Introdução ao fotojornalismo: como usar a fotografia para contar histórias

1. Apresentação: Há um clichê dizendo que as fotografias valem mais de mil palavras. Isso é particularmente verdadeiro quando você pensa fotojornalismo e como as imagens são usadas nas mídias de notícias. Você já leu histórias em texto e queria mais contexto. Você queria entender o que está acontecendo? Como as pessoas se parecem? Como o lugar se sente ou se parece? Sem elementos visuais, as histórias não são tão impactantes quanto deveriam ser e é aí que entra o fotojornalismo. Ou você já é fotógrafo e quer tirar fotos bonitas e modernas. Você quer tirar fotos que possam informar as pessoas, fotos que são importantes na formação de narrativas, importantes para informar o público sobre o que está acontecendo em lugares específicos. Então o fotojornalismo é ideal para você, e acho que com este curso é um ótimo começo e pelo menos podemos começar a jornada juntos. Basicamente, o fotojornalismo é o uso de fotos em mídia de notícias, usando imagens para contar histórias, basicamente. Meu nome é KC Nwakalor, sou fotojornalista, fotógrafo documental e produtor, focando principalmente em questões socioeconômicas, ambientais e de saúde. Meu trabalho é predominantemente dentro do continente africano e foi publicado por publicações notáveis como o New York Times, Bloomberg, CNN e uma série de outras. Nesta aula, vou te ensinar tudo fotojornalismo. De ser capaz de entender por que o fotojornalismo é importante para como encontrar histórias que sejam dignas de notícias. Para entender a ética do fotojornalismo, como escrever suas legendas para suas imagens. Para também entender quais são os componentes de uma história visual. Então, também vamos nos aprofundar nas diferenças entre fotografia documental e fotojornalismo e, o mais importante, como publicar seu trabalho depois que você sair e contar a história que são importantes para você. Esta aula é adequada para todos, mas seria ideal para nível intermediário e avançado fotógrafos de nível intermediário e avançado que já descobriram o lado técnico e o lado criativo da fotografia. No entanto, se você estiver interessado em fotojornalismo, se você sabe ou não usar sua câmera, você pode começar com este curso porque ele abrirá sua mente para o mundo do fotojornalismo. Estou animado para ir nessa jornada com você. Tenho certeza e estou muito esperançoso de que você vai curtir o curso. Vamos, pule direto, e vamos começar. 2. Projeto de classe: [MÚSICA] Ei, estou super animado em ver que você fez a escolha de participar nesta aula, e estou feliz por tê-lo aqui. Assim como todas as minhas outras aulas, quero que você participe do projeto , porque sem fazer, sem praticar ativamente o que aprendeu, você não vai melhorar e é por isso que é importante que você participe do projeto e de todas as tarefas individuais que vou lhe dar em cada uma dessas aulas. Para essa classe, o projeto é praticamente simples e direto. Quero que você capture e carregue uma a três fotos que destaca o que você aprendeu nesta aula. Além da imagem, quero que você escreva a legenda correspondente com base em como você aprendeu a escrever legendas nesta classe, então obtenha o melhor valor para esta classe, você definitivamente precisa de um câmera, mas você não precisa quebrar o banco para obter uma câmera. Pode ser o seu smartphone, pode ser uma DSLR ou um ponto e atirar. Tudo o que você tiver que pode tirar imagens de descida deve estar bem. Você também precisaria de um software de edição de fotos como Photoshop, Adobe Lightroom, Snapseed, Lightroom Mobile, o que quer que você tenha, até agora, você pode usá-lo para classificar e editar suas fotos, tudo bem. Estou muito feliz em ir nessa jornada com você. Mas lembre-se, você só pode melhorar fazendo. Você pode sentar, me ouvir por horas, se você não sair e atirar, se você não sair e tirar fotos, você não vai melhorar. Mas eu quero que você melhore e eu sei que você vai participar deste projeto. Vamos, vamos começar. 3. O que é a fotografia e por que é importante: [MÚSICA] Eu não comecei a fotografia como fotojornalista. Na verdade, comecei a tirar fotos de casamentos, eventos, sessões de fotos, fotos ruins e coisas assim. Apesar de ser pago, apesar de ganhar algum dinheiro fazendo isso, eu ainda não tinha a satisfação que queria obter da fotografia. Senti que não estava fazendo o suficiente para minhas fotos. Fiquei entediado. Foi quando me aprofundei no fotojornalismo. Porque com minhas fotos, sou capaz de tocar vidas, sou capaz de testemunhar e informar o mundo sobre o que está acontecendo em lugares específicos. Você provavelmente é como eu que quer mais do que apenas imagens lindamente capturadas. Você quer fotos que contem histórias, imagens que são muito poderosas, que possam impactar e informar as pessoas. Então você está no curso certo porque foi assim que me senti quando comecei. Você não pode entender completamente o fotojornalismo, se você não aprecia a história e entende como ela evoluiu para o que é hoje. Por mais que eu não queira nos aborrecer com muitas datas e informações históricas, vou lhe dar o básico de como fotojornalismo moderno chegou ao que é hoje. Durante a era da Segunda Guerra Mundial, isso acontece como na década de 1920, uma empresa alemã chamada Leica produziu a primeira câmera de 35 milímetros e, naquela época, as câmeras eram volumosas. Para tirar fotos, você precisava de diferentes partes de trabalho, então sua câmera com um flash grande e coisas assim para capturar fotos. Isso tornou particularmente difícil para as pessoas que se identificaram como fotojornalistas porque era difícil capturar momentos sinceros. Era difícil capturar imagens que as pessoas não estavam cientes do que chamamos de fotografias sinceras. Também o alicerce do fotojornalismo é sua capacidade de ser como a mosca na parede. Se você não conseguir misturá-lo ao ambiente e capturar imagens uma forma, parece que os espectadores estão experimentando o momento em primeira mão. Com esse tipo de câmeras, foi muito difícil fazer isso, e essa nova câmera de 35 milímetros fez isso tão bem, e foi assim que muitas pessoas começaram a tirar fotos que pareciam que não eram presente. Imagens que os espectadores poderiam simplesmente entrar e aproveitar e experimentar. Também naquela época, havia uma revista chamada Life Magazine, que era praticamente uma revista de fotojornalismo. Eles estavam literalmente publicando fotos, fotos histórias do que está acontecendo com legendas. Ao contrário do que temos hoje, onde maioria das fotos acompanha textos ou artigos escritos, naquela época, a Life Magazine estava praticamente publicando fotos como um meio de contar as histórias do que está acontecendo. Na época, havia fotojornalistas notáveis que estavam arriscando sua vida, capturando histórias do que estava acontecendo na linha de frente. Alguns deles eram Eugene Smith que agora é conhecido como o pai do ensaio fotográfico. Ele havia produzido este ensaio fotográfico, chama-se médico do país. Há também um Robert Capa ele tinha uma citação muito popular que diz, se suas fotos não estão boas o suficiente, então você não está perto o suficiente. Posteriormente, ele morreu tentando se aproximar da ação quando estava capturando uma das histórias na linha de frente. Há também Henri Cartier- Bresson que é conhecido pelo momento decisivo. Seu estilo também era mais de fotografia de rua, mas ele também documentou a lei da guerra. Quando pesquisamos o histórico, quando pesquisamos coisas sobre o que aconteceu no passado, você notará que há mais fotos e imagens mais acessíveis para serem observadas. fotojornalismo é uma ferramenta histórica, O fotojornalismo é uma ferramenta histórica, documenta o que aconteceu no passado e armazena e congela aquele momento para que a geração futura conheça e veja como é, para sair dessa vez. partir de hoje, ainda existem muitos fotojornalistas em todo o mundo que arriscam sua vida para contar histórias importantes. Alguns dos meus favoritos pessoais são Ashley Gilbertson, Linsey Addario, Finbarr O'Reilley, Tom Saater, Andrew Esiebo e uma série de outros. São pessoas que impactaram direta ou indiretamente meu trabalho e influenciaram massivamente meu trabalho e como conto minhas histórias. fotojornalismo é praticamente a combinação de fotografia e jornalismo. Mas na prática, você é primeiro jornalista antes de ser fotógrafo. O que isso significa é antes de clicar no obturador, antes de tirar essa foto, então você tem que entender o que é sua história e você precisa saber por que está tirando a foto. Isso é algo que você precisa ter em mente quando tira fotos, porque serão os princípios orientadores de como você compõe suas fotos, como você conta suas histórias a longo prazo. fotojornalismo é particularmente importante nos meios de comunicação. Principalmente por causa dessas quatro razões, que são credibilidade, conexão emocional, apelo visual e contexto. Em termos de credibilidade, as imagens adicionam e dão mais credibilidade a novas histórias. Sem fotos, é difícil para você ver o que lhe foi dito. Existe até um ditado popular que diz, mostre, não conte. Imagens literalmente o show não conta. Quando as pessoas olham para fotos, elas podem entender, processar e tomar decisões por si mesmas sobre o que você está tentando dizer. Em termos de apelo visual, você notou às vezes que está deslizando por um jornal ou revista e vê fotos e você gosta, deixe-me parar e olhar para isso. Quando você pára e olha para essa foto, você é mais motivado a entrar na história. Você é mais motivado a ler mais sobre a história só por causa do quão interessante e cativante as imagens podem ser. Ele agrega esse valor às mídias de notícias. As imagens também podem nos conectar emocionalmente às nossas histórias. Quando você lê sobre histórias, é mais poderoso quando você vê as pessoas sobre as quais você está lendo. Quando você vê o lugar sobre o qual está lendo, você pode se conectar mais emocionalmente a essa história. Os seres humanos só são movidos quando suas emoções são desencadeadas, quando sentem alguma coisa. As imagens dão mais contexto às histórias. Há muitas informações difíceis de se comunicar verbalmente ou em textos escritos. Com fotos, você pode mostrar às pessoas como é isso. Eles podem ter seu próprio entendimento e sua própria experiência, assim, dado um contexto mais amplo e equilibrado do que é sua história. Para concluir, basicamente, as imagens dão contexto às suas histórias. As imagens dão credibilidade. imagens aumentam o apelo visual, e as imagens também criam conexão emocional, com seus espectadores. É por isso que é importante utilizar imagens e mídias de notícias. É seguro dizer que as histórias estão incompletas sem elementos visuais. Gosto do misterioso campo de imagens que lhe dá informações suficientes para incendiar sua imaginação. Nesta lição, aprendemos como a fotografia começou a história moderna do fotojornalismo e como ela evoluiu ao longo do tempo. Também aprendemos alguns dos fotógrafos e fotojornalistas interessantes que impactaram e moldaram o que agora praticamos hoje como fotojornalistas. Também analisamos a importância da mídia de notícias fotográficas, como ela é capaz de adicionar e dar mais credibilidade a novas histórias, apelo visual, conexão emocional e contexto ao seu histórias. Também somos capazes de entender como os fotojornalistas são particularmente importantes, especialmente neste tempo e era das notícias falsas. Como tarefa para esta lição, quero que você pesquise e encontre o fotojornalista baseado em seu país que você gostaria de sublinhar. Quero que você vá ao site dele, pesquise e analise fotos e histórias em seu site. Porque vamos estar subestudando essa mesma pessoa para o resto deste curso. Além disso, se você não tem, o que é muito improvável se você não tiver nenhum fotojornalista [MÚSICA] localmente em seu país, então você pode usar algumas das pessoas que eu já listei que são minhas favoritos pessoais, ou você pode usar meu próprio site, o objetivo final é que você acompanhe e aprenda como o fotojornalismo funciona no mundo atual. Vejo você na próxima lição enquanto nos aprofundamos no fotojornalismo e em todos os componentes que o compõem. 4. Encontrando histórias dignas de notícias: As histórias estão ao nosso redor. Você pode tirar fotos de qualquer coisa ao seu redor. Como você realmente sabe o que é digno de notícias e o que não é? Nesta lição, vamos dissecar os aspectos da narrativa, o que torna uma história específica digna de notícias e como identificar histórias que podem ser publicadas, histórias que são realmente importante ser visto. O tipo de histórias que temos no fotojornalismo é agrupado em notícias spot, notícias gerais e histórias de destaque. As notícias spot são notícias de última hora, como, elas têm uma vida útil muito chata. Isso pode ser tiroteios, podem ser acidentes ou desastre climático geral. É sem aviso prévio, assim como funciona e a história tem um prazo de validade muito curto, por isso é importante que, como fotojornalista à medida que você está capturando, você também esteja publicando para que ela possa ser válida nisso tempo. Outro tipo de notícias são notícias gerais que são praticamente um pouco mais lentas em comparação com notícias no sentido de que há como um agendamento torno das pessoas já sei que isso aconteceria. Isso pode ser a vinda de um caráter político ou de uma celebridade ou de um líder religioso para uma cidade. Pode ser um jogo de futebol. As histórias de recursos são mais longas e normalmente são menos perecíveis. Às vezes, eles são perenes e podem correr quase a qualquer momento. As histórias também podem ser sazonais como histórias sobre eventos de Natal. Também pode ser como retratos aprofundados de como uma personalidade esportiva ou um clube esportivo. As histórias de destaque são um pouco mais aprofundadas do que histórias gerais ou histórias noticiosas. Esses são os tipos de histórias que você pode andar como fotojornalista, podem ser notícias spot, que notícias spot estão acontecendo ao seu redor. Você está sempre com sua câmera para capturar quando as coisas se desenrolam. Como você chega ao local onde as coisas estão acontecendo? Também podem ser notícias gerais, o que vai acontecer em sua cidade, o que está acontecendo neste fim de semana. Quais são as coisas que são interessantes para você que você pode documentar, as pessoas que provavelmente estão em outros estados, então em outras cidades, gostaria de ver sobre sua cidade? Isso pode ser um exemplo de uma notícia geral que você pode capturar como fotojornalistas. Outro aspecto é que também poderia ser histórias futuras, o que você quer mostrar sobre um tema específico, sobre uma comunidade, sobre um indivíduo? Em quais aspectos de sua vida você quer ampliar, você quer que as pessoas experimentem e isso pode ser um componente muito bom para uma boa história e um conteúdo corporal de boas notícias. Pessoalmente, como fotojornalista, estou mais acostumado com notícias gerais e histórias futuras porque não gosto necessariamente de todas as novas situações se não posso me aprofundar. Isso não significa que eu não tenha produzido histórias em situações de notícias de última hora. Bem, não é necessariamente o tipo de histórias que faço na maioria das vezes. Estou mais inclinado a fazer notícias gerais e histórias de leads futuros. Minha melhor é histórias de liderança no futuro porque me dá a oportunidade de ir fundo para dar mais insights sobre quem é a pessoa, quais são os eventos e dar aos meus espectadores mais informações sobre o que está acontecendo sobre e toda a estrutura da história. Existem outros gêneros de fotografia que se cruzam estreitamente com o fotojornalismo. Muitos fotógrafos podem se identificar como eu, eu me chamo de fotojornalista, um fotógrafo documental também. Porque esses dois gêneros tanto quanto são diferentes, eles são muito, muito intimamente relacionados e você vivenciaria ou veria outros fotojornalistas que também aprofundam em gêneros de auditoria da fotografia. Alguns desses gêneros fotográficos com os quais os fotojornalistas estão intimamente relacionados são fotografia esportiva, fotografia conflitos, fotografia de viagens, fotografia extrema, fotografia de vida selvagem, fotografia documental e fotografia de rua. A fotografia esportiva é basicamente muitas vezes no contexto de spots e notícias gerais e histórias futuras. A fotografia de conflitos é literalmente guerra e coisas que estão associadas à guerra e ao conflito. A fotografia de viagens é praticamente feita principalmente para incentivar e inspirar as pessoas a visitar certos lugares. Também está muito relacionado ao anúncio, por isso é diferente do fotojornalismo porque está promovendo um lugar. Mas então você precisa habilidades fotojornalísticas muito sólidas para poder ser um bom fotógrafo de viagens. Há muitos fotojornalistas que também são fotógrafos de viagens. Há também fotojornalistas que fazem uma fotografia de fluxo, como tirar fotos na água, em condições climáticas muito perigosas e extremas. Eles também são muito mais tarde ao fotojornalismo. Há também fotografia de rua, que está basicamente criando composições atraentes na rua. Capturando momentos sinceros de uma forma muito interessante. Muitos fotojornalistas têm essa habilidade e utilizam e aplicam essa habilidade em sua prática fotojornalística. fotografia direta concentra-se mais na beleza, no contexto, na composição, em oposição à história em que o fotojornalismo se concentra. fotografia documental do outro lado é muito, muito semelhante ao fotojornalismo. Só que o fotojornalismo tem código de conduta e ética muito rigorosos que os fotojornalistas devem seguir se quiserem ser identificados como fotojornalistas. Vamos nos aprofundar mais nas diferenças e semelhanças mais adiante neste curso, então fique atento, falaremos sobre isso. Você pode estar se perguntando, agora você conhece os vários tipos de notícias, mas realmente, como você encontra histórias dignas de notícias? O que torna uma história digna de notícias? Existem cinco componentes principais ou características de uma história digna de notícias e isso é pontualidade, proximidade, conflito e controvérsia, interesse humano e relevância. intemporalidade é basicamente que a história é imediata, é uma informação ou eventos atuais e eles são dignos de notícias só porque eles ocorreram recentemente, então basicamente eles são populares dizendo que se isso não é novo, então não é novidade. Se for atual, se for informativo e está acontecendo agora, então é digno de notícias. Este é um exemplo que dei anteriormente com notícias spot. Quando você fala sobre proximidade, são informações locais, eventos que são noticiosos porque afetam as pessoas em sua comunidade ou sua região para que as pessoas se preocupem com coisas que são perto de casa. Isso o torna digno de notícias. Em termos de conflito e controvérsia, quando a violência atinge ou quando as pessoas discutem sobre ações, eventos, ideias ou políticas, nós nos importamos. Basicamente, quando sua história é sobre ideias diferentes, diferentes visões conflitantes, ela destaca vários problemas e diferenças em sua comunidade. Se a sua história tem conflito ou controvérsia, então é digna de notícias porque envolve pessoas e pessoas começam a fazer perguntas e compartilhar sua própria opinião, começa uma conversa e isso faz com que digno de notícias. Interesses humanos, as pessoas estão interessadas em outros humanos. Queremos ver as condições de vida de outras pessoas. Queremos nos conectar com outras pessoas. Nós nos vemos em outras pessoas. Se sua história é sobre pessoas, é sobre as experiências das pessoas e você é capaz de contar a história de uma forma que as pessoas possam se conectar a ela, isso é digno de notícias. A próxima parte é relevância. As pessoas estão muito interessadas em informações que as ajudem a tomar boas decisões. Se você gosta de cozinhar, você encontrará receitas relevantes. Se você está procurando um emprego, as notícias de negócios são relevantes, então, quando você captura histórias que destacam ou que são relevantes para um lado específico das pessoas, elas estão interessadas nisso. Essas cinco características tornam as notícias dignas de notícias. No mundo do fotojornalismo, à medida que você busca histórias, você pode se deparar com a palavra fixer ou consertar. Um fixador é principalmente uma pessoa, geralmente um jornalista local que conhece o ambiente que pode levá-lo ao redor, apresentá-lo às pessoas que você precisa para entrevistar ou fotografar. Eles também podem ajudá-lo com a tradução. Basicamente, eles são como o seu guia local, eles conhecem a área e conhecem o idioma e podem apresentá-lo às pessoas. Às vezes você pode ter que pagar essas pessoas. Às vezes você só precisa explicar a eles por que você está fazendo o trabalho e eles estarão dispostos a apoiá-lo. Como fotojornalista, você chegaria a lugares onde não fala o idioma local ou não conhece as pessoas certas para fotografar, então utilizar um fixador é a melhor maneira de percorrer porque isso tornará seu trabalho tão fácil. Pelo menos o mesmo fixador ajudará você a saber quando não cruzar limites. Com um bom fixador ao seu lado, você é capaz de fazer as coisas da maneira correta sem quebrar nenhum valor social ou desrespeitar os habitantes locais. É por isso que é importante trabalhar sempre com um consertador que vem da comunidade ou pelo menos conhece muito bem a comunidade, especialmente se você for um estranho. Mas se você está trabalhando em uma história muito próxima de casa, é sobre o que você sabe ou suas experiências vividas, então você provavelmente não precisa de um consertador. Nesta lição, falamos sobre os vários tipos de novas histórias, que são basicamente notícias gerais, notícias spot e histórias de destaque. Também falamos sobre as qualidades de uma história digna de notícias. Falando sobre pontualidade, proximidade , conflito e controvérsia , interesses humanos e relevância. Tendo em mente essas várias qualidades de uma história digna de notícias, você pode começar a conectar e dissecar sua própria ideia de história, se ela se encaixa nessas qualidades que já mencionamos. Sua história é oportuna? Sua história é relevante? Existe conflito? Existe um debate em torno do tópico? É relevante para as pessoas que você está mostrando isso? Depois de começar a responder a esses tipos de perguntas sobre sua história, então você estará a caminho de saber qual história é digna de notícias e qual não é. Sua tarefa para esta lição é pesquisar uma possível notícia geral sobre a oportunidade de história em sua comunidade. Eu quero que você documente até toda a história em uma a três fotos. Com isso dito, vá para a próxima lição enquanto nos aprofundamos no fotojornalismo. 5. Ética do Fotojornalismo: [MÚSICA] Ao contrário de outros gêneros de fotografia, fotojornalismo é guiado por fortes princípios éticos. O que isso significa é que, se você quiser praticar fotojornalismo, há diretrizes éticas claras que você deve seguir para poder fazer seu trabalho e ser representado como fotojornalistas adequadamente para o mundo. É importante também entender que, sem essa ética, fotojornalismo não será confiável e respeitado como uma fonte credível de informação, especialmente em um momento em que todos tenham um telefone à sua disposição. Então, se você deve ser um fotojornalista, você deve cumprir o código dessa ética. Com isso em mente, algumas das coisas que vamos discutir nesta lição vão destacar a ética do fotojornalismo. Se você deve se chamar de fotojornalistas, se você deve apresentar um trabalho que possa ser chamado de natureza fotojornalística, então você deve ser capaz seguir essa ética para produzir esse trabalho. O primeiro está sendo preciso. Lembre-se de que você está lidando com pessoas reais. Você está lidando com histórias reais. Você está documentando o trauma das pessoas. Então você tem que ser muito, muito preciso porque você está representando as pessoas quando tira a foto deles. É importante que você possa capturar o que viu e seja muito, muito factual e verdadeiro da maneira como você o captura. Porque se você não limpar essa distinção, se você não fizer suas fotos muito, muito factuais, então elas podem ser usadas para propaganda e isso pode prejudicar as pessoas que você está tentando contar suas histórias. É por isso que é importante e também é por isso que usar legendas também é importante porque as legendas também podem dar contexto ao que está acontecendo na imagem. Outra coisa que é desaprovada no fotojornalismo é encenar suas fotos. Como o fotojornalismo é real ou é percebido como real, você precisa ter certeza de que suas fotos não sejam encenadas. Você quer capturar pessoas fazendo coisas reais, você está lá como uma mosca na parede e você está capturando esse momento. Você não está necessariamente fazendo com que eles se apresentem na sua frente para você tirar uma determinada foto. Isso não é fotojornalismo. Posar pode ser permitido se for um retrato e, nesses casos, você tem que afirmar claramente em sua legenda que este era um retrato posado. Você pode usar linhas como, assim e assim pausas para um retrato. Seja o que for que fique bem claro que este não é um momento sincero. Porque no fotojornalismo 90% do que acontece deve ser sincero. Porque são pessoas reais fazendo coisas reais. Se não, então ele se tornará uma performance e não será mais real. O principal objetivo é não enganar as pessoas. Você tem que pensar nisso porque quando as pessoas olham sua foto, elas estão olhando para ela como uma forma de informação. Eles estão tentando tirar informações disso. Se você enganar as pessoas , então você está dando informações falsas e você não está sendo um fotojornalista respeitável. Outra ética é evitar estereótipos. Você não quer ser um fotojornalista que copia e reproduz estereótipos ou preconceitos já existentes que você possui. Como um fotojornalista é seu dever ser neutro, é seu dever ser imparcial, é seu dever capturar diferentes lados da história e não necessariamente impor seus próprios estereótipos de existência. É por isso que você precisa pesquisar seu projeto, pesquisar a história em que está trabalhando. Você precisa ser informado sobre a história, mas também não infundindo o que você acha que já sabe, mas mantendo a mente aberta. Quando você vai para o campo e está capturando as histórias das pessoas, mantenha a mente aberta. Não os julgue. Tente ouvi-los, entendê-los e mostrar isso. Com isso, você está dando uma história mais equilibrada em vez de apenas reproduzir e recompartilhar seus próprios estereótipos e viés. Como fotojornalista, você deve tratar todos os assuntos com respeito e dignidade. Especialmente isso é muito importante quando você está fotografando pessoas vulneráveis. Você tem que entender que existe um desequilíbrio de poder já existente entre a fotografia e o assunto. É sua exclusiva responsabilidade garantir que você esteja fotografando as pessoas de forma respeitosa e de forma digna. Antes de se intrometer ou antes de entrar nos espaços privados das pessoas, ou quando elas estão vulneráveis, chorando e coisas assim, você tem que se perguntar isso leva a história adiante? Isso é realmente importante? É justificável? Como um fotojornalista sensato, você também precisa saber quando dar um passo atrás para que você não esteja abreviando a dor das pessoas. Como fotojornalista, você tem que fazer seu trabalho a partir de uma posição de mosca na parede para que você possa tirar suas fotos sem que as pessoas sequer sintam que você está intrometendo ou afetando seu próprio processo. Algumas das maneiras que você sabe que está fazendo certo, é perguntando a si mesmo se minha mãe foi fotografada assim, como eu me sentiria? Se meu pai, minha irmã, meu irmão, como eu me sentiria? Constantemente se fazer essas perguntas ajudará você a saber se você está fotografando pessoas de forma digna e respeitosa. Como fotojornalista, você não pode alterar ou participar da ação que se desenrola à sua frente. Portanto, você não pode alterar a situação, você não pode influenciar o resultado do que está documentando. Depois de fazer isso, não é mais uma verdadeira história genuína porque você afetou o resultado. Isso quer dizer que você não deve se tornar parte de sua história. Você não deve se tornar parte da história que está documentando. Quando isso acontecer, você será tendencioso e , em seguida, a história foi absolutamente influenciada por você. Talvez o resultado tenha sido diferente se você não interferisse ou se não oferecesse esse dinheiro ou se não apontasse nessa direção. É por isso que, para o fotojornalismo ser fotojornalismo, você não precisa interferir na ação. Você não quer se envolver no que está acontecendo. Você tem que ser uma mosca na parede documentando o que está se desenrolando na sua frente. No fotojornalismo, a edição não deve alterar a integridade de suas fotos. Você não pode editar de forma a alterar as cores ou destacar demais coisas que não estão sobrecarregadas naturalmente. Você tem que ter em mente que você está tentando contar uma história real. Você está tentando documentar algo como eles eram quando fotografou. Além de pequenos ajustes com realces e sombras ou configurações de exposição, você não deve alterar a integridade da sua imagem. Não deve se tornar uma imagem totalmente diferente. Você não pode clonar as coisas, você não pode mudar a forma de nada. Se você é realmente um fã do Photoshop e gosta de fazer muito Photoshop em suas fotos, então o fotojornalismo não é para você porque a edição geralmente é muito, muito mínima e deve mantenha a integridade da imagem. Você não paga fontes ou seus assuntos. Quando você fotografa pessoas, você não deve dar-lhes nenhum presente material ou monetário ou qualquer coisa assim. Porque quando você faz isso, isso significa que a história foi comprada ou significa que você alterou a história ou impactou a história. Porque uma vez que você faz isso, as pessoas sentem que precisam dizer mais ou precisam adicionar informações que não estavam necessariamente lá. É inaceitável no fotojornalismo que você dê ou receba qualquer forma de presentes ou dinheiro ou qualquer coisa para o seu assunto ou suas fontes. Isso torna sua história nula e nula. Depois de pagar, é praticamente uma performance, agora você é diretor em um filme. Você não quer que o fotojornalismo seja assim. Você quer contar histórias reais. Você tem que permitir que as pessoas compartilhem sua história com você sem sentir que precisa dar a elas qualquer coisa em troca. Como fotojornalista, você está trabalhando principalmente como jornalista. O que isso significa é que você tem que ter a parte de trás de seus colegas. Você não pode sabotar os esforços de outros jornalistas. Isso é particularmente importante se você trabalhar no campo onde seria enviado em lugares e ambiente volátil e estiver trabalhando com outros jornalistas de outras publicações. É importante que vocês trabalhem juntos e vejam um do outro de volta. Você não pode se envolver em qualquer forma de comportamento de assédio para seus colegas ou para o assunto. Você deve sempre tratar as pessoas com respeito e você deve conhecer seus limites. Isto é particularmente verdadeiro para todas as formas de, eu acho que você deve ser apenas um bom ser humano porque qualquer campo ou qualquer prática que você se entregue você teria que não assediar as pessoas. Nesta lição, falamos sobre muitas coisas. Falamos sobre as diversas éticas do fotojornalismo, que está evitando estereótipos, sendo preciso, tratando todos com respeito e dignidade, base em como representamos nossos assuntos, permanecendo objetivo e não se tornar parte da história, editando imagens de uma forma que mantenha sua integridade e não pagando ou coletando presentes ou remuneração de fontes ou assuntos. Depois de obedecer a esses procedimentos, depois de seguir essa ética ao produzir seu trabalho, então você pode se chamar de fotojornalista. Sua tarefa para esta lição é voltar ao site daqueles fotojornalistas do seu país, [MÚSICA] ou talvez você tenha escolhido algumas das pessoas que destaquei nesta classe. Volte para o site deles, olhe pelo site deles e veja suas fotos e me diga se você acha que essas fotos seguem as várias éticas do fotojornalismo que discutimos neste lição. Vejo você na próxima lição enquanto nos aprofundamos ainda mais no fotojornalismo. 6. Como legalizar suas imagens: [MÚSICA] Fotos tão boas quanto suas legendas, assim como fotojornalista, você deve aprender a escrever a legenda de suas imagens corretamente. Quero dizer, essa é muitas vezes a diferença entre um fotojornalista profissional e um fotógrafo amador. Você deve saber como legendar suas fotos e legendá-las corretamente. Na vida real, nenhuma publicação publicaria qualquer imagem que não esteja bem legendada, por isso é importante que você tenha as informações certas em sua legenda. Para uma boa legenda, você precisa de certas informações, mas basicamente a legenda precisa responder às perguntas de quem, por que, o quê, onde. Sua legenda precisa ter a informação dos nomes das pessoas na foto, o local onde a foto é tirada, o que está acontecendo na foto, por que a foto está sendo tirada, é por isso que é importante. Além disso, às vezes você pode incluir a linha de crédito ou por linha, talvez dependendo de como você deseja representar sua imagem. Algumas das qualidades de uma boa legenda é que ela tem clareza, é informativa e precisa, está completa, não está necessariamente afirmando o óbvio, não generaliza ou julga. Você precisa se certificar de que suas legendas estão bem feitas para que elas possam passar a mensagem que precisa passar. A imagem deve falar, mas há alguns aspectos da sua história que as imagens não conseguem capturar. Por exemplo, nome. Você não pode necessariamente capturar os nomes das pessoas. As pessoas não podem procurar a foto das pessoas e dizer que o nome dele é John. É por isso que é importante que você inclua esse tipo de informação em sua legenda em um determinado formato, para que seja mais fácil de usar e contar a história. Na medida em que possa haver diferenças no formato ou na forma como as publicações criam sua própria legenda, a informação é basicamente a mesma em todas as legendas. Uma das informações que é muito importante é o nome das pessoas e locais onde as fotos são tiradas. Nomes e localização são muito importantes porque dão contexto à história e dá mais informações que a imagem não mostra necessariamente. Outro aspecto importante de uma legenda é que ela inclui mais data. As pessoas precisam olhar para a foto, ler a legenda e saber quando a foto foi tirada. Uma boa legenda fornece contexto ou plano de fundo. Uma imagem pode não conseguir capturar tudo sobre a história, então uma boa legenda lhe dá o pano de fundo da história. Você começa a entender por que essa imagem é importante. Uma legenda deve ser escrita em sentença completa e no tempo presente. Isso lhe dá essa urgência ou a ação necessária para você consumir a imagem e ela chuta e dá vida às imagens. As legendas não devem demorar muito, porque quando as pessoas passam tanto tempo lendo o texto da legenda, então elas têm muito pouco tempo para curtir a imagem, então deve ser breve. Ele deve fornecer todas as informações que você deseja dar dentro do menor tempo possível. Como já mencionei, fotojornalismo é muito mais do que apenas tirar fotos. Fotojornalismo, você está falando de pessoas reais, você está documentando histórias reais e precisa ser capaz de reunir seus materiais de legenda quando estiver no campo. Normalmente, para mim, pessoalmente, quando estou em campo, tenho um pequeno caderno que coloco no bolso com uma caneta. Antes de tirar a foto de alguém, escrevo os nomes deles, escrevo a informação, é basicamente um diário. Eu mantenho as datas, a hora e as pessoas que fotografei e suas histórias neste formato escrito. Eu também tenho um gravador, porque às vezes no campo você pode não conseguir escrever cada coisa. Eu escreveria as partes principais da história , mas, para lembrar as informações exatas, datas e coisas assim, uso um gravador que gravo no meu iPhone. Basicamente vou manter um gravador, perguntarei ao meu assunto se eles estão confortáveis comigo gravando-os e gravarei enquanto escrevo também. Esse processo, uma vez que volto para a casa, é muito mais fácil para mim passar pelas fotos, ver os artigos, as coisas que escrevi, e começar a cavá-los e transferindo-os para o meu Microsoft Word. Além disso, o mais importante, costumo coletar contatos nos sites de campo, o contato do fixador com o qual estou trabalhando. Eu quero ter o contato das pessoas que estou contando sua história, porque às vezes você pode esquecer alguma coisa, às vezes você pode perder alguma informação, às vezes uma história pode entrar em conflito, mas basicamente é importante para você poder voltar e ligar ou pedir esclarecimentos a essas pessoas apenas para ter certeza. Porque, como fotojornalista, seu dever é fornecer informações factuais, e se você não conseguir fazer isso, então você falhou como fotojornalista. Algumas das coisas que você não deve fazer quando você legendar suas imagens estão sendo vagas. Você não quer ser vago. Você quer dar o máximo de informações possível. Dê nomes, não chame apenas pessoas de homem, mulher ou criança. Qual é o nome da criança? Quantos anos eles têm? Dar mais informações torna você mais profissional e mostra que você sabe o que está fazendo como fotojornalista. Se sua foto for manipulada digitalmente, você precisa declará-la claramente e dizer que esta é uma ilustração fotográfica. Lembre-se, no fotojornalismo, não é permitido amarrar negativamente ou amarrar suas imagens de uma forma que ele colete ou quebre a integridade dessa imagem. Não editorialize nem faça suposições em suas legendas. Não tente dizer o que as pessoas estão pensando como se você estivesse na cabeça das pessoas. As meninas estão confusas. Deixe as pessoas olharem para a foto e fazerem esse julgamento. Se você tirou bem a foto, como um bom fotojornalista, as pessoas devem poder olhar para ela e ter a sensação do que a pessoa está dizendo. Não caracterize seus assuntos usando tantos adjetivos como muito dramáticos, muito animados, e tudo isso, deixe alguns desses aspectos de suas histórias para os espectadores fazerem isso julgamento por si mesmos. Eles devem ser capazes de olhar para sua foto e ver essas coisas que você está tentando apontar na legenda. Nesta lição, você aprendeu o que fazer e não fazer a escrita de legendas e por que é importante no fotojornalismo. Lembre-se, suas fotos são tão boas quanto suas legendas, então você tem que prestar muita atenção como você escreve suas legendas e ter certeza que é muito informativo e informações que as pessoas não conseguem ver facilmente através da imagem. A tarefa para esta lição é que eu quero que você escreva as legendas usando as diretrizes que eu forneci nesta lição [MUSIC] para as fotos que você vai faça upload no final desta classe. Vejo você na próxima lição à medida que avançamos ainda mais para entender o fotojornalismo. 7. Componentes de uma história: Uma história não é uma história se não tiver começo, meio e fim. Ao longo da civilização humana, histórias têm sido usadas para educar, informar e entreter. As histórias são muito cruciais para nossa existência. Se você deve ter sucesso em qualquer coisa, você deve aprender a arte de contar histórias porque os seres humanos se conectam com uma poderosa narrativa. Da mesma forma, no fotojornalismo, narrativa é a base. Não são fotos bonitas, não se trata de imagens perfeitamente compostas. É sobre contar histórias. As pessoas precisam olhar para suas fotos e sentir alguma coisa. Você só pode fazer isso depois de aprender a contar histórias. Existem essencialmente dois tipos de histórias, que são as histórias fictícias e histórias de não-ficção. Histórias de ficção não são reais. Eles são fragmentos de imaginação. Eles não são personagens reais. Embora histórias de não-ficção, basicamente de pessoas reais, de lugares reais, elas são factuais, elas são verdadeiras, são reais. A narrativa que é aplicável no fotojornalismo é praticamente narrativa de não-ficção. É por isso que você está lidando com pessoas reais, lidando com situações reais, histórias reais, eventos reais. Isso é o que o torna real. Se você está ou não trabalhando em histórias de atrito ou não ficção, o conceito é o mesmo. Sua história precisa ter um personagem, precisa ter um meio, ter um começo e um fim. Cada história, não importa o meio de contar a história e os direitos, na videografia, na imagem, seja lá o que for, eles seguem um padrão semelhante e cada história tem esses componentes. O primeiro é o personagem. personagem é o principal assunto da história. Poderia ser uma pessoa, pode ser um lugar, pode ser um animal, seja lá o que for, toda história precisa do personagem. Então a próxima coisa é a configuração, então o personagem precisa estar em um lugar. Essa história precisa estar acontecendo em um lugar específico. Então o terceiro seriam as parcelas. É aqui que o começo, o meio e o fim se reúnem porque você começa entender o que o personagem fez no começo, o que o personagem fez no meio e o que o personagem faz no final. As próximas partes que fazem uma boa história é o conflito. Toda história precisa de um conflito. Conflito é basicamente o personagem tentando alcançar algo e algo que está impedindo esse personagem de alcançá-lo. As forças que estão indo contra as habilidades do personagem ou do assunto da sua história para alcançar o que eles querem alcançar, esse é o conflito. A parte final da sua história seria a resolução. A resolução fala sobre se o seu sujeito é ou não capaz superar as questões contra as quais ele estava lutando ou se as questões o superaram. Se o superasse, seria uma história negativa, seria uma história triste. Se ele superasse, então seria uma história muito positiva. Mas, independentemente do tipo de história que você está contando, ela precisa de um personagem, precisa de uma configuração, precisa do enredo, precisa de um conflito e, o mais importante, precisa de uma resolução. É quando você pode dizer que tem uma história completa. Como jornalista fotográfico, quando você está filmando, você tem que pensar sobre essas coisas em sua cabeça, não tentando criar ou congear algo que não existe. Trata-se de estar presente e tentar colocar todas as atividades que estão acontecendo em uma estrutura interessante de contar histórias. Pense nisso como um filme de guerra. Quando você assiste filmes, talvez de um soldado ou algo assim, eles não mostram apenas a história da guerra ou do indivíduo na guerra, eles querem mostrar outros aspectos de suas vidas. Eles são a vida amada, sua família que eles deixaram para trás. O que está acontecendo? Qual é realista para pessoas que não fazem parte da guerra? Você tem que ter isso em mente, bem como um fotojornalista quando você está contando histórias de fotos que deseja mostrar contextos diferentes para que pelo menos seus espectadores não sejam entediado com apenas um aspecto da história. Tendo isso em mente para ter uma história bem arredondada. Eu recomendo vivamente que você considere capturar esses vários aspectos da sua história para que as pessoas possam entender quem você está fotografando ou quem é seu assunto. Um deles é o homem no trabalho. Com o homem no trabalho, você captura pessoas em seu ambiente de trabalho. O trabalho é uma parte principal de nossas vidas. Todos podem se relacionar com o trabalho. Se você é capaz de capturar o que as pessoas fazem para o trabalho, é um potencial visual para você dar mais informações sobre quem elas são e sobre o que são suas histórias. Outra coisa que você pode capturar os relacionamentos dele. Todos nós temos relacionamentos. Sem relacionamentos, não somos seres humanos. Nós nos relacionamos com nossos irmãos, nos relacionamos com nossos amigos. Se você conseguir capturar pessoas e capturar seus relacionamentos, as pessoas têm uma conexão mais profunda com essa pessoa ou com esse assunto que você está fotografando. Outra coisa que você pode capturar as pessoas fazem em seu entretenimento. O que seus assuntos gostam para se divertir? O que eles fazem para se divertir? Você pode estar contando histórias sobre algo não relacionado, mas depois mostrando o que eles estão interessados e como ela se conecta à história. Pode ser uma parte muito crucial dessa história. Você tem que manter contato e entender o que é divertido para essa pessoa? O que eles fazem para se divertir? Além disso, a mesma coisa pode ser divertida para seus espectadores e mantê-los colados a essa história. Outra coisa que você precisa capturar para ter uma história completa é o ambiente. O ambiente dá contexto, o ambiente conta sua própria história. É importante que, independentemente de quais assuntos ou assunto você está trabalhando, seja importante capturar o máximo que puder para o ambiente em que você está fotografando. o que são as histórias? Sobre o que é o ambiente, como ele se conecta? É por isso que é importante que você tome tempo para capturar o ambiente em que as pessoas existem. Outra coisa que você pode capturar são os detalhes. Quando olhamos para as pessoas, não percebemos necessariamente as pequenas coisas sobre elas. Como contador de histórias, como jornalista fotográfico, você pode destacar esses aspectos da vida das pessoas. Mais freqüentes do que não, vemos como estamos relacionados, nos vemos neles. Na verdade, ele poderia adicionar mais contexto e mais conteúdo, sua narrativa visual. O último e mais importante aspectos de sua narrativa são as emoções. Se sua história não faz com que as pessoas sintam emoções, sintam alguma coisa, então você falhou como fotojornalista em contar a história. Sua foto deve fazer com que as pessoas se sintam felizes ou tristes, se sintam bem ou mal. Isso deve fazer com que eles sintam alguma coisa. Porque é somente quando os seres humanos sentem algo que é quando eles podem ser conduzidos, é quando eles podem agir. Quando as pessoas estão felizes, elas riem, sorriem, quando as pessoas estão tristes, elas provavelmente agem. Com mais emoções incorporadas em suas fotos aprendendo a capturar imagens que falam sobre as emoções das pessoas, então você pode dirigir e se conectar com as pessoas. No fotojornalismo, há o que eles chamam de imagem de uma história. Quanto mais avançado, mais informado ou mais sofisticado você é como fotojornalista, mais da sua capacidade de poder contar a imagem da história. imagem da história geralmente é aquela imagem que captura a essência de uma história, incorpora o que a história significa. Alguns fotógrafos e alguns fotojornalistas dominaram a arte de tirar essa foto ou viram aquele momento que engloba a história e isso é difícil. Normalmente, em muitos jornais ou revistas, essas são as fotos que você vê na primeira página que pega um grande espaço porque destaca a história. Isso meio que mostra o que é a história. Nesta lição, aprendemos o que é preciso para criar uma história. Quais são os componentes de uma boa história. A necessidade de assunto, definindo um enredo. Também discutimos como identificar os aspectos importantes da sua história, os potenciais visuais, o que você pode capturar? Às vezes, as pessoas querem contar histórias, elas não conhecem os elementos visuais que podem incluir. Falamos sobre homem no trabalho, relacionamentos, emoções. Todas essas coisas podem ser colocadas juntas para produzir uma história completa que captura a essência de sua história. Para as atribuições desta lição, quero que você vá ao site de fotojornalistas escolhido, seus projetos e veja alguns de seus projetos e analise como essa pessoa tem utilizou esses vários componentes e as coisas que discutimos nesta classe. Você pode ver os assuntos, pode usar ver a imagem que define o ambiente, você pode ver a imagem que destaca o que a história é sobre? Você consegue ver a foto da história? Quero que você vá ao seu site favorito de jornalistas fotográficos e dê uma olhada em algumas das coisas sobre as quais falamos e analise e conecte o que discutimos. Vá para a próxima lição enquanto mergulhamos mais fundo no fotojornalismo. 8. Fotografia Documentária vs Fotojornalismo: [MÚSICA] Tenho certeza que você notou que a fotografia documental e fotojornalismo andam de mãos dadas. Na verdade, eles são tão usados de forma intercambiável. Muitos fotógrafos se identificam como bons fotógrafos documentários e fotojornalistas. Isso ocorre porque eles têm muito em comum, mas ainda existem diferentes. Na verdade, vi universidades notáveis oferecendo fotografia documental e fotojornalismo como curso de graduação. Eu pessoalmente identifico como ambos porque parte do meu trabalho é de natureza fotojornalística, enquanto os outros são documentários por natureza. Então você pode ser um fotógrafo documental e fotojornalista. Em termos de definição, fotojornalismo é uma forma de jornalismo que usa imagens para contar novas histórias através de uma fotografia poderosa. Difere dos outros por sua necessidade de permanecer honesto e imparcial. Isso é uma coisa que define o fotojornalismo. Sua capacidade de permanecer honesto e imparcial. A fotografia documental, por outro lado, é um estilo de fotografia que fornece representação direta e precisa de pessoas, lugares, objetos e eventos. Muitas vezes, é usado em reportagem. Eles soam muito semelhantes, mas são diferentes. Eu penso no fotojornalismo como fotografia puramente noticiosa e documental como em filmes de não-ficção. Ambos são semelhantes porque ambos contam histórias reais. Fotojornalismo e fotografia documental são semelhantes por muitas razões. E alguns que eu mencionaria é que ambos capturam fatos e realidade. Fotografia documental sobre fotojornalismo é tudo sobre pessoas reais, lugares reais, eventos reais, é sobre coisas que estão acontecendo que são verdadeiras e reais. Não se trata de imaginação, não é sobre ADT avançado da maneira que, não capta a verdade. fotografia documental e o fotojornalismo se concentram na realidade e nos fatos. Outra semelhança é ser invisível, estar presente, capturar as fotos de uma forma que as pessoas possam consumir as fotos e aproveitar o momento como acabaram de entrar no mar. Você não quer capturar sua foto como fotógrafo documentário ou fotojornalista de uma forma que seja óbvia da presença do fotógrafo. Você quer que seus espectadores tenham uma experiência completa da imagem. Você quer que eles olhem para a imagem e se sintam como, boom, acabei de experimentar isso, e essa é uma das semelhanças entre fotografia documental e fotojornalismo. Outra parte importante é a ética. A ética da fotografia documental e do fotojornalismo é muito semelhante. Na medida em que o fotojornalismo seja mais rigoroso com a forma como você edita suas fotos ou como apresenta seu trabalho. Mas todos eles defendem valores e ética semelhantes. Como fotojornalista ou fotógrafo documental, você precisa ter cuidado com a forma como representa as pessoas que fotografa. Você tem que fotografar as pessoas de forma digna, de forma respeitosa. Eles compartilham muita ética em comum, mas o fotojornalismo é muito mais rigoroso do que a fotografia documental. Na prática, é difícil diferenciar a fotografia documental e o fotojornalismo porque eles estão intimamente relacionados, mas eu tentaria diferenciá-los. Uma das maneiras pelas quais eu os diferenciaria é em termos de duração. A maioria dos trabalhos de fotojornalismo é muito rápido. A maioria dos fotojornalistas é tudo sobre notícias, então está acontecendo em tempo real, e você tem dois documentos e apenas compartilha como está acontecendo. Mas na fotografia documental, você pode tomar seu tempo. Vi muito documentário que leva um ano, seis meses, cinco anos, 10 anos para ser concluído. Portanto, há essa falta de urgência quando você produz trabalho de fotografia documental, oposição ao fotojornalismo, que é basicamente imagens que você usa para notícias. Outra diferença que vejo é a flexibilidade. fotografia documental é continuamente esticada. Vejo diferentes tipos de trabalho passando de séries de retratos à dupla exposição de serem identificados como fotografia documental. Principalmente porque a fotografia documental pode ser flexível, mas o fotojornalismo é muito rigoroso. Então você tem rotas criativas muito limitadas para usar. Você deve mostrar a realidade e também o tipo de lente que você usa também pode afetar se for fotojornalismo ou não. A maioria das histórias de fotojornalismo, por serem notícias, elas se concentram mais em coisas que são dignas de notícias. Então, geralmente são eventos ou notícias econômicas e coisas assim, mas o documentário é menos sobre o que é digno de notícias. É mais sobre o que você se importa. É mais sobre o que faz sentido para você, o que é importante para você. Você pode ser o mais objetivo possível e também pode ser o mais subjetivo possível. fotojornalismo é mais sobre as histórias de outras pessoas. Você está literalmente fotografando e contando histórias de outras pessoas. Mas a fotografia documental é pequena sobre histórias que você pode relacionar. É mais sobre histórias que fazem sentido para você. Você veria muitos fotógrafos de documentários trabalhando em histórias pessoais ou trabalhando em sua comunidade, ou coisas que estão conectadas a eles, algumas coisas que estão perto de casa. fotojornalismo é muito rigoroso, então há limitação de quão conceitual você pode ser. Na fotografia documental, você tem algum nível de liberdade criativa para ser o mais conceitual possível tanto quanto você está contando uma história factual. É aceitável. No fotojornalismo, você é aconselhado a tirar uma foto que conta toda a história. Você quer capturar uma imagem que incorpora toda a história. Fotografia documental, é mais aceitável utilizar várias imagens para contar essa história específica. fotojornalismo também é mais sobre os imediatos, sobre o que está acontecendo agora. Embora a fotografia documental seja mais sobre o que aconteceu no passado, é mais sobre investigar o que aconteceu e tentar produzir um trabalho que possa fazer com que as pessoas se conectem à história ou o que aconteceu no passado. A maioria dos fotojornalistas, seus clientes geralmente são publicações, notícias, mídia, algo como o New York Times ou a CNN, ou BBC. Enquanto fotógrafos de documentários, a maioria de seus clientes geralmente são ONGs ou clientes corporativos que querem contar histórias reais de sua própria perspectiva ou da perspectiva das pessoas que eles estão contando a história sobre. Nesta lição, falamos sobre as diferenças e semelhanças entre fotojornalismo e fotografia documental. Você viu por que algumas pessoas se identificam como ambas. Você também viu as diferenças e como elas se separam umas das outras. Para suas tarefas, eu quero que você volte ao site dos fotojornalistas escolhidos, passe pelo trabalho deles e identifique claramente os trabalhos que você consideraria fotojornalismo e os que você gostaria de considere um projeto de fotografia documental. Vejo você na próxima lição enquanto quase concluímos neste curso. 9. Publicar Seu Trabalho: [MÚSICA] Se você chegou até aqui nesta aula, então definitivamente você quer contar histórias, você quer tirar fotos que possam informar as pessoas. você se identifica ou não como fotojornalista ou fotógrafo documental, você quer que as pessoas vejam seu trabalho. Se seu trabalho não for publicado, como as pessoas veriam? Como suas fotos teriam o tipo de impacto que você queria ter no mundo real? Embora não haja maneira direta publicar seu trabalho sem tentar, a primeira parte também está melhorando a qualidade do seu trabalho. Quando a qualidade do trabalho for boa e você for consistente, você também pode ser configurado para poder publicar seu trabalho. Mas se você estiver começando e seu trabalho ainda não estiver nesse nível, você pode começar com tantos aspectos do seu ambiente, da sua comunidade, e isso está indo para o local. Se você está começando e é estudante ou há uma comunidade, qual é essa publicação que é popular em sua localidade? Qual é a publicação que é popular para a comunidade para a qual você está contando histórias relevantes para que você possa ser um aluno. Existe uma revista local ou de estudantes em sua escola na qual você pode publicar suas fotos, mesmo que você não seja pago? O mais importante no início é divulgar seu nome e obter o máximo de linha possível. Na era das mídias sociais, as coisas também mudaram. Agora, as mídias sociais tornaram as coisas ainda mais democratizadas, como as notícias estão democratizadas agora. Até os blogs estão tendo mais leitores e audiências, mais do que publicações tradicionais que são muito notáveis e respeitáveis. não deve impedi-lo se você não receber a publicação que deseja publicar seu trabalho, você também deve tentar publicar sozinho. Você pode fazer isso de muitas maneiras. Vou compartilhar algumas das maneiras pelas quais você pode publicar seu trabalho sozinho, mas antes de fazermos isso, é importante também entender as várias maneiras de trabalhar como fotojornalista. Como fotojornalista, você pode trabalhar como fotojornalista freelancer ou fotojornalista da equipe. Um fotojornalista da equipe é basicamente alguém que tem um contrato, que é funcionário de uma publicação. Cada vez menos pessoas estão aceitando esses empregos porque há poucas oportunidades neste setor. Você tem todos os benefícios de ser uma equipe em tempo integral, trabalha apenas para essas publicações, você tem benefícios para férias, você tem um salário estável e estável. No entanto, é muito competitivo, então as oportunidades disponíveis para fotógrafos são muito limitadas. Se você está começando como fotojornalista, gostaria de começar como freelancer, que é basicamente um fotojornalista que está trabalhando por conta própria, eles são praticamente um empreiteiro. Eles estão no controle de seu tempo e podem discutir e decidir quais são suas taxas por trabalho para que você possa literalmente optar por trabalhar ou não trabalhar. Mas então você não tem a segurança da renda estável porque não tem certeza de quando conseguirá o próximo emprego. Sou jornalista freelancer, se você se planejar bem e investir seu dinheiro em outras fontes de renda, então você pode sobreviver. Ou, se você conseguir encontrar notícias, se as histórias não vierem, você encontra e desenterra suas próprias histórias e trabalha nelas e as apresenta para publicações, essa também é uma maneira de publicar seu trabalho. Seja qual for a oportunidade que você vê, você só precisa fazer o trabalho certo e você tem que tomar decisões financeiras sólidas para você e sua família. Independentemente do tipo de histórias em que você escolhe trabalhar, você também precisa entender quanto tempo você tem à sua disposição para essa história específica. Se você trabalha em notícias esportivas, você sabe que o período de tempo é muito limitado, então você tem que tentar divulgar suas histórias. Isso significa que você já precisa ter relacionamentos existentes com clientes, com publicações e editores, para que, uma vez que você se apossar dessas histórias ou dessas imagens, você possa facilmente dar a eles para publicar. Caso contrário, a história morre, o prazo vai e ninguém mais se interessa pela história. O primeiro lugar para publicar é o seu próprio site. Você é o editor, você é tudo, tem um site e um site que tem uma postagem no blog, ou uma página que fala sobre notícias ou algo assim. Você pode escrever um artigo ou colaborar com um escritor que escreve o artigo e usa a imagem na história e a curadoria da maneira que quiser. Mas você também precisa entender, não coloque tantas fotos para um único artigo, sua história não deve ter mais de 10 fotos. Caso contrário, as pessoas ficam entediadas e as pessoas se cansam tão facilmente. Começando, você deve considerar obter seu próprio site. Existem muitas plataformas gratuitas onde você pode obter o site, se você tiver o dinheiro, você pode pagar por muitas dessas plataformas como Format, como Visura e esses são lugares que você pode publicar seu trabalho e obtê-lo visto pelas pessoas e também agora compartilhe nas mídias sociais. Outros lugares em que você pode publicar seu trabalho são em plataformas online. São plataformas focadas em histórias visuais, focadas em imagens. Basicamente, você compartilha seu trabalho lá, cuida do seu trabalho de uma forma interessante e conta a história completa tendo em mente o início, o meio e o fim. O personagem, todas as coisas que você aprendeu, você faz a curadoria de suas fotos, não deve ser mais do que 10 fotos, então você o carrega e também a promove. Algumas dessas plataformas são Behance, Visura, Instagram. Muitos editores são muito ativos nessas plataformas, por isso é importante ser estratégico e garantir que você esteja se representando de forma muito profissional. Outras formas de publicar seu trabalho, é ir para revistas independentes. Como não! Revista Wahala, revista Loupe, Splash & Grab. Existem muitas revistas por aí que você pode participar sua chamada aberta e compartilhar seu trabalho com elas e elas podem publicar seu trabalho gratuitamente. Dessa forma, pelo menos você está obtendo visibilidade e as pessoas estão vendo o tipo de histórias em que você está trabalhando. Quando você estiver fazendo isso, procure também revistas que tenham leitores de editores porque alguns editores podem realmente olhar para o seu trabalho e se apaixonar por ele e entrar em contato com você para pague pelo trabalho comissionado. Se você tiver o orçamento, outra maneira de publicar seu trabalho é por meio de fotolivros. Os livros de fotos são basicamente livros cheios de fotos. Se você tem os recursos, você pode fazer isso e publicá-lo, mas também precisa ter cuidado, se você não é muito conhecido, você pode gastar muito dinheiro produzindo-o sem lucrar então você tem que ter muito cuidado e saber se essa é realmente a rota que você quer seguir para si mesmo. Para fotolivros mais baratos, você também pode ir para zings, que é uma versão menor das revistas, mas esta é para você e para o seu trabalho, que você possa usá-lo para compartilhar seu trabalho e para pessoas para ver. Você tem que sempre lembrar que nada de bom vem fácil, então você deve estar disposto a pagar o preço total do que está fazendo, então você não pode dizer, oh, porque eu não fui publicado então você está parando. Você pode nunca ser publicado se você parar. É importante focar mais no crescimento, focar mais em contar histórias quais você é muito apaixonado e, no devido tempo, você começará a ver editores ligando e enviando e-mails para você, pedindo para comissioná-lo pelo trabalho. Nesta lição, falamos sobre as várias maneiras pelas quais você pode trabalhar como fotojornalista e os vários pontos de venda que você pode publicar seu trabalho e como você pode utilizar essas ferramentas para melhorar ainda mais a si mesmo e dê mais visibilidade ao seu trabalho. Para esta lição, a tarefa é praticamente simples. Vá para algumas dessas plataformas que compartilhei com você, revistas ou redes sociais, vá lá e comece a compartilhar seu trabalho. Você nunca sabe quem está procurando, mas o mais importante é que você quer que o mundo veja suas fotos. Vá em frente, seja o editor, publique. 10. CONCLUSÃO: [MÚSICA] Whoops, estou tão feliz por você poder seguir adiante para terminar este curso. Espero que não tenha sido sobrecarga de informações. Se foi, sinto muito, mas espero que você tenha aprendido algo acima do fotojornalismo, e agora você está devidamente equipado com tudo o que precisa saber para começar sua carreira como um fotojornalista. Uma rápida recapitulação do que discutimos nesta aula. Começamos analisando o que é fotojornalismo e por que é importante para as notícias. Discutimos como identificar histórias dignas de notícias, entendendo o que faz notícias, notícias. Também nos aprofundamos na ética do fotojornalismo, a maneira certa de capturar fotos, a relevância das imagens nos meios de comunicação. Como legendar suas imagens, pois elas são tão potentes quanto as fotos em sua fotografia no fotojornalismo. Em seguida, progredimos para componentes de uma história, os vários tipos de estudos que o fotojornalismo é baseado em eventos factuais e reais e, como tal, não ficção. Em seguida, dividimos as diferenças e semelhanças entre fotografia documental e fotojornalismo e fechamos a forma como publicar seu trabalho. Se o seu único objetivo é ser rico, recomendo vivamente que considere outros tipos ou outros gêneros de fotografia. Talvez a fotografia comercial ou publicitária, ou melhor ainda, se concentre em negócios lucrativos porque o fotojornalismo é impulsionado pela paixão, seu serviço à humanidade. Então, se você vai ser um fotojornalista ou fotógrafo documental, você tem que ser apaixonado por contar histórias. dinheiro não deve ser uma força motriz porque você pode estar frustrado e você pode ser forçado a parar. Lembre-se de começar local e se tornar global. O melhor lugar para começar é de onde você está. A melhor câmera é a que você tem em suas mãos, então não comece e já queira estar em todas as grandes plataformas. Por favor, tente pagar suas dívidas. Leve seu tempo e cresça. Gostaria de lembrá-lo sobre o projeto de aula, que é basicamente você capturar uma a três fotos que destaca o que você aprendeu neste curso. Basicamente fotos que destacam o fotojornalismo. Por favor, carregue-os com legendas bem detalhadas. Ficarei feliz em lhe dar um feedback. Faça bem em conferir minhas outras aulas no Skillshare. Se você gostou dessa aula, escreva-me um comentário e siga-me no Skillshare para que possamos ficar conectados e você é notificado quando eu enviar uma nova classe. Estou feliz que você fez essa jornada e você deu esse passo. Tenho certeza de que você vai construir uma carreira sustentável e poderosa produzindo trabalho que significa algo para você. Até eu te ver novamente, obrigado.