Aquarela digital no seu iPad usando o Procreate + pincéis de aquarela digitais gratuitos

1. Aquarelas digitais no Procreate: Olá a todos. Eu sou Liz de água e pigmento e eu quero mostrar-lhe como usar Procreate em seu iPad com o lápis Apple para fazer pinturas em aquarela que se parecem com pigmento real no papel. Procreate não vem com pincéis de aquarela de alta qualidade. Então, eu criei nove pincéis que eu quero compartilhar com você como um download gratuito. Vou mostrar-lhe como usar os pincéis para criar efeitos de aquarela como molhado sobre molhado, camadas e mistura. Eu também criei um papel de textura de cor de água para download gratuito que vamos usar nesta classe para trazer sua textura de aquarela real em nossas pinturas. Vou mostrar-lhe como transformar uma fotografia em um esboço e como pintar sobre o seu esboço com pincéis de aquarela que se parecem com a coisa real. Eu absolutamente amo este processo e eu mal posso esperar para compartilhá-lo com você. Se você nunca usou o Procreate antes, não se preocupe. Vou mostrar-lhe cada passo do meu processo. Então, mesmo que você seja um iniciante completo, você pode acompanhar com esta classe. Então, vamos começar. 2. Senha para downloads + materiais e texturas: Você pode encontrar todos os materiais que mencionei nesta classe na seção sobre a página da classe, e aqui está a senha que você precisará para acessar essa página. Para fazer essa aula, você realmente só precisa de duas coisas, um iPad e uma caneta. Eu recomendo o lápis Apple uma vez que é sensível à pressão, mas você poderia usar uma caneta normal. Só não teria o mesmo efeito que você vai me ver demonstrando aqui hoje. Outra coisa que você pode querer obter que é super barato, mas faz uma grande diferença, é um pequeno punho de lápis de borracha. Eu tenho este conjunto por cerca de US $2 e é feito para um lápis regular, mas ele se encaixa perfeitamente no lápis da Apple e estes são realmente pegajosos, por isso torna muito mais fácil de segurar o lápis. Você verá quando usar este lápis que ele é um pouco liso, e para obter mais controle, você realmente precisa de um aperto. Quero mostrar-lhe o que você precisa para esta classe e como importar os pincéis para download e o papel de textura. Mas antes de começarmos, eu queria notar que se você usa o Procreate com frequência e estiver familiarizado com como instalar os pincéis e usar os modos de mesclagem. Você pode querer ir em frente e pular para minhas aulas mais avançadas sobre aquarelas e Procreate. Eu abordo alguns métodos mais avançados de mistura e escurecimento nessas classes, então se essa classe parece muito básica para o seu nível, você pode ir em frente e pular para as versões mais avançadas. A primeira coisa que precisamos fazer é configurar nosso arquivo com o papel de textura da cor da água. Vou abrir o Procreate e clicar em “Plus” para abrir um novo documento. Vou abrir isto no tamanho da tela. Mas você pode querer fazer um tamanho maior dependendo de qual é o seu uso final. Isso seria apenas alguns centímetros de largura quatro impressão, então você pode querer algo maior, mas por agora eu vou começar com isso. Vou apertar aqui para tornar isso menor, e depois na seção da barra de ferramentas, vou clicar em “Imagem” e inserir uma foto. Eu guardei isso na minha seção de fotos aqui. Esta é apenas a página de aquarela branca e o botão girar aqui para baixo irá girar isso, e então o botão de expansão irá fazê-lo caber na tela. Então eu vou clicar na minha seta aqui para colocá-la na tela. Quero alterar o modo de mesclagem de camadas para multiplicar. Isso vai permitir que a aquarela esvore. Isso vai fazer um efeito muito bom. A próxima coisa que vou fazer é deslizar para a esquerda aqui e clique em “Duplicar”. Agora, eu tenho duas dessas páginas, e eu vou clicar nessa camada, a camada inferior e clicar em “Linear Burn”, então esse é outro estilo de camada que irá adicionar alguma opacidade e permitirá que as aquarelas realmente se misturem com o textura de papel. Você pode ver que há um pouco de escuridão aqui embaixo na esquina. Eu quero equilibrar isso um pouco. O que eu vou fazer é clicar na minha ferramenta de movimento e, em seguida, girar este papel para o lado oposto. Agora, eu tenho mais de uma mistura uniforme em todo o papel e essas duas camadas vão se misturar bem. Vou adicionar mais uma camada. Você pode nomear isso. É opcional, mas gosto de nomeá-los só para poder manter-me organizado. Darei o nome de Paint. Para esta camada eu quero que ela seja definida para multiplicar, então eu tenho uma camada de multiplicação, uma camada de queima linear, e uma camada de tinta que é para multiplicar. Vou deslizar para a esquerda aqui e clicar em “Duplicar”. Eu vou fazer isso algumas vezes porque eu gosto de usar várias camadas diferentes para pintar. Para este, eu realmente quero ter um monte de opções. Esta página vai realmente ser o meu modelo. Eu não tenho que fazer isso toda vez que eu criar um novo documento porque eu vou para a minha galeria. Vou clicar em “Selecionar”, selecionar isso e clicar em “Duplicar”. Eu posso fazer isso algumas vezes dependendo de quantos você vai pensar que você vai criar este tamanho exato. Algumas pessoas não gostam do, oops, deixe-me voltar aqui. Vamos chamar isso de nosso modelo. Algumas pessoas não gostam de como este papel é escuro. Às vezes deixo meu papel um pouco mais leve. Se você quiser fazer isso, basta ir para a sua página e clicar em sua camada de papel e reduzir a opacidade em cada uma delas. Então isso deixa seu papel um pouco mais leve. Essa é outra opção. É uma preferência totalmente pessoal aqui, então você pode definir isso como quiser. 3. Pincéis: Agora que temos nosso documento criado e pronto para pintura, precisamos ir em frente e pegar os pincéis. Você verá o link para baixar esses pincéis na página Sobre desta classe. Então podemos ir para o Procreate, basta abrir qualquer um desses documentos que você criou e clicar aqui no painel de pincel. Você verá a pequena ferramenta de pincel aqui, e então você verá o sinal de adição, e isso permite que você importe um novo pincel. Vou clicar em Importar e salvá-los no meu Dropbox. Neste ponto, se você os salvou em outro lugar, talvez você os salve no iCloud Drive ou no Google Drive ou no seu iPad, onde quer que você os salve, isso será o mesmo para você. Mas para mim seria Dropbox, porque foi onde eu guardei. Então você pode ver todos os meus pincéis estão aqui, eles têm o logotipo Procreate. Basta ir em frente e clicar no pincel desejado e ele carregará o pincel em seu aplicativo Procreate. Eu já tenho todos esses pincéis, então eu não vou clicar nisso agora, mas você tem tudo o que precisa para fazer isso, basta clicar em cada um. Você tem que fazer isso para cada pincel individual, você não pode fazê-lo para a pasta como um todo. Essa é uma desvantagem do Procreate, talvez eles resolvam isso com a próxima versão. Vou clicar em Cancelar porque já coloquei todos os meus pincéis no aplicativo Procreate. Depois de baixar tudo isso, eles vão estar em uma seção chamada Importado, então você pode deixá-los lá, ou o que eu gosto de fazer é organizar meus pincéis em como eu os uso. Criei um novo conjunto clicando aqui, Novo Conjunto, e então você pode criar um título aqui. Você poderia chamar esses pincéis de aquarela, e pressionar Enter, e então você pode ir pegar os pincéis que você baixou, clicar neles e arrastá-los para a nova pasta. Essa é uma boa maneira de manter o controle de seus pincéis e, em seguida, se você quiser alterar esse conjunto, excluí-lo ou movê-lo para outro conjunto, você pode facilmente clicar e arrastar com eles. Agora que eu tenho todos os meus pincéis aqui, eu quero ir em frente e testá-los, você pode fazer isso em um documento em branco, eu vou clicar em Galeria, e obter um documento em branco, mas eu realmente já criei um documento para estes, Então eu vou usar esse. Só estou beliscando com dois dedos para fazer isso um pouco menor. Vamos dar uma olhada em como cada pincel se comporta, e eu vou pegar uma cor rosa que eu gosto aqui, e eu estou clicando na pasta e então eu estou clicando no primeiro pincel. Este pincel que eu chamei de Fade Out porque ele faz exatamente isso. Como você está pintando com ele, ele começa a desaparecer. Tem um começo difícil, e depois desaparece para quase nada. Você pode ver, se você clicar e arrastar, o início é muito forte, e então ele fica mais leve e mais leve como você vai. Você pode realmente ver isso se você clicar e arrastar uma peça longa. O próximo pincel é chamado Liquid Smooth, e este é realmente suave e quase como um efeito de pintura digital. Eu diria que isso parece o menos real, mas é muito bom para misturar, então vou mostrar alguns efeitos de mistura com este. Mas quanto mais você pressionar, mais escuro é, então você pode começar realmente leve e depois ficar mais difícil como você vai. Este chama-se Heavy Bleed, e este é bem grande. Eu vou fazer isso um pouco menor no meu painel de pincéis aqui, e você pode ver que este aqui faz uma grande marca. Se você mal toca, você quase não consegue vê-lo, então faz com que seja uma lavagem muito agradável, e então também fica mais escuro à medida que você desce. Isso é chamado áspero e caótico e isso é exatamente o que é, você quase nunca sabe o que essa pressão vai fazer, mas é bom para peças abstratas. Você pode ver como estou mantendo a mesma pressão, mas estou tendo um efeito diferente em lugares aleatórios. Gosto dessa para um fundo de textura áspera. O próximo é chamado Even Wash, e isso cria um efeito de aquarela realmente uniforme. Se você quisesse começar sua tela com uma lavagem leve, este seria um ótimo pincel para usar. Não muda a escuridão com base no quanto você pressiona, só muda a largura. Este é chamado Heavy Dark, vamos fazer este um pouco menor para que você possa vê-lo. Você pode ver que é escuro e tem algumas bordas escuras também, isso é o que eu gosto sobre isso. Se você apenas pressionar e girar, ele realmente se parece com uma verdadeira aquarela onde ele tem aquelas peças escuras na borda. Aqui eu vou começar leve e ficar mais pesado, e isso faz um belo sangramento. Este é um pincel áspero, e isso faz uma linha muito agradável variada ou marca variada. Cada vez que você pressionar, você vai ter uma textura diferente. Não é sempre a mesma coisa, mesmo que eu pressionasse sobre a mesma pressão cada vez. Faz um bom efeito de desfocagem também. Este é um pincel redondo médio, este é bom para detalhes em aquarela. Com tudo isso, você pode aumentar ou diminuir o tamanho com base no que você deseja fazer. Mas se você quiser adicionar alguns detalhes de linha agradável para algo, este seria um ótimo pincel. Então o último é “Fine Detail”. Este vai ser ótimo para pequenos detalhes, e você pode ver que tem um começo muito fino, então você pode fazer cílios ou cabelos ou qualquer pequena linha trabalhar com este. São todos os nossos pincéis. 4. Crie uma pintura: Agora que testamos todos os pincéis, vamos em frente, e começar com uma pintura abstrata. Eu gosto de começar com uma peça abstrata porque você não precisa se preocupar se parece perfeito. Isso realmente vai ser apenas para testar os pincéis, e brincar com a cor um pouco, então escolha qualquer uma de suas telas duplicadas que você criou aqui, e então eu apenas beliscar para fazer isso caber dentro dos limites da Canvas, e um atalho importante aqui que você vai me ver usar muito é dar um passo para trás, então vamos dizer que eu faço uma marca, e então eu acidentalmente faço uma marca perdida ou eu acerto a tela com o dedo. Você pode facilmente recuar pegando os dois dedos, e tocando uma vez, e você pode continuar fazendo isso. Se você quiser dar um passo à frente, você pode usar três dedos para dar um passo à frente. A primeira coisa que quero fazer antes de pintar qualquer coisa é clicar no meu Painel de Camadas e verificar se estou em uma Camada de Pintura. Você não quer pintar em sua camada de papel, então basta verificar se você está usando uma camada de tinta antes de fazer marcas. A próxima coisa que eu gosto de fazer é começar criando uma paleta de cores. Você não tem que fazer isso, você pode certamente apenas escolher as cores como você pinta, mas eu realmente gosto de começar com uma paleta Eu sinto que ele me ajuda a ser um pouco mais organizado com minhas cores. Se você quiser fazer isso, clique em “Paletes” à direita e, em seguida, clique no “Sinal de adição” aqui para que você veja que é uma paleta sem título, eu gosto de nomeá-los. Vamos chamar esses rosa e clicar em qualquer lugar para definir isso. Então você pode voltar para sua mesa, e apenas encontrar a cor que você gosta, e então clique aqui em baixo, e como com aquarelas, tende a haver uma variação natural que vem com a pintura em aquarela. Quando você está misturando tintas, e misturando tintas juntas, elas acabam sendo muita variação, então eu tento criar isso em minhas pinturas em aquarela digital também, você definitivamente não precisa fazer isso. Este é apenas o meu estilo pessoal, mas esta é uma boa maneira de fazê-lo. Basta obter uma ampla gama de qualquer cor que você está usando e, em seguida, alternar entre essas cores com os pincéis, para que você possa usar essa paleta de cores. Eu tenho uma paleta mais antiga que eu quero usar aqui, e basta clicar em “Definir padrão” e, em seguida, voltar para a sua paleta de cores principal, então aqui eu vou obter o meu meio. Vamos fazer o pincel escuro pesado para este aqui, só para ter uma sensação para este ousado, e eu posso tentar o sangramento pesado, e o escuro pesado juntos, então vamos começar com o escuro pesado. Eu só vou colocar algumas formas básicas aqui, e você pode fazer qualquer forma que quiser, e você não precisa sequer criar uma peça aqui, você pode apenas estar fazendo algumas marcas para praticar trabalhar com esses pincéis. Você pode ver aqui se você sobrepor estes, você pode obter um efeito realmente agradável, especialmente quando as cores são realmente diferentes umas das outras. Como se eu pegar um verde aqui, que pode fazer uma boa sobreposição, então eu vou continuar fazendo isso com todas as minhas outras cores aqui. Vou acelerar o vídeo, que você não tenha que assistir a todos esses passos, mas uma última coisa que faremos antes de acelerar meu vídeo é, vamos fazer um pouco de mistura, então se eu pegar uma cor escura aqui, e então eu adiciono um pouco mais escuro no canto, e talvez um pouco mais, e um pouco mais. Eu gosto disso, mas eu não sou louco essa linha aqui que torna óbvio que é uma peça digital. Vou levar a minha ferramenta de mistura ao lado da ferramenta de pincel, e escolher um pincel macio agradável. Vamos usar o líquido suave, e então, oops, eu vou diminuir o tamanho dele um pouco, e zoom, e você pode ver que você pode facilmente zoom, e girar ao mesmo tempo, e então eu vou apenas ir com isso líquido liso brash, e fazer pequenas misturas. Não precisa ser drástico. Só um pouquinho, então realmente parece água, e isso é realmente bom o suficiente. Parece uma poça de água daqui, então eu vou continuar fazendo isso com todas as outras cores, e você pode ver como isso parece no final com essas belas sobreposições, e algumas pétalas misturadas. Eu gosto de como isso parece, começando, há alguns lugares realmente agradáveis aqui onde é como um pouco de sangramento de aquarela, um pouco de sobreposição, algumas cores diferentes se sobrepondo juntos, então este é um ótimo momento para apenas realmente jogar com todos os pincéis ver como a sobreposição se parece, e talvez, em seguida, adicionar outra camada, e cor em cima disso, então vamos em frente, e fazer isso. Eu vou tornar esta camada invisível, e eu vou me mover para uma camada diferente, e então vamos pintar da mesma maneira nesta camada, e então combinar essas duas camadas, então eu vou acelerar meu vídeo aqui. Essa camada parece boa, vou em frente e revelar minha outra camada, e apesar do um pouco caótico para você, eu gosto desse sentimento abstrato, então eu estou realmente reduzindo a opacidade dessas duas camadas porque eu realmente quero ver as camadas, então se eu ampliar aqui, você pode ver que há muitas sobreposições de aquarela agradáveis, e você pode até ver algumas cores que ficam ótimas juntas, e algumas cores que não ficam ótimas juntas, então este é um ótimo momento para apenas conhecer sua paleta de cores, brincar com camadas, brincar com a opacidade, e isso provavelmente é bom para esta peça, e na próxima, vamos em frente, e tentar criar uma aquarela de aparência mais realista. 5. Pinte a partir de uma fotografia: Trabalhamos em uma peça abstrata. Nós brincamos com todos os pincéis e misturas. Agora estamos prontos para criar uma ilustração em aquarela ou uma aquarela de aparência mais realista. Eu escolhi fazer uma fatia de melancia, que é uma forma agradável e fácil para começar. Eu gosto de usar uma imagem de referência, especialmente para obter algumas cores e formas realistas, então eu tendem a usar o site Unsplash. Este é um site que permite que você use todas as imagens do site gratuitamente. Eles podem ser usados para uso comercial, uso pessoal, esboços, qualquer coisa, que você não tenha que creditar o criador. Eu só iria a este site e procurar algo como melancia e, em seguida, apenas digitalizar através das fotos e baixar as que eu gosto. Você pode ver que há um monte de ótimas opções do site. Eu já salvei algumas imagens no meu computador que eu realmente gosto. Vou abrir o Procreate, abrir uma das minhas telas em branco e apertar para fazer isso caber na tela. Em seguida, vou clicar na minha pequena ferramenta aqui em cima e clicar em inserir uma foto, se você a salvou em suas fotos, ou inserir um arquivo se você salvou em seus arquivos. Eu salvei algumas imagens diferentes, mas eu realmente gosto desta fatia única aquarela aqui. Eu gosto das cores, e eu também gosto da imagem em si. Eu estou beliscando ou o oposto de beliscar para torná-lo maior e, em seguida, apenas mover um dedo para movê-lo ao redor. Isso parece bom. Não importa onde é e posso movê-lo mais tarde. Vou clicar na seta. Vou tornar as minhas camadas de papel invisíveis por enquanto só para poder ver esta imagem. Vamos renomear esta imagem de camada. Quero tirar algumas das cores daqui. Há alguns belos tons de melancia e a sombra da casca. Vamos fazer o mesmo que fizemos com a peça abstrata. Vamos clicar em paletas, além de criar uma nova paleta, e eu vou chamar isso de melancia. Então, para obter a cor, você realmente não pode usar seu lápis para isso. Usa o dedo. Vou colocar meu dedo em espera e quando eu ver uma cor que eu gosto, ele seleciona aqui em cima e então eu vou apenas clicar na paleta. Vou pegar alguns tons diferentes desta melancia. Se você acidentalmente fechar a janela, tudo bem, você sempre pode voltar para ela. Esqueço-me sempre que não podes usar o lápis para isto. Há alguns vermelhos e um creme leve que você vê na casca. Vamos pegar um pouco de verde da borda e então eu vou pegar um pouco de preto das sementes. Isto não tem de ser perfeito. Pode ser uma melancia azul. Pode ser o que você quiser que seja. Mas eu realmente gosto de começar com um bom conjunto de cores que eu estou feliz com. Agora tenho a minha paleta de cores. Quero dar um pequeno esboço disto como um guia para a minha pintura. Vou clicar na minha paleta de camadas, pegar uma camada de esboço, e vamos trazer isso para cima da minha foto para que eu possa vê-lo muito bem. Então eu também vou para a minha camada de imagem e torná-lo um pouco mais transparente para que eu possa ver meu esboço muito bem. Vamos renomear esta camada, esboçar. Então eu tenho uma camada de esboço e, em seguida, minha camada de imagem abaixo dela, e meu papel ainda está invisível. Eu só vou pegar um dos lápis Procreate predefinidos aqui. Vamos escolher uma cor escura. Eu só vou dar a volta e fazer um esboço geral desta forma e também marcar algumas das áreas de cores que eu quero assistir. Por exemplo, eu tenho a parte verde da casca aqui, e então a parte mais larga da melancia aqui, e então a melancia fica realmente escura aqui. Gosto de mapear essas áreas como um guia. Agora que tenho, posso tornar minha foto invisível. Eu também vou tornar esta camada um pouco mais transparente para não distrair muito. Então vamos em frente e trazer de volta o papel e ter certeza que você está em uma camada de tinta, não uma camada de papel ou uma camada de esboço. Vamos em frente e colocar um pouco dessa cor de casca só para preencher a forma. Vou clicar no meu conjunto de pincel aqui. Eu gosto de começar com apenas uma lavagem leve, então este sangramento pesado é bom. A lavagem uniforme é boa. Eu gosto do sangramento pesado porque é um pouco mais variado do que a lavagem uniforme. Isso combina melhor com o meu estilo. Vamos fazer isso não enorme, mas um pincel de tamanho médio. Você mal pode ver essa cor, mas honestamente é disso que eu gosto nela. É realmente sutil para que você possa entrar e apenas como uma lavagem de aquarela. Você pode ver que eu estou indo fora das linhas um pouco. Nós vamos apagar um pouco disso mais tarde, então eu não me preocupo muito em sair das linhas. Eu quero obter um pouco mais de cor e eu estou tentando ser desigual como uma pintura de aquarela normal seria, e eu estou tentando fazer um monte de camadas de cor. Marquei aquela área aqui que é um pouco mais escura. Vamos adicionar um pouco mais de vermelho nessa área. Você pode ver como estamos construindo cores. Estamos apenas lentamente adicionando em vermelho e fazendo algumas belas marcas de aquarela aqui. Eu gostaria de ter um pouco mais vermelho nesta área de ponta. Eu acho que vou pegar um vermelho mais brilhante e eu vou pegar meu pincel escuro pesado. Eu só vou passar e adicioná-lo e então vamos misturá-lo. Isso é muito bom. Vamos pegar nosso liquidificador e vamos começar com o liquidificador liso líquido, eu gosto desse. Só estou indo para torná-lo um pouco maior. Passando por aquela área para torná-la agradável e aquática. Estou mesmo a ultrapassar o limite. Não estou tocando na área externa. Basta definir a borda dura que eu quero fazer desaparecer. Vamos também fazer a mesma coisa aqui com o sangramento pesado, escova. Gosto da nova tonalidade vermelha que temos. Isso parece bom. Acho que vou começar com o meu verde. Vou fazer do meu pincel um pincel escuro pesado. Só para passar ou passar por cima disso. Deixe-me voltar e pegar um pincel mais leve para eles. Estou tentando fazer muitos passes diferentes. Estou tentando não fazer tudo de uma só vez. Eu poderia facilmente escolher um pincel grande e fazer tudo de uma só vez. Mas eu acho que fazê-lo em pequenas marcas faz com que pareça muito mais com uma aquarela real. Quero fazer aquela linha escura ao longo da borda. Acho que vou usar meu pincel de detalhes. Pegue um verde mais escuro. Na verdade, vamos pegar um pincel um pouco mais largo aqui. Vamos fazer isso. Então eu vou pegar um verde mais claro e você pode ver que isso é realmente uma coisa de estilo pessoal. Você certamente não tem que fazer isso como eu estou fazendo. Você, espero que tenha uma maneira totalmente diferente e talvez até uma maneira melhor de fazer isso. Qualquer um que tenha trabalhado muito com aquarelas deve estar vendo isso e dizendo, eu sei sobre um milhão de coisas que você poderia fazer para melhorar isso. Por favor, nos comentários, compartilhe conosco algumas coisas que você percebeu e coisas que você notou enquanto está fazendo isso. Isso realmente ajudaria todo mundo, obter este pincel de sangramento pesado. Eu quero adicionar um pouco de verde, uma sombra verde diferente aqui. Vamos pegar um verde mais claro. Vou em frente e apagar todos os lugares onde cheguei fora das minhas linhas. Você só quer ter certeza que você tem um bom pincel para isso. Vamos pegar a rodada pesada que é um pouco mais estável. Só estou limpando isso nas bordas. Eu quero ir em frente e tornar meu esboço invisível e eu vou colocar minhas sementes em uma camada separada. Tenho aqui a minha camada de sementes. Eu acho que para fazer as sementes, eu vou pegar meu pincel detalhe e eu vou pegar o preto. Eu só vou fazer isso um pouco mais aleatório. Uma vez que você começa a sua aquarela base estabelecida aqui, você pode entrar com a mistura brash como nós fizemos, e misturar algumas coisas para torná-lo um pouco mais parecido com uma aquarela lisa. Vamos colocar o pincel de mistura na rodada média. Vou dar um zoom aqui e fazer algumas pequenas tacadas só para misturar essas duas cores. Isso é opcional, você pode gostar da definição entre as duas cores, então você pode definitivamente mudar isso. Deixe-me virar minha tela aqui. Acho que quero adicionar um pouco de branco aqui. Vou buscar a borracha e o pincel de sangramento pesado. Eu só vou fazer pequenos traços em volta do topo aqui para aliviar isso. Fazer isso um pouco ao longo das linhas de mistura pode ajudar a misturar duas cores juntas também. Vou fazer um pouco mais de limpeza ao redor da borda. Você pode fazer isso super limpo ou você pode deixá-lo um pouco confuso, é totalmente com você. Isso parece-me muito bom. Eu quero ir em frente e fazer algumas duplicatas deste tamanho de melancias. Vou para a camada, deslize para a esquerda e clique em “Duplicar”. Você pode ver que fica muito mais escuro aqui. Vou clicar na minha ferramenta “Mover” e mover esta aqui. Acho que vou usar a rotação aqui para virar isso uma vez. Vamos selecionar o outro e movê-lo para cá e girá-lo também. Você poderia fazer por cinco desses. Você poderia mudar o tamanho de alguns deles. Nem todos têm de ser do mesmo tamanho. Mas este seria realmente um grande começo para padrão de repetição sem costura. Tenho outra aula. É tudo sobre fazer uma repetição perfeita para como tecido, papel de parede e papel de embrulho. Este seria um ótimo lugar para começar se você quisesse entrar nisso. 6. Crie um recorte: A última peça que vamos criar vai usar aquarela e caligrafia juntos e você não precisa usar caligrafia. Isso pode ser qualquer forma que você queira usar. Vou abrir uma das minhas telas em branco que criei e vamos reduzir a opacidade neles um pouco. Vou pegar um pincel de caligrafia. Gosto do pincel do guião. Se você clicar nele uma vez, você pode ajustar a racionalização e isso torna a linha muito mais estável, então aqui está a racionalização regular e se eu bater, vai ser muito mais suave então eu gosto de subir, mas é totalmente até você. Vou aumentar isso para cerca de 92 e escrever um texto no centro. Estou na minha camada de tinta e só tenho uma cor escura. Não importa qual cor você usa porque estamos usando isso como máscara. Temos o nosso texto nesta camada. Eu quero pintar aquarela apenas no texto, então eu vou clicar em “Selecionar” e então eu vou clicar em “Automático”. Freehand me permitiria rastrear em torno de tudo isso, mas Automático é bom porque eu apenas clique e ele seleciona automaticamente o que é a mesma cor. Nem sempre é perfeito, então uma opção se você clicar aqui para cancelar a seleção. Se você clicar em “Automático” e, em seguida, manter a caneta baixa e arrastar, isso aumenta o limite, que significa que selecionará mais. Você pode ver que parte daquela camada preta desapareceu, aquela pequena linha preta ao longo da borda. Mas para isso, realmente não importa. Nós vamos preencher isso com cor de água, então apenas uma seleção simples é bom. Estou arrastando minha camada de tinta para cima dessa camada e estou tornando minha camada de caligrafia invisível. Agora estou em uma nova camada e apenas a parte de caligrafia é selecionada. Vamos pegar nosso pincel de aquarela e vou selecionar algumas cores que funcionarão juntas aqui. Vamos fazer isso um pouco maior e apenas fazer uma lavagem variada. Vamos pegar um azul. Isso poderia ser um bom efeito. Você poderia fazer isso com qualquer cor. Você poderia fazer uma peça de aquarela mais detalhada e este é um corte muito bom. Se você quiser remover essa seleção, basta clicar na ferramenta Seleção e então você sempre pode descer e diminuir a opacidade do seu papel, que parece um pouco escuro demais para esta peça e há um belo texto em aquarela. Eu quero fazer a mesma coisa, mas desta vez eu vou usar o fundo então eu vou clicar em “Selecionar”, eu vou clicar no fundo e então você pode ver minhas outras pequenas seções brancas não selecionadas porque eles são formas fechadas então eu vou basta clicar para selecionar cada um deles. Então eu vou pegar minha próxima camada de tinta e arrastar isso para cima e tornar minha camada de caligrafia invisível novamente, e agora eu estou em uma nova camada de tinta. Mesmo pincel, eu vou pegar minha paleta de cores que tem um monte de azuis agradáveis nele e usar isso. Vou fazer meu pincel um pouco maior e eu vou apenas fazer uma lavagem leve para começar, então talvez um pouco de gradiação no fundo. Você poderia imaginar que há um monte de efeitos agradáveis que você poderia fazer com o estilo. Você pode misturar várias cores juntas ou você pode fazer o que eu estou fazendo e apenas usar a mesma paleta de cores, vários tons diferentes da mesma cor. Vamos começar com isso. Vou fazer a minha selecção desaparecer. Vou clicar na ferramenta Seleção e, em seguida, quero ter certeza de que estou na minha camada de tinta. Digamos que você queira passar e remover um pouco mais deste fundo aquarela. Você pode obter sua ferramenta borracha e escolher um pincel. Vou escolher o pincel redondo médio. Na verdade, vamos pegar um pincel de desenho. Eu vou usar este lápis em vez disso, e você pode fazer alguns pintores ou esboços como linhas aqui. Só estou apagando minha camada de aquarela. Vamos fazer algumas pequenas formas. Você pode imaginar que as possibilidades com isso são infinitas. Você pode fazer recortes, você pode aquarela silhuetas específicas e eu tenho certeza que você vai chegar com todos os tipos de novas combinações e possibilidades com este método, e eu não posso esperar para ver o que você faz. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar em seu iPad, como como pintar, lavar e procriar usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu site. Então, se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta aula, confira meu site. Eu adoraria ver o projeto final que você cria para esta classe. Você poderia adicioná-lo como um projeto aqui no Skillshare, ou você poderia me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para perguntar. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e espero vê-lo novamente da próxima vez. Tchau tchau.