Como aprender voz / voz impressões- para intermediário

1. Introdução: Boas festas. Bem-vindo de volta. E se você estiver chegando a isso mais tarde, eu sou M. J. Clark. Estamos atualmente na temporada de férias, dezembro de 2021. Então, seja qual for o momento em que você chegar a este vídeo, espero que você tenha tido um ótimo feriado, um ótimo final para o seu ano. E agora estamos entrando nas coisas novas. Então, neste ponto, gostaria de dizer se você ainda não viu meu conjunto anterior de cursos aprendendo impressões de voz e dublagem. Isso para iniciantes, volte e assista isso. São nove vídeos com 37 minutos ou mais. Certo. Nada mal. Eu aconselho você a voltar, assistir a eles e depois voltar e continuar ouvindo. Considerando que isso não vai a lugar nenhum. Agora, chegando nas lições a seguir, vamos passar por cima dos sotaques, mas em um pouco mais de profundidade, vamos analisar as práticas de audição para dublagem um pouco em profundidade e algumas boas técnicas, coisas que definitivamente lhe darão as ferramentas para promover essa habilidade. Tudo bem, porque no final do dia, você está assistindo isso para aprender algo novo, para poder fazer algo novo. E para fazer isso, isso vai exigir prática. Muita prática, realmente faz. Mas isso não significa que, você sabe, isso é impossível. O trabalho duro vale a pena. E especialmente com técnicas como essas em que estamos falando de manipulação vocal, controle vocal, capacidade aprender coisas novas com sua voz, coisas que você provavelmente nem sabia que pode fazer. Isso não acontece apenas da noite para o dia. Então, por favor, ainda não voltei para esses vídeos anteriores e volte com o resto da aula aqui. Tão grato que todos que passaram pelas lições anteriores voltem e por qualquer um que está vindo agora. Obrigado pessoal. Meu nome é Jay Clark, ator, dublador e ex-lutador profissional também. Eu não mencionei isso da última vez, mas desde que estou começando a entrar vocês cada vez mais e acho que é bom que vocês saibam um pouco mais sobre mim quanto mais avançamos. Tudo bem. Vamos fazer isso. 2. Equipamento: Tudo bem, as primeiras coisas estão no equipamento de menos de um cara. Agora, o equipamento é importante quando você está aprendendo uma nova habilidade como essa. Agora, você não precisa dos brinquedos mais caros. Ele só começa com duas coisas muito simples que você precisará. Uma câmera e um microfone. Agora, a câmera é para que você possa realmente ver seu trabalho em suas expressões faciais, dublagem. Uma grande parte disso é que, mesmo que sua presença física não esteja na tela, está na câmera, você ainda está se emocionando para que você realmente fique na cabeça de seus personagens e suas vozes, você precisa se sentir como eles. Aqui está um exemplo. Quando eu marco a piada de Hamel ou sempre que eu retiro isso e faço uma imitação, fico louco com ela. Sinto na minha cabeça, sinto que é de natureza metódica. Vamos, Batman. E você não pode me parar antes o livro de receitas chegue à meia-noite. Vou mergulhar o Golfo imune à colher muita dívida que vai me implorar para roubar bancos e outras cidades só para pagar os booms. Bem ali. Você vê como eu entrei fisicamente nisso. É como uma transformação. Isso é algo muito importante. Mas veja, há uma diferença. Posso ouvir essa voz, posso ouvir a mudança. Posso ouvir minha performance chegando. Mas eu preciso ver meu desempenho, bem como isso realmente me ajudou não apenas a me ajudou não apenas sentir o personagem através do microfone, mas também pode me ajudar a visualizar minha própria transformação no personagem. E isso, por sua vez, me ajuda a aprofundar a voz, mais fundo na psicologia da minha manipulação vocal. Uma câmera é ótima para isso. Você pode usar sua câmera normal do smartphone ou qualquer outra câmera na qual você tenha a capacidade de gravar e reproduzir. Completamente bem. Você não precisa gastar dinheiro. Use as ferramentas disponíveis. Você também pode usar o microfone que já está embutido no telefone. Ou você pode ir à sua loja mais próxima de qualquer tipo que vende algo assim, como talvez um super centro ou algo dessa natureza. Eles também têm coisas como microfones de lapela, muitos de Lear, coisas dessa natureza. Você pode, se tiver dinheiro ou quiser tentar trabalhar com equipamentos mais avançados, comprar um microfone como este. Este é um microfone condensador. Esse é um microfone condensador USB que eu uso um adaptador tipo C e conecto ao meu telefone real para gravação. Agora, como ele está conectado ao meu telefone, não estou obtendo os melhores resultados que escrevi no meu laptop, mas a câmera do meu laptop está abaixo do nível. Então, como isso é tão importante para mim, fiz questão de que, se eu não pudesse fazer o equipamento funcionar para mim com o que eu já tinha, eu iria dar o passo extra e adaptá-lo para funcionar para mim. Certo. E isso é tudo o que realmente é. Use o que você tem disponível. E se você é aquela pessoa que quer fazer um pouco mais do que ir buscar o equipamento que você precisa para disponibilidade, mas não precisa ser algo que quebre o banco. Você está apenas começando. Você tem que trabalhar até certas coisas, apenas todas as suas vozes, e tudo bem. É uma grande parte da lição número 1. Seu equipamento é importante, mas não é o mais importante. Você é a coisa mais importante para o seu desempenho ou com o que você tem. Ajuste à medida que você vai e você ficará bem. Tudo bem pessoal, esse é o fim desta primeira lição. 3. Entendendo e aproximando de de de acentos: Ei pessoal. A próxima lição é entender e aproximar os sotaques. Agora, com sotaques próximos, o importante a entender como tudo é específico da região, ok? E na América, temos quantas regiões e quantas pessoas que soam diferentes você vai para a Filadélfia, elas soam diferentes. Você vai para Boston, eles soam diferentes. Você vai para Nova York, completamente diferente. Você vai para o Centro-Oeste, completamente diferente. Você vai para o sul, completamente diferente. Você vai para a costa oposta completa no extremo oeste. Completamente diferente. Agora é a mesma coisa em quase todos os países do mundo, ok? Você pode ir para a Inglaterra e você tem sotaques ingleses elegantes e regulares. Então você tem seu joelho de pau, seu trabalho mais solto, sotaques em Liverpool. Você tem seus nortistas. Você tem todas essas coisas diferentes. É, é o mesmo em quase todos os lugares que você vai. A coisa importante a se perceber quando você está tentando abordar ou aprender sotaque é um. Você precisa estar pronto para tentar mergulhar nesse dialeto. E esse axônio é o máximo que você pode. Quero dizer, assiste muitas entrevistas do mesmo ator ou atriz com um sotaque que você gosta. Talvez escolha Benedict Cumberbatch ou Tom Holland, e então talvez mude para um sotaque inglês mais antigo da escola como um ato como Michael Caine ou alguém assim. Certo. Para entender, não só os dialetos mudam com o passar do tempo. E quero dizer, falar. Quanto às lacunas geracionais, Michael Caines, inglês da velha escola versus alguns como o inglês de Tom Holland. Estamos falando de uma diferença de 50 a 60 anos. Certo. Quanto aos dialetos que poderiam ter mudado e adaptado durante todo esse período de tempo aberto, ok, o que significa que as vogais podem mudar palavras, podem mudar, inflexões, podem mudar, as regiões podem completamente mudam e 180 seus dialetos nesse período de tempo. Então, se você está tentando se manter moderno, você está tentando se manter muito mais atualizado do que seguir um muito mais jovem. Vamos usar a Inglaterra ou o britânico como exemplo. Use um ator inglês ou britânico mais jovem como modelo. E consistentemente, dê a si mesmo uma quantidade considerável de tempo para se submeter constantemente às entrevistas dessa pessoa, seus filmes, a maneira como eles falam, a maneira como o ar parece escapar de sua boca eles fazem palavras com uma bolsa, seus lábios. A maneira como eles penduram no final das palavras, a maneira como eles infletam. Essa é a melhor maneira de concluir. Copie o sotaque ou a voz de alguém. Tom Edelstein, que interpreta Loki. E o Universo Cinematográfico Marvel, é um ótimo exemplo. Pergunte a Deus com razão, e acho que esse é um ótimo exemplo. Passei para sempre. Agora talvez essa voz não seja perfeita. Mas entenda que quando você me ouviu falar, eu falei com uma convicção e com confiança de que quando eu estava dizendo essas palavras, eu não estava hesitando em nenhuma consoante, uma vogal de qualquer maneira soava. Ouvi o Tom que Allston falou há anos. Eu assisti loci em repetição. Eu vi todos os filmes que Tom adultos do que tem sido em se ele está com um sotaque de língua americana, um sotaque de língua sulista, ou em sua língua nativa regular, me submeteu a ele uma e outra vez. Eu também entendo que a maneira que as vogais a, e, eu, o, u, e às vezes y, porque essa é a regra. Eu entendo que um inglês inglês e americano, que vai soar completamente diferente versus a maneira que talvez para ele de volta para casa, uma vogal soa. Então, digamos, se eu dissesse em meu inglês, ei, eu tenho que ir ao banheiro. Agora vamos ver. Sinto muito. Tenho que ir ao banheiro. Observe como eu disse banheiro. Aja através. Ele disse cair pelo banheiro. Essas são as vogais para um correto. Mas regionalmente, esse som muda com base no dialeto. Certo? Você tem que entender a região em que você está tentando praticar e praticar, praticar, praticar, mantendo também as regras desses dialetos, vogais e consoantes, bem como o quão apertado é sua mandíbula quando estão falando? Quão solta está a mandíbula deles quando eles estão falando? Se eu estivesse indo para o topo como eu era da escola e escoceses têm muito soltos Joel quando falam muito, muito soltos. Mas se as pessoas da Irlanda mais apertadas, sou de Maryland ou de arqueiro. Muito mais apertado, mais apertado, mais apertado, sacudido. A maneira como falamos em todos os lugares. Tudo a tolera. Precisa entender que, com base em onde você está em um país, em um estado, em uma região, tudo é diferente. Portanto, não tente colocá-lo em generalização de um sotaque em uma região inteira. Só porque, você sabe, aquele cara soa britânico, ele não é, sua voz não fala pelas vozes de todos os britânicos. Sua voz fala em sua região. De onde ele é? A casa em que cresci. O que suas cordas vocais copiaram de falar com seus pais, ouvi-los. Porque muitas vezes a maneira como você fala depende completamente do ambiente que você o criou. Eu falo assim porque sou adotada e minha mãe é de uma classe muito, muito, você sabe, executiva. Trabalhe do nada para algum tipo de plano de fundo. Sou um ponto. Minha mãe é uma mulher caucasiana que costumava fazer nada além de gerência. O pai dela trabalhava para o Space Center quando ela era criança. Então, escusado será dizer que ela era altamente educada. Então, quando aprendi a falar, a maneira como eu falo, copiou a maneira como ela falava. Eu aprendo a falar altamente educado ou pelo menos muito limpo, sem qualquer tipo de gargalo ou qualquer quebra em qualquer tipo de meu padrão de fala. Sabe, eu não estou yo yo yo yo ia continuar, foi doar. Foi que eu não quero ouvir que barulho, mano. Eu não tenho isso. Sabe, sou muito, muito simples. Certo? Mas o cara ao meu lado pode não estar. Concentre-se em suas vogais, concentre-se em suas consoantes. Mergulhe obsessivamente no ACS e para realmente obtê-lo e praticar, praticar, praticar. Pessoal, são sotaques. 4. Abordando audições: Então, bem-vindo volta à próxima lição. Isso está se aproximando de audições. Agora, a aproximação de audições pode ser uma tarefa simples, mas, ao mesmo tempo, ainda há uma prática sobre como você gostaria de fazer isso ou abordou isso. E quando eu digo abordar isso, estou falando sobre o processo em que você realmente enviará sua audição para que você esteja fazendo dublagem ou gravação de voz. Esta não será uma audição de câmera, mas esta será uma audição gravada que você enviará para a audição joelhos estão fazendo audição. Agora, a primeira coisa é as maneiras específicas pelas quais a maioria das audições de voz ou a maioria das audições de dublagem são feitas até criar sua audição e, em seguida, enviá-la é a conversão do seu arquivo. Depois de começar, já tiver terminado sua audição real, você enviará para a fonte apropriada que será fornecida a você para essa audição. Mas ele precisa ser um formato wav ou MP3. Essas são as formas tradicionais pelas quais as audições são realmente salvas e enviadas para que possam ser arquivadas e, portanto, lidas ou ouvidas pela equipe de audição real e pela equipe de elenco. E isso é importante. Você não grava apenas em seu telefone, em uma câmera e, em seguida, envie o arquivo por e-mail? Não, ele precisa estar especificamente no formato WA para MP3. Essa é prática padrão, pelo menos neste momento da gravação. A segunda coisa é, e muitas audições, geralmente audições ao vivo, Há um processo chamado deslizamento. Deslizar é: Oi, sou John Doe lendo para o papel de John Van Dam. E isso é o que estiver deslizando quando você está se apresentando. E então a parte para a qual você está aqui. Você realmente não precisa fazer isso com dublagem ou audições de voz . Eles estão ouvindo sua voz em uma gravação para essa audição quando você a envia, inicialmente, você não precisa dormir por isso porque eles já terão os arquivos em que você enviá-lo para eles e rotulado corretamente para eles, para o seu arquivo. Eles já conhecerão esse personagem com base na forma como você rotulado corretamente no arquivo real. Porque você precisa fazer isso e eles lhe dirão especificamente, isso é o que ele precisa dizer no formato quando você enviá-lo por e-mail. E eles vão ter as informações na frente deles com base no personagem que você está, você está fazendo testes. Eles já sabem, então eles não precisam que você durma. Portanto, não quero gravar. Olá, sou a leitura do Tyler Steven para a parte de Sally Jane Bob, não faça isso. Eles já sabem que você quer que seja. ponto B é um pouco simples como você pode na audição real. Leia a seção para a qual você está fazendo testes para que eles querem que você recite e , em seguida, envie para eles. Tente não ultrapassar o AD. Não coloque nenhuma música em segundo plano. Não tenha outra pessoa lendo para você e não leia para o outro personagem que você é, pode estar falando com o qual você está interagindo no roteiro. Fique com suas linhas. E suas linhas só não fazem mais. Eles querem que seja rápido e direto ao ponto, eles não querem que seja exagerado e exagerado e audição ou eles vão, ok. Em seguida, não gostamos que haja muita coisa acontecendo para eu me concentrar no arquivo real em que estou ouvindo e você vai ficar perdida. Então lembre-se disso, preste atenção às folhas de audição originais. Preste atenção em como eles querem que o formato convertido e enviado, seja MP3 ou Wab. Certifique-se de estar prestando atenção neles quando eles estão dizendo, isso é o que ele precisa ser rotulado como no arquivo de audição quando você enviá-lo para nós, certifique-se de fazer tudo isso e sem escravidão, pessoal. Muito obrigado. Você aproveita o resto do dia. O que você vai ver na próxima lição, adeus. 5. Como criar uma boa demonstração: Então, na próxima lição, todos, criando uma boa demonstração. Agora, criar uma boa demonstração pode levar um pouco de tempo. E a razão é porque, para ter uma boa demonstração, você precisa realmente ter material que você já fez e gravou material do qual você pode realmente extrair e editar juntos e crie esta incrível demonstração. Agora, com uma demonstração incrível, você quer ter um fator consistente e isso será um áudio limpo. Não quero estourar, efervescer e crepitar e tudo isso. E tenho certeza de que provavelmente há momentos durante essas aulas, mesmo no meu próprio microfone condensador, você provavelmente pode ouvir minha cadeira ou talvez meu cachorro porque ele enrola muito ou talvez o rua do lado de fora. Isso não é nada que você queira ter em sua demonstração. Você quer um nítido, limpo, direto de personagem para personagem para personagem. Isso é o que você precisa para um áudio limpo e bom. Se você não quer música pop e efervescente em segundo plano, você não quer que outras pessoas falem em segundo plano. Você não quer ouvir o mundo exterior ao seu redor em suas demonstrações. Sua demonstração deve ser profissional. É algo que você precisa ter. Então, quando você enviá-lo para alguém indo, Ei, é disso que eu sou capaz. Eles vão, Uau, isso é profissional. Quero trazer esse cara ou essa garota e quero ouvir essa pessoa em um microfone na minha frente. Vamos ver o que eles podem fazer. E isso não vai acontecer. Se no fundo eles estão ouvindo pássaros e as motocicletas e o cachorro de alguém correndo pela casa e crianças gritando, isso não vai ser bom para eles. Eles vão ficar azuis. Essa pessoa não consegue nem me deixar um áudio limpo. Eles nem podiam se incomodar em fazer isso. Em seguida, o áudio limpo é indispensável para qualquer audição para vocal ou voice-over. Tradicionalmente, não é o mesmo. Se você estiver indo para um lugar para fazer um teste, eles já terão um estande à prova de som ou já estão se sua dublagem ou nem mesmo dublagem, se você estiver gravando para um papel ao vivo, você não vai precisar se preocupar com isso. Eles vão ter tudo isso cuidado do lado deles. Tudo isso se resume a você. Se você é o único enviando sua audição, então ela se torna 100% dependente da sua capacidade de criar um áudio limpo em uma atmosfera limpa para o seu áudio, nós gravamos e isso é uma obrigação, um absoluto obrigatório. Obrigado pessoal. Veremos você na próxima vez. 6. Trabalhando com seu espaço: Se você estiver trabalhando com seu espaço. Agora, o que quero dizer ao trabalhar com seu espaço significa especificamente o local em que você normalmente configura seu equipamento ou planeja configurar seu equipamento para gravar suas audições específicas, praticando para suas vozes também. Porque você quer ter um feedback limpo quando estiver praticando. E é importante da lição anterior, você quer um espaço silencioso para todas as gravações vocais. Mas, em particular, trabalhar com seus espaços, espaços tranquilos, essa é a parte mais importante. Pode ser muito difícil se você mora em uma casa com cães, animais, crianças, outras pessoas encontrar espaços tranquilos que são apenas seus, que são fechados, que não emitem uma grande quantidade de reverberação, que não dão muito retorno ou ganho em seus microfones. Eu mesmo me deparo com esse problema porque no meu escritório em casa, meus pisos ou subandares, eles precisam ser re alcatifados ou eu preciso adicionar mais tapete aqui ou adicionar mais coletores à prova de som nas paredes. Porque eu tenho paredes de pedra e aqui tenho pedra Florida aqui. E isso ecoa e meu microfone ganha muito ganho. E tenho certeza que muitos de vocês eram muito bem versados em tecnologia e provavelmente microfones que provavelmente notaram isso sobre o meu microfone. Agora, como eu disse, este é um microfone condensador USB. Não é o melhor se você estiver tentando gravar áudio profissional em uma audição. Não estou fazendo isso como audições profissionais. Então este é apenas meu microfone de escritório normal e isso funciona apenas para mim para o que estou fazendo atualmente. Minha voz ainda está se deparando com clareza, limpa. Você pode me ouvir. Não estou diretamente na frente do microfone devido à quantidade de ganho que esse microfone de fato obtém. E o filtro pop está pegando algum excesso da parede atrás mim e da janela na minha frente e do chão, mesmo agora, quando falo, posso sentir a vibração vindo do chão de volta no meu peito. Isso não é um espaço silencioso. É um espaço mais silencioso, mas não é o melhor para o que eu provavelmente preciso. Se eu quisesse um áudio verdadeiro limpo e silencioso, provavelmente entraria em uma das minhas cláusulas do salão lateral aqui, coisas, toalhas sob as rachaduras, as portas, e me minhas cláusulas do salão lateral aqui, coisas, toalhas sob as rachaduras, as portas, certificar de que todos estivessem fora de casa. E então eu gravaria áudio para uma audição. E eles são incrivelmente silenciosos, espaço fechado. Essa quimio oral, qualquer volume externo, principalmente enchendo algo embaixo da porta vai garantir que nenhum som externo ou nenhum dos meus dentro do som escapa. O que também funciona melhor para a acústica que eu posso querer. Melhor para acertar uma coisa muito melhor que eu quero na minha gravação para algo como listas. Então você tem uma voz muito mais profunda que funcionaria muito bem em um espaço fechado apertado como uma cláusula de furo lateral. Agora, o próximo ponto é, você meio que precisa fazer o que atender às suas necessidades, o que for que se adapte às suas necessidades. Se você não tiver um espaço silencioso para gravar suas audições, talvez queira criar uma. Há muitas coisas que você pode encontrar online ou até mesmo se construir como DIY para criar seus próprios espaços à prova de som ou seus próprios espaços de negação de som. Você pode encontrar algo como em um banheiro, seu, seu pequeno como banheiro em sua casa ou cláusula e o menor quarto que você possa pensar, colocar travesseiros, pendurar ou fixar isso e cortinas, ou talvez travesseiros ou possivelmente cobertores, comercialize a parede. Parece um pequeno gorila, certo? Mas funciona. E você ficaria muito surpreso ao descobrir quantos dubladores profissionais e trabalhadores de dublagem fizeram isso no início, e ainda podem fazer com suas próprias casas se eles estão sentando gravações, se eles não tiverem seu próprio estúdio de genoma ou em algum lugar para trabalhar, ou talvez seja de última hora. Muitos dubladores realmente enviaram audições de suas casas. E eu, na verdade, gravei suas falas para os recursos animados ou personagens que eles tocaram em filme de suas próprias casas sem sequer tê-lo em home studio, apenas fazendo um grande mudança no estúdio doméstico ou em uma área à prova de som em casa ou área fechada de som que se adapte ou atenda às suas necessidades. Muito obrigado pessoal. Aproveite o resto da noite ou do dia. Vejo você na próxima lição. 7. Seja aberta a gigantes: Então, esteja aberto a shows. Agora, o que isso significa essencialmente é que eu quero que você esteja aberto a qualquer tipo de show que possa ser conveniente para você, mesmo que não pague nenhum efeito. Agora eu sei o que você está pensando. Bem, espere. Estou entrando nisso para uma carreira ou um emprego ou trabalho paralelo, e isso é completamente bom. Mas o que você precisa entender é que você tem que fazer sua devida diligência. Você precisa essencialmente ter experiência sob seu cinto fazendo shows ou trabalhos que podem não ser creditados por talvez não pagos. Porque alguém pode estar fazendo isso para um projeto universitário. Eles podem estar fazendo isso para um filme de fãs ou um projeto de paixão. Eles sempre quiseram ser feitos. Leve esses. Eu imploro que você pegue isso. A razão pela qual está fazendo um show não pago. Você não precisa de dinheiro de um show para que ele seja lucrativo para você. O lucro vem em mais de uma forma. E isso não é, isso é apenas a verdade. O dinheiro não é todo o shebang. Entrando em dublagem e dublagem. É um subproduto disso. Se você entrar nisso, entre nisso porque você ama, porque é a coisa que você quer fazer, a coisa que você realmente se vê aproveitando ao máximo. E isso é a maior coisa. Apenas faça isso e só entre em dublagem, dublagem ou qualquer tipo de performance se for algo que você realmente sente em seu coração de coração e em seus ossos, que isso é o que eu deveria estar fazendo com minha vida. Toda essa indústria vai mastigar qualquer pessoa e cuspi-la. Se eles conseguem sentir que você não é apaixonado. Se você estiver apenas nele pelo dinheiro e pelo pagamento, você nunca conseguirá nada com isso. Você nunca terá sucesso se esse for seu único objetivo. Fazer shows não remunerados, fazer um trabalho freelance, levar qualquer tipo de pro Bono nisso é a melhor maneira de começar porque vai permitir que você veja o que funciona, o que não funciona, leva você lá fora conhecer pessoas, networking, aprender com outras pessoas que fazem isso há mais tempo, experiência em jogos e conhecimento. Esse será o seu maior fator de ajuda mais positivo. Tudo isso está tomando esses tipos de shows. Esses shows podem levar a shows pagos, mas também esses shows podem ajudá-lo a construir relacionamentos duradouros nesta indústria. E ajudá-lo a fazer bungea e outra vez e para cima e em qualquer lugar que você queira ir ajudá-lo a saltar de qualquer alegado que você está de pé, caindo em algo incrível, ok? E, você sabe, lado metáfora estranho. Isso é essencialmente o que você realmente deveria estar fazendo no início da dublagem e do trabalho de voz sobre o trabalho. Você não tem a experiência, nem tem realmente o peso para ser insistente ou exigente. Mendigos não podem ser escolhedores quando ele trabalhava, apenas começando, você tem que descer lá e a sujeira e as trincheiras com todos os outros e ver você o que você pode tirar de tudo essas experiências novas e novas. Pessoal, é uma lição importante e importante, provavelmente uma das mais importantes, se isso é realmente o que você quer fazer. Começa com a compreensão desta lição, provavelmente acima de tudo. Muito obrigado pessoal. Vejo você na próxima lição.