Criar personagens originais: inspiração

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos a como criar personagens originais, inspiração. Esta é a primeira parte de uma seção de duas partes de cada curso. A segunda parte sai um pouco mais tarde. Isso vai ser como escrever os personagens originais que você criou. E isso será execução. Isso é inspiração, isso será execução. Agora, meu nome é MJ Clark. Na verdade, eu já fiz um curso real de três partes sobre como aprender dublagem para iniciantes, intermediários e especialistas. E isso também está na minha página, se você quiser conferir. É uma coisa ótima de se aprender. É um talento incrível. Sou dublador há 8,59 anos. Eu trabalhei na Netflix que vivia de videogames, todo tipo de coisa. Eu faço um canal de avaliação no YouTube. Há um monte de coisas que eu faço. E isso é uma coisa pela qual sou muito apaixonado é escrever. Estou criando. Há algo bonito nisso. Nesta lição, vamos passar por todos os processos de como uma ideia se forma e sua cabeça através da inspiração. E como isso acaba criando um personagem tangível, algo que você pode usar e um conto, um romance que você está escrevendo, obtendo ideias para criar algo para um filme. Se você gosta de fazer filmes, o que eu também sou, você pode ter criado personagens que você criou para qualquer meio que o inspire ou lhe traga algum tipo de saída, coisas que você adora fazer. Escrever sendo um grande problema se você é um roteirista, se você é um roteirista, se você gostaria de dramaturgo, livros, qualquer coisa dessa natureza, este é definitivamente um bom lugar para começar porque antes de começar a escrever suas histórias, você precisa saber como criar personagens. E depois de criar esse personagem , você precisa saber como escrever esses personagens e entender como isso acontece no processo de como fazer isso de uma forma original. Originalidade é tudo e inspiração gera originalidade. Então, com isso dito, este será um curso de oito vídeos. haverá uma tarefa que estará abaixo da qual vocês precisam conferir, e também será destacada no vídeo final. Novamente, meu nome é MJ Clark. Bem-vindo à aula. É assim que se cria personagens originais. Inspiração. Vamos entrar nesse pessoal. 2. Inspiração de criação: Criação, inspiração. O que é isso, é, qual é a coisa original que inspirou você a criar um personagem ou um auxílio visual ou algo que você ouviu, uma música que surgiu em sua cabeça. E enquanto você estava pensando sobre isso, esse personagem, esse estranho, aparece em sua mente enquanto você sonha acordado. E esse personagem começa a formar dois. Digamos que a música, você está ouvindo a letra tocar você tão profundamente que você está imaginando essa figura em sua cabeça em algum tipo de cena fantasiada ou sequência de eventos para a música, para as palavras. Como você é, como você está apenas surpreso e sua mente está à deriva. E, de repente, começa a formar essa ideia dentro da sua cabeça. Manter a inspiração original que despertou o primeiro pensamento criado. O personagem na sua cabeça é tão importante. Deixe-me dar um exemplo. Anos atrás eu escrevi um livro chamado red tile. Eu estava ouvindo a música iris das bonecas goo goo. E nessa música, enquanto eu estava ouvindo a letra, e eu não quero que o mundo me veja porque eu não acho que eles entenderiam quando tudo deveria ser quebrado. Eu só quero que você saiba quem eu sou. Eu amo essa música. Adoro essas letras. Adoro como está escrito. Eu acho que é lindo. E enquanto eu ouvia essa música originalmente, a ideia que surgiu na minha cabeça foi que eu tinha esse pensamento de uma mulher japonesa em pé no topo de um prédio. E ela estava como a música tocando, olhando para o horizonte deste grande arranha-céu enquanto o sol começava a se pôr. E eu imaginei ou me virando, virando-a de volta para a borda do arranha-céu. E não de uma forma perigosa. Mas nesse sentido de aventura, a sensação de desconhecido, ela cai para trás do prédio em câmera lenta. E na minha cabeça, a forma como a configuração da câmera estava tendo a cabeça dela aqui embaixo e como ela estava de cabeça para baixo, ela estava caindo de cabeça para baixo pela cidade enquanto a câmera girava para cá e ela foi daquele jeito e cruzou ou em câmera lenta, meio como aquela cena que eles acabaram usando por quilômetros quando ele cai prédio e o Homem-Aranha no Verso da Aranha, aquela câmera lenta de cabeça para baixo, apenas pego na emoção de tudo o que está sentindo enquanto a música é tocada. E quando ela cai. Ela, é apenas o sol ao fundo seu perfil iluminando este lado de seu rosto ou o outro lado está em completa escuridão e sombra do prédio. E, de repente, tive essa inspiração na minha cabeça. Ela se tornou esse Sr. essa mulher misteriosa. Ela se tornou uma entidade desconhecida que eu precisava criar. Então eu peguei meu bloco de desenho, eu desenhei como eu achava que ela era, média, altura, ela tinha cabelo preto de um lado, comprido, raspada do outro lado. Ela tinha uma tatuagem no rosto de uma estrela bem debaixo dos olhos. Ela tinha batom preto. Ela tinha um olho que ela era cega e ela tinha outro olho que era azul claro. E ela estava fisicamente apta, mas ela usava calças de corrida quase largas em tênis de corrida, e ela tinha um top cortado que era modesto, mas ela tinha tatuagens, mangas todo o caminho para baixo, cereja floresce com um dragão enrolado em volta dele , e esmalte preto neste visual continuava entrando na minha cabeça. E a próxima coisa que você sabe, eu comecei a procurar por um nome e eu vim com água, que literalmente significa azulejo vermelho. Então, de repente, tive essa ideia. A personalidade dela, ela é fumante, ela é distante. Ela não gosta de falar com as pessoas, mas é uma durona absoluta. Ela empunha uma katana. Ela não é uma assassina, mas é uma contra-assassina. Ela derruba assassinos. E na minha cabeça, ela faz parte de uma equipe de um grupo de pessoas de diferentes origens e sua cultura que foram atacadas pela máfia japonesa que você cuz deles do que na minha cabeça, eu pensei. E se ela for um azulejo vermelho, todos os nomes deles são literalmente uma associação de cores e japonês também conhecido como sendo lido, sendo azulejo. E se todos os seus nomes fossem da cor japonesa como coudl a Khawarij, que é azulejo preto. E eles eram membros de sua organização. Mas todos eles carregavam um antigo pedaço de azulejo de um santuário especial que aprofundava a floresta japonesa. E, e eles foram passados de geração em geração. Então toda essa história se torna realidade, certo? Começo a escrever tudo a partir da inspiração de ouvir uma música e criar esse personagem na minha cabeça, depois uma centelha de inspiração. E de repente eu tenho a mim mesmo, minha personagem, eu tenho a personalidade dela, eu me machuquei, rolha as coisas que fazem dela quem ela é. E então eu percebo, ok, bem, agora eu tenho esses outros personagens. Agora eu posso criá-los e eles terão um contra-conflito. Suas personalidades não são geladas, elas não se encaixam lá. óleo e a água deles, certo? E a próxima coisa que você sabe, toda vez que eu estou literalmente desenhando o personagem, comecei a escrever capítulos antes de mim, eu me lembraria da ideia original que despertou a inspiração, a música iris das bonecas goo goo. E a próxima coisa que você sabe, eu estou colocando em meus ouvidos ou eu estou explodindo sobre meus alto-falantes. Estou ouvindo a música três vezes, fechando os olhos e apenas lendo, imaginando a mesma primeira imagem que surgiu na minha cabeça quando a imaginei. Quando eu a criei. Então eu começaria a desenhar. Eu começaria a escrever. Eu começava a pensar, sonhar acordado, fantasiar situações, tudo sobre ela. Tudo. Eu tinha meu personagem principal, mas eu não tinha apenas um personagem. Ela se tornou parte de mim por oito meses enquanto eu escrevia a história, enquanto eu a criei do zero no meu cérebro. E eu tinha um diário inteiro cheio de pensamentos dela, as coisas que ela gostava de tudo até como ela gostava de comer pasta de dente. Ela usava programa de TV, ela assistia quantos anos ela tinha, seu aniversário, seu aniversário exato, seu ano. Todos aqueles pais, irmãos. Eu tenho um processo tão criativo que ela se tornou real para mim. E agora eu a conheço tão bem quanto eu me conheço. É a beleza da criação e tudo isso decorre da manutenção do ponto-chave original da inspiração e da lembrança de se reapresentar constantemente à reapresentar constantemente à primeira centelha que criou aquela inicial inspiração. Esse é o começo da criação de um personagem que é liberado do zero. Tudo até seus sapatos e meias. Muitas dessas coisas podem parecer irrelevantes. Mas quanto mais você pinta um personagem em realidade em sua cabeça, mais e mais honesto genuíno, real e tangível esse personagem se torna. E isso é menos do que o número um pessoal, você precisa manter essa inspiração original, seja o que for, uma música que você ouviu uma cena em um programa de TV que acabou puxar as cordas do seu coração, alguma coisa, alguém disse poesia, o que quer que seja, pode ser o quão bonitas as nuvens estão hoje. Mantenha essa inspiração original. E lembre-se de se reapresentar constantemente à centelha original que deu início à criação. E esse é o começo. Tudo bem, vamos para o próximo. 3. A beleza no sonho de dia: Ei pessoal, lição número dois. A beleza de sonhar acordado. Sonhar acordado é provavelmente a parte mais integral processo criativo de qualquer pessoa. Você não pode ter carros novos, novos edifícios. Você não pode ter novos filmes, você não pode ter novos videogames sem alguém nos estágios iniciais, literalmente sonhando acordado sobre como tudo isso viria a ser. Sonhar acordado com a própria criação. As coisas que vão acrescentar as coisas que eles querem mudar, as coisas que eles acham vão importar para alguém que está recebendo esse processo criativo do outro lado, quando está completo. Mesmo você, quando estava sonhando acordado, estava literalmente dando a si mesmo essa bela habilidade de permitir que sua mente se abrisse e fosse a mais vulnerável. Vai estar em qualquer tipo de processo criativo. Todos os pensamentos e as coisas que você nunca diria em voz alta. Eles estão fluindo livremente, correndo dentro de sua cabeça, e eles estão prontos para ganhar, prontos para serem levados. Qualquer pensamento não está indisponível. E eu acho que isso é tão importante porque quando você sonha acordado, especialmente quando se trata de criar um personagem, você está sonhando acordado com esse personagem em instâncias e situações em sua vida, sua infância, as coisas que eles gostam, as coisas que eles não gostam. Experiências traumáticas, revelações, celebrações, desgosto, qualquer coisa assim. Criando um personagem do zero assim. Você deve passar um tempo em sua cabeça com esse personagem , pois esses devaneios são a parte mais pertinente disso, porque isso permitirá que você realmente conheça seu personagem além de apenas anotando traços de personalidade. É aqui que você está mentalmente e emocionalmente se conectando com a própria existência desse personagem, sua essência. Você quer fantasiar sobre seu personagem, fantasiar sobre a vida dele. Fantasiar sobre momentos de suas vidas. Você pode nunca escrevê-los mais tarde quando se trata de colocar esse personagem em uso. Mas isso o ajudará a utilizar melhor esse personagem para qualquer coisa que você possa acabar usando em um livro e um conto, em um roteiro, em uma esquete. Talvez seja um personagem de comédia. Talvez você goste de fazer coisas em outra plataforma de vídeo. E esse personagem é o personagem principal e todas as suas pequenas histórias e esquetes e outros enfeites. Tudo bem. Não importa o quão pequeno seja um projeto ou quão grande seja um projeto. O problema é que faz isso, é importante para você. E se é importante ter esse personagem deve ser importante para você. Esse personagem deve ser algo que você sente essa necessidade inata de proteger e garantir que a natureza honesta desse personagem permaneça fiel à forma como você o imaginou enquanto o vislumbra. Esses sonhos diários estão permitindo que você coloque certas barreiras e bloqueios nesse personagem que os mantêm honestos e fiéis à sua necessidade original, à sua necessidade original ou requisito do qual você os criou. Quando Bob Kane criou o Batman, ele tinha em sua cabeça o que Batman seria o cody teria sonhado. Batman é a infância perdendo seus pais, o trauma que causaria a ele. Ele sonhava acordado com seus anos anteriores, quando viajaria pelo mundo, quando deixou Gotham antes voltar e se tornar Batman. Ele se conectou emocionalmente com esse personagem. Compreender a verdadeira tortura mental e a profundidade emocional de Bruce Wayne como pessoa, como um símbolo mais tarde como Batman. O que ele acreditava em seus valores, sua personalidade tem frieza, é amargura, sua raiva, sua raiva, mas ainda mais do que isso, sua dor silenciosa. É por isso que o batman tem sido um personagem atraente desde 1939. Porque alguém gastou tempo, Bob Kane dedicou um tempo para se conectar verdadeiramente emocionalmente com Bruce Wayne em todos os níveis que pudesse. Portanto, quando alguém mais o ajudava a escrever ou criar uma nova versão do personagem, eles sonhavam acordados sobre o que sabiam que Batman era, mas eles tomavam suas liberdades com isso, permanecendo fiel à visão original de Bob Kane, mas constantemente garantindo que eles tivessem sua saída criativa nos devaneios. Eles sempre pensaram em Bruce Wayne nisso. Sonhar acordado é muito importante. Eles fantasiam essas histórias diferentes. É por isso que existem milhares deles, são histórias em quadrinhos em diferentes iterações de histórias ao longo dos últimos 75 a 80 anos. É tão importante que o processo de sonhar acordado seja um processo no qual você gasta tempo e que não dá como certo. Fantasiar é uma coisa linda. Ele permite que você se liberte de forma verdadeiramente criativa de algo como a realidade. Quando você precisa de algo maior do que a realidade, algo mais do que a realidade para transmitir a criação desse personagem. Lembre-se de que sonhar acordado sempre deve ser algo que você está disposto a fazer ou dedicar algum tempo para fazer. Especificamente, quando se trata de ser um criador. Tudo bem pessoal, vamos para a aula três. Obrigado por assistir. 4. História de fundo: Essa é a história de fundo. Agora eu sei que a história de fundo geralmente estará no processo de escrita, que é o próximo curso. No entanto, você ainda pode ter uma história de fundo para um personagem, mesmo quando você o está criando inicialmente. De que outra forma você vai realmente criá-los totalmente, a menos que você esteja mentalmente ou colocando um visual em sua cabeça de quem essa pessoa é. Agora, por causa de quem eles eram. A história de fundo é tão importante, você precisa fazer anotações de exatamente por que essa pessoa é do jeito que é agora, por que ela tem a aparência agora versus como era então como ela era então, o que mudou eles? Que experiências aconteceram com eles? Expliquei em menos de um, meu personagem, também conhecido como kawa, do azulejo vermelho. Ela tem um olho cego e um céu azul claro. Qual é a história de fundo que criou aquela história visual acontecendo com o outro olho dela que é cego. Por que eu sou cego? O que aconteceu? A história de fundo é importante porque quando você está criando um personagem, quando você está visualizando, quando você está desenhando ele. As características que criam essa representação visual, essa personagem, há uma história de fundo para y, metade do cabelo dela raspado. Por que ela gosta de usar corredores? Por que ela gosta de usar tênis de corrida? Por que ela tem aquelas tatuagens de flor de cerejeira com os dragões enrolados em volta delas? Por que ela tem uma estrela tatuada debaixo da bochecha? Sempre há uma resposta para essa pergunta. Você precisaria criar esse raciocínio, essa resposta, você precisa criar essa história de fundo. Todas essas são características, mas aos 1 na vida dela, ela não tinha nada disso. Ela tinha um lado cheio, tinha um cabelo, ela tinha os dois olhos. Ela não tinha tatuagens. Ela pode ter se vestido de forma muito diferente. O que aconteceu na vida dela que a trouxe ao visual você está vendo ou lendo agora? Por que ela está do jeito que está agora? É para isso que serve a história de fundo quando você está desenhando um personagem. Muitas vezes, sempre que tenho um personagem adulto, desenharia uma versão deles quando criança. Vou desenhar uma versão deles quando adolescente e depois vou desenhá-los como estão agora. Às vezes eu até os desenhei quando eles são mais velhos e estão em seus últimos anos. Só para eu saber quem essa pessoa se parece para mim do início ao fim dos estágios de sua vida. Pode nem sempre entrar em uso, mas, novamente, está me permitindo chegar mais perto dessa ideia. Está me permitindo mergulhar totalmente nessa pessoa. Porque personagens fictícios ainda são pessoas reais. Você criou essa pessoa. Eles podem não existir verdadeiramente no mundo físico real que você pode ver. Mas eles podem. Você está criando uma pessoa, cada ideia que você tem, alguém pode em algum momento ter tido algum tipo de ideia correlacionada ou uma visão semelhante em algum momento da história. Pense em quantas pessoas estão no planeta agora, 7,5 bilhões. E pense em todas as pessoas que não estão mais aqui, bilhões a mais. Pensar que toda ideia é 100% original, é um pouco exagerado. Você não está no cérebro de outra pessoa, então você não sabe o que alguém realmente pensou ter criado, correto? Nesse caso, se você está criando um personagem, alguém já experimentou, geralmente nove em cada dez vezes, a situação em que essa história de fundo está trazendo essa pessoa duas na vanguarda. de suas histórias, na vanguarda desse personagem. Aka não é a única pessoa no mundo com um dado cego. Duvido que ela seja a única pessoa no mundo com uma tatuagem de estrela debaixo da bochecha. Duvido que ela seja a única japonesa que prefere correr e tênis de corrida e se vestir como uma moleca. Duvido que não haja mais ninguém neste planeta que tenha uma tatuagem de flor de cerejeira com um dragão? Tem que haver. Mas eu não os conheço. Eu conheço meu personagem. Ela é fictícia. Mas personagens fictícios ainda são reais. As pessoas entendem porque em algum lugar do mundo, em algum lugar da história, em algum lugar no tempo, isso pode ter sido uma pessoa ou pode ter sido várias pessoas. E eu estou apenas espremendo tudo isso em um. Você tem que lembrar que toda ideia é original em sua cabeça, sim. Mas sempre vem de algum ponto de inspiração, algum ponto ou causa de algo que realmente existe ou já existiu. E tudo bem, essa é outra forma de inspiração, quer você saiba ou não. Esse personagem é informado por essas outras coisas que existem, que são verdadeiras, que são reais. E eles, sua existência, sua realidade está informando seu personagem de uma forma ou de outra. O que nos leva ao próximo ponto. Está tornando esse personagem identificável. Porque essas características são características que outras pessoas podem manter ou ter. Se isso seria fisicamente, emocionalmente, relacionado à vida, qualquer coisa assim, que em suas experiências na forma, esse personagem é existência, e esse personagem é existência do que reforçar essa capacidade de relacionar com aquelas pessoas que já existem. É um círculo. É um dar e receber de forma criativa. A vida inspira arte. Ok, isso é uma grande coisa. A vida deles literalmente inspira arte e a arte retribui à vida. É uma coisa linda. É simbiótico. Só se lembre disso. Tudo bem pessoal, obrigado por assistirem. Próxima lição. 5. Personalidade: Tudo bem pessoal, personalidade. Agora as experiências mudam e moldam as pessoas. Acho que todos podemos concordar com isso. Quando se trata de um personagem, qualquer personagem, quando se trata de uma pessoa, o que você passou, o que você passou, reescreve completamente quem você é pouco a pouco, quem você é agora, quem você é hoje pode não ser quem você tem sido há um ano. Tudo pode acontecer. Muita coisa acontece em um dia, muito menos em um ano. Agora imagine que você cruza o curso de vários anos. A personalidade é alterada, moldada, formada , remoldada, demolida e completamente reconstruída do zero. Com base em suas experiências. Quando você está escrevendo um personagem. Quando você está desenhando um personagem, quando você está criando um personagem, o que muda a perspectiva desse personagem? O que formou a personalidade deles? Eles são felizes ou tristes ou angulosos, o sociopata narcisista é tímido ou meio gentil ou estranho? Eles falam muito? Qual é a personalidade deles quando você está criando um personagem? Muitas vezes as pessoas, quando desenham um personagem, a personalidade vem do visual real que você colocou no papel. Você vê uma pessoa com óculos e sardas e cabelo ruivo curto. E eles têm uma camisa de colarinho abotoado. Muitas vezes as pessoas generalizam isso como nerd. personalidade deles é nerd. Eles são espertos, são nomeados extras. Talvez eles falem demais, mas não são bons em dicas sociais. Eles não são bons com as mulheres. E eu vou falar com as pessoas. É claro que isso é um estereótipo. Mas observe como, ao longo da história dos personagens da mídia, eles sempre seguem um certo caminho quando criam a personalidade desse personagem nerd. Seu visual determina como eles pensam que ele é. Então, com isso dito, qual é a personalidade do seu personagem? Honestamente, é uma maneira muito injusta generalizar personagens em toda a mídia. Os altos, olhos azuis, olhos verdes, preenchidos. Garota com o cabelo escuro ou loiro como personagem principal. Ela é a garota popular do ensino médio. Ela é a heroína bonita, ela é uma Mary Sue, seja o que for. Eu acho que isso é tão errado que temos tantas ideologias estereotipadas sobre o que esses personagens são e como eles representam as pessoas na sociedade. Especialmente quando você está tentando criar um personagem. Isso coloca você em uma caixa de ok, bem, eu acho que não é um personagem realista se não se encaixa da maneira que todo mundo acredita que está no problema com as coisas parecendo do jeito que eles acreditavam é que não é como eles são. É assim que alguém ao longo do caminho. Então é assim que vai ser. Isso é o que faz sentido porque é isso que eu vejo. E porque isso é o que eu vejo, é assim que todo mundo tem que ver de agora em diante. Então, pelos próximos 100 anos. É assim que cada personagem foi descrito em seu nicho. O garoto nerd era magro, magricela , de aparência fraca, óculos sardentos. Cara popular tem queixo quadrado, alta, cabelo loiro, cabelo escuro, olhos lindos, musculoso. Ele é o personagem principal, o herói, seja lá o que for. Ok, mas por que aquele cara bonito e de queixo quadrado não consegue? Por que ele não pode ser um nerd? Por que ele não pode ser o esperto? Por que, por que o garoto magro e magricela não pode ser o mais popular? As personalidades são diferentes e variam de pessoa para pessoa. Então, por que estamos generalizando-os? Não faz nenhum sentido. Se eu for a uma convenção como megacólon ou Comic-Con, se você já esteve em uma, você entra naquela sala. Qual é o consenso geral de que a mídia mostra que pessoas nerds que vão a convenções e se vestem de personagens parecem ter 35 a 45 anos, caras de meia-idade com linhas de cabelo recuadas, costeletas profundas, hálito de queijo, estômagos salientes, e eles não têm vida amorosa e moram com suas mães, certo? Bem, eu posso dizer por experiência própria, vá para essas convenções por anos que você anda lá e metade das pessoas lá dentro e custa e nós estamos correndo por aí comprando brinquedos, recebendo autógrafos, tendo o tempo de suas vidas fantasiado. Eles passaram mais de um ano trabalhando e construindo com artesanato e tudo mais. Essas pessoas parecem pertencer à capa da Playboy máxima, que deveriam estar no Bay Watch. Ok? Não é uma coisa realista sentar aí e dizer que essas pessoas não podem ser nerds, que não podem gostar de animação e desenhos animados. E eles não podem amar criar e desenhar. E não é uma mentalidade realista tentar colocar no ponto de vista do público em geral. Pode ser o que temos há tanto tempo, mas isso não significa que essa seja a personalidade certa. Isso significa que alguém era preguiçoso. Eles não tiveram tempo para formar uma personalidade para um personagem, criar o que eles acreditavam ser original. Eles seguiram o que pensaram o consenso geral do que deveria ser. Em vez de tentar pensar em como as pessoas realmente são e que as pessoas são diferentes e elas variam. Quando você está criando um personagem com uma personalidade, você precisa ser variado. Você precisa fazer um personagem parecer identificável com qualquer estilo de vida, não apenas um nicho específico ou um conjunto específico de pessoas, porque esse conjunto de pessoas não é realmente como este. Traço geral de personalidade. Todo mundo é diferente e seus personagens deveriam ser diferentes. Eles não deveriam ser copiados e colados. Eles devem ser originais, devem ser do coração. Eles devem ser um lembrete de coisas que você realmente sabe, coisas que você realmente encontrou repetidamente em pessoas diferentes, não no mesmo grupo de pessoas. É assim que você consegue personagens atraentes, é assim que você os torna memoráveis. O que nos leva à nossa próxima lição. Vejo você lá. 6. Quirks de personagens: Rolhas de personagem, peculiaridades. O que faz uma peculiaridade? É uma coisa identificável que uma pessoa tem que a diferencia. Isso é algo que é específico para sua própria personalidade, quem eles são. Rolhas. Alguns, uma rolha pode ser alguém super falador. Uma rolha é alguém que tem um fumante inveterado. Uma rolha é alguém que gagueja quando fala. Uma rolha é qualquer coisa que seja identificável individualmente para uma pessoa, para um personagem, algo que os diferencia. Quando estamos falando de uma peculiaridade, vou dar um exemplo. Heath Ledger no Cavaleiro das Trevas. Sua cortiça era que toda vez que ele falava, ele falava tão metodicamente. E eles respiram fundo, essa língua ou você quer, eu tenho essas cicatrizes. E essa era a rolha dele. Ele era, ele tinha peculiaridades, ele era peculiar, ele era memorável. Sempre que você vê alguém se passando por ele como eu acabei de ver um artista de rua fazendo isso? Você vê isso em uma plataforma de vídeo, você vê isso em uma convenção, uma festa à fantasia. Alguém sempre tenta se lembrar de como ele fuma. Suas peculiaridades, paus. As coisas que o diferenciam. E é por isso que ele é tão memorável. Memorabilidade e um personagem são tão simples quanto uma característica definidora que o público escolhe e vai. Essa é a característica dele, isso é coisa dele. Tony Stark em Os Vingadores, sua cortiça é um apoiador de palmas de fala rápida. Basicamente, ele fala rápido. Ele é super espirituoso e se alguém tem algo a dizer, ele sempre tem uma resposta espirituosa no centavo, no dinheiro desmoronar de volta com um insulto, com um comentário sarcástico, com um eu sou mais inteligente do que você retorta qualquer coisa assim. Isso é coisa dele. É uma rolha e torna memorável e o torna adorável. Porque toda vez que ele faz isso, você vai, são Tony e Tony. E você nunca esquece isso. Isso é o que você quer quando está criando um personagem, algo que alguém vai fazer. É por isso que eu amo esse personagem, Ron Weasley, ótimo personagem. Ele é conhecido por ser um covarde, às vezes um pouco covarde, e só ser corajoso quando se trata de salvar seus amigos e quando ele não tem escolha de ser sua rolha é que ele é um um pouco idiota e ele é um pouco desajeitado. E isso os torna adoráveis, porque ele faz isso de tal forma que é identificável com você e você vai. Ronnie tem que amar Ron, Hermione, ela sabe tudo. Mas ela está sempre salva e de Ron e Harry, mas o tempo todo com seu cérebro, com sua capacidade de saber coisas com antecedência que não machucam cortiça é que ela é inteligente, mas ela sabe que ela é inteligente. Portanto, ela faz você perceber que ela é inteligente porque ele não tem medo de dizer isso. Isso é uma rolha. Ela é um não. Essas são coisas que tornam os personagens memoráveis, adoráveis. Se você quiser, um personagem adorável, faz algo sobre eles que se destaca. Pode ser sutil. Pode estar no nariz, mas tem que ser algo que uma pessoa, ao ver seu personagem, ler seu personagem, possa olhar e dizer, Oh, eu gosto disso ou não gosto disso sobre eles porque as peculiaridades nem sempre precisam ser algo agradável. Se você conseguir que alguém se lembre de algo sobre um personagem que você já ganhou, o personagem agora está na cabeça dele. Agora eles visualizaram e internalizaram a característica dessa pessoa. Porque mesmo vilões, grandes vilões que você pode escrever que você pode criar, as pessoas externamente não gostam, têm rolhas que fazem uma pessoa ou leitor dizer, Oh, eu não suporto essa pessoa. Rolhas isso. Faça um personagem icônico, como um vilão como Darth Vader, a respiração. Essa é uma cortiça icônica. Veja ao longo da história. Todo médium tentou parodiar ou fazer algum exemplo do , é coisa dele. torna memorável desde a primeira vez que ele está na tela e você ouve isso toda vez que você ouve em qualquer sentido de filme ou programa de TV, você vai, oh meu Deus, e você pula do seu assento porque, Você sabe, as coisas estão prestes a cair. Ou ele está prestes a dizer alguma coisa. Simplesmente inesquecível. peculiaridades são enormes porque faz com que um personagem deixe de ser um personagem genérico, de uma nota, unidimensional até agora você está adicionando profundidade. Agora você está adicionando algo interessante. Agora você está adicionando algo que um leitor vai usar. Ou eles vão assistir na TV e dizer, Oh, você não quer que um personagem fique sentado lá e seja o personagem valentão, certo? Há tudo no meio para sempre. Sempre que alguém cria um personagem agressor, o que você lembra sobre o agressor? OK. Ele é mais alto. Ele tem um corpo melhor, disse que geralmente tem uma mandíbula bonita. Ou eles os fazem de outra maneira. Ele é um garoto alto, mas tem a cabeça raspada. Ele é um pouco pesado e acabou de bater em você porque odeia o jeito que ele é sobre si mesmo. É a mesma coisa, mas pode haver uma nuance em um agressor. Pode haver uma nuance até mesmo em um personagem odiado como esse. Eles não precisam ser um personagem unidimensional do OneNote . Adicionar dimensões aos personagens os torna não apenas memoráveis, isso os torna identificáveis, pode tornar alguns adoráveis, mas também odiosos, detestáveis. O mais baixo é a ofensa de Harry Potter. Sua cortiça era que ela sempre trabalhava rosa e tudo era rosa. E ela era muito passiva agressiva e ela estava sempre transformando seus conhecimentos sobre você e revirando os olhos aquelas rolhas, eles você internaliza isso e isso te lembra de alguém que você conhece, que você não suporta. E então, toda vez que você a vê, isso traz de volta à vanguarda da sua mente. O que você não gosta nessa pessoa ou nesse tipo de pessoa que é assim. E você detesta essa pessoa, essa personagem, é por isso que essa personagem é escrita e foi criada tão bem, que você está destinado a odiá-la. Essa é a marca de criar um grande personagem, fazer com que o público faça ou sinta, ou o leitor faça e sinta exatamente como você pretendia, sem nem mesmo ter que questionar como eles se sentem sobre isso. É uma reação imediata, instintiva ou reação cardíaca alguma forma e é isso que você está procurando, é isso que você quer. Então lembre-se, peculiaridades devem ser algo que você tenta internalizar e projetar externamente em um personagem. Isso vai adicionar profundidade. Isso vai adicionar nuances aos seus personagens. Tudo bem, pessoal. Vejo você na próxima lição. 7. Ilustre sua visão: A lição final antes do encerramento do vídeo final. Este é rápido, mas eu o cobri um pouco, mas é importante reiterar. Eu mencionei como eu desenharia meus personagens. Agora você não precisa ter nenhum tipo de habilidade artística. Se você tem um lápis e papel e tem um visual, apenas uma imagem mental em sua cabeça de como os personagens devem ser. Tente atraí-los para fora. Esta lição é sobre como ilustrar sua visão. É importante que, ao criar um personagem, você esteja criando um personagem. E você está escrevendo notas, o que é muito importante. Escrevendo tudo sobre eles, tudo o que já cobrimos, começa a terminar seu cereal favorito, pelo amor de Deus. Não importa, porque isso o aproxima do personagem. O que realmente o aproxima de um personagem não é apenas ler sobre como você escreveu personagem do início ao fim, fins e saídas. Na verdade, vê-los em um papel, em um pedaço de papel. Você não precisa de habilidade artística para tentar rabiscar seus cabelos, rosto, olhos, nariz, queixo, altura. Tudo o que você puder fazer em um pedaço de papel. Assim, você pode ver que tudo o que está pensando é ótimo. Porque também é uma grande ajuda para ajudá-lo a descobrir o que você pode querer mudar nesse personagem. Há casos em que tive uma ideia completa para um personagem, escrevi tudo. Eu fui desenhar. Quando desenhei, olhei para trás, para o que escrevi, meu pensamento. Quer saber, talvez eu não esteja sentindo aquela coisa em particular tanto quanto pensei quando a escrevi. E se eu mudasse para isso? Se você já viu os bastidores de produções cinematográficas ou de desenhos animados, e eles mostram os rascunhos que os artistas fizeram das diferentes versões dos personagens e figurinos. E eles são diferentes em pneus, as coisas que usariam com roupas diferentes. E você vê as ilustrações do rascunho. A arte conceitual é o que ela chama. De todas as diferentes variações desse personagem. Eles têm todas essas ideias conceituais que o artista estava tipo, Bem, eu pensei nele dessa maneira, ou ela diz, eu pensei no personagem dessa maneira. Eu os imaginei assim. Em vez disso, eu os imagino assim, mas com uma ligeira torção no cabelo aqui, ligeira torção no fechamento aqui. E isso é importante porque está realmente ajudando o criador a ir. Ok, bem, eu gosto disso , mas isso não funciona. Mas e se levássemos tudo isso? Nós nos livramos disso e adicionamos, este. E agora você pegou esses conceitos diferentes e os espremeu e os comprimiu. E então você tem sua ideia final de algo que realmente acredita que funciona para você. É muito importante ilustrar sua visão porque ela realmente vai te ajudar a finalizar essa ideia. Tudo vem junto. Quando você realmente vai. Você olha para todas as coisas, todas as peças do seu quebra-cabeça. E então, finalmente, você é capaz de mentalmente fazer isso aqui, isso aqui. Vou esquecer isso por enquanto. E aí está. E então você vai. OK. Agora eu tenho o quadro completo e ele é finalizado e você vai, Tudo faz sentido. Ilustre sua visão pessoal. Não importa. Se você pode desenhar ou não. Pegue uma caneta e um lápis, pegue um papel, pegue um amigo que seja um artista, sente-se ao lado dele, descreva para eles o que está na sua cabeça e veja o que acontece. Não há uma ideia errada sobre o processo de criação. Há exatamente o que funciona melhor para você aqui do que o que estava funcionando para você aqui. E está tudo bem. Faz parte do processo de desintegrar o papel, jogá-lo fora, começar de novo. Você fará isso um milhão de vezes antes de chegar ao produto mental final real. E esse é o melhor tipo de criação imediatamente apressada. Isso significa que você realmente se importou o suficiente para levar todo esse tempo. Ilustre sua visão. Ilustre sua visão. Agora estamos no final, pessoal, e vejo vocês lá. Muito obrigado por assistir. 8. A conclusão: Ei pessoal, obrigado por chegarem ao final do curso real. Onde no final agora, onde eu também vou te dar sua tarefa. Agora, a tarefa de todos é, quero que você crie um personagem original. Eu quero que você encontre algo que o inspire. Não importa se é hoje, amanhã daqui a uma semana, publique-o de volta para a classe. E nessa tarefa que você criou, eu quero que você faça um personagem. Está bem? Eu quero um esboço aproximado do personagem, seja lá o que você acredita que o personagem se pareça. Eu quero uma história de um a dois parágrafos desse personagem, escreva-a, ou pode ser uma sinopse, um a dois parágrafos, ok, três a quatro frases cada uma não importa. Então eu quero que os descritores me descrevam esse personagem. Eu quero que você me fale sobre esse personagem. Eu quero que você realmente entre nisso e não tenha medo de contar a mim e aos seus colegas de classe. Especificamente. É por isso que o cabelo dele é assim. Estas são as pernas dele, esse é o cabelo dele. Esta é a razão pela qual sua camisa. Ele sempre usa essa camisa ou ela sempre usa esses sapatos. Eu quero descritores pessoal. E eu quero um parágrafo 123 descrevendo o personagem para a classe. Eu quero que você descreva o personagem para todos em três parágrafos, não apenas a história de fundo, mas eu quero que você descreva como eles são, sua personalidade. Eu quero que você nos conte sobre suas peculiaridades. Quero que nos conte sobre a idade deles. Deixe-nos saber se eles são órfãos, se eles são uma grande família, se eles são um líder, se eles possuem um negócio, seja ele qual for. Vou colocar todas as informações abaixo sobre qual é a tarefa real. Mas eu quero que vocês sigam em frente e façam isso. Eu quero que você se envolva nisso. Isso é divertido. Isso deveria ser divertido. Criar coisas é divertido. Fazer coisas é tão divertido. Dessa forma, quero que seus colegas possam ver suas tarefas, comentar e compartilhar ideias uns com os outros. E vocês, é uma coisa de criação de união. Vai ser divertido e é uma coisa boa. E vocês devem ser gentis uns com os outros. Dê gentileza. Crítica construtiva. Não faça bullying. Não deve haver nenhum tipo ou forma de grosseria ou maldade inata. E se houver, você será expulso do curso e será denunciado por mim. Se você tratar alguém com desrespeito, todas essas são ideias criativas e devem ser bonitas. Muito obrigado por chegarem ao final deste curso. O próximo será publicado nas próximas semanas. E isso vai ser como escrever a execução de personagens. Então, basicamente, depois de criar, você voltará para o próximo curso e aprenderá a escrever esses personagens. Tudo bem, pessoal, muito obrigado. Você aproveita o resto do seu dia. Não se esqueça de fazer suas tarefas e, por favor, sejam gentis uns com os outros nas respostas e comentários. Vá com calma e aproveite o resto do seu mês. Tudo bem, tchau.