Edição de fotos: como selecionar suas fotos como um profissional

1. Introdução: Não é difícil encontrar fotógrafos qualificados capazes de produzir imagens tecnicamente proficientes No entanto, apenas alguns fotógrafos selecionados realmente se destacam na arte de contar histórias visuais Essas pessoas podem conduzir os espectadores por meio de uma narrativa visual envolvente, mantendo-os engajados e evocando Se existe alguma possibilidade de um fotógrafo atingir esse nível de domínio, isso depende de sua proficiência. Edição de fotos. edição de fotos engloba o processo cuidadoso de selecionar, ajustar, aprimorar e organizar suas fotografias A edição de fotos engloba o processo cuidadoso de selecionar, ajustar, aprimorar e organizar suas fotografias para comunicar uma narrativa visual unificada. Meu nome é Casey A Call. Sou fotógrafa e produtora de documentários. Meu trabalho se concentra em humanizar questões socioeconômicas, de saúde e ambientais reais na África e na diáspora africana Meu trabalho foi publicado em várias publicações internacionais, como New York Times, Financial Times e Business Week, só para citar algumas. Ao longo da minha carreira, colaborei estreitamente com renomados editores de fotografia várias histórias com o mundo Desde 2020, coproduzo uma revista de fotografia impressa e on-line chamada Noahala Magazine , que publica histórias africanas inspiradoras através das lentes de fotógrafos africanos através Se você já examinou centenas de fotografias para escolher e sequenciar apenas dez imagens que contam a história completa, sabe que não é fácil. Estou aqui para guiá-lo pelo processo de edição de fotos de uma forma compreensível, prática e funcional Você terá uma compreensão mais profunda do que envolve a edição de fotos e dos elementos que compõem uma narrativa visual atraente Além disso, aprenda a analisar fotografias. Faça a melhor seleção: recorte fotos de forma criativa para aprimorar sua composição E como sequenciar suas fotos para obter o máximo impacto visual. Meu objetivo para a aula é equipá-lo com as habilidades criativas que podem transformar suas fotografias em obras-primas de contar histórias Estou entusiasmado por ensinar esse tópico porque entendo os benefícios da edição de fotos Fotógrafos e todos os envolvidos na narrativa visual Se você estiver pronto para mergulhar no cerne da conversa, assim como eu, vamos começar 2. PROJETO: Estou empolgado que você tenha chegado até aqui. Eu recomendo fortemente participar do projeto da aula para obter o melhor valor dessa aula. Participar de um projeto solidificará seu aprendizado, pois oferece uma oportunidade de compartilhar seu trabalho e receber feedback valioso de mim e de seus colegas Lembre-se de que a melhoria vem por meio da prática. Eu recomendo fortemente que você participe do projeto da classe. O projeto consiste em fazer o upload cinco imagens cuidadosamente editadas e sequenciadas que contam uma história ou narrativa visual coesa Você pode tirar fotos no seu quintal, dentro de sua casa ou bairro com seu amigo ou seu animal de estimação Você pode até mesmo usar imagens do seu arquivo ou as que eu forneci na sessão de resultados. Não precisa ser uma série premiada. É simplesmente uma oportunidade de aplicar o que você aprendeu. Portanto, não se preocupe muito com a perfeição e aproveite o processo Para mostrar os conceitos ensinados nesta aula, editarei fotografias de um evento tradicional de boxe no norte da Nigéria conhecido como Essas fotos foram tiradas por mim há muitos anos. Ao longo do projeto, pretendo aplicar todas as técnicas de edição de fotos abordadas nesta aula. Além disso, forneci uma variedade de fotografias não editadas de baixa resolução do projeto Dambe na seção de recursos desta classe E você pode baixá-los e usá-los enquanto trabalha nesta aula como parte do seu projeto. Observe que essas imagens são protegidas por direitos autorais. Evite usá-los fora do escopo dessa classe. Para tirar suas próprias fotos, você precisará de uma câmera como uma DSLR, uma point and hot ou um smartphone Praticamente qualquer coisa que você tenha que seja capaz de capturar imagens descendentes, está perfeitamente bem Você também precisa de um software de edição de fotos como o Adobe Bridge, que é um dos que vou usar nesta aula. Photo Mechanic, uma sala iluminada em seu laptop ou Snapseed e uma sala de luz móvel em seu smartphone Ter um caderno e uma caneta por perto também é muito útil. Nós. Você pode usá-lo para escrever e fazer anotações Com todos os preparativos prontos, acho seguro dizer que estamos prontos para mergulhar direto na aula. Vá lá, vamos fazer isso. 3. Edição de fotos: A edição de fotos existe há quase tanto tempo quanto a própria fotografia. Na época da fotografia analógica, os editores passavam longas horas trabalhando para alcançar os resultados desejados Eles pintavam, usavam lupas para ampliar usavam pincéis de ar e borrachas para dar vida às fotos Para ter sucesso nesse campo, uma mão firme ou um olhar atento aos detalhes e aos pacientes eram absolutamente essenciais, graças à tecnologia e ao software modernos Agora podemos realizar essa tarefa e muito mais com apenas um clique de um botão. É crucial diferenciar a edição de fotos da manipulação ou retoque de fotos O último envolve remover manchas, suavizar tons de pele, remover objetos e outras manipulações semelhantes que podem ser feitas usando softwares Embora não haja nada absolutamente errado com essas práticas, elas não se alinham com o tipo de fotografia que eu pratico, que é fotojornalismo e fotografia documental Minha ênfase está em capturar momentos reais e autênticos em vez de buscar uma imagem perfeita É importante observar que fotografias retocadas ou manipuladas podem enganar o público e deturpar o assunto deturpar Na minha prática, isso levantaria muitas questões éticas. edição de fotos é a seleção, o ajuste, o aprimoramento e o sequenciamento habilidosos ajuste, o aprimoramento de várias fotografias para contar uma história coesa É o processo de ler várias fotos juntas para obter o máximo impacto visual É parte integrante do processo visual de contar histórias. Como tal, é essencial que qualquer pessoa que tire ou trabalhe com fotografias compreenda alguns de seus princípios e procedimentos básicos Na fotografia documental e no fotojornalismo, várias fotografias são frequentemente usadas para narrar uma A essência da edição de fotos é a capacidade de montar uma história usando a seleção e a sequência corretas de fotos. Pense em uma reportagem de jornal ou revista. Alguém escolheu deliberadamente a foto de abertura que apresenta visualmente a história, as fotos subsequentes e o que concluiu a Essas escolhas são feitas com grande intencionalidade e exigem um tempo criativo significativo na redação Para uma história com dez fotografias, a ordem em que essas imagens são organizadas, foto que aparece primeiro no meio ou no final, pode ajudar ou destruir a história. Por meio da edição de fotos, você pode guiar a atenção do espectador enfatizar detalhes importantes e invocar emoções específicas O processo de edição de fotos pode ser dividido em cinco estágios distintos. A primeira é a fase de seleção. Isso implica definir e escolher cuidadosamente as fotografias do que foi tirado A segunda etapa é o corte. Isso envolve recortar fotografias de forma criativa para aprimorar sua composição e A próxima etapa seria a fase de aprimoramento, que é fazer ajustes não destrutivos, melhorar a qualidade geral e a estética de Depois, temos o dimensionamento e o dimensionamento, ou seja , redimensionar e redimensionar suas fotografias de acordo com a proposta ou plataforma de exibição pretendida O último estágio é o sequenciamento. Isso envolve organizar as fotografias selecionadas em uma ordem convincente e coerente para transmitir com eficácia a mensagem eficácia a Discutiremos esses estágios detalhadamente em nossas próximas aulas. Nesta lição, exploramos o conceito de edição de fotos, sua história e sua importância na narrativa visual Aprendemos que a edição de fotos envolve cinco aspectos principais, que são seleção, corte, aprimoramento de tamanho, dimensionamento E nossa compreensão e aplicação boas habilidades de edição de fotos podem ser a diferença entre uma história visual que a Sra. ou atinge seu alvo. Para esta lição, a tarefa é escolher uma ideia de história que seja acessível e fácil de trabalhar, que possa ser transmitida de forma eficaz usando cinco fotografias coesas Se você ainda não baixou as fotografias na seção de recursos desta aula, é um bom momento para fazer isso. Pense em uma história que você possa fazer as fotografias que disponibilizei para você. 4. Narrativa visual: Contar histórias é uma parte essencial do ser humano. É nossa principal ferramenta para aprender, comunicar e entender o mundo ao nosso redor. As histórias foram transmitidas de geração em geração e continuarão a ser contadas no futuro. Por exemplo, nesta aula, reuni uma série de histórias para transmitir ideias sobre edição de fotos Decidi cuidadosamente o que dizer no começo, o que diria no meio e no final, quer você perceba ou não. Somos todos contadores de histórias. Embora algumas pessoas sejam mais habilidosas nisso do que outras, para criar uma narrativa visual cativante, é importante entender os elementos fundamentais de uma Um conceito popular é conhecido como a jornada do herói. Em poucas palavras, consiste em duas esferas de existência, conhecida e a desconhecida No segmento conhecido, uma história começa com um personagem que recebe um chamado à aventura, movido pelo desejo de realizar algo ou cumprir seu destino. O personagem sai de sua zona de conforto e entra no Desconhecido, enfrentando dúvidas e superando-as Para embarcar em sua jornada. Ao longo do caminho, eles encontram um mentor ou ajudante que os orienta e incentiva O caminho para o destino é desafiador, repleto de resistências e conflitos apresentados por outro personagem, que pode ser uma pessoa ou apenas a natureza. Eles tentam, sem sucesso, superar alguns desses obstáculos e estão prestes a desistir, mas não conseguem Eles passam por um período de busca da alma e autodescoberta, o que lhes dá motivos para lutar mais. Em seguida, eles passam por uma fase de morte e renascimento, emergindo mais sábios e mais fortes e mais determinados a enfrentar seu destino Esse processo transformador os equipa com as habilidades e habilidades relevantes que os ajudam a cumprir seu propósito Esse enredo parece familiar? Pode ser semelhante à sua própria história de vida ou ao seu filme favorito As histórias são construídas ajustando levemente as posições dessas ocorrências na jornada do herói para criar intriga e emoção que capturam e prendem emoção que capturam e prendem O mesmo processo se aplica às histórias fotográficas, independentemente do meio Toda história precisa de um assunto, local, período de tempo, e um personagem catalisador responde à pergunta de quem ou o que pode ser Uma pessoa, um objeto, uma comunidade, um conceito, qualquer coisa central na história, e isso deve ser evidente para seus espectadores. A próxima é a localização, que responde à pergunta de onde está o local em que a história se passa, fornece contexto e nuances relacionadas ao assunto e sua jornada O período de tempo responde à questão de quando contextualiza ainda mais as condições e experiências de vida dos sujeitos em um período de tempo específico Então você tem o catalisador que responde à pergunta de por que e como sua história fornece a lógica por trás da É aqui que o enredo é cuidadosamente elaborado para cativar Mostra os desafios, a resistência, as tentações que o personagem deve enfrentar e superar para alcançar Na fotografia, uma narrativa visual bem elaborada requer uma combinação cuidadosa de camisas brancas, fotos de perto, retratos e cenas Tem que se alinhar com a estrutura da história. Essas fotos são colocadas estrategicamente no arco da história, servindo como cenas iniciais ou estabelecedoras Ação ou conflito ascendente, clímax, ação decrescente. E Norman, fornecerei mais detalhes quando chegarmos ao estágio de sequenciamento da aula Por que as fotos são usadas para mostrar o ambiente e a paisagem. Isso ajuda a definir o cenário da história. Por exemplo, se você assistiu ao filme e viu fotos de drones de prédios altos ou da Estátua da Liberdade, em Nova York, você sabe que o filme se passa em Nova York. Outro tipo de imagem são os close-ups , usados para chamar a atenção do espectador para detalhes cruciais que avançam na narrativa. Eles podem se concentrar em objetos ou partes específicas do corpo. Os retratos também desempenham um papel na introdução do assunto, o assunto principal da sua história Eles costumam aparecer durante a ação ascendente, pois ele permite que as pessoas identifiquem o personagem central da história, Alien. Você também precisa de cenas de ação para capturar sujeitos ou outros personagens envolvidos em ações relevantes para a história. Essas cenas geralmente são reservadas para o clima e os segmentos normativos da narrativa representam os destaques da história e devem ser dinâmicos Muitas vezes carrega uma forma emocional significativa que evoca sentimentos em seus espectadores Como sentimentos de felicidade quando o sujeito atinge seu destino ou tristeza quando fracassa Uma discussão aprofundada sobre sequenciamento fornecerá informações adicionais sobre como essas cenas podem ser colocadas estrategicamente na narrativa para criar uma história visual atraente Ao incorporar esses componentes, você estabelecerá uma base sólida para criar uma história visual cativante Selecionar as fotografias certas captura efetivamente quem, o quê, onde, como e quando da sua história Organizá-los em uma sequência que acompanhe a jornada do herói ajudará você a criar uma história visual mais atraente e envolvente Nesta lição, exploramos o conceito da jornada do herói, que descreve os vários estágios e etapas que um personagem deve percorrer para cumprir seu destino hipotético Também descobrimos que toda história deve abordar questões essenciais, como quem ou o quê. Qual é o assunto do personagem, onde, qual é a localização, quando, o período de tempo, por que e como, qual é o catalisador Além disso, exploramos a narrativa visual que envolve a colocação deliberada de retratos amplos e de perto e cenas de ação em estágios específicos da Esses estágios incluem o início do tiro, a ação ou conflito ascendente, o clímax, a ação decrescente e o desfecho Quero que você avalie as fotos que tirou ou baixou para garantir uma representação completa de grandes close-ups, retratos e fotos de ação 5. Seleção: Quando se trata de selecionar fotografias, os editores de fotos consideram vários fatores Mas sem diretrizes rígidas, dois fatores principais que influenciam sua tomada de decisão são capturar e prender a atenção do espectador e o potencial das fotografias para contar histórias visuais Aqui estão algumas características ou qualidades padrão a serem consideradas. O primeiro é drama. Fotografias que contam a história e têm uma alta qualidade dramática são frequentemente escolhidas para publicação. Essas são as imagens em que os leitores podem entender claramente o que está acontecendo, às vezes com vários eventos ocorrendo simultaneamente. O segundo é a emoção. Imagens com qualidades emocionais geralmente contam a história. Eles podem não ser necessariamente altamente dramáticos ou narrativos, mas evocam emoções nos espectadores Esses são os tipos de imagens que fazem os leitores sentirem alguma coisa. Outra qualidade a ser considerada é a ação. Imagens com ação ou movimento tendem a atrair pessoas. Imagens que sugerem qualquer forma de movimento têm maior probabilidade de serem vistas e observadas do que imagens estáticas ao vivo. Embora uma fotografia não possa se mover se seu conteúdo indicar movimento, ela é um dispositivo eficaz para chamar a atenção dos editores, qualidade artística ou técnica, que também é um fator Bem, fotografias executivas com foco no eixo, enquadramento de Clare e composição incomum e agradável geralmente compõem o carro Outro fator são temas bizarros e incomuns porque também são imagens de destaque padrão Mostrar algo incomum, raramente visto pelos telespectadores no dia a dia pode ser um bom candidato para publicação Outra qualidade que um editor de fotos considera é a proeminência. Assim como as notícias valorizam o destaque, os editores geralmente consideram o destaque das pessoas nas fotos fotografias de pessoas famosas É sempre provável que fotografias de pessoas famosas sejam publicadas, mesmo que não possuam as qualidades acima mencionadas Os leitores são atraídos pelas fotos de figuras conhecidas e os editores aproveitam isso para escolher com eficácia as melhores fotografias de um grande grupo Você deve desenvolver um forte vocabulário visual e treinar seus olhos para analisar os elementos básicos que compõem uma boa fotografia Uma boa fotografia é aquela que tem um assunto ou tema de aula, e seus componentes visuais trabalham juntos em sinergia para guiar o olhar do espectador em direção ao assunto principal Uma boa fotografia também é harmoniosa, onde cada elemento dentro da moldura contribui para o avanço da história No fotojornalismo, muitas vezes capturamos situações da vida real e não podemos controlar os elementos presentes como faríamos em um ambiente de estúdio Nosso objetivo, no entanto, é reunir fotografias visualmente interessantes com base no que está disponível para nós. Na minha prática, seleciono fotos em três camadas. Na seleção de primeiro nível, selecionei vagamente imagens bem compostas e tecnicamente sólidas que cobrem todas as cenas fotografadas Limito fotos semelhantes a duas a três cópias. Se necessário, posso excluir fotografias que não atendam a esses critérios ou armazená-las temporariamente em uma unidade separada para exclusão futura para economizar espaço Dube é uma forma de arte marcial ou esporte de combate do povo Aus no norte da Nigéria A tradição foi originalmente dominada por pescadores e grupos de açougueiros. Mas evoluiu para se tornar parte de um ritual de entretenimento local do festival da colheita. Encerrei esse projeto em 2018. Eu o fechei por um dia. Essas são todas as fotos que eu tirei enquanto estava no campo. Estou usando esse projeto para nos ajudar a saber como selecionar imagens, independentemente de quantos arquivos você capturou durante o período em que estava em campo. Nesse caso, tenho 731 fotos. As fotos são bastante repetitivas para várias fotos, coisas estão acontecendo e são capturadas mais de uma vez A ideia na seleção é poder selecionar as imagens que são relevantes com base naquelas que são a composição. Certo. Aquele que tem algum drama ou emoção. Aquele que tem ação e apenas imagens tecnicamente sonoras Estamos começando com a seleção de nível um. Na seleção de nível um, vamos apenas restringir as duplicatas de imagens a talvez duas Hum, é melhor ter menos fotos do que ter muitas e você fica muito confuso. Nesse caso, só de olhar esse P, eu diria que chego um pouco mais perto da loja. Sim, não há muita coisa acontecendo nesta foto, mas é uma imagem relevante porque define o cenário e mostra apenas a aparência do ambiente antes que as pessoas cheguem entre as poucas fotos. Qual deles devo selecionar? Estou pensando em selecionar uma ou duas fotos. Em termos de composição, eu acho. Sim, em termos de composição, acho que este funciona como os outros. Essa também é boa, mas essa aí está cortada, e acho que a árvore dá mais informações sobre o meio ambiente Isso também é bom, mas parece haver muito espaço aqui. Mas sim, isso também é bom. Sim, essa, a casa está um pouco cortada. Eu não gastaria muito tempo escolhendo esta porque, no final das contas, eu só preciso de uma foto que a história do meio ambiente. Acho que esse funciona. Vou selecionar isso, vou usar o número um para estrelar. Você pode ver a estrela aqui. Lembre-se de que estamos apenas selecionando dois. Combine localização ou cenário combinado. Eu selecionaria esse e talvez este. Este é um pouco reto. Sim, eu digitei o número um. Eu tenho duas fotos disso. Em seguida, passamos para este que é semelhante ao outro, apenas os assentos, muito parecidos. Talvez eu possa simplesmente adicionar esta como uma imagem porque é semelhante, mas é diferente. Em seguida, passamos para este. Este é o espaço real onde o fogo acontece. Essas não são as melhores fotos, mas apenas definem o cenário e qualquer pessoa que as veja pode entender como é esse ambiente antes que as pessoas realmente compareçam. Para este, isso chega um pouco perto demais, não está muito claro o que é. Vou selecionar esse 11 para o nível um. Estou usando uma, a número um, para começar como uma estrela. Acho que essa é uma imagem mais interessante do que eu apenas nas linhas principais, como ela leva até a árvore. É uma boa imagem que mostra o meio ambiente. Agora as pessoas estão chegando. Preciso de uma foto das pessoas conferindo a lista de partidas. Quem são as pessoas que vão lutar. Sim, essas são as fotos que eu tenho. Eu tenho que selecionar uma ou duas fotos dentre elas. Eu gosto deste porque está apontando para alguém que você pode ver. Obtenha informações sobre o pôster. Vou selecionar este só porque está apontando. E então encontre mais uma, que seria essa porque mostra um grupo de pessoas na medida em que este é um ponto, é uma boa foto mas eu gosto que essa mostre mais público, quatro pessoas. Estou selecionando mais um. Lembre-se de que selecionamos apenas duas fotos por duplicata. Na seleção de primeiro nível, estamos nos livrando de fotos que provavelmente não precisaríamos. Todas essas fotos são repetitivas, não precisamos necessariamente dessa Sim. Então as pessoas agora estão sentadas, se acomodando As pessoas estão se sentando. Nada está acontecendo nessas fotos. Esses são alguns dos lutadores. Eles estão se aquecendo. Esta é uma boa foto de detalhes. Suas mãos estão pintadas e você pode ver os ferimentos na mão. Eu tenho que selecionar um ou dois deste. Eu diria isso. mais interação nessa imagem. Eu selecionaria as mãos que estão chegando, interagindo em vez desta Não está muito claro o que está acontecendo, então vou selecionar essa 11 estrelas. Talvez eu possa incluir este. Não, talvez não. Agora chegamos aos detalhes: as fotos superexpostas estão desfocadas. Vou deixar esses. Sim. Isso parece um pouco mais interessante apenas mostrando como eles amarraram e apertaram as mãos antes do início do boxe Deixe-me ver quantas dessas fotos estão aqui. Pense sem ir. Posso simplesmente aumentar o zoom para me mostrar pelo menos três fotos , para que eu possa fazer minha seleção rapidamente vez de visualizá-la em alta resolução. Eu sei que essa foto é interessante. Sim, vou fazer desta foto uma estrela. Procure mais um E. Um está mostrando seu rosto, seu sangue escorrendo. Eu posso simplesmente fazer uma seleção para esta 11 estrelas. Faça com que seja uma estrela. Sim. Então continuamos. Esse é o rosto. Sim. Não está acontecendo nada. Essa é outra pessoa amarrando a mão. Como eu vi, em primeiro lugar, minha seleção também se resumiria à história. Estou tentando te dizer que não faça isso. Nas caixas. Sim, isso é, eu posso incluir uma foto da multidão. Nesse caso, preciso ampliar a imagem para poder ver o que está acontecendo Talvez eu possa selecionar essa loja 11. Então vamos, essas são as crianças lutando ou lutando boxe. Essa é uma boa, não é a melhor foto, mas sim, eu gosto do ponto de vista. Eu incluiria essa foto em uma loja. Eu também posso incluir isso. Posso incluir isso para a reação da multidão. Sim, essas são fotos legais, mas são jovens que estão lutando boxe e eu não quero incluir suas Então eu vejo esse cara crescer. Eu poderia incluir este retrato, você sabe, apenas mostra os detalhes, você sabe, alguns dos encantos, cicatrizes em seus corpos Você sabe que os guerreiros têm um. Ok, eu tenho um pouco mais de retrato dele, então vou dar uma olhada em todos eles. Eu tomo uma decisão sobre quais eu incluiria. Eu acho que eles são muito parecidos, mas eu incluiria isso, isso. Por causa desse ritmo em segundo plano, ele não se destaca tanto. Isso também teria sido bom. Mas sua mão está um pouco voltada para a parte inferior da moldura. Sim, o rosto ao fundo é um pouco. Isso é um pouco no final do dia. Esse ainda é o melhor retrato que temos. Você vê como estamos tomando essas decisões com base no que está disponível. Essa é uma bela foto. Posso incluir isso como parte de sua própria configuração e ver as fotos. Sim, ele está se preparando. O ângulo não é muito bom. Não está funcionando tanto quanto deveria, é mostrar a mão ao amarrar. Mas também estou tentando pegar o rosto. Talvez isso funcione para isso. Sim, podemos usar a tampa para melhorar a qualidade desta imagem. Talvez possamos escolher que o resto não está mostrando seu rosto. Gosto dessa foto como as expressões cortadas de sua cabeça. Podemos selecionar essa imagem por enquanto. Sim, então o jovem rapaz. Então, sim, parece que estou melhorando o ângulo de ele se sentar, mas depois ele está cobrindo o rosto. Uma coisa é pegar um pouco do rosto dele enquanto ele amarra a mão Qual deles funcionaria? Talvez esse funcione. Acabamos de selecionar este. Essa é a mão dele. Um está completamente apertado. Nós podemos selecionar isso. Esta é nossa seleção de primeiro nível. Então essa é a multidão, novamente de outro ângulo. Essa foto, a única diferença entre essa foto é essa pessoa vendendo coisas. Eu simplesmente gosto disso. Este é um pouco mais arrumado. Vou apenas selecionar essa 11 estrelas. Outra oportunidade de tirar um retrato dele. Temos algo semelhante a isso, então podemos simplesmente selecionar este. É um belo retrato, meninos menores de idade. Não estou incluindo as fotos dele. Sim, ele ainda está ajustando a mão, ele amarrou, então talvez eu possa incluir isso Sim, esse documentário. No final das contas, você não pode mudar tudo o que está acontecendo. Ele está apenas escolhendo o melhor do que você tem. Sim. É como se essa pessoa estivesse se envolvendo sozinha, preparando um monte de garotos juntos, mas eu posso ver alguns rapazes e não quero incluir isso Então temos esse cara se preparando. Um pouco do rosto dele, as expressões são diferentes. Eu não sei onde eu precisaria, mas eu apenas semearia este Lembre-se de manter suas duplicatas em duas. Agora ele está tomando um pouco de maconha, eu acho. Sim, alguns deles. Faça isso para aumentar Sim, o moral. Acho que sim. Vou selecionar este que mostra o rosto dele. Vou selecionar este também. Este corpo antigo aparece aqui e você pode ver que está se preparando. Eu não gosto. Parece que ele está posando para mim, mas esse só está fazendo suas coisas. Não é como olhar ativamente para a foto. Isso é um pouco parecido o material que eles enrolam na mão. Se você olhar essas três fotos, verá que ainda é a melhor. Por quê? Porque não há espaço suficiente. Neste caso, não há espaço suficiente, como se a mão estivesse saindo da moldura, mas isso é relativamente melhor do que o outro. Eu seleciono essa, acho que mostro esse projeto em uma lente de 35 milímetros Eu vou para a lente de 28 milímetros só porque eu sei que quero que ela seja um pouco mais larga para incluir um pouco Essa é realmente uma foto interessante. Os detalhes de sua mão não estão aparecendo, mas eu gosto da expressão. Isso mostra que alguns deles têm fãs, eles têm apoiadores. E você pode ver essa expressão aqui. É um pouco dramático. Estou selecionando esta foto apenas por causa do drama dentro desta. E essa é parecida, mas a ação dele já está caindo Aqui. Aqui está o momento de pico, é por isso que estou selecionando esse. Então eu também posso selecionar, esta não é a melhor foto, eu gosto da atividade acontecendo. É assim que continuo selecionando as fotos na minha seleção de nível dois. Eu restringiria a foto de seleção do primeiro nível. Eu me livraria de fotos semelhantes e incluiria apenas imagens exclusivas que fossem relevantes para a história. Terminamos nossa seleção de nível um e temos cerca de 121 fotos das 733 fotos iniciais M, esse é o nosso primeiro nível. Vamos selecionar apenas as fotos de nível um. Agora temos 127 fotos nesta seleção. Vamos simplesmente nos livrar das duplicatas e selecionar as imagens que achamos que farão parte da história O próximo nível, que é o nível três, seriam as imagens reais que escolheremos quando estivermos realmente sequenciando nossas O objetivo aqui é ter o mínimo possível, eliminar todas as duplicatas e garantir que nossas fotos tenham uma mistura de retratos amplos de perto e fotos de ação também é fundamental Porque, olhando as fotos que criei, meu foco será o personagem principal da minha história porque sou capaz de criar uma história a partir de sua própria aparência e interação. No conjunto de fotos que tenho está Abdullah, que decidiu nomear De uma seleção de suas fotos, mais das minhas fotos de nível três seriam centradas nele e em outros aspectos da história, ou no boxe denby ou na atividade que está conectada a Porque vou construir minha história em torno dele. Eu lembro que há uma, eu tenho que incluir apenas cinco fotos no final da seleção. É muito importante que, nesse estágio , você saiba do que trata sua história. O que você está tentando contar com sua história. O que é algo que você deveria ter em mente antes de começar a tirar as fotos neste caso. Eu sabia que queria documentar esse maldito boxe ao mesmo tempo em que tinha que apostar em quem poderia ser E eu fotografei algumas caixas e Abdullah, neste caso, sua primeira luta, ele E então ele voltou e venceu. É mais parecido com o tipo de história que eu quero contar. Isso é o que você pode contar, todas as histórias. Você pode contar uma história completa em cinco fotos. Porque agora eu não vou poder mostrar onde ele perdeu porque é difícil mostrar isso em cinco fotos. Vou fazer uma curva simplista da jornada do herói, que apenas destaca como ele se prepara, entra no ringue, luta e sai vitorioso com a seleção de fotos, desde que haja muitas histórias que possam ser criadas a partir delas Você pode fazer com que sua história seja sobre o árbitro. Você pode fazer a história ser sobre outra represa, ser boxeador. Pode ser sobre a luta em geral ou o tipo de coisa parecida com a qual você queira contar a história. A escolha é inteiramente sua. Mas o mais importante é que você conte uma história coerente usando cinco imagens Como eu já disse, vou selecionar minhas fotos de nível três, essa é claramente uma imagem importante. Vou tocar em dois agora para entregá-lo ao Star, que é meu nível dois. Ambos são parecidos. Vou manter as coisas simples. Temos nossas fotos de nível dois e temos que levá-las para o nível três. Em seguida, chegamos ao nível três, que é a seleção final da qual eu escolheria a sequência final de imagens. Para uma história fotográfica de cinco fotos, eu teria no máximo 15 no nível três. Para três fotos, estamos pensando em tirar fotos que não seriam cortadas. Estamos nos certificando de que temos uma mistura de retratos amplos de perto e cenas de ação que usaremos para construir uma história Na fase de sequenciamento, vou selecionar os que acho que estariam nos três Este é definitivamente o único retrato central dele que eu tenho. Eu adoraria tirar uma foto dele, um retrato dele sem necessariamente fumar e coisas assim, mas é isso que eu tenho. Então este é ele se preparando para isso. Isso é Editar isso. Há um bom momento aqui. Selecione isso. Dizendo ele, selecione isso. Este não é ele, o árbitro. Não vejo como eu usaria a foto do árbitro. A multidão. Essa é uma boa foto dele. Selecione isso, a multidão. Gosto dos momentos de celebração. Isso também pode selecionar isso. Essa é uma boa chance. Eu uso três para selecionar um. Sim. Nesta lição, abordamos o processo de seleção de fotografias em diferentes níveis funcionais, considerando os requisitos específicos em cada estágio da arte narrativa Além disso, exploramos técnicas análise de fotos para determinar a opção mais adequada quando confrontados com uma infinidade de Para esta lição, quero que você realize o processo de seleção para obter suas fotografias de nível três. 6. Sequenciamento: sequenciamento envolve organizar as fotos de uma forma que siga o arco narrativo da sua Toda história deve ter um começo, meio e fim. A escala está na seleção cuidadosa de imagens que se encaixem nesses diferentes estágios do arco narrativo. Uma história visual pode ser contada de forma eficaz em cinco fases , conhecidas como arco narrativo. A primeira é abrir ou estabelecer o tiro. Esta foto define o cenário e apresenta a história. Essa foto determinará se as pessoas se interessarão pela história ou não. Certifique-se de que a foto seja impressionante e informativa. A segunda foto mostra uma ação ou conflito crescente. Essa é a foto que apresenta a ação do que está acontecendo ou do personagem, do que trata a história. Um retrato poderoso do personagem principal será útil aqui. Depois disso, a próxima fase é conhecida como clímax. É o ponto mais alto de ação ou intensidade da sua história. Esse é o aspecto mais dramático da sua história. Normalmente, é capturado em uma foto com o máximo de drama e energia que impulsiona a história Em seguida, avançamos para a fase de ação decrescente. Essa é a foto que apela às emoções e pode ser menos dramática, mas ainda tem um impacto emocional significativo Então, fotos de perto podem ser úteis aqui , pois atraem você para os detalhes da história A última fase do arco narrativo é chamada The Norman. Essa é a cena final que captura a resolução ou o resultado da história Você deve deixar seus espectadores com ressonância emocional. As duas fotografias mais importantes são a de abertura e a de encerramento. A primeira determina se as pessoas verão a história e a segunda determina se as pessoas se lembrarão da história. Você tem que realmente prestar atenção a isso. Selecionamos cuidadosamente nossas fotos de nível três, é hora de organizá-las em uma sequência. Nosso processo de tomada de decisão será guiado principalmente por nossa compreensão do arco narrativo. Para este projeto, vamos selecionar cinco imagens que contam uma história. foto, uma seria a foto inicial ou inicial e tem uma importância significativa, deve ser uma das fotos mais fortes, capturando essencialmente a essência de toda a sua história Pense nisso como a foto do pôster que atrairá os espectadores ou os fará ir embora. Ele serve como gancho. Portanto, precisamos selecionar uma imagem que seja informativa e poderosa o suficiente para despertar o interesse do espectador Idealmente, uma foto branca cativante funcionaria aqui, embora uma foto de ação possa ser mais apropriada em certos casos Em seguida, você vai para a foto dois, que representa a ação ou conflito crescente. Essa imagem deve criar uma sensação de suspense, apresentando brevemente o assunto principal ou criando alguma forma de expectativa para a ação futura Isso prepara o cenário para o conflito na história. Dependendo da narrativa, um close-up ou retrato convincente pode ser uma boa opção. Aqui, foto três marca o clímax da Geralmente é um destaque da sua história e é retratado por meio de cenas de ação Então, a próxima para a foto quatro seria uma imagem que representasse a ação a seguir. Geralmente, complementa a foto três ao mesmo tempo, prepara os espectadores para a resolução da história Embora possa ter menos ação, deve ter mais peso emocional. As cenas de ação ainda podem ser usadas aqui para evocar sentimentos nos espectadores E close-ups ou retratos também podem ser utilizados. A foto cinco diz que, como o normando, encerra a história. Semelhante à primeira foto, ela deve deixar os espectadores surpresos e curiosos Fotos de ação emotiva são frequentemente utilizadas para ilustrar essa parte. utilizar fotos impressionantes no aspecto final da É altamente recomendável utilizar fotos impressionantes no aspecto final da sequência , pois deixa uma impressão duradoura É importante observar que o sequenciamento das fotografias nem sempre deve ser baseado na ordem cronológica dos eventos, mas sim em um arranjo visualmente lento e memorável . Quero dizer, também tem que fazer sentido. Por mais que esse processo seja totalmente subjetivo, os princípios que orientam a tomada de decisão geralmente permanecem os Entenda o processo e execute-o com base em sua visão e estilo pessoais. As duas primeiras fotos que você deseja procurar são a foto de abertura e a de encerramento. A foto final também é a Norment. E nesse caso, quando eu olho para essa seleção de fotos, lembre-se sempre de que você também pode voltar ao nível dois para fazer a seleção se houver fotos que você deseja exibir. Mas eu vi isso e acho que seria o suficiente para contar uma história muito simples desse jovem que faz parte desse boxe Dab Primeiro, começo com a chance estabelecida. Veja todas essas fotos. Deixe-me aumentar um pouco. Nós podemos ver melhor. Sim, isso faz sentido quando eu olho as fotos e me pergunto qual foto seria boa para definir o cenário apresentar do que trata o projeto. Isso teria sido bom, mas não está muito claro o que está acontecendo em segundo plano. Não se trata apenas de M brigas com esse mesmo cara. Parece uma boa chance para começar. Isso não está muito claro. Posso começar com isso, pois são cinco fotos. Honestamente, não tenho tempo para brincar. Os espectadores só precisam ver a história e ter uma ideia do que se trata. Eu vou com este primeiro. Vou apenas arrastá-lo um pouco para cima. Arraste-o para cima, sim. Deixe-me reduzir um pouco o tamanho para que eu possa ver o que estou fazendo. Provavelmente vou começar com essa foto. Ao examinar essa seleção, com qual imagem devo terminar? É uma foto de comemoração ou apenas encerrando a foto. Essa também pode ser uma boa foto de encerramento. Sim, acho que é uma boa ideia de encerramento. Isso também pode ser uma boa chance de encerramento. Isso também pode ser uma boa chance de encerramento. Talvez eu possa escolher isso. Esse é realmente um bom momento. Mas também pode fazer parte da história principal. Eu começaria com quando você olha para esta foto, você sabe que é sobre o boxe Dabi Há um vermelho, há uma multidão de pessoas cantando. Então, a segunda foto deve ser a imagem que mostra quem é o sujeito, sua personalidade e coisas assim. Geralmente, é bom usar sua ação ascendente como retratos No meu caso, prefiro retrato ambiental. Essa também pode ser uma boa foto, mas na verdade não nos apresenta totalmente. Pode ser aquele retrato, mas parece posado. Parece que ele posou para a foto. E é definitivamente algo que eu não quero. Isso também é bom, é um momento, mas é um pouco exagerado. Sim, isso funcionaria. Não é a melhor composição. Há muitas pessoas no quadro. Sua mão está um pouco cortada aqui, mas mostra a essa pessoa que a atividade está sendo realizada, como ela está se preparando para o boxe, nos dá um pouco mais de informações sobre como ela prepara as mãos antes que o boxe real aconteça Tecnicamente, não é o melhor, mas serve ao propósito Essa também seria uma boa foto de detalhes, mas só precisamos incluir cinco fotos. É um pouco difícil incluir apenas esse. Talvez eu vá com isso. Isso porque mostra o rosto dele. Você pode ver o rosto dele. Então você pode ver algumas das atividades que estão acontecendo. Ele está se preparando. Essa pode ser uma boa ação ascendente. Em seguida, analisamos o real Quando a luta começa, entramos direto na ação principal. Eu olharia as duas fotos, ou não a melhor composição, um pouco mais de espaço na área do céu. Eu teria usado esse espaço para incluir suas pernas. Mas provavelmente podemos melhorar essa imagem usando recortes. Bem, sim, não há bom uso do espaço aqui. Mas parece que essa é a ação principal. Também há uma boa ação aqui, mas o clímax é como quando a coisa principal acontece, entendeu? Parece que esse é o momento em que ele o deixou cair. Em termos de composição, isso é N, isso é bom, mas verdade não captura aquele momento-chave. Nesse caso, provavelmente vou optar isso ou por isso. Hum, eu vou escolher este em vez disso porque mostra que sim, eu gosto da expressão facial. Eu gosto que a mão esteja bem na bochecha naquele momento, como eu disse, o problema com essa foto é que há muito espaço aqui E esse espaço aqui deveria ter sido usado para incluir suas pernas adequadamente. Se eu tirar essa foto hoje, certeza terei uma composição melhor. Gosto da atividade que acontece aqui, e esse é um momento importante. Talvez eu possa fazer algo sobre isso na pós-produção. Na edição, eu incluiria isso. Aqui temos quatro fotos, precisamos da quinta. Quando ele dá um soco nele, ele cai. Claramente, essa pode ser nossa última chance , porque é como a sequência depois desta. Isso acontece com esta imagem, eu provavelmente a recortaria de uma forma que ela entrasse na ação para que possamos usá-la como a próxima que mostre uma ação um pouco ampla do que está acontecendo. Então, para a cena final, mudei de ideia agora. Essa não será minha última chance, mas a última, estou pensando nessa. Essa, a foto é um pouco poética. É mais parecido com o que vem a seguir? Então é um pouco poético, mas, honestamente, não tem a sensação que eu esperaria nem É realmente uma boa foto. Eu gosto do céu vazio. Este é um lugar onde o céu funciona um pouco porque faz você se concentrar nele e aí está, mão dele está Clare por dentro, se eu quiser Acho que essa é a melhor foto, na minha opinião, para a cena final. Pode ser isso ou isso. Vamos, talvez eu use isso, eu o arrasto. É muito mais fácil ver a sequência. Quando vocês olham as fotos juntos, começa a fazer um pouco mais de sentido. Lembre-se de que ainda podemos melhorar algumas dessas fotos na pós-produção, especialmente essa foto. Acho que podemos que esta será a foto branca que mostra pessoas comemorando Eu também selecionei essa foto. Agora estamos selecionando qualquer foto de alguém comemorando aqui. Isso porque já temos pessoas comemorando aqui com essa ação Como você está selecionando apenas cinco fotos, não temos muitas opções para escolher. Faz mais sentido usar 1 pedra para matar dois coelhos. E isso é selecionar essa foto em que ele derrubou os specenderfrees, E depois há pessoas comemorando ao fundo, o que é uma foto muito boa Além disso, se você olhar a foto, ela não está em foco, mas, honestamente, não importa neste momento O momento é muito crítico e isso é tudo que importa. Novamente, se eu estivesse tirando a foto hoje, ela estaria em foco e a qualidade técnica seria muito melhor. Também estou pensando em usar essa foto como cena final, mas isso mata o clima. Isso não funciona. Eu acho que essa é uma boa chance de encerramento. Basta encontrar uma maneira de cortá-lo, endireitá-lo um pouco mais, criar a ideia de que ele está no topo do mundo com toda a multidão de pessoas bem abaixo dele e do céu Acho que funciona, na minha opinião. Temos nossas cinco fotos. Não é um tamanho único para todos. Você tem que saber do que trata sua história. Isso realmente informaria como você seleciona suas imagens e as sequencia. Nesse caso, acho que essas cinco fotos resolvem o problema. Estou feliz com isso, para ser honesto. É isso que eu vou fazer. 23 anos depois. Talvez eu veja essas fotos e pense, oh, eu preferiria que essa viesse primeiro ou aquela viesse primeiro. Se eu tiver uma edição mais ampla, como dez fotos, minha seleção será um pouco diferente. Mas como temos cinco fotos e queremos contar a história, queremos que as pessoas olhem para as fotos e entendam do que se trata a história, sem que eu precise contar nada sobre a história. Acho que as cinco fotos realmente fazem isso. Vamos ver, começamos com isso, você vê o ambiente, existe, a história é sobre luta, é sobre boxe Hum, esse é o árbitro, esse é o palco ou o ringue, e eles são apenas espectadores vendo tudo Em seguida, você passa para a próxima foto. Oh, é sobre esse cara aqui. Há dois caras, mas agora eu te aproximo um pouco, você sabe. Oh, é sobre esse cara. Ele está se preparando, amarrando o braço para que o ringue fique pronto antes que ele comece a lutar Às vezes, a fumaça aumenta sua energia e seu gengibre, como a chamaríamos. Como eu disse, não é a melhor composição, mas faz o trabalho. Ele conta a história. Então você entra direto. Oh, voltando à pessoa com quem ele estava lutando inicialmente. Agora ele lhe deu um golpe. A luta deve ter durado um tempo. E agora ele dá um golpe. Boom, o cara cai no chão. As pessoas comemoram, depois ele sai do palco. Essa é uma narrativa muito simplista , mas poderosa, que conta a história, obviamente, com as fotos ou as imagens selecionadas que eu forneci para você trabalhar Tenho certeza de que existem diferentes tipos de histórias que você pode criar com elas. Essa é a mais simplista que posso encontrar porque gosto de ter um personagem principal na minha história para unir a história às fotos que tirei Esse é o cara que sua história acaba de alguma forma. Sinta-se à vontade para explorar e escolher fotos da maneira que você pensa. Isso funciona para você. O mais importante é que sua história tenha um personagem e você acompanhe toda a cena inicial. Ação ascendente, clímax, ação decrescente e o nome. Nesse caso, esta é minha primeira chance. Ele faz tudo o que uma foto inicial pode fazer para ser melhor. Mas temos cinco fotos com as quais trabalhar e acho que está tudo bem. Esta é minha ascensão em ação. Você pode ver o temperamento aumentando. Há algumas pessoas exageradas em segundo plano. Há um pouco de fumaça, há amarração do braço As coisas estão esquentando. Então, a próxima coisa que você chega ao clímax é o trabalho. O soco pega, então você vai para a ação caída, cai no chão, as pessoas comemoram Então você vai, ele está no topo do mundo e está saindo do ringue, que é o Nomen Esta é uma fantástica história de cinco fotos. Estou ansioso para ver o que você produziria , dada a variedade de fotos que você recebeu. Existem vários tipos de histórias que podem ser contadas com base nas fotos que forneci. Mas lembre-se, inclua esse tipo de imagem e isso também pode servir como retrato. Não é o melhor retrato, mas nos dá algumas informações sobre seu rosto. Ele também pode servir um pouco como detalhe , porque podemos ver um pouco do que está acontecendo. Mas não é o melhor. Mas sim, esses são os tipos de imagens com as quais você pode trabalhar. Nesta aula, aprendemos como sequenciar imagens de forma eficaz. Também aprendemos que uma narrativa visual bem construída deve incluir elementos-chave, como a cena inicial ou inicial, a ação ou conflito ascendente, o clímax, a ação decrescente e o desenlace O imposto final é selecionar suas cinco fotos e sequenciá-las de forma que contem uma história convincente 7. Melhoria: As fotografias geralmente exigem pequenos ajustes ou aprimoramentos. O software de edição de fotos ao vivo permite que os fotógrafos Equilíbrio de branco, cores aprimoradas aumentam a nitidez e coisas como os editores de fotos geralmente abordam esses ajustes com certos princípios É preferível fazer ajustes sutis em vez de exagerar Agora, importamos as imagens da nossa seleção de nível três, aquelas que selecionamos e sequenciamos Agora o importamos para a sala de iluminação. É aqui que vou fazer os ajustes, a gradação de cores e coisas assim, ainda com base na sequência que temos Essa é a primeira foto, essa é a segunda, essa é a terceira, essa é a quarta. E esta é a quinta foto da Light Room que a organizou aqui com base na hora em que as fotos foram tiradas. Quando você está sequenciando fotos, o mais importante é que você tenha um fluxo de fotos que conte uma história interessante de se observar e não necessariamente baseada na ordem em que as fotos foram tiradas Isso quer dizer que , por mais que eu tirado essas duas fotos antes desta, mas pela perspectiva da história e pelo interesse visual, faz mais sentido colocar essas fotos antes delas. Lembre-se sempre de que você tem a liberdade de fazer isso. Até agora, conta uma boa história e é visualmente interessante. Vamos mergulhar direto na fase de ajuste. História pessoal que eu gostaria de contar em preto e branco. Porque eu sinto que quero que meus espectadores se concentrem na história e todas as outras distrações que estão acontecendo na foto Porque na maioria das fotos que tenho aqui, há muitas coisas acontecendo em segundo plano que podem me distrair um pouco Quero que as pessoas ampliem esse personagem, Abdullah. Quero que as pessoas olhem para ele conectem a história e entendam do que se trata. Vou continuar, mudarei rapidamente para preto e branco apenas clicando na guia preto e branco do Light Room, que fornece um preto básico. E um bom espaço para começar a trabalhar sem parecer ruim. Mas eu posso melhorar o preto e branco para ter a estética que eu queria ter aqui. Eu reduziria a exposição pela metade, que é 0,50. Tenho um pouco mais de detalhes no céu porque é preto e branco Eu gostaria de aumentar um pouco o contraste, então talvez 20 e depois os destaques. Quero reduzir a luz na área de alta luminosidade. Então, para as sombras, definitivamente, preciso adicionar um pouco mais de luz na área de sombra Quero escurecer um pouco os brancos, depois o preto, quero clarear um pouco Talvez eu também possa me esconder nos blocos para me dar aquele bom contraste que eu quero Então, para a textura, quero aumentar um pouco a textura. Quero que a imagem mantenha a originalidade, mas quero aprimorá-la Eu gostaria de acrescentar um pouco de clareza porque essa é uma atividade de combate. Um pouco mais de clareza pode dar vida a todos os detalhes. Saindo de lá às 25. Eu não toco na névoa. O ajuste das cores tanto quanto as cores preto e branco ainda desempenha um papel na aparência das imagens. O vermelho, eu gosto que os vermelhos sejam um pouco alaranjados, que é o tom da pele Eu posso apenas adicionar um pouco mais de luz lá. Então os amarelos, eu posso fazer um pouco mais escuros. Só um pouquinho. Depois o verde, eu o deixo um pouco mais escuro. Essas são basicamente as cores que me interessam nesse aspecto. Sim, eu não brinco com muito disso. Eu também tento não afiar de jeito nenhum. Então eu não quero adicionar vinheta na foto. Talvez possamos adicionar um pouquinho para colocar o foco no meio. Sim, isso faz sentido. Deixe-me ter certeza. As vinhetas do lado o tornam mais escuro, o outro lado o torna Ok, vou adicionar muito pouco. Isso é muita confusão entre a foto e os fotógrafos que fazem isso, a menos que seja realmente o seu estilo e represente o que você está tentando alcançar Por favor, tente manter sua vinheta mínima. Vou deixar em menos dez, se você quiser. Você também pode ajustar a redondeza e coisas assim, mas eu tento não me envolver com isso Então, para a história, eu gostaria que tivesse esse recheio de grãos. Posso adicionar um pouco de granulação à imagem porque gosto da sensação de granulação. Funciona. E vou deixá-lo às 20. Sim, vou deixar todo esse ajuste. Eu acho que o dito é bom, afine a imagem. Há um pouco de drama na foto agora e acho que a foto é ao vivo. Em vez de fazer isso em todas as fotos, vou apenas copiar. Eu vou salvar isso como uma predefinição. Talvez eu possa dizer que crie uma nova predefinição e dê um nome a ela aqui Vou ligar para a Skillshare, preto e branco. Em seguida, você escolhe o grupo que vai. Em seguida, você pega todos os aspectos em que trabalhou, o que acontece por padrão. Então você diz Criar. Depois de clicar em Criar, sim, ela se torna uma predefinição aqui e você pode usá-la no futuro se quiser manter a consistência que deseja em suas fotos Nesse caso, para trabalhar neste outro. Não há muito que eu possa fazer em termos de recortar a outra foto Vamos para a próxima foto, aplicamos essas, basta aplicá-las diretamente. E uma vez que o aplicamos , a única coisa em que podemos trabalhar agora é fazer pequenos ajustes, o que eu já posso ver neste, que ele precisa de um pouco mais de luz. Parece um pouco escuro demais. Sim, parece um pouco escuro demais. Eu gostaria de remover essa exposição e deixar a luz funcionar da mesma forma que a foto foi tirada. Uma coisa que vou fazer nesta foto é cobrir e endireitar a foto, porque posso ver que a multidão está um pouco inclinada para um Eu não gosto da borda desta casa. Lembre-se de que, se você estiver mostrando algo, mostre-o corretamente. Se você não estiver, livre-se dele de uma forma que seja aceitável, eu esclareceria isso um pouco Ainda consigo ver aqui, e também tomo cuidado para não cortar a mão dele. Endireite um pouco mais sem cortar na mão. Daqui você pode ver que é só um pouquinho, então eu posso cortá-lo um pouco mais, se eu quiser. Lembre-se de deixar a proporção bloqueada para que, ao ajustar o tamanho das coisas, isso não afete a disposição geral da imagem Nesse caso, acho que isso parece bom. Gosto da sensação de que ele conquistou o mundo. Ele está pisando no mundo. Há apenas um pouco de espaço na parte superior da moldura. Eu não gosto disso, mas não há nada que eu possa fazer sobre isso. Ele acabou de vencer sua luta e está saindo e saindo poderoso, o que, para mim, acho que é uma boa chance final Sim. Isso é basicamente o que eu faria nesta foto. Acho que o espaço. Sim. Por alguns motivos , acho que funciona. Então vamos para este , a mesma coisa. A imagem está bem composta, as bordas estão bonitas. Tudo está funcionando. Nós apenas selecionamos um preceito e esperamos que ele apareça. Sei que preciso aumentar um pouco o brilho porque a exposição é perfeita. Qualquer redução na exposição afetaria o resultado das imagens serem carregadas na imagem. Eu sei que preciso trazer de volta a exposição original da foto porque ela funciona como estava. Sim, isso está bonito. É um dia muito ensolarado, então não há muito o que fazer sobre sombras e coisas assim Vamos ver se aumentamos um pouco mais o brilho, se vai funcionar. Vamos ver, talvez para esta foto possamos reduzir um pouco mais as sombras para que possamos ver um pouco mais os detalhes de seu rosto Nesta lição, discutiremos os vários ajustes que você pode fazer em suas fotografias para aprimorar sua qualidade. Embora possam ser feitos aprimoramentos, o conteúdo ou o assunto fundamental das imagens devem permanecer edição não deve modificar os elementos essenciais capturados pelo fotógrafo. Lembre-se de não exagerar, apenas fazendo o que é necessário e seja consistente em todos os aspectos Para esta lição, o objetivo é aprimorar as imagens em sua seleção de nível três. 8. Corte: corte envolve a remoção de partes de uma imagem principalmente para duas finalidades. O que é eliminar elementos desnecessários e enfatizar partes específicas da imagem Alguns elementos em uma imagem podem ser relevantes para o assunto e a finalidade da fotografia, portanto , devem ser recortados Muitas vezes, essas partes não apenas desperdiçam espaço, mas também distraem os espectadores uso eficiente do espaço é crucial para os editores de fotos e o corte adequado ajuda a conseguir isso Recortar imagens é tão importante quanto editar texto para eliminar elementos desnecessários da história Uma única fotografia pode conter várias imagens dentro dela. Um editor de imagens habilidoso pode identificar essas imagens menores e escolher a que melhor atende ao propósito pretendido. O recorte permite que os editores destaquem a parte desejada. Direcionando a atenção do leitor. Uma imagem aparentemente comum pode se tornar dramática por meio de um corte eficaz, enquanto capturar a fotografia certa no campo é sempre o é sempre o Às vezes, a vida escolhe situações inesperadas e você pode não conseguir a foto perfeita. Nesses casos, você ainda poderá salvar uma fotografia por meio de recortes criativos É importante observar que, no fotojornalismo, há limites éticos a serem considerados, especialmente quando se trata de cortar O corte excessivo pode distorcer a imagem original e deturpar as pessoas que O que leva a deturpar e enganar os telespectadores Trabalhando como fotógrafos, jornalistas de publicações tentam não alterar as imagens de forma a distorcer as verdades materiais da Por outro lado, para projetos pessoais ou fotografia documental, há mais flexibilidade no corte No entanto, é crucial permanecer o mais verdadeiro possível Considere se a remoção de elementos altera o resultado da história ou engana o Esforce-se para manter a integridade da história mesmo usando o recorte como uma ferramenta criativa E esteja sempre atento às suas implicações éticas. Além de recortar, eu endireito minhas fotos para obter uma aparência mais polida Endireitar uma imagem é outro fator que pode elevar uma fotografia amadora a uma com aparência profissional, menos que um ângulo inclinado seja intencionalmente parte do Que é uma foto em que decidimos que vamos ficar um pouco mais perto da ação. Vamos selecionar o preto e branco. O problema com essa foto é que ela foi cortada em um lugar que não deveria ser cortada em primeiro lugar Isso ocorre porque há espaço aqui em cima quando precisamos cortar suas pernas, que é basicamente um erro de estudante, um erro maduro que cometi no início da minha carreira Eu só gosto de usar esse tipo de história para ensinar porque mostra que todo mundo comete todo esse erro. Vou ajustar a exposição à original porque a exposição está aqui. Eu gostaria dessa foto, acho que toda a ação está acontecendo bem na cara dos dois guerreiros. Eu o recortaria para mostrar aquele momento da forma mais pura possível Então, é uma lógica que eu utilizo quando eu faço fotos. Se você quiser recortar a foto, recorte a foto corretamente, mas não fique no meio. Não confunda seus espectadores aqui. Acho que isso pode estar funcionando um pouco, mas há muito espaço aqui e não há nada acontecendo lá. Então, talvez eu queira explorar isso um pouco e ver, hum, recortá-lo um pouco mais. Com esse tipo de corte, pelo menos você sabe que está vendo a ação corretamente Em vez de recortar, desnecessariamente, partes do corpo das pessoas e recortar a foto no lugar errado e recortar a foto no Eu também posso usar a Regra do Terceiro. Essa é toda a ação que eu quero que você observe, essa é a maior parte da ação. Eu posso usar a regra do terceiro para trazer toda essa ação para este lugar. Você pode ver a linha, hum, vamos ver como ela se parece. Sim, essa é uma foto interessante agora, não acha? Acho que é melhor do que quando era largo. Traz as pessoas para a ação. O detalhe no corpo, no rosto. Você pode ver como o soco cai no rosto dele. Acho que isso funciona melhor. O plano de fundo parece bom. Acho que posso endireitar isso um pouco. Parece um pouco inclinado para este lado e vamos ver se podemos endireitá-lo um Sim, sim, isso parece melhor. Sim, é um momento. Você pode ver os olhos um pouco acima do joelho. Acima do joelho, não parece muito esteticamente Não parece muito bom quando você recorta pessoas de suas fotos recortadas de pessoas de seus restaurantes. É por isso que tentei aumentá-lo um pouco. Eu acho que isso funciona? Agora? Você não acha que é assim que o corte pode definitivamente melhorar a qualidade da sua foto Nesta lição, exploramos como recorte pode melhorar a qualidade e a composição de suas fotografias e , ao mesmo tempo garantir que você não engane Além disso, demonstrei como endireitar uma foto pode fazer a diferença entre aparência amadora e imagens com aparência profissional Revise sua coleção de fotos de nível três e identifique todas as imagens que se beneficiariam do ajuste de recorte ou alisamento 9. Redimensionamento e dimensionamento: dimensionamento envolve ajustar o tamanho de uma área da imagem ampliando-a ou reduzindo-a, mantendo a Depois que um editor selecionou e recortou uma fotografia para uso na publicação, é provável que a imagem não corresponda exatamente ao tamanho necessário ampliação ou redução será necessária para ajustar os pesos padrão das colunas da publicação Além disso, o editor pode precisar modificar a resolução de pontos de DPI por polegada da imagem, especialmente se ela for usada em um site O DPI recomendado para imagens da web é 72 DPI. Essas são as principais coisas que eu faço antes de exportar a foto. Depois de terminar, seleciono todas as minhas fotos e exporto. Esse é o comando shift E. Eu tenho a pasta onde estou esperando. Se você quiser renomear o arquivo, pode dar um nome a ele, mas quero manter os nomes porque é nisso que confio para meu sequenciamento confio para meu sequenciamento Não preciso pensar em qual vem primeiro, qual vem em segundo. Depois o formato da imagem, deixo em Peg, o espaço de cores, deixo em GB. Então, a qualidade, eu moro a 100% aqui. Você também pode limitar o tamanho das suas fotos. Se você quiser, você pode dizer, eu não quero que essas imagens tenham mais de 1.000 kilobytes, isso é um MB, isso é um MB Você pode fazer todos esses ajustes como quiser. Nesse caso, eu diria que não quero que as fotos tenham mais de três MB. Eu diria 3.000 kilobytes, digamos cinco, porque é Há um pouco mais de detalhes lá. Então, aqui você pode redimensionar imagens para alimentar a borda longa, borda curta, todo esse tipo de coisa. Se quiser, você pode ampliar as fotos. Se você escolher algo maior do que o tamanho original em que a foto foi tirada, ela precisará ser ampliada O que isso faz é adicionar pequenos pixels à imagem. Eu não faço isso. A única coisa que eu ajusto é a resolução. Se você estiver colocando essa imagem na web, 72 DPI pixels por polegada funcionam Ou você deixa em 300 se estiver imprimindo ou tudo se resume a você aqui Você também pode ajustar a nitidez das imagens para tela se estiver imprimindo tudo isso aqui Se quiser incluir seus metadados, você pode optar por remover as informações pessoais. Remova as informações de localização, certo? Palavras-chave como hierarquia de salas de luz. Você tem todas essas opções para que as pessoas adicionem marcas d'água às fotos Você pode fazer isso. Em seguida, na próxima parte, você diz ao programa o que fazer após as exportações. É basicamente assim que eu o guardo. Acabei de ajustar para 5.000. Deixe minha resolução em 300. Se você quiser mantê-lo otimizado para visualização on-line, então 72 DPI está bem Mas eu só gosto de deixar às 300. Então você exporta. Agora nossas fotos são exportadas Estrondo. Quando terminarmos as fotos, estamos prontos para começar. Outra coisa que ajudaria é que, depois de editar suas fotos, depois de processá-las e fazer seus ajustes, você deve dedicar um tempo para olhar a imagem apenas para ter certeza de que ela se parece, você sabe, com o que você pensou ter visto quando estava editando. Porque às vezes os programas renderizam as imagens de uma forma que é suficiente para você trabalhar nelas, mas na verdade é quando você vê suas fotos que você realmente vê sua aparência. E se houver alguma coisa em que você precise trabalhar, talvez seja um bom momento para voltar e fazer esses ajustes e exportar novamente. Nesta lição, aprendemos como dimensionar e dimensionar suas fotos proporcionalmente de acordo com o uso pretendido, evitando distorções ou alongamentos do conteúdo Para esta tarefa, quero que você ajuste o tamanho e a escala das fotos escolhidas acordo com sua preferência pessoal. 10. Conclusão: É incrível ver você chegar à linha de chegada. Estou super orgulhosa de você e espero que tenha sido uma jornada incrível para você, assim como foi para mim. Antes de terminarmos, vamos analisar algumas das principais coisas que discutimos nesta aula. Definimos edição de fotos como a seleção, sequenciamento e apresentação habilidosas de fotografias de maneira coerente para E seus principais aspectos são seleção, corte, aprimoramento de tamanho, dimensionamento e sequenciamento Depois disso, nos aprofundamos nos componentes da narrativa visual Incluindo o arco narrativo e a jornada do herói, que fornecem uma estrutura sólida para uma narrativa visual eficaz Também aprendemos como usar técnicas de crapping para aprimorar a composição e como sequenciar imagens selecionadas para obter o máximo impacto Assim como em um bom filme, imagens cuidadosamente sequenciadas podem atrair seus espectadores prender a atenção deles até o fim Para melhorar continuamente seu ofício, você precisa continuar praticando. Eu encorajo você a participar do projeto da aula, que consiste em fazer upload de imagens que foram cuidadosamente editadas e sequenciadas para contar uma história ou narrativa visual coesa Você pode usar suas próprias imagens ou as fornecidas na seção de recursos desta classe. O mais importante é que você pratique as habilidades do editor de fotos. Estou ansioso para ver o que você aplaude e ficarei feliz em fornecer feedback Lembre-se de deixar uma avaliação, pois isso ajuda outros alunos a tomarem uma decisão sobre essa aula. Faça bem em clicar no botão de foto aqui no compartilhamento de habilidades para que você possa ser notificado quando eu lançar uma nova classe. Você também pode me seguir no Instagram em KC Wacalo para acompanhar meu Sinta-se à vontade para conferir minhas outras aulas para continuar aprendendo e aprimorando seu ofício até que vejamos novamente, mantenha-se seguro e criativo.