Transcrições
1. Apresentação: Hoje é um projeto muito divertido. Vamos desenhar
o Coxwld com tinta e Os lápis de aquarela são surpreendentemente fáceis de usar, mas A armadilha em que podemos cair é usá-los como lápis
normais E embora possam ser
usados como lápis normais, isso não significa usá-los
ao máximo. Não é usá-los em
seus pontos fortes. E seus pontos fortes
surgem quando adicionamos água. Meu nome é Toby, conhecido
como Toby Sketch Loose, e você pode me
encontrar na Internet com meus esboços de tinta solta e
aquarela, geralmente usando cores
levemente
abstratas para dar vida à minha e você pode me
encontrar na Internet com
meus esboços de tinta solta e
aquarela,
geralmente usando cores
levemente
abstratas para dar vida à minha tinta. E é exatamente isso que
vamos fazer hoje. Acho essa forma de desenhar e pintar muito divertida, tão gratuita E eu adoraria ver você tirar aqueles lápis de aquarela
do armário, onde eles podem ter ficado
por meses ou anos sem uso, porque você não tinha
certeza da melhor maneira de usá-los E embora eu não saiba se
essa é a melhor
maneira de usá-los, acho que é a maneira mais divertida, mais simples e certamente
uma maneira
maravilhosamente criativa usar nossos lápis Sem mais delongas, vamos
mergulhar e começar a desenhar.
2. Materiais: Para nosso projeto de hoje,
criaremos um lindo esboço
de Cotswolds, uma pequena vila A referência para
isso está vinculada
no projeto à
galeria de recursos abaixo. As únicas outras coisas
que você precisará é de uma folha de papel, preferência
papel aquarela, e a minha é um pouco maior do que
A quatro ou tamanho carta Em seguida, uma caneta de tinta permanente. Estou usando uma caneta-tinteiro com
Lot by sketch lá dentro. E tudo isso
será vinculado e descrito na descrição
do projeto abaixo. Também pode usar um delineador fino ou uma caneta fude ou qualquer coisa
com tinta permanente dentro A próxima parte são alguns lápis aquarela
ou solúveis em água. Estou usando alguns lápis Windsor
Newton, e vamos nos
concentrar apenas nas cores principais aqui,
então teremos um
amarelo, um vermelho, um azul Caramelo ou marrom claro e marrom escuro e índigo
ou azul profundo também Então, são apenas seis cores. Mas você pode
adicionar mais cores se
quiser ou usar menos.
Tudo está bem. Finalmente, por último, mas não menos importante. Vou usar um pincel. Isso é uma escova plana
de cerca de meia polegada e uma pequena banheira de água. Assim, estamos
prontos para começar.
3. Linhas de tinta: Vamos nos aprofundar
agora com nosso projeto. Portanto, o primeiro estágio requer
apenas nossa caneta, o foco de referência para o qual
você pode encontrar o link abaixo, e vamos começar a desenhar Então, eu tenho meu papel orientado em forma
de retrato, porque a cena que
estamos desenhando
também está em forma de retrato E a primeira etapa do
esboço de uma cena quando
usamos tinta e aquarelas é encontrar
nossas formas simples Então, este é o famoso
moinho antigo em Lower Slaughter, uma adorável vila de Cotswold E parece complicado, mas sugiro que você procure aquelas pequenas formas que
estão por toda parte na cena. Tenha um triângulo
no fundo. Então temos esse retângulo
muito alto. Tem um pequeno ângulo. Portanto, certifique-se de
capturar a sensação
do retângulo inclinado
convergindo para E podemos então trazer
isso até o fim, trazê-lo
até onde deveria terminar, que está logo abaixo do
nosso triângulo. Então, podemos finalizar forma do
nosso telhado e obter
esse pequeno quadrado. Podemos ver o próprio moinho, o prédio do moinho. A seguir, quais são as
formas que podemos encontrar? Bem, temos outro retângulo
que aparece aqui,
ele vem por baixo da grande
chaminé e depois desce,
e esse tipo de acabamento também
termina Abaixo, começando cerca de
um terço da descida, temos outro retângulo que, é
claro, é o
próximo prédio Observe como o
retângulo diverge. Sai. Essa é a
perspectiva em nossa cena. Se fizermos uma fila como essa, descobriremos que temos uma
linda cabana que se corta e é essencialmente um quadrado
com um triângulo no topo. O triângulo tem uma textura
linda. Então, vou deixar minha
linha bonita e instável para ter uma ideia dessa textura Então, abaixo dela,
podemos fazer outra linha, que é a parte inferior
de todos esses ladrilhos Derrube essa linha. E, novamente, dê uma pequena oscilação Você vê aqueles tijolos grandes. Bem, vamos dar uma ideia
desses tijolos. E então dê um
passo para trás e veja que você já tem a
sensação dessa cena. E agora provavelmente podemos ser um pouco mais
fluidos com nossas linhas Podemos começar a ir,
este se conecta aqui
e se depara, e então esse teto pode
aparecer aqui também. Temos complexidades à distância, mas
podemos ignorá-las Podemos simplesmente manter esse
teto bonito e simples. Há pequenos cumes
e coisas chegando. Nós não precisamos deles. Está tudo bem. E então, descendo aqui, vamos completar nossa forma de
chaminé dividindo-a em seus lados constituintes e dando a ela essas
pequenas linhas na Mais uma vez, acabei
de terminar o topo aqui. Tipo, então estamos quase lá. Agora, há uma coisa que
não fizemos, é claro, que provavelmente é
muito importante. Essa é essa forma confusa de moinho de
água, a roda em si,
a roda d'água Então, qual é a forma? Bem, pensamos
nisso como um círculo, mas se realmente olharmos para ele, o que temos são
algumas linhas. E então, apenas uma linha
levemente inclinada sobe e desce. E tente
dividir as coisas em
falhas realmente estúpidas como essas Se você puder simplesmente dividi-lo
em falhas estúpidas, você terá a
perspectiva correta Você não terá dificuldade
em desenhar um círculo perfeito quando ele
nem mesmo é um círculo perfeito. E isso meio
que fluirá e acontecerá. A dificuldade é
quando tentamos desenhar o que achamos que está lá, não o que realmente está lá. Só vou adicionar algumas pequenas marcas de
textura,
que nos ajudarão a entender que essa é aquela roda d'água E então podemos nos
mover um pouco. Temos muitas coisas
complexas
acontecendo em segundo plano, mas podemos encontrar linhas
simples apenas para
sugerir que há uma
pequena barreira ali e depois ao lado dela. Vamos trazer esse tipo de
casinha de chalé
bem ao lado dela. Basta simplificar um pouco esse espaço. Agora, o que está faltando, apenas
alguns pequenos toques. Novamente, mantenha-os simples. Observe como esse caminho gira e desce
logo após a parede. É assim que encontramos o ângulo
correto desse caminho. Temos pedras aqui
e um pequeno arbusto, que pode ter
uma forma simples. Então temos essa
bela árvore grande. Na verdade, é mais alto que a torre
do nosso moinho. Eu faço com que ela chegue ao
nível daquela torre do moinho, e ela vem até o outro lado. Vou mantê-lo como um esboço simples e
bonito. Por último, mas não menos importante, vamos entrar nessa beira do rio e observar como ela
se corta na borda da nossa página. Aí está. Então, praticamente
agora, temos nossa cena. Na próxima lição,
adicionaremos mais
alguns detalhes
para que pareça completo.
4. Texturas de tinta: Portanto, mantenha sua caneta afastada,
seja qual for a caneta que você estiver usando. Vamos adicionar uma textura um
pouco mais detalhada, algumas hachuras E então teremos
um esqueleto completo para começar a aplicar
nossas cores. Então, vamos lá. Estamos de volta. Nosso esqueleto parece
estar quase lá. Mas faltam coisas. Então, por exemplo, vamos começar a analisar
as coisas menores. Temos janelas. Muitas janelas pequenas. Agora, precisamos que
as janelas estejam exatamente
no lugar certo? Não. É bom ter a sensação
certa das janelas? Sim. Então, dê uma olhada. Tente colocá-los no
lugar certo, mas não se preocupe se
estiverem um pouco errados. Apenas mantenha a
proporção aproximadamente correta. Aqui, veja o equilíbrio
da nossa composição, e eu sugiro que nos sintamos
um pouco vazios, não é? Então, vamos abrir essa janela. Novamente, ela fica
nivelada com a linha do telhado, então podemos simplesmente adicionar esses
pequenos tijolos acima dela E isso fará com que o nível
da janela fique quase certo. E então a parte inferior está quase no mesmo nível disso, não é? Então, novamente, maneiras simples de
fazer com que pareça certo. Observe meu uso excessivo da palavra “ não é importante para ser exato”, na minha opinião, pelo menos
no meu estilo de arte E eu acho que é uma
boa maneira de trabalhar, sem me sentir pressionado
a ser exato Aqui embaixo,
temos um pouco da textura das várias plantas. E aqui, temos um pouco de textura de uma espécie
de asfalto Vamos colocar algumas
notas para sugerir isso. Agora, à distância,
o que mais nos falta? Bem, há uma bela
sombra aqui embaixo, então vamos colocar uma linha ousada
sob nossa linha do teto, mesma aqui, a mesma aqui. Muitas linhas ousadas e bonitas, que podem de repente adicionar um pouco de
estrutura à nossa cena. E temos essa luz divertida, que nos resta. E
podemos adicionar agora. Simplifique,
faça um pouco dois d, adicione um lado extra
quando estiver se sentindo confortável e depois
conecte-o à parede. Uma linha simples. Lá vamos nós. Ok, há pequenos pedaços, que parecem
um pouco fracos São as primeiras linhas. Nós fizemos. Eles não estavam tão confiantes, e alguns deles eram importantes
como essa chaminé Então, vamos fortalecer um pouco
nossa chaminé. A linha M ficou um pouco instável. Está tudo bem, não importa. Desde que não
corrijamos demais as coisas, pequenas oscilações
serão absolutamente aceitáveis mesmo aqui, podemos fazer desta uma bela moldura apenas
fortalecendo-a E eu acho que a outra coisa
realmente importante para se sentir forte
é essa roda d'água. Mas também está muito escuro. Então, vou ter muitas
eclosões lá e descobrir também que há alguma escuridão em
geral nessas áreas Então, o que vou fazer é
começar a sugerir isso com
uma hachura vertical muito simples
para capturar algumas
dessas sombras No entanto, queremos que essa cena pareça
leve, então não queremos que seja
exagerada, sobrecarregada Mas em lugares onde
encontramos sombras definitivas, por que não começamos com elas agora E lá vamos nós.
E você sabe o que? Sempre há espaço
para pequenos pedaços de textura em
lindas paredes como essa. Veja esse incrível
conjunto de tijolos. Olha como eles são divertidos. Basta ter uma ideia de alguns
desses tijolos, se é isso que você está sentindo E com isso, vem
uma bela vantagem ousada. E olha, criamos nosso
tipo de moldura para nossa cena. Vá tomar um pouco
de tom no rio. E um pouco de textura
aqui. Pequenas marcas. Gosto de dizer que nossa cena
está muito boa. Tem uma sensação agradável e ousada,
pronta para adicionar nossas cores.
5. Como definir a cor: Então, o incrível dos lápis de
aquarela é que eles
são muito rápidos de aplicar e se trata de se sentir confiante de que você está indo
na direção Não queremos
colorir tudo. Portanto, observe nesta etapa
quanto espaço em branco existe. Na próxima etapa,
adicionaremos água e você verá exatamente por que
estamos deixando esse espaço. Então, vou mover
minha caneta para um lado, meu pincel para um lado. E tudo o que precisamos neste
estágio são nossas cores. Lembre-se de que, no
início, disse, vamos usar uma espécie
de conjunto de cores primárias. Temos vermelho, azul e amarelo. Então, obteremos uma espécie
de cor de caramelo okary. Queremos uma bela
cor escura, então, para mim, escolhemos o azul meia-noite, que é um pouco
como um índigo E depois para ir para
a próxima camada. Queremos um marrom bonito como uma sienna queimada,
algo assim Agora temos seis cores. Eram as seis cores
que eu tiraria. Se eu fosse
acrescentar mais alguma coisa, provavelmente
seria um verde. Mas podemos nos contentar com uma
seleção
tão simples de cores. A primeira coisa em que vou
me concentrar é no céu. E o céu pode parecer
difícil com lápis de aquarela. O que eu sugeriria evitar
fazer é preenchê-lo. Em vez disso, veja, uma
simples eclosão. Muito simples. E veremos, quando adicionarmos água,
como isso ganha vida. Podemos jogar um pouco. Faça com que seja amarelo em alguns lugares. Adicione um pouco de azul
profundo em alguns lugares, e isso adicionará
um pouco de variedade, um pouco de diversão com nossa
eventual lavagem de cores Agora vamos trabalhar melhor. Podemos deixar muito
espaço negativo. Mas também podemos encontrar algumas
lindas cores quentes. Então, vamos adicionar alguns vermelhos aqui. Novamente, observe que não estou
preenchendo toda a área. Estou apenas colocando os vermelhos
em alguns lugares
do meu prédio, e a água fará
o trabalho É importante colocar
muito vermelho em nossa chaminé porque isso quer se
destacar contra esse azul Novamente, na preparação
para a mistura, podemos adicionar um pouco de azul. Este é o azul profundo ou
uma cor bonita e escura. Você pode usar um pinheiro
cinza, por exemplo. Vamos apenas misturar isso e
isso criará algumas sombras. Podemos muito bem continuar
com nossa pequena sombra. Vamos apenas estourar algumas de nossas
sombras. Onde adicionamos. Lembre-se dessas lindas linhas ousadas. Podemos simplesmente adicionar
um pouco de azul sombrio e também no rio Agora observe que o rio não
é azul claro. É uma espécie de cor escura e
rabugenta. Podemos obter
cores escuras e resmungadas por meio da mistura. Muitas vezes, um azul e um marrom. Então aqui está meu
azul da meia-noite, minha sienna queimada. Eu só os escrevo. E vamos criar
outras texturas. Vamos fazer algumas de nossas lindas linhas em negrito em
azul brilhante. E um pouco do nosso caramelo. Também é uma boa linha ousada. E então você
senta que o caramelo pode entrar neste prédio aqui Agora, podemos identificar lacunas. Lo. Haveria uma boa lacuna aqui, que eu acho que funcionaria bem, teria um pouco de cor, e até mesmo nós podemos vir e
corrigir nossa linha. É apenas uma lacuna que eu não
notei enquanto fazíamos nosso tipo inicial de linhas
e formas. E tudo bem. É sempre bom
reconhecer essas coisas, voltar e adicionar um
pouco mais. E mais alguma coisa?
Algo mais? Bem, vamos aprofundar algumas sombras. Só esse aqui.
Dê um pouco de cor a alguns desses
tijolos que escolhemos. Até faça uma incubação bruta. O que eu sugiro
que você pense
neste estágio é como você está carregando o
pigmento na página Estamos nos preparando
para ativá-lo, nos preparando para criar uma linda lavagem. E eu
vou deixar isso aí. Então dê uma olhada, com cores super abstratas e
chamativas, e logo
elas se ativarão, suavizarão e se tornarão realmente maravilhosas elas se ativarão, suavizarão e se tornarão realmente maravilhosas
6. Ativar suas cores: Pronto para pegar nosso pincel, estou apenas usando meu pincel plano de
meia polegada, uma simples panela de água e estou preparado para que essas
cores ganhem vida, suavizem e
pareçam muito mais reais Agora vou
começar no céu. É aqui
que veremos que, embora ainda reste texto porque
são lápis, também
obteremos uma
sensação de tom adorável e suave em
todo o céu Quanto mais
colocarmos esse azul, ousado será o azul em
nossa lavagem E esses pequenos
amarelos estão brilhando, e essas áreas mais profundas de azul
mais índico
também estão meio que fazendo seu trabalho, não
é Podemos então simplesmente lavar isso, mover isso e colocar esse
pigmento em outros lugares Então, mesmo que todo o azul
esteja ao redor dessas áreas, veja como podemos
realmente levantá-lo, movê-lo e continuar pintando. Outra coisa que podemos fazer é
entrar enquanto está molhado. Basta entrar em algumas
outras áreas mais ricas. E aqueles com outro pincel se
moverão muito bem. Então essa é uma das razões pelas quais
eu estava dizendo anteriormente. Não se preocupe com
a sensação logo
no início, porque estamos
apenas carregando a página. Estamos apenas nos
preparando para pintar. Não estamos criando um esboço a lápis
finalizado. Podemos até mesmo destacar essa cor. E olha, então podemos
realmente pintar com ele, criar essas marcas pictóricas. E, de repente, toda aquela textura de
escotilha está lá. Isso mostra o processo pelo
qual passamos, mas não é avassalador Vá limpar minha escova. E então pularemos, enquanto
isso estiver secando um pouco, pularemos no rio. E vamos ver como nossa
pequena mistura se junta. E lembre-se, tínhamos
algumas cores aqui. Pegamos os vermelhos, os ocres, os azuis
e, como resultado, obtivemos
um bom tipo de lavagem profunda, um bom tipo de lavagem profunda, levemente verde Talvez seja um pouco forte
no azul para mim. Mas, lembre-se, temos
muitas técnicas que podemos usar. Então, vamos pegar um pouco mais
de nossa sienna queimada, e vamos colocá-la,
e ela se neutralizará
bem com Crie um pouco mais de obscuridade. Talvez você queira um
pouco mais de verde, e o que é verde, se
não, amarelo e azul. Então aqui está o nosso amarelo. E
podemos incluir isso também. E veremos o que
acontece quando isso seca, mas certamente
temos uma área de
sensação mais neutra lá
embaixo, não é Então vamos pular e
vamos contornar esses vermelhos. Faça com que amoleçam
em todo o nosso prédio. E quando eles se misturam
com esses azuis, obtemos um vermelho mais profundo e podemos então lavar a chaminé para cima
e para baixo E, de repente, temos
uma boa variedade de cores com intensidade focada em onde colocamos
nosso lápis, mas na verdade também uma boa variação
de intensidade Em seguida, essas lindas cores de caramelo. E eu quero que eles se
movam pela página. No elemento de moldura, nesta pequena cabana, vou deixar
muito mais marcas de lápis Quero que pareça mais uma pintura cercada por um
desenho com essas linhas ousadas. Então, vou
ativar um pouquinho da nossa tinta e deixar mais
da escotilha lá E assim, estamos prontos
para passar para a próxima etapa, na qual vamos apenas
intensificar algumas das sombras
7. Cores em negrito: Não vou esperar que
minha página
seque completamente porque o que eu
quero que você faça é mostrar como colocar
lápis em cima de uma página molhada pode criar um efeito
muito diferente. Então, vamos direto ao assunto. E vamos nos
concentrar em nossas cores escuras, o tipo de azul indige da
meia-noite,
como é chamado, depois em minha o tipo de azul indige da
meia-noite,
como é chamado, depois em minha sienna queimada.
Vamos ver
o que podemos fazer. Então, aqui estamos. O que
estamos procurando agora são aqueles corpos mais ousados enquanto a página ainda está um pouco E olha onde
chegamos à área úmida? Veja como esse azul
de repente ganha vida. Em
certo sentido, precisamos ter cuidado porque é muito ousado, mas cria
um efeito incrível. Esta é uma pintura seca sobre úmida, então estamos ativando o
pigmento à medida que o deitamos Com nosso pincel, se
ele ficar um pouco ousado, podemos simplesmente suavizá-lo, e ele amolecerá bem
porque a página ainda está molhada E podemos simplesmente brincar
com nosso Indigo, nossa sienna queimada e realmente desenvolver algumas
dessas lindas sombras,
mesmo aqui em cima, onde
deixamos muito menos dito, muito mais, tipo,
não dito muito mais E basta trazer alguns textos. Veja como essas linhas são suaves. Eles são felpudos.
Assim que os deitarmos. Eles começam a
sangrar pela página. Portanto, é um efeito muito diferente do
efeito normal
dos lápis de aquarela, onde você coloca e depois E nós apenas trabalhamos de
forma ágil entre um depois o outro para misturar na página e criar
os efeitos que Eu disse que
trabalharia principalmente com eles, mas por que não adicionamos um pouco de
vermelho forte também Agora observe aqui como esse
pedaço secou muito mais. Ainda está um pouco molhado, então temos efeitos diferentes. E podemos simplesmente trabalhar
com o que está acontecendo na página
para criar camadas delicadamente. E até mesmo tenha algumas boas
reflexões neste rio. Lembre-se de que os reflexos
são verticais. Eles vêm até nós. Então, nós apenas construímos
com marcas verticais suavizamos e ondulamos com nosso
pincel. E depois de fazermos
isso, vamos fazer um pouco com
um amarelo também. Lá vamos nós. Tenho
os reflexos, entendi o clima, entendi as sombras Vamos deixar isso secar e ver quais retoques finais
podemos adicionar
8. Retoques finais: Minha página está quase seca agora, não totalmente, mas quase seca. E é hora de voltar
com talvez um pouco de tinta, e talvez também nossos lápis de
aquarela novamente, escolher destaques, reestruturar um
pouco e fazer com que
nossa cena faça um
pouco Então, eu realmente gosto do
que está acontecendo aqui. Gosto de como essas
coisas são misturadas. Temos texturas diferentes, e esse é o poder dos lápis
de aquarela O que eu gostaria de fazer é responder um pouco
ao que nossa água fez. Então, em alguns lugares,
perdemos algumas de nossas linhas. Nós apenas os trazemos de volta gentilmente. Com um toque extra de caneta. E isso será
quase aleatório. É um pouco de chance.
O que a aquarela decidiu hoje
que queria fazer Então, para mim, será apenas coletar linhas que agora
parecem que precisam de
algo extra. Da mesma forma, Pen, podemos trancar algumas
dessas janelas, talvez criando
realmente esse contraste, que é difícil de obter com aquarelas e lápis de
aquarela, mas muito Veja como imediatamente
obtemos aquele preto. O mesmo em nossa pequena luz
aqui, nossa lanterna. Podemos simplesmente criar um tom
extra onde estão as bordas pretas reais. Talvez possamos descobrir que algumas
dessas sombras não são
muito impressionantes, mas têm uma pequena eclosão
suave Isso apenas adiciona outra dimensão. Aqui temos nossa roda d'água, e vou
reestruturar algumas áreas
dela para trazê-la para frente. E acrescente um pouco de
escuridão ousada lá também. Agora, conseguir uma boa moldura é
muito importante, eu acho. E por quadro, quero
dizer, essas linhas que empurram sua visão para dentro. Então, veja o que acontece
quando eu simplesmente encorajei todas essas arestas De repente, temos essa janela que flui pela cena. Pelo menos essa é a sensação
que eu tenho dessas linhas. E espero que você goste deles, mas também se
não gostar, tudo bem Bem, você pode me observar
e decidir quais partes você gosta de fazer e veremos quais partes você quer evitar fazer. Acho que essa é uma parte
muito útil do
desenvolvimento de seu
estilo. O que mais? Talvez nós apenas ousemos isso? Essa é uma linha divisória. Então podemos entrar aqui
e adicionar algumas texturas. Há pequenas leituras e coisas
subindo, não é? Talvez até um pouco disso. Deixamos isso como um lindo espaço negativo
ousado, mas podemos criar um pouquinho mais de algo
acontecendo lá. O mesmo aqui. Por que não adicionar uma
pequena eclosão a esse tipo de
edifício ramificado na lateral E assim, estamos quase prontos para que eu, pelo menos,
conclua isso. O que vou fazer é
voltar agora em uma página seca e podemos adicionar cores
controladas. pequena camada extra de vermelho
parecerá uma sombra porque está aumentando
o valor de nossas cores. Isso aumentará o tipo de sensação da reflexão aqui. Poderíamos até colocar alguns vermelhos à direita para
equilibrar nossas cores Esse amarelo pode ser divertido para criar a sensação de que
é uma lanterna, até mesmo dar a ela um pequeno globo, fazendo algumas pequenas
marcas em cada lado E, novamente, aumentando
a reflexão aqui. E talvez usemos muito da cor ocre
neste prédio,
mas para combiná-la com esse azul, esse vermelho,
um belo amarelo, um pouco
sombreado, e depois um pouco de
ocre extra Pronto, acho que isso parece mais parte da cena
agora, não é? Também podemos usar esse
ocre logo em cima do nosso rio
neutro, bastante azulado, e isso lhe dará um pouco
mais de profundidade, porque
temos essa textura opaca em cima da
textura
macia e muito transparente
da lavagem do nosso rio
neutro, bastante azulado,
e isso lhe dará um pouco
mais de profundidade, porque
temos essa textura opaca em cima da
textura
macia e muito transparente
da lavagem em aquarela.
E para
mim, estou feliz com isso. Essa é a minha cena feita com exceção
dos toques mágicos Os toques mágicos são a habilidade que temos de
criar pequenas flexões Então, basta passar o pincel pelo lápis de aquarela para dar um
pouco de flexibilidade de Poderíamos fazer isso com nosso vermelho, amarelo e, claro. Vamos fazer um pouco de
azul aqui no céu. Veja como essa pequena flexão traz um toque de vida. Um pouco de sugestão de
detalhes para nossa cena bastante divertida, rápida e fácil. T.
9. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de sua
incursão em lápis de tinta e aquarela Eles são uma ferramenta versátil muito
valiosa. Fundamentalmente, eles são
muito fáceis de usar. Só temos que lembrar. Não se trata de sombrear
a página inteira. Trata-se de carregar
aquela página com nosso pigmento e depois
usar água como faríamos com uma lavagem normal de
aquarela. Publique seu projeto no projeto da classe e na galeria de
recursos. Se você gostou dessa aula, me
avise deixando um comentário. E você também pode me encontrar
nos banheiros Toby Sketch na Internet
no YouTube e
Instagram e no meu site,
Sketch loos dot come UK, Sketch loos dot come UK, onde Mas ainda mais importante,
aqui no Skillshare, eu tenho mais de
30 aulas agora, e eu adoraria ver você
em mais algumas delas
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
