Os fundamentos da narração — Conceitos básicos de dublagem

1. Introdução: Quando você começa a fazer dublagem, a primeira coisa que a maioria das pessoas dirá é que você precisa se concentrar no lado do desempenho das coisas antes de começar a se preocupar em obter demos gravadas ou procurar trabalho. No entanto, a coisa complicada sobre isso pode ser, antes mesmo de você começar a monetizar sua operadora de voz, todo o treinamento que é realmente qualquer bom lá fora vai custar-lhe uma quantidade substancial de dinheiro que você pode não ter. Ou, alternativamente, você pode escolher pequenos pedaços de informação aqui ou ali na Internet gratuitamente. Mas não constitui uma abordagem geral para a voz de qualquer forma, forma ou forma. Meu nome é Chris. Eu tenho sido uma voz em tempo integral por mais de cinco anos agora, que tem trabalhado em comerciais. O novo BMW X3 em uma missão. Projetos corporativos. Cada momento de nossas vidas é alimentado por energia. Jogos de vídeo. Tem sido divertido ver seus cadáveres devastados pelo mar tropeçar e se esquivar enquanto você rastreia a presa. Neste curso, fornecerei algumas bases para o desempenho de narração, independentemente do gênero em que você esteja realmente interessado em trabalhar. Vamos olhar para a preparação física e emocional necessária antes de gravar. Vamos olhar para a técnica do microfone. Vamos olhar para quebrar o texto, analisar cópia, análise textual, e então vamos olhar para o processo real de gravação em si mesmo e como você pode cultivar hábitos para que você possa dar o melhor que você pode sem um monte de treinamento adicional. O objetivo deste curso é dar-lhe uma base, alguma idéia de estrutura a partir da qual você pode então começar a possuir um processo você mesmo. Ele não é projetado para substituir um coaching, que é algo que eu pessoalmente recomendo fortemente para uma operadora de voz completa. Você também pode optar por assumir o projeto do curso e realmente gravar e fazer upload de algumas cópias, na qual eu vou dar alguns comentários para você. Mas meu objetivo é simplesmente educar e dar a vocês um pouco de confiança no que estão fazendo nos estágios iniciais a intermediários. 2. O que este curso não é: Só queria aproveitar este momento para dar um breve aviso sobre o que este curso não vai cobrir. Não vai cobrir fazer demonstrações e não vai cobrir coisas que estão fora da minha experiência. Por exemplo, trabalho animado intensificado ou anime ou dublagem ou qualquer outra coisa assim. Eu não tenho nenhuma experiência específica sobre essas coisas. É por isso que não me concentro nesses gêneros. Embora eu ache que muitas das mesmas coisas ainda se aplicam de forma semelhante com o trabalho ADR. Mas em termos de algo como demonstrações de voz ou mesmo tratamento de sala e o que preempt você deve ter, que microfone você deve comprar, tudo isso é muito subjetivo e vai depender do indivíduo. Se alguém está gravando, fazendo um curso, essa informação vai mudar dentro de um ano, dentro de dois anos radicalmente, os microfones que estão disponíveis, o que é adequado para a sua voz vai depender de um número de diferentes Fatores. Eu recomendaria se você quiser olhar para o lado do equipamento das coisas, então você deve talvez olhar para um recurso como Gravy For The Brain ou The VoiceOver Network, ambos fornecem um monte de informações sobre essas coisas, que também seria de graça. Booth Junkie no YouTube é muito grande em termos de olhar para os preceitos e como tratar o seu espaço, você deve trabalhar com o profissional específico. Trabalhei com um técnico de áudio chamado Robie, que eu recomendo fortemente que me ajudou a criar uma configuração que funcionasse. Não foi porque ele me contou sobre como as ondas sonoras funcionam especificamente, ele realmente me disse o que fazer para tratar meu espaço para torná-lo o mais eficaz possível. Da mesma forma, no meu estúdio agora eu tinha um acústico profissional, então este espaço para mim e eu acho que fazer justiça a todo esse assunto, primeiro lugar, eu acho que a informação está continuamente atualizando, então eu acho que envelheceriam muito rapidamente. Mas em segundo lugar, há muitos outros recursos mais especializados lá fora, e isso iria transformar todo esse curso em algo diferente, é por isso que eu realmente não vou lá. Em termos de criar sua própria voz sempre demo também, isso está, novamente, sujeito a alterações. Quero dizer, há um monte de conteúdo lá fora sobre por que você deve ou por que você não deve. Eu mesmo criei um monte de conteúdo em termos de criação de sua própria voz já demo no meu canal do YouTube. Mas porque há tantos gêneros diferentes de voz sobre demonstração que você pode fazer, e como você faz e se você usa ou não um produtor ou você mesmo faz isso, as questões muito começaram maiores que levam o foco longe um pouco mais do que eu quero ajustar aqui, que é sobre fazer você um pouco mais auto-suficiente e cobrir os detalhes das perguntas essenciais que você deve estar focando quando você está apenas pensando sobre o elemento de desempenho como oposição a mais do que elemento de marketing. Como as tendências com demonstrações de voz sobre, isso depende em parte de quem você vai enviar essas demos para. A demonstração que você envia para um diretor de elenco pode não ser a mesma que você usa em um site pago, pode não ser a mesma que você usa em seu site de voz se você optar por usar um e seu marketing direto também. Mas eu diria que é bom começar com um site como o do Bradley Baker. Você quer ser um dublador, se você apenas pesquisar isso, há muitos grandes recursos lá. Booth Junkie, acho que também é um ótimo recurso. Mas eu só queria deixar isso bem claro, você sabe o que você vai conseguir com o resto disso. 3. Hábitos diários: Antes de entrarmos na gritty da voz sobre si mesmo, o que eu realmente quero cultivar é a importância da prática diária sem a pressão de conseguir ler, escrever ou soar bem ou qualquer outra coisa assim. Um recurso que eu realmente recomendo é a biblioteca de voz sobre script do Edge Studio, que é completamente gratuita. Tudo o que você precisa fazer é criar um perfil para poder acessar até 7.000 scripts. Com esses scripts, que podem ser divididos por qualquer número de categorias, desde jogos de vídeo e animação até imagens de rádio, e scripts médicos e farmacêuticos, eu só quero que você carregue algo todos os dias e apenas começar a falar em voz alta como o que chamamos de taxas frias. Então você não lê primeiro, você apenas diz em voz alta enquanto você está indo e faz isso algo que você faz por cinco, 10 minutos todos os dias para que você esteja construindo um músculo. Agora, há uma razão para fazermos isso, que é apenas o primeiro de tudo, você precisa ser um bom leitor de site para a voz sobre porque você precisa compreender scripts de narração rapidamente. Mas você também precisa entrar na prática de dizer as coisas em voz alta em vez de murmurar a si mesmo ou dizer coisas em sua cabeça, bem como porque você tem que colocar os músculos em sua boca em torno de palavras o mais rápido possível. Então, uma vez que você começou a fazer isso, você pode realmente se concentrar em aspectos específicos de sua leitura enquanto você está lendo em voz alta também. Eu diria que provavelmente a coisa mais crucial a se concentrar em primeiro lugar é pensar em termos de pensamentos ou frases em vez de palavras. Normalmente, quando começamos a ler scripts de narração, queremos soar claro para que possamos ser entendidos e o que isso pode acabar sendo, se por exemplo, eu só pegar esse script aqui. A maioria de nós sabe que há maneiras de melhorar para sermos mais saudáveis, felizes, mais eficazes. Mas saber como melhorar é uma questão diferente. Sem orientação, muitas vezes simplesmente permanecemos os mesmos. Agora você pode ouvir que eu estou enunciando cada palavra. Como resultado, não é particularmente realista. Em vez disso, temos que cultivar o hábito de pensar em termos de pensamentos em vez de palavras. Como exemplo, tomando essas duas frases como dois pensamentos, maioria de nós sabe que há maneiras de melhorar para sermos mais saudáveis, felizes, mais eficazes, mas saber como melhorar é uma questão diferente. Sem orientação, muitas vezes simplesmente permanecemos os mesmos. É tecnicamente uma taxa mais rápida, o que é muito mais complicado de qualquer maneira. Mas estamos começando a um convidado a idéia de que você está pensando em termos do que sua intenção está por trás das palavras em oposição ao som que você está realmente fazendo. Estamos pensando em termos de sentido e intenção, que é algo que vamos abordar mais com os módulos de atuação mais tarde em vez de soar bem ou soar de uma maneira particular. Depois de lermos o roteiro em voz alta, pensando nos pensamentos e não nas palavras, então queremos invertê-lo e pensar puramente em termos dos sons que estamos fazendo. Uma boa maneira de fazer isso, em primeiro lugar, é adaptando nossa prosódia, que é basicamente em termos de nossa inflexão e de nosso arremesso. Em termos dos dois extremos, podemos ser realmente planos em monótono ou, alternativamente, podemos subir e descer muito em termos de modulação. Novamente, olhando para o mesmo exemplo para dar um exemplo de algo que é realmente plano e monótono. A maioria de nós sabe que há maneiras de melhorar para sermos mais saudáveis, felizes, mais eficazes. Mas saber como melhorar é uma questão diferente. Ou, alternativamente, se estamos indo excessivamente para cima e para baixo, maioria de nós sabe que há maneiras de melhorar para sermos mais saudáveis, felizes, mais eficazes, mas saber como melhorar é uma questão diferente. Por que estamos fazendo isso? Bem, basicamente, queremos testar os limites do que sua voz pode realmente fazer, o que você está confortável em fazer. Isso não é sons que você normalmente faz em vez usar o seu discurso natural na vida real, porque nem todo script vai necessariamente se adequar ao seu registro natural ou voz. Portanto, como um instrumento musical onde você toca diferentes tipos de escalas e gradualmente tenta estender as escalas que você pode tocar, queremos estender a musicalidade de sua voz gradualmente, dia a dia. Não em projetos onde você precisa realmente pregar a leitura, mas em pedaços de textos acidentais como este. Uma vez que você tenha jogado com a prosódia, então indo de um monótono realmente plano para ir hiper-consciente em termos do tom que você está usando, outra maneira de jogar com a musicalidade é pensar em termos de velocidade, que nós já tocaram em termos de pensamento, em termos de pensamentos em oposição às palavras. Veja se consegue ler algo muito lento e veja o que acontece se ler algo muito rápido. Quando é um exercício técnico, faz você sentir alguma coisa? Não há resposta certa ou errada para isso. Novamente, é apenas cultivá-lo como um hábito diário de fazer para torná-lo divertido. Mas também para que você esteja dizendo coisas em voz alta todos os dias, que é, em última análise, o objetivo do trabalho. uma vez, como exemplo, poderíamos fazê-lo muito devagar. A maioria de nós sabe que há maneiras de melhorar para ser mais saudável, feliz, mais eficaz, e depois ir muito rápido. Mas saber como melhorar é uma questão diferente. Sem orientação, muitas vezes simplesmente permanecemos os mesmos. Então sim, este é fundamentalmente um exercício técnico, fazendo você ler em voz alta para que possamos estender esse alcance musicalmente e em termos de velocidade de sua voz naturalmente em vez de apenas se referir ao seu registro natural, mas também para que você possa começar a, como alguns profissionais dizem, tomar as palavras da página. Em vez de se concentrar apenas em dizer as palavras e falar bem, que você pode começar a pensar em diferentes pensamentos e diferentes estruturas de pensamentos, e se ou não que frases longas ou frases curtas para que você possa ter uma afinidade com diferentes textos. Basta levar 5-10 minutos todos os dias para trabalhar através disso, começando com uma leitura fria inicial, em seguida, pensando em termos de pensamentos em oposição às palavras, em seguida, jogando com a prosódia, o tom vai de plana a muito, muito musical ou o contrário, e, finalmente, brincando com a velocidade tão bem indo de muito lento, tão lento quanto possível, para o mais rápido possível, bem como apenas para cultivar o hábito técnico. 4. Aquecimento: Neste capítulo, eu queria falar um pouco sobre aquecimento, sobre por que é importante, mas realmente depende de você e quais são suas necessidades, e também de qual projeto você está trabalhando. Em termos de aquecimento, se o relacionarmos com a prática diária que já discutimos, então é essa ideia de poder estender seu conjunto de habilidades e poder estender as várias escalas diferentes em seu instrumento musical, que é a sua voz. Seja em termos de sons que você pode fazer, em termos de volume, em termos de velocidade, em termos de destreza, em termos de musicalidade, todas essas coisas exigem que você ter uma consciência particular sobre o seu corpo e como ele funciona. Como resultado, você precisa ser capaz de ajustar as coisas como quiser, mas você precisa estar pronto para ir. A pior coisa que você quer fazer é reservar um trabalho e então realmente encontrar os primeiros cinco ou dez minutos de gravação sendo o momento em que você está realmente se aquecendo com a tarefa em mãos, colocando sua boca em torno das palavras, ser capaz de projetar corretamente, sabendo quais partes do corpo que você deve estar usando. Pensei em passar por alguns exercícios básicos de aquecimento e começar com a respiração. Agora a respiração é extremamente importante por uma série de razões e não apenas porque nos mantém vivos. Mas voltando novamente a essas idéias de vestir pensamentos em oposição às palavras. Na escola de teatro, aprendemos a pensar que respiramos como sendo literalmente inspiração. Você não tomaria o ar, e então a inspiração também é a aceitação da ideia de realmente falar pela primeira vez, se inspirar a falar. Eu penso em respiração e no que você está realmente dizendo e no que você está realmente falando, tão essencialmente interligado. Em primeiro lugar, em termos do exercício real que queremos nos concentrar é tentar obter o fôlego no lugar certo em nosso corpo. O que isso realmente significa? Bem, essencialmente isso significa que muitas vezes, muitas pessoas vão respirar principalmente de seus peitos, e a razão pela qual isso pode ser problemático é que se ficarmos muito respirados e ficarmos muito tensos, então todo o ar continua a ser bombeado a partir daqui. Não estamos usando a metade inferior de nossos pulmões, e certamente, se queremos nos sentir mais confiantes, mais seguros, mais calmos em termos de respiração mais profunda, respiração mais profunda significa essencialmente respirar mais em sua barriga e mais nas costas, mais no fundo dos pulmões. Uma maneira essencial de começar a fazer isso é apenas fazer um par de rolos para a frente. É literalmente rolando pela espinha até onde você sente que você pode ir confortavelmente e deixar seus braços pendurados ao seu lado. Mas se você pode fazê-lo em uma respiração também, então estamos combinando já o movimento do nosso corpo com a forma como estamos realmente respirando, então isso pode ser ainda melhor. O que eu recomendo para começar é que nós apenas rolamos pela espinha, respiramos, e então nós respiramos enquanto estamos lá embaixo e sentimos o ar estendendo-se em nossas costas, e então nós expiramos novamente enquanto saímos muito devagar. Só para demonstrar, vou rolar pela espinha e o que vou fazer é expirar enquanto chego lá. Expirando, e quando estou aqui embaixo, inalo, respiro. Posso sentir que o ar entra nas minhas costas, e depois expiro quando saio da posição de curvatura e erguido novamente, e depois de volta direto para o estômago. Automaticamente, em termos de coisas para se concentrar, a coisa mais importante para se concentrar em qualquer um desses exercícios é na verdade o ato de expirar, expulsar o ar. Quando realmente se trata de respirar, seu diafragma, o músculo aqui realmente recuperará automaticamente. Em termos de realmente respirar, não há um esforço consciente que você deve estar fazendo de qualquer forma, forma ou forma. Agora eu só quero repetir esse exercício novamente. Mas desta vez eu quero introduzir um pouco de som para que quando estamos expirando, nós expire com um som Vah (fonético), [inaudível] som, ou você poderia ter um som zumbido tão [inaudível] o que você preferir, mas geralmente o V, eu encontrei um som um pouco melhor. Envolve a minha capacidade um pouco melhor. Com este som V, quando estamos respirando e rolando para baixo [inaudível] e então enquanto estamos aqui em baixo, respire um par de vezes, e novamente, sentindo como nossas costas estão se expandindo enquanto respiramos, e contrair à medida que expira, respire novamente e, em seguida, voltando para cima neste som V. Novamente, estamos apenas convidando o fôlego a descer mais baixo em nosso corpo, essencialmente o que é chamado de apoio em termos actoriais. Então sim, o fôlego descendo para o fundo aqui em vez de estar aqui em cima. Quero dizer, obviamente quando chegamos ao trabalho de caráter, ter fôlego em diferentes partes do seu corpo, ter sua fisicalidade completamente comprometida afetará como você respira e, portanto, como fala. Mas agora, só estamos tentando ficar de castigo o mais possível. A próxima etapa depois disso é que eu diria que você poderia fazer a mesma coisa com alguns alongamentos laterais. É só esticar para o lado aqui, mantendo tudo na linha, tanto quanto possível, e talvez apenas tapar suas costelas aqui e depois soltá-lo em um som V novamente. Depois, lentamente, voltando ao neutro, e tente ter uma consciência de como o seu corpo se sente; como este lado do seu corpo pode se sentir em vez deste lado que você não tem esticado tanto. Em seguida, estendendo-se para este lado [inaudível] e, em seguida, novamente, apenas para eliminar qualquer tensão potencial que você possa ter em seus ombros e seu pescoço, basta usar o peso do seu mão para puxar a cabeça para o ombro. Então você não está tentando forçar a cabeça e apenas o peso da sua mão em sua cabeça, deixando suavemente a gravidade fazer a sua coisa para que você sinta o alongamento, o joelho flutuando para cima. Faça o mesmo do outro lado. Este espero que seja um trecho bastante agradável e agradável para você. Então flutua de novo. Então talvez apenas olhando para baixo, mas é apenas o peso de suas mãos em sua cabeça, você não está tentando puxar sua cabeça para baixo. Só para estender a parte de trás do pescoço, e depois flutuando lentamente novamente. Novamente, apenas tenha a consciência de onde sua respiração está agora, espero, deve estar um pouco mais baixo em seu corpo. Mas não queremos pensar muito em projetar em um estilo mais teatral porque, em última análise, menos volume é melhor. Então a próxima coisa que fazemos é focar na articulação. Há alguns exercícios diferentes que eu gosto de fazer, e o primeiro é imaginar que eu estou mastigando um caramelo muito pegajoso, que gradualmente fica maior na minha boca e, em seguida, menor novamente, e meu objetivo, Quando eu estou mastigando este caramelo simultaneamente eu estou tentando ele está ficando preso aos meus dentes. Eu estou tendo que usar minha língua para limpar todo o caminho em torno dos meus dentes, tanto no topo como no fundo da minha boca. Para o qual [inaudível] realmente suave. Tenta tirar aquele caramelo dos cantos da minha boca, e depois fica maior, por isso tenho de abrir a boca para acomodá-lo. Não se trata de ficar bonita, certamente. Então fique menor de novo. Estou sendo muito deliberado onde uso minha língua para limpar minha boca. Essa é uma maneira. Outra ótima maneira é usar alguns trava-línguas e você pode encontrá-los na Internet. Mas um dos meus favoritos é “Peter Piper pegou um beijinho de pimentas em conserva”. Tudo onde há uma repetição de vários sons diferentes e você tenta dizê-los mais rápido e rápido é sempre uma boa idéia. Há outro que eu gosto pessoalmente, que é “A agilidade articulatória é uma habilidade desejável, manipulando com destreza, a língua, o palato e os lábios”. agilidade articulatória é uma habilidade desejável, manipulando com destreza, a língua, o palato e os lábios, tem todos esses sons consonantes lá. Então a próxima coisa a fazer, que é algo que eu acho que você deve fazer com seus roteiros diários sempre que você estiver praticando isso. A primeira coisa que você deve fazer é quando você está lendo em voz alta, apenas por sentido é colocar um lápis em sua boca ao mesmo tempo, então enquanto você está lendo, você tem este lápis apenas você está segurando muito levemente em sua boca, bem, Você não está mordendo duro ou algo assim porque isso aumentaria a tensão muscular em seu maxilar, que não é o que queremos, mas você ajusta para falar, e sua boca, você articula em torno de seu boca, vai ter que trabalhar um pouco mais duro, enquanto bem como a parte de trás da sua língua. A fim de ser capaz de ser entendido porque você não tem toda a flexibilidade no uso de sua boca. Mas depois de falar o seu texto em voz alta e remover o lápis, então deve ser muito mais fácil ser capaz de falar. Você vai começar a se sentir um pouco mais articulado porque sem esse impedimento, é muito mais fácil para sua boca fazer as coisas que foi projetado para fazer. Essa é a razão pela qual eu provavelmente deveria ter usado isso antes de eu pressionar gravar nesta seção do vídeo, mas hey, é tudo sobre seguir para o próximo processo deste, que eu recomendo é que quando você está fazendo o seu diário gravação é gravar sua leitura de um texto antes de você aquecer, e depois de ter feito algum aquecimento também para que você possa começar a cultivar uma sensibilidade em relação ao que você precisa trabalhar e o que você não faz. O que você sente mudou de pré-treino para pós-treino e o que não mudou. Obviamente, acho que a articulação pode ser absolutamente fundamental. Mas às vezes pode ter a ver com a qualidade real da sua voz. Às vezes, quando acordo, estou bastante congestionado, então pode ser bastante nasal. Nesse caso, colocar aquele zumbido na parte inferior do meu corpo real pode ser muito útil. Além de cozinhar, o que é sempre uma boa idéia. Mas também a coisa que eu tenho que estar pessoalmente muito ciente é a minha articulação e os fins das palavras, especialmente. Novamente, voltando a essas frases de articulação diferentes que usamos, que podem ser realmente grandes se eu estiver concentrando na agilidade articulatória sendo uma habilidade desejável, então eu posso me concentrar no final dessas palavras. Novamente, isto é apenas uma breve introdução para cultivar esse nível de autoconsciência. A única outra coisa que eu acrescentaria para aquecer é que eu não vou enfatizar muito isso porque não pode ser enfatizado demais, é a importância da água e hidratação em geral. Isto é particularmente quando você entra em cenários de gravação também. Nunca pense em termos de oh, se eu preciso ser hidratado para que eu não esteja fazendo nenhum barulho bucal, que é uma das razões pelas quais a hidratação pode ser muito importante, bem como saúde vocal geral. Se você tentar e beber muita água pouco antes de uma sessão, ou qualquer gravação, em primeiro lugar, você estará pensando em precisar do banheiro dentro de 20 minutos em oposição ao trabalho real em mãos. Em segundo lugar, a hidratação funciona durante um período de tempo mais longo do que esse. Normalmente é do dia anterior. Para algumas pessoas, estar desidratado pode realmente afetar sua voz. vez, cultive essa consciência para que você saiba que se você tem um trabalho importante, um exercício ou uma aula para lidar, então você consegue se certificar de que você bebe bastante água dentro desse período de 24 horas até e durante uma sessão e não apenas beber água antes dela, esperando que isso resolva todos os problemas. Beber o máximo de água que puder é apenas uma coisa boa para a sua voz. Então, novamente, cultivar isso como um hábito é realmente inestimável. 5. Técnica microfone: Estamos estabelecendo alguns hábitos. Também fizemos alguns aquecimentos, e temos uma autoconsciência disso. A próxima coisa a fazer é realmente passar para um microfone real que você usaria como uma narração da vida real. Em termos de técnica, mais uma vez, eu só quero cobrir alguns fundamentos. A primeira coisa é fazer com a distância para o microfone. Há muita conversa sobre isso. Em última análise, isso realmente depende do projeto. Por exemplo, se você estiver gritando e gritando muito para um personagem específico de videogame ou uma animação, você vai recuar o microfone até certo ponto. Se você está fazendo algo em termos de sussurrar, então você vai estar se aproximando do microfone. Não há distância ideal definida do microfone. Um comum que é usado, se eu tirar este filtro pop, é uma extensão de mão. Entre quatro e seis polegadas aqui é dito ser uma ótima proximidade para o seu microfone. Mas novamente, depende da coisa com que está lidando. Há uma coisa chamada efeito de proximidade, que é essencialmente a base que é adicionada à sua voz, um nível extra de intimidade, que é pensado como muito eficaz, que você obtém se você está particularmente perto, desde que você ainda esteja controlado com o volume, bem como, o que também é muito importante ter em mente. Mas em termos de proximidade de uma mão é como não numa narração normal, conversação. Não há uma coisa para estar mais longe do que isso. Pense nisso em termos de uma extensão de mão a partir do microfone em vez de como algumas pessoas fazem, você adiciona o filtro pop também, e então eles vão, é uma extensão de mão a partir daí, que comete um erro porque então você está muito longe do microfone. A razão pela qual não queremos que estejas muito longe é que, se estivermos, ouvimos mais da sala ou do espaço em que estás , ao contrário da tua ligação directa ao microfone. Mas é tudo sobre fazer sua voz soar o mais completo possível. A próxima coisa é em termos de acesso. Isso tem a ver com evitar estourar essencialmente. A razão pela qual isso é chamado de filtro pop é porque existem vários sons, especialmente sons plosivos; o Ps the Ts, etc, onde há uma exploração muito forte e dura do ar. Se isso atinge diretamente o microfone, então isso pode causar distorção. Não parece agradável. A primeira coisa que as pessoas fazem é que muitas vezes têm um filtro pop, que é apenas um pouco de nylon, ou ocasionalmente é uma malha de metal em vez disso, que fica entre você e o microfone para que quando o ar quente atinge o filtro pop, é então dispersa em um grau. Agora, essa é obviamente uma solução muito boa para isso. Mas uma solução ainda melhor é a técnica adequada. Há algumas maneiras de contornar isso. Uma delas é pensar em termos das plosivas. Se você sente como se estivesse realmente batendo neles com força, e eu sei que vindo do meu cenário onde você é encorajado a realmente articular-se adequadamente para que você possa ser ouvido na fila de trás das barracas em um teatro. Portanto, quando eu comecei em dublagem, eu naturalmente padrão para bater esses Ps e Ts realmente duro, o que não era de fato, grande. Você quer estar pensando, quem são meus fogões, o microfone é como um ouvido humano. Na verdade, Nancy Wilson, maravilhosa treinadora de dublagem, quem eu vou me referir porque trabalhei muito com ela, na verdade diz que você deve pensar nisso como sendo uma enorme orelha gigante que você está sussurrando ou com quem estás a falar. Que você raramente quer gritar, e nem você quer transferir esses sons Ps e T ou quaisquer outros sons desagradáveis também. Uma maneira de evitar isso é pensar em sorrir através dos Ps. Em vez de pa, é pa; então pa, pa, ta, ta. O que você está realmente fazendo é que você está pegando o som plosivo e espalhando a energia para fora para os lados da sua boca em vez de fora e diretamente através do microfone, então pa, ta. Isso pode, para algumas pessoas, ser uma coisa muito útil. A outra coisa a fazer é simplesmente em vez de falar diretamente no microfone, é que você pode ser um pouco fora do eixo. O que isso significa? Isso significa que se este sou eu falando diretamente no microfone, então se eu apenas enganá-lo para que eu estou sobre falar um pouco sobre ele em um ângulo de cerca de 20 graus, então eu estou realmente falando lá fora para o lado do microfone em vez de diretamente para o microfone, então quaisquer plosives, Ps e Ts estarão indo nessa direção através de mim, através do microfone em vez de diretamente nele, que é novamente, vai diminuir, portanto, o efeito que ele está indo para ter sobre a qualidade de gravação. Essas são coisas a ter em mente em termos de proximidade. Se você está indo mais alto, então ainda estar dentro da sala. Mais uma vez, com uma voz mais extrema, você pode ir de muito quieto para realmente gritoso, muito rapidamente. Mas mesmo assim, se você está tão longe do microfone, então você vai estar aparecendo acústicamente todo o resto do espaço, o que não é muito bom mesmo que seja um estúdio bem tratado como o meu. Mesmo se você estiver indo particularmente alto, novamente, use esse truque fora do eixo para ser capaz de jogar o volume fora para o lado, talvez ir para o lado lá. Mas não vire todo o caminho em torno de 180 graus e eixo na parede traseira. Caso contrário, o som vai saltar para trás daquela parede e voltar para o microfone, e vai soar estranho como resultado. Isso é algo para se ter em mente. Mas, novamente, isso realmente está lidando com exemplos muito extremos de narração. Tenha isso em mente, mas não se preocupe muito com isso. Outra coisa importante a pensar é o alinhamento. Quando estamos falando e ao narrar nosso texto, queremos ter certeza de que nossa cabeça não é empurrada muito frente, porque isso vai começar a contrair a garganta. Nem queremos ser muito descontraídos. Mas toda a idéia de ser relaxado nos ombros e através da garganta e através da parte de trás da cabeça para que nós estamos falando diretamente com sua boca ao nível do próprio microfone. Muitas vezes, se tivermos que prestar atenção à nossa linha de visão como resultado também. Meus roteiros tendem a estar diretamente na minha frente aqui, que eu possa manter esse alinhamento todo o caminho através de natural e vertical. Muitas vezes, você pode obter um script e você pode segurá-lo aqui, nesse caso, assim que você começar a fazer isso, em primeiro lugar, você não está mais falando diretamente no microfone, e também você está apertando sua garganta aqui, o que não é bom. Da mesma forma, se você tem seu script de narração muito alto, então, novamente, você está falando por cima do microfone. Essas plosivas, como a minha mão, estão faltando o filtro pop real, então há mais chances de que isso seja um risco também. Novamente, você está criando tensão na parte de trás do pescoço, que significa que, como resultado, você não vai ter uma voz natural totalmente clara. Agora, todas essas coisas quando começamos a entender como sua fisicalidade pode afetar seu desempenho de narração, essas coisas podem ser ferramentas realmente úteis para você dependendo do que você está mirando, em última análise, em termos de sua voz desempenho. Mas de um modo geral, você quer ter certeza de que você está bem alinhado, que você pode respirar claramente, que seu olhar é como se você estivesse falando com uma pessoa diretamente na frente em vez de se concentrar no microfone, para que você tenha esse estado natural de alinhamento também, para que você seja livre e fácil. A última coisa que eu quero enfatizar é como você em vez de ficar em pé com os pés juntos muito planos. O que eu gostaria de encorajá-lo neste estágio inicial é ter um pé na frente do outro. Isto é por duas razões. O primeiro é porque um monte de scripts irá encorajá-lo a brincar com diferentes volumes. Você pode ir de um nível de conversação para um nível realmente sussurrante para algo bastante alto. Seu personagem está dizendo uma coisa para a pessoa com quem ele está na cena, mas então eles também estão secretamente tendo seus pensamentos também. Se você tem um pé na frente do outro, você pode alternar entre essas distâncias com o microfone muito facilmente sem ter que dar um passo ou qualquer outra coisa assim. Você é muito mais dinâmico e também está energizado como resultado, o que eu acho que é muito importante. Ele apenas incentiva você a ter uma flexibilidade em quão perto você pode facilmente estar com o microfone. Quer seja ou não de perto para ler de luxo ou se você está sussurrando para alguém ou recuando. Mas você pode usar essa proximidade muito facilmente. Mas isso só dá a você aquele elemento extra de flexibilidade e drama, e deixa suas mãos livres também para poder gesticular, que é novamente algo que veremos mais tarde. 6. Queu, que, por que e onde ONDE: Ok, então agora vamos começar com um pouco de análise textual real. Esta é a análise textual fundamental que você deve ser capaz de aplicar a qualquer tipo de script. Quer seja ou não uma cópia comercial, seja ou não um roteiro corporativo, seja ou não e-learning, seja ou não uma animação ou um videogame. A primeira coisa em que precisamos nos concentrar é se entendemos o que estamos dizendo? Entendemos o sentido real das palavras que estamos dizendo, ter uma idéia áspera? Isso é algo que você deveria estar entrando na prática de fazer através de sua prática diária de apenas dizer as coisas em voz alta. Pode ser que você só consiga dois terços do caminho através um script antes de você realmente entender o que é o conceito, porque pode ser algo a ver com finanças, ou a ver com leis, ou com produtos farmacêuticos em que você pode não ser um especialista. Isso é realmente parte do desafio, é deduzir o que você está dizendo. A próxima coisa é descobrir quem você é. Se você é um personagem de um jogo de vídeo, pode ser bastante claro, porque pode haver uma descrição de como seu personagem é. Mas se você está em um comercial ou um roteiro corporativo, você tem que fazer algum trabalho de detetive para descobrir quem você é. Às vezes, você é um representante da empresa, ou da organização da qual você está falando em nome. Em conjunto com a identificação de quem você é, você precisa descobrir com quem você está falando. Agora, com quem você está falando em um comercial ou um projeto corporativo, vai ser o público, o ouvinte, vez de em um trabalho baseado em personagens, como um videogame, onde muitas vezes você estará conversando com outro personagem em vez disso, nesse caso você pode ter que fazer alguma imaginação para descobrir quem é esse personagem pelo que você diz sobre eles, e como você se relaciona com eles. Mas normalmente, para tentar manter as coisas simples, precisamos descobrir qual o papel que o público está desempenhando, e por que estamos falando com eles, e finalmente, que conexão emocional, que resposta emocional, estamos tentando engender neles como resultado. A coisa crucial a ter em mente com toda a narração é que você está sempre falando com alguém em vez de com alguém. Vou entrar mais em detalhes com isso em termos de quando vamos para a leitura de conversação, ou como soar módulo real mais tarde. Mas, fundamentalmente, esse ato de se afastar de falar com as pessoas e dizer a elas para fazerem coisas, que não é muito interessante, e não é algo com que nos envolvemos como seres humanos, está sendo relacionado ao invés disso. É entender o que você está dizendo, quem você está falando, quem você é, e por que você está dizendo todas essas coisas. Que resposta emocional você quer gerar dessa outra pessoa como resultado. Pode ser que você queira que alguém compre algo. Isso pode ser muito simples de uma forma muito transacional. Mas, em última análise, para alguém querer comprar algo, eles precisam sentir uma necessidade. Você precisa fazê-los sentir algo que significa que é essencial que eles tenham que comprá-lo. Pode ser que eles se sintam excitados. Pode ser que eles se sintam frustrados por um cenário específico no que você está colocando para fora, e é por isso que eles precisam comprar. Você precisa ser muito sutil em como você está se relacionando com o ouvinte, quer seja ou não outro personagem, ou se esse é ou não o ouvinte, o público em geral, o público. Isso é algo a ter em mente com qualquer script. Eu acho que antes de tudo, apenas identificar essas coisas claras separadas nos scripts diários que você pega na biblioteca do Edge Studio, ou onde quer que você as encontre online, é antes de mais, o hábito mais importante para cultivar novamente. Ou se você está assistindo qualquer dublagem, em qualquer gênero que seja, pense sobre quem está falando, quem eles estão falando, por que eles estão falando? Na verdade, falaríamos em termos de qual é o seu objetivo, qual é a coisa que você está tentando obter da outra pessoa com quem você está falando, e qual é o obstáculo? O que está dificultando? Por que você está tendo que encorajar alguém? Você tem que compartilhar ou persuadir certas informações para que elas possam embarcar com você. Estas são todas as perguntas que você precisa fazer a si mesmo. Vamos ver se podemos aplicar isso a um script que eu tenho aqui, que é um script comercial antes de tudo. Então podemos olhar para ele também em termos de um personagem também. Só para termos algum contraste. Este roteiro é para um comercial de TV, e é para uma empresa chamada Tide. Eu vou apenas lê-lo abertamente, primeiro lugar, só para dar sentido a isso. “ Ergue-se empresário. Dê o primeiro passo para a liberdade. Tanto tempo para a velha rotina. Bem-vindo ao seu novo empreendimento. Há uma indústria que precisa ser interrompida. Ideias que você deveria ser desafiador. É preciso coragem para fazer o que você ama. Ajudaremos você a começar sua jornada. Como um negócio como você. Dedicado a você. Podemos enfrentar amanhã juntos. Com uma conta comercial, você pode abrir hoje. Empresários em todo o Reino Unido - iniciar o seu negócio com a Tide A primeira pergunta é, suponho, do que estou a falar? Estou falando de um serviço, um serviço bancário que é oferecido a pequenas empresas e empresários. Isso me dá uma idéia aproximada do estádio em que estamos operando, que é um serviço financeiro essencialmente. Em termos de localizar quem somos como o orador, no texto em si, nós realmente nos referimos a : “Nós vamos ajudá-lo a começar sua jornada”. Estou falando como representante da empresa, como representante da Tide, e estou falando com um cliente em potencial. Já sabemos que o relacionamento, não é ponto a ponto exatamente. É um prestador de serviços para um potencial membro do público. Não estou falando com um empregado. Não vou falar com o meu chefe. Estou falando com alguém que quero persuadir a usar nossos serviços. Como faço isso? Se soubermos qual é o meu objetivo, é que eu quero convencê-los de que isso vai ser uma grande mudança em sua própria auto-realização. Isto vai tornar os sonhos deles realidade. Então a emoção que estou procurando é, eu sugeriria possivelmente, uma opção seria inspirá-los. Para inspirá-los e excitá-los. Se olharmos para a linguagem de : “Tanto tempo para a velha rotina. Bem-vindo ao seu novo empreendimento.” Há aquela excitação provocadora, e isso é, eu acho, onde precisamos ter uma idéia clara de algumas diferenças na separação em termos de emoção, que é a emoção que você quer inspirar na pessoa que você estão conversando, seja ou não um membro do público, ou um colega, ou qualquer coisa, ou outro personagem. Às vezes, essa mesma emoção que você está tentando inspirar é algo que você está tentando incorporar, então se é para excitar, então talvez eu esteja animado também. Mas muitas vezes, você precisa pensar em um estado emocional diferente para si mesmo é uma atitude diferente que irá inspirar essa excitação. Por exemplo, muitas vezes quando as pessoas ficam animadas, é porque elas são provocadas por serem tentadas de alguma forma. Você poderia dizer, ok, eu quero excitar alguém sobre todos esses produtos e dizer, ok, então eu vou ficar animado. Levante-se empreendedor, dê o primeiro passo para a liberdade. Tanto tempo para a velha rotina. Bem-vindo ao seu novo empreendimento. Quero dizer, isso é uma possível tomada legítima. Mas outro poderia ser provocá-los porque você está tentando seduzi-los. Ergue-se empresário. Dê o primeiro passo para a liberdade. Tanto tempo para a velha rotina. Bem-vindo ao seu novo empreendimento. Há uma indústria que precisa interromper ideias que você deve desafiar. É preciso coragem para fazer o que você ama. Ajudaremos você a começar sua jornada. Como uma empresa como você, dedicada a você, podemos assumir amanhã junto com uma conta empresarial que você poderia abrir hoje. Empresários em todo o Reino Unido, comece seu negócio com a Tide. Agora, para mim, essa é a abordagem de voz mais interessante e mais eficaz para este script em particular por uma série de razões. Um, tem a ver com volume. Eu diria que quando em dúvida ficar mais quieto é uma escolha mais interessante porque você está realmente se conectando com alguém e tentando fazer algo vez de ser barulhento por causa disso, ou grande excitante apenas por causa disso. Quero dizer, não me entenda mal. Há aquelas leituras onde você precisa dessa energia por qualquer motivo. Mas eu diria sempre tentar ficar quieto no início e ver que qualidade isso vai lhe dar, modo que você está realmente falando com essa pessoa, aquele público imaginado em vez de ter um estado generalizado ou emoção ou energia que não é tão interessante. Você quer falar com essa pessoa em vez disso. Se você está realmente falando em nome de uma empresa e você está falando de um produto bancário bem, você tem que pensar sobre o que pode ser o estado emocional apropriado. Eu diria que se você está lidando com bancos e dinheiro e todas essas coisas da série, então você não vai estar em um estado excitante elevado por mais que você possa querer que seu público seja altamente animado. Você quer ser mais sólido, confiável, profissional e, novamente, esse menor volume e senso de controle e provocação é muito mais profissional e garantido como resultado. Está brincando com essas variáveis diferentes de como você pode soar, mas está vindo do prisma de quem sou eu? Com quem estou falando? Por que estou falando com eles? Que estado emocional estou tentando gerar neles? Em que estado emocional estou para ajudar a engendrar isso? Agora, sem ir em uma enorme sequência de atuação, obviamente vai ser uma situação ligeiramente diferente quando você está lidando com um personagem de jogo de computador ou um personagem animado onde você vai estar falando com outra pessoa que não seja o público. Mas você ainda precisa saber quem é seu personagem. Precisa saber com quem está falando. Você precisa saber por que você está falando com essa pessoa, e, portanto, o que você quer dessa pessoa. Por que você está falando com eles em primeiro lugar? É que você quer que eles mudem alguma coisa, façam algo por você? Sempre procure esse objetivo que seu personagem tem porque, independentemente do tipo de script que você está trabalhando, você sempre é um personagem de algum tipo, mesmo seja um personagem que soa nocionalmente como você. O que você está mirando em termos desse contato? Depois, indo de lá, mesmo que sejam muito diferentes tipos de roteiros, eles vêm da mesma base para entender o que chamamos de doações, o quê, o porquê e o como. Vamos aplicar rapidamente a mesma análise a um discurso de personagem de um jogo de vídeo. Isto é de um dos meus videogames favoritos, Mass Effect. Você deve tocar se você jogar. De qualquer forma, este discurso, deixe-me ler em voz alta e tiraremos algumas conclusões. Todos conhecem a missão e o que está em jogo. Eu vim para confiar a cada um de vocês a minha vida, mas eu também ouvi murmúrios de descontentamento, eu compartilho suas preocupações. Somos treinados para espionagem. Seríamos lendas, mas os registros estão selados. Glória em batalha não é o nosso caminho. Pense em nossos heróis, o passo silencioso, que derrotou uma nação com um único tiro. Ou o sempre alerta, que manteve exércitos longe com fatos escondidos. Estes gigantes parecem não nos dar consolo aqui, mas não são tudo o que somos. Antes da rede havia a frota. Antes da diplomacia havia soldados. Nossa influência parou os rachni, mas antes disso mantemos a linha. Nossa Influência parou os Krogan, mas antes disso mantemos a linha. Nossa influência vai parar Saren na batalha de hoje, vamos manter a linha. Fazemos exatamente as mesmas perguntas, que é, quem sou eu? Com quem estou falando? Por que estou falando com eles? Que resposta emocional estou tentando gerar? Portanto, que tipo de ponto de vista emocional devo ter? Neste cenário em particular, ele é um líder militar que está tentando reunir suas tropas. O Knee, essencialmente, os grandes vilões maus neste espaço e eles precisam manter a linha contra esta enorme ameaça. Você sabe que você é um líder militar, você está falando com colegas líderes pedindo que eles se juntem aos esforços. Você está falando como iguais ou próximo iguais em termos de pessoas que você está executando potencialmente, então eles não são subordinados inferiores, você está reunindo pessoas que poderiam decidir sair em algum momento. Eles poderiam decidir não apoiá-lo de forma alguma, então, você precisa falar com eles mais como iguais. Você está falando com muitas pessoas em vez de uma pessoa. Portanto, em vez de ter uma intimidade com o microfone, se você está em um espaço mais público digamos, então haverá um certo elemento de projeção. Novamente, não precisamos fazer isso em uma maneira teatral de projetar para um enorme exército que está no palco com você, mas o senso estelar de estar em um espaço maior. Não estás a falar com uma pessoa, estás a falar com muitas pessoas. Mas mesmo que você esteja falando com muita gente, você está falando com elas, não com elas. Ao invés de ser muito grandioso, você ainda está fazendo com que eles venham a bordo. Estás a tentar convencê-los. Você quer que eles se sintam encorajados. Você quer fazê-los se sentirem corajosos e corajosos. Essa é uma escolha em potencial. Como resultado, em termos do estado emocional que você pode incorporar como resultado, pode ser determinação, pode ser raciocínio de cisalhamento, pode ser raiva. Não há uma maneira certa ou errada de tocar uma cena. Em última análise, vai se resumir à visão do diretor e você ter esse tipo de conversa. Mas é desde que você chegue a essas decisões de um ponto de vista lógico em vez de apenas ler isso e dizer, oh, eu deveria fazê-lo em uma voz de cidade, ou eu deveria fazê-lo muito rápido, eu deveria fazê-lo realmente Devagar, devia fazê-lo com muita energia, todo esse tipo de coisa. Em vez disso, você precisa estar passando por um processo muito particular sempre analisando, em que espaço você está? Voltando para o roteiro corporativo, bem como onde parecia muito como se você estivesse falando com aquele empresário. Com este, mais uma vez, há todo esse efeito pessoal como você provavelmente verá testemunhado em um extrato do discurso no próprio videogame. Todos conhecem a missão e o que está em jogo. Eu passei a confiar a cada um de vocês a minha vida, mas também ouvi murmúrios de descontentamento. Eu compartilho suas preocupações. Somos treinados para espionagem. Seríamos lendas, mas os registros estão selados. Glória em batalha não é o nosso caminho. Pense em nossos heróis, passo silencioso que derrotou uma nação com um único tiro. Ou o sempre alerta que manteve exércitos longe fatos escondidos. Estes gigantes parecem não nos dar consolo aqui, mas não são tudo o que somos. Antes da rede havia a frota. Antes da diplomacia havia soldados. Nossa influência parou os Rachni, mas antes disso mantemos a linha. Nossa influência parou os Krogan, mas antes disso mantemos a linha. Nossa influência vai parar Saren na batalha de hoje, vamos manter a linha. 7. Fisicalidade: Até este ponto, temos intelectualizado bastante em termos de nossa análise textual. Eu quero que você agite isso concentrando-se agora no oposto, que é o nosso lado físico, e como nossos corpos podem informar leituras de voz sem realmente ter que pensar muito sobre isso, que é sempre uma boa idéia, eu acho. Agora venho de um fundo de atuação. Eu treinei por três anos na Royal Central School of Speech and Drama em seu curso de atuação. Eu tenho uma certa consciência em termos de como meu corpo afeta minhas performances vocais como resultado. Certamente, se olharmos para certos gêneros, a conexão entre corpo e voz é muito óbvia. Na animação ou nos videogames, você realmente tem que engendrar fisicamente, você tem que habitar todos os vários estados de personagem para poder dar um desempenho vocal realmente autêntico e credível como resultado. Você literalmente tem seções no final da maioria das sessões de gravação de videogame onde você estará gravando esforços, onde as vocalizações de você bater ou balançar ou ser atingido ou ser morto ou queimando até a morte por 10 segundos ou 20 segundos, eu estive lá e eu fiz isso. É uma versão bastante extrema. Mas todo esse elemento é algo que podemos aplicar a qualquer voz sobre texto, seja ou não um livro de áudio ou seja um roteiro corporativo ou comercial. Fundamentalmente, se você está ou não focando no núcleo emocional ou se você está ou não focando nos pequenos detalhes, vai depender do indivíduo, como eles querem usar sua fisicalidade. Mas antes de tudo, eu queria apenas demonstrar alguns níveis de como poderia ser diferente. Como exemplo, você poderia obviamente usar sua fisicalidade para refletir um determinado estado físico se você estivesse jogando um personagem de videogame ou um personagem animado, se esse personagem estivesse ferido ou chateado, seu corpo pode ser mais fechado ou mais aberto, como resultado. Eles podem ser dobrados, o que será novamente, como estávamos falando sobre o efeito de sua postura em sua voz, isso é algo que você obtém essencialmente de graça como resultado. O que eu queria fazer era dar duas leituras rápidas do mesmo roteiro empreendedor que olhamos um pouco mais cedo. Um onde a fisicalidade é bastante extrema e eu estou demonstrando um pouco, e então outro onde eu sou um pouco mais desleixado, a energia é um pouco menor e eu estou sentado, só para ver como eles são diferentes. Ascensão empreendedor. Dê o primeiro passo para a liberdade. Tanto tempo para a velha rotina, bem-vindo ao seu novo empreendimento. Há uma indústria que precisa ser interrompida, ideias que você deve desafiar. É preciso coragem para fazer o que você ama. Ajudaremos você a começar sua jornada. Como um negócio como você, dedicado a você. Podemos assumir amanhã juntos, com uma conta comercial que você poderia abrir hoje. Empresários em todo o Reino Unido, comece seu negócio com a Tide. Ascensão empreendedor. Dê o primeiro passo para a liberdade. Tanto tempo para a velha rotina, bem-vindo ao seu novo empreendimento. Há uma indústria que precisa ser interrompida, ideias que você deve desafiar. É preciso coragem para fazer o que você ama. Ajudaremos você a começar sua jornada. Como um negócio como você, dedicado a você. Podemos assumir amanhã juntos, com uma conta comercial que você pode abrir hoje. Empresários em todo o Reino Unido, comece seu negócio com a Tide. Esperemos que, a partir dessas duas leituras, você tenha uma noção de como a fisicalidade inata afeta a leitura. Eu não fui para ler com uma agenda particular em mente ou qualquer outra coisa assim, mas obviamente ter levantado e ter aquela ação física com meus braços, me deu um pouco mais de energia porque novamente, eu estava naquela posição apertada bem como ao contrário de ficar em linha reta. Eu tinha uma energia dinâmica maior. Observe em termos de, se você quiser jogar certa ênfase em palavras, eu não tomei nenhuma decisão específica sobre isso, mas se você quiser colocar ênfase em algo, novamente, de um ponto de vista técnico, você pode empurrar para fora para ele de alguma forma, seja ou não um ponto, seja ou não um furto, talvez você queira descartar algo, novamente você deslizá-lo para o lado lá. Se você está falando de você, se você está falando de si mesmo, todas essas coisas podem ajudar a dar um grau de especificidade ao seu desempenho, modo que quando você está falando sobre algo em particular, você está realmente visualizando-o como estando lá. Em vez de ter que pensar, oh, o que estou fazendo vocalmente? Ou o que estou fazendo, tonalmente? Embora essa seja uma maneira de trabalhar que nós vamos entrar também. Permite que sua fisicalidade faça isso por você. Da mesma forma, mesmo quando eu estava sentado, os pequenos encolhidos dos ombros farão algo à sua voz inatamente. Novamente, é apenas encontrar essas oportunidades para seus corpos agirem de uma maneira ligeiramente diferente, para lhe dar um pouco mais nuance para leitura diferente. Eu acho que também é útil pensar sobre o realista do que o abstrato quando se trata da fisicalidade. Novamente, falando sobre vários personagens. Se estamos trabalhando em personagens e seu personagem é atingido, então sim, você pode querer reagir de forma realista para obter o som que você precisa, o efeito aah. Isso é bem literal e isso faz sentido. Às vezes, se você está em um contexto corporativo e você está representando uma empresa e você sente que você está falando em uma reunião de conselho com várias pessoas, novamente, às vezes eu vou até usar fantasia, isso é bastante comum técnica de atuação. A diferença, não ir traje completo, mas como a diferença de usar uma camisa que está dobrada em vez uma camiseta pode então novamente afetar sua fisicalidade de uma certa maneira, que pode dar-lhe uma leitura muito diferente. Mas todas essas escolhas são bastante lógicas para o personagem e sua situação. Há outras vezes em que você pode usar sua fisicalidade, no entanto, de uma forma mais abstrata para ajustar elementos muito técnicos em uma coisa especificamente, bem como a ênfase que eu estava falando antes porque você nem sempre demonstrar o que você está enfatizando apontando ou atacando, mas é em termos de velocidade. Às vezes, se, por exemplo, você precisa falar muito rapidamente e é coisa muito técnica, eu vou mover minha mão muito rapidamente, e isso vai me dar uma certa quantidade de energia que eu sei que precisa ser consistente todos os caminho através para que eu não de repente começa a abrandar. Da mesma forma, se eu estou passando por certos scripts de e-learning, por exemplo, onde eu tenho que mastigar para essa pessoa e eu tenho que ser relativamente consistente em termos de velocidade e o tom com algumas variações dentro disso também. A minha tendência natural pode ser demasiado conversacional e acelerar. Embora haja variantes na velocidade, pode ser bom em termos de ser um pouco mais dinâmico para manter as pessoas interessadas e para manter as pessoas escutando para que não entrássemos nesse conjunto monótono. Ainda ter uma manifestação mais lenta por ter o meu braço apenas a falar para o lado, essencialmente para mim, vai impedir-me de ficar mais rápido com a forma como estou a falar. Novamente, pense em diferentes maneiras de usar sua fisicalidade e experiência. Volte para os textos que você encontra em várias bibliotecas diferentes que estão disponíveis, incluindo a biblioteca de scripts de borda que eu falei anteriormente, e então você brincar, bem como brincar com os diferentes velocidades e as diferentes tonalidades, a prosódia diferente como eu estava falando. Agora incorpore sua fisicalidade nessas coisas. Se você está dizendo algo muito rápido, mas sua fisicalidade é muito limitada, como é que isso vai ser muito diferente se você está dizendo isso muito devagar, mas com um enorme espaço e grandes gestos? A última coisa que vou dizer é que eu aprecio muito que quando as pessoas estão começando em voice-over, eles estão gravando situação, eles estão gravando circunstâncias também terão um enorme impacto no que eles podem fazer fisicamente. Agora estou obviamente neste estúdio feito sob medida, o que é ótimo, é fantástico. A razão pela qual decidi ter uma sala inteira para fazer isso, foi para que eu pudesse usar minha fisicalidade muito mais abertamente e tornar essas escolhas muito mais fáceis. Essencialmente, torna o meu trabalho mais fácil por ter este espaço. Mas quando eu comecei, então nos primeiros 4,5 anos da minha carreira, eu não tinha isso. Eu estava sob montes de cobertores insonorização e lençóis, e, portanto, meu espaço de gravação físico era muito pequeno. Às vezes eu literalmente não conseguia me mover porque o microfone estava lá, eu não posso ir a nenhum outro lugar e eu precisava ter certeza de que meu espaço de gravação era consistente, que significava que eu realmente não poderia mudar nada. Então você pode brincar com gestos menores que você pode fazer, que pode significar que você pode atualizar fisicamente as coisas em termos de seu desempenho. Se esses são ou não pequenos gestos de mão que você está fazendo ou se isso é ou não em termos de como tocar ou dobrar ou se mover, todas essas coisas diferentes. É só encontrar pequenas pontuações. Mesmo que você esteja passando por um script e toda vez que você quer enfatizar uma palavra em particular, você está apenas apontando assim, ou apontando assim. Mesmo o fato de que você está apontando fisicamente em uma direção sutilmente diferente fará a diferença. Em última análise, este curso destina-se a realmente fazer com que você comece a aprender sobre como você opera e como você responde a diferentes coisas. O que é útil para você e o que não é. Quanto mais você experimentar nesta fase, melhor. 8. Comendo conversacional: Embora muitas pessoas só possam ter encontrado ironicamente, eu acho que é importante ter em mente que a distinção entre a velha escola tradicional anunciada ler onde alguém está falando com você e o mais autêntico pessoa real ler que é muito a favor, bem, tem sido para a última década. É por causa de uma mudança em tudo falar com alguém e dizer a eles para fazer alguma coisa. Em vez disso, trata-se de criar um relacionamento e provocar uma resposta emocional de alguma forma com o grau de autenticidade para ele. Há essa distinção muito clara e o que cobrimos até aqui tem sido encontrar diferentes maneiras de poder acessar isso. Algumas pessoas chamariam isso de aspecto conversacional da narração, que é provavelmente o breve mais comum, certamente em comercial, mas também corporativo, e você está procurando esse nível de credibilidade conversacional em videogames cada vez mais, bem como em oposição a uma forma elevada de falar. Eu só queria passar por alguns pontos de bala novamente, apenas para encapsular coisas para ter em mente e tentar amarrar algumas das coisas que temos falado juntos. Primeiro e acima de tudo, temos que pensar sobre com quem estamos falando e por que estamos falando com eles, qual é a identidade deles, qual é a nossa identidade e qual é o objetivo. A intenção é sempre que queremos obter uma resposta deles e ser receptivos em relação a eles, em vez de simplesmente dizer-lhes algo e realmente não levar em conta qual é a sua reação. Novamente, essa visualização do microfone sendo um ar, ou humano, ou como é muito comumente dirigido, um de seus melhores amigos em um pub. É por isso que essa direção aparece com tanta frequência. É porque eles querem esse nível de conexão direta e quase informalidade como resultado. Dito isso, você tem que ter em mente que você precisa realmente envolver sua imaginação. O problema muitas vezes em receber a direção de uso seu melhor amigo é que seu melhor amigo na vida real pode realmente não se importar com o produto ou serviço que está realmente sendo discutido, então você precisa usar sua imaginação para imaginar alguém que estaria interessado no produto ou serviço ou assunto que você está discutindo de alguma forma. Se a coisa que você está falando não é algo que realmente te excita, bem, é aqui que a atuação entra. Você precisa pensar em algo que possa te excitar ou provocar a mesma resposta emocional em você como deveria estar no alto-falante real. É o que muitos professores de atuação chamam de mágica se, onde você realmente substitui o que está sendo discutido por algo que tem significado para você, embora o texto permaneça o mesmo, então ninguém sabe a diferença ou pelo menos É assim que é suposto funcionar. Tecnicamente, porém, temos que estar muito cientes de que esse significado e comunicação estão relacionados ao nosso volume. Em caso de dúvida, usando menos volume e mais proximidade com o microfone quando você está procurando que a conexão deve ser seu padrão habitual e também em termos de uso de fones de ouvido, eu geralmente tiro meus fones de ouvido quando estou gravando a menos que eu tenha que monitorar algo particularmente de perto porque então eu não estou ouvindo o som da minha voz. Estou ouvindo a intenção e a pessoa com quem estou falando. Voltando a um dos meus pontos iniciais sobre tentar pensar em termos de pensamentos e intenções em vez de palavras e sons, acho que é uma distinção muito importante. Eu também diria, dependendo do nível de formalidade, que para uma leitura mais conversacional, pense em brincar com elisões e contrações, então transformar um é um é, ou somos contra tudo o que somos. Esta sensibilidade em relação à formalidade que está a ser utilizada, penso eu ser importante. Da mesma forma, se você encontrar um script onde as pessoas não estão usando para ou contrações, mas usando as palavras completas, e isso pode ser uma escolha de personagem, então isso está dizendo algo sobre o personagem, sobre seu nível de formalidade e com quem eles estão falando, e como eles respondem a eles. Outra coisa boa para ouvir é o ritmo. Na vida real, o ritmo é muito mais irresistível, Starty. Vamos fluir um pouco à medida que tivermos uma ideia, e depois vamos fazer uma pausa à medida que a tivermos. Há toda essa variedade em termos de ritmo, enquanto a tentação é, em uma recitação, entrar em ritmos muito previsíveis. Como resultado, todo o Shakespeare dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum. Quando você está trabalhando com textos clássicos em Shakespeare é que você aprende o pentâmetro iâmbico que dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum, dee-dum para ser ou não ser. Essa é a questão, final feminino para que você possa então esquecê-lo completamente e tocá-lo como um jazz. Você está ciente dos ritmos que existem, mas então você faz o seu próprio. Da mesma forma, com mais textos de conversação e mais tipos de entrega de conversação, há muito mais fluxo e fluxo para que você certamente irá pausar, ou parar, ou suspender uma palavra específica para dar ênfase a ela e talvez você esteja encontrando pensamentos também. Mas há toda essa variedade que você precisa ser sensível em vez de entrar em um ritmo constante e apenas recitá-lo e construir sobre essa idéia de jogar com elementos externos como o ritmo. Obviamente, novamente, nosso trabalho sobre a fisicalidade imediatamente entra nisso. Ele pode informar nossas leituras muito facilmente a diferença entre estar sentado e desleixado com pouca energia em vez de estar levantado e pulando em êxtase, todos esses tipos diferentes de nuances. Ao alterar algo físico, você pode mudar imediatamente uma intenção ou entrega para torná-la mais autêntica ou fiel ao personagem na mensagem que ele está tentando comunicar. Finalmente, há um conceito chamado de liderança em voice-over, que é realmente muito essencial para o trabalho de videogame e algum trabalho de personagem, mas também pode ser usado em cópias comerciais e corporativas também. Liderar essencialmente significa improvisar no cenário dado pouco antes de quando você está realmente falando. Poderia ser tão simples como apenas prefigurar algo com, “Você sabe Michael” e então entrar no script de alguma forma, então ele se torna parte de uma conversa inteira em vez de você tentar levantar todo o script de um completo início em pé, indo de zero para 100 quase imediatamente. Ele age como uma forma de ponte, e então é algo que você pode editar ou ter editado para você de alguma forma. Trabalho de personagem, especialmente para personagens de videogame onde há aquele elemento extra de credibilidade e credibilidade que está sendo cada vez mais procurado por esses pequenos esforços, essas pequenas respirações, essas pequenas repetições e hum e uh's, nossa maneira de realmente trazer seu personagem para a vida, para torná-lo tridimensional. Isso não significa que você se torne paródia de muitos carrapatos diferentes que você acabou de jogar no roteiro. Mas você tem que habitá-lo, e habitá-lo significa honrar todos esses sons diferentes que os personagens fazem. Para um script corporativo ou script comercial ou para um livro de áudio ou uma narração, você realmente tem que se concentrar nas palavras como escritas. Muitos desses sons externos adicionais podem ser usados como uma maneira de entrar, mas como algo que, em última análise, você tem que remover. Mas como forma de entrar, inicialmente, eles podem fazer maravilhas, especialmente nos estágios iniciais de trabalhar com escrita mais formal. Eu só quero mostrar um exemplo de um script que eu encontrei, que é apenas um roteiro de e-learning muito corporativo. Vou lhe dar uma leitura muito direta, e então eu vou tentar incorporar alguns dos aspectos que temos discutido aqui para ver se você pode sentir quais são as mudanças. Em primeiro lugar, aqui está uma leitura bastante simples. “ A maioria de nós sabe que há maneiras de melhorar para sermos mais saudáveis, felizes e eficazes. Mas saber como melhorar é uma questão diferente. Sem orientação, muitas vezes simplesmente permanecemos os mesmos. Bem-vindo a Weelearn. Uma plataforma onde especialistas e autores bem conhecidos podem ajudá-lo a ficar mais forte em todas as áreas da sua vida. 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Eu vou brincar com o ritmo um pouco mais, bem como porque foi bastante consistente todo o caminho através que alinhado para contrair um par de palavras também. Em termos de ter um estado emocional claro, obviamente eu quero excitar a pessoa com quem estou falando, mas pensando em termos de controle do volume também. Eu acho que se nós pudermos tentar obter um pouco de uma qualidade de provocação nisso em vez disso, então isso seria potencialmente um pouco mais interessante. Vamos ver como vamos. Bem, Scott, a maioria de nós sabe que há maneiras de melhorar para sermos mais saudáveis, felizes ou mais eficazes. Mas saber como melhorar, é uma questão diferente. Sem orientação, muitas vezes simplesmente permanecemos os mesmos. Bem-vindo ao Weelearn, uma plataforma onde especialistas e autores bem conhecidos podem ajudá-lo a ficar mais forte em todas as áreas da sua vida. Usando a biblioteca de vídeos Weelearn, você pode proteger seu corpo ou fortalecer sua mente e espírito, tornar-se uma influência mais positiva em seus relacionamentos, buscar o sucesso com mais confiança no trabalho, bem, e tanto mais. Não fique preso na vida, amor, no trabalho ou qualquer coisa. Experimente o Weelearn hoje mesmo. Weelearn, aprendendo observando. Estou exagerando as diferenças. Em última análise, cada peça vai existir em algum lugar em um espectro entre incrivelmente animado e quase monótono, e nós temos que encontrar onde exatamente é melhor lugar dependendo do projeto, e que' vai depender do Breve. Dependerá de todos os outros fatores que discutimos. Mas apenas como um exercício técnico, espero que você veja onde esse nível de autenticidade pode ser acessado de um lado técnico, e também apenas a partir de deduções e decisões que você tomou puramente a partir do script, em vez de ter que inventar cenários inteiros. Está tudo aí para você acessar. 9. Marcando a cópia: A próxima coisa que eu quero focar, é como nós realmente olhar e tratar a cópia que recebemos na página, ou como é mais frequentemente agora, na tela digital real. Como você já terá cronometrado, ou eu leio a maior parte da minha cópia de uma tela grande, ou eu uso um iPad que eu posso anotar também. Isso realmente tem que andar de mãos dadas com uma apreciação do que estamos fazendo. Certamente em termos de, se você é o único narrador, em cópia comercial ou cópia corporativa, normalmente, ao contrário de em um diálogo, você antes de tudo, precisa entender o que toda a jornada do A peça é. Já falamos sobre descobrir quem é o público, quem você é, qual é a sua motivação e objetivo, onde você está e como tudo isso afetará sua entrega geral como resultado. Há também uma apreciação estruturalmente de qualquer que seja o texto e como ele está indo. Vai ter um começo, um meio e um fim de alguma forma. Isso irá variar para um grau, obviamente, mas você ainda precisa ter uma apreciação para os tropes tradicionais gerais da maioria das histórias. Se essa é ou não a estrutura de três atos ou a estrutura de cinco atos, você pode pesquisar isso e olhar para isso, mas este começo, meio, ou fim com bastante frequência, há um problema e então há uma solução e então há uma conclusão. Uma situação que nos é apresentada agora, e precisamos abordar ou mudar de alguma forma através de um produto ou serviço ou colaboração, o que poderia ser e, em seguida, o final, concluindo isso também. Se tivermos na parte de trás da nossa mente procurando esse começo, esse meio, ou o fim em cada texto que estamos olhando, apenas uma apreciação disso. É algo para trabalhar, novamente, com um personagem, eu diria, mas quando estamos olhando para a cópia na tela, é aqui que ela pode se tornar inestimável. Porque a primeira coisa que acontece é que muitas vezes cópia de voz passa por tantas pessoas diferentes, a fim de ser aprovada. Você tem uma apreciação do fato de que a voz sobre muitas vezes vem muito tarde no processo de produção. Certamente em termos de comerciais, certamente em termos de projetos corporativos também. Pode ser a última coisa. Como resultado, ele foi passado através do comitê e muito poucas pessoas que estavam verificando para ter certeza de que ele está dizendo todas as coisas certas e todos os recursos do produto ou serviço estão sendo listados corretamente, ou Os fatos certos estão sendo nomeados verificados e todo esse tipo de coisa. Essas pessoas estão necessariamente se concentrando em como melhor apresentar a cópia real de uma forma que tornará a narração, falando em voz alta, mais fácil. Como é que fazemos isso? Bem, primeira coisa que fazemos, obviamente, é ter certeza de que o roteiro é bem grande. Eu faço de qualquer maneira, a primeira coisa que eu faço é aumentar o tamanho para 12, ou 14, ou qualquer documento de processamento de texto que eu estou usando. Algumas pessoas realmente preferem tornar o texto menor para que eles possam ver mais do texto em torno dele para que, em sua visualização periférica, você possa ver o que está vindo a seguir um pouco mais fácil. Depende do indivíduo. Vai funcionar para pessoas diferentes de maneiras diferentes. Mas eu mudo o tamanho do texto e, em seguida, eu também espaçamento duplo, que ele não pareça um bloco tão grande. É mais fácil ler para mim como resultado e se eu quiser fazer as pequenas anotações, então eu tenho espaço para sublinhar, ou círculo e todo esse tipo de coisa. Mas, depois, voltando a essa apreciação da estrutura, seja lá o que for, procuro uma estrutura básica em qualquer texto que estou fazendo. Mais uma vez com o trabalho de personagem, é diferente porque acho que você é mais em termos de apreciar a jornada de uma cena inteira e isso é atuação mais tradicional. Há muita coisa lá fora sobre isso também. Acho que é um curso totalmente separado, para ser honesto, vários cursos. Mas procurando esse começo, meio, fim, esse é o problema. É com isso que estamos lidando agora. Então o que eu faço é separá-los em parágrafos diferentes. Pode haver uma batida a mais ou pode não ser uma batida em termos da duração final real entre essas coisas diferentes, mas você está levando seu ouvinte em uma jornada, uma jornada emocional. Como resultado, ser capaz de refletir isso na cópia eu acho muito importante. A outra coisa que precisamos fazer em termos de edição desta cópia que acho útil é, novamente, estamos pensando em termos de pensamentos em vez de palavras. Não estamos nos concentrando em como as coisas soam tanto, que estamos tentando comunicar emocionalmente e em termos de informação. Portanto, eu sempre me certifico de que eu edite o texto de uma certa maneira que irá facilitar isso. Obviamente, manter a pontuação pode ser incrivelmente útil e muitas vezes integral. As pessoas com quem você está trabalhando podem precisar que você pare em uma determinada batida, para que eles possam colocar um determinado gráfico e, em seguida, passar para isso, e depois seguir em frente para isso. Mas às vezes falta pontuação. Você vai ter uma frase que parece continuar, e continuar, e para sempre, e nós não falamos assim. Se você tentar entregá-lo assim, como um programa de computador pode fazer, então ele vai se tornar não-listable. Fundamentalmente, se você está lutando para dizer algo, então, na maioria das vezes, isso significa que será difícil ouvir você também. Você precisa ser capaz de quebrar as coisas como resultado. Embora possamos intuitivamente separar nosso próprio discurso para que saibamos quando respirar, não pensamos em quando respiramos. Muitas vezes, ao começar, eu diria, é muito bom trabalhar fora em termos de onde um pensamento pode terminar, que possamos levar a energia do pensamento todo o caminho até o final de uma frase particular ou uma seção particular, mas também trabalhamos onde respiramos para que o texto faça sentido absoluto. Não vamos deixar cair nada sem importância e não estamos ficando sem fôlego. Porque muitas vezes a parte mais importante de uma frase pode estar bem no final do ponto final onde estamos martelando algo para casa, e se você está ficando sem fôlego para dizê-lo, então a energia e a confiança que você está comunicando essa mensagem, será apenas mais fraco como resultado, e as pessoas podem dizer. Voltando à fisicalidade que afeta nosso desempenho vocal, você pode ouvir isso, se alguém está lutando para apenas obter as últimas palavras. Mesmo que penses: “ Acho que me safei”, o microfone não vai mentir. Isso será comunicado. Em relação a qualquer outra coisa que você queira marcar no seu roteiro, eu passei por diferentes níveis de anotação absolutamente tudo. Então, ao longo do tempo, eu anotei cada vez menos. Eu fiz isso quando comecei como ator também. Eu fiz a mesma coisa. Eu faria grandes quantidades de notas e, em seguida, como eu fiquei mais velho e mais experiente, muito do trabalho que eu faço quase subconscientemente, então eu não preciso anotar. Obviamente, eu diria que sublinhar ou circular palavras que você está enfatizando é crucial, especialmente nomes de marcas, nomes de produtos, ou nomes de serviços de qualquer forma. Mas tente não pensar em bater palavras para enfatizar tanto. Eu diria que pense nas vogais e em estender essas vogais, amando esses votos para enfatizá-los um pouco mais. Ou novamente, apenas literalmente fisicamente sempre que você está enfatizando em vez de pensar; Eu preciso mais em uma palavra em particular. Tirando isso, uma das outras coisas que eu realmente cuido é a antítese. O que tem a ver com a estrutura de tanta escrita. antítese é essencialmente quando uma coisa é oposta por outra coisa. Eles foram os melhores tempos, eles foram os piores dos tempos, para ser ou não ser, para citar Charles Dickens e William Shakespeare respectivamente. É uma coisa contra outra coisa onde estamos onde podemos estar. Por exemplo, você vai encontrar chegando em um monte de texto, certamente um monte de texto comercial no trabalho corporativo, especialmente. É algo para continuar cuidando. Uma vez que você tenha apreciado e visto, digamos que você começou a detectar esta antítese de onde uma coisa parece estar contrastando com outra coisa, é apenas bom estar atento sobre como você enfatizaria essa antítese. Tecnicamente, estas são coisas que você deve começar a olhar para fora para que você tenha uma sensibilidade para. Comece a marcar nos estágios iniciais também. Mas como acontece com atores com versos falando em atuação mais tradicional, você aprende essas regras para que você possa esquecê-las. Você aprecia a estrutura, então você pode ser muito mais orgânico, real e humano e tocá-la como jazz intuitivamente. Como exemplo, eu só quero dar uma olhada em Andrew Scott interpretando Hamlet no Teatro Almeida, e como ele usa antítese em seu verso falando. Ser ou não ser? Essa é a questão. Seja mais nobre na mente, sofrer os estilingues e flechas da fortuna ultrajante, ou pegar em armas contra um mar de problemas e, opondo-se, acabar com eles? Agora, a coisa a apontar com Andrew Scott, além do fato de que ele é um ator maravilhoso é que, em primeiro lugar, ele manifesta fisicamente esses contrastes com as mãos. Você poderia dizer que ele literário demonstra o que ele está fazendo, mas também a entrega é muito real. Isso se resume a como tem havido mudanças nas abordagens dos versículos falando de ser uma tradição bastante oral onde as peças eram ouvidas tanto quanto foram vistas no século 21, onde as peças são vistas, ou se não mais visto, então eles são realmente ouvidos. Portanto, há um gosto para uma entrega mais naturalista como resultado. Mesmo as pessoas falando versos clássicos, seu processo real de falar é muito mais reconhecível de como as pessoas falam do que alguém colocando uma voz e falando com você. Novamente, há essa distinção entre falar com alguém, que é uma das razões pelas quais tantas pessoas podem saltar fora Shakespeare porque sentem como se estivessem sendo faladas, em vez de estarem emocionalmente conectadas. É por isso que houve essa mudança. Da mesma forma, em termos de marcação desses elementos antitéticos que encontramos em qualquer tipo de texto, uma vez que os encontramos é que você pode marcá-los de forma muito leve, mas é ter essa consciência e realmente marcação física eles no script quando você está começando pode ser realmente útil. Seja honesto, há momentos em que você não se sente normal. Mas o que é normal? Está sentindo que não pode sair para trabalhar? Sentindo-se fora de cor? Não sente nada? É normal estar ansioso por um prazo? Ou ansioso o tempo todo? Perder as celebrações propositadamente? Ou sua mãe sem parar? É normal chorar sem motivo, ou não chorar quando deveria? Na verdade, existem sete bilhões de versões do normal neste planeta. O que quer que esteja em sua mente, é normal para nós, BUPA. Muitas vezes, você também terá encontrado listas em racionamento e cópia corporativa e até mesmo em comerciais. Mais uma vez, há diferentes escolas de pensamento para isso. Mas pense em brincar com seu arremesso. Se você está tendo uma lista de 1, 2 e 3, que em vez de ser 1, 2, 3, que talvez você vá 1, 2, 3. Novamente, existem diferentes escolas de pensamento sobre o que você deve fazer. Não há resposta certa ou errada e se você ouvir anúncios por aí ou narração que tem listas diferentes, pessoas diferentes gostam de fazer coisas diferentes. Mas, novamente, há algo sobre tecnicamente entrar em um hábito de variar a musicalidade para fazer essas distinções diferentes. É algo que queremos ser capazes de aprender a entrar no hábito de fazer e detectar para que então possamos fazê-lo organicamente em vez de apenas passar musicalmente pelas engrenagens, o que não é necessariamente o melhor em termos de fomentando uma conexão com o ouvinte, mas é se está ou não fora dentro ou de dentro para fora, já ajuda. A última coisa é, em vez de bater em algo, em vez de estender algo, em vez de jogar com o campo se algo, a outra coisa que você pode usar para ênfase é portar. Sou um grande fã do trabalho de Harold Pinter, um dramaturgo. É uma paródia para a pausa do Pinter. Ele era um escritor que usou muito o poder do silêncio para enfatizar momentos particulares entre personagens sem entrar em muita tangente. Devia ler o trabalho dele. Mas pense em termos de potencialmente pausar antes ou depois de algo que você realmente deseja enfatizar. Em termos de narrativa, o que isso faz é, nos dá um elemento de suspense. Eu realmente quero que você compre essa coisa, ou eu realmente quero que você compre essa coisa. Novamente, pense em como você pode usar a pausa de forma mais eficaz para jogar com o ritmo conscientemente. Novamente, um truque para começar a aplicar mecanicamente apenas para ver como ele pode funcionar e, em seguida, organicamente, medida que você começa mais e mais praticado, você pode começar a usá-lo ou não. É apenas algo como uma opção diferente. Eu também diria que você sempre precisa ganhar suas pausas. Se você vai pausar em algo, talvez ir um pouco mais rápido para que você esteja construindo e escalando para algo antes de fazer uma pausa. Enquanto que se você está indo muito devagar o tempo todo, então uma pausa perde seu poder como resultado. uma vez, estamos pensando mais sobre o interior externo, sobre como essas variações de velocidade podem ajudar a torná-lo mais auditivo e ajudar a comunicar essa história de uma maneira conversável. Mas isso também é uma coisa muito útil para começar a experimentar. Procure todas essas oportunidades na cópia quando puder, veja se há outras oportunidades. 10. Ação.: Agora que estabelecemos a importância de saber quem você é, quem você está falando e por que está falando com eles, achei que era bom talvez trazer um recurso específico que eu acho que pode ser realmente útil em termos de pensar sobre as diferentes táticas que você pode utilizar, quando você está realmente dizendo algo. Porque uma coisa é saber o que você quer, qual é o seu objetivo, mas todos nós podemos usar várias táticas diferentes para avançar em direção a esse objetivo. Por exemplo, se estou pedindo dinheiro a alguém, então meu objetivo é essencialmente o mesmo. Mas eu poderia implorar, eu poderia pedir, eu poderia gritar para intimidá-los, eu poderia atacá-los verbalmente. Todos estes são diferentes tipos de maneiras e técnicas. Podemos tê-los no fundo da nossa mente, nossa consciência deles são táticas diferentes. Mas eu acho que é sempre ótimo ter uma maneira de ser capaz de formalizar e fazer elementos conscientes desse processo, que possamos nos empurrar em direções diferentes e ser muito deliberados sobre as escolhas que estamos fazendo. Um recurso como The Actors' Thesaurus, que é tudo sobre ações, ação, isso é essencialmente verbos transitivos. O que são verbos transitivos, são verbos que podemos fazer a alguém. Eu sou algo de você. Eu te domino, ou te encorajo, ou imploro a você. Este é um pequeno livro fantástico, que agora é também um aplicativo que você pode usar em seu telefone. Assim, quando você está pensando em várias abordagens e táticas diferentes que você pode usar em momentos diferentes, no mesmo lugar, por exemplo, você pode estar querendo persuadir essa pessoa a convencê-la sobre algo. Mas então você poderia ter diferentes variantes sutis disso. Ou é uma maneira de ser capaz de incorporar direção também. Se alguém quer que você vá em uma direção completamente oposta, não em termos do objetivo geral, que pode ser ainda vender a coisa para a pessoa que está ouvindo, mas suas táticas podem ser uma maneira de ser capaz de mudar aqueles realmente Claramente. Eu acho que é realmente útil apenas verificar isso como recurso, porque ele está disponível através de várias lojas de aplicativos onde quer que você obtenha seus aplicativos, bem como fisicamente. É um grande recurso de todos esses diferentes verbos transitivos para que você não tenha que criá-los você mesmo. Ou, alternativamente, você pode fazer o seu próprio. Porque sei que algumas pessoas pensam muito em termos de ações físicas. Eles precisam colocar seus verbos transitivos em um sentido físico para que eles realmente despertem sua imaginação. Ao invés de implorar com você, poderia ser eu te abraçar, ou melhor do que dominar você, poderia ser eu te socar. Pode ter exatamente o mesmo efeito, mas são duas maneiras diferentes de chegar ao mesmo destino. De qualquer forma, eu pensei apenas para fins puramente ilustrativos, que eu daria alguns exemplos de como eu poderia usar a mesma linha. Esta linha será, bem-vindo ao lar, mas usando uma variedade de ações diferentes por trás dele para dar leituras diferentes esperançosamente. Aqui está. Bem-vinda ao lar. 11. Usando música: Falamos bastante sobre intenção, e como sua intenção e seu objetivo para com a pessoa com quem você está falando, imaginada ou real, terá um enorme impacto sobre como você realmente vai falar as palavras. Outra maneira de ser capaz de abordar isso, que tira tanto o intelecto e pode ser realmente útil, é usar a música para inspirar a imaginação de alguma forma. Assim como em agir normalmente comigo, muitas vezes para preparação emocional, se eu precisar chegar a um estado emocional particular antes de começar uma cena ou qualquer coisa, uma coisa que eu acho particularmente útil é utilizar a música em um determinado maneira. Na verdade, eu tenho uma lista de músicas diferentes dependendo da emoção que eu quero chegar. Eu estou sempre ouvindo música particularmente eficaz que funciona para mim e tem um impacto imediato em mim emocionalmente. Porque muitas vezes eu acho que é muito mais fácil ser estimulada por algo fora de mim para chegar a um lugar emocional, ao contrário de tentar pensar psicologicamente meu caminho para ele e tentar me transformar em um estado. Embora com muitas sessões dirigidas ao vivo, em última análise, você não será capaz de trabalhar com música dessa maneira particular. É uma grande coisa para ser capaz de praticar. Se você está gravando coisas para si mesmo, é ótimo poder utilizar durante suas gravações, apenas para que você tenha uma noção do que pode afetá-lo e de que forma. O que eu sugeriria fazer é começar a construir uma lista de reprodução para si mesmo, seja ou não no Spotify ou outros provedores de música estão disponíveis se você ainda coletar MP3s ou CDs ou qualquer outra coisa, o que funciona melhor para você. Mas toda uma lista de músicas diferentes, tem um impacto emocional em você. Para mim, pessoalmente, é geralmente música instrumental ao contrário de palavras com letras, embora existam algumas exceções a ela. Mas muitas vezes eu acho que com letras, novamente, ele começa a envolver meu intelecto, porque muitas vezes as letras estão associadas com a narrativa. Enquanto emocionalmente, posso deixar as coisas sem isso passarem por cima de mim, o que acho que pode ser extremamente benéfico. Se você está trabalhando em um projeto e você pode realmente obter a música que vai ser usada no projeto final, então isso pode ser absolutamente inestimável, porque ele funciona como uma abreviação para o tipo de entrega que eles querem levá-lo para a direção. Um pouco como com os visuais também, ele pode estimular sua imaginação de uma maneira. Assim que você começar a dizer algo em voz alta com a música tocando, você pode facilmente descobrir se você está trabalhando com a música ou se está trabalhando contra ela. Agora, de uma perspectiva técnica, se você realmente quer ouvir a música enquanto você está realmente gravando uma tomada, se você estiver usando a maioria dos fones de ouvido como estes aqui, embora eles sejam adoráveis e suaves, o provavelmente vai sangrar um pouco do fone de ouvido para o microfone, que obviamente não é ideal porque isso vai arruinar a qualidade da tomada em si. Você pode ouvir de antemão para tentar colocá-lo no modo ou, alternativamente, se você tem algum fone de ouvido intra-auricular como estes aqui, o que eu faço é, eu colocá-los também em seguida, em cima deles, eu vou colocar meus fones de ouvido. Normalmente, eu tenho um fone de ouvido ligado e um fone de ouvido desligado, porque então eu posso me ouvir um pouco melhor vez de ser atraído demais para a voz. Mas para os meus botões intra-auriculares, vou guardá-los para que não haja nenhum sangramento. Então eu posso ouvir a voz, e não deve ser capaz de ser pego do microfone. Eu sugiro, provavelmente é melhor tentar e fazer algumas pesquisas e ir em alguns fóruns para ver o que pode funcionar melhor. Pode muito bem haver outro sistema mais eficaz de fazer isso. Mas é assim que eu faço. Agora, eu acho que seria bom usar apenas um exemplo muito rápido. Mais uma vez, vou apenas selecionar um script. Sem analisá-lo em tudo, eu vou apenas fazer uma leitura fria dele, mas com dois tipos de música contrastantes. Só para mostrar como funciona sem ter que analisar demais ou envolver muito esse intelecto. Ideias são lindas. No início, eles estão dentro de você, eletrificam você. Cresça da nossa imaginação. Mas, em última análise, eles querem ser libertados no mundo para perturbá-lo, melhorá-lo, torná-lo mais significativo, mais bonito e ainda mais incrível. Ideias começam o futuro assim. O totalmente elétrico, Audi RS E-Tron GT. Ideias são lindas. No início, eles estão dentro de você. Eletrificar você. Cresça a partir da sua imaginação. Mas, em última análise, eles querem ser libertados no mundo para perturbá-lo, melhorá-lo, torná-lo mais significativo, mais bonito e ainda mais incrível. Ideias começam o futuro assim. O totalmente elétrico, Audi RS E-Tron GT. 12. Quando gravar: Começamos a cultivar alguns hábitos diários, começamos a olhar para a sua preparação física e mental. Quando você olha para os scripts, abordamos como você pode querer apresentar a cópia forma diferente para facilitar a leitura para que você possa se envolver emocionalmente com ela também, o que você está procurando no script para que você pode entender isso, e sentido da jornada, como você pode envolver seu corpo e fisicalidade para que não seja tudo apenas vindo de sua mente. Mas então você tem que chegar ao palco onde você tem que pressionar gravação e às vezes você pode ter que pressionar gravar e há pessoas escutando você também, que é ainda mais um pesadelo. Haverá sempre essa questão de, que preciso me concentrar? que devo me concentrar? Como eu disse no último módulo, eu costumava começar por anotar muitas coisas, e então ao longo do tempo, muito desse trabalho tornou-se mais incorporado e mais orgânico e isso é algo que você deve esforçar-se por experimentar e continuar a experimentar todos os dias. Não posso enfatizar isso o suficiente. Um pouco de diversão para si mesmo com o seu trabalho de voz é tão essencial porque você pode fazê-lo sem qualquer julgamento externo ou pressão. Mas você também pode continuar a cultivar coisas diferentes. Você tem uma apreciação mais ampla do que você pode realmente fazer. Você pode se surpreender com o que pode fazer. Mas quando se trata de realmente subir para a placa e gravar o trabalho, meu argumento seria focar realmente em uma coisa, que é a mensagem que você está tentando comunicar. É um pouco como se eu viesse do meu passado de atuação onde há tanta ênfase em estar no momento, apenas respondendo às circunstâncias ou à cena como você é apresentado. A beleza disso é que sua autoconsciência, sua autoconsciência de como você soa ou como você se parece ou qualquer outra coisa assim é completamente tirada porque sua atenção é apenas sobre a outra pessoa, o que significa que você pode ser livre para ser mais orgânico, mais emocionalmente disponível. Isso é ótimo e algo para se esforçar. Mas com a voz, você tem palavras escritas, você não conhece as palavras mais frequentemente do que não foram escritas, então você está tentando tirá-las da página. Você também não tem necessariamente outro parceiro de cena. É você em um vazio. Então, como podemos fazer essa transição? Bem, eu acho que o essencial é resumir a uma frase sobre o que você está aqui para fazer, o que você está aqui para dizer. Esse seria, em última análise, o seu objetivo. Então, se for, preciso persuadir essas pessoas sobre este produto. Mas essa não é a maneira mais excitante de expressar isso. É sobre ter esse nível de experimentação sobre quais frases realmente te ativam. Em vez de persuadir, ou pode ser para convencer ou evangelizar, para possuir usando linguagem mais emotiva. Mesmo que você esteja falando de um explicador técnico seco, então eu quero guiá-lo para a salvação. Se você está falando sobre alguma coisa de desenvolvimento ecológico para lidar com o meio ambiente, é uma frase muito mais interessante, mais emotiva para dizer a si mesmo do que, “Eu quero dizer a você os benefícios deste serviço.” Primeiro, ele já faz algo innately para mim, muito mais emocionante do que, “Ok, bem, é melhor eu parecer mais claro como resultado.” Eu acho que destilá-lo para uma frase em termos de qual é o seu objetivo e, em seguida, tomar esse fôlego, talvez como respirar em uma contagem de quatro através da sua boca e, em seguida, entrar pelo seu nariz, e então apenas falar é a coisa mais importante. É estar nesse estado de prontidão e confiar no trabalho que você fez até aquele estágio. Agora, algumas pessoas usariam a visualização também. Junto com esse objetivo, é ver as pessoas com quem você está falando. Eu acho que em termos de proximidade, novamente, se você descobriu com quem você está falando e por que você está falando com eles, então eu acho que considerando o cenário do onde ao seu redor; você está em uma sala de reuniões? Você está em um pub? Eles estão do outro lado da mesa? Eles estão longe de você? Há mais pessoas? Está falando com 50 pessoas? Está falando com 500 pessoas? Está falando com uma pessoa? Estás a falar com uma pessoa que conheces ou com uma pessoa que acabaste de conhecer? Todas essas decisões diferentes que você só precisa tomar. Você então joga essas decisões, elas vão intuitivamente fazer coisas com você, desde que você as veja corretamente. Em termos de manter fora do seu intelecto, que é essencialmente o que estar no momento e o que os atores aspiram a muito mais. A maneira de fazer isso é, eu diria, imaginando com quem você está falando e tendo essa frase sobre por que estou aqui? Qual é o meu objectivo? Preciso que vire a página sobre isso. Preciso de te levar comigo. Preciso de te puxar. Preciso que me salve. Linguagem muito emotiva. Mais uma vez, através da experimentação, trabalhando com outras pessoas também, trabalhando com outros diretores, você aprenderá em termos de seu próprio vocabulário emocional, o que o ativa. Mas o que eu definitivamente vou dizer é, se você vem a uma sessão de gravação e você tem um monte de anotações em todo o seu script, quero dizer, às vezes isso pode funcionar e às vezes é necessário porque o script é denso. Mas se você tem todo esse trabalho e está muito ocupado, e você está tentando se concentrar em como algo soa a cada minuto, bem como comunicar a mensagem ao mesmo tempo, você não pode fazer mais de uma coisa simultaneamente. Você tem que estar totalmente focado na comunicação da mensagem e vindo do lugar certo em sua preparação. Você pressiona gravar e, em seguida, você começa de um lugar e é sobre fazer essa conexão primeiro e acima de tudo, nada mais. Se você é como, oh, mas como eu soo ou eu sou rítmicamente? Sim, você tem que girar esses pratos um pouco. Sempre haverá 10% do cérebro do seu diretor dizendo : “Estou continuando a ir mais rápido? Ainda estou dizendo essa frase em particular ou o nome da marca em particular da maneira certa que deveria?” Sempre haverá 10% do seu cérebro atuante lá atrás em que você confia para fazer seu tipo de trabalho. Mas, tanto quanto possível, você quer limpar sua mente para que você esteja fazendo essa conexão com o ouvinte, falando nesse ouvido, fazendo essa conexão emocional, contando a eles essa história para que você possa inspiram uma emoção, uma mudança e um pensamento neles. Ouça o seu coração, os segredos do seu sangue. Em toda a minha longa vida, desejei só por ti. Posso oferecer-lhe um amor que durará para sempre do além do túmulo. Este homem pode prometer o mesmo? Toda a dor que ele causou a você, todos os pequenos sacrifícios, as mil derrotas sem esperança, valeu a pena ser uma boa esposa, uma mulher leal e obediente, negando a si mesmo o que você quer, O que seu corpo quer? É tão difícil, não é? Viver em um mundo onde cada homem que você conhece quer colocá-lo em uma caixa, em uma cama, em uma cozinha ou em um pedestal. Há tantas regras para mantê-lo pequeno. Para te manter quieto. Vale a pena? Este homem abandonou-te, menosprezou-te, traiu-te, mentiu-te, e agora implora e pede perdão. É essa a existência que você quer? Curto, falho e sem sentido. Nossa vida pode ser tão horrível quando você não pode mudá-la e você está destinado a muito mais. Venha comigo. Pegue a minha mão. Deixe essas crianças para seus livros, e seus esquemas, e sua vaidade. Venha comigo agora para o luar e vamos dormir por séculos, baixos através do tempo, vendo o mundo queimar ao nosso redor enquanto o sol jorra e morre. Então vamos nos erguer como os lobos, como o caçador, e sair pela noite e começar um novo mundo com força, orgulho e glória como iguais na noite. 13. Tomando direção: Quero criar uma breve seção sobre como assumir a direção. Mas como todo este curso é focado principalmente em pessoas que estão começando ou que querem atualizar, eu acho que isso é algo realmente para mais tarde e vai depender do diretor com quem você está trabalhando. Mas a coisa crucial em termos de tomar direção é, obviamente, que o cliente está sempre certo, exceto quando não está. Mas ainda assim, se alguém quer que você faça um ajuste ou uma mudança, então isso se torna parte do seu conjunto de habilidades através da experiência. Muitas vezes pode ser uma mudança emocional ou pode ser que eles possam querer um pouco mais de ênfase em uma palavra particular. Através de todas essas coisas, é tentar entender quais ajustes você sente que precisa fazer para entender sua direção. Se alguém está dizendo que você precisa tornar a expressão muito mais urgente, mas você opera principalmente de um nível de fora e você acessa as coisas principalmente não emocionalmente tanto quanto sua fisicalidade, portanto, informa sua emoção. Então você deve saber disso, ok, para fazer esse ajuste de urgência, em vez de pensar, “Oh, eu preciso falar com alguém diferente. Eu preciso imaginar alguém diferente”, você pode pensar, “Ok, então, portanto, eu preciso, eu não sei, ser um pouco mais fisicamente ativo, a fim de incorporar essa urgência, que então será refletida na minha entrega.” Ou você pode ser um ator de dentro para fora onde você tem que mudar e mudar com quem você está fazendo essa conexão, com quem você está pensando em falar, e isso automaticamente fará esse ajuste para que você realmente sinto como se você precisa criar essa urgência sem mudar algo fisicamente. Trata-se de tomar posse de suas próprias ferramentas, fundamentalmente. Você vai ter direção, alguns dos quais é bastante idiota porque dependendo do nível de experiência do diretor, eles podem não saber como comunicar as coisas particularmente claramente. Outra coisa que você precisa estar muito ciente é que o que significa conversação para uma pessoa pode não ser o mesmo que o que se entende por conversa com outra pessoa, ou qualquer outra terminologia em termos de transtorno, raiva, etc. uma pessoa pode não ser o mesmo que o que se entende por conversa com outra pessoa, ou qualquer outra terminologia em termos de transtorno, raiva, etc. sobre encontrar esse equilíbrio em um processo bidirecional para que você possa ser muito claro sobre o que é que eles querem que você incorpore de alguma forma. Mas eu diria que, se você não está claro sobre um pedaço de direção, o importante é tomar o tempo e o espaço para pedir esclarecimentos. Também com sua aprendizagem e experimentação contínuas, ao encontrar o que funciona melhor para você, certifique-se sempre de fazer sua preparação sobre isso. Se você sabe com quem é que você deveria estar falando, sobre o que é o ambiente, e o que a coisa emocional é que você está mirando, que emoção você está tentando desencadear, e então você começa uma direção que ajusta isso, então você tem todas essas variáveis diferentes que você pode ajustar para chegar lá. Em vez de pensar, eu só preciso falar mais rápido, você pode dizer, “Ok, eu preciso ser mais urgente”, ou “Oh, eles querem que eu faça isso mais devagar.” A pressão da situação está desligada e a pessoa com quem estou a falar precisa de mim para falar mais devagar porque talvez seja um pouco mais jovem. Há todas essas maneiras que você pode contornar e ajustar para que faça sentido de você ainda de uma perspectiva de atuação ou de uma perspectiva externa. Mas trata-se de ter certeza de que você pode reivindicar uma propriedade sobre o processo em vez de sentir que a direção está fazendo todo o projeto escapar ao seu alcance, se isso faz sentido. 14. Projeto do curso: Passando para o projeto do curso, o que eu gostaria que você fizesse é escolher qualquer script que você possa encontrar, seja na biblioteca de scripts de borda ou em qualquer lugar na Internet, mesmo que isso signifique transcrevê-lo você mesmo. Em seguida, basta usar as diferentes abordagens que cobrimos até agora em termos de encontrar o objetivo, em termos de som, em termos de musicalidade, e apenas nos dar uma leitura de cerca de 30 segundos a um minuto, máximo absoluto. Se você fizer isso, são capazes de postar um link para sua gravação, se você hospedá-lo em seu próprio site ou no SoundCloud, Tenho certeza que outros provedores estão disponíveis também. Então, assim que eu receber essa notificação dentro de alguns dias, eu vou dar-lhe alguns comentários ou apenas alguns pensamentos, ou apenas algumas referências sobre outras coisas que você poderia tentar com a leitura também. Só mais uma vez, para que você possa superar o estágio de outras pessoas ouvindo sua voz ou você mesmo tendo passar pela experiência traumática de gravar a si mesmo e ouvir de volta e é essa a minha opinião certa. A única coisa que eu recomendaria é que em vez de tentar acertar e gravar a si mesmo uma e outra vez. O desafio deve ser que quando você gravar a si mesmo, não tomar mais do que três tomadas. Agora, isso está se estendendo em parte para o lado comercial do VoiceOver, e eu encobri muito mais extensivamente no meu outro curso chamado de negócios do VoiceOver. Mas uma abordagem para ter certeza de que você não se enlouquece com isso é limitar o número de testes que você realmente grava. Quero dizer, obviamente queremos deixar as coisas perfeitas e se algo precisa levar tempo, então algo precisa levar tempo, é claro. Mas uma vez que você tenha feito sua preparação e você tem uma idéia muito clara de quem você está se aproximando? Por que está se aproximando deles? Por que está dizendo o que está dizendo? Qual é a emoção com a qual você quer se conectar? Qual é a emoção que você quer gerar? Você fez algumas análises textuais, você não pensou muito sobre isso, e então você se aproximou do microfone. Você limpou seus pés metaforicamente para que você esteja pensando sobre o que é o cenário ou qual é a sua ação, então você apenas grava e tem uma peça e tente curtir. Porque, em última análise, o sucesso no VoiceOver, sim, se resume a todo esse conhecimento e preparação. Mas também se resume como acontece com um monte de esforços criativos para coisas além do seu controle. Todo mundo vai trazer algo diferente para tudo o que eles narram porque você só tem sua própria voz. Basta dar-lhe a sua própria leitura, o seu onde você está agora, tente ser o mais autêntico e o mais verdadeiro possível e eu estou ansioso para ser capaz de dar-lhe alguns comentários. 15. Conclusão: Parabéns, você conseguiu chegar ao final deste curso e espero que você tenha achado o que cobrimos bastante útil. Recapitulando, falamos sobre a prática diária, a importância de apenas começar a dizer as coisas em voz alta por diversão, e o que estar ciente em termos de praticidade, a musicalidade de como você usa sua voz para que você possa expanda o seu instrumento. Também falamos brevemente sobre ser capaz de aquecer, como a preparação física tornará o trabalho real de falar em voz alta muito mais fácil. Então, investigamos um pouco a análise textual, como você pode desmontar a cópia, o que você está procurando, o objetivo, a intenção, o público que você tem em mente de diferentes maneiras de envolver sua imaginação. Nós também olhamos para os aspectos práticos de realmente fazer a gravação em si. Algumas coisas que você precisa ter em mente, além de trabalhar com um microfone físico real nesses estágios iniciais. Então talvez você também tenha aproveitado a oportunidade para gravar algo também, que eu possa lhe dar alguns comentários ou algumas idéias ou sugestões para leitura posterior também. Este curso, como eu disse antes, não se destina a substituir um para um coaching. Mas como eu disse também no início, estou muito agradecido por você querer mergulhar dedo do pé na voz por curiosidade, quais são realmente as regras por trás disso? As pessoas realmente fazem isso para viver? Mas é importante se você quiser se mudar para um ambiente profissional. Obviamente, tenha em mente tudo o que eu disse e tome como evangelho que tudo o que eu disse é completamente verdade. Mas fazer alguma pesquisa sobre treinadores que trabalham especificamente para você, dependendo dos gêneros que você está interessado em fazer, e depois esticar seu conjunto de habilidades enquanto você avança. Se você tem quaisquer pensamentos ou comentários, então isso seria ótimo também. Só para dar um aviso para onde mais você pode me encontrar. Eu crio conteúdo todas as semanas no YouTube no meu canal de voz, Naturalmente RP Voice Over. Se você colocar isso no YouTube, então você vai me encontrar. Isso inclui mais coisas sobre como criar suas próprias demonstrações ou a mentalidade em termos de tratar a voz como uma carreira, outros aspectos diferentes a ela. Alguns dos conteúdos que você pode ter visto neste curso também estão lá de maneiras diferentes. Por favor, verifique isso. Além disso, meu Instagram, Eu sou chrisnaturallyrp como meu identificador de usuário e assim eu estou ativo lá. Sim, mas obrigado em primeiro lugar por dedicar tempo para concluir este curso. Por favor, deixe um comentário se você possivelmente pode, porque ele realmente faz a diferença e eu adoraria espalhar a palavra sobre isso. Faça checkout negócios de voz sobre também, se você ainda não fez. É muito diferente. Apenas em termos de assunto, um pouco mais de cabeça dura sobre o que é preciso para realmente fazer uma carreira com isso. Mas muito obrigado por se juntar a mim e pela boa voz.