Aprenda a tocar Lyre Harp

1. Boas-vindas e introdução: Olá e seja bem-vindo a esta aula onde você aprenderá a tocar esse instrumento incrível chamado advogado. É basicamente como uma harpa muito pequena. Por isso, muitas vezes também é chamado de harpa mentirosa. O advogado é um instrumento antigo frequentemente usado para retratar anjos e divindade. E é realmente um dos instrumentos de som mais relaxantes, mágicos e bonitos que você pode tocar. A melhor parte é que é muito fácil de aprender, mesmo para iniciantes que nunca tocaram um instrumento musical antes. Meu nome é Mike e fiz essa aula para você dar a você uma ótima base para tocar esse belo instrumento. Então, agora eu quero dar as boas-vindas a uma nova e incrível aventura na música. Então, vamos começar sua jornada no mentiroso agora mesmo. 2. A incrível harpa de Lyre: O que é esse instrumento e por que é tão incrível? Vamos descobrir. Então isso é chamado de mentiroso ou via harpa. E é um instrumento antigo com um som magnífico, tranquilo, relaxante e bonito. Ele tem sido usado em muitas culturas ao redor do mundo por milhares de anos. Mas está associado principalmente à Grécia antiga. É o que é chamado de instrumento de cordas abertas, o que significa que não há nada atrás das cordas aqui para empurrá-las. Então, agora braço da guitarra. E comparado ao violão, por exemplo, que tem uma placa de traste com Fred's. Em vez disso, cada string é sua própria nota. Isso cria um som muito aberto e rico. E as cordas são dispostas de uma maneira muito simples, começando com a mais baixa de um lado nessa camada específica, este é o G3. E então subindo, nota por nota para cada corda até chegar à corda mais alta do lado oposto aqui, que na minha camada é um cinco porque esta é uma camada de 16 cordas. Então, outra grande diferença é que uma camada tradicional como essa é chamada de instrumento diatônico. E isso basicamente significa que as cordas estão sintonizadas em uma escala específica. Na maioria dos casos, ele será ajustado para as teclas brancas de um teclado de piano, o que significa que ele tocará naturalmente em dó maior e a escala relativa menor. E você pode ver isso nos nomes das notas no topo aqui. Essa é a afinação padrão. A vantagem disso é que é fácil começar a tocar melodias, harmonias, acordes, arpejos, glissandos, etc., na camada. No entanto, também há uma desvantagem, que é que você não poderá jogar acidentalmente em sua camada. Um acidente é um nó que sai da escala e da tonalidade da música específica que você deseja tocar. Basicamente, você quer escolher qualquer música que se atenha às notas de qualquer escala e tom em que está escrito. Isso nos leva à afinação de um mentiroso, porque mesmo que o mentiroso seja mais comumente sintonizado em Dó maior ou menor, ou seja, como todas as teclas brancas de um teclado de piano, você pode de fato sintonizar qualquer corda para cima ou para baixo meio passo para obter uma escala diferente. Digamos que você toque uma música escrita em Ré menor e queira tocá-la em seu mentiroso. Bem, Ré menor tem uma chave preta, que é Si bemol. Então, o que você faz é pegar os nós rotulados como B em sua camada, como aqui, B3 e B4, e então você os afina para que eles fiquem em Si bemol, e então seu mentiroso naturalmente tocará no D escala menor. Existem muitos desenhos diferentes do mentiroso em várias formas, cores , etc. mas o mais importante, eles vêm em diferentes quantidades de cordas. Já vi mentirosos com tudo, desde sete cordas até 21 cordas. E além. Quanto mais cordas você tiver, maior será a variedade de nós que poderá tocar. Mas a desvantagem é, claro, que você precisa afinar mais cordas, o que é tedioso. Eu não vou mentir. Mas eu tenho um mentiroso com 16 cordas. E eu acho que é um bom compromisso. Eu pessoalmente não gostaria menos cordas do que isso, porque com dois anéis fundidos que são músicas e músicas que estarão fora do alcance da sua camada. A camada é simplesmente um instrumento incrível, relaxante e bonito, perfeito para iniciantes que nunca tocaram um instrumento, porque é muito fácil aprender e tocá-lo. Mas também incrível para músicos experientes que querem expandir seu som, adicione aquele som relaxante, rico e aberto pelo qual o mentiroso é famoso. Então eu perguntei a você agora, meu amigo musical, você está pronto para aprender a tocar esse instrumento de som antigo, mágico e quase celestial mágico e quase celestial chamado mentiroso. 3. Escolhendo sua letra: Então, você já comprou uma harpa mentirosa? Ou talvez este seja seu primeiro instrumento, ou simplesmente, você queira comprar outro. Bem, em qualquer caso, ainda quero dar meus conselhos e recomendações para escolher e comprar um mentiroso. Infelizmente, existem tantos mentirosos produzidos de forma barata no mercado. Alguns instrumentos, ou mesmo impossíveis de tocar porque não conseguem segurar a afinação, têm cordas que quebram o tempo todo ou simplesmente soam mal. Você fará um grande favor a si mesmo evitando esses instrumentos baratos. Portanto, certifique-se de ler os comentários no site em que você compra. Também sugiro escolher um mentiroso como este com 16 cordas ou mais. Porque assim você poderá tocar mais músicas e músicas em comparação com uma com poucas cordas. Certifique-se também de que a camada tenha um nó que é essa barra elevada aqui. Então as cordas estão presas na parte inferior e os pinos de afinação, mas esta pequena barra aqui, vamos melhorar o tom e a afinação das cordas também. Seu advogado também deve definitivamente vir com uma ferramenta de afinação como esta, que é anexada aos pinos de afinação para afinar cada corda. E espero que, como um bônus, conte com um conjunto extra de cordas. Minded. Em relação a outras opções de design, a cor realmente não importa, basta escolher o que você preferir. Mas eu recomendo pegar um fio com cordas em metal como este. Porque eles seguram a afinação na corda é muito melhor do que as cordas de náilon. Eu também recomendo pessoalmente um cavalo mentiroso com um som segure isso aqui e o corpo residente, que significa que você tem uma ressonância como uma guitarra quase aqui dentro quando você toca as cordas. Além disso, dê uma boa olhada. Olhe para o topo da camada aqui em cima, acima dos pinos de ajuste. Onde estão os nomes das notas devem ser claramente identificados para que você possa lê-los facilmente enquanto segura seu cavalo mentiroso e joga qualquer ferramenta. Se os nomes das notas ou gravados, como o meu está aqui, o que significa que eles estão esculpidos na madeira. Isso é muito melhor do que simplesmente pintado ou impresso, porque esses nomes de notas podem perder a clareza com o tempo. Com etiquetas gravadas como essa. Isso é muito melhor. Ok, então onde você deve comprar seu mentiroso? Bem, é claro que você pode comprá-lo na Amazon, eBay ou em qualquer mercado como esse, e talvez você tenha sorte. Mas, na minha experiência, existem muitos produtos ruins em grandes mercados como esse, especialmente para instrumentos musicais. Então, o que eu recomendo é comprar em uma loja de música real, ou melhor ainda, diretamente de um fornecedor especializado na vida de suas harpas. Comprei essa camada específica em uma loja de música online na Europa chamada full mm, qual comprei basicamente todos os meus instrumentos musicais. Portanto, posso recomendar isso se você estiver na Europa, mas basicamente, se você ficar com uma loja de música online ou uma loja de música real ou um fornecedor e, ou fazer suas próprias esperanças virais. Acho que você terá uma chance muito maior de conseguir um bom instrumento. Então, boa sorte, caçar mentirosos. E eu realmente espero que você encontre um ótimo instrumento com o qual esteja satisfeito. 4. Como ajustar sua letra: Como afinar sua harpa mentirosa. Portanto, afinar qualquer instrumento de corda, e particularmente a camada, é algo que você precisará se acostumar a fazer com frequência, porque as cordas ficam desafinadas com o tempo, independentemente de você tocá-las ou não. Eu recomendo fortemente que você sempre tenha um afinador disponível quando você pratica e faz o papel de mentiroso. E, claro, quando você o ajusta, você pode usar um dispositivo sintonizador autônomo, mas sugiro instalar um aplicativo sintonizador em seu smartphone como este que eu tenho aqui, há muitos gratuitos para escolher. Isso é chamado de luz do sintonizador. Em seguida, abra esse aplicativo toda vez que você pegar sua camada para jogar ou praticar. Você também deve começar cada sessão afinando todas as cordas do seu mentiroso quando pegar seu instrumento pela primeira vez. Então, quando você o comprou e ele chega em casa, ou se você apenas colocar sequências de notícias em sua camada, isso levará algum tempo. De fato, antes que as cordas e a afinação se acalmem porque as cordas precisam se acostumar com esse alongamento, alongamento. O que eu recomendo é que você comece ajustando todas as cordas ao obter sua nova camada ou as novas strings acordo com os nomes das notas aqui nos rótulos. E então deixe a camada quatro por dia sem jogar ou praticar. E você pode ter que fazer esse procedimento por alguns dias. Então, afinando-os novamente no dia seguinte, deixe-o, deixe de lado alguns dias até que as cordas se estabilizem e a afinação seja boa o suficiente para poder começar a tocar músicas em sua camada. Também seja muito cuidadoso e delicado ao afinar, especialmente nas cordas mais altas porque as cordas na camada ou muito finas, então elas quebram facilmente, fazem ajustes muito pequenos, você eventualmente, obter uma mola que se rompe. Por isso, recomendo ter um conjunto de molas sobressalentes disponíveis. Então, se você não tem isso para o seu mentiroso, comece pegando um conjunto de cordas também. Agora, deixe-me demonstrar como você ajusta sua camada. Primeiro, inicie seu aplicativo de sintonizador, como eu fiz aqui. Você assistiu a esta linha, você a quer o mais próximo possível do ponto central ou 0 e você pode ver o nome da nota aqui. Em seguida, use a ferramenta de computador incluída, que se parece com isso. E é basicamente você colocá-lo no sintonizador, sintonizador aqui. Então você começa na corda mais baixa, sempre ensinada no anel mais baixo e vai corda por uma corda até o anel mais alto, arranca sem virar. E ele assiste ao aplicativo sintonizador. Então você pode ver, eu não sei se você pode ver essa pequena linha aqui. Você pode ver que está um pouco abaixo do 0, contanto que esteja entre essas duas setas extras aqui. Cerca de menos dois a mais $0,15 overtone, então tudo bem ajustar este foi um pouco plano. Então, o que eu faço é arrancar a corda e enquanto ela toca, pegue este dispositivo de afinação com a mão e, lentamente, você o gira em uma quantidade mínima, muito lenta e minúscula. Você gira no sentido horário para subir no tom e no sentido anti-horário para descer no campo. Então, neste caso, era um pouco plano demais. Então embolsar e depois bater demais. Eu já posso ver, mesmo que eu tenha girado um milímetro ou algo super pequeno, ainda era demais. Então essa é uma das maiores frustrações desse instrumento, é o quão difícil é afinar. Basta estar ciente disso. Então, novamente, eu tenho isso no meu joelho aqui para que eu possa assistir. Espancar. É como um EBIT de meio milímetro acima. É tão pequeno até você ficar muito no meio, entre essas duas linhas. Então você passa para a próxima sequência, que é, no meu caso, isso em uma 16ª Marine Corp, eles começaram no G3, depois vão para um, não importa o que seus batimentos cardíacos apenas começam e depois vão para um corda. Faça a mesma coisa. OK. É quase muito plano. Está quase lá. Só ele e eu geralmente apenas seguramos com os dedos e depois colocamos um pouco de estresse aqui no dispositivo de afinação para que você possa até, você pode até ouvir como ele sobe ou desce no tom. Se estamos acostumados a tocar violão ou qualquer instrumento com trastes como esse. Isso é o mais tedioso porque não há marchas para o ajuste. É só atrito. Portanto, serão pequenas quantidades para cada string. Mas o que você faz é passar por todas as telas assim com seu sintonizador, tentar colocá-lo na posição CRO. Ou, na verdade, prefiro ter um pouco mais do que CRO. Então Ted afiado, apenas um slide porque as cordas geralmente caem no tom quando se acomodam. Percorra todas as cordas. Depois de ajustar todas essas coisas, você precisará voltar e verificar novamente se eles ainda mantêm a afinação e você pode ter que fazer alguns ajustes para passar por eles rapidamente novamente, novamente, basta testá-los. Ok, então o que você faz é sempre verificar e alcançar uma nova camada como esta. Como eu demonstrei, esse histórico de cada prática ou sessão de jogo. Portanto, é entediante, especialmente por isso não recomendo ter muitas cordas. Acho que 16 cordas é o compromisso perfeito. Talvez. Você pode querer escolher 19, mas qualquer coisa além disso, fica irritante. Mas se você tiver apenas sete ou dez cordas, há menos cordas para afinar, mas isso fará algumas músicas e músicas fora do alcance da sua camada. No entanto, com o tempo, esses ajustes se tornarão um hábito e você poderá fazer isso muito mais rápido do que na primeira vez. Então, boa sorte para ajustar seu coração agora, ajustando a corda do aplicativo por uma corda. Deixe-o assentar, verifique novamente e, em seguida, você pode começar a tocar músicas em sua camada. 5. Segurando sua letra: Tudo bem, agora que sua camada está em sintonia, vamos aprender o básico de como você a segura. Como você puxa as cordas e como tocar nós e as músicas em sua camada. Portanto, não há uma maneira perfeita de manter um tesouro mentiroso, mas vou te ensinar um bom ponto de partida. E então você pode optar por se adaptar ao que combina com seu estilo de jogo e conforto. Então comece pegando com a mão esquerda. Se você for destro como eu. E um aperto no lado da floresta da abertura aqui. Esta é a abertura por trás das cordas. Com a mão esquerda. Seu polegar deve estar aqui dentro para obter a melhor aderência e suporte. Em seguida, coloque seu mentiroso, empurre-o para que ele se incline assim contra seu peito. Aqui. Para maior estabilidade, as etiquetas dos nós e os parafusos de ajuste devem estar sempre claramente visíveis. Por isso, recomendo tê-los um pouco abaixo do nível dos olhos. Então, aqui está o nível dos meus olhos, para que eu possa olhar um pouco para baixo ao jogar. Então você inclinaria sua camada um pouco para que ela fique em um ângulo com uma parte superior, um pouco mais longe de você. Então, em vez de incliná-lo assim, você tem suas cordas em um ângulo e terá uma visão melhor dos rótulos dos nós, você terá uma boa estabilidade segurando o mentiroso dessa maneira, bem como conforto e acessibilidade para puxar as cordas com os dedos. Então, outra maneira de bancar o mentiroso, se você não prefere tê-lo ao corpo assim, é colocá-lo em uma superfície como uma mesa ou eu tenho uma prateleira aqui atrás de mim, então eu coloco como isso e então você pode jogar olhando para baixo. Mas quando você joga assim, eu recomendo não tê-lo. Um ângulo de cima para baixo como esse. Em vez disso, você o tem em um ângulo como este quando toca levemente, verticalmente como este ou um pouco inclinado assim, porque é mais fácil para seus dedos arrancar esse plugin comparativo como este. Então, novamente, o caminho principal é segurá-lo com a mão esquerda. Se você for destro, polegar aqui dentro da abertura, empurre a camada em direção ao peito para estabilidade, o ângulo está ligeiramente para baixo e talvez um pouco afastado ou em sua ângulo está ligeiramente para baixo e talvez um pouco afastado direção, dependendo do que você preferir. Então você tem acesso fácil. Duas cordas, visão clara, olhando ligeiramente para baixo nos rótulos dos nós. E você obtém estabilidade para uma boa aderência e empurra o fio em direção ao seu corpo. 6. Como colocar as cordas: Como você arranca as cordas em sua camada? Então, agora que sua camada é em junho e você aprendeu a segurar seu instrumento corretamente para facilitar o acesso, estabilidade e tocabilidade, é hora de tocar algumas cordas e fazer belas músicas em sua camada . Quais dedos usar? Como iniciante no mentiroso, recomendo usar o polegar, indicador e o dedo médio como todos esses três dedos. Quando você ficar mais experiente, você pode adicionar o dedo anelar e o rosa também para jogar arpejos e intervalos maiores, mais fácil. E sem ter que mover sua mão tanto em torno dos anéis mentirosos quando você joga. Mas comece com três dedos, polegar, indicador e dedo médio. direção de arrancar é realmente muito simples. Você puxa as cordas na direção seus dedos estão voltados naturalmente. Seu polegar arrancará as cordas do seu corpo, do seu corpo e para fora. E seus outros dedos, todos os outros dedos tocarão em direção ao seu corpo. Porque é assim que eles estão naturalmente voltados para a direção em que dedilhar as cordas. Bem, eu recomendo dedilhar as cordas sobre esta abertura. Então anote aqui embaixo, mas na verdade aqui em cima. Então você tem essa abertura atrás das cordas. Porque é o lugar onde há realmente um pouco mais de espaço entre as cordas. Como você pode ver se você verificar isso aqui, Na verdade, é mais apertado entre as cordas aqui em comparação com aqui. E dessa forma é mais fácil evitar acidentalmente, acidentalmente, como embalar duas molas. Estou tocando outra corda em vez da que a que você tocaria também está mais próxima dos rótulos das cordas, então os nomes das notas aqui para que você possa acompanhar quais nós tocam. Se você arrancar aqui, precisará observar seus dedos. Você realmente não vê os nomes das notas, mas se você arrancar aqui e tê-lo um pouco abaixo do nível dos olhos, você pode realmente ver seus dedos quando você embala um. Você também vê os rótulos dos nós. Como dedilhar as cordas. Você simplesmente coloca o dedo na lateral das cordas. Então, neste caso, o polegar aqui para decidir, oh, vamos ver, esta é a corda E. Então você provavelmente o arranca empurrando o dedo para fora e um pouco para fora em sua direção também. Então, na direção do dedo mais para fora. E a razão pela qual você sai um pouco dessa maneira em sua direção, é evitar que, se você mantiver apenas a direção do fio, seja mais fácil tocar acidentalmente na próxima corda. Mas se você apenas arrancar e sair um pouco ao mesmo tempo, isso é mais fácil de ser. Obtenha aqueles que soam mais claros quando você puxa as cordas, como melhorar seu arrancamento. Portanto, um erro que muitos iniciantes no Lionheart cometem é permitir que sua mão e dedos fiquem muito longe das cordas do arrancar as cordas assim. Isso não é prático nem eficiente. Então, o que você quer fazer é sempre manter os dedos. Vamos ver se você consegue ver isso o mais próximo possível das cordas, mesmo que você não as toque. Dessa forma, seus dedos têm muito menos distância para se mover. Quando você traça, qualquer corda irá para a próxima corda e você aumentará sua mira e eficientemente assim. Então, essas são minhas dicas e recomendações sobre como arrancar as cordas em suas camadas. Então vá em frente e pratique isso agora, e eu o verei na próxima lição. Meus amigos. 7. Parabéns - Agora pratique a reprodução da sua letra: Parabéns, agora você tem uma boa visão geral e a base do mentiroso. E você aprendeu todos os conceitos básicos, como coisas a considerar ao escolher um mentiroso, como afinar, ou as cordas, como segurá-lo para obter a melhor aderência e estabilidade. Dicas para melhorar o arrancamento das cordas e assim por diante. Agora vou lhe dar alguns exercícios básicos que você pode fazer como rotina diária como iniciante para se acostumar a brincar de mentiroso no início, você pode usar apenas os três primeiros dedos. Mas quando você sentir que pode lidar com isso, recomendo começar a adicionar o dedo anelar e, eventualmente, o mindinho também. Especialmente quando você começa a jogar intervalos maiores, como uma octanagem. E assim por diante. Porque distâncias maiores significam que você precisará mover mais sua mão, que não é tão eficiente quanto tê-la tocada com dedos mais afastados, como seu polegar e seu dedo mindinho assim. Nas próximas aulas, você terá um exercício por aula. Vamos em frente agora. 8. Exercício 1: Bem-vindo ao seu primeiro exercício diário, que é o padrão 123 para um. Então, basicamente, sobe três cordas e depois desce pela primeira novamente, você usa o polegar , o indicador e o dedo médio. E então você puxa todas as cordas uma por uma, começando pela primeira, que é uma. E a corda mais baixa aqui, G3, no meu caso, prenda isso com o polegar. Vamos fazer o número dois com o dedo indicador. Numere três com o dedo médio, 123 e depois de volta ao dedo indicador, e depois o polegar para o primeiro a três para um. E então você começa de novo, mas você move sua mão e começa com uma sendo o próximo anel. Então a3, no meu caso, a segunda corda mais baixa será uma. E então você faz o mesmo de um para três para um. E você deve fazer isso para todas as cordas subindo até chegar às cordas mais altas aqui. Então este é o número um aqui, o terceiro do topo, 123. Então este é um dos padrões mais básicos que você pode jogar apenas em três, altos e baixos ou um a três para um, que seja um bom começo como um exercício diário, número um para você, vamos verificar a próxima lição quando você estiver pronto. 9. Exercício 2: Exercício básico número dois, que é o padrão 1323. Então, novamente, como em todos os exercícios, comece primeiro na corda mais baixa, conecte-a com o polegar. Então esse é um. Então três, o que significa que você pula a segunda corda e o segundo dedo e vai para o dedo médio na terceira corda. E depois dois, que é o dedo indicador, a segunda linha. E então o três é o seu dedo médio. Então você tem esse padrão. E então, novamente, suba por este anel. É como se eles começassem o Novo, começassem com B. O próximo nó para a segunda corda será um com o polegar. Três, pule a corda no meio e depois dois, indicador e terceiro dedo médio. E você obtém esse tipo de padrão subindo na escala, e assim por diante, até chegar ao mais alto. Então esse é outro bom exercício e você praticará algumas cordas e dedos mantendo assim. Vamos para o próximo exercício agora. 10. Exercício 3: Exercício básico número 3135. Portanto, como um acorde em sua camada é baseado em pular uma corda entre os nós, você também deve praticar tocar nas cordas para cima e para baixo em um padrão 135. Por exemplo, se você tocar a nota C aqui, pule uma nota ou uma corda aqui, E, pule uma corda. E então G, essas são aquelas cordas ou o acorde de dó maior. E isso vai por todo o coração. Se você pular uma corda entre os dedos, isso é na verdade um acorde na música tocada em sua camada. Então, uma boa maneira de praticar o aprendizado com o ouvido e como tocá-lo com os dedos, é fazer esse exercício e você começa a pular uma corda como essa. Então g, o anel mais baixo é o polegar, anel escapista, e então o segundo dedo aqui, seu dedo indicador será a terceira corda, pule uma corda, e então seu dedo médio será a quinta corda. Então você pode jogar 135 para cima e para baixo se quiser gostar disso. O que você está essencialmente tocando aqui é um arpejo, aquele acorde como um arpejo. Então isso é realmente instalado no acorde G aqui, Sol maior. E você pode jogar para cima e para baixo. E você pode fazer isso em cima do mentiroso. Então, começando pela segunda corda aqui, , pule uma corda. Em seguida, toque a terceira corda de pular. E há essas três cordas agora, ou eu realmente recomendo que você toque tanto para cima quanto para baixo. Então 135, você pula a segunda e a quarta cordas nesse padrão. E então você faz isso subindo todo o caminho até que pare bem aqui. Porque não há corda mais alta e essa mais alta. Então você pode, se quiser descer a escala também. Portanto, essa é uma ótima maneira de praticar o ouvido, treinamento do ouvido e os dedos para tocar acordes e arpejos em seu cavalo. Então, faça isso em uma rotina diária de prática também. E então vamos para o próximo exercício básico na sua camada. 11. Exercício 4: Exercício básico número quatro, que é o padrão 1458. Porque os intervalos mais importantes na música para nós, ou o nó raiz, que é a chave em que a música está. O quarto, o quinto e a oitava, que está oito tons acima do nó raiz. Portanto, esses nós serão de longe os mais usados para acordes e melodias em todos os estilos de música. Então, é claro, faz sentido que você pratique reproduzi-los em sua camada. Isso significa que você também exercitará saltos maiores de cordas, como uma oitava. Todo o caminho até aqui está a próxima nota. Então você começa com a corda mais baixa como sempre, o polegar no G baixo no meu caso aqui. Então pule duas cordas, 12, e então você chega aqui para ver qual é a quarta. Você pode embalar isso com o dedo indicador. Você pode arrancar o próximo, o quinto, que é D, no meu caso, com o dedo médio, assim. E então você chega à corda mais alta aqui, a oitava, mas esta é a octanagem. Então, outro G, o mesmo que o primeiro, apenas uma oitava acima ou mais no som. Agora, também é um bom momento para praticar jogando com o dedo anelar ou o mindinho, porque quando você se alonga aqui até a octanagem, é demais para sua mão se mover. Está ficando complicado. Então, o que você pode fazer é colocar o dedo no primeiro. Então você pode fazer o dedo indicador no quarto dedo médio no quinto. E então escolha, por exemplo, ter seu dedo mindinho aqui em cima ou seu dedo anelar assim. Ou panqueca. Porque dessa forma sua mão só pode ser colocada de forma que fique sobre as respectivas cordas. O que significa que você não precisa se mover como se fizer isso com apenas três cordas, 15. E então você precisa mover e tocar com uma das três cordas para o octeto. Mas quando ele começou a jogar isso para cima e para baixo, você sentirá imediatamente como é muito mais natural incluir um quarto dedo mais longe de seus polegares, dedo anelar ou o mindinho assim . Até cinco. Então, quando você se acostumar com isso, você pode se mover pelas cordas como o outro exercício em que está começando, a segunda corda será uma. Portanto, você também pode observar aqui os rótulos dos nós ao fazer isso. Então você pode ver uma quarta fuga novamente. Duas cordas chegam ao D, e então você chega ao E é o quinto. E então você vê o a, a octanagem aqui. Lute com seu dedo mindinho assim. Então psi, que é o a, e então você pode descer novamente e percorrer todo o caminho até chegarmos ao ponto mais alto. Então, isso até que você se sinta confortável jogando esse padrão. Novamente, faça isso como um exercício diário para praticar seu treinamento auditivo para reconhecer as notas e a destreza, agilidade e controle dos dedos ao dedilhar as cordas. Então vamos passar para o próximo exercício básico sobre seu mentiroso. 12. Exercício 5: Exercício básico número cinco, que é o padrão 12345678. Por quê? Bem, porque tocar escalas na música é super importante para praticar qualquer instrumento musical, ele treinará seu ouvido para reconhecer todos os intervalos de nós e música. Isso melhorará o controle dos dedos tanto para puxar as cordas corretas quanto mover a mão e os dedos ao tocar. E, no geral, isso o deixará mais familiarizado com todos os nós e cordas do seu mentiroso. Então você deve se exercitar tocando todas as cordas da primeira à oitava, ambas subindo de um a oito e depois descendo de oito para um, assim. Então, começando com o polegar no anel inferior e depois subindo assim. E então lá embaixo estava o Octavius of g. Você também pode observar os rótulos dos nós enquanto faz isso. Para baixo de novo. Então você joga a escala para cima e para baixo assim. E então você começa de novo a partir da próxima corda. Então o a aqui, a segunda corda será uma, e então você pode ver que termina em um quatro ou um três. Está bem? E então, para baixo oito, de oito, para um três. E Otaviano. Então você pode passar por todas as cordas assim, tocando a escala para cima e para baixo novamente. E também esta é uma oportunidade muito boa para você praticar o uso de cordas. Novamente, o que significa que você inclui o dedo anelar ou o mindinho também. Eu recomendo o dedo anelar neste caso, porque isso parecerá muito mais natural ao tocar uma escala, já que você termina nos dedos finais ou no dedo anelar, neste caso para a octanagem e em seguida, um polegar quando você descer. E também será mais eficiente, eficiente porque você não moverá sua mão e posição como me viu fazer quando eu uso apenas três dedos assim. Comece com o polegar aqui. Mas ainda não terminamos porque temos o f e g. Você precisava se mover novamente se usasse o dedo anelar também. Então você obtém o primeiro polegar, próxima corda, o dedo indicador, próxima corda, o dedo médio, o próximo, o anel, o dedo anelar. Então você se move novamente. Suas mãos começam com o polegar na quinta corda. 5678 será seu dedo anelar aqui. Então, a octanagem será seu dedo anelar. E então você começa com o dedo anelar descendo. Polegar no quinto, então você move sua mão apenas uma vez. Então você começa com o dedo anelar. Assim. Muito mais natural, muito mais eficiente. Portanto, eu recomendo que você toque suas escalas assim em sua camada cima e para baixo como outra rotina diária de exercícios. 13. Aprenda a tocar a letra: Bem-vindos de volta, meus amigos da música. Então, agora que você aprendeu o básico e os fundamentos do mentiroso, começou a praticar segurá-lo, tocar cordas e assim por diante. Você aprenderá todas as técnicas básicas, intermediárias e avançadas de jogo. Então você pode realmente começar a tocar músicas e músicas e improvisar, e tocar basicamente o que quiser em sua camada. Você aprenderá os nós a tocar ritmos e manter o tempo para tocar cada nó em uma melodia. Como tocar melodias e harmonias e acordes, arpejos, glissandos e até variações expressivas e técnicas avançadas para adicionar variação e emoção em suas performances em sua camada. Então, vamos começar a aprender todas as técnicas de jogo do mentiroso agora. 14. As notas da sua letra: Agora você aprenderá a tocar notas em sua camada, o que é claro que você precisa para tocar músicas e músicas. Claro, você pode ver aqui nos rótulos dos nós qual nó você está tocando, contanto que você afine as cordas de acordo com essa afinação padrão. E essa é uma das melhores partes do cavalo mentiroso. Ou seja, você não precisa usar objetos cortantes ou planos. Se você observar esses nós aqui, não há assinaturas nítidas ou planas. É apenas a linguagem da nota musical de a a G. Então, sete nós que se repetem em oitavas. O nariz que tenho na tela agora é para uma camada de 16 cordas, que é a que eu recomendo que você mesmo use. Se você tem poucas cordas, você já aprendeu isso, então o alcance das músicas e músicas será menor e algumas músicas estarão fora do alcance. Agora, se você é um mentiroso tem, por exemplo, 19 Strings, o que também é bastante comum ou mais de 20. Você pode olhar para este curta e anotar. A nota mais baixa simplesmente continuará de G três aqui para F três, E três e assim por diante. O lado inferior e o lado superior, você pode ver um cinco é a corda mais alta aqui. Na sexta corda, eu tenho. Ele continua, é claro, seria cinco e depois, e depois C6 e além. Agora, quero deixar isso ainda mais claro para você, mostrando como os nós e as cordas do seu cavalo mentiroso correspondem às teclas de um piano. Então, aqui você pode ver o teclado do piano. Você tem a nota mais baixa aqui embaixo, mais alta aqui embaixo, grande alcance. Bem, só temos 16 nós na mielina. Talvez o seu tenha 19 ou algo assim. Mas primeiro, queremos encontrar um C médio que é C quatro. Verifique seu cavalo mentiroso e brinque junto. Jogue este C4. Você ouvirá que é a mesma nota na corda que diz C4 nas minhas 16 cordas, mentiroso. E isso é muito comum. Começa em D G3, que é isso. Terceiro obter. E então, toda a esperança mentirosa de manter a sintonia padrão é afinar todas as cordas para todos. As teclas brancas não são teclas pretas, nem objetos cortantes ou planos, o que significa que você pode tocar naturalmente em dó maior ou menor. Ok, então o alcance para o meu 16 cordas, mentiroso, e talvez o seu também é G3. E então todo o olhar branco para cima. Primeira corda, segunda, terceira. O quarto é o C4, e depois continua. 5678910111213141516. Então, novamente, J3 está aqui uma oitava acima dele, a mesma nota, mas em uma octanagem mais alta para, e então g cinco, isso é duas oitavas de alcance mais um nó acima dele. Se você tem uma 19ª corda, corredor de linha, talvez comece e continue alguns nós acima. Mas esses são os nós de suas strings em seu salto de camada e como eles correspondem ao caso. E as notas na partitura. Agora certifique-se de que suas cordas de camada estejam afinadas, porque agora você vai tocar todos esses nós da camada B32 mais baixa, A5 tem mais de 16 cordas ou talvez uma nota inicial diferente. Olhe nos rótulos dos nós e toque junto com as 16 cordas do G3 ao A5. Porque eu preparei um exemplo em que você terá uma faixa de reprodução com o metrônomo em um ritmo bastante lento. Então você pode simplesmente jogar junto com D3, A3, B3 ao ritmo. E assim você praticará não apenas a destreza dos dedos, mas mantendo o ritmo e o tempo dos nós. Você aprenderá a reconhecer os nós em uma peça de partituras musicais para poder tocar junto com as músicas e aprender músicas em sua camada. E você já aprendeu como os nós correspondem às teclas brancas em um teclado de piano. Então encontre o meio, veja C4 aqui, quando você é um mentiroso. E esse é basicamente o ponto central das partituras quando você começa a tocar suas músicas. Ok, boa sorte praticando e aprendendo as notas na sua harpa mentirosa. 15. Ritmo e tempo: Agora, a música não é apenas sobre quais nós você toca, ou seja, as cordas em sua camada, mas o ritmo, o tempo e a duração desses nós. Então, o que eu recomendo que você faça é praticar seu ritmo e tempo em sua camada. Quão bem, a maneira principal é com todos os instrumentos para realmente ter um metrônomo, que é basicamente um dispositivo de apicultura, é o pulso constante com o qual você pode tocar no tempo em seu instrumento. Você é um mentiroso nesse caso, eu realmente recomendo instalar um no seu smartphone e armazenado muito devagar. 60 BPM em 44 vezes é o padrão, acho que para iniciantes em qualquer instrumento, vai soar assim. 1234-1234. Você pode sentir como está lento. Então comece a instalar um aplicativo de smartphone para um metrônomo como este, colocando 60 BPM em 44, e então comece a praticar para tocar a corda, dedilhe a corda exatamente. Todas aquelas contas, esses pulsos. Ok? Então, por um lado, você pode colocar qualquer corda. Não precisamos nos ater a nenhuma melodia agora, basta pular, improvisar como quiser. O objetivo é praticar a manutenção do tempo. Então esse é o primeiro exercício principal. Pode parecer chato, mas é super importante porque música é sobre o jogo intrometido e o ritmo desses nós. Portanto, pratique manter o tempo com o metrônomo. No entanto, uma vez que você fica entediado com isso, eu realmente preparei um exemplo. Você também pode fazer isso sozinho. Simplesmente um loop de bateria que eu programei em 60 BPM. E vou incluí-lo nesses vídeos. Você pode jogar junto sempre que quiser. Basicamente, em um volume baixo, parece assim. groove simples, super simples, muito lento e legal aqui. E se você não precisar se limitar a semínimas como 1234 e assim por diante. Você pode tocar notas e o que quer que seja, apenas mantenha o ritmo e minúsculo. Deixe um pouco de monitoramento para garantir que você sinta esse pulso e que pose sincronize com o arrancar de suas cordas, independentemente de quão rápido ou lento você toca. Se você puder jogar. Renomado, tenho 34 anos. E deixe chover, você pode jogar meio nós. Então, uma nota de quatro quartos e qualquer coisa que você quiser, basta manter o tempo e sincronizado com o ritmo, os poderes da batida. Então agora vou tocar essa batida no volume máximo. Você pode tê-lo em seu dispositivo ou smartphone onde quer que assista a esta lição, pegue seu mentiroso e pratique tocar em um loop de bateria. Mas depois disso, você pode simplesmente tocar qualquer música como plano de fundo no Spotify ou em qualquer outro lugar. E apenas jogue junto. Você não precisa tocar as notas. Basta focar no ritmo e no tempo. Você pode até mesmo afinar cordas ou três cordas não precisam pular. O objetivo desta lição é praticar seu ritmo e tempo para dedilhar as cordas em sua camada. Então, boa sorte e divirta-se com isso. E eu vou te ver na próxima lição. Meu amigo. 16. Brincar melodias: Agora vamos aprender sobre como tocar melodias em sua camada. Uma melodia na música é simplesmente uma sequência em série de um único nó, um dos, outro, significando em sua vida que você puxa uma corda para outra corda. Pode ser a mesma corda duas vezes, várias vezes, mas você só arranca uma corda de cada vez assim. Está bem? Portanto, a principal maneira de tocar, aprender e tocar melodias para qualquer música e música é partituras ou notação musical. Eu não incluí isso na tela. Como você já aprendeu, a afinação principal do relier é Dó maior ou menor, o que significa que não há tecla preta, portanto, sem cortantes ou planos, o que torna mais fácil. Também incluí os nomes das notas dentro da notação aqui para tornar ainda mais fácil para você. A maioria de vocês nunca tocou partituras ou leu músicas como essa. Assim, você pode simplesmente começar qualquer aprendizado júnior, independentemente de vê-lo na forma de notação musical ou apenas nos nomes das notas. Então, os lábios, então C, C, G, G e assim por diante. Nesse caso, passando por todos os nós e vendo onde eles estão em suas camadas. Então você aprende que essa visão inferior lá na notação é C4. Comece com esse. Ok, então sabemos que c4 será um nó, G acima disso estará aqui em cima. Então G4. E você pode ver um, como alguém para estar ciente de quais nós estão chegando na melodia, isso torna muito mais fácil, então você pode começar a praticar a melodia sem um metrônomo, sem nem mesmo tentar mantendo o tempo basta passar como c, k e depois outro C. Este é o estágio inicial do aprendizado em uma melodia. E depois analogia. Depois de se acostumar a tocar notas como essa e vê-las em forma de tabulação ou em notação, você pode começar a praticar tocar junto. E eu recomendo usar seu metrônomo, novamente, ter a partitura ou tablaturas à sua frente, iniciando o metrônomo em um ritmo muito, muito lento. Então, 60 BPM, talvez até mais lento. E então apenas tocando junto com a melodia e as notas. Então eu preparo um exemplo, uma das músicas mais simples para aprender a tocar basicamente em qualquer novo instrumento que você aprender. Mas é uma boa prática começar a tocar melodias. E, eventualmente, você será capaz tocar qualquer música que você realmente quiser. Então, agora vou reproduzir isso a 60 BPM. E eu quero que você pratique jogar junto com seu mentiroso. Mas antes de fazer isso, como eu recomendei, basta passar pelos nós que você pode ver na tela e começar a jogar junto para ver quais nós estão chegando para ver sua energia. Agora, os g a"s. Ok, então você já se apropria de oral aqui o que Melody vai tocar? Ok, então pratique essa música a 60 BPM. Vou parar a reprodução. Certifique-se de que todas as suas cordas estejam orientadas e divirta-se praticando essa melodia simples. Para começar a aprender a tocar melodias em seu mentiroso, ***** arado. Parabéns, agora você aprendeu a tocar sua primeira melodia em sua camada de harpa é simples , mas cada sístole, a próxima será um pouco mais desafiadora, mas muito mais inspiradora, uma música interessante, que é o som do silêncio. Novamente, comece passando por todos os nós que você tocará, encontre-os em sua camada, passe por eles e, em seguida, primeiro reproduza a música sem manter o tempo. Nenhum metrônomo conhece a faixa de reprodução, basta tocar o tempo todo, todos os nós. E então comece a praticar sozinho com a faixa de fundo que criei no piano aqui e tente manter tempo com o ritmo das notas. Eu fiz isso em 50 BPM, o que parece lento, mas há muitos nós duplos e assim por diante. Um pouco mais de interesse rítmico por essa música. Então, será um pouco mais desafiador. Mas eu sei que você será capaz de lidar com, com a prática. Boa sorte tocando o som do silêncio. 17. Toque harmonias: Nesta lição, você aprenderá a tocar minis de terror em sua harpa de camada. Então o hormônio está na música é basicamente quando você toca duas notas ao mesmo tempo, em vez de tocar apenas melodias, você toca duas cordas. Então, por exemplo, assim, assim. Então, qual string deve ser conectada depende do tipo de harmonia que você deseja adicionar ao seu desempenho. Na maioria dos casos, em suas camadas, uma vez que este é um instrumento diatônico, o principal hormônio será esse. Primeiro, se você arrancar qualquer corda, digamos C aqui. Se você adicionar o E, esse é o terceiro. Então você pula uma corda que é a primeira Harmonia principal. Ignorando apenas uma corda. A próxima harmonia de Coleman a ser usada em sua camada é pular duas cordas como esta. Essa é uma quarta e, claro, a quinta, que está escapando de três cordas como esta. E você pode usar o dedo anelar e o polegar nesse caso. Então, novamente, pulando uma corda, tocando uma harmonia de uma terceira em qualquer lugar da sua casa. Infiltrando-se em cordas com harmonia para frente. E o minuto de terror de Harvard ou um quinto está mantendo três cordas no meio. Então, o que eu recomendo que você faça primeiro não é pensar em qual hormônio é jogar, mas adquira o hábito de praticar arrancar duas telas ao mesmo tempo. Então vá em frente e pegue seu polegar, a corda mais baixa. Então você pega seu dedo indicador e pula uma corda e arranca a próxima corda, tocando uma harmonia de uma terceira. E você faz isso todo o caminho para cima e para baixo assim. Subindo todo o caminho até o mais alto. E depois para baixo novamente. Polegar e dedo indicador. Como você pode ouvir, harmonias e música adicionam muito mais complexidade, riqueza e esses tons e textura geral mágica em comparação com apenas pagar uma nota ao mesmo tempo, o que funciona ótimo para melodias. Agora, eu também quero mostrar a vocês o próximo exercício aqui. Então o primeiro é jogar harmonia ou terceiro, com o polegar e o dedo indicador. Em seguida, faça o mesmo exercício, mas com um hormônio ou quarto, você fará isso, praticará os dois. Seus ouvidos foram, reconhece essas harmonias, mas também sua destreza e memória muscular em seus dedos para tocar, arrancar as cordas. Então, fazendo um quarto, recomendo usar o polegar e o dedo médio. E faça o mesmo e comece com o polegar e o dedo médio mais baixos , pulando duas cordas e tocando para a frente assim. Vamos ver se você consegue ver. Faça isso devagar para que você realmente ouça aquela harmonia lendo outra coisa e suba, suba, suba até o mais alto, e assim por diante. E, finalmente, a terceira harmonia mais comum usada em um falcão de camada é a quinta. Agora eu recomendo que você use o polegar e o dedo anelar, arrancando o mais baixo, pulando 123 cordas e depois tocando a próxima. Então G3 e G4, no meu caso, minha camada aqui, até as maiores esperanças, como esta, três cordas pulando no meio. Está bem? Então, esses são três exercícios para tocar e dedilhar as cordas em harmonia. O terceiro, o quarto e o quinto. Quando você se acostumar com isso, eu quero que você também vá em frente e pratique adicionar essas harmonias em uma melodia, porque você pode adicionar harmonias para tornar sua melodia mais rica, adicionar variação e expressão para isso. Então, digamos que você jogue assim do A4 aqui. The Sound of Silence é o meio para ouvir o BIPAP. Agora, tente adicionar um horrivelmente em qualquer desses nós em que a melodia não está em A4, digamos. E então, quando você arranca este, ******* o a, novamente, criando sua harmonia de mano. E então talvez se E e F aqui. E então, quando você for para D, você pode querer adicionar uma harmonia e experimentá-la. Qual harmonia soa melhor para você porque não há uma resposta perfeita para isso. Tudo depende de. Qual é a sua visão para isso, para qual hormônio se você quiser adicionar à melodia da sua performance. Então, novamente, você pode até começar com o primeiro nó aqui. Estou jogando mal e avançando abaixo. Só uma dica aqui. Na maioria dos casos, você deseja manter a corda mais alta que você toca como a nota da melodia real e a harmonia sendo mais baixa. Porque o que ouvimos nossos ouvidos captarem mais é que sempre haverá a corda mais alta que você toca ou a nota mais alta da melodia você pressiona em um piano ou em qualquer instrumento, o que significa que o a harmonia está basicamente fortalecendo essa riqueza e complexidade. Mas você ainda quer manter, na maioria dos casos, a nota da melodia como a mais alta. Então, vamos dizer novamente aqui, A4. Vamos colocar a harmonia aqui, a quarta abaixo. Então pulando duas cordas e tocando com o dedo médio, a melodia para o som e o silêncio. Comece com a harmonia em E aqui, E4. Então, nesta nota final desta frase, quero adicionar uma harmonia para que a melodia seja d. Experimente uma terceira. Parece bom, certo? Polegar e dedo médio. Em seguida, você pode tentar outro na nota final da frase. Portanto, na maioria dos casos, o primeiro nó de uma frase e a frase múltipla final funcionam muito bem para adicionar hormônios, mas basicamente em qualquer lugar que você queira criá-la, torne essa nota melódica mais forte. e sair mais, torná-lo mais rico, então é um bom lugar para adicionar harmonia. Então, podemos experimentar diferentes hormônios que estão nesta nota d phi aqui. Hormônio acima do terceiro, significando pular uma corda. Parece ótimo. Vamos tentar um quarto, significando pular 23 cordas. Bem, talvez você goste. Parece muito bom, mas eu queria ir e lutar pela fé também. Então pulando três cordas, então significa assim. Terminando em d Phi, vamos tentar pular três cordas. Isso significa que G4 com ele, haverá a harmonia abaixo. Alguém ainda melhor para os meus ouvidos, pelo menos. Mas, claro, não há uma resposta perfeita. Você tem que escolher o que acha que funciona melhor em seu desempenho. Está bem? Então aí está. Jogar harmonia está na sua camada. Pratique esses. E lembre-se de que não há certo e errado. Você pode até ir em frente e experimentar outras harmonias porque você pode conectar qualquer outra corda. Estas são apenas as três mais comuns, a terceira harmonia em uma corda, pulando para cordas e para trás, pulando três cordas entre elas, que é uma quinta, e funciona para cima e para baixo. Portanto, se sua melodia for d4, podemos adicionar uma harmonia no topo, mas essa é a nota do meio que você mais ouvirá. E, na maioria dos casos, você deseja manter a melodia nos toques mais altos. Então, descendo quando você conta, as harmonias funcionam melhor, mas você também pode tentar adicionar, por exemplo, gostos, significados OK , tocando o mesmo G4 e G5 para torná-lo ainda mais forte. Ou qualquer outra corda. E então vamos dizer G4 e F5 ou E5. E então vamos para d Phi, que é a fé que você já aprendeu. Então é assim que você toca harmonias em sua camada. Você quer praticar seus ouvidos para poder reconhecer esses intervalos como eles soam. O hormônio é a sua destreza em seus dedos para como arrancar. O hormônio é o terceiro e assim por diante. E também, finalmente, para adicioná-los, quando você toca qualquer melodia, você pode até mesmo reproduzi-la em melodia inteira adicionando uma nota de harmonia. Qualquer, qualquer corda que você conecte como eu fiz aqui. Ou você pode optar por adicioná-lo somente quando quiser acentuar as notas da melodia. Então vá em frente e pratique isso, e eu o verei na próxima lição. Meus amigos. 18. Toque acordes: Você já aprendeu sobre como jogar hormônio está no horror da sua vida, que é tocar duas cordas ao mesmo tempo. Agora, vamos levar isso para o próximo nível, que é tocar acordes. Acordes na música são basicamente hormônios empilhados uns sobre os outros. Ou, em outras palavras, você joga três ou mais nós ao mesmo tempo. Nesse caso, estacione três cordas ou mais. Então, vamos nos limitar a três cordas, porque esses serão os principais tipos de acordes na música. Acordes maiores e acordes menores significando cortes felizes e acordes ditos. Então, como este é um investimento diatônico, você estará na chave correta se você começar, por exemplo, em C, Isso é C maior, ou se você começar em a e subir uma corda de cada vez, isso será naturalmente em um menor e você receberá as chamadas correspondentes automaticamente. Então eu sugiro quando você tocar qualquer melodia ou música em seu mentiroso, se estiver em uma escala menor ou como um prato com um como o nó raiz porque essa será a escala menor em seu mentiroso ou veja se for uma música que soa muito bem. Agora, para tocar acordes em sua camada, lembre-se de que o que você aprendeu sobre o hormônio é o mais comum, ou o terceiro significa pular uma tensão. Você toca uma corda, gordura de porco, e eles pulam uma corda e tocam a próxima. Seu polegar e seu dedo indicador. Isso é um terceiro. Essa é a primeira harmonia usada para fazer acordes. Se você continuar a partir daí e pular e outra corda novamente e depois arrancar a corda. Você se lembra que é o quinto, porque se você arrancar o primeiro anel, digamos que seja um 3123 e depois na lista negra, um. Isso é dinheiro da quinta potência. Assim, acordes na música, especialmente na camada, estarão pulando uma corda e arrancando a próxima a ela, significando que a, C e E neste caso, será menor. Então eu quero que você pratique tocar acordes assim, pulando uma corda de cada vez. Então o polegar é a primeira corda, pulando uma corda. dedo indicador é a próxima corda, pular a maioria dos dedos anelar e médio é a terceira corda aqui. Então, um nó raiz, terceiro, quinto. Você pode ir para a próxima corda e fazer o mesmo tocando um acorde aqui. E desde que você começou em um, Este próximo será realmente um acorde diminuído, que não é usado tanto quando você começa em B, em sua camada e toca que ele ensinou neste B, é o mesmo. É um acorde diminuído. Parece meio assustador quase. Então, se levarmos esse conceito para a escala maior, se você começar com o nó raiz C. Porque ambas as escalas menores e maiores, todas têm três quadras Omega de curso feliz e três acordes menores e também um acorde diminuído. Então, se você começar com C, C, E e G, então polegar, indicador e dedo médio. Pratique isso comigo Agora, prenda essas três cordas. Você toca um acorde maior quando começa a ver, quando você vai para o D, Isso é um acorde menor. Então, uma vez que este é um instrumento diatônico, o que significa que você alcançou uma chave e escala específicas. Você os receberá automaticamente. Você realmente não precisa pensar se você toca um acorde menor ou maior como você faz, quer ficar alto ou piano, você simplesmente vai e pula uma corda e você automaticamente obtém Ré menor. Então você continua assim, pulando uma corda para todos os seus dedos aqui. Você pode fazer isso em todos os lugares, se quiser. Você quer adquirir o hábito de pular essa corda. Portanto, a primeira nota raiz do acorde será seu polegar pulando uma corda. O terceiro será seu dedo indicador pulando uma corda e um quinto será seu dedo médio. Comece com isso. Agora, essa é a principal forma de tocar acordes. 19. Jogue arpejos: Tudo bem, agora que você aprendeu a tocar acordes e quais são as quadras do seu mentiroso, espero que você aprenda a maneira principal tocá-los em um instrumento do tipo harpa que o Ally corre, que é tocá-los como arpejos. Um arpejo é basicamente um termo musical. Isso significa acordes quebrados. Então isso não significa que os cabos sejam ruins. Isso significa que os nós principais são divididos, reproduzidos como uma sequência de nós únicos que fluem juntos. E isso é realmente o que cria esse tipo de som mágico e arrebatador pelo qual o cavalo é famoso, o mentiroso também. Então, vamos começar com, por exemplo, C, E e G. Você já aprendeu que esse código é C maior, então C são os nós raiz. Mantenha uma corda, e, pule uma corda e G. E você pode tocá-las como um núcleo, arrancando todas as cordas ao mesmo tempo. Você já fez isso. Agora, uma maneira mais comum, como mencionei, é tocá-los como um arpejo. Então, em vez de conectar todas essas cordas ao mesmo tempo, comece com C e, em seguida, puxe a outra em uma sequência. A maneira principal, a maneira mais comum é reproduzi-los em uma sequência subindo e descendo novamente. Então C, E, G são os mesmos dedos, primeiros três dedos e depois descendo, subindo e descendo criando basicamente uma onda e fluindo como água. Parece uma semelhança super bonita. Você pode comprar mais devagar, mais rápido. Até mesmo. Quando você se torna realmente avançado, você pode acelerar ou desacelerar com o tempo para criar esse estilo emocionalmente expressivo. Tente isso em cima do mentiroso, da mesma forma que você fez com o núcleo. Então, a técnica de escape de uma corda, o que significa que você pode começar em G aqui, pular o a, fonte adormecida ir para ser pulado uma corda, vá para D e toque como um arpejo indo. Um, o segundo dedo, terceiro dedo, segundo dedo. Então, um acima sobre isso como 12321. Você quer se acostumar com a forma da forma principal do campo de jogo, que é pular uma corda. Então você vai para o próximo. cima e para baixo até o mais alto. Você ouve como isso realmente soa bonito. Esse tipo de movimento fluente. Essa é a principal maneira de tocar acordes em uma harpa mentirosa. Então, quando você se acostumar a jogar este um a três para um, você pode experimentar diferentes tipos de padrões para o arpejo. Então, digamos que começando com a energia mais baixa, um, podemos começar com um e depois ir para três, depois dois, depois três. Assim. Bem, 1232323. Você pode fazer esse exercício subindo e descendo. Para que 123, você possa fazer, por exemplo, 12131213, fazer esse exercício. Basicamente, qualquer padrão que você possa criar. Isso equivale basicamente a ter todos esses padrões de dedilhar em um instrumento do tipo guitarra como esta bazuca, qualquer tipo de instrumento de cordas com trastes. Você adiciona essa variação dedilhando em uma camada das principais formas de moldar esses padrões de como você arranca a sequência de cordas. E, novamente, esta é a principal maneira de tocar o acorde, pular uma mola, tão rude, tão rude, pular uma corda de terços, continuar monitorando sua fé. Mas como você aprenderá com a harmonia e com os acordes, ouça, você pode tocar isso em outra forma, outro padrão da nota no acorde. Então, digamos que G3 seja 3d3. Mova o G para a próxima oitava, D4 aqui em cima. Então você tem B, três, d quatro e G para outro padrão, você pula uma string para a primeira e toString é para o texto. E você obtém o mesmo acorde em Sol maior, mas um padrão diferente dos nós. Inversão, como é chamada de teoria musical. Pode mover isso para cima de um polvo que você toca, digamos D4, G4 e antes. E isso também é um acorde em Sol maior. Você pode jogar, arrancar isso como um arpejo. Como você pode ver, você tem várias formas para o mesmo acorde All around the liar. Isso, contanto que você use o mesmo nó. Portanto, G, B e D com todos sempre serão um acorde Sol maior, independentemente de seu g3, g4, B3, B4 e assim por diante. A próxima dimensão que você adiciona para adicionar expressão é criar seu próprio padrão de extração para isso. Então, digamos que o acorde dó maior, C44 e D4. Você pode jogar isso de qualquer maneira. Quando você flui entre as cordas. Vá para o próximo acorde. Eu digo que é um acorde F, F, a e C, e assim por diante. Você obtém muita expressão de variação, mesmo quando não toca melodias. Nesse caso, quando você toca como arpejos ou acordes como este, você está fazendo basicamente uma faixa de apoio para alguém que toca a melodia em outro instrumento para si mesmo. Se você cantar junto com ele. Seja qual for a letra da sua música. Você pode tocar o acorde como arpejos como este, a criança é rica, fluida e mágica para a melodia principal nos vocais, qualquer outro instrumento? Então, o que eu quero que você faça agora é praticar subindo e descendo. Primeiro. Diferentes tipos de padrões para o arpejo. O principal é 123 para um, mas novamente 123. Então, agora a única coisa que você pode inventar, então o próximo exercício, uma vez que você se acostume a tocar diferentes padrões de arpejos, mude uma das notas do acorde para cima ou para baixo. Então, digamos que você diga tocar um acorde C, C44, MD4. Você pode mover o G4 para baixo para G3 ou você pode mover o C para cima, de C4 para ver cinco. E então você pode experimentar diferentes padrões para arrancar o arpejo nessa outra forma para a cor. Até que você esteja se familiarizando com isso também. Então, ou você toca sua camada de forma melódica, tocando a melodia principal e adicionando, por exemplo, um dano e ela gravará como um sotaque degradado e uma emoção mais rica. Ou você tocou assim tocando acordes ou ainda mais arpejos úteis tocando no campo. Se você quiser tocar seu cavalo de camada de uma forma de apoio para outro instrumento ou voz fazendo a melodia principal. Então vá em frente e pratique arpejos em sua camada agora, e eu o verei na próxima lição. Meus amigos. 20. Brinque com glissandos: Tudo bem, então agora você aprendeu todos os fundamentos e fundamentos da harpa mentirosa e todas as principais maneiras de tocá-la. Vamos entrar em técnicas mais avançadas agora que você pode adicionar para apimentar sua performance é a primeira é chamada de glissando em é basicamente uma das principais técnicas especiais que a harpa, Os instrumentos do tipo harpa são os mais famosos por. Esse tipo. Você sempre ouve nos filmes quando alguém está sonhando ou algo assim. O que isso significa? Bem, isso basicamente significa que você puxa as cordas e está fluindo a sequência de baixo para alto ou de alto para baixo. A razão pela qual isso funciona tão bem em um mentiroso ou harpa é que é muito diatônico, ou seja, quando você faz isso, você faz isso. É quase como se você arrastasse os dedos pelas teclas brancas de um piano. Então você está arrancando uma corda vez em um padrão ou para baixo, você pode fazer isso indo devagar ou rápido. Então, assim, acelere ou diminua com o tempo. E você pode fazer isso na direção para cima ou para baixo. Agora, para que isso funcione melhor, pode funcionar se você fizer isso em todos os lugares. Mas raramente há trabalhos em sintonia com a tonalidade da música. Então, se você tem uma música em dó maior, mas lembre-se, você é um cavalo mentiroso, naturalmente, a maneira mais padrão é que ela esteja sintonizada com as teclas brancas de um piano. Portanto, ele tocará naturalmente em Dó maior ou menor, essa será a chave raiz. Então, se você tem uma música em maior, você quer transpor é uma música em dó maior, e então funciona melhor se você começar a ver o Dó mais baixo e depois ir para o mais alto. Veja, meu cavalo tem 16 cordas, então isso será uma oitava para C5, assim. Ok? Você pode continuar todo o caminho se quiser. Na maioria dos casos, funcionará melhor se você parar no nó raiz, como mostrei, você pode parar no G aqui, que é a fé. Você se lembra disso se você pudesse pular e pular três cordas, chegamos lá. Para mim. Se você estiver em uma música menor, se você começar aqui e dedilhar, eu tenho um A5. Então aqui eu posso realmente fazer com Octavia glissando assim. E será perfeito e natural em um pequeno glissando ou penugem. Acho que funciona melhor com o polegar quando você sobe. Quando você está comendo o dedo indicador, se você descer. Eu quero que você pratique isso. Comece se você tiver uma 16ª camada de corda como eu, comece no a e faça o glissando com o polegar até a5. Se você não tem um alcance tão grande, você pode começar em um em um e parar em A4. Vai ser difícil para o leste parar. Vai ser complicado aprender como parar nessa corda final. E então você faz isso pela cidade também. Veja, avance para C5. Então, se você tem um alcance maior, mentir, eu recomendo fazer isso ainda mais como dois octetos. Então C4, C5, eu não tenho isso na minha camada. Se você tivesse mais cordas, talvez você tenha. Veja C6 lá. Eu também queria praticar isso em várias velocidades. Portanto, comece com uma velocidade muito lenta de A4, A3E2, A5. Experimente as velocidades mais rápidas. Experimente a velocidade média. Tente acelerar o glissando que na verdade é muito comum. Então, começando devagar e depois acelerando enquanto você passa o polegar aqui pelas cordas. Ou desacelerando. Começar rápido e desacelerar nos últimos anos toca lá. Ok? Então, na verdade, é mais um efeito especial, mas funciona muito bem para transições ou para sentir pequenos espaços para temperar uma música ou performance. E novamente, se for uma música em tom maior, você quer tê-la em dó maior para tocá-la naturalmente. Se você sintonizá-lo de acordo com esses rótulos de string aqui, então você quer fazer um C. Mas você pode começar a qualquer momento se você apenas começar no vínculo, digamos o D e ir para o dia seguinte. Isso vai ser bom. Lidar com o d. Comece no a. O que você obtém. Então pratique isso e você não pode usá-lo com tanta frequência, mas na verdade é super divertido e parece tão sonhador. Então pratique isso e você não pode usá-lo com tanta frequência, Acho que é por isso que eles o usam em sequências de sonhos em filmes, especialmente para essas transições. Então, boa sorte praticando essas sandálias em sua camada. E te vejo na próxima lição. 21. Cordas de motion: Outra técnica avançada em sua vida é silenciar as cordas. Então, digamos um acorde de parque A, Dó maior, C, E, G como um arpejo como este. Ok? Como você pode ouvir, uma corda aberta em um salto mentiroso continua a ressoar por um longo tempo e você obtém esse reverb e eco do buraco do som aqui. Mas digamos que você acha que isso se sustenta por um tempo demais. Você sempre pode silenciar qualquer string. Então, digamos que toque C e G como um acorde. Se você colocar lentamente os dedos em cima das cordas, você as silenciará e tocará, digamos, um EF Core. Você para cordas assim. Ou você pode colocar apenas os dedos para baixo. Em vez de todo o seu poste. Você não precisa silenciar todas as cordas. Digamos que você queira silenciar apenas dois deles. Digamos que você arranque esse E coli D&C para E4 e G4. Em seguida, coloque lentamente os dois primeiros dedos na primeira ou terceira corda aqui. Esses dois. Então você os está silenciando, mas deixa o G continuar ressoando e sustentando. Então, o que eu gosto de usar isso é quando você toca algo e ele queria parar abruptamente. Então, digamos, veja, você quer controlar por quanto tempo esse código é Pi fours. Como eu disse, é uma técnica especial. Você quer usá-lo com tanta frequência porque na maioria dos casos você quer que o obediente, sustentado, continue a torcer, mas especialmente com o apoio. Pense em dedilhar, ativar o som, silenciar mal no violão, por exemplo. Apenas abaixando sua corda, seus dedos nas cordas assim. E eles vão silenciar. Ainda aqui. Parte do som continua na câmara de eco aqui, porque todo o corpo da sua linha continuará a ressoar. Mas comparado a deixar o anel sair. E mais uma vez, com o silenciamento não mudo, você ouve que todos vocês amortecem bastante o sustentado. Então, tocar acordes na maioria dos casos será quando você usar a técnica de silenciamento. Às vezes você quer ser novo para encolher ou um deles. E então você apenas coloca um ou dois de seus dedos nessas cordas para silenciá-las. Então você pode praticar isso. Eu quero que você pratique isso tocando acordes C, E e G. Abaixe os dedos novamente, eu vou duplicá-los. Vamos fazer um acorde F, F, e C. Quando você os coloca para baixo, antes de puxá-los novamente, você está realmente silenciando as cordas. Comparado a deixá-los tocar. Então você pode tocá-lo mais ritmicamente porque você controla isso é manchado por quanto tempo essa corda toca. Portanto, pratique um pouco de silenciamento assim. E abaixe os dedos para silenciar as cordas e toque na zona. E vamos continuar na próxima lição, onde você aprenderá como adicionar mais dinâmica e moldar o tom para você ao puxar as cordas em sua camada. 22. Dinâmica e tom: Agora você aprenderá sobre como podemos controlar a dinâmica e o tom em suas performances em sua camada. Dinâmica e música são basicamente o quão alto ou suave você toca qualquer nó. Por exemplo, se você pegar um acorde em Fá maior, a4, a4 e C5 e tocar como um arpejo. Você pode tocar ou dedilhar qualquer corda muito macia e média até muito forte. E você realmente moldará e mudará o som, o tom ou aquela corda, bem como o volume ao mesmo tempo. Então, se eu tocá-los em um TO médio, equilibrado assim, sem moldar o quão duro eu embalei. Você tem que aprender que primeiro, é claro, tocar todas as cordas se placa, eu não fiz nível médio. Mas com o tempo, quando você pratica e adiciona essas variações para moldar a dinâmica, você verá o quanto isso realmente afeta o movimento, uma expressão de como você joga. Por exemplo, uma coisa comum a fazer é pegar a nota raiz da primeira corda aqui e torná-la um pouco mais alta, como se nossa placa fosse mais alta. E então esses A4 e C5b, um pouco mais suaves. Você pode fazer isso. Basicamente, você apenas estaciona um pouco mais forte. E será um tom mais alto e diferente para que a corda os torne. Então, desde soft, eu quero que você pratique jogar muito suave, básico. Basta tocar com seu primeiro emprego, seus dedos. Mesmo aqui, um som de raspagem enquanto você passa as cordas com os dedos assim. Eu não sei o quanto você pode ouvir. Comece a aumentar a pressão e então ele sentirá mais. Mas você quase pega um pouco a corda. Aumente a pressão. Eles estão ficando altos, mais brilhantes, mais focados. De volta novamente. Desde o sussurro mais suave. E isso é o que eu quero que você pratique primeiro, como moldar essas dinâmicas, ou seja, quão macio ou duro você puxa uma corda. Portanto, pratique a partir de um super sussurro silencioso, faça isso em qualquer formato. Você não precisa fazer acordes. Você pode fazer isso em duas cordas, ou até mesmo em uma corda. Eu não recomendo, pois você vai jogar muitos de nossos períodos fazendo isso como um cabo arpejado ou de pátio. Então, C para E para G54 para Dó maior. E pratique do suave, o sussurro mais suave e crescente que eu já planejei. E nós fazemos todas as cordas? Então, empacote todas as cordas, resolva duas até o preto super duro. Esse é o primeiro exercício a se acostumar com as diferentes dinâmicas. Você pode puxar qualquer corda. E então o próximo exercício é tocar esses arpejos ou padrões, qualquer corda que você queira traçar assim. E, em seguida, escolha qualquer um dos nós que você deseja acentuar, o que significa enfatizar o plugue da placa que o orifício é tão C44, G4. Novamente, tente. Eu recomendo praticar o dever no nó raiz versus C4. E então os outros nós, a placa mais macia ou média. E você pode fazer isso para qualquer acorde em uma sequência de uma corda e suprimento. Você pode então optar por estacionar um sotaque diferente, uma corda diferente. Então, digamos que você faça esse acorde em Fá maior, a4, a4 e C5, faça as duas primeiras cordas, por exemplo, suave ou média. E então arranque o acumulador do mar ou a corda do meio. Então, se o primeiro toque, suave, o que você quiser adicionar no padrão, porque essa é uma das principais maneiras adicionar essa expressão, sua própria emoção em sua performance está em sua camada, escolher o quão suave, médio ou duro você arranca qualquer corda nesta sequência, as frases que você toca. Portanto, pratique agora para moldar a dinâmica em sua harpa mais leve pela força ou suavidade com que você puxa as cordas em sua performance para arpejos, melodias, frases ou qualquer coisa que você toca. Então, boa sorte com isso, e nos vemos na próxima lição. 23. Variação e expressão: Tudo bem, agora que você aprendeu todas as técnicas básicas e avançadas de tocar a lira. Vamos juntar tudo, e vou resumir com cinco dicas para adicionar variação, expressão e emoção ao seu desempenho de advogado a partir de tudo o que você já aprendeu. Então, o número um é adicionar harmonias. Então, vamos tocar esse som de silêncio. Sintonize um CC, DD. Qualquer nó que você queira adicionar uma textura harmônica mais rica também. Você pode adicionar uma harmonia, então ACC. E depois toque D e G4 abaixo, por exemplo. Ou, por exemplo, D e B. Ou começando, por exemplo, com um e depois jogando um EMC. E talvez a e E. E então caber, termine com um d cinco e d para qualquer filme de terror que você queira adicionar experimentado e você verá quanta variação e expressão isso adiciona. Então essa é a primeira coisa aqui. Primeira dica de que você realmente deve praticar. A próxima coisa é adicionar uma oitava como sotaque. Você já aprendeu que pode adicionar uma octanagem porque é o mesmo nó. Então, digamos que o d aqui, D4 e D5. Se você tocar os dois juntos com o polegar e o mindinho, ele terá um som muito mais forte e denso, porque você está tocando ambos em octetos e em todos os nós circundantes, você toca aquele single as cordas serão muito mais macias. Então você realmente, novamente D e D cinco. Então isso é outra coisa. É quase como harmonias, mas basicamente não é um hormônio. É uma octanagem. É a mesma nota, Uma oitava para cima ou para baixo. Então essa é a segunda coisa que você pode fazer, adicionar qualquer tipo de variação e expressão. Vamos dizer, vamos fazer isso no F aqui. Em qualquer lugar que você queira adicionar um tom e um som mais avançados e mais ricos. Você pode adicionar a oitava, seja a oitava acima ou abaixo. O terceiro é tocar harmonias. E isso, claro, funciona quando você quer tocar acordes. Mas vamos pegar, mesmo que você puxe em melodia como esta de novo, ACC. E então o D, em vez de tocar em harmonia ou um único nó sinaliza o D ou harmonia. Bem, vamos terminar com essa placa legal, G4 antes do MD5. Mas como um arpejo como este na nota final dessa frase nessa melodia, a, C, C, e depois D, cinco, G4 e antes. Então, novamente, e assim por diante. Dessa forma, você pode adicionar ou pátios até mesmo a uma frase melódica, pelo menos nos casos em que o nó deve se sustentar e torcer neste dia. Então você pode tocar o acorde final como um arpejo. Claro, você também pode jogar isso como um código inteiro, se quiser. Então o número quatro está moldando a dinâmica. Então, como você já aprendeu, já aprendeu, é sobre o quão macio ou duro você o arranca, para que você possa embalar essa ordem qualquer, qualquer melodia tocar. Então, digamos, digamos, acorde de dó maior como este. Se você colocar qualquer string que queira tornar mais forte nessa frase. Basta arrancar com mais força. Então esse é o terceiro dedo final. Eu arranco aquele suporte de corda. Então você molda a dinâmica e pode até moldá-la com o tempo. Não apenas uma corda como começar, digamos, vamos fazer um a menor. Aqui estão A4, C5 e E5. Então, digamos que você o arranque como um arpejo instalado macio e compacto, cada vez mais difícil. Assim. Sussurro super suave para mais difícil com o tempo. E então talvez de volta ao soft novamente. Você pode moldar a dinâmica ao longo do tempo ou enviar um antigo em uma frase para criar variação dessa forma. E finalmente, algo que é muito comum, especialmente ao tocar arpejos e sequências de cordas como essa em um cavalo ou em uma esperança mentirosa, é diminuir a velocidade ou acelerar o seu jogo. Então, vamos pegar um acorde ré menor, D4, F4 e A4 como um arpejo. Bem, se tocarmos muito devagar primeiro e acelerarmos, pode soar assim. Então você pode diminuir a velocidade também assim. Obviamente, quando você faz isso, acelerando e desacelerando, você também pode moldar a dinâmica ao longo do tempo. Então você começa com suavidade e vai se conectando com mais força ou, ou vice-versa. Assim, você pode moldar a dinâmica e a velocidade se estiver tocando durante a frase específica que você toca, que pode ser, por exemplo, o acorde tocado no arpejo. Pode ser uma sequência de qualquer corda que você toca como uma sequência como essa, moldando a dinâmica e essa velocidade. Essas são basicamente as cinco maneiras principais, na minha opinião, de moldar a emoção e expressão em qualquer performance em seu horror de camada. Mas eu quero que você pratique tudo isso agora e tudo que você aprendeu nesta aula. E, eventualmente, quando você se sentir pronto, você pode começar a aprender a tocar músicas e músicas em sua camada. Então, boa sorte, e nos vemos na próxima lição. Meus amigos. 24. Dicas para aprender ajustes: Parabéns meus amigos músicos, agora vocês aprenderam todos os fundamentos sobre este instrumento, todas as técnicas básicas de tocar o mentiroso, bem como estilos expressivos avançados que você pode use para apimentar suas performances em sua camada. Agora, vou te dar minhas melhores dicas para aprender músicas sobre seu mentiroso. E depois disso, você receberá uma série de vídeos com notação real para diferentes músicas que você pode começar a aprender. E eu incluí os nomes das notas para facilitar. Então, minha primeira dica é sempre ajustar sua camada antes de começar a tocá-la. Se for uma sessão de treinos ou se você quiser aprender a tocar qualquer música, soará muito melhor se estiver afinado para verificar todos os nós da música. Então isso significa que você verifica se você tem a notação, guias ou qualquer coisa, basta passar pela notação. Então, vamos dizer essa música, som de silêncio em um mar. E, em seguida, basta verificar se há um a para C5. E você pode até anotá-las. Então você sabe, todos os nós que serão usados na música que você vai aprender. dica número três é praticar com frases. Com isso quero dizer, todas as músicas podem ser divididas em seções menores, que são chamadas de frases. Então, se você pegar essa música de novo, vamos ver. Isso poderia ser formulado como um. De qualquer forma, essa é a primeira frase. Então você pode aprender com a segunda frase. Portanto, aprenda qualquer música nova ou sintonize frases, pare após cada frase e, em seguida, verifique ao tocar os nós corretos. E depois o próximo. Parece com isso. Se você tiver os nós, você pode até escrever as notas em frases. Então, o primeiro será k CCD. Você pode até escrever quatro s5 para obter a oitava correta. E a próxima frase, p, b, t, d, c. E escreva isso em linhas separadas. Você aprende a música ou sintoniza frases e pode até escrevê-la em frases. Quando você pratica. Dica número quatro para aprender músicas em sua camada O chifre é sempre aprender em um ritmo muito lento. Esse é um erro que os iniciantes cometem em qualquer instrumento. Pode ser uma guitarra de bazuca que eu tenho lá, eu tenho um ukulele. Qualquer instrumento. Quase todos os iniciantes cometem esse mesmo erro, que é tentar tocar as músicas e as músicas muito rápido. A primeira tentativa, sempre, sempre aprende em um ritmo muito lento. Por isso, recomendo que você use um aplicativo de metrônomo em seu smartphone e defina-o em um ritmo super lento. Bom BPM inicial, que é o pulso da música. Portanto, o tempo é de cerca 60 porque é um tempo muito relaxado e lento. Então, defina sua temperatura 6000 PM, iniciando um metrônomo e depois comece a aprender. Mas mesmo antes disso, você pode começar a aprender a tocar a música em frases e depois tocá-la sem nenhum tempo normal de metrô, apenas passando assim. Até você tocar todos os nós da música. Em seguida, aprenda com um ritmo muito lento com um metrônomo. Então essa é a dica número quatro. E a dica número cinco é sempre pensar no que chamo de modo EC. E o modo fácil basicamente significa que você toca a música da maneira mais simples possível. Então, se você pegar isso de novo, o mesmo exemplo. Sim, toque uma única nota. melodias, neste caso, não adicionam Noites do Harlem, não adicionam nenhum código. Não adicione nenhuma dinâmica. Todas essas técnicas avançadas e expressivas que você aprenderá neste curso. Não os use na primeira tentativa quando você aprender qualquer música tocada da maneira mais simples possível, pelo menos no começo, até que você se sinta confortável em tocá-la neste modo fácil. Então você pode começar a tentar adicionar qualquer técnica expressiva que você já aprendeu neste curso sobre essa música. E então, quando você passa para a próxima música, ele inicia o modo fácil novamente. Então, essas são minhas melhores dicas para aprender a tocar qualquer música em seu cavalo mentiroso. Finalmente, quero mencionar novamente que o Coração de Leão é um instrumento diatônico. Então, se você encontrar uma música em Sol menor, por exemplo, você não será capaz de tocá-la em seu mentiroso se estiver sintonizado no modo de vida padrão, seus nomes de notas em vez disso a transpõem para encontrar nós, o que leva isso Sol menor para um menor para que o, seja transposto para um menor porque depende apenas do Hub, você pode tocar naturalmente sem voltar a sintonizar nenhuma das cordas. Se a música estiver em dó maior para uma música com som maior, ou uma música alegre e edificante, ou uma menor. Nesse caso, todos os nós serão naturalmente ajustados aqui na sua camada para essa chave. Ok, boa sorte agora e comece a aprender essas músicas nos próximos vídeos que preparei para você com notação incluindo um ritmo lento e uma faixa de acompanhamento, além dos nomes das notas que você pode seguir junto com sua camada quando você pratica.