Paisagens mágicas de outono: celebre a estação de outono com aquarelas

1. Sobre o curso- visão geral: Quando você vê árvores ao redor, você explode em belos tons de amarelo, laranja, vermelho e marrom. Você sabe, a estação mágica do outono chegou. A mãe natureza nos presenteia com essa incrível exibição de cores pela última vez antes do início do inverno. Quando a temporada chegar, tudo o que eu quero fazer é tirar minhas tintas e explorar a linda paleta de cores do outono. Olá pessoal. Sou Neil Bordado, artista ou mãe de cachorros e instrutora de arte baseada em Bangalore, Índia. Eu uso o nome de Neil's artsy underscore Cove no Instagram, onde você pode descobrir minha paixão por pintar a natureza. Convido todos vocês a se juntarem a mim nesta aula em que vou ensiná-los a pintar paisagens mágicas, glorificando a beleza dos riachos de outono e falsos. Usando técnicas básicas de aquarela. A aula é estruturada de forma que até mesmo iniciantes possam participar sem hesitar. Deixe-me apresentar uma breve visão geral da aula. Para começar a aula, começamos com o básico, como os suprimentos que você precisará para começar a discutir diretamente do papel, tintas e outros materiais necessários para concluir a aula. Logo depois disso. Também explicarei as técnicas básicas básicas de aquarela para que você esteja bem preparado. Antes de nos aprofundarmos em nosso processo de projeto principal. Também selecionei uma paleta de cores exclusiva inspirada no outono para você incluir em suas sessões práticas. Também discutimos como você pode ser criativo para incluir essas cores usando uma imagem de referência em preto e branco. Também discutiremos sobre a paleta de cores para nossos projetos individuais, seguida por uma seção técnica separada, que ajudará você a se preparar com antecedência, em vez de se esforçar com o processo posterior, quando mergulharmos em nosso projeto. medida que avançamos com os projetos, eu os dividi em etapas muito simples e fáceis, para que até mesmo um grande nerd possa iniciar seu processo com muita facilidade. Cada projeto é dividido em diferentes subseções, oferecendo a você ampla oportunidade de fazer uma pausa intermediária sempre que começar a se sentir sobrecarregado. Tenho certeza de que, ao final desta aula, você estará muito mais confiante para pintar com aquarelas e terá a ousadia de experimentar cores diferentes. Isso parece empolgante? Se sim, junte-se a mim nesta aula pegando seus suprimentos. E vamos celebrar juntos a bela estação do outono. Estou ansioso para ver você na próxima aula desta aula. 2. Fontes que você vai precisar: Vamos falar sobre os suprimentos que você precisará. Primeiro vem o papel. O papel que vou usar é da St. Cuthbert Mills Paper. É papel prensado a frio, de grão fino e a cor é branca, em branco, natural. Agora, o tamanho desse bloco de papel é de 12 polegadas em nove polegadas. Este papel é 100% algodão como árvore e de grade de arquivo, sempre que você estiver escolhendo seu papel de aquarela , certifique-se de que a etiqueta mencione as seguintes coisas. Número um, deve ser 100% algodão e não papel 100% celulose. Número dois: o tipo de papel que você está escolhendo, se é papel prensado a frio ou a quente, e se o papel é resistente a ácidos. É assim que fica o papel aquarela verde prensado a frio . Agora, se você é um artista iniciante, sempre comece com papel verde fino ou médio e não com papel áspero. Aqui está a dimensão do papel que vamos usar para criar nossos projetos, que tem 23 centímetros de comprimento e 15 centímetros é a largura do papel. Agora, não é uma compulsão que você precise se ater a esse tamanho específico do papel. Sinta-se à vontade para escolher seu tamanho confortável. Se você se sentir confortável com um papel tamanho A6, escolha isso ou A5 tamanho dois é bom. Depois de decidir o tamanho do papel, recomendo que você pegue alguns desses papéis de tamanho extra pois isso será útil para observar as cores e praticar. as técnicas para a aula. Agora, há outra alternativa para essas folhas de papel cortadas ou soltas. Ou seja, se você é alguém interessado em seguir em frente e documentar sua jornada em seu caderno de desenho, você pode oferecer um diário pessoal em aquarela. Então, este é um diário personalizado feito com este papel da Honda Ford, onde eu seleciono as cores e pratico todas as minhas obras de arte em aquarela aqui. Portanto, se você tiver um caderno de desenho feito de papel aquarela 100% algodão, fique à vontade para escolher isso. Era tudo uma questão de papel. Agora, a seguir, são coisas muito importantes, que são nossas tintas ou a aquarela. A dor que vou usar aqui é do ramo e da arte Han. Adoro essas tintas por suas cores ricas, intensas e vibrantes. Sinta-se à vontade para usar as cores disponíveis com você. Não é obrigatório que você precise ter essa marca específica de cor com você. Qualquer marca de cor ficará bem. Só isso. A tonalidade da cor ou as informações de pigmento que usarei nesta aula devem corresponder às suas. Esse é o único critério. Agora, em detalhes, veremos todas as cores que usaremos em uma seção separada. Agora, para usar as cores, você precisará de uma paleta. Aqui, estou usando este alerta de policarbonato em aquarela da Shannon Art. Adoro essa paleta porque tem um grande espaço para misturar as cores. Essa é a especialidade que eu gosto nessa paleta. Essa é uma paleta de 42 no total, mas não é necessário que você precise que esse tipo de palete use o que estiver disponível com você. Você poderia usar esse tipo de paletes de plástico normais. Você pode usar uma paleta de porcelana ou cerâmica, ou até mesmo seus pratos de porcelana ou cerâmica que estão disponíveis na sua cozinha ou em sua casa, certo? Até mesmo esses serviriam. Então. Em última análise, a moral da história é que você só precisa algo não absorvente para misturar suas cores e começar a pintar nela, certo? Então, agora vamos dar uma olhada nos próximos suprimentos que estamos comendo. Precisaremos de dois potes de água. Uma deve ser sua água limpa e fresca. Além disso, você precisaria de uma fita adesiva para colar seu papel. se você estiver usando folhas de papel, precisaria colá-las em uma superfície não absorvente aqui Estou usando esta placa de acrílico para colar meu papel. Então, é assim que ficaria sua placa de acrílico. Isso é feito de fibra plástica de alta qualidade. Eu diria que isso não é feito de vidro. Muitos de vocês podem confundi-lo com um copo, mas não, é uma folha de acrílico. Passando para nosso próximo suprimento, que é nosso lápis e nossa balança ou uma régua. O lápis que estou usando aqui é mecânico, mas fique à vontade para usar sua ferramenta normal de lápis HB funcionaria bem. Em seguida, seria a borracha. Depois vem o papel de seda. Tenha sempre alguns lenços de papel ou toalhas à mão, pois isso seria necessário para enxugar o pincel e absorver toda a quantidade extra de água do pincel sobre esta toalha de papel ou lenço de papel. Por último, mas não menos importante, vamos discutir sobre pincéis. Vou usar este pincel mob quill da série Silver Atelier. Há uma escova dourada na escova de esfregão de pena, tamanho 120. Portanto, esse pincel de esfregão é meu favorito absoluto porque tem uma barriga bem grande e arredondada. Isso me ajuda a espalhar a cor e a água. Muito bonito e uniforme em meu papel, com uma ponta pontiaguda muito afiada, que me ajuda a procurar pontos e áreas onde pincéis planos como esse não conseguem fazer o trabalho. Então, em vez desse pincel de penas, você também pode aplicar água na superfície do papel usando esses pincéis planos. Em seguida, vêm os pincéis redondos. Então, se você fez minhas outras aulas da Skillshare, especialmente as de aquarela, ele saberia o quanto eu adoro usar esse pincel de veludo preto prateado, especialmente o tamanho número 1.284,2 especialmente as de aquarela, ele saberia o quanto eu adoro usar esse pincel de veludo preto prateado, especialmente o tamanho número 1.284,2 . sempre minha companheira de aquarela. Além desses pincéis, também gosto de manter alguns pincéis combinados misturados com pincéis sintéticos, bem como alguns pincéis de cabelo naturais. O que estou segurando agora é da Princeton Heritage Series e é um pincel sintético. Tem cerdas macias e, quando mergulhado em água, forma uma ponta pontiaguda muito bonita, que é útil para criar certos elementos que exigem um revestimento de precisão fina. Este pincel é muito útil. Além disso, também tenho esses pincéis da série Princeton Neptune , feitos puramente de pêlo de esquilo ou escova de fibra natural. Este é o número seis, e eu o adoro porque tem uma ponta arredondada muito bonita onde eu posso facilmente libertar o Brasil e usá-lo a meu favor para criar algumas texturas de pincel secas. na minha pintura sempre que necessário. Então, a seguir está o número de tamanho de veludo preto prateado Fulbrighters sobre o pincel de veludo preto prateado que eu já discuti a taxa. Portanto, esta é uma escova híbrida, ou seja, as cerdas dessa combinação de cabelos naturais e sintéticos. Não vou usar esse pincel com frequência em nossas pinturas. O próximo é que os pincéis de revestimento são muitos pincéis de detalhamento. Agora, você pode ter forro, pincel ajustador tamanho número dois ou três, o que estiver disponível com você. Agora, em vez de um pincel de revestimento, você também pode ter um mini pincel de detalhamento de pelo menos o tamanho número um ou dois. Você deve ter pelo menos um deles para criar alguns detalhes em nossas pinturas. Agora, em seguida, esses pincéis são opcionais. Eu tenho esse pincel de sombreamento angular da série Princeton velvet touch. É um pincel sintético e eu o adoro por seu ângulo, a cabeça. Então, levantando a técnica e criando os raios solares. Eu prefiro especialmente esse tipo de pincel, que você poderia chamar de pincel especial. Em vez disso, você pode usar suas escovas planas de cabeça curta. Então, isso é tudo suprimentos que você vai precisar. Nada sofisticado. Portanto, se você não tiver esse tipo de pincéis, fique à vontade para usar o que estiver disponível com você. 3. Paleta de cores inspirada em queda: Dados. Aqui está uma pequena surpresa. Surpresa para vocês. Você consegue adivinhar o que exatamente são as amostras de cores? Você adivinhou? Oh, eu acho que você deve ter adivinhado porque está tudo no título que eu abaixei. Esta é a sua paleta de cores inspirada no outono, que eu juntei em conjuntos de seis, que combinam muito bem quando pintadas com elas. Então, no total, tenho seis conjuntos de paletas de cores inspiradas no outono para você. Agora, todos os seis conjuntos têm seis cores individuais, variando de diferentes tons de verde ou uso de verde, dois amarelos, vermelhos e marrons, certo? Então, essas são todas as cores que você vê predominantemente em uma paleta de cores de outono inspirada na própria natureza. Agora, o que eu quero que você faça é usar a ajuda desses conjuntos de cores e não usar nenhuma imagem, imagem de referência. Quero dizer, aqui, pegue qualquer imagem de referência, converta-a em uma imagem em preto e branco, por exemplo, aqui na tela você pode ver que eu recriei essa imagem em preto e branco nesta brilhante pintura florestal, que aprenderemos em breve. Mas antes de fazer isso, troquei todas as cores desses seis conjuntos de cores individualmente e criei a melhor combinação possível que melhor se adequasse a essa paisagem. E o que eu achei realmente muito atraente e atraente para mim. Ok, então, dessa forma, você também pode misturar e combinar as cores de todos esses seis conjuntos de cores. Ou você pode usar ainda menos cores. Como se você pudesse escolher cerca de quatro cores e criar a paisagem que depende totalmente de você. Mas se você fizer essa etapa e praticá-la, sua criatividade funcionará em seu cérebro e você verá que terá pinturas tão bonitas no final. Confie em mim, experimente, experimente. Você está fadado a cometer erros. Se você está com muita coragem, tudo bem. Mas você vai gostar do processo, então experimente. Vou fazer o upload desta paleta de cores inspirada no outono na seção de projetos e recursos, que você pode encontrar logo abaixo da página de pré-visualização da aula, de preferência em um laptop, este o recurso não está disponível na tela do celular. Então, se você quiser conferir sobre a aula, as discussões relacionadas à aula e a seção de projetos e recursos. Às vezes, incluo fotos de referência extras e detalhes sobre a aula. Todos vocês podem conferir abaixo desse cabeçalho. Agora, se você quiser compartilhar seus projetos ou qualquer coisa que tenha experimentado relacionada à turma, você sempre pode criar seus projetos sob este cabeçalho, guia Criar projeto, que você receberá na seção de projetos e recursos em cada aula, onde todos os alunos podem enviar seus projetos. Ok, agora que você sabe como fazer o upload de seus projetos, vamos começar. Primeiro, vamos dar uma olhada na paleta de cores. 4. Paleta de cores do projeto 1: Autumn Creek: É isso que vamos pintar para nosso primeiro projeto, um lindo e quente bosque de outono. Então, vamos dar uma olhada rápida nas cores que você precisará. Aqui. Eu observei e listei todos os nomes das cores que usei aqui, junto com algumas alternativas com suas informações sobre pigmentos. Agora escolha suas cores, as que estiverem disponíveis com você, selecione uma tonalidade que seja semelhante a qualquer uma dessas cores. E vamos começar. 5. Técnicas do projeto 1: Autumn Creek: Vamos dar uma olhada rápida nas técnicas do primeiro projeto. Neste primeiro projeto, nosso principal elemento de foco será esse lindo sol brilhante espreitando por esta floresta de outono. Ok, então vamos dar uma olhada em como podemos criar o mesmo para obter aquele cenário brilhante da copa da floresta onde o sol está aparecendo. Vamos usar a técnica úmida sobre úmida porque você precisa uma transição suave de cores e esse é um efeito suave e calmante do sol brilhante, certo? Portanto, essa técnica é a técnica mais adequada. Com a ajuda do meu pincel redondo, citei meu artigo com uma quantidade generosa de água, mas não com água em excesso. Você deve sempre anotar a quantidade de água que tem no papel. Deve ser uma camada de água limpa e uniforme na técnica úmida sobre úmida. Agora, comecei com o valor tonal mais claro do amarelo-limão, deixando a área central branca. Eu vou aqui com formato redondo ou circular. É assim que eu quero que essa área brilhante seja. Mas fique à vontade para usar qualquer tipo de formato. Deveria ser como o sol está aparecendo pela copa da floresta, certo? Então é isso que estamos retratando aqui. Agora, gradualmente, vou começar a aplicar camadas com valores tonais mais escuros. Eu vou jogar aqui com diferentes tons de amarelo. Primeiro comecei com o amarelo-limão, depois comecei com um amarelo rico. Aqui eu usei amarelo permanente. Em seguida, eu o conduzo com amarelo permanente, laranja, depois vou usar um tom avermelhado. Se você não tiver apenas uma tonalidade, também pode fazer a transição com laranja e depois com vermelhão e, em seguida, escurecê-la adicionando um pouco de Alizarina, carmesim misturado com um pouco de vermelho, lago ou rosa. mais ruiva e um pouco de índigo ou cinza de Payne. Você deve colocar cada uma dessas cortinas uma ao lado outra até o momento em que o papel ainda estiver molhado. Agora, com esse movimento de toque do pincel, usando apenas a ponta do meu pincel. Como você pode ver, estou sobrepondo as cores mais escuras que tenho aqui, misturei meu vermelho de alizarina com um pouco da minha rosácea e um pouco de índigo para criar esse tom mais escuro à direita, ao redor do quatro bordas de canto, certo? Então é assim que vamos fazer a transição da luz para a escuridão. As mais escuras são as áreas dos cantos mais altos e a ala mais clara, a área central. Então, a luz está eventualmente se difundindo do centro para todas as outras partes da floresta. Depois de distribuirmos as cores aleatoriamente, agora é a hora de começarmos com a técnica de elevação para criar os artigos diversos difusos. Para essa técnica de elevação, você também pode usar um pincel redondo sintético ou um pincel plano, mas certifique-se de que a ponta esteja um pouco rígida o suficiente para que você possa viver facilmente as cores desse fundo de papel úmido. Agora ouça uma palavra de cautela. Se o papel ou as áreas começarem a secar. Se você tentar remover as cores usando seu pincel ****, você pode acabar estragando a pintura. Portanto, é importante que você entenda que não há umidade do papel para prosseguir e fazer esse processo de levantamento. Se você achar que o papel secou, espere que toda a área seque adequadamente, depois reformule a área e, em seguida, continue com todo o processo de transição das cores do claro para o escuro, depois volte e faça o processo de elevação, todo o processo de reumedecimento, eu explicarei você dentro do projeto. Vamos ver a técnica de reponderação na seção do projeto. Agora, passamos para nosso próximo elemento, que é principalmente pastagens. Vamos prosseguir e fazer isso no processo úmido sobre úmido e úmido sobre seco. Então, para molhado sobre molhado, vou me molhar nas áreas aqui. Não há contorno de lápis, estou apenas usando meu pincel aleatoriamente . Esse é apenas um exemplo para você entender esse processo. processo úmido sobre úmido sempre ajudará suas cores a se misturarem com os pecados umas das outras. O papel ficará molhado. E até sua tinta ficará molhada. Por isso, ajuda a tinta a se espalhar uma na outra, resultando em belas transições suaves. Aqui também, eu sigo o mesmo princípio. Primeiro, comece com o tom de cor mais claro e depois vou gradualmente com os tons mais escuros. Comecei com minha folha verde, que é a tonalidade verde mais clara, depois a transitei para um verde intermediário, que é meu verde seiva. E, finalmente, com meu cinza Payne ou índigo entre índigo e verde seiva, você também pode usar um pouco de seus marrons para dar um efeito mais realista. Essa é uma escolha totalmente pessoal e depende de você. Agora, aqui estou mostrando o processo de molhar sobre seco. Para esse processo, você pode usar um pouco mais de tinta aquosa do que normalmente usaria em suas pinturas úmidas ou úmidas. Isso ocorre porque a superfície do papel está seca e para você trabalhar suavemente na superfície, você precisa de um pouco de conteúdo de água para trabalhar sem problemas e misturar as cores umas com as outras. o mais complicado nessa técnica de mesclar as cores é entanto, o mais complicado nessa técnica de mesclar as cores é que você precisa começar a colocar as outras cores em camadas. A cor anterior já foi eliminada porque essa área ainda está úmida e a próxima camada de cor começará a se misturar automaticamente com a primeira camada. Então, agora vamos para nosso próximo elemento, que são nossas árvores em primeiro plano. Então, para isso, você pode usar uma escova plana para criar os caules ou a casca da árvore. Ou você também pode usar seu pincel redondo. Eu gostaria de recomendar que você escolha pincel redondo mais grosso tamanho número quatro ou seis e um pincel redondo de revestimento mais fino. Além disso, como os caules das árvores são galhos, eles terão uma forma muito precisa e definida. É por isso que vamos usar essa técnica, mas úmida sobre seca. Agora, esse caule dos galhos você também pode fazer com a escova plana, se estiver confortável. E você também pode usar seu pincel redondo ou seus pincéis de revestimento ou rigor Seja o que for que você se sinta confortável, você pode fazer isso com escova plana, criando esta altura, árvores retas são muito mais fáceis porque com apenas uma única pincelada na cabeça do pincel, você pode criar contorno reto de uma árvore muito perfeito. Agora, aqui está mais uma coisa importante que eu quero compartilhar com você. As árvores estarão em certas áreas da floresta onde o sol está batendo sobre elas. Portanto, nessas áreas, as áreas terão taxas mais leves, pois a luz está atingindo elas. É por isso que vamos destacar essa área de luz com a ajuda da técnica de elevação. Vou repetir exatamente o mesmo processo aqui com a ajuda do meu pincel redondo. Lembre-se sempre de que sua técnica de elevação só funcionará melhor quando a área onde você tem a cor de chumbo ainda estiver úmida o suficiente para que você possa vivê-la. Ok. Portanto, quando sua área ainda estiver molhada o suficiente, retire as cores usando um pincel limpo e úmido e, com apenas uma pincelada de um lado, você arrasta as cores para removê-las, repetindo o exatamente o mesmo processo para esta árvore mais magra ou fina. Terminamos com essa árvore. Agora vamos passar para nosso próximo elemento, que será o riacho para o riacho para os humanos ou para úmido sobre seco, bem como úmido sobre molhado. Você pode fazer isso das duas formas. Vou mostrar exatamente até que ponto o riacho que selecionei é verde cobalto, que é um tom mais frio de verde azulado. Agora você também pode usar seu azul prussiano ou azul pavão para o Craig. Se você não tiver essa cor verde cobalto, ou então, para criar uma mistura desse verde cobalto, use sua turquesa azul misturado com um pouco de verde viridiano ou esmeralda e um pouco de branco para obter uma mistura similar de verde cobalto. Quando terminar de espalhar a cor verde cobalto ao redor do riacho, agora nos cantos ou nas pastagens para indicar as sombras, a profundidade da água. Ou você também pode chamá-lo de reflexo da maioria das pastagens na água Usaremos um tom mais escuro de azul aqui. Eu misturei meu azul pavão com um pouco de índigo e criei aquela mistura mais escura de azul ao longo das linhas desse crescimento das pastagens. Depois de adicionar os tons de azul mais escuro nas laterais do riacho, ele se torna muito sonhador e mágico. Toda a paisagem ganha vida. Veríamos como fica lindo quando combinamos todos esses elementos e pintamos juntos na forma da paisagem. E a última técnica que vamos usar para criar texturas no caule ou na casca da árvore é a técnica de pincel seco ou seco sobre seco, para isso, vou usar isso escova seca e eu desfiei a ponta da escova. Portanto, antes de fazer isso, se você estiver usando abóbora branca recém-espremida com seu pincel seco, obterá os melhores resultados. Mas se você precisar reativar seu guache branco, como eu sempre tive que lembrar de passar a ponta do pincel no papel de seda, no lenço de papel, ponta do pincel no papel de seda, no lenço de papel, na toalha de papel e, em seguida , criar esse pincel seco basta roçar o pincel ao longo da superfície onde você deseja que esteja a técnica do pincel seco. É assim que você pode adicionar textura usando essa técnica de pincel seco e ela cria um efeito lindo e realista. Eu abordei todas as técnicas que usaremos para pintar a paisagem. A última técnica que resta é como criar essas folhas crocantes caídas na maioria das pastagens. Então, para isso, vou usar a técnica úmida sobre seca. Isso é muito simples com apenas a ajuda da ponta do pincel. E com as cores, faremos o mesmo. Mostrarei que, no projeto em si, todo o propósito de incluir essa seção separada técnicas antes de cada projeto é preparar mentalmente para vocês o que esperar e esteja pronto para assumir o projeto. Espero que as técnicas que mostrei aqui compreendidas e que eu tenha simplificado o processo o máximo que pude. Espero ver você na próxima seção, onde começaremos com todo o processo e, pintando esta bela paisagem, encontraremos você na próxima seção. 6. Creé de outono mágico: parte 1: Estamos prontos para o projeto número um do Kickstarter. Para isso, tenho meu pessoal pronto. O tamanho do papel é aproximadamente um tamanho A5. Eu cortei meu pedaço de papel maior de 12 em nove polegadas no tamanho. Agora vou colá-la com a ajuda dessa fita adesiva. Fita adesiva com fita adesiva porque eu sempre prefiro ter essas bordas bem limpas ao redor da minha pintura, assim como você está vendo no caderno de desenho. Portanto, se quiser, você pode colar o papel com fita adesiva para que as bordas ou bordas limpas da pintura. Ou você pode evitar completamente essa etapa e pintar em todo o papel também. Meu papel agora está todo colado nos quatro lados. Eu vou pintar nesse estilo polarizado. Eu deixei esses 3,5 centímetros para ser preciso. Essa lacuna que você pode ver aqui. Se quiser, você pode seguir em frente e fazer o mesmo que eu estou fazendo, ou você também pode pintar na página inteira. Isso depende totalmente de você. Então, aqui está a dimensão do papel, que é de 23 centímetros em 15,5 centímetros no total. Mas a parte da pintura consistirá apenas comer centímetro em 15,5 centímetros. Agora, vamos prosseguir com o desenho a lápis. Então, vai ser bem simples. Estou marcando a área de onde vou criar a linha do horizonte. Só para o mercado, ao fundo da floresta e das pastagens gramadas ou cobertas de musgo. Os esboços a lápis, bem simples. Nada complicado. Vou continuar e criar isso principalmente pastagens, também tenho nossos contornos prontos antes de começarmos a pintá-lo. E através disso, principalmente pastagens, Creek está fluindo. Então, depois de definir esse contorno principalmente de pastagem, você tem a ideia de usar seu grego ou essa reverberação estaria fluindo. Nosso esboço está pronto. Certifique-se de não seguir em frente com muitas linhas duras de lápis. Use uma borracha para amassar para remover todas as marcas de chumbo ou grafite. E então começaremos com aquela pintura de primeira ordem, criaremos a parte superior do nosso papel, que será o fundo ou a floresta. Para isso, vou continuar com wet-on-wet. Vou usar este pequeno pincel de pena e começar a deixar a água na parte superior do meu papel uniformemente, certificando-se de deixar a água se espalhar por esta parte superior até o linha do horizonte uniformemente, não deve haver piscinas, poças de água sobre o papel. Se você é um iniciante começando com aquarelas, sugiro que vocês primeiro leiam todo o vídeo e depois comecem a pintar. Porque na maioria das vezes os iniciantes cometem o erro de não saber exatamente como seu papel deve estar carregado de água. É assim que o papel fica perfeitamente carregado com água. Você pode ver esse lindo e lindo brilho em seu papel. Agora, usando meu frasco de spray, vou pulverizar na minha tinta para que ela seja facilmente reativada com um pincel úmido. Agora, vou mergulhar meu pincel na água e me certificar que não há quantidade extra de água no meu pincel, colocando-o em um lenço de papel. Isso é muito essencial para ter um pouco de controle de água na pintura do pincel. Vou começar com essa luz, esse valor tonal de amarelo-limão. E ao redor do centro, vou apenas com a forma circular no centro. Deixei aquele espaço em branco que é muito importante para o efeito de luz brilhante que eu quero que você veja. Vou seguir a abordagem do claro ao escuro. Agora, vou começar com um tom mais escuro de amarelo. Aqui. Estou usando meu amarelo cádmio, laranja ou amarelo permanente profundo. Então, aqui vou seguir em frente com algumas pinceladas aleatórias ao redor da área central, onde tínhamos a cor mais clara, e estou apenas tentando espalhar as cores ao redor dos pôsteres. Eu estarei novamente, usando a tonalidade mais escura, já que o papel está molhado, dá para ver que a tinta está se movendo em direção ao centro, a parte branca que nos restou. Então, eu quero manter essa parte como branca pura. Por isso, vou usar esse pincel de esfregão úmido e retirei as cores extras que estavam penetrando. Em seguida, vou aplicar camadas com esse tom mais escuro do meu laranja amarelo. E aqui você pode ver que estou tentando ir pelos lados sem tocar nas áreas mais claras de amarelo ou branco. Certifique-se de observar que minha tinta não nos deixa muito aquosos e necessários. Meus pincéis estão cheios de muita água. Portanto, o controle da água é um truque muito importante em aquarela. Se você entender a quantidade de controle de água que deve exercer, metade da batalha será vencida em aquarelas. Agora, vou mudar para um pincel de tamanho menor aqui, estou usando meu pincel tamanho número dez da série Princeton Heritage e carregando a ponta do meu pincel usando a mistura do meu vermelho Alizarin misturado com um pouco do de rose madder. E eu comecei pelos cantos do site. Você pode ver. 7. Magical Autumn Creek Parte 2: Vamos começar com nossa pastagem de masi. Vou usar a técnica úmida sobre úmida , porque aqui vamos cobrir uma área de superfície um pouco maior do que a que vimos em nossa seção de técnicas pouco antes de começarmos nosso projeto. Então, quando você está avançando com áreas menores, são áreas de pastagem menores. Você poderia seguir em frente e usar a técnica de molhar sobre seco. Mas molhar sobre molhado será muito mais eficiente quando você precisar cobrir áreas de superfície maiores, pois as cores se misturam de maneira suave, fácil e sem esforço. Vamos começar com a maioria de pastagens. Primeiro, vou escolher um tom de verde mais claro. Aqui. Estou usando folhas verdes, mas uma alternativa para deixar o verde é um amarelo Ferguson da White Nights. Se você não tiver seus homens em amarelo , pode optar por misturar tons semelhantes aos da folha verde com o amarelo-limão e o verde seiva. Quando você mistura duas partes de amarelo-limão e uma parte de verde seiva, você obtém uma mistura verde muito amarelada. Use isso para criar essa parte superior do verde e, em seguida, comece a colocar camadas de verde seiva logo ao lado da parte superior do verde, sem cobrir todo o verde mais claro que acabamos de liderar . Eu cobri a seiva verde até o fundo ou a base daquela pastagem. Agora é hora de começar a colocar nossa cor mais escura aqui, usei os microfones do meu índigo com um pouco do cinza de Payne. E como você pode ver, como o fundo está molhado, o cinza do Payne está sangrando para o verde Sap. Agora, certifique-se de que, se você estiver verde seiva sendo coberto, use outro pincel e, usando apenas a ponta desse outro pincel coloque a seiva verde em cima do cinza de Payne ou do índigo. mistura. E sim, você veria que ele se mistura automaticamente e cria esse lindo efeito de pastagem de masi. Agora, aqui você também pode adicionar um pouco de mistura marrom. Claro, vou usar meu marrom-avermelhado. Vermelho-marrom não é nada, mas quando você tem um pouco de coloração carmesim de alizarina em sua siena queimada ou mistura de número queimado, você obtém esse tom semelhante de marrom vermelho. Então, apenas usando a ponta do outro pincel, vá em frente e coloque alguns dos marrons logo acima da camada cinza do Payne. E você verá que as cores se misturam automaticamente. Caso contrário, use a ponta úmida do pincel e tente espalhá-lo e misturar as cores. Vou repetir o mesmo processo para o resto das outras pastagens que precisamos cobrir. Primeiro, molhe a área da pastagem e depois coloque nossas cores mais claras primeiro, fazendo da pastagem e depois nossas cores mais claras primeiro, transição da mais clara para a mais escura. A partir daqui, essa parte do processo é adiantada rapidamente. Se quiser voltar ao processo em tempo real, você pode ajustar a velocidade desse vídeo no seu navegador Skillshare, alterá-lo para 0,5 x e visualizá-lo na velocidade original. E agora vem a maior parte da pastagem, que fica perto linha do horizonte do fundo de nossas florestas. Você deve estar se perguntando, por que eu deixei isso para o último. Isso ocorre porque deixei minha área de fundo do céu secar completamente antes de começarmos a colocar nossos verdes em camadas. Isso ocorre porque eu não quero que os verdes se transformem em nossas cores se as áreas ainda estiverem úmidas. Essa é a razão pela qual esperei e comecei com as outras áreas de pastagem, primeiro esperei até que a linha do horizonte estivesse perfeitamente seca. Que eu poderia começar com essa parte da pastagem. Agora, estou sendo curado, um pouco cauteloso e cuidadoso. É por isso que mudei para um pincel redondo de tamanho menor. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois para controlar a água e a quantidade de água que tenho na minha mistura de tinta. E com apenas a dica, vou usar os traços de mistura para misturar as duas camadas distintas desses marrons e verdes com meu pincel redondo de veludo preto prateado, meu tamanho número oito . Comecei esfregando a mistura de cinza Payne ou índigo no marrom com apenas a ponta do meu pincel com cuidado sem cobrir todos os verdes, são os marrons. Essa parte da área parece estar ficando seca, pois as cores não estão sangrando. Então, vou usar um pouco de tinta aquosa da minha mistura de folhas verdes. E com as pinceladas desse pincel redondo de tamanho menor, eu misturei as cores muito claras, como você pode ver. Agora, essa pastagem está pronta. Vamos esperar que essas áreas sequem. Enquanto isso, continuaremos com a técnica de reponderação de nosso histórico. 8. Creé de outono: parte 3 Reinicialização e enchimento de Creek: Aqui nesta seção, demonstrarei a tonalidade, a técnica de reponderação. Por que reponderar essa área específica? Porque quando fiz a técnica de levantamento dos raios solares, descobri que meu papel já havia começado a secar e, portanto, os muito nítidos, certo? Eu quero raios de sol muito difusos do que suaves fluindo por aquela copa da floresta. É por isso que decidi mostrar a técnica de reponderação e como você pode ter uma versão muito suave desses artigos diversos. Depois de terminar de aplicar uma camada de água nas áreas mais escuras, agora é hora de começar a aplicar uma camada de água fresca nas áreas mais claras dos movimentos do meu pincel. Estou indo de forma muito leve , apenas usando a ponta do meu pincel para espalhar a água ao redor do papel, ao redor da área onde preciso que as áreas estejam molhadas. Portanto, essa é a técnica e agora, se houver excesso de água saindo do papel, você pode absorvê-la usando o lenço de papel ou a mesa de lenços. Agora, ao inclinar a prancha, você poderá ver se há alguma poça de água acumulada na superfície do papel. Se sim, então você inclina o papel. Da mesma forma que eu estou. E se houver alguma poça extra de água ou cor escorrendo, você pode enxugá-la com papel ou um lenço de papel saindo de um canto. Dessa forma, todo o papel ficará molhado e você poderá começar a colocar as cores em camadas. Mais uma vez, usando a ponta do meu pincel, vou misturar essas cores. Água que estava fluindo para fora. Vou simplesmente espalhá-los pelo jornal. Lembre-se de que uma coisa levou a não deixar essa cor mais escura fluir para a parte brilhante ou a parte central do papel. Nesse caso, leve imediatamente um lenço de papel ou toalha de papel à mão e absorva-o. Nossa área do céu está sempre úmida. Agora é hora de começar a reaplicar as cores. Vou começar com meu amarelo. O amarelo que estou usando aqui é amarelo permanente profundo, o mesmo que usamos anteriormente. Estou seguindo as linhas ou a direção em que começamos a espalhar as cores, certificando-me de não bloquear completamente a parte central branca que tínhamos deixado anteriormente. Agora terminamos de espalhar os amarelos. Agora vou começar com os outros sinais de laranja e vermelhão. Se você é um grande nerd, deve estar se perguntando por que estamos reaplicando as cores em nosso fundo úmido quando já temos cores em um papel. O motivo pelo qual estar molhado sobre molhado permite que você tenha fundos lisos e superfícies lisas. Mas quando o papel começa a secar, a cor parece estar um pouco desbotada se não for usada com o valor tonal correto. É por isso que o conhecimento do jardim sobre o valor tonal e o uso da quantidade de água que você está adicionando às suas dores será muito importante. Isso soou complicado ou você está confuso? Se sim, deixe-me dividi-lo em termos simples. Estamos reaplicando as cores em um fundo úmido para manter a vibração de nossas cores que tínhamos originalmente. Molhado sobre molhado geralmente dá um efeito muito macio e desbotado. É por isso que é muito importante saber o valor tonal exato das cores que você deve usar pois quando a pintura estiver seca, ela ficará ou ficará mais clara. É por isso que vamos prosseguir com essa reponderação e reaplicação das cores mais uma vez, porque queremos manter a mesma vibração das cores e a pintura não deve parecer muito desbotada e pronta. Estamos quase terminando de reaplicar as cores em nosso fundo úmido e usar apenas a ponta do meu pincel úmido e usar a mistura de Alizarina vermelha com um pouco do cinza de Payne. Estou criando um efeito desfocado dessa folhagem. Agora é hora de usar a técnica de elevação para criar artigos diversos difusos. Aqui, vou usar a técnica de elevação. Toda vez que eu retiro as cores, uso uma pressão muito leve e suave para retirá-las porque não quero que elas pareçam muito distintas e nítidas. É por isso que estou usando uma pressão muito, muito mínima para elevar as cores. E toda vez que faço isso, lavo meu pincel e o enxugo em toalhas de papel absorvente para que a tinta que estou removendo não fique tinta que estou removendo na ponta do pincel. Então, aqui eu terminei com meu céu e estou muito feliz que os raios do sol não estejam muito nítidos ou distintos agora. Ok, então vou deixar essa área ficar certa. Enquanto isso, começaremos com nosso riacho ou riacho que está fluindo pela floresta. Aqui estou aplicando minha cor verde cobalto , conforme discutido na seção de técnicas. Eu vou aqui com a técnica de molhar sobre seco. Agora você pode ver que minhas misturas de tinta não estão muito aquosas e a superfície que preciso cobrir é bem grande, certo? Portanto, nesse tipo de situação, sempre prepare sua mistura de tinta, que ficará um pouco aquosa para que você possa cobrir áreas de superfície maiores de uma só vez. Como eu não usei tinta muito aquosa, o truque aqui é que mergulhei meu pincel em água limpa e, usando essa água limpa, estou tentando misturar as cores que molham o lados dessa área, certo? Assim, quando eu começar a estratificar minha mistura de verde cobalto mais uma vez, ela se misturará muito bem e não deixará nenhuma linha dura. Você consegue ver os sangramentos verdes acontecendo na abertura do riacho? Vou usar meu pincel úmido e vou simplesmente tirar essas cores. Isso é normal. Se você notar algum tipo de sangramento acontecendo ao pintar este riacho, sempre tenha um pincel úmido à mão para que você possa retirar imediatamente essas cores e volte a essas áreas até que as áreas sequem ou use um pouco menos de tinta aquosa e cubra essas áreas. Ok, agora é hora de transformar nosso riacho em um riacho mágico. O truque é aplicar sombra mais escura por baixo das pastagens. Então, aqui estou usando uma mistura do meu azul pavão misturado com um leve toque de índigo. E você pode ver que estou apenas criando aquelas áreas sombrias sob essas pastagens, principalmente. Agora, em vez de azul pavão, você também pode usar valor tonal médio do seu azul prussiano ou usar seu ultramarino misturado com um pouco de roxo para obter um efeito muito sonhador neste riacho. Ok, então apenas observe, no final, minhas pinceladas. Estou indo de fora para dentro, certo? Eu não vou usar alguns traços aleatórios. Estou seguindo a direção do riacho em que direção a água está se movendo. Então, se você seguir essa direção, poderá criar um efeito realista em seu Craig. Da mesma forma, quando criarmos as ondulações da água, mas com a ajuda do guache branco, teremos em mente que você precisa pintar a água na mesma direção em que o riacho está fluindo. Creek parecia um pouco desbotado. Então eu comecei com outra camada do meu verde cobalto misturada com um pouco de turquesa. E vou misturar essas áreas mais escuras apenas com a ponta do meu pincel. Estou indo em frente e preenchendo as lacunas que restaram. Portanto, essas lacunas brancas, certifique-se de que você vá muito minuto e não tente ativar a camada verde com precisão. Portanto, se você é principalmente pastagem, use apenas a ponta do pincel. Agora, você pode usar outra rodada de tons mais escuros embaixo suas pastagens, porque você simplesmente conduz com outra camada de verde cobalto até o riacho. Portanto, essas áreas ainda estarão úmidas e, quando você começar a aplicar as cores mais escuras, mais uma vez, elas se misturarão harmoniosamente a essas áreas. Vou aqui com apenas algumas pinceladas horizontais, um pouco inclinadas na direção daquelas pastagens, em sua maioria. Portanto, lembre-se sempre de pintar qualquer corpo em movimento ao longo da direção em que a substância está fluindo. Então aqui minha água está fluindo, então eu estou replicando o chão, o movimento na água. Com esse tipo de derrame, faremos com que esta área seque completamente. Em seguida, começaremos a criar as árvores e a folhagem. 9. Creé de outono mágico: parte 4: Nosso fundo do céu secou completamente. Agora, vamos seguir em frente e preencher certas linhas de árvores borradas nessa área do horizonte. Então, para isso, usarei o valor tonal mais claro do meu índigo. Você deve estar se perguntando por que estamos usando esse valor tonal claro do índigo para criar essas linhas de árvore próximas ao horizonte. Isso porque eu quero indicar a sensação de profundidade e perspectiva nesta pintura. Assim, as árvores que estão mais distantes de nós ficarão muito embaçadas e distantes. Portanto, na Idade do Gelo normal, não poderemos ver os contornos dessas árvores com muita clareza. Daí o uso de valores tonais claros do índigo para criar a sensação de profundidade ou ilusão. Agora, como você pode ver, estou aqui usando esse pincel de revestimento, que é o tamanho número dois da Princeton Heritage Series. Este é um pincel de revestimento sintético. Embora a quantidade de água que ele retém seja muito menor. Essa é a especialidade dos pincéis sintéticos. Para criar certas linhas finas. Eu sempre prefiro usar esse tipo de forro ou pincéis rígidos, mas você pode se sentir à vontade para usar qualquer pincel redondo de tamanhos menores, como o tamanho número um ou zero para obter a precisão de Essas linhas finas, agora é hora de misturar cores para criar as árvores de primeiro plano aqui, estou usando uma mistura do meu marrom vermelho misturado com um pouco de índigo. Ou você pode usar seu umber queimado com um pouco de índigo para obter esse tom escuro de quase marrom Van ****. Então, se você tiver uma Van **** marrom prontamente disponível com você, vá em frente e use-a com minha escova redonda tamanho número seis. Eu fui em frente e criei essa linha. Agora, para indicar as áreas de luz, vou usar a técnica de elevação para criar a luz refletida nesta árvore. Vou criar algumas outras árvores de primeiro plano usando a mesma mistura escura. As etapas serão as mesmas quando você criar o contorno da casca ou do caule da árvore A próxima etapa é criar as áreas claras. Então, para indicar que você deve observar e observar qual área das três faces está próxima ao sol. Nessas áreas, você terá que seguir em frente e usar a técnica de elevação para criar as áreas claras. Agora, com a ajuda do meu mini pincel de detalhamento, criei essas linhas de Sharpton, que são galhos que saem da haste principal da barra principal da árvore. Durante esta etapa, lembre-se de que, se você quiser ir se você quiser ir e levar a árvore para o outro lado do sol brilhante, lembre-se de que essas áreas serão a parte mais clara da árvore porque a árvore é voltado bem na frente daquele sol brilhante. Portanto, lembre-se sempre de clarear essas áreas primeiro, ou os tons mais claros ou a luz média é o valor tonal da mistura que você está usando para criar essas áreas mais claras. Esta etapa agora está preenchendo as áreas, as áreas vazias com essa árvore. Tão elaborado. Portanto, lembre-se de usar diferentes valores tonais de sua mistura de tinta para criar uma sensação de profundidade e ilusão. Quando você começar a trabalhar nas árvores dentro e ao redor dessas árvores sanguíneas, certifique-se de não esconder as linhas borradas das árvores, pinheiros ao redor dessas áreas com diferentes valores tonais. Isso adicionaria outro nível de profundidade à floresta. Seguindo em frente e criando um galho de árvore maior logo acima daquela parte brilhante do sol. Portanto, certifique-se de usar a técnica de elevação para destacar as partes mais claras da árvore voltadas para o sol. Então, vou criar esses galhos mais finos com a ajuda dessa ponta do meu pincel. Aqui, estou usando meu número de tamanho para uma escova redonda de veludo preto prateado. Agora, com a ajuda do meu pincel de sombreamento angular, que está úmido, vou retirar as cores da área voltada para o sol, certo? Nesta seção, acelerei um pouco o processo, porque aqui vou adicionar mais árvores às áreas. Se você estiver satisfeito com o número de árvores que adicionou à sua pintura, pare aí. Não vá em frente e superlote as áreas para o meu tamanho de papel, as árvores parecem um pouco menores. Mas se você estiver pintando em um pedaço de papel menor, o número de árvores que você adiciona, lembre-se de que não faz com que pareça muito desajeitado ou superlotado. Aqui mesmo, vou parar de adicionar mais árvores ou caules aos galhos das árvores. Ok, agora é hora de começar a pintar as ondulações do nosso CRE até agora que eu espremi o guache e usei meu frasco de spray para reativá-lo. Agora, usando meu pincel de revestimento ou seus mini pincéis de detalhamento, você pode começar a pintar as ondulações da árvore. Resumindo, você precisa de um pincel que tenha uma ponta muito afiada para tropeçar e no qual você tenha o controle adequado para permitir que você tenha essas linhas de TIN. Observe minhas ondulações. Estou pintando-os na direção em que o riacho está se movendo, certo? Então você terá que pintar essas ondulações e linhas muito finas. Se você usar duas linhas grossas , não parecerá muito realista ou atraente. Portanto, certifique-se de que seu guache tenha a consistência correta. Não deve haver muita água para que, quando você começar a colocar a ponta do pincel com a mistura de tinta, não haja uma gota de água e tinta nela, certo? Portanto, deve ser perfeito o suficiente para você criar essas linhas finas. Vou preencher mais algumas formas dessas terras gramadas , a maioria das terras, para que haja uma abstração no fluxo de água e ele possa fluir e fluir por essas áreas para apenas denotar isso. movimento da água, eu criei aquelas áreas menores e gramadas na maioria das terras, observei o movimento do meu pincel aqui e as ondulações que estou criando, quão finas elas são. Quanto mais finas forem essas ondulações, quanto mais realista for o Creek, começaremos a procurar fazer a água se curvar ao redor da obstrução. Eu adicionei mais uma pequena perda de pastagem ou seixos rochosos que você pode ver ao redor da água. E vou fazer com que agora a água circule por essa área. Então é assim que você pode descrever o fluxo na água. E aqui você pode criar algumas ondas na água jorrando que está acontecendo por causa da obstrução dessas rochas ou das pastagens que estão presentes ao longo da tela. Vou repetir o mesmo processo até preencher o riacho com esta forma de movimento da água. Estamos quase terminando de preencher o riacho com esse movimento da água ou com as ondulações criadas pela água. Então, aqui está o último. E isso é tudo o que vou acrescentar a este Creek, as ondulações. Agora, vamos esperar que isso seque. 10. Creé mágico: parte 5: Espero que você não esteja cansado e que eles estejam me acompanhando. Portanto, esta é a última e última etapa que faremos. Adicionaremos mais alguns detalhes em nossa pastagem de Mozi. Mas se você quiser evitar essa etapa e estiver satisfeito com a aparência de suas pastagens de Mozi no momento, você pode conceder totalmente essa etapa. Vou aqui e vou usar o molho desgastado do meu pincel redondo tamanho número dois, vou criar algumas texturas de pincel seco nesta pastagem principalmente usando os microfones da minha seiva, verde e frondosa. cor verde. Então, isso é tudo o que estamos fazendo nesta seção. Assim que eu preencher a maior parte da terra com essas texturas e um pouco de lâminas de grama, terminaremos com essa parte principalmente de pastagens. E mais tarde, podemos começar a criar a folhagem para as árvores ao fundo. Mais uma maneira mais fácil de criar esse padrão de pincel seco é usar um pincel em forma de ventilador, em que você usa a ponta do pincel, coloca a cor grossa e esfrega ponta do pincel aleatoriamente mova e crie esse padrão ou use uma esponja e passe a cor nas áreas que você deseja que elas fiquem. Esse vínculo deve estar absolutamente seco. Dessa forma, você poderá criar essas texturas em pouco tempo. Agora é hora de adicionar os detalhes finais. Essa é a nossa folhagem de outono usando a técnica úmida sobre seca Certifique-se exercitar o controle da água ao realizar esta etapa. Sua mistura de tinta não deve estar muito aquosa. Deve estar úmido o suficiente para você criar essa folhagem usando a ponta do pincel redondo tamanho número dois. Então, aqui estou usando meu pincel redondo tamanho número dois. Mas se você estiver confortável, também pode usar pincéis redondos de tamanho número três ou quatro. Vou adicionar folhagem apenas ao redor dessa área da linha do horizonte e talvez algumas no topo. Mas se você quiser preencher um pouco mais dessa folhagem, você pode fazer isso. Mas lembre-se de que, ao se aproximar da parte mais clara da ideia, as cores da folhagem também devem ser tonificadas. Da mesma forma, o que significa que você deve usar valores tonais muito claros de seus amarelos misturados com um pouco de vermeulen para dar aquela luz às folhas da árvore, certo? Portanto, quando for exposto aos raios solares por lá , deve estar em cores mais claras e onde a luz não chegar, a folhagem ficará escura. Portanto, aplique esse princípio quando estiver se aproximando da parte mais clara da pintura. Também estou adicionando uma pequena explosão de verde aleatoriamente ao redor dessas áreas de folhagem. Perto da linha do horizonte. Vou adicionar um pouco mais de padrões arbustivos lá usando minha mistura de folhas verdes aqui, vou continuar e usar isso. Mistura verde mais clara porque nosso fundo é escuro o suficiente. Portanto, somente essa cor mais clara será evidentemente mostrada. Agora, adicionando o último detalhe final, ou seja, adicionando as folhas caídas da crista nessas rochas, estão as áreas de pastagem cobertas de musgo usando um pouco de abóbora branca em seu vermelhão ou sua mistura de laranja ou amarelo. Vá em frente e use apenas a ponta do pincel e crie essas pequenas pinceladas em forma de folha. E crie essa folhagem de outono. Use tons diferentes de amarelo, laranja e vermelho, mas certifique-se de que, ao sobrepor as cores, não esteja encobrindo as cores mais escuras subjacentes ou as cores mais claras. Use seus traços de forma que cores mais escuras ou mais claras fiquem visíveis umas contra as outras. Adicionando uma última pincelada final de ondulações em certas áreas do guache, onde as linhas do guache haviam secado até ficarem um pouco desbotadas. Então, pause isso. Vamos criar texturas de pincel seco na casca da árvore usando guache branco. Vou adicionar texturas à árvore que são muito guache branco, vou limpá-la com papel de seda. Agora, se você achar que seu pincel está cheio de guache, coloque um lenço de papel, lenço de papel e toalha de papel e, em seguida, volte e crie o movimento do pincel de pastoreio contra a árvore caule ou casca de árvore. E você obterá essas pinceladas secas. Adicionando essas pinceladas para preencher essas árvores proeminentes ali. Não vou adicionar aqueles para as árvores mais finas, apenas o ticker e os galhos proeminentes das árvores. Eu vou adicioná-los. Uma dica aqui. Se você acha que cobriu muito dessa árvore com branco, pode repintar algumas dessas áreas com a mistura mais escura de índigo ou cinza de Payne e viola, você tem sua técnica de pincel seco perfeita para quem terminamos com nossa pintura. E parece tão lindo, não é? É hora de retirar as fitas adesivas. Execute essa etapa somente quando sentir que o papel está completamente seco. Dpll é sempre muito gratificante no final de cada pintura, não é? Eu adoro fazer esse processo. Mas esse processo é sempre muito complicado porque sempre há uma chance de que seu papel esteja apenas rasgado. Mas, felizmente, isso não aconteceu. Eu tenho jardins tão lindos, fronteiras limpas. Espero que você tenha gostado de pintar essa paisagem comigo. Eu o dividi em etapas fáceis. Experimente e faça o upload seus projetos na seção da galeria de projetos. Nos vemos na próxima lição onde também pintaremos nosso projeto. 11. Quedas de outono mágicas: paleta de cores: Para o projeto dois, vamos criar essa cachoeira jorrante que está passando por votações de outono. Então, vamos começar rapidamente com a paleta de cores. Como você pode ver, listei todos os nomes das cores junto com suas informações sobre pigmentos. Portanto, essas informações sobre pigmentos permanecerão constantes em todas as marcas. Portanto, escolha suas cores com base nas informações do pigmento, em vez dos nomes genéricos , que podem variar de marca para marca. Agora vou examinar todas as cores, uma por uma. Portanto, você não tem informações sobre pigmentos rotuladas em seus tubos. Você pode examinar suas cores e compará-las com as minhas e escolher a cor de acordo. projeto dois trata de usar mais cores suaves em vez de usar cores muito brilhantes e quentes como fizemos no projeto um. Então, se você quiser alterar as cores e optar por tons mais claros, você pode usar as combinações de cores que usamos no projeto um ou usar a ajuda dessa paleta de cores inspirada no outono conjuntos que eu mostrei para você e escolha suas cores. 12. Quedas de outono mágicas : técnicas: Vamos começar rapidamente com as técnicas do Projeto Dois. Vamos começar com nosso primeiro elemento, que é criar esse fundo de floresta. Vamos trabalhar com a técnica úmida sobre molhada. Como o nome sugere, primeiro aplicamos e até mesmo uma camada de água, onde começaremos a colocar nossas cores sobre esse fundo úmido. Isso ajudará nossas cores a penetrarem no fundo úmido, dando-nos a aparência suave que queremos obter. Aqui, a ênfase principal é realçar o contraste claro e escuro em uma pintura. Começaremos começando com as primeiras cores mais claras aqui, vou usar meu amarelo-limão com esse valor tonal de chumbo. Então, logo ao redor do centro, deixa os espaços em branco. Mais tarde, vamos preencher essa cor com uma dúvida muito monótona amarelo usando principalmente amarelo terrestre ou amarelo de Nápoles ou até mesmo seu amarelo cádmio profundo. Também faremos apenas em torno das áreas de amarelo-limão onde você lidera, começaremos a criar cores mais escuras. Estou simplesmente espalhando essas cores no fundo úmido, garantindo que as cores se misturem, dando uma aparência suave e mesclada. Agora, neste ponto, começamos a construir camadas de cores mais escuras. Agora, vou mudar para o meu laranja amarelo. Se você não tiver laranja amarela, você pode usar qualquer laranja que esteja disponível com você. Adicionando minha fórmula e tonalidade em vez da fórmula, você também pode oferecer quatro anos de cor vermelha e fazer esse processo, basta espalhá-lo pelas áreas. Lembre-se de executar esta etapa quando o fundo ainda estiver molhado se o fundo começar a secar, você terá que seguir a técnica de reponderação, conforme mostrei no projeto um, para garantir que as cores estejam bem combinadas e proporcionem uma aparência suave e difusa. A única diferença nesse processo é que, ao espalhar e misturar as cores umas com as outras, estou me certificando de permitir que as cores mais claras também apareçam nas cores mais escuras. Você pode fazer isso usando apenas a ponta do pincel e começar a mover as cores mais claras para as cores mais escuras usando apenas a ponta do pincel. Aqui, como você teria observado, eu não retive a parte central branca. Em vez disso, enchi com meu amarelo cádmio. Aqui, usei um tom de amarelo um pouco suave para que você pudesse escolher seu ocre amarelo ou até mesmo seu amarelo-cádmio pálido ou amarelo cádmio profundo nesse aspecto serviriam. Agora, para realçar esse efeito contrastante, use tons mais escuros nas áreas dos cantos. Aqui, vou usar uma mistura de vermelhão misturada com um pouco de alizarina vermelha e um pouco do meu vermelho marrom. Agora, aqui neste momento, esta área parece muito brilhante e bonita. Mas eu quero diminuir o tom ou silenciar as bordas dos cantos. Vou começar a preencher com alguns tons suaves e frios de marrom. Aqui, misturei meu índigo ou cinza de Payne meu âmbar queimado e misturei com Alizarina carmesim. Se você não tem Alizarina carmesim, use seu vermelho escarlate ou qualquer tom mais escuro de vermelho que tenha um tom rosa. Agora, você percebeu que, ao adicionar esses tons mais escuros nos cantos, você diminuiu bastante as cores, certo? Era vermelho brilhante com amarelo no centro mais cedo, mas agora parece mais atenuado. O efeito é que o fundo da floresta solta está pronto para nós. Secaremos essa área e passaremos para a próxima parte, que são nossas fendas ou rochas de onde as cachoeiras fluirão. Então, vou usar a técnica úmida sobre seca agora mesmo. Eu não escolhi o esboço básico a lápis dessas pedras ou fendas. Comecei diretamente com meus Payne criando essa forma áspera da mistura de cores de rochas que estou usando aqui é sienna queimada misturada com um pouco de laranja amarelo. Então, isso me dará uma tonalidade marrom muito brilhante e mais clara, que usaremos como a primeira camada para essas rochas. Vamos seguir o processo de molhar sobre seco. E vamos construir ou adicionar camadas mais escuras, a intensidade desses lentamente a intensidade desses marrons com a técnica de camadas. Agora, onde a água estará caindo em cascata e caindo do penhasco. Também vou bloquear as áreas de cores porque você deve mostrar o branco das cores. Primeiro vamos usar os tons mais escuros e depois usar o guache branco, vamos criar o movimento na água onde a camada inferior das áreas rochosas também ficará exposta. É por isso que segui em frente e liderei com a primeira camada. Vamos deixar secar e depois voltaremos e iniciaremos o processo de coloração com cores mais escuras. Também estou fazendo o mesmo com os outros clipes. Colocando as cores mais escuras em camadas para as cores mais escuras. Estou aqui para continuar com a tonalidade do meu Van **** marrom, mas você pode usar sua mistura de umber queimado e adicionar um pouco de seu índigo ou cinza de Payne para criar esse tom marrom mais escuro e rico. O truque de misturar as cores com a técnica de molhar sobre seco é quando você começar a aplicar camadas com suas cores mais escuras, voltar e reler as áreas usando uma camada de tinta fresca para misturar com a cores mais claras. Dessa forma, as cores claras e escuras começarão a se misturar. Você está apenas aproveitando as tintas úmidas, molhando o papel temporariamente por enquanto. E usando isso a seu favor, você está tentando misturar bem as cores para obter um acabamento suave em sua pintura. Vou repetir exatamente esse mesmo processo no outro lado das rochas ou dos penhascos. Vou repetir exatamente o mesmo processo, adicionando tons mais escuros para criar uma aparência mais acidentada e áspera a essas rochas e penhascos. E usando a mesma mistura aquosa, acabei de misturar as áreas. Vou aplicar a mesma técnica no lado esquerdo da rocha. E com meu pincel úmido, vou misturar as bordas duras, colocando-as camadas com mais uma citação daquela mistura de números queimados. Agora, para criar aquela aparência muito áspera e robusta neste penhasco, vou adicionar os tons mais escuros exatamente como fizemos no lado direito. E com apenas a ponta aquosa do meu pincel, vou adicionar um pouco dessa textura movendo a ponta do pincel pelas a ponta do pincel áreas úmidas e deixando as marcas do pincel ali. Por sua vez, isso ficará muito bonito e bonito quando você usar essa técnica de escova úmida e seca. Agora estou adicionando alguns tons mais escuros à região de outono porque a primeira camada secou, a segunda camada, vou usar quantidade mínima de água na mistura de tinta. Agora vou criar o efeito em cascata na água. Esta é a parte de mergulho em que vou criar os padrões de pincel seco com os marrons. E para criar a ilusão do movimento da água por lá, adicionei um pouco desse verde cobalto. A mistura de verde cobalto não estava muito aquosa. Agora, com a ajuda do meu guache grosso e do meu mini pincel de detalhamento, vou prosseguir e criar o movimento da água sobre o movimento observado do pincel garante que seu kwashiorkor não é muito líquido. Não deve demorar muito para você seguir em frente e criar essa ilusão do movimento da água. Não cubra toda a superfície com folhas brancas, certas áreas desse marrom e os azuis são os verdes que você acabou de colocar baixo desse marrom para transparente, conduza essa camada inicial do primeiro trimestre, tente criar esse efeito em cascata. Prossegui com alguns traços horizontais em que a água está em uma plataforma e , novamente, está se projetando para fora da saliência das rochas. Então, a segunda queda é criada. Voltarei à primeira fonte do outono com a mesma abóbora branca após a primeira camada inicial de seu guache branco e reto. Agora, tudo se resume a seguir em frente e criar essas pinceladas secas. Certifique-se de secar a escova e crie essas pinceladas secas onde a água está se formando e caindo com a queda. Então é assim que vamos prosseguir com a criação de rochas, penhascos e a cachoeira. Agora, quando as camadas secarem, vá em frente e crie as árvores da mesma forma que vimos no primeiro projeto. Portanto, torne as árvores um pouco mais finas e altere a altura e a espessura dos caules das árvores para que você tenha uma abordagem mais realista da pintura. Então, quando o fundo e as rochas da área de outono secarem, comece a criar as árvores e, para a folhagem, use as pinceladas com o pincel. 13. Parte 1 das Cataratas de outono mágicas: Eu coloquei fita adesiva, talvez coloque nos quatro lados usando minha fita adesiva. E agora estamos prontos para começar nosso segundo projeto. Isso é o que vamos criar para nosso segundo projeto. Você pode pausar a tela aqui e criar o contorno desses penhascos e rochas. Eu vou fazer isso na próxima etapa. Eu deixo de fora um terço das pessoas por esse cara. E com o restante, vou começar a criar as áreas rochosas que são os penhascos. Eu recomendaria nesta etapa que você primeiro assistisse ao vídeo inteiro e depois iniciasse o processo de desenho a lápis. Pause a tela ali onde eu terminei o esboço do esboço básico a lápis. Com um desenho a lápis muito leve, vou criar o movimento pelo qual a água está caindo em cascata nas cartas. Claro. Vou adicionar uma linha horizontal para indicar o ponto de interrupção daquela água cadente através da qual a água descerá novamente a encosta dessas rochas e criará uma segunda queda. Vamos começar com o plano de fundo. Para o contexto, como discutimos na seção de técnicas, vou prosseguir com a técnica úmida sobre úmida. Essa técnica é minha técnica favorita porque adorei o acabamento das cores suaves que ela oferece. Usando meu pincel do tamanho de um esfregão de pena, vou espalhar a água agradável e uniforme na superfície do papel. Lembre-se de que não deve haver nenhuma poça de água encalhada em seu papel. Porque então suas cores se comportarão de maneira muito louca em seu papel. Para garantir que não haja poças de água encalhadas, incline o papel se você ver um brilho refletivo suave, isso significa que você está pronto para usar suas cores. Vou mergulhar meu pincel na água e aplicá-lo em um lenço de papel, lenço de papel e tecido. Em seguida, colocarei a tinta no meu pincel. Aqui, estou carregando meu cádmio amarelo profundamente. Se você tiver qualquer outro amarelo gamboge, você também pode usar o mesmo. Vou deixar a parte central para ficar branca. Mais tarde, voltaremos e começaremos a preencher a parte central com o valor tonal claro da cor. Vou simplesmente espalhar esse amarelo. Você pode ver como a cor amarela fica mais clara no papel. Isso ocorre porque eu usei o menor valor tonal de amarelo. Entender o valor tonal de uma cor é realmente muito importante. Coma qualquer meio com o qual você esteja pintando. Porque quando usado o valor correto das cores, você pode criar peças lindas e deslumbrantes. valor tonal significa basicamente a claridade ou a escuridão das cores em uma obra de arte. Começa com a cor intensa, que é o valor mais puro da cor, e depois vai para a forma mais clara de sua cor simplesmente adicionando valores crescentes de água à sua tinta. Isso vale para aquarelas, para qualquer outro meio. Você pode adicionar preto ou branco para aumentar ou diminuir a intensidade da cor. Mantendo o mesmo princípio em mente nesta pintura, também usei o mesmo contraste entre luz e escuro para indicar a profundidade e as áreas claras da pintura usando diferentes valores tonais de uma cor. Aqui, usei diferentes tons de amarelo com valores tonais variados e, em seguida, usei as cores mais escuras da faixa de tons para indicar as áreas mais escuras. Então, isso traz à tona a sensação de profundidade, bem como os contrastes claros e escuros que eu quero na pintura. Para cores mais escuras aqui, eu usaria uma mistura do meu marrom vermelho. Agora, caso não tenhamos vermelho-marrom, você também pode criar seu marrom-vermelho misturando sua sienna queimada com um pouco de alizarina, carmesim, lago carmesim ou rosca, qualquer coisa como Esses vermelhos, que têm um tom carmesim, criaremos essa linda cor marrom-avermelhada. Então, depois de fazer isso, misture com um pouco de tom índigo e transforme-o nesse valor mais escuro. Agora observe minhas pinceladas aqui. Estou confinando as cores mais escuras apenas nos cantos e um pouco nas áreas do Med Center. Mas observe uma coisa só com a ponta do meu pincel, vou criar essas áreas mais escuras, tentando espalhar as cores mais escuras entre as áreas mais claras também. Para dar aquele efeito de luz difusa brilhante e suave que a luz flui para a copa da floresta. Estou feliz com a aparência atual, mas vou continuar com mais uma camada de tons mais escuros nos cantos. Porque quando esse LED subir, já que passei com tons e valores médios para essa camada, ele acabará por se tornar um tom mais claro do que eu esperava. Então, vou colocar alguns tons mais escuros entre essa camada com a ajuda da ponta do pincel. Mas para ter certeza de que você não está retirando nenhuma cor de lá, vá em frente e use a ponta do pincel cheia de cor, basta ir e soltar os pinos ali. A tinta se espalhará automaticamente para outra camada pintada porque a área ainda está molhada. Vou continuar construindo tons mais escuros nas áreas da esquina aqui. Portanto, quanto mais tons mais escuros você adicionar, especialmente com índigo e cinza de Payne misturados com um pouco do seu número queimado, você obterá esse contraste muito bom de claro para escuro em sua pintura. É por isso que vou em frente e, muito gentilmente, estou soltando as camadas de cores mais escuras e você vê como isso está lindo agora. Ficará ainda mais bonito quando a ideia estiver completamente seca. Agora é hora de passar para nosso próximo elemento, que é o penhasco. Vou replicar exatamente o mesmo processo de estratificação que vimos na seção de técnicas. Começarei primeiro com um valor tonal claro da minha siena queimada misturado com um pouco do meu amarelo laranja para criar aquela camada brilhante e bonita de marrom. Começando com meu processo de estratificação, você verá que a cor aqui tem um valor meio tonal, porque quando seca, ela se torna um tom mais clara. Aqui vou eu com o processo úmido sobre seco. Como você pode ver, meu papel está seco o suficiente e vou colocar essa cor na parte esboçada das rochas e penhascos que criamos. Isso serviria como sua primeira camada de pintura de base. Então, em cima dessa camada, quando essa camada começar a secar, continuaremos adicionando tinta úmida em cima da outra usando valores tonais diferentes, variando de valores mais escuros a valores tonais do MIT, continuaremos construindo camadas para criar esse efeito realista na rocha. Eu vou preencher essa cor no lado direito da rocha também. Não se preocupe se seu valor tonal não for o mesmo, mas tente manter os valores tonais médios semelhantes. Pode aumentar ou diminuir a escala. Isso não importa, mas deveria estar nessa faixa de tons médios. Meu lado esquerdo dessa camada secou. Vou prosseguir novamente com outra camada da mesma mistura, mas com valores tonais crescentes. Agora vou começar a adicionar alguns tons mais escuros de âmbar queimado misturados com um pouco de marrom vermelho para denotar algumas dessas áreas mais escuras nas rochas onde a luz não está atingindo ou não está chegando. refletido. Quando você encontra referências em que há muitos elementos, há muitas texturas na pintura que você selecionou. Sempre tente simplificá-lo e dividi-lo em partes fáceis de fazer. Por exemplo, nesta pintura em particular, as características rochosas duraram dois meses. Então, eu simplifiquei isso. Eu pesquisei e pesquisei outras fotos de cachoeiras onde existem esses penhascos. Então, tirei uma breve ideia a partir daí e tento extrair e combinar os elementos de sua simplificação do processo. Então, sempre que você se deparar com esse tipo de coisa, sempre tente primeiro formar uma ideia em sua cabeça e, em seguida, tire rapidamente a caneta e o papel e rabisque ou esboce. As técnicas que você gostaria de implementar nele e experimentá-lo e ver se está funcionando ou não. Se estiver funcionando, você poderá improvisar mais e criar seu próprio estilo. Estou adicionando esses tons mais escuros nas rochas que são anguladas. Agora, depois de adicionar esses tons mais escuros, a fim de misturá-los e torná-los suaves. Vou reaplicar a nova camada daquela sienna queimada inicial misturada com a mistura de laranja. Eu vou reaplicar aquela tinta novamente. Certifique-se de criar uma pequena mistura aquosa para que seja mais fácil para a nova camada de tinta escura se misturar com a nova camada de tinta mais clara. 14. Parte 2 das Cataratas de outono mágicas: Agora vou repetir o mesmo processo de adicionar sombras e profundidade na parte inferior das rochas adicionando esses valores tonais mais escuros de marrons. Para fornecer dados mais realistas, vou replicar a forma das sombras da mesma forma que as esboçamos. Essas pinceladas ficarão retidas no papel e, portanto, ficarão mais realistas do que quando combinadas com os tons mais suaves com meu pincel sombreador angular úmido. Agora vou simplesmente abaixar as cores, puxar para cima e abaixar as cores dessa forma , para criar uma aparência muito áspera e robusta nesta parte inferior da rocha. Eu tenho, vamos usar alguns traços horizontais aleatórios aqui e ali. Então, isso é quase como pinceladas secas que estou criando nesta parte da rocha, escurecendo também as bordas ou as franjas laterais das rochas. Eu também vou replicar exatamente o mesmo processo no lado direito do penhasco. Então, vá em frente com algumas encostas muito íngremes, bem como alguns movimentos impressionantes de pincel para que a robustez do penhasco ou das carroças nas rochas sejam pintadas de forma realista. À medida que continuo adicionando valores mais escuros, também terei que combinar isso com valores mais claros. Os valores mais claros aparecem aqui, um pouco desbotados. Então, vou preencher o resto da área onde há um pouco de luz sendo refletida lá e criar esses valores mais claros. Adicionando também alguns valores mais escuros. Vou misturar as áreas mais claras e mais escuras reaplicando a nova camada de tinta em cima dessa camada mais uma vez. Agora é hora de começar a adicionar um pouco de cor e um padrão de pincel seco a essa área saliente de outono, onde a água está fluindo para os protetores para realçar essa luminosidade da água, que é jorrando por essas rochas ou pendurando no penhasco. Estamos pintando as áreas com cores mais escuras para que, mais tarde, quando começarmos a aplicar guache branco em cima, usando padrões de pincel seco, ele nos dê uma aparência muito realista para o outono. Quando terminarmos com essa área mais escura. Agora, na área de queda livre da água, vou usar um pouco do meu verde cobalto e, usando apenas a ponta do meu pincel, vou colocar camadas entre os marrons e criar algumas texturas de pincel secas usando esses dois verde-cobalto. Agora, em vez de verde cobalto, você sempre pode usar sua turquesa ou um pouco de seu azul frio, como azul pavão, misturado com um pouco de azul ultramarino. E vá em frente com o menor valor tonal o menor valor tonal para criar isso, caso você não tenha verde cobalto, misture viridiano com azul turquesa para criar um tom semelhante de verde, vou repetir essas pinceladas secas para a segunda queda também. Adicionando também alguns padrões de pincel seco de Brown. A primeira camada do meu lado direito do penhasco secou. Então é hora de ir em frente e adicionar profundidade ou sombras a essas rochas. Ao adicionar os tons mais escuros, vou repetir todo o processo de adicionar uma pequena mistura de tinta aquosa de cores mais claras e mais escuras, para que as cores se misturem bem, para me dar uma transição suave de cores mais escuras para cores mais claras. de Brown na origem do outono parece estar um pouco desbotada. Então, vou usar a técnica de pincel seco usando meu pincel de sombreamento angular. E vou replicar esses traços mais uma vez usando essa mistura de tinta. Veja se a mistura de tinta lá fora não está muito aquosa, então você precisa ter um pouco de cuidado com a consistência da mistura de tinta que está usando para criar esses padrões de pincel seco. Em vez do pincel de sombreamento angular. Se você tiver um pincel em forma de leque, pode criar essa técnica de pincel seco usando seu pincel em forma de ventilador, que o ajudaria a criar esse tipo de textura de pincel seco e um alongamento de cada vez. Agora, começaremos com a escovação a seco para criar as texturas na rocha. Então, vou começar primeiro com o lado esquerdo e, com apenas a ponta do pincel seco do meu pincel de sombreamento angular, vou criar os traços aleatoriamente. Quando terminarmos, adicionando profundidade às rochas aplicando uma camada da minha mistura queimada de umber plus sienna, eu também farei o mesmo com os penhascos mais altos. Lembre-se de Hughes, um movimento muito leve com as mãos para diminuir as cores, porque sua pincelada seca ainda deve estar visível por baixo dela. Quando terminar de preencher as texturas dos penhascos, agora é hora de criar algumas rochas menores ao longo do caminho dessa água. Então, aqui estou criando dois medicamentos menores ao longo do caminho da água que flui para fora. A parte superior será com um tom de siena queimado e a parte inferior da rocha, eu a cobrirei com um tom mais escuro de marrom Van ****. Ou você também pode usar seu número queimado. Agora, para adicionar um pouco mais dessa aparência robusta às suas fendas, estão as pedras. Basta usar seu pincel delineador ou um pincel ajustador ou usar qualquer ponta longa e pontiaguda do pincel, mas certifique-se de que o pincel esteja seco e que você obtenha os padrões de pincel seco, faça isso separadamente pedaço de papel, teste-o e comece a levantar o pincel na superfície. 15. Cataratas de outono mágicas: parte 3: Agora vem a parte mais fácil. Vamos apenas criar essas árvores de fundo usando o menor valor tonal da nossa mistura de tinta mais escura. A mistura de tinta que estou usando aqui é meu número queimado misturado com um valor tonal muito claro, assim como criamos as árvores de fundo para o nosso projeto, isso indicará a profundidade que você está tentando adicionar à sua pintura. Vou criar esses galhos finos das árvores usando meu pincel forrado Sinta-se à vontade para usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável, mas certifique-se de praticar essas árvores em uma área separada folha de papel e tente criar um contorno diferente das árvores usando galhos mais grossos e mais finos. Porque essas árvores vão adicionar muita beleza a essa pintura e proporcionarão uma sensação de realismo. Agora mudei para um mini pincel de detalhamento tamanho um e comecei a criar esses galhos mais longos que são o caule da árvore. Então, essas serão as árvores que estão lá em primeiro plano. Gostaria de compartilhar aqui algo que tenho um fetiche criar esse tipo de árvore de aparência árida. Não sei por que, mas eu realmente me sinto tão absorta em criar e pintar esse tipo de árvore. Adoro fazer esse processo e, portanto, sempre que tenho a chance de criar qualquer paisagem florestal, não perco essa oportunidade. Portanto, uma forma de observar a forma das árvores é ver o máximo possível de imagens de referência da floresta. E você verá como os galhos das árvores estão localizados na imagem de referência específica. E você pode se inspirar nisso e tentar incorporar o mesmo à sua pintura. Vou continuar criando esses amantes de lagos arbóreos aqui. Certifique-se de não exagerar no processo de adicionar muitas árvores à pintura. Porque então a pintura começaremos a parecer muito confusa. Além disso, você precisa ter pouco espaço para criar a folhagem, a folhagem de outono que faremos no final desse processo. Então é disso que eu estava falando. Confira, minha miniatura de prática que eu criei. Veja a folhagem, como eu criei ao redor dos galhos das árvores que acabamos de criar, vamos replicar exatamente o mesmo processo de adicionar a folhagem posteriormente. Adicionar essas folhagens de outono é, é o que vai dar a essa pintura, a atmosfera de outono a ela. Então é isso que vamos criar. Mas antes disso, vou criar um pouco mais desses crescimentos de padrão arbustivo perto da área de Falls. Se você tivesse notado esse tipo de arbustos rastejantes. Os arbustos sempre crescem em locais onde há umidade. Então é isso que estou tentando descrever aqui, uma sensação de realismo na pintura. É assim que você pode criar. Agora, com as pinceladas, vou continuar criando a folhagem de outono. Estou usando as cores do lago escarlate porque você está separado do vermelho. Todas as outras cores parecerão muito opacas na pintura. Ou você pode usar seu tom de laranja, laranja vibrante, laranja quente ou vermelho de Alizarina do lago Scarlett para realçar com destaque a folhagem de outono. E você também pode usar um pouco de verde, se quiser. A mistura de tinta aqui que estou usando não está muito aquosa. Tenha muito cuidado ao usar uma mistura de tinta apropriada. Não deve ser muito aguado. Use a ponta do pincel seco na folhagem e nos galhos. Vou adicionar um pouco de clima de outono ao nosso padrão de crescimento do Mozi, e isso depende totalmente de você. Eu queria fazer isso porque gostei muito fazer isso no primeiro projeto quando criei a maioria das pastagens. Então pensei: por que não incluir um pouco de outono indo até os musgos são as algas que crescem sobre essa rocha. Também vou adicionar uma pitada de verde para não fazer com que pareça muito irreal. Então, vou adicionar um toque de vermelho e laranja também a essa área de crescimento, abaixo das rochas, para dar aquele toque de outono. Agora mudei para o pincel de tamanho número seis para me ajudar a criar a folhagem de outono. Juntos de uma maneira melhor usando apenas uma ponta de pincel seca. Vou deixar isso, você também pode usar sua esponja, desova e até mesmo você pode experimentar fazer isso com um lenço de papel texturizado, você também obtém resultados muito bons. Experimente-os, teste-os antes de ir e teste-os em sua pintura. Sempre tenha o hábito de provar qualquer experimento em um pedaço de papel separado primeiro e depois colocá-lo na pintura final. Vou adicionar esses padrões de folhagem usando essa ponta seca do meu pincel. Eu realmente adoro usar esse pincel porque posso expressá-lo quanto quiser e, em seguida, criar esse tipo de pincelada para você fazer, usar qualquer escova plana desgastada. A cabeça desses pincéis planos desgastados será perfeita para esse tipo de padrão de folhagem. Adoro fazer isso com guache ou até mesmo você pode usar uma escova de ventilador, além da esponja ou da técnica de papel que acabei de contar. Então vá em frente e coloque alguns tons variados de laranja, amarelo e vermelho. Se você sentir que os amarelos não estão saindo, coloque-os vividamente por cima com um pouco de laranja você verá que há uma mudança instantânea. Ok, então é assim que vou continuar criando essa vibração de outono nesta imagem, criando folhagem de outono como urina. Eles são aleatórios. Ok, acho que chega dessa folhagem de outono. Agora estou entediado de criá-los. Vamos começar com nossas pinceladas secas para criar o falso. Isso é algo que já vimos na taxa de seção técnica. Então, vou repetir o mesmo processo. Siga o fluxo da água. Suas pinceladas devem indicar o movimento da água das galinhas. No entanto, lembre-se de que você terá conduzido por baixo da camada base desse marrom mais escuro. Vá em frente e cubra com seu pincel seco, pinceladas de guache branco. Ao redor dessa área de queda livre, certifique-se de não cobrir a camada verde cobalto que fizemos. Portanto, continue com uma leve escovação a seco nessas áreas. Vou repetir o mesmo processo para o segundo conjunto de quedas que se projeta a partir daí. Ok, então observei minhas pinceladas aqui. Primeiro eu uso linhas muito finas e delicadas de movimento da água e depois uso a técnica do pincel seco. Agora, essa parte é o que mudará a aparência falsa que pareceremos agora. Vá em frente e crie algumas pinceladas horizontais como essa. Então, isso dissecará as quedas em duas partes a partir daí. Ok. Então é como se tivesse atingido essa plataforma rochosa aqui e a água dos lados estivesse penetrando e criando um efeito em cascata. Então, pequenos detalhes como esses podem realmente transformar sua pintura e embelezá-la ainda mais, tornando-a mais realista. Então, vou continuar criando essas linhas muito finas. Certifique-se de que as linhas sejam muito finas, pois linhas muito grossas farão com que pareçam um pouco irrealistas. Ok, então vá em frente com uma ponta afiada e pontiaguda do pincel e crie os traços. 16. Cataratas de outono mágicas: parte 4 e o final: Então esta é a nossa última corrida, dando os retoques finais na pintura. Então, vou adicionar um pouco mais de detalhes, porque agora você pode ver que o penhasco está muito mal em um vazio, certo? Então, vou seguir em frente e criar um certo crescimento de vegetação lá , criando esses caules tenores dos galhos das árvores e das luzes. Vou preencher as encostas dessas rochas com um pouco de formas parecidas com grama. O Mozi ou o crescimento de algas desapareceram totalmente, certo? Então, vou continuar com o valor tonal mais claro do meu verde seiva misturado com o verde da folha. Então, se você não tiver folhas verdes, misture amarelo-limão com seu verde seiva e crie uma mistura semelhante. Portanto, use a técnica úmida sobre seca para criar essas lâminas afiadas de protuberâncias frondosas. Agora, vou prosseguir com um valor tonal um pouco mais claro da minha folha verde. Veja aqui, agora parece muito melhor, certo? Portanto, isso está sendo mostrado predominantemente na paisagem porque as cores de fundo são escuras. Então, se você usar cores mais claras como essa, ela ficará mais bonita. Agora vou usar algumas pinceladas secas aqui e ali na superfície dessas rochas para indicar as folhas secas e crocantes que caíram das árvores. Use os valores de laranjas, amarelos e vermelhos próximos a essas áreas. E isso é tudo. Vou criar a folhagem usando a técnica de aplicação de pincel seco para esses pequenos arbustos crescem perto das áreas de outono. Então, vou criá-los usando as cores verde limão, misturar o amarelo-limão com o verde da folha e transformá-lo na cor verde limão. Você poderia usar essa cor e usar sua leitura de outono, laranjas de outono. Repetindo o mesmo para os arbustos do lado direito, mas aqui vou pintar as folhas de fora. Você está usando apenas a ponta do meu pincel pontudo. Algo assim, usando traços aqui, o padrão das folhas ou algo um pouco diferente, como você pode ver, não o traçado aglomerado do pincel entrando e adicionando um pouco mais folhagem, as camadas iniciais das cores haviam desaparecido completamente. Então, usando o valor tonal mais escuro, desta vez, para esse padrão de folhagem, usei o tamanho número seis, pincel e pincéis Princeton feitos com luz verde frondosa e agora simplesmente pastando através da mistura de seiva verde no tamanho rochoso para indicar o crescimento da massa. E com isso, vou parar de criar a folhagem de outono é alta, não vou exagerar nessa pintura. Portanto, você precisa saber quando parar para não fazer com que pareça superlotado e muito confuso. Sim, terminamos nossa pintura final. Quando a comparo com a miniatura que criei anteriormente, gostei muito mais dos penhascos rochosos texturizados aqui em nossa pintura final do que aqueles que eu havia criado anteriormente. Então isso é tudo. Agora é hora de retirar as fitas. Mas antes disso, você não podia adicionar um pouco de folhagem avermelhada e padrões frondosos para indicar as folhas caídas da crista nessas áreas rochosas. Se você quiser ignorá-lo totalmente, você decide. Não há uma regra rígida e rápida para fazer exatamente do jeito que estou fazendo. Ok, agora, vou retirar as fitas dos quatro lados. Descasque-o em ângulo e sempre espere o papel secar. Antes de prosseguir e fazer essa etapa. Aqui, temos aquelas lindas fronteiras limpas. Estou muito feliz com o resultado dessa pintura. Experimente e envie seus projetos na seção da galeria de projetos Eu adoraria ver e dar minhas contribuições e sugestões a vocês para que possam melhorar sua jornada em aquarela. Com isso, chegamos ao fim de nossa aula. Se você adorou a aula, gostaria de conhecer suas sacolas de leitura na forma de resenhas. Faça o upload de suas avaliações na seção de avaliações. Nos vemos novamente na próxima aula.