Aulas de bateria para iniciantes

1. Aulas de bateria para iniciantes: Bem-vindo ao programa de bateria online Music Coach, onde você aprenderá a tocar bateria do zero. Meu nome é Todd Porter, e sou músico profissional e educador, Canadá, onde leciono e me apresentei nos últimos 15 anos. O programa Music Coach foi projetado para que você jogue com outras pessoas o mais rápido possível , porque a verdadeira alegria e música é ser capaz de se expressar com outras pessoas, ouvir e interagir. E assim todo o currículo do curso foi projetado em torno desta idéia de ensinar você a tocar o instrumento, mas ao mesmo tempo ensinando como os dedos têm as habilidades que você vai precisar para tocar. No final do curso, você terá a confiança de amigos e familiares adultos e outras pessoas que jogam e recebem uma jam session, porque o objetivo é fazer você jogar com outras pessoas o mais rápido possível. Programa começa por aprender a escolher o seu primeiro instrumento e você alugá-lo ou comprá-lo e ajuda você a mover através de como colocá-lo juntos, fazer o seu primeiro som e aprender a tocar algumas escalas, ritmos e harmonia para que você possa interagir com outros músicos o mais rápido possível. Este curso é projetado para iniciantes completos que estão procurando uma maneira de entrar no jogo musical de uma forma divertida, rápida e amigável. Você sempre sonhou em tocar bateria e simplesmente não saber por onde começar a chegar ao lugar certo. Obrigado pelo seu interesse no programa de bateria on-line do treinador de música, e espero que você tão animado quanto eu estou para começar. 2. Quatro elementos essenciais da música: O que é música? música é a linguagem do planeta, falada por todas as sociedades desde o início dos tempos. A música é uma linguagem vibracional que nos permite transmitir idéias complexas que a linguagem falada ou escrita sozinha não pode expressar adequadamente a música nos dá um vocabulário quase ilimitado para comunicar informações emocionais através do som. São todos músicos que nascem Theo Idea. Que alguns de nós são músicos e alguns de nós não são está tão longe da verdade. É risível. Você é feito de música. Seu coração está batendo firmemente em seu corpo, mantendo o ritmo de sua vida fluindo. Seus ouvidos e voz estão constantemente trabalhando juntos para moldar sua experiência através do som que você faz e sons. Você ouve que é tudo música, portanto, elementos essenciais para ser capaz de tocar música em qualquer instrumento. Eles são ritmo, harmonia, melodia e sua paixão pela música. Para explicar esses conceitos, vamos usar a analogia de um trem em si é você. E a paixão que você tem pela música é a caldeira. Dentro do trem, você nasceu com a profunda paixão pela música, como qualquer outra pessoa que já nasceu e vem antes de você e todos que virão atrás de você agora você pode estar dizendo a si mesmo, eu não tenho paixão para a música ou eu não consigo nem me lembrar de uma época em que eu fiz cardos simplesmente porque ele se extinguiu em você. E a boa notícia é que pode ser reacendido e feito para queimar quente e apaixonado novamente. A chave para iniciar um bom fogo é começar com a quantidade certa de combustível e um pouco de ar. Isto é o mesmo na música. Um dos maiores problemas que as pessoas enfrentam é que eles ficam sobrecarregados. Isso é como colocar muita madeira para baixo e tentar acendê-la com um fósforo. Um fogo rugido sempre começa pequeno, e é ajudado, juntamente com apenas a quantidade certa de combustível no momento certo e um fluxo contínuo de fogo de ar e a caldeira de seu trem é a parte mais importante de sua jornada musical . Agora, para um trem ir para qualquer lugar ele precisa ir ao longo de uma trilha. Você não pode simplesmente ter um trem no meio do nada, sem trilha e ter um fogo quente e esperado para ir a algum lugar. Uma via férrea tem três elementos principais. Laços ferroviários, que são as vigas de madeira que vão ao longo do chão. E dois trilhos, um de cada lado com trens. Rodas sentar no ritmo é como os laços ferroviários, que são uniformemente espaçados e permitem a estabilidade para o trem para se mover. Uma vez que as trilhas estão no lugar, ligações ferroviárias de ar espaçadas de uma forma que é uniforme e quebra a distância entre dois pontos para que o tempo possa ser sentido de uma forma consistente. Se você colocar seu trem em cima de apenas laços ferroviários, você não vai a lugar nenhum, então vamos ter o próximo pedaço de pista. Harmony é o pedaço de pista que corre ao lado dos laços ferroviários. É fixado de forma segura a eles, que permite que o ritmo passe livremente por baixo das harmonias mais frequentemente expressas como cabos. Cordões ar simplesmente um agrupamento de três ou mais notas empilhadas verticalmente. O uso mais comum deles, seu maior e menor. A maioria das pessoas experimenta acordes principais, está soando feliz, e acordes menores está soando triste. Quase toda a música que você já ouviu no rádio ou na televisão e nos filmes é composta de tribunais maiores e menores. Melody é o pedaço de pista do outro lado. Em frente à Harmonia, a melodia é a parte mais reconhecível e distintiva de qualquer canção para canções podem ter a mesma estrutura rítmica e harmônica, mas melodias são completamente únicas para a canção de onde vêm. Quando você pensa em uma música famosa em sua cabeça, provavelmente você está pensando na melodia. Uma melodia é simplesmente um padrão de notas movendo-se para cima ou para baixo envolvendo o ritmo e interagindo com a harmonia que está conectada uma vez que você tem esses três elementos de trilha de laços ferroviários, que de ritmo Harmony, que é uma das faixas da melodia, que é a outra faixa que seu trem pode agora rolar. Então tudo o que você tem a fazer é continuar adicionando mais pedaços de pista seu controle de trem cada vez mais e mais rápido e em frente em seu júri musical. 3. Notas e a alfabeto musical: em todo o mundo. Existem muitos sistemas de notação diferentes na música na Europa Ocidental e América do Norte. Usamos um sistema de 12 tons com o dedo do alfabeto musical. Entenda o sistema de 12 tons. Primeiro precisamos entender como medimos a distância entre duas notas, suas duas principais distâncias usadas em nosso sistema. São tons e semi tons. A maneira mais fácil de ver e entender tons e tons semi é em um piano. Um piano é feito de teclas brancas e Blackie, e um tom é a distância entre duas teclas brancas com um preto no meio ou entre duas teclas pretas com uma chave branca no meio. Um tom semi é a nossa menor unidade de distância, que está entre uma chave branca em um blackie ou entre duas teclas brancas onde não há nenhum preto ele no meio. Todas as escalas e músicas são simplesmente um padrão de tons e tons semi que se repete. A mais comum é a escala principal, que vai tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom em um piano. Se você iniciar este padrão em, veja, não há necessidade de usar nenhuma tecla preta porque o padrão está embutido diretamente no teclado de tom, tom, semi tom, tom, Tom, tom, semi tom. Se você iniciar o padrão em qualquer outra chave, entanto, você precisa usar as Teclas Negras para manter o padrão. É por isso que temos cortantes e apartamentos para formar as 12 chaves diferentes dentro do sistema . 4. Harmonia: harmonia como o próprio universo, é tudo sobre relacionamentos. Estamos vivos agora na Terra por causa de sua relação com tudo o resto em nosso sistema solar . Quaisquer duas notas tocadas ao mesmo tempo são consideradas harmonia. som viaja em ondas que são medidos em Hertz dói mede como ondas maney por segundo uma nota está gerando uma corda em uma guitarra, por exemplo, vibra 440 vezes por segundo. Notas mais baixas vibram mais devagar e mais alto. Notas vibram mais rápido ouvidos humanos podem ouvir em uma faixa de aproximadamente 31 dores. Até 18.000 cães hertz, por exemplo, podem ouvir um alcance muito maior. Eles podem ouvir de 40 hertz todo o caminho até 60.000 hertz quando duas ou mais notas no ar tocadas. Ao mesmo tempo, as ondas sonoras interagem entre si, criando dois estados de dissonância e continentes, mais comumente conhecidos como tensão e liberação. Imagine que as ondas sonoras são como golfinhos saltando dentro e fora da água notas que Aaron dissidentes ou tensão nunca se alinham uniformemente para que o padrão dos golfinhos entrando e saindo da água nunca esteja em alinhamento completo. Este é um evento físico e por que algumas pessoas experimentam tensão na música como muito desconfortável. Esta técnica é frequentemente usada em trilhas sonoras de filmes para melhorar a sensação de desconforto. Continentes ou lançamento é ter os golfinhos entrar em um padrão onde às vezes ou todo o tempo eles estão na parte superior ou inferior de seu padrão juntos ao mesmo tempo, muito parecido com a nossa preferência por sabores picantes ou doces, cada um de nós tem uma sensação de quanta tensão e liberação que gostamos em nossa música. E como um senso de gosto, ele pode evoluir ao longo do tempo, dependendo do que foi exposto ao fato de que não há notas erradas não é apenas um estado espiritual da mente. É um fato. Tudo o que existe é tensão e liberação ou dissonância e continentes e quanto você gosta . Ele está inteiramente à altura do seu próprio senso de gosto pessoal. Cordões são harmonia organizada. Harmony é usado mais comumente para fazer acordes que ar chamado tríades. São apenas cordas que têm três notas, cordas são construídas como casas. Há uma fundação que chamamos a rota de terceiro, que é como o piso principal e o quinto, que é como o segundo andar da casa. A rota é a nota que dá Accord seu nome. Por exemplo, em um acorde C, a rota é ver. O terceiro da nota é a terceira nota na escala, então ver é um é e é três. A quinta é a quinta nota na escala. Veja é um D é para seus três, F quatro e G é cinco. Existem vários tipos diferentes de acordes. Os dois mais comuns são acordes principais e mineiros. O que faz um cordão maior ou menor é a relação do terceiro com a raiz do tribunal . Quando está mais perto do quinto do que a rota, é maior, que é como mover o piso principal da sua casa ligeiramente quando está mais perto do porão, onde a raiz é menor. A maneira como você move uma nota, mais perto ou mais longe, é com cortantes e apartamentos para mudar um C derramado de maior para menor, você muda o terceiro, que é E. T. Flat. A maioria das pessoas experimentam acordes maiores e menores ao ouvi-los como sons felizes para major on e sons tristes para menor. É sempre bom lembrar que a música é uma língua que você foi construído para falar. E mesmo quando você está trabalhando em algo que é um conceito desafiador, apenas saiba que com tempo e prática suficientes você será capaz de dominá-lo. 5. Melodia: melodia é a parte das músicas que a maioria das pessoas se identifica com, uma vez que há tantas combinações harmônicas e rítmicas melodiosas a parte mais distinta de qualquer música. Feche os olhos e pense por um momento na sua música favorita. As chances são de você estar ouvindo a melodia em sua cabeça. Uma melodia é rítmica e harmônica, e se for bem construída, pode ser cantada ou tocada sozinha e ser claramente compreendida. Simplificando, uma melodia é uma série de notas e descansos que se movem para cima e para baixo em relação à harmonia por baixo dela. 6. Ritmo: ritmo é uma palavra que tem muitos significados na música. Esta pode ser a fonte de confusão desnecessária para os estudantes. Quando eles começarem. Você pode ter ouvido as palavras tempo e tempo usadas da mesma maneira. Vamos dividir isso em elementos essenciais. Tempo é como um rio. Pense em um rio por um momento. Geralmente flui a um ritmo constante, mas não é rígido ou mecânico. Quando os seres humanos fazem música, é um objetivo ser o mais consistente possível com o ritmo. Mas na realidade ele está vivo, e tem mudanças sutis, como o fluxo de um rio Ritmo é como nós interagimos com o fluxo deste rio. Imagine enfiar a mão no fluxo do rio por um segundo e depois puxá-lo para fora. Então imagine fazer a mesma coisa por dois segundos e meio segundo. Isso equivale a tocar notas de diferentes comprimentos. O rio é constante, mas por quanto tempo tocamos as notas é o que o torna na música. Ritmo é a parte mais matemática da educação musical, mas não temam. Não há nada mais avançado do que simples adição e subtração envolvidas. Imagine seu tipo favorito de torta por um momento. Agora, o tamanho da torta é constante. Não importa como cortamos, a torta representa uma barra de música. Se você comer a torta inteira você mesmo, é como tocar uma nota inteira, que ocupa todo o bar. Se você convidar um amigo e cortar a torta em dois, você tem que meia nota. Se você cortá-lo novamente, você tem 4/4 tons. Corte de novo e você tem 8/8 na música. Todo o tempo tem que ser contabilizado novamente. Pense na torta se você tiver uma torta e você cortá-la em 4/4 e você só quer comer um dos quartos. O outro 3/4 ainda existe porque a torta inteira foi cozida. Isto é o mesmo na música. Então, onde quer que não haja uma nota tocada, tem de haver prisão para tomar o lugar dele. Assim, cada um dos valores de nota na música de meio quarto oitavo e assim por diante todos têm repousos que duram pela mesma quantidade de tempo 7. Configuração de bateria e compradores: Bem-vindo ao guia de configuração de instrumentos e compradores para o kit de bateria. Agora, quando você começar a tocar bateria, uma das primeiras decisões que você vai ter que tomar é então eu quero ir com um kit de bateria eletrônico ou um kit de bateria acústica como este. Os principais fatores a considerar são onde você vai jogar e praticar e quais são seus objetivos musicais para fins de prática. E o kit de bateria eletrônico realmente lhe dá muito mais opções do que o kit de bateria acústica só porque você pode controlar o quão alto o som é. Um kit de bateria elétrica vai soar tão alto quando você estiver tocando. Mas o som que é em uma almofada de bateria agora no kit de bateria acústica, como você provavelmente já comptel vai ser bastante alto. Então, a menos que você tenha algum lugar para configurar em jogo, onde você pode fazer barulho sem perturbar outras pessoas no kit de bateria elétrica, talvez um bom lugar para começar. Em última análise, os kits de bateria acústica são o que é mais comumente usado quando você está fazendo música com outras pessoas e aprendendo a tocá-los não apenas corretamente, mas aprender a tocá-los em diferentes níveis de volume leva um pouco de tempo para se acostumar com kits de tambor elétrico. Comece em torno de 3 a US $500 no preço e venha com alguns gatilhos de pé e algumas almofadas e algum tipo de almofadas que se parecem com símbolos. E ele terá algum tipo de interface que você pode ter um programa nos sons para cada dos pads, e você precisará ter um bom conjunto de fones de ouvido também. E então você só usa baquetas regulares e pratica fora como você normalmente faria em um kit de bateria normal. Se, em última análise, seu objetivo é apenas jogar por conta própria e tocar junto com suas próprias músicas do que um kit de bateria eletrônico pode ser uma ótima opção para longo prazo. Ah, mas eu diria que se sua esperança é tocar música com outras pessoas além de um kit de bateria acústica é o melhor caminho a seguir. Se você está pensando em comprar um kit de bateria elétrica, existem três pontos de preço principais. Há nível de estudante, intermediário e profissional no preço de nível de estudante que você está olhando para começar em torno de US $300 até cinco ou US $600. Intermediários vão começar na faixa de 5 a US $600 e ir para cima para 1000 e, em seguida os níveis profissionais vão começar em 1000 e subir para a faixa de cinco ou $6000, Principalmente o que você está recebendo na diferença de qualidade é o final controlador de termos da quantidade de sons e opções que você tem quando você programá-lo. E também algumas coisas de jogabilidade como eles vão ser pedais de maior qualidade e a borracha e tudo vai ser maior qualidade a nível profissional. Mas certamente estamos começando. Ah, kit de bateria eletrônica de nível estudantil é um bom lugar para começar. Eu sempre recomendo em meus alunos. Se possível, não compre a coisa mais barata porque qualquer qualidade que está sendo perdida por empresas tentando cortar preços e cortar cantos, você vai notar que é o mais certo na parte inferior. E muitas vezes você obtém um aumento significativo na qualidade do preço mais baixo para o próximo acima. Então, mesmo que você possa estar gastando apenas 100 a US $200 a mais, alguém você tem um grande salto na qualidade apenas subindo um pouco mais alto no espaço intermediário de bateria eletrônica, você está apenas novamente recebendo mawr, sons de melhor qualidade e equipamentos de melhor qualidade e tambores eletrônicos de nível profissional . Eu diria que não há necessidade de gastar esse dinheiro a menos que você queira tocar sons de bateria Elektronik no Lee. Porque se você vai investir mais de $1000 em Electron um kit de bateria, provavelmente é improvável que você também tenha o orçamento para investir em um kit de bateria acústica real. E, finalmente, se for capaz, é bom ter os dois. Agora, no lado do Kit de Bateria Acústica, há algumas coisas a considerar. Há conjuntos de tamanho infantil, que são ótimos se você tem uma pessoa pequena em sua vida, e eles são muitas vezes muito barato e bastante durável e bom para Gillette. As crianças só brincam. Eles geralmente começam na faixa de US $200 e ir até três ou US $400 e geralmente eles vêm com tudo que você precisa. Eles vêm com todos os pedais, os próprios tambores e geralmente um símbolo. Às vezes, isso é direto para o baixo tambor, e como eu disse, se você tem uma pessoa pequena em sua vida, é uma espécie de bom Isso é um bom lugar de partida porque ah, kit de bateria de tamanho completo só pode ser feito tão pequeno e as pessoas pequenas tipo de suas pernas eram apenas não vai ser longo o suficiente até que eles provavelmente estão em torno de 10 anos de idade antes de eles realmente podem sentar em um real tamanho acústico de beber-lo. Há três pontos de preço principais para bebedeira acústica. Há os kits de bateria de nível estudantil, o nível intermediário e o nível profissional. No lado do kit de bateria de nível estudantil, você pode obter um kit de bateria, que virá com geralmente cinco peças, que são o tambor de tambor. Eles serão para toms rack, um Tom chão e um suporte de chapéu alto, e geralmente você vai obter pratos de chapéu alto e um pedal de tambor é bem e às vezes um ou mais direito ou símbolo de colisão, eo preço base para isso é em torno de 4 para $600 e tambores intermediários vão começar na faixa de 7 a $800 e subir em direção a $1000. E, em seguida, kits de bateria de nível profissional subir de lá, para os muitos milhares de dólares. Agora, uma das grandes coisas sobre kits de bateria é que muitas das peças são intercambiáveis, então você pode começar com ah kit de bateria nível bastante baseado e atualizar muitos tipos diferentes de partes dele. Hum, por exemplo, quando você toca bateria, muito do que você está ouvindo é que você toca o tambor muito, então se você conseguir um kit de bateria muito básico e você não está feliz com o som da armadilha, você poderia apenas comprar e tambor de tarola diferente. E ele realmente melhora a qualidade do som do seu kit de bateria com apenas uma atualização. Nada assim é o seu pedal de bateria. É quando você tem um kit de bateria mais barato. É um dos lugares onde você realmente sente a diferença. Realmente. Os pedais de bateria de ponta alta são muito suaves e até mesmo todo o caminho, e muitas vezes eles têm duas correntes, então eles são realmente seus super duráveis. Ah, e novamente você pode atualizar apenas essa parte. Então este kit de bateria é o que é chamado de exportação de pérolas. Siri e é muito famoso. Muita gente os tem. Eles não são muito caros, novinho em folha. Eles custam cerca de US $900 Eu tive este kit de bateria por muito tempo e é que parece ótimo , e eu estou muito feliz com isso. Nos tambores acústicos, o tamanho dos tambores afeta bem os preços. Existem diferentes tipos de kits de bateria para diferentes tipos de bateria na extremidade muito pequena depois que você tem os conjuntos de tambores infantis são o que são chamados kits de coquetel, e eles são projetados para ser muito compacto, muito leve e para jogando coquetéis essencialmente para que você pudesse encaixá-lo em um pequeno canto e jogado bastante silenciosamente, e isso soaria bem indo para cima de lá. Você vai ter um kit de jazz, que terá um baixo muito menor do que este, e os outros tambores geralmente serão menores. Tudo será um pouco mais apertado e compacto. Este kit de bateria aqui é um tamanho bastante padrão. É um baixo tambor de 22 polegadas. Ah, tarola de 14 polegadas. Tem um Tom de 10 polegadas. Há também um tempo de 12 polegadas que vem com este kit que eu não uso e um Tom de 16 polegadas . E estes são todos tamanhos muito padrão para um kit de bateria de tamanho completo, e isso pode ser usado em rock e reggae. Como uma regra muito geral. O tamanho do tambor de baixo afetará o tamanho do tambor. Então, quanto menor for, mais uma batida você vai entrar, maior. Vai ficar mais de um som florescente em termos de símbolos. Oi chapéu Zehr Pratos tamanhos bastante padrão. O hardware em um suporte de chapéu alto varia muito se você estiver jogando muito duro e batendo. Se você estiver tocando música mais alta e agressiva, você vai querer hardware que seja realmente resistente e durável, e novamente é apenas mais caro. Mas como um iniciante começando, você pode obter uma espécie de um conjunto de hardware e suportes de extremidade inferior. Ah, e geralmente eles serão bastante consistentes. Os símbolos são a próxima peça e que, justamente, esta é uma configuração bastante padrão. Eu tenho que bater Pratos e um passeio de Pratos, o símbolo certo. Nós geralmente somos maiores, e geralmente é o símbolo mais caro para comprar. Muitas vezes você pode obter um conjunto juntos, como os Pratos de chapéu alto, par de acidentes e um passeio de Pratos em uma coisa para que todos os símbolos de correspondência tonalmente todos parecem iguais. Mas o tipo de metal na forma como ele é fabricado varia muito, então eles têm cores e sons diferentes , e lá eles soam diferentes, dependendo de onde você bate. Então, quando você está começando, eu recomendo obter um conjunto correspondente. E então, conforme você vai junto novamente, você pode atualizar diferentes peças, símbolos diferentes em momentos diferentes ao escolher suas varas de bateria. Há algumas coisas que você quer considerar. As baquetas são projetadas para ter tamanhos e pesos diferentes, e em um sentido muito geral, quanto maior e mais pesado o bastão, mais alto será com menos energia. Então, há duas escolas de pensamento. Alguns bateristas que eu conheço gostam de tocar com um pau muito pesado e usá-lo muito levemente para que haja menos movimento de pulso e braço para gerar mais som. E outras pessoas gostam de brincar com bastões muito leves e bater um pouco mais forte porque eles gostam da sensação disso. Então o sistema para a maioria dos kits de bateria vai ser um número com uma letra, e como os números ficam maiores, que paus realmente fica menor, então um três vai ser um pouco maior do que um cinco, e eles geralmente são A's e B's. Toda empresa faz isso um pouco diferente, mas quando você está em uma loja, você pode pegar algumas baquetas e tipo de sentir o peso delas. E eu recomendaria tentar alguns pesos diferentes de varas para encontrar o que sente direito em suas mãos. Você vai ter um sentimento para o que você gosta. Quando uma vara é muito leve, não vai se sentir bem em suas mãos. E certamente, se a vara é muito pesada, você vai sentir que você não tem a velocidade, porque é sempre uma troca entre o quão rápido você pode se mover e quão consistente você pode fazer o seu som. Se você tem um kit de bateria acústica e você está olhando para jogar um pouco mais silencioso para fins de prática é algumas coisas que você pode fazer. A primeira coisa que eu recomendo nosso teria chamado de bastões de explosão e estes ar simplesmente ah, um monte de pedaços muito finos de madeira que o ar colado juntos, e eles dispersam o som de modo que você não está recebendo quase tanto de um transmissão de energia para o que você está batendo. Então aqui está uma vara. Aqui está um plástico para que eu possa balançar meus braços e pulsos na mesma velocidade que eu faria com um pau e obter um som muito mais silencioso agora. A única desvantagem com o ICS de explosão é que você realmente não pode praticar nenhuma regra porque isso o ICS de explosão não salta fora do tambor, especialmente como um stick regular faz. Então eles são bons para grandes movimentos de movimento e tempo de prática. Mas para coisas mais sutis e pular o símbolo, pular sobre o símbolo e coisas assim ele realmente não vai fazer isso. Eles também estão chateados com os plásticos são um pouco mais caros do que as baquetas normais. Baquetas regulares será no tipo de 5 a US $15 faixa de preço, e explosão de IQ começou $20 subir. Então, definitivamente, se você vai comprar um par desses, não os perca. Segure-se a eles se você queria praticar papéis e técnica mawr vara, mas você não pode estar fazendo qualquer barulho ou anti pode fazer muito barulho por causa de onde você mora. Ah, almofada de treino é uma coisa excelente para possuir este ar novamente, não muito caro, e você pode colocá-lo em cima do seu tambor. Ou você pode simplesmente colocá-lo em uma mesa, e ele irá simular o salto que seus sticks ar recebendo quando eles estão batendo o tambor . E para técnicas específicas de bateria de tarola, esta é uma ótima maneira de praticar. Você não precisa de fones de ouvido. Você não precisa de tampões de ouvido porque é muito silencioso e você pode realmente ouvir como ele gruda estão saltando e obter uma boa sensação de como eles estão se movendo no bloco de treino. Uma peça de equipamento muito importante ao tocar bateria é algum tipo de proteção de ouvido . Como o kit de bateria pode ser muito alto , pode causar danos à sua audição. Com o tempo, há uma espécie de duas abordagens que você pode tomar. Um deles é obter tampões de ouvido, que você pode obter realmente baratos, mesmo na farmácia que espuma de ar macio e eles simplesmente entrar em seu ouvido. Sempre tenha cuidado. Não enfie nada no seu ouvido. E isso cortará muitas das altas frequências dos símbolos, o que pode causar muitos danos. E eles vão deixar um pouco da baixa frequência para que você possa ouvir o seu bumbo, que é bom se você quiser tocar junto com música quando estiver praticando na bateria. Uma coisa que eu recomendo é um realmente bom conjunto de fones de ouvido que são feitos para bateria. Então, esses Air Vic Firth e o que eles são é eles são projetados para bateristas. Então lá eles se encaixam sobre sua orelha e eles são essencialmente como um conjunto de nível industrial de proteção de ouvido , como se você visse um aeroporto ou em uma fábrica ou algo assim onde as pessoas estão ao redor de coisas que são realmente barulhentas. Então bloqueia todo o som. E então ele tem o cabo do fone de ouvido embutido. O que eu descobri é que estes realmente me permitem manter o volume baixo na pista que eu estou tocando, e então eu não tenho que sentir como se eu tivesse uma explosão no meu ouvido. Para ser capaz de estar no mesmo nível é a bateria e um conjunto regular de fones de ouvido, mesmo que eles são de alta qualidade. Mas eles não são feitos para tocar bateria. Você vai descobrir que eles têm que aumentar o volume realmente alto do dedo do pé. Faça-os ser mais alto do que a quantidade de som que está vazando nos lados. E nada que eu realmente recomendo é fones de ouvido, que são os que costumavam vir com os smartphones. E coisas assim que vão direto no seu ouvido não são ideais para tocar bateria. Parte disso é que o alto-falante e o fone de ouvido estão realmente perto de seus tambores de ouvido, então, se você estiver ligando, você vai sofrer um monte de danos imediatamente. E também, seu tambor de ouvido realmente precisa de um pouco de ar entre o som que está acontecendo e você é realmente sua bateria para processar o som corretamente. Então eu disse fones de ouvido como este seu pouco caro. Estes foram cerca de $70, eu acredito. Mas vale a pena porque você está ouvindo, na verdade, verdade, uma vez que você começa a danificá-lo, não há volta. Então eu olhei para ele e vou para um pequeno investimento para proteger minha audição. Vale a pena agora. Pode parecer uma coisa boba para pensar, mas porque seus pés são é parte importante de tocar bateria como suas mãos são, eu sempre gosto de ter certeza de que eu pratico com os mesmos sapatos ou botas que eu vou estar jogando quando Estou brincando com outras pessoas, porque a maneira como seus pés interagem com os pedais em termos de quanto aderência seus sapatos têm, quanto seus sapatos, quer eles tenham um inferno neles ou não, isso afetará a sensação de toque que você vai ter quando você está colocando o chapéu alto para cima e para baixo ou usando o tambor baixo. Então definitivamente eu pratico com eu sei quais sapatos eu gosto de usar quando eu estou atuando ou brincando com outras pessoas, e eu me certifico de que eu os derrubo e jogo com eles, especialmente para o peso. Se você é, se você gosta de usar o dedo do pé. Ah, realmente leve tênis de corrida o tempo todo e você está jogando de repente você está tipo, oh, eu vou você saber onde essas botas ou algo que eu tenho em você vai sentir uma grande diferença em suas pernas e como a técnica vai ser um pouco diferente. Algumas pessoas gostam de brincar com pés de meia. Normalmente não recomendo isso por algumas razões. Uma é quando você está tocando bateria com outras pessoas. Ter sapatos calçados por segurança é uma coisa muito boa, porque as coisas caem em cima e vão pousar em seus pés. E isso pode doer, hum, e também apenas em termos de aderência nas próprias pás, é bom ter alguma quantidade fora de controle em seus pés para que você obtenha algo consistente e definitivamente não brinque em sua nua pés, principalmente apenas para germes e fungos nos pés e coisas assim. E você não quer que outras pessoas toquem sua bateria e os pés descalços também. Então sempre encontre um bom par de sapatos que você gosta e fique com eles. Agora, quando você está configurando seu kit de bateria para você, há algumas coisas que você tem que considerar que são realmente importantes. Um é a altura das fezes. Vais querer o trono dos tambores. O Teoh. Tenha suas pernas em um ângulo de 90 graus indo para baixo. Se seu tamborete estiver muito baixo, suas pernas estarão acima de seus quadris e suas pernas, especialmente em torno de sua articulação do quadril, vão se cansar muito rapidamente. Então você vai ficar cansado se estiver sentado muito baixo. Se você estiver sentado muito alto, você vai faltar a energia, e o controle realmente bateu os pedais com força e bate-os consistentemente. É sempre como ter certeza de ter um trono de tambor muito bom. Ah, uma coisa para cuidar. Infelizmente, com um monte de novos, você vai ver um plástico. Será um parafuso de metal controlando um anel de plástico segurando um pedaço de metal Sempre que você vê plástico tentando segurar metal, isso é barato e não é bom e provavelmente vai quebrar. Então, obtenha um bom trono de tambor que é realmente fácil de ajustar onde há metal segurando juntos, e isso será realmente consistente. O próximo passo é obter todas as superfícies dos tambores para um bom nível. Algumas pessoas gostam de ter o tambor muito alto. E dependendo se você joga com o que é chamado de aperto tradicional ou match grip quando você toca o grip tradicional, algumas pessoas gostam de ter o tambor um pouco mais alto ou mesmo inclinado para longe deles, que tem mais do estilo de banda marchando. Para a aderência do jogo, recomendo que seja completamente plana e um pouco mais alta que os joelhos. Para a aderência do jogo, Uma coisa que você vai notar é que se você está batendo no tambor e sua mão ou seu pau está batendo sua coxa esquerda, então você provavelmente seu tambor está um pouco baixo demais. Ah, as outras notas. Se você está batendo muito na borda, não em. Se você está batendo muito na borda e você não quer, então provavelmente seu tambor é um pouco alto demais, então essas são algumas coisas para pensar quando você está avançando para o Iraque, Tom, você quer sentir como se estivesse bem ali no final da sua extensão, então você não quer se sentir como se a inclinação para a frente e você também não quer sentir como se estivesse muito perto. Então você não está recebendo energia suficiente. O chão Tom deve estar no mesmo nível de altura é o tambor de tarola e novamente deve se sentir confortável para bater nele e também um movimento confortável em torno do kit de bateria com as mãos. Você não quer sentir que você está chegando longe ou tendo que voltar quando se trata tempo de chão com o chapéu alto novamente. É uma coisa muito pessoal. Eu gosto de tê-lo acordado. Talvez quatro centímetros de distância. O tambor depende de quanto em cima do chapéu alto você está fazendo e quanto tipo de no lado que você quer estar fazendo. Se estiver muito baixo quando estiver jogando, você clicará nos sticks quando estiver jogando na posição cruzada, e se estiver muito alto, você não poderá jogar em cima do chapéu alto, então é bom encontrar um meio feliz com símbolos. Eu gosto de tê-los perto do fim do meu braço para ambas as mãos, porque às vezes você vai estar jogando um símbolo de acidente com a mão esquerda e alguém que você está jogando com a mão direita. Agora, se você é canhoto, você só vai reverter todas essas coisas ao redor. Os kits de germes são fáceis de trocar, seja destro ou canhoto. Realmente, certifique-se de tomar um tempo para se sentir confortável com seu kit de bateria antes de começar a tocar . Ah, mais dois ou três minutos de sentir que tudo está exatamente onde você quer. É realmente importante para a sua capacidade de longo prazo para jogar sem ferimentos e para minimizar a fadiga. Se você está percebendo que qualquer parte do seu kit de bateria parece que é um alongamento ou alcance está muito perto ou é muito alto ou muito baixo, realmente tomar o tempo para fazê-lo dito, exatamente da maneira que você gosta em um monte de bateria moderna, há o uso de para chutar pedais de tambor e um monte de alunos me perguntaram, Devo obter isso imediatamente? É um pouco mais de dinheiro para pensar. Com isso, geralmente não recomendo começar com o pedal do contrabaixo. A principal razão é, é que o chapéu alto é realmente uma parte importante do seu som em um kit de bateria inteiro e assim que você entrar em ah pedal de tambor duplo, seu tipo de negligenciar a sutileza do chapéu alto. Para certos estilos, no entanto, você precisa de um pedal de contrabaixo. Se você está tocando muito rápido, agressivo, como heavy metal em um monte de heavy rock mais novo, você não pode tocar as partes do tambor sem um pedal de contrabaixo porque a base do pedal do baixo está indo tão rápido, Você não pode fazer isso com um único pedal de baixo. Então, essa é a única coisa que eu diria é, se você está realmente apaixonado por um tipo de música que realmente precisa dela, então talvez você queira começar por aí. Mas como regra geral, , gosto de dizer para manter o pé no chapéu alto e se acostumar a tocar golpes duplos o mais rápido possível com um pedal de baixo com um kit de bateria acústica. Se ele vai estar vivendo em um local, como é a sua casa, você realmente não precisa pensar muito sobre malas ou sacos para qualquer um dos tambores ou pratos . Mas se você vai viajar com o kit de bateria, é realmente importante transportar coisas com segurança para que os tambores não fiquem arranhados ou danificados. E os símbolos não são rachados e raspados. Ah, saco de símbolo básico é apenas uma grande coisa aberta que tem mangas diferentes nele que você pode deslizar os símbolos, e ele vai ter algum tipo de um zíper. Normalmente, ele também terá um lugar para você. Mantenha todas as suas baquetas e um saco civil é uma ótima coisa para ter, porque muitas vezes, se você estiver indo para ensaios ou outros, alguém pode ter um kit de bateria de sua casa. E você pode querer ter seus próprios símbolos porque você gosta do som. Você pode simplesmente pegar um saco de símbolos e levar todos os seus símbolos com você para os próprios tambores . Há dois tipos de casos. Você pode conseguir casos duros, o que eu realmente não recomendo a não ser que seu profissional em sua turnê. Eles são grandes, eles são pesados, eles são caros. Você pode obter capas macias e suaves para o para todos os tambores, e eles geralmente são mais acessíveis. Eles lhe dão a proteção básica com você que você precisa, o que é um pouco de proteção macia, e principalmente para evitar que as coisas coçam e batam nele. Porque se você colocar os tambores na parte de trás de um carro e uma coisa cair em outra, pode deixar um grande arranhão ou rachadura, especialmente se você estiver em um clima frio. Então, se você vai mover seus tambores muito, eu definitivamente recomendo pegar alguns estojos para os tambores e um saco de símbolo o hardware em si. Às vezes você pode ir um pouco mais barato nisso. Hardware geralmente é muito pesado, então você vai precisar de algo algum tipo de saco pesado. Muitas pessoas já viram usar sacos de hóquei ou algum tipo de saco de acampamento. O Teoh. Mantenha tudo dentro. Definitivamente certifique-se de que tem uma alça. Outra boa opção são algumas peças mais recentes de bagagem. Tem rodas sobre eles, para que você possa enfiar tudo lá e depois rolar 8. Aprenda como segurar suas sticks e onde colocar seus pés.: Congratulo-me com a primeira semana de aulas de bateria no programa Music Coach. Hoje vamos começar com alguns fundamentos básicos, como como segurar suas varas e onde colocar seus pés sobre como segurar seu corpo para começar a tocar o kit de bateria. O kit de bateria é realmente um instrumento divertido e emocionante para tocar, e é um dos poucos instrumentos foram ambos os seus pés em ambos os braços e todo o seu corpo. Envolva-se na produção da música. É uma das coisas que eu amo na bateria agora para começar. Cada kit de bateria é um pouco diferente. Esta é uma configuração bastante padrão, e eu vou falar por um minuto, apenas sobre quais são os nomes de todos os tambores. Meu pé direito está no tambor, que às vezes também é chamado de tambor baixo, e é tocado com um pedal como esse. Meu pé esquerdo está segurando esses dois símbolos, que são chamados de chapéus altos, e eles também vão para baixo com a minha esquerda. O tambor entre as minhas pernas é chamado de tambor de tarola porque tem pequenas correntes de metal na parte inferior que permitem que ele chocalhe. Você também pode desligá-los para que pareça um tambor normal, mas vamos deixá-los ligados por enquanto. O baterista na frente de Me é chamado de Rack Tom, e o tambor à esquerda de mim é chamado de Tom chão. Eu também tenho dois símbolos, um símbolo de acidente e um passeio de prato, ea principal diferença entre estes dois é o tamanho. O acidente Pratos um pouco menor sobre os símbolos direito um pouco maior agora. O kit de bateria tem sido em torno da maior parte do século 20 e no século XXI. É uma coleção de instrumentos que costumavam ser tocados por pessoas individuais em bandas marciais em uma banda marcial. Costumava ser o trabalho de alguém só tocar o tambor, e eles tinham um grande martelo e, em seguida, geralmente tocam em ambos os lados, e alguém vai tocar o tambor e eles não se amarram e eles estariam tocando assim outra pessoa estaria tocando Pratos e fazendo-os ir juntos assim. E quando a música passa de estar na rua para estar em discotecas, e nos cinemas que as pessoas começaram a perceber. Como podemos fazer tudo isso estar em um só lugar e ter uma pessoa fazer isso? Porque nem sempre há toneladas de espaço para ter pessoas diferentes tocando instrumentos diferentes , então o kit de bateria é uma fusão de vários instrumentos de percussão diferentes. No vídeo de treino desta semana, vamos começar aprendendo a segurar as varas corretamente. Então o que você vai fazer é segurar o pau entre o polegar e o ponteiro do dedo assim, e você vai querer deixar espaço suficiente na parte inferior da baqueta para que sua mão possa fechar em torno dele com um pouco de espaço que sobra diz por que é um um pouco diferente para todos, dependendo do tamanho de suas mãos, então eu não posso dizer exatamente onde no bastão para agarrá-lo. Você vai ter que trabalhar nisso em seu próprio país. Então, uma vez que você o agarra assim, isso é chamado de Fulcro, que é o ponto de pivô onde o bastão oscila da maior parte da aderência que você está usando no bastão está acontecendo aqui mesmo. Então você vai descansar a mão, então você vai descansar o pau na sua mão e fechar os dedos suavemente em torno dela. Agora você não quer segurar o manípulo, você apenas segurá-lo principalmente entre o dedo ponteiro e o polegar e o que é suas mãos juntas assim. Você vai virá-los e sua postura para que suas costas fiquem retas e suas pernas devem estar indo direto na sua frente, e seus braços formarão um triângulo. Uma coisinha sobre o quão alto deve manter o seu banco. Você quer manter sua perna em um ângulo de 90 graus, então se o ar das pernas que vem acima de seu quadril ou estão apontando para baixo em seu assento precisa ir para cima ou para baixo para o suposto vindo direto para fora e para baixo. Uma vez que você tem sua boa postura e você já está tentando, você vai trabalhar em apenas fazer um som no tambor. Então, para fazer isso, você quer deixar o pau saltar para não empurrar o pau para dentro do tambor. Deixe-o continuar. Deixe-o cair. Salta assim. Eventualmente, quando estamos fazendo golpes simples, você vai deixar esse pau saltar e pegá-lo longe do tambor assim. Tudo bem, vamos ver no vídeo do treino 9. Prática da bateria: Primeiro, pegue a baqueta na sua mão direita. Aperte a baqueta entre o polegar e o lado do dedo indicador perto da ponta do dedo. Isto é conhecido como o fulcro, onde o ponto de pivô e é o único ponto em que você aperta o bastão. Agora vire a mão sobre a palma da mão virada para cima e deixe a alça do pau descansar no centro da palma da mão. Enrole os dedos, fique confortavelmente, segurando-o com todos os dedos. Certifique-se de evitar segurar o bastão no final. Em vez disso, deixe uma ou duas polegadas da vara além do dedo mindinho. Vire as mãos novamente para que as palmas das mãos estejam voltadas para baixo e alcancem os braços para a frente. Vire as mãos novamente para que as palmas das mãos estejam voltadas para baixo e alcancem os braços para a frente. Certifique-se de que suas varas estão apontando diretamente para fora de seus ombros e seus braços e ombros devem estar fazendo uma forma triangular com bastão e seu corpo. Agora com os braços num triângulo. Respire uma pausa quando expirar. Deixe cair o manípulo direito e acerte o laço, tambor e o salto. E quando ele parou de saltar levante-o de volta Respire bem e quando você expira deixe sua mão esquerda cair e faça o mesmo Vamos tentar mais uma vez Respire bem quando você expirar Deixe sua mão direita cair no tambor Pegue um grande Respire e quando você expirar Largue sua mão esquerda Agora você vai tocar notas inteiras no tambor Onley alternando entre sua mão direita e sua extremidade esquerda Então, quando a faixa de cliques começar, você vai ser contado vai bater no tambor e contar até quatro e então você vai bater com a mão esquerda e contar até quatro. 12 Pronto? Vá, minha mão. 234 Mão esquerda. 234 Mão direita 234 Mão esquerda 234 Mão direita para três para mão esquerda, também. 34 Mão direita, 234 mão esquerda. 234 Agora vamos fazer a mesma coisa com meia nota. Então, dois cliques para cada traço. 12 prontos? Vá da direita para a direita para a direita para duas à esquerda para agora notas do quarto. Então, um clique para cada traço. Um para você. Pronta? Vá. Ok. Esquerda. Certo, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. Vamos tentar de novo. 12 Pronto? Vá! Certo, certo. Esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. Certo, esquerda. 10. Aprenda como usar seus pés no kit de bateria: Sejam bem-vindos de volta a esta semana para aulas de bateria de música. Esta semana, vamos começar a adicionar em seus pés agora. Como eu disse na primeira semana, o kit de bateria é um instrumento realmente único que ambos os braços e ambos os pés estão realmente envolvidos em quase tudo o que você está fazendo, e no início pode parecer um pouco estranho conseguir tudo coordenado. Você provavelmente não se lembra de aprender a andar ou escalar, mas quando você vê uma criança fazendo isso, é um pouco estranho. No início, eles estão tentando fazer tudo acontecer na sequência estreita. Outra pequena coisa que é difícil sobre o corpo humano é o lado direito do seu cérebro está controlando o lado esquerdo do seu corpo e o lado esquerdo do cérebro controlando o lado direito do seu corpo. Então estamos meio conectados, então seja paciente consigo mesmo e aproveite o tempo para realmente deixar a informação entrar em seu corpo. Bateria é algo que você tem que saber sobre, mas você principalmente tem que experimentar e senti-lo para realmente funcionar. Esta semana, vamos começar a tocar o tambor com o pé direito e o chapéu alto com o pé esquerdo. Agora, existem duas técnicas diferentes para como seus pés funcionam nos pedais e eles se aplicam a ambos os pés. Há uma técnica chamada inferno para baixo em que você balança o batedor de baixo para dentro e ele salta para trás. Isso é um pouco mais avançado, e é usado para técnicas de base dupla e obter a sala base para realmente ir e voltar muito rapidamente para nossos propósitos. Vamos usar a técnica do inferno, e vamos afundar o batedor na pele. Isto é mais comumente usado no padrão rock, que é o que vamos usar neste programa. Então, por enquanto, você não tem que levantar o calcanhar para cima apenas um pouco mais de força para empurrar o tambor, e nós vamos usar a mesma técnica para o chapéu alto. A razão para a técnica do inferno para baixo no chapéu alto é deixá-los perder o controle. Quanto estão abrindo e fechando. Por enquanto, vamos ser um inferno em ambos os pés. Então, para começar, vamos chutar tambor e chapéu alto. Parece um pouco como andar. Então tente sentir todo o ritmo em todo o seu corpo. Outra coisa importante sobre usar seus pés especialmente, é o ponto em que o ritmo acontece é quando o batedor atinge a pele. Não quando você começa a pensar que eu deveria levantar meu pé. Então, se você quer que o ritmo seja a tempo, você tem que se mover mais cedo antes que o ritmo aconteça. Então, quando você está ouvindo a faixa de cliques realmente tentando apontar o batedor direito para o início da batida Você sabe, primeiro você vai parecer que você está se movendo cedo, deixá-lo cair no lugar certo e o mesmo com o seu Chapéu alto. A última coisa que vamos adicionar no vídeo de treino desta semana é adicionar o backbeat que é tocado em um tambor. Agora, em música aquática como jazz e R e B e rock and roll, isso aconteceu nos últimos 100 anos. A grande diferença é que a ênfase dos ritmos que tocamos nosso na batida dois e bater quatro mais música. Antes disso, especialmente a música clássica europeia, toda a ênfase era no beat um e beat três se você não entende o que eu quero dizer com as batidas no bar, há alguns vídeos rítmicos que vão à frente do programa que você pode conferir. Explicará tudo isso, mas por agora vamos nos acostumar a contar que o chute tambor vai estar no um e três e o tambor e o chapéu alto vão estar nas batidas dois e quatro. Eventualmente, você vai acabar tocando isso que eventualmente vai nos levar a um padrão de rock normal , que soa assim. Certo, continue com o ótimo trabalho e veremos no vídeo do treino. 11. Prática da bateria: quando você respira bem dentro e quando você expira, toque o tambor de pontapé usando a técnica do inferno para cima. Então, respire bem. Agora, quando você expirar, jogue o chapéu alto usando a técnica do inferno para cima. Agora vamos tentar de novo. Respire grande e quando você expira, toque o tambor e, em seguida, um grande fôlego. Quando você expirar, toque o chapéu alto. Agora você vai alternar entre o chute tambor e o chapéu alto com seus pés tocando notas inteiras. Então, quatro cliques para cada pé, começando com o tambor de pontapés. 12 Pronta? Go Kick drum 234 High hat 234 Kick drum para 34 High hat 234 Kick drum para três para high hat , também. Três para chutar tambor para 34 High hat 234 Agora você vai fazer a mesma coisa que meia nota . Então, dois cliques para cada 12 prontos? Vá chutar tambor para chapéu alto, também. Chutar tambor para eu tive que chutar tambor para oi chapéu também. Tambor para chapéu alto, também. Agora você vai fazer a mesma coisa usando notas de quarto, então um clique para cada tambor. 12 Pronta? Vai chutar. Eu tinha que dar um pontapé alto. Chapéu alto, escolha. Chapéu alto, chute chapéu alto, chute chapéu alto, chute. Chapéu alto. Vamos tentar a mesma coisa mais uma vez. 12 Pronta? Vai chutar. Eu chuto o pontapé alto. Chapéu alto, chute de chapéu alto. Eu chuto um chute de chapéu alto. Agora vamos fazer a mesma coisa outra vez com os teus pés a tocar notas. Mas eu quero que você adicione sua mão esquerda. Tocar o tambor ao mesmo tempo é o seu chapéu alto. Pé um pronto. Vá! Chute, chute! de chapéu alto pontapé alto. Eu tinha chute alto pontapé. Pontapé alto. Chapéu alto. Chute! Mais uma vez. Um. Você está pronto? Não, eu tive um chute. Chute! Chute! Chute! Chute, chute, chute! 12. Aprenda seu primeiro padrão de bateria de de rock: Bem-vinda de volta. Três aulas de bateria. Esta semana vamos completar o nosso primeiro padrão de bateria de rock, e vamos começar a explorar a tocar oitava notas em diferentes lugares do kit de bateria . Uma coisa que eu queria começar, no entanto, no entanto, era falar sobre respirar agora nos vídeos de treino. Nas primeiras semanas, tive que respirar um pouco e depois expirar. Quando você faz um som no kit de bateria, não é necessário expirar para fazer o instrumento fazer um som como está em um trompete ou saxofone. Mas é muito importante lembrar de manter o ar fluindo através do seu corpo. Em alguns aspectos, é mais fácil quando você toca um instrumento de sopro para ter isso em mente, porque você é forçado a estar respirando profundamente o tempo todo, mas em instrumentos como a bateria ou a guitarra ou o piano, pode ser um problema onde seu corpo se aperta e você não está recebendo oxigênio suficiente. Então tente e lembre-se de continuar respirando profundamente enquanto você está jogando, especialmente quando você começa a fazer coisas que são cada vez mais complicadas. A tendência de prender a respiração e apertar, lembre-se de continuar respirando profundamente enquanto está fazendo seu som, então, para completar nosso padrão de rock, vamos adicionar oito notas ao chapéu alto. Então, oito notas serão duas tacadas por cada clique do Metrodome. Agora, o que eu quero que você faça é tocá-los com a sua mão direita. Então, em vez de alternar as mãos, que faremos mais tarde, quero que jogue apenas com a mão direita, porque vai completar o nosso padrão de rock. Então, para começar, você só vai literalmente tocar oitava nota coisa. Vamos adicionar os dois pés com as oitavas notas. Então começamos com o chute, e então o chapéu alto vai ser como então nós vamos adicionar em nossa mão esquerda tocando quando o chapéu alto abrir e fechar para completar um padrão de rock. Agora, uma vez que você tem ambas as mãos e os pés indo com o Metrodome, você pode ter essa sensação estranha de que o tempo está acelerando ou diminuindo é uma coisa totalmente natural. Seu corpo não é igualmente proporcional com músculo e velocidade, por exemplo. Muitas vezes, se você é destro, seu pé direito pode ser um pouco maior do que o seu pé esquerdo ou o seu ano direito, parece que somos simétricos, mas não estamos tão acostumados a tocar a tempo em um instrumento como o bateria, leva um pouco de se acostumar. Seu corpo tem que fazer isso. Você vai se sentir acelerando e abrandar. Você vai notar que uma mão ou um pé pode ser mais rápido do que o outro lá também percorrendo distâncias diferentes, dependendo do que você está fazendo. Então seja paciente. Tente ouvir o ritmo da faixa de cliques e lembre-se de continuar respirando profundamente. Muito bem, óptimo trabalho, e vamos ver no vídeo do treino. 13. Prática da bateria: Agora você vai começar a tocar oitava notas no chapéu alto com ele segurado. Fechado com o pé esquerdo. Agora. Oitava notas serão duas tacadas para cada clique no metrô. - Não. 12 Pronta? Vá. 12121212121212121 para tentar novamente. 12 Pronta? Vá. 121212121212121212 Agora, eu quero que você toque a mesma coisa no chapéu alto, mas adicione em seus pés jogando notas de quarto. Um para preparar, então escolha, escolha, escolha. Eu escolho, escolho, escolho , chuto o chapéu de novo. Um Teoh. Pronta? Vá. Chute tem chute. Chapéu, chute. Chapéu alto. Agora adicione o tambor ao mesmo tempo que tem o seu pé de chapéu alto e mantenha os oito votos em cima do chapéu alto. 12 Pronta? Vá! Chute, chute, chute , chute! Chute direto de novo. Um para pronto. Vá! Chute, chute, chute! Agora eu quero que você toque oitava notas. Então alternando mão direita e mão esquerda em diferentes lugares no kit de bateria usando o metrô . Agora você pode escolher. Dependendo do kit de bateria, você tem que jogar padrões diferentes. Então você pode começar no tambor, e então tocar o rack, Tom, Tom, ou começar no tempo de chão e passar para o símbolo. Vamos fazer isso com o Metrodome. 12 prontos? Vá! 12 Pronta? Novamente. Pronta? Vá! 12121212 Pronto? Vá! 12121212 Pronto? Vá para 1 para 2. 14. Aprenda seu primeiro preenchimento de bateria: Bem-vindos de volta para a quarta semana de aulas de bateria no programa de música. Esta semana vamos começar a tocar o seu primeiro enchimento de bateria. Agora Drum preenche nossa ótima maneira de quebrar o padrão do papel que você está jogando lá também uma excelente maneira de sinalizar que há uma mudança vindo na forma como essa. Vamos mudar para uma nova seção da música ou vamos para um solo. Aprender onde e como usar enchimentos de bateria é uma excelente maneira de dar forma à música. É uma das coisas que realmente faz um baterista ao vivo muito mais interessante do que uma máquina de bateria. Mesmo que você possa programar um preenchimento em uma máquina de bateria, ele nunca tem o sentimento humano de como você iria tocá-lo e sentir um certo tipo de ritmo. Seu primeiro enchimento de tambor vai ser 2/8 notas no rack Tom e, em seguida, um símbolo de colisão com o tambor de pontapé ao mesmo tempo. Agora, a razão pela qual mais frequentemente tocamos falhas com o chute é que dá um soco extra, então o tambor de pontapé é um som muito baixo, e o símbolo é um som muito alto, isso dá-lhe este som empurrando juntos em vez de por si só. Então, é a primeira coisa a ser um pouco complicado lembrar de sempre obter o tambor de pontapé para bater ao mesmo tempo que o símbolo como antes. Lembre-se de levantar o pé cedo e empurrar na batida. Então, no vídeo de treino você vai ouvir 123 Agora, no vídeo de treino, você também vai me ver parando o símbolo cada vez. Você não tem que fazer isso quando está praticando sozinho. Só estou fazendo isso para que seja um pouco mais fácil ouvir a próxima voz que está acontecendo para que você possa deixar tocar até a próxima parte. Então vamos trabalhar para colocar o preenchimento no lugar certo na barra para que este recheio de bateria ocupe uma batida, então é oitava notas no final da barra, e então o acidente é o início da próxima barra. Então, para que ele se encaixe, vamos tocar três batidas do rock e tocar o Philip the End. Será 13 assim, e nós vamos trabalhar em tocá-lo por conta própria, jogá-lo no início do papel, jogá-lo no final da parte e, eventualmente, jogá-lo em um grande círculo, gigante. Finalmente, no vídeo de treino desta semana, você vai tocar junto com a música pela primeira vez. O que eu quero que você faça é tocar apenas a carne de rock normal todo o caminho através da seção A da música. Se você está se sentindo aventureiro e quer tentar preencher, você pode ir para ele de outra forma, para ver se você pode manter um sólido como você pode todo o caminho através da pista. Continue com o grande trabalho e veremos no vídeo de treino. 15. Prática da semana: Agora vamos trabalhar em tocar nosso primeiro enchimento de bateria, que vai ser 2/8 notas tocadas no Tom, seguido de um símbolo de colisão com o tambor de chute ao mesmo tempo. Primeiro, tente isso totalmente de cada vez. Respire fundo jogue à direita para a esquerda. Tente de novo. Respire fundo e jogue direito. Esquerda. Bater. Lembre-se de colocar o tambor de chute lá dentro ao mesmo tempo é um acidente ágil? Vamos fazer isso mais uma vez. Respire fundo. Acidente direito esquerdo. Agora tente reproduzi-lo com o clique faixa contará três batidas do que jogar. Certo. Acidente à esquerda. E depois vamos deixar um bar inteiro no meio. Um para pronto. Certo. Crash esquerdo 34 123 Direita. Esquerda Crash por um, 23 Saímos do Crash 34 123 à esquerda. 34123 Caminho esquerdo para tocar a batida de rock básico para três batidas e, em seguida, tocar o seu tambor. Preencha e pare! 12 Pronto. Vá! Um, Direita, Esquerda. 34 13 Esquerda. 34123 Direita. Esquerda, Crash 2341 23 à esquerda. 34 Agora eu quero que você comece com o enchimento de rocha e volte para a parte do tambor para terminar o bar. 123 Direita, Esquerda, Três em linha reta novamente. 123 Direita, Esquerda Crash. Três por mais uma vez. 123 Esquerda. Três. Agora veja se você pode tocar toda a figura, começando com a batida de rock, depois tocando o preenchimento e depois voltando para o tambor. Parte 12 Pronto? Vá! 123 Esquerda. 413 Direita, Esquerda, Caiu. 341 três. Direita, esquerda, acidente 413 esquerda. Três. Agora eu quero que você toque a parte básica da bateria de rock junto com a faixa para a seção de nossa música. 12 Pronto? Vá! - Vamos tentar de novo. 12 Pronto. Vá! 16. Aprenda a jogar o padrão de rock na posição aberta: Eu sou bem-vindo de volta. Esta é a semana cinco lições de bateria. Esta semana vamos trabalhar em tocar o mesmo padrão básico de rock. Mas na posição aberta, tudo isso significa é que em vez de tocar as oitavas notas no chapéu alto, vamos tocá-las no prato. Agora o que isso faz é dar-lhe outra cor para trabalhar. Se você pensar em som em termos de cores, é um som muito apertado. Este é um som muito mais vibrante. Agora, também, o que é ótimo sobre um passeio de prato é que você também pode jogar em diferentes lugares sobre ele para obter diferentes tipos de sons. Então, para o lado de fora, é um pouco mais baixo e lavar aqui. E à medida que você se move em direção ao centro, o som do fica mais apertado e mais alto inclinado mais como um cinto, e você pode até mesmo jogar direito na belle do passeio Cymbal. Isto dá-lhe um monte de opções diferentes em termos de sua dinâmica, como o quão alto você está jogando. De um modo geral, posição aberta é frequentemente usada quando a música está ficando mais alta, como em um curso. Por exemplo, que vai ser como está na nossa canção. Então, para começar a praticar, você só vai jogar o mesmo B. É preciso um pouco para se acostumar. Você acha que suas mãos estão fazendo a mesma coisa, mas como não estão cruzadas, vai parecer um pouco diferente em seu corpo. Então, novamente, apenas seja paciente e tentando realmente mantê-los trancados juntos. Outro pequeno desafio vai jogar com os direitos de porque é lavado. Pode ser às vezes fácil. Fique um pouco relaxado com sua mão direita porque você não será capaz de nos ouvir nítidas como você pode no chapéu alto tentando realmente zona na mão direita e certifique-se de que é agradável e apertado com o Metrodome. A última coisa que vamos adicionar esta semana é adicionar sotaques de símbolo de acidente como parte da nossa secção B da nossa música. Então, como a seção B no nosso caso é um pouco mais alta e maior no início de cada seção de quatro barras, há um símbolo de colisão com o tambor de chute, incluindo a primeira batida da seção B. Há uma picape na melodia, e depois há um acidente e chute que começa com a pólvora. Então, se eu contasse assim é como 123 bop bada assim. Se você estiver jogando o símbolo de batida, é parte do ciclo de oitava notas que você está jogando com a mão direita. Então você tem que sair daqui no mesmo período de tempo que você faria se você estivesse aqui o tempo todo. Então, no trabalho de vídeo prática em ver se você pode adicionar esses acentos e ficar confortável jogando a posição aberta, manter o ótimo trabalho e vamos ver no vídeo de prática. 17. Prática da bateria: agora em prática jogando a batida de rock básica na posição aberta. Então, a única coisa que é diferente é que a sua mão direita vai estar tocando as oitavas notas no passeio Prado em vez do chapéu alto. Vamos tentar primeiro com a faixa de cliques 12 Ready Go. Uma coisa. Uma coisa. Três por um. Agora vamos tentar a seção B com a faixa de apoio. - Como tentar a mesma coisa novamente e desta vez, ver se ele pode adicionar no acidente Pratos no final de cada seção de quatro barras. - Agora tente a mesma coisa novamente com o acidente Pratos nos mesmos lugares. 18. Aprenda sua primeira variação de bateria de chute: de volta na sexta semana de aulas de bateria no corretor de música Coach. Esta semana vamos trabalhar na sua primeira variação de bateria. Agora o ritmo rock tem seu componente básico backbeat, que é que o kick drum está na batida um e três e os tambores no ar B dois e quatro. Mas uma das inovações que começaram a acontecer é a música rock. Desenvolvido é onde o tambor de pontapé está dentro. A relação com o tambor pode ser movida ao redor adicionando mais bateria de chute ou tocando menos deles ou movendo-se em torno de batidas para e para o que vamos usar no refrão é simplesmente, em vez de tocar nota 1/4, Vamos tocar 2/8 notas no tambor de pontapés. Então vamos jogar pontapé lá. Agora, se acostumar a jogar os dois chutes seguidos leva um pouco de tempo porque até agora você só tem jogado um único chute e então o pé meio que fica sem fazer nada. Então pense em tocar oitava notas assim. Agora, a outra coisa que vamos fazer é adicionar isso na nossa seção B que já temos , então vamos manter esses pratos no final de cada quatro barras, e também vamos ter esse padrão de chute para que toda a A coisa vai soar assim agora. Uma coisa muito comum quando você tem que tocar oitava notas em qualquer lugar em um kit de bateria é que seu corpo tende a acelerar porque sua mente está tentando se acostumar com essa idéia de que mais está acontecendo e sua mente não tem tanto fluxo quanto seu corpo tem. Seu corpo está constantemente se movendo em movimento e há coisas bombeando e sangue está se movendo e água e coisas estão digerindo. Há um fluxo acontecendo dentro do seu corpo constantemente. Seu corpo sabe como fluir e como colocar as coisas no lugar certo. Sua mente, por outro lado, funciona muito mais como um computador, uma calculadora, e pensa que estou fazendo mais. Então eu só se eu puder fazer isso o mais rápido que eu posso, ainda melhor e isso não funciona muito bem na música. Então, há um pouco de ah, deixar a mente ficar quieta e deixar o corpo fazer o trabalho, a fim de obter as notas para ser colocado no lugar certo. O outro que vamos fazer é ligar a secção A à secção B da música. Vamos jogar uma parada. Agora o que vamos fazer é tocar o chão da bateria, Tom no tambor, tudo ao mesmo tempo. E isso vai chegar no final da última barra da seção A. Então você vai ouvir uma contagem regressiva no vídeo de treino onde você vai tocar na batida de rock e você vai ouvir assim. Então, no final, você só vai tocar todos os três tambores ao mesmo tempo. E isso deixa um espaço para a melodia nos levar para a seção B. Tudo bem, continue com o grande trabalho e vamos ver no vídeo de treino 19. Prática da semana 6: agora na seção B. O padrão do tambor muda você vai tocar. Chute, armadilha, chute, chute, armadilha. Vamos tentar isso com o Metro No. 12 prontos? Vai chutes, chutes, chutes, chutes, chutes. Agora tente puxar todo o padrão com a faixa de cliques na posição aberta com a mão direita tocando o símbolo direito. 12 prontos? Vá. Theo, Theo Tics. Tente reproduzir este novo padrão junto com o caminho da pista. Agora tente a mesma coisa por conta própria. - Agora você joga toda a forma de um BB e adicionar no chão da tarola, Tom e chute tambor Parar após o segundo, um 12 pronto para ir. 20. Aprenda como mudar de oito para notas de: Bem-vinda de volta. Esta é a sétima semana de aulas de bateria no treinador de música. Esta semana vamos começar a trabalhar na alternância entre notas de quarto e oitavo notas com as mãos enquanto você está mantendo seus pés indo com notas de quarto. Esta é uma habilidade realmente importante que às vezes é negligenciada, que é manter seus pés indo consistentemente mesmo enquanto suas mãos estão tocando ritmos diferentes e se movendo para diferentes lugares no kit de bateria. As coisas mais comuns que você vê quando as pessoas tomam solos de tambor é que seus pés vão parar ou seus pés aceleram e diminuem, dependendo do que está acontecendo com suas mãos. E novamente, é porque o seu corpo é cruzado, então o lado direito do seu corpo é rico em seu cérebro está controlando o lado esquerdo do seu corpo e vice-versa. Você também vai descobrir que certas coisas como sua mão direita e seu pé direito sempre vão querer estar fazendo a mesma coisa ao mesmo tempo e o mesmo com a esquerda. Então isso começa a quebrar esse padrão para que você não esteja sempre tocando o mesmo ritmo ao mesmo tempo com seu pé direito e mão direita e pé esquerdo na mão esquerda. Então, no vídeo de treino desta semana, você vai ficar com os pés firmes. Comece tocando o mesmo ritmo ao mesmo tempo pé direito, pé, mãos e, em seguida, ser capaz de tocar oito notas apenas e também ser capaz de ir entre os dois ritmos. Agora eu poderia falar sobre a semana passada enquanto você está mudando de marcha entre tocar notas de quarto e oitava notas e volta. Seu senso de tempo e como ele está passando vai mudar, especialmente quando você vai de um padrão mais lento para um padrão mais rápido. A maioria das pessoas tende a acelerar, e o oposto é verdade. À medida que você vai de tocar oitava notas de volta para os aposentos, maioria dos bateristas tendem a diminuir a velocidade. É por isso que jogar com o Metrodome ou uma pista de apoio. É tão importante porque enquanto você toca, seu tambor se enche, que é onde a maioria dos bateristas geralmente desmorona. Você vai sentir o que acontece quando sair do seu tambor, preencher ou fora do seu padrão e sentir onde está o tempo e confiar no Metrodome, porque seu senso do que está acontecendo provavelmente vai estar fora, e você eventualmente aprenderá. Como o que estou pensando sobre tocar uma bateria rápida. Eu sei que eu tenho que jogar mais devagar do que eu acho que eu deveria para que ele realmente seja a tempo. Então, continue com o grande trabalho que veremos no vídeo de treino. 21. Prática da semana 7: Esta semana, você vai trabalhar em tocar notas de quarto e oitava notas no tambor enquanto mantém notas de quarto com os pés. Quero que comece tocando o tambor e o pé de chapéu alto como notas de quarto junto com a faixa de cliques. E então vamos adicionar notas no tambor alternando direita e esquerda. 12 Pronta? Vá. Pé direito. Pé esquerdo. Pé direito. Pé. O meu pé. Pé. pé direito continua. Agora, eu quero que você pergunte em suas mãos, começando com sua mão direita. 12 Pronta? Vá. Certo. Abençoada Certo, certo, certo, certo. Esquerda, direita, direita, direita. Vamos tentar isso mais uma vez. Obter seus pés indo primeiro 12 pronto? Vá, pé direito. Pé esquerdo. Pé direito. Pé esquerdo. Pé direito. Pé. Pé direito. Aqui está a mão um. Pronto, direita, esquerda. Agora você vai começar seus pés de novo. E desta vez vamos tocar oitava notas no tambor. 12 Pronta? Vá! Pé direito. Pé. Pé direito. Pé. Pé direito! Pé. Aqui vamos nós com as mãos. 12 Pronta? Vá! Certo, certo. Esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. Vamos tentar de novo. Preparem os pés, primeiro a preparar. Vá, pé direito. Pé esquerdo! Pé direito! Pé esquerdo! Pé direito. Prepare as mãos. 12 Pronta? Vá! Certo, certo, certo. Esquerda, direita, esquerda. Certo. Agora vamos alternar entre notas e oitavas notas. Começando com trimestres indo para oitavos e voltando para trimestres novamente. Pés 1º 12 Pronto? Vá. Direita, esquerda direita. Faça com as mãos. 12 Pronta? Vá! Certo, certo. Notas. Certo. Esquerda, direita, esquerda, direita. 22. Aprenda como mover: Oi. Bem-vindo de volta. Coisa é a semana oito lições de bateria na “Música Esta Semana”. Vamos expandir a tocar notas e oitavas notas. Desta vez vamos trabalhar em torno do garoto longe de você e depois voltar para o centro porque os tambores dão um tom ligeiramente diferente por causa do tamanho e profundidade deles. É uma coisa musical agradável poder mover-se do tambor para o rack Tom para o tempo de chão e também ser capaz de se mover na direção oposta. Agora, quando estamos indo do centro para cima e para cima, é importante começar com a mão direita para que quando você terminar, se você for direita, esquerda, direita, esquerda, sua mão direita está pronta para se mover na direção que você está indo. E o mesmo é verdade, mas oposto quando nos movemos na outra direção. Se você vai começar no chão, Tom e mude para o rack Tom e volta para a armadilha. É importante começar com a mão esquerda, então você tem esquerda direita, esquerda, direita, que deixa sua mão esquerda aberta para alcançar. Aqui no templo estavam fazendo o lado. Pode não parecer um grande negócio, mas quando você começa a jogar muito rápido,padrões complicados, padrões complicados, ter sua mão correta livre para se mover um milissegundo mais cedo pode fazer a diferença entre ser capaz de jogar o Phil e não assim. É muito importante praticar corretamente os fundamentos no início. Então, quando pensar em ir para a direita, comece com a mão direita. Quando pensar em ir para a esquerda, comece com a mão esquerda. Lembre-se, estamos sempre nos movendo e fluindo, então estamos fazendo isso mesmo em um ritmo lento para dar a você a melhor chance de ser capaz de fazê-lo . A outra coisa estaria trabalhando é alternar entre notas de quarto e oitava notas. E como eu mencionei na semana passada, é realmente importante prestar atenção em como ele se sente por dentro quando você está alternando entre notas de quarto e oitava notas, e também agora a nova dimensão de mover seus braços enquanto alternar entre um padrão mais lento para um padrão mais rápido ou o contrário. Porque à medida que o seu corpo se estende, especialmente ao longo de todo o seu modo como o seu corpo está mecanicamente trabalhando mudanças, especialmente quando você está no chão Tom, seu braço esquerdo, então seu braço direito vai estar em um posição muito diferente que é quando você está tocando no tambor. É preciso um pouco se acostumar a sentir tempo quando seu corpo está se movendo em diferentes posições, também é muito importante. Certifique-se de que seu kit de bateria está configurado para que você não está alcançando e também que você não está apertado para que você sinta um fluxo uniforme quando eu chegar ao meu rack. Tom, meus braços não estavam totalmente estendidos. Eu tenho um pouco de banda sobrando neles, e quando eu chegar ao chão, Tom, mesinto confortável, sinto confortável, e eu mantenho minhas costas retas. É por isso que a configuração para o seu kit de bateria tem que ser específica para você. E se você estiver jogando em algum lugar onde há outras pessoas usando ou se você está emprestando outra pessoa, o deoutra pessoa, certifique-se de ter tempo para configurar tudo para que se sinta confortável para você antes de começar a praticar. Tudo bem, continue com o grande trabalho, e vamos ver no vídeo de treino 23. Prática da semana de bateria: Agora você vai trabalhar em mover entre notas de quarto e oitava notas sobre os kits de bateria. Comece tocando 4/4 notas no tambor. Anotações 4/4 na prateleira, Tom, e depois 4/4 notas no chão Time. 12 Pronto. Vá. Outra prateleira. Tempo. Direita, esquerda quatro. Tempo restante. Passeando em 12 Pronto? Vai, Frack. Tom Floor, Tom. Agora, movendo-se na direção oposta. Começando no chão. Tom, vamos jogar o mesmo padrão. Mas quero que comece com a mão esquerda. Então você vai para a esquerda, certo? Esquerda, direita. Antes de voltar para a prateleira, Tom. E depois de volta para o tambor da escada. 12 prontos? Vá Rack, Tom saiu correndo. Tarola reta de novo. 12 De volta aos quatro. Tempo. Pronto. Volte para o laboratório. Agora vamos tentar avançar usando oito notas. Começando com a mão direita no tambor. Mudando para o rack, Tom, do que para o chão. Tempo. 12 Pronto? Vá! Certo. Esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, Esquerda, direita, esquerda está tentando novamente para esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda agora tentar ir na direção oposta. Começando no chão. Tempo com a mão esquerda. Um, dois. Pronta? Vá! Esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, Esquerda, direita, esquerda, direita, reta. Novamente, pronto. Certo, certo, certo, certo, certo, certo, certo, certo, certo. Certo. Agora você vai tentar alternar notas de quarto e oitava notas. Começando no tambor com notas de quarto. Uma garganta na prateleira, Tom. E depois notas no chão. Tempo. 12 Pronto? Vai, Frack. Tempo. Direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. Eu tentei de novo. 12 Pronto? Vá! Esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. 24. Aprenda como tocar um segundo preenchimento de bateria: Bem-vinda de volta. Esta é a semana nove. Lições de tambor de música Esta semana vamos aprender um enchimento de tambor então vai ser um pouco mais complicado do que quando aprendemos antes. Tem um nome divertido. Aprendi isso com um cara na internet que chama de Pat Boone. Debby Boone, Pat Boone e Debby Boone eram pessoas dos anos 70 eram atores, mas parece que tem a maneira mais fácil de lembrar. O que vamos fazer é que você vai tocar o tambor com a mão direita. Então, toque a prateleira, Tom, com a mão direita. Então você vai tocar no tambor do que na direita e no Tom. E então você vai tocar uma batida com o tambor. Mostre para você mais uma vez. Certo, E de novo, como conversamos antes. É muito importante. Ponha o tambor de pontapé lá ao mesmo tempo quando acerta o símbolo do acidente. A próxima parte que vamos adicionar a este enchimento de tambor é um acúmulo lento e dinâmico usando oito notas no chão, Tom e tambor ao mesmo tempo. Agora, quando você jogar uma tentativa e aumentar a energia. Isso é realmente uma grande coisa na bateria porque você é o instrumento mais alto da banda quase o tempo todo. É você controlar quando as coisas vão mais alto ou mais silencioso do que qualquer outro instrumento. Então isso traz à tona coisas que são desafiadoras. Uma é que você tem que aprender a jogar quieto o suficiente para não enterrar todo mundo e brincar com bom tempo. E você também pode controlar quando você quer que as coisas fiquem mais altas ou mais silenciosas de repente. Então, se você pudesse construir tocando começando calmamente e construí-lo, acrescenta algo agradável à música. Quando combinamos as duas partes, elas soam assim. Mostra-te mais uma vez. Agora estamos fazendo apenas a primeira parte. Leva até batidas, então vai ser no final da quarta barra do nosso padrão. Quando adicionarmos a segunda parte da nossa colina, que são as notas do Edifício Oito, vai ocupar todo o bar. Então você vai acabar tocando três batidas da parte rock e, em seguida, uma barra de bateria cheia Encher agora quanto tempo um enchimento de bateria últimos quatro é realmente importante para que você sempre acabe no lugar certo na próxima parte da música. É por isso que costumo falar se é um Phil ou um Phil de quatro batidas. É muito importante saber a diferença agora. Mais tarde, depois de se tornar muito mais confortável no kit de bateria, você vai sentir se são 23 ou quatro batidas e onde vai, você não terá que contar tanto. Mas por enquanto, é importante lembrar a contagem para que você comece o preenchimento no lugar certo e não jogue tudo fora, porque novamente, também tocar bateria é incrível. Mas porque você é o instrumento mais alto e você é o único segurando o tempo, o mais apertado. Se você desmoronar em um enchimento de tambor, ele tem o maior efeito. Se você está tocando clarinete e você perde uma nota, ele geralmente não tende a jogar todo mundo fora da mesma maneira que uma dúzia de tambores se você ligar o tambor, preencher o lugar errado, manter o grande trabalho e veremos em o vídeo de prática 25. Prática da bateria: Esta semana, você vai aprender a tocar um simples recheio de rock. Você vai começar tocando tambor, depois o rack Tom, depois a direita, esquerda na armadilha no rack tempo novamente e depois chutar e bater ao mesmo tempo. Então vai pegar as armadilhas de Tom. E aqui está o que parece com o clique Track 12 Ready, Go snapped Tom porque é Phil leva até batidas. Temos sempre de ter a certeza de que contas as primeiras 2 batidas da barra antes de repetir o Phil. Vamos tentar com o currículo do Metrodome, só com a armadilha do Tom. Zronar, zombar, Tom! 12 Pronto Go um para armadilha Tom Sniff sua língua tentou novamente para pronto e 12 Toms estava no acidente. Dentada dupla. Um, dois. Pronta? Vá! Um para encarar. Tom é 123412 Tom. Agora vamos tentar tocar a partir da batida do rock. Quero que toquem uma barra da batida do rock do que a 1ª 2 batidas da segunda barra e depois toquem o Phil 12 Ready? Vá! 134 12 Pronto? Vá! Um, 31 Tom Assustado. 12 Pronta? Vá! 11 Tom Snaps lá, Tom. Agora, veja se você pode colocar o preenchimento no final de uma frase de quatro barras. Então vamos tocar três barras completas da batida do rock do que as primeiras 2 batidas da quarta barra e depois o Phil 12 Ready? Vá! 1332331 Tom. Ali, Tom. Certo de novo. 12 Pronta? Vai ter três t um para prender o Thomson lá, Tom. Agora vamos adicionar em oitava notas no tambor e no chão, Tom, Tom, que levam ao Phil que acabamos de aprender para que o que você vai tocar é 1234 Mas bum! Pop up para casa. Aqui está com um clique faixa 12 Pronto e Tom cheirou lá. Tom, comece por tocar no chão. Tom e tarola juntos quatro vezes como oito notas. 12 Pronta? Vá. Vamos tentar ficar 12 prontos? Vá. Agora é tentar tocar a mesma coisa e tocar as primeiras 2 notas do outro. Phil, você vai jogar 1234 Snare Tom. 12 Pronta? Vá! 14 Tom Assustado. Direto de novo. Um Teoh. Pronta. Vá para o Tom. Agora vamos tentar juntar as duas partes do tambor. Um para pronto. Vai forçado o Tom. Cheire a língua deles. 12 prontos? Vá! 12 Três para o caminho Agora tem um enchimento de tambor que ocupa uma barra inteira. Então, onde ele se senta na frase de quatro barras é na quarta barra. Então agora eu quero que você toque três caixas de um padrão de bateria de rock e, em seguida, jogar este preenchimento na quarta barra um para pronto Go 13 para 3. Tom Tom 12, pronto? Vá! 123 três, 3412 Force Tom. 26. Aprenda como colocar seu cilindro no lugar correto no arranjo: Bem-vinda de volta. Semana 10 Lições de bateria Música This 'll Week Nós vamos trabalhar em tomar o nosso enchimento de tambor e colocá-lo no lugar certo no arranjo para que ele alinhe com o início eo fim de diferentes seções. Estamos em um lugar onde um tambor de barra é preenchido no final de uma frase de quatro barras. Agora, música é dividida, mais comumente em quatro frases de barras. Quando você começa a aprender, o monte de contagem está envolvido em certificar-se de que você está sempre no lugar certo. Mas prometo-te que isso vai tocar durante algum tempo, vais sentir onde estão as quatro frases de barras. E se você ouvir quase qualquer música popular escrita nos últimos 80 anos, você vai ouvir isso onde as coisas tendem a mudar. É o fim de grupos de quatro barras? Então vamos tocar três barras da batida regular de rock, e então tocar são um preenchimento de barra, que é isso, então é muito importante contar junto com sua cabeça. Mesmo contando alto enquanto você está praticando é uma ótima maneira de fazer isso. Só vou te mostrar uma vez, rápido. Um. Vocês três aqui vem o nosso filme. Uma das coisas em que vamos trabalhar é sair do Phil e voltar para o papel. Então, o fim do Phil, aquele chute tambor que vai com o símbolo do acidente é o início da próxima barra. Então, assim que você tocar isso, nós vamos fazer assim, você está tendo problemas para alinhá-los. A melhor maneira de praticá-lo é ir muito devagar assim, dar pontapés, bater juntos e, em seguida, imediatamente para o chapéu mais uma vez. Como tudo o que estamos fazendo. É muito sobre coordenação e colocar a informação em seu corpo. Então lembre-se de continuar respirando, manter o foco no que está acontecendo. Mas tente lembrar que a informação tem que entrar profundamente em seu corpo antes que ela realmente vai ser capaz de sair em seu jogo. Uma das coisas que você pode trabalhar para jogar este preenchimento com a posição aberta também. Então, experimente essas coisas diferentes no vídeo de prática e por conta própria. Tudo bem, vamos ver no vídeo do treino 27. Prática da bateria: Esta semana. Você vai trabalhar em tocar a bateria da semana passada, vir até ele do padrão rock e voltar ao padrão rock. Vamos trabalhar nisso tocando uma barra do padrão de rock do que a de uma barra de bateria e depois de volta para uma barra do padrão de rock. 12 Pronta? Vá um. Quero forçar o Tom Ford a tentar de novo. Um. Você está pronto? Vá! Mais 134 Tom se encaixa lá, Tom de novo. 12 Pronta? Vá! 1234! 1234 Star Tom se encaixa lá, Tom. Agora veja se consegue fazer isso quatro vezes seguidas. 12 Pronta? Vai não forçar Tom Tom. 1234 vezes forçado. O Tom. O Tom. Tente colocar esse Phil no final de uma seção de quatro barras junto com a pista. 12 Pronta? Vá um. Faça 34! Dois! 2343 para 3 para 4. Assustado Tom Tom, vocês três por 3 a 3 a 4. Tom é Tom. Vamos tentar de novo. 12 Pronta? Vá! 134 para 2343234 Quatro. Enlaçado. Tom cheirou lá, Tom. 2343234124 Tarola Tom estalou lá, Tom 28. Aprenda como jogar a parada que se conecta com duas diferentes seções da música: Oi. Bem-vinda de volta. Semana 11 de aulas de bateria Esta semana vamos chegar ao fim e juntar todas as nossas peças, então a primeira coisa em que vamos trabalhar no vídeo de treino desta semana é tocar a parada que liga a seção A à seção B. Mas como importante é saber se a parada é, é igualmente importante ser capaz de entrar após a parada ir para a seção B. Agora a faixa que está tocando, às vezes não teremos a melodia com ela. Então não vai haver ritmo acontecendo naquele bar. Então você vai ter que aprender a sentir esse tempo passando sem qualquer referência. E esta é uma habilidade muito importante. Todo o seu corpo é rítmico, e você foi construído para ser capaz de sentir o tempo e a distância. É preciso um pouco de confiança em si mesmo para saber onde está o IHS. Então, no vídeo de treino, você pode sentir que você entrou em um grande buraco quando toda a banda pára depois do, mas apenas veja se você pode sentir o quão longe é para o outro lado, um pouco como encontrar um caminho no escuro. A outra parte em que vamos trabalhar é ser capaz de interpretar Phil no final de cada frase de quatro barras agora no vídeo de treino. Às vezes eu vou estar jogando apenas um simples Phil. Mas eu realmente quero encorajá-lo a tentar e fazer o seu próprio trabalho. E lembre-se que o propósito quando você está praticando não é deixar tudo perfeito. Na verdade, se você está recebendo tudo perfeito quando você está praticando o seu não praticar nada duro o suficiente, Então experimentar coisas novas, ir para as coisas e tê-lo não funcionar e tentar encontrar o seu caminho de volta. É igualmente importante habilidade para ser capaz de voltar para o cavalo, por assim dizer, no meio de uma música e estes vídeos prática ar projetado para que realmente tirar proveito dele. E então, no final, você vai ver se você pode jogar todo o caminho através da seção A B B e ver se você pode pegar onde a parada é por conta própria. Sinta essa lacuna, jogar um preenchimento nele e, em seguida, voltar solidamente para a seção B. Muito bem, excelente trabalho e vamos ver no vídeo de treino 29. Prática da bateria: Esta semana, você vai trabalhar em tocar o papel do tambor de rock na seção A indo em direção a esta parada que conecta a seção A da seção B. No começo, eu só quero que você deixe esta parada em branco e depois toque a seção B para as 2 primeiras barras depois da parada 1. - Vamos tentar a mesma coisa de novo. Um. - Agora vamos tentar jogar a mesma seção novamente. Mas desta vez eu quero que você faça seu próprio tambor. Preencha a parada entre a seção A e B. Pronto para parar? Vamos tentar a mesma coisa de novo. Um. Pronto para parar agora eu quero que você toque através de toda a forma da música e ver se você pode pegar a parada sem me dizer onde ele está vindo e adicionou um preenchimento no final de cada seção de quatro barras 12 Pronto Go 30. Aprenda como unir todas as partes e fazer todas as músicas: Congratulo-me com a semana 12 de aulas de bateria no programa de Coach de Música. Parabéns. Você chegou ao fim do programa. As habilidades que você adquiriu e aprendeu vão muito além da música. A capacidade de seguir adiante em algo como este programa todo o caminho até o fim é uma grande conquista. Quero parabenizá-lo e lembrá-lo que você começou uma grande jornada e espero que você vai continuar e encontrar maneiras de jogar com outras pessoas e continuar tocando na sala de geléia e experimentar coisas diferentes e realmente fazer este musical Faça a sua própria jornada na lição desta semana. O que vamos trabalhar é juntar a nossa capacidade de improvisar ou solo na bateria durante a forma da música. Agora, improvisar na maioria dos instrumentos começou como uma forma de embelezar a melodia e adicionar algo novo em sua própria personalidade à música. E eu acho que é uma das partes mais empolgantes sobre tocar música, especialmente com outras pessoas, é trazer minha própria criatividade e expressão e ouvir as outras pessoas e elas inspirando-me e eu inspirando-as e se tornarem mais do que era quando começou. Agora, no começo pode parecer um pouco estranho e desajeitado improvisando porque você é apenas um iniciante e começando. Mas lembre-se, é como aprender a falar uma língua quando você aprende a falar inglês. Você não teve pensamentos totalmente formados e capacidade de expressar idéias complicadas imediatamente. Aconteceu ouvindo outras pessoas e desenvolvendo seu vocabulário e aprendizado. A música é a mesma coisa. A forma como aprender a tocar notas de quarto e oitava notas é como o vocabulário inicial . E há outros ritmos que vamos adicionar mais tarde que vão tornar sua habilidade rítmica ainda mais sofisticada. E como eu disse na semana passada, não tenha medo de ir para algo e tê-lo não trabalhar para fora estes vídeos prática ar projetado para que o vídeo de prática não vai acelerar ou desacelerar ou parar para você a menos que você clique em Parar. A banda continua indo para a sala de geléia. É a mesma coisa para que você possa tentar algo e ter um totalmente desmoronar para soltar o pau e continuar tentando se expressar e encontrar novos sons novamente. Grandes parabéns, e vamos ver na sala de treino 31. Prática da bateria: Esta semana você vai trabalhar em improvisar ou fazer um solo. O que eu quero que você faça é tocar a seção A normalmente da primeira vez. Em seguida, faça um solo sobre a segunda seção. Depois, quando entrarmos na secção B, quero que faças o mesmo. Padrão vai jogar um B regular e, em seguida, tomar um solo sobre o segundo. Seja 12 pronto, vá para o caminho. - Como vai tentar a mesma coisa novamente, mas inverteu o padrão. Então faça um solo no primeiro dia, depois faça o papel normal do rock. Em seguida, pegue um solo sobre o segundo B e jogue a seção B normal. Depois que 12 pronto Go. Finalmente, quero ver se consegue fazer a mesma coisa de novo. Mas desta vez usando uma faixa que não tem a melodia, pode ser mais difícil manter o controle de onde você está sem a melodia. Então tente manter isso na sua cabeça quando estiver no primeiro dia. O segundo dia, o primeiro B e o segundo ser 12 Pronto? Vá 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room: 35. 7 passos principais para começar uma banda: E agora vamos falar sobre como começar uma banda com seus amigos ou familiares. Tocar música com outras pessoas é realmente a experiência mais rica que você pode ter na música. Então, é um grande objetivo quando você está apenas começando a aprender um instrumento para tentar trazer mais pessoas para dentro. É a mesma coisa. Se você pratica um esporte que vai querer fazer com seus amigos, você vai querer fazer com sua família e tempo social, uma maneira de realmente se expressar. Então, infelizmente, para muitas pessoas, eles não têm experiência em como montar uma banda, como fazê-la funcionar corretamente. De certa forma, uma banda não importa quem esteja nela, é como uma pequena tribo. E há dinâmicas entre as pessoas e como as pessoas se comunicam umas com as outras que são importantes. Há também alguma responsabilidade que é ótimo aprender em termos de se você está decidindo sobre alguns objetivos, como nós vamos aprender as músicas, todo mundo tem que sair por conta própria e aprender suas próprias coisas e voltar e ser responsável perante o grupo em que eles estão. O primeiro passo é escolher quais instrumentos e que tipo de banda é que você gostaria de ter. Algumas grandes decisões que você vai querer tomar imediatamente é, o que você quer ter um kit de bateria, por exemplo, dependendo do estilo que você quer jogar. Agora, um kit de bateria é um instrumento incrível, mas você pode não ter o espaço físico ou a capacidade em termos de volume para tocar música tão alta. E um kit de bateria completo também influencia. Por exemplo, se você vai tocar uma guitarra acústica com um kit de bateria, é muito limitado o quão alto você pode tocar no kit de bateria sem ter que ter que ter o amplificador de guitarra através de uma guitarra, através de um amplificador. Então essa é uma primeira grande decisão que você tem que tomar. Então, além disso, você pode querer pensar sobre o tipo de estilo de música que você está movido e que tipo de instrumentos talvez já estejam nesse estilo de música. Então, se sua banda favorita é composta de, você sabe, guitarras elétricas, baixo e bateria. E é grande e nos permitiu estridente, e é isso que você quer fazer. Então você provavelmente quer se organizar de uma forma onde esses instrumentos fazem parte da imagem. Mas se, por outro lado, você é como, eu realmente gosto, você sabe, instrumentos clássicos de sopro de madeira. Sabe, eu gosto de flauta, clarinete e oboé. E então essas são coisas para pensar e encontrar amigos e familiares que podem compartilhar uma visão comum do tipo de música que você quer fazer é o seu primeiro passo. Uma vez que você está na escolha de instrumentos, é importante ter certeza de que eles estão divididos de uma forma que lhe permita fazer boa música e fazer com que a voz de todos seja claramente ouvida. Então você pode descobrir que você tem duas pessoas que realmente querem tocar guitarra e você pode ser capaz de fazer isso funcionar. O que tem que acontecer então é que você tem que ajustar as partes que todo mundo está tocando para que você possa ouvir um ao outro corretamente. Mas você pode decidir que, você sabe, alguém realmente quer tocar guitarra e eu meio que quero tocar guitarra, mas eu sempre pensei em tocar baixo ou eu sempre pensei em tocar saxofone. E é uma chance de desafiar a si mesmo e entrar em novos instrumentos. A grande coisa sobre aprender segundo, terceiro instrumentos, se você já conhece um, é que todo o conhecimento musical que você ganhou no primeiro instrumento vem com você para o segundo. Então nunca é como recomeçar. E quanto mais instrumentos você aprende, mais fácil eles aprendem, porque você está levando cada vez mais informações com você para a próxima experiência. Assim como com seus próprios hábitos de prática pessoal. Ter gols como banda é muito importante. E cada banda tem objetivos diferentes, mesmo profissionais. Então, se você pode ter um objetivo onde você diz, eu realmente quero ser capaz de tocar em um show de talentos na minha escola em um ano. Como nós, esse é o nosso, esse é o nosso objetivo, isso é o que queremos fazer. Ou eu quero ser capaz de tocar nesta angariação de fundos ou talvez o objetivo é eu só quero que nós possamos ser capazes de uma vez por mês para nós mesmos e para as músicas que nós realmente gostamos. Ou queremos poder jogar juntos nos feriados. Ou há certa música colônia que realmente queremos ser capazes tocar quaisquer que sejam esses objetivos. É importante que eles sejam claros e que todos entendam o que são para que todos possam chamar seu foco e atenção para chegar a esses objetivos. Também é importante ter tempo para redefinir seus objetivos quando você chegar onde quer ir, não basta parar. Vá. Bem, agora que estamos aqui, para onde vamos a seguir? Se você está em uma banda amadora ou profissional, isso realmente não importa. O agendamento do tempo para a sua própria prática é igualmente importante como o tempo de programação para a prática das bandas. Um dos meus professores tem um ótimo ditado que eu amo. Ele sempre me disse, disse, um ensaio não é onde você vai para aprender sua parte. É onde você vai para aprender o papel de todos os outros. Então, nesse sentido, quando você entra em um ensaio, você já deve saber as partes que você vai jogar, pelo menos para um nível geral para que você possa ver como eles se conectam e vão juntos. E para que isso aconteça, você precisará agendar o tempo sozinho para praticar. E, de um modo geral, a proporção entre o tempo de ensaio e o tempo de treino é em torno de dois para um. Então, se você está planejando ter um ensaio de meia hora, você provavelmente vai precisar de meia hora a uma hora de treino total para se preparar para o ensaio. E mudar um pouco dependendo, você sabe, você pode escolher uma música que você realmente conhece. Então você não precisa fazer muito para se preparar. Mas como regra geral, você quer manter isso em mente. Agendar tempo para a banda ensaiar, e também escolher um lugar para isso acontecer é o próximo passo chave. A localização é realmente importante porque você vai querer estar em um lugar onde você pode fazer a quantidade de barulho que sua banda vai fazer confortavelmente para que você não está incomodando seus vizinhos ou outras pessoas que não estão envolvidos no seu projeto musical. Então, algumas opções são, você já ouviu falar das clássicas. Você sabe, garagens pode ser ótimo se você tem um porque geralmente é separado da casa o suficiente para que você possa fazer um pouco mais de barulho das pessoas incomodando. Os porões tendem a ser muito bons pela mesma razão porque a maior parte é subterrânea. Se você está em uma área urbana, pode ser muito desafiador porque tantos apartamentos e edifícios estão próximos. Mas há salas de ensaio que você pode alugar por hora, e muitas vezes eles têm tudo o que você precisa neles para jogar. Eles terão um kit de bateria completo. Eles terão amplificadores de guitarra , amplificadores básicos, teclados, até mesmo um sistema de som com microfones se você quiser cantar. E você paga por hora. Então às vezes você paga cerca de $15 por hora e você entra e toca o mais alto que quiser. Eles geralmente são insonorizados e feitos de uma forma que você pode tocar tão alto quanto quiser. Então é uma boa opção. E se você tem três ou quatro pessoas juntas, se todo mundo ganhar um pouco de dinheiro e você está fazendo isso uma vez por semana ou uma vez a cada duas semanas. Não é tão caro e é uma boa opção. Agendar o horário para o ensaio é semelhante ao agendamento do seu próprio horário de treino. Você vai querer verificar com todos quais são seus horários e quando os tempos ideais r. E dependendo do estágio da vida em que você está, isso vai ter uma enorme diferença se você está planejando começar uma banda com um bando de jovens de 16 anos como o 16 anos e todos os seus amigos têm essa idade. Você tem horários diferentes de alguém que tem 40 ou 50 anos. Então você quer pensar sobre quando vai fazer mais sentido para todos e quando pode ser conveniente, onde todos podem estar presentes e focados e aproveitar o processo e não estar acordando cedo demais, indo para a cama tarde demais, tentando se apressar lá em uma pressa real. Inevitavelmente, em qualquer tipo de situação tribal ou situação da banda, haverá conflitos. As pessoas têm opiniões fortes sobre música e sobre suas próprias partes, e sobre como a música deve ir e deve se encaixar. Por isso, é bom ter um plano para resolver esses conflitos. E quando ele combinou esse plano com um senso geral de um acordo entre as pessoas sobre como se comunicar em conflito, isso pode aliviar muita tensão desnecessária. Um exemplo muito simples que eu vou dar é, se você está desempenhando um papel que eu não gosto e eu me comunicar você de uma forma que implica que eu também não estou gostando de você ao mesmo tempo. Vais sentir-te na defensiva assim que eu falar, mesmo que os meus olhos, mesmo que concordes com a ideia, provavelmente vais defender-te porque estás a dizer-me que não gostas de mim. E isso é apenas coisa humana primitiva para humana. Então aprender a falar sobre a música sem falar sobre a pessoa é uma habilidade muito importante. E se você pensar sobre a linguagem que você está usando, você pode realmente se tornar hábil nisso e dizer, eu estou sentindo que o papel que você está jogando não está se encaixando com esta outra parte aqui. Ao contrário de, eu não gosto do que você está jogando porque não está funcionando com isso. Então eu estou falando sobre a mesma coisa, mas você provavelmente pode sentir que mesmo através do vídeo, há uma energia diferente para ele. E como todos se comunicam tem de ser cuidadosamente negociados para que todos se sintam seguros e possam realmente expressar-se claramente. Porque, em última análise, você tem que lembrar que fazer música juntos como uma experiência muito vulnerável. E as pessoas precisam sentir que podem arriscar e que é seguro. E uma última coisa, também, lembre-se de tomar um tempo para realmente animar um ao outro, faz uma enorme diferença se alguém fala sobre algo que você está fazendo de uma forma positiva, isso não precisa ser fabricadas ou falsas. Mas se você ouvir alguém tocando algo e você está realmente cavando e é como se você estivesse sentindo que pode começar a dizer que isso é ótimo, você é como se você estivesse tocando isso incrível e como o que você inventou com os sons dele Ótimo. E estou mesmo a investigar. Este tipo de reforço real positivo apenas cria sensação de que todos estão remando o barco juntos na mesma direção, que faz com que tocar em uma banda pareça tão incrível. Você sente que faz parte de uma equipe e todos estão trabalhando juntos para o mesmo objetivo. Então aprender a fazer isso também é importante. Você pode vir de um fundo cultural ou familiar onde não havia muito encorajamento. Então eu sei que você tem que usar algo que às vezes você tem que cultivar e aprender a fazer. Mas é realmente importante e faz uma enorme diferença no sentido de união que você tem em uma banda. 36. Guia de engrenagens geral: Treinador de música. E esta é uma característica bônus onde eu vou falar sobre algumas ferramentas gerais que cada instrumentista deve ter com eles. Eles não são muito caros, mas eles vão fazer uma grande diferença na qualidade do seu consultório. E também se você estiver ensaiando com outros músicos, as coisas que tenho na minha frente são duas bancas de música diferentes, um sintonizador e um metrônomo. Então, primeiro, vamos falar sobre as bancadas de música. Existem dois tipos básicos. Este é um suporte de música sólida. Ele dobra-se. Eles são um pouco mais caros, mas há muito mais prático para usar, especialmente se eles estão indo apenas para viver em sua casa. Eu recomendo gastar um pouco mais de dinheiro conseguindo algo que é um pouco mais durável. Porque a outra opção são estes suportes dobráveis de arame, que são ótimos para viajar com. Mas como eles não são sólidos, as coisas podem cair através dos parafusos e tudo sobre eles geralmente são um pouco barato e às vezes ele vai dobrar facilmente. Então a diferença de preço, esses fios vão ser de 20 a 30 dólares. Estes vão estar mais perto de 100 dólares. Mas, a longo prazo, recomendo obter um bom suporte de música sólida. Se você vai estar em um local. Um sintonizador cromático. Se você estiver tocando um instrumento onde o tom vai ser um problema, que é quase todos os instrumentos, com exceção do kit de bateria e do piano. Você vai precisar saber se você está jogando nítido ou plano e como fazer ajustes. E a única maneira real de fazer isso é com um sintonizador cromático. Estes vão custar-lhe cerca de US $30 e eles têm funcionalidade básica. Eles levam uma bateria AAA. Uma coisa boa que aconteceu nos últimos anos é a maioria das lojas de aplicativos para telefones inteligentes têm algum tipo de um sintonizador livre. E mesmo por um dólar ou dois, você pode comprar uma versão mais avançada. Então, se você não sente vontade de ter um físico, eu tenho isso por um longo tempo, então eu tenho eles. Você pode baixar algo para o seu smartphone e certifique-se de usá-lo para estar constantemente fazendo check-in para ver onde você está ou você jogando nítido ou plano e certos registros. E uma nota para guitarristas, você pode pensar que um sintonizador de guitarra, que é algo que é vendido nas lojas, seria a coisa certa para uma guitarra ou baixo. E, de fato, o sintonizador de guitarra não é realmente útil em tudo porque ele está sempre verificando para ver em que corda você está usando. Está tentando descobrir, você está na sexta corda, na quarta corda. E nós realmente queremos que nós sejamos capazes de saber é que a corda que eu estou tocando, tocando a nota certa. A outra razão pela qual isso é importante é que se a sua guitarra chegar realmente a uma melodia, um afinador de guitarra realmente não lhe dará uma noção relativa de onde você está. Você vai ter que chegar perto antes mesmo de ser utilizável. Então eu nem recomendo comprar um afinador de guitarra. Metrónomos rastreiam tempo. E este parece o mesmo que o sintonizador cromático, mas basicamente está definido, você pode configurá-lo para quantas batidas por minuto. Que uma maneira simples de pensar nisso como 60 batimentos por minuto é como o ponteiro de segundos em um relógio, porque são 60 cliques em um minuto. E se você tivesse 120 batidas por minuto, você teria dois cliques para cada segundo. Um bom metrônomo, teremos algumas características importantes. Você quer ter certeza de obter um que tenha a capacidade de conectar fones de ouvido nele. Especialmente se você é um baterista, porque o alto-falante sobre isso nunca vai ser alto o suficiente para você ouvi-lo enquanto você está tocando bateria ou mesmo para ser honesto, tocando a maioria dos instrumentos. Então você quer algo com um adaptador de fone de ouvido e você também quer ter certeza de que você tem algo onde você pode facilmente mudar o ritmo. Então todos eles têm a capacidade de mudar o ritmo, mas alguns deles vão subir em incrementos de três ou quatro. Apenas certifique-se de que é algo que você pode ajustar o ritmo uniformemente. E por último, mas não menos importante, é importante ter um que você possa ver claramente, visualmente também, que é fácil ver a tela porque às vezes quando você está jogando, você vai querer apenas verificar e verificar visualmente onde você está em termos de tempo. E assim como o sintonizador, você pode baixar estes fora da maioria das lojas de aplicativos, há quase sempre um gratuito. Às vezes, eles não são ótimos. Mas por um dólar ou dois, você pode atualizar e obter um metrônomo mais avançado, o que funcionará muito bem. E isto vai custar-te cerca de 30 dólares. Então, um dólar ou dois em uma loja de aplicativos para atualizar a versão gratuita é muitas vezes o que eu recomendo para meus alunos. 37. Como criar uma casa musical fada: Eu sou Todd, o treinador de música, e bem-vindos a este vídeo onde vamos falar sobre como criar um terreno fértil para uma casa musical crescer. Tenho certeza que você teve a experiência de entrar na casa de outra pessoa para uma festa ou um feriado. E parece que todos são musicais, como pessoas pegando guitarras, sentando em pianos e cantando junto. E parece que é tudo natural e está acontecendo e é realmente bonito. E você pode ter se perguntado, como é que isso acontece? Como essas casas acontecem? E, infelizmente, você pode pensar, bem, essas pessoas são, que é uma família musical. E o musical deles, e eu não, e essa é a razão pela qual não temos isso. E isso é uma mentira completa e total. A verdade por trás disso é que essas pessoas encontraram uma maneira de criar um terreno fértil para as pessoas se sentirem seguras e se expressarem e se desafiarem e estabelecerem metas para que pudessem tocar música juntos. E eles provavelmente fizeram tudo isso sem sequer saber realmente que era isso que eles estavam fazendo. Então eu vou explicar de graça, explicar como isso realmente acontece. Então, na casa da minha família, não havia músicos. Meus pais adoravam música, mas não tocavam. Eu não cresci vendo as pessoas jogarem. E meu irmão e eu acabamos sendo músicos profissionais. Então você pode ir, como isso aconteceu? E havia um monte de coisas que meus pais fizeram que eu acho que eles nem perceberam que estavam fazendo. Uma coisa muito simples é que ouvimos música e conversamos sobre o que gostávamos dela. E ouvi-los compartilhar isso comigo foi realmente inestimável. E fizemos longas viagens de carro. Nós escutávamos, eu sei que meus pais, havia uma estações antigas que eles realmente gostavam, que era como rock dos anos cinquenta e sessenta. E nós tivemos diálogos sobre quem são aqueles artistas e quando você ouviu isso pela primeira vez? E eles compartilhavam histórias comigo sobre onde estavam quando ouviram aquela música ou que tipo de significado tinha para eles. Então, uma ótima maneira de configurar isso para si mesmo é em sua própria casa, você pode iniciá-lo. E uma ótima maneira de fazer isso é dar a todos uma chance, mesmo que você tenha pessoas pequenas em sua vida para compartilhar um pedaço de música que eles se sentem comovidos. E sentir-se movido pela música pode ser todo tipo de sentimentos diferentes. Não tem que fazer B a música me faz sentir feliz. Pode ser essa música que me faz sentir triste ou a música me faz sentir agitada, ou é apenas o que você está procurando, algo que faz você sentir algo. E um bom fórum para isso é ir à sala de estar e decidir que vamos passar meia hora fazendo isso e todos podem escolher uma música. Você pode querer definir algumas regras básicas onde, você sabe que não vai haver nenhuma música com nenhum editor jurando inapropriado, qualquer que seja para sua família, você se sinta apropriado. E enquanto você coloca sua música, todos concordam em ficar em silêncio e realmente ouvindo. E isso apenas desenvolveu tanta habilidade boa, não apenas para música, mas apenas a capacidade de sentar por três a cinco minutos de cada vez e realmente ouvir o que está acontecendo ao seu redor é uma habilidade de vida tão importante que realmente terá um enorme impacto em todos. E você pode querer definir algumas outras regras básicas muito simples, que é, é como tudo que aprendi, aprendi no jardim de infância, que é se você não tem nada de bom para dizer, você não tem que dizer nada. É melhor não dizer algo realmente negativo. Porque... As pessoas estão compartilhando algo que significa algo para elas. E aprender a ter esse diálogo é importante para ser capaz de dizer, não é do meu gosto, em vez de são meias ou eu não gosto dessa música ou é da mesma forma que ensinamos uns aos outros como alguém prepara um bela refeição para você e é algo que você não gosta de comer. Você pode falar com eles sobre isso de uma maneira que não vai ferir seus sentimentos na música é a mesma maneira. Você pode então expandir sobre este jogo adicionando alguns outros elementos artísticos. Um muito divertido que eu gosto de fazer é fazer a mesma coisa, colocar em um pedaço de música. Todo mundo pode trazer algo que se sente comovido. E todo mundo pega um pedaço de papel e, durante esse tempo, desenham ou desenham algo que sentem estar ligado à sua experiência dessa música. E então todo mundo pode compartilhar isso um com o outro e falar sobre, bem, eu sombrei essa coisa dessa maneira porque me fez sentir bem pensar em uma nuvem, ou me fez pensar em uma árvore, ou isso me fez pensar nisso ou aquilo. E mais uma vez, é um exercício de não ser crítico. É apenas expressar-se através da arte enquanto ouve ao mesmo tempo. E outra variação disso pode ser fazer a mesma coisa de ter um círculo de escuta e fazer com que todos escrevam uma ideia para um conto. Algo que eles ou através da letra, se tem esse tipo de coisa nele ou se é instrumental, apenas falam sobre gelo. Sabes, estou a ver uma história sobre alguém a passear com o cão na floresta quando ouço isto. E novamente, desde que ninguém esteja sendo duro um com o outro sobre isso, é uma janela muito legal para como todos experimentamos música de forma diferente. Fazer tempo para assistir filmes que são sobre músicos famosos são música famosa também é outra ótima maneira de ajudar a obter um terreno realmente fértil para a música indo em sua própria casa. Há toneladas de grandes documentários sobre todos os tipos de coisas, sobre os músicos de apoio em Motown ou até sobre compositores famosos como Mozart, Johnny Cash e Ray Charles. Você pode assistir, discutir e falar sobre o que a música deles, a música desse artista, ou qual a história desse músico, como ela, o que você pensou sobre ela e o que significava para você. Quanto mais você compartilha sua própria experiência com outras pessoas sobre como a música te move, mais ela cresce dentro de você e mais paixão que você tem por isso com todos nós viajando e carro tanto hoje em dia. Outra grande fertilização musical que você pode fazer é planejar ter música em viagens de carro e realmente ter as pessoas escutando por muitos de nós. Na verdade, a melhor aparelhagem que você vai ter vai estar no seu carro. Aparelhos de som são geralmente bastante alta qualidade, Por isso, é uma ótima maneira de experimentar música. Uma coisa que aconteceu, infelizmente, já que entramos em dispositivos mais individuais de smartphones e significa que começou com Walkmans e leitores de CD e coisas assim é que tendemos a experimentar música isolada. Cada pessoa terá fones de ouvido e estará em seu próprio mundo experimentando música, o que de certa forma é ótimo. É bom ter algum tempo pessoal com a música. Mas uma das coisas que realmente perdemos é a conexão e a partilha de nossa alegria uns com os outros. Então, tentar configurar isso em, em viagens, tempos em conjunto com sua família pode ser ótimo ou com seus amigos e apenas falar e compartilhar e deixar que todos tenham uma vez com o estéreo e Tudo bem. 38. Como criar uma rotina de prática sem dia: Olá, sou o Todd, o treinador de música. E neste vídeo, eu vou estar falando sobre como se preparar para o sucesso a longo prazo quando você está praticando música e aprendendo um instrumento. O maior desafio que encontrei, não só para mim pessoalmente, mas para a maioria dos meus alunos. Não são os requisitos técnicos de qualquer instrumento que eles estão tocando, nem mesmo a capacidade inata que eles têm quando começam. O maior desafio que as pessoas têm em progredir consistentemente na música tem a ver com seus hábitos de prática. E para a maioria de nós, temos uma reação negativa a essa ideia. Até praticar hábitos, disciplinar essas coisas. Sentimos que ficamos tensos com isso. E ajustar a sua relação a essas ideias vai abrir você para ser capaz de abraçar completamente todas as suas habilidades e realmente dar grandes saltos em sua jogada. Eu sei que para mim pessoalmente, eu percebi cedo que eu tinha que mudar meu relacionamento para o que eu achava que praticar significava, como funcionava, o que eu achava que disciplina significava. E eu tive que realmente reformular na minha mente o que significava tocar um instrumento. Isto tem muito a ver com onde estamos, percebemos aprender um instrumento musical e sociedade, infelizmente, é muito negativa. Você provavelmente já viu isso principalmente o que você se alimenta no ambiente exterior é que algumas pessoas têm talento e outras pessoas não têm talento. E quando você vai a um concerto e você vê alguém tocar, você pensa, bem, eles só têm isso. E é por isso que eles soam incríveis. E isso não reflete de forma alguma a realidade. Pode ser que eles tenham alguma habilidade natural, mas há milhares de horas que foram para o que você está vendo quando você vê alguém se apresentando em um contexto profissional. Então a questão se torna, bem, como eles passaram de não jogar tudo para ter a disciplina e os pacientes e aprender as coisas certas para passar por todo esse processo. E embora os músicos lhe dêem uma variedade de respostas diferentes, acho que a melhor maneira de fazê-lo é encontrar uma maneira saudável que seja realista e que seja repetível. Então, a primeira chave para ter sucesso real em sua prática é definir metas. Porque como qualquer outra coisa na vida, se você tem uma idéia de onde você quer ir, é muito mais fácil dizer onde você está nessa jornada. Em vez de apenas uma idéia solta de como, eu quero aprender a tocar este instrumento. E se você tiver esse pensamento e ele simplesmente se dissipa para o ar. Quando as coisas ficam difíceis, você é mais provável de desistir porque é como, onde eu estou no meio dessa jornada? Ao contrário de você poderia dizer, meu objetivo é que eu quero, por exemplo, eu quero tocar piano e eu quero aprender a tocar essas três músicas no próximo ano. E ele pode não ter idéia de como você vai fazer isso, mas mesmo ter esse objetivo vai ajudar você a impulsionar. E quando você bate em momentos difíceis, você pode verificar com você mesmo e seus objetivos e você diz Estou fazendo as coisas que eu preciso para chegar ao meu objetivo? Um bom objetivo para pensar quando você está tocando um instrumento musical é como chegar a um lugar onde você pode fazer música com outras pessoas. A música ao longo da história humana sempre foi um evento comunitário. É só nos últimos 100 anos que se mudou para conservatórios e para ambientes escolares. E nos isolamos um do outro. E de alguma forma perdemos a ideia de que o objetivo disso é que você pode realmente fazer música com outro ser humano da vida real. Então minha sugestão, se você não tem certeza de qual meta definir, eu escolheria uma meta que envolva eventualmente jogar com outras pessoas. Se isso é juntar-se a uma banda ou apenas tocar com um amigo e fazer como meu amigo também toca guitarra e eu quero ser capaz de tocar a mesma música para que possamos tocar juntos. Outra grande chave para o sucesso a longo prazo com a prática é encontrar uma hora consistente do dia em que você é o melhor estado de espírito e ser para praticar. E isso é diferente para todos e é por isso que não há uma resposta de todos devem praticar como às cinco horas ou quero dizer, isso não é útil para ninguém. Todos temos vidas diferentes, horários e compromissos diferentes. Sugiro que experimente um pouco com ele. Eu encontrei para mim pessoalmente, Eu me sinto o melhor praticando no início da manhã. E para mim é só que eu acho que minha mente é muito clara e relaxada e eu não tenho sido meio inundado com e-mails, telefonemas e outros compromissos. E eu reservei uma pequena quantidade de tempo, não todos os dias da semana, mas quatro ou cinco dias por semana. Porque eu sou um músico profissional, eu tenho que trabalhar em muitas coisas, mas para você pode ser uma ou duas vezes por semana e eu bloqueio esse tempo e quando eu estou lá, eu estou tão presente quanto eu posso estar e eu estou trabalhando em meus objetivos para me aproximar de onde quero ir a seguir. Algumas coisas para pensar, sobre quando a hora do dia vai ser, quando você vai praticar,é quando você vai praticar, ter certeza que você já dormiu o suficiente. Então acordar cedo demais se você vai dormir tarde demais não vai ser o ideal. Certifica-te de que comeste alguma coisa. Se você está realmente com fome, como se você chegar em casa do trabalho ou da escola e você está morrendo de fome, não vai ser ideal para o seu sistema nervoso em seu corpo estar em um lugar calmo. Então certifique-se de que você comeu alguma coisa. Mas você também pode achar que você não quer jogar logo depois de comer algo porque você pode se sentir um pouco cheio. Então, essas são coisas para pensar sobre onde no seu dia você vai planejar para ter seu tempo de prática. Quando se trata de praticar, a qualidade é muito mais importante do que a quantidade. Infelizmente, você pode até ter ouvido de outros professores de música que você tem que praticar por uma hora todos os dias ou meia hora todos os dias ou tantas horas por semana. E essa informação não é realmente útil porque a qualidade do tempo que você está dedicando é o que é realmente importante. Se você tomar a mesma abordagem para comer comida e dizer, bem, a maneira como você se alimenta e seu corpo é você sentar na mesa de jantar por 45 minutos. Está perdendo muito do ponto. Há tantos outros fatores. Você está comendo demais ou você não está comendo alimentos saudáveis? Os unidos estão comendo? Você está apenas sentado lá e praticando música é a mesma coisa. Você pode sentar com seu instrumento por uma hora e não só não fazer nenhum progresso, você pode realmente regredir porque se você está reforçando maus hábitos, então você não está realmente fazendo sua jogada pior. Então, o que eu gosto de dizer aos meus alunos é que se concentrem na qualidade. Cinco minutos de prática realmente focada podem mudar sua vida para sempre. Eu sei que para mim é assim. Eu tinha isto. Eu tive que começar fazendo a rotina funcionar primeiro em vez de tentar descobrir o que eu ia praticar. Então escolher uma coisa pequena e ser consistente com ela. E quando você está lá, desafiar-se a fazer um pouco mais de cada vez é a melhor maneira de ir. Agora, na vida, as coisas vão aparecer. Você vai ficar doente. Você vai ter que viajar de lugares. Você vai ter férias, todas essas coisas. E é importante ser flexível com sua rotina de prática e pensar um pouco no futuro. E assim para mim, por exemplo, quando estou planejando, quando vou praticar, estou levando em conta alguns desses fatores, aqueles que eu posso controlar de qualquer maneira. Então, como se eu soubesse que tenho uma família vindo me visitar e eu vou estar ocupado entretendo as pessoas e fazendo coisas. Eu vou de repente é colocar minha rotina de treino em espera para dar toda a minha atenção a isso. Sabendo que quando chegar a hora certa, eu vou voltar e estar totalmente focado em vez de tentar bater no tempo de prática quando você está distraído com outras coisas. O mesmo pode ser verdade para ficar doente, ter um resfriado e gripe, algo assim. Eu diria que é bom ter uma pausa das coisas. E sempre quando você está praticando, você quer estar em um bom estado de espírito e de ser. Porque você não está apenas praticando informações musicais, você está treinando seu corpo para ter um relacionamento com o ganho da linguagem musical. E se seu corpo está em um estado frenético, toda vez que você faz isso, quando você vai tocar seu instrumento, ele literalmente vai redefinir seu cérebro para se sentir ansioso e chateado. Agora o outro lado disso é que se você pode treinar para ser calma e presença toda vez que você está com seu instrumento. Logo depois de um tempo, você vai buscá-lo e seu corpo entrará em um lugar calmo. Antes de praticar, gosto de tirar um momento e antes mesmo de tocar no instrumento ou colocá-lo junto e ver se consigo me pegar. Às vezes fecho os olhos e respiro fundo e tento entrar em um lugar muito calmo porque quero reforçar isso com tudo o que estou aprendendo. Se você não tem nenhuma experiência com meditação, eu recomendo que através de qualquer forma que você pode encontrar, você encontrar uma boa prática que é pequena e ao ponto em que você pode entrar em um lugar calmo e descontraído antes de você começar. Outro elemento-chave para realmente alcançar seus objetivos é certificar-se de estar sempre desafiando a si mesmo. Há uma linha tênue quando você está aprendendo coisas novas entre rever o que você já sabe e desafiar-se a fazer algo novo. E o equilíbrio, você pode pensar, bem, uma vez que eu aprendi a fazer algumas coisas, eu só vou querer fazer essas coisas uma e outra vez. Mas o que vai acontecer é que você vai começar a ficar entediado com o que você já pode fazer. E uma coisa boa que eu gosto de dizer aos meus alunos é que você deve estar sempre um pouco desconfortável quando você está praticando. E eu não quero dizer nervoso e agitado, mas você deveria estar fazendo coisas onde você não está acertando o tempo todo. Porque você quer ser isso é um sinal de que você está realmente trabalhando em algo que está te deixando melhor. É o objetivo de praticar em primeiro lugar. Eu trabalho sozinho para que quando eu for brincar com outras pessoas, eu possa ter mais coisas que eu possa expressar. Não para que eu possa simplesmente repetir as mesmas coisas que eu já sei fazer uma e outra vez.