7 dias de vitamina mar: um curso de aquarela sobre a pintura de ondas e oceanos

1. Sobre o curso: A maioria de nós concordaria que apenas por estar perto da ordem do mar em torno dessas ondas de escovação nos dá uma imensa sensação de paz, não é? Ei pessoal, dou as boas-vindas a todos vocês em outra aula do Skillshare, que é curada da minha própria experiência de viagem até essas belas praias e oceanos. Caso você esteja se juntando a mim pela primeira vez e não sabe muito sobre mim. Sou um artista em aquarela e a mãe do cachorro baseada fora da Índia. E você pode encontrar todas as minhas obras de arte em aquarela exibidas na minha página do Instagram à taxa da enseada artística de Neil. Tenho pintado com aquarelas há quase 2,5 anos. E pintar oceanos e mares é pouco desafiador quando se trata de pintar com aquarelas. Mas quando combinado com a abordagem e as técnicas corretas, esse assunto pode ser facilmente pintado com aquarelas. Nesta aula, estaremos aprendendo sete tipos diferentes de paisagens urbanas nos anos setenta. E a cada dia estaremos explorando uma abordagem diferente para sermos essas belas paisagens de sete inspiradas nas minhas férias de viagem. Antes de começar nosso projeto de aula, incluí uma seção na qual discuti sobre o tema geral de cores da classe e a importância das amostras. Uma habilidade fundamental muito importante em aquarelas é entender seu pincel e os traços que ele pode fazer. Nesta aula, demonstrei exercícios de pincelada muito importantes que você pode fazer com a ajuda do seu pincel redondo. O controle prático, que permitirá que você crie essas ondas e ondulações em nossos oceanos e veja a pintura perfeitamente. Após esta seção, começamos diretamente com a seção técnica todos os dias à medida que avançamos em nossa aula, em que falarei em detalhes sobre as técnicas que vamos usar juntamente com a paleta de cores para cada projeto de classe. À medida que avançamos em nossos projetos de classe, a complexidade desses projetos continuará aumentando dia a dia. Há em cada dia vamos estudar uma referência aprendida a dividi-la em formas simplificadas e incorporar as técnicas básicas de aquarela na criação do mesmo. Esta classe foi projetada para se adequar a artistas em todos os níveis. Mas se você é alguém que acabou de começar com aquarelas e não está muito ciente das técnicas básicas de aquarela. Eu pediria que você dê uma olhada na minha aula de Skillshare, aquarelas, paisagens urbanas inseguras, onde todas as técnicas básicas de aquarela necessárias para um iniciante começar com os projetos da classe são descritos em grande detalhe. Estou bastante confiante de que até o final dos anos setenta você poderá pintar qualquer paisagem marítima de qualquer referência com as técnicas demonstradas nesta classe. Então, venha se juntar a mim e vamos começar nossa jornada de pintar essas belas paisagens urbanas juntas. 2. Lista de materiais: Antes de começarmos com esses projetos de classe, quero orientá-lo rapidamente com toda a lista de materiais ou suprimentos que precisaremos para criar nossos projetos. O primeiro suprimento que vamos dar uma olhada é o nosso papel aquarela. Agora, vou usar seu papel aquarela clássico Saunders Waterford, que é um molde 100% algodão feito sem ácido e de arquivo criará agora este é um papel aquarela de prensa fria que é de 300 GSM e espessura. Agora o tamanho do papel é aproximadamente r. Eu vou apenas medir e medir para vocês. Então, isso será em torno de 26 centímetros em 18 centímetros. Agora este é o tamanho perfeito do que está escrito lá como 17 a dez polegadas, aproximadamente um tamanho A4, você poderia dizer, mas sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho de papel com o qual você esteja confortável. Não é absolutamente necessário que você precise ir com o papel Saunders Waterford use apenas qualquer papel que seja pelo menos uma prensa fria 100% algodão. Agora, deixe-me dar-lhe uma visão de perto da textura deste papel. Agora esta é a textura deste papel Saunders. Agora, aqui está a textura que só para análise comparativa, estou apenas mostrando aqui, é assim que a textura dos arcos se parece com o papel. Adoro usar esses dois papéis e eles são muito bons quando se trata de ter o papel molhado por um longo período de tempo. Então é assim que as pinturas, Meritíssimo, imprensa a frio papel aquarela caso você esteja se juntando pela primeira vez e você é um iniciante absoluto em aquarelas. Isso é muito importante, você sabe, usar papel aquarela, que é 100% algodão prensado a frio e tem pelo menos 300 GSM e espessura. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis que vamos precisar para criar nossos projetos. Tenho alguns pincéis redondos comigo. Portanto, estes são de CDs de veludo preto prateado, que é o tamanho número 1282. Agora, além disso, também usarei este pincel de pescada. Isso também é da série Silver Atelier. Agora, isso é composto de Gore-Tex e é realmente um pincel muito macio e flexível. Além deste pincel de pescada, meus pincéis redondos de veludo preto prateado são na verdade uma mistura de escovas de cabelo sintéticas e naturais. Então você tira o máximo proveito desses pincéis quando se trata de pintura em aquarela. Agora, seu pedido, alguns outros pincéis sintéticos. São escovas de forro de uma marca local indiana conhecida como estacionária. E eles adoram usá-los porque são muito bons quando se trata de detalhes. Agora, há outras escovas de forro comigo. Estes são pincéis sintéticos de Princeton também. Você só precisa escolher qualquer escova de forro de qualquer marca que você tenha. Deixe-me agora mostrar-lhe uma demonstração de por que devemos pelo menos ter uma mistura de aerógrafo sintético e natural e pincel sintético quando se trata de pinturas em aquarela, faremos nosso teste, que mostrará capacidade de retenção de água em ambas as escovas. Agora, eu peguei o mesmo tamanho do pincel. A única diferença é que uma é uma escova de cabelo natural ou uma escova de ar natural misturada, e a outra é uma escova sintética. Agora vou mergulhar o pincel e a água e estou colocando na minha toalha de lenço de mesa. Vou pegar minha escova de cabelo sintética e farei o mesmo com ela. Agora. Estou apenas pressionando a ponta sobre o papel de seda para mostrar, porém, capacidade de retenção de água dessas escovas. Vou esperar mais alguns segundos e depois veremos quais são os resultados. Como você pode ver, este pincel sintético de Princeton tem capacidade de retenção de água muito limitada ou menos em comparação com o pincel de veludo preto prateado. E, portanto, esta é a razão pela qual usamos um pincel sintético para o nosso, Os negócios em aquarelas, enquanto que essas escovas de cabelo naturais ou misturadas que usamos para as lavagens de fundo médias para aquarelas. O próximo material muito importante são nossas tintas. Vou usar cores BWC da Shanahan Art. Agora, esta é minha cartela de cores ou o gráfico de amostras para esta classe, que consiste principalmente em azuis e verdes. Eu listei os nomes das cores junto com suas informações de pigmento. Não se preocupe, mostrarei detalhes na próxima seção sobre esta tabela de cores, onde incluiremos mais algumas cores. Agora, no caso de você não possuir essa marca de cor, não se preocupe. Você pode escolher cores de quintal com base nas informações de pigmento que eu forneci lá. Também tenha seu guache branco ou tinta aquarela branca muito perto de você antes de começarmos a iniciar projetos de aula, porque isso será muito necessário no caso você não ter fluido de mascaramento. Para fazer as áreas mais brancas das porções mais amplas das ondas do mar são padrão. No caso de você sentir que esse azul e verde, você não tem os tons exatos. Mas se você tem com você essa filosofia de arte vai paleta Currents, você pode ver a maioria das cores que se assemelham muito umas às outras. Então você pode ir em frente e usar sua filosofia de arte, ir paleta de correntes e incluir alguns dos tons de terra com ela, como sienna cru, sienna queimado, cru umber, RCP, qualquer, você sabe, todos esses tons quentes junto com sua paleta Currents. Então isso seria muito sobre sua paleta de cores. Em seguida, você pode usar esta faca de paleta. Agora isso é totalmente opcional. Vou mostrar-lhe nas seções posteriores como podemos colocar para usar esta faca de paleta. Agora isso era tudo sobre as cores. Agora vamos dar uma olhada nos outros materiais que seriam necessários. Em seguida, chegando a alertas. Agora você vou mostrar diferentes tipos de cores. Esta é uma paleta de plástico que tem tampa hermética de alerta. Agora você pode usar esse tipo de salões que tem poços bem definidos, são paletas de cerâmica também, as selvagens ou até mesmo uma placa de cerâmica. As escolhas até você, o que você tem disponível com você. Em seguida, nossos papéis de tecido pegaram alguns papéis de tecido são toalhas úteis com você. E então estaremos usando em alguns de nossos projetos mascarando fluido. Também mostrarei outras alternativas desse fluido de mascaramento. Você pode ir em frente e usar seu guache branco ou tinta aquarela branca como alternativa ao seu fluido de mascaramento. Isso é tudo sobre isso. E sim, como posso perder isso? O muito importante, você também precisa de fita adesiva no caso de você não ser branco, bordas nítidas para suas pinturas. Se você estiver usando papéis artesanais, essa fita adesiva pode ser um pouco dura em seus papéis. Então eu aconselharia você a usar fitas washi que são mais suaves nas pessoas artesanais. Por último, mas não menos importante, você estaria precisando de dois frascos de água limpa, um para lavar seus pincéis e outro para colocar uma lavagem plana no papel. Isso é tudo sobre os suprimentos que vamos exigir para nossos projetos de classe. Então pegue-os e junte-se a mim na próxima lição. 3. Tema de cores do curso: Eu tenho a tabela de cores onde ela observou todos os meus azuis verdes junto com minhas cores de tom quente. Vou adicionar esse gráfico de cores na seção de projetos e recursos. Então você pode dar uma olhada lá, porque este gráfico tem todos os nomes de cores junto com suas informações de pigmento. O principal objetivo de analisar antes de tentar um projeto ou referência de linha que você deseja pintar é entender suas cores, sejam elas transparentes ou opacas, granulando, coloração ou cores não paradas, toda essa unidade desempenha um papel importante no resultado final da pintura. Galinhas, faça este passo, pegue todos os seus azuis verdes e seu OD, cores de tom quente que você tem e examine-as porque assistir ajudará você a entender seus valores tonais de suas cores. Além disso, se a cor for transparente, granulação estiver manchando à medida que assumimos cada projeto todos os dias, também discutirei a paleta de cores desse projeto em particular. 4. Exercer o exercício de pincel: Resultado de uma boa pintura, talvez um resultado de nós e nossos valores artísticos ou do curso que temos. Mas mesmo nossas pinceladas podem fazer muita diferença para uma pintura, podem fazer com que pareça ainda interessante. Nesta aula de vidro, vamos aprender sobre os três exercícios mais básicos de pincelada em aquarela que ajudarão você a dominar seu jogo de pinceladas em suas pinturas. Para este exercício, tudo o que você precisa é de seus pincéis redondos de tamanhos variados. Você também pode repetir o mesmo exercício usando pincéis planos ou qualquer outra forma de pincéis. Mas eu recomendaria que você primeiro pratique com pincéis redondos de tamanhos variados, variando de tamanho um ou 0 até pincéis grandes quanto possível. E você precisaria de papel aquarela. Agora, o papel aquarela pode ser de menor GSM também apenas para praticar ou você pode tirar uma folha de impressão normal também para praticá-la. Agora, aqui estou usando um papel que é um AD GSM e espessura. E é papel liso. Este não é papel de prensagem a frio, mas eu diria que é papel de imprensa quente. Vamos começar nosso exercício. Vou primeiro seguir em frente com o tamanho do meu pincel número dois, se você quiser, você pode repetir o mesmo processo usando seu tamanho 0 ou tamanho um pincel também. Agora, vou fazer linhas retas usando apenas a ponta do meu pincel. Agora, ao fazer isso, ele garante que você pegue a ajuda do dedo mindinho e o use como suporte. Basta pressionar levemente a ponta do pincel e movê-lo enquanto você está criando essa linha reta, a quantidade de pressão que você aplica ao seu pincel enquanto pressiona contra o papel influenciará o tipo e o tamanho de seus traços em aquarela. Se você pressionar com força, ele deixará traços grandes e mais largos. Agora, se você pressionar suavemente e levemente a ponta do seu pincel, isso viverá traços mais finos, descobrir como usar a quantidade certa de pressão é crucial. Um único pincel pode lhe dar muitas variedades diferentes de pinceladas e você também pode aprender a brincar com ele. Em seguida, vem a colocação da mão no pincel. Manter o pincel perto da variável lhe dá mais controle ao criar traços finos e detalhados, como acabamos de fazer. Agora, quando você move sua mão mais longe das cerdas ou do uso justo, você pode criar mais traços soltos. Agora estou repetindo o mesmo exercício usando meu número de tamanho para pincel de veludo preto prateado. E você pode ver que estou aplicando pinceladas no papel, variando a pressão no pincel ao praticar essas linhas retas, a coisa que você deve saber sempre manter um bom controle de suas pinceladas e tente manter sua linha de tétano e distância um do outro o mais consistente possível. Vou repetir o mesmo exercício usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho número oito. Agora, lembre-se sempre da quantidade de água que você tem em sua mistura de tinta também depende como suas pinceladas aparecerão no papel. Portanto, use a consistência certa da tinta, não use tinta diluída ou muito aquosa. Portanto, a este respeito, é sempre um bom hábito e uma prática que, ao criar misturas de tinta, sempre tenha um pedaço separado de papel de sucata ou qualquer papel usado ao seu lado para apenas testar o mistura de tinta antes continuar e começar a pintar em sua pintura final. Os próximos exercícios, pegue dez, escolha e magra. Este exercício é ótimo para praticar controle com a pressão e a liberação. O objetivo desse exercício em particular é o mal. Para controlar a mudança de pressão. Comece com um leve toque, arraste uma linha fina e gradualmente empurre para baixo ou pressione para baixo até o mais largo que puder e, em seguida, puxe-a de volta para cima suavemente. Agora, o que vou fazer é pressionar meu pincel completamente no papel e, em seguida, liberar a pressão levantando suavemente o pincel levemente lá, recebo um golpe fino. Repita o mesmo processo. E você pode criar tantas cadeias como essa quanto possível. Agora, fazendo esse exercício, tenha em mente se as formas, nosso tamanho consistente da ADA. E se você está seguindo um ritmo consistente, você precisa praticá-lo para obter o ritmo perfeito nele. Então continue praticando com vários tipos ou tamanhos de pincéis e você estará perfeitamente confiante em criar essas pinceladas perfeitamente o mesmo tipo de aplicação que faremos ao pintar o ondas. Quando você pressiona levemente e cria uma protuberância, você está criando pressão sobre as áreas abauladas para obter uma linha mais espessa. A mesma coisa que vou tentar fazer por essa onda como estrutura. Vou criar um c aqui. Este é um c invertido Agora o mesmo C que você pode ver em direção à barriga do mar, minhas pinceladas estão ampliadas. Isso ocorre porque eu pressionei meu pincel sobre essa área, criando assim um traço mais espesso. Agora vou repetir o mesmo exercício grosso e fino usando o pincel de tamanho número quatro. O fundamental final, o básico é o mesmo pino e depois pegue, e novamente, é isso que estamos tentando criar seu e tentando encontrar um ritmo e conforto nos pincéis que temos. Depois de me sentir confortável com o pincel de tamanho número quatro, vou tentar criar o mesmo e replicar padrões semelhantes a ondas. O que estou tentando fazer é que estou tentando criar ondas interligadas apenas lendo a pressão onde estou pressionando levemente, estou obtendo linhas mais finas onde preciso aplicar e obter um linha mais grossa. Estou indo em frente e criando mais pressão. Então, desta forma, você entra em costelas trancadas. Vou repetir o mesmo exercício usando novamente meu pincel de tamanho número oito. Agora, fazer esse passo ou exercício é muito útil para iniciantes, porque ao começar com a pintura em aquarela, podemos não ter todos os tipos de vários tipos de pincéis. Então, para aproveitar ao máximo os pincéis que temos, você pode encontrar seu próprio conforto com os pincéis que você já possui com você. E tente criar esse equilíbrio de linhas finas e grossas, aperfeiçoando assim a memória muscular da mão para criar esses traços sempre que for necessário em uma pintura. Em seguida, vou mostrar um pequeno exercício onde é conhecido como dab and pull. Você aprende a controlar uma ligeira curva com o pincel enquanto pressiona para ser levantado do papel. Você pode ver que estou usando a ponta completa do meu pincel, começando pela ponta. Estou colocando pressionando o pincel e depois soltando-o levemente para que você obtenha uma marca mais fina lá. Agora você está, eu estou tentando mostrar a você na forma de flutuadores. A ideia principal é ver se você tem aderência sobre isso e controle para obter pétalas uniformes da flor. Agora, usando o mesmo método, encontraremos este aplicativo ao pintar a onda, ver os traços mais amplos que tenho porque estou usando meu pincel de tamanho número 12 agora. Vou variar a pressão que posso fazer no pincel e criar traços mais finos e mais grossos, criando esta bela forma de onda. Lembre-se também de que a colocação do pincel na mão desempenha um papel muito vital. Quando você segura o pincel mais perto da variável, você está em uma posição mais controlada, criando assim esses traços controlados. E quando você o mantém longe da virola mais em direção à borda da alça, você tem mais drogas soltas. Agora repita o mesmo exercício com as linhas verticais também. Estas são as tarefas mais difíceis e exercício mais difícil porque leva algum tempo e prática para aperfeiçoar as pistas de rua. Você cria linhas retas consistentes da mesma forma. Isso requer muito bom esforço e prática. Mas isso é de vital importância porque ao pintar uma paisagem marítima, especialmente com quadros de venda, se você criar alguns padrões verbalmente de vendas ou mascarados em uma placa, será verdade e invadir toda a aparência da pintura pode ser fervida com as linhas vacilantes que você cria. É muito importante que você tente criar essas etapas com a ajuda de suas escovas de rigger ou de qualquer escova de forro. E veja se você está confortável fazendo o mesmo. Encontre seu próprio conforto. Seja o pincel rigger que você está mais confiante em pintar essas linhas verticais, ou é o pincel redondo detalhado do tamanho número um ou 0 que você se sentirá mais confiante é uma demonstração de do que eu estava falando, as linhas vacilantes que arruinam sua pintura. Então, para evitar esse tipo, você precisa ter um controle perfeito sobre o pincel que você está usando para obter essas linhas retas perfeitas sempre que estiver pintando elementos de suporte para qualquer pintura. Agora repita o mesmo exercício com diferentes tamanhos de pincéis. Vou usar o mesmo tamanho número quatro pilares que usamos para criar as pinceladas para as linhas grossas e finas anteriores e as linhas retas horizontais. Espero que isso tenha sido útil. O ponto principal é ser criativo com a maneira como você usa seu pincel. Então, tire o máximo proveito disso. Isso é tudo para os pincéis que vamos usar. Em seguida, vamos dar o pontapé inicial nossa seção de técnicas principais para o nosso projeto. 5. Efeito da temperatura de água em pinturas em aquarela: Vamos realizar um pequeno experimento. Eu peguei minha garrafa de água fria e vou retirar um pouco daquela água fria para o meu frasco. E veremos como nossa aquarela pinta. Aquarela, rascunho de papel água muito fria. Quando digo água fria, quero dizer caras de água gelada, não sua água comum da torneira. Especialmente se você estiver em regiões como a Índia onde alguém já definiu temperatura da água da sua guia vai ficar acima do normal. Não use esse tipo de água. Use água refrigerada. Qualquer água que você tenha mantido em sua geladeira apenas por enquanto usada e coloque uma lavagem plana de água. Usando esta água gelada, molhei meu papel de graça. Agora vou ir em frente e espremer as cores dos meus tubos e vamos começar a trabalhar nisso. Agora, para reativar minha tinta, usei a mesma água gelada e você pode sentir a diferença literalmente, você sabe, as cores não estão fluindo no papel como sempre faz quando você vai o seu papel com uma lavagem plana dentro da água. E as cores não conseguem mover isso ou fluir livremente sobre as pessoas. Acho que acabei com essa lavagem plana que eu queria. Então esse é um visual de gradiente que eu queria alcançar. Para mim. Eu criei esse patch escuro como você pode ver. E à medida que subimos em direção ao horizonte, comecei a desaparecer. Agora. Estou deixando isso repelir outras ondas e você pode ver quão estranhamente a tinta está reagindo taxa. A tinta não está fluindo, estão se espalhando no papel como deveria. Tentar criar e codificar é como uma mancha que está tentando sentar no papel porque usei a água gelada para reativar minha tinta que eu espremi fresca do tubo. Você pode ver, acho que estou começando a saber por que isso está acontecendo. Não quero chegar a uma conclusão imediatamente. Quero que vocês vejam por si mesmos, qual é a diferença que estou percebendo aqui? Certo? Se você já pegou em bom, mas se não o fez, se o big node se juntou e você não é capaz de realmente fazer a diferença, não se preocupe, vou comparar esse processo com de fazer o mesmo com água normal, ou seja, uma temperatura normal e regular da água. Eu sugiro que vocês também trabalhem este exercício para que vocês saibam e sintam a diferença literalmente, você sabe, isso é muito importante. Depois de experimentar e saber a diferença, só então você pode realmente entender e criar seus próprios exercícios ou ideias por conta própria, você sabe, então experimente este exercício e você vai se divertir. Só estou entrando e tornando a crista das ondas um pouco mais escura do que as calhas. Então, quando quero dizer Chris, quero dizer a parte superior da forma V quando ela está se curvando, que é conhecida como a calha. Agora há um pouco de física por trás disso. A crista das ondas parece mais escura, enquanto a calha do seu isqueiro, isso ocorre porque a refração da luz que está acontecendo dos picos e dos vales. Então, quando a luz está caindo perto ou quando atinge perto da crista das ondas, ela fica mais focada em conjunto e, portanto, cria um ponto brilhante e a luz que se aproxima do valor ou a calha das ondas está dispersa. Quando a luz se dispersa, ela cria uma ilusão de que é mais leve. Ele vai e cria esse ponto mais brilhante. É por isso que estou usando a técnica de elevação para retirar a tinta disso para que pareça. Essa área é a mais leve. Agora, o mesmo exercício que vamos repetir usando água normal. Como o primeiro passo. Estou indo em frente e revestindo meu papel com uma camada de água limpa. Isso é conhecido como método de lavagem plana. A água que estou usando aqui é a água à temperatura ambiente, que é a água normal que tenho da torneira. Agora, se você estiver localizado em diferentes regiões onde as condições de temperatura podem variar, sua temperatura de água normal pode ser diferente da minha. É por isso que, ao escolher dizer que fui em frente e uso água da torneira normal, estou diluindo a tinta com a mesma água normal da torneira. E o pincel instantâneo carregado com a tinta tocará a superfície do papel, você sentirá instantaneamente a diferença. A tinta é agradável e flui suavemente pelo papel. Você não está enfrentando um atrito ou um obstáculo para que a tinta não esteja fluindo nesta superfície úmida. A tinta é bonita e lindamente espalhada pelo papel. Vou aplicar o mesmo princípio do potencial. O lado que está mais perto de mim. Estou indo em frente e tornando-o mais escuro e desvanecendo-o para a superfície superior, que está mais perto minha linha do horizonte porque isso está a uma distância de nós. Então, a onda, que é a parte da cena que está mais próxima do que está indo e escurecendo. Certo. Então, isso é que eu segui como você pode ver se você está vindo de cima para baixo, essa é a abordagem clara para a escuridão ou se você está levando de baixo para cima, então será a abordagem do Dr. Light. Agora vou criar as ondas ou o cristão, as calhas são as ondulações que você poderia dizer. E agora você pode ver o quão lindamente a cor está se espalhando muito bem neste fundo molhado. Agora, quanto mais controle eu exerço sobre essas pinceladas, mais afiadas minhas ondas parecem. Ok, então é por isso que o controle de pincel no exercício que eu incluí desta lição é muito importante para você saber qual é a quantidade de controle que você precisa ter em seu pincel. Além disso, a quantidade de controle de água que você precisa para ter a minha tinta não é muito aquosa como você pode ver se você camada, embora acene sua largura, tinta aquosa demais, ela começará misturar-se através do molhado muito mal e você não poderá e você não será capaz de controlá-lo. Eu estarei indo em frente e tornando isso formas e formas mais legíveis. A crista das recargas será mais escura, como discutido anteriormente. Então, irei em frente e aplicando uma sombra muito mais escura nesta crista das ondas muito em breve. Agora, ao mesmo tempo, irei em frente e criando as porções mais leves das calhas. Então, para isso, estou recorrendo a técnicas de elevação. A técnica de elevação não passa remover suavemente a tinta do papel. Então é isso que é conhecido como levantamento. Sua técnica de elevação só pode ocorrer quando seu fundo estiver molhado o suficiente para que a tinta saia facilmente do papel. Como vou me aproximar em direção ao horizonte. Na parte superior, minhas ondas parecerão muito finas e mais longas porque estão a uma distância de nós. Então essas ondas serão muito mais finas. Agora que terminamos nosso estudo experimental, deixe-me explicar a diferença. Quando você tenta pintar com água gelada, o que acontece é que seu papel já está em camadas com uma temperatura de água gelada que está abaixo da temperatura normal. Pode ser 531 ou dois graus Celsius se você estiver usando água gelada. Agora, o que acontece é que sua tinta tem uma certa quantidade de goma arábica misturada nela. Quando você usa água fria para reativá-la ou tentar levar esta mistura de tinta na superfície do papel, que é chumbo com água fria. A goma arábica de alguma forma ainda está intacta na tinta e não deixa a tinta fluir suavemente sobre o papel quando é revestida com água fria. Essa é a razão pela qual você pode ver como as tintas estamos reagindo na superfície que foi conduzida com água fria. Para pensar nisso, você pode criar esse exercício usando três tipos de água. Essa é a sua água gelada, água normal e água quente não costumam borbulhar água quente porque os 12 arruinam totalmente o seu papel aquarela, bem como os pincéis que você é usando para a pintura. 6. Técnicas e paleta de cores do dia 1: Bem-vindo à seção técnica do primeiro dia. Vamos primeiro dar uma olhada nas cores que precisaremos para criar nosso projeto de primeira classe. Para este projeto de classe, vamos ficar principalmente com nosso blues. Vamos ficar com um tom de azul para o céu, o que você está, eu estou usando azul ultramarino. Agora, para o corpo do mar, vamos usar uma cor azul pavão. Agora, o truque principal é que você precisa usar uma lavagem de gradiente. Vou descrever você como fazer nos seguintes passos. A próxima cor que usaríamos é o índigo para criar as ondulações mais escuras. Estes são os números de pigmento para as três cores que usamos aqui. Então vá em frente e escolha suas cores com base nessas informações de pigmento. Começando com nossa seção de técnicas. Primeiro, vamos pintar o céu para o qual vou com a técnica úmida sobre molhada. Para esse cara, vamos com lavagem de gradiente. Agora, o que você quer dizer com lavagem com gradiente? gradiente lava uma técnica de lavagem plana onde você coloca uma única cor com diferentes intensidades tonais, que é de mais clara a mais escura ou mais escura a mais clara, trazendo assim a transparência do essa cor à medida que nos movemos para baixo pelo papel. Portanto, esse método é o método amplamente utilizado para pintar céus. Como você pode ver, vou com traços horizontais do meu pincel de mais escuro para mais claro. E enquanto estou me movendo pelo papel, não estou recarregando meu pincel, mas estou me certificando de que minhas intensidades tonais estão diminuindo à medida que se aproxima da linha do horizonte. O horizonte, a área acima da linha do horizonte deve ser a parte mais leve quando se trata de pintar céus. Agora estarei apertando há mais um pouco dessa cor azul pavão para pintar meu oceano, o corpo do oceano ou o mar. Estou indo em frente com o verso agora, comecei a partir da borda do papel, tom mais escuro e, à medida que estou me aproximando da linha do horizonte, estou desaparecendo. Para o mar. Quanto mais próximo você estiver do papel, será mais escuro e, à medida que você estiver se afastando de você, será mais leve. É por causa da perspectiva porque minha prancha embora a área do céu e do mar esteja seca, você pode ver que minha cor C Area estava se movendo em direção ao céu. É por isso que fui em frente e limpei usando um pincel molhado. Eu realmente não estou feliz com a cor do mar, então acho que irei em frente e deixarei mais uma vez com a cor. Vou começar de baixo. Eu vou com o valor intenso da minha cor. Esse é o pavão de cor azul com as mesmas pinceladas horizontais para e para trás. Vou subir a linha do horizonte, certificando-se de que minha área inferior seja a mais escura e, à medida que estou me aproximando da linha do horizonte, é a mais leve. Entre essas etapas, deixaremos o C secar um pouco, mas garantimos que ele não esteja completamente seco. Preparado. Uma mistura de tinta não muito diluída para os reposts ou a tinta começará espalhar incontrolavelmente quando você começar, você sabe, criando esses formulários repovoados em seu fundo molhado do Mar. Portanto, é muito importante que você exercite o controle da água em sua mistura de tintas. Você teria observado que eu criei algumas pinceladas mais amplas apenas na parte inferior do papel. Agora, quando estou me aproximando da linha do horizonte, meus traços estão ficando mais finos no leme enquanto estou pintando essas ondas do mar ou ondulações no mar. Espero que você tenha feito o exercício de controle de pincel em que eu mostrei a você como apenas variando a pressão que você exerce em seu pincel, mergulho e todo o pincel, você pode criar diferentes tipos de pinceladas com a ajuda do meu pincel plano. Agora, irei em frente e levantando as cores entre as ondulações mais amplas que acabei de pintar. Essa técnica é quase a mesma técnica. Se tivéssemos feito para efeito da temperatura da água em pinturas em aquarela. Estou indo em frente e repetindo os mesmos passos novamente. Agora você está, estou tentando criar as sombras e o reflexo da luz que está vindo na onda. Assim, a área mais clara são as calhas e as áreas mais escuras serão nossa crista das ondas. Agora, observe minhas pinceladas que estou criando para causar danos a essas ondas. Eles não são planos, estou tentando criá-lo abaulamento ou um inchaço nas ondas e portanto, meus traços são pouco curvos. Como meu papel ainda está molhado, as cores são capazes de fluir e se movimentar. As cores são preenchidas entre as calhas. Vou em frente e limparei essa área novamente com a ajuda desta escova plana úmida que tenho. Agora, se o seu papel começou a secar, não tente fazer esse passo porque isso lhe dará bordas duras muito desagradáveis se você estiver tentando remover a tinta agora. Agora, com a ajuda do meu pincel, vou seguir em frente e escurecer a crista das ondas ao longo da direção que criamos a onda. Então isso dará profundidade às ondas e fará parecer que há uma onda de Linda ondas e elas estão se movendo ao longo da direção do vento. Você está satisfeito com suas ondas, deixa secar e agora é hora de pintar nossa menor distância entre essas ondulações maiores. As ondulações que você criará entre a onda maior devem ser mais finas do que as reconstruções que você pintou. Portanto, certifique-se de usar seu forro ou seu pincel detalhador, que quer que esteja confortável, e crie esses traços muito agradáveis e sem problemas. Não tente criar linhas retas. Vá em frente e crie algumas enseadas e contornos gloriosos para essas ondas. Entrando nas ondas menores ou ondulações novamente com a ajuda do meu pincel de forro para que vocês tenham uma idéia justa de que tipo de traços você precisa fazer. Esses traços podem ser totalmente aleatórios, só que você precisa lembrar que eles não devem ser planos, horizontais. Deveria haver algumas curvas e protuberâncias nas ondas porque é assim que as ondas do mar dançam sobre o mar, certo? Então é disso que você precisa cuidar. Não se preocupe. Este é apenas um exercício prático para aquecer com todas as técnicas que vamos seguir em frente e usar para criar um projeto principal junto com as cores. Agora, espero que, uma vez que você tenha se acostumado e familiarizado com todas as técnicas e as cores que usaremos para este projeto de classe. Será mais fácil para você e você ficará muito mais confiante quando estiver iniciando o projeto de classe um. Agora recapitulando, técnicas de novo. Para esse cara, fomos em frente com a técnica molhada. Seguimos a lavagem com gradiente usando nosso azul ultramarino. Você pode usar seu ultramarino francês, azul cobalto ou azul civil. Qualquer coisa que esteja mais próxima do P B29, que é o número do pigmento para a cor. Agora, para o corpo da CBI foi com a técnica úmida sobre seca. Agora sua mistura que você está transitando da parte inferior do papel para a faixa do horizonte indo em frente de mais escuro para mais claro. Agora, a mesma coisa pode ser feita na técnica molhada sobre molhado. Mas você viu o que geralmente acontece quando você cria o céu do tabuleiro e seu C com a técnica molhada, as cores começam a se mover para cima e a linha do horizonte, você pode obter algumas flores são estruturas semelhantes a fios. A cor começa a se mover para a área do céu vermelho. Para evitar isso, seguimos em frente e usamos técnica úmida em seco para o nosso projeto final. Ok, agora para as ondulações mais escuras, usamos nosso índigo. Agora, se você não tem índigo, você pode ir em frente e misturar um pouco de um quintal. tonalidade cinza ou neutra de Payne ou preto marfim, qualquer coisa em seu tom de azul e transforme-o em uma mistura mais escura. Use isso para criar seus tons mais escuros dos rublos. Agora, para criar aquela parte mais leve do C entre essas ondas mais amplas, usamos a técnica de elevação. Agora, a técnica de elevação não passa remover a tinta do fundo vermelho. Você não pode fazer essa etapa se seu papel já tiver secado. Para exercitar pinceladas controladas. Eu já incluí uma lição anterior a esses projetos de aula para que você tenha uma melhor compreensão do seu pincel que está usando e da quantidade de controle e pressão que você deve exercer em seus pincéis para criar traços controlados definidos corretamente. Espero que você esteja praticamente claro e confiante sobre as técnicas que vamos usar para criar um projeto de classe. Portanto, sem mais demora, vamos entrar rapidamente em nosso projeto um. 7. Dia 1: Ebb e fluxo: Bem-vindo ao primeiro dia, e essa é a referência que vamos seguir para o nosso projeto. Agora você pode ver, certo, o C tem essa aparência calma com esses reposts. A mesma coisa que aprendemos na seção técnica. Então, vamos começar com nosso primeiro projeto. Eu gravei meu papel em todos os quatro lados usando fita adesiva e com a ajuda da minha escova de pescada, que é número, estou colocando lavagem plana com água. Agora faça esse passo. Leve seu tempo e coloque uma lavagem uniforme de água no papel para que seu papel não fique seco muito em breve. Vou usar meu mesmo pincel de pescada e tentar criar minha mistura de tinta. Certifique-se de que você não está adicionando água extra porque sua escova de pescada já consiste em água. Agora observe o movimento do meu pincel. Vou pressionar meu pincel, levantar e voltar. Repita. No processo dois, passou do lado esquerdo para o direito do meu papel atrasar rico na linha do horizonte. Vou repetir exatamente o mesmo processo, só que vou de cima para baixo e novamente de baixo para cima de forma contínua. Logo acima da linha do horizonte. Quero que meu céu pareça um pouco desbotado. Então, para isso, o que eu fiz foi lavar meu pincel de pescada e colocá-lo no tecido duplo, certificando-se de absorver toda a quantidade excessiva de água que a escova de pescada pode segurar. E voltei novamente criando esses traços da esquerda para a direita, criando este céu gradiente suave e sem costura, que está transitando da sombra escura para a mais clara. Certifique-se de que, quando você estiver usando várias camadas, seu papel ainda deve estar molhado. Você pode ver que eu inclinei minha prancha para baixo para que minhas cores possam fluir de acordo com as pinceladas contra a gravidade. Da mesma forma, quando você está vindo de cima para baixo, você pode inclinar a placa ligeiramente em sua direção para que as cores fluam para baixo acordo com a atração gravitacional. Isso levará o céu a acertar. Enquanto isso, começaremos a trabalhar da nossa parte. Para isso, escolhi minha cor azul pavão agora em vez de azul pavão, você pode ir em frente e usar seu azul prussiano. Vou. E usando a técnica úmida sobre seca como se aproximando da camada do horizonte, estou diluindo as cores, o que significa que estou diminuindo a força tonal do tom como se aproximando da camada do horizonte, estou diluindo as cores, o que significa que estou diminuindo mais escuro para o tom mais claro possível porque perto do horizonte está a uma distância de nós e, portanto, a sombra mais clara. Vou ir em frente e descansar o mar com outra camada da minha mistura de tinta de pavão azul. E vou fazer a transição novamente de mais escura para mais leve à medida que me aproximo em direção ao horizonte. À medida que me aproximo em direção ao horizonte, percebi que meu papel ainda está molhado e, portanto, tenho a chance de levantar anti-mercado a liderança do horizonte de forma mais proeminente. Quando você acha que sua parte do Skype secou completamente. Não tente ir em frente e fazer essa técnica de levantamento que eu apenas mais curto comercializei, deixe que seja como tal e tente trabalhar em seu tema, tornando a parte do C mais próxima de você mais escura. Eu mudei para o tamanho do meu pincel número oito do pincel de veludo preto prateado. E estou criando fazendas diagonais semelhantes a ondas para o repulso. Estamos trabalhando nas ondas que estão mais próximas de nós. Portanto, como você pode ver, minhas pinceladas sobre suas são muito mais amplas. Agora, à medida que nos aproximamos da linha do horizonte, você notará que vou em frente com traços muito menores que estarão interligados uns com os outros. A pressão que você aplica em seus pincéis dependerá se você está recebendo esses traços mais amplos e linhas mais finas. E tudo isso foi explicado no exercício de controle de pincel. Então, espero que vocês tenham tomado e que estejam seguindo cuidadosamente que tipo de pinceladas estou usando suas Agora estou começando com ondulações, o que for pronto dez, exercite o controle de água em sua mistura de tinta fazer não deixe sua tinta muito aquosa ou então você pode ter sangramentos incontroláveis ao fazer isso. Ondulações. Você não quer isso. Portanto, é muito importante que você exercite controle de água a quantidade de água que você está misturando em sua tinta e reativando-a. Estamos tentando pintar todas as ondulações na mesma direção que começamos. Ou seja, estamos fazendo as ondulações irem diagonalmente onde o ponto de fuga ou a linha convergente está fora do limite do nosso papel. Há muitas maneiras que esse tipo de movimento da água pode ser pintado. Neste caso, estou tomando a ajuda da técnica de elevação para criar as áreas mais claras, enquanto escureço as outras áreas para criar a sensação de profundidade. Há outra maneira pela qual você pode tentar abordar essa pintura. Dessa forma, são pequenas tarefas. Lá você tem que primeiro desenhar um esboço em que você delineia claramente suas sombras e as áreas mais claras das ondas que você está criando. E então vá em frente e mascare-os com a ajuda do fluido de mascaramento. Depois que o fluido de mascaramento secar, você pode ir em frente e criar essa lavagem de gradiente como fizemos para esta pintura. Uma vez que a camada de gradiente tenha secado completamente, você pode tirar ou retirar o fluido de mascaramento dessas áreas e começar com o detalhamento das ondulações de ondas você encontrará essas ondulações mais escuras. E o gradiente era que você acabou colocar para o C seria seu fundo mais claro. Estou sentindo que meu papel começou a secar. Então o que eu fiz foi pegar outro pincel úmido e passei por cima da onda certificando-se que a área estava molhada antes de eu ir em frente e carreguei a tinta novamente na parte superior da crista da onda, tornando-as parecem mais escuros, além de misturá-los suavemente em segundo plano. Agora estarei indo em frente e fazendo o mesmo para o resto das imagens de ondas, mesmo no fundo distante. Cinta curada de pássaro em mente sobre o valor tonal ou a corda que você está usando, apenas a parte da crosta da onda, você estará usando um tom mais escuro ou força mais escura do seu azul ou índigo prussiano, qualquer que seja a sombra que você escolheu para pintar seu REPL. Para as ondas distantes que precisam ser mais finas, você pode mudar para detalhes, pincel, forro, pincel rigger, qualquer coisa com a qual você esteja confortável. Estou confortável com meu pincel de veludo preto prateado número oito porque tem uma ponta pontiaguda. Essas ondulações também podem ser feitas usando a ajuda deste pincel plano. Então, se você estiver confortável pintando este repulso com escova plana, você pode ir em frente e usar um pincel plano. Aguarde o repulso secar completamente. Em seguida, comece com o trabalho de detalhamento com a ajuda de pincel de rigor, RER, muitos pincéis de forro. Essas pequenas ondulações que estou pintando entre as ondas maiores e as áreas mais claras. Assim, as ondas maiores são basicamente a crista e as áreas mais claras são rascunhos. Então eu estou indo em frente e pintando essas ondas menores criando pequenas estruturas em forma de ondulação entre essas partes mais leves, farei o mesmo pelo resto da porção. E algas mais escuras e são delineadas as ondas como esta semana. Meu papel está secando. Observo que as ondas que estavam mais próximas de nós estão se tornando mais leves. Então eu vou em frente e com a ajuda do meu mini pincel detalhador, crio essas sombras mais escuras em cima desta crista com movimento abaulamento do meu pincel para indicar a protuberância ou o feitiço das ondas. Vou entrar e criar algumas linhas mais finas por aí. Logo abaixo da linha do horizonte. Vou repetir o mesmo passo para indicar que a protuberância é a onda das ondas, mesmo que estão mais próximas da linha do horizonte para indicar a sensação de profundidade. Porque quanto mais longe, geralmente mais escuro, é. As ondas. Será mais escuro, já que há uma sombra sendo lançada na mais clara, não dessa direção. A luz está em nossa direção de onde estamos vendo a cena. Isso é tudo o que fazemos com o projeto de classe um, e agora é hora de retirar nossa fita adesiva de todos os quatro lados. Faça isso em um ângulo e faça-o com firmeza e suavidade pressionando o papel ou você simplesmente pode arrancar o papel. Isso é tudo para o nosso projeto do primeiro dia. Encontrarei você novamente amanhã com o nosso D2. 8. Técnicas e paleta de cores do dia 2: Bem-vindo ao segundo dia. Vamos dar uma olhada rápida nas cores que exigiremos. A primeira cor que estou observando é meu verde cobalto, que você pode fazer misturando seu azul turquesa junto com seu viridian. No próximo ano, verde sombra. Agora você pode misturar sua sombra verde misturando viridian qualquer tom mais escuro de verde, e você pode usar índigo ou tintas cinza para torná-lo mais escuro. Lave meu pincel rápido e bem e eu vou pegar a próxima cor, que é meu amarelo de Nápoles. Agora, você pode tornar sua Nápoles amarela misturando um pouco desse cartão amarelo com sua tinta aquarela branca ou guache. Em seguida, seria o ultramarino. Agora você pode usar em vez de ultramarino, qualquer tom mais escuro de azul, como azul sertralina ou azul cobalto. Também. Em seguida, é ultramarino. Agora, em vez de ultramarino, você pode usar seu azul cobalto ou você é azul civil. Qualquer coisa que esteja disponível com você. Em seguida, será minha cor de tom de terra, que é a sienna queimada. Agora, em vez de sienna queimada, você vai seguir em frente e usar seu umber a bordo ou queimado. Em seguida, são amarelos. Agora aqui eu usei o amarelo profundo. Agora, se você não tem amarelo profundo, você pode misturar um pouco de laranja em seu amarelo para obter este tom laranja amarelado, seguido de guache branco. Agora, se você não tiver guache branco, você também pode usar sua tinta aquarela branca. Vá para a tinta branca de titânio porque é pouco opaca do que o branco chinês da aquarela. Então o último é queimado. É a informação de pigmento de todas as cores. Você pode ir em frente e conferir essas informações de pigmento que serão rotuladas em seus tubos de aquarela e escolher suas cores acordo, porque os nomes das cores podem variar de marca para marca. É assim que nosso dia para projetar parece. Vou começar o esboço preliminar externo primeiro, estou criando nossa pista de rua horizonte, depois uma pequena colina que está apenas um centímetro acima da linha do horizonte. E estou começando a criar uma estrutura básica de uma casa. Acho que todos sabemos como criar uma tarifa de casa. Basta seguir meu esboço a lápis e você também pode pausar a tela e fazer o seu. Agora vou adicionar uma pequena cerca a esta casa, que se parecerá a propriedade ou o limite daquela casa. Agora eu decidi criar um pequeno platô como uma coisa, como uma ilha em que as casas realmente se classificam. Então isso vem para amiguinho e colina que nós criamos anteriormente, vai para o segundo plano. Agora aqui estou criando algumas árvores também. Eu acabei com o esboço a lápis. Agora vamos começar com o processo de pintura. O primeiro e o mais importante é, vou em frente e pintando o céu. Aqui. Vou mostrar a técnica molhada sobre molhado, que será uma lavagem variegada usando duas cores. Isso é Nápoles amarelo em direção ao horizonte. E à medida que avançamos, será azul, o azul ultramarino. Agora isso também pode ser feito usando a técnica úmida sobre seca. Vou mostrar isso na seção do projeto. Se você é um iniciante absoluto, você pode não entender o que exatamente quero dizer com molhado em molhado? Molhado em molhado significa aplicar tinta molhada sobre uma superfície molhada. Então você pode ver que eu citei meu papel com uma lavagem inicial de água. Agora reativei minhas tintas diluídas com um pouco de água, e vou começar a aplicar a cor, ou seja, nosso amarelo de Nápoles misturado com um pouco de cor amarela profunda. E vou começar a colocar as cores logo acima da linha do horizonte. Vou agora enxaguar meu pincel em água porque meu pincel em muito pigmento amarelo. Agora, lentamente, usando meu pincel úmido, vou espalhar as cores cima e vou parar por aí. Mas você pode ver meu amarelo de Nápoles porque não é Nápoles, é bastante opaco, então está ficando um pouco aborrecido. Vou adicionar um tom de laranja. Esse é o meu amarelo profundo ali, que tem exatamente como um amarelo laranjado. E vou começar a misturá-lo novamente com as cores que estão apenas espalhadas. Quando eu estiver satisfeito com isso, vou de cima usando meu azul. Vou repetir o mesmo processo que fiz para o amarelo. Agora você pode ver que estou lindamente tentando misturar ambas as camadas vindo de cima para baixo. E eu não vou me misturar novamente de baixo amarelo para azul. Eu só vou levemente com a ponta do meu pincel úmido, vou tentar espalhar as cores para que a transição dessas duas cores onde está se encontrando pareça uniforme e bonita. Agora, vou mudar para a técnica úmida sobre seca para a área da colina. Por que molhar em seco? Porque eu não quero que as cores fluam para o céu. Por isso, quero ter controle como a tinta se espalhará. É por isso que fui em frente e usei molhado em seco. Agora vou deixar minha sienna queimada apenas com alguns dabs dessa cor usando alguns tons mais escuros e os tons mais claros também. Vou simplesmente tentar misturar a cor para que ela esteja misturando. Eu queria parecer pouco perdido e desigual porque é uma grande distância. Estou feliz com a aparência disso, porque estaremos criando algumas árvores ali. Começaremos com a casa mais tarde porque meu papel ainda está molhado, então vamos esperar até que o céu e a colina sequem ao fundo. Enquanto isso, começaremos com molhado novamente para o C. Aqui, vamos com lavagem de gradiente, ou seja, em direção ao fundo, será mais escuro. E à medida que estamos nos aproximando da casa na colina, ela será mais leve. Agora vou lavar meu pincel e mergulhá-lo em nossa viagem de tecido com o pincel úmido. Vou tentar levantar certas áreas ao longo do lado direito. Certo. Eu estava fora dos meus pinceladas porque aqui está a área onde vamos pintar os reflexos do sol nos tecidos que vamos pintar. Em seguida. Vou pintar o repulso após o mesmo exercício de controle de pincel que eu tinha mostrado no exercício de controle de pincel também no projeto um era tudo sobre pintar esse repulsivo e ver, se você é alguém que começou a partir do projeto dois, eu recomendo que você dê uma olhada no nosso projeto do primeiro dia, bem como as técnicas que eu tinha mostrado para o primeiro dia. Porque essas ondas e repulsos parecerão ser muito mais fáceis porque praticamos isso completamente no primeiro dia. Agora é hora de pintar o repulso da linha do horizonte. Agora, isso será botas mais escuras, que também é como uma sombra que foi lançada pelo crescimento de fundo da vegetação. Quero que essa repulsa seja muito fina. Por isso, troquei meu pincel do tamanho número oito para este mini pincel. Agora, se você estiver confortável fazendo esses dez relatórios usando seu rigor ou um pincel de forro. Sinta-se à vontade para seguir em frente e usar o mesmo. Uma coisa que você deve lembrar ao criar essas reconstruções de sombra mais escuras é que tente criar uma mistura de traços finos e grossos e conectados da esquerda para a direita. Agora, não tente torná-lo completamente escuro deixa certas áreas onde o C também é visto. Uma coisa que você deve lembrar é não tentar encobrir a área onde tínhamos deixado para branco usando a técnica de elevação. Lembre-se, essa é a área onde vamos pintar o reflexo do sol sobre a onda. Como é um R dourado, sou que estou tentando refletir. Por isso estou usando os tons de Nápoles amarelo e laranja. Nápoles amarela porque eu não quero que a mistura fique muito lamacenta quando se mistura com minhas galinhas verde-cobalto que Nápoles amarela. Agora, vou pegar minha faca de paleta e vou carregá-la com um pouco desse guache branco e criando esses padrões aleatórios em ziguezague. Agora veja como estou criando os padrões. Acabei de criar alguns traços mais amplos com a ponta da minha faca de paleta. Agora, se você não tiver essa faca de paleta, você pode ir em frente e pegar sua faca de manteiga para fazer o trabalho. Mesmo a faca exacto de quintal Carter também você pode usar e tentar fazer a mesma técnica. Vou colocar alguns dos meus amarelos de Nápoles nas franjas externas do guache branco, só para fazer parecer visualmente mais atraente para os olhos dela. Agora, você também pode ir em frente e misturar um pequeno tom de amarelo profundo ou laranja, o que você tem em sua paleta de cores. Mas certifique-se de que você não o transforme em Orangi. Isso não ficaria ótimo nisso. Vou deixar secar por enquanto. Começaremos a trabalhar em nossa casa, que fica no penhasco. Então, para isso, vou precisar de um pouco da minha sienna queimada. Agora, certifique-se de que, quando você estiver fazendo, a equipe não carregue sua mistura de tinta e deixe-a muito aquosa. Tente ter controle de água na mistura de tinta que você também está tendo em seu pincel. A razão pela qual estou dizendo para você ter algum controle da quantidade de água em seu pincel, bem como sua mistura de tinta é se sua tinta estiver muito diluída ou para regar, o que acontecerá é sua tinta escova, vamos começar a espalhá-lo. E você pode simplesmente não estar confiante o suficiente para mantê-lo dentro dos limites desse telhado. Pode lentamente começar a rastejar para os lados. Se isso acontecer, e se seu fundo ainda não tiver secado completamente, seu céu ficará arruinado. Agora você não quer arruinar uma taxa de céu perfeita. É por isso que você precisa fazer esse passo com muita cautela e exercitar o controle da água em sua mistura de tinta. Se você sentir seus pincéis com muita água, coloque-o no papel de seda ou na toalha de lenço, o que quer que você tenha ao seu lado apenas para absorver a água extra. Agora usando meu mesmo pincel, vou em frente e criando sombras para a casa. Para as sombras, estou usando meu azul ultramarino pigmentado. Naqueles locais onde, você sabe, eu tenho essas estruturas como pilares, aquelas linhas retas lá. Eu irei em frente , colocarei o valor pigmentado e vou lentamente diluí-lo até o outro raio. Agora, uma vez que seca, apenas a parte da sombra estará muito bem tendo esse tom escuro e o resto ficará desbotado. Então, sua casa, mesmo que você não tenha levantado, certo, ainda teremos algum tom de cor, bem como parecerá muito atraente aos seus olhos. Em seguida, irei em frente e criando o penhasco. Então, para o penhasco, usarei apenas alguns traços aleatórios inclinados usando minha sienna queimada porque essa base é maior, não grande o suficiente. Esta é uma área bem menor para cobrir. Usarei alguns valores tonais variados. Primeiro, vou com um tom mais claro de sienna queimada e depois vou adicionar alguns traços inclinados mais escuros e pronto. Vou pegar meu pincel e carregar algum valor pigmentado mais escuro de índigo ou sua sombra verde e tentar criar esta cerca, ok. Apenas tente encobrir as marcas de lápis que você fez para a cerca e pronto. Agora é hora de criar nosso plano de fundo. Palmeiras. Estarei usando o mesmo pincel se você estiver confiante o suficiente para ir em frente e criar essas formas semelhantes a árvores, depois usar o mesmo pincel que você está usando agora. Mas lembre-se de que seu derrame deve ser mais fino quando você está pintando isso porque está a uma grande distância de nós. Lembre-se sempre do ângulo prospectivo que você está trabalhando. Isso é tudo para o nosso segundo projeto. Então, é assim que vamos seguir em frente com nosso projeto. Começando pelo céu, depois seguindo o oceano e depois criando nosso fundo. E é dividido em processo passo a passo. Agora esta é a referência em que eu cliquei durante minhas férias e usei o mesmo para criá-lo. Observe o repulso, o reflexo do sol que está lá. Então, é exatamente a mesma maneira que eu tentei criá-lo. Ok, então basta seguir as instruções que usei e não se esqueça de ir conferir o projeto de classe um porque essa é a lição em que tomamos nosso tempo e aprendemos através de como pintar esses relatórios em grande detalhe. Então, sem mais demora, vamos entrar em nosso projeto final. 9. Dia 2: casa de praia e hora de dourada parte 1: Vamos começar nosso D2 com este esboço a lápis preliminar. Estou desenhando uma pista do horizonte apenas cerca de 1 quarto do papel. Agora, acima da linha do horizonte, estarei esboçando a casa. É uma casa simples básica, onde eu vou fazer essa caixa de fósforos tipo de coisa e depois colocar um triângulo nela. Isso, estou falando em linguagem muito leiga. Se você é apenas um iniciante, espero que isso ajude você a entender exatamente o que estou tentando dizer aqui. Observamos o tamanho da casa que estou fazendo, já que está a uma distância de nós. O tamanho desta casa será muito pequeno, não muito pequeno e não muito grande. Ele deve ser do tamanho do papel que você selecionou. Se você selecionou um pedaço maior de papel, como um tamanho A3 ou A2, você precisa dividi-lo adequadamente para que tudo esteja equilibrado. Você poderia dizer que esta colina e a casa são apenas um meio de toda a nossa paisagem. Agora vou começar com lavagem plana. No resto dos três quartos do papel, onde vamos pintar o C para manter seu papel molhado por um longo período de tempo, sempre assegure-se de que você fique plano e até mesmo lave a água nas áreas onde você vai com molhado sobre molhado, carreguei meu pincel com verde cobalto, o tamanho do pincel que estou usando um tamanho número oito de veludo preto prateado. E comecei a colocar em camadas a tinta no papel do canto direito. Porque na esquina ou na parte inferior do papel, eu queria ser escuro e, à medida que avançamos, ficará mais leve. Então eu estou indo agora em direção à linha do horizonte com longos traços horizontais em direção ao fundo Eu uso traços longos inclinados, como discutimos isso anteriormente, uma pintura em aquarela pode parecer interessante por suas pinceladas. Como você pode ver, estou indo em frente e colocando meus traços no papel muito aleatoriamente e insira o padrão de ondas interligadas porque é assim porque é assim que vamos criar a definição do ondas que estão se movendo na direção do vento. Agora, com alguns tons mais escuros, estou indo e afiando essas formas ondulantes que quero criar no papel. Certifique-se de que sua tinta não seja diluída e aquosa. Você precisa ter a consistência certa da mistura de tinta que você está usando. Isso é muito importante porque queremos que as ondas pareçam suavizadas em segundo plano, mas ainda assim criamos um nítido e distinto. É por isso que sua tinta e seu papel precisam ter o equilíbrio certo de água. Agora estarei indo em frente e criarei ondas mais escuras com valores pigmentados da minha sombra verde. Agora observe como estou indo em frente e criando as ondas. Vou mudar os valores tonais à medida que eles se movem pela faixa do horizonte porque as ondas vão ficar mais leves, já que essa é a área que está recebendo a cura mais leve. Observe minhas pinceladas, estou indo e tentando criar traços muito soltos e fluidos segurando o pincel quase em direção à borda. Mas, no entanto, exercendo controle pelos traços que estou colocando em direção ao horizonte. Agora, vamos trabalhar nas ondas que estão mais próximas de nós. Você, estou tentando criar mais abaulamento e inchaço das ondas. Então, dessa forma, vou com muita protuberância a tipos de formas das baleias. Uma vez satisfeito com a aparência das ondas, irei em frente e tentarei limpar as áreas ou os sangramentos, as estruturas semelhantes a cabelos que você pode ver. Isso é porque meu papel está molhado. É hora de comercializar o ADS, onde o reflexo do sol estará na água. Então eu pego meu amarelo de Nápoles na ponta do meu pincel e eu gentilmente vou criar esses traços horizontais mais curtos com apenas um movimento dabbing do meu pincel. Agora você pode ver meus traços ou exportar para a direção das ondas não estão indo e criando. Traços retos, retos ou verticais. Estou inclinando-o ao longo da direção das ondas anteriores que pintamos. Agora, para dar esse brilho brilhante a essas ondas, vou usar minhas tintas de aquarela brancas, no entanto. Eu sou muito Shewhart que vou precisar voltar e criá-lo com guache branco mais tarde, uma vez que um papel estiver reto. Mas só por enquanto, quero criar isso, deixando que ele se torne mais proeminente e nós embelezaremos a pintura. Agora é hora de criar a repulsa mais escura em direção ao horizonte onde a repulsa mais escura denota as sombras que estão se refletindo sobre isso. Ondas. Comece essas ideias somente quando sentir que seu papel em direção ao horizonte secou um pouco. Não deve estar completamente seco, apenas a quantidade ideal de cinza. Você pode chamá-lo de semi-seco. Ou se você sentir que seu papel está molhado o suficiente para que as cores se misturem, use valores muito concentrados ou pigmentados do seu pigmento. Agora observe meus pinceladas que estou fazendo. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado número oito para fazer esta etapa. Mas se você acha que seu pincel não tem uma ponta pontiaguda, mude para um pincel onde você tem controle e tem um ponto afiado para mergulhar para lhe dar pistas grossas e finas. Portanto, nosso exercício de controle de pincel de dez pick and pin entrará em jogo. Agora vou repetir nos mesmos passos do meu lado direito também. E vou me certificar de que interconecto algumas dessas ondas da esquerda para a direita. Estarei criando linhas muito finas que se conectarão do lado esquerdo para o direito da pintura. Agora, use o pincel pontiagudo porque você precisa ter linhas afiadas muito finas, mas não muito finas. Você vê a probabilidade de acariciar o pincel neste ponto, se o papel estiver seco o suficiente, você pode ir em frente e criar alguns padrões de pincel seco para criar esse tipo de efeito. Agora vou começar a criar, não posso me rebelar em direção à área onde o reflexo do sol. Quando terminar de criar essas ondulações mais finas, vou em frente e tentarei criar rublos mais escuros em direção à área inferior do meu papel. Agora, nesta área, ainda vejo que meu papel secou completamente, então ainda tenho chance de trabalhar com ele. Mas se você sentir que seu papel secou nesta porção, por favor, não faça nada a ele. Pule este passo e siga em frente com o próximo passo, que será pintar nosso céu. Agora é hora de começar com o céu. Vamos molhar em molhado. Agora você pode ver que eu apenas mergulho a ponta do meu pincel porque eu não quero essa área tenha muita água. Vou aplicá-lo de forma lenta e constante, garantindo que todos e cada canto desta região do céu fiquem devidamente revestidos com água para que minhas cores se misturem uniformemente umas com as outras porque vamos fazer uma lavagem variegada. contorne as áreas da casa. Se você é uma pessoa que adora usar fluido de mascaramento, você pode muito bem ir em frente e usar fluido de máscara para mascarar o ADR, como a casa e a colina de fundo. Eu criei minha mistura de tinta agora vou deixar as cores usando meu tamanho número 12, pincel de veludo preto prateado. E vou misturar as cores suavemente até uma determinada área apenas porque vamos novamente, ir para aquela parte superior do céu com azul, o azul ultramarino. Observe minha gradação de cor fora do seu, estou indo em frente com valores pigmentados do meu amarelo de Nápoles e minha laranja em direção ao horizonte. Agora, enquanto estou me movendo para cima em direção ao céu, não estou recarregando meu pincel. Estou apenas tentando espalhar as cores agora é hora de reparar a mistura de tinta do meu azul ultramarino. Não use muita água, apenas a quantidade certa de água e tente ir com longos traços horizontais. Agora, estou sentindo que meu pincel está muito seco, então vou recarregar meu pincel, umedecê-lo novamente e recarregar a cor, colocando-o de volta. À medida que me aproximo da área onde meus azuis se cruzam com o amarelo, estou tentando criar uma boa mistura uniforme. E aqui você pode ver que ambas as cores não estão reagindo para me dar uma mistura esverdeada e lamacenta. Mas, em vez disso, está dando uma cor neutra e silenciosa , que está parecendo tão bonita agora. Vou tentar misturar as cores ainda mais usando traços horizontais muito longos do meu pincel. E estou fazendo isso muito rápido para que haja uma chance de minhas cores se misturarem antes que estejam completamente secas. Agora, irei em frente e criando um pouco mais do amarelo de Nápoles, criando esses traços longos e quebrados onde eu inicialmente tinha usado guache branco apenas para fazer com que os Golden sejam do reflexão do sol mais proeminente na água. 10. Dia 2: casa de praia e hora de dourada parte 2: Agora é hora de trabalhar em nosso penhasco no meio do solo. Para o penhasco marrom médio, vou com o meu valor tonal mais leve de Nápoles, amarelo. Você vai ficar molhado em seco porque eu não quero nenhum problema desnecessário da minha tinta sangrando no céu e arruinando meu céu. Para exercer o controle, vou seguir em frente com a técnica molhada a seco. Agora, vou misturar um pouco da minha sienna queimada com este alerta amarelo de Nápoles. E como você pode ver, estou tentando apenas espalhá-lo em camadas em cima daquele cordão amarelo de Nápoles. Você, estou fazendo isso para criar um efeito. E quando eu a camada mais uma vez com um tom mais escuro e levanto algumas das cores de lá. Esta cor sob o casaco seria visível, dando nosso loop extra. Quando você estiver a caminho pintando este penhasco, por favor, exerça algum controle em sua mistura de tintas. Sim, estou dizendo isso de novo e de novo porque não quero que vocês arruinem sua mistura perfeita do céu. É por isso que estou sempre dizendo cautelosamente para exercitar o controle de água em sua mistura de tinta, bem como em seu pincel. Agora, estou indo em frente e usando o úmido, meu pincel e levantando essas áreas para fora. E você pode ver que eu tenho essa textura bonita. Faça isso. Agora é hora de ir e fazer alguns pinceladas secas com minha paleta ingênua nas ondas. Porque esta parte do C tem r, o papel prefere que eu diria que ele secou completamente. Então agora eu seria capaz de obter essas pinceladas secas com mais facilidade, apenas usando a ponta da minha faca de paleta e estou arrastando as cores. Vou usar meu pincel de veludo preto prateado número oito apenas para criar algumas hastes finas usando traços finos. Da ponta do meu pincel. Use o pincel pontudo para criar isso denota, agora vou em frente e criarei algumas dessas palmeiras de fundo. Agora isso não precisa ser perfeito. Você só pode criar algumas formas aleatórias ou você pode optar por criar alguma vegetação de fundo apenas esfregando o pincel. Vou repetir o mesmo no lado direito. Também basta começar suas árvores serão um pouco mais altas. Estou usando este pincel para realizar traços finos para as folhas de palmeira. Agora, basta fazer uma ou US $2 palmeiras são aquelas que você pode criar uma palmeira mais curta é criar a sensação de profundidade. Dissuade com essas fazendas de fundo. Agora é hora de pintar nosso penhasco sobre o qual as casas estão de pé. Agora, para isso, eu não vou cobrir todo o penhasco usando essa sienna queimada ou um umber queimado misturado. Vou apenas ir aleatoriamente e criar algum efeito extra usando alguns tons mais escuros também e deixá-lo como tal. Finalmente, é hora de pintar nossa casa. Estou começando com o telhado. Para o telhado, estou usando mistura de sienna queimada. Mais uma vez. Exercite o controle de água em sua mistura de tinta. Você não quer arruinar seu céu porque todo esse trabalho duro que fizemos até agora, entraremos em desperdício. Basta usar a ponta pontiaguda do seu pincel e tentar arrastar as cores até a forma do telhado. E é isso. Você terminará de misturar o telhado. Depois de criar o telhado, criaremos criar o telhado, criaremos alguns tons azuis mais escuros para criar os pilares da casa. Os pilares são vigas da casa. E então, com meu pincel úmido, vou apenas alimentá-lo para as outras áreas brancas é criar a sensação de sombra. Dê o filme para as casas. Para criar alguma textura no telhado. Você pode ir em frente e usar pincelada seca usando alguns tons mais escuros do seu umber queimado e fazer com que o telhado pareça mais realista. Usando traços mais finos com meu tamanho, pincel número dois, vou em frente e pintando a cerca em cima do esboço a lápis. É isso. Terminamos a pintura depois disso. Agora, desenhe-nos pequena porta para a entrada da frente da casa. Eu perdi isso. Eu vou fazer isso depois de estupro alto minhas gapes de mascaramento, mas você pode fazer isso com antecedência também. Seja papel de máscara legal em ângulo sempre para garantir que você não rasgue o papel e sempre espere que seu papel seque completamente. Antes de fazer este passo, isso é muito importante, caso contrário, suas áreas pintadas serão lidas com o braço descascando a fita. Também para tornar sua pintura realista, sempre deixe secar naturalmente quando você estiver mascarando as fitas ainda estiverem ligadas. Dessa forma, você garantirá que sua pintura seja plana e pronto. Terminamos com d2. 11. Técnicas e paleta de cores do dia 3 3: Bem-vindo ao terceiro dia. Agora, antes de começarmos com as técnicas, vamos dar uma olhada rapidamente nas cores que precisaremos. A primeira cor que estou sempre observando é minha viridiana. Agora, em vez de viridiana, você pode ir em frente e usar suas prostitutas verdes ou qualquer outro tom verde mais escuro que você tenha guarda ou então você pode ir em frente e usar seu verde cobalto também. Caso você não tenha verde cobalto, nada com que se preocupar. Você pode facilmente misturar apenas adicionando um pouco do seu azul turquesa junto com a Virgin, a cor exata, como podemos fazer isso que mostrei em nossos dias para ir em frente e verificar o processo. No segundo dia. Vou ver meu azul ultramarino, que é a cor do nosso céu. Caso você não tenha azul ultramarino, você sempre pode ir em frente e usar seu azul cobalto ou civil. Cortando minha seiva verde. Esta cor verde seiva que usaremos para denotar as áreas mais claras nas ondas para manter a frescura do oceano. Em seguida, será nosso índigo. Agora Indigo vou usar para fazer nossos tons mais escuros de verde onde preciso pintar as sombras debaixo das ondas que caem. Ok, então, em vez do cinza de Payne, vou para o índigo porque tem um leve tom azulado para ele. Por último, estarei examinando meu umber queimado. Agora este álbum queimado misturando com azul ultramarino para criar as áreas mais escuras das nuvens. E é isso para as cores. Agora aqui eu quero que você entenda e estude essa imagem de referência como um todo. Como você pode ver, os três quartos do papel ou a imagem são do céu e o restante são nossas ondas. E água. Ondas que têm frio e arte batendo em direção ao corpo da água, tendo gradação de cor que é clara a escura. E com o reflexo do sol, a área curvada ou abaulada é mais leve como você pode ver. À medida que você desce abaixo dessas áreas, fica mais escuro porque o sol está lançando uma sombra. Também ouça que a perspectiva entra em jogo. Estamos olhando a partir da direção que vem da alimentação no horizonte. Portanto, é bastante simples prospectivo que é uma perspectiva linear da qual estamos falando. Você é o único ponto que temos que lembrar é tornar as áreas mais escuras e mais claras de uma forma que pareça visualmente atraente e realista. Agora chegando à parte espumosa, você pode ver que a parte espumosa não está em ovelhas temáticas, certo? Existem algumas ranhuras, curvas e protuberâncias. Então, de acordo com isso, faça a forma deste spray porque é muito aleatório e irregular. Nunca está em uma forma. Você também pode mascarar essas áreas para preservar seu espaço em branco. Ou você pode apenas fazer pintura negativa. Vamos começar com a parte do esboço. Então, seus três quartos das pessoas que eu deixei para o céu. Agora, estou tentando criar a forma da onda batendo. Certo, uma vez que criamos a forma, a outra parte é automática com não haverá nenhum esboço a lápis necessário. Será apenas sua pincelada que desempenhará um papel importante. Começando pelo meu céu, vou com meu método favorito para trabalhar o céu que é molhado sobre molhado, voando tinta molhada no meu papel molhado é o que é conhecido como molhado sobre molhado. E adoro usar essa técnica para as nuvens porque minhas nuvens ou o céu parecem muito macios e fofos. Você observou minhas pinceladas que irei em frente e colocando minhas cores azuis ultramarinas. Então eu sou o marketing do ADS das partes azuis do céu e deixando de fora o resto que você vai pintar com nuvens pesadas carregadas de meu show. As nuvens que estão carregadas de umidade geralmente estão na parte inferior da nuvem. Para isso, vou preparar uma mistura de tinta. Está misturando um pouco do meu azul ultramarino com minha sienna queimada que ficou muito escura. Você não precisa se preocupar com isso. Se estiver muito escuro, você pode lavar o pincel e tentar misturar as cores, levantando algumas das áreas ali. Agora, quando você vai aqui de novo e de novo, existe a possibilidade de que você tende a sobrecarregá-lo. E se você sentir que seu papel está secando, não faça esse passo porque isso pode ficar feio assim. Meu papel começou a secar e não é realmente aconselhável começar a retrabalhar nisso. Estou tentando consertá-lo, mas sim, arruinei meu céu. Espero que você tenha aprendido sua lição e não tente cometer o erro que cometi por excesso de trabalho no céu, deixe-o na primeira instância quando você sentir que seu céu está bonito, não tente sobrecarregá-lo porque isso acabará por arruinar seu Skype. Agora, há duas maneiras de se aproximar da pintura, o C e as ondas que caem. Você também pode ir e fazê-lo no método molhado sobre seco. Mas os iniciantes podem se sentir um pouco frustrados se não conseguirem espalhar as cores. É por isso que eu pensei em mostrar a vocês como vocês podem trabalhar a mesma largura molhada na técnica molhada porque uma vez que você começar a colocar em camadas, tinta molhada na superfície molhada, sua tinta começará a se espalhar suavemente no papel. Nesta etapa, é importante que você lembre que suas pinceladas indicarão o movimento da água nesta pintura. E é por isso que você tem que ter controle sobre sua água na mistura de tinta, bem como no papel. Não deve ser muito aquoso, escorrendo. Seu pino deve estar apenas com a quantidade apropriada de água. Não deve ser muito escorrendo ou diluir d orbitais. Você terá que ir várias vezes tentando criar essas camadas de tons claros e escuros. Agora, usando o tom pigmentado do seu viridian, você pode misturar um pouco de índigo para torná-lo mais escuro. Vou criar algumas ondulações logo abaixo das ondas que caem para denotar o movimento da água que está acontecendo devido ao inchaço das ondas. Então a água tentará entrar em várias direções. Portanto, é muito importante que suas pinceladas sejam Esport como as ondas estão se movendo. Para dar uma aparência visualmente atraente. Logo abaixo da formação ou das ondas que caem estarão nossas áreas de sombra. Então eu vou deixar com um valor pigmentado escuro de índigo, mas certifique-se de que você está misturando uniformemente com a cor do corpo das ondas. Agora, em direção à parte superior da onda onde ela subiu, essa área será nossas áreas mais leves. Então, usando o mesmo apóstrofo ou a pincelada da perna C invertida ou um tipo semiótico de forma. Vá em frente e tente levantar as cores antes que sua camada comece a secar. Agora estou tentando pintar as ondas que estão caindo. Então, usando meu verde cobalto misturado com um pouco de sombra viridiana, estou tentando criar esse tipo de formas nisso. Agora, as formas de lentes variadas, como você pode ver, algumas são mais curtas, outras mais escuras, outras são mais longas. Então isso daria uma definição a essas ondas que falham. Quando começamos com a criação da parte espumosa branca. Agora é hora de fazer nossa parte branca para mim que é o Ocean Spray. Use este movimento vertical do pincel para criar a forma branca. Agora certifique-se de que você assiste que você está tomando não é muito aquoso. Deveria ter escolhido consistência para criar esses movimentos variados do pincel, mudei meu pincel e para o tamanho número seis, pincel de Princeton Neptune. E sinto que tenho uma melhor aderência ao fazer esse passo. Então eu vou carregar a ponta do meu pincel com este guache branco novamente, os traços aleatórios ou o movimento aleatório, estou criando essa parte branca para mim. Use um pincel redondo barato ao criar esta parte do formulário porque você não gostaria de arruinar sua taxa de cerdas de veludo preto prateado. Agora é hora de trabalhar molhado em seco usando meu verde seiva agora veja que usei valores pigmentados em direção à base e, à medida que vou subir, estou tentando aliviá-lo. Isso dará um tipo diferente de frescura ao mar. Adoro usar essa cor para indicar essa vibração tropical ou esverdeada. Sabe, eu realmente adoro usar essa cor. Isso dá um belo efeito às suas cenas. Usando meu pincel úmido. Agora, vou levantar certas áreas da parte superior da onda usando uma pressão muito suave e certas áreas da parte superior da suave, você não quer tirar toda a cor. Finalmente, é hora de criar mais dessa forma oceânica. Fico muito animado ao fazer esse passo porque este é o último passo. E esse passo faz muita diferença em sua pintura. Estou usando minha faca de paleta para apenas esfregar meu guache branco e usando a ponta do dedo, só estou tentando misturá-lo. Então, esse tipo de dá um tipo diferente de profundidade nessas formas. E sua pintura parece muito animada. Agora, em vez disso, você pode fazer esse passo junto com isso. Você pode usar um pouco de guache diluído e começar a respingar um pouco dessa forma para indicar o spray do oceano. Agora, com a mesma faca de paleta, vou criar este pincelada seca ou padrões do movimento das ondas indicando que você é o tipo de rede Lizzie de quatro Ms formando quando as ondas estão se movendo e falhando. Então isso pode ser feito usando com seu pincel também, mas o nome da paleta dá uma textura diferente e olha para ele. Portanto, cabe totalmente à sua escolha. Se você não tiver uma faca de paleta, você pode seguir em frente e fazer o passo usando seu pincel. Além disso, mostrarei isso no projeto principal. Vou te mostrar como você pode fazer isso usando seu pincel. Portanto, tenha controle e quantidade de água que você tem em seu guache e tente, você sabe, criar esses longos traços à mão livre. Formas e tamanhos variados dos traços para indicar esse padrão de onda intertravada formando um tipo de rede de leasing. É isso. É assim que você pode criar seu projeto. Então, vamos mergulhar rapidamente em nosso projeto principal. 12. Dia 3: ondas Crashing parte 1: Espero que vocês estejam prontos com os três fornecedores. Então, vamos começar com nosso encontro. Conforme discutido em nossa seção técnica, estou usando 3 quarto do papel como o céu e o 1 quarto restante será R, onda ou mar. Mas com a ajuda do meu lápis, vou passar por cima dessa linha reta e criar um plano de forma irregular porque as veias nunca chegam em linha reta. Agora esboçando o branco para mim parte do mar. Estou fazendo esse passo porque não somos o seu fluido de mascaramento. Eu realmente não gosto de usar fluido de mascaramento porque sou facilmente afetado pelos migrantes devido à forte ordem do fluido de mascaramento. Mas se você quiser usar fluido de mascaramento, você sabe, isso se torna muito mais fácil porque você só precisa mascarar as áreas onde deseja que os espaços em branco sejam retidos e pinte sobre ele. Uma vez que a pintura seca, você pode retirar a fita adesiva, começando com camadas de lavagem plana de água na área do céu. Agora certifique-se de que você faça esse passo variar generosamente porque você não quer que seu papel seque entre pintar seu céu, certo? Então vá tantas vezes por esta área e garanta que você esteja espalhando uniformemente a água em todos os cantos do papel, especialmente na região do céu. Certifique-se de que não há piscinas de água em pé estão sendo acumuladas em qualquer canto, espalhe a água uniformemente. Vou começar a deixar o céu com meu azul ultramarino. Agora, comecei do meu canto direito e vou fazer alguns traços aleatórios. Estamos pintando um céu onde eles estão. Estou solto, nuvens fofas vão aleatoriamente. Se você tiver alguma referência para aqueles selecionados para o céu, use-os para criar um céu próprio. Então, é assim que você pode incluir elementos além da imagem de referência e criar uma pintura usando seu próprio estilo e dessa forma a pintura será sua. Com a ajuda do meu pincel úmido, estou apenas tentando limpar a hemorragia que está acontecendo por causa do meu papel molhado. Agora, à medida que me movo em direção ao horizonte, vou me certificar de que a intensidade do meu azul diminua, porque no nível do horizonte, forma C também terá um efeito que Misty, para que esse efeito enevoado aconteça, Eu fui em frente e uso a intensidade dos isqueiros do azul. Eu aconselho você a não sobrecarregar seu céu demais. Acho que estarei arruinando meu céu muito em breve porque estou tentando sobrecarregar. Continuando com várias camadas. Pode ser pássaro, acho que começou a secar um pouco. Não faça essa etapa. Se você acha que seu papel começou a secar, por favor, deixe seus ativos do céu. Você não gostaria que o céu TR parecesse desastroso. Agora, ainda vou tentar ir em frente e criar esse fundo das nuvens usando um tom mais escuro. E você pode ver que as cores não estão se espalhando corretamente no papel. É porque essas áreas secaram um pouco mais cedo do que as outras áreas. Você pode ver como eu arruinei meu céu para consertá-lo. Portanto, não tente fazer essa etapa. Se você sentir que seu papel começou a secar, deixe seu céu como tal, isso em si dará um efeito muito bonito quando seu papel secar completamente. Agora, essas são pequenas lições que você encontrará quando cometer esses erros. Agora você deve aprender esses erros e aprender a evitá-los. Preparando uma mistura do meu verde cobalto para começar a trabalhar no meu C. Especialmente a porção direita do mar, onde vamos molhar molhado em direção à esquerda. Não tente molhar a área porque essa é a área onde iremos e encontraremos a porção superior das ondas que colidem no mar. Técnica de largura úmida sobre seca. Estou carregando meu pincel com o verde cobalto misturado que tínhamos preparado anteriormente. Agora, vou com minha intensidade mais leve de cobalto verde. Observe minhas pinceladas com muito cuidado porque é isso que dará à água seu movimento. Sua pintura ficará mais animada com suas pinceladas. Portanto, observe essas pinceladas com cuidado e faça o mesmo. Eu aconselho você a assistir primeiro todo esse processo e depois voltar e começar a pintar o seu próprio. Agora vou adicionar gradualmente alguns tons mais escuros. Começarei primeiro com a tonalidade viridiana no canto mais à direita com longos traços horizontais. Estou acariciando como uma visão invertida. Apenas na parte inferior, vá com traços horizontais. Mas quando você está alcançando a onda, faça-a como um C. Isso é isso e percorre a parte inferior dessa onda que cai. Eu vou com o tom mais escuro de índigo. Vou me certificar de que carregue meu pincel desse tom mais escuro e tentarei misturar as cores. Agora você está na mídia inferior. É aqui que estarão os tons mais escuros do C. Então você pode ir em frente e criar pedras mais escuras, mas não se aplica a tons escuros. Agora, estou indo em frente e usando minha seiva verde para revestir a porção superior, a porção que inchou e está prestes a bater. Lá. Eu usei um pouco do meu verde seiva para criar essa frescura da água. Com a ajuda da técnica de elevação, estou levantando certas áreas em direção à porção superior dessa crista da onda. Não levantando completamente porque eu quero que essa cor também retenha depois de secar. Isso automaticamente parecerá muito mais leve. Para o lado mais à direita, vou criar alguns tons mais escuros aqui, estou usando traços horizontais mais curtos e mais longos. Como você pode ver. Este seria o corpo de água parada antes que a onda caia nisso. Será mais escuro por causa da onda. É oposto à luz e, portanto, está lançando sombras. Portanto, essa é a razão pela qual essa área geralmente é mais escura do que o resto da semana. Agora vou usar meu pincel úmido agora, isso não deve estar muito molhado. Ok, então coelho ou sem papel, você deve ter tudo limpo em vez de um pincel de pescada, você também pode ir em frente e usar seu pincel plano. Mas eu recomendo que você não use seu pincel plano porque isso pode não estar tendo algum software. Use um pincel que é feito naturalmente. Isso é feito de cabelo dourado e, portanto, você pode ver como combina lindamente as cores. Só, apenas o trabalho que ele faz sendo um pincel de pescada. Usando meu mesmo pincel de pescada. Agora vou fazer o inverso também. Lá, na seção técnica eu mostrei como você pode fazer o mesmo com seu pincel redondo também. Então, se você não tem este pincel de pescada, você pode usar qualquer software como Princeton Neptune, escovas de lavagem planas também para fazer esse passo porque esse pincel também tem fibra capilar natural neles e, portanto, você pode obter facilmente esse tipo de pinceladas secas. Use traços de casamentos do pincel porque você não gostaria que todas as ondas tenham a mesma taxa. Portanto, use traços de casamento por mais tempo do que alguns mais curtos e, em seguida, mantenha os espaços em branco porque não está lá que iremos em frente e criando o Ocean Spray usando nosso guache branco. 13. Dia 3: raspando ondas parte 2: Continuando com a parte dois. Agora você está apenas com a ajuda do meu pincel de pescada. Estou tentando suavizar as bordas duras que foram formadas com os pinceladas que eu havia colocado anteriormente. Agora vou criar mais alguns traços usando alguns valores mais leves. E com o pincel de pescada, vou tentar misturá-lo. Adicionando alguns tons mais escuros para o lado direito. E estarei novamente tentando me misturar com traços muito suaves e suaves. Certifique-se de que você está usando alguns traços soltos para misturar as cores. Você não gostaria que as cores se levantassem. Ok, então se você colocar muita pressão, você está neste ponto porque o papel está em estado semi-seco. Então você nunca teria chances de levantar novamente com a ajuda do pincel Pescada, eu vou e suavizando as bordas duras. Quando você estiver satisfeito com a gradação de cores, agora é hora de criar um pouco de repulso mais escuro no fundo do mar. Com a ajuda do meu pincel de forro, vou seguir em frente e criar os rebeldes. Agora. Eu estarei indo em frente com o total aleatoriamente traçar algumas curvas e algumas protuberâncias que denotam algumas ondulações menores são formas de onda aqui abaixo desta onda que cai. Vou criar essas ondas menores da direita para a esquerda do mar. E seguirei a direção como eu tinha inicialmente pintado nas ondas, denotando que todo o repulsivo e movendo-se ao longo da mesma direção. Agora, vou seguir em frente e fazer um segundo processo de aprendizado na parte inferior desta onda de pico usando um valor tonal med do meu verde seiva. Agora, você sempre se lembra de usar um tonal de carne ou o valor tonal mais leve do seu verde seiva, você não quer que essa área fique mais escura. Para o canto interno do lado direito da folha. Vou seguir em frente e começar a colocá-lo em camadas com tons mais escuros da minha sombra verde. Agora, como você pode ver, quando o papel estiver secando, os escudos ficam mais leves e mais leves. É por isso que eu estava indo com tantos processos de camadas. Agora, com a ajuda do meu valor mais sombrio da minha sombra verde, vou continuar e criar essas ondulações novamente porque na outra vez ela ficou coberta quando eu estava indo com a técnica de camadas. Agora, se você é um iniciante absoluto e não está ciente dessas técnicas técnicas de aquarela, como o processo de aprendizagem e os outros como molhados, molhados em seco. Sugiro que você revisite minha aula de Skillshare, respostas aquarelas, ele escapa, bem como minha aula sobre paisagens de iceberg aquarela. Lá eu expliquei em grande detalhe sobre esse processo de camadas e como isso é feito em pinturas em aquarela. Com a ajuda do meu mesmo pincel de forro. Eu vou seguir em frente e criar essa parte branca para mim sobre as ondulações mais escuras usando guache branco, você sempre se lembra de usar uma consistência espessa de guache porque precisamos trabalhar isso uma pequena técnica de pincel seco, também urina lá. Se a sua lavagem for uma consistência espessa, será mais fácil trabalhar com a técnica de pincel seco, como quando necessário em determinadas áreas. Agora, se você observou ondas quebrando ou quando as ondas estão inchando e a outra onda está caindo sobre essas pequenas e pequenas ondulações que estão se formando junto com a forma branca daqueles vêem que tipo de cria uma lista ou uma rede preguiçosa de taxa Ocean Network, desculpe, laçado de ondas. Então é isso que estou tentando criar aqui. Agora, este passo poderia ser feito com fluido de mascaramento também, se você tivesse feito. Você sabe, mascara que essas áreas antes de começarmos a pintar o corpo do oceano. Então, depois de pintar o corpo do oceano, você só tinha que, você sabe, se encontrar, deixá-lo secar e adorei esse fluido de mascaramento que lhe dá essas formas. Agora, o importante a lembrar quando você está usando fluido de mascaramento é o quintal morto. Esta fita como formas precisa ser tão fina quanto você faz, como se você estiver mascarando fluido não tiver um velocista preso a ele, torna-se um pouco difícil mesmo com o pincel do forro. Portanto, é com extrema cautela que você precisa fazê-lo. Como já disse anteriormente, não sou a pessoa que gosta de trabalhar com fluido de mascaramento por causa da ordem forte que o leitor tem. É por isso que eu não evitei, mas sim, isso definitivamente torna seu trabalho muito mais fácil. Você não precisa gastar tempo novamente fazendo muitos detalhes com seu guache branco. Agora, vou seguir em frente e usar o mesmo pincel para fazer essa enseada tipo de linhas brancas na onda de ruptura. Isso ocorre porque quando a onda já está em posição de quebrar na costa, geralmente está se tornando muito para mim no topo, apenas uma cor de fundo escura se torna visível. Então é isso que estou tentando criar nosso nível. Use uma combinação de traços curvos mais longos e mais curtos, assim como pintamos no topo ou na fase desta onda. É assim que você precisa criar mais alguns padrões de pincel seco sobre isso. E, em seguida, estaríamos começando a trabalhar na criação do oceano Spray ou a parte de espuma branca embaixo, debaixo desta onda de ruptura. Agora é hora de criar a forma do oceano finalmente, então vou segurar meu pincel na posição vertical quase a 90 graus e vou apenas esfregar o pincel. Agora, use sua consistência espessa de guache. Não adicione água a ele. Use apenas seu pincel **** para levantar nosso Senhor, não branquear na ponta do pincel e comece a fazer esse movimento de pincel para criar o mesmo efeito. Agora, se você notou quando a onda está quebrando na costa, você teria notado que a parte inferior parte branca para mim carrega muita brisa através dela. Então, estamos tentando criar o mesmo. Estarei criando essa mistura lamacenta. Minha sombra verde misturada com um pouco de sombra queimada e eu vou escurecer essas áreas. Não esteja pronto. Isto será, nós o cobriremos novamente com esse golpe de guache branco também. Só para dar esse efeito dessa onda recebendo algo por baixo, seguimos em frente e usamos esses tons mais escuros. Estou muito feliz com a aparência do meu branco para mim parte da onda quebrante. Então vou parar com isso. Agora. Eu vou em frente e criarei o mesmo dabbing os pinceladas secas no pico. Estamos apenas na parte superior dela. Como meu artigo já começou a secar, notei que algumas das reconstruções mais escuras que criamos desapareceram. Então, apenas indo em frente com o pincel do forro e tentando criar essas ondulações mais escuras mais uma vez. Agora publique isso. Eu quero fazer o Ocean Spray parecer mais animado, então vou em frente e respingar um pouco do guache branco sobre essas áreas, e é isso. Finalmente, acabei com o projeto D3 e realmente adoro a aparência das ondas. Só que, se apenas o céu tivesse sido perfeito, teria sido apenas uma pintura perfeita, mas, no entanto, é absolutamente bom aproveitar o processo. E durante isso, muitas vezes cometemos erros com os quais aprendemos uma lição para ter uma experiência para evitarmos da próxima vez. Sempre faça. Lembre-se de que os acidentes não são o fim oferecido. É sempre uma lição sobre o aprendizado. Encontrarei você de novo e eles caem. 14. Dia 4: paleta de cores e técnicas de tunel, parte 1: Bem-vindo ao quarto dia. Vamos dar uma olhada rapidamente nas amostras de cores. Aqui estão todas as cores que precisaremos para criar um projeto. Você pode pausar a tela do seu ânodo antigo de todas as cores com suas informações de pigmento. Agora vem a parte em que vamos dar uma olhada na referência. Então, o principal é criar o movimento da água que você está neste projeto. É tudo sobre suas pinceladas, a magia que suas pinceladas podem fazer ao criar esse realismo e a pintura. Acabei de criar um contorno de lápis básico em que criei a forma do canal junto com as áreas onde irei em frente e mascarando com fluido de mascaramento. Basicamente, a forma do oceano Spray ou a onda quando ele está chamando e batendo. É a visão de baixo que vou cobri-lo com fluido de mascaramento. Sempre que você estiver usando fluido de mascaramento, lembre-se sempre do pincel do usuário, que é barato, que é o seu pincel normal e normal. Porque o fluido de mascaramento geralmente é duro para as cerdas da escova e sempre certifique-se usar um pincel sintético para fazer o mesmo. Use o movimento dabbing da ponta do pincel com o fluido de mascaramento e crie essas áreas onde o Ocean Spray foi mascarado. Enquanto isso, quero mostrar algo que é o movimento da água que estamos vendo e as pinceladas que denotam a luz que está se refletindo do túnel. Isso terá que ir em frente e usar pincéis sintéticos para fazer isso, precisamos de um pincel rígido para levantar as cores e essa linha angular, eu serei você usando meu pincel de adaga. Agora, se você quiser, você pode ir em frente e usar um pincel plano sintético também. Porque você precisa de alguma rigidez em seu pincel versus para realmente elevar as cores. Agora certifique-se de usar apenas a ponta da sua cerda. E toda vez que você levantar as cores, vá em frente e limpe seu pincel no seu tecido duplo. Agora, lavei meu pincel novamente usando esta solução de sabão líquido. Sempre tenho isso à mão comigo sempre que estou usando esse fluido de mascaramento. Agora, irei em frente e mascarando algumas das formas onduladas ali que você pode ver na pintura final. Então, irei em frente e mascarando isso. O projeto final, não irei em frente e fazendo com a ajuda do fluido de mascaramento, mas mostrarei como você pode fazer esse projeto sem a ajuda de seu fluido de mascaramento usando apenas seu regular guache. Então, essa é outra maneira você tentar essa pintura. Então, estou mostrando aqui com o host de fluido de mascaramento usando seus pincéis e fluido de mascaramento, lembre-se sempre de dar-lhes uma boa solução de sabão com botão de bolha rápido. Isso ajudará seus pincéis a serem salvos. 15. Dia 4: técnicas parte 2 de: Vamos continuar com nosso projeto. A primeira coisa que vou fazer é colocar uma lavagem plana de água nesta área que é a protuberância em direção à área curva. Agora, lembre-se de que você precisa fazer esse passo somente quando estiver mascarando o fluido secou completamente porque você não quer arruinar seus pincéis neste fluido de mascaramento. Se o fluido de mascaramento não secar corretamente, ele pode grudar nas cerdas da escova e medindo-o. Começo com minha intensidade tonal média de azul pavão. E para o canto mais à direita, irei em frente e adicionando algumas intensidades mais escuras de azul pavão. E quando eu chegar ao lado mais íntimo da onda, estarei indo em frente com o valor tonal mais leve. Estou carregando meu pincel mais uma vez com uma forma diluída de turquesa. Agora lembre-se, estaremos criando um tom verde turquesa misturando nosso azul turquesa junto com a tonalidade viridiana. É assim que você pode criar seu próprio cobalto para verde agora, com base na quantidade de azul turquesa que você adiciona, seu verde cobalto verá oscilação de lado para realmente não usá-lo. Esse é o site esverdeado. Portanto, use qualquer quantidade de azul viridiano ou turquesa quanto ao seu gosto, como você quer que sua cor da onda se pareça. Agora vou usar um pouco dessa folha verde agora em vez de verde-folha, use qualquer outro verde amarelado que esteja disponível com você. Adoro usar essa cor para conhecer essa onda parece muito fresca e animada. Use o método molhado sobre molhado na cura porque eu queria que tudo isso deixasse que eu vou fazer para misturar de forma uniforme e suave. Agora, irei em frente e criando alguns tons mais escuros para denotar apenas a parte rasa das baleias que ela atual carrega a sujeira do fundo do mar. Então, eu só vou cair um pouco daquele marrom nesta área onde acabamos de marrom nesta área onde acabamos carregar com verde amarelado que daria pouca textura de corpo aleatório ao seu C. Agora você pode adicionar alguns valores tonais diferentes de greens também, mas não ultrapasse a bordo com ele. Você sabe, apenas pequenos respingos ou gotas aqui e ali e alguns traços ao longo da direção da onda que devem fazer tudo bem. Isso indicará que a água está se movendo, circulando ao longo da direção da onda que está ficando fria. Agora, com formas pequenas como arco, vou tentar criar isso usando apenas a ponta do meu pincel. Vou deixar essas cores, que são os tons mais escuros que indicam as sombras ou o movimento da água no viva. Certo. Estou indo em frente com um golpe mais amplo e mais longo. Então, quando estou em direção ao canto, a maior parte do canto interno era parte da onda e, à medida estou me aproximando do círculo interno disso, você não é tratado com essa onda que eu vou com copes mais curtos. Com a ajuda do meu pincel angular ou do pincel de punhal, vou levantar certas cores diretamente do centro de onde tínhamos colocado os tons mais escuros. Isso indica que a luz está passando desse túnel, que essa onda falhando criou. Certo? É por isso que precisamos ir em frente e retirar certas cores usando a técnica de elevação. Uma vez feito isso, use apenas a ponta do seu pincel redondo e, lentamente , os tons mais escuros sofrem de sombra verde em direção à periferia dessa área. É assim que faremos isso. Estou indo em frente e tentando misturar as outras cores usando meus verdes de cobalto e perder apenas o bico superior que temos. Assim que terminar esse passo, vou em frente e deixarei cair em alguns tons mais escuros de índigo também, apenas entre aquele spray oceânico que tínhamos marcas. Isto é para denotar alguma profundidade, The Ocean Spray, ok, agora poste isso terá que esperar que um papel seque e, em seguida, levante o fluido de mascaramento e comece a trabalhar com cal. Agora, vou criar um volume mais dessa maneira, indo em frente e adicionando mais tons de terra. Depois disso, vou adicionar alguns tons mais escuros naquelas áreas brancas que não tínhamos marcado usando fluido de mascaramento também. Agora, eu estarei indo em frente com um ocre amarelo também e farei essas pinceladas aqui, denotando que há alguma espuma de mar larga que caiu sobre este corpo de água também. Agora vou usar meu guache branco. Isso é de Rus drew. Você pode ir em frente e usar qualquer quadro branco que você tenha. Eu preferiria usar titânio branco quando se trata de cal porque é muito mais opaco. Agora é hora de remover nosso fluido de mascaramento dessas áreas. Minha ideia que a ideia pintada secou completamente, então é mais fácil para mim levantar a fita adesiva. Desculpe, o fluido de mascaramento não esteja apenas usando meus traços verticais do pincel, assim como criamos o Ocean Spray no projeto D3. Lembre-se de que é da mesma forma que vou criar essa forma de oceano ou o spray do oceano. Continue fazendo essa etapa até ficar satisfeito. Eu removi o fluido de mascaramento daquelas formas mais finas e onduladas que eu também havia criado no meio, certo. Vou passar com o meu pincel mais fino que tenho. Este é o tamanho número 0, pincel de forro da PBCH. Agora, esta é uma marca indiana muito comum. Estou apenas indo em frente e criando algumas pequenas ondulações aprendidas ou formas de comprimento de onda entre essas ondas maiores. Ok, então isso é tudo sobre isso. Neste ponto, irei em frente e adicionando um tom mais esverdeado sobre isso, a sienna queimada e os pincéis de pincel. Ok, então isso é para criar aquela ilusão de que a onda carregou muitos detritos do leito do oceano, especialmente da areia. Certo. As ondas quando ele ataca o curto também carrega areia, certo? Isso é o que estou tentando representar aqui e usar esse movimento dabbing do seu pincel. Tente usar a técnica de pincel seco primeiro e, em seguida, tente suavizar algumas áreas um pouco usando seu pincel úmido. É isso. Estamos quase acabando de pintar este túnel de folhas. Estou anotando todas as técnicas que usamos para criar este túnel de ondas. Espero que você tenha gostado do processo e tenha um entendimento justo como vamos abordar isso. Isso é bastante simples. Tudo o que temos que fazer é deixar o pincel falar no papel. E nós faremos muito com a pintura. 16. Dia 4: o túnel de onda parte 1: Bem-vindo ao quarto dia. E, como sempre, tenho meu papel no fundo dos quatro lados. Esta é a referência que vamos pintar hoje em meu próprio estilo. Estou apenas indo em frente e criando a forma do kernel com a ajuda do meu lápis. Agora, irei em frente e marcando as áreas onde embora as ondas que caem e formando isso para mim parte. Agora, depois desta etapa, se você quiser, você pode usar seu fluido de mascaramento como eu mostrei na seção técnica. E você pode cobrir todo o sério com fluido de mascaramento para reter esses espaços em branco. É aqui que iremos em frente e fazendo nosso spray oceânico mais tarde, assim que terminarmos a pintura. Vou te mostrar do que estou falando. Este oceano para mídia é a área onde você usaria seu fluido de mascaramento para mascarar áreas como mostrado na seção técnica. Com a ajuda do meu pincel de pescada, vou citar minha área da onda com uma lavagem plana de água. Agora, certifique-se de fazer esse passo bem porque é bom e firme porque você quer IP seu papel molhado por um longo período de tempo para as cores que você usará para misturar harmoniosamente juntos. Agora, esse método também pode ser feito usando a técnica úmida sobre seca. Mas isso exigiria muito mais tempo para criar os efeitos que eles querem, especialmente o movimento da água. Então eu decidi subir com uma combinação de leitura do Butão, bem como molhado sobre seco. Vamos começar primeiro. Estou começando com meu pavão azul. Agora, lembre-se de que a mistura de colunas que você está usando com seu blues, especialmente o pavão azul ou qualquer outro azul que você esteja selecionando não vai com uma mistura muito diluída. Quero usar uma variação de valores médios e mais leves do diário. Para o canto superior direito, você terá algum pigmento babando, os tons, que é a área onde queremos a camada de médicos. Mas à medida que você vem para dentro do que fizemos, as cores parecerão mais claras e mais claras porque o artista separado, que está ficando mais leve. Certo? Então é assim que vamos prosseguir com a referência escura como guia e vamos pintar isso agora. Agora olhe para os pinceladas que estou fazendo. Estou indo como direção de forragem, esse é o meu esboço inicial na onda. Eu não sou uma unidade colocando sua lavagem plana e até horizontal, estou me certificando de que minhas pinceladas estejam na direção em que a onda está chamando e dobrando. Então, estou começando com minha mistura verde cobalto. Agora, mostrei em projetos anteriores também como você pode criar seu próprio verde cobalto misturando turquesa e viridiana. Vou entrar entre aqueles mais leves, permitindo que tivéssemos feito o que você sabe, há algum tipo de espaços em branco que nós tínhamos deixado. Então eu vou criar esse tipo de pinceladas apenas com a ponta do meu pincel, não aplique muita pressão porque você pode estar levantando as cores neste momento porque seu papel ainda está molhado. Então aplique seus pinceladas prontos, Itália e ligeiramente para o lado esquerdo você pode ver que eu não molhei meu papel. Essa é a área que está seca. Chegaremos a esta parte mais tarde, mas quero terminar primeiro este tanque direito de carvão da onda e depois passar para o lado esquerdo. Agora, você observou uma coisa enquanto estou indo frente com minhas pinceladas com diferentes densidades de coloração. Você pode ver evadir. Estou tentando focar no movimento da água na onda. Então, isso está se tornando cada vez mais pronunciado à medida que prosseguimos sem pintar. Dessa forma, neste exercício, o seu, a maneira como você cria suas pinceladas que mais importarão. Então, eu recomendaria que você dê uma olhada em todo o projeto, assista minhas pinceladas com cuidado e, em seguida, vá em frente e comece com seu projeto. Agora, em direção ao arco desse túnel, vou seguir em frente e criar alguns. Relatórios de movimento de água Docker. Certo. Agora, por que mais escuro? Lembre-se sempre de que você é mais leve. Os valores tendem a ser visualmente mais claros quando você tem suas áreas mais escuras ao redor. Então é isso que estou tentando criar nossas camadas apenas observe minhas pinceladas. Estou colocando uma pressão muito leve apenas com a ponta do meu pincel, você sabe, deslizando suavemente sobre essas áreas vetoriais em camadas com os tons mais escuros. Como você pode ver, vocês são minhas pinceladas e não planas como eu estava dizendo antes, eu estou indo como meu túnel de ondas está espaçando. Então você está, a luz não está passando. Esta parte do túnel de ondas será a mais escura. Agora haverá duas bandas mais escuras de ondulações de água. Então é isso que vou tentar criar nosso TO. Comecei a fazer as mesmas pinceladas para o lado esquerdo também para e para trás pinceladas. Ok, isso é muito simples, mais amplo na base e à medida que você vai em direção ao túnel, ele se tornará mais estreito. Usando e mantendo isso em mente, vá e crie suas pinceladas. Neste momento, se você sentir que seu papel secou, não esteja pronto. O que você pode fazer é ir em frente e preparar uma mistura de tinta diluída de suas cores. E você pode iniciar o processo de aprendizado novamente para misturar as cores sem problemas. O que eu aqui de perto como estou indo com esse processo de aprendizado, não estou tentando cobrir toda a camada abaixo da minha mistura verde cobalto. Você viu que estou tentando descobrir certas áreas criando pinceladas com um tom mais escuro. Obtenha o movimento da água mais pronunciado no caminho. Não cubra toda a área com seus tons intensos de cores. Você quer que as cores mais claras também sejam mostradas. Agora observe o que estou fazendo. Estou apenas usando meu **** é meu pincel e criando essas ondulações no canto mais à direita da onda e criando um pouco mais no isqueiro também. Então é assim que você vai denotar o movimento da água, que será como desbotado no fundo depois que o papel secar. Agora, você pode ver as bordas do coração quando a porção mais leve se formou porque meu papel começou a secar. O que vou fazer é tentar encobrir essas bordas duras simplesmente arrastando os tons mais escuros para o interior usando o mesmo tipo de pinceladas que usei inicialmente. Ok, agora para fazer esse passo, use apenas a ponta do pincel e tente arrastar as cores para lá. Dessa forma, você poderá cobrir as bordas duras que foram formadas. Estou tomando meu tempo e tentando retrabalhar nosso reflexo, essas bordas duras. Você pode ver com que cuidado eu estou fazendo isso. Estou garantindo que não estou trabalhando demais. Agora. Talvez eu vá entrar e adicionar alguns tons mais escuros no canto inferior direito. Você pode ver como eu estou deixando a cor e como estou indo em direção ao túnel, minhas cores estão se sentindo para fora porque meu pincel esgotou os tons mais escuros, certo? Vamos começar a trabalhar no lado esquerdo da onda. Primeiro, vou com uma camada inicial de água. Use. Você não tem controle sobre a água que você está usando. Suas desculpas, no entanto. A câmera começou a filmar o processo. Então, vou dizer-lhe o que é. Eu tinha acabado de colocar um casaco de ocre amarelo. Eu fui com intensidade tonal média de ocre amarelo. E como você pode ver, eu só, segui os mesmos traços. Isso está na direção da onda, tentando misturar as cores. Sua, esta parte da onda é a parte mais rasa da onda, que está mais próxima da área do fundo do mar. Assim, as cores como amarelos e lamacentos ou verdes e marrons serão usadas aqui para garantir que você esteja trabalhando na direção em que a onda está se movendo. Então, vou do canto mais externo para o canto mais interno tentando misturar meus amarelos com os azuis. Agora com minha pedra mais escura de viridiana ou o tom de valor médio do viridian. Lembre-se que essas são áreas sombrias que criamos. Vou usar o mesmo tipo de pinceladas e deixar parte dessa parte amarelada no meio. Agora você está, estou tentando misturar as cores como você pode ver porque meu fundo está molhado na parte amarela, então as cores ficarão suaves e misturadas. Agora estou tentando obter essa umidade do papel a meu favor. E eu passei por cima dessas partes mais escuras e sombrias da onda mais uma vez, criando aquela raia das sombras que se formam. Enquanto meu papel estava secando, senti que a cor ocre amarela secava para ser muito mais favorecida do que eu esperava. Vou deixá-lo novamente dentro do MIT, valor tonal de ocre amarelo. Lembre-se, queremos que o fundo seja quase semitransparente. Então, em direção à parte superior ou à curva superior da onda, continue com seus recuos, ocre amarelo. E quando você chegar ao fundo, vá com os valores mais leves. Agora usando seus pincéis de forro, vou criar as formas mais curtas usando marrom, que é uma mistura marrom esverdeada. Agora vou apenas ir aleatoriamente, golpes curvos aleatórios urina lá e vou tentar criar esses padrões nesta área. Agora, esses traços acabarão por ser misturados em segundo plano porque seu papel ainda está molhado. Agora é hora de você criar mais alguns relatórios usando seu valor tonal médio de seiva verde. Basta criar os mesmos traços usando seu pincel de forro. 17. Dia 4: o túnel de ondas parte 2: Certo, então vamos continuar com o que estávamos fazendo. Agora. Vou usar meu mesmo pincel de rigger de forro e vou de um lado para tornando esta área um pouco mais espalhando as cores dessa maneira. Agora meu papel ainda está molhado, então eu sou capaz de não deixar o pincel, as cerdas fazerem seu trabalho era espalhar as cores e colocá-las em uma forma adequada. Nesta fase pode estar budista ainda molhado. Por isso, vou usar meu pincel limpo e úmido para levantar certas áreas de onde acabamos criar esses traços no mesmo movimento circular. Lembre-se sempre de que você precisa usar seu pincel úmido e úmido para levantar suas cores e sempre manter nosso papel de seda à mão com você. E toda vez que você levanta suas cores, úmida, esfrega ou esfrega em seu papel de seda e, em seguida, vá em frente e levante suas cores. Se você tivesse notado que o papel começou a secar e no lado superior, porém, ela ficou muito mais leve do que eu esperava. Então eu estou indo em frente e revestindo-o com mais uma camada de verde sombra aqui. Certifique-se de que você está usando pouco valor pigmentado da sua cor, a menos que seja água, isso lhe dará uma boa mistura. E para manter a intensidade da cor. Neste passo, eu recomendo que se você tiver um pincel que tenha uma combinação de fibra capilar natural e sintética, eu sugiro que você vá com isso porque é uma combinação de ambos os mundos. Portanto, ele irá conter muitos pigmentos, bem como teremos um pouco de melhor capacidade de retenção de água suas escovas sintéticas. Vocês são pincéis sintéticos também podem lhe dar algumas arestas duras quando você estiver fazendo essa etapa. Eu recomendo se você tiver uma combinação de escova de cabelo natural e sintética, vá em frente e use isso. Agora, ao fazer esse passo, você terá algumas dessas linhas difíceis. Então eu quero misturá-lo. Por isso, vou com o pincel úmido da união e tentando misturar as áreas. Mais uma vez, mudo para o meu tamanho número 12, pincel de veludo preto prateado. E como esses pincéis são muito macios, posso facilmente garantir que a mistura aqui seja feita suavemente. Agora, se você acha que, durante esse processo de mistura algumas das áreas mais leves obtiveram mastro. O que você pode fazer, você pode ir em frente e usar novamente a técnica de elevação, como eu mostrei aqui. Agora, vou e levemente molhado para a outra área lateral também, estou garantindo que durante esse processo estou aplicando pequenos traços suaves para que minha cor não seja levantada porque é assim que minha cor não seja levantada que técnica de levantamento está feita, certo? Portanto, certifique-se de que você não está levantando completamente as cores. Agora, usando meu pincel de sombreamento angular, vou levantar as cores gradualmente. Então você pode ver vermelho com algumas lacunas entre eu vou e levantando as cores no mesmo, nosso carro-chefe. Certo. Mas isso é o que vai dar. Já fizemos, é aquela porção de luz que está se refletindo. Agora, se você não tiver um pincel de sombreamento angular, não se preocupe. Este mesmo passo pode ser feito usando seu pincel plano. Use a ponta do seu pincel plano e certifique-se de que você está usando um pincel plano sintético para obter esse tipo de efeito limpo e bonito. Agora é mais tipo de, você sabe, usar uma combinação de técnicas como processo de levantamento e aprendizado. Então continue observando minhas pinceladas e a maneira como estou fazendo isso passo a passo, porque às vezes a observação é uma habilidade muito mais poderosa do que o áudio. Voltarei novamente quando sentir que você precisará de alguma orientação. Agora novamente com o pincel de forro. Desta vez, vamos com a unidade de traços curtos, aleatórios e quebrados. Agora meu lado esquerdo tinha desaparecido pouco, então fui em frente e usei a mesma mistura de ocre amarelo. Levemente em camadas com outra camada de tinta molhada. Agora, quando eu camada de verde escuro, você pode ver que ele está se misturando e sem problemas. Isso ocorre porque o papel está molhado. E usando a ponta do tamanho do meu pincel número 12, as algas vão com movimento circular novamente, e repetiremos o mesmo processo para criar a banda, a faixa mais escura da sombra. Agora vou deixar o canto superior da onda novamente com a mistura do meu pavão e empurrando Lou. E quando venho para a frente da onda de ruptura, vou com os tons diluídos e simplesmente dragarei, puxarei as cores em forma nazista e aproximá-lo do círculo interno. Ok, então é assim que vamos fazer isso agora, não se preocupe com essas linhas duras que você está recebendo. Em breve vamos misturá-lo usando nosso pincel úmido. Agora estarei indo em frente novamente com a técnica de elevação. Então, vou levantar certas porções de certas áreas. Novamente no mesmo arco como forma girando em torno do túnel da onda. Ok, então é assim que vamos construir a gradação de cores formando as áreas mais claras e mais escuras, especialmente o rastro de luz que está se refletindo na onda. Assim que terminarmos essa etapa, usarei apenas a ponta do meu pincel e criarei essas ondulações quebradas menores são formas de ondas como essa e esse padrão. Então é assim que vou dar a textura e criar o movimento dessa água corrente dentro dessa onda de ruptura. Farei o mesmo com o resto da área também porque aqui a água está na taxa de posição muito tomates. É o movimento constante interno onde a onda está girando, girando e está quebrando a taxa. Então, para denotar esse movimento da água, é muito necessário que você crie essas linhas quebradas ou formas de ondas quando o fundo ainda estiver molhado. Agora é hora de escolher seu guache branco espremendo abóbora fresca porque você quer pequena consistência espessa de tinta para começar a criar suas pinceladas com meu forro ou pincel de rigger. Estou indo em frente e criando essas linhas curvilíneas que estarão denotando as ondulações são os quatro Miseráveis, embora esta onda esteja se formando. Agora observe minhas pinceladas. Não vou com o simples, barato. Vou dar algumas curvas e protuberâncias onde for necessário. Use movimentos aleatórios ou traços aleatórios do seu pincel e crie o menor. Para mim, ondas em terra ao redor da parte superior da pintura. Agora esse é o ponto. Se você usou seu fluido de mascaramento, será hora de, você sabe, esfregar o fluido de mascaramento da superfície dos papéis que você precisa do seu papel para acertar neste momento. Para fazer esse passo, não usei fluido de mascaramento aqui. Estou indo em frente e fazendo esse passo com a ajuda do meu guache branco. Mas no caso de termos usado fluido de mascaramento para mascarar essas áreas criando essa repulsa. Então é hora de você secar o papel e retirar o fluido de mascaramento. Agora, eu mudei para outro pincel de forro e, com tons mais escuros, vou por baixo das áreas do quadro branco que eu tinha pintado essas ondulações. Eu vou mudar novamente para outro do meu pincel onde eu tinha inicialmente carregado o guache branco e continuarei com as mesmas pequenas pinceladas quebradas denotando isso para mim, partes do onda ou a rede preguiçosa que as formas de onda. Agora, para a forma semiótica adequada que temos como túnel de ondas, eu vou com meu pincel de forro. E usando a técnica de pincel seco, irei em frente e criarei muito mais linhas menores e mais finas lá. 18. Dia: 4 de ondas parte 3: Agora é hora de pintar nosso para mim. Eu fui em frente e uso a mistura do meu âmbar queimado junto com alguns ocre e verdes amarelos. Este é o valor tonal mais leve. Lá. Você pega um pouco desse azul e apenas com o movimento dabbing do seu pincel seco, vá em frente e crie essa textura, os padrões ao longo da parte central daquele espaço em branco que você tinha deixado para fazer o branco para mim parte, repetindo o mesmo nas outras áreas também. Agora, apenas com a ajuda do meu guache branco, usarei meu pincel para criar este pinceladas secas são padrões para criar esse Ocean Spray ou a parte espumosa. Use apenas o movimento dabbing do pincel. Segure o pincel na posição vertical e continue arrastando o pincel no papel. Ele criará automaticamente os padrões de pincel seco do seu papel. É por isso que tem que ser papel de prensagem a frio, que geralmente tem um pouco de textura para obter o padrão de técnica de pincel seco perfeito. Continue esfregando seu pincel e certifique-se de que você está usando sua consistência grossa de guache. Não o faça muito diluído com água porque isso resultará em tipo de camadas mais diluído ou transparente e você não obteria esse tipo de padrões ou traços de pincel seco. Vou continuar fazendo o mesmo até cobrir toda a porção onde está meu branco para mim parte da onda que cai. Continue repetindo com os traços do pincel, mas sempre certifique-se de que seus pincéis sequem. Você pode ver como meus resultados parecem uma taxa desgastada. Então, se você quiser fazer essa etapa, use qualquer um dos seus pincéis sintéticos e use a ponta do pincel e continue a brincar. Agora, vou fazer pouco desse blues e torná-lo um pouco diluído para que eu obtenha a menor ou a intensidade mais leve. E então eu vou colocá-lo entre as áreas onde eu fui em frente e fiz os padrões de guache, o calcário, os padrões de spray oceânico. E eu só vou me misturar corretamente. Isso é porque se você tivesse visto quando o oceano está se rompendo, a onda C está quebrando, ela terá muitas camadas e transparência entre essas formas taxa. Então, para debater essa camada transparente do mar retratando ou refletindo a cor da água. Estou indo em frente e criando essas sombras usando meu blues. Você pode ver como essa onda de ruptura está ganhando vida por causa desses pinceladas com diferentes valores tonais de nossos azuis e brancos. Vou repetir o mesmo passo nesta parte rasa da onda, onde as ondas estão batendo e se rompendo. Basta deslizar o movimento suave do pincel para criar esses padrões irregulares. Não há buraco, padrão perfeito nisso. Você pode seguir em frente com qualquer padrão aleatório criando como quiser seu garfo de mordida. Quer criar mais textura. Stewart, pensei que iria usar a técnica molhada para isso, mas acho que não estou gostando. Então o que eu faço é ter ido em frente e coloquei com um pouco de pincel úmido. Agora, neste ponto do tempo, a camada está molhada. Agora, se eu for pintar minhas texturas com um pouco de marrons e verdes, ele vai ser misturado no fundo porque meu papel agora está um pouco molhado. Isso é o que eu queria. Então você pode ver as linhas borradas e borradas. Peguei alguns dos meus papéis de tecido e estou cobrindo as áreas mais claras onde pintamos a onda perderia. Agora estou indo em frente com essa técnica lisonjeira para denotar o spray oceânico. Vou com gotículas minúsculas, usar um pouco de consistência espessa. Eu não chamaria isso de grosso, mas não muito diluído também porque quando você tiver tinta mais diluída, você terá respingos mais maiores. Ok, então é isso e acabei. É hora de deixar o papel secar completamente. Depois que seu papel secar completamente, então vá em frente e fique alto. Você está mascarando fitas de todos os lados. Meu papel secou completamente agora vou descascar as fitas de máscara de todas as previsões. Faça isso em ângulo e faça-o lenta e pacientemente. Não tente ler sobre seu artigo. Agora segure e pressione seu papel para deixar seu fluido de mascaramento sair bem e ordenadamente. Lá vai você. Terminamos a nossa pintura. É assim que nossa pintura final se parece. Encontrarei você amanhã novamente com D5. 19. Dia 5: paleta e técnicas de cores: Bem-vindo aos cinco. E hoje vamos pintar essa bela antena para a MSI. Primeiro vou te levar pela referência. A referência que eu selecionei é o modo retrato suficiente e esta foto do ângulo superior, essa composição pode parecer muito difícil no primeiro código que você olhou para ela. Mas vou mostrar como você pode dividir em formas simples. Divida-o em 3. Primeiro, a seção C mais profunda, depois vem sua porção do meio onde a forma branca está lá e então é sua parte rasa onde as ondas estão caindo e você obtém aquela rede de renda branca de quatro. Agora vamos pegar nosso caderno de esboços e mostrarei primeiro a paleta de cores. Então vamos avançar em como podemos tentar pintar isso. Vamos primeiro nos concentrar no movimento da água. Então, se você acertar, toda a pintura será muito fácil. A água está se movendo do canto esquerdo para o canto direito que você pode assumir ou dela está viajando da parte branca, que é a parte para mim da região e está indo para o fundo em. Então, em tudo, você precisa ir com traços diagonais. Portanto, esse processo ficará mais claro quando mergulharmos profundamente em como podemos criar isso. Então, primeiro, vamos dar uma olhada nas amostras de cores. Mas no projeto final, usei principalmente minhas folhas verde-turquesa e cobalto junto com alguns tons mais escuros de índigo. Agora, se você quiser, você pode pausar a tela lá fora e anotar todas as cores junto com suas informações de pigmento. Vamos começar a pintar aplicando uma lavagem uniforme de água na área do depósito CND. E deixarei de fora uma porção larga e seca no meio, que será nosso direito para mim parte e cobriu o resto com. Primeiro, o que o tipo de pintura que estou fazendo aqui é conhecido como pintura negativa porque estou mantendo meus brancos e estou dando a volta e pintando. Você pode usar fluido de mascaramento para mascarar tanto mais para mídia, estou carregando meu pincel com o tom diluído do meu azul turquesa agora absorveu minhas pinceladas. Estou tentando afastar os pigmentos de tinta para a extremidade mais profunda. Então, isso denotará o movimento da água que está acontecendo da região para a extremidade mais escura ou mais profunda do assento. Estou repetindo o mesmo passo do outro lado também. Agora, vou usar um pouco mais de valor pigmentado do meu azul turquesa. E vou tentar criar um repulso mais proeminente em forma de ondulações ou traços do meu pincel para indicar esse movimento da água. Agora vou carregar meu pincel com a sombra mais escura, cor verde que tenho. Assim, você pode misturar um pouco do seu índigo ou seu blues mais escuro em seu verde cobalto ou seus tacos azuis e transformá-lo em um tom mais escuro. Agora, vou com mais uma camada adicional no topo. A cor azul. Orais, você pode ir em frente e escolher seu tom de verde mais escuro que você tem em sua paleta de cores, ou misturar um pouco de índigo com seu viridian para obter um tom mais próximo do verde sombra. Agora, para o projeto final, estarei indo em frente e usando meu tom mais escuro como o verde sombra misturado com um pouco de índigo. Mas para este exercício de demonstração, vou seguir em frente e usar o índigo como meu valor tonal estrela mais sombrio. E eu vou criar essas formas onduladas. Vê como esses traços estão certos? Agora, do outro lado, vou muito perto das áreas de porção mais brancas e vou apenas ir com padrões de pincel irregulares aleatórios com apenas a ponta do meu pincel e carregar este mais escuro são tons pigmentados ali. Agora, se você notou, eu não vou fazer o mesmo para o outro lado esquerdo. Isso ocorre porque as ondas estão encontrando e formando isso para mímicas. Então, eles estão em direção oposta. Estarei carregando alguns desses tons intensos para o extremo mais distante do C para denotar a sensação de profundidade e também a perspectiva, mesmo que seja curto de um ângulo superior, Seu para a profundidade do mar estará desempenhando um papel importante. Também a luz que está caindo sobre ela. Agora, eu vou com a técnica úmida sobre seca para criar as sombras entre a região espumosa branca da onda. É assim que estarei espalhando. Você pode ver que a região branca para mim aqui tem uma sombra subjacente a ela. Então é assim que vamos recriá-lo. Agora, além disso, vou deixá-lo com guache branco. Para esta etapa, você precisa esperar até que seu papel seque completamente para que você obtenha esses pinceladas ou padrões secos. Agora, com a ajuda de forro, pincel rigger ou qualquer pincel detalhador de minutos, que você estiver confortável. Tente criar essas formas de comprimento de onda menores que estão irradiando da região branca para mim para a extremidade mais profunda do C. C Vou lá e usando traços variados Vou lá e usando para denotar essas linhas. Agora vou com esses padrões de pincel seco cobrindo aquela região índigo sombria que acabamos de pintar. Aqui. Troquei meu pincel para nosso pincel de detalhes. Agora, se você estiver confortável com seu pincel de rigger de forro, você pode ir em frente e fazê-lo. Estou confortável em ambos os sentidos. Então, estou mostrando como você pode escolher os dois e criar essas dez linhas finas para indicar que as ondulações agora vão para diferentes comprimentos desse renascimento juntamente com algumas linhas quebradas mais curtas. Quanto mais você fizer esse passo, mais bonita essa parte do C ficaria. Agora vou repetir o mesmo na outra direção também. Só que estou indo em frente com isso novamente, arrastando o pincel ao longo das franjas daquela peça de espuma branca para criar essas formas. Agora use traços e linhas menores para indicar as ondulações ou ondas menores que estão saindo de toda a região. Agora, estarei indo em frente e conectando esse repulso em uma rede de espuma de renda. Então, aqui estão as ondas interligadas que estaremos formando. E cada onda será interligada de tal forma que forma uma corrente. Ok, então vá em frente com qualquer formulário aleatório e tente vincular todos esses formulários juntos. A forma básica é praticamente clara, por isso estará em algum lugar entre um pentágono e um hexágono. Certo? Então tente fazer algo assim e conecte-o com as ondas. Depois de terminar isso, basta arrastar a quantidade excessiva de tinta que você teria em seu pincel em nosso papel de seda e tente criar pinceladas secas entre essas ondas interligadas. Só para dar a isso as ondas jorrando e formando este formulário nesta outra extremidade, são os cantos à direita do meu papel ou página. Agora, se você quiser reverter a direção das formas essas ondas interligadas, você pode ir e criar alguns traços mais amplos também. E em direção à borda do papel, você pode ir em frente e criar esses pinceladas secas arrastando seu pincel e no meio, você pode ir e você não coloca o guache branco com alguns tons mais escuros para a sensação de profundidade neste extremo mais distante da cena. E isso é tudo o que vamos fazer aqui. Então é assim que meu projeto real parece e é assim que vamos prosseguir com as técnicas. Vamos focar principalmente em técnicas molhadas, molhadas , molhadas em pincel seco e seco. Venha Vamos começar nosso projeto. 20. Dia 5 : o mar de espumante: Como sempre, já gravei meu papel nos quatro lados, e estou pronto para começar com meu esboço a lápis preliminar. Estarei apenas esboçando um padrão irregular de branco para minha área. Esta é a área onde a espuma do mar será média. Você pode mascarar essa área usando fluido de mascaramento, se quiser. Ou você pode seguir minhas instruções passo a passo e pintar sem mascarar fluido. Neste projeto, mostrarei como você pode fazer o mesmo sem a ajuda do fluido de mascaramento. Então, a primeira e a principal coisa é colocar a lavagem plana de água em seu papel. Certifique-se de que você está fazendo esse passo muito generosamente ao mapear que seu papel está uniformemente revestido com a água porque você está na Índia, as temperaturas são praticamente altas e o papel tendem a secar muito rápido. Então, se você está vivendo em uma região onde a temperatura, as temperaturas do verão estão realmente altas agora, eu pediria a vocês que façam esse passo um pouco impacientemente, garantindo que seu papel seja bom e uniformemente revestido com água. Quando terminar de preparar o papel, o próximo passo é preparar sua mistura de tinta. A mistura de tinta que estou preparando é meu verde cobalto. Agora, quando você mistura duas partes de azul turquesa com uma parte de viridian, você obteria a sombra semelhante à do verde cobalto. Usando meu pincel de tamanho número 12, vou carregar meu pincel com esta mistura de tinta e começarei a colocar as cores em camadas no meu papel. Comecei de um canto do papel, como você pode ver, e puxando as cores para dentro em direção à área onde as festas espumosas. Agora, certifique-se de que você está deixando certas áreas como brancas. Veja os traçados de pincel que estou criando estão indo e usando a ponta do meu pincel e criando essas pequenas linhas finas mostrando o movimento da água. Agora isso é muito importante. Você sabe, suas pinceladas vão importar muito porque você precisa mostrar esse movimento de água. Ondas onde as duas ondas estão encontrando, batendo umas às outras, onde uma onda está puxando para dentro e a outra está empurrando para fora. Então é isso que estamos exatamente tentando criar. Sua, portanto, suas pinceladas serão de vital importância aqui. À medida que eles se aproximam para a parte direita para mim, você verá que eu carreguei meu pincel com o valor mais leve ou médio do meu azul turquesa. E estou criando essas pinceladas, que estão na direção da extremidade externa do papel. Você verá o que estou dizendo. Estou empurrando as ondas para fora para a área do mar profundo. Isso é o que eu estava dizendo. O dependente está empurrando a água para dentro. A parte do formulário está empurrando a água para o fundo. E essas pinceladas dentro da matéria, portanto, observaram esse passo bem e pintam apenas quando você sente que assistiu todo o vídeo e sabe quais são os passos subsequentes que estão por vir. Agora, vou adicionar alguns tons mais escuros aqui. Estou usando minha sombra verde, mas se você não tem sombra verde, você pode muito bem misturar sua religião com o valor pigmentado dos médicos do índigo e criar esse mesmo tom de cor. Agora você verá que comecei a colocar em camadas a cor do canto mais alto. E vou ao longo dos lados, criando traços menores. E com a ponta do pincel, estou tentando criar algumas linhas onduladas indicando o movimento da água. Agora, para criar um pouco mais de textura nesta parte de C, vou em frente com movimentos aleatórios, circulares e aleatórios do pincel para apenas indicar os tons mais escuros da cor. E agora estou indo em frente com a ponta do meu pincel com o mesmo tom de cor que carreguei no pincel e arrastando as cores. Certifique-se de que você não está arrastando para tons intensos de cores em direção à região. Basta deixar certas áreas ou lacunas de branco no meio quando você estiver fazendo esse processo. Agora, começando com a parte inferior do papel, aqui, na parte inferior do papel, vou com a técnica úmida sobre seca porque quero adicionar. Dê o campo E ver mais textura nesta parte. Então eu vou com meu intenso tom de viridiano em uma parte, que é do canto esquerdo do mar. E à medida que eles se movem para a direita, irei em frente com os tons mais claros agora aqui ver as cores combinadas automaticamente. Eu tinha colocado um pouco disso, seus carros na parte superior da franja do canto esquerdo e as cores se misturavam e criaram este verde cobalto no próprio papel. Você também pode usar isso e ver o tipo de textura que estou recebendo. Você sabe o que, o escuro em torno dos tons mais claros se misturando e criando alguns belos efeitos por lá. Quero manter esse belo efeito. Eu vou e talvez crie mais alguns padrões de pincel seco por lá, levantando algumas cores, apenas arrastando as cores, puxando as cores em todos os lugares possíveis para criar algum tipo de textura nesta área porque é aqui que nossa rede preguiçosa de ondas do mar estará. Então eu quero que essa área pareça mais dramática. Isso agora vamos pintar, no entanto, branco para mim parte, especialmente eu vou criar as sombras primeiro para isso, estou criando uma mistura de cores muito leve e diluída de índigo. Veja a diluição que fiz agora, vou mudar para um pincel desenhado de tamanho menor. Estarei aqui usando meu pincel Princeton Neptune tamanho número seis. Agora, com apenas este pincel, vou criar pequenos traços do pincel e tentar criar esse tipo de efeitos sombrios nessa área. Você pode ver que eu tenho pouco avanço rápido nesta área porque este é um passo bastante repetitivo. Você é a única coisa a ter em mente é a densidade Nolan do seu pigmento que você está usando. Você pode ver que eu não usei pigmento muito intenso aqui. Comecei com intensidade mais clara do meu índigo primeiro e, se necessário, posso ir e escurecê-lo porque em aquarelas, uma vez usar um tom mais escuro primeiro, é muito difícil voltar para um tom mais claro com os tons mais escuros. Para o processo de camadas, sempre começamos com um tom mais claro primeiro e , em seguida, camada por camada, vamos e Chris, o valor tonal de um pigmento. Agora eu mudei para o meu pincel de forro, carreguei-o com uma consistência espessa de guache branco. E agora usando apenas a ponta do meu pincel de rigger de forro, vou fazer essas pequenas linhas finas de ondas por toda essa área. Agora, esse será um processo repetitivo. Use traços mais longos, winnowed e mais amplos, se necessário. Agora, sempre vá como linhas finas quando está se fundindo da direita para a mídia. E à medida que você vai para o fundo, veja, apenas tente alimentá-lo. Então, assim como o jeito que estou tentando criar. Agora, no meio, você pode adicionar algum volume usando traços mais espessos do seu pincel. Agora vou continuar adicionando esses mesmos pinceladas até que eu satisfaça e as ondas pareçam um pouco mais realistas. Agora eu comecei a pintar ou ir com meu pincel rigger para este branco para mim, parte da média legítima vD. Então, como você pode ver, estou apenas arrastando o pincel e ele está criando belas texturas por lá. Agora, para ter um controle melhor, eu acho. Meus pincéis dança mais facilmente quando eu tenho uma ponta melhor e mais curta do pincel para fazer essa etapa. Então eu mudei para o meu tamanho número um pincel desta série Taylor. E agora você pode ver que estou apenas puxando o pincel do jeito que eu quero. E está me dando exatamente o mesmo tipo de textura que eu queria. Nesta etapa, a principal coisa importante a lembrar é que vimos isso da árvore. Acho que tenho dito continuamente que para isso, para mim, parte da onda sempre vá em frente e use uma consistência de guache branco para não usar pigmento muito aquoso ou diluído de branco, mesmo se você estiver usando aquarelas brancas, sempre tentei governar para a consistência cremosa da sua tinta branca para lhe dar essa opacidade. Agora, quando você está pintando em um papel de tamanho grande, meu pessoal tem quase aproximadamente dois tamanhos A4. Em papéis de tamanho menor, você não terá problema quando estiver pintando com um único pincel. Mas sim, quando você está pintando algo assim que precisa de pouco detalhamento, é sempre útil ter alguns conjuntos de pincéis disponíveis com você. Então, quando necessário, como quando necessário, você pode ir em frente e escolher seu pincel e começar a fazer o processo. Só por exemplo, para essas dez linhas onduladas brancas, não troquei meu pincel. Continuo com o mesmo pincel de forro. E também economiza muito tempo, você sabe, em vez de lavar o pincel, recarregar sua tinta novamente, voltando. A menos que você esteja pintando em um estilo muito livre e solto onde não é necessário muito desse trabalho detalhado Saj. Você pode pintar com um único pincel. Eu não tinha lavado meu pincel, então estou tentando, você sabe, descarregar meu pincel com a tinta restante que ele tinha fazendo a técnica de pincel seco, apenas fazendo alguns toques finos de combustível aqui e lá. E acho que isso é tudo pela primeira parte. 21. Dia 5 : o mar de espumante e a parte 2: Agora, continuando de onde paramos agora vamos começar a trabalhar na parte inferior do C. Estarei fazendo alguns padrões de Lizzie entrelaçados das ondas, então absorvi meus movimentos de pincel. Estou tentando criar pequenas linhas finas como VB, pequenas pistas finas. E estou tentando cruzar e unir essas linhas juntas formando essas formas irregulares. Agora isso não precisa estar perfeitamente na mesma sincronização são simétricos. Eles podem ser mais curtos ou podem estar cobrindo uma área maior também. Só você precisa conhecer a Deus esse tipo de padrões para criar esses campos de textura. Agora, observe a imagem de referência que eu havia mostrado no início da seção de técnicas. Lembre-se que eu tinha a mesma referência que fiz upload na seção de projetos e recursos. Então vá em frente e estude os padrões da onda nessa referência. Então você terá uma ideia clara do que estou indo e fazendo aqui. Vou repetir os mesmos passos repetidas vezes até que toda a minha camada inferior esteja preenchida com essas ondas interligadas. Agora, se você fosse fazer isso com fluido de mascaramento, esse passo você tinha que fazer antes de começar a pintar. Começou a pintar o corpo do mar. De qualquer uma das formas, você precisa ser pouco paciente e criar esse repulso com seu pincel ou com o velocista do fluido de mascaramento. Então, você tem que fazer um pouco de trabalho duro aqui. Continuarei fazendo o mesmo até que eu disse anteriormente, até que toda a parte seja preenchida. Agora as ondas podem ser aleatórias. Não precisa ter essas formas perfeitas. Ok, então eu estou praticamente pronto e agora com o mesmo pincel de detalhes ou forro. Agora você pode ver que estou criando pequenas linhas emergindo da parte branca do, para mim parte do C. É assim que, você sabe, quando as ondas caem. Esta é uma vista aérea e é assim que a cena parece. Você sabe, então é isso que estamos tentando fazer. Agora, com a ajuda de alguns pinceladas secas, estamos criando mais para mim partes em direção ao canto do fundo do mar. Eu criei mais texturas nesse lado. Esse é um canto esquerdo da pintura. E estou indo em frente e adicionando alguns tons mais escuros da minha sombra verde e tentando misturá-lo. Então este dá um belo contraste em relação a este detalhe branco das formas VB que fizemos. Agora, vou começar a passar por cima da porção de sombra da cena da onda com pinceladas secas e esfregar o pincel na posição vertical. Então, quando você fizer isso, pise, segure o pincel na direção vertical. Será mais fácil para o seu pincel se espalhar lindamente e criar essas formas aleatórias, Beautiful Ocean Spray. Agora vou usar novamente meu pincel Princeton Neptune favorito para fazer isso. Nós colocamos que é o spray oceânico. Adoro fazer este spray oceânico com este pincel e dá um efeito muito bonito porque pincel prateado tem uma ponta pontuda muito afiada, então fica um pouco difícil. E também não quero estragar meu vestido de veludo preto prateado. Então eu sempre uso esse pincel fazendo esse passo e nunca me decepcionei com as texturas e o campo que não deu, uma vez que você esteja satisfeito com seu telefone oceânico, viva-o no inferno. Não tente sobrecarregar o oceano. Agora é hora de retirar nossa fita adesiva. Estou descascando apenas porque meu papel secou completamente e faça completamente o passo lendo para que seu papel seque completamente. Isso também garante que seu pessoal sairá e pronto. Nós apenas derramamos a última fita adesiva agora. E eu consegui fronteiras bem limpas e estou muito feliz com isso. E muito feliz sem que a pintura geral tenha acabado, verei você novamente amanhã. Tchau. 22. Dia 6: paleta e técnicas de cores: Bem-vindo ao D6. E hoje vamos pintar um dos meus projetos favoritos de toda esta série de sete dias de vitamina C, estaremos aprendendo a pintar esses belos golfinhos nadando nos oceanos. E também vou te ensinar como você pode pintar este lindo trilho traseiro de zumbido que está aproveitando seu tempo no Mar prendendo spray. Para esta pintura de golfinhos, usei minha própria referência clicada da minha recente viagem ao trabalho, que é o gorila Índia. Confie em mim, essas pinturas são muito simples. A única coisa que você precisa aprender aqui é como criar esses golfinhos é o véu. E então, praticamente, são as mesmas ondas e ondulações básicas que aprendemos em nossos Projetos de Classe um e projeto de classe também, junto com esse cara com algumas nuvens fofas. Então isso é como uma reputação dos outros projetos de classe com apenas a adição desse elemento, baleia-jubarte, que será nosso principal elemento focal de nossa pintura por enquanto em nesta seção técnica, mostrarei como você pode ir em frente e criar os golfinhos apenas nadando no mar. Agora, no projeto principal, onde vou levá-lo passo a passo sobre como você pode criar essa baleia jubarte junto com o primeiro plano, bem como o fundo, ou que é um céu. Mas vamos nos concentrar em como você pode pintar esses índices de natação de golfinhos. Agora, em um pedaço de papel separado, vou explicar como a anatomia ou a estrutura de um véu é basicamente todas as fissuras e rodas têm os corpos simplificados para que possam reduza o atrito contra a água quando eles estão se movendo. É assim que significa uma forma básica de um corpo simplificado. Isso é como um peixe que eu desenhei e mostro NOVO. As rodas não são exceção disso. É apenas uma forma enorme de um primeiro encontro. É assim que vamos formar nosso golfinho. Portanto, lembre-se da forma simplificada que ela tem. Então, vou usar um estilo de mão muito livre e vou desenhar um esboço básico oferecido. Não se preocupe, calor, esta não é uma pintura muito perfeita ou realista que estamos fazendo nossa igreja apenas, você precisa ter uma forma geral que possa fazê-los parecer um pinguim. Então esse é meu propósito. Eu não vou te ensinar como você vai realisticamente, pode pintar um golfinho aqui fora. Então é assim que eu pego focinho, essencialmente o bico de um golfinho. E isso é tudo que eu penso porque metade disso é algum marchou debaixo da água e a metade está falando fora das ondas. Acho que é praticamente isso. Talvez eu vá consertar as áreas um pouco mais, torná-las pouco curvas. Ok, e agora vou apenas apagar a porção da cauda porque, de qualquer forma, estará debaixo de muita água. Ok, então é assim que vamos pintar o repulso e você sabe, alguma forma ali e ele será coberto. Apenas esboçando as áreas onde minhas ondulações estarão e pronto. Vamos começar. Começarei com a técnica úmida sobre seca para esse cara. Ao longo do projeto, vimos como você pode pintar um céu de gradiente usando a técnica molhada em molhado. Você está, vou mostrar-lhe como você pode fazer o mesmo usando a técnica molhada sobre seca. Para esta mistura fácil e perfeita. Estou usando minha escova de lavagem plana da série Princeton Neptune. E eu realmente amei esse pincel porque apenas um golpe de varredura, você tem um céu que é tão bonito e tem misturas lindas sem costura. Você pode parecer céu, você pode criar com seu pincel redondo também, mas você precisaria uma barriga maior de um pincel redondo para obter uma mistura de gradiente suave. Estou feliz com a aparência do meu céu agora. Então, estarei apenas tirando certas seções ou áreas do céu. Isso é conhecido como técnica de elevação e essa técnica que estou usando para criar minhas nuvens fofas. E você pode fazer essa técnica com a ajuda de sua escova plana úmida e úmida também. Você pode ver cada centavo que vou levantar as cores. Estou usando meu papel de seda para limpar as cores das cerdas. Agora é hora de pintar nosso C para o C também estou indo com a técnica úmida em seco. Isso porque eu não quero que minhas cores fluam para o céu. Se usássemos a técnica molhada em molhado para esta parte, também, tivemos que ter cuidado e vermelho para que o RC ficasse completamente seco. Mas eu não queria perder mais tempo e apenas mostrar rapidamente como você poderia pintar da mesma maneira para o C também, já que estou usando uma porção menor ou o menor tamanho de papel, será mais fácil para eu fazer isso. Veja com a ajuda da técnica úmida sobre seca, você também pode fazer o mesmo. Mas para um tamanho de papel maior, eu recomendaria que você use pincéis maiores, porque isso ajudaria a obter mais da nossa capa, mais da área da superfície com seus pincéis maiores. Agora, como você pode ver, estou indo em frente e criando isso ondulado como fazendas no mar. Agora, como regra, quando estivermos mais próximos do horizonte, seguiremos os padrões de linha menores ou quebrados. E como estamos em primeiro plano, iremos e criaremos algumas ondas maiores. Agora que usei um tom de cor mais escuro, como os judeus, um tom mais escuro do que o que você terá pintado a largura do mar. E é isso agora para os golfinhos que usei aqui o cinza do Payne. Agora vá em frente e use seu valor tonal médio de seus feijões. Ótimo para pintar o corpo do pinguim. Agora, vou apenas levantar certas áreas das costas do golfinho depois usar esta mais uma camada de cinza de Payne. Agora você é minha cor tem uma taxa mais intensa. Agora, com a ajuda do meu pincel úmido, vou apenas retirar certa quantidade da cor de sua barbatana. Do lado da barriga. Você pode ver que isso é porque está dançando de cabeça ao longo da onda, então o sol está se refletindo honra corpo, daí o brilho. Então, para denotar esse brilho, usei a técnica de elevação. Da mesma forma, vou pintar este golfinho bebê também. É muito simples. Agora você está mais perto dos olhos. Vamos com a sombra mais clara possível. Agora é assim que você criará variação tonal. O corpo inteiro estará com uma cor intensa e apenas a porção dos olhos. Isso seria um pouco menos intensidade. Nós pintamos em IA. Vou apenas delinear o B. E isso é praticamente isso. É simples. Não é uma taxa muito, muito difícil. Então é assim que pintamos os golfinhos. Agora, o que eu vou fazer, aqueles espaços em branco que você vê ao redor dos golfinhos lá, eu estarei usando guache branco e preenchendo essas áreas com alguns brancos, formando C porque os golfinhos brincam a taxa C com os padrões de onda ou movimentos de onda, eles também espirram água. Então é isso que estou tentando mostrar aqui. Com a ajuda deste movimento dabbing do pincel. Certifique-se de que durante esta técnica você esteja usando seu pincel seco úmido. Porque você é, os pinceladas secas só criarão este branco para mim Ocean Spray que você quer. Eu troquei meu pincel em nós gelo número seis pincel redondo para criar mais disso para mim, forma oceânica ou respingos de oceano quando esses golfinhos estão brincando. É isso. Espero que você tenha conseguido acompanhar as técnicas que eu mostrei aqui como você pode criar esses lindos golfinhos tocando na cena. Agora usamos as várias combinações de técnicas de húmido sobre seco e elevação, mas junto com alguns padrões de pincel seco para criar Ocean Spray ou o branco para mim região do mar. Então, olhando para as cores, você pode muito bem nó Y aqui é o meu favorito porque é tudo azul e um tom mais claro de azul para o céu. E um meio a outro azul para a nossa pintura, o corpo do mar e o tom mais escuro para criar as ondulações, juntamente com alguns temas, cinza e branco. Então é isso usando as mesmas combinações de cores. Vou mostrar como você pode criar essa corcunda de volta no projeto principal. Então, vamos entrar em nosso projeto principal. 23. Dia 6: o som do mar parte 1: Vamos mergulhar profundamente em nosso projeto principal primeiro, estudando a composição desses espectros de referência. Você pode ver que nossa roda é o principal elemento focal de uma pintura. Então, para torná-lo equidistante e bem parado, vou medir dúvidas com uma régua e usar a mesma medida de acordo com o tamanho do meu papel. Eu vou, você não está satisfeito alguns pontos que me ajudarão como uma gordura orientadora para manter a forma da roda para que, você sabe, eu não faça o corpo da baleia muito gordo ou para dez. Agora usando o quarto quarto do papel, vou usá-lo para o céu e o restante será o corpo dos mares. Começando com o esboço da baleia. Agora você pode me ver como eu esboço o corpo do real. Primeiro assista a todo o processo e, em seguida, talvez você possa pausar a tela ali e tentar atender a referência por conta própria. Agora, essa referência, vou adicioná-la na seção de projetos e recursos para que você possa usar o D2 e pintar sua própria referência. Dan esboçando o corpo da roda. Agora vou marcar levemente a área ou a parte da onda de onde o véu está emergindo. Ok, então você é, essa porção será mais profunda do que o resto da ideia. Começará com a pintura. Mas antes disso eu tenho poucos azuis na minha paleta e fiquei confuso Bruxas, então em um pedaço de papel separado, estou apenas testando as cores mais uma vez confirmando que a mais leve é minha tonalidade azul Taylor ou azul sertralina e a mais escura é meu azul prussiano. Agora, em vez de azul prussiano, você pode ir em frente e misturar seu ultramarino profundamente também. Agora eu invento a mistura de tintas do meu ultramarino profundo que usarei para pintar meu céu. Estou indo em frente com médio a outro valor do meu ultramarino profundo usando um pincel plano aqui eu vou com a técnica molhada sobre seca. Como você pode ver, estou colocando a tinta molhada na superfície do papel seco. E apenas com a ponta do meu pincel, este pincel plano, estou passando por cima da área onde a cabeça da roda está se apagando. Apenas indo gentilmente sobre essa área e certificando-se de que não estou pintando sobre a baleia. Apenas indo com dois e do movimento do pincel, a cor é muito leve, então vou com mais uma camada da mesma mistura de cores que eu tinha preparado. Estamos buscando um céu gradiente mais escuro no topo e mais leve em direção à linha do horizonte. Agora, uma vez que eu estiver feliz com a mistura do céu, estarei inclinando o papel, ajudando as cores a se moverem um pouco e acima de tudo, mistura uniforme de humor. Estou examinando isso mais uma vez, garantindo que minhas misturas sejam adequadas e que a cor esteja se espalhando adequadamente. Como estamos trabalhando em molhado em seco, preciso garantir que meu céu esteja perfeitamente suave. Agora estou inclinando meu papel e garantindo que as cores estejam fluindo para baixo em direção à gravidade. Ok, então eu preciso manter meu quadro um pequeno esboço, então usarei minha fita adesiva e agradarei minha prancha sobre ela. Então isso é pouco inclinado. Agora, vou usar meu papel de seda para tirar uma espécie de mídia e remover a tinta de lá. Estamos pintando nuvens. Você pode ver meu movimento. Estou indo muito gentilmente e usando a ponta do meu papel de seda, estou tocando um pouco, pois o papel ainda está molhado, sou capaz de levantar as cores. Você precisa ter certeza de que você faz esse passo quando seu papel ainda estiver molhado o suficiente para que você viva a tinta assim que ela começar a secar, você não poderá retirar as cores completamente e você vai tenha um pouco muito bonito. Bordas ruins e duras, você não quer isso certo? Então, nesta etapa, você pode fazer usando seu papel de seda, bem como seu pincel. Então, no próximo, mostrarei como você pode tirar as cores usando apenas a ponta do seu pincel ****. Veja os movimentos de pincel que estou fazendo em turnê. Cada centavo que vou levantar a cor, estou me certificando de que estou tirando os resultados do pincel e deste papel de seda ou tecido duplo. Agora estou preparando uma mistura de tintas para o meu corpo do mar. Então vou misturar meu azul prussiano e ultramarino profundo e um pouco do meu azul pálido também porque quero tornar o corpo do mar um pouco vibrante, bem como brilhante. Dezenas, misturei todos os três azuis para obter esse tom de cor. Agora, eu espremi mais um pouco desse azul prussiano. Eu vou misturá-lo juntos nesta mistura que eu tenho. E vou criar essa bela mistura azul brilhante. E você verá como essa cor é bonita, certo? Essa é minha fraqueza. A cola é minha fraqueza absoluta. Então, para este corpo do mar, vou em frente com molhado em seco. E você percebe que eu comecei a partir da parte inferior da cena tornando a mídia inferior mais escura. E como vou me aproximar em direção ao horizonte, vou com um tom médio alertar o tom mais claro dessa mistura. Agora, observe como estou usando meu pincel. Só estou usando a ponta do pincel plano e criando esses traços. Estou usando a técnica úmida sobre seca porque quero criar essa ilusão de ter ondas de fundo Nesta área, logo quando começamos a pintá-la, certo? Então, será mais fácil para nós fazer, passar por essas áreas e misturar mais menor invertido adicionará outra camada e profundidade à pintura. Você vê bordas usar a ponta do meu pincel e foi para, saiu do movimento. Agora, com muito cuidado, basta decidir a ponta do pincel. Vou arrastar as cores, certificando-se de que não estou pintando sobre o volante. Se você quiser, você pode usar seu fluido de mascaramento e Moscou esta roda, eu sempre prefiro ir e fazer pintura negativa e quase todos os lados. Para ter essas linhas muito mais finas, vou mudar para o meu pincel número oito e passar por cima dessa área, especialmente em torno do real, misturando bem as cores. Certifique-se de misturar as cores aqui, ou ele estará formando tipo de manchas, urina lá. Agora vou usar pedra intensa ou o valor pigmentado do meu azul prussiano. E eu estarei indo em frente e criando as ondulações. Agora, isso relata exatamente da mesma forma que criamos em nosso primeiro projeto. Lembre-se dos formulários de onda horizontal ou dos relatórios que criamos no projeto um e no projeto dois. Então, seus dois da mesma forma, estaremos criando esse reverso especialmente essa onda maior. A onda é maior porque esse véu emergiu das profundezas do oceano e está deslocando a água. Então, o movimento da onda será muito mais maior. E em torno dessa onda maior, haverá muitas ondas menores também. Vou apenas seguir em frente e tentar fazer ping por todo o processo. Você tem que fazer isso um pouco rápido porque estamos indo e fazendo isso na técnica úmida sobre seca. Então você ainda tem a chance de misturar essas cores suavemente no fundo. Quando seu papel ainda estiver molhado. Se seu papel começar a secar, você terá dificuldade em misturar as cores que gosta de passar por essas áreas novamente tentando misturar e consertar. Já consigo sentir que talvez tenha começado a secar. Você pode ver como certas áreas estão sendo levantadas. O que vou fazer é ir frente e com o pincel úmido, apenas misturando as cores mais uma vez. É assim que ficará. Agora, começaremos a criar essas formas de onda novamente com a ajuda do nosso pincel de forro. Agora, em vez deste pincel de forro, você pode usar qualquer tamanho de pincel redondo número um ou dois, que você estiver confortável. Então, com o valor de ID de pigmento escuro, vou criar essas ondas menores logo abaixo da onda maior. Ok, então use as diferentes formas e curvas e protuberâncias diferentes. Vou repetir esse processo até que o C inteiro esteja preenchido com essas ondas. Agora lembre-se sempre que você encontrou uma área seca onde a tinta começou a secar, lembre-se sempre de que você vai e coloque meio a outra lavagem plana com a mesma cor que você tinha pintado em cima dele, passe por cima da camada novamente. Ele não introduziu seu papel para ficar molhado por um longo período de tempo. Além disso, garantirá que, quando você estiver indo em frente novamente, nos criando novamente camada em cima da primeira. Quando você for com o pincel plano com o pigmento colorido carregado em seu pincel, ele garantirá que a cor não esteja desbotada. Aqui. Lembre-se de que a quantidade de água que você usa em sua mistura de tinta e também a quantidade de água que você tem em seu pincel toda vez que você lavar o pincel na água terá um fator importante para evitar que as arestas duras sejam manchas no papel. Mesmo se você estiver pintando no papel, pode haver uma chance de que sua tinta esteja muito escorrendo e o fundo já tenha começado a secar. Então, o que acontecerá? Essa tinta irá formar bordas duras e sangramentos e ficará realmente muito feia no seu papel. Portanto, certifique-se de que você está usando a consistência certa da mistura de tinta sempre que estiver indo e trabalhando com técnicas molhadas em seco. Agora, como você garantirá que seu pincel não deve ter padrões de pincel seco com ele? Ele deve fluir suavemente sempre que você sentir que seu pincel está tendo padrões de pincel seco, basta ir em frente e levantar um pouco mais do pigmento em seu pincel e voltar novamente e fazer os passos. Cada vez que você fizer isso, você pode sentir que a cor está secando cada vez mais. Essa é a mistura de tintas. Estou falando sobre a mistura de tinta, a água na mistura de tinta. Então você tem que garantir que você adicione um pouco de água, mas não tenha muita água em mente. Então, isso só virá com a prática. Você será, você será capaz de avaliar se sua tinta mistura artistas muito aquosos com a consistência certa de água, apenas olhando para ela. É tudo com a prática que você terá todas essas idéias e saberá como controlar a água em sua mistura de tintas. Portanto, não tenha medo de falhar se você estiver tentando pela primeira vez e não está vindo do jeito que você esperava. Não importa. Você sempre pode aprender seus erros e não repetir o mesmo. 24. Dia 6: o som do mar parte 2: Continuando com a criação desse repulso, estou tentando adicionar alguma profundidade nesse reverso. Então eu vou com os tons mais escuros na crista dessas ondas e tentando misturá-lo com o pincel úmido tampão para o corpo do mar. Então, da mesma forma e esteja pintando maneiras semelhantes. Essa repulsa por toda parte. E então começaremos a pintar nossa baleia jubarte. É hora de pintar uma baleia. Vou usar Payne's Gray para revestir o corpo, a parte da frente do corpo da roda. E quando você for para a área, certifique-se de que você está indo com algum diluído o tom da cor. C. Para diluir seu tom, você pode usar apenas a ponta do pincel úmido e tentar retirar a cor da mídia ou durante a pintura. Então você pode apenas diluir a cor ali e criar o mesmo. Agora vou pintar a barbatana deste véu. Mudei para o meu pincel de tamanho número seis, uma consistência muito espessa da tinta que estou usando aqui. Eu adapto meu pincel do excesso de tinta e água que eu tinha. Agora vou criar alguns pinceladas Draghi para criar padrões de pincel seco no, na barbatana de dv agora verá as pinceladas que estou fazendo. Vou com algumas linhas quebradas também. Esta palavra cria aquela textura que essas baleias jubarte geralmente têm em suas barbatanas. Agora, com apenas a ponta do pincel, vou delinear a barbatana do véu com um cinza de Payne. Vou mudar para o meu pincel de forro para criar mais um padrão de textura neste fã de O véu. Vou criar algumas pequenas formas irregulares redondas ao longo desta barbatana. Agora, no caso de você querer saber que tipo de padrões não existem realmente sobre rodas. Então você pode procurar na internet ou no seu navegador sobre baleias jubarte. Muitas imagens se abrirão para que você possa ver se essas imagens para seu propósito de referência e observar as texturas que essas equações majestosas têm em seus corpos. Agora vou pintar a parte inferior do véu. Agora observe minhas pinceladas. Estou indo ao longo da forma que havia delineado para a roda. Ok, então apenas seguindo essa forma, eu vou e cubro com minha mistura de tintas, cinza. Em direção ao fundo eu vou com pouco desbotado nosso tom. Mas, em direção à parte superior, vou com um código toupeira do cinza de Payne para que pareça mais escuro. A parte da frente que tínhamos pintores parece ter Deus secado e notei que a cor desapareceu , pois não esperava que ela desaparecesse tanto. Então eu vou com outra camada de tintas, corte cinza, e traçando isso ao redor da área dos olhos. Eu não vou usar a mistura de recuos. Eu só tento tirar parte da tinta ali e fazer com que pareça mais leve naquela região. Ok, agora vou recorrer à minha faca de paleta para criar alguns dos cumes ou padrões de textura na parte inferior do véu. Agora vou seguir ao longo das linhas de lápis que eu havia esboçado inicialmente. Lembre-se desta parte da roda, então eu vou acompanhá-los. Mas se você sentir que suas linhas de lápis foram estouradas, não se preocupe. Basta ir e acompanhar a forma do corpo da onda e criar essas linhas. Agora é hora de começar a trabalhar com guache branco. Mudei para o meu pincel de forro. Agora, usando, eu apenas vou criar alguns pontos em nenhuma cabeça do véu e crio esses padrões de pincel seco na parte inferior também. Perto da quantidade do véu, estarei usando. Combinação de cores de guache branco e ocre amarelo e crie algumas marcas de pincel seco para criar essa textura. Então, se você notou baleia-jubarte de envios ou viu muitos vídeos, você notaria que perto boca deles eles têm esse tipo de crescimento, problemas grosseiros, crescimento ali. Então, esses são os Outros organismos simbióticos que vivem nesta área da boca desta Rodas. Continuarei a fazer parte para mim ao longo da crista dessas ondas. Não muitas ondas terão apenas algumas das ondas que estão colidindo umas com as outras. Temos esse tipo de parte para mim. Agora, irei para a onda principal e criarei mais dos pinceladas secas com a ajuda do movimento dabbing do meu pincel. Então use o pincel na posição vertical para que você possa usar toda a cabeça ou a ponta do pincel para criar este Ocean Spray. Agora, quanto mais você arrastar seu pincel ao longo do papel, você terá esse tipo de pinceladas secas. Agora crie alguns traços ascendentes também porque parecerá que a barbatana está espirrando água e é aí que as ondas espirram ou o oceano Spray está se formando. Agora, vou usar os mesmos pinceladas secas e criar algum modo espirrando água da ponta da barbatana. Agora, vou mudar para o meu pincel favorito, esse é o meu pincel número seis da série Princeton Neptune. E usando a ponta úmida, vou tentar, você sabe, manchar, técnica de pincel seco que fizemos. Então isso parecerá, é enganoso. E com a ajuda de alguns respingos, dilua seu guache e crie estes respingos cobrem as partes do oceano das áreas oceânicas que folhas de papel como eu mostrei aqui e depois criam isso bandejas. Tentando adicionar pouco mais detalhes perto desta área e criar texturas ou a forma de pulverização do oceano para que ele olhe para a água está sendo espirrado da cabeça do máximo criando o olho de o véu. Vou usar minhas tintas cinza e com a ajuda do meu pincel de forro, vou apenas a forma Mika do olho e não vou cobrir a porção branca completa que eu tinha deixado, você sabe, assim, vou fazer e criar um pequeno ponto no centro do olho. E isso é tudo e mais alguns pinceladas secas perto das ondas. E acho que estamos praticamente acabados. Uau, olhe para isso. Agora meu papel secou completamente, então é hora de construir nossas fitas de máscara. Só estou adorando a aparência deste projeto. Espero que vocês também estejam igualmente felizes com a forma como esse projeto acabou. Mal posso esperar para ver seus projetos. Faça o upload deles na seção da galeria de projetos. Ao todo, quando terminarmos o projeto dos anos 70, ou você pode fazer o upload todos os dias. 25. Dia 7: paleta e técnicas de cores: Bem-vindo ao D7, e esta será a nossa última e última pintura antes de eu encerrar os anos setenta da série de dormência. Agora aqui está uma paleta de cores. Você pode forçar uma tela aqui e dar uma olhada em todas essas cores junto com seu valor de pigmento e preparar sua paleta de cores. Agora, vamos mantê-lo muito simples para o último, mas com todas as técnicas que aprendemos até agora, primeiro é criar a linha do horizonte. Eu estarei usando 1 quarto do papel para esse cara e o restante será um C. Agora, à distância, mais perto da linha do horizonte, haverá algum crescimento espesso ou arbustivo também para indicar ilhas menores à distância. Agora, mais perto de nós, haverá outra Irlanda com este campo arbustivo é totalmente uma sensação tropical da pintura. Eu queria terminar com uma pintura tropical muito feliz. Então eu decidi ir e fazer isso por esse cara. Nós vamos e ela tirou a técnica molhada sobre molhado. Agora eu acho que todos vocês estão familiarizados com o que significa molhado sobre molhado significa taxa. Caso contrário, você pode voltar e verificar minhas outras classes de Skillshare, como aquarelas, as respostas veem fugas onde todas essas técnicas básicas de aquarela foram explicadas. Ou você pode ir e conferir meus cinco dias de exploração subaquática com aquarelas mesmo lá, todas essas técnicas foram explicadas. Para pintar o céu, você pode usar um azul civil ou seu azul cobalto ou azul ultramarino. Qualquer um desses blues faria um lindo céu. E para fazer as nuvens mais pesadas, que são nuvens com minha camisa, você pode criá-la com um pouco do cinza ou índigo de Payne. As escolhas até você, eu usei uma mistura de cinza do meu Payne, bem como índigo. Agora, deixe sua área do céu secar e, em seguida, comece o molhado sobre seco para o C ADL. Molhado em seco. Porque se você também tivesse ido com a técnica molhada para sua visão, o que teria acontecido se seu céu não secasse completamente, você não teria tido a chance de que todos os estudiosos teriam também se moveram em direção ao céu. Então eu não queria fazer isso porque remolhar o céu e trabalhar nele teria arruinado totalmente o céu, especialmente os bolsos brancos de nuvem que temos. Remolhá-los teria criado um caso confuso. Como eu pensei que vou mostrar a vocês essa maneira de criar a semente com a técnica molhada sobre seca. Agora, no fundo do mar, irei em frente e criarei esses traços inclinados com o pincel e o fundo será com um pouco de valor tonal médio do meu azul turquesa, e então eu vou cair em alguns verdes. Você também pode usar seu amarelo limão, misturá-lo em seus verdes para dar efeito verde amarelado ao seu C. Estes são basicamente os quartis são o crescimento de algas nos seixos ou rochas debaixo do leito do mar, que está se refletindo na água porque a água é tão transparente ou tão clara. Ok, então esta é uma sensação de recreação totalmente tropical que eu queria que você tivesse ao pintar isso, eu ensinei, vou mostrar a vocês como vocês podem criar o mesmo. Para criar a ilha distante, vou misturar meu ocre amarelo com um pouco desse guache branco para transformá-lo em um tom mais claro de ocorrido. E isso seria meio opaco. Então veja a forma que estou usando aqui. Parece muito bonito quando está à distância. E além disso, vou usar minha mistura verde amarelada. Então, misturando amarelo limão com sua seiva verde, você pode transformar seus verdes nesta mistura verde amarelada. Eu uso a versão mais clara da cor como primeiro a pontuação base. E, em cima disso, vou deixar um pouco disso, os tons mais escuros apenas usando a ponta do meu pincel, ver como estou criando o belo efeito de luz e sombra e criando um contraste entre as áreas claras e mais escuras neste crescimento arbustivo gasto ou arbusto. Esta é apenas uma demonstração grosseira de água, as técnicas que vamos usar para o nosso projeto de classe principal. No projeto da classe, tudo isso será explicado em grande detalhe. Agora, uma vez terminado com os arbustos, agora vamos criar algumas ondulações no mar. Então você vai usar meu pincel de forro ou você pode usar seu pincel redondo número um ou dois de qualquer tamanho que tem uma ponta pontiaguda para criar essas ondulações. Agora essas revoltas vão levar tempo porque eu não gostei de como estava olhando em molhado sobre seco, então decidi ir e fazer a repulsa um pouco borrada em segundo plano. Então, usando apenas um pincel úmido, passei por essas áreas. Ponderamos a área daquela área específica e depois fomos em frente e criamos o repulso. Dessa forma, o repulso parece bem misturado em segundo plano. Agora vindo para esta palmeira, palmeira e esposas tropicais são uma taxa diretamente proporcional. Você não pode esperar nossa paisagem tropical sem uma palmeira. Então, apenas usando a técnica molhada em seco , vou criar esta palmeira. Todos esses elementos são de forma definida. Então, seguimos a técnica úmida sobre seca. Agora é hora de pintar o quadro. Eu uso a mesma mistura daquele ocre amarelo e misturei um pouco de umber queimado com branco e criei a parte inferior do quarto. Agora, usei a cor vermelha como uma cor contrastante para o corpo externo do tabuleiro e usando um tom muito leve de índigo, acabei de criar algumas bordas para o tabuleiro. E eu estarei criando um motor também. Então, isso é tudo. É uma demonstração rápida de como você pode pintar isso muito rapidamente. Mas vamos levá-lo muito devagar no projeto final. No final, é assim que nosso projeto vai parecer. Eu realmente amei a vibração tropical que está emitindo da pintura. Estou ansioso por umas férias novamente. Então, vamos recapitular. Sky molhado sobre molhado e toda a outra combinação de técnica úmida sobre seca. Vamos começar rapidamente nosso projeto. Vejo você novamente no projeto final. 26. Dia 7: fuga tropical, parte 1: Bem-vindo ao nosso último e último projeto. E como sempre, gravei meu papel em todos os quatro lados usando fita adesiva. Agora é hora de fazermos nosso esboço básico preliminar a lápis. O primeiro e o mais importante é, vou seguir em frente e criar uma linha de horizonte usando apenas 1 quarto do papel. E os três quartos restantes serão RC. Você, vou ir frente e adicionar o canto direito. Vou criar uma forma de ilha onde haverá alguns arbustos e lá vou pintar uma pequena prancha. Então esse é um tipo de paisagem tropical que estou fazendo aqui. É por isso que eu o nomeei como fuga tropical. Como se todos estivéssemos desejando umas férias na praia agora, não é? Então eu só queria concluir nossa última pintura com isso. Agora, aqui nesta pintura, vou seguir em frente e criar meu céu usando a técnica úmida sobre molhada. Estarei criando algumas nuvens dramáticas também no canto direito. Portanto, certifique-se de que você está colocando uma camada uniforme de água como a primeira lavagem em seu papel, ou seja, sua área do céu. Agora estou preparando minha mistura de tintas. Não estou fazendo minha tinta misturada muito aquosa ou diluída. Então, apenas usando a quantidade ideal de água, estou indo em frente e leering. Observe minhas pinceladas. Vou com algumas pinceladas inclinadas ou do canto esquerdo e adiciono o canto direito. Acabei de cair em algumas das cores porque meu papel está molhado, as cores estarão sangrando e se espalhando bem no papel usando alguns traços mais inclinados Eu crio a forma da nuvem. Use seus traços longos e tente liberar a pressão de acordo. Então você terá esse tipo de formas agora se quiser adicionar um espaço mais branco entre este céu azul que acabamos de fazer. Você pode ir em frente e usar seu pincel úmido e levantar as cores porque nosso céu ainda está molhado. Então você pode fazer essa etapa. Agora. Vou me certificar de que no meu lado direito meu papel ainda está molhado, então estou passando por cima dessa área com o pincel úmido. Estou tentando colocar um pouco de água ali que quando eu começar a derramar em cores ali, ela combina lindamente porque vou usar o valor tonal muito leve do cinza do meu Payne. Em vez do cinza de Payne, você também pode ir com índigo. Use uma cor pouco mais escura, mas tente não deixá-la muito escura. Vou usar esse tom muito mais claro de feijão cinza e criar essas pinceladas aleatórias por lá. Só para observar que, você sabe, entre esses aspectos de escritores do Cloud, também há algumas nuvens carregadas de umidade. Vou apenas espalhar as cores, a cor restante que está lá no meu pincel e pronto. Não tente cobrir toda a área, deixa algumas lacunas mais amplas também. Agora você está nesta parte azul. Vou consertá-lo apenas indo com meu pincel úmido com minha tinta molhada. Não é necessário fazer esta etapa anterior. Se você matou seu céu é perfeito do jeito que você pintou. Então, deixe ser. Não tente fazer essa etapa porque você pode acabar arruinando seu Skype. Agora, estou começando com meu C porque minha área do céu já secou. Isso é necessário porque eu não queria que meus ys vissem cores, especialmente o azul turquesa sangrar no céu. Se você não fosse paciente o suficiente para esperar que seu céu acerte, isso teria acontecido. E uma vez que um alerta de olhar turquesa tivesse esse cara, você teria voltado novamente e tentaria consertá-lo dessa forma, esse cara teria ido embora. Teria sido definitivamente uma ruína. Observe os valores tonais que estou usando para criar a visão em direção ao horizonte. Eu segui em frente com meu tom intenso de azul turquesa. E quando me aproximo mais novo para a ilha onde a prancha está estacionada, lá, vou em frente com diluição. Tom de azul turquesa aqui. Quando você estiver mistura de tinta é diluída, será mais fácil para seu pincel ir em frente e espalhar as camadas porque seu papel está seco. Então você está trabalhando na técnica úmida sobre seca. Sempre que você notar traços como este, significa que seus pincéis secam. Você vai e tenta adicionar um pouco mais de água na mistura de tintas e voltar e tentar cobrir as áreas restantes. Então, é assim que você pode trabalhar com a técnica úmida em seco quando você está tentando cobrir áreas maiores ou superfícies maiores. Cura. Olhe para as pinceladas que estou criando com ângulos. Estou fazendo isso um pouco inclinado e há algumas cabeças recheadas na pintura. Eu removi a cabeça. Agora é hora de eu cair em alguns verdes porque nosso fundo ainda está molhado o suficiente para que o verde se espalhe suavemente. E estes verdes e nada Bart algum crescimento, algum tipo de crescimento de algas que talvez no fundo do mar, então isso está se refletindo na água. Então é isso que estamos tentando representar aqui e eu vou criar um pouco mais verde. Os traços são ondulações. Agora, em direção à linha do horizonte, vou com o meu azul. O azul que estou usando é uma mistura da minha escavação ultramarina profunda e índigo. Acabei de ir com o valor tonal médio. Agora acho que vou misturá-lo de volta ao fundo. Eu realmente não gostei do jeito que estava parecendo. Então eu acho que este está parecendo muito melhor. Vou tentar misturar apenas usando meu pincel úmido. Eu adicionei um pouco mais desse tom azul e com traços leves e suaves, vou misturar as áreas aqui. Tau está secando, então você precisa garantir que esteja citando seu papel com a lavagem plana de água. Não é exatamente uma lavagem plana de água. Basta usar seu pincel úmido e tentar retrabalhar nessas áreas, molhando e misturando. Então veja as pinceladas. Eu usei pinceladas antigas inclinadas, tipo de direção convergente em direção à ilha. Agora, no meio, estou apenas indo em frente e deixando cair mais desses verdes. Agora, você é usado variação tonal de verdes, usado seiva verde, bem como um tom mais escuro de verde, Jim, apenas misturando quintal ultramarino profundo ou seu índigo em seus verdes, você ficaria mais escuro sombra de verde. É assim que vamos continuar fazendo com que o RC pareça mais campo tropical, porque isso também pode ser uma taxa de quartos e a água é tão transparente que você pode ver essas coisas apenas da superfície da água. Usando meu mesmo pincel de forro, vou criar esse tipo de formas onduladas na água e gráficos que você faz esse passo quando seu fundo ainda estiver molhado o suficiente para que essas cores pareçam suaves, misturado ao fundo quando ele seca. Ok, agora, encaminhei rapidamente esta área porque vou criar o mesmo tipo de traços para a linha do horizonte. Quando estou me aproximando da linha do horizonte, minhas linhas ficarão muito mais finas em comparação quando for para a votação. É assim que vamos criar essa formação de repulsa. Agora, em direção à área do barco, vou criar mais alguns tickers, ondulações apenas exercendo mais pressão na ponta do pincel. Isso vimos como você pode variar os pontos de pressão em seu pincel e criar diferentes traços de ponderação. Alguns traços mais finos e mais grossos usando o fino a grosso e fino exercício de controle de pincel fino a grosso e fino que tínhamos visto anteriormente. Então eu recomendo que você vá e confira essa seção. Tenha uma aderência no caso de você se juntar diretamente para este dia sete. Então eu recomendaria que você vá e verifique todos os outros projetos de classe e tente tentar isso porque este é o último finalizando um projeto. E eu me certifiquei de que não incluí todos os elementos que aprendemos e todas as técnicas que aprendemos até agora no projeto de classe. Agora, logo abaixo da base daquela ilha, vou com meu tonal médio em densidade de ocre amarelo e eu vou sair. Vou usar esses traços primeiro e, em seguida, usando meu pincel de pescada, vou simplesmente misturá-lo bem e suavemente na área da água. Agora, usando o pincel úmido, estou me certificando de que estou indo em frente e codificando mais uma camada gentilmente porque vamos trabalhar novamente com mais repouso. Mas, por enquanto, vou começar com a parte da ilha. Você pode ver que usei minha mistura de tinta diluída e, com a ajuda do meu pincel úmido, vou arrastar as cores para as outras áreas. Agora, além disso, irei em frente e misturando um pouco da minha cor verde seiva e criarei os padrões arbustos ali apenas colocando o pincel. Agora, em direção à base desses arbustos, vou adicionar alguns tons mais escuros de verde para que você possa misturar seus tons mais escuros do seu azul com a mistura verde seiva para obter este tom verde mais escuro. Agora, quanto mais blues, blues mais escuros, você adiciona índigo ou você pode até ir em frente e adicionar um pouco do cinza do seu Payne ao seu verde seiva e transformá-lo em uma mistura mais escura. Agora, vou usar essa mistura mais escura na base do solo e também em certas áreas na parte superior. Eu vou em frente em cima disso com um tom mais claro também, apenas para dar essa sensação de profundidade em seu, isso fará com que os arbustos pareçam visualmente mais atraentes porque se você tiver percebeu que árvore ou arbusto, será mais leve em algumas áreas e mais escura em outras, especialmente na base de um crescimento arbusto como este, sempre será mais escuro. Então eu estou usando o mesmo conceito aqui e criando os arbustos, apenas usando a ponta do meu pincel ir e criar esse tipo de traços dabbing. Agora, em direção à base, irei em frente e adicionarei mais alguns tons marrons. Você pode usar seu umber queimado ou sua sienna queimada. A escolha depende de você adicionar esses tons marrons próximos ao nível do solo ou da base. Ok, então é isso que eu acho que para as áreas arbustivas agora em seguida vamos começar a pintar nossos coqueiros. 27. Dia 7: fuga tropical— parte 2: Continuando onde paramos mais cedo, vou seguir em frente e criar minhas palmeiras. Para este caule da árvore, estou usando uma mistura de branco junto com minha sienna queimada para obter esse tipo de luz, a sienna queimada misturada. Agora, para a folha, vou usar consistência espessa da minha seiva verde misturada com a ajuda do pincel de forro. Vou fazer essa frança dessas folhas de palmeira. Agora, para deixar a parte intermediária ou central um pouco grossa, vou com algumas pinceladas. Da mesma forma, irei em frente e criarei a outra palmeira ao lado dela. Agora você não pode fazer isso em formas e tamanhos variados. Você pode torná-lo um pouco mais alto para isso é totalmente com você. Agora, vou trabalhar no fundo que é, que é o nosso meio termo desta pintura, a ilha distante, vegetação ou crescimento. Da mesma forma com as pinceladas, vou criar este com os tons variados de verdes. Para a base, use um tom mais escuro e para a parte superior usuário mais claro. Eu acabei de criar o crescimento de fundo agora é hora de fazer a ilha. Então lá eu tinha pintado o CAD ou oito, então vou em frente e usarei minha mistura de ocre branco e amarelo e criarei essa ilha de alimentação distinta. Agora, já que está distante de nós, é por isso que fui em frente e uso esse tom mais claro. Acabei de decidir ir em frente e criar algum modo desse crescimento. Dessa distância até o primeiro plano daquela ilha distante. Seguindo em frente com as mesmas pinceladas que estão colocando seguidores seiva cores verdes sobre mortos. E agora é hora de pintar nossos relatórios. Então você está invocando em molhado a seco, o lado do papel já secou, então eu estou recebendo os traços afiados. Portanto, use suas pinceladas de arrastar para criar esse tipo de vídeo repulsivo e percorrer as áreas onde ele já desapareceu em segundo plano, apenas lá. Ok, então parecerá que está sob reflexão também. Agora usando meu pouco de umber queimado e mistura de ocre amarelo, eu vou, estou pintando logo abaixo da base daquela ilha agora usando apenas a ponta do meu pincel **** e ir no próximo da linha do horizonte e eles tentarão misturar os traços que tínhamos feito antes. Eu só queria misturar as cores e torná-las uniformes e suaves. Agora vou estar indo em frente e criando as ondulações no lado esquerdo também, assim como fizemos no lado direito. Usando um pincel de forro, você pode seguir em frente com esse tipo de forma. Eu encaminhei rapidamente esse processo porque é uma espécie de processo repetitivo que acabamos de ver. No lado direito. Use seu pincel e traços quebrados suaves. Agora é hora de pintar o quadro. Agora, para o quadro, vou com meu vermelho cádmio, pela primeira vez colocando essa faixa azul no tabuleiro. Mas você pode simplesmente deixar um espaço desse azul e depois voltar e pintar o corpo do tabuleiro. Então, por que ler? Porque todas as outras cores não são azuis, amarelos e verdes. Então, o vermelho é a única cor contrastante resta para nossa paleta de cores primária. Então eu decidi ir com vermelho para o tabuleiro. Parece muito brilhante e vibrante e dá um campo diferente. Agora vou pintar este motor ou o motor da placa e pronto. Eu pintei que usando o cinza de Payne agora para criar algumas sombras no quadro, vou usar o mesmo meio claro para outro valor do cinza de Payne e apenas tentar misturá-lo ao longo do vermelho do barco. Forster, estou satisfeito com as sombras no topo do tabuleiro. Vou pintar sombras logo abaixo da base do tabuleiro usando a mesma mistura cinza de Payne. E então eu vou apenas alimentá-lo com, com o. Agora, para adicionar um contraste entre a faixa vermelha e azul, vou usar o vou usar meu pincel número dois e depois pintar essas listras brancas do tabuleiro. Você também pode usar sua caneta Jelly Roll. Você se dá ao luxo de fazer esse passo, mas certifique-se de que o fundo da sua prancha secou para você usar sua caneta Jelly Roll. E eu estou indo em cima dessa linha azul mais uma vez, para criar uma boa linha afiada, meu papel finalmente secou e eu realmente amo o visual desta pintura. É hora de preencher nossa fita adesiva de todo o site. E eu sempre disse que o local do passo ou o papel secou completamente, certifique-se de deixá-lo durante a noite ou por algumas horas para secar naturalmente, eu sempre prefiro esse método e é isso. Chegamos ao fim de nossos CDs de 7 dias. 28. Isso é de encerramento!: Espero que você tenha tido um ótimo nome pintando as sete belas paisagens marítimas comigo por sete dias consecutivos, pintamos diferentes cenas retratando o movimento do oceano e da água. Espero que você tenha aprendido muito com essa aula. Se você amou essa aula, considere deixar um comentário para mim e compartilhar essa aula com sua família e amigos. Eu adoraria ver seus projetos sob a galeria de projetos. Então, faça o upload deles. Vejo você novamente na próxima aula.