Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, e bem-vindos
à aula de hoje, onde pintaremos uma medusa
luminescente O que eu realmente
amo nessa pintura é o fato de podermos usar
tantas cores bonitas. Todas essas turquesas, rosas
e
roxos brilhantes realmente funcionam
tão bem juntos e tornam a
pintura tão
atraente apenas devido à sua Devido à natureza
dessas cores, analisaremos o
uso de calor e frescor em nossas cores, pois
elas contrastam lindamente e funcionam juntas
para criar uma variedade de cores adorável e
harmoniosa Além disso,
exploraremos textura porque o
fundo está cheio de
lindas marcas de pincéis e
lavagens experimentais para tentar
realçar toda a emoção
que a aquarela pode trazer realçar toda a emoção
que a aquarela pode Sou
artista profissional há muitos anos,
explorando muitos
assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades
da aquarela Mas quando
comecei, não tinha ideia onde começar ou
como melhorar. Eu não sabia quais
suprimentos eu precisava, como criar os
efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições
mundiais,
apareci em revistas
e tive a sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas, como
a como International
Watercolor Society, a Masters of
Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a
SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora
para quem está começando, é por isso
que meu objetivo
é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio
passo a passo Hoje, vou guiá-lo
por uma pintura completa, demonstrando uma variedade
de técnicas e explicando como uso todos os
meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá
acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar
suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora
ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de
habilidade. Gosto de começar com uma
abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas
interessantes
para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e
destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos
complexos em formas mais fáceis que
incentivem a diversão Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Vou te mostrar como transformar
erros em oportunidades, tirando o estresse da
pintura para se divertir. Também fornecerei
meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher
e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza lerei e
responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na Isso significa que você será o
primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Você também pode me seguir no
Instagram em Will Elliston
para ver meus trabalhos mais recentes Então, se você quiser
aprender a pintar uma linda medusa usando cores
lindas e texturas
empolgantes, esta é a aula para
você, vamos começar
2. Seu projeto: Muito obrigado, como sempre, por participar desta turma.
Eu realmente agradeço isso. Agora, com esta pintura, em
primeiro lugar, vamos nos concentrar
na textura, porque que vamos começar a
fazer com um fundo, e vamos realmente
levá-la ao limite, nos
divertir e realmente nos
entusiasmar em criar o máximo de textura e bagunça possível, porque
essa textura contrastará lindamente com os detalhes refinados,
as transições e gradações
do medusa em si Usaremos uma grande
variedade de pinceladas, desde grandes lavagens até pequenos detalhes
finos dos fios de Obviamente, como sempre, você pode experimentar
as cores que quiser. Você pode tornar essa
pintura verdadeiramente sua. Uma das
coisas mais importantes para ficar de
olho nessa pintura
é quando fazemos o fundo para garantir que
a cabeça da medusa tenha um fundo branco para que possamos pintar em cima dela mais
tarde Então nossa pintura será mais dinâmica porque
temos escuridão sobre luz, e então temos luz
sobre escuridão na parte inferior. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta
resolução da minha pintura finalizada
para ajudar a guiá-lo. Você pode
seguir
exatamente minha pintura ou experimentar
sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura
da aquarela, forneci modelos que
você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o
esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para
aprender a pintar. É importante
ter o desenho
correto para que você
possa relaxar e se
divertir aprendendo o próprio meio de
aquarela Seja qual for a direção que
você seguir nesta aula, seria ótimo
ver seus resultados e as pinturas que você
cria por meio Adoro dar feedback
aos meus alunos, então tire uma foto
depois e compartilhe-a
na galeria
de projetos estudantis na guia Projeto
e recursos. Sempre fico intrigado ao
ver quantos alunos têm abordagens
diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir
sobre seu processo e o que você aprendeu
ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente
que vocês dêem uma olhada no trabalho um do
outro na galeria de projetos
estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do
outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus
colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e
comentar o trabalho um do outro.
3. Materiais: Antes de começarmos esta pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos
necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar
muito o
resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para
esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e
facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as
tintas em si. E, como a maioria dos materiais que
usaremos hoje, isso tem muito a ver
com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que
preencho com tubos Eles são amarelo cádmio,
amarelo ocre, siena
queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul
tramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda,
roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo roxo, viridiano usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca
em particular, essas cores você pode
obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente
use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton
ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é
um pincel redondo sintético como
esse pincel Escoda Purl
ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você
não só pode usá-los para trabalhos detalhados
com sua ponta fina, mas como eles podem reter
muita água, eles também são bons para
lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns
em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas
amplas, preenchendo grandes áreas e criando
transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa
que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético
tamanho zero. Todas as marcas os têm
e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas
e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos
para adicionar textura ou criar
linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo
espalhá-los assim para obter
texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para
pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade
do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos
atraentes e aplicar técnicas úteis,
como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça
os erros várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor a ele, as chances de
erros são muito menores e você terá mais chances de criar
pinturas Eu uso papel arqueado porque é o
que está disponível
na minha loja de arte local Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso, você
terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes de secar. Também permite
reativar a tinta se quiser adicionar uma
linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso
para limpar meu pincel Limpar a tinta
antes de mergulhá-la
na água fará com que a
água dure muito mais tempo É sempre útil
ter um lenço à mão durante a pintura para
retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode
ocorrer
um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser
removido rapidamente Eu também tenho um conta-gotas de água
para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é
importante que eles tenham uma consistência
semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil
captar pigmento suficiente. É útil
ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a
umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda
na superfície para impedir que ele deslize enquanto
pinta Além disso, se você planeja
pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda
bem nítida e limpa E isso é tudo que
você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e explorar o que
funciona melhor para você. Agora, vamos nos preparar
para começar a pintura.
4. Como esboçar: Ao começarmos este desenho, lembre-se de que essa medusa tem
tudo a ver com fluxo não estamos
atolados em nenhuma precisão
, especialmente na fase de desenho O que queremos é a
energia dessa medusa, forma como ela flutua e
desliza Do jeito que tem aquela presença
calmante, uma maneira graciosa e fácil de se mover pela água Não sinta a necessidade de
deixar todas as linhas perfeitas. Na verdade, quanto mais você
perseguir essa perfeição, mais começará a perder aquela maravilhosa folga que
buscamos Trata-se de capturar a
sensação do objeto, não cada pequeno detalhe Então, como estamos começando
levemente com esse esboço ao redor
da cúpula macia, você pode até pensar nisso como um guarda-chuva flutuando Mas o importante aqui
não é a forma exata, mas sim o
posicionamento na página. Como você pode ver, estamos fora
do centro e
colocando-a diagonalmente na página Tem uma sensação
de equilíbrio. Especialmente com os pequenos fios em
espiral descendo pela página Esse é o tipo de coisa em que
queremos pensar quando estamos desenhando e preparando
o cenário para onde
queremos pintar mais tarde. Antes de se mudar com um lápis
duro como o que tenho aqui, dê um passo para trás e deixe
sua mente vagar um pouco Imagine aqueles tentáculos
fluindo para fora, movendo-se
suavemente pela É exatamente o que você está
imaginando em sua mente? Se não, então não
se comprometa com isso ainda,
esfregue e limpe a
linha, como estou fazendo aqui. Você nunca conseguirá ficar perfeito imediatamente
, tudo gira em torno de refinamento Deixe sua mão seguir
essa sensação de movimento. E essas linhas não devem ser simétricas ou perfeitamente Na verdade, se eles são
um pouco diferentes um
do outro,
é ainda melhor. Isso lhe dá uma sensação orgânica mais
natural. Imagine como a água
está empurrando e puxando os tentáculos e deixe
isso guiar Algumas linhas podem ser mais longas, outras mais curtas, e é
exatamente isso que queremos. É a irregularidade que dá personalidade e
vida a esse desenho Solto, fluindo livremente. É isso
que estamos buscando Pense nesse esboço
como uma sugestão do que está por vir: uma
estrutura solta que estabeleceremos para guiar
a aquarela posteriormente Não precisa
ser uma peça acabada, mas pode ser se você quiser, mas quanto mais detalhes você coloca, mais você se limita
à aquarela mais tarde Uma das coisas que você
pode fazer para melhorar seu desenho é manter
a mão no papel o
máximo possível, ou pelo menos o que quero dizer, manter o lead em
contato o tempo todo. Tente não levantar a mão
e tirar o papel. Ele mantém você conectado
à peça inteira em vez de se perder
em seções individuais. Se você começar a
pular demais, poderá perder a relação entre as diferentes
partes do desenho Então, um pouco como um quebra-cabeça, você precisa manter todas essas
peças em mente à medida que avança. Estou usando minha massa de borracha apenas para clarear
algumas linhas porque não
quero que elas
apareçam após a aplicação da tinta
5. Começando a lavagem: Então, eu tenho tudo gravado e
pronto para usar. Como você pode ver, eu tenho
minhas quatro cores aqui, que vou usar para a pintura. Talvez eu nem use essa
cor, azul ultramarino. Eu tenho rosa, azul serlean, azul cobaltiel e esse ultramarino A única razão pela qual eu poderia usar
isso é se eu quiser obter tons
mais escuros porque é
uma cor muito transparente, então sua pigmentação
natural é muito escura, como você pode Não é muito opaco. Se não estiver escuro
o suficiente em algumas áreas, vou usá-lo apenas
para torná-lo mais escuro Como você pode ver,
todas são marcas diferentes. Realmente não importa
qual marca você usa. Você pode experimentar a cor
que quiser. Vou colocar
esse bloco embaixo. Para inclinar um pouco porque eu quero pintar
o fundo primeiro E isso significa que eu quero que fique mais escuro na
parte inferior ou superior e apenas ter essa gravidade nos
ajudando a mover o pigmento para baixo impedirá que a água se acumule em lugares que não
queremos Então, usando meu pincel grande,
qualquer pincel grande serve, não
importa se é do mesmo tipo, e vou molhar algumas áreas
aleatórias para começar. Existem algumas
áreas, pequenas lacunas onde ainda está seco
e tudo bem. Eu quero criar um pouco de irregularidade, alguns traços aleatórios Vamos movê-los para o lado. Agora vou começar com um
pouco de azul cobalto tetle,
que serão as cores principais, cor de erodido Bonito e turquesa como um mar tropical, vamos misturar um
pouco de serlean Vou misturar um pouco no meu paladar só para ter uma ideia de como é Esses dois pigmentos contêm grânulos bastante
grandes. Seus pigmentos são bem grandes, então eles preenchem os dentes
do papel à medida que ele seca, que é um efeito muito
bonito Então eu não quero que seja totalmente verde. É por isso que eu coloquei
o azul lá. Obter uma bela cor turquesa e ver para onde ela
vai, veja o que acontece Queremos ser livres nesta
fase. Não queremos
pensar em muitos detalhes. Nenhum detalhe, na verdade, neste estágio. Estou tentando evitar
a verdadeira cabeça da medusa no momento, se você
pode chamá-la Talvez alguns respingos. Só para entrar na
sensação de frouxidão. Talvez eu
molhe completamente a parte superior aqui só porque quero que
haja uma boa transição
suave aqui em cima. Você já vê a granulação de alguns desses pigmentos E a gravidade
está fazendo maravilhas. Eu também tenho um spray de água à mão. Se eu sentir que algumas áreas estão
secando mais rápido do que outras, posso usar o
spray de água apenas para reativá-lo Agora, se você estiver usando um
pigmento que não tem essa granulação
, você pode aplicar
um pouco de sal Isso ajudará a aumentar os grânulos.
6. Molhado no molhado: Agora, se você não
quisesse se limitar
a apenas três
ou quatro pigmentos, você poderia colocar um pouco de viridiano apenas
para aumentar o verde Mas por causa dessa demonstração,
eu não vou fazer isso. Uma linda granulação começa a ocorrer e fica
sem pigmentos Sejamos um pouco mais ousados. Isso pode ser um pouco demais de
pigmento. Vamos descobrir. Ok. Este é um
azul Cotman Cerlean que estou usando agora, e o Cotman é um pigmento
básico É como uma cor para estudantes, então não é cara, e eu gosto da cor
e do resultado final,
mas é preciso
usá-la em grande quantidade para que ela dure muito. Com pigmentos como Daniel Smith, você só precisa de um
pouco para percorrer um longo caminho Então, quando está começando
a secar na parte superior, você pode ver que as formas estão
começando a se segurar um pouco mais. Algumas pinceladas lá em cima. Eu realmente vou acumular
pigmento em algumas áreas. Não e você pode ver que, embora esse
pigmento seja muito espesso, na verdade não é tão escuro, porque é um meio
bastante opaco Agora, se você não
quiser ficar muito mais sombrio do que isso, tudo bem Um pouco mais disso.
7. Como adicionar sal: Estou pensando em tons. Claro, essas
são cores bonitas, então você não precisa pensar muito sobre a cor porque elas
já são muito bonitas. Então, tudo o que estou tentando
pensar é que quero que fique gradualmente mais escuro à medida
que descemos Mas eu não quero
que seja uma
transição suave ao mesmo tempo. Eu quero que seja um pouco texturizado, como se houvesse movimento
na água Acho que vou usar esse azul ultramarino
porque, como você pode ver, na verdade não
é tão Você pode ver o quanto
esse pigmento fica mais escuro quando eu o coloco na minha Vou
deixar isso por um tempo, deixar a aquarela Claro, vou
ficar de olho nisso. Mas agora que eu praticamente
criei uma transição
do claro para o escuro, vou ver como o
papel e o pigmento reagem. E em algumas áreas,
vou colocar um pouco
de sal. Absolutamente nada. E também não estou tentando
fazer isso de maneira uniforme. Estou tentando criar alguns pedaços, um pouco mais arbitrários porque quero que haja muita textura
nessa água Agora, idealmente, para obter os melhores
resultados do sal, você deve
deixá-lo secar naturalmente. Mas eu particularmente não preciso de resultados de
sal muito fortes para isso. Eu quero texturas sutis. Então, acho que não preciso esperar
2 horas inteiras para secar. Posso usar o
secador de cabelo quando estiver pronto. Agora que chegamos
a esse estágio, acho que posso retirá-lo, afastar
a inclinação do quarteirão. OK. Agora eu só tenho que
esperar um pouco. Agora você pode ver que
um pouco do sal já está começando a funcionar porque o
tínhamos inclinado A metade superior do papel
seca mais rápido que a parte inferior. Mas eu quero ainda mais
textura do que isso. Estou apenas pegando um pincel limpo
com um pouco de água sacudindo. Eu posso até mesmo jogar água
diretamente nessas áreas para criar uma
borda irregular, basicamente
8. Criação de textura: Agitando o papel
enquanto ele está secando. Então podemos pegar o secador de
cabelo novamente. Coloque-o de volta em uma inclinação. Estou muito agitada,
criando todo tipo de texturas porque esses pigmentos
já Quando eu esfrego assim, deixa uma marca. Você só pode obter esses
efeitos sendo brincalhão. Você não consegue pensar em
como entrar nesse texto. Se você
pensar apenas em técnica, não
vai acabar com uma pintura empolgante e
cativante Você tem que se forçar
a fazer coisas aventureiras. E às vezes não funciona, mas esse é o
fator agradável da aquarela Se desse certo
todas as vezes, na verdade
perderíamos o
interesse por isso. É esse aspecto de ser imprevisível que o torna tão gratificante quando funciona Acho que posso
tirar isso do caminho agora. E depois esperamos
um pouco mais. Talvez possamos usar o
secador de cabelo para deixá-lo um pouco irregular, então secamos a
metade superior e deixamos a metade inferior molhada,
criando uma borda dura Pegue essa água e jogue-a em
talvez alguns respingos.
9. Fazendo gotejamentos: Onde ainda está úmido
na metade inferior, vou colocar
um pouco de pigmento lá Veja, eu não estou sendo
muito sofisticado com meu trabalho com pincéis,
e esse é o ponto. Tentando ser expressivo. Não quero muitas bordas duras, então suavize algumas delas. escuro lá, então eu estou pegando aquele pigmento lá embaixo e
soltando-o aqui embaixo. Que secador de cabelo. Alguns respingos. Indo para frente e para trás
entre a secagem e o umedecimento. Um pouco mais verde. Direto
do tubo. Que tal isso? Incline-o. Novamente, espere
secar um pouco. Agora está seco. Vou fazer um
pouco mais de textura. Vou criar algumas marcas
de gotejamento. Agora, essas
marcas de
gotejamento obviamente estão rolando para baixo dessa
forma, de modo que, quando
pintarmos , virarmos a pintura as marcas de gotejamento
ficarão voltadas para
10. Mais gotejamentos: Sempre a agitação cria
mais interesse, eu acho. Lá, aqui, gotejamento caseiro. E isso meio que sugere
possíveis algas marinhas. Não tenho certeza, na verdade. Acho que isso aumenta
um pouco de interesse. Um pouco de vibração marinha acontecendo. Agora vou esperar até que seja um pouco absorvido e
depois usar o secador de cabelo. Se eu usar o
secador de cabelo imediatamente, ele funcionará ainda mais,
o que eu não quero. Vou esperar um pouco e
depois usar o secador de cabelo. Eu o sequei completamente
e, na verdade, tirei todo o sal e vou
apenas tomar alguns respingos de água pura Tudo bem E vou esperar um pouco para que seja
absorvido pelo papel. E você pode estar pensando, caramba, passamos tanto tempo
basicamente criando uma bagunça, Mas, na verdade, para mim, essa é a
parte mais agradável da aquarela, apenas brincar, ver
o que você pode conseguir, toda a parte de detalhamento que
faremos com a medusa, que pode ser um pouco
monótona porque trata
apenas de detalhar e não
captura muito da energia ou da diversão do
fundo essa é a
parte mais agradável da aquarela,
apenas brincar, ver
o que você pode conseguir,
toda a parte de detalhamento que
faremos com a medusa,
que pode ser um pouco
monótona porque se trata
apenas de detalhar e, na verdade,
não
captura muito da energia ou da diversão do
fundo. Então, agora que está encharcado, podemos usar um lenço de papel apenas
para esfregar assim.
11. Começando o sino: E agora estamos prontos para
realmente pintar a medusa. Vou começar aqui
no topo e vou usar esse verde que já está
na minha paleta, na verdade Eu uso esse pincel, mas antes adicioná-lo ao papel,
percebi que deveria molhar essa área primeiro porque é uma área
muito grande e não quero que
tenha bordas duras. Então, vou molhar
um pouco para começar. Então, quando eu
coloco isso aqui desse jeito, eu tenho uma boa borda macia. Agora, esse pigmento é
bem difícil, na verdade,
porque, como eu disse antes, tem grânulos bem grossos
na Então, se você quiser fazer uma
boa mistura, basicamente precisa fazer
tudo de uma só vez, porque quanto mais você toca e
brinca com ela, mais
a magia é perdida Então, como você pode ver, suavizamos todas as
bordas dessa parte Agora vou ter que
misturar algumas outras cores. Então, usando esse rosa, só um pouquinho
por enquanto. E vamos usar esse azul
serlean novamente. Vou misturar esses dois
para criar
um roxo como esse. E isso é um pouco quente demais. O roxo que
acabei de fazer é um pouco
quente demais para o meu gosto,
então um pouco mais azul Porque o verde é uma cor legal. Então, se aquecermos
um lá desse jeito, como eu fiz ao acaso, não
é Precisamos usar a
cor fria com ela neste estágio. Obviamente, também usaremos cores
quentes. O rosa é uma
cor quente que também
incorporaremos à
pintura. Mas temos que fazer isso de uma forma
meio controlada. Um pouco controlado.
Não queremos que pareça muito artificial. Misturando esse rosa com um
roxo ao encontrar o verde. Mesmo raciocínio de antes, porque o verde
é uma cor fria e o rosa é uma cor quente Então, temos que enfrentá-lo no
meio do caminho e igualá-lo.
12. Cores quentes e frias: Se você descobrir que está misturando uma cor com
outra cor, e a cor não é
muito bonita aos seus olhos. Não está funcionando da
maneira que você gostaria. Em seguida, tente pensar na temperatura da cor que está ocorrendo quando você
enfrenta esse problema. E, muitas vezes ,
tornando-a mais quente ou mais
fria, dependendo do contexto da mistura de cores, isso deve resolver o
problema para Eu vou deixar
isso pra lá. Não vou deixá-lo junto, mas já está bem molhado e quanto mais eu
adiciono,
ele fica sobrecarregado com água Na verdade, posso tirar um
pouco de água usando a esponja
ou você também pode usar uma toalha para absorver um pouco do líquido
ou você pode usar o dedo Você pode ver que estou fazendo
movimentos invertidos, por assim dizer. Eles criam lindas linhas suaves. Eu nem mesmo os chamaria de linhas. Agora podemos começar a
entrar nesses pedaços, pegando a tela novamente. Agora, é claro, desenhei as formas
desses pedaços ondulados Mas, na verdade, não
quero ser tão rigoroso
com as linhas
, porque então vou perder a energia,
a energia expressiva Tenho que tirar meu
azul ultramarino também. Se você se atolar
nos detalhes e tentar pintar onde estão as linhas
, acho que perderá um pouco a autenticidade Isso é o que eu costumo
achar um pouco mais verde. Indo e voltando
entre esse verde, o ultramarino e
o
13. As Tentacles: Você pode girar o pincel
como pequenos Zs ou s
, mas precisa
quebrá-lo de vez em quando. , mas precisa
quebrá-lo de vez em quando Eles não podem ser redemoinhos perfeitos. Coloque um pouco de rosa lá dentro. Agora, a inspiração
para essa aula foi porque outro dia eu
estava na minha prancha de remo e muitas medusas começaram a E nesse momento, decidi me sentar. Eu não queria
correr o risco de cair. Mas são criaturas muito
bonitas , tão elegantes quanto se
movem na água. Um pouco mais rosa. OK. Existem alguns mais escuros aqui. Vou pegar um lenço de papel
e clarear essa área aqui, porque o que
vou fazer mais tarde que
temos esse tipo de pedaços em
espiral saindo,
não tentáculos, como Então temos os finos, e os finos, eu
quero que sejam bem escuros. Então eu preciso deixar a parte de trás um pouco mais clara para que
haja um contraste.
14. Algum refinamento: Vou
secar completamente minha pintura porque
ela está um pouco curvada aqui, então isso está afetando a
maneira como eu vejo a pintura Eu posso ver o que posso fazer agora e torná-los
um pouco maiores. Mas, o mais importante, acho que precisamos ir
um pouco mais longe. Se você não tem essa cor, se não quiser
comprar azul cobotele,
pode misturar
verde aridiano com azul serlean
e obterá uma cor e obterá Usando a ponta do meu pincel. Só para criar uma borda áspera. Agora isso está seco lá em cima. Posso voltar e
deixar algumas
marcas de pincel seco em algumas áreas. Talvez a
marca de pincel seco esteja aqui também.
15. Testes de pincéis: Agora, aqui
onde ele se conecta, vou
fazer um tom mais escuro Assim. Não
sei por que esse azul esverdeado é chamado de azul,
mas esse azul esverdeado,
verde e turquesa Parece bem leve
quando você o usa, mas seca muito mais escuro Ok. Acho que é quase divertido o suficiente com
esses pedacinhos em espiral Acho que podemos passar
para a próxima etapa agora. E com a próxima etapa, vou realmente
trocar meu pincel. Preciso decidir qual
pincel vou usar. Eu posso fazer um teste
com esse pincel. Ok. Agora, eu não estava muito
feliz com essa. Então, vamos tentar
esta escova de agulha. Acho que essa
escova de agulha vai funcionar melhor. Eu vou girar. Ok, um pouco mais úmido, eu acho, um pouco mais úmido e um
pouco mais quente desta vez
16. Fios redondados: Antes de realmente se comprometer, você precisa segurar o pincel no início e ver
para onde está planejando ir e meio que
visualizar a ação antes
de realmente Acho que queria um
pouco mais rosado. A razão pela qual eu acho que
prefiro essa escova de agulha a essa é porque ela retém
mais água na base dela. Ou um pincel de rigor, às vezes
é conhecido. Agora vou fazer mais
algumas, não muitas mais. Eu não quero exagerar. Vou fazer isso com
esse verde novamente.
17. Adicionando realce: Você tem que fazer isso
na velocidade certa. Se você for tão rápido, o pigmento não
entrará no papel Mas se você fizer isso muito devagar, haverá muito
pigmento no papel
e o traço também
não será fluente Agora vou secar isso. Agora, use esse pincel ou não importa se você usa um pincel pequeno
para esse estágio. Eu só vou
pegar um pouco de branco. Vamos fazer mais algumas mechas.
Desta vez com o branco. Ter um pouco de água lá porque está começando
a ficar um pouco seco. Isso é muita água. Eu faço isso. Ok, algumas pequenas mudanças. Acho que precisa
haver um pouco mais de tom, um pouco mais de volume
na forma como
pintei essa medusa aqui em
cima Então, estou apenas adicionando uma tentativa de
criar um pouco mais de sensação de curvatura Tipo, senhor.
18. Retoques finais: E então acho que a
última coisa que vou
fazer são alguns
traços brancos aqui E, na verdade, basta
preencher essa parte. Há muito
espaço em branco nessa seção. Então, vou ter uma seção um pouco
insossa e, em seguida, uma seção texturizada para contrastá-la Eu posso fazer isso aqui também. Eu exagerei, eu acho, com os detalhes lá. Então, estou apenas
amaciando com um pouco de água. Eu acho que é isso. O que vou fazer
agora, o que sempre
faço, é tirar a fita
e desviar o olhar por uma boa hora, pelo
menos talvez um dia. E então, possivelmente
com um novo olhar, vou ver o que mais posso fazer. Vou remolhar esta seção aqui porque já vi
algo que vou fazer. Talvez não seja necessário,
mas vou reumedecer alguns fios aqui Pegue um lenço. OK. OK. Agora vou
tirar a fita.
19. Considerações finais: Enquanto terminamos a pintura, espero que você também tenha
pintado junto. Se você não tiver,
por favor, experimente. Eu adoraria ver seus resultados. Agora, quando fizemos essa pintura, exploramos muitas coisas
diferentes como criar textura, usando uma grande variedade
de pinceladas
de grandes lavagens Também exploramos o calor e frescor de tons diferentes e como eles se afetam,
seja para misturar tons frios com tons quentes, e, é claro, podemos ver que a cor roxa
nesse é o tom quente,
e os verdes e azuis
são os tons Por isso, exploramos toda uma variedade de
tons e cores Lembre-se de que a pintura em aquarela
não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo
pessoal Eu encorajo você a
continuar explorando, experimentando e ultrapassando
seus limites para
criar suas próprias obras-primas exclusivas em
aquarela Ao chegarmos ao
final desta aula, espero que você se sinta
mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em
aquarela A prática é fundamental quando se
trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando
e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em
aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser
sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode
compartilhar no Instagram, me
marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora
ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no
Skillshare Depois de se esforçar
tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida
ou comentário sobre aula de
hoje ou quiser algum conselho específico
relacionado à aquarela, entre em contato comigo
na seção de discussão Você também pode me informar sobre
qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre
a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de
receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações
enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor
experiência para meus alunos Por fim, clique
no botão Seguir Utop para que você possa
me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será
o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula
ou publicar brindes Então, espero que você tenha gostado
dessa aula e esteja inspirado a
experimentar mais cores
bonitas e texturas
empolgantes até a próxima vez, tchau por enquanto
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
