Transcrições
1. Apresentação: Tudo bem, vamos falar sobre cores
mínimas, porque
às vezes menos é mais. E com lápis de aquarela, você pode ir direto
ao ponto Entenda, entenda. Sou Toby, conhecido como Toby
sketch. Adoro técnicas de esboço rápidas,
ágeis, soltas e expressivas E é exatamente isso que os lápis de
aquarela podem nos oferecer. Hoje, estou muito
animada para mostrar a vocês meu novo modelo para desenhar linhas
e lavagens Não, eu não vou jogar fora minhas aquarelas e
tinta normais para todo o sempre Mas, cada vez mais, adoro desenhar como vou
mostrar hoje Quero mostrar minha
estrutura, três técnicas, que são as etapas um, dois e três do nosso processo. Contanto que você siga isso e mantenha alguns conceitos-chave em mente, uma única pitada de cor, um pouco de água e
suas pinturas prontas Se você está pronto para
simplificar e torná-lo impressionante, o que parece uma combinação
muito divertida para mim, vamos começar.
2. Materiais e projeto: Os lápis de aquarela geralmente
vêm em embalagens gigantes. Não precisamos
de todos esses lápis, muito
menos de todos os lápis que
guardei no meu quarto. Não, só precisamos de um lápis, faremos algo
bonito e vigoroso Dois ou três. Brilhante. Quatro,
quase demais. Não se preocupe se você não tiver muitos lápis de aquarela Você pode usar tendas de tinta, você pode usar grafite solúvel em água Você pode até usar tinta solúvel. Os conceitos aqui são transmissíveis entre todas
essas coisas diferentes Vou usar alguns deles, apenas alguns para cada esboço. Há algum requisito especial de pincel
ou papel? Resposta fácil? Não. Qualquer pincel serve.
Papel. Bem, suponho que você precise de algo que precise de um pouco de água. Estou usando papel aquarela, mas desde que seja papel de
desenho de boa qualidade , você ficará Praticamente qualquer caderno de desenho
será usado para
lidar com água suficiente para essas
adoráveis técnicas simples Acho que devemos falar
sobre o projeto. Todo bom compartilhamento de habilidades vem
com um projeto, certo? Certo. Hoje, vamos
fazer arte. Estou te mostrando uma estrutura, uma maneira de pensar
sobre esboçar Faremos algumas coisas muito
simples juntos. Faremos uma igreja um pouco
mais complexa e depois mostrarei
algo mais abstrato. Então eu adoraria que você
também pegasse essas ideias
e as usasse, configurasse sua própria natureza
morta em casa, usando objetos estranhos e
maravilhosos, o que quer que você tenha em mãos, encontre fotos on-line, use
suas fotos de viagem, o que quiser fazer, forma abstrata
que quiser Eu adoraria ver
sua opinião sobre essas ideias.
3. As três técnicas: Vamos começar.
Vou mostrar agora
as três técnicas muito simples deve considerar
usar com
seus lápis de aquarela Agora, essas três técnicas, de
forma muito inteligente, também são
as três etapas de desenhar e
pintar sua linha e lavá-la com aquarela ou lápis solúvel em
água Então, vamos dar uma olhada na minha página de funil e ver como criamos essas
etapas e técnicas gratuitas Portanto, nossa primeira técnica é que provavelmente pensamos primeiro
quando pensamos em lápis São técnicas secas. Para isso, pode
ser útil ter um lápis bem afiado
com uma boa ponta Eu apenas o afio
da maneira normal. E há muitas outras
maneiras de afiar lápis. E aqui temos
coisas óbvias. Recebemos linhas. Linhas podem significar linhas fluidas. Também pode significar detalhes. Também pode significar
desenhar o contorno, a estrutura das coisas Por exemplo, edifícios ou qualquer outra coisa que realmente
esteja em nossa cena. Também temos sombra, sombreamento, hachura e
texturas Novamente, coisas realmente óbvias. Agora, vamos pensar na
próxima lição sobre como aplicamos tudo isso
com nossos conceitos, mas eles são as técnicas
básicas. Número dois, então
ativamos esse pigmento seco ou
parte desse pigmento seco Quando dizemos ativar com aquarela, lápis solúveis em
água, queremos dizer pegar um pincel, mergulhá-lo na água e molhar a lápis de
aquarela, lápis solúveis em
água,
queremos dizer pegar um pincel,
mergulhá-lo na água e molhar a tinta. Isso trará à tona o
pigmento, fará com que ele ganhe vida e o ativará, daí
a terminologia Novamente, na próxima lição, veremos coisas
em que
pensar quando
ativarmos nosso pigmento Por último, mas não menos importante, temos o tipo de técnicas mais
exploratórias,
que são as técnicas úmidas Aqui, você pode, por exemplo, carregar sua página e
perceber que pode pintar molhado a partir de uma pequena
paleta de rabiscos pré-carregada Você também pode pegar tinta diretamente
do lápis
ou sacudir a ponta e
obter esses lindos respingos Você pode desenhar com o
lápis seco sobre áreas molhadas e observará como a linha
muda em seu tipo de tom, toque e intensidade
ao passar de seca para úmida. Essas são nossas três técnicas. Esses são os três
estágios pelos quais passamos e os desenvolveremos
nas próximas lições.
4. Os quatro conceitos: Continuando com nossas técnicas gratuitas, que tenho certeza de que você já começou
a entender. Se não, não se preocupe, vamos
repeti-las à medida que
aumentamos a complexidade Temos quatro conceitos maravilhosos. Agora, conceitos. Essas são
apenas maneiras de pensar. São maneiras pelas quais eu
encorajaria você a pensar se quiser o
mesmo estilo que eu. Eu encorajo você a desafiá-los também,
porque é muito importante que tenhamos nossa própria
maneira confortável de criar. Vamos ver como o Toby pensa. Potencialmente uma proposta
preocupante. Essa lâmpada
representará
nossos processos de pensamento e também será a forma como os demonstramos. Então você pode ver aqui que estamos usando técnicas
secas com lápis
vermelho e amarelo, junto com as cores mais escuras que já estão na página À medida que aumentamos a quantidade de pigmento
na página com pigmento seco O que estamos fazendo é
carregar a página com pigmento. Então é assim que podemos
pensar em todas essas texturas
eclodindo, especialmente nas primeiras camadas Estamos apenas carregando a página. Sempre que está seco, estamos
tentando preenchê-lo. Não estamos colorindo, estamos colocando pigmento
na página, o que nos leva a
quando o ativamos,
quando precisamos
pensar no fluxo
desse pigmento e observar cuidadosamente
como o pigmento Onde colocamos nosso pincel, onde está a água, o pigmento fluirá nessa direção Observe como o vermelho flui
abaixo da linha até eu mover o pincel
para a esquerda depois para a Se quisermos que uma forma
seja preenchida com cores, mas que
a cor não se expanda para fora, precisamos pensar em
qual direção essa cor fluirá quando
colocarmos água na página ? E podemos arrastá-lo e movê-lo e usar diferentes tamanhos de pincel para dar efeitos diferentes
com essa cor fluida Número três. Bem, precisamos pensar em como
essas cores se misturarão. Quando estamos carregando
esse pigmento, vamos carregar pigmentos singulares
secos Mas aqui, veja, para
onde estou apontando, temos diferentes misturas, laranjas,
amarelos, vermelhos, roxos, azuis, todas se
formando a partir dos diferentes
pigmentos que fluem formando E por último, mas não
menos importante, precisamos de espaço. Novamente, veja aqui. muito espaço em branco na página. Mas o espaço também pode
significar que
voltamos e redefinimos o espaço
com uma borda dura Bordas e linhas definem o
espaço com mais clareza. Queremos os dois espaços
literalmente na página. Também queremos que os espaços sejam definidos com
linhas em negrito no final. E assim, temos nossos quatro conceitos que se unem, fluem juntos e, é
claro, se vinculam às
nossas três técnicas. Então, espero que tudo esteja começando a fazer um
pouco de sentido
5. Natureza-morta na prática: Nossa primeira cena será uma pequena natureza morta. Agora, essa natureza morta, eu vou
fazer para minha imaginação. Mas se isso
parecer exagerado, eu também encorajo você
a colocá-los juntos em casa, colocar uma caixa, colocar
uma toalha nela e colocar alguns objetos
em cima dela. Isso lhe dará
algo com que trabalhar. O objetivo desta lição
é apenas analisar nossos processos e ver o que
acontece de forma livre de riscos. Nas próximas lições depois disso, examinaremos nossas três
etapas de uma forma mais formal. Agora, você pode ter
jogado com muitos
lápis diferentes até agora,
mas isso pode ser Então, o que vou encorajar
você a fazer é escolher três ou quatro tons levemente suaves ou escuros
para começar Essa é uma das maneiras
mais fáceis começar com
essas técnicas. Então foi isso que eu fiz. Eu tenho alguns azuis, roxos
escuros, verdes, um vermelho escuro Vamos ver o que acabamos usando. Escolhendo uma das
cores aleatoriamente. Vou fazer desenho de linha, desenho linha
única na maior parte, focando apenas
nas formas básicas. E minha cena será algo
que eu possa extrair facilmente
da minha imaginação. Então, temos aqui uma pilha de livros sobre como
desenhar à direita, retângulos
simples, todos
conectados com essas linhas À esquerda,
espero que você perceba que estou
tentando desenhar um bule de chá E então, como um toque clássico de natureza
morta por cima, é
claro, temos um vaso
com algumas flores simples E você pode ver tudo conectado em uma linha.
Não faça demais. Veja como isso
é simples. Isso é suficiente. E só para lembrar, essas
são técnicas secas até agora. Então tire esse lápis
e pegue um pincel agora. Vamos passar para a
segunda etapa, onde fazemos o quê? Ativar. E é aqui que precisamos pensar sobre
esse fluxo da cor. Quero que o vermelho
dessa lavagem fique dentro dos
objetos na maior parte do tempo. Então, onde coloco meu pincel? Eu o coloquei dentro das formas. Isso garante que a cor flua para as formas
e não desapareça. Não vou sangrar para fora, ou pelo menos não muito Ao fazer isso, estamos
gerando tom e uma sensação de sombra nas principais áreas dessas formas.
Tudo o que estamos fazendo. Mas também, de repente,
parece muito legal. Na verdade, começa
a pular da página. Essa obra de
arte muito, muito simples já está muito bonita. Mas muito bom não é
o que procuramos. Queremos ser super divertidos,
maravilhosos, incríveis, até mesmo. Então, passamos para a etapa três, e é aí que a
riqueza começa a acontecer Eu rabisquei na lateral
novamente. Espero que você possa ver que estou usando esse pequeno rabisco
como paleta, e isso
enriquecerá suavemente alguns dos Você pode ver
pelo fluxo de cores muitas linhas foram
meio que perdidas. Isso é ótimo. É
por isso que trabalhamos nesses estágios. Temos linhas. Nós os suavizamos,
damos um pouco de tom
e, em seguida, temos o estágio três, onde começamos a redefinir nossos espaços e a criar
muito mais drama
com as técnicas úmidas Experimente reformular
linhas para reafirmar esses espaços. Vou mostrar isso de alguns ângulos,
porque acho
muito importante
ter uma ideia de como essas linhas mais ousadas realmente começam a
fazer a
obra de arte se destacar Eles realmente começam a fazer com que as coisas ganhem vida repentinamente, apesar
da simplicidade das técnicas que estamos usando. Pequenas texturas secas de nossa primeira etapa também podem ser
adicionadas por cima Não precisamos considerar
essas técnicas diferentes, esses diferentes processos
como estritamente lineares. Podemos pular um pouco entre
eles para destacar os detalhes e
as linhas que queremos. Não basta focar essa
última etapa em ser abstrato, caótico
e se divertir muito Também pode estar
lá para trazer de volta detalhes e propósitos
ao nosso esboço, que é o que mais
importa nessa primeira etapa mais
importa E é importante experimentar porque você pode ver aqui onde eu
adicionei minhas linhas de lápis
na parte superior da página da web, elas são muito mais difíceis de ativar. Eles já foram meio
que pré-ativados. Então, essas linhas que vou adicionar
mais tarde são muito mais firmes. Não se esqueça de que
também podemos usar nosso lápis como um pouco colorido. Aqui, adicionei um pouco de roxo, passando do meu monocromático
para algo talvez mais dinâmico porque está usando várias cores diferentes Mas é fácil ir longe demais. Então, se você usou predominantemente uma cor em seu esboço até
agora, Experimente
outra coisa, algumas cores, mas não exagere algumas linhas bem escolhidas e alguns lugares específicos
para adicionar cores específicas. Por exemplo, essas verduras apenas para sugerir ainda mais vegetação, caules dentro das
flores e do vaso Tudo o que eu gostaria
de acrescentar para evitar que fique confuso e que
se complique. Se você der um passo para trás, poderá preencher um pouco desse espaço. Lembre-se daquele quarto
espaço conceitual com alguns toques,
um pouco de diversão Mas não preencha esse espaço. Tire um espaço
da pintura,
dê uma olhada nela, veja se ela já
está muito boa, e isso significa que
podemos deixá-la lá e passar para a próxima.
6. Igreja passo 1: Então, vamos ao nosso
pequeno projeto. Bem, meu pequeno
projeto, pelo menos. Esta será uma igreja
de Lowes Slaughter, onde eu
adoro Bela vila em
Cotswolds, na Inglaterra. Vamos fazer isso passo a
passo , técnica por técnica. Então, esta primeira lição é sobre
essas técnicas secas. Pense em linhas, pense em sombreamento. Em termos de conceitos, pense em colocar o
pigmento na página Agora, você pode usar qualquer
lápis que quiser, mas espero que
veja aqui que
mudei para três Eu tenho uma cor meio carvalhada. Eu tenho uma cor mais ocre e depois tenho um azul claro E para mim, essas cores
representam, acima de tudo, o tipo de cores que
vejo em nossa cena,
especialmente quando
você as ativa, espero que você possa obter
aquela
sensação leve de pedra de coquetel e aquele lindo e nítido azul celeste primaveril E é por isso que eu
escolhi essas cores. E eu encorajo você,
seja qual for a cena que estiver fazendo, se estiver se juntando a
mim ou se estiver fazendo
sua própria cena, escolha três cores principais, duas cores-chave ou uma
cor chave e deixe assim. Para explorar sua cena com. Escolhendo uma dessas cores. Comece com uma linha ousada
para delinear as formas
da sua cena Você pode ver aqui que estou bastante pressurizado com minha linha,
mas ela ainda está solta Quero muito pigmento
colocado na página. Agora, a referência que
tenho ao lado da minha pintura, mas você
também pode baixá-la para acompanhar,
se quiser. Basta verificar a guia de recursos da
classe para ter certeza de que você tem a
referência à sua frente. Enquanto me movo, tudo o que estou fazendo é usar
uma grande linha contínua. Essa é minha técnica preferida. Se você preferir quebrar
essa linha, tudo bem. Contanto que você não se preocupe
muito em ser preciso, desde que não
exagere nos detalhes Lembre-se de que vamos
suavizar tudo isso com
nossa fase de ativação Esta etapa, essa parte
da nossa aula
agora , trata apenas de criar
aquele contorno de tinta, esses pequenos detalhes,
pequenos pedaços de textura e aquelas formas claras em que
carregamos a página com pigmento O espaço. Não queremos preencher
a página inteira. Queremos apenas definir
as formas principais, deixando muito
espaço entre elas. Agora, aqui podemos adotar uma abordagem
diferente da anterior, em vez de esperar
até ativarmos nossa primeira fase antes de
adicionar mais cores, por que não tentar usar algumas
cores juntas? Então, vou
colocar minhas duas
cores de brownie na página ao mesmo tempo, usando esse marrom mais profundo ou
esse marrom mais noz para deixar
alguns lados mais ricos Então eu vou
usar meu azul claro, apenas em alguns lugares. Eu sei que o marrom e o
azul se
neutralizam quando se misturam com
esse fluxo de cores E assim, estamos
prontos para pegar nosso pincel e ativaremos
as coisas na próxima lição
7. Igreja passo 2: Passo dois, ativamos
esse pigmento. Pense em como você está permitindo que
a água flua e como esse fluxo interage com o
destino do pigmento. Pense também
na mistura e na mágica que acontece na
página, mas não pense demais Permita que as coisas aconteçam. Pegue seu pincel, um
pouco de água. E vamos ativar. Você pode ver que estou usando meu pincel
muito grande novamente. Só estou tomando cuidado para
me lembrar de colocar a água onde o fluxo
da água arraste o pigmento. Isso me permite garantir que o pigmento permaneça
dentro dessas formas É assim que eu quero por enquanto. Mas talvez em primeiro plano, permitindo que ele se espalhe mais para
sugerir aquele tipo de primeiro plano
gramado que temos Em outros lugares, eu quero
suavizar ainda mais as linhas, então eu meio que as esfrego um pouco
. E em outros lugares, eu quero
muito espaço e luz, então eu quase não toco
na água. Ao permitir que as cores sejam
carregadas primeiro na página, espero que você possa dizer
onde temos esse azul, ele neutraliza e nos dá algo diferente,
uma sensação diferente,
algo mais obscuro, como
nessas pequenas janelas, que de repente parecem muito mais ousadas do que o
resto da cena Assim, terminamos, prontos para passar para a próxima
etapa na próxima lição.
8. Igreja passo 3: Finalmente, em nossas técnicas molhadas, a página ainda está um
pouco úmida em alguns lugares, seca em outros lugares Queremos manter esse espaço. Queremos criar mais textura. Queremos definir esse espaço
com alguns contornos nítidos. Não faça muito, menos é mais e a mágica
já está na página. Agora vou
voltar direto com mais algumas marcas
de
lápis para
delinear e redefinir os espaços da minha página,
as formas
das minhas formas
das minhas E isso
me ajuda a imaginar e descobrir
o que mais eu poderia querer fazer. Quais são os tipos de técnicas mais
abstratas,
fluidas ou fluidas
que eu gostaria de usar Oh, algumas arestas depois, e começo a pensar Por que não introduzir esse azul? Gostei quando ele
neutralizou as coisas, e talvez possamos apenas sugerir um céu com
alguns respingos simples Eu realmente quero
encorajá-lo a experimentar
e
explorar durante esta fase. Experimente as coisas com o cobertor de segurança de
ter apenas algumas cores com você Se você tem apenas duas
ou três cores, é muito difícil trabalhar demais
e exagerar Contanto que você tenha
em mente esse espaço, desde que
tenha em mente o propósito de cada uma de suas marcas e a quantidade de pigmento que você está tentando
colocar na página Lembre-se, como eu disse, repetidamente,
menos é mais. Então, quando você estiver chegando
ao ponto em
que acha que pode ter terminado ou
não tem certeza do que mais fazer ou adicionar, coloque sua assinatura na página e tire alguns
minutos dela. Vou deixar o meu aqui, mas talvez em um ou dois dias eu volte e pense: Ah, há apenas uma
coisa extra que eu gostaria de ter feito, e eu posso, mas eu não posso tirar nada do que eu faço
se eu for longe demais.
9. Cachoeira abstrata: E agora, para a versão mais
vanguardista do meu projeto, espero que
você concorde que seja uma pequena cachoeira divertida Este é um lugar que eu fui
passear com minha esposa e meu cachorro um dia e
achamos que era muito bonito. Tirei algumas fotos, e
essa é exatamente a conexão gosto de fazer com uma cena
que vou esboçar Quando faço essa conexão, ela me permite encontrar formas simples com
nossas técnicas secas,
ativar coisas, misturar
e avançar em direção a algo
mais expressivo abstrato que
reflete meus sentimentos sobre o lugar e
sobre o processo estou passando atualmente Então, tudo em um, vamos passar por isso. Eu só quero que isso seja
algo que inspire você,
espero, a quebrar o molde e fazer
coisas por si mesmo, que se encaixem na forma como você gostaria criar usando essas técnicas
simples e ainda mantendo essas cores
baixas , suaves,
simples e mínimas Assim, estou pronto para,
bem, começar a me preparar. Então, eu escolhi algumas cores diferentes
novamente, na verdade, voltando aos verdes
iniciais,
azuis, vermelhos roxos e escuros. E vou começar me
certificando de que tenho uma boa ponta afiada para minhas técnicas de secagem e colocando
essas formas na página. As formas na natureza
podem ser difíceis de ver. Então, por exemplo, aqui, vou delinear os caroços, as áreas, as formas
que estou vendo E então eu estou repetindo
exatamente as mesmas formas que mostro na minha foto na minha página, formas
muito simples, transformando todo
esse penhasco em
uma área de escuridão, transformando essa cachoeira em
uma Podemos olhar dentro dessas formas complexas
e encontrar coisas simples, coisas que podemos entender com muito
mais facilidade. Há muitas
coisas em nossas cenas que são extremamente complicadas. Essas árvores são
um desses exemplos. Há uma grande quantidade deles, números
incontáveis. Então, em nossa arte, especialmente em esboços, só
precisamos encontrar uma
maneira simples de representá-los. Cada mídia tem pontos fortes
e fracos. Os pontos fortes dos lápis na forma
seca são
marcas lineares nos troncos, pequenos pedaços de sombreamento nas áreas mais tonais das folhas.
Então eu vou seguir em frente. Observe como podemos encontrar cores que
representem dentro da cena. Há uma área de mais
calor na frente. Vou usar minha cor quente pronta para mapear um pouco
da forma lá, mas também
pensar nas formas. Também estou pensando em como
posso colocar o pigmento na página Então, o tempo todo, pensando nesses conceitos, é exatamente assim que eu penso, não importa a complexidade
do esboço que estou fazendo, à distância,
essas áreas escuras, e
no primeiro plano, algumas dessas
áreas escuras na parte superior,
algumas dessas áreas escuras, bem, agora
eu tenho um cinza claro, um pigmento muito escuro com o qual posso,
novamente, carregar a página pigmento muito escuro com o qual posso,
novamente, carregar Lembre-se, espaço, esse pigmento fluirá pela página
quando o ativarmos Portanto, não precisamos que nossos tons escuros
sejam totalmente sombreados em todos os lugares. Não precisamos usar
esses lápis de cor, onde desenhamos cada pedacinho Não, este é um meio
solúvel em água. Então, basta carregar a página. Basta aplicar pequenas áreas
aqui, pequenas áreas ali. Acostume-se a imaginar
como a água fluirá, ativada e permitirá
que ela ganhe vida. E assim,
estamos prontos para ativar nossas cores Então, vou pegar
meu pincel gigante favorito, mas também um pouco de lenço, não algo sobre o
qual falamos antes, mas aquele lenço que podemos usar para secar a
barriga do pincel E vou mostrar esse ângulo por um tempo para que eu possa mostrar
exatamente por que isso é útil. Observe como as cores
estão fluindo. Agora meu pincel tem muitos pigmentos
diferentes
, muita água Então, gradualmente, essa mistura, essa
mistura, fica mais suave. Quero limpar meu pincel, que é eu mergulhando-o no
lado esquerdo da tela E então eu quero
controlar a quantidade de água dentro do pincel para que eu possa controlar o fluxo,
esfregando-a rapidamente no meu Isso é algo difícil de ensinar. Você não pode simplesmente copiar,
mas é fácil de praticar. E com a prática,
você ficará realmente confiante nesse enxágue,
toque e respingo rápidos , como
chamaremos de agora E ao se tornar fluente com isso, você descobrirá que é
muito mais capaz de
controlar o fluxo das
cores em sua página, o que é vital para criar algo sobre o qual você
sinta que está no controle Enquanto
continuo ativando essa primeira camada e usando meu
lenço para secá-la e controlá-la, também
quero que você perceba a diferença nas duas visualizações, se parecermos ampliados desta forma Se olharmos
de perto ou se olharmos ainda
mais de lado. Você vê como a
sensação da tinta, do pigmento, do
movimento, tudo muda Agora, como artista,
é muito fácil
ficar extremamente envolvido
em sua pintura, e você só vê isso
realmente ampliado E você nunca terá o
espaço de que precisa. Você nunca dá um passo atrás e vê como
as coisas estão realmente indo. Estou mencionando tudo isso
porque é muito importante, especialmente quando
estamos fazendo algo como trabalhos soltos em aquarela
ou trabalhos soltos com lápis de aquarela Aqui, precisamos
ter um salto de fé. Cada pedaço de arte
terá esse estágio feio, e esse tipo de técnica
é exatamente o mesmo E é fácil entrar em pânico e
tentar correr até o fim. Mas não se apresse.
Acompanhe os processos. Fizemos nosso
material seco, ativamos. E agora estou avançando
na próxima etapa com meus processos úmidos, onde posso começar a
redefinir estruturas, aumentar o valor, misturar
as cores onde preciso e tornar as coisas mais escuras e profundas onde preciso
fazer isso Há alguns minutos, indiquei
as áreas que estavam muito
escuras ao redor do rio. Eu apontei que a estrutura
do riacho é uma queda bastante
linear,
não é, naturalmente,
como uma cachoeira Agora é a hora de
deixar isso claro. Não importa se não estava
claro há alguns minutos. Desde que a ideia geral esteja tomando forma, desde que essas
cores pareçam interessantes, agora
podemos usar nossas
técnicas úmidas para sermos mais ousados,
mais corajosos,
abstratos e transformar isso em uma obra de
arte que gostamos de E espero que, se
gostarmos de criá-lo, também
gostemos de
vê-lo depois Mas não é uma garantia,
não é? Mas parte da diversão
do processo é o risco,
o fato de não saber
exatamente o que vai acontecer
e, ainda assim, como artista,
continuar Estou usando esse
estágio final desta pintura para
redesenhar extensivamente algumas das formas Quanto mais complicada for a
cena em que você embarcar, mais suaves
serão as cores em sua fase de
ativação e mais longa será essa fase final
terciária do processo
de pintura Novamente, é muito
importante que você continue com um
processo-chave em mente. Você não está apenas rabiscando
e preenchendo a página. Queremos esse espaço. Portanto,
estou tomando cuidado aqui para ocasionalmente,
dar um passo atrás e me certificar de que
não estou indo muito longe. Certifique-se de que
ainda haja papel branco, eu possa ver toda a página
para que ela não esteja apenas ocupada, sobrecarregada e cheia Permitir respingos,
permitir o fluxo, permitir que as
diferentes combinações de cores funcionem em conjunto também mantém as coisas um pouco
soltas
e inesperadas, o que me dá um
pouco mais de inspiração e motivação para
continuar trabalhando e impede que
eu me culpe se tudo parecer um pouco errado, o que
às vezes acontece O foco principal, o principal
ponto de foco que tenho nesta
fase é construir
valor e estrutura. Então, observe como eu
continuo
voltando para as áreas que na foto
parecem estar escuras. Ao redor do rio,
ao redor do riacho, embaixo desses
pequenos
penhascos pendentes penhascos É aí que eu vejo a escuridão. Então é aí que
estou voltando para criar valor com esses pigmentos em camadas.
Igualmente em primeiro plano Quer se
orgulhar e estar
na frente e se
orgulhar e estar na frente. A lontra precisa ser mais escura. Antes de assinar porque não tenho certeza se há mais
alguma coisa que eu queira. Mas esse pequeno momento
me permite ocupar um pouco de espaço, dar um passo atrás e continuar um
pouco mais. Eu precisava dessa
pausa mental, dessa mudança mental. Sim, isso está quase terminado. E decidir isso me permitiu ver o que eu poderia fazer mais, o que eu poderia fazer
sem ir muito longe. E para mim, achei
que não é mais interessante
adicionar algumas linhas extras, mais algumas árvores, um
pouco mais de caos, um pouco mais de escuridão, um pouco mais interessante. Mas é sempre importante se afastar
antes de ir longe demais. E eu ainda posso acrescentar algo a
isso em um ou dois dias. Eu ainda posso voltar, ou
posso simplesmente olhar para ela e ficar
feliz por ter terminado
quando acho que deveria.
10. A parte mais importante!: Estamos lá, muito bem. Muito obrigado
por participar. Espero que o que
você tenha aprendido com isso é que, com etapas realmente
simples, você pode realmente criar drama, diversão, complexidade e clareza. Na verdade, minimalismo não
significa ser simples de se ver, mas evita que o processo
nos sobrecarregue Por favor, tire uma foto
do seu projeto ou projeto e faça o upload para
a galeria de recursos da classe. Eu adoraria vê-los
lá. Por favor, deixe um comentário. Se você gostou disso,
deixe-me saber sua opinião, faça qualquer pergunta na
discussão, Fred, abaixo. Se você quiser me
encontrar em outro lugar, você pode me encontrar no código de pontos
Sketchloos no Reino Unido, onde tenho alguns cursos realmente aprofundados
sobre meu estilo
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
