Sombreamento de células japonesas (parte 1 de 3): os conceitos básicos

1. Introdução da Skillshare: Oi, aqui é a Piazza Key Wolf. Tenho morado no Japão há mais de 12 anos. E eu tenho trabalhado na indústria de jogos como artista profissional por pelo menos sete daqueles vindos de origem ocidental, foi preciso muito trabalho para adaptar meu estilo a um público japonês. Foram necessárias muitas horas de prática, observação e orientação de meus colegas japoneses. Mas, eventualmente, aprendi a apresentar meu trabalho em estilos realistas, desenhos animados e até animados. Antes da minha carreira na indústria de jogos, também fiquei Maga por dois anos em uma faculdade profissional. Desenhei mais de 100 páginas do Mongo e passei muito tempo conversando com artistas de mangá reais bem como editoras do Mongo, o que fez muito para realmente me ajudar a entender diferentes expectativas para artistas aqui no Japão em, em comparação com os do Ocidente. São essas experiências que eu acho que me colocaram em uma boa posição para compartilhar alguns dos meandros da indústria aqui no Japão, que você pode ou não estar ciente se estiver em outro país. Se você espera trabalhar um dia no Japão, ou se você está apenas procurando ajuda para dominar o estilo japonês, então você veio ao lugar certo. Minhas lições passam passo a passo por um projeto de amostra, que você pode seguir diretamente ou se adaptar a um projeto próprio. À medida que você passar pelos passos, vou cobrir em profundidade os pontos-chave que seu diretor de arte ou editor estará procurando em sua obra de arte. Isso vem da perspectiva de como ajudá-lo a ser capaz de produzir trabalhos comercializáveis de forma confiável para a indústria da arte no Japão. Se isso soa como algo que você estaria interessado em fazer. E isso não está desperdiçando mais tempo e vá direto para a lição. 2. Introdução. O que é sombreamento de celular japonesa: Foi perguntar-te lobo. E hoje vamos rever a animação japonesa, um ka. Então eu tenho essa ilustração de tinta aqui que eu fiz então eu fui em frente e eu esmago um corpo e eu vou e eu acho que o corpo também. Então temos uma ilustração completamente pintada. Então agora temos que ir para a coloração. E quando você faz colorir no estúdio japonês, você geralmente vai receber um tipo específico de direção de que tipo de cor e eles querem que você faça. E há basicamente três categorias diferentes que você vai ser convidado a fazer. Você está cobrindo. O primeiro é o que eles chamam de imunidade, que é uma espécie de produção. A Tele Tele está tentando ser uma espécie de animação de qualidade de televisão,sombreamento cel e o que isso significa que, já que é para a televisão, você não quer ter muitas cores, você sabe, como quando você Tele Tele está tentando ser uma espécie de animação de qualidade de televisão, sombreamento cel e o que isso significa que, já que é para a televisão, você não quer ter muitas cores, você sabe, olhar para alguns do estilo ocidental de desenho, temos sombreamentos muito detalhados e como radiações e coisas assim, é difícil fazer uma animação como essa porque todas essas radiações ah têm que ser combinadas em cada quadro, que faz com que trabalho extra. Então, geralmente, quando eles dio um ilustração. Eu sinto muito. Desenhos ilustrados para o inimigo. Eles terão cerca de cinco camadas por cor. E essas camadas serão compostas de ah, cor base, que terá então uma camada de sombra. Além disso, eles terão bordas muito nítidas, nítidas e fáceis de ver. Veja se eu poderia lhe dar um exemplo disso. Certo, então aqui temos uma foto de Noto, e, uh, você pode ver isso, nem foi um inimigo muito bem animado. Mas realmente não há um monte de camadas de cores acontecendo aqui. Se você olhar para uma espécie de como seus tons de pele você viu você pode ver o meu cursor, general, mas você pode ver aqui você tem uma cor de pele base e então nós temos uma sombra, certo? E depois há mais uma sombra mais escura. Então, essas são as duas cores de sombra diferentes e uma cor base. E então temos esse destaque aqui. Então, são quatro. Então eu acho que no mínimo, você provavelmente vê 3 a 4 camadas, e, em seguida, às vezes eles podem ter 1/5 camada para adicionar como efeitos Boeing. Como eu sei, talvez se ele estivesse, se ele estivesse ligando ou algo assim, isso poderia ser um brilho que o rodeia ou algo assim. Então e geralmente vai ter cerca de algum lugar entre 3 a 3 a cinco camadas por cor. Agora, aqui com a arte da espada online, você pode ver um pouco do quinto. A quinta letra que eu estava falando, onde eu tenho um tipo de brilho ou algum tipo de tipo , hum, tipo atmosférico de coloração que passa por cima das outras camadas. E eu acho que, um provavelmente tipo estão online e mais do tipo moderno de Ah ah, inimigo do nosso provavelmente é um pouco apropriado, um pouco mais em sua coloração do que o Norton Art era razoavelmente Ah, muito simplista em sua em seu estilo, mesmo no mangá, que eu acho que pode ser um positivo, na minha opinião. Mas mesmo, tipo, tipo, classificar online, você olha aqui, você pode ver que geralmente as sombras são muito distintas, como você excede bordas nítidas para onde as sombras e não parecem ser demasiados. Eu sei, radiações. Eu acho que pode haver alguma gradação aqui no cabelo dela, mas na maior parte eles tentam mantê-lo para o menor número possível de camadas. E isso é porque isso é animação. Você vai desenhar esses personagens uma e outra vez. E ele queria ser capaz Teoh progredir suavemente através de seu pipeline, basicamente no fluxo de trabalho. Mas isso é o que animações a próxima coisa que há em animar, nudie mais garagem ou grotty oito. Grande radiação, que é mais comum em jogos. Não me interpretes mal ao jogo. Talvez seja dito a você para fazer um anime animal muito rigoroso. Mas você também pode ser dito para adicionar coisas de radiação a ele. Porque se você olhar assim, isso é como um carro projetado para, um jogo japonês. Aqui você pode ver que ele ainda tem o mesmo tipo de sensação como o tipo de anime de televisão Tel Avi . Mas se você olhar para as bordas aqui, elas não são bordas nítidas. Você pode ver como uma aviação cinza das sombras, meio que se misturando com o resto das cores, mas eu acho que provavelmente foi um nome mais específico para isso. Mas, por enquanto, vou chamá-lo de mais karatê. E geralmente, quando você recebe esses tipos de tarefas no trabalho, eles dirão especificamente. Que tal quanto dinheiro, quanto tempo eles querem gastar ou quantas camadas eles querem que você coloque em uma peça individual . Então essa foi a 1ª 2 categorias e a terceira categoria, algo a chamar de oportunidade. E isso só significa como uma coloração grossa e grossa. Eu acho que se você traduzir diretamente e que você vai ver em jogos de cartas como Shin recebendo uma bomba. Mas, hum, e mais como mais jogos são meio populares agora. Eu acho que foi os nomes que me gravam agora fantasia azul de qualquer maneira, que jogos mais modernos Ultimamente, este tornou-se um estilo popular onde é mais semelhante à coloração ocidental de coisas como League of Legends Ou, você sabe, mais apenas um tipo de estilo ocidental, onde todas as cores ou se misturam e você não está realmente separando as coisas em camadas muito nítidas de sombra e tudo mais 3. Configurando sua camada base: Então, por hoje, o que vamos passar é o dever básico de animação, que é o que está usando na televisão. E vamos usar cinco, basicamente. Então aqui temos nosso Senga, que é o trabalho de linha. E coloquei isso em uma pasta. Tenho o primeiro single que desenhei onde o primeiro trabalho mentiroso é basicamente desenhado E então eu coloquei outra camada, . que é apenas o contorno para tipo de como reforçou a, uh, a silhueta. E, claro, eu tive o meu duro. Eles estão aqui, mas não precisamos disso agora. Foi tão entre o cantor em bruto. Normalmente o que eu faço quando estou fazendo estes para o trabalho é eu vou fazer uma camada de nudez, que nudie em japonês significa adivinhar coloração. Então essa seria a camada em que colocamos nossa cor real em, um, parênteses, colorir. Há uma maneira melhor de dizer isso? Sabe, eu sinto que estou perdendo meu vocabulário inglês mais que eu trabalho aqui, mas cada célula na camada de nudez nós vamos começar com nossa cor básica e essa história eu tenho sido como uma janela para tipo de conter todos os outras cores que temos. Então, tudo bem, então normalmente a maneira que eu vou chamar isso é eu selecionar meu Singa o idioma. Sinto muito, estou tendo problemas para misturar meu inglês em japonês, e vou selecionar tudo fora dele. Por isso, neste momento, acabei de fazer uma ferramenta de seleção. Eu escolho tudo fora do meu ditado. Parece que estou ficando um pouco mais cheio. Eu me pergunto se eu poderia realmente selecionar cada povo estes juntos. Não, eu não posso. Bem, eu quero apenas verificar como eu tenho isso configurado. Já faz um tempo que não trabalho em casa. Ok, eu não tenho certeza se você vai ser capaz de fazer isso em loja de fotos ou outros programas, mas isso é apenas uma coisa legal que eu tenho em um clipe. Studio paint é que, em vez de selecionar a camada de linha individual deitado desde, como, toda a pasta, Então eu tenho a pasta inteira selecionada. Então agora está tirando os dados de tudo. Cada camada que está nessa pasta. E agora ele apenas seleciona tudo fora disso. Então, apenas para passar mais uma vez, fui para a ferramenta de seleção que X clicou na pasta de trabalho linha. Se você tem sua linha, trabalhe em um lá que funcionaria bem, e então basta selecionar tudo fora do seu trabalho de linha. E agora temos algumas áreas que estão faltando, como aqui. E contemplem mudar e selecioná-los também. Então agora eu selecionei tudo fora do meu, uh, oito trabalhos. Então agora eles voltam para minha nudez, minha coloração mais tarde. E no primeiro lá que temos aqui, eu vou apertar a mudança de controle I Isso deve funcionar em clipes para lidar pintura, bem como loja de fotos na maioria das outras coisas. Oh, espere. Espere um segundo. Deixe-me voltar uma vez. Esqueci-me do tipo Teoh como esta área entre o braço dela. Então eles seguram o turno e selecionam isso também. Está bem, fixe. Então agora vamos voltar aqui. Mudança de controle. Vou reverter isso. Então agora eu estou selecionando o inverso do que eu tinha selecionado antes, e eu poderia ir em frente e colorir isso com uma boa cor. Bem, isso realmente não importa agora, vai em frente e chamar isso. Então a principal razão para apenas ligar, chamar que tudo lá dentro vai ser o tipo de quadro que vai segurar todo o resto. Então este sou eu separando o personagem do fundo, basicamente. E agora que eu tenho que você bateu no controle e isso vai me dar meu ajuste de matiz isso de novo. Deve ser verdade no Photoshopped, bem como clipes. Você acha? Acho que de agora em diante, sempre que for verdade em ambos, não vou dizer nada. Mas se estiver no Lee, algo que está equipado no estúdio mencionou isso. Mas, na maior parte, se qualquer outra coisa que eu disser deve ser verdade para brincadeiras Studio, bem como loja de repórteres, hum, e possivelmente como pintor. Isso também foi . Eu não tenho certeza sobre os outros, mas de qualquer maneira, então aqui eu poderia ir em frente e ajustar minha tonalidade para meio que mudar por aí. Acho que o meu vai ser a camada traseira da cor. Então acho que o tom de pele dela faria mais sentido. Então a Sears tenta deixar isso um pouco mais leve. Hum , realmente não importa muito neste momento. Nós estamos meio que é mais apenas juntando as coisas. Sim. Obrigado. Algo assim deve funcionar. Hum, ok. Ok. E, claro, você não tem necessariamente que bater no controle Você. Você poderia apenas selecionar manualmente suas cores aqui no lado. Aqui, você pode selecioná-lo. Eu sinto muito. Aqui em baixo. É como esses carros como você quiser. Mas de gostodeusar o controle. Você visita permite que você tipo de apenas ajustar as coisas depois na bandeira. 4. Como adicionar cores matte: Então, agora vamos fazer outra camada, e vamos fazer esta camada depender deles por baixo dela. Então, no Crips, você acerta isso? Você cozinha esta área aqui, eu tenho certeza e photoshop apenas ser, como um clique direito ou algo assim. Mas acho que deveria estar na opção dois. Esqueci-me do que se chama máscara este ano. Uh oh. Cortando atrás deles. Donald, eles estão mortos. Então agora isso é cortado a isso. Então eu tenho certeza que muitos de vocês provavelmente já sabem disso, mas apenas por uma questão de revisão, isso significa que qualquer coisa que eu desenhei esta camada só acontecerá na camada que é cortada para que ele não apareça em nenhum outro lugar exceto por cima disso. E isso servia de uma maneira de controlar isso. Agora, esta é a cor base é a nossa moldura em que vamos segurar todas as outras cores. Então agora aqui está um ponto de uma espécie de ponto de passagem. O roubo pode tomar uma decisão, porque dependendo se você tem ah, computador que você quer salvar ramen. Como se você não tem um computador muito alto, você pode fazer tudo isso em uma camada ou, se você quiser separá-lo, duas cores diferentes. Você poderia fazer isso também, então eu vou dar a vocês dois exemplos. Então, por exemplo, se você está tentando conservar, conservar sua memória ah ou você está tentando manter o tamanho do arquivo baixo, você pode apenas manter essa camada. Seja as camadas para todas as suas cores. E eu estou dizendo para nos chamar como as chamadas como uma cor de mapa e ser às vezes você pode. Você pode fazer isso também em sua linha de produção, onde você só vai nos dar servir Matt colorir para dar uma idéia de como vai ser . Então veja ela. O cabelo dela aqui parece o Mick. É narizes laranja. Sim, Sim, provavelmente laranja é o melhor. Isso significava gentilmente ir ou vermelho em. Não, se eu quiser ler. Eu estava fazendo azul lá, e você vai em frente e você apenas, uh, bloqueou isso com suas necessidades ferramenta Sushi com aquele balde de tinta Inglês, eu acho, é o que você chamaria de, e eu venho Às vezes eu corro duas questões aqui onde não vai preencher tudo, e eu tenho certeza que se eu tivesse se eu quiser tomar o tempo. Eu poderia ajustar as configurações do dedo do pé, torná-lo mais diretamente lá dentro. Por agora. Eu só vou ir em frente e, uh, fazer isso, uh, corrigir isso manualmente. Certo, então seu cabelo era azul. Isso faz a blusa dela. Isso faz a blusa dela. Vou torná-lo como uma cor clara e rosada. Talvez eu não seja tão sensível à moda. Então, e uma vez, isso realmente não importa agora, porque agora eles estão acabando com as cores. Havia apenas bloqueando as coisas e fazendo separações, então não é realmente você não está se comprometendo com nada neste momento como gentil. Como uma cor branca mais clara para as coisas fofas que você poderia vender que eu sou muito, muito experiente sobre roupas. as coisas fofas que você poderia vender que eu sou muito, Sim, e sim, na verdade eu provavelmente iria tomar mais tempo com isso regularmente, mas porque eu só vou dar este exemplo de uma maneira que você pode fazer isso e iria fazer isso rapidamente por agora. Bem, escute, é uma coisa legal sobre Clip Studio que, hum você pode não ser capaz de ter que você provavelmente tem com Photoshopped. Outra coisa é que é como um, vidente foi um bom exemplo. Como, uh, esta área aqui nós temos um monte de um monte de, hum, pequenas áreas para preencher. Normalmente, com uma parada completa, você tem que clicar em cada uma uma e outra vez. uma parada completa, Mas com o quinto estúdio, você pode realmente apenas clicar em um e, em seguida, arrastado através do resto, e ele preenche todos eles. Isso é assim. Isso realmente economiza muito tempo a longo prazo. Mas OK, então faça o arco servir como uma cor avermelhada, e é apenas a cor base Souls, hum, para a sua cor base. Síria, você não quer ser. Você é basicamente você, provavelmente. Então não sei se consegue ver isso bem. Ah, seletor de cores aqui. Mas você meio que quer ficar fora dessa área como topo para sua cor base porque você não quer ser tão saturado quanto possível, porque isso vai fazer toda a sua ilustração parecer realmente saturada. Então você provavelmente quer algum lugar em torno desta área não totalmente saturado e não completamente escuro , mas não completamente claro, também. É um tipo de cor do meio da estrada. Sim, ele vai. Sim, assim. Sinto isso lá dentro. E ele me perguntou tudo isso, certo? Parece bom. E eu vou fazer os botões brancos para bem este mais uma vez se você está tentando conservar espaço porque agora eu tenho tudo. Só uma camada aqui. I za cor para bem, você sabe, talvez como um verde. Sim. 5. Testando cores diferentes: Ok, então agora a vantagem disso que já que você tem em uma camada, você vai em frente. E você não poderia então fazer outra camada em cima disso. Você sabe disso mais tarde. Digamos que o cabelo dela vai ser mais vermelho e acionável. Eu sinto muito. Deixe-me voltar em vez de fazer outra camada é que poderia apenas copiar esta camada. E agora, se você usar o ah, o seletor de cores e selecionar e olhar nesta coisa, você vai fazê-lo para que ele apenas selecione esta camada. Então não é. Não interferiu com as outras camadas. Então você pode obter todas as cores de uma vez e dizer que queremos pegar isso e controlar você. E como os outros carros podem ficar bem em vez de azuis, talvez fazer uma espécie de Ah, uma loira ou laranjas? Sim. Pré-escolar para o padrão laranja. Desta vez. Lá vai você. E eles vão para, hum e isso é tudo que pode fazer atividades. Veja, ele não selecionou todo o rosa. Você pode fazer sua seleção ignorar. Fronteiras sinceras. Onde é que está o cenário? Aqui em um vídeo rápido. É para ignorar as imagens que estão ligadas a ele. Você também tem a mesma opção no Photoshopped. Não sei exatamente onde estaria. O que? Você provavelmente poderia olhar isso fora. Então agora temos toda a área selecionada. E o que vai controlar? Você muda a cor aqui. Ok. Teremos um visual azul. Muito bonito. Sim, isso parece bom. Certo? E então você vai aqui controlando você mudar essa cor? Sim. É uma espécie de marinha púrpura. Pode ser bom. Eu senti seus olhos. Eu acho que verde verde é bom. Bom como é, porque verde e ou laranja podem ir juntos. Bem, muito bem, mas fazendo trabalho, ter mais sapato de gripe. Tudo bem, então agora que temos duas camadas, você poderia realmente, se você fosse mostrar isso como alguém em seu pipeline para obter aprovação para seguir em no projeto, você pode realmente dizer o que conjunto de cores que você gosta? O melhor. E você poderia realmente salvar isso e dizer isso que separar documentos e mostrá-los ou até mesmo olhar para sua mesa apenas tipo de clique nesta camada ligado e desligado. OK, que lado você quer? E eles dirão, “Oh, eu gosto deste. Ou como aquele. Este caso eu gosto do azul, mas eu gosto da blusa azul Melhor então eu vou fazer é eu vou pegar a camada superior e eu vou deletar, uh, realmente sei isso Vamos pegar a ferramenta de seleção de novo Estou falando tão rápido que tentamos passar tanta informação, mas vou tentar abrandar então gosto desse azul, vou pegar aquele azul, vou apagar tudo, exceto o azul, e agora tenho o rosa ainda por baixo. Eu vou em frente combinados aqueles lá vamos nós. Então agora eu tenho o tipo de cor disse que eu gosto 6. Configurando suas camadas de cores: Então agora a próxima coisa é que precisamos adicionar a camada base, mas estes dois combinados basicamente sua cor base. Mas também precisamos de sombras e realçar. Certo. Então vá em frente e adicione mais 12 três. Há e nem sempre vai precisar. Mas em um mais eles gostam de mostrar o brilho ou o xiita Gaylor é o que é chamado em japonês. O que às vezes chamamos em japonês, eu acho. O que você chama a isso? A pressa lá em cima? Acho que sim, querida. Então, aqui vamos nós. Eu só os fiz aqui embaixo porque é mais fácil. Então você não precisa acertar o corte de aposentadoria, mas isso realmente não importa. Tenho, então, pegue a base lá. Coloque isso de volta no fundo deste tribunal rotulou isso como base. E eu deveria ser um termo melhor para isso porque você tem que basear as cores agora. Sim, na verdade, provavelmente. Trabalho realmente faz sentido. Então eu sinto muito. Estou misturando duas maneiras diferentes de fazer. É que eu sou provavelmente qualquer coisa que pedimos por isso em duas partes diferentes. Então esta vai ser a versão de computador de baixa especificação e a outra versão. Então, a outra versão usada, mas todas as cores em uma pasta diferente para que você faça muito mais camadas. Mas também é um pouco mais fácil a longo prazo. Mas, por enquanto, estamos fazendo a versão de baixa especificação. E já que isso é baixo, vou colocar todas essas cores em um lá. Então eu vou combinar todas essas cores foscas para a camada base. Então isso é tudo apenas a camada base. Agora eu só tenho controle E e combinado que geralmente eu não faria isso na maneira regular lá que eu usaria, que eu vou para no próximo vídeo. Mas para isso, para a memória conservadora tem método a base. É outra cor base tinha a camada base tem todas as cores nele, uma vez que se opõe apenas ser uma cor inferior baseada. Certo, então agora temos essa cor base aqui, e acima disso, vamos ter Kagay um para Shadow 1, e depois acima disso, teremos Calais ou sombra também. Acima disso, teremos destaques. E acima disso terá Xiahe, gays ou Rússia e todos esses termos podem muito de, ah, estúdio para estúdio. Mas Johnny, os termos que ouço cedo muitas vezes tão certos para que o sofá Kagame Um pudesse ter um. Há um casal. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Acho que é o teu começo, dependendo do teu estilo, por não te concentrares nos olhos. Só não tem um pequeno espaço para falar. O primeiro método que você pode fazer é selecionar a cor que você tem nos olhos e depois ver se você pode ver aqui minha roda de cores. Eu meio que me mudei para baixo e para a direita, talvez no meio do caminho. E isso faz uma versão mais escura disso com um pouco com a saturação adequada para o meu teste. Eu não quero muito nisso é que ele vai nessa teoria de cores e coisas assim. Mas acabei de descobrir que isso geralmente me dá mais. Essa é a cor certa. E assim, por exemplo, se eu quiser fazer chamar o Portão 2, eu iria então pegar essa cor e eu iria para a direita como outro meio caminho, e agora eu tenho um pouco mais escuro cor que eu poderia então usar para o 2º Cor Kagay . Certo? Você vê como eu queria isso, então oh, outra coisa, eu preciso ir bem rápido. Você vê como eu queria isso, então oh, outra coisa, Você está nessa? Então agora você pode ver que quando eu desenhei ele desenha tudo e nós não queremos isso. Queremos este carro. Este este kagay esta sombra para ser confinado à área verde. Então, no estilo de produção regular, você teria um separado. Você tem uma camada ou pasta completamente separada para apenas verde. E isso significa que, agora que eu tenho, quantas camadas? Aqui eu tenho a base +123 lado de cinco camadas. Aqui. Esta é a versão de computador de baixa especificação onde você só tem cinco jogadores para tudo. Mas se você tem um computador de especificação maior, uma maneira um pouco mais fácil de fazê-lo é fazer essas cinco camadas para cada cor. Por isso, é como muitas cores Illustration tem vezes cinco e eu vou. Eu vou para o próximo vídeo 7. Camadas de sombra: Por enquanto. Ok, então nós temos, hum, maneira de confinar isso a verde. Mas como todas as cores de base estão todas em uma camada, como você faz isso? Bem, use sua ferramenta de seleção e volte para sua base lá e clique em verde. E antes de tirá-lo para que eu possa dizer o que é chamado em Inglês. Mas ele seleciona cores diferentes de se eles estão ou não conectados um ao outro não é tão longo como ele é verde. É como todo o verde. Esqueci como é chamado, mas deve ser só o cheque, como no topo da loja de fotos ou em clipes. Você vê no lado esquerdo? Aqui. Diz que escolhe uma filhinha. Este cheque bem aqui. Tudo bem. Então, qualquer maneira, agora que temos isso, nós temos o verde seletivo para que eu possa voltar para sua sombra e bater na loja informal de controle H , que vai escondê-lo. Acho que não tenho isso num estúdio de cripta. Então isso é uma coisa que a loja quatro tem sobre um estúdio penhasco. Então, se você tiver fotos, controle atrial. Vamos nos livrar dessas, essas linhas de tia aqui, mas aqui. Então eu vou ir em frente e duro isso em e eu estou usando pincel bastante duro porque, como nós meio que estabelecemos, o estilo nu animado realmente não quer um monte de radiação de cor. Ele quer que ele seja bem definido de onde as sombras começam um fim. Veja como ela fez com os médicos. Eu não sei se realmente preciso de uma sombra, também nos olhos aqui. Mas vá em frente. E há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Eu não quero fazer disso um vídeo de olhos desenhados, mas às vezes você vê, como onde o fundo fica aberto, como se isso tivesse, tipo como se isso tivesse, , um reflexo no fundo. Algo agora que pode estar bem. Ok, então eu fui em frente e fiz a sombra um e fui para a blusa e tom de pele dela um pouco. E agora vamos em frente e entrar no cabelo e na fita, e eu vou fazer isso. Viver com você. Então você meio que vê o processo 8. Sombreamento a fita: Então agora o primeiro passo é que temos que voltar para a base e usar nossa ferramenta de seleção para selecionar o início com o arco. Suponho que sim. Agora temos os votos eleitos. E mais uma vez, se você tiver o controle do Photoshop, H esconderá esses pontos dançantes. Mas se não, você só tem que aturar o tipo de volume desses pontos em seu rosto enquanto você está desenhando. Mas, você sabe, é assim que esse método funciona. Então agora vamos em frente e fazer uma sombra. Selecione a cor que estava lá e trazê-lo para baixo e para a direita, um pouco na roda de cores para que ele tenha. É um pouco mais escuro e um pouco mais saturado, e este é o vaivém 1. Então começamos com espaços muito grandes para sombra um. Hum, você não é muito detalhado ou apenas algo que eu tipo de verão para sofrer de um monte de vezes que eu acabo sendo detalhado no início quando realmente você quer, apenas obter como, grandes áreas de onde ele vai estar onde as conchas vão cair. Então vejo você algo como algo como que o amor está sombreando aqui e agora, regularmente. Se eu estivesse fazendo essa música para trabalho profissional lá, como para o trabalho dela para o meu trabalho, eu iria para isso depois e realmente limpar tudo isso. Todas essas linhas, porque não o fazem, não querem ter bordas confusas. Eles querem ser muito, muito nítidos e definidos. Então, como, agora, você vê que geralmente tem as sombras lá. Mas se eu, Berg, para fazer essa profissão, tenho que voltar depois e limpar essas bordas das sombras tenho bordas limpas muito nítidas com, como, linhas nítidas aqui, você sabe, , Engraçado, porque a Apple Xy está aqui. Sim. Este tipo de jutting aqui e aqui. Você vê como isso é uma espécie de linha rabiscada aqui. Eles não gostam disso. Eles querem ser muito suaves, como Ally Nichols, como se fossem linhas muito limpas como esta. E eu provavelmente não vou fazer isso com tudo por hoje, porque pelo sentido do tempo, eu não quero mais o dedo do pé. Você comigo passando por cada pequena borda assim. Mas só para você saber, se você está trabalhando profissionalmente você quer ir e ter um segundo cheque para apenas ter certeza que você não tem um tipo de coisas bagunçadas como esta. Sabe, você quer ter áreas muito limpas e definidas. Então essa era a sombra. E na verdade, você sabe, eu quero um pouco mais de sombra no fundo disso. Então vamos ter um pouco de concha aqui em baixo. Talvez isso esteja certo. E então, para uma sombra, também, é onde você tem mais gosto de encontrar crocante de At Chris Bum. Nós chamamos muito quase mentindo tipo de trabalho sombras. Então vá sombra para tomar esta cor cortada novamente e aumentar a saturação e escuridão apenas um pouco mais emigrante vai fazer mais detalhes como áreas de sombra aqui. 9. Sombreamento de cabelo: Isso é provavelmente tudo realmente precisa para a fita. Então eu vou em frente e mover para o cabelo para que eu possa controlar o para DE selecionar minha seleção. Dê a minha seleção novamente a partir da camada base. Selecione o cabelo xx tudo isso para mim desde que o temos. Ter a verificação desmarcada para selecionar a cor tem que ser conectado. E parece outra coisa a fazer. Você se importa se você está fazendo isso profissionalmente? Veja aqui como temos, como pequenas áreas que não estão selecionadas. Essa é uma boa pista de que você deveria voltar e limpar as coisas um pouco mais. Então volte e não pode se livrar deles. Há métodos tipo. Certifique-se de que isso não aconteça para começar. Mas eu vou. Isso é um pouco mais para viver aos detalhes para este vídeo. Então eu vou entrar em um vídeo diferente. Está bem. Parecia haver uma linha negra aqui. Não sei de onde veio isso, então foi um erro. Summer ok, foi acidentalmente desenhado uma linha lá quando eu estava fazendo quando eu estava fazendo as sombras. OK, então aqui atrás. Então selecionamos o azul, um, aumento da saturação e sombra um pouco. Sim, vá em frente e passe por aqui. E o quê? Vamos começar com as grandes áreas. Desculpe. Esqueci de selecioná-lo, você sabe, selecionado. Tudo bem, então comecem as grandes sombras. Ok? Isso não é muito pobre parecer mais vindo aqui. Talvez. Sim. E eu vou entrar e tirar isso. Abaixe o tamanho do pincel. É sempre bom começar grande e trabalhar em detalhes. Se você começar com detalhes, você acaba desperdiçando muito tempo. Não estou dizendo que seria. É que você é provavelmente ruim. Mas só que há tempo que você poderia ter usado em outras coisas e teria sido , hum teria sido mais rápido se você começar grande por muito tempo. E o que eu estou indo da tinta e da ferramenta de borracha para frente e para trás. Outra coisa a ter em mente é reflexiva. Não há sombras, luz reflexiva. Então, mesmo se o direito eu estou mantendo meu que, eu estou pensando que as luzes vindo deste lado. Mas há mesmo aqueles que vêm de lá. Você ainda terá luz reflexiva. Então, no lado oposto, você pode obter uma pequena tenda de ah, de luz refletindo de volta sobre ela. Então eu não sei quanto você não vai entrar para isso para o dever padrão de animação que você não quer é sua família. Eles não querem chegar ao convés detalhado nelas. Mas apenas algo tenha em mente para o futuro que a sombra nem sempre será nítida até o limite. Vai haver alguma luz reflexiva lá. Portanto, não é nada para ter em mente para os olhois preços e mantê-los sombreados. Acho que foi meio estranho. Eu coloquei muito. Eu gostava de, embora prêmios. Sabe, aquelas sobrancelhas, Ra apenas pensando em luz reflexiva de novo. E esse fio está meio fora da saída do rosto. Pode acertar um pouco mais de luz lá para você. Isso de novo, está chegando um pouco tarde. Tudo bem, isso deve ser depois disso. Para os fins deste vídeo, eu provavelmente levar mais tempo verificando e verificando novamente. Se eu estivesse fazendo isso profissionalmente para o trabalho profissional, 10. Como adicionar uma segunda camada de sombra: Tudo bem, então agora para o transporte mais uma vez, é apenas adicionar áreas mais detalhadas de sombreamento onde, como cabelos, cruzando o ar um sobre o outro aqui. Então eu tenho que selecionar isso. Esse é o único problema com este método é que você tem que sempre se lembrar de selecionar a área primeiro antes de começar. Desenho de fio é se você tem todas as cores em um diferente lá, você não vai ter que se preocupar com isso tanto. Mas mais uma vez, isto é, se você tiver. Se você quiser economizar memória e manter sua luz de documento, este seria um método que é possível usar para mim. Pessoalmente, eu poderia usar isso. É um muito pequeno, como desenho que eu estou fazendo, como não é particularmente complicado e algo que eu quero tipo de chegar a por entregue rapidamente, porque a outra vantagem sobre este método é que, uma vez que tudo está em uma camada, você pode fazer coisas como copiar e colar e usar, multiplicar e, em seguida, não apenas cor. Não só cor por cor, como agora estou agitando o azul. Não só cor por cor, Você poderia realmente sombrear todas as cores ao mesmo tempo. Você apenas sombra como se fosse um desenho preto e branco, e depois aplicá-los. Essa camada de multiplicação para as cores e você está feito é que eles seriam muito rápidos. A desvantagem é que, é claro, não vai ser tão detalhado, e cor não vai ser solicitado controle de um esquema de cores. Então não vai ser nas qualidades de Deus, Deus estar um pouco faltando. Vai cair um pouco, eu acho que você poderia dizer, mas se é algo que você tem que entregar muito rapidamente para uma tarefa rápida e rápida e não é uma parte particularmente importante ilustração, talvez apenas como um conceito ou como um exemplo áspero, um tipo áspero de imagem que eles chamam muito. É quando você tem tipo, eles só querem ver como algo seria. E não é que eles não queiram se comprometer a fazer recursos para ele imediatamente. Você sabe, esses são tipos de truques que você usaria para conseguir isso rapidamente. Eu tenho encontrado mais, mais como eu tenho trabalhado profissionalmente que antes, Eu costumava apenas pensar sobre como desenhar bom e eu quero dizer que definitivamente é um é uma coisa boa para tentar desenhar tão bem quanto possível. Mas uma vez que você contra uma área profissional, há mais fatores do que apenas desenhar bom. São mais outros fatos sobre quanto recurso eles querem se comprometer com este desenho em particular . Como, com que rapidez até terminá-lo, para ser eficaz no fluxo de trabalho. Há muitas outras coisas a considerar também. Portanto, dependendo de cada atribuição, você pode ter necessidades diferentes que você deseja manter em mente. Tudo bem. Obrigado E. Eu não quero entrar em muitos detalhes com isso para este estágio. Então acho que isso é bom o suficiente. Vou colocar um pouco da nave auxiliar para debaixo das sobrancelhas ter um pouco mais de profundidade. Talvez 11. Adicionando realce: Tudo bem, então agora para o transporte mais uma vez, é apenas adicionar áreas mais detalhadas de sombreamento onde, como cabelos, cruzando o ar um sobre o outro aqui. Então eu tenho que selecionar isso. Esse é o único problema com este método é que você tem que sempre se lembrar de selecionar a área primeiro antes de começar. Desenho de fio é se você tem todas as cores em um diferente lá, você não vai ter que se preocupar com isso tanto. Mas mais uma vez, isso é se você tiver. Se você quiser economizar memória e manter sua luz de documento, este seria um método que é possível usar para mim. Pessoalmente, eu poderia usar isso. É um muito pequeno, como desenho que eu estou fazendo, como não é particularmente complicado e algo que eu quero tipo de chegar a por entregue rapidamente, porque a outra vantagem sobre este método é que, uma vez que tudo está em uma camada, você pode fazer coisas como copiar e colar e usar, multiplicar e, em seguida, não apenas cor. Não só cor por cor, como agora estou agitando o azul. Não só cor por cor, Você poderia realmente sombrear todas as cores ao mesmo tempo. Você apenas sombra como se fosse um desenho preto e branco, e depois aplicá-los. Essa camada de multiplicação para as cores e você está feito é que eles seriam muito rápidos. A desvantagem é que, é claro, não vai ser tão detalhado, e cor não vai ser solicitado controle de um esquema de cores. Então não vai ser nas qualidades de Deus, Deus estar um pouco faltando. Vai cair um pouco, eu acho que você poderia dizer, mas se é algo que você tem que entregar muito rapidamente para uma tarefa rápida e rápida e não é uma parte particularmente importante ilustração, talvez apenas como um conceito ou como um exemplo áspero, um tipo áspero de imagem que eles chamam muito. É quando você tem tipo, eles só querem ver como algo seria. E não é que eles não queiram se comprometer a fazer recursos para ele imediatamente. Você sabe, esses são tipos de truques que você usaria para conseguir isso rapidamente. Eu tenho encontrado mais, mais como eu tenho trabalhado profissionalmente que antes, Eu costumava apenas pensar sobre como desenhar bom e eu quero dizer que definitivamente é um é uma coisa boa para tentar desenhar tão bem quanto possível. Mas uma vez que você contra uma área profissional, há mais fatores do que apenas desenhar bom. São mais outros fatos sobre quanto recurso eles querem se comprometer com este desenho em particular . Como, com que rapidez até terminá-lo, para ser eficaz no fluxo de trabalho. Há muitas outras coisas a considerar também. Portanto, dependendo de cada atribuição, você pode ter necessidades diferentes que você deseja manter em mente. Tudo bem, obrigado E. Eu não quero entrar em muitos detalhes com isso para este estágio. Então acho que isso é bom o suficiente. Vou colocar um pouco da nave auxiliar para debaixo das sobrancelhas ter um pouco mais de profundidade. Talvez, e agora é a próxima parte. Ele tem os destaques. Então, para destaques, vamos pegar a base de cor azul e agora receber indo para a direita. Vamos subir para a esquerda para tirar a saturação e adicionar uma leveza como esta e para os destaques no cabelo. Eu vejo muitos métodos diferentes para isso, como uma coisa que você vê, às vezes eles apenas desenham, como uma linha reta através dele, mais ou menos indo junto com o tipo de curvatura que a cabeça pode ser Curvando. Isto não está muito certo. Isso não é suficientemente leve. Lá vamos nós. Talvez sobre isso. E isso pode ser uma espessura, particularmente eficaz se você tiver radiação também. Eu não sei se eu gosto muito dele sem o grande asiático, mas apenas dê isso para olhar direito, desenhar um pouco nos lados aqui. Ok? Tudo bem. E então eu vou fazer isso diminuir um pouco mais. E isso também é muito bom se é de bonito apartamentos penteado, como o que este personagem tem é um monte de maneiras nele. Então, pode parecer um pouco estranho com esse personagem, mas eu vou apenas exemplo um pouco demais. Sim, algo assim. Pressão movendo-se um pouco mais. Se eu quisesse usar isso. Nada que eles pudessem fazer é que você pudesse cortar para levar o pacote. Racidez do cabelo, sobreposição de descoberto. Ok. E use isso como uma área onde você pode tipo de cortar o fluxo geral dessa luz de amarrar . Está bem, um pouco melhor para este personagem. Provavelmente pensar. Sim, acho que está tudo bem. Sim. Outro método que você vê às vezes, sério? Na verdade, tipo, tipo, coloque em blocos ou algo assim, assim, blocos ou algo assim, ou você entra em detalhes no católico como se fosse um tipo de ziguezague de coisa. Pode ser algo assim. Mas eu não sei se eu realmente quero fazer isso um vídeo sobre o cabelo em particular. Então eu só estou dizendo, vá em frente e vá com o outro. Uma vez que este é um pouco levaria um pouco mais para completar. Lá vai você. Então, por enquanto, use isso. 12. Toques finais: Não, eu não vou entrar e adicionar áreas de destaque juntas. Então, mais uma vez, seleção, ferramenta seus olhos como uma pequena área realçada de destaque na parte inferior. Pode ser legal ter, tipo, tipo uma borda de luz ao redor do, uh eu sei o que chamamos de Iris para isso. Ok, eu não gosto do lado. E embora alguns para se livrar dessa parte apenas como um pequeno traço parece que isso é muito bom. e eu acho que vou fazer o resto fora da câmera. , Por enquanto, isso é fingir que temos um Gay Xiahe, certo? Então, para o covil dos gays Shiia, essa caçadora, não acho que precise ser anexada. Bem, vamos fazer um Tash. E se precisarmos, temos que anexar um mais tarde. Então, para isso, eu poderia fazer algo como, tomar esta, uh, cor de destaque. E agora isto. Lá está tudo bem ter radiações. Então pode usar um pincel em vez de um pincel. Escova muito macia. Algo assim, certo, que eu poderia misturar um pouco mais e dizer que há luz voltando para casa. A vida deveria vir das curvas certas. Então este lado este quando eu também não estou limitado em apenas uma bota Teoh azul. Estou deixando isso ser gentil, afetar qualquer coisa que encontrar. Estava fazendo umaárea macia, área macia como bater aqui, como bater aqui, radiações confusas e qualquer outra coisa para talvez colocar um pouco de lado sobre o ombro dela. radiações confusas e qualquer outra coisa para talvez colocar E agora essa camada, vamos pegar isso, eles vão conseguir. Qualquer tela é muito boa ou sobreposta. Acho que esta sobreposição de caso parece muito agradável. Então você vê como isso dá um pouco de como um Grady ation sem muito trabalho. E estava apenas mostrando que há tipo, talvez tipo de reflexão mereça uma coisa boa. Eu adiciono isso ao seu destaque para gostar Ver, Eu apenas desenhar isso sobre o meu destaque aqui. Você vê como ele faz o destaque? Como se a palavra fosse “brilhar “, eu acho. E vamos deixar isso suave em voltar com o estúdio. Muitas vezes usei o pincel de aquarela para isso porque é mais fácil Teoh misturar com loja de fotos . Eu não tenho certeza. Talvez ótimo. Talvez usá-los como uma ferramenta de Grady ou algo assim? Ou use um liquidificador depois de desenhar nele. Tudo bem, então é assim que funciona. Então, só uma crítica. Muito rápido, voltando ao início. Nós apenas colocamos as cores todas em uma camada, e em cima disso, nós temos nossa sombra um e então nossa sombra, também. E então temos o destaque e o xiita Gay ou a Rússia. E eu vou em frente e fora da câmera, terminar o resto dela para que eu possa mostrar como mais somos. Terminado. Tudo bem, lá vamos nós. Agora, eu sou Se eu estivesse fazendo isso para um trabalho acabado, Eu provavelmente iria passar novamente e apenas verificar para se certificar de que tudo é agradável e detalhado, mas propósitos vídeo, isso vai funcionar. Então, mais uma vez, você tem o regular a camada base sombra um deslocado para realçar. E ela, uh, portão, areia isso e tudo mais. Aquele soldado, as regras. Eu só disse que você poderia tipo de fudge algumas dessas regras quando se trata de rosto , porque que o rosto, às vezes você vai ver algumas grandes ações Grady para ter adicionado na forma de como blush para apenas tipo de trazer algum lugar como no rosto, como ao redor das bochechas, lábios e nariz E assim são, às vezes você também pode ver , como essas, tipo, apenas como essas linhas embaixo, embaixo do eu Olhos ao redor das bochechas e coisas como linhas de blush, mas você tem que dar detalhes para isso, dependendo de qualquer que seja a tarefa e, uh, onde você está trabalhando. Mas, por enquanto, isso é Ah, o básico realmente sujeira básico cel animação japonesa. E isso foi hoje, foi para um computador de baixa especificação. Da próxima vez, vamos mostrar-lhe como fazer a mesma coisa, mas para, tipo, tipo, uma qualidade de produção mais alta com muitas camadas. Então, é da próxima vez.