Noções básicas de ação: crie seu Showreel de ação

1. Apresentação: Se você é um aspirante a ator que quer trabalhar em cinema, teatro ou TV, então você precisa de uma maneira de ser capaz de se promover efetivamente para as pessoas do setor. Olá e bem-vindo a esta curta aula sobre atores profissionais se mostrarem reais. As bobinas de show são uma parte tão importante da carreira de um ator nos dias de hoje. E, no entanto, tantas pessoas, quando estão começando, não têm um programa real ou têm um que não as promove de uma forma muito positiva. Então, nesta aula, vamos detalhar tudo o que você precisa saber sobre show reels e mostrar exatamente como você pode obter seu próprio show de atuação profissional, que comercializa efetivamente dois agentes , diretores de elenco , produtores e todos os outros na indústria que seriam capazes de conseguir os papéis que você merece. Meu nome é Ed e sou ator profissional há mais de dez anos. Nesse tempo, eu atuei em filmes, teatro e dublagem premiados . E tive a sorte apresentar em todo o Reino Unido, Europa e até mesmo Off-Broadway nos Estados Unidos. Então, nesse tempo, aprendi muitas coisas diferentes sobre como tornar um bom programa real o que não fazer. Eu cometi todos os erros que você pode pensar e quero compartilhar com você toda essa experiência que ganhei para que possamos avançar suas raízes de onde quer que você esteja para ter um fantástico show de atuação que mostra você de uma maneira muito boa. Então, aqui está o que está por vir. Então, o que realmente é um ator show real e como os usamos para desenvolver nossa carreira? Quais são os principais elementos dos shows de sucesso? E quais são os erros comuns que muitos atores cometem quando estão começando. Como você consegue imagens reais para o seu programa? Veremos três maneiras diferentes, fazendo curtas-metragens e colaborações, usando serviços pagos para shows reais e fazendo DIY, fazendo suas próprias filmagens. Também veremos algumas dicas profissionais que recebi de agentes e diretores de elenco que elevarão sua filmagem e seu programa ao próximo nível. Finalmente, no projeto da turma, convidarei você a compartilhar suas verdadeiras viúvas aqui na comunidade Skillshare. Se você tem uma leitura real de um programa completo, ou apenas alguns pedaços de filmagem, você poderá compartilhá-lo comigo e com os outros membros e obter feedback personalizado sobre suas filmagens. Então isso é tudo. Obrigado por estar aqui comigo. E se você está pronto para começar a construir sua carreira de ator e conseguir o papel que mais deseja, fazendo marketing de si mesmo com um show incrível real. Então vamos começar. 2. 2. Projeto de aula: Então, no projeto de aula de hoje, vou convidá-lo a compartilhar um pouco do seu material de atuação comigo e com os outros alunos aqui no Skillshare. Se você já tem uma atuação profissional real e ótima, pode compartilhar isso conosco. Seria um ótimo exemplo para outras pessoas. E você receberá um feedback mais personalizado. Se você está apenas começando sua jornada de atuação e ainda não tem um show reel, então não se preocupe. Porque exploraremos dentro desta aula três maneiras diferentes de obter seu próprio material. E uma dessas maneiras é simplesmente filmar você mesmo em casa. Então, se você não tiver mais nada, vou encorajá-lo a filmar algo em seu telefone e compartilhá-lo conosco no final. Porque mesmo isso lhe dará a oportunidade de obter algum feedback. E o feedback é a coisa mais importante para que eles possam sentar e assistir a algumas filmagens de você atuando. Diga o que eles gostaram, o que não gostaram, o que você pode melhorar. Tudo isso é muito bom antes de você enviar por e-mail seu show reel para diretores de elenco, agentes são produtores porque lembre-se, você só tem uma chance para causar uma boa primeira impressão. Então, vou lembrá-lo novamente no final de concluir o projeto de aula de hoje fazendo o upload de algum material real do programa que você já tem. E estou ansioso para ver todas as suas incríveis habilidades de atuação e dar a você um feedback personalizado. Por enquanto, vamos continuar com a primeira lição, que é sobre o que exatamente um show real realmente é. Vejo você na próxima lição. 3. 3. O que é um Showreel?: Então, o que exatamente é um show room? Por que eles são tão importantes? E como eles nos ajudam a progredir na indústria sendo vistos e escalados? Nesta primeira lição, vamos detalhar todos os fundamentos. Então você sabe exatamente o que um ator profissional deve fazer e como você pode começar a ter o seu próprio. Então, os atores são criativos, mas também somos um negócio. Diferente de qualquer negócio, precisamos ser capazes de comercializar o que estamos vendendo para as pessoas que estão comprando. E em nosso setor. Acontece que são agentes, diretores de elenco, produtores e qualquer outra pessoa que esteja tentando escalar atores para seu projeto. Portanto, temos várias maneiras de fazer isso. Temos nossos perfis de atuação online, que inclui a estrela da Casting Network em destaque agora, muitos outros sites diferentes. Temos tiros na cabeça de atuação profissional, o que dá uma representação visual de nossa aparência. E também temos bobinas de espetáculos de atuação. Agora, os rolos de espetáculos de atuação são simplesmente um pequeno vídeo que tem diferentes exemplos de seu trabalho como ator. Isso pode ser de filmes, de comerciais. Pode até ser de coisas que você filmou em casa. O verdadeiro benefício de um programa, real, é que ele permite que as pessoas não apenas vejam como você é na câmera, mas também aqui como você soa na câmera. O que significa que eles podem entender com facilidade e rapidez se você é certo para o papel que eles estão tentando preencher. Depois de ter um agente, eles também podem usar seu show reel para submetê-lo a castings de atuação profissional. Portanto, os rolos de exibição são realmente muito simples, mas desempenham um papel muito importante em nossa carreira. Todos os rolos de espetáculos de atuação profissional seguem uma estrutura de cenário semelhante. Eles geralmente têm entre três a cinco minutos de duração e geralmente contêm de três a seis cenas diferentes que você escolheu. Uma atuação profissional surreal sempre começa mostrando suas informações. Isso pode incluir seu nome artístico de ator, seu distintivo de destaque ou outras informações do currículo e sua agência, se você não estiver representado. Também costuma mostrar seu tiro na cabeça, para começar. Em seguida, ele mostrará cada um dos clipes que você escolheu. Geralmente têm entre 20 a 40 segundos de duração. E então, no final, ele remostrará as mesmas informações que você tinha no início. Simplesmente porque qualquer pessoa assistindo pode estar assistindo a dezenas de filmes de shows diferentes. E queremos lembrá-los de quem mostra de verdade que estão assistindo agora. Então esse é o formato padrão para um show real ativo. É muito simples, mas como veremos, há muito mais nuances em um show reel que precisamos estar cientes. Então, uma das perguntas mais importantes que você deve se perguntar sobre o seu show reel é quem é seu público? Muitos atores quando estão começando entendem errado. Pensamos em nosso público como sendo mídia social ou nossos amigos ou nossa família que queremos mostrar nosso trabalho de atuação também. Mas nosso público real não é nenhuma dessas pessoas. São os diretores de elenco, agentes e produtores que, em última análise serão capazes de nos dar trabalho como ator. E a vida deles geralmente é muito ocupada. Eles geralmente têm muitos atores diferentes para passar e um tempo muito limitado com o qual passar por eles. Isso significa que tudo dentro do nosso show real precisa ser escolhido com muito cuidado e estratégia, cada segundo conta. Então, queremos ser capazes de remover qualquer penugem do nosso programa real ou qualquer coisa que não seja necessária. E apenas mantenha as coisas que realmente raras nos mostram na melhor luz. Em outras palavras, um ator profissional mostra real, precisa ser absolutamente sobre substância sobre estilo. Portanto, a melhor maneira de entender tudo isso é olhando um exemplo da vida real de um show de atores profissionais real. Então, vamos pular, vamos separá-lo. Vamos ver exatamente como um show reel real é estruturado e montado. Certo? Então aqui temos o show real. Eu vou te guiar. Este é um bom amigo meu chamado Daniel Allen, que é ator profissional. E este é o seu carretel atual no centro das atenções. Então, a primeira coisa que notamos é que o tiro na cabeça dele está bem aqui no começo. Então, antes mesmo do show começar, podemos colocar um rosto no nome. Isso é muito importante. Certo? Esta é minha primeira vez de volta à TV em seis meses. Eu preciso disso. Vamos lá, me ajude com isso. Certamente. Obviamente, ninguém vai ver aquele documentário idiota. Os números do canal cinco aumentaram recentemente. Como se não houvesse nem mesmo uma grande clareza, estou lhe dizendo que o diretor, ele é um completo e absoluto mal posso esperar para voltar ao trabalho. Está certo, Shannon? Onde está o resto? Se você tem Tempe ou algo assim. Desculpa. Você disse que viu lá. Sinto muito. Eu ri. E heme normalmente é 40 por saco. Não desrespeite. Por que o tempi extra, meu G e a Nike de plástico. O folgado. Sério. Ok, então vamos fazer uma pausa aqui por 1 segundo, algumas coisas para apontar. Em primeiro lugar, Dan visto até agora tem cerca de 30 segundos de duração. E todos eles têm o foco principal em seu rosto e seu diálogo. Então, ele está obtendo mais tempo em cada uma das cenas. Esse é um ótimo ator de comédia. Então, ele definitivamente está destacando isso para começar. E ele está realmente mostrando aquelas cenas que tocam para o seu tipo de elenco. Vamos continuar. Desculpa. Então eu pensei no que você sempre diz. Faça muitas perguntas a eles. Então você gosta desses restaurantes? Webinar antes? Nunca estive antes. Ninguém nunca me perguntou. eles nunca lhe pediram para que talvez as pessoas pensassem que eu estou bem. O que você acha que te deixou feio? Desculpe-me. Oh, eu não quis dizer isso. Sim, isso é bom. Sim. Sim. Vamos lá. Não, não, não, não posso pagar nossa dívida com a sociedade. Pontos. Se você não foi atingido em lugar nenhum. Cai a Mercedes. Eu me apaixono quando Mercedes. Sim. Está tudo bem. Está tudo bem. Se alguma coisa, o médico, Sasha volta a andar em três anos. Então lá vai você. Esse é um exemplo fantástico de um show real de atores profissionais. É rápido, é rápido e foi editado de forma inteligente para que Dan seja o foco principal de cada cena. E que está mostrando seus tipos de elenco mais fortes. Como podemos ver, é finalizado no final com suas informações profissionais detalhes da agência e seu pino de destaque. Portanto, os rolos de show são uma ferramenta incrivelmente potente para todos os atores. Se queremos ser escalados para cinema, teatro, TV ou qualquer outro trabalho profissional, eles parecem enganosamente simples, mas muita coisa acontece sob a superfície para tornar um show real, realmente se destacar e captar a atenção de diretores de elenco, agentes e produtores. Então, agora que cobrimos todos os conceitos básicos, vamos dar uma olhada nas maiores coisas que devemos e não devemos fazer para fazer com que atores profissionais excepcionais apareçam. 4. 4. Showreel DO's e DONT's: Desde que comecei minha própria carreira de ator há mais de dez anos, Eu tive muitas versões diferentes do meu próprio show de atuação. E eu vou ser honesto, as primeiras versões são extremamente cringy. Eu cometi todos os maiores erros. Eu entendi tudo errado. E felizmente, lentamente ao longo do tempo, fui capaz de aprender com esses erros, obter dicas brilhantes e orientações de outras pessoas ao meu redor. E agora eu tenho um show reel profissional que me comercializa como ator profissional. Portanto, há muitos erros diferentes que podem ser cometidos e muitas coisas diferentes que precisamos acertar. Mas, em vez de passar por todo esse processo sozinho, é muito melhor aprender com meus erros. Então, nesta lição, vamos cobrir todas as maiores coisas que devemos e não devemos fazer para criar seu próprio showroom de atuação profissional. Então, alguns atores gostam de adicionar música de fundo sobre as cenas reais do programa. música, é claro, é uma forma muito poderosa de fazer as pessoas sentirem emoções diferentes. É por isso que no cinema e na TV, eles usam a música o tempo todo para definir o tom do que já viram que estão tentando retratar, seja uma cena assustadora, uma cena amorosa ou emocionante, o que quer que seja. No entanto, em sua atuação, show reels, música que você adicionou no topo provavelmente será mais uma distração do que uma adição positiva. Então, a menos que a música esteja dentro da filmagem original que você está usando, eu não recomendaria adicionar sua própria música de fundo extra em cima de suas cenas. Então este é um dos grandes erros que cometi quando estava começando, meu primeiro show reel teve uma montagem clássica no início com todas essas fotos diferentes de mim fazer coisas diferentes em cenas diferentes com música exagerada. E eu pensei na época que esse era o esforço real do show mais incrível. No entanto, desde então, felizmente, aprendi que as montagens não são uma coisa boa para ter um show de atuação profissional real. Por que isso voltará para o nosso público? Diretores de elenco, produtores, agentes, eles não têm tempo para assistir nem mesmo dez segundos de uma montagem no início de sua atuação real. Não está fazendo nenhum favor a eles. Não é dizer a eles nada sobre quem você é ou qual é sua capacidade de atuação. Está apenas gastando tempo. Portanto, evite a montagem e vá direto para a filmagem. Portanto, não há exatamente certo ou errado por quanto tempo cada cena deve ficar dentro do seu show real? Havia algumas coisas para considerá-los. Em primeiro lugar, queremos que a cena seja longa o suficiente para que possamos obter o contexto da cena. Podemos ver um pouco das idas e vindas acontecendo e obtemos os melhores momentos de sua atuação. Por outro lado, não queremos parecer muito longos a ponto de ficar chato ou a pessoa que ficar chato ou a está assistindo perder o interesse. Novamente, lembre-se, diretores e agentes de elenco, os períodos de atenção são muito curtos porque eles têm tantos atores diferentes para passar. Então, precisamos ter certeza de que cada cena é vigorosa, rápida e mantém as pessoas engajadas. Por esse motivo, sugiro manter suas cenas entre 20 a 40 segundos de duração. E assim que o melhor momento de sua atuação for mostrado, vá para a próxima cena. Então, muitos atores, quando estão começando, se perguntam se podem usar um monólogo como parte do showroom. Então, para quem não sabe, um monólogo é simplesmente uma única conversa entre uma pessoa. Então não há mais ninguém na cena, sou só eu. Agora, o benefício disso é que pelo menos as pessoas podem ver você na câmera e ouvir sua voz. Então, se você não tem mais nada, então eu sugiro usar isso. No entanto, eles dizem que atuar é realmente sobre reagir. E o que a maioria dos diretores de elenco, agentes e produtores querem ver não é apenas você entregando falas, mas ouvindo outra pessoa e reagindo às falas dela. É disso que se trata uma atuação realmente boa. É sobre as reações. E por essa razão, é muito melhor ter uma cena de atuação adequada, o que você está interpretando ao lado outro ator em vez de um simples monólogo. Então, se você não tem mais nada, use um monólogo. Mas assim que você tiver todo o material, use isso para substituí-lo e mostre apenas cenas em que você esteja agindo ao lado de outra pessoa. Outra grande pergunta que as pessoas têm é quais cenas devo usar? Por onde eu começo? A maioria dos atores acredita que eles precisam ser versáteis. E o primeiro pensamento é, eu quero mostrar a esses diretores de elenco e esses agentes quantos papéis diferentes eu posso desempenhar. Eu vou ter uma cena onde eu sou médico, eu sou um estudante, uma cena onde eu sou um traficante, uma cena em que eu sou o presidente dos Estados Unidos, seja lá o que for agora. Em teoria, isso parece bom. Está mostrando o quanto você não é um ator versátil. Mas, na prática, isso não ajuda você. Porque atores, como eu disse antes, somos um negócio e somos um produto que estamos tentando vender. E, como tal, precisamos ter um nicho. Se você tentar ser tudo, então você não é nada. Mas se você tentar ser uma coisa e fazer isso muito bem, então as chances são de um diretor de elenco assistir que seremos capazes de contratá-lo para um papel. Então, o que tudo isso significa em termos práticos? A primeira coisa que você precisa fazer é descobrir qual é o seu tipo de elenco. Um outro curso sobre isso que, se você ainda não viu, por favor, vá e confira isso. E isso ajuda você a definir quais funções você se encaixa melhor. Idealmente, você quer reduzir isso a talvez dois ou três tipos diferentes de fundição. Para mim, pode ser um estudante, um professor e um artista por causa do meu cabelo comprido. Para você, podem ser três coisas completamente diferentes. Mas uma vez que você saiba mais ou menos qual é o seu tipo de elenco, isso informará que tipo de cenas usaremos em seu showroom. Por exemplo, se você parece muito mau e bastante durão, então você tem certeza que as rodas vão querer mostrar a você nesses tipos de personagens. Então você pode ter um como policial quando você está sendo, você está prendendo alguém que ganhou como um criminoso, talvez enquanto você está no lado oposto, você ainda está interpretando uma pessoa difícil semelhante. E talvez um em que você esteja se mostrando mais como uma figura familiar, mas em uma situação difícil, sempre que isso for, a ideia básica é que você precisa descobrir qual é o seu tipo de elenco. E então, com base nisso, escolha, o que parece colocar no seu show reel. Então, essa é uma das maiores coisas devemos e não devemos fazer em termos do que a indústria espera quando assiste ao seu show de atuação real. Se você se certificar de que não está cometendo nenhum desses erros e está fazendo as coisas certas, então você já estará muito à frente da maioria dos atores que estão começando, que acabam cometendo muitos desses erros e ter que aprender à medida que avançam, assim como eu fiz. Então, agora que sabemos mais sobre o que queremos em nosso real, a questão é, como começamos a obter imagens para fazer um show de atuação? Na próxima aula, veremos as três melhores maneiras de obter imagens para sua atuação, show reel e os prós e contras de cada uma dessas três maneiras. Então, quando você estiver pronto, vá para a próxima lição, e eu o verei então. 5. 5. Como fazer as fotos: colaborações: Se você é um aspirante a ator e está procurando as melhores maneiras de obter material para o seu show real, então você realmente tem três opções principais. Fazendo um trabalho colaborativo. Usar serviços pagos para mostrar reais ou fazer DIY, que é fazer você mesmo. Cada uma dessas opções tem benefícios diferentes e algumas desvantagens e coisas diferentes a serem consideradas antes de prosseguir. Então, vamos explorar cada um deles com um pouco mais de detalhes. Dê ótimas dicas para cada opção diferente. E então você estará em uma posição melhor para decidir como vai conseguir um novo material para o seu show de atuação real. Vamos começar com o trabalho colaborativo. Então, meu trabalho colaborativo, quero dizer, envolver em todos os tipos de projetos diferentes que outras pessoas estão fazendo no espaço criativo. Podem ser estudantes de cinema fazendo filmes para o curso universitário. Podem ser entusiastas de filmes amadores que estão fazendo projetos apenas para se divertir. Ou também podem ser pessoas semiprofissionais que estavam fazendo filmes para o circuito de festivais ou para começar suas próprias carreiras . Todas essas pessoas estão lá fora fazendo projetos, fazendo filmes e precisando que atores estejam envolvidos. Portanto, pode ser uma maneira fantástica sair e fazer suas próprias filmagens. Portanto, há várias maneiras de descobrir sobre esses projetos colaborativos que estão acontecendo perto de você. Em primeiro lugar, e mais obviamente, é usando os sites de elenco. São coisas como star now spotlight casting call pro Casting Networks. E tenho certeza de que existem muitos outros dependendo de onde você está no mundo. Esses sites de elenco geralmente têm listas de trabalhos mal pagos ou não remunerados. E geralmente é nessas áreas que você descobrirá sobre as pessoas locais que desejam colaborar em diferentes projetos. Também é uma boa ideia fazer Checkout em grupos do Facebook e outros canais de mídia social em que as pessoas estão procurando pessoas diferentes para participar e se juntar a elas em qualquer projeto. Esteja lá do lado da produção ou do lado da reação. Também é uma ótima ideia descobrir se há alguma escola de cinema por perto. Às vezes, podem ser escolas de cinema independentes que fazem parte de uma universidade, seja qual for, geralmente exigem que os alunos criem vários curtas-metragens diferentes a cada ano. Portanto, se você estiver perto de uma escola de cinema ou puder ir a uma, isso pode ser uma ótima fonte de diferentes projetos que estão sendo filmados e filmados e geralmente exigirá que os atores façam parte dela. Portanto, todas essas maneiras são ótimas para descobrir quais projetos colaborativos estão acontecendo perto de você. E então ser capaz de se envolver com outras pessoas criativas para conseguir material para o seu showroom. Há muitos benefícios diferentes nessa abordagem para obter imagens. Em primeiro lugar, significa que você está fora da reunião e networking com outras pessoas que estão trabalhando na indústria criativa. Podem ser cineastas, podem ser estudantes, podem ser escritores. Mas todas essas pessoas estão tentando trabalhar em um campo semelhante ao seu. E conhecê-los agora pode ser ótimo em termos de conseguir algum material real para o programa, mas também alguns anos depois. Essas são as pessoas que podem estar fazendo filmes profissionais, lançando produções de bobinas. E eles podem fazer ótimos contatos para você ter, não apenas agora, mas mais adiante na sua carreira. Fazer um trabalho colaborativo também é ótimo aprimorar suas habilidades como para aprimorar suas habilidades como ator, porque realmente oferece uma ótima experiência de como é trabalhar em sets, ter que ir para o processo de seleção de elenco, para obter seus primeiros roteiros, ter que aprender suas falas e, em seguida, aparecer e fazer parte desse processo criativo. Então, por que pensar que trabalhar em projetos colaborativos, filmes estudantis ou projetos semiprofissionais é uma maneira fantástica, não apenas para obter sua experiência de atuação e suas filmagens reais, mas para realmente dar o pontapé inicial em sua carreira na indústria. Portanto, a única grande desvantagem dessa abordagem é que você nem sempre encontrará os papéis que são realmente perfeitos para o seu tipo de elenco. Geralmente, você se jogará fora do desfazer um monte de coisas diferentes. Quando comecei, me envolvi em filmes de gangster e filmes de fantasia, interpretando psicopatas e estudantes e todos os tipos de papéis diferentes. Agora, como mencionamos anteriormente, essa não é a melhor maneira de se promover no setor, porque você quer encontrar seu nicho. Mas quando você está colaborando com outras pessoas, geralmente, você está fazendo um projeto que está atendendo às suas necessidades, em vez de atender às suas necessidades. Você tem que ser um pouco exigente e exigente sobre quais projetos você quer se envolver. Dito isto, quando você está começando sua carreira, pode ser útil fazer uma grande variedade de papéis e personagens diferentes para descobrir quais papéis você mais gosta de fazer e quais regras mais se adequam ao seu tempo de elenco. Portanto, essa é uma pequena desvantagem com essa abordagem, mas também pode ser um benefício. Se você está procurando um trabalho colaborativo para mostrar imagens reais. Aqui estão algumas dicas importantes. Em primeiro lugar, se você estiver trabalhando com estudantes de cinema, sempre pergunte a eles em que ano de estudo eles estão. Se eles são alunos do primeiro ano, então haverá o risco de que a filmagem que você recebe possa não ser boa. Você tem que lembrar que eles ainda vão descobrir como usar a câmera, como configurar a iluminação, como gravar o áudio. E então, às vezes, o resultado final não será o que você esperava que fosse. No entanto, se você trabalha com alunos do segundo ano, terceiro ano ou mestrado, há uma chance muito maior de que o produto final e o filme final sejam realmente de alta qualidade e algo que vai te mostrar muito bem no seu showroom. Portanto, vale a pena perguntar em que ano de estudo eles estão. Outra ótima pergunta a qualquer pessoa com quem você possa estar colaborando em um projeto é ver alguns de seus trabalhos anteriores. Se for um cineasta ou um estudante de cinema, eles devem ter algum outro trabalho que possam mostrar a você, o que prova que eles podem pelo menos filmar e gravar e obter o áudio de maneira profissional. Isso é muito importante porque você não quer perder seu tempo fazendo projetos com pessoas, o que não vai acabar com nenhuma filmagem utilizável para você colocar em seu programa real. Então você quer verificar se eles têm um certo nível de profissionalismo antes de se comprometer com o projeto. Também é sempre uma boa ideia pedir para ver o roteiro. Em um detalhamento típico do elenco, você receberá uma sinopse do personagem e talvez um pouco de sinopse sobre os projetos gerais. Mas até você ver o roteiro, você não pode saber como é a escrita, exatamente que tipo de personagem você será convidado a interpretar. Por isso, sempre pedi para ver pelo menos uma seção do roteiro de antemão. Assim, você pode julgar o quão boa é a escrita e se o personagem será uma boa combinação para você. Então, essas são as três coisas que você deve sempre perguntar em que ano de estudo eles estão. Eles são estudantes de cinema para ver algumas cenas anteriores e ver um pouco do roteiro. Se você se certificar de fazer essas verificações com antecedência, uma chance muito maior de se envolver em projetos que serão realmente bons, muito profissionais e resultarão em material realmente eficaz para o seu show real. Ok, então esse é o primeiro dos nossos três métodos de obter material real de show de atuação, fazendo projetos colaborativos. Honestamente, essa pode ser uma maneira divertida e empolgante de conhecer pessoas, de ganhar experiência e obter imagens reais para o seu programa. Mas sempre faça sua pesquisa primeiro e certifique-se entender com quem você está trabalhando e o que o projeto envolve antes de se comprometer com ele. Agora vamos dar uma olhada na segunda maneira de obter material, que é usar serviços pagos para mostrar reais. 6. 6. Como fazer as fotos: Paid-for: Portanto, a segunda maneira de obter material real para shows é usar uma empresa de serviços pagos para shows reais. Esse é um fenômeno relativamente moderno que surgiu. E é porque muitos atores precisam de material real para shows. Então, outras pessoas lá fora, são os cineastas ou pessoas com uma câmera, decidiram que criarão seus próprios negócios, onde criarão, mostrarão cenas reais especificamente para atores e cobrarão eles por fazer isso. Então, o que geralmente acontece é que você vai falar com esses especialistas, mostrar maquiagem real. Eles perguntarão sobre seu tipo de elenco, sobre os tipos de cenas que você deseja. Em seguida, eles irão embora e escreverão uma cena especificamente para você. Então você geralmente encontrará outro ator. Pode ser um amigo ou apenas alguém que você encontra on-line para entrar e jogar ao seu lado na cena. Você então se encontrará com o cineasta real do programa que filmará as cenas para você, editá-las e depois enviá-las de volta para você. O preço disso pode variar, assim como a qualidade. E pode ser uma ótima maneira de obter imagens de qualidade garantida. Mas vamos nos aprofundar um pouco mais nos benefícios e desvantagens. Portanto, o principal benefício de usar um serviço pago é que tudo gira em torno de você. Em vez de trabalhar em projetos colaborativos a história e os personagens já foram amarrados. Uma empresa de serviços reais paga com certeza escreverá um personagem projetado especificamente para ser uma combinação perfeita para o seu tempo de elenco. Então, se você realmente quiser fazer um filme de ação, eles podem escrever uma cena exatamente como essa. Ou se você quiser entrar no drama de época, você pode pedir a eles uma cena dramática de época. O outro benefício disso é que você obtém um nível garantido de qualidade, porque você pode ver todo o trabalho e saber que você vai obter uma filmagem que é filmada, gravada corretamente. a um bom nível e fica ótimo no seu real. Então, o que dizer das desvantagens? Vamos nos aprofundar neles. Obviamente, a primeira desvantagem é que você tem que pagar por uma empresa de serviços reais. Ao contrário do trabalho colaborativo que você faz de graça, aqui, você pode gastar centenas de libras na filmagem de cenas individuais dependendo de quem você vai. Uma das outras grandes desvantagens usar serviços reais pagos para shows é que, muitas vezes, para o olho treinado de um diretor de elenco ou agente. Eles podem ver a diferença entre um projeto real e uma cena real paga. Agora, a maioria das pessoas talvez nunca reconheça a diferença. Se você os mostrou para seus amigos e familiares, eles provavelmente pensam que isso foi de um longa-metragem ou algo que estava na TV. Mas, novamente, para um diretor de elenco no agente, muitas vezes eles conseguem identificar uma cena real de um programa pago. E isso pode significar que isso pode prejudicar um pouco sua credibilidade como ator. Porque eles podem ver a cena real do seu programa e entender isso em vez de realmente vir do trabalho que você fez no mundo real. É simplesmente algo pelo qual você pagou. Qualquer pessoa com dinheiro para pagar pode comprar uma dessas cenas. Portanto, nem sempre dá o mesmo nível de credibilidade que ver uma filmagem, que é de projetos reais ou projetos colaborativos ou coisas que você mesmo fez. Então, se você vai usar um show doloroso, serviços reais, certifique-se de ter isso em mente. Aqui estão algumas dicas finais. Se você vai usar uma empresa paga com certeza de serviços reais, então certifique-se de sempre fazer sua pesquisa primeiro, olhar para o material que eles fizeram para outros atores e certifique-se de que parece genuíno, parece autêntico e profissional. Em segundo lugar, sempre certifique-se de que as cenas que eles escrevem para você sejam realmente adequadas aos seus tipos de elenco. Muitas pessoas usam serviços reais pagos com certeza para conseguir uma visão realmente estranha em um drama de época fingido ou em um filme de fantasia fingido ou algo assim. Mas realmente o que você quer fazer é se concentrar simplesmente na atuação. Não se trata de ter um cenário maluco, são fantasias incríveis. É sobre mostrar o melhor da sua atuação e o melhor do seu tipo de elenco. Então, sempre traga de volta a isso. Finalmente, se você vai usar uma garantia dolorosa de seus serviços, certifique-se de encontrar um bom ator para agir à sua frente. Se você trouxer alguém que não é muito bom, isso vai diminuir seu desempenho. Mas se você trouxer outro ator que seja realmente talentoso, isso aumentará sua entrega. Então, sempre encontre uma boa pessoa para atuar ao lado. 7. 7. Como fazer as filmagens - D.I.Y.: Ok, vamos agora olhar para a terceira e última maneira de obter imagens para sua atuação. Mostre real. Esse método é o que eu chamo de DIY. Faça você mesmo. Se você tem acesso a uma câmera ou até mesmo a um smartphone, o que está impedindo você de filmar seu próprio material? Pense nisso. Até os melhores diretores e cineastas começaram em algum lugar. E não há nada que o impeça de escrever, produzir e filmar seu próprio material. Vamos pular para isso e dar uma olhada com mais detalhes. Portanto, o processo para fazer projetos de bricolage é realmente muito simples. Se você sabe como lidar com a câmera ou se sabe escrever, isso obviamente torna as coisas mais fáceis. Mas se você não pode fazer essas coisas, então encontre alguém que possa atuar como seu próprio produtor. Encontre alguém que você precise escrever, encontre alguém que possa usar uma câmera, encontre outra pessoa para atuar ao seu lado e reúna essas pessoas para fazer seu próprio projeto. Dessa forma, você é responsável por tudo e pode ditar exatamente o que deseja criar. Essa também pode ser uma experiência muito útil. Entenda como toda a indústria funciona e ganhe uma apreciação muito mais profunda não apenas da atuação, mas da escrita, do cinema, da gravação de som, da edição, de tudo, de todo o processo. Agora, novamente, pode ser muito útil se envolver em grupos do Facebook e outros grupos de networking de atuação, a fim encontrar pessoas para ajudá-lo com seus próprios projetos de bricolage. Mas, além disso, há tantas informações on-line sobre como aprender cinema, edição, iluminação e tudo mais. E realmente o que você precisa ter aqui é uma mentalidade construtiva. Pense nisso dessa maneira. Se outras pessoas podem aprender a escrever uma cena, então o que está impedindo você? Se outras pessoas puderem aprender a filmar em seus smartphones, o que está impedindo você? Todas essas são habilidades simples nas quais, quanto mais praticamos, melhoramos. O maior benefício de fazer projetos de bricolage é que você aprenderá uma série de habilidades diferentes no processo. E no final, além de ter algum material real que é especificamente projetado e escrito em torno do seu tipo de elenco. Você terá uma apreciação muito mais profunda por todos os diferentes elementos envolvidos na produção. Tudo, desde a escrita até a filmagem, o elenco e a edição. Você adquirirá mais experiência e mais habilidades enquanto estiver fazendo isso DIY. Essa pode ser uma maneira realmente fantástica de ganhar experiência, não apenas atuando, mas em toda a indústria de produção e produção cinematográfica. Então, onde quer que você esteja em sua jornada de atuação e de qualquer maneira que você decida obter, mostre material real. Eu sempre recomendo às pessoas a experiência de criar seu próprio trabalho e ver como esse processo funciona. Então, é claro, a maior desvantagem desse método é que vai levar muito mais tempo, energia e investimento de você para fazê-lo funcionar. Se você vai fazer projetos de bricolage, então isso vai exigir um pouco de curva de aprendizado de sua parte. E a primeira coisa que você faz não é necessariamente um padrão profissional, mas com algum tempo, esforço e energia, isso vai te devolver muito mais do que apenas mostrar imagens reais . Então, novamente, eu realmente recomendo que você tente esse método junto com os outros métodos que já mencionamos. Minhas melhores dicas, se você estiver tentando o método DIY de garantir que seu material comece pequeno, tente escrever apenas uma cena e filmar uma cena interna muito simples entre duas pessoas se sentaram em uma mesa. Se você pode fazer isso bem, então você pode começar a se expandir e se tornar mais ambicioso com os tipos de projetos que você tenta criar. Além disso, lembre-se de que há muita informação on-line. Se você quer aprender a usar seu smartphone para filmar, se você quer aprender habilidades básicas de edição, se você quer aprender a gravar áudio profissionalmente. Há tantas informações disponíveis para você. Novamente, quanto mais você aprende e quanto mais experiência você obtém, mais um ativo valioso você será não apenas em suas próprias produções, mas quando estiver trabalhando em outras pessoas produções e até mesmo quando você está trabalhando em projetos profissionais no futuro. Ok, então esses são os nossos três principais métodos de começar a obter imagens para sua atuação. Mostre projetos reais, colaborativos com outras pessoas. Usar uma empresa paga de serviços reais ou ser muito corajoso e fazer DIY criando seu próprio trabalho. Todas essas opções têm benefícios fantásticos. E honestamente, eu recomendaria tentar os três. Talvez você comece fazendo algum trabalho colaborativo, então talvez você faça seus próprios projetos. E então, finalmente, você pode decidir pagar por algum material real do programa também. Mas eles são todos ótimos e podem resultar não apenas em ajudar na sua carreira, mas em conseguir um show fantástico real. Em seguida, vamos dar uma olhada nas minhas principais dicas avançadas sobre como fazer seu show de atuação se destacar em um mercado lotado. 8. 8. Dicas de Showreel Pro: Então, como dissemos antes, um show reel na superfície parece bastante simples, mas há muitos detalhes mais delicados para tornar o seu real, realmente se destacar e ser uma maneira eficaz e profissional. do marketing de si mesmo no setor. Nos últimos anos, recebi muitas dicas muito boas de agentes e diretores de elenco e de outros atores profissionais. Então, vamos nos aprofundar nas minhas principais dicas para fazer seu show se destacar da multidão. Muitos atores querem guardar o melhor material para o final. Mas diretores e agentes de elenco só assistirão ao seu real por um curto período de tempo. Então, sempre coloque seu melhor material em primeiro lugar, acerte-os com suas cenas mais fortes imediatamente acerte-os com suas cenas mais fortes imediatamente para envolvê-los e mantê-los assistindo. Pense nisso dessa maneira. Você pode ter apenas cinco a dez segundos para chamar a atenção de quem está assistindo e fazer com que eles queiram continuar assistindo. Então escolha suas melhores cenas e coloque-as no início. Minha próxima dica é desempenho acima da qualidade. Muitas pessoas se concentram demais em ter uma fantasia incrível ou um local, ou obter um valor de produção realmente alto. Todas essas coisas são importantes, mas muito mais importante é a qualidade do seu desempenho. Porque se você tem todas as coisas brilhantes, mas está atuando não é muito bom, então não vai manter diretores de elenco ou agentes assistindo muito melhor para ter uma cena muito básica filmado em sua sala de estar onde você está atuando é realmente autêntico e você está se conectando com o personagem do que ter todas as coisas extravagantes, mas não tendo uma ótima performance. Portanto, lembre-se sempre, substância sobre estilo. É sempre sobre a atuação. Como mencionamos antes, a melhor atuação é reagir. E assim, as cenas reais do seu programa sempre vão querer ter outro ator envolvido com o qual você está atuando. No entanto, quando você estiver escolhendo como editar suas cenas, coloque-as em seu show reel. Sempre certifique-se de que cada cena comece com seu rosto e sua voz. A razão para isso é que, se um diretor de elenco está assistindo a muitos e muitos filmes de shows diferentes, às vezes eles podem ficar confusos sobre quais atores mostram a cena real. É isso. Se suas cenas começarem com o rosto de um ator diferente e a voz de um ator diferente. Eles podem ficar confusos e pensar que estão assistindo a um show de atores reais. Portanto, cada cena do seu show deve abrir com seu rosto e ouvir sua voz diante dos outros atores. Dessa forma, todos que assistirem não terão dúvidas de que estão assistindo ao seu showroom. Seguindo esse último ponto, esteja sempre atento a quem é o outro ator em sua cena. Idealmente, você quer jogar frente ao seu oposto. Deixe-me explicar. Se eu fizesse um show de cena real com outro ator masculino que tinha entre 20 e 30 anos com cabelo comprido do que qualquer um assistindo a essa cena veria dois atores nos mesmos colchetes de elenco. Isso significa que o outro ator pode ser escolhido para o papel em vez de eu. Portanto, é uma boa prática sempre escolher outros atores para suas cenas que sejam diferentes do seu tempo de elenco. Então eu posso escolher jogar contra uma mulher, ou eu posso escolher jogar contra um ator de uma faixa etária diferente para que não entre em conflito com o meu tempo de elenco. Sempre esteja atento para tentar jogar contra o seu oposto. Ok, minha dica final é aprender a editar. Honestamente , isso mudou o jogo na minha carreira de ator. A razão simples é que os rolos de show não são coisas estáticas. Eles são algo que cresce, muda e se desenvolve constantemente com sua carreira. E toda vez que você faz parte de um novo projeto ou recebe algum novo material real do programa, você vai querer adicioná-lo ao seu programa, real e atualizá-lo em todos os seus currículos e sites de elenco. Se você não sabe como editar, cada vez que precisar atualizar seu real, isso significa que você precisa ir e encontrar alguém para entrar e editar seu material para você. Isso pode significar pagar alguém para fazer isso ou encontrar alguém que faça isso de graça. Mas de qualquer forma, pode ser um problema um pouco difícil de resolver. É muito mais fácil se você puder editar seu próprio programa real, e isso o coloca no comando do que você deseja criar um mercado sozinho. Quanto ao resto da indústria, eu realmente recomendo usar o DaVinci Resolve, que é uma ferramenta profissional gratuita de edição de software, que não é tão difícil de aprender quanto parece, e é uma habilidade fantástica para aprenda para qualquer ator. Então, se você puder aprender a editar e isso ajudará enormemente sua carreira. 9. 9. Take-aways finais: Se você quer ter sucesso como ator, está se tornando cada vez mais essencial que você tenha um profissional incrível. Atores mostram real. Sem isso, você será preterido por outros atores que são capazes de mostrar aos diretores e agentes de elenco exatamente o que eles podem fazer na tela. Então, onde quer que você esteja em sua jornada, se você está apenas começando ou se você já tem alguma experiência. Faça com que seja uma prioridade começar a trabalhar por conta própria. Atores. Mostre real. Como dissemos, você tem três maneiras principais de fazer isso quando você começa. Seja se envolvendo em projetos colaborativos, usando uma empresa de serviços reais paga com certeza ou fazendo DIY e fazendo seu próprio trabalho. Eventualmente, quando você começar a trabalhar como ator, poderá fazer filmagens de seu trabalho profissional para desenvolver ainda mais seu showroom. Então, essas três opções são realmente apenas sua melhor aposta para fazer a bola rolar. Agora que você conhece os fundamentos do que acontece em um programa real, você sabe, o que fazer e o que não fazer e as melhores dicas sobre como torná-lo ainda mais profissional. Não há nada que o impeça de sair e ter seu próprio programa de atuação profissional real. No momento, o que eu gostaria que você fizesse é concluir projetos da turma de hoje fazendo o upload de algum material de sua autoria. Se você não tem absolutamente nenhum material, esta pode ser uma ótima oportunidade para fazer algo DIY. Filme, um monólogo curto, trazendo um amigo e filmando uma cena curta. Ou talvez escrever seu próprio pequeno projeto e tentar atrair algumas pessoas e criar algo dessa forma. Depois de receber a filmagem, volte aqui e compartilhe-a comigo, e terei o maior prazer em lhe dar algum feedback. Se você já tem algum material, então, por favor, compartilhe isso. E eu assistirei a qualquer coisa que você postar e lhe darei minhas opiniões honestas sobre seu desempenho sobre o que fazer a seguir. Então, muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje. E se você precisar de mais ajuda em sua carreira de ator, então confira minhas outras aulas aqui no Skillshare. Eles cobrem tanto o seu tipo de elenco quanto a obtenção de fotos profissionais. Duas outras partes realmente importantes da construção de uma carreira profissional. Se você gostou desta aula, considere deixar-me um comentário e siga meu perfil aqui no Skillshare para mais atualizações. Obrigado mais uma vez, eu fui ed, e é assim que se cria um show de atores profissionais de verdade Bye por enquanto.