Atuação: técnica de audição

1. Introdução: Oi, meu nome é Justin Power. Sou um ator baseado em Los Angeles. E esta aula foi projetada para ensinar você a pregar suas audições e colocar mais regras. Agora, a indústria está se movendo principalmente em direção a auto-fitas. Portanto, essa classe vai se concentrar principalmente em audições auto-fita. No entanto, também terei um vídeo apenas em adições impessoais. Isso também se concentrará principalmente em audições de cinema ou TV. Algumas dessas técnicas também podem ser aplicadas ao comercial, mas principalmente estaremos focados na TV e no cinema. Nesta aula, vou te ensinar como fazer audições, como memorizar suas falas, como dar performances incríveis que vão te chamar e até como configurar suas coisas, Dave, e acertar o equipamento, então que você pode enviar uma audição incrível. E para o nosso exercício de aula, você usará essas técnicas para preparar uma audição e fazer o upload em nosso grupo. Então, se você verificar na guia Projetos, estarei enviando alguns lados das coisas que você tem permissão para usar e é apenas para prática, certo? Uma das melhores coisas sobre estar vivo nos dias de hoje como ator ou atriz é que temos esses dispositivos incríveis. Estou usando meu telefone agora. É uma folha, mas você pode se colocar na câmera todos os dias para saber mais sobre sua atuação. Então eu recomendo que você faça isso e isso é algo que faremos nesta aula. Tudo bem, você sabe, eu acho que estamos prontos. Vamos prosseguir e começar. 2. O que você precisa obter audições: O que eu preciso obter? audições são algumas coisas diferentes que você precisa e eu vou passar por cima delas basicamente. A primeira coisa que você precisa é de um tiro na cabeça. Agora, os headshots podem correr de US $200 a US $1000, às vezes mais, às vezes um pouco menos. Eu recomendo se você está apenas começando a ficar com a faixa de 200 a US $400. Porque muitas vezes se você gastar US$1000 em suas fotos na cabeça e pegar um agente ou gerente depois disso, eles vão querer que você obtenha novas fotos na cabeça com a pessoa deles, o estilo deles. E isso pode ser muito caro. Então, em vez disso, opte por uma opção um pouco mais barata, mas sempre vá com o profissional. Por favor, não atire neles no seu telefone. Não receba que um amigo os emita para você que apenas cerca com a câmera. Você quer alguém que saiba o que está fazendo, saiba como compor imagem e desenhe o máximo de você. Agora, outra coisa que eu gosto de considerar quando estou fazendo minhas fotos na cabeça é o tipo de papéis que eu saio. Então, todos nós temos um tipo e tipos diferentes que podemos jogar. Muitas vezes atores e atrizes empurram contra isso porque dizem, você sabe, eu posso desempenhar qualquer papel. Eu não tenho um tipo e entendo isso. Acho que posso desempenhar um papel também. Acredito que você também pode. Mas o problema é que quando você está invadindo a indústria, quando você está tentando estabelecer um nome, você está enfrentando muitas pessoas diferentes que aperfeiçoaram seus estilos. Se você assistir a qualquer carreira, verá que eles jogaram um determinado tipo, geralmente até certo ponto. Agora há exceções, é claro, Meryl Streep, Daniel Day Lewis. Mas até eles dizem que isso meio que cairia em um determinado tipo. Muitas vezes veremos alguém como Robin Williams ou Jim Carrey, que começa sua carreira desempenhando papéis engraçados e, eventualmente, consegue fazer papéis mais dramáticos. Mas isso é porque eles se tornaram um empate de bilheteria. Eles conseguiram experimentar esse outro lado. Portanto, é importante descobrir quais tipos você pode efetivamente jogar como ator. Por exemplo, se você olhar para mim, eu não sou alguém que possa realmente jogar a idade do ensino médio. Mas eu poderia interpretar um professor. Não pude interpretar um jovem pai. Eu poderia jogar a bola desprezível. São papéis que eu sou chamado por muitos, esses três tipos. E então, quando eu faço minhas fotos na cabeça, tentei considerar isso. Tentei me aproximar e me preparar mentalmente pensando nesses tipos. Uma coisa que você pode fazer é identificar seus tipos e, em seguida criar uma linha que seja apertada, depois que você fizer suas fotos na cabeça, você vai querer trabalhar para se tornar real juntos. Agora, há algumas opções diferentes para fazer isso. A primeira coisa que você pode fazer é começar a testes para projetos menores, coisas como filme estudantil, que você possa obter filmagens para o seu real. O problema com os filmes estudantis é que muitas vezes eles ainda estão aprendendo. Eles ainda não são mestres de seu ofício, o que é totalmente bom. Mas também significa que às vezes você não obterá a mesma qualidade de imagens que esperava obter do projeto. Isso pode ser uma longa batalha árdua. Então, outra opção é pagar uma empresa real. Há diferentes empresas rodadas que farão o seu real por um $1000 às vezes mais, pelo menos em Los Angeles e tenho certeza que você pode encontrar outros onde quer que você mora. O problema com isso, muitas vezes os diretores de elenco podem dizer que isso não é de um projeto real, e isso é apenas algo que você pagou por ele. Agora alguns deles não se importam, eles só querem filmagens de alta qualidade. Alguns deles têm um problema com isso. Então, apenas algo para ter em mente se você vai seguir esse caminho. Outra opção, aquela que eu acho que é realmente a melhor é começar a montar clipes você mesmo. Então encontre algumas cenas que você acha que poderia fazer bem, cenas que combinem com seu tipo e junte um grupo de amigos, preferência atores ou atrizes, pessoas que também precisam dessas coisas e se reúnam por alguns fins de semana e filmar um monte de cenas para todos. Dessa forma, você pode ter alguns clipes diferentes para cada tipo. E quando eu digo clipes, essa é a outra coisa que vai de acordo com o real. Muitas vezes os diretores de elenco não querem mais reais quando você envia para um projeto. Alguns deles ainda fazem, mas muitas vezes o que eles querem é, na verdade, apenas um pequeno clipe. Então, se eu estiver me submetendo para um papel de pai jovem, então vou enviar o clipe do meu jovem pai dessa maneira que eles podem ver como eu joguei esse tipo. E também há pequenas diferenças que eu posso fazer lá, há um jovem pai em um drama. Então talvez seja uma cena mais intensa que perdi meu filho ou algo assim. Há um jovem pai e uma comédia eram imutáveis meu bebê e o bebê começa a pagar em todos os lugares e eu surto. Mesmo ter essa ligeira diferenciação torna mais fácil para o diretor de elenco me ver na função. A outra coisa que você pode fazer para começar a se preparar nesse mesmo sentido é usar seu Instagram para seu benefício. Muitas vezes, os atores têm Instagrams para a vida pessoal e a vida profissional. Eu recomendo obter um para sua carreira profissional e curá-lo adequadamente. Agora, não é muito sobre quantos seguidores você tem. Em alguns casos que surgirão que eles querem, eles podem escalar alguém em um filme Indie, por exemplo, que tem mais seguidores porque isso os ajuda a recuperar seu dinheiro. Muito provavelmente. No entanto, o que você quer fazer é postar fotos ou clipes que exibem sua atuação ou exibem seu tipo. Então, no meu Instagram, costumo tirar fotos que mostram meu tipo e muitas vezes coloco um clipe. 3. Onde obter audições: Como você obtém adições? Existem algumas maneiras simples de enviar dois projetos diferentes para que você possa começar a fazer audições. Agora, se você tiver um agente ou gerente, eles vão enviá-lo para projetos, espero que todos os dias. Mas isso não significa que você deva parar de se submeter também. Existem sites diferentes que você pode usar para enviar dois projetos diferentes. Os que são enormes nos EUA são o casting Actors Access LA, que acredito que acabou de mudar para redes de elenco. fronteira de elenco é outra ótima , bem como nos bastidores. Outra maneira de fazer audições é por meio de networking. Sempre que você trabalha em um projeto, eu sempre recomendo que você escreva alguns cartões de agradecimento. Você pode ir o mais longe com eles quanto quiser. Se você quiser apenas agradecer ao diretor ou ao escritor ou onde quer que tenha contato direto. Isso é totalmente bom. O que eu gosto de fazer é tentar escrever um cartão de agradecimento para quem eu interagi com o onset. Demora muito tempo, mas muitas vezes acaba valendo a pena. Eles não precisam ser as mensagens mais complexas de todos os tempos. Eu costumo achá-los por seu trabalho no projeto. Tento lembrar de um momento pessoal que compartilhamos durante todo o processo de preenchimento e apenas digo a eles que adoro trabalhar com eles novamente no futuro. Agora eu não digo isso, a menos que seja verdade, eu realmente adoraria trabalhar com eles novamente no futuro. Isso é ótimo por alguns motivos. Primeiro, é algo que muitas pessoas não fazem mais e mostra que você tirou algum tempo da sua semana para se sentar e escrever essas cartas, o que significa muita gente. A outra coisa boa disso é que você precisa se lembrar que é uma arte colaborativa como ator ou atriz. Às vezes, ficamos presos pensando que o projeto é sobre nós. Mas, na verdade, somos apenas uma parte desse processo. Junto com o DP, o diretor, o escritor, os produtores, os atores de fundo que gaffer, as pessoas sonoras, apenas todos estão envolvidos para fazer esse projeto ganhar vida. E é importante agradecer às pessoas por seus esforços, especialmente quando atores ou atrizes tendem a ser os mais elogiados. Outros projetos como esses, as pessoas por trás da câmera muitas vezes não recebem tanto reconhecimento, então dê a elas algum reconhecimento. Eles merecem isso. 4. Pesquisa: Agora, uma vez que você faz uma audição, a primeira coisa a fazer é um pouco de pesquisa, descobrir os detalhes da sua audição. Quando é devido? Que pedidos específicos eles lhe deram que eles querem programar? Eles querem tudo em um arquivo ou vídeos separados? Ter todas essas informações de antemão pode salvá-lo de refilmagens de última hora quando você perceber que precisava incluir uma foto de corpo inteiro em sua ardósia. Quero dizer, como um corpo inteiro, como seu corpo agora como um tiro. Outra coisa que você deve fazer é começar a manter um registro de todas as suas audições. Você pode fazer isso no Google Drive, no seu telefone, ou mesmo escrevendo tudo, se quiser, anote o nome do projeto, quem é o diretor de elenco, quanto ele paga quando atiraria, etc. rastreamento dessas informações ajudará a mantê-lo melhor organizado no futuro. Além disso, também é bom ver quais diretores de elenco ou coluna você em uma base consistente. A última coisa a fazer nesta fase de pesquisa é procurar o diretor de elenco, o diretor, o escritor, os produtores e tentar encontrar qualquer outro trabalho que eles tenham feito. Tente verificar alguns desses trabalhos diferentes que você pode entender melhor, seu tom, seu estilo, apenas para lhe dar algumas informações sobre o tipo de desempenho que eles esperam. É bom entender diferentes semelhanças que você pode ver durante o trabalho deles. Agora que fizemos um pouco de pesquisa de fundo, vamos nos aprofundar na compreensão do seu personagem. 5. Entendendo o personagem: A primeira coisa que fazemos aqui é que queremos ver exatamente como eles veem o personagem para voltar ao detalhamento original ou adição que você enviou, a menos que eles lhe enviaram essas informações na notificação o que às vezes fazem, e veem quais palavras eles usam para descrever seu personagem. Além disso, se eles lhe deram uma sinopse do enredo, não se esqueça de se familiarizar com isso. Agora, às vezes, você não receberá nenhum desses detalhes. Eu literalmente tive audições que dizem homem, 25 a 35, e é isso. Se for esse o caso, basta confiar no seu instinto. Se você fez a pesquisa no último vídeo, provavelmente você tem uma ideia decente do que eles estão buscando. E você pode confiar que seu desempenho mostrará que uma ideia decente pode ser reforçada pelo fato de que o roteiro ou os lados que eles lhe enviaram. Às vezes, eles enviam um roteiro completo e, se o lerem , lêem tudo. Sei que às vezes, como atores, não queremos isso. Achamos que podemos simplesmente patinar, mas tente ler tudo para que você possa entender melhor papel do seu personagem na história, bem como o tom da história. No entanto, se eles acabaram de lhe enviar os lados, tudo bem. Leia todos os lados, mesmo que eles tenham áreas riscadas. Leia isso também porque eles podem dar pistas para o seu personagem. Agora que fizemos nossa pesquisa sobre a equipe de produção e o self da haste, é hora de trabalhar no roteiro. 6. Análise de roteiro: Vamos falar um pouco sobre análise de roteiro. Agora, existem muitos métodos diferentes para análise de scripts. Só vou compartilhar com vocês o que eu acho que é o mais libertador para mim como ator. Gosto de usar um método que aprendi com Jeff Seymour, que era treinador interino em Los Angeles. Ele fala sobre como a coisa mais importante que você precisa como ator ou atriz é ser flexível. Você precisa ser capaz de responder ao momento ao que seu parceiro está lhe dando. E o mais importante, você não precisa agir. Isso pode parecer estranho, mas o que ele quer dizer é que queremos ver pessoas reais vivendo não o artifício que às vezes vem com a atuação. Tenho certeza que você conheceu aqueles atores que estão falando com você normalmente em uma conversa. E então, de repente, esse retro diz ação e de repente é olá. É engraçado vê-lo aqui. Há um pouco da voz de um ator que eles meio que colocam neste ar, isso não é muito real. Queremos evitar isso e queremos ser livres para deixar nossos impulsos e orientar o trabalho. Então, a melhor maneira de fazer isso é entender a cena, mas não correr para o chão. Se você inventar uma história enorme para o seu personagem e começar a fazer um monte de sentido emocional, memória e coisas dessa natureza, isso irá potencialmente arrastá-lo para baixo. Então, o que Jeff vê mais recomenda e novamente, funcionou de forma incrível para mim. Eu acho que você deveria experimentar é que você responde essas nove perguntas sobre a cena como se estivesse falando com seu melhor amigo sobre essa situação e como sempre acontecendo em sua própria vida. Outra coisa simples a fazer é se referir ao seu personagem na primeira pessoa em vez de dizer que ele está brigando com sua namorada, digamos, eu estou brigando com minha namorada. É uma pequena mudança sutil, mas começa a personalizar o papel um pouco mais. Responder a essas perguntas lhe dá uma compreensão sólida do que está acontecendo na cena sem vinculá-lo a um determinado tipo de desempenho. Lembre-se, não há maneira certa de fazer uma cena. Existe apenas a verdade do momento. Às vezes, como atores, somos pegos tentando controlar a cena, pensando que há uma maneira certa de fazer isso versus uma maneira errada de fazê-lo. E entendo por que pensamos que vemos essas ótimas performances na TV e no cinema. E queremos replicar isso. Queremos ser tão bons. Mas muitas dessas performances, eu diria, maioria delas veio de um ator que está livre no momento e reagiu espontaneamente em oposição a alguém que planejava com antecedência. Planejar com antecedência também pode deixar você rígido se seu leitor for diferente do que você esperava. Algo que eu gosto de dizer que me lembra disso é que seu coração está falando as palavras. Algo que eu gostaria de dizer são as palavras e afetam você. Você deve afetar as palavras. Por exemplo, no seu roteiro você pode ter, eu te amo e você está dizendo isso para sua namorada. Mas podemos dizer que eu te amo e de muitas maneiras diferentes, certo? Podemos dizer isso sinceramente, eu te amo. Podemos dizer isso sarcasticamente. Eu te amo. Podemos dizer isso em todas essas variações diferentes. E queremos estar abertos para permitir o momento, permitir que nosso parceiro e a cena e o que está acontecendo no momento afetem como o dizemos, não as palavras nos afetem. Em seguida, discutiremos a memorização. 7. Técnicas de memorização: Para memorizar ou não memorizar. Essa é a questão. Esse foi o meu ditado e Shakespeare roubou de mim. Há algum debate sobre se os atores devem ter o roteiro em mãos para suas audições ou se deveriam apenas ser memorizados. Quero dizer, em última análise, você deve estar familiarizado com o roteiro, mas você deve ser memorizado? Eu digo que sim. Se você tiver tempo para fazer isso, saia, mas seja memorizado. Acho muito mais fácil ser impulsivo e livre quando não preciso me preocupar tanto com as palavras. Isso permite que você apenas ouça seu parceiro e responda livremente em vez de ficar nervoso em encontrar sua linha ou permanecer no livro. Então, aqui estão algumas técnicas de memorização diferentes que você pode usar para baixar suas linhas. O primeiro que chamo de técnica de processo de pensamento. Agora, eu não inventei isso. Já ouvi isso de outras pessoas, bem como de outros atores e atrizes, mas não sei se tem um título apropriado ou exatamente de onde veio, mas essencialmente você vai passar pela cena eles lhe deram e tentam memorizar o processo de pensamento do seu personagem. Sempre que seu personagem diz alguma coisa, pergunte a si mesmo, por que estou dizendo isso? O que me levaria a dizer isso? E isso é só que queremos entender quais prompts são o personagem para falar sua linha. Então, se a linha antes da minha é, como você está? E a mielina é oh, bem, acho que estou bem. Então eu quero pensar sobre por que meu personagem responderia dessa maneira. Muitas vezes vou passar pela cena uma vez apenas pensando no processo de pensamento do personagem. E quando eu passar por isso uma segunda vez, consigo obter cerca de 85% das linhas, certo? A segunda técnica é apenas memorização rote. Basicamente, você só vai repetir, repetir, repetir e depois repetir. Gosto de usar uma técnica que aprendi quando era artista residente em uma companhia de teatro onde você começa criando um ritmo constante em seu corpo, meio assim. Tente se perder no ritmo e sair da cabeça. Então você lê a linha antes da sua e responde em rote. Então, se eu ler, como você está, eu responderia. Oh, bem, acho que estou bem. Oh, bem, acho que estou bem. Oh, bem, acho que estou bem. E estou fazendo isso com a batida. A outra coisa que estou fazendo é que não estou colocando nenhuma emoção nele ou dizendo de uma certa maneira, quando você memoriza com emoção ou com intenção, às vezes pode bloquear seu desempenho nessa maneira de aprender seu linhas. Então, se eu estiver aprendendo minhas falas e eu sempre aprendo, oh , bem, você sabe, eu acho que estou bem, então vai ser mais difícil. Eu sei que isso foi um grande desempenho lá, mas vai ser mais difícil para mim responder com sinceridade ao momento. Quero dizer, e se a pessoa aparecer e ela estiver rindo e sendo jovial e ela disser: Como você está? E então eu respondo com esse mesmo tipo de energia nervosa. Pode não corresponder. Bem, pode não parecer que estou ouvindo meu parceiro. Estou focado na minha própria atuação, o que realmente não cria um momento verdadeiro. Então, continue usando essa técnica em cada linha e repita a linha até que você se sinta confiante nela, depois tente fazê-lo com a pia inteira. A terceira técnica é repetir linhas com diferentes intenções. Essa é uma técnica que eu peguei de um professor de atuação em Los Angeles chamado Chris game. Essencialmente, você pega a memorização rote, mas quando diz suas linhas, você usa adjetivos para colorir a maneira como você responde. Por exemplo, a primeira vez que você responde com Oh, bem, acho que estou bem. Diga como se estivesse em um clube e diga como se estivesse sussurrando um segredo para o seu melhor amigo. Então, por exemplo, quando estou dizendo a linha, oh, bem, acho que estou bem se eu estiver usando essa técnica na primeira vez que digo, posso dizer como se estivesse em um clube. Na segunda vez que digo, posso dizer como se estivesse sussurrando um segredo para o meu melhor amigo. Na terceira vez que eu digo, direi como, eu não sei. Acabei de descobrir que minha namorada me traiu. Então, adicionando essas diferentes maneiras de responder, isso me ajuda a sentir valina e meio que usá-lo dessas maneiras interessantes. Você também pode usar conceitos abstratos para trazer coisas interessantes com a linha. Por exemplo, vamos tentar como a cor roxa. O que isso significa? Eu não sei. Vamos tentar. Oh, bem, acho que estou bem. Então foi assim que isso me afetou. Agora, eu não sei como isso afetou você. O fato é que se apenas permitirmos e tentarmos correr com qualquer inspiração que o pensamento abstrato nos deu, então algo novo sairá. Agora, se estou sendo totalmente transparente, essa é uma técnica que eu não uso tanto, mas tenho amigos que continuam a utilizá-la e eles dizem que é maravilhosa para isso. Essa é uma grande parte da atuação é encontrar diferentes técnicas que funcionam para você e, em seguida, adicionar novas ao seu cinto de ferramentas à medida que você avança. E uma coisa muito importante a lembrar é que, mesmo que você esteja colorindo as linhas com motivos diferentes, você não vai memorizar esses motivos. Se você memorizar como dizer uma linha na cena como a maneira correta de fazê-lo. Começa a construir essa ideia em sua mente de que existe uma maneira correta de fazer uma cena que simplesmente não existe. Também pode deixá-lo inflexível. Isso muda muitas vezes quando você entra em uma sala de audição, ou digamos que você esteja fazendo uma audição de retorno de chamada do Zoom. O diretor às vezes lhe dará anotações. E muitas vezes essas notas são apenas para ver o quão bem você toma direção. Bem, se você memorizar uma certa maneira de fazer a cena, será mais difícil para você sair dessa mentalidade do que seria para alguém que acabou entrar respondendo ao momento. Agora, outra coisa importante a considerar quando você está memorizando é essa ideia. Você deveria ser Word Perfect? Você obtém todas as linhas exatamente como estão escritas. Acho que o objetivo é sim, no entanto, não deixe que isso te mate. Eu tive audições onde parafraseei algumas das linhas e isso não me afetou muito. Idealmente, sim. Mas não deixe que isso te mate. Eu sempre tento me certificar de que estou pelo menos 85 a 90% fora do livro. Mas se isso é tudo o que você está focado como WordPerfect, isso pode prejudicar seu engajamento no momento na cena em si. Quando estamos tão preocupados se estamos dizendo ou não a linha exatamente correta. Bem, você se importaria em estar pensando nisso? Quero dizer, há um ponto em sua vida quando você está pensando, oh cara, espero estar dizendo isso correto. Quero dizer, estou pensando e agora porque estou ensinando. Mas muitas vezes não pensamos assim em situações da vida real. Também dando a si mesmo todo o caminho em ser WordPerfect, uma coisa engraçada acontece. Você começa a tirar parte da pressão de si mesmo e na verdade, torna um pouco mais fácil obter o Word Perfect. Agora, eu não diria que não há situação que você deve memorizar as palavras exatamente como elas são. Por exemplo, se você estiver indo para um recado, voar pode mostrar, memorizar todas as palavras. Quando falo sobre ser WordPerfect, não quero dizer mudar completamente as linhas parafraseando. Você deve ter a intenção praticamente a mesma. Por exemplo, se a linha fosse oh, bem, acho que estou bem. Mas acabei de dizer que acho que estou bem. Eu não vou estar pronto para isso. Essa é a mesma intenção para o personagem. Acabei de defini-lo sem o, oh, bem, há outra coisa a considerar com isso, que é o próprio diretor de elenco. Então, eu sou diretores de elenco exigem você seja WordPerfect e, nesse caso, eu serei WordPerfect. Mas há outros que entendem. Às vezes, você recebe o aviso de audição com apenas antecedência. Você pode receber oito páginas que vencerão no dia seguinte. Então, também vamos falar sobre não memorizar suas falas e como isso também pode funcionar para você. 8. Técnicas de não memorização: Então, se você não é bom, memorize o seu e aqui estão algumas dicas para se fazer fita ou audição ainda correrem bem, há muitas razões pelas quais você tem tempo para ser memorizado antes de uma audição. E às vezes os diretores de elenco realmente preferem que você mantenha o roteiro. De qualquer forma, eu tempo segurando o roteiro pode parecer estranho. Pode parecer que você está desconectado a partir do momento porque está constantemente precisando descer para pegar suas linhas. Então, aqui estão algumas técnicas para ajudá-lo se você estiver segurando o script em sua audição. Se eu estiver usando essa técnica, costumo usar meu iPad, então vou colocar os lados aqui e usarei isso como meu script. Dessa forma, posso simplesmente passar o dedo. Agora algumas pessoas preferem ter o papel. Se você tiver o papel, tudo bem. Geralmente, ele criará ruídos suspensos que você está mudando pelas páginas, então fique atento a isso. Agora, a primeira dica que eu quero te dar, se você não vai memorizar e você vai segurar seu roteiro é que há um certo lugar que você deve segurá-lo. Se você mantiver seu roteiro baixo, quando você descer para obter uma linha, você está tirando os olhos da câmera. E é isso que queremos ver. Você quer ser capaz de ver suas emoções. Então, em vez disso, aprendi isso com Margie Heber, que é uma incrível treinadora de audição, onde você vai querer fazer é manter seu roteiro em um ângulo de 90 graus. Você vai manter seu braço meio assim na sua frente. Mas para que o roteiro não fique na frente de uma câmera assim, mas um pouco fora para o lado. Então, agora, quando vou pegar minha linha, estou pegando aqui. Você ainda pode ver meus olhos. Não o acenar na frente da câmera como eu fiz. Mas você entende a ideia. Outra coisa que você pode fazer se for usar seu iPad ou seu computador é obter um aplicativo de teleprompter. Então, basicamente, você colocaria a linha no aplicativo e, em seguida, configurar seu iPad ou seu computador ou tablet, seja lá o que for, da direita à esquerda ou à direita da câmera. Dessa forma, você está lendo suas linhas fora de lá, mas ainda mantém sua linha de olhos diretamente na câmera. O bom desses aplicativos é que muitos deles permitirão que você percorra enquanto estiver passando pela cena que você não precise se preocupar muito em manter a fonte muito pequena ou qualquer coisa assim. A última técnica é semelhante. Basicamente, você tem um amigo ou seu leitor segurando o script até o lado da câmera novamente lado da lente da câmera. Por exemplo, estou usando meu telefone agora para gravar isso. Então, vou tê-los segurando aqui para que, se eu estiver olhando para as linhas, meus olhos ainda estejam certos para a câmera. Eu não os teria segurado do outro lado porque estou afastado agora você só pode ficar um pouco, certo. A coisa mais difícil com isso, novamente, se você estiver usando papel, é que o som do papel farfalhar pode ser um pouco desagradável e meu takeaway da sua audição um pouco. Então tente usar um tablet, se puder, ou apenas esteja atento a isso quando estiver lendo as linhas, sempre não se esqueça de ouvir a outra pessoa. Se esta é uma leitura fria, o que significa que você acabou de receber o roteiro antes de entrar em adição. E o diretor de elenco entenderá se você demorar um pouco mais para descer e pegar sua linha porque você estava muito ocupado ouvindo a outra pessoa. Afaste-se enquanto eles estão falando. É um sinal bem claro de que você está desconectado deles e apenas realmente preocupado com suas linhas. Em vez disso, a coisa ideal que você deve fazer é ouvi-los e depois tomar o impulso que eles lhe dão. Vá para o script e permita que as linhas se encaixem no impulso. Eu não quero me aprofundar muito nessa técnica porque vou cobrir mais sobre essa técnica um pouco mais tarde. Então, vamos adiar por enquanto. Mas lembre-se, quando você receber o impulso do seu parceiro, vá até o script e, em seguida, entregue a linha. Agora que temos uma melhor compreensão da questão para memorizar ou não memorizar. E temos algumas técnicas para ambos. Por que não falamos um pouco sobre a mentalidade que você deve ter ao lidar com audições. 9. Mentalidade: Mindset é uma das maiores coisas que está em nosso controle como atores, é por isso que é importante cultivar um positivo quando você obtém uma audição, a primeira coisa que você deve fazer é expressar gratidão por ele. Os diretores de elenco às vezes recebem mil envios para funções na primeira hora. Então, apenas o fato de você ter sido chamado é algo para ser grato. Outra coisa que queremos fazer é mudar a forma como vemos as audições. Muitas vezes, as audições de visualização precisas como elas precisam reservar a peça. Preciso dessa audição porque preciso do trabalho e olha, tenho a pressão. Eu entendo essa mentalidade. Mas está operando a partir de um local de falta, de um local de necessidade. Em vez disso, queremos olhar para as adições como oportunidades para fazer a coisa que adoramos agir. E essa foi uma das coisas mais essenciais para agir na minha opinião. Ou seja, se você é um ator, espero que você ame o processo de atuação porque não importa quem você é, você vai ser dito que não. Muito mais frequentemente neste negócio do que você disse, sim. Então, espero que você esteja fazendo isso pelas razões certas porque você ama o ofício. Você adora apresentar personagens, você adora estar no momento em uma cena. É por isso que queremos nos concentrar na alegria que vem quando nos apresentamos. Bryan Cranston, que é mais conhecido como Walter White de Breaking Bad, diz que toda a sua carreira mudou e quando ele parou de pensar, eu preciso conseguir este emprego e vez disso, começou a entrar em audições pensando, estou aqui para apresentar minha versão do personagem. O outro problema em ter essa necessidade de reservar a mentalidade do trabalho é que ele pode se deparar como um pouco desesperado para os diretores de elenco, e isso é um pouco ruim para os atores. Então tente se separar do resultado da audição. Afinal, muito disso está fora de nosso controle de qualquer maneira. Às vezes você não consegue o emprego só porque você é um pouco alto demais ou um pouco curto demais, ou porque você é morena. E eles, na verdade, apenas lançaram uma morena e o outro papel. Então eles não querem ter que lunetas liderando o filme. O fato de termos tão pouco controle faz parte do motivo pelo qual queremos nos separar do resultado. Eu sugiro a meditação como fonte de encontrar essa paz interior, essa confiança interior em si mesmo para reconhecer que as adições não definem você e elas não definem sua capacidade de atuação. A outra coisa a considerar e eu não inventei isso, mas não me lembro de quem fez em um dos meus professores de atuação disse isso e é uma grande fala. E acho que funciona. E isso está lá. Você está lá para reservar o quarto, não reservar o trabalho. Agora isso parece meio estranho agora eu quero reservar o trabalho. Mas realmente, às vezes você é chamado por um diretor de elenco e o que você quer fazer é que você quer derrubá-lo nos parques que eles se lembram de você. Se você reservar o trabalho, quero dizer, isso é ótimo. Mas o mais importante é que você prove ao diretor de elenco, o escritor do produtor, quem quer que esteja assistindo sua fita ou está na sala que você é um profissional que pode entrar e bater fora de um papel. Se você conseguir fazer com que eles se lembrem você e quiser ligar de volta, então você já conseguiu. Outra coisa a considerar quando você entra na sala é não segurar as rédeas com muita força. Se você flub uma palavra ou cometer um erro, apenas continue. Este é, novamente do jogo Chris, que diz, eles não estão procurando o perfeito, eles estão procurando a pessoa. Às vezes, aqueles momentos em que você sente que você flub uma palavra ou fez algo errado, podem adicionar um tempero de imprevisibilidade a você porque agora você está voando completamente pelo CD suas calças. Mas isso é uma coisa boa. Permita que as ocorrências aleatórias o puxem mais fundo no momento e reajam a isso. A última coisa que eu quero dizer sobre mentalidade é no final do processo de audição, depois de você ter enviado a mesa, você sai do adicional, encontra uma maneira de deixar de lado a adição. Para algumas pessoas, isso significa jogar fora o roteiro que eles imprimiram para outras pessoas, significa comprar um bom pedaço de doce. Encontre sua própria maneira de deixar de lado a adição assim que ela for feita e permita que aconteça o que acontecer. Agora que cobrimos algumas coisas de mentalidade, vamos falar sobre o lado técnico da auto-gravação. 10. Lado técnico das auto: Tudo bem, isso vai ser um maluco, mas vamos falar sobre o lado técnico das auto-fitas. Então, primeiro vamos falar sobre conseguir um pano de fundo. Agora, os cenários online podem ser executados, Coupa tem cerca de US $40 para si mesmo como uma tela azul pop-up. Acho que isso é na Amazon e essa é uma ótima opção para ir. Você também pode comprar um suporte de cenários real e obter alguns cenários coloridos diferentes são audições diferentes. Mas se você não quer gastar nenhum dinheiro, se você tem uma parede de avião adequada o suficiente, como sempre? Eu recomendo investir em um pano de fundo quando você tiver uma chance, não é a coisa mais essencial do mundo, mas é um bom investimento. Em seguida, vamos falar sobre iluminação. A iluminação é uma parte tão grande das auto-fitas e muitas vezes é feita mal ou barata. Se você não pode gastar nenhum dinheiro do que a luz natural é o caminho a percorrer. Então, o que você vai querer fazer é encontrar a maior janela da sua casa e atirar com a luz fluindo em direção ao seu rosto. Isso é desafiador porque limita onde você pode fotografar em sua casa e quando você pode atirar em sua casa, uma boa luz que você pode obter que pode resolver esse problema é um anel de luz. As luzes de aro estão se tornando cada vez mais populares hoje em dia. Eles são bastante baratos online, especialmente os pequenos para o seu telefone. Eu tenho um para o meu telefone que literalmente desliza sobre a câmera e acende meu rosto bastante bem. O único problema com as luzes do anel é que ele meio que deixa a luz em seus olhos, o que pode ser um pouco distrativo para algumas pessoas. Mas é uma ótima opção se você precisar de algo que seja bastante barato e funcione bem. Há também kits de iluminação que você pode comprar online e alguns deles podem ser bem baratos. Vi kits de iluminação por apenas 40 dólares. Isso funcionaria bem o suficiente. O que você pode usar com sua iluminação é iluminação de três pontos. Você terá uma luz de chave sobre a luz de preenchimento e, em seguida, uma luz de fundo. Você também pode operar apenas com a configuração de duas luzes. Basicamente, você terá as luzes meio que diretamente à sua frente para os lados e brilhando de qualquer maneira, apenas tenha cuidado para não lançar uma grande sombra em seu pano de fundo. E quando evitamos essa sombra é simplesmente poder se afastar a alguns metros do pano de fundo para que sua sombra não esteja tão presente. Em termos de gravar ótimos vídeos, existem algumas opções para o que usar para realmente capturar as filmagens. Os telefones são uma opção fantástica que a maioria de nós tem em nossos bolsos hoje. Então, se você tiver um telefone, na maior parte, isso funcionará muito bem. Câmeras digitais ou câmeras de vídeo ou outra opção. Mas eles podem ser um pouco mais caros e podem levar mais tempo já que você precisa tirar o cartão do leitor Latour apenas para colocar todos os arquivos no seu laptop. Tenho certeza de que existem alguns que têm o tipo de qualidade de airdrop os iPhones têm ou algum outro meio de enviá-los. Mas não sou tão versado nisso. A câmera que uso é meu telefone ou tenho um T6 DSLR rebelde e tenho um leitor de cartões para isso bem como um computador para editar. Portanto, essas são coisas a considerar quando você está recebendo seu dispositivo de vídeo. Outra coisa a considerar é o tripé. Então, neste momento, tenho uma configuração de tripé bastante básica e também tenho um suporte de telefone. Então, se você for fotografar com seu telefone, você também precisa ter certeza de obter um suporte para telefone. O áudio é uma parte fundamental da audição para se você tiver um áudio ruim do que muitas vezes as pessoas vão desligá-lo. Se você estiver usando seu telefone, o microfone é muito bom para ser pego instantaneamente. Por exemplo, com esses vídeos, estou usando o microfone do meu telefone. Não quero ficar muito louco. Na última aula que fiz, eu estava usando meu outro microfone, mas houve um atraso de 2.5º nele. Então eu tive que passar por cada vídeo e lentamente juntar novamente, o que acabou de destruir minha mente. Então, este, estou usando o microfone do meu telefone e você pode ver soa bem o suficiente ou acho que você pode ouvir isso soa bem o suficiente. Você também pode obter um microfone Rode, especialmente se estiver usando uma câmera digital ou uma câmera de vídeo, que pode dar um som direcional. Outra boa opção é conseguir uma bola de neve azul que seja um Mike muito popular. É, eu acredito em US $80. Mas não me cite sobre isso. E é amplamente considerado como um microfone muito bom com preços razoáveis. Há também microfones de lapela que você pode obter. Então, esses são os pequenos microfones em acordes que você colocaria, como gancho na sua camisa aqui. E então você pode conectá-lo ao seu telefone ou laptop para gravar o áudio. A única coisa que eu cautelaria sobre eles é que você tem que ter certeza de que está usando roupas adequadas para isso. Então, por exemplo, essa camisa que eu tenho é um pouco rígida. Então, se eu tivesse um microfone de lapela, provavelmente estaria pegando alguns desses enrugamentos um pouco mais. E, e isso é algo que às vezes você não percebe. Dois, você chega ao processo de edição e, em seguida, precisa configurar suas luzes novamente e é uma coisa toda. Portanto, tenha cuidado se você for usar um microfone de lapela e não se esqueça de revisar seu áudio. Mas então a última coisa é o processo de edição. Então eu simplesmente uso o iMovie no meu laptop para editar. Eu não acho que você precisa de algo para grande. Normalmente, tudo o que você precisa fazer é reduzir suas tomadas, cortando o início da gravação e o final da gravação. Espero que seja isso. Quando entro no processo de edição, às vezes vou brincar com o som. Vou aumentar um pouco ou, ou desligá-lo dependendo de como ele soa. Eu poderia brincar com a imagem, nada muito grande, seja cortando e mais perto se eu tiver espaço ou às vezes vou iluminar a imagem se precisar ou escurecer o suficiente, preciso de dois, etc., etc. E aqui estão algumas configurações diferentes que eu uso. Ok, então você pesquisou o papel que diretores de elenco e o projeto. Você mergulhou no personagem, analisou o roteiro, descobriu se vai memorizar. Você não vai memorizar. Agora você tem a configuração técnica lateral, você tem tudo bebê. Agora vamos falar sobre a auto-fita real. 11. Self Tape Set UPS: Então esta é minha configuração de parede. Aqui. Só estou atirando com uma parede branca em branco atrás de mim. Mas observe que não são sombras bonitas. Tenho luzes longe o suficiente, e também não as tenho totalmente ligadas. Este aqui. Só tenho uma luz acesa. Minha outra luz tem que, assim, não há sombra. Talvez um pouco escuro demais deste lado, mas isso é algo que eu poderia apenas retocar no post se eu precisar. E honestamente, eu realmente acho que parece muito bom, então eu deveria ficar bem. Então esta é a outra configuração que eu uso. Este é um tipo de pano de fundo mais novo. Eu também tenho um preto simples e azul. Eu tenho um branco puro. Então, é meio que eu preciso, você não precisa de todos esses cenários de medo. Mais uma vez, o azul está bem. Algo assim é totalmente bom. Você só precisa de um. Mas você vai notar um bem iluminado talvez um pouco para realmente vê-lo na minha cara lá. Mas não há sombra nas costas e isso é por causa desse carinha. Esta é minha luz de fundo. Bem, acho que você não pode ver aqui, eu vou buscá-lo. Essa é minha luz de fundo. E isso é meio dar novamente nenhuma sombra na parte de trás. E você pode ficar como uma bela luz de cabelo para a audição. Agora você verá que meu pano de fundo é muito enrugado e meio tenso. Porque eu só quero mostrar isso a vocês sem ficar muito loucos com a configuração. Mas algo que você pode fazer para mudar que é pegar alguns desses, estes são pequenos fechos que você pode colocar nos pólos do seu pano de fundo e seguida, anexá-lo nos pólos do seu suporte, em vez disso , nestes cara. E então coloque-o anexado ao pano de fundo T, mantenha-o ensinado. Outra coisa que você pode fazer às vezes é usada em ferro para tirar as rugas. ferros podem ser complicados com seu pano de fundo. Então, tenha cuidado. Talvez coloque como uma toalha sobre ela ou um lençol e mantenha-o em uma configuração baixa. A outra coisa que você pode usar, lembre-se do nome dele. É como um vapor. Vapor usava um vaporizador. Esse é o nome dele. Porém, um vaporizador, que também removerá algumas rugas. E isso é, essa é outra maneira útil de fazer isso. E aqui vou mostrar-lhe agora uma foto de todo o pano de fundo. 12. A audição de fita auto Parte 1: Primeiro, vamos falar sobre a ardósia. A ardósia é sua introdução aos diretores de elenco. Normalmente, o último para o seu nome e a função para a qual você está fazendo o teste. Mas às vezes eles também fazem outras perguntas, como sua altura ou onde você está localizado, qualquer coisa assim. Às vezes também vou fazer uma pergunta divertida. Isso é particularmente comum em audições comerciais onde eles querem ver um pouco da sua personalidade também. Então, por exemplo, saindo da pandemia, muitas audições que eu estive me levantando, disse: Ei, o que você tem feito durante a quarentena? Você já pegou novas habilidades? Falei um pouco sobre como comecei a tocar mais violão em quarentena. Quando você responder a essas perguntas, tente responder de um lugar honesto. Não tente responder com base no que você acha que eles podem querer ouvir. Outra coisa a lembrar é tentar não falar sobre agir tanto. Se eles lhe perguntaram, por exemplo, quais são algumas de suas coisas favoritas para fazer? Tente não se concentrar muito na atuação. Eles entendem que você é um ator e, claro, adora atuar. É por isso que você está trabalhando. É por isso que você está fazendo testes. Então, em vez disso, tente encontrar outra coisa qual você seja genuinamente apaixonado. Sou muito apaixonado por tocar violão. Eu também sou muito apaixonado caminhar e estar na natureza, e até mesmo começar a falar sobre essas coisas um pouco me faz sorrir porque é algo que eu gosto muito. Então encontre o que é isso para você. Talvez sejam videogames, talvez esteja funcionando, seja lá o que for. É algo que mostra sua personalidade e não tenha medo de que seja o seu interesse ou seja qual for sua resposta esteja muito lá fora ou nerd, apenas algo pelo qual você é apaixonado. Eu dei a Angeles onde falei sobre meu amor por Dungeons and Dragons, o jogo. E bem, fui chamado de volta. Eu acho que está tudo bem porque realmente o que eles querem ver é fazer uma pergunta específica que é feita é se os atores devem ou não ardósia no personagem. A resposta é basicamente tentar combinar com sua ardósia, sua energia do personagem em algum grau. Pode ser chocante se você for matado, começa incrivelmente positivo e feliz. E então você pula direto para ser um serial killer. Por outro lado, você não quer que sua lousa seja tão assustadora quanto possível só porque você está prestes a jogar um serial killer. Então, em vez disso, encontre um meio termo. Você está prestes a ler para um papel sério, então uma ardósia um pouco mais séria é uma ordem. Se for um papel cômico , sinta-se à vontade para aumentar a energia. Guarda-roupa para o personagem combina com a mesma ideia. A menos que você receba instruções específicas sobre o que vestir, então o que você deve fazer é tentar abordar perto do personagem sem exagerar. Por exemplo, se eu fosse interpretar um detetive, não preciso ter um distintivo ou um cigarro ou qualquer outra coisa que eu acho que possa melhorar o personagem. Mas eu poderia colocar uma camisa com colarinho e uma jaqueta, uma jaqueta, algo que eu acho um detetive pode usar sem passar por cima. Vi algumas pessoas que quando conseguem uma audição de enfermeira, têm seus próprios esfregões. Se você tiver. E eu acho que você pode, é meio que sua própria chamada para fazer. Eu sempre erro do lado de não ir muito ao mar e me vestir como o personagem. Quando se trata de adereços, você pode obter respostas diferentes de pessoas diferentes. Eu recomendo ficar longe de prompts. Todo diretor de elenco com quem falei ao longo da minha carreira tende a concordar que eles realmente não precisam dos prompts na cena. Em vez disso, você pode minerá-los ou simplesmente nem se incomodar com eles. Existem pequenos truques que você pode usar para fazer parecer que você tem certos problemas. Por exemplo, se você viu quando precisa uma arma ou algo que você desenhe arma. Por exemplo, se você simplesmente for meio do seu lado assim e puxar movimentos assim, parece que você desenhou uma arma e o diretor de cálcio sabe o que está acontecendo na cena, então eles vão preencher nos espaços em branco. Então, as linhas também são realmente importantes. Você não quer colocar a pessoa com quem você está falando muito longe novamente da câmera. Queremos que a câmera veja o máximo possível do rosto, o máximo de seus olhos possível. Então, se eu colocar minha pessoa com quem estou falando aqui, isso é fora da câmera, mas você pode ver a mudança e quão pouco você pode ler de mim. Você ainda lê alguma coisa, mas e se eu colocar o leitor bem ao lado da câmera aqui? Agora você tem uma leitura muito mais completa no meu rosto. Agora, você não deve olhar para a câmera, a menos que especificado na cena. A menos que haja um motivo muito particular para fazê-lo. Então, se você tiver apenas um personagem no sênior conversando do que a ilha e estaremos ao lado da câmera. Então, aqui está a única pessoa com quem estou falando. Agora, à medida que outra pessoa entra em cena, então vou colocá-los um pouco à frente. Não é muito, é uma ligeira mudança. Então eu estou olhando para uma pessoa aqui, pessoa para sua pessoa, uma pessoa para uma ligeira mudança. Mas você pode ver apenas por esse pequeno turno, como faço a diferença entre os dois personagens. E ainda não viro meu rosto para longe da câmera. Porque muitas vezes você verá que alguém coloca um personagem aqui e então eles colocarão o outro personagem ali. E é uma mudança muito chocante. É, é demais. Agora isso é diferente. Se você estiver usando uma câmera digital ou algo com uma lente mais circular, como no momento, estou usando meu telefone para que eu possa colocar alguém meio na minha tela. Mas acho que isso é um pouco distrativo porque estou me vendo e é difícil, é difícil ler sobre isso. Outra coisa que você pode fazer para brincar com a I Airlines é, você sabe, se alguém sair na cena, você pode segui-lo com seus olhos. Então, se eu estou falando com a pessoa um, eles começam a se afastar e a seguir. E não é muito contra coisas sutis. A câmera pega tanto. Queremos nos concentrar em nossa sutileza, em nossa realidade, em ser muito real para a câmera. E a outra coisa que queremos considerar é como usar nosso enquadramento em uma auto-fita. Neste momento, estou enquadrado bem perto. Isso é sobre um close-up médio. Uma coisa que você pode fazer para tornar suas audições mais dinâmicas é entrar em Racine ou sair de uma cena. Então, para fazer isso, você simplesmente inicia a auto-fita estando fora da câmera e depois entrando no quadro assim. Então, se eu estiver entrando na cena, vou começar a câmera e entrarei. Ei, você está fazendo algo assim. Ou talvez eu saia da cena. Talvez eu entre em uma grande briga no final e diga: Bem, eu nunca mais quero vê-lo novamente. Eu saio. Apenas pequenas mudanças de dinâmica que você pode fazer assim. Você também pode brincar com a cena um pouco. Talvez você esteja falando com alguém, eles vão embora, então você leva um segundo para olhar ao redor. Você também pode brincar com a profundidade da cena. Então, talvez, se eu quiser ser um personagem menos intimidante, eu voltaria um pouco, meio de volta contra a parede, um pouco menor aqui. E se eu estiver começando com alguém ameaçado, e eu chegar um pouco mais perto, começo a ampliá-los um pouco mais perigosamente. Não precisa apenas ser ameaçador e se sentir fraco. Também podem ser outras coisas. Talvez você se aproxime admitir seu amor por alguém com quem você se preocupa há muito tempo e quando eles rejeitam você e você meio que recua, pegando isso, encontrando essa pequenez no momento. Mas isso é o que se trata. É apenas brincar com essas coisas diferentes, brincando com a sua visão um pouco. Muitas vezes você só verá atores fazendo isso aqui, e tudo bem. Mas há muito mais manobrabilidade que você tem na tomada. Mas, em última análise, o principal é lembrar de tentar manter seus olhos visíveis no quadro sempre que possível. 13. A audição de fita auto parte 2: Quantos leva você a fazer? A beleza é que você pode fazer quantas tomadas quiser, mas às vezes isso pode ser uma espada de dois gumes. Eu sempre desafio as pessoas a não exagerarem demais com o número de tomadas que elas têm. Há um equilíbrio em fazer tomadas suficientes e confiar em seus instintos para se tornar um pouco supercontrolador e tentar acertar a fita perfeita. Embora às vezes você possa estar limitado pelo leitor que você recebe se for um membro da família, eles podem ter outras coisas que precisam fazer no dia. Você também não quer manter as pessoas por tanto tempo. Você quer respeitar o tempo deles também. Por isso, é importante que você sempre aqueça e se certifique de que está completamente preparado antes pedir que eles leiam para você. Às vezes, diretores de elenco lhe dirão para fazer duas tomadas. Agora, eu recomendo que você tente fazer o segundo tomar um pouco diferente do que você fez o primeiro. Dessa forma, você dá a eles opções, você dá a eles um menu do que você pode fazer. Então, se você está interpretando um senhor do crime e a primeira vez que você mantê-lo muito baixo, sério e ameaçador, talvez da próxima vez que você estiver um pouco mais relaxado, um pouco mais pateta com isso, enquanto ainda encontra momentos para ser ameaçador. Apenas algo que mostra que você pode trazer diferentes variedades para o papel. Agora, muitas vezes, como atores foram informados de que precisamos fazer uma escolha forte. Mas o que isso significa exatamente, e é meio vago. Gosto de pensar nisso como uma escolha com a qual você ressoa e que parece natural para você. A escolha mais forte que você pode fazer é aquela que lhe revela no papel. Então pergunte a si mesmo, como você responderia se estivesse na posição do personagem? Eu sempre acho que operar de si mesmo, revelar quem você é através do papel é a escolha mais ousada que podemos fazer. Também é o mais honesto. Também ouvi outros atores e professores dizerem que você deve fazer uma escolha que vai contra o grão para que você se destaque. Então, por exemplo, se você estiver em uma cena que está claramente escrita como um argumento, talvez, em vez disso, você a jogue muito divertida para tentar ser diferente. Às vezes, fazer uma escolha assim é bom. Ir contra o grão pode ajudá-lo a se destacar. Mas só se for algo com o qual você realmente ressoa. A minha opinião, a melhor atuação é reveladora. Então, se você pretende revelar a verdade dentro de si mesmo, então você vai dar uma performance honesta. E isso vai ressoar com os diretores de elenco. Outra coisa que você vai querer fazer quando você auto-fita é que você vai querer lançar o ambiente. Agora, o que quero dizer com isso? Muitas vezes, quando as pessoas fazem suas auto-fitas, elas só se concentram no leitor e não há mais nada acontecendo ao seu redor. Se você estiver fazendo uma cena em um restaurante, por exemplo, talvez você perceba um peso ou passe no final e peça a conta. Pequenas coisas assim podem aumentar o ambiente e nos fazer sentir como se estivesse em um lugar real. Também pode ajudá-lo a se colocar mais no personagem. E nessa mesma mentalidade, também queremos lançar os outros personagens com os quais estamos falando estão fazendo referência ao falar com os outros personagens do roteiro, considere lançá-los com pessoas que você sabe, por exemplo, se eu vou fazer uma audição como o melhor amigo de um cara que vai se casar. Vou pensar em um dos meus melhores amigos. E vou agir como se estivesse conversando com essa pessoa. Isso traz outro lado da confortabilidade para mim. Mas se eu mudar o amigo em que estava pensando com um colega de trabalho que não me dou bem, isso vai mudar a cena. Fingir que o parceiro do FBI é que seu melhor amigo será diferente do que se você fingir que o parceiro do FBI é seu ex-namorado ou namorada. Vamos falar sobre adicionar um botão no final de suas cenas. Uma maneira fácil de fazer o ONE sênior é adicionar um pequeno botão no final, adicionar uma pequena linha ou um momento de improvisação que não esteja no script. Isso realmente não deve ser muito longo. Máximo de uma ou duas frases. E honestamente, mesmo para empurrá-lo , muitas vezes nem precisa ser falado. Pode ser um momento de comédia física ou até mesmo um olhar intenso após o fato. Basicamente só porque a última linha é dita, isso não significa que a vida acabou para esse personagem, certo? A menos que seja uma cena de morte nesse caso, ignore isso. Eu não acho que eles gostariam em sua cena de morte se você fingir se levantar como um zumbi, eu só, sou só eu, mas é uma escolha ousada. Bem, vamos dar um exemplo de antes. Vimos nosso parceiro sair. Então, estou olhando para eles. Eles começam a sair. Eu os sigo, desvio o olhar para ver se alguém está assistindo. Talvez olhe de volta para eles no final. Só uma pequena coisa que acabei de inventar no local aqui. Mas isso acrescenta mais ao personagem do que apenas eles se afastam. E estou aqui. Adiciona um pouco mais. Agora eu disse que tinha referenciado isso mais no vídeo de memorização e, portanto, vou fazê-lo agora, se você estiver segurando seu roteiro quando estiver fazendo testes, e isso se aplica se você estiver memorizando dois na verdade. Mas você quer ouvir seu parceiro de cena durante toda a audição, é claro. Mas acho que o que estou mais especificamente tentando dizer é que você quer ficar com eles. Você quer colocar toda a sua atenção neles. Quando eles terminarem a linha, isso vai te dar um impulso. Agora talvez seja um impulso enorme ficar com raiva ou algo assim. Talvez seja sutil. Mas seja qual for esse impulso, confiável, respire. Vá até a página enquanto você está respirando nesse impulso. E na expiração é quando você diz que está alinhado, isso permite que você tipo de andar na amplitude do impulso. Parece tolo e honestamente leva algum tempo para se acostumar. Mas à medida que você começa a fazê-lo constantemente, eventualmente ele se tornará inconsciente para você e se tornará uma maneira muito mais fácil de montar com a verdade do momento. Outra técnica que eu recomendo, embora não seja para todos, é apenas algo que eu pessoalmente faço é verificar seu coração antes de começar cada audição. Então, logo antes de você estar prestes a rolar, basta colocar a mão em seu coração e verificar com você mesmo. Como você está se sentindo neste momento? Você se sente nervoso? Você se sente animado por se sentir triste com o seu dia. Seja qual for esse sentimento, é aí que você deve começar a cena. Agora ouça-me porque sei que parece loucura. Promulgando. Não queremos negar a verdade do momento, não importa o que seja essa verdade. Então, se eu começar enchendo meu coração e sentindo, oh Deus, estou nervoso agora. E então eu penso comigo mesmo, bem, esse personagem não pode ficar nervoso. Ele está confiante, ou estou confiante. Estou começando de um lugar de negação. Já estou começando dizendo não. Em vez disso, eu apenas digo sim a esse sentimento. Agora, mesmo que você esteja interpretando um rei ou uma rainha ou um líder de toda a humanidade, há razões para acreditar que essa pessoa ou quem quer que seja o personagem, pode se sentir nervoso às vezes, poderia se sentir exatamente o que você está sentindo. Em vez de negar esse sentimento, esse instinto que está dentro de você o aceita e seguida, permite que isso mude por toda a cena à medida que você passa por ele. Novamente, é uma técnica que eu uso. Acho que funciona muito bem para mim. Pode não ser para você, mas eu sugiro tentar, e isso é tudo o que você precisa saber para pregar suas auto-audições de fita. Agora, aceite o desafio, faça o upload gravado no grupo e vamos ver como você se saiu e como você pode melhorar. Lembre-se de agir como um ofício e ninguém é perfeito, o objetivo não é a perfeição. Está melhorando todos os dias. Quanto mais você praticar auto-fitas, melhor você terá. Obrigado por assistir e, por favor, não hesite em entrar em contato com quaisquer perguntas ou comentários. Obrigado. 14. Audições em pessoa: Vamos falar um pouco sobre audições presenciais. audições presenciais estão começando a acontecer um pouco mais frequentemente agora, porém, auto-fitas tendem a ser a maneira mais preferida de fazer as coisas. Muitas vezes você receberá uma fita própria para a primeira rodada de audições, mas então eles pedirão que você entre para receber retornos de chamada. Então, aqui estão algumas dicas para suas audições presenciais. Sempre procure chegar cedo. Eu sempre digo que você deve estar lá pelo menos 15 minutos antes do tempo. Lembre-se, no horário está atrasado. Então, por exemplo, se eu tiver uma adição às três horas, vou para o meu aplicativo Waze que é um plug gratuito para você maneiras, por favor me pague. E vou tentar planejar uma rota que me levará até 245. Dessa forma, sei que terei tempo para encontrar estacionamento ou lidar com qualquer tráfego que possa chegar de certa forma. Você só quer estar preparado para qualquer um desses inconvenientes aleatórios que possam aparecer. Quando você entrar na sala de espera, respire, tente encontrar o nível de desapego sobre o qual falamos durante o vídeo da mentalidade. O desapego não significa que você não se importa. Só significa que isso não é vida ou morte para você. Encontrar esse nível de calma facilitará a abordagem do trabalho. De certa forma você está fazendo o teste no minuto que entra na sala de espera. Então, vindo com confiança e gentileza, muitas vezes você conhece alguém que está executando a adição fora da sala. Eles estão fazendo as pessoas entrarem e dizendo-lhes quando é a vez deles entrarem. Então seja gentil. Eu não deveria ter que dizer que parece bastante autoexplicativo, mas vi pessoas entrarem na sala de espera e serem completamente desrespeitosas com a pessoa que está operando a folha de login. Eu não sei o que estava acontecendo nos dias dessa pessoa, mas eles não estão apenas lançando você com base em seu talento. Eles também querem saber que você é alguém que é um pouco fácil de estar por perto se você tiver um cronograma de filmagem estendido. Então, porque, por exemplo, muitas vezes quando você entra na sala de espera, há muita energia nervosa no ar. Você vê atores e atrizes examinando desesperadamente suas falas tentando garantir que eles tenham cada pat down. Acho que isso é um recado de tolo. Quero dizer, você tem talvez 15 minutos antes de entrar, às vezes mais, às vezes menos, e tentando enfiar essas linhas dessa maneira, vamos apenas preenchê-lo de ansiedade. Em vez disso. Respire fundo e confie que o quanto você preparou é suficiente para retornos de chamada. Eu recomendo que você entre memorizado ou fora do livro. Alguns diretores de elenco não se importam se você está segurando placas. Na verdade, alguns deles realmente querem que você o faça. Mas acho que pessoalmente os atores encontram muito mais liberdade quando estão completamente fora do livro. Quando seu nome for chamado e você não tiver ouvido a sala, diga olá para as pessoas que estão na sala. Às vezes, isso pode ser apenas o operador da câmera. Às vezes, será o operador da câmera e o diretor de elenco. Às vezes, haverá uma sala cheia de pessoas que podem parecer assustadoras, às vezes, ir para esta sala cheia de pessoas para fazer um teste. Mas lembre-se, todos eles querem que você tenha sucesso. Eles estão tentando escalar alguém em seu projeto que eles acham que se encaixa no papel. E então eles querem que você seja essa pessoa. Eles querem encontrar essa pessoa e esperam que seja você. Nesse ponto. É apenas uma questão de seguir as instruções. Eles vão te dizer onde ficar. Quer que você faça ardósia ou não, e então você iniciará sua primeira cena de audição. Às vezes, eles podem fazer algumas perguntas pessoais para conhecê-lo. Mais uma vez, eu recomendo não focar tanto na sua carreira de ator com essas perguntas, a menos que, claro, eles perguntem , Ei, em quais projetos você tem trabalhado, nesse caso, sim, sinta-se à vontade para fale sobre agir de acordo com o conteúdo do seu coração. Após sua primeira tomada, muitas vezes eles oferecerão alguma direção. Agora não tome isso como negativo. Eles não estão dizendo que havia algo errado com a forma como você retratou. Muitas vezes, eles só querem ver o quão adepto você é em tomar a direção. Então ouça-os atentamente e incorpore a direção deles na sua próxima tomada. É por isso que é tão importante ser flexível quando memorizamos nossas linhas e trabalhamos no personagem. Se entrarmos com essa noção preconcebida sobre como a cena deve ir. E então obtemos uma direção que nos diz para tomá-la uma maneira completamente diferente, que pode ser mais difícil de mudar no momento, se não estivermos praticando nossa flexibilidade. Portanto, seja flexível. Quando você terminar sua audição, tente não ficar desajeitadamente se você tiver uma pergunta para eles ou talvez eles tenham uma para você, tudo bem. Caso contrário, agradeça-lhes pelo tempo e deseje-lhes um bom dia.