Essenciais para atuação 101

1. Introdução: Olá e obrigado por se juntar a este curso. Agora, neste curso nós vamos estar olhando especificamente para como desenvolver suas habilidades dentro da atuação. Vou rever as técnicas de improvisação. Vamos passar por cima ou técnicas de audição, dominar a sala de audição, a mentalidade de dominar a sala de audição. Nós vamos estar olhando para desenvolvimento de personagens e nós vamos estar olhando para a análise de script. Eu também vou levá-los através de alguns exercícios realmente, realmente úteis para ajudá-lo a tirar o melhor de si mesmo quando você está se preparando para uma audição ou quando você está atualmente dentro. 2. Objetivos de personagens: Então, a primeira coisa que vamos olhar é seus objetivos de personagens. Agora, você recebeu um roteiro. Talvez tenha garantido o papel ou seja para uma audição. Uma vez que você recebe seu roteiro, você faz as coisas habituais, você olha para ele, talvez tente aprender algumas das linhas que você identifica o que está acontecendo dentro da cena. Mas o que eu quero que você faça a seguir é que eu quero que você dê uma olhada realmente, muito bem no que seu personagem está tentando alcançar. Não apenas dentro desta cena, mas no geral, quais são seus objetivos? Pergunta, por que, por que eles estão fazendo? O que eles estão fazendo? O que está fazendo com que eles se comportem dessa maneira? Qual é o objetivo final? E para ser honesto, em muitos casos, não é tão fácil descobrir isso. Realmente é preciso um pouco de criatividade para você identificar que talvez possa fazer seus próprios objetivos. Não precisa se destacar, mas ao fazê-lo, você vai ajudar a construir confiança em como você desempenha esse papel. Você tem que construir uma compreensão mais profunda deste personagem. Então sente-se com uma caneta e papel, tome o seu tempo e reveja o roteiro e identificou esses objetivos, os objetivos que seu personagem tem dentro desta cena, mas também no geral. 3. Self de auto-entrevista: Seguindo os objetivos de seus personagens de script, vamos agora olhar para o primeiro exercício. Assim que identificarem esses objetivos, quero que encontrem um espaço onde possam fazer isso livremente e não serão perturbados. Então quero que comece a se entrevistar no personagem. E quero que comeces a expressar o que te vier à cabeça. Apenas seja tão livre e expressivo quanto puder com isso porque realmente ajuda. Eu realmente quero que cada um pare de dizer o que vem à sua mente em caráter. Talvez você tenha que carregá-lo e talvez ele esteja cansado e cansado de sua vida e ele não está feliz e ele queria sair do seu trabalho. E ele tem que expressar isso. Então talvez seja uma espécie de Se eu quiser, eu estou cansado deste trabalho. Sabe, nossas empresas estão falando sobre isso além das minhas costas. - Sim. Não sei o que penso dela também. Acho que ela é tão estúpida. Acho que ela tem ciúmes de mim. Acho que ela quer este emprego. É por isso que acho que gosto muito da Vanessa. Ela é muito bonita. Ela é tão bonita, mas eu digo que estou trabalhando com alguém e não vai dar certo. E nós, o exército, poderíamos trabalhar, como não? Quero dizer, o que você acha? Quer dizer, eu deveria estar de castigo dia. E nós adicionamos ao nosso jogador talvez abordagem phi ou no escritório que ela poderia. Quero dizer, ela sorri para mim o tempo todo, então eu não vejo por que ela não iria. Quero dizer, você pode ver que é apenas fluindo livre, é apenas fácil. Não há nenhum tipo de restrições aqui. Foi apenas um bom exemplo de algo que inventei no local. Mas se você tem seu roteiro e você identificou seus objetivos de personagens, eu realmente quero que você brinque com esse exercício e tente torná-lo um hábito óbvio. Então faça isso todos os dias, se puder. E antes de breve você vai ser realmente encontrar muito mais fácil de interpretar este personagem porque você já tem dentro de sua cabeça fazendo este exercício, pode parecer um pouco estranho no início, mas eu prometo a você se você ficar consistente com este exercício, ele realmente vai ajudá-lo a construir uma compreensão do personagem. 4. Sendo o detective: Provavelmente um dos exercícios mais cruciais que vamos analisar é a análise de script para o nosso personagem. Então nos deram um roteiro que tivemos e o código para ele antes de começarmos a fazer objetivos sobre o que eu me importo que ele está tentando fazer. Nós realmente queremos olhar para eles pessoalmente. Podemos avaliar como eles são como um indivíduo? Como eles são com as outras pessoas? Eles se envolvem com as pessoas educadamente? Qual é o tipo de traços de personalidade deles que podem ser captados? Que tal a idade deles? Quantos anos eles têm? O que sabemos sobre eles, sua família, esse passado, todas essas coisas que podemos pensar sempre serão claramente óbvias, mas qualquer coisa que possamos usar como informação que vamos usar, e pode ser bons pontos, pode ser pontos ruins porque tudo está nos ajudando a construir uma idéia melhor de precisão. Próximo exercício é provavelmente algo que eu realmente gosto muito e eu estou me preparando para um papel. Chama-se ser detetive. Quero que coloque seu boné de detetive agora. Então eu quero que você identifique um personagem no roteiro. Agora, este nem precisa ser o personagem que você está planejando. Pode ser qualquer personagem que no roteiro simplesmente porque no geral, quando você está trabalhando em um projeto, você tem que saber o que está acontecendo no roteiro, no filme, na peça. De qualquer forma, porque você está nele, você precisa saber o que está acontecendo. Então é muito importante que você entenda sobre todos os outros personagens. Você entende o contexto do que está acontecendo e basicamente é definido para cientistas que o coloca junto. Então você é um detetive no momento. E o que você vai fazer é selecionar um personagem que está no roteiro, ok? E então eu quero que você atribua 10 perguntas, ok, que você pode fazer a este personagem. Pode ser qualquer coisa. Pode ser sobre o que eles fizeram, pode ser sobre a história de fundo. Pode ser sobre, você sabe, quem eles são. Pode ser sobre absolutamente qualquer coisa. Pode ser estranho, não importa. Mas quero que banque o detetive. Pense em 10 perguntas que você pode fazer a um personagem. Agora, se é o personagem que você está interpretando, então não há nada impedindo você de reagir e responder essas perguntas. Você poderia fazer isso sozinho, onde você pode fazer é uma câmera. Você pode dar uma olhada nas perguntas em um pedaço de papel e você pode respondê-las com caráter. Claro, o espaço de trabalho se você tem outra pessoa para fazer com você. Fantástico. Eles podem fazer as perguntas ou você pode fazer as perguntas se eles estão interpretando o personagem, mas você pode fazê-lo sozinho. Ok, dez perguntas em um pedaço de papel, olhando para uma resposta eles em caráter, você ficaria surpreso com o quão divertido isso é e como é bom para novamente, apenas construir confiança no personagem que você planeja e seu compreensão das cenas no roteiro. 5. Momentos da calma: Eu vou falar com vocês sobre agora é uma das coisas mais importantes que precisamos estar cientes como atores. E essa é a nossa fisicalidade e a nossa presença. Agora, como tenho certeza que você está ciente, há uma grande diferença entre a representação teta e representação no ecrã quando estamos no palco e estamos na frente de centenas e às vezes milhares de pessoas foram obrigadas a certificar-se de que comunicar tudo ao nosso público. Portanto, precisamos ser muito mais físicos com nossos gestos em nosso movimento, em nossa voz e nossa projeção. Quando estamos na tela, absolutamente tudo é língua para baixo. A câmera tem a capacidade de captar cada detalhe minuto. E isso é algo que temos absolutamente, você tem que estar ciente. Agora, uma das grandes coisas que eu acho que é extremamente importante para atuar na tela é o poder da quietude. Muitas vezes é usado no palco, também é usado na tela, mas é realmente, muito poderoso. E eu gostaria de lhes dar alguns exemplos. Então isso parece entregar um monólogo. Você não vai contar a ninguém. Você vai mantê-lo em segredo. Coisa que ninguém descobriria. O que eu descobri. Eu descobri que você pode ver mesmo naquelas pequenas sequências curtas de quietude lá, ele realmente meio que acrescentou um par extra de intensidade à cena. Criou muito mais tensão, meio que um pouco, você vê, e é assim que eu me sentia bem no caráter. Agora, o que é realmente importante estar ciente? Não quero exagerar nisso. Momentos de quietude. Realmente precisa se sentir natural. Tudo bem fazê-las, mas é muito importante não exagerar. Eles precisam se sentir naturais e precisam vir no momento certo. Eles precisam ser capazes de beneficiar a cena, não tirar dela se isso faz sentido. Então, quando você estiver praticando os roteiros, apenas dê a si mesmo a oportunidade de praticar momentos de quietude dentro do texto quando você praticar nele, quando você algumas linhas com os colegas, onde quer que ele esteja, certifique-se você pratica um momento de quietude para criar tensão, para construir a intensidade de C, mas não exagere. Certifique-se de que flui e vem naturalmente. 6. Fisicalidade e respiração: Então eu vou levá-los através de um exercício agora que realmente vai ajudá-lo a desenvolver a fisicalidade de seu caráter. É algo que ainda uso hoje. É muito simples, compra imensamente eficaz. Então, tudo o que quero que faças é quando estiveres em casa e te comprares e te livre e ninguém estiver perto de ti. Eu quero que você continue o seu dia, se isso é talvez ir ao banheiro, limpar uma superfície de trabalho, talvez fazer algumas tarefas domésticas sempre que for. E enquanto você faz isso, eu não precisaria fazer isso na capacidade física do seu personagem. Está bem. Eu quero que você seja personagem fisicamente enquanto você faz essas coisas inconscientemente. Quero dizer, você pode literalmente estar andando até o banheiro, certo? E eu sei que isso é um pouco exagerado. É um tipo de personagem exagerado. Mas talvez você apenas lavando louça ou talvez se seus personagens bastante irritados, isso me fez sentir tão feliz hora que ele palidez eles fazem isso, você sabe, eu sei que parece cidade, mas confie em mim nesta. Portanto, conscientemente isso vai ajudá-lo a desenvolver seu caráter ou as coisas que passamos por todos esses exercícios também estão construindo sua confiança interior de desenvolver caracterização. Então, como eu disse, apenas desenvolva uma característica física do seu caráter. Vá sobre o seu dia no modo físico daquele personagem. Agora, se seu personagem tem uma limitação física, física, por exemplo, não quero que você ande o dia todo e o leve de volta para casa. , Se eles não podem andar direito, isso não é bom porque, claro, não quero que se machuque. Esta técnica é usada por atores de método, mas eu não aconselharia você a usá-lo em longos períodos e prolongados. Está bem. Então, quando estamos olhando para Wrap Text e nós estamos olhando sobre o nosso script, nem sempre vai ser apontado para nós exatamente como eu cenoura e move em torno de como eles olhar fisicamente. Às vezes é algo que temos o treino e usando a técnica que acabei de demonstrar, que realmente vai ajudá-lo a obter uma visão clara da fisicalidade de seus personagens. Mas o que você faz para praticá-lo com freqüência? Quero que pratique como e quando puder. Porque, como eu disse, subconscientemente vai ajudá-lo a desenvolver uma compreensão de como os eucariotas se movem. Eu quero enfatizar que, claro, tela de ver é muito diferente. E isso não significa que você precisa ser tão excessivo com seus movimentos, gestos porque, claro, ele tem teatro diferente dependendo de eukaryota. Claro, uma das coisas mais importantes como ator é a nossa voz. Sem voz, não podemos fazer o nosso trabalho. É extremamente importante que saibamos como aquecer adequadamente. É extremamente importante que saibamos como tratar a sua voz corretamente. Com isso, digamos, não podemos fazer o nosso trabalho. Eu sempre digo às pessoas, como um atleta se prepara para novamente, eles fazem suas estruturas, eles preparam os músculos. Não é diferente com o mesmo, independentemente de quão intensa ou delicada a cena é, temos que nos certificar de que estamos nos preparando corretamente e eficientemente. Ok, então o exercício que eu vou fazer agora é um dos primeiros exercícios que eu quero que você faça enquanto você está se aquecendo, enquanto você está se preparando para descartar para uma audição. Se está se preparando para um ensaio, se está se preparando para filmar. E pode ser muito útil todas essas coisas, certo, tem a ver com a respiração e tem a ver com um pouco de trabalho de rejeição. Está bem. O exercício funciona melhor se você for capaz de deitar de costas e ficar de frente para o teto. Mas Einstein, se isso não for possível, você pode fazer o que eu vou mostrar agora, de pé. A primeira coisa que quero que faças é que ponhas uma mão no estômago, está bem? Se você sabe onde seus músculos diafragmáticos são fantásticos. Quero que o coloque logo acima do seu umbigo. Está bem. E eu só quero que você segure isso aí. E o que eu quero que você faça é que eu quero que você respire, mas como você faz, eu quero que você expanda seu estômago. Está bem. Expandindo enquanto você respira e segura. Câncer 512345. E quando expira pela boca, quero que continue tentando expandir seu estômago. Está bem. Sem pressa. Certifique-se de expandir que expire agradável e lentamente. Está bem. Preparando os músculos diafragmáticos, mas desta vez, tudo bem. Quero que respire de novo pelo nariz, está bem? Expanda através da boca e também, obviamente, expandindo nosso estômago também. Mas, ao mesmo tempo, quero que faça um som quando expirar. Ok, aqui vamos nós. Deixa-me mostrar-te. Reproduzi-la fora 53. Expire. Realmente entrar lá com aqueles S afiados está bem. Você pode sentir isso. Você inicia contratos de MCO quando faz isso. Ok, certifique-se de que você realmente meio que adicionar um pouco de fogo um pouco melhor lá S ou quando você estava, quando você era emocionante. Está bem? Certo, então vamos passar por isso mais uma vez, mas desta vez, quando estivermos exalando, quero que faça isso soar bem. Está bem. Eu sei que é muito tipo de som violeta intenso, mas mantenha vivo que é bom. Vai ajudá-lo a se esforçar, só vai ajudá-lo a trabalhar corretamente. Então, aqui vamos nós. Inspire mais de cinco ou três. 5, expire. Expandindo seu estômago. Está bem. E estamos esperando. Sinto que sou capaz de falar muito mais com projeção e isso não está me fazendo me esforçar. Está tudo bem. Já e eu só fiz dois exercícios curtos para mostrar tentativas lá dentro e está tudo bem Durante a minha respiração. Está bem. Um desperdício para a mesma coisa, continuar a inalar novamente, mas desta vez vamos realmente fazer um aberto, ok, e aberto hmm, ok. Então vai ser inalar. Está bem. Amarelos de 512345 e então eu poderia ir para o dia. Mas o que estamos fazendo com esse particular, é um exercício que há quando estamos liberando-o para nós precisamos ter certeza de que estamos relaxando nossos músculos da mandíbula, relaxando seus músculos do pescoço relaxando e estômago. Está bem. Porque é diafragma está segurando tudo isso a1 e está nos permitindo fazê-lo quando relaxamos. Certo, certifique-se de deixar essa perda de 12. Então você começa com “sim “, você passa para isso. E depois vamos para o mar. Como sempre relaxado quando faço isso. Todos os meus músculos estão relaxados. Meus músculos do pescoço relaxam. Certo, não há tensão aqui. Está bem. Precisamos ter certeza de que estamos livres e preparados e que estamos prontos, mas estamos relaxados. Para onde quer que seja cena e onde quer que estejamos fazendo. E isso realmente vai te ajudar. Demora dez minutos, certo, é tudo o que vai levar e você estará pronto para o rock and roll assim que fizer esse exercício, eu prometo. Está bem, então, se temos a tua adição antes de ensaiar, antes de pores preparar o teu início, vai ajudar-te a Million. 7. Projeta e tom continuado: Então o que vamos fazer é tentar o exercício de novo. Mas desta vez vamos olhar para o aumento da rejeição de lacunas e diminuir a nossa projeção. O que eu realmente quero que nos concentremos é o uso de uma voz no peito e Mitch, sua voz e voz na cabeça. Agora, se você não tem certeza do que são, eu vou te mostrar. Então, uma voz no peito é muito, muito poderosa. Está no fundo, como você pode ver, é bastante barítono é bastante poderoso. É bem, é bem diferente, e é bastante distinto em seu tom. Mas quando você se move um pouco para cima, chegamos a nossa voz no peito assim. Está bem. E então isso é novamente, é um tom bastante distinto. É mais do que falar, mas ainda podemos proteger muito longe. Mas então, à medida que subimos aqui, você pode realmente sentir isso, esta é a sede que podemos preencher em nosso rosto também. Diz aqui que nos permite fazê-lo. Ok, eu sei que isso é realmente louco e exagerado, mas eu só queria mostrar a vocês exatamente o que é e diferentes partes de nossos músculos e nossos músculos diafragmáticos que estamos usando aqui. E quando você fizer esse exercício, tudo bem, e nós paramos de brincar com rejeição. Sinto que precisamos ser um pouco livres e expressivos com isso simplesmente porque estamos nos aquecendo. Então, tudo bem ser um pouco exagerado com esse entendimento se você não estiver em um lugar calmo ou talvez com as pessoas, você não pode aprimorar um pouco. Ele ainda vai ser capaz de aquecer seus músculos e colocar você na direita. Então, mas se ele pode fazer meio que ir um pouco fora sobre isso só para ficar no estado certo para preparar seus músculos também. Então vou dar um exemplo agora com a minha frase que é, bem, eu acho que você está errado. Ok, voz no peito e depois vamos para o meio do peito. Bem, eu acho que você está errado. Está bem. Então vamos até a voz principal. Obrigado. Está bem. Certifique-se de que brincamos com tom seria fazê-lo. Então, cada vez que vamos fazer, vamos fazer mais nove vezes depois disso. Então certifique-se de fazer isso em outras nove vezes. De novo, você está trabalhando em sua projeção. Você pinta com os tons para que possa ser o que eu acho que você está errado. Bem, eu acho que você está errado. Obrigado. Errado. - Mim. Seja livre com ele. Seja boba. Seja expressivo. Você tem quanto mais luz e mais divertido você pode mantê-lo, melhor é. 8. Escolha uma frase e a sentida: coisa crucial que temos que ter como ator é confiança, confiança total em nossa entrega, em nosso tom. Mais o que estamos fazendo, temos que ser críveis. Se não acreditarmos no que estamos fazendo, ninguém mais acreditará em nós. Ninguém mais vai gostar de ver o que estamos fazendo. Então, uma das coisas que eu sempre gosto de usar para construir confiança em torno cenouras ou para construir confiança em torno de atuar é pegar um roteiro, ok? Pegue seus roteiros e selecione uma frase. Digamos que essa frase é, para mim, você sempre nos odiou. Ok? O que vamos fazer com essa frase é dizer essa frase 10 vezes diferentes. Mas cada vez vamos dizer completamente diferente. E nós realmente vamos aprimorar nosso tom e a maneira como entregamos, ok, é assim que construímos confiança no desempenho. Então você sempre nos odiou, vou dizer 10 vezes de uma maneira diferente. Você sempre nos odiou. Sempre nos odiou. Sempre nos odiou. Aqui. Você sempre nos odiou. Você sempre odiou isso. Sempre nos odiei. Você tem maneiras para nós. Você sempre nos odiou. Você sempre nos odiou. Você sempre nos odiou. Agora, você pode ver que cada vez que eu fiz isso era totalmente diferente. Claro que alguns deles são mais expressivos do que outros. Alguns deles eu estava usando gestos físicos e movimentos das mãos. Isso é bom. Isso é absolutamente bom. Eu quero que você faça isso. Está bem. Certifique-se de que você está fazendo isso todos os dias se você não pode, porque digamos que você faz isso ao longo de uma semana. Você faz todos os dias. Você pratica com diferentes tons de diferentes tipos de entrega, o curso de uma semana. E talvez você tenha que, você tem que passar por uma audição uma semana depois. Ou talvez você tenha que fazer uma certa cena uma semana depois. Agora, você pode estar na sala com o diretor e o diretor pode dizer, bem, você pode tentar e fazer isso? Bem, adivinha? Não há problema, claro que não posso, porque a probabilidade é, é isso que eu tenho praticado este exercício na última semana? Eu provavelmente vou fazer isso de 101 maneiras diferentes e eu provavelmente cobriu o caminho que o diretor quer. É por isso que este exercício é tão útil. Porque mais maneiras que podemos tentar brincar e brincar com esse tipo de entrega de tom. Quanto mais isso vai nos beneficiar, e mais confiança vamos construir em torno deste personagem e como vamos realizá-lo em última análise. Então pratique este exercício, brinque com o tomo. Experimente, seja livre, seja divertido. E é assim que você vai tirar o máximo proveito deste exercício. E foi assim que você conseguiu construir confiança. 9. Self: Uma ótima maneira de criar confiança, especialmente para a tela, é vídeo você mesmo. Agora, se você quiser usar para gravar a si mesmo e ver a si mesmo na tela, imagine-se realizando suas falas, ok? Se você quiser, você pode, claro, com iluminação, você pode torná-lo profissional ou você pode apenas fazê-lo em seu telefone. E a parte crucial aqui é você se acostumar a se ver na tela. Agora você também pode pegar alguns erros também. E também você pode identificar algumas coisas que talvez você queira melhorar. Por exemplo, se for uma certa maneira que você está olhando para a tela ou qualquer linha diferente. Você quer ter certeza de que não fez da maneira certa. Certifique-se de que não está piscando, por exemplo, quando estiver entregando a cena. Talvez um certo olhar que você faz ao longo da performance que você quer mudar e você só pensa, bem, Tchau, talvez alterando um pouco. Bem, gravando você mesmo. Você tem que identificar essas coisas. Então faça disso um hábito cada coordenar você mesmo, mesmo que você não esteja enviando para uma auto-fita, apenas vídeo você mesmo. Veja como está se apresentando. Não importa se é muito para teatro porque se é um teatro, você sabe, você pode ser grande, você pode ser ousado, pode ser expressivo. Você ainda vai ver como você executá-lo e como você executar no script. 10. Confiança e postura: As coisas são um monte de pessoas perder para fora, especialmente como atores é uma postura física quando se trata de confiança. Agora, eu realmente não posso enfatizar o suficiente para que sua postura realmente, realmente define suas muitas maneiras. Sua linguagem corporal diz muito antes mesmo de você falar. A última coisa que você quer fazer é ir para uma sala de audição, por exemplo, ou ser o espaço de ensaio e ter uma postura horrível. Agora eu não vou mentir para você. Finja que minha postura é sempre perfeita. Não é, é, é muito difícil tentar manter grande postura o tempo todo, porque é claro que somos seres humanos, as emoções flutuam e às vezes nossa linguagem corporal segue com nossas emoções e como estamos sentimento. Nem sempre estamos nos sentindo sobre a lua e exatamente confiantes, mas é importante que quando estamos na zona, quando estamos atuando, quando estamos no espaço, quando estamos na sala de audição, estejamos confiantes, certo? E temos que mostrar isso em nossa linguagem corporal. Agora, eu vou te levar através de alguns exercícios. É importante saber que esses exercícios são ótimos exercícios, que você pode incluí-los em seus aquecimentos vocais. Você pode adicioná-los além do que você está fazendo. Não demoram muito a fazer. Eles ajudam. Eles lêem realmente ajudar. Mas se você entrou em fitness, você sabe muito sobre exercício e alongamento. Todo esse tipo de exercício é alongamento baseado em movimento vai realmente beneficiar você. Então absoluto incluem aqueles, bem como porque eles são todos ótimos para o trabalho de postura. Então, uma das coisas simples que podemos fazer é encolher os ombros rotacionais, ok, mas afrouxando a parte superior do corpo, o peito e os ombros, nós também podemos segurar aqui até o pescoço por oito segundos. 45678, e solte. Agora, quando você faz isso, você também é maciçamente justo se afrouxar aqui nos músculos trapézio, que são seus músculos do tronco. Mais uma vez, muito, muito boa técnica. Faço isto todos os dias, todas as manhãs porque estou a envelhecer agora fico tenso. Mas é muito bom fazer, porque de novo, ajuda você com sua postura. Então você fez exercícios rotacionais no ombro. Você também pode fazer um pequeno salto, dobrar os joelhos, e então você pode saltar e tocar o chão. Você poderia fazer cerca de 12 onças, é bom. E quando você sobe, você deixa a cabeça apontando para baixo e então você gira os ombros e você vem para cima e quando você faz, você deixa a cabeça para perder e você aponta para cima. Ok? E então os movimentos básicos do pescoço para o lado também são realmente ótimos. Inclinando a cabeça para trás e fazendo seus movimentos de extensão novamente, afrouxando aqui. Sim, coisas simples assim. É muito importante, apenas fique em cima disso. Esticamentos você pode adicionar, Para ser honesto com você, não só é bom para escrever bytes, bom para toda a saúde bem-estar. Para ser honesto, você quer se manter ativo. Queres manter-te em boa forma. Você quer ser flexível, você sabe, especialmente se você é um ator de palco, obrigado a se mover fisicamente, bastante importante para manter flexível. Ou se você estiver desempenhando um papel na tela que exige que você seja bastante físico, mantenha-se flexível, especialmente à medida que envelhece. Então eu noto sempre bastante complicado. Mas quando estamos numa sala de audições, a última coisa que queremos fazer é, eu acho, e é fácil quando estamos sendo falados ou ler profundidade de discussão onde estamos. Mas se você é um papel principal, por exemplo, ou você não quer ser, ele parece ser um pouco inacessível e não confiante. É um ajuste bem simples, mas faz o mundo da diferença. Você sabe, ombros, costas, peito para a frente tem olhar diretamente para a frente muito na minha cabeça não está para baixo, é aqui em cima. Estou confiante de que estou ciente da situação. Sou assertivo, não sou arrogante demais. Só estou afirmando isso. Sabe, você está confiante no espaço. Você pode ver a diferença aqui? Ok? E isso realmente, realmente faz você parecer um pouco diferente fisicamente. Sabe, eu não sou um cara enorme. Ok. Eu não sou um cara enorme. Eu não faço musculação. Eu vou ao ginásio. Gosto de boxe muito para manter a forma. De modo algum sou um enorme, extremamente NOV, musculoso sabe, mas você ainda pode ver a diferença, certo? Você ainda pode ver a diferença visualmente. E quando nos envolvemos em uma conversa, que absolutamente ver que isso imprime e sentir a diferença porque eu me sinto mais confiante. E quando você muda sua postura e corrige sua postura, você também se sente mais confiante. Você não parece apenas confiante que sente isso. Então fique de olho nisso. Certifique-se de que você está confiante e certifique-se de que você está sempre ciente de sua postura. 11. Domine a sala de audições: Agora vou cobrir algo que realmente afeta todos nós como atores. É a sala de audição, está bem? Não importa há quanto tempo você está agindo, quanto tempo você está na indústria. Você sempre vai ficar nervoso. Você sempre vai ficar animado. Haverá sempre algum tipo de emoção quando se trata da sala de audição que nunca mudará. Ok? E muitas vezes há muita coisa que está em jogo para ser honesto, pode nos fazer ou quebrar de muitas maneiras. Mas eu realmente quero explorar a mentalidade da sala de audição porque na minha crença pessoal, mentalidade realmente é tudo quando se trata da sala de audição. Ok? Minha opinião pessoal é, você precisa associar positividade à sala de audição. Você precisa se concentrar nos positivos porque deixe-me dizer se você está passando por R1 de consistente, você sabe, azar em audições. Talvez você tenha dez audições seguidas e cada uma delas, você não tem custo. Ele pode absolutamente ter um efeito prejudicial em sua perspectiva Olhando para a frente, pode afetar sua saúde mental, pode afetar suas determinações continuar nesta indústria. Deixe-me ser o primeiro a lhe dizer. Esta indústria é imensamente desafiadora e difícil, ok? - É. Mas você decidiu que este é o seu caminho de carreira. Você decidiu que isso é o que você quer fazer. Tenha confiança nisso, está bem? Você tomará medidas decisivas fazendo este curso. Você está tomando medidas decisivas para melhorar a si mesmo, para melhorar, para se dedicar ao seu ofício, para fazer o que você quer fazer. Agora, a primeira coisa e a primeira coisa que eu gostaria que você fizesse quando se trata processo da sala de audição é realmente pensar sobre cada vez que você pisar dentro da sala de audição, que oportunidade você tem, mesmo se você Não conseguiste o emprego? Bem, deixa-me dizer-te. Você tem a oportunidade de demonstrar suas habilidades para aquele diretor de elenco. Você tem a habilidade de demonstrar suas habilidades para quem mais, o diretor, os outros atores, o escritor, quem quer que esteja na sala. E deixa-me dizer-te, só porque falhaste no Audition não significa que as pessoas que estão naquela sala não se lembram de ti. E isso não significa que eles não vão te ligar de volta no futuro para outra coisa e você terá outra coisa no futuro. Eu já vi isso acontecer. Aconteceu comigo mesmo, acontece com atores de sucesso que eu sei que acontece. Tenha isso em mente, ok, é por isso que é tão importante que você entre em cada adição, como se fosse a última, dê o seu 0 absoluto. Certo, não há meio caminho aqui. É 100 por cento de cada vez. Mas você faz isso sem o apego de que, se eu não entender, minha carreira acabou. Não quero que penses isso. Você não pode pensar assim porque se você pensar assim, vai ser tão prejudicial para você. Você não vai ter um sucesso, você não vai ser capaz de avançar. Ok? Eu quero que você tenha a mentalidade eventualmente de sim, isso é não disa Sim é importante. Mas adivinha se eu não conseguir? Eu vou ficar bem. Essa é a mentalidade que eu tenho, eu realmente quero que você tipo de instalação porque essa é a mentalidade que vai te ajudar a ter sucesso. E o que eu quero que você realmente se lembre é esta frase, como é ótimo? Ok? Toda vez que você se apronta para entrar naquela sala e toda vez que você sai da sala de audição, como é ótimo? Quão grande se sente? Ok, eu posso mostrar minhas habilidades, minhas habilidades para aqueles diretores de elenco, para aqueles escritores, para aqueles diretores. Sempre que entrei no outro lugar, deixo que as pessoas saibam quem eu sou. As pessoas estão a ver a minha cara. Como é ótimo isso? Como é ótimo saber que estou me desenvolvendo toda vez que entro na sala de audição. Está bem, estou a desenvolver-me como actor. Estou desenvolvendo minha experiência em me desenvolver como artista, como indivíduo. Estou crescendo, estou melhorando. Eu navegava era, Eu estou sempre melhorando o quão grande ele se sente. Saiba que estou aprendendo toda vez que vou a uma audição. Lembre-se sempre dessa frase. Como se sente bem? Certo, deixe afundar na sua cabeça. Você sabe, se há alguém que pratica, você sabe, tipo de mentalidade e afirmações. 100% incluem isso em seu tipo de lista de afirmações. Como se sente bem? Porque é muito, muito importante. Ok, Então, em conclusão deste curso, certifique-se de passar por ele quantas vezes você precisa, para ter certeza de que você entende tudo, para ter certeza de que tudo se afunda, em relação aos exercícios caras sejam temas consistentes porque quanto mais você pratica, mais você tenta, mais você é consistente, mais você vai se beneficiar com isso, eu prometo. Eu também incluí alguns pequenos episódios de áudio dos exercícios que passamos por cima. Então você pode ouvir isso livremente como e quando precisar. Eu também incluí um outro episódio de áudio, novamente na mentalidade do teste porque isso é realmente importante. Então você pode ouvir isso como e quando precisar. Eu também incluí um documento PDF de objetivos de personagens e um exemplo de um objetivo de personagem que você pode dar uma boa olhada e você pode utilizar para seus próprios personagens também. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Foi ótimo ter você e estou ansioso para vê-lo novamente em breve.