Arte de Applique feltro em estilo em Procreate com 10 pincéis incluídos

1. Introdução ao Authentic Sentido Feltro Applique Livro para Crianças: Ei pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores nascar e vou até você de ensolarado, Manitoba, Canadá. Bem, geralmente ensolarado hoje estamos aparentemente tendo um aguaceiro torrencial, mas melhor que a neve. Uma coisa sobre a chuva é que você não precisa escavá-la. A classe de lê-lo hoje é um projeto de pássaro muito divertido e caprichoso. Vamos criar esses pássaros para serem parecidos. Eles são costurados, feltro, aplicador. Estou lhe fornecendo todos os pincéis que você vai precisar para isso. Tenho um monte de pincéis de pontos que criei. Então eu tenho um ponto de corrida, tenho um cobertor costurado em nosso ponto de cetim e texturas como o feltro que precisamos e alguns dados para o fundo. E tudo isso é fornecido para você para a lição de hoje. Parece muito simples, mas todos sabemos que para fazer algo parecer realmente realista, precisamos ter alguma profundidade. A profundidade criará usando realces e sombras porque, como você sabe, feltro é um tecido muito grosso. E quando usado para maiúsculas como este ou para pequenos presentes caprichosos. Muitas vezes, é dado um pouco de recheio para dar a dimensão. Então, vamos criar destaques e sombras para enfatizar isso. E também a costura requer algumas técnicas de sombreamento para que pareça real, que puxa e Tucker é o tecido, como você vê em qualquer aplicação real. Parece um pouco complicado, mas não se preocupe, estou te levando por isso passo a passo. Deve ser bastante gerenciável, especialmente com os pincéis fornecidos. Vou começar mostrando a inspiração que tive para este projeto. E vou dividir meu próprio documento para que você possa ver todos os passos que eu dei. Acaba sendo toneladas e toneladas de camadas, mas não é simplesmente. Então você terá máscaras de recorte para criar muitos desses efeitos sobre os quais eu estava falando, como a sombra e os destaques. Agora, se você ainda não fez isso, vou sugerir que você aperte botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado se alguma das minhas aulas enquanto eu as liberar, também, você receberá qualquer uma das postagens que eu enviar. Mas também gostaria de convidá-lo para conferir meu site. Adicione seu nome à lista de discussão lá porque haverá todos os tipos de coisas diferentes vindo do meu site. É aí que tenho recursos para artistas e é aí que sempre coloco meus recursos gratuitos. Se o seu nome estiver nessa lista, você certamente ouvirá sobre tudo o que eu coloquei lá também. No final da aula, analisaremos tudo e falaremos sobre os próximos passos. Você está pronto para começar? Vamos entrar nisso. 2. Lição 1 Inspiração e Configuração de Documentos: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. Curso. Vamos olhar para a inspiração nesta lição. No final da lição, também quero estabelecer o plano de fundo, que será um dado. Vamos começar. Pensei começar esta lição mostrando um pouco da minha inspiração. Então, há muita arte de candidato de feltro muito fofa. Eu não percebi que forma de arte era até que comecei a procurar alguma referência para isso. Este é muito fofo. E isso me lembra um pouco do que vamos fazer hoje. E eu amo esse. Então, vamos criar um pássaro. E vou fazer isso com base em uma obra de arte que encontrei. Então, vamos não apenas emular o trabalho artístico e um trabalho de ponto, mas também vamos trabalhar muito em destaques e sombras. Então, temos feito isso muito nas minhas aulas ultimamente, e eu só queria reforçá-lo ainda mais. Então, algumas dessas obras de arte são uma ótima inspiração. Você não precisa fazer o pássaro como estou fazendo. Você definitivamente poderia escolher algo único para você. Então, talvez quando você estiver pronto para iniciar este projeto, dê uma olhada em alguma inspiração como essa e decida sobre o que começou. Vamos olhar que você quer. Eu acho que uma vez que você fizer alguns desses aqui, fique surpreso com o quão realista você poderia dar sorte a eles. Como eu disse na primeira lição, fui inspirado por um livro infantil que estava lendo para meu neto. E tinha todo o alfabeto e um animal ou acho que eram todos animais. Sim, animais ou pássaros são répteis para cada letra do alfabeto. É por isso que decidi usar isso como minha inspiração para isso. Então você pode ver que eu criei uma tonelada de dimensão aqui e muita textura, textura que estou usando principalmente nos itens de recurso, no pássaro e nas letras e acho que as folhas aqui as pequenas flores. São todos texturizados com feltro. Eu criei este conjunto de pincéis que você estará recebendo. Posso adicionar mais a ele no momento em que você conseguir, mas eu tenho texturas tecidas muito legais. Eu tenho um denim, este é o feltro. Depois, há um grande usuário de texturização para denim. Novamente, esta é apenas uma textura diferente de denim. Você pode ver os dois aqui. Então, essas são as duas texturas alternadas. E então eu até fiz um em couro porque vi algum trabalho de couro feito assim. Então eu criei um monte de pontos. Então, temos um ponto cruzado. Tenho um ponto de cobertor que percorre as bordas aqui. Tenho um bom ponto de corrida. Então esse seria um desses. Eu me senti como um curto e um longo. E então eu também criei um pincel para essas pequenas sombras que você vê onde quer que haja um todo. E eu fiz os pincéis de forma idêntica. O, eu acho que foi este e este, eu uso o mesmo pincel base e a arte estava basicamente posicionada exatamente da mesma forma. Então, essa pequena coisa confusa, e na maior parte às vezes combina como quando você faz uma série inteira delas que combinará com a costura lá. E às vezes você tem que fazer um ajuste como se eu fosse capaz de chegar a meio caminho aqui e então eu tive que pegar e começar de novo para colocá-los alinhados e vou mostrar tudo isso também. E, como todos os projetos mais recentes em que trabalhamos, eu realmente trabalhei na criação de destaques e sombras para realmente dar dimensão a ele. Oh, sim, eu queria mostrar a imagem que eu tinha usado se eu deixá-la no documento. Não, eu não deixei no documento, então vou importá-lo novamente aqui. Então eu acabei de ir, e isso é o que você vai fazer se você tiver as fotos salvas para inspiração no rolo da câmera. Acabei de ir para Adicionar e depois inserir uma foto. E este é o que eu uso para inspiração. Você vai reconhecê-lo imediatamente. Deixe-me movê-lo para cá. Onde foi que eu acabei de mergulhar? Oh, você sabe o quê? Acho que estou em minhas camadas máximas aqui. Deixe-me excluir isso. Então acredite ou não, eu tinha 73 camadas porque ele tem o aviso que recebo quando eu fico muito alto de um número aqui. Então, vamos tentar isso novamente. Insira uma foto e desta vez ela veio perfeitamente precisa. Você pode ver como eu tirei muitas informações da foto para produzir o arco, tendo em mente que essa é a forma de arte de alguém. E então eu nunca usaria isso para qualquer tipo de propósito comercial. Eu estaria criando meus próprios personagens, mas queria trabalhar muito de perto com as fotografias que eu pudesse ilustrar para vocês todas as sombras e destaques. Este é muito bom para mostrar áreas escuras, destaques e esse tipo de coisa. É por isso que eu queria usar este como referência. Então, surpreendentemente, eu acertei 73 camadas. Eu não deveria dizer surpreendentemente porque eu bati, eu acertei as camadas máximas tantas vezes. Mas você verá por que, quando você olha para cada elemento individual, há muitas camadas aqui. Então, se eu fosse quebrar isso, deixe-me desligar e depois ligar cada camada. Então, isso é o que acaba sendo a sombra. Portanto, é apenas uma duplicata das letras originais e, em seguida, preenchido com uma cor muito escura. Então isso acaba sendo o destaque que aparece um lado para parecer que as letras têm alguma espessura. Então, se você vê-lo agora, você vê a escuridão deste lado e a leveza desse lado, que é o que lhe dá essa aparência de profundidade. Para isso, você definitivamente poderia provar essa cor. E quando você tem o shopping mostrando assim, você pode entrar e vamos pegar, eu sou um marcador de linha mono. Você poderia entrar e ter certeza que estes ainda são muito grandes. Deixe-me fazer isso menor. Você pode entrar e fazer isso, o que faz parecer que está ao lado desse tecido em vez de parecer que é uma sombra independente ou um destaque independente ou o que quer que seja. Então é isso que eu dou a volta e faço. Você pode ver como isso perdoa é dois. Este é um tipo de estilo que, obviamente, se isso fosse cortado à mão, haveria alguma rugosidade. Haveria algumas linhas iniciadas vacilantes aqui e ali. Portanto, não é realmente, se você é um perfeccionista, você poderia, claro, torná-lo absolutamente perfeito, nítido e limpo. Mas acho que parece mais realista quando é criado de tal forma que poderia ter sido cortado à mão. Então essa textura que acabei acrescentar é o que faz com que pareça ser sentida. E temos uma sombra que realmente veio depois da costura. Então eu fiz essa costura e depois coloquei a sombra para que parecesse um pouco mais dimensional. Isso é basicamente o que vamos fazer nesta aula hoje. E acho que na próxima lição começaremos imediatamente a desenhar as formas. A maioria das formas que fiz com aquele marcador de linha mono, são formas muito, muito simples. Vou entrar em um documento absolutamente novo. Eu farei isso tamanho normal 12 por oito. E é claro que a primeira coisa que vamos fazer é colocar um pouco de textura no fundo. Eu decidi fazer uma espécie de jeans azul tipo tecido para isso. Então eu escolhi de uma cor denim escura. Então eu fiz uma nova camada, fui até meus pincéis aqui e escolhi uma das texturas jeans. Agora você poderia ficar mais leve, você poderia ficar mais escuro. Basicamente, o que você quer fazer é ter essa textura mostrando muito bem. Você vê aqui o quão realista parece. E eu tive algumas pequenas falhas lá no pincel, mas você sabe o que, uma vez que eu terminei, todo o meu layout, realmente não era perceptível. Acho que posso clarear essa cor um pouco. Então, vou fazer isso com saturação humana de brilhante. Eu não sei. Talvez eles não queiram iluminá-lo. Vou chupar um pouco mais escuro que 50%. Isso faz a diferença para 52% ou o que quer que fosse. E vou transformar isso em uma máscara de recorte e apenas experimentar um pouco com esses modos de mesclagem. Ok, então algo como Linear Burn dá uma aparência muito bonita à textura. Mas isso o torna um pouco mais escuro. Então você pode querer experimentar esses outros e ver qual você gosta. Eu acho que a queima linear realmente faz o melhor tipo de misturas. Então eu acho que talvez eu só o alivie assim. E lembre-se, você sempre pode entrar em curvas e também aliviar isso, aumentar o contraste. Então, algo assim funcionaria. Podemos ajustar essa cor mais tarde. Vamos começar a trabalhar em nosso layout na próxima lição. E lá começará a juntar o que acabará sendo nosso aplicativo. Vejo você na próxima lição. 3. Lição 2 Criando as Formas Básicas: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. A menos que até aqui eu queira desenhar todas as formas básicas. Então vamos adicionar um pouco desse destaque e sombra que eu falei. As etapas são muito repetitivas , então você poderá adicionar facilmente os destaques e sombras a todas as suas formas. Vamos chegar a ele. Tudo bem, então estamos prontos para começar, começamos a bloquear em nossas formas básicas. Acho que trarei minha inspiração novamente. Então, vou inserir essa foto novamente. Não sei se você notou, mas mudei um pouco esse plano de fundo para ser um pouco mais aconchegante e meio que escureço a borda externa. Isso é completamente opcional, é claro para você. Mas agora estou pronto para começar a bloquear essas formas. Acho que a primeira forma com que vou começar é o grande tipo de forma corporal. E então iremos de lá. Então, o que eu fiz, é claro, foi apenas usar meu marcador básico de linha mono. Eu defini isso bem pequeno. Ainda é grosso porque eu tinha acabado de redimensionar. E se você se lembrar, vou voltar e reduzi-lo adicionalmente para que eu possa torná-lo mais fino. Isso é um pouco fino demais para você ver. Mas acho que para este pássaro, vou tentar um esquema de cores diferente. Acho que isso é mais parecido com o que acabei de fazer. Então vou trabalhar com essas cores, acho que desta vez. Então eu vou escolher um bom roxo que posso a amostra, a cor diretamente da minha foto lá. Então eu só não disse que é um único toque, mas você pode ter a torneira de retenção, seja lá o que for, você pode provar a cor e agora eu tenho aqui para que eu possa desenhar minha forma. Vou manter todas essas formas em camadas separadas. Então, esta primeira forma, deixe-me ir maior para que você possa vê-la. Vou ficar mais leve também. Sua forma tem uma linha crescente ou curva, meio rasa e, em seguida , um crescente profundo. Se existe tal coisa e certifique-se de que sua forma está fechada porque o que você vai fazer agora é preenchê-lo com essa cor. E eu tenho minha primeira forma. Não é exatamente o mesmo roxo porque eu o iluminei, mas tudo bem. Vou trabalhar com essa cor mais clara porque acho que neste fundo escuro vai ficar melhor. Sei que provavelmente vou acabar com um raio isso também. Então essa é a minha primeira camada, esse é o pássaro e eu acidentalmente o fiz nessa camada, mas isso realmente não importa. Eu vou criar uma nova camada para as asas. Agora isso eu também poderia soltar. Ele tinha se tornado acidentalmente cortado a esse plano de fundo e eu não preciso que seja. Então agora vou desenhar a asa e provavelmente vou provar novamente essa cor. Vou ficar um pouco mais leve e quase como uma forma de lágrima desta vez. Agora você não pode fazer uma lágrima. Você não pode desenhar e tê-lo correto para você. Então, você sabe, em muitas formas você pode apenas segurar no final e isso criará uma forma para você. Mas este não cria, ele não cria exatamente como se ele o transforma em uma elipse que eu não quero. Então, o que eu poderia fazer se quisesse torná-lo perfeitamente preciso seria jogar rapidamente meu guia de desenho, entrar e alterá-lo através do desenho assistido e garantir que seja uma reflexão vertical. Posso trazer isso se eu quiser que isso tenha feito. E então, desta forma, posso desenhar uma forma de lágrima perfeita novamente neste momento porque só está fazendo a metade, você pode usar sua técnica de retenção, segurar no final e endireitá-la para você. Você pode sentir isso. Eu tenho essa linha roxa lá. Deixe-me limpar minha camada primeiro. Opa, experimente mais uma vez e eu provavelmente pensando demais como se realmente a forma pudesse ter sido um pouco vacilante e não teria sido um problema. Então, vou desligar esse guia de desenho e acho que posso clarear, neutralizar um pouco essa cor. Então eu estou me afastando da borda aqui e vou apenas um pouco para a cor cinza classificada e eu gosto mais disso. E, claro, então eu posso apenas posicionar isso. E então, você sabe, a broca, desenhe uma nova camada, pegue qualquer cor que você precisa para esta, este é o olho. Novamente, podemos segurar, editar a forma e fazer um círculo, preencher o círculo. Poderíamos duplicar este e torná-lo menor, preenchê-lo com preto. E temos a parte interna do olho. Minhas proporções são um pouco diferentes, mas tudo bem. Esse é o olho. Ok, então nossa próxima camada será nosso bico. Mais uma vez, você pode provar a cor. Eu poderia fazer isso. Amarelo desta vez. É um bom contraste com o que temos aqui. Estou pensando nisso em termos de ilustração de um livro infantil. Se isso não é o que você está procurando, então talvez essas cores ousadas não sejam exatamente o que você quer, mas isso é o que eu estou indo agora. Então, continuarei com esse esquema de cores. Sinta-se à vontade para usar qualquer esquema de cores que você quiser para isso. Tenho todas as minhas camadas básicas que preciso aqui para as pernas. Vou fazer um ponto de cetim. Então isso é muito simples. Eu tenho esse pincel criado. Lá está lá. Portanto, não se parece muito com um ponto aqui. Mas o que ele faz é uma daquelas linhas de ponto muito apertadas que você veria nas bordas das coisas. E para isso, Para o meu, eu só fiz duas linhas retas basicamente indo em toda a área aberta. Agora eu quero apontar algo sobre esse pincel. Agora você provavelmente já notou que quando eu comecei a desenhar, bem, é claro que agora não vai fazer isso, mas comecei a desenhar. Aquela primeira linha. Você pode ver que é meio torto. Mas se você segurá-lo, não só você pode obter uma linha reta, mas também pode esticá-la ou apertá-la com base na quantidade de costura que você realmente quer. Então, vou fazer assim e vou tirá-lo da página porque estou com preguiça descobrir algo para alimentar no momento. Essa camada vou derrubar. Ah, e você vê o que eu fiz lá? Combinei a costura nas pernas com o bico. Então eu vou refazer isso porque eu quero que isso esteja em sua própria camada e eu poderia muito bem, enquanto eu estou nisso movido para baixo do corpo para que eu possa colocá-lo para trás assim. Estes são realmente um pássaro caprichoso. Você pode fazer muito para torná-los diferentes. Você não precisa seguir isso. A principal razão pela qual eu quero manter isso aqui é usá-lo como referência para quando estamos fazendo a sombra ao redor da costura e outras coisas. Então também vi uma pequena correção que precisava fazer aqui. Eu tenho que vou mover isso para um aerógrafo duro, bom e pequeno, e depois vou apagar isso. Então, estamos prontos para acompanhar todas as nossas formas aqui. E vou mostrar primeiro a técnica básica de sombreamento de toda a forma. Então, vamos isolar o corpo aqui. Vou tirá-lo da camada com os pássaros. Então, três dedos deslizam para baixo e desta vez eu vou cortar e colar. Ele o coloca na posição exata, mas agora está em sua própria camada. O que eu quero fazer é duplicar isso duas vezes. Vou pegar todos esses e colocá-los em grupo. E você vai querer fazer isso desta vez e até mesmo passar e nomear todas essas camadas porque há muitas camadas, como eu disse, no final da produção da última, eu tinha 73 camadas, embora pareça sinistro, mas na verdade não é tão difícil de lidar. Então, o que eu quero fazer aqui é preencher este com uma cor escura. Provavelmente vou provar o roxo e provavelmente irei quase preto e preencherei o bloco de formas. Você pode ver aqui que está cheio. E então, com este, quero fazer um roxo claro. Então, novamente, vou provar a cor e quero fazer uma versão muito leve e você a sente. E agora podemos simplesmente mover esses. Você pode usar o método de toque para movê-los e eu vou fazê-lo para que a luz esteja vindo daqui. Então isso vai deixar essa área mais escura em todas as minhas formas. Então você vê que isso é leve no canto superior esquerdo. E agora vamos pegar essa escuridão e vamos movê-lo para baixo e para trás. Então, temos a luz deste lado, a escuridão deste lado. E o que eu quero fazer é adicionar a textura de feltro. Então, vou adicionar outra camada aqui. E este, vou fazer dele uma máscara de recorte. Vou pegar o feltro, que é este aqui. E eu gosto da cor lá, e vou ficar muito mais escuro. Quero dizer, relativamente falando. Ok, então temos as amostras de cores. Vou meio que esse bar. Pode não estar certo, mas também podemos mudá-lo. Você quer ter a opacidade definida como cheia deste lado aqui. E você pode fazer seu pincel bonito e grande. E aí você vê, é tão fácil fazer com que pareça tecido de feltro. Na verdade, criei a amostra padrão para isso a partir de uma imagem de feltro real. Então, vou fazer a mesma coisa com essa camada aqui. Então, vou adicionar uma camada, torná-la em uma máscara de recorte. Vou ficar mais leve e aplicar a textura a ela. Você pode construir a textura porque este é um pincel de acúmulo que eu fiz. Então pense em quão leve você quer isso? E não é como se super leve estivesse lá para que pareça um pouco de espessura. E vamos fazer isso aqui e uma camada, torná-lo uma máscara de recorte. E vamos provar um roxo mais escuro. E o roxo mais escuro era um pouco mais claro que o roxo que preenchia essa forma. Mas acho que isso funciona perfeitamente para fazer parecer que há alguma espessura. Se você acha que é demais, mova sua sombra um pouco de volta usando esse método de toque. Gostei muito desse método porque você pode se mover em incrementos tão pequenos. Então eu acho que isso realmente ajuda a fazer parecer que há alguma espessura nisso. Isso me lembra daqueles projetos de papel cortado que estávamos fazendo. Esse está feito. Vamos passar para a asa. Então, novamente, vou duplicá-lo duas vezes. Vou pegar todos esses, colocá-los em grupo, renomear meu grupo. Então eu vou passar e começar a preencher estes, este vai ficar mais leve, então vou provar a cor. Vou ficar um pouco mais leve. E você não pode vê-lo porque está meio escondido lá. Mas agora acho que podemos mudar isso um pouco. Então, eu meio que vou para cima e mais. E agora vamos adicionar a máscara de recorte, pegar o feltro, texturizar e adicionar nossa textura. Agora você não precisaria necessariamente voltar e colocar uma textura em todas as suas sombras e destaques. Você pode decidir se está mostrando o suficiente para fazer valer a pena. Com este, talvez você não adicione apenas um pouco de textura a ele. É tão difícil vê-lo. Portanto, não tenho certeza se iria em algumas dessas áreas muito pequenas e faria isso. É basicamente assim que você vai e meio que prepara suas camadas. Vou fazer o olho e o bico fora da câmera para economizar um pouco de tempo. Mas eu te encontro na próxima lição e vamos começar a falar sobre a costura. Tudo bem, te vejo lá. 4. Lição 3 Adicionando na Costura Inicial: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. Menos de três aqui eu quero mostrar a você como usar esse ponto de cobertura para costurar todas essas partes diferentes para nossa aplicação. Também vamos fazer um pouco de trabalho com nossos destaques e sombras. Vamos começar. Tudo bem, estamos prontos para começar a adicionar algumas das nossas costuras. Então eu vou guiá-lo por fazer isso pela primeira vez no corpo principal do pássaro. Tenho cobertores de upload, pontos aqui que criei e esses são os que vou usar para isso. Só vou pegar esse ponto de cobertor. Você pode subir um pouco maior se quiser. Agora, a única coisa que você quer saber é que, se você mudar a direção do seu Canvas, às vezes isso pode afetar a costura. Então, não mudo muito o ângulo. E o que vou fazer é apenas separar cada uma dessas linhas. E uma das coisas que eu quero que você saiba é que às vezes quando você for, eu vou fazer uma cor contrastante aqui, na verdade fazer um verde mais claro. Às vezes, quando você começar, você vai conseguir que o primeiro seja meio torto assim. Só saiba que se você puxar, você pode realmente entender novamente. A outra coisa é que quando começo, tentei começar com um toque muito leve, para que muitas vezes você possa entender bem se você simplesmente não ficar muito rápido no início. Então dê uma chance e faça o seu melhor para seguir a linha. Depois de chegar ao fim, você pode segurar e você será capaz de obter sua linha realmente suave. Agora, eu tenho isso como uma máscara de recorte agora, porque eu fiz isso em sua própria camada para adicionar uma camada à qual vou adicionar. Tê-lo em sua própria camada me dará muito mais chance de fazer ajustes. E você vê lá como eu consegui segurar e fazer com que essas linhas se endireitassem. E não é o fim do mundo se eles não forem perfeitos, este tem um pouco mais de espaço. Este é meio torto. Você pode fazer ajustes, é claro, ou você pode simplesmente pagar novamente. Às vezes, é preciso um pouco de prática. Agora você vê o que aconteceu lá. Ele virou completamente. Então, quando eu chegar ao fim aqui, vou segurar que ele se endireitará e então eu posso trazê-lo de volta à posição muito bem. Então aquele ficou bem, vou fazer isso em seguida. mesma ideia. Você nem sempre precisa segurá-lo se você chegar perto, provavelmente é mais fácil não fazê-lo dessa maneira, mas depende de você quando você terminar pela primeira vez ou quando você acaba de terminar, você pode ir para editar a forma e fazer um pouco mais de controle com esses pequenos pontos de ancoragem. Então você pode movê-lo em torno deste, aquele ponto para apenas virar. Então, vou selecioná-lo e apenas girá-lo. Você pode tentar fazer isso de uma só vez, mas descobri que era difícil contornar esses cantos afiados. Então, acabei de fazer assim. Agora, é um pouco transparente. Esse pincel. Vou te mostrar muito rápido aqui. Eu criei um destaque interno nele. Há um pouco de transparência com o pincel. Talvez você queira duplicar essa camada. Você verá assim que eu duplicar que ele o ilumina um pouco e ainda há um pouco de sombra nele. Então eu acho que isso parece bom. Vou mesclar esses dois juntos, então desapareça. Você pode ver que isso realmente fez com que ele pareça bastante autêntico já. O que eu quero apontar aqui são todas essas pequenas sombras que são criadas e isso acontece apenas apertando o fio. Isso pode ter sido recheado um pouco e o fio que está sendo apertado cria um pouco de divot. Eu criei outro pincel aqui que chamo de sombra de ponto inteiro, por falta de um termo melhor e mais descritivo. E esta também adicionará uma nova camada. Este também é uma linha de corrida. Você pode continuar com isso. Eu descobri que era muito difícil fazer o alinhamento, mesmo que eu os tenha criado usando o mesmo pincel básico, o que você teria que fazer é entrar aqui, dar uma olhada no Stroke, Stroke Caminhe e olhe para essa porcentagem e, em seguida, entre e o mesmo aqui. Portanto, definitivamente é apenas o tamanho. O tamanho do pincel é o que afeta se esse buraco está mais ou menos espaçado e é realmente impossível torná-lo perfeito sempre. Então acabei de me resignar ao fato de que é mais fácil cair em cada débito individual. Então vou provar a cor roxa e vou ficar mais escuro ou um pouco maior. E agora é um bom pincel macio. Então, é bastante indulgente no que diz respeito ao posicionamento, mas eu apenas passo e individualmente, deixo cair naquela pequena sombra. Então parece que seria tedioso, mas não demora tanto. Isso não faz a maior diferença agora ter aquela pequena sombra lá. Agora estou pensando que essa distância para minha sombra é um pouco demais, então eu vou realmente reposicionar isso. Então, selecione a forma e, em seguida, basta tocar se você precisar ajustar o seu. O que vamos fazer a seguir, eu preciso passar e fazer todas essas formas. Mas o que eu quero fazer a seguir é apenas mostrar algum sombreamento geral que o ajudará a parecer realmente dimensional. Então você pode ver neles que há uma sombra que é construída dentro da linha do ponto. Vou adicionar outra camada. Vou pegar enquanto eu tiver aquela cor mais escura lá. Então isso é perfeito. E eu vou pegar a texturização do seu pincel de novo, ficar menor, um pouco maior do que isso hoje. Então eu tenho aqui a 6%. Quero transformar isso em uma máscara de recorte. E como está em sua própria camada, poderemos fazer alguns ajustes na opacidade dela em um segundo. Então, agora, estou apenas passando e colocando em todos os lugares só para dar uma olhada nisso. E eu gostei disso. Agora, eu percebo que aqui, deste lado, nós realmente temos um grande destaque. Então, vamos provar esse roxo e desta vez ir mais tarde e adicionar um pouco de destaque aqui neste final. Isso vai se misturar melhor com o destaque que já temos lá. Então eu acho que eu poderia dar a volta e fazer isso aqui. Ainda estou deixando um pouco da escuridão lá para que pareça que a linha foi puxada e estou sempre tentando mantê-la mais escura deste lado, assim como este está aqui. Na verdade, quero obter um pincel grande e , em seguida, cair em algum tipo de área de sombra mais escura aqui e depois me um pincel grande e , em seguida, cair em algum tipo de área de sombra mais escura mudar para esta área. Então, ao redor da borda, posso construir isso e ficar um pouco mais escuro novamente. Então, estou construindo isso lentamente. Eu realmente não quero exagerar, mas acrescentar isso é o que vai dar essa forma, esse tipo de coisa para moldar. Vamos tentar um pouco mais leve e vou fazer isso em uma nova camada por precaução. E isso foi um pouco tarde demais. Certifique-se de que esta seja uma máscara de recorte também. E você pode ver como isso está realmente começando a dar essa sensação de contorno. Eu quero aliviar esse outro, no entanto. Então vou aqui e reduzirei a opacidade. Portanto, não é muito gritante. E eu acho que ainda preciso de alguma luz aqui, então vou ficar ainda mais leve, talvez um pincel um pouco menor, vá para a camada de luz e apenas tipo de toque, eu acho que você diria, mas recebendo apenas um um pouco mais de um destaque lá dentro e misturando-o. Então, vou com mais camadas dele aqui e menos à medida que me aproximo deste lado porque isso ajuda a se misturar mais. Então eu acho que isso realmente adicionou muita profundidade aqui. O que eu vou fazer isso fora da câmera é adicionar todas as costuras a essas outras formas. Então, será exatamente o mesmo processo. Vou entrar em qualquer grupo, adicionar uma camada na parte superior para que eu possa ter um entalhe, ser uma máscara de recorte, escolher uma cor para a costura. Então talvez neste caso eu escolhesse roxo e tentasse os dois cobertores, pontos que tenho lá porque eles são um pouco diferentes. Este tem mais destaque. Então, é um pouco mais óbvio. Claro, essa cor é branca, certo? Vou ficar mais escuro. Você vê como ele tem sua própria sombra embutida aqui, eu mostrarei o que acontece quando você tentar dar uma volta de uma esquina. Portanto, é um pouco mais difícil de controlar. Quero dizer, funciona, mas você quase tem que começar a virar bem à frente. E eu acho que é muito difícil ficar perfeito, então eu prefiro fazer isso assim. Claro, você pode experimentar mudar a direção da tela. E então você sempre pode entrar e ver como há um destaque e sombra lá. Eu duplicaria se parecer muito transparente e, em seguida, mesclar essas duas camadas juntas, você sempre pode entrar com matiz saturação e brilho para saturá-lo, torná-lo mais colorido ou mais claro ou mais escuro. E então, se você precisar mudar a direção da costura por algum motivo como este. Basta agarrá-lo e movê-lo para a posição. E você quer fazer isso antes de começar a adicionar todos esses pequenos divots. E no meu pássaro aqui eu poderia entrar e possivelmente me livrar do último ponto lá que está nesta linha aqui. Então você pode fazer algo assim. Você pode pegar todo o copo, você vê como é tudo em um grupo e essa é uma das razões pelas quais eu faço isso dessa maneira. Você também pode pegar e mover cada uma das partes individuais do corpo. Então, estamos bem no nosso caminho agora. Vou fazer a costura no eu e na asa antes de voltar. E então vamos começar a fazer, é claro, o sombreamento e os destaques na asa para que pareça realmente dimensional. Tudo bem. Vejo você na próxima lição. 5. Lição 4 Adicionando letras ao layout 1: Olá pessoal, bem-vindos. Plus e quatro. Não adicionamos as letras na última lição, então vamos fazer isso nesta lição. Também vamos adicionar algumas das costuras a ela. Vamos chegar a ele. Tudo bem, o tempo está marchando por aqui. Então, quero trabalhar em alguns dos outros elementos que tive na minha ilustração geral. Então, vamos revisitar isso só para dar uma olhada e você pode ter uma ideia. Tenho letras que parecem ter sido cortadas de feltro e depois telefone e que tem um ponto diferente nele. E então eu tenho esses pequenos, acho que você os chamaria de flores que eu criei com um botão. Eu criei um pincel de botão para você. Funciona muito bem como se já tivesse toda a sombra e tudo embutido nela. Então, se você der uma olhada aqui e nós entraremos na forma e lá está. É exatamente o que parece. Até tem o sombreamento chamá-lo de destaques. É uma maneira muito rápida e fácil de fazer as flores. Então eu adicionei outra camada aqui em segundo plano para meus apenas alguns interesses, acho que você diria que é outra que outra textura denim lá. E depois as letras do lado aqui. Eu realmente não coloquei isso até o final porque eu tenho uma maquete que é, para um livro de tabuleiro que se abre. Tenho que fazer algumas pequenas alterações minha obra de arte porque preciso basicamente de dois quadrados. Então eu não tenho certeza se posso acabar fazendo letras assim deste lado, mas uma vez que eu mostre uma vez você saberá como fazer isso, o outro ponto que tenho aqui é um ponto cruzado. Então isso vai ser divertido para você. Então, vamos direto nisso. qualquer momento agora, se você sentir que a fotografia está meio que na maneira que você pode escondê-la. Nós sempre podemos voltar e dar uma olhada se precisarmos. Eu poderia ter trazido isso como referência, então ele poderia estar aqui para que você o tenha como referência secundária. Em vez disso, eu só tive isso bom e grande. Acabei de descobrir que era mais fácil para mim dar uma olhada e obter alguns dos detalhes do sombreamento. Vamos fazer uma nova camada aqui no topo. E vou usar meu pincel monolina, que é aquele marcador de tinta Posca que eu uso tanto. É só que eu acrescentei aqui aos meus motivos porque esses são os que eu uso quase diariamente. Então é apenas um pincel monolina e , em seguida, meu pincel de pressão de caneta cônica que me dá linhas grossas e finas e depois o lápis para esboçar. São coisas que eu só uso. Este aqui, na verdade, eu posso soltar , eu não tinha panned aqui da última aula, então eu posso me livrar disso. E então, é claro, todos os pincéis mais recentes aparecem aqui. Certo, então para as letras, eu tenho uma nova camada. Vou fazer isso em amarelo ou até mesmo escolher um amarelo um pouco mais brilhante. E eu só fui para ele. Eu criei cada uma das letras apenas desenhando basicamente bem grossas, o que acabará sendo uma boa forma grossa? Você poderia usar essa camada para cancelá-la primeiro, e isso pode não ser uma má ideia. Então, vamos lápis com um branco ou algo assim, então é contrastante. Queremos que as letras sejam muito bonitas e grossas porque imagine isso sendo cortado de tecido. Você não vai querer fazer letras muito boas. Então, se você quisesse esboçá-lo neste primeiro, quando chegar ao B, para o r, você quer tornar essa área superior um pouco maior do que na B. Só para torná-la meio descolada. Você sempre pode entrar e escurecer ou correr linhas apenas para que elas apareçam melhor. Então, isso é o que eu costumo fazer. Eu farei o tipo de esboço muito rápido e áspero e depois vou entrar e apagar e ajustar até que eu o pareça do jeito que eu quero. Algo assim, você pode até fazer ajustes em coisas como o espaçamento apenas selecionando e movendo as coisas para mais perto. Lembre-se, isso é suposto parecer um pouco de inglês áspero. Eu tenho e vejo como tenho minhas linhas em todos esses tipos de quase como uma perspectiva de um ponto. Eles estão todos entrando no centro. Você pode fazer isso se quiser. Você não precisa. Mas do jeito que eu queria que ficasse, e eu tenho minhas letras desbastadas em muito bem aqui. Então, agora vamos fazer a cópia final. Então, vou fazer uma nova camada porque vou me livrar dessa em um segundo. E quero meu pincel novamente e minha cor amarela um pouco mais brilhante. E vou fazer meu pincel um pouco maior. Então você pode ver que eu posso reduzir a opacidade deste. E então, quando eu estiver desenhando, você vai ser capaz de ver um pouco melhor. Então, vou ao meu marcador Posca. Você sempre pode estar corrigindo um pouco agora enquanto está criando. Beba muito café esta manhã. Definitivamente um pouco instável. Uma das coisas que você pode fazer se você for um pouco instável é ir para sua estabilização aqui e aumentar sua filtragem de movimento e estabilidade. Não tenha muito cuidado com os cantos aqui porque posso puxar para trás e fazê-los com uma borracha. Essa é uma forma que eu posso fazer com o tipo de estabilização da coisa da curva. Eu nem sei como isso é chamado, mas funciona muito bem para coisas assim. Ok, então eu tenho minhas cartas, deixe-me me livrar desse esboço e então eu posso entrar e fazer alguns pequenos reparos aqui. A borracha ainda está no aerógrafo duro, então isso funciona bem para mim. Ou eu poderia colocá-lo de volta naquele marcador de caneta Posca também. Só acho que é mais rápido fazê-lo dessa maneira e depois consertá-lo. E, novamente, você também pode fazer linhas retas ou curvas com sua borracha. Você provavelmente já sabe disso, mas eu não vou me incomodar porque quero que isso fique bem. Acho que isso é bom para mim por enquanto. E seguiremos exatamente os mesmos passos que fizemos antes. Vamos duplicá-lo duas vezes. No meio, vamos preenchê-lo. Vamos fazer essa seleção dessa maneira mais rápido. E vamos preenchê-lo com uma versão mais leve que pode ser o destaque do lado de fora. Então, é assim que vamos preenchê-lo rapidamente usando os comandos de camada. Vamos fazer um mais escuro e selecionar, Preencher. E estes, você se lembra do que fazer. Nós só vamos movê-los um pouco. Estou usando o método de toque. Qual deles é esse? Agora eu quero adicionar a textura ao, a cada uma das camadas também. Assim, podemos fazer isso dessa maneira apenas adicionando uma textura, fazendo com que cada uma máscara de recorte possa selecionar tudo a ver com as letras e colocá-lo em um grupo e renomear o grupo para ser lettering. Vamos começar com o primeiro. Então, vou pegar a cor texturizante. Acho que vai ficar muito escuro, então vamos entrar e é uma máscara de recorte. Então, ele vai prendê-lo muito bem lá. Se você acha que está muito escuro, entre com um pouco mais leve, mas você quer que essa textura mostre. Portanto, esteja atento a isso, enquanto você está fazendo isso, você pode entrar e fazer isso em cada uma das camadas. Eles mal aparecem. Portanto, não é tão crítico, mas apenas meio que dar uma chance de qualquer maneira. Então, essa é uma boa maneira de fazer um pouco de trabalho com seu sombreamento e outras coisas e, em seguida, não se esqueça camada intermediária que acende mais cedo. Para entrar, experimente a cor, use seu pincel monolina e basta preencher. Então eu quero provar essa cor. Então, vou esconder esses dois para uma segunda amostra e depois ligá-los novamente. E então eu posso simplesmente meio que escovar isso. Então, basicamente estou me conectando daquele canto a este canto em todos eles. Parece que isso pertence ao lado do tecido. Então, é meio que um pouco de perspectiva lá. E você pode fazer a mesma coisa com sua camada base. Vamos provar essa cor e entrar. E apenas se houver áreas que se destacam assim em que você as mistura misturam apenas para que elas pareçam conectadas. Agora que não se iguala simplesmente porque fizemos algumas áreas claras e escuras lá. Então, vou ser um pouco mais cuidadoso com este. Então é mais um canto assim e você sabe o que, provavelmente nem apareceria lá. Então, e eu não sei, Você também poderia raspar um pouco de volta com uma borracha, o que você acha que parece certo. Sempre se resume ao seu julgamento sobre isso. Então, temos nossas letras. Estou feliz por colocá-lo em uma pasta separada porque isso me permite fazer coisas como ajustar o tamanho ou posicionamento, ângulo, esse tipo de coisa. E agora podemos adicionar nossa costura. Então, ainda vamos trabalhar neste grupo. Vou adicionar outra camada. E desta vez eu quero fazer esse ponto de corrida. Vou tentar este ponto mais longo. Existem dois tamanhos diferentes só para lhe dar alguma variedade. E acho que vou ser um em branco. Vamos ver. Sim, isso é muito bom. Certifique-se de que você está em uma camada separada e, em seguida, entre e em sua costura. Agora você vai descobrir que esses pontos são um pouco mais fáceis de virar uma largura de canto, mas eu ainda prefiro fazê-lo separadamente por causa de coisas assim que acontecem. Então, vou passar rapidamente e adicionar isso em todos os lugares. Lembre-se desse truque de segurar seu estilista para ajudá-lo a endireitar alguns desses pontos. E os pontos talvez um pouco grandes porque você pode ver o ângulo. Eles são meio estranhos em alguns deles, mas você sabe que você pode entrar aqui e apenas ajustá-los se precisar. Talvez seja menor. Stitch teria ficado melhor aqui, mas eu queria trabalhar um pouco maior apenas para que tudo fique óbvio quando você está assistindo esta lição. Lembre-se de que você sempre pode colocar pontos individuais se precisar apenas tocando. Isso funcionou. Estou feliz com isso. Mas acho que é claro que ainda vou adicionar sombreamento e outras coisas a isso. Então eu farei isso fora da câmera e voltarei e apenas explicarei para você ou estarei aqui para sempre. Na próxima lição, vamos fazer as flores. Nós acabamos de ficar sem tempo nesta lição, então eu vou encontrá-lo na próxima. 6. Lição 5 Flores, Folhas e Hastes: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. A menos que cinco aqui eu quero adicionar uma massa de terra na parte inferior. E também vamos começar a adicionar alguns de nossos outros elementos decorativos. Tenho um pincel de botão que tenho aqui no set para você. E vou mostrar algumas considerações especiais para isso. Vamos entrar nisso. Eu ia fazer isso enquanto estava fora da câmera só para ser rápido. Mas acho que é uma boa habilidade aprender aqui. Esta é apenas uma alternativa para criar as sombras. Então vou duplicar, ele vai costurá-los. Isso está nas letras. A duplicata. O que está abaixo é o que vou usar para fazer as sombras. Então eu vou selecionar e depois vou preencher e vou escolher preto por enquanto ou amarelo escuro. Volte aqui e vou preencher agora que a costura branca é um pouco transparente, então vou duplicá-la e isso pode ser mesclado, que bloqueia um pouco melhor. A camada inferior aqui que você pode ver tem uma cor mais escura nela. Então, o que vou fazer por este é usado o borrado. Vou ao menu de ajustes, ao desfoque gaussiano, e vou desfocá-lo um pouco. Então estou em cerca de 5%, 4 ou 5% lá. Não quero ficar muito grande. Talvez eu faça isso apenas a 3%. Está lá, é um pouco leve. Então você poderia duplicá-lo para escurecer um pouco. Mas acho que isso funciona muito bem para fazer a sombra neste caso. Agora você ainda pode entrar com esse ponto de sombra inteira. E se você está procurando algo realmente terapêutico para fazer, você pode passar e, na verdade, vamos com um amarelo escuro. Você poderia entrar e fazer pequenos divots. Você provavelmente teria que acabar aliviando-os ou usando o borrado, podemos ir um pouco menor. Estou usando esse lado sombreado como minha cor. E você poderia passar e fazer isso em todos os lugares também. Isso seria bastante demorado. Mas se você realmente quisesse que parecesse realista, você definitivamente poderia fazer isso. Decida de que lado precisa dele. Talvez você só um lado precisasse dele. Mas você pode ver que definitivamente faz essa costura parecer mais profunda. Então esse é um que eu farei fora da câmera só para que eu não te mantenha aqui assistindo enquanto pinto pontos. Agora eu também quero adicionar uma espécie de massa de terra, acho que ele diria no fundo antes de eu fazer minhas flores. Então, para isso, eu só peguei o marcador Posca e vou provar esse azul para que eu possa ficar um pouco mais escuro do que ele. E então apenas faça uma linha curvilínea na parte inferior aqui. Nenhuma maneira específica de você ter que fazer isso. E eu só pensei que é algo que vou adicioná-lo aqui na parte inferior em vez disso. Estou pensando que uma coisa que quero fazer primeiro é mudar minha tela para ser em vez de oito por 12, eu queria fazer isso 14 polegadas aqui. Dessa forma, terei dois quadrados que posso usar nas minhas maquetes. Então isso realmente não tem nada a ver com você, mas é mais para os propósitos do meu acabamento no final. Então, vou bater Done aqui. Opa, não posso fazer isso. Você vê que eu acertei minha camada máxima, então terei que lidar com isso mais tarde. Tudo bem, então eu tenho minha nova camada aqui. Vou preenchê-lo com essa cor mais escura. Estou adicionando uma camada. Agora. Ainda me permitiu fazer camadas aqui porque eu não ampliei. Portanto, eu ainda tenho, acho que as 73 camadas que eu deveria ter nessa nova camada. Agora eu quero adicionar essa outra textura denim. Estou usando esse meio mais ousado e vou ficar mais escuro, acho que neste, quero ter certeza de que esta é uma máscara de recorte. E isso funcionou muito bem para colocar esse tipo de textura jeans. E você pode passar por cima mais de uma vez se quiser torná-lo um pouco mais proeminente. E então vou adicionar uma camada acima. Eu vou realmente colocar essas pernas nessa camada, a terceira camada, vou arrastá-la para cima dessa textura só para que eu possa soltá-la e não perturbar nenhuma das outras máscaras de recorte, então eu posso realmente pegar todos esses e agrupá-los para estar em segundo plano. Então este eu renomearia o plano de fundo. E essa camada extra que eu adicionei é para colocar esse ponto cruzado lá. Então, vou pegar o mais grosso. Gosto mais disso. Vou provar essa cor amarela. E então é realmente uma questão de centralização ambas as formas para que você obtenha o que parece unir as duas. Então, estou meio que comandando minha tentativa de correr minha vida. Um ângulo estranho aqui, mas estou tentando executar minha linha. Vou ficar um pouco maior do que tentar executá-lo. Que o ponto do meu estilista está certo nessa linha de conexão. E você pode ver aqui que eu não fiz o maior dragão de mandíbulas mais uma vez para uma boa medida. Então, há minha linha de ponto. Novamente, isso é um que você poderia adicionar sombreamento a você, isso depende completamente de você. E então a última coisa que quero fazer aqui é adicionar algumas pequenas flores. Então, vou usar meu botão e algumas das cores que já estão no meu layout. Então eu tenho uma nova camada aqui. Vou parar esse botão. Um pouco menor. Se você quiser torná-lo um pouco menos transparente, você pode duplicá-lo e executar esses dois juntos, se quiser. E eu não estou amando a cor aqui, então vou mesclar esses dois juntos e depois entrar na minha tonalidade e saturação aqui. Mova isso um pouco. Acho que vou fazer uma espécie de purply. Vou para a cor roxa mais profunda. Você pode carimbar em qualquer lugar, colocá-lo em sua própria camada. Agora acho que o que eu poderia fazer aqui é colocar um fundo branco sobre isso. Então, vou duplicá-lo, ir para a parte inferior, selecioná-lo e depois preenchê-lo, e depois preenchê-lo com branco. Vamos ver como isso parece. Não, não é isso que eu estou procurando também. Então, eu quero esse outro método novamente, excluiremos este. Seleção automática. Eu tenho isso em cerca de 11% de um limiar do Select Inverse, não consegui toda a área. Mas acho que ainda posso preencher e depois ver como isso parece. Isso poderia ser outra alternativa. Então, uma maneira diferente de fazer isso para que pareça um pouco melhor do que aquela lá. Então você também pode preenchê-lo com qualquer que seja a cor que você quer que esse botão seja, se você quiser, não queria branco. Então você poderia ir para uma cor mais rosa e eu acho que parece melhor. Então eu vou voltar e fazer isso com o verde que vejo é adicionado à minha camada de ponto. Então, vou apenas fazer uma seleção à mão livre aqui, cortar e colar Na camada, vou duplicá-la. Vou para a parte inferior, selecioná-lo e, em seguida, preenchê-lo com. Você poderia entrar em uma cor diferente. Vamos tentar. O amarelo também não parece funcionar muito bem, mas eu gosto desse roxo. Então, vamos apenas eliminar essa vegetação para que segue lá. Mas quero dizer, é assim que funciona muitas vezes, como se você estivesse apenas resolvendo problemas à medida que avança. Então, vou agrupar esses dois juntos que eles estejam dentro do grupo de fundo. Mas então eu posso duplicar e ter meu segundo botão lá para flor. E eu poderia mesclar esses dois juntos. E então eu poderia tentar alterar a cor aqui para ver se funcionaria. Então, sim, isso funciona um pouco melhor com esse fundo branco ou claro. Então, poderíamos fazer um botão amarelado assim. Certo, e agora preciso adicionar as hastes a elas. Então, talvez o que eu vou fazer é colocar todas as flores em um grupo ao fundo. Então eu adicionarei uma camada que vou colocar abaixo. E vamos usar esse ponto de cetim novamente. Acho que tive uma experiência muito ampla aqui um pouco, e isso é uma espessura muito boa. Então, vou pegar esse amarelo novamente porque acho que é bom manter a paleta de cores bastante limitada. Você poderia fazê-lo amarelo ou você pode optar por fazê-lo em uma das outras cores. Então, vamos tentar o verde aqui e eu vou usar a asa, acredite ou não, como minhas duas folhas em cada uma dessas plantas. Então eu vou duplicar a asa, trazê-la aqui para baixo phi é ser adequado para a flor? E então eu vou ler a renomeação desta porque estamos chegando àquele ponto em que temos tantas camadas que seria uma dor real na bunda tentar descobrir, vou arrastar isso para baixo nas flores. Você pode usar a função de distorção aqui se você quiser apenas remodelá-la, talvez torná-la um pouco mais fina e depois duplicar, virar horizontal. Opa. Eu acidentalmente pego os dois. Sim, eu fiz. Pegue apenas um deles e vire horizontal e você tem as duas folhas lá, então você pode pegar essas folhas, agrupá-las e duplicar o grupo, que você pode trazer aqui. Temos as folhas para nossas pequenas flores. E agora, claro, você sabe, tudo o que resta a fazer é adicionar a costura nisso. Então, vou usar o mesmo tipo de costura que fiz por aqui. Você pode experimentar e ver se o ponto menor pode funcionar melhor neste caso, certifique-se de adicionar uma nova camada acima e depois ir em frente e começar a adicionar sua costura. Então eu voltarei para você na próxima lição com meus, todos esses elementos extras todos costurados. Então estamos realmente no ponto em que vamos adicionar alguns outros toques finais. Tudo bem, então vou encontrá-lo na última lição. Vejo você lá. 7. Lição 6 Detalhes de Brushmaking e o Mockup: Oi pessoal, bem-vindos à lição seis. Temos alguns detalhes para passar aqui na última lição. Tudo bem. Vamos chegar a ele. Queria mostrar os resultados dos meus banheiros. Então você pode ver aqui que eu reduzi o tamanho dos meus documentos, então fiz isso para que eu também pudesse criar uma página em branco que usarei no meu maquete e mostrarei isso em um segundo. Coisas que eu não tinha terminado que onde deixei você por último foi a costura ao longo das bordas daquela flor. E você pode ver que acabei de correr um único ponto ao longo do centro de ambos. E você pode ver a mesma técnica que usei para os exemplos anteriores de como criar um pouco de sombra. E, claro, passei e fiz alguns desses pontos para parecer que há um pouco de recuo lá. E por diversão, pensei em adicionar algum tipo de aviões costurados como se sido costurados diretamente naquele denim antes que o candidato fosse feito, ou poderia ter sido feito depois, mas dá a isso um pouco de interesses extras. Eu também passei e terminei o olho e adicionei essa costura ao redor do B e, claro, essa linha lá, adicionei algumas costuras na asa. E então, no geral, acho que parece bem autêntico, bem realista, se você se lembra. Estes são nossos pequenos exemplos. Eu tenho o tipo de corte deles agora, mas você pode ver que nós basicamente conseguimos o que queríamos no início. Vou excluir isso agora. Mas nosso objetivo era criar o que parecia ser um aplicativo realmente realista. E acho que conseguimos isso. Então, mal posso esperar para ver suas criaturas ou flores ou o que quer que você crie. Espero que você se divirta usando os pincéis. E eu quero mostrar rapidamente que, se você quiser entrar e fazer qualquer alteração nos pontos, é muito fácil para você apenas duplicar o pincel. Então você pode entrar aqui e ajustar todos os tipos de coisas diferentes. Você poderia ajustar o espaçamento desse ponto de cobertor. Você pode entrar nas propriedades e torná-lo um pouco maior e eu mostrarei o ponto resultante. Então, vamos fazer um teste. Bem, vamos fazer uma nova camada em cima de tudo. E agora esse é o novo ponto que eu criei. Então isso é apenas alterando o espaçamento no que eu tinha lá. A outra coisa que você pode fazer é entrar e substituir, desenhar sua própria forma que é um pouco mais alta ou um pouco mais gorda ou o que quer que seja que você queira ter e depois cole-o e crie seu próprio pincel. Para que eu tivesse feito isso em um documento de dez por dez como este. Este não é o documento, mas funcionará muito bem. Deixe-me apenas excluir isso. Eu adicionei uma nova camada para excluir. Escolha qualquer pincel que você se sinta confortável em usar. Você poderia fazer uma boa, boa e gordinha forma. Eu nem usei meu Draw Assist para fazer isso. Basta entregá-lo gratuitamente para preencher o fundo com branco. Agora você pode ver que ele está cheio de branco. Você pode copiar esse código para esse conjunto de pincéis novamente, duplicar qualquer ponto com o qual você está tentando trabalhar. Então, vamos duplicar este. Este é um ponto em execução, entre no cérebro aqui, clique em Editar, Importar e colar. E agora você vai ter uma boa versão grossa do ponto dele. Ok, então é assim que seria fácil criar vários pontos que você precisaria para o seu projeto. Tudo bem, então, uma vez que eu concluí meu layout aqui, o que eu fiz foi exportá-lo como JPEG. I. Primeiro de tudo, eu exportei este e depois desliguei e exportei este separado. Então agora vamos entrar no Photoshop e vou mostrar como passei e terminei isso na minha maquete. Tudo bem. Ok, então aqui está minha página de passarinho fofo do meu livro infantil. Então você pode ver aqui que eu tenho os dois lados, mas eu tinha criado no Procreate. E da forma como uma maquete geralmente funciona, eu tenho comprado muito mockups do Create see, e eles são ótimos porque eles farão objetos inteligentes. Então, aqui no painel de camadas, você clicaria na camada em que você queria escolher sua arte e você simplesmente a colaria. Então eu o tinha na minha pasta para esta classe. Eu simplesmente coloquei. Uma vez que eu salvo, então ele apareceu aqui. Isso é basicamente tudo o que há nessas maquetes. Eu adicionei um dos meus próprios antecedentes e um monte desses pequenos pontos de vista do Hickey que eu tinha de outros conjuntos de maquete. Mas vou te mostrar muito rápido só fazendo um disfarce. Então essa é uma das maquetes que vieram nesta seção. Este é apenas a capa, então isso deve ser muito rápido. Aqui está no painel de camadas. Eu só preciso clicar duas vezes nele aqui e então preciso ter minha arte. Vou abri-la. E aqui está na minha pasta de downloads. Então eu o salvei como JPEG e acabei usar o AirDrop para transferi-lo aqui. Agora aqui em cima, vou selecionar tudo e copiar e colar em um pouco pequeno demais. Então, vou usar um atalho que preciso que ele se encaixe. Vou clicar em Salvar. Quando terminar de salvar, ele será atualizado no objeto inteligente assim. Então aí está, meu pequeno livro acabado pronto para aparecer editoras ou quem quer que seja. Estou tentando apresentá-lo agora até o fundo, as sombras já estão lá. Então o que vou fazer é entrar nessa camada que é chamada de cor. Então eu acho que você poderia entrar nessa camada e mudá-la para qualquer coisa que você quisesse. Você pode encontrar uma cor adequada. Você poderia provar uma cor de dentro e talvez ficar um pouco mais escuro ou um pouco mais neutro. Mas se eu quisesse fazer, na verdade, é adicionar um padrão. Então, vou entrar aqui para meus ajustes de camada ou camada de ajuste. Vou pegar o padrão aqui. Esses são padrões que salvei aqui no Photoshop. Então, tenho algumas pastas aleatórias, coisas que tenho guardado aqui. Não tenho muita coisa aqui porque recentemente refiz meu Photoshop. Então, muitos desses foram eu simplesmente não os reabri ou não os reimportei para que pudéssemos pegar alguma coisa. Vamos pegar o mesmo xadrez e esse é um padrão que eu já tenho. Você poderia fazer ajustes no tamanho se quisesse. Então você vai metade do tamanho. Não é a melhor cor para esse trabalho. Então, também vou adicionar uma camada de ajuste de matiz e saturação para prendê-la ao padrão, vou clicar na opção na linha no meio. E agora eu posso simplesmente deslizar esse controle deslizante de matiz até encontrar algo adequado, dessaturado e talvez aliviá-lo um pouco. E você pode ver que ele está sendo afetado pelas sombras, as sombras da cena que já estão incorporadas neste documento. Então, basicamente, é isso. Você passou por todo o processo e mal posso esperar para ver os projetos que vocês inventam. Nesse estágio, esse mock-up poderia ser feito no Procreate. Já fiz isso antes, mas ele não usa o em objetos inteligentes aqui assim. Então você tem que cortar e moldar sua arte para combinar e isso não funciona necessariamente. Então meu conselho para você é usar um programa como o Photoshop, o que quer que você tenha, isso é equivalente. Eu tenho, claro, Creative Clouds. Então, eu tenho todo o software no meu computador e no meu iPad. Então eu poderia fazer isso no Photoshop no iPad também. Mas a outra coisa que você poderia fazer, é claro, também é desenhar sua própria maquete. Faça com que pareça um livro adicionando um monte de sombras ao redor da borda externa. Você poderia fazer isso com seu borrão gaussiano. Você pode fazer isso diretamente no Procreate. Boa sorte. Mal posso esperar para ver seus projetos publicados aqui. 8. Lição 7 Conclusão, Mockups e Passos Seguinte: Pessoal, bem-vindos à rampa para cima. Foi um projeto divertido para você? Eu realmente gostei e acho que mesmo que haja muita repetição quando você está fazendo o sombreamento, a costura e todo esse tipo de coisa. É muito terapêutico. Você pode sentar e fazer isso enquanto assiste TV. E a próxima coisa que você sabe, você tem uma peça acabada realmente dimensional. Agora que você tem a técnica para baixo pat, você pode usar isso para fazer todos os tipos de arte. E como mencionei no início, tenho um livro infantil que li para meu neto. E tem todo o alfabeto. Então, de a a z, animais diferentes, répteis diferentes ou o que quer que seja. E, claro, diz para ele aprender o alfabeto, esta é uma técnica de ilustração muito viável. Tenho certeza que você poderia produzir alguma arte muito divertida para vender em sites POD também. Isso pode ser lindo para o quarto de uma criança, por exemplo. Aqui estão algumas maquetes que eu fiz. Eu tive que fazer um pequeno ajuste em minhas obras de arte. Eu não tinha feito isso na proporção certa, mas acho que ficou muito fofo. Eu fiz alguns deles aqui para que eu possa mostrá-los a você na arte da parede. E aqui estão algumas peças de tecido também. Se você gostou da aula e gosta do meu estilo de ensino, então eu sugeriria que você aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você é informado de qualquer uma das minhas aulas enquanto eu as publico e qualquer outra informação que eu envio aqui. Agora lembre-se de adicionar seu nome à lista de discussão no meu site. O site é onde eu posto todos os meus ativos gratuitos, como os conjuntos de pincéis. E eles não necessariamente todos vão com as aulas. Portanto, se o seu nome estiver na lista, você será informado sobre os novos produtos assim que eu adicioná-los ao meu site. Se você estiver interessado, você também pode me conferir em sites como sociedades seis, arte de onde no Canadá e Sawzall.com, que é onde eu tenho minha maior loja. Também tenho muitos recursos de artistas nos meus sites do Pinterest. Então o primeiro é o loris art Dolores das sorriso. Eu fiz uma placa lá para referência que seria adequada para este projeto. Você quer verificar isso. O outro lado é chamado de grade de gás professor Dolores. Entre os dois lados, há muitos recursos de artistas lá que você pode fazer o checkout e muita inspiração. Acho que é isso por hoje. Não consigo pensar em mais nada para adicionar aqui. Muito obrigado por sair novamente. Eu realmente gosto e adorei o fato de você estar lá assistindo minhas aulas. E sinto que quando estou descrevendo o que fazer, estou falando direto com você. Então, obrigado novamente por estar aqui e adeus por enquanto.