Transcrições
1. Apresentação: Ou qualquer coisa como
eu, você pode ter algumas caixas de lápis de
aquarela, ficaram no
armário Nós os compramos porque parecem muito divertidos e vívidos, e
você pensa: Ah, o controle dos lápis com a espontaneidade e
a diversão
das aquarelas Mas eles acabam sendo um
pouco estranhos para Hughes. Bem, hoje, vamos
desbloquear o potencial deles. Vamos explorar lápis solúveis em
água. Então, veja os lápis de aquarela
e tinta tensa, que são uma
marca muito popular no momento E vou primeiro
mostrar como eu os uso,
dar algumas ideias, dar algumas ideias, o tipo de técnica que
pode construir seu esboço e mostrar por que eles são
tão especiais e por que
talvez muitas vezes estejamos um pouco
errados quando começamos Com tudo isso
em nosso currículo, é claro
que vamos
criar uma linda pintura Desta vez, uma cena rural perto
da minha cidade natal. É um celeiro e um campo em Cotswold. Vai ser lindo. Também vai ser fácil. E mostrarei as
diferentes etapas a serem percorridas que o deixarão
confiante e compreensivo, confiando no processo para que você possa esboçar com confiança com
seus lápis de aquarela Se você gosta desta aula,
por favor, deixe um comentário. E eu adoraria me conectar com
você no Toby Sketch Look Internet e
no
Sketch loos.com UK, que
2. Lápis WaterSOLÚVEIS explicados: Aqui, eu tenho um pacote de lápis de
aquarela. E aqui, eu tenho uma
seleção de tendas de tinta D, que são lápis solúveis em água Vamos jogar
com os dois,
explorando por que, por trás de tudo, eles são praticamente iguais E
entendendo o que são lápis solúveis em
água?
O que os torna especiais? E, claro, como
podemos usá-los? Dentro de todos esses lápis, sejam as tendas de tinta
ou os lápis de aquarela sejam as tendas de tinta
ou os lápis de aquarela, temos um pigmento. Agora, nas tendas de tinta, isso é um pigmento à base de tinta nos lápis de aquarela É um pigmento à
base de aquarela, como você normalmente
obteria
em panelas de aquarela Isso é algum tipo de fichário, e é isso que os
torna especiais Isso significa que podemos usar qualquer um
desses lápis como lápis. Podemos desenhar, podemos
esboçar, podemos sombrear. E com essas duas
variedades de lápis, obtemos linhas deliciosamente ousadas, teremos a sutileza de E também podemos obter cores muito claras
e suaves. Podemos criar efeitos sutis. Mas o que os torna especiais? O que os torna realmente
adoráveis de usar
não é que possamos
usá-los como lápis É o fato de que podemos
então entrar com uma escova, um pouco de água e
olha o que acontece? Eles são ativados. Eles se tornam
brilhantes, eles se tornam ousados. Podemos mover esse pigmento, podemos pintar com ele em outro lugar E todas essas cores
se tornarão algo diferente, algo mais suave, algo
mais saturado com frequência Quando aplicamos um
pouco de água. E é por isso que as cores da água ou os
lápis solúveis em água são tão
3. Outros materiais: Agora, pode parecer
muito óbvio, mas o que você precisa para seus lápis de aquarela ou
lápis solúveis em água Bem, o parceiro, é claro,
é uma seleção de lápis, e há muitos conjuntos
predeterminados que você pode comprar É a maneira mais barata de usar
lápis de aquarela, comprar um conjunto simples de seis ou 12, que virá com uma
variedade de cores primárias, provavelmente algumas
cores escuras, algumas marrons e talvez Mas você também pode fazer sua
própria seleção, é claro, e eu não seria muito exigente, escolha as cores que
chamam sua atenção e você poderá
se
divertir um pouco e explorar seus lápis Além disso, precisamos de
algum tipo de água. Para criar esta página, é claro, usamos um pincel grande
e uma banheira de água
e, mais tarde, também faremos experiências com um pequeno pincel
redondo É claro que
sempre há outra solução. Nesse caso, poderíamos
usar, por exemplo, uma escova d'água, e essa escova
d'água significa, em vez de carregar cargas de água em uma banheira, se, digamos, desenharmos uma pequena sugestão
solta de uma paisagem. O que precisamos carregar
é nossa escova d'água. De repente, com alguns apertos, tiramos a água
daquele reservatório Você pode vê-lo indo e
voltando lá, tirando
a água, e podemos usar
esse pincel simples para ativar nossas cores. Isso tem desvantagens. Claro, caso contrário, todos
estaríamos usando isso o tempo todo. A principal delas é que
esse material aqui é um náilon muito barato, e precisa ser porque está constantemente encharcado com
água desse reservatório Isso significa que, se estamos
tentando pintar com ele, normalmente, ele simplesmente não tem
o mesmo fluxo e sensação, e é uma diferença bastante
dramática. No entanto, tudo o que você precisa fazer
para desenhar lá fora, ou até mesmo desenhar no
andar de baixo, é colocar um desses no bolso e
enchê-lo Pegue um punhado de lápis
e um caderno de esboços e você estará pronto O que lhes falta em
qualidade, eles compensam por serem
tão fáceis de usar. Agora, podemos usar qualquer papel, mas eu recomendaria
usar papel aquarela Por exemplo, em um
caderno de desenho ou como eu
tenho aqui apenas como uma folha
de papel aquarela Isso significa que suas cores terão um pouco
mais de textura porque papel
aquarela tem uma superfície
texturizada Mas isso também significa que
o papel não dobrará. Você pode ver aqui,
meu papel é quase completamente plano, apesar
da aplicação de água, e
isso porque é mais grosso e
foi projetado para suportar as
batidas que a água dá
4. Como afiar seu lápis: Quero
mostrar como afio
esses lápis primeiro,
porque existem,
acredite ou não, muitas maneiras de
afiar lápis de aquarela E eu não acho que nenhuma maneira seja
melhor do que qualquer outra. Tenho certeza de que todos eles têm
vantagens diferentes e coisas assim. Mas é assim que
eu sempre fiz. Então você pode ver essa
faca Stanley bastante alarmante de um lado E isso porque, quando comecei a aprender a desenhar, tive uma
professora muito inspiradora que
me mostrou sua maneira preferida
de afiar lápis E aqui, o que
fazemos é usar uma faca e expor suavemente o chumbo Agora, a razão pela qual isso traz benefícios é que você pode expor uma
área muito maior do lead e criar o tipo de ponto que deseja criar Com um apontador,
você criará
apenas um tipo de ponta pontiaguda, e
isso pode ser ótimo Esse pode ser o
controle que você deseja. Da mesma forma, há
desvantagens nisso, que são que estamos usando uma faca,
que certamente, no Reino Unido, não
deveríamos ter uma faca grande
exposta em público Provavelmente não é
algo que eu gostaria que meus parentes mais novos usassem, e eu não gostaria de
carregar uma faca gigante, em espaços públicos, deixando-a cair no
pulso e coisas assim No entanto, é assim que eu prefiro
afiar meus lápis. E você pode ver, nós o reduzimos
gradualmente, e você pode acabar com
um ponto realmente lindo, mas também pode
expor muito chumbo, como fiz aqui Isso oferece uma área muito
ampla se você quiser criar
padrões diferentes no papel. Por exemplo, com meu chumbo
bem exposto, eu poderia desenhar e criar uma bela casa em nossa página simplesmente a partir de nossas bordas afiadas, criar pequenos movimentos suaves
de grama Então, usando essa
ampla área exposta, posso descer e
eclodir facilmente em algumas sombras como essas, ou não eclodir tanto quanto sombra
por causa da Então, temos maneiras diferentes de usar nosso lápis repentinamente. Exploraremos muito mais sobre isso nas
próximas aulas. Mas espero que você
possa começar a ver como o controle que você
obtém ao usar uma faca para afiar seu lápis é
algo que eu valorizo, mas também tem desvantagens Não é algo
que você precisa fazer. Então, apenas algo a considerar.
5. Técnicas secas: Quando se trata de usar lápis de
aquarela, lápis ardósia
aquática,
podemos dividir
nossas técnicas em dois lados nossas O primeiro é seco sobre seco
e o segundo é molhado sobre molhado. Vamos nos aprofundar
um pouco mais nisso. Então, eu abri a
seleção completa de cores aqui, e você pode ver que é um
pouco impressionante Então, normalmente, eu me
restringiria a algumas cores para
não ter tantas opções. Hoje, para sermos um
pouco divertidos, faremos algumas escolhas
que parecem brilhantes e ousadas, coisas que saem
bem na câmera, para que você possa ter uma ideia
das possibilidades de
todos esses lápis E com isso em mente,
vamos pegar um belo laranja, vermelho e azul dos nossos lápis de
aquarela Agora, seco sobre seco, significa que temos um lápis seco
e papel seco, que nos dá oportunidades óbvias de fazer
marcas. Podemos fazer linhas, para que possamos criar
formas em nossa página. Obviamente, isso é desenhar, então podemos desenhar pessoas. Podemos esboçar contornos,
contornos. Podemos criar texturas
diferentes, como faríamos com Ik, por
exemplo, podemos hachurar Nós podemos rabiscar. Podemos criar
padrões repetitivos
na página que talvez sejam um
pouco abstratos como esses, ou talvez tenhamos
um contorno de árvore e estamos apenas criando
formas
repetitivas em forma de folha para sugerir a
textura dessa Agora, é aqui que
os lápis se ramificam normal
baseada em linhas, a
mídia, que apenas forma linhas. Porque, como vimos antes, você também pode sombrear. Assim, você pode criar áreas
de tom claro, médio e
escuro. Portanto, o valor aqui está
subindo da área mais clara para a mais escura Tudo o que fizemos
neste lado da página está seco sobre seco. Então, os
lápis de aquarela, é claro, se tornam bastante inteligentes Porque podemos
voltar com um pincel, e essas pequenas formas
podem se tornar outra coisa. Eles podem ser preenchidos com tom. Podemos criar uma sombra
em nosso amiguinho aqui. Podemos criar uma sombra
embaixo de um quadrado, e talvez agora este seja um
prédio vindo em nossa direção Podemos pegar essa
simples eclosão. E isso pode se tornar uma área
de tom mais geral. Também podemos mover esse
pigmento para outro lugar, para que possamos pegar aquela laranja
e colocá-la em nosso quadrado Agora temos um quadrado com dois campos diferentes dentro dele. As mesmas coisas também acontecerão com nossas
texturas repetitivas rabiscadas E então, é claro,
temos nosso sombreamento, e podemos deixá-lo como um
lindo sombreamento de textura, ou podemos vir
e suavizá-lo E você descobrirá que,
mesmo ao suavizar, essa mudança de valor vai do claro para o escuro porque,
fundamentalmente, aqui, colocamos mais
pigmento na página, então sempre haverá
uma , a vantagem de sombrear Porém, a vantagem de sombrear de
forma escura significa que
há mais coisas para mover Esse pigmento se moverá, se moverá
e se moverá. E isso nos dá
possibilidades reais quando
começamos a
pensar em como realmente vamos
usá-las para desenhar uma cena. E você pode começar
a pensar: Bem, eu não preciso colocar o
pigmento em toda a página,
porque com meu pincel, porque com meu pincel, repente ele pode se mover por toda a página depois de
eu colocá-lo no chão
6. Técnicas molhadas: Então, cobrimos o primeiro lado da moeda, não é Temos nossas texturas secas e secas
e, em seguida, a parte que
torna tudo divertido, a água,
que coloca a água em
aquarela ou lápis
solúveis em água Agora, porém, podemos explorar molhado sobre molhado ou até mesmo um pouco
molhado sobre seco também. Então, só por uma questão de
completude, o que faremos? Retire os
lápis de cor de água e pegaremos alguns lápis solúveis em
água Então, vamos pegar a ametista, que é uma bela cor brilhante Vamos pegar o verde ferro e vamos pegar o vermelho frio Então, temos algumas cores
muito variadas. Agora, é aqui
que começamos a
pensar em como usar
esses lápis em ondas
muito originais ou de
maneiras que certamente não
funcionariam com lápis
normais Então, o primeiro é um
simples seco sobre molhado. Então, o que fazemos é
pegar um pouco da
nossa página e molhá-la. E tudo o que eu tenho é um leve brilho
na minha página, que espero que você possa ver quando eu a
movo para frente e para trás, você pode ver a luz capturando
aquela página na câmera Agora, com qualquer um desses lápis, em vez de uma linha dura e seca, o que obteremos é essa linha
adorável, macia e ativada Você pode ver como isso
muda à medida que avançamos. Novamente, isso nos dá
possibilidades para desenhar ou
esboçar nossa pintura É muito óbvio
com esse vermelho. Veja como isso vai de
impressionar, dar um soco e ser feliz. E teremos o mesmo com
esse verde de ferro um tanto opaco repente fica muito
feliz, não é Muito forte. E
com esse verde, você pode ver até mesmo sua expansão
a partir dessa linha. E se assistirmos por
um pouco mais de tempo, tenho certeza de que conseguiremos
vê-la se espalhar
e se espalhar até que
a página seque. A vantagem disso
é que podemos entrar,
então temos do mais
claro ao mais escuro e, na verdade, podemos fazer mais do que
apenas secar
e secar ou molhado ou seco e molhado,
ou seco e molhado Podemos fazer uma mistura
onde chegamos e adicionar camadas
umas sobre as outras e
exploraremos mais disso
em nossa cena, é claro. A próxima opção é molhado sobre molhado, então podemos molhar um pouco da nossa
página aqui, por exemplo. E em vez de apenas
ter um lápis seco, podemos entrar e molhar nosso lápis. Agora, se eu começar na área
seca da página, você pode ver que imediatamente tem uma linha mais ousada do que aqui em cima Se eu continuar com isso na chuva, acabaremos com uma linha ainda
mais ousada do que aqui em cima, muito forte porque já há umidade
extra
ativando O mesmo deve ser
verdade para todos eles, obtenha essa linha brilhante que
se torna cada vez mais ousada, e faremos o mesmo com
nossa cor de ametista E aí está. Agora, quais outras
técnicas úmidas existem para tentar? Bem, se pegarmos
uma escova menor e a molharmos. O que podemos fazer é realmente pintar. Então, podemos pegar nosso lápis. E podemos pintar com ele agora. Isso é tirar a
tinta desse intenso lápis solúvel em água, e podemos usá-lo apenas para
criar o nosso próprio. Essencialmente, é como uma técnica de
pintura em aquarela igual
à ametista Pequenos toques suaves lá dentro. Poderíamos fazer o mesmo com
qualquer uma dessas cores, e isso também funcionará com os lápis de
aquarela Isso não é exclusivo do Intense. Isso é algo que realmente funciona bem
com qualquer lápis. E isso é brilhante. Seja isso que significa que podemos nos divertir. Nós podemos sacudir. Olha isso. Podemos usar duas cores,
absolutamente brilhantes, e
criar todos esses efeitos, que talvez você tenha
pensado que estavam confinados às suas lindas
panelas e tubos de aquarela Mas não, você
acredita que todos
esses efeitos podem ser criados com um simples lápis e pincel? E aí, olha, eu
até consegui espalhar um
pouco do meu vermelho lá dentro
7. Como encontrar formas: E assim, você
está totalmente armado, totalmente preparado para começar a
criar uma cena. Agora, vamos usar apenas nossos lápis water solu para isso,
os lápis de tinta tensa, e criar uma linda paisagem ousada e E nisso, também entenderemos como
as cores podem se misturar na página ou fora da página ou como
usamos o espaço negativo. E todas essas outras
coisas que
entram no desenho normal
e na pintura em aquarela A primeira etapa, como sempre,
será criar formas, mas podemos ter uma ideia um pouco
divertida disso criando formas
usando cores diferentes Para esse processo,
simplifiquei o equipamento na minha
página ou na minha área. Acabei de receber um conjunto
de lápis intensos. Agora, todas essas cores serão listadas na
descrição do projeto abaixo. Este é um conjunto que
eu mesmo selecionei. E eu basicamente
escolhi as cores, que me chamaram a atenção,
além de obter algumas cores
primárias. Então, eu tenho um belo vermelho, amarelo e azul, depois as
cores secundárias de um belo laranja, alguns verdes
e algum tipo de marrom alaranjado
escuro, bem
como meu
fiel índigo profundo,
que atua como uma cor
tonal Vou começar
com meu índigo profundo. Você pode notar que está um
pouco brusco no momento. Então, de acordo com nossa
lição original sobre afiação, vou continuar com minha técnica e apenas
afiá-la rapidamente Preste atenção, esteja
seguro com isso. Se você for usar uma faca, certifique-se de estar
confortável e cauteloso, pois é uma faca bem
afiada para que
você não arrisque seus Mas eu acredito que é a técnica mais fácil de ter um pouco de controle
sobre seu lápis. Tudo o que vou fazer agora é
encontrar as formas mais escuras. Temos uma linda
carreira em declive aqui, e depois temos
algumas silhuetas escuras no Então, avançando, temos essa silhueta e outra
silhueta Para mim, essas formas já mapearam
as partes principais da cena Vou seguir em frente
porque, com nossos lápis,
podemos criar linhas, é claro, em cores diferentes Agora vou começar a
usar isso é o verde de ferro. Novamente, ainda é uma cor escura, mas agora
poderemos capturar algumas das cores mais próximas,
onde as coisas estão menos desbotadas, e simplesmente
inserir essas ideias. Esta é a sebe que
vem e se projeta para dentro e para fora. Então, podemos avançar
um pouco mais. Vou pegar um verde
muito vibrante. Aqui, podemos apenas mapear
algumas das formas que
podemos visualizar dentro desse
campo vindo em nossa direção Uma sensação da perspectiva à medida que o campo se inclina para baixo
e se inclina por aqui. Essa é a ideia em que estou adotando. Mas observe como passei de linhas
estritas para um
pouco de trabalho tonal Faremos mais disso em
breve. Não faça demais. No momento, basta
mapear essas áreas principais. Agora, a última parte que vejo na cena é esse primeiro plano Mas lembre-se de que temos
muitas maneiras diferentes
de esboçar a pintura O primeiro plano é bastante firme. Então, se eu colocar isso agora e depois adicionarmos água, teremos um bom primeiro plano
para plantar chegando, o que vai
acontecer é que todos eles vão desaparecer, e
não queremos Então, na verdade, vou deixar
o primeiro plano até mais tarde. Então, na verdade, como um
esqueleto inicial da cena, eu sugeriria que
isso é tudo que você precisa
8. Como adicionar pigmento: Então,
a seguir, usaremos nossas técnicas de secagem a
seco, além de
apenas linhas,
fazendo um pouco de incubação, um
pouco de rabiscos para
formar o pigmento
na página antes de entrarmos
no ativador e vermos o que acontece técnicas de secagem a
seco, além de
apenas linhas, fazendo um pouco de incubação, pouco de rabiscos para
formar o pigmento
na página antes de entrarmos
no ativador e vermos o no ativador A primeira coisa com que vou
começar é quais são
as ideias mais complicadas em lápis solúveis em água e
lápis de cor em água? Esse é o céu. Porque não podemos simplesmente
fazer uma simples lavagem plana. Esses lápis deixam uma textura. Mas isso não significa
que não possamos criar uma versão adorável do céu. Então, vou começar
por onde
quero uma cor suave, apenas sombreando um pouco Também podemos fazer com que nossas linhas, as texturas, correspondam à
perspectiva das nuvens Observe como eles ficam
horizontais aqui e se
torcem para cima e para baixo.
Isso vale para todo o céu. Eles têm uma perspectiva. Se você parar um pouco para observar o céu, da próxima vez
que estiver fora de casa,
você terá algumas
nuvens e notará que as nuvens se aproximam
e ficam maiores à medida que se
aproximam de você. Então, temos essa ideia
e, em seguida, podemos aplicar um pouco mais de pigmento
com uma simples eclosão E é um pouco assustador, não é? Parece muito estranho
e abstrato, mas se transformará em algo sensato Dentro disso, temos sombras, então temos áreas um pouco mais escuras Então, passei do
azul da íris para o índigo novamente, que usamos para esta linha Vou apenas
fazer um pouco de
sombreamento embaixo de algumas dessas áreas E dentro dessa sombra, também
temos uma sensação de calor, talvez não tanto
nessa cena, mas muitas vezes na nuvem Então, esta é uma oportunidade apenas para mostrar como a mixagem pode acontecer. Então, vou usar grama
assada bem marrom, um pouco como
um umber queimado. E eu vou apenas
sombrear isso. Agora, você já pode ver que, à
medida que eu escureço um pouco
desse azul, ele se mistura como lápis, e se neutraliza Você esperaria que um marrom quente
e um azul se neutralizassem. Além disso, quando a adicionamos
separadamente desta forma, e depois chegamos com nossa água, descobrimos que há ainda mais
misturas que acontecem mais tarde. Portanto, não se assuste se
suas cores parecerem pequenas neste estágio. Descendo. Vamos voltar com
nosso índigo profundo, e podemos simplesmente adicionar
essas árvores, essas sebes Pense no que você está
fazendo é carregar a página com as cores apropriadas,
a tinta apropriada. Não precisa ir
a todos os lugares. Portanto, ele não precisa
preencher totalmente todas essas áreas. Na verdade, deixar lacunas e texturas pode ser exatamente
o que a cena está pedindo. Em alguns lugares você pode ser
um pouco expressivo. Temos uma casa distante aqui. Então, vou usar meu vermelho
apenas para adicionar o telhado, apenas a linha
do telhado daquela casa. Vamos ver o que
acontece com um pouco de água e como isso evolui Por baixo, temos nosso verde
mais brilhante por sete semanas. Vamos tirar algumas
verduras,
na verdade, três verduras. Essa é a diferença
com os lápis em comparação com uma paleta Você não pode simplesmente misturar sua paleta e mudar as coisas
sutilmente Em vez disso, você precisa
se contentar com o que tem e depois
misturar no papel. Então, aqui, vou
adicionar um pouco disso, que é uma folha verde, como um verde de seiva, e vou encontrar algumas
das sombras. Vou deixar um pouco mais de nossa folha verde onde
quero mais luz, além de deixar
grandes áreas de espaço Vou tirar um momento para observar o quão espacial isso parece, quão abstrato isso parece Essa é uma
parte normal do processo com aquarela e lápis solúveis em
água Vamos usar
esse mesmo verde
nesse verde de ferro só para
entrar em nossas árvores. Mas, novamente, para
ter um pouco de espaço, um pouco de
espaço negativo em nossa página, vou deixar muitas
dessas árvores apenas brilhantes, ousadas
e brancas. E isso só permitirá que
nosso espaço de página respire, assim
como, se quisermos, espalharemos esse pigmento por toda parte Observe que estou usando uma espécie de hachura
rabiscada em algum lugar
entre isso e o sombreamento, marcas
aleatórias, mas tirando
o máximo proveito E assim, essa é a
nossa próxima etapa concluída. Temos uma página abstrata
cheia de pigmentos e vamos ver o que acontece
quando adicionamos um pouco de água
9. Ative seu pigmento: Então é hora da nossa água. Eu vou entrar
com um pincel grande. Desta vez, esta é uma
escova plana de 2,5 cm. E você verá
nos próximos minutos,
talvez 2 minutos, que esse pincel transformará essa página em
algo completamente diferente. Então, tudo o que vamos
fazer é molhar nosso pincel e começaremos
em nosso lindo céu e começaremos onde o
pigmento é mais forte, para que você possa
movê-lo e retirá-lo E à medida que lavamos isso,
vamos amolecendo. Vamos conseguir movimento. Vamos fazer esses pigmentos funcionem
e se misturem Ainda teremos essas
linhas por baixo, mas com a água movendo
as coisas, acabaremos com um céu lindo, interessante e macio, algo que não parece
necessariamente possível quando você coloca todo aquele pigmento pela
primeira vez Ainda tem as
marcas dos lápis. Ainda parece um desenho a lápis em
aquarela, mas agora está suavizado
e se Em seguida, vou passar
para o primeiro plano, apenas me mantendo separado
do céu por um E vou repetir
o mesmo processo, lembrando a perspectiva
desses campos, à medida que avançamos
e também capturamos algumas
dessas áreas sombrias lembrando a perspectiva
desses campos,
à medida que avançamos
e
também capturamos algumas
dessas áreas sombrias com nosso verde ferro. E é aqui que as coisas parecem, repente, a cena
é uma coisa brilhante, vigorosa e interessante, que talvez fosse
difícil imaginar um momento atrás Acima disso, vou
mudar para um pincel um pouco
menor. Eu posso controlar minhas marcas
um pouco mais. E eu vou ativar
todo esse índigo. E o índigo pode se
suavizar no céu. Ele pode aparecer aqui
na frente de nossas casas e criar esses
belos blocos de cores. O mesmo acontece com esse tipo de campo
avançado aqui. E então temos essas árvores, que deixamos
em grande parte no momento, como um pouco de espaço negativo. Assim como a pintura em aquarela, lembre-se de que esta é
nossa primeira camada Temos oportunidades de
consertar as coisas, mudar as coisas mais tarde. Não se preocupe se parecer um pouco
abstrato no momento. Precisamos adicionar um
pouco de estrutura
e, com sorte, e, com sorte, veremos uma cena verossímil
emergir Mas mesmo agora, você pode ver a forma da cena com
muito mais clareza. No topo,
vou usar meu último pincel. Temos nossos pequenos telhados vermelhos. Eu só quero
ativá-los e criar a sensação de algumas
casas à distância. Agora, não espere muito
tempo aqui, porque vamos
começar imediatamente a adicionar um pouco de estrutura. Enquanto a página
estiver um pouco úmida, vá para a próxima lição e usaremos uma
mistura de técnicas de seco e seco e seco sobre úmido para aprimorar e começar a construir esse primeiro plano e ter uma ideia melhor de toda
a cena
10. Cores mais ousadas: Agora, eu não posso te manter
aqui por muito tempo porque minha
página ainda está molhada, e eu quero ir direto ao assunto. Tudo o que precisamos para esta seção. A é a parte traseira do lápis e
talvez nosso menor pincel. E vamos apenas adicionar
um pouco de estrutura,
um pouco desse elemento em primeiro plano e ver o que surge Então, vamos lá. É hora de
pegar nossos lápis novamente. Eu tenho meu
índigo profundo porque é meu lápis mais próximo de criar
uma espécie de linha preta ousada E vou adicionar um pouco de textura
em alguns lugares. Isso nos permite, por exemplo, mostrar onde nossa cobertura
encontra nosso campo, apenas criando
essas formas novamente, as formas que
eliminamos E você se lembra que,
no início, eu disse, não desenhe o primeiro plano ainda
porque vamos lavá-lo Bem, veja como
tudo ficou mais suave. Espero que você possa ver do que
eu estava falando agora. Se desenhamos esse
primeiro plano, temos apenas essa
confusão aqui Por isso, é sempre bom
lembrar como nossos pigmentos funcionam, nossos materiais funcionam E com meios solúveis em água, é sempre bom
lembrar as camadas. Todos eles funcionam em
camadas. Lá vamos nós. Isso é o suficiente para
mim, apenas uma forma, meio que balançando aqui embaixo À distância, quero que essas
árvores tenham um pouco mais do que podemos ver, porque esta página ainda está
bem molhada. Eu posso apenas
sombrear suavemente e obtemos o efeito
de um lápis ativado, mas com um pouco mais de controle
e o mesmo aqui em cima Desta vez, vou deixar uma
pequena lacuna porque então temos a frente
da cor e a trás
da cor
trabalhando juntas para criar a ideia
da luz vindo
por colinas mais distantes. Ou árvores mais distantes,
desculpe, devo dizer. As casas, poderíamos
até sugerir algumas janelas como. Então eu acho que eles funcionam bem. Um pequeno triunfo é como
vou chamá-los. Não há problema em se orgulhar
de si mesmo quando algo cresce bem. Eu
acho que é importante. Em primeiro plano, apenas
alguns pequenos toques,
sugestões e texturas sugestões e Talvez o que devêssemos
fazer seja entrar com nosso lindo
verde menta, fazer o mesmo. E alguns de vocês
devem ter notado que há um tom arroxeado Agora, novamente, estamos trabalhando a partir de uma paleta limitada de cores É possível
comprar apenas 400 cores, ter todas as cores disponíveis. Mas com lápis de aquarela, lápis solúveis em
água, muitas vezes, precisamos nos contentar
com o que Então, para ter essa ideia de roxo, vou usar um pouco de vermelho aplicado
suavemente. Esta é uma linda florzinha
correndo por esses campos. Eu me pergunto se é um trevo
ou algo parecido. Então, usando um pouquinho de água, podemos simplesmente suavizar isso. É aqui que estamos
trabalhando novamente, molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Em algum lugar no meio, mas
apenas obtendo um bom efeito. Observe também as lacunas no
papel. Grandes lacunas brancas fornecendo
espaço para toda essa imagem. Agora, o primeiro plano é o próximo, e acho que é um bom lugar
para começar neste ponto E o que temos
nas referências que surgem
em todos os lugares, temos linhas, linhas, linhas. Vamos começar com alguns
e ver como é,
porque provavelmente o que
queremos é um pouco de
assimetria em nossa cena Então, um pouco
de eclosão aqui, um
pouco dessas folhas e
caules levantados Alguns deles sobem até
o céu. E talvez queiramos apenas uma lacuna e depois tê-los um
pouco mais abaixo aqui embaixo. E isso, estamos usando
diferentes
oportunidades e
possibilidades de criação de marcas com essa seleção de lápis Aqui dentro, há
muita profundidade. Vamos pegar nossa
grama assada novamente, que é a cor que
usamos lá em cima Novamente, uma oportunidade de misturar
aqui para misturar na página, para misturar com técnicas secas. Além disso, quando adicionamos um pouco de água, isso também se mistura um
pouco mais. Deixe-me ter uma ideia de folhas e frondes de
cores diferentes folhas e frondes de
cores E então talvez até mesmo um chapéu
adequado aqui tenha uma ideia real disso. E por último, mas não
menos importante, um toque de nosso índigo para criar uma
verdadeira sensação de profundidade, especialmente nesta área
ousada aqui embaixo Lá vamos nós. Agora, para voltar, suavizar um pouco as coisas, use o pincel mais pequeno Com esse pincel,
você poderá
unir algumas
dessas linhas, suavizá-las se elas não estiverem
bem, ativar aquelas
que parecem brilhantes
e, aqui,
poderemos alterar a textura Misturar. Crie também os movimentos apenas
com nosso pincel Mas também célebre mídia. Temos essas marcas de hachura,
temos essas marcas de
sensação de lápis Não se trata apenas de
tentar criar uma imagem perfeita. Trata-se de trabalhar
com nossa mídia para criar algo que
se pareça com a cena, mas que também seja divertido de criar
11. Retoques finais: E nossas páginas estão quase
completamente secas. Há alguns pedacinhos de
água, mas tudo bem. Volte
agora com nossos lápis, uma pequena banheira de água e dê
os retoques finais
. Aqui estamos. Podemos ver, assim como
aquarelas, tintas em aquarela, as coisas se estabilizaram com o tempo
e com a secagem da água O que vamos fazer agora é
voltar com algumas de nossas cores mais ousadas e realmente criar a sensação
desse primeiro plano O que podemos fazer é
traçar algumas de nossas linhas que estão lá e funcionando e criar um
pouco mais de certeza. Estou usando o índigo para
começar porque essas linhas
em primeiro plano,
esses elementos meio
que se movem para cima, esses elementos meio
que se movem para cima são basicamente silhuetas Em ambos os lados, eles têm
muitas folhas pequenas, então basta adicionar
essas texturas E aqui, agora estamos de volta às nossas boas e velhas técnicas
de secagem a seco, e não há nada de
errado com elas Eles adicionam uma linda
textura controlada à nossa página, e há uma
razão pela qual os lápis são tão populares porque
realmente funcionam Em seguida, vamos apenas
mais algumas , todas crescendo
nessa área. Então, podemos ter
mais alguns aqui também, aumentando o nível de negócios em primeiro
plano. Eu gosto disso. Então, como já
usamos algumas cores lá, vou criar
algumas pequenas marcas de pedregulho
com nosso verde ferro Desta vez, não vou
ativá-lo muito. Eu posso fazer isso um
pouco, mas não muito, então vai ficar com uma marca
um pouco mais textural Essa área sombreada,
esse verde mais escuro, em vez
desse verde bastante forte, adicionando algo
diferente em comparação com nossas
aquarelas normais Acho que o que ele fará,
um pouquinho de ativação em
alguns lugares, um
pouquinho, pequenos toques aqui e ali, só cria mais variedade, torna um pouco
mais interessante, e também podemos criar pequenos
filmes saindo Então, já que falamos
sobre isso no começo, é uma das minhas coisas
favoritas a fazer. Vamos fazer um pequeno flix. Isso só
acabará com o céu. Dê a ele uma boa sensação de liberdade. O flix também pode aparecer em
primeiro plano. Limpe o pincel
e depois aplique um pouco de flix
com outra cor. Talvez, coloque esse ferro verde
na árvore, assim. Pequenos toques suaves. E com um grande risco
de exagerar, mas também de se livrar da diversão Vamos colocar esse verde menta alegremente no campo e também nesses
elementos em primeiro plano E assim. Por que não? Esse verde menta é tão lindo. Vamos fazer nossa assinatura
nessa cor também. Obrigada Minha assinatura
e minhas iniciais. Um processo muito divertido usando
lápis solúveis em água, neste caso, tendas de
tinta, que são um pigmento de tinta em formato de lápis solúvel em água Mas essa ideia, é
exatamente assim que eu também trabalharia com meus adoráveis lápis de
aquarela Winds Newton
12. Considerações finais: E aí está. Para começar,
terminamos
de escrever um pouco de diversão para brincar com
nossos lápis
e depois usamos esses
rabiscos com um pouco de água para transformá-los em uma
farsa farsa Eu adoraria que você compartilhasse seu projeto comigo, colocasse na pasta de projetos
e recursos e me contasse como foi. Se você é
como eu, você
guardou esses lápis por anos
e, finalmente,
preciso usá-los Se você gosta desse tipo de técnica de ensino,
explorando tinta, explorando aquarela
e desenhando
, siga-me no
Skillsha, onde
tenho muitas aulas
muito semelhantes Além disso, você pode me encontrar no Toby Sketch Loose na
Internet e no meu site, sketch parece código de pontos no Reino Unido, onde eu adoraria me conectar
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
