Aprenda a desenhar a partir de sua imaginação com tinta e aquarela

1. Apresentação: Hoje, estamos fazendo barulho e desenhando o que vemos. A ideia é simples, mas a saída, o que você pode produzir a partir dela, é fantástica. Usaremos alguns materiais simples para fazer cores. Minha favorita é aquarela. Mas você também pode usar marcadores de álcool ou lápis de aquarela Bem, então use técnicas simples para encontrar um contorno, pegar alguns detalhes e algumas texturas Termine com um pouco de sombra. Para criar qualquer coisa, desde animais incríveis, paisagens fantásticas ou pequenos robôs divertidos em Vou guiá-lo em todas as etapas do meu processo criativo, além de fornecer ideias e técnicas para desenvolver em seu próprio tempo e criar mais e diferentes ideias. Além de criar pequenos esboços muito legais e divertidos hoje em dia, essas técnicas realmente ensinarão a você muito controle sobre seu contorno, criando linhas interessantes, desenvolvendo formas e sombras, bem como camadas de cores, técnicas vitais para aprofundar diferentes formas de arte, ilustração e Meu nome é Toby, conhecido como Toby Sketch Loos E adoro usar técnicas criativas como essa para me divertir, praticar minha arte, melhorar minhas habilidades, mas também me soltar, divertir um pouco e deixar minhas ideias criativas se desenrolarem na página Agora, sem mais delongas, vamos começar. Essa é uma maneira deliciosamente simples de explorar nossas mentes criativas e explorar nossos materiais Mal posso esperar para me dedicar às infinitas possibilidades. 2. Projeto e materiais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. O que eu quero explicar neste pequeno vídeo são os suprimentos que eu pessoalmente estou usando, bem como as ideias que você talvez queira usar. E depois também discutiremos o projeto, o objetivo desta aula. Então, primeiro, em termos de suprimentos, eu tenho um caderno de esboços Portanto, é apenas um caderno de esboços simples com papel aquarela Esse é bem grande. É 8" por 10". Estou usando papel aquarela porque tenho aquarelas, que formarão meu pequeno toque de cor e quais cores estão aqui de cor e quais cores E, na verdade, qualquer conjunto de aquarelas seria fantástico para esta aula Existem outras opções. Portanto, outras opções podem ser usar lápis de aquarela ou até mesmo usar marcadores com álcool ou qualquer tipo de cor onde você possa fazer marcas rapidamente sem muita intenção de nos permitir voltar Agora, para mim, estou usando uma das melhores opções para isso, que é um revestimento fino. Os revestimentos finos normalmente são permanentes, este diz impermeável, este diz tinta de arquivo Isso significa que poderei colocar um pouco de tinta e continuar o processo aplicando um pouco mais de cor ou água por cima posteriormente. Outras opções, é claro, podem incluir uma caneta-tinteiro com tinta à prova d'água, uma esferográfica ou até mesmo um Qualquer coisa em que você possa adicionar marcas simples será suficiente . Isso é o que vamos fazer. Esse é o projeto de criar alguns salpicos na página, desenhar algumas linhas e, de repente, na página surgirão criaturas edifícios, paisagens ou qualquer outra coisa que seu cérebro, sua mente, sua criatividade inventem 3. Técnicas: Com esta aula, a maioria das ideias e técnicas são bastante intuitivas, e falaremos sobre elas à medida que avançamos pelas diferentes camadas da classe, pelas diferentes partes do processo. Eu só queria mencionar algumas ideias simples que serão úteis na aplicação de ideias simples que serão texturas de tinta, que eu acho que é a parte mais assustadora se há uma parte assustadora dessa aula em produzir seus Então, a primeira coisa que quero mostrar é uma ideia simples de eclosão A eclosão pode ser linear. Pode ser uma eclosão cruzada e pode ser uma mais ovular, circular ou curva usamos diferentes aspectos Hoje, usamos diferentes aspectos disso em diferentes versões Mas lembre-se de que criar marcas lineares simples e suaves pode ser uma forma muito eficaz de criar sombras, que podem criar muitas formas em nossa cena. Por exemplo, transformar dois quadrados em um cubo só porque um deles está hachurado e A próxima técnica que eu só queria mencionar é a ideia de formas repetitivas e a vinculação dessas formas Se desenharmos uma série de quadrados, se desenharmos uma série de círculos, se os unirmos por meio de linhas sobrepostas ou unidas , acabaremos com algo que Se dermos um passo adiante e realmente o aplicarmos ao nosso respingo, como faremos mais tarde, então, na verdade, eles podem começar a sugerir detalhes ou características de uma criatura, objeto ou paisagem, seja lá o que for Finalmente, eu só queria mencionar a ideia de texturas muito simples em nossas linhas À medida que desenhamos os contornos de nossos objetos, os contornos de nossos respingos, acompanharei a aquarela, mas também adicionarei toques aleatórios, adicionando pequenos laços, certificando-me mas também adicionarei toques aleatórios, adicionando pequenos laços, pequenos laços, certificando-me Uma das coisas que farei com frequência é adicionar linhas verticais simples e fortes, quase como uma eclosão, mas quase implicando um vinco, uma fenda ou algo embutido no corpo, o objeto que estamos criando a partir do Essas são ideias muito simples e uma visão geral muito simples, e abordaremos todas elas com muito mais detalhes no restante desta aula. 4. Fazendo um splash: Agora, o primeiro passo que vamos dar em nosso desafio de entrega é criar alguns respingos E aqui a ideia é criar alguns respingos, algumas marcas, sem intenção Vou mostrar algumas maneiras de fazer isso com aquarela Mas você também pode fazer a mesma coisa com canetas marcadoras ou lápis A ideia sem intenção significa não focar na forma. Não se concentre no que está acontecendo na página. ótimas, rápidas, simples, Marcas ótimas, rápidas, simples, em blocos ou fluidas, passando alguns segundos sobre elas. E depois siga em frente. Então, as formas de abordarmos isso em aquarela Inclua pintura em aquarela úmida sobre seca e úmida sobre úmida, entre, tenho certeza, muitas outras. O segredo é ter uma paleta limpa e um pincel grande. Aqui está minha escova plana de 1”. Use bastante água para misturar sua cor, mas também se divirta um pouco mergulhando um pouco de pigmento puro nesse respingo Observe que, ao deixar minha marca, não estou realmente pintando nada. Estou apenas fazendo algumas marcas e depois seguindo em frente. Faremos uma coisa diferente. A primeira foi tinta úmida em uma página seca. Isso é molhado em tinta molhada em uma página molhada. Estou caindo um pouco de terra lunar e um pouco de vermelho indiano Agora, essas cores são interessantes porque são muito granulares Os pigmentos deixam uma textura fascinante na página, que veremos mais tarde E o processo úmido sobre úmido me permite empurrar e mover o pigmento, empurrando e movendo a À medida que isso secar, deixará algo realmente interessante na página Mas não menos importante, vou tentar primeiro, novamente, um pouco de tinta úmida em papel seco. E agora tente adicionar outra cor. Então, com o meu vermelho vem um pouco de amarelo, e eu posso fazer pequenos espinhos e pequenas formas engraçadas saindo dele, e talvez eles se tornem algo que talvez não Vamos ver. Para preencher minha página, por que não fazer alguns respingos Usando as mesmas cores que eu usei antes. Esses respingos, novamente, podem apenas decorar nossa página, mas podem ser algo em que nossa criatividade pode se agarrar à medida que passamos pelas outras etapas desse processo divertido e criativo Assim, deixe sua página secar e voltaremos para a próxima lição, e voltaremos para a próxima lição onde descobriremos os contornos de nossa cena 5. Contornos: Agora é hora de dar vida aos nossos respingos. Nossas primeiras marcas de tinta aparecerão na página. É muito importante que você tenha tempo suficiente para que sua página fique completamente seca. Caso contrário, essa tinta se espalhará e se espalhará de maneiras inesperadas Com nossa página seca, encontraremos muito lentamente o contorno, o contorno do nosso respingo Talvez não fique imediatamente claro qual é o impacto, ou você pode ter tantas ideias que é difícil se concentrar em uma É por isso que vamos devagar, demoramos e simplesmente permitimos que o processo se desenrole, e simplesmente permitimos que em vez de tentar forçar um objeto específico ou uma ideia específica a entrar em nossa página Antes mesmo de começarmos a desenhar, vamos dar uma olhada nos salpicos Você pode ver que dentro e ao redor dos respingos existem linhas Existem texturas granulares claras nessas cores engraçadas e até pequenas flores Bem, temos essas marcas especulativas, os respingos. Tudo está nos dando uma ideia de um esboço que é uma possibilidade Então, dedique um pouco para ver seus próprios respingos e ver quais linhas você começa a ver Dei uma boa olhada, estou pegando meu revestimento fino, e este é um forro fino de 0,2 milímetros Em outras palavras, um revestimento muito fino. E vou contornar lentamente esse contorno, encontrando as pequenas bordas, os pequenos pedaços que vêm junto com essas bordas e inventando algumas das minhas pequenas rachaduras e fendas que eu possa detalhar essas bordas e inventando algumas das minhas pequenas rachaduras e fendas que eu Posso adicionar pequenas linhas de ligação entre o contorno e alguns dos meus Mas não preciso capturar todos os respingos, alguns deles. Enquanto faço isso, estou deixando minha mente vagar e começar a imaginar o que pode estar aparecendo na minha página Não o que definitivamente está lá, mas o que pode estar lá. Também podemos aproveitar esse momento que há linhas internas óbvias, apenas para começar a revelá-las. E se você gosta de algo, se acha que algo está funcionando bem, eu realmente gosto, por exemplo, como esses respingos conectados estão funcionando, então tente outra vez e amplie essa ideia Antes de passar para a próxima. E aqui temos algo diferente, mais angular, mais quadrado. Então, meu primeiro pensamento é começar com mais linhas fortemente geométricas, replicando em minha mente e na minha qualidade de linha, espero, um pouco do que está acontecendo no E então descemos para o canto inferior direito, e na verdade é mais macio e ondulado Então, vou adicionar pequenos detalhes em apenas pense em termos do contorno que você está criando, mas também da sensação do contorno que Aqui, há um pouco de água muito macia, que estou apenas ligando Você não consegue ver isso facilmente na câmera, mas se apertar os olhos, provavelmente conseguirá ver algumas das texturas lá E, no topo, gosto da ideia de que o que aconteceu naquele primeiro respingo é que vimos um olho emergir, e meu cérebro decidiu que eu também ia encontrar um olho nesse O que pode ser divertido, mesmo na arte abstrata, é encontrar algo que vincule todas as suas ideias em uma página. Então, com isso em mente, talvez o que eu esteja começando a ver ao desenhar as bordas internas desse respingo, o que estou começando a ver é algum tipo de criatura estranha emergindo dos meus E aqui quase temos um nariz na ponta da mão esquerda e talvez uma cauda ou corpo de algo à direita. Agora, essas ideias não precisam ficar comigo pelo resto da realização desse desafio incrível. Mas é uma boa maneira de começar abrindo sua mente. Permita que essas ideias surjam e veja o que acontece. Antes que você perceba, seu esboço estará pronto. É hora de abaixar a caneta, dar um pequeno passo para trás e fazer uma pequena pausa antes de passarmos para a próxima lição. 6. Detalhes e texturas: Esse é o estágio em que adicionamos pequenas texturas com nossa caneta, pequenas marcas e sugestões de detalhes E é aí que essas ideias iniciais realmente começam a tomar forma em nossa página. Agora, eu disse no final, dê um passo para trás, faça uma pequena pausa. E isso não precisa ser uma pausa de meia hora, mas apenas mais alguns minutos para ver o que está acontecendo na página, porque esse é o ponto em que as ideias começarão a se desenvolver. Literalmente, sair da página pode ajudá-lo a visão geral e ver o que pode ser uma opção para a próxima etapa Também é provável que esse seja o estágio mais longo. Vamos ver como eu abordo isso aplicando ideias diferentes, marcas diferentes aos meus respingos Muitas possibilidades agora. E o que vou sugerir é começar de onde você vê a maior possibilidade. Você tem mais ideias. Então, tenha paciência, mas eu vejo algum tipo de cabeça de T rex com algumas rodas, e essa é uma ideia estranha o suficiente para começar a seguir em frente Então, vou usar minha caneta. Vou reforçar certas linhas aplicar texturas simples e simples, pequenos pontos, bloqueios em áreas, círculos, hachuras bloqueios em áreas, círculos, Todas essas são ideias simples. Outras coisas que funcionarão bem neste estágio são pequenas linhas de conexão. Isso dá uma sensação de punk a vapor. Essas linhas de conexão talvez pareçam fios conectando algo como uma máquina. Então acabamos com esse monstro, que também é meio que uma máquina. E a partir disso, podemos adicionar antenas, antenas parabólicas, pequenas marcas simples, que lentamente adicionam algo Também podemos começar a pensar aqui sobre luz e escuridão. Essa pequena hachura e essas linhas pretas que estou adicionando talvez dêem esse objeto engraçado na parte de trás de nossa cabeça de T rex uma sensação de forma de D livre E dentro dessas coisas, que talvez sejam rodas, podemos começar a imaginar raios e também como bloquear áreas desses raios para criar uma sensação D mais livre do nosso objeto E você pode continuar permitindo que sua mente vagueie. Talvez na parte de trás do nosso objeto, nosso robô, haja um escapamento E quando você não tiver certeza para onde ir, quando não tiver certeza do que adicionar a seguir, pense em coisas simples que funcionam, linhas de luz simples que podem lhe dar uma direção clara. E talvez você concorde que essas pequenas marcas lineares, um pouco parecidas com a eclosão, começam a adicionar algum tipo de personagem à nossa máquina estranha, ou animal estranho Outras coisas que funcionarão incluem formas repetitivas e interligadas Então, eu tenho alguns círculos ligados entre si, seguidos por alguns quadrados, ligados entre si, seguidos por mais linhas simples e repetitivas Tente não exagerar. É melhor mergulhar e mexer um pouco aqui, um pouco ali, do que de repente adicionar toneladas de tinta na página e ficar inseguro ou ter sua criatividade bloqueada porque você foi longe Em vez disso, novamente, eu me encontro volta a essas rodas, depois de me afastar delas, ter adicionado mais alguns pedaços em outro lugar e, como resultado, com um pouco mais a dizer sobre elas. Suas linhas não precisam se limitar à forma, talvez meu escapamento precise uma pequena nuvem de fumaça ou vapor Talvez todo o meu divertido trator robô precise de um pouco de chão para ser assentado Portanto, sugerir um pouco de grama, como texturas por baixo , também é muito divertido usar nossas ideias simples para linhas simples Está ficando sem ideias, isso é ótimo. Apenas siga em frente. Temos alguns salpicos para jogar, então podemos pular, então podemos pular, talvez até esse ponto mais alto Agora que temos essa ideia desses animais robôs , posso ter certeza de que a primeira coisa que faço é trazer à tona os conceitos importantes para isso, bloqueando um pouco do olho para dar alguma forma, aplicando marcas repetitivas para sugerir talvez fios ou outras construções estranhas conectadas aos nossos animais robôs conectadas Todas essas são coisas simples, pequenas técnicas simples, pequenas marcas simples, que criam um pouco de diversão. Você pode ver as mesmas ideias sendo usadas aqui e na minha anterior, com uma ênfase um pouco diferente. Aqui estou fazendo com que essas marcas circulares se cruzem umas sobre as outras, ainda usando quando estou um pouco incerto de para onde ir, ainda usando aquelas Neste toque em particular, estou usando o contraste com muito mais facilidade E quando digo contraste, quero dizer usar essas áreas pretas profundas, bloqueando áreas de respingo, apenas pequenos bolsos com tinta preta para criar algo que pareça um pouco mais dinâmico Não se esqueça de que um pequeno passo atrás é sempre muito importante. E você pode acabar apenas trabalhando em pequenas áreas para retocar, pequenas áreas para adicionar pequenas áreas de textura que você não teria notado se ficasse preso. Outra coisa, não se esqueça de que a parte externa do respingo também é um local onde você pode encontrar pequenas áreas para estourar a tinta Aqui, eu quero a ideia de talvez isso seja algo que está voando. Em vez de estarem anteriormente em todas aquelas texturas gramadas, talvez sejam pequenas nuvens de fumaça, talvez sejam pequenas nuvens de nuvem sobre as quais esse objeto, esse animal, esse robô Obviamente, não foi algo que fizemos com nosso último lançamento, mas criar um esboço firme e criar sombras ao redor e abaixo do contorno também pode ser uma ótima maneira fornecer um pouco mais de certeza às ideias quando você está se sentindo confiante E aplicando-a novamente, conectando, contornando linhas simples, mantendo-as realmente leves e suaves Basta adicionar um pequeno toque inteligente de conectividade e uma sugestão real de complexidade sem que isso, na verdade, seja uma coisa muito difícil de fazer Então, espero que você possa ver nesse confronto que criamos algo muito diferente, mas criamos todas as mesmas ideias, formas repetitivas simples, pedaços simples de marcas lineares, blocos simples de contraste e hachura, blocos simples de contraste e o que só pode significar que é hora de passar para o ponto número três E aqui, estou começando com algo igual , mas diferente. Temos aquelas pequenas conexões em forma de haste e usamos fios enrolados em outros respingos E aqui pensei, por que não abstraimos um pouco essa ideia e soltamos esses pequenos fios ao redor dessas hastes Em seguida, continue com as mesmas velhas ideias típicas. Descobrir que neste caso, já mencionamos, talvez não haja um bloqueio nessas notas, torná-la um recurso é algo útil de se fazer, e isso pode nos ajudar a identificar se essa criatura, esse objeto tem um olho ou não, como os outros? Esse será o recurso unificador? Não precisamos forçar isso. Vamos descobrir e ver. Agora, a outra coisa que estamos fazendo com nossas marcas de hachura suaves e todos os respingos anteriores é tratá-las como objetos bastante quadrados As marcas têm sido bastante rígidas, bastante para cima e para baixo, bastante verticais ou horizontais Eles não se curvaram muito. E algo que achei que seria interessante experimentar seria ver se poderíamos fazer algo mais circular e fluído Então você já pode ver que minhas marcas começaram a criar um pouco mais de um loop. Temos essas bolinhas engraçadas penduradas embaixo. Temos essa pequena dobra, que tem um laço cruzando marcas. E então minha incubação aqui é feita com um pequeno movimento, uma pequena curva, tentando capturar a ideia do contorno desse objeto, dessa criatura, tendo uma forma de três D, que é mais natural do que quadrada do que em blocos. Ao dar uma pequena curva às nossas marcas de eclosão, isso implica algo mais esférico macio ou Essa é a ideia que estou tentando trazer aqui. Mas ainda está enraizado nos mesmos conceitos. Você pode ver que ainda está aplicando um pouco de contraste aqui e ali. Movendo grande parte do contorno dessa criatura para dar as mesmas marcas de contorno em loop. Então eu pensei, nós temos esse círculo no meio do rosto deles. Eu não sei o que é isso. Eu nem sei se é o rosto deles ainda. Mas e se aplicarmos o mesmo tipo de marcas de contorno engraçadas lá Talvez tentando criar um vórtice ou algo parecido Quem sabe? Aí está. hora, é claro, de adicionar um simples I. À medida que as ideias se desenvolvem, você fica mais confiante na direção que está tomando, mais confiante no que seu objeto ou seu respingo se tornará E você pode começar a fazer mais adições específicas. Por cima, de volta aos meus antigos pedaços verticais de hachura, e isso me parece se encaixar contorno mais angulado que temos Mas então, no meio, voltando às minhas lindas linhas espirais. E então é hora de dar um pequeno passo atrás e esperar pela próxima etapa. 7. Camadas de cores: Agora é hora de colorir um pouco novamente para que possamos pegar nossa cor, sejam as mesmas cores que usamos antes, e eu adoro colocar um pouco de aquarela em cima da aquarela Acho que colocar camadas de aquarela é uma das coisas mais agradáveis Ou se você quiser usar mídia mista, adicionando lápis em cima da cor, adicionando caneta marcadora em cima do lápis Isso também é uma coisa maravilhosa de se explorar neste palco. A ideia é apenas adicionar alguns toques mais ousados para sugerir sombra e sugerir Então, vamos analisar isso na prática e ver o que podemos alcançar. A ideia aqui não é fazer nossas grandes marcas não intencionais. Desta vez, estamos sendo bastante intencionais e limitados Então, vou colocar minhas cores bem próximas, e desta vez estou usando um pincel muito menor, um pincel redondo tamanho seis. E estou usando exatamente as mesmas cores para começar, pelo menos. Isso é um pouco de azul cobalto. E você pode ver que, ao colocar esse azul em camadas no azul anterior, certamente aumentamos o valor dele, aumentamos a escuridão dele Então pensei: vou adicionar uma cor extra, um pouco de lavanda aqui, para dar uma sensação suave e diferente ao toque, uma sensação suave e diferente às camadas das cores, algo um pouco mais complicado Principalmente, pelo menos inicialmente, principalmente o que estou imaginando aqui são sombras Onde estariam as sombras em nosso pequeno objeto? É sua forma. E este parece meio esférico com talvez alguns ângulos rígidos Talvez algumas dessas outras formas se sobreponham e tenham sombras profundas por baixo Mas eu estou vagarosamente dando voltas, imaginando pequenos lugares onde eu poderia me esconder. Se eu quiser algo muito mais escuro , posso usar um pouco de índigo, um azul bastante neutro e profundo Isso, eu posso adicionar talvez as sombras mais escuras, talvez em lugares onde, na verdade, não seja uma É só que essa parte da nossa máquina ou nossa criatura é preta, e eu estou usando uma aquarela diferente agora para realçar isso em vez de apenas usar muita e muita tinta E podemos ser muito gentis e muito sutis com a quantidade de cores que usamos nesses tipos de lugares. Bem como tentar ser um pouco controlado. Um pouco de aleatoriedade também ajuda muito. E depois voltando ao controle e preenchendo algumas dessas marcas que adicionamos fora do nosso splash, podendo fazer algo um pouco Aqui, pensei em adicionar um pouco mais de calor lá Eu não tinha certeza para onde ir. E então me lembrei do mantra, mantenha as coisas simples. Adicionei alguns pedacinhos desse ouro em apenas alguns lugares para realçar algo extra, um pequeno toque de uma cor diferente E então vamos para o próximo. Então, novamente, repetindo a mesma ideia, o mesmo processo, usando inicialmente as mesmas cores do meu splash original Eu posso entrar e simplesmente adicionar sombra. Até conversamos sobre esse pequeno objeto por trás do nosso celular TRx Ter uma sombra nela. E agora podemos destacar isso, não apenas com a eclosão, mas também com a cor Em algumas dessas formas, esses redemoinhos podem se tornar mais profundos e escuros por meio de camadas E, na verdade, as camadas dessas cores são mais óbvias, não é? Parece muito mais profundo, muito mais escuro do que as camadas que obtivemos no azul E isso é em parte agora porque estou me sentindo um pouco mais corajosa. Então, vou aplicar um pouco mais de pigmento mais profundo. Em parte, também é a qualidade dos pigmentos que estou usando. E a quantidade de visão que tenho do que é esse objeto. Esse, eu acho, é o mais simples. É uma coisa grande e quadrada. Então, eu me sinto muito confiante em entrar e aplicar marcas quadradas. Assim como antes, adicionando um pouco de algo diferente. Isso é um pouco de vermelhão orgânico, um belo tipo de vermelho forte que eu adicionei em apenas alguns lugares Não esqueça. Neste robô, temos ele se mobilizando no chão. Falamos sobre essas marcas de grama, e podemos realmente destacá-las e coisas como o vapor usando cores apropriadas ou, no caso do vapor ou dessas pequenas marcas saindo de sua boca, apenas um toque suave, sutil e neutro E trabalhando em uma espécie de rodovia semilógica e semijusta, podemos então voltar com algumas marcas mais escuras em nosso animal robô real e aplicá-las com um pouco mais de confiança, agora que estamos por aí e adicionamos marcas em todos agora que estamos por aí e adicionamos Voltando a essa falta de intenção, aplicando alguns respingos aleatórios , especialmente respingos de uma cor diferente para dar vida a ela de uma maneira Antes que você adivinhasse. Seguindo em frente. Então aqui já temos duas cores, não é? Inicialmente, usamos um pouco de vermelho, um pouco de amarelo e, como resultado, temos um respingo de cor, que tem vermelhos, laranjas, amarelos e, claro, tinta preta. Isso significa que podemos nos divertir muito variando o que fazemos com nossas cores, com um baixo risco de dar muito errado temos um respingo de cor, que tem vermelhos, laranjas, amarelos e, claro, tinta preta. Isso significa que podemos nos divertir muito variando o que fazemos com nossas cores, com um baixo risco de dar muito errado . Eu também vou usar aqui, apenas alguns outros vermelhos mais ricos Isso é um pouco do vermelho indiano que acabei de usar em nosso T rex, mas estou usando isso para sugerir algumas dessas sombras Observe como estou aplicando as cores mais escuras na parte superior e inferior, onde temos essa hachura Porque eu queria que parecesse uma forma cilíndrica, fofa e nublada Então, ao aplicar as cores mais escuras nas bordas com a hachura, espero que isso dê uma ideia de sombra, deixando esses amarelos ousados no meio, bonitos, brilhantes e alegres, com algumas marcas de aquarela para destacar um pouco desse redemoinho, aquele vórtice, como eu o chamava na época , espero que isso dê uma ideia de sombra, deixando esses amarelos ousados no meio, bonitos, brilhantes e alegres, com algumas marcas de aquarela para destacar um pouco desse redemoinho, aquele vórtice, como eu o chamava bonitos, brilhantes e alegres algumas marcas de aquarela para destacar um pouco desse redemoinho, aquele vórtice, aquele vórtice, E, como em nossa primeira apresentação, podemos nos adaptar e introduzir alguns toques realmente sombrios Ou dê uma olhada e volte com alguns toques bem leves. Então, espalhe salpicos realmente preenchendo a página de trás. Porque aqui eu senti que havia um pouco de falta de simetria na página Essa criatura em particular, tinha muita coisa acontecendo na frente, não o suficiente na parte de trás. Então, de repente, esses respingos, esse elemento de aleatoriedade, se tornaram uma característica importante de nossas cores, talvez um pouco como aquele vapor vindo do robô TRx, o celular TRx Esses respingos são o estímulo da propulsão que eu nem sei como chamar essa criatura, mas é o que ela usa para se movimentar E assim, com mais alguns pequenos toques suaves, meu processo é quase um otorrinolaringologista. Como em qualquer outra arte de costura, sempre há coisas extras que você pode fazer, pequenos retoques finais Então, quero levar você para mais uma aula, na qual veremos exatamente quais podem ser esses pequenos toques especiais 8. Pequenos toques: Então é hora de nossa última duquesa, e aqui está , vamos aplicar um pouco mais de tinta só para realçar o personagem, realçar a ousadia dessas linhas E talvez adicione mais alguns detalhes ou mantenha as coisas bem simples, como tentamos fazer esse tempo todo. Então, para esta fase final, bem, realmente vale tudo. Vou me concentrar em usar um revestimento fino mais ousado desta vez, em vez de um revestimento fino de 0,2 milímetros, um revestimento fino de 0,5 milímetros 0,5 E vamos encontrar nossos contornos novamente. Então, contorne esse contorno suavemente para que pareça um pouco mais ousado Enquanto fazemos isso, também podemos encontrar áreas para escurecer Podemos encontrar pequenas áreas às quais adicionar detalhes extras. resultado, ou melhor, o objetivo de fazer isso é apenas fazer com que as coisas saiam um pouco mais da página Ao aplicar um pouco de aquarela, novamente, no topo de nossas linhas, talvez as tenhamos encoberto um pouco Talvez tenhamos feito com que se sentissem um pouco mais pálidos e menos impactantes Então, essas linhas extras estão no topo de tudo o que está acontecendo. Ao fazer isso, você pode encontrar detalhes extras, pequenas marcas, pequenas hachuras, pequenos loops que você deseja adicionar novamente E isso é ótimo. Tente não exagerar. Tente não pegar um pequeno esboço bonito, simples e inteligente e torná-lo muito ocupado, muito trabalhoso e simplesmente não ter mais aquela pequeno esboço bonito, simples e inteligente e torná-lo muito ocupado, muito trabalhoso e simplesmente não ter mais Talvez você também queira aplicar um pouco mais de cor. Talvez você queira fazer mais respingos, mais camadas, cores diferentes ou mídia mista Novamente, apoio totalmente esses experimentos e essas ideias. Eu só sugiro manter as coisas simples. Não exagere e deixe o toque inicial brilhar para que você mantenha essa autenticidade na aleatoriedade criativa Mas, da mesma forma, experimente, corra riscos, divirta-se e tome algumas decisões. Espero que você possa ver que tudo o que estou fazendo com minha caneta são marcas realmente simples, tornando as coisas um pouco mais ousadas em alguns lugares e me certificando, pelo menos, de dar o meu melhor para garantir que eu não exagere e não sobrecarregue Portanto, continue com seus pequenos salpicos, crie um pouco de diversão na página e nos vemos na próxima lição 9. Considerações finais: Dois Muito obrigado por assistir e por participar. O que eu adoraria ouvir de você é como foi. Mostre-me seu projeto e me dê algumas frases sobre as ideias que surgiram para você. O que seus respingos representaram? Além disso, é sempre interessante pensar nos desafios que enfrentamos porque sempre há desafios. E isso não foi nada fácil para mim, embora eu tenha me divertido e, na maior parte do tempo, tenha gostado de enfrentar e superar esses desafios Além disso, se você se divertiu, por favor, faça Le review it means the world. Eu realmente ajudo a espalhar a notícia se essa aula for boa o suficiente para ser divulgada. Também pode me encontrar em outro lugar na Internet. Claro, tenha muitas aulas no Skillshare ou com o mesmo Você pode fazer isso rabiscando e tendo uma atitude um pouco divertida. Mas você também pode encontrar aulas detalhadas de desenho em tinta e aquarela no Sketch Loos stock Code UK e se inscrever no YouTube sem mais delongas, sair, criar, se divertir um pouco, fazer alguns esboços e nos vemos