Narrativa visual: produzindo ensaios fotográficos cativantes

1. Apresentação: Oi. Meu nome é Casey Wakalo Como fotógrafa documental, produtora e educadora, costumo trabalhar com muitos fotógrafos tecnicamente qualificados, capazes de fazer fotografias realmente fortes Mesmo assim, eles sentem que seu trabalho não está funcionando, como se algo estivesse faltando. Na maioria das vezes, o que falta não é que eles tirem fotos melhores. Eles já fazem isso. O que descobri que falta é uma melhor narrativa E é disso que trata essa aula. Vou te ensinar como passar de imagens únicas para uma narrativa visual clara e estruturada , também conhecida como ensaio fotográfico. Um ensaio fotográfico é uma sequência curada de fotografias organizadas com intenção, com cada imagem baseada na última para construir uma narrativa coesa Veremos a diferença entre um ensaio fotográfico e uma série de fotos, detalharemos o arco narrativo, veremos os quatro tipos essenciais de fotos que ajudam você a criar um ensaio fotográfico e mostrarei como criar um roteiro de um ensaio fotográfico completo antes mesmo de pegar a câmera Ao final desta aula, você não entenderá apenas como funcionam os ensaios fotográficos Você teria as ferramentas básicas para criar um na forma de um storyboard estruturado de oito quadros para seu próprio projeto Você fará isso usando uma planilha para download que forneci nos recursos da classe Você não precisa filmar nada novo especificamente para esta aula. Tudo o que você precisa fazer é trazer uma história que você queira contar. Se seu trabalho tem as imagens, mas não a história, esta aula é para você. Vamos entrar nisso. 2. Projeto: Seu projeto para esta aula é simples. Você vai completar um storyboard de ensaio fotográfico em oito quadros Incluí uma planilha para download nos recursos da aula Ele fornece um guia passo a passo, começando com seu nome, o título do projeto e o logline da sua história Em seguida, você mapeará o início, meio e o fim da sua história. Tudo isso será feito em um storyboard de oito quadros, onde você inclui uma breve descrição da cena, sua justificativa, tipo de cena e a posição dessa cena no arco narrativo Este exercício não trata da perfeição de ideias, mas de ajudá-lo a esclarecer sua direção Muitos fotógrafos esperam até entrarem em campo para descobrir o que estão fazendo Esse projeto muda esse hábito. Quando você planeja antes de filmar, você chega com intenção e isso muda tudo sobre o resultado do seu trabalho. Quando terminar, envie seu storyboard para a galeria do projeto Analisarei os envios e fornecerei feedback. Estou ansioso para ver seu projeto. 3. O que é um ensaio fotográfico: E o ensaio fotográfico é uma coleção de fotografias organizadas em uma sequência deliberada para contar uma história Portanto, o principal ensaios fotográficos é que eles seguem um arco narrativo Portanto, tem um começo, um meio e um fim. A série de fotos é basicamente uma coleção de fotografias que compartilham o mesmo tema, assunto ou estética, enquanto que, com o ensaio fotográfico, é a narrativa. Está na forma como as fotos são capturadas, mas também na forma como elas são moldadas, forma como a história está sendo contada. Às vezes, há projetos que estão no meio, mas a principal coisa que os separa é apenas o arco narrativo O primeiro grande ensaio fotográfico que conhecemos é o médico rural. E isso foi filmado por Eugene Smith. E é basicamente a vida de um médico nas Montanhas Rochosas do Colorado Na época, você sabe, era mais como o boom do fotojornalista, mais como o boom do fotojornalista, onde as pessoas estavam tentando tirar uma foto que contasse toda a história Mas o que Eugene Smith fez foi, você sabe, capturar várias fotos que se acumulam para formar uma história E esse é o principal fator definidor de um ensaio fotográfico. Então você pode ver nesta foto, você sabe, o médico está chegando para trabalhar com sua bolsa. Você sabe, você pode ver a hora do dia. Você pode dizer, você sabe, como é esse ambiente. Você tem uma ideia da área. É um subúrbio? É rural? Você sabe, você está tendo uma ideia de como é o lugar. Você também está vendo quem é o personagem central com a bolsa. Em seguida, ele passa para a próxima foto, ele se preparando para o trabalho, você sabe, tomando um café. Ele já parece cansado, mesmo antes de começar o trabalho, mas você tem a sensação de que é um médico muito ocupado. Você pode ver a cozinha. Você, você sabe, cada coisa que aparece no quadro está lhe dando mais contexto de quem é essa pessoa e do que trata essa história. Então você pode ver o médico, você sabe, conhecer o primeiro paciente, você sabe, como a foto está enquadrada Você sabe, você também pode ver o ambiente com as legendas Progride para, você sabe, o médico ver outro tipo de paciente Então ele conhece pessoas mais velhas, conhece crianças, conhece pais. Então você pode ver o médico, você sabe, tratando fotos um pouco detalhadas, chegando um pouco mais perto, você sabe, mostrando ao médico o olho, a emoção, o sentimento. Você vê o paciente, pacientes mais velhos. Você sabe, você já viu jovens. Você viu meia-idade agora, você está vendo a velhice. E você também está vendo uma foto em que o médico não está na moldura. Portanto, não é obrigatório que o médico esteja no quadro. Às vezes, você pode tirar fotos de outras coisas que estão acontecendo em torno do assunto principal para construir a história. E então você pode ver, você sabe, alguém que eu acho que essa pessoa morreu ou algo parecido, mas você pode ver aquela ação, aquele drama, você sabe, ele está carregando alguém. Você sabe, você chegou até o meio, a parte mais ativa da história em que ele carrega alguém quando alguém está espremendo água da boca, esse tipo de coisa Em seguida, ele fecha no final do dia em seu quarto de hotel, prestes a tomar banho, você sabe, fazendo uma ligação, provavelmente ligando para a família, ligando para a esposa Oh, hoje foi movimentado, você sabe, mas você pode ver esse arco narrativo. E essas não são todas as fotos. Então eu cortei as fotos de uma forma que, você sabe, nós meio que vemos as principais ações que estão acontecendo em tempo real. Além disso, você pode ver como as fotos terminam em um ambiente escuro. Sabe, eu meio que faço shows noturnos, shows no final do dia Então essa é a principal coisa que define o ensaio fotográfico, você sabe, a capacidade de construir esse arco narrativo, esse começo, essa medalha e esse fim Ensaio fotográfico e série de fotos, uma das principais diferenças entre o ensaio fotográfico, é baseado na narrativa. Portanto, tem um começo, meio e fim claros. Por outro lado, a sequência da série de fotos não é realmente importante assim. Assim, você pode mover uma imagem do começo ao fim e ela ainda ficará boa. Então, também para ensaios fotográficos, as fotos dependem umas das outras Então, quando você move uma imagem para fora da sequência, fica mais difícil entender o que está acontecendo na outra. Já nas séries de fotos, cada foto pode se sustentar sozinha. Então, geralmente, um ensaio fotográfico sobre algum tipo de ato ou resposta a uma pergunta específica. Você sabe, o que é um dia na vida de um médico, você sabe, morando nesta região. Qual é a aparência? E uma série de fotos geralmente explora um assunto ou tema, algo um pouco mais amplo, saúde mental para pessoas que passaram por, você sabe, experiências traumáticas, você sabe, pode ser violência doméstica Pode ser que sejam muitas coisas, mas a hora do guarda-chuva é uma experiência traumática Já com ensaios fotográficos, é mais restrito. Você está meio que tentando mostrar alguma coisa. Você está tentando fazer ou responder uma pergunta. E outra coisa é que os ensaios fotográficos têm um fim natural, sabe, porque tem esse começo, meio e fim, em algum momento, a história vai chegar ao fim, sabe? Então, você sabe, há aquela separação de Clare onde a história começa e onde a história termina Já com séries de fotos, isso poderia durar muito tempo. Sabe, você poderia trabalhar nisso por 20 anos. Então, se você está fazendo uma história sobre mercados de alimentos, por exemplo, você pode explorar ir a outros países, você sabe, e comparar como é o mercado de alimentos no Reino Unido, o que é na Nigéria ou na Líbia, você sabe, você pode continuar expandindo o projeto de uma forma que você possa fazer isso pelo resto da sua vida Já com o ensaio fotográfico, é um pouco mais confinado e você só precisa terminar em alguns Às vezes, há histórias difíceis de contar em um ensaio fotográfico. Portanto, o ensaio fotográfico geralmente é melhor quando é uma história pessoal. Eu diria que a forma como você veria os dois seria como eu quero contar a história? Eu quero que as pessoas se conectem em um nível pessoal, com esse indivíduo, com esse espaço, com essa comunidade, em um nível muito íntimo ou pessoal? Ou eu quero mostrar a escala do problema? Você sabe, esse problema de que estou falando, esse tópico afeta 500.000 pessoas, e essas são algumas das pessoas Então, tudo se resume a como você deseja contar a história e o tipo de resultado que você espera obter dessa história Não é uma linha muito dura. Há histórias que você pode começar como um ensaio fotográfico, trabalhando com um indivíduo, trabalhando com uma comunidade. Mas em algum momento, você meio que o expande para algo maior, você sabe, onde agora você está olhando para pessoas diferentes em locais diferentes, você sabe, você. Então, tudo se resume ao que você deseja alcançar com a história Então é isso que definimos. E como você viu, você sabe, não é uma linha dura. Às vezes, há cruzamentos, mas apenas saber e ter isso em mente ajuda você a saber como abordar sua história Visite um dos sites que forneci em sua planilha e distinção entre os projetos que são ensaios fotográficos e séries de fotos 4. Anatomia de uma história: Uma ideia é Steve Kelly, por exemplo, e Macy Crowe criarem uma história multimídia de cinco minutos, criarem uma história multimídia de cinco minutos, Hungry living with Prada Willie Syndrome para o site Howard County Times de Maryland Então, a ideia básica para essa história que já foi divulgada era documentar os efeitos de uma doença genética incurável, cujos sintomas incluem fome insaciável, baixo QI Então essa é a ideia. Mas a história é a relação entre um adolescente, um adolescente vive com o transtorno e seu pai é cuidador Você vê a diferença. Então a ideia é, você sabe, eu quero contar uma história sobre essa doença genética ser incurável Os sintomas são fome insaciável, baixo QI e problemas comportamentais. Essa é a ideia. Mas a história é, na verdade, encontrar um ângulo qual você queira abordar a ideia. Muitas vezes, paramos na ideia. Nós apenas temos a ideia, mas não temos a história. Então, a ideia é que é isso que, em geral, eu quero abordar. A história é: como você vai, tipo, o que constrói essa história Além disso, a história é composta por 5Ws e H. Então esses são os personagens da história Então, toda história deveria ter isso. Você deveria ter um personagem. Você deve ter o local, você sabe, onde a história se passa, quando está acontecendo? Qual é a missão do personagem e por que ela é importante? Então você também precisa falar sobre por que isso aconteceu? Por que essa missão aconteceu? Então essa é a principal coisa que compõe uma história. Então, quando você volta a essa história, você pode ver que K Ws e H também são respondidos em algumas dessas coisas. Então, com a história, sabemos que o personagem central é o menino e o pai. Se analisássemos onde a história se passa, sabemos que é nos EUA, possivelmente. E então queremos ver quando isso está acontecendo. A história nos mostraria quando conhecêssemos a linha do tempo. Às vezes, eles podem apresentá-lo usando texto ou algo assim. Qual é a missão do personagem? Então, praticamente, sabemos que a missão é saber como esse garoto lida com o transtorno, mas também como o pai o está ajudando? E como o pai está tentando tirar o melhor proveito da vida de seu filho? E essa é a tensão, você sabe, o conflito que ajudaria a história a ser mais forte. Por que isso é importante? É importante porque existem centenas de pessoas ou milhares de pessoas que vivem com essa doença, e seria mesmo que você não estivesse vivendo com a doença, provavelmente estivesse lutando contra uma doença ou outra, ou tivesse parentes ou amigos, sabe, então é importante mostrar como é viver com essa doença porque muitas pessoas se verão nessa história. Ou mesmo que não se vejam, podem criar mais empatia em relação a outras pessoas que estão passando por coisas semelhantes. Então, como isso aconteceu agora, você sabe, que parte do relacionamento estamos mostrando? Que jornada, que resultado o pai está tentando obter com o filho? A história é focada no filho tentando sobreviver ou tentando conseguir algo, ou está focada no pai e em como? Então, agora se resume a quem está contando a história para saber de que ângulo eles vão contar a história Há algo que eles chamam de Jornada do Herói, que toda história basicamente segue, você sabe. Então, acho que desde sua série de TV até seus desenhos animados, seu super-herói qualquer história que você veja, ela segue a jornada do herói E eu não vou entrar em muitos detalhes sobre isso, mas cada história é construída em três atos, basicamente o começo, o meio e o fim. E no começo é como o mundo comum, essa pessoa normal, você sabe, vivendo sua vida. Então, de repente, eles são chamados para uma aventura. Então, deixe-me pensar vamos usar a história sobre a qual acabamos de falar. Esse homem que tem um emprego, você sabe, vivendo sua vida, de repente, ele tem um filho que tem essa doença. Então, talvez ele brigue se eles terão o filho ou o que fazer, você sabe, sobre a situação. Então ele começa a conversar com outras pessoas ou, você sabe, ele só tem aquela vontade de fazer alguma coisa ou de apoiar o filho a conseguir algo na vida. Então, você sabe, inicialmente, ele agora partirá nessa jornada e a aventura começará. Ele passaria por muitos testes. Você sabe, ele ganha. Ele tentará superar alguns. Ele não vai. E é aí que está a tensão. Então, no meio, que é a segunda arte, é aqui que você constrói toda a sua tensão, todo o seu conflito. Você sabe, você encontrará aliados, ele encontrará inimigos, você sabe, então você vai querer voltar para a caverna interna deles, você sabe, a provação Em seguida, aumentará a recompensa. Tipo, essa é a minha hora? Eu deveria fazer isso? Eu sou chamado para fazer isso? É o que é? Então você vai para o terceiro ato, que é eles, você sabe, terem a chance de corrigir as coisas. Então, eles rastreiam seus passos, você sabe, recebem esse treinamento extra ou essa força extra ou qualquer outra coisa, e então progridem para enfrentar seus desafios de frente. E então eles alcançam a expiação da ressurreição, e então saem vitoriosos, ou saem derrotados Então, quando você olha para isso, é assim que praticamente todas as histórias que você conhece são construídas. Às vezes, contadores de histórias criativos muito inteligentes percorriam essa peça Eles podem trazer um pouco do segundo ato do começo para enganchá-lo e agora levá-lo de volta ao início. Então, você sabe, você o move de maneiras diferentes para levar as pessoas nessa jornada. Você sabe. Então, no final, você quer que as pessoas saiam dessa história sentindo alguma coisa ou, você sabe, se sentindo felizes, tristes, se sentindo empoderadas, qualquer sentimento que você queira que as pessoas tenham, mas, tipo, essa jornada é importante Escolha um dos ensaios fotográficos de sua planilha e examine se ele responde aos 5Ws e isso é quem, o quê, onde, quando, por que 5. Arco narrativo: E quando você está construindo sua história, você já deve estar pensando em qual é o começo da história? Qual é o meio da história e qual é o fim? Então, por exemplo, digamos que estamos fazendo uma história sobre um estudante chef em uma escola de culinária Sabemos que no começo eles preparam uma refeição, você sabe, como é preparam uma refeição, você sabe, a cozinha, você sabe, treinando, preparando a refeição. Então, no meio, eles estão realmente servindo a refeição, praticando o que aprenderam E então o fim seria se fecharem do trabalho ou se cansarem de tirar o avental. Portanto, sem essa compreensão clara do que acontece no começo, no meio e no fim, você acabará, independentemente da quantidade de fotos que tirar. Se você não capturar imagens que destaquem o início, o meio e o fim, você terá dificuldade em construir uma história. Portanto, é muito útil que você já pense no que acontece no começo, no que acontece no meio, no que acontece no final da minha história quando você está construindo um ensaio fotográfico. Especificamente no ensaio fotográfico, isso seria exposição, abertura ou abertura de loja, ação ascendente, clímax, ação decrescente e resolução Então, a exposição define o cenário para a história. Então você meio que apresenta os personagens principais da história, o conceito principal da história Sua cena de abertura ou exposição deve informar as pessoas sobre o que é a história Isso deve atrair as pessoas à história. Deve ser interessante o suficiente para que as pessoas queiram abrir a história. Então pense nisso como o seu, você sabe, onde você liga a Netflix, certo? E as primeiras cenas que você vê naquele filme da Netflix, início de um filme , são essa exposição Isso define o cenário. Você sabe, isso meio que te leva em uma jornada. Não oferece tudo o que você precisa, mas fornece o suficiente para despertar seu interesse e querer acompanhar a história Então, nos ensaios fotográficos, você deve estar pensando em com qual foto vou começar essa história Como qual imagem vai estabelecer onde essa imagem está onde essa história está se desenrolando Pense em praticamente qualquer filme que você já viu, geralmente começa no início parte inicial do filme, você veria uma cena ampla mostrando, tipo, prédios altos ou, você sabe, paisagens que mostram que essa história se passa aqui, você sabe, às vezes eles usam texto para destacar isso. Mas isso é muito importante. Você deve considerar isso em seus estágios iniciais. Então você pensa na ação ascendente. Você sabe, algo está começando. A história está se desenrolando. Você sabe, o conflito está aumentando. Então esta é a parte em que você está, você está desligando um pouco o gás. Você está desligando um pouco o aquecimento, mas não no máximo. Então você está construindo essa história para as pessoas seguirem. E então o clímax é o momento de pico da história. É aqui que está o ponto mais alto de energia, onde acontece a maior ação, onde acontece o pico emocional mais alto, talvez onde a pessoa está agora, se for um filme de ação, onde a pessoa está tendo briga muito séria, você sabe, então cair na ação é imediatamente após o clímax Então, agora a pessoa está quase cansada, quase desistindo e, de repente , sobrevive. E então você tem o resultado final. Eles venceram, foram mortos? Eles tiveram sucesso? Eles falharam? Você sabe, qualquer resultado que você queira pensar sobre sua história, você sabe, teria. É por isso que está à vista de todos. Portanto, isso é muito semelhante ao que até mesmo escritores de não ficção usariam. Só que, oh, são fotógrafos de documentários , estamos lidando com pessoas reais, então não temos necessariamente o controle de como as coisas terminam Às vezes, controlamos como mostramos o final, mas, você sabe, o resultado geralmente depende do que realmente acontece na história porque todo esse arco narrativo é construído em pessoas reais, lugares reais. Então, é mais de você pensando em como você pode, você sabe, posicionar o que está acontecendo dentro desse arco narrativo para construir uma história. Então, agora vamos resumir isso aos ensaios fotográficos, certo? Agora você está pensando nos elementos visuais. Quais são os elementos visuais com os quais você precisa trabalhar em ensaios fotográficos Então, esses são os retratos, fotos ambientais, fotos de detalhes e fotos de ação Os retratos, você sabe, é aqui que você mostra quem são os personagens principais ou os vários personagens da história Usar retratos muito fortes pode nos ajudar a conhecer quem estamos fotografando E, você sabe, além, quero dizer, além da definição tradicional típica de um retrato, que é mais como o rosto de alguém e coisas assim. Em ensaios fotográficos, não é necessariamente esse tipo de imagem Às vezes é um retrato ambiental, você sabe, que é como eu gosto de fazer meus retratos Eu dificilmente, a menos que chegar perto do rosto da pessoa, você sabe, contribua substancialmente para a história, eu normalmente gostaria de fotografar pessoas montando a cena, usando seu ambiente para nos dizer quem elas são Portanto, não pense nos retratos apenas como se estivesse se aproximando. Às vezes, retratos tratam de fotografar pessoas em seu ambiente natural, e isso ajuda a criar mais contexto sobre quem você está Então, por exemplo, se for um médico, aproximar-se de um médico é um bom retrato, mas um retrato melhor seria fotografá-lo vestindo talvez um jaleco ou com seu setoscópio ou no consultório mostrando, como uma pequena informação que nos ajude a saber que se trata de um Em seguida, a foto ambiental ajuda você a definir o cenário. Você sabe, você quer levar seus espectadores em uma jornada. Você quer que eles saibam onde a história se passa. Às vezes, não é necessariamente saber a localização exata porque, você sabe, as fotos são muito limitadas na forma como elas podem comunicar isso. Mas isso meio que define o cenário para você saber, ok, essa história se passa na Ásia, ou provavelmente na África Subsaariana, você sabe, Você sabe, quando você é capaz ver o ambiente, você sabe, ruas movimentadas ou algo parecido, você pode ter uma ideia de onde a história está acontecendo. E também as lojas ambientais ajudam você a saber quando isso está acontecendo. Você sabe, apenas pequenos detalhes sobre, tipo, que tipo de edifício. É esse o tipo de edifício que quero dizer, eu posso contar a época em que uma história é contada para a Nigéria porque há, tipo, uma clara diferença arquitetônica entre como as casas eram, você sabe, há 50 anos e como as casas são agora. Por outro lado, talvez na Europa, você sabe, seja um pouco diferente, a menos que você vá para novas áreas de construção, e mesmo isso pode lhe dar mais contexto. Ok, esta é uma nova área de desenvolvimento, você sabe, então todo esse tipo de informação é o que você obtém da foto ambiental. E então você tem a foto detalhada. Então, às vezes você quer ter uma variedade. Você quer aproximar as pessoas de certos detalhes que, você sabe, elas talvez não saibam que são importantes para a história. Você sabe, então não é tudo que precisa ser amplo e, você sabe, mostrar tudo . Então, você precisa se aproximar um pouco mais, sabe, mostrar alguma parte da história à qual ninguém está prestando atenção e que você acha que ajudaria a levar a história adiante. E então você pensa na cena de ação , que agora mostra as ações que estão acontecendo na imagem. Novamente, cada uma dessas fotos pode ser tanto em retrato quanto em ambiente. Então, você sabe, não significa necessariamente que uma imagem seria inteiramente um desses elementos visuais. Pode ser múltiplo, você sabe. Mas você está tendo isso em mente. O principal é que você está recebendo variedade para sua história. Você está recebendo os condimentos de que precisa para criar sua história Portanto, você precisa de retratos, fotos ambientais, fotos detalhadas e fotos de ação Então, pensando nisso com antecedência, para essa história, qual seria o retrato? Qual seria a foto ambiental? Para essa história, qual seria a cena de ação? Quais são os tipos de ações que eu preciso capturar para que esta história o ajude, você sabe, a obter as fotos certas no campo? Todas essas coisas em prática, agora você pode ver como eu coloquei as fotos, pensando nesse arco narrativo. Sabe, essas são as duas fotos que eu usei para estabelecer a história. Sabe, sabemos que é sobre essa pessoa em um ônibus. O ônibus não está se movendo. Sabe, ela está no banco do motorista, sem cintos de segurança. Você não sabe se ela é a motorista. Você sabe, ainda há algumas perguntas, mas depois você obtém informações suficientes para saber do que trata a história. Então você tem esse que define o cenário. Acho que uma pessoa ruandesa que se chama saberia o que é esse local Com base nesta montanha é um marco central. Você sabe, o ambiente agitado. É como se você entrasse nesse ambiente para ver como é. Então você tem a ação crescente, você sabe, onde, você sabe, as outras pessoas, você sabe, pessoas fazendo fila, comprando seus ingressos Mama Celine, você sabe, coletando as passagens de seus passageiros Você sabe, há também esse momento humano de seu instinto materno entrar em ação, você sabe, ajudar outra mãe com seu filho, você sabe, ainda destaca esse toque de gênero na história E então você tem, você sabe, alguém tirando a placa do veículo meio que mostra para onde o veículo está indo e meio que define o cenário para a próxima ação a seguir. Então você tem o clímax. Você sabe, ela está dirigindo. Eu tirei a foto, reduzindo a velocidade do obturador para mostrar aquele movimento, para mostrar que a ação abaixou um pouco a câmera para mostrar um pouco do ambiente É muito apertado, mas mostrar o ambiente ao seu redor, mostrar o contexto de como é seu trabalho e também mostrá-la como, você sabe, uma personagem forte que está dirigindo, você sabe, um veículo, transportando pessoas em seu país Então você tem a ação de cair, você sabe, mostrá-la em relação a outras pessoas, você sabe, as coisas estão caindo Ela está fazendo uma pausa. É assim que a localização se parece. Sabe, ela está sentada, comendo com a amiga. Você sabe, esse momento muito tranquilo, você sabe, para atenuar a ação. E então você tem a resolução, que é ela voltar em um ônibus vazio. Agora é noite. Ela deixa o ônibus cair. Ela não tem veículo próprio. Ela precisa Ela precisa usar uma bicicleta, uma bicicleta pública para chegar em casa. E então ela encontra a filha na porta, voltando com um abacaxi, e ela está sendo recebida pela filha E então, você sabe, ela vai caminhar, uma caminhada noturna com o resto de seus filhos. Então, isso meio que ajuda a encerrar a história. Escolha um dos ensaios fotográficos da sua planilha, analise se ele segue um arco narrativo e se usa uma variedade de tipos de fotos dos que abordamos. 6. fazendo um ensaio fotográfico: E agora vamos aos estágios reais de fazer um ensaio fotográfico. Então, falamos sobre o pensamento por trás disso. Sabemos qual é o conceito. Agora estamos fazendo um ensaio fotográfico. E para ilustrar isso, estou usando um ensaio fotográfico que fiz em Kigali, Ruanda, que é muito parecido Eu filmei isso por três dias e fiz parte de um workshop. Ruanda. Acho que isso foi em 2019 e foi um workshop de uma semana. Então, fomos obrigados a criar uma história para ilustrar algumas das coisas que aprendemos E, você sabe, eu tive que fazer um ensaio fotográfico, que, você sabe, eu gosto e gostei de fazer. Então, vou usar esse projeto como um estudo de caso para analisar todas as várias etapas que tomei para criar a história. Praticamente ao volante de Mama Celine está uma motorista feminina, você sabe, não é muito comum naquela região Na verdade, temos países onde, você sabe, onde as mulheres podem não ser capazes de dirigir. Então, é algo interessante porque não é muito comum nesse local em Ruanda que uma mulher esteja dirigindo um transporte público Acho que ela foi uma das poucas pessoas que achei que se encaixavam nessa história. Além disso, foi uma época em que Ruanda também estava, tipo, com Paul Kagame tentando promover, você sabe, mais envolvimento de mulheres na política, reservando, você sabe, parte dos assentos parlamentares Então eu meio que fiquei fascinado com toda essa ideia, e eu só queria, você sabe, fazer fotos de um dia na vida, menos, dessa motorista feminina Então, vamos usar esse projeto como estudo de caso. E depois falamos sobre a pré-produção. Então, praticamente eu já comecei a falar sobre isso. Você começa com a ideia da história. Você sabe, qual é o tema amplo? Qual é o tópico? Sabe, acabei de escolher coisas interessantes como, Ok, Ruanda está se movendo nessa direção Como faço para fotografar isso em pouco tempo? Como faço para mostrar um fragmento que destaca isso? E depois que tive a ideia, ok, talvez eu pudesse contar uma história sobre uma motorista de ônibus que dirige longas distâncias A próxima coisa que fiz foi pesquisar a história. E, quero dizer, eu sou uma dessas pessoas sempre que ouço a palavra pesquisa, penso em, tipo, usar grandes óculos científicos, você sabe, ir à biblioteca. Às vezes, não é tão elaborado. Às vezes, pesquisar é só pesquisar coisas no Google, sabe, onde posso encontrar isso? Isso está acontecendo? E para esse projeto, comecei com: Ok, essa é a ideia de que a próxima coisa seria eu escrever no Google, mulheres motoristas de ônibus em Ruanda E comecei a ver vários artigos, alguns deles, e foi aí que vi a mulher que fotografei Então eu acho que vi apenas três mulheres. O jornal disse corajosamente que havia apenas três mulheres dirigindo ônibus de longa distância em Ruanda na época Hum, então eu reduzi para, ok, essa mulher, onde eu a encontraria Fui ao parque onde os veículos geralmente carregam, e tentei, você sabe, falar com as pessoas de lá para ter acesso a ela. Eu tirei uma captura de tela da foto dela e mostrei a eles : Oh, eu estou procurando por essa pessoa, você sabe, e essa conversa levou alguém a me dar o contato dessa pessoa Você sabe, Ruanda é muito... Você precisa de permissão para fazer muitas coisas É um país muito controlado. Portanto, há muita legislação sobre muitas coisas. Então, para poder fotografar no parque, eu precisava obter a permissão de alguma autoridade para também acessar a mulher. Mas falaremos sobre isso quando falarmos sobre realmente filmar o projeto. Mas depois de fazer a pesquisa, agora simplifico o enredo Então, o enredo é o dia na vida de uma motorista de ônibus em Ruanda, basicamente Então, simplificando o indivíduo, como seria a história, o que eu quero destacar na história, esse é o esboço da história Então, a próxima coisa que você faria é criar um quadro de humor. Eu aconselho as pessoas a fazerem isso, mas ter um quadro de humor definitivamente ajudaria você a conhecer o tipo de energia, o tipo de emoção que seu projeto precisa destacar. E não é, não precisa ser nada que você conheça, exorbitante ou muito Pode ser apenas você juntando imagens diferentes, juntando palavras-chave diferentes e usando imagens e textos diferentes, até mesmo músicas para destacar o clima que você deseja que seu ensaio fotográfico tenha E a próxima coisa é a lista curta, é sempre útil ter uma lista curta porque, você sabe, você pode pensar que sim, você sabe a história que quer contar. Você sabe as fotos que deseja obter. Às vezes, quando você chega ao campo e agora está tirando fotos, pode esquecer o que precisa capturar. É por isso que é importante que você tenha, tipo, uma pequena lista que você possa ver e saber, ok, eu preciso de uma foto. Para começar, preciso dessas fotos. Para o meio, preciso desse tipo de foto. Para o final, preciso desse tipo de foto. Mas também pensando em, ok, vou conhecer essa mulher em casa. Quais são as fotos prováveis que eu posso tirar daqui? Ou quais são as fotos que eu preciso daqui para poder construir a história? No pacote, quais fotos eu preciso? Na viagem, de quais fotos eu preciso? Então, esses processos de pensamento realmente ajudariam você a saber como abordar sua história. Então, usando essa ideia, não quero entrar em detalhes sobre cada coisa. Eu falei sobre a pesquisa, a ideia da história, humor do enredo, o storyboard e Mas estou escolhendo o storyboard como um conceito imediato e estou usando o mesmo Então, normalmente, um storyboard deve ter imagens que ajudem você a contar a história em cada quadro Você pode tirar fotos on-line ou desenhar. Não precisa ser perfeito. Você só quer mostrar o que estaria em cada quadro. Então, você está pensando em um ensaio fotográfico, falamos sobre o começo, o meio e o fim. Então você está pensando nessa história. Como cada imagem se encaixaria na sequência? Pensando na abertura ou exposição, na ação ascendente, no clímax, na ação decrescente e na resolução Então, para este projeto, cujo slogan é um dia na vida de Estin Mama Celine Mokagina, uma ruandesa que passou mais de uma década definindo cujo slogan é um dia na vida de Estin Mama Celine Mokagina, uma ruandesa que passou mais de uma década definindo expectativas como motorista de longa distância. Então, essa é basicamente a história. Então você pensa que eu fiz esse storyboard em quatro quadros, basicamente. Desculpe, em oito quadros. E os dois primeiros serviriam como abertura e abertura. O terceiro, quarto e quinto quadro estão servindo como ação ascendente. O quinto quadro é o clímax, a ação decrescente e depois a resolução Assim, você pode criar um storyboard que inclua até dez fotos, até 15 fotos, até 20 fotos Mas ainda assim, você tem que pensar sobre o que está no começo, o que está no meio, o que está no final? Qual parte é a abertura? Qual é a ação ascendente, clímax e as luzes Então, para a ação de abertura, eu, você sabe, usei a justificativa para a cena E isso é outra coisa, certo? Nos ensaios fotográficos, cada foto precisa conquistar seu lugar. Portanto, cada foto deve tirar e impulsionar a história Então, digamos que o primeiro quadro seja Mama Celine se preparando para o dia com seu chefe Você sabe, qual é a justificativa para essa foto? Então, eu estou usando essa imagem para mostrar o personagem principal da história, mas também para definir o cenário da história. Então, a personagem principal é uma mulher, Mama Selin, mas também Mama vendendo um chefe Então você meio que entende, mesmo que não esteja muito claro, você tem a ideia de que essa história é sobre uma mulher e essa mulher está em um chefe. E a próxima foto é uma ampla foto ambiental de um estacionamento movimentado. Então, agora estou montando o cenário. Essa história está acontecendo nesse ambiente, nessa área, nesse parque. E a próxima palavra é, você sabe, pessoas na hora certa em uma bilheteria Então, estou aumentando a tensão e aumentando a ação, você sabe, para mostrar o quão ocupado é, você sabe, quão competitivo, você sabe, quão ocupado pode ficar no parque. Depois, também tirei uma foto de Mama Celine enquanto ela verifica e coleta as passagens dos passageiros E isso é para eu aumentar a tensão e mostrar que a jornada está prestes a começar. Então aqui, eu fotografei pessoas tirando as placas de carregamento, você sabe, você sabe, e a atividade final antes da decolagem Então essa é a parte que eu meio que uso para mostrar os detalhes , porque na verdade não mostra o rosto de ninguém. Eu vou te mostrar as fotos. Na verdade, não mostra o rosto de ninguém, mas mostra, tipo, um pequeno detalhe que eu posso um pequeno detalhe que eu posso usar para entrar na próxima cena. Então você tem o clímax. Para esta seleção deste storyboard, incluí apenas um clímax Mas o clímax é mamãe vendendo no banco do motorista a toda velocidade durante a viagem Então esse é o ponto de maior energia da história. E estou destacando isso também. Então você fala sobre a ação de queda, você sabe, nós somos Mama Celine e uma colega faz uma pausa para uma refeição Então, isso meio que mostra o quão entediante é essa viagem que, você sabe, ela precisa fazer E também apresenta outras pessoas. Apresenta Mama Celine e seu relacionamento com outras pessoas e ela se afastando de dirigir Mas também está me ajudando a diminuir o tom da história para que eu possa terminar. Então você tem a resolução, que é Mama Celine, você sabe, voltar para casa depois de um dia de trabalho Agora estamos vendo Mama Celine como indivíduo, você sabe, como ela volta para casa, quando fecha o trabalho, seu relacionamento com a família, seu relacionamento com a família, como eles a recebem quando ela chega, e isso meio que nos ajuda a concluir a história Isso meio que nos ajuda a construir essa resolução. O ensaio fotográfico pode ser em termos de arco narrativo, pode ser mais complexo do que isso, mas esse é um tipo de história muito linear que ajuda você a saber como construir um ensaio fotográfico. Complete o storyboard de oito quadros em sua planilha, inclua seu nome, título do projeto e linha de registro na parte superior de Observe o tipo de foto, sua posição no arco narrativo, uma breve descrição da foto e sua justificativa para incluí-la Então agora você começa a produção. Acabamos de falar sobre a pré-produção, que é o que você faz antes de realmente entrar em campo. Então, para a produção, você sabe, você tem que pensar no acesso, como eu já mencionei, eu tive que ir com antecedência , você sabe, escrever uma carta, conhecer quem está no comando, obter essa permissão, falar com a empresa Mama Celine com a qual ela dirige E eles disseram a eles o que eu estava fazendo e me deram permissão, e então falei com Mama Celine, que ficou feliz por eu fotografá-la e incorporá-la em seu veículo durante a viagem Então, isso também é consentimento informado. Em alguns casos, você precisaria alguém assinasse um formulário de consentimento, que é muito recomendável porque você não sabe se deseja publicar a história ou fazer uma exposição, é sempre bom ter algum tipo de consentimento assinado porque algumas organizações ou empresas podem solicitar esse consentimento antes de permitir que você publique essa história. E isso não deve ser confundido com o lançamento do modelo, que é quando você as fotos fora do sentido editorial, onde você está usando as fotos para fins comerciais, nesse tipo de situação, você tem que compensar as pessoas que você fotografa, porque agora é para fins lucrativos, então você tem que tratá-las como um modelo nesse contexto e certifique-se de que eles sejam compensados. Mas o consentimento informado é principalmente para uso editorial, apenas para mostrar que você fez a devida diligência e que não roubou as fotos Além disso, você precisa pensar no seu equipamento, sabe, qual equipamento você precisa para a filmagem? Você sabe, você precisa de flash? Você precisa de luzes? Você precisa de que tipo de lente, cartão de memória? Então fotografar é agora você entrar em campo e se certificar de que sua câmera está carregada e que você está obtendo as fotos e os momentos certos de que precisa para sua história? E então você pensa também na pós-produção, ainda adotando a abordagem inicial, intermediária e final. Mas agora, em termos de como você produz o trabalho, depois de tirar as fotos, você pensa como fazer backup de seus arquivos? Onde você os armazena? E então você pensa em escrever legendas e descrições para suas fotos Acho que muitos de nós usamos talvez o Adobe Light Room ou esquecemos o outro fotomecânico Há várias opções que você pode usar, mas é importante usar as legendas porque às vezes você esquece os nomes das pessoas que fotografou E a localização. Então , é sempre bom. Mesmo que você não escreva nada elaborado, basta escrever o nome da pessoa e o local na legenda e incorporá-la Então, a próxima etapa seria você ligar agora para as fotos. Obviamente, para obter aquelas 15 ou dez fotos que você usou para mostrar seu ensaio fotográfico, você provavelmente tirou centenas de fotos. Então Colin é, você sabe, a metodologia que você usa para selecionar, você sabe, as fotos e tirar as ruins e deixar apenas as boas. Os tecnicamente sólidos, os que funcionam, sim, é aí que você consideraria Colin E isso é feito em vários estágios. Você sabe, você pode usar o protagonismo. Você começa a selecionar o primeiro grupo, tira as fotos ruins. Então, a próxima etapa seria selecionar imagens que funcionem. A próxima etapa seriam imagens que se encaixassem no arco narrativo. Então, pensando mais sobre, bem, não, a próxima etapa será você pensar mais sobre os vários tipos de fotos. Quais são os retratos, quais são o ambiente. Você sabe, você tem uma boa seleção para cada um deles. E então, a próxima etapa será mais pessoas pensando na narrativa. Você sabe, o que você precisa para o estabelecimento? O que você precisa para os detalhes da ação ascendente, o que você precisa para o clímax E você começa, você sabe, restringi-lo até terminar em uma, duas ou três imagens para cada dessas posições narrativas Pense em processar suas fotos, como você edita? Como você faz seu pós-produto Como você faz seu processamento? Você precisa ajustar o balanço de branco? Você precisa ajustar as cores? Você tem uma predefinição? Você tem uma aparência de suas fotos? É aqui que você faz isso. Em seguida, edição e sequenciamento. Agora, a partir dessas imagens que você selecionou, você tem uma variedade que se encaixa nos vários arcos narrativos, então você começará a sequenciar a história Você sabe, qual deles vem primeiro? Qual deles vem em segundo lugar, todo esse tipo de coisa. Então, a apresentação está basicamente mostrando seu trabalho. Em seu site ou como PDF em resenhas de portfólio ou até mesmo colocando-o em competições ou chamadas abertas em uma revista, você sabe, essas são algumas das maneiras pelas quais você pode mostrar seu trabalho. Sim, falamos sobre muita distância, e às vezes você tem uma ideia de projeto, mas está lutando com, tipo, a linguagem visual. Você não sabe como tirar as fotos. Você não sabe como seriam as fotos. Uma das coisas que faço enquanto pesquiso também estou analisando o que outras pessoas fizeram sobre esse assunto, sobre esse assunto, você sabe, mas também estou procurando outras plataformas que publicam ensaios fotográficos, você sabe, veja a história Como o fotógrafo contou a história? E essa é uma maneira de continuar se desenvolvendo. Esses são alguns dos principais lugares que eu vou para me inspirar. Foto do WordPress, você sabe, você pode acessar o arquivo de, tipo, 19, qualquer coisa, e ver os ensaios fotográficos que venceram e ver como pessoas diferentes constroem suas histórias Gosto do blog do New York Times Lens, que está arquivado no momento, mas você ainda pode acessar histórias fotográficas que foram publicadas, você sabe, ainda são úteis As fotos da Magnum também são uma delas. Então, algumas publicações como New York Times, Washington Post, Guardian Atlantic. Algumas dessas publicações têm uma seção dedicada para ensaios fotográficos, e essas são algumas delas que eu listei A rede social de documentários também é boa. Eles têm essa revista SDN Ziki que você pode ver. É gratuito online. Você pode ver trabalhos anteriores e ver como as pessoas estão construindo suas histórias, protegendo fotos, sete Até a revista No Aala, você sabe, séries de fotos que foram publicadas, então você também pode se inspirar nisso Então, isso é como uma lista muito extensa de lugares para visitar a National Geographic. Mas sim, quanto mais você consumir ensaios fotográficos e histórias feitas por outros fotógrafos, mais sua própria linguagem visual se desenvolverá e você já pode começar a pensar em como criar seu próprio projeto Outra coisa que eu faço é comprar álbuns de fotos. Então, quando eu encontro um projeto fotográfico que se alinha com o meu projeto, em termos de estilo, em termos de tema, em termos de história, posso até comprar o livro às vezes e simplesmente consumi-lo para ver como o fotógrafo o abordou E tento me inspirar em vários projetos. Portanto, não é que você esteja copiando o projeto de outra pessoa, mas está se inspirando mas se apegando à sua identidade, à sua personalidade e à forma como conta histórias Complete o storyboard de oito quadros em sua planilha, inclua seu nome, título do projeto e linha de registro na parte superior de Observe o tipo de cena, sua posição no arco narrativo, uma breve descrição da foto e sua justificativa para incluí-la 7. Prévia do projeto: Atrás das rodas da Mama Celine: B 8. Conclusão: Se você chegou ao final desta aula, agora sabe algo que muitos fotógrafos que trabalham não sabem As bases de histórias visuais sólidas são construídas antes de você sair para o campo. Eles geralmente não improvisavam no local nem eram montados na edição Essa base sólida é o que você tem trabalhado nesta aula. E espero que você esteja orgulhoso de si mesmo. Aprendemos sobre a diferença entre um ensaio fotográfico e uma série de fotos. Analisamos o arco narrativo, os componentes de uma história e os quatro tipos de fotos a serem incluídas em seu ensaio fotográfico. Também aprendemos como criar storyboard de seu projeto em oito quadros, garantindo que sua história flua com cada quadro, impulsionando a história Agora, o próximo passo é sair e filmar seu projeto. Ao divulgar seu storyboard pelo mundo, você logo descobrirá que nem todo quadro funcionará da maneira que você imaginou Algumas fotos funcionarão e outras w, e está tudo bem. Um storyboard não deve ser um roteiro rígido que você precisa seguir Pelo contrário, é uma base que lhe dá direção e clareza de propósito. Pense nisso como uma bússola que ajuda a apontar a direção de sua escolha, mas o caminho real que leva ao seu destino só será descoberto quando você embarcar nessa Seu storyboard é sua bússola. Então, trate-o como tal. Lembre-se de publicar seu projeto na galeria, ver os projetos de outros alunos e deixar um comentário Essa troca faz parte do aprendizado. E se você estiver trabalhando em um projeto mais longo, fique à vontade para expandir os quadros do storyboard o quanto for necessário Mas lembre-se de que cada quadro precisa conquistar seu lugar. Em ensaios fotográficos, menos geralmente é mais. Cada quadro deve impulsionar a história. E se você quiser se conectar comigo, pode me seguir aqui no Skillshare e no meu Instagram no KC Se você gostou da aula, não se esqueça de deixar um comentário. Isso ajuda outros alunos a descobrir a turma. Até a próxima vez, conte essa história.