Técnicas de granulação em aquarela: pintando uma paisagem nevada minimalista

1. Sobre o curso: Se você já pinta e experiências com aquarelas há algum tempo, notará que alguns pigmentos coloridos se comportam de maneira muito diferente dos demais. Alguns produtores de cores suavizam e até lavam, mas outros parecem ter vontade própria de criar padrões texturizados incríveis. Para um iniciante absoluto sem experiência anterior com aquarelas, essa propriedade específica de granulação pode ser muitas vezes confusa e intimidadora. Você pode começar a se perguntar minhas tintas estão estragadas ou há algum defeito de fabricação da marca? Esperando aí? Não há nada de errado com sua pintura. Esse aspecto específico de seus pigmentos de tinta pode ser atribuído a ele como propriedade de granulação. Olá, meus queridos criativos. Meu nome é Neil m e m e Watercolor é um educador de arte baseado em Bangalore, Índia. Adoro experimentar com diferentes mídias, mas a aquarela tem sido uma das minhas mídias favoritas para explorar. Faz quatro anos que eu pinto com aquarelas. E estou constantemente me esforçando para melhorar minhas habilidades praticando e experimentando. Então, em uma dessas sessões práticas, descobri a beleza expressiva da granulação, da tinta, enxágue e da incrível textura que ela produz em uma pintura. Pessoalmente, fiquei impressionado essa expressividade que os pigmentos líticos em declínio produzem. E essas texturas muito sutis que ela produz em uma pintura são muito únicas. Faça aquarelas. Hoje, estou muito empolgada em transformar todas essas experiências de aprendizado em uma aula e compartilhá-las com vocês, meus queridos alunos. Independentemente de você ter pigmentos granulados de aquarela com você, não se preocupe. Todos podem participar desta aula. Mais tarde na aula, ajudarei você a identificar aquarelas que exibem propriedades de granulação de sua própria coleção de aquarelas. Esta aula é sobre granulação de aquarelas. Compartilharei com vocês meus principais entendimentos sobre o que é granulação. Alguns pigmentos exibem essa propriedade. Quais são os fatores que afetam os métodos de randomização para amplificar a granulação? Como você pode criar suas próprias misturas de granulação. E, finalmente, mostrarei alguns exemplos em que as tintas de granulação podem ser usadas no final. Juntos, seremos capazes de criar uma paisagem minimalista e urinária com todas as técnicas que aprendemos durante esta aula. Não posso fazer toda a minha empolgação para mostrar a vocês como essa propriedade única de granulação das aquarelas pode fazer toda a diferença em sua pintura em aquarela sem mais delongas. Vamos começar. 2. Tudo sobre suprimentos: Vamos discutir rapidamente sobre os materiais que serão necessários para nossa aula. O papel que vou usar em todos os nossos projetos de classe é de papel Saunders Waterford, prensa a frio 100% algodão e 300 GSM é a espessura do papel. E todos esses detalhes sempre serão mencionados em qualquer papel aquarela de boa qualidade, especialmente se for papel aquarela 100% algodão, ele será mencionado na etiqueta do papel. Lembre-se sempre de escolher seu papel aquarela, que é de grade de arquivo e não contém ácido pois isso prolongará a capacidade pulmonar de pintar. A pintura começa a ficar amarela, o que você certamente não gostaria para suas pinturas em aquarela. Existem várias marcas disponíveis no mercado. Portanto, escolha seu papel com sabedoria e certifique-se de usar papel aquarela 100% algodão. E os papéis de aquarela vêm na forma desses grânulos para glúteos, como o que eu tenho aqui, que está colado nos quatro lados. Ok? Então, esse é um tipo de papel. Portanto, se você não estiver usando essas almofadas para glúteos, mas folhas azuis separadamente precisará colar o papel nessa placa de acrílico que é uma superfície não absorvente para que a água não seja absorvida pela superfície que você está usando para colar o papel. Ok, então é aí que uma folha de acrílico será necessária. E para isso você colará o papel nessas palavras. Se você não estiver usando os lençóis azuis, pode muito bem usar sua almofada para glúteos e aplicar fita adesiva diretamente nas salas laterais. Agora, a fita adesiva é necessária somente quando você deseja bordas limpas, claras e nítidas em sua pintura. Se você não quiser ter esse tipo de borda limpa e nítida, pode pular a fita adesiva. Agora, as fitas adesivas vêm em tamanhos diferentes. Você pode usar meia polegada ou 1”. O próximo material sobre o qual falaremos, nossos pincéis aqui, usarei apenas alguns desses pincéis. Este tem sido meu favorito absoluto. O primeiro é um pincel de esfregão de pena chinês. Agora, isso é da linha Silver Atelier. Agora, este é um pincel de esfregão sintético, mas é muito macio. Este tem sido meu pincel favorito absoluto. Sempre que quero citar meu artigo com uma lavagem plana de água, eu uso esse pincel além do sintético, eu tenho outro pincel de esfregão de pena. Isso é novamente da série Silver Atelier, mas a única diferença é que ela é composta por fibra capilar natural, especialmente pêlo de cabra. Portanto, é muito macio e faz mágica quando usado na técnica de molhar sobre molhado. Agora, se vocês são meus alunos regulares da Skillshare, saberiam o quanto eu adoro usar este pincel de veludo preto prateado tamanho oito. E os outros pincéis que vou usar são esse pincel macio sintético da série Silver Silk. Agora, esse é o tamanho número quatro e o outro é esse lindo pincel de rigger da Scheme money art. Este tem sido um dos meus pincéis de rigger favoritos que eu usei até agora. E eu estou simplesmente apaixonada pelas cerdas e pela elasticidade que esse pincel tem. Então, esses são alguns pincéis que precisaremos. Portanto, em vez desse pincel rigger, você pode optar por usar qualquer pincel redondo de tamanho um ou dois , com ponta longa e pontiaguda. Em seguida, precisaremos de um lápis e uma borracha. Aqui estou usando um lápis mecânico, mas fique à vontade para usar quaisquer dois lápis HB. A seguir, nossas tintas de aquarela. Agora, as tintas de aquarela que vou usar nesta aula serão misturadas de várias marcas, principalmente das aquarelas White Nights, Shannon arts, PwC e Daniel Smith. Agora, mostrarei por que misturei e combinei com marcas diferentes mais tarde na aula, onde discutirei mais detalhes sobre os pigmentos coloridos, pigmentos coloridos exclusivos que usarei. Assim, você pode pegar suas próprias tintas de aquarela, que estão prontamente disponíveis com você. Mas uma recomendação: vá em frente e use nossas tintas aquarela de qualidade artística, pois elas fazem muita diferença em seu resultado final. E o importante a observar aqui é que todas as tintas de aquarela de grau artístico mencionarão em seu rótulo as características importantes do pigmento de tinta específico que foi usado para fabricar a cor, por exemplo neste tubo branco de cavaleiro. Aquamarine perdeu. Foi claramente rotulado se a cor é granulante ou não granulada, à luz e se é semitransparente, transparente. Não se preocupe, em uma seção separada. Nas próximas aulas, discutirei mais detalhadamente sobre os pigmentos de tinta que selecionaremos para criar nossas próprias misturas de granulação. Agora, para aplicar a tinta, precisamos de uma taxa de superfície, então é aí que entra nosso paladar. A paleta que estou usando aqui é uma paleta 42 da Shannon are gays, mas aqui, não é necessariamente que você precise usar essa marca em particular. Adoro usar essa paleta porque ela tem uma área de superfície de espécies muito boa para misturar minhas tintas, bem como poços designados para armazenar minhas cores individuais. Em vez disso, você pode usar paletas de cerâmica como essa. Cobrimos a maioria dos suprimentos que precisaremos para nossa aula. Quase me esqueci da coisa mais importante. Sim, você não precisaria de dois potes de água. Uma é a fonte da água limpa e a outra para enxaguar os pincéis. A água que você vê nesses potes é a água normal da torneira. Mas, além dessa água, também usarei um pouco de água destilada para mostrar a diferença de como a tinta granulada comporta quando submetida a diferentes condições de água. Essa é a dureza ou a suavidade da água para esse propósito. Nessa lição, usarei essa água destilada. Esta é a última onça de água destilada que me resta. Agora, aqui, se você não tiver água destilada, talvez precise de um pouco de água destilada. Assim, você pode encontrar água destilada na Amazon. Você pode conferir na loja de ferragens mais próxima para aproveitar a água destilada. A água fervente não ajudará porque ainda conterá os oligoelementos e não removerá os sais de cálcio e magnésio. Então é por isso que não vai funcionar. Agora, o próximo material que precisaríamos é sal para criar uma textura. Ou antes que eu esqueça, você também pode ter essas folhas de papel separadas ao seu lado antes de começar os projetos da aula aqui, você pode praticar suas pinceladas ou a composição elementar, ou ir em frente e observar suas cores antes de testá-las no projeto final. Então você é como eu troquei todas as minhas cores. Portanto, mantenha-os à mão. Em vez desses pequenos pedaços de papel, você pode oferecer um caderno de desenho onde documentar todas as suas práticas diárias de aquarela. Então você também pode usar um caderno de desenho. Então, isso é tudo sobre os suprimentos que precisaremos para nosso projeto de aula. vejo na próxima aula. 3. O que é granulação?: O que é granulação? granulação é uma propriedade das aquarelas em que alguns pigmentos se juntam em pequenos grupos quando aplicados úmidos sobre molhados. Isso produz o chamado efeito manchado ou acariciado. Os pigmentos granulados sempre aparecerão como pontos pequenos e desigualmente dispersos são manchas na camada de tinta quando ela começa a secar. Agora você deve estar se perguntando por que essas partículas de pigmento se granulam. O motivo está na origem e no tamanho das partículas de pigmento quando são fabricadas. No passado, os artistas usavam substâncias orgânicas para fornecer pigmentos para a tinta. Esses pigmentos naturais são a origem de alguns dos nomes de tintas que conhecemos hoje como alizarina, CPR, gamboge, etc. No entanto, hoje a maioria dos pigmentos usados na pintura são feitos pelo homem , conhecidos como pigmentos orgânicos sintéticos. Agora, muitos desses pigmentos orgânicos sintéticos formam em grumos durante a fabricação. Esses aglomerados podem ser decompostos por moagem antes que os pigmentos sejam transformados em tintas. Mas nem todos os pigmentos são igualmente fáceis de moer e, como resultado, a forma e o tamanho do pigmento variam ligeiramente de uma página para outra. Dito isso, a granulação não depende apenas do tipo de pigmento, mas também da grade e da marca de tinta que você usa, porque diferentes fabricantes têm fórmulas de tinta diferentes, ou seja, a quantidade de pigmento que eles usam na fabricação de uma tinta específica. Portanto, as aquarelas da nota do aluno granularão menos porque a fórmula da tinta tende a conter menos pigmentos. Agora vamos entender como você identificaria se a marca fabricou tintas de granulação. Portanto, será mencionado no nível das marcas, por exemplo em White Nights, será mencionado como G para tintas de granulação. Já em algumas outras marcas, como Daniel Smith, mesmo que o pigmento seja granulado, ele não seria mencionado no rótulo. Mas você sempre pode acessar o site da marca para pesquisar suas aquarelas granuladas Ange, e você encontrará a lista junto com todas as outras propriedades listadas em seu site. Como você pode ver, eles têm uma grande variedade de tintas de granulação para escolher. Então, visite o site deles e conheça todas as cores e pigmentos que eles usaram. Assim como Daniel Smith, diferentes outras marcas de tintas criaram seu próprio conjunto de aquarelas supergranuladas. Entre elas, White Nights e shaming gays estão em alta hoje em dia. Agora você deve estar se perguntando o que você faria se algumas marcas não rotulassem suas aquarelas para serem granuladas. Portanto, nesse caso, amostragem é sua melhor opção quando você coloca uma camada de água úmida em aquarela com pigmento granulado no papel. A princípio, parecerá que eles estão se comportando como aquarelas normais. Mas você verá rapidamente os pigmentos se agrupando e se depositando ou afundando nas fendas ou ranhuras do papel quando a água começar evaporar e o papel começar a secar Você verá alguns efeitos bem interessantes ou o efeito floculado em seu papel. Espero que essa propriedade de granulação seja mais clara para você. Agora vamos dar uma olhada em alguns exemplos ou grupos de pigmentos que granulam. Alguns grupos naturais que granulam nosso cobalto ultramarino, incluindo vários em azul, tom de terra, como siena bruta, umber queimado, siena queimada, etc., e pretos. É importante observar que nem todos os pretos serão granulados, apenas o preto marfim, que é composto por p Begin serão granulados, apenas o preto marfim, nine, Mars Black ou Lunar Black feito de PPE tornou-se 11, geralmente são granulantes por natureza. Além disso, é interessante notar que pigmentos vermelhos e pigmentos amarelos que ocorrem naturalmente são lidos apenas. O parâmetro da série X de Daniel Smith tem granulação de amarelo e vermelho. 4. Fator 1: tipo de papel: Nesta lição, tentaremos entender como nosso pigmento de granulação se comporta em diferentes serviços de atendimento ao cliente. Vou testar ou observar minhas tintas de granulação em superfícies de três pessoas diferentes. Vou usar papel prensado a quente, que é da Lana, papel áspero 100% algodão, que é marches. E vou usar Saunders ou arches, papel aquarela fino verde 100% algodão. Agora, quando você compara seu papel 100% algodão prensado a frio em aquarela de granulação fina com o papel de aquarela 100% prensado a quente para alunos , você descobrirá que o papel aquarela prensado a quente na verdade não tem textura no papel. Parece um papel de superfície plana, assim como o papel da impressora. Só isso. O GSM dessa tomada é 300 GSM. Como você pode ver, não há absolutamente nenhuma textura nele. Então, usaremos esses pequenos cartões, cartões amostra para testar nossas aquarelas granuladas e ver como elas se comportam nesse tipo de papel. Agora, vou começar a observar meu pigmento granulado de White Nights. Isso é cromo-cobalto, e o pigmento de granulação responsável por ele é o Pb 28, que é um pigmento do seu azul cobalto acoplado ao G77. Agora, quando começo a aplicar a aquarela úmida, lave com esse pigmento granulado, os pigmentos coloridos suspensos na água da tinta fluida. Teremos que esperar que a água evapore e o pigmento se fixe no papel. pigmentos granulantes são geralmente mais pesados do que os pigmentos não granulantes. Então, quando isso começar a secar, eles afundarão no papel sob a influência da gravidade, dando origem a uma textura manchada de granulação. Ou vou tentar fazer o mesmo com outro pigmento granulado da própria White Nights. Este é um pigmento da cromatina responsável pela granulação, o Pb 29, que está presente no azul ultramarino ou na taxa ultramarina francesa. Então, vamos novamente molhar nosso papel rapidamente e aplicaremos a tinta quando a ponta molhada do meu pincel tocar a superfície molhada do papel, você pode ver a dispersão dos pigmentos da tinta, certo? Então, isso acontece até mesmo em um papel impresso a frio. Lilly, vou repetir o mesmo para outra cor. Agora, aqui, isso não é escrito como granulação, mas há a presença de pigmento altamente granulado, que é P tornou-se 11. E veja como essa granulação resultou linda. As cores estão todas secas ou escolha papel 100% prensado a frio e, uau, veja a granulação resultante ou o efeito manchado que ela produziu. Nossa, é uma taxa incrível. Ok, então vou testar ou experimentar com meu outro pigmento de granulação que tenho comigo. Então você também pode tentar fazer o mesmo e testar todas as suas aquarelas e ver se há alguma granulação resultante que você consiga obter. Portanto, esse é o resultado que obtenho ao observar todas as tonalidades de granulação que eu tinha comigo. Agora, mantendo as sombras como minha referência, vou compartilhar isso meus outros papéis que tenho comigo. Então, vou testá-lo em papel 100% algodão prensado a quente Lana, arcos de grão áspero, papel 100% algodão. E também vou testar em 25% de papel algodão da Fabriano, que também tem 300 GSM. Além da textura do papel e outro fator importante na granulação úmida depende da quantidade de água presente na mistura de tinta e nas pessoas. Portanto, quanto maior a quantidade de água na tinta e no papel, melhor será a granulação. Agora, a LP está vendo a mesma cor neste papel Fabriano de 25% algodão. Você vê o que está acontecendo naquele papel? Há tanta dispersão desigual dos pigmentos da tinta e também que o papel é feito de celulose. Os pigmentos da tinta não conseguem penetrar na fibra do papel. Está apenas na superfície das pessoas. Da mesma forma, vou mostrar o resto das outras tonalidades neste papel e faremos uma comparação no final. Ok, agora vamos comparar este papel de prensagem a quente 100% algodão. Vejo que a granulação é mais distinta. Isso ocorre porque os pigmentos tendem a se mover livremente pelo papel até que toda a água evapore. Então, aqui você pode ver que quase todas as tonalidades mostraram propriedades de granulação muito bonitas neste papel de prensagem a quente. Isso ocorre porque os pigmentos se movem livremente sem nenhuma textura presente no papel. Mas se você olhar de perto, verá que há uma dispersão desigual dos pigmentos da tinta. Ao contrário de sua aquarela prensada a frio, onde ela tem sua própria beleza característica , que é renderizada ao pigmento granulado, é porque os pigmentos conseguiram se fixar nas ranhuras e fendas do papel texturizado. Ao comparar o mesmo com seus livros verdes, você verá resultados melhores e até semelhantes. Mas alguns dos pigmentos não mostraram o efeito de granulação tão nítido no papel áspero, porque talvez a quantidade de água que eu tinha no papel fosse muito menor. E é por isso que houve a interferência. Veja aqui, nas sombras verdes, que não havia água suficiente para que os pigmentos da tinta se movessem. Portanto, eu não tenho essa pigmentação granulante distinta nas pessoas. Quando você o compara com este papel de 25% algodão ou papel 100% celulose. O pigmento granulado se comportou muito mal nessa fita de papel. E você pode ver a dispersão desigual dos pigmentos de tinta, que realmente fez com que o pigmento granulado fosse em vão. 5. Factor 2 qualidade de água: Nesta lição, veremos como a qualidade, ou seja, a quantidade de sal ou a dureza presente na água afetam a granulação pigmentos da tinta aquarela. Então, para isso, eu tenho aqui quatro potes de água. Não se preocupe, vou explicar o que é cada um desses molhes. Então essa é com água macia, que é a nossa água potável. Ok. Que é filtrado e contém apenas alguns traços de minerais. Esta é minha água normal da torneira. Guardei isso separadamente para enxaguar meus pincéis, depois de carregar minha cor. Agora esta é outra jarra com água da torneira. Então, vou usar isso para demonstrar se há alguma mudança no comportamento de granulação do pigmento aquarela. Agora, nosso último frasco consistirá em água destilada. Agora, você deve saber o que é água destilada. Se você não sabe, deixe-me dar um resumo sobre o que é água destilada. água destilada é a forma mais pura de água. É basicamente a forma ionizada da água, onde todos os componentes minerais, incluindo os poluentes, são completamente removidos da água. Restam apenas hidrogênio e oxigênio, que são os constituintes da nossa água, certo? As ligações químicas da água. Então essa é a lógica química por trás da água destilada. E hoje vamos usar água destilada como agente de controle para verificar se a tinta granulada se comporta de forma diferente da água da torneira ou da água macia. Agora vamos dar uma olhada no pigmento colorido que usaremos aqui. Eu tomei o pigmento da Terra, que é meu número queimado. Portanto, esse comportamento de granulação de seus próprios pigmentos será diferente novamente, marca para marca, porque a maioria dos fabricantes de tintas atualmente opta pelas versões sintéticas dessa siena queimada natural ou número bruto. Portanto, verifique se sua marca tem propriedades de granulação e talvez você possa escolher pigmentos de terra para fazer este teste. Agora selecione outra de sua cor, que não seja granulada, para que seja principalmente seus vermelhos e amarelos. Existem vermelhos muito vermelhos que mostram propriedades de granulação. Ok, então escolha sua cor granulada, não granulada e altamente granulada e vamos fazer esse teste. Ok, é hora de testarmos na superfície do papel. Eu separei meu papel tendente a sete polegadas nesta grade de três por três. São três para parâmetros de teste de água e três para nossas tintas e pigmentos. A primeira coluna será de água destilada. Em seguida, será a água macia e a última será a água da torneira. Vou começar primeiro com meu pigmento artístico. Mas antes disso, vou usar meu conta-gotas e espremer um pouco dessa água destilada nessa paleta separada e enxaguar as cerdas do meu pincel de forma muito paralela, para que não haja nenhum depósito mineral ou de sal grudado nas brasas do meu pincel. Estou fazendo esta etapa para garantir não haja interferência nos resultados que analisaremos usando nossa água destilada. Uma vez feito isso, debite e limpe em seu lenço de papel. Agora vamos começar. Agora, vou colocar água de lavagem plana nesta primeira grade, que é com água destilada. Estou usando água destilada no papel com uma camada uniforme de água, o efeito da granulação é muito mais pronunciado quando você a usa em uma superfície de barragem ou quando a superfície do papel é carregada com mais água, permitindo que a tinta se mova livremente e se fixe nas fendas do papel prensado a frio. Carregando minha primeira camada com outra camada dessa mistura de tinta aquosa, vamos deixá-la secar e depois voltaremos e interpretaremos o resultado. Agora, antes de começar a usar a água macia, vou me certificar de enxaguar bem o pincel na primeira água da torneira depois novamente em água destilada, apenas para ter certeza de que não há restos da mistura anterior que tínhamos no pincel. Agora você pode usar essa água macia para revestir bem o papel e colocar uniformemente camadas nossa lavagem plana e também para molhar sua mistura de tinta. Assim que começo a deixar a tinta, consigo ver um pouco desse efeito de granulação. Teremos que esperar e observar até que a tinta seque completamente de vez em quando, repita as mesmas etapas de enxágue. É hora de deixar nosso papel com água da torneira. Portanto, esta é a terceira grade em que faremos uma comparação com água destilada, água macia e água da torneira. Da mesma forma, eu uso água da torneira para pré-examinar minha mistura de tinta. Agora, carregue o papel com essa mistura de tinta aquosa e vamos esperar que a tinta seque completamente. Mas eu já posso ver que há algum tipo de efeito de granulação que está acontecendo na terceira grade onde temos água da torneira. Ao contrário das duas primeiras grades, especialmente na água destilada. Então, vamos esperar que ele seque completamente e então poderemos concluir se a dureza da água tem algum impacto nessa marca de madeira queimada ou no pigmento terrestre que eu tenho. Ok. Agora é a hora de enxaguar. Você está na seção intermediária. Vou preencher as grades com meu pigmento de tinta não granulado. Eu escolhi prosseguir com a garça-rosa, que consiste no pigmento PR 83. Agora, o PR 83 é conhecido por ser um pigmento de tinta fugitivo. Mas se você tiver algum outro pigmento de tinta com você, que tenha um único pigmento, bata os vermelhos, as laranjas e os amarelos. Você pode ir em frente e usá-los para preencher suas notas. Aqui, o objetivo principal é fazer uma comparação e mostrar se a dureza da água tem algum impacto no comportamento de granulação de sua aquarela. Vou repetir os mesmos passos, alternando entre as águas e usando esse pigmento vermelho para preencher nossas grades. Você notou que, para esse pigmento vermelho, eu realmente não consigo encontrar nenhuma diferença. Está me dando a sensação daquela lavagem suave e perfeita, a lavagem em gradiente. Isso significa que o pigmento não está granulando. Agora, vamos usar nosso pigmento altamente granulado, que é RP se tornou 11. 11 é o pigmento preto mais granulado que Daniel Smith tem, mesmo com o nome de March black e a marca chiming k. Então vá em frente e encontre seu próprio PBM 11. Isso nos dará compreensão muito nítida e distinta se dureza da água desempenha ou não um papel importante no aumento ou aprimoramento do efeito de granulação de uau, uau, olha isso. Assim que minha ponta de tinta aquosa do pincel toca o papel, ela começa a fluir pelo papel e vejo a separação dos pigmentos, que é quase instantânea. Agora vamos fazer o mesmo com a água macia também. Aqui, você notou uma diferença? A granulação não é muito evidente no uso água macia devido ao controle que eu exercitei sobre o uso de água na tinta. Da mesma forma, mostrarei como usar a água da torneira. Aqui também o pigmento da tinta não é muito aguado. Prossegui com um tom mais intenso de pigmento de tinta e comecei a deixar a superfície do papel. Agora vamos inferir a diferença. A última grade em que a conduzimos com água da torneira e as partículas de tinta está começando a se fixar nas ranhuras e fendas do papel aquarela. Vamos deixá-lo assentar completamente e esperar que ele seque. Ok, então agora as pessoas estão completamente secas. Agora é hora de tirar uma conclusão. Vamos dar uma olhada na primeira grade em que usamos o PBR sete, que é nosso número queimado. Agora, quando você olha de perto, a água do aplicativo mostrou algum efeito de granulação naquele p.sit, somos sete em comparação com a água destilada e a água macia onde usamos nossa água potável. Agora, quando você a compara com a garça de rosas, você descobrirá que a umber queimada é um meio de granulação porque a garça de rosas nos deu essa lavagem limpa e suave. Você pode ver onde é destilada a água e com água potável? E quando você o desenha em comparação com o preto lunar, o preto lunar está fora do mundo. É tão, tão granulante, mesmo com água destilada, a taxa de granulação é tão evidente. Isso significa que há um impacto com a dureza da água. Mas quando se trata da natureza granuladora do seu pigmento, se o pigmento não estiver granulando, se você estiver usando água da torneira ou água destilada, você não conseguirá obter a granulação. Caso contrário, você precisa desse meio extra para criar granulação adicionando pouco de sal à água que está usando ou usando respingos de água para criar esses fundos e algum tipo de efeito floculado nos padrões de papel. Então, só então um pigmento não granulado pode fornecer algumas texturas, certo? Então, mas isso é totalmente diferente, isso não ficará sob a propriedade de granulação de sua aquarela. Portanto, para que sua aquarela exiba granulação, ela precisa ter um pouco de partículas mais grossas ou partículas sedimentares presentes nela e não moída em uma partícula lisa muito fina. 6. Fatores que melhoram a granulação: Tem um efeito de granulação aprimorado para ER, pigmentos de granulação. Você pode colocar seus papéis com uma quantidade excessiva de água. Eu não diria que quantidade excessiva, mas mais quantidade de água no papel e na mistura de tinta, para que a tinta possa para que a tinta se mover pelo papel com mais liberdade, permitindo que as partículas sedimentares penetrem permitindo que as partículas sedimentares nas fibras do papel e criando essas lindas cintas são o efeito de lago modelado da granulação. Em seguida, você adiciona mais água na mistura de jarda. Ele permite que a tinta se disperse livremente o máximo possível. Outro fator de melhoria é que , ao adicionar sal aqui, estou adicionando um pouco de sal na água da torneira e permitindo que o sal se dissolva na água. Vou usar essa mesma água no meu papel bem como na minha mistura de tintas e criar a amostra. Neste caso, LV aqui usando meu pincel sintético. As cerdas sintéticas não serão afetadas pelo uso de sal na água, mas suas escovas de cabelo naturais podem ficar arruinadas. Então, para evitar isso, estou usando aqui meu pincel de cerdas sintéticas para espalhar a água uniformemente no papel. Agora, vou usar a tinta e colocá-la em camadas nesta superfície molhada do papel. Usando meu conta-gotas, vou espremer um pouco mais desse sal dissolvido na mistura de água e ver a tinta se dispersando. Agora vou usar os resultados do meu pincel para espalhar a tinta uniformemente pelo papel, permitindo que as partículas de tinta se dispersem no papel como quiserem. Vou adicionar mais algumas gotas dessa água salgada e deixar que as partículas de tinta se movam livremente pela superfície deste papel, a superfície úmida desse papel. E usando meu pincel, vou permitir que os pigmentos de tinta se dispersem nas fendas do papel de forma agradável e suave. Vamos deixar essa área secar e, no final, comparar a recente. Eu já posso ver uma bela separação dessas partículas sedimentares. E sim, todos induziram um defeito de aprimoramento. Agora, outra forma de melhorar sua granulação é, adicionando esses meios de granulação, sabe-se que o meio de granulação Winsor e Newton induz a granulação mesmo em cores não granulantes, como alizarina, vermelhos e amarelos. Então, eu não tive a chance de adquirir esse meio porque ele não está disponível na Índia. Mas se você tiver a chance de querer usar esse meio ou sprays, até mesmo o spray de shaming gays é igualmente bom e faz o mesmo trabalho que o do Winsor e do Newton. Por favor, experimente e me avise. 7. Formulando próprias combinações de cores Granulating: Aqui nesta lição, tentaremos criar suas próprias misturas de cores granuladas usando algumas de nossas poucas cores granuladas quando misturadas com nossas cores não granuladas. Vamos dar uma olhada rápida em como podemos fazer isso. Aqui no topo, pego todas as minhas cores de pigmento único, não granuladas, que são transparentes por natureza. E aqui no canto esquerdo, eu falei sobre todas as minhas cores de granulação. Essas são duas cores de pigmento único. Eu usei alguns dos meus blues granulados que tenho comigo. Então, os que estou usando aqui são da filial da linha de aquarelas Han Arts, PwC. Os dois azuis que estou usando aqui são o francês ultramarino e o azul cobalto. O outro aqui que você pode ver é mineral válido? Agora, uma coisa, se você está percebendo que todas essas cores que eu escolhi, é ter um único pigmento. E você deve estar se perguntando por que escolhi cores de pigmento único para a granulação, bem como para as cores de pigmento regulares. Isso ocorre porque os pigmentos de cor única são conhecidos por terem suas próprias características individuais. E, portanto, como resultado, maioria desses pigmentos é usada para formular misturas de cores para mostrar as características individuais de ambas as cores. Por exemplo, aqui, quando eu misturo bb 28, que é uma cor granulada, azul cobalto com meu amarelo, que é um amarelo transparente, digamos PY. O pigmento usado, que é uma coloração amarela, eu obteria uma cor que mostrasse a propriedade de granulação do meu PB 28 e tivesse um efeito permanente de amarelo enquanto coloco meu PB 28º em camadas, úmido sobre úmido, você pode ver como a granulação está saindo lindamente na superfície do papel e ver como ela é transparente, certo? Então, vamos dar uma olhada nesse exemplo. Vou misturar meu pigmento BB 20th, que é meu pigmento azul cobalto, que tem características de granulação, junto com meu pigmento BR2 54. Agora, isso é um pigmento semitransparente. Eu diria. Não era o pigmento transparente, como posso ver aqui. Quando eu misturo. A proporção de um para um com meu azul granulado. Você pode ver o pigmento violeta granulado que temos aqui. Mas quando eu vou em frente e misturo um pouco mais desse vermelho na mesma mistura, começo a misturá-lo no meu papel. Você pode ver que vermelho, por ser semitransparente e natural, maximizou parte do efeito de granulação que foi pronunciado na mistura anterior, certo? Esta é a razão pela qual as propriedades da sua aquarela desempenharão um papel muito importante. Quando você seleciona as cores para formar suas próprias misturas de cores. Seja a mistura de cores de granulação IID ou sua mistura de cores secundária ou terciária. Isso não importa. Portanto, a primeira coluna x que temos é uma mistura de cores granuladas. Conseguimos criar nossa primeira mistura de cores de granulação. Portanto, esta é a razão pela qual eu diria que não existe uma mistura de cores granuladas que seja opaca em mais nítida. Se você tiver alguns tubos de granulação de aquarela prontos e prontamente disponíveis granulação de aquarela prontos e prontamente disponíveis, junto com você. Vá e confira as propriedades mencionadas no rótulo desses pigmentos de aquarela. E você veria que a maior parte do pigmento de granulação será transparente por natureza ou semitransparente por natureza. Não há nenhum pigmento granulado que eu tenha conhecido até agora, que seja completamente opaco para evitar que suas cores se misturem nas respectivas grades. Eu sugiro que você vá em frente e crie essas linhas de grade usando sua fita adesiva antes de começar o exercício. Eu não deveria ter feito isso antes do início do exercício, mas de qualquer forma, você deve fazer isso antes de começar a preencher a grade de Huron. É tudo uma questão de misturar meu azul cobalto, o pigmento granulado com minhas aquarelas comuns. E vamos esperar que ele seque para ver e comparar os resultados que obtivemos. Temos nosso primeiro conjunto de mistura de cores de granulação. Agora, como você pode ver em quase todas as cores que formulamos lá, podemos ver o efeito de granulação ou o efeito de floculação, por exemplo, esse roxo que você pode ver, mesmo que pareça um pouco saturado, ainda assim a granulação do azul pode ser claramente notada. Você pode ver bem? Da mesma forma, para aquele amarelo, o azul é tão distintamente separado daquele amarelo, mas somente naquele azul em que usamos o azul pavão de 15 há 23 pigmentos lá. Não podemos ver o resultado da granulação. Agora vamos tentar criar um segundo conjunto de cores. Aqui. O pigmento que vou usar é o Pb 29. Este é um pigmento granulado. E agora vou misturar com, novamente com a mesma ordem do primeiro. Primeiro, vou começar com BR2 quatro. Da mesma forma, continuarei com os outros pigmentos e, um por um, preencherei essa grade para entender mais sobre esse comportamento de granulação de seus pigmentos de tinta sob marcas diferentes. Você também pode fazer um tipo semelhante de exercício em que, se tiver tinta, supostamente ultramarina francesa de marcas diferentes, poderá comparar a ultramarina francesa dessas marcas diferentes, misturá-la com uma cor específica de uma determinada marca e, em seguida, formular sua própria mistura de cores e ver qual marca está oferecendo a maior granulação. Dessa forma, você terá uma comparação melhor e uma ideia melhor. Formule sua própria mistura de granulação. Então, aqui eu preenchi completamente a grade e formulei minhas próprias misturas de cores de granulação ao misturar meu pigmento granulado com os normais não granulantes. E veja as lindas misturas de granulação que eu tenho protetores, especialmente as que formulei com P semana 11. Quase todas as misturas mostram a propriedade de granulação. O pigmento preto se separou lindamente em todos os pigmentos colorantes que não eram granulantes. E veja a separação, é muito evidente no próprio palete. Então vá em frente e faça esse exercício divertido. Estou ansioso para ver que tipo de misturas de granulação você tem com as combinações de cores escolhidas. Faça o upload deles na seção do projeto, será divertido dar uma olhada nas misturas de granulação umas das outras. vemos na próxima aula. 8. Aplicação prática de cores Granulating: Agora que você reuniu muitas informações sobre o que são pigmentos de granulação e quais são os fatores que os afetam. Agora, vamos analisar a implementação prática disso. Aquarelas granuladas também podem ser usadas em retratos, onde você pode usá-las para destacar as características, como o cabelo ou a pele. Eles também podem ser usados para adicionar textura a arbustos, árvores e gramíneas, podem ser usados para criar um caráter e tanto em suas paisagens que você deve comer. Essas texturas de montanhas, o céu da floresta ou mesmo em galáxias que criam crateras na lua ainda são objetos como portas antigas para representar o ER áspero, a aparência de tijolo de concreto em seus edifícios ou na água. Ou, se você gosta de abstração , pode criar ilusões e texturas impressionantes usando essas cores. Então, espero que você tenha muitas ideias sobre como usar suas tintas de granulação. Então, agora vamos começar com o projeto principal. 9. Projeto principal de paleta colorida: Para esse cara, vamos usar os seguintes tons. Esse é o resultado final de uma pintura. Eu estarei rapidamente observando todas as cores que precisaremos para concluir nosso projeto. Para criar esse efeito brilhante no céu, vamos usar esse aqua marine miss, que é uma combinação de pigmentos PB 29 MPEG-7. Esta é uma cor granulada da White Nights. Vou analisar rapidamente a tonalidade da cor, não se preocupe se você não tiver essa cor granulada. Vou mostrar rapidamente como você pode misturar sua própria manteiga de água-marinha. Nas misturas de cores anteriores que fizemos, misturamos nosso db 28, que é um pigmento azul cobalto com o de p27, que é uma taxa de tonalidade viridiana. A única cláusula importante para fazer com que sua própria granulação Aqua Marine seja perdida é a granulação do pigmento ultramarino francês. Esse é o seu pigmento PV 29 ou ER, granulando o pigmento azul cobalto, que é o seu PB 28º. Portanto, se você tiver algum desses pigmentos de granulação, você será classificado. Mas é necessário que seu azul cobalto ultramarino mostre a propriedade de granulação. Aqui, vou misturar meus dois pigmentos. Os pigmentos que estou usando aqui são da filial e de uma linha artística de aquarelas da PwC. Uma coisa que eu absolutamente amo nas cores PWC é a vibração e o fato de que a maioria das cores é feita de cores de pigmento único. E é por isso que consegui conquistar essa mistura de granulação. Como mencionei anteriormente, outra alternativa é misturar sua folha PV 28 em vez de seu p.sit B29 aplaudido e você teria uma aparência quase parecida , mas com um pouco de diferença, mas muito próxima do que temos como nossa senhorita água-marinha. O próximo tom que vou usar é meu azul lunar da Daniel Smith. Novamente, é uma cor granulada e, como você pode ver, tem a presença do pigmento p 11 e PB 15, que é azul e preto. Agora, para fazer essa mistura de granulação semelhante, você precisa ter pigmento de granulação púbico 11 SCR. Ou então você pode substituir p semana 11, se você tiver hematita preta de Daniel Smith, isso seria excelente. Ou então você pode tentar misturar seu preto marfim, que consiste em pigmento. Ele começou nove e tentou replicar o mesmo misturando-o com seu azul, que não é granulado. Então você pode oferecer qualquer azul, ou você pode fazer CR, granulando azul como o seu repentinamente e azul PB 35, ou seja, o pigmento do seu pavão azul ou azul verde, que é p antes de entrar, a proporção de PB 15 é 23. Então você também pode tentar usar isso. Eu usei o azul prussiano como meu pigmento azul, mas na maioria das vezes o azul prussiano em algumas outras marcas, talvez granulando. Portanto, você precisa verificar se você misturar duas cores de granulação para dar origem a outra mistura de granulação, também está perfeitamente bem. Então, qualquer que seja o azul que você tenha, se você misturar com preto granulado, obterá uma granulação maravilhosa do pigmento preto em seu azul. Então isso daria origem a um lindo azul preto granulado. Agora e outra cor de granulação que usaremos para criar texturas no violeta mineral da neve. Agora, além desse mineral válido, também usaremos nossa tonalidade ultramarina, ou seja, nosso PV 29, para criar texturas em nossa neve. Voltando ao mineral Violet. violeta mineral pode ser criado usando seu azul granulado, ou seja, seu tom quente de azul com o tom mais frio de vermelho aqui, vou usar minha garça-rosa ou vermelho quinacridona aqui. Isso tem um pigmento de PV nove. Sinta-se à vontade para escolher seu vermelho mais frio, que tem um tom rosado ou roxo, e usá-lo para criar sua própria mistura brilhante e bonita de violeta ou roxo granulado. Nas aulas anteriores da aula, onde criamos suas próprias misturas de cores granuladas. Obtivemos uma bela violeta granulada. Portanto, você pode voltar para essa seção e misturar sua própria granulação válida de acordo. Então, isso é tudo sobre as cores que precisaremos para criar nosso projeto final. Nos vemos na próxima lição, onde examinaremos as técnicas. 10. Técnicas do projeto principal: Agora que sabemos sobre as cores que vamos usar, vamos começar rapidamente com as técnicas que vamos usar no projeto principal. Separei meu papel em três grades. Para a primeira grade, mostrarei como vamos criar o plano de fundo. Vamos usar a técnica wet-on-wet para criar nosso lindo fundo nevado, sonhador e sangrento. Para criar esse plano de fundo, vou usar este pincel de esfregão de software da Silver Atelier. Portanto, não se preocupe se você não tiver o pincel pequeno de todos os níveis com você, tudo bem. Você pode usar qualquer escova de cabelo natural moída. Tamanho número dez ou 12, de preferência 12, pois terá uma barriga maior para reter mais água e permitir que você espalhe a tinta lindamente na superfície, assim como o pincel. Então, tudo bem. Se você tiver isso, use-o ou então, se tiver algum pincel de esfregão disponível, você também pode usá-lo. Agora, se você puder observar, estou usando minha granulação de água-marinha perdida como plano de fundo. E você pode notar como estou inclinando meu bloco de blocos para garantir que as cores combinem bem umas com as outras. E há esse movimento ascendente e descendente de cores que estão se misturando e se fundindo umas com as outras. Portanto, isso só acontecerá quando você citar o papel suficientemente com água, permitindo que as tintas se movam livremente para esse espaço aquoso. Agora, começando pela parte inferior do papel com traços suaves, estou tentando empurrar as cores de granulação para cima e tentando fazer o mesmo passo a partir da parte superior do papel, tentando empurrar as cores para baixo. Então é assim que vou misturar as cores, mas me certificando de que toda vez que eu estiver fazendo essa etapa, eu não estou removendo os espaços em branco que tenho entre a parte superior e inferior, onde as cores estão se fundindo e se misturando. Ok, então isso é muito essencial. Você precisa ter esses espaços em branco para criar esse efeito brilhante. Agora, vou misturar um pouco da minha tinta mais escura. Portanto, se você não tem azul lunar, pode usar o preto com o azul e tentar criar uma tonalidade semelhante, a do azul lunar. Ou você pode usar diretamente o preto lunar na mistura de turquesa, água-marinha ou turquesa e criar essas bordas mais escuras. Esteja atento aos traços sempre que estiver tentando reduzir as cores da parte superior, certifique-se de usar traços muito suaves e suaves para que você possa misturar as cores. Agora, não tente trabalhar demais, deixe por isso mesmo. Agora é hora de espalhar um pouco do sal para criar aquela bela granulação. Você verá um tipo diferente de mágica acontecendo ao espalhar sal em um fundo de tintas granuladas, o sal dispersará as partículas sedimentares mais nos outros cantos do papel e dará um efeito muito, muito bonito e sonhador. Aqui, usei meu sal de mesa comum para o mesmo propósito. Mas se quiser, você pode usar sal-gema como alternativa ao sal comum. Mas acho que o sal comum estará prontamente disponível em todas as suas casas, certo? Então vá em frente e use isso. E agora estou derramando algumas gotas de água e você já pode ver a mágica acontecendo lá, certo? Então, vou deixar esse fundo secar completamente. E então, com a ajuda da minha espátula ou do lenço de papel, vou tirar o sal da tinta ou do fundo, que é muito essencial, ou então o sal acabará estragando as cores e a pintura. O próximo elemento de uma pintura é o monte de neve. Mas o monte de neve estará abaixo desse plano de fundo. Então, com um desenho a lápis muito básico, vou criar essas montanhas nevadas ali. Aqui também. Vamos usar a técnica úmida sobre úmida, GNL ou para revestir os montes com uma boa camada de água. E então eu vou usar meu azul ultramarino para criar as sombras. Agora, aqui, lembre-se sempre de que a neve geralmente reflete a cor do ambiente, certo? Então, se estivermos usando aquela água-marinha perdida em nosso céu ou no fundo. Também vamos replicar a mesma cor para nossas sombras na neve. Começando pela base do monte de neve, comecei a colocá-lo em camadas com o tom mais escuro de ultramarino misturado com um pouco do meu mineral válido. Como você pode ver. Tente observar o controle de água que estou colocando no meu pincel. Vou seguir em frente com um pincel bem úmido, colocando um pouco de cor na ponta do meu pincel e deixando-o na base daquele monte de neve. Isso porque eu quero que seja muito claro e não muito rico em cores. Neste ponto, vou tirar algumas dessas cores para garantir que eu tenha espaços em branco suficientes entre essas sombras para saber mais detalhadamente sobre as técnicas básicas de aquarela Você pode voltar e consultar qualquer uma das minhas aulas de aquarela. Você teria um vislumbre de todas as principais técnicas básicas que eu uso principalmente para minhas pinturas em aquarela. Agora, estou criando esse plano de fundo usando a técnica wet-on-dry. Isso é apenas para referência. Agora, se você tirar fundos como esse da lavagem de fundo, o que você pode fazer é usar apenas a ponta macia do pincel ou o pincel redondo e misturar novamente. Agora, vou repetir exatamente a mesma etapa para o monte de neve, logo abaixo do topo. E esse suporte não ficará um pouco mais escuro na base, porque está na parte inferior e , portanto, haverá mais sombras para ele. Vou usar um pouco desse pequeno tom da minha mistura de azul violeta junto com um pouco de preto. Estamos usando aquarelas granuladas para criar este Gnomon e adicionar texturas a ele. Agora, indo para o próximo elemento, que é uma árvore, vou usar o mesmo BBQ 11 nosso pigmento preto para criar a árvore. Agora, quero criar sua árvore minimalista sem folhas. Eu não sei. Estou literalmente atraído por esse tipo de sonho sem folhas. Ele adiciona muita personalidade aos quintais, sem paisagens, especialmente quando é inverno e tudo fica sem vida. Essas árvores são claramente uma sensação de profundidade e personalidade para sua pintura. Usando meu pincel liner rigger, vou criar esta árvore. Agora, certifique-se de que, sempre que estiver criando esta árvore, o valor tonal intenso e usando apenas a ponta **** do pincel, espalhe a cor uniformemente e de um valor tonal mais escuro para um valor tonal mais claro. Isso criará muita profundidade na árvore e também criará uma textura bonita. Portanto, uma parte é mais escura onde não há luz caindo sobre ela e a outra parte é mais clara do que a luz está caindo e refletindo. Agora, você pode ver usando apenas a ponta do meu, esse lindo e velho pincel de revestimento, eu estou criando essas linhas curvas e finas para criar os galhos da árvore. É muito essencial que você precise criar essas linhas finas para fazer sua árvore se destacar na paisagem. Vou criar outra árvore com a mesma técnica. Agora, a única diferença que farei na indústria é pelo formato da árvore. Vou deixá-lo um pouco curvo com alguns tacos naturais abertos. Você está nas árvores. Algumas árvores estão curvadas na direção da taxa de luz. Então, estou tentando replicar isso. Em vez disso, aqui não haverá folhas. Serão apenas os caules e os galhos da árvore. Gostei que as árvores fossem cultivadas com esses galhos longos e pontiagudos. Mas se você quiser criar um efeito espesso em sua árvore, você pode usar o menor valor tonal do seu pigmento preto e usar seu pincel de esfregão para passá-lo nos galhos da árvore. Mas não exagere porque você quer que sua textura de fundo se destaque. É por isso que escolhi deixar essa árvore, algo assim. Ok? Agora, se você é alguém que não está realmente muito confiante em criar esses galhos longos, elegantes e pontudos de sua árvore. O que você pode fazer é pegar outra folha de papel ou virar a página em seu caderno de desenho e praticar algumas dessas pinceladas. A firmeza de suas pinceladas só virá com a prática. Agora, se você é iniciante e quer fazer alguns exercícios de pincelada. Você pode consultar minha aula de sete dias de vitamina C e saber mais sobre o controle e as pinceladas que você precisa ter ao usar seus diferentes pincéis. A pressão que você exerce na ponta e no corpo do pincel define muito bem a forma que você deseja criar. E é exatamente o mesmo que estou tentando fazer usando minha escova de montagem e para manter minhas mãos firmes. Você pode ver que estou usando meu dedo mindinho como suporte. Ao criar esses galhos mais finos da árvore, estou usando vários pontos de pressão quando quero que os galhos sejam muito finos e afiados, estou usando muito pouca pressão e liberando a pressão na extremidade desses galhos. Então, eu tenho aquelas pinceladas. Fundos, recomendações adicionais, vá em frente e pratique algumas linhas finas horizontais e verticais usando o pincel que você selecionou ou optou por em frente e criar esta árvore dessa forma, sua mão desenvolverá alguns músculos de memória e você se lembrará de onde exatamente liberar a pressão da ponta do pincel para criar linhas finas desse humor. E para criar essa profundidade na árvore, você pode usar todo o corpo do pincel e ver como os traços estão saindo. Estou usando algumas linhas horizontais e usando todo o corpo do pincel, aplicando pressão, criei essas linhas de gordura. E para criar linhas finas, estou usando apenas a ponta do meu pincel rigger. Nossa, olha essa textura. O papel está completamente seco e vou tirar as fitas adesivas. Agora, veja de perto, você tem guardas, uma textura tão bonita em seu fundo que este ano dará muita personalidade à nossa pintura. Exatamente a mesma coisa que vamos repetir em nossa pintura final. Então, vamos começar. Nos vemos na próxima lição, onde começaremos com um plano de fundo do nosso projeto principal. 11. Projeto principal de fundo: Vamos começar com nosso plano de fundo para o projeto médio. Antes disso, vou apenas informá-lo sobre o artigo. Mais uma vez, os tamanhos de papel que estou usando aqui são de 18 a 26 centímetros, o que é o tamanho de dez em sete polegadas do papel. Agora, este papel é 100% algodão, prensado a frio, verde, encontre 300 GSM é a espessura deste papel. Isso é de Saunders Waterford. Para manter meu pessoal inclinado, vou usar aquela pequena fita adesiva embaixo do meu papel e posicioná-la mais ou menos assim. Eu coloquei meu papel nos quatro lados usando a fita adesiva que tenho. Agora, cabe a você decidir se deseja ter bordas limpas em sua pintura. Se você não quiser essas bordas limpas e claras, você pode optar por omitir essa opção e optar por uma pintura em tamanho real. Agora, vou usar o esboço preliminar básico a lápis para demarcar a área onde minhas montagens de neve começarão e o fundo terminará. Ok, então, para isso, escolhi usar 34 lados do papel como plano de fundo e o quarto restante para o da minha mãe da neve. Não vou adicionar o desenho a lápis da árvore no meu plano de fundo, mas se você quiser adicionar o esboço a lápis da sua árvore antes de começar a pintar, fique à vontade para fazê-lo. Usando meu pincel macio de esfregão sintético, vou começar a deixar meu papel com uma lavagem uniforme de água. Vou usar água limpa para fazer isso. Eu sempre escolho usar meu pincel de esfregão para fazer lavagens planas em áreas que preciso ir e alcançar essas curvas, porque a ponta pontiaguda da escova permite que você tenha bordas limpas nas bordas e lave com água, que pode ser um pouco difícil ao usar a escova plana porque as escovas planas têm cabeças de escova mais largas, certo? Certifique-se de diluir bem o papel, pois você precisa mantê-lo úmido por mais tempo ao trabalhar com o fundo. Além disso, como visto nas aulas anteriores, a granulação será mais aprimorada quando você tiver mais água na tinta e as pessoas se misturarem. Agora, eu coloquei todas as cores necessárias na minha paleta. Tenho minha falta de aclimatação, meu preto lunar e violeta mineral, azul ultramarino, tudo nesta paleta de poços. Agora estou usando meu borrifador para reativar a tinta. Certifique-se de espremer uma boa quantidade de água em sua mistura de tinta para que você tenha aquela tinta aquosa para mim. Ao segurar o bloco de papel contra a luz, você pode ver se há alguma piscina, há poças de água se formando, está parado no papel se sentir que há alguma piscina ou poças de água, você pode usar o pincel para espalhá-lo uniformemente. Vamos começar. Agora. Vou usar minha tonalidade ultramarina, a granulação turquesa azul-petróleo que tenho para proteger e inclinar meu papel ou inclinar meu papel dessa forma para que, quando eu começar a colocar a tinta em camadas, a tinta comece a fluir para cima. Você pode ver as lindas flores que estou comprando aqui? Esse é o efeito que eu quero ter. Quanto mais aguada for a mistura de tinta, será mais fácil para a tinta viajar ou migrar e se fixar nas fendas das gotas de papel e nos valores do papel, dando origem a um belo efeito de granulação. Agora, com movimentos muito suaves, suaves e ascendentes usando meu pincel de esfregão, estou tentando espalhar a tinta. Eu posso ver que as cores estão desaparecendo lentamente porque há muita água no papel. Então, vou carregar a base do fundo com outra lavagem daquela água-marinha mexida com os mesmos traços ascendentes. Basta colocar as cores ali e traços muito leves e suaves usando a ponta do pincel para que você não retire nenhuma dessas partículas depositadas do papel. Agora estou carregando meu pincel com azul lunar, certificando-me de que tenho uma boa quantidade de mistura de tinta azul lunar aquosa. Misturando um pouco do meu preto lunar que é púbico 11 na mesma mistura de tinta. E por algum motivo, o azul lunar congelou na minha paleta. Não está congelado exatamente porque as temperaturas são muito baixas lá fora. É por isso que acho que o chiclete não consegue se separar. Então, o que eu fiz foi misturar meu azul prussiano com um pouco desse pigmento púbico 11 e criar minha própria mistura de tinta azul lunar, a mesma que vimos, como podemos fazer isso na seção da paleta de cores. Então, usando isso, vou prosseguir com esse movimento descendente do meu pincel de esfregão, certificando-me de reduzir as cores. Havia alguns respingos extras no papel, então vou usar meu lenço de papel para limpá-lo. Gênero, observe que a tinta irregular flui perto da base do fundo. Eu vou consertá-lo. Enxáguei bem meu pincel nessa água. Agora, descarrego a ponta do meu pincel novamente com um fabricante de água limpa, mistura de tinta aquosa de água-marinha, perco o papel e começo a aplicar a mistura de tinta na base desse fundo usando pinceladas muito suaves e suaves. Estou criando esses traços ascendentes, movendo a tinta para cima na mesma direção em que aplicamos a tinta anteriormente. Isso garantirá que sua tinta não tenha tiragens irregulares. Agora eu posso notar o mesmo na parte superior do fundo do meu céu. Vou te mostrar um truque fácil de como você pode consertar isso. Vá em frente, coloque o pincel com aquela mistura de tinta mais escura e crie os mesmos traços descendentes começando pela parte superior do papel, abaixe-o, retirando as cores, mas certifique-se de não exagerar nessa etapa e cobrindo completamente os espaços em branco ou as partes mais claras que deixamos anteriormente. Estou muito feliz com o resultado desse plano de fundo agora para evitar que fundos desnecessários da mistura de tinta aquosa saiam das laterais do papel. Vou usar minha toalha de papel e absorver toda aquela mistura extra de tinta. Agora, quando o fundo ainda estiver úmido, usaremos algumas das técnicas mágicas que são salpicadas de água. Isso aumentará o efeito de granulação das cores, além de criar um livro muito sonhador e desfocado. Efeito nevado. É hora de usar um ingrediente mágico que seja sólido. Vá e jogue sal nesse fundo úmido, espalhe-o de cima para baixo, mas não sobrecarregue o papel com o sal. Também mantém alguns espaços vazios. Isso é tudo que vou parar de espalhar o sal. Vamos esperar que o fundo seque. Mas antes disso, já podemos ver o belo efeito de granulação. 12. Primeiro plano nevado: Vamos começar com nossos gemidos de neve. Nosso histórico ainda está acabando. Essa é a razão pela qual eu não fui em frente e comecei a molhar aquela área logo abaixo do fundo do céu. Comecei pela parte inferior do papel, onde temos outro monte de neve. Agora, vou misturar minhas cores azul ultramarino com um pouco de violeta mineral e um pouco mistura de azul lunar que temos para criar sombras a partir da base desse monte de neve. Essa técnica específica é conhecida como técnica úmida sobre úmida, o que significa literalmente aplicar tinta úmida sobre a superfície do papel úmido. Se você quiser saber mais sobre essas técnicas básicas de aquarela, você pode voltar e consultar minha aula, paisagens urbanas em aquarela, onde discuti todas as técnicas básicas de aquarela em detalhes. Cronometrar a si mesmo e pintar em aquarela é muito, muito crucial e essencial. Por que digo isso, porque, como você notou, eu não toquei no monte de neve superior que temos. Comecei a trabalhar a partir da base daquele monte de neve e começaremos suavemente a criar as sombras aqui. E mais tarde, quando nosso plano de fundo, o fundo do céu secou completamente. Eu vou tentar suavizar essas sombras. O motivo é bem simples. Se formos em frente e começarmos a molhar as áreas que estão em contato muito próximo com o fundo do céu, você correrá o risco de deixar as cores fluírem para esse fundo ou as cores do céu entrarem no fundo vermelho. Então você acabará criando uma situação confusa. Então, para evitar isso, vamos nos ater primeiro a esta seção inferior e depois, quando o fundo estiver completamente seco, usaremos um pincel bem úmido e tentaremos suavizar as sombras dessa nova quantidade. Uma coisa que você deveria ter notado é que, ao criar as sombras, segui a direção do contorno a lápis. Ou seja, como saber se o monte está inclinado. Eu segui essas instruções e simplesmente preenchi as cores por camadas. Para tornar isso mais realista, limitei as sombras apenas às camadas inferiores e, no entanto, parte branca da neve nas camadas superiores. Quando essa área começou a secar, notei que as sombras parecem um pouco opacas. Então, o que vou fazer é usar meu azul ultramarino misturado com um pouco daquela água-marinha perdida ou aquela cor azul azul-petróleo que usamos como plano de fundo. E vá em frente usando um pincel úmido e comece a aplicar camadas novamente a partir da parte inferior. Estou repetindo exatamente os mesmos passos que seguimos anteriormente. Neste ponto, quando meu papel ainda estiver molhado, vou usar um pouco do meu Bluemix lunar e, usando apenas a ponta do meu pincel de esfregão, vou criar uma parte elevada de onde nossas árvores começarão. Então essa será a base da oferta de árvores. Agora, se você achar que a mistura de tinta está saturando demais , você pode usar seu pincel sintético ou escova de cabelo natural para jardim, qualquer coisa com a qual se sinta confortável , e retirar certos pigmentos de lá. Agora, neste momento, vamos deixá-lo secar. Quando a área estiver completamente seca, começaremos a criar nossas árvores. Aqui. Vou apenas verificar se o fundo do meu céu secou completamente. Sim, chegou a hora de remover todos os sais que aplicamos para remover esses sais Vou usar esse lenço de papel seco e vou esfregar suavemente a superfície e tirar todo o sal seco das pessoas. Na próxima lição, começarei criando as árvores. Então, para isso, vou usar meu pincel rigger de pincéis de arte com dinheiro desnatado. Esta é uma escova de cabelo sintética. Agora, se você não tiver um pincel rigger, você também pode usar seus pincéis redondos do tamanho número 32 ou um. Qualquer um deles tem uma ponta longa e pontiaguda. Portanto, a ponta pontiaguda do pincel ajudará você a obter aquelas pinceladas muito finas e finas. 13. Adicionando árvores e ramos: É hora de começar com nossa árvore. Então, vou usar meu pincel rigger, usar um pincel sintético e, como já mencionei, tentar usar uma ponta longa e pontiaguda do pincel. Comecei pela esquerda, onde estou usando o tom mais escuro do meu preto lunar, caso você não tenha seu pigmento preto granulado, não se preocupe. Você pode usar seu preto normal, como o cinza de Payne, ou caso tenha preto marfim, que consiste em pigmento, Begin nine, que também mostrará um pequeno efeito de granulação. Então você pode escolher usar isso. Ao chegar ao topo da árvore, vou usar apenas a ponta do meu pincel e variando o ponto de pressão na ponta do meu pincel, vou criar esses galhos mais finos, o mesmo exercício que fizemos na seção técnica. Agora, vou preparar meu pigmento preto, que tem valor tonal de folhas. Eu criei o lado direito da árvore usando o mesmo valor mínimo tonal do meu pigmento preto. E como você pode ver, estou apenas tentando espalhar essa cor usando apenas um quarto da ponta do meu pincel. Nós praticamos essa técnica na seção de técnicas. Portanto, certifique-se de não pular essa seção de técnicas e praticar sozinho. Antes de começar sua pintura principal. Vou continuar adicionando esses galhos. Portanto, continue observando e observando os movimentos do meu pincel e a maneira como estou liberando a pressão, criando essas linhas mais finas para os galhos. Eu ainda não comecei com a outra árvore. Portanto, continue observando aqui como eu faço isso. Agora, vou carregar meu pincel com essa mistura de tinta diluída do meu preto lunar. Isso tem o menor valor tonal desse preto. E agora, usando um quarto da ponta do meu pincel, vou borrar essa tinta para criar esse lado direito da árvore. Agora tenho certeza de que vou arrastar a ponta do meu pincel e, com as mãos firmes, vou criar a forma até o topo da árvore. Agora você pode ver como, apenas variando o valor tonal de nossa tinta, criamos texturas e profundidades tão bonitas na casca da árvore. Mesmo se eu encher meu pincel com tinta nova, vou me certificar de que meu lado esquerdo da árvore esteja mais escuro afastando a tinta da direita para a esquerda. Dessa forma, você poderá criar uma tonalidade mais clara no seu lado direito. Agora vou pegar um pouco desse tom mais escuro do meu preto lunar e começar aplicando à esquerda da árvore. Vou continuar o mesmo processo criando outra árvore. Aqui, vou acelerar um pouco o processo porque esse será o mesmo processo repetitivo. Mas se você acha que está feliz com as árvores, você está bem até agora e quer parar por aqui. Você está convidado a fazer isso. Eu gostaria de adicionar mais uma árvore porque eles acham que meu lado direito está um pouco vazio. Vou rapidamente adicionar outra árvore aqui. E então veremos a próxima etapa do processo. Ok? Agora, para dar uma aparência realista na base desta árvore, vou usar meu pincel úmido. O pincel que estou usando aqui é da série Silver. É uma escova muito macia. Então, estou apenas usando aquele pincel úmido e aplicando um pouco desse valor tonal mais claro do preto lunar. Isso dará uma sensação muito realista à nossa paisagem. E também não parece que as árvores estejam pé repentinamente na neve. Então, eu estou tentando misturar as cores ali, criando uma linha mais escura. Na base da árvore, o papel já secou. Então, para misturar as cores de volta nessa área, vou mergulhar levemente a ponta do meu pincel na água e tentar misturá-la novamente. Isso é tudo. Vamos deixar isso secar completamente, especialmente o solo nevado, porque usamos um pouco de água para umedecer a área, de modo que a área ainda deve estar úmida. Agora, aqui nesses galhos, vou criar neve que não se acumula nas pontas dos galhos. Então, para isso, usaremos guache branco, mas isso é para a próxima lição. Então, te vejo lá. 14. Splattering Snow e detalhes finais: Hora de adicionar neve para isso, vou usar guache branco. Agora, em vez de guache branco, você também pode optar por usar suas tintas de aquarela brancas, mas nesse caso, sempre use seu branco de titânio porque o branco titânio é mais opaco do que o outro branco, que é do chinês ao branco, que tende a ser um pouco transparente por natureza. Misturei meu guache em uma consistência média. Agora vou espalhar a abóbora branca que está carregada no meu pincel. Só batendo com meus dedos, eu sou capaz de respingar. Você também pode usar um pincel, régua qualquer coisa que seja um pouco mais pesada para bater no pincel. Você pode se sentir à vontade para usar isso e fazer essa técnica, espalhando um pouco mais pela esquerda e pela direita. Ok? Não exagere. Você precisa dessa bela granulação e da separação das cores no fundo para mostrar. Portanto, não exagere nesta etapa, use pouca quantidade de cal para indicar a neve. E isso é tudo. Agora vou colocar a ponta do meu pincel com essa consistência média de guache branco. E vou começar a criar essa deposição de neve nesses galhos porque os galhos aqui são muito finos. Então, eu vou usar essa camada mais fina de neve. Mas se você quiser adicionar um efeito mais dramático de deposição na neve, você pode usar manchas maiores de tinta caindo nessa área, mas eu não quero isso. Então, eu vou usar esse tipo de pontos e linhas menores aqui. Agora não vou cobrir os galhos da árvore com mais neve. Vou deixar que seja como tal estar lá. Agora é hora de criar algumas texturas de neve na base dessas árvores e um pouco na casca ou nos caules da árvore. Aqui, vou usar a técnica do pincel seco para criar algumas texturas na árvore. Portanto, a técnica do pincel seco nada mais é do que usar tinta úmida. Então, aqui vou usar um pouco de tinta grossa e usar seu pincel úmido e seco, basta criar algumas texturas como esta. Mas usando esse pincel de rigger, não consigo criar as texturas perfeitas. Então, vou mudar para o meu número de tamanho para uma escova redonda prateada. Este é um pincel sintético. Aqui terei uma melhor aderência e as texturas serão melhores, pois é um pincel sintético. E você pode descobrir o Brasil desse pincel, secá-lo e criar texturas incríveis. Voltando ao meu pincel Azure go, e desta vez está completamente seco. Então, vou usar a ponta do pincel para criar algumas texturas, deposições de neve e texturas na casca da árvore ali. E assim, as pinceladas secas estão prontas. Coberto perto da base da árvore com meu pedacinho lunar preto porque parecia demais. É isso. Finalmente, concluímos nossa pintura. Nosso papel secou completamente. É hora de tirar as fitas adesivas dos quatro cantos. B, pequenos senhores, pacientes, sempre que você está tentando tirar a fita adesiva, porque muitas vezes, quando o papel não está completamente seco, você corre a chance de arriscar sua peça lindamente pintada de coração, juntando-a apenas olhando para o local. Portanto, seja um pouco paciente e bom com cuidado. Finalmente, é o final de uma pintura e temos nossa obra de arte final pronta para ser pendurada. 15. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final desta aula. Espero que você continue sua jornada de experimentação com aquarelas granuladas que aprendeu hoje. Depois de concluir a aula, faça o upload de seus projetos na seção de projetos e recursos da aula. último, mas não menos importante, publique um comentário na seção de avaliação. Isso ajudaria minha turma a alcançar um público mais amplo e também me manteria energizada e motivada para trazer mais conteúdo para você. Espero que você tenha. Eu realmente amei essa aula. Se você estiver enviando seus projetos em mídias sociais como o Instagram, marque-me com o nome do identificador na proporção do código de sublinhado C. Obrigado mais uma vez. Ao participar desta aula, nos vemos em breve com outra aula empolgante. Até lá, adeus.