Aprenda a pintar muitos estados de água: um desafio de aquarela de 7 dias

1. Sobre o curso: Há algo verdadeiramente cativante na forma como a água se move, constante mudança, reflexiva e cheia Pintar água não é apenas adicionar algumas lavagens azuis ou respingos no papel Trata-se de capturar sua alma, sua transparência, seu ritmo, seu movimento e a forma como a luz dança sobre Mas sejamos honestos, pintar água em aquarela é um dos desafios mais difíceis de resolver, mesmo para Traduzir essa beleza indescritível da água no papel é realmente estressante Confie em mim, conheço muito bem essa sensação. Quando comecei, pintar água parecia uma tarefa impossível. As cores ficaram turvas, algumas áreas sobrecarregadas e, de alguma forma, perdi a sensação de transparência, profundidade e movimento que queria capturar, resultando em um resultado plano. E, honestamente, foi muito frustrante. Mas com o tempo, depois de experimentar diferentes estilos e técnicas, descobri uma abordagem que fazia com que a água parecesse menos intimidante e muito mais agradável de pintar Oi, pessoal. Sou Nelm Roy, artista de aquarela e embaixadora da marca Shinhan Art and Silver Por meio de meus workshops presenciais e aulas on-line, tive o privilégio de ajudar milhares de estudantes a ganharem confiança com aquarelas, orientando-os a entender melhor suas ferramentas, técnicas e E uma pergunta que continua voltando é como pintar água sem perder sua qualidade luminosa e transparente E foi exatamente isso que inspirou essa aula. E nesta aula, vamos explorar os vários estados de espírito da água, desde superfícies tranquilas e ondulações suaves até movimentos dinâmicos e dinâmicos Esta aula foi criada para ajudá-lo a pintar água com clareza, confiança e intenção. Aqui está o que você aprenderá nesta aula como analisar e simplificar composições para obter paisagens aquáticas eficazes, entender a umidade do papel e aperfeiçoar seu tempo, usar valores tonais para criar profundidade, misturar tons de água para obter água com aparência natural, aplicação de técnicas fundamentais de aquarela para criar luz, aplicação de técnicas fundamentais de aquarela : como analisar e simplificar composições para obter paisagens aquáticas eficazes, entender a umidade do papel e aperfeiçoar seu tempo, usar valores tonais para criar profundidade, misturar tons de água para obter água com aparência natural, aplicação de técnicas fundamentais de aquarela para criar luz, brilho e texturas. Aprender as habilidades essenciais permitirá que você pegue qualquer referência aquática e a pinte com facilidade. Reforçaremos esses aprendizados em ação por meio de sete projetos exclusivos ao longo de sete dias, cada um capturando os indescritíveis muitos estados de espírito da Portanto, se você é um artista iniciante ou intermediário que deseja elevar suas cenas aquáticas, esta aula foi criada especialmente para E se você é novato em aquarelas, recomendo conferir minha aula anterior sobre transparência Esse é um ótimo curso básico para combinar com esta classe Então pegue seus suprimentos e vamos desvendar os mistérios da água, uma pincelada de cada vez 2. Materiais necessários: Bem-vindo a esta lição. Aqui, mostrarei todos os suprimentos essenciais necessários para a aula. Vamos começar com o mais importante nosso papel vertical. O papel que vou usar aqui hoje é o Saunders Waterford, um papel 100% algodão de qualidade profissional, um papel 100% algodão de qualidade profissional feito de moldes sem ácido e de qualidade arquivística É uma prensa a frio, não um papel fino granulado. Agora, se você observar a textura do papel, ele não é muito texturizado como os ásperos. Tem a quantidade certa de dentes, nem muito granulada, nem muito lisa, que é ideal para os tipos de misturas e texturas suaves exploraremos nesta aula É realmente um dos meus favoritos. Quanto ao tamanho, trabalharei com um bloco de papel gomado de 12 a nove polegadas Se você é iniciante, eu recomendo começar com uma folha menor, como uma folha A five Trabalhar em uma superfície grande pode parecer um pouco cansativo no início Portanto, é melhor controlar as técnicas em um formato menor e depois escalar gradualmente para tamanhos maiores, como o que estou usando aqui Para esta aula, vou usar papel de tamanho normal. Agora, aqui estou usando um bloco de papel gomado, colado nos quatro lados, e é por isso que eu não precisaria de nenhuma superfície adicional para colar meu papel com fita adesiva Mas caso você esteja usando folhas menores , convém uma superfície não absorvente para colar o papel com fita adesiva e começar a pintar nele Algo assim, como uma placa de acrílico. Aqui eu vou mostrar. Algo assim, uma placa de acrílico ou até mesmo tábuas de escrever em vidro acrílico. A vantagem disso é que você pode usar as duas superfícies para colar o papel com fita adesiva. Funciona perfeitamente, mantém o papel plano e ajuda a obter lavagens uniformes, e isso é tudo sobre o Vamos passar para a próxima ferramenta essencial que são as aquarelas Ok, então, passando para nossas cores, trabalharei com a linha de aquarelas premium Shinhan Arts PWC Extra Fine Agora, esta é uma linha profissional de excelente qualidade artística que oferece cores vibrantes e uma bela transparência. Perfeito para pintar nossas cenas aquáticas. Agora, não se preocupe se você estiver usando uma marca diferente. Você pode absolutamente trabalhar com o que você tem. Apenas certifique-se de usar as tintas Artist Great. Além disso, não precisa se preocupar com os nomes dos pigmentos. Eu incluí uma aula separada sobre seleção de pigmentos. Onde vou explicar as cores exatas uso seus códigos de pigmentação e compartilho alternativas fáceis Além disso, no início de cada projeto, observarei todas as cores que usaremos para que você possa encontrar tons semelhantes sua própria paleta Eu tenho tudo o que você precisa, então não se preocupe. Agora vamos para nosso próximo suprimento, que são nossos pincéis. Não sobrecarregue tantos pincéis aqui. Você definitivamente não precisa de todos eles. Vou explicar os que eu uso pessoalmente e destacar os pincéis que você verá. Use com mais frequência durante toda a aula. O primeiro é meu pincel de pescada. Este é da série Otilia prateada, tamanho dez, feito de pêlo de cabra É ótimo para aplicar grandes lavagens planas e cobrir áreas maiores de forma rápida e suave Agora, se você não tem uma escova de bruxa, não se preocupe. Você pode substituí-lo facilmente um pincel de esfregão de pena ou qualquer pincel redondo de barriga larga Uma, por exemplo, é da mesma série Ailia, uma escova de esfregão de pena que serve um propósito semelhante de aplicar lavagens planas em áreas maiores, semelhante à escova de pescada, e você me verá usando isso com muita frequência seguir, os pincéis que você mais me verá usar são meus esfregões de penas Ambos são da série Atia prateada. Mais uma vez. Um deles é um esfregão de penas de cabelo tamanho 20 go, incrivelmente macio e ideal para trabalhos fluidos em aquarela O outro é um esfregão de penas com mistura de esquilo, tamanho 00, outro Vou alternar entre esses dois dependendo das cenas de água que estamos pintando Agora, se você não se sentir confortável usando os pincéis quill mob, não tem problema, você pode substituí-los facilmente por pincéis redondos nos tamanhos 12, dez, oito Agora, deixe-me te mostrar aqui. São da série de veludo preto prateado de conjunto fantástico e versátil para pincéis de aquarela Os tamanhos dez e 12 são ótimos para lavagens maiores, o que pode facilmente ajudá-lo a cobrir grandes áreas, e então o tamanho oito é o meu favorito É um dos meus pincéis mais antigos e, em seguida, o tamanho seis é ótimo para detalhes e para áreas menores Então, em vez dos pincéis mob, vá em frente e use seus pincéis redondos Agora vamos dar uma olhada em alguns outros pincéis que precisaremos Este é um pincel sintético ultra redondo da Silk 88 Series prateado, tamanho número seis. Adoro usar esse pincel quando preciso de mais controle sobre a quantidade de água e pigmento, que é onde os pincéis sintéticos realmente Eles não retêm tanta água quanto as escovas de cabelo naturais Além disso, também usarei o pincel ultrarredondado tamanho dois da mesma série. Tem cerdas longas e uma bela ponta pontiaguda. Perfeito para adicionar detalhes precisos às nossas cenas aquáticas. Agora, se você não tiver esses pincéis ultra redondos, não se preocupe Mesmo uma escova redonda comum funcionará bem, desde que tenha uma ponta afiada. Agora vamos passar para outros dois pincéis especiais. Eu tenho gostado muito ultimamente. Estes são da recém-lançada série bellet aqua. Eles são menores, os torna perfeitos para detalhar áreas menores ou até mesmo retirar tinta do papel Esta aqui é uma escova de língua para gatos tamanho oito. É incrivelmente útil para pintar padrões de ondas distantes ou ondulações suaves na água À distância, a forma única realmente ajuda a criar esse orgânico. Em seguida, vem o pincel brilhante no tamanho seis e outras ferramentas fantásticas, especialmente para levantar pigmentos. Se você não tiver um pincel para língua de gato, também pode usar um pincel de vibração angular É tão eficaz quanto para levantar ou criar efeitos ondulados de controle E, por fim, vamos falar sobre pincéis de rigor ou forro. Este é o tamanho dois de uma marca indiana chamada Bus, também de Princeton, embora a gorjeta esteja um pouco livre de uso intenso Os rios são ótimos para desenhar linhas finas como reflexos de água ou cristas sutis em tecido Agora, se você não possui um pincel de rigor ou forro, tudo bem. Mesmo um pincel redondo ou ultra fino de tamanho pequeno pode funcionar como substituto. Agora, chegando ao nosso material de desenho, vou usar uma lapiseira, uma régua e uma Você também pode usar uma borracha para amassar. Se você preferir, isso é totalmente opcional. O próximo é meu fluido de mascaramento. Para preservar o branco do papel, estou usando o fluido de mascaramento LeFrank Burgoys Eu realmente amo esse fluido de mascaramento, diferente dos outros. Não tem um cheiro forte. Agora, uma dica importante. Sempre que estiver usando fluido de mascaramento, use sempre um pincel sintético barato com ponta pontiaguda Não use seus bons pincéis para isso. Então eu tenho esse pincel redondo fofo de tamanho número seis, que eu uso para a técnica de pincel seco, especialmente para criar respingos de ondas Isso é opcional, mas se você tiver um pincel semelhante por aí , pode ser bastante útil. Agora, não esqueça o lenço de papel ou a toalha de seda para enxugar os pincéis Então precisaríamos de dois potes de água limpa. Por fim, você também precisará de uma paleta de mixagem. Estou aqui usando uma paleta de policarbonato de 35 poços da arte Shinhan, mas fique à vontade para usar qualquer plástico cerâmico ou até mesmo Qualquer coisa que você tenha em mãos funcionará perfeitamente. E é isso. Esses são os suprimentos que usaremos nesta aula. Te vejo na próxima aula. 3. Seleção de pigmentos — transparência: Agora vamos falar sobre por que a seleção de pigmentos ou cores é especialmente importante ao pintar água, seja em um mar tropical calmo ou em cenas oceânicas profundas Agora, aqui está minha maior sugestão. Limite sua paleta a apenas alguns pigmentos azuis ou verdes. Isso lhe dará muito mais controle, criará misturas previsíveis e, o mais importante, ajudará você a manter transparência brilhante que a água exige Então surge a pergunta: como você escolhe as cores certas? Comece pegando seus tubos ou calças de aquarela e procure as informações sobre o pigmento Não se preocupe muito com o nome da cor ou com o número impresso ao lado dela. Eles variam de marca para marca. Em vez disso, concentre-se no código de pigmento que está rotulado em seus tubos Agora, para dar um exemplo, o tubo que eu tenho aqui tem o pigmento PB 15 é três Agora, esta é uma coloração azul muito fria e transparente. Agora, se você der uma olhada na amostra, verá como ela é lindamente transparente Está levemente manchado, mas devido à transparência, cria um lindo efeito de brilho quando usado em cenas aquáticas Mesmo que eu retire a cor, ela retém a luz e a luminicidade que são muito necessárias para criar cenas aquáticas com aparência realista Agora, aqui está algo interessante. Digamos que você tenha um azul talo da marca Rim, ele pode ser feito com um pigmento PB Já nas minhas aquarelas extrafinas Shinhan PWC, vermelho azul Thalo é feito Ok, então deixe-me mostrar aqui a amostra do PV 29 Thalo Agora, é um azul muito vibrante e transparente, e eu absolutamente amo isso. Mas, novamente, os blues Thalo de outras marcas também podem usar PB 15 ou PB 1523 ou mesmo PB 35 Portanto, sempre verifique o código do pigmento e não apenas o nome da marca Portanto, tendo esse fato em mente, antes de iniciar qualquer uma das minhas composições de água, gosto de colocar todos os meus azuis e verdes e fazer um teste rápido de amostras, verificando se estão manchadas e transparentes Você pode fazer isso em todas as marcas de cores que você possui. Isso me ajuda a escolher os pigmentos certos que melhorarão a sensação natural da pintura e manterão as cores limpas e brilhantes, fazendo com que pareça muito realista Agora, para ajudá-lo na seleção de pigmentos, aqui na tela, você verá alguns dos meus pigmentos recomendados, não cores específicas, mas pigmentos únicos que acho que funcionarão perfeitamente em qualquer cena aquática, marinha Por fim, se você usa tubos ou panelas, não mencione diretamente as informações sobre pigmentos , não se Basta acessar o site oficial da marca. A maioria deles fornece uma tabela detalhada de pigmentos que você pode consultar antes de fazer sua escolha Ok, agora que classificamos nossa seleção de pigmentos, vamos passar para a próxima parte interessante que é criar nossas próprias misturas aquosas Vamos misturar alguns desses azuis e verdes para explorar uma variedade de tons transparentes do oceano e da água parada do turquesa tropical ao Então pegue sua paleta e vamos mergulhar. 4. Como misturar tons de água: Olá. Bem-vindo a esta lição. Hoje, nesta lição, vamos mergulhar em como misturar tons de água realistas para diferentes cenas aquáticas, como oceano, mar, lagos, cachoeiras e águas paradas Para começar, estou usando uma paleta selecionada de tubos de aquarela de pigmento único, principalmente azuis e verdes da linha de aquarelas extra finas ShinhansPWC ShinhansPWC É isso mesmo. Sinta-se à vontade para usar qualquer marca que você tenha em mãos. Desde que você consiga identificar os pigmentos, esse exercício ainda será eficaz E mesmo que você não tenha tintas de pigmento único, não se preocupe, basta pegar os azuis e verdes disponíveis e acompanhar O primeiro azul que estou vendo é meu tom vermelho Talublue, que no meu caso é PB 29, mas a maioria das outras marcas pode ter tom vermelho Talublue consistindo Em seguida, observei uma amostra do meu To green, que é PG seven ou também conhecido como viridian Agora, quando eu misturo essas duas cores, eu formo uma cor azul turquesa muito bonita Agora, aqui fica interessante. Quando adiciono um toque de vermelhão que é PO 16, um laranja quente de pigmento único a essa mistura turquesa, ele neutraliza instantaneamente a cor, dando-nos um tom acastanhado dando-nos Você pode ver isso? Agora, essa cor é útil para criar essas áreas aquáticas escuras e sombrias Agora, no mesmo pigmento do meu azul turquesa, quando uso um pigmento misto de laranja que mistura meu vermelho e amarelo, obtenho um tom marrom esverdeado mais quente, quase semelhante ao de um verde oliva, que é uma bela cor inicial frequentemente vista em Em seguida, tentarei misturar meu azul ultramarino com que é meu verde viridiante A mistura resultante, que obtenho, é um tom verde turquesa, mas desta vez com um valor tonal um pouco mais granulado e mais profundo, graças à textura do azul ultramarino e aos do azul ultramarino Assim como no caso anterior, vou dividir essa mistura verde turquesa em duas piscinas Na primeira piscina, adicionarei minha laranja pigmentada única, que é PO 16 Agora, assim que eu misturar, você notará que a cor escurece instantaneamente e fica mais neutralizada Na segunda piscina, estou adicionando uma mistura de laranja que criei anteriormente usando a combinação de pigmentos vermelho e amarelo Desta vez, a cor resultante inclina para um verde acastanhado suave É uma mistura muito quente e será perfeita para criar texturas e reflexos onde a claridade da água é baixa Agora vou passar para minha próxima cor, que é meu azul morena com pigmento PB 15 Agora, em vez disso, você também pode continuar com o azul cobalto Quando você mistura esse verde e azul, você vê que o resultado é um verde turquesa escuro profundo Isso acontece porque o PV 153 já é um azul mais frio com um leve Então, quando misturado com PG sete, a profundidade se intensifica. Eu criei duas piscinas separadas do meu verde turquesa. No primeiro, vou misturar meu PO 16, que é um pigmento laranja único, e você pode ver que o resultado é um neutro esverdeado e dessaturado. Na segunda piscina, adiciono minha laranja pré-misturada, mas como há mais verde do que laranja, mas como há mais verde do que laranja, a mistura permanece vibrante e não é É um bom lembrete de que sua cor final sempre depende das proporções de pigmento que Agora vou repetir esse mesmo exercício de mixagem usando alguns outros blues junto com meu PG seven Esse é meu azul pavão e azul horizonte. Isso nos ajudará a explorar a grande variedade de tons de água que podemos criar simplesmente mudando nossas cores básicas e observando como elas interagem com o verde Agora estou passando para o azul horizonte, que é uma carne azul colorida com PV 154 e PW Em vez disso, você também pode usar o azul cerúleo como substituto do PB 35 como Observe o que acontece quando eu misturo minha turquesa pastel com essa laranja brilhante, a mistura se transforma em um marrom pastel suave, mas minha turquesa pastel com essa laranja brilhante, a mistura se transforma em um marrom pastel suave, mas é opaca. Mas quando eu misturo esse mesmo azul turquesa na minha laranja pré-misturada, ele muda para um Isso ocorre porque, ao contrário do pigmento laranja único, que tende a neutralizar e embaçar a cor, o laranja pré-misturado contém amarelo, que inclina a mistura para um verde oliva mais quente e Para variar, estou misturando meu tom de halo azul vermelho com PB 29 com um verde amarelo brilhante O resultado é uma turquesa mais brilhante e fria, perfeita para cenas tropicais ou Em seguida, adiciono laranja pura a essa mistura, e você verá que ela se transforma em esverdeado escuro E agora vou repetir o mesmo processo com azul prussiano com PB 27 e esse verde amarelo brilhante Isso nos ajudará a observar as variações únicas de como diferentes azuis e verdes mudam o tom final Para a última mistura, dessaturaremos diretamente nosso azul. Nesse caso, adicionaremos um pouco de tinta cinza ou neutra ao nosso halo azul Isso atenua imediatamente a vibração, dando-nos um azul suave e sombrio, ótimo para pintar céus tempestuosos ou ótimo para pintar céus tempestuosos Agora, se você pegar essa mistura dessaturada e adicionar apenas um toque de laranja, ela atenuará ainda mais o tom, resultando em um cinza azulado escuro profundo Agora, como referência, você também pode criar uma tabela de mistura de cores alinhando todos os azuis com uma variedade de verdes frios, verdes quentes, laranja, vermelho, marrom e tons neutros , marrom e Aqui, eu fiz exatamente isso. Esse tipo de gráfico é uma ferramenta poderosa para qualquer artista de aquarela Isso não apenas ajuda você a escolher os azuis e verdes certos para pintar água, mas também aprofunda sua compreensão de como dessaturar e controlar sua Como você viu ao longo desta lição, até mesmo pequenas mudanças nas opções de pigmentos ou nas proporções de mistura podem criar uma incrível variedade de tons de água De turquesa tropical brilhante a mares profundos e tempestuosos ou marrons ou verdes escuros, temos Se você está pintando oceanos, cachoeiras, mares tropicais, tranquilidade, lagoas ou lagos, saber como controlar a saturação e a temperatura dá a você o poder de evocar emoção, profundidade e Portanto, aproveite essa prática de mistura, observe, explore e, o mais importante, divirta-se descobrindo a linguagem da água por meio das cores 5. Simplificando o que você vê!: Antes de começarmos a pintar nossas composições de água, há uma etapa muito importante que é a observação Seja você um artista iniciante ou intermediário, eu recomendo que você reserve um tempo para observar a água na vida real sempre que possível, sejam ondas, lagos ou poças E se isso não estiver acessível, colete o máximo possível de imagens de referência. Mas aqui está a chave. Nem toda referência é uma boa referência. Na coleção que você reuniu, escolha uma referência que pareça visualmente equilibrada. Procure composições nas quais você possa aplicar facilmente a regra de dois terços ou a proporção áurea ou onde os elementos estejam dispostos de forma agradável Essa etapa inicial de selecionar a referência certa faz uma grande diferença. Ele define o tom de todo o processo de pintura. Deixe-me mostrar o que quero dizer com este primeiro exemplo. Quando você olha para essa referência, seus olhos são atraídos instantaneamente. Por quê? Por causa do contraste de cores e como a luz se reflete nas ondas? A onda em si tem belas áreas de luz e sombra, adicionando personalidade, profundidade e movimento. É dinâmico e visualmente atraente, perfeito para uma pintura. Agora vamos dar outro exemplo. Aqui temos um assunto focal claro, que é o golfinho. Observe como os raios de luz do céu se refletem na água, criando uma silhueta do golfinho na onda Há muita coisa acontecendo nessa cena, mas mesmo que você simplifique ou omita alguns dos elementos de fundo, a composição ainda funciona por causa desse forte foco central Você pode até mesmo brincar com apenas o golfinho como seu principal ponto focal e criar sua própria interpretação A ideia aqui é treinar seu olho para indicar ou perceber o que funciona em uma referência e, agora, haverá momentos em que a referência escolhida poderá parecer um pouco complicada demais. Vamos dar uma olhada nessa referência como exemplo. À primeira vista, seus olhos são naturalmente atraídos pelos dois barcos na cena Mas, ao continuar olhando, você notará uma variedade de elementos de fundo, talvez edifícios, árvores ou texturas que aumentam a complexidade Aqui está o que é importante lembrar. Não precisa pintar tudo o que você vê na referência. O objetivo é guiar o olhar do espectador, portanto, muitas vezes é necessário simplificar Aqui neste exemplo, vou com o barco à esquerda porque temos uma visão clara de todo o barco e um belo reflexo na água. Decidi omitir completamente esse segundo barco, tornando o ponto focal mais forte e a composição mais intencional, e o fundo pode ser atenuado e manter menos detalhes para ajudar a chamar mais atenção para os barcos em É assim que podemos simplificar cuidadosamente sua referência, editando distrações e pintando apenas o que serve à história ou ao clima que queremos transmitir Então, espero que isso deixe claro. Você não é obrigado a copiar todos os detalhes de sua referência. Use-o como guia. 6. Técnicas fundamentais: Antes de iniciarmos nossos projetos principais, vamos explorar algumas técnicas essenciais de aquarela que formarão a base de nossa aula A primeira é a técnica molhada sobre molhada. Wet on wet é uma técnica de aquarela em que primeiro molhamos a paposuperfície seca e depois aplicamos tinta úmida Esse método permite que o pigmento se espalhe e flua naturalmente, criando lindas texturas orgânicas É uma técnica altamente versátil que pode ser ajustada para atender às necessidades específicas de uma pintura. Por exemplo, no nosso caso, essa técnica servirá como camada base para a água. Para adicionar padrões e texturas interessantes a essa superfície úmida, podemos então espalhar pigmentos de cor escura ou um pouco de água limpa para obter aquelas flores suaves que imitam a aparência texturizada de um oceano aéreo Essa é a primeira técnica que usaremos em nosso primeiro projeto. Vamos explorar uma variação dessa técnica. Para o plano de fundo, começarei molhando o papel usando um pincel para criar uma camada ainda mais fina de Em seguida, vou mudar para um pincel redondo menor e tentar reativar minha tinta usando minha água Aqui, observe como a ponta do meu pincel está cheia de água, e é isso que está deixando minha mistura de tinta muito aquosa Enquanto tento pintar ondas usando essa mistura de tintas, as formas ficam indefinidas medida que a tinta se espalha muito rapidamente. Agora, aqui está o truque. Quando eu enxugo meu pincel com um lenço de papel ou uma toalha para remover o excesso de água, o pincel fica mais controlado e, à medida que o pincel fica mais controlado e, pinto as formas onduladas novamente, percebo a diferença As bordas ainda estão macias, mas de alguma forma os traços mantêm sua forma Essa técnica é conhecida como técnica controlada úmida sobre úmida. Agora vamos discutir outro método importante, que é a técnica de elevação. Isso envolve usar a ponta úmida do pincel para retirar suavemente o excesso de tinta do papel enquanto ele ainda está molhado É perfeito para corrigir erros ou criar destaques Lembre-se de sempre enxaguar o pincel em água limpa ou secá-lo em seu lenço de papel ou toalha e, em seguida, levantar a tinta novamente. Usaremos essa técnica com muita frequência em quase todos os nossos próximos projetos. Enquanto o fundo ainda estiver úmido, adicionarei suavemente valores de índigo mais escuros ao primeiro plano usando uma proporção controlada Esse método de construção de contraste tonal é chamado de camadas Aplicá-lo em uma superfície molhada cria ondas suaves e mescladas. Essa é uma das minhas formas favoritas de adicionar profundidade e, ao mesmo tempo, manter uma aparência suave e fluida do oceano. Começaremos a usar essa técnica no próprio Projeto 1, mas ela se tornará mais proeminente a partir do Projeto 2 Usando esse pincel úmido, mas seco, vou enchê-lo com tinta seca e começar a fazer traços verticais em papel seco Como você pode ver, isso cria marcas quebradas texturizadas, uma técnica conhecida como secar a seco Agora, para comparação, se o pincel estiver muito úmido, ao colocar a tinta, você não obterá esse efeito. O excesso de água suaviza os traços, eliminando a textura seca Agora vou tentar mais uma vez. Mas ainda é o mesmo. Na terceira tentativa, quando o pincel ainda tem umidade suficiente após o uso, você pode ver as marcas ideais do pincel seco texturizadas e controladas Agora, quando eu secar completamente o pincel, você mal notará tinta no papel. Está muito seco. Portanto, a terceira pincelada a partir da parte superior demonstra um equilíbrio perfeito para a escovação a seco Agora vamos passar para outra técnica fundamental que é criar profundidade por meio da perspectiva atmosférica Para isso, primeiro começarei molhando uniformemente meu papel. E então carregue meu pincel com uma mistura verde opaca e comece a adicionar alguns traços ondulados Observe como os valores são mais escuros em primeiro plano, e isso se tornará gradualmente mais claro à medida que se movem em direção ao horizonte Isso segue o princípio da perspectiva. Ou seja, à medida que os objetos se afastam, seus valores tonais se tornam mais claros e menos definidos Se você quiser explorar esse conceito com um pouco mais de detalhes, confira minha aula dedicada sobre perspectiva atmosférica no Skillshare Ok. Então, para resumir essa técnica, medida que nos afastamos do primeiro plano, os valores tonais se tornam gradualmente mais claros e as formas se tornam um pouco menos e as formas se tornam Agora, o primeiro plano sempre parecerá mais escuro com formas maiores e mais detalhadas porque está mais próximo do nível dos nossos olhos Essa é uma perspectiva linear em ação e é uma maneira simples, mas poderosa criar profundidade em suas pinturas aquáticas. Tudo bem, vamos passar para a próxima técnica importante que é a técnica úmida sobre seca Isso significa simplesmente aplicar tinta úmida na superfície seca do papel. É uma das técnicas mais usadas quando queremos formas nítidas e definidas ou contornos claros em nossa pintura Por exemplo, aqui estou pintando a forma das pedras e agora vou preenchê-la usando uma camada plana de cor. Nesse estágio, o resultado parece bastante plano, mas se eu usar tom um pouco mais escuro enquanto a tinta ainda estiver molhada, as pedras começarão a parecer mais tridimensionais, proporcionando uma bela camada macia com uma forma definida Portanto, é realmente uma questão de controlar a umidade, ou a tinta ou o papel estão molhados, mas não os dois. Esse é o segredo de criar forma e clareza com essa técnica. Vamos usar essa técnica para criar pedras na praia em nosso primeiro projeto, e essa técnica também será usada para pintar os reflexos na água Pinte os reflexos na água, você precisará de um pincel com uma ponta fina e pontiaguda que também retenha uma boa quantidade de água Gosto de ouvir usar meu pincel ultrarredondado da série Silver Silk para isso. Por exemplo, se você estiver pintando um poste e seu reflexo, os dois elementos devem ser pintados usando a técnica úmida sobre seca. Ao pintar o reflexo, verifique se o pincel não está sobrecarregado com água Muita água pode causar derrames descontrolados enquanto pouca água pode resultar em marcas secas e arranhadas A chave aqui é manter a proporção certa de dor/água para que seu pincel deslize suavemente, permitindo que você crie linhas claras e nítidas para o Agora, apenas para demonstração, se o pincel estiver muito seco, você não conseguirá pintar contornos nítidos e limpos para o reflexo Em vez de linhas suaves e estendidas, você acabará com marcas quebradas e arranhadas que carecem de clareza Tudo bem, então aqui está um breve resumo das amplas técnicas fundamentais que abordamos nesta lição 7. Valor tonal: profundidade e contraste: Agora, se você está se perguntando o que exatamente é o valor tonal, deixe-me explicar valor tonal se refere à claridade ou escuridão relativa de uma Ele descreve a aparência de uma cor clara ou escura , independentemente de sua tonalidade, sendo a cor real, como vermelho, azul ou amarelo Agora, nas aquarelas, o valor tonal desempenha um papel crucial. Isso porque a aquarela é um meio transparente. Você sempre pode adicionar tons mais escuros, mas não é fácil tornar as coisas mais claras depois de pintadas Portanto, antes mesmo de escolher seu pincel, você precisa avaliar os valores tonais em sua composição Você precisa planejar com antecedência e reservar as áreas mais claras, geralmente o papel branco, desde o início Depois que o tom é definido, é muito difícil levantá-lo de volta ao branco. É por isso que entender o valor tonal é tão essencial em aquarelas Então, agora surge a pergunta. O que exatamente é a escala de valor tonal? A escala de valores tonais é a faixa de valores do claro ao escuro dentro de uma cor Ou seja, é toda a gama que uma cor pode oferecer e, com isso, podemos determinar as áreas mais claras ou mais escuras de uma composição Agora, essa escala pode vir em diferentes formas, mais comumente como uma escala de cinco pontos ou uma escala mais detalhada de nove pontos. A escala de nove pontos divide os valores tonais em nove etapas distintas, que vão do branco puro ao preto puro Deixe-me mostrar isso na escala de valores de nove pontos. Deixe-me agora mostrar a escala de valores de nove pontos para uma cor. Você pode ver a cor mais clara até a faixa mais escura que essa cor pode produzir Aqui, nove representa o valor mais escuro e um é o mais claro, quase seu papel branco Agora, essa escala oferece uma gama muito mais ampla de valores, permitindo gradações ou nuances mais sutis no sombreamento e no realce No entanto, isso pode ser um pouco complicado para quem está começando com aquarela É melhor que iniciantes comecem com uma escala de valores de cinco pontos, que é mais fácil de entender o conceito de valores claros e escuros e aplicá-los na prática Então, vamos começar a criar nossa escala de valores de cinco pontos. Aqui, vou criar cinco colunas, mais ou menos tornando-as iguais em dimensão. Para essa escala de valores, você pode começar primeiro com gradação de cores mais escuras, como dores, cinza, tonalidade neutra, preto Aqui vou continuar com o azul porque senti que a gradação do preto não estava devidamente visível na câmera Portanto, para sua prática, comece com as cores mais escuras e depois com as cores mais claras para entender a diferença entre a faixa tonal em cada um dos Agora vamos voltar a marcar as colunas. Marcarei primeiro meu valor mais claro, que é um, e depois vou para meu valor mais sombrio, que será meu cinco Agora vamos misturar nossos valores. Começaremos primeiro com nosso valor mais sombrio, que é nosso quinto valor Aqui, serão 90% de tinta e um pouco menos de água. Estou aqui considerando aproximadamente 10% de água. O quarto terá 70% de tinta, 30% de água. O terceiro, assim por diante, terá uma proporção equilibrada de tinta para água, que é 50% de tinta e 50% de água. Agora, essa será uma proporção uniforme de tinta para água, sua mistura consistente ideal de seu valor médio. Agora, para o segundo valor, a tinta começará a ficar um pouco mais diluída. Usaremos 30% de tinta e 70% de água, e um será o inverso do quinto valor. Eu rabisquei anteriormente, 10% de água, mas deveria ser 10% de tinta e 90% Agora, em valores de 1 a 5, os valores segundo, terceiro e quarto apresentarão os valores médios claros, médios e escuros E, via de regra, sabemos que em aquarelas, sempre começamos do mais claro e aumentamos o valor tonal para o mais escuro porque quando vamos para os valores mais escuros, é difícil trazer de volta o acabamento branco do papel Portanto, sempre começamos com o valor mais claro e , em seguida, construímos os valores tonais gradualmente em direção ao Da mesma forma, farei o mesmo aqui. Primeiro, preencherei os valores mais escuros e os mais claros na escala de valores e, em seguida, os intervalos de valores médios e mais escuros Agora, começando com meu valor mais sombrio. Esta é minha tinta de 90% com 10% de água. Esse é o valor mais sombrio que meu ultramarino pode atingir. Vou fazer uma boa mistura e depois pintar esta caixa. Você pode prosseguir com azuis e pretos mais neutros ou tons neutros e comparar a faixa de valores de escuro a claro com as cores mais claras para entender melhor a faixa de valores em cada um dos Ok, agora vamos continuar e preencher o menor valor de um Aqui vou usar 90% de água e apenas uma pequena pitada de tinta, que é 10% de uma tinta, e dar uma boa mistura para criar uma mistura de azul ultramarino muito leve e aquosa Lembre-se de que quanto mais água você adicionar, mais diluída será a mistura e menor será o valor. Se você não tiver certeza de quão leve é o valor, recomendo fazer um teste rápido de amostra em um pedaço Verifique se a mistura está leve o suficiente para que os brancos do papel brilhem É quando você sabe que é o verdadeiro valor da luz. Quando estiver satisfeito com isso, vá em frente e preencha-o na caixa de valor de um em sua balança. Então, depois de definir os valores mais claros e mais escuros, agora você pode prosseguir e preencher os intervalos Essa é uma abordagem muito mais fácil e ajuda você a entender melhor quando precisa clarear ou escurecer seus tons à medida que Então, agora vamos chegar ao valor dois. Para o valor dois, vou adicionar um pouco mais de tinta ao meu conjunto existente de mistura de cores diluídas, e você notará que o valor agora está um pouco mais escuro em comparação com o valor um, apenas o suficiente para aparecer em um turno claro Agora vou enxaguar meu pincel e passar levemente na minha toalha de tecido Vou colocar agora um pouco de tinta fresca e misturá-la suavemente na piscina existente. Você começará a ver o valor se intensificar um pouco. Esse é o nosso valor. Você observa a consistência, notará que a mistura permanece lisa, brilhante e bem pigmentada Perfeito. Para isso, deslize em seguida para o tom médio drenado Agora vamos passar para o valor quatro. Vou repetir o mesmo processo, adicionando um pouco mais de tinta ao conjunto existente de mistura de tintas. E aqui você notará que , em comparação com o valor três, não há uma mudança drástica no tom, que indica que esses são seus valores tonais médios As transições se tornam mais sutis na faixa Então, espero que agora você uma ideia clara de como os valores tonais mudam e como você pode controlá-los simplesmente ajustando a proporção de tinta para água Agora que você viu como uma única cor pode passar por diferentes valores apenas com água, reserve um momento para observar o quão poderoso esse controle pode ser em aquarelas Vamos agora passar para um exercício simples em que colocaremos isso em prática. 8. Análise e estudo de valor: profundidade e contraste: Antes de mergulhar em uma pintura em aquarela completa, uma das coisas mais valiosas que você pode fazer é dar um passo atrás e criar um estudo de valor tonal para a referência selecionada na forma de um pequeno esboço em miniatura Agora você pode se perguntar por que essa etapa é tão importante. Na aquarela, você não tem o luxo de trabalhar para frente e para trás como mídias opacas Quando você escurece, é quase impossível voltar à luz. Portanto, ter um mapa claro dos valores de luz, média e escuridão permite que você planeje com antecedência, garantindo que sua peça final tenha profundidade, equilíbrio e clareza visual. Vamos dar este exemplo, um céu ao pôr do sol refletindo sobre um corpo de água calmo com algumas ondulações suaves na superfície À primeira vista, é fácil se deixar levar pelos tons vibrantes , pelas laranjas quentes, dos rosas suaves aos corais e, em seguida, deixar levar pelos tons vibrantes , pelas laranjas quentes, dos rosas suaves aos corais e, em seguida, pelo azul desbotado. Mas se você retirar a cor e focar apenas no valor, começará a ver a estrutura por trás dessa beleza Depois de converter sua imagem de referência em preto e branco, fica muito mais fácil começar a analisar a composição em termos de valores tonais Agora você pode comparar diferentes áreas da cena diretamente sua escala de valores de cinco pontos para identificar quais são os valores claros, médios ou escuros. Aqui, em nossa referência, o céu na borda superior do papel é um pouco mais profundo em algum lugar próximo aos valores de tom médio ou valor três, e o céu próximo ao horizonte onde o sol está pondo é a área mais clara perto do valor um Quando você analisa o primeiro plano, as ondulações e as formas de onda grandes parecem mais escuras, caindo na faixa de quatro a cinco Assim, quando essa análise básica estiver concluída, você estará pronto para esboçar a composição ou simplesmente bloquear as formas principais usando uma única cor, dividindo-as em zonas de valor claras, médias e mais escuras Agora vamos criar um rápido esboço tonal em miniatura para essa composição do pôr para essa Vamos começar nosso estudo de valor rápido e simples juntos. Eu já criei uma moldura pequena usando fita adesiva. Agora vou esboçar a linha do horizonte para demarcar o céu e a água O próximo passo é molhar minha área do céu. Vou usar um pincel redondo macio, apenas o suficiente para dar um brilho agradável sem criar poças Agora vamos preparar um valor de meio escuro usando tonalidade neutra. Você pode usar qualquer tom escuro de sua escolha para este exercício; dores, cinza, índigo ou até azul escuro funcionam muito bem Começarei aplicando esse valor de escuridão média na borda superior do céu e fazendo transição suave para um tom mais claro à medida que nos aproximamos do horizonte. Essa mudança suave do escuro para a luz é chamada de lavagem com gradiente, uma técnica fundamental de aquarela Essa técnica de lavagem com gradiente é especialmente útil ao pintar céus ou corpos d'água calmos onde você deseja mostrar uma perspectiva linear em Ele ajuda a criar profundidade fazendo a transição de mais escuros em primeiro plano para valores mais claros à medida que você Se você quiser explorar isso mais a fundo, confira minha aula, o guia definitivo para pintar céus em aquarela, um desafio de sete dias, onde detalho os diferentes tipos de lavadoras e como aplicá-las com eficácia em Agora vamos começar a pintar a água, mas nesta etapa, vamos nos concentrar apenas nas formas de luz e sombra das ondas e não nos detalhes mais finos Assim como nosso esboço em miniatura feito a lápis, agora começaremos a bloquear as formas de maior valor usando a Agora vou começar colocando primeiro os valores mais escuros e depois ajustando gradualmente os tons mais claros à medida que avançamos na distância Lembre-se de que esse estágio trata de simplificação, capturando as formas grandes e sua relação de valor É importante entender que você sempre pode ajustar tons mais escuros posteriormente, se necessário, mas com áreas mais claras, você precisa estar mais atento logo no início Porque nas aquarelas, quando você perde a luz, é difícil trazê-la de volta Portanto, crie seu contraste intencionalmente e fique de olho no equilíbrio geral de luzes e sombras Para criar a sensação de jogo de luz na superfície das ondas, começo retirando suavemente qualquer tinta que esteja penetrando nos espaços brancos ou nos destaques reservados espaços brancos ou nos destaques Isso ajuda a preservar a ilusão da luz refletida e mantém as formas de onda mais definidas e dinâmicas Agora vou adicionar mais tons mais escuros às ondas maiores do primeiro plano para melhorar a profundidade e o contraste Agora, aqui, destacarei rapidamente os valores tonais que usamos em nossa pintura Como você pode ver, usamos efetivamente valores da escala de valores de cinco pontos, que vai das luzes mais claras no céu às sombras mais escuras nas ondulações do primeiro plano Mostra claramente como a habilidade de valor de cinco pontos é útil na prática quando se trata de planejar e executar uma pintura Ele ajuda a simplificar cenas complexas em formas de valor gerenciáveis e garante que sua composição tenha um forte senso de profundidade e contraste Então, espero que você tenha acompanhado e entendido a importância de um estudo de valor para realçar a profundidade e o contraste em suas pinturas. Este é um exercício simples, mas poderoso. Em nosso projeto do segundo dia, levaremos isso um passo adiante à medida que pintamos ondas de superfície tranquilas, focando mais perto na interação de luz e sombra 9. Dia 1: análise da composição: Vamos analisar uma composição do primeiro dia antes de começarmos. Gosto de começar convertendo minha referência em preto e branco para que eu possa me concentrar apenas nos valores sem a destruição da Depois, observo e estudo cuidadosamente a cena. A primeira coisa que me chama a atenção é a direção e o movimento da água causados pelo vento Se você observar atentamente as duas referências, notará que a água está fluindo para dentro em direção à costa Isso cria uma linha principal que guia o olhar do espectador diretamente para o nosso assunto principal, a espuma do mar e as ondas batendo na Em seguida, observo as sombras claras e o contraste. As áreas mais escuras que você vê são na verdade, manchas de algas crescendo ou sombras projetadas por objetos submersos Também mapeio aproximadamente os valores tonais na referência Isso me ajuda a entender onde estarão minhas luzes mais escuras e mais claras Por fim, anoto as minúsculas texturas na água, que trarão mais realismo e interesse à pintura Então, você vê que até mesmo uma referência aparentemente simples pode revelar muitos elementos interessantes quando você a analisa É por isso que eu sempre recomendo fazer essa etapa primeiro. Estabelece uma base sólida para sua pintura. 10. Dia 1: paleta de cores: Vamos dar uma olhada nas cores que usaremos em nosso primeiro projeto. Estou começando com azul marinho com pigmento PB 15 Agora é um azul muito legal, mas você pode usar qualquer outro azul que contenha PB 27 ou PV 15 Esse pigmento é mais comumente conhecido como tom verde azul Thalo, embora o nome possa variar entre Em seguida, temos o verde cobalto. Já abordamos como criar esse tom em nossa aula de mistura de tons de água. Basta misturar azul horizonte com viridiano e você obterá um tom semelhante É assim que você obtém a sombra. Agora, se você não tem esse azul horizonte, pode misturar um pouco do pigmento branco com o cerúleo e obter esse azul A próxima ajuda é observar o índigo. Misture um pouco de vermelho com seus azuis mais escuros e você obterá esse índigo Outra forma de misturar o índigo é misturar um pouco de tinta adionutal cinza com o azul e criar uma cor índigo de aparência Em seguida, amassaremos um pouco de sienna queimada. Agora, essa cor está comumente presente em todos os conjuntos básicos de aquarela, seguida pelo rosa concha Agora, essa é uma cor opcional. Você pode substituí-lo por abóbora branca, mas eu pessoalmente adoro combinar rosa concha com marrom para obter aquele lindo marrom arenoso colorido Olha aquele lindo marrom pastel que temos. Em seguida, libras observando um verde amarelado muito brilhante. Meu verde amarelado aqui é um verde amarelo granulado. Se você quiser fazer seus verdes amarelos granularem, sugiro que misture um meio de granulação em um meio de granulação em sua cor para torná-la mais Também precisaremos de seiva verde. Vou misturar verde-seiva e índigo para criar esses verdes escuros para nossa folhagem Além disso, quando você mistura marrom com índigo, cria tons de marrom escuro perfeitos para adicionar profundidade às rochas ao longo da costa 11. Dia 1: molhado no molhado: Tudo bem, vamos começar com nosso projeto do primeiro dia. Primeiro, vou proteger meu papel usando fita adesiva. Agora vou esboçar o contorno da costa e adicionar algumas pedras ao longo dela Não estou copiando a referência exatamente. Em vez disso, estou capturando a essência geral da cena. Por favor, desculpe minha voz um pouco áspera hoje. Estou me recuperando de uma gripe forte. Vou terminar rapidamente o esboço para que você possa pausar a tela e delinear o Se você estiver trabalhando em uma folha de papel menor, lembre-se de que a costa deve ocupar apenas cerca de um terço do espaço, enquanto os dois terços restantes serão Agora, vou começar molhando completamente meu papel. Como estou trabalhando em uma folha um pouco maior que A four, estou me certificando de que ela esteja uniformemente revestida com uma camada uniforme de água limpa. Dessa forma, quando eu começar a aplicar meus azuis, as cores se misturarão e sangrarão lindamente usando a técnica úmida sobre úmida que discutimos anteriormente na seção técnica discutimos anteriormente na seção A ideia é manter o papel úmido por mais tempo, mas também garantir que não haja piscinas ou poças de água encalhadas No primeiro dia, o objetivo é simplesmente ajudá-lo a se sentir confortável com o processo. Estamos mantendo nossos traços fluidos e livres e deixando o papel e a tinta molhados fazerem a maior parte do trabalho por nós Agora estou mudando para minha escova de esfregão de tamanho menor. Vou passar levemente no lenço de papel e começar a preparar minha mistura de azul marinho Observe a aparência da minha mistura de tinta. Está um pouco seco, mas ainda úmido. Isso porque estou buscando o valor mais escuro do azul marinho Começarei pela borda da parte superior do papel, puxando meus traços para dentro em direção à costa Veja como não estou cobrindo toda a área com azul. Estou deixando intencionalmente alguns espaços em branco no meio. Eles são importantes porque se tornarão nosso ponto de interesse por onde a luz brilha Agora estou colocando um pouco mais de azul marinho sobre a camada base, trabalhando levemente para não mexer na tinta por Em seguida, vou misturar um azul mais profundo adicionando um toque de laranja cádmio. Você pode usar esse método ou usar tonalidade neutra ou pintar cinza para obter um efeito semelhante Em seguida, usarei meu borrifador para borrifar levemente essas áreas Isso ajuda a tinta a se mover mais livremente e mantém o peso do papel, que é especialmente importante quando se trabalha em superfícies maiores, pois elas tendem a secar rapidamente. Lembre-se de borrifar suavemente e, à distância, muita água muito perto pode criar flores ou recuos indesejados, e queremos manter nossa transição suave e controlada Agora, antes de começar a pintar a área da costa, estou usando um pincel de enxágue limpo para molhar suavemente as partes da costa onde as ondas se tocarão. Em seguida, estou misturando valores médios a claros do meu verde cobalto para preencher os lados esquerdo e direito perto da costa Agora estou espalhando algumas gotículas de água área pintada, especialmente sobre os pontos mais Em breve você verá que isso cria uma textura bonita. Em vez de água, você também pode polvilhar um pouco de sal de cozinha para obter ainda mais defeitos de textura, mas estou pulando isso aqui porque queria uma aparência mais suave Em seguida, usando meu pincel redondo prateado Seisic, estou movendo suavemente a tinta em direção à costa, seguindo sua direção natural Isso só funciona se o papel estiver suficientemente molhado. Se estiver começando a secar de forma desigual em alguns pontos, é melhor pular essa etapa para evitar manchas secas indesejadas Usando meu pincel limpo e úmido, vou levantar um pouco da tinta que está sangrando nos espaços em branco Isso criará a ilusão de uma luz cintilante dançando nas ondas do mar enquanto elas correm em direção à costa Feito isso, começaremos a pintar perto da costa com sienna queimada, começando com começando Sempre podemos nos aprofundar nesses valores posteriormente, se necessário. Para obter um efeito visualmente realista, estou trabalhando na direção do oceano agitado Usar traços horizontais aqui não parecerá natural, pois estamos vendo a cena de um ângulo superior Portanto, é importante ter em mente a perspectiva linear. Usando a ponta de um pincel levemente aguado e inclinando o papel, estou permitindo que os marrons se encontrem naturalmente e se misturem com Quando o papel começa a secar, noto que as áreas verde-cobaldo mais claras começam a desbotar, então vou voltar e colocar uma mistura aquosa clara de verde cobalto para refrescar cobalto Vou jogar rapidamente algumas gotículas de água nas áreas semi-secas do Isso ajuda a manter a superfície úmida e me permite adicionar respingos de pigmento mais escuros posteriormente para criar a textura Antes que o papel comece a secar nessa área, usarei a ponta do meu pincel tamanho seis para fazer padrões e marcas aqui e ali na superfície úmida do oceano. Lembre-se de que essa dica só funciona se o papel ainda estiver molhado. Vamos deixar essa parte do oceano começar a secar agora e, na próxima lição, começaremos a trabalhar na costa 12. Dia 1: Praia molhada no seca e detalhes de ondas: Vamos começar com um sapato para isso, estou criando uma mistura de minha concha rosa e sienna queimada Agora, em vez de rosa com casca, você também pode adicionar um pouco de sua abóbora branca à um pouco de sua abóbora branca siena queimada ou ao copo queimado e criar essa Vou entrar e colocar essa cor no centro da costa. Em seguida, usando uma leve mistura aquosa de ocre amarelo, vou preencher suavemente a borda inferior do papel, misturando-a na mistura rosa e queimando a mistura de sienna Com uma ponta levemente úmida do meu pincel, estou suavizando e espalhando aquela camada próxima à área onde as ondas cairão Em seguida, vou expor alguns marrons mais escuros ao longo do contorno da costa e misturá-los Aqui, estou usando uma abordagem cuidadosa e controlada de umidade sobre umidade para que minhas camadas pareçam macias, mas eu tenho o controle sobre a umidade da minha tinta e do papel Usando meu pincel tamanho seis e apenas a ponta, estou adicionando tons mais escuros de marrom E você pode ver a magia do molhado sobre o molhado acontecendo. Esse é exatamente o efeito que eu queria para essa área, criando camadas e mantendo aquelas lindas bordas suaves. Vamos deixar a costa próxima à área de queda das ondas secar por enquanto e, enquanto isso, começarei a trabalhar na borda inferior do papel para criar a folhagem Estou começando com amarelo esverdeado na base. Meu amarelo esverdeado é uma bela cor granulada, que adicionará uma textura bonita quando começarmos a sobrepor valores médios e tons mais escuros de verde para criar essa textura, Para os valores tonais médios do verde, vou adicionar meu verde seiva, certificando-me de não cobrir completamente o verde amarelo base Quero que brilhe em bolsos pequenos. Essa etapa precisa ser realizada quando a área ainda estiver molhada. Se secar, basta reaplicar uma camada de base verde-amarela clara, aquosa e depois aplicar com uma consistência fluida, mas não muito aquosa, de verde uma consistência fluida, mas não muito aquosa, Isso garante que suas camadas permaneçam vibrantes mesmo após a secagem. Para adicionar textura, estou usando a técnica de respingos de água aqui Você também pode usar um pouco de sal de cozinha, apenas polvilhe sobre as áreas úmidas. Mas lembre-se de que a técnica do sal nem sempre funciona bem em papéis feitos à mão Se você estiver trabalhando com papel Hadi feito à mão, é melhor usar uma técnica de respingos de água que deve ser capaz de fornecer Como você já pode ver, passei para as rochas, começando com tons mais claros da minha sienna crua e depois adicionando tons mais escuros Bem, a primeira camada ainda está molhada. Isso ajuda a criar bordas suaves e arredondadas nas rochas. Eu recomendo que você assista todo esse processo uma vez antes começar, para que saiba o que está vir e possa funcionar sem problemas. Como estou trabalhando em uma superfície maior, detalhamento levará um pouco de tempo, mas vou manter o ritmo rápido aqui Com a ponta úmida do meu pincel, vou adicionar as pedras menores espalhadas pela Finalmente, é hora de trabalhar em nossas ondas. Estou usando um pincel macio sintético de tamanho dois e aplicando uma consistência espessa de guache usando apenas a ponta do Nesta fase, tudo se resume ao detalhamento. Observe como minhas pinceladas estão em linha reta. Esse é um erro comum que muitos iniciantes cometem. A chave é observar de perto o movimento das ondas em sua referência e imitar fluxo ao pintar. Isso adiciona realismo e segue uma perspectiva linear de ondas se curvando e se torcendo ao longo de se torcendo Pessoalmente, acho esse processo muito satisfatório e terapêutico Mas se você é iniciante, recomendo fazer uma pequena pausa e talvez pegar uma xícara de chocolate quente ou uma bebida gelada para relaxar antes de mergulhar nos detalhes das ondas Até agora, nossa área costeira deve estar completamente seca. Não tente essa etapa se ela ainda estiver úmida. Caso contrário, você não obterá aquelas marcas de pincel nítidas e secas que são essenciais para dar às ondas uma aparência de textura áspera Outra forma de pintar essas ondas é preservando os brancos com fluido de mascaramento antes de começar a pintar Pessoalmente, não acho esse método muito atraente porque criar linhas finas de ondas curvas com o pincel pontiagudo e com o fluido de mascaramento pode ser muito, muito complicado Mesmo que você cubra primeiro as cerdas do pincel com sabão, detalhar tantas ondas menores e mais curvas se torna entediante, e a ponta do pincel acaba ficando entupida detalhar tantas ondas menores e mais curvas se torna entediante, e a ponta do pincel acaba ficando entupida com fluido de máscara. É por isso que eu preferi esse método que estamos usando agora. Pode parecer um pouco desafiador no início, mas quando você entra no ritmo, fica muito mais fácil e confortável trabalhar com ele. Essa parte do processo demorará um pouco mais, então eu recomendo assistir a aula inteira primeiro. Seja paciente. Eu prometo que valerá a pena. Eu também adoraria ver seu trabalho, então, por favor, compartilhe-o na seção de projetos de classe. E se você tiver alguma pergunta ou dúvida, não hesite em entrar em contato no tópico de discussão. Ficarei feliz em responder suas perguntas. Se você estiver trabalhando em uma folha de papel menor, naturalmente cobrirá a área mais rapidez e precisará de menos tempo para concluir essa etapa. Essa é a principal diferença entre trabalhar em um papel menor e em um papel grande, onde muitos detalhes estão envolvidos. Eu queria mostrar esse processo em tempo real em uma folha maior para que você pudesse ver como consigo mantê-lo funcionando em seções diferentes, uma de cada vez, para evitar que seque muito rapidamente. Você sempre pode revisitar esta lição quando estiver pronto para experimentar pinturas maiores Considere isso como seu ponto de referência. Observe como estou usando a ponta e a ponta do meu pincel para criar uma mistura de traços finos e grossos Eu já tenho uma aula no Skillshare sobre pintura de oceanos e mares, onde incluí uma aula dedicada sobre pinceladas E, às vezes, a prática é a verdadeira chave para acertar seus traços Eu não queria repetir essa lição nesta aula, então, se você quiser usar fraldas profundas e aumentar a confiança em seus derrames, pode assistir a esse segmento da minha aula anterior Agora, para os detalhes finais, adicionarei algumas pinceladas secas ao redor das rochas maiores para indicar o recuo das ondas Isso adiciona uma boa história visual à cena. Ok, então com esse detalhe final, terminaremos com nossas ondas. Quando a pintura estiver completamente seca, retiraremos cuidadosamente a fita adesiva, e isso praticamente encerra nosso projeto do primeiro dia Estou adorando o resultado e mal posso esperar para ver suas versões. Também adicionarei algumas referências práticas extras para você continuar aprimorando as técnicas atuais Espero que você tenha gostado do processo e tenha se divertido pintando junto. Nos vemos novamente amanhã, enquanto capturamos outro clima de água. 13. Dia 2: composição e análise de valor: Bem-vindo hoje também. Vamos começar analisando nossa composição. Aqui está nossa imagem de referência. Primeiro vou retirar as cores e convertê-las em uma versão monocromática ou em preto e branco Agora vamos estudá-lo em escala de cinza. Olhando para o arranjo geral, essa composição também segue a regra dos dois terços. Se sobrepormos nossos dois terços da grade, você verá que o céu fica ao longo da linha superior e os dois terços restantes são ocupados pela água Vamos analisar a referência ainda mais, começando primeiro com o céu. Percebemos que os valores mudam de um pouco mais escuros perto do horizonte para mais claros à medida que avançamos. Aqui, as regras usuais da perspectiva atmosférica mudam porque o sol está bem no horizonte Agora vamos para o primeiro plano. A primeira coisa que chama atenção é uma grande forma de onda na frente Ele tem uma protuberância côncava com um destaque brilhante onde a luz é refletida, tornando-o o valor mais leve nessa área Afastando-nos um pouco do primeiro plano, notamos uma interação de luz Aqui, os valores tonais mudam entre quatro, três, dois e um em um valor tonal de cinco escalas Nas partes mais brilhantes, a luz reflete na onda e projeta sombras formando essas linhas horizontais Agora é sua vez de criar um pequeno esboço em miniatura antes de começar sua Isso ajudará você a entender os valores tonais e a tornar a transição para cores muito mais suave Para nosso projeto final do segundo dia, criei um esboço em que delineei as formas principais sem preenchê-las, para que eu possa ajustar as coisas posteriormente, se O objetivo principal aqui é capturar a essência da cena e não copiá-la exatamente. E isso encerra nossa análise de composição para o segundo dia. Vamos dar uma olhada rápida nas cores que precisaremos para concluir este projeto. 14. Dia 2: paleta de cores: Bem-vindo ao segundo dia. Vamos começar imediatamente e observar nossas cores Primeiro, estou começando com meu azul marinho com pigmento PB 15 é três Você pode escolher qualquer azul pigmentado único, mas tente escolher o com pigmento PB 15 ou 15 Em seguida, vou com viridian ou meu halo verde com o pigmento PG Ao misturar essas duas cores, você obterá uma linda mistura de turquesa ou verde marinho Essa é a cor que vamos usar para pintar nossas ondas do primeiro plano ao horizonte Se você adicionar um toque de laranja a essa mistura, ela criará tons mais profundos e escuros de verde marinho Vamos usar esses tons mais escuros do nosso verde marinho para pintar as ondas em nosso primeiro plano Agora vou tirar uma amostra rapidamente da minha laranja. Estou aqui usando laranja brilhante com pigmento Po 20, mas você também pode usar uma laranja com pigmento Po 16 ou simplesmente misturar seus vermelhos quentes com Para o nosso céu, vou misturar meu amarelo de Nápoles e ópera para formar esse lindo tom de laranja coral que vamos pintar no pôr do sol próximo ao horizonte Portanto, para o nosso céu, começaremos primeiro com o amarelo de Nápoles, depois passaremos para o rosa ópera, misturaremos os dois para criar aquele tom de laranja coral e, em seguida, desbotaremos suavemente para os valores mais claros de lavanda Então, isso é tudo para as cores que precisaremos para concluir nosso projeto do segundo dia. Então vá em frente, escolha suas próprias cores e prepare-se para entrar em nosso projeto do segundo dia 15. Dia 2: molhado no molhado: céu e ondas no primeiro plano: Ok, vamos começar nosso projeto do segundo dia. Primeiro, colaremos nosso papel com fita adesiva. Em seguida, vou esboçar a linha do horizonte exatamente como analisamos em nossa composição e marcar as principais formas de onda Eu costumo dar esse passo de marcar as formas maiores ao trabalhar em cenas mais complexas, onde há muita luz e sombra de ondulações dançando nas Para composições mais simples como essa, você pode até usar a mão livre Essa confiança só vem com experiência de pintar água e ondas. Estou esboçando as formas de ondas grandes aqui apenas para você, para que você possa ver como abordá-las e simplificá-las. Isso torna o processo de pintura não apenas mais gerenciável e factível , mas também mais divertido Nosso esboço agora está pronto? Você pode pausar a tela aqui e delinear a sua antes de prosseguirmos Nosso esboço está pronto. Agora vamos pintar o céu usando a técnica molhada sobre molhada. Começarei colocando uma camada plana de água limpa sobre o céu com minha escova de pescada, tomando cuidado para não tocar nada abaixo da linha do horizonte Vou examinar a área do céu duas a três vezes para garantir que ela permaneça uniformemente úmida antes de adicionarmos as cores. Antes de aplicar as cores, reservo um momento para limpar o excesso de água que se acumula na fita adesiva Isso ajuda a evitar que a água volte para as áreas pintadas Sempre crie o hábito de fazer isso antes de colocar as tintas, pois os refluxos podem ser muito desagradáveis. Eu aprendi isso da maneira mais difícil. Agora vou começar a colocar as tintas em camadas. Com um pincel úmido, coloco um pouco de amarelo de Nápoles, misturando-o até obter uma consistência aquosa, mas não excessivamente líquida Em seguida, adicionarei rosa ópera para ajustar o brilho, criando um laranja coral suave. Antes de aplicar a cor, meu pincel de pescada úmido sobre o céu mais uma vez para ter certeza de que o papel ainda está uniformemente Carregue meu pincel com uma mistura de coral amarelo e retire a água extra da barriga do Em seguida, começando pela linha do horizonte, coloco as cores usando traços horizontais suaves Não estou cobrindo o céu inteiro. Estou mantendo os tons de amarelo limitados à parte média do céu Para este céu, vamos usar uma lavagem variada, que é uma lavagem gradiente de duas ou Se você quiser aprender mais sobre essa técnica, confira minha aula sobre tipos de lavagens da minha classe, o guia definitivo para pintar céus em aquarela, um desafio de sete dias Agora vou misturar lavanda em valores tonais médios a claros e misturá-la camadas transitórias de laranja caudal e rosa usando laranja caudal e rosa Enquanto faço isso, seguro o pincel perto da borda da alça. Isso me dá mais controle, flexibilidade e suavidade em meus traços Se você observar, estou misturando as camadas com pressão muito leve usando apenas a ponta e a ponta do meu pincel Estou trazendo a camada clara de lavanda apenas até a parte média do céu Em seguida, vou carregar meu pincel novamente com aquela mistura amarela de ópera e começar na linha do horizonte, misturando-a para cima em direção ao topo sem levantar meu Também repito esse processo com valores leves de lavanda, continuando até ficar feliz com a transição suave e uniforme entre as camadas Agora vou pegar meu pincel de veludo Siixblack, umedecer a ponta e passar suavemente no lenço para remover o excesso Aqui no centro, eu levanto a cor usando movimentos circulares suaves para criar o sol poente Isso não faz parte da imagem de referência. É algo que estou adicionando da minha própria imaginação. Você pode optar por incluir o sol ou ignorá-lo completamente. Se você quiser criar um sol, outro método é cortar a fita adesiva em uma forma circular e colá-la antes de pintar ou usar fluido de máscara para preservar o branco do papel E com isso, o céu está completo, agora vamos deixá-lo secar. E depois passe a pintar a água. Para pintar a água, tenho uma estratégia simples para lidar com superfícies maiores como a minha. Vou dividir a água em duas metades. Você verá o que quero dizer à medida que avançamos. Comecei com uma técnica úmida sobre úmida, aplicando uma lavagem uniforme do primeiro plano até a metade Mas evito esperar até a linha do horizonte, pois isso pode causar flores indesejadas pois a área do céu ainda está secando Essa é uma dica super prática de lembrar, e noto que muitos iniciantes têm dificuldades com essa parte. Em seguida, prepararei uma mistura do meu azul marinho e verde halo para criar um verde marinho rico e amanteigado Certifique-se de fazer uma boa quantidade antes de começar a pintar a água. Esta será a sua mistura preferida de Seagreen. A consistência deve ser espessa, não líquida, para que você possa criar valores escuros facilmente ao colocar camadas no Agora vou começar a pintar a água usando meu pincel de esfregão tamanho 00, começando logo na base do papel Preste muita atenção às minhas pinceladas e à consistência da tinta Estou controlando cuidadosamente a proporção entre tinta e água para que eu possa manter a forma distinta das ondas que estou criando. Observe como estou segurando meu pincel. Essa empunhadura me dá melhor controle e permite movimentos expressivos fluidos Estou preenchendo as formas de contorno que esboçamos anteriormente, preservando os destaques de luz Isso é crucial porque o azul amarelo ou azul marinho com PB 15 ou 1523 como pigmento é uma cor altamente manchada, o que significa que o lifting não recuperará significa que o lifting não Por isso, é importante protegê-los desde o início. Preservando o branco do papel aqui como destaques. Agora estou adicionando um pouco de laranja à minha mistura de sorriso marinho para criar alguns valores mais escuros, que começarei a colocar na base das ondas Como o papel ainda está úmido, esses tons mais escuros se misturarão suavemente com as camadas base Preciso trabalhar rapidamente para aplicar essa camada antes que a área comece a secar. Em seguida, vou mudar para o meu pincel Ford Bright, umedecê-lo e usá-lo para limpar suavemente qualquer cor sangrenta que possa ter se espalhado pelas áreas brancas que queremos preservar repetirei o mesmo processo no feitiço superior da onda Sempre verifique se a ponta do pincel está limpa ao levantar a cor, especialmente se você estiver voltando a usar o elevador novamente. Agora estou adicionando alguns tons mais escuros sob a ondulação da onda Isso representa a sombra projetada pela onda em si. Minha consistência de tinta está bastante seca, mas meu pincel está úmido e o fundo ainda está molhado Isso me permite adicionar a sombra suavemente sem precisar reaplicar os tons mais escuros Na parte inferior do papel, adicionarei alguns tons mais escuros para fazer com que as áreas mais claras pareçam se espalhar entre as camadas Estou reaplicando os tons mais escuros com uma pressão suave e movimentos suaves para evitar perturbar ou levantar as camadas da base Lembre-se sempre de usar aquarelas, cores mais secas, tonalidades mais claras do que eram quando estão molhadas Portanto, é importante estar atento aos seus valores tonais ao pintar Começamos com valores tonais médios, mas agora podemos escurecer as áreas conforme necessário com base no efeito que queremos alcançar Com a ajuda da ponta limpa do meu pincel brilhante, estou retirando todas as cores que tenham se espalhado pelas áreas brancas. E com isso, a primeira parte da água, especialmente o primeiro plano, está pronta Vamos deixar essa área secar completamente. 16. Dia 2: criando profundidade através da atmosfera: Agora é hora de passar para a próxima parte da onda. Agora, usando minha escova de pescada úmida, vou aplicar uma lavagem plana na área logo acima da onda que pintamos Se você observar, comecei a colocar aquela lavagem plana do centro e depois me movo para baixo Aqui, sempre verifique novamente os níveis de umidade em seu pincel. Muita água pode causar flores desnecessárias na área seca pintada, especialmente no céu e na onda do primeiro plano Aqui está um truque útil. Se você é iniciante, tente pintar suas ondas primeiro e deixe o céu por último Dessa forma, você reduz o risco de arruinar acidentalmente o céu ou a água do primeiro plano, pois controlar a umidade entre as duas áreas Só percebo isso depois de pintar o céu primeiro, pode ser mais difícil controlar a umidade quando você começa a trabalhar nas ondas depois Portanto, geralmente é mais seguro e fácil começar com a água, que é o principal elemento focal da composição e terminar com o céu. Mudando para o pincel de língua do meu gato e, em seguida, levantando essas áreas onde as cores estão se espalhando para os espaços em branco que queremos preservar. Agora, usando esse pincel menor para língua de gato, uso a ponta e o dedo do pé para criar formas onduladas mais finas Começo com os valores de tons médios e depois adiciono sombras quando necessário com tons mais escuros Aqui, observe que minha tinta não a torna aquosa, mas sim espessa e cremosa Mais ou menos, você pode dizer que está seco. Isso é exatamente o que você precisa para criar ondas menores com bom controle. Nesse ponto, o processo é pouco repetitivo. Ou seja, estaremos sobrepondo valores médios a mais leves de ondas verdes marinhas à medida que nos aproximamos do horizonte Observe como eu alterno entre ondas mais curtas e mais longas para sugerir o movimento natural da água à medida as ondas recuam em direção ao horizonte, elas diminuem em tamanho, forma e valor tonal, seguindo o princípio da perspectiva atmosférica Mas usando meu pequeno pincel de língua para gatos, agora estou criando ondas menores à medida que nos aproximamos do horizonte. Esteja atento aos seus valores tonais e controle a umidade do pincel com Você precisará trabalhar rapidamente aqui porque, quando o papel começa a secar, fica difícil obter essas bordas macias e lisas nas ondas. Se necessário, use um pincel menor ou redondo para umedecer suavemente essas áreas antes pintar as ondas menores . Seja muito cauteloso Seu pincel deve estar úmido, não muito molhado. Muita água aqui pode facilmente arruinar sua pintura, portanto, esteja atento e tenha cuidado umidade ou os níveis de umidade no pincel e no pincel e no Como dividi essa pintura em segmentos menores e umedecido cada área à medida que avança, é muito mais fácil controlar a umidade e manter o papel sempre úmido em partes manejáveis Se eu tivesse tentado molhar toda a superfície de uma só vez, teria sido difícil manter a umidade e algumas áreas das ondas poderiam ter ficado irregulares ou secas Esse foi um desafio que enfrentei quando comecei a pintar água. Portanto, controlar a umidade do papel é uma habilidade que só se desenvolve com prática e curiosidade Continue experimentando e você melhorará com o tempo. Finalmente estou feliz com a aparência das ondas agora, então vou deixá-las como estão. É hora de adicionar triplos de luz do sol nas áreas mais claras. Mamãe. 17. Dia 2: Molhado no seco — detalhes finais: Chegamos ao estágio final de uma pintura, adicionando aqueles reflexos iluminados pelo sol dançando pelas ondas para mantê-los macios e suaves Vou passar levemente a ponta úmida do meu pincel de tamanho 20 pelas áreas brancas do papel Aqui, estou tomando muito cuidado para não saturar demais a superfície Lembre-se de que o pincel deve estar úmido e não encharcado. Em seguida, prepararei uma mistura de nossas cores do pôr do sol, que é a mistura de amarelo de Nápoles e rosa ópera, as mesmas que usamos para o céu A consistência aqui deve ser lisa e amanteigada. Por favor, anote o controle de água aqui. Em seguida, coloco a ponta do meu pincel de rigor com essa mistura e começo a pintar linhas curvas finas para capturar o brilho delicado da luz dançando na Em vez de um pincel de rigor ou delineador, você também pode optar por um pincel você também pode optar por pequeno e redondo com uma ponta afiada e pontiaguda Para melhor aderência e controle sobre os movimentos do pincel, estou segurando o meu perto da ponteira Isso me ajuda a criar linhas mais estáveis e confiantes. Antes de começar esta etapa em sua pintura, eu recomendo praticar as linhas curvas em um pedaço de papel Dessa forma, você pode garantir que seus traços sejam suaves e não oscilantes ao passar para a peça final Agora estou usando meu pincel silver belle aqua cat tongues de tamanho oito e trabalhando suavemente com a ponta e o dedo do pé para aplicar uma lavagem bem leve Vou misturar isso suavemente nas áreas brancas próximas ao horizonte, capturando o brilho quente do sol poente refletido na Mudando para meu pincel de delineador novamente e criando aquelas linhas finas aqui na área de reflexão Alguns desses reflexos estão começando a parecer um pouco desbotados, então vou voltar a pintar linhas finas sobre eles, mantendo-os macios, mas garantindo que permaneçam vibrantes e não percam sua presença Ok, então com isso, vou parar aqui e evitar sobrecarregar a pintura Estou muito feliz com o resultado. Agora vamos esperar que o papel seque completamente antes de retirar a fita adesiva O papel secou completamente. Agora vou retirar cuidadosamente a fita adesiva em um ângulo de 45 graus para evitar rasgar ou danificar Com isso, chegamos ao fim do nosso projeto do segundo dia. Farei o upload de algumas referências adicionais na seção de projetos e recursos para você experimentar. Estou ansioso para ver suas interpretações. Nos vemos novamente no terceiro dia. 18. Dia 3: composição e análise de valor: Bem-vindo ao terceiro dia e vamos começar analisando nossa referência. É uma imagem muito bonita. Ele captura o movimento dinâmico das ondas batendo junto com uma impressionante vista semi-subaquática Nossos olhos são primeiro atraídos pela luz à esquerda, atingindo as ondas e iluminando a superfície da água à direita, que muda para tons mais claros enquanto o resto da água se move para tons de azul profundo Agora vamos converter a imagem em preto e branco para estudar melhor seus valores tonais Nesta composição, podemos ver claramente toda a gama, das luzes mais claras às escuras mais escuras, em uma escala de um A luz do céu que atinge as ondas é capturada nos valores mais claros, e as texturas das bolhas também são destacadas porque a luz penetra apenas até uma certa profundidade antes de desaparecer Ok, agora que analisamos nossa composição, é sua vez de criar um pequeno esboço em miniatura antes de ir direto para o projeto Essa etapa rápida ajudará você a mapear a forma principal, os valores e o fluxo da cena, tornando o processo de pintura muito mais suave 19. Dia 3: paleta de cores: Estou tão feliz que você tenha decidido se juntar a mim no terceiro dia. Agora, vamos dar uma olhada rápida nas cores que precisaremos para o projeto de hoje. Para esta pintura, trabalharemos com apenas algumas cores, e todas elas são azuis. A primeira cor que vou escolher é meu azul thalo da Shinhan Art, que é um azul muito quente e contém o pigmento PB Você também pode usar qualquer outro azul brilhante semelhante de sua própria coleção. A próxima cor que vou destacar é meu azul turquesa Você pode misturar facilmente o azul turquesa combinando um pigmento azul frio que é PB 15 com seu verde halo que é PG sete, um pigmento verde marinho e adicionar um toque de pigmento adicionar um toque Então você obteria esse azul turquesa, que já vimos como criar essa cor na aula de mistura de tons de água Agora, apenas ajustando a proporção dos pigmentos verde e azul, você pode criar uma ampla variedade de tons de verde marinho, adicionar mais azuis para obter um azul turquesa ou aumentar o verde na mistura para obter mais desse tom verde cobalto obter A próxima cor que vou escolher é o nosso índigo O que estou usando aqui é da linha PWC da Shinhan Art, que contém pigmentos azul e preto Você também pode criar um azul escuro semelhante misturando tintas, cinza ou neutras em seu azul e, por último, um guash, que usaremos para adicionar detalhes finos ou padrões de pincel seco 20. Dia 3: azuis mágicos: primeiro plano: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta ao terceiro dia. Antes de começarmos, uma rápida atualização sobre o suprimento necessário para este projeto, nosso versátil sal de mesa. Mantenha-o à mão, pois vamos usá-lo para criar belas texturas na pintura de hoje E, como sempre, estou usando minha fita adesiva para colar meu papel Agora é hora de começar com um esboço. É muito simples, não há muita coisa para desenhar, exceto a onda. Estou começando com uma forma de H inclinada, adicionando outra forma logo acima dela para criar um limite duplo e, em seguida, desenhando a crista da onda na parte Esta é uma visão meio subaquática, então parte da onda estará abaixo da linha d'água e a outra parte estará no topo Vou terminar rapidamente meu esboço aqui. Minha sugestão seria observar primeiro todo o processo de esboço e depois fazer seu próprio esboço Eu terminei meu esboço, então vamos direto para a pintura Começaremos com uma visão meio subaquática. Segundo, trabalharemos com a técnica úmida sobre úmida para obter aquela bela mistura de cores e uma transição suave e fluida sob a linha d'água Estou me certificando de manter minhas pinceladas aquosas confinadas na linha minhas pinceladas aquosas confinadas na linha d'água subaquática. Abordaremos essa pintura seção por seção. Primeiro, terminaremos essa metade inferior do subaquático e depois passaremos para o anúncio aquático E, finalmente, o céu. Essa abordagem passo a passo nos ajudará a pintar a referência de uma forma mais metódica e controlada Agora estou mudando para o meu pincel mob de mistura de esquilo tamanho 00, mas você também pode usar um pincel redondo tamanho dez ou 12 para Estou aqui misturando um tom verde cobalto combinando meu azul merino com PB 15 como pigmento, junto com verde amarelo que tem PG sete como pigmento e adicionando um toque de azul horizonte com um pouco de pigmento branco Estou buscando uma boa consistência cremosa em um valor tonal médio Você sempre pode observar essa mistura em um pedaço de papel primeiro para verificar o valor antes de aplicá-la nas camadas úmidas Agora estou começando no canto superior direito da nossa visão subaquática, aplicando a mistura de forma deliberada e padronizada Isso é importante para o efeito final. Depois, com a ponta aquosa do meu pincel, movo suavemente e desboto as cores Agora, vou preparar uma mistura de azul brilhante. A cor que estou usando é da linha Shinhan Arts PWC, azul halo Estou fazendo uma mistura cremosa escura e misturando-a com nosso verde cobalto Como estamos trabalhando molhado sobre molhado, as cores se fundirão lindamente Observe que estou colocando meu azul brilhante em camadas começando pela parte inferior do papel e deixando-o convergir para o nosso verde cobalto Para criar uma forte sensação de profundidade, continuaremos trabalhando com esses traços convergentes Eles ajudam a guiar o olho para cima e adicionar dimensão. Usar traços horizontais aqui faria com que a área parecesse plana Portanto, manter esse fluxo direcional é a chave para o sucesso dessa pintura Agora estou adicionando tons mais escuros de azul misturando um toque de vermelho na minha mistura de halo blue Estou começando logo na parte inferior do papel, trabalhando em traços convergentes para Você pode obter esse tom mais escuro misturando vermelho ou misturando tons de cinza, neutro ou até índigo em seu azul para obter esse tom em seu azul para Estou me certificando de manter os cantos inferiores mais escuros do que a seção intermediária e a parte superior Isso ajuda a transmitir o efeito da filtragem da luz pela superfície do oceano A superfície imediata permanece brilhante, mas a luz diminui gradualmente à medida que se aprofunda, deixando as profundezas na sombra Então para equilibrar os valores aqui, vou misturar um pouco de verde marinho com um pouco de mistura azul e tentar misturar levemente na camada superior Agora estou enxaguando meu pincel e colocando tons mais claros de verde cobalto ou verde marinho na camada superior O fundo ainda está molhado. Essas cores se misturarão naturalmente e criarão transições suaves Em seguida, vou usar minha escova de rigor para espalhar algumas gotículas de água nessa área úmida. Concentre mais respingos no canto superior direito usando uma mistura de gotículas pequenas e médias. Aqui está uma dica. Gosto de usar um pincel de rigor para isso por causa de seu formato alongado Ele retém menos água na barriga em comparação com os pincéis redondos, o que facilita muito o controle do tamanho e da forma dos respingos Essa técnica sempre funciona para mim. Agora, estou usando meu pincel ultrarredondado tamanho dois, que é apenas úmido, e estou tentando destacar as cores em pequenos movimentos circulares para criar pequenas Funciona melhor se você fizer essa técnica de levantamento quando o fundo ainda estiver molhado. Em seguida, é hora de polvilhar um ingrediente mágico que é o nosso sal de mesa. Aqui está uma dica rápida. O defeito de textura causado pelo sal só acontecerá quando o papel estiver úmido, mas não muito molhado Se houver muita água, o sal simplesmente se dissolverá na tinta e você não criará aquela textura bonita. Além disso, notei que esse efeito de sal realmente não funciona em 100% algodão feitos à mão ou em papéis adi 100% algodão Portanto, se você estiver usando esse tipo de papel e não conseguir a textura desejada, não se frustre Não é sua técnica. É assim que o papel reage. Agora vamos deixar todo o fundo secar completamente, mas antes que seque completamente, estou retirando a tinta desses pequenos pontos redondos porque o fundo úmido permite que as cores voltem suavemente para as áreas levantadas Portanto, essa etapa me ajuda a limpar e definir um pouco mais as manchas. Se preferir, em vez dessa técnica, você também pode usar o fluido de mascaramento ou criar pequenas manchas usando sua vela branca Esses métodos também funcionam muito bem. 21. Dia 3: batida de ondas e céu — parte 2: Ok, então agora vamos passar para uma onda estrondosa. Começarei molhando cuidadosamente essa área com minha escova mob tamanho 80 da série Silver Atelia Vou me certificar de que essa área tenha uma lavagem uniforme de água, sem formação de piscinas ou poças no papel, e também tomo muito cuidado para não molhar muito perto da linha de água subaquática Agora estou passando meu pincel úmido de esquilo tamanho 00 em um lenço de papel e preparando uma consistência cremosa e espessa de Usando a ponta e a ponta achatadas do meu pincel, vou pintar em forma de C invertido, observando meu pincel Estou trabalhando com a ponta e a ponta do pincel, variando a pressão para criar a sensação de movimento e direção do fluxo de água Observe o movimento do meu pincel e observe como estou segurando o pincel. Essa alça me dá mais flexibilidade para criar movimentos fluidos expressivos enquanto uso a pressão na ponta e na ponta do pincel. Se você observar, ao criar os traços marinhos invertidos, também deixei alguns espaços em branco entre eles Agora vou aplicar alguns valores de tons médios do meu azul brilhante ou azul talo abaixo das curvas da onda Essas são as áreas em que as ondas projetam sombras, então elas serão um pouco mais escuras do que o resto da onda que cai Agora, com a ponta do meu pincel carregada com os valores médios do azul talo, estou adicionando mais linhas mais finas, colocando os tons mais escuros entre os mais claros para mostrar o jogo de luz e sombra na para mostrar o jogo de luz e Observe minha mistura de tinta aqui. Não está nem um pouco aguado. Eu mantive um controle rígido sobre a umidade do meu pincel e a consistência da tinta Com o mesmo pincel, mas usando a ponta seca liberada, estou esfregando para criar texturas sutis Essa aplicação seca na ponta ajuda a dar à superfície um efeito espumoso natural à onda Agora, vamos passar para a área do céu e molhá-la completamente com uma lavagem plana de água. Tenha cuidado para não molhar as áreas que você acabou de pintar. Certifique-se de revestir o papel com uma fina camada uniforme de água. Repita isso duas, duas, três vezes. Isso ajuda o papel a ficar úmido por mais tempo, dando a você mais tempo para trabalhar e misturar suas cores suavemente. Usando a ponta úmida e desgastada do meu pincel de esfregão tamanho 00, vou adicionar alguns valores tonais claros de índigo e azul para criar sombras sutis Dê uma olhada mais de perto nos movimentos do meu pincel aqui. É suave e deliberado misturar as cores suavemente no papel úmido Criando alguns movimentos aleatórios do pincel aqui para representar as ondas quebrando e o fluxo da água se espalhando Agora estou misturando uma mistura clara e aquosa de azul turquesa Esta será nossa base para pintar o céu com um valor tonal de luz suave Como estou tendo problemas para misturar as cores suavemente, breve mudarei para meu pincel de esfregão tamanho 20 Estou mudando para minha escova de esfregão tamanho 20. Vou molhá-lo e enchê-lo com uma mistura de turquesa e replantar suavemente a área do céu para obter aquele Perto da onda de colisão, usaremos um valor tonal muito leve dessa mistura para manter a transição suave Precisamos trabalhar com bastante rapidez para concluir as últimas etapas antes que o papel comece a secar. Enquanto meu papel ainda estiver úmido, usarei um lenço de papel e levantarei suavemente alguns dos valores de luz que acabamos para criar essa forma de onda e forma. Então, em breve, vou começar a misturar meu azul talo e começar a sobrepor os valores de tons médios horizontalmente, começando pelo canto superior direito do E quando me aproximo das ondas, paro na metade do caminho para manter o equilíbrio na composição Agora, usando a ponta limpa e úmida do meu pincel, que é um pouco aguada, estou misturando o céu de baixo para cima, criando um gradiente suave Agora estou repetindo a técnica de levantamento para criar a espuma das ondas usando a ponta limpa da minha escova de esfregão tamanho 20 Uma vantagem das escovas naturais para esfregões de cabelo é sua flexibilidade. Eles mantêm sua forma bem, permitindo que você controle seus traços com precisão Depois de levantar com o pincel, uso papel de seda para esfregar suavemente e levantar totalmente a cor, realçando aqueles reflexos brilhantes e espumosos Agora estou preparando uma mistura de sienna azul e queimada para criar um tom escuro suave para sobrepor as ondas que caem. Percebi que os tons parecem um pouco brilhantes demais, então eu os ilumino usando meu outro pincel de esfregão úmido. Em seguida, levanto um pouco dessa cor para suavizar o efeito e fazer o movimento certo Usando a ponta achatada do meu pincel úmido carregada com valores de luz da mistura de índigo e azul, começo a moldar as ondas que Feito isso, vou mudar para um pincel velho com a ponta seca e desgastada e cheia de carne seca Eu o esfrego verticalmente ao longo das bordas brancas das ondas para criar o efeito de spray espumoso texturizado Claro. Em seguida, pego minha escova giratória tamanho dois e adiciono algumas marcas de pincel seco perto das curvas onduladas para imitar o spray de espuma, dando a tudo uma aparência natural Agora, tudo se resume a adicionar os últimos retoques finais. Vou continuar escovando algumas áreas a seco para ter aquela aparência realista e natural da onda Agora, novamente, com a ponta úmida e desfiada do meu pincel de esfregão, estou adicionando mais alguns padrões texturizados na ponta das ondas, mas tomo cuidado para não exagerar mas tomo Estou muito feliz com a aparência agora. Então, vamos parar aqui e deixar a pintura secar completamente. Meu papel está totalmente seco, então eu limpei o sal Agora estou retirando a fita adesiva. Certifique-se de remover completamente o sal. Se você esquecer, isso pode danificar sua pintura mais tarde. Então, espero que tenham gostado dessa jornada com o blues mágico Estou ansioso para ver suas lindas criações. Isso é tudo por hoje. Nos vemos em breve com o Projeto Day four. 22. Agora é sua vez de praticar: dia de pausa: Agora é sua vez de praticar as técnicas que abordamos do primeiro ao terceiro dia. Hoje é um dia de descanso, uma chance para você revisitar e reforçar todas as técnicas que aprendemos até agora Você pode usar as referências adicionais que forneci na seção de projetos e recursos ou as que você vê aqui na tela. Basta pausar a tela, fazer uma captura de tela e iniciar o processo Ao trabalhar nas referências, se você tiver alguma dúvida ou se sentir preso, pode sempre entrar em contato comigo na seção de discussão da aula. Farei o meu melhor para ajudar a esclarecer suas dúvidas e orientá-lo. Do quarto ao sétimo dia, subiremos de nível passo a passo, com cada dia construindo um projeto final no sétimo dia Então, tome seu tempo hoje, pratique bem, e nos vemos no quarto dia na quarta-feira. Não. 23. Dia 4: análise da composição: Ok, então vamos começar analisando a composição para o quarto dia A partir de hoje, as composições começarão a parecer um pouco mais complexas, mas não se preocupe Estou aqui para explicar tudo para você. Primeiro, converteremos a imagem em preto e branco, e isso nos ajudará a focar na estrutura sem nos distrairmos com as cores Agora vamos começar o básico. Usando uma grade de dois terços, você notará que a composição segue mais ou menos a regra dos dois terços A linha do horizonte não está exatamente no centro, mas fica um pouco abaixo dela. Ondas ondulantes se alinhavam lindamente com a linha do horizonte de dois terços. A formação rochosa principal ocupa o ponto de interseção da grade à direita e fica em todos os quatro quadrantes, criando uma forte âncora e fica em todos os quatro quadrantes, criando uma Mais perto da costa, temos outro conjunto de ondas que ajudam a guiar o olhar do espectador para a cena. Depois de decompor a composição dessa forma, fica muito mais fácil decidir como colocar nossos próprios elementos no plano da imagem. No nosso caso, esse é o nosso papel de aquarela. Agora vamos analisar os valores tonais. Eu os dividi na tela. Estude isso por um momento e, quando estiver pronto, esboçaremos a composição em nosso papel 24. Dia 4: paleta de cores: Tudo bem, vamos mergulhar direto nas cores que precisaremos para o quarto dia de hoje é capturar a essência da temperamental Islândia, então vamos começar Para o céu, vou misturar azul ultramarino com apenas uma pitada de tonalidade neutra Ambas são lindas cores granuladas, e eu vou trabalhar com valores tonais médios a claros aqui Para a estrutura rochosa, usaremos uma tonalidade neutra. Agora, caso você não tenha uma tonalidade neutra, você pode muito bem preto marfim ou suas tintas cinza Para as ondas próximas à linha do horizonte, usaremos verde talo com pigmento PG sete. As ondas mais próximas da costa agora terão tons de verde marinho mais escuros e sombrios, então vamos misturar laranja com verde To para obter esse rico Agora, para criar o efeito das ondas recuando, usaremos valores tonais claros do meu azul ultramarino misturados com um pouco Então, estou pintando aqui meu azul ultramarino. E, por fim, também precisaremos de um pouco de abóbora branca para os destaques finais, perfeitos para os destaques finais, perfeitos espuma marinha ou respingos do mar Agora, se você não tiver abóbora, a aquarela branca de titânio também funciona Isso é tudo para as cores. Agora vamos direto para o projeto. 25. Dia 4: Mar islandês tempestuoso: parte 1: Ok, então nosso esboço está pronto, espero que o seu também esteja. Vamos começar nossa jornada de DFO juntos. Vou começar com as ondas estrondosas, a seção oceânica, que será nossa primeira a focar Vou continuar com a técnica molhada e molhada. Primeiro, contornarei as ondas esboçadas um pouco acima da base dessa estrutura rochosa, molhando essas áreas tenha pressa aqui, certifique-se de que o papel permaneça úmido por um longo período de tempo Agora estou mudando para minha escova úmida de esquilo da máfia. Eu espremi o excesso de água de sua barriga e vou reativar minha auréola Mas observe como está minha mistura. É amanteigado e espesso. Ao aplicar essa consistência de tinta em uma superfície molhada, você tem melhor controle sobre a forma e o tamanho dos traços Veja como estou usando a ponta e a ponta do meu pincel para criar traços longos e inclinados, variando a pressão do pincel e criando as texturas Para as áreas sombreadas sob a ondulação das ondas, vou usar tons mais escuros da minha mistura de verde escuro, que é simplesmente misturar verde com um toque Veja como estou sobrepondo esses tons mais escuros Tenho cuidado para não cobrir os valores médios que pintamos anteriormente Em vez disso, estou deixando pequenos espaços para que os verdes de tons médios ainda possam aparecer Isso cria um belo jogo de luz e sombra. Observe também que deixei algumas linhas brancas finas no meio. Esses são intencionais. Isso sugere a luz captando a crista das ondas, adicionando aquele brilho natural ao oceano Em seguida, vou mudar para meu pincel de língua de gato silver belle aqua para aprofundar os tons escuros sob Você pode executar essa etapa usando um pincel brilhante de tamanho pequeno ou um pincel plano ou, de preferência, tamanho quatro ou três ou um pincel redondo de tamanho oito, trabalhando com a ponta e a ponta do pincel Depois que esta seção estiver concluída, passarei para minha escova menor, de tamanho 20, para molhar as áreas das ondas mais próximas do primeiro plano Usando meu mesmo pincel de língua de gato, agora estou misturando um toque de laranja no meu verde halo para obter um tom mais profundo e quente Vou carregar a ponta do meu pincel usando essa mistura mais escura e começar a criar arcos inclinados de Isso fica maior e mais redondo no canto direito, seguindo a curva natural da onda Misturar seus tons escuros em quantidades suficientes logo no início evitará que você precise recriar a mistura no meio do Isso não apenas mantém o fluxo de trabalho tranquilo, mas também reduz o risco de variação tonal, na qual seus valores podem mudar um pouco se você precisar remixá-los repetidamente A consistência é fundamental para manter suas sombras unificadas. Aqui, no canto mais à direita, estou trabalhando com a técnica úmida sobre seco, aplicando camadas tinta escura usando traços marinhos invertidos Estou me certificando de manter algumas dessas lacunas brancas no meio. Esse contraste ajuda a sugerir a espuma brilhante do mar contra aquela água mais escura Quando terminamos essa etapa, mudo para minha escova úmida e menor, de tamanho 20 e começo a molhar as áreas abaixo das ondas Isso ajuda a evitar marcas ásperas e garante que as bordas pareçam macias e difusas Agora dê uma olhada nesse pedaço de papel. Você pode ver como meu pincel está seco no momento. Usando a mesma ponta úmida e achatada, começo a criar traços porque o fundo dela ainda está úmido, percebo como a tinta se mistura lindamente Aqui, tentarei rapidamente usar tons mais escuros para formar as áreas sombreadas abaixo Agora, com a ponta limpa e úmida da minha escova de esfregão, começo da parte inferior da onda e puxo suavemente o valor do isqueiro para cima, em direção ao É assim que eu crio aquela camada espumosa de água prestes a cair Seu pincel aqui deve estar úmido e seco. Se estiver muito aguado, pode facilmente estragar tudo Portanto, tenha um pouco de cuidado. Essa técnica não só ajuda a construir a textura da espuma, mas também dá uma impressão mais realista das ondas, carregando a sujeira e a areia, adicionando uma camada extra de realismo à cena Agora, com minha escova maior de 80 M úmida, começo a ventilar as cerdas Isso ajuda a criar o efeito do spray marinho. Nesse estágio, a onda superior está semi-úmida, então eu me movo rapidamente usando esse movimento para retirar um pouco de tinta e sugerir aquela névoa fina Como o papel aqui já começou a secar, pego um lenço de papel e passo rapidamente nas áreas Eu apenas o levanto para melhorar esse efeito. Em seguida, carrego a ponta do meu pincel mob tamanho 00 com valores escuros de verde halo e começo a usar a técnica úmida sobre seca para pintar o mar na linha do horizonte Eu tomo cuidado para não cobrir toda a área, mas sim deixar algum espaço em branco na forma de uma onda forte Depois, com a ponta úmida do meu pincel limpo, levanto suavemente a cor levemente para sugerir mais uma vez o spray marinho Estou feliz com o resultado, então é hora de passar para a próxima parte. 26. Dia 4: A rocha e o mar — Molhado no seco: Ok, passando para a próxima seção que está pintando nossa rocha. Essa parte é bem simples. Usaremos a técnica úmida sobre seca com nossa tonalidade neutra em tons escuros Perto da base, vou deixar algumas áreas brancas para os destaques. Observe como estou omitindo certas áreas brancas irregulares que visam certas áreas brancas irregulares que visam ajudar a descrever a textura da rocha OK. Agora, com um pincel molhado e aguado, toco o final da última pincelada Veja como eu levanto a cor. Toda vez que retiro a tinta, esfrego o pincel em papel de seda para remover qualquer tinta residual. Dessa forma, quando eu me levanto novamente das áreas úmidas, não devolvo acidentalmente a cor de volta ao papel Também usarei tecido triturado para enxugar e criar um defeito de textura que sugere que um defeito de textura que sugere que o spray está atingindo a rocha Essa técnica funciona melhor quando as camadas anteriores ainda estão molhadas. Se a tinta já estiver seca, use um borrifador para borrifar levemente apenas a área rochosa que você deseja levantar Deixe de molho por cerca de 30 segundos e, em seguida, você pode usar o lenço para limpar suavemente a tinta Em seguida, carrego meu pincel tamanho 00m e pinto o outro lado do mar Novamente, usando a técnica úmida sobre seca, porque quero ter traços controlados aqui, deixarei alguns espaços em branco sob os cachos ondulados que estou Para que as bordas das ondas pareçam macias, usarei uma escova úmida e aquosa para suavizá-las suavemente Em seguida, prepararei uma mistura da minha tonalidade ultramarina e neutra para o nosso céu Você também pode usar índigo diretamente, se preferir, mas eu escolhi tons ultramarinos e neutros por dois motivos. Número um, ambos são granulados e dão uma bela aparência texturizada ao meu céu sombrio E em segundo lugar, ambas as cores são transparentes, então o céu ficará sombrio e sombrio sem ficar muito escuro, permitindo que o Você percebe que estou usando sua técnica úmida sobre seca para o céu com uma mistura de tinta aquosa Comecei primeiro com os valores tonais médios e gradualmente os alimentei até os mais claros A razão pela qual escolhi úmido sobre seco aqui é porque uma rocha está alta no centro. Se eu tivesse ficado molhado sobre molhado, as bordas das rochas teriam embaçado e a forma teria perdido Em segundo lugar, você também pode pintar o céu primeiro e depois a rocha, e então funcionaria perfeitamente bem. Mas, nesse caso, você não seria capaz de criar a textura do spray marinho espirrando na base da rocha com a mesma eficácia que criamos aqui Agora, com uma ponta aberta de uma escova úmida e levemente aquosa, criarei uma borda suave para misturar o céu e o oceano Usando uma mistura tonal muito clara de tonalidade neutra e ultramarina, coloquei-a no fundo do céu, logo acima da céu, logo acima da Isso dá uma aparência volumosa e sugere que a névoa do mar Em seguida, completarei o céu do lado direito usando a mesma mistura aquosa que preparamos anteriormente É importante fazer essa mistura o suficiente no início para que você possa começar a pintar o céu inteiro em uma camada suave, mantendo a consistência no tom e na mistura Para adicionar um pouco de profundidade às ondas do mar e à espuma, umedeço essas áreas brancas e coloco valores aquosos muito claros de tonalidade neutra e mistura ultramarina Isso ajuda a criar a sensação de profundidade nas ondas que caem. Consigo encontrar esse efeito apenas na metade inferior das ondas e depois aplicá-lo na parte superior usando a ponta úmida do meu pincel, mantendo a transição suave e natural 27. Dia 4: espuma litorânea e detalhes finais: Ok, então vamos passar para os detalhes finais da pintura, o show repleto de destaques. Começo sobrepondo os tons mais escuros da minha mistura de tons neutros e azul ultramarino em traços inclinados usando a técnica úmida sobre seca logo abaixo da camada dessa espuma do mar, a área que a Em seguida, mudo para meu pincel mob de tamanho menor carregado com uma mistura aquosa de azul ultramarino, e volto para criar alguns traços mais inclinados , carregado com uma mistura aquosa de azul ultramarino, e volto para criar alguns traços mais inclinados, sobrepondo-se aos anteriores. Eu coloco camadas de baixo para cima com traços inclinados de tonalidade neutra, e agora temos aquele contraste claro e escuro Depois, com a ponta úmida do meu pincel, levanto a tinta no mesmo movimento inclinado, observo minhas pinceladas aqui E lembre-se, toda vez que eu levanto, limpo minha escova no lenço antes de voltar. Você logo começa a ver o efeito tomando forma. Estou construindo a área onde as ondas do mar acabaram de diminuir. Você pode adicionar tons muito mais escuros aqui embaixo da espuma do mar para realçar o efeito de três D. Usando o pincel do tamanho da língua do meu gato, umedeço a área próxima à borda da espuma. Depois, com apenas a ponta do pincel, adiciono formas e bolsos minúsculos que parecem bolhas espumando à medida que a espuma chega à Finalmente, arrumo as bordas com os tons mais escuros usando a ponta do meu pincel para obter muito mais realces e definição Agora eu cubro meu céu e rocha, deixando exposta apenas a onda do primeiro plano com uma folha de papel extra Lembra daquele em que criamos o spray marinho? Aqui vamos adicionar alguns respingos brancos usando uma consistência fina de tinta guache Em seguida, com meu velho pincel redondo fofo que tem a ponta seca e desgastada, coloco um pouco de branco e começo a passá-lo e começo Estou usando whiteqh aqui porque talo é um verde marinho altamente manchado Levantá-lo teria deixado resíduos no papel, como você pode ver Adicionar algumas texturas de pincel seco em branco ajuda o spray marinho a parecer mais realista Você também pode adicionar as texturas secas às bordas das ondas maiores do primeiro plano Acho que estou muito feliz com o resultado dessa pintura inteira, então vou adicionar algumas gaivotas indo em direção à rocha, contando uma pequena história de fundo para as abelhas, contando uma pequena história de fundo para as abelhas como se elas estivessem voltando para casa após o dia de pesca Usando tonalidade neutra e pincel, pinto os pássaros, certificando-me de que a tinta fique amanteigada, lisa e não Também adicionarei alguns cachos brancos para uma variedade na cena. Adicionando aquelas gaivotas brancas indo para casa. E isso é tudo para essa pintura. Deixei a peça inteira secar completamente antes de retirar as fitas Ok, então nosso papel secou completamente. Vamos remover as fitas. Estou realmente adorando o que aconteceu e estou me sentindo nostálgica com o tempo que passei na praia de areia preta, na Islândia Um lugar tão especial. Espero que tenham gostado do processo de hoje e mal posso esperar para ver o seu. Então, nos vemos novamente na próxima. Até lá, feliz pintura. 28. Dia 5: composição e análise de valor: Vamos começar o quinto dia analisando primeiro nossa composição e depois analisando os valores tonais Começarei convertendo nossa imagem de referência em preto e branco Isso me ajuda a avaliar claramente as regras de composição e decidir se quero fazer algum ajuste antes de começar a desenhar De acordo com a regra dos dois terços, nosso assunto focal principal se enquadra nos quadrantes central e superior da grade com o assunto colocado bem no As ondas que colidem também são posicionadas centralmente, formando fortes linhas direcionais que naturalmente guiam o olho do espectador em direção ao foco principal naturalmente guiam o olho do espectador em direção ao Você observa a direção da ondulação das ondas, todas elas convergem para aquela área central, tornando essa composição equilibrada Agora vamos avaliar os valores tonais. Primeiro observo as áreas claras e escuras gerais e, em seguida, examino novamente cada seção para entender as nuances tonais sutis Na tela, você pode ver o detalhamento desses valores. Agora, para o farol, o centro do painel da lanterna é a área mais clara, e o lado esquerdo da cúpula parece um pouco mais escuro porque a luz está obstruída projetando sombras o centro do painel da lanterna é a área mais clara, e o lado esquerdo da cúpula parece um pouco mais escuro porque a luz está obstruída projetando sombras neste lado. O lado direito, no entanto, capta a maior parte da luz e permanece o mais brilhante Com essa análise em vigor, agora temos um plano claro de como abordar nossa referência e entrar com confiança no processo de pintura 29. Dia 5: paleta de cores: Ok, vamos mergulhar no quinto dia e conferir a paleta de cores que precisaremos para criar o projeto Primeiro, estou começando com halo blue com meu pigmento PB 29. Agora, é um azul muito quente e brilhante. Então confira suas cores e escolha qualquer pigmento PB 29. Em seguida, seguido pelo índigo. Agora, se você não tiver índigo, pode simplesmente misturar sua tonalidade neutra o azul halo para obter um tom profundo semelhante Em seguida, queimamos a siena com nosso pigmento PR 101. Também pode conter PBR sete como pigmento, seguido por ocre amarelo, um amarelo muito opaco um amarelo muito Em seguida, vou ficar de olho no meu vermelho. O vermelho que estou usando aqui é um vermelho quente e não um vermelho frio. Um vermelho frio é um vermelho que contém rosas Agora, para o verde To, que contém o pigmento PG sete, vou usá-lo para água, mas também vou usar um pouco do meu azul marinho, que é meu azul talo, com o pigmento PB 15 ou 1523 com o pigmento PB 15 ou 1523 com esse verde para obter aquele Então, isso é basicamente para as cores que precisaremos para este projeto. Vamos mergulhar no projeto agora. Eu 30. Dia 5: Desenho de casa de luz: Ok, vamos começar o processo de esboço para o quinto dia. Primeiro, vou começar colando o papel com minha fita adesiva Uma vez feito isso, eu olho para o ponto central de um papel. Agora, aqui, vou começar a colocar uma casa de escrita bem no centro da grade de dois terços Agora, se quiser, você pode criar uma grade imaginária de dois terços com um desenho a lápis bem claro no papel e depois apagá-la quando terminar de colocar depois apagá-la quando terminar Você pode acompanhar enquanto eu trabalho e, quando eu terminar o esboço, fique à vontade para pausar a tela e concluir o seu Nosso esboço agora está pronto Agora vamos passar para a pintura. Primeiro, o céu usando a técnica molhada sobre molhada. Te vejo na próxima aula. 31. Dia 5: Céu e água — Molhado no molhado Parte 1: Ok, vamos começar com o céu. Como sempre, estou usando a técnica molhada sobre molhada. Estou me certificando de molhar bem o papel, mas não a ponto ficar supersaturado e começar Uma coisa importante a lembrar é molhar apenas a área do céu. Se você molhar as partes esboçadas do farol, o azul do céu começará a se espalhar pelas áreas do farol, o que poderá causar problemas se espalhar pelas áreas do farol, o que poderá Aqui, usaremos a técnica de pintura negativa, pintando o céu enquanto preservamos o farol. Também observaremos que estou molhando as áreas próximas à base do farol, onde as ondas batem e encontram o mar Essa etapa é importante porque precisamos que essas áreas permaneçam úmidas para que as tintas possam fluir e se misturar perfeitamente Como você pode ver, estou passando um pincel úmido sobre essas áreas várias vezes para que o papel absorva a água e ainda retenha uma leve Aqui está o truque. Após a lavagem inicial com água, a ponta da escova maior deve estar levemente úmida, não encharcada Isso lhe dá um melhor controle sobre a quantidade de água no papel. Mudando para minha escova de esfregão de esquilo menor, tamanho 00, observe como eu controlo Não fica muito aguado depois de enxaguar, eu o esfrego em um lenço de papel para remover Agora vou carregá-lo com um azul quente e brilhante. Aqui, no meu caso, é azul talo com pigmento PB 29. Você também pode usar azul cobalto ou azul cerúleo , Ao pintar o céu, observe como deixo alguns espaços em branco intocados Isso servirá como nuvens fofas no meio, ajudando a criar contraste ao equilibrar tons médios mais escuros e mais claros no Para os valores mais escuros, usarei índigo aqui. Precisarei trabalhar rapidamente para que a tinta sangre enquanto ainda estiver molhada, dando ao céu um efeito suave Agora começo a carregar meu pincel com valores médios de índigo. Começo a aplicar camadas sobre os azuis mais claros, tomando cuidado para não cobri-los completamente Em seguida, usando a ponta do meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis, que está úmido, eu levanto e aliso cuidadosamente as bordas perto dos cantos do céu e ao redor do farol desenhado Aqui na metade inferior do papel, observo que meu papel está secando muito rapidamente, então vou borrifá-lo levemente em um ângulo para manter intacta a umidade geral do papel Se você observar perto do fundo do céu, coloquei alguns tons mais escuros de índigo, e aqui estou eu. Deixando cair um pouco de água com a ajuda do meu conta-gotas , visando um efeito que eu havia obtido anteriormente na coleção de papéis para aquarela da Honeymole, onde a tinta é naturalmente disposta na parte superior, criando belas texturas e formas que imitam respingos criando coloquei alguns tons mais escuros de índigo, e aqui estou eu. Deixando cair um pouco de água com a ajuda do meu conta-gotas, visando obter um efeito que eu havia obtido anteriormente na coleção de papéis para aquarela da Honeymole, onde a tinta é naturalmente disposta na parte superior, criando belas texturas e formas que imitam respingos de ondas. Infelizmente, não estou obtendo o mesmo efeito neste artigo. Então, em vez disso, vou recriá-lo manualmente usando meu pincel de esfregão, dispersando a tinta e a água e ao mesmo tempo, levantando a cor Observe atentamente aqui e observe a direção e o movimento das minhas pinceladas, pois elas são fundamentais para criar esse efeito de spray de ondas texturizadas Agora, antes de começar a pintar a água, sinto falta levemente da metade inferior do papel. Em seguida, usando a ponta da represa do meu pincel tamanho 80 a mais, espalharei a água uniformemente para garantir que a superfície permaneça úmida, proporcionando mais tempo de trabalho com a água Agora estou usando minha escova de esfregão de esquilo tamanho 00 do atelier e começo a colocar em verde esmeralda ou verde halo misturado com um pouco de azul halo ou azul morena usando traços invertidos do ou azul morena Observe que o papel está muito úmido aqui, por isso é importante controlar a proporção de água para tinta no pincel. Use um valor tonal médio a escuro para que, mesmo quando o papel começar a secar, suas cores mantenham sua vitalidade Lembre-se de que, nas aquarelas, a tinta geralmente seca um tom mais claro do que parece quando Observe minhas pinceladas aqui e como estou aumentando volume e a profundidade das ondas à medida que elas batem e interagem umas com as outras Tudo gira em torno dos valores tonais de camadas, claro, médio e escuro para alcançar essa sensação de profundidade e movimento Para manter a metade inferior do papel úmida, usarei a técnica de nebulização novamente Depois, com minha escova de esfregão maior, espalharei a água suavemente por essa área, preparando-a para a próxima etapa, que é sobrepor os tons de verde marinho da Para acentuar as formas das ondas que caem, levantarei algumas áreas com papel de seda em ângulo e com algumas pinceladas para criar aquela espuma marinha ou spray marinho e 32. Dia 5: corpo com água e luz — molhado no seco: Ok, vamos misturar rapidamente nossos tons de água. Vou combinar minha auréola verde com azul marinho para criar uma mistura de tinta cremosa e suave Vou começar a sobrepor esses tons usando traços de visão invertidos, deixando algumas lacunas brancas entre A chave aqui é manter a tinta com uma consistência ideal, sem escorrer demais, para que os traços se mantenham no fundo úmido Esses traços são o que dá à água a sensação de movimento De certa forma, você está praticamente pintando o vento que faz a água se mover. Se você achar que o papel está secando muito cedo, poderá perdê-lo um pouco. Essa é uma ótima maneira de manter toda a pintura macia e fluida, mas também de garantir que, depois de perdê-la, examine essas áreas e aplique uma nova camada de tinta. Aqui estou aplicando alguns tons de verde amarelo brilhante e misturando-os com o verde marinho para dar aquele frescor à Agora, adicionarei alguns valores médios da mistura verde-mar no centro da espuma branca que você vê à direita, com o objetivo de replicar o movimento dos respingos de água, mantendo a mantendo Também vou misturar suavemente as bordas superiores com um pincel úmido ou levantá-las Você também pode esfregar levemente com um lenço de papel para suavizar essas áreas Depois de misturar suavemente as bordas dos respingos de água, a próxima etapa é espalhar algumas gotículas de água para algumas gotículas de água Para obter as belas texturas de flores, seu fundo ainda precisa estar molhado Se começar a secar, perca levemente a área à distância e espere alguns segundos antes de começar a respingar as gotículas de água Aqui, fique atento. Se você perdeu suas camadas muitas vezes durante as etapas, certifique-se de repassá-las novamente com a mistura de tinta. Caso contrário, as cores podem desaparecer quando secarem. Portanto, trabalhe rapidamente aqui e conclua a etapa antes que o papel seque completamente Agora estou espalhando pouco de guache branco, pois a consistência de sua mistura de guache não deve ficar muito líquida contrário, ela desaparecerá novamente Deve ter uma consistência cremosa, mas não muito aguada, para que os respingos possam aparecer Em seguida, vou mudar para o meu velho pincel redondo com a ponta livre úmida, mas seca o suficiente para manter a forma e carregada com tinta recém-espremida Vou começar a passar o pincel levemente nas bordas brancas dos respingos de onda para criar o efeito de spray com textura seca Use pinceladas suaves e variadas, aplicando diferentes pressões para criar uma variedade de formas e tamanhos para uma aparência mais natural Agora, para adicionar mais volume aos salpicos brancos das ondas, vou colocar uma mistura aquosa de índigo com um toque de verde marinho perto do centro e na borda Em seguida, usando a ponta da minha escova limpa e úmida, vou misturá-la suavemente Isso cria profundidade e faz com que a onda pareça mais volumosa Com isso, concluímos o plano de fundo e o primeiro plano Agora vamos pintar o farol, o último e o último elemento dessa pintura E para isso, usaremos as técnicas úmido sobre seco e seco em seco. Vamos começar a pintar o corpo do farol. Para isso, vou criar uma mistura de ocre amarelo com o objetivo de valores tonais médios Como o ocre amarelo é um pigmento semiópico, no meu caso, opto por valores médios a mais claros para valores médios a mais claros Estou aqui usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho número seis para criar traços suaves controlados No entanto, você pode usar qualquer outro pincel macio sintético com uma ponta pontiaguda que possa fornecer resultados semelhantes. Na base onde ela encontra a água, vou desbotar a cor usando a ponta úmida do meu Vou seguir o mesmo processo para completar o resto do corpo do farol que esboçamos anteriormente Agora vou começar lentamente a pintar a parte superior do farol Começarei com os valores tonais médios e depois os desvanecerei gradualmente para tons mais claros Agora estou preparando uma sombra bem clara para o farol diluindo minha mistura de tons neutros A mistura ficará um pouco aguada, portanto, certifique-se de que o corpo do farol tenha secado completamente antes de aplicar a sombra Continuaremos com isso na próxima lição. 33. Dia 5: pincel molhado no seco e no seco — detalhes finais: Ok, vamos começar. Mas antes disso, coloquei um pouco de papel de seda sobre as áreas da água porque não quero tirar as verduras quando a lateral da minha palma esfrega a área enquanto pinto o farol Agora estou trabalhando na sombra do corpo do farol. Vou colocar na ponta do meu pincel uma tonalidade neutra levemente aquosa e misturá-la suavemente nas áreas sombreadas A sombra deve permanecer clara, não muito escura, começar com um valor tonal muito claro e, se necessário, adicionar outra camada de luz para aumentar gradualmente a profundidade da sombra Estou aqui adicionando outra camada de valor tonal para aumentar a profundidade da sombra Quando a sombra estiver pronta, passaremos a pintar a cúpula e a base do poste da lanterna Estou começando com a camada base de laranja cádmio e depois colocarei uma camada vermelha Dessa forma, quando eu levantar a camada superior posteriormente para criar o brilho da luz, ela terá um calor muito agradável Para criar sombras no lado esquerdo, misturo um pouco de tonalidade neutra no vermelho e misturo suavemente na camada base Agora vou começar a pintar a cúpula. Vou usar a mesma técnica que fizemos para a base do poste da lanterna. Primeiro, começarei com uma camada base de laranja cádmio e depois colocarei vermelho por cima Dessa forma, quando eu levanto a camada superior para criar o brilho da luz, ela terá um bom calor Então, você já se perguntou por que a maioria dos faróis tem suas cúpulas base do poste da lanterna sempre pintadas de vermelho Bem, eu também me perguntei, e os motivos são porque o vermelho se destaca em cenários naturais como o mar, o céu e os Isso torna o farol facilmente perceptível durante o dia à distância Além disso, os marinheiros podem identificar rapidamente os faróis e diferenciá-los de outras estruturas ao longo da costa, especialmente quando vários faróis diferenciá-los de outras estruturas ao longo da costa, especialmente quando vários faróis estão presentes na mesma região. Por isso, fornece um contraste. Agora, seguindo em frente e pintando a válvula solar do farol, que, novamente, estou pintando com o mesmo vermelho Agora vou mudar para o meu pincel ultra redondo tamanho dois da série Silk Silk e começar a pintar a base da cúpula Primeiro, criarei um contorno usando tons de vermelho mais escuros e, em seguida, usarei a ponta levemente aquosa do pincel para esmaecê-lo, criando realces na face criando realces na É importante manter o controle sobre a água na ponta do pincel. Muita água pode causar corridas indesejadas em direção à cúpula ou a outras áreas Agora mudei para o meu tamanho para forro ou pincel e vou começar a pintar essas Agora, aqui você também pode usar seu pincel redondo de ponta afiada número um ou dois e fazer o mesmo passo, mas certifique-se de que as linhas que você está pintando estejam quase verticalmente retas Agora, voltando ao corpo do farol, vou rapidamente usar essas pinceladas secas para criar algumas texturas no farol, o também fará com que pareça muito Antes de aplicar essas pinceladas secas no corpo do farol, teste suas pinceladas secas em um pedaço de papel ruim antes de Agora, se você notar, toda a parte da pintura do farol depende de técnicas úmidas e secas e secas e secas, construindo texturas e detalhes um passo de cada vez Enquanto estiver fazendo isso, não se esqueça de completar os postes da galeria. Na verdade, eu tinha esquecido de adicioná-los até o último momento, quando depois de retirar a fita adesiva, lembrei que não os havia pintado e depois voltei e os pintei depois voltei e os pintei Para criar uma luz quente e brilhante no centro das tintas da galeria, eu deveria ter pintado primeiro o brilho amarelo e depois adicionado as Eu fiz o contrário dessa vez, então vamos ver como isso acaba sendo. Agora vou começar a pintar a janela do farol. Vou começar preenchendo-o com amarelo e depois colocando-o em camadas com uma tonalidade neutra para criar aquela cor cinza Agora estou adicionando alguns tons de marrom mais escuros para emoldurar a janela Todo o farol está gradualmente se unindo de forma tão bonita com as texturas e técnicas certas Como usamos métodos úmidos sobre secos, é vibrante, preciso e cheio de vida. Agora, como criei aquela luz amarela quente no centro do painel da galeria, adicionarei seu reflexo brilhante logo abaixo do painel na base Vou usar a técnica de levantamento. Vou deixar cair um pouco de água, esperar alguns segundos e começar a levantá-la suavemente para criar aquele brilho suave Estamos quase no final de uma pintura. Vou adicionar algumas texturas finais de pincel seco aos respingos de onda usando a ponta fofa e desgastada do meu pincel antigo, cheia de meu pincel antigo, cheia Estou aplicando essas texturas ao longo das bordas externas dos salpicos brancos para fazer com que o spray marinho pareça mais realista Agora terminamos a pintura principal e estamos terminamos a pintura principal e prontos para retirar as fitas adesivas Quando descasquei a minha, percebi que havia esquecido de colocar a cerca para a galeria Então, vou adicionar os bastões usando a ponta pontiaguda do meu pincel ultra redondo sintético tamanho dois, misturando um pouco de tom neutro com vermelho escuro Para os postes da galeria, há um pouco de perspectiva envolvida. Os postes na frente devem parecer maiores enquanto os de trás devem ser um pouco menores. Ao pintar os postes, use traços retos constantes Evite linhas onduladas para mantê-las nítidas e realistas. Estou desenhando a ponta do meu pincel para criar algumas texturas de pincel seco no corpo do farol Quando eu estiver feliz com essas texturas, terminaremos com a pintura de hoje Espero que tenham gostado do processo e mal posso esperar para ver suas criações. Certifique-se de enviá-los na seção Enviar projeto, e nos vemos novamente no Projeto seis. 34. Dia 6: composição e análise de valor: Analise nossa composição para o sexto dia. Primeiro, converteremos nossa referência em preto e branco para estudar os valores tonais com mais clareza Mas primeiro, vamos examinar a regra da grade de dois terços e você notará que a linha do horizonte se alinha com a primeira linha horizontal dos dois O assunto principal, o barco é colocado diagonalmente desde o quadrante esquerdo do centro até os últimos quadrantes da grade Esse posicionamento diagonal, junto com o reflexo e as ondulações na água, ajudam a guiar o olhar do espectador pela pintura Isso não apenas sugere o movimento, mas também cria interesse visual ao mesmo tempo em que chama a atenção para o ponto focal. Agora, se você observar a referência de perto, notará que ela segue claramente a regra da perspectiva atmosférica, em que os valores das cores desaparecem medida que avançamos, com o horizonte e o céu mostrando os Enquanto isso, os reflexos do barco exibem uma gama completa de tons, desde as sombras escuras profundas logo abaixo do barco até valores médios Esse contraste faz com que um ponto focal se destaque ainda mais claramente. Agora que terminamos de analisar a composição, vamos para a próxima lição que é nossa paleta de cores 35. Dia 6: paleta de cores: Ok, vamos começar com o sexto dia. Para a cor da água, vou usar azul turquesa Mas não se preocupe se você não tiver esse tom exato. Aqui, mostrarei facilmente como você pode misturar seus próprios. Basta combinar seu pigmento azul com PB 15 ou 15 E três, que é um azul frio com PG sete, que é, novamente, um verde frio tendendo para seu azul e adicionar um toque de branco para criar aquele tom turquesa fresco Agora, a próxima cor que precisaremos é para os reflexos Agora vou ver uma amostra um verde amarelo brilhante e transparente Para isso, estou usando meu verde permanente número um da linha PWC, que é, novamente, feito de PG sete É uma cor transparente muito bonita. Se você não tiver essa tonalidade exata, poderá criá-la facilmente misturando um amarelo transparente com o verde To. Em seguida, também retirei uma amostra do meu verde To seguido de madeira queimada, e depois vou tirar uma amostra da minha sienna crua Portanto, cores como verde amarelo, verde halo e madeira queimada funcionarão perfeitamente juntas para Então, isso é tudo para o estudo de cores de hoje. Nos vemos novamente na próxima lição. 36. Dia 6: esboçando o barco: Bem-vindo ao sexto dia. Hoje começaremos a esboçar, mas antes disso, deixe-me atualizá-lo rapidamente sobre os suprimentos Para este projeto, usaremos nosso fluido de mascaramento, portanto, mantenha-o à mão Também colaremos nosso papel com fita adesiva para manter tudo limpo e seguro Agora vamos começar a desenhar. Para nossa composição, decidi deslocar o barco levemente para cima para que ele se alinhe com a segunda linha horizontal da grade de dois terços, em vez de colocá-lo nos Essa é apenas a grande mudança. A maioria dos outros elementos permanece a mesma, e vamos simplificar aqueles próximos ao horizonte. Para começar a desenhar o barco, comecei com um loop infinito para estabelecer a direção Em seguida, conectei as linhas para formar o gunwal nas laterais do A partir daí, continuarei construindo a estrutura passo a passo. Eu recomendo assistir todo esse processo uma vez primeiro e depois pausar a tela para esboçar seu próprio Eu o dividi da forma mais simples possível para facilitar seu desenho Agora estou trabalhando no painel de popa que é a parte de trás do barco Essa etapa geralmente envolve um pouco de idas e vindas para apagar e refinar as linhas Portanto, não se preocupe se precisar de algumas tentativas. Eu recomendo assistir ao processo completo primeiro para entender como eu decompus a estrutura e depois tentar esboçá-la você mesmo Agora que temos o contorno básico do barco, vamos refinar um pouco mais o esboço Nesse estágio, concentre-se em afiar as bordas, corrigir quaisquer proporções e ajustar curvas do barco para que fique Você também pode adicionar detalhes sutis, mas mantenha-os simples. Queremos apenas um esboço claro e limpo que nos guie quando começarmos a pintar Agora vou criar o esboço da reflexão. Para fazer isso, estou usando linhas retas pontilhadas para marcar o limite abaixo Isso me ajuda a verificar as proporções e garantir que o reflexo esteja alinhado corretamente com a estrutura do barco Agora vou refinar ainda mais o interior do barco. Passar um pouco mais de tempo em seu esboço inicial aqui economizará tempo mais tarde, quando você começar a pintar, porque todas as peças já estão claramente delineadas Para iniciantes, essa etapa é obrigatória. Ao praticar o desenho, você começa a desenvolver a memória muscular o que eventualmente permite pintar diretamente sem precisar de esboços detalhados Esse é o nível de habilidade que você alcança com a prática consistente. Este é o esboço final do nosso porto. Você pode pausar uma tela aqui e iniciar o processo de desenho Também incluirei o esboço na seção de projetos e recursos para que você possa usá-lo como referência Em seguida, usarei rapidamente uma régua para marcar o horizonte em um terço do papel E com isso, nosso esboço agora está completo. Vamos continuar pintando a água. Mamãe, hmm. 37. Dia 6: Pintando a água - Parte 1: Antes de começarmos a pintar a água, usarei meu pincel sintético redondo tamanho dois com ponta pontiaguda para aplicar fluido de máscara ao longo do contorno superior do barco Você também pode mascarar as laterais do barco, se preferir, mas vou mantê-la no topo para esta demonstração. Concluída a etapa, aguardaremos que o fluido de mascaramento seque completamente e, depois disso, começaremos a pintar a água usando a técnica úmida sobre úmida Como sempre, o primeiro passo é molhar o pincel e o papel. Estou aqui usando uma escova grande e redonda de pêlo de cabra, série atelia prateada Você também pode usar uma escova redonda grande, uma bruxa ou até mesmo uma escova plana para esta etapa Eu prefiro o esfregão redondo porque sua ponta pontiaguda facilita o alcance das áreas curvas do barco e da água Vou molhar cuidadosamente o papel até a linha do horizonte contornando o quadro, para que o contorno esboçado permaneça seco Certifique-se de repetir essa lavagem plana algumas vezes. Isso ajudará a manter o papel úmido por mais um pouco. Em seguida, mudo para meu pincel tamanho 00 atelier mob squirrel blend, e agora vou borrifar levemente minhas tintas com um borrifador e depois preparar uma consistência amanteigada de azul turquesa para uma primeira camada de azul turquesa Para preparar minha mistura de azul turquesa, combinarei azul marinho com minha auréola verde ou viridiana e adicionarei apenas um toque de azul horizonte para obter o tom certo do meu azul obter o tom certo do Ao misturar, preste atenção ao controle da água, tanto na tinta quanto no pincel Agora, vamos começar a pintar a água. Estou usando a ponta e a ponta do meu pincel para criar as ondulações Em primeiro plano, podemos usar traços um pouco mais grossos, deixando alguns brancos Estou começando com valores de tons médios, mas lembre-se de que sempre podemos adicionar tons mais escuros posteriormente, sempre podemos adicionar tons mais escuros enquanto o fundo ainda estiver Em seguida, com um pincel menor e brilhante do tamanho número seis, removo suavemente todas as áreas em que as cores tenham se transformado nos brancos Estou aqui usando meu silver belle aqua bright side six Vou continuar pintando a água usando a mesma rede cruzada Para suavizar e desbotar, especialmente perto dos reflexos, estou mudando para meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho seis veludo preto prateado Como o barco e o reflexo são o foco principal dessa composição, a água será mínima. Antes que nosso primeiro plano seque, vou usar um valor um pouco mais escuro para pintar sobre as ondulações usando traços Observe os valores em primeiro plano. Eles ficam um pouco mais escuros e, à medida que subimos, eles gradualmente se iluminam Essa é a regra da perspectiva atmosférica. Antes de adicionar essa camada, vou passar um pincel úmido sobre as áreas vazias mais uma vez, apenas para manter a superfície úmida Isso garante que a tinta flua suavemente e nos ajuda a obter esse efeito natural suave na água Agora, vou mudar para um pincel tamanho 20 a mais e colocá-lo com uma mistura aquosa de azul turquesa Usando isso, vou aplicar uma lavagem plana, deixando algumas lacunas brancas no meio para realçar. Em seguida, removerei rapidamente qualquer mancha azul do barco com a ponta úmida da minha escova de esfregão Em seguida, mudarei rapidamente para meu pincel redondo de veludo preto prateado císico para pintar pequenas ondulações e ondas com valor mais claro Observe que, à medida que nos aproximamos do horizonte, as ondulações se tornam menores, mais finas e Nesse estágio, trabalharei bem rápido para que o fundo permaneça úmido e permita uma mistura suave Aqui, vou trabalhar rapidamente usando a ponta e a barriga do meu pincel para criar ondulações com aparência natural Aplique uma pressão muito leve ao usar apenas a ponta para linhas finas e delicadas e um pouco mais de pressão com a barriga para formar movimentos mais amplos Essa variação dá à água um movimento mais realista. Vou continuar com a mesma etapa repetitiva até que a água esteja completa, usando os tons quando necessário para criar profundidade Quando a água estiver pronta, passaremos a pintar o barco. 38. Dia 6: como pintar o barco com a técnica molhado no seco: Ok, então agora vamos começar a pintar nosso barco. Na parte frontal, começarei com um valor tonal muito claro da minha sienna crua e, usando um pincel úmido, começarei a colocar a cor na lateral do barco Observe o quão leve é meu valor de sienna bruta aqui. Agora, usando um pincel úmido, levantarei suavemente um pouco dessa cor para clarear a Essa é uma técnica de elevação, e também vou repetir a mesma lavagem leve na parte de trás do barco. Aqui, o controle da água é muito importante. Se a mistura de tinta estiver muito aquosa, ela pode vazar para a área da água e criar manchas indesejadas nos reflexos Isso pode perturbar o equilíbrio tonal da pintura, portanto, sempre verifique a consistência da tinta antes de aplicá-la Em seguida, alerte os valores nos cantos do barco usando um pincel úmido e quase seco para criar texturas sutis Observe os movimentos do meu pincel aqui com cuidado. Agora, vou secar completamente o pincel e colocá-lo com um copo queimado Quanto mais escuros forem os tons, melhor e crie pinceladas secas na parte inferior do barco Isso dá a ilusão de uma superfície mais antiga e desgastada do barco Agora vou adicionar até mesmo alguns traços secos com um toque de azul para dar mais personalidade Feito isso, vou mudar para um pincel delineador para aplicar valores mais escuros e contornos nítidos Com a ajuda do meu pincel de revestimento, aqui estou tentando criar a parte de trás do barco Vou escolher primeiro tons mais escuros e depois clarear com uma pequena ponta aquosa do Aos poucos, continuarei colocando meus marrons e azuis em camadas passo, até conseguirmos nosso barco de aparência realista Portanto, continue observando atentamente à medida que os detalhes se acumulam. Agora vou começar a construir camadas para o lado interno do barco. Eu preparei uma mistura suave de azul escuro combinando meu azul turquesa com um pouco de marrom, mas você também pode adicionar um pouco de tom neutro ao azul turquesa para obter mas você também pode adicionar um pouco de tom neutro ao azul turquesa para obter essa cor. Usando meu pincel úmido redondo tamanho seis, vou começar a pintar as paredes internas do barco Essa etapa requer traços de precisão e controle para manter proporções e uniformidade adequadas Durante todo o processo, trabalharei com técnicas de pincel úmido sobre seco e seco para construir a estrutura e as texturas do barco Não há muita coisa que eu precise descrever em detalhes aqui. Você pode simplesmente observar como eu gradualmente construo o formulário, alternando entre valores tonais e cores para criar profundidade e sombras Agora vou usar tons claros de sienna crua para pintar o convés dianteiro do barco Vou manter o canto direito um pouco mais escuro e seguir a curva do baralho com meus traços para dar forma e profundidade Agora, usando meu pincel brilhante carregado com tons mais escuros de azul, vou colocar camadas sobre as paredes internas mais uma vez para criar mais profundidade e dimensão Em seguida, passarei a pintar as paredes internas do deck frontal usando a mesma mistura do meu tom neutro de azul e um toque de umber Para isso, estou mudando novamente para meu pincel brilhante tamanho oito e sempre limitarei tons mais escuros à minha direita Com a ponta úmida de um pincel limpo, suavizaremos suavemente os tons escuros para suavizar a transição entre a luz e a sombra Com o mesmo pincel agora carregado com valores médios a escuros do copo queimado, começarei a pintar a parte traseira ou o assento transversal do barco Observe como eu crio a forma holo aqui. Em vez de usar traços horizontais planos, trabalho com traços curvos do mar A cabeça plana do pincel realmente ajuda a obter essa forma. Na parede interna direita do painel, usarei tons um pouco mais escuros para criar sombras, assim como fizemos anteriormente na parte frontal de Também coloquei alguns valores de tons médios de madeira queimada na abertura do convés dianteiro para manter essa uniformidade com as camadas de tons médios de madeira queimada na abertura do convés dianteiro para manter internas inferiores do barco Agora estou mudando para uma escova de rigor sintética tamanho dois para adicionar algumas linhas meio secas ao longo da parte traseira do barco e algumas pinceladas texturizadas no Esses detalhes sutis podem ajudar a criar uma textura muito mais realista para o barco. Com isso, concluímos a forma básica do barco. Agora, passaremos a pintar os reflexos na próxima lição 39. Dia 6 Pintando o reflexo e detalhes finais: Ok, vamos começar com as reflexões. Estou mudando para um pincel ultrarredondado sintético macio tamanho seis da série Silt Silt e o enchi com uma mistura transparente de valor médio de verde amarelo Adicione um pouco mais de água à sua mistura para que a camada de reflexão se espalhe suavemente sobre a superfície seca Enquanto essa camada ainda estiver úmida, vamos rapidamente colocar meu pincel com um verde um pouco mais escuro criado pela mistura de azul e marrom e pintar a sombra logo abaixo do quadro Trabalhar molhado sobre molhado aqui ajuda a transição a permanecer suave e natural. Observe como eu continuo misturando o escuro e luz para que o reflexo pareça fluido e contínuo Usando a ponta pontiaguda do meu pincel, estou delineando as curvas dos reflexos e mesclando-as nas Aqui, estamos trabalhando com a técnica de controle úmido sobre úmido e, em seguida, prosseguiremos com sobreposição de valores mais escuros ao longo das bordas dos reflexos para dar vida a eles. Agora vou começar a sobrepor valores mais escuros de verde misturando marrons, azuis e Vou começar a aplicar as pedras nas bordas dos cantos dos reflexos depois misturá-las suavemente com os verdes mais claros, trabalhando enquanto o fundo ainda está úmido Isso é muito importante. Observe minhas pinceladas e movimentos com cuidado enquanto eu construo as camadas para dar vida a esse reflexo Agora, neste momento, se o fundo estiver seco, não se preocupe, use um pincel úmido para molhar novamente a área antes misturar, para que a transição permaneça macia e perfeita Agora, vou começar a adicionar tons mais escuros aos nossos reflexos, criando bordas mais nítidas e Ao mesmo tempo, vou me certificar de não cobrir completamente as áreas mais claras. Deixar alguns dos tons mais claros visíveis ajuda a capturar a luz refletida do barco na água. Agora, vou adicionar mais alguns reflexos na água, que serão espalhados e quebrados Para isso, você precisará de uma mistura de tinta levemente cremosa, nem muito aquosa nem muito grossa Ambos os extremos podem causar manchas indesejadas, portanto, verifique se a consistência da tinta está correta Seu pincel deve ser capaz de deslizar suavemente pelo papel com o mínimo de atrito para criar reflexos suaves e naturais Estou muito feliz com o resultado das reflexões. Vou adicionar mais alguns reflexos menores nas ondas e, em seguida, terminaremos com os reflexos da água Depois disso, podemos passar a pintar o céu e os elementos de fundo ao longo do horizonte. Para o céu, estou começando com a técnica molhada sobre molhada. Aqui, prosseguiremos com uma lavagem gradiente para o céu usando nossa mistura de costura azul turquesa Começarei misturando um valor médio levemente aguado do mesmo azul turquesa que usamos para Usando movimentos rápidos do pincel para frente e para trás, criarei uma lavagem gradiente mais escura na parte superior e gradualmente mais clara em direção ao horizonte É assim que vamos pintar nosso céu. Para o meio do terreno ao longo da linha do horizonte, adicionarei algumas colinas com valores tonais médios de madeira queimada misturados com um pouco Estou mudando para meu esfregão de penas atelier tamanho 00 para esboçar o contorno da colina ao O papel está apenas levemente úmido, não encharcado, então obtemos um efeito suave de desfoque que sugere distância Isso nos ajuda a seguir a regra da perspectiva atmosférica, criando profundidade na pintura Agora, vou retirar o fluido de mascaramento das bordas externas superiores do barco e afiar as bordas usando uma escova de revestimento sintético carregada com umber queimado Em seguida, adicionarei alguns pequenos postes. Isso é opcional, então você pode ignorá-lo se preferir. Aqui, usarei tons mais escuros de temperatura queimada para pintar os reflexos na água da corda, deixando pequenos brancos na parte superior reflexos na água da corda, para mostrar os Como alternativa, você também pode usar guache branco para adicionar os destaques depois pintar a corda com o Esses pequenos detalhes dão vida a toda a pintura. Depois de terminar, deixe o papel secar completamente e, em seguida, retiraremos cuidadosamente as fitas adesivas em Nosso papel secou completamente, então vamos retirar nossas fitas. E com isso, concluímos nosso projeto do sexto dia. Espero que tenham gostado do processo e pintado junto comigo. Estou realmente ansioso para ver suas versões. 40. Dia 7: composição e análise de valor: Então, vamos estudar rapidamente nossa referência e detalhá-la. À primeira vista, nossa atenção é imediatamente atraída para o cisne e um reflexo cintilante, fazendo do cisne Agora vamos converter nossa referência em preto e branco para ajudar na composição geral. Agora vamos colocar a regra da grade de dois terços e analisar como os elementos estão posicionados Você notará que o cisne fica bem ao redor do centro do quadrante da grade, e usaremos a segunda linha horizontal da grade como linha de referência para esboçar a base do E agora, se você quiser ajustar um pouco a composição, experimente mudar a direção do cisne, colocá-lo em uma diagonal deslizante ao longo das linhas da grade para que pareça mais dinâmico ou simplesmente ajustar a direção em que o cisne Existem infinitas possibilidades , dependendo de como você escolhe interpretar a referência. Outro detalhe interessante a ser observado nessa referência é a rocha subaquática visível perto do primeiro plano da água, e é exatamente isso que diferencia esse projeto do Projeto seis Agora, na tela, você encontrará a análise do valor tonal para a referência Siga as setas de orientação e reserve um momento para observar variações sutis nos valores tonais em toda Você notará que essa referência segue lindamente o princípio da perspectiva atmosférica, onde as cores e os tons se tornam mais claros e suaves à medida que se afastam Antes de concluirmos, não se esqueça de baixar todas as outras referências incluídas na seção de projetos e recursos. Reserve algum tempo para estudar como a composição varia em cada uma e tente interpretá-las de sua maneira única Agora vamos passar para a próxima lição e continuar o processo de pintura. 41. Dia 7: paleta de cores: Vamos começar dando uma olhada rápida nas cores que usaremos neste projeto. Nosso azul frio primário será nosso azul marinho, que vou observar primeiro Agora, em vez do azul marinho, você pode usar qualquer outro azul que se incline levemente para o verde e tenha um único pigmento. Geralmente, o PB 15 é tão azul. Agora vou misturar meu azul marinho com meu verde viridiano ou telo que consiste no pigmento PG sete Agora, ao misturar essas duas cores, você criará uma mistura muito bonita de verde marinho ou verde turquesa , perfeita para criar esses reflexos na água Em seguida, a cor que vou mostrar é um verde amarelo brilhante, que é chamado de verde folha do galho em uma linha de aquarelas artísticas da PWC, e vamos usar essa cor para criar o reflexo do cisne na água, que será a cor base do Agora, isso é seguido pelo verde permanente número um do mesmo ramo em uma arte Agora, ao misturar verde permanente com azul marinho ou azul ultramarino ou qualquer outro azul mais escuro, obterá uma cor profunda e rica que funciona perfeitamente nas áreas sombreadas do reflexo sombreadas do reflexo Agora, para os cisnes em si, precisaremos de algumas cores adicionais para capturar os destaques e as sombras sutis E para isso, primeiro, vou escolher o amarelo de Nápoles para ver destaques brilhantes e, em seguida , o azul ultramarino para criar esses tons suaves e frios de sombras frios A próxima cor que precisaríamos é nossa tonalidade preta ou neutra Aqui, estou usando minha tonalidade neutra, mas você também pode optar pelo preto marfim ou pelas tintas cinza, a escolha é sua a escolha é Então, espero que você tenha todas as suas cores prontas agora. Então, vamos começar nossa próxima lição. 42. Dia 7: Processo de esboço: Então, olá, e bem-vindo ao sétimo dia. Primeiro, colaremos um papel nos quatro lados com fita adesiva Agora, usando o lápis e a imagem de referência, vou medir levemente e bloquear o posicionamento do cisne Observe que, embora o cisne apareça próximo ao centro da referência, ele fica um pouco abaixo do verdadeiro ponto médio da referência, ao redor da segunda linha horizontal da grade de dois terços que abordamos na lição anterior Marquei a base do cisne nessa segunda horizontal e indiquei a borda superior do corpo, que pode ser simplificada em oval Você pode preferir desenhar o oval primeiro e depois refiná-lo no contorno do cisne Qualquer abordagem funciona a partir daqui. Vou detalhar o formulário passo a passo, desenhando cada elemento estrutural levemente e ajustando as proporções conforme necessário Assim como em meus outros projetos anteriores, assista primeiro à demonstração completa e ao processo de esboço Farei pequenas correções ao longo do caminho para garantir que o cisne se pareça realmente com um cisne Agora vou esboçar a cabeça, o bico e o pescoço do cisne Nesse estágio, percebo que o pescoço não parece muito certo. Parece um pouco estranho em comparação com a referência. Então, vou redesenhar o pescoço desta vez, enfatizando aquela curva elegante em forma de S que você pode notar na A curva do pescoço realmente define a postura e o caráter graciosos do cisne Então você deve fazer isso direito. Nas referências adicionais que eu enviei para o sétimo dia na seção Projetos e Recursos, você encontrará cisnes em várias poses e ângulos Reserve algum tempo para estudá-las e praticá-las também. É um ótimo exercício para aumentar sua confiança e melhorar sua compreensão da estrutura e do movimento dos animais. Agora vou refinar o dorso emplumado do cisne. Comece desenhando um contorno claro para capturar os contornos gerais das asas. Não estamos buscando detalhes complexos aqui. O objetivo é sugerir a forma em vez de renderizar cada pena Mantenha suas linhas mínimas e fluidas, concentrando-se na definição da estrutura geral. Lembre-se de que nossa ênfase principal nesta pintura será no reflexo do cisne brilhando na água, portanto, manter o cisne em si simplificado ajuda a direcionar a atenção do Agora que o cisne está graciosamente colocado no papel, é hora de esboçar seu reflexo Para manter as proporções de Kadc, aqui está um método simples ou uma dica que eu gostaria de mostrar a técnica da linha pontilhada Desenhe levemente linhas orientadoras pontilhadas para espelhar as dimensões principais do cisne e, em seguida, use-as como referência para construir Essa abordagem ajuda você a capturar com precisão a forma e fluxo do reflexo sem que ele pareça distorcido ou irregular Como a água tem ondulações e está se movendo, o reflexo parecerá ondulado No entanto, as proporções gerais e a estrutura do cisne permanecem as mesmas Observe como eu construo o reflexo passo a passo, sigo as linhas orientadoras pontilhadas formas estabelecidas anteriormente e, em seguida, traduzo essas formas em traços horizontais quebrados que imitam Mantenha suas marcas soltas e fluidas para que o reflexo pareça natural e ainda combine com a forma subjacente do cisne Aqui, se você pode notar que minha reflexão parece um pouco mais longa do que deveria em comparação com a referência. Para corrigir isso, medi aproximadamente a largura do corpo do cisne e ajustei o reflexo de acordo, garantindo que ele permaneça proporcional e Essa etapa ajuda a manter a precisão, mantendo a reflexão harmoniosa com a figura principal Por fim, esboçarei a depressão sutil na água à direita, mostrando o movimento suave causado por essa Com esse último detalhe, nosso esboço está completo. Agora você pode pausar o vídeo aqui depois de assistir à demonstração completa ou simplesmente baixar a imagem de referência na seção de projetos e recursos e começar seu esboço no seu 43. Dia 7: Parte 1 A água no primeiro plano: Ok. Agora que nosso esboço está completo, nossa próxima etapa é mascarar o cisne usando o fluido de mascaramento Isso torna nosso processo de pintura muito mais fácil. Posteriormente, quando começarmos com o processo úmido sobre úmido, vou me concentrar em mascarar cuidadosamente as bordas externas do cisne e, em seguida, adicionarei alguns toques para mascarar os reflexos na superfície da Depois que o mascaramento estiver pronto, começaremos molhando o papel, começando pela parte inferior e subindo até a metade Ao fazer isso, certifique-se de passar por cima da superfície algumas vezes com um pincel úmido Isso ajuda a manter a umidade no papel por um pouco mais de tempo, dando-nos tempo suficiente para trabalhar sem problemas com nossas lavagens úmidas e úmidas Você percebe que eu não pesei as áreas em que descrevemos as Isso realmente nos ajudará mais tarde quando começarmos a criar esses reflexos, mantendo-os nítidos e claros, em vez de deixar essas cores se misturarem demais e ficarem turvas no processo Agora vou criar rapidamente uma mistura da minha mistura verde turquesa combinando meu azul merin Estou preparando essa mistura em uma quantidade generosa para poder ajustar facilmente os valores tonais conforme e quando necessário na pintura Agora vou preparar outra mistura usando meu verde amarelo, combinado com um toque de sienna queimada para criar as rochas subaquáticas Para isso, usarei meu pincel prateado Belle Aqua com língua de gato, mas você também pode usar seu pincel redondo, de cabeça chata ou brilhante Com isso, criarei alguns traços inclinados irregulares. Observe como eu coloco os verdes amarelos e os marrons juntos Minha mistura aqui não é muito aguada, mas sim cremosa e com variações tonais que variam de médio a leve Meu papel ainda está úmido, então vou rapidamente criar um valor tonal muito claro do meu azul morena e começar a aplicá-lo em camadas Agora, antes de passar para o blues, verifique se o papel ainda está úmido Se tiver começado a secar, reumedeça suavemente as áreas vazias, usando uma escova úmida, não uma encharcada usando uma escova úmida, não uma encharcada Agora comece a colocar o blues em camadas. Certifique-se de não cobrir completamente os verdes e marrons subjacentes que acabamos de colocar em camadas Deixe-os espreitar sutilmente. Também tenha cuidado com os contornos esboçados das reflexões É aqui que a transparência do seu pigmento azul realmente brilhará Aqui, neste ponto, se você sentir que exagerou um pouco com as camadas, basta retirar um pouco do pigmento da tinta para equilibrá-lo quando o papel ainda estiver Quando o papel começar a secar, será difícil retirar as tintas. Agora, antes que a parte inferior do papel comece a secar, criarei rapidamente um brilho maior no canto inferior direito Para isso, estou mudando para meu pincel prateado de tamanho redondo número dois e levantando suavemente a cor em um movimento circular redondo. Cada vez que levanto a tinta, lavo meu pincel com água limpa , esfrego em um lenço e levanto a tinta novamente até obter um belo brilho. Agora, aqui vai uma dica. Você também pode tentar adicionar uma pequena gota de água limpa nesse local antes de levantar. Isso ajuda a expor lindamente o branco do papel. Agora, para melhorar o brilho, vou terminar levantando raios suaves mais curtos ao redor do brilho para criar aquele efeito cintilante iluminado Aqui, o brilho parece um pouco opaco, então vou adicionar um toque de abóbora branca para iluminá-lo Feito isso, percebo que a área inferior já começou a secar, então pego rapidamente meu pincel mais largo e reumedeço suavemente as áreas brancas até a metade Agora, vou começar a colocar meu blues em camadas, mas, meu Deus, a área inferior já secou Então, o que devemos fazer? Ok, aqui está uma solução para reativar essas camadas Vou usar meu frasco de spray e perder um pouco apenas essas seções Depois, volto rapidamente com meu pincel e tintas azuis e começo a criar as ondulações para que tudo fique perfeitamente misturado Aqui, nesta fase, precisamos trabalhar rápido para que possamos cobrir as áreas acabamos de remolhar antes que elas comecem a secar novamente. É o mesmo processo de antes, ajustando os valores tonais para criar a ilusão de ondulações na água, conforme você mantém Agora, no canto esquerdo do papel, vou começar a adicionar as vou Meu papel aqui ainda está molhado, então eu posso fazer o meu em paz Mas se você achar que o seu secou, reumedeça rapidamente as áreas com um pincel ou borrifando levemente com o borrifador e espalhando a umidade uniformemente com o Você também notará que estou usando um valor mais claro de azul desta vez, em vez da mistura verde-mar que usamos na parte inferior. Isso ajuda a capturar a sensação de luz e a presença sutil de rochas subaquáticas perto do primeiro plano À medida que avançamos, a água parecerá mais transparente, então usarei valores tonais médios no centro do papel, mudando gradualmente para tons ainda mais claros na parte superior a água parecerá mais transparente, então usarei valores tonais médios no centro do papel, mudando gradualmente para tons ainda mais claros Essa transição gradual nos ajuda a seguir a regra da perspectiva atmosférica, dando à nossa pintura uma bela sensação de profundidade e distância Observe o conteúdo de água no meu pincel aqui. Estou trabalhando com um valor tonal médio usando menos água e mais pigmento Com uma mão leve, estou criando suavemente esse movimento ondulante da água Observe como os movimentos suaves de controle ajudam a criar esse fluxo e ritmo naturais na superfície da água Ok. Em seguida, vou molhar uma pequena seção aqui para que possamos continuar trabalhando molhado sobre úmido nas áreas menores. Uma dica aqui é manter o papel levemente inclinado para que a água não escorra e cause sangramentos indesejados na parte inferior, que ainda está secando que ainda está Agora, outra dica aqui é controlar a quantidade de água em sua escova de esfregão mais larga ou em qualquer pincel de formato largo que você esteja usando para revestir a superfície com água Agora é só uma questão de repetir o mesmo processo e criar essas ondulações suaves, mantendo esse fluxo suave Como estou trabalhando em um papel de tamanho maior , está demorando um pouco mais. Não importa o tamanho do papel que você escolheu para este projeto, recomendo observar todo o processo e o fluxo da pintura antes de começar a sua. Isso ajudará você a entender a sequência e como cada camada se acumula na próxima E lembre-se de que, se você se sentir preso em algum momento, pode sempre voltar a esta lição, rever a seção e pintar no seu próprio ritmo Agora vou trabalhar um pouco rápido para que meu papel não seque. Usando uma mistura de pinceladas mais longas e mais curtas, continuarei criando ondulações À medida que avançamos, observe como o tamanho das ondulações se torna cada vez menor Isso ajuda a criar uma sensação natural de distância e perspectiva. Agora, quando terminarmos esta seção, passaremos a pintar a parte restante da água, ou seja, a parte superior da água, que veremos na próxima lição. 44. Dia 7: Parte 2: Ok, agora vamos repetir a mesma etapa, inclinando levemente o papel e passando uma escova úmida sobre as áreas em branco restantes Aqui, meu pincel não está muito molhado. É absolutamente úmido para que possa cobrir a área suavemente Mas aqui também trabalharemos em porções menores para que o papel não seque muito rapidamente. Revise cada seção algumas vezes para garantir que ela permaneça uniformemente úmida por mais tempo Quando a superfície estiver bem molhada, passaremos a criar padrões em forma de ondulação, exatamente como fizemos Agora dê uma olhada na referência e observe como a luz atinge a água, a direção, o movimento e o ritmo dessas ondulações Tente capturar essa essência em seu papel, mas não se preocupe em lidar com ela com exatidão O objetivo é interpretá-lo à sua maneira e fazer com que pareça natural. Agora, essa técnica úmida sobre úmida prolonga a umidade do papel, só funcionará melhor quando você estiver usando papel 100% algodão, 300 USM Se você estiver usando papel celulósico, ele pode secar muito mais rápido, portanto, lembre-se disso ao criar Observe aqui como estou controlando a água no meu pincel e nas minhas tintas Você notará que a tinta não está sangrando excessivamente na superfície do papel molhado Em vez disso, ele mantém a forma de cada pincelada que eu aplico. Esse é um dos principais aspectos do domínio de como pintar água Depois de aprender a controlar e equilibrar a quantidade de água no papel, no pincel e na tinta, tudo começa a ficar muito mais fácil, não apenas para a água, mas para qualquer objeto que você pinte com aquarelas E depois disso, tudo se resume a entender os fundamentos da perspectiva e como o valor tonal muda na pintura Depois de examinar a parte superior do papel com meu pincel mob mais largo, pegarei meu pincel mob tamanho 00 da Silver ateliers squirrel Series e começarei a criar traços largos usando um valor tonal claro da minha mistura de azul marinho, deixando alguns brancos no meio para permitir que os brancos do permitir que os brancos da Silver ateliers squirrel Series e começarei a criar traços largos usando um valor tonal claro da minha mistura de azul marinho, deixando alguns brancos no meio para permitir que os brancos do papel apareçam. Observe a ponta dobrada e estendida do meu pincel. Isso me ajuda a suavizar todas as áreas em que a cor tenha Essa é a beleza de uma escova natural para cabelos. Ele não apenas retém uma boa quantidade de água e tinta, mas também mantém a forma de seus traços anteriores, permitindo que você refine e Agora voltei para a escova de língua do meu gato. Mas em vez desse pincel, você também pode usar um pincel brilhante de número seis ou oito e criar ondulações de tamanhos menores e mais finos Usando apenas a ponta, crie ondulações muito finas e curtas medida que nos aproximamos Essa é a parte mais clara de uma pintura, então preencheremos essa seção com o mesmo padrão de ondulação, mantendo os traços Antes que você perceba, todo o papel será preenchido com essas delicadas ondulações, criando uma bela sensação de movimento Quando terminarmos com a parte da água, agora passaremos rapidamente para a metade inferior do primeiro plano e adicionaremos alguns brilhos brilhantes usando ponta pontiaguda de um pincel Vou adicionar alguns deles aqui em formas e tamanhos variados para dar um efeito cintilante mais natural Voltaremos aos brilhos cintilantes mais tarde no projeto, mas agora vamos deixar o papel secar completamente antes de retirar o fluido de máscara. Ok, quando começo a descascar o fluido, noto que uma pequena porção de papel perto do pescoço do cisne saiu junto com Isso provavelmente aconteceu porque eu estava um pouco impaciente e tentei removê-lo antes que a superfície estivesse totalmente seca Portanto, não se apresse e verifique se o papel está completamente seco antes de remover o fluido de máscara para evitar rasgá-lo Como usei uma borracha para remover o fluido de mascaramento, algumas das marcas a lápis das cisnes também foram levantadas, então vou esboçar rapidamente os contornos das penas então vou esboçar rapidamente algumas das marcas a lápis das penas dos cisnes também foram levantadas, então vou esboçar rapidamente os contornos das penas novamente para trazer de volta esses detalhes. Na próxima lição, passaremos a pintar o cisne e seu reflexo 45. Dia 7: Os detalhes finais: Ok. Agora vamos continuar pintando este. Estou começando com a área do pescoço usando meu pincel ultra redondo de seda prateada tamanho seis. Primeiro, estou molhando o pescoço com água limpa. Isso tornará muito mais fácil controlar e mesclar as luzes e as sombras sem problemas Começarei colocando uma leve camada de amarelo de Nápoles no pescoço, mas fique atento à quantidade de água que você tem na ponta do pincel e Ao longo do pescoço e da base, vou começar a misturá-lo igualmente. Como o papel perto do pescoço havia sido descascado um pouco mais cedo, ele está se comportando de maneira um pouco diferente A tinta amarela está se espalhando pelas fibras do papel mais rapidamente do que eu pensava. Está tudo bem. Vou tentar trabalhar essa parte e ajustar. Em seguida, para criar as sombras, estou misturando um valor tonal claro de azul ultramarino com um toque Ambas são cores transparentes, elas se sobrepõem lindamente ao amarelo, mas não oferecem uma mistura de verde Estou aplicando essa mistura pelas bordas externas e misturando-a suavemente com os tons de amarelo Continue observando como estou gradualmente construindo os valores e, quando necessário, uso uma combinação de técnicas, como elevação e camadas, para realçar a luz e as sombras naturalmente Agora, com a ponta do meu pincel ultra redondo de seda prateada úmida , levanto suavemente os tons de cinza ao redor do pescoço para clarear e refinar tenha pressa ao retirar a cor, enxágue e seque o pincel com a frequência necessária para manter a ponta do pincel limpa e controlada Em seguida, vou pintar a cabeça do cisne e depois passar para o bico, trabalhando passo a passo Use um pincel pequeno e preciso para o bico e construa a forma lentamente, de valores claros a um pouco mais escuros É preferível que você opte por uma escova redonda sintética para ter um melhor controle sobre a quantidade de água É essencial ter um controle rígido sobre a água no pincel e a consistência das tintas. Muito fluido e a cor escorrerá pelas bordas externas dos contornos Portanto, mantenha a ponta do pincel úmida em vez de encharcada. Sempre teste o equilíbrio da água para pigmentar em um pedaço de papel antes de trabalhar nas áreas Vou deixar o bico secar completamente antes de voltar para adicionar tons um pouco mais escuros nas bordas para definição Enquanto isso, vou passar para o dorso emplumado do E para isso, estou usando um valor tonal claro do meu azul ultramarino Se o pincel estiver muito úmido, basta esfregá-lo em um lenço para absorver o excesso Isso ajudará você a manter um melhor controle sobre seus derrames Agora, usando a ponta do pincel, crie traços curvos nítidos ao longo dos contornos das costas Observe como estou fazendo isso aqui. Para criar o segundo conjunto de penas internas, usarei a técnica úmida sobre úmida com o mesmo pincel sintético Vou começar umedecendo levemente essa área com água limpa antes de me deitar no azul Continue observando como eu construo as camadas, começando com leves lavagens tonais de ultramarino e, gradualmente, adicionando tons um pouco mais escuros para contornar e definir a forma das penas, dando-lhes profundidade e maciez ao dando-lhes Ah. Agora, vamos voltar para o bico. Aqui, mudei para minha escova ultrassônica de seda prateada tamanho dois, perfeita para criar linhas finas e nítidas e traços precisos para adicionar os detalhes finais Agora, usando apenas a ponta do pincel, vou passá-lo cuidadosamente pelas bordas externas do bico Esse toque sutil define a forma e dá ao bico um belo efeito tridimensional E se você notou, fizemos o bico com a técnica úmida sobre seca Agora é hora de passar para o reflexo na água. Começarei estabelecendo um valor tonal médio semiaquoso da minha camada base usando meu pincel ultrarredondado Sisi silver Então seguir, prepararei uma mistura de verde mais escuro combinando azul marinho com um toque de sienna queimada para criar uma sombra verde rica e escura Agora vou aplicar essa mistura verde mais escura ao longo da base do cisne Não estou muito feliz com o verde. Então, em um pedaço de papel, vou rapidamente borrar essa mistura verde para testar o tom Acho que precisa ser um pouco mais frio, então vou adicionar um pouco mais de seiva verde nele Agora estou feliz com a cor e vou usar essa mistura para pintar sombras ao longo das bordas direitas do reflexo delineado Agora vou usar uma tonalidade neutra diretamente no canto direito. Como a camada ainda está úmida, ela se misturará suavemente. Aqui, estou adicionando profundidade e dimensão às sombras criando três ou mais variações sutis de verde Essa camada de valores tonais ajuda o reflexo a parecer mais natural e dinâmico Vou continuar a me basear nessa reflexão, então continue observando minhas pinceladas e os movimentos das minhas mãos Agora, quando eu terminar essa parte da reflexão, passarei a criar o reflexo do pescoço do cisne na água Aqui, em algumas áreas da esquerda para a direita, vou seguir em frente com uma ponta úmida do pincel e levantar algumas áreas para criar aquela ilusão de luz brilhando nesse Agora vamos pintar o reflexo do pescoço. Começarei com a mesma mistura verde-amarela, aplicando-a levemente na pedra base. Mantenha os movimentos do pincel suaves e siga a curva natural do pescoço do cisne para manter aquele reflexo gracioso na água Agora vou começar a adicionar os tons mais escuros do meu verde nos cantos direitos, assim como fizemos na reflexão anterior Agora vamos criar o reflexo aqui no primeiro plano da água É o mesmo exercício. Primeiro, delineei com um tom mais escuro do meu verde e depois o preenchi com um valor mais claro Agora, nas laterais, vou misturar tons mais escuros, mantendo o centro claro Essa parte da reflexão é, na verdade, bem simples, nem um pouco difícil Você só precisa de uma ponta afiada no pincel para obter as bordas nítidas e levemente distorcidas do reflexo Concentre-se em usar seus valores tonais do claro ao escuro para manter o reflexo realista Estou usando seu método úmido sobre seco, pois ele me ajuda a manter esses contornos limpos e definidos na água Ok, agora terminamos com as principais reflexões. É hora de adicionar os reflexos menores nas ondulações. Use uma ponta afiada no pincel para criar essas linhas finas e delicadas. Não há muito o que explicar aqui. Continuaremos usando a mesma técnica úmida sobre seca, então continue observando como eu trabalho Depois de terminarmos esta seção, deixaremos a pintura secar completamente e, em seguida, retiraremos cuidadosamente as fitas adesivas Finalmente concluímos nosso projeto do sétimo dia e, com isso, encerramos nossa jornada explorando os vários modos da água. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. Eu realmente não posso esperar para ver suas lindas criações. E eu tenho uma pequena surpresa para você. Uma aula bônus está esperando ao virar da esquina, então fique ligado. 46. Projeto bônus: paleta de cores: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nas cores que precisaremos para esta aula bônus. A primeira cor que vou escolher é o verde da minha folha, um verde amarelo quente, e aqui está como você pode misturá-la Para criar sua própria folha verde, pegue seu talo verde, que consiste no pigmento PG seven. Agora, isso também pode ser chamado de viridiano em diferentes marcas Portanto, verifique adequadamente e adicione um pouco de amarelo limão. Meu amarelo limão consiste no pigmento PY 81, mas a marca que você está usando pode ter um pigmento amarelo diferente Portanto, verifique isso e você obterá um verde fluorescente brilhante ao misturar essas duas cores Olha como essa cor é linda. Eu chamo isso de cor verde da grama. Agora, ao adicionar a essa cor seu laranja amarelo quente, você obterá uma folha verde de aparência semelhante. Espero que isso ajude você a misturar e criar sua própria cor verde de folha. A próxima cor que vou observar é meu verde halo que consiste no pigmento PG sete. Agora, esse é o verde que já usamos nos projetos anteriores, seguido pelo azul marinho, que é, novamente, um azul frio que consiste no pigmento PB 15 Então temos nosso número queimado. Agora, quando você mistura seu umber queimado com seu azul, você obtém tons suaves de marrom, você obtém tons suaves de marrom que é perfeito para criar a profundidade que queremos para as queremos para Por fim, também precisaremos de um pouco de aquarela branca ou abóbora branca para criar os brilhos cintilantes na 47. Aula bônus: parte 1: Três Ei, pessoal. Bem-vindo a esta aula bônus especial. Começarei esboçando rapidamente a vista da plataforma Por favor, ignore o contorno tênue de um pássaro que ainda aparece Eu o apaguei, mas algumas impressões ainda permanecem. Vamos fazer isso à mão livre. Esta lição trata de confiar no processo e aplicar tudo o que aprendemos do primeiro ao sétimo dia Já coloquei uma camada uniforme de água, começando pela parte inferior do papel até a metade até a Vamos aqui primeiro com a técnica molhada sobre molhada. Agora começo a adicionar meus pigmentos verdes amarelos brilhantes em formas soltas e circulares, deixando pequenos espaços entre eles. Em seguida, coloco minha sienna queimada na base das verduras. Agora, aqui, minha Siena queimada é atenuada com a ajuda do pequeno rosa pastel , que eu usei, mas você pode ignorar totalmente essa etapa e usar seu valor tonal médio de siena queimada, ou em vez de siena queimada, você também pode optar por umber queimado você Se você observar nesta pintura, estou começando a construir camadas. Primeiro, comecei com valores tonais muito leves e depois estou aumentando o nível dos valores tonais Aqui estou usando o valor tonal médio do meu azul marinho. Para o sucesso desta pintura, nosso papel deve estar sempre úmido, então estou usando meu frasco de spray para perder levemente a superfície sempre que necessário Agora, continue observando meus movimentos de pincel e minhas escolhas de cores e tente conectá-los às técnicas que praticamos nas aulas de Elan Eu recomendo assistir ao processo completo uma vez antes de começar a pintar. Isso o ajudará a entender o fluxo e se preparar mentalmente para o que está por vir. Usando apenas a ponta do meu pincel, vou começar a colocar minhas verduras em camadas curtas e longas, como traços ondulados Certifique-se de que sua mistura de tinta não esteja muito aquosa, pois você deseja ter uma consistência cremosa Além disso, se você sentir que o pincel está muito úmido, basta tirar o excesso de água da barriga do pincel para melhor controle da água Agora vou preparar uma mistura escura combinando um pouco de índigo com sienna queimada. Na verdade, adicionei um pouco demais de índigo aqui, então não faça isso mantenha sua mistura mais próxima de um marrom profundo, disso, mantenha sua mistura mais próxima de um marrom profundo, escuro e suave Usando a mesma mistura, vou começar a colocar esses tons mais escuros em camadas para aumentar a profundidade e sugerir a presença de pedras subaquáticas Mas aqui, se você notar que as cores não estão se misturando às camadas base tanto quanto apareciam em um fundo úmido O papel ainda está bastante úmido, então acho que o tamanho do papel está perdido Aqui, estou tentando misturar essas manchas, especialmente no lado esquerdo, mas o pigmento marrom parece ter sido absorvido muito rapidamente pelo papel Eles não estão realmente se movendo, mesmo quando estou tentando misturar com uma ponta úmida do meu Estou começando a ficar um pouco frustrado aqui, mas tudo bem Vamos manter a calma e evitar sobrecarregar essa área. Em vez disso, vamos passar para as outras seções e voltar mais tarde, se necessário. Precisamos trabalhar rapidamente aqui e prosseguir com a técnica de elevação para criar essas reflexões onduladas nas pedras Agora, aqui vou usar meu pincel aquático Belle, úmido e brilhante, tamanho seis, para levantar os reflexos e sugerir ondulações sobre as pedras subaquáticas levantar os reflexos e sugerir ondulações Mova-se rapidamente aqui porque o papel ainda está molhado para você criar essas técnicas de levantamento. Procure a camada de cores mais brilhante que você colocou anteriormente e retire-a dessas áreas para mostrar onde a luz está captando as Continue observando meu pincel funcionar e o tempo de cada levantamento. Esses pequenos movimentos rápidos fazem com que as reflexões sejam lidas como verossímeis Eu continuo essa etapa até que os reflexos apareçam na maioria das pedras Feito isso, umedeceremos a parte superior do papel e continuaremos construindo a água. Agora vamos molhar a parte superior do papel e continuar construindo a água. Depois de colocar a parte superior uniformemente em camadas com uma escova úmida ou uma escova plana de sua escolha, a próxima etapa é repetir a técnica de ondulação que praticamos praticamos Observe cuidadosamente como estou deixando pequenos espaços em branco entre as camadas e como coloco os verdes e os azuis para criar a profundidade e o movimento Agora, usando minha cola marinha com valores tonais médios e traços largos, vou pintar a parte superior da água Lembre-se de manter a perspectiva atmosférica mantendo a profundidade em A camada base na parte superior agora está pronta. Agora adicionaremos valores mais escuros quando necessário para melhorar a dimensão da água Depois que essa camada estiver pronta, a próxima etapa é preservar os brancos do papel que aparecem pelo azul Estou usando meu pincel brilhante para refinar cuidadosamente as áreas em que as cores começaram a se transformar nos brancos Gradualmente, você começará a ver a pintura ganhar vida. Devo admitir que estou um pouco preocupado com minhas cores parecerem um pouco opacas em comparação com o normal, mas veremos como tudo se encaixa quando a pintura terminar Não vamos desistir ainda. Meu papel ainda está molhado aqui, então vou entrar e adicionar alguns traços do meu blues Mas se o papel estiver seco, você pode pular esta etapa Agora vamos pintar o cachorro na próxima lição. 48. Aula bônus: parte 2: Ok, agora vamos pintar a plataforma de visualização elevada. Para isso, vou usar a técnica wet on rye. Primeiro, estou preparando uma mistura levemente aguada de sienna queimada e, a isso, adicionei um pequeno toque de rosa concha pastel Mas você pode pular completamente esse tom pastel, se Basta misturar um pouco de whitequah para clarear a cor. Ao aplicar a cor, coloque-a em camadas de forma que você obtenha uma variação tonal de médio para claro, deixando uma fina linha branca entre cada prancha para sugerir a separação Para dar textura e profundidade a essa prancha, adicionarei em seguida uma linha marrom escura ao longo das bordas, seguida por um traço marrom médio ao lado dela Em seguida, usando a ponta da escova de língua do meu gato, que está levemente cheia de água, vou misturar suavemente e desbotar essas linhas escuras para criar uma aparência natural de madeira Agora, usando um pincel redondo pontiagudo do tamanho número dois, aqui estou usando o pincel ultra redondo da série Silt Silt. Vou adicionar algumas texturas finas às tábuas de madeira. Aqui está uma dica rápida. Certifique-se de que as camadas anteriores estejam completamente secas antes de passar para esta etapa. Se a camada base ainda estiver úmida, os novos traços podem sangrar ou parecer muito grossos, e você perderá a textura nítida que buscamos Feito isso, é hora da etapa final. Isso é para criar aqueles lindos brilhos cintilantes na água. Nossa área de água está completamente seca agora, então vamos remover o fluido de mascaramento Gosto de usar a ponta do dedo para descascá-lo com cuidado. Meu jornal está agindo de forma muito estranha. Eu não esperava que os brilhos parecessem tão monótonos. Então, vou mudar para uma mini linha de pincel e adicionar pouco de branco espesso para trazer os brilhos e reflexos na os brilhos e reflexos Às vezes, mesmo quando suas técnicas estão corretas, os resultados podem não sair conforme o esperado e, muitas vezes, o motivo está nos materiais que você está usando. Sim, isso é muito verdadeiro. No meu caso, é o papel que está me dando problemas hoje na criação deste projeto. Parece ter perdido tamanho porque houve casos em que as tintas não estavam se espalhando como deveriam neste lindo papel, e também as cores parecem um pouco opacas do que normalmente são um pouco opacas do que normalmente Portanto, todas essas pequenas mudanças que você percebe quando está acostumado a pintar na mesma marca específica de papel sugerem que algo está errado com o papel, o tamanho está perdido É um pequeno lembrete de que às vezes nossos pequenos hábitos descuidados podem acabar nos custando nossos caros materiais de arte e, ai, isso custa muito, não é Isso já aconteceu com você? Então, deixe-me ser honesto com você. Os resultados não saíram exatamente como eu esperava, mas tudo bem. Cada pintura, seja ela um sucesso ou não, nos ensina algo novo. Para esta aula bônus, eu queria manter as coisas simples e sem estresse, para que você não se sobrecarregasse Na verdade, pretendo recriar esse projeto, mas, honestamente, a vida tem sido um pouco louca e eu não tive a chance Acho que meio que gosto agora, mas se você fizer isso, experimente e compartilhe sua versão na seção Criar projeto.