Apprenez à jouer l'enregistreur (pour les débutants)

1. Bem-vindo e introdução: Olá e seja bem-vindo a esta cláusula onde você aprenderá a tocar esse incrível instrumento chamado gravador. Meu nome é Mike e fiz essa aula para você dar a você uma ótima base para tocar este instrumento. Se você aprender a tocar o gravador, poderá tocar as músicas e músicas que quiser, qualquer estilo e gênero. E, finalmente, se você continuar praticando de forma consistente, tempo você será capaz de tocar com emoção, expressão e usar técnicas avançadas em suas performances neste instrumento. Vamos dar uma olhada na visão geral da aula. Você aprenderá todas as noções básicas de tocar flauta doce. Você receberá dicas práticas, exercícios e exemplos. Você poderá melhorar seu jogo com técnicas avançadas. E, finalmente, é claro, você aprenderá a tocar músicas no seu gravador. Nesta aula, vamos nos concentrar na flauta doce soprano. Mas quando você aprender a tocar isso, você pode passar para outros gravadores, se quiser, porque todos eles compartilham as mesmas técnicas fundamentais de reprodução, bem como opções expressivas avançadas para adicionar emoção às suas apresentações. Agora quero dar as boas-vindas a uma nova aventura na música, onde você aprenderá a tocar flauta doce. Então, vamos começar sua jornada agora mesmo. 2. 7 dicas para aprender: Agora vou te dar sete dicas de energia para aprender o gravador. E eu realmente quero que você preste atenção agora, porque essas fitas serão incrivelmente benéficas para sua jornada de aprendizado neste instrumento. Então, vamos começar com o número um, que agora, é claro, você poderia usar uma ferramenta ou dispositivo externo como este. Mas eu sinceramente não uso mais isso, porque o que eu uso e recomendo que você use é um aplicativo para o seu smartphone. Então instale um aplicativo sintonizador. Existem muitos gratuitos e pagos na App Store, independentemente do telefone que você usa. Então, o que eu quero que você faça é adquirir o hábito de pegar seu telefone e iniciar este aplicativo sintonizador. Toda vez que você pratica seu gravador. Dessa forma, você pode agitar o hábito à sua frente enquanto toca e vê e verifica a afinação de cada nó que você toca assim. Você tem que começar. Claro. Você quer estar entre essas duas linhas à esquerda e à direita do centro, o que é cerca de mais, menos $0,15 de um tom. Tudo bem, então você está em sintonia. Se você jogar mais forte como este, o arremesso vai subir. E se você jogar muito suave, o tom diminuirá. Então, isso é algo que você precisa adquirir o hábito de usar um aplicativo sintonizador. A segunda ponta de alimentação está usando um metrônomo. Existem metrônomos externos. Na verdade, eu não tenho um. E mesmo que eu fizesse, eu ainda recomendo que você goste do sintonizador, use um aplicativo para ele. Então eu tenho um, é simplesmente chamado de metrônomo. Isso é manter o ritmo da praia quando você toca. Então você disse, na maioria dos casos por quatro, o que significa que você conta os ritmos como 12341234. Vou defini-lo em um BPM muito baixo. Então isso é batidas por minuto, o tempo. Então eu recomendo começar às duas, aos 60, por exemplo, ou algo assim. Vamos verificar como soa em 120 com 44, assim. 1234-1234. Quando você pratica ritmos, qualquer ritmo, frases para músicas e assim por diante. Eu recomendo que você pegue o aplicativo metrônomo em uma conta de clique lento e comece a praticar ao ritmo. Então, nesse caso, vamos usar 120. Assim. Algo parecido com isso. Gás para adquirir o hábito de sempre ter um aplicativo sintonizador disponível. E quando você pratica ritmos e músicas, ter um metrônomo é incrível. O número três é usar um espelho. Então, isso é basicamente ir para o espelho do seu apartamento ou casa onde quer que você tenha um grande espelho? Sim. Para no começo, você quer ver você assim que o segurar, o disco assim, e ver como os dedos se movem. Se você estiver liberando um pouco do ar. Você quer ver onde estão os erros e assim por diante. Sim, pelo menos no começo, usar um espelho é realmente bom ver você. O que você realmente faz. número quatro é sempre, e quero dizer, sempre teve um dedilhado curto para o seu gravador, o que significa como você vai tocar os buracos para obter cada nota no disco. Você realmente obterá o gráfico de dedilhado em PDF neste curso mais tarde, que você pode imprimir. E eu já fiz isso. Vamos ver se eu tenho aqui. Sim, eu imprimi e tenho assim. E então você pode mantê-lo à sua frente enquanto pratica para chegar a cada nó. Cada nó tem um rótulo aqui, então você pode conferir aqui, esta é uma cor primária e como tocar a nota D, por exemplo. Confira o dedilhado aqui. Mantenha isso disponível em todos os momentos também. Essa é a dica número quatro. O número cinco está no começo, especialmente para iniciantes. Uma das coisas mais, uma coisa que você mais lutará com o controle da respiração e controle de natalidade significa simplesmente quão macio ou duro você sopra ar no bocal para chegar a cada nó. Então, eu realmente quero que você se concentre em praticar o controle da respiração. Digamos que você toque esse nariz, buraco para o polegar fechado e os três primeiros buracos da costa. Comece a praticar para soprar uma corrente de ar muito equilibrada. Você quer que o nó se mexa em volume. Mas assim como se você jogar errado assim, isso é ruim. Você quer começar a praticar a obtenção de um tom de empréstimo equilibrado e consistente para qualquer nota que tocar assim. Apenas uma linha consistente. Pense nisso assim em qualquer nó. Na verdade, é muito mais difícil do que as pessoas pensam quando começaram a jogar. Portanto, praticar o controle da respiração é minha ponta de força número cinco. Número seis, e isso vale para qualquer instrumento musical, maioria dos iniciantes pratica muito rápido, muito rápido na verdade, então o que acabei de mostrar com um metrônomo aqui, 120, isso é muito rápido para um iniciante. Então, em vez disso, tente algo como 60 BPM ou mais no início. Porque assim você terá o hábito de realmente se concentrar no que faz e fazer corretamente. Então, vamos ouvir 123460 ppm. É um ritmo muito lento e relaxante. Vamos jogar algo assim. Dessa forma, você pode estar muito mais consciente do que está fazendo. Então, certifique-se de fazer isso corretamente. Com que força você sopra os dedos, fechando os buracos. Cada aspecto de aprender a tocar flauta com uma rotina lenta, tornar todas as coisas lentas em termos de um templo e quão lento você faz isso melhorará muito sua prática. Número sete finalmente, e isso também é muito importante. A maioria dos iniciantes tenta aprender a tocar cada nota. Imediatamente. Você aprenderá a jogar todos os nós eventualmente. Mas quando você tocar a segunda oitava e aprender isso mais tarde, você terá que segurar a amostra. E isso é muito complicado, porque se você fizer isso de forma errada, você terá aqueles sons miseráveis de falha. Então, o que eu recomendo é praticar e dominar a primeira oitava primeiro. Porque assim o polegar nas costas estará sempre fechado. Você pode tocar todas as notas da primeira oitava. Assim, cada treino ou jogo em equipe escala, intervalos de jogo, fique na primeira oitava até que você realmente domine isso antes de passar para o segundo octeto. Então, essas são sete dicas de poder para realmente melhorar sua jornada de aprendizado no gravador. Vamos seguir em frente na próxima lição agora. 3. Por que o gravador é incrível: Por que a flauta doce é um instrumento tão incrível? Bem, em primeiro lugar, a flauta doce é na verdade um instrumento extremamente versátil. Ele também tem um som romântico e clássico adorável. Mas você pode tocar qualquer tipo de música que quiser nela. Da música clássica à música folclórica, à música pop moderna e até mesmo à trilha sonora de filmes, TV e jogos, que é a minha favorita. Exemplos famosos do gravador usado na música popular são um gravador de altar na trilha sonora de Harry Potter, bem como um gravador de base usado para o riff principal na trilha sonora de The Mandalorian Star Wars. Na família de instrumentos de flauta doce, você também pode cobrir vários registros de música com um gravador de tamanho diferente para cada faixa. Do gravador soprano padrão que a maioria de nós começa em dois. E também gravador, que é um pouco mais baixo e depois ainda mais baixo com o gravador, como você pode ver aqui. E gravador de base e assim por diante ainda mais baixo, que eu não tenho atualmente, então eu posso mostrar a vocês, mas existem vários tipos diferentes em diferentes faixas de gravadores. Além disso, a flauta doce é uma das raras flautas de orifício aberto que é totalmente cromática. Isso significa que, como você pode ver, ele tem buracos abertos por toda parte, sem chaves que estão no caminho. E também, um instrumento cromático significa que ele foi projetado para ser capaz de tocar facilmente todas as 12 notas na música. Além disso, você tem mais de duas oitavas de alcance em uma flauta doce. E isso, por sua vez, significa que você pode tocar qualquer música praticamente escrita em qualquer estilo de música neste instrumento incrível. E, finalmente, o gravador é de fato capaz de tantas técnicas de expressão, variação, emoção e assim por diante. Como, por exemplo, adicionar decorações, tocar no LIGO para fazer slides, curvas e fazer um vibrato. Então, sim, a flauta doce é um instrumento incrível. 4. Como começar: Como começar a usar o gravador. Então, vamos começar com uma rápida visão geral desse instrumento e como ele funciona. Portanto, o gravador pertence a uma família de instrumentos de sopro chamados fluidos fetais. Assim como o apito de estanho irlandês e a flauta nativa americana. Isso significa que você sopra ar no bocal e isso passa por uma borda fixa aqui, que divide a corrente de ar, que produz o som. No entanto, a principal diferença, bem como a vantagem sobre o gravador em comparação com esses outros fluidos nesta família de instrumentos, é que ele tem mais orifícios. E mesmo se o buraco do polegar, e isso torna possível para você tocar todas as 12 notas de música com mais de duas oitavas no alcance ou em resumo, você pode tocar praticamente qualquer música já escrita em qualquer estilo na sua flauta doce. Agora, deixe-me demonstrar como você realmente segura um gravador e como você cobre os buracos. Então, se você for destro, pegue-o com a mão esquerda e comece sempre cobrindo o orifício inferior aqui na trás com o polegar esquerdo. Se você é destro, aplique a partir do orifício superior aqui, dedo indicador na mão esquerda, o dedo médio no segundo orifício e o dedo anelar no terceiro orifício, o mindinho na sua mão esquerda nunca tocará em nenhum buraco. Basicamente, ele só será capaz de estabilizar o instrumental, apenas estar no ar assim. Então essa é a sua mão esquerda. Se você é destro, você jogou assim. Orifício do polegar O par de polegar, dedo indicador, dedo médio e dedo anelar. Três orifícios na parte superior e os orifícios para o polegar ou quatro orifícios no total. Então você pega sua mão direita e a deixa cair no lugar pelo resto do todo, começando com o dedo indicador. Você pode simplesmente colocar o polegar na parte inferior para que o dedo mindinho da mão esquerda não faça nada nos orifícios. E o polegar da mão direita nunca servirá em nada. Então você tem quatro dedos em cada mão, cobrindo buracos quando você toca este instrumento. Então, basta colocar o polegar aqui e depois se encaixar. O quarto orifício ou dedo indicador na mão direita. quinto buraco é o dedo médio na mão direita. E nos dois orifícios inferiores você pode ver que eles estão realmente separados em seu orifício menor. E isso é porque você quer ser capaz de tocar aquelas notas cromáticas, aquelas notas intermediárias. Então você pode pensar nas teclas pretas de um piano, por exemplo. Mas você pode basicamente pensar neles como sendo um buraco maior separado em. Então esse é o número inteiro para continuar aqui. Este é o número cinco inteiro. E esses dois são números inteiros seis. Mas é cortado em dois buracos aqui. E o número sete, então pense nisso como sete buracos, mesmo que os dois orifícios inferiores ou divididos em orifícios menores como este. Portanto, há folhagem no lugar, dedo indicador, dedo médio, dedo anelar. E então, finalmente, seu dedo mindinho estará realmente no buraco inferior. Então, coloque o polegar na mão esquerda na amostra, 123 no par superior, 3 primeiro segura e depois para os orifícios inferiores com a mão direita, com o polegar nas costas. E depois de cobrir tudo concluído e ter certeza de cobrir cada buraco, não há vazamento de ar. Você pode realmente tocar e este sempre será o menor total, independentemente do recall ou se você usar um gravador de alcance inferior, se você cobrir todas as retenções, essa é a nota mais baixa. Você pode jogar. Só uma flauta doce soprano. Essa nota é C, assim, então sopre suavemente pelo bocal depois de cobrir todos os orifícios. Então essa é a nota C. Na verdade, é a nota C phi para ser específica porque este é um instrumento de alto alcance, a flauta doce soprano, que é o C acima do meio Dó em um teclado de piano. Então é assim que você segura e manipula seus dedos ao tocar este instrumento. Agora vamos falar sobre a configuração do instrumento. Os gravadores são feitos de duas ou três portas. Dois são mais comuns aqui nas soprano se eu trouxer o meu velho, então aqui você pode ver que é uma peça de cima, uma peça principal do corpo, e uma peça de baixo aqui abaixo. É o mesmo para o meu tenor e outros gravadores inferiores. Significa simplesmente que você empurra esses tubos juntos para que o bocal chegue à peça principal aqui, assim. Mas antes de fazer isso, certifique-se de aplicar um pouco de graxa nas juntas aqui para lubrificação, pois deve ser muito fácil passar suavemente por dentro aqui. E isso geralmente vem com o seu instrumento. Portanto, certifique-se de aplicar isso primeiro, depois parafuse, aperte assim. E se você tiver outro gravador como um automóvel, faça isso na parte inferior também. Aplique um pouco de graça. E no caso de também dez sobre outras flautas com uma peça inferior. Você pode torcer para alinhar o todo para melhor alinhar com o dedo mindinho para melhor conforto ao jogar. Portanto, certifique-se de aplicar concorda, empurrou as uniões. E então certifique-se de alinhar os orifícios aqui com a boca ou o orifício do som. Deve ser reta como esta ou a amostra abaixo e é reta. Assim, você pode verificar assim e garantir que os orifícios estejam diretamente alinhados com o centro do seu bocal. Algo de que você precisará criar um pouco de hábito é se livrar da condensação que se acumulará no fluido enquanto você joga. Isso acontece em apitos de estanho e outros fluidos também. Então, o que você precisa fazer para se livrar dessa condensação é segurar o fluido assim, depois colocar o dedo sobre o orifício do som e então você sopra com força pelo bocal que empurrará a umidade para fora da flauta, o bocal aqui. Mas, mas certifique-se de realmente cobrir isso. Porque se você não cobrir e depois soprar com força, você obterá o som penetrante que será prejudicial para o seu ouvido. Cubra o buraco do som, fanfarrão assim. Ok, então você precisará fazer isso de vez em quando, na verdade. Então, se você ouvir uma nota fraca ou frágil, mesmo se você cobrir o todo corretamente e baixo. Bem, bem, então tente apagar a condensação assim. Ok, então vamos falar sobre limpeza e manutenção também. Porque é realmente fácil no gravador. Você realmente consegue uma estrada de limpeza com seu instrumento. Em seguida, basta aplicar um pedaço de pano e, em seguida , deslizá-lo para dentro e para fora do instrumento para eliminar a umidade e a poeira dentro do instrumento. E também recomendo um pano de microfibra para limpar a parte externa do instrumento também. Finalmente, ao armazenar o gravador, quando você não tocá-lo, certifique-se de evitar qualquer som direto, luz solar, bem como calor ou frio, pois isso danificará praticamente qualquer instrumento, especialmente instrumentos feitos de madeira. Pode rachar, deformar e assim por diante. Portanto, é melhor remover a junta da cabeça também e a junta inferior, se for um gravador de três partes, quando você armazená-lo para garantir que nenhuma umidade fique presa dentro das juntas ao armazenar isso porque isso pode causar danos ao longo do tempo. Ok, então é assim que se começa a usar o gravador. Agora, na próxima lição, você realmente começará a tocar notas em seus gravadores. Então, vamos começar a diversão agora mesmo. 5. Como reproduzir um gravador: Então, como você realmente toca um gravador? Começaremos com o básico de como tocar notas neste instrumento e, em seguida, desenvolveremos suas habilidades a partir daí, de um iniciante completo e em diante. A resposta curta é você simplesmente coloca os dedos sobre os orifícios da flauta doce para escolher qual nó deseja tocar. E então você sopra ar através deste bocal aqui. Na verdade, há apenas duas coisas com as quais você precisa ter muito cuidado com o gravador. A primeira é o quão suave ou forte você sopra. Você também quer encontrar um bom equilíbrio. Suave e a nota será muito fraca e frágil e acumulará e você vai exagerar e criar nós estridentes e assim por diante. E a segunda é que você realmente cobriu os buracos completamente. Caso contrário, também criaremos sons estridentes e nós com falha. Basicamente, no entanto, você não precisa se preocupar em moldar seus lábios e direcionar o fluxo de ar como você faz em um fluido soprado lateral como este. Se você fizer isso errado em uma barra lateral no fluido, você falhará nos nós. Portanto, você só tem duas coisas com que se preocupar para criar nós no gravador, fechando os orifícios completamente nas notas que você quiser tocar e soprando uma corrente de ar equilibrada. Portanto, isso torna o gravador muito fácil de pegar e tocar para qualquer pessoa, mesmo iniciantes que nunca tocaram nenhum instrumento musical antes. Agora, vamos praticar tocando suas primeiras notas na sua flauta doce. Então pegue seu gravador, então você pressiona três dedos nos três orifícios superiores como este. A propósito, você sempre precisa ter o polegar no orifício do polegar pela primeira oitava. E é isso que você focará apenas como iniciante na primeira Octane, no orifício do polegar da flauta e depois 123. E então você sopra um fluxo de ar suave e equilibrado através do bocal. E eu recomendo que você pense em dizer DO, DO ou dois para quando você iniciar cada nó. Então tente jogar e segure por alguns segundos, assim. Tente segurar a nota equilibrada, nem muito forte, nem muito macia. Fluxo de ar equilibrado no meio. E tente mexer a corrente de ar, então faça com que seja um tom equilibrado, consistente e longo, se puder. Você acabou de tocar a nota G. Agora, levante o dedo inferior, o terceiro dedo, você tem esses dois. Novamente, o orifício do polegar será fechado durante toda a primeira seção deste curso, pelo menos todo o básico. E jogue de novo. Você sopra suavemente, não muito macio, mas tenha muito cuidado para não soprar para acumular. E você tem aquele som penetrante muito irritante. Então agora você começou com g. Você está tocando uma nota a com essas duas tuplas fechadas e o orifício para o polegar. E finalmente você remove esse dedo, os segundos dedos que você tem todos no primeiro dedo e o polegar nas costas. Tom inteiro. Parabéns, agora você tocou seus três primeiros nós na flauta doce soprano, G, a e b. Agora você pode praticar esses três nós para cima e para baixo, segurá-los por pelo menos alguns segundos, cada um tenta obter um som equilibrado. Sinta a diferença entre quando você sopra muito forte e muito macio e encontra aquele equilíbrio perfeito e equilibrado, o fluxo de ar. E então você também pode reproduzi-los aleatoriamente, apenas improvisar criativamente nesses três nós. Mas a lição mais importante aqui é obter esse fluxo de ar equilibrado para garantir que você não receba rangidos. Ao cobrir completamente os buracos que você está jogando para cada nó. Então, nenhum ar escapa pela lateral de seus dedos e obter aquele fluxo de ar equilibrado e consistente enquanto você segura cada nó, certo? Então, vamos para a próxima lição agora. 6. Como jogar sua primeira Tune: Então, vamos tocar sua primeira música no seu gravador. Mas antes de começarmos, vamos aprender outra nota. Se você fechar a miniatura novamente, e depois 123, e depois com a outra mão, 45, então 12345, todos aqueles buracos, o orifício do polegar, e então você explode. Você está tocando a nota E. Vamos aprender uma melodia simples com esses quatro nós que você aprendeu no seu gravador. Mas primeiro, vamos aprender uma importante lição de música. O que é isso? Toda música pode ser pensada como uma série de frases, assim como a letra de uma música ou texto em um livro, a melodia de qualquer música ou melodia também pode ser dividida em frases mais curtas. Você pode até subdividir uma frase mais longa em frases ainda mais curtas. E isso é uma ótima notícia para você já que aprender uma música frase por frase é muito mais fácil do que tentar aprender tudo de uma vez. Portanto, uma lição importante aqui é sempre pensar em todas as músicas como frases conectadas e usar isso a seu favor quando aprender a tocar qualquer música em seu gravador. Ok, então vamos praticar tocando uma música simples no seu gravador agora, tocar junto comigo usando os nós que vou te mostrar. E observe que eu separei essa música em frases mais curtas. Ok, vamos começar. Então, como você pode ver neste curta, ao meu lado, eu dividi essa melodia simples em quatro frases curtas. Então, vamos começar examinando cada frase uma por uma. E no final, você tocará toda essa frase. Um é E, B e D seguem junto com o gráfico. E vamos tocar a nota E. B e G. A B e G. frase dois está, na verdade, repetindo a frase número um, mas eu ainda escolhi dividi-la em uma frase separada para fins de aprendizado. Então, para S2, EB e G novamente, frase três são os nós a, G, a, B. Ok, vamos jogá-los. A, G, a, B. E então a frase final, GE, que era D, e depois E. E novamente. Agora eu quero que você pratique essa música simples e tocada em várias variações, tocando estilos até que você tenha uma ideia de como você pode tocar qualquer música basicamente, para que você possa tocar devagar se quiser. Eu recomendo começar bem devagar, assim. Primeiro. Essa é a maneira normal, lenta e constante de jogar. Eu não recomendo que você jogue nesse estilo como iniciante, depois de se acostumar com esses dois e começar a jogar mais rápido. De qualquer forma que você queira realmente assim. Ou talvez mudar o estilo simples à medida que avança. Como você pode ver, mesmo que sejam exatamente as mesmas notas, existem infinitas maneiras de tocá-las como uma apresentação inteira. Então divirta-se e boa sorte praticando isso, e nos vemos na próxima lição. Meus amigos. 7. Como cobrir os buracos: Cobrindo os furos. Portanto, uma das partes mais complicadas com as quais você lutará como iniciante na flauta doce é aprender a cobrir completamente os buracos para cada nó que você toca. Porque se você tiver algum vazamento de ar da ponta do dedo de qualquer nota que você tocar, você terá aquele som super irritante e estridente que todos nós odiamos assim. Então você definitivamente quer evitar isso. E mesmo que você não consiga esse chiado, vazamento de ar de qualquer buraco mudará o tom da nota para que você toque a nota errada. Basicamente, se você quiser jogar esse nó. Mas uma semana, um pouco de ar, ouça o tom. Ele sobe. É por isso que é tão importante quando você aprende a tocar este instrumento que você sempre tem um cuidado extra para garantir que cobre os buracos perfeitamente para cada nó que você toca. Sempre que você ouvir um guincho como esse, verifique novamente de onde vem o vazamento de ar, de qual corredor e corrija esse dedo para cobrir todos os 100 por cento. Muitas vezes, serão os orifícios do polegar, então certifique-se de sempre pressioná-lo e cobri-lo completamente. Em outros casos, quando você começa a chiar, é um dos orifícios superiores da minha experiência. Portanto, verifique o orifício do polegar ou uma das partes superiores segura os dedos e certifique-se de cobri-lo 100% 8. Controle de respirações: Controle da respiração. Então, algo que você precisará praticar muito como iniciante quando aprender a tocar esse instrumento é aprender a controlar a pressão da respiração. Porque se você soprar muito suavemente, a nota ficará fraca e frágil assim. E se você soprar muito forte, você vai estourar a nota para a próxima octanagem assim, ou acabar naquele lugar intermediário entre a octano, que não é nem a primeira oitava nem a segunda. E isso soa muito ruim e faz parte do som de iniciantes no gravador que todos nós tememos assim. Na maioria dos casos, esse será o problema para iniciantes que você sopra com muita força. Portanto, pratique respirar suavemente e soprar suavemente, mas não muito suavemente através do seu gravador assim. Finalmente, em relação à amplitude, pressão e controle da respiração você quer aprender como manter um Airstream consistente e equilibrado para qualquer nó que você jogar. Não quero mexer na página assim. Tente criar a pressão de ar média suave a média e mantenha a mesma pressão de ar através do nó. Portanto, uma rotina de prática que você pode fazer é tocar as notas que quiser tocar e segurá-la por pelo menos cinco segundos e mantê-la o mais consistente possível. Pode parecer muito chato, mas é uma rotina de prática muito boa porque você quer encontrar aquele tom equilibrado e consistente que soa bem. Nota para a Porsche como se estivesse transbordando. Uma nota não muito fraca e frágil. Se você estiver soprando muito suavemente, mas com um bom tom, e depois mantenha-o por cinco segundos em um nível equilibrado consistente para esse nó. E você pode fazer isso para qualquer brincadeira de náusea. Então vá para o próximo. Você basicamente quer praticar isso tanto para controlar a respiração quanto para obter um bom instinto de quão forte você precisa soprar para chegar a cada nó do seu gravador. 9. Colocação de dedos: Colocação dos dedos. Portanto, isso também é algo que você precisará praticar muito quando aprender a tocar a flauta doce, que é aprender a colocar os dedos nos orifícios para tocar cada nota. E em breve você terá um show completo de dedilhado que poderá usar para praticar o aprendizado e simplesmente como referência quando aprender a tocar qualquer música. Mas primeiro, eu quero que você entenda um princípio muito importante dos instrumentos de sopro. Portanto, preste atenção agora com todos os fluidos e instrumentos de sopro, como o gravador, se você fechar todos os orifícios, sempre obterá a nota mais baixa. E parece assim. Este nó é C em um gravador soprano ou recebe PHI para ser específico. Quanto mais buracos se abrirem de baixo para cima, mais alto o nó ficará assim. Por quê? Bem, porque você está realmente reduzindo a coluna de ar dentro da flauta, que é o que vibra quando você sopra ar no bocal e produz os nós. E isso, uma vez que se torna cada vez menor, nesta coluna de ar, a nota ficará cada vez mais alta. Então, para acessar todas as 12 cargas de música no gravador, você também precisará aprender os dedos cruzados, para que você não possa apenas soltar uma nota de cada vez através do dedilhado é quando você tem uma lacuna intermediária aqui com o buraco aberto como este. Então isso é um dedilhado cruzado, isso é um dedilhado direto. Então, isso, por exemplo, é uma das dedilhações cruzadas que você precisará aprender. Mas, novamente, preste atenção. Isso é o que você realmente faz quando você faz qualquer dedilhado cruzado em qualquer comida, você está realmente ajustando o menor todo que você pressiona. Então, se você pegar esse nó, por exemplo, 123, eu quero ir para o próximo. Como mostrei, você pode usar o dedilhado cruzado fazendo isso, segurar aquele buraco. Mas você sempre pode fazer uma espécie de sombreamento desse buraco. É difícil ver aqui, mas estou simplesmente liberando alguns de propósito como esse. Como você pode ouvir, o tom aumenta. E isso é basicamente o que você está fazendo com qualquer dedilhado cruzado. Você está alterando o outro lado, o todo mais baixo, em vez de fazer essa ajuda segurando ou sombreando, você está aplicando, pressionando alguns dos orifícios abaixo desse buraco, o que cúmplice da mesma coisa. E, obviamente, é muito mais fácil fazer o dedilhado cruzado do que encontrar o ângulo perfeito para fazer isso. Mas você pode fazer o mesmo. Então é isso que você está fazendo com o dedilhado cruzado. Agora, aprender todas essas dedilhações, incluindo todas as dedilhações cruzadas para os nós específicos, será uma das coisas mais difíceis aprender em qualquer instrumento. Mas quando você fizer isso, você abrirá um mundo totalmente diferente em seu gravador, porque você será capaz de tocar todas as músicas já escritas em qualquer escala ou tom de música. 10. Como moldar as notas: Moldando os nós. Você pode realmente moldar o início de cada nó para jogar controlando o ataque da sua corrente de ar. De ataques cardíacos para nós mais focados, comece articulando ou fazendo assim. Para mais suave, observe que x fazendo mais um som hu e você pode senti-lo. Se você estender a mão assim perto da boca, sentirá a corrente de ar muito mais focada nas duas. Compare com. Então isso pode soar assim. Quem? Ataque mais suave? Compare-o com um ataque cardíaco ou faça, que obtém um ataque cada vez mais pronunciado para os nós até uma transição muito suave, mais suave do que quem até chamou de jogar legato. Mantendo o fluxo de ar fluindo enquanto você toca as notas e, em seguida, simplesmente alterando o dedilhado. Então, aguarde, por exemplo , começou com dois, depois você segura. Obviamente, você nunca diz isso para fazer quem? Você não vê isso com. Suas cordas vocais. Basta moldar o fluxo de ar como você está dizendo. Então você segura assim. E segure o fluxo de ar e solte ou adicione outro dedo como este. Como você pode ouvir, uma transição muito suave entre esses nós porque você está jogando legato. Então, eu quero que você pratique isso agora para moldar cada nó armazenado dos ataques cardíacos ou fazer um texto mais suave com o objetivo de dois. Mantendo o fluxo deles. Mais devagar, você coloca ou solta um dedo. Quanto mais, mais longa será a transição. Extremamente devagar assim, você pode até inclinar o nó assim. Em palavras. Só mantendo o iostream. Então, um exercício que você pode fazer agora é improvisar depois de aprender esses impostos QUENTES e acentos suaves e transições suaves legato é improvisar e adicionar variação em alguns nós com hold x e um pouco, algo legal para se parecer com isso. Vamos tentar, para, para quem é a pessoa certa para as cargas finais. 11. Nota Gráfico de dedição: Gráfico de dedilhado gravador. Antes eu vou mostrar a você o dedilhado completo Stuart, e você aprenderá a tocar notas antigas em sua flauta doce. Eu tenho uma lição importante para você aprender, que é que você só precisa aprender um dedilhado curto para o gravador. E então você pode usar esses mesmos dedilhados , independentemente do tipo de disco ou em que você toca. Por exemplo, o Soprano padrão, o gravador de altar, ou dez, ou mesmo se você tiver um gravador de base ou um sabonete funcionando ou gravado ou qualquer outro tipo de gravador. A diferença é apenas que o nó inicial será diferente, mas as relações e intervalos reais entre os nós serão os mesmos quando você usar o mesmo dedilhado. Deixe-me mostrar um exemplo prático. Se você aprender os dedilhados a tocar uma música específica em sua flauta doce soprano, digamos que os primeiros nós do tema Sobre Hobbits de O Senhor dos Anéis. Então, se você tocar exatamente os mesmos dedos em seu registro de altar, gravador de retenção ou qualquer outro tipo de gravador. Você ouvirá que ainda é a mesma melodia, exatamente a mesma melodia, apenas com alcance inferior ou superior. E o tom é um produto. Porque uma flauta doce soprano começa na nota C5 como sua nota mais baixa. E também gravador com o mesmo velho sem buracos fechados será F4, nota mais baixa, e o tenor será C For também chamado de meio C. Se você tiver um gravador de base que armazena uma octana abaixo do auto então F3 e assim por diante. Então, deixe-me demonstrar como soa tocar este tema Sobre Hobbits de O Senhor dos Anéis. E vou tocá-los nos meus três tipos de gravadores que tenho. Essa foi a soprano. Então, se você tiver um dedilhado mais antigo para essa música, então no tenor, mesmo dedilhado novamente, é apenas diminuir o alcance geral e o tom. Tudo bem, agora que você aprendeu esta importante lição, pegue sua flauta doce soprano, porque agora é hora de tocar cada nota, os dedilhados para cada nó na primeira oitava. Então, ao meu lado, você pode ver o dedilhado para tocar todas as notas da primeira oitava, n segunda oitava. Mas como você também pode ver, eu risquei a segunda oitava com uma Cruz Vermelha porque você realmente deveria pedir para começar a máscara deles que a primeira oitava primeiro, a única nota que eu incluí em a segunda octano é o C acima do C mais baixo Então C, e depois C uma oitava acima. A razão para isso é que você também pode ver aqui no gráfico. Dedo garantiu que todos os nós da primeira oitava e o C na segunda oitava, você para manter o orifício do polegar fechado, porque é muito mais complicado uma vez que você, uma vez que você chegar até a segunda oitava quando você precisa soltar o orifício do polegar completamente ou até mesmo segurar pela metade no orifício do polegar. Eu quero que você evite isso. Vamos começar com todos os nós e a primeira oitava até o mar e o lobo occipital. Então o primeiro, que é claro ver o baixo C ou C5 em um gravador de saponina, feche todos os orifícios e para todos esses nós, mantenha o polegar completamente perdido. A partir de agora, veja cinco. Ok, então jogue comigo agora. Na nota mais baixa, você precisará usar esses orifícios menores. Você vê o menor todo dele se separando em dois pequenos buracos, e o segundo aqui também. Então, para chegar ao Dó sustenido ou Ré bemol, que é a mesma nota que você pode ver aqui. Você simplesmente desliza o dedo inferior levemente assim, modo que você só cobre um, o primeiro desses dois orifícios inferiores e você pode vê-lo do short ao meu lado também. Então, novamente, o mais baixo é c. Deslize para o lado, e Dó sustenido ou Ré plano, depois para o d, então você solta o dedo mindinho completamente. Novamente. Dó, C sustenido. Brinque comigo agora, porque você vai praticar este pequeno lote de dedilhado e também usá-lo como referência por um longo tempo até que você realmente aprenda isso por instinto, Basicamente, como seu dedo, cada nó, então esses afiados, você está entrando neste segundo buraco agora, este mindinho, você pode soltá-lo completamente. E depois o próximo. Novamente, debates de slides. Você libera o ar do segundo pequeno orifício aqui, do fundo, assim. Então, de D a D sustenido ou Mi bemol, e depois solte-o completamente. Então, os dois orifícios inferiores ou os orifícios tandem bronzeados na parte inferior são liberados. Então você chega ao e. Agora chegamos ao primeiro dedilhado cruzado que indica se, como você pode ver no gráfico ao meu lado, sua liberação, este. Então você tem a mãe sempre fechada 123 e o primeiro dedo na mão esquerda, então mantenha isso aberto, esse buraco e esses dois bronzeados e comprei buracos para eles, esses ficam próximos. Então este é o dedilhado cruzado para tocar F. Então, para você chegar ao próximo, Fá sustenido ou Sol bemol. Outro dedilhado cruzado, que é você soltar o dedo indicador aqui na mão esquerda. Você pode começar apenas segurando assim. Tom Hall fechou e depois superou os três buracos à esquerda. E a propósito, novamente, a mão esquerda nunca mais fechará corredores e esses três, enquanto sua mão direita, se você for destro, fechará todos esses quatro buracos no total. Ok, então agora você joga Fá sustenido ou Sol bemol, aqueles três, e então cruza o dedilhado assim. Então Pinky não está aqui, dedo indicador não está aqui. O dedo médio e o dedo anelar aqui. Esse é o dedilhado cruzado para Fá sustenido ou Sol bemol. G é uma nota direta e fácil de tocar para cair, e os três primeiros, a mão direita está completamente ausente aqui. Sol sustenido ou plano. Agora, outro dedilhado cruzado, e este é o dedilhado cruzado mais complicado, mas você aprenderá um pouco mais complicado, porque eu sempre recomendo que você comece a dedilhar sua mão esquerda quando aprender isso concentre-se nos três furos superiores, o que eles estão fazendo? Porque os três furos superiores, é por isso que sua mão esquerda será responsável. Novamente, se você é destro, eu sempre presumo que se você for canhoto, pense o contrário e, é claro, você precisará de um gravador canhoto, mas no topo, dois buracos estão fechados aqui assim. Então você pode ver que o dedilhado cruzado é realmente bastante complicado porque ele pulou tudo isso e depois para a esquerda ou no dedo indicador, dedo médio. E então, para o topo desses orifícios duplos, você realmente chama positivamente apenas o primeiro. Então, basicamente, 2,5 buracos. Então, Sol sustenido ou achatado. Essa é uma nota complicada. No entanto, na maioria dos casos, eu apenas mantenho o terceiro dedo aqui completamente perto, fechando os dois. Se você ouvir, tente isso no seu gravador. Na maioria dos casos, você se safará, será um pouco mais plano, o que significa um tom mais baixo se você fechar todos os três completos e assim em comparação com 2,5. Mas é tão pequeno que, na maioria dos casos, você pode se safar em comparação com uma diferença muito pequena. Então, pessoalmente, eu geralmente uso apenas os três, mas você tem que experimentar isso no seu gravador. Depende do gravador, quão suave ou forte você sopra e assim por diante. Mas apenas esteja ciente desse nó, em seguida, nó número nove, Sol sustenido ou um plano que, aquele dedilhado cruzado para obter a coisa padrão para esses dois orifícios superiores. E então 2.5 depois pular toda essa fofoca e 2.5 fechar assim, então é mais fácil porque você apenas solta sua mão direita completamente, tendo apenas as duas tuplas novamente e o orifício do polegar para chegar ao a. Em seguida, para cavar o a afiado e o B plano, solte o dedo médio aqui e a mão esquerda. Então comece aqui, apenas o orifício superior fechado. Pule esse. O dedo anelar da sua mão esquerda faz com que o terceiro buraco. E então seu dedo indicador na mão direita fecha o quarto buraco, e é assim que você obtém uma ponta afiada ou B bemol. Um pouco complicado de novo, talvez o segundo mais complicado. Depende, é claro, mas todos esses dedos cruzados são difíceis de aprender a tocar, especialmente em frases mais rápidas. Mas é assim que você consegue esse nó. E o próximo, novamente, fácil. Apenas passe fumble. Primeiro dedo, dedo indicador na mão esquerda, mão direita não está fazendo nada. Você pode apenas equilibrar. A propósito, quando você escreve é, não está fazendo nada. A qualquer hora. Não é estranho jogar nenhum buraco. Você ainda pode usar o polegar na parte inferior e o dedo mindinho logo abaixo do orifício mais baixo apenas para equilibrá-lo melhor. O gravador, vamos denotar B. E isso nos leva à nota final. Você aprenderá agora com este curta de dedilhado, e esta é a nota mais alta eu recomendo que você jogue como iniciante, pelo menos na primeira semana ou mais, até se acostumar a jogar cada nó, que é o C acima do mar mais baixo. Este é apenas o tombo ainda está conosco aqui, como você pode ver no gráfico, o orifício do polegar está à esquerda do fluido aqui porque não consigo mostrar a parte de trás do gráfico ou o fluido. Em seguida, basta soltar o primeiro dedo enquanto você, ao mesmo tempo, coloca dedo médio na mão esquerda no segundo orifício. E parece assim. Também quero recomendar que você adquira o hábito de realmente ouvir o intervalo de uma oitava perfeita. Então, jogar todos os nós é fechado. A nota mais baixa, C, assim. Agora, indo direto para a semente mais alta, viu a oitava mais alta novamente, exatamente o que você acabou de aprender, que é o segundo buraco fechado. Todos os nossos outros estão abertos, o buraco do polegar ainda está fechado, vá para frente e para trás. Então, esses são todos os nós da primeira octanagem mais o c na segunda octano. Agora, o que eu quero que você faça depois de jogar com isso, é realmente chegar a uma rotina de prática todos os dias em que você toca cada um desses nós, começando com a nota mais baixa e depois vá um por um para cima e para baixo. Escalas enfadonhas e coisas assim são chatas, mas é tão bom treinar sua memória muscular para tocar cada nota e você pode começar bem devagar, estará ciente de que você cobre o nó segura corretamente como a foto de dedilhado que você os cobre. Bem, não há vazamento de ar e assim por diante. E esteja ciente do seu controle da respiração e de todas essas coisas. E apenas jogar, apenas jogar. Subindo e descendo assim. Muito lento. Você pode fazer uma pausa, aplicar o dedilhado para o próximo. Você pode verificar isso no espelho ou apenas trazer à tona assim e assistir aqui embaixo. Indo para o próximo D. Jogue um pouco mais rápido. Mas eu quero que você pratique isso muito devagar para cima e para baixo. Quando chegar à nota mais alta, mantenha-a um pouco e depois desça novamente. Quando você se cansar de subir e descer e subir e descer, você pode manter essa foto de dedilhado na sua frente. Eu incluí um PDF que você pode imprimir e eu realmente recomendo que você faça isso neste curso. Imprima, tenha sempre disponível quando você pratica? Então você pode deixar de fazer escalas para cima e para baixo assim e simplesmente pular em qualquer intervalo para praticar sua memória muscular para tocar aquele dedilhado e também seus ouvidos e mente. Basicamente correlacionando, aprendendo como um intervalo soa. Digamos que de um C para um F ou C para G, por exemplo. Segura fechado e depois solta a mão direita para se livrar de g. Você pode praticar esse intervalo por um tempo, talvez do e para o, digamos um ponto agudo ou B bemol. Então, começando no E, que é verificar o dedilhado para o lado aqui assim. E então o que eu disse para o afiado que é a mão esquerda, solta esse dedo, dedilhado cruzado assim, e anota todo o quarto buraco assim. Novamente de volta ao e. E você pode fazer isso por qualquer intervalo. Basicamente, um intervalo é a distância toca uma nota e, em seguida, ir para outro nó em um intervalo pode ir do nó inferior para o mais alto ou do nó superior para o inferior. Com o tempo, você conseguirá. Basicamente, treine sua memória muscular e seu ouvido para saber como cada intervalo será jogado. E então você pode, eventualmente, com a prática, começar a tocar músicas de ouvido sem ter nenhum gráfico de dedilhado. Porque você desenvolveu sua memória muscular e seu ouvido para jogar um intervalo. Então, boa sorte praticando com este short de dedilhado para tocar cada nota, cada nó na primeira octanagem mais o c no segundo octeto. 13. Canção simples 1 (Twinkle Twinkle Little Star): Agora você vai aprender a tocar a primeira música simples no seu gravador, que é uma estrelinha cintilante. Então, vamos passar por todos os nós que você tocará nesta melodia e os dedilhados para eles, começando com o mais baixo, ver todos os porões cobertos. A próxima nota mais baixa que você tocará nesta música é D, o que significa soltar o dedo mindinho completamente, mas todos os outros, todos os buracos estão cobertos. Então nós temos e, que é realmente dizer seus dedos indicadores para os dedos inferiores completamente. Então o primeiro dedilhado cruzado aqui é F. Então comece fechando todos os orifícios e depois soltando o dedo indicador na mão direita. Você tem tudo menos esse armário inteiro assim. Então temos a nota G, que é simples porque só mão esquerda, todos os buracos fechados. A mão direita não cobre nenhum buraco. E então, finalmente, temos o nó a, que são os dois orifícios superiores próximos e todos esses são, o orifício do polegar sempre estará fechado. Então, esses são todos os nós. Familiarize-se com a forma como você toca todos esses dedilhados. E então vamos examinar a ferramenta. Mas primeiro, se você ainda não imprimiu, imprimiu o short de dedilhado, recomendo que o faça porque você o usará muito, não apenas neste curso, mas para praticar e usar como uma referência quando você aprende qualquer música no seu gravador. Ok, então aqui estão as notas musicais para esta música. Eu recomendo que você pause este vídeo com essas notas à sua frente e, em seguida, tenha também o dedilhado curto que você imprimiu também na sua frente e passe pelos nós um por um. Então você verifica esses. Ok, então isso é um C começando, verifique o dedilhado curto. Ok, então todos os buracos foram fechados. E então C novamente, e vá para G, novamente, a e G. E então você faz isso para todas as notas uma a uma. Assim, você pode se familiarizar com a sequência de nós. Depois disso, você pode começar a praticar tocando junto com essa música, onde eu tenho uma faixa de bateria e uma melodia de play along. É um ritmo bastante lento que você também deve ser capaz de jogar junto com a prática. Então, boa sorte praticando a estrelinha cintilante em seu disco. 14. Canção simples 2 (Happy Birthday): Ok, então vamos aprender sua segunda música simples na sua flauta doce, que é Feliz Aniversário. Vamos começar passando por todos os nós são os dedilhados para os nós que você pagará no aluno começando com o mais baixo, que é C, Todos os retenções fechadas. D está soltando seu dedo mindinho e sua mão direita. Em seguida, E, soltando o dedo indicador. Então, subindo aqui, então primeiro dedilhado cruzado é F, que é todo o hospedeiro fechado, exceto que você solta o dedo indicador e a mão direita. Assim. G é o topo dos três buracos que chama apenas a mão esquerda assim. Então você tem o nó a continuando soltando o dedo indicador e parte superior esquerda dos dois orifícios fechados. Então temos outro dedilhado cruzado, o que é um pouco complicado, que é Si bemol nesta música. E é assim. Você começa cobrindo os quatro orifícios superiores e depois solta o dedo indicador e sua mão esquerda é para obter esse dedilhado cruzado. E você ainda tocará as oitavas do mar. Então, o baixo C você tem fechando todos os buracos. Enquanto o Octavia, segunda atividade, é apenas o segundo buraco do topo, bem como, claro, o orifício do polegar, que está sempre próximo. Todas essas músicas aqui você aprenderá. Compare isso com a oitava baixa c. Agora, toque esses, todos esses nós. E vamos verificar a notação dessa música. E o que eu recomendo que você faça é passar por todos os nós um por um, verificando esses nós com as fotos de dedilhado. Então você pode ver que é C, C, D. Quando você tem um C, Então você tem um F, O dedilhado cruzado, você sabe, e assim por diante para todos esses nós, entanto, também esteja ciente que você tem uma assinatura chave aqui. E se você não ler a notação, você pode ver este pequeno símbolo no lado esquerdo aqui, que se parece com um b, que significa que todos os nós nessa linha, então todos os B's serão jogados como Si bemol, é por isso que você aprende este dedilhado cruzado em B. Então, na linha de baixo aqui, essas duas notas serão tocadas como Si bemol. Portanto, esteja ciente disso. Agora. Você pode passar por todos esses nós um por um, os dedilhados. E então eu tenho uma faixa aqui com a bateria e a melodia para que você possa tê-la como reprodução e tocar junto com o dedilhado procurado disponível. Então, boa sorte praticando. Feliz aniversário no seu registro. 15. Canção simples 3 (Jingle Bells): Agora é hora de aprender sua terceira música simples em sua flauta doce, que é Jingle Bells. E essa música tem poucos nós, mas é tocada rapidamente com ritmos. Então, pode ser complicado. Começando, vamos passar por todos os nós que você jogará. Então, começando com F, que será a nota mais baixa, e você sabe o dedilhado cruzado para essa. Agora você tem g, que é o topo dos três buracos perto apenas da mão esquerda. Um tópico que passa por buracos próximos. Você tem um Si bemol nessa música também. Então, esse pequeno dedilhado cruzado aqui. Primeiro, terceiro, quarto buraco fechado. Então alta octanagem C, que é este 1. Segunda tupla, fantasma e família, é claro, obviamente. Ok, então vamos verificar rapidamente a notação aqui. E assim como na música anterior, você tem uma assinatura de chave com o Si bemol. Portanto, todos os nós que estão na linha para b, os nós chamados B serão jogados como B flat. Então você tem alguns deles aqui na música. Vou adicionar algumas flechas aqui como você pode vê-las. Mas todos esses nós serão jogados como este dedilhado cruzado para Si bemol. Assim, você pode passar por todos os nós, um por um, usando o dedo em resumo. E então, mais uma vez, eu tenho uma faixa de apoio com apenas bateria e as melodias que você pode tocar junto. Pratique essa música. Isso será um pouco complicado, talvez uma luta por causa dos ritmos mais rápidos das notas. Mas eu vou, eu acho que você vai se virar com boas práticas. Então, boa sorte e divirta-se tocando Jingle Bells no seu disco. 16. Notas altas: Nesta lição, você aprenderá a tocar a segunda oitava no seu gravador. Eu escolhi incluir essas técnicas de notas altas neste módulo avançado porque na verdade é uma verdadeira luta para iniciantes tocar a segunda oitava. E a razão para isso é que você não usa o orifício do polegar completamente próximo, mas na verdade precisa inclinar um pouco o polegar para liberar um pouco do ar. É chamado de útil. E nesse curto aqui você pode ver que parece um meio buraco, mas na verdade está apenas sombreando um pouco para liberar um pouco disso, o que empurrará o nó para a segunda octano. Ok? Então, vamos passar por todos os nós um por um, na segunda octanagem, e eu o terei no gráfico ao meu lado. Então você pode ver que eu fiz um quadro aqui no gráfico. Vamos nos concentrar nesses nós de C ao alto B na segunda oitava. E eu vou até incluir o C alto Então o C na terceira oitava, eu raramente jogo e você quer raramente, você raramente vai jogar tão alto, para ser honesto, mas eu vou incluí-lo em qualquer caso. Então, veja o processo. Todo o nó raiz fechado do host do seu gravador. Então, começando com o primeiro nó no segundo octeto, que é a oitava acima do C baixo E isso ainda está usando o orifício do polegar fechado. E no segundo buraco fechado. Então indo para Dó sustenido ou Ré bemol. Então, meio passo acima. Agora você começa a soltar o orifício do polegar completamente enquanto segura o primeiro, segundo orifício aqui na flauta doce. Então, novamente, C e depois C sustenido e D para D bemol. Vá para o D. Ainda assim, o orifício do polegar está completamente aberto. Em seguida, basta fechar o segundo orifício a partir do topo. E então Ré sustenido ou Mi bemol ainda está completamente aberto, como você pode ver da costa. E então você fecha todos os buracos, exceto o cima e esses dois inferiores como este. Então, para todo o resto dos nós, você precisará usar essa metade segurando ou sombreando os orifícios do polegar. Vamos começar fazendo isso. Tentei encontrar uma posição aqui. E vamos tentar obter esse E alto Então tudo tem de um a cinco. Você não cobre esses dois orifícios duplos inferiores, a ISA os chama. Mas você precisa liberar um pouco do ar no polegar se não quiser. Mas armazene para liberar seu fechamento completamente, incluindo um a cinco aqui, e então libere lentamente um pouco do ar inclinando o polegar. Assim, se você puder ver apenas ligeiramente inclinado para começar com fechado. E quando vocês agonistas, isso empurrará essa nota para a oitava alta. Então, como você pode ver no gráfico aqui ao meu lado, o E baixo é exatamente o mesmo dedilhado, exceto que você cobre o tombo completamente. Então comece fechado, solte um pouco do ar enquanto mantém todo o resto dos dedos intactos. Isso empurra o nó para a segunda oitava. Então esse é o primeiro nó onde o meio buraco ou sombreamento, orifício do polegar, o E. alto Mantenha essa posição com o polegar, inclinando-se como alma para que você possa liberar um pouco do ar. Isso exigirá muita prática. É por isso que eu o incluí como uma técnica avançada para tocar essas notas altas. Mas mantenha esse sombreamento e então você libera o menor pedágio, mas você adiciona tudo abaixo. Então, o primeiro tandem se mantém, toque o F alto Então, novamente E. E então solte o total mais baixo e adicione o abaixo, ou esses dez deles buracos aqui. Então você libera isso. Então você tem todos os três orifícios superiores fechados, mas adicione esse quinto orifício com o dedo médio na mão direita. Ainda assim, você precisa ajustar o ângulo aqui. Sinta que um pouco de ar escapa lá. Se você não fizer isso. Se eu tivesse coberto o tombo , ainda está no primeiro octeto. Quando você pratica, eu quero que você realmente esteja ciente do quanto você se inclina, quanta área é. Vamos escapar da amostra. Tente inclinar um pouco mais leve à medida que mais alto você vai, mais consciente você precisa estar desse ângulo e, em seguida, alto G. E se você verificar novamente aqui, muitos desses nós têm exatamente o mesmo dedilhado para o primeira, segunda oitava. A diferença é que se você cobrir o polegar completamente e os três primeiros seguram, isso é logi. E então, se você começar a inclinar seu dedo, o polegar, então você empurra essa nota na segunda octanagem. Muitos desses nós e dedilhados para a segunda oitava são os mesmos, ou pelo menos muito semelhantes à primeira octanagem. Exceto que você precisa aprender essa técnica de angulação do orifício do polegar. Era D alto, depois um Sol sustenido, um plano. E você pode ver um padrão aqui que você sobe, solta dedo e, na maioria dos casos, basta adicionar um ou dois abaixo. Então, neste caso, é assim. Primeiro todo o segundo buraco, depois o quarto buraco e a inclinação do polegar. Sem inclinar o polegar, você pode praticar todos esses nós e a oitava mais alta é com a queda de meia parada começando, fechando-a completamente e, em seguida inclinando-a lentamente. para liberar alguns deles até que você ouça aquela nota alta. Então ele o empurra para o segundo octeto. Então isso é Ré sustenido ou achatado. Solte esses dedos para que apenas 1,52 puxando o orifício do polegar seja a, então você chega ao ponto a ou B plano onde você ainda tem isso aqui. Mas isso é na verdade um dedilhado cruzado especial onde você adiciona o quarto, quinto e isso os transforma todos aqui assim. E, claro, meio segurando o tombo na fritura quando você toca esse triângulo de notas em seu polegar um pouco para frente e para trás para fechar totalmente para quase abrir. Eu sinto que você realmente não está caindo de cabelo. Talvez você tenha deixado um quarto do todo estar aberto para que seu armário três quartos ou algo assim. Não é uma fórmula exata para isso. Você precisa desenvolver o hábito de encontrar a pesca perfeita do Sam Hall. Então esse foi um animal afiado ou Si bemol, 12456, esse primeiro animal. Então você vai para o alto B, você perde o dedo inferior. E finalmente, você vai realmente tocar o alto mar vai ver no terceiro octeto, tendo esse dedilhado na cama, soltando o segundo dedo assim. E realmente apenas um pequeno ângulo do orifício do polegar para obter aquele C alto Esses são todos os nós na segunda octanagem. O que eu recomendo que você faça agora é praticar é subir e descer de C. O primeiro, veja este, todo o caminho até o C alto e depois de novo, para cima e para baixo. E sempre tente encontrar os ajustes para esse Tambo. Essa é a técnica realmente avançada que você aprenderá a desenvolver. Na verdade, é muito avançado. Se você for do primeiro octeto, então observe no segundo octeto em uma frase porque você precisa ir de uma térmica completamente fechada para essa amostra angular. Então, boa sorte praticando as notas altas, as notas da segunda oitava na sua flauta doce agora. 17. Decorações: Uma das melhores técnicas que você pode usar em sua flauta doce para adicionar tempero, variação e expressão em suas performances é o que eu chamo de declarações. E isso se aplica não apenas a flautas, mas estanho eram almas, flautas nativas americanas, qualquer comida estilo buraco aberto, basicamente, uma decoração é basicamente um tempero rápido ou variação que você adiciona, basicamente como uma nota de graça, apenas como uma análise para adicionar basicamente a decoração. Digamos que você toque G a, e então você segura um, você pode fazer uma declaração chamada guia, onde você toca no todo rapidamente abaixo enquanto mantém o fluxo de ar fluindo neste a aqui. Então agora, se eu fizer essa decoração de torneira assim, o oposto é quando você corta a corrente de ar fazendo um corte, que é o buraco, esse nó, e então vai para este nó tocando ou cortando isso apenas o que você está jogando a. Mas você não vai ser o seu realmente rápido, rapidamente levantando um dedo e depois de volta novamente. Então, basicamente, os limites disso. Mas é o mesmo aqui, você limita a isso tocando rapidamente. Você pode fazê-los em uma variação em que você começa com, por exemplo, um gato e depois volta e desfaz o toque. O que é basicamente outra variação disso. E você pode fazer isso não apenas no nó real que você está pagando, como aqui, indo para a captura naquele buraco ou um toque neste. Você pode realmente cortar, por exemplo, aqui, mais alto, não no mais baixo ou no golpe inteiro. Então, se você cortar aqui, alguns buracos realmente não funcionam. Então, vamos tentar outro aqui, ok? E um diferente aqui. Vamos tentar, digamos que este nó e limite este. Você sempre diz se ele, se ele tinha o menor ou a guia logo abaixo. Mas, como você pode ouvir, isso recebe um pouco de uma declaração de estilo de comida nativa americana. Até tente cortar o orifício do polegar. Talvez. Alguns deles funcionarão como eu mostrei a vocês, como o poste superior aqui. Eles realmente não funcionaram. Você neste experimento com essas outras variações e refrigeradores para tempero, quando você faz isso, corta lá. Mas a maneira principal é cortar o orifício mais baixo no dedo da sua lâmina aqui rapidamente e depois saltar para trás novamente ou tocar na nota inteira. Então, eu quero que você pratique isso tocando várias frases. Quando você toca uma música, ela não está escrita na notação, nas notas musicais, nessas declarações. Você precisará descobrir onde você mesmo, onde deseja adicioná-los. Então, deixe-me demonstrar isso apenas improvisando algo aqui, vou usar os dois tipos como decoração. E como você pode ver, às vezes eu até saltei duas vezes, toquei ou cortei duas vezes, basicamente criando uma espécie de pulso para essa declaração. Tudo bem, isso é adicionar tempero e variação com decorações em suas flautas. Então divirta-se praticando isso. Experimente com vários nós. Tentei também cortando, por exemplo, um furo acima do mais baixo que você segura e até mesmo batendo em vários orifícios como este. Não só esse. Para adicionar essa expressão e variação no seu gravador. 18. Legato: Nesta lição, você vai praticar como tocar melodias em um Lego. Então, estilo de jogo, apenas gravador. Legato significa tocar dois nós com uma transição suave entre eles, que soa muito lírico e bonito, e é claro que é suave. Então, vamos comparar isso com a maneira normal, que é tocar staccato, e isso significa ter as notas separadas. E você faz isso falando, por exemplo, um momento difícil de ver como fazer ou quem, significa que você repete a pequena pausa da equipe do Eric, que, quem tinha 22 anos para cada nó que você joga. Então, indo de G para um, como 22 ou dois fazem. Enquanto quando você joga com Legos, para não quebrar o LSTM, você o mantém fluindo. Então, mesmo que você comece com dois para manter o fluxo de ar e, em seguida, solte lentamente o dedo para subir jogando legato de D para a e vice-versa. Você pode fazer isso ainda mais devagar. Você pode esculpir a transição do legato pela rapidez ou lentidão que adiciona o dedo ou pelo menos o dedo. Você pode até mesmo amuletos lentamente para fora ou para dentro. Isso, em vez de apenas subir e descer assim. Eu recomendo que você comece a praticar ilegalmente para possuir esses nós, na verdade, porque acho que é mais fácil aqui em cima. Então, indo de G para a, mantenha o vapor soprando o mesmo tom consistente. O próximo treino ou exercício que eu quero que você faça é jogar para cima e para baixo na escala com seus estilos legato. Então, começando de baixo, veja, deslizando sua carne aqui para trás e mantendo a corrente de ar. Parece um pouco pior lá nos buracos mais baixos, e é o mesmo para todos os gravadores tocarem legato. Então, eu recomendo que talvez fazer seja a capital lá, porque todos vocês estarão cientes de que, uma vez que pratiquem todos esses intervalos subindo e descendo, Isso soa melhor. Na maioria dos casos, é seguro dizer que se você mudar apenas um dedo, por exemplo, este para cima ou para baixo, então o Deus que soaria bem quando você passasse de dedilhado cruzado ou um dedilhado cruzado bidirecional, isso será mais complicado. Então, a partir deste, por exemplo, este, você terá um ruído ou som estranho, que não é muito lisonjeiro. Então, no nosso caso, quando você se depara com um daqueles intervalos em que o Goto é realmente difícil em algum estranho, basta fazer um acoplamento lá. Então, para quebrar suas cadeias de valor extremo para dedilhar e você faz isso para fazer ou qualquer coisa pequena lá. Então, faça esses legato. Você também pode fazer isso com vários dedos. Às vezes, funciona. Então, por exemplo, indo de tudo perto para um G, podemos fazer com todos os dedos assim. Quanto mais buracos mudar, mais difícil será obter um bom som como Aalto, mas mesmo um dedilhado cruzado como este para o G aqui, F a G. Você pode fazer a moda dourada. Eu também tenho outra dica para você quando você toca o go-to, você precisa estar ainda mais ciente de seus controles de respiração ou de quão forte ou suave você sopra. Na maioria dos casos, eu diria que se você passar de um G20 normal ou digamos isso de F para G com um staccato. Então, para fazer, você pode soprar na pressão bastante equilibrada. Mas quando você vai fazer alguma nota, legato, especialmente na faixa inferior aqui, seja azul ou até mais suave. Portanto, tenha muito cuidado com a pressão do ar. É fácil conseguir um legato com bom som dessa forma, especialmente nas notas mais baixas. Tudo bem, então jogue todo o intervalo indo para cima e para baixo, pelo menos para a primeira oitava. E não apenas para cima e para baixo e escale um nó por nó, tentando vários intervalos. Digamos que, como eu mostrei, vamos fazer um E, por exemplo, através do G. Soando muito bem, certo? Tente fazer isso mais devagar e com mais suavidade. Legato mais suave inclinando-se lentamente para dentro e para fora. Se eu soprar para acumular, recebo um som desfavorável. Então, diminua a pressão arterial novamente. E então você pode até diminuir um pouco enquanto faz a transição. Quando você sentir que está se abrindo para isso. Quando a transição estiver concluída, o legato, você pode trazer um pouco mais de sopro de ar um pouco mais forte novamente, então desça um pouco ao fazer a transição do legato. Ok, boa sorte praticando nessas técnicas avançadas. Gravador de técnica apenas chamado de jogar legato. E, a propósito, antes de irmos, eu também queria praticar as variações. Então, tocando frases onde você faz primeiro e depois vai para legato, jogando staccato dois a dois. E, em seguida, adicionar o go-to sempre que quiser. Então staccato. E então eles vão para, e você ouvirá que ganhar toda essa variação é muito mágica de colocar expressão e emoção em sua execução em seu disco. 19. Curvas: Nesta lição, você aprenderá uma técnica avançada muito legal em seu gravador chamada de dobra de nó. Porque, assim como você pode dobrar uma corda em uma guitarra, por exemplo, você pode dobrar. 20. Parabéns - agora jogue músicas no seu gravador: Parabéns, agora você aprendeu todos os fundamentos da flauta doce ou as técnicas básicas de tocar este instrumento, bem como técnicas avançadas para adicionar emoção, expressão e seu próprio toque em suas performances. Agora, neste módulo final, você aprenderá a tocar algumas músicas e músicas no seu gravador. Mas primeiro, confira essas dicas de aprendizado. Você já aprendeu sobre isso. O que você precisa ter sempre disponível, como o gráfico de dedilhado, o metrônomo e o afinador, e o processo de aprender a tocar qualquer música. O que você obterá agora é o vídeo com a música ligada, com uma faixa de reprodução que eu preparei, além dos nós na tela. Assim, você pode tocar junto com a faixa de apoio. Mas também para cada uma dessas músicas, você receberá um PDF que poderá imprimir ou salvar em seu computador com os nós da música, para que você possa passar por esse processo de aprendizado de reprodução qualquer ferramenta que você já tenha aprendido. Então, ter o sintonizador de metrônomo do gráfico de dedilhado, passando pela sintonia nó por nó para ver todos os nós usados e os dedilhados para esses nós, e assim por diante. E quando você se sentir pronto, você pode reproduzir o vídeo para cada música e tentar tocar junto com ele. É claro que isso exigirá muita prática porque as músicas aqui, ou em velocidade máxima, o tempo e o BPM. Então você cometerá muitos erros. Se você tiver dificuldades com isso, sempre poderá voltar ao PDF e reproduzi-lo nota por nota. Defina seu metrônomo em um BPM muito lento e passe por todas as etapas desse processo de aprendizado. Então, desejo-lhe boa sorte continuar aprendendo essas músicas. E se você quiser aprender ainda mais músicas, há tantos lugares em que você parece ir ao Google e pesquisar uma música ou nome de música em particular e, em seguida, partituras ou notas musicais, e encontrar o e depois comece a aprender isso no seu gravador. Desejo-lhe boa sorte e muita diversão em sua jornada e aventura contínuas no gravador. Então continue praticando, continue tocando e continue aprendendo músicas neste incrível instrumento. Meus amigos.