Adobe Premiere Pro CC - Curso de treinamento básico

1. Introdução ao curso de treinamento básico do Premiere Pro: Oi lá. Meu nome é Daniel Walter Scott e sou um instrutor certificado pela Adobe, e neste curso, você e eu aprenderemos a fazer belos vídeos juntos usando o Adobe Premiere Pro. Este curso é destinado a pessoas novas no Premiere Pro, não é necessária nenhuma experiência de edição de vídeo anterior. É também para aqueles de vocês que são autodidata, que abrem o programa com relutância , cortem isso, juram muito, este curso é para vocês também. Começamos bem do início e trabalhamos passo a passo, mas cobrimos muito terreno neste curso. Você vai sair do outro lado, você estaria bastante confiante assumindo uma grande variedade de trabalhos de edição de vídeo. Durante o curso, você trabalhará em projetos do mundo real, como edição e entrevista, um vídeo de casamento, um pequeno comercial e documentários, vídeos publicitários em mídias sociais. Vídeos de instruções do YouTube com filmagens de fala misturadas com moldes de tela, algumas voice-overs, você aprenderá a trabalhar com texto, animação e gráficos em movimento. Vamos fazer efeitos especiais, adicionar música, tirar como imagens estáticas e fazer com que elas se sintam como um vídeo real. Você aprenderá a fazer correção de cores, calibração e muitas transições de vídeo. Além de todos os bits técnicos, como HD versus bifurcação e quadros por segundo, até a exportação. Você aprenderá a equilibrar e sincronizar seu áudio, corrigir áudio ruim, como remover ruídos de eco e fundo, além de carregar mais, incluindo atalhos, dicas e truques. Além dos projetos de classe que fazemos juntos, há tarefas práticas, como pequenos mini projetos que você começa a fazer para praticar suas habilidades, mas também criar vídeos para seu portfólio. Inscreva-se agora se você estiver pronto para fazer o upgrade e, finalmente, saiba como criar vídeos incríveis no Premiere Pro. 2. Primeiros passos do curso de Premiere Pro: Você fez isso. Bem-vindo ao curso. A primeira coisa que precisamos falar é de começar. Primeiro, arquivos de exercícios. Você precisa baixar os arquivos de exercícios. Eles seriam um link na página aqui em algum lugar. Esteja avisado, porém, que eles são bem grandes, 1,4 gigabytes. Se você está em algum lugar onde você tem como um limite de quanto você pode baixar. Você pode ter que ir para o trabalho ou ir para a escola, a biblioteca e baixá-los. Eles vão demorar um pouco, mas você precisa deles primeiro para começar. A próxima pergunta é, que tipo de computador? Você precisa de um Mac ou PC? Não importa. O software é executado da mesma forma em ambos. Alguns dos atalhos são diferentes e eu vou explicá-los através do curso, mas eu vou apenas apontá-los para fora. Eu mesmo estou usando um Mac, mas não é difícil acompanhar com um PC. Vou explicar se há pequenas diferenças ao longo do caminho. De que software você precisa? Você precisa do Premier Pro. Há alguns outros sabores diferentes do Premier; Premiere Rush, Elements. Mas o Premiere Pro é o que vamos usar neste curso. É o principal que a Adobe faz. A outra pergunta que recebo é: posso usar uma versão mais antiga do Premier Pro? Na verdade, não. Se você estiver usando o CS6 Premiere Pro, será muito frustrante fazer este curso. Você vai ser capaz de fazer cerca de 60% do que vamos fazer juntos. Você poderá fazer a edição básica da mesma forma que a versão mais recente. Estamos usando 2020 neste curso, 2021 está prestes a sair. Qualquer coisa acima do que em torno desse período de tempo vai funcionar perfeitamente. Qualquer coisa que é muito antiga como CS6, você só vai chegar ao pouco onde diz, “Corrigir áudio. Tem um botão.” Você não vai ser capaz de fazê-lo e você vai ter que descobrir como fazê-lo nas versões mais antigas. Talvez um curso mais antigo para CS6 seja melhor para você. Vamos falar sobre hardware. Você precisará de alguns requisitos mínimos em termos de seu computador ou área de trabalho para executar o Premiere Pro de fato. É bastante estressante possuir computadores. A melhor maneira de fazer isso é, ele muda o tempo todo. Google as palavras Premiere Pro e requisitos de sistema, e a Adobe informará quais são os requisitos mínimos e recomendados. Quanto mais perto do recomendado você estiver melhor, mais rápido ele será executado. O mínimo será executado, você não terá problemas, mas será dolorosamente lento. Agora, uma pergunta muitas vezes feita é, o que acontece se eu estiver abaixo do mínimo? Eu tenho um laptop muito velho, o que vamos fazer? Provavelmente ainda vai funcionar. Não sei quantos anos e péssimos tem o seu, mas sei que tenho um PC lá atrás e o meu Lenovo. É muito velho. Está abaixo dos requisitos mínimos, mas ainda carrega o Premiere Pro muito bem. Retiro o que disse, não só bem. Ele carrega, funciona e aparece com um aviso dizendo que não suportamos sua placa de vídeo. Mas você clica bem e ainda funciona. O maior problema é coletá-lo de baixo [inaudível] jogá-lo pela janela. É dolorosamente lento, mas vai funcionar. Dê uma olhada nos requisitos e não pule nenhum vídeo. Eu percebi a ironia de colocar isso no final deste vídeo porque o salto provavelmente já está pulado. Eu digo isso porque há algumas seções que você pode pensar, eu vou pular isso porque isso não tem relação comigo. Assista porque eu tive que encenar todos os diferentes tipos de bits que vamos aprender ao longo do curso em diferentes níveis de aprendizagem. Mesmo que possa dizer algo como Instagram eu, como se eu não precisasse assistir isso. Eu tenho outros bits que podem ser usados, técnicas e ferramentas que podem ser usadas em geral, entre outros tipos diferentes de edição de vídeo. Tente não pular os vídeos. Este é o fim deste agora. Você pode pular agora. Vamos indo. 3. Qual é a diferença entre o After Effects e o Premiere Pro: A questão que surge muito é: qual é a diferença entre o Premiere Pro e o After Effects? Se você já sabe a resposta, você pode pular este vídeo. Se você não tem certeza ficar por perto. Basicamente, o Premiere Pro é edição de vídeo e o After Effects é efeitos especiais. Premiere Pro seria algo que você usa se você estiver indo para fazer um vídeo de instruções como este. Se você está fazendo um comercial ou documentário, um longa-metragem, eu não consigo pensar em mais nada, mas tem tudo a ver com tirar filmagens de uma câmera em geral e fazer cortes, fazer transições, fazer alguma correção básica de cores, corrigir o áudio e, em seguida, enviá-lo em seu caminho alegre. After Effects, por outro lado é tudo sobre animações e tipo cinético. Se o seu logotipo precisa girar, gire ao redor, pegue cinco sem nenhuma boa razão, isso é After Effects. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos apenas para deixar claro. Um bom exemplo do que o After Effects faz é o seu próprio site. Você pode ver no fundo aqui os tipos de coisas que é usado, eu posso ver transições legais e vídeos de introdução. Há um efeitos especiais, carro a laser, alguns efeitos especiais caso apenas interessantes. Mas sinto que há outro lado do After Effects, o lado que eu faço mais. É mais como gráficos de movimento, veja esta introdução aqui. Há algo parecido com o início desses vídeos, mas há um pouco de câmera acontecendo e alguns zoom e alguns gráficos animados. Você pode me ver dirigindo com ele aqui, isso é After Effects. Faço mais coisas de estilo de movimento gráfico. Gráficos de informação animados é o que este curso é, se você quiser fazer After Effects, confira isso. Mas há um monte de coisas legais que você pode fazer assim no After Effects. Outras coisas que são muito legal são mais gráficos em movimento, onde é mais animações de estilo de design. Você pode ver todas essas coisas tipo, de modo que é After Effects. Premiere Pro, deixe-me mostrar um exemplo. Este é um dos exemplos do curso que vamos fazer, e é um pequeno documentário sobre parkour. Basicamente, você pode ver em filmagens aqui há um monte de MP4 que foram gravados em uma câmera. Há algum áudio e combinamos para contar uma história na linha do tempo, se você ouvir. Vamos jogá-lo através. Há um pouco de entrevista em segundo plano, nós tampamos entre alguns vídeos diferentes. Seja baixo, espere por isso. Desvanecemo-nos dentro da música dramática. Olhe para isso. Premiere Pro, comerciais de uso documental, vídeos do YouTube, vídeos de instruções, qualquer coisa que faça os vídeos. Premiere Pro é muito bom em fazer isso rapidamente e produzi-lo rapidamente. Surta por efeitos especiais, faz algumas coisas. Vamos fazer efeitos especiais aqui. Mas o After Effects enlouquece em fazer essa edição na nossa frente, mas adora fazer todos os efeitos especiais. Você pode se safar com o Premiere Pro sem o After Effects? Totalmente. O Premier Pro faz muitas coisas simples que você quer fazer em termos de efeitos especiais. É só as coisas mais hardcore que você pode ter para saltar para o After Effects. É isso. Edição de vídeo profissional Premier, After Effects, efeitos especiais, vamos realmente começar um de nossos projetos. 4. Configurando seu projeto no Premiere Pro: Olá, lá. Este será nosso primeiro projeto. Vamos pegar um vídeo capturado em uma câmera, costurá-lo aqui em nossa linha do tempo, esse homem bonito vai falar sobre o nosso curso que ele está fazendo. Vamos corrigir a cor, vamos corrigir o áudio, adicionaremos alguns terços inferiores e algumas músicas de fundo. Vamos escutar um pouco. [MÚSICA] Oi, lá. Meu nome é Daniel Scott e sou instrutor certificado pela Adobe. Você vai adorar e alguma música de fundo feliz. Haverá alguns pontos de bala também. Eles serão um fade-out no final, corrigindo o áudio, corrigindo as cores. É um bom projeto simples para começar a descobrir um jeito contornar o Premiere Pro. Vamos continuar. Primeiro, a tela de boas-vindas para o Premiere Pro. O que eu quero que você faça é ir para o Novo Projeto. Agora eles movem isso, essa tela de boas-vindas muda um pouco. A visão que você pode estar olhando, você pode ter que procurar o Novo Projeto. Caso contrário, é uma versão longa aqui que deve ser a mesma em cada arquivo de versão, New Project. Não importa se você usa este ou aquele. Eu quero que você clique nele uma vez. Eu tenho essa tela grande. O que faremos é abordar isso um pouco mais de detalhes no próximo vídeo. Mas, no momento, vamos fazer apenas duas coisas. Vamos nomear nossos projetos aqui no topo aqui, nome do projeto. Vamos dar, vou chamar o meu XD Intro. Você faz o mesmo. Estamos fazendo um vídeo de introdução do XD. Vai ser o projeto que estamos fazendo que você viu no início e muitas vezes eu vou colocá-lo em um hífen e depois vou digitar quando foi feito, só para que eu tenha uma referência. Você acabará fazendo duas versões dele ou atualizando-o. Eu gosto de adicionar a data lá apenas como uma referência simples, até você. Chame final se você quiser tentar o destino porque você sabe que seria Final 2, [RISOS], Final 3, 4, talvez V1, V2 é outra boa opção para a Versão 1, Versão 2. Vamos nomear e vamos decidir para onde está indo , então a localização do projeto. Clique sobre isso. Na parte inferior aqui, diz “escolha o local”. O que vamos fazer é onde quer que você tenha baixado seus arquivos de exercícios, então baixe-os e descompacte-os. Ao clicar duas vezes no pequeno arquivo zip, você deve obter essa pasta. Dentro daqui, há um chamado Projeto 1, cabeça falante. É nisso que estamos trabalhando no momento. Clique duas vezes nisso, e é aqui que vamos colocá-lo. Clique em “Escolher”. O Windows é um pouco diferente, mas você deve poder escolher a pasta para esse 01 e é isso que vamos colocar nosso projeto. Vamos deixar todo o resto disso por enquanto. Aqui embaixo, vamos clicar em “Criar”. O Premiere Pro é uma interface aberta, levemente assustadora. Uma das coisas que você pode encontrar é se você estiver mexendo e quebrando coisas e as coisas não estão olhando como o meu parece na tela, o que você pode querer fazer primeiro é ir para Espaços de trabalho da janela e vá para edição. Você pode ver que o meu já está ativado , Edição de espaços de trabalho de janela. Você vê um pequeno ponto lá. Já está em edição. O que você precisa fazer é redefinir para o layout de gravação da edição. Clique nisso. Ele rejeitará de volta a isso. Este é muito útil neste curso, você pode acidentalmente ir. Você pode ver? Você pode dizer : “Eu quero que isso seja mais amplo.” Você pode arrastar este acidentalmente para compartimentos. [RISOS] Se você clicar e arrastá-lo por acidente, e você ficar com as coisas parecendo um pouco estranhas, você sempre pode ir Window Workspaces. Certifique-se de que você está na edição. É o bom genérico. É o espaço de trabalho fazer tudo e ir para redefinir o layout salvo, e ele voltará a isso. Você tem um novo projeto. Temos nosso espaço de trabalho todo definido. Vamos começar importando algumas filmagens. Vamos para File. Vamos para Importar. Eu quero que você vá para seus Arquivos de Exercícios, vá para o Projeto 1 Talking Head, e aqui apenas traga O1 XD Intro.mp4. Clique em “Importar”. Agora, deixe-me apresentá-lo à janela do seu projeto. Basicamente, tudo isso é um conjunto de arquivos que você traz para o seu projeto. O que queremos fazer agora é realmente transformá-lo em algo chamado sequência ou linha do tempo. Eles significam a mesma coisa. Por aqui. Esta é a gravação bruta para transformá-la em uma linha do tempo editável que podemos começar a editar e cortar e adicionar outros vídeos também. Você clica em “Manter” e arrastá-lo para aqui. Agora, a primeira coisa que posso reconhecer é que o seu pode estar assim. Alterno bastante entre a Exibição em Lista e a Exibição de Ícones. Você provavelmente está no Icon View. Essa é uma visão muito útil. O legal sobre o Icon View é que você pode, eu não estou fazendo nada, estou passando o mouse sobre ele. Estou deslizando para o outro lado. Nem estou deslizando. Estou movendo meu mouse para frente e para trás. Você pode esfregar as filmagens. Filmagem é outra palavra para o vídeo que você trouxe. Você pode ter uma ideia do que está nele. Vamos todos, vamos estar nesta Exibição de Ícones para começar. O que queremos fazer agora é criar nossa seqüência/linha do tempo clicando, segurando e arrastando-a nesta área aqui para baixo. Ele só faz uma sequência para nós. Aqui, na nossa Janela do Projeto, ele pegou meu MP4 e criou uma sequência, e é usado o mesmo nome, que pode ser confuso. Esta é a sequência. Este é meu vídeo. Como você diz a diferença? Veja este pequeno ícone aqui. Se você passar o mouse sobre ele, ele diz “Eu sou uma sequência”. Aqui, diz “Sou um pouco de vídeo e um pouco de áudio”. Essa sequência, sempre que faço uma nova, tento criar o hábito de entrar e clicar duas vezes na palavra aqui e dar-lhe um nome diferente para que fique claro o que é. Vou chamar isso de minha sequência de introdução do XD. Eu não costumo chamá-lo de sequência. Acabei de acrescentar isso apenas para este curso, só para que possamos lembrar o que fizemos. Pressione “Enter” no meu teclado. Aqui está minha sequência com um vídeo nele, e isso é apenas um vídeo sozinho. Aqui, na minha pequena linha do tempo, você pode ver que este é o meu vídeo. Vamos adicionar um segundo vídeo a ele para deixar um pouco mais claro como essa sequência funciona. Para fazer isso, simples qual arquivo? Vamos para Importar. Vamos abrir o O2 XD Intro. Clique em “Importar”. Lá vamos nós. Tenho meu O1, meu O2 e minha sequência. O que eu gostaria de fazer é adicionar os dois vídeos. Eu tenho O1. Você pode ver o nome lá. Vamos clicar em “Manter” e arrastar O2. Arraste para que seja depois. Você realmente não quer isso aqui. Nada de errado com isso, mas falaremos sobre isso mais tarde, mas tente colocá-lo nos mesmos canais aqui ou nas mesmas faixas. Espere lá por um minuto. Isso é uma pequena adição a este vídeo porque, no meu vídeo original, eu disse, clique, arraste e coloque-o aqui. Funcionou bem. Normalmente, funciona bem. Por algum motivo, em vários computadores de pessoas, é apenas arrastar o áudio, e não o vídeo. Você pode ver que não há vídeo. O que você faz na parte inferior? Sem vídeo. O que é isso? Vou desfazer. Quando você está arrastando para fora, é essa coisa aqui. É chamado de patch de origem. É razoavelmente avançado. Não vamos cobri-lo exatamente agora. Mais tarde, no curso, veremos isso. Mas está dizendo que, com isso se o seu estiver funcionando, significa que está ligado. É uma boa cor azul. Está dizendo “quando arrasto coisas, quero o vídeo e o áudio”. Obrigado. Isso é V e A. Com isso ligado, perfeito. O seu pode estar fazendo isso e você seria como, “Pule”, mas haverá um momento em que você acidentalmente clica nisso por acidente ou você brincando com isso. Você não tem certeza do que ele faz e, a partir do vizinho, quando você arrastá-lo, ele só trará o áudio. Você poderia fazer o mesmo. É para isso que serve. Não quero ter que separar ou excluir o áudio depois. Só quero a parte do vídeo. Você entende. O áudio está ligado e o vídeo está ativado. É chamado de patch de origem. Pesquise agora se você quiser saber mais sobre isso. Tenho um vídeo chamado patch de origem, mas isso é muito avançado e você já tem o básico. Se você está se deparando com esse problema, provavelmente é apenas essa coisa que não está ativada. Continue com o vídeo. Arraste e inicie o vídeo novamente. O que você pode fazer é clicar nele e arrastá-lo para que ele sobe no final. Apenas algum equipamento básico para começar , porque você pode ser como, “Eu não posso colocar meu O2 porque não consigo vê-lo” ou espaço suficiente para colocá-lo lá. Vamos ver o zoom para dentro e para fora. O que vamos fazer é clicar qualquer lugar aqui em nossa linha do tempo porque você pode ver que ela obtém essa linha azul ao redor do lado de fora. Você pode ver se eu clico aqui, a linha azul ao redor, a linha azul ao redor do lado de fora disso. Eu quero que a linha azul esteja em torno da minha linha do tempo, e então, se você olhar para baixo para o seu teclado, você tem mais e menos. A academia realmente ao longo da parte superior do seu teclado no final dos números, você recebe um plus e um menos, ou pode ser rotulado como igual. Tente tocar neles. Além disso, para ampliar e menos para diminuir o zoom, obviamente. Eu quero que você amplie assim para que você possa ver, mas no final aqui. Se você não conseguiu antes, agora você deve poder passar e arrastar um Número 2. A única coisa estranha sobre isso, porém, é se eu tiver isso selecionado na janela do meu programa, que me mostra o que está aparecendo no meu vídeo. Se eu clicar em “Plus” lá, ele aumentará a linha do tempo ao longo da parte superior e não fará o que você quiser. Você tem que ter muito cuidado onde você selecionou. Fique de olho naquela seta azul enquanto os blocos azuis estão do lado de fora. Clique aqui em baixo. Mais menos, fácil. Agora, por algum motivo, você não gosta disso ou não pode fazer isso, você pode usar esses elásticos pequenos e estranhos no final aqui. Eu os odeio. [RISOS]. Eles são muito estranhos. Mas algumas pessoas gostam delas. Você pode ver que eu posso pegar o fim aqui e arrastá-lo para fora. Arraste-o para aumentar e diminuir o zoom. Isso é adorável. Eu posso pegar o centro dele para esfregar junto. Essa pode ser a maneira como você faz isso. Não há nada de errado com isso. A maioria das pessoas usa mais e menos, mas algumas pessoas nas minhas aulas dizem: “Não, eu gosto dessa maneira”. Use o elástico estranho elástico. A próxima coisa em termos de navegação básica é, você pode ver esse pequeno link aqui? Ele é chamado de CTI, seu indicador de tempo atual. Dependendo de quais tutoriais você está seguindo, acho que tecnicamente é chamado de CTI, indicador de tempo atual, mas é sua cabeça de jogo. É onde quer que você esteja, se eu pegar essa coisa estranha de meio diamante, arrastá-la, está me mostrando onde estou na minha cabeça de jogo. Se eu clicar em “Play” aqui, assista. Move-se ao longo. Este é o seu hit de jogo de CTI. Clique nele, segure-o e arraste-o apenas para se acostumar a esfregar ao longo da linha do tempo. Porque o que vai acontecer é dizer, eu arrasto para aqui e aperto meu pequeno botão “Plus”, ele vai ampliar para onde quer que esteja. Você pode ver que consigo ampliar diretamente e estou começando a ver o áudio da minha voz e menos para diminuir o zoom. Mova isso aqui. Além disso, para aumentar o zoom, menos para diminuir o zoom. Material básico. Vamos nos tornar um editor real. Para ser um editor completo, que você estará em cerca de 10 segundos, você precisa realmente começar a cortar suas filmagens. Porque, no início, sou eu. Eu coloquei logo no início aqui, clique no botão “Jogar”, você pode ver o de mim, porque eu filmei, tenho que colocar a câmera e depois sentar. Acabei de notar que minhas voam para baixo, [RISOS] um verdadeiro profissional. Há muito como eu limpando o suéter [RISOS] Muitas coisas ótimas. Estes são falsos começos. Assista isso. Eu arraste meu indicador de reprodução para começar aqui. Acerte Play. Oi lá. Você não tem o áudio através deste vídeo aqui. Você pode arrastá-lo e ouvi-lo. Você pode ver que eu disse, Oi lá. Só não me saí muito bem, então comecei de novo. Há muitas reinicializações ou segundas tomadas. Você pode ver, aproximadamente onde eu chego aqui é arrastar junto, pouco antes de começar a acenar meu braço, arrastar o CTI, para pouco antes de eu começar a acenar e nós vamos pegar nosso ferramenta de edição. Este é o principal que você usará no Premiere Pro. É chamado de ferramenta de barbear. Na barra de ferramentas, o quarto abaixo, clique nele e clique uma vez em qualquer lugar aqui junto com esta pequena linha azul para seus CTIs, e você fez seu primeiro gato. Vamos pegar a ferramenta “Seleção”, esta ferramenta superior. “Clique” neste primeiro bit, clique em “Excluir”. Fizemos nossa primeira edição hoje. Você é editor de vídeo. Não é muito bom, mas [RISOS] porque de alguma forma, a próxima coisa que vamos fazer é “Clique” e “Arraste”. Eu cliquei nele uma vez e apenas arrastando, você pode arrastar qualquer parte. É melhor arrastar a parte superior, mas se você arrastar a parte inferior, esta é a parte de áudio do vídeo nesta parte superior é o vídeo. Se você arrastar a parte inferior, você pode ajustar o volume em duelos, é uma coisa estranha. Não faça as coisas estranhas. Clique em “Manter” e “Arraste ” até que ele se encaixe no início aqui. Está preso em zero. Arraste logo ali no início. O próximo pedaço de edição será cortá-lo no final. Você vai jogar e quando chegar ao fim, vamos clicar em “Stop”. Vou te mostrar um pequeno atalho. Vamos fazer alguns atalhos ao longo deste curso. Vamos começar com este, a tecla “Barra de espaço” no seu teclado. Olhe para baixo seu teclado, Barra de espaço, aperte-o uma vez [FUNDO]. É o atalho para este botão, porque você faz isso com tanta frequência, você pode ver se eu pairo sobre ele, diz: “Inicie o espaço, pare”. Barra de espaço ligada, [FUNDO] Barra de espaço desligada para iniciá-la e interrompê-la. Jogue até chegar ao fim. Vou fazer o mesmo e onde eu sinto que termina, vou bater na minha barra de espaço para parar [FUNDO]. Aqui está, chegou lá mais ou menos e ainda não precisa ser perfeito. Eu parei com isso. Vou pegar minha ferramenta Razor novamente. Lembre-se da quarta ferramenta para baixo. Se isso acontecer, você vê essa pequena coisa, flash, que é o “Auto Save”. Premier Pro é muito bom em salvar seu projeto à medida que você avança. Vamos pegar a ferramenta Razor, clicar nela uma vez. Ferramenta de seleção, clique nesta parte que eu não quero, clique em “Excluir” e depois vou embaralhar isso. Vamos fazer a mesma coisa para esta próxima parte. Agora o mais legal sobre o Premier Pro é que vou ampliar minha pequena linha do tempo nele. Qual foi o atalho para zoom? Além disso, isso mesmo. Desde que seja azul ao redor do lado de fora, clicando em qualquer lugar aqui, bem, o clipe não importa. Amplie um pouco. Você pode ver essa forma de onda de áudio e isso faz muita edição para esta forma de onda de áudio. O que eu gostaria de fazer é pegar meu CTI na minha cabeça de jogo, o início atingiu a barra de espaço, [FUNDO] percebeu falso começo. Arraste aqui [FUNDO]. Às vezes, o que algumas pessoas veem meus interesses, não, é muito bom. Eu percebo que tive que fazer como 50 falsas começam para fazer meu fluxo continuar [FUNDO] Persistência então, então vou direto ao início disso. Mas eu posso nos dizer a parte sem realmente saber , então arrastar o centro dessa coisa elástica é bastante útil. Pelo menos agora até entrarmos em mais alguns atalhos. Posso dizer pela forma de onda que continuo no meu caminho alegre. Este é provavelmente o corte final ou o tiro final que eu quero. Vou arrastá-lo para lá. Pegue minha ferramenta Razor. Obrigado, Razor Tool, “Clique”. Eu posso ir até aqui e, na verdade, provavelmente apenas adivinhei, esse é provavelmente o fim. Basta clicar uma vez. Volte para minha ferramenta de seleção, “Excluir” este primeiro bit, selecione este último bit e estou apenas pressionando “Excluir” no meu teclado. Então esse cara, vou clicar na parte superior, não na parte inferior e arrastá-la. Porque se você arrastar a parte inferior, muitas vezes falha com o áudio, lembre-se de arrastar esta parte superior. Você, meu amigo, editou o vídeo Alphas, pelo menos a primeira parte. Bem-vindo ao clube. Vou diminuir um pouco para poder ver meu tempo todo, agora vou arrastar o CTI até o fim aqui. Vou clicar em “Barra de espaço” [FUNDO] e vê-lo todo o caminho. Eu não vou, mas você deveria, apenas na verdade eu vou arrastar meu CTI para aqui, [FUNDO] é meu pequeno corte, isso é um corte direto. Você fez um pouco de edição, fez uma transição que acredita ou não, como uma transição e provavelmente a que você mais usará, apenas um bom corte direto entre duas fotos diferentes. Se eu for honesto, 80% do meu tempo no Premier Pro é exatamente isso, ferramenta Razor, Caddy cut, arraste-o para cima. Aprenderemos alguns truques velocidade para acelerar essa parte dela. Mas isso é um sim. Você é um editor de vídeo pessoal. Agora, uma coisa que eu quero reconhecer antes de irmos é um pouco de estranheza. Há muita estranheza no Premier Pro, para ser honesto. O que eu gostaria de fazer é mostrar o que pode acontecer, você já pode ter feito, é que eu tenho minha sequência. Eu tenho os dois arquivos de vídeo aqui. Esta é a minha linha do tempo , aqui, é algo chamado janela do Programa. Isso é o que realmente vai ser exportado. Tudo o que joga aqui é o material que vai acontecer no final. Aqui há outra janela chamada Janela de origem. Se eu clicar duas vezes em um de seus cliques duplos, você provavelmente já encontrou aqui. Clique duas vezes nele, você é como, uh, o que é isso? O que é isso? Se você já abriu o Premier Pro antes e se perdeu um pouco, isso pode ser um pouco confuso. Seu monitor de origem é apenas um monitor de visualização. Rabisque isso. Em vez de dizer: “Faça uma prévia”. É aqui que você visualiza coisas. Aqui está o material que realmente sai. Este é o seu produto acabado. Isso parece estranho ter dois deles, e você fazendo as mesmas fases malucas. O que eu encontro para novas pessoas é, se isso assustador, basta clicar em “ Controles fixos” por nenhum outro motivo além de ocultar seu monitor de origem. Você é como, uh, apenas deixar isso lá. Você pode voltar a isso mais tarde clicando nele. Mas, no momento, é bom ter a janela do programa para cima, sua linha do tempo na parte inferior aqui e esta janela do projeto com os arquivos estranhos. 5. Como importar vídeos usando a nova interface no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, veremos essa nova interface de entrada que o Adobe Premiere Pro lançou. Este é um vídeo de atualização para o curso original apenas para explicar o que é isso porque é novo. É muito legal, deixe-me mostrar o que ele faz. Esta é a versão antiga do produto premium, esta é a nova que você está usando provavelmente. Este curso é gravado na versão antiga onde o resto do curso funcionará muito bem. A razão pela qual eu adicionei este vídeo de atualização é porque aqui, no início, a maneira como você começa com o projeto mudou bastante e para melhor na minha opinião. A versão antiga em que você clicaria em “Novo Projeto” e você recebe essa coisa, grande, feia e muito assustadora se você for novo. O que é Scratch Disk? O que são configurações de ingestão? Entramos nessas coisas, mas apenas na versão avançada do Premiere Pro no curso. Há muitas coisas aqui que são úteis para pessoas avançadas. Mesmo para mim, sou avançado e nunca percorro e mudo meu formato de captura. Há muitas outras coisas mais úteis que podem estar na tela. Eles se livraram disso. Se você estiver usando uma versão mais antiga basicamente durante todo o curso, ela funcionará bem e as principais coisas que você precisa como nomear seu projeto e para bem e as principais coisas que você precisa onde ele vai, tudo o resto sai como está, mas deixe é deixar isso agora. Adeus versão antiga, vamos dar uma olhada na nova versão. Esta é a nova versão do Premiere Pro e o que eles estão fazendo agora é quando eu clico em “Novo projeto” em vez daquela grande janela assustadora que não tem muita informação útil sobre ele, agora eles dizem aqui muitas informações realmente úteis. Você pode simplesmente nomear o projeto e dar a ele um local do projeto e continuar, mas o que você pode fazer agora e há uma versão mais nova é que você pode pular em frente. Você pode dizer, na verdade, eu quero encontrar meus arquivos de exercícios; eu coloquei o meu na minha área de trabalho. Aqui estão eles para o curso no Projeto 1 e eu quero importar O1 e O2. Vou dar um nome ao meu projeto, [NOISE] então XD Intro-22 de maio. Daremos a ele um lugar para viver como fizemos antes de entrar lá. Acho que já tenho um chamado x e vou chamar o meu b, e vamos dizer importar isso e dar-lhe um nome de sequência. Esta será minha [NOISE] XD Intro Sequence. Vamos clicar em “Criar”. Lá vai você. Vamos editar o espaço de trabalho, redefinir para layout salvo, mas basicamente acabamos de saltar. Lembre-se no último vídeo que dissemos criar um novo projeto e ele estava em branco, depois importamos as filmagens aqui clicando duas vezes, então podemos arrastá-lo para cá para criar uma sequência a partir dele. Vamos pular esse passo, então isso é legal. Ele criou nossa sequência; lá está lá, e importou nosso vídeo O1 e O2 para ele e o colocou nesta pequena linha do tempo de sequência aqui. Essas são as vantagens da nova janela do projeto, então você começa. De agora em diante, você terá que passar e clicar duas vezes e importar, é apenas uma maneira de começar. Para o resto deste curso, vou começar com um espaço em branco e importante, mas para você agora porque você conhece os novos recursos que você pode quando estiver indo para File New start com esta opção aqui. Basta pular esse passo de Dan importá-lo secundariamente e fazer uma sequência, você pode pular e dizer que eu quero importar este e este para um projeto. Dê uma nova sequência e clique em “Importar”, até você. Nova maneira, de maneira antiga, não muda a saída final, mas definitivamente essa nova janela do projeto é muito mais útil. Enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada em alguns dos outros recursos dessa nova interface de importação. Então, algumas das coisas úteis. Primeiro de tudo, você pode ser como, “De onde vieram esses vídeos?” Estes estão em algum lugar [MUSIC] da América do Sul. Estas são apenas imagens de amostra que o Premiere Pro lhe deu. Isso pode mudar com o tempo, mas isso está aqui apenas para lhe dar uma ideia ou apenas dar algum vídeo para começar, você possa dizer: “Eu não quero brincar com Premiere Pro sem precisar importe minhas próprias filmagens.” Você pode decidir sobre esses dois e criar um nome de projeto, dar a ele um local, dar o nome da sequência; Em algum lugar Dan deve saber [NOISE]. Parece uma parte importante do mundo, [RISOS] Estou um pouco protegido. Você tem algumas imagens de amostra aqui e o mais legal é que enquanto esta tela em particular está aqui, assista a isso. Eu posso simplesmente mover minha tela e um mouse para frente e para trás. Não estou clicando e arrastando. É apenas esfregar as filmagens para que eu possa decidir qual versão. É este que eu quero ou é este? Parece um pouco nervoso começar. Se você tem um computador muito antigo ele pode nunca alcançar o atraso, e você pode ser como, “Por que o meu não está esfregando?” É só porque sua máquina está apenas lutando para fazê-lo. É muito útil, especialmente quando você tem filmagens e você diz: “Esse é o único? Este é o único?” Só estou movendo meu mouse para frente e para trás. Você pode alterná-lo da visualização em grade para a exibição de lista se preferir isso porque ele tem um pouco mais de informações sobre coisas. Você também pode decidir sobre os tamanhos, encaixar mais, isso e depois ouvir. Certo, até você. Outra coisa útil sobre isso é aqui sob suas coisas locais. Você também será diferente dependendo você ser Mac ou PC. É muito útil. Pegue as coisas seu cartão SD que ele aparecerá aqui ou outro disco rígido. Outro prático é o Favoritos. No momento, o único favorito é o Sample Media. Digamos que você tenha uma pasta na qual você mantém as coisas, então eu vou vasculhar meu computador. [RISOS] Espero que não haja nada aqui, nada para dar dados pessoais. Bem, sou diabético [RISOS] e quero um Datsun, mas não vamos passar por lá demais. Digamos que Living Spree, vamos esperar que nada esteja lá dentro. Digamos que é aqui que você mantém todos os seus vídeos, isso é apenas um, por exemplo. Clique duas vezes nele para entrar, [NOISE] nada aqui. Vá até aqui e diga estrelado. Você pode vê-lo? Apareceu aqui. Ligue, desligue-o. Isso significa apenas que, se você tem um lugar onde você sempre vai na sua rede, ou cartão SD, disco rígido, ou em algum lugar escuro em seus documentos [RISOS], ou uma grande pilha de bagunça em sua área de trabalho, você pode adicionar uma ferramenta favorita depois de encontrá-la, então você pode facilmente voltar a ela de Casa para Living Spree. Bom. A mediana de amostra aqui eu poderia desligá-la porque eu realmente não preciso desse país desconhecido que parece realmente importante que eu deveria saber. Aponte para o material e não estará nos meus favoritos. Esse é o novo recurso Importar útil quando você está criando um novo projeto. É isso, com o resto do curso. 6. Como importar vídeos para seu projeto no Premiere Pro: Olá a todos, neste vídeo, vamos adicionar mais alguns vídeos. Vamos editá-lo de uma maneira diferente, diferente de usar a ferramenta de barbear como fizemos no último vídeo. Além disso, vou mostrar-lhe o que fazer quando o computador começar a correr devagar, e vou mostrar-lhe como aumentar esta onda e editar diretamente a partir dela. Eu estou pronto, você está pronto, vamos indo. Para começar, vamos trazer algumas filmagens. Vamos para Arquivo, vamos para Importar, e vamos trazer do nosso arquivo Exercício, Projeto 1, vamos trazer três e quatro, você pode trazer mais de um de cada vez, clicando no primeiro segurando “Shift”, agarrando o segundo. Pode trazê-los individualmente se achar difícil. Vamos clicar em “Importar”. Você vai ver no fundo aqui, nossa pequena janela do projeto está definida lá encher. Uma janela de projeto permitiu arquivos nele. Eu não odeio miniaturas, mas eu mudei para exibição de lista muito cedo mesmo, porque eu só gosto de ver os nomes e todos listados. Nesta vista aqui, é ótimo. Você pode torná-los maiores. Eu não sei por que você faria, mas você pode torná-los muito menores. Uma coisa que é estranha sobre isso, é que há realmente listados não-alfabeticamente aqui. Você pode ver 01 e ele salta para XD, em seguida, 02. É aleatório. Se você preferir essa vista, porque está se esfregando, isso é muito legal. Então, para ficar um pouco mais utilizável, veja estas pequenas linhas ranhuradas aqui em baixo, clique sobre isso, e você pode dizer que eu quero pedir, não por usuários, ordem por nome. Vou colocar em ordem alfabética. Não sei, sou só eu, ou talvez seja eu? Então vamos adicionar estes à linha do tempo. Vamos clicar neste primeiro, “03", e arrastar a coisa toda, até que esteja desligado para 02, diminua um pouco. Qual é o atalho? É menos. Estamos chegando lá e trazendo o número quatro também. - Legal. Nós só vamos pular. Você realmente não tem que arrastá-lo, você pode apenas clicar aqui e ele salta para ele. Cabe a você se você quer arrastar a CTI junto, mas com ela aqui, pressione “Space Bar” preview. Vamos para uma prévia real. Lá vai você. Uma coisa no entanto é, se ele já está lutando para reproduzir esse vídeo, isso não é um bom sinal, mas se for, veja aqui no fundo, ele está tentando reproduzi-lo em resolução total. Isso é filmado em HD, então ele está tentando reproduzi-lo em resolução total. Vamos deixar isto para metade ou 25 centavos. Se estiver a tocar lentamente, deixe-a cair para 25 centavos. Fique de olho nisso, está jogando bem, parece bem. Vá para o quarto e eu apertei “Play”, “Space Bar”. Você pode ver que está embaçado? Precisa pelo site. Não está afetando a saída, se você exportar isso agora ele vai ficar perfeito. É só mudar a pré-visualização. Isso vai acontecer com todo mundo, não importa o quão bom seu computador é, você vai chegar a um ponto onde você tem tantas camadas e tantas coisas acontecendo que, na verdade, basta levá-lo para baixo para trimestre. Quando você está fazendo gradação de cores e fazendo tudo parecer bonito, você pode ter que saltar de volta para o cheio, mas trimestre é bom. Você vai notar quando está pausado, está sempre no máximo. É só quando está tocando. Vai para uma de baixa qualidade só para acelerar as coisas. No último vídeo, editamos usando a ferramenta de barbear. Vou clicar aqui na minha linha do tempo. Fica mais azul do lado de fora, aperta “Plus” algumas vezes. Eu já conheço esse vídeo. A primeira parte eu começo e depois me perco. Comece de novo, se perca, comece de novo. Este é o último pedaço que queremos, porque essa é a parte em que eu realmente completar minha frase. Então, no último, usamos a ferramenta de barbear e clicamos em “Ok”, e excluímos as partes que não precisávamos. há outra maneira de editar. Não há certo ou errado, só que às vezes você precisa de um e às vezes você precisa do outro. Então vamos fazer, eu fiz navalha, vamos pegar a ferramenta Seleção. O que vamos fazer, é colocar minha peça aqui onde eu quiser, porque é realmente útil tentar encaixar onde quer que seja o hit do jogo, então você pode usar isso a seu favor, obtê-lo no início aqui. O que vamos fazer é ver isto. Então eu tenho minha ferramenta Seleção e se eu passar o mouse entre esse espaço aqui, você pode ver se eu movê-lo para o lado esquerdo? Tem a seta para a esquerda ou para a direita. Só pode estar perto aqui. Então eu quero este lado porque eu quero fazer com esta faixa. Este clipe. Eu vou clicar nele, segurá-lo, arrastá-lo, e você pode ver que eu posso arrastá-lo para a minha cabeça de jogo, e ele se encaixa, e é exatamente a mesma coisa, nada diferente sobre ele em vez de apenas cortá-lo com a ferramenta Navalha e excluindo-o ou arrastando no final. Algumas pessoas, você vai acabar usando um pouco dos dois. Então nós vamos pegá-lo, arrastá-lo junto, fazer o mesmo para o final, eu vou bater na minha “Barra de Espaço”. Agora, o que eu faço quando estou editando é que eu edito através da forma de onda. Conversamos no último vídeo, mas é muito difícil de ver, é pequenininho. Então o que vamos fazer é você pode ver? Basicamente, esta é uma linha mais grossa aqui. O vídeo está tudo no topo e o áudio está tudo abaixo. Então, se você tem 10 faixas de áudio em um vídeo, você pode ter 10 abaixo disso. Vamos fazer três camadas para começar, mas você pode obter mais. Então, todos os vídeos no topo e o áudio estão lá embaixo. O que eu gostaria de fazer é mover meu ratinho entre estas linhas aqui e você pode ver este aqui, logo abaixo da pista em que estou trabalhando. Agora, se você veio de outros mundos da Adobe, as camadas semelhantes, a mesma coisa, mas eles chamam de faixas aqui no mundo do vídeo. Então eu vou apenas clicar em “Segurar” e arrastá-lo para baixo. Olhe para isso, eu posso ver todos os pequenos picos e calhas e outras coisas e isso apenas torna muito fácil de editar. Então eu vou apertar “Plus” para ampliar, e eu posso ver sem sequer assistir e pausar, quando eu sentir que está terminado, eu posso apenas arrastar isso para cerca de pouco depois que eu terminar de falar, e então é quase sempre a hora de cortá-la . Então, é muito fácil de editar através dessa forma de onda. Então, o que vou fazer agora? Vou arrastar o fim. Então, se você não pode ver este final aqui, você pode ter que agarrar o meio desse cara, apenas para arrastá-lo um pouco, e agarrar o fim. Então, eu ainda estou usando minha Seleção e basta arrastá-la para dentro Agora, a grande pergunta que as pessoas têm é, eu apaguei isso para sempre? Não, você pode pegar de novo e apenas arrastar de volta para cima. Está sempre lá, nunca apagaste nada. Você apenas aparando a vista dele para exportação, mas seu vídeo original, este XD nunca é alterado, apenas sentado em seu disco rígido, nunca alterado. É a mesma coisa para quando uso minha ferramenta de barbear. Então eu vou arrastar por aqui para ir para o meu punho e o que você vai notar vai realmente diminuir o zoom. Agora, para selecionar mais de um, vou arrastar os dois para a direita. Então vá para a minha ferramenta Seleção e eu vou apenas clicar em qualquer lugar aqui em cima, e arrastar uma pequena caixa, e você pode ver enquanto eu arrasto seleciona um par. Então eu tenho mais de uma coisa selecionada e eu vou pegar membro que parte superior dela espaçada, arrastá-lo junto, e o que eu fiz antes, é que usamos a ferramenta Navalha, mas é exatamente o mesmo olhar. Eu arrasei antes, mas olha, ele também está lá, com o lixo extra. Então ele nunca vai embora, ele apenas cortou a visão dele. Agora, eu estava desfazendo lá. Se você nunca usou desfazer antes, vamos editar, desfazer ou estou usando o Comando Z, porque estou pintando com meus atalhos. Então eu vou arrastar isso de volta. Vamos fazer o último juntos. Vamos pegar esse cara e eu vou dividir a forma de onda. Então eu vou arrastá-lo para cerca de lá, e arrastá-lo para dentro, ir sobre lá, e arrastá-lo para dentro. Mesmo sem verificar, provavelmente vou estar muito perto. Então isso é considerado uma calma áspera, apenas vai arrastar tudo para cima, cortar tudo, e então vamos olhar para ele com um pouco mais de detalhes corrigindo as coisas. É melhor fazer um corte áspero real primeiro, apenas tudo antes de entrar nos detalhes. Um outro pouco usando Premier Pro coisa que eu quero apenas ser esclarecido claro sobre, é se eu clicar sobre isso, e quer se livrar dele, apenas o vazamento, basta selecioná-lo, excluí-lo. Coisas fáceis que eu sei. Uma última coisa que quero compartilhar com você antes de ir, é como cheguei a esses arquivos, e prepará-lo para o futuro. Então, quando gravei este curso, este 05 XD é minha filmagem bruta que saiu da minha câmera. É filmado em um modesto HD. Vamos falar sobre HD versus 4K mais tarde, mas é um tamanho modesto, boa qualidade o suficiente, e saiu em 1,2 gigabytes, é enorme. Em seguida, a filmagem que sai da minha câmera que eu tenho que trabalhar. Então você, como editor, você receberá arquivos deste tamanho. Então o que eu faço para este curso no entanto, é que eu peguei o mesmo arquivo e eu compactei para baixo. Ainda é HD, mas eu baixei a qualidade dele, então ele não vai ficar tão bonito quanto o original, mas você pode ver os tamanhos de arquivo como 15 megabytes versus 1,2. Então saiba que você está recebendo essas coisas. Este curso, tudo é muito pequeno e não é realista. Então você vai terminar este curso e dizer, “sim, meu computador pode lidar com isso”, e então de repente você recebe essas grandes filmagens 4K, e seu computador pega fogo. Então só para saber que eu faço algumas pré-edições, e a outra coisa que eu faço também é que se você acabar gravando você mesmo, como eu faço muito, esteja preparado. Fiz todos parecerem que fiz uma ou duas tomadas, e depois fiquei bem, mas vamos dar uma olhada em cinco. Então este aqui, para obter este último pouco, onde eu realmente obtê-lo. Finalmente entendi e leva cerca de 20 segundos, mas levei seis minutos para conseguir esses 20 segundos. Então, se você se filmar, é difícil. Mesmo eu sou super experiência em me filmar, e há muitas tomadas. cortaram tudo isso para torná-lo menor, e saiba que é difícil filmar a si mesmo. É isso. Você deve ter algo que se parece razoavelmente com isso, 1, 2, 3, 4, lembre-se recapitulação, linha do tempo é onde também sua sequência. Seu projeto Windows ou seus arquivos, aqui está seu programa Window, que é o que vai ser exportado, e aqui, se você clicar duas vezes em algo, apenas a janela de visualização. Para o próximo vídeo. 7. Projeto do curso 1 - Edição básica: Está na hora do projeto da aula, não pense nisso como dever de casa. Pense nisso como uma prática emocionante que você começa a fazer. Ok, então o que eu faço para facilitar isso está em seus arquivos de exercícios, há arquivos de exercícios. Há uma pasta chamada z Class Projects. Certo, Z, só para descer o fundo aqui e assim, em projetos de classe, abra. O principal que você quer é esta palavra doc, ok? É abrir notas de projeto de classe e você verá isso. Haverá mais projetos de classe chegando, vou adicioná-los à medida que passar pelo curso. Então este é o projeto de classe um, Edição Básica. Então eu quero que você faça algumas coisas. O primeiro é adicionar os dois últimos arquivos. Então aqui, nós temos O um XD, O dois, O três, O quatro, então nós já temos esses. Há mais dois para entrar para adicionar esses dois arquivos de seus arquivos de exercícios que obtiveram 05 e 06, e editá-los usando a navalha ou o método de arrastar. Certo, então corte-os com a ferramenta de barbear. Vamos arrastar as pontas como aprendemos, até você. Eu tinha um pouco de nível extra nele. O 06, Eu quero mostrar-lhe muito rápido, tem mais de um tipo de boa edição. Fiz algumas versões. Então você vai importar 05 e 06, mas 06, se eu arrastá-lo para a minha linha do tempo aqui e ele estiver distorcido. Você vai notar o que eu só quero te mostrar. Faço essa visão e percebo que está bem. Então eu tenho um par de falsos começos, é aí que eu desisto. Então este pedaço longo aqui é realmente bom e quando eu tenho uma boa tomada, é muito comum ter um pouco de palmas no final porque eu sou tão grande, mas ouve.Você vê, aquele é um aplauso certo. É só que quando eu estou editando mais tarde, eu posso ver na linha do tempo um pico porque eu fiz isso dez vezes e eu não tenho certeza qual deles é. Vou bater palmas depois dos que acho que estão bem. Acho que essa está bem. Sem aplausos depois desta. Então esse é ruim e então eu começo de novo aqui. Eu meio que comecei, desisto, e você pode ver que este pedaço longo aqui é outra opção. Então você pode decidir se é este, ter um pouco de escuta. Faça alguma edição, isso é o que eu estou tentando dizer é: escolha este ou este primeiro depois daqui, ok, e decida qual deles você quer usar. Ambos são iguais, apenas diferentes tipos de entregas. Então esse é o dever de casa. Mas o que eu quero que você faça é este que não requer nenhuma submissão. Você não tem que enviá-lo para mim para provar, porque é apenas algo simples. Ok. Eu quero que você faça isso, mas eu não quero que você prove isso. Vou buscar-te se fingires que o fazes. Então dê uma chance, dê uma prática e uma coisa que você pode fazer é apenas me dizer que você começou o curso, nas mídias sociais, apenas me avise que você começou o Premier Pro Course, interessante saber quem começou. Use o #Premierepro, em qualquer uma das mídias sociais. Todos eles funcionam. Ok. Então, se você é uma pessoa do Instagram, eu sou @bringyourownlaptop. No Twitter, eu sou @danlovesadobe. No grupo do Facebook, há um link para o grupo do Facebook e há um link para o grupo do LinkedIn. Ok, se você não consegue encontrar nenhum deles através do link, basta digitar “traga seu próprio grupo de laptop” em ambos e você pode ir e me avise. Ei, você começou. Então eu tenho que dar uma chance se der terrivelmente errado. Vou fazer isso no próximo vídeo para que você possa me ver fazendo e como eu iria abordá-lo. Sim, vemo-nos lá. 8. Projeto do curso 1 - Conclusão: Espero que a prática tenha corrido bem. Vou mostrar-te um pequeno bónus. Para esta é a edição de arquivo. Não é doloroso, é apenas um longo caminho, você pode clicar duas vezes em qualquer lugar dentro deste espaço. É muito mais fácil para sua exibição em lista. Ele funciona na visualização de ícones, se você pode ver um espaço basta clicar duas vezes sobre ele e você vai para Importar [inaudível]. Vou segurar, clicar no primeiro, segurar Shift, pegar 05 e 06. Vá para a exibição de lista porque eu bati neles agora. Sim, eu disse isso, algum vídeo chegou. Eu disse que não iria, de qualquer maneira. Mas agora estou a vista está bem. Eu vou pegar 05 pendurar e diminuir o zoom, e eu vou adicionar 06. Muitas vezes, apenas despejá-los todos em especialmente se eles são fáceis como este, e então pequeno pedido agradável e então eu zoom em e eu tenho um pouco de olhar. Eu vou, eu sei que aquele pedaço é o único, então para que lado eu faço isso? Você vai receber um bônus extra neste também. Parece que deve estar certo. Agora, em vez de arrastá-lo, você realmente sente um truque secreto. Se você clicar duas vezes, se eles clicar duas vezes ou apenas um único clique, eu acho que eu sempre vou clicar duas vezes, não importa. Clique entre aqui e clique em Excluir no seu teclado. Você pode ver apenas exclui o espaço. Vá em frente. Eu vou seguir adiante e eu vou, qual deles eu escolhi? Eu escolho aquele sem gonorreia depois. Vou saltar para a minha ferramenta de barbear, para depois aqui. É assim que eu trabalho. Isso é muito típico de como eu trabalho, e o que você não teria notado é que eu pulei para a minha ferramenta de barbear. É como este super, como costumava ser um, e você pode ver se eu pairar acima dele, você pode ver que tem C entre parênteses. Diz que apertei a tecla C vai para a ferramenta de barbear. Pense em cortar, cortar com uma navalha ou cortar com uma navalha, é [inaudível] costeletas para a navalha. O que vamos fazer também, então dois atalhos é C, o outro é V para alternar com o V para movimento, e C para Razoring. Corte no meio para excluí-lo, e então apenas dê uma pequena verificação para ver como essas pequenas transições são boas na barra de espaço. - Sim. Está tudo bem, e este aqui, arrasta-o para cá. Que quando há apenas um pouco, eu procuro um pouco sem boas razões. Eu ia entrar, voltar para o meu V2, então aqui na minha ferramenta de seleção, eu só vou pegá-lo e arrastá-lo para dentro, clicar no espaço e excluir, e olhar para nós, editando coisas. Tudo bem, aí está o seu dever de casa feito, bom trabalho, mais cinco se você já fez isso. Vamos começar a mais um bônus de estréia. 9. Gradação vs. correção de cores do vídeo no Premiere Pro: Olá, é hora do tempo de correção de cores, e antes de começarmos, eu só quero definir rapidamente dois termos para você que são importantes. Uma é a correção de cores, a outra é a classificação de cores. cores, classificação, meu sotaque, é um termo que é usado um pouco flippity-flop, mas você precisa ser razoavelmente claro sobre isso quando você está trabalhando como um editor de vídeo. Alguém pediu para você fazer alguma correção de cor ou gradação de cores, eles são trabalhos muito diferentes. A correção de cores é corrigir fotos, a classificação de cores está dando uma aparência específica ou uma sensação a ela. Correcção de cor seria coisas como, hey, as luzes não são grandes, precisamos brincar com as sombras ou torná-lo mais brilhante. Corrigindo vídeo quebrado. A classificação de cores é adicionar um efeito ou uma aparência. Pense nos filtros do Instagram, pense, Eu quero que este filme pareça um pouco mais cinematográfico ou eu quero fazê-lo parecer um filme antigo. Você daria uma olhada, isso é gradação de cores. Vamos fazer a classificação de cores neste curso, mas não agora. Vamos fazer correção de cor. Vamos entrar agora e eu mostro-te como se faz. Vamos fazer alguma correção de cor. Para fazer isso, vamos abrir um painel sob janela e há um chamado de cor lumetri. Clique nesse. Deve abrir aqui do lado. A próxima coisa que precisamos fazer é, digamos que vamos corrigir 01 XD Introdução. O que precisamos fazer é colocar nossa cabeça em uma posição que seja uma boa representação geral das filmagens. Claro que o meu é uma nave auxiliar em um tripé e nada está se movendo. É bem fácil. Você pode praticamente tê-lo em qualquer lugar aqui e cor corrigi-lo. Mas digamos que, por exemplo, vou arrastar o 01 de novo. Você pode ter mais de uma instância disso. O que você pode fazer é, não há nenhuma correção de cor ponto lá, porque a cor corrigir minhas costas não é uma boa maneira de corrigir a cor porque ele vai realmente parecer diferente quando meus tons de pele reais estão todos envolvidos. Lembre-se de quando você está corrigindo cores diferente do Photoshop. Photoshop você só faz uma tomada, enquanto que o vídeo, você realmente tem que tentar adivinhar para toda essa coisa. Você precisa encontrar um lugar no meio. Vou apagar isso. Eu vou rolar para baixo, encontrar um pouco onde eu estou procurando. Vagamente inteligente. O que vamos fazer é selecionar 01. Você pode ampliar e reduzir para mover seu caminho ao longo, mas ter 01 selecionado. Tudo o que precisamos fazer é clicar aqui onde diz Correção Básica, clicar nessa palavra uma vez. O que vai acontecer é clicar nele novamente para fechá-lo. Há um monte de categorias diferentes aqui e pode parecer muito confuso aqui, eu ainda fico confuso. Correção básica é o que queremos, e o que estamos procurando é que vamos fazer a opção automática rápida e fácil. Nós nos certificamos de que o clipe real está selecionado, clique em Auto, e ele não fez muito. O que realmente fez? Você pode testá-lo indo para correções básicas. Veja este pequeno carrapato ao lado dele apenas para desligá-lo, ligar, desligar, ligar. Só fiz um pouco do nosso trabalho com as sombras e o preto, por isso, apenas desgastando um pouco. A razão é que passei um pouco de tempo arrumando meu quarto com a iluminação certa. Eu mexi com minha câmera para tentar e não ter que fazer um monte de correção de cor depois, o seu pode estar mudando muitas coisas diferentes. Isso é correção de cores, este aqui. A única coisa que podemos fazer é que é muito pequena em comparação com o resto. O que vamos fazer é eu vou mostrar a vocês como ajustar seu espaço de trabalho porque isso tem lotado para fora. O seu pode parecer um pouco diferente. Mas você pode ver entre qualquer um desses painéis, essas pequenas linhas duplas aparecem? Este aqui eu posso entre o meu monitor de origem e o meu monitor de programa, eu posso clicar em Hold e apenas arrastá-lo através. Você pode ver que eu poderia apenas obter mais imóveis de tela, se você quiser. mesmo com a linha do tempo, você pode arrastá-lo para baixo para obter um pouco mais de espaço, arrastá-lo para fora desta maneira. Você encontrará o meio feliz para a tela do seu computador. Eu tenho um monitor LG 4K muito grande. Eu adoro isso. Mas quando eu estou trabalhando no meu laptop eu realmente tenho que ter um tipo diferente de visão. Arraste-o para algo que pareça bom para você. Agora que isso está feito, preciso reconhecer que este aqui não está feito. Nada está sendo mudado neste porque eu tinha este selecionado quando eu fiz isso, e este não foi feito. Eu posso fazer a mesma coisa, encontrar um bom meio tipo de tiro, e então com aquele clique selecionado Auto e é feito basicamente a mesma coisa. Porque foi tudo filmado ao mesmo tempo. Trabalhar o nosso caminho. Há algum que seja diferente? Automático. O mesmo. É como se fosse a mesma coisa. Mesma filmagem. Se você tem janelas abertas, vai ser diferente cada vez porque você está usando a luz da janela para mudar e há nuvens e o sol se move. Este é o recurso automático, super fácil. Vamos agora olhar para fazer isso manualmente. Tenho este aqui, vou editar Copy. Vou me esfregar um pouco usando o meio do elástico. Traga meu CTI aqui. É onde quer que este play-head acabe sendo é onde ele vai colar. Se você deixá-lo para trás, mesmo que você tenha se esfregado junto, ele vai colar onde quer que esta coisa esteja. Vamos editar Colar. Vou usar os atalhos de agora em diante. Command V para Mac e Control V para PC. Vou usar esses atalhos de agora em diante, muito comuns. Eu tenho este, que foi corrigido automaticamente. Vou duplicar de novo. Vou colocar um ao lado dele e vou editar Colar e usar um atalho. Olhe para isso. Estou fazendo aqui só para mostrar maneiras diferentes de trabalhar. Você faz o mesmo, tem duas versões. Esta primeira versão está sendo feita com auto. A segunda versão aqui, vamos redefinir. Eu tenho a segunda opção selecionada, redefina-a, então está de volta ao normal. O que eu vou fazer é mostrar a vocês como eu corrijo manualmente. Eu acho estranhamente que trabalhar a partir deste tom, é aqui que você começa em tom e começa de baixo para cima. Acho que é a melhor auditoria para trabalhar. Trabalhar a partir da exposição para baixo acho que é bastante difícil, mas trabalhar para cima não importa. Não há certo ou errado. Mas basicamente tudo o que você está fazendo é arrastá-lo para frente e para trás. Eu tenho isso selecionado, pegar negros, arrastá-lo para a esquerda, direita, e não tenha medo de dar uma boa chatice. As pessoas da minha turma estão desistindo um pouco e saindo um pouco. Vá para a frente e para trás. Você sempre pode voltar ao zero. Tudo o que estou fazendo é que eu nem estou olhando onde o controle deslizante está. Você não pode me ver, mas minha cabeça está pressionada contra minha tela. Eu só vou para frente e para trás e então eu fico mais lento e mais lento até que eu ache que isso é bom. Quando estou arrastando está embaçado. É porque eu baixei minha qualidade para trimestre mais cedo porque enquanto ela é estática, ela tenta ir para a resolução total. É só quando está jogando ou você está manipulando, ele vai para o trimestre. Eu vou ser provavelmente para o resto deste curso voltar a cheio porque meu laptop é muito bom. Você pode ter que alternar entre metade e um quarto durante todo este curso só para tirar o melhor proveito do seu laptop. Eu vou para o máximo e arrastá-lo para trás e para a frente, perto da tela. Aqui está. Isso é bom para mim, e é muito diferente dos cinco menos. Esta é apenas a minha preferência. É sobre os brancos. Vou subir e descer. Não me importo onde está. Eu só estou indo e voltando para lá, então é para cima um pouco. O mesmo, começar grande, começar grande, até eu encontrá-lo. Você pode ver que um subiu cinco. Não estou a ver os números, estou apenas a clicar, a segurar com o rato, a parecer louco por ficar muito perto do ecrã até encontrar o que procuro. Você vê menos 6 teria sido 0,6, por que mesmo se incomodar? Exposição. Ei, eu acabei no zero, isso nunca acontece. Sim, então você pode ver que meus manuais são muito diferentes do meu carro. A diferença é, vamos dar uma olhada. Clique aqui, clique aqui, clique aqui, clique aqui. Qual você gosta mais? Você acha que foi uma grande perda de tempo porque eles parecem bem próximos. Gosto mais do meu porque levei algum tempo a fazê-lo. Mas para ser honesto, quando estou fazendo esse tipo de, provavelmente vou editar manualmente ou corrigir manualmente para um vídeo importante. Se eu estivesse fazendo um documentário, passaria muito mais tempo fazendo isso. Um curta-metragem, muito tempo. Esses vídeos de instruções, se eu for mais honestamente, basta clicar em auto e seguir em frente. Talvez não a introdução, mas é definitivamente para o 100º vídeo, eu apenas clicar em auto. Uma última coisa que faremos antes de irmos é saturação. Este pequeno controle deslizante aqui embaixo eu ignorei. Vamos olhar para a saturação. Vamos para a esquerda ou para a direita. Queremos mais saturado ou menos saturado? Os meus são muito bons. A câmera, as lentes e as luzes tudo muito bom, então eu não vou mexer com isso, mas pode ser a última coisa que é. Eu costumo entrar e apenas bater um pouquinho. Só quero um pouco mais, sempre um pouco mais. Só um pouquinho mais de saturação, e provavelmente 105. Não te mostrei isso, pois não? Você pode arrastá-los ou você pode clicar aqui e apenas digitar sobre o topo, 105 no meu teclado, pressione Enter, eu posso apenas aumentar um pouco. Basicamente, em termos desta filmagem, você só pode ir tão alto quanto meu tom de pele permitir, porque se formos muito alto, eu pego um grande bronzeado ou uma queimadura solar, então eu vou para 105. Quando disse que era a última coisa, não quero dizer que seja a última coisa, quero dizer, esta é a terceira última. Vamos ver a tonalidade e a temperatura. Não se preocupe muito com essas palavras. É azul para vermelho e depois verde para magenta. Estas câmeras nos dias de hoje estão filmando cores realmente encantadoras equilibradas, tão raro que eu realmente tenho que entrar e mexer com a temperatura diferente quando eu estou gradando cores, dando-lhe um certo olhar. Mas digamos que você filmou dentro e você está filmando em algum lugar que tem muitas luzes fluorescentes, aqueles grandes tubos longos, você pode achar que é apenas um pouco no lado azul. Parece bem. Não há nada de errado em ser um pouco azul, é chamado de molde a cores, e não importa se você gosta de um pouco azul, é ótimo. Pode ser um momento triste no filme. Mas muitas vezes gosto do meu bem quente para o que estou fazendo, então você poderia movê-lo para as laranjas ou os vermelhos, ou caminho aqui embaixo no blues. Você pode encontrar seu meio feliz novamente, eu estou encontrando minas aqui mesmo no meio. O mesmo com magenta e verde. Isso acontece menos. Tem a ver principalmente com a temperatura. A tonalidade está se movendo entre essas cores. Novamente, depende algumas vezes uma lente que você está usando em sua câmera pode dar para você, pode ser que ele é filmado em uma sala com paredes verdes, então os verdes são lançados em todos os lugares, então você pode ter que fazer alguns ajustes para tonalidade e temperatura, mas na maioria das vezes é tom começando de baixo, trabalhando seu caminho para cima, um pouco de saturação e de vez em quando, um pouco de temperatura e matiz. Uma coisa antes de eu ir, que eu quero apenas arrumar essa correção de cor é que precisamos fazer duas coisas. Primeiro de tudo, vamos excluir três coisas. Vamos apagar isto. Não precisamos deles, eles eram como um julgamento. A outra é que nós realmente não adicionamos auto a este último, então nós fizemos isso para o número 4, número 5, mas não número 6, ainda está tudo em zero. Isso traz à tona um ponto muito bom. Meu play-head está aqui. Basicamente, meu play-head está exibindo isso e a seqüência, então eu estou realmente olhando para isso. Mas eu posso ter isso selecionado aqui, mas ainda estou vendo. Você pode ver que eu posso ter muito selecionado, mas meu CTI exibe na janela do programa, então essa explicação confusa, vamos apenas demonstrá-lo. Estou vendo aqui, mas tenho isso selecionado. Se eu passar por cima e eu vou beliscar, beliscar, mamar, mamar, e por que não está funcionando? Não está se ajustando. Você começa a arrastá-lo por aí. O que está acontecendo é que se eu clicar aqui, ele ajustou com o que eu tinha selecionado, então eu vou apertar Redefinir. Outro bom ponto e cair aqui é reset só funciona para o tom. Veja isto. Se eu ir yip yip pa pa, adicionar seus próprios efeitos sonoros, e eu apertei Reset, ele redefine tudo isso, mas não esses caras. Zero e zero ou apenas arrastá-los perto o suficiente para ele. Voltamos a isto. Vamos clicar em Auto. Adorável. Agora que é para a correção de cores para o momento. Faremos um pouco mais do curso mais tarde no curso, mas por enquanto, sua correção de cor é boa o suficiente. Vamos continuar para o próximo vídeo. 10. Adicionando transições entre vídeos no Premiere Pro: Olá a todos, bem-vindos ao vídeo. Nós vamos estar olhando para transições neste. Vamos fazer um no momento. É só isso. Cuidado com isso, ele vai deste vídeo para o próximo, e nós apenas fazemos um corte. Ele apenas salta, mas isso é uma transição. Vamos olhar para os outros, tipo, pronto? Cruzar dissolver. Ok. Vamos olhar para outro onde se desvanece a preto no meio. Vamos desvanecê-lo para branco no meio. Ok. Diferentes transições também irão fazê-lo mergulhar para preto no final aqui. Aqui está. Também falaremos sobre a função pré-roll e post e o que é e faremos alguns ajustes em nosso espaço de trabalho. Sim, vamos começar. Muito bem, vamos ver a nossa transição. Já fizemos uma transição, certo? Eu vou cortar. Assistir. Eu vou colocar minha cabeça de jogo lá. Aperte “barra de espaço”. Isso é uma transição, ok? Mas queremos fazer transições mais sofisticadas, mas só para que saibas, cortes são muito comuns. O que eu quero que você faça, eu vou te mostrar alguns básicos aqui. Faremos alguns mais chiques mais tarde no curso. Mas eu quero que você fique de olho agora que você é um editor de vídeo, basta olhar para seu programa de TV favorito, seu Netflix, olhar para seus canais do YouTube que você assiste, e ver como eles fazem suas edições. É só que construir um pouco de vocabulário sobre isso e apenas ter um sentimento para o que você gosta e o que eles tipo de transmitir. O próximo programa de TV que você assiste não é meu curso de vídeo, e fique de olho nas transições só para ter uma idéia de como elas funcionam. Vamos ver alguns dos conceitos básicos para encontrar suas transições. Eles escondem-nos. Eles estão no painel de efeitos. No meu layout de tela particular, eu tenho que clicar nesta pequena seta dupla aqui e está lá como os efeitos e ele salta através. Isso é doloroso porque eu não uso muito. Eu não uso bibliotecas no momento muito, navegador de mídia. Não estamos usando isso neste curso essencial. História dos marcadores. Há muitas coisas que não precisamos e elas estão todas grudadas aqui. Vamos usar efeitos muito e vai usar a janela do projeto muito. Está bem, vê o cardápio de hambúrgueres ao lado da palavra “história” ou alguma destas? Vá para fechar o painel. Certo, próximo, feche o painel. Efeitos, vamos continuar. Informação. Estou apenas a clicar nas bibliotecas de palavras e depois aparecem algumas linhas listradas. Fechar o painel. Eu só vou descer para dois agradáveis, limpos e limpos. Se acidentalmente, aposto que metade de vocês já passaram e fecharam o errado. Ok, então se você disse, “Efeitos se foram”, ou seu projeto se foi, basta ir para a janela, há os efeitos novamente, ligue-o novamente. Se o seu deu terrivelmente errado, o que você pode fazer é ir para “Janela”, espaços de trabalho e ir para a edição, e depois voltar para aqui “Espaços de trabalho” e ir para “Redefinir para salvar layout”. O problema é que [inaudível] vai fechar e todas essas janelas aqui em baixo vão reabrir, mas você pode meio que voltar para aqui eventualmente. Esses dois são o que mais precisamos e o que vamos usar agora é chamado de transições de vídeo. Esta pequena divisa aqui, pequena seta, clique nele e você pode rolar para baixo e há transições. Vamos olhar para os principais para começar e o principal, one-est é o que está em dissolver. Acerte a flecha. Há um chamado “Cross Dissolver”. Este é o principal. Ok, então corta a maior parte do tempo, cruza dissolvido com o resto do tempo. Vou te mostrar o que acontece. Clique em segurar e arrastá-lo e nós vamos colocá-lo entre o número um e o número dois e você pode tipo de ver como, “Onde eu coloco isso?” Basta despejá-lo lá independentemente de onde ele está e nós vamos dar uma olhada em como ajustar isso depois. É muito pequenininho, então temos que ampliar para colocar sua cabeça de jogo onde precisa estar e vamos ampliar um pouco, apertando “mais” no seu teclado ou lutando junto com o elástico. Você pode ver que há uma cruz dissolvida lá dentro. Vou clicar nele. Basta selecionar no meio, clique em excluir. É assim que se livra de uma transição e vou adicioná-la novamente. Arrastando isso e você vai notar que há uma maneira de colocá-lo lá. Posso tê-lo do lado direito, posso tê-lo deste lado. Depende do que você quer dissolver. Você quer que ele seja principalmente este lado desaparecendo e este lado começando fresco sem qualquer tipo de confusão ou você quer uma mistura igual. A maior parte do tempo fica no meio, está bem? Um pouco dos dois. Enquanto isso, você pode arrastá-lo depois e decidir que eu quero que ele principalmente no lado então apenas significa que você pode ver os dissolventes já terminados antes de entrar lá. Não importa neste momento, pelo menos. Eu vou riscar isso bem no meio, e eu tenho minha cabeça de jogo de volta, apertar “barra de espaço”. Olhe para essa transição suave e movendo-se pela tela. É assim que se acrescenta uma transição. Vejamos como ajustá-lo. Digamos que você quer que seja um tipo mais de Scooby-Doo de alongamento estendido, então isso foi um pouco rápido. Você pode simplesmente pegar ambas as extremidades destes e quando eu digo agarrá-los, use sua ferramenta de seleção e apenas passar o mouse acima do final, até que você veja este pequeno ícone. Clique nele, segure, arraste e arraste para cima. Ele vai arrastar ambos os lados e você basicamente dobrou o comprimento da cruz dissolver então mover você jogar cabeça de volta aqui, aperte “barra de espaço”. Isso é muito proposital. Você tem que estar fazendo algo além de um vídeo de como fazer para realmente fazer isso. Só para você saber, como uma cruz dissolver pode ser usada de forma simples e isso não significa muito. Mas quando você estende um pouco, é meio que brincar com o tempo. Está dizendo que o tempo passou. Assistir. Muito tempo passou e este você pode usar efeitos diferentes. Eu não vou entrar em muitos detalhes sobre quais são os significados por trás das diferentes transições, é outro curso, mas neste caso uma transição simples e agradável. Eu poderia acelerar o meu. Você pode torná-lo menor também, apenas para mudar entre as cenas. Eu realmente não gosto daqui, mas hey, você vai usá-lo em muitos projetos diferentes que fazemos através deste curso. Vamos dar uma olhada em outro. Eu vou deixar a cruz dissolver lá e eu vou pegar meu meio da minha pequena coisa elástica elástica e eu vou descobrir que há um espaço entre O-2 e O-3. Vamos dar uma olhada em alguns dos outros em dissolver então mergulhar para preto é um bom. Coloque-o entre aqui e a barra de espaço. Um simples e agradável. Apenas a transição entre dois vídeos diferentes. Mergulhe para preto. Vamos rolar um pouco mais. Você pode mergulhar em branco. Vamos dar uma olhadela. Apenas uma maneira diferente de fazer a transição. Dissolver filme parece muito com um aditivo dissolver, olhar muito como dissolver cruz. Há muitos outros aqui e você está feliz, não posso impedi-lo agora de ir brincar com todos eles. Alguns deles gostam de Morph Cut é super hardcore. Vai assustar sua máquina. Vamos olhar para o corte morfo mais tarde, mas você pode brincar com isso no momento. Vamos cobrir isso mais tarde no curso. Se queres adiar, mas não tens de o fazer. Há apenas dois aqui que você não tem permissão para usar, descascar página. Portas e casca de página, você está proibido de usar. É contra a lei, está bem? São terríveis, terríveis transições. Você vai experimentá-los. Eu sei. Você vai ver que o terrível e se você encontrar alguém realmente que está usando peal página na edição de vídeo, certifique-se que você, estou falando sério, entre em contato com um membro da equipe e diga às pessoas. Essas são transições muito ruins. De qualquer forma, o que mais preciso fazer? Vamos olhar para outros usos para, digamos, mergulhar para preto. Vamos voltar para dissolver. Vamos ao final do nosso vídeo. Ok. Mergulhado a preto. Mesmo que seja como uma transição também, você pode realmente apenas colocá-lo no final e assistir isso. Ele mergulha para preto, uma maneira agradável de terminar o clipe assim e você pode arrastar o seu caminho para fora para que ele começa a desaparecer bem. Lá vai você. Outra coisa antes de irmos, vou falar sobre pós rolo e pré-rolo. Vou clicar neste mergulho para trás e me livrar dele. Eu vou explicar por que, o que é o papel pré-roll e post e por que eu me sento como um idiota no final disso fazendo isso. Ver relógio. Brincando, jogando. Então eu me sento lá como um idiota por um tempo. Você provavelmente gosta de editar o vídeo dizendo, “O que ele está fazendo?” É para que eu possa fazer transições como essa. Isso me dá espaço depois que eu filmei para ir assim, adicionar essa transição, arrastá-lo para fora. Ok, você pode ver? Agora tenho espaço para fazer isso. Se você terminar, e a primeira coisa que o talento faz, o ator faz ou, neste caso, eu, está acabado, então rapidamente levante-se. Não há nada que você possa realmente fazer no final além de apenas cortá-lo, o que é um pouco chato. Você notará no início de muitos dos meus vídeos também. Vamos voltar. Isso é papel pós. Postar como em depois então, depois das filmagens, tente e obter seu talento para sentar lá por um tempo e eu me sinto como um idiota. Mas vamos dar uma olhada neste. Eu estou olhando para O-1 novamente, você vai notar que eu sempre tenho papel post porque eu estou sempre pensando em algo. Vê-se um pouco como eu, sendo um idiota. Significa que posso fazer a mesma coisa. Pegue minha ferramenta de barbear e corte-a lá. Apague essa parte, peguei meus objetos, peguei meu molho para preto, as coisas surtando. Vou usar minha ferramenta de seleção, arrastá-la. Você não pode arrastá-lo para o áudio. Eu sempre tento arrastá-lo para o áudio, então é como, “Isso não vai funcionar.” Você pode já ter tido esse problema no curso, mas apenas certifique-se de que ele foi arrastado até a parte do vídeo no início, ok? Agora eu tenho um pouco de pré-roll. Lá você vai ver, e pós rolo, isso é o que é. É mais apenas servir você, então por que Dan faz todas essas coisas nos fins e começos? Isso é por causa disso. Tudo bem, isso é o básico das transições, faria alguns bits mais sofisticados mais tarde, mas é uma boa introdução a ele. Vamos passar para o próximo vídeo. 11. Equilibrando e nivelando manualmente o áudio no Premiere Pro: Olá a todos. Este vídeo vamos olhar para ajustar o volume do vídeo, ou nivelar ou equilibrar. Basicamente, o que significa, é que precisamos que o volume esteja em um certo nível. No momento em que está muito quieto, e você não tem idéia de que gosta, “o que, soa bem.” Mas precisamos alcançar consistência com o resto do mundo. Então precisamos ser capazes de simular este vídeo e ele não ser muito silencioso e não ser muito alto, comparado com tudo o resto que está no YouTube, na televisão, ou no cinema. Então isso precisa ser equilibrado para ter certeza de que está certo. Então vamos fazer isso. Então, o que fazemos? Primeiro de tudo, precisamos ver o volume. Então eu tenho meu jogo aqui entre meus videoclipes e apertei “Space Bar”. Você deve notar essa coisa pulando para cima e para baixo. Esse é o nosso volume, mas depende do seu laptop. Se você não conseguir ver isso, vá para Janela e encontre volume, onde está em medidores de áudio. Então ligue isso, desligue isso. Então o que precisamos fazer, porém, é que precisamos ver as medidas reais nele. É muito pequeno como fizemos entre aqui e aqui. Podemos ajustar a diferença entre isso. Assista, não veja números, o seu já pode ter números. Então arraste-o minimamente para onde você pode ver os números. Pode ser muito grande, não importa, desde que você possa ver os números. Agora se eu apertar “Space Bar”. Vamos aprender a ficar chapados. Então você pode ver aqui que ele está saltando no meio. Juntos usaremos isto. Sobe até seis, mas principalmente está saltando entre este menos 24 e menos 18. Vamos usar zero como o mais alto e usar esses negativos, não me pergunte por quê. Mas está saltando por aqui. Então está tudo bem, mas não é alto o suficiente. O que é alto o suficiente? Então, o diálogo, as pessoas que falam em vídeos devem estar saltando em algum lugar entre o menos seis e menos 12. Em algum lugar aqui, não passado menos 12 na verdade, apenas em algum lugar nesta zona. Então, como ajustamos isso? Primeiro, vamos usar o primeiro vídeo. Então nós vamos clicar aqui, ter este selecionado. Vou dar um clique. Você e eu vamos aprender a ficar chapados. Use um experiente. Então ele se arrasta lá em cima quando eu estou gritando, mas na maioria das vezes é um pouco baixo. Então, para levantá-lo, a maneira mais fácil de levantá-lo é, aqui em baixo em sua faixa de áudio, se você ainda não fez, lembre-se que você pode clicar na parte inferior dele, e eu posso arrastá-lo maior. Vou ampliar um pouco. Então esta linha que está pairando no meio aqui, esse é o seu volume. Essa é a maneira mais fácil de fazer o volume. Então, no momento, está definido para zero. Se eu clicar nele, segurá-lo e arrastar todo o caminho para cima, você pode ver? Então ele está aumentando em três decibéis, sete decibéis, muito alto, eu estou em 13. Vamos ver o que vai fazer? Segure seu telefone pronto. É um designer experiente? Muito alto. Usando o software Adobe. Vamos entrar nas taxas. Então o que você precisa fazer é voltar aqui e descobrir onde está. Designer, usando o software Adobe. Então isso parece bem. Saltar aí dentro não precisa ser perfeito. Você vai notar que eu começar muito animado e todos os meus vídeos. Olá a todos. Meu nome é Daniel Scott. Está ficando um pouco de consistência. Mais tarde, o que podemos fazer é baixar isso um pouquinho, uma vez que temos mais algumas habilidades, mas no momento, consistentemente eu aumentei isso em cerca de sete decibéis, para fazê-lo saltar nesta área certa. Para fazer o mesmo aqui, cerca de sete decibéis. Não precisa ser super perfeito. Vou te mostrar uma maneira mais perfeita de fazer isso mais tarde, mas no momento, e não apenas no momento, mas na maior parte do tempo, você pega e arrasta junto. A outra coisa legal que você pode fazer quando você está mentalmente fazendo isso, é que você pode clicar em “Barra de espaço” e deixá-lo jogar, e arrastá-lo enquanto ele está realmente se movendo muito. Assista ao projeto freelance que eu tenho no momento. Ele precisa tanto de um site quanto de um aplicativo. Então você pode apenas deixá-lo rolar e apenas movê-lo para cima e para baixo, apenas para fazê-lo rebobinar. Se você tem um monte de coisas para fazer manualmente assim, você poderia passar por isso porque nós só temos seis vídeos, fácil de fazer. Se eles são todos diferentes, então você vai estar levantando e abaixando todos eles de forma diferente. Então não adianta fazer um volume. Aumente em sete decibéis, porque você pode estar filmando ao ar livre ou em salas diferentes, modo que o áudio vai ser níveis diferentes. Mas isto é tudo a mesma coisa. Então o que podemos fazer é pegar isso, podemos clicar com o botão direito do mouse, em qualquer lugar do clipe, ir para ganho de áudio. Chamam-lhe. Então queremos adicionar a ele, queremos ajustar o ganho em sete decibéis, e a linha não se move, mas observar o gráfico em segundo plano. Você vê que fica maior por sete decibéis. Você fez a mesma coisa. Você nem precisa saber o que essas coisas. Você acabou de fazer a mesma coisa que parece diferente aqui embaixo. Então as linhas levantadas, mas a forma de onda recebe colinas e vales dizem o mesmo, mas fazendo isso dessa maneira, usando ganho de áudio, você essencialmente fez a mesma coisa. Vai soar o mesmo do outro lado, mas você conseguiu. Parece diferente aqui em baixo. Quando eu uso os dois? Vou mostrar-lhe o automático no próximo vídeo. Gostas do quê? Há uma vista automática? Maneira automática de consertá-lo? Há, e é assim que eu faço. Mas precisamos saber sobre essas coisas, o que a linha faz. Confie em mim, precisamos dele para o curso. Mas, no momento, vou deixar o quinto e o sexto, quero usar isso para ordem no segundo. Vamos para o próximo vídeo. 12. Como aumentar automaticamente o áudio no Premiere Pro: Olá a todos. Meu áudio está muito baixo. Se eu tocar, você pode vê-lo saltando por aqui, é muito baixo, eu preciso levantá-lo. Medida desses botão embora, eles fariam tudo para mim, e eu só tinha que selecionar a partir do clipe e, em seguida, clique em um botão chamado Auto-Match. Olhe para o gráfico, subiu, desfaça, refaça. Há tal botão e eu vou mostrar-lhe onde ele está agora neste tutorial. Para corrigir nosso áudio automaticamente, faremos isso até o último. Vamos usar 06, ter a faixa selecionada, cabo o clipe selecionado. A faixa é todo o comprimento e o clipe é a unidade real que está nele. Agora, então vídeo, ele tem uma janela. Vamos ao Som Essential, é onde está a magia. Ele deve abrir ao lado da nossa cor Lumetri, aqui está lá, Essential Sound. O que vamos fazer é clicar em 06 XD, e então clicar em, você provavelmente não será capaz de ver o volume Eu já usei isso antes, a palavra Loudness, para abri-lo e fechá-lo. Você quer encontrar este aqui, este é Auto-Match, dê um clique e veja isso. Tudo aconteceu para ser rápido. Vou desfazer isso, posso assistir um pouco, refazer, subir. Desfazer, refazer. Isso só levanta tudo. É o mesmo para cinco. Mexam-se, agarrem este, digam Diálogo, vão Match Automático, aqui está. A outra coisa que você vai notar é que se eu desfazê-lo, ver que esta coisa aqui está embotada, mas quando eu clicar nele e ir para, manter um olho sobre esta ética, eu só iria adicionar o Auto-Match, você vê isso brilha amarelo só para te dar uma dica visual de que um está sendo feito. Porque mais tarde você pode voltar a isso em uma semana e dizer, “Eu combinei isso automaticamente? Eu não tenho certeza. Ajusto o volume? Eu não posso dizer.” Qualquer coisa que tenha um cubo amarelo significa que você mexeu com ele. Este que fizemos com o Gain. Lembre-se que clicamos com o botão direito e entramos no Ganho de Áudio e aumentamos em sete decibéis. Há quase diferente. Nós passamos e levantamos isso. Há apenas uma dica visual que você fez algo para o áudio e que é automaticamente como corrigir seu áudio. É muito legal. Tudo bem, é isso. Vejo-te no próximo vídeo. 13. Adição de texto e terços inferiores no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Vamos criar algo chamado um terço inferior. É chamado de terço inferior porque é mais baixo na terceira parte da tela. Não no meio do caminho, não no topo, há o terço superior, e há um terço inferior. Não importa se está do lado direito ou do lado esquerdo, estamos fazendo um terço inferior. Se você quiser chamá-lo apenas texto em uma tela, isso é o que é também. Terço inferior é mais como um termo genérico e para algo parecido. Tradicionalmente é isso, eu vou te mostrar. Vamos dar uma olhada. Boletim de notícias e veja as coisas desse cara aparecerem aqui. Onde é que está? Espera por um segundo e depois dá-te ao fundo um terço inferior, este é o nome de Robin Brant e ele está na China Correspondent. A mesma coisa para este aqui. Desculpe, mais um. Então isso é como um terço inferior tradicional, mas você pode usá-lo para qualquer coisa. É o mesmo termo. Nós o usamos um pouco para, vamos dar uma olhada, para coisas de mídia social. Então, quando eu começar a falar, você provavelmente já viu no início deste curso, apenas lhe dá como ainda um terço inferior. É aquela posição, o terço inferior da tela. Pode ser um logotipo ou texto, normalmente não uma imagem. Vamos descobrir como realmente fazer esse terço inferior agora no Premiere Pro. Tudo bem, para criar o texto do nosso terço inferior, vamos usar a ferramenta Texto. Sempre lá, na parte inferior desta pequena barra de ferramentas, clique nela uma vez e, em seguida, clique onde você quer que ela comece. Eu vou começar por aqui porque eu sei que ele vai digitar fora para a direita. Clique uma vez, comece a digitar coisas, seu tipo pode parecer diferente do meu. Sou Daniel Walter Scott, e para ajustar o texto, vamos abrir um painel. Então vamos trabalhar na janela. Vamos a um chamado Gráficos Essenciais. Clique nisso. Abre com esta gangue aqui. Muito do seu tempo no Premiere Pro, será usar Lumetri Color, Essential Sound e Essential Graphics. O que queremos fazer é com a nossa ferramenta Move, ter esta selecionada e apenas ter certeza que o nosso jogo bate no meio aqui, selecione-o e clique neste que diz “Editar”. Essa é a melhor maneira de editar texto no Premiere Pro. Se você usar o velho título, nós não vamos usá-lo mais, só para que você saiba. Este é o substituto para título se você já o usou antes. Então nós temos isso selecionado, nós podemos mudar o texto aqui em cima. Então vamos dar uma olhada em algumas coisas. Vamos mudar. Nós não vamos passar por todos os recursos de texto porque centrado, alinhado à esquerda, alinhado à direita, você pode trabalhar fora, há um monte de recursos de texto apenas básicos. Escolha uma fonte, vamos escolher qualquer coisa. Eu vou escolher um que eu estou usando um monte de Muses Sans e Museo, que está sendo muito longo. Escolhendo fontes, eu vou usar este aqui. Size-wise, arrastá-lo para cima, arrastá-lo para baixo, o meu parece apropriado por esse tamanho. Obviamente você quer projetar para o nome mais longo que você tem. Se você tem uma série de entrevistas e é com Dan Scott, é muito curto, então você pode fazer algumas coisas. Mas se você tem um nome muito longo, eu não posso nem adivinhar um nome muito longo, mas Danielle Wallenterentino, grandes nomes longos. Você vai ter que se certificar de que começa aqui. Então vamos chegar até lá, e como vou movê-lo? Essa é uma pergunta. Ele está de volta a esta ferramenta de seta, ou a nossa ferramenta de seleção. Então digite ferramenta para edição, ferramenta de seta e você pode clicar em qualquer lugar na palavra e apenas movê-lo ao redor. Então, leve para onde quiser e escolha uma fonte, escolha um tamanho. Eu já fiz isso. O que mais queremos fazer? Vejamos alguns dos recursos de texto mais exclusivos do Premiere Pro, e eles estão aqui neste painel de aparência. Então vamos dar uma olhada no Shadow. É uma sombra, na verdade, vamos desligar essa. Vamos ver o fundo primeiro. Então, vamos clicar em “Fundo”. Você percebe que coloca um fundo atrás do meu texto só para ajudar a retirá-lo. Então vamos dizer que eu quero fazer fundo, mas eu vou fazer um fundo preto. Então, tem um fundo por trás disso. Vamos mudar a cor dele clicando neste pequeno quadrado aqui, e ele é aberto no meu outro monitor. Eu quero preto. Tão preto é este pequeno círculo, você pode arrastá-lo ao redor para escolher sua cor e se você quiser mudar a tonalidade, veja este pequeno Slider aqui, diga que eu quero rosa. Eu deslizo até aqui e então eu movo isso para decidir sobre o tom de rosa que eu quero. No meu caso, só quero que seja preto. Então eu vou arrastar todo o caminho até aqui e em vez de apenas chegar perto, apenas arrastá-lo para trás. Então eu mantive meu dedo no mouse e arrastando, arrastando, arrastando, arrastando, arrastando, e eu estou arrastando muito além de onde ele precisa ir, só para que ele fique realmente preso naquele canto. Então soltei meu mouse e cliquei em “Ok”. Então eu tenho uma caixa preta no fundo aqui. Vou mudar este aqui, o tamanho em torno dele, e vamos arrastá-lo para cima, clicar em “Segurar”, arrastar, arrastar, arrastar. Vou arrastá-lo para cima. Consegues ver onde está? Então ele adiciona caixa em torno dele e eu gosto da opacidade, então você não, você quer que ele seja sólido, você pode jogar com este Slider aqui, arrastar a opacidade para cima. Então eu tenho que brincar com isso. Não consegue pôr o seu nome lá? Deve ser estranho ter o seu nome. Digite-o, coloque meu nome. Obter a opacidade como você quer, obter o tamanho como você quer, e nós vamos olhar para sombra gota. Como é que te mostro a sombra muito bem? Apenas desligue o fundo. Mais uma vez, vamos olhar para Shadow. Vou fazer a mesma coisa. Por alguma razão, o padrão é como cinza nojento e, em seguida, é transparente para fora, eu não sei porquê. É o padrão de qualquer maneira, é naquele momento. Então eu vou torná-lo totalmente preto, e eu vou deixar a opacidade provavelmente, e eu vou apenas para mostrar a vocês o básico para uma sombra solta. Você provavelmente sabe como fazer uma sombra, mas eu vou estender. Vamos movê-lo aqui para tornar mais fácil de ver. Você pode vê-lo lá. Sim, está ali. Nós não vamos cobrir muito isso, mas você tem distância e você tem o quão fuzz é, é este último. Você vê que fica mais embaçado e se eu trazê-lo para dentro é bom e afiado, cabe a você o que você quer fazer. Você pode expandir ao redor do lado de fora. Basicamente, isso é o que eu faço. Esta é a direção. Você pode ver se eu pegar o tamanho e eu arrastar isso, você pode arrastá-lo por aí, clicar nele, apenas movê-lo e você tem uma sensação para ele. Você pode vê-lo mudando o topo aqui? Então o que eu faço é muitas vezes direto para cima e para baixo, ou eu vou girar o meu em torno duas vezes. Então eu vou colocar o meu de volta a zero. Então, para cima e para baixo. Eu poderia ir até 80 graus, então ele está apontando para baixo. Vou descer para a direita, e quero o embaçado para baixo. O que estou fazendo agora, Dan? Apenas uma sombra muito simples, provavelmente a opacidade para cima e provavelmente colocar isso para baixo para talvez algo como dois. Apenas um verdadeiro sutil, talvez três. Sombra sutil. Não há certo ou errado com sombras, mas essa é a minha sombra. Então eu vou realmente deixar a sombra cair no fundo tudo de uma só vez só porque. Agora, algumas outras coisas que eu quero mostrar a vocês é que quando ele aparece na linha do tempo, eu apenas coloquei aleatoriamente onde meu cursor estava, então é na hora errada. Então o que vamos fazer é diminuir o zoom. Então eu vou bater menos, menos, menos, para que eu possa vê-lo. Vou ampliar um pouco, porque o que você quer fazer é pegar sua ferramenta de seleção e arrastar o centro dela. Tentando agarrar as pontas. Pegue o centro dele para mover o núcleo dele junto e eu vou movê-lo para cá, mover minha cabeça de jogo e bater mais, porque lembre-se que você zoom em onde quer que esta coisa esteja. Se você ampliar aqui, ampliando o pouco errado. Então, coloque sua cabeça de jogo onde quiser, amplie um pouco. Quanto tempo você quer isso? A duração está lá por padrão. Você pode alterar a duração disso. Você sabe quanto tempo ele aparece na tela em suas preferências, mas por enquanto, vamos apenas dizer que eu quero encurtá-lo. Posso agarrar o lado e arrastá-lo para dentro, e fica mais curto. É apenas na tela por um curto período de tempo. Vamos dar uma olhada, é com você. É um pouco de ritmo para ver quanta informação está lá, quanto tempo ela precisa ser lida. O meu é bem curto, então eu vou, talvez, eu queria terminar no corte, na transição aqui, [inaudível] cross dissolve, e ele vai começar aqui. Agora algumas outras coisas quando você está trabalhando aqui, como você muda o texto? Pegue a ferramenta Tipo e você pode simplesmente clicar nela aqui e começar a trabalhar nela. Mude a ortografia, ou pode fazê-lo aqui. Você pode clicar duas vezes nele e começar a digitar na parte superior. Depende da quantidade de texto que você tem. Você pode ter muitas partes diferentes do texto para o momento em que você está variando seu single. Então você pode apenas clicar duas vezes aqui em cima e começar a digitar por cima. Digitando por cima. Vou “Desfazer” e é isso. Posicioná-lo. A única coisa quando você está posicionando texto, depende do seu formato final. Então, se está indo para a televisão, você precisa ser um pouco mais específico sobre a distância das bordas que está. Então, se eu colocá-lo aqui e eu estou em uma TV que não combina bem com a minha proporção ou a forma do meu vídeo, ele vai ser cortado. É muito comum ter algo chamado seguro de maré, onde há uma dimensão em alter. Vou te mostrar isso mais tarde, um pouco mais de detalhes. Mas apenas tenha cuidado de que é provavelmente um bom design, bem como apenas para não tê-lo direito nas bordas, mas saiba que algumas telas dizem que você está fazendo isso e ele vai ser mostrado em uma TV dentro de um showroom. Pode estar em loop, você faz com que seja algum tipo de, eu não sei. Desenvolvedor de propriedades, e ele está passando por muitos vídeos e ele vai estar em loop, ele vai estar em uma TV física e ele vai talvez ficar cortado, então apenas mantê-lo longe da borda. Uma última coisa antes de seguirmos em frente é que parece que o que podemos fazer é realmente fazê-lo desaparecer e desaparecer um pouco mais bem. Agora há animação que vamos fazer mais tarde, mas para ser honesto para fazer isso, vamos apenas usar uma técnica que já usamos, barata, é rápida, e funciona. Vamos chegar ao nosso painel Efeitos, vamos encontrar em Transições de Vídeo, vamos encontrar o Dissolver e vamos encontrar Dip to Black. Não desculpe, Cross Dissolver, clique nele, arraste e jogue na frente aqui, e vamos jogá-lo na parte de trás também. Estamos usando transições normalmente para fazer a transição entre dois tiros, mas você pode usá-lo assim. Assistir. Apenas desvanece e desaparece. - Legal. Você pode, obviamente, estendê-lo como fizemos antes para dar um longo desvanecimento ou um longo desvanecimento, e então apenas amarrar isso. Posso lê-lo antes que desapareça? Provavelmente. Talvez um pouco mais. Tudo bem, são terços inferiores ou apenas texto na tela no canto inferior direito. Vamos para o próximo vídeo. 14. Como exportar um vídeo do Premiere Pro: Neste vídeo, veremos exportar o que fizemos. Vamos para Arquivo, Exportar, onde está? Exporte lá e vá para Mídia. Se você estiver usando a nova versão do Premiere Pro, você pode simplesmente clicar nessa pequena opção aqui que vai para exportação. De qualquer forma, você acaba no mesmo lugar e nós vamos cobri-lo brevemente. Agora, abordaremos mais detalhes mais tarde no curso, mas vou fazer o que você vai fazer ou precisar fazer com mais frequência. Vamos exportá-lo. Vamos dar um nome. Depende se você já jogou com isso, aqui está o meu padrão para isso. Vamos dar um nome a ele com frequência quando estou exportando o meu, meu vídeo. Vou chamar a minha sequência de introdução do XD. Vou chamá-lo de introdução do XD. Vou chamá-lo de V1 porque vai ser um primeiro rascunho e enviá-lo para o cliente ou verificá-lo e se houver algo errado com ele, você vai acabar com V2 e V3. Chame de folha de pagamento final real , é como o beijo da morte. Você está rindo porque você fez isso e vamos fazer V1 e dar-lhe um local. Vou colocar o meu em meus arquivos de exercícios, Talking Head e vou despejá-lo aqui. Muitas vezes vou criar uma pasta chamada Renders e colocá-la nisso, apenas, então eu tenho um lugar para todas as minhas saídas finais. Depende de você. Despeje na sua área de trabalho com todos os outros lixo que você tem por aí, até você. Eu dei um nome, dou um lugar e deixo as predefinições assim. Match Source Adaptive High BitRate é perfeito, incrível , porque novamente, oferece uma boa qualidade, é boa quanto a qualidade é precisa ser. Se estiver saindo muito grande, basta mudá-lo para médio ou baixo. Mas use este Match Source Adaptive, isso é perfeito. Formato. Vamos usar o H.264. Não vamos explicar isso demais. Vou olhar para os codecs mais tarde, mas basicamente, esse formato lhe dará um MP4 se você precisar de outra coisa, digamos MOV, então use o QuickTime e você verá isso mudar aqui. Você pode ter que brincar com todos esses diferentes, para ver qual formato você precisa. Não use MPEG-4. Parece que um MP4 deveria ser este. Não é diferente. Você quer H.264 e é isso. Isso é tudo que você realmente precisa fazer. Falaremos sobre isso mais tarde, mas, no momento, basta clicar em “Exportar”. Agora, vou acelerar o meu. Vejo você em um segundo. na verdade, não vou acelerar. O meu está indo rápido o suficiente e se o seu está tomando muito tipo, “Ei, meu não demorou 10 segundos.” Você pode ter um computador muito antigo. Pode levar uma eternidade. Você pode ter que ir, almoçar ou [RISOS] ir para a cama. Às vezes, a renderização é igual a tempo sonolento. Vamos dar uma olhada em como vou colocá-lo. Agora, ponha que é outra palavra. Vamos dar uma olhada nos Arquivos de exercícios. Coloquei aqui, coloquei em meus doces renderizações e sigo, aqui está lá. É meu MP4. Minha soneca sendo 175 megabytes, vou clicar duas vezes nele para abri-lo e reproduzi-lo. Olá, meu nome é Daniel Scott. Aí está, legal. Esse é o básico da exportação e 99% do tempo, tudo o que você precisa como MP4 e isso provavelmente fará o que você precisa. Isso está exportando do Premiere Pro. Mas antes de você ir, quero mostrar-lhe o caminho antigo. Na verdade, antes de prosseguirmos, eu queria te mostrar algo que pudesse te pegar. Você pode ter ido ao Arquivo, você pode ter ido para Exportar e você disse, "Ei, está acinzentado. Por que está acinzentado?” É porque não sabe qual sequência exportar. Temos nossa sequência aqui em baixo. Você pode ver essa pequena linha azul ao redor do lado de fora daqui em cima? Cliquei aqui nos papéis ou cliquei sobre. Na verdade, isso deve funcionar, mas você pode ser clicado em algo aleatório. Ele não sabe qual sequência. Você vai dizer: “ Esta sequência aqui embaixo”, Arquivo, Exportação, Mídia. Você precisa indicar, porque mais tarde teremos um projeto que é todo o projeto com mais de uma sequência. Isso acontece, pense em um programa de TV com episódios diferentes nele. Você pode ter um projeto é o show, a dança tem Show [RISOS] e Episódio 1. Podemos chamar isso de EPO1. Essa é essa sequência lá, mas eu poderia criar uma nova sequência, uma nova sequência ou de um vídeo você pode fazer nova sequência a partir do vídeo, ou seja, Episódio 2, Episódio 3. Você pode manter tudo junto em um projeto gigante e ter todos os episódios diferentes. Quando você fizer isso, então vamos criar uma nova sequência. Eu só vou clicar em “Ok” em tudo e se eu chamar este episódio EPO2, se eu tiver dois deles abertos aqui, ele não sabe qual deles e realmente não sabe se você não tem nenhum eles selecionados. Vai, você exporta mídia. Enquanto aqui você poderia dizer: “Eu quero o Episódio 1, não dois”, vamos exportar este. Não tem nada nisso, mas você entende a ideia. Ele precisa saber qual sequência. Basta clicar na linha do tempo. [RISOS] É assim que você pode se deparar com esse problema. Vamos para o próximo, mas vamos dar uma olhada na exportação usando a versão antiga. Agora, por que eu mostro isso? É porque este curso foi concluído e logo após o término, Adobe Premiere Pro atualizou alguns bits e um deles era o recurso de exportação. O que você acabou de ver é provavelmente o que você está usando agora, porque você tem os recursos mais recentes e parece ótimo. Ao longo do resto deste curso, vou usar a maneira antiga e mostrarei isso porque você pode estar usando uma versão antiga do Premiere Pro. Mas também, para que você possa ver quando faço isso mais tarde , a conexão. Na versão antiga do Premiere Pro, fiz a mesma coisa. Clique na sua sequência, vá para Arquivo, vá para Exportar, clique em “Mídia”, não há uma pequena guia lá em cima, isso é Exportar você notou? Essa é a coisa nova. A diferença é que você obtém esta janela em vez da outra. Tudo está lá dentro, eles são os mesmos. Eles apenas dispostos de forma diferente, um pouco mais intuitiva. O UX é melhor na nova versão e na versão antiga, você faz a mesma coisa formatar membro H.264 e aqui, você acaba até Adaptive High BitRate. Porque Dan disse o nome da saída, devemos clicar nisso para dar um nome diferente. Lembre-se que fizemos V1 e foi isso, depois tínhamos exportação. São os mesmos que somos. Isso é o que vou fazer para o resto deste curso, mas para você usar a nova versão, você terá as mesmas coisas apenas em um layout diferente. Você realmente voltou do futuro. Tem certeza que posso voltar do futuro? Sim, este é o futuro Dan atualizando este vídeo para você. Porque eles fizeram uma mudança significativa. A importação foi alterada e a exportação foi alterada. Mesmos recursos, layout diferente, lá vai você. É isso. Para o próximo vídeo. 15. Vimeo: É o projeto de classe número 2 tempo. Este está um pouco mais envolvido. O que eu fiz é que você precisa salvar e fechar seu projeto atual. Em eu vou para o arquivo, e fechar projeto. Você pode parar com isso, e voltar para dentro. Basta salvá-lo, e fechá-lo, porque nós vamos começar com um novo projeto. Quando você voltar, você pode obter um arquivo, novo projeto. Aí está, Project. Diz que fazer você é um projeto, dê-lhe um nome. Chame de curso web, e dê a ele a data em que você está atualmente em sua vida. Então importe vídeos, eles estão listados aqui, eles estão nos arquivos de exercícios, e eu vou te mostrar que estamos. Quando você exercita arquivos em projetos de classe. Há um chamado Projeto Classe 2, e isso é o que estamos fazendo. Projeto 1 que fizemos mais cedo. Enviei apenas alguns vídeos para adicionar, e não havia muito mais. Este é um pouco mais envolvido, porque você pode ver esses oito vídeos aqui. Isto não é nada relacionado com o último projeto que fizemos. Esta é outra introdução que eu fiz, algumas coisas do tipo. Há um monte desses que você precisa para costurar juntos em uma introdução final para um curso. Você vai ter que criar uma sequência a partir dele. Mais tarde no curso, quando eu disse lição de casa, eu não vou ser tão explícito, porque você é novo, e apenas começando. Eu vou te dar um pouco de ajuda no começo, mas então eu vou te abandonar no final. Você faz tudo sozinho. Você precisa criar uma sequência a partir deles. Isso pode ser doloroso lembrar quando você é novo, é que uma vez que você importá-los. Apenas finja que você clica com o botão direito do mouse em qualquer um deles, e vá para a nova sequência do clipe. Em seguida, renomeie-o instantaneamente, chamando-o com sequência de introdução. Provavelmente é uma boa. Então continue com o projeto. Vou usar a sequência, quero que adicione todos os clipes à sua linha do tempo. Quero que você os edite da maneira que quiser, use a ferramenta de barbear, arraste as extremidades. Provavelmente praticar com ambos, eu quero que você para colorir corrigido todos. Lembra da correção de cor? Nós vamos usar pilha de telemetria, painel de cores, e lembre-se de começar de baixo, e trabalhar para cima, ou você pode simplesmente apertar ordem. Isso está tudo bem. Estou permitindo isso. Pelo menos uma transição, se você decidir que você não gosta de cross dissolve, você pode apenas fazer a transição para os terços inferiores, que é outra parte deste projeto, ou você pode simplesmente mergulhar para preto no final. Uma vez que você provar que você pode usá-lo. Você não será julgado pelo quão incrível isso é. Mais tarde, eu vou te dar mais projetos criativos, apenas faça isso, e faça cócegas nessas caixas. Quero que niveles todo o áudio. Obter o equilíbrio certo. Você pode praticá-lo manualmente, mas também você pode passar e fazer auto. Lembre-se sob o painel de som essencial. Você o define para caixa de diálogo, e há uma correspondência automática. Eu quero que você tenha um terço mais baixo lá dentro. Faz o meu nome no início. Exatamente o que fizemos neste último curso. Caso a ferramenta de texto, clique nela, escolha uma fonte. Você pode conseguir que ele se encaixe. Eu realmente não me importo. Provavelmente coloquei em uma hora mais apropriada do que no último projeto. Então quero que exporte um MP4. Um pouco de um salto cortado aqui, mas uma vez que você criou um seu MP4, eu quero que você compartilhá-lo comigo. Você pode enviar seu MP4 diretamente. É muito grande, e não funciona. O que eu preciso que você faça é enviar seu vídeo para algo como Vimeo, ou Behance. Você carrega seu vídeo lá, e então você me envia o link. Você pode postar o link nesta página, e os comentários, ou quaisquer atribuições, mas também, Eu adoraria vê-lo através de mídias sociais. Você pode vê-lo aqui em baixo. Compartilhe comigo no Instagram, Twitter, há um grupo do Facebook, grupo do LinkedIn, então compartilhe comigo nos comentários e tarefas, mas também nas mídias sociais. A única coisa, porém, quando você está carregando o seu, certifique-se de ter uma olhada em pelo menos dois outros projetos de outros alunos. Estou achando muito difícil no momento rever o trabalho de todos. Estou recebendo centenas de tarefas todos os dias agora. O que eu preciso fazer é que nós precisamos fazer isso juntos. Dê uma olhada em outra pessoa trabalhar, e você pode ter algum tempo para adicionar algum feedback construtivo, ou mesmo apenas algumas pequenas coisas podem ser um trabalho de cinco, bom, eu amo isso. Precisamos ajudar uns aos outros nesse aspecto de revisão. Tentei chegar ao máximo que pude. Eu tenho ajuda de ensino que me ajudou a fazer críticas, mas sim, precisamos trabalhar em equipe agora, então eu falei sobre enviá-lo para o Vimeo, ou Behance. Eles estão escritos lá, Vimeo.com, ou Behance.net. Você vai notar que ambos são serviços gratuitos, mas você vai notar que eu não incluí o YouTube. Eu tinha originalmente, é por isso que houve um salto cortado um segundo atrás com uma mudança de tela porque originalmente eu disse para enviá-lo para o YouTube, mas nós tivemos alguns problemas com o YouTube pensando que você como meu aluno está separando meus vídeos porque todos estamos usando o mesmo conteúdo, e originalmente é meu conteúdo. Tentamos trabalhar com o YouTube por um tempo para descobrir, mas não conseguimos encontrar uma solução. Evite usar o YouTube para fazer upload de suas tarefas. Mesmo que todo este curso eu vou dizer upload para o YouTube. Quando eu digo upload para o YouTube, o que eu realmente quero dizer é fazer upload para o Vimeo, ou Behance. Basta anotar isso. Quando digo fazer upload para o YouTube e compartilhar, quero dizer fazer upload para o Vimeo. O Vimeo é apenas um concorrente completo do YouTube, mas não tem os mesmos problemas de pirataria que tivemos com o YouTube. Você pode usar Behance.net também, e que você pode compartilhar vídeos através dele. Tem o bônus de ser um portfólio para criatividade. Veja isso também. Carregue-os para qualquer um deles, e depois compartilhe o link comigo. É isso. Boa sorte com sua tarefa, e te vejo no próximo vídeo. 16. Coisas estranhas que eu queria ter aprendido quando comecei: Olá a todos. Vive-me outra vez. Só quero ver como está, ver se ele ainda está acordado. Você parece bem. Este vídeo é sobre verificar algumas das estranhezas que acontecem no Premier Pro. Você pode ter tido alguns problemas já que você é como o que está errado com ele. Este vídeo vai esperançosamente salvá-lo daqueles e espero evitar alguns no futuro. Premiere Pro é um grande programa, ele faz muitas coisas e há apenas alguns bits rápidos que você precisa se acostumar. Vamos entrar agora e olhar para a estranheza. Tudo bem, o primeiro que causa muitos problemas é coisas desaparecendo aqui na linha do tempo, e muitas vezes é devido ao seu mouse. Se você olhar para o mouse, você pode estar usando um track pad em seu laptop, o que provavelmente não vai causar muitos problemas. Mas se você estiver usando um mouse que tem uma roda de rolagem ou eu estou usando como mouse mágico da Apple eu faço algumas coisas de rolagem. Veja isso se eu rolar acidentalmente, QC, metade das coisas desaparece, role para baixo e role para cima. Foi feito para ser útil, como se eu pudesse rolar pelos trilhos. Mas significa que quando você é novo você gosta das minhas coisas desaparecem. Tudo o que significa é encontrar a sua roda de rolagem e basta movê-lo para baixo para clicar de qualquer maneira, basta rolar para baixo ou pegar o elástico pequeno e arrastá-lo para cima e para baixo. É a mesma coisa, porque assim você é como, para onde foi tudo? Reinicie o computador. Feche, abra. Está sempre escondido lá em cima, por isso tenha cuidado para que aconteça o mesmo com isto. Se eu fizer o vídeo maior, você pode acabar rolando para baixo e indo, eu perdi uma faixa, e é apenas rolar para baixo. Isso vai acontecer. Para o próximo pouco de estranheza. A próxima coisa interessante que o Premier Pro faz é que você pode ir, no momento em que eu tenho um projeto no que é chamado de introdução XD, você pode abrir mais de um de cada vez. Vou abrir um projeto que vamos fazer mais tarde, chamado casamento. Eu sei que tenho dois projetos abertos, e você pode ver que isso é como um novo recurso e é apenas doloroso para pessoas que são novas, pessoas úteis que são hardcore. Quando eu digo hardcore, quero dizer gostos e pessoas que estão usando muito, eu sou muito bom nisso. O legal sobre isso é que eu posso pegar este material e copiá-lo e colá-lo já fez este, então você pode ver que eu tenho duas sequências abertas. Eu também tenho um monte de projetos diferentes. Eu tenho o projeto para o casamento, eu também tenho o projeto para XD e fica muito confuso quando você é novo. A única coisa que você provavelmente seria tentado a fazer é ir, nos deu um casamento certo, que nós vamos fazer e vamos bater na “Cruz” e está fechado. Na verdade não é, você ainda pode ver. Está aberto aqui e as janelas do projeto, isto, ainda está aberto. A melhor maneira de fazê-lo é, vamos encontrar este jogo de projeto, e eu não selecionei todos têm a linha do tempo selecionada aqui que eu já fechei e ir para arquivo fechar projeto. Se você é como, sabe como fechar todos os projetos e apenas abrir um backup. Não é realmente um problema, é mais apenas um rápido primeiro, então eu sei que apenas um deles está aberto agora. Isso é testemunha de projeto múltiplo faz coisa para estar ciente de como converter seu arquivo. Vamos configurar um pequeno cenário onde feito, eu estou usando uma nova versão porque eu sou incrível. Tenho a nova versão do Premiere Pro. Digamos que meu irmão Bean já está em destaque. Ele usa uma versão realmente antiga do Premiere Pro, digamos 2019 sobre algo. Digamos que ele me envie um arquivo, e eu o abra. Premiere Pro vai dizer, “Ei, eu não posso usá-lo a menos que eu converta”, você pensa, o que faz isso? Você não se preocupe com isso, parece muito bem, você pode convertê-lo. Ele vai dizer, não vamos usar o mesmo nome, vamos chamar _1, aqui é onde eu chamo talvez V2. Está faltando um monte de filmagens, tudo bem. Mas você esqueceu de me enviar todos os PSDs e um off-line no momento, e isso é fácil, peasy. Agora o outro lado não é tão bom. Digamos que eu trabalhe nisso agora e mande de volta para o Bean, e Bean tenta abri-la abriu em tudo. Ele só vai aparecer com um erro dizendo: “Não é possível abri-lo fez uma versão mais recente do Premiere Pro, não é o que eles chamam de compatível com versões anteriores”. Lembre-se, se você for para a frente, você não pode ir para trás. Se você está trabalhando com alguém que está preso em 2018, por algum motivo, você precisa ficar preso em 2018 e menos, caso contrário, você não pode enviá-lo de volta para ele. Isso é converter arquivos que aparecerão de você, o que acontece na maioria das vezes é que eu estou apenas abrindo meus próprios arquivos no futuro e converte-os toda vez, então V1, V2, V3, vá. Próximo recurso. Próxima característica estranha é, nós não estamos chamando-os de recursos já sendo é essa coisa aqui como o que faz todo esse lixo sábio, ele vai Gray, então antes depois. Eles estão dentro e fora pontos, nós vamos olhar para eles corretamente mais tarde uma vez que nós somos um pouco mais hábeis, mas por enquanto, se isso aparecer, eles apenas irritantes eles fazem isso jogar estranho, você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar neste tipo coisas cinzentas no topo, e ir para limpar dentro e fora e apenas obtê-lo por quem. Tudo bem ido embora. O atalho que a maioria das pessoas acerta é se eu tiver algo selecionado e pressionar X no meu teclado, ok, essa é a coisa que meio que causa isso, vai falar sobre os pontos de entrada e saída e mais detalhes mais tarde, mas para o momento, apenas saiba que se você acidentalmente obtê-los indo, como limpá-los. Próximo recurso não faz coisa que está jogando rapidamente novamente é se eu tiver algo selecionado, você pode ver aqui em cima e Premier Pro, muitas coisas estão acinzentadas. Não pode ser feito, você se lembra por quê? Só para reiterar, você precisa ter como se isso diz, “Ok, vamos fazer coisas para a sequência e você não tem uma seqüência selecionada”. Veja a seta azul é, nossa borda azul está em torno do monitor de origem, ele realmente não sabe o que você quer dizer, porque você pode ter mais de uma sequência aberta. Aqui eu digo esta sequência e você vai ter muitas coisas brilhando novamente. Ele está dizendo que com clipe era como, o que você quer dizer? Está tudo acinzentado, mas se você clicar no clipe, e ele entrar aqui, bem ganha vida. Há algumas coisas que não vão funcionar e você tem que estar consciente de onde você vai jogar, bater nele. Às vezes tem que ser aqui em cima, às vezes tem que ser selecionado aqui. Depende do que você está tentando fazer, apenas certifique-se de que você pode ter a coisa certa selecionado. Bits acinzentados, a seguir em nosso novo recurso. A próxima coisa que eu quero cobrir é dizer que eu sou, é chamado de mídia insuficiente. Se eu arrastar neste primeiro vídeo, e então eu pego o segundo vídeo, e eu colocá-lo logo depois que eu quero fazê-lo, cruzar dissolver entre os dois. Eu não editei como fizemos antes quando cortamos para fazer tudo parecer legal, mas digamos que não. Eu tenho que consertar, eu vou usar uma cruz dissolver, colocá-lo entre e este lugar mídia insuficiente. É só dizer isso. E vamos dar uma olhada, e quando eu entrar nele, porque este direito na extensão do MP4, e esta cruz se dissolver, há um pouco de como QC, mas de que um se sobrepõe a este. Ele não sabe o que fazer porque não há nenhum pedaço extra de filmagem para tentar fazer o dissolvido acordar, então ele vai fingir. Faz um trabalho perfeitamente bom. Mas digamos que não apareça porque essa é a quantia. Vamos desfazer isso, porque antes de cortar tudo isso, lembre-se, então há todas as coisas que estavam lá, ele ainda está lá, lembre-se e Premier Pro pode usar isso para fazer a transição, para fazer tudo parecer legal. Quando eu faço isso assim, há muitos pedaços ok, para que ele apare em você. Aqui vamos nós, não reclama. Se você estiver usando imagens que já é completamente pré-editado ok e haveria coisas que você comprou de como um site da biblioteca de ações. Uma filmagem já cortada e pronta para usar, você pode acabar com isso. Isso é mídia insuficiente. A última coisa a ajudá-lo é que, muitas vezes, o Premier Pro é propenso a apenas fazer algumas coisas estranhas e você pode simplesmente fechá-lo e começar de novo. Em um Mac, se ele está apenas dando problemas enfrentando para fazer é apenas ir para Premier Pro, e em um Mac, sair Premier Pro em um PC, é um arquivo aqui em algum lugar, e apenas sair e reiniciá-lo novamente, e muitas vezes ele pode correr um pouco mais rápido. A mídia começa a carregar corretamente ele pode corrigir alguns problemas. Se você ainda estiver tendo problemas, há algo estranho sobre ele e você pode querer retorná-lo para o padrão. Em um Mac ou PC, você pode redefinir todos os padrões muito facilmente. Em um Mac, você precisa encontrar o aplicativo mina está aqui embaixo, minha barra de tarefas. Você pode encontrá-lo em um Mac, passar por aplicativos e pesquisar e encontrar o Adobe Premiere Pro. No entanto, você normalmente o abre, e o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla de opção em um Mac. É o mesmo em um PC, mas você mantém pressionada a tecla Alt. Em um PC é um pouco diferente. Você, você encontrá-lo em seu tipo de como iniciar programas onde se você tê-lo dito antes de abri-lo, mantenha pressionada a tecla Alt em um PC, a tecla opção no Mac e segurá-lo, e isso vai aparecer. Aqui diz, você quer redefinir suas preferências? O problema será que se você mudou preferências, coisas que você realmente quer manter, então eu estou relutante em fazê-lo sozinho porque eu mudei as coisas, então eu vou cancelar, mas isso vai te dar um pouco de volta ao que era quando saiu da caixa. Isso pode ser útil quando você é novo e você diz : “Eu não sei quais preferências mudaram, então vá em frente.” Isso é para as coisas estranhas, sei que há outra coisa estranha, Número 2 vídeo mais tarde no curso, porque ele cobre algumas coisas estranhas que é mais avançado de onde estamos agora. Há dois desses vídeos que têm coisas úteis estranhas que o Premier Pro faz e como corrigi-los. Mas por enquanto meus amigos, essa é a coisa técnica estranha acabou, agora vamos entrar no excitante mundo do gerenciamento de arquivos. 17. Trabalhando com vídeos offline perdidos no Premiere Pro: Olá a todos. Este vídeo é sobre gerenciamento de arquivos e o que acontece quando essa grande caixa assustadora grade com todos esses idiomas aparece. Vamos cobrir o que fazer quando você excluí-lo, renomeá-lo, movê-lo, vamos e encontrar imagens. Eu posso dizer que você está animado para este aqui, gerenciamento de arquivos. Vamos fazer isso de qualquer maneira. A próxima coisa que vai causar problemas ou sem problemas, é bom saber quando você perde a filmagem principal. Então eu tenho meu projeto aqui. Esse é meu arquivo do Premiere Pro e você pode ver que ele é bem pequeno, 43 megabytes, até kilobytes. Ele permanece agradável e pequeno por realmente apenas vincular a esta filmagem e é realmente trazê-lo dentro si mesmo como algo como Microsoft Word ou Photoshop onde ele desenha em um único arquivo. Apenas ligações a eles. O que acontece no entanto, se você excluir um desses arquivos que está tentando vincular, digamos, por exemplo, eu apaguei por acidente e eu entro aqui e ele enlouquece e vai, esta janela aparece, grande lê coisa assustadora e muito é de aparecer, ele vai dizer, “Estou perdendo este arquivo.” Você vai dizer: “Digamos que apagamos e não tivemos a intenção.” O que eu vou fazer é que eu não posso ir e localizá-lo porque está encurralado. Então o que eu vou fazer é ir para off-line tudo. Agora, eu preciso voltar e apenas encontrá-lo e excluir o arquivo ou tirá-lo da unidade de rede que eu deixei ligado, no meu pen drive, colocá-lo de volta onde Premier Pro pode obtê-lo. Não é inteligente o suficiente para ir e encontrá-lo. Posso clicar com o botão direito. Ele vai encontrá-lo. Você só precisa desativar e ativar o Premiere Pro novamente e ele será vinculado a ele novamente. Vamos para Substituir Filmagem. Vamos até você. Tudo está bem no mundo novamente. Tudo bem. Vamos fazer outro, por exemplo. Digamos que estou trazendo filmagens só para testá-la. Foi como: “Será que isto vai funcionar? Eu vou trazer algo que eu estava brincando. Trouxe isso e brinquei com ele. Isto sou eu a falar. No início deste vídeo eu estava apenas verificando que parecia tudo bem. Faço isso o tempo todo. Eu estou verificando, eu sou como, “Sim, isso parece legal”, ou, “Eu não preciso mais disso.” Vou ver os meus arquivos. Ali está ele. Vou deletar. Então essa coisa diz: “Estou apavorado.” Então eu apaguei de propósito e esqueci que tinha em qualquer lugar. Então eu vou ficar Offline All e eu vou fazer isso. Eu vou dizer, “Você. Posso confiar em você. O que isso exclui no meu teclado? Livre-se dele. Porque eu não quero isso aqui. Foi como um teste. Eu só estava checando.” Mas para o seu processo, se ele apenas excluir, isso é ótimo. Não foi usado em nenhum lugar. Se isso aparecer e dizer, “Ei, você está excluindo algo que realmente está sendo usado em uma de suas sequências, você ainda gostaria de excluí-lo?” É quando você faz uma pausa e vai embora. Na verdade, não percebi que estava usando em algum lugar. Você precisa ir e olhar em sua sequência para ver onde ele está. Eu sou como, “Sim, eu não me importo. Vai-te embora. Ele o exclui da linha do tempo e da janela do projeto. A próxima edição é renomear coisas. Então você vai gravá-lo, ele vai chegar através do tipo, “E se sua câmera gravá-lo em?” Talvez queira dar um nome bem legal. Digamos que eu entre aqui e preciso chamar este V1. mesmo problema vai acontecer aqui. Vai enlouquecer. A barra da janela vermelha vai aparecer aqui. Vai dizer: “O que você gostaria de fazer?” Digamos que você pode fazer isso daqui, diretamente aqui, ou digamos que você faça off-line. Vamos encontrar o grande bar vermelho. Você pode ver aqui é um ponto de interrogação, o mesmo princípio é excluí-lo. Não sabe onde está. O que vamos fazer é um pouco diferente é clicar com o botão direito do mouse e ir para Substituir Filmagem, e dizer que realmente é isso. Onde você está? Aquele ali. Ele o conecta novamente. Então, renomear vai enlouquecer. Então tenha cuidado com isso. A próxima coisa que é menos estranha e mais útil é como uma Sequência de Movimento. Então vamos dizer que eu estou aqui e eu tenho tudo confuso e eu preciso começar alguma estrutura dobrada e eu vou colocar em minha filmagem, e eu vou e mover 01 XD para lá. A coisa legal do Premium Pro é que ele tem um pouco de contração. Melhor quando o encontramos. Parece funcionar somente se estiver próximo ao arquivo do Premiere Pro e mais profundo. Não parece funcionar tão bem ou de todo. Eu não sei exatamente como isso funciona, mas se eu for e colocá-lo na minha área de trabalho, ele vai longe demais, eu não consigo encontrar de volta para a caixa de ataque louco. Então, se você está movendo, eu estou imaginando que é da raiz para onde o arquivo está todo o caminho através de outras caixas, parece funcionar muito bem. Apenas saiba disso. Então você pode reorganizar com isso com Relink. Mas se você for longe demais, isso enlouquece. Última dica em termos de gerenciamento de arquivos, vamos apenas dizer que você tem Filmagem e tudo está movido. Então eu vou apertar “Cancelar”. Vamos para este aqui que diz, este aqui pendurado colocá-los na área de trabalho e todos eles vão pirar e dizer, “Deixei-os no trabalho em uma unidade de rede ou em um pen drive e ele vai acabar.” Você não quer ter que ir e encontrar cada um deles individualmente ou clicar com o botão direito do mouse neles e revincular as filmagens. Cara, eu ia cancelar isso. O que você pode fazer é colocá-los para trás. Conseguiu? Tudo pode voltar lá, pegar um de volta também. O que podemos fazer é aqui, em vez de ter que tentar religá-los, clicar com o botão direito do mouse em filmagens vinculadas ou fazer qualquer outra coisa. Basta ir para Arquivo. Feche o projeto. Sim, estou guardando. Em seguida, abri-lo novamente e permitir festas muito bom e vai quando ele abre, ele vai e tenta procurar por todos eles e apenas reduz o seu tempo tendo que ir procurá-los. Isso é tudo para as coisas do arquivo. Você vai acabar movendo coisas e perdê-las e vendo aquela tela vermelha o tempo todo. Uma última coisa é bastante útil quando você está lidando com filmagens, digamos que eu movê-lo e eu sou como, “Ele vai para o desktop e eu não sei onde ele está. Está em algum lugar na minha máquina.” Eu vou para Offline e eu não sei onde ele está. Posso clicar com o botão direito e dizer : “Vamos substituir a filmagem.” Na verdade, vamos ligar as filmagens. Aqui podemos fazer uma busca. Então eu posso dizer, “Eu quero encontrar este aqui.” Eu vou para Locate e esta janela aqui é, se você gosta de homem, isso é realmente difícil de usar. É esta janela. Basta usar uma janela do Finder como todos os outros. O seu também pode estar nisto. Então eu vou para a Exibição de lista. O que eu quero fazer é dar uma ajuda, eu vou dizer, “Olhe no meu disco rígido em algum lugar. Quero que mostrem apenas os que têm a correspondência exata, porque é tudo o que procuro. Pressione “Pesquisar” e ele vai encontrá-lo lá ele está lá. Clique em “OK”. A coisa legal sobre isso é que se você está faltando outros, ele irá automaticamente e encontrá-los ao mesmo tempo. Então, se você perder um que você não sabe onde ele está, use a mídia Link e, em seguida, use Localizar. Tudo bem. Isso é suficiente sobre gerenciamentos de arquivos. Vamos voltar a algumas das coisas mais interessantes do Premiere Pro. 18. Introdução à edição de um vídeo de casamento no Premiere Pro: Ei, todo mundo. É hora de outro projeto, ok? Vamos editar este casamento, está bem? Vamos dar uma olhada nele só para ver para onde estamos indo. Casamento é o que nos une hoje. Casamento, esse acordo abençoado, esse sonho dentro de um sonho. Casamento é a promessa entre duas pessoas que se amam. Para enfrentar esse amor, honramo-nos uns aos outros como individuais. Ok. Você entendeu a idéia. Temos muitas filmagens de um casamento. Vamos adicionar música. Há um bom diálogo do celebrante que vamos nos misturar. Então vamos fazer filtros para dar uma olhada. Sim, muito a aprender neste curso em particular. Vamos saltar para dentro. Tudo bem. Antes de começarmos a inserir as filmagens, preciso notar uma pequena diferença entre as imagens que vou usar e as coisas que te dei. Veja, estas são as minhas coisas que vou usar no curso. A grande diferença é que você vai notar no fundo aqui, não há marca d'água. Os que te dei têm que ter uma marca d'água. Veja, filmagens fornecidas pelo EditStock. Significa que a EditStock é uma empresa que me forneceu filmagens para este curso e é uma coisa paga que eles vendem, ok? Misha, eles disseram, “Você pode usá-lo, você só tem que manter a marca d'água para seus alunos.” Se você quiser remover a marca d'água, não há diferença real além : “Aqui está uma marca d'água irritante.” Se você quiser usá-lo para o seu portfólio, ok? Nós temos apenas uma quantidade limitada também, ok? Parte do acordo é que posso usar algumas imagens, mas não todas as coisas do casamento. Ok. Temos uma quantia limitada. Há provavelmente outros 200 vídeos que você pode usar que podem ser baixados a partir do EditStock. Se você quiser usá-lo por qualquer motivo, ou você quer apenas remover a marca d'água porque você quer usá-la para o seu portfólio ou que você quer obter mais imagens para este casamento, porque vai haver um projeto no final, você não precisa, você pode sair para EditStock, ir para bringyourownlaptop.com/editstock. Observe também que alguns dos links que faço neste curso são links afiliados. Significa que Misha na EditStock me dá uma pequena comissão em qualquer compra que você faça. Você pode ir em torno de mim indo para EditStock diretamente, mas esses caras são bastante incríveis independentemente. A coisa legal sobre EditStock é que se você quer se tornar ou praticar ser um editor, especialmente se você quer sair de apenas editar seus próprios vídeos do YouTube ou o que quer que você esteja fazendo, o legal sobre isso é que você pode entrar e realmente começar a ver filmes. EditStock fez acordos com cineastas independentes. O que é é digamos que você queira começar a trabalhar em um videoclipe. Ok? Vamos ver o casamento porque é nesse que estamos trabalhando. Nós clicamos no casamento, ok? Pode pegar o resto do casamento, Kammes? Não consigo me lembrar. Mas você pode ver aqui, você pode baixá-lo. Não é assim tão caro. US$29 e então você obtém todas as filmagens, alta qualidade, sem marcas d'água, e você começa a brincar com elas. Eles darão a você a capacidade e a licença de realmente começar a editá-lo, adicioná-lo ao seu próprio portfólio e praticar. O legal é que há tantas coisas legais aqui que você não teria a chance de editar, certo? É difícil se tornar um editor famoso quando não se trabalha com diretores e câmeras mundialmente famosos, certo? Há coisas muito legais aqui com as quais você pode praticar. Confira, vá para bringyourownlaptop.com/editstock, e você pode baixar o resto das imagens do casamento se quiser remover a marca d'água. Mas não é essencial para este curso. Tenho tudo o que precisamos aqui. A outra coisa que eu não mencionei é que, obviamente, há muitas outras coisas com que você pode praticar. Vamos fazer mais alguns do EditStock, ok? Faz parte do curso, mas há montes aqui em cima, apenas de imagens cruas incríveis que você pode começar a editar e praticar. Eu pratico com o Jacuzzi outro dia só porque foi filmado na Nova Zelândia, e usa atores da Nova Zelândia, e é de onde eu venho. Foi uma experiência muito agradável trabalhar nas coisas. Eu acabo [inaudível] a trabalhar em vídeos que estão menos no mundo cinematográfico de curtas-metragens e mais no mundo do tipo internet. Foi muito divertido fazer isso. A outra coisa legal é que as pessoas que fazem o filme recebem uma comissão sobre a venda também. Parece um pouco ganha-ganha, está bem? Eles podem compartilhar suas filmagens, você pode editá-lo, que é muito difícil de obter um porão de imagens brutas, e eles têm um pouco de um corte de volta, o que é muito legal. Muitas coisas legais aqui, mas vamos voltar a editar nosso vídeo de casamento. 19. Organizando suas filmagens para edição de vídeo como profissional no Premiere: Prometi a você edição excitante, enganador, vai ser ótimo. Enganei-te. Na verdade, vamos organizar os arquivos com o Premiere Pro, mas fazer isso direito. Estes são os Arquivos de Exercícios. Você vai notar que o primeiro projeto que eu te dei, dentro de tudo foi jogado aqui. Aqui está, são MP4s. Isso funciona bem para pequenos projetos. Quando você entrar em algo mais complicado como este casamento, você vai notar que se eu entrar no projeto 2 em seus arquivos de exercícios, nós temos uma bela estrutura de arquivos aqui. Este é o que eu uso. Sempre que começo um novo trabalho, não importa o que seja, eu tenho um arquivo de áudio, eu tenho um arquivo de cópia, filmagem, gráficos, todos os seis. Áudio é qualquer diálogo ou música. A cópia é que muitas vezes há algum texto que vai junto com ele, pode ser lançamentos de talentos, pode ser uma linha do tempo de tiro, pode ser, neste caso, um programa de casamento que realmente tinha os horários nele. A filmagem é onde tudo vai, isso é o principal. São todos os MP4s, todas as coisas que você capturou da câmera ou recebeu. Gráficos é apenas um arquivo JPEGs ou PSD em que você está trabalhando. O arquivo do projeto é onde meu perfil principal estará. Renders é a pasta final de exportação. É chamado de exportação ou renderização, depende de você. Esta é a estrutura que eu uso. Se você quiser copiar isso, eu incluí aqui. Ele é chamado zz Template Folder Structure e zz é apenas para que ele está na parte inferior. Você pode copiar e colar isso. Sempre que começo um novo trabalho vou “Copiar”, “Colar”. Então eu chamo de novo projeto e dou a data em janeiro de 2024 no futuro. Pelo menos eu posso começar agora, começar a colocar as filmagens na pasta de filmagens. É só uma boa maneira rápida de começar. Você pode não gostar disso. Todo mundo é um pouco diferente, você vai encontrar trabalhando em agências ou outras editoras que eles terão sua própria estrutura, mas eu acho que é um verdadeiro genérico que funciona a maior parte do tempo para todos os projetos. Vamos ver dentro do casamento. A outra coisa que quero salientar é que esta filmagem veio através e dividiu-se por câmaras, isso, câmara A, câmara B. Só significa que este casamento tinha quatro cinegrafistas com câmeras correndo e gravando tudo. Essa é a maneira que esta filmagem me foi dada para dizer, “Aqui está. Aqui está a câmera A, a câmera B, câmera C.” Parecia uma maneira fácil para eles. Bem, foi assim que organizaram. Deixe-me mostrar-lhe maneiras diferentes de organizá-lo para que você não surte. Você não vai surtar, mas vamos dar uma olhada. A Jacuzzi, é aquela em que eu estava trabalhando, aquele curta-metragem da Nova Zelândia. Vamos entrar nisso. Eles me deram isso. A mídia gravada. Muitas vezes vou renomeá-lo, chamá-lo de filmagem só para manter minha própria sanidade boa. O que eles fizeram foi dividi-lo em seções diferentes. Double O são as cenas de condução. Há uma secção aqui onde os seus gira em toda a entrada no edifício. Esta é a segunda cena e, em seguida, esta é todas as quintas cenas. Eles organizaram por cenas. Eles são como grupos no curta-metragem. Vamos dar uma olhada nisso é um comercial de televisão. Entramos neste, eles colocaram em cenas e dividiram em seções diferentes. Este aqui tem algumas imagens de alguém dobrando um avião que vamos usar. Em seguida, há uma seção de tentar jogá-lo para fazê-lo ir. Eles dividiram-no em cenas parecidas com o Jacuzzi. Mas bons nomes explicitamente por isso é muito fácil para mim como editor saber em quais começar a saltar. Vamos dar uma olhada em mais um. Vamos dar uma olhada neste, Parkour. Vamos fazer isso um pouco mais tarde. Mas se olharmos para as filmagens, eles dividiram isto em interior e exterior. O que eles fizeram foi nomear muitas câmeras. Eles usaram duas câmeras diferentes. É um Canon DX2 e é um 1DX2. Eles nomearam as câmeras. Eles realmente filmaram em duas câmeras separadas e eles apenas agruparam elas: Indoor, para agrupar todas as coisas internas. Depois há uma seção ao ar livre que vamos fazer ao máximo. Você pode ver um Hero4, é um tipo de câmera, é um GoPro. 1DX é um tipo de Canon também. Esta é a forma como eles agruparam. Você vai ter coisas todas agrupadas assim espero. É bom ver como as outras pessoas fazem isso. Se você está filmando suas próprias coisas, pode ser muito útil. Se você for tipo, “Cara, eu só jogá-lo na área de trabalho e está tudo bem.” Está bem também. Eu vou ter um ataque de pânico quando eu abrir o seu computador, mas você não tem que colocá-lo de qualquer maneira, não há regras reais. Mas quando você está trabalhando com trabalhos maiores e se você é um pouco como eu, você terá um pouco de estrutura de pastas para que você possa voltar daqui a dois anos e eles dizem, “Você pode pegar essas coisas para nós?” Você é como, “Oh, as coisas.” Você é como, “Você pode pegar aquela filmagem que foi filmada que estava lá fora?” Você pode dizer, “Ok. Legal.” Você pode saber a pasta, você sabe o que está na filmagem, você sabe o que está no lado de fora. Tudo bem. Isso é o suficiente da teoria de como realmente juntar seus arquivos. Vamos começar a juntar tudo dentro do Premiere Pro no próximo vídeo. 20. Importando e organizando suas filmagens no Premiere Pro: Vamos começar. Vamos ter certeza de que você não tem nada aberto, então vá para Arquivo, vá para Fechar Todos os Projetos. Certifique-se, vamos para Arquivo, Novo Projeto, vamos dar-lhe um nome. Agora, este projeto veio com alguns documentos, então vamos ao nosso Projeto 2-Casamento e agora os arquivos de exercícios. Olha, há uma pasta Copiar à mão e aqui há alguns PDFs que vieram do projeto. Neste caso com Miller Kammes, eu digo para ver isso. Há um PDF que tem algumas coisas assim, A, podemos obter o nome certo e neste caso, provavelmente vamos nomeá-lo com a ocasião. Na verdade, tenho o nome de como se pronuncia. Isso não me ajuda em nada, Thomas, qualquer maneira, deve me ajudar. Vamos fazer um casamento já que sou um cinegrafista de casamentos, vou começar tudo provavelmente não com casamento porque estou fazendo todos eles, mas eu não sou, eu sou um casamento a tempo parcial. Eu vou colocar o casamento, eu sei que é um casamento, eu vou colocar um nome e então eu vou colocar os dados dentro e ele diz 24 de agosto de 2013. Ocasionalmente, eu normalmente uso a data, a data de hoje, então eu sei o mês que eu realmente comecei, mas neste caso, porque é um casamento, é uma data bastante específica e pode tornar mais fácil de encontrar no futuro. Onde vou enfiar? Vou colocar nos meus arquivos de exercícios. Você faz o mesmo, coloca sob o casamento e lembre-se, nós temos uma pasta, todos os arquivos do projeto ficam aqui. Vou enfiá-lo, perfeito e não vou mudar mais nada. Clique em OK. Vamos importar as filmagens, já fizemos algumas vezes. Você pode ir para Arquivo, Importar. Lembre-se, basta clicar duas vezes aqui em baixo, e nós vamos para os nossos arquivos de exercícios e eu quero trazer parte da filmagem. Casamento, vamos ao Filme, vamos trazer, digamos, as coisas da câmera A. Vamos entrar, uma câmera e vamos trazer tudo isso. Sim, por que não? Vamos trazer tudo a bordo. O que você pode encontrar também é, se o seu computador é muito lento, ele pode estar zumbindo aqui em baixo dizendo conversão de arquivos, e pode precisar processá-los para que ele possa usá-los. Mas isso veio através muito bem e vamos mudar para List View. Só porque, vamos trazer mais um pouco de filmagem. Não podemos clicar duas vezes no fundo agora, você pode, você pode apertar o fundo lá embaixo, mas você pode aprender o atalho para ele, File Imports. Não é difícil, comando I, eu não sei porque eu duplo clique cada vez. Em vez da filmagem, vamos trazer o áudio. Vamos trazer apenas três palavras de música, vamos clicar em Importar. Você pode ver rapidamente como isso está se tornando um pouco incontrolável, é realmente bem chamado, é muito claro, você não vai ter essa clareza, então vamos ter que organizar algo em caixas. O que é uma lixeira? Uma lixeira é uma pasta, é assim que se chama em terra de vídeo. Bins, nós somos apenas realmente lixeiras quando eles costumavam ter filmes em grandes reais físicos, eles os enfiam em um caixote. Você teria caixotes diferentes e eles costumavam ser rotulados. Então eles continuam isso por aqui. Se você passar o mouse ao longo disso, ele deve dizer Nova pasta, mas ele diz, vamos fazer um grande compartimento empoeirado. Vamos clicar nesse e vamos criar uma filmagem, mesma estrutura de pastas que eu tinha. Vou pegar o primeiro, clicar uma vez, vamos descer até o fundo, segurar Shift, clicar no último, eles estão todos selecionados, rolar de volta no topo aqui e pegar um deles e tentar colocá-los dentro. Como eu sei que eles estão dentro? Eles estão recuados e eu devo ser capaz de fechá-lo e todos eles trancam na sua. Organização, vamos para Música, eu fiz um novo bin, fechar um e eu não vou chamá-lo de música, eu vou chamá-lo de áudio. Não há regra, você pode chamá-lo de música se quiser, mas eu vou me sentir mal colocando diálogo lá se é chamado de música. Você pode ver como as caixas podem ser realmente úteis para trabalhos maiores e um pouco tedioso para reconstruir, então eu vou te mostrar algumas dicas. Mas, na verdade, uma coisa que quero mostrar antes de sairmos e fazermos um pouco mais útil é as caixas podem ser confusas. Assista a isso, clique duas vezes na gravação chamada bin, ele abre em sua própria guia. Original, o projeto que é base, o compartimento está aberto. Pode ser útil apenas ter a gravação aberta e o áudio aberto para que você possa alternar entre esses dois. Mas pode ser confuso, no início. Vou para a direita, não, não vamos clicar com o botão direito. Eu estou indo para o pequeno menu de hambúrguer coisa e ir para Fechar painel e eu vou clicar sobre este aqui, Fechar painel. Nesta fase, provavelmente o que queremos fazer é, na janela do projeto é apenas ferramenta para baixo, ferramenta que para cima. Acerte os pequenos divisas, não há nada de errado em fazê-lo assim. Mas se você quiser abrir separadamente, você provavelmente faz isso por acidente. Você pode fechar o painel. Isso é uma coisa com a janela do projeto, a outra coisa que acontece é quando você está criando novos compartimentos. Você pode já ter feito isso e você gosta, meu lixo está dentro de outro compartimento. Você tem que ser muito deliberado sobre onde suas caixas vão. Se por algum motivo realmente gosta de colocá-los quando foi selecionado. Se eu tiver Áudio selecionado, eu sou como se eu quisesse outro compartimento e eu quero colocá-lo ao lado de todos esses caras chamados cópia ou gráficos, vamos chamá-lo. Há uma lixeira nova e você é como para onde ela foi? Há uma lixeira, não consigo vê-lo. O que aconteceu é, porque o áudio é selecionado, que é se eu o desmontar, meu compartimento acabou lá. Você está tipo, o que você está fazendo aqui? Eu não sei. É a maneira como o Premiere Pro funciona e isso me deixa sempre, então não se sinta mal. Se você estiver criando um novo compartimento, ter algo selecionado significa que ele vai desaparecer por dentro, há lá. Você pode arrastá-lo para fora arrastando-o aqui, é doloroso. Acabei de arrastá-lo para o Audio. É difícil, eu prometo. É fácil quando se pode ver o exterior. O que eu vou fazer é excluir esse cara e apenas ser muito consciente de ter nada selecionado, não você, não você, basta clicar fora no fundo, vamos rolar para baixo e é como sempre um espaço no inferior, clique em off e, em seguida, adicione um novo compartimento, você pode reconstruir a estrutura que aprendemos anteriormente, este aqui, áudio, cópia, gravação, gráficos, arquivos de projeto e renderizações. Você não precisa de arquivos de projeto obviamente dentro daqui ou renderizações, porque arquivos de projeto é um arquivo premier e renderizações são algo externo também, mas você pode reconstruir esses arquivos. Agora que aprendemos um pouco sobre isso, vamos apagar tudo. Você é tipo, ele faz isso de novo. Há uma maneira fácil, há. Agora que entendemos isso, podemos realmente fazer uma maneira agradável e fácil. Podemos apenas clicar duas vezes em qualquer lugar e se você tem estrutura de pastas extravagantes que você deseja reconstruir aqui, vamos clicar sobre isso. Estou dentro do Projeto 2, vou selecionar tudo isso, na verdade eu não quero você e você, eu quero você. Vou segurar o Shift e clicar apenas naqueles. Você pode importá-los um de cada vez, veja isso. Eu posso importá-lo e ele vai convertê-lo em caixas para mim. Falhou em importar algumas coisas que eu não gostei. Eu acho que são os PDFs, não consigo vê-lo, mouse sobre ele, falha ao importar. Ele não importou o material e a cópia porque não gosta de PDFs. Aprenda as coisas importantes que ele pode usar, se tem coisas aqui que... foram os PDFs, mas me deu a pasta real. A coisa legal sobre a filmagem está aqui, lembre-se, ele foi separado em termos de outras sub-pastas, cam A, C, D. É reconstruído tudo o que é áudios úteis lá dentro, então essa é a maneira fácil de começar. Entendido, eu vou precisar? Provavelmente não neste vídeo em particular, então vou me livrar dele. Você pode estar perguntando, onde está a pasta gráfica? Isso definitivamente estava lá quando o arrastamos. A pasta de gráficos não está lá porque não há nada nela. Está vazio, é tipo, eu não vou trazer uma lixeira que não tem nada dentro. Sua última pergunta é, posso tê-los todos deitados na pasta? Vamos entrar aqui sem caixas, você pode. Se você está feliz em trabalhar assim, eu sempre trabalho assim para começar e me leva como se fosse um projeto curto, eu não mudo nada. Eles ficam apenas na janela do projeto, mas assim que eles começam a ficar um pouco difíceis, eu paro de criar as filmagens, ou criar as caixas e começar a organizá-las um pouco. Mas é apenas preferência pessoal e você vai precisar ter uma ou duas caixas e eles são terremotos incríveis para ele. Mas agora você os conhece, vamos salvar nosso projeto e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 21. Onde encontrar músicas grátis para o Premiere Pro: Ei lá, este vídeo vamos falar sobre onde obter música de fundo grátis. Queremos música de fundo para o nosso casamento. Vou mostrar os dois lugares que uso. Se você tem um lugar que você é como, oh cara, este é um lugar legal. Todos devem saber. Solte nos comentários. Se você for um aluno assistindo este vídeo, confira os comentários. Pode haver alguns bons outros lugares para obter música de fundo gratuita. Wistia é este lugar que vou para bringyourownlaptop.com/wistia. Eles fazem hospedagem de vídeos como o Vimeo e o YouTube, mas mais comerciais. Mas eles fazem algumas coisas gratuitas em termos de coleções de música e apenas música muito boa. É meu favorito. [MÚSICA] Bom. Há apenas muitos aqui. Você pode baixá-los e usá-los em seu trabalho. Isso é Wistia. O outro lugar do qual recebo música grátis é o YouTube diretamente. Inscreva-se no YouTube ou pelo menos faça login. Você não precisa ter uma conta comercial adequada. Este é o meu canal no YouTube para Bring Your Own Laptop. Vá conferir, youtube.com/bringYourOwnLaptop. Mas aqui há uma biblioteca de áudio. Portanto, não importa se você tem uma conta pessoal, que é gratuita ou uma conta profissional como esta. Você pode entrar na biblioteca de áudio. Dentro daqui, há algumas coisas muito legais que o YouTube oferece. Agora o mais legal aqui é que há música grátis. Também há efeitos sonoros. Mas na música gratuita, você pode organizar por gênero e humor. Você pode passar e dizer, eu preciso de algumas coisas que sejam coisas de fundo ambiente, mas é um pouco calmo, só está usando bateria. Você pode ser realmente específico e depois passar e visualizá-lo. [MÚSICA] [RISOS] Você não consegue ouvir isso, eu sei, mas é ótimo para tudo bem. Você pode baixá-lo facilmente, usá-lo em seu projeto Premiere Pro. Sua pergunta pode ser: posso usar isso comercialmente para outras coisas além do YouTube? A resposta no momento é sim, eles não são realmente explícitos nisso, mas há alguns fóruns que eu sigo e de acordo com os T's e C's, diz que sim, mas não aceite minha palavra para se você estiver fazendo isso para uma grande música de fundo da companhia de seguros você pode ter que olhar para sites pagos, mas ou pelo menos fazer alguém olhar através dos T's e C's para garantir que você possa use-o. Mas no momento em que as pessoas estão usando essas coisas por todo o lado, e algumas delas são ruins e algumas delas são muito boas. A única coisa que você precisa verificar é atribuição. Alguns deles, se eu clicar neste, diz, você é livre para usar uma música e monetizar seu vídeo. Portanto, não há nada que você precise fazer por isso. Basta usá-lo. Há alguma atribuição necessária. Ele estreitou a lista. Tenho um grupo muito específico de requisitos. Mas isso significa apenas que você pode usar este, mas você deve incluir isso na descrição do vídeo. Basta verificar o que você gosta. Não se preocupe, alguns deles só exigem que você escreva que isso é de nós. Alguns deles são um pouco como se você realmente tivesse que tê-lo no vídeo. Então, basta verificar o que eles querem do ponto de vista do licenciamento. Ou você pode apenas me mostrar coisas que não exigem nenhuma atribuição. Isso significa que eu não precisava reconhecê-lo de forma alguma. Basta usá-lo. É algo incrível. Vejamos rapidamente algumas fontes pagas. Estou prestes a mostrar outro link para coisas pagas. Vai ser bringyourownlaptop.com/envato. Ele vai para a Envato Elements.. Acabei de perceber que haverá muitos links, então estou rabiscando furiosamente ou desejando. Se você olhar em seus arquivos de exercícios agora eu iniciei um arquivo chamado links e vou começar a colocá-los todos lá. Há o Editstock que analisamos anteriormente, Free Music, e este é o Envato que estamos fazendo agora. Então Envato Elements bringyourownlaptop.com/envato. Envato Elements Eu tenho uma licença para, eu adoro, é incrível para a música, mas você paga uma assinatura mensal, mas também você recebe muitas coisas legais como imagens de estoque, eles podem usar fotos, gráficos ou ícones, todos os tipos de coisas legais. Vamos fazer referência em algumas vezes neste curso porque também há alguns modelos muito legais para o Premiere Pro. Mas em termos de música, você pode clicar aqui e um processo semelhante. Na verdade, vou apenas clicar em busca e procurar e você pode refiná-lo por cima aqui. Você obtém um pouco mais de controle e você pode baixá-los aqui [MUSIC] e baixá-los aqui. A única coisa com isso, porém, é que quando ele for baixado, você receberá um documento caso você seja desafiado mais tarde por alguém como o YouTube. Diz, hey, você tem uma licença para usar essa música? Você pode dizer, sim, aqui está, e acenar o pedaço de papel para eles e eles vão permitir que você monetize o vídeo se isso for algo em que você gosta. Mas isso é apenas um, acho que um alto nível de qualidade e muito mais alcance. O áudio do YouTube é legal, mas é bastante limitado e está sendo usado muito por todos os outros canais do YouTube, o que pode não ser um problema para você. Eu uso isso sozinho quando estou trabalhando com um cliente que, só sei que não vale a pena tentar ver se consigo fazer coisas gratuitas funcionarem e é fácil pagar por algo como isso onde posso obter uma licença, licença oficial, melhor documentação. Então, todos estão felizes e a equipe jurídica está feliz, e estou feliz. Ótima música, mas é isso. Melhor. Wistia, um pouco de áudio do YouTube e talvez alguns funcionários pagos através da Envato Elements. Vamos entrar no próximo vídeo. 22. Salvando e atualizando o layout do seu espaço de trabalho no Premiere Pro: Olá a todos? Este vídeo, nós vamos obter o nosso espaço de trabalho e uma ordem e, em seguida, salvá-lo por espaço de trabalho, quero dizer, como este está aqui e isso é feito lá. Vamos salvá-lo caso tudo se perca. Podemos, pelo menos, voltar a esta versão encantadora. Antes de fazermos isso, precisamos de uma sequência para podermos colocar tudo para fora. Então vamos para “Footage”. Certo, vamos para “A cam” e vamos escolher qualquer uma dessas filmagens para começar. Ok, e a maneira certa de criar uma linha do tempo ou uma sequência é mouse nela e ir para a que diz “Nova Sequência do Clipe”. Se você é preguiçoso, você pode apenas arrastá-lo para cá, eficiência, nós vamos chamá-lo. Basta arrastá-lo e ele faz exatamente a mesma coisa. Vá para o mesmo lugar. Você terá esse nome. Vamos renomeá-lo porque tem o mesmo nome do meu filme, o que não é tão útil. Então, vamos chamar este casamento. Vai ser Kammes, que parece, certo? Vou marcar a data para isso. Nem me lembro o que era. Foi agosto de 2013. Legal, está no lugar errado. Está em um monte de pastas, certo? Então, como vamos tirá-lo? É um pouco estranho. Se eu arrastá-lo até aqui, vai acabar em filmagens. Você pode ver que está destacado e tipo, como vamos tirá-lo? A melhor maneira é arrastá-lo para a esquerda, voltar até aqui, e espero que, se eu fechar as filmagens, lá está. Está bem. Você pode ter que fazer algum tipo, ele pode acabar nesta pasta. Basta arrastá-lo para fora daquele ver se você pode levá-lo até a raiz, a base inicial. É aí que queremos nossas sequências. Tudo bem, eles não precisam estar lá. É apenas útil. Tudo bem, a próxima coisa que eu quero fazer é colocar meu espaço de trabalho para que você possa pegar qualquer um desses e você vai ter que trabalhar para sua tela. Ok, eu gosto de ter cor Lumetri e os sons essenciais, mas eu não tenho certeza o que há de errado comigo, mas eu gosto de cor Lumetri primeiro, em seguida, gráficos, em seguida, som , ok, e eu gosto que é bom, mas eu não tenho certeza o que há de errado comigo, mas eu gosto de cor Lumetri primeiro, em seguida, gráficos, em seguida, som, ok, e eu gosto que é bom, se encaixa na minha tela grande bem e mudança da linha do tempo. Prefiro uma janela de projeto menor e uma linha de tempo muito maior. Em termos de linha do tempo, não precisa ser tão grande. Ok, porque eu já tenho um pouco acontecendo aqui em baixo. Ficando com esta janela do projeto, você pode realmente agarrar se todos eles coincidem, lá. Eu só quero que isso seja maior e eu estou feliz por meu monitor fonte ser agradável e pequeno. Então é assim que eu gosto do meu e eu vou salvá-lo. Você já pode ver que eu já tenho um lá. Ok, mas vamos guardá-lo para esta aula, vamos para “Arquivo”, “espaço de trabalho”. O que vamos fazer é “Salvar como um novo espaço de trabalho” e você vai dar um nome ao seu. Algo único, ok, então não se mistura com os outros, isso é único. Certo, vamos clicar em “OK”. Eu sei que se mais tarde eu estiver brincando com isso e eu acabar estragando tudo e tipo, Ah, o que aconteceu? O que é tudo isso? O que são esses? Esses parecem assustadores, e você os arrasta um pouco e quebrou. Você pode ir até o unicórnio aqui ou ir para “Janela”, “ Espaços de Trabalho” e escolher “Unicórnio”, de volta ao normal. É assim que você cria seu espaço de trabalho. Digamos que você precisa atualizá-lo, digamos mais tarde, na verdade, que é muito pequeno lá dentro, não arraste esse arraste para este lado. Se você gosta, na verdade eu preciso de um pouco mais acontecendo aqui e eu quero ajustá-lo agora. Você pode ir para “Janela”, “Espaços de trabalho” e este aqui, “Salvar alterações neste espaço de trabalho”. Então vai atualizar o unicórnio. A outra coisa que você pode fazer é, eu tive que excluir minhas preferências para fazer este curso. Mas eu tenho um que é Unicórnio. Tenho outro chamado monitor 4K. Tenho outro chamado Laptop. No momento, tenho meu laptop na minha frente. Você provavelmente já viu isso nos vídeos e eu tenho minha tela grande conectada a ele. Então eu tenho um layout diferente. Mas quando eu desconectá-lo, e eu estou trabalhando apenas no meu laptop, que eu faço muitas vezes, eu tenho um espaço de trabalho diferente que utiliza minha tela no meu laptop, um pouco melhor, tudo bem, isso é espaços de trabalho, É isso. Vamos para o próximo vídeo. 23. Primeiros cortes usando o monitor de origem no Premiere Pro: Estamos de volta e o que eu esqueci de fazer foi colocar tudo lá dentro, descobrir como conseguir música grátis e não editar. Usei essa faixa aqui só para criar a sequência. Vou apagar da minha linha do tempo e adicionar a música. No áudio, isso com monitores de origem pode vir muito mais útil aqui. Isso é se eu não quiser realmente editar para todo mundo para tipo de escolher o áudio que eu quero, eu posso apenas clicar duas vezes nele aqui e abrir o monitor fonte, eu posso ter certeza que meu jogo cabeças onde eu quero que ele esteja e nós vamos apertar “Play”. Você pode clicar duas vezes neste e clicar em “Play”. Encontrei alguns muito bem, mas acho que é muito apropriado ganhar, preparar música e eles são todos do YouTube aqueles. Para que você não tenha que ir e encontrar o seu próprio, totalmente. Vá dar uma olhada e as coisas de graça, para as coisas pagas, e pegue sua própria música para isso, se você odeia a seleção de música que eu fiz. Por enquanto, vou usar nevascas. Vou clicar duas vezes e visualizei e gostei. Como é que vamos chegar até aqui? Eu poderia apenas arrastá-lo até aqui, tudo bem, mas eu quero dar-lhe alguma experiência com o monitor de origem. Você pode ver este clipe particular aqui não tem vídeo nem nenhum tem áudio, então você pode arrastar a parte de áudio aqui para baixo. Por que não tem o topo? Porque tudo acima aqui V1, V2, V3 é vídeo. Tudo aqui em baixo, A1, A2, A3 é o áudio, então eu vou arrastá-lo até aqui. A próxima coisa que vamos fazer é fechar o áudio. Vamos ver as filmagens e abriremos a câmara A, e começaremos com esta primeira. Vamos clicar duas vezes porque agora não temos certeza, como os últimos, ficou muito claro. Vamos arrastá-los todos para a linha do tempo, mas neste caso, não temos ideia do que vamos usar. Nós filmamos um monte de coisas diferentes e nós vamos decidir o que manter. Vamos usar o A003. O que vamos fazer é um corte áspero antes de entrar na linha do tempo. Em vez de apenas despejá-lo e tentar editá-lo, é muito comum, especialmente com grandes trabalhos, é fazer alguma edição de corte bruto no monitor de origem. O que isso significa? Isso significa que você pode tocá-lo aqui, ou esfregar ao longo dele e apenas descobrir o que é. Gosto que desapareça aqui em baixo, mas não preciso dos 13 segundos. Então o que eu vou fazer é pegar apenas um pequeno pedaço, fazer um pouco de edição áspera antes de editar. Para fazê-lo levá-lo para onde você quer que ele para começar e, em seguida, aperte este pequeno botão aqui, diz simular em. Eu tive o efeito sonoro. Há uma pequena barra cinzenta que aparece, então no momento em que eu arrasto isto para dentro, é arrastá-lo para dentro de tudo, deste todo o caminho até o fim. Mas quero que quando começar a desaparecer aqui em baixo, eu vá fazer a transição para a próxima cena. Bom trabalho, cinegrafista, e há uma simulação. Agora, quando eu arrasto para dentro e eu posso arrastar, ele não funciona para áudio, o vídeo, eu posso apenas arrastar o centro disso e apenas colocá-lo aqui embaixo. Você está executando o primeiro problema com o uso desse método, corte áspero usando o monitor de origem é tudo se sobrepõe. Consegue vê-lo aqui em baixo? Aproximando com um botão de mais , cortou minha música. A música vai começar aqui agora. O que eu vou fazer é desfazer e antes de arrastá-lo para dentro, o áudio, ou pelo menos como música de fundo, realmente precisa estar na camada abaixo. Eu posso apenas clicar nele, segurá-lo e arrastá-lo, para que ele comece na segunda camada. Agora, quando eu arrasto isto para dentro, aqui vai ele. Observe que você pode arrastá-lo para diferentes camadas, apenas decidindo qual camada ele continua. Neste caso, eu quero que ele vá em V1 e A1, ele se expande a partir daí. Pequena configuração interessante. Vou tocar “Barra de espaço”. Repare que só trouxe esse pequeno pedaço aqui. Então estamos fazendo corte áspero. É um corte áspero é que acho muito difícil fazer um corte áspero. Eu faço isso, mas eu tenho que me forçar porque basicamente o que você quer fazer é abrir o próximo, passar. O que você quer? Toda a mudança de foco, olhe para isso. Eu gosto de lá, diga o meu ponto final, vá junto. Obter o meu ponto acima. Eles fizeram isso algumas vezes, você pode ver? Mudaram-no para decidir qual quer. Quando estiver pronto para isso, jogue. Já estou consciente de que jogá-lo é uma maneira muito, muito importante de dizer isso, mas você entende o que quero dizer, basta jogá-lo e continuar fazendo isso, passar por ele muito rápido e apenas fazer grandes cortes ásperos. Não entres e penses, “Oh, como vai a transição funcionar. Vou trabalhar neste áudio.” É melhor jogá-lo na linha do tempo, ter uma ideia de quanto tempo vai demorar, porque você pode estar gastando muito tempo fazendo isso funcionar e eles percebem : “Cara, isso é epicamente longo ou por que muito rápido.” É só para fazer um corte áspero. Você pode ver como é útil usar o monitor de origem que nos assustaram antes. Eu estava. Clique duas vezes neste que você pode decidir, eu não quero sapatos chiques. Estou ciente disso, mas não quero isso na minha foto. Eu quero isso no entanto, e como você faz a mesma coisa aqui é ao meio, você colocá-lo em full ou quarto se você está achando difícil de esfregar junto porque suas máquinas realmente não lidam. É um pouco alto para mim agora porque eu só quero escolher um pouco difícil, mas eu quero realmente olhar para ele, então eu vou pedir ao editor para acelerar isso enquanto eu tenho uma escuta e uma olhada. Tudo bem, estou de volta. Basicamente, eu só estou passando e eu vou fazer o que eu quero fazer em termos de um editor, eu não queria. Há muitos como se tivessem um monte de diversão nisso e eu quero pessoas sorrindo e se divertindo, mas eu não quero, há muito tipo, não vamos dar azar. Não quero que isso apareça no vídeo, essa é a minha escolha editorial. Eu gosto deste pouco e o que você teria notado, você não teria porque ele estava ampliando ao longo como eu não clique nestes botões porque eles são dor. Você tem o seu ponto de entrada e saída. Você pode ver para pairar sobre ele? Diz I entre parênteses e O, por isso, se olhares para baixo o teclado, eu e o O dizemos que são os pontos de entrada e saída. Se eu for aqui e apertar “O”, você pode assistir isso? Esta é a minha saída é apenas a diferença em vez de clicar nesse botão. Eu quero editar para, aqui vamos nós, e esse é o meu primeiro corte áspero. Agora, é claro, se isso está esperando em corte áspero tudo isso, eu vou deixar um pouco disso para você praticar. Uma coisa que eu quero mostrar a vocês antes de seguirmos em frente é que menos para fora, quero adicionar outro pedaço que eu vou escolher, eu meio olhei para isso antes. Essa pessoa parece que está se divertindo. De qualquer forma, ela está rindo no início, vendo meu ponto final e eu vou começar a ouvir rir, me divertindo no casamento. Eu tenho esse pequeno pedaço agora, nós estamos editando o áudio, mas está muito alto, ouça. Eu não quero interromper a música, eu quero que ela fique quieta e havia uma pessoa falando no fundo disso. O que você pode fazer como um bom truque de usar o monitor de origem é que você pode realmente apenas, se você arrastar o meio, ele arrasta tanto o áudio quanto o vídeo. Mas se eu só quiser rastrear um ou outro, eu posso arrastar esta parte. Então você arrasta apenas o vídeo, basta arrastá-lo para baixo e eu não tenho que ir e separá-lo mais tarde. Vou mostrar-te como fazer isso daqui a pouco, mas temos de o fazer agora. Tenho uma aula especial sobre isso. Estou trapaceando. Ei, você pode clicar com o botão direito aqui e você começa a desvincular e você pode clicar neste e excluir. De qualquer forma, é mais fácil arrastar isto. Você pode fazer com o áudio, bem como se você quiser apenas o áudio de uma faixa. Neste caso, eu não quero isso, mas isso é o básico de usar o monitor de origem, por que ele está lá, e algumas dicas para usá-lo. Diga seus pontos de entrada e saída antes de arrastá-lo para a linha do tempo porque ele pode ficar muito ocupado nesta linha do tempo especialmente quando você está fazendo uma espera, quando há muitos e muitos clipes e é muito difícil arrastar cada nomes únicos para ajustá-los e, em seguida, arrastá-los completamente sozinhos. Esse é o nosso corte bruto. Vamos para o próximo vídeo. 24. Fragmentos de origem e direcionamento de faixas no Premiere, qual é a diferença?: Olá a todos, bem-vindos ao vídeo. Este aqui nós vamos falar sobre Patches de origem e Rastrear Segmentação. Também vamos mostrar-lhe outra forma de edição. Vejamos a outra maneira de editar. Eu quero mostrar para você porque eu mesmo não uso muito porque há algumas maneiras de fazer isso. Descobrimos a maneira de usar a ferramenta de borracha antiga, para apagá-la e começar a apagar coisas. Também arrastamos as extremidades usando a ferramenta de seleção, essa é uma maneira de fazê-lo na linha do tempo. Outra maneira que acabamos de aprender foi fazer isso no monitor de origem. Estávamos colocando pontos de entrada e saída. Vamos encontrar um pouco de filmagem, então vamos fazer isso juntos, vamos à Cam A encontrar algo. O que vamos usar? Eu vou usar A012, isso realmente não importa. Basta clicar duas vezes nele, para que ele se abra no meu monitor de origem. Aqui colocamos pontos de entrada e saída. Diga que gosta dessa parte, nós colocamos, descemos aqui, e trancamos para fora. Estamos arrastando e adicionando à nossa janela. Agora, muitas pessoas por uma boa razão gostam de fazer isso, eles apenas gostam de clicar em “Substituir”. Você pode ver que ele apenas o adiciona à linha do tempo, em vez de ter que arrastá-lo. Isso significa que você pode trabalhar rapidamente e dizer, salvar meus endpoints e minhas saídas, que são I e O no seu teclado, dentro e fora. Então você pode clicar no botão, mas se você pediu começou a obter este fluxo de corte áspero. Você vê nos colchetes lá, inserir é vírgula e a substituição é parada total ou um ponto. Você os vê no seu teclado, lá embaixo ao lado da tecla M, e eles estão bem ao lado um do outro. Apenas um atalho útil para ir I, O, e então eu vou usar o período para substituir. Você pode parar, ver e obter um bom fluxo indo. Eu acabo destruindo tudo. Não é melhor, não pior, mas você precisa saber os dois porque você pode começar a usá-lo e isso nos ajuda a entender a próxima coisa chamada patch fonte. Qual é o travamento de patches de origem e segmentação de rastreamento? É irritantemente confuso, eu sou muito bom nisso e ainda acho difícil de explicar, tive que reler isso algumas vezes apenas para gostar, “Ok, isso é o que ele faz.” O que tem a ver com esses caras aqui? Você vai notar que quando eu apertar o botão “Substituir”, então ele colocá-lo na minha linha do tempo. Na verdade, antes de tudo, antes de irmos, eu analisei, vamos olhar para inserções que você pode usar. Eu uso sobreposição principalmente quando estou usando. Mas vamos olhar para inserir, se eu usar o substituto, olhar acontece, ele apenas fica lá. Se eu apertar “Inset”, exatamente o mesmo clipe aqui, você vê que ele faz um buraco e empurra a música junto. Se eu estou de volta aqui e eu sou como realmente eu quero inserir algo bem no meio aqui, eu vou apertar “Inset”, ele vai empurrar todo o resto junto. Há um pouco de diferença entre substituir quando você está acima das coisas incríveis de cima, olha, ele fica por cima, legal. Há algumas coisas que eu tenho ignorado, por favor, exclua a lista, é que sempre que a adicionamos, ele está adicionando a faixas Wed. O seu pode estar indo para aqui e da mesma forma o seu para aqui ou você pode estar usando isso e arrastando para sempre depois. Você é como, por que às vezes aparece na pista, 1, 2, 3, 4, não em tudo? Essa é a coisa chamada patch de origem. Vou apagar isto e tem a ver com esta linha aqui. Esses caras não têm nenhum relacionamento um com o outro, eles deveriam ser chamados de outra coisa, cores diferentes, e eles desaparecem. Se você não tem nada selecionado, nada em seu monitor de origem, se eu ir Arquivo e eu ir Fechar Painel e eu não tenho nada selecionado aqui, é por isso que eu não tenho nada selecionado. Você vê que eles desapareceram, eles são como, huh, eles se foram, porque o que você precisa saber é do que você está falando. Se eu clicar nisso, eles aparecem. Clique duas vezes nele, digite no painel de origem. O que é patch de origem? Esta é a minha fonte, onde vai ficar aqui? Quando eu apertei “Override” agora, ele está remendando o vídeo para esta faixa, olhe para ele, é perfeito. No exato que eu disse, um áudio está indo para este caminho rápido aqui, que foi o que eu disse para ele. Se você é como, na verdade, vá lá amigo, agora eu apago, fiz exatamente o mesmo, usamos meu atalho, a chave de ponto, a fonte é corrigida para sua linha do tempo onde quer que esses caras estejam. Eu te mostrei aqui só porque você vai passar por este curso e você vai tê-lo. Olha, eu desliguei-o e só remendo o áudio. Eu mostro mais uma correção de bugs, você vai estar indo junto e sem áudio, sem vídeo para sempre, e reiniciar o computador. Você acabará por mudar suas preferências e começará a funcionar novamente. Depois de excluir suas preferências, você fica tipo, zumbido. É principalmente por causa desses caras. Eu tenho muitos problemas com meus alunos na sala de aula por eles clicarem nessas coisas por acidente. Onde ele vai para esta janela, você pode desligá-los. Isso nos traz para o próximo, esse grupo deles, algo diferente, tipo de semelhante, mas eles fazem um trabalho diferente, é chamado de rastreamento. Vamos fazer isso. Vamos falar sobre o alvo da pista. Não há prêmios para lembrar as palavras trilha segmentação, patch fonte, você só precisa saber o que esses dois grupos fazem. É aqui que as coisas vêm do monitor de origem. Esta coisa aqui tem a ver principalmente com coisas como copiar e colar em um dos nossos atalhos úteis que vou compartilhar com vocês porque você assistiu a este vídeo. Vamos olhar na configuração, então ele foi para essas duas faixas por causa do meu patch fonte. Mas este aqui, minha faixa de correspondência, veja o que acontece quando eu copiá-lo e eu colá-lo e eu tenho este conjunto para aqui. Veja o que acontece colar, ele colar para este que pode ser útil e realmente irritante, este principalmente racional porque você vai tê-lo fora, não percebê-lo. Não sabemos quais devem estar e vai acabar na V3 ou na errada. É muito útil mais tarde, no momento em que o padrão, se você é como, cara, isso é tudo confuso, basta tê-lo aqui, fazer com que pareça com isso tudo naqueles dois. Isso é como se fosse fazer provavelmente o que você acha que vai fazer ou quer que ele faça. Mais tarde, porém, quando você ficar um pouco mais útil com as coisas, você pode fazer coisas como se eu quiser copiar isso, você quer colá-lo sobre o topo disso. Mas se eu colar assim, ele substitui. O que eu quero fazer é realmente dizer que você pode ir na faixa V2 no áudio não em um, não em dois, mas em três, você vê. Envolve o lado de fora. Isso é segmentação por faixa, então, por padrão, adicione mais. Primeiro, porque você ficou por aí, vou te dar um atalho secreto. Usamos o turno de segurar e arrastar e ele corta para o começo e fim de tudo isso, isso é realmente útil. Há outro super útil, é a seta para cima e para baixo. Olha para o teu teclado, tens os cursores pequenos, para cima, para baixo, para a esquerda, para a direita. Basta apertar “Up”, você vai ver no meu aqui foi para cima, para cima, para cima, para cima, apenas salta para o próximo como pedaço que pode ser realmente útil se você gosta de nós queremos ir junto para o fim aqui. Em vez de arrastá-lo, você pode simplesmente usar seus atalhos de teclado ou arrastá-lo, tudo bem. Mas a única coisa que talvez seja irritante é digamos que eu estou aqui embaixo, eu tenho algo sobre isso e eu vou colocar o áudio aqui e eu movê-lo um pouco para baixo. Eu vou colar, você cola aqui. Eu tenho tudo isso e no momento, se eu tiver meu cursor aqui e eu apertar “Up”, ele vai para o próximo. Para baixo, o próximo, o próximo salta para o próximo. Isso é fazer exatamente o que eu esperava que fizesse. Se você desligar isso, o que acontecer, então eu só tenho na V1 e A1, ele não vai ver esse cara porque ele está na V3. Se eu acertar minha inicialização aqui, o relógio faz um, acertando a seta próxima, ele salta. Você é como, oh, basta ir para aquele. Por que está fazendo isso? Porque não reconhece que existem sem estas pequenas luzes acesas. Isso é segmentação de rastreamento e patch de origem. Eu mostrei aqui provavelmente não tanto quanto para mostrar-lhe os benefícios de copiar e colar sobre coisas porque é um pouco cedo no curso para isso. Estou te mostrando porque é uma dor no saco quando eles estão fora e você diz, “O que está acontecendo?” Você é como o seu se parece com isso, sim, meu senhor você nisso e você gosta, “Oh, parece que não deveria estar fazendo outra coisa.” Lembre-se, basta fazer isso, vai funcionar muito bem, e você aprende um atalho doce para cima e para baixo, adoro. Quando você aprendeu uma nova maneira de editar usando a vírgula e a chave de ponto, bam, não temos nada a dizer. Vejo você no próximo vídeo. 25. Dominando os compartimentos e a visualização de miniatura no Premiere Pro: Ei, ali. Este vídeo, vamos começar a dominar os caixotes. Teremos caixotes separados parecendo de forma diferente. Vamos mostrar-lhe alguns truques, o que todos estes pequenos ícones significam. Vamos pular e fazer isso agora. Pule, vamos pular em vez disso. A primeira coisa que fiz foi limpar minha linha do tempo. Eu estava inserindo e substituindo como um campeão no último. [ inaudível] tudo para cima. O que vamos fazer é trabalhar nesta janela do projeto. Assim, as caixas podem ser complicadas e nós vamos torná-las um pouco mais melhores de usar. Então, filmagens, eu tenho este aberto, eu tenho Cam e eu estou gostando desta vista porque isso me ajuda a ver pessoalmente toda a estrutura mas há momentos em que na verdade é melhor ter um compartimento separado. É isso através da miniatura. Então vamos dizer que eu vou abrir a câmera A, clique duas vezes em “Cam A”. Vai abrir no seu próprio caixote, é o próprio Window. Então você pode falar sobre este e aquele. [ inaudível]. O seu pode estar configurado para exibição de lista. Então depende do que você estava fazendo antes. Então esta janela original do projeto, eu estou mantendo nesta exibição de lista, mas neste outro bin, cam A Eu vou dizer que você é realmente melhor na exibição de miniaturas. A outra coisa que você pode fazer é que você pode não ser capaz de ver bin A dependendo do tamanho do nome do seu arquivo é, ele pode empurrá-lo para cima. Então há uma pequena era dupla aqui, você pode esconder tudo porque você não pode ver mais o painel fixo. Esta é a maneira de saltar através deles. Então vamos dominá-lo. Vamos mudar para a câmara da lixeira A. O que vou fazer é lembrar de antes? Você pode trocá-lo por ordem do usuário. Eu gosto dele preferido pelo nome para que ele esteja em algum tipo de alfa-numérico. A outra coisa que você pode fazer é que sua tela vai ser diferente da minha. Então eu vou estender o meu até que ele chegue, você pode ver que ele fica maior? Até quebrar em três. Acho que é um bom tamanho. Vou fazer isto um pouco maior para poder pelo menos ver isso. Agora vou redefinir meu espaço de trabalho. Então os espaços de trabalho que fizemos antes é o meu unicórnio e um layout salvo de reset. É o dia seguinte de gravação. Às vezes penso : “De onde veio o unicórnio?” Você é estranho, Dan. De qualquer forma. Então nós salvamos, eu apertei “Reset”, [Risos] [inaudível]. Abra isso. Está nisto. Vamos voltar. Vamos praticar juntos. Apenas [inaudível] o último nome. Agora eu tenho isso bom. Eu tenho um espaço de trabalho e eu salvar as alterações neste espaço de trabalho. Então, agora, se eu estragar tudo, posso voltar. Espaços de trabalho da janela. Agora eu posso redefinir. Eventualmente você pega esse ponto ideal do seu monitor e você diz : “Cara, eu tenho um bom sistema funcionando.” Então projeto geral, cam A você pode fazê-lo para A cam B cam C cam. Vamos olhar para essas pequenas miniaturas um pouco mais porque você pode ver algumas delas são azuis e algumas delas não são. Basicamente, isso está me mostrando que o vídeo e o áudio porque ambos são azuis, estão na linha do tempo em algum lugar. Este não é? Veja ficar azul quando eu adicionar os dois lá. Você vê definir os dois. Isso é muito útil quando você está trabalhando em algo, especialmente quando não é seu. Quando estou a trabalhar nas minhas próprias coisas, tenho uma ideia, mas quando me entregam o casamento de alguém, tu dizes: “Já usei este clip antes? Quantas vezes eu usei essa coisa?” É útil saber o que foi usado e o que não é. Demora um pouco para atualizar. Outras coisas úteis que você pode fazer aqui é que você pode ver se uma faixa é uso de vídeo porque você pode vê-lo e, em seguida, áudio é se este tem áudio, alguns deles não. Lembre-se de que você pode adicionar vídeo separadamente do áudio. Então a outra coisa que você pode fazer é você pode pairar sobre ele. Então lembre-se apenas esfregando para frente e para trás se você tem um computador muito lento, isso nunca funciona. Mas para o meu é muito rápido e eu estou apenas movendo meu mouse para frente e para trás. Outra coisa que você pode fazer é clicar nele uma vez, não clicar duas vezes nele ou apenas clicar na barra de espaço. [ Música] Eu realmente não posso ouvi-lo, mas ele está realmente tocando através. Então você pode realmente tipo de malhar. Porque alguns dos tiros ser como, qual é a diferença entre eles são todos muito claramente diferentes, principalmente porque eu pré-editá-los para você apenas para dar-lhe uma boa sensação de diferentes tiros. Mas você vai ter muitos olhares parecidos com a mesma coisa e você é como qual deles é esse? Você pode passar o mouse sobre ele, mas você pode realmente clicar sobre ele e bater barra de espaço. Arrastar essa jogada. Mas precisa ser selecionado primeiro. Em seguida, você pode arrastá-lo ao longo, barra de espaço para jogar, barra de espaço para parar. Então você pode fazer uma pré-visualização aqui em baixo. É por isso que esta ordem de usuário pode ser útil, pois você pode realmente arrastar este aqui em vez de empilhá-lo em ordem alfabética. Você pode dizer que eu quero que este apareça, mas mais cedo, e você apenas tipo de fazer um tipo de história estilo de embarque aqui. É realmente útil. Pode ser muito legal fazer dentro da lixeira. Então lembre-se, você pode abri-los. Como se o áudio não fosse adiantar ter isso como miniatura. Então você pode ter este como um bom linhas pequenas para cam A, B e C. [inaudível] será uma pequena miniatura e será aberto aqui em baixo. Fechando os caixotes e depois seguimos em frente e eu fecho o painel. Para fechar aquele em particular. É isso. Vamos saltar para o próximo vídeo. 26. Como fazer uma transição de áudio no Adobe Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este vídeo nós vamos olhar para transições de áudio. Fizemos transições de vídeo onde eles se dissolvem, será exatamente a mesma coisa com áudios. Eles meio que se misturam e se fundem. A maneira mais fácil é corrigir transições de áudio e apenas usar este, potência constante, arrastá-lo, adicioná-lo, você está feito. Mas para um pouco mais de detalhes, vamos assistir ao vídeo. Tudo bem. Primeira coisa, vamos dar um zoom um pouco. Lembre-se de mais no teclado, desde que tenha clicado dentro da linha do tempo, percorra um pouco. A próxima coisa que eu quero fazer é estender essa forma de onda. Então eu só quero torná-la maior. Você acabou de pairar entre as duas linhas aqui, lembre-se. Eu quero ver que eu não estou muito preocupado com a música. Só quero ver isso com mais detalhes. Tudo bem. As transições de áudio estão escondidas no mesmo lugar que as de vídeo. Então, se você estiver no seu compartimento, tudo bem, você pode ter que acertar esse pequeno erro se você não conseguir ver uma correção. Certo, então pegue uma correção, pegue transições de áudio e desvanecimento cruzado. É bastante limitado. Então este primeiro que eu posso ver entre eles é exatamente o mesmo que adicionar transição de vídeo exceto quando você arrasta isso. Não o arraste até aqui. Arraste-o até aqui. Ok? Basicamente você vai usar energia constante em tempo razoável. Esses outros são muito parecidos. Vamos poder olhá-los visualmente. Vamos clicar nesse. Ok, dê um clique aqui. Basicamente ele vai tipo de, ele tem um pouco de uma curva nele. Então, basicamente, este clipe aqui vai lentamente, mas seguramente. Certo, comece devagar e depois vá mais rápido. Você pode vê-lo lá, certo? Não é completamente consistente ganho tão constante, se eu adicionar esse sobre o topo dele e eu clicar nele, você pode ver que é apenas um mais de um par. Para ser honesto, não conte a ninguém. Mas sinto que todos fazem exatamente a mesma coisa. Eles querem fazer algo diferente, mas eu não posso dizer a diferença. Ok, mas você pode ser um arquivo de áudio e você pode ser tipo: “Cara, ganho constante é definitivamente a mudança de jogo.” Para mim, eu só uso o padrão e você pode dizer que é um padrão porque ele tem a pequena coisa azul em torno dele, doces poder constante ou qualquer coisa. Está bem. Para ser honesto, não faço muitas transições para áudio. Não é necessário completamente. Só é útil se você tem algo que é bastante abrupto. Há um monte de murmúrios acontecendo no fundo. Mas não há muita coisa acontecendo. Não há um enorme que não estamos cortando, sei lá, em perseguição policial que você possa precisar através deles, mas nós temos que tê-lo porque você pode precisar dele. Então eu vou ser a mesma coisa aqui. Oh, eu não tenho áudio para este. Então isso é o que, um seis. Então eu vou encontrá-lo aqui. Meu bin, seis ou é que eu posso arrastá-lo diretamente do meu, aqui você vai direto da janela do projeto em vez de passar pelo monitor de origem. Certo, aí está. Quero este último porque tem uma boa notícia como esta. Uma das coisas que você poderia encontrar muito mais foi isso? 16. Está bem. Aqui está um pouco a minha linha do tempo. Eu vou ter esses. Estamos em 16. Está bem. Então eu tenho todos eles aqui. Vamos acrescentar que este aqui não tem corte. Ok, então eu não cortei. Ok, este aqui, digamos que eu editei. Ok, mas esta aqui começa onde eu quero onde ela parou de sorrir e eu quero me livrar dela onde ela, mas isso parece perfeito. Está bem. Então eu vou querer meu poder fixo constante. Vou deixá-la cair. Ele não sabe o que fazer. Está bem. Está tudo preso de um lado. É porque não há pré-rolagem para este aqui. Não há nada aqui. Está bem. Então, quando é que você tem coisas extras para usar e misturar através de onde como este aqui. Ainda vai funcionar e você provavelmente não estava. festa de estréia fará o seu melhor para o tipo de orçamento para você. Mas é apenas para que você saiba que não há nenhum tipo de áudio como cross-fade para realmente fazê-lo funcionar. Então, ele só vai misturá-los através. Tudo bem, aperte, dê para mim. Você tem que ter cuidado. Você o arrasta na abertura lá. Vem uma pilha como fizemos com transições. Você pode acelerar ou abrandar. São transições de áudio. Para ser honesto, raramente os uso. Talvez a única vez que eu faço é quando eu quero lutar contra isso fora dos fins, eu tenho este pedaço e não quero desvanecê-lo. Está bem, estou a usá-lo para não cruzar, não para a transição, mas como fizemos quando o desvanecemos para preto. Ok, então eu queria desvanecer-me e para a mesma coisa com as transições de vídeo. Vá para dissolver, em seguida, para preto colocar isso no lado do vídeo. Se você pode realmente obtê-lo. Homens, eu sou um profissional. Ok, coloque-o lá e você pode ver que está desvanecendo. Vou desligar a música, silenciá-la. Isso é algo que eu vou mostrar-lhe um jogo corretamente em um segundo, mas você pode ver tipo de desaparece tanto o vídeo eo áudio. Tudo bem. Quais são as suas transições? Feito. 27. Editando o áudio no Premiere Pro: Olá a todos. Vamos fazer uma edição de áudio. Há um celebrante que vamos fazer, vamos cortá-lo, vamos perder com o áudio. Não é muito diferente da edição de vídeo mas vamos ter uma escuta rápida do que vamos fazer. Casamento é o que nos une hoje. Casamento, esse acordo de bênção. Lindo. Fizemos algum espaçamento, nublamos algumas risadas, excluímos algumas faixas deste vídeo, baixamos a música. Nada de especial, apenas praticando algumas edições específicas de áudio. Vamos entrar lá. Vamos encontrar o nosso celebrante. Ele está em nosso áudio. Lá está ele, ali. O celebrante que eu vou acrescentar agora, eu só vou mover a música e o celebrante por aí. A música, eu quero ativar o som porque eu fiz isso no último vídeo. Eu quero apenas arrastá-lo para baixo. Estou no início da minha linha do tempo, só estou arrastando o meio dela até aqui. Você tem que ter cuidado porque você pode pegar os níveis de áudio, apenas tentando. Se ele não se mover, você pode ter baixado todo o caminho, devido ao volume. Significa que quando ampliarmos, há uma pequena linha que você pode arrastar. Eu tenho uma pista vazia aqui que é perfeita, eu vou adicionar meu celebrante a ela. Agora eu vou fazer um pouco de pré-edição, porque o áudio celebrante, se clicar duas vezes nele, é realmente bastante longo.A coisa legal sobre a faixa de áudio é, você pode ver o áudio. Eu já comi um pouco de torta com ele, mas aqui dentro, eu vou te dizer o código de tempo em um segundo, porque é como um pouco de preâmbulo, vamos sintonizar um pouco. Há um pouco de coisas andando pelo corredor, eles apenas gravaram tudo. Eu já sei que eu quero ir cortar resets mal, onde ele começa? Olá, e bem-vindos. É aí que quero que comece. Eu decidi que, agora olá e bem-vindo, eu vou começar lá. Agora, se você está acompanhando, você pode arrastá-lo e encontrá-lo. Lembre-se, eu estou usando meu mais e menos, e está funcionando porque eu tenho uma barra azul em volta da minha janela fonte, e eu tenho minha penalidade acabou de carregar, venha aqui amigo. Aproximando, estou achando isso, ou você pode digitar aqui. Temos as revisões de código de tempo aqui em baixo, fazer a mesma coisa com o monitor de origem para acompanhar comigo. Eu quero que você vá para 18, o que eu escrevi? 4122. Isso nos leva à posição que eu quero, e está no ponto final. Alguém se lembra qual era o atalho? Lembra-se? Ou você pode simplesmente clicar neste botão aqui, dentro, fora. Eu queria jogar junto também. Eu já decidi para onde ele vai, e eu vou para 19:05:15, então lá vai você, digite isso, 19:05:15 e defina o ponto final. Você pode ver com alguns atalhos, que é, o ponto acima é o. Você vai clicar no botão, você tem algumas coisas que eu estou editando, e você vai arrastá-lo para baixo, você não pode arrastá-lo do centro. Você tem que arrastá-lo disso, não há vídeo. Você tem que arrastar esse pequeno ícone para lá, ou você pode, vamos fazer isso só uma vez. A coisa que eu nunca faço é, correspondência de trilha de membros, que lá vai para lá, mas eu não quero fazer isso. Eu não quero inseri-lo, porque ele vai empurrar tudo junto, eu quero apertar override. Para as pessoas que estão interessadas em usar seus atalhos, isso é o que funcionaria bem então. Eu virei para o fim, porque é um giro de trilha bastante longo. Mas isso foi um cheque correspondente, olhe para isso. Bom exemplo, Dan. Em seguida, o que vamos fazer é, eu vou mostrar alguns ícones aqui, porque eu preciso equilibrar tudo isso. Há pessoas falando, eu acho que os celebrantes falando em quase tudo, e é difícil dizer. O que você faz? Primeiro de tudo, vamos levar o celebrante ao alto que precisa ser. Usamos mudo. Você pode silenciar essa faixa, ativar o som dessa faixa. Mas é muito comum, apenas uma pista solo. Solo, como um artista solo, significa que a faixa só vai tocar sozinha. Estes tipos vão ser excluídos. Só é útil se você tem 10 faixas, você pode apenas solo uma delas, então só os celebrantes vão falar. Casamento é, e desligá-lo, e eles voltarão à vida. Se eu sozinho de novo, e eu estiver assistindo meu barzinho, lembre-se se você não pode ver os números, você pode ter que arrastá-lo para fora um pouco, e barra de espaço. Não é suficientemente alto, sabemos que podemos clicar nele e arrastá-lo para cima. Vamos fazer das duas maneiras, só para pegar o jeito das coisas. Eu o fiz maior, você percebe quando é bem pequeno, você não pode ver essa pequena linha, é ela lá, você não pode vê-lo aqui em baixo, em uma visão pequenininha. Vou arrastar o fundo dele, para ver se ele se junta. Vou rolar um pouco para baixo para poder ver tudo. Em seguida, eu quero fazer, é na verdade, eu tenho muito mais áudio do que eu faço vídeo. Você vê essa parte no meio, eu posso dizer que você vai lá um pouco, só tem um pouco mais de espaço para o áudio. Este é o meu celebrante, eu posso apenas aumentá-los até que, ele está perto disso. Digamos que é isso. Suba cerca de 7,8, ou você pode ir para o outro lado. Só estou apertando Editar, Desfazer. Eu posso ir até você, ir para o diálogo, ir para o alto, ou para a imagem. Dê-lhe um segundo, e vamos levantar isso. Há muita risada no fundo, neste casamento, é um casamento engraçado. Se você quiser assistir todo o caminho, eu tenho o final aqui? Vá conferir no Edit Stock, que eu coloquei em seus arquivos de classe. Não consigo me lembrar. Acho que mantenho o tamanho do arquivo baixo. Não está lá, mas vai ver. A edição final está em Editar Estoque. Você pode ver a edição de outra pessoa. Eles são um casal divertido, eu amo piadas durante o casamento. Mas, nós não sentimos emoção aqui, mas há pessoas rindo, ouçam. Consegues ouvir as pessoas a rirem-se? Você provavelmente não pode ouvi-los, mas tocá-lo através de si mesmo, e você vai ver entre este pedaço, por todos os pedaços, há risos, porque eles estão fazendo piadas durante todo o casamento. O que podemos fazer é começar a editá-lo. Digamos que eu queira cortar o pedaço onde há risadas, eu posso pegar meu raiser, e você editá-lo da mesma forma que você faz o vídeo. Sem isso, vamos direto para o início do ano. Agora de volta às minhas ferramentas de movimento é a tecla v e excluí-lo. Agora só temos o celebrante. Você pode entrar lá, e começar a cortar tudo. O que eu encontrei neste caso em particular, é que realmente não precisa porque, se eu colocar a música, e desligar solo, e eu vou desfazer isso e colocar de volta. Desligue o solo e deixe-o tocar. Em primeiro lugar, isso é muito alto e assumindo o controle, e eu não quero isso. Eu poderia silenciar as faixas, eu não quero essa música de fundo, ou o fundo para isso, você sabe tudo isso se preparando, eu quero deletá-lo. O que você pode fazer é, você pode clicar com o botão direito do mouse em um, ir para Desvincular, clicar na parte inferior e clicar em Excluir. Todo o trabalho que colocamos na cruz desaparece. Clique com o botão direito em “Desvincular”, corte dessa forma. Em um Mac, clique com o botão direito do mouse, eu acho que você mantenha pressionado, eu tenho um mouse na minha frente, então eu posso clicar com o botão direito do mouse. Eu acho que você mantenha pressionada a opção e clique. Vou desvincular e, em seguida, clicar no áudio. Vamos diminuir um pouco, a mesma coisa aqui. Você não pode fazer todos eles de uma vez, você pode selecioná-los todos, desvinculá-los todos e, em seguida, selecioná-los todos, excluí-los. Eu me livrei disso. Eu provavelmente deveria pegá-los todos, e arrastá-lo para a próxima faixa. Então nós vamos, então eu arrumei tudo. Correr o risco da minha empresa de volta. Você pode arrastá-los, eles são fáceis. É bom, mas a música está muito alta agora. Eu vou pegar isso, e apenas arrastá-lo para baixo. Eu acho que com a música, é você tocá-lo, e arrastá-lo enquanto ele está tocando. Você precisa do equilíbrio, não há papel oficial. O diálogo de áudio precisa estar saltando entre menos seis e menos 12, mas a música depende de você. Talvez um pouco mais baixo. Você ainda pode ouvir, então quando eu estava fazendo outra edição, eu senti que a música poderia ser mais alta, e eu realmente não conseguia ouvir o riso, então eu apenas deixei. Mas agora eu posso ouvir, e isso me irrita, então eu vou usar minha ferramenta de tesoura, ou minha ferramenta de borracha, só para cortar os pedaços. É muito fácil ver onde precisa estar. Você pode obter um pouco de fluxo indo. Ouça. Tem um grande pedaço lá dentro. Aquele sonho dentro de um sonho. Tecla C, clique, arraste o indicador de reprodução. Muitas vezes é mais fácil ter o indicador de reprodução onde você quer que ele esteja. Se você tentar fazer isso e ir por aqui, tudo bem, mas, eu acho que obtê-lo playhead, e ele vai encaixar em outros playheaders, eu acho que isso é bastante útil. Clique na tecla V, exclua, olhe para isso. A coisa legal sobre esta cerimônia, porque você não pode ver a pessoa falando, você pode ajustar isso para entrar nisso. Vai fazer parte do projeto de um ano, então você vai passar e editar o resto disso. Saiba que você poderia misturá-los ao redor. Quem saberia? Nós realmente não queremos mexer com o mundo, mas não há nenhuma razão para que você não possa. Se houver um pouco estranho, ou ele se intromete e estraga o humor, você pode apagá-lo. Mas, há muitas risadas lá dentro, então eu poderia somar essa faixa, ou silenciar essa faixa, qualquer uma delas, só para ver. Passe por agora, e edite um pouco disso. Notou que estava pulando? A razão pela qual isso é ruim, bem, não é ruim, é como tentar ficar na frente dele, você pode apenas ver acima dela? Há aquele mergulho para preto. Está tentando se encaixar nisso, o que é útil, mas não neste caso. Eu sou como, não mergulhe o preto. Eu pego meu playhead, coloco onde eu quero, e ele vai encaixar para ambos mergulhar para preto no meu playhead, que eu tenho que forçá-lo a ir onde eu quiser. Tecla V, clique em, Excluir. Você pode decidir que isso é um pouco mais perto, e que estes estão todos separados. Agora, eu sinto que todos eles devem estar muito distantes, pelo humor que eu estou indo para. Isso é edição básica. Aprendemos o que é solo, certifique-se de desligá-lo depois. Você também pode silenciar faixas diferentes. Uma última coisa que quero fazer para o meu humor, é pegar tudo isso, e simplesmente arrastá-lo para fora. Eu não quero que isso pare, então eu queria que fosse um pouco de música, Space Bar. Casamento é, provavelmente é ainda mais longo. Só para ter um pouco de música de guitarra, no clima. Vamos salvá-lo, e vamos continuar. Não estamos fazendo áudio completo agora, estamos apenas saindo dele. Há uma seção completa sobre como corrigir áudio em termos de reverberação, e eu estou me livrando de ruídos de fundo como ventiladores e ar condicionado, essas coisas. Isso é um pouco mais adiante, o vídeo será chamado de correção de áudio. Ainda não o fiz, mas algo assim. É isso para áudio, por enquanto, eu vou te ver no próximo vídeo. 28. Introdução à gradação de cores e a LUTs e looks no Premiere Pro: Oi, aí. No próximo grupo de vídeos, vamos começar a ver a classificação de cores, ok? Lembre-se mais cedo, correção de cor é assim, ok? Eu comecei a sair, e agora, estou um pouco mais rico porque eu estava brincando com, lembra do painel Lumetri? Estou arrastando esses relâmpagos aqui para me fazer parecer um pouco melhor. Há correção de cores, classificação de cores, ok? Os dois termos que vêm por baixo da classificação de cores são LUTs, L-U-T-S e Looks. Estamos olhando para os dois. São basicamente a mesma coisa. Aqui, onde vamos e mudamos a sensação dele para dar-lhe uma vibração, estilo de filtro do Instagram, ok? Há um monte deles. Olhe. Todos os tipos de LUTs e Looks diferentes que dão uma certa sensação e qualidade à imagem. Agora, nós vamos fazer isso, e vamos olhar para coisas como preto e branco. Vamos olhar para preto e branco, preto e branco com algum grão de filme, ok? Vamos olhar para algumas coisas como esta laranja e azul-petróleo também. Mais alguma coisa? Eu os anotei. Bem, é o que fazemos. Vamos fazer vinhetas, minha favorita. Vê a frescura? Ok. Isso é demais. Isso é o que vamos fazer nos próximos vídeos. A outra coisa que eu gostaria de salientar é que isso é aplicar um LUT ou um Look, você pega a filmagem bruta e você muda um pouco. Mas para uma classificação de cores realmente verdadeira, o cinegrafista e as pessoas de iluminação precisarão estar envolvidas. Eu vou te mostrar. Eu só virei todos os filtros lá usando o painel fácil que está no Premiere Pro. Estou apontando para lá. Não há nada lá. Vai estar lá em breve. Mas eu só virei todos os filtros. O que precisa acontecer realmente é essa câmera e vamos fazer essas luzes se sentarem exatamente da mesma maneira. Deixe-me mudar um pouco para tentar ter um olhar diferente. Você está pronto? Veja. O que você acha? Como está a transição? Clique no momento certo, olhe na direção certa. Provavelmente não estou sentado no lugar certo. Sim, amador. Tudo bem. Mas você pode dizer a diferença, certo? Não fiz nada com a classificação de cores, só mudei a forma como preparei as luzes. Eu acho que vou te mostrar isso porque eu definitivamente não sou uma pessoa muito boa iluminação, ok? É mais que eu queria te mostrar porque eu também fiquei desapontado. Eu iria embora, encontrar um cinegrafista incrível que eu amava, comprar o LUT porque parece muito legal, e eu vou aplicá-lo às minhas filmagens, e vai fazer com que pareça realmente incrível. Você aplica como, “Heh. Huh.” É meio que mudou, mas não realmente, porque o que você precisa fazer é colocar esforço na filmagem, ok? Saiba como você quer que ele pareça no final para que quando você está filmando, você pode conversar com a pessoa da câmera, a pessoa da iluminação, para trabalhar com eles para obter o efeito que você quer, as lentes certas, a câmera certa, a taxa de quadros certa as luzes certas, ok? Pode ser fora do que você está fazendo agora, mas se você gosta do lado da câmera das coisas, você pode passar provavelmente um pouquinho de tempo e ser muito melhor do que eu. Eu só queria, eu acho, mostrar a vocês as possibilidades de porque as LUTs potencialmente não funcionam tão incríveis quanto prometidas, e por que a iluminação e a câmera são importantes. O que posso fazer é mostrar rapidamente como é. Vamos fazer um pouco de gradação de cores aqui. O que você acha? Este é o meu favorito. Vou mostrar-lhe um pouco da configuração que tenho só para estes dois. Novamente, eu não sou uma pessoa profissional de iluminação mas eu vou te mostrar o que eu fiz, só para você ter uma idéia. Ok. Esta é a primeira cena que você vê ou que você viu em todo o curso, ok? Eu tenho um monte de luzes no telhado, eu coloquei alguns LEDs que são a luz do sol Kelvin, ou o dia brilhante Kelvin, pelo menos. Em torno desses, eu também tenho essas duas luzes, as luzes LED com softboxes sobre o topo deles. Isso é o que me dá esse olhar, ok? Eu gosto apenas do olhar realmente brilhante. Às vezes, as pessoas gostam de perguntar. Eu te corto se você me perguntar que tipo de luzes. Essa é a marca deste. Há muitas imitações desta, as melhores, está bem? Eles são [inaudíveis]. Deixa-me mostrar-te. Eles vêm assim. Eles realmente vêm com cercas no lado ou portões, e portas, não se lembram como são chamados, mas é isso. É como 500 painéis de LED que é regulável, o que é legal. Depois, depois de alguns anos, comprei estas caixas, está bem? Não foram feitos para aquela marca chamada Diffuse. Há um monte desses também. [ inaudível] sobre a frente dele para difundir a luz um pouco mais porque eu estou procurando aquela luz gradual real. Eu pensei que era um pouco duro com apenas os LEDs. Mas essa é a minha armadilha. Vamos olhar para o outro. Ok. Esta é a segunda armadilha, ok? Aquela luz que eu tinha ali com uma caixa macia acesa, eu a peguei, e a movi para cá, e usei como uma luz de enchimento para não parecer que eu estava gravando em uma caverna vazia, ok? Chama-se luz de preenchimento, preenche o fundo. Eu tinha aquele pouco [inaudível] também só para dar um pouco mais. Não sei o quanto ele está fazendo. Aquela luz ali, desliguei-me um pouco. Se você notou, eu apaguei todas as luzes do telhado, ok? Então pensei que poderia precisar disso. Isto é apenas um anel de luz para as minhas fotos de beleza. Eu pensei que poderia precisar dele para lançar no meu outro lado do meu rosto, que eu acabei parecendo um pouco estúpido então eu desliguei-o. É por isso que está lá. Mas essa é a segunda armadilha. Foi tudo o que fiz realmente foi mover a luz que estava lá e encará-la dessa forma, e desligar os faróis. Você entendeu a idéia. Ok. Na verdade, vamos fazer alguns LUTs e Looks. 29. Adicionando LUTs e looks a um vídeo no Premiere Pro: Neste vídeo nós vamos realmente aplicar alguns LUTs e olhamos para nós mesmos. Será um pouco mais claro por que eles são iguais, mas diferentes. Tenho a minha sequência de vídeos de casamento aberta. Não importa qual delas, mas quero ver uma pessoa. Se este ou aquele ou o que quer que seja. Provavelmente é melhor ter certeza de que o visual não tem que transformar a pessoa em um alienígena ou alguma cor errada. Então vou usar uma pessoa. Vou abrir o meu Lumetri Color. Se não conseguir encontrá-lo, está em Janela. Cor Lumetri. O seu provavelmente se parece um pouco mais com isso. Agora por que eu digo LUTs e aparência são semelhantes: um LUT é uma tabela de pesquisa, e um olhar é apenas uma versão abreviada disso. Só para você saber, um LUT é mais um termo universal, as pessoas falam sobre LUTs o tempo todo. Não importa o programa que você está usando. Mas um olhar é o que o Premiere Pro decidiu chamá-lo. O estranho é que eles têm espaços para ambos. Então você pode inserir um LUT aqui e eles têm alguns built-in. Então eu tenho minha faixa selecionada ou meu clipe selecionado. Vou trabalhar através de um casal. Eu vou voltar a nenhuma. Este é o meu LUT. O olhar vai para esta seção criativa aqui. Então o que vamos fazer é clicar na palavra “Correção Básica” apenas para amarrar tudo. Segurança. Sob criativo, há o olhar. É abreviatura de mesa de pesquisa. Por que eles os têm em dois lugares diferentes? Basicamente, olhar é algo que o Premiere Pro faz. Há outras coisas que o tornam especial, mas estão fora do escopo do que precisamos saber agora. Mas o mais legal é que o Premiere Pro se foi e fez um monte de predefinições para nós. Considerando que no passado você teria que baixar um LUT de alguém e carregá-lo. A outra coisa estranha, e por que isso é tão semelhante, é que você pode carregar um LUT personalizado que você baixou de algum cinegrafista que você realmente gosta ou algum site, ele tem downloads grátis. Você pode navegar e carregá-los, o que faremos em um pouco, mas você também pode fazer exatamente a mesma coisa em Correção Básica, para que você possa navegar e carregá-los. Sua grande diferença entre os dois é que em Creative, há presets, enquanto que sob Correção Básica há algumas coisas de câmera padrão, mas não há o tipo de ampla gama de grandiosidade. Você tem que ir e encontrá-los, mas você pode carregá-los nos mesmos lugares. A outra coisa a notar sob a diferença é, eu acho que é bom ficar claro sobre isso. Eu não tinha certeza de quanto detalhe entrar em, então, se seu cérebro está quebrado, você pode pular para o próximo vídeo; mas a outra diferença é basicamente estes afixados são aplicados para que eles apareçam. Então, se eu fizer um LUT aqui, em seguida, começar a ajustar a cor, ele está ajustando a exposição do LUT. Então isso foi aplicado e então eu estou fazendo coisas para aquele LUT para mexer com ele. Enquanto o contrário, se eu não for a nenhum, o que está acontecendo é se eu mexer com a cor aqui, posso fazer isso certo? Eu aplico essa coisa criativa depois. Então eu estou aplicando este olhar após o fato. Então, uma vez antes, então você corrige para a cor, e então fazer o olhar é depois e eu prefiro esse método depois. Eu gosto de deixar os LUTs sozinhos, fazer minha correção de cor, obtê-lo como eu quero, torná-lo bom ou simplesmente esmagar no antigo “Auto”, em seguida, fechar Correção Básica, ir para criativo e, em seguida, escolher um olhar. Agora, já que passamos por isso [inaudível], uma última coisa é que muitas vezes LUTs estão lá para consertar câmeras. Então, digamos que você tem uma câmera e você está filmando uma câmera específica, estes são todos nomes de câmera, então digamos que você está filmando este Alexa aqui, eles lhe darão um alerta para corrigir isso. Então pode ser você atirar em algo chamado rolo ou log e eles dizem, “Tudo bem. Você filmou esta filmagem. Nós temos o LUT especial para você torná-lo o melhor que pode ser.” Você pode encontrar o fabricante da câmera e aplicá-lo às suas filmagens e isso faria parecer mais normal ou corrigir qualquer tipo de problemas que essa câmera ou lente em particular tem. Muitas vezes as LUTs são correções técnicas. O que as pessoas fizeram no passado foi : “Se eu misturar isso, estou usando a câmera Alexa, mas digamos que estou usando esse LUT fantasma em cima dele, o que acontece?” Você os mistura e as pessoas ficam animadas com o olhar diferente que você tem de misturar LUTs. Derretendo o cérebro? Sim, isso é geralmente uma coisa mais técnica e os looks são apenas como uma correção que você pode aplicar como Instagram. Eu continuo usando o Instagram, eu sei. Vou parar de fazer isso. Agora vamos olhar para aplicar essas coisas e você já me viu fazer isso. Então vamos ignorar os LUTs. Você pode usar isso, sem problema. Mas sob criativo, é bastante útil porque você pode simplesmente mover-se através destes. Você pode usar o menu suspenso. Você vai ter um clipe selecionado, e você pode simplesmente cair e dizer, “Eu me pergunto como é o olho azul?” É [inaudível] ou você pode se mover através dele e você pode ver no fundo, ele lhe dá uma visualização do que você está fazendo nesta lista. Em seguida, você clica no meio dele e ele o aplica ao clipe selecionado. Eu faço muito disso. Clique direito. Clique direito. Clique direito. Porque a miniatura não é grande o suficiente para mim. Você pode ficar bem com uma miniatura. Dá-te uma boa ideia geral, podes aproximar-te e perguntar-te: “O que seria isso?” As outras coisas que são importantes para trabalhar com looks é a intensidade. Porque às vezes você gosta, na verdade eu gosto disso, mas é muito forte, então eu vou abaixá-lo. Sim, você pode decidir dobrar para baixo e torná-lo 200 por cento ou para baixo apenas para que seja como uma pequena dica. Havia alguns aqui que eu gosto muito de Matrix. Matrix tem um calibrado muito específico. Este é o verde quando é bastante claro. É sempre aquele verde escuro. Novamente, você pode decidir como verde escuro você quer que ele seja, mas é aquele olhar do filme Matrix. Há um monte de outros lá também. Eu gosto deste aqui, o HDR alvejante para este casamento em particular. É um olhar e o problema com isso é que você vai olhar para trás em cinco anos e dizer, “É aquela fase HDR alvejante. Então seu cliente vai ter preferências também. A moda vai mudar, então parece mudar também. Mas a coisa é dar um bom, “como é que parece? Você vai encontrar uma boa parte da filmagem. Acho que isso parece bom. Você pode ativar e desativar clicando em ao lado de criativo. Você não precisa clicar dessa maneira. Basta clicar no carrapato ligado e desligado antes, depois. Ele vê um olhar muito distinto. Eu gosto muito disso. Esse é o que eu escolhi para este curso de qualquer maneira. [ inaudível]. Vou olhar para trás e dizer : “Muito HDR alvejante na minha vida de edição.” A outra coisa que você pode precisar saber está em Look, você pode ir rolar todo o caminho até o topo e há como um pequeno controle deslizante lá. Você pode voltar para nenhum se você precisar ajustá-lo de volta para nenhum, eu vou voltar para lixívia HDR. Até você. Agora, não é realmente um exercício de classe. Eu só quero que você, depois que este vídeo terminar, apenas passe, apenas não alternando e dê uma olhada. O que acha que funciona para este casamento? Não há certo ou errado. Obviamente alvejante está certo e o que quer que você escolha é errado. Mas escolha algo, não importa para este curso escolheu algo que você gosta e você pode continuar com ele e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 30. Como comparar o antes e depois do vídeo no Premiere Pro: Oi lá. Neste vídeo, vamos mostrar-lhe como fazer esta vista de comparação. Antes, você pode ver lá em cima. Depois, você pode dividi-lo lado a lado e fazer isso superior e inferior. Nós vamos olhar para ele. Agora, neste vídeo, a fraude é apenas clicar nesse botão e depois clicar nesse botão. Mas há um pouco mais que posso explicar. Vamos fazer isso agora no vídeo. Para encontrar a vista de comparação, vamos até “Ver” e está tudo acinzentado. Por que está tudo acinzentado? Para testar, teste cerebral, como vai? Ok? Por que as coisas normalmente estão acinzentadas? É porque você não tem a coisa certa selecionada. No momento em que minhas pequenas caixas azuis correndo ao redor Lumetri Color, Isso é o que eu estava usando por último. Veja, estou bem, posso consertar isso sem problema. Eu clico nisso. Ok, talvez você possa clicar no meu clipe. Vá para View e ele ainda vai acinzentado, ratos. Portanto, nem sempre é a linha do tempo neste caso. Eu quero esta vista aqui, minha janela do programa, clique nela uma vez, ok, e agora “View”, então ganhe vida e eu posso ir para “Display Mode”. vídeo composto é o geral. Esse é o que sempre olhamos e comparamos visualizações e um que vamos usar temporariamente, clique nele. Na verdade, isso foi mais apenas um teste de descobrir como fazer essas coisas descinzentas. Porque há realmente um pequeno ícone quando você clica sobre isso. Os ícones lá em versões anteriores não está realmente lá. Você tem que clicar neste pequeno botão mais para editar. Mas atualmente é perfeitamente, não movê-lo novamente. Mas chegamos aqui e o que precisamos fazer é, o que é isso? Isto é fazer outras coisas extravagantes. Nós não vamos enquadrar comparação. Portanto, não tenho certeza se isso está ativado por padrão ou não. Eu não consigo me lembrar. Mas você quer no CC a mesma coisa de ambos os lados. Agora o antes e depois olhar o mesmo porque o que ele faz é basicamente colocá-lo e ligá-lo e, em seguida, fazer suas mudanças porque ele não sabe o que ele está se comparando com. O que você faz agora é clicar nisso e fazer alguns ajustes. Então vamos dizer que eu estou usando alvejante HDR e eu quero mudá-lo para um diferente. Então eu tenho meu clipe selecionado aqui e eu não sei se é isso ou este Cross LDR. Como qual deles? Então agora você pode ver essa comparação. Foi a última coisa que fez. Então agora você pode ver este ou aquele, e você pode decidir como você quer vê-lo também. Você pode decidir lado a lado ou divisão vertical. O meu não é muito vertical, mas deve começar assim. Você pode simplesmente pegar esse intervalo e apenas tipo de apenas lhe dá um realmente claro, você pode arrastá-lo para frente e para trás para ver o que ele faz, ok, e decidir se você gosta disso antes ou o depois e você pode fazer para cima e para baixo, vertical, mesmo horizontal. Cara, eu entendo isso de trás para frente, horizontal. Essa é a visão de comparação. Eu costumo fazê-lo desta maneira apenas para ver o antes e depois, enquanto eu estou brincando com isso apenas para que eu tenho que ligá-lo e desligar, eu posso apenas trabalhar através dele e verificá-lo. Quando você terminar com ele, você pode simplesmente clicar neste pequeno ícone, ou voltar para “ver”, “modo de exibição”, e vista composta é o que normalmente acabamos e eu não queria laranja e ouro e voltar para Bleach HDR, High Dynamic Range SL, é Speed Looks ou Studio Linear. Nunca me lembro. Não faz diferença fazer isso. Adivinhe o jogo da sigla. Parece com isso, o que é legal. Vamos continuar com o curso. 31. Projeto do curso 3 - Prática com casamentos: Olá, é hora de outro projeto de classe. O projeto de classe é listado em seus arquivos de exercícios, nos projetos de classe z e abra esse documento do Word. O Word Doc é assim. O que eu quero que você faça é adicionar mais quatro vídeos. Você pode adicionar três, você pode adicionar cinco, mas ainda precisa de mais, eu quero que você obtê-los a partir da pasta bin B cam. O que quero dizer com isso é que me deu sobre este é nosso projeto baseado em casa e temos trabalhado em uma câmera. Eu quero que você pegue para eles na B cam. Eu quero que você pratique coisas como abri-lo e sua própria guia, brincar com lista, ir para o polegar agora, esfregar junto, basta se acostumar com este tipo de fluxo de trabalho de edição. Então eu quero que você adicioná-lo à linha do tempo Não precisamos do áudio dele. Você pode decidir que você tem o áudio. Você pode ter que abrir espaço para ele nos trilhos, mas eu quero todos eles costurados juntos. Ponha no final ali. O que mais queremos fazer? Agora é tudo sobre edições ásperas. Quero que faça a edição aqui em cima. Eu quero que você clique duas vezes sobre o que você quer. Dê uma olhadela ou olhe aqui embaixo. Lembrem-se, podemos tocar na barra de espaço aqui para visualizá-la também. Mas aqui em cima nós queremos sentar, eu quero que você pratique seus pontos de entrada e saída. atalhos I e O praticamos fazendo isso e, em seguida, adicionando-os à sua linha do tempo. Agora, neste caso, provavelmente vai ser arrastando apenas o vídeo porque isso é tudo o que queremos. Nós não queremos o áudio nesta fase. É apenas um pouco de prática para se acostumar com isso. A outra coisa é que eu quero que você escolha sua música, você pode usar a que eu tenho usado. Há um par mais em seu real onde está aqui no Casamento sob Áudio, há aqueles outros dois que eu tenho usado nevascas. Você pode decidir que um desses dois é bom, ou você pode voltar e encontrar seu próprio áudio que pode ser divertido. Lembre-se que há coisas no YouTube, Wistia ou Alvado elementos, você usa sua própria música. A outra coisa que eu quero que você faça é que eu quero que você faça a cor correta. Lembre-se apenas de consertar as cores de cada um e de todos. Individualmente só porque foram filmados em momentos diferentes, luzes diferentes vindo através de janelas diferentes. Quero que você pratique sua correção de cor. Então quero que você avalie as cores. A classificação de cores é muito importante neste particular porque há muitos tiros que são muito diferentes como aquele é muito diferente daquele. Há um olhar muito diferente. A classificação de cores nos permitirá adicionar alguma consistência em todas essas imagens diferentes. Escolha um, você vai ter que aplicá-los cada um a cada clipe, decidindo a intensidade que você pode jogar com filme de desvanecimento. Você pode mexer com ele, mas é sob um criativo encontrar um olhar que você gosta, e aplicá-lo a todos os diferentes clipes. Verifique se há algumas transições de vídeo que podem ser cortadas, se for o que você preferir, mas lembre-se que, no painel fixo, você pode entrar em transições e não explorar a palavra usando o descascar de página. Você provavelmente só usa cross dissolve porque isso é o que parece bom em esperar, ah faty, mas isso depende de você. Não podemos fazer transições de áudio mesmo que eu queira que você pratique, mas é porque nós nos livramos das faixas de áudio disso e estes são todos sair sozinhos. Você vai ter que arrumar isso, se livrar do riso, esticar, fazer com que se sinta bem. O que eu quero que você faça é exportá-la e enviá-la para mim. O que você vai ter que fazer é nunca diminuir o zoom. Você vê minha faixa de áudio, é um muito longo. O que nós vamos ter que fazer é que eu talvez precise disso eventualmente, mas para este, eu vou chegar até aqui, até mesmo meu celebrante arrumado até aqui porque se eu deixar tudo lá fora e eu vou e exportar meu vídeo agora, vai ser muito vídeo e vai chegar aqui e toda uma música vai tocar. Basta arrumá-lo até aqui, ele só vai exportar para lá. Você se lembra, é em Arquivo e Exportação, vá para Mídia e uma exportação de um Mp4. Então, uma vez que você faz o upload, como se houvesse muito o que fazer, então nós estávamos praticando, estávamos fazendo coisas. Quero que você faça o upload como fizemos antes para o YouTube, Behance ou Vimeo ou alguma hospedagem de vídeo, porque então eu quero que você pegue o link que você conseguiu ao fazer o upload do vídeo, e eu quero que você compartilhe no Dupain, eles mudaram o nome disso, então ou são atribuições ou projetos, neste site em particular ou às vezes são apenas os comentários na página. Apenas link duplo nos comentários. Certifique-se de dar uma olhada nas outras pessoas também e dar feedback a elas. Tome algumas notas do que eles fizeram também. Lembre-se de críticas construtivas, por favor. Pode ser apenas um alto cinco como, isso é realmente bom e bom trabalho. A outra coisa a fazer é compartilhar através das mídias sociais se você estiver bem em fazer isso. Certifique-se de compartilhá-lo; Instagram, Twitter, há um grupo do Facebook vinculado aqui, grupo do LinkedIn, e basta marcá-lo usando a hashtag Premiere Pro, só para que eu possa encontrá-lo. Quando estou procurando coisas do Premiere Pro, eu posso encontrá-lo porque há muitos outros cursos que eu faço. Mídias sociais, se quiser, adoraria ver o que está fazendo. Também é bom ser responsabilizado. Certo, esse é o seu projeto. Vejo-te no próximo vídeo. 32. Como usar uma camada de ajuste no Premiere Pro: Olá a todos. Este vídeo que vamos olhar para esta coisa, é uma camada de ajuste. Nós colocamos em cima de todos os meus clipes e, em seguida, podemos adicionar nosso loop a isso em vez de fazer cada indivíduo para cada clipe, e é realmente fácil apenas cobrir tudo para cima nós podemos ligá-lo podemos desligar tudo em apenas um loop em vez de tentando fazer isso para cada clipe. Vamos pular agora, e eu vou te mostrar como se faz. Para criar nossa camada de ajuste, o que vamos fazer é voltar para o nosso painel de projeto, se você não conseguir encontrá-lo, pequena seta dupla diz aqui um ponto chamado predict e aquele, e nós vamos colá-lo Aqui dentro. Eu vou fazer errado para começar porque eu sei que todos vão fazer isso. Vou te mostrar como consertar. Vamos adicionar uma camada de ajuste. Você o usa usando este novo item, um pouco tirar o fundo, um pouco virado para cima página clique sobre isso e, por algum motivo, eles não são alfanuméricos. Você tem que encontrar a camada de ajuste. Você tem que olhar para ele toda vez, você clica sobre isso e você começa camada de ajuste. Vai coincidir com a mesma altura e largura da sequência que eles têm aberto, então tudo vai ser perfeito. Vamos apenas clicar em OK. O problema com ele, ele vai entrar em como uma onda que você tinha selecionado e meu caso acabou na cam B como eu não quero que ele seja na cam B. Lembre-se de como levá-lo de volta para a pasta raiz. Volta para a base, lembras-te? Você faz. Eu sabia que você iria. Seja clique nele e arraste-o para a esquerda arrasta-o para fora tudo em uma peça no topo aqui. Vou deixá-lo na camada de ajuste, mas você pode clicar duas vezes nele e dar-lhe um nome. Vamos chamá-lo de camada de ajuste. Vamos chamar isso de calibração só para ficar claro. Você pode realmente ter mais de uma camada de ajuste. Agora está aqui. Outra maneira de realmente criar um se isso não funcionar, vá para Arquivo novo é um lugar com fio ou é que eu não consigo ver camada de ajuste por que você não está ordenado em ordem alfabética? De qualquer forma, você pode adicioná-lo lá. Se ele estiver acinzentado, significa que você não tem um painel de projeto selecionado com a linha azul ao redor do lado de fora. Estamos chegando lá. Para editar, você clica nele e arrasta-o e nós vamos adicionar acima de todo este vídeo. Isso foi bom para significar, voltar para 0-0, começar por aí e eu vou arrastá-lo todo o caminho para o outro lado. Agora, esta é a parte que você não vai gostar muito de mim. No último vídeo que eu disse, adicione, você está calibrando para cada clipe e você está tipo, cara, isso vai ser fácil de distância. Esta é a maneira mais fácil. Melhor dor. Agora você tem que encontrar a versão incrível e você vai ficar aliviado. Passo a passo, estamos melhorando. O que eu quero que você faça agora é clicar em cada clipe ok, indo, sentá-los de volta para nenhum. Como se ele não estivesse brincando facilmente. Ele tem sido para estar brincando. Não estou a brincar, rapazes. Sente-os para nenhum. Você pode fazer um pequeno truque. Podemos passar por um clique neste. Na verdade, eu vou diminuir o zoom e tentar arrastar um pequeno dinheiro minúsculo em todos os que eu não mudei. Assim, oh, você não pode fazer isso dessa maneira. A maneira mais fácil é provavelmente clicar nele e apenas tendem a marcar fora criativo para assumir tudo o que eu não criei fora. Isso é talvez um pouco poderia ir, eu vou acelerar agora. Desculpe por isso. Por quê? Porque nós podemos aplicá-lo apenas a esta camada de ajuste e ele vai custar, ele está calibrando bondade em todos eles. É melhor corrigir a cor de cada clipe individual. A menos que eles são todos filmados na mesma cena como muitos dos meus vídeos de como fazer, nada muda para que eu possa fazê-lo para a camada de ajuste. Mas muitas vezes você precisa corrigir cada clipe porque havia todos os sapatos disparados em uma sala diferente deste potencialmente. Camada de ajuste. É a mesma coisa. Isto é selecionado aqui. Vamos garantir que os criadores saibam, e depois vamos escolher o que você gostou. Eu usei o alvejante HDR e você vai notar que é aplicado a esta coisa toda. Você tem que ter o último ajuste selecionado para que isso funcione e agora qualquer coisa abaixo dele é alterado. Vamos fazer um filme muito grande, eu vou fazer um filme desbotado. É uma grande mudança clara. Você pode ver que ele aplica todos eles. Assim. Sim. camada de ajuste é útil tanto para corrigir cores se você estiver fazendo coisas gerais para tudo, mas é realmente bom para esta classificação de cores. Onde demos uma olhada, só que podemos ajustá-lo e desligá-lo. Você pode apenas estender para sempre enquanto você continua adicionando filmagens. Essa é a camada mágica de ajuste. Vamos para o próximo vídeo. 33. Como fazer um vídeo em preto e branco no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este vídeo é tudo sobre fazer vídeos em preto e branco. A versão curta é, você seleciona o clipe, vai para Lumetri Color e escolhe monocromático no painel de aparência criativa. Mas este vídeo entra em um pouco mais de detalhes, principalmente em torno de sequências, e tipo de obter várias sequências acontecendo em nossa experiência de aprendizagem, então fique por perto para isso também. Vamos entrar, vamos fazer um vídeo preto e branco. O que eu quero fazer primeiro é voltar para a janela do projeto. Lembre-se desta pequena flecha aqui e volte ao projeto. O que eu estou procurando é, você pode ter que fechá-los todos, arrumar um pouco. Quero descobrir as filmagens. Vou usar uma flecha para entrar nela. Eu vou abrir C Cam, e eu vou descer para algo chamado C019. É por isso que gosto da Vista de Lista para procurar nomes de ficheiros, está bem? O que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse e vamos para a nova sequência do clipe, dando o mesmo nome do nosso filme. Ele também está indo para be.mp4 porque eu os reformatei para torná-los um pouco menores para os arquivos de exercícios, mas ele deve ter o mesmo nome. Vamos chamar este, Experimentos, que é perto o suficiente. Agora, está na pasta errada. Lembre-se de como levá-lo de volta à raiz. Clique, segure, arraste vagamente por aqui e ele deve desaparecer dessa lista. Role para cima e lá está ele aqui embaixo. Experiências, isso faz isso para mim. O que nós vamos fazer é, nós vamos experimentar com preto e branco mais alguns em uma correção nos próximos dois vídeos e eu quero que você se acostumar a alternar entre essas duas linhas do tempo. Agora você tem um projeto com mais de uma sequência. Vamos mantê-lo bem leve para este curso, mas eu quero mostrar-lhe um arquivo bem ali. Este é um arquivo, eu só peguei do meu arquivo porque parecia impressionante. Você vê todas essas pastas aqui. Este é um projeto premier que tem 92 sequências separadas diferentes nele. Você pode ver, vamos abrir o número três. Há um vídeo que eu fiz. É o terceiro vídeo desta série e é uma versão 4K, mas também fiz uma versão que não é 4K. Eu fiz uma versão que dá algumas coisas grátis no final, então há uma versão diferente dele. Eles estão todos separados em seus próprios caixotes. Há uma versão 4K e HD e isso continua para sempre. Você pode obter projetos que são enormes em termos da quantidade de sequências que eles têm. Então você pode ver online, abrir aqui as diferentes linhas do tempo ou minha mídia está faltando no momento porque eu não queria baixar e vincular tudo isso porque leva uma eternidade. Mas saiba que temos dois novos projetos agora, certo? Temos um à espera e os nossos novos experimentos, e vamos alternar entre eles. Mas você pode acabar com dez, cinco ou estava em 92. Certo, então agora tenho dois projetos abertos ao mesmo tempo, que é muito confuso. Nós olhamos para isso mais cedo, eu vou fechar o projeto atual. Ao fazer isso, você precisa estar no projeto que vai fechar, não este. Ok. Quero fechar este. Este é apenas um exemplo para você. Você não tem este arquivo, então você não pode jogar junto, mas eu vou apenas mostrar-lhe que eu fecho este projeto e isso vai desaparecer todas as sequências que estão todas abertas. Em segundo lugar, vou acelerar e te vejo de novo em um segundo. Tudo bem, então estamos de volta onde um experimento e prática alternando entre esses dois. O que vamos fazer com este aqui é aplicar o olhar preto e branco. Certo, então com isso selecionado aqui, certifique-se de que as cores limitadas se abram lembram da cor limitada da janela. Onde diz criativo, clique nisso. Vá para Look, você provavelmente vai descobrir estes já. Vamos para Noir. Ok, então qualquer um destes três, 19,65, eu gostei bastante. Você pode fazer um clique através deles clique do outro lado. Agora a coisa é com preto e branco. Há diferentes tipos de preto e branco é outro que ele chamou de monocromático. Onde você está? Há esse grupo. Eles têm essas coisas como kodak e Fuji, apenas para representar o velho estilo filme físico real. Ok, você pode não se lembrar, mas havia um filme que entrou em câmeras. Ok? Eles eram Kodak tinha sua versão, ok, e Fuji tinha sua versão de como preto e branco deve ser parecido e são apenas diferentes e ele tenta imitar ele tinha digitalmente. De qualquer forma, escolha o seu preto e branco. O que você pode fazer é, uma vez que você escolher esse olhar, você pode voltar para a correção básica e começar a ajustá-lo aqui, ok? Coisas como os negros, brancos e sombras e novamente, ficar no fundo e apenas trabalhar e decidir o que funciona para você neste filme, ok, para obtê-lo, como você quer que seja. O que eu acho que é muito legal quando você está fazendo preto e branco é olhar sob criativo. Eu clico nessas palavras só para fechá-lo porque fica confuso. Ok, e então feche a coleção base abrir criativo e o destino do efeito do filme é muito legal. Apenas tipo de embutido lá dentro. Então você pode decidir se isso funciona para você. Ok. Sim, vamos adicionar um pouco de barulho no próximo vídeo. Esperemos que terminem nosso lindo olhar preto e branco. Por último, antes de irmos, vamos praticar o movimento entre estes dois. Fechando esse, você pode fechar os dois. O ainda na janela do projeto. Para que eu possa abrir experiências e casamentos, se for preciso. Posso fechar o casamento. Ok, mas ainda ter experiências abertas estava se acostumando a ter sequência múltipla em um prémio por projeto, um projeto, potencialmente muitas sequências. Neste caso, eles podem ser uma versão pequena e uma versão longa, como uma versão de 30 segundos. Isso é mais um primer em uma versão muito longa. É por isso que tenho o meu casamento. Apenas um curto que todos viram foi muito legal e rápido que não durou muito tempo. Depois, só eu, a mãe e a avó sentaram-se e observaram onde é realmente errado, e a minha mulher sentou-se e assistiu assim. Neste caso, você pode ter apenas duas sequências. Tudo bem, vamos para o próximo vídeo que vamos ver o grão do filme. 34. Adicionando granulação ao filme usando o painel de efeitos no Premiere Pro: Olá a todos. Este vídeo, nós vamos fazer o nosso vídeo ter um pouco de grão de filme, coisas barulhentas. Eu não tenho certeza se você pode vê-lo na pré-visualização e ajustá-lo direito, isso é o que estamos fazendo, isso é demais. Eu quero algo um pouco mais sutil como este, mas é fácil de fazer. Usando o painel de efeitos, vamos usar algo chamado ruído para adicionar este grão de filme. Vamos entrar e descobrir como fazê-lo. Vou mostrar-vos um grão de filme, mas o que quero fazer é apresentar-vos ao painel de efeitos. Atualmente estamos fazendo tudo através de Lumetri preto e branco. Você pode fazer algumas coisas como desbotamento de vídeos, algumas coisas legais, mas em termos de efeitos especiais há um painel aqui na janela do seu projeto. Clique nesta pequena seta dupla e vamos clicar nos efeitos. Se você não consegue encontrá-lo, pegue uma janela e desça para efeitos. Alguns efeitos. Fizemos transições e vamos ver esses efeitos de vídeo agora. Vamos girar isso para baixo. Agora vou apresentar um pequeno atalho porque não é difícil de encontrar, mas mostrarei como os usos pesados normais do Premiere Pro, nem mesmo os usos pesados, apenas as pessoas cansadas dessas exibições de painel. Porque eu sei que está nos efeitos de vídeo e eu tive que passar, eu sou muito bom no Premiere Pro e eu pensei, “Qual deles é? Está sob distorção? Não? Está debaixo deste? Isso mesmo, está sob barulho e grão.” Então você encontra aqui. Eu sei como se chama, é chamado de ruído, mas o que acaba sendo uma maneira mais fácil de fazer as coisas é ir para efeitos. Veja este pequeno cara de busca no topo aqui, apenas digite o início do ruído. Você verá que tudo o que tem em qualquer painel tem a palavra ruído. Acho que é uma maneira mais fácil de encontrá-lo. Nós vamos aplicá-lo, você clica em segurar e arrastá-lo para a janela, você arrastá-lo para o clipe, mas a parte de vídeo do clipe, não o áudio. Arrasto-a e temos grão de filme. Uma coisa quando estamos usando este painel de efeitos e digamos que eu só quero encerrar isso, o caso de busca. Se eu apagar o ruído e me lembrar de um desvanecimento cruzado, acho que é mais fácil apenas digitar cruz e lá está ele. Potência constante, dissolver a cruz. Eu quero fazer mergulho. Em vez de cavar através de quais eles são, mergulhe em branco e preto lá. A única coisa com ela que foi essa busca não desaparece. Você pode estar mais tarde dizendo : “Está quebrado. Dan, está quebrado.” É porque este guia nunca desaparece, você tem que realmente bater a pequena cruz ou simplesmente excluí-la, então tudo volta à vida. Legal. Vá painel de efeitos. Nós aplicamos, tipo, “O que aconteceu?” Já fizemos muito disso? É clipe selecionado, controles de efeitos. Você aplica os efeitos aqui e é assim que você controla. Tecnicamente, quando editamos nossa cor Lumetri, quando fizemos nosso preto e branco, que está sendo aplicado aqui, você pode ver Lumetri foi a primeira coisa que fizemos. Isto é alguma coisa padrão, como os nossos efeitos de movimento e a nossa opacidade. Lumetri é o que nós adicionamos e o que você vai notar é, você pode ver a cor Lumetri? É o mesmo aqui. Você verá essa correção básica, criativa e curvas, você pode ver aqui? Correção básica, criativa, curvas, são todos em lugares. Eles fizeram este painel Lumetri adorável porque tem ícones pequenos agradáveis, e controles deslizantes, até que eles fizeram este painel adorável. Você tinha que fazer isso através de todo esse lixo. Foi horrível. Funcionou perfeitamente, mas fazer os efeitos por aqui funciona, mas não é intuitivo e agradável e é uma interface pobre. Você pode fazer isso aqui ou aqui, não importa. Nós vamos girar para cima por enquanto. Só para se livrar da cor Lumetri, vamos olhar para o ruído, lá está ele. Você tem que ter seu clipe selecionado, você arrastá-lo através, você pode vê-lo aqui agora, mas o padrão é zero, então ele não fez nada. Clique em manter pressionado, arraste isso para a direita, você pode digitá-lo. Eu só estou arrastando o meu, é muito comum esfregar. Clique em segurar e arraste esquerda-direita e estes foram os programas. Você pode clicar aqui e apenas digitar 20, dessa forma inclinado, você pode realmente girá-lo para baixo. Há um pequeno controle deslizante aqui e muitas maneiras de fazê-lo. Eu adicionei grãos de filme, eu vou colocar em maneira muito só porque é difícil ver às vezes no vídeo que você está assistindo. Agora, vamos bater em Play e sua máquina vai pirar. Vou tocar no play. Até o meu, máquina super séria. Dependendo do efeito, pode realmente abrandar sua máquina. Isso renderizará e jogará bem quando forem exportados. Mas enquanto você está nesta visão de trabalho, você provavelmente vai precisar ir para o trimestre porque eu realmente não preciso que ele seja super alta qualidade quando está jogando. Parece ruim lá, mas quando eu parar, você pode ver que ele realmente mostra a saída de alta qualidade. De qualquer forma, está a tocar, vai para o quarto? Isso é importante para todas as coisas quando você alterá-lo para trimestre, quando ele está pausado, ele está fornecendo a versão completa. Mas quando você joga, só vai te dar um básico. Cabe a você se você pode viver com isso ou não. Eu não tenho certeza se você pode ouvir isso, mas meu pobre laptop, os fãs estão voando tentando acompanhar esse efeito, não é um grande efeito. Mas de qualquer maneira, isso é adicionar um pouco de grão de filme, na verdade é apenas chamado de ruído, você pode brincar com esses tipos. Se você vai usar ruído de cor ou apenas preto e branco? Você tem que ampliar um pouco para ver as diferenças, cor, não-cor, decidir o que funciona para você. Não há certo ou errado. O que eu acho é que eu vou voltar a encaixar, ele só precisa ser sutil, é muito consistente assim. Eu estou indo em 20 por cento, trabalha para mim, me dá esse efeito sem que ele realmente seja autoritário, preto e branco, mas um grão de filme. Outra coisa que eu quero mostrar a vocês é como desligar isso e adiar, dizer mais tarde você está tipo, “Homens, não gostam do grão.” Bem, o cliente volta e diz, “O enforcamento é este grão.” Mostrei como fechá-la e câmeras de alta qualidade. É aqui, você pode desligá-lo atingindo esses pequenos efeitos. Você não pode realmente ver, eu vou aumentá-lo para 100 por cento, ligando e desligando. Então por diante, fora. Ele desliga apenas temporariamente, e se você exportar seu vídeo agora ele vai exportar com ele não ligado, ou você pode ser um pouco mais hardcore. Clique no ruído da palavra e pressione Excluir no seu teclado e ele se foi. É o mesmo quando você faz um Lumetri. Cor Lumetri, digamos mais tarde, você não quer mais isso, basta excluí-lo e ele vai embora. É assim que liga e desliga. Isso é grão de filme e um pouco de introdução ao painel de efeitos e se acostumar com esses controles de efeitos. Vamos entrar no próximo vídeo. 35. Como adicionar uma vinheta com as bordas escurecidas ao vídeo no Premiere Pro: Olá a todos. Vamos olhar para adicionar uma vinheta. É essa coisa de doutor adorável do lado de fora, fora , on, off, on. Você pode adicionar material branco, bem ao redor do exterior, efeitos muito diferentes, mas muito fácil de aplicar. Vamos entrar agora e aplicar vinheta. Tudo bem. Para aplicar nossas vinhetas, vamos adicionar minha linha do tempo de experiência. Vou arrastar um pouco de filmagem, você pode arrastar qualquer coisa. Estou arrastando B005 do Bin B. Apenas certifique-se de que sua cabeça de placa está acima dele e que o clipe está selecionado. Verifique se você pode ver seu painel de cores Lumetri. É este aqui embaixo da Janela e ali está ali. O que podemos fazer é fechar tudo para que você possa ver o último aqui chamado vinheta ou virgindade, eu nunca posso soletrar rodada de obter o Google, até mesmo o Google, às vezes simplesmente não acontece. A vinheta é como me lembro. Com ele selecionado e para baixo, mas você clicar em selecionado, basta arrastar este slide superior para a esquerda. Você vai ver, termina bem escuro e dígitos nele. Arrastar para a esquerda dá-lhe escuro arrastá-lo para a direita, dá-lhe os brancos e provavelmente não é o efeito certo. Eu sinto que é mais, pensei que ela poderia ter morrido e isso é mais uma recontagem de uma vida. Lembre-se, neste dramático, que poderia ser eu, você pode brincar com pontos médios. Basicamente, deixo-os, mas só para que saibas, podes esticá-lo, esticá-lo para fora. Depende do quanto você quer. Redondo. Vamos arrastá-lo em sua, Eu vou apenas mostrar-lhe redondeza para que você não precisa, pode ser uma vinheta quadrada ou uma realmente redonda. Pode ver este, vamos para um ponto médio de montagem. Estou a tentar pelo menos mostrar-te a lacuna. Roundness, você quer que seja assim? Se qualquer um é o quão embaçado ele está nas bordas que você provavelmente quer bastante alto e ponto médio, vamos abaixar isso para que você possa ver o que o ponto médio faz. Ok? Você pode querer apenas obter as bordas olhar isso, apenas uma pequena dica para ele. É uma característica estranha onde, eu edito demais eu amo isso. Todos os vídeos que eu fiz adicionam uma vinheta. Nunca é bom, é como um brilho de lente no Photoshop. Quando aprendi pela primeira vez, coloque-o em tudo. O problema é que eu nunca cresci fora disso, eu só tenho isso em tudo ou os padrões que eu não consigo lembrar eu apenas fico mais no meio Agora, nós adicionamos como um efeito, é um subproduto de fotografias antigas, quando você tinha equipamento de câmera ruim. Você é forçado a ter vinhetas porque ele não poderia capturar a luz e o foco em torno do exterior que editamos agora como um efeito. Depende de você, você pode odiar. Eu adoro isso. Se você quiser desligá-lo apenas com um pequeno carrapato, ligue-o novamente. Que meus amigos são uma vinheta conhecida apenas por mim como vinheta. Você também sabe, é claro que essa palavra para o resto da sua carreira, você olha para ela e diz, “Sim, ela é virgindade.” Não sei soletrar. Tudo bem, esse é o fim dessa. Vamos pular para o próximo vídeo. 36. Como aplicar o efeito laranja e azul-esverdeado ao vídeo no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos olhar para um efeito, é Orange and Teal, que estão fora. Parece bem. Laranja e Teal é apenas um filtro ou aparência muito popular ou grau de cor no momento. Chamamos de Laranja e Teal porque tem pedaços de laranja e teally aqui. Este é outro que fazemos. Off, essa é a filmagem original, em, só tem um pouco de alta moda ou retro grandiosidade. O mesmo com este. Ligar, desligar. Este aqui, claramente algo retrô. É isso que vamos procurar neste vídeo. Esses são os exemplos. Eu quero mostrar-lhe rapidamente, isso acontece muito na fotografia também. Fazemos isso no curso Photoshop Essentials. Este aqui é provavelmente o meu exemplo mais excitante, e você pode ver antes e depois. Eu só estou olhando o trabalho de outras pessoas através de imagens do Google. Você tem um senso para o sentimento disso. É por isso que estamos indo. Alguns filmes usam isso, como o mais recente Blade Runner, eles não têm cozinhado demais, mas eles realmente abraçou laranja e azul-petróleo como uma classificação de cores de vídeo. Você pode vê-lo. É bem matrixy, mas o novo Blade Runner tem tudo. Você pode ver este Orange and Teal acontecendo através dele. Vamos dar uma olhada em um dos últimos filmes do Transformer. Você pode ver aqui que não é sutil. Eles foram todos na classificação de cores lá e você pode ver alguns desses exemplos. Tudo bem. Isso é Orange and Teal. Pare de waffling. Mostre-nos como fazê-lo então. Tudo bem. Para adicionar esse efeito, é muito fácil. Você deve estar se perguntando por que esta filmagem estava aqui, Hoje é o Dia. No seu painel Projeto, você encontrará em Filmagem, há um lá chamado Orange and Teal que eu tenho ignorado. Isto é apenas para este exercício em particular. Por quê? Porque você pode aplicá-lo a este casamento. Vamos, mas não é a filmagem certa para isso e não dá um efeito muito bom. Quero mostrar a vocês como dar a melhor filmagem, para dar um grande efeito, mas também explicar que não funciona em todas as filmagens. Laranja e azul-petróleo. O que vamos fazer é, usando nossos experimentos, vamos nos arrastar, o que temos? Este tem áudio. Vamos arrastar os dois primeiros. Não organizado. Você pode ver que o meu tem 3, 2, 1, 4, aleatório. É organizado por Frame Rates. Eu vou apertar “Nome” para que eles estejam em 1, 2, 3, 4. Acontece o tempo todo. Vamos arrastar dois de cada vez. Eu cliquei no primeiro, segurei Shift, cliquei no segundo e assisti isso. Dois de cada vez. Cabe aí dentro? Ele faz. Só estou separando isso por nenhuma razão além disso, são apenas pequenas experiências. Funciona muito bem em cenas de praia, eu sinto. Com ele selecionado, seu painel Lumetri Color abre, vá para Janela, Lumetri Color. Se você pode vê-lo, estamos procurando por um chamado Color Wheels and Match. É bem simples. Você quer fazer as Sombras primeiro , Destaques e depois Midtones. Sombras. Há um pequeno alvo no meio. Tudo o que você quer fazer é clicar neste tipo de área. Mesmo nesta área escura, você vai notar que ele apenas se move. Você pode arrastá-lo. É doloroso arrastar por alguma razão. Estou me arrastando muito. Você pode apenas clicar em qualquer lugar e ele iria saltar para lá, para baixo no canto inferior direito. Destaques na parte superior esquerda. Você quer levar isso até esta faixa de cerco, e você quer isso para esta cor âmbar laranja dourado. Você já pode ver que tem esse efeito. Os tons médios dependerão da sua imagem. Às vezes, eu mexo. Não precisa dele aqui. Este, na verdade, vou clicar um pouco lá em cima, é melhor? Um pouco lá em baixo? Depende do que você quer fazer. Não há nenhum oficial. Depende da filmagem e do quanto você quer aplicar essa coisa. [ inaudível] é o básico. Vamos desligar e ligar, desligar, ligar. Você pode ver que tem aquele brilho adorável. Sinto como se estivéssemos em Miami. Eu não tenho idéia de onde isso é. Nunca estive em Miami, mas sinto que estamos lá. Ok. Vamos dar uma olhada em outras filmagens. Ok. O segundo, Cool Coffee. Ok. É uma imagem finamente composta. A regra dos terços está sendo aplicada apenas ocupando este espaço. Parece ótimo. Vamos adicionar esse efeito. Com ele selecionado, lembre-se, aqui em baixo, lá em cima, e então algo no meio. Eu sempre acho que este efeito bem funciona muito bem quando você vai até Creative e olha para Faded Film. Vamos adicionar isso um pouco também. Dá aquele retro. - Homem. Olha como é bom. Cabe a você. Não há nenhum olhar oficial. Você vai encontrá-lo e você vai, tudo bem, isso funciona para mim na minha situação, porque eu realmente saí e encontrei imagens que funcionaram muito bem com isso. Eu experimentei algumas coisas, não funcionou. Vou te mostrar isso no casamento no momento. Ok. A outra coisa que você pode fazer é, sob o Color Wheels, é brincar com a intensidade aqui. Ok. Aumente, abaixe para baixo. Não há maneira certa ou errada também, só para ter uma sensação de ajuste. Sinto que o meu está bem assim. Ok. Este aqui, só pequenos ajustes. Tudo bem. Vamos dar uma olhada rápida no que não funciona. Este aqui com a minha vinheta. Não há nada de errado com ele. Primeiro de tudo, eu quero a vinheta dramática e as Rodas Color aqui, eu só vou mostrar a vocês. Passa-se alguma coisa? É legal e é muito parecido com um dos olhares que tivemos antes. Ok. Parece alvejante. Obviamente este é um que podemos personalizar um pouco mais e está tudo bem. Não há nada de errado com ele. Só sinto que não está muito claro o que está fazendo. É um molde colorido. É gradação de cores, mas não tão alto. Eu acho que o que eu quero que você faça é, você vai ver os tutoriais das pessoas on-line e eles estão tipo, “faça isso.” Você olha para o exemplo deles e você fica tipo, “oh meu Deus, isso é incrível” e você sai e faz o seu e você diz, “está tudo bem, mas não muito certo” e muitas vezes tem que ser Miami Beach. Se você está vendendo casas em Miami ou turismo em Miami, isso só vai funcionar. Tudo bem. Isto é como um pequeno projeto de classe micro, então o que eu quero que você faça é que há mais duas opções aqui: Orange e Teal 3 e 4. Eu só quero que você os arraste para a linha do tempo e, por sua conta, este aqui tem algum áudio. Você pode deletar isso. Isso não importa. Acho que não diz nada ou tem alguma coisa nele. Este já tem um elenco de cores bastante pesado. Podemos fazer experiências com este, fazer experiências com este só por conta própria. Ok. Não preciso ver seus resultados, isso não é dever de casa. Eu só queria te dar algumas coisas para brincar. Você pode baixar o seu, obviamente, olhar para o seu próprio vídeo, jogar com um pouco de laranja e azul-petróleo. Lembre-se, Faded Film é um pouco de molho secreto para torná-lo ainda melhor. Sim. Tudo bem. Vejo você no próximo vídeo. 37. Criando seu próprio efeito de predefinição e Lumetri padrão no Premiere Pro: Olá a todos. Vamos criar uma predefinição. Vamos adicionar algum ruído a este formulário, vamos adicionar um pouco de gradação de cores a ele, e então vamos transformá-lo em uma predefinição, e então vamos pegar outras imagens aleatórias e aplicá-lo. Pronto, firme, aplique. Ela aplica as alterações de cor lumetri que fizemos, além de alguns dos efeitos que fizemos no painel de efeitos, é uma maneira de reunir partes separadas que você fez no Premiere Pro para alterar uma gravação em uma predefinição reutilizável . Super útil para esses trabalhos repetíveis, mas você quer fazer a mesma coisa toda vez e obter o mesmo tipo de efeito e aparência. Tudo bem. Vou mostrar-lhe como fazê-lo agora no Premier Pro. Tudo bem. Para criar uma predefinição, precisamos realmente fazer algo em apenas algumas filmagens, eu só vou usar, aqui esta. Está bem. Qual deles é esse? Esta é a sombra e eu só vou fazer um pouco de laranja e verde-azulado coisas. Então lembre-se, ele captura a cor lumetri e você pode apenas fazer isso e criar sua predefinição. Nós vamos fazer algo um pouco mais, então nós vamos salvar isso mais nós vamos fazer nossos efeitos. Lembre-se sob efeitos, queremos colocar o nosso ruído, e onde está o nosso ruído? Ali, está ali. Você pode fazer tanto ou tão pouco quanto quiser, e aumentar o ruído para cima. Então, fizemos algumas coisas. Pode ser o preto e branco, temos que adicionar uma vinheta porque esse é o meu vício, acho que me conheço. Então temos algumas coisas aplicadas. Basicamente, o que estamos fazendo é olhar para esses controles de efeitos. Não importa se você aplicou o efeito aqui em baixo ou cor lumetri, você pode ver aqui, estas são as diferentes coisas que fizemos. Você pode incluir qualquer coisa aqui. Nós vamos incluir, eu vou acertar esta pequena irmã chevron, arrumar as coisas para fazer parecer melhor. Quero incluir este aqui. Vou manter pressionada a tecla Command, no Mac e clicar neste Ruído. Então, tecla Control em um PC, e eu poderia decidir segurar esse, você possa ver que você pode selecionar mais de um. Então eu vou clicar nele novamente, mantendo pressionado meu Comando, no Mac, Controle, em um PC, então eu só quero dois deles. Estes são o que eu quero incluir na minha predefinição. O que você faz é clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma das palavras aqui e ir para, Salvar predefinição. É basicamente isso. O que eu vou fazer é dar-lhe um nome, eu sempre dou o meu primeiro nome principalmente porque mais tarde, se você chamá-lo de preto e branco, ou laranja e azul-petróleo, ou qualquer outra coisa, você pode esquecer como, é o que é predefinido, ou que veio com o Premiere Pro, ou que eu criei. Então eu vou chamar isso de laranja, azul-petróleo mais barulho. Está bem? Vamos deixá-lo dizer à escala, você pode adicionar uma descrição que ninguém vai ler, se você quiser. Está bem? Para onde é que ele vai? Então você pode adicionar qualquer filmagem aqui, você pode estar trabalhando agora. Vamos voltar para as nossas filmagens. O que temos aqui? Vou trazer o último. Você já fez isso em seu pequeno exercício de prática. Então, qual deles você vai usar? Vamos anular isso. Na verdade, não, vamos usar um pouco das filmagens da Cam B. Então eu vou pegá-lo, pegar o que eu quiser e eu vou colocá-lo na minha linha do tempo. Confiante lá dentro, o que você faz? Diminua um pouco o zoom. Mova um menos um no teclado. Vamos enfiá-lo aqui, vou aplicar a minha predefinição. Onde esconderam as predefinições? Vá para efeitos, lembre-se que eu clique sobre isso, você pode fazer uma pesquisa para ele. Se eu digitar Dan, aqui está. Todos os Dan juntos. Se você não fizer isso, eles acabarão por predefinições. Se alguma coisa estiver aberta, feche mais, vá para as predefinições e lá está a minha. Então, há minha predefinição, eu vou arrastá-lo para o meu clipe, e ele vai aplicar tanto aquela coisa laranja e azul-petróleo que eu fiz e muito barulho. [ Inaudível] É um bom tiro. Então, sim, é assim que se cria uma predefinição. Pode ser qualquer coisa aqui. Você pode jogar com a opacidade, quando começamos a fazer animação, mover coisas ao redor, quando definir posição e escala estará em sua predefinição também. Tão útil para repetível. Você pode ver aqui, algum motivo que é o ícone para suas predefinições, ele irá mostrar-lhe se você piscar de olhos e olhar lá dentro, na verdade tem ruído aplicado a ele e a laranja e azul-petróleo. Dá-lhe apenas a opção de lhe dar uma pré-visualização. Tudo bem, isso é presets meu amigo. Vamos para o próximo vídeo. 38. Como importar e usar a predefinição de outra pessoa no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, analisaremos como localizar e importar predefinições de outras pessoas, gratuitas da Internet, como colocá-las no Premiere Pro, arrastá-las para nossas filmagens como fizemos no último vídeo, mas usando outros as predefinições baixadas das pessoas. A versão de super atalho está no seu painel fixo. Basta clicar com o botão direito do mouse nesta pequena linha listrada aqui e dizer Importar predefinições. Eu quero discutir um pouco mais neste vídeo sobre como adicioná-los, como alterá-los, excluí-los, onde obtê-los. Vamos mergulhar e falar sobre as predefinições de outras pessoas. Comece, vamos escolher um pouco de filmagem. Estou farto de estar na câmara B, vamos para a câmara, onde temos filmagens, vamos usar a câmara D. [ inaudível], vai ser ótimo. Isso é legal. Vou clicar com o botão direito e apagar o áudio. Você poderia silenciar a pista. Não quero esse áudio, vou desvinculá-lo. Clique na parte inferior e exclua. Encontre um bom local que esteja em foco, que se sinta bem [inaudível]. Vou instalar a predefinição de outra pessoa. Para instalar uma predefinição, vamos para o nosso painel fixo, e vamos clicar com o botão direito do mouse em “Predefinições”, e vamos para “Importar predefinições”. Basta clicar com o botão direito do mouse na palavra. Você pode ir até a pequena barra de menu [inaudível] aqui e importá-la também. De qualquer forma, você vai acabar aqui. O que você está procurando é essa e essa é a extensão. A extensão feia. Predefinição do Premiere Pro. Tenho certeza que [inaudível] explicar isso. É uma loucura. Onde você pode baixá-los? Vou te mostrar isso no final. Eu tenho um pronto para ir para você. Eu só vou te mostrar. É fácil, basta baixá-los. Coloque em seus arquivos de exercícios, em “Casamento”, coloque em gráficos. É onde costumo colocar minhas predefinições. Houve projeto segue que [inaudível]. Eu tenho este da matriz de movimento, eles nos deram algumas predefinições de graça para baixar. Vou te mostrar onde pegá-los em um segundo. Então você fez e você está tipo, “Incrível.” Onde eles estão? Aqui no seu painel fixo sob predefinições, olhe para baixo. O que [inaudível] lhes chamou? Eles chamaram essas 10 predefinições de cores livres. Ele pode ser chamado de predefinições de matriz de movimento. Basta olhar esses arquivos e ver o que eles podem ter chamado. Este aqui, tem um monte de predefinições. Legal. Para aplicá-los, é exatamente da mesma maneira que fizemos nossa própria predefinição. Se você pegar a vinheta e arrastá-la, você terá a vinheta favorita do Dan. Você pode ver aqui eles fizeram um pouco diferente, eles fizeram efeitos de iluminação. Eles fizeram uma maneira muito diferente de aplicar a mesma coisa. Você pode gostar de um melhor. Para excluí-lo, eu vou clicar em “Efeitos de iluminação”, e dizer excluir no meu teclado, voltar ao normal. Olhando para o luar, este aqui, clique em espera, arraste-o para a minha filmagem. Tem um olhar muito específico. Tem este molde de cor aqui. Vamos fazer isso com outras filmagens. Escolhi isto aleatoriamente, é uma péssima ideia. Vamos dar uma olhada na câmera D. Vamos abrir a câmera D. Vamos para uma visualização em miniatura. Vamos usar essa. É fácil ver com algumas pessoas aqui. De volta ao meu painel fixo. Vou usar o 10 Moonlight. Muito dramático. Parece nove vezes e a lua está lá. Esta é a predefinição de outra pessoa que instalamos. Você pode trabalhar o seu caminho. A única coisa que você precisa ter cuidado é, digamos que eu não gosto do Moonlight, eu vou aplicar a primavera. Ele não vai substituí-lo, ele vai apenas editar para ele, que pode ser exatamente o que você está procurando. Mas aqui, você pode ver se eu tirar isso para baixo, é editar aquele efeito de iluminação que foi luar, mas também essas duas outras coisas que são primavera e eles são próprios combinando. O que você precisa fazer é apagar o luar. Primavera, ainda está funcionando para mim, mas está tudo bem agora você pode ajustar todos eles. Esperemos que sejam ajustáveis. Aqui, se você estiver bem usando as cavernas RGB, você pode começar a brincar com isso. Se não estiver, pode ficar longe disso. Alguns deles são fáceis do que outros. O gradiente de cores completo deve ser fácil de ajustar. Você pode decidir se você não quer verde, você pode clicar duas vezes nele, escolher outra cor e você pode trabalhar seu caminho ajustando-o desta maneira. Você pode começar com a predefinição de alguém e depois fazer alguns ajustes. Quando estiver pronto, você pode selecionar os dois, digamos que você fez algumas alterações. Em seguida, selecione mais de um deles. Se houver mais de um, mantenha pressionada qual tecla no meu teclado? Isso é certo em um Mac, é comando, controle em um PC. Selecione os dois, clique com o botão direito do mouse neles e salve como sua própria predefinição, tipo de baseado neles, mas você fez o seu próprio. Uma coisa que realmente deveríamos fazer é selecionar os dois e excluir. Eu vou estar fazendo em uma camada de ajuste. Então vamos dizer que eu tenho isso. Vamos procurar a câmara D. Eu coloco para trás todas as vezes. Provavelmente está te irritando. Vamos adicionar este também. Só estou jogando alguns para dar um exemplo, porque você pode fazer isso por clipe. Isso é o que temos feito até agora as predefinições, mas lembre-se no início do curso que aprendemos o que uma camada de ajuste faz. Vamos criar uma nova camada de ajuste, novo item. Encontre a camada de ajuste, ou vai combinar com a minha filmagem perfeita. Eu só vou arrastá-lo. Estendê-lo para cobrir tudo e aplicá-lo a isso, então ele afetará tudo por baixo. De volta aos meus pertences. Vamos para a primavera e editar para a camada de ajuste. Então você está controlando apenas a camada de ajuste e tudo por baixo dela. Você tem o mesmo efeito, efeito aleatório. Há momentos nesta aula que era mais fácil para mim adicioná-las ao clipe. Mas se você está pensando, “Por que ele não faz um ajuste, camada que economizaria tempo?” Você provavelmente está certo. Só estou tentando manter a aula como se fosse concisa e não deixá-los confusos. Vou tentar usar mais camadas de ajuste. A próxima coisa que quero mostrar é de onde você os tirou. Não é particularmente o tipo de ciência de foguetes nas predefinições gratuitas do Premiere Pro e há cargas lá fora e é como muitas coisas gratuitas. Você tem que procurar em muitas coisas não boas para encontrar coisas boas. Um lugar onde eu acabo voltando para muito é esse lugar chamado motionarray.com. Vou adicionar ao seu arquivo de links. Aí está, matriz de movimento. Vou adicioná-lo à sua pasta de links que está no seu arquivo de exercícios. Sim, não existe real. Você apenas meio que passa e você só tem que procurar exemplos. Motion Array como um editor de vídeo surge um monte de coisas, muitas diferentes. São basicamente a mesma coisa. É como a cor lumetri, mas não inclui uma correção também, então realmente não importa. Eu acho que presets, Looks e LUTs estão fazendo a mesma coisa com a correção de vídeo. Uma predefinição geralmente inclui não apenas o LUT ou o Look, mas também efeitos como o ruído que fizemos e os efeitos de iluminação que vimos há um segundo. Basicamente, basta passar por aqui e você procurando predefinições de cores grátis. Os que eu tenho para você, eu não consigo lembrar quais são, foi chamado de presets livres de estanho. Eram muito legais. Basta passar, baixá-los e você vai acabar com essa extensão estranha. Eu acho que você pode ter que entrar. [ Música] Uau. É barulhento. [ Risos] Pare. Poderá ter de iniciar sessão para os transferir. Tenho certeza que já fiz isso, é gratuito para entrar. Basta baixá-los e você acaba com seu arquivo estranho prfpset. Você pode instalá-lo como fizemos na classe. As pessoas vendem presets, você encontrará pessoas online vendendo. Não há nada de errado com um vendido. Você pode gostar do estilo de alguém e eles os vendem e isso é incrível e isso os apoia e pode parecer muito bom. Fizemos isso algumas vezes nesta aula em que você olhou ele parece bom no exemplo e parece terrível e suas filmagens. Isso é mais comum do que não é. Muitas vezes você é como, “Sim. Faça parecer cinematográfico”, arraste uma predefinição e você diz: “Parece um pouco mais cinematográfico.” Provavelmente é bem verdade. Uma dose saudável de realismo é necessária para lidar com modelos e predefinições e LUTs e looks. Cara, estou tão inaudível hoje. Vamos fazer coisas mais felizes. Vamos entrar e falar sobre outras coisas no próximo vídeo. Tchau, cara. Próximo vídeo. 39. Acelerando o Premiere Pro para que ele não fique lento: Olá a todos. Este vídeo é sobre acelerar o seu computador. Se você está pronto para jogar o seu computador escada abaixo porque ele corre muito devagar, ea bola saltando da desgraça acontece em um Mac ou você começa a ampulheta em um PC e ele simplesmente não pode funcionar e você está super frustrado. Mesmo que não estejas, serás em breve. Quanto mais percorrermos este curso, mais efeitos, predefinições e filtros que faremos, e isso levará lentamente o seu computador a superaquecer. Se isso soa como você, então este curso é para você, ou pelo menos este vídeo é. Vamos ver se conseguimos domar a raiva. Você pode descobrir que seu computador já está estressado ou não está muito estressado. O meu parece estar funcionando muito bem com as filmagens, e a razão principal é porque, estes são MP4s que importamos e o Premier Pro adora trabalhar com eles. É um codec muito fácil com o qual ele pode funcionar. Se você estiver usando outros formatos de arquivo, às vezes como MOVs ou outros formatos, ele pode enfatizar um pouco mais. A outra coisa que eu fiz é que eu fiz os MP4s realmente baixa qualidade, que significa que ele pode jogá-lo muito facilmente. Então, se você está trabalhando com MP4s e é muito lento, provavelmente é porque você tem imagens de boa qualidade. Como vamos estressar minha máquina para tentar mostrar a você? Vou fingir que está a correr muito devagar. Por lento, quero dizer que você aperta Play e ele apenas gira e não se alcança e ele pula junto e ele não pode fazer as coisas. Só para você saber, as coisas que mais estressam são coisas como o painel Efeitos, então se eu adicionar um gaussiano, lá vai você. Se eu adicionar o borrão gaussiano, como efeito, borrão gaussiano é o efeito que todos usam em cada produto criativo. É o mesmo aqui no Premier Pro. Estou desfocando. Vamos para a barra espacial. Eu bati na barra espacial. Na verdade, está indo bem. Computador ruim bom. Você pode descobrir que se fizer exatamente a mesma coisa com suas filmagens, Gaussian, pode demorar um pouco. Como consertamos isso? A maneira mais fácil é que já olhamos para isso antes, é na verdade apenas para reproduzir em um quarto de velocidade. Se você está lidando com filmagens 4K, imagens realmente grandes de alta qualidade, sobre as quais falaremos mais tarde no curso, você pode ir para baixo para essas resoluções mais baixas que se classificam porque não vai tão baixo. Você pode decidir que 25 centavos ou meio é a coisa que funciona. Lembre-se de que você não está alterando a qualidade real de exportação, apenas a forma como ela é pré-visualizado no Premier Pro. Exporta perfeitamente bem. Agora a outra coisa é apenas verificar os requisitos mínimos, o que é muito tarde. Você tem o Premier Pro funcionando, você pode ter que dar uma olhada no que a Adobe diz que deve ser seus requisitos mínimos e recomendados e tentar talvez atualizar seu computador ou comprar um novo. Mas isso está obviamente fora do âmbito deste curso. Vejamos as coisas que mais afetam o desempenho para mim e é principalmente devido à RAM. RAM é uma especificação em seu computador. Aqui no Premier Pro em Preferências em um Mac, quero que você vá até a memória. Se você estiver em um PC, ele está em Editar e, na parte inferior, aqui estarão preferências e vá para Memória. O que você pode fazer é alocar a quantidade de memória que o Premiere Pro está usando e sair para o resto dos programas. Você pode ver aqui no meu caso, eu tenho 64 gigabytes de RAM, que é neste momento de gravação bastante alta para Macbook Pro. Não será no futuro. Deixei 10 gigabytes para outras coisas. Muitas vezes eu tenho que passar por aqui e mudar isso um pouco, e eu digo realmente deixar 30 gigabytes para outras coisas. Principalmente porque eu faço muita gravação de tela ao mesmo tempo que eu estou fazendo Premier Pro, e o gravador de tela precisa de alguma RAM para fazer sua coisa. Você pode vir por aqui e dizer realmente não conseguir nada. Todos os outros recebem um mínimo de seis. O resto do seu sistema operacional só recebe seis shows, enquanto o Premier Pro recebe o resto. Isso é algo que você pode fazer aqui. Mas vamos apenas dizer que eu vou colocar o meu de volta para um moderado para que meus outros aplicativos funcionem e, em seguida, eu clique em Ok. Isso é fácil de olhar para ver a quantidade de RAM que você tem se você não tem certeza. PCs são facilmente atualizáveis com RAM. Macs são quase impossíveis. Você poderia passar e jogar um pouco mais de RAM em seu computador se você está encontrando, você está em torno do 16 e está correndo muito lento, você pode querer pensar sobre 32 ou 64. Provavelmente o maior efeito que tem em mim são outros programas em execução. Você pode ver minha tarefa aqui embaixo agora. Estou usando este pedaço de filmagem para fazer a captura de tela. Você pode ver que os pequenos pontos pretos só significa que eu tenho as coisas abertas. Você quer fechar tudo o que não é essencial para o Premier Pro. Para mim, eu preciso do meu Chrome aberto porque é aí que eu tenho minhas anotações que eu uso para ensinar a vocês e eu me refiro antes de começar meu vídeo. Captura de tela isso. Nada mais aberto. Certifique-se de que o Word não está aberto, você tem o Spotify não aberto. Qualquer coisa que você puder fechar fará uma mudança drástica para o Premier Pro. Se você tem o Photoshop aberto ao mesmo tempo eles lutam pela RAM e isso simplesmente vai mal. Agora isso está em um Mac. Em um PC é muito semelhante. Você notará que terá uma barra de tarefas aqui ao lado do botão Iniciar, e haverá indicações do que está aberto. Certifica-te de que está tudo fechado. Em um Mac, uma maneira fácil de verificar o que está aberto é apenas manter pressionada a tecla Command e pressionar Tab, e ele apenas mostra os programas que estão abertos. Você pode clicar em todos eles e apenas fechar os que você não precisa para baixo. Outra coisa que você pode fazer é forçar a desistir de coisas em um Mac. Farei PC em segundos. Mantenha pressionada a tecla Command, a tecla Option e pressione a tecla Escape no teclado, e ela mostra as coisas que estão sendo executadas. Você pode clicar sobre eles e bater que um Force Quit. Certifica-te de que estão todos fechados. Você deve ir individualmente e fechá-los. Mas você pode forçá-los a fazê-lo. A outra coisa em um Mac está aqui em cima na sua barra de tarefas, e este é o meu principal assassino de recursos é o Dropbox. Você pode não estar usando o Dropbox, mas quando essa coisa está realmente sincronizando e fazendo isso e ele está começando a carregar arquivos, ele rouba recursos. Meus fãs vêm no meu computador, Premiere Pro odeia. Bem, eu só me certifico que sempre que estou usando o Premier Pro, eu entro aqui e saio do Dropbox. Dê uma olhada no que mais está correndo aqui para você. Esse é o meu pequeno ícone de gravador de tela, mas não tenho mais nada funcionando. Você pode ter um monte de coisas correndo. Antes de encerrar problemas Mac, vamos fazer PC em um segundo, é o monitor de atividade. Isso pode ser muito útil. Se o Premier Pro não estiver funcionando muito bem, pressione Command and SpaceBar no teclado e aqui você pode digitar Monitor de Atividade. Vamos começar a digitar e clicar nele. Isso me dará uma indicação de, no momento, o que está usando toda a minha CPU. No momento, o Monitor de Atividade está usando tudo. Camtasia está usando um pedaço. Premier Pro não está fazendo nada. Veja isto. Quando eu apertar a barra de espaço de volta aqui, ele vai saltar para o topo porque ele está sendo usado e ele vai cair novamente para baixo novamente porque ele não está usando minha CPU. Você quer ver quem está roubando todos os seus recursos aqui em cima. Há todas essas coisas aleatórias que você não consegue se livrar. Mas eles podem ser coisas que você diz: “Não sabia que o Adobe Acrobat Synchronizer estava roubando tudo.” Mas não é, só está demorando um pouquinho. A coisa é a sua memória. CPU e memória são diferentes. Agora acelerando nossa máquina, algo que está roubando toda nossa memória, como esta aqui no topo. O Premier Pro está usando muita memória RAM, assim como Camtasia. O Chrome está aqui em baixo, está a usar bastante. Você pode ver todas essas coisas que eu poderia fechar. Como é que os fechas? Você clica nisso e diz para fechar, e eu só quero desistir. Às vezes você precisa forçar a desistir das coisas, só para arrumar as coisas. Na verdade, Creative Cloud, pensei que tinha fechado você. Muito obrigado. Eu vou parar com isso. Às vezes você precisa forçar a sair dele, e às vezes ele vai voltar a abrir novamente. Basta fechar as coisas que você acha que podem não ser necessárias. Mas tenha cuidado, não feche tudo. É apenas uma boa maneira de ver o que está aberto e o que realmente está roubando todos os seus recursos. Em um PC é muito semelhante. Não tenho um PC aqui para te mostrar. Mas, se você vai para suas duas coisas, você quer seu gerenciador de tarefas, que é como o nosso Ctrl- Alt- Esc. Vai mostrar-te o que está realmente a correr. Encontre o gerenciador de tarefas. Eu acho que você pode apenas fazer uma pesquisa no fundo aqui, e é um pequeno aplicativo que você pode abrir. Há outro chamado Resource Manager, que é mais parecido com este, que na verdade mostrará onde seus recursos estão sendo entregues, e fechamos os programas que não são necessários. Para mim que é mais do que qualquer outro ajuste que eu posso fazer no Premier Pro, é apenas para fechar o material que não é necessário para baixo. A última coisa rápida e fácil que você pode fazer é evitar o controle térmico. Controle térmico significa que não pode dizer essa palavra. Acelerando. Isso significa apenas que seu computador vai diminuir a velocidade da CPU quando ela fica muito quente ou retarda sua máquina de funcionar porque ela está muito quente. É facilmente evitado. Se você está sentado trabalhando em sua cama, você está quente, é quente, seus cobertores mantê-lo aquecido, e ele apenas corre muito devagar porque ele não tem como se resfriar sozinho. Na sua mesa, se você é uma daquelas pessoas que gostam de manter seu laptop fechado e conectá-lo a um monitor separado, abra-o. Muitos dos fãs e outras coisas que são usadas para mantê-lo fresco estão lá. É para ser usado aberto. Conheço o meu MacBook Pro, se eu tentar fechá-lo e trabalhar no outro monitor, é um grande dissipador de calor e suga tudo e os ventiladores não funcionam de forma eficaz. Outra coisa que pode retardá-lo é trabalhar fora da bateria. Especialmente quando você se aproxima do final da bateria, seu computador não perguntará, mas tentará diminuir a velocidade, apenas para que a bateria dure mais, o que é legal que sua bateria dure mais tempo. Mas ruim que Premier Pro pode perder desempenho. Você pode ficar chique com os ventiladores em disco para mantê-lo fresco. Se você estiver encontrando os fãs estão em todo o tempo como (imita ruídos dos fãs). Pode utilizar ventoinhas que ficam debaixo do portátil. Já vi alguns desses. Nunca os usei. Basicamente, se você pode trabalhar em um freezer que é a maneira mais eficiente de trabalhar com seu pequeno computador. Ele não precisa perder tempo, bateria ou recursos mantendo-se fresco. Você pode morrer, mas funcionaria bem e rápido. A próxima coisa que você pode fazer é algo chamado renderização ou pré-renderização. Nós vamos fazer isso em um vídeo separado a seguir porque é muito legal e merece seu próprio pequeno vídeo. Vamos fazer isso. 40. O que são as cores amarelas e vermelhas na renderização da linha do tempo no Premiere: Olá a todos. Neste vídeo, eu vou mostrar como fazer o Premiere Pro girar de forma agradável e rápida, tornando tudo verde, não amarelo, não vermelho, mas verde. Verde é bom. Amarelo está bem. Vermelho é mau. Para fazer coisas que fiquem verdes. Vamos ter que olhar para algo chamado renderização. O que é esse negócio de renderização? Chamo de pré-renderização o tempo todo porque sinto que a exportação final é renderização, mas não é. No Premiere Pro, eles chamam essa renderização em seu momento é algo que está sendo executado muito devagar e funcionando muito mal. O que podemos fazer é renderizá-lo dentro do Premiere Pro apenas temporariamente para que ele funcione de forma agradável e rápida. Agora preciso apresentar as cores. Você já os viu aqui em cima e você provavelmente está tipo, ele vai chegar a isso eventualmente. Nós estamos aqui. Verde, amarelo, vermelho. Verde significa ir. Significa que já fiz uma pré-renderização. Eu fiz uma renderização e isso significa que ele está pronto para ir e Pro Premium garante, se for verde, ele vai ser reproduzido aqui e bater barra de espaço. Vai tocar isso de volta sem problemas, nem um problema. Amarelo significa que eu nem vou pré-renderizar, mas eu posso adivinhar que provavelmente vai ficar bem. Amarelo significa não se preocupar em renderizá-lo. Vai jogar de volta bem. Confie em mim. Isso nem sempre é verdade e vou compartilhar como contornar isso. Vermelho significa que você não tem chance. Sem chance de fazer essa coisa renderizar, ou jogar de volta bem. Premiere Pro reconhece que você aplicou um efeito como esse ruído aqui e provavelmente não acontecerá. Pule para alta qualidade e qualidade total. Falando sobre isso. Está indo muito bem. Está um pouco agitado. Essas são as três cores. Vou te mostrar como mudá-las. A maneira mais fácil é pressionar a tecla Return no teclado. Eu disse isso em aulas anteriores e as pessoas não têm certeza do que eu quero dizer. Essa é a chave de retorno. Essa é a chave Enter. É o que queremos, com essa flecha. Olhou no seu teclado? Você só pode ter isso. Você pode ter um que se parece com este e tem Return sobre ele às vezes ele diz Enter também. Essa é a tecla que quero que você aperte no teclado quando estiver no Premiere Pro. Vou fazer o meu, pronto? Esta coisa aparece na janela errada. O que você vai notar é que, em primeiro lugar, meu pobre computador está tentando ser mais difícil de renderizá-lo, o que é perfeito. Leva um pouco de tempo. Só é uma cura se isso funcionar para você. Vamos jogar isso e ver como vai. O que ele está fazendo é renderizar bem no início da minha linha do tempo e trabalhando meu caminho através de tudo. Agora você pode ter apenas algumas coisas na sua linha do tempo. Você vê que um ficou verde. Vamos dar uma olhada neste. Isso ia ficar verde em um segundo, uma vez que terminasse de renderizá-lo. Vai pular as amarelas porque é como, não se preocupe, fique bem. Eventualmente, este fica verde. Vou acelerar até ficar verde. Ainda não ficou verde. Quero reconhecer que esta coisa nunca funciona em nenhum computador. Eu não sei por que eles se incomodam em colocá-lo lá. São dois minutos, duas horas, 50 segundos, 30 minutos. Voltar para a renderização. Estamos de volta. É verde. Está a renderizar algumas coisas. Demora muito tempo, que era o grão de ruído nos guindastes aqui, todo o resto está passando e você pode ver que já está verde aqui enquanto eu estou falando. Já é parcialmente através deste e vai funcionar o nosso caminho através da coisa toda. Vou deixar que chegue ao fim. Verei em um segundo. Lá vai você. Ele toca todo o caminho. O que é feito é qualquer coisa que aplicamos uma correção, e no nosso caso tivemos um efeito de desruído. Passou e pré-renderizou. O que significa com isso é, vamos verificar o seu disco rígido. Agora, onde quer que você tenha salvo seu arquivo do Premiere Pro no início deste curso, você pode ter salvo o seu em algum lugar aleatório. Eu salvei o meu no projeto dois nos arquivos do projeto. No arquivo do Premiere Pro, você notará que essa coisa está agora dentro. Não estava lá há um segundo. Pré-visualizações Premier Pro e aqui um literalmente em MP4 ou mps que foram criados para substituir esta gravação. Então, isso reproduz bem. Se eu abrir este. Você pode ver? Não é mais um vídeo com efeito sobre ele. É literalmente o produto acabado. Isso é o que se foi e fez. Ele foi para exportação de arquivos, e exportou os pequenos bits individuais e, em seguida, colocá-los de volta no clipe. É a resposta que quando você tocar agora, eu posso tocar play e nós vamos jogar de volta em tempo real. Eu posso olhar para ele. Posso fazer ajustes aqui. Eu posso ir a este e dizer, realmente feito como bang participante, olhar para fora. Não é criativo. Eu fiz isso nas rodas coloridas, então eu vou desligar isso. Você vai notar que eu posso voltar e eu ainda posso tocar play. Este joga. Não gosta de rejig tudo. Ele só mantém as partes que ele sabe que não mudou e eu posso ajustar essas coisas. Você pode ter que fazer isso de vez em quando. Toda vez que você vai ao banheiro ou ir pegar uma xícara de chá, clique em retorno e deixá-lo renderizar enquanto você está fora, modo que quando você voltar, tudo está correndo um pouco mais suave e mais rápido. Isso se chama renderização. Agora esses arquivos podem ficar um pouco grandes. Você pode ir através e pegar toda a pasta e excluí-la, se quiser. Não é essencial para o curso. Isso só significa que vai ser um pouco lento se você for e excluí-los. Portanto, se você estiver lutando por espaço no disco rígido, exclua todos os renderizadores quando não precisar deles. Uma das coisas legais sobre eles, porém, é que você passou um pouco de tempo fazendo a renderização. Quando eu vou para File Export agora, File Export e media, o que ele não vai ter que fazer é passar e adicionar todos os, e vamos dizer que este aqui é cancelado, este efeito com o grão de ruído. Não vai ter que voltar e fazer isso de novo. Já está feito. Então, isso significa que quando eu for para Exportação de Arquivos, ele vai para pilhas mais rápido porque eu já tenho meus arquivos de renderização feitos. Vamos dar uma voltinha. Vamos levá-lo para a área de trabalho. Faça o que eu digo não como eu não encravo tudo na área de trabalho, mas se eu for para Exportar Agora, sim, por favor coloque-o. Ele vai super rápido porque ele não tem que passar e renderizar esses bits. propósito, isso é super rápido. Na verdade, há um lugar mais oficial para excluí-los. Se você quiser limpá-los em sequência, você pode ir para este que diz excluir arquivos de renderização e que irá e excluí-los todos, em vez de você manualmente ir e encontrá-los. Agora vamos falar sobre o que acontece. Está verde no momento, mas veja isso. Vou fazer algo um pouco menor, que nos mostre vermelho. Isso era vermelho, o que fazemos? Abaixe o meu volume. Este aqui tinha barulho. Primeiro de tudo vai torná-lo menor. Você pode ver que está ajustado. No caso de ficar vermelho ou eu vou desfazer isso se eu ir e mudá-lo e eu digo, na verdade, o ruído sobe apenas como um por cento mais, 31 em vez de 30. Ele volta a ser vermelho porque é como, uau, eu não posso usar essa renderização antiga, eu tenho que fazer de novo. Então renderize quando você passar por isso. Eu acho que você não vai mudar de carga. Que vai fazer o seu computador reproduzir as imagens muito mais rápido do que em tempo real, mas novamente, agora porque muitos deles são renderizados, eu ia fazer este pequeno demais para usá-lo. Talvez não tão pequeno, um pouco maior. Porque esse é o único que é vermelho se eu apertar Return no meu teclado agora e oh, ele está correndo na outra tela. Aqui está, está correndo. Vá em frente, então ele só vai renderizar essa parte dele. Agora você vai perguntar, posso renderizar só esta parte? Digamos que se formos até aqui e você for como, na verdade, eu mudarei isso. Então vamos fazer uma mudança para este. Esse está tudo bem. Vou mudar este um pouco, arrastando o fim. Vai ficar vermelho de novo. Ele não faz. Não precisa porque é apenas um efeito de cor de árvore lumi. Agora eu mudo. Eu vou fazer com que você seja mais intensa. Voltou a ser amarelo. Este aqui tem um pouco de verde. Tem algo acontecendo. Vamos mudar a cor. Está vermelho, mas digamos que estou trabalhando nisso e aparei isso. Vai vermelho. Eu não quero ter que renderizar tudo isso. Só quero que esta parte seja reproduzida em tempo real, por favor. O que você precisa fazer é selecioná-lo. Então, tenha o clipe selecionado e, em seguida, vá para a seqüência. Você pode ver este diz seção renderizar. Apenas a parte que você selecionou. Você pode selecionar mais de uma coisa de cada vez. Vai renderizar, aqui vai, só esta pequena parte aqui. Vou fazer com que amplie. Está feito. Você pode ver apenas um pouco como verde e o material aqui atrás que ainda é vermelho é deixado por conta própria. Espero que isso lhe dê um pouco de uma recapitulação do que é renderização. A maneira mais fácil, vá ao banheiro, aperte sua tecla de retorno, não sua tecla Enter. Fará isso enquanto estiver fora. Você vai voltar e tudo seria apenas agradável e renderizado para jogá-lo de volta bem. Além de trabalhar no freezer ou comprar um novo laptop, que foram sugestões ridículas em relação ao último vídeo como a maneira mais fácil de fazer o Premiere Pro começar a trabalhar rapidamente novamente. Lembrem-se que verde significa que vai embora. Amarelo significa provavelmente vai funcionar muito bem. Não se preocupe com isso. Vermelho significa que não há chance de jogar em tempo real. Quando digo em tempo real, isso significa como fará quando for exportado. Vai ser um pouco pulando, nervoso. Não estava em exportação, apenas visualizando dentro do Premiere Pro. Normalmente é por causa dos efeitos que você fez no painel de efeitos. Normalmente nada a ver com a cor da árvore lumi porque é apenas uma mudança sutil. Para os meus amigos. Vamos para o próximo vídeo. 41. Atalhos para acelerar a edição no Premiere Pro: Tudo bem. Este vídeo trata de acelerar seu fluxo de trabalho com alguns atalhos extras. Tenho alguns que são apropriados para nós agora. Vamos aprender mais alguns ao longo do curso. Eu não tenho certeza se eu mencionei isso antes, mas eu vou colocar todos os atalhos e dicas em um vídeo logo no final do curso, só para que você tenha um lugar. Haverá também um PDF que está nos arquivos de exercícios para todos os atalhos em um pequeno lugar. Mas, por enquanto, vejamos os que são apropriados para nós neste momento. O primeiro e provavelmente o mais útil será a barra invertida. Agora, a chave de barra invertida é difícil. É a barra invertida, não a barra dianteira, que é algo diferente. Certo, então estamos procurando a chave. Está em todo o lugar em diferentes teclados ao redor do mundo, caça-o no seu teclado. O que ele faz é se eu estiver ampliado na minha linha do tempo, então eu tenho minha pequena caixa azul em volta dela. Eu tenho, recolher, bater barra invertida. Olhe para isso. Reduz a linha do tempo para que eu possa ver tudo. Super útil em vez de tentar fazer isso, ou o velho menos, menos. É muito longe, amplie um. Reduza um, aperte barra invertida, e ele se encaixa tudo na janela para que você possa ver tudo. Veja isso, se eu excluir uma lista e bater barra invertida, ele se encaixa em tudo isso com um pouco de espaço para arrastar novas filmagens. Super útil, eu desfiz isso. Então aí está. Barra invertida de novo, zoom para fora, eu ainda tenho espaço para enfiar coisas aqui atrás. Incrível. Você pode alternar também. Então veja isso, se eu estiver ampliado bem perto disso. Eu realmente gosto de estar tão perto. Posso acertar minha barra invertida, ela sai. Eu movo meu indicador de reprodução, clique nele novamente e ele amplia em qualquer nível de zoom que você estava em. Então você pode meio que se mover, ampliando e saindo do mesmo tamanho exatamente tocando nele e tocando fora. Outro atalho que eu quero dar a vocês, já fizemos antes, eu quero reiterar alguns deles porque eu vou te dar um grande trabalho, um grande projeto de classe no próximo, e você vai precisar de alguns desses. Lembre-se, se você precisar fechar essas lacunas, clique uma vez, pressione excluir. Legal, essa é a mais fácil. O outro está segurando o turno quando você está arrastando o playhead. Lembre-se, ele salta entre o início e o fim, então eu estou segurando o shift no meu teclado, arrastando o indicador de reprodução ou a CTI, e ele se encaixará nas partes apropriadas. Onde não vai funcionar é se você tem algo, lembre-se que está aqui. No caso de você precisar ter todos eles ativados como padrão básico. Ele nos permite usar o atalho de teclado para cima e para baixo também. É outro muito bom para a próxima tarefa. Ok, então eu estou apenas usando minha seta para baixo apenas para saltar para a próxima coisa significativa, ou o início do clipe, fim do clipe, alguns dos centros. Outra coisa que você pode fazer que é útil é, se você manter pressionada a tecla shift, clique em, diga este. Você pode segurar o turno e clicar sobre isso. Ok, então eu tenho dois selecionados. Para que eu possa arrastar dois deles de cada vez. Eu posso arrastar uma caixa em torno deles, mas obviamente, você só pode pegar os que estão na linha, ok, mas se você precisar pegar este e talvez este, mas não isso, você mantenha pressionada a tecla Shift e clique neles, então você pode mover apenas essas partes. O próximo e provavelmente o melhor, não, eu não tenho certeza por que eu deixei este para ser o quarto na lista, mas é o meu atalho favorito em todo o Premiere Pro, e é a tecla tilde. Deixa-me mostrar-te. Parece assim, onde está? Se eu soletrei direito, Tilde. É a chave que se parece com isso. Tem uma pequena onda nele. Então você está procurando a pequena onda. Está em todos os lugares em teclados de muitas pessoas diferentes. Então, no meu teclado atual, no meu último Mac, estava lá. No meu novo Mac, está aqui por alguma razão. Certo, eles gostam de mover essa coisa. Na verdade, é por aqui. Mas você vai notar que alguns teclados, eu sei que eu tenho pessoas de França reclamam que eles não têm em tudo. Há maneiras de descobrir. Portanto, talvez você tenha que procurar a tecla de inclinação do seu laptop em particular. Uma vez que você tem, o que ele faz? Ele faz isso. Pronto para tocar? É onde quer que o rato esteja. Que é, se eu apertar a tecla til acima da janela do meu programa, isso torna em tela cheia [inaudível]. Mas veja isso, pairando, você não precisa fazê-lo inchar, apenas pairando acima da minha linha do tempo. Oh, eu tinha a chave Tilde ir em tela cheia. Quão legal é isso? Há uma chance de eu estar animado porque sou um nerd, e você não vai ficar tão animado. Mas eu acho que é incrível, especialmente aqui embaixo, olhar para miniaturas, olhar para a câmera B, eu posso ver todos eles. Olhe para isso. É super útil. Mesmo qualquer coisa, qualquer coisa que você queira pairar acima. O painel de cores Lumetri, qualquer coisa que você queira ir em tela cheia. O que eu uso é o compartimento, então aqui, minha janela do projeto, eu posso ir em tela cheia, começar a olhar para as coisas, limpar as coisas, arrastá-las ao redor, excluí-las, segurar a tecla til novamente, e a linha do tempo é provavelmente a mais óbvia. Podemos começar a fazer coisas aqui e começar a olhar para elas. Então você é como, “Na verdade, eu só quero mover isso em vez de tentar esfregar para frente e para trás nesta pequena janela”, a tecla til. Agora não é tanto o que você selecionou. É onde está o teu rato. Lembre-se sobre o mouse pairando. Tela cheia, pairando. Você só tem que alternar. Então eu cliquei nele para desligá-lo novamente. Tudo bem, isso deve levá-lo para o seu próximo projeto. Há outra coisa que quero te mostrar. Vou te mostrar meu teclado. Os treinadores já devem ter visto meu teclado colorido. Vou te mostrar isso. É isto aqui. Basicamente, é apenas um teclado que você pode conectar e tem todos os atalhos para o Premier Pro. Deixe-me ver se tenho um close-up disso. Aqui está ele. Então, estivemos falando sobre definir nossos pontos de entrada e saída. É INO e está escrito aqui. Lembre-se, vamos da seleção para a navalha. Agora, para quem isso é bom? É bom para pessoas que planejam fazer muita edição de vídeo. Se você só tem que fazer isso uma vez, de vez em quando, não vale a pena comprar um teclado, ele vai estar na sua mesa e no caminho. Mas se você está fazendo um pouco disso, o que eu achei realmente útil para ele foi quando meu computador está pegando fogo e gastando tempo tentando carregar, eu estava apenas olhando para o meu teclado e eu disse, “Huh, olha para isso, aqui está aquela coisa que eu uso o tempo todo e eu posso passar por e combinar quadro ou ferramenta de zoom, ou seleção de faixa, ou encaixe.” Há um monte de coisas aqui que vamos cobrir através do curso que realmente me ajudou a descobrir algumas dessas. Você pode ver que você pode saltar para painéis, é tudo muito legal. Estes realmente existem no seu teclado. Se eu pressionar a tecla Y no meu teclado agora sem o teclado especial, ele ainda vai para a ferramenta de deslizamento, é apenas um guia visual. Então, para mim agora, que eu tenho usado isso por um longo tempo, não é mais tão útil porque eu conheço todos os atalhos, eu estou ficando muito bom nisso. Então eu ainda tenho isso quando eu estou fazendo edição de vídeo. Me faz sentir como se estivesse fazendo minha edição de vídeo corretamente. Vou te mostrar onde está. Se você for para bringyourownlaptop.com/keyboard, eu vou colocá-lo em seu arquivo de links e suas notas também. O Mark. Qual é o nome dele? Mark Brown? O cara que dirige EditorKeys, uma pequena empresa, mas eles fazem teclados muito legais. Tenho um acordo de afiliado com eles. Eu pago pelo meu próprio teclado porque eu não sei, eu sinto que é melhor trabalhar sozinho em vez de receber um livre ou exigir um livre. Mas eu realmente gosto, e dê uma olhada. Então, na edição de vídeo, há o After Effects, há o Premiere Pro. Se você é mais de um designer gráfico, há Photoshop um, Illustrator. Ele assegurou-me que este retroiluminado é o melhor. Eu tenho o esquartejado não retroiluminado e eu me arrependo agora. Só porque há um acorde. Há uma versão sem fio, e ele disse que esta aqui é a melhor. É um pouco mais caro e olha como é chique, tudo retroiluminado. A outra coisa legal sobre esses teclados é que eles são codificados por cores. Então, todas as coisas azuis fazem uma função muito semelhante e dizem que gostaríamos dessas rosas aqui no meio. Estes são os botões parar, jogar, pausar, encaminhar. Eles fazem um grupo semelhante de coisas. Então, se você está procurando edição, como fazer cortes e corte áspero na linha do tempo. Você pode olhar para todos os azuis. Há alguns que não são apenas teclados, por isso, se você tem capas onde o teclado cobre, não há nenhuma disponível para o meu novo MacBook Pro no momento. Então eu tenho o teclado, mas ele vai vir ao vivo aqui e você pode obter skins para ir para o topo se você tiver. Eles só têm para Macs, infelizmente. Oh não, profissionais de superfície. Acho que eles também os têm. O meu é em euros. US $ não está longe disso. Os teclados são mais caros em torno da marca €100. Então eles são ótimos se você é novo e você vai fazer um monte de edição de vídeo, perfeito. Eles também são muito bons se você é experiente, mas nunca pode se lembrar de todos os atalhos, mas então você acaba em um lugar como eu onde você realmente não precisa mais dele. Eu coloquei lá fora porque me faz sentir como se eu estivesse fazendo edição de vídeo corretamente. É como um designer gráfico com a mesa digitalizadora Wacom que nunca o usa. Ou eu não sei, um desenvolvedor que sintoniza seu retrato de tela porque eles têm mais codificação acontecendo. É uma espécie de sorte. Pergunte-me como eu sei. Tenho uma Wacom que uso algumas vezes. Mas, realmente, eu entendo porque isso é o que os designers gráficos têm, e eu sou um designer gráfico, mas eu uso isso todos os dias? Devia, porque gastei dinheiro nisso. Às vezes essas coisas, se você quiser parecer um editor chefe em seu escritório, pegue um dos teclados ou um dos skins. As pessoas passarão e dirão: “Sim, essa pessoa sabe o que está fazendo. Olhe para eles com todos os botões coloridos.” De qualquer forma, confira, EditorKeys, e você também pode aprender novos atalhos enquanto seu computador está renderizando ou surtando tentando renderizar algo. Sim. Tudo bem, é isso para esses atalhos. Vamos para o nosso projeto da turma. 42. Projeto do curso 4 - Pré-casamento: Ei, todo mundo. É hora do projeto de classe, um excitante. Sinto que temos nossas habilidades até um certo ponto em que, cara, podemos fazer um pouco no Premiere Pro agora. Este é um projeto maior. O que eu quero que você faça é fechar tudo o que você tem. Feche o projeto, salve-o. Vamos começar um novo projeto, uma nova sequência e vamos nos concentrar no pré-casamento como o que estamos fazendo agora, mas este com muito mais licenças artísticas. Isso é com você, e eu lhe dou um resumo que você pode usar todo o estoque que eu tenho nos arquivos de exercícios. Onde é que está? Todas as filmagens que você fez. Você deu uma olhadela até agora. Agora temos que fazer isso em dois minutos e meio ou reduzir para dois minutos e meio dependendo de como você olha para ele, mas há um monte de filmagens para percorrer. Como um não mais do que dois minutos e meio, eu quero que você use tanto ou tão pouco quanto você quiser em termos de, se você quiser a versão sem marca d'água. Você pode ir para lembrar bringyourownlaptop.com/editstock se você quiser. Não importa, você pode usar a marca d'água se quiser. Quero que use as técnicas que aprendemos até agora. Vou mostrar a vocês onde obter inspiração em um segundo, mas haverá coisas que gostamos, “Por que ainda não fizemos isso?” Por que nós não fizemos isso, manter pelo menos eles e ficar animado com eles e nós vamos fazer alguns deles mais tarde no curso. Mas eu acho que quando você está olhando para a inspiração apenas pense, eu quero fazer isso, mas nós já estamos no meio do curso. Vejamos algumas das inspirações. O que eu faço, a maneira mais fácil é digitar, show de casamento no YouTube. Não é simples, pelo menos difícil. Casamento show real e showreal juntos realmente dar-lhe resultados diferentes. Showreal é geralmente o que dizem que um videógrafo de casamentos profissional vai chamá-lo e é isso que estamos procurando. Você faz é clicar em alguns desses Queenstown, que é na parte sul do meu país. Este é muito legal e você só assiste um pouco deles. Eu tenho mudo ligado, este é 4k apropriado, e você pode apenas assistir alguns deles. Se você está dizendo, por que não podemos fazer a introdução de texto flamejante , ou uma introdução de ticks flamejantes? Você pode ter que fazer um simples desvanecimento. Eu só trabalho o seu caminho e apenas tenho uma escuta e olhar e ver o que eles fizeram. Casamento de Queenstown porque isso você pode ficar um pouco como, “Por que estamos fazendo isso? Nós não temos um helicóptero para deixar a noiva e o noivo fora neste em particular.” Ter que olhar para o termo, show de casamento ou outro bom é apenas, o nosso casamento. Você acaba com muitos casamentos de celebridades, que pode ser perfeito, mas é uma boa maneira ter idéias de como você pode costurar juntos, contar uma história. Se você já planejou ir e comprar o casamento, há mais imagens do que eu tenho em nossos arquivos de exercícios, você pode encontrar outras coisas lá dentro. Também note que, eu escolho este porque eu realmente gostei do casal e é um pouco mais realista em termos dos tipos de filmagens que eu recebo. Alguns destes outros são níveis de produção mais elevados. Como posso ser gentil? Há apenas melhores filmados. Eles têm tecnologia melhor, os gimbals, eles têm todos os itens legais. Estes dois casamentos, se você quiser editá-los mais tarde como praticando eles tendem a ser um resultado final atualizado. Porque a filmagem em si é um pouco mais polida. Isso é para inspiração. Mais uma vez escolha a música. Você pode escolher uma nova faixa de música se quiser. Cortes ásperos, o processo que eu quero que você faça, eu quero que você faça a edição na janela de origem. Lembre-se apenas de fazer nossos pequenos cortes bruscos rápidos, em seguida, faça sua correção de cor, em seguida, faça sua classificação. Esse é o fluxo de propósito geral para quando você está fazendo edição assim. Eu gostaria que você tivesse pelo menos três transições: corte crossfade, mergulhe para branco, mergulhe para preto, casca de página se você tiver que, pacotes, eu não vou ficar louco ou desapontado, mas eu não vou julgá-lo em nada. Eu só quero que você pratique fazer transições realmente. Você vai ter que adicionar texto. Não precisa ser no início, no fim ou no meio, pode estar em qualquer lugar. Não tem que ser tudo jogado na frente lá. Você pode adicionar o nome da noiva e do noivo e a data. Eu quero que você, eu deixei não escrito aqui só para que você possa ir verificar a papelada, dar-lhe uma chance de realmente dar uma olhada através ou está sob cópia. Esta é a papelada do trabalho real. Dar algumas idéias de como é feito, você pode ver que seus nomes estão aqui e as datas. Além disso, ele lhe dará a chance de olhar para as licenças de usuário adequadas para editstock. Só para explicar que você pode usar esse distintivo. Para o que você não pode usá-lo, basta ter um pouco de leitura. O celebrante, você não tem que usar tudo. Você pode querer usar um pouco, mas você não precisa. Isto é como um pouco de criatividade aqui. A questão é que isto é uma parte onde ele diz: “Eu os declaro marido e mulher.” Provavelmente é inapropriado para o pré-casamento, então você vai ter que fazer algumas edições. Você pode ter muito disso lá, você pode ter pedacinhos até você. A única coisa importante que você precisa fazer antes de enviar isso para nós para dar uma olhada e compartilhar é que você precisa adicionar esses créditos finais. Editstock nos permitiu usar todas essas coisas, desde que adicionemos isso no final, e eu vou te mostrar como fazer isso agora. Eu te dei essa filmagem em particular. Está sob o seu Projeto 2 e está em uma filmagem chamada Zend, eu só coloquei um z no final para que ele fique lá embaixo. Você já deveria tê-lo. Bem, você vai ter que exportá-lo para o seu novo projeto e aqui está o meu. Você pode importar arquivos, trazê-lo para dentro, e tudo o que ele precisa fazer é ir para o final de quando você terminar. Vamos ver o que ele faz, termina. É o acordo com o qual fomos atingidos. Editstock apenas para dizer, “Ei, você pode usar isso para o seu curso, mas apenas certifique-se de que você nos reconhece no final.” Tudo bem, porque são imagens incríveis, obrigado Michelle por trabalhar conosco. Por último, mas não menos importante, exporte seu MP4 , compartilhe conosco, carregue-o para algum lugar como fizemos anteriormente, obtenha o URL e compartilhe-o na seção de comentários, atribuições ou projetos deste site e também através de mídias sociais. Adoraria ver o que está fazendo. Certifique-se de usar a hashtag Premier Pro. Uma última coisa antes de irmos, você pode deixar sua missão está sendo delineada. Este é um bônus total pouco extra, mas no final. Eu só quero mostrar para você e vamos assistir juntos. É a verdadeira razão pela qual escolhi este casamento. Eu amo tanto esse casal porque é algo que eu sinto que eu poderia fazer. Você está pronto? Vamos assistir juntos. Aqui está um vídeo de casamento muito original visto do ponto de vista do noivo filmado por uma pequena câmera escondida em seus óculos. Equipado pelo noivo era um consultor de tecnologia de Hollywood. Ele diz que é só mais uma maneira de manter o foco na noiva. Sua noiva pensou que seria o saquê privado deles até que eles acabassem virais e agora eles compartilhavam com um quarto de milhão de pessoas e contando. Eu amo tanto isso. Câmera em seus óculos e a parte base é que ele tinha um backup e sua lapela. Ele tinha um backup duplo no bolso do padre, caso alguma das câmeras falhasse. Se você acabar baixando a filmagem do Editstock, ele inclui tudo isso e você pode editar para o seu editado também. Espero que você esteja animado para sair e praticar alguns dos truques que você aprendeu até agora e montar um pouco mais substancial projeto de edição. Aproveite o processo e eu vou vê-lo no próximo vídeo. Só depois de terminar o dever de casa, tchau agora. 43. Revisitando nosso monólogo para adicionar mais emoção: Oi lá. Esta próxima seção será um novo projeto. O novo projeto está levando o primeiro projeto que fizemos logo no início deste curso e adicionando mais brilhos a ele. Eu acho que eu chamei isso de chiar. O primeiro era bom, era simples, era a salsicha. Vamos adicionar o chiado agora e fazer com que pareça mais profissional. Nós vamos tanto para melhorar o áudio e corrigir problemas de áudio problemáticos, vamos fazer coisas como animação e gradientes apenas para elevar primeiro vídeo que fizemos apenas um nível até um padrão muito mais profissional. Esse é o grupo para esta próxima seção, então vamos abrir o projeto antigo e fazer um Salvar como e construir a partir desse. Você também pode notar, o laptop sumiu, a tela explodiu. Você não precisa saber disso, mas é por isso que falta lá se você for treinado para detectar. Felizmente, o monitor ainda se conecta e eu ainda posso continuar filmando antes de entrar para consertá-lo, mas a tela fica preta, não funciona mais. Enfim, esses são meus problemas, você não precisa conhecê-los. O que você precisa saber é como adicionar mais chiado ou brilhos. Vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é fechar qualquer projeto que você tenha aberto, então File, Close Project e, em seguida, vamos abrir nosso projeto anterior. Lembre-se da nossa introdução ao XD, e vamos fazer um Save As, então eu tenho uma nova cópia e vamos adicionar o nosso chiado. Se você gosta, eu não tenho um projeto original por qualquer motivo. Ou está em pedaços ou você simplesmente não fez isso. Desobediente. Tenho uma versão para você trabalhar que é exatamente igual à minha. Vá para Arquivo aberto e em seus arquivos de exercícios no Projeto 3, vá para arquivos de projeto e, em seguida, você pode ir para este aqui. É a nossa introdução XD, que é o que chamamos de anterior, FEB 21 e estamos na versão 2. Agora, se ele abrir e disser, hey, você está faltando filmagens, quero que veja se você pode se conectar ao backup da filmagem desaparecida. Se você não tiver certeza de como, volte e confira o vídeo anterior. Chama-se Trabalhando com arquivos off-line perdidos ou vídeos ou algo assim. Vídeo 16, pode se mover, então fique por aí e conecte tudo. Mas otimamente, o que eu gostaria que você fizesse é voltar ao seu projeto original e trabalhar a partir daí. Estava sob arquivos de exercícios, Projeto 1 é onde fizemos e é assim que chamamos. Nós o chamamos de introdução XD FEB 21. Ele estava apenas sentado no disco rígido agora sem qualquer bom arquivo de compartimentos estruturais. Vamos abrir isso e fazer um Salvar como. É melhor trabalhar com seus próprios projetos só porque eu quero que você tenha problemas. É uma maneira de dizer, mas eu quero que você tenha que consertar essas coisas porque chegar ao final do projeto e ele parece exatamente como o meu e não ter muitos problemas, obviamente não é a melhor maneira de aprender. Vamos fazer um arquivo Salvar como, vamos manter este para prosperidade mesmo. Vamos salvar esta nova versão em nossos arquivos de exercícios sob o Projeto 3 em nossos arquivos de projeto. Este aqui vai ser chamado -V2 e você está tipo, não economize por cima disso. Talvez queiras ficar com essa. Chame de V3. Vamos clicar em Salvar. Agora você depende de mim. O seu pode parecer um pouco diferente, tudo bem. Isso não vai importar para este projeto. Prometi um atalho. O atalho está no teclado. Se você olhar para baixo, você está procurando por J, K, e L. Eles são três letras, eles estão todos ao lado um do outro e eles fazem isso. Vou colocar minha cabeça de jogo aqui. Se eu acertar L, ele vai para a frente e eu acerto K, ele pára. Então L para a frente, K é pausa. Como barra de espaço, mas a coisa boa é que J vai para trás. Dê uma chance. Ouviu falar de mim falando muito engraçado. A outra coisa boa sobre eles, J, K e L, eu tenho meus dedos neles o tempo todo quando estou trabalhando, porque eu estou indo para frente, eu estou batendo K, eu estou indo para trás apenas para encontrar os cortes certos, quebras e pausas. A outra coisa boa é que você pode tipo de velocidade dupla. Você pode tocar a tecla L duas vezes, um, dois e você tem um esquilo me. Eu falo muito rápido. Eu entendo totalmente a dublagem. Se você acertar L duas vezes, eu falo super duva rápido. Você pode ir três, você pode ir, você pode continuar amassando L até que comece a linha do tempo e é apenas muito útil quando você está tentando se mudar para uma cama e você não quer, eu não sei. É estranho que não queiras arrastar a cabeça do jogo? Porque é estranho, está aqui em cima, é estranho agarrar, pode ser só eu. Mas pratique usando as ferramentas L, K e J apenas para este próximo projeto e se eles acabarem como aqueles despejariam, então você pode parar de usá-los. Mas se os achar úteis, continue. Aí está o seu atalho. Se você amarrá-los com o seu para cima e para baixo, para cima, para baixo, jogar, jogar, algumas vezes porque às vezes nós estamos apenas tentando descobrir onde eu digo algo no diálogo e eu realmente não sei, arrastando por aí e você pode apenas me ouvir no modo esquilo, que você ainda pode ouvi-lo, mas ele está se movendo rápido. Você entendeu a idéia. Vá em frente com isso feito. Você tem em seu projeto, nós temos J, K, L ordenados. Vamos saltar para o próximo vídeo. 44. Enquadrando seu vídeo usando escala e posição no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo vamos cortar este vídeo, e ampliá-lo um pouco, e reformulá-lo porque ele vai passar disso para algo mais parecido com isso. Exatamente o mesmo tiro, apenas cortado, livra-se do microfone que deixei no vídeo por acidente. Vou mostrar-lhes algumas das maneiras difíceis e fáceis de usar a posição e a escala para conseguir isso. Vamos indo. A primeira coisa que vamos fazer é reconhecer o fato de que eu tenho meu microfone na foto por acidente. Eu poderia fingir que era para esta aula, mas você pode ver que essa é a parte de cima do meu microfone de choque. Você pode ver que ele se move quando eu me mexo. Eu basicamente mudei de posição alternadamente através deste curso porque eu sou barato, e eu quero mudar meu ângulo de câmera sem ter que mudar meu ângulo de câmera real. Estou fazendo parecer que estou usando duas câmeras diferentes me movendo. O que eu vou fazer é ampliar este alternativo está lá, onde eu estou do lado esquerdo, então no meio eu quero ampliar. Todos eles eu preciso para me livrar do microfone. Vamos fazer tudo isso. Vamos começar cortando o microfone. Vamos fazer este primeiro, você pode vê-lo lá. É de propósito, eu me certifico de deixar algum espaço. Quando você está filmando seja fotografia ou videografia, você pode perseguir a composição perfeita onde você a emoldurou bem, mas não lhe dá espaço de manobra depois. A minha sala de manobra vai permitir-me cortar este microfone, e movê-lo só um bocadinho. Para fazer isso, clicamos no clipe, e vamos para os controles de efeito. Se não conseguirmos encontrar Controles de efeitos, vá para Janela, Controles de efeito. Clip selecionado, e o que você está procurando é totalmente para cima. Estou procurando a moção. O movimento tem posição e escala, esses são os principais. O que provavelmente vou precisar fazer é aumentar a escala. Agora, quando você está lidando com escala e posição, você pode usar sua seta, clicar duas vezes nela e começar a brincar com ela. Não sei por que me escondi de verdade e é mais fácil arrastar essas coisas. Vou mostrar-vos os dois. Fit, provavelmente não vai funcionar porque ele não pode ver as bordas porque eu quero aumentar um pouco, então vamos descer 50%. Posso aumentar a escala e é perfeito. Isso é tudo bem quando há apenas um deles, quando há dois deles, eu tento clicar duas vezes nas coisas, e acaba pegando a coisa errada, o clipe errado. Não está certo, agora porque você está assistindo, mas acontece. Eu só quero que você saiba que se você está achando frustrante e você é de outra parte de Adobeland, como Illustrator, InDesign ou Photoshop, por que não faz isso aqui? Você vai descobrir porque isso é um pouco desajeitado. Tenho o hábito de fazer isso aqui. O que quero dizer com isso é que você pode ver a escala, clicar, segurar, arrastar para a direita, arrastar para a esquerda. Acho que é o mais fácil, especialmente quando se tem mais de uma camada. Você pode ver a mente sofisticada um pouco, você pode ver que ela cortou fora, e o que eu poderia fazer é levantá-la um pouquinho. Com a ferramenta Seleção, você pode selecionar o clipe. Você pode clicar duas vezes nele e, em seguida, apenas arrastá-lo para cima. Novamente, não há nada de errado com isso, eu só vou usar isso porque sempre acaba sendo mais fácil. Estou apenas clicando e arrastando um pouco para que ele o mova para cima. Ele vai reformular este e mesmo que eu tenha feito recentemente, na verdade, eu quero que seja um pouco mais porque eu levanto espaço ao redor do lado de fora para um pouco disso. Eu vou fazer isso, arrastá-lo para cima, apenas descer lá embaixo. Sinto que é uma composição amarga. Agora aumente em 107, e isso é muito ruim. Bem, não é muito ruim, é um pouco ruim. Dimensionar qualquer coisa significa que ele vai potencialmente pixelizar. Estamos aumentando o tamanho dele e, eventualmente, se você fizer isso, vamos até o fim, você começa a vê-lo bem, é como gosma. Se eu tocar isso agora, vai ficar tudo bem, mas está um pouco embaçado e nojento. Onde está o meu rosto? Nem sei onde estou. Vou pedir ao editor para acelerar isto. Eu não vou. Você se perde assim, eu digo a eles que há um botão de reset lá. Clique que obtê-lo de volta para o canto superior esquerdo, e mesmo com a escala é obtê-lo de volta, e agora escalar um pouco mais significativo. Eu quero trazê-lo aqui, porque eu quero te mostrar isso eventualmente. Você vai ver, vai parecer muito ruim. Que limites você coloca em sua balança? Eu acho que, desde que não seja muito alto, como 150 é muito alto de uma escala, e isso depende de sua saída. Se você está indo ao cinema, então você não pode escalar nada, você pode se safar com pequenos pedaços. Mas se você está indo para vídeos do YouTube como eu, eu estou bem em escalar um pouco mais pesado. Uma vez que você chegar a cerca de 150, você provavelmente foi longe demais, e mesmo assim isso é muito generoso com ele. Estou encontrando 110 que ninguém vai notar. Eu vou dimensioná-lo, talvez 115, você pode clicar neles e digitá-los, e então eu vou arrastar este para a direita e eventualmente você vai estar acostumado com quais deles são. Para os próximos dois anos, este. Você será como eu nos primeiros dois anos usando o Premiere Pro. Nunca se lembra qual é qual. Só que agora com o hábito de frustração, não tenho certeza se sei qual arrastar. Aí está minha composição, eu me livrei do microfone e eu o santifiquei como eu queria. Talvez um pouco mais desse jeito. Então eu vou ter a regra dos terços indo aqui, então esse é feito. Vamos olhar para este outro onde eu faço minha câmera falsa diferente. Você pode configurar duas câmeras para obter dois ângulos diferentes que funcionarão ainda melhor. Eu não sou preguiçoso, eu não acho que vale a pena o esforço de configurar duas câmeras para tentar editar no momento, eu apenas mover minha pequena estola por aí. Você notou na introdução que eu só movo fezes? Você provavelmente não fez esse curso em particular, e porque eu vou te mostrar o porquê. Eu vou deixar esta era aqui porque você vai fazer isso. Você seria tipo, você acabou de escalar até 200 por cento e isso não mudou? Você pode ver o porquê. Você pode ver que eu ainda tinha aquele clipe selecionado. Premiere Pro pode ser um pouco teimoso, ele ainda acha que você está trabalhando nisso, então eu vou desfazer isso, desfazê-lo novamente, voltar para ter certeza de que eu não destruí, agora clique neste clipe. Agora vou aumentar um pouco, e quebrar minhas regras sobre o quanto você pode explodi-lo. Sinto que isso é bom. Está se vendo preso em todos esses rostos. Parece outro ângulo de vídeo? Espero que sim, esse é o meu truque. Eu só aumentei um pouco, provavelmente demais para muitos puristas saberem que você pode ter problemas por aumentar tanto, mas não para mim. Cento e dez por cento, ninguém vai notar, 132, você pode notar. Você vai notar muito mais nesta filmagem em particular porque eu reduzi-a. Quando eu o exportei eu coloquei como baixa qualidade, principalmente para que quando você está baixando esses arquivos de curso, eles ficaram gigantescos. Porque eu acho que este vídeo aqui por si só é como 200 megabytes, e eu reduzi para uns oito, então há um pouco de compressão acontecendo. Isso parece bem. É isso, nós reemolduramos, jogamos com escala e posição, e nos livramos daquele microfone que estava no topo. Vamos saltar para o próximo vídeo. 45. Como duplicar cores de Lumetri em todos os clipes no Premiere Pro: Você já estava sentado pensando: “Cara, eu gostaria que houvesse uma maneira de copiar posição e escala, e cores limitadas que eu passei todo esse tempo fazendo até todos os outros clipes ao mesmo tempo? Bem, você, meu amigo, está com sorte. Basicamente, você seleciona, você clica em “Editar”, “Copiar” e, em seguida, você vai para Colar atributos [inaudível] eles. É muito fácil assim. Há algumas peculiaridades com o Premiere Pro, que quero compartilhar com vocês neste vídeo. Vamos saltar para dentro. Nós queremos, digamos isso. Vamos fazer este primeiro porque é bastante óbvio. A posição e a escala deste, porque começou a parecer assim. Tenho-o desta forma. Porque eu marco no meu chão onde eu coloco meu pequeno banco de laboratório para que eu fique no mesmo lugar toda vez que eu apenas me mover entre os clipes. Isto deve ser perfeito para este. O que fazemos é selecioná-lo. Você pode fazer atalho. Você pode percorrer o caminho mais longo Editar, Copiar ou Command C ou Control V em um PC. Então o que precisamos fazer é descobrir o corpo. Esteja acima dele, certifique-se de que o clipe está selecionado e, em seguida, vá para Editar e vamos para Colar atributos. Podemos decidir quais atributos colar. O seu provavelmente vai parecer diferente do meu porque eu acho que ele se lembra da última coisa que você fez. O que podemos fazer é dizer que quero tudo da aba Motion. Consegue ver aqui? Posição e Escala estão em Movimento. Se você mudou a Opacidade, você pode ter isso ligado. Se forem iguais, não importa porque não mudamos. Ambos estão a 100 por cento. Então você pode tê-lo ligado ou desligado. Isso não importa. Remapeamento do tempo, não mudamos. Isso pode ser ligado e desligado. A única coisa que podemos desligar são estes porque temos jogado com o áudio. Para este primeiro, pode ser diferente para o segundo. Eu sei que é praticamente a mesma coisa. Seria bom, mas vamos ligá-lo. Sempre que estou usando isso, vou passar e digo, na verdade, exatamente o que quero dizer. Provavelmente estarão bem, mas nunca tenho certeza. Acabei de desligar tudo o que não preciso. Uma coisa que podemos ligar é a nossa Lumetri Color. Antes de fazer você fazer isso individualmente, nós passamos e definir auto no painel Gráficos Essenciais. Isso seria uma grande coisa a se fazer então. No momento, não precisamos editar porque fizemos isso antes, mas saiba que você pode fazer isso. Uma vez para a primeira, faça suas correções de cores, obtenha tudo cortado e emoldurado. Em seguida, aplique tanto o Motion quanto a Lumetri Color em tudo. Faça isso com este e vamos ver o que acontece. Perfeito. A outra coisa que podemos fazer é, quero mostrar-lhe alguns truques extras porque é basicamente isso. Seus truques extras são, um está reconhecendo isso, o que acontece aqui? Tudo desapareceu e obteve Gráficos Essenciais, mas onde está a minha Cor Lumetri? Basicamente, o que acontece é, seu projeto, como se chama isso? Como é que se chama? Aqui no topo. O meu tem um nome engraçado porque eu estou ensinando, mas foi chamado XD Introdução Fib 2021. Esse arquivo XD se lembra do seu espaço de trabalho porque diferentes projetos, você pode estar movendo coisas para se adequar a esse projeto específico, e se lembra disso, o que é legal. Mas também, você vai realmente voltar para o outro e felizmente, nós temos o unicórnio para recuperar e ele traz à tona. Isso não mudou seu projeto. Nada realmente muda, apenas um espaço de trabalho. Eu peguei meu danone do que eu estava usando para um projeto diferente. Veio, não este, obviamente. Você pode ver, você pode mover essas coisas ao redor e você pode ver que eu faço minha linha do tempo bastante grande muitas vezes. Estou a tentar não o fazer. Faremos isso mais tarde na aula para tornar nossa linha do tempo mais utilizável na mão. Mas vamos ficar, mais cedo. Temos todos esses caras por perto. Outra coisa que eu quero que você faça é praticar. É, digamos que queremos realmente limpá-los todos e aplicá-los todos de uma só vez, você pode realmente selecioná-los todos. Digamos que você deseja remover tudo o que você fez sobre estes em termos de, digamos Lumetri Cor ou Posição, você só quer fazê-los voltar ao normal, você pode passar individualmente e ir aqui. Vamos lá. Você tem um selecionado e passar por Controles de efeitos. Clique em Lumetri Color, clique em “Excluir”. Então aqui, Motion, você pode clicar em “Reset”. Redefinimos a posição nesta escala separadamente. Se você clicar sobre isso, ele faria todos eles de uma só vez. Todos estes serão reiniciados. Essa é uma maneira. Outra maneira de eu desfazer isso, então está de volta lá. Aqui está a nossa Cor Lumetri. Eu vou pegar todos esses de uma maneira fácil e agradável para ir para Editar, e abaixo Colar atributos é Remover atributos. Você pode dizer, “Na verdade, eu quero remover tudo isso”, e você pode dizer, “Eu vou deixar a Moção.” Mas basta remover toda a cor Lumetri. Você pode ter um par de efeitos aplicados a ele. Nós temos apenas um Lumetri Color e você pode ligar apenas que aconteceu ou apenas qualquer um ligado. Você pode ter, talvez um ruído familiar. Vou remover Lumetri Color porque fizemos todos separadamente. Você poderia dizer, “Na verdade, eu quero que eles usem o mesmo que este. Nós vamos para Editar, Copy. Vamos selecionar tudo isso e ir para Editar, Colar atributos. Eu não quero a Moção porque eu cortei este especificamente para este vídeo em particular. Eu só quero aplicar todos os efeitos, Lumetri Color, nenhum áudio. Agora é aplicado a toda essa Classificação de Cores. Não classificação de cores, correção de cores e é para todos eles. Agora, o que vamos fazer é, termina indo Copy. Estou usando o Comando C em um Controle C PrMac em um PC. Eu vou pegar aquele. Aqui está o certo. Este aqui, eu poderia ir para Editar, Colar Atributos. Há um atalho doce para ele, e você pode dizer, na verdade, que eu quero apenas o Motion sobre este. Parece que nesta primeira vez, nós temos este bom e cortado, Comando C. Eu vou clicar neste, e aquele. Vou manter minha tecla Command pressionada. Eu não vou clicar neste e manter pressionada a tecla Shift, e ter ambos selecionados porque eu sei que eles estão na mesma zona. Só quero cortar o microfone e torná-lo um pouco maior. Agora, eu posso ir para Editar, eu posso ir para Colar atributos. Posso dizer apenas a Moção. Quero o meu Som Essential? Não. Eu já trabalhei nisso. Agora, aquele e aquele todos vão combinar [inaudível] Colar Atributos. Senti que poderia ter tornado isso complicado. No começo você conseguiu. Movê-lo apenas copiou e colá-lo em outra coisa. Você pode fazer um pouco mais ligando e desativando as coisas, selecionando mais de um para obtê-lo um pouco mais chique. Uma última coisa antes de irmos é esta aqui. Acho que a minha mordaça está a olhar para o meu [inaudível]. Sim, preciso olhar para o meu jumper. Este tem que ser um pouco diferente. Eles não estão conectados. Quando seu Colar atributos, nada realmente conectá-los. Se eu ajustar um, não vai sentir falta dos outros. Execute de novo. Tenho que diminuir um pouco. Se você achar isso arrastando isso como um pouco difícil, você tem que realmente. Se você arrastá-lo para um pouquinho, ele não se move. Você tem que dar um pouco disso, e então você pode ir e voltar. Escrevi tecnicamente. Eu acho que é só para que você não bata um pouco acidentalmente. Você tem que realmente clicar nele, segurá-lo e dar-lhe um pouco de um puxão para obtê-lo, para se desprender para que você não saia e fazê-lo. Acho que preciso dessa coisa do iLab aqui. Certifica-te que a minha cabeça está ali. Vamos usar o atalho L algumas vezes. Acho que tem o suficiente lá dentro. Talvez precise sair um pouco mais. Talvez mais um pequeno e um pouco mais alto. Lá vai você. L, lá vai você. Legal. Há Copiar e colar atributos no Premiere Pro. Para o próximo vídeo. 46. Primeiros passos à seção sobre áudio do curso de Premiere Pro: Ei, todo mundo. Sou eu de volta. Estou vivo e olhe, você não pode ver meu microfone. Esta pequena seção, ainda estamos trabalhando no mesmo projeto. Meu [inaudível] projeto de cabeça falante, adicionando um pouco mais de emoção a isso. Mas temos que corrigir um pouco do áudio a partir dele, mas também ir em um pouco de uma tangente para cobrir muito mais áudio que está relacionado a este projeto em particular, mas eu quero entupir completamente para que você tenha um pouco agradável no curso para trabalhar com áudio. Você não teve problemas de áudio no passado. Você provavelmente terá pelo menos alguns desses no futuro. Sim, vamos olhar para corrigir áudio, fazer áudio melhor, coisas de áudio. Vamos saltar para dentro. Para começar, vamos adicionar um pouco de música de fundo e aprender alguns atalhos para ajudar nosso processo enquanto estamos trabalhando através de áudio. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é importar algumas coisas. Vamos para Arquivo, vamos para Importar. Vamos importar para completar os caixotes. De nossos Arquivos de Exercícios, Projeto 3. Vamos trazer áudio e filmagem. Não há nada na pasta gráfica. Não vamos trabalhar nisso, e vamos trazer os dois. Há um pouco de áudio que vamos trabalhar nesta seção. Há um pouco de filmagem também. Trazendo os dois, clique em “Importar” e espero que você tenha dois compartimentos aqui. Se isso não funcionar para você por alguma razão, este aqui tem um problema. O que é este? Não me diz realmente o que é. Não consigo lembrar qual formato de arquivo, não é suportado? Não pode ser importado, clique em “Ok”. Quero encontrar um áudio. O que eu quero é Música. Vou usar Cali Buzz. Você pode escolher qualquer um desses, mas basta escolher Cali Buzz por enquanto, e eu vou clicar em “Segurar” e arrastá-lo. Vou colocá-lo no meu Track 2. Às vezes você não pode ver a frente disso. Você pode ser ampliado, arrastando-o para dentro O que você pode tentar, o que é isso? Doce corte de atalho que fica, que expande a linha do tempo. Isso é certo. Barra invertida, barra nova, barra completa é o complicado. Cinco-quatro barra, ele entra e sai, aponta em torno disso. Você provavelmente já fez isso. Você provavelmente fez isso bem então. Você é como, “Eu sabia o que é.” Para frente barra ruim e desfazê-lo. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse nele e limpar e sair pontos. Esse é o atalho doce para você, barra de frente. Agora, o que queremos agora nós queremos barra invertida. Agora, eu posso ver tudo, agora, torna mais fácil para mim adicionar Cali Buzz. Vamos fazer algumas coisas. É, nós vamos levá-lo para o volume certo. É muito alto para o meu projeto em particular. Vou trocar algumas coisas. Está arrumando este projeto para que possamos seguir em frente. Vai caber, por isso cabe aqui. Eu também vou estender isso um pouco para que eu possa vê-lo. Você precisa pegar a lacuna. Gosto de poder ver a forma de onda. Outra coisa que eu quero fazer é, eu quero ver o final da pista. Ainda podemos acertar aquela barra invertida assim, e ela expande para incluir essa coisa. O que eu quero fazer é estendê-lo provavelmente apenas um pouco além desta última parte porque eu quero que não seja tão alto. Eu ignorei isso. Eu queria apenas, talvez seja bom contra a Índia. Eu mudo de idéia, mas vamos diminuir o volume. Enquanto está se movendo, vou pegar essa linha. Você não pode ver a linha. Significa que é muito pequeno. Se você se perguntou, como eu deslizo para cima, [inaudível], você pode simplesmente pegar isso e deslizar para cima e para baixo. Estou usando minha roda de rolagem no mouse. Mas torná-lo maior para que você possa realmente ver esta linha. Só quero reiterar. Você seria tipo, eu já sei disso. Mas se não o fizeres, está bem. Se for muito pequeno, você não pode pegar essa linha. Você precisa realmente torná-lo maior para que a linha apareça, e enquanto estiver jogando, eu vou arrastá-lo para baixo. Ainda muito alto. Arrastei-o para baixo. O que você provavelmente precisa fazer é, você precisa obter uma segunda opinião antes de publicar qualquer coisa. Se você está pensando, um disso é muito alto, eu acho que nove em cada 10 vezes sua música é sempre muito alta. Sempre houve minha experiência. Eu estou ficando melhor nisso agora porque eu acho, bem, isso é bom e então vou mais baixo porque eu exporto como, “Eu não posso ouvir sua voz sobre a música, música ainda está alta.” De qualquer forma, temos isso dentro. Temos a música no nível certo, cortamos o fim. Eu ia continuar com algumas outras coisas, mas eu acho que eles merecem seus próprios vídeos principalmente para que você possa encontrá-los em um futuro distante quando você voltar. Não está tudo agrupado neste vídeo em particular. Vamos dividi-los e te vejo em um segundo. 47. Organizando nossa filmagem e superatalho para o painel em tela cheia no Premiere: Estamos em nosso próprio vídeo novo separado. Vamos falar sobre organizar nossas filmagens, e eu vou compartilhar com vocês o atalho super secreto. Porque rolar aqui é uma dor no traseiro porque é muito pequeno. Você pode começar a estender e reajustar seu espaço de trabalho, mas o atalho que vou mostrar será realmente útil para um zilhão de coisas diferentes no Premiere Pro e é a tecla tilde. A tecla til é difícil de descrever. É uma coisinha ondulada ondulada, é essa coisa aqui. Vamos tentar sintonizá-lo com esta coisa. Eu nem tenho certeza de qual deles o ativa, mas esses dois são muitas vezes agrupados em muitos teclados, como no meu MacBook Pro no momento, no teclado do meu PC, um teclado do meu PC, meu teclado de teclado de edição; É aqui em cima, no canto superior esquerdo. No meu Mac antigo está no canto superior esquerdo, e no meu novo Mac, por alguma razão, ele está aqui ao lado da tecla Z, eles empurraram a tecla Shift para cima. Basta dar uma olhada no seu teclado, tentar descobrir onde ele está. Se você tem um teclado que não tem, às vezes essa tecla funciona, mas você terá que tentar descobrir. Em alguns outros idiomas, os teclados de países diferentes podem não mostrá-lo. Você pode ter que procurar no Google como encontrá-lo. Tilde é a palavra, às vezes é chamada de chave do túmulo, eu nunca ouvi isso chamado de rabisco, [inaudível] desde que, eu chamo de tilde, e eu tenho certeza que não é pronunciado direito, mas você entende a idéia. Essa chave, o que ela faz? Significa que onde quer que o mouse esteja pairando; veja isso, mouse pairando, tilde tecla, de jeito nenhum ele fez isso em tela cheia, como você recuperá-lo? Aperte Tilde novamente. Você pode ver como isso é incrível para classificar nossos arquivos de projeto. Se eu bater tilde novamente, mas olhe para isso, este é o meu favorito, é sobre a linha do tempo, hit tilde. Ei, olha só, é tela cheia e eu posso trabalhar nisso, e eu posso usar meu outro atalho, barra invertida, olha isso. Eu fico tipo, é obviamente problemático se você precisa ver o vídeo aqui, mas digamos que você está fazendo algo com, só aqui embaixo, você quer alinhar isso, talvez você esteja fazendo isso. Você é como, oh, posso alinhá-lo? Você pode fazê-lo realmente facilmente quando você pode vê-lo em tela cheia, tilde tecla ou a tecla grave ou rabiscar. Funciona para qualquer coisa, o mesmo com a janela do programa, tilde. Você só tem que ter o mouse sobre ele. Não precisa ter a linha azul, apenas pairando sobre qualquer painel. Um painel fixo vai se tornar mais e mais útil mais tarde e vai ser muito bom quando podemos bater em tela cheia. Os que não funcionaram muito bem, Lemaitre Keller. Na verdade, não está muito bem alinhado para isso. Se eu fosse fazer alguma correção básica, eu clico sobre isso, e eu entrar aqui, é um pouco desarticulado, talvez isso no futuro, seja melhor. Vamos examinar a correção básica. Não acho que isso seja mais útil. Eles podem reorganizar isso mais tarde no futuro. Ele só se torna provavelmente muito grande e inutilizável. Incrível, essa é a chave Tilde. Vamos dar uma olhada em terminar o que eu queria começar, que estava organizando este projeto. Vou mostrar-te outro atalho. Eu vou para aqui. Temos nossas filmagens, temos áudio, e isso não é tão ruim. Temos um projeto bem simples. Eu te disse antes, eu realmente começo um projeto com todos os meus caixotes porque às vezes é apenas pequeno e não precisa de todos eles. Mas mais tarde, quando estou frustrado com coisas em todos os lugares ou estou enviando esse arquivo para alguém e estou tentando pelo menos fingir que tenho a ilusão de organização em meus arquivos. Vou passar e encomendá-los. O que você pode fazer é dizer que vou precisar de tudo na pasta de filmagens, mas está tudo confuso. Há todos os mp4 em todos os lugares. Há MP3s, há JPEGS, é uma grande bagunça. Você pode fazer isso, digite o ponto mp4, para tipo de coincidir com a extinção no final aqui. É muito legal porque eu posso selecionar apenas o mp4. Posso fechar isto, esta pequena secção. Talvez tendem a pontos depois que você parou de usá-los, e ele volta para onde estava, mas tem todas as coisas certas selecionadas. Se eles não estão em uma bela ordem como esta, eles estão todos misturados. Você tem todos eles selecionados e você diz, bem, vocês tem algum. Você pode ir até aqui e dizer que eu tenho áudio em todos os lugares. É tudo misturado em ponto mp3. Você seleciona todos os mp3s e depois volta para fora. Ao voltar, você tinha a pequena cruz, você pode simplesmente despejá-la na pasta correta. É uma maneira agradável e fácil de agrupar tudo bem rápido. Chave Tilde. Incrível. Não funciona se você tem datilografia aqui. Olhe para isso, basta digitar a tecla til. Deve ser aquele apóstrofo, coisa reversa. Eu tenho que excluí-lo e clicar fora dele, em seguida, pressione tilde. Isso é um problema em todos os meus anos de Premium Pro, eu nunca fiz. Bem, fizemos isso juntos. Tilde em. Tilde ligado, desligado. Tilde, ligue, desligue, vá em frente. Aprendemos um pequeno recurso de pesquisa dentro da janela do projeto. Muito bem, a nossa filmagem é uma boa organização com boas ligações com atalhos. Vamos saltar para o próximo vídeo. 48. Problemas ao usar fones de ouvido ou alto-falantes com o Premiere Pro: Ei, ali. Neste curso eu vou mostrar as vantagens de usar fones de ouvido quando você está editando áudio. Também alguns dos problemas que ocorrem quando você está tentando conectar fones de ouvido e eles não se conectam o mesmo para alto-falantes externos também. Entre agora e veja o que o Premiere Pro tem a dizer por si mesmo. Usar fones de ouvido é muito importante quando você está trabalhando com áudio, apenas ouvindo os alto-falantes do computador. Você receberá a maior parte do áudio, mas haverá apenas um monte de pequenas coisas que você só pode pegar quando você tem seus fones de ouvido ligados. Pode ser os intra-auriculares, isso é bom, sobre os ouvidos, ou fones de ouvido na orelha, realmente não importa. É tudo sobre apenas ficar muito perto do áudio para que você possa começar a ouvir as coisas estranhas, como os pequenos ruídos labiais e os sons de dentro de sua boca. Você não quer ouvi-los, mas você quer se livrar deles também antes de enviar o vídeo. Agora, que tipo de fones de ouvido você precisa? Isso não importa. Fones de ouvido na minha opinião pessoal chegaram a um ponto na verdade, até mesmo fones de ouvido baratos são muito bons nos dias de hoje. Mas se precisares de justificação para gastar 300 dólares num conjunto de auscultadores, tens a minha permissão. Eu fiz isso, não faz minha edição de áudio melhor, mas eu me sinto bem e fico bem. De qualquer forma, vamos falar sobre os problemas que você pode ter com fones de ouvido quando você ligá-los. A primeira é, quando você os conecta e eles provavelmente não funcionaram, a música ainda está saindo pelos alto-falantes extras do seu computador. Você percebe que, qualquer outra coisa em seu computador, se você conectar os fones de ouvido, ele muda para ele automaticamente. Premiere Pro é um pouco mais deliberado, não se destina a alternar entre os itens conectados. Ele quer ser muito específico sobre onde você obtém seu áudio quando você está editando e não muda. Onde você muda isso? Eu conectei meus fones de ouvido e eles definitivamente não funcionam, se eu apertar Play agora, ele está tocando através dos alto-falantes do meu computador. Para fazê-lo passar pelos meus auscultadores, aceda a Preferências Premier Pro e aceda a Hardware de Áudio. Se você estiver em um PC, vá para Editar e aqui abaixo estará Preferências e, em seguida, vá para Hardware de áudio. Você precisa dizer, você só diz, “Olhe minha entrada, nós não estamos preocupados com o momento, mas minha saída padrão será meus fones de ouvido externos” Isso vai dizer, “Ei, mudar esse mapeamento é um negócio sério.” Não é tão sério, mas é só avisando que vai ficar assim para sempre, vou dizer sim, por favor. Vai para os meus auscultadores externos. Agora você pode ver essas outras coisas que estão conectadas à minha máquina, mas é para isso que eu vou fazer. Agora, se eu clicar em Ok e pressionar Reproduzir, você não pode ouvi-lo, mas ele está tocando pelos meus fones de ouvido agora e não pelos alto-falantes. O problema é que se eu desconectar meus fones de ouvido, apenas desconectá-los do meu computador, agora se eu pressionar reproduzir, saída de áudio inválida. O que é útil porque as versões anteriores nem sequer tinha isso, não dizia nada, simplesmente não jogava e era terrível. Vou clicar neste pequeno ícone aqui só para dar uma olhada nele. Ele diz que toda esta saída válida, você pode ver que é muito literal. Diz: “Depois de escolheres isso, só vou tentar isso e vou ter grandes problemas se não o fizeres.” O que você precisa fazer é se você desligá-lo e quiser voltar, você tem que voltar aqui. Você não está trabalhando, eu vou voltar pelo meu MacBook Pro. Sim, por favor clique em OK e está funcionando novamente. Agora você não precisa usar alto-falantes, você pode usar seu computador, alto-falantes, tudo bem. Se você quer ir ainda mais hardcore, você quer ser super sério, você tem um teclado doce, e você quer obter algumas outras colunas, alto-falantes de monitor de estúdio. Você os verá em mesas de editores de vídeo quando, muitas vezes, estiverem trabalhando sozinhos porque são muito barulhentos. Eles se parecem com isso. Onde é que eles estão? Eles são como um pequeno conjunto de alto-falantes, muito caro em geral e produzem realmente boa qualidade de som e eles vão usá-los para testar o áudio. Porque você pode obter um alcance muito maior do que os fones de ouvido, mas você tem que decidir para onde isso funciona. Se você está editando vídeo onde as crianças estão dormindo, alto-falantes do monitor de estúdio provavelmente não vão funcionar para você. Eu não uso alto-falantes do monitor de estúdio, porque eu não sou um arquivo de áudio, eu posso totalmente ver por que as pessoas fariam, mas eu apenas uso fones de ouvido. Agora, a outra coisa que quero compartilhar com vocês sobre o Premiere Pro é que você pode alterar itens de hardware aqui e, ocasionalmente, outras coisas começarão a funcionar. Como se eu mexer com esse hardware de áudio e eu estou misturando com ele, eu tive problemas com Skype e Zoom e outras coisas, sem saber onde meu microfone estava, especialmente microfones. Se eu mudar do meu microfone para, é o que estou usando agora, um desses outros, eu acho que eles podem ter problemas. Você só precisa se certificar de voltar aqui e colocá-lo no que quiser que ele use. Premiere Pro pode assumir o controle de outros programas é bem. Este pode ser o meu próprio huju, mas sinto que às vezes acontece. Nem sei como ou porquê, se é só um dólar com o meu. De qualquer forma, esses são fones de ouvido. Apenas seja muito específico sobre eles, vá para Hardware de Áudio, escolha-os. Vou voltar para os meus alto-falantes, e, onde eles estão? Eu desliguei-os. Vou ligá-lo de volta e usá-los. Vejo você no próximo vídeo. 49. Alguns áudios não podem ser corrigidos no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Nesta série, vamos falar sobre como corrigir o áudio, tornando-o incrível. Mas há momentos em que você simplesmente não pode consertá-lo. Vou deixar esse cara com os fones de ouvido no frio explicar o porquê. Alguns áudio simplesmente não podem ser corrigidos quando há ruído de fundo inconsistente, ao contrário de um ventilador ou ícone, e você pode se livrar disso. Quando há altos e baixos como o ruído do carro e o microfone não é grande, poderia ser um trabalho duro. Você sabe o que também é realmente adicionar para consertar, microfones realmente ruins. Este laptop é meu PC, é antigo Lenovo, tem Dolby escrito nele e JBL escrito nele. Não sei bem o que fizeram aqui, é diferente foi nos microfones. Se você está gravando em microfones terríveis, não é flexível torná-lo um pouco melhor. Mas como você pode ouvir, você provavelmente não pode consertar este. O outro problema é se você está realmente longe do seu microfone. Meu microfone está lá em cima, estou longe dele. Quanto mais longe você estiver, pior será. Muitas vezes, com praticamente todos os microfones, mais perto você estiver, melhor o som que você vai conseguir. Eu tenho um microfone de espingarda em uma tela aqui, o mais perto que eu posso baixá-lo sem ele ser filmado. Não puxe o microfone. Quanto mais perto estiveres, melhor será. Vou ter que limpar isso agora. Eu tinha que fazer isso. De qualquer forma, vamos falar sobre áudio ruim. Eu acho que essa seção não é realmente para, eu não quero que você se apresse e prove para mim que o áudio pode ser corrigido. É mais do que apenas para demonstrar que algum áudio vai ser que você vai ter [inaudível] que você vai gravar. Vai ser muito ruim e não vai haver uma bala mágica. Há muitas coisas que o Premiere Pro pode fazer muito bem e apenas corrigir magicamente, e vamos abordar isso neste curso. Mas eu só quero começar com alguns que estão longe demais. Assim como tínhamos editado nota, você vai notar que eles querem cortar desde o início, falando coisas cabeça para na rua. Quando eu estava editando, eu era como se houvesse um corte muito dramático. Usei uma transição de áudio, acredite ou não. Eu usei cruz dissolve só porque e uma casca de página. Vamos entrar e começar a consertar áudio em vez de falar sobre coisas quebradas. Vemo-nos na wiki. Vejo você no próximo vídeo. 50. Ajustando pequenas partes do áudio usando quadros-chave no Premiere: Olá a todos. Neste vídeo vamos fazer esses quadros-chave de áudio porque eu falo muito silenciosamente lá para a seção, mas falar muito alto de ambos os lados. Então, aumentar todo o volume não vai funcionar. Preciso levantar só este pouquinho. Então ele aumenta um pouco e depois volta para baixo novamente. Isso é usar quadros-chave em sua forma de onda de áudio. Vamos levantá-lo. Nós também vamos baixá-lo com que as pessoas estão rindo durante o vídeo vencedor. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso agora no Premier Pro. Para levantar um pouco, eu vou encontrá-lo e é no final. Eu posso começar muito alto e eu sempre apago. É que você pode ver que a maioria dos meus diálogos funciona assim. É muito mais baixo do que isso. Você pode ver os picos lá. Agora, se você não pode ver os picos muito bem, lembre-se, você tem que arrastar isso um pouco mais alto para que você possa vê-lo. O que vamos fazer também é desligar o áudio. Tudo está ficando bem apertado aqui embaixo. Então, o que foi o atalho pular tela cheia. Você está pronto? Isso é certo. A chave til, ou a chave grave, o agora provavelmente sempre vai lembrar que é a chave de rabisco. Então eu posso aqui, ser muito deliberado. Aqui, vou ampliar um pouco. Vou silenciar essa caminhada para poder ouvir. Ouça-o e você pode ver através dos picos que ele apenas diminui aqui em baixo. Então, o que fazemos? Precisamos ver essa linha? Então certifique-se de que é bom e grande arrastando isso. Muito baixo, não consigo ver. Agradável e grande. O que eu quero fazer é que vamos para o limite inicial. Então, mantenha pressionada a tecla “Command” no Mac ou a tecla “Control” em um PC e clique nas linhas. Eu quero que você faça o que você quiser para iniciar a transição para torná-lo mais alto. Não queremos torná-lo mais alto instantaneamente. Queremos clicar lá uma vez. Então estamos aqui em que queríamos aumentar gradualmente. Quanto tempo você quer que ele aumente? Talvez possamos fazer com que pareça uma rampa. Então clique apenas aleatoriamente sobre lá. Então eu posso te mostrar o que vamos fazer. Na verdade, vamos conseguir duas linhas. Se pegarmos isso, não vou segurar nada. Clique em “Segurar” e arraste-o para cima. Você pode ver que eu usei esses dois pontos para fazer uma pequena rampa para cima. Eles vão fazer isso mais uma vez. Pode retroceder, mas farei de novo. Então eu fiz algumas vezes, “Command” no Mac, “Control” em um PC uma vez. Novamente, alguém aleatoriamente, você pode movê-lo depois. Você não pode arrastar este pontinho azul de qualquer maneira que você gosta. Você não tem que arrastar a linha também. O arrastamento direto de uma linha significa que vai para cima e para baixo, não para a esquerda e para a direita. Se você arrastar este ponto, você pode obtê-lo da maneira que quiser. Você pode decidir que é mais um aumento progressivo. Então é aqui que eu vou apenas ouvi-lo. Eu não vou, eu só vou levantá-lo um pouco para lá, porque é tão baixo. A forma de onda real não muda de forma. Então você tem que ouvir através de seus fones de ouvido. Vou apertar a tecla “Tilde” outra vez e ver esta coisinha saltar para cima e para baixo. Lembre-se, se você perdeu os números, basta arrastá-lo um pouco para que você possa vê-lo porque ele quer desaparecer quando ele fica realmente baixo. Então eu vou assistir. Bom e resumir. Outra coisa que eu quero fazer é ouvir isso anteriormente e esta parte aqui tem sido sobre novamente é, deixe-me ouvir. Mas esse é um dia a aposta completa para iniciantes. Então alguma razão eu pensei muito alto e então eu sussurro esse pouco. Então amplie novamente e aperte minhas teclas “Tilde” para que eu possa vê-lo e este vamos fazer um pequeno tampo de mesa. Isto é um pouco estranho. Então eu vou fazer para este lado e nós começamos. Basta colocá-los lá dentro. Apenas dois de cada lado para que você possa proteger o meio e levantá-lo. E você vê o que eu quero dizer com o tampo da mesa. Significa que é um ponto em que ele levanta e fica para cima por um tempo, mas depois volta para baixo porque este material está bem. Por alguma razão, só sussurro esta parte. Agora é provavelmente muito alto, mas vou ouvir o meu conselho. Sim, então parece bom para mim. Eu provavelmente deveria verificar com os rótulos. Então você pode fazer isso todo o caminho ao longo b editar coisas, ser levantar isso e alterá-lo. Tem que se lembrar da tecla de atalho. Lembre-se que coloquei todos os atalhos em um vídeo e fiz um PDF que deveria estar nos arquivos de exercícios e mantendo pressionada a tecla “Command” no Mac, a tecla “Control” em um PC. Uma coisa que quero mostrar a vocês antes de irmos é que eu abri secretamente o projeto vencedor para ter aberto ao mesmo tempo dois projetos abertos. O que normalmente é muito difícil. Especialmente quando está usando isso. Não faça isso. Mas estou fazendo isso só porque queria te mostrar mais cedo que fizemos a vitória. Fizemos um tipo especial de por que usamos o aumento para cortar as seções. Isso é totalmente bom. Você ainda pode fazer isso. Mas digamos que não queríamos fazer isso. Vou estender isso. É que poderíamos. Em vez de fazer os cortes é que poderíamos manter a tecla “Command” pressionada. Faça um pouco, nem precisa ser de mesa. O que eu fiz é que não tínhamos tido isso [inaudível]. Então vamos realmente excluir isso e apenas estendê-lo novamente. Há ali. Então eu vou fazer um pequeno tampo de mesa e apenas arrastar isso para baixo. Então, em vez de cortá-la, já fizemos isso. Pode ser um pouco mais, menos abrupto. Podemos fazê-lo para que ele escorre para o nível, mas é algo acontecendo e, mas sem um é apenas saltar dentro e modo apenas cortando ou desligando. Não há certo ou errado de verdade. Você pode snippet, é fácil. Eu costumo fazer isso para um pouco de formatura pequena rampa, e eu apenas arrasto todo o caminho até o fundo. Então você pode levá-lo para cima, você pode arrastá-lo para baixo. Você pode ter um par de picos que são apenas muito alto competir tudo o resto pode ser mais fácil apenas para baixar um par desses pequenos picos taupe tippy. Gritamos no microfone e tudo o resto está normal e bem. Então, isso é adicionar quadros-chave no Premier Pro ou pelo menos um áudio. Vamos para o próximo vídeo. 51. Removendo o ruído de fundo, como de ventiladores, ar-condicionado, geladeiras e conversas, no Premiere: Olá a todos, vamos tentar remover algum ruído de fundo. Escutem um pouco, vou ligar e desligar o reparo que vamos fazer, vamos ter uma escuta. Certo, para ver o reparo, vamos tentar remover algum ruído de fundo. Você provavelmente pode ouvi-lo, talvez, eu tenho um ventilador elétrico conectado. Você vê isso? Espero que você possa ouvir de qualquer maneira. Há um pouco de um silvo no fundo de um ventilador e podemos ligá-lo e desligá-lo usando um reparo central de sons. Tudo bem, vamos entrar agora e eu vou te mostrar como. Tudo bem, eu tenho algumas filmagens aqui que tem o áudio ruim nele, e por alguma razão eu deixei na pasta de áudio real. Isso é bom, ainda tenho vídeo nele, mau eu. Vamos deixá-lo aqui para o tutorial para que você não se perca. áudio, algo chamado fundo de áudio ruim. Vamos encontrá-lo, vamos fazer uma sequência a partir dele. Nós não vamos despejá-lo em nossa seqüência atual, então clique com o botão direito do mouse nele , obter uma nova seqüência do clipe, vamos chamar este um reparo de áudio e vamos usar isso para alguns dos próximos tutoriais também. Lembre-se de tirar isso daqui, clique em segurar, arrastá-lo para a esquerda, sair, fechá-lo, lá estamos nós. Vamos ouvir um pouco juntos, vamos tocar todo o caminho porque eu acabo descrevendo coisas, então escute. Certo, para ver o reparo, vamos tentar remover algum ruído de fundo. Você provavelmente pode ouvi-lo, talvez, eu tenho um ventilador elétrico conectado e ele está cantarolando longe no fundo. É consistente, o que é útil para se livrar de ruídos de fundo, talvez frigoríficos, ar condicionado , ventiladores, vamos ver se podemos repará-lo agora. Tudo bem, eu deixei a lacuna no começo aqui porque é muito claro por si só, ouça. Ouviu cantarolar? Posso vê-lo cantarolando. Você pode ver aqui embaixo. O que vamos fazer é arrumar o chão do nariz, então eu gosto do material lá embaixo tem gosma de fundo. Eu estava vindo de um ventilador que eu coloquei propositalmente como um pequeno aquecedor de ventilador, mas funciona muito bem também para frigoríficos, ar condicionado, funciona muito bem para microfones também, então se você tem um microfone que tem um assobio de fundo, pode ser que você provavelmente empurrá-lo para além de estar operando. Se você descobrir que tem isso em segundo plano, significa que seu microfone não está feliz. Não é o escopo deste curso para passar e consertar seu microfone, mas confira coisas como elevar o piso de ruído para microfones. Normalmente tem a ver com o pré-amplificador, de qualquer forma, é um pouco nerd. Digamos que queremos nos livrar dele. Para fazer isso, tenha seu clipe selecionado, encontre seus Sons Essenciais. Lembre-se se você não consegue encontrá-lo, Janela, Sons Essenciais, e vamos agora caso é diálogo. Queremos tentar livrar-nos dele por trás de mim. Há um monte de coisas aqui, eu gosto de clicar nestes botões só para arrumar tudo. Limpe todos eles, e clique em Reparar, e você quer este aqui, ele diz para reduzir o ruído. Ligue isso, ele é definido como cinco por padrão, e isso provavelmente vai funcionar. De volta ao início, vamos ouvir. Tudo bem, para olhar para o Rip. Muito bom. Agora é incrível para aqueles ruídos de fundo como eu literalmente agarrei o ventilador e tentei quebrá-lo, e conserta isso muito bem. É muito bom com sons consistentes. Quando há carros no fundo e é tudo para cima e para baixo, não é tão bom, vai arrumar tudo. Agora, reduzimos o ruído no padrão, meio da força, você pode aumentá-lo e baixá-lo. Mas vamos ouvir um pouco, eu vou te mostrar como visualizá-lo porque você é tipo, parece o mesmo. A maneira de fazer isso é, ver este pequeno carrapato ao lado de Reparar? Eu vou para a barra de espaço para jogar e eu vou me juntar a isso dentro e fora como ele passa, então você olha o meu carrapato e apenas dá uma escuta para o que está acontecendo. Mestre sintonizar seu volume até aqui, então eu vou desligá-lo primeiro. Em. Tudo bem, para olhar. Você os ouve? Mais uma vez. Você pode vê-lo lá. Bem, você pode ver na verdade aqui, veja isso. O piso de ruído aqui embaixo com ele desligado, você pode vê-lo salta para cerca de 36 decibéis menos. Enquanto que se eu estiver usando, olha o que acontece, é muito mais baixo. Ainda está lá, você decide se é perceptível o suficiente para você. Sempre haverá algo pulando no fundo aqui, você quer tentar limpar o máximo que puder. O problema é que se eu aumentar o Reduce Noise, ele vai, veja isso. Certo, para ver o reparo, vamos tentar remover algum ruído de fundo. Há uma estranheza que acontece com sua voz. Você pode decidir que está perfeitamente bem, mas eu notei. Você provavelmente pode aqui, talvez, eu tenho um ventilador elétrico. Será que o público notou isso? Você pode, porque você já me ouviu muito neste curso até agora, mas vamos dizer que eu estou enviando isso para o vídeo do YouTube. Ninguém provavelmente vai notar, eles provavelmente vão notar mais, hey, troll você no YouTube, há um barulho ruim no fundo, mas enviar um pouco robótico pode ser bom. Agora, estamos usando Reduce Noise que funciona perfeitamente para este exemplo. Reduza o Rumble também pode ajudar. Como diz, se você pairar acima, é um ruído de baixa frequência, para que você possa brincar com ruído reduzido. Não se preocupe, “Ei, ele disse que Reduza o Ruído funciona para o fundo.” Você só vai usar isso. Você pode ter que usar um pouquinho de tudo isso, então realmente depende. A situação de todos é diferente, você pode bater em todos eles e apenas ver para onde você vai. Vamos carregar mais algumas dessas nas próximas aulas, mas brincar com elas, arrastá-las para cima e para baixo. A coisa legal sobre isso é que enquanto você está fazendo isso, você pode aumentar e abaixar isso, que você possa ter um senso para isso como você está indo. Novamente, muitas vezes os fones de ouvido podem ser realmente úteis isso. Porque se você está apenas ouvindo através de seus alto-falantes do computador, eles soam muito bem, e então alguém pega os fones de ouvido em você é como, “Uau! Não é tão bom quanto você pensou. Tudo bem, isso é reparar ruídos de fundo em vídeos no Premiere Pro. Vamos para o próximo vídeo. 52. Como remover reverberação de eco do seu vídeo no Premiere Pro: Olá a todos. Vamos remover o eco ou a reverberação. Você não pode chamar isso de eco. Se você chamar de eco, você vai ter um monte de pessoas dizendo, não é eco, é reverberação. O que quer que lhe queiras chamar, é o barulho que soa como se estivesses a gravar nas casas de banho. Escuta um pouco, vou ligar e desligar o meu conserto 1. Olá a todos. Estou gravando em um microfone muito bom, mas estou em uma sala cheia de superfícies duras. Digamos que é a cozinha, definitivamente não o banheiro. Lá vai você. Então aumente a reverberação de redução. Esteja preparado, porém, não vai ser absolutamente um 100% perfeito. Você pode torná-lo melhor, mas você não pode torná-lo grande. Vamos entrar agora e mostrar-lhe como fazê-lo no Premier Pro. Para remover a reverberação, vamos usar a mesma sequência de correção de áudio. Vou diminuir o zoom. O áudio está em áudio. Este chama-se reverberação. Este é apenas um velho MP-3. Arraste-o. Ele não vai ter nenhum vídeo, nós vamos apenas mantê-lo separado. Vamos ter uma pequena lição juntos. Olá a todos. Estou gravando em um microfone muito bom, mas estou em uma sala cheia de superfícies duras. Digamos que é a cozinha, definitivamente não o banheiro. Minha piada idiota parece engraçada na época. Teremos que viver com isso. Toca mais uma vez. Gravando em um microfone muito bom. Consegues ouvir isso, reverb esse eco? Para removê-lo, vamos clicar sobre isso e vamos ter um diálogo. Você é tipo, eu vi isso antes. Há ali. Então, para reduzir a reverberação, basta clicar nele e nós vamos ter que decidir o quão alto ou baixo isso vai. Não sei por que ampliar ajuda, me faz sentir como entrar mais lá. Vamos ter uma escuta. Oi, todo mundo. Estou gravando em um microfone muito bom, mas estou em uma sala cheia de superfícies duras. Muito melhor. O problema sempre com reverberação é, que você nunca pode se livrar dele em tudo. Se você está pensando, eu só continuo ligando, vamos ouvir um robô N. Vamos apenas dizer que é a cozinha, definitivamente. Estou gravando em um microfone muito bom. Parece que agora não há reverberação, mas parece que estou gravando de dentro de uma bolha. Reverb, você pode mitigar, mas não pode remover. Palavras grandes, então. É isso, descreva, o slide está para cima agora. Você pode fazer outras coisas também. Você pode ter mais do que apenas um problema. Estou isolando estes. Você pode ter reverberação e um fã indo em segundo plano, então você pode brincar com a adição de todos estes. Mas é muito legal que agora esteja integrado ao Premiere Pro. Você costumava ter que sair, como fazer um teste para fazer muitas dessas coisas. Mas eles acabaram de trazê-los para o Premier Pro, usando a mesma tecnologia aqui dentro agora, o que é incrível. Agora, a coisa que você pode fazer é, lembre-se de tocar no play e simplesmente deslizar isso para cima. Vamos começar bem baixo. Olá a todos. Estou gravando em um microfone muito bom, mas estou em uma sala cheia de superfícies duras. Digamos que é a cozinha, definitivamente não o banheiro. Então, eu só estou ouvindo. Estou gravando em um microfone muito bom, mas estou em uma sala cheia de superfícies duras. Eu sinto que por aqui é onde eu atravesso de ser visivelmente ecoico para visivelmente borbulhante. Você terá que decidir a si mesmo, para sua situação, quanto isso vai acontecer. Mas esteja preparado para lágrimas porque, este aqui, eu literalmente entrei em áudio gravado na minha, talvez cozinha. Está cheio de superfícies duras, obviamente é cozinha. Encontrei o exemplo perfeito, mas há exemplos piores. Se você está gravando em um, digamos uma grande garagem. É pior? Provavelmente porque há alguns móveis macios na minha cozinha, só para absorver um pouco de som, um pouco de ângulos acontecendo, mas uma grande caixa quadrada, muito ruim. Isso vai ser tudo para corrigir reverberação neste vídeo. Você pode passar para o próximo vídeo agora, se quiser, fique por aí se quiser. Vou aborrecê-lo com detalhes de como conserto reverberação e fiz melhor com ele, com o eco por um longo tempo. Eu só vou te mostrar. Sinto que ganhei. Então, basicamente são as superfícies duras. Você precisa cobri-los com algo macio. Mais uma vez, vou mostrar-lhe a minha progressão de me mudar para a Irlanda e ter um quarto vago. Foi o que eu fiz. Não tinha cobertores nem nada ainda, eles estão em um barco chegando. Então, encontrei este tapete branco que estava no sótão do telhado deste aluguer. Esse foi um dos grandes colchões que nos emprestaram. Era o berço do meu pobre filho e umas almofadas que encontrei. Encontrei qualquer coisa, joguei-o para esta sala e comecei a gravar. Se você está gravando em um microfone como este em vez de como em uma câmera; algo longe de onde você está realmente falando atrás de você, você vai notar em muitos dos meus vídeos, vamos dar uma olhada. Este aqui, você vai notar isso. Oi a todos, nesta série estamos indo. Você pode ver isso? Este é um acabamento suave, que absorve o som da minha tela. A tela é um pouco de uma dor porque ele salta o som para trás, mas é isso que eu estou falando agora, para tentar absorver o som sem que ele seja muito feio na tela. Minha esposa disse: “Saia do quarto de hóspedes. Pare de fazer parecer terrível.” Eu concordei. Então me mudei para outro quarto, agora meu escritório, e fiz a mesma coisa, transformei isso em uma favela. Vamos dar uma olhada. Edredões, literalmente não posso dizer que é alugado. Cortinas fechadas porque absorvem o som. Então eu estou vivendo neste quarto escuro. Encontrei o tapete fora da sala, enfiei isso lá dentro. Tinha que colocar de volta toda vez que todos voltavam para casa e eu fazia essa coisa estranha. Era para ser isso, mas eu era barato. Isto vai ser um escudo de som para microfone. Não tive sorte com isso. Eles parecem legais, e você pode comprá-los. Talvez tenha sido eu. Fiz o meu com material de toalha. Passei muito tempo fazendo isso. Pode não parecer e não funcionou. Então, foi principalmente a ver com o quarto. Descobri com ele ligado e desligado que não havia muita mudança. Mas não se preocupe, tenho meu próprio escritório fora da casa. Tornou ainda mais profissional. É um pouco borrada, mas basicamente mudei-me para esta sala. Tinha piso de madeira. Em todos os lugares na Irlanda tem um piso de madeira, ou madeira falsa. Tudo ecoa. Para fazer a gravação, isso funciona muito bem. Você só precisa de alguns cobertores e alguns lençóis, e então eu instalei meu pequeno disco lá e tive que fechá-lo. Quando fica quente, eu suava. Mas o áudio do som saiu muito bom, especialmente este aqui no fundo. Você só tem que parar o barulho saltando por aí. Eu paguei para este escritório de aluguel ter cobre abatido, o que fez uma grande diferença. Bem, foi o começo e então eu fiz essas coisas. Você realmente não pode dizer a partir desta vista, mas esse é o canto da coisa. Eu fiz estes, eles são basicamente apenas toalhas de praia porque é realmente absorvente e eles parecem impressões legais nelas. Eu coloquei este isolamento acústico atrás dele. Não é isolamento acústico, isolamento de parede, parede não material de fibra de vidro. Você não quer respirar isso, mas eles são legais. Pedaços de lã lá atrás realmente ajudam. Também definindo-os fora da parede, Eu acho que é muito bom para capturar o som. Basicamente, você tenta capturar o som. É por isso que chamam essas coisas de armadilhas de som. Tentei o meu parecer chique, por molduras de madeira e toalhas de praia. Eu tenho a casa de praia da Sociedade Seis, se você está procurando por eles, você vê-los em todos os meus vídeos. É por isso que eles estão em muitos dos meus vídeos porque eles estão lá para absorver o som. Depois mudei-me para um novo escritório, volta para a favela. Mas tinha paredes de madeira de novo. Este aqui, eu fiquei por um tempo. Eu trabalhei fora desta e era assim que eu parecia. Parecia bonito neste lado da tela, mas na parte de trás, parecia assim. Infelizmente, isso é o que lhe dá o melhor áudio. Essas são as minhas experiências de som. Então agora, eu realmente comprei uma casa e eu realmente tenho um escritório, onde eu realmente posso colocar carpete e fazer tudo agradável e parar de ecoar. Mas se você está tentando capturar áudio e você está no trabalho, você pode ter que explicar : “Posso usar o quarto vago e posso transformá-lo em uma favela com coisas penduradas por todo o lugar.” Você pode tentar fazer isso um pouco mais profissionalmente do que eu. Mas para começar essas coisas aqui, você já viu eles provavelmente estão em material de algodão. Você pode ficar nas paredes, eles não são muito bons. Se eu tivesse a escolha entre um monte desses, aqueles painéis que grudam na parede, eu levaria, nós os chamamos de edredões ou cobertores. Prefiro uma arma grampear um cobertor na parede do que uma parede cheia dessas. Eles não parecem tão bonitos, obviamente, então você pode ter que fazer algo um pouco mais chique, mas essas coisas são apenas uma embalagem, não para absorção de som. Eles funcionam, mas não as coisas apropriadas de qualquer maneira. Ainda tem alguém aqui? Se estiver, é isso. Você viu meus escritórios e a maldição do piso de madeira. Vamos entrar no próximo vídeo. 53. Sincronizando e alinhando vídeo e áudio automaticamente no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos sincronizar automaticamente o áudio. Temos um áudio terrível. Vamos ouvir. Oi lá. Vamos falar sobre isso. Mas eu gravei em um microfones separados e bom áudio. Olá. Vamos falar sobre isso. Vou mostrar-lhe como sincronizá-los automaticamente para que eles combinem perfeitamente. Tudo bem. Muito rápido, por que você tem um vídeo que não está sincronizado com o áudio? Muitas vezes você terá uma câmera em que você está gravando, digamos DSLR como eu sou, e tem um microfone terrível, e você está usando um microfone separado para gravar o áudio, então, vídeo desse cara e áudio de isto. Na verdade, existem dois arquivos separados. Do jeito que isso precisa funcionar, ele não será sincronizado a menos que você tenha realmente capturado seu áudio, o áudio ruim no vídeo. Então você gravando, apenas certifique-se de que o microfone está gravando em sua câmera. Vai ser terrível, mas é o que ele usa para alinhar as coisas boas, e basicamente, quanto mais alto você vai, você tem câmeras de vídeo digitais chiques, ou fez a mesma coisa. Eles podem usar este microfone, e você pode se safar com alguns desses microfones de espingarda, mas muitas vezes, quanto maior o nível de produção, mais frequentemente você obterá material de câmera e microfone gravado separadamente em dois dispositivos diferentes e seja seu trabalho para garantir que eles estejam alinhados. Apenas certifique-se de que quem está filmando, mesmo que seja muito ruim, grave o áudio que está entrando pela câmera. Tudo bem. Vamos afundar eles. Vamos encontrar as filmagens. Está debaixo da pasta de filmagens, e deixei-a cair, por isso, na janela do meu projecto, encontraram imagens. Está tudo bem. Chama-se Sync 1 Dreamweaver. Vamos clicar com o botão direito do mouse e dizer, fazer uma sequência a partir do clipe. Clique duas vezes nisso e isso, e vamos chamá-lo de seqüência de sincronização 1. Você se lembra do que é, e vamos clicar em “Segurar” e arrastá-lo para este lado. Só para não ficar tudo preso na pasta de filmagens. Então esta é a minha seqüência de sincronização 1, vamos adicionar o áudio, então, vamos para o áudio, vamos encontrá-lo aqui. Chama-se Sync 1 Dreamweaver. Vamos arrastar isto para fora. Agora, a única coisa quando você arrasta o áudio daqui, é que, ele não vai para aquele vídeo Lake porque não há vídeo com ele, apenas áudio. Então, vamos ouvir isto um pouco. Então, primeiro é, o que estamos fazendo é que vai ser um fundo de vídeo. Então você pode dizer muito terrível porque, superfícies quentes, mas também porque é da minha câmera. Então o áudio não vai ser incrível. É incrivelmente melhor, mas aqui, razão pela qual não é incrível é porque na verdade eu só tenho um microfone entre as pernas aqui. Era assim que eu costumava obter o meu áudio. Trabalhe bem. Você ouve e diz, ok, eu tenho um microfone chique agora, meu microfone Chaka, mas isso funciona muito bem. Então é citado isso. Então ele precisa de ambos. Uma das coisas que acontecerá, porém, é se eu selecionar ambos, então, estou segurando Shift, clicando em ambos, e eu clique com o botão direito do mouse em qualquer um deles, e eu vou sincronizar, não está funcionando. Por que está acinzentado? É porque estes dois áudio estão na mesma faixa. Estes clipes de áudio, a mesma faixa, e ele vai tentar esmagá-los juntos. Ele não gosta disso. Então você tem que ter um em uma pista, e um na outra. Porque basicamente isso vai alinhá-los para nós. Então eles estão em seus próprios trilhos, eu vou segurar “Shift”. Este, eu vou clicar naquele, clicar com o botão direito nele, apertar “Sincronizar”. Nós vamos dizer, eu acho que o padrão é clip start. Isso significa que eu vou tentar alinhá-los com base em onde esses clipes começam, que eu nunca posso ligar meu microfone ao mesmo tempo que minha câmera com qualquer precisão. Então este aqui é o recurso automático. Então, basta clicar em “Áudio”. Não vai funcionar se você tiver seu áudio na faixa 3, 4 ou 5. Aconteceu de termos o nosso na pista 1, o que é perfeito, e vamos clicar em “Ok”, dar um segundo, e alinhar tudo. Vou clicar duas vezes nisto para apagá-lo e trazê-lo de volta. Vamos ter uma escuta. A coisa que estamos fazendo e os recursos de [inaudível]. Os dois estão jogando. Então você pode simplesmente silenciar esta faixa. Confessado é o que estamos fazendo. Muito melhor. O que podemos fazer é mais alto, porque é tudo o que precisas. Então você pode pular agora, eu vou te mostrar alguns truques porque eu não preciso desse áudio ruim. Eu só gravei para que eu possa sincronizar o bom áudio. Então eu vou, em vez de silenciá-lo, vou clicar com o botão direito do mouse nele, e dizer Desvincular. Clique neste bit botão, exclua-o. Eu vou arrastar isso para as extremidades porque eu gravei um muito mais áudio do que vídeo, principalmente porque eu posso dizer o meu áudio primeiro na minha câmera ligado, e vice-versa, quero desligá-lo, então, é um pouco extra. Vou mover isto para a próxima camada. Selecione os dois, clique com o botão direito do mouse e diga link. Agora, isso só significa que quando eu mover esta faixa ao redor, então, apenas movendo a parte do vídeo ao redor, tudo vai se mover junto. Agora, novamente, você pode continuar. Eu só vou fazer um pouco de trabalho para consertar isso. Você precisa levantá-lo porque é muito baixo. Você pode ver isso saltando para baixo dele. Então, como consertamos isso? Você se lembra? Você tem, porque nós fizemos isso muito, como em um diálogo. Agora este jogo, prémio mágico, adoro. Provavelmente meu melhor recurso adicionar quem tem As Novas Visões de primitivo. Dados como um grande efeito em segundo plano. Legal. Assim como nos níveis certos de decibéis. Eu faço isso também. Eu faço o meu, Oi todo mundo começa, muito alto e depois cauda fora. Seu talento pode não estar fazendo isso. Meu talento não é muito talentoso, e preciso muito fazer isso. Então eu só, quão longe através de redes, então, não é muito alto, e então eu vou apenas levantá-lo. Pode até levantá-lo um pouco mais íngreme lá. Exclua o quadro-chave, basta clicar nele e excluir apenas o quadro-chave. Por favor, ouça. Oi lá. Vamos falar sobre o que estamos fazendo e os recursos do [inaudível]. Então, primeiro é o que estamos fazendo, é que vai ser um fundo de vídeo com luz, tira imagens, basicamente um site inteiro sobre isso. Provavelmente fica um pouco barulhento demais, mas é o que tenho que fazer para muitas das minhas coisas. Depende do curso, às vezes vai incomodar. Tudo bem. Faça o último pedacinho de edição bem acima do topo. Então eu faço algo lá em cima. Vou para o espaço ali, corta, aperta “C” no meu teclado. Eu posso dizer que eu perdi minha direção porque é muito curto, e o resto parece [inaudível]. Além do meu jeito. Esta evacuada começou de novo. Se você está andando por aí e você está assistindo, você é recompensado com um pequeno atalho. Está bem. Vou cobri-lo mais tarde no curso das pessoas que pulam para baixo. Mas você chega a este ponto e você é como, [inaudível]. Como faço para obtê-lo? Então não é como dormir. Você não pode chegar perto com isso, mas às vezes ele está apenas tentando se conectar com as coisas e pular e estalar. Você joga [inaudível] perto de onde ele quer estar, e basta usar o seu e setas no teclado. Há as críticas, o para cima e para baixo para saltar ao redor, mas use o interruptor esquerdo e direito isso. Só estou tocando na tecla certa, movendo um quadro de cada vez. Vou começar por aí com os olhos abertos. Então, basta avançar um quadro, voltar um quadro. Teclas esquerda e direita. Clique nele, tecla V, [inaudível] o movimento para excluir, clique novamente, excluir. Faça muito disso. Ferramentas de classe e fantasia que vão cobrir, mas isso é muito do que eu faço. Prever em segundo plano e o site sobre o topo. Nós também fazemos o “ Lá você vai que sou eu”. Também note que eu fiquei melhor como você vê os meus óculos. Apenas como uma pequena dica, se você está fazendo coisas semelhantes a isso, você mantém a luz no alto. Então eu tive bastante baixo para refletir no meu rosto, que era bom para iluminar meu rosto, mas se você tem óculos, você acaba vendo as luzes, isso não é tão ruim. Eu tenho este anel de luz. Mas se eu apenas movê-lo um pouco mais alto e andar para baixo, ainda me dá uma boa luz e não reflete nos óculos. Agradecido como podcast que eu faço. Se você tem que iluminar na minha frente, apenas mantê-lo bem alto, significa que eu posso continuar usando meus óculos sem que isso seja um grande reflexo nele. De qualquer forma, obrigado por andar por aqui, pessoal. Vamos ver o próximo vídeo. 54. Como alinhar e sincronizar manualmente vídeo e áudio no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo vou mostrar-lhe como programar manualmente áudio com vídeo, caso o recurso automático não funcione. Eu vou te mostrar um empurrão muito legal, um choque também, se você ficar por aí e assistir, é como um pequeno bônus lá no final. Tudo bem, vamos programar manualmente vídeo e áudio no Premier Pro. Tudo bem, então você tem que combinar seu áudio e manualmente, basta saber se você está pulando para este vídeo sem assistir todo o curso, há uma maneira automática de usar filmagens de sincronização, mas digamos que temos que fazê-lo manualmente. Vamos encontrar nossa filmagem, ok, é chamada de sincronização 2, vamos clicar com o botão direito do mouse e fazer uma sequência a partir dela. É dado um nome. Sincronizar 2 sequência. Vamos arrastá-lo para fora, de volta para o nosso passado. Tudo bem, então nós temos nossas filmagens lá dentro. Aqui está por aqui. Vamos encontrar o áudio, fazer a mesma coisa. Ok, e sincronize 2, basta arrastá-lo para a faixa de áudio. Agora, é claro, eu poderia ter isso em seu próprio caminho. Clique com o botão direito em ambos e vá para sincronizar. Isso funcionaria. Mas digamos que não podemos porque temos, ou o Premier Pro não vai fazer isso, ou você só quer fazê-lo, porque caso contrário você faria a ordem. Mas há momentos em que você tem que fazer isso manualmente. Então o que vamos fazer, é mover os dois para o centro, colocá-los debaixo um do outro. Basicamente, vamos igualar as formas de onda. O que eu poderia fazer, é tornar os dois um pouco mais altos. O que pode fazer, é usar o meu atalho Super Sparty que torna este painel realmente grande. Quem se lembra do que é? Está certo, é a tecla rabiscada, a tildy, ou a tecla grave no teclado, torná-lo em tela cheia e vai nos permitir alinhá-lo. Agora, para onde vai? É por isso que o automático é útil. Ele se alinha com este? Faz, mas não é isso, está bem? Então eu vou fazer o jogo divertido de, é este ou é aquele? É aquele? Eu não acho que é, principalmente porque este bit não copia através, eu repito algumas vezes neste aqui, que torna difícil para você. É difícil. É aquele? Deve ser este. Eu deveria saber, eu fiz este curso. Recebi esses vídeos há um tempo, levei muito tempo para preparar, então esqueci o que fiz. Então eles estão alinhados. Vamos ouvir um pouco. Oi, meu nome é Knock White. Então o que você acaba fazendo é gastar muito tempo ampliando e arrastando um pouco dessa maneira, tente chegar perto. Oi, meu nome é Dan. Está bem. Não é ótimo. Então, vou mostrar-vos um pequeno truque para cutucar as filmagens. É útil não apenas para mencionar obviamente som, mas todos os tipos de coisas. Vou cutucar este. Então eu tenho que selecioná-lo. Vou manter pressionada uma tecla no meu teclado. Em um Mac, é o comando. Então segure isso. Em um PC é controle. Basta usar suas setas esquerda e direita. Você pode ver que eu posso empurrá-lo junto. Aproxime-se. Oi, meu nome é Dan. Ainda há um pouquinho de eco, então eu posso movê-lo para frente e para trás, mas realmente, eu não preciso disso. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse nele e eu vou dizer desvincular e eu vou fixar aquele. Vou arrastar este para cima, e arrumá-lo. Doddle apressado. Snap. Então dê uma olhadinha. Para onde foi tudo? Qual é o atalho para trazer tudo? Lembre-se, barra invertida, e lá vamos nós. Eu poderia apenas arrumá-lo no início aqui e ligar essas coisas, e espero. Estamos apenas à procura da sincronização. Oi, meu nome é Dan e adoro animar. Perto o suficiente. Neste caso, há um pouco de reverberação. Adoro animar info-gráficos. Porque tenho o microfone entre as pernas, os primeiros dias de produção. Então o que eu quero fazer agora é, vamos primeiro fazer algumas coisas. Vamos obter a correspondência automática de diálogo, modo que isso aumenta um pouco e também vamos fazer um pouco de reverberação de redução. Provavelmente precisa ser bem baixo, vamos ouvir. Oi, meu nome é Dan e eu amo animar info-gráficos e trazer potencialmente dados chatos para a vida, usando After Effects. Tudo bem, eu tenho minha língua fora escutando. É um pouco de arte, saber o quanto reverberação fazer, mas isso funciona para mim. Por que estou fazendo a coisa de se esquivar de maconha? Meu nome é Dan e eu amo animar info-gráficos. trazendo potencialmente dados chatos à vida usando o After Effects. É por isso que eu tenho a estranheza aqui, porque eu fiz algumas coisas divertidas com alguns gráficos animados. Esses info-gráficos foram feitos no After Effects. Se você está interessado em fazer info-gráficos animados, confira esse curso. Como é realmente chamado? Que info-gráficos animados e introdução de visualização de dados. Sim, esse é o curso de qualquer maneira. Então, vamos falar de outras maneiras que você pode alinhá-los. Agora alinhamos usando as formas de onda correspondentes. O que você fez? Temos as formas de onda. Muita gente faz é bater palmas. O que quero dizer com palmas? Quero dizer, vamos dar uma olhada. Então, há um clapper oficial, é assim que se chama. Aqui está, ripa. Então você faz isso e faz um pouco de ruído rápido, modo que em ambos que gravação dupla em ambas a câmera e separadamente através de outro microfone. Então eles vão publicar usando o recurso automático para alinhá-los. Mas se não o fizeres, podes usar a luz onde ambos se tocam juntos. Você pode usar isso e alinhá-lo com o pico. Isso aparecerá aqui, para que você possa alinhá-lo visualmente com o áudio. Só para que saibas. Sim, ripas, eles são apenas usados para supervisionar, este é o nome do filme. Na verdade mudou para Jacuzzi, este é o curta-metragem da Nova Zelândia. Chamamos-lhes spas. Você os chama de Jacuzzis, dependendo de onde você estiver. Um papel, ok, esta será uma pasta que entra em mim e haverá um monte de papéis, que serão apenas Pastas abertas, talvez um A1, A2, A3, para que eu possa encontrá-lo. Eu sei que é cena um, é tomada um, eu conheço os diretórios, eu sei quem é o operador de câmera e o que mais? A data e essas linhas aqui muitas vezes podem ser usadas para correção de cores. Então você sabe que, na cena é para ser branco puro e é para ser preto puro. Então você pode ajustar de acordo. Às vezes, também haverá blocos coloridos, para que você possa combinar as cores. Agora, se você não tem uma clapperboard, o que você pode fazer, o que este aqui está pronto? Esperava que isso a irritasse. Eu amo-a. Srta. Donut. Veja isto. Outra cena. Esperava que isso a irritasse. Ela foi convidada para bater palmas porque eles não têm uma prancha e ninguém realmente precisa de uma ripa. Bem, para esta produção em particular, eles apenas aplaudiram e isso significa que eles podem sincronizar a câmera A, o que é um bom, bem apertado tiro. Este é filmado no meio, onde eles estão filmando exatamente a mesma pessoa ao mesmo tempo, mas apenas diferentes níveis de zoom. Ele permite que eles combinem mais tarde, se eles não usam o recurso automático, que eles devem. Eles podem combiná-lo manualmente usando um pouco de palmas. Agora batem palmas no início porque são profissionais. Eu estava esperando isso. Mas eu aplaudo no final com bastante frequência porque eu esqueço. Então, se eu precisar alinhar algo e eu preciso bater palmas, muitas vezes, eu vou esquecer e ter o desafio de fazê-lo no final ou eu mesmo vou fazê-lo no final porque eu sempre esqueço de fazê-lo no início. Não importa, é fácil alinhar. Você vê o pequeno pico no áudio antigo. Para dar uma olhada no espigão dela, vou arrastá-lo direto para minha janela de origem. Só um pequeno truque para aqui, tudo bem. Você pode arrastar o vídeo diretamente para o monitor de origem. Atalho aleatório, e não entra na janela do projeto. É a maneira mais fácil de visualizá-lo, se olharmos para o áudio. Você pode ver no início aqui, se eu ampliar, você deve ver. Bem ali no início, há um bom pico afiado e você pode alinhá-lo com o outro vídeo. Você tem o pico. Lá vai você. Tudo bem, isso está alinhando as coisas manualmente e muita informação sobre bater palmas. Para o próximo vídeo. 55. Personalizando mais o espaço de trabalho no Premiere Pro: Olá a todos. Vamos partir deste olhar para o nosso espaço de trabalho onde tudo é colocado para este meu espaço mais feliz, onde as coisas estão bem movimentadas e eu tenho esta grande linha do tempo acontecendo. Também mostrar-lhe um atalho doce para minimizar todos esses caras para que eles sejam agradáveis e minúsculos para que possamos adicionar muitos truques. Vamos entrar agora e eu mostro-te como se faz. Tudo bem, isso é como um pequeno interlúdio. Às vezes, é um pouco frustrante trabalhar em seus espaços e é difícil trabalhar nas coisas, então vamos arrumar as coisas, mostrar alguns atalhos e dicas. Quero a Sequência de Introdução do XD aberta, então vou fechar a Sincronização 1 e 2. É estranho que a cruz esteja do lado esquerdo? Deixe-me saber nos comentários, se você quiser. É só eu? Deveria estar aqui? De qualquer forma. Tudo bem, então tenho essa aberta, certifique-se de que sua janela do projeto, eu vou adicionar um pouco de música na próxima faixa e eu simplesmente não posso realmente ver onde a música vai, em tudo. Vamos fazer isso melhor como você viu no início. A primeira coisa que quero fazer é poder fechar isto. Eu os fiz muito grandes antes, o que foi muito útil, mas agora eu quero fechá-los; vou mostrar o atalho. Eu posso ir a este pequeno ícone de chave inglesa na sua linha do tempo e ir a este que diz, minimizar todas as faixas. Só os torna minúsculos. É muito bom quando você está trabalhando em projetos realmente complexos e se você quiser ir para o outro lado, você pode dizer expandir em vez de arrastá-los todos para fora porque ele não está expandindo-os completamente, porque eles podem obter enorme; ainda maior. Mas é apenas um bom meio termo, mas vamos minimizá-los por enquanto; minimizar todas as faixas. A outra coisa que quero fazer é mover minha linha do tempo para cá. Janela do projeto, eu sempre mantenho aqui em cima. O que parece quando você move essas coisas? Você realmente tem que clicar na palavra, ou os efeitos ou projetos, o que quer que você esteja arrastando, clique nela, arraste-a e você tem algumas opções. Você poderia ficar bem no meio que é o que queremos, você poderia colocá-lo acima nossa janela fonte atual porque é com isso que estamos lidando; a fonte se. Eu fui acima, veja isso. Você pode ver que está acima e aqui está minha janela de origem espremida. Eu não quero isso. O que eu quero fazer é agarrá-lo e arrastá-lo para o meio. Estes pequenos ícones são muito úteis, eles nunca costumavam estar aqui. Ok, arraste-os para o meio para que eu quero os controles afixados, minha janela fonte, eu estou feliz que todos eles estão juntos. Mas porque eu sou muito estranho, é que eu gosto de ser assim. Vamos dar uma olhada neste. Gosto de arrastar as abas. Minha janela de projeto vai primeiro, minha janela de código-fonte vai em seguida, minha correção. Cabe a você o que você faz, mas nós temos isso. Agora o painel afixado aqui embaixo, eu vou arrastar isso para cima também e vai ser no meio. Mas será o último do grupo, e deixará espaço para isso. Gosto da minha grande linha do tempo. Olhe como você é legal e isso pode ser menor? Sim. Isso pode ser menor? Sim. Sua barra de ferramentas aqui, olhe para isso. Basta esmagar todos eles, tirar o máximo proveito de sua pequena tela minúscula ou no meu caso, minha grande tela gigantesca. Eu vou dizer, “Essa é a minha nova base.” Meu unicórnio será atualizado. Você pode tê-lo, você pode ter mais de um. Vou guardá-lo por cima. Vá para Workspaces e aqui, eu vou para, não clique nisso, clique neste, salve as alterações neste espaço de trabalho se quiser um novo. Chame de unicórnio dois ou outra criatura mítica. Eu vou salvar este aqui para que se eu acabar fazendo edição, que é o padrão, eu posso voltar para, oh Jesus, onde está? Nem consigo encontrá-lo. Já não está no topo. Eu estraguei este. Eu vou para Workspaces. Eles estão escondidos aqui também, estes unicórnios. Isto é, na verdade, o meu mais genérico, este é o que eu mais uso a partir de fazer coisas específicas. Eu posso mudar as coisas, mas isso é nove em cada 10 vezes o que meu espaço de trabalho parece. Tudo bem. Interlúdio, vamos saltar para o próximo vídeo. 56. Encurtando, estendendo ou aplicando loop à música de fundo no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos estender nossa música de fundo. No momento, a nossa pista termina por aqui. Precisamos ir um pouco mais longe. Nós vamos estender isso e se você está pensando, “Ele não apenas hackeou aquele fora e então começou de novo com um desvanecimento, não é?” Sim, eu fiz. Não me orgulho disso, mas funciona. Primeiro passo, já temos faixa de áudio. Foi silenciado mais cedo. Oi lá. Kelly Buzz. Vamos clicar nesse e apagá-lo. A próxima coisa que quero fazer é encontrar o áudio que está entrando. É a pasta de áudio, ou a caixa de áudio. Vamos encontrar este chamado Little Wolf, é uma das faixas mais devastadoras, clique em segurar e arrastá-lo para trazê-lo para baixo para o meu número de faixa, O que é isso? A2. Isto é o que parece. Olá, meu nome é muito alto. É muito legal e eu amo o fim. Assim como isso, vou dizer tarefas. Você pode não gostar, mas tudo bem. O que primeiro queremos fazer é, vou arrastar isso um pouco maior para que eu possa vê-lo e eu quero baixá-lo e obtê-lo para corresponder ao meu áudio. Eu provavelmente vou começar sendo baixo e apenas arrastá-lo como ele joga. Você e eu vamos aprender como se tornar um designer de experiência de usuário usando o software Adobe XD. Para obter isso, vamos usar esta interface do usuário, UX software para criar. Vou arrastar essa linha para cima e para baixo para chegar onde me sinto certo. Lembre-se que é sempre mais alto do que você pensa. Mas é por isso que decidi agora que preciso de duas cópias disto, para poder misturá-las. Copiar e colar é um pouco estranho, vamos cobrir isso. Então, se eu pegar uma cópia e eu colá-la, ele vai colocar lá e você fica tipo, por que você entrou lá? Copiar e colar é estranho, provavelmente a maneira mais fácil de contorná-lo é selecioná-lo, então eu vou copiá-lo. Isso é o Comando C em um Mac, que é o controle C em um PC. E mova sua cabeça de jogo até o fim aqui e aperte a pasta. Pelo menos não cobre nada. Você pode simplesmente arrastá-lo depois onde você precisa que ele esteja. Esse é o jeito de trapacear. Vamos fazer isso corretamente oficialmente. Ok, eu preciso me acostumar com isso, a maneira oficial é dizer que eu vou te copiar e então eu vou desligar essa. Aquele fora, eu quero ir para a faixa de áudio 3. Onde eu quero que ele vá, ele vai cair com seus cabeçalhos de jogo. Mas se eu colar agora PC vai forçá-lo a ir para lá. Será que eu faço isso? Eu não sei. Vou te mostrar exatamente como eu faço isso. Um pequeno atalho é se você selecioná-lo e se você começar a arrastar e, em seguida, olhar para baixo o teclado, que eu mantenho pressionada a tecla de opção se você estiver em um Mac ou a tecla alt se você estiver em um PC e ele apenas arrastará outra cópia quando você estiver arrastando, basta arrastá-lo para baixo até o A3. Eu vou para a fila, eu vou torná-la um pouco maior novamente para que eu possa vê-lo. Eu quero arrastar isso até o fim porque eu queria de cabeça para baixo, então eu uso muito. Queria cortar, talvez os pequenos bipes e boops, onde ele desaparece. Agora é aqui que entra o hackery. Vou colocar minha cabeça de jogo aqui atrás. Amplie, para que amplie em qualquer lugar que a cabeça de jogo esteja. Eu provavelmente vou pegar tela cheia. Lembra qual é o atalho de teclado para tela cheia? Eu vou ser muito grande nisso porque eu preciso fazer alguns ajustes realmente grandes. O que estamos procurando é, os picos e calhas, estamos procurando combiná-los. Não é particularmente científico, então vamos ouvir isso agora, você vê o caminho fora. Eu estou procurando por um grupo deles que são bastante semelhantes, mesmo que eu provavelmente vou apenas sobrepor esta parte. Vou continuar a ampliar e só estou a olhar. Veja esta torre aqui, eu vou movê-la junto. Você vai notar arrastá-lo, É um pouco de dor, especialmente neste zoom. Então acertei tudo. Mas lembre-se do atalho para apenas empurrá-lo, então eu tê-lo selecionado, mantenha pressionada a tecla Command no mac, tecla Control em um PC e basta usar suas setas esquerda e direita. Você tem que ter um clipe selecionado. Basta tentar chegar perto o suficiente e ter uma escuta. Você nem precisa saber o que esses termos significam. Porque havia um ritmo consistente através, vai ser muito difícil com a dizer que eram apenas vocais. Mas porque isso é gerado por computador estes são batidas realmente claras por minuto que você pode igualar-se. Isso é o que eu fiz. Você vai ter que passar um pouco mais de tempo provavelmente mexendo com o seu porque eu fiz este monte de hack, eu gosto de combinar esses pequenos picos acima. Agora o que nós queremos fazer é provavelmente colocar isso aqui, bem ali. Não quero igualar isto porque é bastante distinto. Os pequenos bips e boops, então eu quero voltar lá, e quanto se sobrepõem? Vamos apenas praticar? Eu vou mergulhar este fora enquanto este entra. Poderíamos usar transições de áudio. Isso funciona bem. Vamos fazer os dois porque queremos praticar. Muito difícil de salvar, mas vamos para My Effects, que agora estão aqui em cima. Eu vou para, Transições de Áudio, clique em tudo menos isso. Vamos despejar aquele ali. No final do clipe, aquele ali no final do clipe. Vou estender isso. Aquele está desvanecendo dessa maneira, este está desaparecendo dessa maneira. Vamos ouvir um pouco e ver se podemos mencionar. UI ou UX. Você nem precisa saber o que esses termos significam ainda. Vamos começar do início e trabalhar passo a passo. Eu posso notar isso. Mas o que eu faço é, isso é estranho, eu arrasto o meu de volta ao aleatório, estou fechando meus olhos agora e apertando “Espaço”, e então eu tento ouvi-lo. Porque se você assistindo visualmente, é realmente fácil notar que as batidas mudam ou obter um pouco quadrado. Mas acho que esse é o meu truque. Arraste-o de volta aqui, personalize aleatoriamente, aperte “Espaço”, e então eu não tenho idéia para onde ele realmente vai, aleatório. De qualquer forma, então você pode fazer isso. Vou te mostrar o outro jeito de se desvanecer. Só um treino, vamos fazer as duas práticas. Você pode manter pressionada a tecla de atalho para K para adicionar um pequeno quadro de teclas aqui. Você se lembra o que era? você faz porque já fizemos isso algumas vezes agora, é Command on Mac, Control em um PC. Eu vou clicar em um, aquele lado, outro no final. O mesmo aqui e clique uma vez, clique uma vez, derrube aquele para baixo, e estamos fazendo exatamente a mesma coisa, UI ou UX. Você nem precisa saber o que esses termos significam ainda. Vamos começar do início e trabalhar passo a passo. Não é muito científico. Peço desculpas a Dan Mills que produziu essa faixa. Mas é assim que uma maneira agradável, rápida e fácil de estender sua música. Mas aprendemos alguns atalhos. Lembre-se de que manter pressionada a tecla “Alt” enquanto o arrasta ou a opção Option em um Mac a duplicará. Reiteramos que empurrar um lá, que é bastante útil que você vai esquecer, segurando “Command” em um Mac, “Control” em um PC, ter um clipe selecionado e basta usar suas setas esquerda e direita vamos tocar nele o tempo todo. Tudo bem, para o próximo vídeo. 57. Problemas técnicos de áudio, onda não aparece na linha do tempo do Premiere: Ei, todo mundo. Neste vídeo vamos falar sobre mais alguns dos problemas técnicos que acontecem com o áudio. Até agora, tínhamos áudio ruim. Está sendo gravado bem, mas não é o melhor. A partir de agora, nos próximos vídeos, vamos falar sobre problemas realmente técnicos que podem acontecer com o áudio. A primeira é, eu acho que é fácil o suficiente, é digamos que eu adiciono esta filmagem a esta sequência. O que você vai notar é que não há forma de onda. Você pode ver aqui no canto inferior direito, é lenta mas seguramente gerando arquivo de pico para o meu vídeo realmente grande. Agora, o que está acontecendo lá? Agora, meu computador é muito rápido, então eu encontrei o maior MP4 que encontrei para fazer isso acontecer. Na maior parte do tempo, eu apenas arrasto para dentro e ele apenas pisca através. Eu tive computadores mais antigos onde já faz anos. Se você não notar lá em baixo você pensa, provocando o que está errado, e você passa séculos tentando consertar isso. Então, um minuto depois, começa a funcionar como, isso é estranho. Basicamente, Premier Pro às vezes, quando está lidando com seu chamado codec de áudio, é um pouco nerd, mas é a maneira que o arquivo de áudio está sendo criado. Às vezes, o Premiere Pro precisa recriá-lo. Ele precisa dizer, “Eu não gosto disso. Do jeito que você me deu, vou fazer este pequeno arquivo separado para trabalhar porque é mais fácil e rápido e reproduz bem. Você vai notar isso lá embaixo, indo para cima e para baixo. Nunca vai para baixo, apenas para cima. A outra coisa é que às vezes a forma de onda simplesmente não aparece. Está em branco. Ele joga. Você pode tocar e ouvi-lo, mas ele não será realmente visível. É como se uma falha acontecesse de vez em quando. Se você reimportá-lo, ele volta, fecha o Premier Pro e abra-o novamente, ele volta. Não se estresse se não houver forma de onda visível, ele vai renderizar muito bem, apenas minha falha [inaudível]. Vamos entrar em alguns problemas mais técnicos que você pode encontrar em áudio. 58. Explicando o som estéreo no Premiere Pro: Vamos falar sobre som estéreo. O estéreo significa apenas que há alto-falantes esquerdo e direito. Quando você coloca fones de ouvido, algumas músicas vêm à esquerda e algumas vêm à direita. Você vai notar aqui nos truques que temos usado, você pode ver aqui meu microfone, este em particular, grava o mesmo em ambos os canais. Mesmo que seja um rastreamento estéreo ver L e R, esquerda e direita, se ele não pode vê-los, você tem que apenas torná-lo maior para que você possa vê-los. O canal esquerdo e o canal direito, tanto esta música como esta estão usando a mesma coisa, então nada realmente acontecendo aqui. É por isso que você tem dois deles. Você vai dar coisas que é sobre estes dois vai ser diferente para ter um pouco de olhar para um. Vou procurar no arquivo do meu projeto. Vamos encontrar em áudio, vamos dar uma olhada no chamado Som 1. Basta clicar duas vezes nele, nós não vamos adicioná-lo. Você pode vê-lo aqui na minha janela fonte e você pode ver, é duas faixas esquerda e direita, mas há coisas diferentes acontecendo. O começo aqui, é em ambos os lados [inaudível], então ambos os lados e ele vai alternar entre os dois. Eu vou começar do início aqui aperte “Play” ambas as faixas. Você realmente não pode ouvir isso porque você está ouvindo e movendo imagens. Consigo ouvi-lo nos meus auscultadores. Vamos para o meu caminho esquerdo agora é realmente estranho, é de um lado apenas, e então ele vai mudar para este lado direito, bonito. Corta pelo lado. Muito estranho, e você pode ver aqui embaixo, está dançando de um lado. Legal, então isso é estéreo. Você vai ter coisas que podem, nós vamos falar sobre o que fazer com inferência em você em um canal, mas apenas ter a idéia de que som estéreo significa que há dois canais separados. Um à esquerda, um à direita, na maioria das vezes com microfones que ambos em ambos os lados. Obrigado a MasterStudy para esta faixa. Peguei-o emprestado da música dele no YouTube, por isso dá-lhe uma olhada. MasterStudy, ele tem muitas coisas legais para testar alto-falantes. Há um link no arquivo de links, bem chamado de testes de alto-falantes. Agora haverá momentos em que você recebe um eu que é separado em faixas diferentes, mas ainda utilizável é quando você está usando algo assim. Este é um microfone estéreo para uma câmera de vídeo, outro Stereo 1. Este que eu uso, o NDG4+ não é estéreo. Ele grava e o coloca em faixas estéreo, mas basicamente apenas duplica, lá está ele, exatamente na mesma caminhada esquerda e direita. O nêmesis do estéreo é mono. A maioria das coisas gravadas em estéreo, maioria você vai ter algumas coisas mono também. Vamos cobrir isso neste curso também. A razão pela qual vamos falar sobre estéreo e mono é se você o canal errado ou apenas um canal, também enviar para um vídeo do YouTube outro dia e eu ligar meus fones de ouvido e eu colocar um dos meus fones de ouvido, você faz isso? Eu vou ouvi-lo e, de repente, desaparecer e foi como, “Cheiros em movimento” Eu interpretei mal idades, aumentar e diminuir o volume e silenciar, reiniciar o computador. Acontece que ele exportou coisas para o YouTube com tudo para um lado da pista. Era só como a esquerda e eu tinha a orelha direita dentro Você precisa ter certeza de que ele vai para as duas faixas, ou pelo menos saber o que você está fazendo quando você está exportando coisas. Não pude encontrar essa, mas sei que pode acontecer. Uma outra coisa antes de irmos é que eu só queria mostrar-te este ficheiro porque tem estas duas faixas aqui. Um está em estéreo, o outro é mono. Isso só significa que quando eu gravei esse screencast em particular, foi de um microfone que só gravou mono, então não há dois canais esquerda e direita na mesma coisa. Não há esquerda e direita de verdade, é apenas um mono. Enquanto isso é gravado em um microfone diferente que tem gravação estéreo, registros em ambos os canais. Neste caso, este microfone em particular apenas grava a mesma coisa para a esquerda e para a direita. O que isso significa para você? Dependerá se você tem uma saída final que precisa de estéreo, como em, você está fazendo um filme, ou um documentário curto ou algo que está saindo para qualquer coisa que não seja a Internet. Você provavelmente quer estéreo. Nem sempre, porque o que vamos fazer é em um vídeo posterior, vou mostrar como quebrá-lo completamente para que você coloque tudo em um canal. É o mesmo em ambas as orelhas, mas para todas as intenções e propósitos para o momento, estes dois funcionam da mesma forma. Esse é o seu curso intensivo em áudio estéreo e mono também. Vamos entrar no próximo vídeo. 59. Como funciona o Dolby 5.1 no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos falar rapidamente sobre Dolby, principalmente porque estamos aprendendo sobre Estéreo versus Mono. Na verdade, há mais canais que você pode usar. Vamos dar uma olhada rápida. Para mim, a palavra som surround Dolby era apenas um mistério até que eu abri no Premiere Pro. Eu estava tipo, ei, isso é o que é. Está muito claro para ver. Então, na janela do seu projeto, encontre áudio e aqui há um aqui chamado Sound 2. Pode ser encomendado, o meu é encomendado por Frame Rate. Acontece o tempo todo. Então eu vou clicar no nome, apenas ter o hábito de reordenar. O que faremos é clicar duas vezes nele e clicar em “Play” para dar uma olhada nessa experiência Dolby 5.1. Agora, neste caso, eu vou falar sobre o assunto e arruiná-lo. Você tem que ouvir sua versão, é vídeo e áudio. Para obter o verdadeiro som, você terá que colocá-lo em um som surround. Sistema de estilo home theater ou tentar fones de ouvido, ainda é muito legal. Mas vamos dar uma olhada em outra maneira de ver isso. Então, em vez de olhar para o vídeo, que é muito legal, é realmente dar uma olhada no áudio. Você gosta, ufa, isso, é por isso que é 5.1. Você tem 1, 2, 3, 4, 5, 6 e você é tipo, “Isso é seis, não 5.1.” Basicamente, eu chamo todos esses canais. Você tem a esquerda e a direita, que é o que temos em estéreo, mas você também tem alto-falante central que você coloca embaixo de uma TV normalmente. Então você tem surround esquerdo e surround direito, então apenas dois alto-falantes que vão principalmente atrás de você para a esquerda e atrás de você para a direita. Então este aqui, efeito de baixa frequência. Esta é a base e é por isso que é 0,1. Eu não sei por que é 0.1, mas é o sub-woofer que você conecta a ele. Então é por isso que chamam de 5.1. Você pode ter 3.1. Você pode ter 7.1, 7.1 dá-lhe alto-falantes de teto. Acho que Dolby chama de Atmos. Só dispara os alto-falantes do telhado. Acho que eles projetam som lá em cima. Mas de qualquer maneira, se você ver Dolby 5.1 em coisas agora você seria como, eu sei o que isso significa. É um monte de canais. Se você ouvir três, só seus fones de ouvido, tudo bem, ainda soa bem legal. Mas obviamente não tem a quantidade certa de alto-falantes para obter a experiência completa. Agora, a outra coisa a observar quando você está usando arquivos como este, veja isso. Se eu voltar para a minha versão de vídeo e eu quero dizer editar esta sequência em particular, eu vou apertar minha “Barra invertida” e diminuir um pouco para que eu possa editar aqui. Então eu quero adicionar a coisa toda. Você gosta, “O que aconteceu? Por que, o que está acontecendo? Está bem, não consigo ver. Onde está o áudio?” É aqui embaixo, assista. Tem a sua própria camada, está bem? Então ele tem sua própria pista porque é especial, é 5.1. Então, se você está lidando com coisas que você tem e está terminando em seu caminho estranho, pode ser 3.1, 7.1. Apenas uma coisa útil para saber que você não pode ter todas essas faixas separadas misturadas com o estéreo, ele não gosta disso. Ok, então se há coisas se separando de fazer suas próprias coisas em suas próprias camadas é porque esse cara não quer ir lá. Nos próximos dois vídeos, vou mostrar-lhe como converter coisas como esta, multi-track em tipo de estéreo ou mono. Isso realmente ajudou a explicar para mim quando eu estava meio que entendia, mas agora eu estou vendo e ele pode deixar bem claro, pelo menos para mim fez. Você pode estar pensando, “Por que o hey estamos falando de 5.1?” Principalmente porque você tem coisas terminando em trilhas estranhas. Dê uma olhadinha aqui. Ok, este aqui diz, “Eu sou 5.1.” Tudo bem, vamos passar para o próximo vídeo. Na verdade, antes de ir, dê uma olhada no vídeo. Se você tem sons surround mesmo com fones de ouvido, basta assisti-lo todo o caminho. É bem espetacular. É incrível o que você pode fazer como artista sonoro. Eu não sei o termo para ele, mas isso é muito bonito material misturado com alguns gráficos muito bonitos. Tudo bem. Próximo vídeo. 60. Só dá para ouvir o áudio de um lado no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos ver como corrigir quando você tem áudio saindo, apenas um alto-falante. Você pode vê-lo aqui saindo pela esquerda, mas não pela direita. Vamos convertê-lo em mono, então ele sai para a esquerda e para a direita. Vamos fazer isso juntos agora. Tudo bem, vamos seguir em frente. Vamos apagar a coisa do Dolby, foi como uma pequena prévia. O que vamos fazer é voltar para a janela do projeto. Vamos estar em nossa sequência de correção de áudio só porque é, então eu vou jogar fora a sequência de testes. O que eu quero que você faça, em áudio, é que eu quero que você encontre, Som 3, apenas um lado. É só áudio, então vamos arrastá-lo para nossa faixa de áudio. Pode ir em qualquer um desses, tudo bem. Você vai notar se eu torná-lo um pouco maior, isso é apenas em uma pista. Estranho. Falando no meu microfone nível A, por alguma razão. Ouça este aqui. Depende de como você está escutando. Tenho auscultadores ligados e está claramente a passar. Eu não sei porquê. Um alto-falante, o que é estranho, ou em seu laptop é provavelmente apenas, ouvir um pouco, provavelmente está saindo de um lado. Para consertá-lo, é muito fácil. É suposto fazeres isto aqui na janela do teu projecto. É apenas clicar com o botão direito e ir para modificar, ir para canais de áudio e dizer, eu gostaria que este clipe fosse mono. Você decide por aqui, qual é o bom canal e eu posso vê-lo aqui em baixo. Pode ver que o meu bom está à esquerda. O seu pode estar certo. Você pode testá-lo aqui em baixo. Teste a esquerda, toque em play. Nada nesse, então definitivamente sobrou. Certo, isso é o que você precisa fazer, clique em “Ok”. Vai avisá-lo que vamos mexer com as coisas. Este aqui na linha do tempo não foi atualizado, então vamos arrastá-lo de volta para fora. Você vai ver agora, apenas uma grande faixa mono. Isso é só uma amostra de mim falando. Agora, está saindo de ambos os anos, o que é legal, tudo bem. É assim que você obtém som saindo de ambos os alto-falantes, convertendo-o em mono no Premiere Pro. Vejo-te no próximo vídeo. 61. Separando o som estéreo em dois arquivos de áudio mono separados no Premiere: Oi lá. Neste vídeo, vamos falar sobre o que acontece quando você recebe um arquivo MP3, que é este aqui, som 4. Mas, na verdade, é um pouco estranho. Tem a minha parte da entrevista no canal esquerdo e a minha entrevistada, Taylor Comen, no canal direito. Eles estão sendo amassados juntos. Acontece muito com podcasts. Deixe-me mostrar-lhe como dividi-los para que você possa usá-los separadamente. Eu não vou fazer você sentar através do podcast, porque é basicamente apenas lá para nos ajudar a fazer este arquivo, você pode ouvi-lo sozinho se quiser, mas vamos mostrar que você teve que separá-los. Para separar estes dois, vamos arrastar o original para a minha linha do tempo só para ver. Um MP3, duas faixas diferentes sendo usadas. Para separá-los é selecioná-lo, vá até “Clip” desça para “Opções de áudio” e vá para “Breakout to Mono”. Ele apenas separa este estéreo que tinha duas faixas separadas em duas faixas mono, esquerda e direita. Clique nele uma vez e não clique duas vezes nele. Eu vou fechar meu podcast e, porque esse era o meu lado, que vai para a esquerda e este é o podcast Taylor. Vou clicar nesse. Agora, eu tenho duas faixas separadas com as quais eu posso fazer duas coisas separadas. Lembre-se no último vídeo onde fizemos a fantasia, foi este uma vez que eu sabia clicar com o botão direito, modificar ou canais de áudio e nós separamos eles, nós fizemos este mono, lembra disso? Você poderia fazer exatamente a mesma coisa aqui. Você poderia reduzi-lo a um, mas em vez de suavizá-los juntos, é separá-los e apenas excluí-los quando você não precisa, você pode decidir que este lado se foi. Nós acabamos em uma posição semelhante, e por que nós temos isso? Acontece muito para mim quando estamos gravando em qualquer uma dessas duas coisas. Basicamente você pode conectar dois microfones em um gravador, e este registro é claro o suficiente para ir e ver que em vez de ter dois arquivos separados que você está indo para alinhar mais tarde, é realmente apenas fazer um arquivo MP3 ou WAV ou o que quer que seja para assuntos. Ele vai colocar a fonte do microfone, um entrevistado de um lado e um do outro e, mais tarde, você pode separá-lo. É o que acabamos de fazer, caso contrário você tem que ter dois microfones e não se divertir como este também. Isso é um gravador, este aqui é, ele vai puxar para dentro é o que eu uso para a minha câmera. Eu posso puxar dois microfones diferentes, e ele coloca um microfone em um canal e um no outro e eu executo direto para a minha câmera, então ele realmente combina com o meu vídeo imediatamente. De qualquer forma, ficando um pouco impertinente. Uma última coisa antes de irmos é dividir o estéreo. Este aqui em dois Monos, você pode fazer a mesma coisa com Dolby 5.1; você pode clicar com o botão direito nele, Clip, ir para Opções de áudio e Breakout para Mono. Você vai ver que você tem todas as opções diferentes, seis no total Estranho, qualquer maneira eu vou desfazer isso e eu vou te ver no próximo vídeo. 62. Qual a diferença entre vibração e saturação no Premiere?: Ei aí. Neste vídeo, vamos descrever a diferença entre uma vibração, agradável e saturação também agradável. Eu posso sentir uma vinheta e nosso futuro uso que veio direito para começar. Na sua pasta de filmagens, vamos usar a cor um pré-lançamento do PP. Clique com o botão direito do mouse e faça uma sequência a partir dele e vamos usar isso para desenhar praticando ficando com ele selecionado. Vamos fazer um pouco de edição básica e rapidamente para obtê-lo para acelerar a prática, o diálogo ou para combinar. Certifique-se de que o áudio ele apareça. Vamos para Lumetri cor, você quase vê lá e fazer suas correções básicas. Eu ia para Auto porque sou preguiçoso. Eu deveria ir por dentro ajustando isso um pouco mais porque é um pouco escuro e na verdade não consigo me ajudar. Vou acelerar isto. O que procuramos é nunca usar saturação, cama de saturação, eu tenho queimaduras solares. Mesmo se você apenas fazer um pouco, eu estou ficando um pouco queimado de sol, então o que você vai encontrar é tricotar de volta para um 100 e quando você está procurando está sob Creative. Vou fechar por secreção e aplicar criativo, só não use saturação, este aqui, use vibração. Vibrancy é realmente bom em prever tons de pele e também faz coisas legais com saturação de relógios, assistir a tela aqui, é bastante rico em termos de cor. mesmo com a minha pele, se eu aumentá-la, isso fica bem feito, minha pele obviamente fica exagerada. Ele só vai longe, agarra cada cor que existe e levanta. Enquanto a vibração é diferente, o que ele faz é tentar encontrar cores que são muito baixas, você vai notar que as cores aqui não mudam muito. Considerando que as cores que são bastante claras ou não têm muita saturação neles são afetadas, mas as que já são ricas ficam levantadas sozinhas. Isso faz sentido? Ele levanta os que são um pouco fracos, mas deixa os fortes e só dá um pouco de um efeito em 99% dos casos, há momentos em que a saturação você só quer puxar para cima porque é geralmente, Não é uma filmagem ao vivo. Pode ser criado digitalmente, através de algum software 3D ou depois de uma correção, saturação pode ser boa. Mas também eu vibração exceto tom de pele, então você pode ver que eu posso ter uma tonalidade criar dentro e fora. Eu realmente me iluminei. Você pode ver o Dells eo azul é realmente um bom exemplo em, off. É realmente iluminar aqueles acima, mas ele não tem cozinhado demais os roxos e rosa aqui na minha pele uma linha que é útil. Essa é a diferença entre vibração e saturação. Vou explicar algumas vezes. A saturação eleva todas as cores igualmente, e a vibração deixa as já saturadas e tenta levantar um pouco mais fracas para tentar fazê-las estourar um pouco mais. Eu deveria ter dito que estava começando. Eu já disse isso como três ou quatro vezes agora, espero que um desses preso vibração conjunto é boa saturação melhor. Uma coisa para sempre, clipe psicológico selecionado e só mais uma vinheta promete mais uma. Eu só vou fazer isso aqui, porque você está assistindo. Só uma pequena, só mais uma vez. É isso. Eu preciso reconhecer que a qualidade deste aqui é muito baixa, principalmente porque eu fiz isso para o Instagram. Então eu mantive a qualidade muito pequena, tão carregado rápido, então não é o melhor exemplo, adeus me, fazer a barba. Vejo você no próximo vídeo. 63. Mudando a cor para preto e branco durante o vídeo no Premiere Pro: Olá, todos. Vamos fazer com que nosso vídeo mergulhe de colorido para preto e branco e diminua a exposição ao longo do tempo, e isso nos permitirá aprender o mundo divertido dos quadros-chave. Os quadros-chave são incríveis. Eles nos permitirão fazer coisas simples como essa em animações mais avançadas. Fique animado. Vamos entrar no vídeo. Primeiro, vamos fechar algumas dessas sequências que não estamos usando. Eu quero encontrar o XD Intro 1, ele deve ser baseado em casa aqui no painel do seu projeto. Legal. O que queremos fazer é, antes de tudo, ser capaz de ver aqui embaixo. Vou rolar isso para baixo para poder ver. Na verdade, minimizei isso mais cedo, não foi? Eu não sei. É muito ruim, muito pequeno, torná-lo um pouco maior, e para esse áudio, vamos rolá-lo para cima. Vou apertar a tecla “Barra invertida” para colocar tudo na tela e pronto para rolar. O que eu quero fazer é que há um pouco no final aqui, o que eu realmente percebi que estou perdendo um grande pedaço aqui, como se fosse isso que tínhamos cortado. Quero esse pouco de onde começo a falar. [MUSIC] Espero que você esteja pronto para atualizar você mesmo do que um designer de experiência do usuário do Adobe XD [inaudível]. Vejo você na aula. Essa pausa, onde eu faço a pausa estranha no final, quero mergulhar para preto no início e desaparecer, é isso que eu quero. Vou me livrar do mergulho para preto. Foi um truque barato e muito legal e fácil de fazer. Vamos fazer da maneira mais difícil. Temos muito mais controle. Vamos apresentá-lo a algo chamado quadros-chave. O que eu quero fazer é ter o clipe selecionado sobre onde eu quero que ele comece agora a ficar preto e branco, então depois que eu começar a falar, eu te vejo na aula, bem ali. Eu quero tê-lo selecionado. Vou encontrar meus controles de efeitos e não vamos usar o Lumetri, vou arrumar isso só para fazer parecer bonito e vamos lidar com duas coisas. Vamos lidar com tudo no Lumetri. Se você não tiver o Lumetri aplicado, digamos que você esteja fazendo isso fora do escopo deste curso específico, digamos que eu encontre um pouco de filmagem e eu edito, você notará que eu não tenho Lumetri como opção de controle de efeitos. O que você precisa fazer é fazer uma simples mudança aqui e ela se aplicará. Poderia ser qualquer coisa. Você pode aumentar a intensidade em 1,1 por cento e ele aplicará esse filtro. Então podemos começar a fazer isso. Vou desfazer isso. Lá vamos nós. Estamos de volta para onde eu quero que ele esteja, e eu tenho meu efeito Lumetri aplicado. O que eu quero fazer é girá-lo para baixo, e queremos encontrar os dois. Há duas coisas que eu quero fazer. Quero fazer a exposição e a saturação. Onde eles estão? Vou dar uma olhada. Você pode resolver isso aqui também. Você pode ver a saturação e na correção básica é a exposição, há outra saturação aqui, então provavelmente faremos isso aqui correção básica. Há correção básica e o tom. Você pode ver que eles combinam, correção básica, tom. Vamos definir um quadro-chave. O que você faz? Você pega seu play-head onde você quer que ele esteja. Você tem seu clipe selecionado e você pode apertar este pequeno cronômetro. Basicamente, ele vai começar a gravar agora o que você está fazendo. No momento, não quero que ele faça nada. Eu quero que ele fique onde está para a exposição, e depois quando chegar até aqui, onde eu começo a falar novamente, quero brincar com a exposição. Você pode fazer isso aqui, não importa, ou esse pequeno controle deslizante. Arraste da esquerda para a direita. Vou usar este porque quero ficar escuro para sentir como se estivéssemos na zona dos bastidores. Esse é o visual que eu estava procurando. Você notará que ele adicionou esses dois pequenos diamantes. O primeiro que nos adicionamos clicando no pequeno cronômetro, esse é o nosso primeiro pequeno diamante, e o segundo pequeno é automaticamente adicionado a onde quer que nossa cabeça de jogo estivesse porque fizemos esse ajuste à exposição. O que temos agora é eu movê-lo de volta, clicar em “Space Bar”. Vejo você na aula. [MÚSICA] Lá vai [inaudível]. O que eu poderia fazer também é silenciar o áudio porque ele não está nos ajudando nesta classe, e provavelmente está ficando silencioso. Silenciar a rolagem para baixo usando a roda de rolagem no meu mouse, para se livrar de tudo isso. Isso é o que estou procurando, começa lá e desaparece. Os quadros-chave são incríveis. Podemos fazê-lo obviamente no meio de um clipe, enquanto que o mergulho para preto só funciona nos ins. Poderíamos cortá-lo e fazer coisas legais, mas os quadros-chave serão realmente importantes para o resto deste curso, então vamos aprender a usá-los. Onde estão as grandes coisas, é que você pode ver que há um pouco jogo de CTI de cabeça para cima e isso. Esta é a extensão do meu clipe aqui, e dentro do meu clipe tenho dois quadros-chave pequenos. Posso arrastar isso para frente e para trás e é o mesmo que arrastá-lo para frente e para trás para cá. Se você é como, cara, isso parece muito confuso aqui, é. O controle de correção é uma das coisas mais difíceis de aprender. Se você dobrar isso, você sempre vai abrir um controle de correção e ir, [RUÍDO] [RISOS] e não é você, é Premier Pro. Para tornar um pouco mais fácil de usar, vou compartilhar algumas dicas. Quando você está arrastando o CTI, como se estivesse aqui em baixo. Se você segurar Shift, ele se encaixará nos quadros-chave. Se eu quiser fazer um ajuste, diga para esta última parte e eu sou como se não estivesse escuro o suficiente, é quase impossível. Assista isso. Não consigo arrastá-lo por cima. É muito difícil colocá-lo no topo do quadro-chave. Se você acha que tem , você é como, sim, é isso, e faça um ajuste, veja o que acontece aqui. Você vê isso lá dentro. Vou para outro quadro-chave. Na verdade, há três deles lá, então eu vou desfazer isso. Na verdade, não vamos desfazer isso, vamos dar uma olhada. Vou colocá-lo de volta. Agora, muitas vezes você precisará ampliar aqui. Agora, como o zoom funciona? Se eu tiver minha linha do tempo selecionada e clicar em “Plus”, ela ampliará aqui. Se eu tiver meu controle de correção, essa pequena linha azul ao redor do lado de fora e clicar em “Plus”, ela amplia aqui. É por isso que eles têm essa pequena caixa azul. Sabendo primeiro, mas na verdade é bastante útil agora, não precisamos aprender um atalho separado para ampliar, e você pode ver, aqui estão todos os meus pequenos atalhos. Esses são todos meus pequenos quadros-chave. Há o meu primeiro, há meu terceiro aleatório. Eu não o quero, então eu só clico nele, clique em “Excluir” e ele se foi. Agora, se eu quiser ajustar isso, eu digo segure “Shift” no meu teclado, arraste minha pequena CTI ao longo da parte superior aqui e ela está estalada. Agora, se eu fizer um ajuste, eu o deixo um pouco mais escuro mesmo, estou realmente afetando esse quadro-chave. A mesma coisa com este. Se eu arrastá-lo para cima e ajustar isso aqui, vou ajustar esse quadro-chave. Fizemos isso para um dos atributos, quero fazê-lo para saturação também, então precisamos encontrá-lo. Onde está a saturação? Aqui está ele. Eu quero iniciá-lo ao mesmo tempo, então vou me certificar de segurar “Shift”, eu encaixo meu pequeno CTI, meu cabeçote de reprodução nesse quadro-chave. Eu paro meu pequeno cronômetro. Você diz, onde estamos? Aqui está, essa saturação. Eu recebo meu primeiro quadro-chave pequeno, arraste-o para onde quer que ele esteja. Vou alinhar o meu. Você não precisa. Vou alinhar o meu só para que eles estejam fazendo a mesma coisa ao mesmo tempo. Posso colocar manualmente um quadro-chave, se assim o desejar. Essa é a maneira oficial de fazer isso e, em seguida, fazer um ajuste, mas como está olhando, ele deixará o quadro-chave automaticamente. Vamos para a saturação, arraste-a para baixo. Quero que seja legal e preto e branco, aqui está, tenho um quadro-chave. Jogue de volta, não falando, mas ele cai. Isso mergulha por muito tempo? Digamos que sim. Digamos que seja até longe. Demora muito tempo. O que você pode fazer é redefinir tudo, redefinir tudo, clicar no cronômetro e assistir a esses quadros-chave. Eu vou dizer, você gostaria de liderá-los? Você diz que sim. Ele se foi. Ele voltou para o padrão enquanto o último foi cortado, então eu tenho que voltar para zero agora, e todos eles se foram. Eu poderia fazer isso. Vou desfazer, colocar meus quadros-chave de volta. Digamos que eu queira mudar o tempo deles. Basicamente, é o quão distantes eles estão. Se eu quiser torná-los mais longos, eu os deixo mais distantes. Vamos dar uma olhada. Você consegue ver a hora? Só demora mais tempo. Obviamente, se você quiser juntá-los, você os arrastará para mais perto. Agora, não ignorei o fato de ter selecionado os dois apenas clicando e arrastando uma caixa ao redor deles. Você pode clicar em um, segurar “Shift” e clicar no próximo. Não importa qual deles, eu só arrasto os dois. Agora, vou arrastá-los bem juntos só para te mostrar. Foi uma boa transição rápida para esse novo visual. Obviamente, você pode definir quadros-chave para qualquer coisa aqui, basicamente qualquer coisa. Vamos cobrir um pouco disso neste curso, mas posiciona a escala, pontos de ancoragem, qualquer coisa na cor Lumetri, muitas coisas legais aqui com as quais você pode brincar. Tem que parar de assistir. Isso significa que ele pode ter um quadro-chave, o que significa que você pode ajustá-lo ao longo do tempo. Uma coisa antes de irmos é que o painel de controles de efeitos é sempre pequeno demais. Vou arrastar meu agora, e você está tipo, olhe para esse espaço. Isso provavelmente é melhor para mim. Em seguida, vamos para espaços de trabalho Window. Vou atualizar meu unicórnio, vou salvar as alterações neste espaço de trabalho. Muito obrigado. Além disso, você pode pegar esse lado e dizer, na verdade, eu não preciso de tudo isso. Eu fiz isso primeiro. Agora vá para espaços de trabalho e economize espaço de trabalho. Bom. Temos um pouco mais de espaço. O que seria um truque legal? Porque podemos aumentar e diminuir o zoom. Qual seria um truque legal para fazer com que isso fosse ainda maior? Imagine se pudéssemos ir em tela cheia. Lembre-se do nosso atalho, L tilde/grave/squiggle. Muitas vezes, pode ser muito bom arrumar quadros-chave aqui quando você está nessa grande vista agradável. O botão novamente, vá bom e pequeno, e é isso. Vamos para o próximo vídeo. 64. Terços inferiores personalizados usando o painel de gráficos essenciais: Ei, todo mundo. Neste vídeo vamos pegar nossas incríveis novas habilidades de enquadramento chave e criar esta caixa deslizante de texto vem em. Percebe um pouco, se alguém conseguiu o Discovery Channel que investigações, crimes, assassinato, acho que foi tudo filmado nos anos 80 e todos eles tinham fios baixos desajeitados como este, vamos torná-lo mais bonito em outro vídeo depois. Mas por enquanto, vamos fazer essa bondade desajeitada. Primeiro vamos remover o mau. Quais são as más? O original que fizemos, então aqui em cima tem desbota em Eu não me lembro se eu defini qualquer extra [inaudível], vamos apenas ter certeza que você se livrou de todos os seus originais. Na verdade, vamos apenas dar uma olhada em como ele é construído. Eu tenho isso selecionado aqui na minha linha do tempo, eu poderia torná-lo um pouco maior. Não sei porquê. Sente-se melhor, mais alto. Nós trapaceamos. Nós não trapaceamos na verdade, nós conseguimos que ele se desvanecesse em um zoom in. Usamos o desvanecimento cruzado para desvanecê-lo e um desvanecimento cruzado para apagá-lo. Faço de novo assim, se é isso que estamos fazendo. Mas podemos começar a usar coisas como se ele aqui fosse uma opacidade. Se você girar essa opacidade, há um quadro-chave, você pode parar de mexer com isso. Vamos deletar porque não os queremos. Em termos do título real em si, o que fizemos foi, você vai notar aqui que é estranho com o painel de gráficos essenciais se você não pode vê-lo, obter uma janela e ir para um gráfico central. Você é como eu mudo o tipo, como faço as coisas? Não há nada aqui. Você realmente tem que clicar na linha real em si e tudo voltará à vida. O que fizemos foi escolher uma fonte e no fundo aqui editamos gráfico de fundo e uma cor de fundo para ela. Você viu no início que eles estavam indo para realmente começar a animá-lo de forma diferente, todos os ticks para animar separadamente do fundo. Neste caso, não podemos porque vai se fundir. Vamos, na verdade, excluir esse título inteiro aqui, e vamos adicionar um novo. Há um pequeno bar apertado aqui. O que é este painel? Não me lembro o que está aqui. Alguém se lembra? Tenho dois painéis de projeto abertos. Vamos lá. Adeus, fechar painel. Muito obrigado. Vamos pegar o tipo dois e estamos trabalhando na sequência de interesses por aqui. Vamos clicar uma vez aqui. Vou digitar meu nome. Vamos usar Daniel Walter Scott de novo. Mas o que vamos fazer é fazer algumas mudanças. Nós vamos desligar o fundo você vai desligar a sombra, nós vamos deixar a sombra um. Vou mostrar algumas coisas quando você estiver fazendo terços mais baixos. Muitas vezes, é melhor alinhá-lo à direita para que quando digitarmos a próxima pessoa, ele esteja empurrando desse lado. Empurrando aqui porque eu vou ter o meu no canto inferior direito para movê-lo ao redor usar sua ferramenta de movimento, movê-lo ao redor. O que você quer fazer é bem, quer adicionar alguns extras pouco bônus é evitar essa coisa. Esse é o centro de rotação com o ponto de ancoragem, não queremos mover isso porque ele realmente não move nada. É usado para isso, quando eu rodar. Deixe onde eu consegui, evite pegar aquela coisa. Onde quer que ele possa estar às vezes é no meio, inferior esquerdo tentar arrastá-lo ao redor. Eu tenho o meu aqui e eu quero, sempre que eu estou fazendo terços mais baixos, eu quero ter certeza que eu estou trabalhando em como a maior mina é bastante nome longo bem bastante longo nome. Se você adicionar meu nome do meio, tudo bem. Mas o que costumo fazer é vir aqui e procurar um condensado, alguns procurando fontes, e estou apenas digitando a palavra condensada. Só estou procurando uma fonte que funcione que seja condensada também. Você não tem que escolher, você provavelmente não teria as mesmas fontes que eu só uma pequena dica para ir, fontes condensadas. A coisa boa sobre isso é que ele pode ser visualmente como o mesmo legível, mas muito mais curto. Não está a sair tão longe através do vídeo. Agora vamos animá-lo ao longo do tempo. O que vamos fazer é começar em algum lugar, então eu quero terminar lá. Mas eu vou fazer isso dizendo, eu quero que você tenha minha ferramenta de seleção e eu vou arrastar a minha fora da tela um pouco. Agora arrastá-lo para fora da tela é um pouco difícil porque eu não consigo ver a borda porque eu sou incapaz. Você pode reduzir um pouco ou muito e arrastá-lo para fora da tela. Talvez não arraste o alvo e arraste-o para fora da tela. Ou você pode usar, eu não sei por que eu faço isso, você pode não gostar, mas eu costumo usar isso aqui embaixo, o texto. Há um aqui embaixo, então eu vou girar isso só para torná-lo um pouco mais fácil de ver sua posição eu acho que eu posso apenas arrastá-lo para fora da tela dessa maneira. Já fizemos isso antes, até você e eu arrastarmos o meu. Basicamente é útil ver de qualquer maneira porque é aqui que vamos animá-lo. Se você não fez isso, certifique-se de ter seus ticks selecionados aqui em cima. Vou começar a minha Lilia, selecionei-a na minha linha do tempo. Aqui nos meus controles de afixo, quero encontrar o texto. Eu vou girá-lo para baixo e eu quero encontrar giro até texto fonte, transformação fina, e começar o cronômetro. Na verdade, vou querer começar meu cronômetro no início. Porque não adianta começar mais para baixo porque ainda não consigo ver. Qual é o atalho para saltar para o início deste, você tem que à sua disposição. O um é dois você pode usar o deslocamento e junto e ele vai estalar ou você pode usar a seta para cima. Por que a seta para cima funcionou? É porque isso não está destacado. É ignorar essa camada quando estou usando o meu para cima e para baixo agora ele vai entrar lá. Lembre-se que eu tinha todos eles, lá vai ser o começo. Vou colocar o temporizador em posição completa. Whoop. Você tem um pequeno diamante lá, está meio cortado, tudo bem. Então, depois de algum tempo, e em termos de tempo, você vai ter que você vai ficar melhor nisso. Eu gosto de bater na barra de espaço e depois pará-lo exatamente onde eu sinto que deve aparecer. Então, levante. Você sempre arrasta da maneira errada, arrasta do jeito certo e até aqui. Isso é o que eu vou fazer então dois quadros-chave, um quando ele está no fundo, um quando ele está no topo. De volta um pouco hit barra de espaço, temos animando texto hooray para quadros-chave. Vamos fazer o mesmo pela caixa, mas quero que a caixa venha da direita. O que vamos fazer? Vamos começar a lidar com o painel essencial, painel gráfico central, um pouco mais para tê-lo selecionado. Vamos por aqui. Vamos adicionar uma nova forma. Você poderia fazer isso em uma caixa separada. Nós vamos adicioná-lo a ele porque é muito legal nós vamos dizer que eu quero um retângulo e o meu já é a cor certa porque é que a cor padrão provavelmente não é algo que eu escolhi. Vou clicar na pequena caixa, arraste o controle deslizante de matiz para encontrar a cor que você quer, eu vou escolher essa cor. Vou usar as bordas só para chegar lá. É difícil saber onde deve ir, então vamos brincar com a ordem da camada. Forma um, vou chamar essa caixa de fundo. Basta clicar nela uma vez e depois digitar. Vou colocá-lo por baixo. Agora eu posso ajustá-lo, para obtê-lo como eu quero. Quero que a opacidade diminua um pouco sobre esse cara só para que eu possa ver através dele até o fundo sem nenhuma boa razão. O que eu quero fazer é animá-lo. Nas mesmas vezes que isso está acontecendo. No início, lembre-se da seta para cima para ficar preso no final. Onde vou começar? Vou encontrá-lo aqui nos meus controles apostos. Eu vou girar até o texto girar na caixa de fundo e eu vou tentar encontrar posição. Vou começar de novo assim. Só estou arrastando. Vou apenas clicar em segurar e arrastá-lo para a direita. Chama-se esfregar. Só precisa estar fora da tela. Então eu vou fazê-lo entrar no mesmo momento é que isso pode ser que eu faça. Se você quiser levá-lo para o lugar certo. Lembre-se que você pode arrastar isso o CTI até aqui, mantenha a tecla Shift, e ele vai encaixar em qualquer outro quadro-chave que estão dentro dessa coisa de gráficos centrais. Você pode vê-los. Há círculos lá. Por que eles estão círculos lá? É porque você não pode vê-los. São pequenos círculos até que você o desfaça e depois os diamantes, está apenas mostrando que em algum lugar neste pequeno grupo há um diamante. Para expressar que vamos mostrar-lhe um círculo, sim. No início aqui, ele está fora da tela e o que eu preciso fazer para realmente marcar que ele está fora da tela é na verdade a minha camada de forma e giro até a aparência. Temos que definir o quadro principal. Esqueci de fazer o começo. Não vai importar agora, você tem que fazer no início para dizer que eu quero neste momento eu quero estar fora da tela e, em seguida, segurando o turno. Neste ponto do tempo eu quero estar na tela. Vou arrastá-lo para a esquerda e você vai arrastá-lo para o lado errado e depois para o caminho certo. É um pouco mecânico. Vamos dar uma olhada. É como notícias às cinco de 1990. É animado, precisamos olhar para fazer alguma flexibilização e talvez algum tempo. Não há razão para isso não ter que ser mais longo. Olha, isso é bom ou mais curto? Isso é bom? Nenhum deles é bom. Você pode selecionar ambos e dizer que na verdade eu quero que ele seja nítido. Mas eu quero que todos os iniciantes para começar mais tarde, então não faz nada até chegar aqui e zoom para fora, olhar um pouco 1990 ainda, nós vamos torná-lo bonito eu prometo. Mas para o momento é que estamos ficando um pouco mais avançado no painel de gráficos essenciais porque estamos realmente adicionando animação e quadros-chave para eles. É isso para este vídeo, vamos pular para o próximo. 65. Como aplicar a suavização a quadros-chave no Premiere Pro: Olá a todos. Vamos mudar isso de desajeitado para suave usando a flexibilização no Premiere Pro parecer desajeitado suave. Animação muito desajeitado. Boa, graciosa, animação suave. Isso é facilitação ou interpolação temporal no Premiere Pro. Se você está sentado aí pensando, “Eles parecem iguais, Dan.” Eles parecem, mas têm mais um olhar. Olha, desajeitado, não desajeitado, suave. Se você está convencido ou não, vamos pular de qualquer forma e treinar o que é flexibilização. Primeiro, precisamos encontrar alguns quadros-chave para adicionar alguma flexibilização também. Eu tenho alguns quadros-chave aplicados aos meus terços inferiores aqui onde eles deslizam para dentro, nós vamos fazer os tiques primeiro e a caixa em segundo lugar. Então isso é selecionado aqui em meus controles de efeitos, precisamos encontrar os quadros-chave. Não estas porque é para a minha caixa de fundo, vamos fazê-lo num segundo. Vou fechá-lo. Lembrem-se, pequenos círculos significam que em algum lugar dentro daqui, enterrado fundo, há um par de diamantes e é isso que estamos procurando. Então dentro do texto, em seguida, uma posição, um par de diamantes. Agora qual, vamos fazer o primeiro. Vamos fazer este primeiro. Você não precisa ter seu CTI lá. Você só tem que clicar nele e fazê-lo ficar azul. Depois, clique com o botão direito É pequenininho. Eu estou ciente. Clique com o botão direito do mouse, e você está procurando por essa chamada interpolação temporal, que é uma maneira super nerd de dizer flexibilização, que é uma maneira ligeiramente menos nerd de dizer deslizar bem. Nós queremos este, então você vai jogar o jogo de é fácil de entrar ou é fácil de sair? Você vai errar metade do tempo. Depois de cerca de seis meses brincando com isso, você vai estar muito confiante com ele. Você é tipo, “Qual deles é?” Há um monte de tentar e desfazer, tentar o outro. Agora, eu sei que este aqui vai ser mais fácil para fora deste quadro-chave. Podemos nos acalmar porque não há nenhum lado disso e nada está acontecendo lá. Então está facilitando para fora deste quadro-chave. Vou clicar com o botão direito. Vou interpolação temporal. Eu vou aliviar para fora disso. Muda para um pequeno diamante. Desculpe, ampulheta. Você não pode realmente ver metade, embora esteja lá. Vou desfazer isso. Então, isso dá-lhe um indicador visual de que você fez alguma flexibilização ou interpolação temporal. Por que eu chamo isso de flexibilização, e ninguém mais faz? É só porque é muito comum em muitos outros programas e eles chamam isso de flexibilização. Então eu ainda gosto também. Se você pesquisar como fazer a flexibilização, você vai acabar aqui com interpolação temporal. Ninguém lhe chama isso, só Premiere Pro. Vamos dar uma olhada no que está fazendo. É bom. Vou tocá-lo de volta ao início e assistir isso aqui barra de espaço. Nada realmente aconteceu porque ele está indo devagar como ele está chegando na tela, você realmente não pode vê-lo. O que vai ser um pouco mais óbvio é o segundo aqui. Então, basta clicar nele. Você não precisa ter seu CTI nele, clique com o botão direito nele. Agora, neste caso, é fácil de entrar ou aliviar? Facilitar este lado está se aliviando? Nada está acontecendo lá. este lado porque há muita ação deste lado. Se houver ação em ambos os lados, você terá que fazer duas vezes. Vocês vão todos, relaxam e adicionam facilidade. Então, vamos facilitar essa. Vamos dar uma olhadinha. Barra de espaço, você pode ver que ele só vem com um pouco mais de graça? Chama-se flexibilização. É difícil porque a grande caixa colorida invade o caminho. Então vamos consertar isso com alguma flexibilização. Mesma coisa. Precisamos fechar tudo isso. Encontrar o nosso jogador de forma, encontrar os nossos diamantes, e este primeiro aqui. Vamos clicar com o botão direito e você vai dizer, “Oh, derretimento cerebral. Qual deles é?” É fácil porque não há nada acontecendo aqui. Não há nada para facilitar a não ser aliviar este quadro-chave, está fazendo muito. Clique com o botão direito do mouse na interpolação temporal, vamos conseguir isso para facilitar. Se você errar, basta adicionar facilidade também. Ele vai fazer exatamente o mesmo trabalho porque não há nada acontecendo do outro lado, realmente não importa. Se você gosta apenas de clicar nele e dizer, “Não se importa.” Faça duas vezes porque não quer aprender. Isso vai funcionar também. Mas faça isso oficialmente, só para começar isso. Então este aqui é interpolação temporal, isso está facilitando para fora desse quadro-chave e, em seguida, para este. Aqui vamos nós. Agora, espero, dê uma olhada. Você vê que ficou um pouco mais, eu gosto da palavra graça. Vem com um pouco mais de possuir. É uma palavra terrível, mas você entendeu a idéia, certo? Não é tão desajeitado. Agora, muitas vezes quando você chegar aqui, você pode brincar com o tempo, e o momento é exatamente o quão longe eles estão, então você pode decidir entrar mais rápido, vamos ver o que acontece, assistir. Afastem-se da barra de espaço. Mova-o para fora. Uma vez que você brincar com a flexibilização seu tempo será desligado. Eles vão chegar ao ponto certo e ao ponto certo, mas o tempo entre eles é muito diferente. Tem um pouco de formatura acontecendo. Basicamente você pensa nisso é que fica um pouco de lentidão, sempre pense nisso como colocar cola nele. Então está indo muito rápido no meio, mas fica um pouco grudento aqui. Fica muito colado saindo, leva um pouco de tempo você vai ter alguma inércia e então tudo fica mais lento. Isso é aliviar meus amigos, ou interpolação temporal ou dar alguma graça aos seus gráficos. É isso. Nós não vamos fazer uma grande quantidade de gráficos em movimento nesta classe. Vamos fazer um pouco, mas esse é o termo que eles estão usando. Temos gráficos, eles estão em movimento. É bem simples, mas agora você pode colocar a mão para cima e dizer, “Sim, agora são alguns gráficos de movimento.” Chega de atenuação, verei você no próximo vídeo. 66. Mudando o tamanho da escala do retângulo ou do texto no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos mudar nossa pequena caixa de fundo. Em vez de apenas entrar de lado, vamos fazer com que ele se expanda. Nós vamos começar a nos mover um pouco também. Vamos adicionar um pouco de flexibilização para um pouco de prática. Vamos fazer isso agora. Eu sei que nós só temos idades fazendo isso deslizar para dentro da flexibilização certa e local. Mas eu quero mostrar a vocês como modificar seu próprio trabalho e também como talvez quando você tem o trabalho de outras pessoas que você precisa ajustar, então nós vamos cavar de volta e limpar essas coisas. A maneira mais rápida e fácil é selecionar o clipe aqui e você verá alguns painel de gráficos clicar na caixa de fundo e basta pressionar “Excluir” no seu teclado, você pode começar de novo desenhando em seu retângulo. Isso é muito fácil. Quero mostrar-te uma maneira mais difícil, uma maneira diferente. Com isso selecionado, certifique-se aqui em nossa camada de forma, queremos descobrir os quadros-chave, temos que cavar e encontrá-lo, vamos excluir esses dois quadros-chave e começar de novo. Nós os excluímos, muitas vezes, acabará como se não houvesse mais animação. Está logo ali ao lado. Você pode fazê-lo de forma diferente como em se eu tiver minha cabeça de jogo neste lado e na verdade apenas desligar os quadros-chave desta animação de alternância. Vai dizer: “Exclua seus quadros de chaves, e você diz: “Tudo bem.” Realmente não importa. Você poderia arrastá-lo de volta depois, mas pelo menos os quadros-chave sumiram. Legal. O que queremos fazer é animar a escala como você viu no início. No começo aqui, vamos começar o nosso pequeno cronômetro e o que vamos fazer é, eu não quero escalar o topo e o fundo que você viu veio da direita. Eu vou trabalhar para baixo e eu vou desmarcar escala uniforme para que eu possa brincar com a escala para desfazer vertical e horizontal separadamente. Isto vai permitir-me mostrar-lhe algo útil, K é o ponto de ancoragem. Nós olhamos para ele antes. Quando eu estava clicando nisso e eu disse, “Não se mexa.” Agora é uma chance de movê-lo. Eu posso agarrá-lo e, basicamente, se eu fizer isso daqui, assista, ele vai escalar para fora daquele canto. Vamos fazer isso com você. Nenhum botão errado, aquele ali. Você vê que ele está usando isso como sua base. Eu vou desfazer, e nós queremos que ele vá de, eu vou apenas para partir de lá. Vai ser razoavelmente preciso. Você não pode manter pressionada enquanto o arrasta, mantendo pressionada a tecla Command em um Mac, controlar o Keen em um PC, e ele se encaixará em todas as bordas, o que é útil. Vou buscar o meu índigo a partir deste meio. Quero começar na horizontal, vertical. Esqueça sempre qual. Estamos indo para zero aqui. Na verdade, não estamos, realmente não importa. Você pode iniciar o cronômetro agora e, em seguida, fazer seu ajuste para baixo para zero ou você poderia ter feito o contrário, desde que isso começa antes de você fazer o seu segundo quadro chave.. O que é que temos? Confundindo todo mundo? Estou no começo aqui. Vou trocar a ferramenta de alguma forma magicamente e vou parar o meu pequeno cronômetro. Mudei meu ponto de ancoragem. Se você não conseguir encontrar sua ferramenta de seleção de ponto de ancoragem dê um clique, arraste-a. Vou começar no zero, por isso é bom e pequeno. Legal. Depois de algum tempo, não sei exatamente quanto tempo vai subir até 100 por cento. Vamos dar uma olhadinha, aqui está. Isso teve uma coisa de escala. Você pode fazer SMS. Não importa que estamos fazendo a forma e vamos adicionar um pouco de flexibilização, obter um pouco de prática e fazer com que pareça mais bonita. Este primeiro aqui, você pode adivinhar, é fácil de entrar ou aliviar? Consegues lembrar-te? Clique com o botão direito Este precisa de um pouco diferente porque, eu não sei, estamos dentro da escala horizontal, ele conta decrescente o que você pode fazer com ele. Você vai ter que ir para a interpolação do templo. Podemos ir, lembra o que é? Facilidade para fora. Você conseguiu? Você provavelmente entendeu errado. Não se preocupe. Toda a gente faz. Facilidade para este, fora deste, indo junto e, em seguida, mover a cola e ele está facilitando para este aqui para colá-lo. - Legal. Quão rápido queremos que vá? Arraste-o para trás e para frente. Brincar com o seu para ter o timing. Agora, se foi por isso que veio, pode ir embora. Vamos dobrar alguns. Na verdade, acho que vou fazer alguma posição também para que seja excitante. Bem no começo aqui, é um pouco difícil porque você não pode ver. Eu vou mover apenas um quadro chave para dentro Só estou me arrastando um pouco e vou mexer com a posição. Vou começar lá e quero que seja um pouco assim. Ambos estão vindo do lado e então, quando chegou a este último pedaço, nós estávamos segurando a mudança para encaixar o quadro chave então quando estiver terminado, eu gostaria que ele estivesse completamente alinhado sobre lá. Vamos dar uma chance, ele está se movendo também. Precisa de um pouco de alívio, então esses dois caras aqui, eu vou fazer isso de trás para frente, assustar todo mundo. Afrouxando para este, você se lembra o que é este? É fácil para fora. Lá vamos nós. Eles não têm que ser ao mesmo tempo. Este ainda pode estar se movendo. - Sim. Brincar com ele, ter uma sensação para ele. Tente fazer o seu parecer um pouco mais bonito que o meu. Sim, talvez isso seja legal. Só parece consertado. Amigos certos. Esse vai ser o fim para este. Desliza, anima, toma entra, é tudo muito bonito. Para o próximo vídeo. 67. Projeto do curso 5 - Animando o texto: Ei aí. Este vídeo é um projeto de classe. Você é como, “Hooray”. O que eu quero que você faça é adicionar este texto aqui no final do seu clipe. Vamos ouvir um pouco. Fique e torne-se um designer experiente. Em torno desse tipo de tempo do vídeo 06, eu quero que você adicione texto de inscrição. Eu quero que você deslize para dentro de baixo, e eu quero que ele seja aliviado. Talvez salve uma versão dois do seu perfil do Premiere. Basta fazer um “arquivo salvar como”, especialmente se você está achando isso muito difícil. Se você for como, “Cara, facilitar e quadros-chave está me deixando louco.” Entre e faça um arquivo salvar como V2 apenas no caso de você quebrá-lo. Esse é o texto que precisa entrar. Você vai animá-lo de baixo ou do lado direito. Não me importo de onde vem, apenas algum tipo de animação de posição. Certifique-se de que há flexibilização, e o opcional para as pessoas que são muito interessados e como, “Estou pegando o jeito disso”. Quero que anime o fundo separadamente. Ok? Porque neste aqui eu tenho isso vindo junto. Mas lembre-se mais cedo, fizemos isso separadamente. Em termos de cores, eu misturei totalmente minhas cores, mas de qualquer maneira, fontes diferentes, cores diferentes. Vou deixar que a escolha é com você. Para este, porém, porque é um pouco pequeno. Não quero que exporte um MP4. Basta tirar uma captura de tela. Lembre-se aqui é obtê-lo para que ele é para cima e tinha este tipo um pequeno botão de câmera. Você pode salvar um JPEG e, em seguida, enviá-lo como seu dever de casa, na página de tarefas, na seção do projeto ou nos comentários e marcar-nos nas mídias sociais também. Tudo bem, uma boa e fácil. Talvez possa ser muito frustrante. Melhor prática com texto animado e o que eu vou fazer é fazê-lo juntos no próximo vídeo. Este é provavelmente um pouco cedo em sua carreira de enquadramento chave de animação para ir muitas vezes em fazer tarefas, mas eu sinto que você provavelmente está correndo em perguntas se você fizer este que vai responder nos próximos dois vídeos. Então pode ser um pouco difícil, mas vai te dar algumas perguntas muito boas para fazer. Tudo bem, vá em frente. Faça o dever de casa, e te vejo no próximo vídeo. 68. Projeto do curso 5 - Animando o texto - Concluído: Como você foi? Se você achou isso um pouco frustrante, tudo bem nesta fase. Se você teve alguns problemas, eu vou te mostrar o que aconteceu. Se você não teve nenhum problema e você está indo muito bem, provavelmente, você assistiu este vídeo de qualquer maneira. Só me dê a mão às vezes. Vou pegar meu quadro-chave ou pelo menos meu playhead onde eu quero que comece. Pego no meu tubo tipo e começo com isso. Vou clicar aqui e digitar “INSCRIAR”. Estou usando uma fonte um pouco mais ousada. Pego minha ferramenta Mover, ferramenta Seleção, levo para onde quiser, evitando o ponto de ancoragem. Quero que seja por aí. Eu não vou adicionar o fundo. Você pode ter feito isso e adicionado a cor de fundo. Isso é bom. Vou fazer o meu separadamente só para ser chique. Quero tirá-lo da tela. Agora, com sua ferramenta Seleção, você pode realmente arrastá-la para fora da tela. Aqui está. Você pode reduzir um pouco ou usar a Posição. É aqui que alguns de vocês podem ter tido o problema. É que há um monte de posições. Movimento Vector, tem Posição. O texto, este fechar para baixo, então bifes, tem posições também. Há outra posição sob Motion. Você estava tipo, “Meu Deus.” É porque, lembre-se, temos Texto e um Retângulo aqui, que queremos animar o depoimento separadamente. Você realmente começa a trabalhar na posição disso. Se não planejasse isso, não importaria qual você faça. Basicamente, se você usar qualquer um destes, digamos este aqui, isso vai animar a Posição do Texto e da Caixa completamente. É uma coisa de embrulho geral. [ inaudível] volta arrasta para lá, mas vamos apenas manter o plano, vamos adicionar o nosso retângulo. Adicione nossa Animação na verdade. Ainda não o animei. Começando do início, segurando o turno, ou ele se encaixa, eu vou iniciá-lo fora da tela. Vou definir a posição dos meus quadros-chave. Depois de algum tempo, apertei “Barra de espaço” e “Barra de espaço” novamente. Parece um bom momento. Provavelmente é um pouco longo. Então eu vou acrescentar. Eu inventei. Eu realmente não posso vê-lo. Só vou usar esta posição. Está ali. Leva-os até lá. Agora, quadros, eu posso colocar uma caixa em torno dele. Dois quadros-chave, um fundo, um no topo, mas lento. Não gaste muito tempo em um tempo até que você tenha feito sua flexibilização. Agora, você não tem que animar esta flexibilização neste quinto realmente, porque ele está fora da tela. Você não vê muita diversão que acontece. Você pode fazer isso, só vai. Vamos à Interpolação Temporal. Ele está fora. Este aqui, uma Interpolação Temporal está dentro, ou você faz a rodada um testá-lo, aperta “Desfazer” fazer o outro, ou fazer ambos. Temos um incrível. Isso parece legal. Não parece legal, parece legal. Vamos adicionar o retângulo. Ou se minha voz está estranha. Não é você, sou eu. Não sei o que há de errado com ele. Vai ser um pouco estaladiço esta tarde. Para adicionar um retângulo, vamos apertar o pequeno botão New Layer. Faça você ter você clipe selecionado. Vamos para New Layer, vamos para Retangle Shape. Um é bom para mim. Vou movê-lo, não arrastando o ponto de ancoragem. Vou mudar a posição para ficar por baixo. Eu vou buscá-lo. É esverdeado. Você pode escolher a mesma cor, escolher uma cor diferente. Cabe a você. Vou escolher a mesma cor. Vou animar o meu de forma indiferente. Eu vou usar, não a posição disto ou a posição de movimento ou um movimento de vítima. Vou mostrar-te o que significa, porque vê isto, se eu mudar a posição, ambos vão para o passeio. Não é o que eu quero. Isso pode ter sido um pouco problemático. Santa Shape, quero encontrar o Position. Deixe-me chegar ao início. Segurando Shift para encaixar, parou os quadros-chave. Realmente não importa se você começar em quadros-chave e depois movê-lo. Onde entramos? Fomos de baixo. Vou sair do lado. Não importa se você sintonizar primeiro ou se mover no início. Realmente não importa. O segundo, porém, eu vou segurar Shift, então ele se encaixa no mesmo ponto, e eu vou movê-lo de volta. Qual deles? Ninguém aqui. Aqui vamos nós. Aquele fusível sobre, bom. Vamos adicionar a nossa flexibilização. Lá estamos nós. Nós realmente não precisamos disso. Vou ignorá-lo. Vou facilitar esse quadro-chave. Legal. Vamos checar nosso dever de casa. Acho que vou auditar ou saímos. Cadastre-se Texto e levante para a direita. Facilitação, plano de fundo animado opcional. Veja minha foto. Eu não vou compartilhar comigo mesmo, mas eu poderia baixar a Opacidade apenas um pouquinho na forma antiga. Onde está a Opacidade? Só para baixo um pouco para que eu possa ver através dele. Certifique-se do porquê. Parece legal. É por isso. Esse é o seu projeto de classe feito. Se deu terrivelmente errado, o que você pode fazer, provavelmente é mais fácil. É só pegar essa coisa toda e apagar e começar de novo. Tentando corrigir quadros-chave antigos, mas pode ser difícil. Pode ser fácil, apenas fácil começar de novo, ser muito deliberado. Se você perguntasse ainda achando difícil e dissesse: “Cara, essa explicação não me ajudou muito.” No entanto, vamos fazer muito mais keyframe e animação ao longo do curso. Com sorte, você se tornará um pouco mais natural. Para o próximo vídeo. 69. Aparecimento gradual com o tempo usando quadros-chave de opacidade no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos tirar o pomar de texto aqui para desaparecer usando os quadros-chave de opacidade em vez de agora dissolver cruzados que colocamos no início e no fim como fizemos anteriormente, porque queremos animá-los separadamente. Quero que a camada de forma altere a opacidade de forma diferente da camada de texto. Então vamos usar quadros-chave, primeiro precisamos desaparecer no final, o que não fizemos muito disso na classe até agora. Vamos saltar para dentro. Vamos fazer a opacidade para isto primeiro onde o meu nome aparece. O que queremos fazer é usar L, um painel fixo, e usar as transições de vídeo, dissolver, cruzar dissolver. Isso funciona, mas há um problema com isso. Há problemas que não podem arrastá-lo provavelmente. O segundo problema é que ele faz uma capacidade tanto para a caixa quanto para os ticks ao mesmo tempo. Eu tenho muito pouco controle que pode funcionar para você neste caso, e isso não é o que eu quero fazer agora. Então o que eu quero fazer é que eu quero o texto porque ele vem todo o caminho de baixo, todo o caminho até lá em cima. O que eu quero fazer é realmente começar fisicamente a posição muito mais baixa. Eu vou para o começo aqui, e eu vou fazer alguns ajustes punho antes de eu fazer minha opacidade. O que vamos fazer consertar os controles, escolha isso. Estou no início, vou descobrir a forma ou o texto. Você pega o jeito deste controles afixados um pouco, talvez não, e vamos encontrar transformar, e sua posição. Estou no porta-chaves certo. Se eu estiver segurando Shift para ter certeza que ele se encaixa nele, e aqui está, e eu quero mover o início inicial real errado. Há um tipo de queria começar lá fora, e depois subir. Você vai descobrir que é apenas um efeito mais agradável, apenas movendo para cima, e você pode ver isso usando um pouco também. Mas eu quero que seja completamente transparente aqui, essa opacidade através de tudo isso, há uma passiva lá, este é o movimento da vítima em torno daquele especificamente para o texto. Vamos definir esse pequeno quadro de chave aqui. Vou baixá-lo para zero. Movê-lo ao longo de um pedaço, quanto tempo? Isso vai para casa, e aumentá-lo para 100 e apenas digitá-lo em direção ao meu teclado. Vamos fazer um teste, é provavelmente um pouco rápido demais, então vou diminuir o zoom. Agora, uma coisa é que a posição leva um tempo para chegar lá em cima. Então eu quero a demência aliviando, há muita brincadeira. Eu provavelmente quero que tudo isso seja um pouco mais apertado, mas mais rápido. Agora, ele simplesmente não aparece do nada enquanto não aparece todo o caminho fora do lado, não aparece em lugar nenhum. Vamos fazer o mesmo para a camada de forma. Ok, então as camadas de forma aqui, e eu vou encontrar este aqui, começar o começo. Quero que o primeiro quadro seja completamente transparente. Então, enquanto a capacidade ligada, abaixo de zero, e eu quero que depois de um par de quadros seja 100, e na verdade eu não tinha até 100, algo como 83 por cento. Talvez tenhamos baixado o fundo um pouquinho quando estávamos projetando. Se eu movê-lo até 100 agora ou devo arrastá-lo, Ok, ele vai completamente opaco. Quero que seja um pouco transparente. Só dá a tudo um pouco mais de polonês à medida que entra. Agora, por que eu aliviei essa opacidade? É porque eu nunca posso dizer a diferença. Na verdade, acontece como se você pudesse ir com isso e clicar com o botão direito do mouse e dizer, eu quero que isso facilite este aqui, mas eu fiz gostos. Pode ver visualmente, então não se incomode em fazê-lo. Você não pode se quiser. Agora, a última coisa que quero fazer com a opacidade é o desvanecimento. Este é o lugar onde pode ser um pouco estranho e basicamente por isso vamos construir outra mesa como fizemos com o som. Será que nós realmente fizemos isso neste projeto? Lembra-se desta mesa? Ok, aqui em baixo para o som, ele apareceu, e então segurou por um tempo. Então eu levantei meu volume, e então voltei para baixo novamente. Vamos fazer algo semelhante, menos visualmente com a opacidade, mas tenha isso em mente. Eu vou para aqui, clique no meu clipe, amplie um pouco, e o que eu quero fazer é, então ele aparece, você pode ver meus quadros chave lá se move, e lá está o indivíduo. Então o que eu quero fazer é o que as pessoas tendem a fazer é isso, eles chegam ao fim, e então pensamos que se você chegar direto ao fim, tudo bem, desaparece. Então vamos voltar apenas um. Se está pensando, por que não é essa? Você tem que voltar um do final só para ser capaz de vê-lo dançar por tudo o que você precisa para voltar apenas um pequeno passo. Ok, o que eu quero é que as pessoas façam isso, elas vão bem, passivamente até zero agora, está funcionando. Ok, então você faz isso e você joga, você como se fôssemos acontecer com o tempo como se lentamente desaparecesse. Basicamente, o que você fez é você pode ver que zero chega a 83, então você disse para voltar a zero entre aqui e aqui. Então diz 83, 82, 81, 80 é apenas lentamente, lentamente, lentamente descendo. Eu vou desfazer essa moldura chave e sempre que você faz algo assim, é aquela mesa de novo, que precisa ser dois na frente e dois no final. Então aqui, o que queremos dizer é pouco antes do final aqui, tudo o que eu quero fazer é interagir com outro quadro-chave para mantê-lo em 83 deste aqui para 83. Então, como faço para adicionar um quadro de chave? Você pode simplesmente arrastá-lo para cima e para baixo e para baixo para 83. Você pode ver que você tem um gerado automaticamente, mas lembre-se que antes eu mostrei que você vai desfazer isso, você pode apenas clicar nesta coisa, e é a maneira oficial de adicionar um quadro-chave. Então zero por cento 83 por cento, e ele permanece em 83 o corredor ao longo. Ok, porque eu vi ser um três aqui também. Então é meio que concordar comigo. Agora, aqui em baixo eu digo entre este e este último quadro, vou te levar a zero. Pequeno tampo de mesa, então ele meio que vai para o que eu quero dizer com a mesa, talvez não. Começa 0, vem até 83, tempo todo, e depois desce no final. Vamos fazer a mesma ferida com a posição, aqui vamos nós. Então, com a posição L, estamos lutando lá fora, mas vamos dizer que fazemos isso com a posição também. Então minha posição entra, ela aparece, e eu queria manter o ar o tempo todo. Não importa quanto tempo, ok, eu vou dizer entre aqui e aqui ficamos lá por este último pouquinho, e nós fazemos você desaparecer, talvez sair da tela. Então é aí que eu posso coletar isso, que esperou para entrar. Ele veio de lado, vou dizer para o fundo. Então, ele deve estar lá, e este último eu vou dizer que você tem na casa deles. Então você veio posição do lado através de suportes por um tempo, e um pouco de mesa, e, em seguida, entre aqui e aqui cai fora como ele desaparece. Provavelmente cai um pouco rápido demais ou muito cedo. Vamos mudar isso. Para que eu possa ver você ir. É prática fazê-lo com os carrapatos também. Então, com um selecionado, que é 12 forma de bala, ele leva camada, e eu vou dizer, você pode ver aqui ele meio que se move para cima a partir de baixo, e vamos obter o que devemos fazer. Vai fazer a opacidade, ok, porque vamos praticar isso. Então surge, fica a 100 por cento, todo o caminho até aqui, vamos fazer com que ele permaneça em 100 por cento, em seguida, mais um pouco, nós vamos dizer luta para baixo para zero, então ele simplesmente desaparece por fazer algo um pouco diferente aqui, Qual é o efeito? É um pouco de folhas de fosforilato, e esse é o meu telefone para a rede e facilitar. Vou para a minha forma deitar aqui, vou aqui os meus dois quadros chave enchem a minha posição. Você pode ver que eles realmente se sentam como quadro-chave facilitando a aparência, mas ele tem facilidade dentro ou facilidade fora, quem sabe? Então o que eu quero fazer é forçar que eu vou correr como você selecionou. Então, caras azuis, clique com o botão direito do mouse, e eu definitivamente vou dizer que você pode sair dessa, então este vai para os ins. Vamos ver este final, mas não uma magia, mas só precisa de um pouco mais de tempo, eu acho. Isso está mudando a opacidade, está em quadros-chave na parte permeada. Vejo você no próximo vídeo. 70. Projeto do curso 6 - Mudança na opacidade: Ei aí? Um pequeno projeto de micro-classe. Eu quero que você faça isso, você vai se inscrever. Ele desaparece e no final aqui, deixe-me tocá-lo, ele desaparece no final também. Pratique o que fizemos no último vídeo. Aqui ele começa a desvanecer-se tudo, tentar tomar aquele. Está claro quando se desvanece. A diferença entre este, como você verá em suas anotações, que nós não vamos fazer isso por texto e a forma, porque nós teríamos que fazê-lo separadamente. Ambos têm suas próprias posições. Vamos fazer isso globalmente usando este aqui no vídeo. Opacidade de vídeo para a animação em então, porque então ele vai desaparecer para fora para ambos ao mesmo tempo. Vamos usar a diferença entre os dois. Para este não há submissão de lição de casa, você não precisa atribuir, fazer quaisquer atribuições. É só um pequeno projeto. Saberei se não o fizeres, sincronizarei na polícia se não o fizeres. Certifique-se de fazer sua prática e certifique-se de que você está usando este usando os controles fixos, que é este painel aqui. Estou usando vídeo e opacidade. Tudo bem. Vejo-te no próximo vídeo. 71. Projeto do curso 6 - Mudança na opacidade - Concluído: Certo, é razoavelmente fácil. Havia um pouco de uma coisa lá dentro para testar seus reflexos e sua adaptabilidade. Com sorte, você conseguiu. Você poderia fazê-lo por texto e por forma. Há a opacidade, mas neste caso, quero fazê-lo pelo vídeo e pela opacidade, só para não ter de o fazer duas vezes. Nós vamos rolar para baixo e vamos chegar ao início aqui. Este é o peso que você gosta. Já está ligado, como é que o arranjaram? Essa é uma das perguntas estranhas no Premier Pro. Há um enorme, grande diálogo se você vai para usar um voice.com, se você olhar on-line e procurar por que isso está ligado. Você vê muitos nerds sérios do Premiere Pro reclamando disso. Apenas desligue isso. Por que está ligado, nada mais está ligado? É uma daquelas coisas estranhas onde você só tem que ligá-lo. Nós temos que definir para zero e então ele vai entrar um pouco. Vou arrastá-lo para cima ou apenas digitá-lo. Quanto tempo tão longe, talvez o mais distante. Nós vamos começar a desaparecer, também. Eu estou falando, falando, falando, chegar ao fim aqui pouco antes do final lembrar definir o quadro chave, deixá-lo em um 100, chegar ao fim. Vou chegar ao fim e depois definir zero. Isso deve bastar. Vamos dar uma prévia. Eu só vou rolar. Vou usar atalhos L. Vamos usar L e vamos ter um duplo L. Triplo L. só para acelerar. Lá vamos nós. Sim, você poderia usar uma cruz dissolver nesse caso, ok, mas estamos praticando usando quadros-chave. Queria chegar até você só ouvir o aleatório que eu listei isso? Por que isso já está ligado de novo? Controle deslizante de opacidade, tudo bem, para o próximo vídeo. Bem feito, a propósito. 72. Complexidades do painel de gráficos essenciais no Premiere Pro: Oi lá. Este vídeo vamos falar sobre algumas das complexidades do painel gráfico essencial. É incrível, mas também tem algumas coisas que precisamos recapitular e algumas coisas que precisamos resolver. Vamos olhar para este primeiro pedaço de animação aqui. A primeira coisa que quero mostrar é que falamos sobre isso algumas vezes é que temos duas moções diferentes. Temos movimento, movimento, movimento, tudo isso, pode ser útil. Eu quero mover tudo isso para cima e levantar, mas eu tenho muita animação acontecendo. Se eu tentar mover a posição disso, ele vai adicionar um quadro-chave, você é como, “Eu só queria subir porque é muito perto do lado.” É aí que este vem a calhar. Há movimento, nós não vamos realmente animá-lo, nós vamos apenas movê-lo de verdade. Você vai notar que isso é uma caixa e você está como de onde veio isso? Porque ele realmente quer ser nosso tamanho fixo, nosso tamanho HD. Não faz diferença nenhuma. Estamos mudando todo o vídeo para a esquerda e ele aborda que, como todo este grande quadrado, não se preocupe com isso. Quero obter essa distância gentilmente. Esta é uma boa maneira de arrumar as coisas em vez de ter que mover individualmente os quadros-chave. Uma das coisas que acontece também é se eu rolar para baixo aqui ou ampliar, eu quero estender isso. Vou estender isso. O que você vai notar é que minha animação ainda acontece aqui. Estava lá, eu estendi. Por que não saiu? O que você pode fazer é clicar nele, você pode abrir tudo isso. Vamos encontrá-los todos, lá eu posso vê-los todos. Aqui você vai lá. Vou arrastar a caixa em torno de todos eles, isso é tudo? Eu acho que sim. Eu só vou estender até o fim agora. Esse é o fim da sua animação que é o último quadro-chave deste aqui. Só vou arrastá-los para fora, para que todos encaixem lá dentro. Agora todos eles devem ir, sua animação deve fazê-lo. Agora, o oposto também é verdade. Se eu arrastar isso, fica um pouco mais complicado. Se eu arrastar tudo para dentro, meus quadros-chave desaparecem para sempre. Antes de movê-lo, você precisa passar, selecioná-los todos. Eu vou para a minha tela cheia, inclinar a chave, pegar todos aqueles caras e garotas. Eu vou arrastá-lo muito além, particularmente para dentro, porque eu sempre posso estender para fora muito facilmente. Agora eu posso estender isso para onde eu sinto que deve ser timing sábio, é muito cedo. Quero que dure até talvez lá. Agora, ele vai inclinar, pegar todos esses caras novamente e apenas arrastá-los para a borda aqui, e o último apenas para dentro. É bom, um pouco da estranheza, este próximo é mais um truque de animação. Eu vou apenas fazer isso fora do final aqui, apenas agarrando junto com o meu rato. Eu vou adicionar um retângulo, então em vez de usar a ferramenta de texto, é assim que temos começado até agora, jogar hit sobre lá, não temos nada selecionado. Vou para os meus gráficos essenciais. Eu vou ser editado e eu posso adicionar apenas um retângulo direto para fora por si só. Só quero fazer animação porque quero mostrar algumas coisas. Vamos começar por baixo aqui. Vamos começar fora da tela. Você nunca faz isso, você começa do jeito que você quer que seja. É assim que eu quero que seja bem ali. Então você vai. Agora vou começar fora da tela. Você definir sua posição teria a forma. Duas filas abaixo para fazer parecer bonito. Nós estabelecemos nossa posição e então você pensa que eu vou fazer isso fora e então você trazê-lo de volta. O que você pode fazer é, antes de apertar o pequeno temporizador, isso é realmente o que eu faço. Eu vou ficar em posição porque você alinhou tudo isso vai o texto é tudo combinado com logotipos e outras coisas, e você vem para a frente um pouco. Em seguida, comece, de modo que sente-se no tempo lá, então você vem para trás, e então você arrastá-lo para fora. Enquanto você está arrastando, você pode segurar Shift pressionado, você tem que arrastar shift primeiro, deixe-me verificar, testando as coisas como você está assistindo, aqui você começa a arrastá-lo primeiro, seguida, segure shift, e ele vai travá-lo para a esquerda e Certo. Você pode ver que não está indo para cima e para baixo Eu estou arrastando para cá, eu estava segurando o turno. Para isso, obter um pouco de início para você. Você fez um formato chave aqui para dizer isso, ou eu quero que você acabe com o dobro para trás e movê-lo para fora da tela. Acho que é uma maneira melhor de trabalhar. Outra coisa interessante é dizer que eu quero animá-lo fora, mas de volta à mesma posição, volta exatamente onde eu consegui. Em vez de arrastá-lo aleatoriamente, quero que seja exatamente onde ele está. O que você pode fazer é copiar e colar quadros-chave. Este aqui não precisa ser copiado e colado, mas pode ser copiar colar. Tudo o que fiz foi selecioná-lo, torná-lo azul. Eu usei meu atalho, mas você pode usar o longo caminho copiar e colar, e ele apenas copia e cola esse. Eu faço o mesmo por isso. Pegá-lo, copiá-lo, movê-lo junto e colar, e colocá-lo de volta exatamente onde ele está. Agora isso não economiza muito tempo, estaremos fazendo essa animação de posição simples. Você pode imaginar se você está tentando fazer coisas onde ele está se movendo por toda a tela e fazendo todas as coisas extravagantes, ou mesmo repetindo. Eu posso pegar esse pedaço inteiro, copiá-los todos, movê-lo junto e colá-lo. Eu tenho este tipo efeito de gangorra onde ele vai junto, fora, volta para dentro de novo. É legal. Então, para adicionar o quadro-chave aqui, eu não vou passar, eu provavelmente fazê-lo para o primeiro porque eu copiei e colado, teria sido bom. Mas digamos que eu não fiz isso. Clique com o botão direito do mouse em interpolação, facilitar e aliviar. Nós estamos ficando provavelmente muito em cima disso, todos eles parecem muito legais fazendo isso enquanto assistimos. A outra coisa que eu quero recapitular é que para adicionar ticks a isso, você tem que selecioná-lo e usar esta pequena opção para adicionar coisas em uma elipse. Você pode adicionar texto usando a seleção para adicionar a este grupo. Agora, se você está achando difícil porque é como, “O homem deles tem uma forma e há carrapatos e há três formas.” Quando você é novo para sempre, não precisa ser. Agora só estou te dando a melhor maneira de fazer isso. Mas você pode apenas encontrar no início que realmente tentar combinar tudo isso e fazer animação em todos eles é apenas fazê-lo escondido. Então o que você pode fazer é clicar fora e ter o tipo dois e digitar. Você pode vê-lo, ele acabou no, nesta outra camada aqui. Torna-o um pouco azul. Agora eu vou fazer meus tiques e isso vai ser, eu não tenho certeza do que estou fazendo. Mas eu tenho um pouco de texto e o que eu vou fazer é que eles vão se sobrepor e eu vou fazer as mesmas coisas que eu estava fazendo no início deste curso. Mas quero que esteja em sua própria camada porque torna as coisas mais fáceis, pelo menos mais simples aqui. Agora conserto o controle porque é confuso. É uma caixinha estranha que eventualmente costumava fazer. Mas se você é um devoler você provavelmente nunca se acostumar com isso porque esta é uma caixa esquisita. É útil. Vou fazer a última coisa e depois sair. Acho que fiquei sem dicas úteis. Eu só vou animar isso, mas você pode pular em frente se você quiser praticar como habilidades de animação. Podemos ir agora, se quiser. Eu vou ajustar minha balança lá dobrar para torná-la pequena. Então, fica maior. Boom, a âncora aponta no lugar errado. Lá vamos nós. Precisa ser mais rápido adicionar alguma facilidade a ele. Facilidade em Eu estou totalmente trapaceando, facilidade para fora. Seleccione os dois. Se você é de efeitos após, o flash ou animar, a facilidade lá dentro é um pouco mais controlável. Este é um pouco simples. O que eu vou fazer é fazer com que seja maior do que o que eu queria fazer. Você pode arrastá-lo para cima. Ele vai explodir, e então rapidamente voltar para talvez 80 por cento e movê-lo e ir para 110 por cento. Este é provavelmente um olhar muito ruim. Você pode ver o que eu estou fazendo em sua oscilação ir e para trás entre talvez 90 por cento e depois 100. O tempo realmente precisa ser trabalhado. Mas vamos dar uma olhada nessa mistura. Boom. Então, se você não entendeu bem isso, basicamente eu fui de pequeno para maior do que quando eu precisava. Então eu voltei para a parte inferior das costas em 80 por cento. Quero que seja 100. Então eu digo 0 -128 para 80 de volta, passado onde eu preciso, não é maior que 100, menor que 100. Então, finalmente, aos 100 e eu recebo isso [inaudível]. Gênio. Isto está fora do limite para ensinar no seu melhor. Certo, então essas são algumas das complexidades cobertas para o painel gráfico essencial. Só para você saber, se você Outbrain YouTube Premier Pro, é muito melhor do que a última coisa que costumávamos fazer. Costumávamos ter que usar essa coisa chamada o título. Eles até esconderam o título, foi esta grande janela extra que apareceu e foi muito horrível e tinha alguns padrões muito horríveis e tudo estava escondido dentro dele. Então, isto é muito melhor. Ele lhe dá muito mais controle, mas vem com um pouco de complexidade também. Tudo bem, é isso. Vamos entrar no próximo vídeo. 73. Como adicionar gradiente no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Aprenderemos como capturar gradientes e aplicá-los no Premiere Pro. Vê o fundo lá? Doce gradiente. Vamos entrar, e eu mostro-lhe como adicioná-los. Oi, todo mundo. Para aplicar gradiente, precisamos selecionar algo, e no nosso caso vamos usar esse retângulo atrás de nossos pequenos terços inferiores. Eu vou selecionar no clipe, e eu clicar no retângulo real em si que aplicamos. Se você não tem um existente, o que você pode fazer é que você não pode ter nada selecionado, pegue aqui seus gráficos essenciais, tem este pequeno virar uma página aqui e dizer vamos inserir uma elipse. Pode começar a partir daqui. Vamos começar com este já existente. Só estou tendo um círculo aleatório no meio do clipe. Vamos selecioná-lo aqui em cima, aqui em baixo e para preencher, e é uma pequena queda aqui em baixo, sólido. Você pode ter um linear que é da esquerda para a direita, ou radial que é um gradiente circular, vamos com um gradiente linear para o momento, e vamos clicar em “OK”. Você tem que clicar em “OK” para que ele se aplique. Agora ele vai se aplicar, alguns variam em lugares menores muito aleatoriamente, mas você tem esses dois pequenos pontos, essas coisas de barra de halteres. Quando um lado é uma cor e o outro lado do outro, e você pode simplesmente se mover para obter o ângulo que você quer. Você pode querer eles para cima e para baixo. Nós vamos por ali. Vamos mudar as cores. Vamos clicar neste preenchimento novamente. Agora, para mudar as cores, são estas duas pequenas amostras aqui. Se eu clicar neste primeiro, e arrastar o círculo ao redor, eu posso escolher dentro da tonalidade aqui, para mudar a cor da tonalidade, você vê essas pequenas divisas aqui? Arrastá-lo para cima, arrastá-lo para baixo. Digamos que eu vá para uma cor laranja, e eu vou arrastá-la até aqui. Por outro lado, não atualiza ao vivo, o que é irritante, mas espero que eu vá para baixo para outra laranja e basta escolher uma versão mais escura dele, e clique em “OK” e eu tenho laranja horrível. Agora, eu baixei minha opacidade mais cedo, eu aumentei. Você pode arrastar isso por aí. Vamos dar uma olhada rápida no radial. Faz o que imaginou. É como um círculo no meio. Você pode vê-lo? Onde é que está? Ele está lá. Isto começa no meio. Esta é a extensão de quão longe ele sai, aquele pequeno círculo, grande círculo, eu acho que é bastante. Cabe a você. Outro par de coisas que quero mostrar é como obter cores ou inspiração de cores e, em seguida, colocá-la no Premier Pro. Há alguns lugares que eu vou, Grabient é um que eu uso cargas. Ainda por perto, o que é bom, pode desaparecer no futuro. É apenas este site aleatório que lhe dá um bom gradientes. Digamos que você gosta deste agrupamento de cores. Basta clicar nesses pontos aqui, e você está atrás desses números hexadecimais. Geralmente há apenas seis deles, você pode ter três. Mas tudo que eu faço é, você pode ver que eu quero adicioná-lo a esta primeira e pequena amostra aqui. Clique aqui, exclua o que está lá dentro, e cole isso, e essa é a cor. Vamos clicar deste outro lado. Volte aqui, clique no rosa, pegue isso. Nós não precisamos do hash porque ele está aqui por padrão. Clique naquela casa, cole-a. Eu tenho esse gradiente apropriado. Mas digamos que você não queira este em um site oficial. Você acabou de descobrir no Behance ou Dribbble. Estes são dois bons lugares. Eu só digitei o gradiente aqui. Você não precisa digitar. É popular o suficiente para jogar um monte de arte aqui, e mesmo com Dribbble. Você pode descobrir um, eu gosto disso. O que está acontecendo aqui? Vamos mostrar-lhe como roubá-lo para o Premiere Pro. Provavelmente a maneira mais fácil é, deixe-me encontrar algo que eu quero. Vejamos, estou bem ali. Digamos que goste mesmo deste contraste entre este verde e este roxo aqui. O que você precisa fazer é abrir o Premier Pro, embaralhar, você pode pegar os lados e simplesmente arrastá-lo ou movê-lo, o que você precisa fazer para ser capaz de ver atrás dele e fazer alguma magia onde você pode ver ambos. Você pode ter que arrastar isto, desta forma e desta maneira, desta forma, em seguida, clicar no seu preenchimento. Se tirar isso do caminho, vê o conta-gotas aqui? Você pode dizer esta primeira pequena cor bem e eu clicar sobre ela, e então eu vou clicar sobre isso. É um pouco aleatório, apenas clique aleatoriamente, e ele atravessa, pegue o azul. Vamos clicar no lado rosa aqui conta-gotas, eu vou pegar o roxo e ele traz mais. Isso funciona no PC? Eu não tenho certeza. Pule para fora, dê uma chance. Avise-me nos comentários se não funcionar. Se ele não funcionar, outra maneira que eu uso é, eu tenho este pequeno plug-in para o Chrome. Chama-se ColorZilla. Se você acessar o gerenciador de extensões, estou usando o Chrome, talvez você esteja usando o Internet Explorer. Na verdade, já não lhe chamam isso. Eles fazem? Edge, acho que é. Você pode encontrar um plug-in, e ele apenas faz uma coisa semelhante. Vaguear por aí, escolher uma cor, e isso me diz atualizar qual é o meu número hexadecimal. De qualquer forma, é assim que se faz gradientes no Premier Pro. Agora vou mudá-lo de um radial para linear e mexer com ele para tentar. Fica sempre melhor no trabalho de outra pessoa. Para nos livrarmos das falas, aqui vamos nós. O que eu acho? Eu acho que isso. Mas aprendemos a fazer gradientes. Vamos saltar para o próximo vídeo. 74. Conferindo as propriedades do vídeo, tamanho e dimensões no Premiere Pro: Olá, é hora de obter muito técnico, sem mais peels de página emocionantes. Vamos falar sobre coisas como 4K, 8K, UHD, HD, taxas de quadros, sons em AD, mas são coisas que você precisa saber para se tornar um editor de vídeo profissional. Começaremos com um simples. Vamos ver como descobrir as propriedades dos vídeos que podemos discutir alguns dos termos. Vamos saltar para dentro Tudo bem, para descobrir informações básicas sobre suas filmagens, as maneiras mais fáceis provavelmente na janela do seu projeto, paire acima de qualquer coisa. Basta passar um pouco e ele diz que este aqui é um MP4, é um filme, é 920 por 1080 e me diz a taxa de quadros, que é 25 quadros por segundo e me dá o som hertz. Informações básicas como essa para descobrir um pouco mais do que essa coisa mágica balançando pairando. Você pode simplesmente deslizar esta barra e você verá que minha primeira é taxa de quadros, mas se você aparecer, você verá coisas como quanto tempo é, onde está a que eu quero? Este é o principal, o tamanho do vídeo, o que era antes? 1080 de altura? Este aqui é o dobro do tamanho, este é um 2160. Outra maneira que você pode encontrar informações é apenas passar o mouse aqui em baixo, ele lhe dá algumas outras informações sobre isso. Não paire acima da linha se tiver a linha, se não tiver, não se preocupe. Mas passe o mouse acima do nome aqui e este aqui me dá a duração, o que é bastante útil às vezes. Você pode obter um pouco mais científico sobre descobrir informações de filmagem ou um pouco mais de detalhes, é vamos selecionar qualquer coisa na minha janela de projeto e ir até o arquivo e ir para obter propriedades para. Só vou usar a seleção. Eu tenho isso selecionado na janela do meu projeto. Você pode ter coisas selecionadas em sua linha do tempo, não importa o que você selecionou. Você pode salvar este aqui. Conte-me informações sobre a seleção e isso lhe dá informações mais profundas. Duração, taxas de quadros, tamanho do arquivo, onde ele está realmente localizado. Isso é útil que você pode usar que eu nunca, nunca usei antes, mas eu sei que está aqui é que você pode obter propriedades para um arquivo que não está no momento em seu projeto. Você pode ter um bom caso de uso para isso e você pode apenas dizer que não é meu arquivo, mas eu quero saber o que é isso antes de eu trazê-lo, este MP3. Vamos clicar em abrir, você não quer importá-lo, você só quer dar uma olhada nisso e ele informa informações sobre um arquivo. Na verdade, não está no seu projeto Premier Pro. É um MP3, está usando estéreo, é este hertz. Você pode achar isso útil. Agora sabemos como encontrar todas as informações sobre o tamanho e taxas de quadros. Vamos falar sobre o que esses tamanhos e taxas de quadros realmente significam para nós. 75. O que é HD vs. 4k no Premiere Pro: Oi, todo mundo. É hora de falar sobre a diferença entre HD e 4K. Peço desculpas antecipadamente. Isso vai ser nerd e confuso até o fim. Espero que seja uma revelação. Quando estamos filmando coisas, filmamos coisas em nossas câmeras, maioria das vezes, no momento, estamos filmando em algo chamado HD, alta definição. Agora, a coisa legal sobre todos esses termos é que existem palavras diferentes para a mesma coisa. Algumas pessoas chamam isso de HD. Tecnicamente é feito para ser chamado de Full HD, FHD, mas a maioria das pessoas apenas chama de HD. O que eles querem dizer é que é a altura pela largura. Tem uma largura de 1.900 e 20 pixels por 1.080 de altura. Apenas pixels de largura. Você já ouviu o termo 1080p talvez. Eles só querem dizer a altura. Muitas vezes as pessoas não se referem à largura dele. Eles não vão se referir a isso como 1920 embora para dizer, “Ei, eu estou atirando em 1080.” Se você quer impressionar as pessoas, você tem que chamá-lo de 1080. Mil e oitenta pessoas saberão que você é novo, digamos 1080. Agora, isso é o que é realmente comum. Agora, o próximo salto é um grande salto em termos de qualidade. O termo que é usado é 4K, 4K é usado o tempo todo erroneamente. Pense nisso mais como um termo genérico no momento. Quando alguém diz que eu tenho uma televisão 4K, eles provavelmente querem dizer que eles têm uma TV UHD. Eu sei, mas precisamos saber sobre esses detalhes técnicos porque se você for solicitado para fazer um vídeo que seja 4K, você precisa ser muito claro, como ele precisa ser 4K ou você quer dizer UHD? A única diferença é que um é um pouco mais largo. Este aqui, 3840 é a alta resolução normal, que 4K Jim Lee com este bit extra branco, normalmente é usado para cinema. Nem sempre, ok, mas normalmente quando alguém diz 4K, eles querem dizer este chamado UHD. É por isso que você vê muitas coisas. Você vê esta televisão aqui, este pequeno anúncio. Eu sou uma televisão 4K, mas realmente por baixo eles sussurram, eu sou realmente ultra HD. Você pode ir e olhar para TVs agora e dizer, “Oh sim é 4K” e saber que eles provavelmente significam ultra HD e eles provavelmente significam este tamanho, não esse tamanho. SD, definição padrão. K é, isso é o que as televisões eram quando eu estava crescendo. K, e então nós temos HD, que era super chique, e então eles foram deixados para trás por UHD ou 4K. Dependendo de quando você está assistindo isso, 8K é algo que sai, você pode obter 6K, que é a metade do caminho entre esses dois aqui e a resolução apenas fica realmente grande. São alguns dos termos. Quiz Pop, UHD é um pouco menor do que 4K. Mas quando as pessoas falam sobre 4K, eles geralmente significam ultra alta definição, UHD. Vamos falar sobre algumas das outras coisas que você precisa se preocupar. A próxima coisa que vamos falar é, eu deveria estar gravando em 4K e editando em 4K e, em seguida, enviando meus arquivos em 4K? Agora, eu vou usar a palavra 4K em seus termos gerais. Quero dizer UHD porque ninguém lhe chama assim. Vou chamá-lo de 4K a partir de agora. Isso está bem? São coisas confusas. Prepare-se para o mundo real. Eu deveria estar filmando tudo em 4K? Sim e não. Eu virar e fracassar no momento, se você estiver assistindo isso no futuro, 4K pode ser o padrão e 8K pode ser a decisão onde você vai até. Mas o momento 4K tem prós e contras. Se você está indo para o cinema, você vai ser convidado a fazer 4K adequada. Se você estiver indo para a televisão ou fazendo comerciais, eles provavelmente vão querer 4K. Você vai precisar ser capaz de filmar a partir de câmeras fotografando 4K. Muitas câmeras no momento não, só não sobem tão alto. Está se tornando cada vez mais comum e minha câmera que eu tiro no meu estúdio aqui, meu Rebel 7 não filma 4K. É muito velho, não é chique o suficiente. Não é mesmo uma câmera de vídeo, é mais uma DSLR que eu costumava gravar vídeo, muito comum de fazer. Eu poderia dizer que na verdade eu não posso atirar 4K porque eu fisicamente não posso. Celulares, porém, a maioria deles no momento pode filmar 4K. Ótima. Você coletando os dados que é sua decisão a tomar no início. É o produto final, tem que ser 4K? Porque então não há decisão a tomar. A decisão que você pode ter que tomar é eu estou fazendo isso para, digamos, mídias sociais, e talvez YouTube ou Facebook ou para nosso site, eu deveria estar filmando em 4K e editando em 4K. Prós e contras. Contras são do tamanho, você pode ver o tamanho? Isso é HD? Não é nem o dobro do tamanho, é quatro vezes o tamanho. Consegue ver esta caixa verde aqui? Ele se encaixa não apenas duas vezes o tamanho. É duas vezes maior, mas na verdade é outro alto. Você pode ver que eu posso caber em quantos desses, um, dois, três, quatro. Posso colocar quatro Full HD dentro do meu UHD. Isso é super estressante no seu computador. Se você está achando este curso difícil, eu filmei tudo neste curso. Eu tenho todo o vídeo pronto para você em full HD porque é bastante comum agora, e, porque os tamanhos dos arquivos são muito pequenos, e porque o Premier Pro não vai ter uma convulsão e morrer. Full HD pode conseguir. Você tem que decidir se tem os recursos de hardware e se está preparado para fazê-lo. Tudo vai correr um pouco mais devagar e tudo vai ser um pouco mais difícil. No final disso, o resultado final vale a pena. Discutimos às vezes 4K ou UHD tem que ser feito porque é o requisito técnico para o projeto em que você está trabalhando. Mas digamos que vamos dizer YouTube. Você dirige um canal no YouTube e ele vai sair aqui. Você pode seguir este, é um 8K na Nova Zelândia ascendente. Eles têm alguns desses caras aqui. Times filmes de pedra tem algumas imagens muito legais, de alta qualidade 8K. Agora, quando eu comecei isso, o padrão era HD. Você pode ver esta pequena engrenagem aqui embaixo porque eu sei que minha conexão com a internet, não tem nada que ir até esses mais altos. Ele disse, porque não há termos genéricos, esse é o termo geral para HD é 1080p, essa é a altura. Você pode ter um K 720 ou 1440 menor. Agora estes são HD só porque o YouTube não sabe o que mais chamá-los. Você vai deste pulando para 4K, que é a altura, 2160. Então todo o caminho até 8K, 4320 é enorme. Agora eu como usuário, eu só vou ver isso porque foi isso que meu computador e minha conexão de internet decidiram. Digamos que eu ir até 4K e ter um relógio, ele vai correr um pouco mais lento passou pelos meus dados, mas vai parecer um pouco melhor. Vai ficar muito bem na minha tela. Agora a coisa legal sobre isso é um belo trabalho, com belas paisagens que realmente merece um pouco de 4K. Dan é como fazer vídeos comigo falando. Eu não tenho certeza se eu mereço 4K e todo o incômodo extra que vem junto com o processamento. Você tem um relógio deste vídeo e dar uma olhada. A coisa é que se eu subir para 8K, não vai parecer qualquer diferença de 4K porque eu estou assistindo em uma tela que está na minha frente. Neste momento, há um monitor 4K. Não pode aparecer por 8K. Mesmo que isso seja incrível, meu monitor 4K, não pode mostrá-lo. Eu nunca trabalharia em 8K no momento, nunca, porque os monitores padrão lá fora que estão saindo, telas de laptop não são maiores do que 4K. Ótimo, esse é o meu teto e eu também decidi como uma coisa pessoal que não vale a pena o incômodo para obter um 4K no momento para comprar uma nova câmera. Para que a edição seja quatro vezes mais difícil, o computador seja quatro vezes mais lento para obter um pouco melhor. Bem, eu digo um pouco de foto minha falando na sua frente. Tome essa decisão por si mesmo se você quer trabalhar em 4K. A outra coisa a notar é que se você está saindo e a maioria de suas coisas vai ser visto através de um celular. Até mesmo o iPhone mais novo no momento está em 2,7K. Em algum lugar entre HD e aqui, ele pode realmente mostrar 4K. Realmente não importa se eles podem clicar no botão e dizer a sua mostrando 4K. Eles só estão recebendo metade disso porque as telas do celular não são complexas o suficiente. Esse é o argumento entre HD e 4K. Vamos ver algumas filmagens 4K. Apenas como exemplo, na sua pasta de filmagens, você já deve tê-lo. Chama-se nuvens UHD. Procuramos aquela que se chama anwaroptina, aquela ali. Você pode ver lá, olhe, há HD versus UHD e você pode ver lá o tamanho. Lembre-se que você pode apenas pairar sobre ele e ele deve dizer-lhe que é 2160K e é que é quase quatro vezes o tamanho que o acima dele aqui, o HD. Nada muda. Você pode clicar com o botão direito do mouse nele e dizer fazer uma sequência do clipe e ele vai coincidir com ele. Vamos mudar o nome deste. Onde está a nossa sequência? Ali está ele. Vamos chamar isso de Montanhas 4K UHD. Só para se acostumar com os dois termos. Temos nossas filmagens aqui agora, vamos reproduzi-las. Eu vou para a reprodução completa, e ele está tocando muito bem na minha tela. Você pode achar que o seu é um pouco duro, então eu abaixo-o. Agora eu falo sobre edição em 4K é bastante difícil. Você pode usar coisas como proxies para fazer as coisas funcionarem um pouco mais rápido. Está fora do escopo do curso essencial e vamos cobri-lo no curso avançado, mas ainda vai tornar a renderização, importação e criação de proxies muito mais difícil de trabalhar com 4K. Não sei por que eu odeio em 4K tanto porque eu quero mostrar a vocês, você provavelmente está assistindo este vídeo em 4K, você é como, “Ei, tem cursos essenciais em 4K, é principalmente para que eu gravar na tela em 4K para que você possa ampliar e fora de todo este editor adjacente irá zoom para o meu mouse aqui. Olha como parece bonito tão ampliado, o mesmo com aqui em baixo. Você pode ver que ele amplia muito bem. A coisa boa sobre o que eu faço quando gravo 4K é que não é ação ao vivo, não é coisa minha cabeça falante. É apenas uma captura de tela que, na verdade, bastante baixa em termos de que não é um monte de cores, não muito movimento, então os tamanhos dos arquivos são menores e para que o computador seja razoavelmente rápido quando ele está editando-o. Agora este é um pouco de um vídeo lamentavelmente alugado porque é um pouco de um tópico lamentável meu para falar, porque no futuro, dentro de alguns anos, ninguém vai sequer estar falando sobre deveríamos estar fazendo HD ou 4K. Vai ser super simples. Mas, por enquanto, é um pouco de deveria, não é? Prós e contras falam para ter. último tiro de despedida é quando você está baixando filmagens, digamos, filmagens grátis ou qualquer filmagem de estoque e digamos que você pode ver este aqui, diz HD. Eu sei que tamanho é. Vai ser, a altura vai ser 1080 e este 4K é, não temos certeza. Eu já disse que 4K às vezes significa 4K e às vezes significa UHD. Vamos dar uma olhadinha. Neste aqui podemos clicar no download gratuito. Você pode ver que temos definição padrão. O menor, temos este aqui que é 1080, que é o nosso full HD normal. Há um entre o tamanho aqui e, em seguida, este, K 2160 é a altura e 3840 torna UHD não 4K. Isso faz sentido? Vamos dar uma olhadinha para trás neste. Você pode ver, eles têm a mesma altura, 2160, e este aqui, UHD é um pouco menor 3840. Então é isso. Vamos fazer uma aplicação prática disso agora. Da próxima vez que você entrar em uma loja de departamentos e eles estão vendendo TVs, você pode ficar todo nerd lá com o cara tentando vender para você sobre 4K, UHD e 1080 e FHD ou você pode fazer esquecer este trecho deste vídeo porque você está Tipo, eu não me importo com nada disso Dan e eu não culparia. Vamos entrar no próximo vídeo onde eu vou ser um pouco mais conciso e vamos fazer algumas aplicações práticas. 76. Combinando vídeo em 4k com vídeo em HD no Premiere Pro: Ei, este vídeo é tudo sobre a mistura de vídeo 4K com vídeo HD, vamos discutir como dimensionar as coisas pequenas para cima e as coisas grandes para baixo. Antes de começarmos, vamos fechar este projeto. Está ficando um pouco confuso tentar jogar tudo no mesmo projeto, vamos fazer nosso próprio novo projeto. Você tem o arquivo novo, eu vou para este botão Novo projeto de arquivo e nós vamos chamar este um Tech Info, eu vou chamá-lo de V1 porque eu não consigo pensar em um nome melhor, e eu vou colocar o meu na minha área de trabalho, é apenas um projeto descartável para praticar algumas coisas. Clique em Escolher, clique em OK. Vamos importar alguns arquivos, então eu apenas clique duas vezes na janela Projeto. Vamos trazê-lo em Clouds HD e UHD. Clique em Importar, em seguida, vamos criar uma sequência que vai criar um pouco ajustado até página aqui. Vou criar uma sequência por conta própria. Vamos usar apenas um HD muito comum, tamanho está sob SLR digital, e vamos usar este aqui. Agora o 1080 que é a altura M 25 quadros por segundo, vamos falar sobre quadros por segundo em um segundo. Vamos chamar isso de Montanhas, isso ia ser visão HD. O que acontece quando eu tenho esse tamanho HD, é 1080 de altura, mas eu quero colocar no UHD, a filmagem 4K. Eu arrasto para a linha do tempo, você recebe este aviso, o clipe não corresponde às configurações de seqüência. O que você quer fazer? Você tem que decidir. Eu quero apenas manter as configurações como eu tenho isso, mantê-lo em HD porque é isso que eu quero que ele seja. Ou você pode dizer que na verdade eu não percebi que eles não combinavam, eu quero que você atualize e altere minha sequência para combinar com este novo pedaço de filmagem que vai para ele. Ele vai transformá-lo de ser HD para UHD, para combinar com a gravação. Você decide o que quer fazer aqui. Se você não receber esta caixa de diálogo de aviso, é difícil fazê-lo aparecer às vezes eu acho que um pouco. Às vezes aparece e às vezes não aparece. Digamos que mantenha as configurações existentes e, se você não conseguir encontrar essa pequena caixa de diálogo de aviso e quiser, ela estará no Premiere Pro, Preferências. Em um PC, é ligeiramente diferente em Editar e na parte inferior aqui, Preferências e, em seguida, vá para este chamado Linha do tempo. Costumava ser em geral, basta verificar move-lo de volta, mas no momento está em Linha do Tempo e é este aqui. Nesta caixa de diálogo Mostrar aviso de incompatibilidade de clipe, você pode ativá-la novamente. Chegou e você está tipo, concordo, ótimo. Ele manteve o HD e colocou minha grande filmagem aqui e reproduz. Reduzi um pouco a minha qualidade, mas é realmente enorme. Vamos para uma visualização de 25, se eu clicar em minha filmagem, você verá que, na verdade, basta clicar duas vezes na tela, você pode ver que é realmente muito maior do que esse tamanho. Você quer encolher isso? Você tem duas maneiras de fazer isso. Zoom em nossas filmagens aqui. As duas formas estão no mesmo lugar, você clica com o botão direito do mouse na gravação e tem Escala para Tamanho do Quadro e Definir para Tamanho do Quadro. Eles fazem um trabalho muito semelhante, mas basicamente, vou explicar a diferença entre, mas você quer fazer Definir para Tamanho do Quadro o tempo todo praticamente. Eu acho que você está tudo pronto com Set, esta base eu poderia fazer, mas Set é bom, Escala é ruim. Basicamente, se eu fizer Scale ou Set, eles parecem estar fazendo o mesmo trabalho. na escala reduz a qualidade da filmagem, então se você tiver que levantá-la novamente mais tarde e ela será bastante pixelizada. Isso está diminuindo, mas também puxando a resolução para fora. Se olharmos para os Controles de Efeito, em Movimento, você pode ver a Escala, então eu vou desfazê-la. Clique com o botão direito e se eu fizer Escala, Escala é ruim. Porque é levantar a balança em 100 e apenas arrancado, diminuir a qualidade. Agora, se eu tentar escalá-lo para 200 por cento, ele está pixelizando-o e tornando-o não tão bom quanto era. Se eu fizer o mesmo, mas eu uso, estamos todos prontos com quadros, aqui vamos nós. Aumentou 50%, e eu posso voltar e ainda tem aquela boa qualidade lá dentro. Você está pronto com Set, redimensione para baixo. Vamos voltar para 50, aqui vamos nós. Funciona do mesmo modo ao contrário, então vamos para a janela Projeto e vamos fazer uma versão 4K. Para fazer uma versão 4K, se você quiser fazer um por si só sem usar a gravação para começar, você pode entrar em nova sequência e eu me sinto como Adobe, provavelmente no futuro vai ter um bom, UHD ou 4K dropdown. No momento, provavelmente o mais fácil está sob sua câmera vermelha. Eu tenho 4K, pequena sequência aqui, um monte de diferentes tipos de 4K. Vamos clicar neste aqui, 25 quadros por segundo. Você pode ver que este é o errado, é muito largo para nós. Queremos falso 4K, que é HD 4K. Até uma palavra diferente para isso. É a mesma coisa, vamos dar uma olhada neste, você pode ver aqui é a largura adequada, 3840. Vamos clicar em OK nesse, você pode dar um nome aqui antes de sairmos. Este vai ser Montanhas e este vai ser 4K. Se adicionarmos nossa filmagem em HD, vamos arrastá-la para Editar, ela dirá: “O que você gostaria de fazer?” Eu vou dizer que eu queria manter 4K por favor, apenas manter as sessões existentes e o que eu gostaria de fazer é a mesma coisa. Clique com o botão direito e exploda. Lembre-se que você está pronto com Definir tamanho do quadro, e essa será a melhor maneira de fazê-lo. Na verdade, não importa tanto quando você está aumentando. Saiba que vai ser 4K, com escalá-lo, mas obviamente a qualidade não está lá, ele vai tentar esticá-lo maior. Se você está combinando dois, então digamos que temos essa filmagem 4K real, se estiver lá bem, reproduza um pouco devagar porque é tão grande, vou permitir que minha qualidade diminua, mas este aqui é 4K real, e este aqui é apenas explodido para 4K. Você mencionou o até que você começa a decidir se você quer trazer as coisas de baixa qualidade para corresponder a 4K ou você quer baixar as coisas 4K para ser exatamente o mesmo que as coisas HD. Chega desse tabelião. 4K, UHD HD combinando, vai ser para o momento, vamos para o próximo vídeo. 77. O que é taxa de quadro, FPS e quadros por segundo no Premiere Pro: Olá a todos. Este vídeo vamos falar sobre taxa de quadros ou quadros por segundo ou FPS. Você pode vê-lo aqui porque em filmagens importadas para o Premier Pro. Este diz que são 25 FPS, quadros por segundo, é referido como taxa de quadros. A maneira mais fácil de entender a taxa de quadros é olhar para um flip book. Este livro flip aqui é obviamente um monte de desenhos individuais. Vamos dar uma olhada rápida e este tem animação tutorial muito legal , como fazer um flip book. Mas basicamente desenhar cada quadro, lembre-se que um quadro é apenas um ponto singular no tempo, um pequeno instantâneo, e ele desenha cada um deles, mas se você executá-los juntos, vamos dar uma olhada. Veja, se você executá-los completamente, todos esses quadros, ele começa a parecer movimento real. Lá vai você. Isso é provavelmente uma taxa de quadros de cerca de cinco, seis ou sete quadros por segundo. Nós, humanos inteligentes, podemos ver cada quadro. Podemos ver o salto de tudo isso. Podemos ver que está um pouco agitado. Mas se você executar isso um pouco mais rápido, os humanos não são tão inteligentes, podemos chegar a cerca de 25 quadros por segundo e todos nós sentimos que é ação ao vivo acontecendo bem na nossa frente. Vamos dar uma olhada no Premier Pro. Eu sei que se eu pausar aqui, eu não estou me movendo e se eu ir um quadro à frente, eu movê-lo [inaudível]. Vou clicar aqui e usar meu atalho de teclado para a esquerda e para a direita, basta dobrar um. Olhe para isso, é outro. Se eu acelerar isso, vou quebrar o teclado L. Eventualmente, se eu conseguir acertar isso 25 vezes em um segundo, parece assim. Essa é a taxa de quadros. Alambiques de coleção são rápidos o suficiente para que humanos inteligentes não possam dizer a diferença entre uma coleção de imagens e real ao vivo bem na nossa frente acontecendo agora. Como é que isso vai? É uma coisa difícil de entender e vamos falar sobre os diferentes padrões. O padrão do momento é provavelmente ser 25 quadros por segundo. Qualquer coisa digital é normalmente, se dado a nós em 25 ou esperado para 25. Agora, a coisa legal sobre isso, porém, é que você pode estar neste nível de produção Premier Pro, realmente não importa o que você obtém ou o que você exporta. Coisas como mídias sociais e sites aceitarão qualquer taxa de quadros. Onde você tem que estar preocupado é se você está fotografando para um cronograma de produção preto ou pelo menos algumas especificações que diz, Eu quero de você 4K em 24 quadros por segundo, então você tem que ser um pouco mais específico. Muitas câmeras, você pode ir para as configurações e escolher a taxa de quadros, todas as câmeras de vídeo digitais, DSLRs, câmeras de telefone celular todos têm alguma opção muitas vezes para aumentá-lo, aumentar a taxa de quadros. Falaremos sobre isso em um segundo. Quando tivermos alguma coisa com taxas de quadros estranhas. Agora, este aqui é 30.06. Este eu andando com meus fones de ouvido. Por que isso é uma taxa de quadros estranha? Telemóveis geralmente têm o que é chamado de taxa de quadros variável. Ele muda ao longo do tempo basicamente para obter o menor tamanho de arquivo que pode. Você tem esse tamanho de largura, isso foi filmado para um casamento. Este tiro em uma taxa de quadros muito estranha. O que é isso? 29.976, outro realmente aleatório. Mas o que acaba acontecendo é tudo isso que você não pode refilmar isso em uma taxa de quadros diferente. Seria adorável se dissemos a todos filmar tudo em 25 quadros porque há um minúsculo. Se eu arrastar isso para os meus 25 quadros por segundo cronogramas, ir para o Mountains HD, eu adiciono este aqui. Não é bem a mesma coisa. É o mesmo tamanho, mas a taxa de quadros vai ser ajustada para ser este 25 e vai haver, eu não sei, você tem que ser um muito purista e tem que ser algumas imagens muito incríveis para começar com notar a diferença, mas há uma diferença. Despejar 23 em 25 vai converter esse 23 em 25, mas eu só quero, eu acho, eu não quero te assustar neste nível antes de entrar em coisas mais avançadas, isso realmente não importa. Você pode exportá-lo, arrastar tudo isso para a mesma linha do tempo e quando ele exporta, ele irá exportar como 25 quadros por segundo porque foi isso que dissemos a esta sequência HD aqui para ser 25 quadros por segundo. Onde as coisas ficam um pouco mais úteis para você, quando você está começando neste nível, é algo que é 60 quadros por segundo ou 50 quadros por segundo. Você pode filmar taxas de quadros muito altas e você pode fazer alguns muito legal câmera lenta, mas vamos fazer isso mais tarde no curso. É como uma introdução aos quadros por segundo porque estamos nesta seção de compreensão técnica do curso. É por isso que quando você faz uma nova sequência, sempre há opções aqui para dizer. Vamos olhar para o NTSC, vamos olhar para o padrão um, este é 29.97. Era assim que a TV na América costumava ser. Não funciona mais da mesma maneira porque é digital e satélite. Isto é o que eu fiz na minha parte do mundo, nós usamos PAL, que era 25 quadros por segundo. Cinema, se você for ao cinema eles usam 24. Você está tipo, “Por que ainda estamos usando 24 lá?” Eu não sei. Há sempre regras que muitas vezes são regras legadas, alguém escolheu 24 para o cinema. Alguém escolheu 25 em uma câmera digital e teremos essa moldura misturada agora mesmo. Há um pouco mais de consistência agora, 25 tornando-se mais ou menos o padrão. Mas 29.97 e 24 está em torno, mas novamente, usar 25 é um bom padrão geral, a menos que você tenha sido perguntado especificamente o contrário. Espero que isso tenha ajudado a entender o que são quadros por segundo e usaremos isso a nosso favor mais tarde quando fizermos câmera lenta. Tudo bem, é isso. Vamos entrar no próximo vídeo. 78. Diferença entre o Media Encoder e o Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, veremos a diferença entre o Adobe Media Encoder e o Adobe Premiere Pro para exportação. Agora, este é um vídeo totalmente atualizado só porque eles mudaram a opção de exportação. Nós olhamos para ele antes de lembrar. Eles mudaram para se parecer com isso. Atualizei este vídeo. Vamos voltar à edição. Há duas razões principais pelas quais você usaria o Media Encoder para fazer seus, digamos MP4s ou seus MOVs, sua saída final, suas renderizações, suas exportações. Há dois motivos principais. Uma delas é que Premiere Pro pode permanecer aberto e utilizável. A outra é que não me lembro. Você poderia fazer mais de uma sequência. [RISOS] Notas de Dan Chicks. Vejamos que a primeira versão é como antes de clicar em uma sequência. Deixe-me usar meu comando de atalho para exportar. Ele vai mudar para essa guia aqui. Se eu pressionar Render agora ou exportar, ele vai gastar algum tempo fazendo isso. A coisa é, vamos realmente fazer isso. Onde está indo? Ele vai substituir o hit Exportar. O Premiere Pro agora não pode ser usado, preso. Você acertou um pequeno boop. Até você terminar, o que é bom, algo curto que se importa. Torna-se uma grande dor quando você precisa exportá-lo diz duas horas. [RISOS] Não posso usar o Premiere Pro por duas horas. Você pode, você só precisa enviá-lo para o Media Encoder para fazer o trabalho por você. Vamos fazer a mesma coisa novamente. Vamos entrar um certo comando de sequência. O que vamos fazer é a mesma coisa. Escolha sua localização, suas predefinições, você pode fazer tudo isso aqui. Isso não importa. Você ainda pode fazer isso aqui no Premiere Pro, mas depois diga enviar para o Media Encoder. Media Encoder abrirá. Se você nunca o usou antes, ele pode pedir algumas permissões, mas isso se abrirá. Ele tem um trabalho para codificar a mídia. O que acontece é que vou saltar de volta para o Premiere Pro. Quando apertamos esse botão, ele é enviado essa sequência para o Media Encoder. Lá está lá. Há o projeto em que estou trabalhando. Chama-se sequência de introdução do XD. O mais legal sobre isso é que ele é puxado através de toda essa informação. Lembre-se do H.264 que eu debitei. Posso mudá-lo aqui. dizer, na verdade, quero um desses. Quero mudá-lo para V ou quero usar outra coisa e para onde ela está indo. Mas o que acontece é que se eu acertar o jogo agora, você pode ver que ele vai começar a se afastar. Mas veja se eu voltar para o Premiere Pro, ainda posso usá-lo. Ainda esteja trabalhando no meu projeto ou trabalhando em um projeto diferente. Isso não vai demorar muito . Está indo muito rápido. Mas você pode imaginar se você tem uma grande sequência longa para exportar. Media Encoder pode continuar a exportar enquanto você continua trabalhando no Premiere Pro. É por isso que é útil. Essa é a decisão que tomo normalmente quando estou decidindo se vou ao Media Encoder ou ao Premiere Pro, porque se for curto, eu faço isso no Premiere Pro. Se for longo, eu faço isso no Adobe Media Encoder. Eu disse que havia duas vantagens para usar o Media Encoder. Entendemos o primeiro. A segunda é que eu posso realmente enviar mais de uma sequência e colocá-las em fila para que ela possa funcionar através de várias sequências diferentes. Eu tenho este primeiro que estou trabalhando, e posso ver neste. Comando M ou Control M em um PC, escolha todas as minhas economias e vou dizer que realmente enviado para o Media Encoder. Mas também quero abrir essa outra sequência que eu tenho. Comando M ou Control M em um PC e vá a mesma coisa, envie para o Media Encoder. Você pode continuar enviando-os. Você pode selecionar todos eles. Clique com o botão direito do mouse e diga Enviar para o Media Encoder, Exportar mídia ou Command M. Você pode ter como meus cursos em vídeo que o curso Premiere Pro que você está assistindo agora tem mais de 100 sequências diferentes, todos os vídeos diferentes. Quando chegamos à renderização final, ou Jason ou personalizamos seus editores, eles selecionam todos eles e dizem Enviar para o Media Encoder. No Media Encoder, veja, há minhas duas sequências diferentes. Agora eu aperto Play and assisto. Vai passar por eles um após o outro. Se eu bater em Play, eles vão para o lugar certo. Assista, está fazendo isso primeiro. Olhe para ele. Eu farei o segundo quando ele terminar. Essa é a outra vantagem do Adobe Media Encoder. Você pode simplesmente enfileirar muitos deles. Se houver 100 sequências diferentes a serem renderizadas, então você pode fazer isso enquanto dorme ou sai para almoçar ou seja lá o que for, mas é útil fazer mais de uma. Você pode pausá-lo. Se você achar suas máquinas funcionando muito lentas e você estiver tipo, eu só queria terminar essa coisa no Photoshop ou outra coisa, você pode realmente pausá-la [RISOS] e obter seu trabalho feito na máquina para ser um pouco menos esticado por renderização e, em seguida, você pode reproduzi-lo novamente. Pausa o jogo. Na verdade, vamos acabar com isso. Há uma última coisa de bônus que eu uso o Media Encoder por muito. Eu acho que quero jogá-lo aqui porque cara, eu fiz isso da maneira longa e dolorosa por um longo tempo. Digamos que eu tenho, vamos encontrar algo. Vamos encontrar essas renderizações. Essas são as renderizações que acabei de exportar. Por que eu tenho um monte de diferentes? É porque o que acontece é que eu o exportei algumas vezes diferentes porque estraguei esse vídeo algumas vezes. Isso é como a quarta tentativa deste vídeo. Há meu original um e os outros três objetivos que eu tinha. Versão número 4, esses vídeos muitas vezes levam algumas tomadas para que eu obtenha minhas ideias em uma ordem lógica. Vamos nos livrar desses. Eles não estão destinados a estar lá. Esta é minha saída final. Bom. Digamos que eu tenho isso. Eu os tenho de outra pessoa ou de um cliente vêm até mim e disse, não posso usar MP4, preciso de um MOV. Ou você pode apenas me dar o áudio desta faixa? O que você pode fazer com o Media Encoder, basta abri-lo, está na sua máquina. Vá encontrá-lo. Vou limpar isso. Vou clicar nele, eu bati menos. Clique nele, tenho menos, fiz isso novamente. Porque eles já fizeram, apenas os liberaram. Eles ficam lá para que você possa ver que eles foram feitos. Mas eu não quero mais isso. O que vou usá-lo é que posso realmente dizer. Este é um caso de uso estranho, só para você saber. Você pode ser como, por que eu usaria isso? Eu uso isso o tempo todo, então estou jogando. Preciso de um MP4 que precise ser um MOV. Eu poderia trazer isso para o Premiere Pro, criar uma sequência e exportá-la como MOV, apenas um formato de arquivo diferente ou um AVI ou MP3. Mas você pode fazer é dizer que você arrasta aqui, agora é um QuickTime ou digamos que só queremos o áudio dele. MP3. Eu poderia dizer que quero duplicar você. Tenho um MP3 do mesmo formato original. Quero um MP3 e quero um H.264, mas não quero uma taxa de bits alta. Quero um muito pequeno. Médio. É uma maneira de dar a volta ao Premiere Pro. O Premiere Pro não foi usado nessa experiência. Acabei de largar o vídeo do telhado que eu quero mudar. Vou dizer que faça um MP3 e faça outro MP4, mas com uma taxa de bits menor. O nome sábio, vou nomeá-lo melhor. Este aqui, apenas clicando nele, e talvez este seja de resolução média. Salve e pressione Play. Lá vai você, Premiere Pro e não usado, apenas usando-o como um Media Encoder. Se você fez isso do longo caminho, eu costumava usar Hambrick e todos os outros pedaços estranhos de filmagens. Acabei de enviá-los para sites e dizer, você pode extrair o MP3 disso? Não sei se você está rindo ou balançando a cabeça porque você é como, cara, eu faço isso também. Então você é bem-vindo. Media Encoder faz isso por conta própria que é trabalho. O triste para mim foi que fiz isso por anos antes de perceber Media Encoder estava no meu computador há anos porque só vem com a suíte de crédito. De qualquer forma, vamos dar uma olhada qual saída antes de seguirmos em frente. Lá vamos nós. Aí está meu MP3. Há minha qualidade média quando pode ver que é muito menor. Há o meu original 195, este aqui, muito menor. Olá, Olá. Este é apenas um MP3. Olá, meu nome é Daniel. Acertei a Barra de espaço para visualizar essas coisas em um Mac. Não sei o que ele faz em um PC. Na verdade, ele pode abrir o iTunes ou algum outro software maluco para MP3s, mas você entende a ideia. Isso é Media Encoder, super útil. Ele permite que você renderize enquanto Premiere Pro ainda está ativo e você ainda pode usá-lo. Também permite que você faça várias sequências de uma só vez. Você pode usá-lo apenas para arrastar as coisas, sem usar o Premiere Pro, apenas para converter o formato ou codificar a mídia. Obrigado Media Encoder. É isso. Isso é tudo, no próximo vídeo. 79. Como criar vídeos em mp4 pequenos no Premiere Pro: Ei, todos. Neste vídeo, vamos tornar nosso vídeo muito pequeno. Reduza a qualidade para que o tamanho do arquivo seja bom e pequeno para envio por e-mail ou, não tenho certeza, você tem um motivo em sua cabeça para tornar o vídeo pequeno, porque, de outra forma às vezes ele pode ficar muito, muito grande. Vamos exportar essa Sequência de Introdução do XD. Veja, eles o selecionaram aqui na minha linha do tempo ou a selecionaram na janela do meu projeto. Em seguida, vá para Exportação de arquivos e vá para Mídia. Agora você pode fazer alterações aqui ou você pode clicar em 'Q', que o envia para Media Encoder e fazer as alterações aqui clicando nesta coisa que diz “Correspondência origem Clique nas pequenas palavras azuis. Volte para a mesma janela. Cabe a você. A primeira coisa que vou fazer, no entanto, é esclarecer tudo isso. Vou selecionar você, você e você. Clique em “Excluir” no meu teclado. Sim, livre-se disso só para arrumar as coisas. Esses são todos aqueles em que estávamos trabalhando. A primeira coisa que vamos fazer é exportar uma taxa de bits alta e vamos criar uma versão menor para compará-la. Você pode fazer mais de um de cada vez, que é uma das outras vantagens do Media Encoder, é você pode dizer, eu tenho essa sequência selecionada, vou clicar em “Duplicar”. Temos dois deles. No segundo que diz Match Source alta taxa de bits, vou dizer Match Source Medium bitrate apenas para ver qual é a diferença. Onde você vai colocar isso? Vou colocar o meu na minha área de trabalho só porque quero mostrar facilmente. Na verdade, não, eles devem entrar nos meus arquivos de exercícios e para o Projeto 3 Windows. Eles vão entrar aqui. Agora, o meu tem o mesmo nome que um já existente que eu fiz anteriormente. O que eu faço com esse? Vou substituí-lo. O que você notará aqui é que o segundo é chamado _1. Você vai acabar com muitos desses porque ele realmente, por padrão, não quer substituir um arquivo existente, então ele vai chamá-lo de _1 Você pode alterá-lo e chamar esse nome um outro, mas apenas saiba que por um longo tempo você terá _1, _1, _1. Eu era como, sim, o premiere Pro e o Media Encoder não quer ir por cima. Você vai acabar com sublinhado e um número. Vou ser um pouco chique com o meu. Vou colocar o meu na minha área de trabalho. Na verdade, agora na pasta certa, onde falamos atinge as imagens de azóis, não lá. Vamos colocá-lo em nosso Windows, mas vou chamar esse meio. Vou fazer mais um e vamos ficar muito baixos. Vou duplicá-lo novamente. Vou dar um nome a este. Vou chamar isso de baixo. Mostrará todos os três. Você poderia apenas fazer média e bitrate e isso lhe dará um arquivo bastante pequeno. Vamos ser super pequenos, e da maneira como vocês vídeos super pequenos, há muitas coisas que você pode mudar aqui, mas em termos de baixar o tamanho do arquivo e manter a qualidade é se você quer ir para esta guia que diz vídeo, e você quer rolar para baixo, e você quer dizer, você está procurando por este, é chamado de configurações de taxa de bits. Olá a todos. Eu só queria entrar aqui porque houve uma atualização para o Premiere Pro. Você já viu isso durante o curso. Mas eu quero fazer isso uma última vez só para deixá-lo super claro, é até agora neste vídeo, tudo vai funcionar na mesma nova versão, versão antiga. Entramos no Media Encoder e eu disse para ir até o vídeo, ou é a guia Vídeo, role para baixo até a taxa de bits. Onde está isso? Taxa de bits lá está lá. Consulte configurações de taxa de bits, passe VBR1. Isso é o mesmo se você não estiver usando o Media Encoder, mas dentro do Premiere Pro, posso mostrá-lo? É o mesmo. Eles estão apenas balançando um pouco. Aqui embaixo, File Export Media, mesma coisa, mas você pode chegar a essa mesma parte. É muito pouco acima ao entrar em vídeo. Lembre-se de que temos taxa de bits de vídeo. Agora está em vídeo. Talvez seja necessário clicar em Mostrar mais e descer para a taxa de bits. Aqui está lá. Eles só mudaram isso. Não vou continuar interrompendo o resto do curso. se eu estou te mostrando algo neste vídeo, esse pouco e eu sou como ir para o áudio. Você assiste isso aqui ou ali. Está tudo lá. Layout apenas diferente. Isso é legal? Tudo bem, somos legais. Sou legal, você é legal. Premiere Pro é legal. Eles só mudaram um pouco. Espero que esteja tudo bem. Sim, é isso. Para o próximo vídeo. Observe que continue com este vídeo mesmo. Se você é um designer gráfico talvez, ou um vídeo ou um web designer quando você salva um JPEG, o JPEG pergunte qual a qualidade que você quer que seja em 60% ou eu quero que seja três. Isso é essencialmente o que estamos fazendo, mas para vídeo. Normalmente estamos em cerca de 10 para a alta qualidade e a média tem cerca de três. Mas você pode descer para um. Você pode colocá-lo na taxa de bits variável de uma passagem e colocá-la uma e isso é tão baixo quanto ele vai. Agora, em termos de baixar o áudio, nunca toque nisso, você pode, mas não faz nada com o tamanho do arquivo realmente soa estranho, soa como um transformador. Usamos uma predefinição de alta, uma predefinição de média, e esse costume e acabamos de fazer, e tudo o que fizemos foi começarmos com médio e baixamos de 3-1 Vamos apertar “Play” e ver como ele vai. Novamente, esta é a coisa legal sobre o uso do Media Encoder é que ele vai codificar todos eles enquanto você estiver fazendo uma xícara de chá. Incrível. Isso era renderização e eu estava pensando que demorou cerca de um minuto ou mais. Mas acho que está perto dos homens, se você quiser que isso fosse mais rápido, você pode fechar o Premiere Pro ou qualquer outra coisa que você tenha aberto para que o Media Encoder possa obter o máximo de RAM disponível possível para começar a renderizá-lo. Vamos dar uma olhada nos tamanhos dos arquivos. Aqui estão minhas renderizações. Há o grande, há o médio, há o baixo. Aqui está grande, era 133. Foi filmado em resolução HD. O meio ainda era HD, tão baixo, mas a qualidade diminuiu. Você pode ver o grande salto, então 133 é tão bom quanto seria. Então 42 megabytes para o meio e, em seguida, bastante baixo, 15 para o baixo. Vamos ter um pequeno ciclo rápido através da qualidade. Há HD, que é médio, e há baixo. O baixo é muito ruim, especialmente quando as coisas estão se movendo. Sim, há a tradução entre tamanhos de arquivo. Quero mostrar rapidamente algo só porque meu instinto natural como podemos torná-lo fisicamente menor? Porque ainda é 1080. Vamos duplicar este. Clique em Personalizado. Quero mostrar isso também por causa do Match Source. Quando escolhemos esses costumes, há muitos deles na mesma Fonte de Correspondência. O que isso significa? Isso significa que vai combinar a fonte com a nossa sequência. Dissemos que ele era 1080 alto, 25 quadros por segundo, então ele está tentando combiná-lo. Podemos substituí-lo desclicando nisso. Agora obtemos esse costume e podemos dizer que realmente quero que seja uma definição padrão, que é 720. Mas se diminuirmos o tamanho e até brincarmos com a taxa de quadros, escolha algo mais baixo, ele não faz muito com o tamanho do arquivo uma vez que já estamos abaixo, como configuração baixa, onde estamos aqui. Este aqui a taxa de bits variável, uma. O tamanho estimado do arquivo é realmente maior do que o que tínhamos, era 15 ou algo assim. Mas você obtém um vídeo fisicamente menor, mas não obtém um tamanho de arquivo menor. Esses pequenos vídeos do Premiere Pro via Media Encoder, para o próximo vídeo. 80. Redução de 4k para HD ao exportar para o Media Encoder e o Premiere: Ei, eu tenho algumas filmagens 4K que eu quero exportar como apenas o pequeno HD velho ou tamanho menor. Quero fazer isso enquanto estou exportando, em vez tentar redimensionar tudo aqui no Premiere Pro. Faço isto muitas vezes. Tenho alguns lugares com os quais compartilho vídeos que atualmente não aceitam 4K. Mesmo que eu vou editar em 4K, eu preciso realmente dimensioná-lo para baixo para eles. Em vez de duplicar a sequência e tentar reduzir tudo, posso fazê-lo quando exportar. Deixa-me mostrar-te como. Se você ainda não está em nossas filmagens, nós temos um chamado Clouds UHD. Vamos fazer uma sequência a partir dele, porque seu tamanho é, deixe-me rolar através. Deve ser UHD 4K. Preciso exportá-la. Vou fazer a mesma coisa. Vou selecioná-lo aqui na minha linha do tempo, ou ter a sequência selecionada aqui na janela do projeto. Então ele é meu atalho. Command M em um Mac, Control M em um PC. Eu vou dizer, “Você, meu amigo, vai ficar na fila.” Um bom lugar para começar é, aqui deve estar ou depende da última coisa que você disse. Mas Match Source alta taxa de bits é um bom lugar para começar. Então vamos clicar na palavra “Match Source”. No momento, ele vai sair nas configurações de vídeo. Você pode ver que ele vai coincidir com a fonte, que é 4K. Na verdade, eu quero desmarcar isso e realmente apenas torná-lo HD, que é 1080. Clique em e ele altera a largura e a altura porque isso está vinculado. Eu passei de UHD ou 4K para HD. Eu não tive que mexer com meu perfil de estréia, apenas fazer tudo na Exportação. Agora, enquanto estamos aqui, eu vou jogar um pouco de bônus extra em porque eu colocá-lo na taxa de bits máxima, [inaudível] alta taxa de bits. Basicamente só a ver com esta parte aqui. A configuração de taxa de bits é definida como 10. O que você pode fazer é apenas para obter a melhor qualidade fora disso, você pode configurá-lo para uma taxa de bits variável 2 passar. Bem, isso só significa que nós baixamos para baixo talvez para obter um bem pequeno. Se você colocá-lo nesta variável de configuração bitrate 2 passar, vai demorar mais tempo. O que ele vai fazer é eu olhar através das imagens e as coisas que estão se movendo rápido vamos usar esta alta taxa de bits 12. Você pode ir mais alto do que isso. Este seria um vídeo realmente típico de boa qualidade. Você pode escrever até um zilhão, mas 12 é bom. O que ele vai fazer é dizer que quando está se movendo rápido, vai usar 12. Quando as coisas estão se movendo lentamente, vamos baixá-lo para 10 porque não há muita mudança entre os quadros. A taxa de bits não precisa mudar a uma profundidade tão rápido. Você pode baixar isso para oito. Você pode brincar com isso dependendo do seu vídeo. O outro aqui só para você saber em taxa de bits constante. Você pode apenas dizer, “Não mexa com as variáveis. Basta enfiá-lo às oito, não mudá-lo.” Como taxa de bits variável, vamos dar-lhe um alto, baixo, mas vai demorar muito mais para processar. A outra coisa que você pode fazer é usar a qualidade máxima de renderização apenas para aproveitar ao máximo essa filmagem 4K que está sendo reduzida para HD. Vamos clicar em “Ok”. Vamos renderizá-lo e ele deve sair em HD. Onde vou enfiar? Colocarei nos meus arquivos de renderização. Vamos aos arquivos do Exercício, Projeto 3, Renders, colocando-os com aquela gangue, aperte “Play”. Deixe-o passar pela hora. Tudo bem. Não demorou nenhum tempo. Temos as nossas Nuvens. Está bem, foi reduzido para filmagens em HD. Parece agradável e fácil. É isso para este vídeo, eu vou te ver no próximo. 81. Tipos de arquivo e codecs para usar no Premiere Pro: Ei aí. Neste vídeo, vamos falar sobre os principais tipos de arquivos para usar arquivos MP4 ou MOV. Também analisaremos os codecs, o que eles são e quais são os principais que você usará. Vamos explorar qualquer coisa, vou explorar algo um pouco menor. Eu vou usar Clouds HD, fazer uma sequência do clipe e eu vou apenas exportar isso direto para fora assim. Eu vou fazer algumas edições básicas, apenas torná-lo menor para que não demore tanto tempo, ainda menor. Agora, eu quero exportá-lo e fez esse comando M em um Mac, CTRL+M em um PC, você deve ter sua linha de tempo selecionada. Vamos falar sobre os dois tipos de arquivo. Fora do escopo deste curso relacionado a passar por tudo. Mas os principais são H.264, que vai lhe dar um MP4, e então um vídeo QuickTime vai lhe dar ponto MOV. Se você estiver em um PC, ocasionalmente você pode receber um AVI. Não está nesta lista aqui porque eu não estou em um PC e é apenas PC. Se você está em um PC e você não pode ver o QuickTime, muitas vezes você precisa instalar o QuickTime Player gratuito e muitas vezes isso lhe dará os codecs e coisas que você precisa para fazer isso funcionar. Vamos fazer duas vezes, vamos fazer o que temos feito H.264, vamos editar no Media Encoder. Então eu queria duplicá-lo, selecioná-lo, duplicá-lo. Este aqui, vamos mudar para QuickTime. Realmente não importa se você alterá-lo aqui ou no Premiere quando você está passando por cima, não importa. Agora, nós falamos sobre MP4 é um pouco e como reduzir a taxa de bits. QuickTimes são muito maiores em termos de tamanho de arquivo, mas o codec, sobre o qual falaremos um pouco mais em um segundo, é o que você precisa escolher. Agora, neste caso, você pode escolher Match Source ou muitas vezes você é convidado para este aqui o ProRes 422. Eu vou ter 422 HQ também, me pediram um monte de pessoas diferentes. Esse é o outro que vamos discutir. Vamos exportar os dois para os arquivos certos. Você vai entrar no meu arquivo Renders. Isso vai ser chamado, na verdade, apenas deixe o mesmo nome, ficar com isso, você vai para o meu arquivo Renders. Aqui vamos nós, vamos colocar um depois dele, você acaba com um monte desses, coloque o sublinhado uma vez. Vamos clicar em “Play” e te vejo em um segundo. Ele os exportou agradável e rapidamente porque eles são tão pequenos. Mas você pode ver a diferença, o MP4 e o MOV. O MP4 é o arquivo super comprimido e parece ótimo quando você joga, mas a qualidade, bem, a compressão é muito pesada. Para um purista de vídeo, as pessoas não gostam de MP4 porque usam um código de codec H.264, que é muito compactado, mantém os tamanhos dos arquivos pequenos. A razão pela qual podemos assistir vídeo online agora é por causa do H.264, que está embrulhado neste MP4. Estou me adiantando com codecs. Mas MP4 é pequeno, MOV é realmente grande e eles podem se misturar com arquivos gigabytes. Agora, por que você usaria um MOV? Um MOV, especialmente se você estiver usando esse codec que nós apenas usamos, o ProRes 422 não é tão agressivo quando se trata de encolhê-lo e puxar para cima, não precisa. O tamanho do arquivo fica maior, mas o Pro geralmente é como se eu pudesse estar tendo problemas com o vídeo, fica bem no Premiere Pro e eu o exporto e as cores são um pouco estranhas nos MP4's, é por causa da compressão e eu vou mudar para este MOV usando este codec e muitas vezes a qualidade será grande novamente. A grande desvantagem, porém, é que os tamanhos dos arquivos são gigantescos. Vamos passar a falar sobre codecs. O que é esse codec de que estou falando? Basicamente, este primeiro apenas dá seu nome, MP4 ou MOV. O que realmente está acontecendo é o tipo de compressão que é usado dentro deles. Basicamente, estes são considerados invólucros, são apenas nomes. Dentro dele, você pode ter uma compressão diferente acontecendo. Nós não vamos chegar até ele, mas em termos de um MP4, ele usa um codec muitas vezes, ele não precisa ser de H.264. Esse é o codec mal nomeado que comprime o arquivo para torná-lo bom, mas também tem um tamanho de arquivo muito pequeno que mudará ao longo do tempo. Há um novo aqui, o H.65, 2.65. Agora, não é muito comum agora. Por que não usou esse novo? É principalmente por causa dos jogadores. Digamos que estou assistindo um vídeo no meu celular. Se eu começar a usar codecs aleatórios, então eu vou por aqui e apenas escolher algum aleatório daqui dentro. O telefone vai sair, não sei o que é isso. Eu sei o que é um codec H.264, e eu vou jogar com prazer, mas eu posso não jogar a versão mais recente ou a versão mais antiga. É o tipo de codificação que o mantém pequeno, mas a coisa real que toca precisa entender isso também. Isso é super comum e super pequena e super boa igualdade. QuickTime é o mesmo, se eu duplicar esse. QuickTime é o ponto MOV, é apenas um invólucro. Dentro dele, porém, há muitas opções diferentes e as pessoas vão gostar, eu me acostumar profissionalmente, pedem, você pode me ver um MOV com um codec ProRes 422, por favor, HQ? Faço isso o tempo todo e envio isso porque as pessoas querem. Está descompactado, o arquivo é tão bom quanto eles podem obter de mim. Se eu enviá-los em MP4, eles perderam parte do conteúdo lá por causa de eles têm esmagado para baixo e se livrou dos bits que eu não preciso onde algo como um ProRes está mantendo a qualidade lá para que o pessoa do outro lado pode, eu não sei, ter o vídeo tão puro quanto eles podem obter e isso é provavelmente o mais comum no momento. Mas você pode ser solicitado para animação ou o que mais está aqui, 444, CineForm 1. O que eles pedirem, dê-lhes. Esses são os dois principais formatos de arquivo. MP4 e MOV, e dentro deles, estamos provavelmente mais comumente indo para usar H.264 para o MP4 e este Apple ProRes 422 para vídeo QuickTime. Você pode ser solicitado por outra coisa e então você só tem trabalhar através de qual formato ele é, qual formato de arquivo ele vai ser e, em seguida qual codec e perguntar às pessoas, qual codec você quer? Se eles não têm idéia do que você quer dizer, basta dar-lhes um H.264 MP4 e o mundo vai ficar bem. Como você está fazendo? Como está tudo indo? Está entrando no seu cérebro? Você pode ter que assistir esta seção algumas vezes, ou você pode ignorar tudo isso e apenas ir para H.264 Match Source e esquecer que isso aconteceu. É cansativo falar sobre isso. Gosto de tentar desmistificar, mas é difícil. É um estranho ou desejado de wrappers e codecs e 4K, HD, pode ficar um pouco pesado entrando. Se você achar pesado indo agora, você está sentado lá aprendendo de volta indo, uau. Eu preciso de uma xícara de chá forte, então você não está sozinho. É um pouco doloroso aprender sobre e você não será esperado saber tudo isso, tudo em linha reta. Basicamente, você vai conseguir um emprego, você vai descobrir o que eles precisam. Se não pedirem nada, dê-lhes o seu MP4. Se eles pedirem algo específico, você corre por aí com o cabelo em chamas, pesquisando coisas para voltar a este vídeo para falar sobre codecs. Mas de qualquer forma, é um bom lugar para encerrar. Respire fundo, talvez vá correr, dar uma volta e te vejo no próximo vídeo. 82. Exportando vídeos de estéreo para mono no Premiere Pro: Olá a todos! Para completar nossos técnicos de exportação, vamos exportar imagens estéreo para mono. Mas em vez de fazer isso aqui na linha do tempo como fizemos antes, vamos alterá-lo quando exportá-lo através do codificador de mídia. Além disso, fazemos uma pequena recapitulação de onde estamos agora com nosso aprendizado no Premiere Pro. Vamos indo. Tudo bem, é um simples e agradável. Vou exportar esta sequência em particular, esta aparelhagem dentro dela. Preciso que seja mono tudo de uma só vez. Command M em um Mac, Control M em um PC. Ignoramos este áudio. Ok, nós vamos embora. O que é que temos? Vamos usar H.264. Certo, onde está? Não consigo ver nada. Aqui está. Vamos para o áudio e aqui, vamos dizer, na verdade, apenas exporte tudo para mono, por favor. É assim que se faz. Pressione “Exportar” ou edite para a fila. Ele vai se misturar a mono para que seja o mesmo em ambas as orelhas, que você não corra o risco de ter um pouco mais de um lado ou apenas um canal funcionando e o outro não é. Simpático e simples. Também quero fazer uma pequena recapitulação de onde estamos. Como você se sente? Senti que, nesta fase, eu sinto que eu tinha uma boa compreensão do Premiere Pro. Há outras coisas que queremos fazer no curso, mas acho que quero que te sentes e vás embora. Eu não tenho todas as coisas nesta classe, mas sinto que estou recebendo o balanço das coisas. Eu quero que você se orgulhe disso porque o Premiere Pro é pesado. É como um filme do Indiana Jones. Há estas jóias e ouro no final. Esse é o seu vídeo. Mas há armadilhas e picos em tigelas gigantes tentando esmagá-lo ao longo do caminho. Não é você, é esse programa. É complexo. Eu não vou mentir. Estamos tentando tecer nosso caminho através dele sem chegar a invadir. Eu sei que você pode ficar um pouco perdido aqui muito rápido porque eu me perdi. Passei séculos perdidos. Eu vagueei no Premium Pro por anos. Eu finalmente senti como se eu tivesse que lidar com tudo agora. Se você sentir, “Cara, este é um trabalho difícil”, é, mas com alguns exercícios de prática e seguindo com o curso, espero que você esteja navegando no seu caminho também. Tudo bem. A conversa animadora acabou. Vamos entrar no próximo vídeo. 83. Projeto do curso 7 - Mais emoção: Ei aí? É hora de um projeto de classe. É o projeto número 7, More Sizzle, grande nome Dan. Basicamente eu quero pegar o projeto que eu guardei para você, projeto número 2. Lembre-se do curso web que você fez no início deste experimento. Foi um projeto de classe também com todas as razões. Calça jeans flácida aqui. O Sr. A devia ter feito uma barba de óculos que precisou do começo. Quero que adicione mais chique como fizemos para esta última seção, então pegue aquele velho exercício, duplique-o. Quero que faça o seguinte. Mude o enquadramento, então re-frame, lembre-se que fizemos isso neste último projeto. Em que pé no meio do caminho e então este aqui nós ampliamos, isso é o que eu quero dizer. Dimensioná-lo para cima e re-enquadrá-lo para que pareça uma mudança de ângulo da câmera. O que mais? Há os segmentos inferiores, você criou alguns no último, eu quero que você exclua o que você tem e eu quero que você crie uma opção animada usando a flexibilização. Eu não me importo com o tipo de animação, mas eu enlouqueci nesta, táticas podem deslizar e a caixa pode escalar e usar a flexibilização, fazer alguma coisa. Em termos de som, o som não era muito ruim, então passe, escute um pouco e decida se ele precisa ser consertado e se não puder, eu só queria dar uma olhada na opção Clarity no som essencial, então dê uma olhada, então a clareza aqui é esta opção. Ter um pouco de brincar com estes, não é como uma poção mágica específica aqui, apenas ter uma idéia do que alguns destes fazem apenas para melhorar o áudio. O que mais está na nossa lista? Música de fundo. Você vai ter que encurtar ou estender dependendo da música que você escolheu, você escolher qualquer coisa, e nós fizemos aquela coisa engraçada de sobreposição. Eu quero fazer isso de novo, obtê-lo desbotado e desbotado para que seja o comprimento perfeito. Meu, eu cortei um grande pedaço do meio ou você pode estar estendendo e dobrando. Experimente a vibração com esse curso, talvez a saturação não olhe para a vibração e calibrar, cabe a você se você quer calibrá-lo porque é como um vídeo de instruções provavelmente não requer um monte de looks especiais como em que se parece com a matriz, mas ter um jogo ao redor com ele e lembre-se que é sob a cor Dmitry, vamos brincar com olhares. Uma vez que você tenha feito tudo isso, eu quero que você exporte um MP4 que corresponda à fonte. Nós usamos o bit médio apenas para torná-lo um pouco menor a partir de agora, e eu quero que você exporte isso, apenas certifique-se como som mono. Depois de fazer isso, faça o upload para os lugares habituais, lembre-se de que queremos um link, seja do YouTube ou Vimeo ou Behance ou sempre que você quiser colar o link, compartilhá-lo conosco através das tarefas, ou projetos, ou os comentários, e também compartilhá-lo para nós através de mídias sociais. Você pode postar isso como vídeo do YouTube dentro de algo como Instagram e nos marcar ou você pode enviar seu vídeo diretamente para o Instagram usando alguns truques, na verdade, é muito difícil de fazer no Instagram você pode aplicar diretamente no Twitter e Facebook, vamos olhar para colocar seus vídeos no Instagram em um vídeo próximo, porque isso é um pouco complicado de fazer. Meus amigos vão adicionar mais brilhos, mais chique ao seu curso web. Faça o que dissermos, faça o seu dever de casa desta lista e, em seguida, carregue-o e compartilhe. Vejo-te depois de teres feito o teu dever de casa. 84. Painel de projeto e comportamento de arquivo estranhos no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Essa seção é mais estranha do que o Premiere Pro faz. Eu quebrei isso desde o primeiro pedaço dele. Fizemos isso mais cedo no curso. Isso é mais para pessoas experientes como você, apenas algumas das peculiaridades do Premiere Pro. Você vai assistir isso, então pegue uma xícara de café, encontre um assento confortável, e deixe-me mostrar algumas das coisas loucas que o Premier Pro faz e como consertá-las. Vamos começar com o painel de projeto e os comportamentos de arquivo neste vídeo, apenas alguns deles. Vamos começar com um dos estranhos é, se você for “Arquivo”, “ Importar”, você pode importar o mesmo arquivo mais de uma vez. Eu já tenho XD Intro lá, O1, conecte-o na importação duas vezes. Você tem duas versões diferentes. Tem um ali. Eles podem até estar na mesma pasta com o mesmo nome, estranho, apenas algo que acontece. Porque eu usei aqui na minha linha do tempo, se eu apagar este, ele vai dizer, hey, está tudo sendo usado na minha sequência. Eu digo: “Não.” Eu apago este outro que não foi usado, ele não diz nada. Se eu usei os dois, ambos me dirão que tenho um problema e deixarão os dois lá dentro. Eles estão conectados à mesma estranheza de arquivo no Premier Pro. próximo pouco de estranheza é, digamos que eu tenho este arquivo aqui que eu importei. Tem um nome terrível, tem o nome que saiu da minha câmera digital, MVI sublinhado blá, blá, blá, blá. Eu comecei a usá-lo e eu trabalhei com ele, mas depois eu sou como, vamos ser chiques, vamos impressionar as pessoas com meu nome. Na verdade, eu vou fazer alguns nomes, e isso é para o cliente, trazer seu laptop e é o primeiro vídeo de boas-vindas para o vídeo do YouTube. Vou chamar-lhe V1. Nós o renomeamos, e aí vai ele, nós surtamos, e tudo bem, já fizemos isso antes, então localizamos e sabemos que está realmente frio, lá. Aqui vamos nós, clique em “Ok. Vamos combiná-lo. Mas veja o que ele fez com os nomes, mantém o nome antigo e você pensa, isso é uma perda de tempo. Não é bom em pegar isso. Ele não quer. E traz à tona o ponto de dizer que eu renomear aqui, então eu tenho. Bem, não há nada que você possa fazer sobre isso, ok? Ele automaticamente reatualizá-lo. Se você conhece uma maneira, por favor, deixe cair uma nota nos comentários. O que eu acabo fazendo é isso, pagando pelo meu bom nome. Eu tenho que clicar nele, copiá-lo, e colá-lo em, dot mp4 e renomeá-lo dessa forma. Você pode ver aqui em baixo, ainda é a mesma coisa. Se você renomear coisas, saiba que ele faz link para o arquivo certo, mas ele manterá o nome antigo, é bastante persistente. Podemos usar isso a nosso favor. Digamos que você queira manter esse nome antigo. E aqui, ele vai localizar. Vamos realmente off-line. Está bem. Este aqui, na verdade, vou apagá-lo. Vamos importar de novo, e não quero fazer o contrário. Então eu quero encontrá-lo na minha área de trabalho, meu velho e solitário desktop onde ele está? Vou trazer esse cara, legal. E não quero mudar o nome aqui por alguma razão. Eu posso realmente renomeá-lo aqui e dar-lhe um nome realmente bom e ele não muda o nome do arquivo, é apenas como um rótulo que vai no topo. Vou chamar esse “O “, traga seu laptop, bem-vindo. E, eu não tenho que colocar MP4, é apenas como um rótulo que vai por cima dele. Abaixo está o arquivo certo, mas posso dar a eles o nome que quiser dentro do Premiere Pro, e ele não mexe com nada com o arquivo ou a conexão. É principalmente um problema, você pode usá-lo a seu favor. Próxima edição. A próxima coisa a abordar é o que acontece quando você cria um perfil premier, ele cria um monte de arquivos para você. Vamos dar uma olhadinha. Eu vou fazer um Salvar como e salvar isso na minha área de trabalho, no momento, na minha área de trabalho não há nada. Há um par de arquivos que não estão relacionados a isso. Vou guardá-lo na minha área de trabalho, e vou dar um nome a este. Este vai ser para trazer seu cliente laptop e ficar um vídeo de boas-vindas, e este foi filmado em março de 2020, e este vai ser V1. Legal. Eu tenho este novo projeto, salve-o na área de trabalho. Vamos dar uma olhada. Você notará que há dois arquivos que são criados, um é o arquivo principal, é este prproj, a extensão mais longa de sempre. Este é o que você realmente quer manter um porão. Este aqui é útil, é onde os salvamentos automáticos acontecem. Automaticamente no Premier Pro, em suas “Preferências”, mesmo aqui em um Mac. Premiere Pro, “Preferências” e vá para “Salvar automaticamente” em um PC que está em “Editar preferências” e vá “Salvar automaticamente”. Vai, no meu caso, salvar automaticamente a cada 15 minutos. Isso é útil, se você estiver achando que está demorando muito para fazer o salvamento automático e está realmente interrompendo seu fluxo, você pode aumentá-lo, mas obviamente você corre o risco de ele falhar e ter um backup automático. Você pode desligá-lo e geral, mas é assim que fazemos salvamentos automáticos, é aí que ele os gera. Você pode ir e excluí-los, ele só vai gerar outro em 15 minutos, então eles não são isso, não tenha medo deles. Quando alguém pede seu projeto e você tem que enviá-lo por e-mail, você só precisa disso. Além de todas as filmagens brutas que estão lá dentro, mas esta coisa não é tão útil. Você vai acabar com até um máximo de 20 salvamentos automáticos dos quais você pode voltar. Portanto, se o Premiere Pro falhar e carregar e não for o que você pensou que poderia ser, ou se você precisar voltar algumas visões, ele estará aqui em “Salvamentos automáticos”, basta continuar abrindo as diferentes. A outra coisa que você verá aparecendo é um arquivo de renderização. Nós olhamos para estes mais cedo lembre-se, vamos adicionar um efeito. Painel de efeitos, eu vou adicionar ruído apenas para que eu possa adicioná-lo a um pequeno vídeo, você pode vê-lo vai logo acima dele. Lembre-se, vai achar difícil atualizar essa. O que é isso [inaudível], não consigo lembrar dele. Eu adicionei barulho aqui, se eu aumentar o ruído um pouco, só para que você possa realmente vê-lo, ok? Não vai ser reproduzido muito bem. Você se lembra qual é o atalho para fazer todas as renderizações? Lembre-se que é a tecla “Return” em seus teclados, pressione “Return”, ele vai renderizar os arquivos. Para onde eles foram? É onde eles serão armazenados ao lado dos seus perfis Premier. Ele vai passar por estes, você pode ver que fica verde. Ele joga bem, esse efeito, e aqui você verá uma nova pasta. Há meus salvamentos automáticos e este é um novo, Visualizações de Vídeo, lá é basicamente apenas mpeg, pequenos renderizadores que ajudaram essa coisa a jogar sem problemas, ok? E mais uma vez, eu vou dobrar. Ele não machuca, ele apenas quando ele volta aqui e tenta procurá-lo e aperta “Play” ele vai correr lentamente novamente e eventualmente fica vermelho. Eventualmente ele alcança e diz, hey, eu não tenho mais esse arquivo, mas a cor demora um pouco para atualizar. Eu vou ficar com eles porque eu fiz isso. Mas esses são os arquivos, esse é o principal que você precisa enviar para alguém, esses aqui são como os pequenos extras que acontecem. Mantenha-os por perto, não adianta apagá-los. Suas visualizações podem realmente ficar muito grandes em termos de tamanho de arquivo, então, se você estiver lutando para o tamanho do arquivo, você pode simplesmente dobrá-los, mas não tenha medo de dobrá-los. A próxima coisa que quero apresentar é um título. Os títulos são de versões anteriores do Premiere Pro antes de termos os Gráficos essenciais. O Essential Graphics é adorável e incrível e faz coisas muito legais. Antes de termos isso, tivemos que usar “Títulos” e o título é onde uma dor no bumbum para usar. Eles se parecem com isso, a mesma coisa, isso é um pouco de carrapatos, isso é um título. Eles funcionam de forma diferente no fato de que existem unidades reais que aparecem na janela do seu projeto em vez de apenas assim, essa coisa aqui. O botão “Cadastre-se agora” na verdade não aparece como uma unidade aqui, é como sua própria coisa discreta. Considerando que títulos você pode abrir projeto de outra pessoa e eles terão um monte de títulos. Não há nada de errado com eles, exceto que são bom senso. Nós quebramos a lei, preparados para ser arrastados pelo tipo policial, mas você pode editá-los. Não há nada de errado com eles, você simplesmente não estaria criando-os. Se você precisar, digamos que você está trabalhando com alguém que apenas lida com títulos, costumava estar aqui, costumava ir aqui e ir para “Títulos” e eles apenas esconderam porque eles não querem que você use como se fosse a coisa antiga . Você ainda pode encontrá-lo, eu acho que está em “Arquivo”, “Novo”, agora onde ele está? Lá está ele, realmente afundado, então você não pode encontrá-lo. Está no arquivo “Novo” e é chamado de “Título Legado”. Você pode criar seu próprio título e você acaba correspondendo ao tamanho do quadro, você acaba aqui. Não há nada de errado com isso, você pode ter usado o Premier Pro por um longo tempo e adorado essa coisa. Eu não gosto, é uma coisa estranha separada, e eu sou um amante da Central Graphics. Agora, se você conseguir um projeto com ele, para editá-lo, basta clicar duas vezes nele aqui na linha do tempo. Essa coisa se abre, sua própria janela separada e você pode começar a fazer todos os seus pedaços aqui. Procure pelo menos fontes padrão. Nossa, adorável, era o que precisávamos, sombra verde. De qualquer forma, o Premier Pro não quer que você o use muito mais, mas você pode obter um arquivo que tenha um e você apenas usá-los como um vídeo. Arraste-os para um novo título, há alguma coisa nesse? Nada, excluí-lo e clicar duas vezes neles apenas para abri-los e editá-los. Isso será para as coisas interessantes que o Premiere Pro faz com o Painel de projeto e os arquivos que ele cria. Vamos fazer um pouco mais de estranheza no próximo vídeo. 85. Coisas esquisitas que a linha do tempo faz no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este vídeo, vamos continuar com a estranheza olhando as coisas aqui na linha do tempo e as coisas engraçadas que o Premiere Pro faz neste pequeno painel. O primeiro está estalando. É muito útil quando você pega coisas e se tranca lá dentro. Isso é muito útil, bloqueia o play-head.Snapping é incrível, menos que você acidentalmente aperte a tecla Esc. Você pode experimentá-lo agora, tocar na tecla Esc e tudo desaparece. Onde é útil é, digamos que você quer uma linha algo não muito no final, mas perto dele. Se eu aumentar o zoom, você perceberá com o ajuste, você pode tocar em Esc para desativá-lo. Na maioria das vezes, você está indo acidentalmente bater Esc quando você tocou por acidente e você é como, “Por que não está mais estalando? Ligue novamente tocando na tecla Esc. O caminho mais longo está em sequência. Lá está ele ali. Você pode encaixar na linha do tempo. Então use-o a seu favor, desligue-o, mas provavelmente fique frustrado e hediondo para ligá-lo novamente. A próxima coisa frustrante com o Premier Pro é quando você adiciona, uma transição e você tenta movê-la, ele deve dar a você, por exemplo , digamos, eu tenho meu painel fixo aqui, eu vou digitar “dip”, porque eu quero para mergulhar para preto aqui. Quando você está no nível de zoom, você pode ajustar o final realmente facilmente. Você pode arrumá-lo. Mas se eu diminuir o zoom e ficar bem pequeno, e eu tentar fazer a mesma coisa. É o que acontece. Eu tenho aqui, estou bem? Eu só vou entrar aqui e ajustar o final. Pode ser muito frustrante, e é só porque tem a transição nas unidades. Não sei o que fazer. Você pode simplesmente arrastar, é fácil apenas arrastar onde o áudio está, faz a mesma coisa, realmente não importa se você está arrastando o vídeo ou a parte de áudio do clipe, ou apenas ampliando e então é um pouco mais claro sobre o que você quer fazer. Isso me incomodou por muito tempo tentando descobrir o que era. Qual é a próxima coisa? Tudo bem, a próxima coisa é que eu estou trabalhando com uma filmagem e acidentalmente inseri algo e isso se sobrepõe a tudo isso e você diz, “Por que está sobreposto?” Vou deletar. Oh não, filmagens de energia ainda estão ligadas. Eu só vou arrastá-lo para fora assim. Estão todos ligados. O que se passa? Você pode, obviamente, excluí-lo e trazê-lo de volta. Mas a maneira mais fácil para isso é manter pressionada a tecla “Option” no Mac ou a tecla “Alt” em um PC e você pode realmente arrastá-los, e assim mantendo pressionada a tecla “Option”, eu posso arrastar este separadamente do áudio, você pode colocá-los separadamente. Eu não costumo usar isso principalmente para resolver problemas como eu acabei de te mostrar lá. Agora isso acontece muito e a maneira mais fácil de, em vez de se sobrepor. Há a maneira correta e depois há a maneira que eu faço a maior parte do caminho se eu quiser inserir algo e ele continua indo para o lugar errado. Eu sou como arrastá-lo e eu sou como inserir você, e ele dispara. Eu poderia parar de perder a rodada, que eu vou te mostrar em um segundo. Mas eu só faço isso, “Reduzir ”, para que eu possa ver a borda e inseri-a, e então eu apenas arrasto para a camada que eu quero. A maneira correta é dizer este aqui, fonte de patch. Nós olhamos para isso mais cedo porque eu queria estar nesta camada aqui, por favor. Em seguida, insira-o. Vai para onde está a tua cabeça de jogo. É a minha cabeça de jogo. Eu vou inserir e ele vai no caminho certo. Isso é correção de fonte, que eu nunca faço. Também me lembro de arrastar o separadamente como manter pressionada a tecla de opção em um Mac, ou a tecla Alt em um PC. O próximo é algo que me deixou louco por anos usando Premier Pro e eu nunca me preocupo em descobrir isso, apenas viver com ele é quando eu acidentalmente apertei a tecla “X”. Posso obter estes pontos dentro e fora é um par de atalhos que lhe dará seus pontos de entrada e saída. Mas você só se livra deles. Igualmente ótimas coisas. Vou te mostrar o que ele faz em um saquê, mas para se livrar deles, clique com o botão direito do mouse, jogue dentro e fora. Usa-a de propósito se a usares de propósito. Eu tenho este clipe selecionado “dores de cabeça” e eu posso fazer coisas divertidas como renderizar dentro e fora por causa da configuração dentro e fora ponto, pressionando X. Eu posso renderizar apenas este pedaço. Eu poderia dizer que eu queria ir com este e eu quero mover minha saída para aqui, apenas este pouco em um e apertar retorno no meu teclado apenas para renderizar este pedaço. Você pode usá-lo propositalmente, principalmente eu liguei-o por acidente. Há um atalho para se livrar deles. Mantenha pressionada a tecla “Option” em um Mac e pressione “X”, ou a tecla Alt em um PC para acertar x pedidos, certo? Conecte os pontos de entrada e saída. Mostrei isso duas vezes porque me enlouqueceu por muito tempo. É isso aí, amigos. É hora de entrar em um projeto divertido, coisas nerd técnicas suficientes e problemas com Premier Pro. Nós amamos você Premier Pro, mas agora é hora de fazer algumas coisas interessantes novamente. 86. Primeiros passos para os vídeos em redes sociais no Premiere Pro: Ei, todo mundo. É hora de um novo grupo de projetos. Vamos ver alguns vídeos das redes sociais. Agora, se você está pensando, “Ei, eu não preciso aprender sobre mídia social porque isso não faz parte do meu trabalho.” Eu continuaria aprendendo sobre eles porque é apenas um vídeo geral espremido em diferentes formas e há alguns conceitos importantes que estarão dentro deste curso, então continue com ele. Nós também vamos nos concentrar em apenas duas redes sociais. Vamos olhar para o Instagram e Facebook, porque eles são diferentes o suficiente em termos do vídeo que precisamos fazer. Uma vez que aprendemos sobre esses dois, você pode aplicá-los ao Twitter ou LinkedIn, qualquer plataforma que seja mais importante para você. Faremos o YouTube por conta própria em outro vídeo, mas isso funcionará para histórias do YouTube, o que é muito novo. - Sim. Vamos entrar e fazer alguns projetos divertidos. Tudo bem. A primeira coisa a começar nossos projetos é que vamos praticar usando nossa pasta de modelos, e conseguir um emprego completamente. Só para termos um pouco de prática. O que eu vou fazer é, lembre-se, em seus arquivos de exercícios, eu tenho este aqui. São pastas vazias, não há nada neles. Está bem. Vou copiar isto e colá-lo. Vou enfiar o meu na minha área de trabalho, está bem? Aqui, vou dar-lhe um nome, está bem? Vou manter esse perfeito para que eu possa duplicá-lo muito facilmente, ok? Depois vou mudar o nome desta, está bem? O seu será diferente [inaudível] como renomear, e este será para o cliente, Traga seu Laptop, e este é um projeto para o curso do Photoshop. Coloquei hífens entre tudo sem nenhuma boa razão, certo? Vamos colocar em fevereiro de 2020, ok? Esse é o meu projeto, certo? Quero copiar alguns arquivos para ele. Só quero que pratique comigo. Então eu tenho esses dois aqui, e eu quero que você vá para suas redes sociais, e vamos copiar alguns pedaços, ok? Projeto 4 Social Media, eu quero um pouco de áudio. Vamos arrastar o nosso. Eu vou copiar o meu, então Comando C e aqui, colar, ok? Por que estou fazendo como se fosse a mesma coisa? Eu acho que você não vai receber um projeto nessas pastas adoráveis. Eu quero que você pegue o jeito de criar seu próprio projeto, salvando suas próprias imagens nele, ok? Os Gráficos, na verdade, o Filme digamos que isso veio do seu celular, mas no meu caso, eu coloquei aqui para você. Vou copiar isso, copiar tudo e colar. Para ter a idéia do que estamos fazendo, eu só quero te dar uma idéia para organizar suas próprias filmagens em seu próprio projeto. Você pode pular, se quiser. É uma perda de tempo, mas estamos praticando. Está bem. Temos o nosso projecto aqui. Nós vamos criar nosso perfil Premium e obtê-lo, colocar em nossa pasta também. Vamos fazer isso. No Premiere Pro, não tenho nada aberto. Se você tiver algo aberto, vá para Arquivo, Fechar todos os projetos. Vamos fazer um novo projeto e ele vai entrar em Procurar na minha área de trabalho. Você pode colocar o seu onde quiser, obviamente. Aí está minha linda pasta nova e é aqui que eu coloco meus arquivos de projeto. organização pode ser divertida, está bem? Aqui, você se chama Sem Título. Arruinar tudo. Final sem título é o beijo da morte. Está bem. Vamos fazer um nome apropriado. Está bem. Este é o nosso Laptop. Este aqui é o nosso projecto para as nossas redes sociais, está bem? Este vai ser o meu V1. Tudo está certo no mundo. Vamos clicar em “Ok”. Para começar, provavelmente, te vejo no próximo vídeo. 87. O que são proporções e como defini-las no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo vamos discutir algo chamado proporção. É um termo que precisamos entender antes de podermos continuar. Não nos afeta tanto quando estamos fazendo um vídeo simples e antigo. Mas quando começamos a entrar nas mídias sociais onde todos esses tamanhos estranhos e eles começam a nos dar essas coisas você pensa, “Que jeito é esse? Quatro a cinco, um a um.” Essa é uma proporção e vamos discutir o que é e como funciona em termos de fazer os diferentes tamanhos de nossos vídeos. Acho que o termo é a forma. Relação de aspecto, pense em que forma é? Isso é o que significa. Não é o tamanho físico, é a forma. Isto é um quadrado. É sempre um quadrado, não importa o tamanho. Tem a proporção de um para um. Há, este lado mede um e este é igualmente um. É exatamente o mesmo porque é um quadrado. proporção de um para um significa que eu sou um quadrado, um retângulo, em que substituir proporção de forma. A forma de um retângulo é este 16 a nove. Então 16 em comparação com nove para baixo. Pode ser um pouco confuso porque é como, não é apenas a altura é de 16 centímetros ou polegadas, o que ele está fazendo? Significa que as 16 unidades inventadas contra nove unidades inventadas. Essas unidades podem ser qualquer coisa porque você pode ver aqui, esta é a nossa filmagem em HD. Aprendemos que tem 1.080 de altura e 1,920 de largura, que tem uma proporção de 16 em comparação com nove de lado. Mas UHD, a versão maior é exatamente a mesma. Como isso pode ser? Veja isto. Eu posso escalar este, e eu posso ver que é exatamente o mesmo. É 16 de diâmetro por nove para baixo. O fato de ser um monte mais pixels maior, realmente não importa. É por isso que as pessoas nos dão proporções em vez de tamanhos, porque você vai encontrar coisas em, digamos aqui, esta é uma proporção de 16 para 9, como este aqui, qualquer um desses dois, mas eles dizem O ideal será pixels de 1.920 por 1.080. Isso é o que temos aqui. Por que não quer isso? Porque no momento, ele não gosta dos tamanhos realmente grandes para as mídias sociais. Muito grandes arrasta em planos de dados e a maioria das plataformas de mídia social são vistas em um telefone, e esse telefone pode realmente exibir esse tamanho realmente grande. Mas isso vai mudar. Eles selecionarão a mesma proporção, mas talvez queiram algo um pouco maior. Vamos dar uma olhada. Eu mostro a vocês porque o vídeo retangular do Facebook, eu só estou olhando para sites aleatórios para dar, eu acho, uma idéia da natureza confusa dele e tentar amarrar tudo junto porque eles dizem que é uma proporção de 16 para 9, o que estou fazendo, mas dizem que o tamanho é diferente. Eles dizem que o tamanho é 1.280 por 720, enquanto este outro site diz Instagram quer e 1.920 por 1.080. Você é como, “Eles são as mesmas proporções de especialistas, mas os números diferentes.” Eles só querem qualidade diferente. Você também verá mínimo e máximo. Você vai encontrar no momento, eu acho que os tamanhos recomendados, mas o tamanho mínimo é uma largura de 600, enquanto que podemos ir até isso e para baixo para aquilo. Vamos trabalhar nosso caminho através de um par de proporções reais no Premiere Pro. Comece com o mais fácil de um para um. Vai ser quadrado. Um em cima é exatamente o mesmo que a altura, então acaba sendo um quadrado. Agora, neste caso, os tamanhos ideais 1.080 por 1.080, mas pode ser menor. Onde é isso? Estou olhando em um site completamente diferente. Acho que estou tentando te misturar através de diferentes dimensões para mostrar que as pessoas dizem a mesma coisa de uma maneira diferente. Neste site aqui diz, sua recomendação quadrada é um para um e diz que o tamanho quadrado é 600 por 600. Mas este é o mínimo. Então você precisa verificar no seu momento de estar vivo agora é ir e verificar para dizer qual é o tamanho de pixel quadrado recomendado para um para um no Instagram, ou qualquer nova mídia social fandangle está fora, fandangled que me faz velha, pessoa relutante das mídias sociais. De qualquer forma, se eu ganhasse 600 por 600, isso aceitaria. Mas no momento, eles realmente querem 1.080 por 1.080. No futuro, pode ser mais, dependendo de como as coisas vão. Vamos dar uma olhada em colocar isso no Premiere Pro. O que você faz é no Premiere Pro, vamos para a janela Projeto. Nós vamos criar uma sequência, nova, porque você não pode realmente obtê-la de um vídeo menos que você tenha uma câmera de vídeo filmando na praça. Não conheço nenhum que saiba. Mas tenho certeza que são uns lá fora. Mas vamos para uma nova sequência. Como você começa a começar? Provavelmente a melhor maneira de usar qualquer mídia social é começar com este chamado DSLR digital. Já é apenas tamanho genérico, e já há um 1.080 lá que é bom. Vamos usar 25 quadros por segundo. Agora, praticamente todas as mídias sociais aceitarão tudo, eles têm máximos. Eu acho que o Facebook no momento não vai aceitar nada mais do que 30 quadros por segundo para vídeos gerais. Há um baixo? Eu não sei. Mas fique com 25, agradável e simples e bastante consistente em toda a rede no momento. Vamos começar com isso, mas antes de clicar em “Ok”, vamos entrar aqui e clicar em “Configurações”, e vamos deixar tudo, exceto que vamos brincar com o tamanho do quadro. A coisa legal sobre o Premiere Pro é que ele realmente diz a você. Você pode ver no momento que estamos usando este 16 por nove. Então, se estivéssemos prontos para fazer um vídeo para, vamos dar uma olhada, este é 16 por nove. Aqui vamos nós. Para o Instagram TV, eu tenho que fazer um vídeo para isso. Então olhe nossos 16 por nove, temos a proporção certa e o ideal no momento é 1,920. 1,920 por 1.080. Então, na verdade, você não tem que fazer nada. É só quando entramos nas formas estranhas de, vamos ter um olhar quadrado, quadrado, quadrado um para um e 1.080 por 1080. Percebo que digo dez e 80 e não 1.080. É que, eu não sei, a indústria parece dizer isso assim, e se você quer ser legal, como todo mundo, você diz 1.080. Você pode ver que eu mudei. Olhe para isso. A proporção diz que sou um para um. Você é como, “Jackpot estamos no caminho certo.” Tudo o resto que vou deixar, vou dar um nome a ele. Podemos fazer isso depois ou agora, vamos realmente usar isso para o próximo projeto então certifique-se de seguir junto com este. Vamos chamar este, vamos chamar isso de Instagram. Instagram. Vou chamar este para um porque provavelmente vou reutilizar isto mais tarde e vai ajudar-nos a acertar o idioma. Eu só vou escrever quadrado por precaução. Não sei o que é um para um. Então clique em “Ok”, e nós temos a nossa primeira sequência ser adicionar vídeo a. Vamos dar uma olhada neste aqui, muito comum. A razão pela qual você escolheria tamanhos diferentes, você pode ver uma postagem de vídeo versus histórias de vídeo. Eles são muito diferentes. Você poderia usar isso, eles chamam de tela imobiliária. No meu pequeno celular, eu posso ter o vídeo deste tamanho ou olhar para isso, eu posso ocupar toda a tela, com um vídeo. Histórias do Instagram no momento, você pode usar qualquer um desses tamanhos, mas vamos dizer que é apenas um post genérico no Instagram, eles querem 4-5 e você pode tipo de ver o tamanho ideal lá então eu vou fazer isso. O que é, 1,35? Vou para uma nova sequência. Vou começar com esta causa justa. Mas antes que eu clique bem, eu comento aqui e eu vou dizer, o que foi? Eram quatro. 1.080 em cima para 1350 e olhe para 4,5 e estamos longe. Dê um nome a ele. Não vou fazer isso agora porque não precisamos dele. Mas a mesma coisa é que vamos fazer mais um juntos para ter a ideia. Nove a 16, que é basicamente o que temos lidado ao longo do curso. 16 por nove virado para cima, retrato. São 1.080 por 1.920. Olhe para aquele nove por 16. último que espero dirigir uma casa é apenas uma recapitulação lembrar, a proporção é a forma dele, não o tamanho, apenas o, quão longe ele é, por quão longe ele está. Vamos dar uma olhada em um dos Facebook agora, você pode ver que o tamanho recomendado é este, você sabe, como se fosse um tamanho aleatório. Pergunto-me qual é a relação de aspecto, não olhe aqui em baixo. Eu coloquei isso nisso, 1.280, vamos entrar aqui é 1.280 e este aqui é o quê? 720. Olha, são 16 por nove, apenas um velho filme horizontal normal, mas é apenas menor. Eles só querem vídeos menores. Aqui eles querem algo desse tipo de tamanho. Eu estou usando este programa apenas ilustrá-lo só porque era mais fácil para zombar de tudo isso e eu vou copiar e colar este. Vou torná-lo azul. Eu vou conseguir, o que eles dizem? Não consigo me lembrar. Olha, era 1.280 por 720. Se eu fizer 1.280 aqui, 720. Você pode ver que é como no que eu tenho trabalhado, apenas um pouco menor. Eu estou fazendo uma nova sequência, eu faço do tamanho e eu poderia realmente obter qualquer um desses pedaços de filmagem que eu trabalhei agora para trabalhar neste tamanho. Mesmo que eles digam tamanho recomendado, aposto que você, eles provavelmente aceitam tamanhos maiores. Escolha aqui, faça alguns testes. Você pode dizer, “Eu tenho essa coisa e 4K tudo UHD. Eu tenho que reduzi-lo para exportá-lo porque algum site chamado HootSuite disse que é ideal assim.” Provavelmente não. Eles são muito mais claros nestes dias, onde você pode carregar qualquer tamanho antigo e ele irá convertê-lo para o tamanho que eles precisam. Demora um pouco de tempo de processamento, mas funciona bem. A outra coisa que você pode fazer é dar uma olhada no Premiere Pro. Digamos que você está pronto para exportar algo para o Facebook e você quer usar seu 16 por nove. Como você verifica, diz algumas coisas existentes que você diz, “Eu já fiz essa coisa.” Ótima cara. Eu tenho meu projeto anterior aberto, minha sequência de introdução com ele selecionado aqui na linha do tempo, eu posso ir seqüência, configurações de seqüência e você abre esta janela, que você pode alterar agora. Posso mudar fisicamente o tamanho da minha sequência. Mas você pode ver que é a proporção certa você é como, “Mas é o tamanho errado, é muito grande.” Digamos que você precisa chegar a isso, foi 1.280? Não consigo me lembrar. 1.280. O que você pode fazer é em vez de tentar encolher aqui e então encolher tudo para baixo, o que você pode fazer durante a exportação, quem se lembra qual era o atalho de exportação? Desculpe. Command M, ou controle M em um PC, e aqui o que você pode fazer é realmente dizer, eu quero que seja este H.264, que é provavelmente o mais comum para carregar nas mídias sociais. Em vídeo, posso dizer, não quero coincidir com a fonte. Eu quero que você encolha para mim, para aquele 720 e porque isso está bloqueado, se eu clicar para fora, olha para isso, é 1080 por 730, pronto para ir, você pode fazer isso, eu sei que vai aceitar o maior mas digamos que você tem centenas de para fazer, você pode querer que isso seja pequeno, para economizar tempo de upload ou você pode estar carregando para sua própria plataforma ou site ou algo assim. Você pode apenas exportá-lo. Ele não mudará o tamanho original, apenas o tamanho da exportação. Eu faço isso um pouco quando eu estou editando em 4K gulp e, em seguida, eu preciso exportá-lo para HD. Eu posso comentar aqui e apenas dizer, dimensioná-lo para baixo, realmente não tem que alterá-lo nas configurações, basta exportar configurações através do coda mediano ou apenas fazendo aqui no Premiere Pro. Apenas uma recapitulação, lembre-se proporção é outra maneira de dizer qual é a forma e um para um é outra maneira de dizer que é a mesma altura, pela mesma largura. É um quadrado. A forma disto é de 16 por 9, que parece um retângulo, e há tudo no meio. Vamos fazer um pouco, por exemplo, digamos que você foi contratado por alguém para ajudá-los com suas contas no Twitter e você quer fazer algum vídeo para eles, a primeira coisa que você vai fazer é ir tamanhos de vídeo no Twitter. Você vai dar uma olhada, haverá um monte de proporções, você decide qual é o melhor para você. Às vezes é difícil fugir desse formato de retângulo porque a filmagem que você já tem é gravada dessa maneira, mas você pode decidir quais proporções você vai fazer. A próxima coisa que você vai fazer é descobrir qual é o tamanho ideal para a taxa de proporção. Haverá uma altura e uma largura em pixels. Você abre o Premiere Pro, tem uma nova sequência e, em seguida, digita-a. Você também vai notar aqui que eu coloquei em um para um e eu fiz 16 por nove. Acho que essa é a maneira mais oficial de fazer isso, mas eu coloco vezes o tempo todo. Tudo bem, que meus amigos são proporções de aspecto. Esperemos que nós vamos começar a criar alguns vídeos de proporção agora para, com sorte, colocá-lo em um pouco mais de contexto. Se você está um pouco confuso, não se preocupe, as proporções são difíceis, e são um pouco teaser cerebral. Espero que isso tenha ajudado no entanto, no próximo vídeo. 88. Definindo o comprimento do vídeo usando marcadores no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este vídeo, vamos descobrir quanto tempo nosso vídeo Instagram precisa ser. Então vamos adicionar este pequeno marcador aqui, que não passemos por ele. Deixa-me mostrar-te como. Para definir os comprimentos de nossa seqüência, precisamos descobrir quanto tempo nosso pequeno vídeo quadrado Instagram pode ser. Você acaba fazendo coisas assim. Nota lateral, siga-me no Instagram, trazes-te o portátil. Você acaba fazendo coisas assim. Quanto tempo pode ser um vídeo do Instagram? Eu adicionei a palavra “feed” porque você pode realmente fazer vídeos para anúncios para Instagram, então você tem que ter cuidado que você está fazendo o comprimento certo, para anúncios são diferentes de feed. Eu acho que os vídeos de feed podem ser 60 segundos, mas histórias, Eu acho que só pode ser 15 segundos se você pode gastar em muito. Basta ter um pouco de olhar, descobrir o que eles são no momento, eles mudaram ou eles mudam com freqüência suficiente. Eu sei que é um minuto ou 60 segundos. Agora o que eu quero fazer é ter certeza que eu não passar por isso, é que eu quero aqui em baixo é ir em 60 segundos e definir um pouco de marcador. O que vamos fazer é aproximar o nosso CTI. Você pode ver aqui, lembre-se que este último é quadros. Nós definimos o nosso para 25 quadros por segundo, então cada segundo pode ser dividido em 25 pequenos pedaços, então é isso que esta última unidade é. Estás preocupado com este, isto são segundos, são minutos, são horas. Frames é um segundo quebrado. Queremos chegar a 60. Vai alternar, é um pouco longe demais, então é demais. O que fazemos é ampliar um pouco, zoom. Você tem um muito finito. Se você aumentar o zoom o suficiente, você pode ver que eu posso obtê-lo perfeitamente em um minuto ou 60 segundos. Agora o que queremos fazer é definir um marcador. O atalho é só tocar em “m” no teclado, então sou de mãe, e você nos dá um pequeno marcador aqui. Essa é sua referência visual. Marque como puder. Aqui em cima, você pode adicionar marcador e esse é o caminho mais longo. É assim que você adiciona um pouco de marcador para dizer, não vá além disso. Agora o que eu quero fazer é eu quero diminuir um pouco. Eu vou bater barra invertida, e eu vou adicionar algumas filmagens. As filmagens que trouxemos há pouco, pelo menos movemos para outra pasta. Você pode clicar duas vezes nesta área escura aqui na janela do meu projeto ou ir para a importação de arquivos. Criamos uma nova pasta na área de trabalho chamada “traga seu laptop”. Está sob filmagem, em tinta. Se você não fez isso, você pode descobrir em arquivos de exercícios, mídias sociais, e em filmagens, qualquer um que queremos. Vou pegar este. Traga-o para dentro. Handy, são os mesmos quadros por segundo, mas vamos arrastá-lo para a nossa linha do tempo para V1. Ele vai dizer, “ei, eu sou a forma errada, você tem um quadrado, eu sou um retângulo”, porque tudo o que é gravado é um retângulo. O que você tem que decidir é se eu quero manter minhas configurações ou eu quero alterá-las para corresponder ao meu vídeo? Você é como, “não, eu fiz você quadrado por uma razão”, e você pode ver, todos os dias, não passa de um minuto e isso traz à tona um bom ponto. Não é como um alvo, é um limite. O meu só vai ser sobre isso. Qual é o turno interno? 24 segundos mais alguns quadros ou lotes de quadros. Só vou aguentar tanto tempo, porque é o tempo que o meu vídeo tem. Eu poderia tentar estender isso, mas isso realmente vai funcionar para mim. Dê uma olhadela. É um velho vídeo estranho que recebi da Pixabay. É um crânio com tinta caindo nele. De qualquer forma, vamos apertar nossa barra invertida para preencher tudo, e o que eu gostaria de fazer neste em particular é que eu quero que ele faça loop. Os vídeos podem fazer loop no Instagram. Quero que desapareça e desapareça no início. Vou usar os meus efeitos. Vou datilografar aqui. Você vai notar que eu sempre uso a Busca, em vez de olhar através de todas essas coisas. Eu só faço uma busca no topo, é com você. Está sob suas transições, dissolver, mergulhar para preto no início, mergulhar para preto no final, e ele vai simplesmente desaparecer, e quando chegar ao fim, eu vou dar um loop de volta. Vai voltar ao início e a última coisa que faremos é pegar isso no tamanho certo. O nosso é perfeito no meio, mas vamos dar uma olhada porque o quadrado é uma forma estranha. Vamos ter a nossa tinta, selecione-a aqui na minha linha do tempo. Vamos aos controles de efeitos. Vamos fazer a posição desta forma ou daquela maneira. Nós realmente não podemos ir para cima e para baixo, porque ele se encaixa e ajustar então eu vou reiniciá-lo de volta ao normal. Você pode brincar com a esquerda para a direita embora. Cabe a você. Você pode ter que fazer isso apenas para que você possa obter algum texto aparecendo aqui no lado. Então você vai ter que enquadrar isso tão bem quanto você pode. É estranho, não sei por que os testamentos são retangulares, fotografias, vídeos. Quadrado parece muito mais, eu não sei, forma simples. Alguma razão para não usarmos e tudo é um pouco mais difícil de enquadrar em um quadrado. Não tenha medo de jogar com escala também, Se você precisa obtê-lo emoldurado bem , você precisa de muito mais espaço para carrapatos. Você pode ampliar. Obviamente, quanto mais ampliado você estiver, mais pixelado será potencialmente. Mas eu fico bastante duro e pronto quando se trata de mídia social porque eu não sei, eles nunca jogam em qualidade total de qualquer maneira, então um pouco de distorção de pixel. Haverá pessoas lá fora a tutelar, mas está tudo bem. Eu estou bem com a tutting. Você poderia emoldurá-lo assim. Vou pôr a minha balança de volta e isto de volta para o meio. Porque de qualquer forma, nós emolduramos. Nós temos isso com mergulho para preto. Vamos passar para o próximo vídeo. 89. Trabalhando com caixas de texto no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, vamos adicionar algum texto. Nós vamos fazer isso em uma caixa de texto que realmente quebra nos lados em vez de continuar para sempre. Então vamos fazer um layout básico. Vamos desvanecer o fundo, adicionar algumas sombras, mudar as cores. Oh, muito excitante. Vamos entrar agora e fazer isso juntos. Então vamos adicionar o nosso texto. Agora, onde vamos fazer isso? Faremos isso no começo aqui. Pegue sua ferramenta de texto e mostrarei que há duas maneiras de realmente adicionar tipo no Premiere Pro. Você pode clicar uma vez e digitá-lo e será esta caixa que continua para sempre. Bom para cabeçalhos e se você quiser que o texto realmente flua para a próxima linha, você pode pressionar Return sobre ele para quebrá-lo. Vou mostrar-te uma maneira diferente. Vamos excluí-lo clicando aqui na linha do tempo, excluir. Com a ferramenta de texto selecionada, clique em manter pressionada e arraste uma caixa para fora. Isso vai dar uma largura e uma altura. Então, agora, quando digitamos, eu vou digitar lotes. Você pode ver que ele quebra em sua própria linha? Bastante excitante. Vamos digitar, cortar. Se eu obtive minha maiúscula de uma coisa anterior que eu estava fazendo, você pode ver que todas as maiúsculas estão em maiúsculas? Só para que saibas. Eu pensei que meu cadeado estava ligado, não é, este pequeno botão só diz, “Eu quero que todos sejam bonés.” Vou desligar isso. Corta como se fosse quente, muito inteligente, Dan. Então vamos pegar isso, vamos pegar nossas fontes. Sua fonte vai ser diferente de mim. Eu estava usando este, scriptorama, é muito legal, eu gosto. Isso é tudo em maiúsculas, apenas desligue isso. Então, antes de avançarmos, você terá fontes diferentes. Basta escolher qualquer fonte que você gosta, exceto o script de pincel. vez, essa é uma fonte ilegal. Então vamos falar sobre tamanho versus escala. Porque eu posso escalar esta caixa de texto para aumentar o tipo, é este aqui. Arraste-o para a direita, eu posso escalar isso. Posso desfazer ou usar o tamanho da fonte. Então eles fazem um trabalho semelhante. Não é possível animar o tamanho do texto, portanto, se você quiser animar isso para aumentar, você precisa animar a escala, mas não pode animar o tamanho da fonte. Isso realmente não importa, eu vou usar o tamanho da fonte porque eu quero que a caixa de texto para manter a mesma largura. Eu também quero que ele seja centrado e torná-lo apenas um pouco maior. Eu queria dividir tudo em algumas linhas diferentes, lá vamos nós. Uma última coisa a fazer como eu quero colocar o título real do novo curso, agora eu colocá-lo aqui em seu Projeto 4, sob cópia e as citações. São estas coisas aqui. Se você não pode ser prototipagem, você pode copiá-lo. Photoshop essenciais, agora eu vou fazer isso em duas fontes separadas. Você vai notar que eu colei lá dentro, mas para onde foi tudo? É porque isso não é grande o suficiente. Eu vou pegar minha ferramenta de seleção e eu vou arrastar esta caixa maior. Não é realmente escalável, é apenas permitir que mais bits se encaixem lá. O que eu vou ter que fazer é pegar tudo isso e fazer o tamanho da fonte muito menor, tentar pegar tudo. Vou escolher uma fonte diferente. Vou acelerar isto. Então eu mudei a fonte para algo que você provavelmente não tem, Museo Sans também, mas escolha qualquer fonte. Lembre-se, script pincel não é permitido e Trajan também não é permitido, eu estou apenas odiando fontes. Está tudo bem, se quiser Trajano, está tudo bem. Então nós temos nossa fonte, o espaçamento aqui, como o painel de gráficos essenciais no momento não tem algumas das configurações de parágrafo que eu realmente quero. Então eu apenas coloquei um retorno para espaçar estes fora. O que você realmente quer é um espaço depois e há hacks que você pode fazer aqui, eu não vou entrar nele. Mas você poderia ter apenas duas caixas de texto separadas, isso seria bom também. Acabei de colocar um retorno. Vamos dar uma olhadela, então aparece em um monte disso, mas uma vez que eu entro aqui, o contraste é um pouco diferente. Na verdade, mais uma coisa antes de eu seguir em frente é quente vai ser uma cor quente. Vai ser muito excitante. Além disso, o que posso fazer é dividi-lo em duas linhas. Vou cortar os dois, essa linha e encolhê-lo para que se encaixe nestes. Então você pega a palavra quente e você pode realmente mudar a fonte separadamente, apenas tendo eles destacados. Para fazer isso, eu tenho a ferramenta de texto e eu apenas clique duas vezes no hot. Você pode arrastar uma caixa sobre tudo, então pegue isso, eu vou escolher uma cor de preenchimento. Ou seja, você não pode fazer gradientes em fontes no momento. Digo isso porque assim que eu fizer um curso, eles lançarão novos recursos e haverá uma opção de gradiente no topo aqui quando ele vier. Então eu vou escolher uma cor, quente, mas não vermelho-quente, uma espécie de vermelho rubi. Vou chamar-lhe Ruby Red, fixe. Algumas coisas que eu quero fazer é o problema é que quando eu chegar aqui, você não pode realmente ver o texto, mesmo que haja uma sombra sobre ele. Se o seu não tiver uma sombra, posso selecionar todos os ticks, vir aqui e ativá-lo. Por alguma razão, o padrão é muito estranho, é padrão para esta cor cinza apagada. Eu não quero lavado-out cor cinza, Eu quero preto, como todas as sombras cair e cair sombra como a porcentagem. Eu quero uma porcentagem total? Me dá uma espécie de contraste amargo com o fundo. Mas você pode passar algum tempo brincando com a profundidade disso. Acho que já falamos sobre sombras antes, mas ainda não me dá contraste suficiente entre o fundo. Eu poderia colocar uma caixa atrás dela, mas provavelmente vai arruinar o efeito que eu quero. Eu acho isso, eu vou encaixar no fundo e eu acho que a melhor maneira de fazer isso é vamos selecionar em rosa, que é o vídeo de fundo. Vamos para a cor Lumetri. Se você não consegue encontrá-lo, lembre-se, cor Lumetri. O que eu gosto de fazer é usar exposição. Eu sinto que ele tem um realmente bom consistente, adicionando preto sobre o topo tipo de obras, mas eu acho que a exposição diminuindo. Ainda lhe dá como, você pode tê-lo bastante baixo e ainda obter uma compreensão muito boa do fundo. Enquanto que o preto parece transformar tudo na escuridão. Então encontre algo que seja um bom tipo de equilíbrio entre o tipo e o fundo. A outra coisa que eu gostaria de fazer é, antes de seguirmos em frente, eu quero que o vídeo pare um pouco, então eu vou reproduzi-lo. Eu quero o efeito de tinta e, em seguida, eu quero que ele apareça e com o meu timing, há um monte de chegar na frente, bater na barra de espaço, observá-lo e apenas ter uma sensação para. Não há nenhuma rima de Varley ou razão para isso, não há sinais específicos. É mais um sentimento. Ok, eu me sinto intrigante, o que está acontecendo? Bam, arremesso de vendas. Eu quero que ele vá junto e porque é um gráfico essencial, pode ser o tempo que você quiser. Agora eu quero que ele desapareça lá no final antes que isso termine e eu quero que ele desapareça dentro e fora. Ok, a maneira chique é escolher sobre ele, ir para a frente. Já brincamos com isso antes e é um pouco difícil. Opacidade, definir um quadro-chave, abaixá-lo. Vamos fazer isso porque, você não faz isso? Ok, então eu vou definir um quadro-chave aqui de zero, então eu vou movê-lo junto e eu vou configurá-lo para 100 por cento e eu tenho dois quadros-chave. Então você pode fazer isso, ele desaparece, segura por um tempo, chega ao fim aqui, mover nossa mesa. Defina outro quadro chave que está preso em 100, chegue ao fim aqui e depois defina-o como zero. Essa é uma maneira de fazer isso e eu provavelmente já compartilhei com isso de novo antes. Vamos acabar com tudo. Então eu me livrei de todos os meus quadros chave, eu apertei desfazer e nós vamos apenas esgueirar-se na velha cruz dissolver. Acho que mergulhar no preto funcionaria. Vamos fazer o cruzamento dissolver. A frente e o fim, desvanecem e saem, fácil. Whoop, desculpe, a posição errada para que eu pudesse usar minha ferramenta de movimento ou com várias camadas acontecendo agora, vamos usar o controle de efeitos e basta clicar sobre isso e, em seguida, abaixar um pouco. Caminho errado, você sempre tenta o caminho errado primeiro, aqui vamos nós. Muito bem, seremos nós para este vídeo. Estou indo um pouco mais rápido com este porque é tudo o que cobrimos até agora, é apenas como um re-cap, algum tipo de, eu me encontro acelerando através dele, talvez um pouco rápido demais, mas espero que você possa pausar rebobinar, jogá-lo lentamente e se você está achando que é um pouco difícil de acompanhar. Agora, no próximo vídeo, vou tentar ir um pouco mais devagar e vamos animar o texto. 90. Animando texto de vídeos do Instagram no Premiere Pro: Olá a todos. Este vídeo, vamos adicionar algumas músicas e animar os textos, contando com alguns dos recursos que já aprendemos. Uns truques novos, mas vamos assistir. Quão legal somos? Crânios, música de bunda ruim, e tomar slides. Somos tão modernos. Vamos aprender a fazer isso agora no Premiere Pro. Antes de fazermos nossa animação, vamos adicionar um pouco de música. Eu sempre acho que minha animação flui melhor quando há um pouco de música. Estou na janela do projeto e, em seguida, clique duas vezes na área de doca. Na verdade, vou voltar aos meus arquivos de exercícios. Vou usar um pouco do áudio, reutilizá-lo ao longo do curso. Isso é de um projeto anterior, do Projeto 3. O áudio é um monte de música aqui. Eu tenho um pouco de ouvir através de todos eles, ter um jogo por aí com outros diferentes. Vou usar Trespass porque é legal, combina com o meu tema do grande crânio. Eu sou hardcore. Vou arrastá-lo até a sua própria camada. Você vai notar que é muito longo. Vou bater na minha barra invertida. Aí está o meu pequeno marcador. Não pode ser mais do que isso. Mas, na verdade, eu queria ir para a parte de trás aqui. Outra vez, barra invertida outra vez. Uma ferramenta tão legal. Talvez seja o que é inclinado para trás, barra invertida. O que eu posso fazer é colocar em uma transição de áudio. Então seu painel fixo, transições de áudio, vou usar energia constante. Isso vai para o meu pequeno áudio, então desaparece no final. É muito barulhento. Eu diria muito alto. Está batendo aqui no vermelho, então eu quero agarrá-lo e abaixá-lo um pouco. Estes UA são marimba, torná-lo um pouco maior. Veja esta linha, só para baixo. O diálogo deve ser em torno desta música pode ser maior. Pode, depende do que você quer fazer. Surpresa. Música muito alta. Eu adoro isso. Você pode ter uma peça com músicas diferentes. Você pode até baixar o seu próprio. Mas por enquanto, este aqui, é que se chama? Chama-se invasão. Eu vou dizer dub-step, mas quem sabe. É isso. Vamos fazer a animação agora. Não quero o meu vindo do topo. Então eu vou baixar o meu volume. Quero dizer, é barulhento. Então é aqui que aparece. Começa a desvanecer-se. Eu vou me livrar do [inaudível] apenas clicando nele uma vez e apertando delete. Você tem que ter cuidado onde você clica, clique nesta pequena transição lá. Vou deixar o desbotamento de fora. Mas eu quero que ele se mude. Para fazer isso, vamos apertar o clipe e você pode arrastá-lo na janela. Só você vai fazer mais e mais trabalhos e você vai começar a perceber, é complicado fazê-lo na janela do programa. É mais fácil fazer isso aqui. Lembre-se também que há um monte de posições diferentes que podemos mudar. Lembre-se, há o nosso vídeo, este está sob gráfico. Esta e esta posição, esta aqui embaixo. No nosso caso, porque eles estão indo como um só, realmente não importa qual deles. Vou usar a posição do vídeo em movimento. Vou parar o meu cronômetro. Nós vamos usar o truque secreto porque agora você quer fazer é movê-lo para cima. Mova o indicador de reprodução, sente-se em outro quadro-chave, solte-o. Lembra-te, mostrei-te os meus truques de animação e é isto que faço. Você pode fazer de qualquer maneira que quiser, mas eu vou continuar um pouco. Pare meu relógio de parada, volte para o início e então mova-o para cima e pegue o errado, tem o certo indo para cima e para baixo, horizontal, vertical. Então eu vou arrastá-lo para cima, apenas arrastá-lo para a esquerda só para que ele fique fora da tela. Vamos começar, e então ele vai se mover para aqui. Vamos sentir o momento em primeiro lugar. Bem, isso é incrível, selecioná-los ambos ou trapacear e fazer a facilidade. Então clique com o botão direito neles, interpolação temporal, facilidade de entrada e, em seguida, interpolação temporal alivia. Você deveria ser mais oficial, mas olhe só, linda. Lembre-se de jogar com o tempo, você pode torná-lo mais perto juntos para ir mais rápido. Isso se sente melhor mais rápido para a parte deles. Talvez seja isso que você queira. Tão rápido. É isso. Melhor praticar, a chave era animá-los de cima ou de baixo, o que quer que você quisesse fazer, nós temos nossa música dentro Nós aparamos com desvanecimento. Como é fácil fazer coisas agora? Legal. Isso é tudo para este vídeo. Vamos para o próximo. 91. Como usar o código de tempo no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este vídeo é tudo sobre o código de tempo. Vamos injetar este vídeo aqui porque vamos usá-lo durante todo o curso e você o usará em sua carreira profissional no Premiere Pro. É este pequeno temporizador aqui. Falamos brevemente sobre isso. Vamos então aprender um pouco mais sobre isso. Você já viu isso antes, e eu falei um pouco sobre isso. Ele corre ao longo de um pequeno temporizador e basicamente horas, minutos, segundos, e depois quadros. Há um código de tempo. Você pode ver este aqui, eles são comuns. O programa é anexado a um na linha do tempo, mas você também pode ter um terceiro que está em seu monitor de origem. Se eu abrir o Ink, e tocar em Play, você vê que ele tem sua própria linha do tempo. É realmente códigos de tempo úteis porque, especialmente quando dado feedback. Quando alguém diz para você, “Eu não gosto disso. Eu não gosto do texto, "e você usou o texto algumas vezes diferentes para escrever sua animação, você pode perguntar a eles em que segundo ou a que horas. Se eles estiverem visualizando no YouTube, ou se você tiver enviado para eles por e-mail e eles tiverem baixado e assistido, eles podem simplesmente dizer o segundo que significam, e isso é ótimo para dar feedback. Fica um pouco mais confuso quando você começa a dar perto de como, “O que você faz se você quer chegar a um minuto? Você faz 60:00 o que te traz aqui, ou eu faço um minuto. Você chega ao lugar exato, então não importa qual você usa. Mas eu acho que é realmente útil para saltar para frente e para trás na linha do tempo lotes e eu sei onde eu estou, em vez de ter que diminuir o zoom, mover minha cabeça de jogo, zoom in, você pode apenas usar este pequeno código de tempo para saltar junto. Você pode esfregá-lo também. Não sei porquê, é só um fato interessante que nunca sei. Eu vou fazer um pequeno teste de classe, você está pronto? Eu vou fazer você clicar sobre isso, e digitar números, e ver se você pode fazer isso rápido, apenas para se acostumar a como saltar em torno da linha do tempo. Você está pronto? O primeiro é 22 segundos. Digite-o, vá. Como foi isso? Você tem 22 segundos? Tudo bem, pronto? Mais um, 45 segundos. Você chegou lá? Mais um, um minuto e dois segundos. Se você é como eu, isso provavelmente quebrou seu cérebro. Chega de testes. Eu quero que você fluente com isso. Não quero que sejas fluente com isso. Eu só quero que você saiba que ele está lá, e é uma ferramenta muito útil. Vou usá-lo mais ao longo do curso. Um minuto para as horas, lá vai você, isso teria funcionado. Agora eu vou mostrar isso agora só porque eu vou usá-lo mais ao longo do curso que todos nós podemos chegar ao ponto certo. Quando as pessoas dão feedback, enquanto assistem ao vídeo, você pode saltar entre os dois pontos, apenas [inaudível] proficiência no Premiere Pro. Uau, todos estes. Vamos fazer mais uma. Vou te mostrar como faço um monte de coisas. Sei que as histórias do Instagram precisam ser 15 segundos. Assista às 15:00. O atalho está dentro, olhe para isso, no marcador. O problema com o meu marcador é que eu tinha uma faixa selecionada, esse é um ponto muito bom. Faremos marcadores um pouco mais depois. Mas se eu não tiver nada selecionado, e eu acertar M, ele coloca aqui na minha linha do tempo, um marcador global, mas se eu fizer isso aqui em um clipe, segure este clipe e aperte M, ele irá adicioná-lo ao clipe. Tudo bem, só que você pode querer o outro. Eu geralmente só quero eles na linha do tempo, aqui em cima porque é um pouco mais fácil de ver. Sob isso, vamos salvá-lo, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. Aha, surpresa. Quiz Pop, 2:32 em 10 quadros. Chega de gritar com você. Espero que tenhas conseguido, e vejo-te no próximo vídeo. 92. Criando um vídeo para um story do Instagram no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este próximo grupo de vídeos, apenas nos próximos, vamos construir outro vídeo de mídia social. Este se parece com este. Está quase pronto. Estou no meio de filmar meu curso Premiere Pro Essentials. Se quiser ser o primeiro a saber quando está pronto, passe o dedo para cima e registre o pré-registro. Não perca este curso. Vai ser muito divertido. Algumas coisas que vamos fazer é lidar com o vídeo que tem que se mover. Nós realmente animamos esse vídeo, então nós temos o melhor uso do espaço. Recebemos um texto animado. Fazemos alguns ajustes de áudio. Conserte algumas coisas com coisas que faço com a minha boca aqui. Vamos falar sobre marcadores e como isso pode ser um pouco estranho. Realmente, é um monte de coisas que fizemos. É como um projeto um pouco mais complicado que nos permitirá combinar algumas de nossas habilidades antes de avançarmos para novos truques. Vamos indo. Para começar, vamos fechar nossa linha de tempo um-para-um do Instagram apenas para que esteja tudo limpo, e vamos criar uma nova sequência. Vamos começar com SLR digital, 1080p, vamos começar com isso, os 25 quadros por segundo. Vou dar-lhe um nome. Vou chamar minhas histórias do Instagram só para que eu possa usá-lo mais tarde. Eu sei o que é. Eu sei que a proporção é 4:5 e é retrato. Eu Google o que 4.5 com o ideal é para nossas Histórias Instagram, e é isso. Vamos adicionar o nosso código de tempo, 15 segundos, 15 horas. Salta lá fora. Definido para um pouco de marcador porque eu sei que as histórias do Instagram não podem ser mais do que 15 segundos. Você pode usar Hex para costurá-los todos juntos. Mas digamos que estamos fazendo do jeito oficial. Quinze segundos ou seja para este. Temos nossa sequência pronta, e vamos começar a adicionar todo o conteúdo no próximo vídeo. 93. Editando voice-over e músicas para stories do Instagram no Premiere: Olá a todos. Neste vídeo, vamos colocar em nosso diálogo e nossa música de fundo. Vamos equilibrá-los, corrigi-los, adicionar um pouco de clareza, vamos nos livrar de alguns ruídos de lábios estranhos que aparecem, além disso, vamos aprender o que é um plosivo e como tentar se livrar dele o melhor que pudermos. O que você vai descobrir é, então, não vai notar que este marcador se move a partir de 15 segundos, assustá-lo eventualmente ele alcança. Eu gostaria de falar sobre Dan na terceira pessoa quando ele faz coisas bobas. Você vai ver o que eu faço daqui a pouco, e você vai ver que eu provavelmente vou perder meu profissionalismo um pouco. Um pouco rindo. Enfim, vamos entrar lá e editar nossa história do Instagram. Vamos começar a editar nosso áudio, clique duas vezes em qualquer lugar ou membro Arquivo, Importar e queremos ir para nossos arquivos de exercícios, então eu realmente sei o que em um desktop onde nós importamos sobre, sob áudio, este chamado 1- Diálogo, importe isso e você vai notar que eu não coloquei nada em pastas ainda ou caixas, eu sinto que não há nenhum ponto nesta fase, então meu processo normalmente é esperar até que ele fique fora de controle ou, em seguida, colocá-lo em caixas. Vamos adicionar nosso diálogo, vamos usar isso para começar e você vai notar que provavelmente é muito longo, então vamos ampliar. Está desmaiado 15 segundos, o que é irritante. Ouça você mesmo e vamos fazer algumas edições básicas. Eu vou fazer isso também, mas provavelmente no modo pod rápido. Está quase pronto, estou no meio das filmagens do meu curso Premier Pro Essentials. Se você quer ser o primeiro a saber quando ele está pronto, deslize para cima e pré-registro, não perca este curso que vai ser muito divertido. Adicionando batom enquanto você está realmente tentando não adicionar barulhos labiais é muito difícil, como a 10ª tomada. Eu vou explicar isso no curso, parar de falar, então você está fazendo isso para ser muito longo. Foi um longo tempo desde que nunca gravei isso, eu ri de mim mesmo porque eu sou como, eu esqueci até mesmo gravar todas essas coisas. Basicamente neste áudio, eu adicionei lib smacks como pequenos barulhos de lábios estranhos e nojentos, aqui para que você possa se livrar deles, onde está isso? É este aqui eu acho que começar pronto, ok muito nojento. Nós vamos editá-lo e eu só vou mostrar a vocês como eu faço isso, então eu vou ampliar, eu vou tentar no início aqui porque eu preciso estar em 15 segundos, isso é bom. Clique duas vezes neste espaço, bem, é clicar nele uma vez excluí-lo, ele está quase pronto, eu estou bem no meio de filmar meu Premier Pro Essentials Course. Há um pouco de problema, este é o meu Premier Pro, então lembrei-me agora quando gravei isso porque eu estava tipo, eu vou gravar novamente porque eu fiz o que é chamado de plosivo. Um plosivo é isso, se você tem fones de ouvido em desligá-los, pronto? Em 3-2-1, Premier Pro. É quando você grita no microfone. Não é nem gritar, são apenas algumas palavras, atirar para fora de sua boca muito rápido e fazer este estranho como barulho soprado através do microfone. Então eu fiz isso aqui e eu estava como ele gravado novamente porque eles são realmente difíceis de se livrar. Então eu era como não, deixá-los no curso porque essas coisas vão acontecer e eu vou te mostrar que há uma maneira de mitigá-los, mas não uma maneira de removê-los então olhamos minha estréia. Para que eu possa ampliar o meu Premier Pro. O que eu posso fazer é obter o áudio, você vê as formas de onda bastante baixo então antes de ir e fazer minha edição eu vou selecioná-lo, ir para o som essencial, diálogo , volume, que jogo dar um segundo, e apenas para levantá-lo um pouco. Eu vou fazer isso maior também para que eu possa vê-los e vamos dar uma olhada no meu Premier Pro, é aquele pouco e aquele pouco então o que eu vou fazer é apenas mais baixo nos picos então eu não vou fazer uma mesa, vai fazer um V. Só para tirar a borda daquele pico ali. Um Premier Pro. É como ouvir a palavra e não soa estranho, mas eu me sinto como dinheiro para apenas arrastar essas plosives para baixo premier pro. É ainda melhor. Por isso, tornámo-lo um pouco melhor. A melhor parte é, na verdade, apenas ir e relembrar, mas nem sempre pode fazer isso. Então consertamos as plosivas. A próxima coisa que vamos fazer é, vamos dar uma olhada, eu acho que eu sou muito bom neste curso. Se você quer ser o que é este lib smack que eu adicionei antes de você se registrar. Claro, então. Então eu vou dar zoom nele. Você pode vê-lo. Olha para aquela coisa nojenta que eu fiz. Então você poderia apenas snippet fora, cabe a você e eu quero, você pode fazer o que fizemos para o Premier Pro. Nós provavelmente só vamos cortá-lo para fora, e o que eu vou fazer é deixar a lacuna porque eu sinto que o tempo ainda precisa estar lá. Se eu bloquear tudo, muito perto dele, quando você ouvir, “Deslize para cima e preregistrar. Não perca isso”. É que eu vou direto para isso muito rápido, então eu mantenho o ritmo e eu tenho, “Preregister. Não perca isso” mais nada. Chegamos ao fim da diversão. Deixe-me parar de rir. Então C no meu teclado e clique nele, tecla V, clique nisso. Quão perto estamos? Vamos ter que apará-lo. Oh, não há 15 segundos, o que vamos fazer? Se você for, eu vou respirar fundo. Se isso vai ter que ir 15 segundos, vou gravar este áudio. Eu não quero ter um re-gravador e, além disso, eu acho que eu quero mostrar a vocês como podemos fazer isso acontecer. Está quase pronto. Eu vou ter que passar e cortar todas essas lacunas. Infelizmente. Mantenha o espaçamento. Nós vamos nos livrar de todo esse espaçamento vai ser esmagado juntos. Do que mais podemos nos livrar? Está quase pronto. Estou no meio de filmar meu curso Premier Pro Essentials. Se você quer ser o primeiro a saber quando ele está pronto, deslize para cima e pré-registro, não perca este curso.It vai ser um monte de diversão. Ainda estamos muito acabados. Temos 15 segundos. Não estamos nem em 15 segundos. O Facebook está no meu curso. Minhas notas dizem, quando o mercado se move, certifique-se, está mesmo no título, estranheza sobre as marcas. Vou deixar isso aí porque há uma frustração que você pode ter. O problema é que eu tive essa frustração de propósito e depois esqueci. Levo tanto tempo para preparar esses cursos e então eu voltar e começar a fazê-los e esquecer o que alguns dos pontos-chave. Então este marcador aqui, o que está acontecendo sobre o marcador está lá. São 12 segundos, mas chegámos a 15. Então, o que estamos fazendo? Primeiro de tudo, é desfazer dele, então cortá-lo para torná-lo realmente pequeno, e na verdade não precisa ser tão pequeno, então eu estou apenas fazendo para me livrar das minhas edições. De volta para lá, estou deixando a lacuna. Na verdade, você tem que se livrar dos 15 segundos. Não sejas apanhado outra vez Dan. O que acontece basicamente, o padrão está sob marcadores. Ele diz marcadores de sequência de ondulação. Então significa ver isso. Se eu excluir tudo isso, exclua-o e exclua o espaço no meio. O que é uma ondulação? Está bem. Ele tenta mantê-lo com as filmagens em que está. Isso é muito bom se você deixou as marcas aqui para os plosivos. Isso é uma nota para mim mesmo para dizer realmente consertar essas plosives antes de eu sair. O que é realmente legal sobre isso é que se eu ir e dizer apagar um pedaço, ele vem junto para que ele ainda marcar as plosivas. Nós usamos o nosso ligeiramente diferente para dizer, vamos marcar o final do vídeo. Então o que eu quero fazer é realmente colocar isso de volta para 15. Vamos pegar meu CTI aos 15. Tão perto 15 00. Provavelmente vou apagar este. Então eu vou limpar todos os marcadores. Vá para 15 e empurre meus pequenos marcadores, e o que você pode fazer é apenas desmarcar isso. Então vá para marcadores, desmarque isso, será certo para este projeto e ligue novamente. Significa que agora, quando eu vou apagar coisas, ele fica onde está. Então nós aprendemos algo e eu gostaria de fingir que isso colocou isso lá de propósito. Eu fiz. São minhas anotações para mencionar? Mas eu me peguei fazendo isso. Então é bom lembrar marcadores, e apenas com isso ondulações ativadas ou desativadas dependendo de como você está usando. Uma última coisa a fazer antes de eu adicionar a música é que eu quero brincar com, eu provavelmente deveria ter feito isso no início porque agora tem dois potes separados. Eu tenho este pote selecionado é clareza. Que tipo de força você a usar mais cedo, mas este aqui parece fazer um certo com clareza, então eu estou ouvindo. Isso vai ser um pouco de uma preferência pessoal, mas eu vou ativar a clareza apenas arrastando ele tende a assumir e começa a trabalhar. Então, tenha um pouco de brincar com e lembre-se de carteiras tocando, ligar e desligar impulsionado um pouco, mas eu sinto que ele acrescenta alguma gentileza à minha voz o mais de um microfone profissional, soa como aquele não foi a melhor gravação A como fechar para plosives, e algo deu errado, não era o material claro que eu tinha esperança. Conhecido aqui também, você pode brincar como se fosse uma voz masculina. Fomos melhorar o discurso e é aqui que fico melhor ou pior. Se você quiser ser o primeiro a saber quando ele estiver pronto, deslize para cima. Não sei se tenho uma voz masculina profunda. Não sei que tipo de voz. Eu tenho uma voz de kiwi. Nós chiamos muito. Então não tenho certeza se isso está me ajudando. O deslize para cima e o pré-registro. Não sei se mulher ou homem está me ajudando ou piorando as coisas, mas eu sei o que eu estava perdendo ao tentar torná-las mais agradáveis, a clareza foi boa. Eu vou fazer o mesmo por isso. O que é isto? 5.3. Vamos usar o caminho certo. Só para obter nossas habilidades porque não fazemos isso por um tempo, vamos selecioná-lo. Pressione o comando C para copiar em um Mac. Ctrl+C em um PC. Clique neste outro clipe e vá para editar, e vamos colar atributos, e queremos dizer, Eu quero tudo. O que eu quero? Todos os atributos, porque não há emoção em todo o projeto. Então você pode ter que desmarcar estes se você só quiser. Eu não quero nada disso. Eu só quero trazer o material de som essencial e qualquer coisa que eu fiz e clique, ok e você vai. Então agora tem um pouco de dinâmica e é exatamente o mesmo. Poderíamos copiar na hora, mas deslizar para cima e pré-registro. O uso dos atributos de ritmo é uma coisa muito útil para praticar. Vamos agora adicionar a nossa música. Agora a minha música é, vou clicar duas vezes. Estou puxando-os de um projeto antigo sob o projeto 3 em seus arquivos de exercícios, áudio e qual deles eu peguei? Escolhi memórias de fundos. Você pode escolher qualquer um que você quiser. Vamos editar uma sequência, e está quase pronta. Estou no meio das filmagens. Não é que estamos a planear. Mas se você queria usá-lo e por que ele está lá dentro, eu vou voltar aqui e eu vou desfazer por fundos de memórias, e eu quero Kelly Buzz. Esse é o que eu queria. Vou inserir esse aqui e apará-lo. Ele fica espalhado com flores. Eu sempre sinto como se fosse muito alto. Alguns dos estoque eles áudio. É um pouco difícil ver? Um zoom, torná-lo maior. Arrasta isso um pouco para baixo. Estou bem no meio de suposições, também equilibrando com o áudio. Se você quiser ser o primeiro a saber quando eu sinto que pode ser um pouco maior para este tipo de adicionar parece misturar bem e barra invertida parábolas, apará-lo para a minha cópia qualquer passado meus 15 segundos. Mas vamos, na verdade, o diálogo não tem que terminar lá. Você vai notar que ele se encaixa no marcador também, o que é útil. Está quase pronto. Eu estou bem no meio de filmar meu Premier Pro mesmo o Premier Pro, fica escondido um pouco mais pela música de fundo. Na verdade, estou abaixo do som. Premier Pro, então pegue o jeito. Tudo bem, isso é tudo para este. O que todos aprendemos leu suas anotações antes de começar a gravar o vídeo. Também marcadores, irá mover-se ao longo e desaparecer dependendo de como você está usando-os. Certifique-se de que os marcadores, desative os marcadores de sequência de ondulação se não quiser que eles se movam. Está bem, vejo-te no próximo vídeo. 94. Animando vídeos com movimento ao longo do tempo no Premiere Pro: Olá a todos. Este vídeo nós vamos colocar em algumas filmagens de ações. É essa versão de paisagem que todos nós conhecemos e amamos, mas temos que tentar espremer essa forma de retrato realmente estranha que as histórias do Instagram querem. Vamos adicionar alguns quadros chave, veja isso. Nós vamos nos concentrar aqui e então nós vamos nos mover através [inaudível] apenas para obter um pouco de melhor uso desta filmagem. Vamos entrar e fazer isso. Vamos trazer o nosso vídeo. Tenho a minha no meu computador e trarei uma filmagem do laptop, e número dois, Girl Editing, a sua pode estar sob seus arquivos de exercícios no projeto quatro, e vá para a filmagem. Eu vou para Edição ou para Girl Editing, vamos importá-lo. Algumas coisas que quero compartilhar com você. Uma é que eu posso ver que há vídeo e áudio deste ícone. Consegue ver este original aqui? Só tem o vídeo, não há áudio com ele. Lembre-se se você estiver na visualização de miniaturas, tudo bem. Eu só trabalho na forma de exibição de lista, é o que eu faço. Mas o que você pode fazer é clicar duas vezes nele para abrir no monitor de origem. A outra coisa a lembrar, se você clicar duas vezes na palavra, ela a renomeia, você tem que clicar duas vezes no ícone, abrirá no monitor de origem. Lembre-se, o monitor de origem é apenas uma janela de visualização. Nada está na minha linha do tempo ainda. Se eu clicar na faixa de áudio, acontece um pouco onde o vídeo que nunca teve nenhum áudio, apenas é exportado com uma faixa de áudio, mesmo que não haja nada nele. Você acaba com muito disso. Não quero o áudio. Só quero a parte do vídeo, por isso vou arrastar esta coisa. Vou arrastá-lo e cortá-lo. A outra coisa que eu quero apontar sobre este vídeo, que você possa ver bem no início aqui, alguma forma não é zero. Como você está em jogo com 38 minutos, dois segundos e 18 quadros? Esse é o começo, por que é zero zero zero zero? É porque esta filmagem original era parte de uma fita muito longa e foi gravada por um longo tempo. Este pequeno trecho está sendo cortado e exportado para que possamos usar como imagens de estoque porque isso acontece bastante. Eu não tinha, eu não posso obtê-lo, mas é apenas definir o código de tempo, ele vai para os metadados do MP4 então quando ele é movido por aí, ele ainda sabe onde ele estava naquela fita grande. Você pode obter algumas coisas como esta [inaudível] aqui. Esta coisa [inaudível] começa em zero zero zero zero. Isso porque a filmagem original foi cortada lá e redefinida para zero, enquanto esta começou em 38 minutos. Isso só acontece. O que eu vou fazer é, eu vou arrastar a coisa toda, mas apenas a parte do vídeo, não o áudio, eu vou arrastá-lo para cá. Você vai notar que não se encaixa. Você está tipo, o que eu vou fazer? É o tamanho certo, como é 16 por 9, mas precisávamos do contrário. Obviamente, eu não vou passar por isso e girá-lo. Você poderia girá-lo em torno, então ele se encaixa. Isso não é o que eu preciso fazer para esta história do Instagram. O que eu preciso fazer, é aumentar a escala. Vou aumentar a escala. Não é perfeito, como se estivesse a perder alguma resolução. Mas para uma história do Instagram, vai ser divertido, na minha humilde opinião. Seria ótimo encontrar filmagens 4K ou UHD que pudéssemos usar, mas não temos. Nós apenas aumentamos em quase o dobro. Para onde vamos cortá-la? Eu vou, comecei com o rosto dela. Porque o formato é um formato tão estranho que eu quero. Não consigo ver a tela, vou animá-la toda vez. Vou começar com ela aqui. Agora, na verdade, quanto dela vai estar nele? Vamos dar uma olhada. O que poderíamos fazer é “clicar duas vezes” com nossa ferramenta de seleção. Só para nos dar uma ideia de quão grande esta coisa é, você pode ver que vem até aqui? Você pode ter que diminuir um pouco só para ver, na verdade é um grande pedaço. Agora, você pode arrastá-lo com esta ferramenta de seleção porque não há mais nada na linha do tempo. Isto é realmente seguro ou você pode se lembrar novamente, posição que usando este. Vou começar com a garota. Depois de um tempo, vou animar o vídeo, para que ele deslize para aqui para que eu possa ver a tela. É como fazer uma panela com uma câmera porque eu tenho todas essas coisas extras. Quanto tempo? Estou bem no meio de filmar minha estréia pro assíncrona [inaudível]. Então, sobre lá, eu vou animá-lo através. Assim como fizemos com o texto, mesma coisa com o vídeo. Vamos começar um pequeno cronômetro para dizer que neste momento, ele vai estar aqui, mas então em um pouco de tempo eu quero movê-lo. Posso usar minha ferramenta de seleção, “Clique duas vezes” e movê-la. Se você estiver movendo-o, você pode manter pressionada a tecla “Shift” no seu teclado e ela irá bloqueá-la da esquerda para a direita enquanto você estiver arrastando, ou simplesmente usar este [inaudível]. Você quer colocar a câmera de frente para a edição que está acontecendo. [ inaudível]. Estou ciente de que não é um problema aqui, mas esta é a filmagem da biblioteca que encontrei. Isso é muito rápido neste curso. Dois quadros-chave e eles provavelmente muito perto um do outro para começar com, então eu vou selecioná-los ambos. Interpolação temporal e eu vou facilitar em ambos e então eu vou aliviar para fora de ambos apenas para dar um pouco do pro assíncrono [inaudível]. se você quiser ser o primeiro a saber, deslize para cima e meio que ficando com o melhor de ambos e provavelmente ele se deparou muito longe, porque as pegadas cruas reais estão pendentes também. O que eu vou fazer é voltar e editar um desses quadros chave. Agora o truque é com os controles de edição. Lembre-se, enquanto eu estou arrastando isso, é melhor segurar “Shift” para que se encaixe no quadro-chave, modo que quando eu estou ajustando, eu não estou meio que chegando perto em ajustá-lo, que me dá um quadro de chave extra. Na verdade, estou segurando “Shift”, me encaixando nele, então está na chave. O que eu gostaria de fazer é movê-lo um pouco mais para lá, porque a câmera continua se movendo. [ inaudível]. Você o mantém em quadros-chave, e movê-lo um pouco mais. Talvez eu faça isso. Nós vamos começar a falar sobre isso no final. Vou tocar “Barra invertida”. Vai se encaixar no meu Criador imutável. Quando chega aqui, ainda está desligado, certo? Eu vou chegar ao fim aqui, estalar até o fim. Ele fica em branco. Por alguma razão o último quadro chave é como apenas depois de onde eu precisava que ele estivesse. Vou voltar uma moldura, que é a sua seta esquerda no teclado, só para voltar uma. Por alguma razão, ele meio que cai fora do final, mesmo que eu tenha este clipe selecionado. Estou aqui e quero fazer um pouco mais de ajuste. Vou arrastar isto. É meio que na tela. Então ele está voltando, há filões jogando, então ele se move para o meu, vamos dar uma olhada. Está a tocar filões à procura de ir e salta para ver o computador. Como o computador se move, eu movo a pequena animação para tipo de mantê-lo na tela. Isso é animar nossa linha do tempo. É muito difícil usar este retrato, tamanho da história do Instagram, e vai ser alguns truques que faremos mais tarde sobre como preenchê-lo. Mas neste caso, nós apenas aumentamos, que normalmente não é uma coisa boa porque a qualidade fica um pouco esticada. Mas é o que temos que fazer para histórias porque não temos muitas fotos de retratos para trabalhar ou estoque de imagens, então nós apenas a animamos. Ele se move daqui e move o foco para aqui. Tudo bem, é isso. Vamos entrar no próximo vídeo. 95. Animação de texto em vídeos para redes sociais no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo vamos adicionar dois blocos de texto. Veja que eles vão fazer, alguma coisa deslizante legal com a sobreposição. A maioria deste vídeo não vai ser algo particularmente novo, mas apenas recuperando e mostrando alguns dos quicks e problemas que você vai encontrar quando você está lidando com o tipo. Então vale a pena assistir. Quadros de chave, correspondência de fontes, sobreposição, setas. Estou tentando te vender neste vídeo, mas se você está aqui no vídeo 90 alguma coisa. Você se comprometeu, eu sinto. Eu também estou comprometido. Vamos entrar no vídeo. Vamos começar a colocar o nosso texto. Eu vou arrastar meu CGI para o início aqui, e vamos colocar em algum tipo. Faremos isso com a ferramenta de texto. Eu clico uma vez no meio porque eu vou colocar o meu para ser centrado. O texto, se você quiser, está em seus arquivos de exercícios sob cópia. Você pode digitar no entanto. Só não são tantas palavras assim. Em breve, o Premiere Pro Essentials. Como estamos fazendo este curso agora, e há uma promoção que vou publicar no final deste pequeno projeto. Se você está me seguindo nas mídias sociais já, teria visto isso já há muito tempo. Em breve. Um pequeno começo. Eu vou selecionar tudo e ir para os meus gráficos centrais, pode torná-lo centrado. Estou usando Tendelle. Gosto disso porque é uma fonte bem clara e condensada. É comprimido, você pode encaixar um monte de palavras. Vou separar o meu em dois maiores. Um para cima. Este aqui vai ficar menor, provavelmente não é todo maiúsculo. Só um pouco de vento, bom. Agora, eu estou fazendo o meu em duas linhas aqui, você pode apenas adicionar um segundo pedaço de texto e fazer isso separadamente. Você não precisa ter tudo na mesma caixa de texto, se você está achando difícil, só que neste caso parece funcionar. Então o meu acabou aqui em baixo. Na verdade, vai estar lá no início. Está quase pronto. Uma coisa que parece estranha é há um retorno aqui. Lá vamos nós uma boa. Quero que o meu desça e deslize para baixo assim no início. Agora há uma opção, eu quero mostrar-lhe uma opção que você poderia usar que você pode estar pensando por que ele não está usando essa. Há uma razão para isso, mas vamos dar uma olhada em uma correção. Sei que se chama “empurrar ou puxar”. O que é isso? Empurrar? Sim. Vamos dar uma olhada no empurrão. Então, se adicionarmos push como uma transição, é muito legal, você pode fazê-lo deslizar para fora. Você pode selecionar na palavra push. Vá para seus controles de correção e realmente obtê-lo para ir a partir desses ângulos diferentes. Então, por padrão, acho que está indo para a direita. Não, empurrar é por ali. Empurrando da esquerda para fora [inaudível]. Mas você pode fazê-lo empurrar para cima. Fora da tela, o Premiere Pro Essentials e isso funcionaria perfeitamente, exceto em um pouco de tempo, vamos olhar para salvar isso como um modelo. É uma coisa chamada modelo de monografia e isso não será incluído. Temos que usar a posição padrão como um quadros-chave para que isso seja gravado. Fará mais sentido mais tarde. Mas se você não quiser transformar isso em um modelo, totalmente usar o push e apenas entrar em ir fora da tela. Tudo bem, não queremos sair da tela. Eu queria [inaudível] agora e apenas ouvir o áudio aqui. Passe o dedo para cima e seja o primeiro a saber quando estiver pronto. Sobre deslizar para cima lá é onde eu vou mudar para aquele outro pouco de ticks que eu tenho aqui que diz, deslize para cima para pré-registrar. Então eu vou para o [inaudível] sobre aqui. Vai parar de subir. Então eu vou sentar minha posição em praticamente qualquer um desses. Este aqui vai funcionar. Então eu vou segurar Shift, encaixar até o fim e fazê-lo subir. Reparem que desapareceu. Para onde foi? Isso acontece o tempo todo e nós procuramos antes onde o vídeo fica em branco porque ele não sabe se ele deve estar lá ou lá. Ele fica preso. Muitas vezes você vai arrastá-lo, manter Shift pressionado, chegar à emulação. Para onde foi? Você tem que voltar um quadro. Eu sei. Estou a tentar justificá-lo. Parece uma coisa muito estúpida. Eu não sei. Você tem que falar com a Adobe. Tem alguma coisa que você gostaria de corrigir no Premier Pro. Este é um lugar chamado Voz do Usuário. Eles poderiam usar o User Voice e procurar Premium Pro é onde eles recebem feedback sobre bugs e outras coisas. Você pode odiá-los nas mídias sociais e eles não fazem nada. Voz do Usuário é uma forma de votar. Procure por coisas que você acha que são úteis. Veja se alguém mencionou e vote. É muito legal. Então nós temos isso aqui. Voltei uma moldura. Como eu recuei um quadro? Eu posso apenas arrastá-lo ou levá-lo até o fim segurando Shift e em seguida, apenas enviar minha seta esquerda apenas vai para trás um quadro. Testemunha. De qualquer forma, quero que suba. Então é este. Caminho errado, cópia aqui. Uma coisinha que não te mostrei é que tenho que ir muito longe. Então, muita lavagem, o que é bom. Mas veja isto se eu segurar Shift, mantenha a tecla Shift pressionada no teclado e, em seguida, começar a arrastá-lo, acho que vai em mega rápido como 10x é a velocidade. Então, sem a tecla Shift para o mesmo movimento, mantendo a tecla Shift ao redor. Se você tiver que percorrer longas distâncias. Olhe para qualquer coisa que você esfregar aqui, não apenas posição, mas escala, qualquer coisa que você gosta. Legal [inaudível] flexibilização, então agarre-o. Histórica corretamente desta vez Dan, vamos lá só para que possamos entender. De entre aqui e aqui, quero que isto facilite, qual é? Facilidade de entrada ou facilidade para fora. Questionário Pop. Olhando para este aqui e metade de vocês vão estar certos e metade de vocês vão estar errados. Você sai da moldura chave e depois entra nessa. Eventualmente faz sentido. Serão os primeiros a saber quando estiver pronto. No próximo texto, podemos trapacear. Não estamos trapaceando. É que estamos sendo eficientes. Então nós vamos copiar isso, eu só vou colá-lo e mudar o texto. Então eu vou copiá-lo e colá-lo e você fica como, “Oh ele acaba lá, como ele acabou lá?” Você vem aqui e diz, “Oh, eu só vou fazer a correspondência da fonte, você é como oh, onde eles foram todos? Pensei que tinha entendido. É estranho”. É estranho. Levei muito tempo para resolver isso. Essas coisas aqui só podem ser usadas quando você estiver usando seu monitor de origem. Então, se eu abrir algo, você verá aqui em cima. Então, nada lá dentro. Se eu abrir tinta, então isso estava combinando. Eu clico sobre isso e ele vai inserir naquela linha lá. Então isso tem a ver com isso. Se eu fechar isto, vejo que desaparecem de novo, não desaparecem. Suas costas. Mas não tem nada a ver com isso. É copiar e colar tem a ver com estes primeiros. Então você pode dizer oficialmente, eu vou para esta linha, talvez até esta só para mantê-lo longe de tudo. Então sim, é confuso. O que você vai fazer é fazer o que eu faço. É você copiá-lo e você é preguiçoso e você zoom fora e você apenas colar aqui onde quer que ele vá e então arrastá-lo de volta. Isso é o que eu faço muitas vezes. Vou estender este desta forma para que combinem. Ouça. Você será o primeiro a saber quando estiver pronto, deslize para cima. Para alterar o texto, você pode estar em qualquer ferramenta basicamente, a ferramenta Seleção, a ferramenta Tipo, basta clicar duas vezes nisso e, eventualmente, você chegará lá. Se você achar muito difícil, você pode clicar nele, ir até Gráficos Essenciais e apenas clicar duas vezes nisso também. Começa o mesmo processo. Eu vou fazer um deslize para cima, e então este texto aqui vai ser preregistrado. Vamos, eu posso fazer isso, colar. Ao pré-registro. Deslize para cima para pré-registro. Deixe tudo ser bonés, porque vamos fazer tudo maior. Agora é aqui que eu quero fazer tudo maior, mas eu realmente não posso, porque há dois tipos diferentes de fontes. Vou trapacear e usar a balança, porque os dois vêm juntos. Mova-se um pouco para cima. Agora quero a flecha no topo. Você viu na pré-visualização inicial? Agora, flechas, há muitas maneiras de fazer flechas. Uma maneira agradável e fácil é apenas usar a fonte Webdings, ou você pode ir para a internet para encontrar. Estou procurando uma flecha que tenha um fundo PNG ou transparente. Você pode importá-lo como uma imagem, trazê-lo para dentro, mas eu só vou fazer este truque onde eu quero uma hora. Vou mudar a minha fonte para Webdings ou Wingdings, nunca me lembro. Wingdings, vamos usar. Wingdings tem um monte de símbolos, então aqui, eu tenho Wingdings, eu vou digitar. Eu sei que é para ser minúscula h, então eu vou colocar em minúsculas h para começar. Livre-se da coisa em maiúsculas e vá para Wingdings. Você é, “Cara, como ele conhece um Wingding? Esse cara é bom.” Ele não está. Ele digitou em Wingdings três fontes mapa e decidiu olhar através de todos eles. Essa não é uma boa pessoa para se olhar. Você pode começar a olhar para todos esses diferentes e você diz, “Eu quero essa flecha.” Você pode ver que é um h. minúsculo. Um H maiúsculo é uma seta dupla dessa maneira. É apenas uma fonte para símbolos. Obrigado, O Guru da Planilha. De qualquer forma, tudo precisa aparecer. Vamos pegar minha ferramenta Seleção segurando Shift, fazer com que ela deslize para lá. Mais uma vez, vou usar o meu pequeno truque especial onde, esta é a junção, eu quero que ele venha um pouco, e é aí que eu quero que ele termine. Eu vou para meus controles de efeito, ativar minha posição, eu tenho este selecionado. Agora isso tem animação do último projeto que eu fiz, então eu vou excluir isso. Eu não quero esses quadros-chave, ou a maneira mais fácil provavelmente é reiniciá-lo ou desligar o relógio. Você diz: “Gostaria de excluir os quadros-chave?” Sim, e depois ligá-lo novamente. Eu tenho meu primeiro quadro-chave, arrastar de volta para o início segurando Shift, e eu quero esfregá-lo lá em baixo. Isso não funcionou. Por que estou fazendo isso? Desfazer. Este é o meu primeiro quadro-chave, de volta ao início. Lá está ele lá, e depois esfregue-o para baixo. Lá vai você. Os quadros-chave são difíceis, até eu, passo mais tempo lá. “ O quê? O que aconteceu aqui em cima?” Controles de efeito. De qualquer forma, nós conseguimos. Ele toca um pouco, desliza para cima. Vamos fazer o caminho certo. Interpolação temporal, qual delas é? Você fica afastado desse quadro-chave e, em seguida, para este. Em. Estou tendo um bom dia, estou cantarolando. Não costumo cantarolar na aula. É o começo de um novo dia. Eu tenho um café, o sol está fora, e nós estamos roubando. Parece legal. Podemos fazê-lo no final lá onde ele realmente desliza completamente para cima e nos deixa com um pouco de vídeo para realmente clicar em. Ainda estamos em nossos 15 segundos, e vamos colocar um quadro-chave para dizer não se mova. Entre aqui e aqui, não se mexa, mas entre aqui e aqui, zoom. O que mantemos pressionado para aumentar o zoom até o topo da tela? Isso mesmo, nós seguramos Shift. Você vai pelo caminho errado e então o caminho certo. Esperemos que a flexibilização, continuou que aliviando a partir destes, e não vai ser certo. Isto agarra o que quer que seja, e replica-o, por isso, entre aqui e aqui, vai ser errado, porque isso é para ser mais fácil. Eu não quero que ele se alivie, eu quero que ele se alivie para este aqui, então vamos trapacear. Vamos apenas clicar em ambos e dizer tudo dentro, e tudo fora. Lá vamos nós. Agora esse truque funciona normalmente muito bem quando você tem apenas dois quadros-chave. Se você tem uma animação realmente complexa, basta selecioná-los todos e ir facilitando e aliviando talvez funcione, talvez não funcione. Mas ele realmente parece muito fácil com apenas dois quadros-chave. Um pouco rápido. Vamos dar uma jogada. Realmente, deslize para cima. Essa é uma pergunta interessante que você não fez. Este aqui foi bom. Foi o que eu fiz. Comparei com o espaçamento aqui e disse: “Está bem, é o mesmo espaçamento. Será a mesma gentileza.” Por que esse vai muito mais rápido? É algo para aliviar? Não, é só uma questão de espaço que tem de cobrir. Este aqui começa, você pode ver o topo da caixa? Veja se movendo. Ele só tem que chegar tão longe, então entre aqui e aqui, ele só tem que se mover um pouco, mas entre a mesma distância, ele tem que se mover muito mais porque tivemos que segurar Shift para Leve-o até lá em cima. É por isso que este é muito mais rápido, mesmo que seus quadros-chave pareçam os mesmos. É só que este tem que se levantar e se mover, então eu vou apenas colocá-los para fora. Não perca este curso. Provavelmente é muito lento. Lá vai você. Uma coisa que você pode fazer é eu acho que perdemos esta oportunidade aqui onde eles poderiam empurrar uma fora. No momento é muito simples, este termina, este começa. Seja o primeiro a saber quando estiver pronto. Este aqui nós vamos sobrepor só para que pareça um pouco mais agradável. Qual deles vai se sobrepor? Isso não importa. Eu sinto que este deve se sobrepor, eu não sei. Levante este para cima. Eu vou sobrepor isso, e então eu vou ter que mover os quadros-chave porque no momento, não importa que eles estejam fisicamente sobrepostos aqui na linha do tempo. Os quadros-chave ainda estão terminando por aqui, então eu preciso agarrá-los e apertá-los um pouco ao longo do final. Vamos dar uma chance. Quando estiver pronto, deslize para cima. Um pouco demais. Não está muito certo. Mas você começa a idéia. Talvez eu tenha gostado quando me deram um [inaudível]. Quando estiver pronto, deslize para cima. É legal. Um pouco de prática, aprendemos algumas coisas. Resolvemos alguns pequenos problemas que acontecem conosco, como copiar e colar, e correspondência de fontes, e quadros-chave fazendo coisas estranhas, e espero que reintroduzamos você ao Webdings. Você se lembra, você já usou. Você é, “Eu posso usá-lo. Talvez eu devesse usar mais.” É útil para coisas como flechas, formas e símbolos. O melhor foi o emoji bomba. Alguém se lembra disso? Não era nem um emoji naquela época, era apenas um símbolo dessa velha bomba TNT Acme Disney que veio com Webdings, um deles. De qualquer forma, isso é o suficiente para este. Vamos entrar no próximo vídeo. 96. Exportando vídeo para redes sociais usando o Premiere Pro: Ei, todo mundo. É hora de exportar nosso vídeo para mídias sociais. Basicamente, é o mesmo que qualquer outro vídeo que fizemos até o final em termos de qual plataforma ele vai. Tudo é o mesmo, exceto o Instagram, que faremos no vídeo a seguir. Vamos começar. Exportar é fácil e é exatamente como todos os outros vídeos que fizemos. Vamos exportar estes dois. Vamos fazer, qual é aberto, vai fazer histórias do Instagram porque é aberto. Command M em um Mac, Control M em um PC e agora você só precisa ter certeza de que você não está quebrando nenhuma das regras. Encontrei uma pequena lista do que precisa fazer. Eu tenho o tamanho máximo de arquivo quatro gigabytes, ele precisa ser um desses dois formatos de arquivo, precisa ser não mais do que duas horas, e 30 quadros por segundo. Isto é para o Facebook. Vamos supor que estamos fazendo todas as mídias sociais no momento. Vamos descobrir quais são as especificações. Você provavelmente fez isso no início quando você está trabalhando em sua sequência. Podemos apenas checar novamente. Estamos usando H264, o que pode significar MP4. Sob a guia de vídeo aqui, eu vou rolar para baixo, minha taxa de quadros é 25. Acho que o máximo foi 30. Em termos de tamanho do arquivo, você pode ver aqui embaixo? É pequenininho. São apenas 19 megabytes. Nós nos encaixamos no intervalo de dois gigabytes, e nós só fizemos dois anúncios. Mas quando você está fazendo mídias sociais, você acaba fazendo, quando eu estou fazendo essas coisas eu estou promovendo cursos diferentes, eu estou fazendo todos os cursos. Eles seriam como 30 vídeos diferentes. Vou deixar este aqui. É aqui que o Media Encoder se torna super útil. Porque é a mesma coisa para este aqui. Comando M, deixe tudo, está tudo bem, exceto que provavelmente está no lugar errado. Se você acidentalmente não colocá-lo na pasta correta, você pode fazê-lo aqui quando estiver no Media Encoder. Você pode ir para o arquivo de saída e ir para, na verdade eu quero que vamos para a nossa área de trabalho para a pasta sob renderizações. Vou colocar a pasta de rascunhos aqui. Meus pequenos favoritos. Vou colocar em rascunhos porque é isso que vai para o cliente. Somos [inaudíveis] porque eu sou meus próprios clientes. As finais vão para as finais, obviamente, uma vez que os clientes aprovaram. É isso. Vamos bater em Play e deixar essa coisa correr. Mas basicamente, para qualquer coisa que não seja Instagram, basta pegar esses MP4s, e fazer upload para suas mídias sociais. Basta fazer login no LinkedIn ou entrar no Twitter, usando seu navegador em seu computador. É um pouco mais rápido para o Instagram, e vamos fazer isso no próximo vídeo. 97. Como transferir seu vídeo do Premiere Pro do notebook para o Instagram: Oi lá. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como obter seus arquivos de vídeo do seu computador para o seu telefone para que você possa enviá-los para o Instagram, porque o Instagram só permitirá que você adicione conteúdo através do seu telefone no momento. Há muitas maneiras, deixe-me mostrar-lhe o que eu uso. Há muitas maneiras de obter seu vídeo do computador para o telefone. Você pode usar qualquer um deles. Não há um caminho certo ou errado, apenas descobrindo uma maneira, eu vou cobrir o meu caminho aqui. Mas você pode usar Air Drop se você tiver um computador Mac e um iPhone. Eu não, eu tenho um computador Mac e um Android e eles não gostam um do outro, eles são educados um com o outro, mas eles não funcionam muito bem. A outra maneira que você pode fazer é o Dropbox. O Dropbox é perfeitamente bom e Google Drive é outro bom ou o que quer que você use para compartilhar arquivos, você pode enviá-lo por e-mail para si mesmo. É uma maneira de fazer isso. Muitas vezes, os tamanhos dos arquivos podem ser um pouco grande correio livre, mas isso pode funcionar. Vou mostrar a você como usar a Creative Cloud da Adobe. Porque se você está fazendo este curso Premier Pro, você provavelmente tem a licença. Deixa-me mostrar-te como. Você tem duas maneiras de começar. No seu computador, você provavelmente tem o aplicativo Creative Cloud instalado e provavelmente durante seu processo de inicialização, instalado esta pasta de arquivos do Creative club. Se você não conseguir encontrá-lo em um Mac, procure em seu diretório raiz e ele será uma pasta lá dentro. Em um PC, é Dosagem para arquivos da Creative Cloud, essa é a pasta que você está procurando. O que podemos fazer é apenas acertar. Vou abrir duas janelas aqui. Eu vou abrir meus rascunhos e eu vou apenas arrastá-lo para dentro Vou arrastar uma cópia porque quero guardar isto aqui. Eu vou fazer uma dessa maneira e uma da outra maneira. Acabei de arrastá-lo para meus arquivos, porque meu aplicativo da Creative Cloud está aberto, você pode ver pequenos erros duplos? Está sincronizando com a Internet. Essa é toda a idéia disso. É uma versão do Dropbox ou do Google Drive, se você ainda não a usou antes. Como parte de sua assinatura, você obtém um pedaço de espaço disponível. Essa é uma maneira. A outra maneira é apenas ir para o seu navegador da Web, ir para Assets.adobe.com. Este primeiro aqui é chamado de arquivos. O que podemos fazer é ser um pouco mais espertos. Vamos criar uma pasta e vamos chamar esta do mesmo nome que a pasta em nossa área de trabalho. Vamos clicar nele. B-Y-O-L são os clientes. Agora, vamos tentar encontrar a pasta deles, está lá. Tudo o que precisamos fazer é arrastá-lo para cá. Você pode apenas arrastá-lo para dentro? Você pode. Sim, onde está? Histórias do Instagram e vai. Você acaba fazendo a mesma coisa. Você pode ver que está carregando. Eles mudaram bastante o layout ou a interface do usuário deste. Vou esperar que o meu faça o upload. Vamos, internet divertida. Te vejo em um segundo. Está ali. Agora está na internet. Agora temos de o levar para o nosso telemóvel. Vou mostrar-te como se faz isso. Vou mudar para o meu telefone agora. Eu virei para o meu telefone e não importa se seu iPhone ou Android, basta baixar o Creative Cloud App. Acesse sua loja de aplicativos ou a Play Store no Google, baixe o aplicativo Creative Cloud e abra o aplicativo. Você terá que fazer login e ele solicitará sua Adobe ID e senha. Então o que precisamos fazer é encontrar nosso arquivo. Você pode encontrá-lo ou ir procurá-lo. Ele não precisa ser atualizado. Há um pouco de atraso entre ele realmente ir do seu computador e realmente aparecer aqui. Eu deslizo para baixo a partir do topo apenas para dentro e lá está ele. Estes são os meus dois ficheiros. O da direita que você não pode me ver apontando, é o que eu carrego apenas arrastando para os arquivos. Lembre-se apenas na pasta de arquivos criativos e a da esquerda é que eu uso a interface web e criei uma pasta suíte. Não importa qual você quer. Usaremos este cinzento. O que você precisa fazer é baixá-lo. Clique nele. Eu acertei os três pequenos pontos no canto inferior direito. Vamos baixar o arquivo original. Nós não queremos cortar versão e eu só vou baixá-lo para o nosso telefone em algum lugar. Lembrar o nome disso pode ser útil para encontrá-lo mais tarde. Está baixando. Eu acho que lá está em baixo lá embaixo, baixado. Farei o mesmo por este. Na verdade, não quero baixar a pasta. Eu só quero baixar isso. Faça o download original. Muito obrigado. Baixei isso e agora eu tenho no meu telefone para carregar no Instagram. Você não precisa me mostrar isso. Eu te mostrei isso porque é como você carrega tudo para o Instagram. Aqui, vou dizer mais. Você verá os dois arquivos lá à esquerda. Ou os dois primeiros arquivos dos dois vídeos diferentes. Lá vai você. É assim que você envia para o Instagram. Quer fosse uma história ou um post, é assim que se faz. Se, por algum motivo, a Creative Cloud não funcionar para você e para seu fluxo, você pode baixar aplicativos como o aplicativo Creative Cloud que estou apontando e que você não pode ver, o vermelho à esquerda. Você pode baixar aplicativos para o Dropbox e o que faz a Amazon um drive ou One Drive? Acho que da Microsoft. Realmente não importa. Você só precisa de arquivos para ser transferido de computador para telefone e, em seguida, para o Instagram. É isso. Vejo-te no próximo vídeo. 98. Salvando seu próprio modelo de animação no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo vamos pegar nossa animação gráfica essencial, deslizar para cima para pré-registrar e transformá-la em um modelo usando algo chamado Motion Graphic Templates. Claro que é. A maneira mais fácil é clicar com o botão direito do mouse e ir para Exportar como Motion Graphics Template. A maior parte ou a maioria é auto-explicativa. Mas ficar por aí há um par de pequenas dicas para alguns outros bits, mas sim vamos e fazer o nosso próprio modelo gráfico. Agora, por que você iria querer? Ouvi dizer que pergunta ou não é consistência da marca. Você precisa enviar isso para sua equipe para que outras pessoas possam usá-lo para que seja tudo o mesmo. Você pode projetá-lo e enviá-lo para fora. se coisas como esta em que suas mídias sociais precisam ter a mesma aparência que pode ser nos cartões do YouTube, você se esforçará um pouco assim que puder salvá-las como um modelo para reutilizá-las. Adicionar um pouco de consistência para si mesmo pode ser sequências de título para o seu programa de TV, em créditos que você gastou um tempo se preparando você começa a idéia. Eles são modelos que você pode fazê-los reutilizá-los. Deixe-me mostrar-lhe um pouco mais de detalhes com eles. A primeira coisa é que você precisa de um elemento gráfico essencial. Temos a nossa animação que desliza para cima. É este deslize para cima para pré-registrar, então já fizemos isso em nossos gráficos essenciais nos últimos dois vídeos e agora queremos tirá-lo. Tudo o que você precisa fazer é selecioná-lo em sua linha de tempo. Clique com o botão direito do mouse ele ir exportar como Motion Graphics Modelos tudo muito fácil e aqui dar-lhe um nome. Estou chamando meu Swipe Up-Instagram Story. Você precisa adicionar algumas palavras-chave aqui porque quando você tem que encontrá-lo pode se perder na pilha de outras coisas. Adicione tantas palavras-chave como relevantes como adicionar o nome do cliente neste caso, é trazer seu laptop adicionar Daniel, IG, o que você quiser para Instagram basta adicionar um monte de palavras-chave, porque ele faz com que seja útil mais tarde. Agora vamos falar sobre esses dois destinos. O primeiro aqui, este é o padrão uma pasta de templates local é o que você vai usar na maior parte do tempo. Voltaremos e falaremos sobre esse outro em um segundo. Mas, basicamente, basta clicar nisso e clicar em ok” e ele vai fazer o que você imagina que faz. Isso significa que mais tarde vamos fingir, vamos fingir e fingir que temos essa outra animação em que estamos trabalhando e nós pensamos, “Eu tenho aquela coisa gráfica essencial que eu tenho.” Vamos lá e trazê-lo para dentro. Você tem que ir para o painel de gráficos essenciais ir para navegar e, em seguida, aqui está a pesquisa. O seu é lá o meu está no topo. O seu nem sempre vai ser o topo mas se você não pode vê-lo lá, você pode simplesmente arrastá-lo. Se você não pode vê-lo lá a maior parte do tempo você pode digitá-lo como IG deveria me levar lá. Todos os meus diferentes pedaços e pedaços do Instagram você quer ter todos eles. Se eu digitar Daniel para que você possa ver como as palavras-chave são bastante úteis. Arraste-o para dentro e tudo o que você recebe é uma duplicata. Ele vem junto com todos os bits extras como a animação que você pode ver aqui. Se eu quiser editá-lo ainda, ele não está conectado ao original. Às vezes, se você vem do Photoshop terra como objetos inteligentes ou símbolos. Então você pode clicar nele e é tudo totalmente editável você não está realmente mudando o original. Alterar a formatação clique duas vezes nele para adicionar para baixo, que você possa editá-lo com bastante facilidade. Essa parte é fácil e é isso que você vai fazer na maior parte do tempo, adicionando caixas de texto aleatórias. Além disso, o que fiz deixou-me livrar deles. Vamos falar das outras coisas que você pode fazer. Se foi, foi então vamos dizer que queremos fazê-lo para este primeiro pouco agora quando eu mostrar as outras opções salvas localmente. Há um pouco de animação acontecendo aqui para nossa vinda em breve, deslize para cima. Então eu vou selecionar que clique com o botão direito do mouse nele, Exportar como Motion Graphics Template e nós vamos apenas escolher essa outra opção. Unidade local significa apenas que eu não vou colocá-lo na minha pasta de modelos, minha pasta de modelos padrão Eu vou escolher a pasta que ele vai para na minha unidade local. Vou enfiá-lo na minha área de trabalho e vou chamá-lo em breve Número Dois. Eu tenho um teclado diferente aqui vamos nós. Nós temos o número dois porque eu já fiz isso anteriormente e eu gravei no microfone errado então soou ruim então nós estamos refazendo. Ok, então vamos clicar em “Ok” ele vai salvá-lo minha área de trabalho e ele vai fazer algo estranho. Então, há a despedida original. Este aqui está no meu disco rígido, o que torna mais fácil enviar para alguém. Basta soltar isso em um e-mail e ir aqui você vai e aqui está o modelo de gráficos de movimento para usar. Ótimo para itens de estilo de diretrizes de marca onde você precisa de um pouco de consistência em um monte de pessoas. Ok, então você pode fazer isso como o designer e enviá-lo para as pessoas que precisam dele. O estranho é que não é adicionado à sua navegação gráfica essencial. Você vai notar aqui se eu entrar aqui e ir em breve é tudo menos aquela coisa. Estranhamente fazendo isso, ele apenas arranca fora daqui e coloca no seu disco rígido, ele realmente não colocá-lo aqui. Você pode mais tarde, então o que você faz é deixar isso em um e-mail para alguém que você diz : “Aqui está o modelo de animações”. O que você vai precisar dizer a eles é: “Vá assistir o curso do Dan. Ele é um grande professor.” Ei, logo depois que você terminar de dizer que você deve dizer, abra seu painel Gráficos essenciais, clique no pequeno ícone no canto inferior direito e clique nele. Eles devem ser capazes de resolver isso a partir daí. Aí está o meu próximo clique aberto e deve ser parte da gangue. Porque eu digitei em entrar lá todos os melhores no topo. Eu tenho usado isso por um tempo e nem sempre funcionou assim com os novos que há no topo. Você pode entrar aqui e classificar por recente e classificar por título. Eu não tenho certeza se o padrão está aqui, mas de qualquer maneira adicionar algumas das palavras-chave para tornar a vida mais fácil para si mesmo. Agora, se você está sentado lá vai podemos simplesmente abrir o nosso antigo projeto ir Arquivo, Salvar como e apenas mudar as coisas, então eu não tenho que criar modelos e você é como, sim, você totalmente pode. Muitos dos trabalhos que eu faço são coisas repetitivas, então eu não me preocuparia em fazer modelos. Eu iria e apenas reabrir o antigo, fazer um arquivo, salvar como dar-lhe um novo nome e apenas ir e mudar os textos. Eu acho que eu quero mostrar-lhe este processo porque eu estou no próximo par de vídeos que eu vou mostrar a você como importá-los. Basicamente, vou te mostrar como clicar nesse botão. Mas também mostrar-lhe onde obter os de outras pessoas, obter os gratuitos, os pagos e alguns dos prós e contras para usá-los. Você precisa saber como eles são originados, como eles nascem e é basicamente apenas clicar com o botão direito do mouse em um existente e torná-lo. Agradável e fácil. É isso que eu vou te ver no próximo vídeo. 99. Usando os modelos de mogrt padrão no Premiere Pro: Pessoal, vamos olhar para os padrões e modelos de gráficos de movimento instalados no Premier Pro. Prepare-se, segure o seu assento. Notícias genéricas dizendo e em algum texto deslizante, esse era o meu tema musical, notícias às cinco. Vamos olhar para os modelos, o que há e como instalá-los e colocá-los a trabalhar para você, talvez logo após este intervalo comercial. Para começar, vamos importar nossas filmagens das ondas. Portanto, seja importação de arquivo ou clique duas vezes na parte inferior. Em seus arquivos de exercícios, o projeto para sob filmagem, queremos três ondas e vamos fazer uma sequência a partir dele, então vamos clicar com o botão direito do mouse nele. Gigante drop-down, se você é como homem, este enorme. Tem sido um tempo procurando uma nova sequência de clipe, legal. Está dando o mesmo nome, o que sabemos que é um pouco confuso, então vamos chamar isso de 100% de visão NZ 1 e isso é o que deveria ter aqui embaixo. Vamos fechar essas outras linhas do tempo, só para ser agradável e limpo no fundo aqui. Pode ser uma boa hora para começar a fazer uma flexão. Não, vou deixar tudo bagunçado até o fim. Vamos todos olhar para as ondas, muito legal. Cara, os drones realmente transformaram [inaudível] o que podemos conseguir. Imagine contratar um helicóptero para filmar isso. É lindo. De qualquer forma, então o que queremos fazer é encontrar como built-in modelos monografias. Então você quer encontrar seu painel de gráficos centrais, lembrar janela, gráficos centrais, e clique neste navegador, e aqui estão todos eles. Os meus não estão aparecendo porque a última coisa que fiz foi fazer uma busca. Eu vou fechar isso, e você vai ver aqui, você não vai ter exatamente o mesmo que eu porque você está no futuro e na propaganda, e colocar mais aqui espero, há muitas coisas realmente ruins Aqui dentro. Se você é como homens, estes parecem um pouco ruins, eles são ruins? Sim, alguns deles são muito ruins. Eles são direcionados principalmente para transmissão e cinema. No momento, não há muitas coisas sociais acontecendo aqui ainda. Eu sinto que eles devem e eles vão. Há alguns que eu instalei para outros projetos que você não vai ter. Como é que os descubro? Provavelmente uma boa maneira é acertar essa tecla tilde, remover nossa chave grave, então ele apenas bagunça hobby acima dela, apertar essa tecla tilde, apenas para obter tela cheia, em seguida, a parte inferior aqui, um pouco de miniaturas, fazer eles um pouco maiores. Só para podermos dar uma olhadela e não ser tão difícil. Vamos fazer uma bagunça, vamos fazer isso. A outra coisa para visualizá-los é digamos que este aqui, é como unhas de polegar do último, de qualquer lugar como ele? Aqui na janela do nosso projeto, quando mudarmos para esta vista, você pode fazer a mesma coisa aqui. Basta mover o mouse sobre eles. Para começar do lado e apenas mover lentamente através e eles vão animar para você, Eu não estou fazendo nada ou segurando qualquer coisa esta apenas animando através. Alguns deles não fazem muito e alguns deles que você gosta, não está fazendo nada. Ele está tentando é melhor carregar, então leva um tempo, você pode ver lá está. Olha que temos este pronto e uma perna é imediatamente. Se eu encontrar um que é um pouco mais hardcore, vamos olhar para alguns desses esportes assistir. Uma vez que não está carregando, está tentando o seu melhor, ele não precisa de um paciente de verdade. Se você pairar sobre eles, você não tem que cortá-los Está tentando carregá-lo em segundo plano. Leva uma eternidade e às vezes ele simplesmente nunca carrega porque você calcula um lento e é realmente complexo, há L 1. Olha, você pode ir para atravessar este aqui. Uma das coisas que eu não mencionei é o que é isso? porque ele usa uma fonte. Está dizendo que há uma fonte incluída e você pode não tê-la, então tenha cuidado. Você vai notar que aquele que não tem texto sobre eles aquela coisa de fonte. Você pode clicar com o botão direito do mouse neles e dizer sincronizar fontes ausentes e ele irá verificar fontes adobe, que é parte de sua licença de nuvem de crédito e ver se ele pode vinculá-lo. Às vezes não acontece, porque quem fez isso originalmente não usou fontes Adobe apropriadas e revisou algumas fontes aleatórias. Apenas tenha cuidado para que, se eles possam estar faltando fontes. Vamos encontrar um embora em ver como ele realmente funciona, e eu tenho pouco juiz para os que eu tipo de como qualquer seção bulbo dos modelos. Vou encontrar este aqui. A rolagem é muito lenta. Meu computador, vai ser o mesmo no seu. e apenas um pouco difícil de navegar estes porque ele vai, esta animação está tentando acontecer. Deixe-me usar esse título chamado Bolt. Eu vou clicar nele uma vez e eu vou apertar o meu til a tecla para voltar. Esperava que pudesse mostrá-lo aqui, mas não é, você esfrega para cima e para baixo para encontrar um título ousado. É alfabeticamente, eu posso encontrá-lo. Eu sou alfabeto que está lá. Você apenas arrastá-lo para dentro como fizemos nosso furto para cima. Vou editar até o início aqui. O que você pode ter que fazer é esperar que as fontes sejam carregadas, meu ainda não foi carregado. Meu aplicativo da Creative Cloud está aberto, o que é bom. Então, se você não o tiver aberto, encontre o aplicativo Creative Cloud e o open-end para certificar-se de que ele está fazendo o que está fazendo e ele tentará carregar as fontes. Demora um pouco, se não fizer isso automaticamente, não importa se você vai mudar a fonte. Não se preocupe com isso, basta ir e alterá-los, mas se você quiser, tente clicar com o botão direito do mouse aqui e afundar fontes ausentes. Dê-lhe um segundo, que este pequeno aplicativo de nuvem anseia esperando por ele para fazer sua pequena magia. Se você achar que às vezes funciona, às vezes não funciona, mapeia para mim o tempo todo também. Eu vou ignorá-lo e assumir que ele nunca vai afundar, o que eu vou fazer é ter em selecionado e eu estou realmente indo para mudar as fontes. Eu estou indo para o seu título aqui vai ser o meu clique nele. Eu vou dizer uma mudança 100% pura esta visita Nova Zelândia, Eu estou usando uma fonte diferente 100% pura, e isso é outro ponto importante, ver os que estão entre parênteses, ele está procurando acima deste novo obeso, que serve se estiver em retângulos, isso significa que é o que estou procurando, mas não consigo encontrá-lo. Você pode sair e pesquisá-lo em vez disso e ver se você pode baixá-lo. Você pode ir para fontes. Adobe.com e veja se você pode sincronizá-lo. Mas eu não quero, eu só vou ao museu. Estou usando museu como um museu, arredondado, talvez uma fonte de luz. Esse é o meu ajuste realmente olhar para a animação, em seguida, pronto. É um pouco desajeitado, é só a minha opinião. O que eu vou fazer é selecioná-lo, foi um controle fixo, você pode ver que há um monte de coisas acontecendo aqui, a pessoa que fez este pequeno gráfico é dar uma olhada. Sabemos que os círculos significam se esconder dentro daqui há mais diamantes a menos que o círculo seja um pouco mais complexo aliviação acontecendo aqui. Mas eu posso brincar com o tempo e ajustado tão bem quanto eu posso talvez separá-lo um pouco. Você pode fazer algumas alterações depois. Eu mudei as fontes, eu vou mudar a sombra também para trabalhar em ambos ao mesmo tempo, um pequeno truque é que eu posso trabalhar neste. Diz um 100% puro e mantenha pressionado o meu tipo de comando de mech e controle de semente de dossel, clique em ambos aqueles, mas é um tipo e aqui em baixo eu vou brincar com a sombra cair eu vou adicionar lá está a minha sombra, mas é um tipo e aqui em baixo eu vou brincarcom a sombra cair eu vou adicionar lá está a minha sombra, é aplicado o que eu quero fazer com qualquer coisa que tem uma linha significa que estes dois são dois diferentes e eu não posso mostrar-lhe. O que você pode fazer é apenas digitar em zero para fazê-los sentar de volta para zero e, em seguida, parar de brincar com eles querem, provavelmente um pouco menos eu quero que o drop down para baixo para ser cinco. Eu só estou faltando com isso agora e capacidades até o quão longe, mas menos. Vai ser difícil fazer com que se destaque. Então eu vou pegar isso. Deixe-me tricolor. Eu vou para a minha exposição e apenas retirá-la um pouquinho. Só um pouco, limite tomar destaque. Uma das outras coisas que eu quero mostrar a vocês antes de irmos é que usamos um bastante simples dos gráficos essenciais, um navegar. Isso é uma coisa que se perde. Eu faço isso, obviamente, eu só fiz isso editando como uma coisa, mas se você quiser voltar para os templates, você tem que clicar em navegar, então nós inserimos isso na janela do meu projeto, nada aconteceu. Não apareceu nada extra aqui. Alguns deles que acrescentam alguns bits. Vamos dar uma olhada em como, equipe de esportes louco ganhou, ou é notícia spin, isso realmente tem um monte de gráficos nele. Se eu quiser adicionar isso a ele, ele vai adicionar a ele muito bem. Mas você pode ver aqui é editar esta pasta que não estava lá antes. Aqui está um pequeno clipe. Se eu clicar duas vezes, dê um segundo que é o que está sendo incluído. Este novo giro encantador, alguns deles trazem seus próprios bens, alguns deles não. Neste caso, vou desfazer isso. Não me livrei dele, fica lá para sempre, mesmo com o meu Desfazer. Alguns deles vão jogar um pedaço aqui que eles precisam. Com fontes, espero que você vai visão funciona melhor do que a minha noite, eu sempre tenho problemas afundando fontes. Talvez eu esteja fazendo errado, parece que está certo. Mas ele nunca parece ir embora e o financiamento de suas equipes para afundar, Eu só ir para Fonts.Adobe.com, você me provar prémio errado. Ele tinha-me lá. Gostaríamos que os dinamarqueses fizessem um tutorial , tudo bem, e isso funciona às vezes. Tudo bem isso é usar modelos que são incorporados ao Premier Pro, o próximo vídeo vamos olhar para os modelos que você tem de outras pessoas que não são você mesmo, que não são os que estão incorporados. Vamos fazer isso agora. 100. Instalando modelos gratuitos do Adobe Stock no Premiere Pro: Olá a todos. Nesse último vídeo, talvez eu tenha criticado injustamente os modelos padrão que estão no Premiere Pro. É apenas uma escolha de estilo e eles não são o meu estilo. Felizmente, existem outras opções gratuitas que a Adobe faz. É Adobe Stock para o resgate. Vamos fazer isso neste vídeo. Pronta? Oh, música. Quão certo é isso? Eu também gosto. Vou mostrar-lhe onde encontrar esses modelos gratuitos e como fazê-los ir. Vamos começar com uma versão muito fácil. Nos próximos dois vídeos, veja alguns desses modelos que são um pouco mais complicados. Vamos entrar nisso. Para começar, o que vamos fazer é, temos esta versão original. O que fizemos no último vídeo, uma visão 100% NZ 1. Vamos clicar com o botão direito e ir para duplicar e uma lista gigante, é em direção ao topo. Vou clicar duas vezes nisso, e em vez de copiar um, ele chamará V_2, então nossa segunda visão. Agora, aqui embaixo, observe que mesmo que eu estivesse trabalhando com V_2 lá, V_1 é o único aberto, então eu vou clicar duas vezes em V_2. Vamos abrir e fechar este aqui para eu não ficar confuso. A próxima coisa que vamos fazer é excluir o 100% puro e procurar alguns outros modelos. Como fizemos antes de ir para o painel de gráficos essenciais, clique em “Procurar”. Os padrão aparecem aqui. O que você pode fazer é o Adobe Stock. O Adobe Stock é uma parte diferente da Adobe que permite filmagens de estoque, e eles têm coisas pagas e gratuitas. Vamos olhar para as coisas grátis porque com barato. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos clicar no botão. Agora, sem nada fazer, todos estes são uma mistura de grátis e pago. Se você tem uma licença do Adobe Stock, você pode estar pagando por ela, obviamente você pode olhar para qualquer uma delas. Eu faço. Mas se você quiser olhar para coisas de graça, você pode dizer aqueles que são livres, não livres. Além disso, você pode apertar esta pequena caixa de seleção e ele apenas lhe dá o material de graça. Com isso, porém, essas janelas são pequenas demais para isso? Qual foi o atalho para torná-lo enorme? Isso mesmo, a tecla Tilde. Agora estes carregados instantaneamente para mim. Eles vão levar muito tempo para fazer o download para você porque está saindo do nosso site. Você pode ver que temos as de graça, e você pode ver que só há duas páginas no momento. Este poço, um e um pouquinho. Mas há algumas coisas legais aqui e mais e mais serão enviados para o Adobe Stock gratuitamente, e você também pode olhar para premium pago por aqueles também. Vamos ficar livres agora mesmo. A coisa do pairar não funciona aqui. Só porque estão online. Olha, um deslize legal para cima. Há muitas coisas legais aqui, e haverá mais e mais com o passar do tempo. Vamos começar com uma simples e agradável. Vamos começar com este que ele chamou Sliding Pop Out Title. Vamos clicar nele, e você pode clicar com o botão direito e baixar ou apertar o pequeno botão de nuvem. Sente-se, relaxe, e vai instalar tudo o que precisamos. Você pode ver agora que eu posso pairar sobre ele, olhe para isso. É isso que vai fazer. Vamos voltar para a Big View. Desligue a chave do utilitário. Como é que o encontramos? Aqui ainda estamos no Adobe Stock. Volte aos meus modelos e está aqui em algum lugar. Você pode alternar e tentar encontrá-lo, ou tentar lembrar alguns dos nomes usados. Lembro-me do Pop. Era assim que era chamado, título pop-up deslizante, e você apenas arrastá-lo como você fez com os outros. Arraste, e eu vou sentar este aqui. Agora, vai levar algum tempo para instalar as fontes. Lembre-se se ele tem um pouco de A na parte superior aqui, clique com o botão direito nele e diga sincronizar fontes ausentes. Você não pode mudar a fonte, o que eu vou fazer. Aí está, é um simples e agradável. Antes de irmos mais longe, por que isso é fácil e outros que vamos fazer duro? Basicamente, há duas maneiras de criar um título do Premiere Pro Mograph. Você pode usar o Premiere como fizemos. Lembre-se que no último vídeo fizemos nosso deslize para cima que foi criado no Premiere Pro para Premiere Pro. Os trade-offs são, muitas vezes eles não parecem tão mágicos. Se o criado dentro do Premiere Pro, não é realmente uma ferramenta de design de animações, faz parte dele, mas é realmente o After Effects que faz tudo realmente emocionante. Se for feito para o Premiere by Premiere, não é tão bem geralmente. O benefício é, é que eles são realmente fáceis de atualizar assim. Eu vou passar e apenas mudar o texto e escolher as cores, eu tenho total controle sobre ele. Os mais difíceis são feitos pelo After Affects para o Premiere Pro. Outro programa, separado deste, é criado o título Mograph e entregue ao Premiere Pro para usar. Os visuais são muitas vezes muito bonitos. Há muito mais que você pode fazer no After Effects para animações. Mas em termos de ajuste, é muito menos. Vamos ver isso e outro. A outra coisa é que ele pode correr muito devagar. Este aqui, porque fui criado no Premiere Pro, ele desliza e reproduz rapidamente e facilmente. É por isso que estamos fazendo um fácil para começar. Vamos mudar o texto. Este aqui vai ser a Nova Zelândia. É de onde eu venho. Este vai ser 100 por cento vermelho. Também tenho uma fonte vermelha bonita. Aqui você fica mais vermelho do que isso. Esse é o nosso ajuste rápido. Vamos adicionar um pouco de música a este porque a música sempre o torna melhor. Este aqui, eu vou voltar para os meus arquivos de exercícios, eu vou para o projeto três de que estamos pilhando, encontrar áudio e este aqui se chamava câmera lenta. Isto pareceu certo. A outra coisa é que as ondas tinham uma faixa de áudio aleatória. Lembre-se que podemos clicar com o botão direito, desvinculá-lo, clicar neste botão um, clicar em “Excluir”. Você vai adicionar música, cortá-la, vamos diminuir o zoom usando uma barra invertida, cortá-la para nossas ondas. Isso está indo muito alto. Está muito alto. Amplie um pouco, faça um pouco maior, e abaixe até ficarmos felizes com eles. Mas não temos nenhum diálogo para equilibrar, então, desde que não ultrapasse o zero, você está certo. Zero é quando ele começa a cortar, e alto-falante não gosta quando ele vai acima de zero. Essa é fácil. Só uma recapitulação. Vá para navegar. Você pode fazer coisas legais como terços inferiores. Lembre-se que ainda não há uma grande variedade aqui, mas há alguns terços inferiores. Na verdade, estou trocando meus modelos, que é o material embutido. Vamos ao Adobe Stock e fazer a mesma coisa. Terços inferiores e a igualdade salta um pouco, bem em termos de peculiaridade. Essa cópia impressa da CNN, mas vamos dar uma olhada, vamos em tela cheia. Há um monte de terços inferiores aqui. Tenho que esperar que todos carreguem. Demora um pouco, dependendo da sua conexão com a internet. O meu está a passar por todos eles. Sim, é isso. Terços inferiores, coloque em viagem, coloque em tudo o que você está pensando; redes sociais, você vai encontrar coisas. Há todo tipo de coisas muito legais construídas aqui que são grátis. Por que você usaria os premium? Há apenas ainda mais e ainda mais amargo, mas vai pagar por eles. Quanto custam? O truque é sair daqui e ir para o Adobe Stock, o site, e ver o que são as associações, quanto são os modelos, porque ele muda o tempo todo e eu digo isso em um vídeo, e então não é verdade todos de repente. Esse é o mais fácil feito. Handy, isso é embutido no Premier Pro. Obrigado, Adobe. Mas vamos para o próximo vídeo onde vamos olhar para algo que é meio difícil. Vamos fazer isso. 101. Trabalhando com modelos do Adobe Stock mais difíceis no Premiere: Olá amigos, está na hora. Vamos olhar para este modelo gratuito do Adobe Stock. Foi criado no Adobe After Effects para o Premiere Pro. Não precisamos de correção após a correção para editá-lo, podemos fazê-lo no Premiere Pro apenas torna as coisas um pouco mais difíceis, chamá-lo de meio duro, faremos os ajustes e adicionaremos esse visual de música realmente apropriado para isso. Vamos entrar no vídeo. Vamos criá-lo. Vamos primeiro, em nossa janela de projeto, vamos duplicar V2, clique com o botão direito do mouse nele, este chamado de V3 e arrumar tudo. Vamos fechar o V2, abrir o V3, um pouco mais limpo, e certificar-se de que estamos na versão certa. Você vai descobrir isso. Você vai trabalhar na visão errada e quebrá-la e não há como eu ajudá-lo a consertar isso, a menos que você faça isso algumas vezes. O que vamos fazer é nos livrar do vermelho 100 por cento e vamos para uma música diferente também. Agora, aquele com o qual vamos trabalhar, o meio duro está sob seus Gráficos Essenciais. Navegue ir no Adobe Stock e digite viagem, fizemos isso há um segundo. Aqui, se eu acertar o tamanho completo e a única coisa que se encaixa mais aqui, se você não quiser ir para esse tamanho completo, você pode simplesmente arrastar as miniaturas para baixo tão pequeno quanto eles vão, procurar e encaixar duas delas lá dentro. Da outra forma, quando você está nesta vista, você pode quebrá-lo direito para que você possa dar uma boa olhada neles. Eu vou para baixo e a chave novamente nós vamos estar usando este aqui. Já baixei este. Eu tenho? Talvez eu não tenha. Eu não tenho certeza. Vamos para técnicas para ele e então eu sinto que quando eu estava me preparando para este curso, eu já baixei. Deixe-me verificar, qual é o código? Lembra-se do nome possível carimbo? Tenho os meus modelos, ir para o passaporte. Eu tenho-o lá. Vamos olhar para adicioná-lo, é muito fácil. Arrastá-lo através e coisa interessante é apenas verificar aqui muitos modelos gráficos, introdução de notícias é algo que eu fiz por mim mesmo, Eu excluí. Todos deletados. Você notará que esta pasta aparece e tem uma animação aqui. Basicamente, eu sei que veio do After Effects, porque há esse clipe aqui e nós também saberemos por causa do painel Gráficos Essenciais, você pode ver que é realmente diferente dos outros. Versão 2 instalada. Ele tem exatamente a mesma aparência para o painel Gráficos Essenciais que estávamos trabalhando nele sozinhos. Tudo é personalizável, eu posso clicar em tudo e mudar tudo. Enquanto se algo for feito no punho do After Effects pode ser colocado no Premiere Pro, exportado para ele. Você vai notar que, que nos permitiu esses controles. É isso. É legal que eles nos deram muitos bons controles, mas cabe a pensar ou pensar na pessoa fazendo essa animação e as restrições do After Effects para o que realmente acontece aqui. Às vezes você baixar alguns e tem dois controles deslizantes e você gosta são como mudar a cor? Você gosta que não pode porque o cara não colocou tudo para ir, não colocou um controle deslizante lá. Você é como, “Ei, então vamos olhar para trabalhar com ele.” Esteja preparado para que ele seja um pouco desajeitado, assim como quando estiver trabalhando com o After Effects esmagado no Premiere Pro, mas os efeitos são muito legais. Vou digitar em viagens, 100%. Você percebe que o texto aparece acima dele em vez de realçá-lo, apenas do jeito que isso funciona ou você pode fazê-lo aqui. Você pode ver uma turnê de 100 por cento. O que eles fizeram tão bem como é que eles vão colocar uma falha falsa aqui. Se você não tem certeza de como fazer, vamos clicar fora. Em uma linha não está realmente ocupando o espaço praticamente, você pode colocar um retorno apenas para quebrá-lo. Vou colocar 100 por cento e Nova Zelândia. Nova Zelândia não se encaixa e você diz: “Como eu mudo isso?” Depende do que o permitiu que você mudasse. Existe, então controles de texto principais está lá. Eu não verifiquei isso. Há um tamanho de sombra? Não há tamanho para a fonte, há espaçamento, mas não há tamanho para a fonte real. Você é como, “Bem, deixe-me fazer isso.” Você não pode no Premiere Pro, não pode começar a hackear os modelos de monografia do After Effects. Esse é outro curso na verdade, mas aqui, o que podemos fazer é, eu vou fazer isso, trabalhar dentro dos limites que eu tenho e isso sempre será a troca de usar as coisas do After Effects no Premiere Pro. Vamos olhar para a pré-visualização e eu vou passar e mudar algumas outras coisas, mas eu quero mostrar-lhe a pré-visualização porque vai pirar . Você está pronto? Nós vamos jogar. Então ele vai morrer. É só em metades. Se eles estão no máximo, você não tem chance. Lembre-se, este é um computador muito bom então ele não vai pagar de volta bem, mas não se preocupe. Nós sabemos como pré-renderizar, nós apenas chamamos renderização. Em que tecla do teclado você toca? A chave de retorno. É desligado. Nós vamos reconhecer o tempo estimado que resta que nunca funciona apenas continua ficando cada vez maior, ver o oposto de útil. Eu não acho que não há um pouco de programa no mundo. Os sistemas operacionais não têm esse ridículo, pode levar três dias, sete horas, dois minutos, 14 dias. Vou pedir ao Jason para acelerar isto. Vai, Jason. Estamos de volta e finalmente está verde, tenho certeza de quanto tempo isso levou, eu desviei o olhar, mas agora joga lindamente. Olhe para isso. Essa é uma das desvantagens. Mas você vai notar que você tem que equilibrar. Porque parece muito legal. Realmente trocou o grau de animações, a flexibilização é linda, é sempre lindo movimento nele. Mas leva uma eternidade para realmente renderizar, o que é problemático e os controles não são tão grandes. Como você verifica? Você não pode. Quando você está olhando através de gráficos centrais rolar para o topo, ir para navegar, você apenas olhar para eles e ir e verificar a animação e se ele parece incrível, é provavelmente After Effects. Vamos voltar à edição. A outra coisa preocupante é que passamos todo esse tempo a renderizar, e agora temos de ir fazer algumas mudanças. Estas lindas coisas verdes vão desaparecer. Vamos mudar de cima para baixo aqui, 2017, vamos colocar na Nova Zelândia e ver o que se encaixa. Não se encaixa. Bem, felizmente há alguns. Onde é que está? Semestral? Veja este aqui no tamanho do texto inferior, há o tamanho do texto inferior. Eles podem ser o tamanho do texto superior o tempo todo, eu estava arrastando o espaçamento do texto do meio. Por que não consigo ver o tamanho do texto do meio? Há o tamanho do texto inferior, mas nenhum tamanho do texto do meio. Não pense, oh, talvez você não possa fazer isso, é apenas a ver com, pode ser alguma complicação do outro lado, quem é o autor disso? Ela pode ter decidido que não há nenhuma maneira de você fazer isso funcionar e dar-lhes a opção de fazer tamanho sem quebrar tudo. Mas os tamanhos inferiores, pode ter havido obviamente uma solução para isso e muito do tamanho. Vamos brincar com a escala. Eu quero brincar, não com a escala, mas com o espaçamento. Sem espaçamento lá. Eu posso mudar a cor, eu acho que eu deixo isso aqui porque eu fico frustrado e eu sou como, “Cara, isso seria bom se eles apenas fizessem essa outra coisa,” e é por isso que eu acabo pulando no After Effects e apenas fazendo minhas próprias coisas. Se você está interessado em After Effects, check-out meu curso After Effects, mas neste caso, vamos usar esses modelos doces e é isso para os ajustes e você vai notar que ver a pequena coisa vermelha desapareceu. Algumas coisas que quero cobrir antes de ir. Uma é cor de fundo é, o seu está provavelmente no meu foi desligado e você está tipo, “Ei, o meu não se parece com o seu.” Esta opacidade de fundo, eu não tenho certeza para o que a sua está definida, a sua pode estar definida como preta. Eu só mudo minha cor, eu tenho o que era originalmente, então você pode clicar no botão, mudar a cor, diminuir a capacidade, só para ver através dele. As outras coisas estranhas é que não há mudança de fonte. Você pode alterar o que está nele, mas não pode alterar a fonte, ela é integrada ao Premiere Pro, nesse projeto do After Effects. Para dar uma olhada no que selecionei, vamos dar uma olhada nos controles de efeitos. É muito solitário aqui. Basicamente, só o prende aqui e há algum controle? Há. Basicamente, está a mostrar-te sob este único parâmetro gráfico, está apenas a mostrar-te exactamente a mesma coisa que aqui. É assim que você costumava lidar com isso e eles fizeram este painel doce aqui que é muito mais agradável de usar. Não há muita coisa que podemos fazer aqui, mas, eu acho que a outra coisa que ele destaca é que você pode ver muitas coisas estão acontecendo, muitas animações diferentes? Está se movendo e escalando e carrapatos fazendo coisas. É por causa de todas as diferentes formas de controlar a escala e o tamanho. Acho que essa é a razão quando você fica um pouco mais hardcore. Por que há tantos controles diferentes para posição para diferentes partes e você entra em animações mais complexas como esta. Média. Antes de irmos embora, um par de apenas limpeza. Precisamos fazer uma limpeza, olhe para ele, é atroz. Vamos limpar tudo. Eu vou te mostrar o jeito que eu faço. Chego a um ponto como este, faço principalmente quando está fora da tela e tipo, está apenas deslizando para cima e para baixo. Chego a este ponto e eu sou realmente provavelmente deveria consertar isso. O que você pode fazer é uma das coisas estranhas é que o meu sempre é padrão para taxa de quadros. Não sei porquê, sou só eu? Eu não sei. Mas muitas vezes você quer colocá-lo pelo nome, que ele possa apenas ajudar as coisas. Você pode ser como se eu pudesse viver com isso um pouco mais, mas agora eu vou fazer um par de caixas. Lembra-te que temos filmagens, vou mostrar-te como é que as faço. Filmagens, áudio, gráficos, eles vão acabar dentro um do outro. Mudei o nome de algo errado. Em vez de bin mesmo, dentro de caixas. Eu vou deixar isso aqui também porque você é tipo, sou eu quem faz isso? Eu tenho três pastas e como eu colocá-los todos em onde eu posso ir? Porque já coisas como esta, eu precisava de um mp3. Eu vou pegar, segurar um pouco, eu estou segurando Shift. Selecione todos aqueles e vai áudio, eu vou agarrar lá também. Para a filmagem, é um MP4. Não é assim tão difícil porque não temos uma quantidade enorme aqui. Se eu for honesto, eu deixo para lá, eu vou deixá-lo um pouco mais, e os gráficos é provavelmente, esta coisa vai para lá. Agora estes, eles podem ir para o seu próprio, você pode criar um chamado sequências, eu geralmente apenas deixá-los sentados no diretório raiz, depende de quantos você tem, mas eu geralmente apenas deixá-los lá. A próxima coisa que queremos fazer é trazer algum áudio. Na verdade, vou abrir a lixeira e depois importar, vamos clicar aqui e o que eu quero é este, isto parece certo. Eu baixei este. Vou usar este, isto é ser engraçado, mas não use. Mas se você já esteve na Nova Zelândia, você já esteve em Northland ou Carmen ou Península, esta é a música de pivô. Pré-renderizá-lo punho. Rapidamente cortar de volta aqui agora só porque se você está frustrado por renderização e leva uma eternidade, eu vou mostrar-lhe como não fazê-lo baixando a qualidade aqui em baixo, mas também Rendering detalhes, você pode ver como Quanto tempo você perdeu, quanto você pode ter de volta. Outra coisa útil a saber é que para acelerar isso, basicamente, você precisa fazer duas coisas, você precisa de muita RAM. Há dois tipos de RAM que você precisa. Há a antiga RAM normal, normalmente descrita como você obtém oito ou 12, ou 16, ou 32 ou 64 megabytes de RAM. Há também que vem com sua placa de vídeo. Existe uma placa de vídeo em seu laptop ou computador. Mac ou PC e os mais baratos, não tem qualquer o que é chamado de VRAM, Video RAM. Eles são realmente caros têm um monte de que e que pode realmente ajudar esta renderização. Se você está ficando sério sobre edição de vídeo, você quer tanta RAM quanto você pode caber em seu computador ou pagar e o máximo de VRAM que você pode. A animação, a música, as maneiras mais lentas. Quero voltar para a Nova Zelândia agora mesmo. Encontrar aquela praia, talvez pescar, é o que eu quero fazer. Em vez disso, estou na Irlanda, é inverno. Dizem que é primavera, mas aqui é sempre inverno. Isso é tudo para este vídeo. Nós arrumamos, nós olhamos para um modelo gráfico rígido médio que era gratuito, que veio do Adobe Stock. Vamos entrar no próximo vídeo. 102. Onde obter modelos gratuitos de animação para Premiere Pro: Olá a todos. Vou mostrar-lhe como encontrar download e instalar modelo que você baixou da internet. Vamos fazer este. Olhe para isso o zoom. Isso tem um pouco de movimento borrão acontecendo. Vou mostrar-lhe onde encontrá-los, como instalá-los, além de algumas das limitações. Primeiro de tudo, embora na verdade antes de começarmos, o mais fácil, se você veio apenas para descobrir como instalá-lo, você vai para o movimento Graphics navegar e clicar nesse botão, é assim que você instala um. Mas fique por perto se quiser aprender um pouco mais de detalhes, entre em contato. Encontrando coisas na internet, vamos procurar as coisas de graça porque eu não sei. Por que sou só eu? Eu tenho dinheiro para pagar por eles, eu só quero olhar para ver o que é o material de graça primeiro e então talvez pagar por isso. Matriz de movimento, se você fizer uma pesquisa no Google para o Premiere Pro e modelos de gráficos de movimento, eles pagam bastante e eles têm coisas realmente legais. O que você pode fazer é chegar aqui e você pode fazer coisas, eles têm um recurso de pesquisa muito bom. Eles suportam esses produtos de vídeo muito bem. Posso ir para modelos do Premiere Pro e, na verdade, apenas clicar em Pesquisar. Isso me dá tudo. Então, se você for barato, como eu, vá e vire isso para libertar o vegan e veja o que eles têm. Aqui, lembre-se que falamos sobre a diferença entre predefinições e modelos. As predefinições são as coisas que fizemos e acabam no painel Fix. Lembre-se que fizemos nossa própria predefinição, isso é uma predefinição. Muitas vezes são coisas como calibrar, você pode olhar aqui para aqueles também. Modelos é mais modelos de movimento. Há um monte aqui. Bem pensado bem considerado a partir do site. Eu baixei um para nós, mas você pode baixá-los. Você tem que clicar no botão de download. Há uma prévia legal, então você clica em baixar. Você precisa dar a eles o seu e-mail, para obtê-lo, o suborno ético, você entra na lista de e-mails, mas isso é muito bom em não enviar spam, é um novo material útil. Obviamente você pode cancelar a assinatura, e você vai acabar com algo assim. Em seus arquivos de exercícios, no projeto 4 eu coloquei o pequeno download. Vamos arrumar isso em Motion Array, foi o que eu baixei. Ele vem como um arquivo zip. Eu abro e essas três coisas estão lá dentro. Isso é o que você quer, o Mogrt. Este é um link de fonte e um pequeno PDF explicando como instalá-lo. Mas esse é o meu trabalho agora. O link torna-se útil porque eles usaram uma fonte chamada rubato, que pode não estar vinculada a fontes Adobe e não ser desativada automaticamente. Eu já tenho rubato instalado na minha máquina porque eu usá-lo para outras coisas. Muitas vezes, pode ser realmente útil descobrir qual fonte é necessária para desligar e instalar. Ele até diz onde obtê-lo, Typekit, que é o que eles costumavam chamar de fontes Adobe. Vamos olhar para instalá-lo. Instalá-lo é fácil, em seu painel Gráficos essenciais, vá para Procurar, vamos para este pequeno botão aqui. Olhe, até mesmo nos diz para instalar modelo Motion Graphics. Encontre-o em seus arquivos de exercícios. Não importa de onde você baixou, desde que esteja frio. Este aqui M-O-G-R-T, mogrt, Motion Graphics Template. Clique em abrir e ele já terá porque eu já o instalei. Ele vai aparecer. Você pode ter sorte indo, vamos classificar por recente. Olhe e ele apareceu, mas muitas vezes não aparece. Se foi feito há três anos, pode estar no fundo. Você pode ter que apenas tentar e lembrar como é chamado e você pode ter que digitá-lo. É o meu próprio juramento. Eu vou instalá-lo clicando, na verdade eu preciso fazer uma duplicata. Vamos chamar isso de V4, claro. Vamos apagar o que temos lá dentro, livrar-nos da música. Vamos encontrar isso em Procurar, arraste-o para dentro. Incrível, ele vai muito bem estressar sua máquina muito mal mesmo que seja uma coisa simples. Basicamente, qualquer coisa que usa algo chamado movimento borrão enquanto ele está se movendo realmente aberrações Premiere Pro fora, parece legal embora, então vale a pena. O que vamos fazer é reduzir a qualidade aqui para um quarto. Não vou rezar diretamente porque quero mudar o texto. Eu só vou dar uma olhada nisso. Está jogando um pouco devagar, eu acho que às vezes, eu não preciso vê-lo em tempo real. Eu posso apenas pegar meu CTI e movê-lo lentamente através mim mesmo isso é suficiente de uma pré-visualização para mim. Mesmo que não seja em tempo real, é um pouco agitado, vou descobrir que é uma maneira fácil de testá-lo. Vamos dar uma olhada no que eles fizeram. Novamente nenhuma mudança da fonte, eu posso viver com isso. Bastante básico. Você pode ver, tem algumas coisas legais acontecendo aqui que eu posso mudar, mudar a cor das tomadas. Eu não vou passar por tudo isso, é bastante auto-explicativo. O que posso fazer é mudar isto para 100% puro. Eu também quero passar e talvez colocar mais de um porque eu gosto desse efeito de zoom, eu vou dobrar isso, ele desaparece. Vou copiá-lo. Eu vou colá-lo, e então apenas colá-lo aqui, arrastar de volta para o pequenino. Veja este em cima, temos esse ritmo. Aquele não desaparece, passa por cima. Não faz muito sentido se você não mudar a cor, eu vou escolher uma nova cor. Vamos mudá-lo de apenas um puro para visitar a Nova Zelândia. Barra de espaço, de baixa qualidade, ainda não vai funcionar. Vou pré-renderizar para você ver e ter uma noção disso. Esse precisa ser provavelmente mais longo, te vejo em um segundo. Estamos de volta. Espero que tenha acertado o momento. Cem por cento na Nova Zelândia pura. Veja que estamos fazendo isso. É lindo. Isso é muito legal sobre o Premiere Pro e esses modelos mogrt é que você pode encontrar muitos on-line agora. Mais uma vez eu não vou defender para sempre procurando graça porque nós fazemos alguns premium no próximo vídeo, basta dar uma olhada. Na verdade, parecia que eu estava terminando, há uma última coisa que quero te mostrar. Eu não vou visitar a Nova Zelândia para estar em duas linhas não se preocupe, eu apenas colocar uma rotina na sua. Mais uma vez, aqui só dê uma olhada. Desculpe, esse é o problema de, às vezes, usar o modelo de outra pessoa. Você é tipo, o que eu faço? Não posso brincar dentro de você. Não há espaço depois ou espaçamento entre linhas, temos que viver com isso e tentar contorná-lo. Acho que não quero que pareça perfeito o tempo todo. Quero mostrar alguns dos problemas que enfrentam todos como criadores de vídeo do Premiere Pro. É isso. Vamos saltar para o próximo vídeo. 103. Onde conseguir ótimos modelos pagos de animações para Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este vídeo, vamos ver por que você iria pagar um bom dinheiro por modelos de animações quando há alguns grátis por perto, por quê? Por causa disso, olha como este é bonito, é brilhante e tal. Esta aqui, olha para esta pequena citação, tão bonita. A coisa legal sobre pessoas como esta citação é, confira, é parte de um pacote que você pode baixar. Ok, há 300 deles, olha como eles são legais, citações limpas e modernas. Há todos os funcionários legais aqui, muitos e muitos e muitos. Isso é o que você ganha quando você paga por versões premium. Vamos mostrar-lhe de onde obtê-los, como instalá-los e alguns dos terremotos que acompanham eles independentemente do seu prémio. Vamos entrar agora e eu mostro-te como se faz. Tudo bem, os dois lugares que eu vou mostrar para modelos premium pagos, ambos para os quais eu tenho links de afiliados, significa que eu recebo uma pequena comissão se você comprar deles. bringyourownlaptop.com/envato e bringyourownlaptop.com/adobestock. Agora, a razão pela qual eu tenho essas duas opções é seus planos de pagamento. O Adobe Stock cobrará por download seus modelos de animações e elementos Envato, tem uma assinatura mensal onde você pode baixar tudo e tudo, mas você precisa continuar pagando mensalmente. Cabe a você, eu acabo pagando por elementos vitais porque faz todo tipo de coisas legais. Música, imagens e vídeos, além de modelos. Ok, mas às vezes é bom apenas baixar um, e é assim que eu Adobe stock pode ser mais útil. Agora, no Adobe stock, você só tem que ter certeza quando você está procurando coisas para ir para este e você modelos para pesquisa, eu estou indo para nada e, em seguida, apenas ver quais modelos eles têm. Ok, e você pode usar esses pequenos controles deslizantes aqui para passar e decidir que tipo de modelo, talvez seja profissional premium. Então você pode começar a fazer algumas buscas a partir daqui e que você gosta de baixá-lo um pouco. Ok, então há esses elementos Evanto, muito parecidos. Eles têm modelos de vídeo, e o mesmo tipo de coisa. Eu vou fazer uma busca por nada para ter certeza de que eu estou dizendo, mostre-me os modelos para premium pro. Agora, por que você pagaria por eles em vez de receber os de graça? Principalmente para mim é o fato de que um monte de salário são gratuitos, [inaudível] dimensionado para 4 k, e eu preciso de 4 k. Alguns deles são, e é um pouco mais difícil de encontrar, e realmente a principal razão é a qualidade. qualidade aumenta quando alguém é pago pelo que faz e deve fazer. É uma taxa muito pequena para apoiar as pessoas que fazem essas coisas incríveis. A única coisa a considerar quando você está baixando-os e ambos os sites, qualquer site, movimento ou eu faço os premium como ferida ir verificá-los. Mas, classificando por mais popular, o problema foi, é que a partir de 2018 visão do Premiere Pro em diante, eles introduzem o painel de gráficos essenciais que nos permite fazer todas essas coisas legais, tédio do Premier Pro. Você realmente quer os mais novos? Na verdade, não, tinha antes disso. As grandes mudanças, você sabe, muitos dos modelos que temos usado não têm fontes, ok, e você não pode alterá-las porque isso não era uma opção anteriormente, então muitas das coisas que já existem por um tempo, mesmo as coisas mais populares. Porque está lá há muito tempo, é muitas vezes o mais popular. Mas as mais recentes, muitas vezes você pode alterar a fonte agora, depois de corrigido pode permitir que você altere a fonte para o Premiere Pro. Você não tem que pesquisar por novo, mas eu não posso garantir que você pode mudar a fonte, mas é mais provável que nas mais recentes de cerca de 2018 em diante, você será capaz de ajustar a fonte, que não temos sido até agora, o que tem sido irritante. Amanhã é dia de São Patrício, o que é excitante. Você baixa-los porque eu pago por uma assinatura, eu posso clicar em baixar e baixar um straight e começar a usá-lo. Eu queria mostrar-lhe alguns arquivos e sim, apenas no Premier Pro só para que possamos praticar usando modelos de monografia. Agora mostre-me alguns dos simpáticos que encontraram. Tudo bem, então vamos duplicar este. Nós vamos fazer um pouco diferente, onde mais doente, clicando com o botão direito e descobrindo onde nesta lista gigante duplicata está. Eu só vou selecioná-lo, negócios, clique no ícone e, em seguida, Command C, Controle Automático C e do PC apenas fazendo copiar e colar. Você começa a diferença entre este é que ele dá exatamente o mesmo nome, que é Weed e bom. De qualquer forma, queremos V5 aberto, e vamos fechar V4 está aberto, e é apenas excluí-los, mas a música realmente sim, nós excluímos a música, não é mais apropriado. Ok, e nossa viagem anterior [inaudível], Ouça, roubou um dos Downloader, um dos premium da Envato. Vamos procurar e clicar neste pequeno botão aqui. Ok, e em seus arquivos de exercícios e até projeto de mídia social em gráficos, sob elementos Envato. Eu tenho esses dois, então vamos começar com floral. Agora este aqui não é para ser usado a não ser apenas para praticar nesta classe ou não usá-lo em seu portfólio ou comercial ou pessoalmente, menos que você vá e compre. Isto é como uma pequena amostra. É parte de um pacote maior, mas é bonito, e para este funcionar também é o que eu deveria fazer é, nós baixamos, eles são muito úteis porque você leu um arquivo para mim. Os arquivos do Leia-me dizem “obrigado por baixar”, então esta é a pessoa que fez isso. Se você quiser ir e comprá-lo, vá verificar isso no Envato, ele lhe diz um pouco sobre isso, no endereço de e-mail deles. A outra coisa legal, ele diz as fontes que foram usadas, então você pode passar e baixá-los, muitas vezes quando as pessoas fazem isso, eles vão se certificar de que fontes livres. Para instalá-los, basta encontrá-los em seus arquivos de exercícios. Selecione todos esses, [inaudível], na verdade em todos eles, e basta clicar duas vezes nelas ou fontes ttf e ele perguntará : “Você gostaria de instalar?” , você diz sim. Vamos, eu já fiz isso, e agora eu vou trazer o meu [inaudível] e eu clique em abrir o meu já está lá, você pode ver que eles praticaram. Ok, e eu levo este aqui, coloco na minha linha do tempo. É tão bonito. É um pouco grande, vamos torná-lo um pouco menor. Eu poderia fazer uma de duas coisas neste caso. Provavelmente para a maioria deles, estes vêm em 4K, o que tem ótimo. Eu não preciso dele por 4K no momento, é um pouco grande, mas pelo menos você tem lá. O que queremos fazer é clicar com o botão direito e pô-lo a caber. Você é membro se escala ou set, aquela coisa chata era Denzin? Isso mesmo, tudo pronto para o conjunto de quadros. Isso vai reduzi-lo, eu acho que este particular tem escalado embutido nele para que você possa apenas arrastar o controle deslizante. Agora essa coisa é bem elaborada, então nós vamos baixar a resolução para capturada apenas para torná-la utilizável, e nós vamos executar um instantaneamente em um problema. Eu amo este, e há um monte de alguns para escolher para diferentes casos de uso. Eu só uso este, e então essa coisa está acontecendo 100%. Nova Zelândia agora não funciona em nenhuma das frentes. Deixo estas coisas aqui porque acho que nem sempre são rosas. Por alguma razão, a fonte é que era um velho estilo frio e tubular. É que nós digitamos, onde ele vai para cima e para baixo [inaudível] se eu colocar seis e sete e se esse tipo de fonte, e ele faz, parece estranho abaixo de 100%, e a Nova Zelândia não se encaixa e não há tamanho aqui, e onde eu disse antes, eu me certifico de que eles são mais novos. 2018 acima porque você pode cancelar a seleção de fontes. Este foi obviamente feito de antemão, mas eu não pude resistir, porque olha como é bonito. Eu como um esfregaço junto porque é tão complexo que mesmo fazendo uma renderização, Eu vou renderizar isso em um segundo. Sei que vai demorar 5 a 10 minutos para fazer uma pequena janela aqui. O que acontece quando você tenta dividi-lo em duas linhas? Provavelmente terrível. Vamos dar uma olhada, sim, terrível. Aqueles que são feitos no Premier Pro não têm todas essas coisas interessantes, mas muitas vezes são um pouco mais utilizáveis porque você tem controle total sobre tudo. Não é uma boa maneira em nenhuma dessas plataformas saber se elas são Premiere Pro MOGRT, feitas pelo Premier Pro ou feitas pelo After Effects. Agora eu não estou super preocupado com isso, principalmente porque eu pago uma assinatura para Envato Tuts+, então eu posso baixar um monte deles, como 1.000 em um dia. Eu não tenho certeza se você pode fazer isso. Se este não funcionar, vou passar para o próximo. Considerando que comprar um de cada vez pode ser um pouco [inaudível]. De qualquer forma, isso é super cool. Vamos passar para o próximo e o próximo outro outro Envato Elements um e eu amo este como 300 títulos que eu lhe dei apenas um deles. Só mais uma vez como uma amostra para não ser reutilizada a menos que você vá e compre. Mas eu amo este, Ele tem realmente bom vídeo só para que você possa ver o que está acontecendo Configuração Modular. 300 títulos, olha para todos eles ir. Há tantas coisas legais nestes pacotes e você poderia usá-los por um longo tempo. Mude as cores, altere as fontes, altere o texto. É com isso que vamos trabalhar. Vamos parar o oohing e aahing e olhar para realmente instalar um. Novamente, copie e cole. Abra a versão seis, feche a visão cinco. Vamos excluir este e vamos instalar Gráficos Essenciais, procurar mais massas deste. Envato Elements é um e aqui chamado citação. Este é um dos 300. Na verdade, o que eu quero fazer é mostrar a você a coisa real que você recebe quando você baixar. Isto é o que eu ganhei quando eu baixei. Ele vem em um arquivo zip, você abre e isso é o que você recebe. Este é um lindamente e criado um.Cabe a eles, Envato é realmente mais um mercado. Se você é um designer, você pode enviar coisas para ele e espero vendê-lo. A pessoa que fez este é o Motion Theory Studio e tão bem desenhado. Nós pegávamos as fontes, tutorial sobre como instalá-las, isso é o que eu fiz. Previews, este é o melhor porque é 300 deles que fizeram uma pequena página web doce que eu posso clicar duas vezes e abrir. É uma página estranha e legal que está em um navegador para mostrar todos eles, dividi-los em pequenas categorias. Você pode ver que é realmente legal, limpo; eles loop. Você pode sentar lá olhando para ele e ir, oh bem para este e, em seguida, ir de diversão, o MOGRT chamado Clean Title - 7. Então, você entra aqui e vai. Título limpo - 7, tão útil. Nós vamos instalar o nosso tão limpo, citação sete. Agora, eu passei por alguns desses e eles simplesmente não se encaixam na minha citação. Como se tivéssemos problemas com o Paraíso Escondido. Alguns deles simplesmente não foram projetados para suportar o tamanho da citação que eu queria usar, então eu vou instalar esse e lá está ele e eu já posso ver que provavelmente há algo errado com ele, não deveria ser um gigante Caixa branca. Vamos dar uma chance, não é nada realmente acontecendo. Provavelmente é 4K, no caso de algo que é muito grande e você não pode vê-lo. É provavelmente 4K. Você pode clicar com o botão direito e eu vou parar de fazer a mordaça. Vamos apenas clicar no tamanho do quadro definido. Ele funciona e eu só vou para meus controles de efeitos e eu estou no Pro e eu vou apenas carregar isso [inaudível]. Isso pode acontecer quando você traz coisas do After Effects. Esperemos que se entrarmos em gráficos essenciais e temos que selecionar tudo isso. Espero que haja posição principal, esquerda e direita, é o que eu quero. Bons controles de visão aqui. Um bloco tão bom de coisas. Sou perfeito e aqui está. O que eu quero fazer também é provavelmente livrar-se da capacidade de fundo. Eu provavelmente quero que o texto seja branco. Agora, eu só vou acelerar isso porque isso está apenas arrastando isso para cima e para baixo. Eu vou parar se eu tiver algum problema que eu possa te dar um pouco de atenção sobre, mas eu vou apenas animá-lo através muito rápido e eu vou vê-lo em um segundo. Tudo bem, vamos parar por aí porque é algo que surgiu. Você me viu mexendo em torno de mudá-los para branco. Isso levou um longo tempo e então eu só fiz as linhas um pouco menores e é muito legal, mas só então o que eu fiz foi eu queria ir e adicionar uma sombra. Não havia uma opção aqui. Não havia opção ou facilidade para isso. O que eu fiz foi que fiz de uma maneira diferente. Você pode no seu painel fixo, eu digitei aqui cair. Em efeitos de vídeo, perspectiva fixa é outra maneira de fazer sombras. Até agora, nós estávamos apenas fazendo isso através dos gráficos centrais porque nos permite fazer isso, mas porque isso é vir via After Effects, nós tivemos que agarrá-lo. Eu apenas arrastá-lo para o clipe lá. Agora, se voltarmos aos meus controles fixos, eu tenho isso aplicado como um efeito em vez de através do painel de gráficos essenciais. Posso fazer o mesmo, fazer ajustes, mas estou feliz com isso. Deixe-me dizer um pouco, havia controle para essas linhas para torná-las maiores e menores, que eu achei legal e o estranho sobre este aqui é que, mesmo sendo vermelho e há um pouco acontecendo, se eu bater barra de espaço, ele vai jogar através praticamente sem quaisquer problemas. É muito legal. Mesmo na íntegra, eu acho que este funciona muito bem, é principalmente porque não há movimento borrão. Motion blur realmente mata. É a coisa desbotada para o borrão de movimento. Isso é aplicado no After Effects que vem por aqui que realmente desacelera no tempo. Esse será o fim deste vídeo, um pouco longo. Eu brinco com jogar alguns destes fora e apenas para manter o curso um pouco mais curto. Mas eu sinto que alguns desses, o real fazendo coisas e as coisas dando errado e não ser exatamente como eles são descritos na lata pode ser tão útil. Sim, espero que este não tenha sido muito tedioso. Então vamos encerrar nossa versão premium desses estilos MOGRT. Cabe a você se você quer investir nestes, especialmente alguns desses pacotes legais que têm 300 estilos diferentes.Mas sempre o comércio off é por aqui. Você está até os ventos do criador do que pode realmente ser controlado.Tudo bem, para o próximo vídeo. 104. Onde obter vídeos gratuitos para uso comercial no Premiere Pro: Olá a todos. Vamos falar sobre o vídeo de estoque gratuito. Estamos à procura de coisas que possamos usar tanto pessoal como profissionalmente, vídeo comercial também. O termo que você procura é vídeo de estoque gratuito, estoque como em, ele está em estoque e você pode usá-lo, qualquer um pode comprá-lo, ou qualquer um pode realmente obtê-lo de graça. Há um outro termo que é chamado livre de royalties, não é gratuito, só significa que você não tem que pagar um royalty cada vez que você joga. Alguns videoas são direitos gerenciados, e esse termo significa que cada vez que ele é reproduzido, você terá que pagar um pouco ao proprietário do vídeo. Isso acontece mais com cobertura de notícias, jogos esportivos e esse tipo de coisas. Mas para nós, livre de royalties está fora do escopo deste vídeo porque queremos apenas livre regular. Os mais comuns são os que eu uso mais, Pixabay e este que ele chamou pixels. Ambos fazem imagens e vídeo. O que você está procurando em todos os sites, eu vou passar por todos eles muito rápido é que você está procurando por não todos eles só porque eles estão na mão não significa que eles vão ser completamente comercial livremente. Basta clicar neste, e nós estamos olhando para aqui. Este é grátis para uso comercial, e você não está procurando nenhuma atribuição. Alguns deles serão gratuitos para uso comercial, mas você terá que atribuir os proprietários, e isso pode ser, digamos que é usado no YouTube, você terá que colocar um link para eles ou pelo menos reconhecê-los na descrição. Mas se eles fizerem asfalto, eles serão um pouco mais claros sobre isso. É incrível, é um pouco de revolução legalmente, houve um tempo em que não havia tal coisa de vídeo gratuito. Agora, há muita coisa lá, então pixels é outro, este aqui, mazwai é outro, muito fácil aparece muito em pesquisas, videvo, basicamente eu fiz uma busca por você antes, e encontrei os que eu usei antes no passado é um monte de cruzamento entre muitos destes. Esses são os principais, há muitos outros. Eu liguei-os todos na sua pasta de links, todos eles estão aqui. Todos estes são apenas a sua maneira genérica de obter vídeos gratuitos para usar. Estes dois últimos são ligeiramente diferentes. O 10 termo domínio público é um termo útil para saber quando se trata de conteúdo, modo que as coisas que são de domínio público são ou criados para consumo público desde o início ou que o então tudo o que é como um tempo de licença permanente que o proprietários têm permissão para ter para filmagens, e ele pode cair fora e ele se dobra em algo chamado domínio público e muitas vezes é realmente coisa antiga. É muito legal, mas você tem que ir caçar através dele. Um site chamado pond5 que têm projeto muito legal, onde eles tentaram colocar uma categoria juntos ou pelo menos catálogo. É assim que eu quero, eu tenho todos os projetos, e você tem que ter cuidado aqui. Pond5 são empresas comerciais que vendem vídeos que são ótimos. Há uma grande empresa, mas você acaba por procurar imagens, digitando uma pesquisa, e então alguns lances, e você ainda está fora daquele catálogo de domínio público. Você só tem que ter cuidado como você usá-lo, e mesmo agora o botão Voltar acabou fazendo buscas loucas. melhor maneira é ir para pond5.com/free, e isso vai trazê-lo aqui. Basta ter cuidado onde você está trabalhando aqui para se certificar de que você mantém as fotos antigas legais que você está autorizado a usar porque eles são de domínio público. Este é o melhor e real hovercraft. Vamos dar uma olhada no domínio público na NASA e permitir que as pessoas usem suas imagens, não comercialmente, mas elas as fornecem para serem usadas em diferentes projetos. Apenas certifique-se antes de ir e colocá-lo em algum anúncio Superbowl que você está autorizado a usá-lo, para você possa obter algumas coisas realmente legais aqui, algumas coisas reais é permitido para brincar com, o que é legal. A última coisa é, não tenha medo de pagar. Eu sabia por muito tempo, que nunca pagava por nada. Eu passava horas procurando coisas de graça, mesmo que minhas horas estivessem me custando. Não tenha medo de livre, lembre-se envato, você pode ir para, e é parte de sua licença, eu gosto deste site porque é parte da minha licença mensal, eu consigo baixar imagens, que é muito legal, você paga o seu assinatura agora, ou novamente, como ações da Adobe, eles têm algumas coisas muito legais, mas você pode comprar esses fora aqui apenas por si mesmo coisas e full, HD tem licença comercial completa e às vezes você só precisa sair para esses tipos de sites, é muito preocupado. Uma coisa que acontece bastante comum é quando você está lançando idéias para um cliente, é você apenas deixar a versão da marca d'água, e quando o cliente aprova, você entra e paga por isso depois, apenas certifique-se que os clientes cientes dos custos envolvidos, eles são todos ligeiramente diferentes e então olhamos para este aqui. Este aqui vai me custar por HD, vai me custar 50 dólares. Não é barato. É muito mais caro do que suas imagens. Como quando se trata de nosso membro gratuito versus pago ou gráficos de modelos de movimento anteriormente, a qualidade apenas sobe e, como você pode ver, muitas variantes da mesma coisa. Grátis ou pago, haverá momentos em sua carreira que você vai precisar de um dos outros. Esses são todos os lugares que eu uso, há muito mais, basta lembrar esses termos, você quer vídeo de estoque gratuito, e também quando você está nesses sites, apenas certifique-se de que quando você faz uma pesquisa . A razão pela qual Pixabay pode dar coisas grátis porque eles são pagos de outra maneira, digamos que eu preciso de uma foto de um homem bonito. Eu não estou aparecendo. O que eles fizeram, eles não têm nada de homens bonitos, são os homens bonitos que eles têm, oh, isso seria incrível. O que eles fazem é patrocinar isso como um pouco mais escuro, que é cheio de vídeos pagos. Shutterstock é outro site como Pond5 ou elementos e elementos vitais e é assim que eles ganham seu dinheiro. Eles querem que você diga, “oh, mas eu realmente quero esse homem bonito, porque o homem bonito não vai cortar isso.” Você acaba comprando e eles recebem uma comissão e royalties e digamos que trama. Coisas como natureza e lagoas muitas vezes você pode encontrar apenas coisas boas grátis como você pode, coisas pagas, muitas vezes, nem sempre. Provavelmente não vai conseguir muitos stop motion de coisas crescendo no fez, mas você tem que ser um consciente ou os sites livres terão algum tipo de como, isso seria chances incríveis patrocinado por algo muitas vezes Shutterstock. De qualquer forma, esse é o vídeo grátis, vídeo feito. Verei no próximo. 105. Projeto do curso 8 - Seu lugar: Ei pessoal, é hora de um projeto de classe. Esta é sobre a sua casa. No último grupo de vídeos, fizemos algumas coisas com a minha casa. Fizemos apenas um vídeo com uma citação neste. Fizemos muito disso, 100% pura Nova Zelândia. Eles eram muito rápidos e simples com apenas um vídeo. Eu gostaria que você fosse um pouco mais longe. Vejamos os projetos. Foi-lhe pedido para criar um pequeno vídeo sobre a sua casa. Pode ser sua cidade, seu estado, sua cidade, seu país, eu realmente não me importo. Mas é basicamente um passeio turístico. É mostrar às pessoas as experiências que elas poderiam ter ao visitar sua cidade, lugar, cidade, país. Pode ser sério ou engraçado, não estou muito preocupado com isso. Pode ser uma música bonita e bonita ou um pouco de língua e bochecha. Agora, os requisitos que você foi solicitado para fazer dois vídeos você vai ter duas coisas no final, dois MP4s. Foi-lhe pedido para fazer estas proporções, o feed do Facebook e o feed do Instagram, não as histórias. O Facebook é o seu tradicional 16 por nove, que é o vídeo de paisagem desse tamanho. O feed do Instagram é um estranho tamanho velho quatro por cinco, vá pesquisar isso e apenas confira os requisitos. Descubra o quão grande pode ser, quanto tempo pode ser, o que você pode fazer dentro dos tamanhos de arquivo, essas coisas antes de ir. Então você pode usar vídeo. Pode ser o material grátis que vimos no último vídeo. Você pode usar coisas pagas se você tiver acesso a ele ou você pode usar os vídeos com marca d'água ok desses sites pagos. Não me importo se tiver marca d'água. Você obtém uma gama maior de vídeos, obviamente das coisas pagas, mas depende de você. A outra coisa é que na verdade não tem que ser um vídeo da sua casa, eu não acho que isso é Nova Zelândia, apenas algumas ondas em alguns penhascos. Este é um exercício de prática se você fizer isso para o turismo e não era realmente o seu lugar que poderia ser diferente, mas esta é uma prática. Queremos ter a vibração da sua área, ok, você precisa de música de fundo, você precisa fazer sua correção de cor, sua calibração e vai haver texto. Deve ser animado, você precisa ter duas partes, você precisa começar com o seu slogan e terminar com visitar a Nova Zelândia. Algum tipo de chamada à ação no final. Agora, em termos de slogan, muitos lugares tê-los. Eu estava olhando em volta e Dublin pegou um novo, o que eles fazem? Eles, “Take A Deep Breath” foi o novo tipo de slogan para a cidade em Dublin na Irlanda e é um vídeo muito legal, boa representação do que você poderia fazer, este é bastante longo, ok? Não tem que ser tão extremo, eu estava olhando para os EUA e eles têm muitos deles, eu estava tipo, olha para isso. Eles são todos muito, eu gosto da Califórnia um, Eureka. Eu não sei se as pessoas realmente sabem essas coisas. Eu sou um estrangeiro olhando para dentro e eu sou como, isso é bom você tê-lo encontrado, sobre um motivacional e inspirador. “ Eu conduzo para as estrelas através dificuldades” grande coisa para que você possa trabalhar com estes para dar a si mesmo um ponto de partida. Sua cidade pode ter algo diferente, você pode inventar, tudo bem, eu estava contrastando com nomes da Nova Zelândia. Adoramos colocar slogans em nossas cidades, não sei por quê, suas cidades provavelmente as mesmas. Nova Zelândia eu amo este aqui, Dunedin mudou de, “Eu sou Dunedin” para “Está tudo bem aqui”, que todos disseram, “Está tudo bem aqui”. Featherston tinha o melhor, “Se você morasse aqui, você estaria em casa agora”, tão bom. Timaru gostou de um online que parece nunca funcionar nos dias de hoje, certo? Digamos que, como um treino comunitário, um nome que nos une a todos e se torna, “Timaz Hard”. Alguém se lembra de Boaty McBoatface? Se você não viu isso, vá ver isso. Naseby tinha “2.000 pés acima do nível de preocupação” tão bom. Hamilton era outro bom que eles tinham, o que por um tempo era, “Uma cidade do futuro”. Nada de errado com Hamilton, mas definitivamente não é a cidade do futuro. “ Você importa em Matamata”. Certo, há outros que você pode olhar para a Nova Zelândia. Mas cuidado com o seu, se você não pode, se você não tem um, basta inventar uma banana de Kerikeri que eles nomearam, tão bom que eles nomearam duas vezes Kerikeri. Muito bem, vamos voltar às restrições de atribuição, elas não são restrições, são requisitos um pouco estranhos. Tomadas animadas, comece com o slogan para definir a cena, tão bom que deram o nome duas vezes e, em seguida, vai acabar com a visita, Kerikeri. Algum tipo de chamada à ação, opcional. Você poderia fazer algum tipo de citação no meio, se você quiser, como fizemos com o da Nova Zelândia, não é um país pequeno, é um caso de aldeia grande, ter algumas citações sobre sua área você pode usar isso e montar alguma coisa. Obviamente o comprimento vai ser definido pelo que isto é, mas não tem que ser tão longo. O seu pode durar 10 segundos, pode ser qualquer que seja o máximo. Eu sei o que é. Você tem que ir pesquisar porque você tem que ser capaz de pescar seu caminho através, eu sei o que é agora durante a gravação, mas eu aposto que você no futuro vai mudar, você precisa ir o comprimento do feed do Facebook 20-27, ok? Sempre que isto for. Agora o compartilhamento é um pouco diferente do da última vez, porque há muito mais criatividade acontecendo aqui e em termos de animações tiques, você provavelmente estará fazendo o seu próprio, usando o painel gráfico essencial. Ou você pode estar fazendo coisas como baixar modelos da Internet e de outros lugares. O que eu quero que você faça é quando você compartilhar, apenas descreva seu trabalho, apenas as coisas relevantes. Você pode mencionar apenas algumas coisas, você pode descrevê-lo pesadamente porque você fez um monte de trabalho nele. Coisas que você consertou, ajustou. Eu adoraria saber e não é só para mim, é para outras pessoas olhando, eles vão olhar o seu e dizer, “Oh cara, isso foi muito simples”. O que é que eles fizeram? Pode ser que você tenha tido uma grande frustração com uma parte disso e como você meio que superou isso, e problemas que você teve e como você consertou, realmente ajudar uns aos outros porque você vai ter as perguntas de qualquer maneira. Você vai postar e as pessoas podem dizer, “Como você faz isso?” “ Que tipo de letra é essa? Você usou um modelo?” Eu não tenho certeza do que suas vozes, mas e se você diz aqui apenas deixe-nos saber um pouco sobre isso e sim, para que todos nós possamos aprender uns com os outros, em seguida, fazer a mesma coisa que queremos ver o link, e também compartilhar em nossa tag de mídia social, sua cidade ou cidade, uma imagem que tem uma alça, nossa tag de mídia social que provavelmente adoram ver alguns chegarem à nossa cidade. Coisas que eles não tinham que fazer sozinhos. Tudo bem, eu quero ir fazer este projeto. Esta é uma divertida. [ inaudível], “Tome um gosto para gostar”. Ótimo. Está bem, vejo-te no próximo vídeo. Vai levar uma pequena caminhada porque você tem um pouco a fazer. Vejo-te daqui a muito tempo. Tchau agora. 106. O que é pré e pós-produção no Premiere Pro: Ei pessoal, hora de um novo projeto legal. Vamos fazer uma coisa documentária/comercial/esportes, isso é tudo. Basicamente vamos seguir um cara por aí, seu nome é Armin Smajlović. Eu pratiquei isso, desculpe, Armin. Mas basicamente o seguimos por aí. Ele está praticando seu parkour, que é corrida urbana, pulando, lançando coisas, você verá em um segundo. Nós o seguimos por aí para que ele possa praticar, para que ele possa entrar em uma competição. Isso é o que estamos fazendo e traz algumas coisas realmente interessantes que ainda não cobrimos em termos de técnicas de edição e alguns dos requisitos para altas taxas de quadros e ação esportiva e outras coisas. Vai ser interessante. Antes de começarmos, vamos falar sobre pós-produção porque é isso que estamos fazendo. Para entender a pós-produção, precisamos entender o processo de produção em geral. Então, você provavelmente já ouviu esses termos, você pode já saber quais são. Basicamente, há três grupos principais: pré-produção, produção e pós-produção. pré-produção é tudo o que acontece de antemão. É o planejamento, é a contratação de atores ou a organização de entrevistados ou a organização do equipamento. Então, escrever scripts, obter aprovação, obter orçamento aprovado, pode ser grande ou pequeno como você gosta, isso é pré-produção, antes de começar a produção. produção é o dia em que você aparece com os atores, com os roteiros, com o equipamento da câmera e começa a filmar. Então pessoas correndo por aí com câmeras, equipamentos de som, engenheiros e diretores, ou se é só você mesmo. É você, com sua câmera. Sua pré-produção foi comprar câmera da Amazon. Sua produção é você filmando a si mesmo, para o seu vlog, e então uma vez que você tem um papel, você gravou tudo, então você muda para a pós-produção. Então, fazendo coisas depois de ter feito seu post de produção, você entendeu. Isso é o que estamos fazendo neste curso. Então nos deram um filme e precisamos fazer magia com ele. Você deve ter ouvido o termo “corrigi-lo na postagem”, eles significam em pós-produção, “não se preocupe, é difícil gravar na data, vamos corrigi-lo mais tarde”, e algumas coisas são realmente fáceis de corrigir. Basta corrigi-lo no post, e algumas coisas podem ser consertadas no post como me fazer a barba. Este é como eu não preciso fazer a barba eles não vão perceber. Então eu estou apenas assistindo meus vídeos anteriores on-line e eu sou como parecia uma bomba então. Certo, isso não pode ser consertado na pós-produção. Então pré-produção de antemão, produção, realmente fazendo e filmando a coisa e na pós-produção a edição, isso é o que estamos fazendo. Então vamos postar, produzir este documentário de esportes comerciais de parkour. Muito bem, deixa-me mostrar-te o tipo final de corte e não chegaremos a este nível neste curso. Nós vamos cobrir todas as coisas que você precisa para chegar lá, mas como fizemos com o casamento, nós vamos fazer apenas uma pequena parte dele e se você quiser sair e pegar o resto para praticar sua edição, você pode obtê-lo de Editstock. Então vamos entrar. Quando eu era Bósnia, comecei a fazer parkour e tive muita luta. Não tínhamos ginásios nem nada, mas desde que me mudei para os Estados Unidos, descobri Acima de Tudo, e Acima de Tudo me ajudou muito. Eu progrido muito, estou chegando ao ponto em que eu queria estar. Não é uma competição tanto quanto é o quão difícil você pode se esforçar e o quanto você pode assumir seu corpo e trazer esses limites. A progressão é a chave principal. Se estou tentando fazer um grande salto, eu continuaria pulando cada vez mais perto dele. Treinar dentro de casa é muito mais útil sabendo que não posso me machucar e posso tentar essas coisas. Uma vez que eu aprendi um sentimento sobre como flips sentir, então eu posso trazer isso para fora e eles têm uma dificuldade menos. Uma vez que decidas o que vais fazer, isso acalmaria o meu corpo, imaginar-me-ia, expira três vezes, e seguir-me-ia com um significado para realizar o que estou a fazer. Você só tem que ir e empurrar. Uma vez que você empurra, é a melhor sensação do mundo. Você se orgulha de si mesmo porque você apenas quebra aquela parede e você pode quebrar outra. Ao longo de todos esses anos, percebi que não há limites. Todos os limites estão dentro da sua cabeça. Minha mensagem para todos os futuros atletas, que têm paixão pelo parkour para controlar seus corpos. A melhor maneira de aprender é ir a um lugar seguro para começar a ter os sentimentos do que você está fazendo, dessa forma uma vez que você sair, você pode simplesmente ir em frente. Meu nome é Armin Smajlović, tenho 19 anos e treino parkour acima de tudo. 107. Trabalhando com a filmagem do parkour no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos discutir alguns termos. Um deles é chamado de madeireira, cortes ásperos e cortes finais. registro é o importante aqui, é como obtemos nossas filmagens do processo de produção e vou mostrar alguns exemplos apenas para dar a vocês um pouco de experiência leve com ele antes de começarmos nosso projeto. Falamos sobre os termos, pré-produção, produção e pós-produção, então estamos bem com isso. Vamos falar de pós-produção, porque é isso que estamos fazendo. Isso pode ser quebrado em alguns pequenos pontos. Há muitas variantes disso, mas as principais são que você pode fazer algum registro no início, então você faz um corte áspero que já fizemos um pouco e então há um corte final, onde tudo fica arrumado para final produção. Provavelmente o termo estranho é “log”. Log é apenas o processo de, isso acontece diretamente após o dia de produção ou geralmente no dia de produção. Mas basicamente, ele andou por aí com câmeras e equipamentos de som e você gravou tudo, e agora, você tem um monte de arquivos que têm nomes terríveis, e nenhuma estrutura para eles. Já falamos sobre isso antes. Mas o nome oficial é registro em log. Vamos dar uma olhada no que quero dizer. Nos arquivos de exercícios que vamos usar neste curso, em “Projeto 5" e em “Filmagem”. Basicamente, acabei de cortar os bits que temos do EditStock que podemos usar neste curso. Vou te mostrar o pacote completo. Isto é o que vem do processo de produção e o que vem baixado do EditStock. Em “Filmagem”, agora, lembre-se, realmente depende do que você está filmando, quem está filmando? Haverá uma maneira diferente de estruturá-lo, mas eu o estruturei para interior, exterior. Aqui, eu realmente o estruturei para câmeras diferentes. Havia duas pessoas filmando ou um cinegrafista com duas câmeras diferentes e eu acabei de gravar assim. Há um 1D X Mark II, que é uma câmera chique o suficiente e um 7DII, basicamente, o 7DII é o nível que eu estou. Eles parecem ser como introdução para câmeras de vídeo DSLR. Depois, há o próximo nível para cima e depois vai mais alto. Isto é como uma faixa de 800 dólares, essa é a câmera que eu uso. Então você salta para cerca de três mil e então você pula mais longe. Estas são todas as câmeras Canon parecem ir abaixo de mil, cerca de 3.000-5.000 marcos, então ele vai como 10 mil mais uma vez que você entra em câmeras de vídeo comerciais apropriadas. Mas de qualquer forma, foi assim que eu quebrei esta filmagem. O material ao ar livre foi feito em um 1D X. Isso é feito em uma câmera Hero, uma daquelas câmeras esportivas que você amarra às coisas. É interessante a maneira como eu fiz isso, e obviamente, nisso, nós vamos fazer uma pequena parte dele se você quiser fazer tudo isso para fazer uma bela edição grande, você pode obter as imagens do EditStock. Este aqui é chamado BOS Parkour, que é um que você poderia potencialmente obter se você quiser ir mais longe com este projeto e usá-lo para o seu portfólio ou marcas d'água móveis, você não precisa fazer para este curso. Vamos dar uma olhada em alguns dos outros, donut. Nós olhamos para isso mais cedo. Este está dividido nas partes 1, 2 e 3. Acho que voltaram em dias diferentes para gravá-lo. Eles têm alguns nos bastidores, eles têm B-Roll. Vamos dar uma olhada um pouco no B-Roll. Nós vamos falar sobre isso mais tarde, mas é o material que não é como a entrevista principal. Ele tem um monte de fotos pequenas para ajudar a contar a história, mas não a entrevista principal. A entrevista principal, eu acho, está aqui. Eu amo isso. Basicamente, eles desceram, dividiram-no em três partes, pelo menos. A entrevista principal e tudo o resto aqui é um monte de B-roll. Está bem. Obviamente, em dias diferentes, eles poderiam estar gravando e eles obviamente configuraram este onde eles gravaram um monte de coisas. Ovos foi assim que isto foi entregue. Vamos dar uma olhada em mais uma. Aquele jacuzzi. A jacuzzi é montada em cenas K. Este foi um pouco diferente. Este era um curta-metragem. Este foi filmado em, então 000, e onde as diferentes cenas. Cena 2, você pode ver Cena 2 Slide 1, a mesma coisa. Estas são todas divididas nas diferentes cenas que foram filmadas. Isso obviamente é muito mais fácil de trabalhar nesta configuração específica porque há obviamente um script que eles combinam essas cenas com ele. Eu acho que eu só queria mostrar a vocês como o registro é, e o processo de registro é basicamente, você terá um monte de câmeras com um monte de cartões SD nele e você precisa tirá-los e começar a rotulá-los para que você possa editar eles mais tarde. Agora, isso é adorável, chamado, coisas incríveis, ótimos nomes. Não há nomes tão bons, mas funciona. Mas você não vai conseguir filmagens que tem todas as palavras-chave encantadoras nele. Você provavelmente vai estar trabalhando em suas próprias coisas potencialmente, e vai ser apenas sublinhado dois, sublinhado um. Você pode até ter apenas um arquivo gigante que você tem que trabalhar através. Você pode pular o registro, despejá-lo diretamente no Premier Pro e começar a trabalhar. Mas, obviamente, vai haver momentos em que você precisa cortar as coisas para trabalhar. Você pode passar um pouco de tempo antes de começar a editar, fazer alguns registros, adicionar alguns bons nomes, colocá-los em categorias para que você possa trabalhar nele mais tarde. É muito importante fazer isso logo depois, em vez de esperar até o final do ano e fazer um grande vídeo de motocross. “ Acabei de jogar tudo em uma pasta”, e eu sou como, “Eu vou resolver isso até as datas mais tarde”, e isso não funciona. Você só precisa tirar um tempo de folga depois de cada filmagem apenas para dar alguns rótulos, colocá-lo em algumas pastas para que você esteja ciente de tudo em vez de ter que assistir novamente cada coisa para saber o que está lá dentro. Em seguida, para voltar a ele meses mais tarde e ainda ter que voltar a assistir tudo novamente. De qualquer forma, o registro foi feito por nós. Vamos agora começar a importar e fazer o nosso corte bruto. Vamos fazer isso no próximo vídeo. 108. Importando a filmagem do parkour no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vamos criar uma sequência de entrada de filmagens e você diz : “Já fizemos isso muitas vezes.” Nós temos. Vou lançar outro atalho para fazer com que valha um pouco mais o seu tempo, mas apenas uma configuração básica antes de entrarmos no nosso projeto. Vamos começar. Vamos para Arquivo, Novo, Projeto, ou aperte o botão grande. Neste caso, vamos chamar isso de Parkour V1, e vamos enfiá-lo dentro. Temos uma pasta em nossos Arquivos de Exercícios, Projeto 5, Parkour, e aqui dentro Project Files, é onde guardo tudo. Vamos clicar em “Escolher”. Basicamente, quando você está de introdução para nível médio, você não vai mudar nada mais na tela. Você vai se mover para alguns dos mais hardcore nas partes avançadas, mas na maior parte, basta clicar em “Ok”. Você só precisa dizer como é chamado e para onde vai. Você pode ter isso muitas vezes como eu faço porque eu estou sempre conectando alto-falantes e microfones, e Premier Pro, como vimos antes, é muito parecido, “Ei, a coisa que estava conectada antes não está conectada. O que eu faço?” Eu vou apertar “Sim” só porque você pode ver minha entrada padrão. Não estamos usando o microfone aqui, então eu realmente não me importo com isso no momento. A saída, porém, para onde ele vai? Já tinha uns altifalantes ligados antes. Meus fones de ouvido foram desconectados e isso enlouquece. Eu vou colocar isso nessa coisa aqui. É um pequeno fone de ouvido que eu uso quando estou gravando, mas sim, você vai ter que vir aqui o tempo todo e trocá-lo se você gosta de conectar coisas e desligar coisas. Para importar nossas filmagens, poderíamos usar a maneira chata, que é File, Import. Você poderia usar a maneira sorrateira clicando duas vezes nesta área aqui embaixo. Está te dando um terceiro atalho incrível. Isso salta direto para o corte áspero. Eu adoro isso. Você precisa ter sua janela pairando acima do Premier Pro para que isso funcione. Pode não funcionar no seu sistema. Eu não sei todas as versões do Windows e se isso funciona, parece funcionar na minha versão do Windows e em todos os Mac que eu possuí, mas eu vou te mostrar. Em Arquivos de Exercício, Projeto 5, há uma pasta de gravação. O que você pode fazer, é clicar no topo, segurar Shift, pegar o último, e eu não preciso do crédito final agora, mas eu posso apenas clicar em “Segurar” e arrastá-lo direto para onde minha linha do tempo está e assistir essa magia acontecer. Olhe para isso, despejou tudo, importou, criou uma sequência para mim, e depois colocou tudo na sequência. Se você fez algum bom registro em log, isso não funciona se você tem apenas porcaria em todos os lugares, mas funciona muito bem se você fez algum registro sério e tudo está em alguma ordem. É apenas uma boa maneira de colocar tudo na linha do tempo, tudo de uma vez. Vamos arrumar um pouquinho. A sequência que você pode dizer pelo ícone, eu vou chamar isso de Parkour V1 também, e nós vamos criar um bin, este bin vai ser chamado de filmagem. Eu realmente não preciso fazer minha coisa de busca chique porque só há MP4s aqui. Não tenho certeza se você sabe como fazer todas essas coisas de arquivo, mas clique no primeiro, mantenha a tecla Shift pressionada, clique no último, e no meu Mac, eu mantenho Command e clique nesse cara para desmarcá-los, ou em um PC, pressione “Control” e desmarcá-los. Se isso é um pouco extravagante, basta arrastá-los todos para dentro No entanto, você pode fazê-lo, arrastá-los para filmagens. Vamos trazer um par de outras pastas. Eu poderia jogar todo o meu áudio aqui, mas não é o que eu quero, então eu vou clicar duas vezes na área escura, e eu vou encontrar em meus arquivos de exercícios e Parkour. Vamos trazer filmagens, não, já entendi, Áudio e Gráficos. Você pode trazê-los individualmente ou manter pressionada a tecla Command para clicar neles por conta própria ou na tecla Control em um PC, vamos trazer tudo para dentro. Há um monte de coisas aqui que não podem ser suportadas. Os gráficos têm um monte de coisas aqui. Na verdade não há nada nessa pasta, não traga gráficos, é para mais tarde no curso. Áudio, tudo bem. Antes de irmos, vamos apagar tudo fora da linha do tempo porque vamos ser um pouco mais intencionais com esta edição, porque vou mostrar algumas dicas e técnicas. Mas totalmente, se eu estava trabalhando sozinho agora, apenas despejá-los todos na linha do tempo. Se estivessem em alguma ordem, e pudéssemos começar um corte áspero na linha do tempo em vez de aqui no monitor de origem. Tudo está dentro, estamos prontos para ir, aperte “Salvar” e eu vou te ver no próximo vídeo. 109. Editando a entrevista em áudio no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vamos cortar nossa entrevista. Vamos fazer 10 segundos de longa entrevista reta, cortá-la em alguns pedaços que podemos começar a usar, para cerca de 40 segundos. Vamos saltar para dentro. Para começar, precisamos encontrar a entrevista e você precisa apenas ouvir através dela. Está na sua entrevista com código de áudio, para Mp3. Clique duas vezes nele para abri-lo e você fonte monitor e apenas ouvi-lo durante todo o caminho. Sempre que estou fazendo um projeto como este, ouço a entrevista todo o caminho, e depois volto e faço um corte áspero em vez de tentar fazer tudo de uma só vez. Você precisa ter uma noção de como essa coisa se equilibra e onde as partes boas podem estar ou não, mas eu não estou marcando, eu só estou escutando o tempo todo. A outra coisa é, muitas vezes eu vou ouvir um pouco. Só para ter certeza de que o áudio está bom. Mas eu não me importo se eles falarem em voz de esquilo então eu vou ficar no início aqui, e nós vamos voltar para alguns de nossos atalhos. Lembre-se de olhar para o seu teclado, é que J, K, L teclas. Você descansa seus três dedos sobre eles com bastante frequência quando você está editando. J vai para trás, K é parar, e L é para frente jogá-lo uma vez. Se tocar uma vez, ele só toca a vista normal. Ok para parar. Se você tocar duas vezes em L, ele será reproduzido em [inaudível]. Acho que estou feliz ouvindo isso e apenas batendo duas vezes para ir tapar o esquilo suave. Não posso ir mais rápido do que isso. Eu realmente não consigo entender o que está acontecendo, mas eu muitas vezes ouço tudo na visão dos esquilos e fico surpreso quando ele volta ao normal e eles vão todo chorume e som bêbado. Mas é a voz normal deles porque eu tenho escutado em super velocidade por tanto tempo. Então pausar o vídeo agora, reproduzi-lo, ouvir. São cerca de 10 minutos. Você pode assistir na vista de esquilo se quiser, e depois voltar e vamos fazer alguma edição. Se você já ouviu, algumas pequenas coisas apenas para mencionar, é que no início há algumas coisas aleatórias, e é básico apenas para começar a falar para verificar o som para ter certeza de que o microfone está gravando direito. Não é muito baixo, não é muito alto, há ruído de fundo, e também para ficar realmente, um pouco mais confortável com o processo de entrevista. Como você pode imaginar, é muito estressante, então você quer fazê-lo rir e brincar apenas tente liberar um pouco da tensão em sua voz. É por isso que ele começa a falar que não comeu nada no café da manhã. Obviamente, não será excluído na entrevista. Mais um pouco foi sobre aqui, vamos ter uma escuta. Como isso é, como foi difícil, coisas assim e dizer e começar à margem de dizer quando comecei a estacionar. Então pedimos a eles para começar com a frase basicamente este vídeo em particular, nós não queremos um entrevistador. Ok, nós só queremos o entrevistado, então ele vai começar a perguntar a si mesmo e responder, então não há necessidade de uma entrevista de voz gravando ele. Caso contrário, teríamos que apresentar o entrevistador e não é disso que se trata. Então, é muito comum ter esse começo. Então ele vai responder a sua pergunta. '[inaudível] parque. Em vez de lhe fazer perguntas, ele apenas responde enquanto ele sugere o que ele está prestes a falar e, em seguida, responde e esse é o papel do entrevistador e muitas vezes é o engenheiro de som ou o diretor ou se você é fazendo tudo isso, você vai ter que praticar um pouco sobre certificar-se de que há alguns contextos quando as pessoas começam a responder suas perguntas. De qualquer forma. Em seguida, vamos começar a cortar tudo e obter um corte áspero na linha do tempo. Agora, para fazer este corte áspero, porque vamos seguir juntos, preciso que pegue as partes exatas que eu faço. Então vamos praticar copiar e colar códigos de tempo. Vai ser um bom treino. Principalmente copiando e colando, mas quero a mesma filmagem aqui. Então o que eu fiz para tornar isso um pouco mais fácil está em seus arquivos de exercícios. Dentro de arquivos de exercícios sob parkour que é o projeto cinco e sua pasta de cópia. Tenho os códigos de tempo da entrevista do Parkour. Abra isso. Basicamente, vamos copiar isso primeiro, ok, você pega tudo. Você vai notar que eles não começam em zero zero. Ok? Eles iniciaram seu código de tempo quatro horas antes ou cinco horas antes, você não pode configurar seu equipamento de som e seu equipamento de câmera para iniciar ao mesmo tempo. Ok, então mesmo que as máquinas individuais, você pode ter um código de tempo conjunto. É um pouco frio duro, mas é por isso que começa aleatoriamente. Certo, o que vamos fazer é garantir que a entrevista ponto 3 esteja aberta. Clique aqui, cole isso, aperte retorno, e ele deve saltar para a posição exata. Agora não vai funcionar. Vamos fazer isso para as pessoas que funcionou, eu vou ficar de fora e apontar. Lembra-se de eu no seu teclado? Agora precisamos pular para o ponto de saída. Se o seu não funcionou, provavelmente é porque você selecionou. Não funcionará se você tiver esse espaço aqui porque o Premiere Pro não sabe o que fazer com ele, então você precisa ter certeza de pegar apenas essas cartas, nenhuma dessas. Ok. Então eu vou fazer o segundo e pegar apenas os números. Ok? e eu vou colá-lo aqui e apertar enter no meu teclado. Talvez isso seja o que eu não expliquei também, digite no seu teclado e então aperte O para minha saída. Ok, essa é a primeira parte que eu quero e o que eu vou fazer é você não pode arrastar áudio para a sua linha do tempo. Você vai arrastar apenas o pequeno ícone aqui para baixo e ter certeza de que você não está arrastando para aqui porque isso não vai funcionar. Por que isso não está funcionando? Certo, tem que estar na faixa de áudio. Então esse vai ser o meu primeiro e eu vou ampliar um pouco só para ter uma noção disso. “ Quando eu comecei parkour saltos até agora induzir todos esses truques incríveis.” Então eu estou propositadamente te dando um corte áspero. Vamos arrumar isso um pouco mais tarde. Não quero que seja perfeito ainda. Certo, então temos nosso primeiro pedaço. Vamos passar e percorrer tudo isto, está bem? Farei mais um com F, K e depois aceleraremos. Então cole em I para entrada ou se você não está gostando dos atalhos, você pode usar I para fazer ou N apenas esses ícones aqui em baixo. Então você pode obter um pouco de um fluxo indo. Copiar aqui. Cole para que o seu O é o seu ponto de saída, arraste isso para dentro e apenas agrupá-los todos juntos, corte áspero. Estou tentando acelerar o resto. Legal, o último que eu não coloquei porque você pode usar este outro método que você possa usar suas setas para cima e para baixo para deslizar aqui em sua linha do tempo. Então, certifique-se de que você está aqui em sua linha do tempo, ele está selecionado. Você pode chegar ao fim e você pode usar outro atalho, que é no nosso caso, realmente não importa se é inserida ou sobrescrever porque estamos no final. Certo, mas lembre-se que seus atalhos são ponto final e vírgula ou americanos chamam de ponto final, eu acho. Vamos lá aquele. Então você pode obter um pouco de um fluxo indo. Agora, o que você teria notado é que, ouvir um pouco o que nós temos. Você vai notar que eu cortei isso e nesta entrevista em particular eu não tenho medo de mover as coisas, principalmente porque é o tipo de coisa que é. Você só vai ser realmente, eu acho que eu gostaria Eu não quero chamar a sua atenção para mudar a maneira que a entrevista vem através de edição, você pode entrar em apuros, ok, e do talento ou do público. Mas neste caso, é bonito. Não há sensibilidade aqui e estamos apenas tentando contar uma história, estamos fazendo parecer amargos cortando todos os UMs e uhs, ok? E o processo de entrevista foi só um monte de perguntas. Não era uma sequência de entrevista particularmente estrategizada para não ser editada. É para ser editado. É por isso que eu cortei pequenos pedaços e tentei juntá-los para fazer com que se sentisse mais fluído. Ok, essa é a minha declaração de responsabilidade. Vamos entrar no próximo vídeo. 110. O que é uma taxa de quadros alta no meu vídeo no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vamos falar sobre por que todos estão correndo em câmera lenta, com nossas filmagens. Há um pouco de um slurryness na voz de todos. Então vamos para isso, onde pegamos nossas filmagens e aceleramos até o tamanho normal, então fazemos isso. Obter um pouco de câmera lenta também, pronto? Alta taxa de quadros. Vou fazer o meu melhor para tentar explicar. Vamos retomar as taxas de quadros em geral, e provavelmente vou deixá-los um pouco mais confusos do que quando começaram. Não é o meu objetivo. Avise-me no final como fomos bem. Isso é um riso nervoso, não um riso de alegria. Confiança, podemos fazer isso. Vamos aprender alta taxa de quadros. Precisamos discutir alta taxa de quadros porque a filmagem foi dada a nós em um formato estranho. Precisamos entendê-lo, para que quando você obtê-lo no futuro, ou você estiver gravando altas taxas de quadros, você fique confortável com ele. Vou abrir um deles. Você vai notar que estes são filmados em uma alta taxa de quadros, então eles são todos dados para nós e câmera lenta, o que é legal, mas estranho. Vamos acabar fazendo isso. A razão pela qual queremos fazer isto é, isto é o que vamos fazer. Dê uma olhada neste slide. Podemos saltar tão longe e fazer todos esses truques incríveis. Percebi que não há limites. Todos os limites estão dentro da sua cabeça. Queremos esse efeito de câmera lenta. Temos uma taxa de quadros alta porque podemos fazer uma cinematografia muito bonita como essa. Agora o nosso está bem, mas você pode ir e olhar para coisas como, isso está sendo filmado em 60 quadros por segundo. Tudo o resto até agora tem sido 29, 23 ou 25. Mas isso está sendo filmado em 60 quadros por segundo. Uma taxa de quadros maior do que o normal. Pesquisei no Google a taxa de quadros mais rápida no momento, e são 10 trilhões. Você pode realmente começar a ver luz viajando. Certo, acho que o que estamos vendo aqui é... são bananas. Como uma luz passando por algo. Eu preciso reconhecer que este vídeo me levou cerca de meia hora para fazer. Por quê? Porque acabei indo para um buraco de minhoca, com os caras de câmera lenta. Esses caras são incríveis. Eles só atiram coisas em câmera lenta. Vale a pena dar uma olhada, só porque é tão bom. Você gosta de passar por eles. Oh, cara. Balas subaquáticas, todo esse tipo de coisa, é tudo filmado em uma taxa de quadros muito alta. Esses caras disparam eu acho, eles têm meio milhão de quadros por segundo, o que é obviamente espetacular. Sua câmera digital provavelmente vai filmar padrão, provavelmente 60 quadros por segundo. A maioria das câmeras faz isso agora. Vai ficar mais alto à medida que avançarmos. Mas eles têm coisas muito legais. Mas uma coisa que eu recomendaria assistir é, os caras de câmera lenta no YouTube, mas aquele que diz “Como funciona uma TV”. É uma espécie de abrir os olhos para como o vídeo é produzido. Especialmente se você estiver saindo para transmitir. Nem mesmo isso agora, qualquer tipo de compreensão da televisão. Eles cobrem todos os tipos de coisas legais em termos de como a imagem é extremamente rápida , é produzida. Ok. Eles passam por uma variedade de TVs. De qualquer forma, você pode fazer algumas coisas bonitas com ele. Vamos voltar ao nosso entendimento. Vamos entender altas taxas de quadros. Tenho algo em suas filmagens chamado taxa de quadros, 30 quadros por segundo. Você não tem que abrir isso. É apenas um exemplo que vou usar. É filmado em 30 quadros por segundo, o que é útil para a minha matemática neste exemplo. Mas não importa se são 29,97 ou 25. Os princípios são os mesmos. Se você está tipo, “Por que é 29,97?” Eu realmente não sei. Eu sei que é um subproduto técnico dos velhos tempos da televisão, e eu pesquisei uma vez, e isso explodiu minha mente. Basta saber que é uma taxa de quadros muito comum na América, por causa de limitações técnicas que não existem agora. 25 quadros por segundo é muito comum na Europa e na Ásia, e 29,97 ou 30 quadros, realmente não importa. É uma diferença tão ligeira. O que vou fazer é fazer uma sequência a partir disto. Aqui embaixo, vou encontrar um pouco de filmagem que é legal. Uma pequena nota é, veja como eu estou arrastando esta borda e duas pequenas janelas aparecem, lá vamos nós. Só há um. Se eu arrastar o fim dele, você vê, ele se compara com onde minha cabeça de jogo está versus onde nós estamos indo. É para lhe dar uma comparação do que resta para trás, que é espaço vazio, para onde estamos agora. Tudo bem. Vamos colocar em um segundo. Isso é 100. Vou ampliar um pouco. Vou apertar a minha tecla de marcação. Eu não tinha a faixa selecionada, então ela foi até lá. Vamos fazer mais um zoom. Agora, isso é exatamente 30 quadros, um, dois, três. Conte todos até aqui, e serão 30. Porque são todas fotografias, nossos cérebros humanos não conseguem distinguir entre acção ao vivo. Este é o meu pequeno exemplo aqui da mesma configuração. Zero segundos, um segundo, dois segundos. Estava a 30 quadros por segundo. Ok. Bem, isso é o que é agora. Digamos que queremos fazer câmera lenta. No Premiere Pro, diminuímos um pouco. Isso é cerca de 10 segundos de duração. Preciso esticar. Eu posso clicar com o botão direito do mouse, ir para velocidade/duração e dizer que realmente eu quero que ele seja a metade da velocidade. Ok. Vai bem devagar. Ele meio que salta para fora, porque é mais longo agora, porque é metade da velocidade. Vamos dar uma olhada nos nossos homens. Você pode ver, não é muito bom câmera lenta. Porque nós apenas esticamos. Este é o meu pequeno exemplo aqui. Estes são os meus 30 quadros, estes pequenos cubos. Se eu esticar até dois segundos, você pode ver que ainda há a mesma quantidade de quadros. Nós apenas os esticamos, e é por isso que eles estão bonitos e nervosos agora. Vou desfazer isso, porque não é o que queríamos. Há maneiras melhores de fingir isso, mas esse é um bom exemplo aqui no Premiere Pro. Realmente nervoso. É por isso que, esta outra coisa, é filmada em 60 quadros por segundo. Abri o errado. Vamos abrir este. É por isso que tudo é muito lento, para que tenhamos todos aqueles quadros extras para que possamos esticá-lo. Agora, quando você filma em 60 quadros por segundo, você pega sua câmera e dá uma olhada em suas configurações, seu celular vai fazer isso, ele vai filmar em uma alta taxa de quadros. Está ficando cada vez mais alto. Vai para 60, 120. Faz em câmeras simples. Agora que você passou por sua câmera, você a configurou para filmar altas taxas de quadros como nosso cinegrafista tem, e você encontrou 60 quadros por segundo, e isso é provavelmente o máximo dessa câmera, e você está tipo, “Ótimo. Eu vou filmá-lo assim para que possamos ir fazer coisas legais de câmera lenta.” Agora, sua câmera vai devolver para você de uma de duas maneiras. Vamos dar uma olhada em ambos os lados. Vou apagar isso. Tenho nos seus arquivos de exercícios, há dois Walk 8. Há um Walk 8, e há um Walk 8 - 60 quadros por segundo. Vou adicionar os dois à minha linha do tempo. Vou manter minhas configurações existentes. O primeiro é 60 quadros. Minha câmera disse: “Aqui está. Aqui está o seu vídeo a 60 quadros por segundo.” Ele toca em velocidade regular. Ignore isso. Aqui em baixo, a outra versão, que é 29.93. Aleatório. Este aqui toca neste tipo de câmera lenta muito estranha. São a mesma coisa. Um é acelerado, o outro é abrandado. Deixe-me mostrar-lhe no meu exemplo. Não tenho certeza se isso vai ajudar. Às vezes faz, parece que está ajudando, e às vezes não ajuda. Este era o meu velho andando. É filmado em 30 quadros por segundo. Isso é material de alta taxa de quadros , são 60 quadros por segundo. Há o dobro da quantidade de quadros, o que nos dá todo aquele detalhe extra. Sua câmera pode dizer: “Aqui está. Aqui estão seus 60 quadros.” Com 60 quadros por segundo, veja este 60 caixas pequenas, há um segundo, ele ainda é reproduzido no momento certo. Há apenas um monte de detalhes lá para que você possa espalhá-lo mais tarde, e abri-lo e abrandar, se quiser. Mas ainda está tocando nos 60 quadros normais em um segundo. É este aqui. Jogando a toda velocidade. Também há detalhes lá, se eu quiser abrandar, o que é legal. Não há diferença real entre qual você obtém, em termos do resultado final de nossa câmera lenta. Mas do outro jeito que você pode obtê-lo, sua câmera pode dizer, “Na verdade, estou filmando 60 quadros por segundo. Vou te dar 30 quadros por segundo, mas vou manchar isso.” Ok. Tem seus 30 quadros por segundo, mas tem tudo isso extra. O que fazemos com ele? Oh, bem. Vamos enfiá-lo e ele vai fazer com que seja mais longo. Agora que um segundo, está levando dois segundos. É por isso que tudo joga nesta versão em câmera lenta. Isso é muito agitado no momento. Não importa como eu obtê-lo, você vai pegar os dois. Alguns dirão: “Aqui está. 60 quadros por segundo”, e alguns deles serão apenas 30 quadros por segundo para serem super lentos. Este aqui, precisamos acelerar para parecer regular, e este aqui, precisamos diminuir a velocidade para tirar nossas imagens incríveis dela. Isso ajuda em tudo? Passei séculos tentando trabalhar nisso. É confuso, ainda mais confuso explicar. Se achou útil, continue. Se não o fez, talvez deixe um comentário lá para ajudar outros alunos a explicá-lo. última coisa que podemos fazer é, este aqui está jogando em velocidade regular. Se quisermos extrair nossa incrível câmera lenta, você pode mudar a velocidade. Ok? Quero que seja mais lento. Quero abrandar porque quero ver todos aqueles quadros extras. Posso me lembrar, foi 50 por cento? Sim. Ok. É mais longo. Vai tocar em câmera lenta como o primeiro. Este está em câmera lenta, e dizemos que queremos acelerar, o que teremos que fazer para este vídeo. Está tocando muito devagar. Meu computador está lutando para jogá-lo. Está tocando em câmera lenta. Para acelerar eu vou dizer, “Você, eu quero que você seja mais rápido.” Quanto mais rápido. Dobre a solidez. Aqui está. Olhe. Eu não posso fazer isso. Computador pobre. Vamos lá. Está tocando a velocidade normal, mal. Ok. É um pouco estressante para este computador fazer o remapeamento de tempo, o que nós meio que fizemos, mudando a velocidade e também fazer a gravação de tela e todo tipo de outras coisas. Tudo bem. Vamos para o próximo vídeo e vamos mudar a filmagem, agora que entendemos. Nós vamos realmente levá-lo de volta à velocidade normal e, em seguida, apenas diminuí-lo ocasionalmente. Altas taxas de quadros. Mais confuso do que quando você começou este vídeo ou menos confuso? Próximo vídeo. 111. Acelerando ou desacelerando filmagens no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vamos realmente trazer nossas filmagens. Manter um pouco de câmera lenta, acelerar um pouco, apenas realmente um vídeo de porcas e parafusos onde nós realmente obter algumas coisas juntos. Teremos um vagamente semelhante entre nós, não precisa ser exato. Vamos ver algumas coisas na linha do tempo. Então feche se você ainda tiver a outra sequência de taxa de quadros. Só queremos estar neste chamado Parkour V1. Vamos adicionar alguns pedaços de filmagens. Não vamos ser tão prescritivos como antes, como seguimos códigos de tempo, mas vamos pegar as mesmas coisas básicas aqui. Você pode ajustar isso mais tarde para se adequar ao seu gosto. Por enquanto, vamos abrir. Vamos começar com a lâmpada 2, clique duas vezes nela. Agora aqui, eu só quero uma parte dele, apenas muito legal, apenas um pouco de movimento. Vou definir um ponto de entrada aleatoriamente e, em seguida, um ponto de saída, apenas dois pontos finais. Eu e O, e arrasto. Não queremos o áudio, há áudio com ele. Bem, há uma faixa de áudio anexada a sem nada nela. Só queremos arrastar esta parte até aqui. Quando comecei a fazer Parkour, apenas cinco anos. Pare. Minha parada não está funcionando muito bem no momento, mas é só aquele laptop. Aproximadamente esse comprimento. Vamos para a lâmpada 4, abra essa. Tem alguns close-ups muito legais com a mão, então eu só quero no ponto. Boom. Continue batendo no ponto duas vezes. Fora do ponto, pegue um pedaço dele. Provavelmente é um pouco longo. Eu sei que é um pouco longo porque eu já fiz uma prática, passar por isso e eu tenho uma idéia. Normalmente há muito jogo para a frente, jogando de volta, mas você não quer me ver fazer isso. Esta foto em particular tem algumas cenas boas. Este, o close up com a mão e depois há o olhar visionário sobre a cidade. Isso é o que eu quero. Tem um pouco disso e um pouco disso. Ótimo trabalho de câmera, adorei. Só peguei o vídeo. [ inaudível] anos atrás e eu estava fazendo apenas alguns pequenos saltos. Demasiado tempo, está tudo bem. Vamos começar o básico e depois podemos editá-lo para a entrevista. Nos próximos, vamos acelerar, então quero alguns passeios. Começaremos com a caminhada 8. Abra essa, passe um pouco. O que vou ter de fazer é atrasar isto para a qualidade. Meu pobre laptop está lutando. Quero libertá-lo lá. Em ponto. Ponto de saída. Vou arrastá-lo. Aqui, está correndo em câmera lenta, não é o que eu quero. Quero voltar à velocidade do mundo real. Vamos para velocidade e duração. Basta clicar nele, clicar com o botão direito do mouse nele. Neste caso, quero que esteja a 50% da velocidade. Não, quero que sejam 200. Cara, eu me engano todas as vezes. Duzentos de velocidade. Acelere para que seja mais curto. Mas agora ele está rodando [inaudível], eu poderia mudar isso para um quarto também. Legal. Explodindo minha mente. Sim, e só para ser um pouco mais agora. Não se preocupe muito em combinar com o meu. Vamos fazer essa sequência de salto e vamos apoiar a lista de dados. Vamos falar sobre isso, vamos para mais um. Vamos andar 20 e pegar um pedaço disso. Eu já olhei para este, é basicamente a mesma caminhada todo o tempo. Eu continuo batendo no ponto duas vezes, no ponto. Vamos arrastar isto e clicar com o botão direito. Selecione-a primeiro, clique com o botão direito. Velocidade para 100 por cento e torná-lo apenas um pouquinho mais longo. Então vamos acabar com aquele Super-Homem. Agora você vai notar que eu acabei de passar e cereja escolheu algumas coisas para combinar com a minha introdução, deu em tudo o que tiro na progressão. É apenas o estilo que eu estava olhando para a frente, pelo menos o estilo que eu inventei. Você pode fazer isso de forma diferente. No momento, porém, apenas os propósitos do exercício. Vamos para o Super-Homem 4. Basicamente, eu quero essa parte. Pouco antes de ele sair, por aí. Vamos acertar um ponto, vem junto, ele mergulha e começa a passar por cima. Isso é o que eu quero. Ponto de saída. Ouça e eu vou deixar essa câmera lenta porque eu vou querer brincar com isso em um segundo. Para mim, vou cronometrar este salto para um pouco profundo do seu diálogo. Onde é que está? Percebi que não há limites. Todos os limites estão dentro da sua cabeça. Veja. Sem limites. Limites dentro de sua cabeça, olhe para isso. Isso é aguçado. Santo Moly. Isso é corajoso. De qualquer forma, grande salto. Quero tempo com isso, mas acho que precisa de música antes de começarmos a cortar tudo. Vamos sair, colocar a nossa música. Então podemos voltar e começar a cronometrar isso e jogar com um pouco mais de câmera lenta. Está bem, vejo-te num segundo. 112. Encontrando músicas com astral adequado no Premiere Pro: Ei pessoal, neste vídeo, escolhemos música de fundo para o nosso vídeo. Jogamos muito com o timing. Agora, só para você saber, você pode estar olhando para a duração deste, dizendo, “há muito valor neste, é um vídeo muito longo”. Não é particularmente verdade. É um monte de waffle e eu deixo aqui porque eu acho que quando eu estou fazendo esses tutoriais, eu sou muito conciso e sucinto e nós acompanhamos e é ótimo. Mas este aqui, há muito tempo e criatividade. Não há nenhuma ferramenta específica para fazer. Ele está tentando obter esse equilíbrio de áudio, versos de vídeo, versos de música de fundo, e quedas de linha de base, há muita confusão sobre isso. Há um pedaço de “waffling” neste. Eu sei que há um monte de 'waffling' nesta introdução também. Mas o que eu quero que você faça é seguir de forma diferente. Mas se você encontrar, porque eu “cortar e mudar “tanto, você pode achar que pode ser mais fácil, você não precisa. Mas há um arquivo que guardei no final disto para te levar até onde estou. Eu continuaria com sua própria versão, mas se você gosta de “cara, esse cara está exagerando”. Eu só vou pegá-lo em seus arquivos de exercícios, em arquivos de projeto, há um chamado escolher música. Você vai ter que abri-lo, provavelmente vai precisar que você revincule a música. Fizemos isso ou reconectamos as filmagens. Você já fez isso em um vídeo anterior, você pode ter que voltar para ele. Mas espero que quando você voltar a ligar uma vez, você será capaz de revincular todas essas filmagens. Caso contrário, continue com seu próprio. Sim, vamos começar. Na verdade, vou jogar direito, é para aqui que vamos. Pronta? Quando comecei a fazer coordenadas de bicicleta há cinco anos, eu estava fazendo apenas alguns pequenos saltos, assistindo vídeos e outros e soprando minha mente que algumas pessoas podem pular tão longe, e fazer todos esses truques incríveis. Percebi que não há limites. Todos os limites são, isso é tudo que você tem. É aí que chegamos neste vídeo. Tudo bem, vamos indo. Que comece a “festa dos waffles”. A primeira música que eu quero é ter essa primeira parte onde o cara está falando, movimentos lentos, tudo muito em anúncios e drama. A entrevista em si é um pouco simples. Eu estava fazendo em apenas um pouco pequeno. Tudo bem, mas vamos acrescentar um pouco de drama. Só para você saber, eu nunca estou procurando um pouco de vídeo que vai servir, áudio que vai fazer o apoio para a coisa toda, apenas o tempo nunca pode ser encontrado. Então eu vou encontrar um pouco de música para começar e seguida, lançar em outra coisa e como eu escolho música? Eu não, eu comecei a procurar coisas, e começar a jogá-lo na linha do tempo e ver o que fica. Há muitas vezes em que você fica tipo, “Oh, isso vai ser ótimo.” Você encontrá-lo em, digamos música do YouTube ou biblioteca Money Go Stock, e sites de músicas. Quando você realmente edita para a entrevista ou o vídeo , ou bomba ou faz muito bem. O que eu quero fazer é e aqui o que eu fiz é que eu fui para, talvez verificar o link deste está em seus links Word Doc e aqui eu entrei em humor gênero e eu estava como, Eu estou procurando por isso dramático ou triste. Tive que brincar com os dois e passei muito tempo. Passei tanto tempo procurando a música certa, tocando e baixando. Mas foi aqui que acabei e comecei a trabalhar com isso. Só estou a tentar encontrar a pessoa certa. Acabei com este chamado “Em direção a nós”, que tenho em seus arquivos de exercícios. Então, a coisa boa sobre este também é livre para usar e monetizar seu vídeo. Se você nunca ouviu a palavra “monetizar”, isso significa que, como criador de conteúdo do YouTube, você pode ativar uma caixa que diz: “Estarei disposto a exibir anúncios em meus vídeos e receber um pagamento por uma pequena parte dele. Legal, então mesmo que eu quisesse dramático, eu realmente gosto deste, especialmente quando você começa. Ele tem esse tipo de qualquer maneira, então eu baixei e instalei. Eu passei por um monte deles. Tenho mais alguns que estão em seus arquivos de exercícios. Há alguns deles aqui que recebi do YouTube. Agora, você pode ir e baixar o seu próprio. Vamos resolver isso juntos. Apenas faça isso comigo e então você pode escolher sua própria música que você gosta, você pode odiar a música que eu escolhi, muito pessoal. Vamos dar uma olhada no Premier Pro em sua pasta de áudio, ele deve estar fora para você escolher. Vamos fazer este chamado “Rumo a nós”. Eu vou arrastar isso para o próximo espaço disponível, que é um dois e eu vou arrastá-lo um pouco maior. O que eu encontrei com este aqui é que tem um barulho de onda andando no início. Só quero começar aqui. Eu só vou arrastá-lo para esta parte para ver como começa, apenas ter uma escuta. Quando eu comecei a fazer curso de bicicleta Você pode querer fazê-lo desaparecer, mas sempre que você fizer isso vamos adicionar uma pequena transição de áudio rápida. Vamos colocar isso e vamos torná-lo um pouco curto. Só para a rampa. Quando comecei a fazer o curso de bicicleta, lá vai você. Certo, então comece. É silencioso alto em comparação com o, em comparação com isso. O diálogo, então eu vou selecionar tudo. Eu vou selecionar. Esta é uma boa pista. Preciso ajustar tudo isso. Se eu selecionar todos eles e torná-lo um pouco maior, eu posso arrastar um para cima, mas não todos eles. Então, se você quiser apenas fazê-los todos ao mesmo tempo, você selecioná-los todos. Eu só posso rastrear e selecionar este lado e apenas arrastar uma caixa em torno de todos eles. Aqui no meu diálogo central de som, você pode fazê-los todos ao mesmo tempo se você arrastar este para cima, isso não muda a aparência deste, o que é estranho. É como um efeito que é aplicado para que estes não sobem como fizeram no passado quando fazemos o nosso volume automático. Mas você pode apenas aumentar o nível deles. Assistir vídeos, isto é ou podemos fazer solo, lembre-se solo significa apenas tocar esta faixa de áudio, não esta. Poderíamos ter silenciado aquele, não faria a mesma coisa. pode Vocêpodever que foi construído no lugar certo. Ir tão longe e fazer todos esses truques incríveis. Percebo que não há limites. Todos os limites são Precisa ser um pouco mais alto. Eu poderia usar a correspondência de áudio de som. Só quero te mostrar uma maneira diferente. Tudo bem, então eu vou desfazer isso, espero que agora quando eu comecei a fazer o curso de bicicleta cinco semanas atrás e isso precisa descer um pouco. Estou tentando obter um equilíbrio entre isso foi justo. Alguns pequenos saltos, assistindo vídeos que eu lembro na minha cabeça, sempre, sempre que eu acho que isso é perfeito, eu abaixo um pouco mais porque eu sempre tenho a música muito alta. Como é que eu sei? Por causa de todos os meus comentários de fama no YouTube. Eles são como “ótimo vídeo, a música era muito alta”. Vamos dar uma olhada em adicionar mais um pouco de áudio. O que eu queria é que quando ele começar a entrar no salto do Superman, eu quero lançar em alguma coisa realmente louca desse tipo em boom eu quero que ele lançasse em alguns na minha cabeça eu era como um dubstep que iria estar em algum tipo de raiva, Dubstep louco. Só para você saber, eu passei por uma busca por idades tentando encontrar o 'dubstep furio' certo e eu adicionei-os à pista e eu toquei com todos eles, e então eu percebi que eu realmente não queria raiva e raiva. Não por nenhuma outra razão além de não ser que não combinasse a cena que eu estava tentando fazer, então eu acabei com mais algumas coisas de dança. Mas vou mostrar-te o Invado. Ok, lembre-se que este é um pago, link está em seu painel de links, é chamado Invado Elements e a coisa legal sobre isso é que ele é parte da assinatura, é uma música também. O que eu realmente amo sobre isso, é uma coisa pequena, é poder ver esta forma de onda. Porque o que eu estou procurando é digamos aqui, eu estou procurando por classificar por vamos fazer uma busca, eu vou fazer uma busca por dubstep. Acabei fazendo duas buscas, dubstep singular e dubstep juntos. Só para, porque ele realmente lhe dá resultados diferentes. Então eu passei um tempo passando por isso, porque o que eu realmente quero é aumentar para isso, eu quero uma grande queda quando ele pular fora. Então eu olhei para este e eu sou como 'Eu posso ver instantaneamente a partir das formas de onda. ' Não é o que eu quero, eu quero que isso se mova para ele e então boom. Quero algo mais parecido com isto. Não é isso que eu quero. Estou à procura das grandes gotas dramáticas, por isso vamos ouvir esta. o que eu quero, você também ouvir selva de áudio. Ouça. Você pode ouvir e é fácil no início. Eles se sobrepõem à selva de áudio lá dentro. Não faz parte da pista. É só isso que, enquanto você está visualizando e não pagou por ele baixando como parte de sua assinatura, eles adicionam isso. Ele desaparece depois que você baixá-lo. Quero passar o meu tempo a passar. Baixei alguns, ambos do YouTube. Digitei dub-step e ele aqui embaixo, e move-me para onde chegou a gostar, quantas páginas. Depois de ouvir todas essas coisas só saiba que você pode ser diferente, você pode fazer a zona na coisa que você quer realmente rapidamente. Passei muito tempo. É como procurar imagens stock. É a mesma coisa que sempre procurou imagens stock. A maior parte do meu tempo profissional é desperdiçado procurando a imagem certa ou a fonte certa, ou a música certa. De qualquer forma, então eu encontrei, eu baixei. É só uma parte disso. É o primeiro tipo uns 18 segundos ou algo assim. Eu não posso dar-lhe a versão completa, obviamente, porque ele é pago e parte dessa assinatura paga.. Vamos começar com este. Vamos adicionar alguns diferentes que eu adicionei e eu vou mostrar-lhe o meu processo. Premiere Pro, vou te mostrar o que faço. Primeiro, não tenho muito vídeo. Eu vou usar isso para esfregar isso um pouco para que eu possa ver mais áudio aqui em baixo. Quando eu terminar com as faixas de áudio, eu provavelmente vou ir em tela cheia também. Essa é a tecla E inclinada, no seu teclado, essa é a tecla errada. Eu vou fazer isso. Essa é a tecla E inclinada só para ir em tela cheia e eu vou fazer algumas coisas. Eu vou pegar minha cabeça de jogo do jeito que ele pula porque eu quero que ele goste, truque incrível. Percebi que não há limites. Pule sobre isso. Vamos fazer o momento certo um pouco mais tarde. Vou fazer uma simulação. Não vou ter nada selecionado. Basta clicar aqui fora, tê-lo no meu teclado e ter um pouco de maquete que é onde eu quero alinhá-lo. Vou fazer o meu primeiro e ver como vai ser. Este aqui, ele pendurou em uma cama porque eu não quero que seja para a coisa toda. Vamos adicionar algumas faixas de áudio. Você vai começar com um que, pode ser bom para você, pode não ser. Este aqui, o fim está próximo. Despejá-lo, torná-lo maior porque queremos ser capazes de ver com o obstáculo tipo de vai, lança uma gota. Isso é sobre pensar em grande e irritado dub-step. Eu me amei um putting dub-step, mas não acabou trabalhando neste caso. Basicamente ver este pico aqui. Quero que seja por aqui. Não há ciência real nisso. Especificamente, você precisa estar assistindo o vídeo e dar uma olhada. Isso é o que eu quero fazer. Tenho que acelerar o vídeo de lá em diante. Agora há algo muito parecido, é aqui que a criatividade é como se eu pudesse mostrar a você como pintar, mas então, há muita de sua própria interpretação do que ele precisa ser. Eu vou deixar isso em porque o que eu quero fazer é que eu quero executar rápido e seguida, vai em câmera lenta sobre que saltou através então quando ele lança sobre lá. Apenas aposte o lançamento. Eu vou pegar minha doce chave C para o corte, todos os raios no O. Eu vou cortá-la e eu vou mudar o tempo para ambos. Porque eu quero falar, provavelmente sou rápido e tem sido lento. Temos que mover esse marcador. tecla V neste clique com o botão direito Duração da velocidade. Eu quero que isso seja muito mais rápido, porque lembre-se que ele está sendo abrandado então eu vou colocar isso em 200 olhar civil, que deve ser a velocidade real. Ainda parece muito lento, então eu vou para ir e pedir-nos para construir 300 por cento. Isso parece mais realista. Lá vamos nós, eu estou até lá, e eu vou mover meu marcador para ser sobre eles. Vou mover isto e ver como vai correr. Vou largar o resto dos meus rastros e comparar os dois. Você percebe que você pode esfregar isso para torná-los todos maiores ou menores. Às vezes faço isso. Preciso fazer isso, na verdade. Faço isso por faixa. Eu faço isso porque alguns deles são grandes e alguns deles são pequenos. Vamos dar uma olhada. Temos um áudio 3, então ficamos sem faixas. Vamos ter que adicionar uma nova faixa. Como é que eu faço isso? Eu vou para o meu Projeto, e o outro que eu quero é que vamos usar passo frio como outro. Não posso editar. Tudo que você precisa fazer é clicar com o botão direito em qualquer lugar onde não há nada. Vamos para este lado aqui, clique com o botão direito do mouse e nada aparece. Vamos fazer isso deste lado, então clique com o botão direito do mouse em qualquer lugar. Você tem que estar no “A “, mas apenas faça isso à direita. Vamos adicionar faixa. Esperemos que agora haja outro chamado A4. Você pode clicar com o botão direito do mouse em Adicionar faixa, basta continuar adicionando faixas conforme necessário. Precisamos de cinco deles. Agora adicione faixas. Há dois, há Adicionar faixa e Adicionar faixas, plural para que você possa ter mais de um. Eu ia adicionar um de cada vez. Eu deveria ter um monte deles aqui. Eu tenho meu marcador, eu posso apertar minha tecla Tilt E, para ir em tela cheia. Observe também que às vezes não é a tecla inclinada E, é na maioria dos teclados. Todos os que já usei, mas tive alunos que tiveram teclados estranhos. Às vezes é uma chave diferente. Você pode ter feito uma pequena experiência com seu teclado. Eu tenho essas outras faixas. Vamos adicionar este. Um dos maiores, vou acrescentar, onde estamos? Passo frio. Eu vou pegar o meio disso aqui e mais outro nós temos nossa final futura. É este aqui. Eu só vou arrastar isso junto também, na verdade. Eu vou resolver este só para ouvir quando os campos reais onde o cinto lá. Vou arrastar isso para lá. Eu continuo brincando com isso e vamos dar uma olhada neste. Este é o que eu realmente Pixed, então nós temos que solo aquele. Veja, você realmente não pode dizer, mas é muito mais feliz. Este aqui é muito mais, menos escuro e mal-humorado. Eu só me deparei com ele e eu estava tipo, na verdade, isso é mais do que eu quero. Vamos lá. Espere realmente. É onde eu quero. Nós vamos fazer alguns cortes legais no próximo vídeo para tipo de cortar a música um pouco mais, mas eu acho que eu queria mostrar a vocês meu processo de jogar coisas dentro Uma das coisas estranhas é que, digamos que eu quero que este seja no topo, não há maneira de realmente arrastar as camadas. Estranho, você não pode arrastar faixas no momento. Isso pode acontecer mais tarde, mas você não pode simplesmente reorganizar as camadas. Você precisa arrastar as coisas de uma camada para outra. Então, se você quer que isso esteja no topo, você provavelmente precisa criar. Vou mostrar-te a dor. Provavelmente este, não tenho certeza se preciso. Esta é a minha prioridade, por isso estou a arrastá-la para cima. Ele vai tentar e estalar para ir onde estava antes. Então eu vou reordená-los. Este está no topo, estes eu vou mantê-los por perto. Há tantas vezes em que eu acordo no dia seguinte e eu sou como, “Oh, sim. Ouça aquela coisa incrível que eu fiz.” Então eu sou como, “Oh cara, isso é terrível.” Então eu posso ver algumas das outras opções, ou passar pelo cliente e dar a eles algumas opções diferentes, ou eles voltam e dizem, “Nós não gostamos da música.” Eu não quero desperdiçar ou me livrar deles ainda. Se o fizer, basta passar e apagá-los. Tudo bem, só para limpar este vídeo lamentável é, eu vou apenas verificar os níveis de áudio para ter certeza que eu não estou soprando tímpanos de ninguém. Deve ser um pouco longo lá. Soprando tímpanos de todo mundo. Vamos dar uma olhadinha. Primeiro de tudo, este aqui, para onde vamos? Eu realmente queria aquele no topo, não é? Porque esta é a minha música de apoio. Então, você, meu amigo, vai descer aqui, este vai subir aqui, e eu vou silenciar essa. Você pode voltar aqui e usá-la mais tarde. É a música de apoio. Eu estava fazendo apenas alguns pequenos saltos assistindo vídeos. Só estou ouvindo o diálogo. O que provavelmente vou fazer é baixar isto. Lembre-se dos quadros-chave, você se lembra que atalho me permite vê-los. Primeiro de tudo, como você vê os quadros-chave? Segure a linha. Lembre-se, você tem que ficar com isso. Se for muito pequeno, você não pode vê-lo, então faça-o maior e um buraco para baixo. Qual tecla no meu teclado para me manter com os quadros de teclas? Isso mesmo, “Comando”. Então, eu vou com algo assim e apenas soprar isso para baixo, ter uma escuta. Vídeos, diários, e soprando minha mente que algumas pessoas podem pular tão longe e fazer todos esses truques incríveis. Tudo bem, é aqui que ganha waffly extra e eu só estou brincando com a música tentando acertar o momento certo. Então não há ciência real nisso. Sou só eu a tentar perceber como me sinto como se funcionasse. Então você pode pular para o próximo vídeo se você ainda não fez ou você pode me ver e mexer com tudo. Porque o que eu acho que eu quero é, eu gosto disso. Estão dentro da sua cabeça. Dentro de sua cabeça é onde eu realmente gosto, então eu vou tirar tudo isso porque eu quero que seja um pouco de uma pausa. Na verdade, quero que o salto do Superman aconteça basicamente onde ele vai do grande salto “dentro da sua cabeça” enquanto a música lança e faz todas essas coisas. Vou te mostrar o que quero dizer. Então renda de super-homens, eu estou segurando minha tecla shift para clicar em várias coisas ao mesmo tempo porque meio que cronometrado tudo isso. Na verdade, eu quero apenas isso e o momento para o salto chegar. Vamos dar uma olhada. Os limites estão dentro da sua cabeça. Boom. Sim, vamos ver se isso vai funcionar. Então Solo fora. Isto é diferente muito alto. Não consigo ouvi-lo, por isso vou arrastar este site para baixo. Ainda está nivelado, um pouco baixo. Percebi que não há limites. Todos os limites estão dentro da sua cabeça. Isso parece bem. Talvez possa ficar mais alto. Talvez precise vir um pouco mais adiante. Se achar que é difícil movê-lo junto, você coloca sua cabeça de jogo e ele vai encaixar nele. Vamos ver como isso vai correr. Então tudo isso precisa ser estendido. Então, vou ver o que há. Esta é a caminhada. Há muita caminhada. Então eu posso estender esta, ouvir o esfregaço. Minha pobre máquina está lutando. Isto parece bem. Há um pouco disso que podemos brincar com ele porque nós apenas cortamos isso. Lembre-se, não investimos muito tempo nisso. A coisa legal sobre isso é quando você arrastá-lo, assistir o que acontece aqui em cima, você pode realmente ver o que está sendo adicionado. Consigo ver o fim disto aqui, bom. Quando eu comecei a fazer parkour há cinco anos e eu estava fazendo apenas alguns pequenos saltos assistindo vídeos, diários, e soprando minha mente. Não gosto dessa parte final. Espero que o início seja um pouco mais agradável. Sim, legal. Veja como isso funciona. Quando comecei a fazer parkour. Há um problema de áudio no início aqui, que vai me poupar algum tempo. Então eu vou aparar isso. O que eu quero fazer, se eu clicar aqui e apertar Excluir, ele não quer trazer tudo de volta, que é uma coisa interessante, principalmente porque ele quer trazer tudo incluindo tudo isso e você vê isso de volta, mas isso já está preso contra o fim. Então o que podemos fazer é pegar tudo isso. Na verdade, vamos deixar isso lá, vamos fazer isso manualmente. Você pode avançar e, em seguida, tentar usar a opção Excluir, porque agora há espaço para que ela volte. Mas o que queremos fazer é, queremos realmente agarrar tudo isso. Todos os meus horários musicais vão funcionar. Estes são os problemas. [ inaudível]. Quando comecei a fazer parkour. Não mude de jeito nenhum. É bom, só precisa de um pouco de brincadeira e um pouco de música ajuda a preencher essa lacuna. quando eu comecei a fazer parkour cinco anos atrás e eu estava fazendo apenas alguns pequenos saltos assistindo vídeos, diários, e soprando minha mente que algumas pessoas. Esta primeira parte é um pouco mais silenciosa do que a segunda parte, já reparaste? Você pode realmente vê-lo na forma de onda. Então, vou ver se consigo. Assistindo vídeos, laticínios, e soprando minha mente que algumas pessoas podem pular tão longe e fazer todos esses truques incríveis. Percebi que não há limites, todos os limites estão dentro de sua cabeça. Isso também não me parece certo. Você definitivamente deve pular em frente porque eu só estou fazendo isso se sentir bem agora e sim, você pode continuar assistindo porque você não pode alcançar o botão Skip. Acho que preciso desta parte. Todos os limites estão dentro da sua cabeça. Para que as pessoas possam saltar tão longe e fazer todos esses truques incríveis. Percebi que não há limites, todos os limites estão dentro da sua cabeça. Isso pode ser ok, eu posso mudá-lo mais tarde quando fizermos algum corte para a ação, mas... Truque incrível. Percebi que não há limites, todos os limites estão dentro da sua cabeça. Isso vai fazer. Eu sinto que eu meio que entendi. Espero que isso tenha sido útil, não doloroso para assistir, provavelmente foi um pouco de ambos. Mas eu acho que às vezes porque eu já pré-fiz todos esses arquivos de exercícios e parece muito fácil de fazer, você só gosta, eu só disse isso e faço isso e parece ótimo. Passei idades tentando acertar o material do curso e mexer com música e tocar com o tempo, mesmo que não esteja certo, mas é bom o suficiente por enquanto. Tudo bem, é isso. Vamos para o próximo vídeo. 113. Cortando o vídeo para combinar com a música no Premiere Pro: Ei, pessoal, vamos fazer alguns cortes na ação. Vamos fazer alguns efeitos de falha. Vamos dar uma olhadela primeiro [MÚSICA]. Você pode ver estes dois primeiros bits nós vamos fazer este salto corte corte corte falha efeito e então nós vamos mudar as câmeras. Vou mostrar-lhe como adicionar marcadores e tentar combinar com a música. Vamos entrar, dependendo de como você terminou o último vídeo, você pode ter decidido pegar e usar o que eu tenho. Se você tem algo que se assemelha vagamente, o que eu estou fazendo, apenas continue você não tem que tê-lo perfeito. Mas se você queria conversar, está em seus arquivos de exercícios e arquivos de projeto, é chamado de escolher música. Pode aparecer e dizer que está faltando arquivos, e você quer ver se consegue localizá-los. Lembre-se, há uma maneira de vídeo no início deste curso sobre como revincular as filmagens em falta se elas tiverem desaparecido, muitas vezes você só precisa fazer uma delas. O que também vamos fazer é fazer um Salvar como e disse, vamos continuar escolhendo música e, em seguida, seus arquivos de projeto, vamos chamar isso de Parkour versão dois. Então nós temos o salto em câmera lenta [MÚSICA] e então entra em câmera lenta e, na verdade, vamos verificar a velocidade dele. Observe também que se você ampliar o suficiente, você tenta clicar com o botão direito do mouse em algo, ele não dá o que você precisa, é muito longe e só pode ver essa seleção geral básica. Se aumentarmos um pouco, clique com o botão direito do mouse e obterá muito mais. Isso já pode ter acontecido com você e então seja ampliado um pouco. Vamos acelerar, este é definido em 100 por cento, que já é lento, eu vou abrandar ainda um pouco mais, eu vou para 80 por cento. Eu só quero que seja uma câmera extra lenta não muito longe, porque eu não era para ser capaz de ver os quadros nervosos. [ MÚSICA] Isso parece bem. Agora eu quero um par de cortes, e eu tenho que ter certeza de que este é o lugar onde eu quero que ele esteja para o primeiro lançamento , porque então eu vou cortá-lo em diferentes gotas de base aqui. Vamos ter uma escuta. [ MÚSICA] “dentro da sua cabeça.” Isso parece um pouco certo. “Dentro da sua cabeça.” Podemos, obviamente, ajustar a letra, mas o que eu gostaria de fazer é ouvir a música e tentar descobrir onde há uma queda de base. Ouça [MUSIC] nós podemos aqui outra música acontecendo. Vamos descobrir quem é esse? Deve ser esta pessoa. Você pode ver [MÚSICA] todos esses caras aparecendo. Então podemos fazer uma ou duas coisas, basicamente eu quero arrastar a parte de trás dela e talvez desvanecê-la. Segurando “Command” em um Mac, “Control” em um PC, apenas para terminar meus quadros-chave [MÚSICA] “Todos os limites estão dentro de sua cabeça”. Eu sinto que há outro e você pode vê-lo na linha do tempo lá. Não vou ter nada selecionado e entrar. Vou te mostrar um atalho que é que eu posso apertar a barra de espaço e apenas tocar. Nada selecionado, clicado fora e eu vou voltar e basta tocar em um par de vezes no meu teclado e ele vai fazê-lo como ele joga. Vamos dar uma olhada. [MÚSICA] “Os limites estão dentro da sua cabeça. Eu só gravei aqueles como ele passou pelo, provavelmente não vai ser perfeito, mas é um bom lugar para começar, esses pequenos marcadores. Porque o que eu gostaria de fazer é fazer um pouco, é chamado de corte de salto, é uma mistura de um corte de salto e um efeito de falha. Onde eu quero cortar adicionar um pouco, mas você viu no início lá. O que eu vou fazer é pegar meu C no meu teclado, eu vou cortá-lo. O que eu quero fazer é, vamos ver como é, voltar para a minha tecla V para arrastar isto um pouco para cima e, em seguida, cortá-la de volta e apenas remover uma secção um pouco. [ MÚSICA] Não é grande o suficiente, então eu vou arrastar um grande pedaço para fora mais, arrastar e assistir [MÚSICA]. Essa é a coisa, eu quero [MÚSICA] bom, como espreitando pelo ar. Você normalmente faz coisas assim, como cortes de salto para mostrar o passar do tempo e agora isso é mais um efeito do que uma transição adequada. Então, a tecla C, para minha pequena fatia, eu vou guardar minha tecla V, arrastá-la ao longo de um pedaço, vai ter o mesmo tempo de antes. Você vê como isso se sente [MÚSICA] aqui vai você, parece tudo bem [MÚSICA]. Se você entender errado, o que você vai, quando você não chegar no momento certo é você apenas gastar um pouco de tempo arrastando isso para trás e para frente, arrastando isso para fora, arrastando isso para fora. A tecla de encaixe no momento está se tornando bastante difícil. Então nós olhamos para como desligá-lo antes, a tecla S no seu teclado, onde está ela aqui em cima. Vamos clicar aqui. Estamos no Snap. Snap para linha do tempo, é, lá está, lá, sob seqüência, Snap para linha do tempo, às vezes eu só sei este atalho. A tecla S, muitas vezes é o momento, então significa que quando eu arrastar isso, não vai tentar encaixar nisso. Lembra-te que tive de voltar a ligá-lo, lembra-te da tecla S. Gostei do meu salto, houve um acaso total, senti que tenho aquelas duas mudanças de batida [MÚSICA]. Tem outro ali. O que posso fazer por este é mudar para o próximo tiro. Então essas coisas aqui são basicamente apenas cortes de salto. próximo que vamos fazer é chamado de corte à ação. Vamos mudar para quando ele estiver do outro lado. Há duas câmeras, há alguém, você pode vê-lo aqui em baixo. É essa pessoa? Não, este é um chapéu. Há alguém que gravou o outro lado. Então vamos fazer esse corte, eu vou arrastá-lo para cima e eu vou adicionar o meu outro pedaço de filmagem. Está aqui, um conjunto de filmagens e onde está? Este chamado “Capim do Super-Homem”. Eu vou clicar duas vezes nele, eu não quero o áudio, então eu vou apenas arrastar. Vamos fazer uma pré-edição, meu pobre computador não está lidando com isso. Você vê que está ficando maior aqui, um pouco mais complexo, estamos brincando com a velocidade, que não gosta. Principalmente para mim, embora meu computador esteja gravando isso para você, o que está estressando. Basicamente, onde me sinto porque o chapéu dele cai por aí. Bem, vamos dar uma olhada aqui. Olhando para o mesmo pote, temos que mexer com ele. Eu tenho a linha do tempo selecionada, então eu vou desfazer isso, aperte minha janela de origem selecionada para que o ponto final. Então ele vai fazer o seu pequeno papel e eu vou seguir em frente. Neste vídeo em particular, não vamos mais longe do que isso, estava fazendo sua primeira parte. Então isso vai funcionar para mim, selecione isso aqui. Provavelmente o que eu quero fazer também é, vamos brincar com o momento disso. Então, diminua um pouco, clique com o botão direito do mouse nele, Velocidade/Duração. Eu vou acelerá-lo agora mesmo. Eu não consigo lembrar o que eu escolhi [MUSIC]. Eu não vou voltar [MÚSICA] para completo, como 50%, lembre-se que vamos nos fazer voltar a gostar da vida real. Mas eu ainda quero que seja mais rápido, mas talvez não 100 por cento porque eu ainda gosto do efeito matriz. Agora vamos ouvir [MÚSICA]. Sim, isso seria legal. Você pode continuar rolando para esta [MÚSICA]. Então vamos avançar para a próxima cena, imagino , mas é tudo o que vamos fazer por enquanto. Este aqui, se você sabe o nome deste corte, onde nós apenas fazemos isso. A transição em câmera lenta é legal, mas é como um efeito de falha barra salto corte, eu não sei o nome oficial para isso é. Mas este aqui é definitivamente um corte na ação porque nós cortamos deste pouco de ação para aquele pouco de ação. É a mesma coisa, mas câmeras diferentes, é muito legal, como uma pequena transição. Se você quer algo como o meu, não precisa ser perfeito, você pode encontrar uma maneira diferente de fazê-lo. Novamente, só estou mostrando meu processo para que você tenha uma idéia de como fazer algumas dessas coisas. Vamos entrar no próximo vídeo. 114. Como limpar sua linha do tempo no Premiere Pro: Olá a todos. Só um pequeno vídeo sobre arrumar nossa linha do tempo. Estamos indo de uma coisa confusa que criamos, para essa linda, excluindo todas as faixas não utilizadas e diminuindo o áudio, só para torná-lo mais gerenciável. Deixa-me mostrar-te como. Só uma pequena sequência. Segue é a palavra? Eu não sei. Uma coisinha extra só para nos levar onde ele disse porque a nossa linha do tempo está a começar a parecer muito confusa. Lembre-se da tecla tilde, a chave do túmulo tem muitas faixas de áudio, algumas delas não precisamos para seus cheques, não precisamos de alguns grandes, alguns deles são pequenos. Apenas uma boa maneira de Nanak índigo. Vamos redefinir a pele, olhar bonito. O que vamos fazer é primeiro apagar as faixas de áudio que eu não quero, esses dois. Decidi que não os quero, então vou me livrar deles. Eu tenho uma visão salva de antes, então eu posso voltar para ele se eu precisar e essas faixas vazias embora, para limpar as faixas vazias, você precisa clicar com o botão direito do mouse deste lado, perto, onde isso está, em qualquer lugar nesta área vazia, é um pouco estranho, não desse lado, deste lado. Você clica com o botão direito do mouse, vai para este, ele diz que estamos procurando aquele que diz, excluir faixas com um S, Excluir faixa, vai fazer o que parece. Você pode querer que, mas você pode clicar com o botão direito em qualquer uma dessas faixas e ir para a que diz excluir faixas com um S e é esta outra opção para dizer excluir todas as faixas de áudio vazias, e faixas de vídeo. Vamos clicar em OK. Apenas arrume isso. Você pode adicioná-los de volta clicando com o botão direito do mouse e dizendo adicionar faixa, é apenas uma boa maneira de arrumar as coisas. A outra coisa que você pode fazer é ir até este pequeno girador. Realmente não importa se você está na visão grande, na visão pequena, mas entre aqui e diga vamos minimizar faixas antigas e arrumar tudo, olhar para isso ou tornar as coisas maiores do que precisamos e coisas menores se precisarmos delas. Mas de qualquer maneira, isso é o quão pouco editar um pouco se você quiser se livrar desses e marcadores, nós podemos ir até Markers e ir e limpar todos os marcadores. Onde é que está? Limpe todos os marcadores, porque não preciso mais deles. Começou a tentar e cronometrar a música. É isso. Você vai voltar ao trabalho. Só um pouco de exercício arrumado, de volta ao trabalho. 115. Introdução a B-rolls e como adicioná-los ao nosso vídeo no Premiere: Ei pessoal, é hora do rolo B, já falamos sobre isso antes, mas neste vamos entrar em um pouco mais de detalhes. Porque o que eu quero fazer é ter esse primeiro olhar visionário, olhando a cidade de perto, e então eu simplesmente pulo na rua. O que eu quero fazer é ter algo para ajudar a levar a transição. Entre esses dois espaços eu vou usar nuvens, então vamos tentar amarrar juntos. Vamos abrandar as nuvens, vamos corrigir isso um pouco para tentar misturá-lo. Vamos falar sobre lugares para obter inspiração para B-roll, nós sabemos o que B-roll é, novamente vamos entrar. Só uma breve recapitulação B é nódulo A-roll aqui. A-roll é o foco principal do filme. A entrevista, digamos, sim, no tipo de foco principal. B-roll é qualquer tipo de coisa que o suporta ou apenas complementá-lo para o que não é absolutamente essencial para o curso. Só ajuda a fazer uma história coesa. Um bom exemplo disso é a Miss Donut. Vamos dar uma olhada na entrevista. Este é o principal. Vivemos e trabalhamos aqui em Maui. Abrimos nossa loja há sete meses. Então esta é uma entrevista, ela discutindo essas coisas. Ela fez muitas perguntas, mas depois a edição final, que agora é minha edição, vamos ouvir, é o mesmo tipo de diálogo, mas vamos dar uma olhada no vídeo. Sou a senhora donut, e tenho Donut Dynamite com o meu marido. Vivemos e trabalhamos aqui em Maui. Abrimos nossa loja cerca de sete meses atrás, na virada de [inaudível]. Você pode ver que são as entrevistas subjacentes a ele. Eles cortam para frente e para trás da entrevista ao longo disso, mas há uma tonelada de B-roll. Só estou esfregando para que você possa ver. Mas isso está acontecendo todo o caminho através dele, mas então eles cortaram para este material de suporte B-roll. Então, neste caso, ajuda a contar a história. Eu uso isso com bastante frequência para cortar minhas edições ruins. Eu vou estar tentando fazer um longo diálogo e eu vou apenas misturá-lo feito. Absolutamente Assista e trabalhe nosso caminho através dele passo a passo. Vamos começar com as técnicas que você vai precisar. Então, em vez de ter um corte muito ruim onde eu cortei o braço, em vez de fazer outro corte, eu apenas coloquei em cima de um exemplo do que estamos fazendo. Aqui está outro exemplo. Então eu falando, sempre grandes fases. Eu falando. No celular, no tablet e na área de trabalho. Vamos construir previsão. Veja lá eu apenas cortei para, como eu desenhei isso no meu livro para ter um pouco de B-roll para passar por cima. Atirei no meu “A” e “B”. Eu não sou bom em B-roll e eu realmente quero ficar melhor nisso. Em termos de inspiração para B-roll, as duas pessoas com quem estou tentando levantar meu jogo são um cara chamado Peter McKinnon K, e Daniel Schiffer. Ambos parecem conhecer-se, mas o rolo B deles é incrível. Só quero tirar um tempo em breve. Este é um desafio B-roll que Peter fez. Você pode ver que está contando a história sobre Brown onde ele mora, B-roll. O mesmo Daniel, vá vê-los. Eles têm muitas coisas no YouTube. Tenho links em seus links, posso fazer ambos os canais do YouTube. Claro que subscreva os dois, diga que Dan Scott te mandou. Vamos falar sobre a razão pela qual temos o rolo B nestes exercícios específicos. Principalmente porque há uma grande transição entre esse cara fazendo todo o olhar para a cidade pensando em ele andar. Quero que seja um pouco de tendência, melhor transição. Passando o tempo porque aparece na rua. Então a razão pela qual estamos fazendo isso é que vamos sair e encontrar nosso próprio rolo B que não é o ideal. Acabamos de colocar um desses projetos onde precisamos achar alguns dos nossos, porque não temos muita filmagem em nossa versão reduzida. Em nossos arquivos de exercícios não temos muito. Não havia muito tirado do rolo B real. Há muito dele pulando por aí, o que é legal, mas não muito rolo B real. Aqui, você pode ver que só temos alguns e muitos. Há alguns B-roll andando que é legal. Já o usamos, ao contrário do donut da senhora, verifique no rolo B desta vez. Nós já olhamos para ele antes, mas olhe para a parte dois B-roll. Olhe para isso. Essa é apenas uma das seções do B-roll. Ya-y para eles. Tínhamos tantas coisas boas para fazer e editar esta. Alguns projetos virão muito para B-roll, alguns virão com muito pouco. Porque nós não temos muito B-roll lembrar, e eu ainda quero encontrar alguns. Vamos ter que encontrar algo genérico. O que eu fiz foi decidido em algumas nuvens. Ele é tipo como olhar para as nuvens e ele está acordado, um pouco de uma conexão entre elas. As nuvens são fáceis porque ninguém sabe se foram baleadas no mesmo dia ou num dia diferente, no mesmo lugar. Eu atravessei e encontrei um pouco de nuvens que se assemelhavam ao que estava acontecendo. Eu estava olhando para as cenas aqui para ter certeza que o dia não era muito diferente, e depois pegar isso. Como se ele estivesse olhando para cima. Eu baixei e tenho tudo pronto em seus arquivos de exercícios. Você já deveria ter importado, está na filmagem, e é esta aqui. Quero abrir uma lacuna. Não quero atrapalhar o meu timing, porque passei muito tempo a fazer a música aqui, o que vou fazer é, esta lâmpada cair para mim é particularmente longa. Trabalha sozinho, encontra um espaço aqui que não seja o salto. Porque passamos um pouco de tempo tentando cronometrar isso. Eu tenho minhas nuvens e o que eu vou fazer é eu vou precisar de outra, o que eu posso fazer? Vai ser mais fácil adicionar outra faixa para que possamos igualá-la e, em seguida, colocá-la escondida. Vamos clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar do lado direito aqui, vamos dizer “adicionar faixa”. Certifique-se de que você está fazendo isso pelo lado do vídeo, então eu vou fazer matiz, e eu vou apenas cortá-lo. Vou deslizar junto, certificar-me de que a minha tecla ESC está a encaixar. Mudei o meu no último vídeo, lembra? Ele não está mais encaixando, toque na tecla ESC e é assim que eu vou entrar. Soprando minha mente que algumas pessoas podem pular tão longe. Incrível. Algumas das coisas que eu quero combiná-lo um pouco mais agradável, as nuvens provavelmente estão se movendo muito rápido. Eu quero manter este logotipo que está acontecendo em seu rosto. Só vou abrandar. Eu vou tirá-lo da pista, então quando eu mexer com ele, ele está clicando com o botão direito do mouse na duração da velocidade, talvez seja metade da velocidade. Vai ficar mais longo. Eu só vou falar sobre isso no final. Não particularmente preocupado com o que está na tela. Vamos dar uma olhada. Soprando minha mente que algumas pessoas podem. Legal. A outra coisa é que é bem diferente em termos de luz. Então este aqui, eu vou ter que selecionar sobre ele e tentar e cor correspondência ou cor correta para esses outros vídeos. Vou selecionar nele. Você pode apenas achar que havia realmente uma parte diferente, há um clipe bastante longo. Na verdade, não é muito parecido. Ok, esqueça isso. Vamos dar uma olhada em alguma correção de cor. Correção básica sob a cor lumetri, e eu vou começar na parte inferior e apenas tentar e combiná-lo. Precisamos de um cavaleiro [inaudível]. A exposição à praia vai ser a melhor para este. Parece que tenho melhor me misturar entre eles. Vamos usar muitos momentos para colocar algo. Eu cruzei todos eles para tentar amarrar este com este aqui, com este, aproximá-los, mas então vamos usar algum tipo de lotes criativos ou olhar para misturá-los juntos. Então, um olhar rápido para as nuvens vamos ligar e desligar a correção básica. Isso funciona para mim, mas vamos tentar amarrá-los com um monte ou olhar, se você lembrar o que são. Faremos isso no próximo vídeo. Vamos lá. 116. Gradação de cores com LUTs baixadas no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Estamos pulando de volta para Luts e parece recapitular, e para mostrar como podemos usá-la para misturar algumas filmagens, aquela que temos que não é realmente parte de toda essa cena, além de muitos desses pedaços de filmagem, e todos eles são filmados diferentes momentos do dia, então queremos adicionar um pouco de consistência, então isso é antes, isso é depois. Vamos olhar para alguns gratuitos e vamos olhar para algumas opções pagas para tabelas de pesquisa Luts. Vamos entrar lá. Grande uso do nosso Lut ou olhar é tentar misturar-se como este B-roll que não veio da mesma cena e para ser honesto, a coisa toda é um pouco a iluminação mudou muito dramaticamente ao longo do dia enquanto eles estavam filmando, então há um monte de pedaços que precisamos costurar juntos para tentar adicionar consistência porque começamos com o pôr do sol e, em seguida, saltar para quando é muito mais cedo no dia. Um Lut vai consertar isso. Vamos fazer algumas coisas. Quero mostrar-vos um atalho e ver isto se o fizer maior, nada acontece a não ser ver quando o faço um pouco maior. Você pode ver as miniaturas aparecem e isso pode ser realmente útil quando você está apenas tentando saltar através da linha do tempo e apenas descobrir onde você está. Porque eu continuo esquecendo que as nuvens estão bem. Lá está ele. A outra coisa que vamos fazer é aplicar o nosso Lut a uma camada de ajuste porque somos bons assim. olhem eles colocaram isso, faça-o um pouco e certifique-se de que você está na janela do seu projeto. Vá para a página Lut tinder. Vamos fazer uma nova camada de ajuste. Vamos clicar em Ok, e vamos deixar uma camada de ajuste a frio. Vou aplicar isto por cima e esticá-lo. Agora você vai encontrar com essas camadas de ajuste, quando eu mover minha seta, você pode ver que ele realmente seleciona a próxima coisa abaixo dele, você vai ser muito específico e selecionar sua camada de ajuste caso contrário ele não vai para trabalhar e vamos fazê-lo para esta fase, mas apenas para vê-lo. Com camadas de ajuste selecionadas, vamos instalar um Lut, você pode fazê-lo das formas oficiais sob correção básica, você instalá-lo aqui. Clique em Procurar. Eu gosto de instalá-lo sob Creative, e colocá-lo com a aparência que a mesma coisa. A diferença aqui é que eu posso jogar com a intensidade que eu gosto. Vou entrar aqui, vou clicar em Procurar e baixei alguns para nós. À medida que entramos na Internet, com Instagram Luts grátis. Sei que uso isso libertaria muito. Vou falar sobre um pagamento um dos em, mas vamos dar uma olhada em [inaudível], É gráficos e escolher um deles e clique em Abrir. Você pode vê-lo aplicado lá. Eu posso jogar em torno de seu núcleo Hefe, eu posso descer, levantá-lo. Você não vê isso na miniatura metade de você se perguntando por quê. É porque muitas coisas não significam entrar aqui realmente, eles funcionam muito bem lá. Você pode decidir sobre o quanto você quer e porque ele está cobrindo tudo deve obter essa consistência em tudo isso para amarrar tudo junto, o que é muito bom. É provavelmente um pouco mais alto e voltar para o 100 que foi dito em. Parece legal. Uma coisa a notar sobre Luts e aparência é que você só pode ter um nele de cada vez que é realmente estranho. Se eu quiser escolher um diferente, eu tenho que clicar em Hefe aqui e colocar Hudson para que seja uma carga de cada vez. Você pode ver que Hefe se foi, o que é uma grande dor. Isso pode ser no futuro. Este é um pedido que muitas pessoas pediram, parte premium 4 e há uma maneira de colocar em mais de um. Há um pouco de um hack, mas é muito hacky, como misturar com o código, mas eles podem realmente apenas sintonizar em um recurso no futuro, o que eu acredito que eles provavelmente irão. Voltei para Hefe porque gostei. A outra coisa a notar é que Hefe só estará por perto para este projeto, se eu salvar e fechá-lo e abrir um projeto diferente, ele não vai ter Hefe lá dentro. Há outro hack para torná-lo persistente em todos os projetos, mas novamente, espero que seja apenas um recurso que o Premiere Pro lança em breve. Agora, em termos de Luts pagos e looks, você vai encontrar muito mais Luts ao redor porque é mais genérico, entra em muitos programas diferentes, não apenas Premiere Pro, enquanto que a aparência, que é essencialmente a mesma coisa, mas a palavra que o Premier Pro usa um pequeno específico para o Premiere Pro. Você pode ver coisas como elementos como parte de uma assinatura. Eles têm um monte de lixo e encrenqueiros de Luts. Indo sobre ter algo assim como você pode clicar sobre eles e visualizá-los e assistir o pequeno vídeo. Geralmente, este não tem um pequeno vídeo, tem eles aqui. Você pode ver, em vez de ter que carregá-los todos, vá para Procurar e carregá-los todos e você pode ter uma noção do que você pode usar. Outro lugar que você vai encontrar Luts é muitas vezes videografia é pessoas famosas no YouTube que levou sobre filme. Eles terão seus próprios Luts como este cara aqui, Peter MacKinnon, falamos sobre ele mais cedo, eu fiz um link para você trazer yourownlaptop.com/peter e sem referências ou qualquer coisa aqui, apenas eu gosto do seu estilo e eu Como seu pacote Lut era de 15 dólares, eu usá-lo um pouco e a grande coisa para lembrar, embora, com esses luts de qualquer um é que eles vão fazer boas filmagens, ótimo. Mas se você tem imagens ruins, vai torná-lo menos ruim. Mas não vai chegar a grande coisa. Depende do que você está começando, dependendo dos efeitos de alguns deles. Se você for visitar Peter, diga a ele que eu te mandei porque principalmente porque sou um fã e quero fazer algo com ele profissionalmente um dia. Não sei porquê, mas perguntei o que vou fazer com ele. Talvez eu me dê um beijo, só na bochecha. De qualquer forma, vamos olhar para o que usamos nosso lut para. Nós o usamos aqui para adicionar um pouco de consistência em todos os diferentes tempos de filmagem e porque nós misturamos o tempo. Nós colocamos coisas antes, isso foi filmado no final do dia, isso foi filmado obviamente no início do dia. Nós podemos amarrar tudo junto mais nossas nuvens aleatórias cabem lá, mas melhor e uma última coisa, eu não posso me ajudar, vamos clicar na camada de ajuste. Não me julgue, tem que ser vinheta. Isso também liga as telas diferentes, Tem tiros diferentes, porque você pode ver que eu adicionei uma borda preta do lado de fora para isso e isso e também adicionar ter apenas interesse. Você pode notar que isso afeta as partes escuras muito mais do que as partes claras. Dê uma olhada neste aqui. Você realmente não pode ver as vinhetas na coisa branca, mas aconteceu afeta um bastante fortemente nas partes mais escuras, apenas parte da vinheta e eu vou fingir que acrescenta consistência em todos eles. Mas realmente eu só quero fazer vinheta. Isso é o suficiente. Oh, uma última coisa. Isso é um monte de coisas. Se você pode fazer os efeitos ativados e desativados, nós vamos ver onde nós acabamos porque nós fizemos coisas com vinheta e criativo e básico e correção de cores potencialmente. Você pode ativá-los e desativá-los individualmente, mas muitas vezes é fácil. Basta clicar no botão Efeitos e desligará tudo o que você fez aqui. Agora, é completamente isso. Crianças não fazem vinheta. Vejo você no próximo vídeo. 117. Barras cinematográficas, caixa, envelope com efeito de cinema no Premiere Pro: Olá a todos. Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como colocar essas barras pretas em cima e em baixo. Eles são totalmente falsos. Eles estão aqui apenas para adicionar um pouco de efeito cinema. Algumas pessoas chamam de barras pretas, caixa de correio, envelope, barras cinematográficas, acho que já tenho boas com isso, mas são apenas caixas pretas. Eles vão para o topo e para o fundo. Os puristas odeiam-nos porque é falso. Não é cinema de verdade, então tenha cuidado. Mas como somos só eu e você, eu lhe dou permissão total para brincar com eles. Se você não contar a ninguém sobre minhas vinhetas, eu não vou contar a ele sobre suas barras pretas. Vamos entrar e eu mostro-te como fazê-las. Então vamos precisar de uma nova camada ou de uma nova faixa. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar neste espaço escuro aleatório aqui na pista e nós vamos encontrar nosso painel de gráficos centrais. Se você não consegue encontrá-lo, gráficos essenciais e com nada selecionado, basta clicar em qualquer lugar e você começa a página pouco ajustada. Clique em retângulo. Queremos encaixá-lo no topo, certificar-se de que está configurado para fixar dois quadros de vídeo para que, quando o alinharmos ao topo, seja recortes para o topo e, em seguida, apenas arrastá-lo para fora para que ele cubra, pelo menos saia pelos lados lá. Quão grande deveria ser? Há uma matemática real que você pode fazer para obter uma marca real, mas há mais de um tamanho. Então eu vou falar sobre por que eles estão lá em um segundo. Vamos entrar e realmente fazê-las. Então pensei que se estamos fingindo, podemos falsificar o tamanho que quisermos. Mas há uma matemática para calcular os tamanhos oficiais. O que eu quero fazer é ter certeza de que não é muito grande porque eu não quero ter que re-cortar muito das minhas filmagens. Então nós temos este, duplicá-lo, clique com o botão direito nele. Duplicatas, eu tenho dois deles. Este aqui vai estalar para o fundo. Ali estão as minhas barras pretas. Vou me certificar se cobre todo o filme. Está bem. Acho que estou soprando minha mente que algumas pessoas podem pular. É um efeito muito fixe. Lembra-te, como eu disse no início, vais meter-te em sarilhos. Há tantos sites dizendo para não fazer isso, parar de adicionar barras pretas. Mas se a sua saída é o YouTube, não há nada realmente impedindo você e isso é efeito. Tantas coisas são afetos. Mas se você estiver em uma conferência com outros cinegrafistas e não mencione as barras pretas. Vamos falar sobre por que eles estão em primeiro lugar. Então, um cinema é apenas uma tela de tamanho diferente. A maioria dos ecrãs de cinema tem uma relação diferente. Há esses loucos. Há estes são 2.35.1, eu deveria saber que de cor. Mas é realmente uma ampla, você pode dizer que sua TV não é dessa forma. Então, quando ele entra na sua TV, isso é definido no cinema e é assim que ele acaba parecendo na sua TV porque não é nada dessa área. Agora a outra coisa a notar é que eles não apenas cortam eles mesmos. Eles filmam em câmeras usando câmeras e lentes especiais para serem capazes de capturar essa filmagem de estilo de cinema realmente grande. Você pode estar trabalhando nessa indústria, mas para mim, eu acabo com um monte de coisas que preso biblioteca online, coisas que eu mesmo filmei para minha câmera. Então eu adiciono barras pretas. Uma coisa, porém, com as barras pretas é que você está cortando porque há coisas por baixo dela. Mas é melhor provavelmente adicionar estes. Se você planeja fazer isso, faça logo no início, porque você adicioná-lo no final, talvez seja necessário reposicionar muitos vídeos, e é fácil de fazer uma vez que você está fazendo o corte áspero. Então aqui, você pode decidir realmente com a posição de controles de correção selecionada, eu vou apenas arrastá-lo para baixo um pouco para aquele vídeo inteiro apenas para que a parte está lá e você pode ver apenas, você pode muito bem jogá-los no edição [inaudível] para a composição correta. Então isso é o zumbido do cinema ou o efeito do cinema ou a caixa de correio, ou o envelope ou as barras pretas, as caixas pretas falsas, quiser chamá-lo. Eles parecem legais. Eu lhe dou permissão para usá-los. Mas note que se eu te vir em público e você apontar para mim e dizer, “Ei, esse é o cara. Este é o Dan. Ele disse que eu poderia usar barras pretas nas minhas filmagens. Vou negar, 100% negando que eu disse isso. Então fique ciente que ofende algumas pessoas, mas não eu. Parece incrível. É na minha mente que algumas pessoas têm um bom salto até agora. Então, vejo-te no próximo vídeo. 118. Projeto do curso 9 - Parkour: Você gosta do Gulp, é o vídeo com a escrita laranja no documento do Word. Ele vai nos obrigar a fazer um projeto de classe. Sim, eu sou. Temos de ir a um lugar agradável e as ferramentas para aprender no seu documentário comercial de parkour, e eu quero que você vá mais longe. Vamos descrever o que temos até agora, você pode continuar com ele se você modificá-lo, mas se você está seguindo exatamente como o meu, vamos fazer um novo projeto porque queremos que todos sejam ligeiramente diferentes. Essas são coisas que podemos usar para nosso portfólio, então novo projeto e colocar todas as filmagens que temos, você não precisa usar tudo, e lembre-se se você quiser obter o conjunto completo de filmagens, você tem que ir até ele editar estoque, mas você pode simplesmente usar o que está neste curso.Você não tem que sair e comprar nada e você tem que editar a entrevista, nós entrevistamos instantaneamente e a ordem gentil da entrevista, você pode fazer o mesmo, pular esse tipo feito primeiro, Jim realmente me ajuda. Cabe a você. Agora eu vou te dar alguns detalhes para fazer, mas eu realmente quero que você olhe para este trabalho, como eu posso tornar isso um pouco diferente? Não tem que ser você não está sendo contratado pelo cliente. Você tem um pouco de alcance para fazer alguma coisa, nem precisa ser louco. Pode ser sensato, pode ser apenas um ângulo diferente. Havia aquele grande tipo de deixar cair a linha de base. Você pode ser algo diferente, basta pensar um pouco sobre o que você pode fazer, o que você poderia trazer para ele para torná-lo um pouco estranho ou único ou diferente porque nós começamos a jogar porque é apenas prática. Eu quero ser prescritivo sobre algumas coisinhas para estar lá, então você precisa adicionar texto, então você precisa adicionar texto, acima de tudo é que a empresa realmente contratou o cineasta para fazer isso, então precisávamos do começo ou do fim em seu exercício arquivos no projeto 5 sob gráficos é seu logotipo. Há um par de opções que a empresa usa, então incluem aqueles em algum lugar em seu grande pequeno começo e terços inferiores, para praticar isso sobre eles para ser animado, esse é o nome do cara e ele é um atleta Parkour e acima de tudo ele escolher música, é um rolo B que eu quero usar, encontrar outra coisa para usar, você pode usar a nuvem também, mas eu quero encontrá-lo ver se você pode trabalhar sorrateiramente seu próprio filme falso B-roll, você pode filmá-lo sozinho, você pode obtê-lo de um site gratuito ou de um site de vídeo de estoque, todos vão estar revisando uns aos outros e nós seremos capazes ver quando essas fotos se pudermos detectá-lo, então veja se você pode integrá-lo na calibração vai ajudar com isso, integrá-lo e dar-lhe uma olhada e certifique-se de que termina com esse vídeo estoque, ou ele está sob filmagem, então é este último aqui é chamado Z menos o ordenado pelo nome lá está lá Zn crédito. Isso realmente precisa ir no final. Obrigado. Ele ficou preso para compartilhar e quando você estiver pronto para compartilhar, descreva o que você fez, seja interessante para ver como você fez isso e as coisas que você corrigiu e ajustou problemas que você teve, o mesmo que o último. Certifique-se de revisar o trabalho de outras pessoas para ver o que elas fizeram e comentar sobre o trabalho delas. Estamos à procura de um pouco de espírito comunitário. Comentários, cinco altos, isso é realmente incrível. Se fosse eu, tentaria fazer isso um pouco melhor. Certifique-se de que o tom está certo em termos de críticas, queremos melhorar, mas não queremos fazer um ao outro chorar. Mesma coisa antes de carregar o link, de qualquer forma você quer ter certeza de que você compartilhá-lo on-line, eu amo ver o que vocês estão fazendo usando a hashtag Premier Pro, solte-o no Facebook ou grupo LinkedIn, Twitter ou Instagram para o mais. Esse é o seu projeto, sim, eu vou vê-lo assim que você terminar. Tchau agora. 119. Primeiros passos para fazer um vídeo instrutivo no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Nesta próxima seção, estamos em uma nova, vamos começar a ver vídeos de como fazer. Especificamente gravações de tela. Faço muitas delas, obviamente. Eu mostro às pessoas como usar software, então eu gravo a tela, como fazer vídeos de instruções. O seu pode ser algo como usar meu site, ou como usar este site de agências governamentais, para enviar arquivos para o sistema ou algo assim. Algum tipo de vídeo de como fazer. Especificamente na gravação de tela. Agora, se você está pensando, eu não vou fazer isso, não pule. Eu disse isso algumas vezes porque nós cobrimos muitas coisas aqui que se aplicarão ao mundo geral da edição de vídeo: mantenha quadros, telas verdes, e todo tipo de zoom e movimento. Vamos ficar muito bons em enquadrar as chaves e mover as coisas. Outra coisa que eu quero mencionar é que o Premiere Pro é como um canivete suíço. Ele faz uma quantidade incrível de coisas para vídeo em termos de toda a gravação de tela. Ele não faz a parte de gravação de tela. Vou te dar uma demonstração rápida. isso não é como fazer uma gravação de tela. Terá que procurar no Google isso. Como gravar minha tela. Vou te dar uma pequena dica para isso. Vamos fazer mais focados na edição dele. Isso também traz outro ponto, que o Premiere Pro é a ferramenta Swiss Army, faz muitas coisas. Em termos de edição de gravação de tela, ele não foi projetado especificamente para ele. É um pouco desajeitado, desajeitado não é a palavra. Há outros bits específicos de software que se concentram puramente na gravação e edição de gravações de tela, e é isso que eu acabei usando, porque eu faço muitos deles. Eu uso algo chamado Camtasia, confira o link na sua pasta de links. Está trazendo seu laptop.com/camtasia. É um produto pago e você tem que estar fazendo isso bonito o tempo todo para querer ir para Camtasia. Até eu, estou usando esse outro pedaço de software. Eu tenho que combiná-lo no Premier Pro, com esse tipo de conversa de cabeça ao vivo, eu conserto um pouco de áudio no Premier Pro, então vamos assumir o resto desta seção. Você não está usando nenhum outro software. Vamos usar o Premiere Pro para fazer tudo. Ele faz isso perfeito. É isso, vou jogar o produto final que vamos realmente criar. É apenas um produto simulado que fiz para vocês, só para que possamos [inaudíveis] habilidades. Vou tocar isso agora. Na verdade, em vez de apenas tocar a coisa toda, eu queria falar sobre isso, porque nós vamos fazer um pouco de conversa de cabeça, que já fizemos antes, mas então nós vamos cortar muito screen-cast. A coisa é que com este Screen-cast, ele vai ter um diálogo. Nós ampliamos, mas nos movemos, você pode ver os quadros-chave aqui embaixo, que possamos realmente mostrar o quão bom este tutorial é. Vamos misturar 4K com HD, então o tiro na cabeça é em HD, isso é filmado em UHD, para que possamos ampliar e obter um realmente nítido e claro. Vou mostrar-te como fazer vozes. Eu sei que há um cara qualquer que eu mencionei, vamos fazer tela verde com ele e fingir que sou eu falando. Ele vai narrar. De qualquer forma, ele vai falar no fundo aqui. É só por exemplo, ele não combina com a minha voz. Temos certeza que ele tinha um quadro congelado e meio que fazer coisas interessantes. Além disso, você vai aprender a mascarar um pug, habilidade muito importante para ter. Tudo bem, então esse vai ser o nosso vídeo de transmissão de tela que vamos fazer. Vamos entrar e começar a fazer isso. 120. Como gravar uma captura da tela para o Premiere Pro: Ei, vamos falar sobre como conseguir sua gravação de tela. Este curso é focado no que fazer com ele depois na edição de vídeo, mas eu acho que o que eu queria dar-lhe um pouco de vantagem se você está entrando para baixo e aquela raiz de vídeos como fazer. Basicamente você precisa, a resposta curta é apenas Google, como gravar minha tela todo o meu Mac é Camtasia ou QuickTime. Vou dar-lhe uma demonstração rápida do QuickTime em um segundo porque é rápido e fácil e já está instalado em um Mac. Em um PC, tenho amigos que gravam todos os vídeos de instruções em PCs e eles estão usando CamStudios, OBS Studio ou Atalho. Deixarei links na pasta de links. Ou o documento do Word que recebi sua pasta de exercícios para eles. Mas há tantas maneiras diferentes de capturá-lo como em um iPad, um iPhone ou Android. Eu faço várias capturas sobre aqueles e eu apenas ir para as lojas de aplicativos e apenas software de gravação de tela do Google e escolher o que é livre e tem mais estrelas e é geralmente assim que eu recolho. Deixe-me dar-lhe uma demonstração rápida do QuickTime 1 enquanto estamos aqui, então vamos começar a realmente fazer algumas edições. Vamos falar sobre gravação de tela em um Mac, você pode usar algo chamado QuickTime. Você pode ir para o seu Finder, se nada for selecionado, ir para ir e ir para aplicativos, e você vai encontrar QuickTime lá, ou muitas vezes eu apenas usar o meu almoço rápido Command Spacebar e apenas digitar rápido, e que deve ser o resultado principal. Basta clicar em “Enter”, o QuickTime quer abrir um vídeo. Você é como não, eu não quero que você abra um vídeo, eu gostaria que você fosse para o arquivo. Eu gostaria que você fosse para uma nova gravação de tela. Simpático e simples. Aqui em baixo, quero gravar a tela inteira, agora podemos fazer um pouco. Escolha o microfone. Agora você pode estar fazendo o Voice Over mais tarde, então você pode escolher nenhum. Isso é uma coisa que o Premier Pro faz. Vai gravar sua voz para que você possa falar sobre isso mais tarde, o que faremos. Então eu vou gravar usando meu microfone. Eu vou para o site, para a área de trabalho quando terminar. Você pode definir um pequeno temporizador, por isso é um pouco mais claro, e você pode compartilhar cliques do mouse é muito legal. Então eu vou clicar em gravar em cinco segundos. Vai fazer um pequeno temporizador aqui em baixo, e vai começar a gravar toda a pressão. Esta é a minha gravação de tela, vai ser sobre como minha área de trabalho está limpa e você está pensando, “Ele simplesmente despeja tudo em fotos grandes como todo mundo faz?” Vamos dar uma olhada. Toda a gente tem esta pasta a ser ordenada? Se você for realmente azarado, você pode Adobe em vez de três, quatro, cinco, e então quando alguém está olhando, você simplesmente despeja todos os seus arquivos lá. Eu faço isso? Não vou te dizer porque vai ser o fim da minha gravação de tela. Para pará-lo, você aperta aquele botão ali. Agora, toda a minha versão do Mac isso, você precisa deixar isso sozinho por um minuto e ele vai aparecer na área de trabalho, isso é irritante. Espere, espere, espere, lá vai. Agora eu tenho um pequeno vídeo QuickTime, eu posso clicar duas vezes e clicar em “Play”, é início. Considerando que reproduzir o vídeo mais meu microfone, e agora esse arquivo está pronto para entrar no Premier Pro para que eu possa começar a editar. Se você gravou em algo usando um PC, seu iPhone, seu iPad ou em um Mac que diga que você fez a gravação vamos começar a editá-la agora no Premier Pro. Vejo você no próximo vídeo. 121. Combinando vídeo ao vivo com gravações de tela no Premiere: Pessoal, neste vídeo, vamos criar um novo projeto. Vamos combinar nossa cabeça falante e nosso elenco de tela. Um é HD e outro é 4K UHD. Vamos escalar um deles para cima ou um deles para baixo. Faremos algumas correções básicas de áudio e correção de cores. Grande enfrentado em. Vamos começar. Tudo bem. Para começar, vamos para Arquivo, Novo Projeto ou clique no botão. Vamos dar-nos um nome. Você pode chamá-lo como Pug Photoshop versão tutorial um eu vou colar o meu em meus arquivos de exercícios. Nós vamos colocá-lo no projeto seis screen-cast e colocá-lo nos arquivos do projeto. Bom, vamos clicar em “Ok”. Agora, por qualquer motivo, meu espaço de trabalho é definido de volta para o essencial padrão. Vamos para Window, espaços de trabalho e ir para aquele chamado Unicórnio. Você pode ser capaz de ver o seu lá em cima. Button, tem uma janela, espaços de trabalho Unicórnio. Isso era logo ali, não era? Vamos importar nossas filmagens. Vamos clicar duas vezes nesta área aqui. Vamos ao Projeto Seis de Arquivos de Exercício. Quero trazer o áudio, as filmagens e os gráficos. Esses três compartimentos, um dos arquivos é um documento do Photoshop com camadas. Eu só vou dizer importe todos eles como apenas uma camada mesclada. É o que eu quero no momento. Agora, eu tenho duas purgas. Bem, há algumas filmagens diferentes, mas vamos dar uma olhada nessas duas opções de pug. Vou pedir o meu, mas em vez de [inaudível] pelo nome. Eu tenho uma gravação de tela de purga, que é basicamente eu fazendo o tutorial. Você pode ter um pouco do que mostra que, você deve se familiarizar com a filmagem. É um pouco ridículo. Sou só eu a dar o exemplo. Dê uma olhada através da cabeça falante pad. Agora, vamos pausar o vídeo. Ouça os dois, especialmente a cabeça falante, porque há um par de versões diferentes lá, precisamos resolver para a melhor. Espero que tenha feito uma pausa e esteja de volta como ambos. A coisa é com aqueles também é que se eu rolar ao longo aqui, então pug gravação tela e este aqui, se eu rolar ao longo, um deles é 4K ou no nosso caso é UHD e um deles é filmado em HD. Você tem que decidir, “Vou conseguir edição 4K ou vou ficar com HD?” Um deles tem que ser esticado. Nas minhas gravações muitas vezes eu vou ficar no 4K. Principalmente porque há muita qualidade nas gravações de tela que você está assistindo agora que você pode apreciar quando eu amplio, você pode realmente ver coisas. Eu vou começar a editar o Zoom em agora [inaudível]. Um monte de outros tutoriais on-line, as pessoas estão usando HD e quando você ampliar, simplesmente não parece tão bom. O que eu vou fazer é começar, eu vou basear a minha sequência fora desta visão de alta qualidade e eu, infelizmente, vou escalar a minha cabeça falante para cima. Nós só vamos parecer um pouco ruins, mas eu não tenho uma câmera chique o suficiente para filmar 4K e eu não estou preparado para comprar uma ainda. Só torna tudo difícil. Vamos clicar com o botão direito do mouse na gravação da tela de pug. Botão direito nele. Vamos fazer uma nova sequência a partir deste clipe. Vamos dar-lhe um nome. Vamos dar-me o mesmo que o projecto L. Eu só vou chamá-lo de purga Photoshop Tutorial versão Um e [inaudível]. Não é uma borda muito longa, mantenha-os simpáticos e curtos para nós. Mas o que eu quero fazer é na frente disso, eu quero colocar minha conversa escondida. Você provavelmente deu uma olhada nele e há um par de versões diferentes, então o que eu vou fazer é uma pré-edição como um corte áspero aqui no monitor de origem. Eu vou clicar duas vezes no pug falando , não as palavras porque ele renomeá-lo embora poderia ser ícone. Aqui vou mostrar-te o que faço. Eu bati nisto e posso dizer que bati palmas lá. Aguente firme. Dockery vai ser alguns aplausos barulhentos. Você pode ver onde eu senti que eu tinha uma boa tomada. Basicamente, eu faço assim e depois volto para o próximo pedaço grande e depois cuidado. Você gosta de milhões de pessoas ao redor do mundo desejavam que houvesse uma maneira de mascarar sua expurgação no Photoshop? Bem, boas notícias, tenho um tutorial para você. Vai ser bom o suficiente. Você pode gostar de um dos outros. Não importa para este tutorial, então escolha o que você gostou, através dele. Vou voltar ao áudio porque é fácil encontrar o começo, voltar ao vídeo. Vou usar minha seta para a esquerda e para a direita só para obter o segundo arquivo onde eu começar. Voltando, parece ser um lugar bom o suficiente. Aperte I no meu teclado, eu vou bater L algumas vezes. Você gosta de um milhão ao redor do mundo desejaria que houvesse uma maneira de mascarar seu pug em um photoshop? Bem, boas notícias, tenho um tutorial para você. Então olha para o lado. Assim que eu fizer esses pequenos isolados, parece que é o fim de tudo. Eu vou pegar isso. Quero o áudio e o vídeo. Vou agarrar o centro disto. Vou levar-te, vou agarrar-te, arrastar-te para dentro. Basta ver onde isso vai dar e nós vamos começar a fazer um corte áspero. Na verdade, antes de fazer isso, vou aumentar a escala. Eu clique com o botão direito. Você se lembra agora que ele está definido para o tamanho do quadro. Você gosta de milhões em todo o mundo desejou houvesse um pouco de distância para mascarar você pug no Photoshop? Bem, boas notícias, tenho um tutorial para você. Vamos fazer um boné áspero para este também. É muito fácil de fazer este porque você só precisa saltar para a direita para o, onde as estatísticas de forma de onda vai arrastá-lo para baixo. Provavelmente vai ser um pouco de uma pausa. Eu clico nisso, excluo, chave de barra invertida, então ele vai se encaixar, 'Eu tenho um tutorial para você, tudo bem. Há um pouco de tempo demais lá. Isso não é mais um corte áspero. Estou pulando direto para uma edição final. Não faça isso, em seguida, apenas espere, vamos obtê-lo mais ou menos lá dentro. Fim do meu tutorial. [ inaudível] para selecionar. Isso é o básico feito. A próxima coisa que vou fazer é fazer correção de áudio e correção de cores. Você já fez isso antes. Se você está com pressa neste curso, você não pode ser porque você tem um 100 e algo vídeos. Mas se você for você pode pular em frente, eu só vou te mostrar o que eu quero fazer porque é muito óbvio ver um pouco de diferença entre os dois. Eu vou para o diálogo de sons centrais do setor ambos, apenas arrastando uma caixa em torno de ambos, volume, auto gerenciar, criança saltando um pouco. Aquele desceu, aquele subiu. Então escute, “Eu tenho um tutorial para você, tudo bem, esta é a boa notícia pug”. Eu abaixo minha voz aqui e não combina, mas eu acho que eu faço isso de propósito para ter um drama formatado. Eu vou deixar isso. Só para fazer correção de cor, [inaudível] tocar hit e eu vou fazer correção de colar e eu vou mudar e apenas apertar ordem. É muito agradável. “Eu quero fazer mais? Devíamos, mas não o faças. Tudo bem. Eu nunca faço isso com essas coisas, eu prometo apenas sobre essas coisas. Temos que fazer isso, devemos fazer uma transição. Eu não vou, você vai ouvir meus tutoriais. Eu só faço corte direto. Transição de tipos, mas realmente apenas cortando e começando o próximo. Esse é um tutorial pronto para passar para ampliar e reduzir o zoom ao longo do screencast. Vamos fazer isso no próximo vídeo. 122. Aumentando o zoom em uma gravação de screencast no Premiere: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos fazer muito zoom em torno do nosso tutorial. Movendo-se um pouco, diminuindo o zoom, recuando muitos quadros-chave, e se você pode estar um pouco assustado com o layout, não se preocupe. Nós apenas redefinimos isso para ser útil. Se você está tipo, “Whoa, cara, isso parece muito difícil”, não pule o vídeo. É apenas uma reorganização do espaço de trabalho. É para ser útil. Você não tem que fazer isso. Mas aprenderemos todos os truques e dicas para ampliar e reduzir o zoom, movimentando a filmagem no Premiere Pro. Vamos indo. Tudo bem. Primeiro, vamos ter certeza que é apropriado, vamos colocar nossa sequência fora de nossa filmagem. No começo aqui, não precisamos fazer nada. É quando começa aqui. Sempre que começo a gravar uma tela, não importa. Realmente, o que eu vou fazer a seguir é, eu vou ter certeza de que há uma chance de estabelecer, que mostra a tela inteira. Quando fazemos zoom, você sabe exatamente onde está. Vamos ouvir isso. Este é o PUG em questão. Vamos remover o fundo e mascará-los virados ou acenando com o mouse. Acenar um rato, também é um “não-não”. Faço menos, mas ainda agito. Você pode ver que está em ziguezague ao redor. Talvez mais preciso. À medida que vamos descer, meu é um pouco diferente do seu, cerca de 14 segundos, 17 quadros. Basicamente, quando o rato se move para cá, pouco antes disso, vamos recuar um pouco. Vou começar a ampliar. Por que um pouco antes? É porque precisamos definir nossos quadros-chave. Precisamos ir Effect Controls, certifique-se de que todos os nossos PUG Screen Gravação mp4 selecionado. Agora, mesmo que você não esteja mudando a escala ou posição, é apenas um hábito começar a fazer os dois. Isso fica ali. Eu queria ficar exatamente onde está, e depois, daqui a pouco, eu quero ampliar aqui. Vou fazer zoom. Estou relutante em usar a escala e a posição aqui. Vou fazer um pouco dos dois. Quando você é novo, é melhor fazer isso aqui arrastando essas coisas. O que também queremos fazer é, talvez ir para o ajuste até 25% porque vai haver um monte de zoom e ver as bordas. O que eu quero fazer é aumentar a escala. Vou fazer zoom. Eu só estou arrastando para a direita e eu quero arrastá-lo para o outro lado. Agora, esta é uma posição que você pode realmente. Clique duas vezes nele e movê-lo para o outro lado. O que você vai notar é que, ele automaticamente coloca os próximos quadros-chave em. Eu gostaria que isso fosse desligado. Eu não sei como. Eu não consigo descobrir. Não há nenhuma maneira de desligar keyframe automático até onde eu sei no momento, se você sabe, salte para os comentários e me avise. Basicamente, começa aqui e depois amplia isso. Vamos dar uma pequena visualização do plano de fundo e da quantidade da máscara. A primeira coisa que precisamos é um pouco rápido. Você tem o hábito de quão longe eles devem olhar. Mover para o plano de fundo e a quantidade de máscara. A primeira coisa que precisamos ir. Isso parece bem. É talvez um pouco longo, prateado curto, alguma caixa marcante em torno desses dois, apenas para separar os dois quadros-chave um pouco, e apenas entrar no fundo e quantidade de máscara. Primeiro, o maior problema que você vai ter com qualquer animação não importa se é como fazer vídeos. É quadro-chave automático. Eu falei sobre um segundo atrás. Basicamente, significa que você diz, “Eu quero movê-lo”, mas nós não notamos. Vamos jogar batedores que acabaram de levantá-los. Tipo, “Na verdade, vou mudar-me para cá, talvez um pouco acima.” Lá vai você. Perfeito. O que você fez foi, você criou este terceiro quadro-chave, que é bom, mas vai fazer isso. Ele vai para este, então, aquele que originalmente criamos e, em seguida, este terceiro. Ele vai fazer isso. Vamos rever o fundo e mascarar a quantidade. A primeira coisa que precisamos fazer é. É bom ter cuidado quando você está fazendo isso para ter certeza porque você tem keyframe automático ativado por padrão. Vou desfazer e ter certeza de que estou acima desse quadro-chave para fazer edições e a melhor maneira de fazer isso é manter pressionada a tecla Shift enquanto você arrasta sua cabeça de reprodução. Ele se encaixará logo acima do quadro-chave. Então faça o seu [inaudível] e diga, na verdade, eu queria estar lá e eu queria estar um pouco mais longe. Não vai gerar outro quadro-chave porque estou na hora certa. Ouça, vamos remover o plano de fundo e a quantidade da máscara. A primeira coisa que precisamos fazer é renomear o plano de fundo para algo apropriado. Eu sou preguiçoso. Não é o melhor tutorial lá, mas eu clique duas vezes nele e eu não disse para você sair. A primeira coisa que precisamos fazer é renomear. e aqui é onde eu preciso ir para a tela. Eu estou indo. Agora, a sua tendência é arrastá-la até aqui agora. É o meu novo quadro-chave. Você é tipo, “Incrível.” Isso é ótimo. Onde é que isso apareceu? Vamos lá. Aí está, parece ali. Se você acabar fazendo coisas assim, eu tenho todos esses quadros-chave que eu não preciso. O que precisamos fazer é deletá-los. Sobre aqui [inaudível] Eu preciso movê-lo para cima em vez de apenas arrastá-lo para cima desta maneira, porque o que vai fazer é, assistir a peça e assistir isso porque isso vai para a quantidade de máscara. Assim que ele chegar lá, ele vai começar a se mover. Precisamos fazer, em vez de vir junto e arrastá-lo, este novo quadro-chave, precisamos fazer o nosso Tabletop, onde nós pausar um pouco e, em seguida, começar a se mover, pausar um pouco. Eu chamo isso de Tabletop porque você pode olhar para esta visão na parte inferior aqui de forma diferente. Certifique-se de que seu vídeo é bom e alto. Vou te dar alguns truques para fazer casting de tela. isso para que você possa ver as Miniaturas e também clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer, Mostrar quadros-chave do clipe, Movimento e vamos usar Posição, vamos escalar. O que ele vai fazer é mostrar os pequenos Tabletops, e isso é o que eu chamo de Tabletops. Está pausado, está fazendo algo entre esses dois, e então precisamos fazer uma pausa por um tempo novamente. e por quanto tempo? Veja que quadros-chave porque eu quero que isso seja exatamente o mesmo que isso, basta duplicá-los clicando esses pequenos botões do quadro-chave. Então, queremos movê-lo. Agora, estaremos de volta aqui. Clique duas vezes nele, movê-lo junto. Isso como um pouco de movimento. Agora, a escala foi editada lá automaticamente. Vou adicioná-lo lá para um pouco de equilíbrio de TOC. Não precisa estar lá porque não estamos escalando, mas é um bom hábito fazer os dois. [ inaudível]. Aqui está. Você pode ver aquele novo Tabletop ali. Clique com o botão direito do mouse, Mostrar quadros de clipe , Movimento, e eu estou colocando Posição lá. Não estamos ajustando isso. Só estou te mostrando que eles estão lá para te dar. Você deveria ter muitos desses em todos os lugares. Se você não tem nenhum deles, digamos que eu me livre deles, eu apago isso por acidente, você acaba com coisas assim. Você não sabe o que isso, isso não é um Tabletop. Não é uma boa, de qualquer maneira. Você quer todos esses altos e baixos. Isso é assustador. Eu amo PUGs à distância e não muito perto. Próximo lugar porque a próxima coisa que eu quero fazer é, antes de clicar em “Ok”, eu gostaria de voltar para aquele tiro estabelecendo, só para que você possa ver porque nós temos que ampliar novamente e eu gostaria de voltar para muitas vezes um tela cheia de todo o software para que você possa ampliar para que as pessoas saibam para onde estão indo. Se você fizer muito disso, se movendo por aí, ampliando, as pessoas ficam um pouco perdidas? Sobre aqui, o que eu quero que ele faça é, eu quero que ele não se mova entre esta última parte, e onde estamos até agora. Eu defini dois quadros-chave, o início de um pequeno Tabletop. Depois de um pouco de tempo. Vou movê-lo. Vou levá-lo de volta para o ecrã inteiro. Agora você pode escalar esse suficiente, acertar abaixo de porcentagem. Então tente pegar isso, como se eu soubesse que é 920 por 1080, mas você diria, “O que é isso?” você não pode simplesmente apertar o botão de reset aqui, redefinir perímetro. Volte para o tipo de como ele saiu da caixa. Que a RIA repõe o palco de volta para onde você está. Você pode fazer isso por ambos. Vamos dar uma olhadinha. Eu sou preguiçoso e vamos a uma mesinha para conversar. Não está acontecendo muita coisa. Eu sou posições preguiçosas não se movendo em tudo. Só um pouquinho. É por isso que nós dissemos isso para uau, isso está fazendo muita escala, mas nós não definimos para escalar. Escala será Mao. Não é muito excitante acontecendo, apenas perigos em pequena escala. Mas aqui em baixo nós estamos usando, não é perfeito para baixo ele, eu só acho um pouco útil para as pessoas que são novas, pagam para ver o pequeno, pequenino, minúsculo movimento porque nós só movemos isso um pouco para cima. Você começa a idéia se você está perdido, digamos que apenas o último bit é ruim, você pode apenas selecionar os bits que são ruins e excluir. Muitas vezes é fácil apenas estática para começar de novo, você clica sobre esses caras. Gostaria de continuar? Sim. Apenas desligue os pequenos cronômetros. Isso começa de novo. Eu vou desfazer porque eu gostei muito do quão longe eu vou. Vamos fazer a última parte, mas vamos adicionar outra pequena dica. Quando você está fazendo este tipo de animação, este controle fixo, você pode ampliar e reduzir ou apenas usar o seu, se é azul em torno do lado de fora seu mais ou menos. O que eu quero fazer é reorganizar meu espaço de trabalho para melhor utilizar o que estamos fazendo. Para fazer isso, vamos começar a arrastar as coisas por aí. Gosto da minha linha do tempo. Eu gostaria de ser capaz de vê-lo. Mas eu precisava ver a lista um pouco. Eu vou encolher isso o mais longe que eu posso ir. Eu ainda posso ver que meus tampos de mesa têm x. o áudio não é mais tão importante. É tudo sobre conseguir espaço suficiente aqui. Vou pegar os controles de afixo porque esse é o outro. Eu gostaria de ver um bom e longo tipo de versão de dizer que eu clique, segure e tipo de movê-lo ao redor. Vou fazer com que vá lá. Isso vai se juntar a ele com este eu queria estar logo acima dele, cuspir eles. Nós o arrastaríamos por aí. Se você entrar no lugar errado, basta arrastá-lo de volta para fora novamente. Traeger Beck e eu queremos que seja este pequeno ícone. Quero fazer isto maior. Eu posso dar aquele olhar bonito. Só disse que tenho uma grande área para trabalhar. Dizendo com isso eu posso agarrar aquilo, ir para baixo tão pequeno quanto ele pode ir dentro da razão. Minha linha do tempo deve ser um pouco maior. Este maior e apenas encontrar o seu monitor vai ser diferente do meu. Você vai ter que descobrir o que funciona janela do programa, monitor de origem. Vamos nos encaixar. A outra coisa que eu não fiz que eu não preciso quando eu estou fazendo moldes de tela é limitar sua cor ou esses gráficos essenciais muitas vezes. Vou clicar nisto. Na verdade, não estou, vou clicar neste pequeno menu listrado maior. Vamos fechar o painel, este aqui. Fechar o painel. Tenho certeza de que há um grupo próximo lá dentro, que se livrou de todos eles. Agora reajuste. Eu gosto de áudio lá. Tudo o resto, parece bem. Ei, ficou um pouco maior. Ele se sente bem. Esse vai ser o meu layout. Eu vou para a minha janela. Eu vou conseguir um espaço de trabalho e eu vou economizar como novo espaço de trabalho. Este vai ser o meu elenco. Screen cast é uma palavra que é usado um pouco com este tipo, o estilo de vídeo, onde ele está lançando sua tela de qualquer maneira. Agora, isso é mais útil para você ou estes dois são novos. Cabe a você. Eu gosto muito desse jeito. Você pode odiar. Você gostaria que tudo voltasse para onde estava tudo bem, mas agora você pode falar sobre unicórnio. Na verdade, quando eu vou para Unicórnio, eu preciso ir espaços de trabalho de janela redefinir para salvar layout. Foi assim que começamos. Agora posso ir para o elenco de tela, unicórnio, elenco de tela, claro. Vamos estar no elenco do Screen e fazer as últimas pequenas partes. Jogando junto e recebe resets. Vamos ter uma escuta, eu vou chamá-lo de “Lay out 0”. Em seguida, no seu [inaudível]. Quero ampliar o local em que procuro sobre o painel Propriedades. Vamos ao meu painel fixo. Nós vamos definir os dois que eu tenho o meu começo da mesa. Faça um pouco mais longo. Posso ajustá-los ou posso salvá-los aqui. Não importa e ajusta isso depois. Vou fazer zoom e posicionar. Este aqui. Posição de zoom. Você pode manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasta qualquer uma destas opções. Falamos mesmo sobre isso? Sinto como se tivéssemos. Para conseguir que vá muito que fizemos com isso. Acho que o furto para cima. Você pode ver que funciona para estes também. Dimensionamento. Não é necessário manter a tecla Shift para escalabilidade. Legal sobre não querermos nadar na praia errada. Painel Propriedades. Apaguem um pouco. Vamos para 300. Ou seja. Eu raramente o arrasto para dentro Normalmente vou digitar qualquer um dos 150. Eu vou redefinir isso ou eu vou para 200 ou 250 ou 300 apenas para que alguma consistência ao longo do zoom. Mas você vai descobrir que muitas vezes, essas medidas funcionam muito bem. Eu vou para talvez 250. Vou clicar duas vezes nele, movê-lo. Não será capaz de ver isso. Eu sou um pouco de mesa 0 então em sua propriedade para um pouco rápido. Pegue esse cara e monte, chame de camada 0. Em seguida, no seu painel de propriedades aqui embaixo, há um botão que diz, e antes de eu clicar no botão, minha voz secreta sorrateira. Vou voltar a definir os meus quadros-chave apenas para segurá-los. Pausas entre aqui, eles estiveram por aqui. Eu vou diminuir o zoom e eu vou voltar para a tela cheia. Para a magia pronta, estou aqui, há botão que diz remover fundo. De jeito nenhum. Sim, ele é o caminho. Você pode ter um senso para isso. Eu posso dizer que isso é muito rápido porque eu decidi que uma é uma boa jogada. Mova o fundo e mascare-o. A primeira coisa que precisamos fazer é renomear o plano de fundo para algo. Depois de um tempo você tem um senso para gostar. Isso deve ser um pouco maior para combinar com as coisas gêmeas sobre o quanto você está se movendo. [ inaudível] diz remover fundo. De jeito nenhum. Sim, caminho. Demasiado bom. Isso sou eu. dobro ou a escrever. Que outras coisas você pode fazer? A outra coisa é facilitar, já falamos sobre isso antes. Vamos ser baratos. Basta clicar em todos eles e clicar com o botão direito do mouse em um deles. Interpolação temporal. Vamos facilitar a entrada e, em seguida, aliviar. Vamos dar uma jogada só para ver. Essa coisa seria legal e tende a se mover para algo apropriado. Eu sou preguiçoso e, em seguida, chamá-lo camada 0. Em seguida, no seu painel de propriedades na parte inferior aqui, há um botão que diz Remover plano de fundo, sem chance, sim maneira de resfriamento. Você vai notar como tampos de mesa se tornam corcundas de mesa. Vamos chamá-los de colinas, agora. Eles estão sendo suavizados para representar o tipo de flexibilização que adicionamos para adicionar um pouco de um nicho ou um pouco de movimento mais suave. Isso suavizar as bordas dele.É como uma representação visual de flexibilização. É assim que você amplia e diminui os moldes de tela. Se você é infeliz, como Jason, te amo Jason, que é meu editor, ele tem que fazer como 100. Chegamos a 120 agora. Provavelmente 140 vezes. Vai ser grande. Muita zoom, muita movimentação. A única coisa grande para mim, ok, eu estou ensinando as pessoas é a armação de autarcas, é a dor no traseiro. Seja lá o que aconteceu, estava tocando aqui. Você está tipo, oh, eu me pergunto se eu poderia apenas, na verdade, ele ainda está aqui. É só mover isto para o outro lado. Cuidado com as minhas chaves. Clique duas vezes nele. Eu movê-lo. Só faz coisas estranhas, veja. Eu sou preguiçoso e k por causa de acidentalmente adicionado um quadro chave. Você só precisa ter muito cuidado ao adicionar quadros-chave, mantenha a tecla shift pressionada. Arraste a cabeça de jogo para chegar ao topo. Essa é a melhor dica que posso te dar. Além disso, você deve ter muitas dessas coleções duplas, esses tampos de mesa e agora colinas. Vamos para o próximo vídeo. 123. Como adicionar voice-over à sua captura de tela no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Neste vídeo nós vamos fazer o nosso screencast original, e apagar todo o áudio e fingir que vamos fazer a narração separadamente. Vamos excluí-lo e mostraremos como usar o Premier Pro para gravar diretamente na linha do tempo e combiná-lo com seu screencast. Há alguns quicks nele, mas basicamente você clica nesse botão, e ele vai começar a gravar. Mas deixe-me mostrar-lhe os quicks no vídeo agora. Para começar, vamos voltar à nossa antiga configuração. Estamos terminando de fazer o Zoom, então quando eu terminar, eu volto para o meu Unicórnio. Se o seu não voltar a ser como era, lembre-se, clique em unicórnio ou edição, obtenha uma janela, espaços de trabalho e redefina para um espaço de trabalho salvo. O que eu quero fazer é, nós vamos duplicar o original, porque na verdade, eu realmente não quero removê-lo, porque eu tenho uma boa narração, eu sou bom em apenas fazê-lo enquanto eu estou gravando, mas você pode achar isso muito difícil quando você só quer uma narração depois. Vamos duplicá-lo clicando com o botão direito do mouse em Duplicar. Este vai ser chamado de V2. Tenho duas versões. Vou abrir V2, fechar V1 porque pode ficar confuso, e vou apagar o áudio aqui. Você se lembra como? Quero me livrar do áudio, mas fique com o vídeo. Você tem, você clica com o botão direito do mouse, e você diz desvincular, e você exclui isso. Porque o que eu quero fazer é gravá-lo enquanto está tocando. Você não tem que fazer isso. Talvez você possa escrever seu diálogo e digitar. É uma boa maneira de o fazer. Você tem um pouco de estrutura, e clareza, e menos, ums e uhs. Eu não vou fazer isso. Você pode escrever seu diálogo. Não vamos nos preocupar em fazer isso por enquanto. Eu só vou te mostrar a narração. O que vamos fazer é começar aqui, e é este pequeno ícone aqui, gravação de Voiceover. Olha para aquele pequeno botão do microfone. Antes de irmos a ele, precisamos ter certeza de que temos o microfone conectado corretamente. Vou para o Premier Pro e, em um Mac, desço para Preferências e, em seguida, vá para Hardware de áudio. Há ali. No nosso PC, ele está em edição. Você encontrará preferências de hardware de áudio. Lá vamos nós. Então minha única entrada é seu microfone, saída são os alto-falantes. O Premier Pro faz algo realmente estranho, onde enquanto você está falando, ele vai tocar sua voz através de seus fones de ouvido ou seu alto-falante, e isso apenas realmente distrai. Você provavelmente já sabe o que eu tentei descrever agora, mas comece a fazê-lo em um segundo, e você vai notar, cara, isso é estranho. Muitas vezes o que faço é gravar, então escolho meu microfone. Tenho alguns microfones diferentes que estou usando. Vou usar este aqui. A saída, você pode colocar em, digamos que eu vou colocá-lo no meu monitor e desligar meu monitor, então eu não posso ouvi-lo. É uma maneira melhor de fazer isso. Então eu não posso realmente falar ou você pode ligar alguns fones de ouvido e escolher esses. Escolha o que quiser. Então, os microfones configuram e saem. Vamos clicar em “Ok”. Basicamente, só precisamos acertar esse pequeno Coben. Então pronto, pronto, vai. Te dá um pouco de carga, o que é legal. A primeira coisa que precisamos fazer é ir até nosso painel Camadas. Precisamos clicar com o botão direito, e precisamos dizer Nova camada. Dê um nome, clique em “Ok”. Estou gravando esta demo minha gravando esta demo. É isso. Vou bater na barra de espaço para parar. Só joga na minha gravação lá. Eu vou voltar, ouvir, e na verdade eu ouvi-lo. Por que não? Porque eu não trocaria meus fones de ouvido para entrar no meu monitor, que não tem alto-falantes ou pelo menos desligá-los. Então você vai ter que alternar entre isso. Você descobrirá uma maneira melhor. O que eu faço é ter fones de ouvido conectados ao meu computador e colocá-los quando eu quero ouvi-lo e tirá-los quando eu estou apenas usando meu microfone. Então vamos voltar ao hardware de áudio. Eu vou ter que dizer, “Eu realmente quero ouvir isso agora através de meus alto-falantes do computador, ou através de meus hits ele.” Isso é o que eu tenho. Ouça-me, é painel. Precisamos clicar com o botão direito, e precisamos dizer Nova camada. Legal. Agora, com meu microfone, você pode ver que eu só tenho um canal, então nós conversamos mais cedo no curso onde eu vou ter que fazê-los ficar mono, mas está tudo bem. Esse microfone em particular é rápido, e é assim que você grava sua própria voz. Mais uma vez, é muito bom se você quiser escrever um diálogo para si mesmo . Algumas coisas que quero te mostrar é, se tudo der certo, acaba. Fiz duas versões. Uma versão era uma prática, você não viu porque eu estava gravando essa demo e eu fiz mal. Então eu regravei, você vai fazer a mesma coisa, você vai regravar todos os tipos de tomadas. Ele salva alguns arquivos de áudio. Agora há dois. Este ele não está sendo usado, se eu pairar acima deste, eu cortei sobre ele, paire acima dele, ele me diz que este é audioone_two.wave. Wave é como um MP3. É muito maior e descomprimido. Realmente boa qualidade, tamanhos de arquivo bastante grandes para um arquivo de áudio. Nada comparado ao nosso vídeo 4K. De qualquer forma, não preciso deste. Então há duas coisas que você precisa fazer, descobrir exatamente o que você quer fazer, eu gosto desta, então esta vai ser meu diálogo pug. Você pode acabar com alguns desses. Você pode ter um diálogo A, você pode ter outro que é B, C, D, mas este aqui eu não preciso. Você pode simplesmente excluí-lo daqui, mas ainda está no seu computador. Voltar a entupir o disco rígido potencialmente de coisas que você não vai usar. Então, para encontrá-lo é clicar com o botão direito do mouse nele, e ir para este que diz revelar no Finder no PC para ser algo semelhante. Bem, digamos localizador no Windows, eu não posso nem dizer que é, algo semelhante. Procure o mesmo espaço e revele, e vai realmente me mostrar onde meu disco rígido, essas coisas foram salvas. Então eu não preciso que você vá embora. O que acabei usando foi chamado de sublinhado dois, então eu não precisava disso também. Vou deletar essa. Você vai saber se você entregou o errado porque você vai entrar aqui e ele vai ter ponto de interrogação e dizer, “Para onde foi?” Offline ele e na verdade não quer. Então eu vou selecionar o ícone, pressione delete. É uma boa maneira de arrumar tudo no final. Isso é uma ferramenta muito útil para qualquer coisa, você tem filmagens aqui como, “Onde está o enforcamento como esta coisa?” Ou eu poderia conseguir o Localizador de Revelação, ele realmente leva você para onde ele está. Feche isso. Nossa última coisa antes de irmos são os microfones que eu estou usando, o tic que eu estou usando é, eu mencionei eles antes, mas eu pensei em jogá-los em sua pasta links. Esses são os dois microfones. Isso é o que eu usei para todos os cursos até agora. Então, se você fez um dos meus outros cursos, isso é o que é. Isto é o que estou usando para este curso em particular. Vou te mostrar a diferença. Estou feliz com este novo? Sim, eu sou. Eu gosto disso. Levei um tempo para me acostumar. Então, esse é o que eu usei principalmente provavelmente ainda continuar usando, Audio Technica AT2020 USB. Então conecte-se diretamente ao meu computador e eu posso gravar a partir disso. O novo que estou usando é a mesma empresa, mas este aqui é fone de ouvido um, mais como o que eu esportes apresentado com uso e eu uso este aqui, o único lado. Só me sinto desconfortável com dois fones de ouvido. Gosto de ter um ar livre, não sei, rápido. Eu gosto porque eu consigo ver o meu teclado, se você está fazendo tutoriais e você tem um microfone grande e rosto mais amigável, é difícil digitar no teclado. Então essa foi a razão. Muito mais rápido, este tem que ligar a alguma coisa. Isto não é um microfone USB. Tem que entrar em algo para convertê-lo em USB e eu uso essa coisa aqui. É muito comum no mundo do áudio. Estes são o foco. Eu escolho o número 2. Acho que o número 1 funcionaria também. É uma versão mais barata, mas você ligá-lo a isso e então isso se conecta ao seu computador. É um pouco mais nerd, se você é novo, basta ir para este, é incrível. Se você quer ser nerd como eu e passar séculos tentando descobrir tudo e usar este aqui. A última coisa também é uma vez que você terminar de fazer suas gravações, basta ver suas preferências. Lembre-se do hardware de áudio. Portanto, o alto-falante de saída está de volta ao que você normalmente tem no Premiere Pro não muda. É isso. Vejo você no próximo vídeo. 124. Como reanexar o clipe de áudio depois de tê-lo excluído no Premiere: Olá a todos. Este vídeo, vou mostrar-te como religar o teu áudio perdido, boom, está de volta. Deixe-me mostrar-lhe como se faz. Então queremos recuperar esse áudio de vídeo e o último vídeo lembrar, fizemos uma voz. Isso foi como, por exemplo, “Ei, isso é o que você pode fazer.” Mas o que aconteceu comigo é que já passou outro dia. Eu dormi e acordei e não há mais desfazer porque eu guardei e fechei tudo, então agora eu preciso trazer de volta o áudio. Então a maneira de fazer isso é, é complicado. Não é complicado, mas você nunca vai se lembrar, então saiba que há um vídeo neste curso que você pode voltar. Com [inaudível] play hit acima da coisa que você quer substituir, logo acima dele, então você precisa dizer todos os meus marcadores, Eu preciso marcar este clipe e ele vai procurar seus pontos de entrada e saída e então você precisa dizer deste clipe, Eu quero que você combine com o quadro, ele vai tentar combinar com a fonte original. Então ele abriu minha janela de origem e combinou aqui com os pontos de entrada e saída e você diz tudo certo e funcionará principalmente. O meu funciona perfeitamente, o seu pode não, e se não for, há duas coisas que podem dar errado e tem tudo a ver com este patch de fonte aqui. Então eu vou desfazer. O que estamos dizendo com override aqui é que estamos dizendo, você pode dizer áudio que pode alterar a fase de áudio. Se o áudio acabar no lugar errado, então é porque este patch aqui, está indo para o caminho errado. Então ele vem aqui ou diz que você não precisa dele então, você precisa dele aqui, até você, você pode fazê-lo propositadamente ou por engano, que é anular e acaba nessa pista. Então, basta ter isso, onde você quiser que ele esteja, em seguida, clique em substituir. Agora a outra coisa que pode dar errado é o patch do seu vídeo. Digamos que seu patch de fonte de vídeo é este aqui, quando eu apertar Override, ele vai para esta terceira faixa aqui. Se eu fizer a mesma coisa, funciona, meu áudio volta, mas meu vídeo está aqui, é por causa disso. Agora, como você obtê-lo? Você poderia dizer que eu queria ser V1, mas vamos ver o que acontece quando isso acontecer. Se você não fez nenhuma edição em seu vídeo, ele funciona perfeitamente. Mas você vê o que acontece com o meu para desfazer, eu fiz toda essa animação incrível e eu fiz algumas coisas Lumetri, eu fiz Lumetri? Eu não fiz, mas vamos fingir que sim, isso vai substituí-lo. Se eu não tivesse nada selecionado, este pequeno botão suspenso aqui vai dizer, “Eu quero que você substitua apenas o áudio porque eu não tenho nenhuma fonte mencionada indo para o vídeo.” Anule e você vai, eles não estão ligados. Isso se separará, para que você possa manter a tecla Shift e clicar em cada um separadamente. Mantendo a tecla Shift pressionada e diga link novamente, então esse tipo de apoio de junção. Eu coloquei isso lá principalmente porque eu cometi um erro e porque é bastante útil saber e isso também é uma boa prática do patch fonte. Há um mundo místico dos Vs e dos As. Esperemos que tenha deixado um pouco claro sobre tudo isso porque eu tenho todo esse patch fonte e por que ele é útil. Agora que eu penso nisso como, na verdade, provavelmente, uma maneira mais fácil eu vou deixar isso aqui também, então eu vou me livrar disso e, acima de tudo, eu faço a mesma coisa. Faço meus marcadores, defino o X para marcá-lo. Então eu me certifico de ir para a minha sequência e vamos encontrar correspondência com quadro na minha fonte e, em seguida, apenas arraste a parte de áudio para fora. Isso vai ser fácil, ainda mais fácil e eu tenho que mexer com o patch fonte, então você pode ligar os dois. Vamos fazer isso, ligar e limpar a entrada e saída porque aqueles são feios e dirigir e me enlouquecer. Tudo bem, este é um pequeno vídeo bônus quando 10 minutos acabam e como corrigi-lo. Por enquanto, vamos voltar aos vídeos regularmente agendados. 125. Pausar Congelamento de quadro do vídeo e Exportar quadro no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Este vídeo, vamos mostrar-lhe duas coisas. A primeira coisa é escolher dizer, uma miniatura para o seu vídeo, pode ser para o YouTube. Você pode escolher um indicador de reprodução e clicar no pequeno “Exportar este quadro” e usá-lo como sua miniatura. Uma das melhores fotos de mim. Essa mesma técnica, porém, podemos exportar esse quadro e, no nosso caso, temos esse vídeo que termina, mas eu tenho mais áudio, mas eu só quero pausar o vídeo todo o caminho acima disso enquanto este diálogo está acontecendo. Exatamente a mesma coisa, vamos exportar um quadro, o último quadro do nosso vídeo, trazê-lo de volta, esticá-lo. É muito fácil sobre apenas clicar, exportar o quadro, mas há alguns cliques, então continue e assista ao vídeo. Vamos começar. Vou adicionar nosso áudio extra, que apenas remete as pessoas para nossas mídias sociais que eu não fiz originalmente. Vamos fechar nossa fonte de pug. De volta ao meu projeto. Em Áudio, há um que eles chamavam Outro. Vou clicar duas vezes nele. Vou definir um ponto final e adivinhar um ponto externo e depois arrastar o áudio para dentro. Você pode ver instantaneamente nosso problema, apertando minha tecla de barra invertida. Vamos verificar. É o nível errado, vamos apenas corrigir o som essencial, áudio, diálogo, volume, correspondência automática, funcionando muito bem lá. Nós temos isso. O áudio está pronto. Só preciso estender isso porque não veio com nenhum vídeo. Há algumas maneiras de fazer isso. A maneira mais fácil é encontrar o último quadro. Lembre-se, como eu pulo para as extremidades das áreas chave? Você se lembra que atalho no meu teclado meio que salta ao longo da linha do tempo? Isso mesmo, a seta para cima e para baixo, então eu vou usar, eu sempre acerto o errado, para baixo. Downs saltou para esta lacuna aqui e, como já descobrimos antes, uma das peculiaridades da Premiere é que ela já passou do último quadro. Como faço para voltar um quadro? É só a sua tecla de seta para trás. Para frente um par de quadros, para trás um par de quadros. Encontraremos o último quadro porque é o que quero estender. Uma vez que você está pairando sobre a coisa que você deseja estender, o que você precisa fazer é clicar neste pequeno ícone aqui, o Export Frame. Se você estiver usando uma versão realmente antiga do Premiere Pro com este curso, você vai encontrar tudo difícil, este é um deles. Mas se você não tem isso em sua tela, aperte este pequeno botão mais, você vai encontrá-lo aqui e você pode clicar em segurar e arrastá-lo até aqui. Nós já temos isso. Vamos apenas dar um clique. Em termos de formato de arquivo, acho que o melhor é PNG. Você pode usar JPEG. Eu vou te mostrar, eu tenho alguns problemas às vezes com a cor saindo de JPEGs. Os PNGs e eu salvamos um. A outra coisa que provavelmente não está marcada no seu é o projeto Importar para dentro. A partir de momento, vamos salvá-lo. Vamos dar um nome a ela. Vamos chamá-lo pug hold frame. Vou chamar o meu quadro de espera V1 no caso de acabarmos fazendo alguns deles. Para onde é que ele vai? Vamos colocar o nosso em nossos arquivos de exercícios. Vamos colocar no Projeto Seis. Vamos colocar na Graphics. É um bom lugar para isso. Este, nós vamos ativar, porque caso contrário, ele irá exportá-lo e então você terá que então ir e importá-lo, então podemos muito bem salvar uma etapa e importá-lo como você está exportando. Aqui, espero, ali está, é o nosso quadro de espera de pug. Vamos colocá-lo no compartimento apropriado e lá está o PNG. Vou editar para ele e porque é uma imagem, isso continua para sempre e você pode arrastá-la para sempre o tempo que precisar. Vou mostrar-lhe a diferença entre o PNG porque é perfeito, jogar junto, ter mudanças, é adorável. O tempo não vai mudar e nada mais não vai mudar. Você só tem que ter cuidado, eu acho, em termos do que pode estar animando na tela. Você pode ver que eu pairei sobre isso o tempo todo, mas eu não me importo. Vamos dar uma olhada na diferença entre o JPEG e o PNG. Já fiz isso por você, mas pode ver qual é a diferença. Vês a diferença de cor? Às vezes, é realmente preso assim, não é a verdadeira mudança óbvia. Na maioria das vezes você nem vê. Se você estiver usando JPEGs, normalmente sua multa. Se você notar uma mudança de cor, mude para PNG. Vamos colocar o PNG de volta no lugar. Nós o usamos para encobrir o áudio, mas você pode ver como você pode facilmente usar isso para escolher como, digamos, uma miniatura do YouTube, então você atravessa e diz que você quer que esta seja a miniatura do seu clipe do YouTube, apenas encontrá-lo e basta clicar em “Exportar”. Isso é como congelar um quadro ou segurar um quadro e como exportar um quadro do seu vídeo, tudo de uma só vez. Vamos para o próximo vídeo. 126. Como queimar a marca d'água de um logo em seu vídeo no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo vamos adicionar esta marca d'água aqui. Não consigo ver bem. Ali está ele. Vai rodar toda a duração do nosso vídeo. Vamos torná-lo um pouco opaco. Vamos adicionar um Shadow, super fácil de fazer. Deixe-me mostrar-lhe agora no Premiere Pro. Para adicionar o logotipo, eu tenho alguns pré-fabricados em nossa pasta de gráficos. Eu acho que está fora do escopo com este curso, como criar logotipo e exportá-lo. Se você é o cinegrafista, você pode pedir à marca que lhe envie uma cópia do logotipo. Você pode pedir uma dessas opções. Um PSD, um PNG, um arquivo de IA, qualquer coisa menos um JPEG. JPEG parece ruim. Vou te mostrar o porquê. O truque aqui é arrastá-lo para a linha do tempo. Digamos que este arquivo AI aqui, esse é o que eu tenderei a usar, e porque eu sei como usar o Adobe Illustrator, mas um PNG é bom. Arraste-o para a linha do tempo, você pode ver que há o meu logotipo apenas sentado lá. Ponha por cima. O arquivo AI é bom, e todos esses outros eles são bons, exceto para o JPEG. Qual é a versão JPEG. Versão JPEG não tem transparência, preenche eles ficam com o que. Truque é encontrar um formato que tem transparência e PNG faz e PST muitas vezes nem sempre. Você pode ativar e desativar se souber usar o Photoshop, mas esses formatos são muito bons. Vou usar o arquivo AI [inaudível], e tudo o que você precisa fazer é colocá-lo na posição certa. No meu caso, vou clicar duas vezes nele, movê-lo para baixo para o canto inferior direito, obter o tamanho certo, golpeando os cantos. Ligado lá e eu vou baixar a opacidade. Com isso selecionado aqui, eu vou para meus controles fixos baixar a opacidade, eu vou virar um pouco para baixo e apenas para baixo. Está lá o tempo todo. Agora, eu quero rodar toda a duração do meu vídeo, porque é uma imagem estática. Eu seguro quadro, podemos apenas arrastá-lo sobre a coisa toda e há uma marca d'água literal correndo todo o comprimento. Agora, eu quero mostrar a vocês uma maneira um pouco diferente e vocês podem estar pensando, por que eu não usei o painel gráfico essencial? funcionar, vou te mostrar o que acontece. Em vez de apenas arrastá-lo como uma unidade, ou importá-lo e arrastá-lo, você pode usar este painel de gráficos central, clicar em “Editar”, clicar sobre isso, ele não tem nada selecionado. Eu vou clicar este pouco para aquela página e você fica tipo, “E sobre este aqui? “Funciona bem. Não há nada de errado com este exceto alguns dos benefícios para usar o painel de gráficos essenciais, não funcionam no momento, mas você pode verificar isso em sua visão futura do Premiere Pro. Isso é trazer o PNG e importá-lo? Ele é trazido exatamente da mesma maneira e quando eu selecioná-lo aqui, normalmente nós temos um monte de opções extras como adicionar Drop Shadow, é uma delas. Isso não é uma opção aqui. Essa foi uma das vantagens de usar isso, há algumas coisas aqui. Perdeu um monte de regalias. Isso realmente não importa de qualquer maneira. Uma das coisas para inseri-lo desta forma é que inseri o nosso logotipo PNG. O que é feito na pasta do meu projeto? É que é importado pela segunda vez. Ele não sabia que já estava na janela do meu projeto, então você pode apenas notar que ele o traz para dentro. Realmente não importa. É o mesmo arquivo duas vezes. Acho que não usei este, por isso vou apagá-lo. Eu tenho um de novo. A outra coisa que eu poderia querer fazer é adicionar uma Sombra. Vamos começar com este. Ainda vai clicar nele. Ponha na parte inferior direita novamente. Eu não estou segurando nada, você só arrasta os cantos. Eu tenho o tamanho certo. Agora, eu vou adicionar o meu Shadow porque eu vou baixar a opacidade um pouco vindo para o que eu tinha antes. Provavelmente muito baixo. Isto é como a música da Becca. É sempre muito brilhante. É sempre mais brilhante do que você pensa que deveria ser. Você acha, oh, meu logotipo precisa ser brilhante e ousado e depois um tempo você gosta realmente é muito dominante e vai ser sutil. O logotipo está dentro, vamos adicionar um pouco de sombra a ele. Vamos 100 por cento antes de adicionar uma Sombra. Adicionando uma Sombra Solta, não podemos fazer isso com gráficos essenciais, e não importa se você importou ou através do painel de gráficos essenciais irá simplesmente arrastá-lo para a linha do tempo como fizemos antes. Este efeito funcionará. Não há um painel fixo e dentro daqui em algum lugar há uma Sombra. Você vai notar que quando eu estiver trabalhando, eu nunca sei em que pasta entrar. Nunca passo meu tempo indo. Provavelmente está aqui fora. Eu apenas digitei e solto aqui, encontro e você não pode arrastá-lo para aqui, estranhamente, ele tem que ser na verdade na linha do tempo. Você vai notar que este aqui tem uma Sombra. Você é tipo, eu não posso notar nada. Aumente o zoom, aumente a escala. Você pode ver o Shadow sobre ele agora? Lá vai você. Desfaça isso. Não importa para qual você faça isso, basta arrastá-lo, você tem um Drop Shadow. Para alterar o tipo de Sombra, com isso selecionado, vá para os controles de correção e é, há efeito. Posso dizer que quero a Opacidade a 100%. Quero ser muito forte. As direções que vai ser superior à esquerda, tudo bem. Distância, vamos fazer isso um pouco maior, a suavidade vamos torná-lo um pouco mais suave, talvez ainda mais suave. Porque vou baixar a opacidade e quero que seja visível. Eu realmente não posso ver isso. É uma perda de tempo , mas sabemos como fazer sombras. Drop Shadows pode ser visto lá. Lá vai você. Clique em um deles. Não importa de que maneira você faz uma Sombra e diminuir a opacidade é muito fácil. É isso, marca d'água está feito, vamos para o próximo vídeo. 127. Como remover a tela verde do vídeo no Premiere Pro: Muito bem, em termos da tela verde, encontrei esta filmagem aqui. Eu não filmei o meu próprio porque eu não tenho uma tela verde em casa. Eu não faço muito desse tipo de filmagens, eu faço mais edição. Neste caso, temos um com marca d'água. Na gravação, clique duas vezes na miniatura e dê uma olhada. É um cara que se parece comigo. Na verdade, não. Não há áudio com ele. É só um cara. Se você está encarregado de filmá-lo, porém, os melhores resultados são quando há uma definição clara e agradável entre o fundo e o assunto de interesse. Não sei se essa é a palavra para isso, mas neste caso, o fundo é um bom verde consistente, que vai facilitar para nós. O que vamos fazer é fazê-lo aqui no final da nossa linha do tempo, ok, e depois arrastá-lo sobre os melhores que terminamos. Vamos editar a coisa toda para uma linha do tempo, e o que precisamos fazer é ter uma cabeça de jogo acima dela. Também é o tamanho errado vai, na verdade, eu não preciso de uma escala-lo porque eu estou realmente indo para fazê-lo, você viu no início que é muito pequeno na parte inferior. Com isso selecionado, vou ao meu painel de efeitos. Lembre-se que a palavra estava chaveando, se eu digitar a palavra chave, há muitos tipos diferentes em seus efeitos de chaveamento. Agora, o mais comum que é usado é Ultra Key. Basta arrastá-lo, é muito fácil de usar com sua faixa selecionada; vá para controles de efeitos e é este aqui, então eu vou rolar para baixo para que você veja Ultra Key. O trabalho principal será feito escolhendo a Cor da Chave. Realmente não importa se é tela azul, tela verde ou tela branca. Usa a ferramenta conta-gotas para clicar aleatoriamente nesta área verde, e removerá tudo que combina com essa cor. Você vai ver, a maioria de vocês pode vê-lo no vídeo, mas há um pouco de cobertura por fora porque eu não tenho tudo. Às vezes você precisa continuar escolhendo um grão diferente, escolher o que está mais próximo da pessoa. Porque é fácil remover essas coisas, mas é mais difícil quando está realmente perto da pele dele. Agora, eu vou ampliar um pouco, só para que eu possa ver a área um pouco mais, onde está? As principais partes que são problemáticas e este é o caminho mais fácil de ver. Agora, quando está nesta exibição composta, é um pouco difícil ver a definição. O que você pode fazer é apenas ver onde está a saída. Vamos escolher o Canal Alpha, e isso dá-te uma diferença mais clara entre os dois. Vamos ignorar a marca d'água, porque este é um vídeo pago da Adobe. Esta é apenas uma boa maneira de trabalhar e você vai mudá-lo de volta para composto quando você terminar. Agora, há algumas coisas que você pode fazer para fazer isso funcionar. Agora, todos têm suas próprias táticas quando se trata de chavear, que com um começo. Eu sempre começo com a limpeza Matte, porque o que eu realmente quero fazer é, eu não estou tão preocupado com isso. Estou preocupado com a transição da pele dele porque vai ser fácil espalhar isso em um segundo, mas vamos voltar para a composição. Você pode começar a ver, você pode ver este verde, agrupar em torno deles? Está deixando o fundo vazar um pouco. O que eu quero fazer é provavelmente ainda mais bonito alfa, e então ir para esta limpeza fosca eo estrangulamento que eu encontrar é o mais. Vai afetar as bordas o máximo que estou arrastando todo o caminho para a esquerda, todo o caminho para a direita. Você vê você como rasteja e se livra do fantasma. O que você pode precisar fazer agora é entrar um pouco e, em seguida, mudar de volta para composto. Você pode ver que eu vou até o fim, provavelmente suga muito longe. Mas você pode ir e obter esse bom equilíbrio. Mas aqui está o que ia ser mais difícil, como qualquer tipo de mascaramento. A outra coisa a fazer é não gastar muito tempo apenas olhando para um quadro. Uma vez que você fez isso, você tem metade boa. Você avança com isso porque as coisas vão mudar. Espero que ele não esteja se movendo. A fonte de luz não está mudando. Isso vai ser uma grande coisa para se fazer. Mas você pode ver aqui, é muito bom, a maior parte do caminho. Você também precisa ter cuidado para que você não está tentando torná-lo perfeito contra este preto quando ele não vai ser. Nós vamos usá-lo muito pequeno e usá-los em cima de nossas filmagens. Não vamos passar para sempre a ficar perfeita. Vamos pô-lo em posição e, em seguida, pô-lo perfeito, perfeito o suficiente. Pareço sempre parar nos grandes quadros. Antes de encolher, vamos dar uma olhada nele, porque esses cantos aqui são irritantes. Vamos voltar para Alpha para que possamos vê-los mais claramente. Então Matte Generations provavelmente vai ser o único que precisamos fazer para nos livrar dessas bordas aqui. Gostava de poder dar-te exactamente os mesmos factos, mas depende da tua filmagem. Se sou mais, honestamente, eu não faço muitas telas verdes, então há muito disso para frente e para trás. Não, desfazer. Para trás e para frente. Não, desfazer. Ok. Sombra. Não, desfazer. Tolerância provavelmente vai funcionar. Aqui está ali, parecendo muito bom. Chegue perto dele, e definitivamente o pedestal. Não se preocupe muito com o que esses termos significam. É tudo sobre obter o efeito certo e às vezes você obtê-lo e você pode ter que voltar e brincar com outras partes. Se isso acontecer, você sabe, começar a pensar que você pode voltar para talvez o giz é um pouco difícil demais agora que eu fiz essas outras coisas, você pode ver traz as bordas de volta. Há um monte de rebocá-lo jogando realmente as melhores telas verdes, aconteceu quando alguém se esforçou para iluminar a tela verde. Então, se você está encarregado de fazer alguma tela verde na escola ou no trabalho, apenas certifique-se de que você passou idades tentando obter as imagens. Onde está a nossa fonte a tentar acender isto de forma agradável e uniforme? Se você tem realmente altos e baixos por todo o lugar ou qualquer sujeira ou rugas como o pior. Se você tem tela verde e não é ensinado folha, ok. Não é puxado bem e apertado e você tem rugas em todo lugar. Cara, é difícil, mas você vai ter que desligar e verificar como fazer a iluminação adequada para mim. Eu fiz isso um par de vezes e é realmente, você precisa de muitas luzes de preenchimento atrás da pessoa e eu tive grandes problemas reais quando o talento está muito perto da tela verde e eles algo frio, ou eles derramam, ele derrama fora do fundo para a pessoa atinge ao redor e pedaços das idades dele tornam-se verdes para que quando você remove a tela verde, ele começa a desaparecer. Se você tem isso, o que você vai precisar fazer é este aqui diz supressão de derramamento. Isso vai parar de mexer com as idades dele, tentar reunir um pouco disso de volta, mas está apenas tentando consertar coisas quebradas. Se você tem uma tela verde terrível, mas você pode ter uma tela verde terrível. A última coisa que eu quero fazer é diminuir o zoom e eu quero colocar isso acima e apertar minha tecla “barra invertida”. Vamos fingir que esse cara está falando todo o caminho através deste tutorial e sou eu falando e apará-lo. Ele é muito grande para caber. Ele não é muito grande. Ele provavelmente tem o tamanho certo. Digamos que o quero levantado. Quero trocar por isso. Isso é uma coisa interessante. Quero que a tela verde esteja abaixo da minha marca d'água. Você vai ver lá se eu apenas arrastá-lo em cima ele apenas esmagá-lo. Então o que realmente precisamos fazer é adicionar uma nova faixa para que possamos fazer alguma. Você vai lá, você vai lá algum velho louco reordenar ou fazer o que eu faço e apenas arrastá-lo para lá. Você sobe um, você volta para o outro lado, aqui está. Pelo menos minhas marcas d'água em cima deste homem. Há outra marca d'água. [ inaudível] ter um ouvir ele. Acerte e chame de camada zero. Então, no seu [inaudível] Mas imagine-me falando. Podemos clicar duas vezes nele, encolhê-lo e tê-lo aqui em baixo. Tudo bem, é isso. Uma última coisa para falar. A outra coisa a considerar é quando você está filmando e se você está no comando da tela verde, certifique-se bem, a outra coisa é, qual é a diferença entre tela azul e tela verde? Nenhuma diferença. É só que, você só quer realmente um alto contraste entre a pessoa ou o objeto e o fundo e este caso, esse cara apareceu em uma porcaria azul. Se você fez um fundo azul ou tela azul, é uma péssima idéia porque você vai acabar mascarando a camisa dele. Se você está no comando do povo. Diga “Não use camisa verde ou calças verdes”, ou se você estiver filmando plantas, telas verdes não vão funcionar porque elas são todas verdes. Você vai ter que fazer uma tela vermelha ou uma tela azul ou o que quer que seja que vai ser mais alto contraste. Caso contrário, você acaba com problemas como este. Lembras-te do Anchorman? Viste o Anchorman? Se não o fez, assistiremos ao vídeo juntos no final, se tiver, pode pular. Vamos assistir juntos. Todos precisamos de uma pausa. Estamos chegando ao final deste vídeo. É engraçado. Vamos assistir. Se não quiser pular, te vejo no próximo vídeo. “ Dia de São Patrício para todos os nossos amigos nativos americanos. No grande mapa. Onde está o meu mapa? Não há mapa.é só verde. Há um mapa lá. Olhe para o monitor. Ronn, onde estão minhas pernas? Onde estão as minhas pernas? Suas pernas estão aí? Eu não tenho pernas, RON. Nem sei como estou de pé. Brick, suas pernas estão bem. A cor das calças combina com a chave cromática atrás de você. 93. Relaxe. Tela verde e Anchorman são alguns dos melhores. Agora vamos para o próximo vídeo. 128. Exportando vários vídeos de screencast do Premiere Pro para MP4: Hey pessoal, este vídeo é menos de um tutorial de acompanhamento sozinho e mais de um, por exemplo, imagine se você estava fazendo um vídeo como nós temos, mas isso foi em uma série muito longa. Vamos olhar para um dos meus vídeos que... bem, meus vídeos de instruções da série de vídeos, que são mais de 90 vídeos. O que você pode esperar, como exportar várias sequências e como seu computador antigo pobre pode lidar com isso. Vamos dar uma olhada. Uma das coisas que tendem a acontecer com vídeos de instruções, é que pode haver em uma cadeia deles, uma grande lista longa de como fazer coisas diferentes. Você pode incluí-los todos no mesmo projeto, desde que eles estejam em suas próprias sequências. Essas sequências lembram são como há pequenas linhas de tempo ou muitos vídeos que podem ser exportados, então, desde que você tenha seus compartimentos em ordem, você pode colocar algumas sequências. Acho que quero te mostrar um dos meus grandes projetos só para que você tenha uma ideia do que parece naquele pequeno exemplo do mundo real. Isso não está em seus arquivos de exercícios, é apenas algo que eu tinha trabalhado anteriormente e parecia ter um monte de vídeos. É este aqui. Em primeiro lugar, vai levar muito tempo para abrir, porque está cheio de coisas. É um pouco tempo atrás que eu fiz isso então provavelmente pode ter algum vídeo faltando, mas vamos ver. Quero mostrar-te porque acho, porque esta coisa vai demorar uma eternidade para abrir e tu podes pensar : “Porque é que a minha é tão má?” O seu não é, o seu é igual ao meu. Se você tem uns 100 vídeos no mesmo projeto e o projeto real pode demorar um pouco para abrir e fechar. piscando porque está tentando abrir um monte de sequências diferentes. Ainda está indo, posso acelerar isso, mas acho que chegamos ao fim. Olhe para todas essas coisas na linha do tempo. Está faltando este vídeo porque eu não quero ir e baixá-lo do meu Dropbox, mas o áudio é surreal, a música é surreal, pelo menos, e há um monte de vídeo que eu não me preocupei em revincular para este tutorial mas há apenas centenas de vídeos. Vamos dar uma olhada no projeto, então onde está o meu projeto? Está espremido lá dentro. Projeto Adobe XD. Você pode ver o que fizemos com nossos caixotes. Nós realmente esmagamos todos eles neste vídeo um, ele tem um entrepot, porque nós temos duas maneiras diferentes de separar nossos vídeos. Às vezes fazemos uma versão em vídeo do YouTube. Tipo, “Ei, venha ver o meu curso.” Então há o curso em si , então há duas versões diferentes do mesmo vídeo, há o MP4 que normalmente é importado, que estamos perdendo. Há uma pequena coisa de introdução, há meu logotipo do Instagram e novamente, e novamente, e novamente, e novamente, e é assim que organizamos um desses projetos massivos. Não há um show para usar porque muitas vezes agora o que eu preciso estar fazendo é que eu vou estar trabalhando nele e então eu preciso exportar isso para ser renderizado. Mas eu quero que minha máquina continue funcionando bem, então eu vou e aperto Comando M. Eu tenho este selecionado, Comando M e ele está me dizendo que este material off-line, eu estou ignorando isso no momento. Ele vai passá-lo para escolher um formato e você clicar em, Fila em vez de exportar. Lembre-se, não há nada de errado com a exportação do Premiere Pro, mas, no nosso caso, queremos que a versão 1 seja feita, nossa é um aviso de status porque estamos faltando filmagens. Mas este é apenas um, por exemplo, este aqui, talvez os dois. Eu vou apertar o Comando M em ambos e está dizendo que ambos têm problemas, eu vou dizer Fila. Eu dei uma olhadela aos dois. Pro, talvez meu código esteja tendo erros, então você pode continuar adicionando-o. Você pode ver o que eu faço também. Eu tenho uma versão 4K, mas há alguns lugares onde eu coloco meus cursos que não permitem 4K em tudo, então você tem que ir para a versão baixa. É uma grande dor. É assim que um projeto grande e feio se parece. Leva um tempo para carregar. Você tem montes e montes de cronogramas diferentes e, se eu for honesto nesses grandes projetos, eu preciso agradecer Taylor e Jason por muitos de sua edição. Eu faço os vídeos, eles os colocam em produção e tenho que lidar com esses arquivos enormes. Obrigado, Taylor. Obrigado, Jason. Vou fechar esse projeto e vamos seguir em frente, Fechar Projeto. Acho que queria te mostrar só porque temos dois projetos abertos. Este fecha, leva uma eternidade, tudo sobre este projeto. Quantos vídeos são? Não consigo ver, mas esta coisa tem mais de 100. Sim, estressante com a pobre máquina e esta não é uma máquina pobre. Este é um super avançado tanto quanto eu poderia gastar em uma máquina laptop, e ainda luta um pouco. Vamos esperar que você não esteja fazendo centenas de vídeos e você pode ter apenas alguns e você pode compactar ambos e exportá-los. Agora vamos para o próximo vídeo. 129. Introdução a um novo projeto usando imagens: Ei pessoal, é hora de outro projeto. Chega de vídeos de como fazer. Vamos olhar para imagens animadas. Vamos fazer estes dois. Eles estão começando com imagens estáticas, mas nós vamos fazer o movimento, escalar e adicionar música. Vamos dar uma olhada. Isso é obviamente imagens estáticas JPEG. Nós vamos dar um pouco de vida para. Nós fazemos este também, mas de um agudos, um pouco mais de música otimista, olhar para o movimento apenas um pouco. A coisa boa sobre isso é que eles são muito rápidos para fazer. Para você como cinegrafista, muitas vezes é mais fácil tirar fotografias ou, pelo menos, obter fotografias stock. Você pode ter alguns já no seu negócio, é muito mais fácil do que sair e filmar, fazer áudio e organizar entrevistas porque você pode não ter um orçamento para vídeos, câmeras e equipamentos de som. Você pode ter um orçamento para usar seu celular. Essas são realmente boas para algumas dessas indústrias que simplesmente não se saem bem e videoing, algumas das mais altamente restritas. Só vai ser muito difícil sair e obter vídeo de boa qualidade se você é realmente estranho, área única ou área potencialmente chata. Mas é muito fácil sair e encontrar pessoas genéricas felizes fazendo coisas felizes usando seu produto. Você provavelmente já os tem. É muito fácil conseguir 4K. É muito fácil fotografar fotos em 4K do que gravar e editar em 4K. Tudo bem, então eu vou jogar este fora e quando terminar, na verdade, agora eu vou parar em um segundo. Mas é isso que vamos fazer. Tirando fotos, adicione um pouco de vida, um pouco de magia. Tudo bem, vamos indo. Forma. Novas cargas de forma [inaudível] Nova Zelândia. 130. Como transformar imagens em vídeo no Premiere Pro: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vamos fazer isto: [MÚSICA] algumas músicas de backup, algumas imagens, algumas dissolução cruzada e isso. Transformando imagens em vídeos, alguns pequenos atalhos e dicas e truques neste vídeo também. Se você está olhando para ele e parece um pouco simples ficar por aí, há um par de pequenas pepitas de bondade lá dentro, vamos entrar. Certo, então vamos transformar nossas imagens em vídeo. Vamos para o novo projeto. Este vai ser chamado de Concessionária de Carros. Pediram-nos para fazer um vídeo que é reproduzido em uma TV que está no showroom de uma concessionária de carros. Vai fazer um loop e outra vez. Então, a concessionária de carros, vamos colocá-lo dentro de nossos arquivos de exercícios, e as imagens e arquivos de projeto. Poderíamos escolher, chamamos este V1 e clique em OK. Certo, estou me certificando de que estou na janela do unicórnio só para redefinir tudo, tenho que redefinir o layout salvo. Tudo deve ficar bem de novo, está trazendo nossas filmagens, clique duas vezes na área escura, arquivos de exercícios projeto sete, e nós vamos trazer um pedaço de gráficos e há um pedaço no áudio. Então, trazendo esses dois, apenas mantenha as coisas arrumadas e nós não vamos arrastar nossa imagem para a linha do tempo porque ele vai criar uma sequência que não está bem. É criar a sequência que combina com a minha fotografia e falamos sobre proporções mais cedo em lembrar quando aqueles explodiram nossa mente e nós estávamos cerca de 4-5, foi difícil. É ainda pior para fotografias, suas proporções são loucas e eu listei o básico. Normalmente fotografias são feitas em centímetros, não importa onde no mundo você está por algum motivo. OK, você pode ver essas proporções, 1,5-1, 1,4-1, são apenas proporções estranhas. Ok, porque eles nunca combinam com o vídeo então o que você precisa fazer é criar uma sequência por conta própria, então é um pouco virada para cima página. Eu vou criar uma sequência, mas fez isso algumas vezes, o bom padrão HD e como sabemos que é HD? Liguei para a pessoa no showroom e perguntei que tipo de TV era, e ele disse que era uma HDTV. Então eu me certifiquei que antes de começar a projetá-lo, você tem que decidir se é UHD ou HD. Este é um trabalho inventado, mas você precisa realmente ter certeza se você está fazendo algo assim, você não projetá-lo para o tamanho errado. Ele leu os detalhes, eu verifiquei on-line, basta fazer um modelo dele, ter certeza que eu decidi que é HD e eu vou usar este 25 quadros por segundo. A sequência pode ser chamada de Tempo do Carro. Na verdade, não é um lapso temporal, tecnicamente não está certo. É só um carrossel, está perto? Se você fez qualquer um dos meus outros cursos, você percebe que eu não sei soletrar, mas não está lá, provavelmente ruim. Vou dizer que está certo. Então nós temos o nosso carrossel, eu vou apagar essa sequência original feita. Provavelmente acabou dentro do carro e lá está o ângulo que eu vou. Então agora vamos adicionar alguns de nossos carros à linha do tempo e vamos dar uma olhada. É um carro que vai começar com, basta editar a linha do tempo e você vai notar que, neste caso, muito grande. Todos eles vão ser de tamanhos diferentes e não podemos usar nosso truque agora, eu vou ampliar minha linha do tempo. Não podemos usar o nosso truque. Ok, porque funciona, mas ficou corajoso no lado. É como a caixa de correio anti, caixa anti-cinema. Ok, porque é apenas a proporção errada. Então o que vamos fazer é aumentar um pouco. Então vamos para controles, obter uma escala e escalá-la até. Eu só vou arrastá-lo para a direita, nós precisamos quebrar i embora, ele não quer ir, slots de lançamento se você encontrar que vista yours.Yeah, eu só vou, posição ok para obtê-lo tão bom quanto ele pode ser escalado e em termos de tempo, Você vai ter que trabalhar fora isso.Ok, B pode ter que esticá-lo para fora e eu você não tem um monte de imagens e você pode ter que acelerar se você tem cargas e então, no nosso caso, nós decidimos que vai ser três segundos por carro. Então você pode arrastar a pequena linha do tempo ou faz isso apenas pop quiz três zero zero e você começa a escolher o caminho certo. Você pode arrastá-lo para fora. Ok, e nós podemos fazer uma pequena maneira diferente e pequena dica para você enquanto estamos passando, carro 2 arrastá-lo e o padrão é cinco segundos, mas o que você pode fazer é arrastá-lo, usar marcadores, ou você pode usar essa coisa que já usamos antes, mas por uma razão diferente. Então eu cliquei com o botão direito do mouse no carro 2 e eu vou para a velocidade e direção onde se você velocidade, mas a duração lá também ir de mãos dadas. Então eu posso dizer que quero que você tenha 300 anos. Está bem. Isso realmente não importa como você quer fazer isso com você perfurá-lo na linha do tempo e, em seguida, apenas trabalhar em múltiplos de 36912. Ok, tamanho muito grande aqui, eu só peguei em um dos sites de imagens grátis? Pixels. Então, novamente, se não tivéssemos que usar o quadro, mas apenas levar isso para algo utilizável. Ok, isso é muito grande para decidir, se eu preciso disso para alterar o preenchimento, talvez porque ele está em um formato muito estranho, ok? Retratado, talvez eu deixasse assim não vai ser tela cheia. Nós vamos usar alguns desses como detalhes reais, você quebra. Se você encontrar escala é um pouco cansado em um branco.Você pode abaixar isso, ok, e apenas o purificador aqui é um pouco mais agradável para esfregar com. Então eu vou pegá-lo para que ele cubra as bordas. Ok, e então posição sábia, eu vou usar Audi neste aqui. Eu tenho sonhos com uma íris quatro, uma íris seis não tenho certeza, é uma decisão difícil, mas vamos usar todos esses pequenos Audi axins em toda ela. Vamos tentar o último. Carro 3, clique nele, com o botão direito do mouse em Adicionar duração e nós vamos fazer que três zero zero ou ir. Esta aqui mesma coisa, lado a tamanho do quadro precisa ser um pouco maior. Então eu vou usar minha escala de slides um.Basta subir pequenininho e nós temos, tudo bem, então nós temos o básico em imagens reproduzindo como um vídeo. Vamos falar sobre algumas transições e música e tudo jogado em algumas dicas e truques. Então vamos olhar sob áudio. Há apenas um pouco de música, você pode ir em frente e encontrar a sua própria, se quiser. É uma chave de backspace um pouco longa para ver tudo, basta arrastá-lo um pouco para que seja um pouco gerenciável. Backslash novamente para ouvir [música]. Isso é perfeito para este tipo de coisa, eu acho que é, subjetivamente, agora vamos olhar para as transições. Vamos para efeitos e dar uma olhada em como fazemos isso, eu não tenho certeza se fizemos isso antes.Vamos olhar para slide push, pull. Funciona. É muito comum usar com imagens, já gostei, mas [música] não é bonito para isso, mas pagar e uma coisa com push-pull é que, por padrão, ele vai para oeste para leste. É o novo vai empurrá-lo para cima. Você pode ir para o seu controle de correção, certificar-se de que você tem o seu push selecionado e ir em vez de ir para o oeste para o leste, você pode ir para o outro lado. Está bem. Então você pode ir de cima para baixo, ok? Então você só tem que se certificar de que as transições são selecionadas. Então este vai ser aquele conserto no empurrão para este. Então é no meio e este eu vou consertar os controles. Este vai desaparecer, e enquanto ele vai voltar daquele caminho. Um indo por ali, outro indo para o outro lado. Embora, muito excitante.Uma coisa também é o comprimento da transição, porque isso vai ser bastante repetitivo, e então você quer aprender a fazer as coisas repetitivamente truques. Então, neste caso, digamos que eu quero que o empurrão seja estendido um pouco. Ok, então eu posso fazer isso exatamente o mesmo que você pode selecionar em sua transição. Você vê aqui em cima é 118. Posso clicar nele e copiar tudo. Então, basta Command C em um Mac ou Control C em um PC e, em seguida, entrar no segundo. Eu cliquei na transição, eu posso colar exatamente o mesmo tamanho, tudo bem, mas eu odeio empurrões, então eu vou clicar em ambos e excluí-lo e adicionar o padrão. Ok, cruza, faça-os um pouco mais trabalhando um pouco rápido aqui porque o começo, certo? Bem, é a mesma coisa. Arrastei para o mesmo momento, que tal isso? Até o quadro. Sinto que isto é um pouco melhor. Tudo bem, então também para a música, apenas tenha cuidado. O que você não quer fazer é que a pessoa pobre no showroom para este carro é como o tempo de Natal, quando alguém ouve canções de Natal por mais e mais tempo a cada ano. Então eles podem acabar afinando sua TV porque está tocando essa música repetitiva que é bastante intensa. Assim, o soquete é genérico e colado sem ser muito sobrecarregado, improvável que seja desligado. Tudo bem, então, começando a chegar lá, eu tenho algumas canetas com imagens. Vamos ver o próximo vídeo. Vamos adicionar um pouco de tempero extra, ok, para que pareça mais um vídeo. Vejo você então. 131. Como adicionar deslocamentos e zooms falsos a imagens no Premiere Pro: Oi, todo mundo. Neste vídeo, vamos tirar imagens que vão assim. Eles simplesmente se desvanecem um ao outro para um pouco mais de chiar, onde eles realmente se movem e deslocam e ampliam para onde estão indo. Um pouco de zoom, só um pouco de movimento. Além disso, vamos fazer um pouco de gradação de cores também para fazê-los parar de ser tão forte. O original é muito alto contraste entre as diferentes imagens. Este outro, vamos tentar juntá-los um pouco mais com alguma calibração. Há alguns atalhos pequenos e este aqui é bom para imagens, então aproveite. Para que nossas imagens se movam, vamos começar do início. Com o primeiro selecionado, carro 1, vamos definir uma escala e posição. Vamos fazer os dois com frequência. - Sim. Apenas fazendo as duas coisas. O que eu poderia fazer é, porque esses outros são muito próximos, eu poderia fazer o mesmo por isso e fingir. Então o que eu poderia fazer é realmente apenas estrelar este fora, realmente escalado, e apenas encontrar um pouco que eu gosto. Estou a clicar duas vezes. Eu estou apenas me movendo através da grade dianteira, algo como a roda talvez obter uma moeda lá dentro também. Eu tenho o meu primeiro, posição em escala, e depois de tudo isso, como eu pulo para o fim? Não me lembro da tecla de atalho ou da tecla para baixo, ou é a parte superior. A tecla de seta para baixo no teclado irá saltar para esta lacuna. O que você vai notar é que ele pulou para o carro 2, vai para o fim e assumir que você quer dizer a próxima faixa. Mas eu não fiz. Quero dizer, fique nessa, mas vá até o fim. Vai trazer um atalho para você, então é útil. Nós vamos tocá-lo. Você pode vê-lo. Quando ele se move ao longo, ele realmente seleciona automaticamente onde quer que esteja, mesmo que você não tenha clicado nele, que é a maioria das vezes que você viu muitas vezes não. Você pode obter uma Sequência, e aqui em baixo, vá para a que diz “Seleção Segue o Cabeça de Reprodução”. Você pode ligar e desligar isso enquanto estiver aqui no Premier Pro. Só para dizer que selecionei este. Agora, quando eu derrubei o Arrow, ainda sou parte do carro 1, ele não pulou para o próximo. Quando eu mover minha peça, você pode vê-lo? Ele não selecionou automaticamente. Cabe a você, às vezes quando é irritante e às vezes quando é incrível. Eu ligo e desligo o meu dependendo do que estou fazendo. As pessoas podem ficar realmente chapadas em qual elas realmente gostam, e elas vão desligá-lo para sempre ou tê-lo para sempre. Então, com isso selecionado, vamos adicionar outros quadros-chave Kepler. Você pode forçá-los a entrar e, em seguida, fazer as alterações. Não acerte esse erro. Podemos ir? Ele apenas salta de volta para o quadro-chave mais próximo, não clique nelas. Então você pode colocar esses dois ou você pode fazer alterações e eles entrarão automaticamente. Quanto troco? Está em 98%, 98,4. É surpreendente o quão pouca mudança você precisa. Digamos que temos 10 por cento. Podemos virar a balança. Vamos voltar e assistir. É surpreendente o quanto 10 por cento muda isso. Digamos que estamos tentando fingir um pouco de câmera com alguém se movendo com a câmera. Está se movendo ao invés de parecer que estamos fazendo zoom. Então vamos para algo muito pequeno. Vamos apenas cinco por cento a três por cento. Então foi em, não me lembro. Noventa e oito? Vamos lá 93. Agora dê uma olhada nisso. Ainda bem grande. É bem grande. Estou indo na direção errada, 93 Que matemática estou fazendo? Decidi ir para trás. De qualquer forma. Vamos deixar assim, 93. Eu ainda fui 5%, mas eu fui para o outro lado. Sim. Há um pouco de dislexia aqui e ali, eu acho. Vamos para a posição e vamos mudar isso também. Nós só vamos fazer um pequeno movimento através porque nós temos muito para jogar porque nós estamos ampliados, então nós podemos apenas fazer como um pouco de movimento também. Nem sei o quanto dessa jogada estou fazendo agora. Ou eu não estou me movendo. Então eu estou indo para a posição, e eu estou indo para ir [inaudível]. Sim, um pouco desse jeito. Legal. Vamos voltar. Demasiado. Vamos deixar isso para o momento. Estás tão frustrado como eu com as minhas zonas. A única coisa que precisamos ter cuidado é ter certeza de que quando fazemos ajustes, se eu precisar voltar, eu quero ajustar este chave-frame, fazer você está segurando o turno no seu teclado, ou, no nosso caso, podemos usar o nosso setas para cima e para baixo porque ele está bloqueando neste ponto final. Vamos trabalhar no próximo. Vamos selecioná-lo, e vamos definir posição e escala, mesmo que não possamos realmente vê-lo porque está em transição, vamos deixá-lo como está e começar um pouco do tempo no final. Então vou usar a minha seta para baixo. Eu vou sentar para novos quadros-chave, e eu vou adicionar cinco por cento desta vez. Vamos lá Brain, 52. Eu sei que não é exato, mas pelo menos é o que eu queria fazer ao contrário. Você vê isso? Apenas boa, sutil, mudança. A câmera está se movendo, é a imagem se movendo. É por isso que estamos indo. Então câmera número 3, carro 3. A única coisa que vou mencionar, porém, é que esta seleção de sequência segue hit jogo é por projeto. Então, se você desativá-lo agora, você terá que desativá-lo e o próximo, e o próximo projeto e o próximo projeto. Volte para um projeto antigo e ele voltará a funcionar. É bastante persistente, então você o define para o projeto e não para o aplicativo. Este aqui, não temos muito com o que brincar. O que eu vou fazer é, digamos que eu quero fazer uma panela. Eu não vou fazer escala. Então eu só vou aumentar um pouco para que eu tenha algum espaço para trabalhar. Então eu vou fazer da esquerda para a direita. Então eu estou indo para ir todo o caminho até a borda aqui, eu vou definir para os meus quadros-chave para a posição. Eu não vou me preocupar com a escala porque eu não vou mudar isso com o tempo, então eu vou para baixo seta para chegar ao fim. É um pouco difícil, vou ter que voltar um. Mesmo que seja o fim, não consigo ver. É isso com o rápido para o Premiere Pro. Eu vou voltar um quadro usando minha seta para a esquerda, e eu vou pegar minha posição e apenas arrastá-lo dessa maneira. Quanto? Provavelmente é longe demais. Vamos jogar um pouco. Isto é longe demais. Então o que vamos fazer é voltar um. Então, segurando o turno talvez só para ter certeza que você está no chassi certo e apenas vai ficar um pouco. Um dos [inaudíveis] que você deve ter notado é que, assistir. Este carro não pára de se mover até a mudança real, então esta é uma maneira fácil de corrigi-lo. Basicamente, o que está acontecendo é que nós estamos dizendo cruz dissolver, então o que é que ele está pegando um pouco do carro e jogando este lado e um pouco daquele carro e vomitando no outro slide. Mas o que eu salvei com meus quadros chave é a fase da minha seta para cima e para baixo. Nessas lacunas aqui para o Carro 3, é aqui que a animação começa. Sem a cruz se dissolver, veja isso. Esse é o começo completo desta animação. Mas porque eu tenho que a cruz dissolver, que salta para o outro lado. Consegues ver esta lacuna aqui? Essa é a lacuna que vamos preencher apenas indo sim, e apenas arrastando para a frente. Você pode simplesmente arrastá-lo até a franja interna lá. Não pode ir mais longe, então você pode continuar indo mais longe, e isso só vai parar por aí. Agora, vá para aqui, ele começa a se mover para este lado da transição também. Então você provavelmente precisa fazer isso por esses outros. Eu não acho que você possa notar esses outros. Reparei agora que estou olhando. Então eu deveria entrar. Com o carro 2 selecionado, eu vou pegar você e você e fechar essa balança, agarrá-lo, arrastá-lo até o fim. O mesmo com estes neste fim, arraste-o para aqui. Entendeu o que quero dizer? Nós temos o carro 2 selecionado e com essas transições, eles realmente vazam em ambos os lados. Então, quando eu estava sendo muito cuidadoso antes certeza que meu início e paradas era o fim do clipe, eles estão realmente se estendendo através. Então vamos fazer o mesmo para o carro 1. O carro 1 só precisa ir por aqui. Então nós o pegamos indo, está parecendo muito bom. Uma coisa que eu quero fazer é essas imagens, há uma grande diferença de estilo fotográfico. Este aqui muito forte preto e branco, este aqui, é um muito apagado que tipo de filme desbotado Instagram sentir a ele. Foco muito suave. Este aqui é um mais clássico e Boeotia para a sua fotografia de carro. Então vamos fazer um pouco de calibração só para colocá-los na mesma zona. Então, para adicionar nossa cor grande, vamos fazer isso não para cada clipe individual, vamos fazê-lo para algo acima do topo que fica nesta faixa aqui. [ inaudível] foi frio para pop quiz. Você se lembra, isso mesmo. Está no projeto. Está sob a nova opção de item pequeno. Qual deles foi? Estava certo, e apenas camada de hortelã. Vou clicar em “Ok”. Vou ligar para o meu único grau de cor. Vamos a minha ortografia também. Vou soletrar com um americano porque é a maior parte do público. Mas vamos com você. É uma das maneiras que posso soletrar. Você pode discordar. Tem um “você “aí dentro. Vamos adicioná-lo à nossa linha do tempo, esticá-lo para cobrir tudo. Com ele selecionado, eu vou fazer um pouco criativo. Eu vou escolher, eu não sei o que eu vou escolher. Eu sei [inaudível] Eu já brinquei com isso. Eu vou escolher novo e diminuir a intensidade porque eu só quero lavar um pouco desse azul já forte, ele pode estar lá, mas eu quero combinar com esses outros. Então eu vou fazer isso também fazer um pouco daquele filme desbotado, eu não sei. Passamos muito tempo tentando conseguir tudo, negros e brancos ricos e, de repente, vamos querer lavar os negros para fazer parecer com os anos 70 ou 80. Todos os meus filhos como uma fotografia. Homens. Todas as minhas fotografias quando criança são todas estas esquinas arredondadas. Coloque sua mão nos comentários dizer se você tinha executado os cantos em torno de todas as suas imagens. Essa era a coisa, que eram quadros brancos, eu nem sei o que é agora. Está desbotada. De qualquer forma. Então nós temos alguma calibração indo apenas para adicionar um pouco de consistência, eu vou reformular apenas este é de terminar uma vinheta em torno dele. Só um pequeno toque, eles voltam ao zero. Isso pode ser uma maneira de adicionar consistência. Você pode adicionar ruído a alguma maneira de ligá-los um pouco juntos. Antes de irmos, vou sentar-te como um pequeno projecto. Não vai ser um que eu colocá-lo em nossos projetos de classe apropriados porque é apenas um com o qual eu quero que você pratique. Quero que adicione os outros carros. Então nós temos três deles, adicionar os outros quatro, fazer a mesma coisa. Três segundos em uma transição não tem que ser dissolvido cruzado. Não tem que ser a minha nota de cor, mas apenas obter a prática de usar imagens e descobrir se você tem algum quicks, e estender a música para tipo de ajuste com ele. Você pode ir e pegar mais imagens de qualquer que sites de imagem livre, ou imagens do Google apenas para continuar na bondade Audi. Mas você não tem que enviar este trabalho. Eu saberei se você fez isso. Tenho o meu sentido de aranha pronto para ir, mas não tens de o submeter. Só o seu pouco de prática de edição. Uma vez que você fizer isso, eu vou vê-lo no próximo vídeo. 132. Adicionando muitas imagens ao mesmo tempo a uma linha do tempo no Premiere Pro: Olá a todos. Vídeo simples, mas algumas coisas interessantes para entender sobre a adição de muitas imagens à sua linha do tempo de uma só vez, especialmente imagens. A forma como os aplica, coloca-os em ordem alfabética. Às vezes, sim, às vezes não. Como realmente controlar como eles acontecem quando você está fazendo apresentações de slides enormes e grandes que vamos fazer neste projeto. Do que é que ele está a falar? Deixa-me mostrar-te. Para começarmos, vamos fazer uma nova sequência. Vamos clicar no novo item, estamos agora na sequência da janela do projeto. Vamos usar o mesmo de antes. DSLR 1080, 25 pixels. Vamos chamar isso de uma viagem para Nova Zelândia e é assim que vamos fazer algumas opções. Digamos que o cliente não tenha certeza do que quer. Vamos fazer uma opção A, opção B, você pode chamá-la de V1, V2, muitas vezes chamei a opção A, V1. Essa será uma opção A, V2, assim como eu trabalho através dela. Opção A é como uma direção criativa completamente diferente. É assim que vou chamar o meu. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar nossas imagens. Se você não os importou, eles estão na pasta do projeto seis, ok, em gráficos, em viagem. Basta ir para Importação de Arquivo. Aqueles que eu quero, viajar, eu quero pegar todos eles e eu quero adicioná-los. Você só seleciona todos eles. Se você não tem certeza de como fazer isso, clique com o botão direito do mouse no primeiro, mantenha a tecla shift, pegue a última e arraste qualquer uma das miniaturas dentro e todas elas se acumulam na linha do tempo. Agora uma coisa que você vai notar é que eles são todos [inaudíveis] todos eles razoavelmente se encaixam. Nós não temos que fazer qualquer escala. Só fiz isso para poupar tempo. Como eu fiz isso? Eu uso o recurso de lote no Photoshop é fora do escopo deste curso, mas é no meu curso avançado Photoshop por isso, se isso é algo que você quer fazer, ou apenas Google como fazer lote, B-A-T-C-H, meu sotaque, exportação em lote de Photoshop e você pode escolher o tamanho e é uma maneira rápida e agradável de fazer muitas imagens ao mesmo tempo. Você os tem dentro, são aproximadamente do tamanho certo. Mas, vamos olhar para a maneira que foram adicionados. Outra coisa que queremos fazer na verdade é que eu quero fazer as miniaturas um pouco maiores. Porque, eu quero fazer o vídeo um, mais alto eu arrasto em cima dele só para que eu possa ver as miniaturas. É muito útil, esta configuração para ver as miniaturas. Você pode ver o primeiro e se eu pairar sobre ele, ele me diz que este é Aaron, o primeiro, e o último é Tyler. Editou-os em ordem alfabética. Agora, você só precisa observar que há algumas considerações ao adicioná-las. Às vezes, eles não entram alfabeticamente, ou alfa numericamente. Isso pode ser que, por qualquer motivo, muitas vezes é padrão para taxa de quadros. Em termos de como está ordenando. Ele pode padrão para qualquer um desses. Se você quer que ele seja realmente específico e estar em A, B, C, D, você vai seguir o nome. Você pode ter que alterná-lo dependendo desta pequena divisa aqui para se ele vai para cima ou para baixo. A outra coisa a notar é que é realmente como você selecioná-lo também. Eu clico na parte inferior, eu clico Tyler, em seguida, mantenha a tecla Shift e clique no topo, assista isto, se eu adicioná-lo. Você pode ver que o primeiro é agora que Tyler, mas o segundo está estranhamente, de volta para Aaron. Porque eu cliquei neste primeiro e depois mudei para o resto, por algum motivo o Premiere Pro vai bem, você quer dizer este primeiro. Em seguida, ele vai o resto deles alfa numericamente. Há apenas peculiaridades para essa seleção. Se você quer ser A, B, C, pegue este primeiro, segure o turno, pegue o último. Outras coisas que você pode fazer se você quiser ser um pouco mais específico, eu vou desfazer ambos, é que você pode realmente manter pressionada a tecla de comando em um Mac, tecla de controle em um PC. Você pode dizer, digamos que eu quero abrir agudos, como um bin no caso. Eu apenas clique duas vezes na pasta e eu vou para a minha pequena miniatura. Agora, nesta visão e torná-lo tão pequeno quanto eu posso, isso é tão pequeno quanto ele vai. Você pode dizer, eu quero este do próximo. Eu provavelmente quero este. Mantenha pressionada a tecla de comando em um Mac, a tecla de controle em um PC. Você pode ser muito específico sobre quais você quer. A maneira como você os seleciona será a maneira que eles seguem na linha do tempo. Eu cliquei em Aaron, Kevin, Martin, mas então eu voltei e escolhi Jasper. Vamos adicioná-los à linha do tempo. Você vai ver isso. Você não pode ver nada. Aaron, Kevin, Martin e voltamos para Jasper. Você pode ser um pouco mais específico. É mais a ver com ele apenas despeja-os aleatoriamente e você é como, como aquele lá chegou? Por que esse está por aí? Apenas tenha cuidado com a forma como os listou, está bem? Se seu nome ou taxa de quadros, e também a maneira como você os seleciona é importante. Tudo bem, se você estiver acompanhando, apague tudo na sua linha do tempo, pularemos para o próximo vídeo. Vamos falar sobre brincar com o tempo padrão. Está bem, vejo-te depois. 133. Como alterar o tempo de duração padrão para uma imagem no Premiere Pro: Todos neste vídeo, Vou mostrar-lhe como alterar a duração da imagem padrão ao trabalhar com muitas imagens, vamos alterar o padrão. Vou mostrar-lhe o que são os quicks quando você está ajustando as preferências será o padrão, e também como alterá-lo na linha do tempo, e se acabarmos com lacunas, como removê-los. É 50 por cento super-duper fácil e super-duper estranho. Deixa-me mostrar-vos os dois. Tudo bem. O que sobrou do último vídeo? Você provavelmente não fez nada. Você provavelmente só me viu fluff. Quero que tenha uma sequência limpa. O que queremos fazer é que eu não estou particularmente preocupado de como eles vão aplicá-lo, apenas agarrá-los todos. Eu não me importaria em que ordem eles estão. Basta selecioná-los todos, clique na linha do tempo, eo que você vai notar é, eles estão em um padrão de cinco segundos. Vou usar a minha seta para cima ou para baixo apenas para saltar e vais vê-lo na pequena linha do tempo. Apontei com a minha mão real para a minha tela, não para o meu mouse. Você não pode ver minhas mãos. Ali mesmo, olhe. Você pode ver aqui é o padrão de cinco segundos. Esse é o padrão. Como alterá-los uma vez que eles estão na linha do tempo, é realmente fácil selecionar todos eles. Reduza o zoom para que você possa arrastar uma caixa. Lembre-se sempre que eu arrastar uma seleção ao redor deles, você vai começar na terra de ninguém, basta clicar em segurar o mouse e arrastá-los para cima, clique com o botão direito do mouse em qualquer um deles, e apenas ir para a duração da velocidade. Temos feito isso um pouco ultimamente. Duração, nós vamos dizer, “vocês são três”, na verdade, quanto tempo eu estava brincando com o tempo. Eu quero que eles sejam cerca de dois segundos e 10 quadros. Vou te mostrar o porquê em um segundo. Vamos tocar em Enter, e seu gosto é ótimo. Isso funcionou, agora você pode passar por ele e clicar lá e excluí-los e você pode se livrar do fluxo indo, mas como tem que haver uma maneira fácil. Há, se eu desfazer tudo isso de volta ao que era, eu tenho que editar e fazer isso algumas vezes. Vou selecioná-los todos novamente, a mesma coisa, clique com o botão direito do mouse, vamos para a minha velocidade e duração, e de volta para, você vê, não é? Você pode ver lá, então eu estou indo para dois segundos, 10 quadros, e vamos clicar em Replicar. O que faz isso. É assim que se faz na linha do tempo. Agora, se eu arrastá-los de volta para fora novamente, o padrão ainda é cinco segundos. Depende do que você está fazendo. Se você sabe que para os próximos, enquanto você precisa ser alterado, nós vamos mudar as preferências. Para mudar as preferências, na verdade antes de começarmos com as preferências, isso vai fazer coisas estranhas se você tentou fazer isso e você diz: “Cara, isso não faz sentido.” Ele não faz. É estranho. Vamos olhar para ele. Lembre-se que em um PC, ele está em Editar e Preferências está em baixo sobre aqui em um Mac, basta ir para as preferências Premier Pro, e nós dois estamos procurando por essa chamada linha do tempo. Linha do tempo aqui, estou procurando uma duração padrão de imagem estática. Talvez o nosso fosse como dois 10, eu quero ser dois 10, em dois segundos 10 quadros, isso não funciona aqui. Que é se eu clicar ou apertar Tab no meu teclado para sair, é realmente apenas colocar em dois 10 segundos porque é um pouco diferente de alguns desses outros, é como se eu tivesse sido pego por isso quando eu estava praticando este exercício para você. Aqui, eu preciso fazer algumas contas, como algo assim me deixa perto do que eu quero, você provavelmente poderia resolver isso melhor do que eu poderia. Bem quadros, há 25 quadros em um segundo, eu quero dois segundos, e eu quero dois segundos 10 quadros. Gosto de fingir que isso veio até mim, mas não. Tive que praticar isso. Até você, mas defina seu padrão ainda. Mas olha o que acontece, vamos clicar OK, ótimo, legal. Vou adicionar essas coisas na vista correta. Vou apagar esses e não quero mais cinco segundos, quero que eles sejam, selecionando-os todos, edite-os todos, e se eu der uma olhada, eles ainda são cinco segundos. Você é como, “Bem, por que isso está acontecendo?” É frustrante, é porque o que acaba acontecendo é essas preferências se aplicam a tudo no futuro. Como eles já foram importados, quando eu os importava, eles foram rotulados com o padrão. A cópia mudou mais tarde, enquanto eles não são alterados junto com as preferências. Porque você pode estar usando-os em outros lugares, e eu tenho padrão dizer a eles agora. Há duas maneiras de contornar isso. Você pode, vamos selecioná-los ou excluí-los, e vamos excluir todos eles, e reimportá-los. Então, depende do estágio do projeto em que você está. Se você pode apenas reimportá-los, fácil. Porque agora eles devem estar todos em dois segundos e 10 quadros. Eles podem ser essa chance embora você não esteja naquele ponto e novamente lá vai acabar aqui e você não quer ter que ir e reimportá-los porque eles estão por todo o lado. A maneira de contornar isso é, digamos que eu quero mudar meu padrão para preferências, eu vou deixar as preferências reais. Não, vamos mudá-lo. Você pode apenas me observar. Vamos dizer que eu quero mudá-lo para segundos. Eu vou colocar o meu algo realmente alto, eu coloquei o meu até 10 segundos. Obviamente estes não mudaram, eles ainda são meus dois segundos 10 quadros, o que eu posso fazer é selecioná-los aqui, e em vez de fazê-lo aqui, e em vez de fazê-lo aqui, eu vou clicar com o botão direito do mouse neles e ir para a duração da velocidade, não vai mudar o que está acontecendo aqui em cima. Eles estão separados. Mas aqui em cima se eu mudá-los, eu estou mudando os padrões para estes aqui em cima. Eu posso dizer que você está agora em 20 quadros. O que vamos fazer? Dez segundos, zero quadros? Clique, Ok. Agora, eu posso adicionar estes aqui em baixo, e eles são muito baixos. São 10 segundos quarteirões, é com você. Você ou excluí-los e usar as preferências para alterá-lo, ou você pode simplesmente nunca tocar suas preferências e basta clicar com o botão direito do mouse em todos eles, porque você pode ter diferentes passos para coisas diferentes, e você apenas fazê-lo sempre certo- clicando neles aqui e fazendo a duração da velocidade. Isso faz sentido de três maneiras. Você faz isso quando ele já está na linha do tempo esquecendo quais são os padrões, basta clicar com o botão direito do mouse neles e alterá-los. Isso só muda esses usos únicos deles. Se você sabe e você bater os cinco segundos get é bastante longo, basta ir e alterar suas preferências para todos os trabalhos futuros, e, em seguida, ou clique com o botão direito do mouse neles aqui para atualizá-los ou simplesmente excluí-los e importá-los novamente. Excessivamente complicado. Eu sei. Eu entendo a lógica por que o Premiere Pro faz isso, mas ei, isso é rápido, é por isso que temos um curso. Mantém-me empregado. Para arrumar tudo, tudo ficou um pouco confuso, então o que eu vou fazer é que eu gostaria que todos eles fossem os dois segundos, 10 quadros. Vou mudar minhas preferências só para o futuro. Para voltar, para mim, porque sou instrutor, preciso sempre voltar para cinco segundos. Só para [inaudível], mas eu preciso mantê-lo perto de quaisquer que sejam os padrões. Mas você pode ter o seu e o que quer que eles sejam, mas aqui na linha do tempo, eu gostaria que você selecionasse todos eles, clique com o botão direito neles, e apenas certifique-se de que estamos pelo menos fazendo algo por aqui. Dois segundos 10 quadros, interpolar, perfeito, nada mudou porque os meus são perfeitos. A última coisa a fazer antes de irmos é apenas acabar apoiando música, então eu vou fechar o bin chamado Travel like project, fechar tudo isso sob áudio, na verdade, eu vou importar um pouco de áudio. É um dos projetos anteriores. Eu vou abrir o compartimento de áudio, clique duas vezes nesta área aqui embaixo, nós temos um arquivo Importar. Vamos para os nossos Arquivos de Exercício, vamos para o projeto 3, adicione um áudio aqui. Há um monte deles, eu quero Back and Side. Aquele dos Wistia, que parecem muito legais para este. Esta é a razão pela qual eu escolhi que estranhos dois segundos e 10 quadros porque eu senti que eu tinha um bom ritmo com esta música. Ouça. Há cruz desvanecendo também. Não é como aquele corte literal. Mas de qualquer forma, essa foi a minha decisão. Temos nosso áudio provavelmente um pouco alto, provavelmente não. música pode ser um pouco maior do que os vocais porque vai ser em um tom, e porque não estamos tentando equilibrá-la com áudio, eu não vou baixá-la muito. Eu me preocupo que ele bate contra o zero, mas eu provavelmente baixei apenas uma pequena quantidade. Tudo bem, estamos prontos, vamos ver o próximo vídeo. 134. Alterar e aplicar uma transição padrão a diversas filmagens ao mesmo tempo no Premiere: Ei pessoal, neste vídeo vamos mostrar como escolher uma transição padrão, como alterá-la, como aplicá-la a muitas imagens muito rapidamente, alterando todos os tempos de transição padrão também. Então nós vamos fazer muitas dissoluções cruzadas, tudo rápido e automaticamente e então realmente facilmente mudá-lo para esta câmera flash branca [inaudível] silenciar o ruído. isso que eu queria, de qualquer maneira. Deixe-me mostrar como fazer isso agora no Premiere Pro. Vamos começar adicionando a transição padrão. Qual é o padrão? Se você for para o painel de correção, vá para transições de vídeo e, em seguida, vá para dissolver. Como você sabe? Este é um deles tem uma linha azul ao redor do lado de fora. Você deve ter notado isso antes. Esse é o padrão. É assim que você pode ver visualmente. Digamos que fazemos cruzes tudo. Porque esta é a transição mais popular. Então, como você aplica isso? O que você vai fazer é ter certeza que você está entre duas lacunas. Eu vou silenciar a faixa de áudio para ter certeza que talvez segurando eixos encaixados entre qualquer um deles e, em seguida, pressione comando D em um Mac ou Control D em um PC e você gosta, então, fazer alguma coisa? Eu acho. Eu sei. Por que eu não fiz nada? Basicamente, o que precisa ser. Ele precisa estar no meio, que é perfeito e você tem que ter nada selecionado para apenas clicar fora, em seguida, pressione o comando D. Precisa saber os dois. Ou você pode ter ambos selecionados. Aperte o comando D, ok, isso funciona. Só não pode ter um deles, que é o padrão se você estiver segurando o turno. Quem se lembra porque é um pouco chato, certo? Pare de selecionar todos eles. Como faço para parar com isso? Você se lembra de um dos vídeos anteriores, como faço para parar essa seleção automática? Você é tipo, “Não”. Lembro-me, mas não sei onde está. Está sob sequência e tem essa coisa. Fluxo de seleção segue jogar HD. Lembre-se que isso é por projeto. Se eu desligar isso, não importa de usar o carrossel que fizemos antes. Ok. Ou este aqui, desliga-se. Mas assim que eu começar um novo projeto, tudo bem, ele vai voltar a ligar. Ele está ligado o tempo todo, a menos que você desligue e ele estaria desligado apenas para este projeto. Então agora clique fora e eu posso segurar Shift e eu posso pular entre essas coisas. Comando D ou controle D em um PC. Você pode começar a adicionar seus padrões. Como você faz tudo de uma vez? Basta selecioná-los todos de uma vez e ir Comando D, controle D em um PC. É um prático. É por isso que eu disse isso um milhão de vezes a janela aponta para baixo e Tim, para usar atalhos. Uma coisa que você vai notar, nós conversamos sobre como ajustar esta transição, eu não consigo lembrar se nós fizemos a transição padrão, se nós não temos, é bom cobri-lo novamente de qualquer maneira, apenas para nossas memórias. Então vamos dizer que eu vou desfazer tudo isso, então eu me livrei de todos eles. Eu quero passar por um Premier Pro preferências. Ok, se você estiver em um PC lembre-se, ele está em Editar Preferências e vamos para Linha do Tempo. Você pode ver aqui nós temos nossa transição de vídeo padrão. Certo, 25 quadros e nossos casos são um segundo. Digamos que você queria ser mais longo. Ok. Digamos que seja em meio. Então, vamos para o 37. É como 25 segundos mais meio está perto o suficiente. Ok, então eu queria demorar um pouco mais. Clique em OK. Agora, se eu selecionar todos eles e apertar o comando D, isso é tudo um pouco mais longo e mal-humorado. Outras coisas a notar é que o primeiro é, na verdade, um desvanecimento para preto. Você começa a decidir que não é realmente F mergulho para preto, é mais. Está desvanecendo para o fundo e como não há imagem juntando o início ou o fim, apenas desaparece para gostar do nada. Então você pode decidir se quer se livrar disso. Ou vou mostrar-lhe um truque, na verdade, uma vez que fizermos mais algumas coisas para voltar atrás. Tudo bem. Então temos aqui, vamos fazer a Opção B e olhar para alterar a transição padrão. Então vamos duplicar este e vamos mudar os padrões porque eu quero opção A e opção B do meu cliente. Então nós temos a opção Travel NZ, vamos clicar com o botão direito do mouse e ir para duplicar. Clique nele uma vez. Clique duas vezes nele. Abra. Algum motivo o meu não está funcionando hoje normalmente basta clicar duas vezes nele e ele muda. Vou percorrer o caminho mais longo. Isso acontece com você, clique com o botão direito ele tem uma renomeação. Simplesmente não vai fazer isso. Por que não faz isso? Eu não sei. Gosto de deixar essas coisas no curso porque às vezes você gosta, “E se isso acontecer comigo?” Ok. Vamos dar uma olhadinha. Clique uma vez. Clique duas vezes. Não. Não está funcionando. Me dê um segundo. Tudo bem, estou de volta. Não sei onde estamos errados. Eu só fechei, abri. Vou deixar isso no curso só porque isso pode acontecer com você. Premiere Pro é razoavelmente sólido, mas não tenha medo de fechá-lo e abri-lo novamente. Ok, então agora eu posso renomeá-lo, clicar nele uma vez. Vou chamar esta opção de visão B 1. Por isso abri aqui em baixo. O que eu gostaria de fazer é fazer algumas coisas. Eu quero selecionar tudo e vamos mudar o tempo para algo um pouco mais rápido. Vou fazer no início um flash da câmera, para clicar com o botão direito do mouse, duração da velocidade. Você pode ver por que agora ele pode não mudar meus padrões porque eu nem tenho certeza que eu quero porque eu estou brincando com diferentes idéias criativas. Então, neste caso, eu quero que a duração seja, eu não sei. Um minuto, um segundo e vamos 13 quadros. Vou certificar-me de que faço o meu regulamentado. Então tudo desce. Veio um pouco de cruz dissolve-se realmente não funciona mais. Vou deixá-los lá. É um pouco difícil apagar todas as dissolvências cruzadas. Você pode excluí-los individualmente, mas clicando neles. Bem, eu quero fazer é apenas substituí-los. É fácil. Basta ir com o topo. Tudo bem. Então eu tenho todos eles selecionados. Você tem a diferença de tempo. Vamos para a nossa correção e nós notamos antes que nas transições de vídeo sob dissolver cruzes sempre tem a coisa azul. Aqui o que eu quero fazer é mergulhar no branco. Ok, basta configurá-lo como padrão e você apenas clicar com o botão direito do mouse nele. Esta é a transição padrão, o pequeno azul. Então agora eu vou Comando D em um Mac ou Controlar o em um PC. Eu tenho que estar aqui em baixo e fazer uma linha azul, ir em torno de tudo e, em seguida, apertar o comando D. Você vê o papel em mergulhado para brancos. O que eu também poderia fazer é entrar aqui e mudar minhas preferências. Linha do tempo dois e o que é? Transições de vídeo. vídeo do Casey por qualquer transição e eu vou virar costas para algo mais lento, que foi um segundo. Na verdade, precisa ser mais. Eu escolho 12 quadros. Agora selecione-os todos. Aperte o comando D, controle D em um PC agora eu tenho esses como flashes brancos. Estou tentando dar como uma foto. Eu sei que não é bonito. Eu precisava encontrar uma segunda opção D para mostrar como alterar o padrão. Ok. Eu uso flashes brancos um pouco diferente. Vou tentar agora, pareceu uma boa idéia quando eu estava pensando se o tutorial, como o snap da câmera, nós provavelmente precisamos que a câmera cliques tudo por lá e ele precisa olhar mais como uma fotografia. Mas você entendeu a ideia. Vou te mostrar o que faço com flashes brancos. Então este é um exemplo de como eu faço isso. Gosto de acompanhar os flashes brancos. Vi nos tutoriais de outra pessoa. É uma boa maneira de flashes brancos música excitante. Vamos fazer coisas, ser criativos. Vou mostrar-lhe como jogar, o que deve fazer a transição para as ferramentas e recursos necessários para torná-lo bonito e fácil. Você vai ouvir o meu flash imagens facilmente melhoradas, corrigindo o grande. Você vai saber como adicionar ou remover [inaudível], Digamos que também é como uma sugestão visual que eu estou mudando de tópico. É um clarão branco, é o que eu uso. muito curtos, não me lembro como são curtos. para isso que eu estava usando flashes brancos e é apenas um mergulho para branco muito rápido. Tudo bem. Então vai ser isso. Vou fazer uma última coisa antes de irmos. Você pode ir. Vai mudar a música. Eu vou escolher, Foi um arquivo de exercícios e um vencedor o que você é uma nevasca um. Está bem, combina com a minha vida selvagem. Senti como se combinasse com a minha câmera instantânea também. Um pouco mais de uma pasta para ele. Eu gostei. É isso. Vejo você no próximo vídeo. 135. Como aplicar um loop à sua apresentação de slides no Premiere Pro: Olá a todos. Neste tutorial eu vou mostrar-lhe como obter nossos slides de imagem para loop, modo que visualmente no topo aqui, ele vai chegar ao final e assistir. Você não vai notar, pronto para não notar? Ei, olha, ele acabou de começar de novo sem que você perceba, também mostrará como fazer com que ele realmente jogue ao contrário dentro do Premiere Pro, em vez de apenas parar no final. Vamos fazer os dois agora, ok, para que seja um loop, vamos fazer isso com a opção A. Vamos fazer uma opção A, versão dois. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse nele, duplicá-lo. O sol aqui será chamado de opção A, versão dois. Então os clientes voltam, e dizem que adoramos, mas queremos fazer um loop na TV sem música porque está nos deixando loucos, e porque vai fazer loop. Ok, então nós vamos excluir, oh, nós vamos ter certeza que as versões certas são abertas. Certo, então clique duas vezes. Feche esses outros só para não nos confundirmos. A cruz do lado errado, e eu vou dessilenciar isso, excluí-lo, e vamos fazer com que ele faça loop. No momento, e está mergulhando a preto, então é muito claro quando ele volta ao início aqui. Agora, você não pode forçar um vídeo a loop, mas a maioria dos jogadores na maioria das TVs, terá a opção de loop, muitos deles têm isso. Se você estiver conectando-o ao computador, como a maioria dos jogadores tem uma opção de loop. Então você só precisa produzir um vídeo Looper touro, e deixar o jogador, como tempo rápido aqui no Mac loop é fácil. É uma das configurações que diz: “Gostaria de fazer loop? Você é tipo, “sim”, mas o que precisamos fazer é tornar o loop visual não tão óbvio. Então queremos que isso volte, e é um truque. Para fazer este truque, há duas partes. Primeiro de tudo, vamos fazê-lo tocar em loop, que possamos ter uma noção disso. Então nós temos isso encurtado até isso. Agora há uma opção que precisamos adicionar para repetir a reprodução. Então, no momento, se eu tivesse espaço de volta ele vai para o fim, o que acontece? Vai parar, boop. Ok, eu queria dar uma volta só para ver como é. Então aqui está este pequeno botão de mais. Há um monte de botões aqui, os principais. Mas um dos que eu quero adicionar é você clicar no botão “Editor”, e dizer que realmente eu quero este. Onde é que está? Lá está ele, loop. Ok, e apenas clique em segurar e arrastá-lo e dizer, eu quero que isso se orgulhe da minha pequena gangue aqui. Clique em “Ok”. Então esse é o meu pequeno botão de looping play. Navegue até a entrada, aperte “Barra de espaço”, oops, o que acontece? Loop, começa de novo. Então agora está realmente claro estes através de desvanecimento, e este último não funciona. Então vamos fazer com que ele faça um loop fazendo isso, pegamos o último, copiamos do meu prato aqui para colá-lo, e basicamente vamos fingir. Ok. Então vamos basicamente entrar com o último, e então começar de novo aqui, e espero que faça sentido. É um pouco inceptiony. Ok, o que está acontecendo aqui? Então, primeiro de tudo, eu preciso me livrar da cruz dissolver porque ela não se junta automaticamente, e cruza novamente. Ok, você tem que excluí-lo, e então reaplicá-lo segurando “Shift”, não tendo nada selecionado, Comando D. Oh, nosso padrão é alterado. Vou mudar o meu padrão, vou fazê-lo muito rápido. Tudo bem, então eu descobri qual era o momento original de transição, e então eu cliquei com o botão direito do mouse nisso. Agora eu posso voltar para aqui para a linha do tempo, ter certeza que vai ficar azul por fora, “Comando D”. Então ele termina, e então começa a desaparecer de volta para o primeiro. Certo, e então, vamos dar uma volta se eu me livrar disso. Certo, então basicamente estamos fingindo, certo? Este só pára, e como ele começa instantaneamente de novo aqui, não há aparência de um loop. Vamos dar uma olhada. O tempo vai ser um pouco longo, vamos dar uma olhada. Desvanecendo, desvanecendo, desvanecendo. Então, se você ignorar a linha do tempo, ela continua em loop. O único problema é que é o dobro do comprimento agora, ok, porque tem que fazer este, e este, e nós podemos ter os dois. Sinto que estamos entrando nas ervas daninhas, e complicações aqui, mas você pode acabar fazendo essa imagem de slides como eu faço. Ok, então vamos selecioná-lo, clique com o botão direito nele. Quando você está clicando com o botão direito do mouse nele, basta clicar com o botão direito do mouse na miniatura, e como parte inferior aqui quando eu cliquei com o botão direito do mouse em “Corrigir”. Estava fazendo coisas estranhas, então tenha cuidado onde você está clicando com o botão direito, e vamos fazer a duração da velocidade, e em vez de tentar descobrir os nomes, ou eu gostaria de poder fazer é apenas digitar 50%. Isso funciona para o vídeo, mas não para as fotos. Ok, então eu preciso ter isso. Vamos lá cérebro. Tudo bem, você pode ter visto que seria doloroso. Eu não posso fazer isso, eu não posso, eu não posso. Então eu vou fazer 30, ok? Assumindo 30 quadros, e ele deve convertê-lo para o meio segundo em um pouco. Ok, então eu vou para o mesmo por isso. Clique com o botão direito do mouse neste, duração, digite meus 30 quadros, ok, e porque eu tenho regulado sobre. Ele ganha, moveu-o um pouco para baixo. Você pode ter que arrastá-lo através, e agora eles são combinados na hora certa. Certo, então vamos dar uma olhada na nossa peça. Desvanecimento, desvanecimento, imagem incrível acontecendo no salão oval. Eu não sei. Agência de viagens, eu acho. Tudo bem, é assim que se faz looping, e descobrimos algumas das coisas estranhas que acontecem se os separarmos, e depois tentamos conectá-los novamente. Isso não é como refazer instantaneamente. Ok, você segura “Shift”, começa um piscar de olhos entre eles. Não tenho nada selecionado. “Comando D” para reaplicá-lo, e do seu jeito novamente. Certo, vamos para o próximo vídeo. 136. Como adicionar escala e posição a vários vídeos de uma vez no Premiere: Oi lá. Neste vídeo, como você pode ver, as imagens meio que se movem ligeiramente, dimensionando apenas um pouco para fingir a idéia de que eles podem ser reais, eles podem não ser. Vou mostrar-lhe como editar para um, em seguida, copiá-lo e colá-lo em todos eles para que possamos fazê-lo de forma agradável e rápida. Muito bem, vamos entrar e eu mostro-te como. Para dar um pouco de vida a estes e para se desenrolar um pouco, apenas sentir que eles estão se movendo. Agora vou fazer escala neste e mudar o tamanho. Por que eu não vou fazer posição? Principalmente porque há apenas tamanhos diferentes acontecendo. Ele precisa de alguma consistência em todos eles e de uma posição para trabalhar. Vamos dar um olhar gráficos, viajar. Você pode ver as diferentes alturas e larguras e eu simplesmente não me posiciono. Eles são todos tão diferentes que a posição não vai funcionar, escala embora todos eles estão indo para ir e ser capaz de zoom no centro muito facilmente. Então o que queremos fazer é fazer isso para um deles e, em seguida, copiá-lo e colá-lo. Fizemos esta parte um pouco. Eu clico neste primeiro e eu vou para a frente dele, amarrando e encaixado no topo dele. Eu vou para os meus controles de efeitos. Eu vou dizer para começar o cronômetro para escala. Vou começar alto. Eu queria sentir como se estivesse se movendo para trás. Vou começar em cerca de 103%. É um pouco grande, e vai ficar um pouco menor. Voltarei para cem. Agora eu redimensionei essas imagens. Você pode estar começando 50% e indo para 53. Dependerá do comprimento e duração da sua imagem porque este é um efeito bastante sutil. Eu quero ir até o fim, eu vou usar minha chave para cima e para baixo. Se o seu não funcionar, se você ainda tiver selecionado isso porque se você descer, você pode ver que ele vai realmente saltar e começar a selecionar o próximo. Vou desligar isto. Eu quero estar nessa lacuna, mas eu quero estar selecionando este clipe. Quero dizer, na verdade, agora volte a cem. Isto é metade do trabalho. Vamos dar uma olhada. Você pode ver? É muito simples, é apenas 3%, mas ele se move um pouco. Acho que gostaria que sentisse: “Isso foi uma imagem real? Eu não tenho certeza. Desculpe, essa filmagem é real? Filmagem de vídeo ou não?” Eu quero isso, uma espécie de mudança sutil. Uma coisa que você vai notar, porém, é que ele realmente pára de escalar quando passa do ponto médio. Assim como tivemos aquele problema com a posição, com os carros. Lembre-se, ele pára, mas a transição continua. Você pode simplesmente pegar estes e arrastá-los para o exterior. Você não tem que segurar nada. Você pode simplesmente arrastá-los para a borda até que eles parem e que vai ser em torno da borda lá. Então temos a nossa transição. Nós gostamos, agora vamos copiar e colar. Com isso selecionado aqui na minha linha do tempo, vamos editar a cópia ou usar um atalho, e depois selecionar tudo o resto que é igual. Então, todos estes são da mesma distância, eu quero aplicá-los todos. Estes pequenos metade aqui no final são um pouco difíceis porque eu não posso fazer as contas em termos de quanto isso deve ser dimensionado. Então eu vou deixar isso e não escalar. Não é uma grande diferença entre esses pequenos sutis. Mas eu tenho todos eles selecionados. Eu vou para Editar e nós estamos começando a colar atributos. Eu só quero desmarcar tudo, exceto o movimento, isso é o que eu quero trazer através e clicar em “Ok”. Esperemos que agora, vamos para a barra de espaço. Oh, olhe para isso. Todos lentamente se movendo, eles são reais? Eles não são? De qualquer forma, eles parecem legais! Não tem que ser apenas imagens. Além disso, este truque funciona. Este truque funciona para vídeo também. Tudo bem, fácil. Vamos entrar no próximo vídeo. 137. Projeto do curso 10 - Descomplicando: Holymoly, estamos no final, estamos quase lá. Este é o projeto final, pelo menos. Há um par de outros vídeos para continuar com apenas o que faz os atalhos de vídeo. Mas realmente, é isso, este é o último projeto que vamos fazer. É um dos grandes. Ou pequeno, significa que há muita liberdade criativa neste. O que você notará no documento Word do projeto de classe. Este chama-se Projeto Classe 10. Olhe para os requisitos lá básico, há qualquer que eu deixei bastante curto porque eu quero que você seja capaz de fazer o que você quer fazer usando as habilidades que você aprendeu neste curso. Use todas as habilidades, não use nenhuma das escolas. Cabe a você. Há apenas duas coisas principais que eu queria estar dentro ou coisas que eu quero que haja lá dentro. É o fim de uma longa causa, eu concordo. As duas coisas que eu quero lá são, há uma voz sobre, voz subjacente sobre e há um endereço de site para ir. Falaremos sobre os dois em um segundo, mas é isso. Tudo o resto depende de você. Se eu fosse você, não estaria pensando, como vou tornar essa coisa incrível. Eu iria, vamos fazer uma opção A, B e C, e seguir algumas idéias e você poderia postar todos os três, e obter feedback de outros alunos e de outros tutores. Mas sim, há muita liberdade criativa. Agora, quando se trata das filmagens. Não te dei vídeo, nem imagens, nem música. Isso é tudo que você sabe como encontrar agora. Você pode decidir que você vai usar apenas vídeo gratuito ou apenas vídeo pago porque você tem uma assinatura. Ou você pode usar vídeo com marca d'água porque há muito mais disso por aí e você não precisa pagar por isso porque tem marca d'água. Você pode decidir usar imagens gratuitas, imagens pagas, imagens com marca d'água, essa escolha depende de você. Em termos de música, você pode decidir não ter nenhuma. Você pode encontrar algo que você goste. O que mais? Em termos de voz sobre, então o que acontece é que eu escrevi o diálogo, eu e um escritor, amigo meu. Depois juntamos a escrita. Temos voz sobre artistas para fazer isso. Realizei um deles. Eu não sou um artista de voz. Embora o sotaque kiwi seja bastante distinto e seja chamado de distintivo. Eu tenho alguns outros sotaques, por causa do assunto aqui, eu tentei encontrar algumas pessoas diferentes, países diferentes. Há Giovanni, que é italiano, há Trisha que é irlandesa, Spencer que é americana. Estes são um par de artistas diferentes para escolher e você pode decidir com as vozes overs, foi como dois diferentes que eu fiz lá havia uma opção A e B. Porque eu não tinha certeza qual deles funciona para este projeto. Você começa a escolher se você está indo para usar a minha opção de versão A ou minha opção de versão B, ter um ouvir ambos. Decida qual funciona para você, ou você sente que comunica a idéia o melhor. Ou você pode misturá-los. Você pode usar um trecho de mente, um trecho de Trisha. Ou um pouco de Spencer e depois cortar para Giovanni, é com você. Você pode tirar isso. Você tem permissão para fazer isso. Você pode apenas usar pedaços e pedaços. É uma explicação longa, mas não quero sentir que está sendo bastante restritiva até agora. Agora você pode fazer o que quiser, exceto por incluir a voz sobre e incluir o endereço do site. Agora, quando se trata de compartilhar, este projeto, o mesmo que antes. Faça o upload, nos dê o URL do vídeo. Se você compartilhá-lo nas mídias sociais, certifique-se de nos marcar como antes. Mas, neste caso, faremos uma hashtag diferente. Este aqui, desembrulhado. Use essa hashtag. Vamos agora falar sobre o projeto em geral. Apenas para que você tenha uma idéia de expectativas, ou pelo menos lhe dê alguma direção em termos de sua direção criativa. Vamos falar sobre o projeto. Antes de continuarmos com isso, é no dia seguinte que estou editando meu próprio vídeo. Percebi que acabou de me ver fazer isso. Percebi que não te disse onde estavam os arquivos. Preciso entrar rapidamente. Lembre-se, este é o seu projeto de classe. Projeto número 10, e os arquivos reais estão em seus arquivos de exercícios. Eles estão sob z Class Projects. Não entramos muito aqui durante o curso. Pensei que esta manhã, quando acordei, era tipo, “Ei, eu não contei a eles. Deve entrar e contar a eles.” Era sobre eu estar fazendo. Entre em z Projetos Classe e seu Projeto 10. Aqui só há uma pasta com qualquer coisa nela. Este é o áudio. Este é o “Voice Over”. Havia dois roteiros. Havia o roteiro, A, e o roteiro B. Todos nós os quatro lemos os dois. Você pode decidir se você gosta do roteiro A. Se você gosta mais desse, então escolha o talento ou a voz sobre os artistas que você quer fazer mais. Isso é tudo, vamos voltar para o vídeo. Vamos falar sobre a idéia por trás disso para dar-lhe um pouco de história de fundo para que você começa para que você possa criar o vídeo em torno dele. É um projeto pessoal meu, estudando apenas começando, e o básico é, está reduzindo o desperdício. Está bem claro. A resposta longa é um pouco fofa porque é novo, eu realmente não formalizá-lo ainda. Eu vou muito bem claro sobre o que ele faz, mas deixe-me discutir isso para que você possa ter uma idéia para o vídeo. Felizmente, você pode expressar a capacidade do vídeo. A resposta longa é que eu quero uma moeda ou gostaria? Não precisa ser moeda porque está bem claro. Nem está mais lá, desembrulhado. Onde eu associo é que eu sou um vegetariano e eu amo essa palavra no fato de que eu posso entrar em uma churrascaria e como uma opção vegetariana e é uma palavra que não carrega muita bagagem, eu posso dizê-lo para o proprietário que ama animais e comê-los. Eu posso aceitar uma opção vegetariana e é uma palavra que não diz, “Eu estou julgando você por causa do seu comer carne”, apenas diz educadamente, “Eu escolho não comer animais, e você provavelmente tem uma opção educada do resultado daquele que Eu tenho que comer.” Os restaurantes estão melhorando. Mas eu amo essa palavra. Sinto que desembrulhado pode ser essa palavra. Agora a voz sobre o diálogo é muito pesada. Talvez estivéssemos tentando fazer um pouco demais nessa voz. Mas deixe-me dar-lhe um pouco, por exemplo, história. Para ajudar a explicar. Posso explicar como cliente para você, o cinegrafista. Digamos que eu vá ao McDonald's e diga: “Eu gostaria de um desgraçado, mas eu gostaria que ele fosse vegetariano e sem glúten e minha coca fosse dieta.” Palavras não julgadoras. Eu também gostaria que fosse desembrulhado. Esse é o sentimento fortle. Estou ansioso para ver o que você vai fazer. Você pode ir algumas opções. Você pode tentar uma opção fofa luz, você pode tentar a opção temperamental escuro. Esse é o seu projeto final. Estou ansioso para ver o que você sai com. Sim, vai começar. Vamos salvar o mundo, um garfo de plástico de cada vez. 138. A lista de atalhos DEFINITIVA para o Premiere Pro: Sabe do que precisa mais na sua vida? Coisas supremas. Este é o melhor vídeo dicas de atalho e truques. Cobrimos muitos atalhos e dicas ao longo deste curso. Eu queria colocá-los em um bom vídeo fácil de dois acessos para que você não tenha que voltar por todos eles. Além disso, é uma boa chance para nós deixarmos bem claro sobre alguns desses atalhos, dicas e peculiaridades do Premiere Pro. Você notará que alguns dos atalhos são um pouco mais avançados do que o que cobrimos neste curso. Comecei meu curso avançado do Premiere Pro. Acho que queria que este vídeo fosse o certo para todas as pessoas. Então, há alguns bônus extras aqui para você. Vamos chamá-los de bônus. Além disso, lembre-se de que há um PDF que você pode imprimir de todos os atalhos que estarão em seus arquivos de exercícios. Sim, vamos entrar na ultimato. Vamos começar com alguns fáceis de ir. O primeiro que eu uso mais é a chave de barra invertida. Basta tocar no teclado. Coloca tudo na linha do tempo em vista. Então você pode ver tudo de uma vez. A coisa legal sobre isso é que você pode ampliar. Digamos que você estava trabalhando muito apertado aqui. Você pode tocar em uma barra invertida. Veja a coisa toda. Toque novamente, volta para o mesmo nível de zoom em que você estava. Mas eu nunca faço isso. Basicamente, isso é o que eu faço. Eu aparar coisas por causa dessa trilha sonora gigante e então eu bati barra invertida novamente, ele apenas se encaixa apropriadamente. Tudo bem, é um bom começo. Próximo. O próximo atalho que eu achei o mais emocionante foi a tecla tilde ou a tecla backtick. Eu nem sei qual deles faz isso, porque às vezes eu tenho teclados diferentes. Às vezes é isso, às vezes é aquilo. Você pode ter que caçar e ver se você pode encontrá-lo. No meu Mac, estava lá em cima. Agora está aqui em baixo. Ele vai se mover. O que é que ele faz? Significa que onde quer que o mouse esteja, basta tocar nele e ele cria uma tela cheia. Então, atrás de você, quando você tem caixas realmente complicadas, é difícil procurar e olhar através de todas elas. Basta tocar na tecla til, vai para tela cheia. Toque nele novamente, vai para trás. Então, onde quer que seu mouse esteja. Linha do tempo em tela cheia. Você pode até combiná-lo com uma barra invertida. Olhe para isso. Tornou-se grande e fez caber lá dentro. - Legal. Certo, essa é a chave Tilde Slash Grave. Algumas pessoas chamam isso de rabisco ou é backtick, mas parece assim. Próximo atalho. O próximo é manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasta a cabeça de jogo ou CTI. Bem, se você está segurando o turno, aproveite as coisas úteis. Você pode ver as lacunas aqui. Veja minha trilha de áudio aqui embaixo. Se estivermos segurando o turno e arrastando, ele vai se encaixar nisso. Fica ainda mais útil se você tiver uma faixa selecionada. Aqui em meus controles de efeitos, eu tenho quadros-chave. Se eu precisar ajustar esses quadros-chave, arrastando este CTI, ele se encaixará nos quadros-chave. Pare de fazer todas essas duplicatas aleatórias que estão bem perto, mas não completamente. Mantenha a tecla Shift, dirija-a para a frente, para os quadros-chave e para o fim. - Legal. Este próximo atalho é como fazer um bom corte de navalha que nos mostram o [inaudível] Este é um salto doce. O que eu quero fazer é cortar alguns pedaços para fora. Então eu só vou verificar se minha faixa está selecionada e comandar K em um Mac e controlar K em um PC. Vá para o meu próximo, comando K. Próximo. Comando K no Mac, controle K em um PC. Vou fazer mais um. Então eu vou apagar magicamente alguns pedaços. Por magia, quero dizer apenas clicar neles e excluí-los. Outro atalho pequeno é que você pode clicar nas lacunas e clicar em excluir e ele apenas alterna tudo em. Então eu estou apenas clicando nele uma vez apertando excluir no meu teclado. Não é muito atrapalhado, você disse? Vamos desfazer esses, trazê-los de volta. Em vez de apenas excluí-los, é manter pressionada a tecla de opção no teclado se você estiver no Mac, a tecla alt em um PC. Segure isso e aperte a tecla backspace. Gentilmente no topo direito ao lado do mais e menos. Isso irá excluí-lo e ondulação excluir ao mesmo tempo. Olhe para isso. Não é bom o suficiente, você diz? Vamos desfazer isso. Ainda não é bom o suficiente? Digamos que você tem filmagens e há muitas lacunas, centenas delas por alguma estranha razão desconhecida. Selecione todos os que você deseja remover, vá para a seqüência, desça para fechar a lacuna. Ei, você está chorando um pouco? Porque você fez isso. Todos nós fizemos isso. Tudo bem, próxima faixa. Ele fica melhor. Como você pergunta? A ferramenta de edição de ondulação. Essa ferramenta que você deve usar mais. Você sabe que está lá, você nunca sabe. É este aqui. Edição de ondulação. Tem um atalho terrível. A chave B. B de atalho ruim. É assim que nos lembraremos. Nós selecionamos e, em vez disso, assistimos. Eu posso arrastar isso junto e a lacuna que vai se abrir, se fecha automaticamente. Vai ondular apagá-lo. Eu uso isso o tempo todo. Não me fale sobre uma ferramenta de edição de ondulação. Que tal este? Vamos desfazer e em vez de qualquer uma dessas ferramentas aqui, nada. Então nenhuma ferramenta selecionada. Eu tenho este clipe selecionado e eu apenas apertei a tecla Q. Olhe para isso. Fez tudo de uma só vez. Sem edição de relatório, sem clicar e arrastar. Desfazer. Veja isso de novo. Leve-o para onde quiser, aperte a tecla Q. Ele apenas apara. Você pode fazer o contrário. Se chegares ao fim aqui, digamos que este aqui. Quero aparar um pouco. É selecionado. Eu apertei a tecla W, que está bem ao lado da tecla Q que é útil. É chamada de ferramenta de acabamento de ondulação. Algumas pessoas chamam isso de cobertura e acompanhamento. Vai certificar-se de que o clipe está selecionado. Q e W. adoram essas chaves. Não deve ser deixado de fora. Q e W têm um amigo cujo nome é E. Olhe para o seu teclado. Lá está ele à direita deles. O trabalho dele é fazer algo chamado de edição estendida para jogar aqui. Então, coloque seu playhead onde você quer que ele esteja e você clica no final dele. Meio que fica vermelho e acerta E. Vai pular para onde quer que seu playhead esteja. Ele não funciona se você tiver o clipe selecionado porque ele não sabe qual é o fim. Então você tem que ser muito específico e clicar no final. Pode ser qualquer um dos extremos. Eu posso clicar neste, então é vermelho e dizer E e ele vai saltar de volta para ele. Se ele também não funcionar, você pode clicar nas extremidades se você tiver qualquer uma dessas outras ferramentas. Você só precisa que ele esteja na sua ferramenta de seleção. É o atalho que eu nunca costumava ser honesto, mas acho que pode fazer pelo menos um dia de pessoa lá fora. Dê a ele o ponto certo. Clique no fim. Clicky. Oh, bom. Estenda a edição para reproduzi-la. Próximo atalho. Para continuar na nossa maestria cronológica, vamos colocar algumas ovelhas. Sou da Nova Zelândia. Nós amamos ovelhas. Se você não sabe nada sobre a Nova Zelândia, você sabe o vôo dos Concordes, ou os anéis e há mais ovelhas do que pessoas. Queria que não fosse verdade, mas é. Vou pô-lo lá dentro. Então não é muito tempo e eu vou pegar isso e eu vou te mandar para fora. Você desliza isso. Você é como “yay”. Hoje fica melhor. Eu vou desfazer todo esse grau e nós vamos, enquanto arrastá-lo para dentro, manter pressionada a tecla de comando no Mac, tecla de controle em um PC. Pronta. Firme. Podemos colocá-lo em qualquer lugar. Coloque-o lá. Olhe para isso. Abriu uma lacuna. Estamos brincando com patches de fonte. Fonte remendando os misteriosos V do lado enviado para confundir todos nós. Há outra maneira de fazer isso. Assim eu uso muito. Este caminho é muito bom também. Digamos que este esteja no bloco de corte. Queremos nos livrar dele. Substitua por ovelhas. Então o que podemos fazer é clicar, segurar e arrastar. Se você arrastá-lo para a janela do programa, você obtém algumas coisas incríveis, como sobreposição ou substituição. Olhe para isso. Só substitua essa. Ao mesmo tempo que as mesmas animações ou transições. Há outras maneiras de fazer isso, mas isso é muito fácil. Vamos dar uma olhada rápida nos outros. Você pode inseri-lo antes, ele é inserido depois. Olhe para isso. Duas ovelhas. Temos milhões de ovelhas. Dê uma olhadinha. Eles são uma dessas coisas que você está fazendo o tempo todo e é apenas bom que muitas vezes apenas olhar aqui e fazer isso. Sobreposição. Olhe para isso. Por cima. Eu não tinha que fazer mais aquele patch misterioso de fonte. Para ser honesto, ninguém realmente sabe como funciona ou por que eles devem ser diferentes. Enfim, próximo atalho. Menti, uma última coisinha para te mostrar. É muito bom para grandes pilhas de imagens. Isto é apenas um monte de imagens. Há sempre alguma remodelação a ser feita. Neste caso, tenho muitas ovelhas juntas. Então eu quero que você esteja aqui e eu posso apenas arrastá-lo, e ele faz uma edição de inserção e substitui essa. Ou posso usar meu novo truque chique. Mantenha pressionada a tecla de comando em um Mac, tecla de controle em um PC e ela empurra junto. Está tudo bem. Eu posso me livrar disso. Excluir. Há uma maneira de fazer tudo de uma só vez. Assim como antes, arraste, comando em um Mac ou controle em um PC, mas também em um Mac mantenha pressionada a tecla de opção. Então comando e opção. Em um PC, é controle e Alt. É difícil fazer na minha cabeça no momento. Você pode vê-los na tela. Olhe para isso. Faz um pequeno switch-a-rooney. Coloca isso ali, livra-se da lacuna, tudo se arrasta. Eu posso fazer este ir para trás. Então opção de comando no Mac, controle Alt em um PC. É meio que embaralha aquele aqui e tudo arruma bem. Agora outro atalho. Ou pelo menos outro intervalo de atalhos. Vamos falar sobre importação. Então você pode não saber, você pode saber. Você pode clicar duas vezes na janela do projeto em qualquer lugar aqui que não tenha palavras. Clique duas vezes e diga: “Vou trazer todos esses caras.” Você não precisa ir importar arquivos ou qualquer atalho. Posso importar mais. Basta clicar duas vezes nas coisas que não têm na área. Você pode ir um pouco mais rápido. Sob isso, você pode realmente arrastá-lo diretamente para cima da janela do seu localizador. Mac ou PC. Apenas arraste. Vamos pegar os dois MP4s. Arraste-o direto para aqui. Você tem que reorganizar as coisas para que você possa vê-lo, mas confira. Ele cria uma sequência e coloca os dois lá. É uma ótima e fácil maneira de começar. Outro par de teclas de atalho boas é olhar para baixo o seu teclado, J, K, e L. Isso é o que eu coloco meus dedos praticamente constantemente quando estou editando. Então L está indo para a frente. Está a tocar. K é parar. Mas a coisa legal sobre isso é se você tocar L duas vezes, jogar uma vez, jogar velocidade dupla. Faço muito da minha edição ou pelo menos verifico de mim falando usando essa velocidade. Não me importo que pareça um esquilo, mas é muito melhor do que me ouvir falar assim. Você pode tocar três vezes. Um, dois, três. Vai ser um pouco difícil de entender. Mas se você está apenas tentando ouvir algo bem rápido, é uma boa maneira de acelerar as coisas. J está ao contrário. Eu uso isso surpreendentemente muito. Você pode bater J ele vem de trás para frente. Só para colocar o playhead onde você precisa. Costumava levantar-te para fora, tipo de saltar por aí assim. Eu vou para a frente. K para parar. Se você precisa ir para a frente um quadro porque você precisa encontrar algo, basta esfregá-lo junto e você encontrar jarro. Toda a minha vida congela-frame. Lá vai você. É uma má. Tente achar algo onde eu não pareça assim. Suas setas esquerda e direita para mover. Eu tenho o meu playhead selecionado aqui em baixo. A seta azul. Apenas aperte a esquerda uma vez. Corra uma vez. Apenas moldura. Posso voltar uns quadros. Lá vamos nós. Então eu só toco neles junto. É muito útil também. Porque, realmente, no Premiere Pro, se você segurar a tecla “shift” e encaixar no final, ela se encaixará na próxima, nem nessa. Então você pode pegar um de volta. É por isso que faço muito. Arrastando segurando “shift”, encaixe lá. Não, volta um, volta para este clipe. Olhe, volta um erro, olhe para isso. Se você pressionar “shift” e fazê-lo, ele salta em sessões de cinco. Então eu estou apenas tocando minha seta para a esquerda, segurando a tecla “shift” e ele entra em pedaços maiores porque você pode achar isso útil, às vezes. O mesmo avança tudo só vai em lotes de cinco quadros. Lá vamos nós, acertei. Então vou reutilizar um dos meus atalhos iniciais. Quero apagá-lo. Você se lembra que eu quero ondulação deletá-lo. Isso é certo. Mantenha pressionada a tecla “Option"no Mac e pressione “backspace”. Ou tecla “Alt” em um PC. Agora, ouvindo este aqui, eu tenho áudio. Oi, meu nome é Dan. Parece que estou gravando no banheiro. Note claramente, mas soa assim. Vou adicionar um pouco de áudio que tenha gravado fora da câmera. Vou apertar minha tecla “barra invertida” porque quero que seja tela cheia e vamos desvinculá-la. Clique com o botão direito do mouse nele, você tem que desvincular e, em seguida, você exclui um deles. Você já fez isso antes, mas você pode simplesmente manter pressionada a tecla “Opção” em um Mac, a tecla “Alt” em um PC e clicar em Desativar, clicar em um. Então não tenho nada selecionado. Mantenha pressionada a tecla Alt em um PC, “Opção” no Mac e você pode clicar em um deles, pressione excluir. Outra coisa estranha que você pode fazer com ele é com ambos selecionados, pois você pode manter pressionada a tecla “Option” em um Mac, tecla Alt em um PC e apenas arrastar um deles. Então você pode simplesmente não querer o áudio no final onde você está fazendo coisas, mas você quer o visual. Ainda assim, eles ainda estão ligados. Doce. Eu usei uma ou duas vezes, mas no momento nada selecionado. Mantenha pressionada a tecla “Opção” em um Mac, tecla Alt em um PC e exclua-a. Uma das maneiras que você pode fazer isso é eu vou apagar tudo isso, é eu vou abri-lo no meu monitor fonte e você pode ir em trazê-lo para dentro, trazer os dois. Mas se você arrastar apenas um desses ícones, se eu ajustar o vídeo, eu posso arrastá-lo para uma das minhas faixas. Mantenha o mesmo resultado. Se você quiser apenas o áudio dele, basta arrastar o pequeno ícone de áudio para baixo para uma das faixas de áudio. Eu quero, então esse cara se foi. Vamos trazê-lo agora, áudio melhor, não incrível. Vou trazer o meu mp3. Vou arrastá-lo. O próximo atalho que quero mostrar são os comentários, a esquerda e a direita. Ajuste para ir para a frente, um quadro, para trás um quadro. A seta para cima e a seta para baixo vão saltar para a próxima coisa significativa que está acontecendo em sua linha do tempo. No nosso caso, se eu subir um, saltando para o início do mp3 e subir um novamente. O início deste é realmente maneira útil para tipo de como começar a rolar através de todo o seu trabalho. Seta para cima, seta para baixo. Como antes de eu poder voltar um quadro, [inaudível]. Portanto, o Premiere Pro adora chegar ao fim, mas vá para onde ele precisa ir. Volte um quadro, estamos de volta onde queremos estar. Se isto não funcionar para ti, digamos que tens outra coisa nesta outra camada. Qual deles eu quero? Esta é a sequência? Coloque isso aí e você fica tipo, eu estou pulando para cima e para baixo, mas vamos dizer que está pulando. Eu tenho que fazê-lo fazer isso. Veja isto. Não vai encontrar este tecelão de sonhos. Assistir. Eu desço, e o quê? Por que você não está pulando para este? Funciona em alguns deles, mas não em outros. Você já deu. É qualquer um destes. Esta é a sua segmentação de faixas, como correspondência de fontes, exceto não é a mesma coisa. Apenas certifique-se de que estamos todos [inaudível] boa linha. Faz a maior parte do que você quer. Erro para cima e para baixo. A próxima é, não tenho certeza se já disse isso. “ Seleções Seguem o Cabeça de Reprodução.” Eu acho que eu fiz. Só significa que vai saltar para o que quer que seja que o playhead está acima. Isso pode ser útil, mas apenas saiba que você pode desligá-lo ou sentir realmente simplesmente não selecionar nada quando ele está se movendo. Eu tenho o meu fora para o segundo e tenho o meu fora para o momento. O próximo é cutucar. Então nós fizemos para trás e para frente vai para a frente um quadro, para trás um quadro. Então seta para a esquerda, seta para a direita. Mas se eu manter pressionada a tecla Command em um Mac ou a tecla Control em um PC e usar as mesmas. Veja o que acontece com as filmagens aqui em baixo, esquerda, direita. Vou ampliar para que você possa ver, mais, mais, mais. Com isso selecionado, vou comandar em um controle Mac em um PC, esquerda, direita. Apenas cutuca sozinho. Você é tipo, por que você usaria isso? É apenas útil às vezes porque às vezes o playhead tipo de gosta de saltar para as coisas. No nosso caso, vai funcionar muito bem. Eu vou diminuir o zoom, eu quero pegar isso e eu não consigo nem lembrar qual deles é, mas esta é a boa narração. Acho que é este. O que você quer fazer é fazer um alinhamento manual. Você está tentando ver quando ele começa a falar, ele me bate. Eu entro aí e você tenta delinear essa coisa. Aqui estou eu, oi. Isso não está muito certo. Mas você pode ampliar. Então você pode usar seu empurrão para tentar alinhar os picos deste. Você pode ver os picos um pouco mais fácil arrastando isso para baixo. Encontrar onde eu começar a tomar em alta e um [inaudível], isso tem que ir levantar alguns segurando minha chave atual para baixo no meu Mac, tecla Control em um PC e apenas empurrá-lo junto. Haverá coisas que você precisa se alinhar: logotipos, marcas, diferentes formas de onda, efeitos sonoros. Ele não é o certo. Mas você entendeu a ideia. Se você pediu para fazer isso manualmente, há momentos em que você precisa. Deixe-me mostrar-lhe o caminho rápido. Então eu vou apagar os dois porque eu tenho ambos o áudio ruim. Lembra-se disto? Áudio [inaudível]. Então eu tenho as coisas boas. Vou pôr-te ali. De qualquer forma, realmente, eu vou esmagar os dois, clique com o botão direito do mouse em qualquer um deles e dizer, sincronizar ou eu sincronizar. Lá está ele. Está acinzentado. Por que está acinzentado? Acho que está na mesma pista. Esses caras precisam estar em trilhos diferentes. Selecione os dois com o botão direito do mouse e agora eu posso sincronizar, e ele vai dizer, “O que você gostaria de fazer?” Vamos sincronizar o áudio porque ele tem o áudio ruim e o áudio bom. Espero que ele faça alguma barra invertida mágica profissional premium. Olhe para isso. Ele encontrou o caminho certo, nós éramos próximos. Lá está ele. Ali, ouça. Tem ambas as faixas de áudio indo e indo para o ruim e eu amo animando gráficos. Basta alinhar isso automaticamente para apenas certificar-se de que você grava todo o áudio ruim em sua câmera e seu áudio bom e outra coisa para que ele possa combiná-lo muito mais fácil do que a maneira manual. Então vamos fazer alguns truques. Arranja uma peça, antes de eu começar a falar. Lembra-se da edição da ondulação? Era Q. Meio que aparar isso. Livrei-me disso. Não preciso listar coisas. Posso clicar nesta lacuna aqui. Vai todo o caminho até o início, encontrar o fim, [inaudível] barra de espaço. Qual é a ondulação? Lembra-se? W. Isto é um pouco deixado aqui. Você foi embora. Vamos desvincular estes. Sem usar o botão direito desvincular “Opção”, porque desvincular está lá e não é alto, mas homem, isso é grande e você gosta de desvincular. Aqui está, toda vez, talvez só eu. Mas lembre-se se você manter pressionada a tecla “Opção” no Mac, a tecla Alt em um PC, clicar de uma vez, excluí-la, vamos movê-los para cima. Não temos que agrupá-los, mas é bom. Vamos clicar com o botão direito. “ Procurar” por ele, encontrar “Grupo”. Solte isso. Você vai notar aqui, não é bem alto o suficiente. Um atalho muito fácil para todos os diálogos. Cara, isso é bom. Com ela selecionada, verifique se o áudio está selecionado. Vá para a sua janela. Encontre “Som Essential” agarrá-lo. Defina o seu clique de som, eu sou diálogo. Preciso ser, se isso estiver fechado, abra o volume, clique em “Correspondência Automática”. Veja o que acontece. Olhe isso, menos porque pulando nas áreas certas agora. Embora não seja incrível, mas é melhor do que o material da câmera, muito bom. Eu quero passar por muitas outras coisas legais aqui, mas você tem que conferir minhas ferramentas “Essenciais” curso “Premiere Pro Essentials” para esse pouco de avançado também. Porque cara, esse vídeo já está ficando muito longo. Vamos para o próximo atalho. A seguir é fazer um pouco de arrumação. Não tenho certeza sobre você, mas isso é bagunçado, cara, é bagunçado, especialmente quando você é novo, até mesmo você é experiente. Então, em primeiro lugar, barra invertida. Olhe para isso. Enche isso. A outra é que esta é uma área aleatória. Se você não pode vê-lo, é tão pequeno quanto pode ficar. Você tem essa área aleatória importante aqui. Você diz: “Não parece muito importante.” mas você pode clicar com o botão direito aqui. Então clique com o botão direito do mouse em qualquer um desses V1s provavelmente funciona em A1 também. Clique com o botão direito do mouse e vá para este que diz, “Excluir faixas”, apenas o plural e você pode dizer, na verdade, eu gostaria que você vá e exclua qualquer faixa de vídeo e áudio. Todos os que estão vazios e vejam isso. Pronto assistindo, bagunçado, bagunçado, bagunçado. Legal, só uma pista limpa. Ele pode ter duas faixas de vídeo, mas pode ser um pouco mais agradável. Eu posso fazer isso um pouco menor, tão bom. Outra coisa que você pode fazer é expandi-los e alguns deles são grandes e alguns deles são pequenos e eles estão por todo o lado. Ele quer dizer: “Todos vocês, vocês podem ir, podem minimizar e ser pequenos?” Olhe para isso. Da mesma forma, você pode entrar aqui e dizer: “Na verdade, todos sejam expandidos.” Só que você vai ter que ir e fazer todo esse divertido jogo de tipo, “Oh, eu tenho o certo?” Esta é a certa? Há um atalho para ele também. Mantenha pressionada a tecla Shift e pressione menos para torná-los pequenos e mais para torná-los grandes [inaudíveis], mantenha pressionada a tecla Shift, mais, menos. Você tem que realmente ter uma linha azul correndo aqui então clique em qualquer lugar neste mais, menos segurando o turno. Que bom que X1 não é realmente um atalho, mas é meu presente para você. Você não usa o Premiere Pro com muita frequência. Você acaba com coisas assim, como o que faz toda essa coisa cinza e de onde veio? É provavelmente porque você aperta sua tecla X ou sua tecla de barra e [inaudível] uma tecla de barra invertida e você está tipo, você ignorou isso por anos e funciona bem. Basta clicar com o botão direito do mouse nesta área cinza e ir para limpar seus pontos de entrada e saída. Você pode usar pontos de entrada e saída para o bem. Mas, na maioria das vezes, as pessoas colocam acidentalmente e você só vive com isso. Botão direito. Limpar dentro e fora. A próxima coisa que quero mostrar são os botões escondidos no monitor do programa. Há um pequeno botão de adição no botão de baixo sobre ele. Há um monte de coisas que você pode usar, coisas combinadas que você não vai usar. Eu uso uma ou duas coisas fora daqui. Provavelmente o mais útil é essa reprodução de loop. Para usá-lo, é estranho. Você segura e arrasta. Despeje isso lá dentro. De qualquer forma, clique em “Ok”. Agora podemos repetir a nossa reprodução. Por que isso é bom é digamos que eu estou tentando fazer o tempo para isso. Você não quer sentar e meio que ter uma sensação para isso, em vez de ter que voltar todo o caminho de volta ao início, arrastar, tocar hit [inaudível], hey, você já fez isso um milhão de vezes. Você pode definir um endpoint, que é I no meu teclado. Em seguida, insira um ponto de saída que é um O. e ligue isso. Carregue em “Reproduzir” e clique em “Voltar”. Misture [inaudível] de volta. É o que [inaudível] apenas para ter uma sensação para o timing. Quem se lembra de como se livrar dessa coisa cinzenta frustrante? Você se lembra? Clique com o botão direito, limpe a entrada e saída. Então ele só iria realmente tocar a coisa toda. Chegamos ao fim, meu fim, que na verdade está um pouco lá. Chega ao fim e volta ao início. [ inaudível]. Faça uma pequena escavação por ali. Haveria coisas que você usa se você é um multi-campus e isso é bastante útil em seus proxies alternando se você é um hardcore. Eu vou fazer isso. Desligue isso. Próximo atalho, por favor. Vejamos adicionar a transição. Se eu quiser adicionar uma transição padrão. O que é, por padrão, dissolução cruzada [inaudível], meu cursor será semi-play aqui entre dois bits de filmagem. Não vai funcionar. Comando D em um Mac, Control D em um PC. Você não tem que ter nada selecionado. Em seguida, faça exatamente o mesmo atalho e isso aplicará sua dissolução cruzada. Você pode fazer isso de todos, selecioná-los todos, e pressione o comando D ou você apenas tem um selecionado. Você pode ter dois deles selecionados. Veja isto. YouTube, Command D. Agora há um atalho para a transição padrão para áudio. Ganho constante, eu acho que é. Então, novamente, entre os dois, basta pressionar “shift” Command D. Isso é controlar o D em um PC, que fará sua transição de áudio padrão. Hoje. Você pode fazê-las todas de uma só vez. Selecione todos eles e vá, um estranho. Apenas “Shift” e “D” por si só, sem outras chaves. O mesmo para Mac e PC. Realmente bom se você está batendo fora lotes da mesma coisa, veio com todas as mesmas transições. Se a resolução cruzada não for sua coisa ou poder constante, você pode mudar suas predefinições sob seu painel fixo, encontrar suas transições de vídeo, encontrar a que você quer. Digamos que eu vou ser o “Mergulhe para preto”. Basta clicar com o botão direito e dizer, agora você é minha “Transição Padrão ”, selecione todos esses caras, “Comando D”, não temos todos eles. Uma coisa que quero mostrar-te é isto. É outro menos um atalho e mais um salvamento de sua sanidade, como por que esta transição, esta está no meio, esta não está. Por que não vai no meio? Você pode forçá-lo. Você pode ir ter certeza que ele foi selecionado. Vá para seus controles apostos. Temos a transição selecionada. Podemos dizer não, não “comece pelo corte”. Quero que “comece pelo centro”. Vou forçar-te a fazê-lo. Meio que enlouquece um pouco, mas funciona perfeitamente, especialmente com “mergulho no preto”, pelo menos. - Legal. Simétrico, essas linhas sombreadas dizem que não posso fazer isso, mas estou tentando fazer o meu melhor. Funciona bem com um “Cross Dissolver”, não tão bem. Com uma “cruz dissolver” é a mesma coisa. Basta forçá-lo selecionando-o. Mas você assiste, ele só vai pausar aqui. Então deixe começar e ela está pausada por todo esse tempo e então se lança na vida, mas quem vai saber, você pode. Tudo bem, isso é transição, atalho, bondade. A próxima é a roda de rolagem do mouse. Nem todo mundo tem um, mas se você tem, é aquela coisa no meio. Por padrão, ele faz algo meio estranho. Ele só se move para cima e para baixo se você tem alguns rastros. Mas se você manter pressionada a tecla “Shift”, isso é muito bom. Ok, ele vai e volta, meio que esfrega a linha do tempo em vez de arrastar essa coisa ridícula. Portanto, mantenha pressionada a tecla Shift para rolar a roda para cima e para baixo. Você pode manter pressionada a tecla “Option” em um Mac, a tecla “Alt” em um PC e ela amplia, essa é uma ótima opção, e onde quer que seu toque esteja, desculpe o mouse. Não importa onde é que você pode ir e ampliar este pedaço. Certifique-se de aumentar o zoom, para onde quer que o rato esteja apontado, o zoom irá funcionar com beliscar e ampliar um trackpad. Ele faz pelo menos no meu Mac-Book Pro.Este próximo atalho é provavelmente um dos meus mais favoritos. Não sei por que deixei isso tão tarde no vídeo, mas se você ainda estiver por perto, é como um prêmio. Certo, estou trabalhando nesse casamento. Filmagens de casamento, tem muita coisa. Deixa-me mostrar-te. Então eu fui em tela cheia, lembre-se, tilde ou o aumento, isso não é o atalho. Eu só quero te mostrar tudo isso, olha, é só muita coisa acontecendo, certo? O que quero fazer é dar-te um atalho bónus. Se você quiser fechar tudo isso de uma só vez, mantenha pressionada a tecla “Opção” no Mac, a tecla “Alt” em um PC e basta clicar em um deles e todos eles se desmoronam, se você tiver uma grande bagunça de caixas abertas. Esse também não é o atalho. Então eu vou voltar para fora disso. O que eu quero fazer é que eu não tenho idéia de qual bin esta filmagem é o que é chamado, quais são os pontos de entrada e saída. Então, com isso selecionado, ok, toque em sua tecla “F” no seu teclado, e ele leva você para o monitor de origem, leva você para os pontos de entrada e saída, diz o nome, quais códigos você tem, quais pontos finais, o que fora pontos. Só uma muito útil, se quiser, onde é que esta está guardada? “ F” mostra-lhe onde está, estes pontos de entrada e saída, posso fazer ajustes, agarrá-lo e saber que já usei. Essa é a tecla “F”, é chamada de quadro de correspondência. Isso é como um atalho de ponta improvisado porque eu estava abrindo algo e está faltando algumas filmagens, vocês todos fizeram isso e você está bem, legal e você está tipo, eu posso localizá-lo e então você passa idades apenas bisbilhotando isso A coisa é uma janela estranha. Só para facilitar as coisas, se você sabe vagamente onde está. Sei que não está na minha área de trabalho. Sei que está em algum lugar nessa pasta do Dropbox. Basta clicar em exibir e marcar isso, não é normalmente ligado e basta clicar em pesquisar e chutar para trás e ele vai encontrar a palavra exata. Desde que você não tenha mudado o nome, torna as coisas mais fáceis e fáceis. Você pode ver que havia três outros gráficos que ele precisava. Mas como eles estão todos no mesmo barco ou pelo menos no mesmo local, basta ligar todos eles. Ótimo se você tem que mover as coisas para diferentes documentos ou discos rígidos. De qualquer forma, há uma gorjeta extra. Vamos falar sobre códigos de tempo e marcadores. Digamos que você está fazendo uma coisa do Instagram aqui e você tipo, quanto tempo isso pode durar? Você sabe que tem que ser, você verificou. O vídeo da história do Instagram é de 15 segundos, digite zero, zero para os quadros. Aperte “Enter” salta para cima, aperte “M” para o seu marcador. Você sabe que é o tempo que precisa ser. Então tudo aqui precisa selecionar tudo isso, sair para isso, aqui vamos nós, uma pequena referência visual. Outra coisa legal com sua linha do tempo é esquecer Instagram Stories e vamos apenas dizer que eu chegar ao fim aqui e eu preciso que ele seja mais dez segundos. O que você pode fazer é clicar em vez de fazer matemática, ok, o que eu sou terrível em. Eu posso dizer, “mais dez segundos” e “zero frames” aperte “Enter” e ele pula, “M” para um marcador. Você pode até menos, não que eu já tenha feito isso, mas você pode. Você apenas digita por cima. Vamos “menos um segundo, zero quadros” aperte “Enter. Olhe para isso, pulando por aí. Certo, próximo atalho. Eu estou jogando isso e eu quero obter uma olhada em tela inteira em vez de vê-lo na janela do programa. Lembrem-se, podemos acertar a Tilde, barra de Tilde, barra de tacada. Costumamos torná-lo maior. Mas também podemos garantir que seus mouses por cima e mantenha pressionado “Control” primeiro, Mac e PC e, em seguida, pressione a tecla e ele vai em tela cheia, então nós começamos a assistir. Você tem que usar “Barra de espaço” porque você não tem controles para desligá-lo, ligá-lo novamente. e quando você terminar, aperte “Escape” e ele salta de volta no modo cinema, mantenha pressionado “Control” e então aperte aquela tecla maluca em algum lugar do teclado. Então nós fizemos a coisa do marcador e eu deveria ter editado, mas vamos dizer que eu chego aqui. Eu sou como, sim, definitivamente preciso de um marcador bem aqui. Não tenho nada selecionado. Acerte meu marcador, então ele acaba aqui. Um pequeno truque legal é que você pode manter pressionada a tecla “Option” no Mac, tecla “Alt” em um PC e clicar nela uma vez e ele se transforma em essa coisa estranha aparência. Você gosta, o que é isso? Posso arrastá-lo de um lado. Olhe para isso e use um marcador para uma área. Posso dizer que quero que tudo isto seja um marcador. Você pode torná-lo ainda melhor clicando duas vezes nele e dizer, precisa de nova citação. Você pode estar adicionando notas para um colega ou apenas para um lembrete para si mesmo, começa a vida como um marcador regular, mas se você pressionar “Alt” em um PC ou “Option” em um Mac, você pode clicar nele e ele se transforma em um cara pequeno elástico. - Legal. Próximo atalho útil. Eu faço isso surpreendentemente muito é, Eu tenho algum vídeo. Só quero verificar se há algumas coisas. Quero ver o que é. Você pode arrastá-lo para o Premiere Pro sem abri-lo. Você seria capaz de ver seu monitor de origem. Se você simplesmente arrastá-lo diretamente do localizador ou da janela, diretamente para o monitor de origem. É uma coisa legal. Quero dizer, eu posso tocá-lo e olhar para ele. Mas não é importado para o meu projeto porque isso realmente não tem nada a ver com este projeto. Eu só queria ver qual era o arquivo. Posso verificar algumas coisas sobre isso. Posso fazer as coisas que normalmente podes fazer no monitor de origem. Não há áudio. Ele joga muito bem. Eu sei o que é. Eu posso então editar. e ele será trazido para a janela do meu projeto. Mas no momento é como essa coisa temporária. Faço muito isso quando gravo minhas próprias fotos na cabeça. Ok e eu só quero verificar os níveis de áudio e vídeo, ter certeza de que tudo está em foco sem realmente criar um projeto e cantar e eu apenas arrastá-lo para o monitor de origem. Se abrires outra coisa no teu monitor de origem e abrires outra coisa, desaparece. Somos como se nunca tivesse estado lá. A próxima é segurar a tecla “Shift”, certo? Mantenha pressionado o teclado e, em seguida, você pode bater os números. Não o teclado numérico, se tiver, os que estão acima de todas as letras. É só alternar entre todos os diferentes painéis. Agora, não há nenhuma razão real para ir da janela do programa até a linha do tempo. Então segure “Shift 3" tipo de saltos lá em baixo. O que é realmente útil é se essa coisa toda nós temos Project e há um controle fixo e eles são todos pequenos e esmagados e eles estão aqui em baixo e você não pode chegar até eles. É útil saber que se eu for “Shift 1", eu vou para o painel do projeto e se eu for para “Shift 2" eu vou para o meu painel fonte, então eu uso “1, 2, 5 e 7". Esses são os que acabo alternando porque são todos um pouco estranhos. Então mantenha a tecla “Shift” pressionada e alterne as de cima. Há aqueles e você pode ser como, como você se lembra daqueles? Eu, para ser honesto, eu só me lembro desses porque eu tenho um teclado chique que eu vou te mostrar, agora eu acho. Tudo bem, então esta é a minha configuração, conecte o teclado no meu laptop e monitor no meu laptop. Você tem isso. Ok, então este é o teclado aqui e deixe-me ampliar. Havia outro projeto. De qualquer forma, este é o teclado e você apenas ligá-lo. Há uma versão para Mac e PC disso. É de um site chamado Editar chaves. Se você for para bringyourownlaptop.com/keyboard, ele irá levá-lo lá. É um link de afiliado que eu tenho com eles, mas você pode ir diretamente para eles, se você preferir. Eles me dão uma pequena comissão de vendas. É um teclado legal. Agora, para quem é bom? É bom para pessoas que são novinhas em folha, que eu só estou começando no Premier Pro. Estou achando agora, não estou mais usando isso. Acabei de chegar a um ponto em que estou usando o Premier Pro o suficiente. Conheço os atalhos bem o suficiente para não verificar mais os atalhos do teclado. Mas foi muito útil para mim passar de moderado a avançado, pelo menos em termos de atalhos. Porque é exatamente como quando você está esperando as coisas para renderizar ou sua máquina pobre para acompanhar, você só olha para o seu teclado. Seu tipo, olhe para isso, ferramenta de quadro de correspondência. Isso faz sentido. Sabe o que faz, mas não sabe qual é o atalho de cor. Eu meio que agrupou as coisas de liberação em cores legais, bem como, tipo de dentro e fora pontos. Você pode ver que nós conversamos sobre como o editor estúpido Robble. Mas sim, cabe a você. Agora, eu tenho essa versão com fio. Eu tenho aquele, não aquele ali. Eu gostaria de ter feito, eu não iria apenas comprar minha própria versão antes de eu ter qualquer relacionamento com chaves de editor, pelo menos em termos de afiliados. Eu barateei, não queria. Porque Mark Brown, acho que é esse cara que dirige. Essas opções do Premiere Pro. Há todas as opções de edição de vídeo diferentes, mas eu esperei por esta. Na verdade, não, esperei pela versão esquartejada e não está mais lá. Há uma ampla e sem fio. A, eu gostaria de ir para wireless e, em seguida, B, Eu gostaria de ir para a versão bonita back-lit ou qualquer coisa menos a mais barata que eu tenho. Você pode obter capas para Macs diferentes, não para todos eles. Eles fazem alguns para o serviço e alguns MacBooks, mas não todos eles, cabe a você, o que você está usando. Obviamente é mais barato só pegar uma pele. Mas de qualquer forma, foi muito fixe. Eles fazem outras coisas legais também. Eles fazem isso para PhotoShop e Illustrator. Mas quantos teclados você precisa, e isso realmente depende se você vai estar fazendo um pouco de Premier Pro de vez em quando, então o teclado provavelmente não é certo para você, mas se você está falando sério sobre -lo ou fazer algum trabalho regular com o Premier Pro sem o teclado antigo, economizar alguns minutos todos os dias, tudo se soma. Tudo bem, o vídeo dos atalhos finais acabou. Para o próximo vídeo, nosso último vídeo. 139. Atualizações do curso de Premiere Pro, novos recursos para 2022: O próximo software é o Adobe Premiere Pro. Vamos pular para os novos recursos. O primeiro novo recurso para o Premiere Pro é pegar uma sequência antiga bagunçada como essas coisas estão bloqueadas, essas faixas silenciadas, essas faixas vazias, tudo está espalhado um pouco. Pronto, três, dois, um, arrumado. Chama-se simplificar sequência, deixe-me mostrar como fazer isso. Assim como um aparte, este é um pequeno vídeo do meu canal no YouTube. Este aqui é onde eu passo como desenhar um logotipo, então eu desenho, mostrando meu processo de projetar um logotipo do início ao fim e sim, isso acontece em algum momento. De qualquer forma, vamos dar uma olhada no recurso. Eu vou seqüenciar aqui, é uma sequência antiga regular, nada muito hardcore. Mas há faixas onde ele escapou de mim. Isso é aqui em cima. A única coisa que mantém essa faixa aberta é esta. Veja aqui embaixo, muitas vezes vou ter faixas de música onde estou tentando escolher a música. Eu não quero esse, então está silenciado. Há uma faixa vazia lá. Há todo tipo de lixo acontecendo. Há marcadores aqui que eu não preciso mais. Simplificar sequência é, ter sua sequência selecionada, vá para Sequência e, em seguida, Simplifique a sequência. Você pode se juntar a um monte de coisas. Basicamente, o que ele vai fazer, ele criará uma nova sequência que é importante chamada -Simplified. Você pode decidir, quero fechar as lacunas verticais, então basicamente essas faixas aqui. Quero me livrar de faixas vazias? Por que não? Vamos desligar os clipes que eu desabilitei, qualquer coisa que esteja offline. Qualquer rótulo em particular aqui que você deu, eu não quero isso. Mova marcadores de sequência. São meus garotinhos lá. Há várias opções diferentes, você possa descobrir o que funciona para você, mas vamos clicar em “Ok”. Olhe para isso. Antes, depois. É apenas uma maneira de arrumar para si mesmo. Mas muitas vezes é ótimo. Quando você está enviando para outra pessoa para trabalhar nisso, você está como, aqui está minha sequência super profissional na qual eu quero que você trabalhe. Você pode ver aqui, aqui está meu arquivo de super projeto. Nada está em caixas, não conte a ninguém, mas pelo menos posso simplificar minha sequência de forma rápida e fácil. Arrume, prepare-se para compartilhar com outros colaboradores. Você também pode chegar a ele é que você pode clicar com o botão direito do mouse na sequência desejada. Clique com o botão direito e vá para Simplificar sequência. Está aqui em algum lugar. Só preciso lembrar, não está aparecendo o original, ainda está aqui. Ele criou esse outro chamado simplificado. Tenho dois porque já pratiquei este vídeo e esqueci de excluir o antigo. De qualquer forma, uma boa atualização para o Premiere Pro. A próxima atualização é mais uma atualização do tipo de melhorias de back-end, mas a ferramenta real em si, a fala para texto, saiu em uma atualização recentemente, e acabou de voar sob o radar da maioria das pessoas. Aposto que você nem sabe que isso existe, e vale a pena mostrar porque A, ficou melhor nesta versão, mas B, é uma atualização fantástica para o Premiere Pro. Está transcrevendo e legendando. Basicamente, eu tenho esse discurso de transcrição aqui. Criar seu primeiro logotipo pode ser. Não quero que seja transcrito. Não quero transcrever bem. Vou selecionar isso e apertar a tecla X apenas para definir alguns pontos de entrada e saída, porque não quero fazer a coisa toda. Você pode fazer a coisa toda, é um pouco longo. Com ele selecionado, vou para minha janela, espaços de trabalho e vou mudar para o espaço de trabalho Legendagem. Primeiro de tudo, você pode clicar, transcrevê-lo. Ele vai transformá-lo em texto, que é fantástico por conta própria. Posso dizer transcrever apenas pontos de entrada e saída, só para não fazer a coisa toda. Você pode mexer com configurações diferentes, mas vamos dar uma olhada. Está feito, vamos dar uma pequena olhada. Agora, criar seu primeiro logotipo pode ser bastante esmagador. Lembro-me bem quando comecei, o tipo de vastidão da Internet. É bom homem. Eu só usei isso um pouco nos últimos meses, mas é bom. Especialmente, não sou americano, inicialmente algumas dessas coisas são projetadas para o mercado americano primeiro. Tenho muitos ums e ahs. Meu sotaque é fácil de seguir, mas não é perfeito. Cara, é bom toda vez que eu tento. Se você já experimentou a transcrição de legendas gerada automaticamente antes, isso pode ser muito ruim. Mas isso está sendo muito bom, como você pode ver. Não escolheu isso em particular, só funciona. Vamos escolher um aleatoriamente. Isso provavelmente levou menos de um minuto. Acelerei esse vídeo, mas na verdade transcrevi todo esse clipe de 29 minutos, e demorou cerca de 12 minutos para que ele fosse processado, o que é muito doce, e fica melhor. Você pode fazer essa transcrição automática, que você pode exportar, fazer o que quiser, mas eu quero usá-la para gerar legendas. Você pode simplesmente clicar na geração de legendas. Não vou passar por tudo isso aqui. Deixe-me simplesmente clicar nele, ver o que ele faz. Ele criou uma faixa de legendas para mim, e vamos dar uma olhada. Eu não mudei nada, então dê uma olhada. Agora, criar seu primeiro logotipo pode ser bastante esmagador. Olhe para ele. Legendagem. Lembro-me bem quando comecei. Vou desligar meu áudio. Mas olhe, legendas, feito automaticamente, muito bom. Você pode adicionar legendas. Se você está pensando, pode fazer isso? Provavelmente pode. Ele faz tudo o que eu preciso fazer. De qualquer forma, isso foi atualizado no recurso 2022. O back-end está se tornando melhor, o material de back-end. Mas se você não viu as coisas frontend, esse é um recurso muito legal que surgiu há alguns meses. Obrigado, Premiere Pro. Outra atualização pequena, mas saborosa é esta é a versão antiga do Premiere Pro. Se você estiver usando escopos, esse escopo vetorial em particular, para fazer a gradação de cores ou, neste caso, você pode ver meu pequeno cartão de cores aqui. É um pouco pequeno e branco. O que eles fizeram é que eles fizeram isso. Eles o tornaram colorido. Olhe para isso. Você pode ver as dicas das cores que estão sendo mostradas, especialmente, quando eu tenho meu cartão de cores. Onde está isso? Lá. Você pode vê-lo se movendo e também pode clicar duas vezes nele. Olhe para isso. Ele amplia bem perto, o que você não poderia fazer na última versão. Se você tem todos esses escopos como eu tenho, você pode ampliar isso. Essa é a área-chave ali. A linha da pele e todos esses pontos coloridos. vetorscope YUV tem algumas pequenas atualizações no Premiere Pro. Meus amigos, é isso para as atualizações de 2022 para o Premiere Pro. Para o próximo vídeo. 140. O que vem a seguir após o curso de treinamento básico do Premiere Pro: Santo Deus, você chegou até o fim. Bem feito. Este foi um curso muito longo e muito trabalho para você, então sim, parabéns. Você deveria estar muito orgulhoso de si mesmo. Estou orgulhoso de você. Não são muitas as pessoas que chegam ao mesmo [inaudível]. Também obrigado aos editores que juntaram, Jason Hummels e Taylor Coleman. Depois que eu gravo, eles vão trabalhar no Premiere Pro, cortando tudo isso e preparando-o. Também para Stephen Butler que você pode ter encontrado ele diretamente ou um de seus incríveis assistentes de ensino ao longo do curso, então obrigado, Stephen Butler. Deixe-me saber que você chegou até aqui e não há muitas pessoas que chegam aqui. Só me avise nas redes sociais. aqui será a minha mídia social está aparecendo e apenas me avise. Acabei de terminar o Premiere Pro Essentials e, em seguida, emoji apropriado , emoji explosivo ou emoji de amor feliz, provavelmente ambos. O que vem depois? O próximo curso para você é provavelmente o Premiere Pro Advanced. Esse curso flui diretamente deste. Não é para pessoas avançadas, é para levar as pessoas com os tipos de habilidades que você tem agora, para o nível avançado, é por isso que se chama Premiere Pro Advanced. Veja isso também. Outros cursos apropriados para você com seu novo status de editor de vídeo provavelmente é Afterfix. Eu tenho um par de cursos sobre isso também, confira. Eu também tenho cursos sobre muitas outras ferramentas criativas. Dependendo da direção de sua carreira no momento, talvez você queira aprimorar o Photoshop avançado e o Essentials for Photoshop, Illustrator e design. Há um UXWXT1, Visual Studio Code, Dreamweaver; há muitos deles. Verifica esses. Eles podem ser o próximo passo para você. Outro curso. Outro passo para você pode ser ir e conferir o Show Traga seu próprio laptop. É uma série do YouTube que eu faço. Aqui está o meu canal. Procure a lista de reprodução Traga o seu Laptop Show, e é um pouco mais leve, divertido, espero, olhar para o design, pelo menos o design que eu faço, [inaudível] este tutorial como nós feito neste curso. Verifica isso lá fora. Além disso, siga-me nas redes sociais, se ainda não o fez. É assim que anuncio as próximas coisas que vou fazer. Peça sua opinião sobre o que deve entrar neles, cursos leves como este, então confira esses. Esses já estão [inaudíveis] na tela. Na tela de novo. Você já os conhece do curso. Além disso, se você gostou deste curso e você pode pensar em uma maneira de compartilhá-lo com um amigo ou um colega, eu apreciaria isso. Amigos dizendo amigos é como meus cursos estão crescendo. Então, se você puder pensar em alguma maneira de dizer às pessoas como foi ótimo, por favor faça, e é isso, estamos feitos. Esta é a hora de despedida emocional. Passamos muito tempo juntos. Talvez um abraço ou um abraço estranho. Mas sim, você deveria estar sentado lá muito orgulhoso de si mesmo. Nem todo mundo chega até aqui. É muito trabalho e agradeço o seu tempo e esforço. Espero vê-lo novamente em outro curso muito em breve. Eu vou acenar e vamos fazer um pouco de um [inaudível]. Tchau.