Aprenda a desenhar a cabeça a partir de qualquer ângulo

1. Introdução: Você luta para desenhar a cabeça? Ou você só desenha um ângulo específico porque esse é o único ângulo que você sabe desenhar? Bem, você não precisa mais. Oi. Eu sou Marvin Te, e eu sou um animador e diretor criativo baseado nas Filipinas. Estou nesta indústria há cerca de nove anos. Nesta aula, vou ensiná-lo a desenhar a cabeça em qualquer ângulo. Apenas uma declaração de responsabilidade, eu não sou um especialista em desenho de figuras. Mas eu acho que isso seria uma coisa boa porque eu poderia ensiná-lo a partir da perspectiva de alguém que não usa para entender os conceitos e através do trabalho duro acabou por obtê-lo. Se você é como eu, mas o eu no início da minha carreira, então eu acho que eu sei por que você luta para desenhar a cabeça, e eu acho que eu sei por que seu desenho parece um pouco plano porque acredite em mim, eu estive lá. Nesta aula, vamos começar com os conceitos básicos de perspectiva, mas nada muito complicado. Vamos começar com o cubo. Vou ensinar-lhe métodos sobre como desenhar o cubo em ângulos diferentes. A partir daí, avançaremos para formas mais complexas até chegarmos à estrutura básica da cabeça. Em seguida, adicionaríamos características visuais básicas como os olhos, nariz, boca e cabelo. Por último, vou ensinar-lhe como estilizar o personagem da estrutura básica da cabeça e os diferentes estilos que você poderia aplicar às características faciais. No final desta aula, você aprenderá a desenhar a cabeça em qualquer ângulo. Este é o tipo de classe que eu honestamente gostaria de existir no início da minha carreira, e aqui estou ensinando isso para vocês. Vamos começar? 2. Primeiros passos: Oi, é bom te ver aqui. Primeiro, vamos falar sobre o que é essa aula e o que essa classe não é. À medida que passarem pelas lições, verão que tenho minha própria explicação, guias e medidas da figura da cabeça humana. Tudo isso não é exatamente preciso, mas eu os fiz dessa maneira para que seja mais fácil para você entender e é mais fácil para você usar os guias em seus próprios desenhos. Esta não é uma classe de desenho de figuras e o objetivo desta classe realmente não é fazer a cabeça humana mais precisa. Mas o objetivo desta classe é ajudá-lo a entender a estrutura da cabeça humana para que você possa aplicar seu próprio estilo a ela, e então você seria capaz de saber como desenhar a cabeça em qualquer ângulo. O objetivo desta classe é mais fazer com que você entenda os conceitos em vez de precisão. As aulas nesta aula são divididas em quatro categorias: aulas de perspectiva, aulas de desenho, aulas estilizadas e exercícios. As lições de perspectiva estão lá para ajudá-lo a aprender a construir o cubo e, mais tarde, avançaremos para formas mais complexas. As lições de desenho devem ajudá-lo a pegar o que você aprendeu na perspectiva das lições, a fim de construir a estrutura da cabeça humana e, mais tarde, adicionaremos características faciais a ela. As lições estilizadas estão lá para ajudá-lo a aprender a pegar a estrutura da cabeça humana e modificá-la ao seu gosto, adicionando seu próprio estilo a ela. Os exercícios são basicamente eu demonstrando o que você vai precisar fazer em seus exercícios. Quando você assistir esse vídeo ou esses vídeos, você pode acompanhar comigo enquanto você assiste esse vídeo, ou você pode terminar primeiro o vídeo e depois, mais tarde, fazer os exercícios por conta própria e uma vez que você terminar os exercícios, prossiga com a próxima lição. Vou usar o Photoshop nesta classe, mas por favor sinta-se livre para usar qualquer software de desenho que você esteja mais confortável com. 3. UI no Photoshop: Nesta lição, vou orientá-lo através da interface do usuário do Photoshop. Esta é a primeira tela que você verá quando abrir o Photoshop pela primeira vez. Estou usando o Adobe Photoshop, Creative Cloud 2021. Para criar um novo arquivo, clique no botão “Criar novo” e ele abrirá esta janela. No lado esquerdo, aqui estão as resoluções predefinidas que você pode escolher. Para esta classe, você estará usando uma resolução de 1,920 por 1.080 pixels. Escolha essa resolução aqui ou você pode inserir manualmente a resolução no lado direito, bem aqui nas caixas de entrada. Em Largura, digite “1,920". Em Altura, digite “1.080". Do lado direito aqui, você pode ver pranchetas. Certifique-se de que está desmarcado porque não vamos usar pranchetas para esta classe. Se você concordar com todas as configurações aqui, clique em “Criar”. Temos um novo arquivo. Photoshop tem layouts predefinidos que você pode escolher. Se você clicar neste botão, verá diferentes tipos de layouts para escolher. Se eu clicar em “Movimento ”, este é um layout diferente. Fotografia, este é um layout diferente. Para que estejamos olhando para a mesma coisa, certifique-se de que seu layout está no Essentials. A que está no centro, esta é a nossa tela. É aqui que vamos desenhar. Do lado direito aqui, estas são as nossas camadas. Atualmente, temos apenas uma camada, o plano de fundo. Do lado esquerdo aqui, estas são as suas Ferramentas. Você tem Pincel, Borrachas, ferramenta Borrar e outras ferramentas que você precisa. No lado superior, aqui, esta é a barra Propriedades. Se clicarmos na ferramenta “Pincel”, a barra Propriedades, também muda dependendo da ferramenta selecionada. Se eu selecionar a ferramenta “Borracha”, as propriedades também mudam dependendo dessa ferramenta. Agora, vamos primeiro criar uma nova camada. Vamos fazer disso uma prática que não desenhamos na camada de fundo. Para criar uma nova camada, clique neste botão e, em seguida, você terá uma nova camada. Para renomear a camada, clique duas vezes no texto e, em seguida, altere o nome para o que quiser. Por enquanto, vamos renomear isso para testar. Se quisermos desenhar, vamos clicar na ferramenta “Pincel”, que é este ícone, então vamos testar isso desenhando na tela. Para desfazer, é CMD+Z em um Mac e CTRL+Z em um Windows. Este ícone aqui, se clicarmos nele, poderemos selecionar entre uma variedade de diferentes tipos de pincéis. Para esta classe, estaremos usando um pincel redondo duro. Clique nisso e certifique-se de que está selecionado. Então aqui, podemos ajustar o tamanho. Poderíamos aumentar o tamanho do pincel ou diminuir o tamanho do pincel. Também podemos usar o atalho para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel. Se quisermos diminuir, clique no botão “Colchete esquerdo” no teclado. Para aumentar o tamanho do pincel, clique no botão “Suporte direito” no teclado. Agora, vamos explorar a ferramenta Borracha. É este ícone. Assim como a ferramenta de pincel, você também pode aumentar ou alterar a forma da borracha aqui. O mesmo com a ferramenta de pincel, estaremos usando uma forma redonda dura para a borracha. Você também pode alterar o tamanho da borracha aqui ou usar o mesmo atalho com a ferramenta de pincel. Se pressionarmos “Suporte esquerdo” várias vezes, o tamanho do pincel ficaria menor ou o “ Suporte direito ” várias vezes e tornará o tamanho da borracha maior. Agora, vamos apagar isto primeiro. Vamos voltar para a nossa ferramenta de pincel. O atalho para a ferramenta pincel é B e o atalho para a ferramenta borracha é E. Este é pincel, E é apagar. Vamos voltar para a nossa ferramenta de pincel. Agora, e se quisermos desenhar uma linha reta? Para desenhar uma linha reta, desenhe primeiro na tela e segure a caneta no tablet e, em seguida, mantenha pressionada a tecla “Shift” e desenhe na direção desejada. Por exemplo, vamos desenhar uma linha vertical. Uma vez que isso é classificado, então eu primeiro criei desenhar aqui, e, em seguida, segure o botão “Shift” e, em seguida, vá para baixo para criar uma linha vertical. Não importa onde eu esteja na tela, como você pode ver, será sempre uma linha reta. Agora, se quisermos fazer uma linha horizontal reta, o mesmo processo. Comece primeiro um desenho e mantenha a caneta bem ali, mantenha pressionado o botão “Shift” e desenhe horizontalmente. Agora, e se quisermos desenhar uma linha diagonal reta? Como você pode ver, mesmo que meu cursor esteja indo na diagonal, não me permitirá desenhar uma linha diagonal. Para criar uma linha diagonal, vamos apagar isso primeiro. Para criar uma linha diagonal, primeiro tocamos em qualquer lugar na tela, toque e, em seguida, mantenha pressionado o botão “Shift” e, em seguida, vá para o próximo ponto e, em seguida, toque em. Depois solta a caneta, levanta a caneta e solta o botão Shift. Se você quiser criar outra linha diagonal, clique primeiro. Você ainda não está segurando o botão Shift, então você toca em qualquer lugar para iniciar o ponto da linha e, em seguida, mantenha pressionado o botão “Shift” e toque em qualquer lugar que você deseja criar a linha dois. O que acontece se não soltarmos o botão Shift? Isto é o que vai acontecer. Eu cliquei. Eu pressiono “Shift”, então eu clico, e eu não solto o botão Shift, e eu apenas clico em qualquer lugar. Isto é o que acontece. Ele continua a conectar minhas linhas até que eu solte o botão Shift. Às vezes isso é útil, às vezes não é. Por exemplo, queremos criar uma cruz e se não soltarmos o botão Shift, isso é o que vai acontecer. Não é isso que queremos. Para corrigir isso, clique em “Shift” e, em seguida, clique em, solte o Shift, clique em, pressione “Shift” e clique em. Lá vamos nós. Outra ferramenta que eu quero ensinar a vocês é a ferramenta Laço. É este ícone aqui. O que ele faz é criar uma seleção, e então com essa seleção, você pode então transformar ou apagar essa determinada parte. Deixa-me mostrar-te. Por exemplo, vamos modificar esta parte. Primeiro, vou selecionar isso usando a ferramenta Laço. O atalho para a ferramenta Laço é L. Agora, uma vez que você tenha criado uma seleção, você pode usar este ícone, o ícone “Mover”, ou a ferramenta “Mover”, ou o atalho para isso é V. A caixa delimitadora apareceria. Uma vez que isso apareça, isso significa que podemos agora transformar essa seleção. Eu poderia dimensioná-lo para baixo, ou escalá-lo para cima, ou girar isso, ou mover isso para qualquer lugar na tela. Agora, vamos desmarcar isto. Para desmarcar isso, clique novamente na ferramenta “Laço” e clique em qualquer lugar na tela. Agora, se quisermos excluir algo usando a ferramenta Laço, basta criar uma seleção e pressionar “Excluir”. É backspace em um Windows e excluir no Mac. A Adobe tem muitos recursos que você ainda pode explorar, mas para esta classe, isso é tudo que você precisa saber. Se você estiver pronto, você pode prosseguir para a próxima lição. 4. Perspectiva: modelo mental: Nesta lição, eu gostaria de apresentar a vocês o conceito de modelos mentais. O que é um modelo mental? Quando ainda éramos crianças, quando éramos jovens, adorávamos desenhar. Todas as crianças adoram desenhar. Se você pedir a uma criança para desenhar uma árvore, provavelmente você terá algo semelhante a isso. Mas todos nós sabemos que a árvore realmente se parece com isso. Por que é isso? Por que há uma grande diferença? A razão é que o modelo mental das crianças de uma árvore se parece com isso em vez disso. Para alguns de nós, medida que envelhecemos, nosso modelo mental de uma árvore melhora e, portanto, nosso desenho da árvore também melhora. Bem, no meu caso, meu modelo mental da árvore não melhorou até eu ter cerca de 20 anos de idade. A questão é que todos temos modelos mentais de tudo em nossas cabeças. Temos um modelo mental de um carro, temos um modelo mental de uma casa. Nós visualizamos de forma diferente a cabeça humana em nossa cabeça. questão é que a maioria dos nossos modelos mentais na nossa cabeça estão realmente errados. O objetivo dos exercícios nesta aula é corrigir e ajudar a desenvolver nossos modelos mentais. A maioria de nós também pensa que a representação visual de uma cabeça humana é uma esfera, mas se você realmente olhar mais de perto para ela, a cabeça humana é mais um cubo do que uma esfera. Compreender os conceitos e desenvolver o modelo mental são duas coisas diferentes. É por isso que alguém pode dizer que entende a perspectiva e entende os conceitos por trás dela, mas ainda não consegue desenhar bem. Então precisamos dos dois. Precisamos da teoria que está por trás dela e da prática para realmente desenvolver o modelo mental. É muito diferente quando você diz que você realmente entende, você realmente entende o volume, você realmente entende a perspectiva, que você pode imaginar isso em sua cabeça ao invés de dizer que você só entende no papel. No meu caso, eu tive que desenhar o cubo várias vezes antes de ser capaz de imaginá-lo na minha cabeça corretamente. 5. Perspectiva: 2D vs 3D: Nesta lição, vamos começar com o básico. Isso pode ser óbvio para alguns, e talvez alguns de vocês já saibam disso, mas só pensem nisso como uma recapitulação porque é importante começarmos com isso. Vamos primeiro definir qual é a diferença entre 2D e 3D. Um quadrado é 2D enquanto um cubo é 3D. Círculo é 2D enquanto um cilindro é 3D. Triângulo é uma forma 2D enquanto uma pirâmide é um objeto 3D. 2D significa simplesmente bidimensional. Ou seja, se traçarmos os pontos da forma 2D, ela existe em duas dimensões. A primeira dimensão, o eixo x, que é o movimento da esquerda para a direita, e o eixo y, que é o movimento de cima para baixo. Se traçarmos um triângulo, por exemplo, ele ainda existe no espaço 2D. Mesmo que haja uma linha diagonal em um triângulo, então não é horizontal ou vertical, ela ainda existe no espaço 2D. Basicamente, uma diagonal é apenas uma combinação do movimento esquerdo e direito e o movimento para cima e para baixo. Tomemos por exemplo esta diagonal, é apenas uma combinação de subir e ir para a direita ao mesmo tempo tornando-a uma diagonal. 2D tem duas dimensões; a primeira dimensão é o movimento da esquerda para a direita, e a segunda dimensão é o movimento de cima para baixo. Mas que tal o movimento que define a frente e para trás? É aí que entra o 3D. 3D significa simplesmente tridimensional, o que significa que tem três dimensões. Primeiro, ele tem o eixo x, o movimento da esquerda para a direita, o eixo y, o movimento de cima para baixo e o eixo z, que transmite o movimento da frente e para trás. Dê uma olhada nisso, eu cortei isso, esta é uma forma 2D. É quadrado, por isso tem o eixo y e x, mas não tem a terceira dimensão que é o eixo z, Veja você olhar para ele é plano. Ele tem o eixo y, o eixo x, mas não tem o eixo z. Agora isto é um cubo. Se ele olhar direto para nós é um objeto plano, é um quadrado, ele tem o eixo x e y, mas se nós girá-lo em torno há uma terceira dimensão que é o eixo z. Ele também tem um plano superior e um plano inferior, e podemos dar a volta. Ele tem o eixo y e x, mas tem uma dimensão adicional que é o eixo z. Recapitulando, isto é um quadrado. É um objeto plano, ele não tem um eixo z. Agora este é um cubo, e tem um eixo z. Você também pode pensar em um objeto 3D como composto de várias formas 2D. Este é um quadrado, então um cubo é composto de vários quadrados se você pensar sobre isso. Essa é outra maneira de olhar para ele, que um objeto 3D é composto de várias formas 2D. Então, por que estamos aprendendo sobre isso? Por que estamos aprendendo 3D? Na arte que estamos desenhando em uma superfície 2D, observe que se estamos desenhando em uma tela Photoshop é um software 2D, não é um software 3D. Ou se vamos desenhar no papel, o papel é uma superfície plana, então basicamente é 2D. Não há eixo z no papel, é apenas uma superfície plana. Então, por que estamos fazendo tudo isso ou aprendendo tudo isso? A razão é exatamente essa. Esse é o desafio. O desafio é como somos capazes de transmitir que o objeto é 3D apesar de que estamos olhando para ele em um meio 2D. Como, por exemplo, nosso telefone, é uma tela plana ou na tela do computador é uma superfície plana, é um espaço 2D. Então, como podemos transmitir as coisas que desenhamos, o rosto que desenhamos tem profundidade e volume, que existem no espaço 3D? Essa é a razão pela qual estamos aprendendo esse conceito 3D para que possamos desenhar exatamente isso. Dê uma olhada neste exemplo. O da esquerda parece ser um objeto plano, o da direita tem profundidade e volume e parece ser um objeto 3D. Esse é o objetivo. O objetivo é girar nosso desenho do da esquerda para o da direita. Além disso, se entendermos a perspectiva, se entendermos a profundidade e o volume de um objeto, é mais fácil para nós desenhá-lo em qualquer ângulo, girá-lo em qualquer ângulo. 6. Perspectiva: a linha Horizon e o ponto de fuga: Nesta lição, falaremos do horizonte e do ponto de fuga. Primeiro, vamos discutir o que é o horizonte ou a linha do horizonte. Imagine-se em um lugar onde nada está bloqueando sua visão; sem árvores, e você está do lado de fora e você está olhando para a frente. Você vai perceber que há uma linha que separa o chão do céu, essa linha é o que chamamos de linha do horizonte. Mesmo que estejamos dentro de casa onde há muitas coisas que estão bloqueando a linha do horizonte, porque estamos dentro de casa, então não podemos ver o chão, não podemos ver o céu, linha do horizonte ainda está presente, mas está apenas escondida. Mas ainda está lá, está presente. Ao desenhar em perspectiva, é importante saber onde está a linha do horizonte. Se estamos olhando para a frente, a linha do horizonte está no centro. Se olharmos para baixo, a linha do horizonte está acima. Se estamos olhando para cima, então a linha do horizonte está abaixo. Isto é no Cinema 4D. Não se preocupe, você não vai fazer 3D, eu só estou usando isso para ilustrar esses conceitos. Olhe aqui, esta linha pontilhada bem aqui esta é a linha do horizonte. Se vamos olhar para cima, linha do horizonte vai para baixo. Se vamos olhar para baixo, a linha do horizonte sobe. Dê uma olhada nesta foto, temos a linha do horizonte acima. Esta é uma visão de pássaro onde estamos olhando de cima para os edifícios. É como se estivéssemos olhando lá de cima. Agora dê uma olhada nisso. A linha do horizonte é obscurecida pelos edifícios , mas se puder dizer que a linha do horizonte está abaixo. Agora este é outro exemplo onde a linha do horizonte está no meio. Dê uma olhada nisso. Temos a linha do horizonte no centro, e este é um cubo, mas parece um quadrado porque é direto de nós e a profundidade está escondida, mas se ligarmos o modo esqueleto veríamos que este é realmente um objeto 3D. Qualquer coisa que esteja abaixo da linha do horizonte, então se movermos isso para baixo, seríamos capazes de ver a parte superior do objeto. Todos os objetos que está abaixo da linha do horizonte, seríamos capazes de ver sua parte superior. Qualquer coisa acima da linha do horizonte, então seríamos capazes de ver a parte inferior. Agora vamos voltar ao nosso exemplo anterior. Se movermos esses cubos para baixo, você pode ver que é a parte superior do cubo. Se movermos isto acima da linha do horizonte, seríamos capazes de ver a parte inferior do cubo. Em seguida, discutiremos o ponto de fuga. Qual é o ponto de fuga? Significa simplesmente que é o ponto onde duas linhas paralelas se encontram. Estas são duas barras e são paralelas umas das outras. Se vamos olhar para isto de cima, como podem ver, estas duas barras são paralelas. Agora, se vamos estender isso para o infinito e também estender a outra barra, como você pode ver que ambos se encontram em um certo ponto na linha do horizonte e esse ponto é chamado de ponto de fuga. Vamos dar uma olhada nessa foto. Sabemos que estas partes do edifício são linhas paralelas. Agora, se estendermos essas linhas, eles se encontrariam em um certo ponto, e esse é o ponto de fuga. Portanto, sabemos que também é aqui que a linha do horizonte está. 7. Perspectiva: perspectiva de 1,2,3 pontos: Você pode ter encontrado os termos uma perspectiva de ponto, perspectiva de dois pontos ou três perspectiva. O que isso realmente significa? Na lição anterior, discutimos sobre o ponto de fuga. Uma perspectiva de ponto significa simplesmente que vamos usar um ponto de fuga, dois pontos de perspectiva simplesmente significa que vamos usar dois pontos de fuga, e três perspectivas significariam que vamos usar três pontos de fuga. Você pode ter encontrado uma regra em perspectiva onde os pontos de fuga estão sempre na linha do horizonte. Isso é verdade quando estamos usando uma perspectiva de ponto ou perspectiva de dois pontos. Mas em uma perspectiva de três pontos, essa regra geralmente é quebrada com alguns dos pontos de fuga saindo da linha do horizonte. 8. Perspectiva: Anatomia de um cubo: Nas próximas lições, vamos desenhar muito o cubo, então vamos primeiro discutir a anatomia de um cubo e algumas terminologias. Apenas um aviso, essas terminologias não são o que é considerado padrão e, para ser honesto, eu não sei quais são as terminologias padrão. Mas esses são apenas termos que eu inventei para que você e eu ficássemos na mesma página e que você saberá exatamente a que estou me referindo. Os planos são basicamente a superfície plana em qualquer objeto 3D. Um cubo tem seis planos: o plano frontal, o plano superior, o plano inferior, o plano traseiro, e os planos do lado esquerdo e direito, aos quais eu simplesmente me referirei como plano lateral. Se é o plano esquerdo ou direito, vou chamá-lo de plano lateral só por simplicidade. Se você olhar para a cabeça humana, ele também tem esses seis planos básicos: o plano frontal, plano superior, plano inferior, plano traseiro, e os planos laterais. Quando estivermos desenhando o cubo, pense no plano frontal como a frente do rosto. Isto é o que indicará se o cubo está virado para cima, baixo, para a esquerda ou para a direita. Outra parte do cubo são as linhas. Um cubo tem 12 linhas. Se você olhar para este ângulo, notaremos que algumas linhas estão voltadas para uma direção e um grupo diferente de linhas voltadas para outra direção. Passando por isso, vamos agrupar as linhas por direção, e vamos acabar com três grupos. Vamos chamar as linhas horizontais como linhas x, as linhas verticais como linhas y, e o último grupo de linhas como linhas z. Tome nota de que não importa o ângulo, vamos nos referir a eles como tal. Neste ângulo, estas são as linhas x, estas são as linhas y, e estas são as linhas z. Neste ângulo, estas são as linhas x, estas são as linhas y, e estas são as linhas z. Nas lições anteriores, discutimos sobre os pontos de fuga e múltiplos pontos de perspectiva. Se você olhar para este ângulo, as linhas x estão convergindo em um único ponto. Vamos chamar este ponto como o ponto de fuga x. Se estendermos as linhas z, elas estarão convergindo neste ponto, que chamaremos de ponto de fuga z. O mesmo com as linhas y, elas convergirão neste ponto, que chamaremos de ponto de fuga y. Apenas para recapitular, as linhas x convergiriam no ponto de fuga x, as linhas y no ponto de fuga y e as linhas z no ponto de fuga z. Agora, a parte divertida. Agora vamos observar como esses pontos de fuga se comportam à medida que o cubo gira. No início, vamos ter o cubo virado direto para a câmera, para nós. Vemos que há apenas um ponto de fuga e notaremos que este é o ponto de fuga z porque estas são as linhas z. As linhas x aqui são paralelas umas às outras, as linhas y também são paralelas umas às outras, mas se girarmos o cubo para a esquerda, vemos que o ponto de fuga z está se movendo em direção à direção oposta. Veremos também que o ponto de fuga x agora está visível. Agora, se continuarmos girando isso, o ponto de fuga x estaria no centro e o ponto de fuga z estaria fora da tela. Da perspectiva de um ponto, torna-se perspectiva dois pontos e, em seguida, de volta à perspectiva de um ponto. O que é que isto nos diz? Significa que se um objeto não for angulado, que significa que está virado diretamente para nós, ele terá uma perspectiva de um ponto. Ele só começa a ter perspectiva de dois pontos uma vez que é girado. Se você girá-lo o suficiente, ele retornará ao seu ponto de perspectiva original, que é a perspectiva de um ponto. Você também pode pensar em girar um objeto movendo os pontos de fuga x e z. Isso também nos diz que se o ponto de fuga é tão distante, as linhas serão paralelas, mas o ponto de fuga ainda está lá, é tão longe, que não podemos perceber. Agora, e o ponto de fuga y? O ponto de fuga y só aparece quando você gira o cubo verticalmente. À medida que giramos isso verticalmente, você notará que o ponto de fuga x está no lugar, ele não se move, mas o ponto de fuga z se move para cima ou para baixo. À medida que girarmos isso, notaremos que o ponto de fuga y começa a aparecer e está alinhado a esta linha, bem aqui. Se rodarmos isso ainda mais, veremos que o ponto de fuga y tomaria o lugar onde o ponto de fuga z estava originalmente. Se continuarmos girando, vai ser um loop. Qual é o sentido de tudo isso? Isso significa que precisamos memorizar os pontos de fuga, as medições, as linhas? Não, não realmente. O objetivo desta lição é ajudá-lo a visualizar como a perspectiva funciona e como um cubo gira. Você também poderia usar essa informação mais tarde, porque um cubo e uma cabeça humana, eles são semelhantes, então agora nós poderíamos entender melhor quando discutimos como a cabeça giraria, como a cabeça iria olhar para cima e para baixo. Esta informação seria útil para você. Mas você não precisa se preocupar porque você não precisa memorizar todos esses pontos de fuga, medidas e linhas. Realmente, o que estou tentando fazer, o que estou tentando fazer você entender e desenvolver, é ajudá-lo a desenvolver seu modelo mental de cubo. 9. Exercício: visão frontal de um cubo: Você chegou ao primeiro exercício nesta aula e antes de começarmos a desenhar a cabeça, vamos começar com algo realmente básico primeiro, como fazer um cubo. Então, na próxima lição, vou ensinar-lhe como girar o cubo em qualquer ângulo. Neste exercício, o ângulo que vamos fazer é a vista frontal. Quando o cubo estiver na vista frontal, você terá dois quadrados. Um quadrado para o plano frontal e o outro quadrado, que é para o plano traseiro. Primeiro, vamos abrir o Adobe Photoshop e clicar neste botão “Criar novo” aqui e você pode selecionar a predefinição ou você pode inserir manualmente as figuras aqui. Vamos usar, para a largura 1.920 e a altura 1.080. Verifique se as pranchetas estão desmarcadas. Não vamos usar pranchetas. Em seguida, clique em “Criar”. Agora temos a tela e vamos torná-la uma prática para não desenhar na camada de fundo. Vamos criar uma nova camada. Agora, vamos criar o primeiro quadrado. Escolha qualquer cor que você deseja. Estamos na ferramenta de pincel, então é essa ferramenta ou o atalho para isso é B, e aqui estão suas cores. Esta é a sua cor. Você pode clicar nisso e alterar qualquer cor que desejar. Eu vou ficar com o azul, mas você pode escolher qualquer cor que quiser. Vamos agora criar o quadrado. Vou começar a desenhar. Estou colocando minha caneta para baixo e então eu mantenho meu botão de mudança e desço para que seja uma linha reta e então vamos fazer a linha horizontal. Segure novamente, mude e desenhe. Agora temos um quadrado. Tome nota que este não é um quadrado perfeito. Um quadrado tem lados iguais, o que significa que a medição deste lado e deste lado e este lado para um quadrado é igual e eles são os mesmos. Mas já que realmente não precisamos criar um quadrado perfeito, só precisamos torná-lo o mais preciso possível, e sim, se você já percebeu, Photoshop tem uma camada de forma bem aqui e você pode escolher o retângulo ferramenta para criar um quadrado perfeito, mas eu não gostaria que você fizesse isso. Eu quero que você desenhe isso à mão porque ajuda com a visualização para que você possa ser capaz de visualizar o cubo, que iria ajudá-lo mais tarde enquanto desenhamos a cabeça. Agora terminamos a praça externa. Então vamos voltar para a nossa ferramenta de pincel. Clique neste ou o atalho é B e, em seguida, vamos criar o quadrado interno. Temos o quadrado maior e o quadrado menor. Agora só precisamos conectar os pontos. Ou você pode fazer isso manualmente ou para que seja uma linha reta, você pode tocar no ponto assim, manter a tecla shift e tocar para o próximo ponto e, em seguida, soltar o turno e levantar a caneta para cima. Toque, segure Shift e, em seguida, toque, solte, toque, mantenha a tecla Shift pressionada, solte e aí está. Você completou um cubo. Agora vamos salvar isso, clique no “Arquivo”, depois clique em “Salvar”, clique em “Salvar” no seu computador. Diga o nome que quiser. Vamos usar este arquivo novamente em exercícios futuros porque vamos construir a partir disso. Certifique-se de salvar isso. Vou mudar o nome para rotação do cubo. Mas pode dar o nome que quiser. Em seguida, clique em “Salvar”, clique em “Ok” e, em seguida, estamos bem. Você pode estar perguntando quão grande de um quadrado devemos fazer o avião traseiro? Isso significa que se o fizermos menor, ele vai fazer o cubo mais longo? A resposta é não, não há respostas certas ou erradas sobre quão grande ou pequeno o plano traseiro deve ser. Dê uma olhada nisso. Isto está a usar uma lente de 36 milímetros. Para aqueles que não entendem o termo, vem de uma lente de zoom. Se você olhar para a lente, tem um número nela. Refere-se a quão ampliado ou ampliado ele é. Então voltando para isso, se vamos olhar para ele de uma câmera, isso está usando uma lente de 36 milímetros, isso está usando uma lente de 15 milímetros, e isso está usando uma lente de 200 milímetros. Como você pode ver, dependendo do tipo de lente que você usa, isso afetaria a forma como o cubo está sendo percebido. Se girarmos o cubo 45 graus, vai ficar assim. Isso está usando a lente de 36 milímetros, isso está usando a lente de 15 milímetros, e isso está usando uma lente de 200 milímetros. Como você pode ver, quanto menor o número, mais distorcido parece, maior o número, mais parece plano. Para esta classe, vamos esforçar nosso cubo para parecer que ele foi retirado de uma câmera de 36 milímetros, modo que ele não está muito distorcido ao mesmo tempo, ele não parece muito plana. Então, para o seu exercício, vamos fazer com que a sua vista frontal de um cubo pareça mais com isso. 10. Perspectiva: o método de elipse: Nesta aula, eu vou ensinar-lhe como girar o cubo horizontalmente usando o método de elipse. Então, o que é uma elipse? Basicamente, é um oval. Um círculo é uma forma plana 2D, mas quando olhamos para ele em perspectiva, torna-se uma elipse. Um quadrado é uma forma plana 2D, mas quando olhamos para ele em perspectiva, torna-se um trapézio. Um cubo é basicamente composto de muitos quadrados. Então, quando olhamos para o cubo em perspectiva, os lados ou os planos tornam-se um trapézio. Uma vez que um cubo é basicamente composto de quadrados, vamos ver primeiro como um quadrado gira para sabermos como um cubo gira. Um quadrado é muito mais simples, então vamos começar com isso. Se tivermos o pivô no centro, você notará que os cantos da praça estão girando em torno de um círculo. Este é um cubo rotativo. Vamos nos concentrar em um plano, que é o fundo, que seja mais fácil de seguir. Atualmente, é um trapézio porque estamos olhando para ele em perspectiva, mas sabemos que é um quadrado, apenas em perspectiva. Se rodarmos isso, notaremos que os cantos girarão em torno de uma elipse. O conceito ainda se aplica, estamos apenas olhando para ele em perspectiva. Agora sabemos que se desenharmos uma elipse nos cantos, saberemos onde colocar os pontos de canto quando ele gira. Essa informação é suficiente para girar um cubo? Este ainda é o plano inferior de um cubo? Os cantos estão dentro da elipse, então isso ainda está correto? Duvido muito disso. Vamos voltar à nossa praça e procurar mais pistas. Se continuarmos girando este quadrado, notaremos que a parte interna também formará um círculo e notaremos que nenhuma linha entrará dentro do círculo. Se uma linha entrar dentro de um círculo, se movermos isso intencionalmente para entrar no círculo, notaremos que não é mais um quadrado. Podemos usar isso como guia. Temos um círculo externo para saber onde os cantos girariam e o círculo interno para manter as linhas sob controle. Agora vamos voltar ao nosso cubo e focar no plano inferior novamente. Uma vez que a perspectiva equivalente de um círculo é uma elipse, vamos ter a elipse externa para saber onde os cantos girariam, e a elipse interna para manter nossas linhas sob controle para que possamos ter certeza de manter sua forma. Quão grande devemos fazer a elipse interna? Vamos voltar para a nossa praça. O círculo interno é quase do tamanho do quadrado e há apenas um ponto que toca o quadrado. Chamamos isso de tangente. Não é maior que o quadrado, mas também não menor que o quadrado. Vamos fazer nossa elipse interna tão grande quanto nosso plano inferior com apenas um ponto tocando o lado. Se usarmos isso como nosso guia, a elipse externa é onde os cantos seriam e nós só precisamos ter certeza de que a linha que faríamos tocaria apenas um ponto na elipse interna. Então certifique-se de que a linha não vá para a elipse interna, mas que também não está fora. Com este guia, podemos girar o plano inferior do cubo que parece correto. Que tal agora o resto do cubo? Se girarmos o cubo horizontalmente, ou seja, da esquerda para a direita ou vice-versa, os planos nos quais precisamos focar são o plano inferior e o plano superior. Uma vez que tenhamos terminado o plano inferior, nós só precisamos criar o plano superior equivalente a isso. Também podemos usar o método de elipse para o plano superior, e uma vez que isso é feito, basta conectar os cantos. 11. Exercício: visualização 3/4 visualização do cubo: Neste exercício, vamos tentar o método de elipse. Primeiro, vamos abrir o Photoshop novamente e abrir o arquivo de rotação do tubo. Eu tenho aberto bem aqui. Vamos primeiro renomear essa camada, clique duas vezes nela e você pode renomeá-la do que quiser. Vamos apenas renomear isso como cubo 1. Agora, vamos girar isto ou vamos criar o ângulo dos fortes das árvores deste cubo. A primeira coisa que vamos fazer é, vamos criar nosso guia de elipse. Bem aqui, há uma ferramenta de elipse e se você clicar nisso, você pode selecionar entre uma variedade de formas diferentes. Em seguida, escolha Ferramenta de elipse. Agora, vamos criar a elipse. Vamos começar primeiro com o fundo. Vamos criar a elipse externa. Se quiser mover a elipse, não levante a caneta ainda. Não levante isso. Mantenha premida a tecla da barra de espaços no teclado e, em seguida, pode movê-la para onde quiser. Em seguida, se você soltar a tecla da barra de espaço enquanto mantém pressionada a caneta, poderá continuar redimensionando sua elipse. Acho que isso está batendo nos cantos, que é o que queremos e então eu solto. Aqui na parte superior, aqui há um preenchimento e um traçado, e esta é a largura do traçado. Apenas no caso de seu preenchimento ter cor, você clicar sobre isso e escolher o que significa que ele está vazio, e para a cor do traçado, você pode escolher o que quiser. Para a largura do traçado, três pixels está quase certo. Uma vez que criamos elipse ele vai abrir esta aba Propriedades, então basta clicar neste botão para fechá-la. Agora, temos a elipse externa. Vamos ampliar e vamos ver. Acho que ainda podemos ajustar isto. Se eu clicar na “Ferramenta Mover” para mover esta elipse. Acho que algo assim. Agora, vamos criar a elipse interna. Certifica-te de que há um ponto a tocar nas laterais. Acho que percebemos isso corretamente. Agora, vamos fazer o guia de elipse para o plano superior. O que podemos fazer é duplicar isso porque o plano inferior e o plano superior, eles são equivalentes, eles são espelhados, então podemos apenas duplicar a elipse. Clique na Elipse que você deseja duplicar nesta camada e no atalho para fazer uma cópia do Comando J em um Mac e Control J em um Windows. Se você quiser mover isso, certifique-se de que você não está na ferramenta Elipse, você clica na “Ferramenta Mover” ou o atalho para que é V, e agora podemos mover isso. Estou segurando o botão “Shift” para que fique reto. Acho que algures por aqui. Agora, para a elipse interna, eu vou duplicar este Command J. Então certifique-se que você está na “Ferramenta Mover”; Eu estou na Ferramenta Mover. Segure “Shift” e vamos apenas verificar novamente se tudo está correto na parte superior. Acho que podemos mover isto. Acho que está tudo bem. Agora temos todo o guia de elipse. Devemos selecionar tudo isso e agrupá-los para que nossas camadas sejam organizadas. Clique na camada superior e mantenha pressionada a tecla “Shift”, em seguida, clique até o ponto que deseja agrupar, para toda a camada Elipse e clique neste ícone de pasta para agrupá-los. Agora, vou clicar duas vezes nisso e vou renomear isso como guia de elipse um. Esta é a visibilidade. Se quiser ocultar seu guia , desmarque isso. Para o nosso cubo 1, vamos mudar a opacidade, porque agora vamos criar a visão de três quartos. Eu acho que 16 seria sobre a direita e vamos criar uma nova camada e tocar duas vezes isso. Vamos renomear isso para cubo 2. Agora, vamos criar o ângulo de três quartos. Vamos também alterar a opacidade do nosso guia de elipse para que possamos nos concentrar no novo cubo que vamos criar. Talvez cerca de 50 por cento estaria bem. Agora, vamos para o cubo 2, vamos ampliar isso, e vamos primeiro começar com o plano inferior. Vamos para a nossa ferramenta de pincel ou o atalho para isso é B. Eu sou bom com esta cor azul aqui, isso é bom. Em seguida, temos quatro cantos e sabemos que quando isso gira, esses cantos girariam em torno da elipse externa, então pense neles apenas um canto de cada vez. Para este canto, quando ele gira, pense onde ele estaria na elipse externa. Eu acho que seria por aqui e agora vamos pensar sobre este canto onde ele estaria quando ele gira. Talvez por aqui. Agora, vamos tentar conectar ambos os pontos. Toque em, mantenha pressionado o botão “Shift” e toque em. Está um pouco acabado. Está um pouco dentro da elipse interna, então vamos mudar esse ponto. Vamos apagar isto. O atalho para a ferramenta Apagar é E. Vamos apagar isso e talvez por aqui, vamos tentar de novo. Acho que está tudo bem. Agora, para este ponto, quando ele gira, eu acho que é por aqui e vamos verificar. Isso está tudo bem. Lá vai você. Agora, vamos criar o plano superior. Como sabemos que haveria um equivalente, por exemplo, neste ponto há um equivalente no plano superior, podemos simplesmente segurar o turno e criar uma linha reta. Sabemos que um ponto está bem aqui. O mesmo com o outro lado para este ponto mudaria em algum lugar por aqui. Agora, vamos continuar com isso. Agora, vamos ligar os pontos. Se você olhar para isso, há um pouco de mesada. Não é propriamente tocante, mas é muito pequeno. Isso é apenas ok. Lá vai você. Esta é a vista 3/4 do cubo. Quando fizemos estes cubos, fizemos um monte de estimativas na criação deste ângulo específico. Mas há um ângulo específico ou ângulo 3/4 específico, que é se você girá-lo exatamente 45 graus, você não precisa estimar mais a posição. Eu vou te mostrar. Vamos voltar a este modelo. Isto é um cubo e um quadrado. Vamos pensar neste quadrado como uma vista superior deste cubo. Pense nisso como se estivéssemos olhando para este cubo lá de cima. Agora, vamos observar novamente como um quadrado gira. Se vamos girar exatamente 45 graus, notaremos que vai formar algum diamante. Este canto está alinhado horizontalmente a este canto. Este canto está alinhado verticalmente a este canto. É como se estivesse se formando. Isto é aplicável ao cubo e também ao quadrado. Então poderíamos usar isso como um guia. Agora, vamos voltar ao nosso arquivo do Photoshop e criar uma nova camada e vamos tentar aplicar isso. Para não ficarmos confusos, vamos renomear esta camada, cubo 2a. Esta nova camada que criamos, vamos renomear isso para cubo 2b. Agora, eu vou esconder este 2a, e vamos focar nossa atenção para este novo cubo que estamos prestes a criar. Agora, vamos criar um ângulo exato de 45 graus que está olhando para a esquerda. Seguindo o que aprendemos, vamos começar pensando sobre este ponto. Se vai girar, vai ser aqui. Sabemos que este está alinhado horizontalmente. Há um ponto de canto também aqui, então vamos colocar isso. Então pensaríamos agora sobre este ponto, onde seria quando ele gira? Se for um ângulo exato de 45 graus, estaria em algum lugar aqui no centro. Sabemos também que este ponto tem uma contrapartida, um ponto também aqui. Agora, vamos apenas conectar os pontos. Então, toque, segure Shift, toque, mantenha pressionado Shift. Lá vai você. Com isso você não tem que estimar muito, basta pensar que tem uma cruz imaginária. Então você tem os pontos bem ali. Agora, vamos fazer este avião de topo. Deve estar em algum lugar aqui, e depois aqui, aqui, aqui e depois aqui. Agora, vamos ligar o plano superior ao plano inferior. Tome nota que esta linha, veja eu vou mudar a cor. Se você quiser mudar a cor, você pode alternar entre esses dois. Agora, esta é a linha atrás, e nós também temos outra linha na frente. Como a linha de trás está coberta, não precisamos mais nos preocupar com isso e apenas focar nossa atenção na linha na frente. Aí está você. Este é agora um cubo que é girado 45 graus. Que não estamos confundidos com que lado este cubo está virado, vamos sombrear o plano frontal. Vamos criar uma nova camada e escolher qualquer cor que você deseja, preferência não a mesma cor que você fez com a linha. Vou mudar isso para vermelho e escolher qualquer cor que você quiser. Apenas dê sombra à frente. Não tem que ser chique e eu vou apenas sombreá-lo para que possamos apenas distinguir onde é a frente. Aqui, não parece acabado e está tudo bem. Isso para nossos propósitos, isso é suficiente. Vamos diminuir a opacidade. Agora, sabemos o que este cubo está enfrentando. Vamos apenas renomear isso como plano frontal cubo 2. Para o seu exercício, o que você vai fazer é primeiro abrir o arquivo de rotação do cubo e, em seguida, criar a guia de elipse, tanto no plano inferior quanto no plano superior. Em seguida, crie um ângulo de 3/4. Agora, para o ângulo 3/4, você pode fazer um ângulo exato de 45 graus ou não o ângulo de 45 graus. Escolhe só um. Você não precisa fazer as duas coisas. Escolhe só um. Ou você faz o ângulo exato de 45 graus ou não. Então, por último, crie uma nova camada e sombreie o plano frontal apenas para sabermos qual cubo lateral está virado. Depois de terminar, você pode prosseguir para a próxima lição. 12. Perspectiva: rotação vertical: Nesta lição, vamos usar o método elipse para girar o cubo verticalmente. Já temos o três primeiro ângulo do cubo. Como giramos isso verticalmente? Como podemos fazer o cubo olhar para cima ou para baixo? Anteriormente, usamos o método de elipse no plano inferior e no plano superior para girá-lo para a esquerda. Ao girar um cubo de cima para baixo ou para baixo para cima, precisamos usar o método de elipse nos planos laterais. O conceito ainda se aplica, mas apenas nos lados. Pense nos cantos deste plano lateral girando em torno da elipse externa e a elipse interna está lá apenas para manter as linhas sob controle. Você pode pensar nisso assim, você pode visualizá-lo assim, que se você girar um cubo horizontalmente, significando da esquerda para a direita, então você vai usar o método de elipse no plano superior e no plano inferior. Mas se você estiver indo para girá-lo verticalmente, você usa o método de elipse em ambos os planos laterais. 13. Exercício: 3/4 olhe e ver: Agora vamos fazer o três-quatro olhar para cima e para baixo. Vamos girar verticalmente esta visão de três quatros do cubo. Uma vez que este guia de elipse bem aqui que está selecionado, isso é para a rotação horizontal, e então nós não precisamos disso ainda. Vamos esconder isto. Também não precisamos da vista frontal do cubo, então vou esconder isso. Agora, vamos primeiro criar a elipse. Vá para isso e certifique-se de clicar na ferramenta “Elipse”. Então agora vamos criar nossa elipse externa. Agora, você deve estar se perguntando porque há um monte de formas que podem sair disso, este bate em todas as regras. Os quatro pontos de canto estão atingindo sua elipse, mas essa elipse também é. Vou fazer outra forma de elipse. Se você olhar para isso, os pontos de canto estão atingindo a elipse externa. Como criamos uma elipse mais precisa? Para fazer isso, o que precisamos fazer é criar a elipse interna primeiro porque há apenas uma forma que você poderia criar para a elipse interna. Agora, vamos nos certificar de que só toque em um ponto. Uma vez que tenhamos feito isso, verifique novamente. Há um pouco de espaço aqui. Só vou ajustar isso um pouco. Agora com isso feito, vamos duplicar isso, Comando J ou Controle J no Windows. Agora vá para a duplicata e clique na ferramenta “Mover”. Agora vamos escalar isso porque basicamente a elipse interna e a elipse externa devem ter a mesma forma. É que a elipse externa é muito maior em escala. Só aumentamos e garantimos que atingimos os quatro pontos de canto. Uma vez feito isso, vamos clicar novamente na ferramenta “Elipse” e vamos fazer a elipse para o outro lado. Agora vamos fazer a elipse interna aqui. Certifique-se de que ele apenas toca em um ponto ou pelo menos aparentemente para a nossa percepção de que ele toca este ponto. Em seguida, vamos duplicar isso e, em seguida, clique na ferramenta “Mover” e, em seguida, escalá-lo para cima que ele atinge os quatro pontos de canto do outro lado. Acho que isso é bom. Agora, selecione todas as elipse. Clique no ícone “Pasta” e clique duas vezes e renomeie isso para guia de elipse 2. Já que este avião da frente é um pouco confuso para mim, vou esconder este. Vou diminuir a opacidade para os três quatros do cubo, e agora vamos criar uma nova camada. Vou mudar o nome para cubo 3. Agora vamos fazer o olhar três-quatro. O mesmo com a rotação horizontal quando giramos isso verticalmente, você também pode fazer um ângulo exato. significa que podemos pensar nos pontos de canto alinhados. Vamos fazer isso. Temos um ponto aqui. Então, deste ponto para este ponto, daqui para este, há um pouco de uma pequena lacuna, mas tudo bem. Apenas deixe estar. Agora vamos fazer o outro lado. Vai haver um ponto bem aqui. Apenas certifique-se de que está quase tocando. Acho que ainda podemos mudar isso. Eu vou fazer isso primeiro porque este aqui tem um equivalente. Sabemos que temos um ponto de partida e então este é um pouco maior, então vamos refazer isso. Acho que isto é bom. Agora vamos apenas conectar os pontos, e agora temos uma pesquisa do cubo, uma pesquisa de três quatros. Agora, eu vou esconder o guia de elipse primeiro e nós poderíamos apenas olhar para isso. Vou esconder o cubo também para concentrarmos a nossa atenção neste olhar de três quatros. Então vamos criar uma nova camada e renomear isso para cubo 3 plano frontal. Agora vamos sombrear o plano frontal disto para não ficarmos confusos para qual lado isto está virado. Esse é o plano frontal e eu só gostaria de mudar a opacidade, talvez 65%, isso é bom. Agora, vamos tentar verificar isto. Vou criar uma nova camada. Lembro-me da lição anterior sobre o horizonte e o ponto de fuga; o ponto de fuga X, o ponto de fuga Y, o ponto de fuga Z. Nesta configuração, vou revelar o cubo, os três quatros de cubo. Nosso ponto de fuga aqui é no meio. Vou apenas criar isso. Esta é a linha do horizonte. Deixe-me mudar o nome para Horizon Line. Vou criar uma camada diferente agora, e vou esconder o cubo também. Como você pode ver, esta linha, as linhas X, se vamos estender isso, note, eles vão convergir em algum ponto distante. Essas são as linhas X, e vamos esconder isso. Esta linha, esta é reta. Esta linha aqui, eles são retos e não uma diagonal porque eles estão dentro da linha do horizonte. Essa é a razão pela qual eles são heterossexuais. Mas se estendermos isso, toda a linha X está convergindo em um ponto. Só vou mudar a cor disto para podermos ver. Se vamos verificar isso, você pode ver que eles estão convergindo em algum ponto distante. Além disso, esta nossa linha Z aqui, se vamos estender isso, ver que está convergindo. Se vamos continuar com isso, continuar estendendo essa linha, você sabe que ela estaria convergindo em algum momento distante. Olhando para as linhas, tudo está em cheque tudo é bom. Deixe-me apagar isso, e eu só quero mostrar a vocês, como o conceito anterior ainda se aplica aqui. Também podemos usar isso para checar nosso cubo. Agora, nós terminamos o 3/4 olhando para cima. Agora, vamos fazer o 3/4 olhando para baixo. Nós ainda poderíamos usar o mesmo guia de elipse bem aqui, este guia de elipse, para ter este olhar para baixo. Você pode estar se perguntando, e você pode estar dizendo que, Ei, eu poderia usar esse cubo específico e apenas mudar o avião da frente para aqui, e agora ele está olhando para baixo. Sim, você pode fazer isso, mas eu gostaria que você fizesse isso de novo porque quando você fez este 3/4 olhando para cima, você tinha a visualização em sua cabeça que você quer que o cubo para cima, não olhar para baixo, embora tecnicamente, você ainda pode usar isso porque as medidas são as mesmas. O que eu quero que você faça é voltar para o cubo 2 e depois ter a visualização para olhar para baixo. Além disso, já que fizemos um ângulo exato olhando para cima, agora para o nosso cubo 4, que é um olhar 3/4 para baixo, não vamos fazer um ângulo exato. Vamos mudar o nome para cubo 4. Agora, isso vai ser um pouco difícil porque vai haver um monte de tentativa e erro, mas é uma boa prática. Vamos fazer isso. Agora, vamos pensar neste ponto, certo? Ele está olhando para baixo, então ele vai estar indo nessa direção. Talvez seja em algum lugar por aqui. Agora, vamos pensar sobre este ponto quando ele olha para baixo, talvez ele estaria em algum lugar por aqui, e vamos verificar os pontos. Isso é bom. Agora, este ponto olha para baixo, então ele vai girar em torno de algum lugar por aqui. Vamos verificar os pontos. Não, é muito longe, por isso vai estar algures por aqui. Acho que é um pouco demais. Vamos movê-lo para trás. Acho que está certo. Agora, vamos fazer o último ponto. Acho que isso é bom. Agora, a lacuna é muito grande. Agora, vamos ajustar isso. Vamos começar a partir daqui, e então eu acho que o ponto seria por aqui, e então agora vamos nos conectar. Vamos agora tentar equilibrar ambos para que haja uma pequena lacuna aqui e aqui. Acho que isso agora é bom. Acho que ainda podemos equilibrar isso um pouco mais. A razão pela qual ele não é realmente exato é porque este guia não é realmente totalmente preciso e isso está usando apenas nossa estimativa. Nós não usamos nenhum cálculo. O primeiro cubo que fizemos estava usando apenas nossa própria percepção, principalmente estimando, portanto, é obrigado a ter erros humanos. Essa é a razão pela qual às vezes não se encaixa exatamente, e tudo bem. O que precisamos fazer é torná-lo o mais próximo possível. Apenas ajuste isso. Agora, nós temos uma pequena lacuna aqui, pequena lacuna aqui, então é mais provável que seja o local correto. Agora, vamos para o outro lado. Agora, quando fazemos o outro lado, a quantidade de rotação que fizemos para o outro lado, vamos tentar fazer a quantidade de rotação para o seu plano lateral homólogo. Esta é a rotação que fizemos, e para a outra, você vai mudar para assim. Já está torcendo. A quantidade de rotação que você fez em um lado deve ser aplicada ao outro lado. Sei que não pode fazer isso com precisão, mas tente estimar. Daqui, vê a lacuna? Vamos agora tentar estimar. Este ponto é aquele que vamos girar. Acho que vai estar em algum lugar bem aqui. Agora, vamos fazer o outro ponto. Acho que está tudo bem. Este é o nosso segundo ponto. Isso é um pouco demais. Acho que está tudo bem. Agora, vamos ligar os pontos. Eu acho que isso é um pouco demais então eu vou mover este ponto porque eu estou tentando torná-lo o mesmo ângulo ou a mesma quantidade de rotação que fizemos do outro lado. Eu só vou apagar isso. Ainda parece um pouco errado. Este levaria um pouco mais de tentativa e erro. Deixe-me usar a Ferramenta de Laço para apagar isso rapidamente. Esta é a Ferramenta Laço. Vou criar uma seleção, e vou fazer isso de novo. Clique em “Excluir”, e eu vou laçá-lo aqui. Para desmarcar a seleção, basta parar em qualquer lugar. Agora, vou voltar para a minha Ferramenta de Pincel. Vamos tentar este ângulo, então daqui ele vai descer. Vou experimentá-lo em algum lugar aqui. Sim, acho que isto é bom. Isso é um pouco demais. Acho que isto é bom. Há um pouco de diferença, mas eu acho que tudo dá certo porque uma coisa que eu estou verificando é que eu estou verificando esta linha se eles estão convergindo em um ponto. Agora, vamos ligar os outros pontos. Esta é a nossa linha do horizonte, certo? Agora, vamos verificar as linhas x. Quero dizer, não é inteiramente preciso, mas dá certo. Todas as linhas estão convergindo em um ponto de fuga x, então eu acho que isso é bom. Agora, temos um olhar 3/4 para baixo. Vou criar uma nova camada, mudar o nome para cubo 4 plano frontal. Agora, eu vou sombrear este plano frontal e diminuir a opacidade, e então nós terminamos. Então, não se esqueça de salvar isso. Isso é o que você vai fazer para este exercício. Usando o 3/4 que fizemos no exercício anterior, faça uma guia de elipse, crie a guia de elipse vertical e, em seguida, crie a olhada 3/4 usando um ângulo exato e, em seguida, um olhar 3/4 para baixo sem um ângulo exato. 14. Exercício: visualização de frente para e ver: Em seguida, o que vamos fazer é criar a vista frontal olhar para cima e vista frontal olhar para baixo. Como já temos a vista frontal, vamos esconder as outras camadas, então vamos voltar para a nossa vista frontal, que é cubo 1. Uma vez que já temos isso, só precisamos criar o método de elipse ou o guia de elipse nos lados deste. Podemos usar o guia de elipse anterior que fizemos aqui, porque isso é para a rotação vertical 3/4, isso não é para a rotação vertical da vista frontal. Vamos criar o guia de elipse novamente. Clique na “Ferramenta de elipse” e, em seguida, vamos começar primeiro com a elipse interna. Eu só vou ajustar isso, que toca apenas um ponto. Em seguida, duplique isso, “Command” J e clique em “Move Tool”. Em seguida, aumente isso e certifique-se de que ele toca os quatro pontos. Sim, acho que isso é bom. Agora vamos criar a elipse do outro lado. Tenho a elipse do outro lado, apenas um ponto. Em seguida, duplique isso e clique na “Ferramenta Mover”. Eu só vou fazer isso de novo. Vamos duplicar isto. Clique na “Ferramenta Mover” e basta aumentá-la. Tente fazer com que ambas as elipse estejam alinhadas, mas como isso não é realmente preciso, certo nós criamos a visão frontal que estava estimando então há uma chance de que ele não vai, mas tudo bem. Basta ter isso em mente que isso não é preciso, então precisamos fazer alguns ajustes. Eu estou indo apenas para organizar minhas camadas e selecionar todas as novas elipse, clique no ícone de pasta, e agora eu vou renomear isso para árvore guia elipse. Agora vamos colocar isso em cima. Agora vamos criar uma nova camada. Vamos mudar o nome para cubo 5. Cubo 5 é uma pesquisa de vista frontal. Esse será o ângulo que vamos criar. Agora vamos fazer isso. Nós temos isso, então a mesma broca. Para a pesquisa da vista frontal, vamos fazer um ângulo exato. Para este ponto específico, vamos ter este olhar para cima. Vai ser aqui e este ponto seria aqui. Vai ser um ângulo exato e também para o outro lado. Uma vez que é espelhado, a partir deste ponto, eu quero saber onde os pontos estão do outro lado para que eu pudesse apenas segurar “Shift”. Vai ser aqui. Este estaria em algum lugar aqui. Este aqui estaria. Lá, nós terminamos. Agora vamos criar uma nova camada, cubo 5 plano frontal e agora vamos sombrear este. Vamos diminuir a opacidade. Agora terminamos com isso, então vamos ocultar ambos e, em seguida, criar uma nova camada, renomear isso para cubo 6. Nosso cubo 6 seria uma vista frontal olhando para baixo. Agora, já que fizemos um ângulo exato olhando para cima, não vamos fazer um ângulo exato olhando para baixo. Vamos tentar apenas estimar. Isso, eu só estou estimando, eu acho que em algum lugar por aqui e como esta é uma perspectiva de um ponto, eu sei que vai ser aqui. Vai ser uma linha reta. Vamos fazer o outro ponto. Ainda é [inaudível]. Ok aqui, então nós vamos mudar, ele vai ser aqui. A outra linha e a última. Está bem, está bom. A partir deste ponto eu vou apenas mudar. Eu sei que vai ser aqui e então isso é ótimo. Agora terminamos isto. Vou esconder nosso guia de elipse. Agora este é o nosso olhar para baixo. Vamos criar uma nova camada. Renomeie isto para cubo 6 plano frontal. Agora vamos sombrear o plano dianteiro para sabermos para onde isto está virado. Vamos diminuir a opacidade, eu acho que para 65 seria bom. Lá vai você, você terminou isso. Para o seu exercício, você faz isso: você faz a pesquisa da vista frontal usando um ângulo exato e em seguida você vai fazer uma vista frontal olhar para baixo, não fazendo um ângulo exato. 15. Exercício: o outro lado: Agora terminamos seis ângulos do cubo. O que vamos fazer agora é fazer o outro lado. Vamos fazer os três quartos virados para a direita, os três quartos virados para a direita que está olhando para cima, e os três quartos virados para a direita olhando para baixo. Para fazer isso, vamos voltar para a nossa vista frontal, que é o cubo 1. Aqui temos um cubo 1, e vamos fazer o método de elipse. Mas como já fizemos isso anteriormente, já temos esse guia de elipse e poderíamos usar o mesmo guia de elipse para ter isso para olhar para a direita. Vou criar uma nova camada, mudar o nome para o cubo 7. Agora, se você fez um ângulo exato para os três quartos olhando para a esquerda, o que eu quero que você faça para os três quartos olhando para a direita, não faça um ângulo exato de 45 graus. Mas se o que você fez para os três quartos olhando para a esquerda não foi um ângulo exato, eu quero que você faça o oposto neste olhar para a direita. Uma vez que o que usamos para olhar para a esquerda era o ângulo exato, agora vou tentar ter esse olhar para a direita, não usando o ângulo exato de 45 graus. Primeiro, vou pensar neste ponto e ele vai virar para a direita. Acho que vai estar em algum lugar aqui e agora vamos adivinhar onde seria esse ponto. Aqui, acho que é uma boa frase. Agora vou pensar sobre este ponto. Vai girar, acho que acho que por aqui. Não, é demais. Ainda é demais. Acho que só por aqui, eu acho, seria uma boa. Para o último ponto, sim, eu acho que isso é bom, e agora eu vou apenas usar a tecla Shift e encontrar a contraparte e vamos verificar. Acho que é demais. Acho que deveria estar aqui. Agora temos isso, vamos criar uma nova camada, renomear este cubo 7 plano frontal, e agora vamos sombrear o plano frontal. Em seguida, mude a opacidade, 65 por cento. Agora vamos ter isso para olhar para cima e olhar para baixo, então podemos agora esconder o guia de elipse e, em seguida, esconder o cubo 1. Não vamos precisar mais disso. Agora, como não podemos usar isso, isso é para o outro lado, não está combinando, então precisamos criar outro guia de elipse paraque isso é para o outro lado, não está combinando, então precisamos criar outro guia de elipse para os lados tenham esse olhar para cima ou para baixo. Vamos fazer isso. Vou começar com a elipse interna e duplicar isso. Clique na ferramenta Mover, e isso é bom. Agora vamos fazer a elipse para o outro lado e duplicar. Clique na ferramenta de movimentação e aumente a escala, e eu acho que isso é bom. Agora podemos selecionar a elipse para que tenhamos nossas camadas dispostas, agrupá-las e eu vou renomear isso como guia de elipse 4, e eu vou apenas esconder o plano frontal porque isso está me confundindo. Agora vamos renomear isso para cubo 8. O que eu vou fazer é eu vou fazer um ângulo exato para isso. Vou ajustar a opacidade baixa para o cubo 7. Você já deve ter notado agora se você está indo para fazer um ângulo exato, então você está pensando que há uma forma de diamante, e se você tem isso, você pode fazer isso muito rapidamente mesmo que você está indo para estimá-los. Vou fazer outro diamante para o outro lado. Só é difícil no começo, mas uma vez que você pegar o jeito, vai ser muito mais fácil. Agora eu estou feito com isso, eu vou criar uma nova camada, mudar isso para cubo 8 plano frontal. Eu só vou sombrear isso, e eu vou abaixar a opacidade. Agora terminamos com isso, eu vou apenas esconder isso, e então criar uma nova camada, e agora vamos apenas estimar isso olhando para baixo. Mas não é um ângulo exato, então vamos tentar isso. Ângulo exato é realmente um pouco desafiador, mas este método de elipse é um bom guia para garantir que você obtê-lo o mais preciso possível. Já fizemos isso, vou esconder isso. Esquecemo-nos de mudar o nome deste cubo 9. Este é o último cubo. Agora vamos criar uma nova camada, renomear isso para Cubo 9 plano frontal, e então vamos sombrear o plano frontal. Isto está olhando para baixo. Então vamos baixar a opacidade, e então terminamos. Agora vamos organizar tudo. Você completou o exercício do cubo, então agora vamos revelar tudo. Vamos mostrar todos eles e deixar a linha do horizonte. Tudo bem e agora nossos cubos são grandes. Vamos selecionar tudo isso. Vamos manter a tecla Shift, em seguida, selecionar tudo e clicar na ferramenta Mover. Agora vamos reduzir isso e o que eu quero que você faça, vamos esconder a linha do horizonte. Vamos esconder isso, e agora o que eu quero que você faça é organizar isso. Eu acho que isso ainda é grande o suficiente, então vamos selecionar tudo novamente. Eu acho que isso ainda é muito grande, então vamos reduzi-lo ainda mais. Eu uso a ferramenta de movimento. Agora vamos para o nosso cubo 1. Vamos atingir a opacidade para 100 por cento para Cubo 1, para Cubo 2. Selecione o plano frontal do cubo 2 e o cubo 2. Vamos fazer isso. Cubo 3 e cubo 3 plano dianteiro, e depois cubo 4 e cubo 4 plano frontal, e depois cubo 5, cubo 5 plano dianteiro, cubo 6. Todo o cubo 6 e todo o cubo 7, ele vai estar lá. Basta fazer a opacidade de todo o cubo para 100 por cento. Se você ver um pouco disso, nós mudamos a opacidade, como também para o cubo 2, e vamos alterar a opacidade para que as linhas do cubo sejam 100 por cento. Agora, onde estávamos? Sete, acho que deve ser onde está. Agora para o cubo 8 e depois cubo 9, vamos colocá-lo para baixo. Agora você completou este exercício. Agora podemos ver tudo e é isso que você vai fazer para este exercício. Primeiro, crie o outro lado, os três quartos virados para a direita e, em seguida, faça uma olhada para cima, três quartos olhar para cima e, em seguida, faça um olhar de três quartos para baixo, e então, quando terminar, organize seu cubo para algo assim. 16. Perspectiva: outras regras perspectiva que você deve saber: Agora vou ensinar-te outras regras de perspectiva que deves conhecer. Regra número 1, centro de perspectiva. O centro de perspectiva não é o mesmo que o centro. Dê uma olhada nisso. Este é um quadrado e este é o centro. Vamos olhar para ele em um ângulo e o quadrado se torna um trapézio. Se olharmos para o trapézio e tentarmos determinar onde fica o centro, normalmente, colocaríamos o centro aqui. Mas, na realidade, o centro desta forma está bem aqui. O centro da perspectiva é onde o centro estaria ao olhar para ele em perspectiva. Como encontramos o centro de perspectiva? Se temos este cubo e queremos obter o centro de perspectiva de plano diferente, tudo o que temos que fazer é desenhar um X de canto a canto. O ponto em que se cruzam, é o centro da perspectiva. Regra Número 2, girar um cubo não é o mesmo que olhar para ele de um ângulo diferente. Dê uma olhada nisso. Esta é uma visão 3/4 do cubo olhando para cima. Esta é uma visão 3/4 de um cubo voltado para a reta, mas apenas que estamos olhando para ele de baixo. Repare na diferença. Eles são semelhantes no sentido de que eles têm o mesmo número de aviões que nos é revelado. Mas onde eles diferem são as linhas y. Se você der uma olhada nas linhas y de um cubo olhando para cima, é uma diagonal. Enquanto que se um cubo está voltado para a reta, mas apenas visto de baixo, as linhas y são retas. As linhas x em um cubo olhando para cima em linha reta, enquanto as linhas x quando vistas de baixo são uma diagonal. Dê uma olhada nisso. Esta é uma pessoa olhando para cima e esta é uma pessoa virada para a direita, mas nós estamos olhando para ela de baixo. Repare na diferença. Basta ter isso em mente que eles não são os mesmos. O que queremos fazer em nossos exercícios é ter o rosto olhando para cima em vez de apenas ter a câmera olhar para o assunto de baixo. Regra número 3, quanto mais perto um objeto está do horizonte, mais reto ele fica. Tomemos, por exemplo, este cilindro. A linha do horizonte está no centro. Você pode ver que ambas as extremidades são redondas. Se movermos isso para que uma extremidade esteja na linha do horizonte, ela se torna uma linha reta. Agora, se temos um cubo, temos esta linha e esta linha em uma diagonal. Mas se movermos este cubo para que a linha superior esteja alinhada à linha do horizonte, vemos que ele se torna reto. Como essas informações podem ajudar? Tomar nota desta linha? Veja, é uma diagonal. Se você girá-lo, e ele está na linha do horizonte, ele se torna reto. Quanto mais longe está para a linha do horizonte, mais diagonal fica. Quanto mais perto está da linha do horizonte, mais reto se torna. Regra Número 4, quanto mais próximo um objeto estiver do ponto de fuga, mais compactado ele será. Tomemos, por exemplo, estas varas. Digamos que todos eles têm a mesma altura. Se os vemos em perspectiva, e este é o ponto de fuga, sabemos que a altura fica menor, mas além da altura ficando menor, os espaços entre eles também ficam cada vez mais comprimido à medida que se aproxima do ponto de fuga. Se tivermos uma visão 3/4 do cubo olhando para cima e dividi-lo em quatro fatias iguais. Sabemos que estas linhas seriam mais comprimidas porque estão perto do ponto de fuga do que estas linhas. 17. Exercício: personagem de caixa: Agora vamos acumular a partir de seu exercício anterior e vamos construir algum personagem de caixa. Você vai abrir seu arquivo de exercícios e vamos salvar isso como um nome de arquivo diferente, no caso de errarmos, teríamos algo para voltar. Para fazer isso, clique em “Arquivo” e clique em “Salvar como”, salve em seu computador e altere o nome do arquivo para qualquer nome de arquivo que você deseja. Para mim, vou dar um nome a este personagem de caixa. Agora, temos nosso novo arquivo. Para este exercício, não precisamos do guia de elipse, então vou deletar isso. Vamos criar um caractere de caixa para todo esse ângulo, e vamos começar com a vista frontal. Só vou esconder tudo e mostrar o cubo 1, que é a vista frontal. Agora, nós temos isso. Agora, eu vou criar um novo arquivo, e isso vai ser nossos detalhes. Vou mudar a cor do meu pincel. Faça algo diferente. Eu quero que isso seja diferente do contorno para que seja fácil de ver. Talvez eu vá com o preto. Mas você pode escolher a cor que quiser. Primeiro, o que precisamos fazer é dividir este cubo. Permitam-me dividir isto verticalmente e horizontalmente. Eu vou dividi-lo exatamente em metade. Agora, para esta parte aqui, isto, vamos dividir isso em dois. Vamos encontrar a metade disso, eu acho que em algum lugar por aqui, e a metade da parte inferior. Acho que não é a metade, acho que é isso. Novamente, ele não precisa ser super preciso, mas tente torná-lo o mais preciso possível. Agora, para esta parte de baixo aqui, vamos agora desenhar os olhos. Quando desenharmos os olhos, vai ser circular. Vamos tentar fazer isso no centro disso. Agora, nós completamos os detalhes para esta exibição. Eu só vou renomear esta camada para detalhes 1. Vou selecionar este e o cubo 1. Em seguida, clique neste grupo e renomeie para 01. Talvez eu só vá mudar isso. Vou apenas clicar duas vezes e mudar isto para a caixa 1. Esta é a nossa caixa de caracteres 1 ou a primeira vista. Agora, vamos mostrar o próximo lado deste, este cubo 2, e cubo 2 plano dianteiro. Vou criar uma nova camada no topo. Assim como com a visão anterior, vamos agora dividir este primeiro tanto vertical como horizontalmente para o plano frontal. Agora, estamos pensando nisso em um ângulo e tentando obter o centro da perspectiva disso porque esta é a metade certa? Pode ser a metade certa, mas você sempre precisa pensar que isso está em perspectiva. Uma maneira de fazer isso, lembre-se, a fim de obter o centro da perspectiva, você pode fazer uma diagonal, e o lugar onde eles se cruzam, que é o centro da perspectiva. Mas você não precisa criar esta diagonal, você pode apenas estimar isso. Apenas mantenha isso em mente. Nós não queremos ter muitos guias, porque mais cedo ou mais tarde, isso vai complicar as coisas para nós. Vamos apenas estimar isso. Vamos colocar isso em nossas mentes que se vamos ter uma cruz bem aqui, eu acho que o centro da perspectiva, eu vou apenas estimá-lo. Acho que vai estar em algum lugar bem aqui. Agora, nós fizemos isso, nós vamos criar uma metade desta parte aqui mesmo. Para fazer isso agora, isso está em perspectiva. O que você precisa fazer é primeiro encontrar a metade desta parte. Agora, eu acho que ele vai estar aqui e encontrar a metade disso. O centro estaria em algum lugar aqui e apenas conectar ambos os pontos e fazer o mesmo para a parte inferior. Criamos as divisões para o avião da frente. Eu quero que você também crie divisões no plano lateral. Para o plano lateral, basta estender isso e criar uma metade disso, e criar outra metade aqui. Não fizemos isso na vista frontal porque o lado está escondido. Esta parte aqui, deve haver uma metade aqui para a coisa lateral, mas está escondida pela visão diferente, então não fizemos mais isso. Poderíamos fazer isso em vez disso, colocar uma metade de lado. Mas vai fazer as coisas parecerem complicadas. Não vamos fazer isso por uma visão diferente. Mas para a vista lateral, podemos fazer as divisões. Agora, vamos criar os olhos. A mesma coisa. Onde colocamos os olhos? Sempre tente encontrar o centro da perspectiva. Eu acho que a perspectiva do centro estaria em algum lugar aqui, e eu acho que em algum lugar aqui. Na minha mente, meu processo de pensamento é que eu estou fazendo uma diagonal através de uma diagonal e eu tento estimar onde o centro da perspectiva está. Agora, isto está feito. Nós criamos este caractere de caixa. Vamos renomear esta camada para detalhes 2. Agora, vamos selecionar tudo isso; detalhes 2, o cubo 2 plano frontal e cubo 2 e clique no ícone Pasta e vamos renomear isso para a caixa 2. Esta é a nossa segunda visão de personagem de caixa. Agora, esta é uma boa prática. Se você pode ver o que eu estou fazendo é que eu estou ajudando você a ver como estimar ou obter o centro de perspectiva ao olhar para as coisas em perspectiva. Vamos tentar fazê-lo por este avião. Agora, vou clicar na nova camada e renomear isso para detalhes 3. Agora, vamos fazer o mesmo. Metade da parte de cima, metade da parte inferior, e vamos conectar metade deste lugar aqui. Acho que é por aqui. O meio disso seria, eu acho que em algum lugar aqui, e então vamos nos conectar. Para a parte superior, esta parte, onde está o ponto do meio? Para esta parte, onde está o ponto intermediário? Acho que é por aqui. Vamos fazer o mesmo para o fundo. Acho que isso é errado. Acho que é sobre isso. Agora, para o plano lateral, agora vamos dividir o plano lateral novamente. Mais uma vez, tente estimar onde está o ponto do meio. Agora, vamos fazer os olhos. Se você olhar aqui, nesta visão, este é o nosso centro, este é o centro do rosto. Agora, uma vez que está olhando para cima, o centro torna-se uma diagonal. Então, quando nós também fazemos os olhos, combiná-lo com a perspectiva da linha central no plano frontal. Então, já que é uma diagonal, tente obter o centro da perspectiva. Você não tem que desenhar isso, mas eu só tentei visualizá-lo para você. Acho que está algures por aqui. Se você olhar para os olhos agora, eu fiz como se fosse uma diagonal. Não é algo assim, mas tentei combiná-lo com a perspectiva do centro do plano frontal. Agora, novamente, clique em tudo isso e agrupe-os juntos e renomeie isso para a caixa 3. Agora, lembra-se da linha do horizonte que eu fiz antes? Não precisamos disso agora, então vou deletar isso. Vamos para o nosso cubo 4. Eu vou criar uma nova camada e nomear isso para os detalhes 4, e eu vou fazer o mesmo, metade, depois metade. Eu também poderia fazer o avião lateral. A ordem disso, depende de você, mas apenas a peça final deve ser quase a mesma. Então eu vou fazer os olhos. Agrupe-os juntos. Esta é a caixa 4. Agora vamos para o cubo 5. Crie isso, renomeie isso para detalhes 5. Agora, vamos fazer isso por todos os ângulos. Desculpe, isso é errado. Deve ser algo assim. Você pode se lembrar das regras que mencionamos na lição anterior, que as linhas seriam mais comprimidas quando estão perto do ponto de fuga ou quanto mais perto se aproxima do ponto de fuga, mais comprimidas são as linhas. Então isso se aplicaria, e você precisa tomar nota dessas regras porque isso vai ajudá-lo com a forma como você coloca as linhas. Então eu acho que nós entendemos o primeiro errado, porque se nós tivermos isso em mente, o ponto de fuga está em algum lugar acima. Portanto, estas linhas aqui devem ser mais comprimidas do que as linhas abaixo, mesmo apenas por uma pequena quantidade. Então, esta é apenas uma pequena quantidade. Agora vamos fazer o olho. Agrupe-os, nomee-os como caixa 5. Estamos quase terminando. Então estamos agora no cubo 6. Vamos revisá-los. Detalhes 6. Agora, aqui, onde é o ponto de fuga? O ponto de fuga é algures abaixo. Assim, as linhas na parte inferior seriam mais comprimidas do que as linhas na parte superior. Apenas mantenha isso em mente. Para a vista frontal, porque esta é agora a vista frontal, mas olhando para baixo, vai ser confuso se eu for fazer o plano lateral. Então, para a vista frontal, eu não vou fazer o plano lateral porque isso só vai tornar as coisas mais confusas. Mas para os fortes das árvores, você precisa fazer as divisões do plano lateral porque isso vai ajudá-lo com a visualização mais tarde. Agora, isso está feito, agrupe-os juntos. Esta é a caixa 6. Faltam mais três. Detalhes 7. Novamente, voltando ao que discutimos antes, o ponto de fuga, sempre assumimos que o ponto de fuga está no centro do cubo. Então esta linha, daqui até aqui, como você pode ver, esta é uma linha reta porque é exatamente onde nossa linha de horizonte está estimada. É por isso que é uma linha reta. Mais dois. Agora, se vamos olhar para isto, é aqui que está a nossa linha do horizonte. É por isso que estes são héteros. O ponto central C, agora muda porque agora está olhando para cima. Se está olhando apenas para a frente, esta linha, eu vou mudar a cor disso para que você possa ver esta linha, ver que é reta. Mas se olhar para cima, torna-se assim, porque assumimos que a linha do horizonte está algures aqui no centro. Apenas mantenha isso em mente. Só o último. Isto é errado. Sempre verifique sua perspectiva, porque eu vou fazer isso novamente, porque se você está indo para estender esta linha, nós vamos estender esta linha e esta linha, e estender nosso ponto central C, eles não estão combinando em perspectiva. Então você tem que verificar para fazer isso mais correto, encontrar o ponto médio dessas linhas, eu acho que em algum lugar aqui e o ponto intermediário é, eu acho que em algum lugar aqui, e agora está mais correto. Novamente, os olhos, eu estou combinando as orientações na linha central. Veja, a linha central do plano frontal é um pouco diagonal. Também fiz os olhos um pouco diagonais. Agora terminamos. Para este exercício, isso é o que você vai fazer. Você vai criar divisões para o plano frontal e também para o plano lateral, e criar olhos na parte inferior. 18. Exercício: bloqueio de nariz: Quando pensamos em adicionar um nariz tipo bloco para este exercício, pense nisso como se fosse feito de duas partes. A primeira parte é, você conhece aquele em um jogo de Tetris, a figura de pau? Essa é a primeira parte. Vamos adicionar um cubo pequeno e juntá-los e você tem um nariz de bloqueio. Agora vamos adicionar este bloco de nariz ao nosso personagem de caixa. A primeira parte, aquele que se parece com uma vara em um jogo de Tetris, você também pode pensar nele como um cubo alongado, ele ainda tem um plano frontal, plano traseiro, plano superior, e planos laterais. Vamos começar com um avião de cada vez. Uma vez que você tenha essa forma no caractere de caixa, agora você pode visualizá-la como uma gaveta. Uma gaveta tem uma forma retangular na mesa e você pode retirá-la. Pense nisso como algo que é a mesma vertical. Pensa nisso como se pudesses tirar isto. Agora este é o conceito de extrusão. quanto você extrude é completamente com você. Agora vamos colocar isso em prática. Vamos começar com o nosso cubo de três dobras bem aqui. Vamos começar com isso, e isso está na caixa 2 aqui. Vou expandir a pasta e, em seguida, vou adicionar uma camada aqui. Vamos nomear isso como nosso bloco de nariz 2. Porque esta é a caixa 2, isto vai ser o bloco de nariz 2. Vamos mudar a cor para que pudéssemos ver isso. Acho que uma boa cor contrastante faria isso aparecer. Talvez em qualquer lugar da família azul seja bom. Lembre-se que já temos a linha central aqui. Agora vamos adicionar o primeiro avião. Uma vez que esta é a nossa linha do horizonte, então o nariz do bloco, isso seria reto. Vamos começar com este avião. Certifique-se de que está na linha central. Pensa nisso como se pudesses tirar isto, como uma gaveta. Agora vamos criar o plano dianteiro ou quanto podemos colocar este para a frente. Uma coisa que podemos verificar são as linhas Z aqui, porque esta é a extensão de como ou o ângulo que poderíamos extrudir o bloqueio do nariz. Olhe para este ângulo bem aqui, é assim que vamos fazer este nariz para a frente, tomar nota desse ângulo. Nós vamos extrudir isso, algo assim. Agora, se vamos fazer esta linha aqui, vamos verificar as linhas X, então aqui, estas são as linhas X. Certifique-se de que este é consistente com as outras linhas. Agora vou criar isto. Já que ainda estamos na linha do horizonte, bem aqui, esta é a linha do horizonte, então esta é reta. Agora temos a primeira parte do nosso nariz de caixa. Para a segunda parte, você pode mudar a cor do seu pincel para talvez algo como em qualquer lugar em verde ou amarelo para que você possa facilmente ver o que você vai desenhar. Eu só vou escolher isso, eu acho, uma cor esmeralda, e agora isso vai adicionar o cubo pequeno. Se vamos continuar com isso, esse será o ângulo do nosso cubo inferior bem aqui. Agora este vai ser um avião, e agora vamos adicionar os outros aviões. Agora completamos o bloqueio do nariz. Apenas faça isso para o resto dos ângulos. Vou passar por cada uma dessas coisas e mostrar-vos como se faz. Basicamente, este vai ser o teu exercício. Agora vamos voltar para a caixa 1. Eu não comecei com isso porque é mais fácil explicar isso no ângulo de três dobras. Eu vou voltar para a caixa 1 e criar uma nova camada, renomear isso para bloco de nariz 1 porque estamos na caixa 1. Eu só vou mudar isso para azul para que as duas cores aqui seriam essas duas para que eu pudesse facilmente alternar entre elas. Agora vamos começar com o primeiro bloco. Agora vamos olhar para a perspectiva. Estas são as nossas linhas Z. É assim que vai se mover ou como vamos extrudir isso. Estou tentando manter isso em perspectiva. Terminamos com o primeiro quarteirão. Agora eu vou mudar a cor e agora vamos fazer o cubo pequeno. Vamos começar com isso, e agora vamos extrudir isso. Ainda vai seguir o mesmo ângulo, e então terminamos. O que eu realmente quero que você faça aqui e este não precisa ser preciso, mas o que eu realmente estou tentando ajudá-lo a ver ou visualizar é o conceito de extrusão, o conceito de colocar volume nas coisas que você desenha. Agora eu vou fazer este ângulo de pesquisa, 3/4, então para cima. Acho que é a caixa 3. Eu vou expandir esta pasta, clique aqui, e clique em “Nova camada”, e, em seguida, nariz bloco 3. Mais uma vez, mantenha isso em perspectiva. Veja, eu estou seguindo a perspectiva deste primeiro avião e agora isso vai extrudir. Vou verificar as linhas, vou verificar o ângulo, este é o ângulo. É assim que você extrude essas linhas, e então apenas conecte isso. Agora temos o primeiro quarteirão. O cubo pequeno vai seguir o mesmo ângulo. Outra coisa que eu gostaria que você percebesse aqui que, porque este é um objeto 3D, então, dependendo do ângulo, por exemplo, aqui, o nariz está cobrindo uma parte dos olhos. Isso é uma coisa boa de notar, isso é uma coisa boa de perceber, que porque este é um objeto 3D, existe esse conceito de sobreposição. Este, está tudo bem que o outro olho está coberto porque agora podemos ver que este nariz tem um volume que existe em um plano 3D ou espaço 3D. Agora vamos para a caixa 4. Verifique novamente a perspectiva de como você vai extrudir isso. Agora vamos para a caixa 5. Agora, como é que vamos extrair isto? Pense nessas linhas, e então desenhe as linhas que extrudem essa forma, e então desenhamos o plano frontal. Agora, para o segundo bloco, eu vou desenhar o plano traseiro primeiro e depois as linhas que extrudem isso, e então apenas conectar as linhas. Estamos na caixa 6. Então pense no ângulo, e conecte as linhas, e então você terminou este bloco. Em seguida, as linhas se conectam e aí você tem. Só faltam mais três. Novamente, porque a linha do horizonte está bem aqui, esta linha é reta e a outra linha também é reta. Pense sempre na perspectiva do seu desenho. Estamos quase terminando. O último. Se você não tiver um pouco de espaço, clique na imagem na parte superior aqui, clique em “Tamanho da tela” e, em seguida, altere a altura. Certifique-se de que sua cor, bem aqui, a cor da extensão Canvas é branca, e então mude isso para, talvez 1.300 seria suficiente. Vou clicar em “Ok”. Eu acho que isso é bom, ou eu acho que vamos estender um pouco mais para 1.600, em seguida, criar o último bloco cubo. Aí está, está feito. Este vai ser o seu exercício; você vai adicionar um bloco de nariz ao seu personagem de caixa. Assim que acabares, não te esqueças de guardar isto. 19. Exercício: parte inferior: Agora vamos adicionar a parte inferior disso. Vamos precisar de um pouco mais de espaço do que o que temos atualmente , então vamos estender nosso Canvas. Para fazer isso, vamos para nossa barra de menus, Clique em Imagem, clique em Tamanho da Tela, e vamos ajustar a altura, fazer algo um pouco maior, talvez 2000 seria bom o suficiente. Agora nós estendemos isso, e agora vamos dar um pouco mais de espaço para cada um de nossos cubos. Vamos voltar para a nossa caixa 1 e dar-lhe um pouco mais de espaço. Para a parte inferior, há um pouco de linha. Eu não sei onde é isso. Deixe-me encontrar essa linha preta aqui. Eu só vou apagar isso, isso está me perturbando. Vamos mover essa caixa 9, então clique na ferramenta Mover e mova-a. Acho que agora temos espaço suficiente para identificar a parte inferior. Deixe-me começar primeiro com a caixa 2 porque é muito mais fácil explicar isso, o que eu quero que você faça. Vamos expandir a pasta e vamos criar uma nova camada, apenas uma nova camada e vamos renomear isso como parte inferior 2 porque esta é a caixa 2. Agora o que vamos fazer é adicionar a parte inferior e o que eu quero você faça é adicionar metade do cubo. Vai ser deste tamanho. Não sei se já te disse, mas se quiseres redimensionar isto, o pincel, há um atalho para isso. É o pincel esquerdo para torná-lo menor e o pincel direito para torná-lo maior. Agora o que vamos fazer é adicionar esta parte ao fundo, então vamos fazer isso. Nós vamos adicionar isso e ainda manter isso em perspectiva. Esta é a nossa linha do horizonte, então esta linha eu acho que estaria em algum lugar ao redor desse ângulo. Agora, para a parte lateral, vamos também adicionar metade, não aqui, mas aqui. Novamente, verifique a perspectiva. Agora terminamos de adicionar a parte inferior e para a parte inferior, vamos criar uma linha central horizontal. Vamos criar isso, então agora parece que é uma boca. Vamos fazer isso por todo o personagem da caixa. Voltando para a caixa 1, renomeie isso para a parte inferior 1 e vamos adicionar a parte inferior. Mais uma vez, é só metade. Precisamos da metade do plano lateral afinal de contas, porque onde é que vamos largar isto? Onde criaríamos esse lado? Devemos saber onde a metade do plano lateral. Vai ser aqui. Oops, e então para a parte inferior, vamos dividir isso para termos a boca. Agora vamos fazer para os outros ângulos. Estou na caixa 3. Novamente, dê uma olhada no ângulo, verifique a perspectiva. Se não tiver certeza, dê um passo para trás e olhe para isso e verifique a perspectiva. Verifique as linhas x, verifique as linhas y, verifique as linhas z se todas ainda estão em cheque. Para nossas linhas y, eu só vou mudar a cor para que você possa ver melhor. Estas são as linhas y, então certifique-se de que elas estão convergindo apenas em um ponto. Vamos checar nossas linhas z. Estas são as linhas z. Tudo bem. Agora vamos verificar nossas linhas x, então essas são nossas linhas x, isso. Tudo bem. Esquecemos de desenhar a boca no centro. Vamos para a caixa 4. Para isso, basta estender isso, estender isso pela metade e para as linhas x, você pode fazê-lo assim, mas isso é errado. Você precisa verificar as linhas x. Eu acho que em algum lugar em torno disso seria correto. Para a caixa 5, então precisamos da metade disso. Eu só vou criar isso rapidamente. Vamos estender isso pela metade e para a outra ou a parte inferior e depois para a boca. Estamos no meio do caminho ou mais do que no meio do caminho. Vamos para a caixa 6. Criar nova camada, parte inferior 6. Então precisamos da metade disso nos planos laterais. Para o avião dianteiro, vamos estender isso pela metade, então só estou estimando. Só para que as camadas estejam corretas assim, a parte inferior está acima do nariz. Vamos apenas derrubar isso. O nariz é o que está na frente. Acho que esse também é o caso da caixa 5, isso é bom. Mas para a caixa 4, esta é a nossa caixa 4, devemos colocar a parte inferior abaixo do bloqueio do nariz. Vamos continuar, acho que estamos na caixa 6. Agora vou criar uma camada abaixo do bloco do nariz. Onde está a metade do outro lado? Algures ali. Acho que é um pouco pequeno. O tamanho que eu fiz, é um pouco pequeno, então vamos refazer isso. Acho que deveria ser um pouco maior. Sim, isso é quase certo. Estamos quase terminando. Mais dois. Vamos para a caixa 8. A metade disso está aqui, só vou me conectar. Acho que é um pouco mais longo. Verifique a perspectiva. Verifique suas linhas x, z e y linhas se elas ainda estiverem corretas. Agora, o último ângulo. Agora você está feito. Isto é o que você vai fazer a seguir, você vai adicionar uma parte inferior a todos os ângulos. Depois de terminar, você pode prosseguir para o próximo exercício e não se esqueça de salvar seu arquivo. 20. Exercício: parte inferior ajustado: Agora o que vamos fazer é ajustar a parte inferior. Porque se você olhar para a cabeça humana, a parte inferior da mandíbula até o queixo, faz como uma forma de V, e nós vamos fazer isso. Vamos ajustar a parte inferior para que seja mais como uma forma de V. Vamos voltar novamente para a nossa caixa número 2, o ângulo número 2. Agora que eu olhei para isso, há alguns ângulos aqui que nós realmente não criamos a parte inferior totalmente transparente e precisamos fazer isso. Vamos fazer isso bem rápido. Vamos fazer os outros lados, precisamos disso, e também o que outros estão faltando aqui? Que parte é essa? Para que ângulo de caixa é este? Vamos adicionar isso à parte inferior. Isso é apenas completar os aviões, os planos laterais, e os planos inferiores. Você só precisa fazer isso completo, e eu acho que nós temos tudo. Vamos voltar para a nossa caixa 2 ou ângulo 2, e vamos mudar a opacidade da nossa caixa 2, ou vamos mudá-la individualmente dentro da pasta, não ser a própria pasta. Eu vou primeiro baixar a opacidade para o cubo 2, e eu vou diminuir a opacidade para a parte inferior. Então o cubo e a parte inferior é o que você precisa para diminuir a opacidade para que isso seja muito mais fácil. Vou criar uma nova camada. Deixe-me mudar o nome para a parte inferior 2 ajustada porque esta está na caixa 2. O que vamos fazer é que este é o nosso lado. Este lado aqui, o que vamos fazer é torná-lo estreito. Este espaço aqui, vamos cortar isso e transformá-lo apenas para esta forma e certificar-nos de que este está no centro. Quão menor você quer que ele vá? Isso é completamente com você. Isto é o que eu vou fazer, e agora desta parte para esta parte, vai ser aqui. Só estou ligando as linhas e tenho uma parte inferior ajustada. Agora vamos fazer a boca. Isso é bom. O que estou tentando fazer aqui é ajudá-lo a visualizar como modificar uma forma no espaço 3D. Com esses exercícios, fomos capazes de saber como extrudir. Agora, eu quero que você modifique algo para torná-lo neste tipo de forma, como modificar um cubo em formas específicas que se pareceriam com a cabeça humana. Vamos voltar para a nossa caixa 1. Mais uma vez, vamos diminuir a opacidade para que seja mais fácil de desenhar, e eu não acho que precisamos baixar a opacidade do cubo afinal de contas. Então só precisamos diminuir a opacidade da parte inferior. Vamos criar uma nova camada primeiro, parte inferior ajustada 1. Ambas as linhas, isto é o que queremos estar mais perto e nós apenas conectá-las. É isso, e criamos a boca. Vamos fazer o mesmo para os outros ângulos na caixa 3. O truque aqui é fazer o plano inferior para que seja muito mais fácil e, em seguida, você apenas se conectar. Apenas certifique-se de que você está conectando os pontos certos. Para isso, esquecemos um avião para a caixa 3, então vamos fazer isso rapidamente. Trancamos este e este. Então agora é uma forma completa. Porque sem essa linha, sem a que eu adicionei, esta linha sem ela, deixe-me desfazer tudo. Porque agora, se não tivéssemos isso, não sabemos onde conectar este ponto, ou poderíamos cometer um erro de que vamos conectá-lo aqui, é por isso que precisávamos dessa linha. Vamos fazer isso e ali e a boca. Vamos para a caixa 4, ir para a parte inferior e mudar a opacidade, nova camada, em seguida, renomear para a parte inferior ajustada 4. Então certifique-se que está no centro. Eu acho que o truque aqui é encontrar o centro-direita e equilibrar igualmente o plano inferior ajustado e apenas conectar, e vamos fazer a boca e estamos bem. Estamos agora na caixa número 5. O que isto é, este não é o guia para uma cabeça humana real, esta não é as medidas certas, mas esta é uma prática muito boa para ajudar na sua visualização de como modificar as formas e como desenhar as formas em 3D realmente é o que eu estou tentando ir aqui e com o que eu quero que você fique mais confortável. Agora estou na caixa 6, faltam mais alguns. Se você se confundir com onde as linhas estão, basta recuar por um tempo e apenas tentar relaxar os olhos porque às vezes isso pode ser um pouco confuso. É como uma ilusão de ótica. Há muitas linhas e realmente apenas um passo para trás, relaxar e tentar descobrir sobre essas linhas, e então você pode ver mais claramente. Agora vamos para a parte inferior da caixa 7. Estamos quase terminando. Outra coisa aqui é que você também está construindo memória muscular. Ao desenhar isso, sua mão se lembra de como desenhá-lo em ângulo. Se você continuar fazendo isso por repetição, continue praticando isso, mesmo sem os guias, você seria capaz de saber como desenhar qualquer coisa em ângulo. É sempre os dois que conhecem a teoria e você deve praticar. Este é o último e a boca, e terminamos com o personagem da caixa. Isto é o que eu quero que você faça, eu quero que você crie uma nova parte inferior que é ajustada para ter um pouco de que em forma de V. 21. Desenho: estrutura principal: Nesta lição, vou discutir a estrutura da cabeça. Assim como o personagem da caixa, a cabeça humana também pode ser dividida em duas partes. A parte superior onde a esfera está e a parte inferior onde a mandíbula, queixo e boca estão. Para a parte da esfera da cabeça humana, você pode pensar nos lados como se estivessem sendo cortados. Na vista frontal parece assim, mas nos três fortes, ainda podemos ver o círculo completo. Mas há uma elipse que significa que está sendo cortada nos lados. Quanto da esfera deve ser cortada? Primeiro, raspe uma linha central. Daqui para a direita, vamos dividir isso em terços iguais, significa que isso seria dividido em três partes iguais, e para fazer isso, precisamos adicionar duas linhas aqui. A linha externa, que é onde a cortamos e para o outro lado, da linha central para a extremidade esquerda, dividimos em terços novamente, e a linha externa é onde a cortamos. A partir daqui, precisamos criar quatro linhas horizontais, a linha da sobrancelha, a linha do cabelo, a linha do nariz, a linha do queixo. Se dividirmos isso em metade horizontalmente, esta linha é a linha da sobrancelha. Para obter a linha do cabelo da linha da sobrancelha até a extremidade superior, precisamos dividi-la em terços iguais e a linha superior, essa é a linha do cabelo. Para obter a linha do nariz, precisamos dividir a parte inferior, ou seja, da linha da sobrancelha até a extremidade inferior em terços iguais e a linha inferior, que é a linha do nariz. Para obter a linha do queixo, precisamos medir a distância entre a linha da sobrancelha até a linha do nariz e depois adicioná-la à cabeça a partir da linha do nariz. Uma vez que temos a linha do queixo, agora podemos desenhar a mandíbula e conectá-la ao queixo. Estas linhas são os posicionamentos guia sobre onde colocar as características faciais. 22. Desenho: planos de olhos e ouvidos: Que tal os olhos? Como encontramos as linhas dos olhos? Para encontrar a linha dos olhos, precisamos discutir o plano ocular. Não sei qual é o termo certo, então estou chamando isso de planos oculares. Se você tentar sentir o seu rosto, então eu vou mostrar-lhe, se você vai sentir seu rosto bem aqui, veja, a área dos olhos, esta área, você vai notar que ele vai entrar um pouco para dentro. Se você tentar ver o rosto em sua forma mais básica, ele vai ficar assim. O lugar onde o olho se senta, vamos chamar isso como os planos dos olhos. Temos o plano superior do olho e o plano do olho inferior. Esta estrutura geral, esta é uma estrutura muito importante para lembrar porque esta é uma forma recorrente, que significa que você verá esta forma em outro lugar no rosto, que discutiremos nas lições posteriores. Vamos dar uma olhada nesse modelo. Se olharmos para ele de cima, notaremos que o plano frontal do rosto é menor, então a forma vai um pouco para dentro. Se vamos olhar para o plano dos olhos, a vista frontal é assim, porque lembre-se que o rosto é um pouco para dentro. A visão de três quartos do plano do olho parece assim. Dê uma olhada nos lados, eles não são iguais, porque lembre-se que o rosto é um pouco para dentro, então o lado externo é menos íngreme do que o lado interno. Esta linha no centro, esta é a linha dos olhos, a que está em cima é a linha da sobrancelha, e a que está na parte inferior é a linha da bochecha. A partir desta estrutura, como desenhamos os planos oculares? Da linha da sobrancelha até a linha do nariz, a metade disso é onde a linha da bochecha está. Da linha da sobrancelha até a linha da bochecha, a metade é onde a linha do olho está. Agora só precisamos criar os lados e torná-lo parecido com essa forma, porque novamente, precisamos lembrar que o rosto é um pouco para dentro, e assim essa forma é formada. Agora vamos completar o plano frontal do rosto. As duas extremidades da linha da sobrancelha, vamos conectar isso às duas extremidades da linha do cabelo, e ambas as extremidades da linha da bochecha, vamos conectar isso às duas extremidades da linha do queixo. Que tal as orelhas? O início das orelhas é sobre onde a linha dos olhos está. Ele sobe e atinge o pico na linha da sobrancelha, e depois desce e deixamos na linha do nariz. 23. Exercício: estrutura principal e visualização 3/4: Agora, vamos criar a estrutura da cabeça. Para o exercício da estrutura da cabeça, vamos apenas fazer sete ângulos, a vista frontal, a visão de três quartos, visão de três quartos olhando para cima, visão de três quartos para baixo, vista frontal olhando para cima, frente vista olhando para baixo, ea vista lateral. Não vamos mais criar o outro lado dos ângulos de três quartos. Vamos chegar a ele. Vamos voltar ao nosso arquivo do Photoshop, e não vamos mais usar esse PSD. Nós não vamos construir a partir deste box-character.psd, e vamos criar o novo arquivo. Vá para Arquivo e, em seguida, crie Novo. Para a largura, altere isso para 1920, a altura 1080 e verifique se as pranchetas estão desmarcadas. Clique em “Criar”. Primeiro vamos criar uma nova camada. Vamos usar duas cores para isso. Vamos criar duas camadas. A primeira é a estrutura da nossa cabeça, e a segunda é o nosso cubo. Explicarei mais tarde por que precisamos de um guia de cubos. Primeiro, vamos criar a estrutura da cabeça. Vou usar a cor azul para a estrutura da cabeça e a cor vermelha para o cubo. Vou mudar o nome para a estrutura principal 1. Vou começar com um círculo ou uma esfera. Não precisa ser um círculo perfeito, mas tente torná-lo o mais um círculo possível. Agora que terminamos isso, eu vou criar uma nova camada e este vai ser o nosso guia de cubo. Vou renomear isso como cubo 1. Vou mudar para a cor vermelha, e pensar nisso como se a esfera estivesse dentro do cubo. Vamos colocar esta esfera dentro do cubo. Este é o avião da frente, eu vou fazer o avião traseiro. Nós terminamos com isso. Agora, vamos baixar a opacidade e voltar para a nossa estrutura principal. Agora o que você vai fazer primeiro é cortar os lados. Lembre-se que a cabeça é como uma esfera, mas saiu para o lado. Precisamos primeiro da linha central, e depois pensar nisso como se estivéssemos dividindo isso em terços. Esta deve ser a sua visualização. Esta parte deve ser o que iríamos cortar. Eu não vou apagar esta parte, porque nós vamos usar isso mais tarde, e para o outro lado aqui. Agora você pode ver que o cubo é útil porque é difícil encontrar os terços em uma esfera. É difícil visualizar a esfera onde estão os aviões, onde está o plano frontal, onde está o plano lateral. Mas se houver um cubo, nos ajudaria a saber onde ele está. Imagine que este é o terceiro, e então este seria o que iríamos cortar. Eles não são iguais. Deixe-me ajustar isso. Eu acho que este está correto, e este eu acho que seria um pouco para a direita. Em seguida, o que vamos precisar como linha do cabelo, linha sobrancelha e linha do nariz. O guia mais fácil definido é a linha da sobrancelha porque esse é o centro da esfera. Então esse é o centro bem aqui. Esta é a sua linha de sobrancelhas. Agora, uma vez que você tem a linha nua, agora você pode obter a linha do cabelo e a linha do nariz. Primeiro vamos encontrar a linha do cabelo. Daqui, dividimos isto em terços e este terço superior, seria o nosso cabelo. Estaria em algum lugar por aqui. Agora vamos fazer o mesmo para a parte inferior. Imagine que essa linha e essa linha, e então divida isso em terços. Esta terceira linha inferior é a nossa linha do nariz. Agora, uma vez feito isso, podemos agora chegar onde o queixo estaria. Vou apenas criar uma nova camada para ilustrar isso. O que precisamos é, da linha do nariz, precisamos adicionar essa distância. Este aqui. Temos de acrescentar isso aqui. Vai ser onde o queixo estaria. Vou apagar esta camada, porque usei isso para ilustrar esse ponto. Não precisa ser exato, só tentei estimar. Acho que seria por aqui. Agora decida o quão largo você quer que o queixo seja. É assim tão largo ou quer que seja mais largo? Eu deixaria isso para você. Quão largo você quer que seu queixo seja para este exercício. Para mim, eu vou continuar com isso. Agora que temos isso, vamos criar a linha dos olhos. Lembra-te, quero dizer os planos dos olhos, por isso ainda não conseguimos chegar à linha dos olhos. Onde é a linha dos olhos aqui? Ainda não sabemos. Mas uma vez que você cria os planos dos olhos, seria mais fácil encontrar a linha dos olhos. A parte inferior do plano do olho seria o centro da linha da sobrancelha e da linha do nariz. Esta seria a parte inferior do nosso plano ocular, e a metade disto e isto, seria a nossa linha de olhos. O centro disso seria a nossa linha de olhos. Agora lembre-se de que o rosto está um pouco para dentro, então vamos criar essa forma. Agora que está feito. A partir deste ponto, vamos ligar isso ao nosso queixo. A partir deste ponto, vamos ligar isso ao queixo. Só para ilustrar que a face da frente é um pouco para dentro deste ponto até a ponta da linha do cabelo ao lado, nós vamos apenas conectar isso. Daqui, do fundo do plano do olho ao queixo, vamos ligar isso. Estamos feitos com a nossa visão frontal da estrutura da cabeça. Atualmente eu selecionei, veja essa linha pontilhada? Para desmarcar isso, não sei por que esse é o caso, vamos apenas clicar nesta ferramenta de laço e clicar em qualquer lugar para desmarcar isso. Agora estamos bem. Agora vamos girar o cubo para uma visão de três quartos, porque esse seria o nosso guia sobre como criar a estrutura da cabeça em três quartos. Você pode fazer uma elipse aqui e criar um guia de elipse. Vamos começar com a parte inferior, a elipse interna e Command+J, duplique isso e clique na ferramenta Mover. Vou esconder a ferramenta Mover e criar nossa elipse externa. Acho que seria a elipse externa. Então eu vou duplicar ambos isso, Command+J, e então colocá-los em cima porque ele é espelhado, e apenas tentar encaixar isso porque este é para o fundo. Tente encaixar tudo. Eu acho que é isso. Em seguida, basta selecionar toda essa elipse e agrupá-los juntos e renomear isso através do guia de elipse 1. Vou diminuir a opacidade da nossa estrutura de cabeça 1, vou baixá-la. Agora vamos criar uma nova camada e renomear isso para cubo 2, este seria o nosso cubo 2. Vou usar a cor vermelha. Para este exercício, vamos apenas fazer um ângulo exato, daqui, aqui, aqui e aqui. Eu só vou esconder o guia de elipse porque você não vai mais usar isso. Agora eu tenho o cubo, eu tenho dois cubos, cubo 1 está um pouco distraindo agora, então eu vou apenas esconder isso, porque agora nós vamos nos concentrar em nossa estrutura de cabeça e objetivo número 2. Nós vamos fazer isso. Crie uma nova camada e, em seguida, renomeie isso para a estrutura principal 2. Vou usar a cor azul. Agora você deve estar se perguntando, por que há um grande espaço aqui? Não deveria ser quando está virado para a frente, não há espaço? Bem, há uma razão para isso. Se você olhar para um quadrado, por exemplo, se nós temos um quadrado bem aqui e nós temos um círculo, veja este espaço, esse é o espaço que você está vendo. Agora, imagine que você está aqui. O círculo é realmente como ele se encaixa exatamente no cubo quadrado. Mas se vamos girar isso, o que você veria agora é que você veria um excesso de espaço nas laterais, e é isso que você está vendo aqui. Isto é o que você está vendo no espaço. Agora, o que você também precisa entender é a razão pela qual eu não apaguei o círculo ou a esfera inteira na vista frontal porque isso poderia ser usado em nossos três quartos. Como estamos apenas cortando o lado ao vê-lo em um ângulo de três quartos, ainda podemos ver a plenitude da esfera, mas só ela teria uma elipse interna porque é cortada. Poderíamos rastrear isso. Essa é a razão pela qual não apagamos para que pudéssemos rastreá-lo para o próximo ângulo. Então agora vamos fazer a elipse interna, a que é cortada. Para fazer isso, a altura da elipse interna seria daqui até a linha do cabelo, e então não vai passar por cima desta linha, a metade e para a parte inferior, vai ser apenas na linha do cabelo. Não vai passar por cima. Agora, esta é a nossa elipse interna, quero dizer, a que é cortada, não deve ser confundida com a guia de elipse ou o método de elipse, porque esta forma também é uma elipse. Essa é a elipse, a que é cortada em nossa esfera para nossa cabeça. Agora, eu vou baixar a opacidade para o nosso Cubo 2. Agora, vamos começar a criar o resto das peças para a nossa Estrutura de Cabeça. O guia mais fácil que podemos encontrar aqui é a linha da sobrancelha. Isto é o que vamos fazer. Porque esta é a linha do horizonte. Não importa onde o rosto está virado para a esquerda ou para a direita, será sempre uma linha reta porque isso está na linha do horizonte. Vou abaixar isso um pouco mais, possamos ver claramente o que estamos desenhando. Em seguida, vamos criar ou encontrar o cabelo. Agora, a fim de encontrar a linha do cabelo, deixe-me voltar para o Cubo 2 e mudar isto para vermelho. Agora, precisamos dividir isso. Vamos dividir nosso cubo e encontrar os terços. Lembra-se das regras de perspectiva que enfrentamos antes? Uma vez que esta é a linha do horizonte, quanto mais longe ela está da linha do horizonte, mais diagonal ela fica. É por isso que esta é a diagonal. Esta é uma diagonal. Também poderíamos pensar que há um ponto de fuga x em algum lugar distante. Agora, vamos dividir isso em terços, mantendo todas essas regras sob controle. Vamos dividir isso em terços. O terço superior, essa seria a nossa linha de cabelo. Agora, o terço inferior para o seu avião frontal seria a nossa linha do nariz. Agora, você vê por que precisamos de um cubo? Para que fosse fácil para nós sabermos onde está o avião da frente. Sem o cubo, se você tiver isso, é difícil dizer ou difícil localizar onde estão os planos laterais, onde está o plano dianteiro. Agora temos isso, voltamos à nossa Estrutura de Cabeça, clicamos nisto para Azul, e apenas traçamos onde eles estão. Lembre-se que este é um quadrado e este é um círculo e lembre-se que há um espaço no meio. Se este é o lado e esta é a metade, esta é a linha do cabelo, pense nisso como se estivéssemos olhando para a vista lateral, você precisa explicar esse espaço. Voltando a isso para nossa Estrutura de Cabeça, não vai exatamente estar lá, porque é um pouco adiante, há esse espaço, você precisa explicar isso. A linha do nariz estaria em algum lugar aqui. Então vamos adicionar o queixo. Agora, para o queixo, já criamos o queixo para a parte inferior, aqui. Você poderia pensar nisso como este também. Se isso vai girar, isso teria alguma elipse também, quando isso iria girar. Agora sabemos que estaria em algum lugar por aqui. Eu fiz isso para ser um pouco uma diagonal porque esta é a linha do horizonte. Isto é um pouco longe. Vai ser uma diagonal. A forma seria uma diagonal. Agora que está feito, vamos criar nossos planos oculares. Já temos o plano de olho para o Cubo 1, podemos usar isso como guia. Quanto mais você faz isso, mais você tem informações, menos estimativa você tem que fazer porque você já tem uma base. Agora só precisamos combinar isso em perspectiva. Porque agora, veja estas são as linhas x. Isto vai ser as linhas x. Se vamos virar este plano de olho aqui, se vamos girar isso na visão de três quartos, precisamos também considerar a perspectiva. Não vai ser uma linha reta porque este é o horizonte e é um pouco abaixo do horizonte, então vai ser um pouco diagonal, mas não muito. Vamos deixar isso aqui, neste ponto. Então vamos criar o plano inferior. Em seguida, verifique novamente a perspectiva. Agora, vamos fazer o outro lado. Lembre-se do que discutimos antes, do outro lado, porque é um pouco para dentro, não vai ser tão íngreme como este. Vai ser assim. Só vou apagar esta linha. Vou usar a ferramenta Laço. Agora, nós vamos conectar esta linha neste ponto a este ponto, e este ponto a este ponto. Agora, que tal as orelhas? O que precisamos fazer é encontrar o centro da perspectiva desta elipse, não o centro da perspectiva do cubo. Lembre-se que cortamos e precisamos explicar isso. Acho que o centro da perspectiva da elipse estaria em algum lugar aqui. Agora, podemos criar a orelha. Ao criar a orelha, ela estará alinhada à linha dos olhos. Começamos com isso. Vá para cima, vá para baixo e isso, e naquela direção. Agora, de onde paramos na orelha, um pouco para baixo, seria o início da nossa mandíbula e depois conectá-la ao queixo. Agora terminamos com a visão de três quartos. Esquecemos de fazer a orelha para a vista frontal, então vamos fazer isso. Eu vou esconder isso e voltar para a nossa Estrutura Cabeça 1, e transformar a Opacidade em 100% e vamos ligar o Cubo 1. Certifique-se de que você está na estrutura principal 1. Para fazer a orelha, esta é a linha dos olhos. Começamos aqui, suba. Seria pico na linha da sobrancelha, em seguida, ir até a linha do nariz. Você deixaria na linha do nariz. mesmo para o outro lado. Subiria até a linha da sobrancelha, desce e depois faz isto. Vai ser 1, 2, 3, depois 4. É para cima, para baixo, para baixo, depois para cima. Vai estar nessa forma. Agora terminamos. Para a Estrutura da Cabeça 2, tente obter a linha central. Ainda não fizemos a linha central. Apenas estime onde é o centro da perspectiva e eu estou seguindo a estrutura, como você pode ver, eu não estou fazendo uma linha reta aqui, veja, porque nós sabemos que o plano do olho é um pouco para dentro, então eu vou fazer isso. Vá para dentro, para fora, e em linha reta. Agora criamos a Estrutura da Cabeça, a vista frontal da estrutura, e ângulo de três quartos da estrutura. Salve isso como, Salvar em seu computador, e eu vou mudar isso para nossos arquivos salvos, e mudar isso para Head-structure. 24. Desenho: como a fresagem afeta nossas formas: Nesta lição, discutiremos sobre o encurtamento. Para explicar isso, vamos dar uma olhada neste exemplo. Este é um cilindro e sabemos o seu comprimento. Você pode ver o plano superior e podemos supor que esta é a forma do plano inferior e tanto o plano superior quanto o plano inferior eles são reticências. Se tivermos essa face de cilindro na câmera, podemos ver que o comprimento não pode ser mais determinado. Não sabemos quanto tempo é porque o plano inferior está se sobrepondo ou o plano superior está se sobrepondo ao plano inferior. A forma do plano inferior e do plano superior são agora um círculo. O encurtamento acontece se você tiver uma face de objeto na câmera e não conseguirmos mais determinar o comprimento. Esta é uma visão 3/4 da estrutura da cabeça. Vamos focar nossa atenção no queixo e na mandíbula. Estamos tão acostumados com a forma de V que às vezes tentamos manter essa forma mesmo sendo o ângulo errado. Mas o que temos que entender é o conceito de encurtamento. Atualmente, ele está virado para a direita. Temos a forma de V. Mas à medida que olha para cima, você vai notar que em algum momento ela se torna uma linha reta e se continuarmos, a forma inverteria. Não é mais um V, mas um V invertido. Isso é porque, em algum momento, o queixo está apontado para a câmera e está encurtado. O mesmo acontece com os planos oculares. Vamos codificar a linha da sobrancelha, a linha dos olhos e a linha da bochecha para que seja mais fácil de entender. Ao olhar para cima, veremos que a linha da bochecha se sobrepõe à linha dos olhos, e se formos mais, veremos que a forma seria invertida. Se olharmos para baixo, veremos em algum momento a linha da sobrancelha se sobrepõe à linha dos olhos. Se continuarmos, a forma seria invertida. Isso também é aplicável na vista frontal. Ao olhar para cima, a linha da bochecha se sobrepõe à linha do olho e logo inverte, olhando para baixo, a linha da sobrancelha se sobrepõe à linha do olho e logo se inverte. O queixo e a mandíbula são iguais. Isso é o que acontece olhando para cima, e isso é o que acontece olhando para baixo. Aqui estão as coisas a lembrar ao desenhar o plano dos olhos. Olhando para cima, o plano superior do olho é normal, e o plano inferior do olho será antecipado. Olhando para baixo, o plano superior do olho é antecipado e o plano inferior do olho é normal. Isso também é o mesmo para a vista frontal. Olhando para cima, o plano inferior do olho é antecipado, e o plano superior do olho é normal. Olhando para baixo, o plano inferior do olho é normal, e a linha superior do olho é antecipada. 25. Exercício: estrutura principal 3/4 de pé para cima e baixo: Agora vamos criar o olhar 3/4 para cima e a inclinação 3/4 para baixo da estrutura da cabeça. Vamos voltar para este arquivo e vamos criar uma nova camada. Vamos começar com o cubo. Este vai ser o cubo três, e o cubo realmente não é um guia absoluto. Você não tem que segui-lo exatamente porque ele só serve como um guia solto porque lembre-se, você precisa explicar o espaço. A esfera não está propriamente apta. Você tem que explicar esse espaço. Nós só usamos o cubo para que seja muito mais fácil visualizar que este é um objeto 3D porque é mais fácil visualizar onde o plano frontal e os planos laterais estão. Agora vamos fazer isso olhar para cima, e nós realmente não criamos isso no centro, então eu vou apenas revelar tudo e selecioná-los todos, em seguida, clique na “Ferramenta Mover” e colocar isso no centro. Vou esconder nosso cubo 1 e uma estrutura de cabeça. Agora temos um cubo 3. Vamos desmarcar isto aqui primeiro. Vou criar uma nova camada e clicar nesta “Ferramenta de elipse”. Vamos criar a elipse agora porque vamos ter que girar isso. Novamente, não se confunda. Se você está confuso com a cabeça basta escondê-la quando você está fazendo o método de elipse. Vou apagar a elipse e criar uma nova. Agora vamos criar uma elipse aqui, ele vai começar com a elipse interna porque nós vamos girar isso. Está no cubo 3, então não quero isso. Vou criar uma nova camada e, em seguida, clicar na “Ferramenta de elipse”. Esta seria a nossa elipse interna, e eu vou duplicar isso, Comando J, e então clique na “Ferramenta Mover”. Atualmente, é assim porque temos essa opção externa, essa seleção, então precisamos desmarcá-la e clicar na “Ferramenta Mover”. Vamos escalá-lo para atender todos os outros pontos. Agora vamos criar outra elipse para o outro lado. Não podemos usar isso porque, como você pode ver, o outro lado tem uma forma diferente. Não tem a mesma forma. Se você olhar para a elipse interna para ambos, para o lado direito e para os planos do lado esquerdo, eles são um pouco diferentes. Vou ao Comando J e escalar isso. Nós terminamos isso, agora eu vou selecionar todos eles e agrupá-los juntos. Este seria o nosso guia de elipse 2. Talvez nós vamos diminuir a opacidade. Vamos voltar agora e criar nosso cubo 3. Estou usando a cor vermelha, o que está correto. Esse seria o ponto, então já sabemos os pontos. Estes serão os pontos que vamos usar, e para o outro lado, este seria o ponto, porque vamos usar um ângulo exato. Agora temos isso, temos este cubo, e assim poderíamos esconder agora este guia de elipse. Nós não vamos precisar mais disso, e então criar uma nova camada e renomear isso para a estrutura principal 3. Agora vamos voltar para a estrutura da cabeça 2 porque vamos basear a partir disso. Este cubo 2 é um pouco confuso, vou esconder isso porque precisamos de procurar. Vamos começar com o look-up 3/4, e eu vou diminuir a opacidade para isso e diminuir a opacidade para o nosso cubo 3. Então eu vou para a estrutura da cabeça e eu vou mudar a cor para azul. Porque a parte da esfera da cabeça é circular, não importa como você a gire, ela vai estar nessa forma. Não vai ser a elipse, não vai ser assim. Vai manter a sua forma, não importa se está olhando para cima ou para baixo. O que podemos fazer é usar o guia anterior ou a estrutura da cabeça 2, podemos usar isso e apenas rastrear a parte da esfera. Poderíamos usar isso para a parte da esfera. Vamos diminuir a opacidade da nossa estrutura 2 um pouco mais. Voltando para a estrutura da cabeça 2. Vamos voltar ao cubo 3 e agora vamos dividir ou encontrar os terços, o 1/2 do plano frontal. Este é o avião da frente. Este é o plano frontal do cubo, e este é o nosso horizonte. Esta é a nossa linha do horizonte. Esta é a razão pela qual isso é um pouco direto. Agora você vai encontrar o 1/2 disso, que é, este vai ser o 1/2. Eu também estou considerando a perspectiva disso, que eles estão convergindo em apenas um ponto x, x ponto de fuga. Esta vai ser a nossa linha de sobrancelhas, e em algum lugar aqui, os terços seriam, eu acho que em algum lugar aqui. Você vai pensar, agora esta é a linha do cabelo. Essa é a linha do cabelo. Está sobre a esfera. Novamente, como eu disse, você precisa explicar o espaço. A linha do cabelo, quando desenharmos na estrutura da cabeça, vai ser por aqui. Mantenha isso sob controle em algum lugar por aqui. Você precisa explicar esse espaço. A linha do nariz estaria em algum lugar ao redor, ele vai estar nos terços inferiores, eu acho que em algum lugar em torno disso. Vamos voltar para a estrutura da cabeça. Deixe-me limpar isso. Vou refazer isto. Estou usando a ferramenta Laço, clique em “Excluir”. Eu vou fazer a linha do cabelo por último porque o mais fácil é a linha da sobrancelha. Vou mudar isto para azul. Esta é a linha da sobrancelha. Vamos explicar o espaço. Acho que a linha do nariz estaria algures por aqui. Agora já temos a linha da sobrancelha e a linha do nariz. Agora podemos explicar o queixo. Onde estaria o queixo? Vamos adicionar isto aqui. Agora, por causa deste guia aqui, conhecemos o plano frontal e também fizemos o personagem da caixa. Já fizemos a parte de baixo. Agora, pense nessa estrutura. Pense nessa estrutura. Você adiciona a parte de baixo, certo? Acho que vai ser aqui. Vai ser um pouco maior porque lembre-se, mais longe para o ponto de fuga, maiores os espaços. Vou explicar isso, e vamos verificar a perspectiva. Vou desfazer isto. Vamos verificar a perspectiva porque se este é nosso horizonte e isto vai ser as nossas linhas Z, quero dizer linhas X, certo? Agora, se formos abaixo do horizonte, as linhas seriam assim para as linhas X. A parte do queixo. Se vamos fazer isso abaixo, vai ser nisso. Acho que é demais, certo? Porque não é muito longe da linha do horizonte. Acho que vai estar em algum lugar por aqui. Vamos seguir isto. Lembre-se, a diferença entre olhar para cima e olhar para ele de baixo, que as linhas Y, a orientação seria nesta direção. O queixo não estaria aqui, certo? Vai ser um pouco adiante porque esta é agora a orientação do rosto seria um pouco diagonal. Agora temos a linha do nariz e a linha da sobrancelha, e provavelmente a linha do cabelo estaria por aqui. Essa vai ser a nossa linha de cabelo. Agora vamos criar os planos oculares. Daqui, deste ponto. Vamos tentar uma abordagem diferente. Vamos fazer o plano superior primeiro, certo? Vai ser aqui, daqui, vamos nos conectar aos lábios. Agora daqui, vamos fazer isso, certo? Basta seguir a perspectiva. Ainda estou seguindo a perspectiva e conectando isso. Agora, esta é a parte superior do nosso plano ocular. Lembre-se do ângulo que quando estiver olhando para cima, o plano do olho, este plano do olho, se estiver olhando para cima, terá isso. Se este é o lado, o lado disso é este. Se olhar para cima, o ângulo seria diferente. Vês que é mais um L, certo? Aqui vai ser reto. Vamos fazer isso, certo? Daqui. Não vamos para o lado como algo assim, certo? Porque o ângulo não está olhando para cima. Nós vamos ter isso através de um pouco direito assim, e nós vamos fazer o outro lado também. Nós só vamos conectar este com este aqui. Como você pode ver, olhando para cima o plano do olho, a parte superior é, nós poderíamos ver muito dele, e na parte inferior em não tanto. Agora estamos seguindo a perspectiva. Deixa-me limpar isto e apagar aquilo. Agora isso é feito desta parte, certo? O que fazemos é conectá-lo ao queixo. Se vou comparar o queixo, este queixo e aqui este é um pouco mais largo. Deixe-me ajustar isso, que é quase o mesmo que fizemos com a visão de três quartos. Agora, deixe-me conectar isso, e então conectar o outro lado. Agora, para a parte da orelha, a partir deste ponto, este é o fim da nossa linha de sobrancelhas, certo? Desenhe uma linha reta que cruzaria esta parte, esta no centro, porque este é o centro da perspectiva de nossa cabeça. Então vamos desenhar uma linha reta que, que é o centro. Agora, para esta parte, tente pegar a metade disso. Estaria em algum lugar aqui. Vamos continuar com isso. Agora sabemos onde colocar as orelhas. As orelhas estariam neste quadrante. Vamos seguir o formato. Vá para cima, para baixo, para baixo, depois para cima. Agora de onde você colocou a orelha pela última vez, desça um pouco. Então, daqui até o queixo, basta ligar isso. Estou desenhando outra linha aqui, porque agora sabemos que a outra parte do queixo, certo? Está em algum lugar aqui, mas agora está escondido com as esferas, só estou fazendo essa linha para sugerir isso. Agora que terminamos isso, vamos apenas desenhar agora a linha central para a estrutura da cabeça. Vai ser aqui, vai acabar, então siga a perspectiva, certo? Tente seguir a orientação disso, certo? Não vai ser assim, certo? Porque é muito diferente deste lado, certo? Tente encontrar o centro da perspectiva disso. Vai estar em algum lugar por aqui. Ele vai avançar um pouco, ou eu acho que vai ser para a frente aqui, e então o centro bem ali. Agora temos a linha central. Agora isso está feito, vamos criar o olhar para baixo. Eu vou esconder isso, e nós vamos voltar com a estrutura da cabeça, e eu vou clicar novamente no “cubo 2". Vamos ter este olhar para baixo. Não vamos criar um guia de elipse porque você já fez isso. Então eu vou criar uma nova camada e nomear isso como cubo 4. Eu sei que você pode estar se perguntando ou você pode estar pensando, por que não usamos o cubo 3? Bem, você pode, mas você já fez guias específicos para isso, que ele está olhando para cima, certo? Vamos fazer isso novamente, e também, eu realmente recomendo repetição porque nós fazemos isso como uma prática. Este não é o produto final, certo? Fazemos isso como uma prática. À medida que você faz mais cubos, vai melhorar o seu desenho. Agora com isso, vamos olhar para baixo. Novamente, vamos ter este ponto, apontar aqui, apontar aqui, e apontar aqui, e apenas vamos conectar-nos a eles. mesmo com o outro lado. Então conecte os dois aviões. Lá vamos nós. Terminamos o cubo 4. Agora, nós não precisamos mais do cubo 2 porque ele fez seu propósito. Conseguimos fazer essa pesquisa. Vamos esconder o cubo 2 e focar no cubo 4. Agora, este é um olhar para baixo. Este é agora o avião da frente. Quando você faz este cubo, você visualiza que ele está olhando para baixo. Vou diminuir a opacidade e criar uma nova camada. Agora, isto vai ser a Estrutura Cabeça 4. Agora, isto vai ser um olhar para baixo. Vou voltar para a minha cor azul, e agora, vamos apenas rastrear a esfera. É aqui que ele corta. Agora, vamos voltar ao nosso cubo 4, e agora vamos dividir isso. Vamos dividir isso em metade. Verifique novamente a sua perspectiva. Agora, dê uma olhada nisso. Isso é errado, o que eu fiz, porque é um pouco direto, e este também é um pouco direto. Este, ainda podemos ajustar isso. Sempre verifique a perspectiva. Agora, para a parte superior, divida-os em terços. Acho que o terço superior deveria estar aqui. Para a parte inferior, o terço inferior deve estar aqui. Agora, isso é sobre a esfera, então quando vamos para a nossa Estrutura da Cabeça, eu mudo isso para a cor azul. Esta é a nossa linha de sobrancelhas, poderíamos usar isso. Porque esta parte aqui, há um grande espaço, então precisamos explicar isso. Acho que vai ser por aqui, então precisamos compensar isso um pouco. mesmo com a linha do nariz. Acho que a linha do nariz estaria aqui, e vamos desenhar isso mais tarde. Agora, vamos criar os planos oculares. Agora, se estamos olhando para os planos de olho do lado, esta vai ser a vista frontal. Isto está a olhar para a frente, e isto está a olhar para cima. Olhando para baixo, vai ser assim. Outra maneira de pensar sobre isso, é que você pode desenhar isso em ambos os lados, só que o outro lado é menos íngreme porque precisamos considerar que é um pouco para dentro e depois conectá-lo. Esta é a forma do plano dos olhos, apenas olhando para a frente. Agora, imaginando isso como olhar para cima, basta criar outra forma como essa e conectá-los. Apenas conecte os pontos. Agora, está olhando para cima. Deixe-me apagar isso. Para esta forma, tente o outro lado, crie quase a mesma forma e conecte-se deste ponto a este ponto. Desconecte-os e este ponto para este ponto, é contraparte, conecte-os. Agora, temos algo que olha para baixo. Mas este, é um ângulo de 90 graus e normalmente não é assim. Só vai pensar nisso como quando está olhando para a frente. Agora, imagine que você está girando isso para baixo ou para cima. Não vai ser assim quando olhar para baixo naturalmente. Se vai olhar para baixo, acho que vai ser assim. Se esta é a frente olhando para a frente, olhar para baixo seria algo assim. Vamos fazer isso. Deixe-me apagar esses guias que eu fiz. Para o plano ocular, vamos descer um pouco e nos encontrar na elipse. A partir daqui, estou criando esse ângulo. Agora, para o outro lado, vamos criar isso também. Agora, vamos apenas conectar os pontos. Então esta vai ser a minha linha de olhos. Agora com isso, novamente contra-verificar com sua perspectiva. Agora, isso é um pouco errado porque aquele que eu conectei, se vamos estender isso, veja, ele não corresponde mais à nossa perspectiva. Vamos refazer isso. Significa que este é um pouco mais longo. Agora, vamos ajustar isto, que corresponda à nossa perspectiva. Acho que combinaria com a nossa perspectiva. Então, vamos criar a parte do queixo. Lembrem-se, isto está a olhar para baixo agora e precisamos de relatar novamente o espaço. que já temos o queixo aqui, se olhar para baixo, vai estar algures por aqui. Novamente, eu não estou fazendo uma linha reta, eu estou tentando combiná-la com a perspectiva disso. Por que estou criando o queixo muito perto do cubo, porque lembre-se da regra da perspectiva, quanto mais perto estiver do ponto de fuga, mais comprimido é. Nossa visão é assim. Só estou fazendo isso no extremo. Como você pode ver, o ponto de fuga está em algum lugar aqui, então esta parte aqui, vai ficar um pouco comprimida e precisamos considerar isso. Agora, eu acho que o queixo está bem aqui e então apenas conecte as linhas. Agora, vamos criar a orelha. Da sobrancelha, cruze o centro da perspectiva, e então desta parte aqui, tente descobrir onde está o centro e deve cruzar a linha central. Agora, este vai ser o nosso ouvido. Daqui, abaixe isso, vai ser o nosso maxilar. Agora, da mandíbula, nós apenas conectamos ao queixo. Agora, terminamos. Mais uma coisa, vamos criar a linha central, mas tentar encontrar o centro da perspectiva. Agora, nós também podemos fazer isso. Esta seria a linha do nariz, por isso. Quando você tenta encontrar a linha central, tente fazer o equilíbrio entre ambos os lados, e você tem que considerar que precisamos colocar a linha central no centro da perspectiva. Agora, terminamos. Nós terminamos com o 3/4 olhar para cima e o 3/4 olhar para baixo. Este é o 3/4olhar para cima e este é o 3/4 olhar para baixo. Não se esqueça de salvar seu arquivo. 26. Exercício: a visão dianteira de frente para para para cima e Down: Agora vamos fazer a vista frontal olhar para cima e a vista frontal olhar para baixo. A fim de fazer isso, assim como o que fizemos com o exercício cubo, a fim de obter a vista frontal olhar para cima e vista frontal olhar para baixo, precisamos voltar para a nossa visão frontal. Vamos esconder tudo isso e voltar para a nossa vista frontal. Só para continuar com a numeração aqui, vamos para o topo e criar uma nova camada. Vou renomear isso como cubo 5. Antes disso, quase esqueci, precisamos criar o guia de elipse para isso. Vamos verificar o que temos para o nosso guia de elipse. Isto é para os fortes das árvores e isto é para olhar para a esquerda ou para a direita. Não temos a guia de elipse vertical para a vista frontal, então vamos fazer isso. Vamos criar uma nova camada e ir para a nossa ferramenta Elipse. Vamos criar nossa elipse. Vamos começar com a elipse interna. Vamos duplicar isto. Clique na ferramenta Mover e ajuste. Acho que podemos usar o mesmo para o outro lado. Vamos ajustar isso, para que possamos ter certeza de que tudo se encaixa. Vamos agrupar tudo isso. Clique no ícone Pasta e eu vou renomear isso como Guia de elipse 3. Agora temos o guia de elipse. Eu só vou diminuir a opacidade para isso, e eu vou diminuir a opacidade para a estrutura da cabeça, possamos nos concentrar na coisa em que estamos desenhando. Vou voltar para a minha camada Cubo 5. Então agora, vamos criar nosso cubo que ele olha para cima. Vamos fazer um ângulo exato, então vai ser aqui, aqui , aqui e aqui. Esses serão os nossos pontos. Para o outro lado, poderíamos apenas segurar Shift como existem equivalentes. Terminamos o cubo olhando para cima. Agora, não precisamos mais do cubo 1, porque não precisamos de dois cubos como guia, só precisamos de um cubo. Vou esconder isso e criar uma nova camada. Vou renomear isso como Estrutura de Cabeça 5. Vou mudar para a minha cor azul e vou diminuir a opacidade do meu cubo. Agora, vamos criar nossa estrutura de cabeça. Cortamos este, para que pudéssemos rastrear esta parte, toda a forma da cabeça, isto. É tudo o que precisamos. A linha central também seria a mesma. Agora, vamos voltar ao nosso cubo 5. Este guia de elipse já está me confundindo um pouco, então vou esconder isso. Não precisamos mais disso. Vamos voltar para o cubo 5, e vamos fazer as divisões. Primeiro vamos criar a metade, então esta seria a nossa linha de sobrancelhas. Então isso vai ser, vamos encontrar os terços superiores. Esta vai ser a linha do cabelo e os terços inferiores para a parte inferior, que seria a nossa linha do nariz. Esta aqui, a linha do cabelo está um pouco acabada. Novamente, precisamos considerar o espaço, o que significa que a linha do cabelo estaria em algum lugar aqui. Eu vou voltar para a minha estrutura da cabeça e desenhar isso, voltar para azul. A linha do cabelo estaria aqui, esta seria a nossa linha da sobrancelha, e aqui estaria a nossa linha do nariz. Agora, vamos pensar onde estaria o queixo. Esta seria a distância que aumentaria. Estaria em algum lugar aqui. Vai ser onde o queixo estaria. Agora, vamos criar os planos oculares. Agora, quando estamos desenhando os planos de olho para olhar para cima ou para baixo. Vai ter esta forma. O plano inferior está agora direto para a câmera. Se vou mudar isso para vermelho, vai ser aqui. Agora, esta vai ser a frente, se não estiver olhando para cima. Se é só olhar direto para a câmera, vai ser assim. Para a parte inferior, eu só vou mudar para este tópico, para que você possa ver. Vai ser assim. Mas quando olhar para cima, vai ser assim. Voltando, vamos ter o plano dos olhos nessa forma. Agora, o plano inferior do olho está virado para a câmera, então não precisamos mais desenhar isso, só isso. Este é o queixo. Vamos ligar esta parte ao queixo assim. Agora, vamos fazer as orelhas. Agora, as orelhas, você pode usar isso. Este vai ser o lugar onde a nossa mandíbula está. Agora, vamos ligar a mandíbula ao queixo. Teremos essa forma. Com esse método ou essa sequência que estamos fazendo, estamos nos forçando a ver isso da maneira correta. Veja agora está invertido. Nós temos uma idéia preconcebida de que queremos manter essa forma do rosto, mas quando na realidade, quando você tenta olhar para cima em algum ponto, a forma da forma em V do nosso rosto seria invertida, seria como isto. Agora, voltando. Isto está feito. Agora, vamos apenas esconder os dois e agora vamos criar uma nova camada e renomear isso como cubo 6. Agora, vamos dar uma olhada. Vou rever novamente, nossa estrutura de cabeça 1 e cubo 1, e vamos subir e vamos criar uma nova camada. Já temos o guia de elipse. Ainda podemos usar o mesmo guia de elipse. Este guia de elipse para ter esse olhar para baixo, então não precisamos criar o guia de elipse novamente. Agora, vamos fazer um ângulo exato. Vamos conectar os pontos e apenas segurar o Shift porque eles são equivalentes. Terminamos o olhar para baixo. Agora vamos esconder o cubo 1, não precisamos de duas guias de cubo ao mesmo tempo. Para o cubo 6, vamos diminuir, a opacidade para 20 seria boa. Vamos esconder o guia de elipse, você não precisa disso. Vamos criar uma nova camada, renomear isso como estrutura de cabeça 6. Vou mudar para azul. Novamente, traçar esta forma da cabeça, a forma da cabeça realmente não muda quando está olhando para cima ou para baixo. Agora, vamos voltar para o nosso cubo 6 e vamos fazer as divisões. A metade deste avião, a metade disso estaria algures por aqui. É onde nossa linha de sobrancelhas estaria. Os terços superiores, esta seria a nossa linha de cabelo. Os terços inferiores aqui, esta seria a nossa linha do nariz. Agora estamos todos prontos. Agora, isso mudaria de volta para azul. Esta é agora a nossa linha de sobrancelhas. Agora, eu vou discutir como os aviões olhosos ficariam quando ele está olhando para baixo. Imagine esta forma. O mesmo conceito é olhar para cima, mas são apenas as direções opostas. Vou mudar a cor da linha da sobrancelha para vermelho, que você possa ver. Quando ele olha para baixo, ele vai ter esta forma porque a parte superior do plano superior do olho, vai ser assim. Vai ser direto para a câmera. Essa linha, vai ser escondida. Isto é o que é quando é vista frontal e olhando diretamente para a câmera. Esta é a vista frontal que está olhando para baixo. Agora, voltando a isso, vamos ter essa forma para o nosso plano ocular. Para o nosso queixo, vamos descer um pouco. Se você realmente quer adicionar esta parte, para encontrar o queixo, isso, você adicioná-lo aqui. Vai estar em algum lugar por aqui. Agora, para as orelhas quando ele está olhando para baixo, as orelhas iriam um pouco cima e então apenas um pouco para baixo para a mandíbula. Esta seria a nossa mandíbula e depois ligá-la ao queixo. A partir desta parte, você conecta isso ao queixo, e não esqueça sua linha central. Então esta seria a nossa linha de cabelo. Porque sabemos que esta é agora a linha da sobrancelha, é aqui que a ponta disso. Vamos apenas nos conectar. Vamos criar isso bem na vista frontal. Veja, nós temos essa parte. Vamos desenhar isso quando olhar para baixo também. A partir daqui, vamos ligar isso à borda. Agora, você está feito. Este seria o seu exercício. Você vai criar a pesquisa da vista frontal e a vista frontal olhar para baixo da estrutura da cabeça. 27. Desenho: estrutura de nariz: Agora vamos discutir a estrutura do nariz. A estrutura que vamos usar seria simplificada. Vai ser composto por dois quarteirões. Um nariz realista teria muito mais, mas para esta aula vamos usar apenas dois blocos para o nariz. A parte superior é o que chamamos de ponte do nariz e sua direção vai ir um pouco para dentro. A parte inferior é o resto do nariz e a direção vai para fora. Pense na estrutura do nariz como tendo dois cubos. Só modificamos esses dois cubos para se encaixarem na forma do nariz. Tem um plano frontal, plano lateral e plano inferior. Onde isso se encaixa na estrutura da nossa cabeça? Então, a partir da linha de navegação, é onde colocamos o início da nossa ponte do nariz. Vou começar com um avião dianteiro e onde deixamos cair a ponte do nariz seria um pouco acima da linha dos olhos, não na linha dos olhos, mas um pouco acima dela. Agora vamos criar os planos laterais. Temos de seguir a forma dos nossos planos oculares, por isso seria desta forma. Tenha cuidado para não fazer isso assim, porque se pensarmos sobre isso, ele não segue a forma onde ele se senta. Deveria ser assim. Agora vamos fazer a segunda parte do nariz. A linha do nariz, é onde devemos soltar o plano inferior do nariz, então vamos fazer isso primeiro. A partir daí, vamos ligar as linhas e temos o nosso avião frontal. Para o plano lateral, vamos olhar novamente para a estrutura e vamos desenhá-la nessa forma. 28. Exercício: adicione a estrutura de nariz: Agora, neste exercício, vamos criar o nariz. Antes de fazermos isso, vamos limpar o nosso ficheiro. Nós não precisamos mais do guia de elipse porque estamos feitos com a criação do cubo por enquanto. Vamos apagar isto. Vamos nos agrupar por ângulo. Para o cubo 1 e a estrutura da cabeça 1, vamos apenas esconder tudo e apenas revelar o cubo 1 e a estrutura da cabeça 1. Selecione isso e clique no ícone “Pasta”. Este seria o ângulo 1, então vou dar o nome de 01. Vou esconder isto. Agora, vamos para o cubo 2 e a estrutura da cabeça 2. Selecione ambos, clique no ícone “Pasta” e renomeie isso para 02. Este deve ser o nosso segundo ângulo. Agora, para o cubo 3, estrutura da cabeça 3, basta fazer o mesmo para os outros ângulos. Agora, vamos começar com nosso ângulo 1, então isso e vamos expandir a pasta e vamos criar uma camada dentro dela. Logo acima da estrutura da cabeça, eu estava destinado a adicionar apenas um. Adicione uma camada. Damos o nome de nariz 1 porque estamos no ângulo 1. Vou usar esta cor vermelha e não o azul que possamos separar a estrutura da cabeça do nariz. É mais fácil de ver. Agora, vamos fazer o nariz. A ponte do nariz não está na linha dos olhos. Isso vai estar acima dele e a forma seria um pouco para dentro. Acho que este seria o plano frontal do nariz. Ele vai entrar, então nós vamos fazer o plano inferior do nariz, que nós vamos encontrar onde está a nossa linha do nariz. Esta é a linha do nariz, modo que vai ser a base, o plano inferior, e depois tê-lo assim. Se você notou, nós também fizemos o bloqueio do nariz, para o personagem da caixa. Como fizemos isso não foi assim. Aqui, ele vai um pouco para dentro e então nós fazemos isso. Estava parecendo assim. A razão pela qual estamos fazendo isso para dentro, é porque o plano inferior do nariz é mais uma forma triangular do que uma forma de caixa. É por causa disto. Nós explicamos essa forma. É por isso que vamos fazer isto. Agora, nós apenas conectamos da ponte do nariz para o plano inferior e então vamos fazer os planos laterais. Estou fazendo os planos laterais da ponte do nariz e poderíamos pensar na ponte do nariz como esta estrutura. É como um cubo. Eu vou mudar para azul aqui para que eu possa mostrar vocês que os aviões laterais precisam ter quatro lados. Certo? Foi o que fizemos, então 1, 2, 3, e então o último é conectá-lo. É o quarto, o mesmo com o outro lado. Nós realmente precisamos pensar sobre a estrutura daqui, e então vamos apenas conectar isso ao nosso nariz e terminamos. Terminamos com a estrutura do nariz para uma vista frontal. Agora, vamos esconder isso e vamos para a nossa segunda visão, que é o 3/4. Vamos adicionar uma camada dentro da pasta, renomear isso para nariz 2. Agora, vamos começar. Vou te mostrar uma maneira diferente de fazer isso. A primeira maneira é fazer o plano frontal primeiro. A partir daqui, precisamos descobrir onde o fim ou o fundo da ponte do nariz. Depois fizemos o plano inferior, e depois ligámo-lo, e depois fizemos os planos laterais. Fizemos isso primeiro. Observe o movimento do desenho. Entra, sai, depois entra. Tão para trás, para frente, para trás. Essa é uma maneira. Há outra maneira de visualizar isso. A outra maneira é fazê-lo avião a avião. Como fizemos com o bloqueio do nariz, a estrutura do nariz do cubo, fizemos para o personagem da caixa, você pode pensar nisso como se estivesse extrudindo. Vamos começar com isto. Este é o nosso primeiro avião. Vês, encaixa no plano dos olhos. Agora, vamos extrudir isto. Vamos puxar isso para a frente. Vai ser algo assim. Então vamos fazer o plano inferior e depois nos conectarmos. Se você notou, eu não fiz aqui uma linha reta. Não é assim. Eu fiz assim. Um, depois dois. A razão para isso é que estou considerando a estrutura do rosto. Se você olhar para o plano dos olhos, vê que tem esse movimento da testa, para a frente, para trás, para a frente, depois para baixo. Estou contabilizando essa forma porque este é um objeto 3D. Se vou esclarecer, não faz parte da estrutura. Essa é outra maneira. Algumas das pessoas a quem eu ensino isso, alguns dos meus alunos, alguns deles estão mais confortáveis com o pensamento de extrudir a ponte do nariz. Para mim, honestamente, prefiro fazer o avião dianteiro primeiro como o que fizemos com a vista frontal. O que quer que funcione para você, você faz isso, mas o princípio ainda se aplica, não importa o método com o qual você vai fazer isso. Ou você faz o plano inferior primeiro ou o plano frontal, isso depende completamente de você, mas os princípios ainda se aplicam. Agora, essa é uma maneira. Agora, vou apresentar a vocês o conceito como esculpir seu desenho. Vamos criar uma nova camada para isso. Vamos baixar a opacidade do nariz. O que quero dizer por esculpir, quando projetamos, pense na forma do seu nariz. Pense na forma das coisas que você desenha. Por aqui, não há muito em movimento, dentro e fora para o nariz. Poderíamos editar isso. Decidimos esta ponte do nariz, quão profunda é. Poderíamos mudar para algo assim. Veja, eu estou fazendo isso mais baixo e estou pensando nessa estrutura. Para o nosso nariz, você também pode estender isso se esse é o seu design e, em seguida, basta conectar isso. Agora, temos um nariz diferente e isso depende de você como você desenha isso. Você também pode ter o plano inferior da ponte do nariz, então temos o plano superior e o plano inferior. Agora, nós também poderíamos tê-lo assim se é isso que você está indo para. Agora é um pouco para a frente, não para dentro. É estranho, mas eu só quero mostrar que você pode quebrar as regras mais tarde na fase de design ou quando tentarmos estilizar isso. Você pode empurrar e puxar diferentes áreas do seu desenho. Este é apenas um deles e é quando você tenta projetar. Pense nisso como se estivesse esculpindo a estrutura. Se você fizer isso, se esse for seu processo de design ou seu processo de design de personagem, seus personagens parecerão mais reais. Ou pelo menos o espectador saberia que isso existe no espaço 3D. Agora, deixe-me deletar isso porque eu já sou bom com o nosso nariz aqui. Vamos verificar isto com a vista frontal. Para nossa visão frontal, o plano frontal é um pouco mais fino e é mais grosso em nossos ângulos [inaudíveis]. Poderíamos mudar isso. Quando você fizer isso, sempre verifique com seus outros ângulos e tente torná-lo o mais consistente possível. Eu só vou criar uma nova camada e ter o nariz 2 em opacidade inferior, e eu vou renomear este nariz 2b. Agora vamos tentar fazer com que seja a nossa vista frontal. É um pouco fino. Para isso, eu acho que vai ser algo assim e o plano frontal é um pouco mais fino. Acho que este já está bom. Vamos esconder o nariz anterior. Acho que isto é melhor. Agora estamos bem com isso, vamos esconder isso. Agora vamos fazer o mesmo para o resto. Renomeie isso para nariz 3, abaixe a opacidade da sua estrutura de cabeça. Outra coisa que eu gostaria de discutir aqui é, esta é a nossa estrutura do nariz, e se você der uma olhada neste avião aqui, esta parte, parece familiar porque é semelhante ao plano dos olhos. Veja, tem aquele movimento para dentro e depois para fora, para dentro e para fora. O princípio do afrontamento também se aplica ao nariz. Se está olhando para cima, o plano do olho é assim. O plano inferior é forencurtado, o plano superior é normal. Também se aplica ao nosso nariz. Este seria normal. Eu vou fazer o plano inferior primeiro, então esta é a nossa linha do nariz e este é o plano inferior. Para o plano inferior do nariz, verifique com nossa perspectiva. Estas são as linhas Z, isto é um pouco para a frente, então o ângulo deve ser consistente com as nossas outras linhas. Certifica-te disso, e depois ligamos isto. Como você pode ver, esta parte do nariz, esta parte, segue princípios semelhantes com o nosso plano ocular. Olhando para cima, o plano inferior é antecipado e o plano superior é normal. O mesmo se aplica com o nariz, esta parte do nariz é normal e esta parte é forencurtada. Deixe-me apagar isso e voltar para o nosso nariz, e vamos fazer os planos laterais. Novamente, estou considerando a estrutura do rosto. Estou considerando isso. Estamos bem com isso, agora vamos com a fechadura fechada. Isso seria nariz 4, e vamos diminuir a opacidade. Então o mesmo com o plano dos olhos. Se o plano do olho está olhando para baixo, ele vai ter o plano superior, ele vai ser forencurtado, o mesmo com o nariz. A ponte do nariz seria encurtada aqui, então leve isso em conta. Então vamos fazer com o plano inferior. O plano inferior do nariz aqui, ele vai ser invertido, e então nós nos conectamos, e então vamos fazer os planos laterais, e então nós terminamos. O mesmo com o queixo, se olhar para cima, seria invertido, o nariz é o mesmo. Se estamos apenas olhando para a frente, ele vai ter esta estrutura. Você pode ver o plano inferior um pouco. Mas se olhar para baixo, este seria invertido, e quando olhamos para baixo, não podíamos ver mais o plano inferior do nariz. Para isso, se vamos colorir, agora parece que é transparente, mas se não é. Se apagarmos isso, não poderemos mais ver o plano inferior do nariz. Agora vamos avançar para um ângulo diferente. Fechadura frontal, renomear para nariz 5, diminuir a opacidade da nossa estrutura da cabeça, e depois a ponte do nariz. Então eu vou fazer o plano inferior do nariz e, em seguida, apenas conectar, e então os planos laterais. Estamos bem com isso. Então, para o confinamento, mude o nome para o nariz 6. Mais uma vez, o plano frontal da ponte do nariz, seria antecipado. Não tente forçar isso para a ponte do nariz porque você sabe que isso seria antecipado, e esta seria a nossa linha do nariz, e a forma seria invertida. Vai ser assim, não mais isso. Então apenas conecte, e então vamos fazer os planos laterais, e então terminamos. Então esse seria o seu exercício para adicionar nariz a todos os ângulos. 29. Desenho: estrutura de olhos: Nesta lição vamos discutir a estrutura do olho. Você pode pensar no olho como uma bola ou uma esfera e as pálpebras estão apenas cobrindo-o. Assim como este e agora esta é a forma do olho. Se simplificarmos a forma dos olhos, obtemos isto. Esta é a base da nossa estrutura ocular. Lembra-se dos aviões oculares? A estrutura do olho parece a mesma. A forma como os planos dos olhos se comportam enquanto olhamos para cima ou para baixo é a mesma com a estrutura do olho. Quando olharmos para cima, dê uma olhada no ângulo do lado. Devido a isso, podemos ver muito do plano superior e o plano inferior é antecipado e parece fino para nós. A estrutura do olho se comporta da mesma maneira. Você também pode simplesmente usar a forma de seus planos oculares para sua estrutura ocular. Quando olhamos para baixo, o ângulo dos lados é assim. O plano superior do olho é antecipado e podemos ver a forma na íntegra para o plano inferior do olho. Também podemos usar isso para a estrutura do olho. Este é o olho virado para cima e este é os olhos virados para baixo. Que tal a íris ou a parte colorida do olho? Digamos apenas que a íris seguiria o ângulo geral do olho ou ângulo geral do rosto. Então, um rosto de três quartos que está olhando para a frente seria assim. Um olhar de três quartos para cima seria parecido com este e um olhar de três quartos para baixo seria parecido com este. Observe o olhar para cima e olhar para baixo a forma da íris seria um pouco inclinado para seguir a perspectiva certa. Quando projetamos os olhos mais tarde, pense na estrutura dos olhos e como ele funciona. Você pode pensar nisso como se houvesse uma dobradiça nas laterais que permitisse que os olhos fechassem ou abrissem, e essa dobradiça está na linha dos olhos, e quando fechamos nossos olhos é a pálpebra superior descendo para encontrar a pálpebra inferior. 30. Exercício: adicione a estrutura visual: Agora, neste exercício, vamos adicionar os olhos. Vamos fazer primeiro a vista frontal, então vamos lá. Há um truque que uso ao fazer a estrutura dos olhos. Vamos criar uma nova camada e renomear isso para os olhos 1 porque estamos no ângulo 1. Estou na minha cor vermelha, é o que eu quero. O truque que eu uso é que você pode simplesmente copiar a forma do seu plano do olho porque basicamente a estrutura do olho é uma miniatura do plano do olho. Se este é o nosso plano ocular, essa é a forma do nosso plano ocular. Eu só vou usar isso para os olhos e apenas adicionar a íris a ele. Vai ser assim e adicionar uma íris a ele. Terminamos com isso, vamos avançar para o nosso segundo ângulo. Renomeie isso para os olhos 2. Eu criei uma nova camada e renomeei para os olhos 2 e agora este é o nosso plano ocular. Copie a forma e que são os nossos olhos. Mas, claro, tente encaixá-lo e tente observar as respectivas regras. Ainda tento encontrar o centro da perspectiva deste avião. Este é o centro, então tente encontrar e colocar o olho no centro do seu avião. Há também uma regra de anatomia que, vamos voltar para a nossa vista frontal, o espaço entre os dois olhos tem uma largura de um olho distante. A distância entre aqui, eu só vou mudar isso para azul para que você possa ver, que é uma largura de um olho distante. Apenas mantenha isso em mente. Aqui temos um pouco de sobreposição e, na verdade, eu encorajaria isso, para que pudéssemos ver que este é um objeto 3D. Haverá um pouco de sobreposição e a íris deve estar aqui agora. Novamente, tente procurar o centro de perspectiva e, na maioria das vezes, as pessoas vão colocar a íris no centro. Mas realmente o que você deveria estar fazendo é tentar encontrar o centro de perspectiva e colocá-lo lá. Isto vai parecer um pouco robótico, mas este é um bom exercício. O que realmente estamos fazendo é que são alguns exercícios de visualização. Para olhar para cima, mude o nome para os olhos 3. Vamos dar uma olhada no plano dos olhos. Vê isso? Podemos copiar essa forma e seriam os nossos olhos. O plano superior é normal, o plano inferior é encurtado, mesmo com o outro lado. Um dos erros comuns por aqui, já que já temos esse nariz e quando você desenha os olhos, não queremos que ele seja coberto. Às vezes ajustamos isso ou colocamos os olhos aqui para que pudéssemos ver os olhos cheios, mas isso tornaria errado porque já está pronto tem a perspectiva errada. Pense neste avião aqui e é aí que você colocaria os olhos. Claro, vai haver algum tipo de sobreposição e tudo bem, porque este é um objeto 3D. O nariz em algum momento se sobrepõe aos olhos ou aos olhos, esta parte do olho. Então vamos desenhar a íris. Já que isto está a olhar para cima, esta é a nossa linha central agora. É um pouco diagonal, assim como nossa íris. Não vai ser assim, vai seguir a perspectiva. O mesmo com este olho. Para nosso olhar para baixo, renomeie isso para olhos 4. Mais uma vez, você poderia apenas seguir a forma do nosso plano ocular. O plano superior é encurtado, o plano inferior é normal. O plano superior é encurtado, plano inferior é normal e, em seguida, apenas desenhe a íris. Nossa linha central é assim e nossa íris também é assim. Isso é um pouco errado e deixe-me mudar isso. Eu realmente não pensei sobre sua colocação. Vamos corrigir isso. Lembre-se que a distância entre ambos os olhos deve ser apenas uma largura dos olhos de distância. Vai ser algo assim e apenas adicionar íris a ele. Sim, parece melhor. Agora, mais dois. Eu poderia copiar esta forma para o plano dos olhos. Deixe-me mover isso para que eu possa usar a ferramenta de laço. Estou considerando a largura dos olhos afastada, acho que isto é muito longe. Vamos movê-lo um pouco mais perto. Agora, para o último ângulo, vou apenas copiar a forma do plano dos olhos. Seriam os nossos olhos. Então terminamos. Este vai ser o seu exercício. Você vai adicionar a estrutura dos olhos, os olhos para todos os ângulos. 31. Desenho: estrutura boca: Nesta lição vamos discutir a estrutura da boca. Esta é a estrutura da boca. Parece familiar? Isso é porque parece semelhante à forma do plano dos olhos. Também é semelhante à estrutura do olho. A boca tem três partes. A abertura da boca, que neste caso está fechada. É só uma linha reta. O lábio superior e o lábio inferior. Se simplificarmos as formas, obtemos isto, e esta é a nossa estrutura da boca. Também incluiremos as outras partes conectadas à boca como parte da estrutura da boca. Se olharmos para a cabeça humana do lado, obteremos esse padrão repetido de frente, para trás, para trás, para frente, para trás, para frente e para trás, e para frente e para trás. Esta forma está sendo repetida várias vezes. Do fundo do nariz, ele vai para a frente para o lábio superior. Do lábio superior até a boca, ele vai para trás. Da boca para o lábio inferior, ele vai para a frente. Do lábio inferior, ele vai para trás. Essa é a área da boca. Para criar o queixo, a partir daí você avança e depois para trás. Você já se perguntou por que é percebido que o lábio superior é muito mais escuro do que o lábio inferior? A luz geralmente está acima de nós. Se estamos ao ar livre ou ao ar livre, o sol está acima de nós. Se estamos dentro de casa ou em uma sala, a lâmpada também está acima de nós. Na maioria das vezes, a fonte de luz está acima de nós, a maior parte do tempo. Vamos olhar novamente para a vista lateral. Se a luz vem de cima, você verá que o lábio superior não recebe tanta luz que o lábio inferior. É por isso que o lábio superior é muito mais escuro do que o lábio inferior. 32. Exercício: adicione a estrutura boca: Neste exercício, vamos agora adicionar a estrutura da boca. Não só a estrutura, mas também vamos fazer o queixo, a coisa que vai para a frente na área do queixo. Vamos para o nosso primeiro ângulo, vista frontal, este número 1. Vamos criar uma nova camada e renomear isso para a boca 1. Só estou tentando ter um sistema de nomes consistente. Para a boca, então onde fica? Nesta área, bem aqui. A boca é um pouco mais da metade da linha do nariz até o queixo. Se esta é a metade, a boca está um pouco acima por um pouco. Não é na metade, é um pouco acima da metade disso, então está em algum lugar por aqui. Quanto tempo esta boca vai demorar? Uma coisa que você também poderia considerar é que a metade do olho, se você colocar isso diretamente para baixo e a metade do outro olho, que seria o comprimento da sua boca. Mas neste caso, não precisa ser super preciso. Se seguirmos essa regra, a regra da proporção, e a boca estaria por aqui. Vai passar por cima da nossa estrutura. Vai passar por cima do plano frontal da nossa estrutura e não quero que isso aconteça. Tente encaixar essa regra o máximo que puder, mas não passe por cima do plano diferente. É com isto que vou acabar. Esta seria a boca. Agora vamos fazer os lábios, e assim como com os olhos, para a boca, nós também podemos seguir a estrutura do plano do olho. Esta forma, você poderia usar isso para nossos lábios também. Era a isso que me referia na lição anterior de que esta forma é uma forma recorrente. Acontece, é como um padrão, e para os lábios, poderíamos usar isso. Tenha um pouco para a frente, e para o lábio inferior, também assim. Agora basta conectar-se da ponta do nariz aos lábios, basta conectá-los para que em nossa cabeça, você possa ver que agora está um pouco para a frente. Isto é como para a frente, e então aqui vai para trás, para a frente novamente. Agora, para a parte do queixo, vamos voltar e seguir a estrutura, para trás, e depois para a frente, e depois para trás. Quando sombrearmos isto mais tarde, quando vamos fazer o sombreamento, vai fazer sentido. Estes seriam os nossos lábios, e este estaria na sombra, assim como o queixo. Mais tarde, à medida que entrarmos no sombreamento, tudo isso vai fazer sentido por que precisamos fazer isso. Por enquanto, vou voltar para a minha cor azul, que pudéssemos nos separar, porque agora é difícil dizer onde está a boca. É um pouco confuso. Eu só vou pegar minha cor azul e fazer algo assim, para que pudéssemos ver onde a boca está, e eu vou sombrear a parte superior. Porque, como mencionei na lição anterior, não vai captar muita luz. Vai ser mais escuro que o lábio inferior. Nós terminamos com isso. Vamos para o nosso segundo ângulo. Vou mudar o nome para a boca 2. Podemos mostrar o primeiro ângulo para podermos ver onde colocamos a boca. Se endireitarmos isto, vai ser o comprimento da boca. Seria um pouco mais da metade, então vai ser algo assim. Mais uma vez, eu o que eu preciso para o ângulo anterior. Vou esconder isso e voltar a isto. Esta é a nossa boca. Agora, ao fazer os lábios, novamente, você poderia simplesmente copiar a forma do nosso plano ocular. É algo assim. Ainda estou tentando manter a perspectiva consistente. Como você pode ver, eu não estou fazendo isso como se fosse uma linha reta, porque não está dentro da perspectiva. Se vamos seguir a perspectiva disso, veja, vai ser um pouco diagonal. Nós vamos fazer isso. Vamos tentar manter isso em perspectiva e nos conectar. Estou na minha cor azul. Vamos voltar ao vermelho. Vou mudar de volta para vermelho e fazer isso vermelho, e vamos deixar azul mais tarde. Conecte isso a isso. Como você pode ver, agora nós podemos ver que é um pouco adiante, e se você tentar e sentir seu rosto, essa parte está realmente avançando. Agora, para a parte inferior da boca, nós vamos voltar, para a frente, e então, a partir daqui, você conecta isso ao queixo. Essa vai ser a forma. Eu vou mudar para azul, mudar nossos lábios para azul, e eu vou sombrear a parte superior para que você possa ver. Nós terminamos com isso. Vamos para a nossa pesquisa. Crie uma nova camada, renomeie isso para a boca 3. Eu vou voltar para a minha cor vermelha e eu vou apenas copiar a forma do meu plano ocular. Esta vai ser a nossa boca. Por isso, quando você tenta e faz a regra, que a metade do olho e apenas cai, você não vai para baixo assim. Porque lembre-se que a linha central é agora uma diagonal então quando você faz essa regra, se isso vai ser metade, metade de uma diagonal para baixo, assim, para descobrir onde a boca estaria. Estaria em algum lugar aqui, e então vou copiar a forma do plano dos olhos. A parte superior é normal e a parte inferior é encurtada. Conecte isso, e depois voltamos, por aqui, vemos que é uma forma recorrente. Então aqui, quando avançarmos, isso seria um pouco antecipado. Quando descermos, vai ter uma forma normal. Vou mudar o azul e destacar nossos lábios, e depois sombrear a parte de cima. Estamos bem com isso. Vamos para o ângulo 4, mudar para a minha cor vermelha novamente. Os lábios aqui, eu vou desenhar a boca. Se vamos tentar encontrar o centro do olho e apenas descer, ele vai ser em uma diagonal, mesmo com o outro lado. Agora você poderia descobrir onde a boca estaria. Vai estar em algum lugar por aqui. Continua a seguir a perspectiva. Para os lábios, seria um pouco invertido. Para a parte inferior, vai ser normal. Você pode ver o lábio inferior, e a partir daqui, você se conecta. Fazendo a frente, para trás, para a frente, para trás, novamente, sempre tenha em mente os planos que estão prereshorted. O retrocesso seria antecipado, e o futuro estaria em uma forma normal. Esta parte é prereshorted e esta é, você pode ver muito disso. Agora este é o mirante, então faltam mais dois. Vamos para o nosso quinto ângulo e mudar o nome para a boca 5. Acho que nos esquecemos de mudar isto para azul. Vamos voltar para o nosso quarto ângulo e eu só vou sombrear isso para azul. Como você pode ver, o lábio superior está um pouco invertido, porque estamos pensando nisso como se fosse 3D. Agora, voltando ao nosso quinto ângulo e nós já criamos a camada, então vamos para isso. O lábio inferior é prereshorted ou vamos apenas revelar um pouco disso. Por aqui, eu não vou mais fazer isso porque está prefigurado, já está em algum lugar aqui. Então vamos mudar nossos lábios, vamos destacá-lo para azul. Eu vou sombrear a parte superior, e então para o último ângulo, renomeie isso para boca 6. A boca estaria em algum lugar aqui, ou acho que está um pouco para baixo. A parte superior seria antecipada, e a parte inferior é normal. Então isso seria antecipado, e nós vamos desenhar isso porque ele vai ser pré-encurtado, e então normal, e então pré-encurtado. Aí está você. Antes de esquecer, vamos destacar a cor dos lábios para azul, e então vamos sombrear isso, e então você está pronto. Terminamos todos os ângulos. Esta é a vista frontal, esta é a de três quartos. Três quartos de pesquisa, três quartos olhar para baixo, vista frontal e vista frontal olhar para baixo. Este vai ser o seu exercício, você vai adicionar estrutura de boca a todos os ângulos, e uma vez que você está pronto, não se esqueça de salvar seu arquivo. 33. Exercício: visualização do perfil: Então, neste exercício, vamos agora fazer a visão de perfil ou vista lateral. Então, para fazer isso, o ângulo mais próximo de uma visão lateral ou uma visão de perfil é o ângulo de três quartos. Vamos mostrar o zero dois porque esse é o ângulo de três quartos e vamos baixar a opacidade para a boca, os olhos, e o resto dos detalhes, e também o nariz. Vou criar uma nova camada, não dentro do zero dois, aqui fora. Vou mudar o nome para zero sete. Não vamos mais desenhar um cubo para isso. Poderíamos ir diretamente ao desenho. Vou escolher o azul. Mudei para a cor azul. Se olharem para isto, temos este cilindro. Quero dizer, nós temos essa elipse, mas quando está em uma visão de perfil ou uma vista lateral, isso se torna um círculo. Já temos este guia. Este é o quão grande o círculo seria. Então vamos traçar primeiro o círculo externo, a totalidade da nossa esfera. Agora vamos desenhar o círculo interno, aquele que é cortado. Os guias continuariam a ser os mesmos. Se dividirmos isto em metade assim, esta é a linha da sobrancelha. Para obter também a linha da orelha, temos que dividir isso em metade verticalmente bem aqui e neste quadrante aqui, que seria onde as orelhas estariam. que já temos essa face, essa fase de três quartos, na camada inferior, não precisamos mais adivinhar onde está a posição , porque podemos usar o guia do nosso ângulo de três quartos. Este é o nosso plano ocular. Se este fosse para uma visão lateral completa. A única coisa que podemos ver agora é o lado, este lado. O comprimento é agora prereshored. Você não pode ver mais porque esta é a vista lateral e esta é a única coisa que nós podemos ver o lado. Daqui descemos. Eu estava segurando o botão Shift para que ficasse em linha reta. Agora vamos desenhar as orelhas. Começaria a partir disto, daqui, subia, desce e desce, e depois deixaria cair onde estaria o nariz. O nariz estaria algures nesta área. Como já temos, se olharmos para o ângulo de três quartos, este é o nariz, então provavelmente nosso nariz estaria aqui para a visão lateral. Agora, da orelha, desça um pouco. A partir daqui, ligamos ao queixo. Agora vamos mudar nossa cor para vermelho e agora vamos desenhar os detalhes. O mesmo com os olhos. Veja nós temos isso para os olhos, mas quando nós viramos isso para como uma visão lateral que quanto mais ele vai para o lado, como você pode ver, mais que este iria estreitar até que ele iria para esta forma, que ambos os lados iria se sobrepor. Isto seria agora os nossos olhos. Já que o olho é um pouco redondo, vamos desenhar isso. Poderíamos agora ver a redondeza do nosso olho. Então vamos desenhar a íris. Agora vamos desenhar o nariz. Esta seria a ponte do nariz e esta seria a parte inferior do nariz. Vamos em frente. Mais uma vez poderíamos usar a frente, para trás, para frente, para trás. Isto é para a frente, para trás, depois vamos para a frente, depois para trás. Além disso, se você olhar para o rosto, o resumo ou a silhueta da visão lateral do rosto de alguma forma formariam algo assim. Que temos esta primeira parte e temos esta segunda parte que vai um pouco para a frente. Algo como esta forma. Não vai sair do nariz e depois direto para baixo. Vai ter este tipo de forma, esta diagonal. Se você olhar para a silhueta disso. Essa é a forma sumária da visão lateral de uma pessoa. A partir daqui, eu não vou deixar isso para isso porque se você olhar para isso, este já é grande. Vou deixá-la em algum lugar aqui. Então para a boca, vamos um pouco para a frente, depois para trás, para a frente, para trás, para a frente, depois para trás. Deixe-me refazer isso. Só estou verificando aqui para ver o tamanho disso. A partir daqui, vamos em frente. Estou tentando igualar. Em seguida, para trás, para frente, para trás, para frente, depois para trás. Agora, se você olhar para isso, ver que tem esta forma, um pouco de uma diagonal. Daqui podemos desenhar a boca. Lá vamos nós. Terminamos a visão lateral ou a visão do perfil da estrutura da cabeça. Vamos apenas destacar a boca como fizemos com outros ângulos com esta cor azul. É isto. Então é isso que você vai fazer com este exercício. Você vai adicionar mais um ângulo, que é a vista de perfil. 34. Desenho: iluminação: Agora vamos discutir a iluminação. Para esta classe, usaremos um sistema de dois valores, que significa que só usaremos luz e sombra e nada no meio, sem tons médios. Vamos manter isso simples, se uma luz toca uma superfície que está na família da luz, se não tocar, está na sombra. Tenho aqui um desenho de uma caneta e um cubo. Digamos que estamos olhando para esta vista lateral. Vamos fazer uma regra que se a superfície atingir a ponta da caneta, este que eu marquei vermelho, estaria na família da luz, se não for, estaria na sombra. Não importa o pouco que toque, contanto que toque seria sobre a família Luz. Aqui, veja este lado. Este seria sobre a família da luz. Aqui, ele também atinge essa superfície. Esta parte seria sobre a família da luz. Para esta parte C, ele não bate aqui, então isso seria na sombra. Veja, não é para o outro lado também. Não há como essa caneta bater neste lado. Então este estaria na sombra. Se vamos ilustrar isso, este estaria na luz e também este enquanto o resto estaria na sombra. Agora, que tal se este cubo, nós vamos girar este para que ele olhe para cima assim. O que aconteceria com a nossa iluminação? Vamos voltar para a nossa caneta e vamos testar isso. Esta superfície aqui, porque toca a ponta, que estaria acesa. Mas do lado, veja aqui, a ponta não toca o lado, então isso seria na sombra. Neste ângulo, a única parte que teria luz seria esta parte. Esta parte estaria acesa. Lá descansaria na sombra. Como podemos aplicar isto à cabeça humana? Vamos ter a vista lateral e uma vista superior para ilustrar isso. Digamos que a luz vem da frente e está acima da cabeça. Do lado é onde ele está, e na vista de cima é onde ele está. Agora vamos usar a analogia da caneta. Para a vista lateral, temos duas camadas aqui. Isto é para a estrutura da cabeça e isto é para o nariz e a boca. Vamos começar primeiro com apenas a estrutura da cabeça. Esta parte atinge a ponta da caneta, modo que está na luz. Esta parte também bate, então está na luz, mas esta parte não é atingida, então está na sombra. Este também está na luz. Agora vamos fazer o nariz e a boca. Esta parte e esta parte são atingidas pela caneta, isso está na luz, mas esta parte não é, por isso está na sombra. O fundo do nariz está na sombra. Esta parte é atingida, por isso está na luz e esta também, mas esta parte não é, então está na sombra. O lábio superior está na sombra. A boca inferior está na sombra. O queixo superior está na luz, e o queixo inferior está na sombra. Que tal os aviões laterais? Vamos usar a vista de cima para isso. O plano dianteiro está na luz e o plano lateral está na sombra. As orelhas são um pouco inclinadas para que a borda capturasse um pouco de luz. Que tal o nariz? O plano frontal do nariz está na luz e os planos laterais estão na sombra. Em seguida, discutirei sombras do elenco. Para fóruns extrudidos como, por exemplo, nosso nariz vê que é extrudido. Nossos lábios também são extrudidos. É um pouco para a frente. Essas formas, que são parte do rosto, teriam algumas sombras. O que são sombras elencadas? Voltando a isso de novo, a este modelo, temos nossa caneta e as mesmas regras. Qualquer coisa que toque na ponta, o que eu marcar vermelho estaria aceso. Se não acontecer, estaria na sombra. O que acontece na sombra do elenco se esta é a direção da nossa luz, nesta direção. Esta parte, veja que toca a ponta, modo que estaria acesa. Também aqui que estaria na luz. Agora, o que aconteceria se continuássemos aqui? O próximo lugar que isso tocaria seria aqui. Também a outra parte, mas esta área aqui estaria na sombra. O comprimento do que na parte inferior, para nos deixar ilustrar isso, o que atinge a luz está aqui. Este estaria na luz, e este também estaria na luz e também o resto aqui. A outra parte que a caneta não tocou, esta parte, estaria na sombra e também nesta. Agora esta é a nossa sombra de elenco. Vai haver sombra. Se movermos a luz um pouco para a esquerda e vamos usar novamente depender analogia. Os planos do lado esquerdo capturariam a luz, então ela estaria na luz e o nariz teria uma sombra elencada, então vamos adicionar uma sombra elencada. Dê uma olhada neste modelo, a fonte de luz está do lado. O que acende nos aviões laterais? O plano lateral do nariz também está na família da luz porque pode capturar alguma luz. O lado dos lábios também. Agora veja como a sombra se comporta enquanto eu movo a fonte de luz. Uma vez que você entenda esse conceito, uma vez que você entenda tudo nesta lição, mesmo apenas as coisas básicas, você saberá onde colocar o sombreamento ou a sombra em seus desenhos. Você não tem que adivinhar mais e eu sou girthy com isso antes, eu não sei onde colocar a sombra e eu apenas sorteio aleatoriamente onde a sombra estaria. Mas agora que você entende a luz, você entende as formas, você sabe onde colocar a sombra. Agora você pode ler iluminação. Você pode analisar de onde a fonte de luz está vindo e como isso afetaria nossos fóruns. 35. Exercício: adicione sombreamento: Agora, neste exercício, vamos agora adicionar sombreamento às nossas figuras para todos os ângulos. Antes de adicionarmos a sombra, e para sabermos onde colocar as sombras ou quais planos estão na sombra, precisamos saber de onde vem a nossa fonte de luz. Eu preparei três posições de onde a fonte de luz está vindo, mas para este exercício você só precisa escolher uma configuração de luz. Mas vou mostrar-vos os três. Primeiro vamos adicionar uma nova camada para a nossa luz. Vou renomear isso como luz a. Esta vai ser a primeira direção. Vamos começar com a vista frontal, não com os fortes das árvores. Para a luz a, vai estar na frente e vai estar acima. Eu vou ilustrar isso, e seria melhor se você também seguisse o que eu faço, que você crie de onde a fonte de luz está vindo para que seja mais fácil de visualizar. Vai vir de cima e é a frente do assunto aqui. Isto é o que vamos chamar como nossa luz configurada A, vai ser nessa direção. Agora vamos voltar ao nosso ângulo de visão frontal, que é este 01. Vamos expandir esta pasta e vamos criar uma nova camada, e vamos renomear isso como sombreamento a1. É um porque é uma configuração de luz um e é 1 porque este é o primeiro ângulo. Então é sombreamento A1, foi assim que eu o nomeei. Vamos mudar o modo de mesclagem disso, é atualmente normal. Vamos mudar isso para multiplicar. Só vou mudar a cor do meu pincel para vermelho. A razão para isso é para que ele vai ficar assim. Vê isso? Porque se isso vai ser normal, se eu vou clicar em normal, vai ficar assim. Queremos este modo de mistura. Agora vamos estudar a direção da luz. e vamos estudar a forma da nossa figura. Vou apenas criar uma nova camada, não dentro desta pasta. Vou criar uma nova camada só para ilustrar o que vamos fazer aqui. Como isso é em 3D e é difícil encontrar a posição real, vamos tentar olhar para ela como se estivéssemos olhando para ela da vista superior. Digamos que esta é a vista de cima. Em vez de uma esfera real, vamos usar um cubo apenas para simplicidade, e então este seria o nariz. Estamos olhando para ele da vista de cima. A fonte de luz está vindo daqui. Usando a analogia da caneta, vou criar uma nova camada para a analogia da caneta. Por exemplo, esta é a nossa caneta. Se a luz vem da frente, o plano frontal são os planos que vão capturar a luz e os planos laterais não vão capturar a luz. Os planos laterais da nossa cabeça e o plano lateral do nariz estarão na sombra. Vou ficar com isto. Não precisas de desenhar isto, porque isto é só para a minha demonstração. Não vou deletar porque ainda vou usar isso mais tarde. Voltando aqui e voltando ao nosso sombreamento A, e como sabemos que isso é na frente, vamos colocar os planos laterais na sombra. Este é o lado, e deixe-me apenas aumentar o meu pincel. Isso não precisa ser super preciso. O que eu só quero que você faça é que você só precisa entender o conceito. Este estaria na sombra porque este é o plano lateral. Este também é o plano lateral, então eles estariam na sombra. Os planos laterais do nariz estariam na sombra. Precisamos da visão lateral disso. Digamos que esta é a visão lateral da nossa cabeça, e vamos desenhar realmente a visão lateral da nossa cabeça. Parece com isto. É para trás, para frente, para trás, para frente, para trás, para trás, para frente, para trás. Esta é agora a forma da nossa cabeça. Deixe-me criar uma nova camada. Vai estar lá em cima. Esta vai ser a minha caneta. Vai ser assim. Agora usando essa analogia, este plano, a testa, ele vai capturar um pouco de luz e aqui, esta parte, o plano superior do olho não vai capturar alguma luz, ele vai estar no escuro. O plano frontal do nariz, vai apanhar alguma luz. Mas o plano inferior do nariz, não vai captar alguma luz. A parte superior da boca aqui, vê, capta um pouco de luz. Mas o lábio superior, agora estamos no lábio superior, veja, não está na luz, está na sombra. Se vamos seguir essa analogia, podemos dizer que esta parte está na sombra, esta parte está na sombra, esta parte está na sombra, esta está na sombra, e isto também está na sombra porque eles não vão para capturar um pouco de luz. Vamos fazer isso. Vamos voltar ao nosso sombreamento A, e vamos voltar à nossa cor vermelha. Esta parte estaria na sombra. Só vou aumentar o tamanho do pincel. O plano inferior do nariz estaria na sombra, o lábio superior estaria na sombra, e esta parte estaria na sombra, e o queixo estaria na sombra. Que tal as orelhas? Vamos ilustrar isso. Vamos esconder isto e voltar a isto. Por exemplo, esta é a nossa cabeça e a orelha não é realmente plana assim, é um pouco para fora assim. Ele vai capturar um pouco de luz na parte final bem aqui por causa disso. Então, com isso, vamos voltar ao nosso sombreamento. O interior da orelha vai estar na sombra, mas a parte externa vai capturar um pouco de luz. Agora terminamos com a nossa Fonte de Luz A, isto é Sombreamento A. Vamos tentar uma fonte de luz diferente agora. Eu vou esconder Sombreamento A, eu vou esconder isso, e eu vou esconder essa Luz A, e vamos criar uma nova camada e renomear isso para Luz B, vamos mudar a cor para azul. O que eu planejo para a posição de Luz B, seria um pouco para o lado, se isso vai ser A, B você movê-lo para a esquerda um pouco. Então vai ser assim. É como se fosse girado em um ângulo de 3/4. Imagine isso e você girá-lo em 3/4 e posicioná-lo um pouco para a esquerda, esta vai ser a nossa Fonte de Luz B. Agora vamos esconder a Fonte de Luz A. Agora vamos tentar fazer Shading B. Eu vou criar uma nova camada aqui e renomeie isso para Shading B1. É Shading B porque isto corresponde à nossa Luz B e é um porque ainda estamos no ângulo 1, a vista frontal. Agora vamos voltar a vermelho. O que acontece se este for o nosso ângulo? Vamos voltar para a nossa vista de cima, isto. Vamos mudar isso, agora ele é movido um pouco para aqui e é girado 45 graus, algo assim, e se esta vai ser a nossa fonte, ele vai estar aqui, e vamos usar a analogia da caneta. Esta parte aqui, toca esta parte aqui, vai capturar alguma luz. Esta parte do nariz vai capturar alguma luz, mas do outro lado, não vai capturar alguma luz e vai haver uma sombra elencada. Só para ilustrar isso, esta parte aqui, vai estar na luz, mas esta parte, vai haver um pouco de sombra. Então este estaria na sombra e este estaria na sombra também. Esta orelha já que está muito longe da nossa luz agora, não consegue alcançar, esta parte da orelha, toda esta parte aqui, vai ficar na sombra. Vamos tentar fazer isso para o nosso Shading B1. Vamos mudar isso para vermelho. Então este agora vai estar na luz, e este também vai estar na luz e esta parte vai estar na luz. Antes que eu esqueça, vamos mudar isso para multiplicar, voltando esta parte do nariz, que vai estar na sombra e vai lançar, já que esta é a direção, vai ter alguma sombra para o nariz. Como isso também é acima, podemos usar o mesmo princípio. Nós sombreamos esta parte porque isso é um pouco para dentro. Nós não sombreamos isso porque isso vai capturar um pouco de luz, e nós sombreamos esta parte. mesmo com o nariz, esta é a direção. O lábio superior também estaria na sombra. A parte inferior da boca, não o lábio inferior, o lábio inferior estaria na luz, mas a parte inferior da boca que vai estar na sombra. O queixo também estaria na sombra. Quais são as outras coisas que estão na sombra? O plano lateral, este avião aqui que vai estar na sombra, e também esta parte da orelha. Agora este é Shading B1, e também esta parte é um pouco extrudida, esta parte da boca. Então podemos colocar toda essa parte aqui na sombra. Agora que está feito, vamos prosseguir para a nossa Luz C. Então seria Luz C, e eu vou esconder Shading B1. Para Luz C, Vamos colocar a luz para o lado, mas ainda acima, vai ser bem aqui. Isto vai ser a Luz C. Agora eu vou esconder a Luz B e vamos focar a nossa atenção na Luz C. Na vista de cima, vai ficar assim, vai ser bem aqui ao lado. Esta seria a nossa fonte de luz. Se vem daqui, este lado vai capturar alguma luz, mas o avião frontal não vai capturar alguma luz, mas o plano lateral do nariz captaria alguma luz, então vai ser assim. Para a Luz C, esta parte vai capturar alguma luz e esta parte vai capturar alguma luz. Os aviões têm que estar na sombra seria isso, e o resto deles estaria na sombra. Este estaria na sombra, este estaria na sombra. Agora vamos aplicar isso ao nosso desenho e vamos criar uma nova camada e renomear isso para Shading C1 e mudar isso para vermelho, e então vamos mudar o modo de mistura para multiplicar. Agora vamos aplicar isso. O plano lateral, esta parte é o plano lateral que vai estar na luz e este plano lateral do nariz, que vai estar na luz. O resto estaria na sombra. Vamos fazer isso. Vou aumentar o tamanho do pincel novamente para que seja mais rápido. O plano frontal do nariz vai estar na sombra e o resto disto estaria na sombra. Esta parte da orelha na sombra. Esta parte aqui, vai ficar na sombra. O único plano que está na luz é o plano lateral esquerdo do nariz e do rosto. Vai ser assim. Este estaria na sombra. Mas também tome nota que a boca é um pouco extrudida, modo que o lado da boca captaria um pouco de luz. Vamos para a nossa ferramenta de borracha, ou o atalho para isso é E, e depois apague um pouco no lado da boca. Esta parte aqui, que vai capturar um pouco de luz. Agora, isto é iluminação ou fonte de luz C. Nós já terminamos isso. Talvez eu vá usar esta figura. Esta vista de cima, vou escondê-la. Estou farto da vista frontal. Vamos dar uma olhada novamente no nosso sombreamento. Isto é sombreamento A1, este é sombreamento B1, e este é sombreamento C1. Agora, vamos para o nosso segundo ângulo. Já estamos bem com a vista frontal, então vamos fazer isso. Vamos criar uma nova camada. Vamos aumentar primeiro a opacidade porque agora é difícil de ver. Vamos aumentar a opacidade ou você pode fazer 100, se quiser. A estrutura da cabeça, vamos aumentar a capacidade. Acho que isso é bom. Agora, vamos criar sombreamento A2 porque agora estamos no segundo ângulo. Agora, vamos acender a luz A. Vai vir daqui. A partir disso, vamos tentar adivinhar onde estaria a sombra. Este, vamos primeiro mudar isto para Multiplicar, este estaria na sombra. Este estaria na sombra. Esta parte do nariz, que não vai ficar na sombra porque isso vai capturar alguma luz. O plano inferior do nariz vai estar na sombra, o lábio superior estaria na sombra, esta parte estaria na sombra, e também aqui. Agora, porque estamos do lado, isso também vai capturar alguma luz. O mesmo com aqui. Mas o nariz, veja, está um pouco bloqueando, então vai ter uma sombra elencada. Uma vez que a boca é um pouco extrudida, também vai ter alguma sombra elencada. Esta é a nossa luz A. É isso. Além disso, se você der uma olhada na orelha, vai entrar um pouco. Esta parte aqui, que vai ficar na sombra, mesmo que a luz esteja vindo daqui. Vai haver uma porção que vai estar na sombra. Agora estamos bem com isso, vou esconder isso e vou criar uma nova camada. Vamos para sombreamento B2. O que acontece se esta for a nossa fonte de luz? Novamente, agora, nós poderíamos de alguma forma adivinhar, ou não realmente adivinhar, mas saberíamos com base na estrutura e com base em onde a fonte de luz está, nós sabemos as partes que estariam na sombra. Agora, este estaria na sombra, esta parte estaria na sombra, e também os planos laterais. Esta parte, isto estaria na sombra. Só para ilustrar isso, no caso de você estar um pouco confuso, por que esse é o caso, por exemplo, este é o nosso diagrama. Nossa luz é girada em um ângulo de 3/4, ou 45 graus, ou 3/4. Imagine que estamos olhando para isso de cima, de cima. Vai ser assim. A cabeça também está voltada para 45 graus, então vai ser assim. Esta vai ser a nossa fonte de luz. Ele vai tocar os planos dianteiros, mas não o lado, então os lados ficariam na sombra. A parte da orelha aqui, veja, vai capturar alguma luz do lado. Agora, vamos esconder isso e vamos voltar ao nosso cubo para sombrear B2. Este estaria na sombra e a orelha vai capturar um pouco de luz, apenas um pouco de luz. Este estaria na sombra. Como isso está acima, o plano inferior do nariz estaria na sombra, o lábio superior estaria na sombra, este estaria na sombra, e também esta parte estaria na sombra. Estamos todos bem agora. Se você quiser, este também lançaria um pouco de, vai haver uma sombra elenco, se você quiser ser realmente detalhado sobre isso. Porque se olharmos para a vista lateral, vamos voltar para o nosso diagrama aqui. Por exemplo, temos esta caneta e esta dica. Se vamos para aqui, esta parte do nariz não será atingida. A parte onde ele iria bater na parte inferior começa em torno disso. Esta parte aqui, que seria a sombra do elenco. Voltando a isso. Essa é a razão pela qual adicionamos a sombra do elenco para isso. Estamos bem com isso? Agora, vamos ver o que é o sombreamento para a luz C, se a nossa fonte de luz está em C. Vamos renomear isto para sombreamento C 2 e esta seria a nossa fonte de luz aqui ao lado. Voltando ao nosso diagrama aqui. Esta parte agora, vai ser assim. Que parte estaria na luz? Esta parte já não pode ser vista. Não podemos ver o outro lado, então isso não é mais relevante. Este estaria à luz. Esta parte, esta parte, mas vai haver uma sombra. Este lado aqui, vai ficar na sombra. Vamos fazer isso. Vamos fazer a parte fácil primeiro, as coisas que temos certeza. Este estaria na sombra. Este estaria na sombra. O lábio, esta parte e esta parte estariam na sombra porque a luz está acima. Os planos laterais estariam na sombra. Este não vai capturar mais luz porque a luz está completamente bloqueada agora, então isso vai ficar na sombra. A parte inferior do nariz estaria na sombra. O que mais estaria na sombra? Esta parte estaria na sombra. Não vai capturar alguma luz e vai ter uma sombra. O nariz terá uma sombra elencada. Uma vez que a boca é um pouco extrudida, é um pouco para a frente, vai ter alguma sombra elencada. Esta porção aqui, vai ter alguma sombra. Isso é para o ângulo de três quartos. Agora, vamos esconder isso. Essas são as três configurações. Eu só vou esconder tudo isso. Temos três arranjos. Temos iluminação A, iluminação B e iluminação C. Você só precisa escolher um. Você só escolhe se quer ir com a iluminação A, a iluminação B ou a iluminação C. Para a iluminação A, se você ligar a iluminação A, essa será a configuração de luz que você usará para todos os ângulos. Primeiro, a vista frontal, faça o sombreamento para a vista frontal. Já fizemos isso. Este é o sombreamento para a luz A. Para a visão de três quartos, vai ser este. Agora, para este, vamos criar uma nova camada aqui e eu vou renomear isso como sombreamento A 3. Defina isso para multiplicar. Agora, a luz está acima. Vamos tentar analisar isto. Esta parte do rosto não vai mais ficar na sombra porque é diretamente para a luz. O nariz pode estar na sombra e no lábio inferior, mas esta parte do plano superior do olho, está tão perto da luz que deve estar na luz e não na sombra, mas esta parte ainda pode estar na sombra. Uma vez que a luz está aqui, os planos laterais estariam em luz, mas vai ter uma sombra elencada. Vai haver uma sombra aqui mesmo. Isso seria para os três quartos olhando para cima. Vamos fazer a primeira luz A, e então nós vamos voltar para os ângulos e fazer a luz B, e então voltar para fazer a luz C. Para os três quartos Bloquear para baixo, ele vai ser sombreamento A 4, mudar isso para Multiplicar. Esta parte vai capturar alguma luz. Esta parte vai capturar alguma luz. Esta parte provavelmente não, então vou colocar isso na sombra. Esta parte do nariz vai e vai ter uma sombra elencada e esta parte provavelmente teria. Acho que este é o fim para este ângulo. Agora, vamos para a quinta vista, que é a vista frontal. Renomeie isso para sombreamento A 5. Altere isto para Multiplicar. O lado, uma vez que está diretamente na frente, os planos laterais. Sabemos que isso estaria na sombra. Para a orelha, vai capturar um pouco de luz. As orelhas vão capturar um pouco de luz. Os aviões de baixo estariam na sombra. Este estaria na sombra. Os lábios estariam na sombra. O plano inferior do nariz estaria na sombra e os planos laterais estariam na sombra. Os planos laterais do nariz estariam na sombra. Agora, o plano superior do olho, eu acho que iria capturar um pouco de luz, porque eu acho que ele está em ângulo com a luz. Estamos bem com isso. Vamos para esta sexta vista, que é a vista frontal Bloquear para baixo e vamos mudar o nome para sombreamento A 6. Da mesma forma que os planos laterais estarão na sombra, seria na sombra. O lábio superior estaria na sombra. Esta parte estaria na sombra, e também esta parte. Acho que este é o fim para este ângulo. Vamos para o nosso ângulo sete, que é a vista lateral. Para isso tudo está à luz. Vamos apenas criar uma nova camada e vamos renomear isso para sombrear um 7. Então vamos agrupar isto. Agora temos uma pasta de sete. Altere isso para multiplicar. O lábio superior estaria na sombra e o fundo do nariz estaria na sombra. Esta parte do rosto estaria na sombra, mas o resto estaria na luz. Lembre-se de nossos ouvidos, uma parte disso estaria na sombra. Este aqui estaria na sombra e também isso, e isso é sobre isso para isso. Agora vamos para a luz B. Nós já terminamos a luz B para a nossa vista frontal. Vai se parecer com isso. Para os três quartos, já fizemos isso. Você tem esse sombreamento B. Nós já fizemos isso. Agora vamos fazer isso. Eu só vou esconder isso, criar uma nova camada. Isso vai ser sombreamento b 3, termine isso novamente para se multiplicar. Acho que esta parte vai captar alguma luz. Porque é a frente, os planos laterais estariam na sombra. Deixe-me aumentar meu pincel para que possamos ir mais rápido. Estou tentando fazer o mais rápido que posso. Não é assim tão limpo. Porque não quero que este vídeo seja muito longo. Mas quando fizer isso, leve seu tempo quando fizer isso. Este aqui vai capturar um pouco de luz. O plano inferior do nariz, eu acho que estaria na sombra. mesmo com o lábio superior, e esta parte, e também o queixo. Estamos bem com isso. Vamos para a quarta. Isso seria sombreamento b 4. Esta parte estaria na sombra, e esta parte estaria na sombra também. Os planos laterais estariam na sombra. Esta parte da orelha que iria capturar um pouco de luz, e o queixo. Esta parte estaria na sombra, o lábio superior estaria na sombra. Refiro-me à procura da vista frontal. Isto agora é sombreamento b 5. Este plano lateral estaria na sombra. Este plano lateral do nariz estaria na sombra. O plano inferior estaria na sombra. Esta parte não estaria na sombra. Isso estaria na luz. Vai capturar um pouco de luz. O lábio superior estaria na sombra, esta parte estaria na sombra, e esta parte estaria na sombra também. Acho que vai haver uma sombra aqui. Vai se formar assim e também para a boca. Isto é bom. Vamos prosseguir para a nossa visão de seis. Agora isso é sombreamento B 6. Agora, se esta é a nossa luz, esta parte vai estar na sombra. Esta parte vai ficar na sombra. Esta parte também estaria na sombra, e esta parte estaria na sombra. Este estaria à luz. Isso vai pegar um pouco de luz, e o nariz vai ter uma sombra elencada, bem como a boca. Esta parte da boca vai lançar alguma sombra. Deixe-me apagar os pontos que eu fiz anteriormente. Isto é bom para isso. Agora vamos para a vista lateral. Vai ser sombreamento B 7. Eu acho que com isso, sombrear a e sombreamento b seria o mesmo. Sim, seria o mesmo. Vamos pular isso. Só vou apagar isto. Sombreamento A e sombreamento B, eles são os mesmos, então eu vou apenas duplicar isso. Vou mudar o nome para sombreamento B 7. Agora vamos para a iluminação c ou luz c. Vamos voltar novamente para a vista frontal, já terminamos isso. Se você quiser rever, é assim que parece. Por três quartos, também fizemos isso. Se quiser ver de novo como é, é assim. Agora vamos fazer isso, os três quartos olhando para cima. Isso seria sombreamento c 3. Está ao lado, então esta parte estaria na sombra. O plano inferior do nariz estaria na sombra, e este estaria na sombra, assim como este. Este vai capturar alguma luz. Este não vai captar alguma luz. Os planos laterais estariam na sombra. A orelha também estaria na sombra. Porque este está um pouco dentro. Deixe-me mostrar-lhe novamente, este é o três quartos, há diferença, certo? C é um pouco para dentro. Esta parte do rosto, esta parte não vai capturar alguma luz. Vai ficar na sombra. Mais uma vez, estamos fazendo simplificação aqui. Só para o propósito, por isso é mais fácil para nós entendermos. À medida que você melhorar suas habilidades em desenho, e se você realmente quiser capturar uma luz mais precisa, tente observar como ela faz em retratos. Muita fotografia, você pode ver um modelo e há como uma fonte de luz que é uma boa maneira também de estudar iluminação. Mas por enquanto, já que estamos apenas começando, vamos fazer essa simplificação da iluminação. Voltando, isso vai ter alguma sombra de elenco. Algo assim, e também a boca teria alguma sombra. Sim, acho que isso já está bom. Nós terminamos com isso. Vamos avançar para o ângulo quatro, e isto seria “sombreamento c 4". Este estaria na sombra, os planos laterais deveriam estar na sombra. Esta parte do nariz deve estar na sombra. O lábio superior estaria na sombra, e o queixo estaria na sombra. Vai ter uma sombra para o nariz porque é extrudido, assim como a boca. Terminamos com isso, vamos prosseguir com isso. Isso seria “sombreamento c 5". Uma vez que este é diretamente ao lado, todo o plano frontal estaria na sombra. Esta parte estaria na sombra. Mancha bem aqui na sombra, e tudo aqui estaria na sombra. A única coisa que estaria na luz seria o plano lateral, e o plano lateral do nariz e também a boca. Vamos apagar uma parte disto. Este estaria na sombra, o ouvido estaria na sombra. A parte lateral da boca, vamos apagar isso um pouco. Vai capturar um pouco de luz. Estamos bem com isso. Vamos prosseguir para o nosso sexto ângulo. A vista frontal olha para baixo, e vamos mudar o nome para “sombreamento c 6". É daqui, de cima. Eu acho que isso é certo. Mas para a vista frontal, olhe para baixo esta parte aqui. Não vamos fazer disso uma sombra, porque se olharmos para cima. Vamos fazer com que este avião, o plano superior, seja ao meio, mas o plano da frente, estaria na sombra. O mesmo conceito. Tudo isso agora estaria na sombra. Este também estaria na sombra. Novamente, a parte da boca, eu vou apagar isso um pouco porque isso vai capturar um pouco de luz. Deixe-me limpar isso um pouco, e agora terminamos. Agora vamos fazer a vista lateral. Vamos criar uma nova camada. Isto seria, sombreamento c sete. Vamos esconder o sombreamento b no sombreamento anterior e vamos mudar isso para multiplicar. Agora vamos começar a analisar a estrutura disso. Vamos dar a isso um pouco de mesada porque este é o plano lateral e não parece muito interessante. Vamos dar a isso um pouco de mesada que este seria o plano lateral, e vai ficar assim. Este seria o único na sombra e para os ouvidos, a borda iria capturar um pouco de luz. Uma vez que a luz está do lado, os planos laterais do nariz, esta parte, que vai estar na sombra. Esta parte aqui que vai ficar na sombra. O lábio superior estaria na sombra. A boca inferior estaria na sombra, e o queixo estaria na sombra. Para o nariz, o mesmo com o que fizemos com a estrutura da cabeça bem aqui, nós demos um pouco de tolerância, nós também devemos fazer isso para o nariz. Vamos apagar uma parte disto, assim, para que pudéssemos ver que uma parte do plano frontal. Já é para encurtado direito? Mas vamos dar a isso um pouco de mesada para fazer este tiro. Este ângulo, um pouco mais interessante. Isto agora é sombreamento c. Este vai ser o seu exercício. Se você escolher luz um, fazer uma luz um sombreamento para todos os ângulos. Se você escolher a luz b, faça a luz b para todos os ângulos e se você escolher a luz c, faça a luz c para todos os ângulos. 36. Projeto do curso: Agora, para o seu projeto de classe, estaremos desenhando a cabeça da caneta em sete ângulos diferentes, e com sombreamento. Nos próximos vídeos vou demonstrar como modificar as diferentes estruturas, a estrutura da cabeça, a estrutura do olho e vou tentar estilos diferentes. Mas para você o que você estará fazendo é que você só precisa decidir sobre um estilo para aplicar aos sete ângulos diferentes. 37. Estilizar, de estilizar: estrutura principal: Agora vou mostrar a vocês como estilizar a estrutura da cabeça. Há muitas maneiras de como fazer isso. Para começar, pense nisso como se você estivesse começando com a estrutura padrão da cabeça como a que fizemos nos exercícios anteriores. Pense nisso como se você estivesse apenas empurrando e puxando suas proporções. Por exemplo, você quer que seus planos de olho sejam maiores, isso, por sua vez, tornaria a parte inferior menor. Ou se você quiser que a parte inferior mais longa, isso, por sua vez, tornaria os planos dos olhos mais curtos. Se você quiser fazer o plano superior mais longo, mas manter o plano do olho inferior como normal, isso por sua vez tornaria a testa mais curta. Há um monte de combinações diferentes, você pode ir com isso. Mas não importa o que você faça, sempre pense na estrutura que há a linha da sobrancelha, a linha do olho, e os planos dos olhos e etc. Agora estamos de volta no Photoshop e criei um novo arquivo. Antes de começarmos, vamos salvar isso e eu vou salvar isso como estilizado. Acho que vou usar a cor vermelha aqui. Para começar, vamos criar nossa estrutura. Começamos com um círculo que eu vou fazer a vista frontal, e então vamos encontrar a linha central porque não importa qual seja o estilo, esta linha central vertical seria sempre a mesma e então vamos cortar os lados. Como esta é uma versão estilizada já, estamos tentando aplicar nosso próprio estilo, então é completamente até você quão grande ou quanto você vai cortar. Apenas certifique-se de que eles são simétricos que a quantidade que você está indo para cortar no lado esquerdo deste lado, seria o mesmo na quantidade que você iria cortar neste lado. Acho que vou fazer algo assim. Vou apagar isto, e agora vamos encontrar a linha da sobrancelha. Para a linha da sobrancelha, novamente, estou estimando e em nossos exercícios anteriores os planos oculares que compuseram a linha da sobrancelha, a linha olho, e a linha da bochecha, parecem algo assim. São linhas retas para que seja mais fácil encontrar os aviões, mas agora vamos fazer a versão estilizada. Como as sobrancelhas ou nosso rosto é um pouco redondo, eu não vou mais fazer uma linha reta, mas em vez disso, eu vou fazer um pouco de curva aqui e então ter essa direção, e então para o plano do olho, Eu não vou fazer isso direito, eu vou torná-lo um pouco curvo para que seja mais orgânico. Agora, para o plano inferior, novamente, pense em empurrar e puxar suas proporções. Você decide se vai ser assim, este é um pouco estreito, então se você estiver indo para ir com isso, o plano inferior ou a parte inferior seria assim, ou você poderia ir com algo um pouco mais largo como isso. Então, para isso, eu acho que vou para algum lugar no meio. Então, baseado em nossa estrutura aqui, você poderia colocar o queixo aqui fazendo o rosto mais longo ou eu vou colocá-lo aqui, isso agora é como um personagem bonito ou talvez eu acho que é demais. Eu não quero que isso pareça uma criança, eu quero que isso talvez na idade de 20 a 30 anos. Se eu vou fazer isso assim, veja se parece que esta pessoa 10 anos dentro dessa faixa ou cinco anos mais velha dentro dessa faixa. Eu não vou fazer isso, eu vou fazer isso aqui, eu quero que este seja um adulto, mas ainda um pouco estilizado, e então eu vou apenas conectar isso. Então eu tenho essa forma agora. Esta é agora a linha do nariz. Mais uma vez, temos de identificar onde estão as nossas linhas. Acho que quero que meu nariz esteja em algum lugar aqui e a linha do cabelo esteja aqui. Estes seriam os nossos ouvidos. Eu só estou fazendo como uma forma padrão para as orelhas e mais tarde vamos explorar diferentes estilos. É aqui que está a minha mandíbula. Veja, eu ainda estou pensando sobre a proporção vai ser também fazer o cabelo então para a linha do cabelo eu também vou fazê-lo um pouco ao redor, e então eu vou apenas para conectar isso. O que planejo para minha personagem aqui é que isso vai ser feminino, e para o queixo, eu não vou fazer isso direito, eu vou torná-lo um pouco redondo assim. Agora nós terminamos a estrutura, então esta é a estrutura que eu estou indo para. Para os planos oculares, a razão pela qual não estamos fazendo uma linha reta porque mais tarde, eu só vou renomear isso como estrutura de cabeça um e eu vou criar uma nova camada aqui, diminuir a opacidade e eu vou mostrar Você. A razão pela qual não queremos que a linha da sobrancelha seja reta, porque quando vamos projetar agora as sobrancelhas ou adicionar as sobrancelhas, porque a sobrancelha seguiria o que projetamos para a linha da sobrancelha. Se você vai sentir seu rosto e tentar seguir através de suas sobrancelhas, você vai notar que eles sentam onde o crânio está, ou eles seguem a forma do seu crânio. Quando vamos projetar as sobrancelhas agora, eles devem seguir o design de sua linha de sobrancelhas. Vai ser algo assim. Agora, se isso não é o que você quer e você quer uma forma diferente, o que você precisa fazer é mudar o design de sua estrutura de cabeça. Por exemplo aqui, se eu vou mudar o plano superior em vez de olhar para dentro deste indo um pouco para baixo, então eu vou colocar isso para 100 por cento, vamos voltar para isso. Em vez de ir um pouco para baixo, também podemos mudar isso para tê-lo ainda redondo, mas um pouco para cima assim, e isso afetaria o design do arco mais tarde. Então, se essa é a nossa estrutura, o design da sobrancelha seria algo assim. Agora deixa-me voltar a isto. Agora temos a nossa estrutura de cabeça 1. Vou diminuir a opacidade. Vamos entrar em mais detalhes com diferentes estilos com as sobrancelhas, os olhos, o nariz, a boca e as orelhas. Mas, por enquanto, vamos fazer a estrutura da cabeça estilizada. Agora que eu tenho isso, vou renomear isso para a estrutura principal 2. Não vamos mais usar o cubo e espero que o exercício que fizemos antes tenha sido suficiente para ajudá-lo a visualizar isso em 3D. Para a árvore, para o ângulo, eu só vou copiar a esfera, e deixe-me abaixar isso um pouco mais. Esta é a minha linha do cabelo aqui, esta é a minha linha do nariz, então os lábios internos estariam algures por perto assim. Agora, o mesmo com a vista frontal, este seria o fim da minha linha de sobrancelhas aqui. Em vez de endireitar, estou fazendo isso redondo. Novamente, vamos considerar o centro da perspectiva. Então eu não vou fazer a redondeza da minha curva aqui para ser assim, porque é como se o centro desta linha estivesse aqui, o que eu vou fazer é considerar a perspectiva disso. Vai favorecer um pouco para a esquerda. Vai ser algo assim o centro é bem aqui. Estou levando em conta o centro de perspectiva. Acho que nossa linha de sobrancelhas é um pouco baixa, temos que considerar este ponto. Então deve ser por aqui e eu vou torná-lo um pouco redondo assim, e eu acho que isso é bom. Em seguida, o eyeline um pouco arredondado. Agora vamos pensar sobre isso. Acho que vai ser por aqui. Para o queixo. Mesmo que não tenhamos o cubo, é como na minha mente há um cubo como fizemos nos exercícios anteriores. Agora, vou ligar isto. Então, as orelhas estariam, eu acho, em algum lugar aqui. Vai fazer isso. Este seria o lugar onde a mandíbula. Então, a linha do cabelo estaria em algum lugar aqui. Então, vamos criar a linha central. Estamos fartos disso. Só vou esconder isso, e agora vamos diminuir a opacidade para isso. Acho que podemos abaixá-lo um pouco mais. Vamos criar uma nova camada, renomear isso para a estrutura principal 3. Agora, eu vou fazer uma [inaudível] pesquisa para isso. Poderíamos rastrear nossa esfera. Então, vamos pensar sobre isso. Agora ele vai olhar para cima, e tomar nota, há uma chance de que o queixo seria invertido. Sobre os planos dos olhos, lembre-se desta forma, quando ela olhar para cima, vai haver predecepção que vai acontecer. Sempre considere isso. Agora vamos decidir, se esta é agora a esfera, em que ponto ele iria olhar para cima. Estamos tão acostumados a um ângulo exato, 45 graus. Acho que vai estar em algum lugar por aqui. Uma vez que fizemos nossa linha de sobrancelhas para ser um pouco arredondada, o que você também precisa considerar, novamente , esta curva, em algum momento, se nós temos que olhar para cima, haveria um momento em que seria reto, e haverá um tempo em que ele vai inverter, a curva seria invertida, então basta levar isso em consideração. Acho que quero que a linha da sobrancelha esteja aqui, e agora vou fazer uma curva. Acho que vai inverter um pouco, mas não muito porque a forma é um pouco assim. Então, se olhar para cima, vai inverter um pouco, mas não muito por causa da forma. Vai ser aqui. Para o olho 2, eu vou fazer que seja marrom, mas é um pouco invertido e o plano inferior do olho. Então, o queixo estaria, eu acho, em algum lugar aqui. Então, vamos nos conectar. Para os nossos ouvidos, vai ser algo assim. Esta seria agora a forma da nossa orelha. Esta seria a mandíbula, e eu vou ligar isto. Vamos encontrar a linha central. Nós terminamos com isso. Vamos criar uma nova camada e renomear isso para a estrutura principal 4. Agora vou esconder esta estrutura 3. Agora, o próximo ângulo que vamos fazer é o olhar [inaudível] para baixo. Mais uma vez, podemos copiar esta esfera. Então, vamos pensar sobre este avião olhando para baixo. Lembre-se, os planos dos olhos olhando para baixo, vai ter esta forma. Algumas partes disso seriam prereshorted, como o plano superior do olho seria agora prereshorted, ele vai ter isso. Mas não vamos fazer uma linha reta, vamos apenas fazer algo um pouco arredondado. Acho que vai ter esta forma. Vou fazer isso primeiro. Então, já que está olhando para baixo, vai ser um pouco arredondado bem aqui. Os planos dos olhos também seriam arredondados. Considerando, novamente, a forma do nosso começo, eu acho que vai ser algo assim e o queixo estaria aqui e desconectá-los. Se você ver que seu desenho está errado, não tenha medo de apagar e fazer os ajustes necessários. Para os nossos ouvidos, seria aqui que a nossa mandíbula estaria. Acho que é um pouco errado, então deixe-me refazer isso. Acho que vai estar em algum lugar por aqui. Sim, acho que isso é mais correto. Uma vez que você está bem com a forma, vamos agora desenhar a linha central. Uma vez que você é bom com isso, vamos fazer a estrutura da cabeça 5, que é a vista frontal olhar para cima. Posso copiar esta forma. Esta é a linha central. Vamos agora para a linha de sobrancelhas. Acho que vai estar em algum lugar aqui. Um erro comum que vejo de alguns dos meus alunos é que ao desenhar a vista frontal olhe para cima, a tendência é que você vai fazer o plano dos olhos um pouco menor. Que vai ser menor por sua largura. Mas o que você precisa considerar aqui é esta linha deve ser mantida se ela olha para cima ou para baixo, ela seria prereshorted, true, mas sua largura deve ser mantida. Agora, então vamos fazer isso. Uma coisa que você poderia fazer é verificar isso. Aqui é onde suas sobrancelhas devem estar ou este é o comprimento. Se eu vou torná-lo um pouco arredondado e um pouco invertido porque ele está olhando para cima. Eu vou fazer isso assim, e aqui, isso também deve ser mantido. Então este vai ser o lado. Agora, esta é a minha linha de olhos, um pouco arredondada. Então deixe-me refazer isso. Agora o plano inferior, este comprimento, ver que o comprimento também deve ser mantido. Vai ser por aqui. Veja, estou tentando manter o comprimento disso. Mas este, uma vez que está olhando para cima, eu posso apenas fazer uma ferramenta de Laço rápida, clicar na “Ferramenta Mover”, e movê-lo para cima. A parte de baixo será prereshorted porque está olhando para cima. Então vai ser algo assim. Vamos limpar isto. Eu só vou fazer a ferramenta de borracha e apagar isso bem rápido. Agora, vamos pensar no queixo. Acho que devia ser por aqui, por isso vai estar nessa forma. A linha do cabelo seria, eu acho que em algum lugar aqui, vai ser a nossa linha do cabelo. Então as orelhas, vai ser algo assim. Esta seria a nossa mandíbula, e agora, vamos nos conectar. Nós desenhamos uma camada diferente, então vamos apenas mesclar os dois. Não percebi que criei uma camada e desenhei debaixo disso. Então, vamos apenas selecionar os dois e vamos fundi-los juntos. Para fazer isso, vamos para a nossa barra de menu na camada, e aqui “Mesclar camadas”. Em seguida, clique duas vezes nisso e renomeie isso para a estrutura principal cinco. Então eu vou criar uma nova camada, e esta seria a estrutura de cabeça seis. Esta seria a vista frontal olhar para baixo. Então poderíamos copiar isso. Basicamente, o processo é o mesmo com nossos exercícios anteriores, a única diferença agora é que estamos dobrando algumas das regras. Então esta é agora a nossa linha de sobrancelhas, eu acho que esta seria uma boa linha de sobrancelhas. Uma vez que está olhando para baixo, a parte superior seria prereshorted, enquanto a parte inferior não é, vai ser normal. O queixo descia um pouco e depois ligava o vaso e as orelhas subiam um pouco. Isto está a olhar para baixo e esta seria a nossa mandíbula. Então conecte-se, e terminamos. Ainda não temos mais um ângulo, que é a vista lateral. Então vamos renomear isso como estrutura de cabeça sete, e o mais próximo de uma visão lateral são os ângulos de três quartos, então vamos fazer isso. Vamos criar a esfera e o círculo interno. Agora, isso está na vista lateral, então vamos dividir isso. Sabemos que esta parte seria as orelhas e aqui estão os nossos planos oculares. Você pode apenas copiar, eu vou mudar minha cor para azul e mostrar isso para você. Você pode simplesmente copiar esta forma, que seria o que vamos usar aqui, e então conectar isso, e então nós terminamos. O que você vai fazer é para este exercício, é criar uma estrutura de cabeça estilizada. Você poderia seguir com o estilo que eu fiz. Mas você também pode pensar em outras maneiras únicas de como modificar a estrutura da cabeça. Ou você pode seguir meu caminho ou a maneira como eu estilizo isso, ou você pode pensar completamente em uma maneira única por conta própria, para fazer a estrutura da cabeça e você faz os sete ângulos: a vista frontal, a visão de três quartos, os três quartos Olhe para cima, os três quartos olham para baixo. A pesquisa da vista frontal, a vista frontal, a vista para baixo e a vista lateral. 38. Stylize: design de olhos e linha: Agora, vamos adicionar um olhar estilizado a isso. Se você olhar para a guia Recursos no Skillshare, você descobrirá que eu enviei uma folha estilizada para você. Isso contém vários estilos de olho diferentes que você pode escolher. Vou rever alguns deles neste vídeo. Vamos primeiro criar uma nova camada aqui e vamos renomear isso para os olhos 1. Vamos agrupar todos estes ângulos. Para nossa visão frontal, vamos criar uma nova pasta e renomear isso para 01. Esta vai ser a nossa vista frontal. Vamos voltar aos nossos olhos. Agora, vamos adicionar olhos a isso. Neste vídeo, vamos fazer os olhos e também as sobrancelhas. O estilo mais fácil, ou o olho estilizado que poderíamos adicionar aqui é o ponto para os olhos. Isso é inédito. Certifique-se de que você vai colocar os olhos no olho. Vai residir aqui. Não aqui, ou não abaixo. Vai estar na linha dos olhos. Certifique-se de que eles são simétricos. Se você planeja colocar seus olhos tão separados assim, você pode, mas certifique-se de que eles são simétricos, que a distância aqui para o centro é a mesma para daqui para o outro lado. Eu só vou colocá-lo aqui e fazer isso parecer normal. Então vamos fazer as sobrancelhas e eu vou criar uma nova camada e renomear isso como sobrancelhas 1. Um estilo fácil para as sobrancelhas é que ele vai começar tão grosso e, em seguida, apertá-lo e seguir sua estrutura. Isso é um estilo. Deixe-me agrupar estes juntos. Só vou renomear isso como estilo 1. Este vai ser o nosso estilo 1 e eu vou fazer outra camada aqui. Vamos esconder este estilo 1. Eu vou te mostrar, se você quiser um olhar mais asiático, porque eu te disse que você deve estar sempre nesta linha de olhos. Você não deveria ir lá. E se você quiser fazer olhos asiáticos? Isso vai parecer algo assim. É um olho muito estilizado. Mas se você olhar para isso, ele vai um pouco sobre a estrutura. Isso significa que não podemos fazer isso? Você pode. Vou duplicar isto só para te mostrar e esconder isto. O que você pode fazer é que você precisa mudar sua estrutura de cabeça para acomodar esse design. O que você pode fazer é que você pode fazer isso aqui e vai parecer algo assim. Agora, ele se encaixa. Agora, tudo se encaixa. Claro, essas são apenas algumas diretrizes que estou tentando ensinar, mas uma vez que você já ganhou a experiência nisso, você pode quebrar as regras que quiser. Mas lembre-se sempre que as regras estão lá porque são eficazes. Se você está apenas começando, fique vinculado às regras. Os olhos devem sempre sentar-se na linha do olho. Se você quer esse tipo de estilo e as sobrancelhas, porque nós ajustamos agora a estrutura, as sobrancelhas seriam algo assim. Se você seguir as regras, o que acontece é que tornaria seu desenho proporcional. Agora, deixe-me apagar isso. Vamos voltar a isso, os olhos pontilhados, e essa não é a nossa estrutura. Vamos voltar a isto. Acho que este é o primeiro estilo que vamos tentar e vamos esconder isso. Agora, vamos para os nossos três quartos e eu vou criar uma nova camada. Isso seria olhos 2 e seria um ponto. Certifique-se de que eles são simétricos. Criar uma nova camada e isso seria sobrancelhas 2. Vai começar tão grosso e vai diminuir, espesso e vai afunilar. Este é o estilo que vamos usar aqui. Só vou apagar esta parte. Vou deixar espaço para o nariz mais tarde. Vamos agrupá-los juntos. Este seria 02, este seria o ângulo de três quartos. Agora, vamos olhar para cima. Vou diminuir a opacidade para isso, criar uma nova camada. Isso seria olhos 3, então vai ser um ponto. Crie uma nova camada. Isso seria sobrancelhas 3 de espessura, depois cônica, grossa, depois cônica. Este é um estilo que você poderia escolher. Selecione todos eles, agrupe-os juntos. Isso seria 03. Agora, para olhar para baixo, vou precisar diminuir a opacidade, criar uma nova camada. Isso seria olhos 4, apenas um ponto simples. Isso seria sobrancelhas 4. Deixe-me refazer as sobrancelhas 4. De espessura, em seguida, cone, grosso, em seguida, cone. As sobrancelhas devem estar na linha de navegação 2. Agrupe isto completamente. Este seria o 04. Agora, para a quinta estrutura, vou diminuir a opacidade. Isso seria olhos 5, apenas um ponto simples. Vou ligar o nosso ângulo 1 aqui e vou baixar a opacidade disto. Só quero ter certeza de que é consistente com a minha vista frontal que eu não vou colocar os olhos aqui. Eu só vou ter certeza de que eu colocá-lo no lugar certo e criar uma nova camada. Isso seria sobrancelhas 5. Só vou me certificar de que o comprimento ou onde o olho está, é consistente. Isso é bom. Selecione isso e este seria 05. Vou esconder isso agora e ir para a nossa estrutura de cabeça 6, criar uma nova camada. Isso seria olhos 6. Os olhos estariam aqui e aqui. Vou criar uma nova camada. Isso seria sobrancelhas 6. Vamos diminuir a opacidade da nossa estrutura da cabeça. Para sobrancelhas, certifique-se de que está no lugar certo, o mesmo com a vista frontal. Vou voltar a 100 por cento e esconder isto. Para a estrutura 6, todo o número 6, vamos agrupá-los e colocá-los em uma pasta. Por último, para isso, vai ser apenas um ponto. Vamos diminuir a opacidade, criar uma nova camada. Isso seria olhos 7. Na verdade, vai ser apenas um olho, porque o outro olho vai estar coberto. Só vai ser um ponto aqui. Vai ser assim agora grosso, depois fino. Porque você tem que considerar isso é apenas a vista lateral e selecionar tudo isso e renomear isso para 07. Vamos dar uma olhada no que fizemos. Esta é a vista frontal, fortes de árvores, olhar para cima, olhar para baixo, vista frontal, vista para cima, vista frontal, olhar para baixo, e depois a vista lateral. Agora vamos voltar a esta vista frontal e vamos tentar um design diferente. Nós já temos aqui o estilo 1, eu vou esconder isso e criar uma nova camada e isso seria olhos 1 ainda. Eu também vou criar uma nova camada. Isso seria sobrancelhas 1 e, em seguida, selecionar todos eles e agrupá-los, e eu vou renomear isso para estilo 2. Agora temos duas pastas dentro do estilo 1 e estilo 2. Este está vazio. Então vamos começar com os olhos. O próximo estilo que vou usar, é um pouco mais realista. Vai ter esta forma. A partir daqui, ele vai subir e depois a partir daqui, vai para baixo. Você tem uma pausa aqui, e a partir deste ponto para baixo, e então há uma pausa aqui, e então você apenas se conecta. É um pouco simplificado. Lembre-se das dobradiças, a que discutimos na estrutura do olho, as dobradiças estão sempre na linha dos olhos. Se você quiser mudar a forma dos seus olhos, mude a estrutura da cabeça. Agora vamos fazer o outro olho, levantar, quebrar. Ele vai cair, tentar mantê-lo para ser simétrico para baixo. Há uma pausa ali, vai mudar de direção, e agora vai ser assim. Agora vamos desenhar a íris. Vamos colocar isso no centro e ter certeza que quando você desenhar a íris, não é assim. Há um grande espaço branco. Certifique-se de que é um pouco relaxado, que uma porção da íris, há uma sobreposição. Vou adicionar alguns cílios aqui, fazer este mais grosso, porque estou planejando que este desenho seja uma fêmea. Agora, vamos para as sobrancelhas. O estilo que vou apresentar agora, vai ser assim. Para a parte de cima, ele vai ser reto e este vai descer naquela direção, e então subir e, de aqui até o fim, você segue a estrutura das sobrancelhas, ele vai diminuir. Vamos fazer o outro lado. Para baixo, a parte superior será reta. Não é um pouco simétrico. Vamos movê-lo. Este vai ser direto aqui. Acho que isto é bom. Acho que errámos este olho na sua posição. Há muito espaço aqui comparado com o outro lado. Vamos torná-los simétricos. Vou clicar na ferramenta Laço, selecionar esta parte e clicar em Remover ferramenta. Vamos para a camada de olhos e depois ajustar isto. Acho que vai ser a certa. Esse seria o nosso próximo estilo e vamos aplicar isso ao resto dos nossos ângulos. Este, vamos selecionar este e agrupá-los e renomear este estilo 1. Agora vamos fazer o estilo 2. Então isso seria olhos 2. Vamos esconder o estilo 1. Vamos fazer isso agora. Suba e nós podemos revelar isso, ir e voltar para isso ou mudar a opacidade disso para um pouco menor porque é sempre bom voltar para o seu design para que você possa obter a forma certa corretamente. Vou esconder isso agora. Vai para baixo e vai haver uma pausa e os olhos estariam nesta parte, vai favorecer aqui porque é 3/4, e não vai ser círculo. Porque lembre-se de perspectiva, não vai ser um círculo, vai ser uma elipse, algo assim. Então vamos adicionar alguns cílios e agora vamos fazer o outro olho. Agora para o outro olho, naturalmente, o que queremos fazer ou o que você acha correto é algo assim. É como se estivesse distorcido devido a esta forma. Mas você tem que considerar novamente que os olhos são redondos e então em vez disso, que você está tentando manter essa forma. Em vez disso, algumas porções disto seriam antecipadas e haverá uma sobreposição porque temos uma pálpebra. Então, vai ser desta forma. A dobradiça na outra parte não pode mais ser vista, vamos ver o olho agora. Agora este é o olho, este redondeza do olho. A dobradiça está em algum lugar escondido porque o olho é marrom. A partir daqui, nós apenas conectamos isso. Podemos fazer isso um pouco mais redondo e os cílios estariam aqui. Agora, você vê que isso é mais correto. Deixa-me mostrar-te isso outra vez. Vou diminuir a opacidade dos nossos olhos 2. Deixe-me apenas rastrear isso porque este já está correto. Agora, naturalmente, se você tentar seguir o projeto, vai ser assim. Estes são os olhos e vai ser bem aqui para a íris. Mas vai parecer um pouco errado e você não sabe o porquê. A razão é que, novamente, é por causa da pálpebra e vai haver alguma sobreposição. Essa é a razão pela qual vai ficar assim. Em vez disso, esta parte aqui, vai haver uma sobreposição disso. Então esta parte seria como escondida. Vai ter essa forma. Deixe-me apagar isso e vamos voltar a isso. Altere a opacidade para 100. Vamos criar uma nova camada e vamos com sobrancelhas 2. Vamos selecionar ambos e renomear isso para o estilo 2. Vamos para a camada de sobrancelhas e vamos fazer as sobrancelhas e depois diminuir. Este, o lado cônico está escondido. Vamos cortar isso, então vai ser assim. Vamos para o ângulo 3, este vamos agrupá-los juntos e mudar o nome para o estilo 1 e vamos criar um novo conjunto de olhos. Isso seria olhos 3 porque estamos no ângulo 3. O mesmo com o plano dos olhos, com este tipo de estilo, lembre-se que o enfoque, a estrutura, a estrutura dos olhos, lembre-se , se estiver olhando para cima, terá essa forma. As regras ainda se aplicariam, não importa o estilo que você vai escolher. Então ele vai começar aqui, ele vai subir e vai descer. Agora, para a parte inferior, vamos torná-la menos pronunciada. É mais uma linha reta agora, porque essa parte vai ser prereshorted. A íris, eu não vou fazer isso assim, mas um pouco inclinado. Lembre-se, por causa do ângulo, ele vai ter uma diagonal como essa. Vamos fazer o outro olho. O mesmo princípio com 3/4. Então, não vai parecer assim, mas em vez disso, algo assim. A parte inferior seria um pouco prereshored. Dê uma olhada nisso. A linha aqui é um pouco reta. Vamos rever isso, que parece um pouco inclinado. Acho que é muito grande. Deixe-me apagar isso. Mas já temos o ângulo corretamente. Acho que isso é bom. Então vamos adicionar os cílios. Então vamos criar uma nova camada, isso seria sobrancelhas 3. Este, não vamos mais mostrar o cone porque já está escondido. Vamos voltar aos nossos olhos. Acho que essa parte aqui é um pouco grande, então vamos apagar isso. Vamos deixar isso um pouco claro. Acho que isso é bom. Vamos ajustar isso um pouco mais. Vou selecionar ambos e nomear este o estilo 2. Agora vamos para o nosso quarto ângulo. Agrupe isso para o estilo 1. Então isso seria olhos 4. Vamos esconder o estilo 1. Vá para os olhos 4. Novamente, dê uma olhada no ângulo, o ângulo para os olhos disso, se você se lembrar corretamente, ele vai parecer algo como isso. A parte superior seria prereshored. O que vai acontecer é que a parte superior não terá mais essa forma. Vai ser encurtado assim. A parte inferior seria mais pronunciada. Acho que podemos empurrar isso aqui, fazer o equilíbrio. A parte inferior C, podemos fazer isso um pouco mais pronunciado agora porque está olhando para baixo. Este é agora os cílios, e o ângulo para a íris é ter que olhar assim. Para a outra parte, vamos desenhar a outra parte. Deixe-me apagar isso. Seria mais inclinado, mais de uma diagonal e adicionar os cílios. Parece um pouco vesga e deixe-me consertar isso um pouco. Acho que isso é bom. Agora, para as sobrancelhas, crie uma nova camada. Isso seria sobrancelhas 4. Em seguida, aper, em seguida, o outro lado. Este seria o estilo 2. Nós terminamos com isso. Vamos esconder isso. Vamos para o nosso quinto ângulo. Vamos agrupar isso e renomear isso para o estilo 1. Vamos criar uma nova camada. Estes seriam os nossos olhos 5. Vamos esconder o estilo 1 e voltar aos nossos olhos. Este iria para cima, depois para baixo. A parte inferior seria como para encurtado vai ser assim. A íris estaria aqui e para a outra parte, para cima e para baixo. Deixe-me verificar com, ver se parece um pouco errado, mas vamos verificar com a nossa vista frontal e agora podemos ajustar isso. Também podemos checar, vou deletar tudo isso. É sempre bom verificar com o ângulo anterior para ter certeza que você obtém o tamanho corretamente, que é consistente. Vai ser assim, e aqui, cima e para baixo. Acho que precisa ser um pouco maior. Depois os cílios. Acho que ainda podemos usar isso. Estamos bem com isso, agora podemos esconder nossa vista frontal, e dar uma olhada. Coloquei as sobrancelhas e os olhos em uma camada. Deixe-me laçar esta parte e cortar isso, o atalho para cortá-la é Command x em um Mac e é Control X no Windows. Então eu vou criar uma nova camada e eu vou fazer uma pasta. O atalho é Command V, Control V para Windows. Agora eu vou clicar na ferramenta Mover e colocar isso no lugar certo e renomear isso para sobrancelhas 5. Selecione ambos e renomeie isso para o estilo 2. Agora vamos com o olhar aqui em baixo, vista frontal, olhar para baixo, selecionar isso e eu vou agrupar isso para o estilo 1 e criar uma nova camada, isso seria olhos 6. Vamos esconder isso e mostrar a vista frontal novamente. Precisamos pegar a esquerda corretamente. Para os olhos, a parte superior do olho seria um pouco antecipada e a parte inferior seria mais pronunciada. Vai aparecer porque está olhando para baixo e isso seria nossos cílios e esta seria nossa íris. Aqui vai ser assim. Vamos criar uma nova camada e isso seria sobrancelhas 6. Em linha reta, desça, depois aper. Em linha reta ou apenas siga isso, vá para baixo, então suba, depois aper. Selecione isso e agrupe-os juntos. Este seria o nosso estilo 2. Vamos esconder nossa vista frontal e ver o que fizemos até agora. Agora vamos esconder isso e vamos para o nosso sétimo ângulo. Agrupamos isso como estilo 1. Vou criar uma nova camada. Isso seria olhos 7, esconder estilo 1 e voltar ao estilo 7. Agora, para os olhos, deixe-me ligar este ângulo 2 porque este é o mais próximo da vista lateral. Dê uma olhada no seu design. Vou mudar a cor para azul só para demonstrar e dar uma olhada na parte da borda aqui. Veja que, esse estilo, essa estrutura precisa ser vista na visão lateral. Vou esconder isso, vamos diminuir a opacidade. Eu acho que isso é bom, nós ainda podemos ver isso, mas nós ainda poderíamos, ao mesmo tempo, focar nossa atenção na camada que vamos desenhar. Ele precisa ter isso. Mas o comprimento deve ser pequeno porque agora está na vista lateral. Daqui, vou manter esse ângulo ou aquela forma. Vou manter isso. Para a frente, eu vou fazer isso redondo, porque o olho é redondo. Não é plana, é um pouco redonda. Agora vamos fazer as pestanas aqui. Nossa íris, algo assim. Então vamos criar uma nova camada e renomear isso para sobrancelha 7. Então vamos manter esta parte da sobrancelha. Daqui vai ter uma forma assim. Acho que vai ser um pouco menor, ou vai ser, quero dizer, mais estreito e não menor. Mas vai ter essa forma. Vamos agrupar estes e agora mudar o nome para o estilo 2. Agora vamos dar uma olhada no que fizemos até agora. Vamos colocar isso de volta para 100. Agora isso é, novamente há dois, vamos colocá-lo em 100. Agora, isto é o que nós fizemos. Esta é a vista frontal, as tri-dobras, tri-dobras olhar para cima, tri-dobras olhar para baixo, vista frontal, vista para cima, vista frontal, olhar para baixo, e nossa visão lateral. Agora ainda há muitos estilos que poderíamos fazer. Você pode olhar para a folha de truques estilizar que eu enviei na guia Recursos, e dar uma olhada nisso e tentar diferentes estilos de olho. 39. Estilizar, : design de nariz: Agora vamos fazer o design do nariz. Novamente, para o seu projeto de classe, você só precisa fazer um estilo. O que eu estou apenas fazendo é que eu estou apenas tentando ajudá-lo com algum ponto de partida sobre como projetar as características faciais como os olhos, as sobrancelhas, o nariz, e etc Mas para o seu projeto de classe, você só precisa fazer um estilo para todos os ângulos, não vários estilos. Este é o ângulo de visão frontal. Se vamos fazer o nariz, é um pouco difícil começar com a vista frontal porque o nariz estaria encurtado. Vamos começar com o ângulo 3/4, e vamos expandir isso. Eu renomeei a pasta para o estilo de olho um e o estilo de olho 2. Este era o olho de ponto, este foi o que fizemos. Mais tarde, vamos misturar e combinar os diferentes estilos. Eu vou ter isso assim, e eu vou criar uma nova camada, e este seria o nosso nariz. Para o nariz, o estilo do nariz está amarrado à estrutura do nariz. Lembre-se que nossa estrutura do nariz é algo como isso no exercício anterior. Mas aqui, a estrutura do nariz está ligada ao design do nariz. Vamos criar duas camadas. Teremos a estrutura do nariz. Vamos renomear isso para design de nariz. Vamos começar com algo básico, acho que vai ser aqui. Para a base do nariz, vamos ter isso como um triângulo. Vai ser algo assim, é um pouco de um triângulo. Para o plano frontal, vamos ter como linha e então teremos a base da ponte do nariz bem ali, e esse seria o nosso projeto. Uma vez que esta é uma estrutura muito básica, a estrutura vai ficar assim. Eu só vou colocar isso em cima para que eu possa desenhar sobre ele. Isto vai ser algo parecido com isto. O avião da frente é tão fino. Este vai ser o design, este vai ser tão fino, e então este vai se espalhar. Este vai ser assim, e precisamos da estrutura. Você pode pensar que talvez não precisemos mais da estrutura. Mas precisamos disso porque quando vamos fazer o sombreamento, precisamos da estrutura para saber onde colocar a sombra. Essa é a estrutura para isso, e vamos diminuir a opacidade. Eu só vou selecionar tudo isso e agrupá-los em uma pasta. Este será o estilo do nariz 1. Para o estilo do nariz 1, vamos para a nossa visão frontal e como fazer isso, e criar uma nova camada e vamos começar com a nossa estrutura do nariz. Ainda estou no meu azul. Vamos fazer o azul como a estrutura. Como estruturamos isso para a nossa vista frontal? O que podemos fazer é começar com a base. Isso seria o mais fácil, e nós vamos desenhar o triângulo. Não vamos fazer isto assim porque está virado para a frente. É um pouco para a frente, então vai ser assim. Agora, para a ponte, a ponte do nariz vai estar aqui. Esta parte, isto aqui, eles vão se conectar, que seria a estrutura. O plano frontal é tão fino que vai formar essa linha, então vai ficar assim. Esta é a estrutura do nosso nariz. Vai ser assim. Agora vamos criar uma nova camada. Desligue a opacidade para isso e este será o design do nariz. Vamos voltar ao nosso vermelho, e vamos desenhar a base do nariz. Em seguida, desenhe uma linha reta, e então basta escolher um dos lados para a ponte do nariz, ele vai ficar assim. Este é um design simplificado. Esta é a vista frontal e esta é a 3/4. Agora vamos fazer esse projeto para o resto do ângulo. Vamos começar primeiro com a estrutura do nariz. Vai ser assim, e a base do nariz, eu acho que estaria em algum lugar bem aqui. Então diminua o zoom agora e dê uma olhada no ângulo para que você saiba como extrudir isso, é um triângulo. A partir daqui, nós simplesmente nos conectamos. Agora vamos fazer os planos laterais disso. Então agora este seria o design do nariz. Vamos fazer a ponte do nariz em apenas uma linha, e depois a base. Vamos escondê-lo. Parece que sim. Agora estamos no ângulo 4, o 3/4 olhar para baixo, e então eu vou mudar o nome para estrutura do nariz, mudar para azul. Então vamos fazer a nossa estrutura do nariz. Vou começar com uma base, e novamente, isso seria invertido. Agora vai ser invertido. A base não vai mais aparecer. Vai ser escondido. Agora, desta parte, esta seria a nossa ponte do nariz. Então, a partir daqui, nós nos conectamos. Então vamos fazer os planos laterais do nariz. Vou criar uma nova camada, mudar o nome para design do nariz, e depois mudar para vermelho. Vamos diminuir a opacidade para esta estrutura. Vamos ver como isso funcionaria. Eu não vou mais desenhar a base porque isso já está escondido, agora está invertido. Isso é exatamente o que eu vou desenhar, e é assim. Vamos agrupar estes juntos, e este seria o nariz estilo 1. Vamos fazer o mesmo para o outro estilo de nariz 1. Nós já fizemos isso, e agora vamos para o nosso ângulo 5. Vamos expandir isso e criar uma nova camada, e vamos começar com a estrutura do nariz. Você realmente precisa fazer a estrutura do nariz toda vez que você desenha? Claro que não. Na maioria dos casos, uma vez que você tenha uma boa compreensão nisso, você pode não precisar mais fazer a estrutura do nariz, mas começando, é importante visualizar a estrutura do nariz para que ela não pareça plana quando você desenha o nariz. Vou começar com a base. Já que está olhando para cima, é mais provável que vejamos a forma do triângulo da base do nariz. Este seria prereshorted. Não, não vai ser prereshorted; a coisa que vai ser prereshorted é esta linha. Então vamos fazer os planos laterais. Então vamos criar uma nova camada. Isso seria design de nariz. Vamos diminuir a opacidade da estrutura do nariz. Vamos voltar à nossa cor vermelha. Isso é o que parece. Vamos selecionar ambos e renomear isso para o estilo de nariz 1. Crie uma nova camada. Esta seria a nossa estrutura do nariz. Mude novamente para azul. Vamos começar com a base. Acho que a base seria bem aqui. Este seria invertido. Esta seria a nossa ponte do nariz. A ponte do nariz seria antecipada. Vamos renomear isso para design de nariz. Criamos uma nova camada para o design do nariz. Vamos diminuir a opacidade para a estrutura do nariz. Vamos voltar ao design do nariz e linha reta. Lembrem-se que agora está invertido. Nós não podemos ver mais a base do nariz e selecionar ambos e agrupá-los juntos para o nariz estilo 1. Veja, é assim que se parece. Último ângulo de visão lateral e vamos ligar isto, ou acho que seria melhor se ligássemos os três quartos. Vamos diminuir a opacidade para que mal pudéssemos ver o nariz. Vamos criar uma nova camada. Vamos com o design do nariz. Porque esta é a vista lateral, não precisamos mais da estrutura. Não é prereshorted. Vai ter a ponte do nariz. Vai ser aqui. A ponta do nariz estaria lá. É que este iria para a frente e depois assim. Não vamos colocá-lo aqui na estrutura porque ainda vamos desenhar a boca mais tarde. Ainda vai ter isso para frente, para trás, para frente, para trás, para frente, para trás. Mas isso vai ser mais tarde. Eu só vou renomear isso já que é apenas uma camada para o nariz estilo 1. Vamos dar uma olhada no que fizemos por este estilo. Esta é a vista frontal, os três quartos. Os três quartos olham para cima, os três quartos olham para baixo. A vista frontal, olhar para cima, a vista frontal olhou para baixo e a vista lateral. Agora vamos voltar novamente para o ângulo de três quartos. Vamos esconder o estilo do nariz 1. Vamos tentar um nariz diferente. Esta seria a nossa estrutura do nariz. O próximo estilo de nariz que vamos fazer ainda vai ser um pouco simplificado. Mas vamos adicionar as narinas agora. Este estilo terá as narinas. Vamos criar primeiro a estrutura do nariz. Para a estrutura do nariz, vamos torná-lo semelhante ao que fizemos nos exercícios. Vamos ter esta estrutura, a ponte do nariz, a base do nariz, talvez em algum lugar aqui. Então ele vai avançar um pouco assim, vamos diminuir o zoom. Vamos ligar isto. Agora vai ter um pouco da faixa da frente para esta parte, para este estilo que vamos fazer. Agora se assemelha à estrutura do nariz que fizemos antes. Agora vou diminuir a opacidade disto. Vamos criar uma nova camada. Isso seria design de nariz. Agora vamos usar a cor vermelha. Em vez de torná-lo afiado nas bordas, vamos torná-lo redondo. Ainda vamos seguir esta ponte do nariz, mas por aqui, vamos fazer esta forma. Vai ser um pouco arredondado assim. Nossa narina estaria por aqui. Vamos acrescentar isso. Vamos apenas fazer esta forma. Este é outro projeto que poderíamos fazer. Vamos ter a outra narina aqui. Vai ficar assim. Se estiver na vista frontal, temos duas narinas. Se forem três quartos, a outra narina estaria aqui. Isso vai estar em algum lugar por aqui. No meio, se esta é a vista frontal, temos isto e isto é aquilo. É por isso que estamos indo para isso. Vamos selecionar os dois. Este seria o nosso nariz estilo 2. Agora vamos voltar para a nossa vista frontal e vamos fazer isso. Vamos esconder nosso, ou vamos primeiro agrupar isso juntos e renomear isso. Vou renomear este estilo de nariz 1. Vou esconder isso e agora vamos fazer o outro nariz. Esta seria a primeira estrutura do nariz. Vamos esconder os três quartos e focar nisso. Vai ser assim. Essa seria a nossa ponte do nariz. Esta seria a nossa base para o nosso nariz. Eu vou ficar assim e me conectar. Isso vai ter algumas veias laterais. Vou diminuir a opacidade para isso, criar uma nova camada. Esta seria a mudança de design do nariz para vermelho. Então este seria o começo do nosso nariz. Ele vai descer, certo isso. Então vamos ter as narinas, que vamos fazer isso e a parte redonda, vamos fazer isso agora, aquela parte redonda. Vai ser algo assim. Apenas desenhe esta forma. Este seria o nosso segundo desenho. Esta é a vista frontal, esta é a de três quartos. Agora vamos fazer a pesquisa de três quartos. Vamos começar com a estrutura do nariz. Vai ser por aqui. Pense na base, vamos fazer a base primeiro. O plano inferior do nariz, é onde as narinas estariam. Conecte isso. Eu acho que nós ainda podemos fazer isso um pouco adiante porque eu quero ter um pouco de sobreposição para os olhos bem aqui. Vai ser assim, e eu vou diminuir a opacidade, criar uma nova camada e isso seria o design do nariz. Eu vou mudar o vermelho, e ele vai fazer essa forma, aquela forma redonda. A narina estaria aqui, e também aqui. e, em seguida, apenas desenhe isso. Novamente, esta não é a tomada realista do nariz. Este é mais um nariz estilizado e um desenho realista não é realmente também a minha especialidade. Vou selecionar os dois e agrupá-los juntos. Este seria o nosso nariz estilo 2. Agora vamos fazer para o olhar para baixo agora, então vamos esconder isso e criar uma nova camada, deve ser estrutura do nariz. Vai ser assim, e vamos começar com a base. Agora vamos criar o design do nariz. Vamos diminuir a opacidade para nossa estrutura do nariz, e então para essa camada, vamos renomear isso para design do nariz. Vamos para a nossa cor vermelha. Nossa ponte do nariz vai para baixo, Mais uma vez, isso é invertido, mas vamos tentar mostrar que a nossa parte redonda. A narina não pode mais ser vista porque agora está invertida, então você precisa levar isso em consideração também. Vamos agrupar estes juntos, colocá-los em uma pasta. Este seria o estilo do nariz dois. Para nossa pesquisa de vista frontal, vamos ocultar isso, criar uma nova camada. Vamos começar com a estrutura do nariz novamente. Se você pode ver que eu tenho um certo padrão. Começo com a base porque é mais fácil para mim visualizar o encurtamento. Então conecte isso e então este é o nosso plano lateral para o nariz. Vou diminuir a opacidade, criar uma nova camada. Isso seria design de nariz. Voltar ao vermelho, e esta seria a nossa narina. Eu só vou criar aquela forma redonda que os separa e fazer esta forma. Então estamos quase terminando. Agora, este é o olhar frontal para baixo, então vamos apenas esconder isso e este vai ser o estilo do nariz dois, quero dizer, isso vai ser a estrutura do nariz. Vou começar de novo com a base do nariz, vai ser invertido. Esta é a ponte, em seguida, conecte-se, e então vamos fazer os planos laterais. Abaixe sua opacidade agora para o design, e então ele vai ter essa forma. Agora, para o último ângulo, vamos esconder o estilo do nariz um, e vamos criar uma nova camada. Este seria o estilo do nariz dois. Não precisamos mais da estrutura porque esta é a vista lateral. Vou diminuir a opacidade para isso, para que mal pudéssemos ver, que seja mais fácil de fazer. Agora, esta vai ser a ponte do nariz e depois vai subir. Então ele vai ter esta rodada, aquela forma redonda, e a narina estaria aqui. Precisamos também tornar este estilo consistente. Temos este formulário. Agora terminamos com isso, e vamos tentar misturar e combinar esses dois estilos que temos. Eu não agrupei isso, então vamos fazer isso. Este seria o estilo do nariz dois. Podemos ir com isto, com aquele nariz, ou com isto, ou com este nariz, mas com estes olhos ou com isto. Ambos podem funcionar porque têm a mesma estrutura. Quero dizer, eles têm a mesma estrutura de cabeça. Agora, para isto, podemos ir com este olho e este nariz, ou este nariz. Ou este olho ou este nariz, ou este nariz. Se você der uma olhada na ovelha barata Stylize, que eu forneci, você pode tentar vários estilos de nariz diferentes, e tentar pensar na estrutura desse estilo nariz e tentar fazê-lo em todos os ângulos. 40. Stylize: design de boca: Agora vamos adicionar a boca aos nossos desenhos. Vamos começar primeiro com a vista frontal e para os vários estilos diferentes que vamos aplicar, podemos usar a mesma estrutura da boca então vamos fazer a estrutura da boca primeiro. Vamos começar com a vista frontal. Vamos mudar o estilo dos olhos, eu gostaria de usar este. Agora vou criar uma nova camada e esta seria a nossa estrutura da boca. Só vou tornar isto muito básico. Isso seria a boca, isso seria os lábios, ele vai ir um pouco para a frente, e o lábio inferior também para a frente. Então a boca inferior vai voltar e eu vou fazer isso um pouco redondo ou vamos apenas fazer isso direito. Quando fizermos o estilo real, esse seria o momento em que vamos escolher qualquer estilo que quisermos. A partir daqui, vai para a frente para o queixo e depois para trás. Vamos fazer a estrutura da boca para todos os ângulos primeiro. Terminamos com isso e agora para isso, vamos criar uma nova camada, renomear isso para estrutura de boca. Vamos começar com a boca e depois os lábios vai avançar um pouco. A parte inferior da boca vai voltar e, em seguida, vai um pouco para frente para o queixo e depois para trás. Boca, lábio superior. Em seguida, tome nota da forma disso. Tome nota de quais porções seriam antecipadas e depois o queixo. Basta ter cuidado ao desenhar o ângulo para a pesquisa ou olhar para baixo. Há uma tendência de que você vai fazer sua boca um pouco de diagonal. Mas lembre-se que isso é como um cubo. Sempre tome nota da sua perspectiva. Então a boca, não vai ser assim, vai ser assim. Esta vai ser a nossa boca, em seguida, os lábios, que pudéssemos ter os lábios invertidos ou apenas para abreviação, um pouco invertido eu acho que seria mais apropriado para este. Então este seria o nosso queixo lá e a parte inferior do queixo que você não pode ver mais. Agora vamos para o nosso quinto ângulo. Esta é apenas a estrutura de modo. Ainda não estamos criando uma boca estilizada. Novamente aqui tome nota de quais partes seriam prereshorted, uma vez que está olhando para cima, a parte inferior esquerda é prereshorted. Este seria renomeado para a estrutura pequena. Então, para o lábio, isso seria invertido, ou vamos apenas fazer este prereshorted não realmente invertido e o lábio inferior é aquele que vamos ver. Para o último, vista lateral. Daqui, para frente, para trás, para frente, para trás, para frente, depois para trás. Então isso é criar os lábios. Vamos verificar o que fizemos. Isto é para a vista frontal, três quartos, três quartos de pesquisa, três quartos de olhar para baixo, vista frontal, pesquisa, vista frontal olhar para baixo, e a vista lateral. Agora vamos criar divisores estilos diferentes. Vamos começar com a vista frontal. Vamos diminuir a opacidade. Agora vou criar uma nova camada. Quando você desenha a boca, o queixo não é tecnicamente uma boca, mas estamos apenas agrupar a boca e este queixo juntos. Agora, quando você cria o design da boca, você decide se você quer toda a estrutura completa ou simplesmente se você quer apenas uma linha reta e você não quer desenhar os lábios, isso também seria bom. Vamos fazer isso, este seria o nosso estilo de boca 1. É apenas linha reta. Vou baixar a opacidade primeiro para todo o ângulo. Esquecemos de nomear uma camada, então esta é a estrutura da boca. Terminamos de baixar a opacidade para todos. Agora vamos começar com o design mais básico da boca. Então este é o estilo da boca 1. Vai ser assim. Aqui eu fiz um pouco arredondado para cima por causa do ângulo. Ele está olhando para cima, então ele vai formar essa forma; apenas uma pequena quantidade. Pode-se dizer que esta forma, se for assim, é uma cara triste. Se você quiser fazer esse sorriso, basta puxar isso para cima na borda. Veja, agora a pessoa parece que está sorrindo e está na perspectiva certa. Deixe-me voltar a isso. Para isso, deve ser o nosso estilo de boca 1. Vamos voltar para a nossa estrutura aqui. Porque eu acho que esta, esta parte, há um pouco de espaço grande aqui, o que eu realmente não estou gostando disso. Vamos ajustar isto e colocar isto um pouco assim. Eu acho que agora está correto e vamos apenas acertar isso. Para o estilo da boca, vamos colocá-lo aqui e deixe-me baixar a opacidade um pouco mais para que você possa ver. Então vai ser assim. Mais uma vez, se você quiser fazer esse sorriso, basta colocar isso no final. Isso é bom, e vamos para o nosso quinto ângulo e este seria o estilo de boca 1. vez, vou fazer isto um pouco redondo, por isso está a olhar para cima. Então, para o sexto, este seria o nosso estilo de boca 1, e então onde está a boca? aqui. Para o último, a vista lateral seria o estilo da boca 1. Vamos apenas ter isso, apenas uma linha e para esse estilo, não vamos adicionar um lábio. Basta conectar isso e que pode ser o primeiro estilo. Vamos dar uma olhada nisso de novo. Esta é a vista frontal, o 3/4, 3/4 de cima, 3/4 de baixo, vista frontal olhar para cima, vista frontal olhar para baixo, e a vista lateral. Agora vamos tentar um design de boca diferente. Eu vou criar uma nova camada e renomear isso para o estilo de boca 2. Vamos esconder este estilo. Agora vamos tentar uma rota mais tradicional onde poderíamos adicionar os lábios, mas torná-lo um pouco estilizado. Quando desenharmos os lábios, daqui, vai formar uma curva. Basta conectar isso e então esse seria o nosso lábio superior, esta seria a nossa boca, e então da parte inferior, apenas torná-lo um pouco redondo. Vai ter esta curva a entrar. Vai ter essa forma. O mesmo com também o lábio superior, este seria melhor se ele vai ter algo assim. Vamos fazer isso como nosso segundo estilo ou segundo design. Vamos tornar o lábio superior mais escuro porque, novamente, a configuração de luz usual, está acima, então o lábio superior seria mais escuro. Esse seria o nosso segundo projeto. Vamos para o nosso ângulo 3/4. Este seria o estilo de boca 2 e vamos fazer isso. Agora vamos tentar desenhar a perspectiva correta. Quando você faz a curva, não faça isso assim, sempre pense na perspectiva. Faça este um pouco redondo porque está no 3/4, e o mesmo aqui. Sempre considere a perspectiva, e então poderíamos sombrear essa parte. Para a estrutura, no estilo anterior, não consideramos a estrutura, mas aqui, vamos tentar adicionar um pouco da estrutura. Não precisamos fazer isso ou desenhar aquilo, podemos apenas adicionar uma linha como esta e está insinuando que já existe um avião. mesmo com o fundo, você não precisa desenhar isso. Só precisamos desta, e esta parte, vai sugerir que a forma. Já que estou fazendo uma mulher para isso, não quero que o queixo seja tão grande vou torná-lo mais sutil assim. Isto é para o 3/4 olhar para cima. Ele vai ter essa curva, a mesma coisa, ele vai ter essa curva, que arredondado aqui, e rodada também na parte inferior. Vamos sombrear a parte superior. Vamos dar uma dica aos aviões, vai haver uma dica. Então, para o queixo, eu só vou fazer isso redondo apenas uma mudança de avião sutil lá. Agora vamos para o nosso quarto ângulo, que é o olhar 3/4 para baixo. Mais uma vez, vamos sugerir. Uma vez que é para encurtado, eu posso fazer isso apenas uma linha. Vamos fazer isso em detalhes no lábio inferior, ficar um pouco redondo. Novamente, basta sugerir essa direção e apenas uma protuberância sutil para o queixo. Agora, para o quinto ângulo, deve ser o estilo da boca 2. Uma vez que está olhando para cima, não vai ter muita curva, mas você ainda pode ver essa curva. vez, este é um caso de encurtamento um pouco. Então, faça uma rodada e eu vou sombrear a parte de cima. Aqui, eu só vou adicionar essas linhas apenas para sugerir. Para o queixo, estou tentando ver como podemos torná-lo um pouco sutil. Acho que podemos deixar isso de fora para este ângulo. Agora, para os três quartos olhar para baixo, deve ser estilo boca 2. Já que está antecipado, podemos fazer isso apenas uma linha e deixar o lábio inferior mais claro assim. Para o queixo, podemos deixá-lo como está. Agora, para a vista lateral, este agora é o estilo de boca 2. Na verdade, isso já é bom então vamos apenas fazer este um pouco redondo e mesmo com o lábio inferior e vamos sombrear esse lábio superior. Então, por aqui, vou torná-lo mais sutil, não isso. Torná-lo mais sutil. Então terminamos com esse estilo, vamos dar uma olhada no que fizemos. Esta é a vista frontal, três quartos, três quartos olhar para cima, três quartos olhar para baixo, vista frontal olhar para cima, vista frontal olhar para baixo, e vista lateral. Acho que ainda podemos fazer mais um estilo para isso. Então eu vou esconder isso e criar uma nova camada e nomear isso para o estilo de boca 3. Você sempre pode olhar para trás para a folha de truques estilizada e você também pode experimentar se você não tem qualquer idéia sobre o estilo que você quer, você pode experimentar os diferentes estilos que eu forneci. Agora para esta parte, para o estilo 3 eu vou fazer isso. Aqui eu vou apenas fazer isso apenas uma rodada como essa para que a forma é um pouco de um triângulo, mas apenas arredondado, assim. Para a parte inferior, aqui, este é o lábio inferior. Não vamos mais desenhar isso, mas dê uma dica a parte de baixo aqui. Para a parte superior, vamos sombrear isso. Agora vamos fazer este estilo. Há muitas maneiras de desenhar a boca e estas são apenas algumas delas. Então vamos começar com a boca e criar essa parte redonda assim, sombrear isso, e para a parte inferior apenas sugerir isso. Isto seria para o olhar para cima boca estilo 3. Boca, e depois volta, e aqui. Ainda assim, pense sempre em nós ainda vamos aplicar o prereshortening e também a perspectiva. Não vou fazer o triângulo assim. Não vai ser isso, seria assim que eu faria isso para a curva. Vai ser que o triângulo vai ser algo assim e apenas torná-lo redondo por causa da perspectiva. Não importa o estilo que você escolher, sempre considere a perspectiva. Agora, para o lábio inferior, ele só vai ser aqui. Agora, para os três quartos olhar para baixo, deve ser estilo boca 3. Vou modificar isto um pouco, esta estrutura, que pudéssemos aplicar o design e vai ser assim e para a parte inferior aqui. Para o quinto ângulo, a boca, e depois rodada, e então apenas assim para o fundo. Estamos no ângulo seis, então este seria o estilo da boca 3. Basta fazer esta rodada e, em seguida, apenas sugerir para o lábio inferior. Agora, como fazemos isso para a vista lateral? Então vamos criar uma nova camada aqui, estilo de boca 3. Como fazemos essa linha? Faça essa rodada, e para a parte inferior não vamos continuar assim, mas precisamos criar isso porque vai parecer que está flutuando se tivermos linhas quebradas. Então vamos fazer isso assim e conectar isso. Para aqui, você decide se você quer adicionar queixo ou você apenas vai fazer algo assim. Porque nos ângulos anteriores não consideramos o queixo, então eu vou embora daqui. Então esse estilo de boca, vamos fazer isso daqui, apenas indo direto para baixo assim. Agora vamos dar uma olhada no que fizemos. Vista frontal, três quartos, três quartos, três quartos olhar para cima, três quartos olhar para baixo, vista frontal olhar para cima, vista frontal olhar para baixo, vista lateral. Esquecemos de sombrear a parte superior, então lá. Agora, vamos tentar misturar e combinar o que temos até agora. Vamos tentar o outro olho, isto. Podíamos ir com este nariz ou com este nariz. Vamos tentar isto e ter aquilo. Esta combinação é boa, todos eles se encaixam em termos de estilo. Este também pode funcionar. Esses são os diferentes estilos que você pode escolher. Deixe-me mudar o olho para isto, isto, e o nariz para aquilo. Vamos dar uma olhada nos três quartos. Vamos tentar primeiro este olho e nariz, algo assim. Todos eles poderiam realmente funcionar bem porque eles têm a mesma estrutura. Então é isso que você vai fazer para esta parte do seu projeto de classe. Agora você vai adicionar uma boca ao seu desenho. Você começa primeiro com a estrutura e depois decide qual estilo você vai escolher. 41. Estilizar, : design de orelha: Agora, vamos adicionar as orelhas e o design da orelha é muito simples e já que já temos a estrutura, vamos diretamente ao design. Vamos criar uma nova camada aqui, renomear isso para o estilo de orelha 1 e o primeiro estilo que vamos fazer é um pouco mais próximo de ser realista, mas ainda é estilizado, não é realmente super realista. Para os ouvidos, eu só vou seguir esta estrutura, subir, descer, depois para cima. mesmo com o outro lado, para cima, para baixo, para baixo, depois para cima e vamos adicionar esta parte. Se você tentou sentir seus ouvidos, há protuberância e, em seguida, vamos ter essa forma e, em seguida, alguns detalhes dentro da orelha. Esse seria o nosso estilo 1. Vamos para o ângulo 2 e isso seria orelhas estilo 1, para cima, para baixo, para baixo, depois para cima, então ter isto e depois isto e ainda manter a perspectiva. Eu vou fazer este grosso e como ele vai para fora um pouco mais fino, para que você possa sentir que ele tem volume. Eu só vou me conectar a este estilo de orelha 1, então agora estamos no ângulo 3 para cima, para baixo, depois para cima. Estilo da orelha 1. Estilo da orelha 1, estamos agora no ângulo 6. Para a vista lateral, cima, para baixo, para baixo, depois para cima. Apenas uma recapitulação para cima, para baixo, depois para cima. Esse seria o nosso primeiro estilo. Agora, vamos voltar para a nossa vista frontal e esconder isso e este seria o nosso estilo de ouvidos 2. Agora, vamos tornar isso um pouco simplificado. Agora, isso dependeria de você se você quiser que este seja deste tamanho ou um pouco maior ou um pouco menor, ou um pouco mais redondo. Agora, isso depende de você. Existem combinações diferentes que você poderia ir para. O que eu vou fazer é, eu vou fazer isso um pouco menor e um pouco marrom, algo assim. Vamos tornar isto muito simplificado. Na verdade, isso é fácil e nós vamos ter essa forma e então nós temos nossos ouvidos. Isso vai ser um. Ainda assim, estou considerando a perspectiva, veja aqui é grossa e então é como diminuir por causa da perspectiva. Este seria o estilo orelhas 2. Vai ser um pouco menor e depois assim, muito simples. A vantagem se já temos a estrutura, como quando você está indo para fazer o estilo, você realmente não precisa se preocupar com a perspectiva porque ela já está terminada, já fez isso antes. Agora, você só está pensando no estilo. Agora estamos no 6º ângulo, é um pouco menor e redondo e para a visão lateral, vai ser assim e estamos feitos. Vamos dar uma olhada no que não terminamos até agora. Vista frontal, três fortes, três fortes olham para cima, três fortes olham para baixo, vista frontal olhar para cima, vista frontal olhar para baixo, e ao lado de vista. Isto é o que você vai fazer a seguir, você vai adicionar ouvidos ao seu desenho. 42. Stylize: desenhando o cabelo: Agora vamos adicionar cabelo ao nosso desenho. Dê uma olhada nisso. Eu baixei esta foto. Quando desenhamos o cabelo, pense no cabelo como um objeto 3D; que há um plano lateral, plano frontal, plano superior e um plano traseiro. Quando você vai a um barbeiro e você quer um corte de cabelo, o barbeiro provavelmente perguntaria a você, quanto dos lados eles vão cortar? É uma polegada? Quão fina você quer a parte de trás? Quão fina você quer a parte de cima? Quer que a franja seja cortada? Esses lados, você pode considerá-los como aviões. Então a franja, isto, é o avião da frente. Este é o plano superior, e este é o plano lateral. O avião traseiro, você não pode ver mais porque está na parte de trás e está coberto. Mas é assim que vamos olhar para os penteados. Vamos fazer apenas dois penteados para esta aula. Vou começar com isto e depois vou fazer isto a seguir. Pense também onde a metade, esta parte. Em algumas pessoas que é o centro, em algumas pessoas é do lado. Isso é muito importante quando você tenta desenhar o cabelo. Agora vamos a ele. Este é um pouco mais fácil de fazer, então vamos começar com isto. Esta é a parte de cima e a metade dela está no centro. Esta é a franja dela e este vai ser o nosso avião da frente. Então, para o lado, nós apenas deixamos isso fora assim. É um pouco encaracolado, então também podemos adicionar isso. Eu não vou te ensinar a fazer um cabelo realisticamente porque, para ser honesto, essa não é a minha especialidade e minhas habilidades de renderização também precisam de algum trabalho. Mas o que eu vou ensinar a vocês é ser capaz de criar a arte de linha do cabelo que parece estar no espaço 3D e que se encaixa no nosso desenho. Vamos fazer isso. Vamos começar com a vista frontal. Agora vamos criar uma nova camada aqui e este seria o nosso cabelo 1, e vamos fazer este estilo. Primeiro a metade, já que já temos isso, é por isso que é importante conhecer sua linha do cabelo. Porque se vamos olhar para isto, linha do cabelo dela está aqui e esta é a parte de cima dela. Eu só vou quebrar isso. Esta é a esfera. Esta é a linha das sobrancelhas dela, esta é a linha dos olhos dela. Parece algo assim e a linha do cabelo dela é algo assim. Daqui, você tem cabelo. Esta parte é a linha do cabelo. Já o tenho aqui. Nós dividimos isso para metade e então vamos adicionar o cabelo, a franja. Desculpe por isso. Faremos isso mais tarde, não se preocupe. Se você notar que a franja dela, veja, está formando um pouco de um triângulo, esta parte. Vamos fazer isso. A partir daqui, vamos ter este tipo de cabelo. Já terminei isso. Depois, a partir daqui, deixamo-lo assim. Ela tem cabelo encaracolado. Vamos fazer isso. Vou modificar isso um pouco porque as orelhas estão cobertas. O que eu vou fazer é como ter isso na orelha, muito parecido com isso. Vês? Está por cima da orelha. Só vou modificar o penteado. Ainda vai ser o penteado, mas pense nessa parte do cabelo que estamos colocando sobre a orelha. A partir daqui, vai ser assim e vai enrolar-se. Não precisamos mais terminar isso ou este ainda é o avião da frente. Vês? Então esta é a parte de trás. Esta parte, esta ainda é a frente e esta é a parte de trás. Agora, você pode estar confuso sobre o que eu quero dizer. Como aqui, veja, isso ainda é considerado a frente do cabelo, e esta parte aqui que é considerada como a parte de trás do cabelo. Na vista frontal, esta é a frente e esta é a parte de trás. Vamos limpar isso mais tarde, mas estamos bem por enquanto. Agora vamos fazer os três quartos. Vamos dividir e depois fazer a franja deste personagem. A partir daqui, vai ser assim. Mas o cabelo, vamos fazê-lo passar por cima da orelha. Isto também é outra coisa importante a pensar. Quando você pensa em projetar o cabelo, pense em você é o cabeleireiro e como você vai cortar o cabelo ou colocá-lo sobre a orelha dela, e aquelas coisas que você precisa considerar quando você faz o penteado. Além disso, quando estiver fazendo o cabelo agora, não desenhe. Porque este é o crânio e o cabelo tem um pouco de espessura, então não desenhe o cabelo exatamente onde está a esfera. Vai ser um pouco sobre isso. Vamos nos certificar de que também fizemos o mesmo para nossa vista frontal. Sim.. Vês? O que eu fiz aqui, tem um pouco de volume. Eu não desenhei exatamente aqui. A partir daqui deixamos cair e teria um pouco de ondulação e o mesmo com aqui. Este seria, já que ainda não fizemos o pescoço, que faremos mais tarde. O pescoço pode estar em algum lugar aqui. A parte de trás já está coberta. Agora precisamos fazer o outro lado do cabelo. Isto ainda é a frente, este ainda é o avião da frente, e depois vamos fazê-lo assim porque ainda não sabemos até onde está o pescoço, então faremos isso mais tarde. Por enquanto, isso é bom. Então vamos fazer isso, cabelo 1. A partir daqui, pense, já que não fizemos a linha do cabelo, vamos apenas estimar, eu acho que a linha do cabelo está um pouco aqui. Quando você pensa sobre isso agora, também há uma idéia preconcebida que fica conosco de que queremos desenhar este plano superior. Mas lembre-se que isso é 3D e às vezes quando olha para cima, a parte superior, aqui a parte superior da cabeça não pode mais ser vista. Esta parte, esta linha, essa metade não seria, apenas uma parte dela seria revelada, veja, apenas uma parte dela seria revelada. Descanse seria coberto com o cabelo. Esta vai ser a metade disso. Agora, este é o cabelo agora. partir daqui, vamos desenhar a franja e daqui eu tenho o cabelo passar por cima da orelha dela, e vamos adicionar um pouco de volume para aqui. Então vamos deixar isso fora e ter isso um pouco de ondulação bem aqui e isso também. Para o outro lado, vai ser algo assim. Este já está bom. Vamos prosseguir com isso. Vamos estimar que a linha do cabelo esteja em algum lugar aqui. Vamos criar a franja. Agora estou considerando a física do movimento do cabelo porque ela está olhando para baixo, então o cabelo, não vai ser nessa direção, mas por causa da gravidade, ele vai descer e ter este sobre a orelha dela. Esta vai ser a metade. Aqui, uma vez que está olhando para baixo, você pode agora ver esta linha enquanto que, quando olha para cima, apenas uma parte dela pode ser vista porque é a metade disso. Deixe-me ilustrar isto. A metade disto está aqui, veja que seria a metade, mas agora está no topo do avião. Não pode ser visto. Está coberto com o cabelo. Voltando a isso, tê-lo assim, e aqui tê-lo enrolado para baixo. Este é o plano frontal do cabelo e esta seria a parte de trás. Isso é bom por enquanto e vamos continuar com isso. A linha do cabelo, esta é a linha do cabelo, apenas uma pequena porção da metade do cabelo pode ser vista. Agora vamos começar com a nossa franja. Vai ser assim e a partir daqui vamos fazê-lo passar por cima da orelha e isso é bom. Agora vamos para o nosso sexto ângulo. Este é o cabelo 1. A linha do cabelo que eu acho que estaria aqui ou eu acho que estaria acima e então vamos criar a franja. Esta é a metade. Aqui, quando você desenhar isso, tente seguir através da forma da cabeça. Então temos que passar por cima da orelha, então temos essa curva interna. Então, por último, para a vista lateral. Deixe-me apenas renomear isso como estilo de orelha 2. Esqueceu de renomear isso no exercício anterior. Agora, isso seria cabelo 1. A metade não pode ser vista. A linha do cabelo estaria em algum lugar aqui, então isso é, eu estou apenas estimando que esta seria a meia-linha e este seria o cabelo real. Esta seria a franja. Aqui está o lado e temos isso aqui. Agora está muito claro o que é o design do cabelo. Acabamos com o nosso primeiro penteado. Agora vamos ver o que terminamos. Esta é a vista frontal, a pesquisa de três quartos, três quartos, três quartos, olhar para baixo, pesquisa de vista frontal, vista frontal olhar para baixo, e a vista lateral. Agora vamos tentar isto. Vamos tentar isso e primeiro vamos analisar o penteado disso. Sua metade, esta parte de seu cabelo está um pouco no lado, não no centro e nós temos esta parte do cabelo ir para o lado esquerdo. Ela tem cabelo liso e tem isso por cima da orelha dela. Este é um pouco de uma curva. Agora vamos fazer isso. Vamos passar pela nossa vista frontal. Vamos esconder isso e criar uma nova camada. Vamos fazer cabelo 2. Deixa-me aproximar isto do nosso ficheiro. A metade dela está um pouco para o lado bem aqui. Depois metade do cabelo, isto, vai para este lado. Esta parte do rosto, a orelha dela está coberta com o cabelo. Este é, teria um pouco de ondulação e aqui, faça isso. Já que não temos a informação completa, podemos mudar isto. Nós apenas estimamos como seria o lado aqui. Então, para o outro lado, isto passa por cima da orelha dela assim e depois tem isto direito. Terminamos com isso ou ainda podemos completar esta linha de cabelo. Nós terminamos com isso. Agora vamos para o nosso ângulo 3/4 e renomear isso para cabelo 2. Eu criei uma nova camada e renomeei para cabelo 2. Agora, a metade está um pouco para o lado, não no centro, vai estar em algum lugar bem aqui. Esta parte do cabelo, eu não sei o termo, mas é algo assim. Daqui , o seu teria um pouco de ondulação ou este teria um pouco de ondulação. Daqui, faça com que se curve sobre a orelha, e a partir daqui, vamos direto para baixo. Eu acho que eu gostaria que ele tivesse um pouco de ondulação também. Acabamos com isso, vamos para a nossa pesquisa. Esta seria a nossa linha de cabelo, então sua metade do cabelo estaria em algum lugar aqui, e como isso está olhando para cima, mais poderíamos ver essa parte. Daqui, coloque sobre a orelha. Então isso, eu não vou fazer isso assim porque nós estamos fazendo uma pesquisa. Então vai ser assim, do outro lado, deste lado do cabelo, se continuarmos com isso, vai ter algo assim, então vamos fazer isso. Agora que está feito vamos para este 4º ângulo, nova camada, e renomear isso para cabelo 2. Hairline e sua metade estariam em algum lugar aqui. Aqui, já que ela está olhando para baixo, talvez esta parte aqui não possa mais ser vista, ou talvez possamos ver uma parte disso. Se mudamos isso aqui, podemos ver este porque estamos olhando para cima. Se olharmos para baixo, talvez haja apenas uma pequena porção, mas apenas uma pequena quantidade como essa e ter isso em uma onda também. Daqui, veja isso direito. Estamos bem com isso. Esquecemos de renomear isso, este é o cabelo 1. Agora vamos criar uma nova camada, e este é o cabelo 2. A metade dela está bem aqui, e vai ser assim. Poderíamos ver mais, eu acho. Eu não sou um especialista em penteado, então eu também estou apenas apenas adivinhando, e eu gaguejo porque eu não sei os termos do cabelo. Vai ser algo assim. Para a outra parte, coloque isso sobre a orelha e faça isso ir direto. Agora, estamos quase terminando. Agora, vou mudar o nome para cabelo 2. A linha do cabelo algures por aqui, eu acho. Essa linha está ao lado, e vai ter algo assim, um pouco de ondulação. mesmo para o outro lado. Aqui, coloque-o sobre a orelha, e depois isto, faça-o descer. Você pode adicionar esses detalhes adicionais. Então, para o último, nossa visão lateral, este será cabelo 2. Este seria o lado, então este é o centro. Agora, isso é um pouco do lado dela, e a linha do cabelo estaria aqui, e você vai ter essa parte bem aqui. Esta iria aqui, e desta parte, teria sobre a orelha dela. A partir daqui, tem direito, e isto, tem direito. Você poderia adicionar um pouco de detalhes a isso. Nós terminamos. O que você pode fazer é procurar fotos para que tipo de penteado você deseja adicionar seu personagem, ou você pode se imaginar e aplicar seu próprio penteado a este desenho. Vamos ver o que conseguimos arranjar, começando com a nossa vista frontal. Esta é a vista frontal, o ângulo 3/4, 3/4 lookup, 3/4 olhar para baixo, vista frontal olhar para cima, vista frontal olhar para baixo, e a vista lateral. Isso é o que você vai fazer a seguir, você vai adicionar cabelo ao seu desenho. Você também pode usar o Pinterest e procurar vários penteados diferentes. Você pode fazer masculino ou feminino. 43. Stylize: limpe e sombreamento: Em seguida, o que vamos fazer é limpar isso um pouco, e então vamos adicionar iluminação. Para isso, desde que fiz vários estilos diferentes para o nariz, olhos e outros. Deixe-me decidir primeiro o que quero usar. Para os ouvidos eu gostaria de usar isso. Apenas algo simples. Pela boca, acho que estou bem com isso. Mas para o nariz, acho que vou seguir o caminho mais simples, que é aquele nariz. Para os nossos três quartos, deixe-me mudar isto para isto. Só quero um design simples. Sou mais favorecido à simplicidade porque sou um animador. Eu sempre tento tornar o design simples para que seja muito mais fácil de animar. Essa é a razão pela qual eu prefiro um design mais simples. Isto como um animador, precisamos desenhar muitos quadros, e é melhor se o estilo que vamos usar for um pouco simples. Essa é a razão pela qual estou escolhendo isso. Este seria muito mais fácil, mas é simples. Quero algo assim para o nosso projeto final. Aqui nossa boca está bem, para o nariz eu quero ir com estilo um, como este. Vamos limpar isto. Agora eu decidi o que eu vou usar. Eu vou usar isso, e clique nesta pasta, e diminuir a opacidade geral disso. Com sorte, você ainda pode ver a estrutura, mas se você não pode, você pode ir para dentro da pasta, para a sua estrutura principal e aumentar a opacidade. Vou recolher a pasta e criar uma nova camada aqui. Não dentro da pasta, fora da pasta. Só vou renomear isso como “limpar um”. Vou usar uma cor preta, mas podemos escolher a cor que você quiser. Eu só vou rastrear isso e limpar isso sem aqueles guias. Este seria o cabelo e a orelha, esta parte não pode ser vista, então está coberta. Não vou mais desenhar isso. Aqui, faça isso simples. Para mim, vou tornar as coisas simples. Mas se você sabe como fazer o cabelo, sinta-se livre para fazê-lo, e então eu vou fazer a mandíbula. Se olhares para isto, este é tangente. Eu só vou estender isso um pouco para que possamos ver claramente qual deles acabou. Aqui a orelha está atrás, sabemos que está atrás. Agora vamos limpar os olhos. Para os olhos, há um estilo diferente que eu realmente gostaria de usar e é semelhante ao que eu fiz aqui. Outro estilo que você poderia ir para é ter o olho completo para a parte superior. Mas para o fundo, você não precisa completar as linhas, apenas algo assim. Pegue os cílios, a íris. Esta é apenas a minha preferência. Não quero completar as linhas para o olho. Basicamente, isso é exatamente o que você vai fazer por tudo isso. Nós só vamos limpar isso. Para isso, basta ter isso em linha reta, e então nós temos esse triângulo e tudo bem. Aqui eu vou apenas sombrear este também, e depois adicionar o pescoço. Acho que é um pouco grande demais. Vou fazer com que seja algo assim agora. Vou adiantar este vídeo porque basicamente é isso que vamos fazer. Terminamos apenas um ângulo e vamos fazer o mesmo. Vamos limpar o resto do ângulo. Agora é assim que parece. Vejo você daqui a pouco. Agora estou de volta e isto é o que terminamos. Esta é a vista frontal. Três quartos. Deixe-me diminuir um pouco. Esta é a nossa vista frontal, três quartos, três quartos absorvem, três quartos mergulham para baixo, vista frontal olhar para cima, vista frontal olhar para baixo, e nossa visão lateral. Em seguida, o que vamos fazer é, vamos adicionar sombreamento a isso. Basta usar uma fonte de luz para todos os ângulos. Se você precisar de uma recapitulação sobre isso, você pode assistir novamente o vídeo de sombreamento nas diferentes configurações de luz. O que eu vou usar aqui, é que eu vou usar a configuração de luz B. Se você esqueceu o que é isso, você pode sempre voltar para o nosso vídeo anterior, que é o vídeo de iluminação. Vou usar vermelho para o nosso sombreamento, ou para a sombra. Acho que vou usar um pouco e vamos usar Multiply. O que vou fazer aqui é fazer um pincel grande que e depois apagá-lo, sabermos onde está a nossa fonte de luz, vou desenhar isso. Vai ser aqui. Esta é a fonte de luz B, se você puder se lembrar. É neste ângulo, está acima e agora vamos começar a sombrear. Seria melhor, se você tiver seu desenho limpo e ligar a estrutura para que seja mais fácil para você saber onde estão as sombras. Vou mudar o nome para sombrear um e agora vou fazer isso. Veja esta parte aqui estaria na sombra, esta estaria na sombra. Este também estaria na sombra. Esta parte aqui, que vai ficar na sombra. O mesmo aqui. Estou a olhar para a minha estrutura. É um pouco áspero porque estou usando um pincel grande. Mas vou usar a borracha para limpar isso um pouco. Este plano inferior estaria na sombra porque a nossa luz está lá. Esta parte aqui estaria na sombra. Vamos adicionar um pouco de plano inferior aqui. A sombra do elenco para o rosto, vai ser assim. Estou olhando para a direção da luz. Uma vez que está acima, esta estaria na sombra ou um pouco mais escura aqui, mas o nariz, esta parte do nariz estaria iluminada. Estamos bem com isso e agora vamos para o nosso segundo ângulo. Já que isto está feito, vamos agrupar isto. Só vou mudar o nome disto como um final. Isso já está feito. Vamos esconder isso. Vamos a isto. Este aqui, e eu vou renomear isso como sombreamento 2. Defina isto como Multiplicar. Se o seu guia é muito leve, você pode vê-lo, basta fazer a opacidade um pouco mais alta. É mais fácil fazer o sombreamento se você pudesse ver as estruturas. Se a luz estiver lá, esta parte aqui estaria na sombra, esta parte aqui estaria na sombra, assim como o plano lateral do nariz. Este estaria na sombra. O fundo do nariz estaria na sombra. Quase esqueci. Vamos voltar para a nossa parte. Quase esqueci que o nariz teria um pouco de sombra aqui. Vamos fazer isso. Estamos bem com isso. A partir daqui, este estaria na sombra e vamos adicionar um pouco de sombra aqui. O plano lateral da face da cabeça estaria na sombra. As orelhas capturariam um pouco de luz. Haveria uma sombra para o pescoço. Que tal o cabelo? Esquecemos do cabelo. Como fazemos este sombreamento para o cabelo? Pense nisso como se fosse um objeto 3D também. Vamos fazer isto. Vamos para o nosso sombreamento. Se a luz estiver aqui, então esta parte do cabelo estaria na sombra, então esta estaria na sombra. Aqui tente estimar qual porção capturaria um pouco de luz. Aqui ele vai capturar um pouco de luz, mas na parte inferior, talvez alguns fios capturassem um pouco de luz aqui. Esta parte, este é o plano traseiro do cabelo que estaria na sombra. Vou apenas estender isso um pouco para que seja mais parecido com o cabelo. Agora, vamos prosseguir para isto aqui. Agora, como vamos fazer o cabelo? uma vez, pense que esta parte seria a que vai ter alguma luz, esta estaria na sombra. Aqui estaria na sombra. Este teria um pouco de luz. Este estaria na sombra, aqui para aqui, daqui para baixo, acho que estaria na sombra. Acho que esta vai ser a iluminação para este cabelo. Acho que já está bom. Agora, vamos prosseguir para o nosso olhar de três quartos. Vou mudar o nome para sombreamento 3. Esta parte estaria dentro, nós esquecemos de mudar isso para Multiplicar, sombra o plano lateral estaria na sombra, mas o plano frontal, a ponte estaria na luz e também no olho, já que está no topo, Acho que esta parte não estaria na sombra. Acho que só vai ser algo assim. Esta parte aqui, vai capturar um pouco de luz. Vamos acrescentar isso. Este aqui estaria na sombra e este estaria na sombra. Eu só vou fazer meu pincel maior para que seja mais rápido. Para as orelhas, a parte de cima apanharia um pouco de luz e esta seria a minha sombra de elenco. Agora, para o cabelo, esta parte provavelmente estaria em luz e a sombra estaria por aqui. O mesmo com isso. Acho que vai ter essa iluminação para o cabelo. Se puder, a melhor referência é você mesmo. Se você tem um espelho, e você tem uma lâmpada ou onde a fonte de luz está, tente tirar fotos. Peça ao seu amigo ou familiar para tirar uma foto sua. Tente observar a luz. Tente observar como a luz reagiria em seu cabelo. Porque aqui, agora, isso não está 100% correto, porque só estou estimando. Este é um palpite educado. Se houver uma referência, podemos fazer isso com cerca de 80 a 90 por cento correto. Neste momento, acho que isto é 50%, certo? Não tenho certeza se isso está correto, só estou assumindo que é onde a sombra está. Vamos prosseguir com o outro ângulo para o olhar para baixo, e este seria sombreamento 4. Mude isso para Multiplicar, e a sombra estaria aqui. Este estaria na sombra, e no plano lateral do nariz, mas a ponte do nariz apanharia um pouco de luz. O plano frontal do nariz vai pegar um pouco de luz, então vamos apagar isso um pouco. O plano lateral da cabeça estaria na sombra. Para a orelha, a parte superior vai pegar um pouco de luz, e pescoço teria uma sombra elencada. Para o cabelo, acho que vai ser algo assim, certo? Vai ser onde a luz vai bater. Aqui, eu acho, até esta parte e esta parte inferior, isso vai ficar na sombra. Esta parte aqui vai ser sombra, e isso vai ficar na sombra todo o caminho. Este é um pouco duro. Estou tentando fazer isso o mais rápido que posso. Eu não estou transformando isso em um lapso de tempo porque pode haver algo que eu vou explicar que é importante, então é por isso que eu estou apenas mantendo em velocidade normal. Só estou fazendo o mais rápido que posso. É um pouco difícil, mas quando você faz isso para o seu projeto de classe, tente torná-lo um pouco mais limpo. Estamos quase terminando agora. Estamos no quinto ângulo, olhe para cima. Isso seria sombreamento 5. Altere isto para Multiplicar. A luz está aqui em cima, então esta estaria na sombra. Este plano lateral estaria na sombra. Este estaria na sombra e, claro, esta parte do nariz estaria na sombra. Isto vai ter uma sombra para o nariz. O plano superior do olho está claro, mas no lado direito, acho que podemos ter um pouco de sombra aqui. Mas esta parte, tenho certeza que não terá sombra. Estaria na luz. Em seguida, a sombra para a cabeça, bem, bem aqui, então ele vai ter esta sombra elenco. Vai ser assim. Então esta parte, eu iluminaria. Acho que vai haver alguma sombra, um pouco, mas vai capturar um pouco de luz. Esta parte estaria na sombra. Aqui, as partes restantes estariam na sombra. Agora, para a vista frontal, olhe para baixo, então mais dois. Isso seria sombreamento 6. Vou mudar isto para Multiplicar. Esta parte estaria na sombra, esta parte estaria na sombra, e também isso, e o nariz terá uma sombra elencada. A cabeça teria uma sombra no pescoço, algo assim. Esta parte aqui, já que está olhando para baixo, vai ficar na sombra. Para o cabelo, acho que vai ser algo assim. Esta parte seria a da luz, e alguns do outro lado também capturariam um pouco de luz. Acho que algo assim. Acho que isso é bom. Procedemos com o nosso último ângulo, que é a vista lateral. Então, crie uma nova camada, isso seria sombreamento 7, o último, e então mude para Multiplicar. Este estaria aceso. Vou fazer o cabelo primeiro porque há muito o que fazer por uma sombra aqui. Mas no rosto, é como se tudo estivesse iluminado porque a luz está aqui. Vamos fazer a sombra do elenco para o pescoço, então é algo assim. Este estaria na sombra, e acho que é isso. Oh, eu quase esqueci, esta parte estaria na sombra, e você também poderia adicionar um pouco de sombra aqui, aqui e aqui. Vamos esconder nossa fonte de luz. Vamos esconder isso, e vamos revelar tudo sobre eles, e agora terminamos. Agora selecione todas as camadas, excluindo a fonte de luz, selecione-as. Clique na ferramenta Mover e, agora, faça isso um pouco menor. Então vamos organizar este ângulo em ângulo. Todo esse zero, um, vamos movê-lo. Eu acho que ainda não vai caber, então vamos fazer isso um pouco menor. Não vai caber. Acho que esse tamanho seria bom o suficiente. Clique na ferramenta Mover, e, sim, eu acho que isso é bom. Todos os números 2, você os seleciona. Todo o número 3, ele vai estar aqui. Todo o número 4, todo o número 5, então o sombreamento, e os guias, e a limpeza, todo o número 6, todo o número 7, e terminamos. Vamos esconder o guia. Vou esconder o guia e apenas revelar o sombreamento e as linhas limpas. Lá vamos nós, terminamos isso. Clique em “Arquivo” e “Salvar como” para exportar isso como JPEG. Clique em “Salvar no seu computador” e, em seguida, você pode escolher o formato aqui e, em seguida, selecione JPEG, clique em “Salvar” e clique em “Ok”. O que eu quero que você faça é enviar esse JPEG para Skillshare porque eu realmente gostaria de ver o que você é capaz de inventar. 44. de tentar um estilo diferente: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como aplicar um estilo diferente ao mesmo design. Aqui, este é o meu BSD estilizado. O que vamos fazer primeiro é agrupar tudo isso. Eu vou selecionar isso, até isso, em seguida, agrupá-los juntos, e eu vou apenas renomear isso como grupo um. Vamos mudar a opacidade porque agora este vai ser o nosso guia. Se você tem photoshop, há muitas opções, há pincéis diferentes que você poderia usar, e eu vou usar o pincel do Kyle. Vai estar no megapack e vai estar aqui na caixa de tinta, e este aqui, vou usar este pincel. Vou criar uma nova camada. Vou usar este pincel. Agora, se você está se perguntando como conseguir isso, este é um pincel grátis. Primeiro, vá para o Google e digite Kyle pincéis, e ele está realmente sendo oferecido na Adobe. Este é um pincel grátis. Se você rolar para baixo, poderá ver o pincel diferente desejado. Existe uma cor de água de meio seco. O que estou usando é esse megapack, então faça o download e, para importá-lo no Photoshop, clique nesse botão de seta para baixo ao lado do pincel, clique nesse ícone de engrenagem e clique em “Importar pincéis”. Então o que você tem que fazer a seguir é localizar o arquivo e que está em.abr, então clique nisso e clique em “Abrir” e que irá importar seu pincel. Eu não vou mais clicar em Abrir porque eu já importei isso e ele vai criar uma duplicata se eu fizer isso, mas é assim que você importa o novo pincel e há um monte de pincel que você pode escolher. Agora, vamos começar. O estilo que eu quero ir para aqui, vamos apenas colocar o guia acima da nossa camada de desenho, então esta vai ser a nossa camada de desenho. O estilo que eu estou indo para é que o rosto, a cabeça, não vai ter um contorno, mas o interior do rosto, como os olhos, o nariz e a boca terão um contorno ou um derrame, então o cabelo e a cabeça não terá um acidente vascular cerebral. Você entenderá mais o que quero dizer quando eu demonstrar os dois. Primeiro, vamos selecionar uma cor de pele, então eu acho que em algum lugar ao redor dessa cor seria bom para mim. Vamos tentar isto. Isso é bom. O que vou fazer, como mencionei, é que a cabeça não terá derrame. Gosto disto porque tem aquele toque tradicional, este pincel. Você poderia usar um pincel diferente, se quiser. Haverá alguns que vão por aqui. Você pode usar o apagamento. Vamos tentar uma ferramenta de borracha diferente. Você pode apagar se for um pouco mais, mas o que eu quero aqui é que eu quero ter essa textura. Se isso passar um pouco, vou deixar isso como está, e vou encher isso. Uma vez feito isso, eu vou renomear isso para cor da pele, e eu vou criar uma nova camada. Lembre-se, o guia ainda está acima, não está abaixo, porque se colocarmos isso abaixo, você vai perder o guia, então eu vou trazer isso de volta para cima novamente. Para esta camada, estes seriam os nossos detalhes. Eu só vou renomear isso como detalhes e nós vamos escolher uma cor diferente para os detalhes. Eu não quero usar preto, eu quero que isso seja um pouco mais estilizado, então provavelmente, a cor da pele, mas um pouco mais escura, mas um pouco mais escura, em algum lugar em torno disso ou eu acho que um pouco mais escuro seria ótimo, e eu acho que um pouco mais escuro de adicionar rosa a isso. Acho que esta é a cor que eu quero para os detalhes. Vou diminuir o tamanho do pincel. Acho que vou torná-lo um pouco maior. Pincel diferente teria um efeito diferente no seu design. Basicamente, este é apenas o mesmo design, mas um estilo diferente que estamos usando, porque ele é renderizado um pouco diferente do anterior, então basicamente, é apenas o mesmo design. Vamos tentar algo diferente aqui. Eu não vou desenhar isso porque este triângulo parece um pouco geométrico demais para mim, então eu vou deixar isso. Para a boca, vamos dar-lhe um pouco de um sorriso porque ela parece zangada aqui, então vamos fazer a expressão um pouco neutra, um pouco de um sorriso para contrariar suas sobrancelhas. Isto é o que eu quis dizer. Vou esconder o guia. Isto é o que eu quis dizer que o rosto, não vai ter algum derrame, mas os detalhes teriam um esboço. Porque a cabeça e o pescoço, eles estão conectados, é curto e você está olhando para ele na frente e você não consegue distingui-lo. Eu acho que este projeto se beneficiaria de ter este separador de apenas algo assim. Não é muito grosso, é só um pouco fino. Agora eu vou criar uma nova camada e vamos renomear isso para cabelo, este vai ser o nosso cabelo. O que eu vou fazer aqui é, ele vai ter uma cor muito simplificada, então eu vou usar isso como minha cor de cabelo. Veja, o cabelo não tem nenhum contorno, então ele vai ter uma cor sólida. Vamos fazê-lo assim para que não seja uma linha reta. Agora terminamos com a cor aqui. Para o olho, o olho tem aquela parte branca, eu não tenho certeza do que isso é chamado, mas nós também podemos adicionar isso. Podemos colocá-lo aqui na cor da pele e isso mudou isso para mais perto do branco. Mas não vamos usar branco, talvez um pouco mais perto disso para que haja mais sensação humana, que pareça mais natural dessa forma. Não use branco para essa parte do olho. Vamos apenas adicionar isso aqui, e também para a outra parte. Se vamos esconder o guia, então vai ficar assim. Agora vamos adicionar as sombras. Eu vou criar uma nova camada aqui e renomear isso para sombra, e vamos mudar isso para multiplicar. Como nossos detalhes, nosso traço, e nossa cor da pele é um pouco quente, vamos tentar algo um pouco legal aqui, uma cor legal, ou talvez algo que é legal e quente ao mesmo tempo, algo na faixa roxa, Em algum lugar por aqui. Você poderia apenas rastrear seu guia. Agora terminamos com as sombras. Acho que isso é um pouco duro demais, então poderíamos diminuir a opacidade da nossa sombra, talvez 50%. Quarenta por cento seria bom, eu acho. Vamos tentar esconder nosso grupo 1. Acho que isso já está bom. Há outra coisa que também podemos acrescentar. Vou criar uma nova camada aqui e renomear isso para destaques. Basicamente, pense nisso de onde vem a fonte de luz e adicione um pouco de destaque nos olhos e nos cabelos, e talvez na boca, nos lábios, quero dizer, também capturaria um pouco de destaque. O que vamos fazer é deixar cair os olhos ou clicar na ferramenta Conta-gotas para isso, ou o atalho disso é quando você está em sua ferramenta Pincel, então em B, se você segurar a tecla Option ou Alt no Windows, você pode clicar nisso e então você tem essa cor e clique na cor e, em seguida, fazer isso para algo um pouco mais leve. Agora, eu vou adicionar um pouco de destaque aqui, então vai ser algo assim. Acho que em algum lugar aqui também teria um pouco de destaque. Agora, para o olho, vamos também criar destaque para os olhos. Vou ao conta-gotas aqui. Para este, acho que precisamos de branco. A luz virá desta direção. Para os lábios, eu só vou para conta-gotas lá e, em seguida, clique em uma cor muito mais clara, então algo assim. Agora terminamos com isso. É o mesmo design, mas é renderizado de forma diferente. Agora vou aplicar isto ao resto. Basicamente, há algumas novas informações, então eu estou indo para avançar rapidamente este vídeo. Vejo você daqui a pouco. É isso, estamos acabados. Coloquei tudo em uma camada, então todos os destaques estão em uma camada, toda a sombra em uma camada, o cabelo em uma camada, detalhes em uma camada, e cor da pele em uma camada. Também podemos adicionar uma cor de fundo a isso. Vou apenas criar uma nova camada aqui e clicar nesta ferramenta Balde de pintura e, em seguida, basta clicar em qualquer lugar. Aqui estamos usando preto. Então vamos escolher qualquer cor. Acho que estou gostando dessa cor. Novamente, isso está usando o mesmo estilo, mas nós renderizamos isso. Quero dizer, este é o mesmo design, mas este está usando um estilo diferente. As diferentes escolhas de cores que você vai fazer farão um efeito diferente na própria ilustração. Por exemplo, se vou remover a cor da pele, vai ser assim. Vai ter uma sensação diferente. Agora é um estilo diferente. Poderíamos mudar a cor desta cor de fundo para, digamos, esta cor ou esta cor. Isso também é outra maneira, ou se removermos a sombra, então ela vai ter um estilo diferente. Deixe-me agrupar isso. Este é o nosso original. Vou para isto a 100 por cento. Isto é o que fizemos antes, e isto é com o uso de um estilo diferente. Ambos têm o mesmo design, mas têm um estilo diferente. Este é mais uma arte de linha e com sombra, e este é com cor. Não tem uma arte de linha do lado de fora, por exemplo, o cabelo e a cabeça, e o contorno ou o traço é apenas no interior. Isso também é outra coisa ao fazer seu projeto de classe; você pode aplicar estilos diferentes. Existem diferentes designs que você poderia fazer para o personagem. Uma vez que você escolhe um design, há estilos diferentes que você pode fazer. Esta é apenas uma maneira. 45. Exportar e enviar o upload para a Skillshare: Primeiro, gostaria de parabenizá-lo por terminar seu projeto de aula. Agora vamos exportar o que você fez e publicá-lo no Skillshare. O que eu gostaria de ver pelo que você fez é o personagem da caixa, a cabeça completa, e a cabeça estilizada. Agora vamos exportar o que fizemos. Aqui eu criei uma foto diferente usando um conjunto diferente de desenhos. Então, vamos clicar em “Arquivo” e vamos clicar em “Salvar como” e salvar no seu computador e, em seguida, mudar o formato para JPEG. Clique em “Salvar”, clique em “Ok” e estamos bem com isso. Agora, para os outros arquivos, apenas certifique-se de que eles estão alinhados assim em qualquer ordem que você quiser. Vá para “Arquivo”, clique em “Salvar como” salvar no computador e altere o formato para JPEG e escolha o nome de arquivo desejado. Estou bem com isso. Eu só vou clicar, “Salvar”, clique em “Ok” e isso já está exportado. Agora precisamos também exportar este caractere caixa. Clique em “Arquivo”, clique em “Salvar como” salvar no seu computador, altere o formato para JPEG e clique em “Salvar”, clique em “Ok”. Agora, no Skillshare na página da classe, vá para a guia Projetos e recursos e clique em “Criar projeto”. Aqui para a imagem da capa, escolha o projeto final. Localize seu arquivo. Para mim, este seria o projeto da classe. Estou bem com isso, clique em “Enviar” e, em seguida, altere o título do projeto. Então você pode digitar qualquer coisa aqui que você quiser. Então você pode adicionar mais conteúdo. Este é o lugar onde nós adicionaríamos as outras imagens. Clique aqui e localize esses arquivos. Eu vou começar com a estrutura da cabeça, ou eu vou começar com o caractere caixa e, em seguida, adicionar outro. Clique novamente na imagem e, em seguida, na estrutura da cabeça. Aqui você pode inserir seus pensamentos ou o que você quer dizer. Quando terminar, clique em “Publicar”. 46. O que vem a seguir?: O que vem a seguir? No início desta aula, mencionei que não sou especialista em desenho e nunca tentei fingir ser uma, porque não sou. Embora na minha linha de trabalho, eu animo, eu faço animação para o trabalho do cliente, e isso envolve desenho também. Mas não sou considerado um perito em desenho de personagens ou ilustração. Com isso, disse, eu sei que as coisas que eu te ensinei nesta aula, os conceitos, os métodos, eles não estão sem falhas. Eles têm falhas. Eu sei disso e admito que existem, e de fato, eu sei que eles não são 100% precisos. Eu fiz isso dessa maneira para que seja mais fácil de lembrar, é mais fácil de entender e, o mais importante, é mais fácil de usar. Isso é o que eu quero que vocês façam a seguir, continuem aprendendo, se construam a partir do que lhes ensinei, continuem a estudar a cabeça humana e a figura humana. Ser capaz de entender volume e forma foi uma mudança de jogo para mim, me ajudou no meu trabalho de animação, me ajudou com o desenho como um todo, e animação envolve muito desenho e me ajudou muito. Antes de entender este conceito, eu me inscrevi em muitas outras aulas online ministradas por especialistas, ministradas por artistas que eu admiro. Mas enquanto suas aulas são realmente incríveis, alguma forma nada realmente grudou. Não é que as aulas deles sejam difíceis de entender ou é ruim, é bom, é incrível, é só que eu não entendo. Eu realmente aproveitei o tempo para entender o básico, para entender a perspectiva, para entender a forma. Li livros de perspectiva, assisti e assisti novamente os vídeos nessas aulas online e assisti inúmeros vídeos do YouTube, e lentamente consegui obtê-lo. Uma vez que eu entendi, realmente entendi, e eu pude ver forma e volume, eu poderia entendê-lo, eu assisti novamente as aulas online e todas elas faziam sentido para mim. Todos fizeram sentido agora, e é isso que quero que esta aula faça por você. Eu não espero que você se torne um especialista fazendo essa aula, que depois dessa aula, você seria muito bom em design de personagens, eu não espero isso. O que eu quero que essa classe faça por você, é ser capaz de entender volume e forma, para que você possa entender o básico. Para que quando você fizer aulas mais avançadas de desenho, você seria capaz de obtê-lo e isso é o que eu quero que esta aula faça por você. O que você faz com essa informação depende de você. Você pode se inscrever em aulas on-line, você poderia ter outras aulas aqui no Skillshare que são mais avançadas e espero que por causa desta classe, você seria capaz de entendê-las. Como qualquer habilidade, isso precisaria de muita prática, muita repetição para realmente desenvolver isso. Se estiver à altura, tenho uma rotina recomendada para seguir. Considerado isso como um desafio de quatro semanas. Na primeira semana, você desenhava o cubo em nove ângulos diferentes todos os dias. Na segunda semana, você desenhará o personagem de caixa em nove ângulos diferentes todos os dias. Na terceira semana, você vai desenhar a estrutura da cabeça junto com a estrutura dos olhos, a estrutura do nariz, a estrutura da boca, com sombreamento com a fonte de luz de sua escolha em sete ângulos diferentes todos os dias. Na quarta semana, você vai fazer a cabeça estilizada com sombreamento, com uma fonte de luz de sua escolha todos os dias. Sei que isto pode parecer muito trabalho, porque na verdade é muito trabalho. Mas se você realmente quer ser bom nisso, você realmente precisa ter um tempo para praticar. Não tem que ser todos os dias, pode ser todos os dias. Você faz o seu próprio ritmo, o que funciona para você. Mas não importa o objetivo que você definiu para si mesmo, ou você quer fazer todos os dias ou todos os dias, ou você pode fazer três vezes por semana, apenas certifique-se de que você tentar terminar seu objetivo, para manter seu objetivo. Porque isso ajudaria você a desenvolver disciplina e melhorar suas habilidades exigiria disciplina. Eu acho que é isso. Espero que tenha gostado desta aula. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Ou se você só quiser dizer oi, basta entrar em contato. Você pode me encontrar no Instagram e no Facebook e eu acho que é isso. Vejo-te por aí.