Como aprender voz / voz impressões- para avançado

1. Apresentação: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Obrigado por levar comigo por estes últimos dois meses. Sei que nada havia sido postado. Eu deveria lançar o curso final, este logo após o Ano Novo, como prometi em dezembro. No entanto, tínhamos algumas coisas acontecendo na vida como a vida tende a fazer. Eu realmente me casei no ano passado e minha esposa Julia e eu, estamos trabalhando tanto. Tivemos que adiar nossa lua de mel algumas vezes e finalmente conseguimos realmente levá-la. Então, fizemos isso. E então tivemos convidados da casa que estiveram conosco por várias semanas. E então eu realmente tive que quebrar meu escritório e todo o meu equipamento de gravação para acomodá-los aqui. Só quero que você saiba que nunca esqueci de você. Esse tempo todo. Tenho tentado montar algo para acabar com isso. Agora, isso será listado como avançado, mas não é realmente avançado neste curso final, esses próximos vídeos realmente serão mais sobre dicas e truques e coisas para apenas praticar e entre em um ritmo enquanto você está fazendo esses cursos, aprendendo essa nova habilidade e tentando aperfeiçoar suas opiniões sobre essa habilidade. Eu gostaria de gritar Matthew, colega de classe ou seu colega de classe, meu aluno, que foi excepcional nos últimos meses. Levando-se lá fora em aplicativos e juntando seu equipamento, e tentando ter certeza que ele tem suas vozes para baixo para que ele pudesse realmente começar a se levar lá fora para projetos e pessoas que gostariam dubladores mais altos ou alguém que precisam para fazer voz sobre o trabalho. E ele esteve em um aplicativo chamado fibra, onde ele tem realmente tentado utilizar suas habilidades para sair lá fora. E ele postou na página, minha nova discussão, se você gostaria de conferir, ele postou três vídeos dele fazendo seu Gollum são impressão contrabandeia do Senhor dos Anéis. Acho que você deveria verificar isso porque acho que é um trabalho fenomenal. É um ótimo começo. E preste atenção em como ele está colocando sua emoção atrás da voz, não apenas fazendo a voz durante as vozes. Uma coisa entrando nisso, há outra. Mas eu só queria dar esse grito para eles porque ele merece. Eu gostaria de dizer que, à medida que entramos nisso para acabar com isso, obrigado pessoal por tudo. Tem sido incrível. Tem sido incrível. Tem sido humilhante ver esses números subindo como pessoas que sintonizaram o curso. E eu quero apenas sentar no fundo do meu coração. Vocês fizeram isso valer a pena. Obrigado. Agora vamos entrar nisso. Aqui vamos nós. 2. Energia: Energia, a parte mais importante de qualquer performance que você pode dar, especialmente vocalmente, principalmente porque um público não consegue ver fisicamente sua performance. É por isso que a energia na voz saindo e exalando de cada linha que você diz é tão importante. Leve o Matthew. Por exemplo, a discussão publicada no decorrer do curso anterior. Ele fez três vídeos onde ele estava imitando sua impressão de Gollum, xm ego do Senhor dos Anéis. Esses vídeos, ele especificamente se certificou de que quando estava fazendo as falas, estavam citando as palavras desse personagem. Ele sentiu o roteiro tão importante. Ele emitiu, ele se moveu, ele sentiu fisicamente que é expresso facial e mudou. Você poderia ver a transformação acontecendo em sua performance vocal. Se eu fosse recitar uma linha, digamos que o coringa de Batman Beyond o retorno do Coringa. E digamos que eu fiz uma linha como essa. E por trás de todas essas coisas e melhores fileiras, você apenas escaneia garotinho gritando para a mamãe e o papai. Isso é bom. É uma boa voz. Agora imagine o quanto isso vai ser melhor quando eu entrar nisso. Ouça isso. Acontece por trás de todo aquele talão e melhores amigos que tão assustaram o menino e seus saltos clamando por mamãe e papai. Seria engraçado se em um tão triste. O que isso L 11 de qualquer maneira. Observe a diferença. O primeiro, a voz se deparou. Mas eu não senti a energia e o roteiro porque estava apenas lendo palavras em uma voz. Eu não estava incorporando o personagem dentro dessas palavras, sentindo o momento dos personagens. Estou fora desse personagem quando apenas digo como se estivesse produzindo linhas. Se você ler o script e conectar com um personagem que realmente vê o roteiro, visualize em sua mente como uma cena. Você ia explodir com energia quando ele clica em seu cérebro. Você vai imaginar como parece quando você lê esse roteiro e você obterá sua direção de seus diretores e produtores sobre, ei, você pode tentar lê-lo dessa maneira? Precisamos de um pouco mais de energia desta linha. Então você vai, ok, deixe-me visualizar. Você vai ver as palavras. Imagine o personagem, sinta o momento em que o interior, o tiro exterior , o descritor da cena ocorre em que sua dublagem e você vai literalmente se transformar naquilo personagem. E vai se deparar com explosivo, carismático cheio de vida. Você está dando vida a um personagem quando está realmente experimentando a energia desse momento. Observe como quando você assiste filmes animados como Toy Story, e você vê Woody enlouquecendo enquanto os braços estão balançando e ele está se sentindo tão bombástico. Imagine Tim Allen, aquele Booth. Você acha que Tim Allen está fazendo essas cenas como você é um brinquedo? Não. Duas montanhas naquele som com ir, você está em um então quando você assiste o filme e vê que você vai, Uau, isso parecia que ele se divertiu muito jogando isso personagem. É por isso que voltei para outros três filmes, sem incluir papéis de voz em videogames como Kingdom Hearts, há uma razão pela qual essas performances são icônicas. Eles são memoráveis porque as pessoas por trás dessas vozes não se inscreveram para telefonar. Porque você pode ver programas ou filmes que são animados. E você pode ver quando um dublador ou um ator fazendo um papel de voz está apenas ligando para ele. Você pode dizer, você pode continuar, ele não fez, os personagens de gás são chatos? Por que foi chato? Porque aquele ator estava lá para o cheque. Ele não estava lá para a arte. Ele não estava lá para a energia, a diversão, a natureza colaborativa de criar um recurso animado. Tudo bem, como se fosse um comercial. Observe como ele é comercial. Eles não estão tentando te vender algo como se todos os estados te mantêm em boas mãos. Não. Observe como ele está colocando algo. Ele está colocando essa gravitas. São todos os estados te encaram em boas mãos. Na verdade, ele está inclinado para o microfone. Ele está na cabine, certificando-se de que sua cabeça gire para esse papel profundo. Agora não posso fazer a voz daquele cara, mas posso imaginá-lo em uma cabine vocal dublando sobre aquele comercial. Ele não é telefone e entra. Ele tem uma voz muito específica e muito reconhecível. Isso mesmo todos os atores estaduais que estão nesses comerciais. Ele tem estado em muitas outras coisas, incluindo as temporadas finais de Lúcifer na Netflix onde interpreta Deus. E Ele é, nesses momentos, ele sabe como comandar sua voz de uma forma que mesmo que ele esteja em uma apresentação ao vivo com sua presença física na frente de uma câmera. Ele sabe como obter emoção, dar emoção também. Então eu sei que quando ele está atrás de um microfone em uma cabine, posso confiar que ele não está ligando para ele. Esse cara vai me dar o melhor que tem por qualquer material na frente deles. E isso é a mesma coisa que quando você faz isso, você precisa dar o seu melhor sempre. Ele não importa se o papel é de duas linhas, você faz disso o mais crível melhor. Duas linhas cheias de tanta energia quanto você pode dar a uma performance que se encaixa na configuração desse script. Nem sempre suba no topo ou aprenda, leia e entenda o contexto do seu roteiro quando você estava vindo fazer uma voz. Isso não significa, porém, que só porque você está lá para uma aparência ou duas linhas, você é um personagem de fundo. Você não pode dar tudo de si. Atualmente estou revendo o Batman, a série animada agora. Eu posso te dizer agora, todos esses personagens laterais e personagens de fundo, qualquer voz ativa eles, eles ainda estão dando tudo de si, mesmo que eles estejam lá, digamos um ou duas linhas e pode até haver atores não creditados. Eles provavelmente estão lá apenas para entrar na indústria real e talvez nem sejam pagos para aparecer. Pode ter sido apenas você vai dizer duas ou três palavras e depois você vai. Mas adivinha? Eles vão estar naquela cabine de gravação, talvez por 30 minutos a duas horas. Rescindir essa linha até que o diretor, o produtor, pense que essa é a tomada, essa é a tomada de voz que queremos. Isso foi bom, foi ótimo. Isso precisa de trabalho. Isso foi horrível. Vamos tentar isso novamente. Este não é o cara que queremos. Vamos entrar no outro cara que achamos que poderia ser bom e vamos ver como ele se sai. E é assim que acontece. Você precisa realmente dar tudo de si. Porque quando você der tudo, as pessoas encarregadas do seu projeto vão perceber que vão saber que você apareceu e que sua voz apareceu. Nunca telefone em uma performance. Lembre-se sempre, energia. Energia, energia. Vocês foram caras incríveis. Tenha um ótimo descanso do dia se for aqui que a visualização do vídeo pára. Mas se você quiser continuar assistindo, continue assistindo. Vejo você no próximo vídeo. Tchau. 3. Espontaneidade: Próxima lição, espontaneidade. Agora, as linhas de leitura são importantes. Compreender suas linhas é ainda mais importante. Memorizando suas linhas. Ótimo. Mas se você estiver em uma cabine de som, probabilidades são , suas linhas estarão na sua frente. E eles serão escritos de uma maneira muito específica porque esse script que você tem à sua frente foi escrito, reescrito, revisado, reformulado de um casal para uma dúzia ou mais vezes dependendo do projeto. E alguém que escravizou sobre esse roteiro, deixe-me dizer que mais de uma pessoa foi ler e ler e ler, reformulá-lo repetidamente. Apenas natureza repetitiva constante de como você começa os projetos e na pré-produção, isso é normal. Às vezes, os scripts são reescritos depois que você já memorizou suas linhas são, você sabe, o script para frente e para trás. E ele será reescrito na metade e você terá que voltar e refazer seu desempenho real porque as coisas no script mudaram. Agora isso é completamente normal neste negócio. Isso acontece com a maioria dos projetos, se não todos eles, posso prometer que um script em qualquer produção nove vezes em cada dez será reescrito, reformulado ou revisado ou editá-lo alguma forma antes que o filme real seja concluído. E eles vão ser chamados de volta para ver novamente uma linha ou duas linhas ou metade do roteiro. Se a história for alterada, algumas linhas que você pode adorar serão cortadas. O importante de conhecer suas falas é conhecer o personagem por dentro e por fora. E sentindo que se algo no roteiro parece, você sabe, eu vou tentar algo e ter em mente, você pode avisá-los que você vai tentar algo no estande quando eles estão falando com você do outro lado do vidro. E você pode dizer, Ei, eu quero tentar algo com essa linha. Está tudo bem? E eles vão te dar um yay ou não, nove em cada dez vezes, eles vão deixar você tentar apenas para ver com o que você está trabalhando porque eles querem algo criativo vindo de você também. Pode tornar o script ou pode melhorar a linha. Pode adicionar alguma exuberância ao personagem. E tudo bem. Outras vezes eles podem saber exatamente como querem algo dito de uma maneira específica e eles podem apenas dizer, não, nós vamos fazer isso porque eles também estão pagando por esse estande por hora. Ou se eles são donos do estande, eles ainda têm um milhão de outras coisas para serem feitas hoje e você não é a única pessoa que precisa usar esse estande. No entanto, se eles lhe derem a margem de manobra para ir em frente e tentar algo, experimente. Seja espontâneo. Se o roteiro diz, cara, isso foi incrível. Tente dizer de uma maneira diferente porque incrível, é uma boa palavra. É uma boa palavra. Não é uma ótima palavra. Homem que foi maravilhoso. Cara, isso foi espetacular. Homem que estava fora deste mundo. Espontaneidade em um roteiro. Basicamente, isso significa que, às vezes ler suas linhas palavra por palavra pode ser obsoleto e chato e às vezes você pode começar a se sentir sufocado criativamente. Se você entrar para fazer uma apresentação ou sabe que tem um entrando. Eles já enviaram pelo script. E você está praticando e ensaiando, tente lê-lo de uma maneira um pouco diferente. Não vá e mude o dang todo visto apenas reimaginando todo o diálogo deles porque eles estão tentando contar uma história em nossas batidas de história. Eles precisam acertar essas linhas reais no roteiro, e você precisa acertar essas batidas da história. No entanto, se você conhece suas falas, depois de memorizá-las, eu iria em frente e exortaria você a ir, Você sabe o que, agora que eu sei o que é suposto ser, deixe-me tentar colocar meu próprio giro criativo. Deixe-me retrabalhar esta frase. Fiz isso porque queria fazer isso porque era exatamente o que eu precisava. Eu queria fazer isso. Então eu fiz isso. Eu disse a mesma coisa três vezes, mas eu mudei sempre. Você nunca sabe o que pode soar melhor quando realmente diz isso em voz alta na gravação ou na frente de seus leads reais e seu diretor. Diretores. Eles vão te dizer, bem, isso foi bom, mas leia do jeito que gostamos ou do jeito que escrevemos. Bem, eles vão dizer, você sabe o que, na verdade, foi muito bom aqui. Diga isso novamente da mesma forma. Da mesma forma que você acabou de dizer, sabe o quê? Acho que gostaríamos disso melhor. Quer saber, vamos manter isso dentro ou vamos colocar uma nota nessa . Não se esqueça disso. Vamos continuar e manter isso. Eles vão te avisar. Tudo bem se eles rejeitarem sua ideia, tudo bem se não é o que eles querem, se não der certo, isso não significa que você falhou. A questão é que pelo menos eles sabem que você está disposto a seguir em frente e tentar. Porque a única coisa que, você sabe, Project Heads querem ver é que você está disposto a ser criativo com eles. Alguns diretores vão querer palavra por palavra, linha por linha. Por cada ponto de pontuação, a maneira como eles disseram, cada pausa, cada pausa. Aqueles que não vão sentar lá e completamente apenas o desempenho do microgerenciador. Eles querem um robô basicamente serão os que vão ser os mais divertidos para trabalhar em projetos porque esses são os caras que iam sentar lá e ir, sabe o que, vamos cortá-los soltos, vamos soltá-los. Vamos ver até onde ele pode ir. Vamos ver se ele nos dá algo novo que não pensamos que podemos querer obter deles porque eles estão incorporando o personagem que escrevemos que criamos. Vamos ver como eles podem torná-lo deles. E eles vão ficar animados ou ficarão curiosos para ver o que você faz e como você faz isso. É a mesma coisa quando você está em uma audição. Eles vão querer que você leia uma linha palavra por palavra. Mas às vezes uma audição, tudo bem para você ir em frente e ir, sabe o quê? Deixe-me ver se posso ser aquele que destaca depois das outras 200 pessoas que fazem o teste. Deixe-me ver se sou eu quem tem a mudança ou quem tem a criatividade para pegar esse material e torná-lo melhor tentando ir em frente sem passar por cima. E vamos ver se é isso que eles querem. Eles querem alguém que não vai apenas palavra por palavra, linha por linha. Mas eles ouviram as últimas 203 pessoas à sua frente dizer em ordem repetidas vezes por cinco horas, eles vão querer que você vá, ok. Aqui está outro cara vai dizer a mesma coisa e ele não será o que queremos. E então você vai lá e mostra a eles. É por isso que sou diferente. Você provavelmente receberá um retorno de chamada. Você provavelmente vai receber um telefonema. Nove em dez vezes. Diretores, produtores, leads de voz, qualquer um que esteja na frente do elenco. Todos eles vão estar procurando por aquela pessoa que os surpreende. Não apenas dizendo suas linhas palavra por palavra de volta para eles, mas pela pessoa que vai pegar suas coisas que eles lhe deram, virar na cabeça, e isso absolutamente esmaga uma forma que eles não estavam esperando. Porque é disso que eles vão lembrar. Eles vão se lembrar do cara que fez isso de forma diferente, não do cara que fez da mesma forma que 203 outras pessoas. Eles vão essas 230 pessoas eram chatas, algumas eram boas. Temos um casal que gostamos. Mas depois 204, você entra e eles vão. Mas nós amamos aquele cara ou aquela garota enquanto eles bateram para fora do parque. Vamos chamá-lo de volta. Gostaríamos do que eles fizeram. Vamos ver o que mais eles podem nos dar. Isso acontece o tempo todo. Então, basicamente, lembre-se, espontaneidade. É assim que você sabe com quem você está trabalhando. Tudo bem se eles rejeitaram. A questão é que você precisa se sentir confortável em saber correr riscos. Às vezes. É assim que o melhor trabalho vai sair de você, está assumindo riscos. Porque você nunca vai receber a recompensa se não conseguir. Obrigado pessoal. Vejo você no próximo vídeo. 4. Comece Pequeno: Lição número três. Comece pequeno. O que quero dizer com isso é, não vá direto porque eu vou ser milionário ficando rico com essas vozes e dois meses, isso não vai acontecer. Isso não acontecerá. Não me importo com o que todas essas outras plataformas de mídia social lhe dizem ou essas plataformas de videoclipes de três minutos dizem, isso não vai acontecer dessa forma. E se isso acontecer com alguém, essa é uma chance em um milhão, você precisa começar pequeno sendo realista. Realisticamente, o que você precisa fazer, e eu mencionei isso em lições anteriores, é ter certeza de que você pode encontrar sites que estão divulgando anúncios para audições ou que eles precisam de pessoas para projetos. E eles vão, bem, nós não estamos pagando nada, mas vamos fornecer comida ou pagaremos de volta pelo seu gás, coisas assim. Não há problema em fazer trabalho pro Bono, fazendo trabalho de voz. Você não vai ser pago por cada show quando começar, você não é. E tudo bem. Você precisa sair por aí porque é assim que você vai se conectar e como você vai conhecer pessoas no negócio. Eles serão pessoas nesses projetos que podem conhecer alguém. Que você vai ser pessoas nesses projetos que são aquelas sensações que acontecem em explosão online que eles fazem esse filme de fãs realmente bom. E então, de repente, eles recebem um par de 100 mil inscritos e fracos porque agora todo mundo vai, queremos ver mais disso. Queremos ver mais disso. E adivinha o quê? Você faz parte disso porque você foi frente e saiu em um membro sem dinheiro e você fez isso. Todo mundo tem que começar em algum lugar. Você não vai ser pago o tempo todo no começo. E se você for pago no início, serão pequenas quantias de dinheiro. E você não deveria estar nele pelo dinheiro. Você deveria estar nele pelo amor da arte. Existem ótimos aplicativos por aí que você pode usar. Que as pessoas basicamente, eles dirão, ei, eu lhe darei x quantia de dólares. Se você está disposto a fazer essa voz por mim, ou eu estou filmando um comercial por uma coisa por isso que eu criei, e eu não tenho dinheiro suficiente para pagar US $10 mil para dublador profissional. Preciso de alguém que esteja disposto a ganhar 100 dólares ou 200 dólares ou alguém que esteja disposto a fazê-lo de graça. E você estaria disposto a fazer isso? E meu conselho para você é levá-lo porque você precisa começar em algum lugar. Você precisa conhecer a rede de pessoas, obter experiência, criar um portfólio para você mesmo. Você precisa criar uma demonstração de demonstração de voz, que mencionamos nas lições anteriores. Você precisa, você precisa ser capaz de colocar as mãos nessas coisas o máximo possível e submergir e mergulhar com tantas pessoas de mentalidade semelhante que se preocupam com esse negócio, que amaram essa indústria, que adorava dublagem, trabalho de dublagem que querem fazer isso por seus meios de subsistência, por suas carreiras. Você precisa ter a paixão e precisa ter a vontade de fazer que for preciso dentro motivo para chegar lá e fazer isso acontecer por si mesmo. Se você estiver assistindo a esses vídeos apenas para passar o tempo, não deveria estar assistindo a esses vídeos. Você está assistindo a esses vídeos porque você vai, isso é algo que eu queria fazer para sempre há anos, por meses. Eu me apaixonei por isso. Adoro voz e adoro animação, adoro comercial. Adoro o fato de poder ser a voz em um desses projetos. Que é um objetivo e um sonho para você. É uma aspiração. É assim que ele começa pequeno. Você não vai acordar amanhã e conseguir aquele contrato gigantesco que diz que estamos filmando o show e foi iluminado por quem quer que tenha três temporadas inteiras, 14 episódios por temporada. E eles vão pagar X quantia de dólares por episódio. E você fez isso garoto. Não vai acontecer a menos que você esteja em outras plataformas e esteja fazendo e praticando suas vozes para sempre. Você tem vários milhares de seguidores, talvez você tenha sorte. E um deles é um olheiro de talentos que vê seu trabalho e depois entra em contato com você por meio desse aplicativo. Talvez você saiba com que frequência isso acontece? Não muito apostando nisso, esperando que você vai conseguir isso apenas de estar nessas plataformas e pensar, eu vou fazer isso e alguém vai notar que eu não vai funcionar. Você tem que sair lá. Você tem que realmente chegar lá no mundo e fazer essas coisas com segurança. Lembre-se de conhecer estranhos e tudo o que você precisa para ter cuidado com isso. Você precisa falar e conhecer a pessoa qual é o trabalho deles, qual é o projeto deles. Espere um minuto, lugar público ou discuta por telefone. Trazendo um amigo. Você precisa ser seguro, inteligente, garantir que as pessoas saibam onde você está porque você nunca, você não conhece todo mundo. Você tem que ser inteligente sobre isso quando você vai fazer isso. Não basta ir. Vou dirigir duas horas em uma cidade que não estive antes, vou conhecer o estranho com quem só falei na internet porque disseram que me farão uma estrela. Uh-huh. Não faça isso. Não. Você tem que ir em frente, mas você tem que ser inteligente sobre como você vai para ele. Você pode começar pequeno e estar disposto a conhecer quem quiser. Mas você precisa saber que o projeto é real. Você precisa saber que essa pessoa realmente tem ideias, ideias reais. Eles têm pessoas reais com as quais estão trabalhando ou que têm esse produto com o qual foram criados. Eles precisam enviar um script para você. Você precisa ter um roteiro. Se eles forem, Bem, eu não quero configurar meu roteiro porque eu criei, não quero que alguém roube minhas ideias. Então eu prefiro que você venha aqui e me encontre na minha casa. E eles sabem que querem manter o roteiro no colete. Certo. Está tudo bem. Mas você precisa ir. Certo. Bem, se você quiser me encontrar no meio do caminho neste café ou neste estacionamento durante o dia. E podemos falar sobre isso e filmar ideias e se estivermos confortáveis do que talvez possamos sair para comer algo enquanto falamos sobre isso. E vamos falar sobre como podemos fazer isso acontecer. O que posso fazer para me envolver vocalmente e que criatividade poderei inserir. Ótimo, mas você tem que ser inteligente sobre isso. Você começa pequeno mantendo-se esperto sobre começar pequeno. E o maior disso é, se acontecer que isso é uma coisa real, mas é bom que seja uma coisa segura. segurança é outra coisa importante sobre networking com pessoas pela internet. Porque esse é o mundo agora é que tudo o que você vai se conectar vai estar online. Você precisa saber antes do tempo sobre o projeto. Eles não querem compartilhar o script bem. Pergunte qual é a sinopse? o que é a história? Sobre o que é meu personagem? Para que você está fazendo isso? Isso vai ser algo que você se importaria se eu usasse isso como uma voz real em uma das minhas demonstrações? Perguntas de qualificação, o mesmo que uma entrevista de emprego. E a taxa inicial é o quê? Você não iria simplesmente entrar em uma entrevista de emprego e apenas dizer sim a um trabalho sem saber quanto eles iriam pagar por hora. É a mesma coisa. Você está dando seu tempo para este projeto. Você precisa saber o que está reservado para você com este projeto. Quanto tempo esse projeto vai demorar para ser feito? Mas você está dando todo o seu tempo para isso, então você precisa saber que é certo algo que está tudo bem se você fizer perguntas e se elas tiverem um problema ao fazer perguntas, então talvez esse não seja o projeto para você, mas você precisa começar pequeno. E tudo em suma. Acho que esse é o melhor conselho que posso dar. Esta é a lição final. Verei vocês no outro vídeo. Só quero que saibas que espero que tenha um ótimo dia. Obrigado por assistir. 5. E-mail: Outro-: Chegamos à conclusão. Agora sei que esse plano de aula foi curto. É por isso que os vídeos eram um pouco mais longos. É para ser um bom arco pequeno e limpo. Eu não tinha sete cursos neste plano Pronto para ir. Eu só queria que esses fossem meus pensamentos finais e opiniões completamente honestas sobre a estrada final e os capítulos desses vídeos. Eu realmente acredito que se vocês entrarem em qualquer coisa na vida com paixão, com coração, determinação e compromisso, acho que podem fazer qualquer coisa possível para si mesmos se entrarem nisso porque amam isso e não porque você quer ganhar dinheiro. Você será um sucesso. Se você entrar nisso porque é realmente algo que você queria fazer por tanto tempo. Ou você acredita que tem talento e talento para isso e está disposto a colocar no trabalho, o tempo a dedicação e os anos, você vai ser bem sucedido. Eu acho que se você estiver assistindo a esses vídeos só para passar o tempo, isso não é para você. Eu acho que se você estivesse disposto a se colocar lá fora, disposto a sair, disposto a se certificar de que todos os dias você está praticando, tentando e aprendendo novas técnicas, novas vozes, empurrando-o, suas cordas vocais para novas alturas que você saberia que era capaz de fazer. Então faça algo com eles, essas novas habilidades serão bem-sucedidas. O sucesso vem do fracasso e do trabalho duro e de ser derrubado em fracasso depois de ter trabalhado duro e depois voltar a ser rejeitado 20 vezes de um projeto. Só para pregar esse. Isso é um sucesso. É assim que esse negócio funciona. Se você estivesse preparado para isso, se estiver disposto a levar seus pedaços para chegar ao ouro, então você será um sucesso. Tudo o que eu desejo para vocês é o melhor. Tudo o que espero para você é o melhor. Quero sua segurança. Quero o seu sucesso. Quero sua felicidade. Eu quero que você olhe completamente para isso, não como eu dizendo palavras em um microfone, mas como eu realmente tentando dar-lhe algum tipo de roteiro para seguir e fazer suas próprias inferências sobre as lições que fiz . Não me siga. Trabalhou por palavra. Isso é o que funciona para mim. Pode não ser o mesmo para você. Tome essas lições como dicas, dicas, truques. Leve-os como lições. Mas, em última análise, vai ser com você. Você vai ter que entrar nisso por conta própria e você vai ter que descobrir por conta própria. E então você vai conhecer pessoas e rede. E você vai ter projetos maiores, aspirações maiores e maiores. E então você vai de lá. Quando você fizer isso, espero que daqui a dez anos você pense em seus momentos particulares e você vai, Você sabe o que eu me lembro quando me sentei e assisto esses vídeos e algo que ele disse, Ajude-me ou guiou eu. Você não precisa contribuir com nenhum de seu sucesso ou qualquer um de sua, sua, sua grandeza para mim. Só espero que você olhe para trás. E você dirá que Mj Clark disse algo que pousou comigo. Eu fiz isso meu. E olhe onde estou agora. Eu só quero que você saiba que eu estava aqui para ajudar. Mas eu quero que você esteja lá por si mesmo. Você entraria nessas coisas? E você faz grandeza com essas coisas, do que quer que você faça, quaisquer projetos que você faça. Eu realmente espero que você se lembre de que fez isso. Você fez isso. Eu só disse coisas que funcionaram para mim. Você colocou o trabalho para você. Você os coloca em um momento para você. Você acreditou em si mesmo. Mas eu acredito no YouTube. E espero que vocês tomem cuidado. Seja seguro, seja feliz, seja saudável, seja amado, amei a si mesmo, trate-se com respeito a si mesmo e aos outros com honra. E espero que vocês realmente cuidem. Muito obrigado por me deixar te ensinar. E muito obrigado por assistir todo o caminho. Aproveite o resto do seu 2022. E adeus.