Jogue seu Ukulele com Emotion

1. Melhore seu jogo de Ukulele: Olá e bem-vindos meus amigos ukulele. Nesta aula, você aprenderá técnicas mais avançadas no ukulele para melhorar sua execução e desempenho neste incrível instrumento. Então, primeiro você precisa aprender o básico antes disso. Afinação, dedilhando acordes, o braço da nota e assim por diante. Mas nessas aulas mais avançadas, você aprenderá a adicionar emoção e expressão. Por exemplo, no tribunal como arpejos. Ao colorir acordes, adicionando uma variação. Ao tocar percussão, talvez. Ou silenciando as cordas. Fazendo alguns códigos de coleta em vez de dedilhar assim. E adicionando alguma expressão dinâmica, por exemplo, assim. E, finalmente, para adicionar toda essa variação para criar emoção em sua performance como no ukulele, por exemplo, assim, e assim por diante. Então, vamos aprender a tocar mais no seu ukulele. Agora mesmo. 2. Arpejos: Ok, então a primeira técnica avançada de tocar ukulele você aprenderá a fazer é o que é chamado de arpejo. Um arpejo na música significa um acorde quebrado. Se você imagina que toca um acorde no piano, por exemplo , pressiona três ou mais notas ao mesmo tempo. E em um instrumento de cordas, é o mesmo que dedilhar. Basicamente, tocando todas as notas ao mesmo tempo. Enquanto um arpejo, um acorde quebrado significa que você os toca nota por nota, criando movimento e movimento e gripe. Esse é o clima que você tem ao tocar em um arpejo. Deixe-me mostrar isso com, por exemplo, um acorde dó maior. Se você se preocupar, terceiro traste na corda alta. E então você toca essas cordas uma por uma, assim. E é o mesmo em qualquer tipo de qualidade, pode usar apenas três cordas ou quatro cordas como esta em um acorde G. Não importa se vai direto para cima. Então string 1234. Estou de volta novamente. Você pode jogá-los em qualquer ordem. Isso cria muita liberdade criativa para você , desde que as toque, as notas do acorde uma a uma. Então, ok, agora vamos começar a praticar isso. O que eu quero que você aprenda é que em vez de usar apenas o polegar para baixo e sua mão assim para os primeiros dedos, um deles. Para os movimentos ascendentes. Aprenda a colocar os dedos para que o polegar seja colocado logo acima da primeira corda. Ok, então o GSV, seu dedo indicador na segunda corda. Então, logo abaixo, é claro, o polegar está logo acima. Aqui. O primeiro índice de string logo abaixo. Eu não sei se você pode ver isso logo abaixo aqui. A segunda corda, o dedo médio logo abaixo da terceira corda e o dedo anelar logo abaixo da quarta corda para que você os segure. Consegue enxergar assim? Ok? Tudo bem. É um pouco difícil de ver assim, ok? E o que eu quero que você faça é praticar em um acorde dó, como por exemplo, o acorde dó maior apenas se preocupa, terceiro traste na corda alta. Segure os dedos assim e, em seguida, pratique conectar uma corda de cada vez. Comece aqui na corda G. Em seguida, o próximo. Próximo dedo. Então suba novamente. Então dedo anelar, dedo médio, a segunda corda, dedo indicador. Então você está conectando isso, isso, este, este quarto dedo. E então para a corda mais alta, e depois subindo e descendo assim, se você acha que é um pouco denso demais no começo, bem, use apenas três dedos e experimente no, apenas nos três anel mais alto. Skip, pule este anel mais próximo de você. Então, no acorde C, você pode fazer assim. Na segunda corda do topo, do mais próximo de você. Ainda no acorde dó maior aqui, preocupando o terceiro traste com a tensão alta. Ok? Como você pode ver, sons, movimento muito fluido da cratera. E quando você sentir que tem um talento especial para isso, tente outra cor, digamos, a principal causa G do CO2 32. Você pode usar a captura de código para verificar isso. E você pode, então, você gostaria disso. Mas desde o curso inclusivo de acordes G a G, eu recomendo Resolver no G alto aqui mais próximo de você. Então você pode nadar com o polegar aqui. Todas as quatro cordas. Pratique indo assim. Primeiro toca segunda corda, terceira corda, terceira corda, quarta corda, terceira corda, segunda corda, primeira corda. Então, a partir deste ponto mais próximo de você, então você faz o segundo, terceiro, quarto, terceiro para um. Esse é o padrão de arpejo mais fácil. Então, quando você se sentir confortável com isso, você pode começar a se movimentar. Seja criado gratuitamente quando você fizer isso, eu recomendo fazer isso no acorde G porque então você incluirá todas as quatro cordas. Você nem precisa armazenar esse terreno. Você pode começar com qualquer um. Basta passar por eles. Lactase. Vá para outro acorde. Digamos que façamos um acorde em Fá maior, por assim dizer, uma linha, um CRO. E como você pode ouvir, o que eu faço também é acelerar e diminuir a velocidade quando jogo. Então não 12341234, eu realmente estou jogando com algumas variações de velocidade. Então eu arranco as cordas mais rápido e mais devagar basicamente. Portanto, essa é uma técnica muito avançada que você pode adicionar ainda mais tarde quando praticar isso. Mas, novamente, certifique-se de aprender a segurar os dedos nesta corda por uma base de corda ou o polegar é o primeiro dedo no primeiro anel na parte superior e, em seguida, indexe no segundo abaixo do segundo dedo médio abaixo, apenas segurando do outro lado aqui da terceira corda. E seu dedo anelar na parte de baixo da quarta corda. E então basta fazer um código simples. Comece a praticar com 1234321 e depois comece a se movimentar, digamos 13243421. Qualquer coisa que você quiser. Eventualmente, você poderá começar a adicionar esses arpejos em qualquer tipo de performance. Então, digamos que você comece a dedilhar. Em seguida, você pode adicionar alguns nós arpejados no meio. Então é assim que você toca arpejos na Lillian. Em seguida, vamos para a próxima lição. 3. Coloração de acordes: Bem-vindos de volta, meus amigos. Nesta lição, você aprenderá uma técnica avançada que chamo de codificação de cores. Então, vamos começar imediatamente. Digamos que você tenha um acorde Sol maior. Então 0232. Agora, para apimentar uma performance, em vez de apenas tocar, digamos Sol maior a Dó maior a Fá mater. Na maioria dos casos, você pode adicionar alguma cor no curso específico. Então, a partir do G aqui para adicionar cor, você simplesmente altera uma das notas dentro do código, geralmente um dos nós mais altos, na verdade. Então, digamos que se você pegar o acorde dó maior, terceiro traste na corda alta aqui. Se você apenas executar isso e depois passar por todo esse nó, por exemplo, pagando em vez do terceiro traste, basta adicionar o mindinho aqui ao quinto traste. Veja o altar. Novamente, suporte padrão. Você pode tentar outra alternativa. Por exemplo, segundo traste. Dessa forma, você pode. Na verdade, acabei de mudar o nome da terceira série para a quinta casa. Segundo traste neste caso, que na verdade são outras variações de código. Mas já que você gravita em torno disso, basta adicionar esses itens como tempero. Eu chamo essa técnica chamada coloração. Vamos tentar outro. Digamos que o acorde G aqui. Então, 0 a três. Para começar com isso. Então, se você pegar seu dedo anelar, que está na terceira corda, terceiro traste, basta incliná-lo para baixo para que você esteja realmente escrevendo também o anel mais alto final no terceiro traste assim. Então, indo desse padrão e, em seguida, inclinando-o para baixo para que seu dedo anelar ou fretting duas cordas ao mesmo tempo saibam disso para isso. Então você pode fazer isso para adicionar tempero. Você pode até tentar, por exemplo, soltar a corda alta, que é tocada com o dedo médio em um acorde G. Se eu liberá-lo agora, tente isso também. Apenas do acorde G comum, solte, seu dedo médio da taxa mais alta. Isso é um tempero. Pense nisso como adicionar um pequeno toque no painel frontal. Para adicionar alguma variação ao acorde G simples e chato. Você pode tentar se puder estender. Por exemplo, seu mindinho, que não é usado em um acorde G padrão, que não poderia ser usado no terceiro traste no raio-x alto. Ou mesmo se você puder estendê-lo até aqui até o quinto traste. Então você está jogando 0235. Portanto, não há regras reais aqui, a não ser se soar bem no padrão ortográfico e na progressão reais, basta usar uma coisa nova. A única coisa é alterar um com três dedos para adicionar um dos dedos que tem rosqueamento é tentar remover isso como eu mostrei a você, para adicionar um pouco de cor. E isso funciona basicamente em qualquer acorde, digamos que o acorde de F-Major aqui, que é 2010. Você está usando dois dedos para isso, seu dedo médio na primeira corda, segundo traste e seu dedo indicador no primeiro traste, terceira corda. Então você tem o dedo anelar e o mindinho disponíveis para adicionar um pouco de tempero chamado cor. Vamos tentar. Digamos que o segundo traste na classificação mais alta. Como você pode ouvir, existem opções quase ilimitadas para adicionar variação com cores frias para suas progressões de acordes e dedilhar o nucléolo. Eu quero que você pratique isso agora. Startups em qualquer acorde. Se você tem um dedo livre em uma corda ou traste, isso soa bem para você. E às vezes até você pode remover um de seus dedos nesse código específico, assim como eu mostrei no acorde G, onde seu dedo médio está no alto de um segundo traste de corda. Mas você pode simplesmente removê-lo brevemente e depois voltar novamente para adicionar um pouco de tempero com a cor do acorde lá também. Mas, basicamente, é assim que você adiciona expressão e emoção com a adição de cores frias alternativas em suas progressões de dedilhar e acordes. Então pratique isso e então eu o verei na próxima lição. Meus amigos. 4. Jogo percusso: Agora vamos aprender sobre o que é chamado tocar percussão no nucléolo. Então, esta é uma técnica em que você realmente usa o corpo do ukulele como um instrumento de percussão ou até mesmo um tambor, se preferir. Então, vamos fazer um padrão, digamos, acorde Sol maior. Então, 0 a 32. Em vez de apenas dedilhar e fazer coisas nas cordas reais ou pagar contas ou o que quer que seja. Você pode adicionar um pouco de tapa nos instrumentos. corpo do instrumento sobre a corda é assim para adicionar um pouco de padrão de bateria. Então, a maneira como você faz isso é apenas, você apenas dá um tapa um pouco, não muito forte sobre as cordas. Além de bater um pouco no corpo. E depois vá para outro acorde. E você pode dar um tapa em diferentes áreas. Só o polegar ou a mão inteira. Por mais suave ou difícil que você queira, dependendo de quanto de uma precocidade x e você deseja ter. E você pode fazer isso de duas maneiras. Basicamente, dê um tapa enquanto, ao mesmo tempo, escraviza sobre os riachos, o que realmente os torna. Ou, ou como você pode ver, quando eu vejo aqui, e eu não estou batendo em nenhuma das cordas. Quando eu digo aqui em cima, apenas com a parte superior dos dedos, almofadas digitais ou com um polegar. Basicamente, deixe-os tocar ainda, basta adicionar um procrastinador do que eles ainda soam. Então, basicamente, essas são as duas opções. Então eu quero que você pratique agora, faça um curso simples que seja um código C, C. Terceiro traste na faixa mais alta. Em seguida, tente dedilhar o padrão. E você pode ver aqui, basta adicionar esse custo se esbofetear o padrão de dedilhar como um dos éxons. Então é assim que fazemos o Pré-clássico tocando nos ukuleles. Portanto, pratique para fazer isso de várias maneiras. E então vamos para a próxima lição. 5. Como usar as cordas: Nesta lição, você aprenderá a silenciar as cordas do seu ukulele ao tocar, que fará com que parem de se torcer. E, claro, mude a cor e o tom também. Então, vamos fazer um código simples padrão como os zeros de acordes dó maior, zeros aqui, linha e terceiro traste na tensão alta. Se você quiser. Ou se você fizer um arpejo. Os anéis estão tocando. Agora, a maneira como você silenciar as cordas é a mesma de uma guitarra. Chama-se puxá-los, silenciando o que você usa. O lado aqui você tem seu poema. E em vez da maneira comum, quando você segura o Ogallala é ter seu pulso e puxá-lo assim, logo abaixo da ponte aqui, para que ele não toque nas cordas. Que a parte que começa a amarrar são apenas seus dedos, certo? Você pode ter isso como na ponte. Mas se você mover sua mão para cima, você pode ver se você move sua mão para cima, você pode ver que você está começando a tocar as cordas reais acima da sela aqui. E se você agora toca enquanto está mão nas cordas acima da ponte, então você está realmente silenciando as cordas. Você os está forçando a parar de tocar. E quanto mais você pressiona, mais força você coloca nas cordas, mais você as silencia. Então, se eu segurar assim, se eu forçar muito, você não está realmente recebendo um som A. Se eu liberar um pouco a pressão aqui. Então, eu não estou pressionando S horda aqui, um pouco acima da sela aqui, apenas aqui, segurando esse ângulo um pouco nas cordas. Agora você pega esse poema. Você não sabe se consegue ouvir os motivos. Claro que fica muito mais suave. Então eu posso começar a liberar a tensão movendo-me ligeiramente para cima, novamente, para trás nessa direção, enquanto também diminuo a pressão que eu posto aqui. Então você pode ouvir a liberação totalmente silenciada e eu ainda estou um pouco silenciado. O que eu quero que você faça é praticar isso. Eu recomendo fazer isso em um acorde G na verdade, não é 0232 aqui. E então pegue seu poema, seu lado aqui. E em vez de colocá-lo na ponte assim, como seu jogo normal, mova-o um pouco mais para cima, assim. O sólido está acima da sela. Então você está tocando as cordas com seu poema e depois tentando dirigir com movimentos baixos. Tudo está no polegar assim. E então tente upstrokes. Nós temos isso nisso. Tente mudar a coordenada. É tudo, seria quase difícil obtê-lo perfeito, quantidade perfeitamente equivalente de corda de bolsa silenciante porque você sempre tem esse ângulo e assim por diante. Mas o objetivo é apenas levá-lo ao som. Eles não estão tocando, são mais suaves em som e cor e assim por diante. Isso é uma coisa que você pode realmente voar para longe. É errado você liberar a tensão e as costas novamente para que você possa ir de super apertado e puxar silenciado, silenciado. Então, basicamente, levantando um pouco gradualmente e fazendo com que ele soe cada vez mais aberto. E todos os gradientes e variações entre eles. Então eu quero que você pratique isso agora. Um acorde G é um bom modo cooperativo porque você está usando todas as cordas. Toca um poema aqui na ponte e o gás vai logo acima da sela e experimente até obter um anúncio de quanta força você precisa aplicar. E como o ângulo ou a pressão será silenciar as cordas reais para obter a quantidade de som silenciado que você deseja tentar diminuir a pressão aqui. Você está realmente indo. Então você não está nas cordas de nada completamente aberto. Com o tempo. Você poderá adicionar isso aos seus padrões de dedilhar e progressões de acordes para adicionar alguma variação e emoção expressivas também. Mas é assim que silenciamos macarrão da piscina de cordas no anterior. Agora pratique isso e vamos para a próxima lição. 6. Como colocar acordes: Bem-vindo de volta novamente. Então, nesta lição, você aprenderá uma técnica avançada em seu ukulele, que eu chamo de código de rastreamento. Você já aprendeu a aprender também a técnica anteriormente avançada de arpejar um plano de coordenadas, uma das notas do acorde na época como uma sequência. A terceira maneira de tocar um acorde é com a Nordstrom, mas toque as cordas do acorde para que você possa segurar as cordas como está fazendo quando faz um arpejo, apenas colocando os dedos um por um no cordas. Digamos, digamos, em um acorde C, irritando o terceiro bem aqui na corda mais alta. E então digamos que basta usar essas três cordas superiores. Então, polegar na segunda corda do topo, dedo indicador na terceira corda e dedo médio na quarta corda. Então você pode fazer um arpejo fazendo um até 11332 ou qualquer pedido. Mas a maneira como você faz isso, em vez de arrancar um núcleo, é que você basicamente pega as cordas todas ao mesmo tempo e apenas as empurra para fora, como você arranca, em vez de conectar uma, você conecta todas elas como isso. Nordstrom, que você gosta de correr sequência cai, mas na verdade arrancando a linha como uma corda, mas todos os dedos ao mesmo tempo. Se você fizer isso em um acorde G, por exemplo, então CR2032, você pode fazer isso em todas as quatro cordas. Então você tem o polegar na corda mais alta ou mais próxima aqui, um. E então um fracasso por 11 por um na maior chuva de ás. Em vez de fazer arpejo ou restaurante, você pode pegá-los e movê-los todos ao mesmo tempo. É um som diferente em comparação com, ou é uma maneira de tocar os acordes, de conectá-los. E às vezes, mesmo que você possa usar todas as cordas, você pode apenas querer recuar, digamos duas ou três cordas. Dessa forma, você pode adicionar ainda mais variação. Então, digamos que você esteja fazendo um arpejo neste acorde G. Você pode usar qualquer uma das cordas. Bem, você pode adicionar um dinheiro de terror arrancado ou coletar cordão dentro dessa sequência arpejada. Então, digamos que você conecte a primeira e a segunda corda, falando apenas ao mesmo tempo. Vamos dizer a primeira coisa na terceira corda, ou primeiro e para trás. Quando você está realmente, se você fizer isso em duas cordas, você está realmente fazendo um filme de terror. Mas se você fizer isso em todas as cordas assim, é assim que você puxa um dedilhar de cordão ou caneta. Acordo de estacionamento. Então eu quero que você pratique arrancar um núcleo mudando, digamos, um acorde F, siga o acorde, um gráfico de acordes aqui em Malala, e então adquira o hábito de colocar os dedos quase como se vocês fossem arpejar a quadra. Mas, em vez disso, você pega três ou mais cordas e estamos até quatro conectando todas ao mesmo tempo. Portanto, pratique um pouco e depois poderemos passar para a próxima lição. 7. Expressão dinâmica: Olá de novo. Nesta lição, você aprenderá minha maneira favorita de adicionar emoção e expressão ao adicionar emoção e expressão seu ukulele e performances, que é a expressão dinâmica. Então, a dinâmica na música é basicamente suave ou alta ou tocando qualquer nó, núcleo ou qualquer coisa. Então, se tomarmos, por exemplo, um acorde G maior padrão, Zero a Três, dois, se você dedilhar muito suavemente. Claro que você entendeu. Não só diminui o volume, mas é muito divertido. Som. Muito alto, empurrando com mais força contra as cordas. Você está jogando, sua dinâmica. Então, na teoria musical, eles chamam isso de pianíssimo a fortissimo. Então, isso significa basicamente tocar muito baixo a muito alto. E você pode alterar seu desempenho mudando isso em seus padrões de dedilhar. Por exemplo, se você quiser adicionar um sotaque, basta tocar esse Strom com mais força. Então, digamos que foi feito. Então, como você pode ouvir, estou dedilhando isso pressionando um pouco mais no trem para obter uma dinâmica mais alta. Você pode fazer isso em qualquer lugar em sequência. Digamos duro, duro, macio, macio, macio, macio. Então, quando você toca super resolva seu básico, basta escovar levemente sobre as cordas. Então pratique isso. Eu recomendo, na maioria dos casos, o código G é perfeito para praticar qualquer técnica em aulas regulares que você está usando todas as quatro strings. E tem um som muito agradável. Pratique jogar muito levemente. Tchau. Basta tocar levemente e escovar os dedos contra esse alcance. Em seguida, tente uma pressão média. E então, quando você cava resistência contra as cordas e empurra com mais força, você obtém esse fortissimo, a dinâmica mais alta. Ok, então pratique quanta força você precisa aplicar. Adquira o hábito de ser macio, super macio. Basicamente, apenas escovando levemente as cordas e depois tente aumentar a pressão gradualmente. Não exibido. Mas a pressão fica cada menor e as cores mais brilhantes também. Portanto, essa é basicamente uma expressão dinâmica no ukulele de baixo a médio dois, de dinâmica suave a média a alta. Agora, depois de se acostumar com quanta força você precisa para Pi e se acostumar a jogar e todas essas variações dinâmicas. Eu quero que você faça um treino final ou exercício, que é mudar com o tempo, não apenas tocando um dedilhado como um x alto e preto, mas na verdade adicionando ondas de variação dinâmica expressiva. Então, indo de Saba de suave para alto, e depois de volta para mais suave. Sim. Experimente em outra coordenada, Stacy. Suave a alto. Então você está basicamente criando uma curva da dinâmica ao longo do tempo. Essa é uma grande parte da expressão e emoção em estilos musicais antigos. Então, eu realmente quero que você pratique a adição expressão dinâmica e variação adicionando x e de Scrums acumuladores. propósito, isso também se aplica aos arpejos. Então, conectando, muito, muito provavelmente. Embalagem média, arrancando chifres, tocando, qualquer coisa, arrancando, dedilhando ou o que quer que você faça no ukulele com sua dinâmica na criação dos acentos e do groove e para criar curvas de dinâmica. Então, boa sorte e divirta-se praticando a expressão dinâmica no seu ukulele. E eu vou te ver no próximo vídeo. 8. Parabéns - agora coloque tudo juntos: Parabéns meus amigos ukulele, agora você aprendeu todas as melhores maneiras de adicionar emoção e expressão e técnicas avançadas de tocar para apimentar seu ukulele e performances. Então, neste vídeo final e na lição, eu realmente quero que você junte tudo. Pratique fazer qualquer um desses estilos expressivos avançados em sua performance não está entre eles. Então, digamos que você comece com um acorde Sol maior e digamos que você o dedilhe, adicionando a expressão dinâmica e, em seguida, talvez adicionando um arpejo dentro. Então você está indo de um Strom para um arpejo. Você pode, por exemplo, adicionar um cordão arrancado e depois fazer um arpejo, por exemplo. O que mais? Bem, você pode adicionar algum poema silenciando dentro de um núcleo aberto. Digamos que vejamos o núcleo. Então você começa com uma abertura ou começa com um poema mudo. E todas essas técnicas que você aprendeu, colorindo seu núcleo. E talvez no código chamado ring, você se lembra quando você adiciona, remove um de seus dedos, duas cordas diferentes e Fred para adicionar uma cor central em vez de um acorde G padrão, por exemplo, adicionando outro traste. Você pode brincar com a dinâmica dentro disso, ou por exemplo, arpejada, mal silenciada. E então, quando você soltá-lo, você pode, por exemplo, adicionar uma cor central com o dedo. E pode ser, como você pode ouvir. Também estou aplicando alguma variação com a dinâmica ao mesmo tempo. Junte tudo, todas essas técnicas avançadas, e é assim que você adiciona os movimentos, a variação, emoção e a expressão em seu próprio Coahuila, ao tocar até mesmo o acorde mais simples progressões simplesmente vão no meio. G, C, por exemplo. E, por exemplo, d. Mesmo três progressões de acordes adicionando todos esses estilos avançados de tocar, técnicas expressivas e variações, faremos uma enorme diferença para sua performance final para adicionar seu estilo, sua emoção ao seu jogo. Então, desejo-lhe boa sorte agora em sua jornada contínua de aprendizado neste incrível instrumento. E espero que você jogue todos os dias ou pelo menos pratique algumas vezes por semana para se tornar um tocador de ukulele muito proficiente. E você poderá tocar qualquer música que quiser. E com emoção e expressão. Boa sorte, e espero vê-lo em breve. Mais uma vez, meus amigos.