Aprenda a gravar vocais com um engenheiro de produção vencedor do Grammy

1. Introdução — O que tem neste curso?: Olá, sou Dom Morley. Eu sou ganhador do Grammy, multi-platina, produtor, engenheiro, mixador, todas essas coisas E trabalho em estúdios há quase 30 anos, e um assunto pelo qual sempre fui bastante obcecado é a gravação de vocais Do ponto de vista técnico, do ponto de vista psicológico, eu sempre fui fascinado por isso E tive muita sorte de ter trabalhado com tantos cantores, desde a menor banda independente até pessoas como Adele e Amy E eu trabalhei com os produtores Mark Ronson, Tony Visconti, Phil Spector, E isso realmente me deu uma visão sobre muitas técnicas diferentes de como gravar vocais e como tirar o melhor proveito dos cantores E eu coloquei tudo isso no curso. Então, começa com a pré-produção, tipo ritmo, em que tom devemos estar O que você deve dizer como produtor sobre letras, você sabe, onde você deve opinar sobre isso E depois, muito sobre a psicologia de preparar cantores e se preparar para dar o melhor desempenho Eu falo um pouco sobre equipamentos, como quais microfones são bons, ou em que tipo de microfone você deveria pensar, que outro equipamento você deveria pensar em comprar Não há muito equipamento. Acho que as pessoas podem ficar um pouco atoladas em tudo isso, e isso não é tão importante quanto a psicologia do dia e do processo Então, eu explico como arrumar seu quarto para tirar o melhor proveito do cantor e torná-lo o mais fácil para você. Seja você produzindo ou produzindo sozinho e depois entrando na fase de edição e quando você deve repetir e quando não deve repetir, a melhor maneira de fazer compilação, ajuste, todo esse tipo de coisa Então, é basicamente tudo desde a primeira vez que você pensa em fazer um vocal até um vocal completo pronto para mixagem e tudo o que você precisa saber sobre o meio. É tudo em que consigo pensar, tudo o que aprendi ao longo de 30 anos a fazer com a gravação de vocais, e espero que você goste do curso 2. 1.1 Por que estamos fazendo a pré-produção?: Este é um curso completo sobre gravação de vocais, mas o primeiro capítulo em que estamos começando não tem nada sobre gravação de vocais Então, por que isso é tão importante preparar a música? E a razão para isso é que, além dos elementos técnicos que abordaremos, a coisa mais importante sobre gravar um ótimo vocal é capturar uma ótima performance Eu ouvi alguém dizer uma vez que a famosa música da Rolling Stone , Sympathy for the Devil é uma performance vocal incrível nessa música, e Mick Jagger cantou isso milhares de vezes Mas houve um desempenho que fez mais diferença do que qualquer outro. Uma apresentação em que realmente contou, e essa foi a que eles fizeram no estúdio naquele dia em que gravaram a música. Então, a razão pela qual eu quero me aprofundar nisso é porque a performance que você captura é limitada pelo arranjo da música Então, vamos falar sobre o que podemos fazer com o acordo. Vamos falar sobre tom, vamos falar sobre ritmo e algumas coisas sobre letras e o que vamos fazer com BvS e tudo isso ajuda a criar a estrutura certa para que criar a estrutura certa para a performance certa aconteça Então você pode fazer todo o resto. Você pode tornar todo o resto perfeito. Você vai ter o microfone mais caro do mundo. Mas se o tom não for adequado para o cantor, se estiver na tonalidade errada, então não vai funcionar e vai soar mal. É por isso que isso é tão importante. E essas coisas, elas podem ser feitas mais tarde. Você sabe, se você está na tecla errada e quer mudar a tonalidade da música, você sabe, tecnicamente, isso pode ser feito, mas é difícil de fazer É demorado, o que geralmente significa que é caro. E, em última análise, parece pior. Haverá alguma degradação do áudio se você alterar o tom ou, se alongar alguma coisa, mudar o tempo Então, se você conseguir acertar antemão para saber que tem a tecla certa , o tempo certo e todas as outras coisas , você obterá o melhor desempenho e o melhor som em sua gravação Certa vez, isso me foi explicado por um engenheiro que estava realmente falando sobre mixagem. Eu costumava auxiliar um engenheiro que se formou como arquiteto antes de entrar na engenharia de som. E ele sempre descreveu uma mixagem como sendo como um prédio em sua cabeça, a bateria e o baixo eram as bases E se você não colocasse a bateria e o baixo na mixagem, se eles não fossem realmente sólidos, então todo o resto que você construiu em cima deles se desmoronou e nada funcionaria corretamente se eles não fossem realmente sólidos, então todo o resto que você construiu em cima deles se desmoronou e nada funcionaria e o baixo na mixagem, se eles não fossem realmente sólidos, então todo o resto que você construiu em cima deles se desmoronou e nada funcionaria corretamente. Não estaria no seu melhor. Acho que com uma música, é a mesma coisa. Se você quiser gravar um ótimo vocal, se quiser gravar uma ótima música, você precisa obter esses pequenos trechos de tom e ritmo logo antes de começar a gravação, e então você terá uma base sólida para uma ótima gravação. 3. 1.2 Tempo: O primeiro aspecto que vou abordar na pré-produção, então a preparação da música é o ritmo. E isso começa quando você simplesmente ouve a demonstração. Espero que você tenha uma demonstração que possa ouvir antes de começar a gravar Se não, se você não tem nenhuma demo, então você definitivamente precisa estar em algum tipo de espaço de ensaio com a banda antes de gravar porque você tem que fazer esse processo antes de entrar no estúdio É muito importante resolver isso antes desse ponto. E se você está no espaço de ensaio e isso é tudo que você tem, é o mesmo processo, mas você só precisa pensar Você não tem tempo para conviver com músicas e ter ideias. Então, o mesmo processo, mas é só que você tem que ser mais rápido. Então, o que você está ouvindo quando está ouvindo a demonstração? Bem, a primeira coisa realmente é o cantor pode cantar nesse ritmo? É surpreendente a frequência com que, você sabe, um membro da banda cria uma faixa em um determinado ritmo, trabalhando com a bateria guitarras e tudo mais, então o cantor se junta, mas na verdade não é bom para E isso significa que não é bom para a música, então precisa mudar. Às vezes, como produtor, você pode ser quem precisa intervir e sugerir isso. Pode ser uma coisa política dentro de uma banda que dificulta as coisas. Mas é preciso dizer que se o cantor não está confortável com o ritmo, se parece que as letras estão apressadas e elas não estão conseguindo as letras estão apressadas e elas não estão ser enunciadas e ouvidas adequadamente, isso precisa ser resolvido e tempos diferentes precisam ser resolvido e tempos diferentes E falando nisso, eles tentaram ritmos diferentes? Sempre vale a pena mencionar isso porque às vezes eles têm. Às vezes, o que você está prestes a sugerir também foi tentado anteriormente e abandonado. Então, se for esse o caso, descubra o porquê. O motivo para abandonar outros ritmos ajudará você a entender um pouco mais o que eles almejam na música , porque você saberá por que eles não queriam ir mais por que eles não queriam ir Ou mais devagar. Então, esses são seus primeiros passos. Idealmente, você está ouvindo a demonstração. Você pode estar conversando por telefone ou e-mail, e isso é apenas algo com o qual você está se adaptando enquanto está em casa ouvindo as músicas Então, o próximo passo é ouvir a letra. Agora, o que as letras sugerem sobre o tempo? Se a música for apressada porque a letra sugere que sim, ou há uma letra sugerindo algo muito mais descontraído Havia algo que eu estava fazendo recentemente, e a música era sobre quietude E a faixa era uma espécie de ritmo médio. Tudo foi muito confortável e funcionou, mas eu realmente senti que havia uma oportunidade sublinhar a quietude que foi sugerida na letra Agora, o verso estava bastante ocupado, liricamente. O refrão está bem vazio. Então, sugeri subir alguns BPM para fazer com que o refrão parecesse apressado, só para dar aquela sensação de estar nervoso e não conseguir encaixá-lo, de modo que, quando o refrão entrasse , aquela quietude e vazio ficassem ainda mais expostos, o que sublinhava a letra de quietude alguns BPM para fazer com que o refrão parecesse apressado, só para dar aquela sensação de estar nervoso e não conseguir encaixá-lo, de modo que, quando o refrão entrasse, aquela quietude e vazio ficassem ainda mais expostos, o que sublinhava a letra de quietude. Então, há coisas assim que você pode dar uma olhada e depois tentar ver se há uma maneira de trabalhar com o tempo para melhorar a música. Porque lembre-se, isso é o que estamos sempre fazendo estamos apenas trabalhando para entregar a música. E estamos refletindo qual é a letra da música com nosso ritmo ou estamos contrastando Temos a oportunidade de fazer algo assim? Há um exemplo de outra faixa que trabalhei em que o ritmo era crítico, que era uma música muito prolixo E foi muito bom. Mas eu os vi fazer isso ao vivo, e o cantor estava lutando para sair, mas gostou da energia que isso tinha. Mas as palavras foram muito importantes para ele. Não vou entrar em detalhes sobre isso. Não é importante, mas as letras meio que precisavam ficar como estavam. Então, o que eu sugeri foi que enviei a ele algumas músicas que eram muito mais lentas, o que permitiria que ele encaixasse a letra completa Mas eles eram mais hinos. E isso ainda continha a energia que eu sabia que ele queria da música que ele estava tentando obter aumentando o ritmo Então, pudemos diminuir o ritmo e criar uma grande espécie de hino vibrante em vez de uma música indie apressada e meio agitada que não funcionou muito bem e criar uma grande espécie de hino vibrante em vez de uma música indie apressada porque ele estava muito porque ele estava E funcionou muito bem. No final das contas, era uma música que ele não tinha certeza se queria no disco, e acabou sendo um primeiro single acidental porque rádio ouviu o álbum logo no início e então eles começaram a tocar essa música porque adoraram Então essa foi uma música que realmente só funcionou porque acertamos o ritmo porque estávamos tentando coisas diferentes e depois conseguimos dar um grande salto no ritmo e ver aonde isso nos levava. 4. 1.3 Altura de voz: Então, a próxima coisa a falar é sobre o tom da música. Essa é a próxima coisa a se pensar ao preparar e fazer sua pré-produção, porque, da mesma forma que alterar o tempo após o início da gravação é extremamente difícil e pode levar à degradação do áudio É o mesmo para o tom. Se você precisar regravar coisas, retocar instrumentos musicais a menos que esteja trabalhando inteiramente em midi, se estiver regravando algo que foi gravado, depois de gravado, você perde a qualidade do som Há degradação. Por isso, é mais fácil, torna a vida de todos melhor se você decidir, antes de gravar em qualquer um de seus DAWs, qual deve ser o tom da música Em que chave vamos estar? Então, novamente, o que você faz é ouvir a demo. Ouça o que está acontecendo em termos da voz do cantor e do som da voz do cantor nesse tom. É factível Eles parecem estar se esforçando? Parece confortável? Portanto, é bem simples, e sempre vale a pena conversar com a cantora e dizer: que você acha disso? Essa é a chave certa para você? Porque eles normalmente têm uma boa ideia se é ou não, fale com o cantor. Novamente, às vezes pode ser uma situação, como dissemos naquele capítulo, em que você está conversando com a banda e você, como produtor é capaz de fazer essas perguntas e dizer essas coisas, porque às vezes pode haver um problema político dentro da banda que significa que essas conversas não estão ocorrendo. Então, isso é algo que você traz como produtor. Você faz essas perguntas sobre o campo. É o certo? Porque pode ser algo um pouco mais difícil para um músico tocar No entanto, nós realmente temos que escolher o que é mais fácil para o cantor fazer, porque isso é o mais importante para a entrega da música, que eu vou dizer isso muitas vezes enquanto estamos fazendo todo esse curso. Estamos todos a serviço da música, e isso deve ser a coisa mais importante. Então, sim, é confortável para o cantor, eles podem fazer isso nesse tom? Agora, a pergunta interessante nesse momento é deveria ser confortável? Parece que eles podem fazer isso neste tom? Deveria haver algum problema? Eles deveriam estar se esforçando? Porque, novamente, voltando à forma como ajustamos o tempo de uma faixa, para transmitir a emoção certa, precisamos ajustar o tom para dificultar canto, a fim de transmitir a emoção certa? Então você está ouvindo a letra novamente, conversando com o cantor sobre isso e sobre se é possível alterá-la para que a emoção seja mais destacada, mais sublinhada E eu tenho outro exemplo aqui. Na verdade, é o contrário. Eu estava mixando um álbum. Era um DVD de um show ao vivo de uma banda. Era uma banda independente E eles me deram o CD como referência, tipo, do álbum, porque era o primeiro álbum deles, então toda a turnê foi basicamente apenas o primeiro álbum. Eles apenas jogaram com alguns lados B. Então, estava tudo fora daquele CD. E o que eu notei, que mencionei ao gerente quando ele passou pelo estúdio, é que o álbum inteiro era um semitom maior do que o que eles A coisa toda eu era um semitom ou um tom. Só que o álbum era um pouco mais alto do que eles estavam tocando ao vivo, que eu achei interessante porque, muitas vezes, você sabe, como você pode descobrir que, à medida que os cantores envelhecem, como alguém que faz isso há décadas, sua voz simplesmente não fica tão alta quanto costumava, o que eu achei interessante porque, muitas vezes, você sabe, como você pode descobrir que, à medida que os cantores envelhecem, como alguém que faz isso há décadas, sua voz simplesmente não fica tão alta quanto costumava, então eles acabam um semitom ou um tom para sair em turnê e fazer uma turnê com as músicas que eles fizeram 20 anos eles escreveram sobre o que sua voz poderia fazer na época. E agora, essa é a primeira vez com uma banda jovem, então não foi isso que aconteceu. Então eu falei com o gerente sobre isso e acabei de mencionar isso. E, interessante, o que a banda fez foi ensaiar todas as faixas para gravar o disco Eles conheciam o tom de cada música e, em seguida, aumentavam um semitom ou um tom para cada música, para que ele se esforçasse um tom para cada música, para que ele se esforçasse Eles queriam que o álbum inteiro soasse agressivo e nervoso. Então, eles fizeram com que tudo fosse um pouco alto demais para a cantora. Então, ele estava se esforçando um pouco demais para cada música que lhe desse um nível extra de energia e vantagem Então, isso é algo que você mesmo pode usar se pensar se é necessário adicionar um pouco de energia extra a essa música? Preciso soar como se eu estivesse apressado no ritmo? E agora, no tom, preciso soar como se estivesse me esforçando É suposto haver um elemento desse tipo de estresse que eu possa causar ajustando o tom da música Portanto, pense em sua proposta em termos disso, bem como em termos de se é a correta ou se 5. 1.4 Letra: Para nossa próxima etapa de preparação da música. E para este, estamos falando sobre letras. Agora, depois de resolver o tempo e a chave, esta é a próxima que você deseja definir antes de gravar qualquer coisa porque voltar atrás e trocá-la é uma Não tanto quanto a tecla e o tempo. Mas ainda é uma dor, então é melhor fazer tudo isso antes de começar. Novamente, vou abordar isso em termos de ser um produtor vez de um artista autoprodutor Mas tudo isso também é muito importante como artista autoprodutor, fazer você mesmo, avaliar a si mesmo ou até mesmo verificar seu CS com outras pessoas. Mas vamos entrar nisso. Será óbvio quais partes você precisa fazer isso à medida que avançamos. Então, se você acha que algumas das letras precisam ser alteradas, a primeira pergunta que você pode fazer é quão envolvido você deve estar nas letras? Acho que essa é uma área em que alguns artistas podem ser um pouco mais sensíveis do que outros. Então, eu sempre tomo um pouco de cuidado ao fazer sugestões para mudar as letras. Não será a primeira coisa que eu lançarei. Vou deixar isso, você sabe, até que discutamos algumas outras coisas que mudamos, que adaptamos e que elas estejam trabalhando para que haja um nível de confiança na sessão de que as coisas estão indo bem e que as pessoas estejam felizes com minhas sugestões e dispostas a experimentar coisas. Então, quando eu sei que estamos em uma boa situação lá, começo a pensar que se algo precisa funcionar de forma diferente na letra , vou testar a água com apenas uma pequena mudança e ver qual é a reação. Obviamente, é algo importante fazer na sala com o cantor, você possa ver qual é a reação deles à sua mudança na letra Aqui, presumo que o cantor seja o letrista, como normalmente é Obviamente, se não for, isso se torna mais fácil porque ninguém está emocionalmente ligado às letras Mas, partindo dessa suposição, você testa a água com uma pequena mudança, e vê o que acontece então Então, as perguntas que você quer se perguntar em termos de quando está pensando em revisar a letra: elas estão certas? A primeira coisa é: o ritmo flui bem? Muitas vezes, as letras podem ser escritas ligeiramente afastadas da música, pois certas palavras querem estar lá, certas linhas querem estar lá e, ocasionalmente, você chega a um ponto em que certas linhas querem estar lá e, ocasionalmente, você chega a o cantor realmente quer uma certa letra na música, mas ela não combina com a música e pode soar pode soar um pouco confusa, às vezes como se tivesse sido Agora, novamente, o que estamos fazendo aqui é que não estamos trabalhando a serviço da música se deixarmos essa letra porque se a atenção do público for atraída para o fato de que um vocal não está fluindo adequadamente e está soando desconfortável e desarticulado, então eles não estão Eles estão ouvindo, você sabe, essencialmente um erro. nessa situação, você sabe, eu mencionaria isso e perguntaria se há uma maneira melhor de expressar essa emoção com palavras diferentes que funcionem melhor com o ritmo Às vezes, essa pode ser uma situação em que o artista sabe que, no fundo, o artista sabia que não estava funcionando muito bem e estava meio otimista de que funcionava Então, quando você fala sobre isso como produtor, percebe que esse tipo de dúvida subjacente estava certa , então eles a mudam Pessoalmente, não acho que sou um bom letrista, então geralmente não faço sugestões em termos do que mudar alguma coisa, mas sim de que algo pode precisar de uma mudança, e então deixo o letrista cuidar do que essa mudança deveria ser Então, sim, flui bem? Essa é a primeira coisa a se perguntar. A próxima é: isso faz sentido? Às vezes, a palavra pode ser usada fora do contexto e não funciona bem. Não está certo. E vale a pena falar sobre isso se você, como produtor, não achar que as letras estão fazendo sentido. Se eles não estão fazendo sentido para você, então talvez pergunte sobre isso, pode ser que você ainda não entendeu bem, e quando isso é explicado para você, você entende, ou pode haver, você sabe, alguma gíria com a qual você não esteja familiarizado que esteja na letra E, portanto, uma vez explicado, acontece. Um bom exemplo dos anos 70 foi a faixa Walk on the Wild Side de Lou Reed, uma faixa famosa, tão famosa. E ele usou gírias Na verdade, Louis fez isso várias vezes. Ele usou gírias que criou porque não queria que elas namorassem Ele não queria a letra que usou para datar a faixa. Então, ele usava sua própria gíria que inventava, e então ela não estava vinculada a um determinado momento Então isso pode ser o que alguém está fazendo. Nesse caso, basta verificar se isso é algo sobre o qual você não tem certeza E então, se for esse o caso, isso é ótimo. Você sabe, deixe-os continuar. Porque a outra pergunta é: elas deveriam fazer sentido? Se há coisas assim sendo usadas para ser, você sabe, deliberadamente artística e interessante, escolha deliberadamente artística e interessante, então isso é ótimo Ou, você sabe, no outro extremo do espectro, você tem bandas como cockta twins nos anos 80 ou, mais recentemente Cigaros e são bandas que cantaram Eles deliberadamente não usaram palavras adequadas ou, se fossem palavras, não foram construídas para fazer sentido como letra, como frase Só que eles eram os sons certos para colocar nesses lugares. Então, se for esse o caso, ótimo. Você sabe, é permitido que isso flua desde que flua rítmico, e soe bem, depois continue e não deveria fazer sentido. Então, tudo bem. O último ponto, e isso é raro, mas às vezes, você sabe, eu ocasionalmente trabalhei com um artista para quem o inglês não é sua primeira língua. E então você também está ajudando com a tradução, basicamente. Isso faz parte do seu trabalho é apenas verificar se as traduções para o inglês estão funcionando. , há um exemplo em alguém usou uma certa gíria que achou que funcionaria em inglês, mas na verdade tinha conotações políticas bastante negativas, que eu não esperaria que ninguém fora da Inglaterra soubesse achou que funcionaria em inglês, mas na verdade tinha conotações políticas bastante negativas, que eu não esperaria que ninguém fora da Mas como eles estavam lançando essas músicas na Inglaterra na época e as pessoas para quem o inglês é a primeira língua entenderiam essas implicações, era melhor usar uma letra diferente naquele momento Então, para essas coisas, você sabe, você é uma parte importante do processo, então esteja ciente disso e ajude a orientá-los nisso. E então, por fim, apenas como um ponto, lembre-se de destacar as letras que você ama Então, quando essas coisas aparecem, você sabe, e isso acontece muito comigo quando estou trabalhando com artistas, você sabe, haverá falas que absolutamente me matam, e eu me certifico que, você sabe, essa frase, eu absolutamente amo isso porque, além de, você sabe, mostrar às pessoas onde elas podem ser melhores, você também precisa mostrar a elas onde elas estão se saindo muito, muito bem e as coisas que você ama porque isso ajuda todo mundo a se sentir um pouco melhor. Isso ajuda a sessão a progredir melhor. Então, com todas essas coisas em que você está dizendo, Oh, talvez isso possa ser diferente, talvez isso possa ser diferente, você sabe, há outras coisas em que, você sabe, eu vou dizer, não se atreva a mudar uma palavra dessa linha que seja incrível Então, sim, outra coisa a lembrar é continuar voltando às coisas que você ama e lembrar o cantor, o letrista, dessas partes também 6. 1.5 O início da jornada psicológica: Nesta palestra, falaremos sobre como realmente construir as bases de um ambiente realmente criativo no qual você pode gravar E isso é meio que o começo do que eu chamo de jornada psicológica. E isso provavelmente parece um pouco pretensioso, mas na verdade se trata de colocar todos na mentalidade certa e colocar o cantor na mentalidade certa, para que saibamos que podemos obter o melhor desempenho dele ou dela mentalidade certa e colocar o cantor na mentalidade certa, para que saibamos que podemos obter , certo Então, vou começar na fase de pré-produção porque quero que todos sintam que estão fazendo algo em que possam ser criativos e expressivos possível , para que, quando realmente apertarmos o botão de gravação, façamos com que as pessoas se esforcem de forma criativa, experimentando coisas diferentes e tentando ser o melhor possível e, com sorte porque quero que todos sintam que estão fazendo algo em que possam ser o mais criativos e expressivos possível, para que, quando realmente apertarmos o botão de gravação, façamos com que as pessoas se esforcem de forma criativa, experimentando coisas diferentes e tentando ser o melhor possível e, com sorte, alcançar em algum lugar que eles não tenham alcançado antes. Então, para fazer isso, quando começamos, você sabe, eu sou um produtor, então parte do meu trabalho é ter algumas ideias. Então, continuarei colocando ideias na mistura e fazendo sugestões. E o que deixo bem claro desde o início é que estou muito feliz por estar errado Tipo, sou quase impossível de ofender. Então, se eu adicionar uma ideia e alguém não gostar, então me avise, você sabe, e ela desaparece, e eu vou ter outra ideia. E mesmo que eu sinta que ninguém está dizendo que minhas ideias são ruins , direi que minhas ideias são ruins. Então, coloco um sobre o qual não tenho certeza e depois vou jogá-lo fora só para deixar claro que não posso me ofender Sabe, eu posso estar errado, e estou muito feliz com isso. E o objetivo do exercício, o objetivo do que estamos fazendo é que estamos apenas criando ideias e todo mundo as ouvindo , pesando-as e testando-as, descartando aquelas de que não gostamos e, eventualmente, chegaremos às que gostamos e às que pena tentar e com as quais trabalharemos Certo? Então, ao ter ideias constantemente e jogá-las fora, estamos todos ficando mais confortáveis com a ideia de que isso é algo que todos devemos fazer e que todos podemos fazer E isso acaba colocando você em um ambiente criativo muito melhor. Essa é a ideia. Agora, se você puder, acho melhor fazer isso cara a cara, porque então estamos realmente sendo honestos um com o outro e é mais fácil fazer isso por e-mail. Agora estou dizendo isso. Você sabe, atualmente é fevereiro. Estou no Reino Unido em fevereiro de 2021. Estamos em mais um desses bloqueios do COVID 19. Todo mundo no país precisa de um corte de cabelo e um abraço. Então, a coisa cara a cara é mínima no momento. Mas temos que Zoom, você sabe, não está bem sentado no bar com alguém, mas é melhor do que nada. E, você sabe, esse tipo de interação face a face é muito, muito importante para estabelecer esse nível de confiança que é necessário para que todos sintam que podem ser realmente criativos e alcançar áreas mais criativas uns com os outros. 7. 1.6 Pré-produção dos vocais de apoio: Então, agora eu vou falar sobre os vocais de apoio. Vale a pena mencionar isso quando você está na pré-produção , nesta fase. Muitas vezes, acho que não foi pensado tão profundamente quanto talvez em algumas das outras partes. Normalmente, presumo que seja porque não é a parte principal de ninguém em uma banda. Você sabe, muitas vezes com bandas ou, obviamente, se for um artista solo, eles também pensaram no vocal principal e nas partes individuais do instrumento, mas não pensaram muito profundamente sobre como serão os vocais de apoio A menos, é claro, que seja uma música que já tenha sido muito tocada, se já fez uma turnê, provavelmente já houve algum nível de backing vocal sendo elaborado, embora talvez não tanto quanto você gostaria para a Você sabe, não há tantos quanto serão para a gravação. Portanto, há algumas perguntas que você precisa fazer neste estágio que ajudarão a acelerar e criar uma boa gravação. E a primeira é quem vai fazer os vocais de apoio Então, quem é o cantor desses? Às vezes é o cantor. Você sabe, quem quer que seja o vocalista também faz os vocais de apoio Às vezes, pode haver um membro dedicado da banda que os faz. Você sabe, você só descobre isso porque é bom saber para que você possa saber como as sessões vão funcionar e como as coisas vão se encaixar. Também pode ser algo que eles não tenham discutido entre eles, e alguém tem algumas ideias sobre como eles querem adicionar alguns vocais de apoio, o que é ótimo Então, vale a pena conversar sobre tudo isso. O próximo é onde eles participarão da música. Então, obviamente, isso também é importante, se eles estão apenas no refrão ou em outras partes Há outras coisas que precisam ser sublinhadas com um vocal de apoio Você sabe, o Middle Ache vai funcionar como vocal de apoio Tudo? Há algum plano nisso? Então, vale a pena mencionar isso também. E também quantas partes existirão? Você já tem uma ideia como artista, se haverá apenas algumas coisas duplicadas para fazer as coisas parecerem mais densas ou se você tem, tipo, uma harmonia de cinco partes acontecendo em sua cabeça que precisa sair Então, vale a pena conhecer essas coisas de antemão, para que você possa planejar sua sessão e saber quem vai cantar essas partes, como isso vai funcionar, porque alguém pode ter alguns planos vocais de apoio bastante ambiciosos e ainda não os experimentou Então, isso também levanta a questão. Precisamos contratar um cantor para fazer esses vocais de apoio Eles podem estar fora do registro de qualquer pessoa na banda, ou, você sabe, pode ser que você seja um artista solo. Você está trabalhando com um artista solo e quer um tom diferente em seu tom vocal em seu disco. Além disso, você sabe, pode ser que seja uma banda só de garotas, e elas queiram um vocal masculino ou vice-versa. Portanto, todas essas coisas precisam ser abordadas antemão ou, pelo menos, as perguntas precisam ser feitas Mesmo que as respostas ainda não estejam prontas, apenas coisas que precisam ser pensadas porque verdade, o que estamos fazendo neste momento é plantar sementes. Você sabe, estamos ajudando o artista ou banda a descobrir exatamente o que eles querem para que, quando entrarem no estúdio para começar a gravar, estejam andando com um nível de confiança de que, você sabe, eles sabem que querem isso. Mas também, quando eles saem do estúdio, quando está pronto, eles não começam a pensar no que poderiam ter feito, você sabe, para que, quando estivermos na sessão de gravação dos vocais, saibamos o que estamos fazendo e saibamos o que queremos Então, uma das coisas que poderíamos fazer é simplesmente rastrear a pista. Você sabe, pode haver apenas vocais adicionais em cima do protagonista, que não precisam de muito treino, ok? Se você está apenas duplicando o que está acontecendo com o lead, isso é ótimo Se isso é tudo que alguém quer, então é um processo simples. Portanto, não é necessário muito planejamento lá. No entanto, se você está procurando harmonias, isso é um pouco mais complicado, e, você sabe, elas precisam ser trabalhadas para que você não acabe caindo em uníssono com o protagonista e estamos fazendo, você sabe, uma terceira e uma oitava ou o que exatamente estamos procurando em termos Então, vale a pena ter uma pequena conversa sobre todas essas coisas , como eu disse anteriormente, mesmo que eles não tenham as respostas, eles começam a pensar sobre quais poderiam ser as respostas. Então, quando entramos no estúdio para gravar, estamos prontos. É apenas dar tempo para esse tempo de planejamento entre a pré-produção e a gravação, para que essas decisões sejam tomadas. Então, a outra pergunta ou outra pergunta a ser feita é: o que precisa ser sublinhado Eu falei sobre isso mais cedo, mas onde vamos cantar, e o que vamos sublinhar se estivermos apenas sobrepondo, você sabe, se estamos usando esse tipo de técnica de rastreamento Ou deitado com harmonias. Você sabe, não está rastreando isso. Está fazendo harmonias, mas eles estão em sintonia com o vocal principal Ou vamos começar a usar alguma complexidade no arranjo dos vocais de apoio para construir a música Isso é usado várias vezes. Muitos exemplos diferentes, mas vou dar alguns aqui apenas para finalizar a compra rapidamente Acho que há uma faixa dos anos 90 Kiss by Rose by Seal, que tem um oito médio muito bom, que começa de forma bem simples e depois se acumula com algumas harmonias diferentes sobrepostas E, essencialmente, o oito do meio é construído com isso e uma seção de cordas que simplesmente cresce até chegar ao refrão final E é muito, muito bom e inteligente o uso de backing vocals para fazer Um exemplo mais recente que eu acho bastante interessante são os blocos Breeze de Old J, onde no final da faixa, eles têm, acho que é a mesma letra, usada em partes diferentes e ritmicamente de uma maneira diferente, cada versão dela partes diferentes e ritmicamente de uma maneira diferente, interessante são os blocos Breeze de Old J, onde no final da faixa, eles têm, acho que é a mesma letra, usada em partes diferentes e ritmicamente de uma maneira diferente, cada versão dela. Então eu acho que há cerca de três partes ou algo assim, e elas estão cantando a mesma letra, mas uma contra a outra E então, no final, todos cantam juntos em harmonia. Então, essas três partes diferentes que se sobrepuseram e se cruzaram cantam juntas em uníssono e harmonia, eu acho, ou podem estar apenas Pode ser apenas uma melodia que eles estão cantando. Mas esse tipo de caos na coerência é uma etapa muito interessante que realmente resolve o final dessa seção E outra que eu acho que é um ótimo uso dos vocais de apoio é uma faixa do Tinting chamada I think it may be the ting Eu escrevi Ting things lá, que se chama That's Not My Name. E é uma música bem longa, e o final é muito longo, e faz um trabalho muito bom ao ter muitas camadas interessantes de vocais de apoio, e eles estão fazendo coisas muito diferentes E há um vocal masculino e feminino, e acho que cada um está fazendo algumas coisas. E o que eles estão usando muito bem é cantar em registros diferentes, esses dois cantores, cantando em registros diferentes e usando horários diferentes, de modo que muita complexidade é trazida à música apenas pelo que eles estão fazendo com os apenas pelo que eles estão fazendo Então, isso meio que nos leva à ideia de vocais de apoio sem camadas Então, quando você não está seguindo a liderança e reforçando isso com uma parte uníssona ou com harmonias, há coisas diferentes Por exemplo, você pode preencher as lacunas, então pode ser que esteja apenas preenchendo as lacunas ou cantando por mais tempo. Você sabe, você está colocando alguns vocais mais longos nas lacunas entre as linhas da letra principal Mas também, Adlibs, obviamente é uma parte importante dos vocais de apoio, especialmente se você gosta de certos estilos pop e R&B, Adlibs são, você sabe, tão importante quanto, há um protagonista no final, você sabe, eles estão à altura do vocal principal, e são eles que despertam o interesse quando o refrão está sendo repetido são os quando o refrão , é uma parte importante dos vocais de apoio, especialmente se você gosta de certos estilos pop e R&B, Adlibs são, você sabe, tão importante quanto, há um protagonista no final, você sabe, eles estão à altura do vocal principal, e são eles que despertam o interesse quando o refrão está sendo repetido são os diferentes Adlibs ou não desperte o interesse pela música nesses pontos. Então, outra coisa a se pensar é o quanto isso vai acontecer. Agora, Adlibs, obviamente, pela natureza de seus Adlibs. Portanto, você não deve planejar muito isso, embora eu conheça alguns artistas que planejam seus Adlibs com muito, muito cuidado Então, talvez valha a pena falar sobre isso com seus artistas. Então, você quer planejar seu AdLibs? Você prefere fazê-los apenas no momento e ver o que sai? Outra coisa é um tipo de chamada e resposta de vocal de apoio, vocal e vocal de apoio Um ótimo exemplo é Royals by Lord or Lordy. Não tenho certeza de como isso deve ser pronunciado. Mas, você sabe, a música, quero dizer, é uma busca fácil. Então, seus vocais de apoio no refrão estão apenas nas lacunas, e é uma situação de chamada e resposta Então, esse também é outro ótimo. A pergunta a ser feita se você está realmente em um estágio inicial de pensar em backing vocals, é o que você quer deles Você sabe, qual é a resposta emocional que você deseja obter dos próprios vocais de apoio Então você está tentando dar um nível extra de intimidade à música Nesse caso, você pode estar procurando por vocais de apoio sussurrados que sejam bem secos, silenciosos e que realmente cheguem ao ouvido do ouvinte, porque você sabe, os vocais de apoio podem Ou talvez estejamos procurando um grande tipo de situação de público em que você incentive o ouvinte a cantar junto Eu sempre acho que se você pode ter uma faixa em que você trabalhou tocada em um pub e todo mundo canta junto em um pub ou bar em algum lugar, então você fez um trabalho muito bom trazer o público com você Então, talvez você queira ter um monte de vocais soltos com muitas pessoas diferentes cantando, para obter todos esses tons diferentes, para que soe como uma multidão Talvez seja esse o caminho que você quer seguir. Um bom exemplo disso seria Ei, cara, com a parte da vovó vovó vovó no final, que É tipo um Otro de sete minutos ou algo assim. E é uma multidão cantando, e isso só te anima porque você quer cantar junto, porque você pode ouvir a multidão cantando junto O que também me leva aos BBs sem letras, você sabe, há o tipo de coisa de vovó Na que você entende, ou há os oohs e os s, você sabe, todas essas coisas também são importantes, e se tornam parte da instrumentação, e se tornam parte da E isso é construir seções diferentes e fazer com que partes da pista pareçam mais largas e profundas. Então, essas também são coisas que vale a pena mencionar. Você já pensou em algo assim, que o artista está um pouco mais preparado quando aparece Então, nesse ponto, o planejamento da sessão que vamos fazer no dia? Em termos de seu planejamento diário e o que acontece quando, você quer se perguntar: estamos fazendo vocais de bloco nisso Vou explicar o que quero dizer com vocais em bloco com vocais de apoio É que eles estão todos juntos. Eles estão todos em um determinado tempo, e estão todos cronometrados de acordo com a batida, não com o vocal principal, ok? Então, se é um bloqueio que não importa o que os vocais principais estão fazendo, e essencialmente o vocal principal está contornando isso, então isso pode realmente ser gravado antes do vocal principal Então você não precisa fazer o vocal principal antes dos vocais de apoio Você poderia fazer os vocais de apoio primeiro, e depois o protagonista canta Porque o que quer que os vocais de apoio tenham feito, isso realmente não importa para o protagonista, eles não deveriam ser cantados juntos Mas se eles são, você sabe, duplos ou se deveriam estar trabalhando com o vocal principal, então, obviamente, você precisa gravar o vocal principal primeiro Você precisa obter a composição do vocal principal. Falaremos sobre toda essa composição e outras coisas na seção final deste curso, onde falaremos sobre compilação e edição Então, tudo isso precisaria ser feito para que os vocais de apoio pudessem ser gravados para o vocalista principal e os vocalistas de apoio pudessem ouvir o que os vocais principais estão fazendo Todas essas coisas devem ser examinadas, ou pelo menos que essas sementes sejam plantadas antes de entrarmos na sessão , para antes de entrarmos na sessão que, quando começarmos a gravar, não fiquemos preocupados com isso e saibamos o que estamos fazendo, e seja uma sessão muito agradável e descontraída 8. 1.7 Equipamento: A última coisa sobre a qual vou falar em termos de pré-produção e preparação da música é o equipamento Agora, isso não faz realmente parte da pré-produção como tal, mas é algo que pode surgir. Então, vale a pena conferir. Ou seja, existe uma peça de equipamento favorita, um microfone favorito, um pré-microfone favorito, uma cadeia de sinal favorita, você sabe, que o cantor com quem você está trabalhando tem e que eles vão querer usar. Você sabe, aconteceu comigo algumas vezes quando houve uma ligação prévia com o cantor X que gosta de usar um blá, blá, blá Então, você sabe, vale a pena fazer essa pergunta, especialmente trabalhando com cantores mais experientes porque muitas vezes eles podem ter algum tipo de preferência A outra questão é, claro, estamos tentando combinar um som existente? Se você não está começando um novo projeto, se está entrando em um projeto ou há outros produtores fazendo outras faixas, tudo isso fará parte do mesmo projeto, e tudo precisa ser meio que e tudo precisa ser meio misturado no final e combinado Então, talvez valha a pena descobrir qual a cadeia de sinal que eles já estão usando. E se eles estão gostando, então talvez seja sensato combinar isso. E então, principalmente, obviamente, se você estiver mixando todos eles depois, isso facilita sua vida, mas apenas facilita a vida do mixer, faz com que todo o projeto soe mais coerente Portanto, vale a pena tentar fazer isso, se possível. E, portanto, talvez você precise alugar algo ou, se tiver sorte, pedir emprestado ou algo assim Mas se você sabe o que está fazendo, sabe o que precisa , pode contratá-lo antes da sessão e tudo estará preparado e pronto. E geralmente é uma forma mais profissional de conduzir a sessão. 9. 2.1 Capítulo 2: introdução: Ok, bem-vindo ao capítulo dois. Parabéns ao concluir o primeiro capítulo. Espero que tenha havido muito para você aprender, e você tenha extraído algumas coisas disso. E agora vamos falar sobre a preparação do estúdio. Portanto, ainda não apertamos o botão de gravação, porque ainda há muito o que falar para nos preparar para obter o desempenho certo. Portanto, há um pouco de técnica neste capítulo, e eu vou entrar nisso. Para pessoas que gostam de falar sobre equipamentos, há uma parte disso Além disso, mesmo que você seja, você sabe, o maior redutor do mundo, observe também os aspectos psicológicos e as coisas que você precisa fazer, porque, como eu disse anteriormente, nem o melhor equipamento o ajuda se você não estiver obtendo o desempenho fazer, porque, como eu disse anteriormente, nem o melhor equipamento o ajuda se você não correto Então, aqui estamos pensando sobre o que estamos buscando, que é realmente um bom tipo de expressão emocional do artista Agora, para conseguir isso, há uma chance razoável o artista estar em algum lugar que, para eles, seja vulnerável e comece a se sentir frágil E se eles estão nesse tipo de estado de espírito, eles realmente precisam de um ambiente que seja muito favorável porque, em última análise, quando estamos gravando vocais, é o instrumento mais transparente que gravamos porque, na verdade apresenta parte do corpo humano que é o instrumento. qualquer tipo de conflito emocional, qualquer um desses tipos de coisas, eles realmente farão parte da gravação. E isso é algo que podemos usar nosso benefício quanto em desvantagem Você sabe, você sabe, nós queremos essas emoções, mas só temos que ter cuidado para que elas sejam as certas, ok? Então, o que vamos tentar fazer é criar um ambiente confortável, fisicamente confortável e emocionalmente É solidário e totalmente isento de julgamentos, certo? Então, nesse capítulo, falaremos sobre as coisas técnicas que você pode fazer para isso. E isso significa criar a atmosfera certa de confiança no estúdio. Então, se tudo está funcionando tecnicamente, o artista sabe que não se preocupe com Eles não precisam pensar que as coisas vão quebrar, você sabe, eu vou gastar minha energia aqui porque nada vai funcionar Vai perder o desempenho em algum lugar do éter Então, vale a pena cobrir todo esse tipo de coisa técnica. E também, você sabe, estamos fazendo alguma engenharia no final do dia aqui também. Isso não é só produção. Então, queremos que as coisas soem bem. Porque isso realmente vai nos ajudar a transmitir a emoção certa, se ela soar bem. Então, há isso para abordar, e também temos que falar sobre a atmosfera que criamos no estúdio, porque o maior inimigo que temos quando trabalhamos com alguém se apresentando é o que chamamos com alguém se apresentando é de ansiedade de desempenho. Eu tenho uma palestra sobre isso. São universidades. Talvez eu devesse, talvez eu devesse colocar algo aqui. De qualquer forma, pode haver um curso sobre isso daqui a pouco. A ansiedade de desempenho geralmente está relacionada à vergonha ou trauma do passado, que pode ter acontecido durante uma apresentação e, portanto, eles têm ansiedade com isso, ou pode não estar nem um pouco relacionada a uma apresentação, e pode ser simplesmente algo que alguém está carregando consigo Então, só precisamos estar cientes de que isso pode ser o que está acontecendo. Isso pode ser algo que você não conhece e não entende, mas dê a alguém o tempo e o espaço para trabalhar com as coisas que talvez precisem resolver. Então, isso faz parte da criação do ambiente que proporcionará o melhor desempenho das pessoas. Então, sim, basicamente, duas coisas que estamos analisando, uma com competência técnica, inspiram confiança nas pessoas com quem trabalhamos de que as coisas vão correr bem e, em seguida, essa confiança que elas trazem para seu desempenho E também o ambiente criativo que estamos criando , com o qual comecei no último capítulo e ainda estamos desenvolvendo neste capítulo, para que o artista nos dê nosso papel, nos dê o melhor de si. 10. 2.2 Preparações técnicas: Agora estamos preparando o estúdio, e a primeira coisa que vamos fazer para prepará-lo é prepará-lo tecnicamente Agora, para aqueles que se autoproduzem e podem pensar, sabe, vou jogar um microfone nele. Eu vou ficar bem. Não preciso fazer toda essa preparação. Não tenho clientes chegando. Eu realmente enfatizaria que é tão importante que vocês façam isso para separar a parte técnica do que estão fazendo. Com a parte criativa. Então você faz a parte de engenharia, e esse é um processo separado, um dia separado, mesmo que possível, ou pelo menos você separou o processo entre a parte de engenharia do que você tem que fazer e a parte de desempenho do que você tem que fazer. Esses dois lados diferentes do seu cérebro, quando você está pulando entre eles, os dois sofrerão Então, faça tudo isso exatamente como se estivesse se preparando para outra pessoa entrar e cantar, de modo que, quando você vier cantar e estiver cantando, esteja pensando nisso e tenha a melhor performance possível. Obviamente, nem é preciso dizer que se você é apenas um produtor trabalhando com outro cliente como eu, então tudo está preparado antes que eles cheguem No entanto, pensei em dizer que isso também é muito importante para artistas que se produzem sozinhos. Então, vamos lá. Estamos nos preparando. O que estamos fazendo? Estamos colocando nossos microfones em suportes. Obviamente, isso não vai funcionar a menos que, ocasionalmente, muito ocasionalmente, você encontre um artista que queira desesperadamente usar um dispositivo portátil Já trabalhei com um boxeador antes. Era assim que ele trabalhava. Ele segurava o microfone porque tinha muitas técnicas diferentes que produziam sons diferentes, e ele definitivamente precisava, você sabe, segurar um Shure SM 58 ou similar para fazer isso Mas mesmo assim, o microfone fica em um suporte, você sabe, é aí que ele repousa. É aí que fica. Então coloque o microfone nas arquibancadas. E então estamos colocando mais de um? Você possui mais de um, obviamente. Agora, vamos entrar na seleção de marchas mais tarde. Eu tenho uma palestra inteira sobre, você sabe, quais microfones experimentar e Mike pres e todo tipo de Então, desta vez, vou dizer que, se você tem mais de um, isso é ótimo, porque o que isso permite que você faça é experimentar alguns microfones diferentes, e isso permite que você ouça o cantor em microfones diferentes, veja como eles reagem e veja qual é o melhor para Então eu coloco normalmente cerca de três ou quatro microfones diferentes que são bons para vocais e que podem funcionar nesse E então, quando eu começo com a cantora, vamos dar uma olhada e ouvir esses microfones diferentes E eu também envolvo a cantora. Alguns estão mais interessados do que outros, mas envolva-os e escolha o que soa melhor para eles. Então, vamos colocar alguns microfones diferentes nas arquibancadas em preparação para a sessão O que também é importante se você tem o luxo de ter mais de um microfone é ter peças de reposição para que, se algo, você sabe, Deus me livre, algo cair no meio da sessão e for uma quebra incorrigível, você tenha outro pronto para que a sessão não precise Você sabe, basta pegar o próximo melhor microfone, colocá-lo na frente do cantor, reconectar algumas coisas, gravar e, você sabe, você vai e está correndo As sessões ainda estão em andamento. Então pegue todos os microfones que você vai usar ou que deseja conferir Coloque-os em suportes e, em seguida mexa os cabos, porque essa é uma fonte muito comum de falha em um caminho de sinal. É apenas um cabo que talvez esteja sendo armazenado incorretamente ou, você sabe, há uma parte dele sendo dobrada quando está encostado em uma parede ou algo estranho assim, e algo Então, em uma posição estacionária, os cabos podem funcionar e, você sabe, há um pequeno contato entre os dois pedaços de fio quebrado dentro do cabo E então, assim que algo se move, esse contato é dividido. E você perdeu seu sinal. Então, passe pelos cabos que você está usando no caminho do sinal e mexa um pouco e certifique-se não perder nenhum sinal em nenhum momento enquanto estiver fazendo isso Porque se você fizer isso, precisará trocar por leads diferentes, obter alguns leads diferentes. Caminho do sinal verificado. Então, aqui, obviamente, você tem o microfone ligado, você o conectou tudo o que você vai usar Obviamente, você tem o MCap que é importante. Se você estiver usando apenas o Mcap na interface , é bem simples É um cabo do microfone para a interface. Ou seja qual for o caminho do sinal, conecte tudo isso, tenha uma faixa armada na sua DAW que você também gravará e depois fale no microfone e verifique se o sinal está funcionando, porque a última coisa que você quer é que um cantor apareça e depois não funcione, e você está lá, conectando cabos que parecem que você não sabe o que quer estão fazendo. Portanto, verifique primeiro o caminho do sinal antes que os cantores estejam prontos antes de entrarem no prédio, de preferência E também os fones de ouvido. Portanto, os fones de ouvido também precisam ser verificados. Então, com tudo isso configurado, o que eu faço é configurar todo o meu caminho de sinal e configurar o envio de um fone de ouvido na minha DAW, depois coloco os fones de ouvido e ouço a mim mesmo para saber que quando um cantor se aproxima do microfone, coloca os fones de ouvido, ele pode se ouvir Portanto, todo o caminho do sinal, incluindo a seção de fones de ouvido, está funcionando E isso no caso de você ter um desses cantores que entra e quer cantar Você sabe, muitas vezes, haverá um pouco de conversa e um pouco de climatização. Talvez haja algum aquecimento da cantora, esse tipo de coisa. Mas, você sabe, eu já trabalhei com cantores antes, e literalmente eles entraram pela porta Eles viram onde estava o microfone e disseram olá enquanto caminhavam até todos na sala de controle, e não pararam de andar até ficarem na frente do microfone e disseram: Ok, vamos. Então, eles esperavam que tudo estivesse pronto para bater um recorde ao entrarem pela porta, e essa é a posição em que você deveria estar Eu até conheço pessoas que, vou adivinhar, acho que é Bono, mas posso estar errado nisso, que ele sempre quer um mícron configurado, mesmo quando as faixas estão sendo mixadas, para que , se ele quiser entrar e refazer um vocal, isso possa ser feito Então, esse é o nível de profissionalismo que você deve buscar : que tudo esteja configurado Você está pronto para gravar quando o cantor entra pela porta e, se é isso que eles querem fazer, você está pronto para fazer. Então, sua lista de verificação, na verdade. O que você quer que seja a regra de ouro aqui é ser minucioso. Então você está verificando tudo. Você está se certificando de que seus leads estão funcionando. Você está se certificando de que tudo funcione. Você está se colocando na posição do cantor. E, você sabe, isso inclui você. Se você é o cantor, se você é produtor próprio, imagina que está prestes a começar a fazer um vocal. Você faz tudo o que faria nesse processo e garante que tudo funcione dessa maneira. E use sua lista de verificação. Então, vou colocar uma lista de verificação. Estou gravando isso antes de fazer a lista de verificação ou até mesmo fazer o upload para o site Então, eu não sei exatamente onde eles estarão, mas será óbvio. Haverá uma lista de verificação que você pode baixar com todo o processo de como você configura seu estúdio para gravar um vocal, para que você não precise se lembrar do que está sendo dito aqui Você só poderá fazer sua lista de verificação e marcar as caixas ou qualquer outra coisa enquanto estiver montando seu estúdio, para que não esqueça nada 11. 2.3 Crie o casulo: Nesta palestra, vamos falar sobre psicologia, basicamente Essa é a psicologia de uma sessão de gravação, e isso é algo que eu gosto muito porque acho que é muito, muito importante. E muitas pessoas não se envolvem tanto nisso. Muitos produtores não se envolvem muito nisso. E eu acho que, você sabe, é definitivamente uma vantagem ser aquele que está realmente envolvido na psicologia da sessão e se certificando de que a psicologia do desempenho seja a melhor possível e tão positiva quanto possível. Então isso é o que eu chamo de construir o casulo, que na verdade é criar um ambiente para o cantor onde eles sintam, você sabe, que não vão ser julgados e estão em um tipo de ambiente seguro, essa é Um ambiente seguro, sem ser julgado e o que significa que eles podem atuar Você sabe, eles podem chegar a lugares que normalmente não alcançariam em desempenho e podem experimentar coisas, e é assim que você obterá o melhor desempenho deles, certo? É por isso que você constrói o casulo para que eles se sintam assim Agora, novamente, se isso é você mesmo produzindo, então isso também é importante, ok? Você também precisa fazer isso por si mesmo e construir isso por si mesmo , para cantar no ambiente certo para você. Então, para começar, talvez você consiga ver, todas essas pequenas luzes bonitas aqui, que é iluminação. Agora, vou citar Bruce Swadean que é um engenheiro muito famoso, e ele estava descrevendo a gravação do thriller de Michael Jackson E ele disse: Outra coisa que eu aprendi Michael é que ele sempre cantava no escuro Seu sentimento e Quincy sempre concordaram, ou seja, Quincy Jones, o famoso produtor, era que a luz Portanto, a iluminação é muito importante. Eu não vou dizer que você tem que gravar no escuro. Eu trabalhei com algumas pessoas que gostam de trabalhar assim, mas acho bastante incomum que alguém queira trabalhar no escuro. Você sabe, mais do que tudo, se você tem uma folha de letra para olhar, isso não vai te ajudar Mas a iluminação é muito importante, e acho que algum tipo de iluminação suave faz uma grande diferença no clima do seu estúdio, e isso faz a diferença forma como as pessoas criativas estão se sentindo. Então, eu pessoalmente uso uma combinação das lâmpadas Phillips Hue Agora, essas são as lâmpadas que têm cerca de 16 milhões de cores ou qualquer outra coisa, e você as controla a partir do seu aplicativo. Outras marcas de lâmpadas estão disponíveis. Então você não precisa apenas buscar isso. Isso é muito caro. Eu só os comprei na forma de liquidação da Black Friday de novembro. Mas é isso que eu uso no meu estúdio, assim como luzes de fada. Então você pode gastar muito dinheiro em um monte de lâmpadas Phillips Hue, ou você pode simplesmente comprar aquelas pequenas luzes de fada como você coloca em uma árvore de Natal, e elas custam E você pode simplesmente iluminar seu estúdio com elas, e esse será realmente o clima certo. A outra coisa que as pessoas usam às vezes são velas. Eu sempre sou um pouco cauteloso com isso. Basta abrir uma chama em um estúdio. Sim, sempre foi algo que me deixou nervoso , então nunca fiz isso. Mas se isso não te incomoda , essa também pode ser uma vibração muito boa Uma sala iluminada por velas é ótima para a atmosfera. Portanto, a iluminação é extremamente importante. Pense realmente no que você vai fazer com seu estúdio e a iluminação dele que ele tenha o clima certo para quando alguém aparecer para cantar ou para quando você estiver cantando para si mesmo. Agora, portas, portas. Agora, essa é uma pergunta interessante, mas basicamente é ser capaz de manter as portas trancadas e fechadas o tempo todo, porque se você coloca alguém no porque se você coloca alguém no espaço psicológico certo, essa pessoa está realmente se esforçando com sua performance e emoção, e então um estranho entra pela porta Então, todo esse casulo que você construiu para criar essa performance foi destruído porque alguém, se um cantor estiver se apresentando e teme que um estranho possa passar enquanto está fazendo algo que não consegue alcançar, por exemplo, vai se sentir envergonhado e envergonhado e depois não vai querer envergonhado e envergonhado e depois não vai Então, se um cantor está preocupado que algum estranho possa entrar pela porta a qualquer momento, ele não alcançará seu potencial do que pode fazer como cantor, porque sempre estará um pouco cauteloso para não querer se aprofundar muito no desconhecido caso alguém o veja fazendo isso com o qual não se sinta confortável. Porque você, obviamente, como produtor, se sente confortável com eles e eles se sentem à vontade para ultrapassar limites com você Abordamos isso um pouco na pré-produção. Então você os tem lá, mas se um estranho entrar, isso é uma porcaria Então, o que eu costumava fazer, na verdade, quando eu era engenheira assistente em um grande estúdio, eu me sentava na porta. Então, durante uma sessão de gravação, quando tudo estava configurado e eu sabia que não tinha nada para fazer por um tempo, eu simplesmente empurrei minha cadeira até a porta e, se fosse por causa disso, nossas portas não tinham fechaduras nos estúdios onde eu trabalhava. Então, se alguém tentasse entrar, se a porta se abrisse um pouquinho , eu estava lá, pulei e saí e falei com a pessoa do lado de fora do estúdio para que ninguém pudesse simplesmente entrar na sala enquanto o cantor estava cantando Mesmo que alguém tentasse, eu seria capaz de impedi-los de fazer isso porque eu simplesmente conversaria com eles do lado de fora descobriria o que eles queriam. Então, talvez você tenha uma fechadura na sua porta. exemplo, é uma coisa muito boa de instalar se for Por exemplo, é uma coisa muito boa de instalar se for uma opção ou uma luz vermelha para que seus colegas de quarto, seus colegas de apartamento, todos saibam que você está gravando, então não tente abrir a porta neste momento Seja o que for que você precise instalar para que seu estúdio seja um ambiente completamente seguro e isolado, isso e faça com que seja assim Espero que isso seja óbvio, mas os telefones estão desligados, ok? Portanto, não queremos ouvir telefones celulares tocando enquanto há uma sessão de gravação em andamento E não é só porque eles não tocam. É que você não se distrai seu telefone enquanto alguém está se apresentando, porque se alguém está dando, todos querem atrair o público com eles atrair o público com E se você for o único membro da audiência , o engenheiro produtor, e seu telefone for mais interessante do que isso , eles sentirão que nem tudo está bom o suficiente, e isso terá um grande efeito na psicologia da sessão, porque eles não sentirão que realmente entenderam. Eles realmente conseguiram oferecer resultados quando, na verdade, você foi descuidado com sua atenção e permitiu que seu telefone assumisse o controle Agora, todos nós temos, você sabe, um relacionamento com nossos telefones que é uma batalha porque existem algumas pessoas muito inteligentes cujo trabalho é engenheiro de atenção para chamar nossa atenção e nos fazer analisar essas coisas nesses aplicativos. Mas certifique-se de que seu telefone esteja fora do caminho. Eu não posso distraí-lo , e você pode se concentrar totalmente no trabalho que está fazendo Outra coisinha de telefone, se você tiver um telefone fixo. Eu sei que é mais raro hoje em dia, se você tem um telefone fixo no estúdio, certifique-se de que ele esteja silenciado, desligado ou desconectado ou qualquer outra coisa, para que o telefone também não toque no meio de Fones de ouvido abertos. Então, isso é algo que abordamos um pouco na preparação técnica sobre como abrir os fones de ouvido Então, a razão é que é por causa dessa coisa de construir o casulo, porque é para evitar que uma sensação de isolamento se infiltre, especialmente se você estiver trabalhando em um estúdio com um estande, mas isso também Também é importante quando você não está. Pode ser uma sensação bastante isolada colocar fones de ouvido e depois simplesmente morrer e o cantor não conseguir se ouvir falando pelo microfone É particularmente, você sabe, é pior em um estande porque parece bastante isolado ser como uma cabine que parece morta sozinha, de qualquer Então, se você colocar um par de fones de ouvido e ele ficar ainda mais morto , isso é pior Portanto, é importante que os fones de ouvido estejam abertos e que, você sabe, antes que seu cantor se aproxime do microfone, tenha certeza de que o som que entra no microfone está entrando fones de ouvido para que eles possam se ouvir. E a outra coisa é abrir o interlocutor. Agora, novamente, isso ocorre apenas em situações com estandes, porque se você está na mesma sala que um cantor , não precisa de uma conversa e está apenas conversando Portanto, abrir o intercomunicador permite que eles sintam que estão com você e não estão tão Você sabe, eles podem ouvir tudo o que está acontecendo. Há também um certo nível de, você sabe, nível potencial de paranóia, se um cantor não tem certeza de quão bom é seu desempenho, e ele pode ver a sala de controle e ver você falando sem ouvir o que você está E eu trabalhei com cantores que estão lutando com isso, e eles estão bastante chateados com o fato de não terem ouvido o que estava sendo dito quando o botão de intercomunicação não estava pressionado Você sabe, eles podiam ver as pessoas conversando depois da apresentação e não conseguiam ouvir. Eu sei por experiência própria que sou, você sabe, engenheiros assistentes nessas salas muitas e muitas vezes, se o botão de intercomunicação não está sendo pressionado, porque há alguma coisa técnica chata que quer ser examinada e o produtor não quer que o artista pense sobre isso e tenha isso em mente No entanto, acho que ainda é melhor que eles saibam que você está fazendo isso, e é isso que a conversa é porque eles podem simplesmente se desligar disso. Então o cantor acha que você está dizendo algo negativo sobre a apresentação que você não quer que eles ouçam. Então, por esse motivo, eu sempre teria a conversa aberta sempre que possível, para que a cantora soubesse que não estamos falando sobre nada que não queremos que eles ouçam Obviamente, nesse aspecto, vale a pena que todos saibam, caso alguém queira fazer um comentário inteligente na sala de controle e não perceba que a conversa está sempre aberta Então, eu meio que informo no início da sessão que o interlocutor estará aberto o tempo todo tanto quanto possível, então suponha que esteja Então, é apenas mais uma pequena coisa psicológica para fazer a cantora se sentir mais confiante e confortável. Agora, mais coisas que podemos fazer com o próprio estúdio : fluxo de ar fresco. Posso parecer um pequeno detalhe, mas se você tiver, você sabe, duas pessoas em uma sala, por qualquer período de tempo, o oxigênio começa a ficar um pouco esgotado e todo mundo começa a ficar um pouco cansado e a ter um fluxo de ar fresco, você sabe, se você tem um desses tipos de fluxos de ar fresco especialmente projetados, então brilhante, bom trabalho Caso contrário, basta abrir uma janela de vez em quando, só para que ela passe por um fluxo de ar fresco que manterá todo mundo acordado e alerta e impedirá que o tipo de sessão pare E meio que relacionado a isso é que as temperaturas mantêm uma temperatura estável e boa no ambiente Se ficar muito quente, as pessoas começam a ficar um pouco sonolentas Se ficar muito frio, eles começam a congelar um pouco. Isso conta menos para os vocais. É mais porque, você sabe, se você está dublando guitarras e todo mundo está com um pouco de frio, então seus dedos estão Portanto, ainda é importante manter uma temperatura confortável na sala para que ninguém pense muito quente, muito frio ou sinta os efeitos disso. E tudo isso faz parte de considerar uma experiência de luxo que você está oferecendo, para que a cantora sinta que está sendo cuidada de todas as maneiras. Você sabe, eles estão sendo cuidados tecnicamente porque você estava no topo com suas habilidades de engenharia Eles estão sendo cuidados como pessoas porque você garante que eles tenham as coisas de que precisam e se sintam confortáveis. O toque de luxo, você pode fazer o que quiser com este. Isso é apenas uma espécie de eu plantando uma semente. O que há em seu estúdio que é muito bonito e luxuoso e acho que as pessoas mencionarão depois? Sabe, sou um pouco obsessivo por café. Eu tomo meu próprio café e tenho minhas próprias misturas e coisas assim Então, se você vier ao meu estúdio para trabalhar, os cafés vão ficar muito, muito bons, assim como o chá, porque eu só uso saquinhos de chá Yorkshire, um pouco de plugue para eles . É o melhor chá. Então, você sabe, seu chá e café, quando você vier ao meu estúdio , serão excelentes. Há um toque de luxo aqui que você não encontra em outro lugar. Então, existem coisas assim. O que quer que funcione para você, sua personalidade, o que você gosta, introduza isso em seu estúdio para que haja aquela sensação de algo um pouco especial que você só tem aqui. E outro acabou de arrumar. Verifique se está arrumado. Eu sei que você pode se sentir em casa com coisas espalhadas por aí, e você sabe que essa coisa está aqui, mesmo que tecnicamente não esteja ausente, e esteja por toda parte Faz diferença em como as pessoas se sentem quando estão em seu estúdio, se ele parece arrumado e cuidado É meio que uma coisa subconsciente: se você está no controle de sua situação em termos de bagunça no estúdio, sabe, se você está no topo disso, provavelmente também está no topo de outras coisas Você sabe, se alguém entrar em um estúdio onde há bagunça em todos os lugares, eles começarão a presumir que talvez os cabos não estejam funcionando corretamente e o equipamento tenha sido limpo e todo esse tipo de manutenção seja uma manutenção completa. Essas são as suposições que as pessoas fazem quando veem um estúdio bagunçado Eles presumem que você também não está com todo o resto das coisas necessárias para manter um estúdio. Então, isso os coloca em uma espécie de retrocesso psicológico de que eles estão nervosos, as coisas vão dar errado Portanto, se você mantiver o local com a melhor aparência possível , isso fará com que as pessoas que visitam seu estúdio confiem em você, você sabe, como pessoa e também como engenheiro. Então, apenas alguns pequenos toques finais que valem a pena pensar: o que você pode fazer como parte do seu casulo para torná-lo mais criativo O que você pode apresentar para tornar seu estúdio casulo um ambiente mais criativo Eu meio que penso em qual obra estou colocando nas paredes Como isso se relaciona com a música, com a performance e com a criatividade? Há algo que alguém vai ver e se sentir bastante inspirado? Também penso em que tipo de pequenos instrumentos estranhos podemos ter espalhados por aí, você sabe, como pequenos alpinistas, como pequenos alpinistas, o piano de polegar ou alguma coisa estranha de percussão ou qualquer coisa que eu possa ter por aí que as pessoas possam Você sabe, eu não estou assumindo que vai acabar em um disco, mas isso faz com que a criatividade deles flua e faz pensar dessa forma, e isso é apenas por causa de coisas que você tem espalhadas em seu estúdio A outra coisa que eu adotei muito cedo, quando eu era, você sabe, eu era engenheira assistente, você sabe, com ambições de me tornar uma engenheira, e eu queria que as pessoas quisessem e eu queria que as pessoas quisessem que eu voltasse às sessões Eles queriam lembrar por que eu era bom e o tipo de coisa que eu fiz, você sabe, há muitas coisas que eu fiz, mas uma coisa que eu fiz em termos de quando estávamos falando sobre comprar pequenos pedaços de equipamento e outras coisas, é que eu tentei ter um pouco de equipamento meu e que eu trouxe para uma sessão que fosse relevante para cada membro da banda, o que significava Eu tinha pensado na coisa deles e trouxe algo para tentar melhorar a coisa deles. Tipo, eu comprei um DI muito bom. Era um Avalon, um DI muito elegante e essa era a coisa dos baixistas, você sabe, que passava E eu comprei alguns microfones interessantes que eram estranhos e funcionavam para tirar um som estranho funcionavam para tirar um som estranho do baterista e torná-lo Então, você sabe, um monte de coisas que eu meio que lentamente acumulei em mente, tipo , em uma sessão de gravação com uma banda, eu vou trazer isso, e isso será configurado para aquele músico, e então eles saberão que eu estou pensando mais profundamente sobre eles e o que eu posso fazer com eles para que, se gostarem do som que eu ouço, eles tenham que pensar, Oh, Bem, aquele cara. Ele trouxe tudo isso, cada membro da banda ele trouxe aquela coisa que me fez soar muito bem, e é por isso que esse disco soa bem. Então, vamos pegá-lo novamente porque ele tem todo esse tipo de coisa interessante. Então, isso é apenas um ângulo. Eu trabalhei para mim, algo apenas para pensar nesse sentido, talvez sobre o que você pode fazer para que cada pessoa com quem o que você pode fazer para você está trabalhando se sinta particularmente especial e que você tenha pensado sobre o que vai melhorar o processo de gravação. 12. 2.4 A Hora das Bruxas: Esta palestra é sobre a hora das bruxas. Agora, espero que seja uma frase com a qual você esteja familiarizado, mas talvez não seja Então, o que vou fazer é explicar o que é a hora das bruxas É aquela hora da noite. Na verdade, não é especificamente uma hora. É meio que considerado entre meia-noite e duas da manhã Hum, mas basicamente, a questão é que é aquela hora da noite em que você se sente mais longe do amanhecer e mais longe do E você pode se sentir meio que, você sabe, psicologicamente afastado do mundo exterior nesse momento, porque tudo está Sabe, você não recebe e-mails, telefonemas ou qualquer outra coisa há muito tempo. E você pode realmente , você sabe, se você está acordado nesse tipo de hora e, você sabe, se sentindo acordado, não apenas, você sabe, com insônia, mas acordado, você pode realmente se concentrar porque não há mais nada acontecendo para desviar seu foco acontecendo E a razão pela qual é útil para nós é que podemos planejar nossa sessão para aproveitar esse tempo. Se você estiver trabalhando, especialmente se estiver trabalhando por vários dias, você pode planejar uma sessão para que alguns dias, você mude o relógio biológico de todo mundo até chegar a um ponto em que use a hora das bruxas para fazer alguns aspectos mais focados a hora das bruxas para fazer da gravação Agora, vou colocar o storytime lá porque vou contar uma pequena história para vocês É outro dos meus exemplos de como isso aconteceu na minha carreira ao longo dos anos. Eu estava trabalhando em uma sessão e fomos a um estúdio residencial para gravar por alguns dias. E era uma banda de quatro integrantes, e havia algumas músicas que precisavam ser gravadas todas ao mesmo tempo, como uma espécie de tomada única, sem overdubs Quero dizer, fazíamos várias tomadas, mas só tínhamos que escolher uma, essencialmente, uma versão favorita sem overdubs Não poderia ser construído e em camadas, como você faria tradicionalmente quando toca toda a bateria, depois se senta e adiciona um pouco de baixo, e depois trabalha nas guitarras por Só tinha que ser todos eles em uma sala. É apenas a dinâmica da música, a forma como ela se movia e os horários significavam que todo mundo tinha que tocá-la juntos e seguir em frente Agora, para obter a melhor versão disso, esse é um requisito bastante intenso porque todo mundo tem que estar realmente pronto para isso. Para obter a melhor versão disso, o que fizemos foi, ao longo de alguns dias, mudar lentamente nosso tipo de relógio biológico Então, começaríamos a gravar, digamos, às 10:00 da manhã no primeiro dia Mas no quarto ou quinto dia, mudamos uma hora de cada vez Então, não começávamos a gravar até, você sabe, uma ou duas da tarde, e íamos para a cama às três da manhã. Agora, o que isso significava era que, tipo, dia cinco, quatro ou cinco, não me lembro bem, estávamos meio que acordados à meia-noite, duas da manhã Por vezes, estávamos bem acordados. Estávamos prontos para ir, mas foi muito difícil, você sabe, nós só comemos alguns Acho que, na verdade, você sabe, isso é bastante relevante, considerando o que eu disse da última vez na última palestra , acendemos algumas velas e havia muito pouco mais em termos de iluminação Estava, você sabe, muito, muito escuro, apenas alguns pequenos toques de iluminação ambiente Também vale lembrar que já estamos com alguns dias de sessão, já conquistamos muitas coisas e estamos nos sentindo muito bem conosco mesmos Então, todo mundo está se sentindo confiante sobre o processo, e eles sabem que está funcionando, e temos algumas coisas muito boas na sacola. Então, quando vamos tocar essas duas músicas, nos sentimos confiantes, mas temos a vantagem de ser como meia-noite, quando temos algumas horas antes que quando temos algumas horas as pessoas comecem a se cansar, e temos essas duas músicas para fazer uma apresentação realmente especial E nós realmente tivemos apresentações muito, muito especiais. Foi incrível. Lembro-me de virar para o assistente atrás de mim depois de um dos dois assistentes, na verdade, daquele Dois assistentes atrás de mim, e ambos estão com os olhos arregalados, e acho que um deles conseguiu impressionar, e só e acho que um deles conseguiu isso Foram apresentações realmente espetaculares. E isso se deve, em parte, ao uso da hora das bruxas 13. 2.5a Qual microfone?: Esta é a primeira de três palestras sobre equipamentos. Eu sei que para algumas pessoas, essa é a coisa favorita delas, então você vai gostar disso. É algo sobre o qual eu tento não falar muito porque quando se trata de gravar um ótimo vocal, todas essas coisas sobre psicologia que estamos fazendo são muito mais importantes do que o equipamento. Mas, você sabe, eu sei que somos todos tipos de redutores se estamos neste setor ou provavelmente, até certo ponto. Então, vamos falar sobre isso. E quando falo sobre equipamentos aqui, não estou dando esse tipo de recomendação geral Não sou revisor de equipamentos. Eu não recebo 1 milhão de microfones para verificar, coisas assim Eu vou falar sobre coisas que eu vivenciei. A maior parte disso será algo que eu gravei, vocais, fiz uma sessão com, ou pode ser algo que eu tenha mixado, e eu sei que foi isso que foi gravado Então, eu tenho uma boa ideia de como soa e como é fácil mixar com coisas assim. Então, essas recomendações que vou seguir são muito restritas a coisas com as quais eu tenho experiência. Então, isso significa que é uma recomendação honesta. No entanto, não estou dando uma visão geral do mercado de microfones, ok? Então, pré-mercado de microfones e tudo mais. Então, essa é uma lista muito pessoal. Então, primeiro de tudo, uma pequena análise dos diferentes estilos de microfone que você pode adquirir, porque quando você está construindo seu estúdio e montando seu equipamento, a variedade de microfones é realmente uma parte fundamental, porque você quer muitos tons diferentes que possam ser acessados em termos de suas opções de microfone. Que cantores diferentes possam comparecer ao seu estúdio, e você pode ter opções diferentes para obter a combinação certa do microfone certo com essa voz Se você é uma pessoa que se autoproduz , isso meio que depende. Depende se você acha que algum dia gravará qualquer outra coisa ou qualquer outra pessoa em seu estúdio, porque se só vai ser você e você só vai gravar sua voz, há menos necessidade de variedade e é mais um caso de encontrar aquela que funcione especialmente com sua voz de que você gosta. Mas para o bem das pessoas que estão gravando mais do que apenas uma voz e também gravando mais do que apenas elas mesmas ou um vocalista, veremos quais são algumas opções , o que vale a pena tentar Mas, na verdade, o que eu quero deixar bem claro aqui é que, em vez de comprar apenas um microfone dourado que seja o melhor microfone vocal, o que você quer fazer é juntar um pequeno alcance. E eu prefiro três de preço médio do que um muito caro, porque sei que será mais útil para fazer sessões Você sabe, todos eles vão soar decentes. E agora eu vou ser capaz de combinar um com o de um vocalista, que resultará em um som vocal muito bom para essa pessoa do que eu necessariamente teria com um super caro que espero que funcione para todo mundo, mas provavelmente não Então, sim, esse é apenas o ponto da variedade. E existem diferentes formas de categorizar, e há um pouco de cruzamento aqui porque estou falando de tubos, e isso não é exatamente a Mas você pega seus microfones condensadores. Esses são seus tipos de microfones verticais mais tradicionais Eles têm, você sabe, eles têm LDCs de condensador de diafragma grande eles têm LDCs de condensador de diafragma grande, que às vezes são chamados. E parece um grande poste de microfone como o que podemos ver na foto aqui. Então, eles são muito sensíveis. Eles captam muito som ao redor do microfone. Estou fazendo essas dublagens com um microfone condensador, um condensador de diafragma grande E você pode notar que às vezes você pode me ouvir apertando um botão no meu teclado enquanto estou fazendo isso Então você pode ouvir como eles são sensíveis e captam sons por toda parte, ok? Então, isso é útil se você estiver no ambiente de estúdio certo. Então, se você está em, você sabe, algum lugar bem desligado e bem tratado e não está recebendo muitos sons externos, esse é um ótimo tipo de condensador. É um ótimo microfone para escolher porque ele pode captar todos os pequenos detalhes da voz de alguém, todos os pequenos aspectos de sua respiração e outras coisas, e isso o torna um gravação mais detalhada e mais íntima. E se você estiver em um ambiente um pouco mais ruidoso , provavelmente é melhor usar um microfone dinâmico porque eles não captam muito ao redor do Eles são muito mais direcionais. Eles simplesmente captam, você sabe, a voz na frente dela e nada mais. Nas coisas que estou fazendo, se você quiser notar uma pequena diferença no som, estou usando o mesmo caminho de sinal para todas essas dublagens Mas aqueles que eu faço para a câmera onde você vê meu rosto, eu estou usando um microfone dinâmico e todos esses outros onde você não vê meu rosto, eu estou usando um condensador Então, se você quiser alternar entre essas diferentes palestras, você ouvirá a diferença entre um condensador específico e um microfone dinâmico específico Então, pode valer a pena dar uma olhada, se você gosta disso. As fitas são outro design de microfone. Eles usam uma fita em vez do tipo usual de diafragma e são Eu falo um pouco sobre isso no final. Você terá uma variedade razoável de microfones antes de começar a comprar fitas para vocais, porque há mais microfones universais disponíveis . E tubos. Agora, existem muitos tipos de microfones de última geração, particularmente, eles têm tubos, o que faz parte de sua fabricação. A única coisa que eu diria é, você sabe, embora muitos microfones de ponta tenham tubos, porque um microfone tem um tubo que não o torna superior Eu vi, você sabe, alguns equipamentos de áudio que eles simplesmente se aglomeram em um tubo porque sabem que as pessoas acham que tubo é igual a ótimo, e isso nem Não é necessário. Portanto, não compre algo simplesmente porque tem um tubo e presuma que o automático produz um microfone de melhor qualidade. Está bem? Só uma pequena ressalva sobre os tubos de lá Então, de qualquer forma, vamos entrar nisso. Mike, eu recomendaria. Então, vamos começar no nível do orçamento. Eu fiz isso em três níveis. Eles são colchetes muito soltos e nem consigo me lembrar dos números que eu tinha na cabeça para os colchetes Pode ter sido que o orçamento era de até 500 queering, alcance médio era de até 1.000 libras, talvez algo parecido Está vagamente nessa faixa, ok? Portanto, a primeira coisa que você deve dar uma olhada, se você estiver com um orçamento baixo, é o curto SM 58. Eu prefiro a versão beta. Você pode obter duas versões diferentes. Hum, e é simplesmente um ótimo microfone. É o microfone portátil clássico padrão da indústria , usado há anos É, você sabe, é sólido como uma rocha, é por isso que é muito usado ao vivo. Você sabe, é quase impossível quebrar. Tem um som menor e um som mais direto do que algo maior e mais elegante Hum, mas às vezes funciona. Às vezes, é a pessoa certa em uma voz. Certa vez , trabalhei em um álbum em um estúdio Big Pos, e tínhamos todos os Neumans e AKGs antigos e todo esse tipo Colocamos vários microfones para o cantor, e o SM 58 foi o que funcionou melhor para ele Então foi nesse que gravamos o álbum. Então você nunca sabe. Então, é ótimo ter isso. Eu acho que eles pesam apenas cerca de 80 libras ou algo parecido. Portanto, há uma boa para ter no seu microfone de qualquer E então o próximo que eu recomendaria seria um Aston Origin Isso está no mesmo tipo de orçamento. Bem, isso é cerca de 200 libras, eu acho. Hum, então a origem da Aston é um microfone condensador, e a Aston é uma empresa relativamente nova, e eles estão fazendo coisas incríveis Eles estão ganhando muitos prêmios. Os microfones realmente superam seu peso. Eles soam muito melhor do que você imagina pelo preço que cobram por eles. Portanto, há um ótimo condensador econômico para ter por perto condensador econômico próximo que vou recomendar é o curto SM seven B. Então esse é outro microfone dinâmico. Na verdade, é o que estou usando câmera para isso. Então, quando você ver meu rosto, provavelmente verá um Shure SM seven B lá dentro Este ficou famoso porque era aquele em que Michael Jackson sempre gravava. Então eu acho que há cerca de 250 gays em algum lugar nessa faixa E ainda assim, você sabe, Michael Jackson, que poderia escolher qualquer microfone no mundo. Ele sempre usou um pequeno SM seven B. E eu realmente trabalhei em uma sessão vocal de Michael Jackson uma vez, muitos anos atrás, enquanto ele ainda estava vivo. E, obviamente, enquanto ele ainda estava vivo, uma coisa estúpida de se dizer. Desculpe. Então eu trabalhei em uma sessão dele, e é verdade que é o microfone que ele usa, e ele o usou para aquela sessão. Então, esse é um microfone muito bom, se você está procurando um microfone dinâmico. Você sabe, se você quer essa coisa dinâmica porque seu quarto não é tratado muito bem e você não quer captar muito ruído estranho, isso realmente funciona Outra dinâmica que parece muito boa. Na verdade, esta é a fronteira do orçamento porque acho que custam mais de 500 libras. Electro voice RE 20, esse é outro design muito antigo, mas é clássico Também é muito usado em amplificadores de baixo, bumbos e coisas assim Tem uma boa extremidade inferior. Mas esse também pode ser um microfone dinâmico muito bom de usar. Então, se você observar nos microfones econômicos, há apenas um condensador e três dinâmicas, porque os condensadores são microfones mais caros do que microfones dinâmicos. Mas com eles, você tem um orçamento baixo, mas tem algumas boas opções e algumas coisas que parecem muito boas. Está bem? Então, agora, vamos passar para a faixa média. Então, acho que somos praticamente todos condensadores na faixa intermediária Acho que não temos nenhum tubo lá dentro. Veremos à medida que avançamos. Então, tudo bem. O primeiro, sim, então eu tenho um desses. Eu tenho dois desses, na verdade, Austrian Audio OC 18. Portanto, a Austrian Audio é, novamente, uma empresa nova, uma empresa muito nova, vinda da AKG, que fabrica o famoso tipo 414 de microfone plano, bem como o C 12 e um monte de outros microfones de estúdio muito clássicos E eu acredito que a história é que todo mundo ou cerca de 90% dos funcionários da Austrian Audio vieram da AKG e a configuraram porque fizeram o microfone que sempre quiseram fazer, você sabe, o que é mais fácil de fazer em uma empresa pequena do que em uma empresa muito grande Então, eles são microfones fantásticos. Eles também soam muito bem em instrumentos acústicos. Mas eu gravei vocais neles, e eles realmente trabalharam para isso Portanto, essa é uma boa opção se você quiser dar uma olhada em algo com um design muito novo. Eles fazem coisas muito, muito inteligentes com a seleção de padrões, que vou deixar você ver Isso realmente não importa em termos disso. Mas sim, essa é uma boa de se ver. Ontronics Eu acredito que é uma empresa britânica. Seu microfone Area. Esse é outro que realmente supera seu peso pelo preço que estão cobrando Parece incrível e se comporta facilmente com microfones vocais de um preço muito maior Foi projetado para vocais. Isso foi, você sabe, o que eles particularmente se propuseram a fazer era criar um microfone vocal. Então, sim, eu mixei algumas coisas que foram gravadas nela, e soou realmente fantástico Então essa é outra boa de se ver. Neumann é obviamente um Neumann clássico. É como a grande marca alemã de microfones que criou, você sabe, alguns dos melhores microfones para gravação em décadas Eles são TOM um em dois. Já trabalhei com isso antes. Soou muito bem. Agora, novamente, você tem que lembrar que sempre que eu digo que algo soou bem, funcionou para aquele vocalista Isso não significa que vai funcionar para você ou para um vocalista com quem você está trabalhando, é por isso que uma seleção dessas coisas é um ótimo caminho a percorrer Mas o Neumann TLM one oh two é muito bom de se ver E depois vou mencionar as marcas Mojave e Road porque elas fazem microfones muito bons Eu tenho alguma experiência, mas muito limitada com elas, mas pensei em identificá-las como aquelas que valem a pena dar uma olhada porque elas fazem coisas boas. Há também o ADK, que eles mencionarão um pouco mais tarde E, na verdade, o que estou usando agora é um ADK, mas é uma de suas versões de vogais mais caras Mas eles também são ótimos microfones condensadores de médio alcance. Então, algumas dessas empresas mais novas, particularmente a Mohave Road, já existem há algum tempo, mas a Mojave e a ADK são empresas relativamente novas e fabricam microfones boutique Então, agora vamos falar sobre as coisas mais caras. Agora, você possivelmente não precisa que eu lhe diga isso, ou, você sabe, isso é uma pequena torta no céu. Mas se você tem o orçamento, essas coisas são incríveis. Agora, todos eles vêm em alguns designs bastante tradicionais. A maior parte do que você vê em microfones de alto preço, como o U 47, são designs que existem desde os anos 50 ou 60, e são simplesmente ótimos, clássicos e não estão quebrados, então não conserte Então, o que você vê com frequência no mercado é uma versão de um desses. Então, se você puder pagar com os preços atuais, acho que você está pagando cerca de 10.000 libras por um U 47 da Neumann em boas condições, então Vá em frente. A Flee é uma empresa que fabrica versões muito boas do U 47 da Neumann por muito menos, cerca de um terço Obviamente, isso ainda é muito dinheiro. Wagner é, creio eu, um alemão O, talvez fosse australiano. Não importa. Ele fez cerca de 50, creio eu, excelentes cópias de um U 47. Obviamente, eles são muito difíceis de conseguir. Eles são altamente valorizados. Mas se você conseguir um desses, você é ótimo porque eles soam incríveis. E também Perlman. Agora, a Perlman é uma empresa nova. Eu tenho um de seus TM. Ele faz ótimos microfones. Outra dessas pequenas empresas boutique, um pouco como Flea, ADK Mahave, empresas mais novas que estão fazendo coisas muito boas, e estão adotando a ideia de 47 é o que Pelmans fez e a aprimorou um pouco Parece quase um 47 moderno, mas ele tem algumas versões diferentes que você também pode escolher se quiser algo um pouco mais tradicional. Então, se você quer um U 47, esse tipo de microfone estelar, então há alguns lugares para ir. 67 é outro ótimo microfone vocal. Suponho que tradicionalmente o 47 era visto como uma espécie de microfone vocal masculino e o 67 como um microfone vocal feminino. Mas, obviamente, você pode trocar isso alegremente, e as pessoas costumavam trocar isso, e o 67 soaria melhor em um cara e em uma garota, o 47 soaria Então, tudo é diferente, você sabe, vocalistas diferentes. Mas 67 agora foi reeditado pela Neuman, então eles estão fazendo isso Os originais, eu acho, custam cerca de 7,5 mil, 8.000 agora Os originais são cerca de 4,5 mil, eu acho. Portanto, nas novas versões, as reedições são de cerca de 4,5 mil Hum, boas versões de, quero dizer, quando falo sobre esses tipos de clones cópias fechadas ou novas versões, há muitos deles por aí Só estou dizendo que os que eu tentei e sei que são bons. Polso faz uma versão muito boa do 67 e do ADK faz, e é isso que estou usando agora Então, eu possuo um dos ADK 60 sevens. Eu acho que eles soam fantásticos, muito bons em, você sabe, vocais e guitarras acústicas, todo esse tipo de coisa. O C 12. Então, esses são os dois primeiros: U 67 e U 47 são Neumans originais, o C 12 é um microfone AKG Portanto, o AKG C 12, mais uma vez, é muito difícil encontrar um clássico clássico, um lindo microfone de ponta e bonito e brilhante A Wonder é outra grande empresa que está, você sabe, refazendo microfones clássicos e às vezes, com um toque um pouco moderno, eles fazem, você sabe, uma versão muito boa do C 12 Então, se você está procurando um C 12 e não quer pagar nada, dez mil, seja o que for, dê uma olhada na versão Wonder. Hum, e então o Telefunken 251, você sabe, esse é sem dúvida o outro, esses são os quatro grandes Eles estão nos microfones vocais clássicos de estúdio. Então eu acho que eles custam cerca de 20 mil, se você tem um original que funciona muito bem, o que é uma loucura para um microfone Mas a Telefunken ainda os fabrica, ou acho que é melhor que eles os façam novamente. Portanto, é uma ideia de reedição. Acho que custam cerca de 9:10 mil libras por um. Áudio do livro, então há outro no mesmo tipo de Bock e ADK Wonder Todas essas novas empresas também fogem, desculpe. Essas novas empresas estão criando versões realmente excelentes desses microfones clássicos Acho que Bock se chama David Bock, acho que ele foi, tipo, o tipo de pioneiro refazer esses 25 e fazer um trabalho muito, muito bom Então, definitivamente vale a pena dar uma olhada. E a versão ADK, também, é altamente reverenciada, a versão ADK da 251 é altamente reverenciada, a versão ADK da Então, alguns que eu recomendaria se você estiver procurando por esse tipo de versão realmente topo de linha desses microfones. E então algo um pouco diferente é o Chandler Red Eu realmente não sei muito sobre a história disso, se é uma reedição de um design antigo ou o que é interessante que ele tenha o MCamp ou o AmCamp embutido no microfone Então essa é, você sabe, escolha de design um pouco diferente. Mas eu ouvi isso em ação. Parece incrível. Então, isso é, você sabe, outro a considerar. Eu acho que eles também têm cerca de 4,5 mil libras de área. Desculpe por tudo isso se você estiver ouvindo em um país onde não tem certeza de onde sua taxa de câmbio funciona com libras. Obviamente, estou na Inglaterra, então é isso que eu sei. Então, sim, essas são várias das mais caras e equivalentes, se você quiser algo novo, não uma espécie de despesa e manutenção da safra Você sabe, a outra coisa sobre possuir equipamentos antigos que eu tenho alguns equipamentos antigos Já tive outros equipamentos antigos no passado. Custa mantê-lo funcionando, você sabe, quando essas coisas são mais velhas do que eu, você sabe, elas custam dinheiro para mantê-las funcionando. As coisas vão, as tampas vão, as válvulas vão, todo esse tipo de coisa Por outro lado, se você comprar um novo que soe incrivelmente semelhante ao dos antigos , você sabe que pode confiar nele. Então, isso é ótimo. Então, vou citar alguns incomuns. Um deles é um microfone de fita, então é um design muito antigo. O RCA 77 DX Acho que há uma nova empresa chamada AEA que faz algo muito, muito parecido Na verdade, possui um dos RCA 77, o original. Eles têm um som bastante sombrio. É um som muito natural, sendo um ritmo. É por isso que os ritmos se destacam em um som natural, mas é muito escuro, então é incomum encontrar uma voz que realmente combine com isso, e essa é a melhor para eles. Curiosamente, Amy Winehouse, com quem trabalhei, esse foi o microfone vocal que usamos todo o seu álbum Back to Black Realmente funcionou para isso. Foi ótimo. Portanto, às vezes funciona. E, você sabe, eu normalmente concordo com um vocalista, mas muito raramente ele vence. Soa melhor. Sabe, eu o uso muito mais como em um piano ou algo parecido, mas vale a pena colocá-lo. E o último é o SOR 520 dx , conhecido como bala verde E é tradicionalmente um microfone de gaita. Essa é a ideia. Deve ser segurado em forma de concha na mão enquanto você segura uma gaita E tem uma faixa de frequência muito, muito pequena. Acho que é quase como um telefone. Eu acho que é como se não houvesse nada abaixo de 500 e não houvesse nada acima de cinco K. Algo bastante louco assim, que tem uma faixa de frequência muito restrita Então isso é um efeito. Sabe, isso parece estranho, mas pode ser uma coisa bem legal de se ter Se você quer algo que soe bem estranho. Agora, eu conheço todas essas coisas que parecem estranhas, você sabe, se eu disser, use isso e isso fará com que pareça estranho, todas elas podem ser feitas com plug-ins depois, com Mas se você quiser, sabe, ter uma sessão de gravação realmente empolgante e interessante , por que não gravar como? Acorde com essas coisas que soam estranhas. Então, seus artistas estão se interessando pelo som e por coisas sonoras estranhas, e isso os inspira e proporciona uma sessão mais empolgante e proporciona Então, se você acha que é isso que você quer fazer e quer aquele som de bala verde, então retire a bala verde se você tiver uma, obviamente Então, sim, há algumas coisas um pouco incomuns fora dos roteiros mais conhecidos. Aí está Frankie Mas quando você estiver fazendo isso, discuta o processo com a cantora, ok? Então, converse sobre o que você vai fazer e por que está testando os diferentes microfones. E, você sabe, vou conversar com eles e fazer com que ouçam as diferentes tomadas e vejam de qual eles gostam, você sabe, se eles preferem qual microfone é o melhor. Isso é legal se você puder conversar e processar com eles. Mas lembre-se também de testá-los no mesmo microfone anterior. Está bem? Portanto, se você está testando em diferentes equipamentos de microfone , não está obtendo uma visão empírica adequada de qual microfone é Portanto, mantenha todo o resto da cadeia de sinal igual e mova o microfone. Ter microfones diferentes no cantor para que você possa ter várias gravações diferentes do mesmo tipo de trecho da música em microfones diferentes Você faz isso logo no início da primeira sessão, trabalha com eles e tem uma boa ideia de qual deles funcionará para eles. Apenas como uma espécie de recurso de segurança, se você acha que existe um que será o único, configure-o primeiro , caso eles realmente não se incomodem em passar por esse processo com você e não queiram conferir microfones diferentes Você sabe, eu sempre terei aquele que eu acho que será o número um como aquele que está pronto e funcionando. Então, se eu sugerir isso e eles estão realmente relutantes em fazer isso, então eu digo, OK, vamos usar este e vamos embora Porque você não quer atrapalhar o estado de espírito e processo criativo deles se eles realmente não gostam da ideia de experimentar sons diferentes, ok E enquanto estamos aqui, e falaremos sobre isso um pouco mais tarde, mas o som da sala e se ele precisa de mais tratamento, é algo em que você também pode pensar enquanto ouve esses sons diferentes, esses microfones diferentes, pode lhe dar uma vantagem inicial se você estiver ouvindo algo parecido demais. espaçoso e pode simplesmente colocar uma tela ou colocar outro pouco de acolchoamento em algum lugar. Você poderá ouvi-lo enquanto estiver fazendo esse processo. Então, esse é um bom momento para começar, ficar atento a isso e ouvir qualquer tipo de pequeno problema que você possa ter. 14. 2.6 Qual microfone é pré-vendo?: Então, a última palestra foi sobre microfones, e agora vamos falar sobre o pré-amplificador de microfone, então você conecta o microfone porque essa é outra grande parte do Então, vale a pena considerar. E eu vou fazer a mesma coisa que fiz na palestra anterior Essas serão coisas com as quais eu tenho alguma experiência. Há muito mais no mercado, mas essas são apenas algumas coisas com as quais, você sabe, eu já tive experiência. Vale a pena tentar. Está bem? Então, hum, a mesma coisa que a última. A variedade é fundamental. Então, você sabe, quais opções você tem, ter duas ou três delas é uma ótima coisa em um estúdio, só para que você possa, você sabe, ter uma ideia diferente de como elas soam e depois combiná-las com seu vocalista Se você tiver tempo, é ótimo poder combinar um microfone com o vocalista e depois verificar os diferentes pres do microfone e ver se há um bônus em usá-los também Depende se você tem tempo com um vocalista. Caso contrário, você sabe, vale a pena começar com aquele que você acha que vai ganhar. Como eu disse, com o microfone, se você acha que não terá a capacidade continuar tentando e continuar com diferentes verificações de som, diferentes ideias de caminho de sinal, comece com aquela que você acha que vai vencer. Mas se você acha que eles estão gostando desse processo de encontrar o som certo para eles, então definitivamente experimente diferentes cores, se você os tiver, ok? Advertência sobre o tubo. Vou mencionar isso novamente porque se aplica aqui da mesma forma que aconteceu com microfones. Há alguns que não são muito bons , nos quais eles simplesmente jogam um tubo e as pessoas se convencem de que são fantásticos. Não é assim que funciona. Um tubo não tornará algo melhor automaticamente. Então, alguns dos melhores têm tubos, alguns deles não existem Um tubo não melhora automaticamente uma peça de equipamento. Ok, então espero que isso seja algo que sabemos agora. Certo. Portanto, há alguns tipos diferentes aqui, então vou entrar aqui na prensa de microfone autônoma Mc Pres autônomos, que são... isso é tudo o que eles fazem. Você sabe, eles são apenas um Micre. Não há outras coisas envolvidas. Então, vamos apostar novamente no orçamento, na faixa média e no melhor preço. Então, com o orçamento, você sabe, sua melhor aposta, na verdade, é usar sua interface , porque qualquer interface que você tenha, se tiver uma entrada LR, será um pré-microfone Isso será capaz de fornecer ganho suficiente para receber um sinal de microfone. Aquelas que eu não vou me aprofundar muito nas interfaces porque esse é um mundo totalmente diferente e não especificamente vocal, você sabe, específico. Mas a Universal Audio and Focus, certo, existem duas grandes empresas que fazem ótimas interfaces e, você sabe, você pode se conectar a elas. E quando você está começando e, sabe, está economizando com o equipamento que compra, há um ótimo ponto de partida, ok Um desses microfones no som. Passando para a faixa média, então, essas são algumas mais autônomas Focus Wright aparece novamente. Eles têm essa caixa chamada ISA one, que também é uma linda caixinha pré-moderna de microfone , que é bem divertida Mas sim, eu costumava usar Eu tenho muita sorte. Quando comecei, no final dos anos 90, trabalhei em dois estúdios diferentes que tinham mesas de foco direito, duas mesas de foco direito diferentes, trabalhei em dois estúdios diferentes que tinham mesas de foco direito, duas mesas de foco direito diferentes, na verdade. O que é muito raro. Então, não há muitas pessoas que trabalharam em dois, mas vou calar a boca porque ninguém se importa. Mas sim, duas mesas diferentes com foco direito. Ambos soaram incríveis. Ótimo caminho de gravação, e o do ISA é meio que um desses. Então, uma muito boa. Universal Audio, eles têm o solo 610, que é seu mouse Pre stand alone, outro com ótimo som, ótimo som som Eu mencionei o cume lá também. Eu tenho um pouco de equipamento de cume. Eles fazem um equipamento tubular muito bom, e isso é engraçado. É uma dessas empresas. Eles fazem ótimas coisas e não são muito badalados. Então, muitas pessoas não sabem, então você pode encontrar algumas ofertas incríveis em segunda mão sobre esse material do Summit. Então, sim, eles são muito bons de se ver para uma gama média. E então entraremos no melhor filme independente, Mike Pres Agora, a DW Fern, uma empresa incrível. Atualmente, estou falando sobre uma samambaia DW Mike Pre, AndeQ e um compressor de samambaia AndeQ e um Então, sim, eu gosto deles. Eles soam muito bem. Então, o DW Fern VT one é um incrível Mike Pre, um tubo. A Cube Tech, como o nome sugere, também é Tube. Eles são absolutamente lindos, Mie Pres. Sabe, muitos presentes para eles parecem muito bons. E então eu mencionei os cinco de Avalon também. Você realmente verá na pequena foto lá. Esse é um estúdio que eu costumava compartilhar com a Motor Mind. Então, parte desse equipamento é meu. Algumas delas são. Você pode ver um Avalon M five lá. Então, tivemos isso como um dos nossos Mie Prix Next to the Avalon V five, que é um Muito bom, com um som muito limpo. Não tenho exatamente o tipo de presença que o tubo tem dos tubos da samambaia e do convés do tubo, mas tem um som muito limpo e ótimo por si Então, esse é outro tipo muito bom de microfone de primeira linha para se ver. Agora, vale a pena mencionar a série 500 porque esse é o novo tipo de formato que eu digo Nu Na verdade, você sabe, é uma cópia de algo que vem acontecendo há muito tempo, mas houve uma recente explosão de atividade no mercado da série 500 Muitas opções diferentes. E parece que o Mike Prize é algo que está acontecendo muito acontecendo muito nas 500 séries. Há muitas opções lá. Então, se você tem uma caixa da série 500, basicamente, o chassi da caixa fornece a alimentação e os plugues de entrada e saída E então você compra esse tipo de módulo que pode ser inserido neles e você pode obter equalizadores, compressores, microfones, efeitos, todos pode ser inserido neles e você pode obter equalizadores, compressores, microfones, efeitos, todos os tipos. Eu mesmo tenho um. Eu tenho alguns compressores e equalizadores instalados. Na verdade, eu não tenho Mike Pres lá. Hum, mas sim, eles são tipo de formato muito útil para comprar equipamentos porque você compra apenas uma fonte de alimentação, o que significa que as peças individuais são um pouco mais baratas. Então, se estamos analisando uma faixa econômica na série 500, existe a CAPI, que é uma empresa que estou tentando lembrar o que a CAPI significa produtos de áudio clássicos de Illinois, acho que eles Mas eles também são uma espécie de clones de APIs. Então você pode ler isso como quiser. Mas é principalmente um formato DIY. Acho que eles acabaram de começar a fazer coisas sem bricolage, onde você pode comprar o artigo finalizado Mas com todas essas coisas com a série 500 em particular, se você conhece bem um ferro de soldar, pode economizar um pouco de dinheiro porque pode obter esses kits de equipamentos muito bons, e a CAPI é uma das melhores empresas Então, eles fazem uma ótima prensa de microfone. Eles são exatamente como os antigos da API. Eles soam muito, muito bem. Então vale a pena dar uma olhada. Além disso, SSL, eles usam VHD, que é o mouse Pre moderno que você vê em todos os tipos de grandes mesas emblemáticas Se a memória funcionar corretamente, é aquela que tem uma característica um pouco seca para dar um pouco mais de tom, que é muito interessante. Então, essa é uma ótima opção para incluir na sua série 500. E também o Rupert Nev Portico. Então esse é o material novo de Rupert Neves, não o tipo de material antigo de Neve, que agora pertence a uma empresa chamada AMS O material de Rupert Neve são seus designs mais novos. Eles têm um som um pouco mais limpo do que o material antigo do AMS Nev ou o design antigo do AMS Mas eles ainda têm um bom som. E, você sabe, tudo o que Rupert Nev toca Para ser um ponto interessante que focaliza o que eu mencionei anteriormente, as mesas Focus Mike nas quais trabalhei há 20 anos também foram projetadas por Rupert Neve quando ele trabalhou lá as mesas Focus Mike nas quais trabalhei 20 anos também foram projetadas por Rupert Neve quando Então, sim, um designer incrível para Mike Pree. Então, qualquer coisa que seja um design da Nev provavelmente será ótima Hum, então agora na faixa média da série 500, há o verdadeiro Nev, o AMS Nev Então, isso é mais, Nev 1073 é o Nev clássico. É por isso que digo real, porque é considerado o clássico Nev Mouse Pre que é mundialmente famoso e muitos, muitos discos que você conhece foram feitos com eles Portanto, há um design mais antigo. Eles estão fazendo isso de novo com esta empresa AMS Nev, então você pode se apossar disso em uma série 500 Hum, tipo de pacote que Grace Designer, eles fazem coisas muito, muito limpas, então isso pode ser bem interessante. Eles fazem uma variedade muito boa do Mike Prize. Portanto, vale a pena conferir o design Grace para a série 500 se você quiser algo limpo. Wonder Audio, agora, eu tenho o Prêmio Wonder Audio Mike. Na verdade, nessa foto, você verá no canto inferior direito, meu Wonder Audio PA four, que é quatro Mike Prize, não no formato da série 500, mas seu cobalto é o formato da série 500 E isso é muito parecido com o Nev 1073. Para mim, parece um pouco maior o material do Wonder Audio, se você pode acreditar que é maior do que A Nev, 1073 Mas eu adoro o som das coisas do Wonder Audio. Então, definitivamente vale a pena dar uma olhada na série 500 de médio porte. E então, milênios, eu misturo algumas coisas que estavam sendo gravadas no Millennia Mike Breeze Outro que é bem limpo, como o design Grace, um pouco mais sofisticado. Acho que os milênios e o Grace talvez, mas Mike Pres é muito limpo, muito elegante e com um som muito bom E então vamos para o top dollar. Há alguns que são um pouco mais caros. E mais na área de mil libras aqui. Acho que talvez pouco mais de 1.000 libras. Chandler, faça o TG 2500. Esse é o design das antigas mesas da EMI que costumavam estar em Abbey Road, usadas pelos Beatles , e do Pink Floyd e todo esse tipo de gravação foram feitos nessas clássicas mesas antigas de que costumavam estar em Abbey Road, usadas pelos Beatles , e do Pink Floyd e todo esse tipo de gravação foram feitos nessas clássicas mesas antigas de Mike Pre. Eles eram chamados de mesas EMI na época, porque foram projetados pelos engenheiros da EMI Tudo era feito em casa naquela época. E então eles soam muito bem. Curiosamente, eu mencionei a coisa Amy Winehouse Esse foi o Mike Pre com o RCA, essa foi a cadeia de sinal para seu vocal Então você tem a API. Portanto, essa é a CAPI que é o clone das APIs de design mais antigas E aqui, se você está gastando muito dinheiro, você obtém a nova API feita pela API. E há a versão 512 C ou V. Eu esqueço qual. Um deles, acho que a diferença, é que um deles tem um ajuste de saída, se é isso que você quer Portanto, os cortes de saída no Meris significam que você pode realmente acionar a entrada Se você gosta de um pouco de distorção ou cor na entrada, diminua o corte de saída e, em seguida, obterá um nível normal decente do seu Mi pri, mas o dirigiu com bastante força Um pouco como, você sabe, colocar algo em um amplificador de guitarra ou algo parecido. Obviamente, você normalmente não está procurando esse nível de distorção, mas isso só lhe dá uma pequena vantagem, se é isso que você está procurando sirene musical de Crane é de tubo, e acho que tenho certeza que o cara que Crane Song é o mesmo cara da Summit Acho que ele saiu da Summit, vendeu aquela empresa e depois começou a Crane Song, eu acho Se você estiver realmente interessado, pesquise no Google. Acho que é um cara chamado Dave Dave Way, talvez. De qualquer forma, isso realmente não importa. Eles soam muito bem. Soa muito, muito bom. amigo meu tem um, escutei um pouco, soa muito bem. Qualquer coisa que, se for o mesmo cara do cume, qualquer coisa que ele toque, você pode ter certeza de que é ótima Mas sim, a música do guindaste Siren uma válvula Mike Pre que funciona na série 500 Então, a outra opção é uma faixa de canais, então este é um microfone Pre que você está comprando, mas também tem um EQ ou um compressor Então, alguns têm um compressor, alguns têm um EQ, alguns têm os dois junto com o microfone Pre Então, geralmente, você sabe, essa faixa de canais tem esse nome porque é como uma faixa de uma mesa. Esse é todo o canal da mesa. Não é o canal inteiro porque, nas mesas, você normalmente recebe envios de ar condicionado e todo esse tipo de coisas funcionais, panelas e outras coisas que você não precisa Mas é um pré-microfone e também outro equipamento. Portanto, dividindo-o em orçamento, faixa média e alta, novamente na faixa de orçamento, você está sem sorte. Eu olhei. Não consegui encontrar nada. Certamente nada que eu tenha usado e possa recomendar. Quer dizer, tenho certeza de que pode haver algumas coisas por aí, Berner provavelmente faz alguma coisa, mas não há nada que eu tenha usado e recomendaria, então desculpe por isso E quando chegamos à faixa intermediária, o SSL faz seu canal lógico Alpha, o que é ótimo Então, isso é o mesmo que as mesas modernas. Então, parece muito bom. Você sabe, você não pode errar com o SSL. Tudo o que eles fazem parece ótimo. É um som que vem funcionando e fazendo discos de sucesso desde os anos 80. Então, sim, vale muito a pena dar uma olhada. Não há muita competição por ele na faixa intermediária, ou pelo menos, volto a dizer, não que eu tenha usado. E então, se entrarmos nas coisas mais caras, as mais caras, a Hazel Industries VTC Agora, esse é um novo. É uma espécie de nicho. Esse é o que eu estou realmente usando atualmente. Eu disse que era uma samambaia DW, mas são os mesmos caras DW Fern E o equipamento Hazel é como se eles não tivessem medidores grandes, os painéis Então, eles conseguiram uma versão mais barata do equipamento muito caro, mas por dentro ainda é tão bom. E o que você obtém com isso são incríveis mouses Prix e DI, você sabe, o que você quiser usar, e um EQ muito bom Então, essa é ótima. Se você tem orçamento para isso, isso é fantástico. Para não tubos, você tem o Nev 1073. Você tem o canal real, que tem o microfone pré e o EQ, o EQ completo nele Não acho que o 1073 da série 500 talvez funcione Não tenho certeza se talvez a Série 500 tenha o EQ e o Mike Pre que valha a pena conferir Mas, você sabe, 1073 parece ótimo. Isso é fantástico. Ou a versão Wonder Audio. Como eu disse anteriormente, eu realmente gosto das coisas do Wonder Audio. É muito parecido com 1073, mas na verdade eu prefiro. Eu tenho algumas faixas de canais deles, que são Mike Pre e EQ, e parece incrível Hum, então a Universal Audio, eles fazem o 6176, que é o Mike Pre e um compressor e um equalizador básico e inteligente Você sabe, os Mike Pres da Universal Audio são fantásticos. O compressor é o clássico compressor 11 76 que eles fabricam há décadas e todos os registros aparecem de alguma forma. Então, essa também é muito boa. E, finalmente, o Avalon 737, que você verá na foto do equipamento, o Avon 737, que é uma Tem compressor, Scott EQ, Mike Pre DI, fazem tudo. Tem um som muito limpo, uma extremidade superior muito boa, um som limpo, tudo em uma caixa. Parece muito bom. 15. 2.7a Outros equipamentos: Esta última seção sobre Gear é intitulada de forma criativa Other Gear Então, esses são os bits que não são um microfone e um pré-microfone que você pode usar como parte de uma sessão de gravação vocal. Vamos começar com EQ e compressão. Isso é o que muitas pessoas me perguntaram. Eu uso EQ e compressão quando estou gravando? E eu deveria, você sabe? Bem, a resposta para isso é um pouco. Então, eu costumo usar um pouco de equalização e compressão, mas não muito. E a razão pela qual é uma espécie de duas razões. Uma é que eu não quero mudar muito o som porque provavelmente selecionei um microfone que eu realmente gosto, você sabe, e eu o coloquei em um bom pré-microfone. Portanto, não há necessidade de fazer nada muito drástico, e eu meio que me preocupo com o fato de que talvez pareça muito processado antes de eu realmente Então, vou esperar um pouco. A outra razão é que eu realmente quero me concentrar na performance do artista. Eu crio e produzo, você sabe, ao mesmo tempo. Então, eu não quero pensar muito na engenharia enquanto a cantora está realmente se apresentando. Quero pensar no desempenho deles e em como podemos melhorá-lo e realmente usar meu chapéu de produtor em vez de usar meu chapéu de engenheiro. O risco que você pode correr, você vê, é, digamos, sobrecomprimir algo e então seu foco será direcionado para isso Então, você não está focando em seu desempenho, desculpe. Não é minha atuação. São os cantores. Então, você se sentirá atraído porque ouvirá muito o som ou porque seu foco está no desempenho, você realmente não o ouvirá corretamente, então não perceberá que realmente começou a ter um som que não é o ideal, a ter algo que não é muito bom. Então, eu costumo ficar de olho no meu compressor. O compressor vocal que eu uso. Quando estou gravando com bastante frequência, está a samambaia DW, que está bem na minha frente É onde eu sento na minha DAW, então eu sempre posso ver o medidor se movendo Então, eu sei se estou batendo forte , além de ouvir Então, eu estou sempre de olho nisso, mas, de qualquer forma, nunca estou fazendo muita coisa, modo que pode estar tirando um ou dois DB no máximo. Essa seria a maior compressão que eu procuraria em um processo de gravação. E, você sabe, no que diz respeito ao Q, eu poderia adicionar um pouco de ponta a ele. Haverá algumas pequenas coisas, mas não muitas. E, na verdade, o segredo é que, se a não grave na horizontal, grave um microfone decente com um pré-microfone decente e deixe assim. E você pode trabalhar nisso depois. Isso ocorre principalmente se você for razoavelmente novo na gravação Você não fez muitas sessões. A melhor coisa a se buscar é uma gravação limpa, porque, na verdade, se está soando bem com o microfone e o microfone pré, você sabe, basta executar com Você pode correr o risco de estragar tudo , pois pode torná-lo um pouco melhor com um bom equalizador um pouco melhor com um e compressão, mas o maior risco é que você faça uma bagunça e, então, você sabe, a gravação termina, as sessões terminam É um pouco tarde para mudar isso. Então, sim, em caso de dúvida, não faça EQ e compressão Se você vai fazer isso, faça um pouco, concentre-se no desempenho e não na engenharia. Essa é a posição em que você quer estar. Então, o que mais, ok? EQ e compressor Sim, o que mais vamos usar em nossa sessão? Bem, há um escudo pop. Você vai precisar disso porque todo mundo faz palavrões Plosivos, soam como Ps e Bs, coisas assim. No momento, tenho um escudo estourado na minha frente, é por isso que você não consegue ouvi-los explodindo Mas o que acontece é que há uma grande explosão de ar. É por isso que eles chamam de plosivos quando você faz esses ruídos, e eles podem bater no diafragma do seu microfone a ponto de fazer um barulho estrondoso, e isso não é muito bom, ok e eles podem bater no diafragma do seu microfone a ponto de fazer um barulho estrondoso, e isso não é muito bom, ok? Então, seu escudo pop dispersa isso. Há dois tipos diferentes. Você obtém o tipo de tecido de náilon e, em seguida, o tipo de metal. Tenho que ser honesto, nunca usei um dos de metal. Na verdade, tenho um andando por aí em algum lugar que veio de graça com alguma coisa, mas nunca o usei Eu realmente deveria, você sabe, apenas AB, mas os nylons sempre foram muito transparentes, no que me diz respeito Então, esses são os que eu sempre escolhi, mas eles têm um efeito no som. Portanto, vale a pena notar. Já ouvi isso meio que em bebês do YouTube, quais nunca confio totalmente, e ouvi dizer que há uma diferença no som. Então, se você estiver, por exemplo, verificando microfones diferentes, certifique-se de usar o mesmo escudo pop todas as vezes, porque se estiver usando escudos pop diferentes, isso afetará seu julgamento de como o microfone soa, Outra coisa a lembrar é se um escudo pop não está funcionando o suficiente, se ainda estão surgindo plosivas, porque esse é o estilo da Eles são muito polêmicos. O que você pode fazer é vender uma fita. Costumo usar fita adesiva ou fita isolante, como às vezes é conhecida, porque tem pouca aderência e não deixa resíduos pegajosos Use um pouco dessa fita isolante e coloque um lápis na frente do microfone. E o que isso faz é o lápis na frente do diafragma simplesmente dispersa muito Você sabe, se ainda houver muito ar passando pelo seu escudo pop, o lápis o dispersará pelo diafragma e você não terá tantos problemas com plosivas Também pode funcionar com DSing. Algumas pessoas me perguntaram sobre o que eu faço com o DS enquanto estou gravando os vocais, e isso depende parcialmente do microfone de sua escolha, e esse truque do lápis pode ajudar você a usar o DS Essas são as duas únicas coisas que eu sei sobre como fazer isso no processo de gravação. O resto é usar DSs depois. Mas se você tiver o caminho certo do sinal, isso certamente pode ajudar. Em seguida, colocar um lápis na frente do microfone para que ele disperse o ar ao redor , para que não atinja todo o diafragma de uma só vez, também o diafragma Então, a próxima coisa que vou recomendar é um filtro de reflexão, que é o que fica na parte de trás do microfone como uma minitela. Você terá que enviá-los, pesquisar essa frase no Google se não tiver, e então você saberá o que quero dizer. Existem algumas marcas diferentes deles, agora eu tenho um SEO. Peça a eles que façam uma muito boa. Existem alguns diferentes que você pode encontrar. E eles meio que agem como uma tela ao redor da parte traseira do microfone. Agora, é importante lembrar que som entra no microfone principalmente pela frente. Você geralmente grava os vocais em um padrão cardióide. Portanto, o som entra pela frente do microfone e pela parte traseira do microfone, devido à natureza do padrão cardióide está captando Portanto, não é tão importante quanto o que você tem por trás do cantor em termos de telas. Mesmo assim, você pode achar útil em seu quarto. Se você tem uma sala de estar específica ou se deseja se proteger de alguma coisa , isso pode funcionar. Na verdade, acho que é meio útil em um nível psicológico porque um cantor pode se esconder atrás disso. Então, eu estou trabalhando na sala com a cantora. Nós dois estamos na mesma sala juntos, e seria o mesmo se você os colocasse em uma cabine vocal e eles estivessem de frente para você Se você tem um grande filtro de reflexão pop, desculpe, algum tipo de tela como aquela atrás do microfone, então se o cantor está se sentindo particularmente vulnerável ou como se não quisesse ser observado enquanto está fazendo alguma coisa, então ele está de pé ou sentado atrás desse filtro de reflexão e não pode ser visto se não quiser ser visto. E isso pode ser bom para eles. A próxima coisa a considerar em termos de equipamento para gravação é o tratamento no quarto, e o que você sabe sobre onde os cantores estarão Se você tem um estande que está morto, isso é ótimo. Então você eliminou todos os tipos de reflexos em sua cabine vocal Não gosto de cabines porque gosto de estar na mesma sala que a cantora que eu prezo muito entre as conversas, e elas são muito naturais quando você está na mesma sala, basta tirar os fones de ouvido e começar a conversar em vez de falar em um microfone intercomunicável conversar em vez de falar em um microfone intercomunicável Então, o que eu tenho, eu tenho algumas telas abertas que estão atrás do cantor. Então, eles são telas grandes. Eles têm meio que seis pés de poço, mais de seis pés de altura. A cantora está na frente deles. Então, com essas telas atrás delas, eles têm um filtro de reflexão junto ao microfone que realmente faz um trabalho razoável de amortecer a área ao redor deles. Não é perfeito. um pouco de vivacidade, especialmente se eles estão cantando de volta e cantando bem alto Mas, na verdade, não me importo que haja um pouco de som ambiente que possa entrar quando eles começam a cantar Hum, mas o tratamento no quarto é algo em que você precisa pensar e é bom ter algumas opções. Então, lembre-se do que eu disse anteriormente, quando você está ouvindo seu microfone e escuta o espaço ao redor do vocal, bem como o vocal, e vê como você acha que isso soa. Isso soa como se fosse um acréscimo? Está morto, então não está fazendo absolutamente nada, ou melhor, algum tipo de tom oco estranho que está surgindo porque talvez precise de um pouco mais de preenchimento para acabar com isso precise de um pouco mais de preenchimento para acabar E a última coisa, claro, são os fones de ouvido. Os fones de ouvido que você tem são importantes porque os fones de ouvido derramam É outra coisa que muitas pessoas perguntam sobre o vazamento de fones de ouvido Então, devo apenas mencionar que tenho uma lista de e-mails e, quando comecei a criar este curso, apenas mandei uma mensagem para minha lista de e-mails e digo: Existe alguma coisa que você queira saber sobre gravação de vocais, para que sobre gravação de vocais, eu possa ter certeza de que posso incorporar Então, quando eu digo que as pessoas perguntaram sobre isso, é como se alguns dos e-mails que eu recebi fossem sobre os assuntos. Então, você sabe, eu tinha que me certificar de que eu os cobriria. Para essas pessoas. Então, sim, se você não estiver na lista de e-mails, a propósito, acesse o site misto consultancy.com, uma pequena caixa aparecerá, colocará seu nome e você obterá alguns descontos, competições ocasionais e só ficará sabendo das coisas que estão surgindo antes que elas apareçam coisas que estão surgindo antes que elas Então, sim, você quer alguns fones de ouvido com a parte traseira fechada. Os fones de ouvido vêm em dois designs, abertos e fechados B. Agora, o som traseiro aberto é realmente natural. Eles soam como se você estivesse na sala com você e são bons para ouvir por longos períodos. Eu misturo, tenho alguns pares de costas abertas que eu misturo. E isso é ótimo. Mas o problema é muitos vazamentos saem deles, então eles não são muito úteis para gravação, então todo o som das faixas será derramado Então você quer alguns fones de ouvido fechados para o cantor usar. O clássico são as centenas de Bodynamic Det, que você verá em todas as fotos de estúdio porque aquelas grandes e cinzentas que são enormes. Eles se sentam sobre suas orelhas. Agora, eles realmente soam muito horríveis. Eles não são legais. Você sabe, as mixagens soam muito sombrias por meio delas. Mas eles são muito bons em reduzir o derramamento. Eles têm. Existem versões mais modernas, como o DT one 50s, você sabe, a Beer Dynamic atualizou esse design Portanto, existem versões melhores. Mas eles são muito bons para derramar. Eu costumo usá-los de verdade apenas quando preciso, ou, tipo, se for um baterista e eles tiverem um clique bem alto em seus ouvidos, você sabe, a última coisa que você quer é aquele clique se espalhando pelos 12 microfones que você tem ao redor da bateria bem na frente a última coisa que você quer é aquele clique se espalhando pelos 12 microfones que você tem ao redor da bateria bem na 12 microfones que você tem ao redor da bateria bem Então, muitas vezes coloco um baterista em um de desculpas aos Vou colocá-los no DT 100 porque essa é realmente minha melhor aposta para reduzir o derramamento No meu estúdio, eu uso o Sony MDR 7506 is. São fones de ouvido que eu uso há anos. Muitos dos estúdios em que trabalhei os têm porque estão fechados e oferecem um equilíbrio muito bom entre soar bem e reduzir o vazamento bem e reduzir Então eu acho que eles pesam cerca de 80 libras ou em algum lugar nesse território, 75, 80 libras Então, essa é muito boa se você quiser uma espécie de equilíbrio entre redução de derramamento e bom som Outra coisa que você pode fazer para ajudar a reduzir a quantidade de derramamento de fones de ouvido que sai é comprimir a gravação, menos compressão está diminuindo as partes altas e aumentando as partes silenciosas e aumentando Então, aqueles trechos silenciosos entre as linhas vocais quando os cantores simplesmente ouvem a música e há algum vazamento saindo, a compressão fará com que isso aumente ainda mais Então, talvez se você está sofrendo com isso em seu processo de gravação devido ao excesso de derramamento e tem um compressor ligado, mate o compressor Não vamos comprimir enquanto estamos gravando. Lide com isso depois, quando pudermos, por exemplo, fazer algumas alterações em nossa automação vocal, automação de volume, desculpe, do vocal antes de entrarmos em um compressor, e então haverá menos entrada Também vou te dizer o que vou fazer em um curso inteiro sobre mixagem de vocais Então, vamos abordar isso e o que você pode fazer lá. Mas sim, reduzindo a compressão. E uma boa regra prática é começar sua sessão com fones de começar sua sessão com ouvido que não estejam muito altos, para que o cantor saia, coloque fones de ouvido e eles não estejam muito altos Então você sabe que vai começar com uma boa posição para derramar E se eles estão satisfeitos com esse volume, então você está em um bom lugar porque não sai muita coisa e eles estão felizes, os cantores estão felizes onde está Você pode achar que eles querem que fale mais alto. Isso não é incomum. Nesse caso, você sabe, então você tem que aumentar o volume, e então você pode lidar com vazamento ou estar no território onde isso pode acontecer. Mas aí está. Se você começar com uma mistura mais silenciosa de fones de ouvido, talvez você se encontre em um bom lugar Além disso, você sabe, você está obtendo um bom desempenho. Essa é a coisa mais importante. Um pouco de vazamento de fones de ouvido não deve atrapalhar o bom desempenho e pode acabar sendo algo que você precisa fazer como um trabalho de edição após o processo de gravação 16. 2.7b Outros equipamentos: Recentemente, fui questionado sobre telas acústicas e painéis acústicos e como eles devem ser organizados e o que fazer com Então, percebi que não havia abordado muito isso no curso, então acabei de adicionar um pouco E, na verdade, acho que talvez a razão pela qual eu não adicionei seja porque inicialmente não existem, é que não existem regras rígidas e rápidas isso que você deve fazer. Então, vamos falar sobre para que servem. A ideia é se você cantar em uma sala, verá todos os reflexos da sala e tudo voltando para o microfone, e muitas vezes não é isso que você tudo voltando para o microfone, e muitas vezes não é isso que Se você está em, tipo, um estúdio realmente pós-estúdio que foi projetado acusticamente, então você pode realmente querer um pouco disso Você pode querer um grande som ao vivo. Portanto, talvez você não use muitas telas, se houver. Mas, geralmente, você não quer esse tipo de reverberação e reflexões precoces da sala em seu microfone quando está gravando um vocal porque quer trabalhar com um vocal razoavelmente seco Portanto, suas telas acústicas e seu tratamento acústico são o que você faz para obter aquela secura ao redor da voz, em vez do E há muitas maneiras de fazer isso, e há muitos tipos diferentes de orçamentos que você pode gastar Eu fiz uma gravação em um armário com um cobertor Duve atrás da cantora, e era um armário de roupas, então estava cheio de roupas, então era tudo muito absorvente Em seguida, um cobertor atrás para ajudar a matá-lo ainda mais. E isso realmente funcionou. um ambiente completamente morto. E então ela podia cantar o quanto quisesse, tão alto quanto quisesse, e não havia nenhuma reflexão precoce acontecendo Não havia nada que soasse áspero, difícil ou estranho acontecendo lá. Então isso foi ótimo. Se você está construindo uma sala, você provavelmente quer montar uma pequena área, como um estande para mim Eu só tenho, tipo, um canto do meu estúdio onde eu tenho apenas algumas telas instaladas, e isso é suficiente, e está perto do vocal Então, eu fiz isso uma tela diretamente atrás do cantor e depois outra na lateral, porque é perto de uma parede de tijolos. Então, o lado está meio cortando os reflexos da parede de tijolos E então, com um filtro de reflexão na parte traseira e um microfone, para mim, isso aperta o ambiente ao redor da voz o suficiente para que ela possa obter um som bom e seco Então, para você, pode ser diferente. Talvez você precise fazer mais ou menos, dependendo do tamanho do seu quarto. Isso tem um grande efeito no tamanho do seu quarto e também nos ângulos das paredes. Há todo tipo de coisa que os especialistas em acústica poderão lhe dizer Mas o que eu faria é dizer, precaução, tenha mais amortecimento do que você acha que precisará. Pode ser que eu seja quase supersticioso sobre isso, mas quando eu configurava as telas, e isso era quando eu estava em grandes estúdios ajudando e tendo que configurar todas as telas, eu não usava ângulos retos, só o pouco que eu sei sobre acústica é que ângulos retos em salas são ruins para a acústica e o som meio que voa por aí. Pode ser que eu seja quase supersticioso sobre isso, mas quando eu configurava as telas, e isso era quando eu estava em grandes estúdios ajudando e tendo que configurar todas as telas, eu não usava ângulos retos, só o pouco que eu sei sobre acústica é que ângulos retos em salas são ruins para a acústica e o som meio em salas são ruins para a acústica que voa por que voa E embora, obviamente , seja um material absorvente, não deveria estar refletindo É por isso que acho que talvez esteja sendo um pouco supersticioso sobre isso Mas eu faria pelo menos uma tela atrás do cantor, porque se você acha que o microfone está apontando nessa direção. Portanto, qualquer som que esteja saltando na parede traseira e voltando para frente tem a chance de entrar no microfone Então, a tela atrás do cantor impede que esses saltos diretos de volta para o microfone E então, se você puder, ou se precisar, um ou dois nas laterais do cantor, dois, só para impedir que essas coisas entrem pelas paredes laterais e entrem no microfone Então, esse é realmente um tipo de princípio em que você está pensando, e a forma como você lida com isso e como você faz isso em seu estúdio será muito individual para você. Uma coisa que vou dizer é que o YouTube tem muitos vídeos bons sobre como criar suas próprias telas acústicas, se você não quiser comprá-las. É um trabalho relativamente simples. É um trabalho muito barato. Hum, e se você tiver tempo, poderá fazer algo realmente personalizado para seu estúdio que atenda totalmente às suas necessidades, tenha o tamanho certo e vá até o teto ou o que quer que você queira fazer Definitivamente, vale a pena dar uma olhada se você quiser entrar nisso. Então, sim, é isso. Só um pouco em telas acústicas. E espero que, você sabe, você possa usar isso para construir seu próprio estúdio quando tiver a chance 17. 3.1 Capítulo 3: introdução: Agora estamos no capítulo três, e esse é, na verdade, o processo de gravação. Então, na verdade, já fizemos boa parte do trabalho. Na verdade, eu diria que a maioria já fizemos. E agora estamos iniciando o processo de bater um recorde e capturar uma tomada O que eu quero que você lembre é que fizemos toda essa preparação. Não bata o recorde sem as outras considerações que precisamos fazer Portanto, este é o passo final para obter um desempenho muito, muito bom: anotar cuidadosamente o que abordamos neste capítulo, as palestras que estão chegando e apenas garantir que você também esteja colocando todas essas coisas em prática Esse é o ponto crucial de toda a psicologia sobre a qual estamos aprendendo. É aqui que você consegue entregar tudo isso e colocar em prática tudo o que você fez. Além disso, vale lembrar que, para esse processo, você usa seu chapéu de engenheiro e produtor. Existem dois trabalhos que serão executados enquanto você estiver gravando. Você sabe, você está sendo o engenheiro, mas você quer se concentrar em ser o produtor. É para isso que todos os preparativos. A razão pela qual fizemos toda essa preparação, e também há pequenas coisas que serão mencionadas na próxima palestra A razão pela qual fazemos tudo isso é para que os erros sejam minimizados e seu chapéu de engenheiro fique ligado pelo menor tempo possível Você quer usar um chapéu o máximo possível durante o processo de gravação. Então, toda essa preparação está pronta, então espero que nada dê errado A lei de Murphy e tudo mais, mas espero que nada dê errado O que realmente queremos fazer é poder nos concentrar no desempenho como produtor. Você está ouvindo o jeito que o cantor está cantando, você está ouvindo o jeito que eles estão discutindo, e você está tentando saber se estamos tirando o melhor proveito do cantor e o melhor dessa performance, e você não está pensando eu coloquei o compressor muito forte? Você sabe, os níveis estão caindo muito? Eu mantenho meu estúdio fora de casa, mantendo meus McAmps bem perto de onde eu possa ver quando estou gravando Então, se houver alguma luz de sobrecarga, você sabe, eu vou vê-la, então eu sei que ela está acontecendo Mas, geralmente, eu fiz muitas configurações de antemão, então sei que há poucas chances de entrarmos nesse tipo de área É para isso que você se prepara. Mas de qualquer forma, faça muitas anotações. Há muito o que abordar nesta seção sobre a psicologia de como podemos obter a melhor apresentação no dia com a cantora. Então, sim, aproveite, e nos vemos no capítulo quatro. 18. 3.2 Testes: Agora estamos no processo de gravação, e a primeira coisa a fazer é configurar sua configuração, na verdade. Então, vamos supor que Mike está nas arquibancadas e fizemos tudo isso, mas verificamos tudo quando nos preparamos. E agora, pouco antes de realmente sabermos, a cantora se apresente para gravar, o que vamos fazer é testar novamente. Você pode ver um pequeno erro essa pessoa cometeu na configuração : o microfone à direita não tem um cabo conectado Então isso seria óbvio. De qualquer forma, você está procurando por qualquer coisa que já tenha testado e que possa ter dado errado no período de descanso entre configuração e a execução, porque já testamos tudo. Nós sabemos disso. Mas, como uma lei que ficou famosa pelo capitão Edward A Murphy, que disse sobre seu assistente, se você encontrar uma maneira de fazer algo errado, ele o fará, ou agora está meio que traduzida como “qualquer coisa que pode dar errado, vai dar errado Suponha que as coisas tenham dado errado no momento em que você as deixou , para que você possa verificá-las novamente e garantir que não tenham acontecido . E, novamente, estamos verificando a raiz inteira. Então, a melhor maneira de fazer isso é ficar em pé no microfone com os fones de ouvido ligados, canal DAW aberto como se você fosse o cantor e verificar a raiz Certifique-se de ouvir a si mesmo, verifique se os níveis estão bons. Você sabe, tudo o que você configurou, reverbera e outras coisas na DAW, está tudo funcionando, e não há estalos, não há ruídos estranhos acontecendo Está tudo bem. E então, novamente, mexa todos os leads para o caso de, você sabe, haver um contato estranho, algo dar errado Basta mexer todos os seus leads. Quero dizer, são alguns segundos de trabalho. Mexa um pouco, certifique-se de que nada pare. Quando você faz isso. Tudo continua funcionando e você está pronto para começar com confiança. 19. 3.3 A configuração física do ambiente: Nesta palestra, falaremos sobre a configuração física real da sala, ou seja , as coisas que estão lá e onde as estamos colocando e o que precisamos lembrar já ter configurado na sala Telas ou estande. Na verdade, eu não sou um grande fã de cabines para gravação de vocais Eu percebo que há uma vantagem técnica em que eu posso ter uma cabine, então na sala de controle, eu posso ouvir a música bem alta, e na cabine, isso não vai interferir no que eles estão fazendo no microfone Portanto, há uma boa separação técnica do som entre as duas salas diferentes. E a razão pela qual eu não gosto é que gosto de estar na sala com a cantora. Para aqueles momentos em que você tira os fones de ouvido e discute a peça e o que eles estão fazendo, você sabe, como tenho certeza que você não ficará surpreso agora, para mim, os aspectos psicológicos da performance são os mais importantes. Então, eu gosto de estar na mesma sala que a cantora para falar sobre essas coisas. Parece mais natural e sinto que posso me aprofundar um pouco mais estando na mesma sala. Porém, se você não vai ter um estande, é bom colocar algumas telas para que a cantora fique meio fechada em termos de acústica Então você não está ouvindo muito do som da sala ao redor deles e está recebendo um bom som vocal limpo e seco. Então, algumas telas ao redor. Você pode ver nessa imagem verde, eles têm, você sabe, esse tipo de absorvedor de difusor, e eles também têm um filtro de reflexão Então, existem algumas coisas para tentar amortecer o som ao redor da cantora Então, telas ou estandes, o que melhor se adequar ao seu estilo como produtor ou artista, o que você preferir como produtor ou artista, o que você Na situação de desligamento do telefone com ar condicionado, obviamente, não queremos que o ruído saia no meio do que estamos fazendo Não queremos ser mimados por um telefone tocando ou por um zumbido repentino de uma unidade aérea Portanto, se você conseguir iniciá-los antes de iniciar a sessão ou pelo menos antes de começar a gravar , isso significa que você não terá uma gravação destruída por algo que poderia ter sido desligado e esse problema não aconteceu. Agora, a posição do microfone. É mais sobre onde os cantores estão de pé, certificando-se de que o microfone esteja em uma posição confortável para eles em termos dos pés do suporte do microfone, por exemplo, eles não vão começar a chutá-lo porque os pés do suporte do microfone estão na posição em que seus pés estarão Então eu costumo, você sabe, se os cantores no estande, eu os seguirei até o estande quando eles entrarem lá, ou, você sabe, se eles estiverem em pé no meu estúdio atrás de mim, você verá isso em E para onde eles vão. Quando eles estão lá, eu apenas verifico onde estão, se é confortável e não estão. Parece que eles não estão tentando ficar ao redor do suporte do microfone, porque o problema é que você pode acabar recebendo chute e isso envia uma grande explosão de todo o microfone para o microfone Além disso, se por algum motivo você tiver mais do que meu microfone levantado, talvez você tenha outro suporte que esteja segurando a letra. Vou falar sobre isso em um segundo, ou pode haver outro suporte segurando o escudo pop ou por qualquer outro motivo, não sobreponha as pernas, porque isso significa que se o outro suporte que não tem o microfone for atingido, se essas pernas estiverem se tocando, lança vai direto para Portanto, se você tiver mais de um suporte próximo ao suporte com o microfone ligado, certifique-se de que eles não estejam se tocando de forma alguma E também, uma pequena nota, se você olhar no canto inferior direito desta foto, que com um cantor segurando o microfone, você colocará todo tipo de ruídos, estrondos e estrondos horríveis no microfone Então isso é um não. Se um cantor precisar segurar um microfone enquanto estiver tocando, dê a ele outro para segurar, não aquele que está usando os E por falar nisso, na verdade, esse tipo de ideia de um cantor precisar de adereços para cantar Isso não é tão incomum. Eu sei que esqueci a banda, mas havia um cantor, uma banda de rock muito grande, e ele também tocava violão. Então, o que ele fez quando fez seus vocais foi pegar um violão sem cordas, e ele meio que fingiu tocá-lo porque precisava sentir que estava fazendo isso enquanto tocava seu vocal, e isso lhe deu uma melhor performance e isso lhe deu uma melhor Então, qualquer uma dessas coisas está bem. Só essa em particular que esse cara está fazendo não está bem porque ele vai colocar alguns estrondos e ruídos no microfone enquanto canta Então, ele precisa de outro suporte de microfone para se segurar para se sentir confortável. Ok, então vamos ao microfone e ao padrão de captação do microfone Então, essa é uma ótima foto porque é como se estivesse dividida na chave seletora de captação Então você pode ver, está em cardioide. Cardioide, que vem da palavra que significa coração, uma espécie de coração em forma de coração Já ouvi outras línguas chamarem isso de formato de pulmão, que acho que na verdade é mais preciso do que formato de coração, mas isso não importa. cardioide é onde basicamente capta o que está à sua frente, o que está na frente do microfone Omni é outra opção. Você também pode ver a figura oito lá. A figura oito capta exatamente na frente e atrás, e o Omni capta em toda a volta do microfone Esse é o padrão de captação. E isso meio que depende do que você está fazendo. A maioria das pessoas usaria cardioide para fazer vocais. Isso meio que elimina o som. Você está apenas captando o que sai da boca do cantor e se livra do som ao redor dela Se você está em uma sala particularmente boa e quer um pouco disso, talvez você possa escolher o Omni Ou se você tem um cantor que se move muito de um lado para o outro, isso será menos problemático com um microfone que está em uma posição omnidirecional Mas, para ser sincero, se eles estão se movendo muito para frente e para trás, o que tende a ser o maior problema com o cantor não ficar na mesma posição, o omni realmente não vai te ajudar nisso Na verdade, se você quiser comprimir e elevar um pouco mais o vocal por causa dessa posição, o fato de Mike estar no omni e ocupar mais espaço pode realmente funcionar Então, outro aspecto da diferença a ser observada entre omni e cardióide é o efeito de proximidade, que é quando o cantor se aproxima do microfone para obter uma espécie de som mais íntimo na extremidade inferior Aqui está, eu vou fazer isso. Vou me debruçar mais sobre isso, e você terá um som mais denso e íntimo, o que é menos óbvio no que é menos Omni e mais óbvio no Então, se você quer fazer isso, melhor usar cardioide para obter esse Então, sim, é mais provável que você esteja usando cardioide, mas esses são apenas alguns dos motivos pelos quais você pode preferir o omni . Outras coisas que você deve saber é imprimir as letras. Você pode querer um para si mesmo se for o produtor e houver um artista diferente ou, obviamente, se você estiver produzindo sozinho, você só precisa de um conjunto. Mas ter a letra impressa e pronta é bom e é um suporte para colocar a letra. Se você não tiver um suporte de música, outro suporte de microfone com a letra colada na ponta e apenas levante-o para que a letra fique na altura certa Essa é uma maneira muito útil de guardar a letra, conveniente para o cantor. E também luz. Obviamente, falamos sobre iluminação bacana, mas o que quero dizer no capítulo anterior. Mas o que quero dizer aqui é que há luz suficiente para ver a letra. Então, se o cantor está precisando de letras para cantar, provavelmente também precisa da luz para vê-las. Portanto, sua iluminação ambiente é obviamente muito importante, mas não vamos perder a capacidade de ler as letras. E então uma pequena mesa por perto, obviamente muito útil para colocar água no telefone ou qualquer outra coisa, apenas um desses pequenos elementos de luxo, pequenas conveniências Além disso, seu escudo pop deve estar pronto. Isso sempre deve estar lá. E também, potencialmente, seu lápis ou caneta com um pouco de fita isolante, caso o escudo pop não esteja cortando bem. Você precisa de um pouco de ajuda extra ou ajuda com o DSing. E então, estar armado e pronto com isso só torna mais rápido se você precisar entrar e colocar isso lá Portanto, é útil ter em mãos. E aqui você pode ver, rapidamente, o tipo de canto em que costumo fazer vocais. Há telas em toda a altura vocal. Esse é o meu ADK, o que é muito bom. Você pode ver fones de ouvido pendurados lá. Eles têm seu próprio controle de volume para aquele banquinho que podem usar como mesa Há uma estante de música, que tem algumas luzes bonitas acesas. E sim, essa é geralmente a distância em que eu iniciaria o escudo pop e talvez o alterasse se precisássemos. E sim, 20. 3.4 Configuração do cantor: Então, nosso próximo passo é nos prepararmos para o cantor. Obviamente, isso é um pouco mais próximo da chegada do cantor do que de estar aqui. Há um pouco que você faz de antemão, mas, você sabe, você meio que faz isso mais no dia Embora você possa fazer isso no dia anterior. Não há razão para não. Então aqui está. Começaremos com fones de ouvido, e o que você está fazendo é preparar o mix de fones de ouvido Então, o que eles ouvem enquanto cantam, é provável que queiram que seu vocal seja um pouco mais alto do que o normal Vamos falar sobre isso em um segundo. Mas quanto à mixagem que eles ouvirão para cantar, há algumas considerações sobre isso Antes de tudo, misture com os fones de ouvido do cantor. Então você está ouvindo pelos mesmos fones de ouvido que eles. Você sabe, se você tem modelos diferentes de fones de ouvido circulando em seu estúdio, você não quer fazer algo que soe brilhante em um determinado par, e então você coloca os que os cantores compraram, ou seja, um par de fones de ouvido diferente, e não soa tão bem Portanto, sua melhor aposta é pegar os fones de ouvido do cantor e fazer a mixagem com esses fones de ouvido, para que você saiba que vai soar bem quando eles ouvirem Agora, há uma possibilidade. Às vezes, isso não aparece com muita frequência, mas às vezes, se um cantor continua pedindo mais para si mesmo, é normal que eles tenham, você sabe, um volume de si mesmo mais alto do que você teria em uma mixagem Mas se eles continuarem pedindo mais, tente inverter a fase do canal quando ele voltar Normalmente, você pode obter um plug-in que é muito, muito simples , sem latência e com um botão de fase Então coloque isso no canal deles. Inverta a fase porque pode haver um pequeno problema de faseamento que significa que eles não estão se ouvindo adequadamente Eles estão meio que se cancelando. Então, esse pode ser um pequeno truque que permite que eles se ouçam com um pouco mais de clareza, para que não fique muito alto porque você não quer derramar muito Você não quer que eles continuem inventando as coisas. Além disso, você também quer poder ouvir coisas. Então, sim, isso às vezes pode funcionar. A outra coisa está a uma orelha de distância. Agora, isso é algo que alguns cantores fazem naturalmente. Alguns cantores sabem que é uma boa ideia. Mas se não vale a pena mencioná-los, isso realmente ajuda na afinação, para que eles possam se ouvir com muito mais clareza se tiverem um ouvido desligado e um ouvido ligado nos fones Hum, vale lembrar que, obviamente, qualquer coisa que esteja girada na mixagem de fones de ouvido, se estiver virada para o lado que eles não estão ouvindo , isso fará diferença no que eles estão ouvindo que eles estão Então, esteja ciente disso e de qualquer coisa crítica, pense estou perdendo alguma coisa? Talvez as coisas críticas na combinação de fones de ouvido estejam melhor no meio Então você sabe que mesmo que eles tirem a orelha coloquem novamente, eles sempre a colocarão dentro. Então, falando de onde você está planejando coisas e outras coisas, você também precisa configurar sua sessão em seu DAW Há uma linda foto de um software DAW que eu não usei Tenho certeza que é ótimo. Então, marcadores de sessão Obviamente, os marcadores de sessão são muito úteis para se movimentar pela pista e garantir que você esteja falando sobre a mesma seção Então, quando seu cantor diz a ponte, a ponte é um bom exemplo, porque é como um americanismo chamar o Oito Médio Nós o chamamos de Middle Eight. Eles chamam isso de ponte. E então, igualmente, alguns ingleses chamarão o pré-refrão de ponte Portanto, é melhor resolver esse tipo de confusão com antecedência, caso contrário, pode ser frustrante e irritante durante o processo de gravação. Portanto, se você definir seus marcadores, verifique se está falando sobre as mesmas seções com os mesmos nomes do seu cantor e poderá prosseguir com poderá prosseguir bastante rapidez Agora, este é outro instrumento sem trastes. Instrumentos sem trastes, por mais gloriosos que sejam, você sabe, você corre o risco de terem pequenos problemas de afinação Essa é a natureza de um instrumento sem trastes. Então, obviamente, baixos sem trastes são aqueles que virão à mente porque contêm a palavra sem trastes Mas há muitos instrumentos de cordas que não têm Então, pense um pouco sobre o que está acontecendo na sua sessão. Existe algum instrumento sem trastes que possa ter algum tipo de problema de microafinação que confunda seu cantor e torna as coisas mais difíceis para ele ? Se sim, silencie Você sabe, veja o quanto você pode se safar sem usar esse instrumento na mixagem do fone para que seja um trabalho mais fácil para o cantor E também reverberação vocal. Você sabe, coloque algum tipo de reverberação. Costumo usar apenas um prato como ponto de partida, às vezes como lanche, mas é muito bom ter algo lá, para que eles não cantem sem parar. E se você começar com isso, novamente, estamos passando por esse processo fazemos com que eles se sintam confortáveis porque temos um ambiente profissional que tudo já foi feito por eles. Então, configure-o com um pouco de reverberação que você possa ajustar à medida que avança E então, por fim, apenas sua posição física. Onde eles estão em relação ao microfone? O que eu costumo usar é o escudo pop para lhes dar um pequeno guia. Então, vou colocar o escudo pop em algum lugar. Geralmente, os cantores estão a uma polegada ou duas de distância do escudo pop, então eu vou colocá-lo onde eu quero que eles estejam E então, obviamente, você pode usar seu relacionamento, seu relacionamento físico com o microfone a seu favor. Porque se você se aproximar muito de um microfone, quando ele está em uma posição cardióide, quando está configurado para uma posição cardióide, a proximidade do microfone fornece um pouco mais de fundo, e também podemos traduzir que eu, aqui está Aqui está a cantora se aproximando, e traduzimos isso como algo mais íntimo. Então, isso pode ser usado de forma bastante eficaz. Se você precisar destacar algum tipo de letra e quiser que algo seja mais íntimo, a proximidade do microfone pode funcionar lá, assim como se eles estiverem altos, fazendo recuem um pouco para as coisas não fiquem sobrecarregadas, apenas fazendo com que se recuem um pouco E você pode usar seu posicionamento como escudo pop como uma espécie de guia para o cantor mostrar a ele onde pode ser um bom ponto de partida. 21. 3.5 Gravação da voz principal — comunicação: Agora, esta palestra é sobre comunicação e como estamos nos comunicando por meio do processo de gravação Então, de antemão, isso é antes de realmente gravarmos, mas estamos no dia da gravação A primeira coisa que gosto de fazer é discutir os horários do dia Então, estamos com, você sabe, uma banda ou um artista, e vamos analisar o plano do dia, mapeá-lo. Por que não fazemos isso e depois isso? E o que isso significa é que você tem essa discussão com todo mundo, você sabe, se é mais de uma pessoa com todo mundo, e você está recebendo informações deles também sobre como isso funciona para eles, porque não adianta ter uma boa ideia de como os dias serão mapeados, mas o guitarrista tem que sair às 4:00, e você pensou que ele ia fazer o dele gravando às cinco. Então, tenha essa conversa, descubra como o plano funciona para todos. E então o que isso significa é que, uma vez que você tenha um plano, você sabe, que todo mundo sabe, à medida que avança, todo mundo sabe quando próxima vez e quando suas próximas partes. Além disso, você pode contornar isso e meio o guitarrista precisa primeiro do piano antes de tocar suas partes Então você acerta e assim por diante. muito bom discutir os horários pois isso permite que as pessoas queiram que você saiba como será o dia delas e também que todos saibam quando vão acordar Portanto, não há surpresas e todo mundo está pronto para começar quando chegar a vez A outra coisa a fazer é dar um pouco de tempo para o vocalista se aquecer Nem todo cantor gosta de fazer um aquecimento, mas eu sempre pergunto porque muitas vezes eles não perguntam. Eles não dizem: “Todos podem fazer um aquecimento”. Eu acho que alguns cantores pensam que quando você entra em um estúdio, você meio que sobe até o microfone e começa a cantar e essa coisa gloriosa sai E realmente, não há muitos cantores no mundo que trabalham assim A maioria precisa de algum tipo de aquecimento. Para colocar a voz deles, você sabe, seus músculos no lugar certo para que eles possam realmente usá-los o máximo que puderem. Por isso, vou sempre sugerir um aquecimento, queiram ou não, é totalmente legal, mas a opção está aberta. E se você tiver isso como opção, um tipo separado de sala ou área onde alguém possa fazer um aquecimento vocal bastante privado é uma coisa muito boa, porque eu não sei se você já ouviu um antes, mas soa muito estranho ouvir alguém fazendo todos os ruídos estranhos necessários para aquecer os músculos da para aquecer os músculos um tipo separado de sala ou área onde alguém possa fazer um aquecimento vocal bastante privado é uma coisa muito boa, porque eu não sei se você já ouviu um antes, mas soa muito estranho ouvir alguém fazendo todos os ruídos estranhos necessários para aquecer os músculos da garganta e do lábios e tudo mais. Então, as pessoas tendem a não gostar ter uma audiência quando estão fazendo seus aquecimentos vocais. Eles também podem ser bem altos. Então, sim, vale lembrar que, se você conseguir uma pequena área que eles possam usar de forma privada para fazer seus aquecimentos, então, você sabe, meia hora ou antes de começar a gravar, é uma ideia muito boa Então, quando eles estão realmente se aproximando do microfone, eu falo sobre o que vamos fazer e geralmente, sobre como eu meio que gosto de fazer a gravação, o procedimento Então, no início, serão algumas tomadas em que eles estão apenas se familiarizando com a ideia, ouvindo o mix de fones de ouvido, e estamos acertando, para que eles possam me dar muitos comentários sobre o mix de fones de ouvido E enquanto estou meio que fazendo as peças de engenharia, estou jogando com um jogo, colocando isso no microfone antes. E se eu tenho um compressor e EQ em movimento, estou acertando essas coisas Acabei de explicar que haverá algumas cenas em que as coisas mudarão de nível, mas ouça a mixagem dos fones de ouvido, certifique-se de ouvir tudo o que quiser E eu também digo, você sabe, diga pare a qualquer momento porque você quer que algo mude, e então vamos mudar isso e garantir que seja ótimo Então, se você falar com eles sobre isso e depois disser, você sabe, então vamos começar a fazer algumas tomadas, e eu gosto de ouvir muitas tomadas, boas como munição para a composição, então seu cantor sabe que se você está fazendo algumas tomadas, então não é porque eles estão errando ou não são bons É simplesmente que você está recebendo uma carga de munição para compilar. Então, em qualquer momento em que você faz a composição, que é compilar os melhores aspectos dos vocais, você tem algumas coisas muito boas Então, explicar isso significa que eles estão mentalmente preparados para que isso aconteça. E também vou dizer, tipo, talvez pudéssemos nos concentrar no verso primeiro ou como isso funciona para sua voz? É melhor fazermos o refrão primeiro? Porque isso é muito melhor? Então é melhor fazer isso depois de terminarmos o verso, e você estiver ainda mais aquecido, ou é melhor fazer isso primeiro quando tiver todas as suas forças, e depois cantaremos os versos porque estão um pouco mais Então, vale a pena conversar sobre todas essas coisas para que você as acompanhe da maneira certa melhor para o cantor e para a voz dele. E a próxima parte é o que eu chamo de storytime. Agora, essa não é uma história como que tivemos anteriormente neste curso, em que contei um exemplo de algo que fiz que meio que ilustra o O momento da história quando estou com um cantor é onde falamos sobre a letra Agora, acho que devido à natureza da música que costumo fazer, costumo trabalhar com cantores que escreveram a música sozinhos, pelo menos escreveram a letra Então, a letra pode ser algo muito, muito pessoal. Mas mesmo que não seja esse o caso, é uma boa ideia discutir a letra qualquer maneira para que o cantor possa colocá-la na cabeça O que eu quero fazer é essencialmente trazer o cantor de volta ao ponto em que eles estavam emocionalmente quando decidiram que tinham que escrever essa música e precisavam escrever essas letras Porque o que queremos fazer no microfone é ter um cantor que esteja emocionalmente no lugar certo para realmente transmitir a emoção que eles estão tentando transmitir e entregar a música como deveria ser Então eu converso com eles. Eu lhes faço muitas perguntas sobre: o que essa linha significa? O que essa linha significa? Para que eles falem sobre a música inteira e realmente me contem a história sobre ela. O que eu também faço é perguntar quais emoções eu deveria estar sentindo. Então, às vezes, pode não ser tão claro. Então, eu vou dizer algo como: Esta frase Você está com raiva neste momento, ou isso está mais meio chateado e um pouco deprimido com isso? Você sabe, qual é a emoção que eu deveria sentir como ouvinte Quando eu ouço essas letras. Então eu sei o que procurar porque uma vez que eu sinto isso, depois de ouvi-los cantar assim e sentir aquela letra, a emoção naquela letra que eu deveria sentir, então eu sei que temos uma boa ideia e podemos fazer a próxima parte Então, sim, a história é uma parte muito, muito importante de fazer os vocais, porque é aí que você, como produtor, aprende como deveria se sentir em relação a essa música E é aí que o artista tem a chance de realmente se aprofundar na psicologia aprofundar na psicologia e na emoção disso, para que possa se expressar adequadamente. Então, agora, durante a música, o que estamos fazendo enquanto estamos realmente rastreando? Bem, o que eu faço é, enquanto estou pedindo outra tomada, que não pareça tão cega, explicarei o que estou procurando na foto. Então, quando alguém termina, você sabe, uma leitura do verso e diz, vamos repetir e desta vez, você pode? E então vou fazer uma sugestão que espero que nos aproxime de onde queremos estar em termos de entrega, e pode ser o tom , o tom da voz ou algo parecido, você sabe, eu vou ter uma ideia na minha cabeça onde queremos estar, então eu vou dar a eles apenas uma ou duas E não sobrecarregue. Você sabe, basta lidar com o canto de qualquer maneira, sem ter muitos tipos de notas de direção. Então, apenas uma ou duas pequenas coisas em que eles poderiam pensar que poderiam nos aproximar de onde estamos. E então, uma vez que eles as tenham agora, se eu tiver, quatro coisas que eu quero que eles tragam, você sabe, vou sugerir duas e talvez façamos algumas tomadas até que eles tenham isso, e isso faz parte do desempenho deles na época. E então eu trago os outros e vou embora, ótimo. Agora também podemos tentar construir sobre isso dessa forma? Então, estou explicando o que estou procurando o tempo todo e pedindo que a próxima tomada seja um pouco mais de X para que saibamos para onde estamos indo e como estamos avançando. Acho que uma das coisas mais úteis você pode ter como produtor nesse tipo de cenário é bastante ridícula, mas é um grande vocabulário porque muitas vezes acho difícil explicar isso, então espero acertar desta vez, porque se eu disser a um cantor, quero que algo soe mais relutante, então por que não tentamos isso de uma forma mais relutante então por que não tentamos isso de uma forma Eles podem então expressar isso uma certa forma que não é o que eu estou procurando, mas é assim que eles traduzem relutância em Então eu direi: Ok, esqueça que eles estão relutantes. Que tal fazer Por que você não parece um pouco mais inseguro E então eles experimentam de uma forma que, para eles, significa insegura. E é isso que eu realmente quero ouvir. Então eu chamei isso de relutante, mas eles chamam de incerto, e essa é a emoção que estamos tentando extrair Então, se eu tiver um monte de adjetivos e advérbios na ponta dos dedos, prontos para usar, e se eu não estiver dizendo os corretos para extrair e se eu não estiver dizendo os corretos a performance certa, posso jogar outro para eles e, eventualmente, chegarei àquele como o que eles descrevem Ok, espero que tenha feito sentido. E então a outra coisa é o velho sanduíche de crítica, como é conhecido Fui descrito pela primeira vez como Build break build. E quando você precisa criticar alguém, você começa dizendo, você sabe, essa parte foi ótima. Eu gosto muito disso. E então essa parte em que poderíamos trabalhar, e então você finalmente diz, mas essa parte foi brilhante. Agora, eu não faço isso porque acho que isso soa falso, porque acho que as pessoas já ouviram esse processo Que eles não confiam mais nos pontos positivos nenhum dos lados , estamos acostumados a desferir o negativo e suavizar o golpe Então, o que vou fazer é simplesmente dizer as coisas que eu gosto e as coisas nas quais acho que precisamos trabalhar. Sabe, se há algo que eu goste na performance, eu vou dizer. Isso foi ótimo. Guarde isso. E se há algo em que acho que precisamos trabalhar, vou dizer trabalhar nisso, mas não vou fazer esse tipo de sanduíche estereotipado, construir, quebrar, criar críticas, porque acho que quando você entra nesse tipo de território de fazer isso como uma fórmula, você certamente perde esse tipo de honestidade, e começa a parecer que, você sabe, está inventando algumas coisas que são positivas, quando honestamente, você sabe, isso obviamente não é o caso Haverá coisas de que você gosta no desempenho e deseja continuar nelas. Então você está dizendo isso para que isso aconteça. Então, só de estar ciente disso, que o Build Break Build é um sistema antigo que as pessoas conhecem hoje em dia, então tente não usá-lo. 22. 3.6 Gravação vocal de apoio: Agora, como parte do processo de gravação, entramos nos vocais de apoio O vocal principal que já cobrimos praticamente. Então, agora quais são as opções de BV? Eles são chamados de BV, às vezes apoio, às vezes vocais Os vocais de fundo tendem a ser mais americanos e backing vocals, mais britânicos É tudo a mesma coisa. Muitas vezes, usamos apenas o Bevis , e isso não importa De qualquer forma, vocais de apoio. Então, o tipo mais simples de seu vocal de apoio é o rastreamento, e é o rastreamento do vocal principal Agora, há algumas maneiras de abordar isso. Algumas pessoas gostam de acompanhar o vocal principal do início ao fim. Eles gostam que tudo seja rastreado, porque esse é o som da voz deles É assim que eles querem que sua voz soe. Tem um efeito espessante, e esses cantores gostam desse efeito espessante Então, eles acompanharão todo o vocal principal. Mas, para fazer isso, para fazer qualquer rastreamento com o lead, o importante é afirmar que isso precisa ser feito na composição final do lead Precisa ser a versão final do vocal principal , pois será ouvida no disco. No capítulo quatro, abordamos a composição e a edição, então falarei sobre isso, mas só preciso observar aqui que, quando começarmos a rastrear os BvS, isso deve ser feito depois que você tiver a compatibilidade final do lead Estou em uma sessão em que alguém está fazendo seus próprios BVs e eles estão fazendo no mesmo dia que o líder Eu gravo o vocal principal, digo a eles que façam uma pequena pausa por meia hora, uma hora, e eu componho o vocal principal então, e depois fazemos os vocais de apoio porque eles precisam de uma pausa para E então eles se sentam no fundo da sala no sofá enquanto eu carrego o computador e eu apenas faço composição para obter o melhor vocal principal, também me dá a oportunidade de conversar com o cantor sobre o vocal principal Eles conseguem ouvir, ver se há alguma parte de que não gostam e querem refazer. Eles querem ver se há outra versão nas tomadas que temos de certas linhas. Está tudo bem. Nós podemos fazer isso então. Mas o importante é que, antes de começarmos os BvS e antes de começarmos a rastrear o vocal principal, temos o vocal principal final para acompanhar Caso contrário, nossos horários, quando estivermos rastreando, serão desativados porque serão para uma linha que não estamos mais usando Então, quando estamos rastreando o protagonista, o que eu normalmente faço é tocar uma linha para o cantor e, em seguida, eles tocam essa linha imediatamente. A ideia é que eles tenham o fraseado na cabeça, então é mais fácil combinar o fraseado, porque é isso que fazemos quando estamos rastreando , combinando o fraseado do líder para que tudo soe como um, e você está fornecendo um verdadeiro engrossamento sem nenhum tipo de ritmo diferente que possa torná-lo e você está fornecendo um verdadeiro engrossamento sem nenhum tipo de ritmo diferente que Então, fazendo isso para o líder. Agora, algumas pessoas fazem, como eu disse, até o fim, maioria faz isso para o refrão, pelo menos, para que, no refrão, a faixa principal seja dupla, o que dá um pouco mais E se for um arranjo bastante esparso e não houver muita coisa acontecendo, só uma coisa, que um vocal mais denso pode ser tudo o que é necessário para o curso, porque o cérebro humano então funcionará, estamos no refrão Eles saberão que deixamos nosso único vocal principal para trás. Agora temos dois cantando a mesma coisa. Estamos no refrão agora Só para você conhecer a desvantagem, a razão pela qual algumas pessoas gostam de fazer isso e outras não, em termos de rastreamento é que você perde um pouco de intimidade com o som do vocal quando o grava, porque, como eu disse, o cérebro humano sabe que não é uma voz Ele sabe que são duas vozes. Portanto, há um pouco de intimidade perdida pela decisão de rastrear tudo Portanto, há o tipo de equilíbrio que você precisa fazer e decidir o que quer fazer. E a seguir, são as pilhas BV. Então, estamos fazendo Bevis, e estamos acompanhando o vocal principal com harmonias desta em vez de apenas dobrar o papel principal com a Então, isso não é uníssono. Isso é harmonia. E o que normalmente fazemos nessa situação, maioria das pessoas normalmente faria uma ou duas de cada harmonia. Então, cada harmonia, eles querem fazer normalmente como um casal. Se você fizer alguns, você pode movê-los para a esquerda e para a direita, e então você obtém, tipo, um ótimo vocal de apoio estéreo Isso pode então ser adicionado. Você pode fazer uma faixa tripla. Então, há três de cada um ou pode continuar indefinidamente. Você sabe, algumas pessoas vão querer criar mais um efeito de coral em que não haja duas vozes fazendo uma harmonia específica, mas pode haver seis, você sabe, e então fica meio que engrossado e você pode querer envolver cantores diferentes Então, pessoas diferentes estão fazendo essas partes e, em seguida, esses tons diferentes realmente as engrossam. Então, depende do tipo de efeito que você quer que seus vocais de apoio tenham e quantas pessoas você tem lá fazendo isso Hum, e então a decisão, na verdade, estamos falando sobre rastreamento até agora, em que concordamos com o vocal principal e tudo está combinando com a frase do vocal principal, talvez você não queira fazer isso Talvez você queira manter o ritmo, e os vocais de apoio sejam como grandes pilhas que não percebem o que o vocal principal está fazendo, mas apenas com o ritmo da música Então, nesse caso, os BvS podem ser feitos antes ou depois da liderança Na verdade, isso não importa, porque o momento da liderança não está afetando nossas decisões sobre os BVs de lá Uma coisa a lembrar é que, se você fizer isso, o ajuste precisa estar correto. entanto, vou falar sobre isso no final, apenas vou sinalizar isso, pois é quando você precisa se preocupar com o ajuste. Agora, nosso DAW. Então, como estamos nos preparando para uma sessão de BV, que é um pouco diferente de como nos preparamos para a sessão vocal principal Então, como estamos fazendo algumas faixas, não estamos fazendo apenas uma faixa por faixa principal. Estamos fazendo alguns. Acho útil colocar a faixa que estamos fazendo agora, como a faixa vocal que estamos cantando agora, em uma posição diferente da faixa vocal que estamos copiando. Então, pode ser que, se essa for a primeira faixa do BV, queiramos apenas ouvir o vocalista principal Então isso pode estar ligado, talvez ainda esteja no meio, e então vamos tocar nosso vocal que estamos cantando agora, o cantor está à esquerda. E agora, para ter em mente aqui, eu já mencionei isso antes quando estávamos falando sobre fones de ouvido, se o cantor está com um fone de ouvido desligado, uma orelha, então você não quer ficar olhando para aquele Portanto, certifique-se de que, se eles estiverem fazendo uma coisa de um ouvido com um ouvido, você esteja olhando para o lado que eles possam se ouvir Então, eu simplesmente faço isso. Vou espalhá-lo para um lado. Parece-me que eles têm orelha esquerda colocada e a orelha direita cortada. Vou girar para a esquerda, mas direi: Você consegue se ouvir? Então, eles verificam porque pode ser que tenham colocado os fones de ouvido da maneira errada. Então, o que coloquei na orelha esquerda dos fones de ouvido é na verdade, aquela do lado direito da cabeça que eles tiraram Então, sim, basta verificar esse tipo de coisa, garantir que eles possam se ouvir claramente e que também possam ouvir o vocal que estão ouvindo. E a outra coisa é quando você está se preparando para a sessão de backing vocal, ter muitas faixas prontas para serem lançadas Então, suas entradas estão prontas, suas saídas estão prontas. Sua panorâmica está certa, seus efeitos estão certos. Você sabe, há uma reverberação em cada canal para que tudo esteja pronto para começar, que você possa ler rapidamente. Então, se seu cantor está, você sabe, quando está de bom humor, não precisa esperar que você crie novas faixas constantemente. Você sabe, você tem uma carga inteira pronta para usar. É melhor ter uma dúzia de faixas prontas e precisar apenas de seis do que duas faixas prontas, e então você precisa de seis, e você está constantemente adicionando novas faixas e os cantores esperando É apenas uma maneira um pouco mais profissional de fazer isso, ter mais do que você precisa, pronto para usar com tudo configurado para que você possa começar rapidamente E finalmente vou falar sobre grupos de cantores. Isso acontece muito menos, mas às vezes você terá três pessoas diferentes querendo fazer seus BVs de uma só vez Normalmente, descobri que isso acontece em uma banda onde eles estão acostumados a fazer isso ao vivo, onde sempre fazem isso ao vivo, e eles sentem que terão uma performance melhor se estivessem todos parados e M olhando um para o outro e é assim que eles vão fazer a melhor apresentação. Então, se você estiver nessa situação, tenha um microfone. Você o coloca no omni para que eles possam contorná-lo, e todos estão sendo atendidos da mesma forma Ou, se houver dois, você pode usar a figura oito e colocá-los em cada lado do diafragma Mas sim, vamos supor que você esteja fazendo mais de dois. Eles estão no Omni E então o que você tem que fazer. É uma maneira muito antiga de equilibrar isso: você precisa identificar cada cantor para conhecer o som da voz de cada pessoa Então, você sabe, faça com que eles cantem individualmente uma linha, só para você saber quais. Então, à medida que avançam, você precisa estar ciente de quem está muito alto, quem está muito quieto, porque você tem que fazer o equilíbrio da gravação neste estágio, porque você não tem a opção depois gravar todas essas pessoas em um microfone. Então você tem que ser capaz de pedir às pessoas que se afastem ou dêem um passo à frente ou cantem mais baixo ou mais alto, ou dêem um passo à frente ou cantem mais baixo ou mais alto, e é assim que você vai fazer o equilíbrio para que as tomadas que você grava de muitas pessoas em um microfone sejam bem equilibradas, e é assim que você faz isso movendo fisicamente as pessoas Antigamente, quando eles costumavam fazer gravações, você sabe, antes de terem opções de gravação de várias faixas, era realmente o caso de mover os músicos pela sala, e, você sabe, a proximidade deles com o microfone tinha uma diferença no quão alto eles estavam no Então, isso é realmente o que você precisa fazer de volta à velha escola, se estiver fazendo grupos de cantores em um microfone para gravar seus BVs dessa forma Algumas outras coisas em que pensar. Conheço alguém que ele é um arranjador de cordas e um ótimo arranjador, e jura que sempre tem um número ímpar É um pouco como a ideia de que, em um jardim, você sempre planta suas plantas em um número ímpar Como se você sempre tivesse cinco de alguma coisa em vez de quatro. E ele jura que soa melhor e mais natural se você tiver um número ímpar de peças para cada uma que você tem Então, se você é uma harmonia específica, você terá uma, três ou cinco vozes cantando, mas não duas ou quatro. Depende de você. Eu tentei isso. Eu gosto muito, para ser honesto. Acho que soa muito bem. Mas eu também gosto muito quando é em apenas dois ou quatro. Então veja se isso funciona para você. Vale a pena assinalar isso. E o que eu mencionei anteriormente sobre se você faz os BvS primeiro Então, se você estiver gravando os BVs antes de gravar o papel principal, então ajuste os Bevis se é isso que você vai fazer Eu sei que algumas pessoas não pretendem afinar seus BVs, mas se você quiser, faça a afinação do BV antes de começar a gravar Porque se você se lembra de quando falávamos sobre instrumentos sem trastes e como essas coisas de microafinação podem atrapalhar um vocal principal, bem, se seu cantor vai ouvir os vocais de apoio em seus fones de ouvido enquanto toca o vocal principal, você quer ter certeza de que esses vocais de apoio sejam o mais apertados possível Então você tem as melhores apresentações elas estão sintonizadas , chegam na hora certa e está tudo muito apertado para o cantor cantar como protagonista E a última coisa são todos esses sons, que quando você ouve vários deles, você tem seis backing vocals de uma vez e o final de uma palavra é diferente a cada vez, e soa muito confuso É um ótimo trabalho de edição. E muitas vezes, eu digo ao cantor Não cante o T no final dessas palavras porque já entendemos isso, você sabe, porque se eles cantaram algumas vezes e estamos nos acumulando agora, não precisamos mais do T no final das palavras Não precisamos, como no início, necessariamente, todos aqueles sons que estão ficando um pouco demais possam fazer com que pareçam confusos, porque seus horários confusos, porque seus horários não são precisos e não serão Hum, basta dizer que não precisamos dessas partes no vocal, e então você está recebendo uma boa pilha desde o início . Ele pode ser editado. Vou abordar isso na seção de edição, mas isso só torna a sessão de gravação melhor se tudo estiver o mais próximo possível do que você deseja durante a gravação, em vez de corrigir a mixagem. 23. 3.7 Looping: Na última palestra do capítulo sobre o processo de gravação, falaremos sobre looping Então, é uma pergunta rápida, e são apenas algumas coisas a considerar quando você está gravando seus refrões, e você se pergunta se deve gravar três refrões diferentes, você sabe, ou gravar um refrão, e então você simplesmente recorta e cola esse, você sabe, faz um loop para que seja sempre o mesmo Portanto, há algumas coisas a considerar se essa é uma boa decisão ou não e, geralmente, você sabe, você depende um pouco do gênero. Então, se você está trabalhando com coisas um pouco mais voltadas para papoula, R&B e dança, provavelmente serão loops Você sabe, você provavelmente vai pegar um ótimo refrão e usá-lo de novo e de novo. É isso que esse gênero tende a fazer. E se você está trabalhando em algo que seja um pouco mais cantor e compositor, um pouco mais, você sabe, indie rock, algo parecido, então talvez você não o faça, e você estará usando apresentações diferentes a cada vez porque o cantor quer fazer esse tipo A questão realmente é: você quer que o refrão evolua ao longo da música Você sabe, você quer fazer a diferença no desempenho do curso, assim como na primeira rodada e na segunda vez, na terceira vez e assim por diante. Ou você quer que eles sejam iguais? Você quer que o curso de grande impacto seja a primeira e a última vez e sempre seja meio que completo? Então, se você está procurando esse tipo de coisa, provavelmente trabalhará em um curso e o usará por toda parte. Mas se você está procurando o desenvolvimento por meio da música e algo parecido, então você quer gravar várias músicas diferentes. Alguns exemplos, você sabe, como um que eu estava ouvindo outro dia ontem no meu caminho para casa no rádio, havia ajuda de pessoas comuns. E há, você sabe, uma quantidade crescente de desdém na performance de Jarvis à medida que ele Ele está meio que vagamente intrigado toda a ideia no começo, e depois fica cansado dela no final Então, os refrões são executados, você sabe, de forma diferente a cada vez E um tipo clássico de faixa dos Rolling Stones, simpatia pelo diabo, em que Mick está ficando cada vez mais irritado e irritado, você sabe, como o personagem que ele interpreta enquanto lê Portanto, é muito importante que seja diferente a cada vez. Então, essas são as razões pelas quais eu acho que, você sabe, você gostaria de outras você quer que essa performance evolua, e isso faz parte da narrativa da música, é a mudança da Outra coisa a considerar, você sabe, é se isso não é tão importante para você, se definitivamente não há uma jornada a percorrer e você não tem certeza, existe um curso que realmente se destaque para você? Você sabe, havia um que era simplesmente alucinante? E então, nesse caso, queremos apenas usar isso todas as vezes e o máximo proveito disso, em vez de apenas usá-lo uma vez. Então, se a jornada não é importante para você, mas você sabe, você não está fazendo algo particularmente voltado para a música de dança ou pop, então você só precisa decidir, você sabe, talvez seja isso que faz com que você decida que esse seria o caso No final do dia, você tem que pensar que a dinâmica é fundamental. Se a dinâmica exigir uma diferença , você deve optar por essas tomadas diferentes. Eu sei que às vezes os cantores esperam poder fazer apenas um curso e pronto Mas então eu falo com eles se eu acho que precisamos fazer mais e por que precisamos fazer mais e por que isso vai tornar a música deles melhor por esse motivo. Da mesma forma, às vezes eu trabalho com alguém, um cantor e compositor, e eles esperam fazer , você sabe, vários refrões E então eu meio que falo sobre como , na verdade, eu acho que, você sabe, essa faixa em particular tem uma referência à música de dança, e pode ser muito legal repetir os refrões e ter esse tipo de aceno extra nessa E esse pode ser um ângulo bem legal neste caso. Então, você sabe, funciona nos dois sentidos, mas é algo em que vale a pena pensar e saber como você vai fazer isso quando começar e quando começar a gravar o vocal ou ter em mente enquanto estiver gravando o vocal para ver onde você acha que essa faixa está indo e onde você acha que seria a melhor maneira de levá-la. 24. 4.1 Por que isso é útil?: Aaron ao capítulo quatro, parabéns por ter chegado até aqui. E tudo gira em torno da edição. Há composição, afinação e coisas a ver com vocais de apoio, coisas assim. Eu convoquei essa palestra em particular, por que ela é útil? Porque eu quero ter certeza de que o foco está no lugar certo, basicamente. E o que quero dizer com isso é a razão pela qual a edição é útil e a melhor coisa de poder unir diferentes vocais e performances diferentes no final, não é para que possamos ser preguiçosos ou perder a atenção durante a apresentação, e depois resolveremos tudo O que acontece é que isso nos permite realmente nos concentrar durante o processo de gravação em obter o melhor desempenho, e o desempenho e a entrega emocional a coisa mais importante. E a capacidade de juntar etiquetas diferentes e ajustar coisas que podem ter saído um pouco de sintonia, a capacidade de fazer tudo isso nos permite nos concentrar muito apenas na entrega emocional e no desempenho. E eu vou te dar um pequeno exemplo. Houve um álbum que foi feito em um estúdio onde trabalhei com um grupo que, na verdade, teve permissão para produzir seu segundo álbum por conta própria. Eles estavam em uma grande gravadora, mas eles mesmos produziram o álbum, e seu foco no vocal ficou bastante cego. Eles decidiram que não haveria nenhuma afinação no álbum. Eles não queriam nenhuma afinação necessária para afinar, quero dizer, você sabe, usando um software de ajuste após a gravação. Além disso, todos os vocais tinham que estar perfeitamente afinados, o que significa que, não importa o quão bom você seja um cantor, que significa repeti-los repetidamente para se concentrar em obter a afinação perfeita Agora, o que isso significa é que no final da sessão de gravação, uma vez que o álbum está pronto, eles têm vocais perfeitamente afinados estão carentes de qualquer tipo de energia, motivação ou emoção porque o foco estava na afinação e não na performance, e eles fizeram isso tantas vezes que estavam entediados e pareciam entediados É por isso que a habilidade de afinar os vocais e a habilidade de compor partes diferentes é tão boa e tão importante para um disco com ótima sonoridade Isso nos permite realmente focar na performance, obter a melhor performance a cantora já fez e juntar tudo isso. E se houver algum pequeno erro de ajuste ou de tempo, podemos corrigi-lo, e tudo bem. Mas o importante é que nos concentramos no desempenho do início ao fim, e é isso que proporciona um disco sonoro muito bom 25. 4.2 Composição: A primeira palestra de todo este capítulo sobre edição é sobre composição Então, alguns de vocês talvez conheçam a palavra composição, outros talvez não a conheçam e talvez a tenham ouvido É simplesmente a abreviação de compilação, porque o trabalho de compilação é compilar as melhores partes de qualquer desempenho em um único Nesse caso, obviamente estamos falando sobre vocais, mas isso pode ser aplicado a qualquer coisa em que você faça várias versões com a intenção de encontrar as melhores partes e juntá-las posteriormente Então, se você ouvir a palavra composição, é isso que significa Ou aComp é uma versão compilada. Portanto, aComp será a versão final após a conclusão do processo de composição A primeira pergunta que você precisa se perguntar ao iniciar uma competição é: qual é o seu objetivo Então, quando você está ouvindo todas as diferentes tomadas que existem, o que você realmente quer ouvir? O que é que você está procurando. Para mim, todo mundo tem um objetivo diferente nisso, e isso é meio relevante para o estilo de produção deles e, obviamente, relevante para o seu próprio estilo, se você é um artista que está produzindo sozinho. Mas para mim, o que eu procuro é caráter. Então, procuro uma performance que eu ache que realmente se destaque e seja interessante. E eu também estou me referindo à letra e esperando encontrar algo nas apresentações que realmente expresse a letra de uma forma realmente poderosa Para outras pessoas, há outras coisas que elas olham. Eu trabalhei com diferentes produtores ao longo dos anos, muitos deles, especialmente como engenheiro assistente e como engenheiro. E alguns produtores estavam procurando o tom de voz, e isso era o que era importante para eles. E em suas produções, isso entregou o que eles entregaram como produtores Então, na verdade, era uma questão de tom de voz. Algumas pessoas estavam procurando por algo muito técnico. Então, geralmente depende do tipo de música que você está fazendo, desse tipo de coisa, se você está procurando uma performance mais técnica e polida ou algo mais comovente e sincero, ou algo assim, você sabe, há várias maneiras diferentes de usar o vocal, e o tipo de objetivo da composição depende do objetivo do produtor e do estilo desse tipo de coisa, se você está procurando uma performance mais técnica e polida ou algo mais comovente e sincero, ou algo assim, você sabe, há várias maneiras diferentes de usar o vocal, e o tipo de objetivo da composição depende do objetivo do produtor e do estilo. que eles produzem e o que acabam entregando. No final do dia, você está apenas procurando as melhores partes de cada tomada que faça o que você está procurando. Agora, a questão em termos de como isso é feito é se você faz isso durante a apresentação ou depois. Agora, o que quero dizer com isso é que algumas pessoas, alguns produtores, se sentam durante uma apresentação vocal com uma grande folha de papel, e eles têm a letra, e fazem anotações nessa folha de letra sobre nessa folha de letra qual apresentação preferiam na época, Então é assim que eles gostam de fazer. Eles estão essencialmente elaborando a composição enquanto ela acontece em tempo real e, depois, sabem que, você sabe, para esta linha, é preciso dois, essa linha, é preciso nove Você sabe, eles já elaboraram a composição e só precisam montá-la Outras pessoas, e essa última é do jeito que eu gosto de trabalhar. Gosto de ter uma ideia do que está acontecendo enquanto estou gravando, mas não estou tomando nenhuma decisão nesse momento. Estou apenas pedindo coisas diferentes e aspectos diferentes do desempenho. E então o que eu gosto de fazer é voltar depois com ouvidos um pouco novos e ouvir a coisa toda, e então fazer minha composição naquele momento com ouvidos e uma nova perspectiva, quando eu possa realmente tocar corretamente cada faixa uma contra a outra para decidir Então, para mim, prefiro poder, por exemplo, jogar T dois e pegar nove juntos, um após o outro, e decidir qual eu prefiro. Esse é o tipo de nível de detalhe que eu costumo usar, e é assim que chego a esse nível de detalhe. Então, isso realmente depende do seu estilo de produtor. Não há jeito certo ou errado. Eu vi resultados brilhantes de ambos os métodos. Então, sim, se você ainda não estabeleceu um método para si mesmo, talvez tente os dois, veja o que funciona para você e veja o que gera o melhor resultado para você. Agora vou falar um pouco sobre o processo. E, na verdade, é só para entrar nos detalhes do que você está fazendo. Meu processo, do jeito que eu trabalho é ouvir uma linha de cada vez. Você sabe, vou analisar cada abordagem, digamos, você sabe, a primeira linha. Vou passar por cada tomada, e terei na minha cabeça: Oh, tomada nove foi boa, T sete foi boa, T quatro foi boa. Então eu volto e comparo esses três novamente, e então escolho o que eu acho melhor. Agora, às vezes nem uma linha inteira. Às vezes você pode dizer: Bem, o começo das quatro foi muito bom. Mas a última palavra foi ótima em nove, então vou juntá-las. Então, às vezes, as palavras isoladas são interrompidas. Eu fiz em algum lugar onde as sílabas foram trocadas. E eu costumava fazer isso quando também usávamos fita adesiva, e a compilação era consideravelmente mais difícil em Vou presumir que ninguém aqui está fazendo isso em fita. Todo mundo está fazendo isso na DAW; nesse caso, é apenas um caso de cortar e colar regiões. Portanto, é bastante simplista. Fazer isso em fita é um processo totalmente diferente. Se você está fazendo isso em uma gravação, você não sabe, me mande um e-mail Vou explicar como costumávamos fazer isso. Sim, sim, vamos deixar as coisas assim. Não precisamos que todo mundo ouça o longo e complicado processo de como compor em fita De qualquer forma, você juntou as melhores partes e, obviamente, verifica se flui, e parece que foi cantada em uma única apresentação, o pior é se elas começarem a soar um pouco instáveis, como se você tivesse pegado palavras diferentes de lugares diferentes palavras diferentes de Então, normalmente tenho uma ideia de quais são minhas partes favoritas. Para uma linha. E então, depois de compilar isso, vou ouvir, ter certeza de que soa como se estivesse fluindo vou ouvir, ter certeza de que soa como se estivesse fluindo E se isso não acontecer, também terei uma ideia de qual é minha segunda parte favorita ou o que chegou perto. E então vou começar a trabalhar com essa composição e trocar partes diferentes para que o todo Você sabe, a linha inteira é tão boa quanto podemos obter uma linha inteira. Essa é a melhor coisa. É o caso de ter em mente a ideia de algumas coisas que estão funcionando, algumas coisas que você acha que valem a pena estar na competição final e depois jogar com elas até conseguir o último tipo de desempenho. Parece uma apresentação completa, e é a melhor maneira de obtermos a melhor versão do que temos Mas tudo em sua mente, o tempo todo, é a ideia de qual é a dinâmica da música porque, por exemplo, pode haver um tipo muito bom de cantar em voz alta no primeiro verso, e é uma ótima apresentação Mas você quer que a música comece. Gentilmente. E talvez tenha sido algo que você desenvolveu enquanto fazia as gravações vocais. Então, no começo, estava realmente cantado. Mas, na verdade, isso meio que diminui a dinâmica da música. Por melhores que sejam, não são as melhores para a música. E, você sabe, eu já mencionei isso várias vezes. Nós sempre temos que estar a serviço da música aqui. Então, isso é uma coisa que às vezes pode significar que não é, você sabe, qual seria sua primeira reação. Nossa, isso é matar ou roubar. Mas lembre-se da dinâmica da música enquanto estiver fazendo isso e certifique-se de que a dinâmica da música vença no final do dia. Outro ponto rápido é sobre a dicção. Então essa é interessante, e se você pode ouvir as palavras sendo ditas ou não, quando alguém está cantando essa letra, você sabe, com essa linha, fica claro qual é o vocal, quais são as letras E isso importa? E esse é o ponto mais importante. Isso importa? Para você sabe, para algumas músicas e alguns gêneros, você sabe, é importante ouvir as letras E, você sabe, alguns artistas, as letras são muito, muito importantes para eles, e são tão importantes quanto a música. Então, você quer ter certeza de que a letra está realmente sendo entregue de forma clara e o público possa ouvi-la e, em seguida, se envolver na história, se é assim que eles se relacionam com a música E outras vezes, você sabe, não é importante. E acho que mencionei anteriormente neste curso sobre bandas como Siguros e os gêmeos cocktau , para os quais eles não sabiam, as letras não eram nem um pouco importantes e eles realmente não Outro ótimo exemplo disso e um exemplo muito deliberado foi que ouvi uma entrevista que acho que foi uma entrevista com ou foi uma discussão sobre Mick Jagger dos E nos primeiros discos dos Rolling Stones, Mick cantou deliberadamente, de modo que era meio difícil dizer quais eram as letras Ele queria que ficasse um pouco confuso porque, basicamente, ele queria que as pessoas quisessem ouvi-la novamente. Só para dizer aquelas poucas palavras que eles não haviam escrito. Então foi uma espécie de forma de trazer as pessoas para a música. E naquela época, porque estamos nos anos 60, se eles quisessem ouvir de novo, eles tinham que ligar para o rádio e pedir que o rádio tocasse novamente, e, você sabe, com o rádio tocando, novamente, os Rolling Stones eram pagos novamente, ou eles tinham que comprar o disco ainda melhor. Se eles tivessem que comprar o disco, ouvi-lo várias vezes e escrever a letra porque estavam realmente interessados. Então isso realmente ajudou a banda a seguir em frente. Obviamente, você sabe, isso pode ajudá-lo a ganhar mais reproduções no Spotify, se esse é o tipo de coisa que você está buscando, ou talvez comprar um acampamento de banda ou algo parecido Se alguém realmente quiser ouvir a letra, e ela for um pouco obtusa, um pouco obscura Talvez isso funcione para você, ou talvez você odeie a ideia disso, e prefira que as pessoas ouçam as palavras em que você está cantando. A história é importante. Então, lembre-se de que, se você não está competindo para si mesmo, se está competindo para uma banda, esteja ciente de que tipo de artistas eles são e se a dicção será o mais importante ou se é Um pequeno ponto final é apenas quando você tiver sua versão final, às vezes é uma boa ideia escrever se você não está competindo para si mesmo, se está competindo para uma banda, esteja ciente de que tipo de artistas eles são e se a dicção será o mais importante ou se é. Um pequeno ponto final é que, apenas quando você tiver sua versão final, às vezes é uma boa ideia escrever ou anote ou até mesmo faça uma segunda composição de quais foram as segundas melhores partes, quais foram as partes que quase saíram do papel, porque falamos sobre isso anteriormente, ter, tipo, uma faixa dupla Se você não tem uma faixa dupla, talvez consiga montar uma rapidamente com tipo de segunda melhor opção de sua composição vocal principal. 26. 4.3 Afinação: próxima palestra deste capítulo sobre edição é sobre ajuste Agora, afinação é um assunto frequentemente controverso, e também é visto como algo relativamente novo, como nos últimos 20 anos, o advento do Autotune by antars, quando ele surgiu pela primeira vez como uma opção de plug-in, foi meio que visto por pessoas que não são fãs de afinação como um novo desenvolvimento desastroso Agora, o problema é que não era novidade. Esse é o problema com essa opinião , porque ela vem acontecendo há muitas e muitas décadas. O primeiro equipamento usado em um estúdio como sintonizador foi o Eventd H 910, eu acho que Foi lançado em 1974, foi desenvolvido em 1974. Então, é ainda mais velho do que eu e era usado para ajustar coisas. Foi usado para várias coisas, mas também para afinar os vocais. Então, se você tivesse uma palavra gravada em uma fita que precisasse ser afinada, você passaria essa linha pelo harmonizador, ajustaria até que a palavra estivesse em sintonia e, em seguida, imprimiria essa palavra novamente outra faixa da fita em sua versão afinada E então você compilaria, novamente, faria sua composição a partir daí. Portanto, a ideia de que o ajuste começou com o Autotune está simplesmente errada. E espero que o fato de termos afinado nossos vocais desde meados dos anos 70 e todas as músicas gravadas desde então tenha tido a opção de afinar as coisas quando quisessem, e muitas vezes eles aceitaram, e espero que isso signifique que as pessoas estejam menos presas ideia de que afinar OK. Portanto, como afirmei antes, sempre se trata de obter o melhor desempenho e manter e usar esse melhor desempenho. E, portanto, as pessoas queriam ajustar os vocais há algum tempo para poder fazer isso Então, partindo do fato de que afinação existe desde antes dos computadores nos estúdios, o estilo de música que estamos fazendo influenciará o quanto você deseja usar um afinador em seus vocais para usar o software de afinação Se você está fazendo algo que é meio que um tipo de cantor e compositor indie folclórico, provavelmente vai usá-lo Mas se você estiver fazendo música pop, música R&B, certos gêneros como esses, provavelmente vai usá-los E você pode até mesmo usá-lo como um efeito em que meio que o usa demais, por assim dizer, você meio que o dirige Como um bom exemplo, uma vez trabalhei com um cantor chamado Acon, gravei seu vocal, e qualquer um que o conheça sabe que seu som vocal é muito, muito, você sabe, baseado no Autotune É uma espécie de ajuste automático aumentado para 11, por assim dizer. E ele realmente gravou com ela ligada. Você sabe, estava no canal enquanto estávamos gravando para que ele pudesse monitorá-lo enquanto cantava e ele pudesse controlá-lo dessa forma, porque era, você sabe, importante para ele ouvir isso como o som final. Então, há um exemplo em que, você sabe, afinação é muito usada nesse estilo de música. Então, o quanto sua afinação provavelmente será determinado pelo tipo de música que você está fazendo e produzindo. Uma coisa que eu diria é que, independentemente do que você esteja fazendo, na verdade, eu digo, independentemente disso, vou ressaltar Se você estiver fazendo algo parecido com o estilo acon, em que é um efeito, provavelmente só quer ligar o automático e aumentá-lo, que ele realmente entre em ação e faça coisas extremas Se você não estiver, e se estiver simplesmente usando isso como correção de tom, faça-o manualmente. E o motivo é que o processo automático não é confiável e algumas notas podem ser enviadas para a direção errada Você sabe, o software realmente não sabe o que você está tentando alcançar como produtor e artista. Portanto, reserve um tempo para entrar lá, aprenda como fazer isso manualmente com o software que você tem e ajuste manualmente a afinação para que fique correta e seja o que você deseja. É chato e, você sabe, às vezes pode ser complicado, mas definitivamente vale a pena o esforço que você faz É a diferença entre o bom e o ótimo, você sabe, o fato de você entrar, fazer isso manualmente e obter a melhor versão possível do vocal afinado E agora, embora, você sabe, existam grandes partes deste curso, que obviamente são meu ângulo subjetivo sobre como fazer discos e, você sabe, gravar ótimos vocais, vou colocar minha versão de afinação aqui para o caso de útil que alguém tenha visto meu currículo e as coisas que eu faço ou fiz, o que estou procurando, se você fez isso em faça o pedido, então você acabou de concluir o capítulo de composição Então eu disse lá, o que eu estou procurando com meu estilo de produção é que eu estou procurando performances completas de personagens. Então, quando estou ajustando, quero manter o máximo possível desse personagem. E só vou afinar uma linha, uma palavra ou o que quer que seja, se minha atenção for atraída por Então, vou ouvir a composição assim que terminar e pensar em afinar E se minha atenção for atraída por algo, pois eu, em vez de ouvir a apresentação, ouço a afinação dela, então provavelmente vou afinar essa palavra ou aquela linha, porque não quero minha atenção seja atraída pela afinação, quero que seja atraída pela Então essas são as únicas vezes em eu afinava, o que significa, você sabe, eu vou fazer isso algumas vezes em uma música, talvez dependa da apresentação. Então eu vou fazer isso algumas vezes, mas eu não sou o tipo de pessoa que vai afinar do início ao fim, porque esse não é o tipo de produção que eu faço. Eu não gosto desse tipo de som. Então esse não sou eu. Mas, você sabe, o que é certo para você na produção que você está fazendo, hum, uma coisa que eu sugiro que você faça, e esse é um bom processo técnico a ser é afinar um vocal, um vocal principal depois de ter feito a composição, afinar o vocal principal do início ao fim, afinar o vocal principal do início ao fim, e depois comparar a versão não afinada e ouvir a música pulando a versão não afinada e ouvir entre as duas versões. A razão para isso é que é muito importante perceber qual é a desvantagem de afinar um vocal, porque todos nós provavelmente sabemos as partes boas dele pois está mais afinado, então isso é bom. Gostamos de coisas que estão certas. Também é um pouco mais fácil mixar um vocal afinado Ele se encaixa muito melhor na mistura. Então, esses são os benefícios de tê-lo ajustado. Mas você também ouvirá os aspectos negativos, porque se estiver ouvindo sua apresentação e depois ouvir as duas, notará a perda de humanidade que acontece quando um vocal é afinado É esse tipo de som, você sabe, não é robótico, mas há um nível de som robótico, mesmo que esteja muito, muito bem ajustado, que é introduzido com Então, ouça isso e veja a diferença, e então esteja ciente que essa é a decisão que você está tomando ao escolher um vocal afinado: sim, você pode facilitar a mixagem, e sim, às vezes a música soa melhor, mas às vezes não soa melhor porque você perdeu algo, aquela performance em que trabalhou Pois tudo o que falamos em termos de psicologia e construção do casulo e de todo esse curso até agora era sobre conseguir esse ótimo vocal , obter esse ótimo som vocal e obter esse ótimo desempenho vocal , mais do que E então você perde um pouco quando o ajusta. Portanto, esteja ciente de que essa é a troca que você está fazendo e certifique-se de que essa é a decisão você deseja tomar para essa palavra, linha, verso, curso, seja o que for que você esteja fazendo. A última coisa que abordarei é uma pergunta que é muito feita: qual plug-in é o melhor para afinação vocal. E você pode ter adivinhado, pelas coisas que eu disse sobre isso antes, a resposta é todas elas. Eles são todos bons. Todos eles fazem o trabalho. Todos eles fazem isso muito, muito bem. Todos eles fazem isso com muito mais facilidade do que o eventd H 910 1974, que ainda fez um bom trabalho Então, o que eu sempre recomendaria nesse cenário é que você baixe as diferentes versões como um teste. Experimente todos eles e veja qual funciona melhor para você. Um deles terá uma interface de usuário, o que, para você, faz mais sentido do que os outros, e você simplesmente fluirá com ele e clicará nele, muito mais fácil e muito melhor. E esse é o software certo para você. Todos eles farão o mesmo trabalho. O resultado sempre será o mesmo, mas você só quer que aquele que seja mais fácil de usar cause menos atrito ao puxá-lo para menos atrito ao cima e deseja ajustar algo para que seu fluxo de trabalho seja aprimorado e mais suave 27. 4.4 Edição de vocais de fundo: Nesta palestra final sobre edição de sua gravação, vou falar sobre backing E, obviamente, todas as coisas de afinação e composição se aplicam aos vocais de apoio Então, tudo isso ainda é relevante, mas há apenas algumas coisas extras que podem ser relevantes para o vocal de apoio, em oposição ao papel principal Então, vamos começar com quais são suas metas de edição. Agora, se estamos falando sobre coisas como Adlibs no final de uma música, então Adlibs obviamente será um trabalho de compilação Você pode muito bem ter gravado muito e só precisa descobrir quais são as que melhor apoiam o vocal principal. E onde elas deveriam estar e como está a dinâmica das músicas e tudo o que falamos sobre a compilação no capítulo de composição são relevantes em termos A parte em que os vocais de apoio se afastam um pouco do que você está acostumado na liderança é quando você está construindo seu tipo de pilha de vocais, se você tem, tipo, um monte de harmonias acumuladas e Você os quer muito apertados ou eles deveriam estar meio soltos e deveriam soar um pouco como uma multidão cantando junto? Nesse caso , eles querem ficar um pouco soltos porque você quer ouvir o som da multidão. Ou é esse tipo de pilha de R&B que é muito, muito sólida e compacta Nesse caso, talvez seja necessário deslizar um pouco os vocais , movê-los um pouco, talvez um pouco de alongamento Existe um software chamado alinhamento vocal. O software de alinhamento vocal fará isso automaticamente por você Originalmente desenvolvido, eu acho, para fazer filmes em ADR, você sabe, onde alguém refazia uma frase em um estúdio que tem que corresponder ao que sua boca está movendo no set E, sim, isso é um aparte. Em termos do que estamos fazendo, talvez seja necessário alongar e mover as coisas para que os vocais de apoio fiquem bem apertados Obviamente, depende das apresentações que você tem e gravou. Então, isso é apenas um pouco sobre os objetivos de edição que você tem e, portanto, quão profundo você precisa se aprofundar no tipo de composição, ajuste e movimentação A outra coisa a lembrar são os S Ts e Ks, aquelas coisas que eu mencionei quando falamos sobre gravação. E às vezes eu digo a um cantor, você sabe, você não precisa fazer os ensaios sobre isso, você não precisa fazer o T no final das palavras Se você acha que isso foi um desafio demais e não falou sobre isso com a cantora no momento da gravação , agora é a hora de resolver isso. Porque se esses T's e Ks e outras coisas, se não estiverem exatamente em cima um do outro, você vai ouvir, tipo, uma espécie de chás chegando no final de uma palavra E isso parece confuso e desajeitado. Então, nessa situação, vou me livrar da maioria deles. Vou deixar um, talvez dois ainda lá para que você possa ouvir que o vocal de apoio está fazendo essa palavra Mas não vou deixar nada mais do que isso, porque não quero que seja uma grande quantidade delas no final de cada palavra Portanto, deixe o quanto for necessário para deixar claro que a palavra foi dita necessário para deixar claro que a palavra foi clareza e, em seguida, livre-se de todas as outras todas as outras que a rodeiam a tempo e a tornam confusa. E então, se você está afinando seus vocais de apoio, há um ponto interessante aqui em que, muitas vezes, a predisposição é realmente afiná-los bem muitas vezes, a predisposição é realmente afiná-los É como deixar o vocal principal um pouco mais de espaço, manter os vocais de apoio bem apertados em termos de E eu posso entender esse tipo de teoria. Mas, na prática, o que acontece é que, se você aperta muito a afinação e usa seu software de afinação para usar muito os vocais de apoio, eles começam a soar um pouco estranhos quando são exatamente iguais Você sabe, não é assim que os humanos trabalham e a afinação não deve ser exatamente idêntica para cada vocal de apoio Então, a maioria dos afinadores tem algum tipo de porcentagem pela qual, você sabe, você pode se mover entre zero e 100% para Então, talvez escolha cerca de 80% ou algo assim e mova a maioria deles para aquele estádio Então, eles estão mais perto da afinação perfeita, mas não estão exatamente ligados, então não soam quase como um sintetizador quando você tem uma grande quantidade de vocais 100% afinados Basta deixar um pouco de espaço para a humanidade, e então isso vai engrossar um pouco É o mesmo princípio usar vários violinistas em uma orquestra Então, do jeito que os violinos funcionam, obviamente, eles não têm trastes em seus Então, onde quer que eles coloquem o dedo é onde está a afinação dessa nota. O que isso significa é que, embora cada violinista esteja obviamente tentando estar tão perfeitamente sintonizado quanto humanamente possível, todos eles estão Um pouco fora da nota principal que eles almejam E como você tem vários deles um pouco diferentes, é por isso que soam muito grossos e grandes. Agora, você tem que usar esse princípio ao fazer os vocais de apoio Só que um pouco imperfeito nos dá uma espécie de espessamento e um efeito coral E é por isso que temos muitos vocais de apoio, porque queremos o efeito coral Queremos que soe maior, e soará maior se você permitir que a afinação respire um pouco. Caso contrário, se você for muito apertado, parecerá menor. Então, quero dizer, esse é um processo que você mesmo pode experimentar. Você sabe, experimente, faça vários deles em 100% e depois volte para cerca de 80 e veja a diferença entre todos eles e como soam. Definitivamente, vale a pena tentar. Então, sim, é isso. Apenas um pouco de realismo na afinação, e isso resultará em um vocal de apoio com um som muito melhor 28. Conclusão e destaques principais: Eu só queria fazer um pequeno vídeo no final aqui só para dizer: Parabéns por fazer o curso. Obrigado por se envolver nisso, e estou feliz que você esteja se interessando e se preocupando em gravar seus vocais, porque acho que é crucial Acho que bate ou bate um recorde, obtendo a performance vocal certa nele. Então, há apenas três coisas eu queria ter certeza de que você retirou do curso. Existem três tipos de temas que independentemente de você se lembrar muito do material técnico, espero que seja isso que você tirou dele como uma abordagem para sessões vocais Um, número um, é se preparar. Quanto mais preparação você fizer, melhor será a sessão. Então, por mais que você possa fazer em termos de preparação, acertar a música e acertar a letra , bem como verificar os cabos do microfone e tudo mais, isso é muito importante. O número dois é ser minucioso, o que está meio que relacionado com estar preparado. Mas, além disso, é apenas garantir que, em cada etapa do processo, você esteja pensando no que poderia dar errado com o chapéu do seu engenheiro, com o chapéu do seu produtor. Você está pensando em como melhorar as coisas para o artista e colocá-lo em uma situação mais confortável. Todas essas coisas em que você pensa o tempo todo porque está sendo minucioso em cada etapa do processo. E você tem sua lista de verificação para montar o estúdio, todas essas coisas, você revisa isso, se certifica de que tudo está pronto, e não há nada que você tenha esquecido ou que tenha perdido E a última é ser empático. Agora, parece que estou falando de quando você está trabalhando com outros artistas. E, obviamente, isso é crucial porque você realmente precisa ser capaz de ver as coisas do ponto de vista deles e entender o processo criativo do ponto de vista deles. Mas também se trata de ser. Isso soa um pouco melhor, ter empatia consigo mesmo, mas entender que , para ter seu melhor desempenho, você precisa dedicar tempo à jornada emocional necessária e à apresentação que fará, não é apenas se levantar, abaixar a voz e ir não é apenas se levantar, embora novamente. Espero que você tenha percebido isso agora e que pode ter seu melhor desempenho se dedicar mais ao seu estado emocional e à entrega que isso lhe trará Então, espero que você tenha gostado, e espero que você volte e continue revisando as coisas à medida que progride em seu aprendizado. E venha me ver no mixconsultancy.com porque eu tenho um blog lá que você pode ler, todo tipo de coisa sobre gravação, mixagem, ser engenheiro, ser produtor freelancer, todo tipo E há também o serviço Golden Platinum que eu faço, é por isso que se chama Mix Consultancy, que é onde você pode fazer o upload das faixas nas quais está trabalhando Quando você está trabalhando na mixagem e meio que chega a um certo nível, você não consegue ir mais longe, então você a envia para mim, e então eu escuto aqui no meu estúdio, e conversamos sobre todas as maneiras diferentes de melhorá-la. Você sabe, coisas que estou ouvindo que você poderia melhorar e como melhorá-las. Então eu abordo o lado da engenharia de mistura, lado da produção, você sabe, o trabalho. Então, sim, tente dizer que, se você sentir que quer progredir, você também está mixando. E me mande um feedback sobre o curso porque, positivo ou negativo, tudo é muito útil. Então, sim, muito obrigado. Espero ver você em outro desses.