Blender 3D para iniciantes: faça modelagem e animação de um logotipo em 3D

1. (ATUALIZAÇÃO de aulas em curso) 1 Introdução SK: Olá, meu nome é Harry e sou um artista 3D profissional com mais de uma década de experiência. Trabalhei recentemente como diretor de estúdio de um premiado estúdio de visualização arquitetônica, onde você vê agora na tela exemplos do meu trabalho profissional anterior no Skillshare Eu me especializo em aulas para iniciantes claras e fáceis de acompanhar Analisaremos cada processo passo a passo para evitar o máximo de confusão possível Neste curso, mostrarei o processo simples e amigável para iniciantes de animar um logotipo 3D no Estamos usando o Blender para este tutorial, que é um software 3D incrível e totalmente gratuito, a única barreira de entrada é ter um computador para executar o software. Animar logotipos 3D pode ser uma habilidade muito poderosa, mas não precisa ser complicada Nesta aula, mostrarei o processo simples de recriar um logotipo 2D dentro do Blender, além de adicionar algumas animações simples Nesta aula, você pode esperar aprender a interface do Blender e suas ferramentas. Aprenderemos sobre as muitas ferramentas básicas e elementos de interface do Blender enquanto criamos e animamos nossas curvas de logotipo Para criar nosso logotipo, usaremos curvas e extrusão no Estaremos configurando um sistema de iluminação HDRI para iluminar o sombreamento do nosso logotipo, que é usado para aplicar sombreadores de cores refletivos e emissivos simples refletivos e emissivos Animando. Vamos dar um pouco de vida ao nosso logotipo criando uma animação em loop simples Por fim, Rendering, renderizaremos nossa animação final no Blender para que você possa compartilhá-la com seus amigos e familiares nas redes sociais Quando terminarmos, você terá todas as habilidades necessárias para criar uma animação de logotipo 3D de sua variação. Para o nosso projeto de classe, você fará exatamente isso. Eu gostaria que você criasse um logotipo 3D diferente e uma renderização posterior para a galeria do projeto. Analisarei todos os projetos enviados para a galeria de projetos e darei feedback sobre o que você fez de fantástico, bem como sobre qualquer coisa que precise de um pouco de ajuste. Espero que você se junte a mim nesta jornada para iniciantes de fundos através do Blender, criando seu próprio logotipo animado em 3D 2. Curso de Curvas Crash: Se esta é sua primeira vez fazendo uma aula de Blender, eu recomendo que você comece primeiro com meu guia completo para iniciantes no Blender Esta aula foi projetada para iniciantes absolutos no Blender e na arte 3D em geral Abordamos todos os tópicos necessários para que você se familiarize e use o Blender para fazer isso com aulas curtas e focadas que abrangem para que você se familiarize e use o Blender para fazer isso com aulas curtas e focadas que abrangem curtas e cada tópico, do ponto de vista do iniciante, utilizando um arquivo inicial bem organizado, encerramos a aula com um projeto fácil, no qual você configura e personaliza seu próprio Com isso resolvido, vamos continuar com a lição. Nesta lição opcional, abordaremos algumas das combinações de teclas e ferramentas mais úteis do combinações de teclas e ferramentas mais úteis Blender, do ponto de vista do iniciante. Eu recomendo que você assista a esta lição, a menos que tenha experiência anterior com o Blender e sua interface Vamos começar. Ao iniciar o Blender pela primeira vez, você será saudado com a tela inicial tela inicial mostrará uma imagem aqui e também mostrará o número da versão No meu caso, estou usando 3.2, 0.2. Contanto que você esteja usando três pontos, oh, ou posterior, você deve estar bem neste tutorial Para começar. Vamos apenas escolher o tipo geral de arquivo. Podemos clicar nisso. Agora podemos arrastar a seleção sobre os objetos e nossa janela de exibição. Agora você pode clicar em Excluir no teclado, o que apenas excluirá os objetos. Ou, alternativamente, se eu controlar Z para trazer esses objetos de volta, você pode pressionar X. E então isso abrirá uma exclusão contextual, que em alguns casos adicionaremos mais opções além de apenas excluir os Se tivéssemos X, poderíamos simplesmente escolher Excluir, ok? Isso também excluirá os objetos. Agora que excluímos esses objetos, vamos adicionar alguns novos. Então, vamos segurar a tecla Shift e pressionar a para abrir nosso Menu Adicionar. E então podemos descer até a curva. Vamos escolher Bezier. Agora, se ampliarmos aqui usando a roda do mouse, você pode ver que adicionamos essa curva aqui. Seja a opção de mover essa curva ou girá-la. Então, se eu controlar Z, essas mudanças, ela voltará para onde estava. Então, se eu quiser editar a forma dessa curva, posso pressionar Tab para entrar no meu modo de edição. Aqui no canto superior esquerdo, você pode ver que mudamos para o modo de edição. Agora podemos ver que essa curva de Bézier tem algumas alças Se selecionarmos uma dessas alças e pressionarmos G, podemos ajustar a forma dessa alça, que moverá toda a curva com ela Podemos ver que, à medida que movemos isso, a curva mudará de forma. Como alternativa, podemos selecionar o ponto central, que moverá todo o ponto com ele. Mantendo o mesmo formato de alça que havíamos configurado antes. Também podemos pressionar R para girar. Podemos girar essa alça inteira. Ou podemos pressionar S para dimensionar essa alça e alterar a curvatura geral da ranhura anexada a ela Se quisermos tornar essa curva um pouco mais longa, podemos pressionar E em nosso teclado. Isso começará a extrudar outro vértice com um segmento conectando-o para estender Então, podemos movê-lo para cá e clicar com o botão esquerdo para colocá-lo Agora é a nossa curva, você pode ver que ficou mais longa. Se quiséssemos mudar nossa curva aqui para que não fique tão perfeitamente lisa. E talvez possamos adicionar um canto aqui. Podemos selecionar esse vértice aqui e depois pressionar V em nosso teclado Em seguida, podemos alterar o tipo de alça. Então, por padrão, ele está definido como alinhado, o que significa que cada uma dessas alças aqui, você pode ver que podemos torná-la com um comprimento diferente, no entanto, ela sempre está em linha direta com a alça em frente a ela, que significa que nunca podemos fazer uma curva usando esse método Podemos tornar as curvas mais estreitas, mas não podemos fazer uma curva afiada Agora, se quisermos fazer um canto agudo, podemos pressionar V com isso selecionado aqui. Então, selecionamos esse pequeno ponto aqui no meio desses vértices. Em seguida, podemos escolher o tipo de alça livre. Agora podemos ver que eles mudaram de cor aqui para um vermelho mais escuro. Agora, se selecionarmos isso, pressione G para movê-lo. Agora podemos fazer uma curva perfeita aqui e as outras alças ficam onde estão Então você pode fazer um belo canto afiado no meio aqui. A última ferramenta que mostrarei aqui para usar curvas é conectar esses dois pontos Então, vamos mover isso pressionando G com isso selecionado. Vamos movê-lo para cá. Vou apertar R para girá-lo. Agora, se eu selecionar esse outro vértice enquanto pressiono Shift com o primeiro selecionado, adicionarei à seleção Como alternativa, eu poderia simplesmente arrastar seleção sobre os dois ao mesmo tempo. Agora, selecione os dois. E eu posso dizer isso porque eu posso ver as duas alças de ambos os vértices Então, se eu pressionar F para preencher, conectarei esses vértices juntos para fazer um loop contíguo Essa é uma maneira de conectar dois pontos na sua, na sua linha aqui, na sua curva juntos. Veja o, você tem um círculo conectado. Novamente, se quisermos selecionar apenas um desses, podemos adicionar V. Escolha como livre. Selecione essa alça. Pressione G. Então podemos fazer desta uma curva também , ou outra esquina. Então temos dois cantos afiados e depois uma borda redonda. Com este curso intensivo encerrado. Agora você está pronto para continuar com o resto do tutorial. Te vejo na próxima lição. 3. 3 Modelagem do logotipo (parte 1): Nesta lição, começaremos a modelar logotipo do blender usando curvas de Bezier. Vamos começar. Comece baixando o ponto PNG do logotipo do blender a partir dos recursos do projeto Qual logotipo poderia ser melhor criar para nossa primeira animação do que o logotipo do blender Antes de importarmos nossa imagem, vamos ver a vista ortográfica superior Então, há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é simplesmente clicar sobre isso. Se girarmos nossa câmera, você notará que essa interface aqui em cima, esse pequeno dispositivo, se move com ela Então, se quisermos estar na vista superior, queremos vê-la da direção z. Então, podemos simplesmente clicar nessa pequena bolha z e ela nos abrirá na vista superior Como alternativa, se girarmos nossa câmera, ela nos tirará dessa visão Podemos apertar a tecla tilde ou o que é conhecido no Blender como Você pode ver isso na parte inferior. E isso abrirá um menu radial que nos permite escolher entre diferentes visualizações Então, se escolhermos a parte superior, ela também aparecerá na vista superior. A tecla de inclinação que acabei de pressionar é a tecla à esquerda da tecla número um do teclado e também está acima da tecla Tab Portanto, tem um pequeno rabisco e uma espécie de traço de sotaque Essa é a tecla que eu pressionei para abrir este menu. Agora que estamos em nossa visualização superior, podemos pressionar Shift e a para abrir nosso menu Adicionar. E então vamos escolher Imagem. E então vamos clicar em referência. Agora podemos escolher a imagem que queremos importar. Então, vamos escolher o ponto PNG do logotipo do blender. Podemos clicar aqui e depois carregar a imagem de referência. Essa imagem de referência é o que vamos usar para traçar o logotipo do blender Então, vamos ampliar aqui. Agora, há algumas coisas nesse arquivo que queremos excluir. Então, vamos selecionar esse cubo. Assim, podemos selecionar na lista ou diretamente na janela de exibição, pressionando X e, em seguida, pressionando Excluir Também vamos excluir essa luz porque ela colocará nossa própria luz e depois. Então, selecionamos a luz da lista aqui, pressionamos X e depois clicamos em Excluir. Agora selecione nossa imagem de referência. Desça aqui até as configurações da imagem. Vamos ativar a opacidade. Em seguida, vamos definir isso para apontar para. O que isso vai fazer é tornar isso um pouco mais transparente Dessa forma, quando estamos traçando, é um pouco mais fácil ver as curvas que estamos colocando em cima da imagem Com a imagem de referência ainda selecionada, vamos clicar em G. Em seguida vamos colocar esse logotipo de forma que ele se alinhe bem no meio com essa linha verde e a linha vermelha. Então, nosso eixo y e nosso eixo x, queremos colocá-los apenas de forma que o círculo azul seja cortado igualmente por todas essas Então você quer ter nossa imagem aqui centrada na origem da cena Isso não precisa ser perfeito. Só queremos que seja o mais próximo possível. Acho que está tudo bem por enquanto. Nós vamos deixar isso aí. Antes de começarmos a modelar. Vamos fazer uma nova coleção para esta imagem de referência, assim como todas as peças que serão feitas. Então, temos duas maneiras de fazer isso. Podemos ir até o canto superior direito e clicar com o botão direito do mouse em nova coleção Podemos clicar duas vezes no nome da coleção. Vamos chamar esse logotipo do liquidificador. E agora podemos simplesmente clicar e arrastar essa imagem de referência que atualmente é chamada de vazia. Vamos renomear isso e podemos simplesmente arrastá-lo para o logotipo do Blender Podemos renomear esse referenciador. Vamos nos certificar de que eu escrevo corretamente. Então, essa é uma maneira de fazer isso. Como alternativa, podemos selecionar um objeto em nossa porta de visualização ou na lista. Então, podemos pressionar M no nosso teclado. E este é o quarto passo para a coleção. Assim, podemos escolher uma coleção que ela já existe. Podemos movê-lo de volta para uma coleção ou deixá-lo na coleção de logotipos do blender Ou podemos criar uma coleção totalmente nova e fazer que ela seja transferida para ela automaticamente. Só para testar, você não precisa continuar com isso, mas vou escolher uma nova coleção. Ele vai me pedir um nome. Vou ligar para este e testá-lo. Ok. Agora você pode ver que ele foi movido diretamente para a coleção de testes. Então, eu não preciso fazer isso. Vou movê-lo de volta para a coleção de logotipos do blender. E eu posso simplesmente clicar com o botão direito sobre isso e excluí-lo. Por fim, pegue essas coleções aqui e certifique-se de ter essa caixinha aqui Então, esta pequena caixa branca ao lado dela, certifique-se de que esteja destacada. É um destaque bem fraco. Mas isso significa que tudo o que você criar agora na cena será automaticamente colocado na coleção de logotipos do Blender, em vez de, digamos, na Coleção de Cenas ou na coleção padrão Então, certifique-se de clicar nesta pequena caixa aqui. Agora que temos toda essa configuração concluída, vamos fazer nossa primeira curva. Vamos apertar a tecla shift para a. Vamos subir para a curva. Agora vamos escolher Bezier. E a primeira coisa que vamos fazer é renomear isso, que saibamos o que essa curva para que saibamos o que essa curva realmente fará Vamos clicar duas vezes na curva de Bezier aqui no topo Vamos chamar isso de fora porque a primeira coisa que traçaremos usando essa curva será a parte externa desse logotipo. Então, o perímetro dela. Agora podemos ir até aqui e depois vamos escolher 2D. Então, o que basicamente isso faz e o que não fazer? Acompanhe esta etapa. Sou só eu mostrando um exemplo. seja, se nosso logotipo for RFR, curva de Bezier está definida como 3D, isso significa que podemos mover essa curva no Então, se eu escolher isso e mover aquilo, você pode ver que agora minha curva está indo para o espaço em vez de apenas permanecer neste plano plano. Agora, se eu mudar para 2D, isso o força a ficar apenas neste plano plano aqui, para que nunca tenha nenhum valor tridimensional para o nosso logotipo, e isso é realmente o que queremos Então, queremos ter certeza de que tudo o que fizermos deixará essa curva plana nessa imagem. Não queremos mover acidentalmente essa curva para cima. E então nosso logotipo está meio plano aqui e depois aparece aqui por acidente e depois fica plano novamente e depois fica embaixo, vamos deixá-lo na terça Dessa forma, garante que ele permaneça bonito e plano enquanto traçamos o logotipo Vou voltar para minha vista superior. E aqui, a partir da pré-visualização da resolução, começa com 12, e esse número aqui determina a suavidade da curva aqui. Se eu deixar em 12, eu amplio aqui, podemos ver que a curva aqui tem uma curvatura, mas podemos ver onde as curvas meio que se quebram Há um canto e depois fica plano novamente, depois há outro canto, fica plano novamente. Então, quanto maior esse número, mais suave será a curva. Então eu quero que você mude o seu de 12. Em vez disso, quero mudar para 36. Podemos ver como isso é muito mais suave. Basicamente, fornece 36 tipos de vértices internos ocultos que ele usa para suavizar essa curva Então, há algum valor menor aqui? Então, se eu mudar isso talvez para seis, você pode ver o quanto mais irregular e áspero isso é nosso tutorial, usaremos 36 para obter uma boa curva suave. Então, caso seu liquidificador não tenha mudado automaticamente para essa guia quando criamos a curva de Bezier, estamos alterando todas essas configurações aqui na guia Propriedades de dados do objeto para a Agora, essa é exatamente a mesma guia em que estávamos antes para a imagem de referência. Então, se mudarmos isso, ele permanecerá na mesma guia porque essa é a guia na qual ajustamos a opacidade. Assim que você selecionar sua curva. E mudará para as propriedades de dados do objeto para a curva em vez da imagem. Portanto, caso por algum motivo você não esteja na guia certa e encontre essas configurações nesta guia aqui. E nós o mudamos para 2D. E definimos a pré-visualização da resolução para 36. Com essas configurações agora alteradas. Vamos começar a moldar essa curva de Bezier. Vamos diminuir um pouco o zoom usando a roda do mouse. Agora, com a curva externa selecionada, podemos pressionar a tecla tab no teclado para entrar no modo de edição. Como alternativa, se você quiser, eu não recomendaria isso, mas você pode alternar do modo objeto para o modo de edição a partir daqui. Mas você pode fazer isso com uma simples tecla pressionada pressionando Tab no teclado Vamos entrar no modo de edição. Agora vamos arrastar a seleção sobre esse vértice aqui. Então, podemos simplesmente arrastar select sobre isso. Vamos atingir G. Vamos mover isso até o topo e não se preocupe em obter precisão agora, vamos colocá-lo aproximadamente aqui por enquanto. Vamos pegar este e vamos movê-lo até aqui aproximadamente até onde está o ápice dessa curva Então, vamos ver, aqui mesmo. E, novamente, isso também não precisa ser perfeito. Apenas tente encontrar o meio dessa curva. Diremos que está quase aí por enquanto. Então, podemos ver aqui que nossa curva aqui não segue realmente a curvatura dessa linha aqui E isso é porque não ajustamos essas alças. Vamos começar consertando essa alça agora. Vamos selecionar esse vértice. Agora podemos entrar. Agora podemos pressionar G novamente e, assim como resumimos , agora podemos ver a linha do logotipo um pouco melhor Então, vamos apenas garantir que esteja o mais próximo possível da linha. Agora vamos clicar nessa alça aqui em cima , nessa alça superior. Vamos atingir G. Agora podemos ver que ele está movendo a curvatura dessa linha Então, quanto mais tempo fizermos isso, mais ela dobrará a curva para fora. Também podemos determinar o ângulo da curva alinhando essa linha vermelha com a linha laranja aqui do logotipo. Então, vamos colocar isso aqui. Agora podemos ir até aqui até esta. Em seguida, vamos selecionar o logotipo aqui está o vértice aqui Foi quando eu realmente chego bem perto. Então, vou me certificar de que está na linha o mais perto possível. Então eu vou selecionar essa alça, a alça esquerda. Pressione G novamente. Agora podemos ver que, quando começamos a mover esta, ela começa realmente a ficar bem perto de coincidir com essa curvatura aqui Então, quanto mais fazemos isso, podemos ver que ela está esticando a curva para cima Será necessário um pouco de sutileza, alguns ajustes para que isso corresponda, mas vamos tentar chegar o mais próximo possível Podemos ver aqui que essa curva combina muito bem, mas fica um pouco desviada aqui Vamos selecionar esse ponto aqui em cima. Então, selecionaremos esse vértice, selecionaremos essa alça. Agora vamos ver, existe algum lugar em que possamos mover isso para tornar a curva um pouco mais próxima. Parece que aumentar a curva um pouco está ajudando , mas ainda está meio que se desviando aqui e ainda não está perfeito, está lá embaixo Então, vamos movê-lo de volta para aproximadamente onde estávamos , vamos puxá-lo de volta para que ele ainda esteja alinhado. Portanto, a alça vermelha aqui ainda está alinhada com a borda da laranja. Acho que o que precisaremos fazer é adicionar outro ponto aqui no meio. Então, o que vou fazer é arrastar seleção sobre esses dois pontos. Agora eu tenho os dois vértices selecionados. Vamos clicar com o botão direito do mouse e escolher subdividir Quando escolhemos subdividir, ele adicionará um ponto aqui no meio Agora temos outra alça aqui que podemos usar para ajudar a refinar a forma Vamos adiantar isso até atingir a linha. Agora que temos mais alças aqui , vamos refinar ainda mais a forma Vamos selecionar essa alça aqui. Vamos encurtá-la um pouco porque não queremos que a curva se estenda muito para fora Quanto mais comprimos essa linha, mais a curva está sendo empurrada. Vamos encurtá-la e tentar fazer ela corresponda muito bem a essa curvatura, o que me deixa muito feliz Na verdade, isso não parece muito ruim. Agora precisamos descobrir como fazer com que esse lado combine aqui também. Então, neste caso, vamos ver se talvez nos movendo, isso é o que precisamos fazer. Talvez esticando um pouco essa linha, mantendo-a ainda na laranja E, novamente, precisamos ajustar essa alça agora. Agora temos que ter cuidado, pois essas alças estão conectadas, queremos ter certeza de que não estamos movendo essa alça e fixando esse lado, mas depois bagunçando o outro lado Vamos tentar resolver isso. E pode ser uma situação, lembre-se de v, esse ponto em que eu o substituí, talvez não seja exatamente onde queremos, então talvez seja melhor mover esse ponto mais adiante nesta linha. Para ajudar a afetar essa curva. Na verdade, vamos selecionar o ponto central aqui. Portanto, o vértice real em si, não a alça. E vamos deslizar isso ainda mais abaixo nesta linha. Porque eu acho que provavelmente foi um pouco exagerado. Então, por padrão, ele apenas encontrará o ponto médio dessa linha e o colocará lá Mas nem em todos os casos, isso pode não ser o que precisamos. Por fim, podemos selecionar esse identificador aqui. E em vez de pressionar G para movê-lo, se eu movê-lo aqui e depois não gostar do movimento, posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse Isso vai desfazer isso. Na verdade, vamos apertar S. Então eu não quero mover essa alça verticalmente Eu só quero escalá-lo para dentro. Então, ao pressionar S, agora posso deixar a alça mais curta ou mais longa, dependendo da maneira como eu a movo, sem realmente afetar a posição da alça E isso está realmente funcionando muito bem para este caso. Então, diminuindo um pouco a escala. Você pode ver agora que nossa linha segue muito bem aqui. Como estamos rastreando isso, não conseguiremos obter exatamente a perfeição em pixels E eu não me preocuparia com isso. Ninguém vai olhar para isso. Quando terminamos, reduzimos o zoom e dizemos: Ah, não, essa curva aqui está a um pixel de Desde que cheguemos bem perto. Com uma pequena margem de erro, realmente não precisamos nos preocupar com o fato de que ela corresponda 100% exatamente. Então, desde que o seu seja tão próximo quanto o meu. Então, como aqui, ela se desprende dessa, dessa borda aqui só um pouquinho Não estou muito preocupado com isso. Se eu quiser ajustá-lo, posso selecionar isso, selecionar a alça superior e, em seguida, talvez eu escale essa um pouquinho. Você pode ver que, como tudo está conectado à medida que movemos um, ele também está começando a mover os outros. Talvez possamos reduzir isso. E agora provavelmente é mais ou menos onde estava, mas tentamos. Portanto, não vamos nos preocupar muito com o fato de ser absolutamente 100% perfeito em pixels. Só precisamos obter a forma geral desse logotipo. Então, se seguirmos essa linha, acho que tudo aqui parece muito bom. Tudo segue muito bem. Então, estou feliz com isso. Agora podemos selecionar esse vértice inferior aqui. E agora queremos tornar essa linha um pouco mais longa. Então, queremos puxar esse vértice, queremos adicionar outro conectado a ele que está aqui embaixo, perto da parte inferior Então, para fazer isso, vamos selecionar este. Pressione E no nosso teclado. Então, podemos movê-lo para baixo. Novamente. Diminuiu o zoom, então chegue o mais perto possível E fomos até o final dessa curva. Vamos ampliar aqui. Então, nós já criamos isso, então não precisamos pressionar E novamente, vamos apenas pressionar G em vez de pegá-lo e puxá-lo para cima de forma que fique aproximadamente nessa linha. Agora, inicialmente, vamos apenas girar isso. Vamos apenas girá-lo para o outro lado. Então, pressionamos R e isso nos permite girar a coisa toda Vamos apenas girá-lo até que a linha fique quase plana Podemos usar as linhas da grade aqui para nos dar uma ideia se é plana ou não, isso é bem parecido. Agora, precisamos fazer com que essa parte da curva também corresponda a essa linha laranja Vamos começar com essa alça aqui porque é bem curta, então talvez precise ser um pouco mais longa. Então, vou selecionar essa alça e pressionar S para escalá-la. Escale isso já, está bem perto. Talvez possamos ampliar isso um pouco mais As áreas que você deseja se preocupar em estar mais próximas inicialmente são as áreas mais próximas do vértice Então, desde que essas áreas aqui estejam bem próximas aqui também, significa que essa área aqui no meio, podemos ajustar ainda mais apenas ajustando as alças Se essa área próxima ao vértice estiver realmente errada, como se nosso vértice estivesse aqui e a linha estivesse se curvando para fora ou algo assim Essa é a área em que você deseja se concentrar primeiro e, em seguida, quando você deve começar a ajustá-la Isso fixará as áreas entre o vértice. Agora vamos selecionar essa alça. E eu vou encurtar apenas essa alça. Então, podemos ver que, à medida que encurtamos esta, ela a puxa um pouco mais para perto e aproxima a curva Isso está bem perto agora, este também está bem perto. Deixe-me fazer este um pouco mais longo. Eu posso dizer. Acho que vou explicar aqui. Então, a maneira como eu sei que preciso prolongar isso é porque a curva está cortando para dentro. Então, se minha curva estava saindo dela, então eu sei que minha alça é muito longa. Se minha curva está cortando o logotipo, sei que minha alça é muito curta. Então, selecionando sua alça, eu posso escalá-la. Você pode ver que está puxando a curva para fora do logotipo. Então, vou escalá-lo até que chegue mais ou menos lá. Estou muito feliz com isso. Está um pouco errado aqui, mas não acho que valha a pena acrescentar outro ponto. Você pode pensar: por que não adicionamos outro ponto aqui e inserimos isso. E, em alguns casos, você precisa. Então, nessa área eu precisei, porque essa era uma curva relativamente complexa que estávamos tentando igualar. Mas, na verdade, quanto menos pontos curvos você tiver, quanto menos vértices você tiver, mais suave será sua forma Porque você está permitindo que o liquidificador descubra essa curvatura si só sem adicionar todos esses ajustes manuais no meio dela, descartando o que teria sido relativamente uma curva perfeita Deixe o liquidificador descobrir essa curvatura sozinho e depois ajustá-la com base nas alças Vamos fazer com que você tenha uma curva muito mais suave. Se adicionarmos outro ponto aqui no meio, podemos acidentalmente criar um ponto plano que nem percebemos até chegarmos ao ponto em que estamos fazendo o logotipo em 3D no momento Vamos deixar essa pequena lacuna aqui que temos Novamente, quero dizer, estamos falando de pixels aqui e dos termos da diferença e da curvatura Então, vou deixar isso como está. E eu sugiro que você faça o mesmo. Se você realmente quiser, pode continuar ajustando essas alças Mas, por enquanto, para os propósitos deste tutorial, continuaremos avançando. Vamos continuar estendendo essa curva. Então, vamos selecionar esse ponto de vértice no meio aqui Em seguida, vamos pressionar E para extrudi-lo. Na verdade, vamos extrudar este duas vezes. Então, o primeiro que vamos colocar para ele neste cantinho aqui, bem, aqui. Vamos colocar esse pequeno ponto aqui. E então, antes de fazermos qualquer coisa com este, vamos pressionar E novamente para expulsar outro ponto Agora vamos colocar isso bem no final de onde essa parte plana da barbatana para e então ela começa a se curvar Então, tente estimar onde isso está. Acho que está em algum lugar por aqui. Isso ainda não precisará ser perfeito. Sempre podemos ajustá-lo. Então, a primeira coisa que vamos fazer é realmente nivelar essa curva. Então, agora está na horizontal. Queremos que combine mais com o fino por enquanto. Então, primeiro vamos ampliar, ter certeza de que estamos bem perto da linha laranja. Parece muito bom. Agora podemos selecionar esse G. Eu tenho esse identificador aqui selecionado. Vou apenas alinhar a alça por enquanto junto com a linha laranja aqui. Portanto, essa área plana é realmente a melhor coisa você pode fazer é alinhar sua alça junto com a área plana do logotipo. Então, isso é bem próximo. Agora, a área em questão aqui é essa. Então, por padrão, no momento, não poderemos realmente criar essa curva. E isso porque não importa o que façamos, essas duas, essas duas alças aqui estão presas uma à outra. Portanto, não importa o quanto os movamos, não conseguiremos criar essa curva que queremos aqui. Então, ele vai entrar em uma curva e, em seguida, o canto, o canto é o problema. Isso se deve ao tipo de alça que estamos usando. Vamos começar alterando esse tipo de alça para permitir esse canto. Selecione o ponto central aqui, o próprio vértice real Vamos clicar em V. E isso abrirá um menu que nos permite escolher o tipo de alça. Por padrão. Para Bezier, vai começar como uma alça alinhada, o que significa que essas alças estão sempre alinhadas que significa que essas alças estão sempre alinhadas Eles não podem ser quebrados. Se escolhermos grátis, podemos ver as cores de nossas alças mudarem aqui , para um vermelho mais escuro Agora, se selecionarmos essa alça e movê-la, ela não afetará a outra, o que nos permite, como você pode ver aqui, fazer uma curva. Então, vamos alinhar rapidamente essa curva. Vamos ampliar aqui e ter certeza de que realmente o colocamos no canto. Vou selecionar o vértice real em si. Por favor, sente-se o mais perto que eu puder desse canto. Esse logotipo está um pouco embaçado, então só temos que adivinhar Acho que a esquina é logo ali. Agora podemos começar a ajustar essas alças aqui. Vou selecionar essa alça aqui que está saindo para a esquerda Pressione G e puxe este para baixo para que fique reto. Então, essas áreas retas aqui são realmente muito fáceis. A única coisa que você realmente precisa fazer é simplesmente atribuir, ou melhor, mover sua alça aqui para que ela fique alinhada com a linha laranja do logotipo. Então, contanto que você faça isso em ambos podemos fazer isso neste também. Agora temos uma boa linha reta aqui e isso é bem fácil. Agora só precisamos ajustar essa curva. Então eu seleciono o vértice aqui em cima para que eu possa ver essa alça. Agora eu preciso mover essa alça para que ela corresponda à curvatura dessa linha Vamos ter que diminuir o zoom aqui para que possamos ver um pouco mais. Embora isso realmente não tenha sido tão ruim lá, isso se alinha muito bem. E começa a se desviar um pouco para dentro aqui, mas depois volta imediatamente para fora Então, acho que o ponto central dessa curva já está aqui. Agora, podemos ver aqui por causa da pixelização desse logotipo, o logotipo na verdade tem uma pequena protuberância e depois se projeta para fora e depois Eu realmente vou cortar isso por enquanto. Então, posso dizer que é apenas um problema com a resolução da imagem. Eu não vou tentar replicar isso. Eu sei que isso não é para fazer parte do logotipo. Então, vou deixá-lo bem macio e vou arredondar essa pequena protuberância que foi adicionada Em seguida, ele desce até aqui e combina essa curvatura até esse vértice Então, agora eu sei que combinei essa curva agradável e suave que ela tinha antes Vamos continuar essa curva. Vamos selecionar o último vértice que criamos. Vamos fazer mais alguns vértices aqui sem nenhum ajuste, assim como fizemos da última vez Com este selecionado, vamos bater em E. E vamos colocar um ponto aqui no centro dessa curva ao redor do final da barbatana. Então, vamos colocá-lo lá. Vamos espelhar esse lado. Então, vamos colocar um aqui e tentar garantir que seja aproximadamente o mesmo lugar. Apenas tente descobrir onde a parte reta termina e ela começa a se curvar para trás Acho que é por aqui, o que está praticamente alinhado. Vamos apertar E novamente e vamos puxá-lo de volta para este canto. Então, primeiro vamos configurar isso para que eu possa saber agora, e isso pode ser difícil para você dizer. Eu posso dizer aqui que essa curva está realmente girada para trás porque eu posso ver que essa linha preta aqui continua e volta por aqui E então ele corre para o vértice. Eu posso dizer imediatamente que esse vértice aqui precisa ser girado Então, vou apertar R e girá-lo para que não fique mais para trás Agora, se eu girar para mais ou menos aqui e você segurar a tecla Shift, ela girará um pouco mais devagar enquanto você ela girará um pouco mais devagar enquanto você a gira. Eu vou girá-lo. Então, é sobre rua com isso. Com isso ainda selecionado, eu posso pressionar G. Vou colocá-lo bem no canto aqui. E agora eu posso dizer que isso não é repetido por si Temos o mesmo problema aqui com esse vértice. E isso geralmente decorre do fato de que ele estava usando a estrutura de alça desse vértice aqui quando o clonamos Então, toda vez que o movíamos, quando começávamos a cruzar sobre si mesmo, ele começava a virar essas alças Portanto, ele não necessariamente virou as alças, mas a linha está em um laço, o laço por causa do formato das alças Com este selecionado , vamos girá-lo novamente. Então, podemos ver que, à medida que giramos, começa a parecer que é menos cruzado Estamos meio que corrigindo essa curvatura. Vamos segurar a tecla Shift e garantir que ela corresponda à linha laranja. Parece bom. Essa linha aqui já está praticamente pronta, a linha reta. E agora só temos essa área aqui para consertá-la. Vamos selecionar esse vértice. Vamos girá-lo para baixo para ajudar a corrigir isso. Queremos que isso corresponda de forma perpendicular às linhas retas Então, basicamente, como essas linhas vão perfeitamente retas dessa maneira, basicamente fazemos com que essa linha siga o que você pode considerar horizontal dessa maneira. Então essa é a vertical. Queremos que sejam perpendiculares a isso. Gire aleatoriamente um pouco novamente. Eu penso aqui. E então vamos reposicionar isso um pouco para que fique um pouco mais centralizado nessa curva Em algum lugar por aqui. Agora temos esses pequenos cantos onde ele está girando sobre si Mas isso não é, na verdade, porque essas alças são giradas na direção errada Isso porque essas alças são muito longas e as curvas chocam entre si mesmas e meio que se cruzam Então, vamos começar puxando essas alças um pouco mais curtas. Então, vou selecionar essa alça aqui e podemos ver quanto tempo essa tem. Com esse vértice selecionado, selecione essa alça. Eu só vou pressionar S porque não quero mudar a linha aqui. Eu só queria encurtar isso pressionando S. Eu posso escalar isso Vamos fazer a mesma coisa aqui. Selecione esta, selecione esta alça, amplie-a. E agora são essas alças que são muito longas. Então, vamos começar com este aqui embaixo. Selecione esse Handel inferior e, em seguida, amplie-o Você pode ver imediatamente que a alça, o comprimento mudando os comprimentos aqui praticamente resolveu o problema da curvatura Então, talvez precisemos encurtar este, ainda um pouco mais Então, à medida que encurtamos este, provavelmente precisaremos torná-lo mais longo Então você pode ver aqui aumentando a escala. Então, estou mais focado aqui. Então, eu quero que essa curvatura se encontre corretamente no meio. E então, se ele se desviar um pouco à medida que volta, tudo bem Sempre podemos ajustar isso. Então, vou selecionar essa alça aqui em cima. Diminua essa Podemos ver que, à medida que diminuímos, a curvatura combina muito bem Na verdade, vou escalar essa extremidade adicional porque quero que essa área aqui esteja um pouco mais próxima da linha do que estava. E agora podemos tornar essa alça um pouco mais longa para ajudar a fixar o meio da curva. Tudo bem. Vamos escalar esse daqui a pouco. Você pode ver que são como pequenos ajustes, porque tudo em uma curva afeta todos os outros vértices próximos Portanto, é muito difícil corrigir um problema e isso torna a área que você acabou de corrigir um pouco errada. Então você tem que corrigir isso rapidamente. Portanto, basta pular para frente e para trás entre elas e simplesmente puxar as alças, aumentá-las, reduzi-las e fazer com que correspondam à linha o mais próximo possível Então, vou tentar realmente mover todo o vértice aqui Vou selecionar o centro desse vértice. Vou puxar isso um pouco para baixo na curva Então, eu estou indo nessa direção. Acho que isso fará com que tudo se alinhe um pouco melhor Acho que está aí. E então eu vou girá-lo um pouco Porque acho que a rotação pode ter sido um pouco errada. Agora eu posso selecionar essa alça, na parte inferior. Eu só vou escalar isso. Agora estou muito feliz com essa curva. Acho que passa bem perto da linha por todo o caminho. Amplie este um pouco para que ele atenda a essa linha um pouco melhor. Agora vamos passar para o próximo. E veremos aqui que essas barbatanas são todas praticamente iguais umas às outras e precisam, dois lados planos e, em seguida, uma curva na extremidade. Então, eu não vou insistir no assunto aqui. Vamos continuar, vou fazer uma análise bem rápida desta. E então eu vou acelerar minha, minha parte da câmera. Então, vou acelerar meu trabalho para terminá-los e , em seguida, você deve apenas acompanhar. Não é diferente que esse mesmo processo exato que você acabou para este seja o mesmo para este. E depois para este. Então, vamos selecionar esse último vértice que fizemos aqui no canto Eu só vou pressionar E para extrudir. Vou clicar aqui, que era o fim da rua. É E novamente. Coloque um ponto no meio da curva em E novamente. Tente pegar esse. Então, nesta curva aqui, na verdade, se curva um pouco mais para trás Então, vamos colocar a linha um pouco mais para trás. Então, nosso vértice estará aqui. Vamos tocar em E novamente. Aqui você pode ver que estou apenas traçando tudo isso para colocar todos esses pontos Coloque um na esquina, coloque dinheiro ou no final da rua, apenas batendo em E para continuar essa extrusão O último ponto que vou colocar é o dele aqui no meio da curva. Agora, vou acelerar a câmera aqui enquanto resolvo tudo isso Novamente, esses são exatamente os mesmos processos que fizemos aqui embaixo. No entanto, aqui mesmo. Então, quando sua urina chegar, você vai parar o último ponto aqui. E ainda não teremos uma linha que os conecte. Depois de terminar, acelere tudo aqui e fixe a curvatura para que ela corresponda ao logotipo Vou explicar como conectar essas duas linhas que tenhamos uma linha contígua cruzando Então, por enquanto, basta se endireitar e garantir que todas essas curvas aqui correspondam ao logotipo E então explicaremos no final como conectar esses dois pontos. Então, vamos selecionar essa alça aqui, pressione V para obter o menu de tipo de alça. Escolha grátis. Em seguida, basta acompanhar aqui. Portanto, este é gratuito. Dessa forma, podemos fazer a esquina. Eu vou selecionar este também. Pressione V e escolha Livre também para essa alça, porque sei que ambas precisarão ser alças livres. Os outros podem permanecer alinhados. Vou passar por todas essas curvas e depois te vejo em um momento Ok, agora que você tem suas curvas todas alinhadas com seu logotipo, como eu tenho Novamente, você deveria estar usando o mesmo processo de usar a ferramenta de rotação, a ferramenta de agarrar e a ferramenta de escala para mover essas Agora podemos selecionar esses dois últimos pontos. Vamos apenas arrastar select sobre os dois. Agora, nós dois selecionamos. Podemos simplesmente pressionar F para preencher. Podemos ver aqui que agora foi criado um segmento que conecta esses dois vértices, formando essa única linha contígua Agora só precisamos selecionar esse vértice aqui, selecionar essa alça e reduzir a escala porque era muito grande Vamos escalar isso até que corresponda à curva. Deixe-me reduzir este um pouco. Agora que todas as nossas curvas estão alinhadas, agora que temos toda a parte externa do logotipo traçada e agora podemos salvar nosso arquivo para que possamos voltar ao mesmo arquivo nas próximas aulas, vamos até Salvar Arquivo e, em seguida, podemos navegar até onde gostaríamos de salvar Então, depois de encontrar a pasta na qual você gostaria de salvá-la, certifique-se de que seja alguém para quem você possa voltar. Eu sugiro salvá-lo em sua pasta de documentos, em sua área de trabalho ou em algum lugar onde você possa voltar e saber que terá seu arquivo aqui junto com a imagem que importamos. Então, você quer ter certeza de colocar a imagem de referência que importamos lá também. E então vamos renomear esse arquivo. Vamos chamar isso de animação do logotipo do blender. Vou fazer o sublinhado 01 no final disso. Dessa forma, se precisarmos ramificar esse arquivo, podemos chamá-lo de sublinhado 02 e então saberemos qual é a versão mais recente desse arquivo Com esse nome. Agora podemos clicar em Salvar arquivo do blender. Em nosso arquivo foi salvo, podemos ver aqui em cima, na verdade, na parte inferior está escrito o logotipo salvo do liquidificador E então a mesma coisa aqui em cima. Podemos ver que foi nomeado. Na próxima lição, terminaremos traçar o logotipo e torná-lo 3D Te vejo lá. 4. 4 Modelagem do logotipo (parte 2): Nesta lição, terminaremos traçar o logotipo e depois o tornaremos 3D Vamos começar. Agora que a parte externa do logotipo foi traçada, vamos focar nossa atenção na parte interna Primeiro, vamos voltar à nossa visão superior, a visão ortográfica Novamente, podemos simplesmente clicar nessa pequena bolha aqui na parte superior ou pressionar a tecla Tilde e escolher a Agora que voltamos à nossa vista superior, podemos ampliar um pouco. Então, é muito importante que não estejamos no modo de edição. Então, do jeito que estávamos editando nossa curva antes, onde podemos ver cada vértice individual não queremos que esteja nesse modo no momento Se você está saindo diretamente da última lição, da última lição e ainda não saiu do modo de edição, certifique-se de clicar em tab para que apareça Modo Objeto na parte superior aqui. E então, se você selecionou sua parte externa aqui, ela é laranja destacada nas bordas. Na verdade, vamos fazer uma curva totalmente nova aqui com a qual não estávamos fazendo uma curva dentro desta. A razão pela qual não gostaríamos de fazer isso e simplesmente não continuamos aqui. Isso é só um exemplo. Se eu apertar shift e a e adicionar outro, digamos, se eu adicionei um círculo, o círculo é na verdade uma parte dessa curva aqui. Então, eu não fiz uma nova curva, eu apenas adicionei à curva original. Então eu não quero fazer isso. Desfaça essa alteração Vou clicar em tab e vou deixar isso para que eu fique dentro do modo objeto em vez de editar. Agora eu vou pressionar Shift e a, eu vou para a curva. Eu vou escolher o círculo. Agora podemos ver aqui no lado direito que eu realmente fiz uma curva totalmente nova para isso. E esse é chamado de círculo de Bezier. Então, vamos realmente chamar isso, vamos clicar duas vezes no círculo Desi e renomear esse círculo e renomear esse Em seguida, pressione Enter. Antes de fazer qualquer outra coisa, vamos ajustar as configurações como fizemos na última. Então, vamos mudar de 3D para 2D. Portanto, selecionamos 2D. Então vamos mudar esse 12-36 que pesa apenas para suavizar isso, o último foi Agora vamos ampliar aqui usando a roda do mouse. E antes de entrarmos no modo de edição, ficaremos no modo objeto e vamos centralizar isso da melhor maneira possível. Então, na verdade, vou clicar na ferramenta de movimentação aqui. Dessa forma, eu posso ver meu aparelho. Vou deslizar isso para baixo. E você notará imediatamente que o que você poderia ter pensado, pelo menos eu, senti que o círculo branco aqui era na verdade um círculo perfeito. Mas no logotipo do Blender, não é porque o que acabamos de criar é um círculo perfeito. E o que podemos ver aqui é que na verdade é um círculo comprimido. Vamos reduzir esse número. Você vai tentar centralizar isso da melhor maneira possível com isso. Vamos tentar criar uma lacuna uniforme à esquerda e à direita, bem como na parte superior e inferior. Então, vou apenas deslizá-lo para que fique quase igual lá. Vou começar a movê-lo para cima e para baixo e, em seguida, segurar a tecla Shift para chegar o mais perto possível, até mesmo nas lacunas na parte superior e inferior E então vamos esmagar esse círculo que acabamos de fazer para que ele combine melhor com o logotipo Agora podemos clicar em tab para entrar em nosso modo de edição. Agora podemos ver nosso vértice. Podemos ver que começa com quatro e eles também estão alinhados. Então, vou selecionar esse vértice e, em seguida, vou segurar a tecla Shift e selecionar esse vértice Eu selecionei os dois. E agora eu posso pressionar S no meu teclado para escalar. E vou escalar esses N pressionando Shift para que se movam lentamente até quase tocarem o branco. Bem ali. Então, novamente nos lados aqui. Então, eu posso simplesmente arrastar a seleção sobre eles, se eu quiser, ou posso fazer a mesma coisa. Clique em um, segure Shift e clique no outro. Vou começar a escalá-los e, em seguida, segurar tecla Shift depois de apertar o botão de escala Então S para escalá-los até o peito, onde a linha branca começa. Agora vamos ampliar aqui, ver o quão perto chegamos. Isso é muito bom. Eles meio que se afastam um pouco aqui, mas, novamente, voltam para cá Novamente, na verdade, eles estão um pouco longe demais. Vou pegar esse aqui, mova-o para cima. Então, está bem na borda e isso fixa a curva na maior parte aqui. Vamos garantir que a parte inferior, eu quero, realmente chegue um pouco mais perto. Então essa curva do lado aqui não é muito tocante Então, vou movê-lo para dentro para que seja tocante. Então, ao olhar por aqui, o único que vejo que pode ser um pouco problemático é esse. Então, vou selecionar o único vértice aqui. Eu vou escalar suas pontas. Na verdade, isso vai escalar as duas alças para dentro. Então, ele vai puxar a alça superior baixo e depois a alça inferior para cima em direção ao meio. E isso está praticamente fixo neste lado aqui. Toda essa curva parece muito boa. A mesma coisa por aqui. Então, talvez essa aqui, eu só vá pegar essa e implodir Este círculo aqui é, na verdade, não é particularmente redondo. Na verdade, ficou um pouco confuso , mas por tentar replicar o logotipo, Will o replicará como o vemos Então eu acho que parece muito bom em todos os aspectos. Agora, vou clicar em tab para sair desse modo aqui, então estou de volta ao modo objeto. Vamos pressionar Shift e D para duplicar isso. E podemos ver assim que eu pressiono Shift e D Podemos ver que fizemos uma cópia disso, mas eu não quero movê-la Então, vou clicar com o botão direito do mouse depois de pressionar Shift e D e isso o levará de volta para onde Agora vou clicar em Tab para voltar ao modo de edição dessa nova duplicata, os círculos grandes 001 Eu posso clicar em um para selecionar tudo. Então, um para todos. Então, ele seleciona todos os vértices aqui. Agora vou pressionar S para escalar tudo isso uniformemente. E eu quero escalá-los para que fiquem meio que fora dos limites disso Isso não faz muito sentido agora. Mas uma vez que o fizermos em 3D, precisaremos duplicá-lo fizermos em 3D, precisaremos porque, na verdade, vamos mesclar o círculo grande original de volta com o exterior Depois de fazer isso, basta clicar em tab para sair. E vamos deixar esse aqui, esse grande círculo 001. Vamos deixar isso como está. Agora, enquanto ainda estamos no modo objeto aqui, vamos pressionar shift e a vamos para a curva. Então vamos escolher o círculo novamente. Vamos fazer outro círculo. Agora, antes de fazer qualquer coisa, não clique, não mova, não renomeie Desça aqui no canto inferior esquerdo. Vamos abrir esse menu aqui, e queremos fazer com que esse raio a partir de agora esteja definido como 1 m. Vamos defini-lo como 0,66 e, em seguida, pressionar Dessa forma, é muito mais próximo do tamanho disso. Não queremos reduzir isso porque, quando reduzimos a escala, o processo 3D que faremos a seguir ficará meio instável Alguns dos números não se alinharão. Portanto, é melhor realmente mudar isso antes de fazermos qualquer coisa. Não queremos simplesmente escalar a coisa geral. Menor, mescle, só vou diminuir o raio. Agora, está definido como 0,66. Podemos ir até aqui até onde diz o círculo de Bezier. Vamos apenas clicar duas vezes nele. Vamos chamar isso de um pequeno círculo. Em seguida, pressione Enter. Agora que criamos o pequeno círculo, vamos ampliar aqui. Novamente. Vamos tentar nos concentrar da melhor maneira possível Pense na parte superior e na parte inferior bem perto. Eu só vou movê-lo um pouco para baixo. Vou alterar as configurações do pequeno círculo. Vou escolher o tipo 2D para que seja agradável e suave. E então podemos pressionar Tab para entrar no modo de edição. Arraste a seleção sobre a parte superior e inferior. É necessário movê-los para dentro. Os lados estão bem próximos. Então eu vou mover este para dentro, puxar a parte inferior um pouco para baixo. Nesse caso, se você quiser ter certeza de que está apenas movendo-a perfeitamente nessa direção verde, em vez de apenas pressionar G e tentar movê-la para cima e para baixo, pressione G e depois pressione Y. E isso significa que você só pode movê-la perfeitamente para cima Vou movê-lo para cá. Basta verificar este lado e aquele parece muito bom Acho que essas alças aqui embaixo poderiam ser um pouco mais largas Vou apenas selecionar as duas alças e depois aumentá-las Olhando ao redor. Isso parece muito bom. Agora posso clicar em tab para sair do modo de edição para isso. Agora temos o círculo pequeno traçado, e também temos o círculo grande traçado E então temos essa cópia misteriosa que fizemos aqui que será útil em apenas um momento. Agora que terminamos com tudo isso, podemos diminuir o zoom e girar nossa câmera Agora que podemos vê-lo na visualização 3D, em vez de apenas na visualização ortográfica de cima para baixo Agora vamos começar a adicionar alguma espessura a esses elementos para torná-los 3D. A primeira coisa que podemos fazer selecionar essa imagem de referência aqui. Vamos apenas esconder esses dois ícones aqui. Então, quando fazemos isso, ele não o exclui. Ele apenas o esconde para que não apareça na janela de exibição ou na Agora podemos ver o que rastreamos aqui. A primeira coisa que vamos fazer é selecionar o exterior. Vamos nos certificar de que estamos nas propriedades dos dados do objeto. Então, esse pequeno golpe verde. E então vamos rolar para baixo aqui. Vamos mudar o modo de filme de nenhum. Vamos mudar isso para os dois. Então vamos descer para a geometria onde diz extrusão Vamos digitar 0.2 e depois pressionar Enter. Podemos ver aqui que agora nossa curva aqui era perfeitamente plana. Agora ele tem alguma geometria 3D associada a a. A razão pela qual mudamos isso do modo filme de nenhum Isso é o que teria feito antes. Então, isso apenas extrua as faces aqui ao longo da borda. Não coloca uma parte superior ou inferior nela. Então, se acabamos de fazer frente, podemos ver que ele o adiciona à frente, mas deixa aquela cavidade na parte de trás, e vice-versa. Poderíamos ter acabado de voltar e ele teria deixado um buraco, mas queremos completá-lo dos dois lados Então, vamos escolher os dois Então, notaremos aqui que, embora a parte externa pareça correta, parece o perímetro que traçamos Não tem um buraco no meio. Vamos corrigir isso usando, na verdade, uma dessas duplicatas do círculo grande que tínhamos A primeira coisa que você quer fazer é clicar em um grande círculo aqui nesta lista Vamos clicar nisso. Agora vamos manter o controle. E então clicaremos do lado de fora e nos certificaremos de que o círculo grande que você está selecionando primeiro não seja a duplicata. Não queremos selecionar o 0,001 porque esse é o que tornamos um pouco maior Novamente, selecione primeiro o círculo grande, o original que fizemos. Mantenha pressionada a tecla Control, selecione fora. Agora podemos pressionar o Controle J e vamos anexá-los. Então Control e J vão juntá-los em um único objeto. E ao fazer isso, agora recortamos o círculo grande original, embora tenhamos traçado a partir deste Então, qualquer curva que exista dentro de outra curva vai cortar essa curva dela. Só por uma questão de exemplo, se eu entrar no meu modo de edição, você não precisará acompanhar aqui. Eu seleciono um desses vértices aqui. Eu seleciono o resto deles e os movo de um lado para o outro. Você pode ver que quando eu movo isso, na verdade está mudando o que corta. Então, se eu movê-lo para fora, ele está apenas cortando a parte que se cruza, mas está deixando a parte que está fora dela Então, isso é essencialmente o que isso está realizando aqui. Agora vou clicar com o botão direito do mouse para desfazer isso. E então eu posso sair do meu modo de edição. Mas é exatamente assim que funciona aqui. Agora temos esse grande círculo que nos restou. Agora podemos nos livrar desse 0,001 que apareceu com uma cópia, se você quiser Porque o outro não existe mais. Vamos descer aqui novamente. Vamos escolher o modo de preenchimento. Vamos escolher os dois. Em seguida, para a extrusão, vamos digitar 0,07 e pressionar Enter Porque queremos que essa parte aqui seja inserida um pouco. Queremos que caia, então não queremos enfatizar a espessura de todo o logotipo que tínhamos. Isso vai reduzir um pouco e depois ter essa área branca aqui abaixo. Por fim, podemos selecionar o pequeno círculo aqui na lista Vamos escolher o modo de preenchimento. Ambos. Depois, o extra, para o qual podemos apontar novamente, porque queremos que este tenha a mesma altura do resto do logotipo. Agora podemos ver aqui que tudo isso é o mesmo plano, tudo com a mesma altura. E então nós o reduzimos um pouco aqui para o branco. Então, neste momento, nós realmente temos um logotipo 3D do Blender que criamos. Agora, há mais uma coisa que podemos fazer para que esse logotipo pareça um pouco melhor, e também ficaremos melhores quando estiver texturizado, que faremos na próxima lição Vamos começar me selecionando aqui fora. Podemos ampliar um pouco aqui. Então, aqui embaixo, se rolarmos nossa lista para baixo, podemos ver que temos uma seção chamada bisel, então há uma profundidade de chanfro então há uma profundidade de Então, se aumentarmos isso, podemos ver aqui que ele começa a arredondar esses cantos, o que dá ao logotipo um pouco mais de aparência finalizada No entanto, se você o deixar muito alto, verá que ele começa a apertar esses cantos. E nós não queremos isso. Queremos tentar evitar o máximo possível dessa compressão A profundidade que vamos usar é 0,02. Vamos dar uma pequena olhada aqui. Mas você também notará que, se mostrarmos isso apenas como exemplo, maior o chanfro, maior o logotipo realmente fica, os chanfros muito altos estão, na verdade, tornando nosso logotipo Está inchando tudo. Então, nós realmente não queremos isso. Com uma profundidade de 0,02 para o bisel. Vamos até aqui até o offset. E vamos deslocar esse logotipo de volta para dentro para torná-lo aproximadamente com a mesma largura de antes O valor que queremos para a compensação aqui. Na verdade, é menos 0,01. Então, removendo para dentro cerca de metade da profundidade movemos para fora usando o chanfro Então, ainda temos esse belo tipo de destaque redondo. Estamos chegando a essa esquina, o que faz com que pareça muito mais bonita, mas estamos mantendo-a aproximadamente do mesmo tamanho Provavelmente, no geral, é apenas um ou dois pixels maior. Mas é uma mudança tão pequena que realmente não a notaremos. A única coisa que vamos desfazer é essa bela curva redonda que ganhará destaques Então, a última coisa que precisamos fazer é o centro. O pequeno círculo. Vamos descer novamente para chanfrar. Altere isso para 0,02 para dar um chanfro. Então, o deslocamento, vamos mudar isso para menos 0,01 para torná-lo um pouco menor do que era Colocamos a Babilônia. Agora que fizemos isso, temos uma bela borda redonda aqui e temos uma bela borda redonda do lado de fora. Não precisamos fazer isso no círculo grande porque as bordas dele estão ocultas. A única coisa que estamos vendo é, na verdade, apenas a face plana, então não precisamos nos preocupar em chanfrar as bordas Isso conclui a modelagem do nosso logotipo. Na próxima lição, adicionaremos um pouco de cor. Te vejo lá. 5. 5 texturas do logotipo: Nesta lição, adicionaremos alguns materiais simples ao nosso logotipo. Vamos começar. Vamos começar mudando para a janela de exibição do EV Rendering. Então, vamos subir até aqui. Vamos escolher o terceiro, N. Depois de clicar nele, você notará que sua porta de visualização muda e tem uma iluminação falsa E, em seguida, basta clicar nessa pequena seta suspensa aqui à direita E certifique-se de que você não tenha nenhuma dessas caixas marcada. Não teríamos os dois descontrolados, como eu tenho aqui. E você quer destacar esse pequeno círculo aqui . Vamos adicionar algum tipo de iluminação à nossa janela de visualização aqui Isso nos dá uma prévia de como será a renderização na renderização EV, que é o que usaremos neste tutorial. Agora vamos ativar nossa imagem de referência novamente. Então, vamos clicar em ambos para que fiquem visíveis. Vamos selecioná-lo aqui na lista. Na verdade, vamos deslizar isso para a esquerda agora que terminamos de rastreá-lo Porque vamos tirar cores disso. No entanto, para extrair as cores com precisão, consulte aqui as propriedades de dados do objeto da imagem. E então vamos aumentar a opacidade até 100% Vamos começar texturizando a parte externa do nosso logotipo. Primeiro, selecione isso. Vamos até aqui e vamos escolher a guia aqui logo abaixo das propriedades do objeto em que estávamos ajustando a espessura da extrusão Vamos escolher a janela de propriedades do material. Agora podemos clicar no botão Novo, que adicionará um novo material. Agora vamos renomear esse material. Vamos chamar isso de laranja. Pressione enter. Em seguida, podemos rolar até aqui para ver algumas das propriedades do material Vamos fazer um material relativamente simples para isso, que renderizamos de forma agradável e rápida E também será uma animação estilizada, então não precisamos de muito realismo nesse material Agora vamos mudar nossa cor base selecionando essa caixa branca. E então vamos clicar nessa ferramenta de conta-gotas para que possamos amostrar outra cor Eu só vou provar essa laranja aqui. Podemos ver agora que tiramos a laranja disso para aquilo. Podemos ver agora que retiramos a laranja do logotipo aqui para o nosso modelo real. Você notará que existem algumas diferenças, porque esse logotipo aqui não é afetado por nenhuma luz na cena Por enquanto, ignore o fato que são um pouco diferentes, vamos ajustar isso A última coisa que vamos fazer com esse material e o material laranja é rolar para baixo. E aqui embaixo, onde vemos um casaco transparente. Vamos virar o casaco transparente até o fim. Você pode ver aqui que ele é atualizado com um código claro que está fazendo é, na verdade, adicionar um, você pode pensar nisso quase como uma pintura de carro. A pintura de um carro tem uma cor por baixo e, em seguida, uma camada transparente como tinta esmaltada por Isso permite que a cor abaixo fique visível, mas está adicionando uma bela camada brilhante na parte superior Então, se girarmos nossa câmera, podemos ver aqui que estamos realmente vendo reflexos agora ou antes eles estavam bem escuros Então, ao virar nosso casaco transparente para cima, ler aquela bela pintura transparente do carro, dê uma olhada em cima desse logotipo, o que lhe dá uma bela aparência refletiva Podemos ajustar o quão embaçadas ou nítidas essas reflexões são pela rugosidade da camada transparente aqui Então, se aumentarmos tudo isso, fica muito áspero , quase como uma lixa, o que significa que realmente não vemos nossos reflexos Mas vamos definir isso em algum lugar em torno de 0,1 ficaria bem. Portanto, ainda podemos ver reflexos aqui. Eles simplesmente não são muito afiados e meio que distraem. Então eu acho que isso parece bom. Há código transparente definido como um, ou a rugosidade do revestimento transparente está definida como 0,1 Em seguida, temos nossa cor base amostrada do logotipo. Agora, vamos selecionar nosso pequeno círculo aqui, que será o azul. Vamos clicar no botão Novo. Vamos renomear esse material para azul. No mesmo processo, selecione essa caixa branca para a cor base. Clique no conta-gotas. Experimente o azul. Então vamos descer até aqui, a camada transparente até 100%, mudar a rugosidade da camada transparente, orvalho, 0,1 Então podemos ver novamente que isso agora é reflexivo. A última coisa que precisamos texturizar agora é o branco. Podemos selecionar o branco. Clique em Novo. Eu chamo isso de branco. Então, para nossa cor base, isso basicamente começa como quase espere, vamos torná-la branca pura. Basta puxar esse pequeno ponto até o topo e verificar se ele tem saturação zero Então agora temos um branco puro lá. Vamos rolar para baixo, virar nosso corte transparente para cima, definir nossa rugosidade para 0,1, a rugosidade da camada transparente E então a última coisa que vamos realmente fazer é fazer esse brilho branco para o nosso logotipo Essas partes aqui serão apenas reflexivas. Portanto, o laranja e o azul animal serão refletivos. E vamos fazer essa parte central brilhar e emitir luz, ou seja, vamos mudar a cor de emissão de preto Em seguida, vamos mudar a intensidade dessa emissão para dez Você pode ver aqui que o torna muito mais claro aqui. E agora temos esse tipo de área brilhante logo atrás do logotipo Essa área aqui, a área branca não é realmente tão refletiva porque é tão brilhante que você realmente não vê nenhum reflexo nela Mas só por uma questão de inconsistência aqui, vamos colocá-la aqui para o caso de captarmos alguma reflexão Agora deixe-me ter essa textura aqui. Em uma etapa posterior, vamos garantir que esse branco aqui realmente pareça estar brilhando Mas, por enquanto, certifique-se de ter sua missão e valorize a cor aqui definida como um e, em seguida, o valor esteja definido como dez. Portanto, a força de admissão é definida como dez. Agora que terminamos de texturizar nosso logotipo, podemos selecionar nossa imagem de referência Podemos removê-lo apenas excluindo-o. Não usaremos mais a imagem de referência, então não precisamos tê-la na cena. Na próxima lição, criaremos a cena de renderização e configuraremos a iluminação do nosso logotipo. Te vejo lá. 6. 6 Iluminação do logotipo: Nesta lição, configuraremos nossa cena de renderização, além de adicionar um pouco de iluminação. Vamos começar. Vou começar voltando para nossa janela de visualização sombreada normal Enquanto trabalhamos, podemos simplesmente clicar nesta bolinha aqui em cima. Vou mudar isso de volta para a versão cinza. A próxima coisa que faremos é criar uma instância de coleção no modo objeto. Vá até Adicionar e, em seguida desça aqui até a instância de coleção. E então vamos escolher a coleção chamada logotipo Blender que criamos antes. Então, esta é a coleção que tem todas as nossas peças de logotipo que modelamos dentro dela Então, vamos clicar no logotipo do Blender. Agora, isso criará uma nova instância de coleção aqui. Se desmarcarmos essa pequena caixa de seleção aqui ao lado coleção de logotipos do Blender que tínhamos antes. Com todas as peças. Podemos ver que ainda podemos ver nosso logotipo. E isso porque temos uma instância de coleção. Agora, essa instância de coleção que acabamos de criar é uma única peça. Se apenas selecionarmos qualquer parte dela ao movê-la, ela moverá tudo com ela. Embora não possamos editar essa versão de instância do nosso logotipo, será muito mais fácil animá-la, pois é um único objeto em vez de várias peças Este compartilha nossas peças originais do logotipo permanecem editáveis, se necessário, mas ainda nos permite mover e animar facilmente a instância do logotipo Vamos girar esse logotipo na vertical. Dessa forma, fica melhor em nossa renderização. Portanto, há duas maneiras de fazer isso. Podemos pressionar R para entrar em nosso modo de rotação e, em seguida, pressionar X para bloqueá-lo no eixo x. Em seguida, podemos digitar 90 para 90 pressionar Enter, e isso confirmará nossa alteração. Então, novamente, rapidamente, você só precisa pressionar nosso x90 e depois pressionar Enter E essa é uma maneira rápida de fazer isso. Ou, alternativamente, você pode simplesmente mudar para a ferramenta Rotate aqui. Pegue-o apenas na alça vermelha e, em seguida, segure Control enquanto o move para garantir que ele se encaixe no ângulo de 90 graus Vou voltar para nossa ferramenta de seleção agora que ela foi girada. Agora vamos começar a adicionar nosso sistema de iluminação. E neste tutorial, vamos usar um HDRI para iluminar nossa cena Uma HDRI é uma imagem de alta qualidade que contém vários níveis de informações de iluminação Blender pode ler essas informações de iluminação e convertê-las em luz real para nossa renderização. Já tomei a liberdade de encontrar uma boa imagem HDRI gratuita para este tutorial do Paul II Você pode baixar esse HDRI dos recursos do projeto para este curso Sinta-se à vontade para dar uma olhada em polyhedron.com e baixar qualquer HDRI No entanto, para os fins deste tutorial, configuraremos o HDRI que eu forneci Primeiro, vamos até a guia Sombreamento aqui na parte superior central Basta clicar na palavra Sombreamento, e isso abrirá uma nova janela de visualização Agora podemos clicar e arrastar no canto superior esquerdo. Então, vamos clicar aqui, onde nosso mouse se transforma em um pequeno sinal de mais. Nós apenas clicamos e arrastamos isso. Você verá que ela se transforma em uma seta para a esquerda. Então, quando a soltarmos e escondermos essa janela aqui, podemos deixar essa aqui à esquerda. Agora, vamos querer ter certeza de que estamos nesta terceira bolha aqui Portanto, esse será nosso tipo de renderização equivalente a EV. E então vamos clicar nesse pequeno menu suspenso aqui. Então, em vez de deixá-los desmarcados, vamos verificá-los vamos verificá-los agora porque queremos ver a iluminação real que estamos colocando em nossa cena, não apenas o cabo padrão do Blender que ela tem Vamos marcar essas duas caixas. Veremos nossa cena, ficaremos muito mais sombrios. E isso é porque nós realmente não temos nenhuma iluminação no momento. Se por algum motivo você ainda tiver a luz padrão que estava em nossa cena quando a criamos, certifique-se de que ela foi excluída agora, tudo o que você deve ter em sua cena é apenas seu logotipo e depois sua câmera. Vamos posicionar nossa câmera. Dessa forma, sabemos exatamente o que nossa câmera está vendo quando ajustamos nossa iluminação. Então, primeiro vamos subir para ver as câmeras. Em seguida, escolheremos a câmera ativa. Agora podemos ver que ele nos ampliou na câmera que será deixada em nossa cena Então, por padrão, se apenas girarmos nossa câmera, ela realmente nos tirará dela Se girarmos nossa visão como antes, ela simplesmente nos saltará para fora da câmera A maneira normal de mover essa câmera é selecioná-la. Podemos abrir esse pequeno menu lateral aqui clicando nessa pequena seta. Então, normalmente teríamos que clicar em nossa câmera e mover nossa câmera, girar a câmera e depois voltar para a exibição e ver onde a câmera está posicionada Agora, você pode fazer isso pensando que há realmente uma maneira mais fácil de fazer isso. Então, em vez de usar esse método padrão normal, vamos pressionar N em nosso teclado. Vamos até a guia Exibir que acabamos de abrir. Vamos marcar essa pequena caixa aqui chamada câmera para ver. Agora, quando giramos nossa câmera nessa janela de visualização, ela realmente move a câmera Então, vamos mover nossa câmera e apenas posicioná-la como se estivéssemos girando em torno E vamos posicioná-lo de forma que nosso logotipo fique bonito e centralizado nele Vamos colocar isso aqui. Só queremos ter esse círculo azul aqui meio centrado no meio Pode estar um pouco errado. Só queremos ter um espaço um pouco semelhante na parte superior e inferior, bem como na esquerda e na direita. Agora, neste caso, como esse logotipo tem essas aletas saindo da esquerda, essas aletas saindo da esquerda, não teremos muito espaço aqui à esquerda, mas podemos ver que o círculo em si sem incluir essas aletas, está muito bem centralizado Agora que temos nossa câmera com um posicionamento aproximado aqui, certifique-se de desmarcar a visualização da câmera porque não o fazemos Da próxima vez que você tentar girar em torno de sua cena para ver a parte de trás da janela de visualização ou qualquer outra coisa, você realmente moverá sua câmera Não queremos que, depois de configurarmos nossas câmeras, queiramos garantir que elas permaneçam onde as colocamos. Portanto, certifique-se de desmarcar a câmera para visualizar. Uma vez que você tenha uma visão um pouco semelhante à minha. Enquanto desmarque isso. Agora vamos voltar ao item. Depois, há alguns valores aqui que só queremos ter certeza de que são bons números inteiros Portanto, não queremos esse tipo de 0,00 zeros aqui e esses valores ligeiramente negativos Então, primeiro vamos zerar a rotação do Y. Vou apenas digitar zero Em seguida, para o Z também, digite zero. Agora vamos para a rotação do EX, e estamos aqui, vamos digitar 90. Agora podemos ver que os pequenos ângulos que tínhamos aqui realmente fizeram uma grande diferença em onde nossa câmera foi colocada. Agora que nossas câmeras geralmente estão no lugar certo e não precisamos voltar para a câmera de visualização para ver o View Lock aqui. Vamos usar esses números aqui em cima e deslizá-los para frente e para trás. Então, a primeira coisa que vamos querer fazer é mover nossa câmera baixo para que o logotipo fique melhor centralizado dentro da Então, vamos usar esse valor aqui. E podemos segurar a tecla Shift enquanto a arrastamos para movê-la lentamente. Vamos apenas movê-lo de volta. É quase centrado onde estava. Acho que por aí está. Ok. Se você quiser acompanhar exatamente, acho que talvez, e tentaremos fazer desses bons números aqui. Então, vamos apontar para onde o Z é o Y Isso é essencialmente o quão próximas suas câmeras estão. Então, é quase como seu zoom. Acho que o meu provavelmente está bem onde estava. Eu poderia fazer menos 12 para facilitar as coisas. Vamos deixar em menos 12. Então, para o nosso X, podemos simplesmente deslizar para cima. Esse valor terá que ser um pouco negativo porque estamos compensando as aletas extras no lado esquerdo Teremos que alinhar isso visualmente. Então, no meu caso, vamos fazer disso um bom negativo de 0,2. Então, se você estiver acompanhando exatamente, você terá menos 0,2, menos 12,2, 900,0 Com a câmera colocada, vamos ativar um complemento gratuito embutido diretamente no Blender Então, vamos até Editar preferências. Em seguida, vamos para a guia de complementos. E então, na barra de pesquisa aqui no canto superior direito, você deseja digitar node Então eu acho que é o único aqui com a nova palavra nota nela. Se você simplesmente digitar node e eu colocar um W depois, teremos o Node Wrangler Então, depois de ver isso aqui, basta marcar a pequena caixa ao lado que ativará o complemento Node Wrangler Esse complemento nos permitirá pular algumas etapas tediosas ao criar nosso HDRI, criando alguns nós para nós Agora que ativamos isso, podemos simplesmente fechar essa caixa. Agora vamos descer até esta parte inferior. Então, na verdade, é aqui que ele ajustará os nós para o HDRI Então, por padrão, ele está definido como objeto, o que significa que está procurando texturas nos objetos que selecionamos No entanto, vamos ajustar um mundo de texturas. Precisamos clicar nesse menu suspenso aqui e mudá-lo para o mundo Ninguém tem o mundo aberto. Podemos ver que eles já são alguns nós aqui. Neste nó, aqui está o nó de fundo, que na verdade é o que nos dá esse leve fundo cinza, bem como essa iluminação plana muito fraca que estamos Se ajustarmos isso, é de onde vem a iluminação. Então vou deixar o meu de volta à uma. Agora vamos garantir que você tenha selecionado o nó de fundo, que é esse verde Vamos diminuir um pouco o zoom. Então, vamos pressionar Control e T ao mesmo tempo. Você imediatamente pode ver que fica rosa brilhante. E isso porque ainda não temos uma imagem carregada. A razão pela qual conseguimos pressionar o Control T e fazer com que ele aparecesse automaticamente em todos esses nós diferentes por esses nós diferentes por causa desse complemento do Node Wrangler Então, normalmente teríamos que adicionar cada um deles individualmente e depois revinculá-los completamente. Com o Node Wrangler, ele só nos permite apertar um botão, criar todos esses nós de que precisaremos de qualquer maneira e os vincula automaticamente para qualquer maneira e os vincula automaticamente Agora, com todos esses nós criados, vamos nos livrar desse rosa. Então, a maneira de fazer isso é adicionar uma textura de ambiente aqui, que na verdade é nossa HDRI Vamos clicar em Abrir. E então, quando essa janela aparecer, navegue até onde você salvou seu HDRI Esse é o que você deveria ter baixado dos recursos do projeto. Eu recomendaria que esse HDRI ficasse no mesmo lugar que a imagem do logotipo do Blender que você baixou, bem como o arquivo do Blender em que estamos trabalhando Então, vamos selecionar o HDRI, neste caso, HDRI Tipo de clique em Abrir imagem. Agora, quando fazemos isso, vemos automaticamente que tudo muda aqui. E agora podemos ver o plano de fundo dessa imagem HDRI, logotipo do fichário e a iluminação geral que A primeira coisa que vamos querer fazer é girar o Dessa forma, a iluminação vem de um ângulo correto. Dessa forma, podemos fazer isso movendo-se cá e indo para o nó de rotação Vamos ajustar a rotação Z. Então, ao clicarmos e arrastarmos, podemos ver que a imagem por trás dela se move, assim como a iluminação que está gerando. O valor que vamos colocar aqui é 209, que nos dá um belo fundo aquoso por trás Para esta animação de logotipo, teremos como fundo uma cena de praia embaçada por trás dela Número quatro, vamos muito mais longe. Vamos ajustar o motivo pelo qual essa imagem por trás do nosso logotipo e a iluminação em geral e todas as cores aqui parecem planas. Então, vamos para nossas propriedades de renderização, que são a parte traseira dessa pequena câmera aqui, esse pequeno ícone Então vamos passar para o gerenciamento de cores. Provavelmente, seu arquivo terá padrão uma configuração que está fazendo com que suas cores e iluminação pareçam um pouco mais planas do que gostaríamos. Então, podemos corrigir isso apenas alterando a transformação da visualização. vamos mudá-lo de fílmico vez disso, vamos mudá-lo de fílmico para padrão Você pode ver imediatamente quando alternamos entre essa enorme diferença na saturação de nossa cor no logotipo também na iluminação de fundo Então, por enquanto, não podemos deixar o olhar em ninguém. No entanto, existem outras opções aqui. Portanto, nenhum é basicamente equivalente ao contraste médio. Assim, podemos reduzir o contraste, se quisermos, ou podemos aumentar o contraste se escolhermos uma das configurações mais altas. Mas, por enquanto, vamos deixar o nosso em nenhum. Para os fins de nosso padrão de renderização , na verdade, parece melhor. No entanto, em alguns casos, o filme fica melhor em determinadas cenas Portanto, é uma questão de apenas analisar o que você está vendo se precisa ou não estar saturado. Em seguida, escolha a aparência correta ou a transformação de visualização que combine com ela. Então, primeiro, vamos usar o padrão. Agora vamos voltar aqui até o fundo. E vamos adicionar um novo nó aqui que nos permitirá ajustar as cores e o contraste da iluminação que entra em nossa cena Vamos arrastar a seleção sobre esses três nós. Então, o nó HDRI, o mapeamento e depois as Vamos apenas transferi-los. Agora vamos pressionar Shift e subir para pesquisar. Agora vamos digitar em RGB. Vamos escolher curvas RGB. Agora, com isso selecionado, quando passarmos o mouse sobre essa linha amarela aqui, ela ficará branca E então, quando o colocarmos, ele o vinculará automaticamente para nós. Se por algum motivo você colocou ou quando o criou, colocou automaticamente o dia sem adicionar essas conexões aqui. A maneira de conectar as coisas manualmente é apenas clicando em um ponto. Ele arrasta esse pequeno fio e então você o arrasta para outro ponto e você pode ver que ele se prende, se encaixa, e então você simplesmente o solta e ele o conecta a ele Então, da forma como esses nós funcionam enquanto correm da esquerda para a direita, o ponto mais à direita é a saída com, então isso é realmente o que estamos vendo E então, à medida que avançamos para a esquerda, essas coisas estão afetando o que estamos vendo na extrema direita. Nesse caso, esses três nós aqui são os que estão criando a imagem. Essa imagem aqui está sendo aplicada por esse nó. Está sendo informado qual é a rotação dessa imagem por esse nó E então essas são as coordenadas de textura, que neste caso serão usadas apenas como geradas. Mas temos outras opções aqui, se precisarmos delas. O nó que adicionamos aqui é um nó de curvas, o que nos permitirá ajustar o contraste percebido E, neste caso, na verdade, a saturação disso. Então, à medida que o tornamos mais contrastante, ele também ficará mais Então M é a imagem ajustada pelas curvas. É colocado nesse nó de fundo, que é então bombeado diretamente para a produção mundial, que é o que estamos vendo em nossa A maneira de usar esse nó de curvas aqui é clicando nesta linha Depois, você pode clicar e arrastar um ponto. E então, quando você solta, pode ver a imagem nas atualizações em segundo plano. Então, quanto mais alto o ponto, mais ele lida com os destaques. E quanto mais baixo o ponto, mais ele lida com as sombras No nosso caso aqui, vamos realmente usar dois pontos diferentes. Vamos ter um perto do topo e outro perto do fundo. Vamos começar com o ponto aqui no topo. Portanto, certifique-se de ter dois pontos em que os obteve apenas clicando na linha. Então, basta clicar no seu ponto principal aqui. Então, aqui embaixo, nesse valor, vamos digitar 0,92 e pressionar Enter E então, neste próximo valor aqui, vamos digitar 0,81 e pressionar Enter Então esse é o valor do ponto principal. Agora vamos selecionar o ponto inferior. Para o primeiro valor aqui, digite 0,45 e pressione Enter No segundo, é 0,15 e pressione Enter. Podemos ver aqui que eu deixei o fundo muito mais contrastante, um pouco mais saturado Mas está permitindo que esse logotipo se destaque desse plano de fundo. Também não tem um tom semelhante. O logotipo é o que você notou primeiro porque ele meio que salta da página Em seguida, o fundo recua para trás, o que deveria ser, e permite que o logotipo seja a estrela, não um grande fã das cores que está criando bactérias à medida que aumentamos o contraste Então, vamos adicionar outro nó aqui para ajudar a desviar essas cores para uma paleta um pouco mais apropriada para Vamos diminuir o zoom novamente. arrastar a seleção sobre esses dois nós, movê-los para criar algum espaço. Vamos pressionar Shift e a, vamos subir para pesquisar. Homens digitam hud de matiz e, em seguida, escolhem Hue E, novamente, basta arrastá-lo até o topo dessa linha. Isso gira, espere. Agora ele será conectado automaticamente para nós. O único valor que vamos mudar aqui é, na verdade, a tonalidade disso Então, à medida que você move a tonalidade, você pode ver que ela meio que muda todas essas cores e as empurra cada vez mais ao longo da roda de cores , mais ao longo da roda de cores Agora é um controle muito delicado. Você pode ver aqui se você segurar a tecla Shift, mova essas cores muito mais devagar Mas o valor que queremos aqui é 0,46. Então, quando fazemos isso, ele muda essas cores aqui em vez de estar naquele tipo de cor verde amarelada que não era o fundo Agora, ele os mudou mais para o laranja, o que complementa nosso logotipo um pouco melhor Agora nosso plano de fundo tem esse tipo de laranja e azul que complementa o laranja e o azul do Agora, não sou muito fã do quão óbvio é esse plano de fundo, porque está tirando um pouco do foco do logotipo. Vamos adicionar um pouco de profundidade de campo à nossa cena para permitir que o fundo seja empurrado ainda mais para o fundo e permitir que nosso logotipo seja a estrela. Com suas câmeras selecionadas. Vá até esse pequeno ícone verde aqui que parece uma câmera, que são as propriedades dos dados do objeto. Em seguida, vamos verificar a profundidade de campo. Podemos reduzir isso. Vamos escolher nosso objeto de foco. Então, basicamente, você pode escolher um objeto que está vendo e dizer que esse é o ponto focal, certifique-se de que essa coisa esteja focada E então, o, ele definirá a distância de foco para você automaticamente. Normalmente, você só precisaria digitar um número aqui e os convidados exatamente a que distância esse logotipo está da sua câmera. Podemos evitar ter que adivinhar ou medir exatamente usando este pequeno conta-gotas Então, vamos selecionar o logotipo do Blender. Ele selecionará essa instância do logotipo do Blender que criamos e a colocará aqui. Agora podemos ir até o f-stop, o que afetará essencialmente o quão embaçado está o E aqui, na verdade, vamos deixá-lo bem embaçado. Então, vamos digitar o ponto final para entrar. Podemos ver aqui que isso torna tudo além do logotipo, porque fizemos o logotipo, o objeto de foco, bonito e embaçado Então, ainda podemos dizer que é água lá atrás com um pouco de céu, talvez um pouco de areia aqui embaixo, mas não é o ponto focal, é apenas um fundo. Era só para não ser apenas uma cor sólida lá atrás. É um pouco mais interessante, mas o logotipo em si é o ponto focal. Também podemos ajustar a contagem de lâminas para alterar a forma desse tipo de pontos borrados Nós voltamos aqui. Vou apenas digitar seis mudanças relativamente sutis Talvez possamos ver aqui agora que esse desfoque tem, na verdade, seis lados Seja qual for o número que você digitar aqui, ele mudará a quantidade de lados dos desfoques no fundo Vamos adicionar mais um efeito de renderização à nossa cena. Vamos apenas adicionar flores ao redor desse anel branco que adicionamos, que está brilhando agora No momento, parece que é branco puro, mas na verdade deveria estar emitindo luz Portanto, queremos ter certeza de que a animação e a renderização mostrem isso. Vamos até nossas configurações de renderização, que é essa pequena câmera. Vamos verificar se está florescendo. Assim, você pode ver assim que o ligamos e ele fica muito claro. Mas vamos ajustar algumas dessas configurações aqui. E cada uma dessas configurações aqui vai ajustar as diferentes partes da floração. E para economizar um pouco do tempo de jogar com eles agora, sugiro que você mexa com eles sozinho Mas vamos passar por aqui e mudar cada um desses valores para o número que eu disse. Vamos definir o limite para um. Pressione Enter. Vamos descer até o joelho e digitar o ponto final pois vamos até o raio, digitar a intensidade 2,03 e depois pressionar Enter Agora, se você quiser ajustar isso ainda mais. Então, agora estamos recebendo um borrão muito sutil ou, desculpe, um brilho em torno disso Mas se quisermos ajustá-los ainda mais, podemos apenas ajustar alguns desses valores. A primeira coisa que você pode querer ajustar seria o raio. Se você quiser que fique mais ou menos brilhante. Esse é o número que você pode ajustar. Talvez possamos elevar o nosso um pouco mais alto. Vamos ver, talvez 3,5. Eu gosto disso. Isso tem um pouco mais de brilho se você quiser que seja um pouco mais intenso, ou melhor, mais abrangente Se quisermos torná-lo mais intenso, na verdade ingerimos a intensidade Quanto mais aumentarmos esse número, mais forte é o brilho, mais ele vai gostar de se sobrepor e sobrescrever o que está por trás Não queremos e somos super fortes. Talvez façamos 0,4 ou melhor, 0,04 para isso. Em seguida, pressione Enter. Agora, com esses valores definidos, podemos diminuir o zoom para que possamos ver nossa câmera. Agora, obviamente, isso está brilhando aqui. Temos esse tipo de anel brilhante no interior dessa coisa, onde ela está emitindo luz E então o exterior estão nossos belos materiais brilhantes que criamos Agora que temos uma configuração de cena de renderização. E na próxima lição, adicionaremos animação simples ao nosso logotipo para dar um pouco de vida a ele. Te vejo lá. 7. 7 animando o logotipo: Nesta lição, adicionaremos uma animação simples ao nosso logotipo para dar vida a ele. Vamos começar. Antes de começarmos qualquer animação, você vai até Editar preferências. Vá para a guia Animação aqui à esquerda. Em seguida, certifique-se de que sua interpolação padrão como Bézier Agora podemos fechar essa janela. Vamos subir para ver as câmeras, a câmera ativa. Ou se você tiver o teclado numérico, você pode bater em zero no teclado numérico Agora nos coloca em nossa câmera ativa. Amplie um pouco para que possamos ver melhor. Verifique se você selecionou seu logotipo. Então vamos até esta pequena caixa laranja. Então, essa aba aqui com a caixa laranja com esses pequenos colchetes ao redor, que eram as propriedades do objeto Então, esses valores aqui são aqueles que vamos animar, caso você não tenha notado. Na verdade, estamos trabalhando em nosso espaço de trabalho de layout no momento Então, certifique-se de que você está nisso. Então, aqui embaixo, temos a linha do tempo. Então, podemos clicar e arrastar isso para cima, essa pequena linha aqui. Podemos ter duas pequenas flechas. Podemos tornar isso um pouco maior porque queremos realmente poder ver nossos quadros-chave aqui embaixo Para começar, vamos mudar a quantidade de quadros-chave com os quais precisamos trabalhar No momento, o padrão é 250. Na verdade, vamos mudar o nosso para um a cinco porque essa é a duração da animação que faremos Você pode ampliar essa linha do tempo simplesmente rolando para cima e clicando com o botão do mouse aqui para Podemos ver aqui embaixo sua visão panorâmica. É o botão do meio do mouse aqui. E agora eu o tenho centrado. Vamos fazer uma animação em loop do nosso logotipo girando em um círculo com alguns movimentos secundários adicionados para evitar que pareça muito chato O primeiro quadro-chave que vamos colocar está, na verdade, no quadro zero, que está fora do nosso alcance E isso é importante para que o loop funcione. Então, se tivermos exatamente o mesmo quadro inicial e final, na verdade dentro dos limites da linha do tempo, teremos dois quadros que o rio se repetirá Então, se temos rotação zero aqui e rotação zero aqui, na verdade temos dois quadros-chave, portanto, dois quadros que serão duplicados, ambos mostrando-os na posição zero Portanto, para que seja um bom loop contínuo, na verdade precisamos ocultar um deles fora do intervalo do quadro-chave Dessa forma, ao renderizar, ele pula uma das duplicatas e a encaixa perfeitamente na próxima Vamos começar nosso quadro aqui em zero. Portanto, esse primeiro quadro-chave estará fora da linha do tempo com o indicador de reprodução definido como zero Nós só vamos até aqui para nossa rotação. Vamos clicar nesse pequeno ponto aqui ao lado de Z, que atualmente está definido como zero, que é o que queremos. Vamos apenas clicar aqui. Agora ele ficará amarelo. Também podemos ver um pequeno quadro-chave amarelo aqui na linha do tempo O que significa que colocamos um quadro-chave. O quadro-chave é essencialmente apenas dizer a algum parâmetro específico qual número ou valor ele deve usar naquele quadro-chave exato E à medida que adicionamos mais, podemos pedir que eles alterem o valor específico entre os quadros-chave durante um determinado período de tempo, que é essencialmente exatamente o que é a animação Estamos apenas dizendo que parâmetros diferentes tenham valores diferentes em momentos diferentes. Agora vamos passar para o quadro 15. Então, podemos ver aqui o azul 15. E então vamos até o nosso Z, que agora está verde, o que significa que está pronto para aceitar outro quadro-chave Ainda não há um quadro-chave lá. Aqui vamos digitar 30 e entrar. E então vamos clicar nesse pequeno botão do quadro-chave novamente para colocar um quadro-chave Agora podemos usar dois quadros-chave para Sylvia. E se nos movermos para frente e para trás entre eles, podemos ver que esse valor, que é a rotação Z, que é uma espécie de eixo vertical central central para isso, espécie de eixo vertical central central está girando de 0 Agora vamos passar para o quadro-chave 40. O valor z aqui, na verdade, vamos digitar menos 90 porque estamos realmente começando a acelerar a rotação Agora, depois de digitar menos 90, ele ficará laranja, informando que você alterou o valor, mas na verdade ainda não marcou o quadro-chave Então, vamos clicar no pequeno botão do quadro-chave. Ele fica amarelo, permitindo que você saiba que há um presidente de quadro-chave novamente Então, esse quadro-chave que acabamos de colocar é o início de nossa rotação rápida Então, vamos fazer com que nosso logotipo acabe. Então você pode ver aqui que gira um pouco. E então, quando chega a esse ponto, está pronto para começar a girar É a liquidação antes do giro. E então ele começa a girar em direção ao Quick Spin. E então, aqui no meio, teremos que ir muito rápido. Então, vai gastar muito aqui no meio. E então começará a desacelerar aqui onde girará além de zero Em seguida, ele se corrigirá de volta a zero, o que corresponderá ao primeiro quadro até o final. Então, vamos fazer com que a rolagem gire muito mais rápido do que a correta e depois volte a zero aqui até o final Agora vamos começar essa parte bem rápida no meio. Então, vamos para o quadro 60, o valor Z aqui, vamos digitar menos 1080 Em seguida, certifique-se de clicar em seu pequeno quadro-chave aqui. Portanto, se você sair disso e não clicar no quadro-chave, ele não reterá nenhuma das alterações que você acabou Então, assim que você mover o indicador de reprodução sem colocar um quadro-chave , ele voltará ao que era Portanto, lembre-se de realmente colocar o quadro-chave quando terminar Vamos passar para 85. Vamos digitar menos 1470. Se entrar, clique em nosso botão de quadro-chave. Então vamos para 105, menos 1430. Ele entra e, em seguida, clica no botão do quadro-chave. E, finalmente, vamos para o quadro 125, que foi nosso último quadro Vamos digitar menos 1440, pressionar Enter e clicar no botão do quadro-chave Então você pode pensar que é meio estranho que tenhamos começado em zero, mas terminado em menos quatro para zero Mas, no que nos diz respeito, isso é essencialmente zero. Então, é só que ele gira tantas vezes que volta à mesma posição visualmente, mesmo que os números não sejam os mesmos E precisamos ter esse valor em vez de zero aqui, porque se digitarmos zero, haveria uma grande diferença entre o último quadro em 01:05 em 125 Então, ele giraria na velocidade da luz essencialmente para voltar a zero quando, na realidade, precisávamos apenas nos acomodar em uma visão plana, que é essencialmente visualmente zero para nós Agora que colocamos todos os nossos quadros-chave, podemos clicar no botão Reproduzir aqui à direita Então, é esse pequeno botão Play aqui no lado direito. E podemos ver a animação que acabamos de criar. Temos o if reinicie aqui. É a liquidação, o giro muito rápido, a correção excessiva e depois volta a zero Também podemos ver, ao deixar a animação ser reproduzida, que ela se repete perfeitamente E isso porque cortamos esse primeiro quadro. Então, ele ainda se lembra de qual posição deveria estar no começo Mas na verdade não estamos renderizando esse quadro desnecessário, o que seria uma duplicata Então, podemos ver que, à medida que funciona, há apenas uma boa taxa de transição suave do último quadro, direto para o primeiro quadro. Agora temos a animação de rotação concluída. Vamos começar a adicionar um pouco de animação secundária, que será animada com base no valor Y. Então comece usando o quadro 15 novamente, que já temos um quadro-chave aqui, mas vamos reinar com um valor diferente Portanto, não importa que já tenhamos um quadro-chave Z porque, em vez disso, vamos digitar o valor y. Então, para começar, vamos deixar isso em zero. Em seguida, vamos clicar nesse pequeno ponto aqui para colocar um quadro-chave, apenas informando que, neste momento , ele precisa ficar em zero Agora podemos ir até o quadro 50. Aqui vamos definir menos dez para o valor. Em seguida, certifique-se de clicar em nosso botão de quadro-chave aqui. Então vamos para Frame at. Vou digitar dez para esse valor. Então, não é mais negativo, apenas dez positivo. Pressione Enter e, em seguida, certifique-se de clicar no botão do quadro-chave Agora vá para o quadro 95. Vamos fazer menos cinco para esse valor. Pressione Enter. Então, finalmente, vamos para o quadro 113. Então 113 aqui embaixo. Vamos digitar zero, a resposta, e depois clicar no botão do quadro-chave Agora, o que adicionamos foi durante esse encerramento aqui. Então, à medida que ele corrige e se prepara para a rotação, estamos adicionando um pouco mais de rotação no valor Y. Então, na verdade, estamos girando esse canto inferior esquerdo ou mantendo Portanto, tem um pouco de efeito oscilante, adicionado a Podemos ver aqui em adicionar um pouco mais de personagem aqui, recusa-se. Então, aqui no meio , ele realmente gira para cima. Podemos ver que está girando. Agora Na verdade, é girado para além dos centros. Então, podemos ver que isso é realmente muito maior do que começou. Isso é durante o giro. Então, enquanto está girando, está meio que girando para fora e girando para cima novamente Então, novamente, temos que, durante a correção aqui da rotação do eixo Z, temos uma correção excessiva do eixo y onde ele desce um pouco demais para se corrigir Então, novamente, ele volta ao zero onde deveria estar e se prepara para a próxima rodada Então, para ver isso em movimento, podemos clicar em Play. Agora podemos ver aqui que isso tem um pouco mais de personalidade, dá ao logotipo um pouco mais de vida especialmente no final, acho que ele acrescenta muito logo no final, quando cima e depois gira de volta para baixo Em seguida, se prepara para a próxima rodada, mantendo-a perfeita devido à forma como colocamos nossos quadros-chave para evitar que algo diferente no início do final Então, embora nossa animação agora tenha todo o movimento que queremos, ela ainda é um pouco robótica. Adicionamos um pouco de vida a ele com as correções excessivas e a distorção da animação. No entanto, os quadros-chave reais colocados no momento são muito Então, todo movimento quase parece ter sido criado por uma máquina, não por meio que, neste caso, como um logotipo vivo que está girando e fazendo algo sozinho Então, vamos ajustar as curvas no editor gráfico para fazer com que essa animação tenha um pouco mais de lentidão e aceleração durante o Keyframing, para que pareça um pouco mais intencional, um pouco mais realista um pouco menos robótica um pouco mais de lentidão e aceleração durante o Keyframing, para que pareça um pouco mais intencional, um pouco mais realista e um pouco menos robótica. Vamos até aqui no canto superior esquerdo. Vamos passar o mouse sobre esse canto superior esquerdo aqui até que nosso mouse gire o pequeno sinal de mais Basta clicar e arrastar para adicionar uma nova janela de visualização. Podemos fazer esse tipo de meio a meio aqui. Então, vamos deixar este como está para que possamos ver o que nossa câmera está vendo. No entanto, no lado esquerdo aqui, vamos clicar nesse pequeno menu suspenso que aparece no canto superior Vamos mudar este para o editor gráfico. Agora estamos vendo algum tipo de linha ondulada aqui. E essas linhas aqui estão, na verdade, nos mostrando como os próprios quadros-chave estão se movendo Então, a rotação e como eles estão ajustando o EQ entre os diferentes valores E essa é a razão pela qual queríamos ter certeza de que, antes de começarmos a colocar quadros-chave, tínhamos o padrão definido como bezier Então, agora você pode ver que temos alças Bezier aqui, semelhantes às que estávamos criando nosso logotipo e modelando e, com curvas, temos exatamente as mesmas alças de estilo aqui, o que nos dá cantos bem suaves e temos exatamente as mesmas alças de estilo aqui, arredondados aqui, em vez de cantos nítidos como valor em valor que teríamos se estivessem definidos como lineares Podemos ampliar aqui. Quando isso acontece, podemos ver mais. Assim, podemos manter pressionado o botão Control e o botão do meio do mouse para ajustar o tipo de compressão e alongamento dessa matriz Agora podemos ver que nossos valores são bem altos. Portanto, temos que reduzir o zoom muito, ou podemos simplesmente manter pressionado o botão Control e botão do meio do mouse para comprimi-los visualmente e , em seguida, aumentar o zoom para que eles se encaixem um pouco melhor dentro Como alternativa, aqui dentro, podemos simplesmente apertar o botão Início no teclado, que está acima da operadora numérica. Teclas de seta em vez disso. Está logo acima da tecla End. É perto de onde está delete. 3D só vai chegar em casa e em casa, vamos meio que padronizar tudo para o nível de zoom correto e simplesmente apertar tudo até que caiba nessa visualização A curva específica que vamos realmente ajustar aqui é essa azul O azul lembrará sua cor RZ aqui. Então, essa é a maior parte dessa animação: ela está girando no eixo z. Todas as outras animações que fizemos foram mais secundárias. E podemos ver que a curva é muito mais plana porque os valores não mudaram tanto. Portanto, o melhor retorno para nossos investimentos aqui em termos de ajuste de valores será para os valores Z. Então, o que queremos fazer aqui é ampliar um pouco Vamos selecionar esses, esses pontos de vértice aqui. Uma coisa que não queremos fazer quando estamos ajustando essas alças aqui é realmente movê-las Você não quer pressionar G e movê-los porque na verdade, isso está movendo o valor do seu quadro-chave Então, podemos ver aqui embaixo, no canto inferior esquerdo, se eu movê-lo para a esquerda e para a direita, ele o moverá para a esquerda e para a direita na linha do tempo, que vai atrapalhar nossa animação E se eu movê-lo para cima e para baixo, ele realmente torna a rotação que digitamos lá, esse valor, diferente Então, não queremos fazer isso. Se você mover algo acidentalmente, certifique-se de clicar com o botão direito do mouse ou em Controlar Z para colocá-lo de volta na posição real em que estava O que queremos fazer, porém, é selecioná-los, o ponto central aqui. E podemos usar nossa chave para girar. Podemos usar nossa tecla S para escalar. Então, vamos começar girando isso. Vamos girar isso um pouco para cima aqui. Então, o que estamos fazendo essencialmente aqui é tornar essa curva um pouco mais severa. Então, em vez de mantê-lo meio plano e sem vida, um pouco mais chato, o que estamos fazendo aqui é tornar essa aceleração mais drástica essa Quanto mais íngreme for essa linha, mais rápido a animação se move mais rápido o quadro-chave passa para o próximo Então, se temos uma boa linha reta aqui, ela não está se movendo muito rápido. Mas se a tivermos plana e ela aumentar rapidamente, isso significa que a animação começa devagar e depois vai muito rápido nas partes em que é mais íngreme Então, neste caso aqui, é aqui a rotação muito rápida no meio da nossa animação, como você pode ver o quão íngreme que a rotação muito rápida no meio da nossa animação, como você pode ver o quão íngreme essa linha é comparada a esta, vamos adicionar mais plana e mais íngreme e nos livrar desse tipo de valores planos médios Então, não gostaríamos que fosse, eles estão sozinhos em certos pontos são rápidos e em outros, não queremos esse tipo de valores meio rápidos e lentos, porque essas são coisas que parecem um pouco chatas demais para a animação Neste ponto, a alça foi girada. Também podemos selecionar essa alça aqui do outro lado. Então, esse é mais longo. Com um selecionado, podemos pressionar S para escalá-lo. Então, vamos aumentar isso um pouco. Dessa forma, podemos obter uma transição um pouco mais dura, plana e depois íngreme Agora, esse é um movimento relativamente pequeno. Então, só podemos fazer uma hora tão íngreme para esta área aqui, podemos fazer uma grande diferença na forma como isso gira Então, vou selecionar esse vértice aqui. É R para girar. Você pode ver que quando eu giro isso, agora, ele só me deixa girá-lo até agora, eu só posso ir na vertical, qualquer coisa além da vertical, ela começa realmente a esmagá-la Então, eu vou girar isso basicamente na vertical Podemos ver que isso tornou essa linha mais íngreme Então, essa coisa, você quase pode pensar nela como uma montanha-russa Não há muitas montanhas-russas que sejam muito planas e lisas Eles têm focinho comprido de áreas planas. E então eles têm uma área onde você chega ao topo da montanha-russa e ela cai muito rapidamente, porque essas são as coisas que são mais empolgantes Então é isso que estamos tentando replicar com essa linha. Agora vamos selecionar essa alça superior aqui. E vamos esticar isso um pouco para ajudar a fazer com que esse tipo de topo de montanha-russa pareça aqui Você pode selecionar essa parte inferior. Eu poderia esticar isso um pouco. Nós tornamos essa linha ainda mais íngreme aqui. É aqui que a rotação realmente aumenta. Está indo quase a toda velocidade aqui porque é basicamente vertical. E então ele morre até o fundo. Podemos girar este um pouco. Esse está muito bom do jeito que está. Talvez possamos curvar um pouco para esse. Então, fizemos muito poucos ajustes neste porque ele já é muito íngreme Agora, na parte inferior aqui, não queremos que ela simplesmente bata e depois se achate e queremos que ela bata, vá para baixo e depois volte para a próxima Na verdade, vamos selecionar esse vértice aqui. Vamos girar esta para que a linha azul continue um pouco além de onde está nosso vértice, o que significa que ela girará demais Vai girar um pouco além de onde configuramos para ficar Mas, por sua vez, tornando a animação um pouco mais empolgante. Então, podemos selecionar essa alça, habilidade, essa um pouco mais alta. Agora podemos ver que temos uma linha muito nítida e íngreme aqui que meio que atinge esse vale acentuado e , em seguida, os foguetes voltam para esse valor aqui, que podemos girar um pouco mais Agora temos um monte de colinas muito nítidas que temos aqui. E então este, vamos deixar como está porque não queremos ajustar esse valor de forma alguma, porque ele precisa se encaixar perfeitamente nesse valor Você quer evitar girar ou fazer realmente qualquer coisa até o último vértice Agora, com esses ajustes feitos, vamos ver como isso afetou nossa animação Então, teremos que lembrar como era antes, porque não há uma maneira muito fácil de eu pular para frente e para trás para mostrar a você. Agora vamos jogar isso e ver como fica. Podemos ver lá no meio como ele bate muito, muito mais rápido Começa um pouco mais devagar. É um pouco mais lento fazer a liquidação. Mas aí um chicote bem forte aqui no meio. Então, esse tipo de correção aqui no final também é um pouco mais rápida. Então, ele volta, atinge aquela pequena correção excessiva e depois volta a zero para ela É uma diferença sutil. Espero que você saiba a diferença entre o antes e o depois disso É uma coisa sutil, mas realmente muda a sensação da animação e faz com que pareça mais intencional, um pouco menos apenas colocando quadros-chave e deixando o Blender Na verdade, estamos ajustando e ajustando e adaptando o que o Blender configurou por padrão E fazer essas escolhas intencionais para tornar certas áreas mais rápidas em determinadas áreas mais lentas Na próxima lição, renderizaremos nossa animação final Te vejo lá. 8. 8 renderização da animação SK: Nesta lição, renderizaremos nossa animação final e compilaremos em um vídeo compartilhável Vamos começar. Vamos começar limpando nossa janela de exibição da última lição Vamos subir até aqui até o canto superior esquerdo desta janela de visualização direita Então, basicamente, a linha no centro, vamos esperar até que nosso mouse se transforme em um sinal de adição para que eles possam clicar e arrastar para a esquerda para remover a visualização extra que arrastamos Além disso, faça isso um pouco menor na parte inferior, porque não estamos mais animando. Assim, podemos torná-lo grande o suficiente para que possamos ver nossos quadros-chave Agora vamos até nossa guia Renderização na parte superior. Podemos clicar nele e ele mudará apenas para nossa janela de exibição de renderização Vamos começar renderizando apenas um único quadro de nossa animação Não vamos salvá-lo nem nada. Estamos usando isso apenas como uma prévia e porque vamos adicionar algo chamado desfoque de movimento a isso Então, vamos até o quadro 44. Podemos fazer isso apenas arrastando esse pequeno ícone azul até aqui. Se você quiser torná-lo um pouco maior, você pode. Vamos para o quadro 44. Então vamos subir para renderizar. E então podemos escolher a imagem de renderização. Agora também podemos simplesmente pressionar F2 em nosso teclado, ou podemos simplesmente clicar nesta imagem aqui Ok, agora podemos ver que essa é a aparência real de uma renderização. Portanto, essa é a saída visual final , pelo menos da aparência de uma renderização. Agora, a razão pela qual optamos pela moldura 44 é porque, na verdade, ela está bem no meio do movimento mais rápido do nosso logotipo. No entanto, olhando para esta imagem, você nunca saberia que ela está se movendo. Então, a menos que você soubesse que isso foi animado, você simplesmente assumiria que esse logotipo está parado nessa posição. A maneira de realmente mostrar que isso está se movendo é adicionando desfoque de movimento Então, podemos ir aqui para o lado direito e estaremos em nossa guia de propriedades de renderização, que é esta aqui. Parece a parte traseira de uma câmera. Vamos verificar o desfoque de movimento. Em seguida, vamos reduzir isso que possamos ver as opções Agora que temos nossas configurações de desfoque de movimento visíveis para dois valores que vamos alterar No primeiro, vamos trocar o obturador. E então também vamos mudar as etapas. Então, vamos começar ligando o obturador. Então, à medida que aumentamos esse valor, aproximando-o de um, neste caso, que é essencialmente sair do obturador, a velocidade do obturador da câmera permanece aberta por Então, normalmente, uma câmera tirava uma foto e só captura por um certo período de tempo. Portanto, se prolongarmos o tempo de captura da luz, introduziremos mais desfoque de movimento porque a luz captada pela câmera também está captando parte do Portanto, ele está se movendo de posição durante esse processo de captura. Quanto mais tempo o temos, a velocidade do obturador se abre, neste caso uma Então, um número maior. Quanto mais desfoque de movimento notaremos. Agora vamos pressionar F12 no nosso teclado. E para ver como isso parece, podemos ver aqui agora que estamos realmente vendo um desfoque de movimento, vamos notar que é um pouco estranho Então, é um pouco agitado e meio difícil alguns lugares são muito bagunçados e E isso é mais ou menos por causa das etapas. As etapas são uma coisa meio falsa que EV está fazendo para obter essa aparência de desfoque de movimento, porque não é um verdadeiro desfoque de movimento, está tentando simular o desfoque de Então, o que as etapas estão fazendo é essencialmente adicionar quantas imagens duplicadas a0b0 adicionará a essa renderização para realizar esse desfoque de movimento, olha, se aumentarmos isso para nosso resultado final, que será 64, que será 64, Notaremos como esse resultado de desfoque de movimento é muito mais suave esse resultado de desfoque de movimento é muito mais Devemos ter um para a velocidade do obturador, 64 para nossos passos E eu vou apertar F12 novamente. Podemos ver o quanto esse desfoque de movimento é cada vez mais suave E isso é por causa dessas etapas. Então, se eu diminuir essas etapas, digamos que eu tenho esse tipo de 32 e depois renderizo com F20 Veremos que o desfoque de movimento não é uma grande diferença aqui Portanto, se você achar que a renderização está demorando um pouco demais, convém seguir uma etapa mais baixa. Talvez 32 seja bom para você. Mas se ativarmos 64 aqui e pressionarmos Enter e depois renderizarmos novamente, notaremos alguma suavização dessas áreas irregulares que estamos vendo no desfoque Podemos ver aqui que isso suavizou um pouco mais. É um pouco mais nítido em algumas áreas e um pouco mais macio Portanto, essa renderização é relativamente rápida no meu computador, então vou deixar a minha em 64. Mas se você descobrir que, por algum motivo, está demorando um pouco para renderizar em seu computador, talvez 32 seja um valor melhor para você. Agora que temos nossa configuração de desfoque de movimento, vamos fazer algumas molduras de peito aqui da animação para ver como fica Vamos para algum lugar um pouco mais longe. Nesse caso, talvez 74, 75, deixe F2. Na verdade, está olhando diretamente para baixo do logotipo, mas ainda podemos ver que há algum desfoque aqui acontecendo nas bordas, porque ele está passando muito rapidamente pela câmera Talvez vá para uma área onde seja um pouco mais quieto para ter certeza de que não estamos recebendo muito desfoque de movimento quando deveria estar relativamente livre de desfoque de movimento Vou passar para 109 e renderizar isso. E, como eu pensei, estamos obtendo bordas bem nítidas aqui porque isso não está se movendo muito rápido Então é isso que você quer. Você quer, durante essas partes rápidas de sua animação, que ela realmente gire muito rápido Deve ser um desfoque de movimento para acentuar a velocidade com que esse logotipo está Mas nas áreas em que é lento, não queremos ter tanto desfoque de movimento, tanto desfoque de movimento exagerado que as áreas lentas também estejam desfocadas as áreas lentas também estejam porque isso Isso só vai fazer com que pareça embaçado no geral. Vamos verificar novamente aqui. Então, isso está perto do fim, onde ainda é bom e licenciado. Não estamos sentindo muito desfoque de movimento lá. Vamos verificar novamente em algum lugar no começo aqui. Então, talvez 32 aqui. Esta é a área onde está, está feito, há uma pequena animação de encerramento aqui, 0-10 Então, esta é a parte aqui em que ele está se preparando para girar muito rapidamente durante essa área de velocidade muito intensa aqui no meio. Essa é a quantidade de desfoque de movimento que eu esperaria ver durante esse período. Com nosso desfoque de movimento finalizado, vamos garantir que nossas configurações de saída de renderização Antes de realmente renderizarmos a animação. Vamos até aqui para as configurações de saída de renderização, que parecem uma pequena impressora imprimindo uma pequena foto. Vamos verificar nosso formato aqui. Então, agora, ele define sua década de 1920 em dez, o que é Isso é meio que padrão. Resolução HD normal. Então eu vou deixar isso. Se você precisar mudar de marcha, vá em frente. Você pode alterá-lo aqui. Se você quisesse que fosse quadrado, poderia fazer 1080 por dez. No entanto, você pode descobrir que sua câmera, assim como a animação do logotipo, pode ultrapassar os limites da Se você realmente ajustar a resolução aqui e alterar a proporção, talvez seja necessário reposicionar sua câmera para garantir que a animação permaneça dentro dos limites do quadro E então também vamos mudar nossa taxa de quadros aqui. No momento, está definido como padrão, que é 24, na verdade o tornaremos 30 apenas para que seja um pouco mais suave Nesta animação não há nenhum tipo de nervosismo porque 24 é padrão No entanto, a maioria das animações hoje em dia terá 30, algumas podem até chegar a 60 Em seguida, certifique-se de que o intervalo de quadros esteja definido do início do quadro um, final do quadro de um a cinco e, em seguida, deixe essa etapa em Agora vamos configurar os parâmetros de saída para nossa animação. A primeira coisa que vamos mudar aqui é o formato do arquivo. Então, no momento, ele está configurado apenas para o formato de imagem simples. Vamos mudar isso para um vídeo FFmpeg, o que pode parecer estranho Mas vamos mudar algumas das configurações aqui para algo um pouco mais reconhecível Podemos abrir a área de codificação aqui. Vamos trocar o contêiner de matryoshka. Não tenho certeza de como pronunciar isso. Vamos mudar isso em vez de para MPEG-4. Mpeg-4 é algo que você provavelmente está reconhecendo, espero que já tenha trabalhado com algum arquivo de vídeo no passado, mas saiba que esse é um A maioria das plataformas será capaz de trabalhar com um M Peg. E aqui embaixo, para o codec de vídeo, vamos deixar isso no H.264 Se não for o padrão, apenas certifique-se de que seja H264 Para a qualidade da saída. Vamos mudá-lo de qualidade média para sem perdas perceptivas. Então, perceptualmente sem perdas é basicamente dizer que produzirá a maior Então, o ponto em que você quase não percebe que está comprimido Mas, na verdade, ele é ligeiramente compactado apenas para manter o arquivo menor Se você escolher sem perdas, será um arquivo enorme para você e levará muito mais tempo para renderizar e coisas assim Então, vamos usar perceptualmente sem perdas, que nos dará um vídeo de alta qualidade sem todas as outras desvantagens de um vídeo totalmente sem o que nos dará um vídeo de alta qualidade sem todas as outras desvantagens de um vídeo totalmente sem perdas. Por fim, vamos deixar a velocidade de codificação quando estiver boa, com todas as configurações feitas Agora só precisamos mudar onde ele está realmente salvando esses arquivos. Você só vai clicar neste pequeno botão aberto aqui. Em seguida, você deve navegar até a pasta ou a área do seu computador em que gostaria de salvar esse vídeo. Depois de navegar até ele, basta clicar em Aceitar para aceitar o local que você escolheu Então, podemos ver aqui que o local da renderização foi alterado. Com todas essas configurações alteradas, agora estamos prontos para renderizar a animação. Agora podemos subir para renderizar. E em vez de renderizar a imagem, vamos escolher renderizar a animação. Depois de pressionar esse botão, ele começará a renderizar quadro a quadro E então, quando terminar de renderizar cada quadro, ele o compilará neste vídeo MPEG-4 Eu vou clicar aqui. Podemos ver aqui que está começando a renderizar minha animação. Agora, pode não atualizar todos os quadros aqui. Ele pode pular um pouco visualmente, mas saiba que está renderizando cada quadro Então, quando essa renderização estiver concluída aqui, voltaremos e poderemos ver o vídeo que ela fez Minha renderização agora está completa. Podemos ver aqui que este arquivo de vídeo foi salvo . E deu a ele o nome da quantidade de molduras que havia nela. Então, isso me permite saber que vai do quadro um ao quadro um a cinco. Podemos simplesmente clicar nele e renomeá-lo. Então, vou chamar isso de animação de logotipo. Ele entra. Agora podemos assistir ao nosso vídeo. Se eu clicar duas vezes nisso, ele carregará o vídeo Essa é a aparência real do produto final. Vou trocar isso aqui embaixo. Então, se eu só quero ver isso em loop, agora isso está no Windows, acredito que o reprodutor de mídia está sendo reproduzido. Podemos simplesmente clicar nesses três pontinhos aqui embaixo. Eu vou escolher Repetir. Vamos clicar nessas pequenas setas aqui para aumentá-las Agora eu posso clicar em Play. Agora eu só consigo ver essa coisa girando como deveria estar. Podemos ver aqui que o desfoque de movimento adicionou um pouco de velocidade aqui no meio Então, dá sensação de que ele está se movendo muito rápido, assim como podemos ver agora, deixe que o desfoque que colocamos no fundo seja uma espécie de separação do logotipo do Temos a bela flor que adicionamos ao anel brilhante no meio que realmente faz parecer que está brilhando e emitindo sua E então temos toda a suavização de animação que fizemos usando o Curve Tudo isso se soma para criar o que eu acho que é uma pequena rotação bastante atraente do logotipo do Blender Agora que concluímos a renderização final, você pode compartilhá-la com seus amigos e familiares nas redes sociais. Na próxima e última lição, discutiremos nosso projeto de aula Te vejo lá. 9. Projeto de aulas 9 (ATUALIZAÇÃO de aulas em curso): Parabéns, você chegou ao final da aula. Agora que você aprendeu a criar um logotipo 3D comigo, gostaria que você criasse um novo e o compartilhasse com a turma. Esse novo logotipo pode ser o que você quiser. Seu logotipo pessoal, seu restaurante favorito, sua empresa de tecnologia favorita, sua franquia favorita de videogame ou filme ou um design de logotipo totalmente exclusivo. Para o meu projeto de classe, criei um logotipo de raposa 3D que poderia ser usado por um streamer do Twitch ou Eu utilizei as mesmas técnicas que discutimos durante a aula para criar meu logotipo Só tem um pouco mais de complexidade no número de níveis. Depois de terminar o design do logotipo, publique a renderização na galeria do projeto para compartilhá-la comigo e com todos os outros alunos. Analisarei pessoalmente cada projeto publicado e contarei o que eu amo na sua imagem, bem como qualquer coisa que precise de alguns ajustes. Mal posso esperar para ver o que todos vocês vão inventar. Muito obrigado a todos por participarem da minha aula. Eu realmente aprecio isso. Se você gostou da aula e quer saber quando vou lançar novas, clique no botão Seguir aqui no Skillshare Considere deixar uma avaliação honesta para a turma para que você possa informar aos outros alunos se vale a pena dedicar seu tempo valioso Se você gostou deste curso, confira meu perfil de professor. Você pode encontrar outra classe minha que lhe interesse. Obrigado novamente, e espero ver você em outra aula em breve.