Auto-retrato: explorando narrativas pessoais íntimas | KC Nwakalor | Skillshare

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Auto-retrato: explorando narrativas pessoais íntimas

teacher avatar KC Nwakalor, Documentary Photographer & Producer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:35

    • 2.

      Projeto

      2:52

    • 3.

      Por que o auto-retrato?

      4:52

    • 4.

      Temas

      5:11

    • 5.

      Conceitos

      4:49

    • 6.

      Como planejar sua sessão de fotos

      4:58

    • 7.

      Dicas de fotografia

      4:43

    • 8.

      Exibindo seu trabalho

      2:17

    • 9.

      Conclusão

      2:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

67

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

O auto-retrato é uma ferramenta poderosa para contar histórias pessoais. Neste curso, você vai aprender a criar autorretratos íntimos e emocionalmente carregados que vão mais fundo do que a beleza superficial, capturando a essência pura de suas experiências, lutas e emoções. Usando meu projeto recente, Histeria de tela, como estudo de caso, vou orientar os alunos no meu processo criativo, do conceito à execução.

Os estudantes vão aprender:

  • Como conceituar um projeto de autorretrato a partir de um tema pessoal que seja importante para você
  • Como usar luz, composição e humor para melhorar a sua narrativa narrativa
  • Técnicas para fotografar autorretratos
  • Como superar a autoconsciência e criar imagens brutas que sejam verdadeiramente autênticas
  • Como editar e sequenciar imagens para formar uma narrativa visual atraente

Ao final deste curso, os estudantes terão criado sua própria série de autorretratos refletindo um tema pessoal de sua escolha.

Por que este curso se destaca

  • Ele ensina autorretrato pessoal e conceitual em vez de apenas habilidades técnicas.
  • Uso meu projeto, Histeria na tela, como um estudo de caso real para storytelling.
  • Incentiva os estudantes a explorar a vulnerabilidade e autenticidade em seus trabalhos.
  • Foca em técnicas práticas que podem ser feitas com equipamento mínimo.
  • Inclui um projeto final estruturado para incentivar a participação ativa.

Pronto para olhar para si e contar a história que só você pode? Junte-se a mim.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

KC Nwakalor

Documentary Photographer & Producer

Top Teacher

KC Nwakalor is a Documentary Photographer, Producer & Educator based between Manchester, UK and Abuja, Nigeria. He has worked extensively across West Africa, and through his work, he humanizes real socioeconomic, health and environmental issues within Africa and the African diaspora.

He has been commissioned by notable International publications and Organizations like The New York Times, Bloomberg, The Financial Times, CNN, Le Monde, USAID, UNICEF, World Food Programme (WFP), Médecins Sans Frontières (MSF), Adobe, Seplat Energy, OSIWA, OXFAM, Global Citizen, NPR, Rest of World, Open Government Partnership, Sightsavers, Mines Advisory Group (MAG), International Rescue Committee (IRC), Amnesty International, ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação: Como fotógrafos, na maioria das vezes estamos contando histórias de outras pessoas Quase não temos tempo para contar nossa própria história. autorretrato é uma oportunidade para você olhar para si mesmo, refletir, explorar a E, honestamente, não posso te dizer o quanto pode ser um processo de cura e o quanto pode ser terapêutico Então, nesta aula, vou guiá-lo por todo o processo para que você possa explorar o autorretrato como meio de contar histórias Meu nome é Casey Wakalo. Sou fotógrafa e produtora de documentários e moro aqui em Manchester, no Reino Unido. E meu trabalho se concentra em humanizar questões socioeconômicas reais, de saúde e ambientais que afetam os africanos e a diáspora africana Meu trabalho foi publicado em publicações notáveis como New York Times, Bloomberg, Financial Times e uma série de outras. Nesta aula, quero guiá-lo na arte do autorretrato Recentemente, lancei um projeto fotográfico chamado histeria na tela, qual uso o autorretrato como meio de explorar o impacto psicológico e mental do da Por isso, venho lutando contra o vício em telefones e telas há muito tempo e estou tentando encontrar maneiras de explorar o tipo de emoção que estava sentindo como resultado do uso excessivo da tela Essas eram coisas que eu não conseguia articular ou colocar em palavras Mas ao colocar a câmera bem na minha frente e tirar um autorretrato, consegui processar essas emoções E o feedback tem sido incrível. Muitas pessoas entraram em contato para dizer que, você sabe, o trabalho ressoou com elas e elas se sentiram vistas nesse projeto E essa é uma das razões pelas quais me inspiro a ensinar outros fotógrafos a produzir um projeto de autorretrato Hum, usando o que eu fiz com a histeria da tela como um estudo de caso Então você pode ser um fotógrafo experiente, um fotógrafo iniciante ou apenas um amador, alguém que simplesmente autorretrato é realmente uma oportunidade de se entender um pouco melhor para melhorar suas habilidades de contar histórias e também para criar um portfólio de trabalho do qual você se orgulhe Então, se você está animado como eu, nos vemos na aula. 2. Projeto: O projeto desta aula é criar séries de autorretratos de três a cinco imagens com base em um tema pessoal. Você teria que escolher um tema que fosse pessoal para você, algo que lhe interessasse sobre o qual queira falar. Você planeja suas fotos e decide o clima, a composição e a iluminação. Em seguida, você fotografará seus autorretratos usando as técnicas que aprendeu nesta aula A parte interessante também é editar e sequenciar suas imagens para criar uma história visual coesa Ao final de todo esse processo, gostaria que você enviasse sua série final para a galeria do projeto e escrevesse uma legenda curta explicando seu conceito Os projetos são muito importantes porque uma oportunidade para você praticar o que aprendeu. E você pode sentar aqui por horas e horas e ouvir a mim mesmo ou a outros fotógrafos. Se você não sair para o mundo real, para tirar fotos, para melhorar suas habilidades de contar histórias, você não vai melhorar É por isso que esse projeto é importante e eu realmente quero ver seu trabalho. Vou compartilhar o meu, quero ver seu próprio trabalho e dar um feedback. Além disso, muitos projetos interessantes vêm de projetos interessantes vêm minhas outras turmas, e eu adoro quando vejo os alunos trabalharem porque isso me mostra que as pessoas estão prestando atenção e praticando as coisas que aprenderam Então, para o projeto, você precisaria de uma câmera. Então, isso pode ser um smartphone, pode ser uma DSLR, um URRallessPoint, e fotografar qualquer coisa que você tenha que possa Estou feliz com isso. Você também precisaria de um tripé Pode ser o tripé do seu telefone ou pode ser um tripé, dependendo do que você está usando E se você não tiver um tripé, basta procurar, por exemplo, uma mesa ou um local estável montar sua câmera e tirar fotos Outra coisa que você definitivamente precisaria é a fotografia como fonte de luz. Então, você precisará de luz artificial natural ou simples, e pode ser uma lâmpada na casa. Pode ser uma pequena caixa macia. Pode ser a luz da sua janela, qualquer coisa a que você tenha acesso e que possa usar para iluminar a cena e criar o tipo de imagem que desejar. Por favor, coloque-a no chão. Você também precisaria de um software de edição. Então, isso pode ser uma sala iluminada, no seu laptop, no seu telefone ou você pode usar o Snapsd É grátis. Você pode baixá-lo em seu smartphone. Praticamente qualquer aplicativo que você possa usar para editar as fotos que você tirou, você sabe, para organizá-las de uma forma que você goste. Então você também precisa de um caderno para anotar coisas, desenhar seu conceito, desenhar seu storyboard, apenas para deixar cair qualquer coisa que achar interessante ao assistir à aula 3. Por que o auto-retrato?: autorretrato é realmente uma forma interessante de Muitos fotógrafos que não fizeram isso não entenderão o benefício, mas eu fiz isso Com a histeria da tela, vi como me sentia aliviada, como me sentia vista e compreendida só de fazer E isso é uma coisa que o autorretrato faz. Isso lhe dá a oportunidade de se expressar. Você sabe, para o mundo através de sua criatividade, mas também para explorar a si mesmo. Para muitos fotógrafos, maioria das vezes estamos focados em contar histórias de outras pessoas Não temos tempo para desacelerar as coisas e nos fotografar ou contar nossa própria história. Mas com o autorretrato, você explora a si mesmo. Você meio que se entende um pouco melhor. autorretrato é uma forma honesta, vulnerável e íntima Este é o fotógrafo agora apontando a câmera para si mesmo. É muito íntimo. Você tem que estar vulnerável. Às vezes, você usava uma expressão que parece engraçada. Às vezes, você expressava emoções que nunca pensou que existissem. Acho que isso ajuda os contadores de histórias a se tornarem melhores contadores se tornarem melhores Outro motivo é porque é identificável. Você sabe, você compartilhou emoções, experiência crua e autêntica com esse processo, você sabe, como eu vivenciei com a histeria na tela, por causa de quão vulnerável honesta, crua e autêntica era, as pessoas conseguiram se conectar com minhas fotos E isso é interessante. Você pensaria que é um autorretrato, já que é você mesmo nessa foto que as pessoas não se identificariam E, obviamente, isso é o oposto. O oposto é o caso. As pessoas se relacionam com o autorretrato porque há algo nele que conecta as Há algo nisso que as pessoas podem se agarrar Outra coisa interessante sobre o autorretrato é o controle criativo total e a liberdade que você tem de experimentar, você sabe, com outro tipo de narrativa. Quando você está fotografando outras pessoas, Quando você está fotografando outras pessoas, há uma limitação em relação ao que você pode em termos de tempo, em termos de o sujeito estar disposto a fazer Mas com o autorretrato, você tem a liberdade de fazer o que quiser É só você e sua câmera. Então, você praticamente tem a oportunidade experimentar e explorar sua própria narrativa da maneira que quiser Além disso, o autorretrato pode ser uma forma de terapia. Pode ser uma oportunidade para você processar emoções que você não sabia que estavam presentes, processar traumas, analisar experiências, que o ajuda a desenvolver sua autoconsciência e introspecção Então, o autorretrato definitivamente, você sabe, oferece uma oportunidade para você processar emoções que estão latentes Às vezes, quando você configura a câmera, é quando você começa a sentir as coisas que está sentindo, emoções que você meio que tentou afastar ou tentou encobrir. Mas com essa vulnerabilidade, autorretrato começa a parecer um pouco como a autoterapia começa a parecer como a autoterapia começa a E é por isso que acho que todo fotógrafo deveria experimentar isso. Você nunca sabe o que acessaria porque apontou a câmera para si mesmo. Então, essa é realmente uma experiência poderosa de se ter. E a última e mais importante razão é que, com autorretrato, você tem É só você e sua câmera. Com outro tipo de narrativa, você precisa entrar em contato com as pessoas para obter permissão, para poder fotografar em seu espaço Você precisa entrevistá-los para poder entender a história deles, para entender quem eles são. Já com o autorretrato, você conhece a si mesmo. Você sabe a história que está tentando contar. Você pode praticamente configurar a câmera de qualquer maneira. No seu próprio horário , à meia-noite, tirei algumas fotos à meia-noite, Se eu estivesse tirando fotos de outra pessoa, provavelmente não teria esse nível de acesso. Portanto, essa é uma das razões pelas quais você deve explorar o autorretrato A acessibilidade que ele oferece é a sua história. É só você e sua câmera, e você tem acesso a ela. E você, sendo o contador de histórias, sabe como quer capturar algo, mas também faz parte da Então você entende, você sabe, a história quando você faz justiça à história. E essas são as razões pelas quais eu acho que o autorretrato é realmente uma ferramenta poderosa para contar histórias, especialmente histórias 4. Temas : Comecei a examinar a histeria porque estava tentando processar as emoções que sentia como resultado do uso excessivo da tela Esses eram sentimentos de isolamento, você sabe, me sentir preso, me sentir vazio, você sabe, às vezes eu dormia acordada, cansada. E isso foi resultado do meu uso excessivo de telas em geral, você sabe, assistindo TV, todo esse tipo de coisa. Mas acho que, principalmente no smartphone, era difícil para mim processar a respiração do que eu estava experimentando. E pensei: “E eu apontasse a câmera para mim mesma e contasse a história?” Então, com a histeria da tela, eu não estava tentando mostrar, você sabe, as coisas que me afastaram, as atividades que fiz, mas estava tentando me concentrar mais no impacto psicológico e mental do uso excessivo da E, você sabe, apenas colocando a câmera na minha frente e, você sabe, me expressando e, você sabe, exibindo os sentimentos que eu estava sentindo, algo que estava dentro de mim que eu queria E era isso que eu estava fazendo com a histeria da tela. Eu vivi em negação por um tempo, você sabe, sem aceitar que era isso que eu estava passando Mas com o projeto, consegui dar um nome a ele. Com o projeto, pude ver o que estava vivenciando e, você sabe, ter outras pessoas reconhecendo esse sentimento ou ressoando com esse sentimento meio que me fez sentir vista e compreendida Então, para fazer o autorretrato, usei a câmera, coloquei a câmera em um tripé Eu tenho um pano. Então esse é o material que eu usei. Essa é a única coisa que eu trouxe um pano branco que usei como pano de fundo em algumas das fotos, e depois as pequenas luzes às quais tive acesso. Alguns dos conceitos-chave do projeto de histeria na tela são, você sabe, a exibição de emoções Você sabe, movimento, movimento, você sabe, luzes, sombras, reflexos em preto e branco e Então, usei todos esses componentes para poder dar vida à minha história. E também, isso é o que eu gostaria que você fizesse ao participar desta aula. O que você usaria dependeria do tipo de história que você está tentando contar. Mas vou compartilhar o máximo que puder para que você conheça as várias opções que você pode explorar. Gostaria de saber o que você gostaria de explorar como parte desta aula em termos de autorretrato Sempre, será algo muito pessoal para você. E há muitos temas centralizados no autorretrato Então, em alguns temas, como identidade pessoal e espiritualidade, você pode explorar seu gênero Você pode explorar sua sexualidade. Você pode explorar sua espiritualidade, sua religião. Você também pode explorar emoções e estados mentais. Há algo que você está passando? Existe uma sensação que você tem? Existe o que está acontecendo em sua mente. Você pode tentar documentar isso. Você pode tentar capturar isso em autorretrato. Outro tema que você pode explorar são relacionamentos e conexões. Como você mostra seu relacionamento e suas conexões consigo mesmo, com a tecnologia, com seus entes queridos, seja o que for, você também pode explorar isso em autorretrato, certo? Você também pode explorar memórias e sonhos. Que lembranças você tem de que gostaria de fazer uma série de autorretratos? Podem ser sonhos. Quais são suas aspirações? Tipo, o que você quer ser? Pode ser você se preparando para se parecer com o que você quer ser. Pode ser você se vestindo de uma certa maneira para experimentar como essa coisa seria para você. Já vi pessoas fazerem autorretratos, vestirem-se como médicos ou pilotos fantasiados e tirarem autorretratos, meio que explorando sua aparência. Você também pode explorar simbolismos e metáforas. Você pode explorar a tecnologia e a vida moderna, assim como eu fiz com a histeria da tela, sem necessariamente mostrar a tecnologia, mas mais sobre o tipo de emoção que eu estava sentindo tantas coisas que você pode explorar em seu projeto Este é um momento importante para você começar a pensar nessa direção. Qual será o tema do seu autorretrato? Quais são os temas centrais que você deseja incluir? Então, por exemplo, com a histeria na tela, eu diria que incluiu emoções e estados mentais Também incluía tecnologia e vida moderna, simbolismo e metáforas Então você tem que começar a pensar nessa direção. O objetivo desta lição é que você anote dois a três temas principais que mais ressoam em você 5. Conceitos: Os temas são conceitos mais amplos, mas agora vamos nos aprofundar um pouco elementos conceituais imediatos que você pode incorporar em seu retrato Então, quando digo elementos conceituais, estou falando sobre, sim, você sabe que quer falar sobre saúde mental, ou você quer falar sobre sua emoção ou você quer falar sobre sua espiritualidade Quais são os elementos da composição? Quais são os detalhes minuciosos que você pode incluir em seu retrato para contar a história que está tentando contar Quais são os tipos de expressões visualmente falando? Quais são os tipos de coisas que você pode incluir? E eu produzi uma lista de algumas das coisas que eu acho que você pode incluir em seu retrato para ter, tipo, uma variedade em termos de criatividade para ter coisas Então, quando você incorpora essas coisas em seus retratos, pelo menos as fotos sairão um Não vai parecer que eu não vou parecer monótona. Então, listei algumas das coisas em que eu poderia pensar que podem ajudar você a dar vida ao retrato Alguns deles são movimento. Você pode usar uma velocidade lenta do obturador para mostrar o movimento. Você também pode usar a velocidade rápida do obturador para congelar o movimento. Mas você pode incorporar movimento em retrato para dar vida a ele Se o movimento for relevante para o tema em que você está trabalhando. Você também pode explorar seu corpo, sua pele. Se estiver contando uma história, por exemplo, sobre sua tribo, talvez haja algum máximo tribal que você possa incorporar em Se você está fazendo histórias sobre sua identidade, talvez algumas partes do seu corpo possam ser relevantes para a história. Você também pode incorporar tecidos. Há tecidos que contam uma história. Pode ser um tecido específico de uma região específica, e você está contando uma história sobre si mesmo em conexão com essa região. Outra coisa que você pode incluir são as emoções. As emoções são muito, muito críticas porque essa é uma forma de as pessoas se conectarem com outras. Então, quanto mais emoções você puder mostrar em seus retratos, autorretratos, mais interessante seria Você também pode incorporar água. Eu também fiz isso com meu projeto de histeria na tela. A água significa muitas coisas. Eu usei em contextos diferentes, isso poderia significar coisas diferentes Você pode incorporar cores. Você sabe, existem cores específicas que destacam a história que você estava tentando contar. Você pode incorporar força. Dor. Em alguns dos retratos que tirei, eu me fotografei, você sabe, passando por certos tipos de dor E por mais que eu não tenha usado essas fotos no final, é algo que você pode explorar, sabe, tentando não se matar. Mas, tipo, você sabe, passar por certos tipos de dor pode ser um componente que você pode incorporar em sua narrativa Você também pode incorporar mistério, criando retratos misteriosos Isso pode ajudar você a retrato mais interessante Você também pode incorporar tribo, sombras e reflexão. O conceito de tempo. Há tantas coisas que você pode incorporar em seu retrato Mas armar-se com o conhecimento dos vários elementos com os quais você pode brincar oferece uma variedade de opções sobre o que você pode introduzir em seu projeto de autorretrato Mas, no final das contas, deve ser levar sua história adiante, assim como a composição, assim como entender como as composições funcionam Isso não significa que você capturaria todas as fotos para ter aquela composição específica só porque você a aprendeu. A história que você está tentando contar sempre deve ser o condutor das decisões que você está tomando. Portanto, se incorporar movimento, corpo ou pele, cores, emoções, se incorporar todas as coisas impulsiona suas histórias, você deve seguir em frente você deve seguir Portanto, o objetivo desta lição é que você escreva dois a três conceitos que gostaria de explorar em autorretratos Então eu sei que você escreveu dois a três temas no passado. Agora, há dois a três conceitos que você gostaria de incorporar em seu projeto. Então, seja o que for, anote porque essas são as coisas que ajudariam você a saber como contar sua história. 6. Como planejar sua sessão de fotos: Planejar sua série de autorretratos sempre começa com inspiração e pesquisa, você sabe, então basicamente você começa pesquisando seu projeto, olhando para outros fotógrafos que fizeram trabalhos semelhantes ou apenas fotógrafos que são bons com autorretratos para ver o tipo de fotos que estão fazendo, a maneira como estão estruturando suas fotos a maneira como E isso não é para você copiá-los , mas para se inspirar. Você junta tudo isso e dá vida à sua visão incorporando sua visão pessoal, a história que está tentando contar e a abordagem que deseja adotar E alguns dos principais lugares que pesquisamos atualmente são pesquisas on-line, você sabe, livros de fotografia, sites de portfólio de fotógrafos que você sabe que já estão trabalhando nesses tipos de projetos que sabem que se retratam muito Você também pode explorar outras plataformas de compartilhamento de fotos como Instagram, Visura Existem muitas plataformas que você pode explorar, onde os fotógrafos estão compartilhando ativamente seus trabalhos E uma das coisas que eu também faço, graças à IA, é que eu meio que tenho aquela conversa inicial com, tipo, Chat GPT para perguntar, quem são os fotógrafos que trabalharam nesse tipo de projeto Quem são os fotógrafos conhecidos pelo autorretrato Isso pode realmente ser um bom começo para você. Então, quando você tiver feito sua pesquisa, você sabe, o projeto em que deseja trabalhar, você já descreveu os temas que deseja capturar e o conceito que deseja incorporar A próxima coisa é realmente planejar sua filmagem. E isso é basicamente encontrar locais, os adereços, o guarda-roupa Nós examinamos a histeria, eu não passei muito tempo com isso. E não havia nenhum guarda-roupa. Eu só usava o que me sentia confortável. O único adereço que comprei, como eu disse, foi o fundo branco, o pano, o tecido branco que coloquei na parte de trás como pano de fundo E eu o usei em algumas fotos também para me cobrir ou criar algumas composições interessantes Mas a localização também é importante, você sabe, maior parte do projeto foi filmada em casa e alguns foram ao ar livre. Portanto, você precisa começar a pensar em que tipo de local deseja capturar retratos para si mesmo E comece a fazer planos adequados. Outra coisa em que você precisa pensar é a linguagem visual, você sabe, a luz, as sombras, a linguagem corporal, o simbolismo E isso também influenciaria a forma como você desenha o storyboard ou como você cria a história Com a histeria da tela, eu realmente não tinha um storyboard extenso Eu praticamente escrevi as ideias dos retratos, o que eu queria fazer no retrato e, você sabe, a oportunidade de capturar então eu tinha uma lista dos tipos de fotos que eu queria capturar E quando a oportunidade surgiu, eu a aproveitei. É sempre bom. Se você é uma pessoa muito visual e pode esboçar seus retratos, isso seria muito útil porque significa que, ao entrar, você sabe exatamente o que está tentando alcançar Além disso, não dediquei muito tempo à história que surgiu para examinar a histeria porque queria que minhas emoções me guiassem Então, eu sei que tudo o que fiz foi configurar o local para ficar parecido com o que eu quero capturar, e eu simplesmente deixei a emoção dominar e, às vezes, tudo gira em torno de tentativa e erro. Você pode tirar as primeiras fotos e não está funcionando, e você tira a próxima e fica melhor. Então, é tudo uma questão de ser paciente, estar presente e viver um dia de cada vez. Lembro-me de quando comecei o projeto de histeria na tela, nas primeiras sessões que tive, na verdade, nenhuma dessas fotos sobreviveu Sabe, eu não tirei fotos que eu gostei. Foi minha primeira vez, tipo, explorando o autorretrato adequadamente Hum, mas também, eu sabia as emoções que queria capturar. Eu estava familiarizado com isso. Então, se eu capturasse fotos que realmente não mostrassem isso, eu perceberia. Então, deixe suas emoções guiarem, e isso ajudaria. Portanto, o objetivo desta lição é esboçar e escrever uma descrição de três a cinco fotos diferentes que transmitam seu tema e conceito Agora que você tem um tema em mente e conhece os conceitos que deseja incorporar, quero que escreva de três a cinco cenas diferentes ou esboço que converta sua história, que converta a ideia que você tem em 7. Dicas de fotografia: autorretrato é como tirar qualquer outro tipo Sua câmera, você tem um tripé. Você provavelmente tem um controle remoto para fotografar, e isso é muito, muito importante. Se você tem uma câmera moderna, ela pode focar e fotografar, certo? Mas se você estiver fotografando sozinho, precisará usar o foco manual. Então, basicamente você coloca algo na posição em que se posicionaria e depois se concentra nele. E então vá e fotografe e coloque seu anel de foco no manual. Algumas dicas são, você sabe, quando você está fotografando sozinho, você sabe, apenas certificando-se de que sua câmera está focada, você pode usar uma abertura ampla O autorretrato pode parecer desconfortável no início. Você sabe, vai ser estranho, o que eu acho que todo fotógrafo deveria experimentar, porque, você sabe, é fácil quando apontamos a câmera para o rosto das pessoas Então, as pessoas ficam tímidas e às vezes não entendemos isso de verdade E se estamos tão acostumados a ficar atrás da câmera, no visor, você começa a esquecer o quão desconfortável ou inquietante pode ser estar na Então, no começo, você sabe, você vai se sentir um pouco constrangido. Você vai se sentir um pouco envergonhado, e tudo bem. Mas uma coisa que eu me lembro é, você sabe, é minha câmera. Sou o único aqui. Se eu tirar fotos que não gosto, que acho que deveria deletar, eu as excluiria e nada aconteceria. Então, no final do dia, tendo em mente que você está no controle de toda a situação. Você decide quais fotos serão publicadas, quais fotos usar só ajudam você a se sentir confortável. E outra coisa que ajuda é ter um controle remoto para que você não precise ficar indo e voltando na câmera para tirar fotos. Se você não tiver um controle remoto, você pode usar um temporizador automático. Também é uma técnica muito útil porque, em algum momento, ajuda você a esquecer que há uma câmera à sua frente porque ela está tirando fotos automaticamente a cada poucos segundos. Mas sua câmera precisará ter essa funcionalidade para que você possa fazer isso. A principal dica que eu dou, para superar a hesitação e a dúvida, é entender que não há problema em ficar envergonhado Não há problema em não acertar no começo. Você se torna consciente. Então, estou com boa aparência? Por causa dessa consciência, você quer ser representado de uma boa maneira. Mas, novamente, ajuda saber que você é o responsável por todo o processo. Então, isso deve ajudá-lo, você sabe, a liberar um pouco a tensão. Então, eu também sou perfeccionista, mas abandone o perfeccionismo O autorretrato não é um processo perfeito. É sobre ser vulnerável. É sobre ser expressivo. O principal é deixar suas emoções liderarem. Não deixe o perfeccionismo liderar. Não é uma competição para ter a imagem mais tecnicamente sonora É uma exploração de si mesmo, e você tem que ser gentil consigo mesmo e lidar com esse processo de uma forma muito carinhosa e respeitosa Então, deixe de lado o perfeccionismo, você sabe, e deixe suas emoções conduzirem o processo Acho que teria sido benéfico realmente me filmar enquanto estou fazendo esse projeto de autorretrato Mas a verdade é que não consigo realizar várias tarefas ao mesmo tempo. Se estou filmando uma aula e estou, você sabe, gravando meu processo, isso altera o Parece que outra pessoa está observando, e isso mata toda a energia em torno do que estou fazendo É por isso que tive que me concentrar em fazer o projeto e apenas olhar para as fotos, e espero que você saiba, você entendeu a mensagem, entendeu o estilo ou o conceito para poder utilizar em seu próprio projeto de autorretrato A tarefa desta lição é configurar a câmera e tirar alguns autorretratos Deixe suas emoções guiarem você, deixe de lado o perfeccionismo e, você sabe, experimente e veja o que funciona e o que não funciona, você é quem tem a chave Você está no controle de tudo. Você exclui fotos que não gosta e processa as que deseja. Portanto, não seja muito duro consigo mesmo. Seja livre e deixe suas emoções dominarem e esteja lá para capturá-las. 8. Exibindo seu trabalho: Então, depois de filmar sua adorável série de autorretratos, o próximo passo é você mostrá-la. E, você sabe, o melhor lugar para mostrar seu trabalho é no seu site. Então, se você não tem um, honestamente, você precisa ter um site Se você é fotógrafo profissional ou está tentando criar um portfólio, está tentando levar isso a sério. Você precisa de um site e há muitas plataformas que fornecem um site. Eu pessoalmente uso o formato. Mas Visura também é boa. A Adobe também fornece um site. Há muitos deles. Então, por favor, vá em frente. E também existem gratuitos. Adeus, mãos. Você também pode ter seu portfólio lá em cima. Outros fotógrafos podem ver seu trabalho. Outro lugar importante para você mostrá-lo é na galeria de projetos desta classe. Outros estudantes gostariam de ver o que você criou. Eu gostaria de ver o que você criou. Eu quero que você compartilhe o quanto quiser compartilhar. Mas também entendo que essa é uma jornada muito pessoal e, você sabe, seria bom ver o que você criou. Como sempre, o imposto permanece para você compartilhar três a cinco séries de autorretratos de imagens com base no tema escolhido. Assim como você está participando desta aula, acho que você fez seu próprio autorretrato, gostaria que você compartilhasse isso e estou fez seu próprio autorretrato, gostaria que você compartilhasse isso ansioso para ver seu projeto 9. Conclusão: Então, com isso dito, foi uma boa viagem. Estou feliz que você tenha chegado até aqui e espero que tenha conseguido produzir um autorretrato do qual tenha muito orgulho , que ressoe profundamente você, que represente a história que você deseja Além disso, quero que você continue explorando o autorretrato além desta Pode ser sua maneira de responder às coisas. Pode ser sua maneira de experimentar ou explorar certas emoções ou traumas e coisas assim Então, além desta aula, eu quero que você continue tirando fotos de si mesmo em todas as oportunidades. Que você tem. Eu não estou falando sobre eu, é. Estou falando sobre autorretratos reais. Portanto, lembre-se de compartilhar seu trabalho com outros fotógrafos na galeria do projeto Eu vou dar um feedback. Estou sempre vendo a galeria e adoro quando os alunos participam e compartilham seus trabalhos. Também me ajuda a aprender mais sobre você e o tipo de aluno com quem estou interagindo. Então, se você gostou da aula, deixe um comentário. Isso ajuda outras pessoas a conseguirem pesquisar e entender o que está acontecendo na aula. Então, por favor, lembre-se de deixar um comentário, siga-me no Skillshare Você acabou de clicar neste botão de seguir. E nas minhas redes sociais, estou no KC WakaLoo todas as plataformas de mídia social, você pode Sou muito ativo no Instagram quando estou, então você pode me seguir lá. Mas se você quiser uma interação mais íntima, recomendo que se inscreva na minha newsletter, que é só assinar dot kc oneclo.com Todo mês, eu compartilho dicas, compartilho ideias, compartilho projetos em que estou trabalhando com meus assinantes, você sabe, só para me afastar das mídias sociais, do algoritmo. Estou escrevendo diretamente para as pessoas e estou compartilhando coisas que eu não compartilharia publicamente. Então, por exemplo, o projeto Screen Hysteria, meus assinantes o conheciam meses antes de eu publicá-lo Espero que você tenha aprendido alguma coisa nesta aula e desejo-lhe o melhor. Estou ansioso para ver você novamente no futuro.