Penas e geada: equilíbrio de detalhes e suavidade em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Alliston, e hoje vamos capturar beleza delicada de uma pequena carriça empoleirada em um monte nevado Uma das principais técnicas que estou ensinando hoje é como obter as texturas suaves e emplumadas do corpo e da forma do pássaro , mantendo detalhes nítidos nas É tudo uma questão de equilibrar o controle e permitir que a água flua Vou explicar como criar profundidade na terra tocada pela neve e como obter essas delicadas gotas geladas Eles adicionam a quantidade certa de interesse visual sem prejudicar o assunto principal Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, se você quiser pintar sua própria linda carriça em um ambiente nevado, então vamos continuar, e eu adoraria ter você na minha aula 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula. Eu realmente aprecio você estar aqui hoje comigo pintando esta gloriosa pequena carriça Essa é uma pintura muito empolgante porque aprenderemos a fazer experiências com camadas. Vamos começar pintando um fundo suave e silencioso, misturando nossos próprios tons de cinza, sem encontrar um tubo de tinta cinza, mas usando paletas e cores complementares para misturar nossos próprios tons de cinza e observar a relação entre raios quentes e frios e como ainda podemos criar uma sensação de calor apesar de um fundo suave e silencioso, misturando nossos próprios tons de cinza, sem encontrar um tubo de tinta cinza, mas usando paletas e cores complementares para misturar nossos próprios tons de cinza e observar a relação entre raios quentes e frios e como ainda podemos criar uma sensação de calor apesar de usar cinzas. Em seguida, além das texturas atmosféricas suaves, faremos uma exploração com textura e nitidez, a nitidez dos detalhes nas asas, nas penas e no bico e as pequenas gotas de gelo nas formações rochosas abaixo da neve faremos uma exploração com textura e nitidez, a nitidez dos detalhes nas asas, nas penas e no bico e as pequenas gotas de gelo nas formações rochosas abaixo da neve. Então, vamos nos divertir e explorar o que podemos alcançar. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, deixe-me examinar todos os materiais e suprimentos que geralmente uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto , azul serlean, lavanda, roxo, viridiano , azul serlean, lavanda, roxo , preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil usar um lenço de papel à mão ao pintar para retirar o excesso de tinta Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu sempre encorajo você a experimentar e explorar todos os diferentes tipos de materiais para ver o que pode ser útil para você em sua jornada. Agora, vamos começar o desenho. 4. Como esboçar: A primeira coisa que quero fazer antes de colocar o lápis papel é descobrir o posicionamento da composição. Eu quero que o pássaro tenha cerca de um terço ao longo do caminho até aqui, então vou começar com um círculo simples, o corpo do pássaro aqui. Não precisa estar correto. Eu quero que vá nessa direção, começando a adicionar a ideia de uma cauda aqui mesmo. É um pouco como um triângulo e depois outro círculo para a cabeça aqui em cima. Podemos começar a conectar um pouco os círculos desse jeito. Você já vê isso se encaixando lá. Em seguida, o bico um pouco abaixo do centro. As linhas aproximadas por enquanto. Linhas ásperas. Então eu vejo padrões diferentes nas penas, talvez, mas isso não é essencial neste estágio Talvez comece a adicionar as pernas onde as pernas possam ficar. Temos que pintar o monte de neve que acho que vamos colocar aqui Gosto de pintar neve com aquarela, porque isso significa que podemos usar o branco do papel Então, vamos criar uma borda um pouco irregular para essa neve. Mantenha-o interessante. Você pode ter a vantagem, como quiser. Você pode ter uma reta curvilínea. É sua pintura para fazer o que quiser no final do dia, para que você possa experimentar como quiser que ela seja feita. Agora estou colocando alguns círculos aqui para onde eu possa querer adicionar vislumbre de sombra, textura ou solo sob a Pode ser que eu esteja planejando ter essa pintura transportando neve derretida nas rochas Então, eu estou apenas expondo as coisas dessa forma por enquanto. Agora, eu tenho tudo mapeado com um lápis macio. Vou usar um lápis de chumbo rígido, um dos meus muitos lápis mecânicos E eu posso entrar com uma linha confiante agora. Não estou pressionando muito porque não quero que essas linhas apareçam no final da pintura. Vou digitalizar isso para que você possa usá-lo como modelo. Se você quiser pular a fase de desenho e ir direto para a pintura, você pode seguir isso Então, em vez de gastar muito tempo mostrando a fase chata de adicionar esses detalhes, vou direto para a fase de pintura em seguida e mostrarei à pintura a aparência do desenho quando estivermos prontos para pintar a partir dele Então, eu não vou desenhar tudo isso na câmera. Você pode ver como estou adicionando mais detalhes agora que temos tudo mapeado. Você sempre pode usar Eu uso essa borracha mecânica para limpar algumas linhas que eu não gosto. Talvez assim. Então essa é a ideia aproximada. Mantenha-o bonito e orgânico, prepare seu desenho e podemos começar a pintura. 5. Como molhar o fundo: Então, a primeira coisa que vamos fazer é pintar o fundo porque essa pequena carriça está empoleirada em um monte de neve, precisamos usar o branco do papel para indicar Então, vamos pintar negativamente esse monte pintando o fundo um pouco mais escuro E eu estou usando esse pincel de esfregão, que é muito bom porque tem uma ponta muito fina, apesar de ser um pincel bem grande Também vou colocar um lenço na mão porque, se pintarmos aqui, quero apagar um pouco da água Podemos começar imediatamente. Água pura, para começar. Então, como eu disse, podemos pintar sobre o pássaro se quisermos, exceto pela borda superior aqui. Vou tentar ser muito limpo sobre a borda na parte superior aqui. Porque eu quero manter um pouco do branco do papel lá em cima. Lá embaixo, o pássaro está bem escuro. Portanto, não importa muito aqui se pintarmos sobre o fundo. Estou apenas inclinando minha cabeça levemente para fora da câmera para poder ver o reflexo da água contra a luz e ver quais áreas eu molhei e quais áreas estão secas Estou pré-molhando essa área para ter mais tempo para preencher toda a área de fundo antes que ela comece a secar Eu quero que haja transições suaves em toda a área. Então, como eu disse, eu posso pintar até o fundo desta carriça E hoje eu estou experimentando com um novo papel. Um papel de porco Bower. Eu nunca tentei antes. Ainda é 100% à base de algodão. Então, mesmo agora, estou experimentando diferentes materiais e suprimentos É um processo contínuo. Gosto muito desse pincel porque é meio sintético e meio pele real. Portanto, tem o melhor dos dois pincéis aqui. E se você cometer um erro, se pintar sobre a linha, como acabei de dizer, é para isso que servem esses tecidos. Você pode enxugá-lo assim e ele secará em pouco tempo Da mesma forma, você coloca o lenço lá em cima, você pode dobrá-lo. É muito maleável. Você pode dobrá-lo e esfaquear onde quer que tenha pintado demais Assim. Então, fiquei bem molhado lá. 6. Mistura de cinzas: Agora podemos começar a pensar nas cores que vamos misturar. E o esquema de cores dessa pintura é, na verdade, bastante monótono, mantendo todas as cores bastante neutras Não há cores vivas aqui, e isso dá uma aparência meio elegante, eu acho Tem elementos do tipo bronze, prata e ouro E, claro, a cor neutra é cinza assim. Você pode tirá-lo diretamente da panela, se quiser. O que eu gosto de fazer é, na verdade, misturar o meu , porque parece um pouco mais vivo dessa forma. E o que você pode fazer para fazer isso é fazer duas primárias. Por exemplo, vou usar esse azul cobot, mas você pode usar qualquer azul E a extremidade oposta da roda de cores ao azul é laranja, então vou pegar essa siena queimada e você verá como ela se neutraliza Há um pouco mais de calor, um pouco mais de interesse do que apenas o preto neutro simples Talvez um pouco de calor por usar vermelho. Então é assim que você pode criar um belo cinza. Mas antes de começarmos, também vou misturar um cinza quente. Então, temos o cinza frio aqui. Deixe-me dar outro exemplo. Então, nós apenas misturamos azul e marrom para fazer isso. Podemos misturar verde e vermelho para criar outro cinza. Na verdade, você não precisa ter preto. Está vendo isso? O conhecimento da roda de cores realmente ajuda e eu vou te mostrar uma terceira se você quiser. Pegue um pouco de roxo. Se você olhar na roda de cores, amarelo é o oposto de roxo, em teoria, quando eu adiciono esse amarelo, ele deve começar a neutralizá-lo Isso era um pouco forte demais, o amarelo, então um pouco mais roxo. Agora, um pouco roxo demais. Agora , está um pouco vermelho demais agora, então podemos adicionar um pouco de verde. Aí está. Mas, na verdade, eu gosto muito do amarelecimento lá dentro Então, vou manter esse amarelo assim. Isso é um pouco demais. Um pouco de pigmento úmido lá, isso acontece facilmente. Mas você sabe o que? Isso não importa. Sempre podemos voltar a isso porque vamos usar muito desse marrom. Não me importo de ter isso na paleta. Vou misturar tudo para que não haja bolhas grossas no meu pincel Então eu posso pegar Taron, você vê como? Está se misturando novamente em uma bela cor neutra. OK. 7. Começando o fundo: Então, antes que o papel seque, vamos começar. Como eu disse, você sempre pode usar preto se estiver mais confortável com ele. Vou começar a preencher este Caland. Acho que está um pouco quente demais. Então, vou adicionar um pouco de azul lá dentro. Lá vamos nós. Não precisa ser forte. Talvez algumas áreas possam ter um pouco de calor. Especialmente quando chegamos aqui, onde precisamos criar uma sensação de neve. I E se você achar que começa a secar em você, você pode usar esse spray de água para dar um pouco mais de vida. Não chegue muito perto. Você tem que fazer isso um pouco à distância. Então, novamente, eu tenho meu lenço aqui, só para enxugar o pássaro. Acho que quero um pouco mais de calor na parte superior. Só para deixar cair. Quero dizer, frescor, na verdade, não calor, Então, um pouco desse azul em alguns lugares. Isso Você sempre pode trocar por um pincel menor, se quiser Só estou fazendo isso um pouco agora. Aqui embaixo, basta definir essa borda. Eu 8. Finalizando o fundo: Embora ainda esteja molhado, ele tem muita flexibilidade. Você ainda pode manipular muito as cores. Acho que parece muito verde, basta adicionar um pouco de vermelho, amarrar um pouco de vermelho. Ok. Vou adicionar algumas linhas aqui. Algumas linhas, pois está começando a secar aqui. Obviamente, eles se misturarão. Agora vou deixá-lo secar completamente porque queremos que fique achatado. Mas pensando nisso, antes de chegarmos a esse estágio, podemos começar a pintar um pouco da neve. Está deixando uma pequena lacuna na parte superior para dar à neve a ilusão de forma Talvez ele se conecte de vez em quando, apenas um pouquinho de conexão. Veja, eu mudei para um pincel menor agora, com um pouco mais Não estou pintando toda a área aqui. Há algumas partes que eu quero adicionar alguma textura mais tarde para que possamos ter certeza de bloquear essas áreas. Um pouco escuro demais. Eu estava usando um lenço só para esfregar. Tentando enxugar e depois deixar a aquarela fazer seu trabalho. 9. Como pintar a neve: Agora, vou ser muito ousado aqui e misturar um ocre amarelo bem diluído, drenar um pouco da água do meu pincel e dar pequenas pinceladas sutis desse ocre amarelo dourado desse E é quase imperceptível. Mas faz algo com os olhos, tendo aquele calor sutil contrastado com o branco E agora, vou secá-lo completamente com o secador de cabelo. Como está secando, eu só quero criar algumas texturas, então vou usar um pincel pequeno E por texturas, quero dizer, alguns galhos sem folhas que terão bordas bem macias Apenas um ou dois deles nesta fase, porque o papel ainda está um pouco molhado, então as bordas ficarão um pouco perdidas. Adiciona um pouco de profundidade. Talvez um filme aqui, um clique aqui. Agora, limpe o pincel e coloque um pouco maior de água lá. Agora vamos pegar o secador de cabelo. Enquanto está secando, estou avaliando meus valores. Acho que está um pouco escuro aqui embaixo. Vamos redefinir essa área. Obviamente, se sua área já estiver mais clara, você não precisa fazer isso. Se você está assistindo isso antes de pintar, o que eu sempre sugiro, então você pode aprender com meus erros. Eu tenho esse pincel áspero que eu usaria para pegar pigmento, mas eu trabalhei demais E por ser papel à base de algodão, é muito durável. Isso pode exigir muitos abusos. Está realmente arranhando e não está marcando o papel Lá vamos nós. Diferença sutil, mas faz a diferença. Agora, vou adicionar algumas marcas abstratas. Então, molhando um pouco do papel aqui. Enxugando algumas gotas aqui e ali. 10. Como adicionar splats: Usando minha caixa de titute para proteger o resto da pintura, faço alguns respingos Agora vou fazer um pequeno experimento com essa prata azul iridescente Mas não há necessidade de você comprar este tubo. Se você tem algum pigmento interessante com o qual deseja experimentar, é mais do que bem-vindo a fazer isso Vou soltá-lo direto do tubo para criar um pouco de granulação Eu sei que esse pigmento é muito granulado, então estou ansioso Coloque um pouco disso no meu paladar. Isso está saindo do tubo. Eu quero um pouco mais azul, na verdade. É um pouco cinza demais. Para. Ok. Um pouco mais de água. Então, essa é uma mistura levemente azul no momento, é claro. As pequenas gotas incômodas chegaram ao fundo E então misturando um pouco de sienna queimada, temos esse ocre amarelo Veja como isso pode parecer. Sim, por enquanto, talvez esteja tudo bem. É sempre útil ter um lenço na mão para quando bifes e salpicos acontecem quando você não quer 11. Começando o pássaro: Aqueça esse marrom. Crie algumas formas orgânicas, tentando ser aleatórias, sem tentar pensar demais Se você pensar demais, perderá a foto porque está tentando imitar a natureza, que é muito Usando minha mão para bloquear e proteger o resto da pintura. Derrame muita água. Ok. Por enquanto, acho que podemos deixar as coisas assim. Novamente, essa é apenas a camada inferior por enquanto. Então, vou deixar isso secar enquanto nos mudamos para cá. É claro que podemos usar o secador de cabelo, mas acho que ainda não preciso fazer isso. Vou pegar um pouco dessa prata azul, que é um azul cinza. Use a ponta do meu pincel. Comece assim. Sim, tem um pouco de água demais lá dentro. Tudo bem. Agora, vamos misturar um bom marrom quente. Assim, podemos misturar um marrom quente como esse, mas diminuir o tom. Neutralize um pouco. Evitando cuidadosamente o olho. Eu tenho que enrolá-lo ao redor do olho e conectá-lo com essa água. E comece a derrubá-lo. Como preservamos o branco desse papel, podemos realmente aproveitar ao máximo a transparência do meio e das camadas Há algum tipo de calor lá. 12. Trabalhando na camada inferior: Pensando no que queremos para a camada inferior. Talvez possamos colocar um pouco de azul aqui embaixo Só estou fazendo uma primeira passagem. Talvez um pouco de prata azul aí dentro. Ok na verdade, vou deixar isso secar porque essa é apenas a camada inferior E enquanto estiver secando, vou pegar uma escova sem água. Eu meio que crio alguns destaques, talvez até use um titto em si. Só para colocar o branco do papel bem no centro. Assim. Agora vou usar um secador de cabelo. Agora vou usar um pincel menor e começar a refinar algumas áreas Estou pensando em onde deveria estar o tom. Estou apertando os olhos para simplificar o tom. Não quero me concentrar em muitas faixas diferentes de tons, tons médios, realces e tons escuros. Agora, tenho uma área úmida abaixo do olho aqui levemente , só para que eu possa ver onde está a água. E então eu vou soltar um pouco de pigmento. Mistura de azul. Talvez um pouco de vermelho lá dentro. 13. Problema com pequenos pincéis: Eu exagerei um pouco com a água. Às vezes, esse é o problema de usar um pincel pequeno. Isso cria gotejamentos. Às vezes eu prefiro usar um pincel maior que ainda tenha uma ponta. Agora vou molhar a barriga. Vou começar a colocar várias cores lá, então pegue um pouco desse marrom. Agora, isso é um pouco vermelho demais. Então, vou colocar um pouco de verde lá. Tente manter a cabeça macia. Estou caindo em um erro que é muito comum no momento. Embora eu sempre tenha que me lembrar. Eu não deveria ficar preso aos detalhes. Os detalhes são para a imaginação do espectador. Se fizermos todos os detalhes , qual é a diversão para o espectador usar a imaginação e apreciar a aquarela O mistério. 14. Começando a asa: É um pouco roxo demais, ou seja, coloque um pouco de azul ultramarino lá dentro, eu acho São só algumas pinceladas. Realmente sentir o que a água está fazendo. Leve o tempo que precisar. Vamos tentar usar o secador de cabelo. Ok, agora podemos voltar ao topo. E eu tenho que misturar. Um marrom avermelhado escuro aqui no topo. Comece com esse pigmento puro logo no topo. Isso vai contrastar muito bem. Ali embaixo. Vou diluir um pouco. Adicione um C um pouco mais vibrante a ele. Se o marrom estiver muito frio, adicione vermelho e, se estiver muito quente, você pode adicionar azul. Então, vou fazer alguns traços, como Então vou deixar a aquarela fazer o resto 15. Como pintar a cauda: O topo. Eu posso adicionar alguns fios dessas lindas cores douradas um pouco mais de azul, eu acho. Um pouco de pigmento doc. Agora, uma coisa semelhante na parte inferior, onde está a cauda. Vou usar meu lenço. Só para relaxar um pouco . Agora eu vou pintar. As pernas? Só uma sugestão de pernas. Novamente, não perca muito tempo tentando pintar com precisão, porque mais tempo você gasta, mais difícil parece que é melhor que uma pintura seja incorreta e feita de uma só vez ou incorreta, mas com um ar de confiança do que algo que mostre muita dificuldade e correções 16. Começando as rochas: Então, mesmo que você não esteja perfeitamente feliz com isso, eu não estou feliz com as garras de O. Ainda parece melhor do que se eu passasse mais cinco minutos refinando, indo e voltando Talvez eu deixe os pés um pouco mais leves. Agora, aí vêm os olhos, e eu vou misturar uma tinta preta muito forte. Há um bom círculo confiante lá dentro. Agora, ainda não terminamos essa parte, mas podemos impedir que a aquarela descanse um pouco e voltaremos a ela com um novo olhar em alguns minutos Agora vou começar a acabar com a neve aqui embaixo pintando negativamente algumas sombras Então eu pinto a borda inferior e uso água só para enchê-la assim, talvez com uma pequena diferença de temperatura, então ficamos quentes e frios trabalhando juntos. Vou adicionar um pouco de lavanda aqui. Eu e você podemos ver que não estou pintando nada em particular. Como sempre, estou tentando sugerir detalhes usando um tipo de linguagem visual. E o que quero dizer com isso é, tipo, qual é a essência disso, tentando transmitir isso da forma mais simples possível 17. Adicionando textura: Estamos sentados. Use minha mão para cobrir o resto da pintura. Só alguns respingos lá. Aqui embaixo, vou tentar trabalhar rapidamente para não pensar demais nisso É um pouco grosso demais. Algumas marcas de pincel seco lá. Nós vamos. Agora, eu sei que isso parecia muito ousado no momento. Tudo bem. Vamos adicionar um pouco de água lá. Agite um pouco. Um pouco das cores terrosas que estão aparecendo. Talvez possamos adicionar um pouco mais azul em algumas dessas áreas aqui embaixo. E se divertindo. Essa é realmente a minha parte favorita quando eu pinto. É apenas explorar a natureza expressiva do meio. Novamente, usando minha mão apenas para segurar e parar o máximo de respingos Mas sempre há um atrevido que passa. 18. Algum refinamento: Não. Você pode adicionar um pouco mais de tom da parte superior usando um tom bem claro, apenas um pouquinho de tom adiciona um pouco mais de volume aqui. Alguns galhos, talvez galhos muito claros, muito escuros, eu uso o lenço para corrigir H. Agora vou adicionar um pequeno destaque logo no topo. Um pouco no fundo, assim. Dois pontinhos ali Decidido. Vou apenas suavizar alguns deles. O texto está no topo aqui. vou Agora vou usar o cabelo seco para me vestir completamente. 19. Tinta guache branca: O que estou fazendo agora é pegar um pouco de abóbora branca ou aquarela branca e apenas melhorar a sensação de contraste pintando essa luz sobre fundo Porque, é claro, em uma manhã gelada de inverno e outono com neve, muitos desses galhos congelaram . Sendo bastante corajosos, ousados, ao invés disso, adicionaram muito adicionaram Na verdade, acho que se os pigmentos forem muito espessos, eles podem até obter um efeito de pincel seco, o que, novamente, aumenta a textura e a sensação de neve gelada textura e a sensação de neve Estou caminhando ao longo da beira deste monte nevado. Quero que haja um contraste impressionante entre o fundo cinza e esse monte nevado. Talvez esteja descendo agora trabalhando nas texturas, onde a geada está derretendo contra as rochas Novamente, tentando aproveitar ao máximo esse efeito de pincel seco de vez em quando. Esfregando em lugares aleatórios, tentando imitar a natureza Alguns traços verticais para sugerir o derretimento da neve. 20. Adição de detalhes: Agora decidi voltar para o pássaro porque tirei a fita, esperei alguns dias e simplesmente não parecia certo para mim. E esse é frequentemente o caso. Às vezes, você só precisa se desconectar por um tempo E no momento, alguns dias atrás, eu não sabia para onde levar a pintura. Havia algo errado nisso. Eu estava tentando minimizar os detalhes, mas não funcionou Não capturou a imaginação. Não parecia tão convidativo. Então, estou de volta e vou voltar com um pincel pequeno, tentando obter linhas muito finas. O azul na minha paleta é de uma pintura anterior porque eu pintei entre essa e a última pintura Então você pode ver que estou usando uma ponta muito fina usando pigmento espesso, e não preciso limpar meu pincel, minha paleta, Na verdade, nunca limpo minha paleta quando estou fazendo pinturas pessoais porque sempre posso misturá-las com outras cores para se adequar ao que estou tentando pintar Por exemplo, não há um azul forte nessa pintura, mas ao misturar o marrom, ele o neutraliza e o transforma em cinza Que é o que estou fazendo. Então, quando há luz nas asas, quero criar um pouco mais de textura porque temos suavidade na barriga do pássaro e contrastamos isso com um tipo diferente de borda, um tipo diferente de um tipo diferente Temos texturas nítidas e texturas suaves, e elas estão se contrabalançando Usando preto puro porque também queria aumentar o contraste de algumas dessas áreas, a clareza delas. Porque nas rochas, você pode ver que há tinta preta e tinta branca lado a lado, criando um elemento visual muito forte. Mas, de certa forma, isso distrai. Então, eu preciso fazer a mesma coisa com o pássaro acima, porque o pássaro é, obviamente, o ponto focal. Adicionando um pouco mais de sombra às pernas. Agora você pode me ver misturando esse vermelho o azul, transformando-o em um roxo que eu posso adicionar na parte inferior da barriga aqui E depois aplicando um efeito de pincel quase seco aqui, apenas alguns sem pintar cada pena individual Estou apenas sugerindo alguns deles, e então a mente do espectador pode preencher as lacunas. Portanto, embora eu tenha decidido, no final, adicionar mais detalhes, ainda estou tentando mantê-los bastante elusivos Obviamente, diferentes estilos de pinturas são legais para diferentes técnicas. E, originalmente, tentei ter uma pintura mais suave. Eu queria ter um acabamento suave, mas simplesmente não estava funcionando. E esse geralmente é o caso da aquarela. Você precisa se adaptar ao meio ou até mesmo além da aquarela Às vezes, você precisa adaptar a pintura e fazer julgamentos diferentes de como você esperava que a pintura fosse Agora estou trabalhando com alguns destaques e esse pedacinho de papelão que tenho na mão esquerda, eu só uso para fazer pigmentos muito grossos Às vezes, há muita água ou as tintas na minha paleta estão muito úmidas e não consigo obter um pigmento espesso Então, ao misturá-los nesse papelão, ele quase absorve a água e deixa o pigmento um pouco mais E ao deixá-lo bonito e espesso, é quase como marcas de pincel seco novamente, criando mais textura. 21. Retoques finais: Agora vou direto do tubo. Novamente, tentando obter aquela marca de pincel fina, mas seca. Em particular, nas asas, quero ter belas linhas finas de luz passando por cima dessa escuridão, porque isso realmente a fará se destacar. Isso adiciona uma sensação de clareza de foco. Se você pensa em fotografia, muitas fotos têm um foco claro no assunto principal e, em seguida, o fundo fica todo desfocado E esse é o tipo de efeito que eu estava pensando aqui. E é assim que podemos guiar o olhar do espectador. Agora estou misturando um pouco de branco com ocre amarelo para criar uma espécie de amarelo claro no destaque da parte superior Porque toda a pintura é bastante silenciosa. Mas o pássaro em si, eu quero ter um pouco mais de cor, um pouco mais só para dar aquela sensação radiante Os olhos são muito importantes lá. Eles são o que realmente captura a alma. Se eles estão extraviados , meio que não têm a mesma qualidade, o aspecto emocional Embora estejamos falando de um pássaro, há uma conexão que temos quando o vemos e colocamos os olhos no lugar certo, e esses destaques brilhantes são muito importantes Portanto, reserve um tempo para acertá-los. Acabei de pintar o olho de preto recentemente, então estou esperando que ele seque um pouco mais antes de entrar com meu guash branco Tomando meu tempo adicionando mais alguns fios , é quase como cabelo em vez de penas, são apenas pequenas linhas finas que estou adicionando seguindo a curvatura da Se quiser, você pode girar o papel para obter um ângulo melhor, como estou fazendo agora Não estou confiante em conseguir uma boa linha direta, linha reta em um ângulo, então acabei de girar o papel Indo para frente e para trás, esperando o pigmento secar para adicionar mais algumas camadas por cima Embora estejamos usando um pincel pequeno, às vezes pincéis pequenos nem têm uma boa ponta fina, que eu aprendi com isso, eu me esforcei um pouco para conseguir uma ponta boa e fina Já pincéis que têm o dobro do tamanho disso, eles meio que a força da água os une em uma bela ponta fina na extremidade Mas eu estava fazendo apenas alguns pequenos detalhes aqui, então não senti a necessidade de trocar meu pincel. Agora, a tinta está completamente seca, então estou apenas refinando os detalhes dos olhos Apenas um pequeno ponto com uma pequena linha na parte superior, apenas para transmitir alguma curvatura Quanto mais próximo o destaque estiver da borda, mais será uma linha e quanto mais próximo estiver do meio, mais será um ponto. E essa é basicamente a pintura feita. Vou me desconectar novamente por um tempo, só para ver como eu sinto que a pintura está daqui a alguns dias. Então, vamos dar uma olhada em todas as técnicas que fizemos nesta aula e algumas do linkup 22. Considerações finais: Então, bem-vindo de volta, e eu realmente espero que você acompanhe e acompanhe todo o processo para que esteja melhor equipado para experimentá-lo sozinho, que eu realmente espero que você faça, e eu adoraria ver seus resultados. Agora, durante o processo, exploramos muitas coisas diferentes Analisamos a criação de cinzas, criação de texturas suaves, a criação de texturas nítidas E, no processo, criamos uma pequena carriça adorável, delicada e linda em um monte nevado Analisamos técnicas que tornam o fundo macio e desfocado, criando um tipo de efeito natural que dá à pintura uma sensação de atmosfera e profundidade. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skill Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e aprendido muito ela até a próxima vez, Happy Painting.