Aprenda como jogar o apito de lata irlandês

1. Sua aventura no whistle de lata irlandesa: Olá, meu nome é Mike, e eu quero dar-lhe as boas-vindas calorosas para a sua aventura em aprender a tocar o apito irlandês de lata. Será uma viagem fantástica e divertida com um destino ainda mais emocionante. Porque neste curso, eu vou levá-lo de um iniciante completo no apito de lata para um jogador confiante que pode adicionar expressão e emoção em seu jogo. Você aprenderá todos os insights sobre como este instrumento funciona, as técnicas básicas de reprodução e como ficar pausado. Os problemas mais comuns que os iniciantes lutam com você. Vamos até aprender a executar as técnicas avançadas e adicionar decorações expressivas. Outro grande ponto de aprender este instrumento é que você não tem que ficar com a música tradicional irlandesa ou folclórica. Você pode jogar qualquer ferramenta que quiser. Se você simplesmente aprender a tocar bem este instrumento e desenvolver sua habilidade e tomá-lo. Então, por que o apito irlandês é um instrumento tão incrível? Bem, eu, pessoalmente, adoro o som disso. Eu amo É agilidade, seu potencial expressivo, decorações únicas e a variação que você pode obter de seu estilo de jogo e desempenho, mas também de usar diferentes chaves e marcas de assobios de lata. Ou você está pronto para aprender a tocar este instrumento incrível? Então vamos guardar sua aventura agora mesmo. 2. Introdução ao inseto de lata: Olá outra vez. Neste vídeo, vou dar-lhe uma boa introdução a este instrumento. Então vamos começar com o nome. Pode ser chamado de apito de lata, apito de centavo, apito irlandês, ou às vezes simplesmente um apito. Mas, de longe, o nome mais comum ainda até hoje é o apito de lata, que vem do fato de que costumava ser feito na lata de metal. No entanto, modernos 10 assobios ou não feitos de estanho, mas neste caso, alumínio. Latão é comum como este eu acho que é feito de latão, mas é revestido com um casaco preto. Às vezes, pode obter resultados em madeira e outros materiais, plástico, é claro. E ainda assim o nome Tin com assim é usado para descrever este instrumento, embora seja realmente bastante incomum ter um apito feito de 10. E o instrumento vem tradicionalmente do país da Irlanda, razão pela qual é frequentemente chamado de apito irlandês. E ainda é usado até hoje em muitas músicas tradicionais irlandesas. Mas você pode, claro, tocar qualquer música que não seja sua. Agora vamos falar sobre como esse instrumento realmente funciona. Então, primeiro, é na verdade em uma família ou alimentos chamados fluidos fetais. Então, outros instrumentos da mesma família o apito de lata é o gravador clássico que ele pode ter tocado quando criança. E a comida nativa americana, porque é baseada na mesma. Você sopra para o buraco aqui e tem a bola aqui. Então funciona da mesma forma que o apito de lata. E vamos comparar isso com a outra grande família de fluidos. Fluidos, que é chamado variam flauta soprado lado. Eu não tenho uma flauta de osso lateral, mas é isso que você vê na orquestra quando você toca de lado. Também é chamado às vezes de flauta transversal. Então imagine que isto é um concerto, prata ou comida Castro. Então você pode vê-los segurando assim. E então eles sopram com uma boca fluxo de ar sobre um buraco aqui para que eles possam moldar sua boca, os lábios e o fluxo de ar para criar diferentes formas de expressão. E isso você não pode fazer em uma fruta inconstante. Mas a vantagem disso é que quando você soprar através do pedaço da boca, esta boca, este buraco aqui, o tema Astra é perfeito desde a construção real. Então você não tem que considerar isso. Torna muito mais fácil aprender a jogar. E então você pode se concentrar nas decorações e a expressão que você pode fazer no tom da cidade se mantém. Então vamos, deixa-me mostrar-te. Todo mundo tem tríade é uma garrafa comum, garrafa de vidro. Quando você tem uma flauta óssea transversal ou lateral, você não pode simplesmente soprar assim. Você tem que moldar seus lábios e direcionar o ângulo do fluxo de ar na calçada, comida como em uma garrafa, assim. E se você mudar um pouco, você falha na nota. E a vantagem de uma comida de pessoas com o bocal e o hipopótamo é que o fluxo de ar já está perfeito, sobre essas pessoas aqui. Então eu não tenho que mudar o ângulo e como fluxo com e tal para criar a nota. E vamos verificar os instrumentos reais. Então é um tubo cilíndrico, o que significa que é a mesma largura aqui no final como é no início aqui. E tem este bocal estão no topo. E para os instrumentos de alta qualidade, o bocal, você pode movê-lo assim. Deslize para cima ou para baixo, que você usa para ajustar o instrumento, e depois as notas do instrumento. Então, novamente, é um tubo cilíndrico. Tem seis buracos no total, o que significa que se você pode contar aqui, se você fechá-los todos, esta é a primeira nota mais baixa. E se você abrir todos eles, então é x para a sétima nota porque você tem 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 se você abrir o buraco, então seis buracos mais se você simplesmente deixar tudo aberto, que significa sete notas. E, de fato, sete nós é quantos nós você tem em uma escala. Então os nós do apito de estanho, este apito de estanho instrumentado é um instrumento diatômico. Não vamos confundi-lo com o nome diatônico significa que é baseado em uma escala, todas as notas dentro da escala. E isso é realmente uma vantagem porque 80, se você tem um apito de lata em D, isso significa todas as notas ou em D maior, que significa que se a música que você tocou junto para facilitar em D maior, você não pode, você não pode tocar um erro nota. Você pode simplesmente ir. O que quer que toquemos estará na chave da música. Agora, o que é realmente legal sobre isso é que, na verdade, há assobios adolescentes em muitas chaves, de baixo a médio a alto. E todos eles ou em uma chave maior no entanto, então este está em D maior. Se eu pegar este, o próximo, parece quase o mesmo. É um pouco maior como você pode ver, porque você fica, mais baixo você for, maior será o músculo da equipe. E agora o mais baixo notado, viu? Mas se você apenas jogar este jogo, é C maior. E o próximo seria, se você descer outro alcance, você terá um bemol e assim por diante. Então eles são todos baseados em maior a partir da nota mais baixa. Mas você também pode jogar outras escalas se você começar em um nó diferente, que vai, você vai aprender mais sobre durante este curso. Então, na verdade, é uma boa prática possuir um par de apitos de equipe diferentes se você quiser ser capaz de tocar ao longo de diferentes músicas. No entanto, na maioria dos casos é, ele funciona melhor apenas para começar com a chave de apito clássico, que é a de alta D. Então um apito D vai te cobrir. Grande começo, meu amigo, agora você tem uma boa visão geral dos fundamentos do apito irlandês de estanho. Então vamos continuar sua jornada de aprendizagem no próximo vídeo deste curso. 3. 10 aulas em chaves de apito em lata: Bem-vindos de volta, meus amigos. Agora você vai aprender dez aspectos diferentes, basicamente cobrindo tudo o que você precisa para aprender sobre as diferentes chaves ou apitos finos e as três diferentes faixas dessas chaves. Ok, então o número um é o seu apito de lata principal, deve ser a Heidi. Este apito chave de lata, porque é o clássico apito de lata. Costumava haver apenas Heidi arriscada. E ainda é de longe o mais utilizado. Então, quando você começa a aprender a jogar apito de lata, eu realmente recomendo que você faça isso em um apito alto D, então você pode expandir sua correção mais tarde. Então, o segundo aspecto em relação ao caso de apito de lata é que você aprende uma chave e você vai conhecê-los todos. Por quê? Bem, porque cada apito de estanho, independentemente do qi, é baseado na maior escala. O que significa que se você jogar a partir da nota mais baixa subindo, essa é a maior escala. Então isso significa que os padrões dos dedos são iguais, independentemente da chave. E isso significa que qualquer música você aprende a tocar qual padrão de buracos você precisa para cobri-lo aqui para tocar sua União nos dedos. Short TAB 14, apito. Se você aprender, OEM, por exemplo, o Heidi, você pode tocá-lo em qualquer outro apito chave. E ainda soará como essa melodia só maior ou menor dependendo da chave. Então, por exemplo, se jogarmos no Heidi assim, começando no baixo D, nota mais baixa , pegar este outro apito aqui em um C alto, e jogar exatamente o mesmo padrão. Ainda é o Senhor dos Anéis a respeito dos hobbits. Só soará mais alto ou mais baixo dependendo das teclas. Trata-se, portanto, de um segundo aspecto. Agora, vamos entrar nas três diferentes faixas em que as chaves de assobio de lata podem ser categorizadas. O primeiro, o mais clássico é a alta faixa de apito. Então você já ouviu falar que a chave mais elegante é Heidi. E quero dizer, não há regras rígidas para os intervalos, como você os categoriza. É assim que pessoalmente categorizo as faixas de apito de estanho. Tão alta faixa de apito, eu digo de C5 a G5. Então, o que isso significa? Bem, se você tocar a tecla do meio no teclado de piano, que é S4, então você sobe uma oitava, que é C5. Então essa é a mais baixa na gama alta de Russell. E o mais alto que já ouvi foi o “G “alto. Então esse é o G5. Então C5 para G5 é o alto com o alcance às vezes chamado de assobios de estanho soprano. A próxima gama sobre cerdas finas é entre o baixo e o alto. Então Mead apito. Eu categorizo estes como G para dois antes. Basicamente, se você pode jogá-los com uva comum, não flautas aderência, que será devido em mais sobre neste curso, Eu diria que ainda está na taxa média de intervalo de apito depende quão grande suas mãos ou assim G4 para ser para, um dos mais comuns é o apito B plano, que pode soar assim. Então, perguntando aqui, um tom muito mais quente, mas ainda não na faixa baixa do inverso e esta faixa média obter assobios é em algum momento chamado todos os assobios. A terceira gama final de assobios ou os apitos baixos. Então eu categorizar estes como C4 para F-sharp significando que C médio no seu teclado de piano é um C baixo foi o, e então subindo para a borda afiada quatro. Então aqui eu tenho um D baixo com assim, que é o mais comum na faixa baixa. E tocarei a mesma música com “Sobre Hobbits “, Senhor dos Anéis. Então você realmente ouve que eu toco os mesmos dedos, o mesmo padrão aqui para os buracos como eu fiz nos apitos altos. E parece o mesmo, só que mais baixo e mais profundo. Então essas são as três faixas de assobios de estanho. Agora vamos falar sobre as diferenças, vantagens e desvantagens das diferentes gamas. Assobios tão baixos, médios e altos. Então, primeiro é o tom e a cor. Então, se você tocar um apito alto, é claro, que terá um tom mais alto. E quanto menor a chave, mais quente e mais quente será o tom, mais profundo ele pode ir, e também ser mais suave em tom. Então não tão alto. Então há um plano B indo para F Agora na faixa baixa. E todo o caminho para, digamos o pequeno C, que é o vom mais baixo aqui, que é super, super profundo. E como você pode ouvir, é muito mais suave também. Em seguida, vamos falar sobre agilidade e velocidade das diferentes gamas de assobios de estanho. Assim, quanto maior a chave, as distâncias mais curtas entre os buracos, eles são menores. E isso significa que você pode reproduzi-lo muito mais rápido, frases tão rápidas, melodias e recifes mais rápidos e ritmos, ou muito mais fácil de tocar em um apito de alta gama. Enquanto em um apito mais baixo, digamos o dia baixo. É muito mais difícil porque você não tem agilidade. Você precisa espalhar os dedos, brincar com aderência de flautas e é muito mais difícil. Então, eles são mais frequentemente mais adequados para UDL lento, somos melodias e belas partes como essa. Em seguida, vamos falar sobre controle de respiração e adicionar requisitos para as diferentes faixas de assobios. Assim, os apitos de alta gama exigem os menores requisitos ADD, e isso significa que você precisa soprar. Então finja sol, resolva juntos o menor nulo. E é muito fácil chegar à oitava mais alta, a segunda oitava. Enquanto os assobios mais baixos, você pode soprar um pouco mais quente. E você tem um alcance um pouco mais dinâmico para o controle de respiração em um apito mais baixo. Então isso é uma vantagem. Você pode fazer vibrato muito mais fácil. Em uma baixa, menor a chave está no apito. No entanto, a desvantagem das desvantagens é que é tão difícil tocar essas notas de octano mais altas. Você precisa realmente empurrar esse ar fornecendo notas longas na segunda octano e você respirar vai morrer muito rapidamente. Então isso é girar o controle de respiração e adicionar requisitos. Claro, o antigo intervalo intermediário organizado está em algum lugar entre os apitos baixos e altos em todos esses aspectos. E isso nos leva às capacidades de expressão desses apitos adolescentes. Assim, os assobios mais altos, devido à proximidade dos buracos, como eles são espaçados separados e que todos eles menores. E que você não precisa de tantos requisitos de ar. Eles são ótimos para adicionar decorações como bonés, toques, papéis e fazer coisas com os dedos aqui. Considerando que se formos para a outra extremidade, toda a gama, como eu disse, você obtém uma capacidade mais expressiva de seu controle de respiração devido à exigência mais alta e, portanto, faixa dinâmica. Então, fazendo vibrato, mais pronunciado e o verdadeiro vibrato de respiração de videira é ótimo nos apitos mais baixos. E uma vez que os buracos ou maior, também é mais fácil fazer coisas onde você sombra o todo. Então, por exemplo, deslizando, deslizando para fora, dobra e jogando Chromatic, basicamente meio santo. Então todas essas coisas devido aos buracos maiores e ao alcance dinâmico do copo e mais controle de respiração. Gibbs, esses tipos de capacidades de expressão no apito baixo. Considerando que todas essas torneiras rápidas, trills, papéis e gatos são caminhos aqui na hierarquia, assobios de lata. Finalmente, vamos falar sobre o seu futuro para lingüistas pequena coleção porque se você se apaixonar por este instrumento, como eu fiz, a maioria dos jogadores apitos tem muitas chaves para escolher. Mas eu recomendo que um bom procurado, é claro, a primeira escolha deve ser o alto apito D, mas escolher um em cada intervalo poderia ser um bom ponto de partida. Então eu recomendo o Heidi primeiro. Então vá para o altar, onde eu recomendo o bemol B. É uma chave comum, ou o G ou a na faixa do altar. Em seguida, continue com uma tecla baixa. Uma vez que você realmente se familiarizar com ele, este será o mais difícil de aprender, porque você precisa aderência flautas. E lá eu recomendo um D baixo, tão baixo D, e Heidi. E nos terrenos antigos, tanto GA como B flat é um pensamento perfeito para a sua coleção. E então você pode expandir com mais teclas quando quiser fazer isso. Ótimo. Então agora você aprendeu dez aspectos diferentes sobre as faixas de chaves de assobio de lata. Agora vamos continuar sua jornada de aprendizado no próximo vídeo. 4. Como lidar com o instrumento: Agora, neste vídeo, vou ensiná-los a lidar com o apito irlandês de lata. Mas antes de começarmos, eu também quero mencionar que algumas das coisas que vou mencionar são mais como diretrizes e regras, porque você vai desenvolver suas próprias preferências e estilo de jogo à medida que você aprende este instrumento e como você Desenvolva sua técnica. Por exemplo, alguns jogadores preferem jogar mais direto assim. Alguns mais para baixo como este. E você pode preferir um ângulo em vez de reto como este. E assim por diante e assim por diante. Então, vamos começar agora. Então este som é gerado pelo fluxo de ar dentro do cilindro do apito de estanho. Então ele realmente é afetado pelo quão quente o ar está dentro do tubo. Então a primeira coisa que você pode fazer é realmente aquecê-lo. Você pode segurá-lo assim. E também se você cobrir este buraco aqui e soprar ar através dele. Então seu ar quente de seus pulmões está aquecendo o ar dentro do apito de lata. E também estes nos leva para o segundo que é, como você joga, ele irá desenvolver umidade da condensação do ar. Quando você soprar ar no bocal, você terá que desenvolver os hábitos para assim que vocês estão indo para começar uma melodia ou prática ou qualquer coisa, apenas cobriu isso, o futebol aqui com o dedo completamente e, em seguida, soprar duro. E isso vai soprar a umidade dentro e você será capaz de jogá-lo melhor. A próxima coisa é sobre afinar o instrumento. Então eu recomendo que você use um aplicativo sintonizador, que há uma abundância de gratuitos em um telefone inteligente. Ou você pode usar um aplicativo sintonizador dentro se você tiver um software de música como eu tenho. E então simplesmente toque a nota mais baixa, cobrindo todos os buracos. E verifique a afinação no sintonizador. E quando você sente que é muito afiado. Se você tomar, se você é equipe instrumental foi Elisa sintonizável instrumento que eu recomendo que você para obter. Você poderia simplesmente pegá-lo assim e depois estendê-lo. Se você estender, isso vai diminuir o tom, tornando-o mais lisonjeado. Se você empurrá-lo em palavras, isso irá afiar a página. Então, se você denotar estão chegando um pouco afiada, estenda isso e ele vai cair. E então você verifica no seu aplicativo sintonizador para ver se você pode apontar para o meio que é melhor. Agora, sobre segurar seu apito de lata, eu estava apenas porque você pode ver aqui. Então, se você pegar sua mão assim, eu recomendo que você comece por ter seus polegares abaixo assim, em seguida, colocar o dedo mindinho na mão direita. Então, na maioria dos casos, se você é destro, você vai querer ter sua mão esquerda na parte superior e sua mão direita na parte inferior. Então esta é a minha mão direita. E então você simplesmente coloca todos os seus dedos, seus dedos do meio, então seu dedo indicador e seu dedo médio e seu dedo anelar no topo assim? 1, 2, 3, e seu dedo indicador direito, dedo médio, dedo anelar. Então rosa é não estão cobrindo quaisquer buracos nunca, mas você pode usar seu mindinho direito apenas para obter algum apoio extra no final. Agora, em relação ao ângulo aqui, algumas pessoas preferem jogar assim, como eu disse no início. Mais para baixo. E algumas pessoas mais em frente. Se você quiser realmente ver o que você faz. Como iniciante, recomendo começar como um ângulo que você realmente pode ver onde seus dedos ou se você tem isso assim, você não pode ver seus dedos. E isso vale para o ângulo para o lado também. Se você tem isso assim, algumas pessoas preferem jogá-lo em um ângulo como este. Mas como uma diretriz geral para começar, coloque-o mais em frente e observe que muito para baixo é ângulo. Quanto à colocação da boca. Então você não vai cobrir assim. Colocarei na sua boca assim, mas coloque a fita aqui no seu lábio inferior assim e feche o selo aqui. Então, só a ponta do lábio. Se você sentir a qualquer momento que o seu bocal está batendo na frente dos seus dentes, então você o tem muito para trás em sua boca. Então, só assim. Então sopre gentilmente. Certo, então vamos para a colocação dos dedos. Portanto, é muito importante que você realmente sele os buracos perfeitamente. Se você não fizer isso, você receberá uma nota estridente ou uma nota falhada. E quanto à forma como você coloca os dedos, não coloque as pontas dos dedos assim. Mas sim, as almofadas dos seus dedos aqui em algum lugar. Então não para flúor, não para as pontas, mas para as almofadas como esta. E se você não cobrir um velho completo, você conseguiu aqueles nós falhados estridente? Agora, uma vez que você tenha coberto todos os buracos, eu recomendo agora, colocá-lo assim. O que nos resta com apenas o ângulo começar em um pouco de um ângulo, mas você pode ver seus dedos e, em seguida, abaixo suavemente para produzir a nota mais baixa. Quando você cobrir todos os buracos como este, todos os seis buracos, será a nota mais baixa em um apito D. Esse será o D. Embora gentilmente. Se você soprar muito macio, então o nó será muito fraco e o som verá quase como um nó com falha. E se você soprar muito forte, ele vai entrar na segunda octano ou B. Eles estão muito perto dele, então ele começa a falhar novamente. Você gostaria de encontrar isso no meio, o ponto ideal. Então, uma vez que você está familiarizado com segurar o apito de lata, colocando todas as almofadas de dedo e teto, todos os buracos. A colocação da boca, tuple o lábio assim, e apenas feche o lábio superior, o ângulo. E então você pode começar a tocar as notas suavemente, liberando um dedo de cada vez da parte inferior. Então C ou D, quero dizer D, e. Então a escala de D maior vai para F afiado. Acabei de soltar o dedo seguinte. Uma vez que você chegar aqui e aqui nós realmente vamos conseguir ajuda se você tiver seu mindinho no fundo como suporte porque você vai liberar todos os buracos agora. Então você pode fazer assim e segurar um pouco. Seus polegares na parte inferior, seu mindinho aqui na parte inferior, e então o dedo indicador que você tinha na nota superior, você pode apenas liberá-lo, mas ainda tê-lo aqui. Você recebe algum apoio segurando o apito com a boca. Claro que sim. Sem este mindinho. Quando você libera todos os dedos dos buracos, fica um pouco oscilante assim. Então eu recomendo aquele dedo mindinho lá. Os golpes sopram. E esse é o C Sharp até chegar ao alto D. Então fechando todos os buracos, mas soprando um pouco mais para chegar à segunda oitava. E essa é a primeira escala que tocou no apito de lata. Então agora você sabe como lidar com esses instrumentos em relação ao aquecimento do ar dentro da afinação dele. Como colocá-lo na boca com a ponta do dedo. Colocação usando os caminhos em vez de um vídeo fitas, segurando-o em um ângulo, mas ainda muito reto. Então você pode ver os dedos pelo menos no Stuart quando você é um iniciante nesses instrumentos. Então você pode ver o que você está fazendo. E então apenas praticando tocar as notas. Não muito suavemente, nem muito duro, mas aquele ponto ideal para cada nota. Certifique-se de que você vê que você tem um selo perfeito em todos os buracos. E não ativem suas cordas vocais. Não, mas na verdade você apenas sopra ar, então você não deve sentir este zumbido de suas cordas vocais. Você acabou de derramar para 2. 2. Então você tem uma consoante inicial, por exemplo, duas. Então você sopra para dois sem a corda vocal. E é assim que você lida e começa a tocar suas primeiras notas sobre o apito irlandês de lata. No próximo vídeo, vamos aprender como seu controle de respiração e como isso afeta o ajuste por nó e o alcance expressivo de cada nó. 5. Aprenda todas as notas sobre o inseto em lata: Olá de novo, meus amigos. Neste vídeo, você vai aprender a tocar todas as notas do seu apito de lata. Então eu vou demonstrar isso em um apito de lata em D, que é de longe o mais comum. Basicamente é o apito de estanho padrão. Então eu recomendo que você comece a aprender com um alto apito de lata d. Então vamos aprender a primeira Octane primeiro, depois a segunda fita. E então você também aprenderá alguns conceitos muito importantes sobre o apito de lata, a chave do apito de trem, e a relação com a escala maior. Porque isso é muito, muito legal. O que você pode fazer. Então a primeira oitava é, e eu vou colocar um curto, uma aba para o qual detém ou coberto e então você vê-los em preto. Isso significa que você deve cobri-lo com o dedo. E se for branco, significa que deve abrir. Então solte seus dedos do buraco. Então você pode ver a aba ir do buraco superior para o buraco inferior, que é aqui, seu dedo anelar na sua mão direita. A primeira oitava é muito fácil. Você só toca a nota mais baixa cobrindo todos os buracos com seus dedos como este. A próxima nota é apenas liberar o teclado de dedo mais baixo aqui do buraco mais baixo, como você pode ver no gráfico. E então você está colocando um E. Se você fizer isso em um apito em D, assim, solte o dedo de baixo. Então você pode ouvir D, E. e então você apenas solta um de cada vez. Como este. F afiado é o próximo. G, a, B. E aí vem o complicado, porque você precisa soltar todos os dedos dos buracos. Então você está jogando completamente aberto assim. E então eu recomendo que você use seu mindinho aqui na parte inferior para estabilizá-lo. Seus polegares no fundo. E você pode até ter o dedo indicador na mão esquerda. Assim, não cobrindo o todo apenas como uma coisa de equilíbrio estável aqui. E então quando você está indo para a segunda oitava e por favor olhe para o gráfico aqui. Você pode ver que não é exatamente o mesmo. Você pode, de fato, tocar exatamente os mesmos dedos para a octana mais alta, as segundas oitavas. A maneira como você alcança o segundo octeto é simplesmente soprar mais forte. Deixa-me mostrar-te primeiro com D tão baixo a cobrir todos os buracos. Coloque azul, maneira muito suave. E você pega o D na primeira oitava. Se você soprar mais forte, você chega a essa segunda Octavia E assim. Baixo, alto. E você pode realmente usar os mesmos dedos para a primeira octana e a segunda octana. Mas como você pode ver, há uma diferença no alto D e no alto nó afiado C. E isso é basicamente para obter uma forma mais clara e obter uma maneira mais fácil de tocar essas notas mais em sintonia. Então, segunda fita OK. Recomenda-se que você tenha todos os buracos cobertos, então você simplesmente liberar o dedo mais alto como este buraco mais alto aqui é descoberto aberto, como você pode ver no gráfico. Então jogar um D alto é mais fácil de fazer dessa maneira. Então você simplesmente continua como você faz na oitava inferior. Todos os buracos superiores cobertos exceto o buraco inferior aqui está aberto, como o humilde. Se você soprar suavemente, você começa o baixo E um pouco mais forte e você começa o segundo octeto, ou seja, assim. E então você pode continuar se pira costa ou crédito. E aqui podemos ter que empurrar muito para obter mais pressão de ar para forçar os nós mais altos. Porque quanto maior a nota, mais ar é necessário. E isso é o mesmo em todos os apitos. Não importa qual era a chave que você tocou. A nota mais baixa, reconte o que requer menos ar. E quanto maior a nota, mais ar você precisa empurrar. Então continuando na octano mais alta, vamos começar do alto D, E, F afiado, G, a. E aqui eu tenho que lutar lá porque ele quer voltar para o primeiro octeto. E uma fita aqui para forçar a oitava mais alta é acentuar o Stuart com, marcando. Então, para, para que força o fluxo de ar para ir para o pode ultrapassar muito mais fácil. Então, em vez de Adicionar um som consonante e você vai chegar a oitava maior mais fácil. Então essa é a Noruega. Continuamos de G, A, B, e depois C em ponto. Você pode na verdade placa aberta completamente como o primeiro octeto como este. Mas é mais fácil. Muitas vezes ambit obter melhor blindagem se você apenas cobriu os três furos de fundo. E você está realmente aqui em cima nessas altas faixas. Mas de qualquer maneira, este é o alto C Sharp. Além disso, a terceira octano. Você faz o mesmo, você vai ainda mais difícil, mas isso é extremamente raro. A única nota que você pode tropeçar, na minha experiência, é a nota de sino alto, a nota de nota é a chave ou o apito que nenhum sub d, A Heidi. Então vamos tocar a oitava mais baixa. Quero mostrar-lhe, depois ir para a segunda octano, e eu vou terminar com um D alto em uma terceira oitava. Cubra tudo e sem soltar um dedo de cada vez, D. E então o D alto e o segundo octeto. Então você cobre novamente e apenas levanta o buraco inferior para chegar ao E no segundo octeto. E então o alto D no terceiro octeto. Novamente, som muito penetrante, e muito raramente você vai para a terceira oitava. Na verdade, é bastante incomum ir mesmo acima do B alto em AD com também. É assim que tocamos as notas no, no apito D. Agora, para o conceito importante, é de fato para que todos os assobios de lata ou escala maior baseada, e isso simplesmente significa que o apito em D joga em Dó maior. E eu vou colocar em cima da escala maior em cada chave. Então você pode ver aqui para o D, você joga D, E, F-sharp, G, A, B e C afiado. Isso é para D. Maior. Então essa é a nota que você está tocando no apito em d. Agora o importante aqui é que todas essas chaves principais compartilham o mesmo padrão. E isso significa que se você verificar o dedo curto que eu coloquei aqui, é o mesmo para tocar a primeira oitava e a segunda octana, independentemente de qual chave você está, porque todos são baseados na escala maior. E o que isso significa na prática? Bem, deixe-me mostrar alguns exemplos práticos para demonstrar esse conceito. Então aqui eu tenho três músicas diferentes, todas baseadas na escala maior, mas escritas em diferentes chaves. Então, Senhor dos Anéis, sobre hobbits e escrito em Dó maior, o uísque Dubliners na mandíbula está em Dó maior, e o círculo da vida do Rei Leão está em bemol maior. Então, mantemos o apito. Você sempre tem a opção de transpor a melodia se ela for baseada na escala principal, você pode tocá-la em qualquer tecla de apito. Então, vamos ver, por exemplo, o uísque Dubliners na porta. Ok, então isso está escrito em Dó maior. E se você só possui um apito D, você ainda pode reproduzi-lo simplesmente porque o tudo transpondo o sintonizado para D maior, você sempre pode transpor para outra chave. Então Dubliners na versão correta é um apito onesy, algo assim. E assim por diante. Reproduza em um apito D. Você está realmente transpondo a melodia, mas ainda vai soar como os dois, como este mesmo padrão que você está tocando aqui. Exatamente o mesmo abreviado para os nós. Como você pode ouvir, é a mesma música. Agora, é claro, se você quiser tocar ao longo uma faixa de apoio para a música real que está escrita em, por exemplo, como o uísque Dubliners na porta, escrito em Dó maior, você não pode usar esses truques de transposição e simples jogado em um D que vimos porque eles vão colidir, é claro, então é recomendável que você use um apito que tem as mesmas notas que os nós usados na música. Então, neste caso, Dó maior, que são todas as caixas brancas no piano. E se você usar um apito em C Neste caso, você pode jogar junto à pista, e assim por diante. Então, se você jogar sozinho, você pode jogar qualquer criança maior apenas assobiar. E mais tarde neste curso, eu vou mostrar-lhe como você também pode tocar qualquer música em escala menor em um apito D ou qualquer outro apito, mesmo que eles são baseados na escala maior, você pode de fato tocar a escala menor como Bem. Tudo bem, então, finalmente, verificar o curto e praticar jogando indo do mais baixo di, para cima, o primeiro OK, salvar para cima e para baixo, e depois para a segunda octano. Mas percebi que é mais importante do que que você uma boa sensação para o primeiro Octane de carregado, digamos para o Heidi e depois voltar para o baixo D primeiro. Então, quando você sentir que você já para ele, você pode tentar subir duas oitavas e, em seguida, descer novamente. Use este dedilhado curto como sua idade, seu guia, e faça algumas sessões de treino todos os dias, pelo menos 10 a 15 minutos. Apenas me acostumando com as notas, a escala do seu apito de lata. Independentemente se você tem o seu zumbido quando D ou qualquer outro apito, boa sorte e divirta-se praticando organelas ou seu apito de lata. 6. Controle e ajuste de respiração: Olá de novo, meus amigos apitos de lata. Neste vídeo, você vai aprender a dominar o controle de respiração e afinar seu apito de estanho. Então a primeira lição aqui é que a pressão do ar, quão duro você sopra em seu apito de equipe, realmente afeta o ajuste de cada nota. Então deixe-me demonstrar isso. Vamos fazer o sino conhecido. Então, a nota mais baixa, , d ou id com. Então, se eu jogar jogo muito suave, é muito suave em volume, mas sua pressão de ar também afeta o ajuste. Assim, ele vai ficar mais baixo em volume quando você jogar mais suave, mas também mais baixo em tom. E se você soprar mais forte, aumentará em volume e tom até atingir o ponto de ruptura para a segunda oitava. Então deixa-me mostrar-te. Vou soprar tão gentilmente quanto eu puder e eles vão vez mais alto até chegar à segunda oitava D. E lá ele quebrou a segunda octana. E você pode ver no sintonizador que eu usei no meu software de produção musical que o ajuste foi de baixo para mais alto e mais alto, mas ainda não é o Intune, como você pode ver, não está no centro. Mas o que você quer fazer? E esta é a segunda lição aqui, é aprender este ponto ideal para cada nota, porque cada nó terá o seu ponto ideal. Então, note a mais suave e suave curvatura aqui. E observe o mais alto até o ponto de ruptura. Mas no meio, o ponto ideal entre isso é a melhor afinação para cada nota. E o que é importante aprender no apito de lata é que cada nó tem seu próprio alcance onde você pode explodir. Então, a nota mais baixa tem o alcance mais baixo, então a pressão mais suave e sem agente. E então o alcance se move para cima. Para cada nó, você sobe na balança, em seu apito de lata. Agora, vamos aprender a sintonizar o seu apito de lata ao sino. Não, então essa é a nota mais baixa quando eu morro apito, que é o D cobrindo todos os buracos. Deixa-me mostrar-te o meu software de produção musical. Tenho aqui o meu microfone. Você pode usar um aplicativo em seu smartphone ou, se você tiver um dispositivo sintonizador externo, você também pode usá-lo. E basta ir por que esta peça no meio, encontrar o ponto ideal, observar o mais suave. Não nos permitiu, mas no meio. Então você pode ver que estamos em algum lugar cerca de menos 20. Então, se você está tão baixo, você pode levar sua equipe. Nós somos assim, se você tem uma equipe de alta qualidade, nós estamos para que você possa crianças, você pode simplesmente pegar o bocal e eles comprá-lo e então apenas deslizá-lo em palavras, eu não sei se você pode ver esta pequena lacuna aqui. Você pode realmente ir todo o caminho dentro e fora será mais nítido com a mesma pressão de ar. Deixa-me mostrar-te. - É. Então agora temos mais 15 ou mais. Em seguida, pegue novamente o bocal, corpo, torça e arraste assim. Agora temos cerca de dois milímetros de diferença. Vamos tentar aquele, o ponto ideal de novo. E estamos praticamente perfeitos, quase 0 no meio aqui para o ponto ideal. Agora, eu também quero finalmente mostrar que quando você tem este ponto doce, você pode tentar balançar para frente e para trás para ter um sentimento para aquele ponto doce onde você está. Porque mais tarde neste curso você vai aprender como fazer navegador e coisas assim onde nós realmente balançar em volume e pitch como este. Então você tem a sensação de que você quer treinar sua memória, memória muscular não só em seus dedos, mas por quão duro você precisa para soprar cada nota em seu apito porque digamos que você vai até esta nota, os nós B, então você terá que ir muito mais difícil para encontrar um ponto doce. Se eu soprar igualmente como a data baixa. Digamos que eu permaneça, mantenho a pressão do ar. Você fica super fraco e não sintonizado por nota aqui. Então você precisa soprar mais difícil para encontrar seu alcance. E você quer fazer isso para cada nó, tão baixo D, E, F afiado, G. E, claro, quer mantê-los mais tempo do que idéia aqui quando eu demonstrar isso. Mas nós queremos encontrar esse ponto doce e tentar fazer este balanço que eu te falei como chamá-lo consistentemente e então balançar dele. E você faz isso para todos os nós na primeira Octane. Tudo bem, então vamos continuar falando sobre diferentes vasos finos e a afinação. Por isso, é importante saber que existem diferenças no material, o tamanho do furo, modo que a largura do tubo no pedaço da boca e febril, quão grande a energia solar e espaço para portar e todos esses aspectos contribuem para o diferenças em como cada resposta de apito estanho. Então, mesmo que você tenha este apito aqui, e digamos se eu pegar minha outra marca D com soul. Então este é um apito selvagem e este é um apito totalmente Dixon. E isto é feito de latão. Como você pode ver. É diferente em tamanho Bohr é material diferente, bocal diferente. Então, mesmo que eu exploda a mesma quantidade onde pode ser um pouco diferente em pequenas diferenças em quanto em cada golpe e como cada nós reage. Portanto, pode demorar um pouco para aprender seu apito de lata particular e como ele responde. É por isso que eu recomendo que você fique com uma marca, preferência marca de alta qualidade que você pode realmente escolher assim e manter isso até que você realmente aprenda. Então você quer aprender seu apito de equipe em um apito de lata, uma chave e uma marca, e também em relação aos sintonizadores. Então eu recomendo que você realmente sempre pratique com o sintonizador pelo menos nos primeiros meses. Por quê? Bem, porque nem todo mundo tem afinação perfeita. Eu certamente não. E se você não tocar, digamos seu acompanhamento de piano ou algo assim. É difícil saber se você é um pouco mais lisonjeado em cada nota. Então eu recomendo que quando você faz exercícios de escala, mudanças de intervalo, prática, o que você quer praticar rotina era uma inicialização seu sintonizador. Certifique-se de que estamos em sintonia primeiro com a afinação das notas do sino. Em seguida, quando você praticar suas escalas e intervalos, verifique se você está olhando para ele enquanto você joga. Eventualmente você vai desenvolver seu ouvido e realmente ouvir o quando você está em sintonia para cada nó, especialmente se você jogar ao longo da faixa de apoio ou algo que você vai instituir aqui e ajustar. Então, se você ouvir que seu próximo nó entra em pouco plano, você vai imediatamente, quase automaticamente quando você aprender isso, apenas ajustar soprando um pouco mais forte. E isso será como uma transição natural para o nó, o ajuste dessa nota. Eu também recomendo que você tente mascarar as primeiras ofertas de oitava porque é realmente difícil ajustar para a pressão do ar e o segundo octeto maior porque você precisa soprar muito mais forte. Então eu recomendo que você toque a escala, a primeira oitava para cima e para baixo como um de seus exercícios diários como este, e verifique a melodia. Então dy um sim para substituir uma linha de cada vez. E então você sobe até ter todos os buracos abertos. Lembre-se que você pode usar seu mindinho está aqui para estabilizá-lo. E lá você vê que você precisa explodir um pouco mais para chegar até aquele nó mais alto e obter isso em sintonia. E depois termine com um “D “alto, cobrindo todos os buracos, exceto o buraco superior aqui. E depois desça de novo. E eu quero que você tenha certeza que, você sabe que você não tem que ter tudo morto no centro da síndrome que você entra desde que você esteja dentro de menos 10 e menos mais 10. Isso está tudo bem. Isso é apenas expressão humana natural expressa de cada nó. Mas você quer permanecer em algum lugar na faixa de menos 10 a mais 10 em cada nó. E pratique tocar a escala subindo e descendo na primeira octano mais a Heidi adicionada. Então, de baixo D para D na segunda alternativa e para baixo novamente. E o que você quer fazer é se concentrar em aprender como obter o tom consistente e cada nó. O que eu quero dizer com isso é uma pressão de aplicativo consistente, sem vibrato, sem balançar. Quando você pratica escalas como esta. Tente ter esse medidor para alcançar a honra. Seja tão consistente com o CRO como você não pode ver muito balançando acontecendo. Não sendo eu isso. Você quer manter esse tom consistente. Você quer realmente treinar a si mesmo como segurar um tomo longo estático. E eu recomendo que você faça isso em tons muito longos para que você realmente pratique seu controle de respiração ao mesmo tempo. E então você faz isso para cada nota subindo a escala e descendo a escala. E finalmente, ei, uma vez que você, ou cansado de jogar escalas, e você vai ser, mas eu prometo a você que vale a pena o tempo. Quero que pratique a mesma coisa, notas longas e consistentes, mas com intervalos aleatórios. Porque quando você vai uma nota de cada vez, a faixa de pressão de ar para cada nó é muito leve. Mas quando você vai com grandes intervalos e intervalos aleatórios, é muito mais difícil. Então, algo como vamos de D para ser. Então aqui ou ele, quer dizer, indo para, digamos, para uma overdose bacteriana. Sim, aleatório o que você quiser. Mas fique com a primeira oitava nesses exercícios também. E todos esses aspectos relacionados ao controle da respiração, o ajuste do próprio instrumento, e o ajuste por nota, dependendo da pressão do ar, controle da respiração, e treinar a si mesmo inteiras essas notas longas estáticas e como cada nó responde à pressão do ar, quão duro você sopra para ele. Tudo vai fazer uma grande diferença. Você quer treinar sua memória muscular ou direitos, mas isso é sobre o, seu trem sua memória muscular com seu controle de respiração, se isso faz sentido, você quer ter uma sensação para o ajuste de cada nota, o ponto doce de cada nó em, e como você pode aplicar a respiração, a pressão do ar para afetar o ajuste desta maneira. Então, pratique estes exercícios na primeira Octane em seu apito de lata e sempre certifique-se de usar um sintonizador em seu telefone como um aplicativo de smartphone. Se você não tem software de produção de música como ID, ou se você tem um dispositivo de sintonizador externo como real, você pode usá-lo. Então boa sorte e divirta-se praticando com controle de respiração e ajuste em seu apito de lata. 7. Técnicas de tonguing: Olá de novo, meus amigos. Agora é hora de você aprender. Um dos aspectos mais importantes da adição de variação e expressão em seu desempenho é quando você toca seu apito de lata. Então, o que é? Bem, isso é chamado de técnicas de marcação. E basicamente o que isso é, é como você molda a porta de ataque de cada nota. Então deixe-me passar pelos vários tipos de linguguing um sotaque variações que você pode usar. Então a primeira variação é o que eu chamo de um sotaque forte. Então imagine pronunciar ou fazer. Agora, para todas essas variações, esteja ciente de onde sua língua está dentro de sua boca. Então, quando você diz dois ou fazer, seu azulejo está mais perto da parte de trás de seus dentes para fazer, para fazer realmente sentir que fazer. Você pode até fazê-lo na frente de sua palma assim, sua mão muito perto e eu sinto que 2222 Dois, 222. E você sente aquela onda inicial de ar no início da nota, que é o x e, e isso é o que você faz, mas sua forma para a parte de ataque de cada nota com seu timing. Você pode praticar estes, apenas jogando, digamos um G aqui, três buracos superiores e apenas pronunciar para segurar o e, em seguida, fazer. Então esse som de consoante inicial é o que pronuncia o X forte e o tipo de língua. E isso é ótimo para pronunciar de verdade. Então, jogando apenas para fazer 2D. Vamos conseguir muito mais. Observação para cada nó em que você faz isso. A próxima operação é o que eu chamo de exons médios. Então imagine pronunciar GPU ou CPU. Agora, sua língua dentro de sua boca, realmente esteja ciente do que você faz. Não está aqui na parte de trás dos dentes, mas está mais na parte superior da boca, mas mais para trás. Realmente me sinto bem. Cuco, cuco. Em algum lugar lá atrás, sua língua está se movendo em sua boca. E isso é um Axin médio. Então, tocando de novo, digamos uma nota G. E você pode tentar de novo. Doo, Doo, Doo, Doo, Doo, Doo, Doo Doo Doo Golpe. Então, como você pode sentir aqui, du é menos um pouco mais suave e q é um pouco mais forte, mas ainda ambos ou mais acentos médios. E então, finalmente, o sotaque suave é, por exemplo, quem ou quem sente a língua dentro da boca. Novamente, ele realmente não faz contato com sua parte superior ou a de ou na parte de trás. Só está ali deitado. Estática. E quem, quem? É um Jackson muito macio. Quem, quem? Quem? Você não sente aquela porta de ataque inicial. Então jogar caneta G nada com quem você vai para um subtipos de taxa variável. E finalmente, outro tipo de técnica é chamado Goto. E esta é a transição entre duas notas. Então, se você fizer o sotaque mais suave, você pode ir. E então você tem outro nó de quem. Então vamos de G para um como este, OMS e você obtém um x suave. E porque você está realmente quebrando o fluxo de ar pouco antes da próxima pronomes, hoo, woo hoo. Mas imagine não quebrar o fluxo de ar. Você apenas continua a segurar a vogal, então HM, e então continuar apenas movendo os dedos cobrindo ou liberando buracos. Isso é o que chamou o bode ou nenhum ataque. É essa transição mais suave que você pode fazer entre duas notas. Então vamos jogar isso. Vamos começar no, digamos o baixo D, fazer coisas taxon e, em seguida, apenas jogar, liberar um buraco de cada vez. E você vai para lá. Então aguente. Quem mais pode ouvir muito, muito suave porque você não quebra a tela de erro, ele só continua. Agora, finalmente, eu queria mostrar a vocês quando você joga rápido e realmente faz portos, eu acho mais fácil realmente fazer variações dos exons. Você não pode porque digamos que você teve acesso. O sotaque mais difícil de fazer, fazer um pouco mais difícil do que fazer. Então 2, 2, 2, 2, 2, 2. Vamos fazer a palestra de novo. Mas uma vez que você chega a uma velocidade muito rápida, eu acho que é mais fácil variar entre dois sons consonantes. Então, a fazer, a fazer, a fazer. E todos eles recebem uma ligeira variação em cada nó dessa forma, bem como um bônus. Ou pode variar entre acento acumulado e x médio e assim é, novamente de volta. Sua língua está mais focada em sua boca. E dois avisos. Então essa é a seção mais difícil. E, em seguida, variar entre eles em uma frase. Vamos de G para a e entre todas as barreiras entre entre dois e Q para, para, para, para, para, para, para, para, para criar algo assim. Então agora para suas rotinas de prática, a fim de que você realmente aprenda e domine técnicas de marcação em seu apito de lata porque isso é tão importante para adicionar mais variação e expressão em suas performances. O primeiro é praticar cada técnica de língua individualmente. Você pode fazer isso por alguns minutos, apenas focando em primeiro lugar os acentos da horda. Então, para fazer, basta tocar algo assim. Pronuncie cada nota, cada transição. Então Nova vasculhe cada nota com dois ou dois. Uma vez que você fez isso por alguns minutos, pratique rotina. Continue concentrando-se apenas em média e acentos. Então você se lembra que as máximas da mídia foram quando seu movimento chinês se concentra de volta na parte superior, na parte superior da parte de trás da boca. Tão bom. Você poderia alimentar seu chinês, movendo-se na parte de trás da sua boca? Só toquem essas notas. Cada nota é pronunciada com o Google poderia fazer isso por alguns minutos e, em seguida, continuar individualmente com o próximo tipo de suspensão. Próximo tipo de sotaque, que é muito suave. Excelente. Então a língua não está fazendo área de contato sua boca em sua porta superior 0 no prompt, é quem faz, quem faz algo assim. Então Evernote, pronuncie-se com você. E, finalmente, concentre-se no Lego para tradução. Então, é claro, a primeira nota sempre terá algum tipo de sotaques, tão imerso Roma. Mas vamos com o softmax e no menor D aqui, ló d, e então basta subir com um gol para subir a escala na parte de trás novamente. Então, quem era um, em seguida, manter o relatório. Certo. Então, para respirar fundo para que você possa tocar a escala para cima e para baixo com o goto. Tudo bem, então isso é praticar cada pequena técnica. Atacar o x e porta individualmente quando você se sentir pronto e esta é a porta inteira, mas os proprietários da porta empresa. Você deve tentar variar, prática, variação de frase nas técnicas de tempo que atacaram porta. Então vá entre um sotaque forte e minimax e o softmax e alguns go-tos. Então você pode jogar mais expressivo e obter essa variação nas notas, nas portas de ataque dos nós e a tradução, algo como isso, por exemplo. E assim por diante. Praticar entre vários X e tipo forte, médio, suave e vamos e nos divertimos com, pode parecer trabalho tedioso, assim como jogar escalas e você pode usar para cobrir cada porão para obter as notas. Mas é tão vale a pena o tempo e a prática para fazer é em uma base diária apenas um par de minutos praticando técnicas de torneamento e como você molda a parte tecnológica de cada nota em seu desempenho é tão boa sorte, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 8. Treinamento de Octave: Olá de novo, meus amigos apitos de lata. Então hoje vamos fazer treinamento de mesa de carvalho no seu apito de trem. Esta é uma grande luta para iniciantes no apito de lata. Mas você realmente quer desenvolver um tipo de memória muscular para que você automaticamente e facilmente possa entrar entre as notas da primeira, segunda fita de operação como esta. Então, a maneira como 18 nós ainda trabalhamos como você já aprendeu, é que notas mais baixas exigem menos largura, menos pressão no fluxo de ar. E quanto mais alto você for, mais difícil nota, mais pressão do ar. Então, indo do primeiro Octane em qualquer nó para o segundo, OK, salve. É aí que se encontra um ponto de transição. Cada nota tem um ponto de transição onde você sopra ar suficiente, pressão suficiente que força para a próxima oitava. Então este é o primeiro exercício em sua AUC fazer treinamento, aprender o ponto de transição de octanas. Então é assim que se faz. Comece com a nota mais baixa, a, d, um apito de estanho, e depois sopre muito gentilmente. Então você recebe aquela nota de semana, continua a aumentar a pressão do ar para ouvir o ponto ideal. Você também pode verificá-lo quando você com um sintonizador e , em seguida, apenas continuar apagando e soprando mais ar. E então as notas ensinaram a ficar mais frágeis novamente. E então você alcança o ponto de transição e você o ouve entrar no segundo octeto. Vamos fazer isso no baixo D, começando muito suave e construindo lá, ele invadiu a segunda oitava. E, claro, a nota mais baixa exigirá a menor pressão de ar para entrar no segundo óxido, e então ele simplesmente se torna a faixa sobe para cada nó. O alcance, quero dizer, quão suave você pode soprar para ainda obter uma nota e quão difícil você pode ir antes de entrar em segundo para dizer, então vá por cada nó, D, depois E, e então você continua na escala, F- afiada. Agora você começou a sentir que você tem que explodir a ordem para forçá-lo para a segunda oitava, aquele ponto de transição. E então você passa por todas as notas e até mesmo vê aparecer aqui. E se você quiser ir muito duro, faça o dia. Então este laranja, agora tocando o d do D baixo, e você pode tocá-lo todo o caminho até este terceiro octeto se você quiser. Então isso é super piercing. Raramente serás também. Vá no primeiro octeto, todas as notas, e apenas aumente a pressão do ar até ouvir o ponto de transição. Você quer desenvolver um sentimento para o C, não é algo que você realmente memorize. Será automático mais branco. Ok, então agora quando você tiver praticado que subir todas as notas de escala aqui para aprender o ponto de transição. Então o próximo exercício é o que eu chamo de salto de oitava em cada nó. Então o que eu quero dizer com isso, ok, pule. Quando você toca um D, você segura todos os buracos como este, cobre todos os buracos, e então apenas toca uma nota no software de blogs para obter o baixo D e então nota aumentar a pressão como você fez antes. Mas, na verdade, toque a nota e, em seguida, toque outra para outra nota. E os dois segundos, você sopra mais difícil de entrar. O segundo octeto é saltar de baixo para alto assim. Novamente. Então você obtém dois nós distintos, 1 e o menor obtém 1 segundo, ok? E então você faz isso, uma oitava saltar para cima para cada nó. Então, o próximo, primeiro, sopra suavemente para a próxima nota, você sopra mais difícil para obter o segundo octeto. Ok? E então você passa pelo Evernote como fez antes. Não construindo, mas na verdade está tocando duas notas, nós distintos. Um, Low Rock, tome um segundo. Ok? O terceiro exercício é o oposto. Troca ao redor. E isso pode se tornar um pouco mais difícil agora porque agora você quer tocar a segunda oitava primeiro como a primeira nota, e o oxigênio mais baixo como o segundo nó. E se você se lembrar, se você quiser jogar o segundo octeto D, É recomendado que você liberar o buraco superior. Você pode tocar assim, cobrir todos os buracos. Mas se você descobrisse o buraco de cima, isso é mais fácil. Agora coloque o primeiro obter. Eu recomendo que você faça os dois para obter esse x e que é uma maneira mais fácil de chegar ao segundo. Ok, então toque o segundo octeto primeiro e depois a oitava inferior. Então, cubra. Uma pesquisa novamente para a mesa de corda baixa D, Mais uma vez, mais alto e depois mais baixo. Passando para o E, F-sharp. E então você sobe para todo o nariz escala para este salto para baixo. Então, iniciar o primeiro nó dois deve estar na parte superior, o segundo octeto. E a peça. Explodir um software para passar para a primeira oitava novamente. Esse é o terceiro exercício. O quarto exercício e você obter treinamento é uma escala clássica sua caminhada. Então eu recomendo que você agora começar a ir para as oitavas de Phu, significando apenas andar para cima e para baixo na escala para realmente construir essa memória muscular e em verde que em sua mente como jogar. Quanto ar você precisa soprar para ficar entre os nós em ambas as oitavas. Assim, vou pagar bem rápido agora. E se você quiser terminar com o terceiro octeto Heidi, você pode fazer isso. Caso contrário, você simplesmente continua para baixo novamente. E assim por diante e assim por diante. Então, para cima e para baixo da escala. Você ouviu eu mesmo Fay que ganhou carga lá a octano maior você realmente precisa aprender que você deve explodir lote Hall Room, o alto suas notas no segundo OK, para salvar. Ele realmente acumula esse alcance. Então esse é o quarto exercício. E finalmente, o quinto exercício em seu treinamento é o que eu chamo de prática a mudança de absorção. O que, o que eu quero dizer com isso? Bem, basicamente, o ponto mais difícil de ruído observa o intervalo de nós, que é com o qual você vai lutar mais é entre os nós entre a oitava, então logo acima e abaixo. Então, significa que quando você joga um baixo como este, um e então C, C afiado. E, em seguida, subindo para o D na segunda oitava. Octave turno é não jogar obras em escala completa, mas apenas focando na posição do meio entre a primeira, segunda oitava. Então, então de, eu recomendo de um e depois para E, assim na segunda derivada. Então a na primeira oitava, B, C afiado, D no segundo octeto, B na segunda oitava, e depois de volta novamente. Deixa-me mostrar-te isto devagar. A no primeiro octeto. Esteja na primeira oitava, c afiado, ainda na primeira oitava. Então você sobe para a segunda oitava, D, e depois E. e depois volta novamente. Dessa forma você pratica esse ponto de transição entre a primeira, segunda oitava, você está realmente focando nisso. Então pratique isso. E você pode passar por todos esses exercícios, essas rotinas de prática para realmente construir sua absorção na memória e memória muscular de quanta respiração você precisa para criar uma nota, então você pode, se você quiser realmente ir duro para praticar intervalos entre intervalos aleatórios entre a mesa de carvalho. Então, indo de um G na primeira oitava até, digamos E no segundo octeto, Voltar novamente. E produzir um, talvez um, um a no primeiro octeto, a um F afiado no segundo octeto. E tão quente, você pode fazer todos os exercícios que você não vai, mas manter uma rotina, rotina de prática para realmente construir seu domínio octano casa para o seu apito de lata. Então boa sorte e divirta-se com isso. E você vai dominar as oitavas, OpenNotes das duas oitavas. Muito em breve. Vejo você no próximo vídeo. Meus amigos. 9. Treinamento de intervalos: Bem-vindos de volta, meus amigos. Hoje vamos fazer treinamento intervalado no seu apito de lata. Então, primeiro, o que é um intervalo? Bem, é basicamente a distância entre dois nós. Você pode ter um intervalo muito curto, sendo os soldados de um buraco para o outro. Então, a partir de baixo D2, baixo E, que é o intervalo ECS para jogar a costa para o intervalo, menor a distância será dentro da faixa de respiração apenas aumentando, ligeiramente ou diminuindo se você descer de, digamos G para F afiado. E também há menos mudanças de dedos acontecendo, pelo menos na mesma oitava. Agora, a razão pela qual você precisa praticar intervalos é dupla. Primeiro, desenvolver memória muscular para os dedos. E em segundo lugar para desenvolver a memória muscular para o seu controle de respiração quão duro você precisa soprar para cada nota. Então eu desenvolvi alguns exercícios para você praticar treinamento intervalado. O primeiro é o que eu chamo de intervalo de tom de sino. Então isso significa que o tom de sino é a nota mais baixa em seu zumbido também possui um D com então é o baixo D. Agora, praticar cada intervalo aqui é basicamente saltar do tom de nota através da primeira nota acima do cinto de casa e, em seguida, de volta para a zona do cinto, e depois para o segundo, como há tão baixo d alto para baixo, E, de volta para baixo, d alto para baixo, se curto. Voltar para Lori do que para G. Então pulando de volta. Então meu papel era não, sempre será pequeno e então você vai para cima, certo? Como. E quanto mais você obtém essas notas de apoio, o que significa que quanto maior o intervalo, mais sua respiração, pressão do ar precisa mudar entre os nós. Então, uma vez que você chegar até, digamos, alto o segundo octeto aqui e depois voltar novamente. Então você precisa realmente ajustar sua faixa de pressão de ar de muito difícil a super macio para ficar tão baixo. Novamente. Certo, então pratique isso, e recomendo que comece praticando apenas a primeira oitava. Então indo de baixo D alto para baixo, data carregada, F-sharp, até o alto D, segunda atividade. E depois de volta. E então você pode subir e descer assim para cada intervalo, para cada nota. O próximo exercício que eu chamo de escala inteira de pular MOOC. Então, em vez de fazer as caminhadas clássicas em escala, apenas subindo um buraco de cada vez como este. Pratique pular um todo para que você tenha um salto para cada intervalo aqui. Tão carregado. Em seguida, a próxima nota na escala é baixa E, mas pule essa nota, repetindo o baixo F afiado assim. Soltou dois dedos. Então solte dois dedos juntos. Dois dedos. E você pode fazer isso com três dedos se você não está apenas mantendo os buracos indo para cima e para baixo como uma caminhada de escala. E você desenvolverá mais técnica para saltar em choros, observe apenas uma nota da escala de cada vez. Ok, então o próximo exercício que eu chamo 1, 2, 3, nota turna escala acordou novamente. Então, cada desses exercícios é baseado em escalas porque você quer praticar as coisas. Aspectos sobre a gama inferior, sobre a gama média e sobre a gama alta. É por isso que subir e descer a escala realmente funciona bem. Então, 1, 2, 3, o que quero dizer com isso? Se você jogar o baixo D? Digamos que chamemos esse nó um e então subamos a escala. Então 1, 2, 3, 2 é 8, 3 é absorvido. E então você pode ir para o E. Então você joga 123. E então E. E então F afiado de F afiado é um. Então é assim que vai soar. E assim por diante. Ou você pode subir duas oitavas se quiser, e depois descer novamente. A razão para isso é que você quer praticar não só ir direto para cima e para baixo ou escala, mas realmente ir balançar para frente e para trás. Então você precisa se ajustar à respiração e aos dedos. Mas o mais importante, sua respiração não só de aumentar a pressão do ar, mas indo assim que estão emparelhados, mas que ruim no péptido e assim por diante. O próximo exercício, chamo termo 1321. Ok, então novamente, nós numeramos os nós do baixo D1, o primeiro nó. Então você se lembra do segundo nó e terceiro nó 3. Então, em vez de ir 123 e, em seguida, subir 123 e subir, você jogá-lo diretamente para o número 3, muitas vezes o primeiro nó, então D e o terceiro nó foram extra para cima. Então você vai D, F afiado, depois E, e depois para baixo para querer n. E então você continua com a próxima nota e chama isso de 11. Ok, então E agora é um. E então você pula para chegar à terceira nota. Então, neste caso g. E então 22, que é absorvido a partir de um E. Então vai soar assim quando você pratica estes indo para cima e para baixo na escala também. E então eu tenho outro que está praticando mais saltos maiores. E este é um livro de escala interessante. Práticas, saltos e escala executá-lo um escalar caminha ao mesmo tempo. Então comece com um que é baixo d. e então vá para todo o caminho até a absorção. E então você vai para o um de novo, assim. D baixo, alta ED. E então descendo a escala, C-sharp 76, velho caminho delta parede, assim. E então você toca um de novo, e o carvalho do d e, em seguida, para baixo para escala. E então F afiado é o número um e você pulou a oitava para cima e depois para baixo, e assim por diante. Eles podem fazer isso para cada nó também. E, finalmente, jogar intervalos aleatórios como um exercício, mas apenas saltar em torno do SUSE fielmente, é, ele dá-lhe a liberdade mais criativa e talvez não seja tão chato como caminhadas K e diferentes rotinas de prática. Mas Avery, cada um desses exercícios de prática é muito importante porque construir memória muscular, tanto em sua mente para o controle da respiração quanto em seus dedos, é muito importante. Então intervalos aleatórios podem ser qualquer coisa assim. Não pense nisso apenas para pular entre as notas, ambas no primeiro, segundo octeto. Então boa sorte e divirta-se praticando e desenvolvendo memória muscular e controle de respiração para todos os intervalos que você pode usar na música em seu apito de equipe. 10. Treinamento de ritmo: Olá outra vez. Agora é hora de você aprender como você pode dominar ritmos de tocar no seu apito de lata. Desenvolvi algumas rotinas de prática que vou compartilhar com vocês. Mas primeiro, eu quero dar alguns aspectos diferentes que você realmente deve estar ciente e se concentrar em quando você faz esses exercícios. A primeira é o que eu chamo de foco de respiração. Portanto, esteja ciente do ritmo da sua corrente de ar. Então, não pense em quais notas estão tocando. Todo o ritmo da sua respiração. Eu recomendo que você use apenas o OneNote, por exemplo, baixo a, e depois pratique nesse nó, pratique todos esses exercícios diferentes ao longo do ritmo em uma única carga, por exemplo, assim. O próximo aspecto é o foco do tempo. E com isso quero dizer que o tempo de seus dedos muda e sua respiração. Então, por exemplo, se você vai de G para um como este, você quer realmente praticar o tempo de suas correntes de dedos e quando você começa uma nota com seu controle de respiração com seu ar. Então, se você fizer isso muito lento, muito rápido em comparação com o dedilhado, então você ouve que ele está atrasando ou correndo aqui. E você não tem esse início distinto do próximo nó. Então você pode começar praticando com longas pausas entre os nós. Então você realmente certifique-se de não começar a nota muito cedo ou muito tarde. E então você pode acelerar e será cada vez mais difícil cronometrar as mudanças. E eu recomendo ir no início apenas entre dois nós, por exemplo, g para um como este. Então pratique o tempo entre seu dedilhado, as mudanças que você faz nos nós aqui, e sua respiração, sua corrente de ar. E terceiro, o terceiro aspecto é o que chamo de foco de batida. E isso significa realmente focar em jogar a tempo para a batida. E eu recomendo que você sempre, sempre use um metrônomo quando você faz exercícios rítmicos em seu apito de lata. Tudo bem, então agora vamos passar para os exercícios de ritmo que criei para você. Número 1. E isso pode ser tudo, mas eu quero que você coloque sua equipe no lugar. Então, em uma mesa, deixe por enquanto. E o que você vai fazer primeiro para sua primeira rotina de treino é realmente praticar bater seu pé na batida. Se você ainda não estiver usado. Esta, esta é, será a primeira coisa que você quer realmente desenvolver uma memória muscular para. Então, se você tem um aplicativo metrônomo, eu recomendo que você baixe um para o seu smartphone. Comece em um ritmo muito baixo, digamos 80 BPM. Eu acho que você aqui, nós temos a primeira batida. Um é centrado e você ouve todas as quatro batidas para, para 80 BPM. Em seguida, mesmo com a prática tocando o pé da esquerda para a direita, o que você quiser e, em seguida, basta tocar nele. Não sei se consegues ouvir o meu pé a bater aqui. Queremos manter o tempo. Porque quando você se acostumar com isso no futuro, você pode, você não precisará de um metrônomo. Você pode manter a batida com o pé assim, como com batidas. Então esse é o primeiro exercício. Então, ele se certifica de baixar um aplicativo metrônomo e começar a tocar seu pé para a batida, você pode aumentar o ritmo. Digamos que vá para 100 bpm. Separador um para todos. Acho que sim. Um, 23, vai. Ok, então é assim que você realmente desenvolve essa memória muscular para, para o ritmo para manter a batida. Exercício número 2, você pratica notas diretas. Ok? Novamente, tenha seu metrônomo pronto. Diminua o tempo novamente para, digamos 80 em seu metrônomo, o aplicativo metrônomo, graduar-se e assobiar. Acabe com a conversa toda vez que quiser começar algo novo. Então cubra todo o bocal. Ok, notas diretas. Pode ser, por exemplo, um, nota completa, meia nota, quarto, oitava nota, 16ª notas, e assim por diante. Se começares aqui, são quatro batidas em cada medida. Então, 1, 2, 3, Gore. Pare de brincar e pratique. Novamente, como eu disse no início, comece com apenas uma nota, a. Concentre-se no ritmo. Então vamos dizer baixo a. Então comece com meia nota, que significa que você vai segurar por duas batidas, eu acho. Então aqui que 1, 2, e outros três anos para tocar a próxima nota, então você continua com notas trimestrais, que significa que você toca uma nota por batida como esta. E eu quero que você também brinque com o metrônomo, mas também toque o pé para todos esses exercícios. Ok? Então você pode continuar com oito nós, o que significa duas notas para cada batida. E quando você realmente se sentir pronto para isso, você pode ir todo o caminho até 16 notas, que significa para notas 1234123412341234 por um pouco. Certo, isso é praticar nariz reto. E, claro, você pode reduzir o tempo se for muito difícil e aumentar o ritmo aqui no metrônomo. Se acha que está pronto para isso. Exercício número 3 em ritmos em seu músculo da equipe é nota de trigêmeos, nós de trigêmeos ou realmente como decorações com lê-los em seu desempenho como suas frases. E pode ser um pouco complicado porque estamos tão acostumados com essa batida reta mantendo o tempo com você, seus pés ou suas palmas. Então, notas de rodapé de viagem ou basicamente entre notas retas. Então, digamos que se você tem um quarto de nota que é um quarto, então quatro batidas. Então, como você pode ouvir aqui, 1, 2, 3, 4, se você tocou a próxima nota mais curta, a próxima nota reta, uma oitava nota, isso significa duas notas por batida. Mas entre 1 quarto oitavo notas, você tem um trigêmeo. Então você pode obter seis notas durante este quatro ou sequência, ou você pode ir mais rápido. Tríplice significaria como três notas por batida. Então vamos tentar isso em vez de uma nota por batida para que você possa, com o baixo am. Então, um quarto de nota, reto, assim. Ok? Oitava notas aqui, ou trigêmeos, oitavos, trigêmeos, três notas por batida. Vamos tentar isso. Como isso. Então, um pouco mais avançado é praticar ir entre nós retos e nota de trigêmeos. Então, se você começar o metrônomo aqui novamente, nós temos quatro bits para quatro. Vi jogando oitavo nós seguidos no início, eu diria que as duas primeiras batidas. Assim, um baixo A, mais uma vez, foram oito notas. Então, dois nós para a liderança 12 e depois fazer um contrato. Mas então três nós na terceira batida, eu diria para voltar para a décima oitava nota direto na batida final. Então, algo assim. Começando 34. Então isso foi oitava notas retas, duas notas nas primeiras batidas, segunda, dois 2-nós, terceira batida, três notas. Então, uma oitava nota de trigêmeo. E finalmente, a última quarta batida foi oito notas. E você pode tentar diferentes variações disso. Então comece com, por exemplo, os turistas batem, trigêmeos, oitava notas, segunda batida. Então, digamos que você apenas toque uma nota longa e faça variações disso. Então, tanto tempo entre notas retas e trigêmeos como esse pode ser um exercício muito bom. Em seguida, o exercício número 4 é usar uma escala caminha para um metrônomo. E isso é realmente para se acostumar a jogar a tempo para a batida. significa que cada batida aqui é uma nota e depois vai para cima e para baixo na escala. Então começamos a carregar assim. E você pode até ir mais alto até o segundo oscilador se você quiser apenas tocar uma nota por batida aqui, caminhando para cima e para baixo na escala. E isso irá desenvolver sua memória muscular para os nós, mas também o tempo rítmico para o BT são. E finalmente, o quinto exercício é, o que eu acho mais divertido é frases rítmicas aleatórias com temporização ou variação de marcação. Novamente, você pode iniciar esta rotina de prática com apenas uma nota. Reproduzir ritmos no a, por isso não é metrônomo e, em seguida, basta ir aleatório. Você pode criar qualquer variação de língua e variação rítmica entre meia nota, quarto de notas, trigêmeos, qualquer coisa assim, por exemplo. E assim por diante. Ótima. E agora você tem todos os exercícios rítmicos que devem adicionar à sua rotina diária de prática no seu apito de lata. Pratique todos esses exercícios. E como eu disse no começo, mas esteja ciente do foco da respiração, do modo rítmico de respiração, do tempo, do foco. O tempo entre o dedilhado muda e o hálito. E o foco da batida, que significa tocar no tempo, use um metrônomo. Sempre toque na batida. Mas para cada exercício que você faz com o ritmo, divirta-se e boa sorte praticando ritmo em seu apito de lata. 11. 10 problemas comuns para iniciantes: Bem-vindos de volta, meus amigos. Então este será um tipo bem diferente de ocidental, porque eu vou passar pelas 10 questões iniciantes mais comuns com as quais eu pessoalmente lutei quando eu aprendi a tocar o apito de lata e aquela hidrazina. Muitas pessoas pulam em grupos do Facebook sobre este instrumento, comentários do YouTube e moeda de prata. E também vou compartilhar alguns conselhos sobre como você pode resolver esses problemas. Então vamos direto ao assunto. O problema número um é vazar buracos. Então isso é algo que você vai experimentar no início. Então isso significa que algum ar está vazando de um canto de um ou mais dos buracos dando-lhe o grito, ela rangendo tipo de sons. Ok, então como você resolve isso? Bem, realmente se concentre em brincar com seus dedos. Repare nas pontas dos dedos. Então eu pessoalmente tento entrar um pouco. Oh, minhas almofadas de dedos. Então, na parte inferior desta parte superior do dedo. E, em seguida, basta pressionar para baixo e certificar-se de que você sente que a conexão com o instrumento cada buraco. Esse é o número um. O número dois é explodir uma nota. Assim, cada apito de anotação de nota terá seu próprio ponto ideal quando você obtém a melhor afinação e o som mais equilibrado. Então, digamos que você vai tocar uma nota G aqui. Se soprar para acumular, vai soar assim. Ouviu que parece muito frágil. Quase quer subir para a octana mais alta neste caso. E também será muito curto se você verificar a afinação e reproduzir para a faixa de apoio ou gravação. Então, o jeito que você resolve isso é tentar relaxar mais porque eu senti que eu estava exagerado. Muitas vezes. Sentiu-se nervoso ou não estressado ou apenas relaxar um pouco e, em seguida, encontrar o ponto doce novamente. E também você pode tentar overblow de propósito e, em seguida, discar de volta e sentir como o seu relaxar. Então overblow. E então eu vou jogar pressão de ar reduzida para encontrar o ponto ideal. Então esse é o número 2, asa overblow. Então, a edição número três é o oposto de transbordar, que é claro que está submerso. Então vamos pegar o mesmo nó, a nota G aqui. Se você jogar muito suavemente, você vai ter uma semana e nota muito frágil e plana. Então vamos fazer o G com alma. Vamos compará-lo com a asa overblow novamente. E então tente encontrar o ponto ideal. Nota consistente, equilibrada e intuitiva, que é entre transbordamento e sopro. Então, cada número 3 está sob sopro. E a maneira de resolver isso é estar mais confiante em seu jogo. Porque muitas vezes quando eu sentia que eu estava sob sopro é quando eu realmente não tinha certeza. Esta é a nota correta que eu vou jogar em seguida também foi um pouco nervoso para como se as pessoas ou ouvir isso na minha namorada na outra sala, eu estou perturbando os vizinhos? E você tenta jogar em um volume mais baixo, o que você não pode, você realmente não pode controlar isso tanto. Só diga instrumentos. Então, seja confiante e relaxe e não fique nervoso. E você pode tocar qualquer nota de uma forma mais equilibrada. Então anote transbordamento. Não sofrendo, mas uma nota equilibrada do Intune e confiante. Então essa é a edição número 3, passando. Problema número quatro é o que eu chamo de sopro instável. E isso significa que a respiração, a pressão do ar ao tocar a nota está balançando para cima e para baixo assim de uma forma descontrolada e caótica, que pode soar assim. Então, a maneira como você resolve isso é realmente praticar seu controle de respiração. Você não será capaz de tocar notas baixas perfeitamente lineares, equilibradas, não diminuindo ou aumentando em volume e tom. Então, apenas escolhendo, digamos g, e então tente praticar consistência como esta. Toquei a nota longa. Respire fundo e faça isso para cada nota. E isso levará muito tempo para desenvolver seu controle de respiração. Pelo menos se você não tocou um instrumento de sopro antes, mas eu prometo que valerá a pena. Então esse é o número 4, bullying instável, então pratique consistência. Problema número cinco são erros de temporização. E eu sei falar sobre tempo para a batida de ritmo da música. Mas o erro de tempo real entre o seu dedilhado muda para criar uma onça e o seu hálito. Porque se você interpretar um adulto, você não pode simplesmente mudar seus dedos. Você precisa fazer a nota com o hálito. E quando você está timing é ruim, você pode ir de, digamos, se você passar de um e b assim para este, se você cronometrar mal, você pode conseguir isso. Em vez de ter o timing perfeito. Ouça mal a diferença. Então a maneira de resolver isso, e obviamente levará tempo e muita prática é fazer exercícios de sincronização de respiração de dedo. Então eu recomendo que você faça isso com notas rítmicas curtas. Então apenas para, para, para, para, realmente obter um x forte até cada nota e ter essa lacuna no meio. E, em seguida, basta passar por três frases nota é algo como isso. E se você cronometrar mal, você ouve que nos EUA, eu comecei a minha largura apenas uma dica cedo comparado com o meu dedilhado aqui. Então, apenas fazendo exercícios de sincronização de respiração de dedo, notas rítmicas curtas para dois a dois, e apenas passar por duas ou três notas para realmente se concentrar nessa sincronização para que essas questões número 5, tempo erro, edição número seis é íngreme jogar, pelo menos, é algo que cada iniciante vai experimentar. Basicamente, quando você joga, vai soar duro, chato, e sem emoção. Então, por exemplo, assim. E então, bem, a razão pela qual soa tão taxas de permanência porque você realmente não aprendeu a adicionar essa expressão e emoção ainda. Você está tão focado em tocar as notas corretas e assim por diante. Então, a maneira como você resolve isso com o tempo, isso exigirá a maioria das práticas é adicionar variação e expressão. Então, por exemplo, uma coisa que faz parecer muito rígido é quando você tem pausas entre cada nota. Então, quando você joga, principalmente ir para, por exemplo, que significa que você não quebra o fluxo deles não para dois, mas dois e, em seguida, apenas mudar o dedilhado. Então soará mais suave. Em vez de adicionar o Goto. E você também pode adicionar variação à sua língua, significa como você acessar a loja para cada nó, dois bens vendidos, algumas cargas ou legato, alguns velhos então segure x e obter essa variação. E, eventualmente, o que você será capaz de adicionar expressão com, por exemplo, por show de barco, deslizando, slug, e assim por diante. Mas Steve jogar é algo com que você vai lutar muito no começo. Basta estar ciente desses problemas e tentar melhorá-los em suas rotinas de prática quando você avança no apito de lata, edição número sete é o que eu chamo de uma octana falhada, que significa que você quer jogar, por exemplo, Algo parecido com isto. E então vá até o F-sharp no segundo, ok, mas você começa a primeira Octane se pinos curtos que como você falhar essa absorção e vice-versa, você joga no segundo octeto e quer jogar nota no primeiro octeto. Mas você ainda tem a segunda oitava, algo assim. Mas você queria jogar. Agora, a maneira como você resolve isso é estar realmente ciente de como sua língua cada nota. Porque quando você usa segurar x e língua gosta de fazer aqui na frente e você sente que fluxo de ar para um som plosivo. Essa é a maneira que é melhor usar para o segundo octeto porque você força a segunda oitava. Então vamos dizer que você joga um g alto, basta adicionar os dois. Compare isso com se você jogar quem comparado a dois. Eu imediatamente chegar ao segundo obtido aplicando esse sotaque duro e vice-versa. Então, se você estiver indo para jogar a partir da segunda oitava para o primeiro segundo para obter jogar para dois. E, em seguida, adicionado grupo velho que é x mais suave e na língua fina marcação, sentir a pressão do ar. Não é tão difícil como um acidente no início da nota como fazer ou fazer. Então, indo do alto Ártico para o baixo onde você pode jogar para dois e então quem? Então essa é a sétima edição, oitava falhada. Portanto, esteja ciente do seu novato emaranhado. Ele número 8, falhou em grandes intervalos. E um intervalo é basicamente a distância entre duas notas. Então, por exemplo, o menor D aqui no apito D para o próximo, se você apenas abrir buraco. Esse é um intervalo muito curto. E quanto maior o intervalo, maior será a diferença nos requisitos de ar para atingir essa nota, que significa que você precisa ajustar sua pressão respiratória. Então, a maneira como você resolve esses intervalos falhados. Assim, por exemplo, se você quiser jogar as três notas mais baixas e, em seguida, ir para cima ou muito alto a. Muitas vezes você vai pagar assim. Porque você não aprendeu a ajustar sua pressão respiratória a um salto tão grande. E é por isso que você precisa praticar práticas porque a nota mais baixa requer pressão de ar tão mínima, você deve pensar nisso como soprar uma pena para fora de sua mão. Enquanto a nota mais alta, digamos C afiado no segundo, ok? É quase como soprar em um balão onde quanto maior o balão fica, mais você precisa empurrar o ar. Então a maneira como você pratica isso é apenas tocar as três notas mais baixas para cima e para baixo. E então pule imediatamente até a segunda oitava e jogue, digamos da higiene até o alto b e tau. E então você precisa realmente empurrar duro, ajusta a pressão do ar e adicionar que hold x e Tangun para quebrar no segundo octeto como este. Volte para baixo novamente para as notas mais baixas. E então ele faz esse exercício por alguns minutos. Você vai ficar melhor no tempo, mas falhar grandes intervalos é a questão comum iniciante, possuir o apito de lata. Número de principiante 9, condensação. E eles basicamente o ar úmido da sua boca construindo conversa. Umidade dentro do bocal. O nariz vai começar a parecer fraco, frágil, e basicamente falhar. Você pode realmente ouvir o Syfy tentou tocar a nota mais baixa em seu apito e ele começa a soar frágil, fraco, e realmente fracassado nota. Bem, a maneira de resolvê-lo é muitas vezes no início de cada sessão de treino, quando todos vocês vão começar um novo exercício, tocar uma música. Basta cobrir estes bocais, este todo completamente e curvar com força. E você iria explodir a umidade instalação autêntica tocando novamente. E, finalmente, o número 10 desses problemas mais comuns para iniciantes está jogando um papel notas. Então, por exemplo, digamos que você queira tocar algo assim. Mas você começa a tocar e você recebe a nota errada lá. Então não há maneira fácil de contornar isso. Isso exigirá os exercícios de praticar escalas e frases e voltas e também praticar músicas reais. E eventualmente você vai se desenvolver como um tipo de sensação de membrana muscular para o que você toca para que você nem sequer tem que pensar sobre isso. Prometo que isso virá naturalmente se você praticar todos os dias. E realmente se concentrar em escalas de prática focada elogia os alunos e tão quente. Então, de repente, pensava-se ser capaz de jogar, digamos. E você sabe, Pad, então você vai encontrá-lo. Eu toquei o que eu escrevo porque eu não pensei em pensar sobre o dedilhado, isso virá automaticamente. Então isso é algo que você pode pensar quando você luta no início, quando todas essas questões iniciantes. Agora, vamos continuar este curso e você terá tantas rotinas de prática, exercícios, dicas e técnicas para desenvolver o seu apito. Mas saiba que todo mundo vai lutar no início e você vai chegar lá eventualmente. 12. Tocando qualquer música menor: Olá de novo, meus amigos. Agora você vai aprender a tocar qualquer música que esteja usando a escala menor. Mesmo que todas as doninhas adolescentes ou feitas em maio sua escala. Então, por exemplo, o apito D é a escala D-maior. Você pode, de fato, jogar a escala menor muito facilmente em qualquer apito chave de lata. E eu vou te mostrar como. Então a primeira lição aqui é que todas fizeram suas teclas na música, a tecla relativa menor que está usando exatamente as mesmas notas. Deixe-me demonstrar isso para você. Então, se você tocar a escala C maior em piano assim, e então esperar vê-lo novamente. Você vê que você está usando apenas todas as teclas brancas do teclado de piano. Agora, se você jogar a uma escala menor a partir de um, indo até um Bobbitt. Você pode ver que você também está usando todas as teclas brancas, o que significa que a escala C maior e uma escala menor, ou usando exatamente as mesmas notas, a diferença é qual nota é a raiz, a base harmônica da faixa. Então, na escala C maior, essa é a nota mais baixa, a Rota do Mar na escala. E A-Minor tem um, então eles são relativos um ao outro. Significa que se você pegar um apito de lata em Dó maior, você pode jogar o menor começando no nó AV, o segundo buraco do topo, deixe-me mostrar-lhe. Então este é um apito de lata em C, e como sempre mantém em qualquer tecla, se você começar na nota inferior e subir, você está tocando a maior escala dessa chave. Então, neste caso, Dó maior. E como ele ordenou e aprenda sua primeira lição é que todas as chaves principais têm uma chave relativa menor. Então, para este caso, C maior, essa chave relativa, como você já aprendeu, é menor porque eles compartilham exatamente as mesmas notas. Eles só usam um nó raiz diferente. Então se você comprar aqui C, D, E, F, G, a. Essa foi a nota raiz para o menor relativo. Então isso nos leva à segunda lição, que é o método um. Jogar uma chave menor em um apito chave principal é começar na nota raiz neste buraco, o buraco superior, você cobre o buraco superior em qualquer apito e jogar que vai para cima e você está jogando os menores, relativos menores. Então, neste caso em um C, vimos que esta nota é a. Se você estiver usando um DIE padrão com, então digamos que você está jogando a escala D-maior. Esta nota aqui, a nota superior é B. Então vamos voltar a esta figura para que você possa tocar a escala C maior ou de um mineiro para parar nesta nota e, em seguida, apenas tocar cada nota indo para cima. Essa é agora a menor escala tocada em um apito de Dó maior. Então esse é o método número um para jogar uma escala menor. Use a nota superior como o nó raiz para isso. Matar. Sua próxima lição é que há realmente uma outra maneira de tocar uma chave menor no seu apito que é mais frequentemente usada e melhor na maioria dos casos, na minha opinião. E isso é usar a segunda nota de baixo como a raiz para a escala menor em um apito D, você joga que estes grande escala sobre a partir do nó inferior. Mas se você começar com a segunda nota, tente tocar isso. Essa é quase a escala E menor. Você tem que fazer apenas um dedilhado cruzado no topo agora antes da fita op para fazer uma verdadeira escala natural menor, que significa que se você começar com a segunda nota aqui e então subir, em vez de tocar a nota C afiada aqui nos EUA. Assim, você usa um dedilhado cruzado. Você cobre esses dois buracos, o segundo, terceiro buraco para tocar um C natural no apito. Então, a sétima nota da escala, você baixou por meio passo como este. Então você joga assim. Essa é a escala menor E em um D com assim, e você pode fazer isso, ambos os métodos em qualquer chave com assim tanto armazenado na nota superior, método número 1 é o menor relativo. E então você não tem que usar quaisquer dedos cruzados, usando exatamente as mesmas notas. Ou o melhor método é reproduzir a escala menor com a segunda nota mais baixa como raiz para a escala menor e fazer apenas para a nota superior. O dedilhado cruzado como este, o número 23 do topo, você cobre aqueles e você toca essa nota em vez de todos os buracos abertos. Agora deixe-me mostrar-lhe um exemplo prático de tocar uma pequena melodia chave no seu apito de lata. Então vamos pegar o tema David Jones de Piratas das Caraíbas. É algo assim. Certo? Então essas, ou as notas da escala D menor. Então, digamos que esta melodia está em D menor. Agora deixe-me mostrar-lhe como jogá-lo usando ambos os métodos. Então primeiro, você precisa descobrir qual é a chave principal relativa. Uma pequena canção chave. E você faz isso tocando a nota raiz da tecla menor. Neste caso, D menor foi a chave usada. Então esse é D. E então você só vai para cima três meios-passos. Então 1.523 passo é simples. Este intervalo mais curto você pode tocar jazz tocando basicamente três teclas. Então di significa 1, 2, 3. Então Fá maior é a chave maior relativa para Dé menor. Você pode fazer isso para qualquer música. Então vamos dizer que um menor para encontrar a chave maior relativa, 1, 2, 3, C maior. E você já aprendeu isso. Então agora está correto. D menor, 1, 2, 3, Fá maior. Tudo bem, então se você sabe a chave menor, o idiota quer jogar está em D menor. Neste caso, você sempre pode contar até 3,5 passos para chegar à chave principal relativa, que é F maior neste caso, então você sabe, você pode usar o apito F. Então este é um apito bastante baixo, mas o apito se maior é a chave relativa ao D menor. E então você pode usar o poste superior. O método é usar o buraco superior. É porque isso é apenas o relativo menor. Então D aqui, se apito e eu realmente criei uma nova equipe não foi cobrado um usando o método 1, o topo como a rota menor. E o segundo está usando os outros métodos. Então vamos começar com este. Se eu apenas jogar agora, David Jones própria e se apito parar, ohm, esta nota aqui como a chave relativa. Ok, então esse é o método número 1, tocando a chave relativa das crianças. Então, se você está sintonizado em D menor, escolha um apito if. Agora, o segundo método aqui é usar como você aprendeu o buraco inferior. Então, o exemplo aqui é realmente eu criei um gráfico para isso também. Então você vai usar, neste caso, um material de assobio C estava em D menor. Mas desde que você vai usar o segundo buraco como raiz, e você vê que nós vendemos vai C, D. Então agora que está em D menor. No entanto, você precisa usar esses dedilhado cruzado para a nota superior. Eles incham em vez de primavera, tudo que você precisa para tocar essas notas em vez disso. Deixe-me tocar este sal ácido também. E, finalmente, a melhor parte de tocar pequenas canções-chave em uma equipe que vimos é que a menos que você vá tocar sozinho para a faixa de apoio, para a música real, ou em uma gravação ou em uma banda. Você pode realmente transpor a música para qualquer tecla, assim como você pode possuir o caso principal, que eu mostrei com os anéis do logotipo ou o apito D. Você pode jogar o mesmo padrão de nota, o padrão de dedilhado para qualquer tecla, ou D flat. Será apenas maior ou menor. E você pode fazer isso se você souber que os dedos mostram o padrão como tocar a música em qualquer tecla, mesmo que esteja em uma tecla menor. Então digamos que é o tema de David Jones. Você pode simplesmente transpor. Heidi sempre foi assim . E assim por diante. E o IC, o bemol B. E por tanto tempo, você pode ir mais baixo e mais baixo em tom aqui, apenas transpondo. Então, a menos que você vá colocar sua pista de apoio, você pode fazer isso. Então você realmente só precisa de uma equipe QI era assim, então vamos dizer que o Heidi para tocar basicamente qualquer música que existe. Aqui está o resumo das sete lições que você aprendeu nesta gravação de vídeo tocando qualquer música menor no seu apito de lata. Então vá em frente e pratique isso, e então eu vou te ver no próximo vídeo. Meus amigos. 13. Aprenda Tunes no seu whistle de lata: Parabéns, meus amigos. Agora você aprendeu todos os aspectos fundamentais de tocar um apito de lata. Então agora vamos falar sobre como você aprende a tocar qualquer música no seu apito de lata. Então o número um é como você lê 18 tabulação assobiada. Claro, se você ler notas musicais, você prefere que você possa, é claro, usar isso. Eu, pessoalmente, prefiro 18 apito guia. E eu vou colocar um gráfico aqui na tela para mostrar como você lê as notas na guia. Assim, os pontos pretos representam um todo está totalmente coberto. Então nota mais baixa aqui, todos os seis buracos ou cobertos. E o orifício superior está no topo do gráfico, o orifício inferior está na parte inferior. Então imagine segurar uma equipe era assim. Então essas foram todas as sete notas da primeira octana. Então você entra na segunda octano. E aqui podemos ver a primeira nota, você apenas libera a nota superior. É para você se drogar lá. Esse é o segundo octeto d. e depois contém tocar. E você pode ver os nomes das notas ou em minúsculas D, E, e assim por diante nos caracteres da primeira octano e letras maiúsculas, e a segunda octana, e você também vê um pequeno sinal de mais. Então você pode continuar lendo aqui, d, que são as notas da segunda oitava. Então agora você aprendeu a tocar todos os nós na primeira, segunda oitava. E se as crianças tiverem uma terceira oitava, você verá os nomes das letras com dois íons mais. Então, 1 sinal de mais significa segunda octano. Dois sinais de mais na tabela significam terceira oitava, o que é super raro. Então, o primeiro Octavius segundo, ok, mas então quando você avança suas habilidades, só apito de lata, você pode começar a jogar dedos cruzados e ter buracos. Mas basicamente, em vez de jogar, digamos que g aqui, você joga um G afiado. Então g é todos os três buracos superiores. Mas se você começar a liberar apenas um pouco o terceiro dedo aqui, isso é G-sharp. Agora, eu realmente recomendo que você evite metade detém fortunas no início porque você realmente precisa aprender essas técnicas avançadas antes de começar a tocar músicas que usam metade detentos. Então, basicamente, você deve evitar músicas e abas de assobio de lata que usam meio orifícios no curto. Mas se eles usam estes, o dedilhado cruzado mais comum, o C cruz dedilhado em um, D, Estamos tão a nota final que você pode ver lá em suma, que é completo ok, como um iniciante. Então agora você sabe como ler estes gráficos, essas pequenas abas musculares. E esse é o ponto de partida mais importante para aprender uma nova música. O segundo aspecto de aprender qualquer nova melodia em seu apito de lata leste para escolher tilings que você gosta. Então, em vez de começar com o iniciante chato, coisas clássicas como você vai ficar tão entediado e você não vai jogar e praticar o suficiente. Se você fizer isso, em vez disso, escolher escolher você gosta de jogar porque isso vai torná-lo mais divertido para praticar. Assim, por exemplo, muitos estudantes param músicas como O Senhor dos Anéis sobre hobbits. Então, escolhendo músicas que você gosta, vamos tornar as sessões de treino muito mais divertidas. Como escolher o número três é usar um metrônomo, um sintonizador, e seu pé. Então, basicamente, eu recomendo que você comece instalando um aplicativo sintonizador e um aplicativo metrônomo. Então, o aplicativo sintonizador é para se certificar de que sua equipe é incluir e que você realmente verificar aqueles cada nó que você tem a quantidade certa de respiração, pressão de ar para obter que cada nó em sintonia. Mas também o metrônomo. Vamos nos certificar de que você fique com um ritmo. E bem, uma vez que você tem uma loja de contas para bater seu pé junto e você vai entrar no ritmo do fluxo, o pulso da música quando você praticar, o que nos leva a um aspecto número 4, e que é praticar extremamente lento para isso, se você tomar, digamos 60 BPM em 44. Então será muito mais fácil. Na verdade, eu apenas coloco em 50 BPM e então eu vou começar o metrônomo, tocar meu pé, e então tocar a mesma música, super lento quando você aprender que é assim, 23, e assim por diante. E é assim que você deve começar cada música super lentamente no início, mas ainda com um metrônomo e seu pé para manter o pulso da música no tempo. Certo, então o aspecto número cinco é começar com o essencial, ou seja, concentre-se apenas nos dedos e nas notas, nas notas reais. E pode parecer super íngreme no começo, mas tudo bem. Deve ser assim quando você aprender uma nova melodia, comece com as coisas mais essenciais sobre isso para você, e então você vai avançar mais tarde. À medida que viemos buscar é praticar em frases. Então nós dizíamos isso, quero dizer, em vez de jogar sendo tocado, você começa com este. Pare aí, e então você pode repetir essa frase até sentir que você a tem para baixo e se lembrar dela. Então você pode continuar para o próximo. Ou você pode até dividi-los ainda mais para apenas três ou quatro notas. Fazendo essas frases assim que um bordão que você tem mais dificuldade em aprender, pare nessa frase e repita até que você realmente pregá-lo. Mas apenas o essencial, os fundamentos não tentam adicionar uma expressão de emoção, decorações ou qualquer coisa assim. Só as anotações. Você nem precisa tentar manter os aspectos rítmicos exatos de cada nota, basta tocar as notas primeiro. Aspecto, número sete, é aumentar gradualmente o ritmo. Então, se você começar com 50 BPM, uma vez que você pode tocar a melodia inteira em 50 BPM, então você pode aumentá-la, por exemplo, 60 ou algo assim para 70 até você chegar ao templo onde ele está realmente soando como o música original. E finalmente, o número oito é finalmente adicionar essa expressão e emoção, significa que você pode tentar adicionar o golfe embora gosta e mudar sua marcação e decorações. E se eu trouxesse slide, deslize para fora, todas essas coisas mais avançadas, sobre as quais você aprenderá mais no módulo avançado deste curso. Mas de qualquer forma, esse é o último passo para aprender na Uni definindo essa expressão e emoção. Então é assim que você aprende o próprio YouTube seu apito de lata. Aqui está o resumo do que você aprendeu nesta lição. E eu recomendo que você apenas começar praticando tocando todas as notas nas primeiras fitas OK, segunda octano, e também estes dedilhado cruzado final, este c aqui, c natural em um t com alma. Porque quando você aprende essas notas e essas notas, você pode jogar praticamente qualquer ferramenta no apito da sua equipe, independentemente da chave. 14. Vamos tocar alguns ajustes: Então agora que você aprendeu todos os fundamentos de como tocar 18 apito, finalmente é hora de tocar algumas músicas reais. Mas primeiro, eu recomendo que você desenvolva sua própria rotina de aquecimento antes de cada sessão de treino e sempre que quiser tocar uma nova música. E aqui está uma maneira de fazer isso. Primeiro, escolha qual apito de estanho de chave você não quer usar. Digamos que você use um apito Heidi padrão. Então prepare seu apito, significa aquecê-lo assim, soprando a estação do cólon. E, em seguida, unidade Q com um sintonizador para que ele está em sintonia. E então você deve preparar seu corpo e mente para tocar música. Portanto, certifique-se de que você está relaxado e não estressado corajosamente e em sua mente. E depois entra na melodia. Você pode começar a prejudicar o queixo e depois apenas aquecer com exercícios de escala simples. Sim, algo rápido assim. Prepare seu apito, seu corpo pronto em sua mente, pronto. Agora, em seguida, você precisa ou as notas ou se você pode tocar de ouvido, ou como eu recomendo e prefiro abas de assobio de lata para a melodia. Então eu preparei alguns para você, e não são as músicas completas, mas sim a melodia principal e o tema, para que você obtenha o essencial disso. Então o que eu recomendo que você faça é que eu vou tocar isso primeiro. Nós não vamos falar enquanto eu jogo, então você pode ver as abas e como eu jogo, e então você pode parar e assistiu as abas de assobio de lata nesses vídeos e tentar praticar para sintonizar até que você obtê-lo e bom o suficiente. Então lembre-se do que você já aprendeu sobre como aprender uma nova música. Você sabe o básico como começar devagar, focando no básico e assim por diante. E, em seguida, aprenda-os frase por frase até que o, você pode reproduzi-los completamente. E então você pode passar para a próxima música. Então vamos fazer algumas músicas agora, começando com o Senhor dos Anéis sobre hobbits. Oi. Agora pegue seu apito de lata e vá em frente e pratique essas ferramentas. Seguindo a aba de apito de lata, é apenas pausar o vídeo e assistir as guias e jogar. Mas se você não gosta de nenhuma dessas músicas, ou se você simplesmente quer aprender mais, vá em frente e vá para o Google e procure onde quer que o nome da música esteja e, em seguida, abas de assobio de lata. E há uma abundância de uma linha própria que você pode usar para aprender. 15. Introdução às técnicas avançadas de desempenho: Parabéns mais uma vez por ter aprendido todos os itens essenciais em tocar seu apito de lata. Agora vou ensinar-lhe as técnicas de desempenho mais avançadas que você pode usar para adicionar emoção essa expressão em suas performances. No entanto, quero lembrá-lo que dominar o essencial é a coisa mais importante. Portanto, certifique-se de que você se sente confortável com todas as noções básicas, tocando seu apito de lata antes de mergulhar mais fundo. Quanto tempo levará para que possamos avançar para usar essas técnicas avançadas depende de quanto tempo, energia e prática diária focada em sua jornada de aprendizado. No entanto, quando você se sentir pronto, é aqui que a verdadeira fazenda começa. Porque a incrível variação, expressão, emoção e alma que você pode colocar em suas performances de apito de lata com essas técnicas avançadas é simplesmente incrível. Então, se você acha que você já deve aprender as técnicas avançadas de desempenho em seu apito de lata, vamos começar agora mesmo. 16. Seu zero à jornada de heróis: Agora quero dar-lhe alguma motivação para continuar a sua jornada de aprendizagem no domínio deste instrumento. Porque você realmente pode, se você apenas ficar praticando todos os dias e se divertindo ao longo do caminho, e eu prometo a você, você vai conseguir grandes resultados. Então, a equipe é realmente muito mais expressiva do que você imagina, especialmente se você é um iniciante. Você pode fazer muito para adicionar expressão em suas performances. Você já aprendeu algumas das técnicas básicas como tocar as notas, legato para fazê-las fluir mais suave assim. Ou adicionando algumas pequenas variações para moldar o ataque de cada nota para fazer o bem. E assim por diante. Mas também há técnicas avançadas como o vibrato dedo, amplitude do go-to. Você pode fazer slides, deslizar para fora também. Você pode fazer torneiras e cortes. Você pode fazer meio buraco. E muito mais. Mas eu também quero que você se lembre de sua jornada, assim por diante, porque esta é uma jornada CRO para herói, sua aventura em dominar este instrumento. Lembre-se quando você estava no nível 1, quando você pegou este instrumento e teve problemas alcançar qualquer bom som, faria qualquer nota rangendo, gritando, não cobrindo os dois buracos, colocando os dedos Roma, e assim por diante. Você poderia ter ido um pouco também quando você começou o avião, Bruner está duro, então você pode ignorar o azul. Então você começou a ficar mais confortável em sua largura, mas ainda tem que muito estática em desempenho chato. Mas você começou a ter algum go-to e dizer-lhe variação. Esse é basicamente o nível que você deve estar antes de iniciar este módulo de técnica avançada deste curso. Agora as lojas de telefone verdadeiras porque você vai aprender e continuar sua jornada Zero to Hero para os níveis heróicos de tocar este instrumento. No final, você será capaz de jogar com todas essas técnicas de desempenho expressivo e emocional para fazer algo de coisas como esta para jogar com super expressão emocional e produzir assim no desempenho, algo como isto, por exemplo. Então eu espero que você se sinta motivado, inspirá-lo a continuar sua aventura de aprendizagem. Você verá uma regra para a jornada de herói, dominando o apito de lata. Então vamos continuar no próximo vídeo, meus amigos. 17. Jogando apitos.: Neste vídeo, vamos nos concentrar em tocar os apitos baixos, ou seja, as teclas de baixo alcance dos apitos. Então, o primeiro aspecto que você precisa aprender é que quanto menor a chave do apito, maior será o instrumento. Então aqui temos um alto ED com resolvido a chave de apito padrão clássico. Agora, deixe-me mostrar-lhe o contraste entre um F. baixo você pode ver o quanto maior este de comprimento e aquele furo com o tamanho aqui do tubo. E se você continuar trazendo o baixo d aqui, para que você possa ver todos os três, é ainda maior, é mais longo e é mais grosso aqui, o tamanho do furo. E isso é simplesmente uma questão de como o som é criado. A física da criação de som, que significa que você vai encontrar necessário maior instrumental, coluna de erro maior, mais ar para obter um som mais baixo. E é como se precisasse de um alto-falante maior para produzir as menores frequências de graves. Certo, então esses são os aspectos número um. O número dois é sobre o som. Então, um apito mais alto tem esse som muito otimista. Enquanto quanto mais baixo você for, mais fundo soará em tom, ele também se tornará mais quente e suave no caráter. Então aqui está um F, baixo EF. E, claro, se você ir para baixo, d alto e ainda mais profundo e ainda mais quente e zona de software. Então, mais profundo, mais quente e software que você pode querer às vezes, e às vezes você quer aquele som rítmico e edificante rápido , ou os assobios de alcance soprano mais alto. E é claro que você pode ir no meio. Um compromisso é ir para o alcance que não é os solos mais baixos e não os vasos altos soprano, como o B flat, por exemplo. Tem um som mais quente, mais profundo, então este alto assobios, mas não aquele som realmente profundo de um apito baixo. Agora, vamos começar a tocar esses instrumentos baixos. Então, quanto maior o instrumento for ajustado um pouco mais baixo A chave é, maior será o trecho. Se compararmos o baixo, vamos fazer o baixo comparado com o Heidi. E eu posso apenas colocar serra que o primeiro buraco está na mesma altura. Agora você pode ver o quanto mais longe cada buraco é espaçado e também os tamanhos dos buracos ou o total vago aqui no Heidi é este buraco aqui que é praticamente o tamanho do buraco superior aqui, enquanto os maiores buracos aqui em baixo ou tanto maior. E isso significa que você pode fazer slides mais expressivos. Metade segurando é muito mais fácil nos resíduos mais baixos. Assim, quanto maiores forem os furos de parede, mais você pode fazer expressão no sombreamento dos buracos em várias variações. Ok, então você precisa de um alongamento mais largo e os buracos são maiores. Então, o mesmo bloco de dedos. É mais fácil cobrir um buraco muito pequeno como este. Agora, isso nos leva ao aspecto número quatro, que é que você precisa de outra forma de aderência para jogá-lo. Se você compará-lo a um aperto tradicional aqui, você não está brincando com as pontas dos dedos, nunca com suas fitas, mas com suas almofadas, mas esses remendos que almofada superior de seus dedos. Agora, os EUA jogam todos os buracos em um apito alto como este. E praticamente na maioria dos casos você será capaz de fazer o mesmo em uma velha alma bidirecional, que significa que você joga da mesma maneira. E essa é uma das vantagens da gama de altar. Você pode jogá-lo com um aperto comum, mas ainda obter um tom mais quente e mais profundo. Agora, o que você faz com um apito mais baixo é o que chamamos de aperto de flautas. Portanto, não te concentres no nome, concentra-te no que fazes. Então a diferença é que em vez de ter todas as almofadas em todos os buracos, você basicamente inclina os dedos porque você realmente não será capaz de esticar assim. E mesmo se você fizer isso, você não será capaz de jogar nada. Então, o que você faz é inclinar os dedos primeiro colocando o buraco mais baixo na mão direita assim com seu bloco, assim como sua estrada vendida. O mesmo buraco mais baixo aqui. E então você inclina os dedos para dentro e você vê que é muito mais fácil do que, deste modo. Então você está realmente tocando o, o topo dele, três buracos de fundo para quatro aqui em seus dedos. E, em seguida, um pouco mais acima no próximo buraco. Como este. E o mesmo com os lábios e o mesmo com a outra mão. Então você pode ver agora que este dedo de cima e este dedo de cima, ou basicamente jogando quase todo o caminho até aqui na terceira seção do seu dedo. E isso vai ter algum tempo Unilever e você vai precisar de algum tempo para se acostumar com isso. Mas quando você faz, é basicamente a mesma coisa. Você joga os mesmos padrões de dedos, os dedos tubarões, mesma maneira de tocar as notas como em um mais alto ou todo o apito. E você tem esse tom muito mais profundo e mais quente. E qualquer aspecto é como você o segura. Então, na maioria dos casos no apito alto, maioria das pessoas é sempre assim, para baixo ou um pouco assim. Às vezes, um pouco de ângulo. Você precisa encontrar uma maneira que se sinta confortável. Porque você vai, você nunca deve ter seus pulsos ou braços ou dedos doendo, então você está jogando errado. Então o que eu gosto de fazer é incliná-lo para o lado, não completamente para o lado como uma flauta transversal para a comida clássica. E não para a frente assim, mas em um ângulo, talvez 45 graus ou assim porque então eu sinto minha mão chegar a uma posição melhor. E agora, se você não pode tocar a tecla mais baixa, assobiar, mesmo com scripts de piper, algumas pessoas têm mãos pequenas que não podem esticar os dedos. Então, se você subir um par de chaves como este f baixo, por exemplo, que é uma chave muito agradável. Então você pode ser capaz de, se você tem um bom estiramento, para jogar os três furos superiores com aderência normal e sua mão inferior com grade de flautas como este. Tudo depende do que se sente mais confortável para você, para suas mãos e seu estilo de jogo. Escova isso. Quero dizer, se você aprender os flautistas muito bem. Você será capaz de mudar para o próximo apito baixo e fazer a mesma técnica. Placas com dedos angulares mais DOM do pólo superior no primeiro ano. O segundo buraco, um pouco mais para a frente ou pior no seu dedo. E o mesmo quando sua mão inferior. Em quase todos os casos, você precisa de bons flautistas reais, pêra de uva, o que significa perda de ângulo e lopes. Longo alcance aqui em seu primeiro dedo com a mão direita nos três buracos inferiores. Considerando que você pode ser um pouco mais leve flautistas, grande, talvez nos três buracos superiores, ou até mesmo às vezes com seus animais de estimação. Agora, o quinto aspecto aqui de tocar apitos mais baixos. Quero dizer, você realmente precisa praticar a aderência dos flautas. É preciso muita prática, mas é preciso mais ar. Então, quanto mais baixo o apito porque a coluna de ar, É mais ar. Você precisa produzir as notas que são boas e ruins. A coisa boa é que quando você toca a nota mais baixa, você não precisa soprar tão suave quanto você faz um alto D. Estamos que ele não exploda tão facilmente. E você obtém um alcance mais dinâmico. Você pode fazer um vibrato melhor. Construindo crescendo com Dynamics. Faça um pouco de vibrato com o hálito. Mas a desvantagem é que uma vez que você precisa empurrar todos esses anúncios através desses grandes tubos, quando você chegar até a segunda octano, você vai ficar sem fôlego muito rapidamente. Quer dizer, eu literalmente respirei fundo e todo o meu ar agora é um romance à esquerda meus pulmões porque eu precisava segurar aquelas notas longas na oitava superior. Então, isso é uma desvantagem. Você realmente precisa ser capaz de encontrar espaços para respirar e respirar fundo entre as frases. Mas uma vez que você dominar o intervalo mais baixo, e pode ser assim que você não pode, você nunca será capaz de jogar o baixo foi chaves como o baixo C ou baixo D. Bem, escolha um apito baixo um pouco mais alto na chave como um baixo Se, por exemplo. E então você vai pelo menos ser capaz de obter esse som quente, profundo e suave, sem ter que lutar com muito com a uva flauta e ser capaz de esticar os dedos, porque mesmo com flautistas aderência, como você pode ver a partir do buracos aqui, é uma grande diferença. Mesmo entre o baixo F e o pequeno D como este. E se te apanharmos, tenho aqui o Seebeck baixo e compararei isso. É ainda maior. Agora podemos ver o pequeno f aqui. O menor total aqui é basicamente rico. Este quinto santo é de cima ou de baixo. É uma enorme diferença indo para baixo C. Algumas pessoas nunca serão capazes de chegar a este alcance. Portanto, este curso não está focado em tocar assobios mais baixos, basicamente mais focado no clássico intervalo de apito superior. E isso, essas técnicas que você pode usar muito facilmente e muito semelhante com o antigo intervalo de apito. Mas quando você se sentir pronto para começar a praticar em seus papéis uva e realmente quer aquele som profundo, quente e suave. Eu realmente recomendo que você pelo menos fale. Tivemos, por exemplo, um apito EF baixo e ver se você pode gerenciar com o script piper. E então continue para o baixo D, que é o apito baixo mais comum. Então, se você decidir pegar um apito baixo, desejo-lhe boa sorte com a sua prática. A uva flauta e seu controle de respiração, e sua agilidade dedo para ser capaz de jogá-lo. É muito divertido e você realmente vai expandir suas opções como um jogador apito. 18. Dedilhado cruzados: Bem-vindos de volta, meus amigos. Neste vídeo, você vai aprender sobre os dedos cruzados em seu apito de lata. Então vamos mergulhar. Primeiro. O que significa dedilhado cruzado? Não estou a falar de cruzar os dedos assim. Estou falando sobre jogar outras formas em sua equipe foi tão com os dedos para acessar mais do que as sete notas naturais de qualquer apito chave de lata. Então, em um apito de lata em D, o apito de lata padrão, quando você toca de baixo e subindo, você está tocando a escala D maior, sete notas, mas eles são todos 12 nós dentro da música. Os sete nós, você está tocando todas as notas de dentro da escala. Com os dedos cruzados, você pode acessar mais nós que estão fora da escala para tocar notas cromáticas e adicionar um pouco de tempero em seus tratamentos, ou até mesmo acessar outras chaves e escalas em seu apito de lata. Então número 2, em relação ao tom e ao ajuste desses dedos cruzados, tudo depende do seu apito de lata, um pouco de sal de mesa, por exemplo, jogar você vê natural, muito fácil como este e eu vou explicar isso mais tarde sobre algumas órbitas afiada, você pode querer adicionar um todo, e também alguns assobios. Alguns desses dedos cruzados terão um tom muito fraco e fraco. Então tudo depende do seu apito, mas eu realmente encorajo você a experimentá-los todos. Agora, há na verdade três dedos cruzados Coleman que você pode usar. Então eu vou passar por todos eles. O primeiro é o dedilhado cruzado absoluto mais usado, que é apenas d Nós vendemos para acessar o C natural em vez do C Sharp. Então isso significa que você está achatando a sétima nota, ou você pode dizer que você está afiando a sexta nota da escala. Então, neste caso, seu achatamento em 87, que significa que se você tocar a escala indo para cima, que é o C afiado com todos os buracos abertos. Agora, o primeiro dedilhado cruzado é o C-natural em um apito D, então plano sétimo. A maneira mais comum de jogar isso é jogá-lo com esses dois buracos fechados, então o segundo, terceiro do topo. Agora há uma maneira opcional para os jogadores. Na verdade, existem várias opções, mas a opção mais comum é adicionar este quarto buraco também com o dedo indicador direito. E isso vai achatar o nó. Quanto mais buracos você cobrir indo abaixo deste dedilhado, mais você vai achatar a nota. E se eu liberar um todo como este, você está afiando o nó. Isso poderia ser coisa legal para ter em mente, porque você vai precisar fazer ajustes. Então o C nacional, o dedilhado cruzado mais comum é este. O próximo mais comum. O segundo dedilhado cruzado mais comum é G afiado em AD com sabão, que significa que o seu achatamento na fé ou afiar o quarto, Tudo depende. Então, se levarmos aqui o g, você pode ver que você está jogando o 1, 2, 3 fechado. Isso é apenas G D apito. Agora, se você for para o próximo nó, que é um, se você quiser tocar a nota entre essas notas. Você pode cobrir todos os buracos. Este buraco aqui. Então, basicamente, você está deixando um buraco aberto aqui no meio, e esse é o G. Agora você está jogando um G afiado. Então você pode ir de G para G afiado para um, G afiado. A. Outra vez. Está bem. E o terceiro dedilhado cruzado mais comum é um afiado nele, o apito. Então, tocando em um aqui em um apito D, você toca assim. O primeiro, segundo buraco fechado. Então você chega até B. Mas se você quiser tocar a nota no meio, que é um, um afiado, neste caso, o flat seis ou quinto afiado. Então você tem o buraco de cima coberto. Você pula este, e então você cobre todo o resto. Então o único buraco aberto é este. E agora você está tocando um, um afiado em um apito D. Certo, então isso significa que os três dedos cruzados comuns lhe darão acesso a mais três notas. Então, sete notas na chave do seu apito mais três, que significa 10 notas de 12, o que abre muito mais músicas que você pode tocar agora. Agora antes de você armazenar para jogar e usar todos esses dedos cruzados em seu apito de lata, eu recomendo que você testá-los todos para fora em relação ao tom e ajuste. Então passe pelo espião, o primeiro, o C natural em um apito D. Tente o primeiro dedilhado a segunda, terceira linha, e usa o aplicativo sintonizador em seu smartphone ou seu computador. Muitas vezes isso é um pouco afiado demais. Então agora você pode mostrar sua loja para ajustar, fazer ajustes aqui para a nota. Adicionar um todo como este vai achatá-lo um pouco. Você pode tentar adicionar outro nó, este ou aquele inferior. Algo assim. E quando estiver feliz com a afinação, passe para a próxima. Vamos fazer isso, G-sharp. Então, este aqui. Agora, como não há buracos levantados para calibre abaixo dessa nota, você não pode achatá-lo, mas você pode afiá-lo. Se for um pouco plana demais, você pode liberar este buraco inferior. Ou da maneira normal, afie um pouco. E você também ouve que o tom muda um pouco. E, finalmente, o terceiro da cruz Coleman dedicou a Ásia sobre ela, ele era assim. Então este, novamente, você não pode realmente adicionar mais buracos aqui para achatá-lo. Você sempre pode afiá-lo, liberando o todo assim. Na maioria dos casos, este é o que funcionará. Então agora eu quero que você desempenhe o papel destes na escala, que você saiba como jogar escala para cima e para baixo. A escala nacional tem sete notas da chave principal, maior escala em um D que é D maior. Então, jogando apenas a escala dos Seminoles. Mas agora jogue adicionando os dedos cruzados. Então você está tocando as notas de baixo, não tem nenhum cruzamento real para você. Então, estes ou como eles, ou uma vez que você chegar até a nota do meio aqui, o g. Agora o dedilhado cruzado também é G. G afiado, a, um afiado para B, para C, natural, ou este. E até C, e depois ao D. Agora deixa-me tocar isso em sequência. E eu quero que você pratique também. Ou você pode jogar indo para cima e para baixo quantas vezes eu preciso realmente me acostumar a usá-los. E então começou a praticar frases que você vem acima com, frases melódicas que realmente usam um ou mais desses dedos cruzados. E você vai ver quanto mais dimensão você abre toda a sua equipe com inclinação ao ser capaz de jogar dez notas com técnicas de dedilhamento cruzado em vez das sete notas da maior escala e chave do seu apito de lata. Então boa sorte e divirta-se praticando e jogando e usando dedos cruzados em suas performances de apito de lata. 19. Metade de buracos: Agora, meus amigos, vocês vão aprender uma técnica avançada de tocar no apito de lata, que é chamada de meia espera. Então número 1.5, a asa inteira lhe dará acesso a todas as 12 notas de música. Então você já aprendeu que a equipe, que é um instrumento diatônico, que significa que ele é construído para tocar naturalmente as sete notas da chave em que está. Então, neste caso, D maiores sete nós, ou o d-maior, D, E, F afiado, G, a, B, C afiado, e então a Octavia. Ok, então você também aprendeu três dedos cruzados Coleman que você pode usar para acessar mais três nós. Mas é ainda mais exato quando você usa a metade segurando para chegar a essas notas. E com metade segurando, você pode tocar essas duas notas finais para ter acesso a todos os 12 nós. O segundo aspecto que você precisa aprender é que, mesmo que seja cobe tem furo e muitas vezes é representado por um meio buraco em shorts dedilhados, abas de apito de lata. Não é tecnicamente exatamente metade. Quando cobrir os buracos. Basicamente tem segurando poderia ser chamado de retenção gradiente, o que significa, Digamos que você tem o nó um, então estes dois furos superiores cobertos e, em seguida, ser uma vigia. Se você quiser acessar essa nota no meio, a maneira como metade da OMS funciona não é que você cobre exatamente metade do todo, mas sim sombra um pouco com o dedo para liberar um pouco do ar deste buraco e quanto você precisa liberar. Então, o quanto você precisa cobrir depende da sua equipe. Estamos tão bem, qual nota? De baixo para cima aqui você tem OMS e basicamente quanto ar você sopra na nota. Então é por isso que você deve sempre praticar com um sintonizador. Agora, se eu apenas liberar um pouco do ar tinha liberado aqui, você ouve como ele está subindo em tom e é assim que você acessa esse nó entre o A, afiada é metade sondagem e depois o b assim. Ok, então o próximo aspecto que você precisa aprender é que metade da asa inteira é mais fácil, apenas buracos superiores. E isso depende da física de como um som é criado. Assim, o buraco de fundo perdido é especialmente sobre os apitos mais altos, muito complicado para obter uma nota limpa quando você tem santo. A coisa incrível foi, oh, é praticamente impossível ter um buraco com a nota mais baixa. Mas você não pode fazer isso se você for muito suave. Mas é mais Open ECS no topo do pólo aqui. Então, indo de B a C natural e liberando HUC tiro assim. O segundo buraco é muitas vezes muito fácil também. Então, quando você praticar tem devido, eu recomendo que você comece com metade segurando os dois buracos superiores primeiro e então quando você se sentir confortável, você pode ir para baixo e começar a praticar metade segurando as notas mais baixas. Agora. Então, uma razão é como o som é produzido. Assim, os orifícios superiores ou mais fácil por padrão, mas também quanto maior o buraco é, mais grau, portanto, Reino Unido, você pode moldar pela metade segurando para que seja mais fácil em furos maiores. E essa é a razão pela qual é mais fácil em baixo foram apito chave. menor a chave, maiores serão os orifícios e o tamanho do tubo, o que significa que você tem mais controle sobre o sombreamento do que no local e assim por diante. Então você pode dizer que este é um baixo EF. E você pode ver quanta diferença. Quero dizer, você pode praticamente obter todas essas anotações aqui, conforto dentro de um desses buracos maiores aqui. O que significa que aqui nesta nave em particular onde a menor OMS é muito grande, é realmente muito fácil de ter. Oh, ok, então agora em relação a quais nós você precisa ter, dois eixos inteiros denota no meio. Então, a maior escala entre o terceiro, o quarto. Nota, você já tem um meio passo, então você não precisa ter inteiro e entre o sétimo e a octano. Deixe-me mostrar-lhe o que isso significa na prática. Você, você precisa ter todo para ficar entre este D e E, você precisa ter todo o trabalho perdido. E então E. E depois de E. A próxima nota aqui também, se você precisa ter todo este segundo nó mais baixo. Ok? Então, o nó mais baixo D, E, e, em seguida, o terceiro para o quarto é F afiado para G In proprietário estanho apito. E isso é o mesmo para todos os apitos de lata. Então, a partir deste buraco, os dois mais baixos ou abrir aqui, e então você solta, solte esse dedo que já é meio passo, que é o mais baixo, a distância mínima entre dois nós. Então você nunca precisa ter que segurar este bilhete aqui. Sob o apito, significando de Epsilon até o G aqui. E você pode verificar estes apenas um teclado de piano. Então você realmente vê que não há razão para, ter que segurar isso? Não, porque já é a distância mais próxima entre o F afiado e o G, não ser que queiras fazer alguma flexão e fazer alguma expressão desta forma. Mas chegaremos a isso mais tarde neste curso. Então, entre epsilon ou o, estes dois buracos inferiores descobertos, esta nota, a terceira a partir de baixo, você nunca precisaria ter 0. E aqui das lojas C, todos os buracos abertos para o Octane. O, que é também a distância mais próxima que C-sharp para D. Você pode verificá-lo apenas um teclado de piano. Então você nunca precisa ter tudo isso. Ok, então essas são as exceções. A terceira nota do fundo e os buracos abrem para a octana. Agora, na verdade, existem duas versões que você pode usar para meia enxaguamento dependendo da técnica que você preferir. Então, de uma maneira, se eu mostrei isso é uma versão sábia para rolar o dedo para cima ou para baixo, que significa que você rola com cima ou para baixo assim. Certo, para desencadear o verão de verdade. E pode soar assim. Digamos que eu rode para baixo. Depende de onde seu buraco você descobrir, como ele se sente confortável para você. E você pode ver como eu rolo. Eu também posso jogá-lo para cima. Não importa porque o objetivo é sombrear o todo. Então você libera um pouco do ar em vez de estar totalmente fechado. No entanto, na maioria dos casos, eu pessoalmente prefiro a versão 2, que é 2, ângulo para fora. Então, inclina os dedos para que tenhas dedo quando fechares o teu todo se olhares para o lado disto, se inclinares o dedo um pouco para cima, não sei se consegues ver isto, então estás a libertar-te. Então aqui se eu ângulo aqui, o fluxo de ar é liberado para ser do buraco naquela direção. Então, se eu fizer isso, e uma razão pela qual eu prefiro isso é porque é muito mais fácil quando você tem suas almofadas de dedos. Nada de brincar com as pontas, mas um pouco para baixo nas almofadas dos dedos. É mais natural fazê-lo. Quando você faz mais mãos e quando você vai para o meio buraco, não. Digamos que você está jogando aqui e então você vai apenas colocar o dedo, mas não assim, mas um ângulo ascendente como este. Então, OK. Acho que é mais difícil encontrar um bom local para os dedos caírem com a versão rolante para cima ou para baixo. Mas pode ser uma boa maneira quando você já está nessa nota e só quer rolar um pouco para cima ou para baixo. Então, indo deste nó dois, denota o meio passo acima dele. Ok, então essas são as duas versões. Enrole o dedo para cima ou para baixo e o todo, e coloque os dedos para que seja um pouco inclinado para fora do apito de lata. Então a próxima coisa que eu já mencionei estes, mas você deve sempre praticar com um sintonizador quando você aprender que o hindu. Então, quando é especialmente importante quando você quer fazer esta metade segurando porque como, como a afinação é quando você tem OMS vai sombrear o todo como este é realmente importante para chegar a esse ponto doce entre dois nós. Então, a partir de um HB, por exemplo, se você sombrear demais ou liberar demais, ele será muito afiado se você sombrear muito pouco para que você saiba, ângulo suficiente o dedo para liberar ar ar suficiente. É muito plana. Então eu sempre recomendo praticar com um sintonizador quando você, quando você experimentar todos estes têm buracos. Então, agora seus exercícios para esta lição é primeiro, você deve praticar indo de totalmente fechado para meio buraco. Muito, muito devagar. Então isso significa um foco especial nesses dois furos superiores no início. Mas, basicamente, se você tem um denota um como este, basta segurá-lo. Explodir um evento de fluxo de ar constante lentamente, por exemplo, versão para inclinar os dedos lentamente, lento. Veja aqui esse ar. O pH está subindo um pouco assim. E você faz isso para as notas inteiras. Finalmente, você chegar ao B contém ângulo u, angulando seu dedo pad assim, ou rolando para cima ou para baixo até que seu dedo está abaixo. Então você está realmente liberando tudo lá do segundo buraco. E isso significa que você vai para o B. Então você realmente quer não só treinar seus ouvidos nisso, mas seus dedos, quanto ar você precisa liberar para chegar ao nó no meio e o gradiente completo de uma para B nota, então você sente que é tudo sobre este gradiente entre os nós. Não há nenhum buraco perfeito aqui. Você precisa treinar sua memória muscular e seu E difícil para encontrar aquele ponto doce automaticamente. Porque às vezes quando você joga, você está batendo o nó um pouco afiado demais. E então você apenas ajusta seu dedo, sua metade segurando aqui e nós estamos sombreando até você ouvir o tom correto em seu desempenho. Agora que é o primeiro exercício praticado lentamente de meio buraco totalmente fechado e, em seguida, continuar até que você tenha o todo totalmente descoberto. Agora, o exercício final é o que eu chamo de um exercício avançado. E é aí que você começa a praticar, metade caindo em cada nota. Exceto, é claro, Vamos notar de F afiado para G e de C afiado para D. Então você pode tocar a escala de estado cromático tolo, significando todas as 12 notas de música para cima e para baixo na escala, não as sete notas diatônicas ou o seu apito. Você chave D maior neste caso, mas cada nó como este. Começando com a nota mais baixa, todos os buracos cobertos, sombra D, meio buraco, o todo mais baixo. Então você pega D afiado. Liberte todo o corredor inferior. Então você tem E. Então tem todo o segundo mais baixo inteiro. Então você começa f de E para F. Solte isso. Você tem os dois buracos de fundo descobertos, então você tem uma loja. Então este, você não tem que ter inteiro como você aprende F afiado para G, Ele é titular o intervalo mais próximo, 0.5, o G Aqui segurar então você chegar ao 41º D e, em seguida, D top liberado. Então você vai a uma próxima, uma loja. Então B. Então C. Também descobriu uma concha e, em seguida, a oitava D. E então, quando você praticar isso, faça-o bem devagar. Super-Senhor, só para cada buraco você faz este meio arrastando sombreamento com seus dedos, ou rolando para cima e para baixo ou pescando nosso curso. Seu dedo pad até que você possa bater todos os nós, verifique com o sintonizador. Não precisa ser perfeito. Quero dizer, você pode literalmente ir quase menos 15, $0,15 de uma nota. E ele ainda vai alguns ok, Tente entrar para o menos 10 para mais 10 alcance se você puder. Então divirta-se praticando e jogando half-halt para acessar todos os 12 e também música e todos os tons e gradientes no meio. 20. Slides: Então agora você aprendeu sobre metade segurando, que é sobre acessar as cinco notas extras em cima das sete notas da maior escala na chave do seu apito de lata. Agora, neste vídeo vamos nos concentrar em outra técnica chamada slides. Então, em vez de apenas acessar os slides de nota extra é sobre a criação de uma transição muito suave entre os nós, que é muito bonito. Você já aprendeu que você pode fazer um LIGO dois, que é uma transição suave apenas mantendo seu fluxo de ar em vez de x enviar cada nó. Então, em vez de 22, você estende a primeira nota e, em seguida, apenas continuar o SDM como este também. E então apenas toque a próxima nota. Então, se você adicionar x e ambas as notas que você recebe. Mas se você continuar o Astrium e apenas jogar os próximos nós como este. Isso é legato com sua técnica de marcação segurando a vogal. Agora, vamos fazer slides, você pode criar uma transição ainda mais suave. Então vamos comparar a metade segurando contra os slides. Então, metade, asa inteira, se você pegar a nota superior e apenas sombreá-la um pouco, você pode acessar a nota no meio. Aqui é B. E você já aprendeu sobre como podemos fazer isso, rolando ou inclinando para fora. Agora que está aquecendo a nota no meio. Mas com os slides que você pode realmente fazer, deslize para dentro da nota ou deslize para fora do nó para deslizar e deslizar para fora. Então, por exemplo, vamos de C afiado e depois para estes, primeiro TO coberto. Então nenhum buraco coberto é C afiado no B porque deslize os dedos lentamente cobrindo o nó em vez de colocá-lo assim. Deslize assim. Isso é um deslizamento e você pode fazer isso em qualquer nota. Você ouve que o gradiente da página, ela lentamente, neste caso, abaixando o tom. E o oposto é o seu deslizamento para fora, onde você mais lento desliza para fora. Então você pode fazer isso como eu fiz, deslizar para dentro, deslizar para trás. Mas eu prefiro esta técnica se você olhar com cuidado em vez de deslizar para fora da mesma maneira. Então você está deslizando assim. Eu acho que é fácil deslizar para fora continuando o movimento dos dedos nesta direção, mas inclinando seu caminho lentamente do apito, assim. Olhando para deslizar para dentro, deslizar para fora, continuar. E então você pode até deslizar dessa maneira se quiser. Você não gosta disso. Certo, então essa é a diferença entre um slide. No slide, vou deslizar para uma nota. Estamos deslizando para fora. Ambos realizam a mesma transição suave e bonita, o gradiente onde muda o tom de um nó para o próximo. Certo, então é assim que fazemos um deslizamento em um buraco. Você pode, de fato, fazer uma multinota slides. Então, vários deslizando em vários buracos ao mesmo tempo. Dois é, funciona muito fácil, às vezes até três como este. Então digamos que você tem um G como este. Slide normal, inscreva slide para fora. Vamos adicionar um deslizamento inteiro como este. Deslize. Mas se você deslizar todos esses três dedos, ou vamos começar com para chegar ao B do G assim, esses dois dedos agora vão deslizar para fora. Porque a luz entra. Compare isso com apenas liberá-los imediatamente para cima como este, onde não haverá nenhum slide suave. Compare isso com algum áudio. Vamos tentar estas duas notas aqui. Então o e para o g, apenas inclinando para cima e para fora do apito, então para dentro para deslizar assim. E, finalmente, você também pode fazer a metade do slide inteiro, que é em vez de entrar entre cobrir o todo e cobrir tudo, o que significa Abrir. Digamos que queiras chegar a isto. Este não é um se você tem segurar o a, será um milenar. Então você pode realmente começar de, digamos B e, em seguida, ir para um olho afiado deslizando, mas, em seguida, parar tudo isso. Oem mas metade Não, eu acho que eu faria novamente, comparando isso com um slide tolo cobrindo que um salão de bilhar, que significa que você começa de B a a. Então nós podemos apenas irritado para baixo e, em seguida, encontrar o ponto ideal para a afinação. Ou indo o caminho completo. vez, pratique sempre com um sintonizador quando você experimenta esta metade segurando e quando você desliza para o meio buraco como este. Mas eu realmente recomendo que você se concentre em fazer os slides, especialmente os três furos superiores, que na maioria dos casos são mais fáceis. Mas você não pode deslizar em nenhum buraco ou deslizar para fora, digamos, desde o dia mais baixo. Apenas seja muito gentil com a respiração nas notas mais baixas. Continuar estava neste modelo. Próximo. Basta fazê-lo em todos os buracos como este. E então prac está subindo e domando a escala completa aqui. Todas as novas rotinas eram tão ligeiramente. Então agora vamos voltar para baixo. Nós vamos fazer é deslizar muito devagar, tão lento quanto um câncer você, ele, aquele gradiente quando você precisa diminuir a pressão respiratória quando você descer a escala. Então, como você pode ver com os slides, você pode realizar uma bela transição suave entre nós. Entre vários nós. Nós montamos um slides antigos e até mesmo deslizando para dentro e para fora de uma nota meia. Então boa sorte e pratique isso até que você realmente não pode realizá-los. Muito gradual e bonita. Para adicionar transições suaves em suas performances de apito de lata. 21. Curvas em curvas: Bem-vindos de volta, meus amigos. Então você aprendeu a executar meio buraco em seu apito de lata para acessar as notas entre elas, por exemplo, de C-natural, todos eles abrem buracos. Vai ser. Agora a nota no meio é um meio buraco no buraco de cima. Então pode ser assim. Agora também aprendemos como executar slides, que está deslizando para um velho para fora de um velho. Mesmo fazendo deslizando em várias notas ou deslizando em um meio velho. Agora, você vai aprender algo chamado lixeiras. E compartimentos é basicamente uma maneira de adicionar expressão. Nós inclinamos. Pense nisso como quando você usa um sintetizador e você tem a roda de dobra de pitch, mas você pode arrastar para cima ou para baixo para inclinar a nota. E isso adiciona expressão, alguma variação. Por isso, é muito semelhante ao slide. Você usaria a mesma técnica de sombreamento com o dedo. Então, digamos que a partir deste b para a meia-parada, você está levantando lentamente ou rolando o dedo para sombrear o todo. Mas a diferença é que com uma curva, ela é mais focada em adicionar expressão, não deslizando de um nó para outro nó. Então você pode dobrar em uma nota. E esta é uma maneira muito legal de adicionar um pouco de groove em uma performance. Então vamos dizer que eu vou de G, um e depois ser. Mas digamos que eu queira me curvar nessa nota. Bem, em vez de bater na nota, leia o completo, todo coberto, armazenou a nota que um pouco de uma sombra não tem que ser um completo abordado. Mas como ele realmente apenas sombreando em um pouco. E então você fecha o buraco para sombreá-lo um pouco. Abrindo, liberando uma companhia aérea como você faz quando eles estão meio buraco. E então feche para que você possa colocar assim, comece com D e A. E então quando você acertar esta nota, usado denote com um pouco de sombreamento na tupla e então você fecha. Então, em vez de você poderia fazer isso assim. E você pode executar a curva na nota, mais rápido ou lento ou com uma curva que você possui assim ou mais rápido. Super rápido. Sim. Sombreando em um pouco, não você não tem que ir para a metade completa detém com um velho no meio. Você pode apenas fazer um pouco de inclinação lá. Agora isso é dobrar-se em uma nota, o que é bastante difícil de fazer. O que é mais comum e super divertido é dobrar, fazer uma nota. Então deixe-me mostrar como você pode fazer isso. Então vamos dizer que vamos de, digamos G aqui para a A. E não pode fazer sua luz. Então uma vez que você segurar esta nota, debate sombreado, que significa liberação, como você faz quando você tem idade, você pode ir todo o caminho para o meio buraco se você quiser fazer o Knowlton entre uma loja onde você pode apenas ir um pouco de inclinação aqui com uma curva. E então você pode subir e descer apenas uma vez, assim. Você sente aquele sulco que você adiciona. Em vez de apenas começar nas notas com um litoral cheio, em seguida, liberá-lo através de caixas de curate, tipo de inclinação e, em seguida, voltar e fechar novamente. Ou comece com as sombras como aprendeu a dobrar interno ou Ben durante essa hora, que significa que você parou a nota com toda a costa e então você se dobra para cima e para baixo. E você pode fazer isso muito leve. Então, apenas liberando uma pitada de ar do todo, tudo vai até o máximo, meio cheio. Então, como você pode ver, é semelhante a um slide, mas é mais focado em adicionar o sulco com dobrar o paciente apenas nota. E então eu realmente recomendo que você pratique dias principalmente nos orifícios superiores primeiro, como é sempre fácil de fazer, slides têm buracos e tudo mais. expressão cosseno possuía os próprios buracos nos pólos superiores. E então você pode começar a praticar fazendo ambos dobrados, dobrados em notas, começando com um pouco de sombra. Então dobre o urinol. E dobrando. Você pode fazer quase como um pulso e coisas assim. Adicionar tanta expressão e groove em sua equipe foi de desempenho é muito mais do que a maioria das pessoas pensa que você pode fazer. Então, com metade seguindo slides e curvas, você eixos, todos aqueles incrível gradiente Xin entre as notas e arremessos sobre o seu instrumento. Portanto, pratique a criação de curvas em nota durante uma pausa múltipla uniforme. Ben é como eu mostrei na parte posterior aqui. Você pode até fazer curvas com dois dedos se todos fizerem. Então, boa sorte e divirta-se praticando e, em seguida, usando jogando curvas em sua equipe e assobios desempenho é adicionar expressão, variação e groove em sua música. 22. Cortes: Então você já aprendeu a fazer uma decoração de torneira em suas performances de apito de equipe. Agora, o oposto disso, que é igualmente poderoso, é um corte. Então, um toque é basicamente decoração ou nota de graça abaixo da nota que você joga. Um corte é o oposto. Uma nota de graça acima, que significa que você levantou a página rapidamente como uma decoração. Então o primeiro tipo é o mesmo corte furo. Portanto, é semelhante a quando você faz uma guia. Então, digamos que você segure em um e você toque o todo abaixo dele. Agora, a diferença com gato em vez disso, é uma declaração subindo. Então, como você sabe, quando você solta dedos indo para cima, você está indo para cima em tom. Então, se você colocar um a e, em seguida, rapidamente apenas soltou um dedo e colocá-lo para baixo novamente, novamente muito, muito rapidamente. Isso é uma decoração de gato. E este é o mesmo buraco porque é o mesmo buraco que anotar suas participações em um lançamento rápido para ser, mas você não deixa o ouvinte realmente ouvir isso ser. É apenas uma decoração, uma nota de graça como esta. Pode fazer o material, o g para o a. Então isso é o mesmo buraco cout, segure a nota, você solta o dedo mais baixo, que é a nota real que você está jogando, e então rapidamente joga o seu próprio todo novamente. E você faz isso muito, muito rápido. Então, o mesmo corte de furo é o principal, a maneira padrão de fazer a coleta. E você pode fazer é próprio em qualquer nota, apenas liberou um dedo do mais baixo disse que todos vocês estão cobrindo, que é a nota que você está jogando. E isso rapidamente colocá-lo novamente. O próximo tipo é chamado de um, Eu chamo de um buraco alto mantido. Então digamos que você ou segurando um IP deve praticar para buracos cobertos, certo? Em vez do mesmo buraco, a unha mais antiga, o mesmo buraco cortado. Você corta qualquer nota, o orçamento, qualquer buraco acima dela. Então, por exemplo, este nó aqui. E você vai ter, Vamos compará-lo. Esse é o mesmo engate, mas corta aqui e será mais pronunciado. Este. Aqui, será uma ligeira diferença no tom da nota de graça sobre a decoração dependendo de qual buraco descobrimos e fazer uma torneira ou um casal. Basicamente mantido para liberar EV muito rapidamente daquele buraco. Isso é um corte de alto nível. A próxima variação é uma contagem de retenção múltipla. E você pode fazer isso de duas maneiras. Então, o corte do buraco alto, vamos fazer isso. Mas vamos abrir os dois buracos superiores. Isso é um buraco múltiplo. Corte. Este rabisco, todos os três acima da nota ou segurando. Mas você pode fazê-lo em combinação. Então, o mesmo buraco cortado, mas vários buracos. Então vamos jogar F-sharp e liberar o todo mais outro acima como este. E quanto mais buracos você fazendo essa expressão múltipla mantida, mais pronunciada será. Pode fazer isso pelo menos um pouco velho, super rápido. Então isso é um corte multi-buraco que você pode usar usando o mesmo furo mais ou apenas. Quanto mais alto ele se mantém acima dele. Múltiplos buracos. Em seguida, saltar gato para o seu aprender a torneira de salto. Pense nisso como você dedos saltando, mas você ouve com um copo em vez de todos os buracos azuis. Então vamos jogar, vamos jogar esses F-sharp, basta tocá-lo ou cortar muito rapidamente, e depois barrar os dedos. Então este é o mesmo corte de buraco. Faça isso rapidamente como um salto. E, finalmente, algo que eu gosto muito é a combinação desses limites. Mas você é, em vez de segurar o a por exemplo aqui e, em seguida, fazer o saltar corte, você limites para o nó. Então, por exemplo, digamos que sua melodia vai de G assim, para ser assim. E você quer ir para esta nota a um em vez de você próprio Baum dias a para o nó como este. Novamente, você faz o salto quando você entra no bilhete. Compare isso com jogar assim. Seu salto ou fazer o corte quando você realmente começou a tocar a nota. Essa é a maneira usual, usual. Mas eu recomendo que você também pratique fazer os limites diretamente quando você vai para o nó. Então faça isso. Faça como eu fiz aqui é de um G para o B, então você faz o corte ou várias vezes, ainda mais como um salto. Então essas são as variações que você pode usar com os cortes como decorações para adicionar expressão e variação em sua equipe. Foram as performances semelhantes às torneiras. Eles são principalmente graça nota declarações rápidas, mas eles podem adicionar tanta expressão quando você adicionar a média deliberadamente. De vez em quando em suas performances de apito de lata. Então boa sorte e divirta-se praticando e jogando. Cortes na tua rotina. Assobiar. 23. Tapetes: Agora você vai aprender uma decoração expressiva que você pode adicionar em sua equipe desempenho apito é testes frios. Então, sobre o que é a torneira? Bem, pense nisso como quando bater seus dedos rápido assim. Mas você faz isso na mangueira, no apito da sua equipe. Então, uma torneira é basicamente uma nota de graça semana ou decoração em tom abaixo da nota real que você está segurando. Então vamos tomar a nota a como um exemplo. Os dois buracos superiores cobertos. O primeiro tipo, o tipo principal de guia é um único toque de segurar no todo abaixo. Então o, neste caso G. Ok, então se você apenas segurar o a e, em seguida, rapidamente basta tocar nesta nota muito, muito rapidamente. Você ouve aquela nota de graça muito rápida ou decoração. Assim, uma única aba inteira é qualquer nota que você mantém e você apenas toque rapidamente no todo abaixo dele. Como isso. A segunda variação de torneiras é chamada de guia inteira Model-T. Então, em vez de apenas tocar em todo o bot, você pode realmente tocar dois buracos. Os dois buracos vão assim, ou até três buracos. E quanto mais buracos você tocar, mais difícil será sincronizar seus dedos para fazer o tempo exato e decoração rápida. Mas também será mais pronunciado porque a rápida mudança do tom dessa declaração em comparação com apenas 11 é o caminho principal. É sempre a base para atacar vários toques, não em seguida, você pode realmente fazer o que eu acho muito legal é uma guia inteira meia. Então, em vez de tocar, cobrindo completamente o todo abaixo, você cobre apenas metade dele como você faz quando você tem segurando uma nota. Então, basta tocar com um ângulo dobrado no dedo. Então você está tocando o meio buraco, neste caso um afiado em vez de um um se você cobrir o todo inteiro. Então, uma aba única da OMS completa. Mas meio mais velho. Não tem isso pronunciado um ataque no bilhete. É apenas uma rápida, super-rápida dobra basicamente, ok. Então você pode fazer algo que eu chamo de toque de salto, que é em vez de fazê-lo uma vez assim. Então vamos fazer isso no G aqui, ou ordenou F afiado aqui. Então venha em três tuplas aqui. E, em seguida, um único separador é assim apenas uma vez. Mas se deixares os ossos dos dedos, como quando deixas cair uma bola de borracha, está a saltar algumas vezes. Você pode pensar nisso como isso. Mas ao usar o dedo no geral, na maioria dos casos, você basicamente toque duas vezes. Em vez disso. Você faz isso duas vezes, como em ossos ou três vezes. Então isso é um passo de osso. Finalmente, você pode realmente ir muito avançado e fazer combinações de toque. Então, por exemplo, você pode fazer um multi ossos inteiros. Você pode fazer um multi meio buraco. Então você tem segurando todos os nós abaixo em vez disso. Oh, bem, vamos fazer estes três. Faça assim. Então você está pescando dedos de óleo com a torneira que tem buracos, todos eles. Isso é muito complicado de fazer, mas como você pode aqui nós temos essa banda muito rápida e é mais pronunciado quando você faz isso em um mais buracos como uma boca, a aba de meio buraco. E, claro, você pode fazer um multi limites inteiros. E como você vê, você tem várias combinações que você pode usar destes. Então torneira buraco único, jogado fora, segure o fluxo de ar e rapidamente toque o dedo em toda a baixa. Multi-homing está tocando rapidamente em dois ou mais buracos. Sopra. Mais pronunciado, metade, inteiro, toque. Seus dedos e toque assim. Você pode fazê-lo no todo abaixo ou mais assim uma boca toda tecnologia de transporte metade. E você tem o salto. Bounce, na maioria dos casos o dobro, mas você não pode mais. E todas as combinações destes. Então eu realmente recomendo que você pratique todas as principais maneiras agora única espera, toque, multi todo, metade, todo e guia saltado. Então você pode começar a incluí-los, Todos e, em seguida, como decorações em suas performances de apito de lata, boa sorte com praticar e tocar a decoração da torneira em seu apito de lata. 24. Os rolos: Agora você vai aprender sobre a decoração mais avançada e difícil em seus papéis resfriados apito de lata. Então regras ou basicamente uma decoração de volta rápida. Então, começando no OneNote e, em seguida, fazendo uma curva rápida e voltando a essa nota, as funções são na verdade uma combinação de toques e gatos. E há duas versões disso. Você já aprendeu que o ataque é quando você tem um bilhete. E você pode rapidamente tocar na nota abaixo, apenas como uma declaração rápida. E um corte está rapidamente liberando as notas, ou este ou qualquer um buraco acima. Para denotar. Agora, a combinação é usar um gato, depois a torneira, ou oito passos do que um corte. Então vamos dizer que começamos na nota G, esses três buracos cobertos. Uma regra pode ser a Versão 1 para cortar o, a nota G aqui rapidamente, como esta vez. Em seguida, siga isso muito rapidamente com um toque no if afiar todo o azul. Então você começa com a nota, parou aquela nota, muito rápido corte dessa nota. E, em seguida, siga com um toque. E então se você fizer uma nova sequência rapidamente , será um rolo como este. Então essa é a versão um, gato e depois toque, e então suas costas no nó, não faria isso devagar, é realmente aqui? E quando você faz isso como um rolo rápido. E você pode fazer em outra nota como um aqui ou na parte inferior. Então isso é realmente avançado porque você realmente precisa praticar para melhorar sua agilidade e destreza e tempo de seus dedos nos buracos. Então você pode instalar para praticar muito lentamente, mantido e, em seguida, ofertas para aumentar a velocidade. Então essa é a versão de cortes ósseos. Em seguida, toque em, você pode fazer o oposto. Basta alternar em torno parado com um toque, em seguida, fazer a contagem. Então vamos começar com o G nada novamente aqui, três tupples cobertos. Em seguida, você começa com um toque na nota abaixo. Bem, o buraco aqui. E, em seguida, todo o detector, você faz o copo apenas para o buraco G aqui. Tão grampeado. Obrigado. Então, apenas a versão antiga oposta. Bem, então enrolado. Então eu realmente recomendo que você pratique estes muito lentamente no início porque é uma decoração avançada, mas é muito divertido de usar. E posso adicionar um pouco de energia em suas performances de apito de lata? Então boa sorte praticando papéis. Ambas as versões, catapultas, SAP e toque mais corte. 25. Corridas: Agora você vai aprender uma decoração expressiva de levantamento de energia em seu apito de lata chamado corridas. Então, uma rodada é basicamente uma sequência de notas rápida entre dois nós. Então, por exemplo, se você tem uma nota como um aqui e quer ir para F-sharp, em vez de apenas jogar um e um F. Se você usar este G no meio, apenas rapidamente, apenas indo rapidamente entre a e F afiado. Mas acrescentando que G, isso é um curto prazo. E um Reimann pode subir ou descer. Então, por exemplo, se pegarmos este F afiado e subir mais uma vez para um, adicionando que G entre novamente é em torno de ir para cima e para fora. Portanto, há também duas variações em Brahms. Um é o que eu acabei de tocar aqui, que eu chamo de uma única nota, correr. Basicamente. A distância mais curta que você pode adicionar entre dois nós é um buraco no meio. Então, uma única nota no meio, que significa que se você passar desta nota a para F afiado, isso é apenas o G no meio. Então, um único nó é executado. É o mesmo aqui. Se você vai de B a G, a única nota entre aqui é a. Então, em vez de ir diretamente para aquela corrida rápida entre a única nota este a aqui, todos indo para cima. E a próxima versão é uma execução de vários nós. Então você pode realmente ir mais de um nó. Então vamos dizer que vamos de todo o caminho de b para, digamos E, então uma rápida sucessão ou sequência dos nós entre todos os buracos, e você precisa realmente tocá-los um após o outro. Este é o truque e a parte difícil de fazer corridas é você realmente precisa para colocar o dedo no tempo dos buracos no meio? Então, novamente, faça isso muito lentamente no início. Então deixe-me mostrar-lhe devagar. E, em seguida, apenas aumentando a velocidade. E agora você tem uma ROM, um tambor multicanal indo de, digamos G até o fundo. E é claro que você pode fazer um velho errado derretido indo para cima também, como você contar com uma única carga rodadas. Então vamos dizer que ir de E para a. Mas eu tenho que te dizer, é mais natural ir por aí indo para baixo em uma equipe é tão só porque você está basicamente apenas rolando suas mãos e dedos assim. Então, para a maioria das pessoas, pelo menos para mim, eu senti que fazer o Irã cair é muito mais fácil porque é um movimento mais natural, apenas deixar suas mãos e dedos cair no lugar em vez de subir. Você precisa levantar os dedos em sequência, em sequência rápida como essa, é complicado. É mais possível em execuções curtas de nó único. Mas em um tambor multicanal. Basta estar ciente desse fato, é claro, fazer a mesma coisa. Pratique super devagar no começo. Digamos que um único nó é executado para cima e para baixo primeiro até que você os domine. Eles são mais fáceis de fazer do que multi-nó corre para cima e para baixo e fazê-los lentamente e gradualmente aumentando a velocidade. Então boa sorte praticando e adicionando esses degraus de levantamento de energia em sua equipe foi tão performances. 26. Língua Flutter Tongue: Agora você vai aprender uma técnica expressiva avançada no seu apito de lata que eu considero mais um efeito especial. Não é usado com muita frequência, mas tem seus casos de uso. Chama-se advogado flutter. Então, um flutter é basicamente uma variação rápida no tom ou no ar colocar você foi um sinal e é isso que você está criando quebrando a corrente de ar ritmicamente com o seu tempo. Ok, então prototipagem significa um fluxo de ar rítmico basicamente. E a maneira como você criá-lo, para usar um rolamento ou assim, é assim que você cria um, você pode alimentá-lo. Não é tão pronunciado como um plosivo, mas cria uma espécie de pulso rítmico do fluxo de ar. E parece assim. Então deixe-me começar por tocar notas retas, um, G, e então neste multi F afiado, eu vou usar a língua vibrando o rolamento ou assim o seu S, você pode ouvir. Tem aquele som muito caótico, intenso tipo de efeito especial. Então, não é usado muitas vezes como eu disse, mas você pode definitivamente usá-lo para mais páginas ou estilos de música folk tipo em seu apito de lata. E há também uma variação de um rolamento ou algo assim em vez de começar com um sotaque de horda, então vamos, então deixe-me comparar rolar ou com um tutor e você pode ouvir que você tem um pensamento ainda mais intenso daquele vibração rolando, língua rolando . E começando com um sotaque. Então você ouve que ele entra no segundo octeto muito rapidamente e depois vai para aquele caótico, rítmico como o sonho. textura rítmica muito interessante na sua madeira. Então eu recomendo que você pratique isso parar no mais alto seu nariz porque os nós inferiores vão quebrar mais no segundo octeto. E é muito difícil a menos que você esteja procurando esse tipo de efeito. Começando com o nó superior. E então ir e voltar entre uma nota limpa e uma língua vibrante também é uma boa prática. Então fone de ouvido usando apenas tempo de flutter ou apito de lata. 27. Vibrato de dedos: Bem-vinda de volta mais uma vez. Agora você vai aprender a maneira principal de adicionar vibrato expressivo às suas performances de apito de lata. Esta é uma das melhores maneiras de adicionar essa emoção e alma às notas. E o caminho principal é chamado de vibrato dedo porque você está realmente usando seus dedos para criar o vibrato pulsante. Então, se o vibrato dedo é basicamente expressivo pulsando pitch porque você não está alterando o volume e a dinâmica da nota, mas apenas se concentrar no tom. Então você pode fazer isso, a primeira maneira é usar um único dedo vibrato. Então você está se concentrando em um buraco. E digamos que você toca um G como este, três notas cobertas. Bem, como você sabe, você pode ter toda uma nota abaixo, assim. Tudo bem. Mas em vez de ele segurando que útil se você apenas pulso basicamente seu dedo para que tem dobramento e você não sabe, você não tem que ir todo o caminho para o meio buraco, mas apenas sombra ligeiramente. Então pratique segurando a nota e, em seguida, inclinando lentamente o dedo para o sombreamento e você vai ouvir o tom cair gradualmente assim. Está bem? Agora, uma vez que você encontrar um bom lugar aqui com seu ângulo em seus dedos, comece a pulsá-lo ritmicamente em direção a essa sombra. Sim. Segure um fluxo de ar consistente. E então com um dedo no todo abaixo, você faz esse movimento de sombreamento pulsante. Agora, esta é uma única coisa que trouxemos um, mas você não tem que ser possuído todo o abaixo. Se você estiver em todo o golpe, você precisa ter certeza de que você só faz o pulso de sombreamento. Sem f2 grosso inteiro. Porque isso se torna basicamente um trill. E agora você pode ir para um doente no segundo buraco abaixo. Porque quanto mais você estiver das notas reais que você está tocando, menos efeito em tom terá, se você fizer um dedo, uma única coisa, nós a trouxemos aqui no mais baixo. Vai ter uma diferença muito, muito, minúscula no tom. Faça isso neste, ele vai aumentar e Newton agora, se você pular um todo, você pode definitivamente fazer o pulsing apenas segurar em si mesmo, não sombreamento, mas posição real. Ok, então isso é coisa única até ser trazido para. Eu geralmente recomendo e usar o todo logo abaixo e sombra apenas ligeiramente e, em seguida, ele puxa o dedo em direção a ele, saltando-o assim. Ok, então você pode fazer vibrato multi-dedo. Então digamos, vamos fazer outro nó, vamos fazer oito. Então dois dedos até os buracos superiores cobertos. Ok, então agora em vez de focar em um dedo, eu recomendo pular o todo abaixo e então fazer todos os buracos abaixo dele. E porque quanto mais buracos você cobrir aqui, mais ele mudará o tom. Bem, deixe-me mostrar-lhe o mais baixo todo, a menor quantidade de operação de arremesso. Adicionando este, você vai chegar aqui mais com a adição deste. E terá ainda mais variação de pitch. E agora, já que você está pulando uma nota, você pode optar por cobrir todos eles para aquele pulso mais rítmico. Ou você pode sombrear todos os buracos como este. Então, basicamente, metade segurando um pulso em todos os buracos, exceto o buraco logo abaixo da nota que você está tocando assim. Ou se você quiser, você pode até fazer todos os buracos abaixo com uma técnica de sombreamento. Então o todo logo abaixo da nota mais isso. Mas eu recomendo, na maioria dos casos, um único dedo, segure a nota, basta soprar ou multi-dedo. Os dedos pulam para a nota TO e, em seguida, usar cada. Em outro cólon. Então essas são as duas principais maneiras sobre o vibrato dedo, o único dedo e o multi-dedo trouxeram. Eu também desenvolvi outro vibrato de vela, que eu chamo de vibrato de sombra deslizante. Eu não vi muitos sussurros usar isso, mas eu inventei porque é basicamente, se você dobrar a nota, apenas um pouco, solte seus dedos para soltar um pouco de ar do buraco mais baixo aqui que você está jogando. Então este “G “aqui. E, em seguida, fechar novamente, isso é basicamente uma curva para cima e para baixo. Mas se você fizer isso é maneira rítmica, você vai basicamente criar uma espécie de vibrato para a diferença. E isso é importante saber é que quando você está usando a única coisa que nós trouxemos, ou vibrato multi-dedo. Sua pausa entre a nota e um tom mais baixo, porque quanto mais buracos você fechar, menor será o tom onde você faz a apresentação de slides que trouxemos para você ou pulsando entre o nó e o tom é um pouco maior. Então deixe-me mostrar este. Sim, vamos fazer o G aqui. Apenas abriu ligeiramente fechá-lo e fazê-lo ritmicamente. Deixa-me mostrar-te. Vamos fazer uma cúpula, os EUA, o trabalho. Então, apenas dobrando um pouco para cima. Então você libera apenas algumas notas para a meia nota, mas sempre provável. Você pode até fazer mais esses dedos que não vamos fazer, digamos que todos esses três. Apenas um pouco como este. Dobre-o e Lindow. Então isso é tão deslizante. Sombre-me mano sooo ou dobre forma vibrato se você não vai gravar isso. Finalmente, eu também quero explicar sobre a velocidade e variação do vibrato. Então, se você segurar um bilhete, digamos promotor aqui, então ferramentas cobertas. E então você executa qualquer estoque de vibrato única coisa que você trouxe para cima multi-dedo ou leve forma vibrato. Você pode adicionar ainda mais emoção e expressão adicionando variação à velocidade que é a principal maneira de mudar o vibrato aqui, ou também variação em quanto você muda o tom. Então, por exemplo, se você fizer todos esses buracos aqui, exceto este e fazer o vibrato multi-dedo. Você pode começar a uma velocidade mais baixa e, em seguida, aumentar a velocidade do vibrato assim. Ok, então começando devagar. E então você aumenta a bomba vista como aqui, a velocidade de seus ossos em direção àqueles sombreados naqueles buracos com vibrato multi-dedo. Isso é variação de velocidade. Você também pode fazer variação na quantidade que você mudar o prato. E isso você pode fazer, por exemplo, sombreando ligeiramente primeiro e depois mudando o ângulo para que ele flua mais dos buracos aqui. Neste caso, se você fizer o mesmo tipo aqui, isso mudará o tom mais porque se você fizer isso com uma sombra ou sabor, não é tanto uma variação de pitch como se você fechasse o host completamente. Então podemos ir de, por exemplo, onda lenta, não tão profunda sobre nós trouxemos sobre isso com ângulo. E então você inclina ligeiramente para dentro para aumentar a profundidade e a velocidade com os ossos assim. E então você continua a frase para a próxima nota em seu desempenho quando você está tocando material. E é assim que podemos adicionar mudanças na velocidade e variação mais amplas , tanto na velocidade quanto na profundidade. Então eu realmente recomendo que ele praticou é, Eu vou recomendar que você começar UM, apenas segurando dois nós consistentes. Não, por exemplo, a é uma boa nota para começar. E depois passar por uma única coisa, até mesmo Bravo. Vibrato multidedo desliza compartilhando vibrato. E finalmente, uma vez que você sente que você pode realmente executar essas variações bem. Isso é quando você pratica adicionar expressão, um movimento para tocá-los no exterior, está mudando quando trouxemos uma variação de velocidade e profundidade. Então boa sorte e divirta-se praticando adicionando expressão e emoção com o dedo vibrato em seu apito de lata. 28. Vibrato de fluxo de ar: Não, meus amigos, vocês vão aprender a técnica mais emocional e expressiva que podem usar ao tocar seu apito de lata, que é refluxo de vibrato. Então você já aprendeu sobre o dedo vibrato. A diferença é que o vibrato do fluxo de ar é um pulso emocional em pH e em volume. Então, a dinâmica da nota. Então, um vibrato de dedo está apenas vibrando, pulsando o tom. Agora com o fluxo de ar vibrato, já que você está diminuindo a dinâmica, fazendo notas ligeiramente mais fracas e ligeiramente mais fortes, pulsando para cima e para baixo para o ponto ideal de um velho. Então, se você apenas colocar seu consistente embora como G aqui, e você obter um tiro muito perfeito. O que você está fazendo quando você está aumentando o fluxo de ar, a pressão respiratória, você obtém a nota um pouco mais alta em tom e volume. Ouça do ponto ideal até chegar ao ponto de ruptura onde ele quer ir para o segundo. Ok? E quando você diminui seu fluxo de ar, ele vai diminuir em tom e em volume de ponto ideal para baixo até que seja dito para ficar muito fraco e fraco. E se você fizer isso no segundo octeto, ele irá quebrar para o primeiro. Ok? Então isso significa que você pode realmente moldar os pólos emocionais em tom e volume. Agora vamos falar sobre a profundidade do bordel. Então você pode fazer este meio muito leve até vibrato forte. Deixa-me mostrar-te a diferença. Vamos fazer isso em, digamos o a aqui. Agora, se você aumentar, ele, começou com um ponto doce consistente, você faz isso com os sintonizadores, então você tem o tom perfeito consistente em tom para estes a. Uma vez que você obter esse prego para baixo um consistente agora, você pode começar com uma luz muito leve, significa mínimo que trouxemos para sugerir aumentar. Você adiciona pressão ligeiramente e, em seguida, diminuindo porque você está basicamente soprando ar e, em seguida, soprando um pouco carrinho de criança e, em seguida, reduzindo a pressão do ar. Então você realmente deve praticar primeiro para ir da nota consistente, fluxo de ar consistente para um pouco mais alto. Isso está indo do nó acima e em seguida, de volta para a nota e, em seguida, praticar ir abaixo. Tão consistente. O ponto ideal e o volume para a nota. E então diminuindo o fluxo de pressão respiratória. E pense no ponto ideal. Em seguida, pratique na mudança da profundidade. Então ir de um bote salva-vidas significa que você vai um pouco. Não é realmente recomendável que você pratique com um sintonizador porque então você pode realmente ver a vibração em tom indo para cima e para baixo assim. E, claro, você finalmente obterá que ser trazido para a variação dinâmica de volume. Então, apenas fazendo isso muito provável e praticar lentamente primeiro como este. É um poema muito lento. E então você pode praticar aumentar a profundidade, que significa que você vai muito forte a muito fraco no fluxo, naquela nota do ponto ideal primeiro, você realmente quer memorizar. Construa isso em sua memória muscular para saber como, quanto de um alcance você tem para o fluxo de ar em cada nó. Cada nó terá um ponto ideal quando for o Intune e tiver o melhor tom. E, em seguida, nó AV tem seu próprio alcance para o quão difícil você pode ir e como assim você pode explodir e ainda obter essa nota. Vamos flutuar em tom e volume. Então você pode ir de vibrato de vida para muito fortemente trouxe ele, significando maior variação de alcance no pulso de sua corrente de ar. Então esse é o primeiro aspecto O trazido com profundidade, luzes muito fortes, em seguida, velocidade, significando a velocidade do pulso. Então você pode ir de muito lento para médio todo o caminho para muito rápido. Tão devagar que recomendo que pratique devagar primeiro. Muito devagar. E então você pode começar a praticar vibrato mais rápido e rápido. E agora vou aumentar a velocidade para que você possa realmente curar a pose do pato tornando-se cada vez mais rápido. Até chegares à corrente de ar. Você pode realmente sentir isso. Nós somos você, ou realmente pulsando o fluxo de ar com sua respiração. Certo, então você tem a profundidade do vibrato, significando quanto alcance com o vibrato em tom e volume, e a velocidade, significando a velocidade dos pulsos. Agora, você pode realmente adicionar variação de vibrato. E como você pode, como você aprende no dedo vibrato, você pode ir de lento para rápido. E você também pode apenas ficar com o ângulo aqui, indo com os dedos do ângulo mínimo e de raiva não. Mas você pode fazer isso com a maioria dos testamentos do S3. Então vai variação para fazer Dick e a velocidade. Então, digamos que você atire lentamente e, em seguida, aumente esse PDL para se inscrever para terminar a profundidade assim. Então deixe-me tocar algumas notas. Você pode ouvi-lo na prática. Então, adicionando variação de vibrato durante a nota como nova dimensão ao seu vibrato. E, finalmente, é realmente muito comum que você armazenou um velho sem vibrato e, em seguida, você discar deliberativo Google sabe VB escreveu um dois vibrato. Então vamos dizer em um, em uma seqüência a partir dele. Então, puxando até oito, então você apenas nota bastante consistente e, em seguida, adicionar o vibrato em depois de um curto período de tempo. Você também pode alterar a profundidade e a velocidade sobre o vibrato. Portanto, não vibrato para leve luz, profundidade e velocidade lenta e uma velocidade crescente e força. E assim você molda a curva, a nota e a emoção vendida sobre ela. E realmente todos esses aspectos levam um bom tempo para dominar. É mais difícil nas notas mais baixas. O facilmente entrar na segunda oitava quando você vibra o fluxo de ar, o fluxo de ar. Como você pode ouvir lá. E quanto mais alto fica mais fácil porque você pode adicionar mais pressão de ar à nota. E também é mais fácil na verdade em toda a NLU com isso, uma vez que eles têm um alcance um pouco mais dinâmico dos requisitos de EHR. Então, na verdade, é mais fácil fazer vibrato dedo em assobios mais altos e fácil de fazer um vibrato flutuante próprio mais baixo e também assobios. Mas eu realmente recomendo que você realmente praticar todos esses aspectos da profundidade vibrato mentir para forte propagação variação exterior ir de nenhum vibrato, vibrato, mas levar as coisas muito devagar. Comece apenas jogando. Uma nota consistente. Recomendo que pratique em um ou um B na corda. Eles começariam a ter essa prática de tom consistente quanto alcance você tem até que você o divida no segundo octeto, e quanto você pode diminuir o fluxo de ar para chegar a um nó com falha de duas semanas. E então você começa a praticar. Nós provavelmente trouxemos para um vibrato muito lento primeiro aumentando e , em seguida, tentar finalmente adicionar expressão ao vírus. Variação ao longo do tempo para a nota e ir de nenhum vibrato. Vibrato está mudando a profundidade e velocidade do durante a duração da nota. Então boa sorte e divirta-se adicionando esses aspectos emocionais e expressivos incríveis às suas performances de apito de lata. 29. Vibrato Tremble: Então neste vídeo, você vai aprender um tipo de efeito especial de vibrato que eu chamo Trimble vibrato. Então Trimble vibrato, eu compararia com um tremolo em, por exemplo, cordas curvadas como um violino, curvar rapidamente para frente e para trás na corda. Mas em vez disso, você faz isso com o fluxo de ar em seu instrumento de sopro, neste caso, seu apito de lata. Então Trimble vibrato é basicamente um tremolo. Agora, imagine que você está congelando. Então você faz um som como este, e você está basicamente gaguejando. E isso é o que você faz com sua estima. Você está preso durante o fluxo de ar com quem escapou de fazer esse tipo de som? Possuir a corrente de ar em si. Então deixe-me mostrar como soa em ação. Vamos jogar o “G” aqui. Os três primeiros orifícios cobriram a carga natural limpa e nota sem vibrato. Como uma nota limpa e consistente sem vibrato agora gagueja o fluxo de ar para criar seu amigo Boo vibrato. Como este. Ele cria uma textura muito única para a batida de Chios no Zoo do Bronx. Então o que eu quero que você faça agora é praticar apenas segurando aquele Trimble gaguejando que trouxemos para o ar em notas longas para praticar fazê-lo. E, em seguida, basta segurar uma nota e, em seguida, continuar a corrente de ar gagueira e liberar, remover alguns dedos ou o anúncio aqui para reproduzir outros nós apenas continuando este tremor ser trazido para fluxo de ar como este em comparação com Rainha. Então pratique vibrato tremor longo primeiro em uma nota, Eu recomendo fazer, por exemplo G a, B. Você sempre terá chamadas para o estator. Mas essa é a única coisa sobre estes tremores vibrato. Então eu quero que você pratique ir e voltar entre nota vibrato e tremer vibrato e usá-lo apenas por exemplo, em um nó, por exemplo, como este. Então, algumas notas para acrescentar o tremor que trouxemos a ela. Você também pode ir e voltar. Pratique ir e voltar entre limpar e tremer com a linha 2 na mesma nota como esta. Então você vai rainha Trumbull vibrato limpa. Mas apenas adicioná-lo de vez em quando ou nota pode ter um efeito realmente interessante como eu fiz aqui na ID. Então você não vai usá-lo com freqüência. É um tipo muito especial de técnica emocional expressiva para usar em sua equipe com isso, então eu realmente recomendo que você pratique. Use as notas baixas primeiro indo e voltando e armazenadas para apenas um ano de idade, sobrevivência no OneNote, especialmente nas notas mais altas. Como funciona melhor lá. Só para acrescentar aquela textura extra rítmica de vibrato que eu chamo de vibrato tremido ou femoral. 30. Parabéns — Explore o mundo da música: Parabéns, meus amigos. Você já aprendeu todos os fundamentos e técnicas essenciais para tocar o apito irlandês de lata, além das decorações avançadas e técnicas expressivas para adicionar emoção às suas performances. Então, você está pronto agora para tocar algumas músicas no seu apito de lata? Há tantas abas de apito de lata que você pode encontrar on-line simplesmente procurando o nome da música mais abas de apito de lata. Mas vou fornecer-lhe algumas abas como um bom ponto de partida. Uma vez que estas são abas e partituras de notas, você pode escolher qualquer tecla de apito de lata para reproduzi-los. Eu recomendo começar no Heidi e, em seguida, ir para a gama de altar e assobios baixos de lá. Foi que você gostaria de fazer é escolher e escolher as músicas que você quer aprender, em seguida, praticá-los até que você possa tocá-los bem, a maneira essencial, em seguida, começar a adicionar a expressão e emoção com a decoração avançada e expressiva técnicas. E, finalmente, eu só quero desejar-lhe boa sorte e muita diversão enquanto você continuar sua jornada neste instrumento incrível, eu posso lhe prometer que vai lhe trazer muitos anos de alegria. Então vá explorar o mundo da música em seu instrumento e continue tocando. Meus amigos.