Arte monocromática: pinte flores usando café

1. Apresentação: Você já se perguntou como transformar um ingrediente do dia a dia, como café, em uma bela obra de arte Imagine criar pinturas florais deslumbrantes usando os ricos tons quentes do café, transformando sua bebida matinal em uma aventura criativa. Olá, sou Jenny Flores, treinadora criativa, artista e uma das melhores professoras de compartilhamento de habilidades das Filipinas Trabalhei com marcas renomadas, como grãos de café e folhas de chá, cerâmica Born, Cebu Pacific e muitas outras, compartilhando meu conhecimento e paixão pela pintura com elas Com mais de sete anos de experiência ensinando milhares de estudantes em todo o mundo, estou ansioso para guiá-lo nessa jornada criativa e trazer com você insights exclusivos que reuni ao longo dos anos Além de ensinar, também compartilho minha paixão com meus quase 80.000 seguidores no Instagram, compartilhando ideias, espiadas do meu trabalho e recursos gratuitos Nesta aula, exploraremos a arte de pintar com café, abrangendo tudo, desde valores tonais, proporções de café por água até técnicas para pintar flores Você aprende a criar belas composições e a descobrir as características maravilhosas desse meio único Se você é iniciante ou está apenas procurando algo novo e empolgante para experimentar, esta aula foi criada para inspirá-lo e orientá-lo Pronto para dar um toque de elegância e criatividade à sua arte Em seguida, pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais: Nesta seção, mostrarei os suprimentos necessários para a aula. Também oferecerei algumas alternativas se alguma delas não estiver disponível para você Primeiro, vamos falar sobre os pincéis. Usaremos um pincel redondo tamanho dois ou menor para trabalhos detalhados, um pincel redondo de tamanho oito para áreas maiores e pinturas mais gerais e um pincel de filtro para criar bordas arredondadas suaves e mesclar Esses pincéis ajudarão você a obter diferentes texturas e detalhes em sua pintura floral Em seguida, precisamos de café instantâneo como meio principal. O café é rico. Tons quentes serão a chave para nossa arte monocromática. Para gerenciar os valores ortonais, você precisará de três potes de vidro para armazenar as várias misturas de café Para misturas precisas, é essencial ter colheres Isso o ajudará a obter um oásis preciso de água e café, garantindo resultados consistentes em suas pinturas O papel, eu recomendo usar papel aquarela prensado a frio com apenas 300 g/m2 e Esse tipo de papel é ideal para segurar o café e permitir belas texturas em sua obra de arte Você também precisará de um copo com água para manter os pincéis limpos e de uma paleta de mistura para misturar as misturas de café Ter um lenço na mão é essencial para enxugar o excesso de umidade e limpar alguns Se você não tiver esses suprimentos exatos, não se preocupe. Sempre há alternativas. A chave é usar o que você tem para alcançar os melhores resultados possíveis. Agora que você está familiarizado com os suprimentos, vamos mergulhar no excitante mundo da pintura com café. 3. Por que pintar com café: Oi, pessoal. Nesta seção, falaremos sobre por que o café é um meio único e incrível de pintura. Mas antes de mergulharmos no lado técnico, deixe-me compartilhar com vocês minha história sobre como descobri o café como meu meio. E, confie em mim, não foi nada planejado. Um dia, eu estava pronto para pintar uma nova composição. Tudo estava pronto. Eu estava entrando no fluxo da pintura e cometi um erro tolo Eu acidentalmente mergulhei meu pincel no café em vez de na Parei por um segundo olhando para o pincel pensando: O que eu fiz? Mas em vez de limpá-lo, decidi continuar com ele. Usei aquele pincel de café na minha pintura e, para minha surpresa, o resultado foi lindo A riqueza dos tons, a forma como estava espalhada no papel, era muito parecida com a aquarela, mas com um tom natural de terra que dava à pintura Daquele feliz acidente, nasceu meu amor pelo café como médium. Então, por que escolher o café como meio de pintura? Em primeiro lugar, é acessível. Quase sempre tomamos café em casa, e isso não requer nenhum equipamento ou configuração especial. Mas, além de sua conveniência, o café se comporta muito como a aquarela Você pode criar valores tonais diferentes simplesmente adicionando a intensidade da mistura de café, assim como faria com água e pigmentos Outra razão pela qual o café é um meio incrível de se trabalhar é sua capacidade de produzir tons sépia suaves e naturais Esses tons dão à sua pintura um campo vintage e atemporal que é difícil de obter com aquarelas comuns O café também se sobrepõe lindamente, assim como a aquarela. Você pode criar áreas mais escuras adicionando camadas quando a anterior secar. Uma das coisas mais interessantes sobre café é sua imprevisibilidade Cada lote de café tem seu tom único, dependendo da marca, da rosa ou até mesmo de quanto tempo foi preparado Essa imprevisibilidade adiciona uma qualidade orgânica adorável à Duas pinturas de café nunca terão a mesma aparência, e essa é a parte da diversão. Então você está pronto para descobrir mais sobre pintura de café? Vamos para nossa próxima aula. 4. Valores tonais e misturas de café: Quando pintamos com café, o processo é semelhante à pintura em aquarela Assim como a aquarela, a pintura de café depende muito da quantidade de água usada para controlar a claridade ou a escuridão da A água desempenha um papel crucial na criação de valores tonais variados, que nos permite alcançar profundidade e contraste em nossas Quanto mais água adicionamos, fica o tom e, inversamente, menos água resulta em um tom mais escuro Para facilitar as coisas quando começamos a pintar, é útil preparar diferentes misturas de café que representem três valores tonais distintos: tons claros, médios e escuros Essas variações nos guiarão à medida que aplicamos diferentes tonalidades e camadas em toda a pintura. Tê-los prontos desde o início ajuda a identificar rapidamente qual tom usar à medida que avança, garantindo que a pintura flua suavemente e que você alcance o equilíbrio certo entre áreas claras e escuras Para começar, você precisa dos seguintes suprimentos: uma xícara de água, café instantâneo em pó, glastras para tons claros, médios e escuros e colheres Comece rotulando cada um dos seus potes de vidro para evitar qualquer confusão mais tarde Isso manterá suas misturas organizadas enquanto criamos nossos tons claros, médios e escuros para pintura Em seguida, vamos misturar nossa mistura de café light. Para isso, você precisará de uma colher de chá de café instantâneo em pó e três colheres de sopa de água. Um, dois e três. Ok, vamos mexer bem a mistura. Vou usar a parte de trás do meu pincel, mas você pode usar qualquer mexedor que tiver com você. Você notará algumas bolhas, mas isso é perfeitamente normal Então, vamos testar a mistura para ver a tonalidade que criamos. Lembre-se de que cada marca de café produz cores ligeiramente diferentes, então o objetivo não é combinar exatamente com a minha tonalidade, mas obter um tom bem claro em sua mistura. Em seguida, criaremos nossa mistura de café de tom médio. Para isso, você precisará de meia colher de chá de café instantâneo em pó e uma colher de sopa de água. Novamente, vamos mexer a mistura até que esteja totalmente dissolvida Essa proporção cria uma tonalidade média, perfeita para adicionar tons de nível médio à sua pintura. Se você achar que precisa de mais dessa mistura de tons médios para o seu projeto, fique à vontade para dobrar ou até triplicar a proporção que criamos. Apenas certifique-se de manter as mesmas proporções. Isso garante a consistência da tonalidade e, ao mesmo tempo, oferece mais tinta para trabalhar. Ajustar a quantidade sem alterar o equilíbrio entre café e água manterá o tom correto Ok, vamos testar a mistura de tons médios que eu criei. Isso é o que eu consegui produzir. Novamente, você não precisa copiar a tonalidade exata que eu criei. Você só precisa garantir que o tom claro seja diferente do tom médio. Finalmente, vamos misturar nossa mistura de café em tons escuros. Você precisará de meia colher de chá de café instantâneo em pó e 1/4 colher de chá de água. Sim, muito, muito pouca água para o tom escuro. Essa mistura é altamente concentrada e pode ser um pouco grossa. Portanto, mexer pode exigir um pouco mais de esforço do que o normal. O resultado será uma rica mistura escura perfeita para adicionar sombras e aprofundar o contraste em sua pintura Ok, vamos testar nossa mistura de tons escuros. E é isso. Nosso objetivo era criar três misturas distintas de café, tons claros, médios e escuros que pudéssemos usar facilmente em toda a nossa pintura Essas variações nos ajudarão a adaptar sombras e realces para dar vida à nossa obra de arte Para maior comodidade, você também pode etiquetar as capas de seus jorts para evitar confusões enquanto trabalha Ter esses tons prontos e organizados tornará o processo de pintura muito mais suave e agradável Ok, agora você está pronto para começar a criar lindas pinturas de café com valores tonais bem definidos Vamos ao nosso próximo tópico. 5. Técnicas de pintura e marcações de pincéis: Nesta lição, exploraremos duas técnicas essenciais de pintura, úmida e úmida e úmida e seca, bem como algumas marcas de pincel fundamentais Essas técnicas são amplamente usadas na pintura em aquarela, e a grade é que elas funcionam da mesma forma quando se pinta com café Vamos começar com a técnica úmida e úmida. Molhado e úmido é quando você aplica tinta úmida, no nosso caso café, em uma superfície ainda úmida. Isso cria bordas suaves e mescladas, perfeitas para transições e gradientes delicados Para farinha cosmos monocromática, você pode usar essa técnica no centro da flor, permitindo que o café flua e se misture naturalmente, criando um efeito suave e arejado Por outro lado, úmido e seco é quando você aplica café úmido em uma superfície seca. Essa técnica produz bordas mais nítidas e definidas, tornando-a ideal para adicionar detalhes e estrutura Você pode usar a técnica úmida sobre seca para pintar os detalhes mais finos da farinha do cosmos, como as veias nas pétalas ou os detalhes intrincados do Já que abordamos essas técnicas essenciais de aquarela, vamos passar às pinceladas básicas que você precisará dominar Vamos começar com o pincel de filbert. Este pincel de ponta plana arredondada é ideal para criar formas orgânicas suaves. Vamos nos concentrar em dois tipos de traços que esse pincel pode criar, que são traços planos e traços laterais Traços planos permitem cobrir uma área maior com um único movimento amplo Aplicar pressão uniforme proporciona um traço longo e arredondado na ponta perfeito para pintar pétalas ou folhas O traço lateral, por outro lado, produz uma linha mais fina e delicada mantendo a borda arredondada Ambos os traços serão usados para pintar pétalas curvas suaves para flores do cosmos Para o próximo conjunto de pinceladas, mudaremos para nosso pincel redondo Esse pincel é incrivelmente versátil e pode criar traços finos e grossos Para obter movimentos finos, use apenas a ponta do pincel e aplique pressão mínima Para traçado de texto, pressione todo o corpo do pincel, aplicando mais pressão. Isso proporciona uma linha mais ampla e ousada, perfeita para preencher áreas maiores Ao criar as folhas da nossa flor do cosmos, comece pressionando para obter um traçado de texto Libere lentamente a pressão ao arrastar o pincel para criar uma ponta pontiaguda que imita a forma natural de uma folha Todos os traços que você pode criar com seu pincel redondo, tanto finos quanto grossos, também podem ser feitos usando seu pincel de detalhes A principal diferença é que os traços serão cada vez mais finos devido aos pelos mais finos do pincel de Por causa dos detalhes finos do pincel de detalhes, é ideal usar esse tipo de pincel para adicionar toques delicados, como pequenas veias, linhas intrincadas ou destaques sutis em sua Gosto de adicionar esses traços à medida que as veias se dobram nas pétalas, que realmente dá vida à flor É uma boa ideia praticar esse traço também, porque ele realmente dá um bom efeito na sua pintura. Agora que você aprende sobre os pincéis e técnicas essenciais, está equipado para criar belos traços que aprimorarão sua pintura de flores no cosmos Pratique essas técnicas para aumentar sua confiança e habilidade. Em nosso próximo tópico, mergulharemos no empolgante processo de realmente pintar uma flor do cosmos Prepare-se para aplicar tudo o que você aprendeu até agora , enquanto damos vida à nossa festa floral master 6. Como pintar a flor do cosmos: Agora que estamos familiarizados com as técnicas usuais de pintura, também sabemos como usar nosso café como meio de pintura. Agora é hora de pintar nossa flor principal, que é o cosmos Vou usar um tom claro para a base da nossa flor. Esta é a mistura de café mais leve que temos. E para o pincel, estou usando esse pincel Filbert. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é criar um traçado plano e lateral. Lembre-se do que havíamos praticado anteriormente. Basta combinar esses dois traços ao criar as pétalas da sua flor Vou intencionalmente deixar esse espaço vazio para que eu possa criar uma pétala bem clara mais tarde Agora, enquanto minhas pétalas ainda estão molhadas, vou pegar meu tom médio e adicionar alguns pontos no centro da Então esse é o tom médio que eu uso. Como você pode ver, é um pouco mais escuro do que o primeiro tom que usei anteriormente para as pétalas Vamos deixar essa camada secar completamente e, se você não tiver certeza se a camada está seca, pode tocá-la suavemente apenas para verificar. Agora que está seco, vou passar para a próxima camada. Como você notou, estou usando a mesma cor para a base. Então, esse é um tom claro novamente, e eu vou adicionar outro conjunto de pétalas. Você pode colocá-lo nas áreas que ainda têm espaço. Então, eu ainda vou deixar algumas áreas vazias apenas para criar pétalas mais claras mais tarde Como usamos traços transparentes ou translúcidos anteriormente, criamos um efeito de vidro entre cada uma de nossas pétalas entre Para nossa próxima etapa, usaremos a mistura de café de tom escuro. Então, o que vamos fazer é adicionar outro conjunto de pontos no meio da nossa farinha do cosmos É o mesmo que criamos inicialmente anteriormente. Isso é apenas em tom escuro. Agora, espere que essa camada seque completamente antes de prosseguir para a próxima etapa Agora que a camada base está completamente seca, é hora de dar mais textura e vida à nossa flor do cosmos adicionando marcas de pincel Usando nossa mistura de tons médios, adicione cuidadosamente algumas marcas de pincel em algumas das pétalas Essas marcações ajudarão você a criar uma variação sutil no tom e adicionar dimensão à nossa farinha As marcas do pincel são essencialmente pequenos traços intencionais que imitam a textura natural das pétalas natural das pétalas Ao aplicar os traços, cuidado para não uniformizá-los. A natureza é imperfeita. Portanto, tente espaçar suas marcações de maneira uniforme para dar à sua pintura uma aparência mais orgânica Um erro comum que os alunos cometem é exagerar nessa etapa. Então, não tenha pressa. Se você não tiver certeza, pare por um momento e se afaste da pintura para avaliar Às vezes, menos é mais quando se trata de textura. Então, em caso de dúvida, confie seus instintos e pare onde achar que suas marcas são suficientes. A chave é realçar a beleza natural da flor do cosmos sem sobrecarregá-la É mais fácil adicionar mais marcas de pincel do que remover as marcas que você já criou Na próxima etapa, adicionaremos marcas de pincel nos espaços vazios entre as pétalas Essa técnica ajuda a dar vida a essas áreas e cria a ilusão de pétalas de cores muito claras Ao deixar partes do espaço um pouco indefinidas, convidamos o espectador a usar sua imaginação para completar a imagem Esse efeito sutil é especialmente eficaz ao pintar em um estilo expressivo e solto, pois adiciona uma sensação de movimento e leveza à sua É uma ótima maneira de engajar seu público, permitindo que ele preencha as lacunas com mente e, ao mesmo tempo mantenha o fluxo e a suavidade da flor Quando estiver satisfeito com suas marcações, deixe essa camada secar completamente antes de passar para a próxima etapa Nesta etapa, usaremos nossa mistura de tons escuros para adicionar marcas de pincel que criam sombras e aprimoram a profundidade da flor do cosmos Aplique esses traços mais escuros ao longo da borda de algumas pétalas para sugerir áreas onde as pétalas se sobrepõem ou se dobram, dando uma Tenha cuidado para não uniformizar as marcações seu posicionamento e tamanho para manter as coisas Alguns traços bem colocados são suficientes para definir pétalas sem sobrecarregar a aparência delicada da flor da flor Essas marcas de pincel fornecem um bom contraste, realçando a luminosidade das pétalas e adicionando Quando estiver satisfeito com as sombras, deixe essa camada secar antes de continuar E usar a mesma mistura de tons escuros agora adicionará outro conjunto de pontos ao centro da flor do cosmos Esses pequenos pontos concentrados realçarão os detalhes no centro da flor, dando-lhe mais estrutura e foco Para criar uma aparência mais realista, recomendo colocar esses pontos em apenas um lado do centro Essa técnica ajuda a sugerir uma mudança sutil na luz em que um lado fica mais sombreado, adicionando profundidade e concentrando um destaque natural no Para finalizar nossa flor do cosmos, agora vamos pintar o caule e as folhas Comece usando uma mistura de meton para estabelecer a camada base do caule e das folhas, aplique movimentos suaves e uniformes para definir sua Essa camada base servirá como base para o sombreamento e os detalhes que se seguem Quando a camada base estiver completamente seca, pegue a mistura de tons escuros e adicione-a a apenas um lado do caule e das folhas. Isso criará a ilusão de profundidade ao imitar o efeito colateral da luz e da sombra O tom mais escuro de um lado ajuda a dar ao caule uma aparência arredondada e adiciona dimensão às folhas, aumentando o realismo geral de Agora que sabemos como pintar uma flor do cosmos, vamos agora prosseguir com nosso projeto final de aula 7. Composição de cosmos monocromático: Nesta lição, pintaremos uma bela composição de duas flores do cosmos usando café como meio O objetivo deste projeto é criar uma pintura monocromática suave que capture a natureza delicada e arejada das flores do Usando os diferentes tons de café que preparamos, criamos luz e sombra para dar profundidade e dimensão às nossas flores. Este projeto terá um toque vintage aconchegante, muito parecido com uma fotografia de sepidon com vários tons de marrom que iluminam as flores . Vamos começar. Começaremos criando um esboço leve para mapear onde colocaremos nossas duas flores do cosmos Não se preocupe muito com os detalhes no momento. Este esboço é apenas um guia para nos ajudar a posicionar nossas flores e planejar nossa composição Se precisar de uma referência visual, você pode conferir a seção de projetos e recursos da pintura de referência. Quando estiver satisfeito com seu esboço, passaremos a pintar pétalas básicas de nossa primeira flor do cosmos Para isso, usaremos uma combinação de traçado plano e lateral com um pincel de filé, trabalhando com uma mistura de café de tom claro Aplique uma leve pressão para criar aquelas pétalas longas e arredondadas E enquanto as pétalas ainda estiverem molhadas, pegue sua mistura de café de tom médio e adicione alguns pequenos pontos no centro da farinha Isso permitirá que o café se misture levemente, criando uma transição suave que adiciona profundidade ao centro. Deixe essa camada secar antes de passar para a próxima etapa. E enquanto esperamos que seque, vamos começar a trabalhar em nossa segunda farinha cosmos Para a segunda farinha, siga o mesmo processo. Use uma mistura de tons claros para pintar as pétalas da base, aplicando pinceladas suaves e arredondadas, enquanto a tinta ainda estiver úmida, adicione alguns pontos de tom médio no centro para criar OK. Deixe as duas flores secarem completamente antes de passar para a próxima etapa. Agora que as pétalas da base estão completamente secas, é hora de adicionar mais profundidade pintando um segundo conjunto de pétalas Usando a mesma mistura de tons claros, coloque cuidadosamente novas pétalas entre as que pintamos anteriormente Concentre-se em criar traços suaves que se sobreponham suavemente à primeira etapa Essa técnica de camadas dá à flor uma aparência mais completa e natural Enquanto esse segundo conjunto de pétalas ainda estiver úmido, pegue a mistura de tons escuros e adicione alguns pontos no centro da farinha Isso aumentará o contraste e criará um ponto focal mais definido. O tom mais escuro adiciona profundidade e faz o centro se destacar contra as pétalas mais claras Depois que essa camada estiver pronta, deixe secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Agora é hora de realçar a textura e os detalhes nossa flor do cosmos adicionando veias e dobras às pétalas Usando nosso pincel detalhado e a mistura de café de tom médio, adicione marcas sutis em algumas das pétalas, combine pinceladas finas e grossas para imitar a aparência natural das veias e dobras florais Essas marcações ajudarão a adicionar estrutura e fazer com que as pétalas pareçam mais realistas Tenha cuidado para não exagerar nessa etapa. Menos é mais aqui. Se você não tiver certeza de onde colocar as marcações, faça uma pausa e veja seu trabalho à distância Isso ajudará você a ver quais áreas ainda precisam mais detalhes sem sobrecarregar as pétalas delicadas Essas áreas precisam de mais algumas marcas de pincel. Assim como fizemos na lição anterior, vou adicionar algumas marcas de pincel claro aqui para criar a ilusão de uma pétala muito clara Essas marcas sugerem a presença de uma pétala sem defini-la totalmente, que na verdade adiciona um toque suave e sutil à composição Vou acrescentar mais sobre essa área. Agora vou fazer a segunda flor do cosmos. Mesmo procedimento, adicione algumas marcas nas pétalas para separá-las umas das outras e criar uma ilusão de veias Essa área precisa de mais. Estou muito feliz em ver que nossa flor do cosmo já está lentamente se formando Em seguida, adicionaremos profundidade às nossas flores do cosmos incorporando algumas Usando a mistura de tons escuros, aplique outro conjunto de marcas de pincel nas pétalas Concentre-se em áreas onde as sombras caem naturalmente, como as bordas e embaixo das Essas marcas mais escuras sugerem profundidade e adicionam mais detalhes à flor, aprimorando sua aparência tridimensional Lembre-se de manter o traço suave e variado, evitando uniformidade para uma aparência mais natural Isso realmente ajudará você a dar vida às flores do cosmos Obviamente, faremos o mesmo processo com nossa segunda flor do cosmos Novamente, lembre-se de não exagerar no processo e também de garantir que suas marcações não sejam muito uniformes, para que pareçam naturais Agora é hora de adicionar alguns detalhes mais sombrios ao centro das flores do nosso cosmos Usando uma mistura de tons escuros, adicione cuidadosamente pontos no centro de cada flor, esses pontos aumentarão o ponto focal e criarão uma sensação de profundidade Certifique-se de deixar um pouco de espaço no lado superior esquerdo da área central. Isso criará uma ilusão de destaque, fazendo com que o centro pareça mais dinâmico e dando uma sensação de luz Esse contraste sutil ajudará a chamar a atenção do espectador e a adicionar dimensão à sua composição. Para completar a aparência da composição, agora adicionaremos o caule e as folhas das flores do nosso cosmos Comece usando a mistura de café de tom médio, pegando o pincel redondo e arrastando-o suavemente para baixo para criar um caule suave que conecta as flores à base Certifique-se de variar a pressão para dar ao caule um afunilamento natural, fazendo com que pareça mais orgânico Para as folhas, use uma mistura de tons médios com o pincel redondo, aplique pinceladas que imitem a forma natural das folhas, trazidas na base e levante-as lentamente para criar uma ponta Você pode adicionar uma leve curva a algumas folhas para criar uma aparência mais dinâmica, fazendo com que pareçam estar balançando suavemente Quando a camada intermediária estiver completamente seca, passaremos a adicionar profundidade usando a mistura de tons escuros e aplicaremos marcas em um lado do caule e das folhas Esse sombreamento mais escuro criará mais dimensão e fará com que a folhagem pareça mais realista Ao trabalhar, lembre-se de manter seus traços suaves e variados para evitar uma aparência áspera Isso ajudará a manter o estilo delicado e arejado da composição do cosmos, estilo delicado e arejado da composição do cosmos ao mesmo tempo em que adicionará a profundidade necessária para dar vida à sua pintura Parabéns por finalizar nosso projeto. Estou muito orgulhosa de vocês e espero que vocês reservem um momento para refletir sobre seu progresso como artista. E sim, estou muito animado para ver o que você criou. Portanto, certifique-se de fazer o upload do seu projeto na seção de projetos e recursos de nossa classe para que eu possa analisá-lo e dar alguns comentários. Muito obrigado e espero ver você em nosso próximo vídeo. 8. Considerações finais: Oi, todo mundo. Chegamos ao final da nossa aula. Parabéns por ter sobrevivido. Muito obrigado por fazer parte dessa jornada e por concluir as aulas. Espero que você tenha gostado de aprender tanto quanto eu de ensinar. E também espero que agora você se sinta mais confiante usando o café como meio de pintura. Apenas uma rápida recapitulação do que estudamos. Nesta aula, exploramos mundo único da arte monocromática com café Abordamos os fundamentos dos valores tonais e da proporção entre café e água Também aprendemos as várias técnicas de pintura e criamos uma bela composição do cosmos Mal posso esperar para ver os projetos maravilhosos que você criou, então, por favor, tire fotos de suas pinturas e envie-as para a seção de projetos de nossa turma. Adoro fornecer alguns comentários pessoais sobre seu trabalho. Lembre-se de que a jornada de cada artista é única e há problema se seu trabalho não sair exatamente como você espera na primeira tentativa. Não desanime. A prática é fundamental, e cada peça que você cria é um passo à frente. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais orientações, não hesite em perguntar na seção de discussão ou me enviar um Dam no Instagram. Se você gostou desta aula e a achou útil, agradeceria se você pudesse deixar um comentário na seção de resenhas. Compartilhe sua opinião sobre como a aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gostou ou alguma sugestão de melhoria Seu feedback é muito valioso quando eu planejo minha aula futura. Não deixe de me seguir aqui no skill share para ser notificado sobre minhas próximas aulas e brindes especiais Você também pode ficar conectado comigo no Instagram para obter as últimas atualizações sobre meu trabalho e eventos. Sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto no Instagram e no Instagram Stories e me marcar no Jenny Flores Art and Skillshare no Ficarei feliz em compartilhar seu trabalho com minha comunidade. Espero que você ame essa aula e adquira novas habilidades. E, novamente, muito obrigado por participar, e estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Tchau por enquanto.