Como aprender voz / voz

1. Introdução: Então, olá a todos. Bem-vindo ao Aprender impressões de voz e dublagem. Para iniciantes. Meu nome é MJ Clark. Eu estarei ensinando a vocês nessas lições como eu não só aprendi a fazer dublagem e impressões de voz, e não apenas como um truque de festa, mas profissionalmente como eu faço, fazer isso ao lado como outro trabalho. Mas também como treinar sua voz, como modular sua voz tinha um Teach Yourself diferente acesso aos personagens, celebridades e até mesmo si mesmo, como soar mais profissional para entrevistas de emprego e coisas dessa natureza. Agora, no que diz respeito às apresentações, tenho muito prazer em dizer que eu estava fazendo essas vozes desde 2003 a 2004. Eu me ensinei sozinho sem treinamento prévio e sem instruções por conta própria como fazer isso? Uma habilidade incrível. E muitas pessoas me perguntam, você pode me mostrar como, como faço isso não é difícil. Quanto tempo demorou? Não demorou para sempre. Foi preciso treinar. Demorou algum tempo. E levou pacientes comigo mesmo e permitindo que minha memória muscular copiasse e colasse os diferentes sotaques, vozes e personagens na minha própria cabeça. E agora eu posso puxá-los para a montanha. Absolutamente De qualquer forma. Estou tão feliz que vamos seguir essa jornada juntos e ajudá-lo a aprender essa nova habilidade. Meu nome é MJ Clark, e vamos começar. 2. Controle vocal e repouso: Tudo bem pessoal, bem-vindos à Lição 1 novamente, eu imagino J. Clark. Esta lição é sobre controle vocal e descanso. controle de tensão é importante. Isso significa que você sabe quais são seus limites para sua voz. Você sabe, que você tem que ter um certo alcance que você possa manter e manter para obter outras vozes para baixo. Você não quer ir acima do seu campo. Você não quer ir abaixo do seu campo, mas o controle vocal é mais sobre manter essas vozes. Manter seu controle sobre sua capacidade de tornar a voz consistente para fluir. Agora também faça com o descanso também. Agora, para obter uma qualidade mais consistente para suas vozes necessárias sem a sua voz para prender. Se você praticar demais, você pode esticar ou esticar sua voz na garganta. Torne um pouco difícil para si mesmo voltar a essa consistência, pelo menos por alguns dias, porque mudando seu alcance fora do tom normal, sua voz normalmente deixará sair para todos os outros para ouvir, como minha voz falante regular. Minha voz não vai se esforçar por falar na minha voz normal. Mas se eu dissesse como divertido sorrateiro, puxei o tempo e fiz isso por um dia inteiro direto, sem absolutamente nenhuma mudança de recall na direção. Minha voz vai se esforçar porque eventualmente, para fazer essas vozes, você está esticando suas cordas vocais ou apertando-as para passar essas vozes, além de mudar seu tom ao mesmo tempo tempo, isso restringe suas cordas vocais. Por isso, é importante não sobrecarregar, manter o controle que se permita descansar. O descanso permitirá que sua voz relaxe de volta ao seu alongamento normal, sua forma normal, facilitando a prática de formas de camada para ajudar sua voz a relaxar, recuperar-se da tensão. Você pode experimentar coisas como equipe hoc, querida, ou talvez até vir. Também a água gelada que encontrei perfeitamente ajuda a acalmar minha garganta, mas também reidrata minha garganta e minhas cordas vocais é muito importante que antes de você tentar praticar ou tentar fazer suas vozes, onde sua exercícios que você se certifica está completamente hidratado, pois isso vai fazer com que sua garganta não esteja arranhando, pois está completamente aberta ao fluxo de ar que você vai empurrar para fora e para dentro passes diferentes e em tamanhos diferentes. Tudo bem pessoal, isso foi menos de um. Simples, eficaz, mas direto ao ponto, veremos você na Lição 2. Obrigado. 3. Entendendo e criando personalidade: Ei pessoal, bem-vindos à lição 2, entendendo e criando personalidade em suas vozes e personagens. Como é ótimo que você possa aprender todos esses personagens legais, essas vozes, criar as suas próprias, o que é incrivelmente importante, é ter seu próprio senso de criatividade. É ótimo poder fazer 65 vozes como eu não posso. Mas e se eu não tivesse nenhum que seja meu? Criar personalidade? Entenda o personagem no qual você está jogando ou representando. É altamente imperativo, pois permitirá que você se conecte mais profundamente com o personagem, crie coisas que somente esse personagem diria ou instâncias e a voz desse personagem que somente esse personagem terá . Por exemplo, se falássemos sobre Heath Ledger quando ele era o Coringa e a noite escura. Ele adicionou todas essas pequenas idiossincrasias incríveis, esses pequenos tiques que, aquele personagem tinha. Por exemplo, não sei como consegui a cicatriz. Meu pai era bebedor e uma noite ele sai mais louco do que o normal. Coisas assim. Ele acrescentou nesses tiques, contrações. A coisa de língua que ele sempre fez neles filme que foi altamente divertido, mas muito criativo em tornar seu personagem memorável. Ele mudou não apenas como voz, mas também entendendo seu caráter. Ele fez isso para que você esqueceu que estava assistindo a um personagem. Parecia uma pessoa real porque ele a tornou original daquele personagem em que ele retratou e posteriormente o fez. Então, cada última coisa que ele fez sentiu como se fosse permanentemente. Mas o mais importante, apenas o traço de personalidade desse personagem. E quando você cria personalidade, pense no personagem em que você vai dar voz. O que você quer fazer com que esse personagem se destaque. Qualquer um pode fazer algum tipo de eu, esse cara mau, esse vívido, essa pessoa horrível. Mas o que vai fazer esse vilão se destacar? O que o tornará diferente de todo o resto? Em vez de ser o personagem de uma nota, parece que ele tem parece que ele tem vozes profundas e sombrias que se elevam sobre o protagonista. Faça com que ele seja diferente, fazendo tridimensional. Adicione coisas a essa voz, adicione uma rugosidade, talvez algum tipo de ar. Talvez haja algo que ele sempre diz que só ele diz talvez haja um traço de personalidade nele que quando ele fala, talvez seja um, um empate mais lento ou ele adiciona inflexão extra no final de suas palavras. Como com Heath Ledger, por exemplo, quando ele era o Coringa, ele tinha todas essas inflexões. Oh, noite você vai quebrar seu corpo. Ele sempre teve um empate no final daqueles agora como um empate sulista. Mas ele não inflexível para passar seu ponto de vista para fazer parecer sinistro. E você acreditou nele. E isso é o que é importante a capacidade de acreditar através da criação de um entendimento a personalidade em que o personagem que você está retratando estava expressando é altamente imperativo para que ele se destaque contra todo o resto. É por isso que há tantos dubladores memoráveis, tantas personalidades memoráveis de rádio, porque quando eles ouvem sua voz você vai, Essa é essa pessoa, esse é esse personagem. Você sabe disso de qualquer outra pessoa. Essa é a chave para a lição número 2. Obrigado pessoal. Veremos você na lição número três. 4. Conhecendo suas forças: Bem-vindo de volta a todos. Lição 3, conhecendo seus pontos fortes. Agora conhecer seus pontos fortes é importante. E conhecendo seus pontos fortes, o que quero dizer especificamente é não sair da sua bolha vocal até que você perceba que você pode estar pronto para isso. Agora, conhecer seus pontos fortes pode significar algumas coisas diferentes. Conhecendo seu alcance, não excedendo o tom em que sua voz realmente nivela na voz de todos tem um teto. Você tem todos os seus diferentes intervalos. Você tem seu barítono Jim fora dos dedos dos pés, você é soprano deveria, tenores. Todos falam em um volume diferente e em um tom diferente. Conhecer seu discurso, ou pelo menos entender o quão alto você pode ir, quão baixo você pode ir, é muito importante para quais vozes você pode ou não se limitar, pelo menos por enquanto. Sem limitações. É um vídeo diferente. Este é sobre jogar com seus pontos fortes. Agora talvez eu tenha um tenor quando canto. Mas quando falo, as pessoas pensam que pareço mais fundo. Você vai se ouvir forma diferente de qualquer outra pessoa. Ouve a voz saindo da sua boca, que sempre soa diferente dentro da sua cabeça. Se você já se ouviu falar em uma gravação versus em sua cabeça e pensou, espere, taxar o que eu pareço. E isso te choca e você não pode acreditar que é o que todo mundo ouve. Isso é o que é. Conhecer sua força significa conhecer sua própria voz de dentro para fora. Ser capaz de jogar com esses pontos fortes. Você tem uma voz mais profunda. Talvez se você tiver um barítono, talvez a voz mais alta que você possa acertar no momento para esticar suas cordas vocais mais longe seja talvez um tenor. Mas se você é um barítono, talvez as vozes mais profundas sejam exatamente o seu nicho. Talvez seja isso que você deveria ficar aderindo, pelo menos por enquanto. Veja James Earl Jones, por exemplo. Um homem tão profundo quanto a Terra passa. Ele tem um fim Radical, bela voz profunda. Ele vozes movem fossa e o Rei Leão. Mas você nunca o ouviu tentar fazer um musical onde ele começa a cantar com personagens da Disney. E se você o fizesse, provavelmente estaria no campo dele ou no alcance dele. Ele não vai sair de tudo. A luz toca meu filho é seu, mas ela nunca foi lá. Ele não vai se transformar em tudo. Você vê meu filho, que a luz toca está ali, nunca vai fazer isso. Ele vai ficar com o que sabe. E então ficar em seus pontos fortes de seu alcance vocal, fez uma carreira de ser uma das vozes mais reconhecíveis, não só na cultura pop, mas na história. Ele é Darth Vader. Darth Vader. já vai ouvir Darth Vader em um musical? Sabe? Porque mesmo que James Earl Jones provavelmente se ele cantasse, teria um lindo barítono, ele vai ficar com o que sabe. Seu alcance pode ser um pouco comprometido ou seus pontos fortes podem ser um pouco comprometidos se ele saiu desse intervalo porque esse é o alcance em que ele encontrou seu nicho. Você precisa encontrar seu nicho. Meninas, mulheres têm a capacidade ir a um campo que a maioria dos homens não consegue alcançar. A maioria dos homens tem a capacidade de atingir um alcance mais profundo em que a maioria das mulheres não pode sugerir. Isso ocorre porque nossas cordas vocais, embora possam estar um pouco configuradas da mesma forma quanto à anatomia em causa. Jenner, geralmente, temos diferentes faixas com base em nossos gêneros. Porque as mulheres são particularmente supostamente mais altas e os homens são especialmente destinados a ser um tom mais baixo. Mas há homens com vozes muito altas e há mulheres com vozes muito profundas. E está tudo bem. Jogue com seus pontos fortes. Miley Flanagan e dubladores incríveis, vozes e nossos dedos. Um Maki de um anime muito popular chamado Naruto. Talvez você tenha ouvido falar disso, provavelmente a maioria de vocês já ouviu. Mas a voz de Naruto, pelo menos no dub americano inglês. E tok é expresso por uma mulher que ela tem a capacidade lançar sua voz para baixo para expressar Naruto, que está, pelo menos na série original de menino de 12 a 13 anos, e na série SQL subsequente, remetente de 16 a 17 anos. E ela até vozes é voz adulta dupla inglesa quando ele tem 30 anos. Ela tem a capacidade de fazer isso. Nem todo mundo faz. E isso é importante. Terrorista forte, outra dubladora incrível. Ela não só dublou Timmy Turner dos pais bastante estranhos, como também expressou bolhas das Powerpuff Girls, mas também Raven de Teen Titans. E ela também dublou Ben Tennyson de Ben 10. Uma mulher que era incrivelmente bem arredondada, conhece seu alcance e nossos arremessos. Não só ela é famosa por interpretar personagens masculinos, ela é incrivelmente famosa por interpretar personagens femininas. Conhecer seus pontos fortes pode realmente ajudá-lo a marcar e mapear as vozes nas quais você deve tentar escolher ir atrás e criar por conta própria. E você deve se lembrar, só porque você tem seus pontos fortes, não significa que você não pode ultrapassar esses limites. Obrigado pessoal. Vai ver na próxima lição. 5. Como enviar seus limites: Olá pessoal, bem-vindos de volta à Lição 4. Agora, nos três primeiros vídeos, discutimos controle total e descanso, compreensão e criação de personalidade dentro seus personagens para realmente destacá-los e serem memoráveis. Conhecendo seus pontos fortes para nunca sair do alcance vocal até que você esteja pronto. Mas saber como jogar com esses pontos fortes na faixa vocal que você está colocando atualmente. Não só você conhecerá as limitações. Sobre o que falamos? Menos de quatro, empurrando seus limites. Agora, em um certo ponto, você vai ter números de vozes para baixo. A capacidade de fazer sotaques diferentes, saber quais você não pode fazer, sabendo em quais você se destaca. Existem limitações, pelo menos na sua cabeça. Você tem que sair disso. Às vezes, a melhor maneira de acompanhar seu repertório, melhorar seu catálogo e portfólio de seu alcance vocal e sua capacidade de adicionar todas essas vozes novas e diferentes ao seu conjunto de habilidades. Saber ultrapassar seus limites ou, mais importante, ultrapassando seus limites. Agora, empurrar os limites de pasto para muitas pessoas parece intimidante, mas realmente não é. Você já ouviu uma música que você amou anos atrás? E ele costumava cantar tão livremente quando criança com um abandono imprudente, nada te prendeu. Não importava que você estivesse no calor ou fora do qi, apenas importava que você está tentando. Agora, anos depois, quando suas cordas vocais estão totalmente desenvolvidas, você é completamente capaz controlar a flutuação de sua voz. Agora, você pode acertar essas notas. Você nunca conseguiu. Bem, parabéns se você percebe ou não. Você ultrapassa seus limites. Você vê as pessoas acham que é intimidante, mas você já está lá, não é? Quando você tem 13 anos e está passando pela puberdade e sua voz está sempre rachando e sempre parece tão estranho falar em voz alta na frente de uma aula para um projeto. Ou talvez você esteja falando ao telefone e para uma entrevista e você tem 16 anos e está tentando parecer profissional, mas está nervoso. Isso é você definindo uma limitação em si mesmo. E você pode não perceber que você tem essa limitação definida até perceber que sair do seu próprio caminho você está empurrando essas limitações? Agora, no que diz respeito às suas limitações, e não quer dizer amanhã, comece a tentar cantar como um cantor de ópera para ver quantos riffs e o quão alto você pode empurrar sua voz. Essa é uma ótima maneira de danificar sua voz. Impulsionar suas limitações significa todos os personagens que você adicionou ao seu repertório até agora. Agora, naquele outro que parece ser um, eu não acho que eu poderia fazer isso. Eu não acho que isso esteja no meu alcance vocal. Mas você já tentou? E se você não tentou, já tentou de novo? Ultrapassar seus limites significa não ser retido pela sensação de intimidação quando uma coisa nova se traz adiante. Se você está curioso, deixe a curiosidade ser a mesma coisa que o impulsiona a chegar a esse próximo ponto e sua jornada profissional ou pessoal até onde chegar ou vai com o estabelecimento de limites vocais. Você só ficará limitado pelos próprios fundamentos dos quais estão dentro de sua cabeça. Você sempre será seu maior obstáculo e precisará superar isso para ultrapassar. Estava cheio de limitações. Nunca consegui fazer o coringa de Mark Hamel da série animada até que aprendi a fazer o PS20 Griffin o programa de TV de sucesso Family Guy. Aqui está o quão alto microfone parado aqui. Eles vão lá, Brian. E então porque aprendi a estufar e fiquei intimidado a tentar aprender que algo é sinistro ou é fraco versus bombástico. Enquanto Mark camela Joker, percebi e se ultrapassasse meus limites? E se eu usasse o PS20 para alcançar o coringa? Por exemplo? Oi, meu nome é dirigido por estudantes, mas e se eu quisesse me transformar na cadeia? Ainda assim, se eu pegar minha voz e me aprofundar cada vez mais e mais fundo, adicionar uma grosa e depois começar a me sentir um pouco livre. Mas aplicativos, então algo assim, eu sabia como ser metódico. Perceba que roubar griffin falou um pouco rápido, mas então eu o deslizei para baixo e depois para baixo. Esta nella, mais lenta e mais lenta até que eu consegui alcançar algo assim. É uma limitação de pasto empurrando. Não se sinta intimidado pelo teto. Os tetos, especialmente os de vidro são feitos para serem quebrados. Você sempre será seu maior obstáculo. Tão jumbo para isso. Obrigado pessoal te verá na próxima lição. 6. Testando suas vozes: Olá a todos. Bem-vindo de volta à próxima lição, número 5, testando suas vozes. E testando suas vozes. O que isso significa? Bem, exatamente como parece. Testa o teste no espelho, teste-os no chuveiro. Teste-os com seu cachorro. Tenho uma voz para meu cachorro, Scooby. É um lindo garotinho, pitbull. Ele é um, ele é adorável. Mas quando falo de fórum, dei a eles uma voz fofa. Eu adicionei alguma personalidade a ele. Veja, minha esposa sempre diz, ele é como nosso filho. E minha esposa tem um pouco de uma lista. Então, porque ele é como nosso filho e porque os cães não têm um membro superior, quando eu falo pelo Scooby, dê-lhes uma lista. Mas eu não faço isso apenas quando somos eu e minha esposa com o nosso cachorro. Eu faço isso quando temos família, amigos. Eu faço isso sempre que estou dizendo às pessoas fora do trabalho como eu falo por ele sempre que estamos apenas amando cães em público, pessoas andando com eles. Falei com os cães de outras pessoas. Parece um pouco estranho, certo? Eles acham isso hilário. Eles acham que é adorável. Scooby. Eu vou, eu vou, eu não sei sobre isso. Mamãe. Com licença. Isso significa que os cérebros foram devidos. Eu não quero ir para fora. Eu queria que ele se deitasse e comesse todos os seus sapatos em Chu Lai perto de fato, é uma vozinha fofa de eu testei. Eu criei essa voz, meu cachorro porque é o jeito que ele olha para mim. Mas agora, não consigo imaginá-lo soando diferente se você realmente falou. Eu também recomendo se há uma voz que você está tentando aprender, testá-la com seus amigos, testar sua família. Todas as vozes que eu aprendi. Minha mãe pode atestar isso. Vou ligar para minha mãe e farei uma voz no telefone quando ela não atender e ela receberá uma caixa postal aleatória para mim em qualquer voz em que eu esteja praticando atualmente. Então, quando eu estava tentando saber o que Morgan Freeman, por exemplo, ela me chamou de volta rindo a bunda dizendo, que era Morgan Freeman? E eu disse que sim, um. Esse foi um ótimo feedback. Ela reconhece instantaneamente a voz que eu estava fazendo e ela se divertiu. E essas são as duas maiores coisas. Certificar-se de que alguém entenda o que você está buscando. E também se certificar de que é divertido. Isso deixa uma impressão. Isso é o que você quer fazer. É chamado de impressão por um motivo. Agora, no que diz respeito a testar suas vozes, eu fui, especialmente quando estava aprendendo sotaques, quando estava tentando aprender sotaques britânicos ou sotaques australianos, costumava sair o dia todo e pelo menos por um dia. E eu recomendo que você faça isso, chame de projeto de classe. Escolha um sotaque. Saia e passe o dia inteiro fazendo esse sotaque sempre que falar com as pessoas, assim, sempre que você não estiver falando com as pessoas, sua voz está descansando. James Franco, um ator muito popular e famoso, era um abandono do ensino médio que trabalhava em um restaurante de fast food. Ele estava fazendo vozes para todos os clientes quando ligou para eles para o registro. Uma dessas pessoas é um olheiro de talentos, pelo menos como diz a história, e foi assim que ele aparentemente foi descoberto. Tudo o que você precisa fazer é experimentar suas vozes. Você soa diferente para si mesmo e para os outros. feedback das pessoas pode ajudá-lo a mudar o alcance para o tom, para ajudá-lo a isso, aquela voz na qual você está trabalhando. Meus amigos fazem isso por ele o tempo todo. E é muito bom para mim. Isso me deixa saber onde estou e, mais importante, para onde eu preciso ir. Então, teste seu projeto de classe de vozes. Escolha um sotaque. Não importa o acidente, sotaque que soa bonito para você. Quer dizer, pessoalmente, adoro um sotaque britânico. Saia e pratique esse acidente no trabalho com os clientes, com seus amigos e familiares e veja a resposta. Quando eu costumava gerenciar hotéis, eu costumava ter pessoas de todo o mundo, culturas e origens diferentes, etnias. Eles entrariam e eu perguntaria a eles Você se importa se eu fizer uma voz para você? Afinal? imitação é a forma mais sincera de lisonja. Você descobrirá que eles não parecem ofendidos. Eles estão dispostos a lhe dar dicas porque sabem como é suposto soar. Portanto, não tome isso como um insulto se eles corrigirem você. Tome isso como prática e, mais importante, tome isso como outra lição. Obrigado pessoal. Tenha um ótimo dia. Veremos você na próxima lição. 7. Mergulhe em seus personagens: Olá a todos. Bem-vindo à lição 6. Mergulhe em seus personagens. Agora, imersão. O que isso significa? Significa não só se perder nas vozes que os personagens que você está retratando, nas vozes que você quer aprender posteriormente que personalidades, suas inflexões do que tiques e traços desse personagem. Mergulhando. Se você quiser aprender um determinado personagem, você precisa submeter seu cérebro a esse personagem repetidamente para permitir que seu cérebro construa memória muscular para você. Porque ele vai ouvir essa voz e depois saberá como projetá-la. Tive um envio do cérebro para a garganta, fora da boca. imersão é realmente muito fácil. Se houver um personagem que você queira aprender. Deixe-me dar um exemplo. Scooby-doo é meu programa favorito, minha coisa favorita de todos os tempos na cultura pop. Vi todos os episódios do Scooby-Doo desde que estreou no final dos anos 1960 até a data atual e que estamos sentados atualmente. Eu assisti tanto Scooby-Doo e mergulhei nele. Scooby-doo foi a primeira voz que aprendi. Aprendi isso porque estava constantemente submetido à voz dele. Eu estava sempre observando ele, sempre ouvindo como ele falava, como ele riu. Agora ele foi dublado por várias pessoas ao longo de seu mandato. Originalmente, ele foi dublado por Don MSX. E depois que a mensagem Don passou, ele foi dublado por Scott termina. E então, quando Scott em parar de dublá-lo, ele teve uma peça compartilhada do quadro Welker, que também dubla Freddie e a série Scooby-Doo, iria então passar a dublar Scooby-Doo posteriormente também. Agora Frank Welker foi capaz de fazer pele sua voz porque ele tinha sido uma voz de Freddie desde o primeiro episódio original de Scooby-Doo, onde você está? No final da década de 1960, ele tinha sido arredondado por tanto tempo. Ele foi capaz de imitar ele mesmo. Então, quando chegou a hora e eles precisavam um novo ator para retratar Scooby-Doo. Eles já tinham alguém para quem pudessem ir. imersão é importante. Se houver uma voz que você quer aprender um sotaque, você quer obter, você quer fazer rádio. Ouça anfitriões de rádio. Você quer aprender a voz de um personagem. Assista constantemente a programas ou filmes com a voz desse personagem. Se você quiser aprender sotaques, não assista nada além da televisão britânica, televisão australiana. Seus atores favoritos que podem ser a Austrália. Seu favorito que pode ser britânico. Assista a todos os filmes, assista a entrevistas com um fora do personagem para ouvir sua voz repetidamente, copiar suas inflexões, suas consoantes ou vogais, a maneira como as coisas soam saindo da boca. Dessa forma, você está imerso no próprio caráter, pessoa ou voz em que você está tentando dominar. Obrigado pessoal e nos veremos na próxima lição. 8. Não tenha medo de passar o seu tempo: Ei pessoal, bem-vindos à próxima lição. Não tenha medo de estragar tudo. Agora isso é importante. Como eu disse em entradas anteriores, nas lições anteriores, você é seu maior obstáculo. Você vê bagunçar quando está tentando aprender um novo traço, tentar aprender uma nova voz, tentar empurrar seu próximo limite é completamente normal. É incrivelmente normal cometer erros, estragar tudo. Você só pode aprender com o fracasso. Você tem que aprender repetitivo repetidas repetidas para acertar o prego na cabeça em que você está tentando alcançar. Agora, entenda que bagunçar faz parte da vida, faz parte do aprendizado, uma nova habilidade. É dado a você que você se permita bagunçar para se corrigir ainda mais. A maior lição que você pode ensinar a si mesmo é como se recuperar dessas bagunças, como tentar novamente com esses erros. perfeição é altamente superestimada. Tentar até você acertar não é. Como você deve ter sucesso? Se você não se permitir falhar? Estragar uma voz na frente de um monte de pessoas pode soar como uma tarefa intimidante. Mas o que você poderia fazer é levá-lo no queixo e ir, sabe o quê? Agora sei que preciso ajustá-lo. Se você mexer na frente de um grupo de pessoas, você está tentando fazer uma voz para ou em uma audição ou em uma gravação para você se preparando para uma audição. Continue gravando. Continue tentando. Pergunte à pessoa do teste, a pessoa do elenco. Posso dar outra chance? Ou se não fosse para o que você quer perguntar a eles, o que você acha que eles acham que você deveria fazer melhor? Não há problema em dar esse feedback. Não precisa ser uma experiência negativa. Na verdade, pode ser incrível. Você nunca saberá o quão bom você pode ser até você bagunçar e depois se permitir aprender com a bagunça. Lembre-se, a perfeição é superestimada é como você se levanta e tenta novamente. Isso não é. Veremos vocês na próxima lição. Obrigado. 9. Inspiração para a vocalidade para saber vozes: Para todos que chegaram até aqui nesta aula, nessas lições, deixe-me dizer, parabéns, estou orgulhoso do fato você ter chegado até a oitava e última lição. A inspiração leva a novas vozes. Agora este é importante e, mais importante, e possivelmente meu favorito. Qual é a sua voz? Sua voz é você, suas vozes a coisa mais reconhecível sobre você. É a coisa mais bonita sobre você, diferencia você no mundo. Sua voz não é apenas a coisa mais poderosa que você tem em seu arsenal e qualquer coisa em sua vida e entrevistas. Qualquer coisa. Inspiração, ser inspirado por algo pode realmente ajudar sua voz. A música lhe dá essa bela habilidade de cantar e usar sua voz. Algo que você vê que inspira você a fazer a diferença, fazer uma mudança lhe dá esse poder de falar com uma reverência em sua voz para fazer você sentir que pode fazer com que as pessoas vejam isso do seu ponto de vista. Sua voz é linda. É muito importante que a coisa mais bonita, seus filhos para sua mãe, seu pai, para seus amigos. Sua voz traz conforto às pessoas. Sua voz pode lhe trazer oportunidades. Sua voz pode trazer inspiração. Você pode se inspirar vozes de outras pessoas e isso pode alimentar sua voz. Se você ama alguma coisa, sua voz, está conectada a essa coisa? Ele lhe permite a oportunidade de falar sobre a coisa que você ama com uma paixão em sua voz, poder em sua voz para fazer você se sentir verdadeiramente conectado à mesma coisa em que você se aprecia tão caro a si mesmo. Falando sobre sua mãe e uma maneira adorável de falar com seu cônjuge uma maneira bonita e apenas da maneira que eles querem ouvir você falar. Seu animal, seu animal de estimação, seu cachorro, seu gato. Eles conhecem sua voz. É o som mais importante em sua vida. Ser inspirado por coisas pode realmente alimentar sua voz. Lembre-se que em todas essas lições, o maior obstáculo é você. Sua maior arma, ferramenta Apagar. Sua maior força é um poder dessa convicção, a credibilidade, o amor. Tudo está na sua voz. Estamos todos conectados no mundo através do poder da fala, através do poder de nossas cordas vocais. Palavras constroem coisas, palavras derrubam as coisas. É como você usa sua voz, que é realmente a coisa mais importante a ser levada. Vocês foram incríveis. Lembre-se de deixar a inspiração levar você não só para novas vozes, mas permite que você se lembre de que você já tem a mais poderosa dentro de si mesmo. E é a voz original com a qual você começou desde o início. Continuaremos essas lições, esta aula. E no próximo mês, dezembro de 2021. Muito obrigado. Espero que você tenha um feriado feliz. Aproveite, aproveite o tempo em sua família. E lembrem-se, vocês têm o poder de mudar sua voz, mas também têm o poder de usá-la. Fui MJ Clark e tive a honra de ser seu professor. Obrigado.