Transparência em aquarelas: como desbloquear profundidade, luminosidade e texturas

1. Apresentação: Olá, meus criativos. Ao entrarmos em um novo ano, quero desejar a cada um de vocês um início de 2025 feliz, criativo e gratificante Essa época do ano é perfeita para refrescar nossas mentes e adotar novos hábitos criativos que nos trazem alegria E que melhor maneira de fazer isso do que mergulhar no mundo versátil das aquarelas Se você é novo aqui e não sabe muito sobre mim, sou Nilim Roy, educadora de arte e aquarela com quatro anos de experiência explorando Atualmente, sou embaixador da marca tintas sul-coreana chamada Shinhanat e Sitar am Stationers Minha jornada com aquarelas tem sido uma exploração constante Cada traço revela algo novo, e é essa imprevisibilidade que torna a aquarela tão fascinante Hoje, nesta aula, vamos nos concentrar em dominar uma das qualidades mais mágicas das qualidades mais mágicas das aquarelas, que é A transparência é o que dá às pinturas em aquarela seu brilho luminoso e uma profundidade Nesta aula, exploraremos sistematicamente o que é transparência e por que ela é importante, como identificar pigmentos transparentes, semitransparentes e opacos, a correlação de pigmentos manchados e não manchados com a transparência e técnicas para criar misturas transparentes correlação de pigmentos manchados e não manchados com a transparência e técnicas para criar misturas transparentes a partir e técnicas de cores opacas. Nosso projeto de aula reforçará todos esses aprendizados na criação desta bela pintura com tema de inverno Começaremos nosso projeto de aula selecionando a paleta de cores para nossa aula, focando nas propriedades de transparência e no comportamento de coloração dos pigmentos da aquarela Em seguida, simplificaremos a referência e criaremos um esboço para estabelecer nossa composição Em seguida, mergulharemos em traços soltos e expressivos molhados para formar padrões e formas orgânicas, imitando as rachaduras e texturas naturais encontradas e texturas A aula foi elaborada com etapas fáceis de seguir, eliminando o estresse de recriar a pintura e incentivando você a aproveitar o processo À medida que avançamos, usaremos técnicas de postura para criar a ilusão de profundidade, fazendo com que o caule da flor pareça envolto Essa é a magia da transparência da aquarela em ação. Ao final desta aula, você terá uma compreensão sólida da transparência da aquarela, permitindo que você eleve seu trabalho fazendo escolhas intencionais de cores que você pode Se você é um entusiasta da aquarela ou alguém que deseja atualizar suas habilidades criativas, esta aula oferece uma exploração abrangente Então pegue seus pincéis e tintas e vamos começar. Na próxima seção, explicarei como a aula é organizada. Então me encontre na próxima aula. 2. Visão geral do curso: Obrigado por participar desta aula. Estou muito feliz de ter você aqui. Deixe-me explicar rapidamente como a aula é organizada. Para começar a aula, exploraremos como a transparência nas aquarelas cria efeitos de profundidade, luminosidade e brilho que tornam suas seguir, aprenderemos a identificar cores transparentes, semitransparentes e opacas usando técnicas simples, como o teste de grade e a entender o impacto delas em seu trabalho A próxima lição é sobre como criar misturas de cores transparentes, onde mostrarei como criar misturas transparentes temporárias misturando cores e ajustando Em seguida, entenderemos como a transparência influencia a camada, o envidraçamento e o clima geral de sua pintura com a ajuda de nossos gráficos de camadas ou Combinando todos esses aprendizados das aulas anteriores, colocaremos em prática selecionando cuidadosamente uma paleta de cores transparentes usando técnicas como camadas e molhado sobre úmido para replicar a textura e a profundidade do gelo em nosso projeto profundidade Eu também recomendo assistir a aula inteira primeiro, para que você possa se preparar mentalmente para o que está por vir. Isso lhe dará uma compreensão mais clara processo e do fluxo, facilitando o acompanhamento e o aproveitamento total da jornada criativa à frente Na seção de projetos e recursos, adicionei a imagem de referência original, minha arte final e um esboço que você pode traçar ou imprimir para orientação Sinta-se à vontade para experimentar e enviar sua pintura finalizada em enviar projeto. Eu adoraria ver seu trabalho e fornecer feedback para ajudá-lo a crescer. Se você estiver nas redes sociais, marque-me na categoria Neil's arts Underscore Cove Eu ficaria muito feliz em compartilhar suas criações. E por último, mas não menos importante, não se esqueça de me seguir aqui no Skill Share para atualizações sobre novas classes e brindes 3. Sobre materiais: Bem-vindo à seção de suprimentos. Vamos dar uma olhada rápida em todos os materiais ou suprimentos necessários para criar um projeto. O primeiro e mais importante suprimento que precisaremos para esta aula é papel aquarela Estou usando aqui papel aquático Saunders, um papel aquarela ou aquarela de qualidade premium É feito de algodão 100% livre de ácido de qualidade arquivística e é perfeito para resultados profissionais O papel que estou usando é prensado a carvão, também conhecido como grão fino, indicado pela letra CiPi naught Aqui está uma análise mais detalhada de sua textura. Não é muito granulado nem tão liso quanto papel prensado a quente Ele atinge um equilíbrio perfeito, oferecendo a quantidade certa de textura para fornecer resultados impressionantes para qualquer pintura em aquarela Agora está tudo bem se você não tiver exatamente a mesma marca de papel que eu estou usando. Sinta-se à vontade para usar qualquer marca com a qual você se sinta confortável ou tenha em mãos. Desde que seja 100% algodão, prensado a carvão e tenha pelo menos 300 g/m2 de espessura, deve estar bem Se 300 GSM não estiverem disponíveis, um mínimo de 250 GSM também funcionaria O papel que estou usando aqui tem um tamanho entre A três e A quatro, mas você pode escolher qualquer tamanho em que se sinta confortável pintando. A chave é trabalhar com o que é melhor para você. A seguir, vamos falar sobre nossas cores. Para esta aula, estou usando tintas de nível profissional da Shannan Arts, aquarelas extrafinas Eu uso essa marca há vários anos e adoro as cores. Sendo de qualidade artística e feitos com pigmentos únicos, eles oferecem excelente clareza e transparência, assim como as aquarelas deveriam As cores específicas selecionadas para o projeto da classe serão discutidas em detalhes na aula de seleção da paleta de cores, onde compartilharei os nomes dos pigmentos e explicarei por que foram Conforme mencionado anteriormente, tudo bem se você não tiver exatamente a mesma marca ou cores que estou usando. Sinta-se à vontade para trabalhar com qualquer material que você tenha em mãos. Você sempre pode aprender e investir em materiais de alta qualidade à medida que progride. Vamos falar sobre nossos pincéis. Para as aulas, usarei alguns dos meus pincéis favoritos O primeiro é esse pincel de pescada. Este é da série Atia prateado e com cerdas feitas de pêlo de cabra É incrivelmente macio e tem excelente capacidade de retenção de água para pintar , tornando-o perfeito para aquarelas e lavagens planas Pincéis redondos Nextus. Vou usar um pincel redondo tamanho 12 da série Silver Black Velvet, que é ideal para pinceladas versáteis Além disso, usarei um pincel redondo tamanho seis ou um pincel ultra redondo. Meu pincel ultra redondo é da série Silt Silt. O próximo pincel é esse pincel de detalhamento. Vou usar uma escova redonda sintética tamanho dois da mesma série de silte prateado Agora, além deles, também usarei esses pincéis de mistura O objetivo dos esfregões de mistura é misturar as cores suavemente em fundo úmido e úmido Portanto, você pode optar pela ReteliaGtir prateada ou uma escova de esfregão de mistura sintética de esquilo ou uma escova de esfregão esquilo natural, qualquer coisa escova ReteliaGtir prateada ou uma escova de esfregão de mistura sintética de esquilo ou uma escova de esfregão de esquilo natural, qualquer coisa que você tenha. Tudo bem se você não tiver pincéis de esfregão, desde que tenha pincéis redondos nos tamanhos 12, seis e dois, ou até mesmo um mini forro ou um pincel de detalhamento no tamanho um ou dois, Isso é praticamente tudo sobre pincéis. Em seguida, precisaremos de uma espátula, que usaremos para criar texturas Se você não tiver uma espátula, também poderá usar cartões expirados ou descartados Também precisaremos de sal para efeitos adicionais de textura. sal comum de mesa funciona perfeitamente bem, mas você também pode experimentar opções mais grossas, como sal grosso ou sal kosher Basta usar o que você tem na sua cozinha. Finalmente, precisaremos de alguns materiais básicos de desenho, uma lapiseira com chumbo HB, preferência com 0,3 MM de espessura e Agora você pode usar qualquer lápis que você tenha. O próximo suprimento que você precisaria é sua fita adesiva. Isso será usado para colar seu artigo em sites. Em seguida, vem a paleta. Vou usar uma paleta de cerâmica junto com uma bandeja de mistura para criar piscinas de cores Em seguida, haverá papel de seda ou toalhas. Eles são essenciais para o levantamento. Também precisaremos de dois potes de água limpa, um para enxaguar os pincéis e outro como fonte de água fresca para colocar lavagens planas Outro suprimento essencial de que você precisaria é um borrifador para remover levemente o papel e mantê-lo úmido conforme necessário E esse é todo o material de que você precisará para começar a aula. Então, reúna seus suprimentos e vamos começar essa jornada criativa juntos. Nos vemos na primeira aula. 4. O que é transparência ?: Se você está se perguntando o que é transparência, deixe-me explicar. Transparência se refere à capacidade da tinta aquarela de permitir que a luz passe por ela e reflita no papel abaixo Essa propriedade é o que torna a aquarela única em comparação com meios opacos, como acrílicos Deixe-me demonstrar esse conceito usando amostras simples. Estou começando com meu azul ultramarino, uma aquarela transparente Primeiro, eu crio uma piscina aquosa da cor diluindo-a com bastante Em seguida, aplico em uma camada fina sobre essa grade preta que preparei usando uma tinta preta permanente. Como você pode ver, a grade preta permanece visível em toda a camada transparente e os brancos do papel brilham Esse efeito será mais pronunciado quando secar completamente. Em seguida, repito o mesmo usando guache, que é um Eu uso o mesmo tom ultramarino , mas aplico sobre a grade preta Observe como a tinta fica no topo da grade, cobrindo parcialmente as linhas pretas e dando uma aparência mais sólida. Finalmente, eu faço o mesmo com acrílicos. Com esse meio opaco, o efeito é ainda mais pronunciado A tinta cobre completamente a grade preta que fica de forma proeminente na superfície, criando uma camada vibrante e ousada Ao comparar os três, a diferença fica clara. A aquarela transparente parece estar atrás da grade preta, permitindo que a textura e os detalhes abaixo apareçam Em contraste, tanto o gauche quanto o acrílico ficam acima da grade, mascarando-a e tornando evidente sua opacidade Vamos dar uma olhada rápida em algumas das minhas pinturas em aquarela Nisso, combinei pigmentos transparentes e semiópicos para criar um Em minhas paisagens marinhas, eu uso viridian, um pigmento transparente para água em valores tonais variados Para os céus, eu uso pigmentos semitransparentes a opacos, dando-lhes uma suavidade aveludada, perfeita para criar uma sensação dramática. As cores do céu refletem no mar, enquanto a transparência luminosa do viridiano faz as Isso mostra que pigmentos opacos não devem ser evitados na Eles são essenciais quando combinados cuidadosamente com cores transparentes Compreender as propriedades do pigmento permite que você faça escolhas informadas para sua paleta desbloqueando Na próxima lição, exploraremos isso mais detalhadamente. 5. Determinando a transparência: A transparência de uma tinta aquarela pode ser determinada pelos três métodos a seguir Agora vamos dar uma olhada em detalhes sobre cada um desses métodos. Vamos dar uma olhada no primeiro método. A maioria das marcas profissionais de aquarela fornece detalhes sobre pigmentos em seus catálogos de produtos, brochuras ou Essas propriedades incluem transparência, coloração e Procure símbolos como quadrado aberto, quadrado aberto com diagonal, quadrado meio preenchido e quadrado preenchido. Se o tubo não tiver as informações, consulte o site do fabricante para obter uma análise abrangente das propriedades do pigmento. Isso é especialmente útil para verificar detalhes quando determinadas propriedades não são especificadas Aqui está um exemplo de como o site de Daniel Smith fornece informações detalhadas sobre suas aquarelas A lista lista todas as propriedades essenciais de cada pigmento, incluindo transparência, coloração, granulação, resistência à luz e composição do pigmento. Você pode encontrar todas as propriedades do pigmento diretamente em seus tubos de tinta Procure símbolos comumente usados por fabricantes de aquarela, como quadrado preenchido para opaq, quadrado aberto para transparente, quadrado meio preenchido para semiopaco e quadrado aberto com diagonal para semitransparente quadrado aberto com diagonal Agora vamos dar uma olhada no segundo método. Isso é um teste de grade. Desenhe uma grade preta em papel aquarela e aplique uma camada de cor sobre ela Observe o resultado quando ele secar. Se a tinta for transparente, as linhas pretas são claramente visíveis. Se as linhas pretas estiverem parcialmente obscurecidas, é semi opaca e se as linhas pretas estiverem completamente cobertas pela camada de tinta, Agora, se alguma cor aparecer, mas a linha preta permanecer visível, ela é semitransparente É uma excelente maneira de testar suas cores e verificar a transparência. Se as informações do rótulo parecerem inconsistentes, esse pode ser o melhor método para testar a transparência de suas tintas O próximo método é experimentar uma lavagem plana para confirmar ainda mais a transparência e criar uma lavagem plana. Agora, o que é uma lavagem plana? Uma lavagem plana é uma camada uniforme e consistente de tinta aplicada sobre o papel de uma só vez sem levantar o pincel. Ao observar como a cor interage com o papel, você pode determinar Os pigmentos transparentes permitirão que a textura e a brancura do papel brilhem através dele, enquanto os pigmentos opacos criarão uma camada plana mais sólida mascarando Testar suas cores por meio desses métodos garante que você compreenda totalmente suas propriedades, permitindo que você faça escolhas informadas para sua futura obra de arte 6. Correlação de pigmentos de coloração e não coloração com a transparência: Nesta lição, vamos entender como pigmentos manchados versus pigmentos que não mancham afetam a transparência de Agora, pigmentos que mancham a água. pigmentos de coloração são aqueles que penetram nas fibras do papel, tornando-as mais difíceis Agora, como sabemos se uma cor ou um pigmento está manchado ou não Podemos determinar isso fazendo este teste simples. Em uma grade preta, coloque uma camada plana e deixe secar completamente. Estou misturando meu azul pavão em uma mistura fina e aquosa. Depois de colocar uma camada plana do meu azul pavão sobre a grade preta, deixei secar completamente Vou repetir o mesmo processo usando outro pigmento, que é minha luz ultramarina, e repetir todo o processo Depois de colocar uma camada plana do meu azul ultramarino sobre essa grade preta, vou esperar que ela Agora, o melhor método é deixar as cores secarem 24 horas antes de realizar este teste. Depois que as duas camadas secam, uso pouca água e umedeço uma parte da minha camada de azul pavão e tento retirar a tinta Percebemos que é difícil removê-la completamente Uma coloração azulada permanece nas áreas levantadas mostrando que esse pigmento foi absorvido pelas Pigmentos de coloração como esse, como o PB 153, como o Taloblue ou o azul pavão, são conhecidos por sua intensa vibração e transparência sutil, contribuindo para sua intensa vibração e transparência sutil como o PB 153, como o Taloblue ou o azul pavão, são conhecidos por sua intensa vibração e transparência sutil, contribuindo para um efeito luminoso de brilho quando chumbo. Repito o mesmo processo com o ultramarino e percebo que a tinta se reativa e se desprende facilmente , revelando a Isso indica que é um pigmento que não mancha e não é totalmente absorvido pela fibra do papel Depois que o papel seca, podemos entender a diferença entre as duas cores de forma distinta O branco do papel é claramente visível sob o azul ultramarino, enquanto vemos um tom azulado aparecendo nas áreas levantadas para o azul pavão Este teste determina claramente qual é o pigmento manchado e o que não mancha. Por esse motivo, pigmentos que não mancham são mais fáceis de manipular, tornando-os ideais para correções e ajustes Como eles são facilmente reativados com água, você pode retrabalhar facilmente áreas subjacentes, se necessário, proporcionando maior flexibilidade e controle Se você notou, minhas duas cores são feitas de pigmentos únicos, pigmentos únicos tendem a ter transparência mais consistente por causa dos pigmentos, as características naturais não são alteradas pela mistura de pigmentos diferentes com propriedades diferentes únicos tendem a ter uma transparência mais consistente por causa dos pigmentos, as características naturais não são alteradas pela mistura de pigmentos diferentes com propriedades diferentes. Por outro lado, pigmentos mistos compostos mais de um pigmento podem resultar em menos transparência, pois alguns pigmentos usados nas misturas podem ser mais opacos, afetando a transparência geral da tinta Vamos explorar como a transparência do pigmento colorido afeta a pintura em aquarela Nesta pintura, eu uso azul halo ou azul colorido quente para pintar um céu azul brilhante com nuvens fofas Quando tentei tirar a tinta das áreas que deveriam representar as nuvens, foi difícil remover completamente o azul, deixando um leve tom azulado no papel Para descrever com eficácia as nuvens brancas brilhantes, usei a técnica de pintura negativa Em vez de confiar no levantamento para criar as formas das nuvens, delineei a forma das nuvens com meu azul e intencionalmente deixei o papel sem pintura Essa abordagem me permitiu capturar a luminosidade das nuvens, evitando as limitações de remover um pigmento manchado. Assim, ao compreender o comportamento dos pigmentos de coloração, você pode tomar decisões informadas sobre como trabalhar com eles para obter os efeitos desejados 7. Criando mixagens transparentes: Neste vídeo, aprenderemos como preparar uma mistura de cores transparente usando uma cor opaca Para demonstrar o método de diluição, preparei uma grade preta usando um marcador de tinta permanente e deixei secar completamente Depois de seca, removo a fita adesiva, deixando nossa grade pronta para o teste Nossa rede agora está pronta. Vamos começar. Para este teste, estou usando minha tonalidade neutra e uma cor mista opaca feita de dois pigmentos, PB 66 e PBK 11 Agora você pode escolher qualquer cor opaca de sua escolha, mas aqui eu usei um tom neutro porque não tinha nenhum pigmento branco misturado. Eu espremo um pouco de tinta na minha paleta e preparo uma piscina de pintura uniforme usando um pincel liso aquoso Em seguida, aplico uma única pincelada de tinta sobre a grade. Você notará que a tinta cobre a grade preta, escurecendo-a significativamente Isso mostra sua natureza opaca. Em seguida, uso um conta-gotas para adicionar água à tinta, diluindo-a para criar um valor tonal mais claro Eu misturo bem e aplico sobre a grade. Você pode ver o tom clareando, mas a tinta ainda permanece um pouco opaca Eu adiciono ainda mais água para diluir ainda mais a tinta. Nesse estágio, a camada fica semiopaca, permitindo que dicas da grade preta apareçam Ao continuar a diluir a tinta, intensidade diminui e a mistura passa de semitransparente para totalmente transparente Esse processo é semelhante à criação de um gráfico de valores tonais para aquarelas Esses valores mais claros de cores opacas são ideais para técnicas de camadas No entanto, como as cores ópicas, especialmente aquelas feitas de pigmentos mistos, tendem a dominar as camadas abaixo, usá-las como camada inferior às vezes pode fazer transparentes ou semiópicas subsequentes pareçam turvas especialmente aquelas feitas de pigmentos mistos, tendem a dominar as camadas abaixo, usá-las como camada inferior às vezes pode fazer com que as camadas transparentes ou semiópicas subsequentes pareçam turvas. Ao entender como a diluição afeta a opacidade e a transparência, você pode fazer escolhas mais informadas ao criar camadas em suas O próximo método é misturar e colocar cores em camadas entendendo como as cores interagem quando colocadas em camadas, incluindo alterações na tonalidade, saturação Para fazer isso, criaremos um envidraçamento ou uma cartela de cores em camadas Agora, o que é um gráfico de envidraçamento ou camadas? É uma ferramenta que ajuda você a avaliar a transparência das tintas em aquarela e como elas interagem quando estão em camadas É particularmente útil para entender como os pigmentos se comportam quando sobrepostos, revelando seu potencial para criar profundidade, luminosidade e efeitos de cores complexos Para criar esse gráfico de envidraçamento, usei todas as minhas cores primárias quentes e frias Você notará que a maioria das minhas cores primárias se enquadra nas categorias de cores transparentes, semitransparentes e semi opacas Esse gráfico me ajuda a entender como cada uma dessas cores interage quando colocada em camadas, fornecendo informações valiosas para projetos futuros. Para começar, pintei uma camada horizontal de um traço de cada cor na grade e deixei que ela secasse completamente. Depois de seco, rotulei todas as minhas primárias ao longo do eixo X da grade Em seguida, repeti o processo para o eixo Y seguindo a mesma ordem de cores. Usando um único traço para cada cor, pintei cuidadosamente a vertical na grade sem levantar meu pincel, garantindo sobreposições suaves e uniformes Observei que o efeito de granulação do azul ultramarino era visível de forma proeminente quando combinado com cores transparentes e semitransparentes transparentes e Quando misturado com amarelo quente , criou um tom precoce de verde quente e levemente turvo Por outro lado, quando combinado com vermelhos e amarelos mais frios, resultou em verdes e roxos mais suaves e brilhantes, com uma aparência limpa e vibrante com Observe como as misturas de cores suaves e vibrantes são formadas quando o azul pavão é combinado com o amarelo-limão semi opaco Essas interações destacam como a natureza de cada pigmento pode influenciar o resultado final Dependendo de suas necessidades, você pode então usar essas observações para selecionar as cores certas para as técnicas específicas em seus projetos futuros. As possibilidades são infinitas. Crie quantos gráficos de vitrificação quiser para explorar as interações entre cores diferentes e liberar seu potencial Agora é sua vez de criar seu próprio gráfico de envidraçamento e se surpreender com Vou fazer o upload deste meu gráfico de vidros na seção de projetos e recursos para que você possa encontrá-lo lá 8. Seleção de paleta de cores: Agora que exploramos a transparência das cores, deixe-me compartilhar como escolhi cuidadosamente paleta de cores para Olhando para a referência, sei que precisarei trabalhar com diferentes valores tonais ou blues Meu primeiro passo é tirar uma amostra do meu blues e realizar o teste de grade para identificar suas propriedades de transparência e coloração Em seguida, seleciono o pigmento único mais adequado transparente e manchado de azul em minha coleção Aqui está meu processo de seleção de cores para o projeto. Para a cor base, vou escolher o azul pavão, que é semitransparente e manchado para estabelecer as bases E agora, para adicionar texturas, usarei luz ultramarina profunda e luz ultramarina por suas propriedades de granulação usarei luz ultramarina profunda e luz ultramarina por suas propriedades de granulação. Você pode ver aqui o quão bonito é o efeito de granulação desse pigmento azul Para o caule da flor, usarei sienna queimada, que é um pigmento transparente e verde-sabre, que é, novamente, um pigmento transparente, seguido por uma mistura personalizada de amarelo frio com verde escuro para criar uma variação tonal mais clara que é um pigmento transparente, e verde-sabre, que é, novamente, um pigmento transparente, seguido por uma mistura personalizada de amarelo frio com verde escuro para criar uma variação tonal mais clara. O estoque da farinha. Agora, o sorriso de seiva que estou usando aqui é transparente, tornando-o inativo para criar personalizados de verde amarelado mais claro Para conseguir isso, você pode misturar seu sorriso de seiva com um amarelo transparente, como amarelo profundo permanente ou amarelo limão transparente Agora, o amarelo-limão que eu tenho do Shinhan é semiopaco, mas vou mostrar como fazer a mistura resultante parecer semitransparente ajustando a proporção de água para tinta usando tinta opaca para uma semiopaca Para isso, usarei duas partes de verde seiva transparente e uma parte de amarelo limão. Agora você pode ver que o amarelo limão é semiopaco, enquanto o verde seiva é transparente Aqui estão alguns pontos-chave ao misturar essas cores que você deve ter em mente. A mistura resultante que será produzida partir da mistura de amarelo limão e verde seiva será um verde amarelado suave, mas com propriedades semitransparentes Agora, como podemos obter a propriedade semitransparente ajustando a proporção de amarelo limão ou o teor de água, você pode controlar a Quando você adiciona mais amarelo limão, a mistura se inclina para propriedades semitransparentes ou semiopacas E quando você adiciona mais água, aumenta a transparência e ilumina a mistura, exigindo várias camadas para criar profundidade Observe como a tinta começa a ficar translúcida à medida que eu adiciono mais amarelo-limão No entanto, quando eu aumento a quantidade de seiva verde, ela neutraliza repentinamente a translucidez, resultando em uma Quando a mistura está úmida, ela pode parecer um pouco semiopaca, mas a verdadeira natureza da transparência se torna evidente quando seca Vamos esperar que seque completamente. À medida que seca, você observará que a cor parece semitransparente com a linha preta da grade ainda parcialmente visível abaixo dessa camada Isso demonstra como as proporções ou pigmentos e processo de secagem influenciam significativamente a transparência final de suas misturas de aquarela Para aumentar a profundidade ao longo das bordas do papel, eu seleciono índigo Embora o enhance indigo não atenda à minha preferência por este projeto, opto pelo índigo da filosofia da arte, que oferece o efeito desejado, sendo um pigmento semitransparente e altamente Vamos recapitular as opções de cores. Para os defeitos de textura, uso meu azul ultramarino granulado e, para adicionar contraste na parte inferior e nas laterais, uso índigo, junto com pequenos traços Agora, o brilho ao redor do caule virá de um azul frio altamente transparente No meu caso, é azul pavão. E para o caule da flor, eu uso uma combinação de marrons e verdes Ao selecionar pigmentos com base em sua transparência, propriedades de coloração e comportamento, podemos criar uma pintura equilibrada e visualmente atraente com camadas brilhantes e Vamos mergulhar e ver essas opções em ação. 9. Projeto do curso: esboço: Essa é a referência que eu escolhi, embora possa parecer delicada, mas pode parecer complexa à primeira vista. Então, vamos simplificá-lo para criar texturas e efeitos semelhantes Em vez de replicá-lo exatamente, tentaremos dar a ele um toque artístico único Eu recomendaria assistir a todo o processo de desenho antes de tentar você mesmo Imprimi a referência em uma folha A quatro enquanto estou pintando em papel aquarela um pouco maior que A quatro, mas menor que A três Se você estiver trabalhando em uma tela menor, observe atentamente a referência e observe a posição dos caules das flores. Não está alinhado centralmente, mas ligeiramente deslocado para a direita perto da interseção de dois terços Estou posicionando a referência impressa no meu papel de aquarela e marcando grosseiramente o posicionamento dos caules das flores ao longo da borda e da parte inferior da folha Em seguida, começo o processo de esboço marcando o talo da farinha e estendendo-o para baixo para formar o caule inteiro que vai até o fundo do papel É um esboço simples, então eu recomendo observar todo o processo antes de começar por conta própria Começo marcando o caule da flor e estendendo-o para formar o caule inteiro que corre até o fundo do papel Mas primeiro, ao formar o caule da flor, eu crio essa forma de V. Como você pode ver, as duas primeiras flores na referência estão posicionadas exatamente da mesma maneira, e então eu as uno para formar o caule Ao chegar à metade inferior do caule da flor, desenho outra linha que se estende para a direita, formando uma forma de V para criar o internódio de outro O contorno básico da haste agora está completo. Agora adicionamos os caules e as folhas das flores para finalizar completamente o esboço R Agora, lentamente, começaremos a criar a flor e a formar suas pétalas. Então, esses são muito fáceis. É mais como uma espécie de tulipa, mas não exatamente uma ponta Portanto, tem quase três ou quatro pétalas por flor. Agora, estenderemos a metade inferior da haste, deixando um espaço de 1 centímetro da borda inferior do papel, exatamente como você vê na referência Em seguida, adicionaremos os caules, as folhas e concluiremos o esboço desenhando as pétalas da flor no caule internodal Aqui, estou replicando o caule da flor conforme visto na referência, já que estou trabalhando em uma folha de papel maior No entanto, sinta-se à vontade para ajustar sua composição adicionando mais ou omitindo algumas flores e caules de acordo com o tamanho do papel Se você estiver trabalhando em um papel menor, eu recomendaria omitir algumas das flores para que seu esboço pareça limpo e não muito superlotado Fazendo algumas correções finais na haste e, quando terminar, nosso esboço estará pronto para pintura Incluirei o esboço do esboço, junto com a imagem de referência na seção de recursos da classe Sinta-se à vontade para baixá-lo e usá-lo para suas próprias necessidades de desenho. 10. Projeto do curso - Antecedentes I: Nosso esboço está pronto e começaremos com o plano de fundo em breve Antes disso, estou espremendo as tintas dos tubos. Você pode ver as cores que vou usar no canto esquerdo da tela. Se você não tem tintas tubulares, tudo bem. Em vez disso, você pode usar tintas para panelas. Apenas certifique-se de ter azuis frios e quentes em sua paleta Com isso, nossas tintas recém-espremidas agora estão prontas para uso Um rápido gole de água os ativará. Antes de começarmos a pintar, pesaremos completamente nosso papel, e eu farei isso usando meu pincel macio de veludo preto prateado do tamanho número dez Mas você pode usar qualquer escova larga e plana que você tenha. Idealmente, uma escova macia de pêlo de cabra liso fornecerá melhores resultados de mistura, que você notará à medida que avançamos na pintura Atualmente, estou aplicando uma camada uniforme de água na superfície do papel. Certifique-se de espalhar a água uniformemente, evitando poças ou pontos irregulares Usando um movimento para frente e para trás com meu pincel para trás, garanto que o papel seja uniformemente revestido com uma camada plana de água Você pode executar essa etapa várias vezes, garantindo que o papel seja uniformemente revestido com água Quando o papel tiver um brilho uniforme e você estiver satisfeito com a aplicação uniforme da água, passaremos para a próxima etapa que é a aplicação da tinta. Para isso, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 12 de veludo preto prateado Eu escolhi este pincel para uma ponta afiada e barriga arredondada que retém a água de forma eficaz Usando a ponta e a ponta do meu pincel molhado, vou pegar um pouco do meu azul pavão O azul pavão que estou usando aqui é da Shannan Usando o pigmento PB 15 é 23. É um pigmento fresco e semitransparente, mas também tem uma propriedade de semircoloração Então, estou criando uma piscina aquosa com um valor tonal claro. Essa mistura diluída garantirá a aparência transparente quando a tinta começar a secar, mantendo o efeito delicado que almejamos Estou começando com uma lavagem tonal muito clara de azul frio, cobrindo aleatoriamente as áreas do lado esquerdo do papel, deixando alguns espaços em branco aparecerem Observe que evitei pintar perto do caule da flor, deixando essas áreas brancas por enquanto. À medida que progredimos , podemos decidir se preencheremos algumas dessas lacunas com base em nossa preferência. Em seguida, usando um pincel aquoso, misturarei o azul ultramarino profundo com um valor tonal médio Este é um lindo azul quente granulado e transparente Vou usá-lo para colocar camadas nos cantos mais à esquerda, aumentando a profundidade sem cobrir totalmente o tom claro de azul frio por Vamos começar adicionando valores de tons médios de azul ultramarino no canto inferior direito do papel, mantendo a mistura aquosa para garantir que ela permaneça Isso permite que os tons mais escuros e os mais claros se misturem perfeitamente, alcançando a aparência suave que almejamos Agora, mais perto do caule da flor, aplicarei cuidadosamente uma lavagem tonal bem clara de azul mais frio. Esse é o meu azul pavão para preservar sua qualidade luminosa. Em seguida, mude para uma escova redonda úmida de seis pontas de tamanho número escova redonda úmida de seis pontas Vou preencher os detalhes menores ao redor de uma haste com um sabonete leve e delicado. Quando essa camada secar, você notará o efeito luminoso sonhador que estamos criando Aqui no canto superior direito, você pode ver que a camada anterior já secou. Então, para criar uma mistura suave, usarei meu pincel de tamanho 12 carregado com uma mistura aquosa do meu azul pavão e começarei a preencher a área enquanto misturo as Essa técnica é conhecida como camadas com lavagens tonais transparentes, que ajuda a aumentar a profundidade e a dimensão que estamos procurando Mas com o mesmo pincel número seis, vou colocar um pequeno valor tonal médio do meu azul pavão e misturá-lo os tons mais claros que colocamos anteriormente, misturando-o perfeitamente, porque agora vamos começar colocar nossos tons mais escuros . Antes de começarmos a adicionar tons mais escuros de azul, para melhorar a textura, adicionarei respingos de água, que ajudarão a dispersar a tinta e produzir belos produzir Estou absolutamente adorando como o azul ultramarino granulou e se misturou tão lindamente com o azul pavão, criando um efeito espontâneo sombrio que realça criando um se granulou e se misturou tão lindamente com o azul pavão, criando um efeito espontâneo sombrio que realça a textura. Para intensificar a profundidade, agora adicionarei tons mais escuros de azul ultramarino com um toque de violeta permanente nos cantos esquerdos do papel Misturando uma pequena quantidade do meu violeta ultramarino com essa mistura aquosa de azul ultramarino e soltando-a aleatoriamente em Aqui, os traços são totalmente aleatórios. Como o papel está molhado, as cores se dispersarão lindamente no fundo úmido Com meu pincel aquoso úmido, estou empurrando os tons mais frios de azul para os tons mais escuros do meu ultramarino, que eu Para estabelecer as bases para a aparência da perna congelada, eu uso a ponta do meu pincel para criar traços inclinados sutis Esses traços desempenharão um papel fundamental posteriormente no processo, pois ajudam a criar a ilusão de rachaduras, adicionando uma sensação de realismo e textura à superfície gelada Usando minha escova de cabelo úmida de três camadas, misturo suavemente as cores, começando pelo azul claro do pavão e avançando Observe os movimentos suaves do pincel de controle aqui. Aplicar muita pressão pode remover a camada, pois nosso fundo ainda está úmido. Repito esse processo para os tons mais escuros da parte inferior e lateral do ultramarino, mas desta vez, inverto os traços, convergindo-os para dentro para criar uma Mudando para meu pincel misto de esquilos, eu crio uma poça de valores mais escuros misturando índigo Garantimos que a consistência dessa mistura seja equilibrada. Deve ser fluido o suficiente para ser colocado em papel úmido, mas não excessivamente aguado, pois pode dificultar o controle do fluxo de cores Nesse estágio, se você notar que as cores não estão dispersando ou se movendo adequadamente no papel úmido como deveriam, é um sinal de que a superfície começou a secar para evitar perturbar as camadas subjacentes Esfregue levemente o papel com um borrifador para reidratá-lo, permitindo Depois de fazer essa etapa, você notará a grande diferença Agora, as cores se moverão e fluirão facilmente pelo papel e seu pincel deslizará suavemente sobre Essa é a magia do molhado sobre o molhado. Usando o mesmo pincel, começo a colocar os valores mais escuros nas bordas superiores e inferiores externas do papel, deixando as áreas centrais mais claras para criar contraste e aprimorar a composição, repetindo o mesmo processo também no lado direito do papel, adicionando os valores mais escuros às as áreas mais próximas começo a colocar os valores mais escuros nas bordas superiores e inferiores externas do papel, deixando as áreas centrais mais claras para criar contraste e aprimorar a composição, repetindo o mesmo processo também no lado direito do papel, adicionando os valores mais escuros às áreas mais recônditas e deixando as áreas mais próximas de o caule é mais leve. Agora, para criar a ilusão de rachaduras nos olhos, adicionarei algumas linhas nítidas usando a ponta pontiaguda do meu pincel No entanto, parece melhor mudar para minha escova redonda sintética tamanho número seis para obter mais precisão. Como o papel está úmido, essas linhas se misturam suavemente, criando um efeito suave e natural, em vez de parecerem muito duras e rígidas Essas linhas servirão como guias para adicionar mais texturas posteriormente Adicionando também as linhas à minha esquerda, aqui estou usando a mistura do meu azul ultramarino e do meu violeta permanente, usando um traço suave e muito leve com apenas a ponta do meu pincel, estou criando os traços, agora adicionando alguns tons mais escuros do agora adicionando alguns tons mais escuros meu índigo Acho que podemos adicionar um pouco mais dos tons mais escuros de índigo neste canto esquerdo Quando estiver satisfeito com as linhas e os valores, e antes que o papel comece a secar completamente, use rapidamente um pincel macio e seco para misturar suavemente as camadas novamente, como fizemos Aqui, estou usando meu pincel menor para misturar perfeitamente o valor mais escuro, obtendo o mesmo efeito suave e coeso Aqui na parte inferior esquerda, se você observar, nossos ultramarinos estão completamente cobertos com a mistura de índigo, então vou rapidamente colocar uma mistura úmida de ultramarino em camadas, misturando misturando Agora é hora de adicionar um tom muito claro de nosso azul ultramarino misturado com nosso azul pavão e criar essa mistura muito leve e macia perto do caule da flor, garantindo que os espaços em branco Agora é hora de criar um pouco de mágica. Estou aqui usando sal de cozinha e espalhando-o sobre esse fundo úmido em toda a área, especialmente nas áreas mais escuras Isso dará um resultado muito bonito. Além disso, se você quiser experimentar e aprimorar as texturas, pode adicionar outros pedaços maiores de partículas de sal, como sal kosher ou sal-gema, para ter um efeito pronunciado Uma dica profissional para você. Adicione sal para obter texturas adicionais, somente quando sentir que o papel atingiu um estado semi-úmido Se você adicionar bem o sal (o papel ficará muito úmido ou encharcado), o sal começará a se dissolver, que impedirá que ele crie a textura desejada O tempo é a chave para essa técnica. Olhando meu papel, posso avaliar que certas áreas começaram a secar, que significa que o sal pode não criar as texturas desejadas Então, para ajudar no processo, decidi adicionar alguns respingos de água para permitir que o sal fizesse sua mágica Neste ponto, acho que alguns respingos mais escuros nos cantos e moderadamente nas áreas mais claras também definirão o tom de nossa próxima nas áreas mais claras também definirão o tom de nossa etapa Então vá em frente e divirta-se com isso. Deixe que a espontaneidade dos respingos aumente o efeito geral Continuando com os respingos, mas tomando cuidado para não exagerar Acho que com isso, vou parar de adicionar os respingos e me preparar para a próxima etapa com minha 11. Fundo II - Texturas: Nesse estágio, nosso papel está semi-úmido, então é o momento perfeito para começar com nossas texturas hora de se divertir com uma espátula, criar a textura das rachaduras, usar a lateral da faca e arrastá-la suavemente pelo papel Na direção em que você deseja que as rachaduras apareçam. A chave aqui é fazer isso quando o papel ainda estiver semi-úmido, úmido o suficiente para permitir o movimento da tinta, mas não tão molhado que tudo se misture. Agora você deve estar se perguntando como identificar o estágio semi-úmido do papel Não temos ideia. Aqui estão duas das minhas dicas profissionais. Uma é uma pista visual. O papel começará a perder o brilho , mas ainda parecerá um pouco úmido. Você também pode identificar o estágio pelo teste de toque. Ou seja, toque levemente no papel com o dedo. Se a cor se deslocar imediatamente, ela ainda está muito úmida. Se você sentir a umidade, mas a cor permanecer no lugar, é o momento perfeito para começar a criar texturas. Mas tenha cuidado. Você não deve aplicar muita pressão ao tocar no papel, então você pode simplesmente levantar a tinta porque, afinal de contas, o papel ainda está molhado Depois de encontrar o estágio certo, pressione e arraste levemente a espátula Você também pode usar ferramentas alternativas, como cartões de crédito antigos, cartões de plástico rígido ou qualquer outro objeto semelhante para obter efeitos semelhantes. Aqui estão algumas dicas profissionais para você. Pressão leve. Evite aplicar muita pressão, pois isso pode rasgar o papel, pratique alguns movimentos em papel rasgado para pegar o jeito E o segundo ponto é reativar as áreas secas. Se você notar que partes de um papel secaram e você não consegue criar a textura, esfregue levemente o papel com um gole de água e espere alguns segundos até que as camadas sejam reativadas Tenha cuidado para não espirrar demais ou talvez seja necessário esperar mais tempo para o papel volte ao estágio semiúmido Espero que essas dicas sejam úteis se encontrar algum problema ao longo do caminho, e isso tornará o processo muito mais suave e agradável Vou continuar criando as rachaduras até ficar satisfeito e elas se assemelharem à textura de nossa referência Quando eu sentir que eles estão certos, vou parar e evitar sobrecarregá-los. Nesse ponto, o papel na parte superior começou a secar. Bem, a parte inferior ainda está molhada. Então, vou com a próxima etapa de usar um lenço de papel amassado para criar algumas texturas adicionais Mas essa é uma etapa totalmente opcional para você. Se você achar que o papel começou a secar, pule esta etapa É inútil continuar com esse lenço de papel seco sobre um papel seco, porque você não conseguirá obter o resultado desejado Se você não sabe qual técnica estou usando aqui, essa técnica de aplicação também é conhecida como técnica de levantamento, que envolve a retirada da tinta úmida do papel para criar Aqui estou usando um lenço amassado enrolado em uma bola para gerar as texturas sutis de um lago congelado Observe com que delicadeza e aleatoriamente estou passando a bola de lenço nas áreas úmidas para obter esse efeito Agora, passaremos para a próxima etapa, que é criar as bolhas presas nas águas geladas Se você estiver se sentindo um pouco sobrecarregado neste momento, faça uma pausa e volte quando se sentir revigorado Não há pressa nenhuma. Esta etapa usa a técnica úmida sobre seca, para que você possa continuar exatamente onde parou quando estiver pronto. Começo reativando meu azul frio na paleta de mixagem Para esta etapa, usaremos um valor tonal claro para marcar a forma de cada bolha Observe que eu me concentro nas áreas mais claras onde antes tinhamos espalhado nossa cor mais escura Eu contorno cuidadosamente esses pequenos pontos espalhados, moldando-os em bolhas Em seguida, preencho as bolhas com valores mais escuros, misturando-as suavemente com o pincel de barragem nas Essa mistura cria uma transição natural, dando às bolhas uma aparência realista e tridimensional Para esta etapa, recomendo usar um pincel redondo fino e pontudo, de preferência tamanho um ou dois ou mesmo tamanho zero Escolha o tamanho do pincel com o qual você se sente mais confortável para criar as bolhas delicadas mais fino for o pincel, mais precisão você terá para moldar e detalhar as bolhas, fazendo com que pareçam Vou continuar criando essas bolhas em tamanhos variados para obter uma aparência semelhante à nossa referência Mas tomarei cuidado para não exagerar. Lembre-se sempre de que não há fim para adicionar detalhes, por isso é essencial saber quando parar. Uma forma eficaz de decidir é fazer uma pausa e ver sua pintura à distância Se você se sentir feliz e satisfeito com a aparência, essa é a sua dica para parar Confie em seus instintos e aproveite o processo. Os próximos minutos serão dedicados a adicionar e moldar essas bolhas, dando vida a elas no Embora seja uma etapa fácil, pode ser um pouco demorada, pois estamos criando várias bolhas de tamanhos variados ao mesmo Por ser um processo repetitivo, eu acelerei o processo Eu sugiro que você assista ao vídeo inteiro antes de pintar. Dessa forma, você estará totalmente preparado para a próxima etapa e poderá seguir em frente com mais tranquilidade. Com essa bolha final, vou parar aqui e me preparar para a próxima etapa, que é pintar o caule médio da flor e as pétalas 12. Caule de flor - molhado no seco: Tudo bem Vamos começar com o caule e as pétalas da flor Começarei pintando a pétala da flor usando a técnica de camadas Primeiro, vou aplicar uma lavagem tonal clara com meu azul índigo e azul pavão Usarei índigo para delinear a forma da pétala e, com um pincel levemente úmido, vou desbotar Isso cria a ilusão de uma pétala branca presa nos olhos, adicionando profundidade e a textura necessária ao design Como você pode ver, depois de terminar de delinear a primeira pétala, carrego a ponta do meu pincel com um valor tonal muito claro de Começo a preencher a pétala, começando pelas bordas e gradualmente avançando em direção ao centro Isso garante que não haja linhas ásperas entre o contorno e o corpo da pétala, mesmo usando a técnica úmida sobre seca Agora, se você está se perguntando o que é a técnica úmida sobre seca, é uma técnica que envolve aplicação de tinta úmida em papel seco, permitindo camadas controladas e transições suaves Continuará pintando as outras pétalas da mesma maneira. Como as pétalas são pequenas, é importante manter o controle sobre as pinceladas É por isso que eu recomendaria usar um pincel redondo tamanho número dois com uma ponta pontiaguda como o que estou usando neste vídeo. Isso ajudará você a obter precisão e controle ao pintar os detalhes delicados das pétalas. Vou continuar usando a mesma técnica para completar as outras pétalas e deixá-las secar Depois de seco, vou reavaliar e ver se são necessárias camadas adicionais para aumentar a profundidade E com esta última pétala, terminei de pintar a farinha Agora vou pintar o caldo de farinha conectando-o ao caule. Para o talo, vou usar uma linda cor verde amarelada Você pode misturar amarelo limão com verde seiva para criar um tom semelhante. Aqui, adicionei um toque da minha siena queimada essa mistura amarela esverdeada para transformá-la em uma cor semelhante à que você vê Na parte inferior do caule, adicionarei tons mais escuros de verde Para conseguir isso, você pode misturar o azul ultramarino com a mistura verde-amarela Ou use diretamente o verde mar com valor tonal médio. Eu recomendo misturar as cores e testá-las primeiro em um pedaço de papel para garantir que correspondam ao tom que você deseja. Estou pintando diretamente no papel aqui devido a anos de experiência com valores tonais e mistura de cores Mas para iniciantes, é sempre melhor testar suas misturas de cores em um pedaço de papel antes de pintar o talo e o caule da farinha Todo esse processo de pintura do estoque e do caule será feito usando a técnica úmida sobre seca. Às vezes, pode parecer um pouco monótono, pois alternaremos entre marrons e verdes para terminar de pintar Para tornar esse processo mais eficiente, vou acelerá-lo aqui. Eu recomendo assistir ao vídeo inteiro primeiro para que você possa ver onde as mudanças de cores acontecem. Isso ajudará você a se manter preparado e organizado ao pintar comigo. Se você observar de perto, primeiro completarei caules das flores antes de passar para o caule principal Não há nada de novo para explicar aqui. Estou simplesmente repetindo as mesmas etapas que usamos para pintar os talos anteriormente. Então, relaxe e aproveite o processo com uma bebida quente e talvez uma boa música. E agora você pode ver lentamente como nossa pintura está ganhando vida à medida que completamos os caules das flores Agora é hora de passar para a haste principal. Para começar, primeiro colocarei um valor tonal claro de verde amarelo em quase metade do caule, conectando-o aos talos na parte Em seguida, usarei o valor médio do túnel da siena queimada para finalizar a Estou me certificando de manter o contorno do caule que criamos , pois não quero que pareça muito grosso ou desproporcional E para conseguir isso, estou usando um pequeno pincel pontiagudo do tamanho número dois. Não tenha pressa e seja paciente com seus derrames. Aqui está uma dica rápida. Você obterá traços suaves e limpos da ponta do pincel somente se a mistura de tinta tiver uma consistência cremosa Se a tinta estiver muito seca, isso resultará em traços secos e irregulares no papel, portanto, certifique-se de ajustar a consistência da tinta adequadamente Agora, na parte inferior do caule, começarei a adicionar tons mais escuros de marrom misturando o ultramarino Quando você mistura ultramarino com sienna queimada, você obtém um tom mais escuro porque essas cores são complementares na roda de cores As cores complementares quando misturadas se neutralizam, criando um tom mais rico e profundo Nosso caule está lentamente ganhando vida. Agora estou refinando todas as linhas instáveis para que pareçam limpas e realistas Em seguida, começarei a trabalhar na haste internodal que conecta os caules das flores à direita Ao prosseguir, preste atenção à quantidade de água que você adiciona ao preparar a mistura de tinta para o caule A consistência correta da tinta é a chave para obter traços suaves e precisos Agora vou começar a adicionar os talos de flores vazios e secos usando minha mesma mistura de sienna queimada Quando estiverem concluídos, passaremos a pintar as folhas. Só aqui nesta parte, vou adicionar uma pequena mistura verde-amarela e misturá-la diretamente no papel. Esse ajuste é somente para essa área específica, pois você pode observar o mesmo efeito está presente na referência a. Oh, acabei de notar que senti falta pintar o caule da flor à esquerda Então, vou concluir isso rapidamente agora, e também vejo que a parte inferior de alguns talos na parte superior dessas flores desapareceu Então, voltaremos e adicionaremos valores tonais médios de verde de seiva para aprofundar essas áreas Além das ulivações, acho que não há muito a explicar sobre pintar esse É bastante autoexplicativo se você acompanhar na tela Agora é hora de adicionar as folhas. Começarei no topo pintando as duas primeiras folhas pequenas usando valores tonais médios de verde seiva Para trazer variação e fazer com que as folhas pareçam um pouco mais dinâmicas, ocasionalmente adiciono tons de verde mais escuros e claros à medida que continuamos pintando as outras folhas A variação ajudará o caule a se destacar e parecer mais realista. Para as folhas, continuo usando a mesma técnica que é nossa técnica úmida sobre seca de antes. Para pintar as folhas, mudei para o meu pincel ultra redondo tamanho seis Sua ponta lindamente pontiaguda me permite criar esses traços nítidos, enquanto sua barriga decente contém tinta e água suficientes para pintar essas folhas em uma Se você usar um pincel menor, o processo pode se tornar mais demorado , pois você precisaria recarregar o pincel com frequência, que também pode levar a inconsistências no valor tonal da É por isso que recomendo usar um pincel com ponta afiada para maior precisão e uma boa barriga para obter movimentos amplos e consistentes Então, para minha recomendação, os tamanhos quatro, cinco ou seis de pincel redondo com ponta pontiaguda são uma boa opção para pintar as mangas Recentemente, adicionei esse pincel ultra redondo à minha coleção e não poderia estar mais feliz com minha decisão Agora, você deve estar se perguntando qual é a diferença entre um pincel ultra redondo e um pincel redondo padrão. Então, aqui está a diferença. pincéis ultra redondos apresentam essa ponta pontiaguda excepcionalmente fina e afiada, que permite criar detalhes de linhas finas ou qualquer trabalho complexo Bem, os pincéis redondos padrão têm uma ponta moderadamente pontiaguda, que pode ser versátil para uso geral, mas não pode ser usada para trabalhos detalhados muito precisos E também o controle do AVC. design cônico dos pincéis ultra redondos oferece excelente controle para traços delicados e ousados, tornando-os versáteis para a técnica de uma E, portanto, minha recomendação é ter pelo menos um pincel de ultrassom em sua coleção de pincéis Vou completar as folhas restantes usando as mesmas técnicas, começando com uma leve lavagem de verde seiva e depois adicionando profundidade às laterais usando tons mais escuros Depois disso, vou terminar o talo atrás da primeira flor que pintamos Uma vez feito isso, passaremos para o próximo segmento que está pintando as pétalas das flores 13. Camadas de pétalas de flores: Ok, vamos pintar as flores restantes, assim como fizemos com a primeira. Começarei aplicando um valor tonal médio de índigo para delinear as bordas das pétalas Usando meu pincel ultra redondo Sisix, pintarei o interior com um leve valor tonal de índigo, retirando o pigmento conforme necessário para expor o azul do papel pintado com um leve valor tonal de índigo, retirando o pigmento conforme necessário para expor Essa mesma abordagem será usada para todas as flores. Anote a fonte de luz. Para flores nas áreas mais claras, mantenha o valor tonal suave e delicado Para flores nas áreas mais escuras, você pode adicionar mais camadas para criar um contraste mais forte, dando a ilusão de luz e sombra Aqui, usei levemente um valor aguado e escuro de índigo para delinear as bordas das pétalas, mas estava muito Então, para corrigir isso, estou usando um pincel úmido. Eu misturo suavemente as áreas para suavizar as bordas. Com o mesmo pincel úmido, tentei tirar um pouco de tinta em excesso No entanto, notei que há muita água, então enxugo levemente a área com o lenço de papel para absorver a tinta aquosa extra Este é um exemplo da técnica de elevação. Você pode ver aqui como transformamos um possível erro em uma oportunidade. Essa é uma das maiores alegrias de trabalhar com aquarelas Dominar as técnicas corretas permite corrigir erros sem precisar refazer a peça inteira Dito isso, sua capacidade de corrigir depende do assunto que você está pintando e da paleta de cores que você escolheu As propriedades das cores, como se estão manchadas ou não, desempenham um papel importante na facilidade com que você pode fazer ajustes, e espero que você consiga notar claramente a diferença aqui Outra dica prática que eu gostaria compartilhar durante o trabalho é sempre que você sentir que seu pincel tem muita tinta aquosa ou um valor tonal mais escuro do Sempre mantenha um lenço de papel ou uma toalha à mão, esfregue a ponta do pincel para remover o excesso de água ou tinta Essa pequena etapa permite ajustar o valor da tinta e trabalhar de maneira mais controlada e precisa. Seguindo o mesmo processo, vou completar o resto das flores e deixá-las secar completamente. Depois de concluir todas as flores, observe a pintura e combine-a com a referência e, em seguida, decida se são necessárias camadas adicionais para as flores. Se você estiver satisfeito com o resultado, vá para a próxima etapa. Caso contrário, adicione outra camada com cuidado para aprofundar os tons e aumentar a profundidade Mas aqui está um conselho de advertência. Evite sobrecarregar essa área, pois isso pode comprometer o frescor da pintura Quando a pintura estiver completamente seca, remova o sal seco do papel usando um pincel macio e macio ou esfregando suavemente um lenço de papel sobre Tenha cuidado para não pressionar demais, especialmente se as cores mais escuras estiverem próximas à base do papel, pois você pode remover tons mais escuros sem Quando o papel estiver completamente seco, passaremos para a próxima etapa. Isso é para fazer com que o caule da farinha pareça realisticamente embutido no gelo Para fazer isso, vamos prosseguir com uma técnica de camadas com uma mistura muito diluída de pigmento azul frio No nosso caso, estou usando aqui azul pavão. Certifique-se de que a mistura esteja altamente diluída para manter a transparência, especialmente se o azul frio não for naturalmente transparente. Como você pode observar na referência, as bolsas de ar ao redor da flor aumentam o efeito de ela estar embutida no gelo Para obter esse efeito envolvente, contornaremos a flor com uma leve mistura de azul pavão misturada com um Essa combinação cria um efeito sutil e realista da flor envolta em gelo Para esta etapa, estou usando a ponta longa e pontiaguda do meu pincel ultra redondo tamanho número seis. No entanto, você pode escolher qualquer pincel com ponta fina para aplicar esse detalhamento com precisão Usando apenas um pincel úmido, preencherei suavemente as áreas ao redor do invólucro Observe como a mistura de tinta é mantida muito leve e combina perfeitamente com uma técnica controlada de umidade sobre água Aqui, estou examinando a área apenas com a ponta úmida do meu pincel Começo preparando uma poça de mistura de azul pavão muito diluída usando meu pincel de veludo preto tamanho 12 Este pincel com uma barriga arredondada mantém uma excelente relação tinta/água, permitindo-me aplicar suavemente a mistura aquosa sobre o caule da flor e nesses A barriga grande garante um fluxo consistente de tinta, tornando o processo de camadas perfeito, enquanto a ponta pode alcançar todos os cantos Ao aplicar, certifique-se de não a mesma área repetidamente, pois isso pode reativar as camadas subjacentes e perturbar a transparência Use movimentos leves e suaves em um único movimento Lembre-se de que quanto maior o pincel, maior a área que você pode cobrir de uma só vez, tornando essa etapa mais eficiente. Essa etapa é muito importante, pois o uso um pigmento altamente transparente é essencial para alcançar os resultados desejados Comece aplicando uma lavagem tonal bem clara de azul frio para deixar um leve tom de azul no papel quando Se sua tinta não for transparente por natureza, dilua-a até atingir um valor tonal semelhante ao meu e sempre teste a mistura em um pedaço de papel antes de aplicá-la à pintura para garantir transparência e o tom desejados Não vou trabalhar demais com essa área. Vou parar aqui e deixar secar completamente. 14. Bolhas de gelo e camadas finais: Usando essa mistura aquosa do meu azul pavão e adicionando um pouco de índigo, primeiro identifico as formas dentro da textura para formar as bolhas, delineando a forma da bolha, e depois adiciono os tons mais escuros de índigo na parte inferior da a profundidade Agora, usando um pincel limpo e úmido, coloco suavemente o tom mais escuro para cima para manter uma área mais clara na parte superior, dando a ilusão de luz atingindo a Vou repetir essa técnica para criar bolhas de formas e tamanhos variados, garantindo que cada uma tenha seu caráter e brilho únicos Agora você não precisa preencher toda a área ao longo das texturas com bolhas Apenas alguns retratarão com eficácia a cena de bolhas presas dentro Aqui estou usando meu mini pincel de revestimento para criar bolhas de tamanhos pequenos e médios variados Um pincel de ponta fina funciona bem, então eu recomendo que você use um pincel, que tem uma ponta pontiaguda muito fina permitindo que você pinte as pequenas bolhas com facilidade O segredo é variar o tamanho e o posicionamento para manter o efeito natural e realista. Consigo identificar uma bolha maior dentro da textura nessa área mais escura, dentro da textura nessa área mais escura, então eu contorno com um valor tonal médio de índigo, pois ela fica na área mais escura da pintura Em seguida, sinto o fundo da bolha com um tom um pouco mais escuro para criar profundidade Agora, usando um pincel limpo, eu desboto suavemente os tons mais escuros para cima, deixando a parte superior mais clara para capturar o efeito da luz É a mesma técnica de antes, aplique em uma bolha maior Agora é hora de mudar para tinta aquarela branca ou whiteqh e usar um pincel fino e pontudo, de preferência um pincel de detalhamento para criar as bolhas nos talos para criar Criaremos bolhas ao redor do talo da farinha para replicar o efeito das A técnica continua a mesma. Isso delineia a forma da bolha primeiro usando tinta branca, focando nas áreas verdes mais escuras do Como você pode ver na referência, isso ajuda a melhorar o realismo e faz com que a bolha se destaque lindamente contra o Certifique-se de preparar uma consistência cremosa de tinta branca que não seja muito grossa nem muito aquosa. Alcançar a consistência perfeita permite que seu pincel deslize suavemente enquanto delineia Como você pode ver aqui, tive um pouco de dificuldade com a consistência da tinta branca Portanto, prepare sua mistura adequadamente. Concentre-se em criar bolhas tamanho médio a pequeno, como você pode observar na referência, em vez de usar bolhas maiores. Esse equilíbrio ajudará a manter o realismo do efeito das bolhas da armadilha. Aqui está uma visão mais detalhada do processo. Vou continuar criando essas bolhas até que o resultado seja muito parecido com o da referência Embora eu não pretenda replicar a referência com exatidão, meu objetivo é criar um efeito semelhante que transmita a mesma Usando a ponta pontiaguda do pincel, crio linhas finas e nítidas para indicar o efeito de congelamento na haste. Essas linhas delicadas adicionarão textura e melhorarão a aparência realista do caule congelado Aqui, mudei para meu pincel ultrarredondado tamanho seis, carreguei-o com um valor tonal aquoso claro de azul pavão para preencher as áreas mais brancas do caule Se você se lembra corretamente, inicialmente aplicamos uma lavagem tonal muito clara ou azul pavão nessa área, mas agora ela está Agora vou repassar com outra lavagem delicada ou azul para trazer de volta os tons sutis e melhorar o efeito geral. Nos próximos minutos, continuarei pintando essas pequenas gotículas de água nos caules das flores e adicionando texturas ao caule para descrever esse efeito Espero que você não esteja se sentindo entediado. Às vezes, a paciência com o processo nos recompensa generosamente no final Então, vamos manter o foco e aproveitar esse processo. Se você se sentir sobrecarregado ou cansado de pintar continuamente, reserve um momento para se alongar, fazer uma pequena pausa, passear ou saborear uma Fazer pequenas pausas durante o processo pode ajudá-lo a recuperar o foco e voltar com energia renovada Experimente e me diga como isso afetou seu humor e perspectiva quando você retomou sua pintura Ah. Continuando com algumas linhas finas e delicadas ao longo do caule misturando meu branco com aquele valor tonal muito claro do azul pavão para manter as coisas interessantes E aqui eu acelerei esse processo porque é a mesma repetição de etapas que estou fazendo aqui Portanto, fique à vontade para assistir todo o processo e depois pintar junto. Depois de concluir as texturas congeladas nas flores e caules, passaremos para a etapa final, que é o processo de estratificação Para a próxima etapa, certifique-se de que o papel esteja completamente seco e nivelado. Para garantir que o caule da flor apareça envolto em gelo, aplicaremos uma fina camada de azul pavão claro sobre o caule, focando apenas nas Tenha cuidado para não tocar nas áreas mais escuras, pois preservar o contraste é a chave O processo de estratificação aumentará a profundidade e proporcionará o efeito de encasteção que almejamos Para esta etapa, prepare uma piscina tonal bem clara de azul frio e coloque-a em sua escova larga de pescada de cabeça chata Recomenda-se uma escova mais macia para esta etapa, pois você precisa passar com muita leveza e delicadeza sobre essas áreas e espalhá-las para as áreas mais escuras, como estou fazendo aqui para as áreas mais escuras como estou fazendo Certifique-se de não exercer muita pressão pois você pode retirar as cores do caule Como essas cores não estão manchando, você precisa ter muito cuidado e continuar colocando essa cor nas áreas Não toque nas áreas mais escuras. Você só precisa confinar seus traços nas áreas mais claras do papel próxima etapa é deixar o papel secar completamente para que fique plano. Depois de plano e secar completamente, retire as fitas pressionando o papel suavemente, mas garantindo que você não o rasgue E com isso, nosso lindo lago congelado de inverno está completo. Reserve um momento para dar um passo atrás, admirar seu trabalho e dar a si mesmo um merecido tapinha nas costas por ter chegado ao fim Nos vemos na próxima aula, onde encerraremos a aula com uma recapitulação de tudo o que aprendemos até agora Ótimo trabalho, e obrigado por pintar junto comigo. 15. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Vamos recapitular rapidamente os aprendizados dessa aula transparência é o coração e a alma da pintura em aquarela, permitindo que a luz passe e crie aqueles belos efeitos luminosos que amamos Em seguida, aprendemos como identificar cores transparentes, semitransparentes e opacas e como essas propriedades influenciam as camadas e a profundidade em Juntos, exploramos técnicas como amarrar, diluir e criar misturas transparentes, e criar misturas transparentes, que são ferramentas poderosas para aprimorar suas habilidades em aquarela aprimorar suas habilidades em aquarela Aqui estão algumas dicas extras para selecionar pigmentos. Escolha cores transparentes quando as camadas forem a chave pois elas ajudam a aumentar a profundidade sem causar confusão Use pigmentos de coloração para esmaltes vibrantes e pigmentos que não mancham para obter defeitos de textura Sempre teste seus pigmentos com antecedência para entender como eles interagem com a luz e Mal posso esperar para ver a magia que você cria. Não hesite em enviar seu trabalho na seção de envio de projetos da aula. Enquanto estiver lá, reserve um momento para conferir os projetos de seus colegas artistas. L e eu comentamos para torcer por eles. Vamos celebrar a criatividade um do outro. Se você tiver recomendações ou sugestões especiais para aulas futuras, sinta-se à vontade para compartilhá-las na seção de discussão da classe. Você também pode fazer qualquer pergunta sobre aquarelas ou sobre esta aula, e farei o possível para respondê-las imediatamente. Espero que você tenha gostado dessa aula. Se você achou essa aula valiosa , sinta-se à vontade para deixar um comentário. Isso não só ajuda a turma a alcançar um público mais amplo, mas também apoia minha jornada como instrutora Obrigado mais uma vez por participar. Te vejo na minha próxima aula. 16. Aula bônus: paleta de cores: Olá, meus criativos. Estou de volta com uma aula bônus para esta aula. E para toda essa pintura, usaremos apenas as cinco cores básicas. Deixe-me analisá-los rapidamente e guiá-lo pela paleta Uma coisa importante a ter em mente, assim como discutimos nas lições anteriores, é sempre verificar a transparência ou as propriedades de suas aquarelas antes de começar Agora eu já esbocei a linha do horizonte e as montanhas ao longe Aqui, apresentaremos cores quentes do pôr do sol para o céu e para o lago congelado, usaremos azuis mais frios em primeiro plano e imitaremos sutilmente os tons do pôr do sol como reflexos na superfície cores quentes do pôr do sol para o céu e para o lago congelado, usaremos azuis mais frios em primeiro plano e imitaremos sutilmente os tons do pôr do sol como reflexos na superfície gelada. Então, agora vamos começar pintando nossos amarelos. A primeira cor é meu amarelo de Nápoles, a única cor opaca em nossa paleta selecionada Agora, quando você observa que esse amarelo é muito opaco, mas quando você o atenua com água, você obtém os valores tonais claros que são praticamente transparentes próximo amarelo que vou tirar é meu laranja amarelo permanente Esta é uma laranja amarela muito bonita, quente e muito transparente do Shinhan Ambas as cores são da linha de aquarelas extrafinas Shinhanart PWC Agora, falando do blues, para variar, vou usar os azuis das aquarelas Izaro, marca belga conhecida por suas lindas tintas feitas à mão, E você pode ver o quão ricamente pigmentados eles são. O azul que estou pintando aqui é meu halo azul, e é muito transparente Você pode ver aqui claramente, certo? O azul talo que eu observei aqui é um azul frio que consiste no pigmento PB Agora, o próximo azul que vou observar aqui é o azul Idanthn, que é uma cor muito quente e altamente pigmentada e aqui é o azul Idanthn, que é uma cor muito quente e altamente pigmentada e também muito transparente. Agora, isso consiste no pigmento PB 60. Agora, quando você mistura seu azul danthn com sua madeira queimada ou qualquer outro tom mais escuro de marrom, ele cria valores de azul muito profundos e Se você usar essas duas cores como cores transparentes , a mistura mais escura também será transparente Mas se alguma dessas cores de mistura for semitransparente ou semi opaca , o resultado também dependerá adequadamente Agora, em vez desse azul azul, você também pode usar seu índigo ou misturar um pouco de tom neutro em seu azul talo você também pode usar seu índigo ou misturar . Aqui está uma recapitulação das cores que selecionamos. 17. Aula bônus: o céu parte 1: Ok, agora vamos começar com nosso esboço. O esboço é muito simples. Estamos apenas delineando a linha do horizonte em um terço do papel e, em seguida, esboçaremos as montanhas distantes, mantendo-a muito simples e básica Não há detalhes envolvidos aqui. Quando nosso esboço estiver pronto, seguiremos para o céu, onde usaremos a técnica molhada sobre úmida Estamos pintando um céu ao pôr do sol, então precisaríamos de alguns tons quentes de amarelo para o nosso céu. Então, vamos começar. Para o céu, vou seguir em frente com uma técnica úmida sobre úmida, que consiste em tintas úmidas em superfícies de papel molhadas Então, como primeiro passo, vou molhar generosamente área do céu com meu pincel Hake da silver Limited Agora, certificando-me de que não haja piscinas ou poças de água e evitando cuidadosamente as montanhas delineadas, espalharei a água uniformemente Com a ponta úmida do meu pincel, vou preparar uma mistura do meu amarelo de Nápoles, mantendo um valor tonal médio Não preciso que fique muito aguado porque o fundo já está úmido, então vou preparar uma boa consistência amanteigada do meu amarelo de Nápoles e começar a colocá-lo na base do horizonte, subindo e deixando uma lacuna Uma razão pela qual eu sempre prefiro uma camada de base opaca para luz no céu é o quê? Você consegue adivinhar o porquê? Se você já fez minhas aulas anteriores nesta aula de transparência ou meu guia definitivo para pintar céus em aquarela, você saberá a resposta Curioso para saber o porquê, aqui está. Aquarelas transparentes deixam o papel transparecer, o que é lindo, mas muitas vezes pode dificultar mas muitas vezes pode dificultar a obtenção de camadas fortes e vibrantes, especialmente quando você usa a técnica de elevação ou a técnica de camadas para pintar Uma base opaca cobre o papel de forma mais completa, para que as camadas subsequentes não sejam diluídas pela parte branca do E, portanto, é mais fácil controlar as transições do claro para o escuro, especialmente quando você está pintando céus com gradientes. É por isso que é essencial conhecer as propriedades de suas cores, sejam elas opacas, transparentes ou manchadas Entender como seu pigmento se comporta permite que você tome as decisões certas e escolha suas cores, seja construindo céus vibrantes, criando profundidade em camadas ou controlando seus valores de luz e Quando você conhece bem suas cores, cada pincelada se torna intencional e sua pintura ganha vida exatamente do jeito que você deseja Aqui eu queria que meu céu tivesse tons mais quentes de laranja, então misturei um pouco de ópera Adoro a aparência disso. Agora, se você não tem ópera com você, pode obter um efeito semelhante misturando vermelhos mais quentes de vermelhão em seu amarelo base para criar um laranja brilhante e, em seguida, colocá-lo gradualmente em camadas Uma dica importante é garantir que as cores que você está misturando sejam transparentes. Usar cores opacas aqui para misturar e sobrepor a camada base opaca pode fazer com que o céu pareça pesado e Camadas transparentes, mantenha-o claro e arejado, que faz com que o céu pareça luminoso e natural E isso é tudo para o nosso céu. Enquanto deixamos secar, passaremos a pintar o lago congelado. Então, vamos começar com nosso lago na próxima lição. 18. Aula bônus: o lago — parte 2: Ok, agora vamos começar com o lago congelado. Vamos espelhar o céu replicando as mesmas cores do pôr do sol no lago Começarei primeiro com os tons bem claros do meu amarelo de Nápoles e depois misturarei um pouco de laranja amarelo quente para criar também nossos tons de pôr do sol no lago Agora, para este lago congelado, trabalharemos em uma única camada úmida sobre úmida. Isso significa que todo o lago será concluído de uma só vez. Enquanto o papel ainda estiver úmido, criaremos profundidade e contraste colocando em camadas diferentes valores tonais, do claro ao ligeiramente escuro, permitindo que as cores se misturem naturalmente e criem aquela sensação refletiva gelada Ok, então agora vamos continuar com isso. Começarei perto da base do horizonte usando o amarelo de Nápoles em um valor tonal aquoso médio a claro e aplicaremos isso em nossa superfície de papel seco Então, aqui estamos trabalhando na técnica úmida sobre seca. Neste estágio, ainda estou decidindo se quero pintar ondas de sol cintilantes no lago congelado ou simplesmente refletir o halo de luz suave que criamos refletir o halo de luz suave que Acho que deixei essa decisão se desenrolar à medida que avançamos na pintura Como estamos trabalhando a seco com uma mistura aquosa, teremos a flexibilidade de repensar e ajustar o reflexo do sol à medida que avançamos Continuaremos construindo o lago em camadas, mantendo as lavadoras leves e fluidas Essa abordagem nos dará um melhor controle sobre a intensidade das cores e o nível de umidade, permitindo trabalhar com eficiência e, ao mesmo tempo, manter a suavidade e a clareza nos mesmo tempo, manter a suavidade e a reflexos Agora vou usar minha laranja amarela permanente em uma mistura aquosa média Aqui, meu laranja amarelo é altamente transparente, e isso é muito importante aqui porque se suas cores forem bastante opacas ou semiopacas, a camada em si começará a parecer É muito importante que você escolha seus pigmentos com sabedoria, especialmente se você escolher pigmentos transparentes, pois isso permitirá que as camadas inferiores brilhem, mantendo o lago luminoso mantendo Se você usa cores opacas ou semiopacas, elas tendem a ficar pesadas na superfície, o que pode fazer com que o lago congelado pareça plano ou calcário e você pode perder a sensação daquele reflexo luminoso e brilhante que deseja em seu congelado aqui. Eu adicionei um toque de rosa ópera ao meu amarelo, laranja e amarelo de laranja e amarelo Se você não tem rosa ópera, uma pequena quantidade de vermelhão quente ou qualquer outro rosa quente também funciona Ao misturar essa mistura quente com os amarelos, decidi colocá-la completamente em camadas primeiro e depois usar a técnica de lifting para criar o reflexo do sol Agora, aqui eu começo a levantar algumas áreas para sugerir rachaduras no lago congelado. Agora, você também pode optar por fazer essa técnica de levantamento posteriormente, especialmente se estiver confortável trabalhando rapidamente e puder manter um gradiente suave entre azuis e amarelos antes de prosseguir com o Essa abordagem tende a ser muito mais fácil para artistas intermediários, pois requer um bom controle sobre o tempo, umidade do papel e a pressão ao levantar Bgness pode achar difícil manter o papel no nível certo de umidade sem levantar acidentalmente muita É por isso que estou demonstrando o processo de levantamento aqui cedo Agora, mudei para uma escova plana para criar marcas de rachadura usando a técnica de levantamento e uso uma escova macia e aplico uma pressão muito suave Não queremos linhas duras ou nítidas aqui. O objetivo é manter as marcas de rachaduras muito suaves e sutis neste estágio. Agora vamos passar para o primeiro plano. Estou preparando uma mistura aquosa generosa do meu azul halo transparente e fresco Embora estejamos tecnicamente trabalhando com água a seco, o alto teor de água e as camadas contínuas evitarão que as lavagens subjacentes o alto teor de água e as camadas contínuas evitarão que as lavagens subjacentes sequem completamente. Essa abordagem é uma das minhas favoritas e é frequentemente usada pela maioria dos aquarelistas que gostam da aparência de água sobre água, mas mais controle. A vantagem dessa técnica é que ela nos permite construir camadas enquanto ainda gerenciamos a umidade do papel A chave aqui é observar constantemente o papel e ajustar a proporção de água para tinta de acordo. Essa é uma abordagem muito oportuna e intencional. Depois de entender isso, ele funciona totalmente a seu favor. Meu papel ainda está úmido, é por isso que os azuis estão se misturando lindamente às misturas de amarelo-laranja Ocasionalmente, talvez eu precise mudar para um pincel plano e levantar a cor para garantir que as rachaduras fiquem mais proeminentes. Precisamos trabalhar rapidamente aqui e revestir a metade inferior do lago com outra leve camada aquosa de azul amarelo para garantir a umidade do papel Para trabalhar na metade inferior, umedeço levemente o papel em um ângulo para que as camadas quentes de amarelo e laranja na parte superior permaneçam intactas Agora vou colocar uma camada na metade inferior com um valor tonal aquoso claro da minha mistura transparente de azul talo. Em seguida, misturarei um valor médio a escuro do azul Idothron, junto com um toque do meu copo de gravação de áudio marrom ndiki para criar um azul profundo Certifique-se de que a mistura seja transparente. Vou usar isso para criar contraste na base do lago. Nesse estágio, precisamos trabalhar rapidamente para criar uma transição suave do claro para o escuro e, ao mesmo tempo permitir que o halo azul embaixo apareça Ao me aproximar da linha do horizonte, coloco apenas a ponta do meu pincel com um valor de luz da minha mistura de ópera amarela e escrevo um valor de luz da minha mistura de suavemente em camadas. Isso mantém a superfície ativa e repesa a camada inferior, que me permite levantar a cor facilmente e criar o reflexo do sol no lago A metade inferior do meu papel ainda está molhada, então vou rapidamente adicionar alguns pequenos respingos de água e deixar descansar por um momento Quando a superfície estiver perfeita, usarei minha espátula Em vez de uma espátula, você também pode usar seus cartões de crédito ou qualquer outro cartão de plástico para trabalhar com as bordas laterais e criar as texturas de rachaduras Outra alternativa é usar seu envoltório Kling. Já tenho uma aula sobre criar esse lago congelado usando o envoltório Kling Você poderia conferir isso. Nesse ponto, uma dica importante é que, se o papel estiver completamente seco nesse estágio, a tinta não se dispersará e você não conseguirá obter as texturas naturais que está criando com sua espátula Portanto, sempre sinta seu papel. Observe se ainda está úmido. Se houver esse brilho no papel, ele ainda está úmido. E se estiver começando a secar, você notará as manchas secas. W Aqui eu exagerei um pouco com o número de rachaduras Se você está satisfeito com apenas algumas linhas que revelam aquele lindo branco e amarelo claro papel texturizado branco e amarelo claro, pare aí mesmo Você sempre pode melhorar o efeito espalhando mais tarde algumas pequenas gotículas de água Dá um belo efeito de pequena água roxa amarrada embaixo Para melhorar o contraste escuro no fundo do lago usando meu pincel muito seco e minha mistura de azul escuro muito seco, vou apenas escová-lo nas bordas. Essa escova seca adiciona uma bela sensação de textura nas bordas inferiores, então vou parar aqui Eu não quero sobrecarregar essa área. Agora é hora de completar a pintura escovando as montanhas a seco 19. Bônus: os detalhes finais: Usando meu pincel sintético ultra redondo seco e úmido, prepararei uma mistura escura e seca para criar texturas de pincel seco na montanha e, antes de pintar, vou testá-la em um pedaço Isso me ajuda a verificar se a consistência da tinta está correta. Agora, se você sentir que o pincel está muito úmido, passe-o em um lenço de papel e esfregue-o levemente em papel áspero novamente até começar a ver aquelas marcas secas Agora, vou começar a criar marcas de pincel seco diretamente na montanha usando apenas a ponta e a ponta do meu pincel sintético Ao criar essas texturas, me certifico de manter minhas pinceladas unidirecionais, seguindo a curva e o fluxo naturais da forma da montanha Você pode consultar a referência aqui. Isso ajuda as texturas a parecerem mais orgânicas e melhora a sensação de estrutura e profundidade nas montanhas Com isso, acabamos com as montanhas. A próxima etapa é adicionar alguns destaques de pincel seco usando branco espesso porque, à medida que o papel secava, as rachaduras brancas que criamos na metade inferior do papel Então, estou mudando para um pincel de revestimento sintético para criar cuidadosamente esses padrões de pincel seco Anteriormente, eu arranhava o papel quando a superfície estava muito úmida e, à medida que secava, as cores se moviam e voltavam ao branco do papel, suavizando as É exatamente por isso que o tempo é tão crucial nas aquarelas Saber quando adicionar textura pode aumentar ou diminuir o efeito que você está tentando obter. Nossa pintura está concluída. Agora vamos deixar o papel secar completamente e depois descascaremos nossas fitas dos quatro lados Antes de retirarmos as fitas, eu queria mostrar a diferença que as cores transparentes fazem, especialmente no céu Eu acho que você pode ver isso claramente agora. Embora eu adore o efeito do lago congelado na pintura à esquerda, o resultado se resumiu a um melhor momento. Comecei a arranhar e dispersar a tinta assim que a superfície estava começando a secar, o que ajudou a reter a tinta lindamente. Isso realmente destaca a importância da transparência e do tempo nas aquarelas, e espero que você tenha gostado desta lição Te vejo novamente na minha próxima aula Happy painting.