Desejos de Natal em aquarela: 7 designs inspirados em Polaroid

1. Sobre o curso: É aquela época do ano? De novo? Sim. Está começando a parecer muito com o Natal. Natal é a época de espalhar amor, bondade e alegria ao nosso redor. O Natal está ao virar da esquina e os preparativos começaram. É aquela época do ano em que nós grandes, compra nossos biscoitos de volta, dar attach que tan may normas para nossos entes queridos fazê-los preencher extra especial. Olá amigos. Sou um artista em aquarela baseado em Bangalore, na Índia. Você poderia me encontrar no Instagram sob o nome do identificador na enseada de sublinhado artístico Niels, onde todas as minhas obras de arte foram exibidas. Você também pode me encontrar no YouTube, Pinterest e Facebook, cujo link é fornecido no meu perfil do Skillshare. Bem-vindo de volta à minha aula de Skillshare em sete saudações polarizadas inspiradas no feriado. Acho que agora, você teria adivinhado o que são os óculos. Sim, vamos criar esta temporada de sete pinturas Polaroid inspiradas no feriado completo , que pode ser apenas o presente feito à mão perfeito para seus entes queridos. Então esta aula continuará por sete dias e sete dias, vamos aprender e explorar sete assuntos e técnicas diferentes que usaremos para criar este belo, ilustrações fofas que são saudações perfeitas na temporada de outono. Diz-se que a aquarela tem Deus, uma mente própria, por causa do v, ela se comporta quando você os usa em um fundo vermelho e quando você os usa em uma superfície seca. Então, devido a esse comportamento imprevisível das aquarelas, às vezes você obtém resultados tão bonitos e impressionantes com apenas pequenas dicas e truques quando você começa a conhecer esse meio ou entendendo esse meio. Nesta aula, estaremos explorando essas pequenas dicas e truques, como lisonjear água em sua superfície molhada. Como você pode criar este belo efeito de flor, que representará o tipo nevado de campo nevado suave que você pode ter florestas novas ED. E apenas usando o sal, você pode criar texturas bonitas e impressionantes em seu povo. Então, venha se juntar a mim nesta jornada e deixe a Espanha reunir as sete belas pinturas Polaroid inspiradas em férias, que vão explodir totalmente sua mente e você estará na hora do Natal para enviar isso como saudações aos seus entes queridos. 2. Materiais necessários: Antes de começarmos com nossas saudações, vamos dar uma olhada rapidamente em todos os materiais que precisaremos antes de nós projetos Kickstarter. Primeiro vindo para o nosso povo. Então, este é o povo aquarela do R2, que é um jardim de 100% e decide reduzir de 15 a 15 centímetros. R quadrado diz, como você pode ver. Portanto, este é 100% de papel algodão e tem uma espessura de 300 GSM. E este é um dos melhores, seja lá o que for. Agora estamos nos movendo para cores. Seu olho. Só para incluir as amostras de cores porque uso cores de ambas as marcas da missão Magellan, bem como nomes brancos. Então, suas são todas as folhas de cores usaremos para o nosso projeto de classe. Não esteja pronto. Estarei listando todas as amostras de cores antes de começarmos com cada um de nossos projetos de classe. O próximo item sobre o qual vamos falar são nossos pincéis. Então, aqui estão os pincéis que vamos usar para nossos projetos. Principalmente este pincel plano que vou usar para colocar plana ou até mesmo uma camada de água sobre as pessoas para molhar sobre molhado. E estes são os pincéis redondos de veludo preto prateado, currículos, três, 3000 como Cs. E estes são um dos melhores pincéis de aquarela que usei até agora. E eu adoro isso. E este é o Princeton tinha, de fato, escova de forro CVs. Este é um pincel sintético. Este é outro pincel sintético, tamanho número 4 dos CDs Velveeta. E aqui estão as aldeias de Princeton Neptune. E vamos imitar o pincel. Quais duas cores para todo o mundo preferem, você sabe, série de veludo preto prateado porque é uma mistura de escovas de cabelo naturais e sintéticas. Gosto desta série Princeton Neptune, que é composta de lulas e cabelos. E estes são PR ouvidos a escovas de cavar, que é a herança e o veludo faz CDs de Princeton e Netuno ver razões também, você sabe, escovas de cabelo de esquilo. Então isso era tudo sobre os pincéis que agora se movem para nossas paletes. Então, seu Alvin usando uma paleta de cerâmica. Em seguida, seria algum dano tecidual, nosso guardanapo. Então, mantenha-os à mão sempre que você estiver lidando com aquarelas, eles são seus melhores amigos. Agora precisaríamos novamente de dois frascos de água limpa. Isso é obrigatório para ter pelo menos um frasco limpo de água doce Neo4j. E a seguir seria nossa fita adesiva. Seu m usando Wash U DIV para fita adesiva, talvez uma queima de todos os quatro lados e uma placa para consertar as pessoas. É isso. Então pegue seus suprimentos para diversos redu liberais, e vamos começar com nosso projeto. Vejo você na próxima lição. 3. Paleta de cores: dia 1: Olá pessoal. Vamos dar uma olhada rapidamente na paleta de cores que vamos usar para nosso projeto de classe D1. Agora vou descobrir rapidamente todas as cores que precisaremos para o nosso projeto de classe um. A primeira cor que vou examinar é meu azul prussiano. Agora isso é de aquarelas Magellan Mission Gold Class, mas sinta-se à vontade para usar qualquer marca de aquarelas que você tenha guarda se você não estiver tendo essa sombra azul prussiana, você também pode ir em frente e usar alguns do seu azul ultramarino e misturam um pouco de talvez vermelho ou um pouco de cinza ou preto de Payne para criar uma sombra muito mais escura. Se você quiser ter um tom mais escuro ou um azul mais escuro. Agora, a próxima cor é sienna crua. Agora, se você não tem sienna cru, não se preocupe. Você sempre pode ir em frente e usar sua cor ocre amarela, que é uma cor muito básica, que estará disponível em toda a paleta básica de aquarela. Agora a próxima é a seiva verde. Agora o verde seiva também é preparado misturando sua sombra verde com a de amarelo limão. Então você sempre pode prevalecer seiva verde dessa maneira. E a próxima cor, é isso que grita é a cor amarela esverdeada. Agora, esta cor, quando você usa mais ou menos, amarelo dourado ou amarelo mostarda com verde escuro, você obtém este sombreador amarelo-esverdeado. Mesmo se você usar seu amarelo limão e um pouco do seu amarelo dourado profundo, que deve ser como dois é para uma proporção, amarelo deve ser mais do que o verde. Você estaria recebendo essa cor verde amarelada. O próximo deck na cor verde, quando você mistura tons de azul um pouco mais escuros em seu verde, você estaria automaticamente recebendo este Van Dyke verde. E agora a próxima cor é o feijão cinza, ok. Agora, em vez do cinza de Payne, você pode facilmente ir em frente e usar seu preto. Agora, quando você usa três cores primárias, vermelho, amarelo e azul, misture-as em proporções iguais. Você também pode criar seu próprio preto, ok? E por último, mas não menos importante, estaremos usando um pouco de cal. Então é isso. Vamos pular definir nosso projeto um. 4. Dia 1: primeira neve: Ei, pessoal, bem-vindos. E vamos começar com nossa primeira saudação. Então, para isso, estou mergulhando meu povo, que é de um tamanho quadrado de 15 centímetros em 15, enviando-me massa e estou consertando o bipe em todos os quatro lados com a ajuda da minha fita adesiva neste quadro. Uma vez que vamos criar uma saudação Polaroid, então, no fundo das pessoas, deixei cerca de um centímetro do espaço e deixo a fita adesiva de acordo nessa área. Até agora, esta saudação, vamos começar com o convertido, e estou apenas carregando as cores na minha salada de mistura. Eu espremi um pouco daquela sienna crua azul prussiana e usaremos nosso SAP verde para criar a folhagem da árvore. Agora, começando com isso em vermelho agora, se você é novo, é um iniciante absoluto. Eu recomendo que você volte e confira meus outros óculos de cor de água, seu Skillshare. Tenho que usar óculos como Water Galore, Sunset Beach Caves e CDs subaquáticos, e recentemente eu tinha feito 15 dias de esquis aquáticos. Então, eu expliquei todas as técnicas e ótimos detalhes sobre a técnica de aquarela para que você possa ir e conferir lá fora. Agora terminamos vermelho significa quando você deixa sua tinta molhada em uma superfície molhada. Então essa é a razão pela qual eu coloquei nossa lavagem plana de água antes de começar com nossas camadas de cores. Agora você está neste sofás molhados. Quando estou colocando as cores em camadas, você pode ver o quão suave a cor é. Você não está se misturando. As pessoas estão em segundo plano, certo? Então, acabamos. O método vermelho sempre lhe dá esse acabamento suave e limpo, que parece muito calmante para seus olhos. Se você observou, estou apenas solta ou suavemente colocando as cores e usando alguns tons mais escuros na esquina. A maioria dos lados do meu povo e em direção ao centro e mantendo algumas das folhas de luz. Agora estarei indo em frente e preenchendo o mesmo tipo de camadas, mas a parte superior estou arrastando suavemente as cores aqui na esquina. Eu usei minha sienna crua concentrada e, como estou, você sabe, progredindo em direção ao centro, estou usando tons mais claros e, quando estou indo para o canto mais à direita, estou novamente alimentando. E novamente à direita do canto mais à direita. Estou começando com Baynes Gray e à medida que nos aproximamos do centro e desaparecendo. Então, é assim que vamos criar esse plano de fundo mais suave. Um fundo ainda é vermelho, então eu ainda posso, você sabe, arrastar ou mover as cores do papel, como você pode vê-lo levantar suavemente as cores para cima. E é por isso que seu papel deve ser vermelho. Agora aqui estou indo em frente e fazendo a técnica de elevação. Agora, o que é a técnica de elevação usando um pincel úmido? Quando seu papel ainda estiver molhado, você pode manter seu povo branco. Então é isso que é conhecido como técnica de elevação. Agora você é a técnica mais importante é esse efeito de flor, que obteremos espalhando essa água em nossa superfície úmida ou no fundo úmido. Então isso nos dá um visual muito, muito bonito. E agora, uma vez que seu papel esteja completamente seco, agora vamos em frente e criaremos esse ramo e criando a folhagem. Então aqui vamos criar uma compra de três ou quatro pinheiros onde, você sabe, descobrimos a folhagem está meio coberta de neve. Estou usando meu número de tamanho de veludo preto prateado para escovar e criar esses muito suaves e suaves em traços para criar essa estrutura semelhante à folhagem. Então continue observando e percebendo meus movimentos de pincel. Você está usando dois tons de cores diferentes de verdes para indicar a profundidade na folhagem. Primeiro, eu estaria indo com a sombra mais clara e depois vou com a sombra mais escura, que é meu Van Dyke verde para o tom mais claro. Você também poderia fazer um amarelo limão e você é verde, então qualquer verde que você tenha? Misture com seu amarelo limão e você obteria um pouco de cor verde quanto mais amarelo você mistura no seu verde. Ele tenderá a balançar em direção a mais do lado verde amarelado, então cabe a você. Portanto, a primeira camada é sempre mais leve. Estamos indo com a abordagem clara para a escuridão. Então, colocando em camadas primeiro com luz, e então estaremos em camadas sobre esses tons mais claros com o tom mais escuro para obter a mistura mais escura e esverdeada. Depois de terminar, você sabe, colocando suas camadas mais claras, você sempre pode misturar um pouco do seu azul prussiano em sua mistura verde mais clara e você estaria obtendo o mais escuro mistura verde. Portanto, nem sempre é necessário possuir todas as cores que você me vê usando aqui. Se você está formando sua própria cor, eu sempre aconselharia ou recomendo que você faça isso antes de começar com sua pintura, sempre misturando cores de antemão e mantenha-a pronta antes de pular. Comece sua pintura porque, você sabe, misturar a cor e obter o mesmo tipo de sombra que você preparou mentalmente pode não ser possível quando você está apenas entre a pintura e você fica sem essa cor. Então, esta é a razão pela qual a maioria de nós prefere ter tubos de aquarela de água à mão prontos. Mas é sempre ótimo, você sabe, começar quando você está apenas começando sua jornada com cores de água para sempre tentar aprender pintar com a paleta de cores muito limitada porque você terá um vasto conhecimento sobre mistura de cores e água, e você deve estar evitando quais cores complementares você deve evitar também, para que você não tenha nenhum tipo mawkish ou esverdeado de mistura. O foco principal desta pintura é o fundo, o fundo suave e a folhagem fina que vamos criar, que será coberta de neve. Então é isso que nossa pintura geral é. A beleza da pintura reside na transição suave da luz para as cores mais escuras e o tipo de fundo nevado que rendemos para usar a técnica da água respingando e criando essas belas flores em nosso fundo vermelho. A folhagem alpina já está tomando sua forma, e está parecendo muito bonita, e criar essa folhagem realisticamente vai realmente levar algum tempo, mas eu sugiro que você não perca em sua paciência porque o resultado final vai realmente deixar você se sentindo muito satisfeito com isso. Continue criando esses traços curtos. Usar seu pincel de forro durante todo o ano fora do local é não para você que eu estou usando, embora o pincel redondo do Silver Black Velvet, que é da ciência número dois. Tem uma ponta pontuda muito fina e é apenas um olho para fazer esse tipo de detalhes de linha fina. Mas se você estiver mais confortável com o uso de um pincel de detalhes finos, você sempre pode ir em frente e mudar para os pincéis detalhados do forro. Continuarei criando essa folhagem até ficar satisfeito e até que a árvore pareça coberta com as hastes de pinheiro salientes. OK, então, enquanto isso, você continua criando essa folhagem ou pega uma xícara de café, sente-se relaxado e continua fazendo esse passo. Primeiro, a queda de neve sempre parece muito mágica, então ouvi de muitos dos meus amigos que estiveram nos lugares nevados ou que testemunharam a queda de neve? Nessa questão não experimentei esse sentimento mágico, mas espero que algum dia eu também tenha chance de testemunhar ou experimentar esse sentimento mágico. Então, tendo esse pensamento em mente, criei saudações nesta temporada onde estamos pintando bela e mágica paisagem nevando com a do pinheiro, que é um simbólico representação que, sim, o Natal está se aproximando. Então, será um sentimento muito especial para seus entes queridos receberem saudações feitas à mão do seu lado. Se você é uma pessoa um pouco impaciente, então eu sugeriria que, em vez de ir em frente e criar um tipo tão detalhado de pinheiro, o que você poderia fazer é, você sabe, quando o fundo ainda está molhado o suficiente, você pode deixar seus verdes usando seu pincel de forro durante todo o ano. Não há dois para nada que você esteja confortável e criam esse tipo de fundo embaçado de um pinheiro. E depois em cima disso. Vá em frente com os tons mais escuros de verde e leia este nevoeiro delineado. Então, esse é mais um método onde você pode facilmente criar o seu próprio tipo de aparência de um pinheiro, mas não será tão detalhado quanto este está olhando aqui. Será mais um estilo muito solto. Então, se você é uma pessoa que gosta ir para esse tipo de coisas soltas, você sabe, paisagismo, então talvez você possa experimentar isso. Aqui você pode ver que estou indo em frente e usando alguns dos meus tons mais escuros e escurecendo o estoque principal ou o STEM Ridge principal. OK, para que pareça mais desse lado realista. Agora é hora de pintar neve. Para isso, usarei meu branco. Vou misturar este copo branco fará com que o jogo leve um pouco. Não é muito escorrendo ou aquoso, de modo que o efeito seja muito mais pronunciado. O efeito nevado se você costumava regar requer, você pode ter que adicionar uma segunda camada para fazer isso nem sair, você sabe, porque geralmente, se é cores gua sha quando você está acostumado a tinta de água, ela desaparecerá eventualmente quando o papel estiver completamente seco. Então, essa é a razão pela qual você precisa usar este gua sha para não ter uma consistência. Se você não tem lavagem branca disponível com você, não se preocupe, você poderia ir em frente e usar seu galope branco ou mesmo tinta acrílica também serve. Mas você precisa estar um pouco atento quando estiver indo com acrílico, porque uma vez que você coloque seu acrílico sobre ele, não haverá volta. Você não será capaz de corrigir seu erro, então esteja um pouco atento a isso. Agora você não é esse padrão que eu estou fazendo aqui é apenas nas camadas superiores ou na superfície superior das folhas, porque é assim que essa lei é depositada nessas folhas. As árvores são, certo? Então, apenas sobre isso deixando alguns dos verdes expostos porque se você cobri-lo completamente, não dará essa sensação realista. Uma vez satisfeito, criando os depósitos nevados na superfície superior das folhas e você começa com os galhos inferiores ou os arbustos inferiores do pinheiro, então você é uma coisa apenas vá à frente com o largo desfiladeiro e crie o fragmento parecendo formas dos depósitos de gelo que serão formados nas pontas dos pinheiros. OK, a folhagem folhagem lá, embora você não seja devido a temperaturas mais baixas, as folhas tendem a congelar, então esse efeito que você pode criar apenas usando a forma do seu pincel. Basta seguir a direção daquela folhagem de pinheiro. Continue criando essas estruturas. Agora, para dar uma aparência muito mais realista, vou pegar um pouco desse verde Van Dyke e criarei esse padrão de folhagem espetada entre as áreas nevadas para que as cores não fiquem escuras, mas parecerá que algumas das folhas estão se destacando daqueles depósitos nevados. OK, então isso daria um toque mais realista à sua pintura. Para tornar esta pintura um pouco mais realista, o que você pode fazer é não fazer essas formações de depósito nevado, missões deslizem e, em um só golpe, use algumas, você sabe, enseadas e pausas entre fazê-lo desigual porque o depósito nevado está no assentado na folhagem da árvore, que não está em um cemitério ou em perfeita forma. OK, então faça para resgatar isso. Basta ir com, você sabe, enseadas e quebras entre a neve para dar uma sensação mais realista. E agora estou salpicando sua lavagem branca para representar mais desse campo nevado. O efeito nevado e no meio com água direita diluída, vou tentar criar esse pequeno tipo de efeito buquê, que ficará assim. Você sabe, é a neve que ficou suave focada. Então, isso é que eles usam na fotografia. Quando eles criam ou capturam esses momentos, eles desfocam o fundo, fazem isso com foco suave. E o elemento médio está no foco em que o resto dos outros assuntos na imagem está em segundo plano, o que está quase desfocado. Ao criar este livro irritante. Lembre-se sempre de que você precisa ter essa pequena mistura aquosa, não exatamente muito aquosa que eu tenho, nem é preciso não fazer aquoso é apenas apto porque uma vez que as pessoas e a camada secam fora, ficará muito macio e misturado, quase misturado com as flores de fundo que temos usando o efeito salpicante, certo? Crie este efeito de boogie nevado usando várias formas, como não formas, eu diria tamanhos pequenos, alguns maiores, alguns de tamanho médio e somos apenas a ponta do seu pincel. Você não precisa, você sabe, trocar seus pincéis com a ponta. Se o pincel tiver um ponto para mergulhar, você está pronto para usar esse pincel para fazer isso. Eu não mudei meu pincel. Estou usando o mesmo pincel marrom longo de veludo de pistão que vinca como você vê. Acho que estou satisfeito com a aparência disso agora, e criarei mais um ou dois, e então acho que vou parar de criar esse livro irritante. Deixei meu povo secar completamente. Agora é hora de remover Artie de todos os quatro lados. Se você é alguém que tem habilidades de caligrafia ou quer inscrever alguma mensagem nesta saudação, você pode, você sabe, escrever essas frases curtas ou palavras curtas e para esta seção, a seção branca que nós tínhamos deixado. E sim, você acabou. Espero que você tenha gostado criar este projeto de vidro comigo. Mal posso esperar para vê-lo ou vê-lo novamente amanhã. 5. Paleta de cores: dia 2: Pessoal, bem-vindos de volta ao projeto do dia 2. E antes de iniciar nosso projeto D2, quero informá-lo sobre as cores. Então eu estou usando minha cor azul lunar, que é granulação de cor de Daniel Smith que descrevi neste projeto, distorcido é granulação de cor e quão bonito é criar texturas e tudo sobre isso no projeto da classe principal. Então, por favor, dê um relógio, vou dar-lhe algumas outras alternativas para este azul lunar granulado. Então, em vez desta granulação Lunar New, você também pode ir em frente e usar algumas de suas outras formas como azul ultramarino francês ou azul prussiano, azul cobalto Arduino. Então, qualquer um desses tons azuis terá alguma quantidade de granulação. Mas, você sabe, a cor de granulação mais usada é o azul ultramarino francês. Ocean Blue também tem algum efeito de granulação, mas não é muito. Ele sempre difere de marca para marca. E também se você estiver usando uma pintura aquarela de grau de estudante ou pintura em aquarela de grau artista. Ok, então isso era tudo sobre aqueles azuis granulados que estaríamos usando. As outras cores que estamos observando aqui são o cinza e a RCP do Payne. Agora você já sabe como preparar a RCP. Já descrevi a maneira como você pode conhecer a RCP nas minhas aulas anteriores de aquarela. Quando você mistura a sienna queimada com um pouco de cinza de Payne ou um pouco do objetivo Indie, então você obtém esse tom de marrom silenciado ou mais escuro. A outra coluna seriam os vermelhos. Estarei aqui indo em frente com luz vermelha e carmim, ambas as cores, uma diferente de vermelho alaranjado e a outra um pouco mais escura. Então, quando você mistura os dois vermelhos com pouco toque de azul ou cinza de Payne, você fica mais escuro. Por último, mas não menos importante, para criar esse novo efeito, estaremos usando o quash branco. Então Elvis assistindo o branco pior. Então, essas são as cores que vamos exigir para o nosso projeto de classe. É mais útil e limitada paleta de cores. Acho que todos vocês teriam essas cores. Eu dei algumas cores alternativas também. Então, prepare suas cores. E vamos fazer o projeto de classe de estatísticas. 7. Dia de palatte 3: Ei pessoal, bem-vindos ao dia 3, e vamos estar nesta linda e pequena ilustração fofa. Então, vou orientá-lo com todas as cores que vamos usar para criar nosso projeto de classe. A primeira e a principal cor será um azul lunar. Agora, não se preocupe se você não tiver essa cor azul lunar, você sempre pode substituir essa cor por índigo ou azul escovado. Então, basicamente, qualquer cor de granulação ou qualquer tom mais escuro de azul serve. Então eu sou seu assistindo ou os outros tons alternativos de azul também. Então você é como cão de guarda, azul prussiano. Então, em seguida, Elvis observando meus feijões, instância de alerta grego, europeus, cor cinza. Você pode ir em frente e usar seu preto também. Agora, a próxima cor que vou ver será meu vermelho. Então a primeira cor é a carmesim. Então, em vez de carmesim, você também pode ir em frente e usar carmim. São Alizarin carmesim se você tiver, isso é bom e bom são marrom de Berlim ou para Lynn lido, então quaisquer tons mais escuros Leia que você tem guarda faria por isso. E também usarei um pouco desse vermelho laranjado. Então eu tenho minha cor vermelha. Então agora a próxima será minha seiva verde para pintar aquela árvore de Natal carregada no carro. E agora o outro tom mais escuro de verde será meu verde Van Dyke. Não se preocupe se você não tiver esse tom mais escuro de verde, você sempre pode misturar verde com azul e obter essa mistura mais escura. E por último, mas não menos importante, é a cal. Então, prepare suas cores e vamos dar o pontapé inicial no nosso projeto três. 8. Dia 3: presentes de Natal em casa a parte 1: Olá. Olá, bem-vindo ao terceiro dia, e hoje vamos pintar uma ilustração muito fofa e super divertida, então, como de costume, eu tenho no fundo meu bipe em todos os quatro sites vai gravá-lo. E vamos começar rapidamente com o esboço a lápis. Então, hoje nossa composição será uma estrada de fundo. E sobre isso, teremos nosso carro. Então, vou à mão livre para esta ilustração de carro. Agora, se você é um iniciante e tem dificuldade, o que você pode fazer é que você não pode se referir a esta pintura final. Vou fazer o upload desta imagem pintada final na seção de projetos e recursos, para que você possa usá-lo como referência e começar a pintar seu carro. E também vou tentar fornecer uma melhor maneira de projetar seu carro. Não é um carro muito detalhado que vamos fazer aqui. Apenas um esboço básico do carro. Você não precisa se preocupar demais ou se preocupar demais em fazer com que este carro pareça muito realista. É uma ilustração muito fofa, então pensei em incluí-la. Agora estou descrevendo a seção B do carro e descrevi os pneus também. Então e agora estarei indo em frente e fazendo os elementos de fundo que é nossa estrada prospectiva de um ponto em que este carro está indo. Então é assim que vamos fazer isso. E o fundo dessa estrada serão algumas dessas árvores. Então sim, que eu não estou pintando isso, Ansel, mas você pode estar diretamente nessas árvores se estiver confiante o suficiente ou se você não estiver tão confiante, você sempre pode se acostumar levemente com seu lápis. Apenas o contorno básico das árvores serve. Agora que terminamos com o esboço, vamos começar, então, para o fundo, eu vou embora, mas não leio porque aqui estarei criando esse ponto de prospectivo onde as árvores estão muito atrás do carro ficaria um pouco desfocado e desbotado à distância. Então, por esse motivo, vou com vermelho em vermelho. E é assim que vamos primeiro estar em segundo plano com meu, você sabe, cartão azul. Você poderia usar sua mistura mais escura de índigo. Use valores tonais diferentes de índigo. Aqueles que estão em direção aos lados dos carros ficarão um pouco mais escuros. E quando você vai para o centro das pessoas que ficarão mais claras, então use os valores mais claros ou o que você pode fazer é depois carregar os pigmentos em seu maldito pincel, vá com a sombra mais escura ao longo os cantos laterais e RNZI de água russa e volte e, você sabe, arraste as cores para o centro. Então, dessa forma, você estará obtendo essa sombra mais clara assim. Tente usar um tom granulado de azul para isso, porque dará esse efeito mofo ou nebuloso tão lindamente que você ficará realmente feliz com o efeito geral quando a pintura estiver completado, você sabe, então é por isso que escolhi essa cor azul lunar. Agora, se você não tem azul, não é necessário que você precise obter essa cor para este projeto. Não, não é absolutamente. Você sempre pode usar o outro blues como Índigo ou, você sabe, seu azul prussiano também, ou seu azul cobalto. Então, quando você mistura um pouco de grão de feijão ao seu azul ultramarino, também, você obteria um tom mais escuro de azul, que também será grânulo líder. Agora vou pintar alguns contornos de árvores aqui. Estou usando meu índigo com um pouco de feijão. Grey faz você ter em mente. Você deveria estar fazendo essas árvores quando o fundo ainda estiver molhado. Então eu quero que a camada inicial dessas árvores se torne, você sabe, desbotada quando o papel secar. É por isso que estamos indo com vermelho molhado agora. Assim como criamos esse fundo suave para o fundo embaçado em nosso projeto para lembrar para que pintássemos alguns ramos. Aqui estamos pintando os contornos das árvores. Agora, para delinear essas árvores, você estou usando meu processo de longo prazo, nenhuma queda de Princeton Velvet faz série. Agora este é um pincel sintético porque eu quero ter melhor controle da água quando se trata de pintar molhado em molhado. Porque se isso for para garantir que seja muito aquoso, o feijão cinza e a tinta índigo produzem. Então, o que acontecerá? As cores começarão a se espalhar incontrolavelmente na superfície vermelha, o que eu não quero. É por isso que você precisa ter água muito mínima apenas com o pincel úmido e usar um pouco de cor pigmentada ou o valor de tom médio da cor do índigo ou feijão verde. E você pode criar esse plano de fundo. As árvores agora usam a ponta do seu pincel e criam esses galhos de esboço de toner para essas árvores. OK, então use apenas uma dica. Então, para isso, você terá que usar um pincel que tenha uma ponta afiada e pontiaguda. Então pegue sua necessidade de adaptar o pincel de forro ou no pincel Irã, que tem um mergulho fino, pontudo e afiado. Então isso fará o trabalho. Só estou tentando retocar algumas das áreas e tentar limpar alguns dos esboços que fiz. OK, então é praticamente isso. E uh, sim, é praticamente isso. Mas o brunching e tudo o que fazemos e acabamos de descansar. Agora vamos começar com a estrada, então, enquanto isso, nosso fundo vai dirigir para a estrada. Vou aqui com RCP. Agora, se você não tiver RCP, você pode ir em frente e usar seu tombo ósseo, misturar um pouco de feijão e obter sua cor semelhante à da RCP. Agora, para a estrada, vou a técnica branca vermelha em seco. Então, o que há na técnica rodoviária? Quando você aplica sua tinta molhada em uma superfície seca como esta? curado as superfícies das pessoas e aquela em que estamos pintando é essa estrada. Então, sim, embora bem feito a técnica certa. Estamos seguindo para a estrada porque eu não quero que algumas cores saiam e sangram no esboço do carro porque então seremos pintados com vermelho. Então é por isso que estou indo com Burton Andre, pois vou ter um melhor controle da água quando eu for e ficar perturbado e também porque a área da estrada é bem, você sabe, menor em comparação com a outra área. Portanto, sua técnica vermelha sobre vermelho pode ser um pouco problemática, já que não temos muitos espaços negativos ao redor. Dessa forma, é mais seguro ficar vermelho, mas em vermelho, vermelho, em técnicas secas, desculpe. Agora estou sendo um pouco cuidadoso com as pinceladas que estou indo e aplicando aqui porque não quero arruinar meu fundo, já que um fundo já secou, então você precisa ser realmente ter algum controle ao fazer isso. Pinceladas para que suas cores não sangram no fundo ou você permaneça em seu plano de fundo de alguma forma. OK, então quando você estiver fazendo as bordas do canto da estrada, vá um pouco devagar. Seja paciente. Eu não estou muito feliz com a forma como o fundo se arrastou e está parecendo tão, tão leve, amanhecer. Então, por esse motivo, vou com o meio, não o valor do meu azul prussiano e começando pelas bordas do canto, vou apenas arrastar as cores para o centro usando o movimento vertical do meu pincel. Mas certifique-se de não recarregar as cores quando estiver pintando indo com o centro. Basta arrastar as cores e criá-las para o centro que a área central ainda seja a área mais clara da pintura. Usando método semelhante. Eu também estarei indo em frente com o lado direito, então usando os mesmos traços verticais do pincel. Vou alimentar as cores agora. Os cantos ficarão mais escuros e você apenas arrastará as cores para o centro e fazendo com que elas pareçam ou apareçam como se estivessem desaparecendo à distância. OK, então essa é a composição média desta pintura. Estou feliz com a aparência disso agora, então vou parar com o fundo. É hora de começar a pintar nosso carro, então vamos pegar nosso vermelho e primeiro descreverei as áreas, marcar o limite ou os contornos, e então começaremos a preencher o carro. Não vamos me dizer que isso parece muito realista porque essa não é a nossa principal intenção. É mais como um tipo de ilustração muito fofo, que é muito brilhante. Então, basicamente, é o carro que está carregando sua árvore de Natal e Doug Gimps para transportar. Então, essas são as vibrações divertidas e alegres que queremos criar. Portanto, não precisa ser realista não se preocupar com o carro ser muito realista. Mesmo o esboço básico não era muito realista. Acabamos de delinear o carro com este modelo básico ou molda o, você sabe, então é isso. Então comece a preencher as áreas. Vamos com alguns valores mais claros, além de aplicar alguns valores mais escuros para indicar a sombra da luz e sombra. Vamos brincar com isso para colorir o carro. Então, agora estou delineando os carros e este aqui ficará um pouco mais escuro agora. Aliviá-lo perto da base. Mas agora estou usando ir e colorir a parte superior onde o pára-brisa é que eu, sabe, comecei com o tom mais escuro de vermelho. OK, então é assim que vou preencher o resto da pintura do carro. Então continue observando meus movimentos de pincel e as sombras que eu estou escolhendo para criar esse valor mais escuro. Então, para o valor vermelho mais escuro que você é, vou usar meu Grimsson Carmine misturado com um pouco de feijão. Então, vou ter um tom mais escuro de vermelho cinza, que estará mais perto do coração do vermelho apelin marrom de Berlim. Portanto, sinta-se à vontade para usar qualquer tom de vermelho mais escuro que você tenha. E se você acabou de obter o vermelho básico, o que você pode fazer é adicionar um pouco de feijão verde a ele e criar sua própria mistura de vermelho mais escura. Agora estou indo em frente e preenchendo as áreas do pára-choques do carro, então vou preenchê-lo aqui. Você pode resgatar os espaços negativos ao redor, a fim de criar, você sabe, nenhuma prancha para o carro, mas eu não estou realmente inclinado a ir com a placa não bem nesta pintura do carro. Eu só vou criar as grelhas, talvez. E aquela cidade direta decorativa? É isso. Agora você está a fim de tornar o branco mais atraente porque estamos pintando com os tons mais escuros. Aqui, estou usando o valor mais leve a tonal do azul prussiano e ao virar da esquina. Então eu acabei de arrastar toda, você sabe, capa de vento do carro com essa cor. E é isso. Agora estou pintando as grelhas para essas grelhas. Estou usando meus feijões cinza. Se você não tiver feijão cinza, você também pode usar seu preto. Então vá com o meio. Não valorize. E agora estou delineando os cumes dessas áreas, os capuzes basicamente para que, você saiba que há aquele jogo de luz e sombra sobre o seu. E também, parece um pouco para um toque realista. Não exatamente demais, mas sim, meio que. E estou delineando as outras linhas para os verdes. Agora, em alguns lugares, estou tentando resgatar o espaço negativo que são os espaços brancos das pessoas, e estou apenas delineando os lugares com a cor cinza do meu cérebro, seu eu estou usando este tamanho de pincel de longo prazo feito antes. Se você não tiver esse pincel, não se preocupe. Use qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda fina ou qualquer pincel que você se sinta confortável fazendo esta etapa. Agora vou pintar o volante, então é só meio. Então é um semicírculo e depois pinta as estruturas. Isso é tudo. E então agora estou criando as rodas para o carro. Então você está usando meus feijões cinza para o mesmo. Agora, é hora de trazer esse presente, já que meu passado que criamos já secou. Eu vou com o meu, você sabe, como este doador de valor médio alvorecer da minha sienna queimada ou cor de umber queimado. Se você não tiver essas cores, você também pode substituí-la por amarelo A. faz um pouco do seu vermelho, e você teria esse tipo de cor pequena de lama suja. Então, é isso que vamos criar como uma cor base para nossos presentes. E uma vez que este Laird secar, vamos pintar algumas fitas, fitas vermelhas em cima dela. Agora vamos pintar nossa árvore de Natal que está sendo levada para casa. Então, sim, essa é a meia porção estará dentro do carro e a outra metade estará pela janela. Então, primeiro estou fazendo luz livre e entregou o contorno da árvore. Não se preocupe, se você estiver passando por esta área vermelha, voltaremos e consertaremos essa área assim que formos pintados da árvore. Assim, a árvore de Natal será um pinheiro, que muitas vezes é uma forma de triângulo, por isso será mais ampla na base e afunilada em direção à cabeça superior. De forma tão semelhante, estou criando essa árvore. Certifique-se de que quando estiver pintando o melhor, você não deve, você sabe, usar drogas que são muito longas e você está, você sabe, saindo da porção branca da cobertura do vento. OK, então a tampa do pára-brisa, então você deve manter o curso tão pouco nessa área e usar uma mistura mais clara e mais escura de verde. Então você é a primeira camada que estou indo em frente é com minha seiva verde. Eu uso o valor tonal médio de SAP Green e depois sobre esta pedra em algumas áreas, vou em frente com a mistura mais escura de verde, que é meu verde Van Dyke. Agora estou consertando a área onde tínhamos pintado a árvore. Acabei de ir com o vermelho e depois coloquei o vermelho. Nossa, estou me misturando com uma nova família para que a parte do talo verde não seja mais visível. E é isso. 9. Dia 3: presentes de Natal em casa parte 2: Ok, então agora deixamos nosso pessoal secar e este EDI secou dezenas. Vou lá e você está delineando as fitas vermelhas que envolveram nossos presentes. Então este é o negócio que estaríamos fazendo para essas caixas de presente, que são carregadas ouviram o carro. E isso é praticamente isso. Então eu só estou sendo muito cuidadoso quando você está pintando este Rubens, ele não deve atingir, você sabe, e se espalhar para o fundo, portanto, seu povo ou aquela área específica deve secar completamente. Como a cor desapareceu um pouco nova, esta seção de capuz do carro. Estou indo em frente com um pouco mais de pigmento e pavor e estou apenas preenchendo, espalhando-o uniformemente. Seu estou indo molhado em seco, mas minha tinta é aquosa para que ela se espalhe facilmente ao redor do papel e eu sou mal para preencher completamente essas áreas agora, não deve ser muito escorrendo, aquoso ou então você pode, você sabe, arruinar a pintura porque a tinta começará a se espalhar para as outras áreas. E agora é hora de escurecer nossas árvores de fundo. Então, aqueles que estão mais próximos do carro, estou escurecendo a cor. Agora, à medida que me afasto do carro, as árvores serão pintadas com um valor mais leve do que o que fizemos inicialmente , porque é isso que nos dará a profundidade e a distância que o carro cobriu. Então os jardins avançando, deixando para trás essas outras árvores para trás. Então, as árvores que estão à distância ficarão pouco borradas e também serão desbotadas. Então, esse é o ponto de perspectiva qual estamos falando. E aqui estamos falando de perspectiva de um ponto. E nossa perspectiva está bem no centro das pessoas. E é assim que fomos feitos a taxa de estrada. Então, sim, é assim que vamos fazer agora estou preenchendo o comprimento da cabeça. Opa, parecendo muito brilhante. Então eu usei amarelo profundo, mas você pode se sentir livre e usar amarelo cádmio para isso. Agora, estou levantando essa cor e pintando esse tom amarelo mais claro para o mesmo. Então, agora está parecendo melhor. Então, sim, você pode ir em frente e usar seu amarelo cádmio para isso. Agora vá com o valor mais leve. Agora é hora de pintar nossa neve. Então, você, eu estou usando meu quash branco e agora primeiro vou fazer essas leis para as calçadas, então os pavimentos da estrada. Agora aqui também meus movimentos de pincel, estou apenas criando montes de neve. E, da mesma forma, vou criar os montes de neve semelhantes ao redor deste canto direito. Então esta é basicamente, você sabe, a neve que foi depositada nos papéis que foram colocados de volta no local, pavimentos onde as ruas. E acrescenta diferentes MAS também o direito de fazer regras de escândalo. Adoro, gostaria de poder visitar alguns lugares como este, mas acho que esse tipo de clima não é adequado para mim porque não gosto de climas escuros e sombrios, mas os lugares onde há tão pesados queda de neve, é sempre escuro e sombrio, não é? De qualquer forma. Então agora estou indo e colocando meus galhos das árvores com esse nó, assim como fizemos isso em nosso segundo projeto. Então, para fazer esse passo, sempre vá em frente e use um pincel que tenha uma ponta pontiaguda fina. Você, como você pode ver, estou trabalhando com meu pincel redondo longo de veludo Princeton, que tem uma ponta pontiaguda. Então eu aconselho você a ir para qualquer pincel redondo de tamanho número dois ou quatro. Você também pode mudar para seus mini pincéis detalhados ou suas escovas de forro, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável. Vou repetir o mesmo tipo de passos como como fomos inseridos na neve do lado esquerdo dos galhos das árvores. Da mesma forma que estou fazendo isso. Você também está do lado direito. Então é praticamente isso depois de nós estarmos dissuadindo enchendo a neve sobre sua, é hora de respingar um pouco de neve. Então use um pouco de quash branco aquoso, não muito aquoso. Deve ser de consistência média. E você receberá esses pequenos respingos. E se você quiser respingos maiores, você pode ir em frente e fazer assim, como estou fazendo, apenas usando a ponta do meu pincel. Basta colocar alguns pontos em áreas que você quer a maior queda de neve. Então, vou adicionar alguns mais conhecidos. Então continue adicionando a neve até ficar satisfeito. E é isso. Vamos parar aqui talvez. E depois deixe o papel secar. Agora é hora de remover nossos macacos de todos os quatro lados para garantir que você está pintando secou completamente antes de descascar suas fitas de máscara? Sim. E aqui está. Nossa pintura está quase pronta e estou adorando com a forma como toda a pintura veio a ser, não é? Vejo você amanhã novamente com outra bela pintura. 10. Palatino com cores do dia 4: Olá pessoal, bem-vindos à tona. E hoje vamos criar esta pintura simples, muito sutil e bonita com a árvore de Natal. Então, vamos dar uma olhada nas cores rapidamente. Então eu estou basicamente apenas observando a cor do céu, que é minha cor azul prussiana. E o próximo álbum marcando minhas cores para a árvore de Natal, que é o seu amarelo esverdeado agora em vez de amarelo esverdeado, você sempre pode ir em frente e usar uma mistura verde seiva, pouco de amarelo limão, como na proporção de dois é 212 partes de amarelo limão e uma parte de verde. E você estaria obtendo uma cor semelhante à dessa cor amarela esverdeada. Agora o próximo será o nosso tom mais escuro de verde Seu estou usando quando Jackie Greene da missão Magellan. Mas se você tem um tom mais escuro de qualquer outro verde são apenas prostitutas, verdes são viridianos. Você pode ir em frente com bochechas escuras também. Artistas apenas fazem dele um pouco de azul prussiano em seu amarelo esverdeado que você preparou e você estaria ficando verde mais escuro, quanto mais a sombra azul mais escura você não adicionaria, o mais um Docker, embora verde seja. As próximas cores seriam minha luz vermelha e depois seguidas por amarelo profundo e amarelo cádmio. Então, essas são as cores que usaremos para criar as bolhas da árvore de Natal que estarão penduradas. E em seguida, vamos adicionar um pouco de carmim. Então isso também seria para eles a cor da bolha. E o próximo seria um pouco de ancoragem branca, mas isso é opcional. Então, essas são nossas cores para este projeto. Então pegue suas cores e um pouco de sal da sua cozinha e começaremos com esse projeto. 11. Dia 4: casa de árvore de Christmass: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar o projeto D4 com um muito simples, mas muito bonito, porque usaremos a técnica sol e criaremos algumas belas neves como texturas em um povo. Então, como sempre, eu tenho que fazer talvez de quatro patas agora. Vou direto em vermelho, como já contei todas as suas aulas, bem como nas lições anteriores. Ainda molhado em vermelho significa aplicar tinta vermelha na superfície molhada. Esse é o seu pessoal. Então, isso é o que significa vermelho em vermelho, e vermelho vermelho da madrugada sempre lhe dará um fundo suave, e são as técnicas preferidas para pintar superfícies maiores especialmente quando você está pintando, perca paisagens. Então, apliquei generosamente água em todas as pessoas e garanto que não haja pedaços de água ou garrafas de água em pé. OK, então agora vamos começar com a cor escura. Então eu vou do canto do lado esquerdo e em um ângulo, estou deixando cair as cores no movimento inclinado. Então você está usando pincéis. Não. Agora, se você não tem poluição, não, você pode usar outros tons mais escuros de talão azul, azul cobalto ou azul ultramarino. Ou você pode usar até mesmo seu índigo, então cabe a você. Você se sente livre para usar qualquer tom mais escuro de azul porque usaremos o sal e essa dextrose ficará bem neste céu de fundo mais escuro. Agora você está um pouco fora meu umber queimado com o do meu azul e criou um tom mais escuro de azul ao redor do lado direito, onde eu conduzi as cores. E agora, com a ajuda de apenas meu pincel para baixo, que está carregado com um pouco de água, estou apenas tentando clarear as sombras aqui fora, pois você pode ver seu braço tentando criar meu primeiro plano o chão onde a árvore de Natal vai ficar. OK, e estou desaparecendo lentamente as cores, mantendo os tons mais escuros e para a direita. Estou criando as folhas claras. OK, agora com poeira, com o pincel úmido, vou tentar suavizar as bordas duras que sinto que desenvolveram perto do chão, então acabei de levantá-lo. Agora estarei espalhando um pouco dessa água com a ajuda do meu pincel para criar essas lindas flores macias. E além disso, agora vou estar indo em frente e colocando em camadas com sal. Sua textura do papel realmente sairá lindamente porque eu usei sal de mesa no meu povo molhado. Agora, existem alguns fatores em que esse efeito de textura do solo depende , como o tipo de pessoas que você usa, seja papel prensado duro ou papel prensado a frio, o grão, o tipo de grão sólido que você usou, quanto maior o menor e também o pigmento usado quando você está criando essa textura sólida. Como aqui eu usei pincel em azul, que é tinta quase semi-opaca. Agora, como é um fundo mais escuro, será mais fácil para o solo dispersar a cor e trazer a textura inferior das pessoas. OK, então é assim que ficará assim que o solo estiver completamente seco. Então espere que o solo seque completamente o papel para secar completamente e, em seguida, remova-o com a ajuda do seu pincel, escovando-o suavemente. Agora vamos adicionar a árvore de Natal. Então, vamos adicionar com alguns desses verdes. Para adicionar a árvore de Natal, vamos com a técnica de André molhada, e para isso escolhi minha prata. Bem, você sabe, Princeton Velvet diz que não há escova de tolo. Você também pode usar a gente e o pincel grande, que tem uma ponta pontiaguda longa como esse tipo de escova ou qualquer escova de terra, que tem uma ponta pontiaguda afiada, também o faria. Você é a árvore de Natal. Vou ficar muito solto. Toda a árvore de Natal ganhará vida apenas com o jogo de cores. A base da árvore de Natal sempre será mais ampla e, como você pode ver, vou em frente com a sombra mais clara primeiro. Então este é o tom amarelo esverdeado que estou usando. Mas você também pode ir em frente e usar um amanhecer médio o valor do seu verde seiva e criar essa forma. Você sabe, basta adicionar as bordas, criar esses traços afiados de folhas, e é assim que você pode criar a árvore de Natal mais tarde. Entre essas pequenas áreas, iremos em frente e adicionaremos nossos tons mais escuros de verde enquanto você estiver fazendo esse passo. Certifique-se de deixar de fora algumas das amplas lacunas que temos usando nossa textura do solo. Então, lá, podemos ir em frente e pintar nossas bugigangas. Você sabe, arte é o que você pode fazer é cobri-los antes de pintar. Começando a pintar, você pode cobri-los com a ajuda de um pouco de cera das velas ou algo assim e depois pedir fluido de mascaramento. Se você tiver um fluido de mascaramento, vá em frente e use-o, ou você pode usar cera e cobrir essas áreas. Então, dessa forma, você poderá criar esse efeito de lago fluido de mascaramento. Mas na cera, você não será. Depois de esfregar os fatos no papel, você não poderá pintar sobre essa cera ou preenchê-la, porque se você tentar raspar a cera, estará arruinando a superfície das pessoas. OK, então tenha isso em mente. Portanto, é uma opção mais segura ir e deixar os espaços negativos que você tem com a ajuda da textura do solo. OK, então agora, depois de adicionar os tons mais escuros deixando algumas dessas lacunas entre e nessas lacunas, vá em frente e preencha essas bugigangas e formas circulares com cores diferentes. Aqui vou usar as cores como vimos antes os vermelhos e os verdes, amarelos, arrependidos amarelos e vermelhos que são um tom mais escuro de vermelho porque isso vai aparecer contra esta cor verde . Entre com seu babus somente quando você sentir que está em camadas de verde secou. Portanto, certifique-se de que quando você estiver indo com a árvore com técnica úmida e seca, sua tinta, as vigas verdes não devem ser muito aguadas. Deve ser apenas a consistência certa, como consistência média, para que você possa trabalhar sem problemas. Então eu estou indo em frente e entrando em algumas das pesquisas locais entre onde eu tenho alguns desses espaços brancos. E é assim que vou criar mais bolhas nas laterais das folhas da árvore também. Então, ele já está tão bonito. E assim que terminarmos as bolhas, vamos consertar um pouco daquele primeiro plano que temos onde a árvore está parada. Continue adicionando essas bolhas até ficar satisfeito, e agora, se você sentir que é isso, não vou adicionar mais bolhas para você. Sinta-se à vontade para literalmente parar por aí. E sim, é isso. Você terminará de adicionar as bolhas, mas vou adicionar um pouco mais de tamanhos variados dessas bolhas. E também, se você quiser criar um pouco de maneira mais decorativa, você pode dar a volta pela árvore como na forma espiral seguindo a forma da árvore. E você pode criar a corda de luzes de fadas usando seu brilho dourado. Se você tiver pedidos, você pode simplesmente pular essa parte também. Agora, eu adicionei, vou começar a usar o feixe índigo do meu carro. Então, se você não tem isso, não muito. Você pode usar seu amarelo para fazer isso. Agora estou fazendo a parte do subsídio e você pode ver que vou com a luz vermelha. Então você está parecendo muito escuro, mas eu espanto as cores e então talvez eu venha levantar as cores e certificar de que ela não forma essa borda dura. Quero dar a esta pintura uma aparência suave. Então eu estou apenas, você sabe, levantando suavemente dessa cor porque isso ainda é vermelho brilhante. Então, poderei fazer isso com a ajuda do meu pincel para baixo. Então você é eu criei essa pilha ou uma montaria como estrutura de neve, como você pode ver. Então isso vai parecer quase melhor, certo? Suave e sutil com o do céu e do fundo, certo? Então agora vou criar um pouco mais de texturas aqui. Então, isso será muito leve para seus olhos. Se você estiver feliz e não quiser adicionar esse sal em primeiro plano, você pode pular essa parte. Agora estou adicionando respingos de vidro branco, mas se você sentir que está satisfeito com a forma como saber o efeito que você tem com o sal é bom para você, então pule totalmente esta parte. Você não precisa respingar a cal. Eu só me senti lisonjeiro. OK, agora meu papel secou. É hora de dissolver as fitas de máscara de todos os quatro lados. Certo. Sempre espere que seu papel seque completamente e depois faça esta etapa. Então acabamos com o projeto Defour, espero que você tenha adorado porque foi muito simples e fácil, e ainda assim está muito bonito logo após a tarefa avassaladora das árvores, este é mais fácil. 12. Paleta de cores do dia 5: Ei pessoal, bem-vindos ao Dia 5 e vamos criar cartas para o Papai Noel. Então, sim, nesta composição vamos pintar uma caixa de correio e um fundo de fundo embaçado, floresta e Ohh, meio termo que não está coberto. Ok, então para isso, as cores que vou usar são violeta, um pouco de violeta, tambor de osso azul, seguido de sienna cru, luz vermelha, carmim, feijão, verde, e assim por diante para criar a caixa de correio, bem como a neve do meio termo e do fundo. Então, se você não tiver nenhuma cor de lodo, você pode ir em frente e substituir essas cores qualquer uma das vergonhas mais próximas ou semelhantes. Não é difícil e rápido passar com essas cores agora em vez desta luz vermelha, que é conhecida pelo nome Red Light in White Nights, significa que pode ser conhecida como Princeton ou Scarlett em, em qualquer outro marca. Então, você sabe, não vá pelos meios sempre. Luke pelas formas de cores que eu estou observando você e você será capaz de se apossar do fiorde. Cores, formas semelhantes. Para adicionar mais alguns destaques e detalhes, usaremos algumas formas mais escuras, como a sienna cinza e queimada de Payne. E para criar esse ramo fino, vamos usar nosso verde amarelado agora você pode substituí-lo por uma cor verde seiva que você tem ou faça sua própria seiva verde misturando seu amarelo limão e qualquer um dos seus verdes que você tem. E um tom mais escuro de verde. Estou usando o forno diretamente verde, mas você sempre pode negociar misturando preto ou azul mais escuro. Então, suas cores estão prontas. Agora pegue suas cores. Prepare-o em uma paleta e vamos começar um projeto. 14. Paleta de cores do dia 6: Bem-vindo ao D6 e vamos orientá-lo rapidamente sobre as cores que vamos usar para este projeto. Então, seu primeiro observando minha cor azul prussiana. Agora, se você não tem azul prussiano, você pode substituí-lo por qualquer outro azul, como o azul ultramarino, como eu tenho contado nas lições anteriores também. Agora, você também pode usar violeta ou qualquer outro tom mais escuro de azul. Aqui eu procurei começar índigo lá agora. Mais uma vez, a outra cor é a luz vermelha. Agora, se você não tiver luz vermelha, vá em frente com escarlate ou qualquer outro tom semelhante, e em seguida será carmim. Agora, o que vou fazer é mostrar-vos quando misturar minha luz vermelha e meu vermelho carmim, vou ficar de cor vermelha média a uma brilhante. Ok, então se você não tem o tom de vermelho brilhante, você pode facilmente ir em frente e misturar duas de suas lentes e criar este vermelho mais brilhante e um pouco mais escuro. Por último, mas não a lista, eu também estaria precisando de um pouco do cinza do Payne. Agora, em vez do cinza de Payne, você sempre pode ir em frente e usar seu T2 preto. Então é isso e um pouco de cal para fazer esse efeito de nevar. Ok, então isso é tudo com a paleta de cores para este projeto que vamos pintar. Então, vamos começar com a pintura final. 15. Dia 6: presente do boneco: Ei, pessoal. Olá, bem-vindo de volta ao sexto dia, e hoje vamos pintar um boneco de neve muito bom. Então, vamos começar com nosso esboço a lápis, então vamos em frente e fazendo uma saia lápis muito básica. Primeiro, vou pintar as montanhas nevadas. OK, então que está em primeiro plano e vamos pintar esses norman aqui fora. Então, primeiro boneco de neve, preciso de qualquer objeto circular. Então você estou usando minhas velas de luz de chá, abelhas, e estou apenas delineando a forma sobre sua. Agora você pode usar sua bússola, suas fitas de máscara. Você sabe, a circular washi DBS disca qualquer coisa que esteja em forma circular redonda. Agora, para a parte superior, a cabeça superior do boneco de neve, vou à mão livre. Mas se desejar, você pode seguir em frente com objetos circulares de tamanho menor ou você pode até usar uma bússola. Agora pintei um chapéu de Papai Noel ou boné de Papai Noel Agora, a forma do boneco de neve não será exatamente muito circular. Estaremos mudando um pouco de forma. Você pode ver a cabeça e a porção do corpo. Eu apago parte dele e lá no cruzamento, estou indo em frente e criando um silenciador, você sabe, delineando um silenciador. Portanto, é muito simples. Basicamente, não estou fazendo nenhum silenciador estruturado com nó. Eu só mantive um silenciador muito solto enrolado no pescoço do boneco de neve. Poucos botões, e lá estou criando agora a mão do boneco de neve com o presente. Então este é um esboço a lápis muito, muito simples. Nada mais detalhes está aqui. Então, o que você pode fazer é usar isso como referência. Você pode passar a tela aqui e depois esboçar o contorno. OK, então agora terminamos com o esboço. É hora de fazer o plano de fundo, então, para o fundo, estaremos indo, mas em frente, como fizemos desde o segundo plano. Quero criar um fundo desfocado e bonecos de neve e a colina nevada são as montanhas nevadas enquanto estamos cheios e o principal elemento de foco desta pintura. Essa é a razão pela qual estou indo com o fundo embaçado agora lá no fundo embaçado, estaremos criando um efeito muito luminoso. Você sabe, a luz, a parte central, será tipo de pessoas brancas que tentarei reter e um tom muito claro de cor escura que vamos criar com o carvalho de fundo para que toda a pintura pareça muito bonita. Ele vai equilibrar nossos elementos mais leves e nossos elementos mais escuros, OK? Então, por essa razão, estou garantindo que eu coloquei o apartamento era muito bem e uniformemente para que não haja chance de, você sabe, conteúdo irregular e aquoso sobre as pessoas. OK, então é muito, muito necessário que você faça isso corretamente. E já que você tem que ir um pouco cautelosamente ao redor do boneco de neve, faça. Agora vamos começar com o fundo, então, para o fundo, vou do canto do meu lado esquerdo e usando um traçado muito inclinado do pincel. Vou da transição escura para a luz. OK, então você está usando o azul espesso, e como eu estou descendo, você pode ver minhas cores estão descarregando do pincel e está se tornando um tom mais claro. OK, então, ao virar da borda da esquina, ficará mais escuro e, à medida que você se aproxima da área central, ela chegará à luz à sombra. Então, aqui estamos, indo em frente com dois valores tonais diferentes. Um é do valor mais escuro e médio e, em seguida, dois do valor tonal mais leve. Agora, ao redor da área central que você pode ver, eu levantei, certo? Agora estarei arrastando aqueles como o valor dos valores tonais mais leves para a área central, então, quando secar, ainda parecerá que ainda está tendo isso. As pessoas escrevem cores porque estamos pintando isso nessa perspectiva. E este normando também terá um pouco de cor para que a área geral seja a parte mais leve de uma pintura. OK. Então, vou e. Fazendo o fundo em torno disso, Norman também, então tenha um pouco de cuidado aqui porque você não quer que nenhuma cor vá e faça o corpo do boneco de neve porque vamos criar um negativo pintura do boneco de neve apenas as bordas deste normando estaremos delineando com as cores mais escuras para que sua forma ou o corpo seja distinto, nítido e claro. OK, então agora em segundo plano, vamos criar algumas ligações embaçadas. Então, para isso, estou usando meu valor pigmentado de tom médio de empurrar cola. Agora, se você deseja criar com outras cores desta multa, você pode seguir em frente. Mas desde que usei sua combinação de violeta e empurrando azul, estou indo em frente com o azul. Mas se você me, você também pode usar sua violeta para fazer isso. Coisas de fundo então use suas marcas tanto deste azul prussiano quanto violeta porque você quer que elas pareçam embaçadas. Não estamos dando a eles uma crista definida, você sabe, borda, então ela estará em segundo plano e isso vai ficar embaçado. Então, estamos dando esse passo certo quando meu bebê se vestiu de vermelho. OK, então uma vez que o papel secar, essas cores automaticamente, você sabe, obter a pedra mais leve. E como ele não tem nenhuma forma definida no momento, isso parecerá automaticamente desfocado. Agora aqui, no próximo cérebro, vou com um cérebro um pouco mais curto do que o que criamos anteriormente. Então você é eu usei um valor tonal muito leve do meu mesmo pincel e Lumix, então use valores tonais diferentes ou variados da cor ao criar essa dor. Então isso lhe daria uma espécie de profundidade na pintura. Então, você sabe, esse é o truque sobre o seu quando você está criando esse tipo de fundo embaçado e você ainda quer mostrar profundidade, então faça a pintura, então use valores tonais diferentes para crie essa ilusão. Então eu tenho lido este quase dia desde o primeiro dia dos projetos que sempre que você tentar criar esses fundos borrados, certifique-se de que você não use muita água em sua tinta enquanto os ativa. OK, você precisa usá-los em um valor pigmentado porque você está ficando vermelho. Em vermelho, você precisa que eles tenham menos água para que não vá incontrolavelmente além do seu controle. Certo? Então, antes de tudo, quando você ativa a tinta com água e as usa em vermelho, ela está além do seu controle. A pintura, você sabe, se comporta como para o seu próprio poço, você não tem controle sobre eles. Você é muito menos controle sobre eles. Então, essa é a razão pela qual você precisa usá-los com pouco, você sabe, valores pigmentados ou que você não precisa correr e nem tudo parece muito bagunçado. OK. Então acabamos com os pinheiros agora. É hora de criar um boneco de neve para boneco de neve. Estaremos criando, no entanto, delinear as franjas externas e misturá-las para fazer o corpo. Então, essa razão eu estou indo em frente e, você sabe, relendo, você sabe, molhando a superfície do corpo do boneco de neve. Agora, antes de fazermos isso, estou criando esse campo suave e nevado em segundo plano. Então, para isso, adicionei os respingos de água. Agora estarei criando as sombras para o Boneco de Neve, então, para isso, vou usar meu índigo agora, minha sombra índigo, sua missão de astronomia e se assemelha muito à do grande feijão. É quase feijão verde. Você pode ver o seu direito. Então o que você pode fazer é usar seu índigo, que será um pouco mais escuro, como o mais escuro do azul que você tem. Então, ele terá um pouco de tons azulados. Então você verá que eu adicionei um monte desse azul prussiano na minha mistura de índigo, e eu obtive algum valor próximo disso. Agora, com meu pincel úmido e úmido, estarei espalhando uniformemente as cores ao redor do corpo do boneco de neve, certo? Então, dessa forma, ele será uniformemente revestido e as áreas onde eu preciso que as sombras sejam proeminentes, ou seja, ao longo dos lados ali. Tenho um valor um pouco mais escuro do que o resto dos outros lugares. Agora, usando a técnica de elevação com minha escova úmida e úmida, acabei de retirar essas áreas. Agora vamos deixar o corpo do boneco de neve secar e vamos encontrar esse chapéu de Papai Noel. Então, para isso, estou usando meu vermelho carmim. Agora vá em frente e use qualquer tom de vermelho mais escuro que você tenha e você pode estar no chapéu. Então o corpo do chapéu estará com o vermelho. E agora vou preencher o vermelho de acordo e ao longo dos lados do chapéu, vou adicionar alguns tons mais escuros, então vou cair em alguns ali. O valor pigmentado do azul ao longo das linhas desse chapéu e eu criarei alguns verdes como estruturas para que você possa ver que serão mais ou menos os vincos que entrarão em vigor. Agora você pode ver por fazer o mesmo, criando essas pequenas sombras e vincos, estou usando meu mesmo veludo Princeton, diz que não há pincel completo porque tem uma ponta muito boa e pontiaguda? E eu gosto de usar esses pincéis para qualquer detalhe que eu preciso fazer em uma pintura. Então, você sabe, apenas usando um pincel, torna-se muito mais fácil criar, você sabe, certos elementos desse objeto onde você precisa fazer detalhes, bem como você precisa preencher as cores. Agora estou criando o silenciador ou o lenço ao redor do pescoço do boneco de neve. Então você está usando o mesmo tom de vermelho. Agora, algumas áreas estão delineando as áreas que estou delineando lá. Vou adicionar um valor mais escuro de vermelho, e enquanto estou puxando o cachecol, vou iluminar um pouco a cor. Não muito, mas um pouco. E para limpar os enforcamentos do silenciador, vou criar com meu pincel esses traços longos, longos traços verticais, para que isso não faria isso. Da mesma forma, eu estaria criando para a outra extremidade do silenciador. Então agora vamos deixar esta área secar e então criaremos algumas listras nesse silenciador. Então, para isso, precisamos dessas áreas para secar um pouco. Então, enquanto isso, vou em frente e preenchendo a cor nas caixas de presente que estão lá no Snowman e OK. Então, vamos liderar esta área enquanto isso, ficaremos cobertos e depois vamos voltar a pintar algumas lã, você sabe, detalhando o silenciador e apenas listras brancas normais com o Doug Wash. Ou você pode usar seus feijões de reforço ou suas impressões em aquarela. OK, então agora aqui você pode ver as caixas de presente. Eu fui com a técnica molhada em seco e agora vou tentar criar uma pequena fita lá em cima da caixa de presente. Agora usei vermelho aqui. Mas se você tiver um brilho dourado disponível com você, você também pode usar muito bem esse brilho dourado em cima da sua caixa vermelha. Dá um contraste muito bom a ele. OK, então agora vou pintar a mão do Boneco de Neve, além de criar o preenchimento das luvas do Boneco de Neve também. OK, então para isso, estou usando o mesmo veludo de Princeton velho para ver esses dias e antes do pincel e criei essa mão ali. Então você precisa de um pincel, que tem uma ponta afiada e pontiaguda. Então mude para seu pincel detalhado ou um pincel de linha ou até mesmo um pincel redondo de tamanho número um ou dois, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável. Agora, para as luvas, estou apenas preenchendo com meus isqueiros o valor total do azul russo, e isso é tudo. Não vamos criar mais detalhes sobre os seus ou é isso. E vamos deixar esse ar secar completamente. Agora vamos limpar esses botões em seu corpo do boneco de neve, ao redor da barriga do boneco de neve. Então estou usando Bean's Gray ou meu índigo aqui. Mas você pode muito bem ir em frente e usar qualquer colo ou cinza do cérebro, o que estiver disponível com você usando a mesma mistura. Eu estarei indo em frente com as características faciais também, como os olhos e o sorriso do boneco de neve. OK, agora para a parte do nariz, você pode os abraços ir e mudar para a cor dos lábios amarelos ou, você sabe, porque já usamos seu vermelho, então eu não estou pintando nosso nariz vermelho para o boneco de neve. Mas se você usar outras cores contrastantes com o silenciador e o lenço, você pode muito bem ir e ser o nariz do boneco de neve com o vermelho. Então isso é tudo. E agora estou começando com os pequenos detalhes sobre o silenciador, então estou adicionando essas listras inclinadas ao silenciador. Então, todos os padrões de lã têm esses padrões fofos, certo? Então, para dar esses pequenos detalhes texturais sobre o silenciador, vou em frente e criando essas cortinas com branco. Então, sim, acho que irei em frente e criando as mesmas listras nessas lacunas do Papai Noel. Para delinear a circular, o fim da lacuna, a parte de lã fofa da cabine, que geralmente está certa, então eu vou misturá-la com um pouco dessa cor azul prussiana, e estarei apenas delineando agora para a parte da cabeça. Além disso, fiz o mesmo ao redor da borda do ponto de partida daquela lacuna que eu preenchi com, você sabe, pousei com um pouco de mistura mais escura do meu azul e seguida, apenas delineando as áreas criando essa sombra, a ilusão daquela parte branca. E agora vou misturá-lo com meus caras brancos para que pareça suave e evento. E também parece branco. OK, então, se você for um, você pode adicionar mais detalhes de lã. Você sabe, apenas com a banda de geléia estão adicionando esses detalhes. Mas como eu já adicionei as texturas na tampa também como as listras, então não vou em frente com isso. Agora, no rosto, estou apenas, você sabe, misturando o tom azulado lá. E quando secar, tudo ficará muito branco, então você terá seu boneco de neve branco nevado. Agora vamos começar com esse primeiro plano nevado, então, para isso, estarei indo para onde vermelho e estou em camadas e até mesmo frio de água nessa ideia com a ajuda do meu pincel de inundação. Agora, além disso, estarei colocando em camadas os valores médios da madrugada do meu pincel. Você sabe, você pode ver o quão aquosas as misturas parecem porque eu quero criar aquele brilho ou a luz saindo daquela terra nevada ou o céu se refletindo naquela neve. OK, então crie para criar essa reflexão. Estamos indo em frente com esses pequenos cantos, mas os tons mais escuros dos tons de valor médio do meu azul e eu estou mantendo as vibrações usando a técnica de elevação também. Vou criar um pouco mais de profundidade nisso. E estou acrescentando, embora mais blues sobre o seu não se preocupe ainda esteja molhado. Então, até o momento em que seu papel é onde você pode realmente brincar com cores, você sabe, como se você sempre pudesse ir em frente e levantar a cor quando sentir que não está feliz. Então veja, estou levantando as cores da área central daquele chão nevado e em direção aos cantos. Estou retendo essas áreas mais escuras. Agora é a hora do último toque final que está nevando respingos, então estou misturando minha abóbora branca e você está criando uma consistência média e criando esses respingos de ruído. Então, use alguns respingos maiores, bem como alguns respingos menores quando você vai para respingos menores, tenha menos quantidade de água em seu pincel e você estaria criando esses pequenos respingos. Quando você quiser respingos maiores, crie, você sabe, um pouco mais de textura aquosa e você poderá obtê-lo. Então, sim, isso é tudo para a pintura, e eu realmente gosto do visual desta pintura. Parece muito suave e sutil, então costumo gostar desse tipo de pinturas suaves e sutis. Estamos acabados. DA, meu bipe secou, e agora é hora de descascar nossas fitas de máscara de todos os locais de alimentos. OK, então faça isso, Deb, quando seu papel secar completamente e é muito importante porque seu papel outra forma, você não terá permissão de nosso mármore do site. Então deixe secar uniformemente com as dicas para que você obtenha a pintura adequada. Então, terminamos. 16. Paleta de cores do dia 7: Olá pessoal, bem-vindos ao último e último dia do nosso sete feriado inspirado Polaroid ganancioso. E vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que vamos precisar para esta última cura neste projeto, vamos usar uma paleta de cores muito limitada. Agora, essas são as cores que estarão disponíveis. Todos vocês porque usarão vermelho e estão usando vírgula e pavor, e azul prussiano. Agora, para denotar um azul, você pode ir em frente e usar qualquer tom mais escuro de azul. Você também pode usar o visual RTA azul ou seu azul ultramarino ou seu índigo. Agora, a próxima cor será o cinza do Payne para criar esses ramos. E essa luz vermelha é uma cor opcional quando você está indo em frente com a criação dessas bolhas, você pode misturar sua Carmen e você está pronto para criar um tom médio, carmesim, vermelho. Agora, o próximo será nosso quash branco. E se você tiver brilho dourado com você, você pode ir em frente e usar o brilho dourado em cima dessa bolha. Pá dourada. Você também pode optar por amarelos mais escuros, amarelo profundo. Agora, essas são as cores, então prepare suas cores e vamos começar rapidamente um projeto. 17. Dia 7: Christmass Bauble: Ei, pessoal, bem-vindos ao sétimo dia, e hoje é o último dia de nossas sete leituras Polaroid inspiradas no feriado. Então, vamos começar rapidamente seguindo frente com o contorno básico de lápis. Então eu vou criar uma bolha de forma circular, e eu peguei a tampa do cubo da minha garrafa em e eu peguei a tampa do cubo da minha um frasco para que você pudesse pegar uma bússola ou qualquer objeto circular redondo que você possa encontrar perto de você e você pode criar esta forma circular. A composição desta pintura é muito, muito básica e simples. Decidi ir com um muito simples no último porque acho que os poucos dos projetos nos anos 70 foram bastante avassaladores. Então, o último, eu queria que você relaxasse e aproveitasse, além de implementar todas as técnicas que aprendemos até agora nas seis lições anteriores. OK, então você é a bolha é um elemento de foco principal, e no fundo, vamos desenhar alguns galhos das árvores. Agora, essa é uma palavra que fizemos em nosso segundo projeto. Além disso, se você se lembrar. Então, inicialmente, vamos com a lavagem plana de água para o fundo. Vamos ficar vermelhos em vermelho e é por isso que estamos saindo e até mesmo sair da água de antemão. Aplicamos upping. OK. Então, quero que o fundo fique embaçado, bem como suave e macio. É por isso que iremos com isso em vermelho e também porque, como vimos em um segundo projeto, estaremos criando um ramo desbotado, que será como fora de foco. Ou você pode criar um efeito místico mais nebuloso. Além disso, então sua interpretação, qualquer coisa que você gostaria de ir. Então eu estou colocando em camadas com o tom muito brilhante e bonito do meu blues. Então eu tenho que você está acostumado com o meu azul brilhante e você também pode usar seu azul prussiano em seus valores pigmentados de hora mais escura para seus valores tonais médios ou mais claros. OK. Então, quando você vem em direção ao centro, como vimos em todos os outros projetos, você vai mais leve e em direção às bordas dos cantos que você retém com as bainhas mais escuras. Não, é muito essencial que sempre que você estiver indo em frente com o assunto ou uma pintura, você entenda a composição muito bem e saiba exatamente o que você está buscando. Por exemplo, nesta pintura, você deve estar sabendo que, você sabe, regar meus valores mais leves e água, meus valores mais escuros estão de acordo. Você pode preparar sua tinta com antecedência. Portanto, é muito importante que, se você estiver pintando uma imagem áspera ou se você capturou a imagem sozinho e você está tentando pintá-la mais tarde. Então, o que você deve fazer é sempre estudar foto do seu amigo e não tirar a inferência dessa foto. Regue os valores de iluminação regar os valores mais escuros, que está em primeiro plano, que está no meio termo e que está em segundo plano e quais técnicas você deve estar indo com isso que você pode alcançar um efeito semelhante. Você está nessa composição da nossa bolha principal é o principal elemento de foco, e todos os outros elementos em segundo plano estão meio fora de foco. Não é o elemento principal do assunto, mas é um tipo de elemento de suporte e também nosso fundo sangrento. Então, para obter um fundo embaçado em aquarelas, devemos sempre ir com a técnica branca sobre vermelho. Agora, quando você vai com a técnica Don Red, é imperativo que você esteja sabendo sobre qual é sua força de cor correta que você está usando. Como a quantidade de água deve ser adicionada para que você obtenha seu valor tonal perfeito da cor e também para alcançar o tom de fundo realista, como, por exemplo, você está nos cantos. Estou usando os valores pigmentados e medida que me aproximo em direção ao centro, vou com a luz, os valores. E agora estou criando essas ramificações, então estou usando seus meios ótimos. Agora, se você puder observar a maneira como segurei meu pincel, então estou aplicando diferentes pontos de pressão na ponta do meu pincel para criar alguns galhos mais grossos. E quando estou aplicando gentilmente, estou criando alguns ramos mais macios e finos. Então, com base em seus pontos de pressão do pincel, você também estaria recebendo, você sabe, um golpe mais leve e mais profundo. Então você deve estar bem ciente, e isso requer parte dessa prática também para brincar com os traços do seu pincel. Então, se você não está confiante em pintar esses ramos à mão livre com a ponta do seu pincel, você também pode ir em frente e praticar isso em um pedaço de papel. E então talvez você tenha começado em sua pintura. Portanto, certifique-se incomodar quando seu plano de fundo ainda estiver vermelho, porque quando seu plano de fundo secar, todas essas linhas aparecerão muito nítidas e muito delineadas e detalhadas. Ok, então você não quer que isso aconteça. Você quer que essas ramificações sejam baixas em segundo plano e, posteriormente os elementos de foco específicos médios. Voltaremos e adicionaremos uma camada sobre ela novamente quando o fundo estiver completamente seco. Não, eu vou com a técnica de camadas que é o meu fundo meio que secou, mas não está completamente seca também, então vou seguir em frente com mais um código dessa grelha de feijão em cima de esses ramos porque eu preciso que alguns desses ramos estejam em foco. Mas assim como o pequeno senhor, então irei em frente e vou com essa outra camada para que pareça ser o elemento principal do assunto e também uma barba é muito definida em nosso quadro de assunto principal. Se você quer que seu plano de fundo seja, leia mais texturas, você sempre pode usá-lo e usar pequenos cartões ou, você sabe, algo afiado do qual tem uma vantagem afiada, e você pode encontrar esses ramos também. Então isso se tornaria um efeito um pouco diferente. E também, quando você sentir as cores, soá-las nelas, isso dará uma aparência completamente diferente. Eu queria experimentar isso, mas achei que sim. Não vamos complicar, e vamos simplesmente com esse tipo de coisa e também de fato que eu não estou me mantendo bem. Então, por enquanto, isso é o problema, mas eu prometo, isso mostra que a coisa que acabei de falar sobre criar a textura com as bordas afiadas do seu pincel ou qualquer cartões afiados ou qualquer coisa assim, e você pode criar uma bela textura de fundo. Então, talvez no próximo copo, eu mostrarei como você pode fazer isso, e talvez seja um copo completamente com textura. Então, você não adoraria isso? Acho que posso estar planejando isso para o próximo. Então, de qualquer forma, concentrando-se e voltando à nossa pintura, então eu adicionei esses pequenos pontos vermelhos, que se assemelham aos das bagas. É hora de seguir em frente com a bolha, então, para que a bolha tenha o efeito suave e luminoso, vamos com molhado, molhado agora ao longo dos lados da bolha, estaremos usando um pouco mais escuro valores ou tons mais escuros da nossa cor. Certo. E bem, no centro, estaremos alimentando os tons mais escuros nos tons mais claros. Então é aí que virá a humanidade ou o efeito brilhante dessa bolha. Ou você sabe que a superfície brilhante e brilhante da bolha seria definida? Agora vou com o meu pincel sem problemas. Agora, sempre que você estiver ficando vermelho em vermelho, tenha cuidado ao pintar essa bolha porque você não quer que seu vermelho se espalhe para o fundo porque o fundo já secou e será muito difícil encobrir o, você sabe, ou corrigir o erro quando sua pomba vermelha sair para o fundo azul. Então, será um pouco cuidadoso e gentil com este passo. Não há necessidade de se apressar e não precisa se apressar. Então, ao virar da esquina, vá com a ponta do pincel muito suavemente e se locomova. Mantenha fora da faixa. Agora, quando você estiver indo com vermelho em vermelho, será mais fácil para você desenhar. Continue caindo em valores mais escuros e mais claros e faça com que essa bolha ganhe vida porque as cores começarão a se espalhar automaticamente no fundo vermelho e misturar as cores umas nas outras. OK, como você pode ver, acabei de pousar em cima desse carmim minha cor vermelha clara, e eu estou misturando bem, e você pode ver um tipo de efeito turvo que já se espalhou a parte central central do canto da bolha, certo? Então eu deixei um pouco mais leve agora. Estou escurecendo as bordas. Estou usando uma pequena mistura de azul ao longo das bordas redondas. OK, agora você também pode ir em frente e usar um pouco do seu preto quando estiver indo com os cantos. Ainda estou consertando a parte central, levantando algumas das cores também. Agora criando essas sombras, estou usando meu veludo azul prateado para dizer para escovar porque eu preciso de um muito afiado e apontado para fazer esse passo e com pouca precisão porque eu não quer que as ideias sangram. OK, então vá um pouco com cuidado. E com o quando você usa um pincel detalhado como este ou um pincel com a ponta pontiaguda pequena, você é mais controle. Então, quando você tiver mais controle, suas mãos ficarão firmes e você poderá alcançar essa forma circular perfeita, OK? Então, ao redor das bordas, você terá que criar queda nas sombras. Então, estou usando o cinza do meu cérebro. Ou você pode usar até mesmo seu preto com um feijão de tom médio cinza. Não use tinta muito aquosa. Use um pouco de valor pigmentado e vá em frente e tente misturar as outras áreas com esse tom mais escuro. Agora, faça isso, Deb, somente quando, no entanto, do seu fundo ainda estiver vermelho, porque quando o fundo começar a secar, será muito difícil, você sabe, o liquidificador descolorir suavemente. Então seja um pouco rápido e caia nas sombras. Como eu estava continuamente baixando a bolha com minha tinta vermelha, meu fundo ainda está lá e isso está me permitindo mover pelas cores. Agora, como você pode ver, estou usando apenas o DAMROSCH para levantar algumas das cores do centro e espalhá-lo pelas outras áreas também. Agora, a porção central, quero que esse efeito brilhante da bolha se torne realidade. Então, para isso, usarei alguns tons mais escuros ao redor dos lados, minha direita e dos lados e ao redor do centro. Eu estarei indo em frente e levantando algumas das cores e espalhando-as por aí. Então isso daria esse olhar brilhante e lustroso. Então, agora indo sobre a parte da coroa ornamental da bolha, vou com meu brilho dourado, mas não se preocupe se você não tiver brilho dourado, você sempre pode ir em frente e usar qualquer de seus amarelos mais escuros, como Yellow DB ou até mesmo seu amarelo indiano ou amarelo mostarda, nesse caso, faria. Agora, com a ajuda do meu tamanho, número para executar a Rússia, estou apenas indo e adicionando algumas cargas mais altas para aquele ramo do qual a bolha está pendurada. OK, então estou apenas definindo ou delineando mais uma vez. Agora estou indo em frente com meus depósitos de neve que estão lá no ramo. OK, então apenas com o movimento de duplicação, com a ponta da minha garagem abaixando a neve no galho. Então, farei isso pelo resto dos ramos, que são um pouco definidos e não embaçados. OK, então, com base nessas estruturas que temos em segundo plano, iremos em frente e limpando essas neve. Agora, para aqueles que estão assistindo isso pela primeira vez, então essa noção que estou fazendo é, mas agora, se você não tem cal, você sempre pode ir em frente e usar seus recortes de postagem. A aquarela já vinil branca de vigas ou tentar usar uma consistência mais espessa da sua aquarela branca foi mesmo quando você está indo em frente com luvas. Não o deixe muito aquoso. Use um pouco de consistência espessa para que sua opacidade seja mantida e você possa obter essa cor branca opaca na primeira instância. Agora adicionando um pouco desse efeito nevado em torno das bolhas também. Então, você sabe, quando a temperatura cai abaixo e quando um objeto é submetido a temperaturas abaixo de zero, você teria visto esse tipo gelado de omissões que acontecem no corpo dessas coisas, certo? Então isso é quase como aquelas arestas pontudas e afiadas que você consegue ver. E então eu só estou indo e fazendo isso, e eu adicionei alguns dos respingos para denotar que está nevando. Então, sim, e depois disso, terminaremos com a pintura. Então, adicionando os últimos toques finais, adicionando aqueles depósitos nevados mais uma vez com a ajuda do meu tamanho e antes pincel e estou apenas usando a ponta do meu pincel. Apenas pequenos toques aqui e ali. E quando eu estiver satisfeito ou quando você estiver satisfeito, adicionando esses detalhes, você pode parar sua pintura. Se você estiver satisfeito com a aparência geral da pintura, você pode simplesmente pará-la aqui e deixar seu pessoal secar. E então estaremos removendo nosso mascaramento disso de todos os quatro lados. Meu sinal sonoro está completamente agora é hora de tirar nossas fitas de máscara de todos os quatro lados, e eu tenho essas mesmas bordas bonitas, tudo. Agora você vai adicionar um pátio e pronto. Terminamos a pintura. Então, espero que você tenha gostado do copo. 18. Resumo: Sete dias e criamos sete belos projetos. E espero que você já tenha selecionado quais enviar para seus entes queridos. Obrigado por se juntar à turma. E se você amou um copo, eu adoraria ouvir de você. Nesse caso, pense deixar um comentário para minha turma. Isso ajudaria minha turma a alcançar melhores alunos. E mal posso esperar para ver você fazer upload de seus projetos, desejando-lhe um Natal muito feliz, Tchau.