo bem ao mesmo tempo, então isso é muito legal. Outras coisas antes de eu carregá-lo é este é realmente um bom momento para ir. Se estiver indo para as redes sociais, e muitas vezes dizem que as mídias sociais estão em mudo por padrão, você pode ir para suas legendas de correção, se você tem legendas como fizemos anteriormente no curso, você pode ativá-las e ter o Benton, Vai ser um cenário lá dentro. Não os tenho neste caso em particular. Vamos clicar em “OK”. Agora, quando eu renderizar este, ele vai renderizá-lo para fora e, em seguida, começar a carregar, dar-lhe um segundo. A coisa legal sobre o YouTube é porque ele é inédito, isso só significa que ele está esperando por mim de manhã que eu posso adicionar minha poção mágica ou Jason [inaudível] na verdade. Já está carregado. Pequenos carrapatos antes de irmos conferir. Você pode ver se você tem Pastas de Observação, em vez de fazer como fizemos para este em particular e este arquivo foi para todos eles. Considerando que este aqui porque nós temos bastante específico, ok, nós temos full HD para Facebook, e Twitter e YouTube em seus próprios desejos específicos. Posso ir até eles, e dizer que só o YouTube tem a publicação do YouTube marcada. Então este aqui, a mesma coisa, eu posso ir para ele e dizer que você tem o Twitter e você tem o Facebook. Assim que eu rasgo, eu vou para o formato certo para o lugar certo naquela Pasta de Observação. Consegue sentir a produtividade? Se você pode fazer isso funcionar, eu mesmo não uso muitas vezes, só não se encaixa no meu fluxo de trabalho atual, mas se funcionasse, eu me sentiria muito bem. Eu me sentiria como meu perfil na Premiere. Saltaria em todas as sequências. Deixei meu perfil do Premiere na minha pasta de observação. Essa pasta de observação irá dividi-lo para esses lugares diferentes, torná-los mais especificamente, e então começar a enviá-los para minhas contas de mídia social diferentes. Vai ser lindo. Certo, vamos ver o que aconteceu nas redes sociais. Certo, estou no back-end do meu YouTube Studio. Se ainda não tiver consultado o nosso canal no YouTube, traga o seu próprio portátil. Não, é youtube.com/bringyourownlaptop. Lá está ele, esperando por mim. Não está listado, então eu posso agora ir para ele, e começar a adicionar todos os detalhes. Aqui está a miniatura que eu escolhi. Quando eu estiver pronto eu posso ir para publicar, enquanto os do Facebook olhar. Aqui está minha página solitária no Facebook. Lá está ele. Olá. Mas se você se juntar a mim no Facebook, não fique na minha página. Não usamos a página. Usamos o Grupo Traga o Seu Próprio Laptop Online. Um grupo tão ocupado. Pessoas úteis e felizes, você já pode fazer parte disso. Sinto que há algo que precisa ser bloqueado. Mas de qualquer forma, ótimas coisas lá. Estamos indo em um pouco de tangente, mas vamos voltar para Media Encoder. É isso. Isso é enviar para as redes sociais. Não particularmente difícil, mas espero que uma ou mais dessas opções funcionem para você. Muito bem, vamos saltar para o próximo vídeo. 141. Marcadores do Premiere Pro como marcadores de capítulos para o Youtube: Olá a todos. Vamos criar marcadores de capítulo no Premiere Pro. Você pode ver neste vídeo, Eu posso saltar ao longo destas diferentes partes no tutorial. Neste particular, você pode ver os nomes, temos diferentes códigos de tempo. Vamos mostrar a você como exportar isso em um Premiere Pro. Em primeiro lugar, o que são? O que são são as notações na descrição. Eles são bem básicos. Você pode ver aqui, Introdução, Breve, Escolha Nome, e você pode clicar sobre esses códigos de tempo e ele vai saltar junto neste vídeo particular aqui. Agora, o que realmente os torna? Basicamente, vamos dar uma olhada na descrição. É isso. Pode datilografar estes. Você vai usar este formato. Introdução, e então você tem que usar dois pontos, então você tem que usar os minutos e segundos. Se você tiver horas, você também pode bater nelas, mas é isso. Você poderia digitar isso. Vou mostrar-lhe como exportá-los do Premiere Pro. Usamos marcadores. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. Você pode simplesmente digitá-los no YouTube, mas eles são úteis aqui no Premier Pro porque você pode usá-los a partir de Markers. Marcadores são fáceis de encontrar porque muitas vezes, há grandes cortes, e você pode tê-los seccionado agradável e facilmente já. A primeira coisa a lembrar é que você precisa de um marcador para sua sequência. Não estamos fazendo marcadores aqui nos clipes. Lembre-se, se você clicar neste clipe aqui e dizer, M, vê aquele marcador lá em baixo? Não é isso que queremos. Não podemos exportar esses marcadores, ou pelo menos, nem todos juntos. Você pode exportá-los separadamente. Não é o que eu quero. Queremos marcadores de sequência. Para adicionar marcadores de sequência, não tenha nada selecionado aqui, basta clicar na terra de ninguém, e depois digitar a tecla M, e eles ficam paralelos no topo aqui. Você pode arrastar e se mover. Se você precisar de um no início, então nenhum clipe selecionado, tecla M. Tenho o meu painel de marcadores aberto. Você pode clicar duas vezes sobre eles. A coisa que é exportada embora não é o nome, são os comentários. Vamos colocar em Introdução ou Começando. Você precisa de algo no início para isso funcionar. Eu tenho meu painel Marcadores aberto aqui, então Marcadores de Janela, e você pode ver que eu digitei todos eles. Tenho um monte de marcadores aqui. Para exportá-los, novamente, não tenha o clipe selecionado, tenha nada selecionado, vá até “Arquivo” e vá para “Exportar” e “Marcadores”. Se esta opção estiver acinzentada, significa que você não selecionou a linha do tempo. Lembre-se daquele bar azul do lado de fora. Selecionei isso, “Marcadores”, escolha um tipo de arquivo. O texto é provavelmente mais fácil de formatar. Se você é um wiz em algo como Excel ou Mac Numbers, você pode usar CSV , não importa, mas Arquivo de Texto, nós vamos fazer neste. Vou dar-lhe um nome. Só usarei o nome da saída. Isso é bom. Vou ao meu “Desktop”. Este é o documento de texto. Eu gostaria que você pudesse copiar e colar diretamente no YouTube, mas há um pouco de formatação que você precisa fazer. Aqui é onde você pode decidir, na verdade, é fácil apenas digitar para esses quatro. Mas vou mostrar-lhe a formatação, e você pode decidir por si mesmo se isso funciona para o seu processo. Acho que é bom ter apenas copiado um para outro documento. Em um Mac, estou usando TextEdit. Isso funciona para o Word. Se você estiver em um PC, basta usar o Bloco de Notas ou o Word. Isso não importa. Só quero duas partes: o código de tempo e os nomes dos capítulos. O que não queremos do Premier Pro é que ele nos dê os quadros. Esta é a taxa de quadros. Temos horas, minutos, segundos e taxa de quadros. O YouTube não gosta de taxa de quadros, não sabe o que fazer com ela, então não podemos usar esta última coluna aqui. O que precisamos fazer é selecionar todo esse primeiro pedaço. Agora, você vai notar que se você tentar arrastá-lo por aí, ele faz esse tipo de seleção. Não é isso que queremos. Um atalho universal interessante é, em um Mac, manter pressionada a tecla Option. Em um PC, mantenha pressionada a tecla Alt. Você pode fazer uma seleção vertical estranha. É legal. Isso é uma dica para tudo, não apenas Premier Pro. Eu só quero este pedaço, excluindo os quadros, copiá-lo, colá-lo aqui, pegar este pedaço, segurando o mesmo atalho. É Alt no PC, Opção em um Mac. Copie-o, e depois disso, cole-o. Você precisa de espaços lá dentro. Isto é muito mais fácil? Você decide. Copie e você apenas colá-lo na descrição do YouTube, em qualquer lugar, direita na parte inferior, não importa. Você vai notar aqui que a introdução é antes do código de tempo, e há dois pontos lá. Essa formatação não importa, desde que estejamos na mesma linha e os códigos de tempo precisarem dos dois pontos, isso funcionará. Claro que, com isso também, você pode, se você estiver fazendo as façanhas extravagantes no YouTube diretamente, lembre-se que podemos publicar isso. Estou exportando. Podemos ir até a nossa opção “Publicar”. Podemos ir ao nosso YouTube. Lembre-se, nós somos capazes de colocar na descrição já. Vou marcar isto. Em “Descrição”, podemos colá-lo lá, e ele irá automaticamente. Isso é como sintonizar marcadores em códigos de tempo, ou verificar os marcadores no YouTube. Para o próximo vídeo. 142. O treinamento do Premiere Pro atualiza os novos recursos de 2022: O próximo software é o Adobe Premiere Pro. Vamos pular para os novos recursos. O primeiro novo recurso para Premiere Pro é pegar uma sequência antiga e confusa como essa. As coisas estão bloqueadas, essas faixas silenciadas, essas faixas vazias. Tudo está um pouco espalhado, 3D, 3D1, arrumado, é chamado de sequência simplificar, deixe-me mostrar como fazer isso. Assim como um aparte, este é um pequeno vídeo do meu canal no YouTube. Este aqui é onde eu passo como desenhar um logotipo, eu desenhar, mostrar meu processo de projetar um logotipo do início ao fim, e sim, isso acontece em algum momento. De qualquer forma, vamos para o recurso. Eu tenho uma sequência aqui embaixo, é uma sequência antiga regular, nada muito hardcore. Mas há faixas onde, fique longe de mim, isso é aqui em cima. A única coisa que mantém essa faixa aberta é esta, e veja aqui embaixo, muitas vezes eu vou ter faixas de música onde estou tentando escolher a música, e eu não quero essa, então ela está silenciada, há um vazio rastrear lá, há também o lixo indo nesses marcadores aqui que eu não preciso mais. Simplificar a sequência é, ter sua sequência selecionada, ir para a sequência e simplificar a sequência. Você pode fazer em um monte de coisas, basicamente o que ele vai fazer, vai criar uma nova sequência, isso é importante, chamada de hífens simplificados. Você pode decidir, eu quero fechar as lacunas verticais, que são basicamente essas faixas aqui, eu quero me livrar de faixas vazias, por que não? Vamos desativar os clipes que estão desativados, qualquer coisa que esteja offline, qualquer rótulo. Quaisquer rótulos específicos aqui que você deu e não quer isso, mova marcadores de sequência, são meus garotinhos lá. Há várias opções diferentes, você possa descobrir o que funciona para você, mas vamos clicar em “Ok”, veja isso, antes, depois. É apenas uma maneira de arrumar para si mesmo, mas muitas vezes é ótimo. Quando você está enviando para outra pessoa para trabalhar, e você gosta, “Aqui está minha sequência super profissional na qual eu quero que você trabalhe.” Você pode ver aqui, aqui está o arquivo do meu projeto, nada está em caixas, não conte a ninguém. Mas pelo menos posso simplificar minha sequência de forma rápida e fácil, arrumá-la, me preparar para compartilhar com outros colaboradores. Você também pode chegar a ele é que você pode clicar com o botão direito do mouse, e a sequência que você deseja, clique com o botão direito do mouse e vá para simplificar a sequência está aqui em algum lugar ou está lá? Você só precisa lembrar que não está virando o original, ainda está aqui, ele criou esse outro chamado simplificado. Tenho dois porque já pratiquei este vídeo e esqueci de excluir o outro. De qualquer forma, e ainda atualizo para o Premiere Pro. A próxima atualização é mais uma atualização do tipo de melhorias de back-end, mas a própria ferramenta real, a fala para texto, saiu em uma atualização recentemente e ele simplesmente voou sob o radar da maioria das pessoas. Aposto que você nem sabe que isso existe e vale a pena mostrar porque A ficou melhor nesta versão, mas B, é uma atualização fantástica para o Premium Pro. Está transcrevendo e legendando. Basicamente, eu tenho isso, mas parece ótimo discurso aqui. Criar seu primeiro logotipo pode ser pré-K. Eu não quero que seja transcrito, então vou selecionar isso e apertar a tecla “X” apenas para sentar alguns pontos de entrada e saída, porque eu não quero fazer a coisa toda. Você pode fazer a coisa toda, é um pouco longo. Vou dizer, com ele selecionado, vou realmente ir para meus espaços de trabalho de janela e vou mudar o espaço de trabalho de legendas. Primeiro de tudo, você pode transcrevê-lo. Ele vai transformá-lo em texto, o que é muito fantástico por conta própria. Posso dizer transcrever pontos de entrada e saída apenas para não fazer a coisa toda. Você pode mexer com configurações diferentes, mas vamos dar uma olhada. Está feito e vamos dar uma pequena olhada. Criar seu primeiro logotipo pode ser bastante avassalador, lembro-me bem quando comecei, a vastidão da Internet. É bom quando usei isso um pouco nos últimos meses, mas é bom, especialmente eu não sou americano, o que pode ser inicialmente algumas dessas coisas são projetadas para o mercado americano primeiro. Tenho muitos ums e ahs em meu sotaque, é fácil de seguir, mas não é perfeito. É bom toda vez que eu tento. Se você já experimentou legendas geradas automaticamente, transcrevendo antes, isso pode ser muito ruim, mas isso está sendo muito bom, como você pode ver. Eu não escolhi isso em particular, só funciona. Vamos escolher um aleatoriamente, e isso provavelmente levou menos de um minuto. Eu o dividi neste vídeo, mas na verdade transcrevi todo esse clipe de 29 minutos e demorou cerca de 12 minutos para que ele fosse processado, o que é muito doce. Fica melhor, você pode fazer essa transcrição automática, que você pode exportar, fazer o que quiser, mas eu quero usá-la para gerar legendas. Você pode clicar em “Gerar legendas”. Eu não vou passar por tudo aqui, mas você pode simplesmente clicar nele, ver o que ele faz. Ele criou uma faixa de legendas para mim. Vamos dar uma pequena olhada. Eu não mudei nada, vamos dar uma olhada. Agora, criar seu primeiro logotipo pode ser bastante esmagador, eu me lembro bem quando comecei. Legendas, feito automaticamente muito bem, você pode adicionar legendas, todas as outras boas. Se você está pensando, pode fazer isso? Provavelmente pode, ele faz tudo o que eu preciso fazer. De qualquer forma, isso foi atualizado no recurso de 2022, o back-end, ele só se tornou melhor, o material de back-end. Mas se você não viu as coisas front-end, esse é um recurso muito legal que surgiu alguns meses. Obrigado Premiere Pro. Outra atualização pequena, mas saborosa, é que esta é a versão antiga do Premiere Pro. Se você estiver usando escopos, este vetorscópio em particular, para fazer calibração ou como neste caso, você pode ver meu pequeno código de cores aqui, é um pouco pequeno e branco. O que eles fizeram foi que eles fizeram isso, eles o tornaram colorido, veja isso, você pode ver as dicas das cores que estão sendo mostradas, especialmente quando eu tenho meu código de cores, onde está? Você pode vê-lo se movendo e também pode clicar duas vezes nele. Olhe para isso e ele amplia bem perto, o que você não poderia fazer na última versão. Então, se você tem todos esses escopos como eu tenho, você pode ampliar isso. Essa é a área chave ali, a linha da pele e todos esses pontos coloridos. YUV Vectorscope tem algumas pequenas atualizações no Premiere Pro. Meus amigos, é isso para as atualizações de 2022 para o Premiere Pro, para o próximo vídeo. 143. Qual o próxmo passo depois do treinamento avançado do Premiere Pro?: Hooray, você conseguiu. Você chegou até o fim. Eu cheguei até o fim. É um curso longo. Você deveria estar orgulhoso, eu estou orgulhoso, nós dois conseguimos. O que você faz a seguir? Sinto que temos que nos conhecer. Não há mais vídeos. O que você vai fazer agora? Boa pergunta. Felizmente eu tenho outros cursos. Então você pode querer verificar para fora provavelmente o próximo passo a partir daqui é provavelmente após os efeitos. Vá verificar que um, há um par de cursos que você pode ver sobre aquele mais há muitos outros cursos. Tenho cursos sobre Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Dreamweaver, Visual Studio Code. Há muito para ir conferir de outros cursos que eu fiz. A próxima coisa é conferir o show Traga seu Laptop. É uma série do YouTube que eu faço. Confira aqui no meu canal. Procure a lista de reprodução Bring Your Laptop show e é menos como tutorial que temos feito e mais como um passeio um pouco mais divertido sozinho mostrando como eu faço as coisas como um designer, então confira isso. Eu também as mídias sociais. Você viu isso ao longo do curso. Se você não me seguiu em nenhum deles aqui, aqui estão todos eles. Até eu anunciar no que estou trabalhando, obter suas opiniões sobre as coisas, então certifique-se de me seguir sobre isso. Se você gostou do curso e você pode pensar em uma maneira de recomendar aos outros ou gritar, eu realmente apreciaria isso também. É a parte emocional do adeus. É um curso longo. Há muito trabalho para mim mas faz tudo valer a pena quando você está aqui. Não é fácil para você chegar aqui. Há muito trabalho, aprendizagem e vídeos para fazer. Eu aprecio o tempo e esforço que você colocou para chegar aqui também, faz com que tudo valha a pena meu tempo e esforço. Avise-me que você fez isso nas redes sociais. Apenas me avise. Termine os emojis avançados e apropriados do Premiere Pro para que eu saiba que pelo menos você chegou ao fim. Espero vê-lo em outro curso muito em breve. É o fim. Desvanecer para preto, pronto? Tchau.