Aprenda a animação, o guia do novato

1. Introdução: Oi, meu nome é Maria Abramovic e sou animadora, ilustradora e diretora de filmes de animação. Durante meus anos de experiência, descobri que quanto mais você faz, melhor você se torna um em vez de uma boa animação, eu estava um pouco com medo de não ser capaz de lidar com esta enorme tarefa de animar um personagem. Mas quer saber? Você não precisa lidar com uma tarefa. Do fim. Você tem que lidar com isso desde o início. Você tem que começar com os quatro passos com a compreensão das técnicas de animação, com compreensão e mecânica do corpo, e como manter a forma sólida. É por isso que este curso é que os homens vêem você que ainda está começando com animação e não sabe por onde começar ou o que fazer. Vou dar-lhe um ferramentas muito simples e técnicas muito simples que irão ajudá-lo a começar a mover seus personagens. E a coisa é que você pode começar com uma figura de vara. Pode começar com uma bola. Não importa o quão avançado dois caracteres é. Quando você está animando. O principal é o movimento do corpo. Não é realmente o desenho. Vou até mostrar-lhe como fazemos desenhos de animação muito esboçado e áspero. Você pode transmitir a idéia de andar, correr, etc Eu vou passar pelos princípios de animação. E sobre o que eles são? Vou explicá-los em cada capítulo. E por que precisamos de princípios de animação? Eles estão em pedra e como precisamos usá-los? Espero que você me siga nesta jornada de iniciar sua carreira de animação um passo de cada vez. Espero que esteja animado para começar a animar. Tenha um, espero ter inspirado você o suficiente. Estou convidando você aqui e espero que esteja se divertindo com essa palestra e te vejo do outro lado. 2. Princípios de animação — Aprenda como os 12 princípios de animação se - à sua animação. com um v: Os 12 princípios de animação e o que eles realmente são todos animadores da Disney quando eles começaram a produzir seus filmes de animação e animação, encontrou uma maneira que, fazendo certas coisas e desenhando de uma certa maneira, ou seja, a animação tornou-se melhor e mais vivo. Eles colocaram esta fundação e papel e postaram em animadores mais recentes que começaram em animação. Para que eles possam usar a experiência dos antigos animadores e melhorar suas animações. Estes princípios não são realmente regras. Há diretrizes para você, para fazer a sua batalha de animação. Então, quais são os 12 princípios conhecidos da animação? Estes são squash e stretch, está em um agradável fora. Tempo, antecipação, acompanhamento e sobreposição de ação, exagero. Arcos, ação secundária, pose para pose e reta frente apelar, encenação e desenho sólido. Vou mostrar exemplos de como esses princípios são usados e como você pode usá-los em seu trabalho. E mais tarde, vou animar alguns personagens. O que vou mostrar a vocês, como uso alguns ou a maioria dos princípios. Então, eu espero que você tenha um tempo agradável com a melhoria de suas habilidades de animação. 3. Squash e Stretch — Squash e Stretch — veja a diferença que faz com um peso animado de objetos a: Squash e esticar, ou squash e esticar dá mais peso à sua animação. Vou demonstrar este princípio com duas bolas saltitantes. Uma bola saltando não terá nenhuma squash e alongamento. Ele se moverá para cima e para baixo sem mudar de forma. E o outro eu vou aplicar squash e esticar. Então observe a diferença entre como essas duas bolas ganham vida. Esta é uma bola quicando que não tem squash e estiramento. E aqui está o símbolo, mas ele esmaga no quadro extremo ao longo do ano. E se estende pouco antes de se levantar. E este é o seu alongamento um pouco. Arrasta-se um pouco no caminho para cima. E eu ouvi que começa a drenar a forma novamente, mas pouco antes de retornar à sua forma básica, ele esmaga novamente. E aqui estão eles na mesma forma. E aqui a bola começa a esticar novamente e estruturas no caminho para baixo e se estende pouco antes de ser questionar o chão. E aqui estão as abóboras antes de tomar a sua forma natural. Mas também esmaga e se estende por apenas alguns quadros até que seja falso. Em vez de ficar parado e olhar para um laptop faz para a animação deste poste. A conclusão é que, com squash e alongamento, cada objeto se torna mais vivo. Ele também tem mais peso para ele. Mesmo que mude de forma. Por um breve momento de tempo. O impacto das formas extremas da abóbora e esticar e mais vida para a bola e fazê-lo parecer como se fosse mais sólido, então a bola sólida real, squash e estiramento é usado em cada animação mais ou menos. Se você não tem um objeto que é realmente sólido, como por exemplo, animar uma pedra, abóbora e alongamento é preferível para dar mais impacto e mais vida a objetos e animais. Aqui está um exemplo de uma raposa que eu fiz. E aqui você pode ver como ele esmaga. No caminho para baixo. Ele apenas traz todos os seus pés e toda a sua forma de corpo em uma forma de abóbora. E então ele se estende no caminho para subir no ar onde ele esmaga novamente e depois se estende novamente. E então, se você tocar a animação, você vê que ela tem fluência para ela, tem peso para ela, tem vida para ela. Então vamos continuar com os outros princípios. 4. Facilidade de entrada e facilidade para fora — aprenda como o espaçamento entre quadros ou como você: Facilidade para dentro e facilidade para fora. O que isso se aplica é basicamente como um objeto começa a se mover e como um objeto termina a movimentação. Quando um objeto está parado, ele não começa a se mover no mesmo ritmo que está se movendo no meio. Tem mais alguns quadros onde o objeto, espaço Jane, que é fácil, é fácil de entrar no movimento. E então, antes de parar, o objeto diminui em ritmo. Por isso, tem alguns quadros extras antes de parar. Uma facilidade, não pára imediatamente. Se um objeto está se movendo constantemente, isso significa que ele não tem uma facilidade fácil de sair. Significa que é um ritmo constante. Ele moveu nosso contínuo no tempo e onde ele começou e onde ele termina é algo que nós não vemos. Isso é bom para fazer. Se você tem movimentos que são repetitivos e você quer mostrar, por exemplo, que este objeto está se movendo como, por exemplo, se você tem um planeta orbitando outro planeta, você não terá uma facilidade para entrar e aliviar porque tem uma constante movimento. Então é a isso que o princípio se aplica. 5. Temporização — Como você cronometram seus objetos efeitos seu peso e dá uma impressão diferente sobr: Timing. O tempo é sobre o quão rápido um objeto se move. Aqui temos três bolas semelhantes, mas eu mudei seu tempo, então eles continuam se movendo em ritmo diferente. Estas bolas Slater e move-se mais rápido. Embora este barco seja um pouco mais lento, ele tem mais quadro sobre a facilidade de entrada e facilidade saída e continua a chegar a este lugar muito mais lento, enquanto esta bola tem ainda menos quadros no meio e nem sequer sobe tão alto. Então, a metade do tempo completamente diferente. E veja o que isso tem como efeito para sua animação. Se eu tocar isso, este parece como se fosse uma bola de borracha, ele salta muito rápido. Enquanto este parece que é, este é realmente leve, talvez uma bola de praia ou algo assim. Bem, este parece muito pesado. Então, o momento com que você está, você move seus objetos ou seus personagens, vai definir como seu material, ou quão pesado, ou quão nervoso ele vai se sentir como. E isso também justifica os quadros no meio porque o tempo, quanto mais quadros você tem, lento algo se move, mais rápido os poucos quadros que você tem, mais pesado algo falha. E isso também justifica se você tem materiais diferentes. Como, por exemplo, como dissemos, uma bola de borracha, bola de praia, ou algum tipo de bola de metal ou material pesado, pesado. Então isso se aplica para o tempo. 6. Antecipação — Aprenda como o antecipador do movememnt acrescenta mais impacto a ele.: E dissipação refere-se a como você prepara o movimento antes do movimento real. Isso significa que quanto mais você antecipa o movimento, o que significa que quanto mais você se prepara para o movimento, mais forte e mais impactante será o movimento em si. Agora, vou dar-vos um exemplo aqui com as duas bolas. Novamente. Uma bola está se movendo para a frente sem antecipar o movimento. Sim, você vê a bola se movendo do ponto a para o ponto B. Não há nada de errado com isso. Mas o que acontecerá se anteciparmos o movimento? No segundo baile? Vamos nos preparar para o movimento, que significa que vamos empurrar a bola para trás, esticá-la e esmagá-la. Então preparamos a bola para dar um grande salto antes que ela avance. E olha o que acontece com o movimento da bola. Então preparamos um movimento enquanto a primeira bola já completou o movimento. O segundo continua a preparar-se e, ou antecipar o movimento. Mas olhem para o impacto que tem no próprio movimento. A segunda bola chega à posição, estar em um ritmo mais curto, em um tempo mais curto. Mas seu movimento parece muito mais impactante, muito mais forte. Porque nós antecipamos isso. Você pode usar este princípio na maioria das ocasiões, mas a quantidade de sua antecipação, quanto você vai antecipar cada movimento realmente depende da situação. Você não tem que antecipar tão forte cada vez. Ou, às vezes, se sua animação se sente semana, talvez você não tenha um pouco dessa antecipação. Você tem que sentir isso dentro da animação. Mas isso é basicamente o que esse princípio se refere. Então aqui está um pequeno exemplo sobre antecipação em agir e como antecipar, preparar o movimento antes que ele aconteça dá aos movimentos mais impacto. Aqui temos dois personagens, e um dos personagens vai dar uma flor a esta personagem feminina. E esta é uma ação que é sem dissipação. Então o personagem está apenas dando a flor imediatamente. E assim como parece. É só trazer a Forja das Flores e dar ao personagem. Agora, como seria se tivéssemos antecipado o movimento? E aqui está o que eu fiz para mostrar que ele está se preparando. E é muito mais suave e tem muito mais impacto. Então, só para comparar, vou reproduzir o vídeo novamente. E você pode ver a diferença entre essas duas animações, como antecipação feita ou animação muito melhor. 7. Siga e Overlaping Ação — O que é a seguir e o que é uma ação Overlapping Em em que o interior em um: Acompanhe e sobreposição de ação. Essa regra se aplica a todos os outros atributos no caractere que não são o corpo principal do caractere. Como rabo de cavalo, orelhas, braços flexíveis, fechar, cintos ou qualquer coisa que está pendurado. E não é um fórum sobre o personagem. Há uma ação de acompanhamento de cada atributo em um caractere que segue uma determinada regra. Eles não estão se movendo no mesmo ritmo que o corpo, mas eles estão sobrepondo a ação do corpo, o que significa que quando o corpo começa a se mover em uma direção, os atributos do personagem estão se movendo primeiro na direção oposta e, em seguida, começa a seguir através da ação do corpo principal. Como por exemplo, se o personagem tem um rabo de cavalo, Vamos dar ou pequena bola um rabo de cavalo. Assim, no personagem começa a antecipar o movimento, a ação follow-through do rabo de cavalo estará em, começará a se mover na direção oposta são a antecipação. Ele só seguirá um pouco mais tarde, o movimento do corpo principal, e então seguirá através do movimento. E o que significa ação sobreposta é que quando o objeto pára, quando nossa bola pára, o rabo de cavalo continua se movendo um pouco mais para completar, para sobrepor a ação da bola do personagem principal. Parece um pouco complicado, mas é bem simples. Se você ver orelhas de disquete, caudas de pônei, se você ver perto flopping em torno do personagem, eles precisam seguir o papel de seguir através e ação sobreposta. Então vamos seguir em frente. 8. Exaggregation — Qual a diferença entre exagero e antecipação? Como vai exagerar: Exagero. Este princípio refere-se a algo que os velhos animadores da Disney e descobriu que, se eles exagerar o movimento, se eles fazem uma pose extrema ou extrema animação para antecipar o movimento e torná-lo mais amplo, mais selvagem, mais extremo. Isso pode se referir a uma pose ou apenas tipo referido na animação completamente. Além disso, uma maneira de agir sobre a atuação do personagem do que o próprio movimento, torna-se mais viva e torna-se mais impactante. O exagero tem semelhanças com antecipação e squash e alongamento. Quero dizer, esmagar e esticar. Antecipação é uma forma de exagero. Portanto, não há uma linha entre estes dois princípios. Eles são usados completamente. Mas deixe-me mostrar-lhe um exemplo de exagero. Por exemplo, temos o nosso personagem aqui, ou pequena bola que vai começar a correr na primeira animação, vai dar-lhe correndo imediatamente. No segundo exemplo, vou exagerar o movimento dele. Vou antecipar em uma moção exagerada. Então ele pulava no ar. Extremamente feliz. Ele vai correr com seus pés no ar e então ele vai começar a seguir em frente. E o impacto do personagem é muito mais impressionante. Você pode ver não só que o personagem está em execução, mas você também pode ter a sensação de que o personagem está feliz. Ele só dá uma camada extra de quem é o personagem e o que ele realmente está fazendo. 9. Arcos — Por que tudo tem que passar em arcos claros Veja os exemplos aqui.: Arcos. Arcos aplicados aos princípios de que cada personagem deve se mover em um arco e um está indo de um lugar para outro. E não só o personagem deve fazer isso, mas cada parte do corpo deve fazer um arco suave. Próxima pose, Digamos que este personagem está pulando no ar assim, por exemplo. Agora, todas as poses deste personagem se movendo em um arco suave. Então, quando os animadores fazem a animação, quando você liga sua pele, você vê que o personagem, mesmo sendo uma linha reta aqui, ele está se movendo em um arco suave. Então, se assumirmos que este personagem, o corpo deste personagem é I linha amarela e D braço em alguma linha azul. Esta perna é uma linha vermelha e este braço é linha verde, e esta perna é uma linha rosa. Veremos que em cada quadro, se seguirmos 1 desses personagens, braço ou pé ou qualquer coisa, veremos hoje que estão construindo um arco através de toda a cidade. E assim parece que eles estão fazendo um arco perfeito. E mesmo que este arco aqui seja curvilíneo, está construindo uma linha suave, uma linha de ação e arco. Agora, o que acontecerá se o personagem não se mover em Arc? Vamos ver um exemplo disso e fazer este personagem saltar não em um arco, mas apenas aleatoriamente e apenas ir daqui para aqui. Mas não segue um arco menor que o esquema O'Neill para ver como esse personagem está fazendo isso. Então ele salta um pouco aqui e ali, e ali. E lá você vê todo o arco e com os braços e tudo é simplesmente quebrado. E como é que parece? Em animação? Você vê que sem um arco, não parece que o personagem está pulando tão suavemente. Não tem peso. E o movimento é Starkey. E não se sente bem aos olhos. Assim como compará-lo com o outro personagem para ver a diferença. Veja o acima saltar o mesmo, mesmo tempo, mas um personagem tem tudo arco em movimento enquanto o outro personagem está se movendo aleatoriamente. E isso parece muito mais fluente e agradável. E parece um salto real enquanto o outro personagem sentiu que tem alguns problemas. Você não sabia, você não sabia que sentia muito. Senti que estava pulando corretamente. 10. Ação secundária — O que é a ação secundária e como é diferente da ação de Overlap ou follow: Ação secundária. Muitos podem confundir esta regra ou onde a regra de sobreposição ação ação e seguir através. Esta é realmente uma reação completamente diferente e secundária descreve como o personagem está fazendo algo ou por que o personagem está fazendo algo. Por exemplo, deixe-me mostrar-lhe um exemplo com pequena esfera com pernas e braços. E esse personagem está tentando abrir a porta. Não sabemos por que ele está tentando abrir a porta. Nós apenas sabemos que a ação principal é o personagem ou tenta abrir a porta que está trancada. Agora, vamos adicionar uma ação secundária a ele. O personagem se vira e olha ao redor, e a mão que tenta abrir a porta está mal alcançando a maçaneta da porta. Porque a atenção dele não está em abrir a porta. Sua atenção também está em verificar se alguém está assistindo é alguém é ou descobriu ele. Então ele está escondendo algo. Então, a ação principal como abrir a porta, a ação secundária é tentar esgueirar-se, tentando abrir a porta enquanto se esgueirando. Portanto, nenhuma ação secundária de temporada é ação descritível. Ele descreve como e por que o personagem está fazendo algo. Aqui está outro exemplo. Novamente. Todo personagem está tentando abrir a porta freneticamente. Mas primeiro, antes de abrir uma porta, ele tipo de se segurar como se ele precisasse ir ao banheiro com urgência. Agora sabemos que, mesmo sem atribuição, isto pode ser uma porta de casa de banho ou pode ser o apartamento dele e ele está com pressa para ir à casa de banho. Então a ação principal é o personagem abrir a porta, mas ele está tentando abrir a porta porque ele está com pressa e ele precisa para P. Então eu espero que isso traga alguma clareza para o que esta regra é tudo sobre. 11. Pose para pose e Straight em frente — Aprenda a usar essas duas maneiras diferentes de trabalhar com: Pose para pose. E em frente. Esta regra simplesmente se aplica à forma como você faz uma animação. Como você aborda o processo. Ambas as tuplas ou refere-se a, por exemplo, que você desenha as poses de chave principal. Como, por exemplo, se tivermos nossa bola saltitante aqui, você desenha apenas as poses chave quando a bola está batendo chão ou quando a bola está na sua posição mais alta no ar. E quando você tem isso resolvido e você experimentá-lo, você apenas desenha os intermediários. Você pode desenhar os entrepostos em uma ordem diferente. Você pode primeiro encontrar os intermediários que estão mais próximos das principais poses chave. Ou você pode espalhá-los entre as duas poses principais da bola. Em frente refere-se a que estamos animando sem colocar as principais poses da chave em primeiro lugar. Um exemplo muito bom de animação direta é a animação stop-motion. Eles vão pose para pose é basicamente impossível porque você tem que mover o objeto um quadro de cada vez. Mas às vezes você gostaria de ir animar em frente. Mesmo se você animar em 2D. Se você conseguir o fluxo de animação, você vai sentir o que o próximo bot vai ser. Geralmente, é uma combinação desses dois princípios. Você vai às vezes e desenha as poses das chaves e, em seguida, para a multidão, ou às vezes você vai apenas em frente entre duas poses chave. Portanto, não há maneira certa e errada de fazer isso é apenas o que você sente. Como funciona melhor para você. Normalmente, gosto de fazer animação em frente. Quando eu entro no fluxo de animação, isso só me dá a sensação de instinto do momento do personagem. 12. Recurso — Por que apelam um dos 12 princípios da animação? O que se refere?: Apelar. Esta regra não tem nada a ver com animação, mas com um design sobre o personagem. Ele diz que quanto mais atraente e caráter é, melhor é se conectar com o público. Personagens atraentes estão se tornando um personagem icônico. O design do personagem é muito importante para retratar os movimentos e o personagem. Normalmente olhos grandes e rostos ao redor. Personagens bonitos são mais atraentes para o público, especialmente quando o público é crianças pequenas. Um dos personagens se parecem com crianças pequenas ou como filhotes. Estamos mais tendentes a nos apegar a eles. Mas, novamente, esta regra não tem nada a ver com a animação, mas com o design do personagem. Continua a ser muito importante. Mansão, mesmo que não seja sobre animação, porque animação é tudo sobre transmitir emoções. Então, como o personagem está sendo retratado também é muito importante de como o personagem será capaz de transmitir essas emoções. 13. Staging — O que é encenado e como se aplica à animação?: Encenação. Staging novamente não tem nada a ver com a animação per se, mas com a composição e o fundo da animação. Como aqui, por exemplo, temos nosso pequeno personagem que está fugindo de um monstrinho. O que é bom sobre a encenação desta composição é que temos silhuetas claras. Temos uma sombra na frente do personagem que sugere algum tipo de perigo. E temos uma sombra semelhante do pequeno monstro correndo em nossa direção, perseguindo ou pouco personagem bonito. Além disso, o enquadramento da composição é feito por duas árvores em ambos os lados. E não há nada na composição que está no meio. Tente não colocar nada em sua composição no meio do quadro. Claro, este personagem vai estar se movendo e eles estão se movendo na diagonal. O que também é muito agradável para os olhos e muito dramático para a ação. Este é um tópico amplo sobre encenação e como você compõe seus antecedentes e como você compõe sua ação dentro da cena. Então é por isso que há uma regra separada apenas sobre encenação. 14. Desenho sólido — Este é um princípio que se refere à parte de desenho 2D da animação. Com 3D ani: Desenho sólido. Esta regra se aplica a manter o tamanho certo de um caractere o tempo todo. Às vezes, quando desenhamos, especialmente quando você é um iniciante, você vai notar que seu personagem se torna menor e alguns quadros e maiores e os outros quadros. Isto é muito normal. Mas o que desenho sólido ou se refere é que precisamos manter o personagem do mesmo tamanho para toda a cena. Mas agora com a animação 3D chegando na cena, não há tanto problema em manter o personagem sólido. Este apenas um refere-se a animação desenhada. 15. Saltando de elefante, parte 1 — Comece desenhando um personagem duro e em forma grossa para praticar: E vamos fazer uma pequena animação de um salto de elefante usando os princípios da automação. E eu vou escolher, aqui está o meu quadro, e eu vou escolher uma cor, uma cor azul. Para que eu possa desenhar realmente esboçado. Como mencionei antes, a razão para isso é para não sentirmos que algo é definitivo. E assim temos a opção de cometer erros. Além disso, estou trazendo, vou baixar a opacidade. Isso também nos dará mais sobre a aparência finalizada de nossa animação. Porque quanto mais visível a linha é e mais preta ela é, nós meio que tendem a vê-la como algo sólido e final e tentamos fazer interruptores de desenho perfeitos. Nessa fase, você não deveria estar fazendo isso. Então eu só vou puxar a opacidade para cerca de 50. E vamos ver, isso é bom. Então, e nós vamos animar, ou elefantes. E vamos começar com apenas fazer com círculos. Acho que vou arrastar a opacidade um pouco mais para baixo porque estou me distraindo vendo a linha muito bem. E basta entrar e apagar e ver isso. Sim, isso é paralelo. Então eu posso apenas fazer mais linhas para definir o círculo. E este é o nosso corpo de elefante. E vamos fazer a cabeça do elefante. Então suponha que esta é a cabeça. E vamos encontrar o centro dos nossos elefantes onde os olhos e as fases basicamente. Qualquer, se quiser saber mais sobre isso, vá à minha outra palestra. Dot está desenhando personagens de desenho animado. E eles explicam mais como você pode projetar esses personagens. Mas digamos que aqui temos o tronco e os olhos, os olhos do elefante. Mas não vamos colocá-los lá estão agora. Então, vou desfazer o porta-malas. Tudo o que eu quero na hora que eu quero saber é a posição do rosto e eu nem vou colocar nenhuma perna ou qualquer coisa. Eu só vou notar que o chão é aproximadamente aqui, então eu vou precisar, eu vou ter algumas pernas aqui. Ou vamos apenas colocá-los neste desenho. E eu vou usar apenas círculos. Nada mais, nada, nem definição nem nada. Só para tornar mais fácil para você, se você é um iniciante, você só quer ver movimentos. E quanto mais simples você tiver para si mesmo, melhor será para sua animação. E vamos fazer esse personagem saltar. Então este é o nosso primeiro desenho. O personagem está gastando. E vamos fazê-lo começar a saltar. Então eu vou adicionar outro quadro. E aqui eu posso ver o desenho antes. E o que quero fazer, vou ignorar as pernas por enquanto. Vou começar a antecipar o movimento, como mencionamos na palestra de antecipação. Então eu vou fazer, o corpo começa a cair e esmagar. E vou deixar a cabeça seguir e ficar um pouco levantada. Eu vou fazer essa animação em frente como se você animasse stop motion, que significa que você só fez um boneco de argila onde você não tem um botão de desfazer. E este é um exercício útil para você fazer quadro a quadro porque você aprende muito. Mas esta não é a única maneira de te mostrar isso. Então você pode seguir meus passos e você tem um grande senso de tempo fazendo isso. Então vamos esmagá-lo. E o próximo quadro, Vamos trazer até mesmo a cabeça baixo e começar a levantar o corpo. Mas não muito. Nós só queremos ter todas as partes, todas as partes do corpo se movendo em uma direção. Eles nunca deveriam ficar. Eles devem estar sempre em movimento. E a cabeça inclina-se para baixo em um arco. E vamos fazê-lo saltar agora e não adicionar outro quadro. Você meio que vê o desenho por baixo como com uma pele de cebola. Então você pode saber aproximadamente o que está acontecendo. E esta moldura, vamos arrastar o corpo para cima. Realmente deformando os anos 60, pulando com as pernas dianteiras e arrastando com as pernas traseiras. E aqui está aproximadamente o corpo. Vamos ter a cabeça dele também arrastada para baixo aproximadamente aqui. Basta fazer ao longo, fazer quantos círculos quiser. É por isso que minha palestra anterior sobre desenho de personagens de desenhos animados, enfatizo a importância de ter uma mão livre e desenhar tantos círculos como você pode porque você vê que você obter a forma perfeita do desenho. Depois de rabiscar, sua mão se solta, mas em algum lugar aqui você tem um círculo perfeito. Então você não tem que gostar, desenhar linhas precisas como essa. Basta rabiscar e chegar lá. Então esse é o próximo quadro. Vamos arrastá-lo um pouco mais. Uma pose extrema e extrema. E agora a cabeça também está alcançando. Tente fazer com que todas as partes do corpo se movam em um ritmo diferente. Isso lhe dará uma animação muito mais personagem. Então vamos para o próximo quadro. Então o caminho para cima é muito rápido. Uh, nós conversamos sobre o ritmo. E onde você tem mais quadros é quando o personagem está parado ou se preparando para mudar a direção de um movimento. Então aqui temos as abóboras de personagens. Então vamos fazê-lo esmagar um pouco mais equilibrado. E a cabeça ainda está arrastando. Então, isso significa que a cabeça está ficando quase em uma posição. E no próximo quadro. Vamos ter a cabeça e a forma voltando à sua forma normal para manter o personagem sólido vai levar um tempo, mas você pode usar isso como as diretrizes. E isso é tudo sobre praticar porque em algum momento, se você for um iniciante, seu personagem ficará menor. Em algum lugar na nova animação. É três vezes você começa como desenho menor e menor. Então continue praticando. Então ele vai desligar no ar por um tempo e lá ele vai mudar de direção. Vamos levantar a cabeça enquanto o corpo sai e começar a cair aqui. Assim, a cabeça continua o movimento como, como um seguimento, como uma sobreposição ou ação. Porque a gravidade está assumindo aqui. Quero dizer, ele não tem qualquer controle sobre o que é parte do corpo. Quero dizer, lá ou não, se não usar nenhuma força. Então apenas a cabeça está seguindo a ação do corpo e o corpo é mais pesado, então ele só vai primeiro. E porque ele está usando um poder para se empurrar para cima. Então o corpo tem mais velocidade do que a cabeça, e a cabeça segue essa ação. E no próximo quadro, basta que ele fique um pouco mais. Mas que o corpo começa a cair. E eu tinha isso inclinando-se um pouco mais. E agora vamos ter o personagem já a cair. Então vamos exagerar. Esse quadro também é muito curto movimento para baixo. A cabeça também está arrastando. E fazer algumas experiências dependendo de como você quer que o salto seja. Vai levar para você alguns experimentos com os quadros, mas você nunca vai obter sua nota de animação na primeira vez. Mesmo grandes animadores não fazem isso. É um momento construído em seu sistema imunológico. E para acertar o tempo, primeiro, você tem que copiar algumas animações, alguns quadros para ver, para ensinar seu corpo como o tempo funciona e como a ilusão de timing funciona, no papel. Porque você tinha que começar com isso, aprender um instrumento. Os tribunais lá fora, mas você não sabe quando atacá-los. E isso é sobre prática. Então vamos ter o próximo quadro já. Esmagar significa. Então está caindo, então vamos lavá-lo assim. Mas a cabeça ainda está no ar. Ainda alcançando. Você também pode fazê-lo subir com os pés traseiros primeiro. Mas eu vou fazer você em cubos como osso, saltando pesadamente no chão. E você vê que eu estou seguindo o desenho, o primeiro desenho, você pode vê-lo embaixo de alguns seguindo essa forma. E eu tenho outro desenho. E agora o corpo está chegando. E a cabeça é porque temos uma força de gravidade cheia porque o corpo se encontra, encontra o chão e temos uma mudança drástica da reação. Então a cabeça está indo está sobrepondo aquele movimento ponto-ponto. Então, um deslize para baixo. E então vamos nos acomodar porque o poro está subindo novamente e então ele precisa parar a posição final e alguma posição inicial aqui. E porque você sabe, todas as partes não acabam abruptamente lâmina, então você tem que aliviar o movimento. Então a cabeça ainda está lá. E o corpo é como fazer, fazendo um súbito como bom, bom movimento. Então, vamos adicionar outro enquadramento de assentamento aqui. E vamos resolver, até mesmo levantar a cabeça em sua posição inicial. Então, aqui está. E temos este primeiro movimento inicial. E vamos ver o que temos. Então você vai para um botão play neste aplicativo. Você pode fazer isso de qualquer maneira possível. Há um monte de aplicativos lá fora, não importa como você faz isso. Você pode fazer isso no papel. Auto-servir as câmeras, ou você sente seus quadros. E você pode fazer isso mesmo no iMovie para que você não precise fazer ou em qualquer outro programa de edição. Eu vou colocar para fora 12 quadros por segundo. E aqui você pode jogar um pouco com o tempo dos quadros aqui. Normalmente, quando você faz um filme e você tem que usar se você estiver nos Estados Unidos, 24 ou 30 quadros por segundo, ou se você estiver na Europa, você pode usar 24 ou cinco quadros por segundo. Mas se você reproduzir um filme em 12 quadros por segundo, você tem como um quadro duplo, duplo, como no stop motion, você usa 12 quadros por segundo. Então você começa como o computador diz dois quadros. Então você obtém 24 quadros diminuindo o movimento. Então você não precisa desenhar mais 12 quadros para completar o movimento. Claro, você, se estiver em uma produção maior, terá que fazer isso, mas não. Agora, para este exercício. Então vamos ver o que temos. Ou elefante já está pulando, vê um bom movimento. Ele é uma agência forçada. E parece um jovem elefante. Então, como ele salta muito rapidamente, vamos usar esse movimento e adicionar seus recursos. No próximo vídeo. 16. Saltando o elefante parte 2 — Observem como o sobreposição do movimento com a ação principal. Isto é: Então vamos colocar as características do nosso elefante. Agora temos o movimento sólido aqui. Você pode ver todos os quadros. Você sempre pode mudar esses quadros se você sentir que algo não está se movendo nas direções certas aqui, talvez, como você vê este quadro. Há um estouro na cabeça aqui. Eu quero consertar isso e eu quero arrastar a cabeça para baixo um pouco para que não vá tão rápido. Então, neste quadro, eu só vou abaixar a cabeça um pouco. E eu também vou arrastar a opacidade para a borracha porque eu não quero ter isso. Também é perturbador ter total opacidade nisso. Então eu vou ter um desenho talvez aqui para torná-lo mais suave. Então, agora vamos ver assim e então ele sobe. Então vamos ver como se parece. É muito melhor. Você não vê a noite certa. Estes são detalhes que você vai ver quando você é, eu acho, melhor em animar. E agora vamos adicionar alguns detalhes. Então o primeiro desenho é que sabemos onde estão as pernas. E vamos defini-los um pouco. Vamos usar esferas. E aqui podemos adicionar o tronco. O porta-malas está aqui. E solta as orelhas. Não vamos adicionar o ICF. E nas orelhas tem dois. Então vamos adicioná-los um pouco aqui para que possamos ver as mudanças. E os gols do outro ano também, do outro lado. Então você não vai ver tudo isso, mas eu ainda desenhar para que eu saiba. Para que eu possa seguir a forma. Novamente. Não vá muito em detalhes com este personagem vai acabar em palco, porque você terá a oportunidade mais tarde para limpar e finalizar sua animação e você vai desenhar outra linha em cima disso. Então, nessa fase, o que você quer fazer é seguir o movimento, ver os movimentos. Desenhos limpos não são importantes. Então vamos para o próximo quadro. E aqui ou um personagem começa a espremer. Então, vamos adicionar um pouco de aperto nas pernas. Nas pernas aqui, este aperto. Mal podemos vê-los por baixo, mas eles estão lá. E o rosto, como você vê, a fase está se movendo ligeiramente para cima. Então vamos fazer um acompanhamento no porta-malas e o porta-malas vai começar a arrastar para baixo não tanto. Um pouco. Então apenas arrastando um pouco para baixo porque o rosto está puxando a parte superior e as orelhas vão subir porque eles ainda estão se movendo para cima do movimento. Ainda há antecipação de que a maioria deles, eles se levantaram. Então, apenas um ligeiro movimento. No próximo quadro. O corpo está indo para o inferno está indo drasticamente para baixo e os pés estão esmagando muito para subestimar esse movimento para cima. Então esmague-os. E o porta-malas vai subir primeiro. Porque quando a cabeça está caindo, o tronco ainda está seguindo o movimento antes e está subindo ligeiramente, não muito. E os anos também sobem porque seu contrário, eles estão seguindo o movimento anterior. Antes de começarem a seguir o novo movimento, há uma mudança de direção aqui. Então vamos arrastá-los para cima. Próximo quadro. O corpo está entrando em pulos. Então arraste os pés, os pés dianteiros, porque eles têm uma amplitude maior de onde estavam para onde estão indo. Você pode realmente esticá-los aqui. E os pés traseiros também estão se esticando, mas talvez não tanto quanto os pés da frente. E aqui temos o tronco e tentamos fazer um arco. Então, basta arrastar o tronco ainda seguindo o movimento anterior agora ele está indo para baixo. Isso é porque a cabeça caiu antes. Então, está caindo. Os anos estão indo para baixo. Então o próximo quadro, tudo está drogado, está se arrastando para baixo. O movimento é muito forte, É realmente poderoso para cima e os quadros são muito poucos quadros para cima, então movimento mais curto para cima. Então aqui você pode usar este movimento de arrastar para baixo tudo o que se sobrepõe, sobrepõe o movimento principal. E aqui temos a parte de trás, o também os pés dianteiros ainda arrastando. E no próximo quadro, Ele está começando, o corpo começa a mudar de direção. Então dois chega a um ponto onde daqui vai começar a mudar o ritmo. Mas o porta-malas ainda não sabe disso. Então o porta-malas continua se movendo. Seu arrastamento contínuo e as orelhas ainda são arrastar para baixo o continuum, o movimento anterior antes de começar a sobrepor o novo movimento. Mas as pernas são começa a questionar também porque eles são parte do corpo. E eles são mais curtos como acumulados é mais curto do que o triângulo e as orelhas, e eles são mais pesados. Então, como as coisas seguem também depende do seu peso, da sua massa e da sua espessura. E não se preocupe com isso. É algo que você aprenderá a fazer com muita prática. Mas assim que você aprender os princípios e nós sabemos como praticar, você será livre para ir e você será um grande animador. E aqui temos o tronco agora respondendo à ação da cabeça movendo-se para cima. Assim, a parte inferior do tronco pára e o fim do tronco começa a mudar de direção assim como os anos. Os anos também respondem a este movimento drástico em, ritmo e direção. E aqui temos a alimentação chegando e eles até se levantam no corpo. E aqui nós temos o tronco movendo-se ainda mais alto, mas apenas torná-lo lento em todo o ritmo. Aqui. Acha que está se movendo mais devagar do que quando havia aqui embaixo. Porque é onde seu corpo muda de direção e as orelhas começam a se mover lentamente. As pernas ainda estão se movendo para cima. Temos outra moldura aqui. Eles estão subindo. Se este é o meio do corpo, eles são como se espalhando no ar. E o próximo quadro, o tronco já está alto, mas ainda assim o final do tronco continua a se mover para cima. As setas são quase todo o caminho para cima e os pés da frente estão ainda mais acima. Agora o corpo começa a cair, mas os pés ainda estão seguindo o movimento anterior. E porque a gravidade começa a chamar de volta ou elefante e ele é, mas é mais pesado, ele começa a cair primeiro. E agora temos essa moldura. O porta-malas é arrastado para cima. O último pedaço do porta-malas já está pronto. As orelhas estão todas levantadas, arrastadas. Em um arco da vida real. Você pode seguir a arte. As pernas dianteiras ainda estão se movendo para cima, mas as pernas traseiras estão se preparando para pegar o peso porque, mas se quisermos bater ou elefante no chão, se ele é como delta conhecido que ele estava indo para pousar bem, nós provavelmente terá a alimentação ainda no ar e ele vai bater em seu estômago. Mas agora o elefante está pulando conscientemente. Então queremos que ele se prepare para, que pegue seu branco e não se machuque. E aqui nós realmente arrastamos o porta-malas e os anos estão esticados. A parte de trás. Os pés estão começando a descer, os pés ainda estão para cima, mas começam a descer também. E aqui drasticamente o elefante solta no chão. Splat. Mas também controlado, não é inconscientemente saltar e estender esse tronco para obter este movimento agradável. E as orelhas também estão se arrastando para baixo. No próximo quadro, o corpo muda de espaço. Então ou ponto de tronco, ponto o mesmo. As orelhas começam a mudar de direção também, mas não drasticamente. E os pés estão começando a pegar o volume. E no próximo quadro, o porta-malas. Basta esbarrar no chão porque ele tem um tronco comprido. Então as orelhas estão seguindo esse movimento para baixo e as pernas estão esticando apenas um pouquinho, minúsculo porque é um pequeno salto. E aqui o elefante está tomando sua posição inicial. Os pés voltam, os anos ainda estão baixos. O tronco segue isso em geral esses movimentos. E se quisermos ter alguma flexibilização, que significa que a moção não pára imediatamente. As partes do corpo que terão começado por último. Eles continuam o movimento, movendo-se mesmo que o elefante já esteja parado. Então apenas duplique esse quadro. Vamos fazer isso em outra camada e adicionar camada aqui. Então temos o movimento seguindo a cabeça e triângulos move-se ligeiramente para cima no ar e assim como os anos apenas duplicam este quadro novamente clicando no botão duplicado e, em seguida, ir para o menu Camada e limpar essa camada. E aqui o porta-malas sutil viu uma mãe emoldurando, duplicados. E novamente um quadro claro não um. E agora ele começa a se estabelecer significa 0. A parte superior está descendo e apenas um pouco deste tronco se movendo e as orelhas já estão quase paradas. E duplique isso. Só para esclarecer por que eu estou duplicando apagando quadros é apenas porque o programa é muito simples. Se você trabalha no programa mais avançado, você não precisa apagar o tronco. Claro, você tem uma camada limpa para trabalhar e basta entrar e excluir o tronco maneira muito sutil. Ele se move nessa direção e, em seguida, duplica outro quadro. Apague o porta-malas. E só um pouco de limites aqui. Esta ponta, a ponta do tronco move-se ligeiramente em qualquer protuberância por aqui. Porque esta coisinha e a última moldura, basta apagar o porta-malas e trazê-lo para quieto. Então vamos ver o que temos aqui e tocar essa animação. Então aqui, quero dizer, os ouvidos ainda precisam de alguma queda para ação porque, como você vê aqui, eles se sentem um pouco mais como em casa. Escolhe as orelhas. Eles não sentem que o campo ainda algum bumpiness neles. Você não sabe? Então você tem que fazer mais alguns condomínios ouvidos. Então vamos, vamos fazer isso. Mas você vê que nós já temos um movimento sólido. Podemos brincar com os quadros, com o tempo aqui. E provavelmente precisaremos de alguns quadros mais aqui. E quando o elefante estiver, o espaço no ar, precisará adicionar ainda mais quadros. Mas vamos adicionar mais alguns quadros com as orelhas quando ele estiver de pé. Então eles estão começando a vir aqui. Vamos precisar de mais alguns quadros. Porque eles são mais, eles são mais leves. Eles estão agora. Parecerão como se fossem uma bola saltitante. E assim sua velocidade deve ser menor naquele quadro lá, então ele vem mais devagar. Tão duvidoso, arrastar para baixo e que um, eles agora devem vir para cá. E em disco. Neste quadro, aqueles lentamente pegar o ritmo para cima, mas ligeiramente arrastando para baixo ainda. E neste quadro, eles podem estar por aqui. Vamos ver o que temos. Agora sente-se um pouco melhor. E agora, porque estamos usando bolas, parece que estão se movendo do buraco, de baixo para baixo. E quando você adiciona a animação, você não vai desenhar essa parte interna das orelhas. Você só desenha a parte externa. Mas agora temos um movimento de um elefante saltador. E mesmo que precise de correções, você vê como os princípios das animações podem ajudá-lo a fazer esse exercício simples. Então, basta seguir os passos e fazer este exercício sozinho. E eu vou passar para a próxima palestra. 17. Introdução ao Walkcycle — Walkcycle é simples e difícil no mesmo tempo. Nesta aula você pode fazer o: Oi lá. Antes de começar a trabalhar no ciclo de caminhada, ou elefante, Eu vou falar sobre em geral era um ciclo de caminhada realmente é. E aqui eu vou demonstrar com alguns quadros o que vamos falar mais tarde e apenas dar-lhe uma visão geral rápida com um método muito simples. Então, um ciclo de caminhada é principalmente como uma curva, um movimento que vai de cima, para baixo, para cima e para baixo. E há um ponto mais alto aqui. E então há um ponto mais baixo é bem aqui depois de cada passo. E nós costumávamos ver um ciclo de caminhada como queda controlada. Então nosso corpo começa a subir e nós empurramos ou sobre o AP, e então o corpo começa a fluir mais de um ano aproximadamente, e nós estamos pegando o corpo com o outro pé. Então, se assumirmos que este é o terreno aqui e sempre começa a funcionar, esta é a nossa festa aqui. E vamos começar a fazer este quadro aqui como se o personagem fosse apenas, é o seu apenas feito um quadro. E é só por causa de saquê. O próximo quadro. E aqui, este é o ponto mais baixo onde o peso do corpo está mudando e o personagem está descansando no telefone, pega os pesos. Assim, por que a luz está dobrando para pegar o branco e este pé é agora o pé direito personagens agora está se movendo. Seguindo em frente, começa a seguir em frente e a festa começa a mover tau. E o próximo quadro está começando a fazer a transição da festa, que significa que essa comida continua se movendo, avançando agora. Então estamos fazendo a transição do corpo para dar o próximo passo aqui muito rápido. E você não tem que se preocupar agora com o meu mesmo que desenhar segundo exercício de deveres sozinho. O pé esquerdo está voltando para cá. Essa é a transição da festa para manter o corpo branco no ciclo de caminhada. Um pé está sempre no chão enquanto a comida que está no chão nunca deixa o chão antes do outro, para os brancos do outro partido. E agora estamos terminando aqui com o primeiro quadro da próxima etapa de um ciclo. Um ciclo é quando você faz uma vez que, o que significa um passo com uma perna e, em seguida, uma vez que com a outra perna. E isso é, vamos entrar em loop para que você possa fazer seu personagem trabalhar dessa maneira. Então aqui temos o primeiro passo com a direita, como fazer a transição e pegar o ritmo aqui onde o personagem vai dar o próximo passo. Agora, você pode adicionar mais quadros aqui. No meio, onde teremos luz indo, você tem as poses principais e você pode fazer o acordado mais suave. Agora vamos falar sobre o que é quadro-chave. Agora, este e este aqui, nossos quadros-chave e no meio são o quadro entre este quadro. E o que é chave-frame? Chave-frame é um quadro que define os movimentos. Agora a largura ou os quadros pontuam o primeiro verdadeiro. Este, este. Este, este. Os primeiros quatro quadros. Eles descrevem os movimentos, o que está acontecendo. Eu sou, o personagem está andando e os intermediários neste crime, como ele está funcionando? Deixa esta perna mais para cima? Houve um arrastá-lo para baixo. Será que isso tem no ar assim? Ele descreve como escuro é um intermediário. Então, se temos o corpo aqui, o corpo está realmente se movendo na direção oposta. As mãos, os braços estão se movendo na direção oposta dos pés e das pernas. Então o corpo, quais são as pernas e os braços? Duas páginas tentando nos manter em equilíbrio. Às vezes, se você tentar andar com os braços indo na mesma direção que a perna, você logo ficará muito desconfortável. Você não pode ir livremente. Então suponha que isso é tudo chapéu e este é o corpo ou aqui. Então a perna, a perna direita está na frente e o braço direito está atrás. A perna esquerda está de volta, mas o braço esquerdo encontra a perna direita. É como se fosse uma mudança e também a esquerda é o ombro esquerdo é mais baixo para baixo e o quadril direito é mais alto. Então tem esse movimento metódico para cima e para baixo. É como eles estão, eles estão indo em direções opostas. Quadris e ombros no último quadro-chave, pose de chave, estão indo na direção oposta. E então o tipo de mudança de direção mais tarde. Este é o nosso primeiro passo. E só para ter certeza de que sabemos quais amigos estamos animando, vou nomear os quadros 1, 2, 3 e 4. Este quadro é o último de ciclo volumoso como. Então vamos começar com este quadro e este quadro quando estamos animando, realmente não importa de onde você começa. Você pode começar a partir deste quadro, desde que você se lembre de onde você começou e qual é o próximo passo, qual é o próximo passo? Porque andar de bicicleta, mesmo que pareça, parece simples. É uma moção bem complicada. Então você tem que ter cuidado para onde você está indo e o que você faz bem, e então este é o quatro quadro da perna direita. Então perna esquerda para, perna direita para eles são muito parecidos. Mas como você vê aqui, a perna direita está para trás. E aqui a perna esquerda está atrás. Só para lembrar disso. E então a maioria das estrelas icônicas novamente. Então, se você colocar isso no software no aplicativo e você traduzir todos esses quadros, isso é tudo Frame 1, 2, 3, 4. E este é o quadro 4, que significa que a perna direita está aqui atrás. E aqui está o número 4 para a perna esquerda. E a perna esquerda está aqui atrás. E então eu acabei de adicionar os mesmos quadros aqui para o seu bem. Eles são exatamente o mesmo número de quadros. Você vê, este é quatro. Este é o número um para a perna direita, número dois para a perna direita, e o número três. E então começa com o número 4 ou a outra perna. E, assim, como se parece ou andar de bicicleta. Isso é tudo que você precisa para fazer o ciclo de caminhada funcionar. E, claro, você pode adicionar alguns in-between entre esses quadros. Mas você vê que você tem um ciclo de caminhada bastante sólido. Agora, o personagem tem peso, tem um bom espaço. E eu vou usar esses quadros, este vídeo no meio enquanto eu estou mostrando a vocês como fazer um ciclo de caminhada com o personagem com elefantes orais. Porque esta é uma estrutura corporal diferente. Mas, no entanto, o ciclo de caminhada, o princípio é exatamente o mesmo. Assim, você pode facilmente seguir estes passos e criar o seu próprio ciclo de caminhada com qualquer personagem que você tem ou que você gosta. Então vamos mais longe com a palestra com elefantes ambulantes e nos vemos lá. 18. Visão geral do o clip Flippa — Uma breve visão geral do aplicativo que vamos usar aqui chamada F: Oi lá. Nesta palestra, vamos animar um ciclo de caminhada. E eu vou usar este personagem aqui que eu desenhei no outro curso, o melhor guia para desenhos de desenhos animados. Se quiser verificar. E eu vou usar um aplicativo chamado flipper clip. É muito simples, mas tem algumas fotos muito agradáveis. Aqui. Você pode começar escolhendo um plano de fundo. Você pode escolher uma cena e que eles têm aqui, ou você pode usar um tipo diferente de papel de filme. Você pode alterar essa configuração mais tarde. Então, vou comprar um papel granulado. É muito bom desenhar neste coletor de lixo de papel, desenho tradicional no caminho. E vamos ter um nome aqui, os elefantes acordaram. E há um, há configurações diferentes aqui. Vou escolher os 720 pixels do YouTube. Sou bastante padrão. E você pode mudar isso também mais tarde. E eu vou escolher 12 quadros por segundo para este. E este, eles mostram de certa forma como é a velocidade. Se você simplesmente rolar para cima, o bot começará a ir mais rápido e rápido. Vai abrandar. Então, é só uma prévia. E isso, você pode mudar também mais tarde. Mas a diferença do outro programa é que você não pode usar isso durante sua animação e rolar para cima e para baixo. Ele teve que sair do seu projeto, então apenas mudar as configurações. Então eu vou apenas criar as configurações, o projeto. E aqui temos algumas opções diferentes. Aqui estão na parte inferior para baixo com um é todos os quadros aqui ou lápis. Se eu clicar no lápis aqui, que me dá diferentes opções. Ou eu gostaria de um lápis ou um pincel, ou eu posso pegar um lápis e ter o tamanho aqui de quanto. Se eu arrastá-lo até aqui e me mostrar o quanto vai ser grosso. Você pode mudar a cor aqui. Um pouco mais delineado e eles te dão uma paleta inteira se você quiser. Só vou usar o básico. E se você mudar de volta, você pode usar a borracha, você pode selecionar. E você tem a pintura de volta e você pode escrever um realmente simples, mas muito, muito útil. E aqui você pode gravar o som que faremos mais tarde. Você vai gravar um som e você pode animar no som. Sim, basta clicar de volta neste botão. E se você for ao menu e aqui você tiver uma cópia, você tem a linha aqui. Você pode criar formas simples. Você pode alterar a grade e as configurações de grade a partir daqui, adicioná-lo, você pode aumentar a opacidade da grade para que você veja mais da grade e isso ajuda você a permanecer consistente com a forma do seu personagem, que é muito, muito útil. E você pode apenas aumentar o espaçamento nas linhas vertical e horizontal. Então vamos dar 51. Você também pode adicionar pele de cebola, e você pode adicionar a pele de cebola dependendo quantas imagens você deseja ver quadros antes. Isso significa que você deseja ver três quadros antes. Aquele que você está desenhando. Molduras depois. Significa que os amigos que você já desenhou. E vou ficar com isso por enquanto. Aqui está um quadro colorido, então você tem os quadros antes. São as molduras que desenhei antes? Três quadros, e os quadros que estão depois em verde é um quadro. E no seu ciclo, eu não usei esse momento, então sim. Então eu não sei o que ele faz, mas eu realmente não preciso dele até agora. E isso é o que precisamos fazer. Aqui terá ou uma camada no canto inferior. Você pode adicionar mais camadas. Eu vou fazer isso dentro do processo para que você possa ver como eu estou fazendo isso. E vamos usar este software para este exercício. Então você vai ter um controle do programa. Se você quiser usar pontos. Novamente, você não precisa usar o Programa Justiça. Há um monte de aplicativos diferentes. Ou você pode até mesmo trabalhar em um computador, qualquer software que você tenha. Ou você também pode trabalhar em caneta e papel. 19. Ciclo de marcha de elefante cartoon — Parte 1 — Comece com aproximadamente as formas principais do e: Vamos começar o exercício. Então, nesta fase, não tente fazer desenhos perfeitos. Apenas faça isso livremente. Mas o que é importante aqui é o movimento de, em vez de um desenho limpo. Então vamos começar de um quadro. Vamos ver como serão os personagens. Teremos um “I “aqui. Vamos pegar o tronco e o tronco que desenhamos como com muitos, muitos círculos como esse. Então vamos fórum um pouco o tronco ou um curto. E vamos fazer agora o primeiro ciclo de pose avesso. Caráter muito simples, muito simplificado. Se você quer aprender animação, você tem que aprender a mecânica do corpo. E é realmente mais difícil animar movimentos mecânicos como correr e andar e voar, por exemplo, para pássaros. Mas especialmente se humanos precisam de personagens, é muito mais difícil desenhá-los porque é um movimento tão complexo que todo o corpo está envolvido nisso. E há muitas coisas em que pensar. Então, quando temos a perna direita para a frente, o oposto tinha o direito. A mão esquerda também está para a frente. Podemos ver um pouco aqui. E eu vou fazer uma sombra, passar isso só para escurecê-la para que saibamos qual é a frente e qual está atrás. Então este é o nosso primeiro quadro. Outra característica neste programa é que você pode colocar uma grade aqui e você pode ver onde o personagem está pisando. Só por causa dos pontos, vamos mover o personagem e a linha aqui e voltar a isso. Agora sabemos onde está o chão. E é mais fácil para nós seguir as formas do personagem e manter e dar-lhes os volumes. Porque na animação é importante manter os volumes. E aqui temos os quadris I. Então, isso é por causa de um pequeno elefante. Temos o ano aqui. Então agora não vamos desenhar em tão detalhe o resto dos quadros naquela fase. E aqui, se você segurar o lápis ou o dedo no primeiro desenho, você terá um menu de opções. E aqui você pode duplicar esse quadro. Você pode excluí-lo, copiá-lo ou pode adicionar outro quadro. Vou adicionar outra moldura aqui. E você vê com a pele de cebola, eu fico com as linhas vermelhas onde o personagem tem sido o quadro anterior. Agora o que vou fazer é desenhar exatamente a mesma pose, mas com a outra perna. Então eu não vou desenhar o próximo pulso do elefante, mas, desta vez, este pé estará ali, estaria de volta, de volta lá. E o outro vai estar na frente. E agora a mão direita está a bombordo. A parte superior do corpo torce na direção oposta dos quadris. E o outro braço é talvez possamos ver um pouco dele aqui, mas talvez não vejamos nada porque está curado. Ele não vai se mover tanto. Então, está em algum lugar atrás da festa, como você vê por aqui. Mas não vemos, mas não vemos. E vamos desenhar a cabeça. Mantenha-o para embrulhar a cabeça. E vamos chamar a atenção. E vamos desenhar muito vagamente agora, o tronco, porque vamos antecipar a língua, precisamos fazer uma ação sobreposta, então descartar o tronco não será o mesmo que neste quadro. Vamos adicionar isso mais tarde quando você tiver feito o ciclo e ver como o tronco se sobrepõe a esse movimento, isso significa que o triângulo é arrastado uma vez pela gravidade e nada é pela força da cabeça, o movimento do Cabeça. Então segue, ele tenta ir nessa direção, mas também é rastreado pela forma como a cabeça está se movendo. Então agora temos esses dois pulsos. E o que vamos fazer é começar a fazer o intermediário dessas poses para obter o quatro passo. Então o governo vai aqui e eu vou tomar cuidado e outro quadro no meio. Agora queremos ter o quadro do meio de todos eles. E vai ser por aqui. E nessa pose, o corpo vai subir um pouco. Então, ajustes muito pequenos porque nosso personagem é muito pequeno e não temos que fazer grandes mudanças para obter esse efeito saltitante agradável sobre, sobre o personagem. E desenhe a cabeça e nessa posição. Então essa perna precisa seguir em frente. Agora, por que estamos desenhando a perna indo para trás em vez de para a frente? Porque ele não vai para trás quando você anda, é porque estamos fazendo um ciclo? Um ciclo é como se você estivesse andando em uma esteira. E se você estiver fazendo isso em animação, isso significa que o plano de fundo está se movendo para criar a ilusão do personagem se movendo no espaço. Então, agora que temos, o braço estará aproximadamente no meio aqui. E temos o “I “aqui. E o porta-malas apenas comercializa ligeiramente. Lidamos com isso mais tarde, como uma linha ou algo assim. E agora vamos adicionar o mesmo quadro para a perna oposta, o que significa que a perna esquerda está se movendo para trás e a perna direita está em transição para a frente. Então exatamente a mesma estatística, o mesmo quadro, mas para a perna oposta, temos que adicionar o mesmo quadro deste para este. Então, para o bem de tê-lo perto deste aqui, eu vou e copiar esta moldura. E eu vou para o quadro três, e eu vou colar esse quadro aqui enquanto nós estamos copiando o primeiro quadro e colando-o no final entre o quadro que estamos desenhando é porque nós queríamos mostrar no a pele de cebola e queremos ter uma visão geral de qual quadro estamos vindo e para qual quadro vamos manter o peso do personagem e do volume, certo? E também o lugar dos braços e pernas. Então vamos excluir esse quadro mais tarde e não vamos precisar dele, mas apenas como diretrizes. E então eu vou fazer a mesma coisa que o, como o anterior. Então eu vou adicionar outro quadro no meio. E eu vou desenhar o mesmo quadro, mas desta vez, a perna esquerda está se movendo para trás e a perna direita está fazendo a transição para a frente. Nessa posição. Sua perna precisa pegar o peso. E agora desarmar foi até França ou ele tem que vir aqui e começar a se mover para trás. E agora vamos excluir esse quadro porque temos dois dos mesmos quadros. Então não precisamos parar, remover a moldura. Agora temos quatro quadros e precisamos adicionar o in-between. Estas são basicamente as avarias do nosso ciclo de caminhada. E se você jogar, ele terá um ciclo de caminhada muito rápido, mas agradável, se formos para a biblioteca, para a configuração do projeto. E se você colocar, por exemplo, seis amigos por segundo, aumentar a quantidade de tempo. Esses quadros são visíveis na tela. Salve as alterações e nós jogamos. Veremos que já, apenas com os quatro quadros, reunimos um ciclo de caminhada que reunimos ou personagem para caminhar. E agora vamos colocar os intermediários. E você não tem que colocar muitos no meio, porque se você fizer isso, o personagem vai andar muito devagar. Dependendo de quão rápido você deseja que o personagem caminhe, você pode aumentar a quantidade de desenhos, por exemplo, no caminho para cima ou no caminho para baixo, que mudaria o caráter do ciclo de caminhada. Isto é mais complexo. Então, se você usar um iniciante, é bom praticar para um ciclo de caminhada muito simples, que tem tudo complexo em si. Então, para você ter uma compreensão da mecânica do corpo. Então, o próximo, eu vou passar deste quadro para este quadro. Então o pé esquerdo começa a subir. E aqui temos uma moldura onde o corpo se levanta. E temos Tourette do ciclo de caminhada. Então o corpo vai levantar enquanto este pé está subindo, o pé esquerdo está se aproximando. Agora você vê os membros do corpo para a frente como se caíssem. E agora este braço começa a avançar. Então, desta moldura para esta moldura, este braço tem que estar aproximadamente aqui. E eu tenho que assistir agora o corpo, o corpo viveu até, então os ombros também é levantado. Então não só tenho que igualar a posição do braço, mas preciso ter cuidado com as mudanças na posição do corpo. Além disso, porque eu preciso seguir a anatomia do personagem. Aqui. As cabeças, porque o corpo está levantando, a cabeça vai cair um pouco. Porque a cabeça está seguindo o movimento anterior do corpo. Como o corpo para baixo então apenas incline a cabeça para frente um pouco. E porque a cabeça é redonda, isso será significado por seus olhos vindo um pouco mais baixo. Aqui está o porta-malas. Então nós temos este, este, este personagem começa a seguir em frente. Aqui podemos ver quando a mãe, o outro braço. E aqui precisamos de outro quadro onde o personagem está se esticando é seu pé. Basta adicionar outro quadro. E este vai ser o quadro mais alto para este personagem, onde o corpo se estende e se estende nos dedos dos pés. Mesmo que ele não tenha um barco de torção alto. A malha aqui um pouco como se ele tivesse um dedo do pé e este braço agora está vindo para a frente. Vamos deixar a cabeça para cima também. Basta mantê-lo por todo o lado, apenas para fazê-lo fora. Não se preocupe tanto com a massa e o desenho. E você vê quando você entra 0 e esse tipo de fundo, parece mais um livro escolar. E parece que mais tradicional se sente bem. Quero dizer, tenho a tendência de gostar mais. A animação de teste de linha, o, o que você chama de teste de linha é apenas essas linhas de animação ásperas e não é limpo. Eu tendem a gostar mais disso, na verdade, mantenho minha animação, minhas animações muito ásperas. Então aqui temos o elefante subindo, para cima, para cima, cima e para baixo. Vamos jogar. Agora não temos o outro passo, mas vamos jogar só para ver o que já temos. Você vê, nós já temos um passo. Está indo suave. E vamos dar o outro passo. Repetimos os mesmos passos. Agora. O outro amido do pé se movendo para a frente. E se você quiser, novamente, basta copiar este quadro, o último quadro. Então você tem algo para se relacionar porque você precisa pensar em manter o volume do personagem. Isto é algo importante na animação que você tem que manter o volume e você pode colá-lo aqui. Então agora vamos ter, vamos adicionar no meio entre este quadro e este quadro. Então adicione outro quadro. E pode ser confuso primeiro em R2, pensar em qual pé está se movendo, qual deles? Onde eu estava? Isso é confuso, então é por isso que eu viro. E também esses programas vão virar um clipe porque antes do velho animado quinta-feira nesta necessidade eles não tinham o software digital que eles usam para virar seus papéis, tanto para trás para os desenhos anteriores quanto para os próximos desenhos e como o movimento está acontecendo. Então o corpo está se movendo. Para a frente. Você pode até mesmo copiar quadro ponto e que está do outro lado e fazer o seu oposto. Você pode simplesmente copiar, duplicar o quadro, ir atrás do quadro ponto e colá-lo. E aqui você tem. Então você tem que basicamente desenhar no mesmo quadro, mas o oposto. Então desta vez você terá esta perna para a frente e o esquerdo o pé esquerdo estaria para trás. E a cabeça está aqui em cima e ligeiramente inclinada para baixo porque segue, segue através da ação do corpo. E aqui está o porta-malas. E o olho está aproximadamente aqui. Então agora isso, porque os braços estão ou se movem na direção oposta, este braço vai voltar e o outro vai começar a avançar. Agora exclua o quadro. Então você não se confunde porque não pertence aqui. E você tem mais um quadro para fazer. Temos 232, você tem este último quadro. Você também pode copiar isso e ir para o próximo quadro e colá-lo. Adicionar outro quadro após o quadro sete. E aqui enquanto você vai adicionar esta última moldura aqui para o elefante, onde ele estica as pernas por todo o corpo. E agora o pé direito está na frente. E o pé esquerdo está esticado. E a parte de trás apenas colorir um pouco. Então você sabe, estamos trabalhando com comida rica. E o braço. E o oposto executar a arte, braço direito agora é para a frente e que o braço esquerdo está para trás. Então você pode agora realmente excluído e ponto quadro anexado. Você não precisa remover e você pode combinar a posição do braço daqui para aqui até aqui. Tem que vir no meio, este aqui. Então nós temos este quadro e este quadro para cima e este braço está aproximadamente aqui. E teremos o braço esquerdo vindo para a frente. Este braço também está levantando, levantado porque, como dissemos, os ombros também estão se movendo e levantados. Então aqui, aqui e aqui, você pode verificar que vai manter o olho em torno dele para que você não tem lidar com um monte de deformação do olho se você tem prospectivamente correto, você tem que ser como uma elipse. Mas iniciante LBO, e você tem que lidar com transformações que lhe darão uma dificuldade extra. Então, por enquanto, mantenha-o apenas redondo, cartoony e simples. Negócio. Oh, você quer ter as coisas simples agora. Assim, nosso ciclo e o que você precisa fazer é excluir este último quadro porque é basicamente um quadro duplo que já fizemos no início. Vamos removê-lo e vamos ver o que temos. Basta tocar a animação. Deixe-me ter um bom passeio de bicicleta com o elefante. E isto é 46 amigos por segundo. Funciona bem. Se você quiser esse ritmo de animação, você terá que preencher os entrepostos para corresponder à configuração de 12 quadros por segundo. Então você tem que fazer o mesmo processo que eu fiz. Basta combinar o quadro do meio de cada quadro no meio para dar, para obter mais quadros e ter um elefante ritmo mais lento para 12 quadros. Mas agora temos um belo elefante acidentado. E está funcionando bem. Vemos que ele tem um pouco de atitude também, mas vamos manter o ritmo para talvez oitos, oito quadros por segundo. E a coisa é que você também pode renderizar animação nessa base. Se você estava fazendo como uma pequena animação e você não trabalha para um longa-metragem. É, é completamente bom animar com uma taxa de quadros mais baixa e renderizado para sua animação. Parece um bom espaço para elefante. Então, no próximo vídeo, vamos lidar com ações sobrepostas. E o porta-malas. 20. Ciclo de marcha de elefante de desenho animado — Parte 2, em substituição — Ciclo de passeio de elef: Olá, aqui vamos animar o tronco e o elefante. E o tronco segue a ação sobreposta e segue a ação da cabeça. que significa que quando a cabeça se move para cima, o tronco é drogado com a cabeça. E a ponta do tronco segue através da cabeça, da ação da cabeça ou da ação anterior do topo do tronco. Oi, isso é algo que é mais difícil para iniciantes. Então virá até você pela prática. Mas primeiro, observe. E uma coisa que você pode ter como regra geral é nunca mudar drasticamente a direção da ação de sobreposição do trimestre do tronco em um ou dois quadros. Basta ver que o movimento segue um arco. Mas, por outro lado, se você também pode experimentar quando você conhece as regras básicas, você pode voltar e mudar sua animação e jogado para cima, para trás e para frente e para mudá-lo e refiná-lo cada, cada palavra, cada pedaço de trabalho. Não importa o quão avançado você é, uma animação, exige várias tomadas, vários polimentos e para obter isso direito, e até mesmo animadores e profissionais da Disney precisam fazer isso. Então não se deixe intimidar ou encorajar se você não fizer isso direito na primeira vez. Então, neste quadro, este quadro pode mudar mais tarde. Vamos ver como o corpo se comporta e o tronco se comporta mais tarde, podemos colocar isso em outra camada, se você quiser. Adicionando uma camada extra, eu não vou fazer isso. Eu só vou manter a mesma camada porque eu sinto que eu sou mais fluente quando eu posso adicionar alguns pequenos detalhes na cabeça bem ao mesmo tempo, apenas polonês enquanto eu estou animando o tronco. Então aqui a cabeça está caindo um pouco. E o que significa que o tronco, a parte superior do tronco, é mais espesso. Então não tem tanto movimento como a parte inferior do tronco. É o que se move até ligeira um pouco. E isso significa que ele arrasta a parte inferior do tronco. Então o poder da lei de repente mudou de direção apenas para obter mais ou menos a primeira passagem e ver como ele se desenrola. Agora, o tronco aqui ainda está se arrastando para cima e eu estou um pouco para a frente, o que significa que a ponta do tronco vai voltar um pouco para trás porque segue o movimento, o movimento anterior onde ainda estava mais do ano sempre tenta vender desequilíbrio e ser arrastado para baixo no, em, em repouso. Mas outras forças estão operando. Então, 1, 2, 3, o tronco está indo para trás. E aqui vemos que o tronco deve reagir ao movimento para cima. Teve tempo suficiente para descer. E agora é esquivar-se de volta. Também subindo, apenas reagindo à ação Polar Pro da cabeça. E agora, quando a cabeça está subindo novamente, ele segue esse movimento. E agora a cabeça está parada ou movendo-se para cima. Assim, o tronco, a parte superior, está quase mantendo a mesma posição enquanto a parte inferior, que é mais leve, está reagindo a esse movimento superior dobrando para o outro lado. É como ter duas formas diferentes, uma aqui e aqui. E este está se movendo para lá como ligado ao tribunal. E este está se movendo separadamente. Então isso é como se estivesse sobrepondo a forma, a parte superior. E aqui o tronco continua se movendo para cima, como eu mencionei antes, continue o movimento sempre, mesmo se você acha que agora a cabeça está caindo, por que não iria para baixo também? Sim, mas começou a subir. Então complete este movimento. Você tem que terminar antes, antes que as vezes um começa a cair. E esta é uma questão de tempo e de como você se sente. O momento e a sensação de timing acontecem apenas com a prática, prática, a prática e a prática. E quando você se senta na frente da TV para ter esses aplicativos e eu não sei, eu tenho um pedaço de papel, uso um bloco de papel e lembre-se como, eu não sei se você fez isso, mas você desenhou um pequeno personagem cada folha e, em seguida, você vira-los e eles começam a se mover. O homem ambulante ou eu fizemos isso muitas vezes. Apenas algo para manter seu senso de tempo. E agora o porta-malas é que esta parte está subindo novamente. E a parte inferior completa o movimento para cima, qualquer amido descendo. Então não é, não há simetria nos quadros como costumávamos ter, como tínhamos antes. E vamos ver como se desenrola, é ver o que temos que mudar. Ele se desenrola muito bem. Smoothing obter crianças funciona muito bom. 21. Ciclo de caminhada do elefante de desenhos animados — Parte 3, adicionando as orelhas — Adicione tod: Oi lá. Nesta seção, vou mostrar-lhe como fazer a orelha. E eu coloquei a orelha aqui na nova camada aqui. E o que é importante saber aqui é que quando você chega aos menores detalhes de seu personagem está ficando muito tedioso e muito mais difícil de fazer as coisas. Então você vai ver muito poucas diferenças de um ano para outro. Mas vou explicar-lhe um pouco a regra do que é, o que faz uma orelha flexível. Então basicamente o PS é como uma folha de papel, não sobre fluxos como dados um pouco. Então a parte inferior A desce quando a parte da lei está se movendo. E uma parte inferior da orelha, a parte externa está se movendo muito mais rápido. Então você tem esse movimento de disquete do ano para quatro e volta quando o personagem está se movendo. E se você quer que o ano se mova rápido para trás, então ele precisa ter um ajuste muito, muito pequeno. Então eu coloquei este ano em uma camada aqui. E eu vou mostrar a vocês de um quadro para o outro como isso se desenrola. Então, neste temos o primeiro ano, o primeiro quadro aqui do ano sendo nesta posição. E então o que temos aqui é que o ano está indo para trás e está inclinando um pouco para que ele faz, ele faz um, fazendo esta curva aqui. Então, no quadro seguinte, no quadro 3, há duas coisas que estão acontecendo quando a cabeça está se movendo para a frente. A posição desta parte do ano também está mudando porque agora temos, temos que medir a distância do olho para a orelha. Além disso, precisamos seguir o volume da cabeça em que o ano está posicionado no estilo da cabeça. Então vamos ter que viver lá em cima. Então você será equivocado se você tentar apenas seguir os quadros e fazer um pequeno ajuste, você também vai, além disso, você está batendo a orelha. Você está seguindo um princípio dos pesos do que este ouvido e o seguir através e seguir através da ação. Você também terá que medir a posição do ano na cabeça. Então este quadro, a orelha está se movendo drasticamente para frente como uma ação sobreposta. E isso é algum, é mais como um tipo nervoso de IRR que está caindo rapidamente quando o elefante caminha. E nesta posição e no ano continua o movimento para a frente da orelha. Então, quase o mesmo quadro porque este quadro e este quadro estão muito próximos um do outro. E nós temos, temos que imaginar o ano sendo tridimensional também. Então é como se você imaginar esta parte da orelha estar aqui e esta parte superior apenas dobrando, você vai ter que da orelha estar aqui e esta parte superior apenas dobrando, pensar nisso como uma carne tridimensional. Para dizer. Neste, o, novamente, o ano agora está se movendo, está se movendo para baixo deste quadro para este quadro. Novamente, você mede a parte do olho até a orelha. E agora o ano é como de novo, seguindo a moção para a frente. Continua este movimento que já está iniciado, mas a parte de trás, a parte inferior do ano, começa a mover-se para trás. E agora aqui a orelha está começando a entrar em sua posição original. E isso continua no próximo quadro. Agora a orelha continua, movendo-se para trás novamente e para trás novamente. Então ele tem isso se movendo para cima e para baixo, para cima e para baixo. Muito, muito rápido, bem como o seguir o volume do joelho seguem a posição do IRS em relação ao olho e à cabeça, e como a cabeça é inclinada, como a cabeça levantada do corpo. Então esta é uma animação complexa, complexa. Então, se você se sentir desconfortável em tomar esta parte agora, você pode fazê-lo mais tarde quando você se sentir mais confiante de suas habilidades. Eu só queria te dar uma mira extra. Você também pode copiar esses quadros dos arquivos que eu lhe dei abaixo. E deixe seus elefantes andando. E aqui está a animação. Com a orelha flexível. Você vê como a orelha está indo para trás. Então, vemo-nos na próxima palestra. 22. Ciclo de marcha de elefante cartoon — Parte 4, contornados — Comece a polir seus desenhos.: Olá aí. Agora acordamos nosso pequeno elefante. Está a olhar, está a olhar bonito. O que podemos ter aqui também é que podemos alterar as configurações aqui. Por exemplo, podemos adicionar um papel diferente e fundos diferentes. Como, por exemplo, o jornal da escola. Em. Você vê quando você joga slide que desenhou em um livro escolar. Isso é muito bom. Então, se você quiser, você não precisa delinear isso. Vou mostrar-lhe como delinear e limpar a linha de desenhos. Vou criar outra camada aqui. E esta é uma parte muito tediosa. Então não, nem todos os animadores gostam de fazer isso. Esta é apenas uma parte mecânica onde você basicamente é para ser muito tedioso e para seguir o esboço e definir seu personagem. E eu vou pegar um lápis daqui, do conjunto de lápis há uma caneta preta. Este programa não é realmente ideal. Não tem a boa gorjeta que você recebe. Por exemplo, quando você trabalha em um programa diferente em seu computador, se você trabalha no túmulo, boom mais. Eu não sei que outros programas, programas 2D também. Este não é um gráfico vetorial. O que significa um gráfico vetorial? Significa que cria um vetor para quem não sabe. E você pode arrastar o vetor e você pode criar linhas mais suaves ao redor dele. Você vê este é apenas muito cruelmente está fazendo contorno e é apenas pixel gráfico, que significa que você pode arrastá-lo e fazer um bom ao redor da linha. É apenas um novo trabalho. É só desenhar a linha e não terá uma linha suave. O que temos com vetor ainda é um pouco nervoso, mas eu acho que este programa é uma boa causa de pontos porque ele cria um olhar mais desenhado à mão da animação. Gostei muito disso. E assim eu vou manter minhas linhas são realmente ásperas bem para obter este tipo de olhar desigual sobre eles como você vê aqui. Por mim tudo bem. Mas se você, se você está disposto a obter outro efeito para suas vitórias de curto prazo, você tem outro tipo de olhar que você está procurando. Então você deve usar outro programa. Há um gráfico vetorial. E então talvez você nem precise desenhar a cabeça. Você pode usar formas básicas como círculos. Se você ajustar, você terá uma aparência muito mais indefinida, muito adequada do seu personagem. Quando você faz isso. Em vez de tentar rastreá-lo como pontos manualmente. Mas para mim, porque eu estou usando este disco para cima, o que eu quero mostrar também que isso também é algo que você pode treinar seu olho para as coisas globo ocular. Você não vai acertar as coisas na primeira vez. E isso, tudo bem. Na indústria, há pessoas que, felizmente, fazem isso como um trabalho. Porque eles são animadores que são muito bons em animação e apenas acertando as poses, a ação, a atuação, e toda a animação, certo? Mas eles não são, eles não são bons em delinear as coisas. Eles, e há pessoas que são mais tediosas, mais precisas, e eles também gostam disso. Muitas pessoas acham este delineamento muito meditativo, muito comum, porque não é muito um processo de pensamento acontecendo aqui. E o que você pode fazer também aqui é se você quiser colocar o tronco em outra camada, porque o tronco é girado em um pouco de tamanho nos desenhos. Assim, porque nós fizemos isso muito difícil. Se você não tiver certeza, você pode colocá-lo em outra camada e você pode dimensionar o tamanho. Mas vou ser ousado e fazer isso na mesma camada. E a boca. Eu vou realmente colocar os anos e os olhos não são camada separada porque B pode estar precisando copiar os olhos para mantê-los no mesmo tamanho. Então aqui você vê que você tem linha muito mais definida e a pele de cebola. E a cabeça está subindo aqui, desenhando Nomex. E o que é bom com este programa. Ele cria uma camada para toda a sequência, para que você não precise de outra camada em cada quadro. Enquanto no outro programa que eu usei antes, Eu mencionei criador HD. É tão simples e você terá que criar uma camada para, para cada, para cada quadro. O que também é bom sobre este que você pode girar a tela e, e você pode realmente ajustar a tela da maneira que quiser. Agora, é um pouco confuso. O que é o quê? Porque as linhas mais finas são muito mais invisíveis. Então eu vou voltar e desligar a pele de cebola, ver o que estou fazendo aqui. Então o porta-malas é um pouco maior aqui. Então eu vou, eu não quero ter um mais suave como tronco. Então vou ajustar os dois pontos. Quando você tem sua folha de caracteres. Agora é ao mesmo tempo que estamos animando. Também estamos descobrindo o personagem. Quando você tem uma animação, você tem a chamada folha de caracteres, que significa que você terá o personagem de termo, de lados diferentes. E isso lhe dará uma direção de quão grande é tudo. Se você está na produção, os produtores, os diretores, haverá muito específico sobre cada detalhe como esse. Então é muito mais tedioso. Mas se você está fazendo coisas, se você está apenas experimentando as coisas, tudo bem ter o personagem um pouco mais livre. Não quero me importar tanto com muitos detalhes. Mas quanto melhor você se tornar, mais essas coisas importarão. E se você está fazendo, por exemplo, curta-metragem, é importante então para o seu personagem para ser do mesmo tamanho. Então, quando você usar isso como uma prática, agora, tenha essas coisas em mente que as coisas vão, Eu vou até você e haverá um olhar melhor e melhor quanto mais você trabalhar com ele. Então você tentou comparar com o quadro anterior um pouco. Então você sabe que ian nada de volume para o seu personagem, desligar a pele de cebola de vez em quando para saber para ver o que você está fazendo. Há alguns elementos lá quando você começa a desenhar o estresse que diz ao seu cérebro que agora você tem que ser perfeito e pode ser estressante. Então use o que puder, os elementos que você pode fazer quando começar a se acalmar para tentar experimentar. A experimentação é muito importante. Quando você começa algo, quando você aprende algo, você não precisa ser perfeito para começar. Especialmente animação é muito sobre experimentar e experimentar abordagens diferentes, coisas diferentes. Porque você sempre pode, você sempre pode refazer as coisas e você estará fazendo as coisas também. Agora eu não vou completar esta linha porque nós temos a, a perna direita do elefante, que é na frente. E agora não vamos sombrear a perna esquerda porque mais tarde vamos colorir. Então vamos tentar manter as coisas arrumadas. Esta é uma boa hora. Também quando você pode relaxar. Coloque, coloque em um podcast faria em seu, em sua música. E apenas relaxar também em que o sangue é bom com ele. Isso ainda mantém toda a sua atenção focada porque você ainda tem que manter o controle do que está fazendo. Como você vê que se você pegar este caminhão isso é um pouco. E você meio que perde a noção de onde você está retirando IV ou fazendo. Às vezes, eu prefiro desligar a pele de cebola e apenas virar os desenhos para a partir de bioquímica apenas para lembrar onde estava a linha anterior. Quero dizer, você pode imaginar como, como isso é demorado. Se você tem um projeto onde o personagem está fazendo mais do que apenas andar. Então é uma coisa quando você está animado e menciona feito, mas então você tem que ajustar isso. Você tem que limpá-lo. Você tem que colorir. É que é demorado. E não há eu não sou uma maneira de fazer isso. Não há outra maneira de fazer isso. Quero dizer, agora há programas onde você pode, você pode colocar ou você pode colorir todos os quadros ao mesmo tempo, mas ainda é usá-los. Temos que ir para a frente para mais tarde e ver se você perdeu alguma coisa em alguma coisa, mas ainda assim, economiza muito tempo. Este programa não é assim. Este é um programa muito simples. O que é bom com animação em seu iPad é que você pode levá-lo pode levá-lo para qualquer lugar. Enquanto você estava esperando por você sentado na fila se você está sentado no trânsito, quero dizer, obviamente não se você está dirigindo. Mas se você está viajando e você tem seu pequeno iPad, iPad Mini ou o que você tem. E você pode ver lá e apenas fazer esses exercícios e animar em movimento. Se você estiver viajando muito. Sentado em aeroportos, estações de trem, É uma coisa muito agradável de fazer para deixar o tempo passar e fazer algo que também é muito calmante. Então agora temos todo o corpo. O Dom. Vamos ver o que temos. Temos um esboço muito agradável, por isso é muito mais definido, mesmo que as linhas sejam bastante grosseiras. Eles mantêm esse bom senso de animação desenhada à mão. E vejo que esqueci de desenhar uma mão. Em algum lugar. Aqui está a mão 11. E é isso. E por que está lá? Aqui está o outro. E vou esconder esta camada. Vemos que não temos olhos agora. Vou desenhá-los numa camada separada. Mas temos um belo elefante ambulante como esboço do mapa. Então vamos deixá-lo por enquanto e continuar adicionando os outros recursos na próxima palestra. 23. Ciclo de marcha de elefante cartoon — Parte 5, limpeza: Então vamos adicionar as orelhas e os olhos. Nesta camada. Vamos ligar a nossa camada principal. E aqui eu vou adicionar os anos. Continue rastreando. E agora não precisamos rastrear o interior de um ano. Porque se nós temos se você tem que projetado reivindicado, nós teremos talvez apenas os contornos do fora do ano. Então vamos apenas rastrear isso e tentar manter este projeto. E nós temos o nosso pequeno. Agora, não vamos adicionar pontos para começar, porque quanto mais detalhes você adicionar ao seu desenho, mais você se compromete com eles. Então, se você é um iniciante, apenas para ter certeza de que o seu, seu obter um bom resultado. E você pode se orgulhar do que animar, porque é importante obter um bom feedback do seu trabalho. Mantém-te motivado. Então, para fazer isso, mantenha-o simples. Não adicione coisas extras que você conhece bem, apenas seja difícil para você rastrear e adicionar isso tão sem importância, você já tem o ciclo. Você tem seu personagem se movendo e andando. Então, se você, se você manter simples, você estará mais disposto a fazer isso na próxima vez. E quando você começa a melhorar, quando você melhorar, você pode, você pode adicionar mais coisas à sua animação. Você pode até adicionar roupas. As roupas são muito exigentes. Faça animar. Então, a menos que você esteja confiante com suas habilidades, não anime personagens que têm muitas nuvens que estão batendo por aí. E isso aqui terá que animar isso porque queremos mostrar que a orelha está indo nesta parte dos anos que se seguem. O que precisaremos adicionar um pouco. Então vamos ver o que temos. Bem, não precisávamos limpar isso. Sim. Normalmente, quando você define as coisas são movimento claro. Mas você também terá que ter mais cuidado com o mesmo. Se as coisas estão indefinidas. Demonstração para dar. Sim. Está muito melhor agora. 24. Ciclo de caminhada do elefante de desenho — Parte 6, como adicionar olhos — Como ficar firme e sol: Olá aí. Agora vamos continuar a polir os olhos. Aqui está o nosso elefante andando. E você ainda tem a camada embaixo. Então vamos adicionar as características faciais e adicioná-las em uma camada extra. Vou adicionar a boca primeiro em uma camada. Aqui está. E eu vou adicionar uma pequena curva de bochecha no final só para torná-lo mais bonito. E eu vou ligar a pele de cebola aqui para ser mais preciso. Então, agora, o que vamos ver? Desligue a camada quente e vai ver como a distância entre este ponto do tronco para a boca. Então eu vou combinar isso como uma diretriz para boca larga deve ser. Tão olhos é a distância aqui. E globo ocular também a rotação da cabeça. Então é girá-lo ligeiramente. Então você meio que cai duas vezes isso. Você precisa tê-lo ainda maior agora, mesmo pequenos ajustes aqui importam assim. É aqui que a cabeça está um pouco mais inclinada. Então vamos adicionar a boca aproximadamente aqui. Levantei um pouco. E as bochechas precisam ser Baker. Então, no próximo é muito mais próximo do anterior. E o elefante está voltando para a mesma posição que estava. Então, uma boca aqui. O mesmo aqui. Agora começa a se mover para baixo, inclina o chapéu e, novamente, meça a distância da extremidade do tronco até onde a boca está e adicione. E também a perspectiva, aquela coisa inclinando a cabeça para ele. E este aqui está aproximadamente. Vamos jogar. Parece muito bom. Dá um pouco. A idéia de, de carne puxando para baixo para que pareça bastante estável. Então vamos agora adicionar os olhos. Vamos abrir nossa camada. E vamos começar a partir deste quadro. E agora só vamos adicionar o branco, os globos oculares. Não vamos adicionar os alunos. Então vamos voltar a desligar essa camada e ver a distância deste ponto ao olho. Ainda adotar. E nós olhamos também o tamanho do olho. Também podemos selecioná-lo. E aqui em cima um pode copiá-lo. E podemos colá-lo nesse quadro também. E podemos movê-lo para cima. Então você pode fazer isso também. E gire. Agora, este programa não é o ideal. Você, toda vez que precisa fazer uma seleção, você tem que fazer tudo de novo. E, mas essa simplicidade é boa porque ele, ele, ele ajuda você a se concentrar nas principais coisas, que é o movimento. Vamos copiá-lo. Cole aqui também. Siga a distância. Colar. Também está um pouco inclinado aqui. Então a cabeça, então vamos mover essa forma para que ele gire. Então você está girando, é você pegar a alça para cima e você girá-lo . Aqui vamos nós. A maneira preguiçosa de fazer isso. Aqui. Acho que este é um pouco mais alto. Acho que é bom. Vamos olhar para ele. A coisa é que se você fizer isso dessa maneira, você vê que todas as outras linhas estão mais vivas, mais comoventes. Então, e este ainda está. Então eu vou seguir em frente e eu vou apenas rastrear que eu, então ele tem essa linha móvel. Então o que eu quero fazer é que eu quero ter este tipo de contornos como nós temos no corpo porque aqui nós acabamos de copiar eu e os olhos, a linha nos olhos não se movendo. Então eu vou fazer isso fora da tela porque mostra o trabalho tedioso que já passamos. E eu vou apenas rastrear esses olhos que eu já fiz. E eu vou voltar para adicionar as pupilas. 25. Ciclo de marcha do elefante de desenho: Oi lá. Agora eu adicionei uma camada extra em cima da antiga. Então aqui está a minha camada 8, onde o, a arte copiada estava. E o que você faz é que você mantenha essa opacidade aqui e apenas segure um pouco para baixo e você pode adicionar a opacidade aqui nesta camada. Então, se você tem isso mais transparente, e então você adiciona uma camada extra em cima disso onde eu realmente atraí o olho como, como eu fiz para os outros contornos porque eu queria ter uma linha mais viva, mais viva para isso. E parece, parece muito melhor. E parece mais carnudo também. Então agora vamos adicionar pupilo. E eu vou, porque é uma limitação neste programa, eu vou excluir esta camada onde o outro I1 para que eu possa ter mais espaço. E sim, aqui, ele lhe dá uma mensagem de que se você adicionar mais camadas, desempenho vai diminuir o seu dispositivo. Mas adicione camada. Eu não me importaria com isso porque eu já excluí camada. E aqui vamos adicionar a pupila. E eu vou mostrar essa camada. E eu vou apenas desenhar este aluno e eu vou esconder isso para ver como ele se parece. Parece legal. Então vamos fazer isso e copiar ponto, copiar e colar na outra camada. E vamos colocá-lo no lugar. E aqui podemos ajustar isso para que o L'Enfant olhe bem à frente dele. Então aqui vamos ter que deixar isso volátil. Certifique-se de selecionar a área com base. Podemos ajustar mais tarde se algo não for exatamente o que queremos. Como isso. Agora vamos tocar a animação. Está parecendo muito bom. Então vamos deixar isso com isso. Então vamos colorir esta animação. 26. Ciclo de caminhada do elefante de cartoon — Parte 8, colorindo — Quando você estiver feliz com seu c: Então aqui vamos colorir a animação. E eu vou adicionar outra camada aqui. Agora vai perguntar-me isto outra vez. Está tudo bem. Eu estou bem com isso. Diminuiu o desempenho. Ele não atrasa a apresentação. Mas é bom ser avisado. Então eu vou escolher o pincel daqui. E eu vou escolher. Se você clicar neste pequeno quadrado, você terá uma opção para escolher uma cor. E eu vou escolher um azul, uma cor azul, elefantes. Então eu só vou pegar essa cor e eu vou aumentar a opacidade do meu pincel. E a coisa é que há um balde aqui, mas a menos que você tenha suas linhas completamente próximas ao balde, vamos colorir tudo. Você precisa inicialmente ser realmente minucioso e incluir todas as lacunas nas linhas. Então eu não vou fazer isso. E também eu ainda estou procurando por mais de um tipo programado de baixo. Então eu gostaria que minhas linhas para ser mais áspero, fim para ver de uma forma alguns pincelados assim, de modo que as coisas estão saindo um pouco, as cores saindo um pouco da forma principal. Mudando. Um pouco aqui. Sim. Então eu vou fazer isso muito rápido. E você vê que carregar, carregar os desenhos leva muito mais tempo do que realmente animá-lo. Então é um trabalho tedioso. Mas as recompensas, como eu disse, novamente, de ver coisas ganhando vida, coisas vendo coisas concluídas. As recompensas são muito maiores do que todo o trabalho que você fez. É uma espécie de guerra de Fields. Então eu só vou fazer isso e eu vou acelerar essa animação, este filme, porque eu vou apenas desenvolver as formas com uma cor. Então eu não vou falar agora. Nós somos apenas boa sorte com a cor e depois voltamos quando eu terminar. E vamos adicionar algumas sombras ao nosso personagem. Então aqui temos ou elefantes rosa ou azul. E você vê, eu deixei um pouco sobre as imperfeições na coloração porque dá mais vida ao personagem como se fosse como se fosse desenhado em papel físico. E você vê que o efeito dele, parece muito mais vivo. Então eu vou encher o olho com uma cor branca. E eu vou fazer isso na mesma camada. Então, basta colocar uma cor branca e passar por todos os quadros. Então vamos tocar a animação. E Jane, nosso elefante, está ganhando vida. 27. Ciclo de caminhada do elefante de desenhos — Parte 9, como adicionar sombras — Como adicionar alguma: Então, nesta palestra, vamos adicionar algumas sombras ou elefante. E isso nos dará mais volume do elefante e faremos com que pareça mais realista. Então eu vou esconder algumas camadas que são as orelhas aqui, este aqui. E eu vou adicionar uma camada extra em cima da camada colorida. E agora eu tenho um nome, essas camadas. É bom se você fizer isso. Mas eu sei o que está em que camada, e eu vou apenas me concentrar durante a animação. Então, a partir deste quadro , desta cor, eu vou pegar a cor. Vou escolher um azul um pouco mais escuro, como este. E eu vou reduzir um pouco a opacidade. E, e esta camada extra, vou supor que há uma luz vindo deste lado. E o que significa que vou ter sombra deste lado do elefante. Só uma muito pequena. Você não tem que fazer muito. Porque quanto mais sombra você adicionar, mais exigirá a exibição para corrigi-lo para seguir também a forma sólida. Então, vire-se demais para você nesse ponto. Mas se você é mais avançado e você quer desafiar a si mesmo e você animação muito mais avançada. Mesmo depois das primeiras palestras, você é bem-vindo para fazer isso. É um desafio, é sempre bom. Mas como este é um curso para iniciantes, eu vou fazer isso o mais simples possível para você. Então você obtém um controle dele primeiro e, em seguida, adiciona uma camada extra de complexidade à sua animação. Então eu vou adicionar uma pequena sombra no tronco, na parte inferior do tronco e as cabeças pararão por aqui. Hum, eu quero manter a mesma rugosidade das formas como está nas linhas e não teria o olhar mais desenhado à mão. Você sabe, muitos dos programas animados na TV e eles são muito, muito limpos. E isso é porque eles não têm tempo para manter o desenho. Então ao vivo incluído, não tenho tempo para desenhar cada Troy. E eles têm um monte de quadros que ainda estão. E porque se o programa de TV, eles precisam produzir muitos episódios por um curto período de tempo. Então eles têm, Por exemplo, eles têm o corpo ainda tem um quadro para o corpo e eles têm uma cabeça apenas se movendo ou os lábios na remoção e adição de diálogo. E de uma forma que perdeu um pouco do personagem da animação em si. Os animadores, os verdadeiros animadores, eles gostaram deste tipo de bloqueio no olhar mais captura. Mas é claro, se você é um iniciante e seu, você cresceu assistindo esses programas de TV, você pode não ver o problema com isso e isso é totalmente bom. Quero dizer, isto é apenas uma questão de gosto. Então, se você tem curta-metragem ou talvez um minuto, dois minutos que você pode fazer em seu tempo livre. Você pode, você pode adicionar o estilo. Podemos fazer este estilo de animação que é mais desenhado à mão tipo de sentir a ele. E usar a animação de reutilização é uma boa maneira de fazer isso também. Por exemplo, agora, temos esse personagem indo e andando, e esses oito quadros serão vistos. Então você pode usar loops também. Você pode, você pode decidir a ação do filme que você terá. Coisas que aconteceram no filme que são mais agradáveis, como loops ou reutilização de loci, animação de reutilização. Isso vai te atualizar com seu curta-metragem. Mas se você está apenas começando e você só quer animar personagens legais, você pode gastar tempo. Fazendo animação desenhada à mão e desfrutar, desfrutar do processo. Porque é muito mais agradável fazer isso de antemão e criar, para criar seus desenhos basicamente. Então agora, mais ou menos siga essa sombra. Veremos como se desenrola mais tarde. E se precisarmos deletá-lo ou não, ou ajustado, ajustar algumas, algumas formas. Este programa não tem mascaramento. Vai ser bom. Veja em outro programa, você pode ter mascaramento onde você realmente moldar a sombra de uma certa maneira que segue o personagem e cada um muito mais preciso. Este não é o caso aqui. Mas também, novamente, como eu falei sobre isso antes, é bom para você ser capaz de olhar as coisas, para aprender a IPO coisas. Então siga essa forma. E sim, então eu conheço muitos artistas digitais, animadores digitais, que estão trabalhando com animação 3D e 3D. Eles são nostálgicos sobre a animação 2D porque quando isso começou, eles fizeram isso exatamente dessa maneira. Nós estamos fazendo isso. E então eles pensam que a animação digital, não sendo capaz de apenas desenhar essas linhas, você sabe, trabalhada, ele teve algum prazer sobre a parte que se tornou mais mecânica. É compreensível. Quero dizer, o software 3D é apenas mais uma ferramenta e eu trabalho muito com animação 3D, na verdade trabalho com mais animação 3D. Então eu trabalho com animação 2D. Mas quando eu volto do trabalho, eu realmente gosto de fazer alguma animação 2D para relaxar. Na verdade, ele só para ligar um programa de TV favorito e apenas fazer alguma animação 2D agradável apenas para relaxar. E também, quando eu faço isso, quanto mais, mais animações eu faço, treino meu eu e meu cérebro para ver o movimento, para explorar o movimento muito mais do que quando eu tenho uma animação 3D. Porque você tem que desenhar cada quadro, você tem que passar mais tempo com o quadro. Claro, significa que você faz isso com 3D também. Mas aí você tem que, você tem diferentes desafios com os quais tem que lutar com plataformas. Você tem que encontrar uma maneira de trabalhar com plataformas diferentes. Você também tem a pressão de tempo sobre você para entregar animação rapidamente. E não é, não é da mesma maneira onde você pode explorar as coisas. Então, se você é novo nisso, acabou de descobrir o prazer de fazê-lo e não se estressar. Então agora temos essa sombra e vamos ver como lugar. Agora nosso personagem tem um volume. Você vê, há um estouro aqui na parte inferior da cabeça da sombra um pouco, só neste canto. Então eu vou passar por todos os desenhos e suavizar isso. Ele realmente não segue o mesmo corretamente. Então eu vou apenas torná-lo um pouco mais pontudo como se ele acabasse no canto da outra cabeça aqui e definisse a cabeça um pouco melhor. Apenas estenda este aqui. E este precisa estar mais perto. Então, o que quer que se aplique, as formas do nosso personagem o mesmo se aplica à sua sombra. Não deveria ser uma diferença drástica de forma. É a mesma regra lá. Você deve ser muito semelhante ou muito perto de um quadro para o próximo. E mesmo que haja pequenas diferenças nisso, o que cria mais, como dizemos, como a sensação desenhada à mão. Mas provavelmente não será assim se você estiver trabalhando na produção, eles serão diferentes tipos de regras pode ser que você tem que desenhar a sombra que é exatamente o mesmo, o mesmo tamanho e não se movendo tanto aqui, mas nós têm a liberdade de fazer isso aqui quando estamos trabalhando por conta própria e podemos fazer um personagem mais animado. E a sombra é praticamente a mesma. Aqui está um pouco mais grosso do que aqui. Vamos adicionar algum volume a este lado. Por aqui. É muito mais perto deste. E este. Vamos jogar de novo. Agora é muito mais agradável. Um na parte inferior da cabeça. E parece que também a cabeça está se movendo. Se for muito preciso, há um perigo. Se for preciso demais para se sentir muito rígido. E porque o corpo está se movendo, a rigidez 0 realmente tirará do personagem , em vez de contribuir para um desenho mais limpo. Então vamos adicionar outra sombra abaixo do personagem como se o personagem estivesse andando no chão e adicionar outra camada. E desta vez vou escolher uma cor preta e vou reduzir a opacidade. E logo abaixo do personagem, eu vou trazer a opacidade para baixo ainda mais. Ingoing, aumente o traçado do pincel. Ainda é muito. Vamos trazê-lo para baixo. Quase demais. Isso é tarefa. Tudo bem? E faça uma sombra debaixo disto, o elefante. E você vê que a sombra sob o elefante nem sempre é a mesma. É mais próximo e mais escuro para onde ele entra em contato com o chão. Então, sempre que você tem um campo no ar, você meio que sintoniza a sombra e apenas acrescenta que, o que um personagem está tocando o chão. E aqui, ele está quase tocando o chão. Temos os dois pés, mas muito pouco. Então, basta estender a sombra e manter as sombras retas porque fundamentalmente este personagem a partir da perspectiva SVO olhando para o personagem em linha reta, em frente. E a última moldura conhecida é esta sombra veio um pouco torcida como se estivesse pendurada no ar e não no chão. Apenas até mesmo a sombra segue as regras de perspectiva e eu sou volumes para manter a sombra no chão. Então não é que você vai ter um preenchimento dele quando você faz este exercício e quando você praticar. Então vemos como nosso elefante está agora no espaço e tornou-se mais volumétrico. Agora, nos próximos episódios desses tutoriais, vou adicionar um plano de fundo a ele e vou mostrar como você pode mover o personagem no espaço ou criar ilusão de movimento de personagem. 28. Ciclo de caminhada do elefante de cartoon — Parte 10, adicionando fundo — agora nosso elefante está : Olá outra vez. Agora temos um pequeno elefante. E o que queremos fazer agora é fazê-lo mover-se no espaço. Porque agora ele é como em uma esteira, andando em um lugar. Então, como é que fazemos isso? Então o que você faz é projetar um fundo. E uma coisa que a forma como percebemos o movimento é basicamente uma, temos outros objetos ao nosso redor com os quais podemos nos relacionar. Então, quando estamos no espaço e não temos nada que possamos nos relacionar ao nosso redor, então não saberemos realmente se estamos nos movendo. Então a mesma coisa, podemos usar uma animação. Se o personagem estiver parado. Precisamos ter um objeto que está se movendo em relação ao personagem. E é assim que criaríamos a ilusão que o personagem está se movendo e não o objeto. E eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos criar outra camada. Obviamente, não há mais camadas que eu possa criar, então eu posso, eu vou combinar algumas camadas aqui. Então eu acho que agora nós temos algum escopo a acrescentar. Outra camada. Irá adicionar outra camada aqui. E vamos começar de novo com o lápis que começa a esfregá-lo em oito quadros. Então, temos oito quadros para fazer o objeto com esse caractere se mover em relação ao caractere. E o que fazemos é que precisamos igualar o ritmo do personagem. Eles não podem se mover muito rápido porque o personagem não passa assim. Eles não podem se mover muito devagar porque o personagem caminha em um ritmo normal. Então, como é que fazemos isso? E temos que encontrar uma maneira de animar personagens ao redor. Se tivermos apenas oito quadros, vamos tentar encontrar objetos e vamos tentar colocá-los em tais lugares onde faz sentido para eles se moverem tão rápido quanto o personagem para criar a ilusão de que ele está andando com um quantidade adequada de tempo. Então vamos fazê-lo andar em um caminho. E a coisa é que quanto mais longe vamos de onde estamos, de um que estamos olhando, mais lentos os objetos se movem. Se você já viajou de carro e você observou fora da janela, você pode ver que os arbustos que estão ao lado da estrada estão descarregando muito rapidamente. Você não pode lá como um borrão. Você não pode nem vê-los enquanto você pode facilmente ver o pôr do sol e o fundo e as casas se eles estão mais longe no horizonte. Isso é algo que você pode ver facilmente. Então, quanto mais perto estamos de um objeto enquanto ele está se movendo, mais rápido ele se move, e quanto mais longe formos, mais lento, ele se moverá. Então o que fazemos é criar esse loop, precisamos que alguns objetos desapareçam e apareçam novamente e pareçam se há objetos diferentes. Então teremos um horizonte, por exemplo, aproximadamente aqui. E não colocaremos nada nesse horizonte porque vai quebrar ou fazer um loop. Não pode desaparecer em oito quadros. Então o que precisamos colocar deve ser algo em primeiro plano. E você vê. Então, se adicionarmos este lustre e copiá-lo e ir para o próximo quadro e colá-lo. E cole-o aqui também, e aqui, e aqui, e aqui, e aqui, e aqui. Então, temos um passado. E se você ver agora que o fundo não está se movendo e nós não temos nenhum efeito de nosso personagem se mover. Para mudar isso. Primeiro, vamos animar até mesmo o fundo como se fosse um, é uma linha ondulada, o caminho. Então eu vou deletar essa moldura. Eu só vou esclarecer isso. Vou deletar. E eu vou ligar a pele de cebola. E eu vou animar a mão os quadros. Então é um pouco. Então há um ruído na linha, é se a linha, a linha está curvando-se um pouco. E mesmo o horizonte, quero dizer, quanto mais, quanto mais longe você se afasta do objeto, mais você tem que ter cuidado com a linha à distância. Mas esta linha, que é o caminho que o personagem está caminhando, isso pode ser mais uma linha ondulada e ondulada. Não, não muito. Só um pensamento. Então eu vou fazer a mesma coisa para cada quadro. Apenas limpe isso e rastreie. E este, podemos ter um pouco mais ondulado. Vamos fazer isso para este quadro também. Selecione, exclua e rastreie. Só para adicionar algumas variações na linha. E mesmo que eu não termine de fazer isso, vou mostrar-lhe o efeito disso apenas rastreando a linha de luz. Você vê que se você quiser, ele está andando nos primeiros quadros e então ele pára. Então vamos fazer isso para esse quadro também. Sim. Se você estiver trabalhando novamente com um tiro mais longo, você não precisa fazer isso muito porque você tem um painel mais longo que irá esticar fora desta área de desenho. Então você basicamente o que você faz, você anima esse painel e você movê-lo na direção oposta, na direção oposta do seu personagem. E o que você tem para rastreá-los é a velocidade que este painel está se movendo. Porque tem que coincidir com os passos. Porque se você rastrear o painel muito rápido, o personagem parecerá como se estivesse deslizando, se for como Moonwalking, por assim dizer, e se for muito lento, deslizará para trás. Então você tem que rastrear o ritmo do personagem para que os pés estão pisando firme no chão e não deslizando. E agora vamos tocar a animação. Você vê que parece que agora o personagem está andando em um caminho apenas fazendo as linhas onduladas. E você vê que o horizonte está aparecendo um pouco demais no fundo. Porque, como dissemos, o horizonte precisa ser de uma linha ainda mais de aço. Então você deve ajustar isso. E parece que está ganhando vida. O que mais você pode adicionar a esse sentimento de movimento é uma pedra que está em primeiro plano. Como eu disse antes, que os objetos que estão mais perto de nós estão se movendo mais rápido. Vamos adicionar estes nesta camada como se agora eu tivesse começado a partir das lições de desenho erradas desde o início, como se uma pedra estivesse passando. Começando aqui no próximo quadro, a pedra estará em primeiro plano. E podemos colocar isso em uma camada diferente. Agora está se movendo muito devagar. Vamos diminuir o ritmo. A estimulação é diminuída. Desenhando. O desenho está mais longe um do outro. Quanto mais perto a pedra é dois, o próximo desenho, mais lento ele se move. Então vamos ter uma pedra que está realmente perto e se movendo rápido. E então ele tem que ser ritmo desigual porque ou personagem está se movendo muito uniformemente. E então a pedra desaparece aqui. E eu vou olhar para o efeito disso. Agora, a pedra está se movendo um pouco rápido demais. Então o que você faz é apenas mover em um mais desenhos para a pedra. Aproxime este. E este um pouco mais perto do anterior. E este aqui? Não, eu movi a Bíblia que um pouco mais perto completou e depois adicionei outra pedra. Podemos diminuir o ritmo um pouco mais. Então, basta adicionar outra pedra aqui e fazê-la desaparecer aqui. Agora ele se sente mais como seu espaçamento. Outra coisa que podemos acrescentar é algo como uma pedra menor que está na estrada. Para adicionar. Vamos ver se sim, podemos fazer outra camada. Então a pedra começará provavelmente por aqui. Pedra Menor escreve na estrada. E isto vai ser por aqui. Quando se move para cá, vai andar, vai com um ritmo mais lento do que a pedra do copo. E nós adicionaríamos mais dois quadros desse tom até que ele desaparecesse no próximo. E agora temos uma animação mais e espaçosa onde você vê que o personagem está realmente avançando no tempo. E não teremos que, não teremos tempo para adicionar nada no fundo, porque vemos que as pedras já estão se movendo muito rápido. E qualquer coisa adicionada no fundo, que vai quebrar a ilusão de que o personagem está se movendo no espaço porque precisamos de mais tempo para adultos. Então vamos adicionar um pouco de cor no fundo desconhecido do Omar. 29. Ciclo de passo do elefante de desenho: Então eu juntei algumas camadas para o espaço para o fundo. E eu vou continuar com coloração ou fundo. Vamos começar do céu e com o balde de tinta e fazer o céu. Vamos fazer um céu rosa na verdade porque ou personagem é azul. Então, vai ser bom se tivermos uma espécie de ambiente de economia de sonho que é mais de uma cor mais quente do que a cor do nosso elefante. E eu vou torná-lo um pouco mais brilhante, mais brilhante, rosa. Este está bem. Vou desligar a pele de cebola e fazer isso para todos os quadros. E agora temos isso. Começa a ter ambiente de ratos. E então eu vou adicionar outra camada para o primeiro plano. Agora, eu vou fazer o primeiro plano não com um balde, mas eu vou pintá-lo novamente. Então temos mais sentimento pintado para ele. E eu vou fazer um pouco de, vamos ver, algumas cores também mais quentes, laranja, laranja, um pouco mais escura. E com um pincel maior. Vou pintá-lo ainda maior. Agora, se você quiser, você pode delinear seu passado também. Dependendo dos efeitos que você deseja ter serviço remoto. Muitos antecedentes em, mesmo no estilo antigo da Disney e toda a animação, eles não tinham os contornos. Então nós vamos gostar realmente como pinturas ou pinturas completas onde você tem a sombra lá. Eram muito realistas. Mas o módulo de animação, o estilo comum é que eles têm contornos e podem parecer alguns. Por exemplo, os ambientes têm contornos e têm este olhar Cortona. Portanto, cabe às suas preferências e ao que você deseja alcançar com seus projetos. Fica um pouco de sensação muito quente para ele. E a coisa é que você sempre pode mudar a cor mais tarde. Podemos colocar o carro mais tarde na cadeia de compósitos. A composição fumante onde você pode jogar com matiz e saturação e com o equilíbrio de cores. E você pode mudar isso em um estágio posterior. Mas agora, eu só estou adicionando a ele para adicionar uma atmosfera e ter, fazer com que pareça que um filme completo completa a nossa animação. E a coisa é que agora, porque não temos o luxo de ter um quadro mais longo. Então precisamos ter as linhas porque as linhas estão nos dando o senso de direção, senso de movimento, apenas movendo a linha, tornando-a um pouco desigual em janeiro nos deu a sensação do personagem se movendo em espaço e que ele está mudando de lugar onde ele está, como se a estrada estivesse mudando e ele estivesse indo em frente. E vamos ver o que temos. É um elefante agradável andar e você também pode manter este estilo esboço para pagar é para o fundo. Agora vamos adicionar outra cor para a estrada. Vou escolher uma cor mais brilhante da mesma cor ou talvez ligeiramente amarelada para a estrada principal. E você só segue os contornos aqui. Esboço da estrada. Também com o fim de semana de coloração, ser mais indulgente aqui com as linhas porque queremos que a linha seja desigual na estrada. E agora temos todos os personagens andando no caminho. E se eu fechar essa, essa camada, e ela conseguir o que você precisa para ser mais preciso com a linha porque, especialmente no fundo, ele tem um pouco de movimento demais na linha do que precisávamos. Então vamos e realmente adicionar uma linha sobre isso, delineá-lo em outra camada. E vou escolher esta outra vez, mas desta vez, não vou adicionar uma linha preta. Eu só vou torná-lo um pouco mais suave, mais suave, marrom, mas não politicamente escuro. Só para diferenciar ou caracterizar. E eu vou fazer essa linha de fundo o mais reto possível. Você também pode usar a grade. Agora. Você vê que a grade estava aqui e vamos colocar a pele de cebola e tentar ser o mais preciso possível aqui. Apenas seguindo esta linha, você verá que apenas adicionando este contorno do horizonte. Mesmo que ou cor seja desigual. Porque ou eu terei algo para me relacionar agora, terá uma linha firme para se relacionar. Mesmo que a coloração seja nervosa e desigual, teremos a percepção, uma sensação do caráter de um horizonte ainda. Então o que é filme, o que é animação, está realmente criando uma ilusão de vida. É como percebemos o mundo, como ou eu e ou seis sentidos percebem o mundo e encontrando uma maneira de adicioná-los à nossa animação para criar uma ilusão de que as coisas são reais e as coisas se movem de acordo com a lei da física. E leva algum tempo para aprender que, se você está se perguntando, se você está se perguntando como as pessoas estão fazendo a coisa, essas coisas, quero dizer, como por exemplo, você deveria ter tomado como um fundo garantido que se você não notar nada, qualquer coisa incomum na animação, então isso significa que a animação é bem feito. Então você está focando na atuação em quem é o personagem e você aceita que o personagem é real. Os sunitas percebem que algo está errado na animação. Você não saberia como espectador onde colocar o dedo. Quero dizer, o que está realmente errado? Você não saberia. Você saberá o que é, mas sentirá porque temos um senso embutido da realidade e de como as coisas se movem. Então vamos ver se eu fiz isso bem aqui ou se algo está borbulhando. Sim, parece muito bom. Então vamos ter que ajustar a tinta aqui. Vamos entrar aqui. E só, se você abrir essa caixa, você pode escolher a cor com estes dois aqui. E na camada de cores, você pode ajustar essa cor um pouco. Então temos um par mais. Fundo. Vamos jogar. E agora temos um fundo mais equilibrado, mas vemos isso ou remar isso agora, muito nervoso. A tinta é muito desleixada, mesmo que em lugares que ele se sinta bem, precisa ser nivelada. Então, vou continuar a limpar as linhas. E eu vou ligar isso agora. Vou trabalhar com linhas da linha seguindo o esboço que já fizemos. Eu vou mudar isso. E eu vou adicionar linhas mais agradáveis e mantê-lo ordenadamente para que ele não flutue tanto quanto ele faz agora. E vou continuar a ter este estilo áspero de desenho. Mas você vê como isso é benéfico para a animação. Agora temos uma linha aqui que sobe. Então vou limpá-lo um pouco. Este aqui, traga-o para baixo. Então, são apenas pequenas mudanças. Mas agora temos o nosso personagem a andar, mesmo que não tenhamos as pedras. E se você ver, se eu apenas esconder isso e deixar essa porta de desenho esboçada. Quero dizer, ainda parece legal. E vamos colocar as pedras. Tão injusto vai adicionar as pedras aqui, e eu vou diminuir esta linha. Então é menos visível, o que ficaremos mais bonitos assim. E vou fazer isso e adiantar o filme. E eu não vou falar durante esse tempo, então apenas siga os passos. Vou fazer a pedra maior na mesma camada. Então temos uma nona animação. Estou em movimento de elefante. E é olhar, parece uma cena de um filme de animação. Então eu espero que você tenha gostado desta seção. E eu vou fazer mais alguns exercícios sobre movimento e até mesmo diálogo na próxima sessão ou em outra seção. Espero que tenham gostado deste exercício. Eu continuo para o próximo. 30. Introdução ao Runcycle — Obtenha uma compreensão sobre o que um ciclo de execução é, quadro a quadro: Oi lá. Nesta seção, vamos fazer um ciclo de execução. E pelo bem da fonte, vou mudar o personagem para um coelho. Disbanding pomba desenhou no outro curso. Você não tem que fazer o curso também para fazer este coelho. Por que estou fazendo isso é porque são formas muito simples são apenas lanças. E também porque tem pés e hemes e, ou pequeno elefante não tinha pés, embora tenha sido sugerido. Então eu gostaria de mostrar a vocês metade dos pés reage bem dentro de um ciclo de corrida. E também um agora para ajudar a fazer uma ação sobreposta nos ouvidos. Não vai ser exatamente este plugin porque o coelho é muito detalhado. Há muitas coisas acontecendo. Então, se você é um ponto iniciante será um monte de grande punhado para animar em torno de ciclo sem. Então vou simplificar esse fórum de coelhos e fazer um ciclo de corrida para você. Só para mostrar como são os pulsos e como você cronometra os passos para o ciclo de corrida. Então, para o ciclo de corrida do coelho, uma aproximação de fim de semana, se desenharmos o primeiro pulso do coelho, vai parecer algo assim. Podemos simplificar o processo usando apenas medos e as pernas podem ser apenas linhas. E eu vou marcar seus ouvidos aqui só para ver a ação sobreposta. Mas a diferença entre o ciclo de caminhada e o ciclo de corrida, é que durante o ciclo de corrida, o coelho em algum momento se levanta e é todo o corpo está no ar. Enquanto durante o ciclo de caminhada, o coelho coloca seu peso em uma perna e não libera outra perna do chão antes que o peso seja transferido para a outra perna. Então, se começarmos com a primeira pose aqui, vamos fazer o ciclo de corrida em cinco poses para cada perna. O segundo pulso parece algo assim. Onde aqui embaixo, a comida certa está no chão e o pé esquerdo começa a se transferir para a frente. A terceira pose é onde o pé esquerdo começa a se transferir para a frente e o coelho começa empurrar seu corpo para cima enquanto toma velocidade para empurrar seu corpo e saltar para cima. Então o corpo estará no ar no próximo quadro. E aqui eu também estou desenhando com uma perna vermelha, a perna que está atrás, então você sabe com qual perna você está trabalhando. E aqui, o próximo, o vínculo, a bomba está empurrando seu corpo para cima. E aqui estou eu usando os princípios de squash e stretch. Como você vê, quando o corpo está chegando, os corpos se estendem aqui. Enquanto, quando o corpo ainda está em baixo, o corpo está esmagando um pouco. E aqui estou eu usando os extremos entre o mais squash quando o corpo está começando a levantar e quando ele realmente vem para cima, eu estou usando a abóbora e alongamento porque como eu falei antes, o contraste é o que dá mais velocidade ao personagem. E aqui está o pulso onde o coelho está no ar. E agora estes são os quadros de para uma perna. E aqui r está a linha. O corpo vai se mover, onda tipo de movimento para cima e para baixo, onde este é o ponto mais alto e este é o ponto mais baixo do personagem. E estamos aplicando os mesmos quadros para a perna direita. Então, se eu dividir esses cinco quadros no meio, aqueles períodos de tempo onde aqui na linha azul temos todas as poses para a perna esquerda, perna esquerda larga está atrás. E aqui onde a perna direita está atrás e aqui a perna direita faz a transição para a frente. Onde? A direita, a última pose da perna direita está aqui, o primeiro pulso quando o ciclo começa novamente. Então estes são os quadros numerados. Se você tiver dificuldade em seguir o ciclo de execução do coelho, você pode voltar para esses quadros simples. Vou colocá-los como um arquivo. E você pode seguir o sistema desses quadros para acertar o ciclo. E agora vamos continuar e entrar no ciclo real com um coelho. Vejo você na próxima palestra. 31. RunCycle de um coelho de desenho animado — Parte 1, desenhe as molduras — Desenhe as molduras rough : Então eu vou fazer um novo projeto aqui, e eu vou nomeá-lo ciclo de execução. E eu vou escolher um fundo. Acho que sim. Como um fundo de papel é muito bom também para desenhar nele. E especialmente em seus desenhos esboçados, que este programa é principalmente para dois como esboços, desenhos e ter este estilo de esboço à mão livre, eu vou escolher quatro agora. A resolução que é dada nas configurações 12 quadros por segundo. Eu posso mudar isso a qualquer momento mais tarde para acelerar ou diminuir o movimento dependendo do que eu quero fazer com minhas corridas ao redor do ciclo. E eu vou apenas criar um projeto. E aqui eu tenho o projeto já e eu tenho a saudação já na configuração, porque você começa a partir das configurações anteriores. Você pode alterar a grade, as configurações de grade a partir daqui, adicioná-lo. Você pode aumentar a capacidade da grade para que você veja mais da grade e isso ajuda você a permanecer consistente com a forma do seu personagem, que é muito, muito útil. E você pode apenas aumentar o espaçamento das linhas verticais e horizontais. Então vamos dar 51 por esta vez porque ou Bernie vai ter um corpo pequeno e uma cabeça maior. Mas você pode, você pode experimentar e ver o que é, o que é melhor para você. Então eu vou provar que nós temos como um pequeno acordo agora. E o que eu vou começar a mesma coisa que um ciclo de execução. Eu vou, vou escolher um lápis daqui. Existe um conjunto de ferramentas. Eles não são muitos para este programa. Então, isso também é uma vantagem. Às vezes, se você tem muitas coisas, é só que você quer e testá-las todas e você não sabe qual delas é a certa, apenas para falar uma. E nós temos esse quadro limitado, versões limitadas. Então você apenas vai com o que você tem e você se concentra em fazer um bom desenho. E assim eu vou fazer aqui. Então vamos começar a partir deste quadro e desta vez eu vou colocar a bonnie este pouco de lado, porque aqui eu vou fazer uma frente de frente do coelho. Então você pode ver os mesmos passos, mas adiantado. E eu vou fazer também o coelho que com o fundo. E para ver como facilmente fazer um coelho madeiras alguns desenhos para fazê-lo se mover no espaço, de lado e de frente. Então vamos começar com o primeiro quadro, como fizemos na e na outra seção. Então, desenhando realmente aproximadamente o primeiro quadro. E eu vou começar com os personagens perna direita, reta, reta para cima. E desta vez, você sabe, quando eu falei sobre a coisa de squash e alongamento. Então este é o quadro onde o personagem é esticado. Então vamos ter esta moldura. O corpo está um pouco esticado. Você sempre pode consertar isso um pouco mais tarde. Agora estamos tentando encontrar as poses primeiro. Então, dois mordomos não são muito cautelosos sobre isso. E teremos o pé aqui e a perna atrás dele. E apenas se referiu apenas um formas ásperas círculos. Apenas mercado é perna. Esta é a perna esquerda. Então você não mistura e inclina a cabeça um pouco para cima. Isso ocorre porque o quadro anterior, que agora não vemos, não vemos que o quadro britânico caiu. O bombardeio começou a levantar a mão. Mas vamos ver como flui. Vamos apenas marcar o rosto com uma linha e a linha, a linha vertical se aplica onde o meio das faces. Esta é uma maneira fácil de desenhar recursos, para saber onde os rostos sem desenhar olhos e nariz e todos esses detalhes. Porque isso não é necessário quando você, quando você apenas começar a elaborar o seu movimento. Faça, faça uma grande diferença entre desenhos e movimentos. Porque quando você desenha uma animação, o que você está desenhando é que o movimento não é o desenho. Então você permite que seja. Um pouco desleixado no começo. Só para descobrir como o personagem está se movendo. Vamos passar os anos assim mesmo. Assim como, como o ciclo de execução, o braço oposto está encontrando o outro comprimento. Então, se esta é a perna direita, o braço esquerdo está na frente, e o outro braço é muito mais empurrado para trás porque na corrida, nós nos empurramos para cima e permitimos que nosso corpo caia muito mais e nós o pegamos muito rápido. Como eu mencionei, estava correndo ciclo é controlado caindo, os braços estão empurrando para cima porque estamos tentando manter o equilíbrio. Se temos o pesado, se você correu com os braços erguidos assim, não é muito fácil. Porque você não mantém o equilíbrio. O braço esticado está nos ajudando a manter o equilíbrio. E vamos fazer o pé oposto. Então, o mesmo quadro, mas com o pé esquerdo para baixo. E desta vez, vamos mudá-lo um pouco, então, eles não são exatamente o mesmo lugar se houver diferenças, a posição das partes do corpo, os loops de movimento, o movimento ou os olhos não são usados muita simetria. Precisamos ter algumas diferenças para realmente ver o movimento. Então vamos marcar esta perna agora com escuro e, e agora vamos continuar e inclinar este pé com insights porque você sabe que quando você corre você meio que como a sua, sua perna está um pouco inclinada para cima desta direção. Então é por isso que eu vou inclinar esta foto um pouco, insights, alguma perspectiva, e então vamos adicionar um corpo. E agora o braço direito está na frente. Realmente empurrando. Então é bem aqui. E estamos, estamos torcendo também ou toda a parte superior do corpo para fazer esses movimentos. Então vamos esboçar isso e ver que o dano, vemos o braço esquerdo atrás do corpo. Vamos ao mercado. Então agora nós temos esses dois quadros e deixar o resto deles. Então, o que vem a seguir? Depois deste quadro, que é um quadro esticado para o coelho, terá um quadro esmagado onde o Barney pisa realmente esmaga para baixo. Então este é o quadro de contraste. Então, para adicionar outro quadro neste programa, depois deste quadro, basta clicar neste plus. Você clica no quadro. Você segura, e você adiciona este pouco mais porque caso contrário ele adiciona outro quadro. Ao longo de dias. Você quer ter um quadro entre esses dois quadros. Então agora vamos desenhar o quadro de abóbora do nosso corpo. Então, quando o pé pousa e a bonnie está se esquivando de uma nova tomada sobre o degrau está se empurrando para cima. Então este é o quadro de contraste. Então o contraste está criando peso. Então, se você quiser ter alguém olhando realmente feliz ou pisando no chão e você realmente rápido apenas tem que contrastar quadro ao lado do outro. Um que é realmente esticado e um que é realmente esmagado. Eles realmente fizeram experimentos quando começaram a fazer captura de movimento. Que quando eles filmaram elefante e eles animaram o quadro exato como seus quadros do elefante estava se movendo. O elefante sentiu-se sem peso mesmo que copiassem os quadros. E por que eles descobriram que para perceber o peso, precisamos ter contraste. Precisamos ter um quadro que é esticado e um que é esmagado para obter a ilusão de peso. Então aqui temos um agora, agora temos aquele quadro com a faixa descendo e agora ele está começando a empurrar o braço. O braço ainda está no ar, mas ele está vindo para descer para fazer a transição para o outro pulso. Vamos ter o rosto e a AUC. A cabeça é um pouco esticada porque mesmo que você precisa manter o formulário direito sobre a abóbora e esticar, você permite mudar o CEP apenas para um propósito para adicionar mais impacto, mais peso. Mas então você precisa voltar rapidamente para dentro do cofre e manter a mesma forma. Digamos apenas esboçando as orelhas aqui muito grosseiramente. Vamos lidar com isso mais tarde, se estiver correto. E agora vamos para a próxima pose. Só vou adicionar outro desenho. Apenas certifique-se de que você não clique sobre este plus no site. Mas abra o desenho e clique em outra vantagem no desenho. Então você tem uma moldura além deste desenho. Então este é o terceiro quadro para um ciclo de corrida para o coelho. E aqui, a perna esquerda começa a fazer a transição para a frente e o peso está na perna direita. Você pode alternar entre quadros antes e depois apenas para se certificar de que o ciclo de execução está indo bem. O que você precisa manter o controle é que a colocação de sua Bonnie precisa estar no lugar certo. Assim, o corpo não faz a frente de março e os pés se movem para trás em uma quantidade desigual de espaço. O pé que está no chão terá que se mover para trás em um espaçamento uniforme. Isso é criar fluência no ciclo de execução. Então vamos em frente e criar o quarto quadro para todos os ciclos de execução. Se você quiser ter um ciclo de execução mais rápido, você pode ignorar um desses quadros, tanto o quadro 3 quanto o quadro para. Ou, se você quiser ter umciclo de execução mais pesado e lento, ciclo de execução mais pesado e lento, você pode adicionar mais alguns entre esses dois quadros ou entre o quadro dois e o quadro 5. Então vamos rascunhar até mesmo quadro para, e esta é uma oportunidade para esticar o corpo para encontrar o contraste entre este quadro e os próximos 11, o corpo estará no ar. Mas aqui podemos ter o corpo tomando ritmo e esticá-lo. Então podemos esmagar tanto o corpo, a cabeça, e levantar as duas pernas no ar para o próximo quadro e nos preparar para um impacto maior. Isso é o que vai dar velocidade e peso 2 ou caráter. Então, aqui, o braço direito começa a avançar para encontrar a perna esquerda é para a frente e para completar o movimento de controle da parte superior do corpo em direção à parte inferior do corpo. E agora vamos fazer o último quadro para a perna esquerda do nosso ciclo, onde o personagem está no ar e preparar-se para completar o ciclo com a próxima etapa. Basta desenhar este quadro mais ou menos. Podemos refinar isso mais tarde e ajustar a posição do bonnie, ir e voltar para ver que você tem um bom movimento lá e a colocação do corpo está na posição certa. Então agora vamos fazer os quadros para a perna direita, onde a perna direita está para trás e a perna esquerda está para a frente. Você adiciona outro quadro. Se você quiser. Você pode copiar esse quadro só para ter uma direção de onde você está indo. Copie-o e você pode adicioná-lo depois de amigos 6 pode colar esse quadro aqui para que você tenha a possibilidade de ver para onde você está indo. Então eu vou apenas ir e repetir o processo como eu fiz para a perna esquerda. E você pode fazer o mesmo em seu próprio tempo. E eu voltarei quando estiver pronto. Como vê, estou desenhando as molduras para a outra perna. Uma coisa que você pode fazer é copiar os quadros que você já está desenhado para a perna esquerda. E basta mudar as pernas, que estão na frente e atrás, e também mudar os braços. Esta é outra maneira de fazê-lo, embora certifique-se de adicionar pequenas diferenças entre os quadros que você tem para a perna esquerda e os quadros que você tem para a perna direita, mesmo que o pé esteja inclinado palavras de cima ou as pernas um pouco mais baixo ou um pouco mais alto do que o quadro. Você está copiando. Por que fazemos isso é a chamada posição e as diferenças que vemos de uma perna para outra. Pode nos dar a sensação de que ambas as pernas estão se movendo. Caso contrário, teremos a sensação de que apenas uma perna está se movendo se as coisas forem muito precisas. Então, basta adicionar algumas pequenas diferenças entre as mesmas poses para cada perna. E agora vamos tocar a animação e ver o que temos. Você vê que mesmo que nós desenhamos os quadros realmente grosseiramente, nós podemos ver que até mesmo a orelha está se movendo. Temos, Há apenas em vários quadros, não muito. Podemos ver o rosto. Nós só temos a percepção de que este é um coelho correndo e tais poucos detalhes. Agora, vamos refinar isso e ver como isso melhora mais tarde. 32. RunCycle de um coelho de desenho animado — Parte 2, Refine os desenhos: Oi lá. Agora vamos refinar ou Bonnie. E eu vou colocar outra camada em cima desta. Vou chamá-lo de desenho mais limpo, então qualquer coisa. Então deixe-me desenhar este coelho é um pouco mais limpo nesta camada. Ainda assim, ainda tê-lo com este selo de desenho a lápis seguindo isso. E apenas, apenas desenhe alguns recursos extras sobre, nos desenhos que já temos. Talvez ter os dedos aqui. Refinando a animação. Basta adicionar os dedos dos pés. Agora vou até levantar os dedos dos pés um pouco para cima nesta moldura. Apenas para adicionar um extra, um contraste extra para o próximo quadro. Você a oportunidade para este contraste e adicionar o que puder, definindo-o um pouco mais. E agora não devemos esquecer que esta é a perna esquerda lá atrás. Nesta moldura. Descendo. O corpo está esmagando. A mecânica do corpo, mesmo que haja diferentes para cada personagem. E você ainda terá que manter o peso e as características dos personagens no lugar certo. A mecânica do corpo é muito semelhante entre si. Seja o que for, se você está desenhando uma pessoa, isso pode ser apenas um humano ou o que você está desenhando personagem de desenho animado. A mecânica do corpo é a mesma. Agora vou desligar a pele da cebola um pouco por um tempo só para ver, só para pegar a moldura. E eu acho, quero dizer, é muito bom ter este lápis, desenhos a lápis. Você pode até apenas esboçar espalhado, enquanto um lápis se junta. E é muito mais indulgente em ON você tem o desenho a lápis e parece estar se movendo de perto a vida desenhada à mão. É muito mais indulgente animar. E mesmo se você não tem um círculo perfeito ou uma forma perfeita, apenas tê-lo como um desenho, como, como tendo o potencial da animação sendo concluída. Dá-lhe mais satisfação de ver o personagem, movendo-o de uma forma que lhe dá mais vida. Então, é bom que você esteja nessa mais redação, mais esboços. E você pode usar algumas, algumas cores Graham mais tarde. E nós da mesma maneira, os mesmos golpes. Você também pode colorir seu coelho. Então você continua a manter essa sensação de ser mais esquecida. E aqui vou eu arrastar os pés para baixo um pouco. Então, para criar um pouco de pés flexíveis. Agora não vemos o outro braço. E este começa a girar, então vemos um pouco dos dedos, mas não tanto. E a cabeça ainda está abaixada. Podemos até adicionar o mouse aqui para vermos o que está acontecendo com o chapéu. A beleza da animação é que não está, não está pronto até que esteja pronto. Quando você começar. O que você vai encontrar um desafio, talvez, é que você tem que redesenhá-lo tantas vezes. Mas a coisa é, quanto mais você desenha o memorial, descobre que isso é realmente a beleza dele. Que você pode redesenhar tantas vezes. Porque é meditativo. É realmente pacífico ser capaz de animar. E quanto mais você estiver redesenhando, melhor você conhecerá seu personagem. Então este braço é na verdade o mais ali. Mande isto de volta. E agora vamos voltar. Um que eu comecei a animar, significa apenas pensar em nossa animação enquanto assim para mim era. Impossível porque isso é o que eu pensei que era, oh meu Deus, eu tenho que dois, eu tenho que redesenhar todos esses desenhos uma e outra vez. E se eu cometer um erro de ter que começar de novo, foi muito trabalho. Mas sabe, isso é que toda profissão é como, quero dizer, se você é um padeiro ou teme algo mais que você fez, nós não fazemos coisas. Só um vê que você faz isso uma e outra vez para se tornar bom nisso. E agora que vejo a pilha de desenhos que tenho de fazer, sinto-me satisfeito por ter explorado, explorado este movimento. E é isso que é. Você não se sente satisfeito apenas por terminar um desenho, mas também pela exploração que você fez nesse desenho, no movimento. Você sabe melhor da próxima vez. E isso é, há tanto prazer nisso. Então não tenha medo de refazer as coisas. E começar de novo. Agora as cabeças, agora vemos quanto mais você desenha, mais o movimento nos sugere. Onde as coisas deveriam estar. Apenas nos dê dicas, gostaria de ter que manter a cabeça erguida um pouco mais para completar esses movimentos. Ou aqui, você precisa ter um quadro mais contrastante para obter mais impactos para o próximo quadro. E a única coisa é como você começa a sentir os desenhos é como nós temos, eu só acho que se nós assistirmos algo com estrelas, como experimentá-lo em largura ou corpo. Então, especialmente é verdade para quando você desenha a animação, se você já esteve em um parque de diversões, há esta câmara, esta sala quando você vai e quando você assiste um filme de carros dirigindo muito alto ritmo. E se você estiver de pé, por exemplo, você comprou ele começa a inclinar em uma ou outra direção. Como se você trabalhasse dirigindo, mesmo estando parado, você sente o movimento da cicatriz. É a mesma coisa. Quando você começa a experimentar o tempo da animação, você vai começar a fazer caretas ou você começa a sentir a corrida e qualquer movimento para o seu desenho, você começa a preenchê-lo no corpo. E se alguém está te observando, às vezes, mesmo quando você começa a desenhar diálogos. E assim eles vão ver você como copiar o personagem da maneira como eles estão se movendo. Então você vai sentir essa tensão, essa corrida no corpo. E assim como você saberá o que fazer a seguir. Este é, este é o momento embutido que estou falando. Mas quando você é um iniciante é como dirigir um carro. Quando você começa a dirigir um carro, tudo que você tem que pensar é em tudo que você tem que empurrar e você tem que pensar sobre quando você está dirigindo, é esmagador. É a mesma coisa aqui. Se você estiver começando, você ficará sobrecarregado com esses quadros. Então, se você quiser copiá-los, apenas copiado, quero dizer, se você, você precisa ser incentivado a desenhar, então encorajamento vem de fazer um bom trabalho. Se você fez um bom trabalho com sua animação, você será incentivado a continuar desenhando. Se você está lutando, se você disse que não acontece, não aconteceu para mim e nunca vai acontecer. Bem, você não vai ser encorajado. Mas quanto mais você desenha, mais você começa a ter essa sensação, você sabe, quando você dirige um carro e você não está pensando em tudo eu vou ter que pressionar isso e que você apenas dirigindo e vem natural. É assim que é também com animação? Mas no início, é bom assistir a esses vídeos e ver que está acontecendo um quadro de cada vez. E também por isso estou te guiando aqui para esta animação. Eu não estou apenas dando os quadros de leitura porque você pode avançar rápido é VT0 e chegar ao fim. Mas o que eu quero te dizer, o que eu quero mostrar aqui é que o processo, qualquer que seja, não importa o quão treinado você seja, o processo é o mesmo. Você apenas faz um quadro de cada vez e você ajusta o quadro se não estiver certo, e você continua fazendo isso. Então, o movimento, mas há muitas outras coisas para pensar. E assim por que eu quero encorajá-los, quando você vê este, este vídeo a ver aquela poeira, o processo que você está fazendo, você está fazendo isso corretamente, você está fazendo certo. Então continue fazendo isso e você chega lá. Então, agora terminamos o corpo. Vamos jogar. E vemos que essa coisinha que apagamos os dedos dos pés para cima, só acrescenta mais discagem para derrotar um movimento melhor. Agora, vamos definir as orelhas no próximo capítulo e continuar com a vista frontal. 33. RunCycle de um coelho de desenho de desenhos em cartunes — Parte 3, adicionando as orelhas: Então vamos adicionar os ouvidos à nossa animação. Vou fazer uma terceira camada, nome e ouvidos. E vamos em frente e fazer isso. Vamos começar a partir deste quadro onde eles estão seguindo, ainda, a cabeça movendo-se para cima. Vamos deixar o passado nórdico. É bom que haja uma assimetria para os anos para que você não tenha que mantê-los muito simétricos. O que significa que neste quadro, vou ligar novamente a pele de cebola. Eles foram para baixo. Eles continuam subindo aqui. E vamos ter a esquerda aqui indo um pouco mais rápido que a outra orelha. Eles ainda estão subindo porque estão continuando o movimento anterior. E aqui, os anos estão mudando de direção. Esta parte superior, você vê que a parte superior está construindo um arco aqui quando este ar está mudando de direção. E este está se movendo mais rápido só para criar um pouco mais de movimento nos ouvidos. E a ação sobreposta da moção anterior. Mantenha o arco agradável. E agora eles estão mudando de direção novamente. Seguindo a cabeça. Este ano está a acompanhar um pouco mais tarde do que o outro. Só por uma questão de assimetria. E as costas, de volta à noção, esboços realmente ásperos do ano. E agora estão acordados. Porque a cabeça foi levantada. A esquerda aqui é mais como Foster está fazendo seus negócios lá em cima. E agora vamos começar a subir de novo. Agora vamos verificar este quadro com o primeiro quadro. Se for um bom jogo, ou se tivermos que mudá-lo. E vamos tocar a animação. Bem, talvez essa aba de lá, mesmo que pareça legal porque ou Bonnie tem um movimento para a frente, talvez tenha sido demais para acrescentar. Então vamos apenas tê-los em uma direção e são movidos esta aba. Então, se este é, se o, se este anel é para cima, as orelhas são muito mais para cima. De certa forma, desacelera ou RAM. Aqui, não pare de subir assim. E vamos tocar a animação. Então agora as orelhas são muito mais fluentes e são mais apropriadas para 0 ou correr. Talvez uma coisa aqui é que o rosto está se movendo demais para cima e para baixo. Mesmo que seja bom, vamos descer um pouco e fazer o Bunyan olhar um pouco mais para a frente. Em vez disso. Mantenha-o, mantenha o movimento da cabeça como está agora. É bom porque a cabeça está sobrepondo o corpo, mas torná-lo mais sutil. Tudo o que pudermos. Por exemplo aqui, vamos levantar a cabeça um pouco para cima, não tanto. E este se aproxima do próximo quadro. E este também. E talvez não tanto tripes este. E mais para baixo. Vamos jogar fora. Agora. É um pouco menos. Há um quadro aparecendo aqui, que vai para março. Vamos fazer este. E este vai combinar. Apenas pequenos e pequenos ajustes terão essa fluência para a rodada. E vamos jogar e você vê que é muito mais fluente do que o anterior. E então você pode limpar isso e depois ajustar. E também é exatamente do mesmo tamanho. Quanto menor você entrar nos detalhes, mais difícil é mantê-los iguais. Então isso é algo que você tem que praticar. Mas eu vou manter o ciclo de corrida um pouco áspero como esse. E eu vou fazer um ciclo de execução a partir da frente usando os mesmos quadros e mostrar-lhe como fazer um ciclo de execução de Bonnie correndo em nossa direção. 34. RunCycle de um coelho de desenho de desenhos animados — Parte 4, Front Run — Aqui você vai aprender : Olá aí. Então agora eu vou desenhar para baixo o ciclo de corrida onde o coelho está correndo em nossa direção. Então, às vezes é mais difícil desenhar isso porque você tem que usar as mudanças de perspectiva para transmitir a idéia de que um pé está em nossa direção. E como iniciante, isso pode ser um pouco desafiador. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Eu vou adicionar outra camada e eu vou nomeá-lo de R1. Então aqui eu vou usar essas diretrizes da grade para colocá-los aproximadamente onde os coelhos e os quadros serão exatamente os mesmos, embora eles vão ser da frente. Então, apenas, apenas reme grosseiramente, novamente rabiscou um círculo, como eu já mostrei muitas vezes antes. E os olhos estão aqui, os nós terão o corpo inclinado para aqui. Então, a parte de trás do corpo aqui. E porque temos uma ligeira inclinação do corpo para a frente. Então vamos ter o orçamento um pouco para trás. E eu também vou desenhar a linha do meio do corpo e pela linha do meio de e esta é a linha vertical. A linha horizontal. Eu vou apenas dar uma suposição de onde o umbigo está para usá-lo como uma orientação. Então o pé direito está para trás e o pé esquerdo está na frente. Para fazer isso, vamos usar a perspectiva porque queremos esticar o pé o máximo possível. E o que fazemos é torná-lo muito maior, muito maior. Na verdade, é. E o comprimento aqui é mais como um cone. Você apenas aperta em perspectiva para você até fazê-lo como se ele desaparecesse, ele continua em algum lugar atrás. E o outro pé está atrás dos coelhos. Então você desenha. Novamente, ele usa círculos e você desenha também em perspectiva, é muito, muito menor. E você desenha a comida aqui por muito tempo atrás deles. É também precisa olhar agradável no quadro, isso não ser muito cego pela palavra exatamente é na Índia o IV tem que olhar agradável no quadro também. E temos ferramentas aqui, então, agora o braço direito da Bonnie está na frente. Mais uma vez, use a perspectiva e amplie esta, esta mão, que está perto de nós. Transmita a ideia. O braço está na frente do rosto e o outro braço está mais para trás. Torná-lo realmente muito menor. E agora vamos adicionar as orelhas. Em algum lugar aqui. Não terá tanto impacto aqui nos anos, porque os veremos menos. Então esta é a pose um. Vamos fazer a próxima pose aqui. O coelho está desistindo e fazer, e desta vez o quarto vai se mover mais para trás. Porque como você pode ver, uma esteira novamente. Então, o pé começa a ficar menor do que o quadro anterior. Porque as mudanças de perspectiva estão mudando em todas as coisas que estão na frente vogais são muito maiores do que as coisas que estão mais distantes. Eu não vou entrar muito em apenas as regras de perspectiva, mas apenas para, eu vou mostrar a vocês como essas coisas funcionam em um ciclo de execução. E abaixa o corpo muito mais para baixo. Este braço começa. Recuando, mas primeiro tem um pouco de uma sobreposição aqui. Ele apenas torce no cotovelo antes de começar a se mover para trás. Basta ter um belo arco como pontos do braço mudando de direção. E os outros 40 começam a mover-se em nossa direção. E este braço está começando a avançar. A cabeça está esticando. E aqui vemos o pé. Podemos marcá-la com um pouco de sombra. Então, supor que isso está mais para trás. E desta vez, quero dizer, é absolutamente óbvio qual pé está na frente e qual pé está atrás. Então não é tão confuso quanto as poses laterais. As orelhas estão subindo. E vamos para a próxima pose. Nesta pose, o coelho começa a subir novamente. Então, e a comida é esquerda pé está levantando o corpo. Então vamos levantá-lo e começar a ficar menor. E também torcê-lo um pouco em direção ao corpo. Porque quando nos empurramos para cima o peso do corpo, há uma linha atravessando o corpo, através de todo o corpo como ponto-ponto mantém o peso. E geralmente tentamos sempre equilibrar um pé que está no chão. Estamos tentando encontrar o equilíbrio para não cair imediatamente, então não coloque a comida muito longe como aqui, por exemplo, porque vai parecer que ele está perdendo o equilíbrio. E agora esta perna está se aproximando ainda mais. Está mudando de direção. E até mesmo a outra mão está ficando maior na imagem neste postes de transição. Então, um pouco de um pé aqui. O rosto está inclinado para baixo. As orelhas estão começando a mudar de direção. Aqui. Eles também estão se movendo em uma perspectiva. Então, o que você vê aqui é a mudança de perspectiva desta parte superior como se o movimento mais alto mesmo, nós podemos até mesmo não vê-los tanto porque eles estão no ar. Então eu realmente vou movê-los e esta linha e apenas aumentar a perspectiva aqui para que eles estejam mais para trás. E eu vou verificar que mesmo nos outros desenhos, eles precisam ser um pouco mais baixos, mais baixos. Podemos lidar com isso mais tarde. Vamos continuar com as poses principais. Então agora temos esta perna muito mais para cima e vamos levantar o joelho. E o joelho agora desapareceu. Tenho uma perspectiva muito maior. E temos o pé aumentando de tamanho em comparação com o outro. E o outro é empurrado muito mais para trás. E está parecendo muito, muito menor. E vamos marcá-lo apenas para criar mais profundidade para a imagem para torná-lo um pouco triste, eu quero. E agora a esquerda. O braço está vindo em nossa direção. Então vamos torná-lo maior. E só para ter uma bela pose, basta sugerir até o cotovelo aqui. A cabeça está subindo, mas o rosto ainda está se movendo para baixo. Use você vê é esta direção aqui, alisando para baixo e o outro braço está se movendo para trás. E as orelhas aqui estão drogadas para baixo. Então nem vemos a parte dos anos. A outra parte porque estão atrás da cabeça. E agora temos este falso onde esta perna está no ar. Mas com a perspectiva, Mandy lutou muito. Isso nos dará alguma velocidade, alguma velocidade para o coelho, e apenas movê-lo para o local. Então temos histones aqui é muito grande e mal vemos a perna dele. A coisa toda é só uma citação. E então faça com que esta sua mão esquerda seja realmente grande como ele está realmente empurrando. E a fase está quase no mesmo lugar. Ele está parado enquanto o corpo está empurrando para cima. E vemos o outro pé. Só um pouco do joelho ali. Só um pouco do pé mais longe. Então, eu só vou ter os dedos dos pés. Então você vê que este é o pé e tudo é apenas formas redondas. Então, é fácil para você apenas preenchê-lo. Você não precisa, você não precisa se preocupar no início. Você não tem que se preocupar com o formulário apenas para jogá-lo fora realmente grosseiramente. E o movimento é apenas você vai nos acertar muito rapidamente. Ter o rosto aqui, e então eles ouvem ou começa a mudar de direção. Então vamos precisar fazer a parte inferior do ano aqui como um, como uma superfície separada porque cria uma ruga. Aqui na perspectiva vemos apenas uma ruga, como a outra forma desce. E tem essa forma que acaba aqui. E a outra forma está indo para baixo e seguindo este movimento do corpo e empresta para o outro. Agora a perna está caindo novamente, esta outra. E vamos fazer a comida outra vez maior que a outra. Mas agora isso está esticado. Então vemos o joelho. Ele fica um pouco menor porque agora ele começa a ir para trás. Mas a perna é como um cone aqui. O corpo está descendo. Esta perna está levantando um pouco como um acompanhamento através do movimento. E a mão também está seguindo quatro com um belo arco torcendo do cotovelo. Agora eu estou marcando o torso como torcendo desta forma porque quando o braço vem em nossa direção, toda a parte superior do corpo é torcida para seguir o braço esquerdo. E o braço direito é muito pequeno lá em cima atrás do corpo. E temos a cabeça a subir. E agora as orelhas começam a seguir sem movimento, então elas estão indo. E o próximo quadro, é o quadro de contato e também o quadro esmagado do ciclo de execução. Então, novamente, traga o corpo para baixo e o pé está chegando ao seu tamanho normal. O braço começa a se mover para trás com um arco, MS leve torção e que sua cabeça está esticando nesta posição. O que significa que também o rosto está para cima. Está ligeiramente esticado. Agora o outro braço está se movendo para a frente. Isto é como uma locomoção. São duas partes que estão se movendo na direção oposta para criar esse movimento para que não caímos como a parte superior do nosso corpo e a parte inferior, quadris e peito movendo-se em direção oposta e cria essa velocidade e o movimento de em execução. E agora as orelhas estão levantadas novamente. No próximo quadro, continuamos apenas iniciando o próximo passo da RAM. Quando você dirige o pé assim, você também está criando como mais peso para o personagem porque se, se as velocidades do coelho são patetas e pesadas, apenas arrastando, arrastando-os depois que o corpo cria sim, comprometido alguma bondade se assemelha a algum peso para a derrota. Parece que são macios e grandes. E o braço começa a se mover para trás. E agora a cabeça está se movendo para baixo. E a orelha algures ali. A cabeça está inclinada para a frente. No lado RM vem a França no braço médio. Eu provavelmente não sou os quadros mais confusos para saber o que fazer porque eles são os quadros de transição em animação. Você tem uma pose principal e você tem quebras. Pulso principal, ou vê como eles definem o axônio, como por exemplo, os pólos onde os coelhos se levantam. Este é um pulso que define o axônio. Estes dois anos quando o coelho pisa para baixo também é um pulso definidor. Mas o post do que apenas a transição desta pose para esta pose de morte são quase semelhantes poses de colapso. Significa como o corpo está fazendo esse salto e esse R1. E isso pode ser um pouco desafiador e confuso. Mas com a prática, você chegará lá. E temos esta perna a avançar e o corpo começa a levantar e a outra perna a voltar. E agora o braço direito está vindo em nossa direção e o outro está se movendo para trás. Então agora as orelhas estão atrás da cabeça. Como isso. É bom acabar com isso. Não, não seja pego em detalhes. E agora esta é a pose extrema onde os coelhos estão no ar com a outra perna. Então, apenas aumente o tamanho dele. Realmente assar para criar mais contraste. E também o outro é o oposto é que eu sou, eu estou olhando realmente onde a cabeça está. Eu não estou medindo dois para regar corretamente Eu estou preocupado substantivo são os cartazes. Apenas observando o que é poses e traduzindo para os outros posts. E agora este é realmente o pai. O pai comprou mais pequeno, muito pequeno em comparação com o tamanho real. E as orelhas começam a mudar de direção aqui, mas também ficam muito pequenas. E é isso. Então agora vamos jogar o ciclo de execução. Você vê como, apesar de termos os feeds realmente grandes, eles realmente não são um pouco grandes. Parecem que ele está fugindo. Ele está correndo em nossa direção e a cabeça está olhando bem. Movendo a frente para trás como uma ação sobreposta para o corpo e o ciclo de corrida. Agora vamos fazê-los ao redor no espaço. E o que precisamos, na verdade, são apenas três imagens que possamos copiar. Então vamos para o primeiro quadro. E como eu disse para um então vamos dividir a tela como se isso fosse muito como aqui. E então teremos esse coelho, a pineal se aproximando da frente. Ao meu redor como se houvesse uma rua como aqui. E a perspectiva é muito baixa, como aqui está o horizonte, por exemplo. Digamos que isso é um campo. E como eu mencionei, com um ciclo de caminhada antes, tudo que você precisa fazer é apenas ter linhas movendo a mesma linha, apenas retirar a mesma linha três vezes. Isso é tudo o que você precisa para criar. A ilusão do movimento. Embora estejam se movendo no espaço. Como se este fosse um selvagem três pontos pretos. Não vou desenhar o horizonte. Yan engorda? E aqui você só precisa fazer a mesma rua. Mas deste lado. E só precisamos de imagem. Vou te mostrar a magia disso. E aqui está o horizonte, pai longe. Assim, na próxima imagem terá cebolas pode apenas fazer outra imagem em movimento da rua. E eu vou um pouco mais fraco ponto linha horizonte. E aqui apenas rastreie Dodd-Frank aproximadamente. E também o horizonte. E mais uma. Isto é para que a ligação para uma frente seja ainda melhor. Quero dizer, para imagens é um pouco melhor do que três. Mas até três é suficiente. E eu vou mostrar a vocês como eu uso isso. Então, vamos selecionar isso. Eu não selecionei tudo. Vamos selecionar estes terra e copiá-lo. Talvez duplicar, colar agora. Então image1, faça a mesma coisa. Copie e cole na imagem para colar. Uma árvore de imagens. Faça a mesma coisa. Copie e cole na imagem 5. Colar. Agora temos, agora olha onde é que a minha peça. Preciso de algumas imagens para copiar. Então na imagem um é Copiar. E então vamos colá-lo na imagem sete. Baseado na imagem dez. Cole o chão na imagem para copiar. Basearemos na imagem oito. E o chão na imagem três. Copiar. Vamos colar na imagem nove com base. E é isso. Então vamos tocar a animação. Alguém que temos um quadro duplo que está ao lado um do outro. É por isso que em algum lugar parece uma paralisação. São todos diferentes. Mas em algum lugar eu tenho baseado em uma empresa que é muito semelhante. Então, vou mudar a nossa moldura. E este aqui, e este aqui para um pouco mais diferente. Eu os desenhei perfeitamente. Então lembre-se disso. Agora estamos desenhando uma tela dividida como se houvesse uma tela dividida entre essas duas imagens. E vamos jogar de novo. E C17 para mim. Não vou precisar de uma moldura extra. 35. RunCycle de um coelho de desenho de desenhos em cartões: Parte 5, adicionando os faciais — Você adic: Então, na última palestra do nosso Bunny correndo, vou adicionar algumas características visuais. Vou adicionar os olhos. E você vê como usar o facial, a linha facial aqui para descobrir onde o ICR é muito útil porque você já vê o rosto aqui. E eu só vou fazer um rascunho. Você vê que esta linha se move um pouco para o lado aqui. Então eu vou fazer isso em ambos os lados. E novamente, você pode indicar isso. Esta é a boca, mas essa linha está nos guiando para saber onde temos que colocar o gelo. Então, é muito útil apenas usar essa marcação, que linhas quando você, quando você anima seu personagem, porque ele vai tornar mais fácil para você mais tarde desenhar detalhes no rosto para seguir essa linha e mantendo o olho reto. Assim, o olhar precisa estar sempre para a frente, mesmo que o Mao, o rosto se mova para baixo. Os olhos olham para a frente porque é isso que fazemos. Vamos olhar, vamos olhar para o nosso destino. Temos de manter os olhos na estrada. É uma coisa natural para nós fazer isso, então mantenha os olhos na estrada. Então aqui eu não vou fazer completamente em torno dos olhos do lado como eu fiz com o elefante. Eu vou torcê-los porque você vê a cabeça se move de um local para outro também. Aqui a cabeça se move nessa direção. E eu tenho que notar que mesmo neste site. Então eu vou apenas fazer isso como uma elipse aqui e mover os olhos lançados tão ligeiramente na tela esquerda, esquerda, o que significa que o bromo está certo. E só a boca aqui. E agora a cabeça está começando a mudar novamente. Então nos movemos ou vamos de um lado para o outro, a fim de manter nosso equilíbrio. Podemos ver as outras TIC entrando em cena aqui. Os faciais são muito sensíveis ao movimento. Assim que tivermos tratamentos faciais, ficaremos mais fáceis de olhar para os olhos. Imediatamente somos atraídos para os olhos. Não olhamos para o corpo do personagem. Então aqui eu vou esmagar os olhos um pouco e trazer as pupilas para baixo porque a cabeça está inclinada para cima. E aqui eu vou esticar os olhos e movê-los um pouco para o lado e ligeiramente apenas adicionar o outro olho aqui na vista lateral. E a cabeça está para cima. Então, a partir desta perspectiva, eu vou para a ISO vai ser menor. E a banda ainda está ansiosa. E a boca ou seus chamados pequenos cheques aqui e a boca. Haverá um pouco maior porque esticar e por causa da perspectiva que estamos buscando. E aqui está o quadro esmagado, então os olhos voltam para sua posição anterior, sua posição original e tamanho. E os olhos se movem para a frente. Vê a olhar para nós. Faça a mesma coisa aqui. E você tem que movê-los um pouco para o lado aqui para seguir este tipo de inclinação da cabeça deste lado. A boca só e apenas tem a perspectiva muda para que fique menor. E aqui temos a cabeça começa a virar na outra direção. Então perdemos este eu do outro lado aqui. E a boca está ficando menor, meio esmagada por causa da perspectiva da cabeça inclinada para baixo. E as pupilas estão se movendo em nossa direção agora, isso está olhando um pouco para os lados. Vou corrigir isso agora. Isso é coisas que você pode, corrigir, corrigir. Ou até mais tarde. Mas se você sentir que algo está errado, apenas corrigido imediatamente. Não tenha medo de pontos, mas se não tiver, ele irá corrigi-lo mais tarde. Então não se preocupe muito. Preocupar-se com animação é uma perda total de tempo. Habitar em seus erros na animação é uma completa perda de tempo, porque você não vai aprender nada e nada de colocar sua auto-estima sobre o fato de que você não fez a animação adequada. Algo, como eu disse antes, animação é sobre prática. A prática é saber que você tem que colocar no trabalho e as horas e você tem que reduzir isso. Então aqui está o nosso primeiro rascunho de olhos. Temos um avião invisível agora temos apenas seguir esta linha, a linha facial que você desenhou e vimos que a luz facial está funcionando bem. Você pode ver o rosto mesmo sem características faciais. Então vamos ver como ele está funcionando e está funcionando muito bem, está funcionando sem problemas. Então podemos deixar isso assim. E quando você polir sua animação, você vai, você pode ajustar essas coisas. Mas vemos que os coelhos correndo bem em 12 quadros por segundo. Então não tivemos que abrandar. Então isso significa que se tivermos 24 quadros por segundo para, para um filme, se você estiver nos EUA ou 25 quadros por segundo para a Europa, então você pode simplesmente preencher o quadro para que você possa adicionar mais no meio. Lembra-se do que dissemos? Os intermediários são as poses de uma pose para a outra. Isto é o que o entreposto, você apenas desenha mais quadros. Mas este é um ciclo muito bonito. Então eu espero que você tenha gostado disso e apenas vá em frente e desenhe os quadros, siga este exercício e faça o seu ciclo animado. Bonnie, ou seja lá o que for, qualquer personagem que você escolher fazer. 36. Diálogo — Desenhando miniaturas — Aprenda a preparar uma cena. Por que é importante desenhar miniatu: Oi. Nesta seção, vou falar sobre o diálogo. Agora, vamos pegar um personagem muito simples, aquele que eu costumava quando eu explicava os princípios da animação. Então eu vou usar um personagem simples, que é apenas uma bola com pernas e braços. Mas é claro, vamos dar uma fase, porque precisamos animar, animar os tratamentos faciais. Estou usando um aplicativo chamado Procreate, que você pode estar familiarizado com, mas não importa o que você usa. Esta é apenas uma configuração para você desenhar seu personagem, para saber como seu personagem se parece, e para preparar sua costura. Quando você faz um diálogo, é muito importante saber o que o personagem vai dizer e registrar antecipadamente o que o personagem está dizendo, as batidas do diálogo, e como o personagem está dizendo as coisas é muito, muito Importante. Então aqui está uma cena que eu pensei através de um personagem ou da flor. E o personagem vai dizer, eu te amo flor. Então eu tenho essa cena. E eu vou desenhar algumas chamadas miniaturas, que significa desenhos simples para descrever os quadros-chave, as poses chave deste personagem enquanto digo: “Eu te amo”. Vamos quebrar o diálogo primeiro. Temos diálogo. Eu te amo e como você diz isso? Eu te amo, eu te amo. Então, pensando nesse diálogo, posso desenhar um gráfico que pode parecer um pouco assim. Começa muito baixo em i, i, visão baixa. E há um OH aqui, que abre todo o rosto. Também quando dizemos, oh, nós meio que gostamos de Lyft ou frase para respirar mais um pouco. Isso nos dá a oportunidade de esticar o personagem. Lembra quando falamos sobre squash e alongamento. Isso também é válido aqui neste caso. Então o que eu preciso é encontrar algum contraste. E eu posso fazer isso quando eu vejo que eu tenho um quadro esticado em um, o personagem diz, oh, eu possa preparar o personagem para esmagar e até mesmo para virar do outro lado para ter um contraste maior sem outro quadro e, em seguida, instalar-se no matiz da palavra. Então, como isso pode parecer? Já vimos aqui? E o que eu posso fazer é que eu posso virar uma maneira que o personagem da flor pode desenhar um caminho como esse para começar com o que um personagem vai dizer i. Então o personagem esmaga na sílaba el, e então ele se estende. Quando ele diz “O. “ E então ele se instala, no pulso e olha para a flor. Quando ele te diz, eu te amo. E também mover, abre seu corpo enquanto move um, movendo o braço direito para longe do corpo. Portanto, tem um contraste muito claro e todos os quatro pulsos são muito diferentes um do outro. Então eu crio alguns contrastes e você vê uma silhueta clara e um movimento claro. Então eu tenho essas quatro poses principais para eu te amar. E o que eu vou fazer agora é adicionar os cônjuges na linha do tempo e gravar e gravar o diálogo no clipe flipper, o programa que eu tenho usado, e começar a colocar neste processo. E na linha do tempo. 37. Diálogo — Temporizando as poses de chave — depois de fazer as miniaturas, agora é hora de colocar es: Agora que estamos prontos com nossas miniaturas, vamos colocá-las na linha do tempo. Primeiro, vamos desenhar o primeiro quadro de nossa animação. Sabemos que o personagem vai ser afastado da flor. Então vamos desenhá-lo para fora. Vamos desenhar a flor em uma camada separada. E até agora não precisamos mais desenhar a flor porque vamos nos concentrar na animação. Ao concluir esta animação, você pode copiar e colar a flor para que o quadro da flor tenha a flor visível o tempo todo. Mas aqui vamos nos concentrar apenas no nosso personagem. Vamos primeiro gravar o som. Então você abre o menu de som do pequeno megafone aqui no site, e você clica no botão vermelho mais abaixo. E isso abrirá uma trilha sonora. E aqui, se você pressionar, pressionar e segurar para gravar, você tem este pequeno microfone. Então, você pode pressionar e gravar seu som. Então eu vou fazer alguns rascunhos e dizer: “Eu te amo”. Este estava um pouco fraco, por isso vou gravar um novo. Eu te amo. Agora, esta sente-se melhor. Eu vou ficar sem. E agora podemos ver que há mais quadros adicionados à linha do tempo. E eles estão esticando todo o caminho para cobrir o caminhão de som. Então vamos ver que vamos precisar adicionar aproximadamente de 23 quadros para completar a animação para esta trilha sonora. E aqui também podemos notar que se é um rabisco na linha do tempo, podemos ver exatamente quais sílabas e quais palavras o personagem é o mesmo. Então podemos cronometrar isso com nossos desenhos. Então aqui temos nosso caráter e aqui está o diálogo. Eu te amo, eu te amo. E temos 23 quadros. E cada quadro podemos ver o que o personagem está dizendo. Então, no quadro 20, temos que completar três ou diálogos. Então vamos ligar a pele de cebola aqui. Pele de cebola, vamos dar-lhe mais alguns quadros, três quadros antes da entrada, quadros depois de feito. Então, vamos adicionar o ponto da frase que esboçamos como o termo pregos. Temos uma moldura esmagada na sílaba I. Eu te amo. Então não importa onde você coloca o quadro porque mais tarde você pode ajustar, então você pode movê-lo para um lugar apropriado. Então vamos esmagar, isso é devido à abóbora e antecipar o movimento. E mantemos os braços para cima no mesmo lugar enquanto o corpo começa a mover-se para baixo. A única coisa a pensar é que é bom compensar diferentes partes do corpo. Então, se o corpo começar a se mover, manter algumas partes do corpo ainda está no mesmo lugar. Nem tudo está se movendo no mesmo ritmo. Isso lhe dará uma animação, mais fluência. E, por enquanto, vamos continuar e deixar a flor. E você não precisa desenhar essa sincronização labial ainda, e você não precisa desenhar o rosto. Agora, o que você precisa fazer é, porém, com a linha do meio é e onde a linha do olho está aproximadamente como fizemos antes. Então assumimos que a cabeça cai aqui. E vamos dizer: “Eu te amo”. Aqui está aproximadamente, podemos ter um R. Vamos ver se podemos ter mais quadros para a grade. Não é o suficiente para suportar o quadro. Só para que nos certifiquemos que o personagem está no mesmo lugar. E o outro quadro da lei é um quadro esticado. Então esmague e estique. O amor vai dizer que o OH está aqui. Podemos desenhar a sincronização labial mais tarde. Agora a sincronização labial que o OH é apenas marcar isso. Aqui temos um trecho Node.js. Usamos uma sílaba para esticar o corpo porque o é uma sílaba aberta. Então, podemos usar a oportunidade para, para a floresta bom trecho. Isso é algo que você pode se acostumar a gostar de onde esticar, o que fazer. É uma questão de prática e uma questão de sensibilidade. Há muitas maneiras de animar essa cena. Então você pode tentar abordagens diferentes, mas usar o que puder no diálogo para ter o personagem mais aliados e usar princípios de squash e esticar. E o último quadro é você. Deixa-nos ouvir-te. E nós temos o personagem aberto, aberto em seus braços assim. Eu te amo. E aqui está, ele vai dizer EQ. E abóboras. Novamente. Apenas desenhe mais ou menos. Você não precisa se preocupar agora com a forma. Não precisa se preocupar com o tratamento facial. Apenas encontre as poses. Então aqui temos as poses principais. Temos o cônjuge, temos a abóbora. Quando o personagem começar a dizer I. E aqui temos quadros que estão vazios, mas por quanto tempo vamos manter esta pose. Como, por exemplo, no quadro 10, o personagem começa a dizer l. E isso significa que o personagem vai começar a dizer visão de log em breve. Então manteremos a pose em 10 minutos. Aqui temos o PDV. E mantemos essa pose como um quadro-chave. E você, então nós temos alguns, mas nós ainda, apesar de termos este elogio vazio, temos quatro poses para poses chave que podemos mover e agora construir ou um diálogo. Agora primeiro precisamos cronometrar esses amigos para que eles combinem com o movimento. Vamos tocar a animação e ver o que eles têm. Amo você. Eu te amo. Eu te amo. Vemos que não se deite lá. Vemos que está quase lá, mas leva algum tempo até que o personagem diga “te amo”. Parece que começa muito cedo. Então vamos ajustar isso. Eu te amo. Então este quadro precisa vir um pouco mais tarde. Então, enquanto fazemos é basicamente copiar os quadros. Este programa não é tão avançado. Então, a maneira como você lida com o Egito, basta copiar o quadro e, em seguida, colá-lo mais tarde e colá-lo novamente. E assim, e mais tarde, podemos excluir o quadro desnecessário. Vamos ver. Então vamos apagar este ou vamos colocar um quadro extra e 11. E então, para que possamos espaçar. Podemos ver o momento. E aqui nós podemos excluir esses quadros em vez disso porque precisamos bater Amar você um pouco mais cedo. Então, o que você faz? Você simplesmente exclui o quadro para chegar ao fim e completar a palavra amor. Você. Continue com a exclusão do quadro 16. Remova isso. Há programas melhores que você pode fazer diálogo, mas se você está em movimento e se você tem um iPad ou por conta própria, você pode fazê-lo no telefone. Ele faz por que é tão fácil porque você tem uma ferramenta de gravação e você tem uma tela, você pode, você pode animar no gol. É muito confortável e conveniente praticar dessa forma. Mas, claro, existem outros programas melhores que você pode usar. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Ok. Agora aqui ele precisa, o personagem precisa dizer que V precisa descer. Então vamos excluir esses últimos quadros. Exclua, exclua este também. E este aqui. Mas vamos jogar o A e B você, eu te amo, eu te amo. Eu te amo. Nylon. Mas precisamos agora de adicionar mais alguns quadros aqui a um lobista. Agora vamos adicionar alguns no meio, fazer a animação um pouco mais fluente. Então vamos para o modo de desenho e adicione o V, o caminho da abóbora, do estiramento. E adicione um quadro do trecho também. Quando ele vem para baixo, basicamente o intermediário. Então, ele só se arrasta um pouco, mantém esse pulso. Mas o braço, o braço começa a ir entre estes postes. Você vê esta pose aqui e esta pose e estique o braço. Então é algo no meio. Adicionando no meio quando você já tem as principais poses de chave, é muito, muito mais fácil. E você pode ver como com apenas quatro poses, você pode realmente cronometrar você dialogar e você pode ter uma idéia clara para onde o personagem está indo. Enquanto isso é, é assim que usamos em frente e posamos para desenhar. Agora estamos fazendo Austrália, um pulso, o pulso desenho para encontrar os quadros-chave. E agora o que estamos fazendo é direto porque estamos combinando essas duas técnicas. Estamos enchendo os intermediários. Aqui está dizendo que o rosto ganhou e então está se movendo para baixo. Ainda há algum alongamento. E podemos desenhar a sílaba v. Podemos marcar narizes mais largos. E vamos matar-te. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Cantarolando junto. Agora vamos completar o intermediário. Esta pose pode vir um pouco mais tarde e podemos copiá-la aqui. Podemos copiar esta pose e colar aqui. E em vez disso, podemos começar a antecipar as postagens deste. Deste, deste, deste, deste. Vamos antecipar isso. E vamos ter um ligeiro alongamento aqui. Em i, um pouco de alongamento antes de entrarmos em uma abóbora. E aqui podemos adicionar a boca pelo mouse. Aqui. Ainda podemos manter os braços na mesma posição. Mesmo que os ombros estejam se movendo para cima. As pernas estão ligeiramente subindo. Vamos ver o que temos. Eu te amo. Eu te amo. Vamos continuar. Vamos manter esta pose um pouco mais. Então copie e cole. Só mais uma, outra moldura disso. Vamos ver. Eu te amo, eu te amo, eu te amo. Então agora vamos adicionar l , l, l, precisamos de um IEE. Então vamos colocar outro quadro aqui. Só tenho outro quadro e perseguir o intermediário. Este e começa a cair. Mas agora o braço começa a avançar sobre a mão. O nariz ainda está um pouco para cima. Em. Esprema, esmague um pouco a boca e aqui podemos dar um piscar de olhos também. Vamos levantar este quadro um pouco mais. E aqui podemos ir em frente e sentir como é. Apenas deixe a boca. A boca um pouco mais. El, talvez não que não tão esmagado. Vamos minimizar a abóbora porque temos dois pouco tempo para isso. O Ino. Se você fizer toda a grande antecipação, você precisa dar tempo suficiente para a antecipação ler. Se você não tem tempo suficiente como aqui, nós temos apenas alguns quadros. Significa que precisamos minimizar a antecipação. Então, a antecipação é redobrável. Tudo está em uma relação com outra coisa. Então, quando você anima, você tem que sentir o que é bom para a animação, quanto ela pode antecipar e o quanto você tem que ser. Você pode continuar movendo o corpo em L. L até irmos para a posição extrema, levando com o nariz. E agora vire a cabeça para baixo. Antes que suba. Começa a dizer, ainda estão nesta posição. Antes de esmagar isso, antes de entrar em um trecho. Squash E eu encontrar a oportunidade de esmagar tudo. E depois não precisamos desta moldura. Will pode ter o intermediário entre o quadro quando o quadro é esmagado e o quadro é esticado. Os estilos de personagem subindo. Vamos remover esta moldura. E vamos ver como isso. Vamos jogar isso. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Agora, é a minha linha de olhos. Você pode ir. Eu amo você polir. Eu te amo. Eu amo. 38. Diálogo — Polindo a animação — Você fez a preparação. Agora é hora de polir sua anim: Então, bem-vindo de volta. Aqui, vamos continuar a polir a animação indo para a bicicleta e tentando diferentes quadros, abordagens diferentes. Para que possamos encontrar as melhores bolas e a ação mais suave para isso, para este diálogo, para este personagem. Então aqui vamos adicionar, vai polir este outro quadro. Vamos abrir a boca agora podemos adicionar o gelo. Uma coisa que eu quero apontar sua atenção é, é que os olhos do personagem também na diagonal para criar uma linha de ação mais interessante e preparar o personagem para fazer um arco agradável. Você se lembra que quando falamos sobre arco é como as mais oportunidades que você tem para fazer um belo arco sobre o personagem está se virando e dizendo, Eu te amo, está indo para cima e para baixo em um bom fluxo e arco vai apenas adicionar ao seu movimento para melhor animação. Então mantenha os braços quietos. Novamente. Quando nos movemos, não movemos todas ou partes do corpo ao mesmo tempo. Começamos com alguma parte do corpo e depois compensamos. Então vamos experimentá-lo. Eu te amo. Vamos abrir a boca mais na IA. E vamos começar a adicionar o piscar já. Quando o personagem diz, eu mantenho os braços no mesmo lugar e levanto o corpo um pouco mais. Agora que sabemos o que ele faz para animação 2D para o personagem e começar a ir para a sílaba I. Já na posição ligeiramente esticada. Depois que os corpos, depois que o personagem diz, eu vi, ele se funde bem. Novamente, a animação, especialmente quando entramos na fase polonesa, é realmente tentativa e erro. Você tem que, você não pode manter os quadros como eles são se eles não se encaixam, você só tem que encontrar a melhor posição. É assim que funciona basicamente. Então vamos ver como funciona. É esticado tão pouco na IA e começa a descer muito ligeiramente. Quando você tem um personagem ainda parado. As mudanças no corpo são muito, muito mínimas. Você vê que as linhas, os chefes são muito próximos um do outro em comparação com o personagem que está, por exemplo, fazendo movimentos largos como saltar ou correr, quando você pode realmente fazer muito, muito grande contraste e o pode ser indiferente, lugares completamente diferentes de um host para outro. Mas quando você faz o diálogo, nós não nos movemos tanto. Assim, mesmo o menor movimento acrescenta ao personagem, à animação e ao movimento do personagem. Então é por isso que precisamos estar no estado polonês. É por isso que precisamos ser mais precisos para o que um personagem está fazendo. Agora, vamos fazer a transição. Eu te amo. Então não precisa ser apenas um quadro. Ao fazer, por exemplo, uma animação em um orçamento limitado, você pode manter um quadro e fazer a transição para até o quadro esticado. Como por exemplo, como fizemos, copiamos o quadro, o quadro esmagado quando o personagem diz, disse, e segurou até o personagem dizer, Oh, mas se você quiser fazer animação fluente, você precisará adicionar quadros para, até mesmo o termo e torná-lo mais fluente. Então é isso que estou fazendo aqui. Transitando basicamente o movimento de L2. Quando o personagem diz, oh, e os braços ainda estão mantendo na mesma posição e começa a se mover lentamente com o corpo. Você vê lá na mesma posição. Mas à medida que o corpo se move, eles precisam seguir as mudanças de perspectiva do corpo. E aqui está um quadro de transição antes que o personagem comece a dizer, Oh, então o intermediário, entre o quadro esmagado e o quadro esticado. E aqui se estende tão descontroladamente. Então vamos colocar isso e vamos guardá-lo para outro quadro. Mas ainda animar o, OH, apenas esticar até a boca para dizer, Oh, um pouco mais. E agora ouvimos no diálogo, o personagem começa a dizer uma visão longa um pouco mais cedo. Então vamos começar e fazer a sílaba V no trecho, ambos já antes de preparar o caráter clerestório antecipado para descer e completar a frase. Eu te amo. Então vamos manter o V por mais tempo. É realmente sobre sentir o momento. Não há regra que diga o quanto você precisa manter e quanto você precisa esticar o quadro. Você precisará sentir o tempo. E isso só vem com prática, tentativa e erro. Então o que estou fazendo aqui é a maneira comum de trabalhar em animação. Basta ir para frente e para trás, desenhar as poses chave e, em seguida, movê-los ao redor e adicionar in-between e sentir o timing, refinar, refinar, refinar. Então aqui o personagem está dizendo você. E podemos tentar. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Podemos manter a paralisia VI um pouco mais porque parece que o personagem ainda está um pouco de sincronia. Um micelles estes, então vamos pular ao longo do mundo que eu amo e depois trazer o personagem para baixo. Só entrevista com ele. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Então funciona muito melhor. Agora vamos segurar o personagem, as poses de Eu te amo ou um pouco mais. Então ele realmente não inicia um loop imediatamente. Você pode continuar esta cena. E se você tem uma cena específica que você quer fazer mais tarde, você pode continuar copiando quadros e tornar a animação ainda mais longa. Faça com que o personagem permaneça na frente da flor e talvez adicione mais piscadelas e assim por diante. Mas por causa desse diálogo, vou colocar quadros suficientes para adicionar um pouco de pulso em nossa animação. E assim podemos ver o diálogo se desenrolando e todos os bits sendo no lugar. Eu te amo, eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Eu te amo. Então, basicamente, é assim que você anima o diálogo. Novamente, a sincronização labial não é a primeira coisa que você faz. A primeira coisa que você faz é realmente corrigir a linguagem corporal. Pense em todas as outras coisas, a abóbora e o alongamento, a silhueta, a antecipação do personagem. O que pode é usado no diálogo para tornar a animação mais fluida, mais vida, usando os princípios de animar a sincronização labial para mais tarde, você consertou o movimento e quando você sabe que a palavra programa vai caber no lugar. Além disso, quando você faz a sincronização labial, você não colocou toda a sincronização labial, todas as palavras lá. Você teria que praticar na frente do espelho e ver como você diz as palavras. Você precisa dizer? Eu tenho que trazer a língua para fora. Quando você diz coruja, não, você não precisa. Você tem que ver como as coisas são ditas. Nem todas as sílabas que são dela precisam ser animadas. Então. Espero que tenham gostado desta palestra. Interesses, vá em frente e pratique. 39. Como fazer um GIF de animação — Configure a configuração: Olá. Neste vídeo, vou mostrar como se divertir com um aplicativo de animação e como você pode transformar suas fotos do Instagram. Faça animações divertidas e interessantes, gifs animados. Então, o que vou trabalhar aqui é um aplicativo chamado Animation create our HD. Então você pode, se John tiver, você pode ir até a App Store e simplesmente digitar uma busca por animação. Eu conhecia meu criador em HD, e existem algumas versões e algumas versões são até gratuitas. Este é Ashley, meu produto porque eu fiz um projeto inteiro neste aplicativo é muito simples. Há algumas desvantagens nisso, mas a vantagem disso é muito, muito simples. Mas você também pode usar qualquer programa, existe essa mesa de animação. Eles não são tão bons, mas vou usar esse aplicativo. Basta escolher a versão gratuita se não quiser comprá-la. E isso vai resolver o problema. E basta entrar e escolher esta pequena cruz aqui. E crie um projeto e vamos escolher. Não importa o que você escolha para aproximadamente esse tamanho, pois você pode ajustá-lo posteriormente. E você pode escolher Editar animação. E agora você pode abrir esse erro aqui. Então você pode ter esse menu. E você pode ir para o pano de fundo aqui e escolher a foto. Você pode escolher sua foto como plano de fundo, para sua imagem, para sua animação. E isso é algo que você pode fazer, por exemplo, se você for aos álbuns, ressoar e rolar para baixo. Então, digamos que queremos fazer uma animação divertida com sua sopa, por exemplo, você fotografa sua comida para sua conta do Instagram. E agora vamos nos divertir com isso. E vamos nos divertir atualizando sua conta do Instagram e ensinar você a fazer animações divertidas. Escolhemos essa sopa e o problema é que essa imagem, opa. Agora eu não vou. E você vê que eu estou usando o Apple Pencil, mas você também pode usar um lápis assim. Só que funciona tão bem. Isso custa, sei lá, $6 ou não me lembro de $1 ou existem lápis de espessura muito fáceis, muito simples e muito baratos. Isso também funciona. Você só precisa ter mais cuidado. Você precisa ampliar mais para obter mais detalhes. Mas se você tem, tipo, se você tem um Apple Pencil, eu investi nisso. Não é, é claro que é muito melhor. Mas isso é caro. Então, se você não é profissional, mas não quer investir neles em nenhum lugar. Você lhe diz a imagem. E agora o que podemos fazer é você consegue imaginar algo nadando na sua sopa? A ideia também é muito importante. Então, o que você pode pensar sobre algo nadando lá? E vamos fazer com que pequenos monstros nadem lá. Então, cada uma dessas imagens aqui é sua moldura. Se você verificar as camadas, aqui estão suas camadas. Diz que as camadas podem simplesmente pressioná-la e você vê que aqui está em branco. Então não há nada nessa camada porque agora o plano de fundo, a imagem que aparece em segundo plano, não se registra aqui. Ele acabou de ler toda a animação. Isso é muito fácil porque você não precisa se confundir nem nada. Então, quando você desenha nessa camada, ela será nula, então você não precisa criar uma nova camada. Então, o que você tem que fazer primeiro, agora você pode olhar para quatro da bolsa. Você pode ampliar aqui. Agora, vamos usar essa sopa como base. E agora podemos escolher a cor e deixar escolher a mesma cor, cor mais escura, cor preta. Então, o que precisamos fazer, a menos que troque aqui dois lápis e aqui você pode ter aqui mesmo neste canto, você pode ter lápis e borracha, lápis e borracha. Então, eu posso simplesmente ir de trás para frente, até mesmo você também pode fazer isso a partir daqui. É tão, tão simples que é fácil de usar. É mais intuitivo, embora possa, é difícil de ter, não tem um cronograma real aqui agora você pode gostar de animação extensível. É difícil. Esse é o limite deste programa, mas é uma versão gratuita e simples. Então, vamos ter um monstro saindo da sopa, pulando, pulando embaixo, pulando aqui, pulando para fora, mergulhando e dando a volta ao redor. Ao fazer presentes, você precisa ter algum contorno no Unity. Você precisa ter, parece que está em loop. Parece que é um movimento contínuo. 40. Como criar um esboço: Desculpe, você, você pega seu lápis e escolhe a árvore de pixels para o tamanho do lápis, e começa a desenhar bem solto. Então, esse será um monstro delta que tem uma forma meio única. E você começa com o primeiro quadro. Vamos começar com uma forma em que o monstro está surgindo. Então, são os braços dele assim. Use um desenho muito, muito solto. Talvez você possa passar por aqui alguns homens, não se preocupe muito com isso. Agora você pode adicionar outra imagem a partir daqui. Você verá que essa imagem desaparecerá, mas verá essa imagem que está aqui embaixo. Assim, você pode compará-la com a imagem anterior. E o que você quer fazer é pular nesse arco. Basicamente. Você quer que o monstro entre, em um arco daqui para cá e daqui para cá. Então, vamos excluir isso e trabalhar intuitivamente com esse desenho. Volte para o lápis. E agora temos o monstro saindo quase por um momento, mas garantimos que no lugar onde o mestre saiu, mantenhamos esse lugar aqui para que ele não o mova para cima e para baixo , porque precisamos ter a maioria vem do mesmo lugar. Basicamente. Nós temos isso. Temos os olhos aqui muito, muito soltos. Queremos fazer essa coisa monstruosa. Muito solto. Temos algumas pernas, então você as desenha tão ferozes quanto esferas se elas são como pernas grossas. E então temos os braços mergulhando, apenas certifique-se de que os braços também estejam mergulhando em um arco. Temos um pouco de gelo aqui. Talvez tenha alguns nós aqui. Vamos adicionar outro quadro. E o mestre vai começar a mergulhar aqui. Então, já temos o corpo dele quase na água. Nós temos as pernas dele levantadas. E, em seguida, adicione outra moldura. E nesse quadro, o monstro basicamente já sabe que isso precisa acontecer muito rápido porque é um movimento rápido. Então, o monstro está dentro, as pernas estão só do lado de fora, como uma dúvida. E temos algum tipo de respingo. E também temos alguns respingos aqui. Para começar. Agora que temos, os respingos estão ficando ainda maiores. Então você pode significar um respingo como um toque de desenho animado como esse. Está ficando maior e é como gotas de água ou uma sopa. Só estou se espalhando. E depois adicionamos outra moldura. O motor já está na água, mas os respingos continuam. Eles precisam cair. E o toque de continuum também em uma linha como essa em um arco. E eles caem na sopa e em algum tipo de arco. Então, mais alguns respingos saindo do monstro, pulando na sopa desse jeito. E depois adicionamos outra moldura. Vamos nos contentar. Os respingos. Eles continuam ficando menores. Alguns respingos já estão na água. Então, as gotas são como criar outro efeito cascata na sopa. Como pontos e alguns respingos ainda estão caindo. E então você tem outro. Basta seguir em frente. Eu não sou um repulso. Aqui. Já espirra, criando também um efeito cascata. Talvez algumas ondulações aqui na sopa adicionem outra moldura. Eles estão meio que se acomodando. Mas agora, como a sopa é muito curta, precisamos que o monstro já venha daqui. Então, ao mesmo tempo, queremos ver o monstro vindo em nossa direção. E temos que o motor vem dessa parte da sopa. E nós temos os olhos dele assim. Nós temos os braços. O que você precisa pensar aqui é basicamente apenas movimento. Em vez de, em vez de caracterizar tanto ou fazer desenhos claros. Então, adicione outra moldura. Agora, os respingos continuaram. O monstro está saindo da guerra da sopa. Como pontos. As mãos estão no ar. Você significa onde está o rosto com esse tipo de linha aqui. Então, as linhas, a linha do meio, divide a face em uma metade simétrica. Então, esses são os olhos dele. Ele está meio que buscando ar. E depois você. E então ele também está derramando algumas gotas aqui quando está saindo. Mesmo aqui, é como se gotas estivessem saindo do monstro. Ponto, pontos. Agora adicione outro quadro aqui. O monstro está saindo da água e nessa posição quando o monstro está meio que no meio. Dois. Daí o efeito do monstro pulando. O efeito de desenho animado faz com que a maioria deles seja um pouco maior, então o esquema de armazenamento é um pouco maior. Existe um princípio na animação e exige squash e stretch. E quando você estica algo, isso simplesmente cria mais movimento. Também temos pés, suas pernas saindo e ainda tentamos fazer esse movimento em um arco. E ele ainda está tomando gotículas de sopa vindo atrás dele em outro desenho. Agora o monstro está voltando para a sopa novamente. Basta desenhar o rosto e agora temos alguns respingos novamente. Por aqui. Seu rosto, suas pernas já estão aqui. Como um ponto. Adicione outra moldura. O mestre é a sopa novamente. As pernas estão se aproximando da sopa. Os respingos estão ficando maiores e escondendo todo o corpo do monstro. Adicione outra moldura. E agora temos apenas respingos como pontos. E por outro lado, espalhando a maioria dos artigos, ele é meio pesado. E adicione outra moldura. Os flashes, os respingos estão se acalmando. Então, eles são como cair de novo na sopa. E também há algumas quedas ocorrendo em outro quadro. Os respingos estão se depositando na água da sopa. Aqui, apenas deixando esse efeito cascata. Adicione outra moldura. E eles são como se estabelecer. E adicione outra, adicione outra moldura e não é nada. Então, agora vamos reproduzir essa animação para ver o que eles têm. Você aperta o botão play. E aqui temos algumas opções para asda. O normal é, por padrão , 25 quadros por segundo, mas queremos torná-lo mais suave ou mais lento porque não queremos desenhar tantos desenhos. Então, isso significa que 1 s de animação para ter um desenho pequeno, precisa desenhar 25 quadros para ficar suave, para que o movimento aqui seja muito rápido, mas queremos ter isso. Então, queremos tomar um sorteio de cerveja duas vezes. E é assim que ainda teremos uma animação suave. Mas não precisamos atrair tantos amigos. Então clique em play. E você verá o que já temos. Temos uma animação muito boa. Nós apenas fazemos isso, então gostamos de macas , um monstro Genki que parece uma frase. Então, vamos para a próxima etapa e definir o monstro. 41. Definindo o pequeno monstro: Olá. Então, agora que desenhamos um monstro, lembre-se de como parecia um espirro e está fazendo uma curva cada vez mais agradável, você vê o quanto era importante a meta, o motor, pular nessa curva. E o fato é que você pode diminuir a velocidade da animação simplesmente escolhendo ter menos quadros. E isso realmente parece muito bom ter dez quadros por segundo. Em vez disso. Ele pode ajustá-lo praticamente aqui e você pode ter uma animação muito rápida se quiser adicionar mais quadros, o que significa que você precisa adicionar mais espaçamento entre eles. Então, vamos continuar com isso e vamos consertar nosso monstro agora. Portanto, não é só uma atualização, mas parece real. Assim, podemos enganar nossos amigos e dizer: Olha, eu tenho um monstro na minha sopa. Certo? Então, aqui estão as camadas onde está sua animação. Então, o que você quer fazer é fazer um desenho limpo em cima da animação. Então você adiciona outra camada e garante que a próxima camada esteja destacada em vermelho para não pintar nessa camada. Então você tem essa camada como um esboço. Vamos limpá-lo ou ocultá-lo mais tarde. Mas se você quer pintar, você só usa isso como diretriz. Então, agora vamos escolher uma cor diferente. E eu quero escolher uma cor que contraste. Adoro essa cor, mas também o fundo. Porque se a imagem for a maioria das garotas ao fundo, eu não quero que elas também sejam obviamente negras porque vou perder algumas amigas aqui. Então, vou escolher uma cor contrastante. Vamos escolher talvez o verde. Um monstro verde está na minha sopa. Certo? É um pouco mais difícil de navegar com essa baleia. Esverdeado. Vamos ter talvez um monstro azul, azul. Essa é boa. Coloque um monstro na minha sopa. Então eu vou escolher essa cor azul. Agora vou começar a esboçar a pintura desse monstro. Então, basicamente, vou tentar delinear algum tipo de forma em torno desse monstro. E aqui está o corpo. E agora eu posso fazer o corpo começar daqui e aqui está o braço. Aqui está o outro braço. Então, eu vou fazer assim. E agora eu posso sentir isso. Posso facilitar a sensação aumentando o tamanho dessa tração. Então, vou me sentir muito grande lá e em outros programas, se você fizer isso ligado, se não fizer isso no iPad. Existem ferramentas de sentir mais fáceis, mas eu meio que gosto de senti-las porque às vezes elas saem. Então, alguns lugares. Eu terminei e parece realmente uma vida. Dá uma sensação um pouco de desenho à mão. E agora estou deixando alguns lugares aqui. Eu terminei porque quero ver a armadura chegar mais tarde. Eu posso escolher colorir com preto ou simplesmente deixá-lo assim, ou sombreadores para garantir que o monstro fique melhor e se integre melhor. Então, vou para o próximo quadro e você não adiciona o quadro agora, não adiciona outro quadro. Certifique-se de não fazer isso. Você acabou de avançar em outro quadro. Então, agora você não sabe, você pode ver a moldura por baixo. Então, se você quiser ver seus amigos embaixo, vá às fotos. E, por enquanto, mude a paleta e você escolhe talvez um colarinho branco para começar. Vamos ver como posso ver facilmente as molduras abaixo. Ou talvez uma cor mais escura me dê uma visão melhor dessa moldura por baixo. Então, o que você quer fazer? Agora? Adicione outra camada , esqueça os pontos e apenas contorne esse monstro, os braços. Agora você pode ficar mais arrumado. Você pode ter os braços como braços grossos e grossos. Como quadrados e um pouco ao redor deles. O problema com a animação, especialmente quando você mantém seus personagens muito simples, é que ela oferece a possibilidade de desenhar formas extremamente simples e não precisa ser muito precisa para obter bons resultados. Mas você pode fazer isso. Você pode gostar de deitar no sofá e assistir TV, rabiscar, algum monstro enorme. Desde que você siga os princípios da animação, como, por exemplo seguir um arco, como fizemos desta vez, esse monstro está pulando em um arco. O que eu te mostrei é que ela segue essas setas, aquela única linha de ação. Então parece um verdadeiro monstro. Parece uma criatura e você realmente não vê as imperfeições ou se as está desenhando tão bem. Então, isso parece bom. Vamos passar para o próximo desenho. Outra coisa, adicione outra camada e repita. Então eu vou fazer isso com todos os desenhos. E eu vou acelerar isso. Agora que ainda temos os respingos, vamos continuar. Você vai avançar para onde temos o monstro porque não queremos mudar de cor. Então, vá até onde vemos o monstro novamente e continue adicionando as molduras. Agora, aqui temos até mesmo os olhos dos monstros, mas vamos deixar isso para mais tarde, porque quando você escolhe uma cor, você pode ter um fluxo melhor. Se você deixar, se você desenhar todos os seus desenhos com a mesma cor antes de seguir em frente. Então você simplesmente continua com o monstro e depois avança outra camada. Não se esqueça de adicionar outra camada, mas também não se esqueça de destacá-la. Então, adicione outra camada. Gostei e continuo com braços grossos, pernas, quadrados, rabiscando e certificando-me de que você tenha algum tipo de curvatura. Como eu disse, quando chegarem à boca, eles começarão a se estender para frente. Só você pode ampliar os braços. Você pode torná-los mais longos, não mais largos, mas mais longos, porque esse é o princípio do alongamento. Que quando você estica algo, parece que o movimento está nessa direção. Isso só lhe dá um movimento melhor. Então, faça isso. E até agora, não se preocupe com os respingos. E vou concluir os próximos desenhos. Então, agora terminamos com o monstro. E agora podemos voltar ao pano de fundo e ir às fotos. E você vai para sua biblioteca de fotos. Vamos escolher o mesmo, vamos escolher a mesma imagem. Nós podemos jogar. E vamos jogar. Agora temos um monstrinho azul. E agora vamos refinar o resto da animação. Agora podemos adicionar características e sombras ao monstro. 42. Adicionando recursos: Então, agora vamos nos refinar ou ser um monstro. Então, agora vamos trabalhar nessa camada com a qual trabalhamos , a camada colorida. Então, o que vamos fazer agora é tentar refinar ou refinar os recursos. E eu vou dar um pouco de sombra. Então, vou dar o sombreamento nessa direção porque a luz está vindo daqui. Então, vou escolher uma cor mais escura como essa. E vou adicionar com uma linha mais fina, alguns contornos e pouco de sombreamento do monstro desse lado. Agora, talvez esteja um pouco escuro demais. Então, o que você pode fazer é voltar e usar um alfinete com eles para escolher a cor aqui e voltar e ajustar a escala. Basta escolher um mais escuro da mesma cor e certifique-se de mudar para lápis mais tarde. Talvez assim. Vou sombrear aproximadamente como se estivesse ao redor de um monstro e eu vou fazer com que a sombra caia sobre este braço. E eu vou ter o sombreamento vindo aqui ao redor desse R. E agora eu vou até aqui. E eu vou continuar até o próximo quadro. E aqui vou desligar essa moldura para ver o que é um monstro. E continue adicionando os braços. Adicionar esse sombreamento, como se fosse o monstro, tem um volume porque é uma foto real. Então, queremos que o monstro se funda. Bem, nesta foto, parece real. E eu vou completar isso. E eu vou aqui por volta do dia dele e das pernas aqui. E as pernas estão na água desse jeito aqui. Então, vamos continuar no próximo quadro. É muito pequeno trabalhar aqui para fazer a coisa certa. Mas assim que tiver a animação, você pode experimentar e fazer o que quiser. É muito simples. E esses braços aqui agora e essas pernas estão em cima do corpo porque, como vemos a barriga deles um pouco aqui, vamos ter o rosto aqui como um ponto, e então a outra perna terá esteja embaixo do corpo. Então, vamos ter sombreamento aqui e alinhar ou modificar a linha. E vamos ver a parte inferior das pernas. Então, temos essa esfera aqui que define que vemos a parte inferior das pernas ou dos pés dessa forma. E agora vamos ter o outro aqui. Feche esse. E agora, podemos ver uma parte inferior das pernas novamente. Então, este está no topo do corpo. E temos o sombreamento aqui. Agora, mais tarde, você pode adicionar outra cor para o sombreamento, para o contorno. Talvez. Esse é um processo que você também pode explorar enquanto o desenha. Assim que tiver a animação, você pode adicionar quatro ao monstro. Você pode adicionar o que quiser. Como você tem, essa animação de rabiscos é simplesmente divertida, divertida, divertida a partir de agora. E agora o monstro desapareceu aqui. E agora vamos ver por que, no próximo mês ou agora, subscrevemos o quadro. Não precisamos mais esconder a moldura, a escuridão. Opa. Certifique-se de não fazer tudo com a mão. E agora temos o rosto aqui, mas vamos escolher essa linha até agora. E escolha essa cor. E passe por todo o monstro antes de fazermos qualquer outra coisa. O sombreamento. E o sombreamento nem sempre precisa fazer sentido. Às vezes , basta ter você só precisa ter uma boa aparência. A moldura precisa parecer muito à noite. Então, se você tivesse o sombreamento do outro lado quando o monstro estava do outro lado. Agora está desse lado. Bem, não é grande coisa. Necessidades, precisa ter uma boa aparência. As pessoas não são. Pense sobre isso. Mas você quer ter o rosto limpo. Você quer ver o rosto com clareza. Então você acabou de defini-la aqui e outra aqui, descrevê-la. E este é o braço aqui. Assim. Vamos para o próximo quadro. O monstro está chegando. Um pouco de sombreamento aqui e sombreamento aqui. Agora, ainda não vemos a parte lenta. Agora o estômago está no topo. Essa comida está saindo, mas não vemos a parte inferior. Vemos a parte frontal do pé e o corpo está se esticando. Veja que estou desenhando o evento desta linha porque ela fica muito bonita com algumas falas ao vivo mais tarde. Parece muito vivo. Esse monstrinho. O próximo. E agora você vê que já estamos automaticamente nesse quadro. E agora esse braço está vindo aqui e está tocando a superfície da sopa. Tem um aqui. E, novamente, agora já temos o rosto olhando para baixo. Então, o sombreamento está desse lado. E agora essa perna está na frente e a outra está atrás do corpo. Não vemos a parte inferior da comida porque sentamos na boca ou por este lado. Então, eu adicionaria um pouco de sombreamento aqui. E então essa moldura. Agora podemos ver uma parte inferior do pé aqui. E alguns deles estão aqui. E também ao redor do estômago. E então o monstro se foi. Então, agora vamos reproduzir a animação e ver o que temos. Já temos ou um monstro pulando. Agora, vamos adicionar algumas características ao monstro. 43. Adicionando unhas: Então, desta vez, vamos ver algumas características do nosso monstro. E podemos começar do começo, do primeiro quadro. E vamos ver o que podemos dar a ele aqui. Vamos dar unhas e unhas a ele. Talvez sejam unhas azuis mais escuras, azuis mais escuras. Continuou sendo bom. Então, podemos começar por aqui. E podemos ter pregos aqui. Assim que você adiciona um detalhe ao máximo, você também pode definir claramente qual é a perspectiva. Ele define seu InDesign. Isso dá sugestões, como a forma como a mão é girada. E eu vou dar as unhas apenas na mão, como se fossem dedos. Parece melhor. Não tenho pregos aqui. O que mais temos pregos? Eles estão vindo aqui e depois estão na frente desta esfera aqui. As unhas. E eles estão aqui novamente. E esses braços estão aqui. Você consegue imaginar uma piscina? Como seria? E basta seguir de um lado para o outro com as unhas. Vamos jogar. Agora. Está chegando lá. 44. Adicionando o rosto: Nesta seção, vamos adicionar os monstros, olhos e características. Então saia daqui. E agora vamos começar do começo e ver onde vemos os olhos dos monstros. Mas talvez possamos adicionar outra camada por cima e agora ter branco, branco, meio azulado aqui. E vamos dar uma olhada aqui em um perfil como esse. E nós os teremos aqui de perfil. E nós os teremos agora que eles se foram. A próxima vez que víssemos gelo seria. Agora eu não mudei a camada, mas isso não importa. Você ainda pode adicionar outra camada para ter mais controle. E aqui temos o EIS completo visível. E aqui eles são muito visíveis. Podemos ver a expressão dos monstros. E também são um ponto mais longo que significa que todo o corpo está esticado. Então, lembre-se de que quando dizemos que o corpo está esticado, ele apenas dá um movimento mais agradável. E basta usar alguns quadros para obter um movimento acelerado e aumentar o impacto de sua animação. Como pontos. Aqui, o monstro é feito para baixo. Agora, antes de reproduzirmos a animação, vamos colocar algumas pupilas no gelo. Então, vamos com o preto. E vamos fazer com que a maioria esteja olhando para baixo e olhando para baixo. E ele se foi. No próximo quadro, vemos que o gelo está aqui. Ele está realmente se esforçando. E aqui o problema é que o que mais está com preto é a boca dele. Então, vamos colocar a boca dele aqui, segurando um ar assim. E vamos para o próximo quadro. É como olhar para baixo e segurar o aço em busca de ar. O próximo em que ele entra. E agora vamos adicionar com o branco ou meio acinzentado. Alguns dentes para o monstro. Alguns dentes aqui. E aqui. Ele está, buscando ar. E agora vamos reproduzir a animação novamente. Agora está ficando cada vez melhor, e agora é hora de fazer os cortes. Vamos fazer isso. 45. Pintando os pitões de vendas: Então, para causar respingos, precisamos ter uma cor semelhante a esse estudioso de sopas. Uma das desvantagens desse programa é que você não pode escolher a cor com ele porque não está funcionando. E então você terá que encontrar uma cor semelhante a essa cor e secá-la. Então, isso obviamente não é muito bom. Isso não é bom, mas a cor precisa ser um pouco mais clara para que você possa ver aquele respingo, mas você precisa simular, basicamente, eu vou espirrar você mesmo. Então, vamos abrir essa camada e ver o que temos. E talvez adicione outra camada. E teremos o monstro ou menos como ter essas gotas chegando. Mesmo que eu não os tenha desenhado no começo. Teremos essas gotículas vindo dessa estrutura do monstro e algum tipo de repulsa já nesse quadro. Agora, esses são, aqui estão os olhos. Podemos usar essa moldura. Até mesmo adicione alguns, alguns republicam aqui, alguns respingos. E temos um toque como esse. Quer dizer, queremos dizer blushes com algum tipo de formato redondo como esse. Nos filmes de cozinha, você viu respingos de água e gotas. Eles são meio redondos. E é assim que queremos dizer respingos. Então, queremos dizer ondulações. Aqui. Passamos para o próximo quadro e até aparecem respingos nos feeds, como pontos. Eles estão caindo, um pouco desse jeito. Espirra de outros alimentos após o movimento da água. respingos aqui são como se já tivessem caído, como este aqui. Este aqui também parece caído. Eles mudam de forma para que não precisem ter a mesma forma. Então eles mudam de forma na água e ouvem o chiclete. Ou eles já têm algum tipo de repulsa. Aqui temos novos respingos. Você pode abrir essa camada e outra camada. E você pode simplesmente pintar esse rubor aqui. Grandes respingos. Você pode aumentar o tamanho do seu lápis. E B, sendo mais corajoso ao desenhar esses respingos, salpicos maiores em forma de sino porque temos um grande monstro. E não vá muito rápido com os respingos, porque leva tempo até mesmo para os respingos atingirem a velocidade de Jane. Então, eles precisam começar por aí. E temos outro aqui. Então, adicione outra camada. E então temos maiores respingos. Eles estão apenas cultivando essas conspiradoras que tínhamos antes, apenas crescendo e crescendo. Então, basta torná-los maiores e não se esqueça de fazê-los ao redor das pernas aqui durante o dia virem do mesmo, do mesmo espaço, do mesmo epicentro. Eles não estão espalhados por toda parte. Eles precisam vir da palavra central em que o monstro acabou de mergulhar. Então, agora os respingos estão ficando maiores. E aqui, como essa camada está no topo, precisamos ter cuidado com as pernas do monstro. E aqui você vê como temos o respingo saindo e continuando assim na escuridão da fotografia. E aqui você continua no próximo quadro e aqui estão apenas barras, então vamos adicionar outra camada. E agora pintamos até mesmo essa moldura. E quero dizer, contanto que você siga, você segue em frente. Então você tem esse movimento com respingos, como subir, depois aumentar e depois descer. Você não precisa ser muito preciso com a forma dos respingos porque ainda é uma animação. Você precisa apenas seguir com essas formas. E para ser paciente, não termine seu desenho muito rápido. Aqui. Vamos para o próximo quadro, agora eles estão se estabelecendo em outro quadro e os resolvem. Assim. Aqui você tem. Vamos usar um lápis menor agora porque os respingos estão se espalhando como pontos e levam à adição de outra camada. Porque vamos esconder essas camadas mais tarde. Talvez outra aqui e aqui, outra camada. E agora continuamos acompanhando esses respingos por aqui. E agora começamos com um novo respingo, com um novo monstro saindo assim. E ele está fazendo algumas ondulações e adicionando outra camada. Agora ele está tipo espirrando, tendo essas gotículas saindo dele porque ele está na sopa. E só de fazer repulsa, a sopa ficou grossa. Outra coisa a considerar é também a espessura do líquido que seu personagem possui. E se você quiser que seu personagem nade em T, por exemplo e isso também será outra coisa. Os soldados continuam de onde vêm as gotículas, o monstro e seguindo esse movimento aqui, o monstro, lá está esse espaço. E eles são como voltar para a sopa, pouco de repulsa, um pouco mais. Eu esqueci de fazer outra camada, mas isso é bom. Está tudo bem. Ainda não está na camada de contornos. E agora eu posso fazer outra camada para os respingos que estão na frente do monstro , porque ele está começando a espirrar do outro lado desse jeito. E está cobrindo o monstro. E agora os maiores respingos. Então, basta aumentá-los e senti-los. Eles estão vindo daqui. E eu vou apenas completar esses confrontos. Então, aqui é onde ele instalou os respingos e eles não caem no mesmo lugar, mas um pouco mais longe. Então, para ter esse tipo de arco também, eles caem um pouco mais longe de onde começou a partir daqui. E você ainda tem esse epicentro de por que o monstro os mergulhou e os colonizou. E eu sou o único. Então, agora vamos esconder essas camadas o tempo todo. Aquele com os rascunhos, com o lápis preto. Antes de os visualizarmos. Para ver se nosso monstro está bem integrado nesta sopa. E você pode se gabar para seus amigos é como se você soubesse o que eu comi na minha sopa. Eu tinha um monstro de verdade. E quero dizer, você pode usar isso para tornar suas contas do Instagram ou outras contas mais divertidas. E o que eu quero te mostrar aqui é uma maneira muito rápida de fazer isso. Você não precisa ter muito conhecimento de animação. Mas como podemos facilmente criar imagens divertidas, animações divertidas apenas para melhorar suas mídias sociais. Talvez Jane tenha mais seguidores. Todo mundo precisa de mais sorrisos agora. Então, agora está feito. Então, vamos pré-visualizá-lo. É muito bom, certo? Mas agora o que podemos fazer é adicionar mais sombras, mais sombreamento na sopa, nas gotas que saem da sopa. Então, vamos fazer isso como uma próxima etapa. 46. Como adicionar sombreado: O que queremos fazer a seguir é basicamente que essas gotículas pareçam mais reais, mais integradas, como se tivéssemos esse sombreamento aqui na encosta. Então, vamos adicionar isso às gotículas também. Então, vamos tentar combinar essa cor aqui aproximadamente. E hábitos um pouco mais sombrios, então isso é muito bom. Então você faz o mesmo que fez, seja na sensação de que você fez era o sombreamento do monstro aqui e apenas desenha um pouco de sombreamento nas gotículas. Mesmo aqui. Só de um lado. Você já está na camada onde estão as gotículas. Talvez não, talvez não seja tão escuro, então ilumine um pouco. Agora. Eu só vou refazer. Isso significa escolher a cor. Escolhendo a cor aqui. E apenas aumentando um pouco a escuridão e depois voltando um pouco para o marrom e não tanto para o laranja. E podemos ter um bom contraste com este. Talvez um pouco mais escuro aqui. Porque queremos trabalhar com contrastes como esse. E agora mesmo aqui, só um pouquinho em cada gota. E agora aqui estão, eles estão começando a sair. E agora queremos prestar atenção a cada forma aqui porque elas têm um volume diferente. Então, adicionamos mais sombreamento como esse, cada forma separadamente e até mesmo aqui. Então, cada coisa caiu assim como um pedaço de água separado, por assim dizer. E aqui está, mas não acrescente muito porque está muito bom do jeito que está agora. Só muito pouco. É preciso muito pouco para que pareça ainda melhor e mais integrado. E eu quero um pouco de isqueiro aqui, nem tanto para essa parte da água ou da sopa. E você sempre pode voltar e pegar essa cor e não se esqueça de trocar. Assim, você pode continuar com o próximo desenho. Aqui não temos mais formas, então podemos deixar isso acontecer. Podemos adicionar isso a essas novas gotículas do monstro que está saindo. Basta escolher as gotículas maiores para adicioná-las também. Nem todas as gotículas precisam ter esse sombreamento. , eles também têm um sombreamento diferente. Então, estou aqui com o Dr. new, um novo conjunto de sombreamento. E especialmente aqui, é muito importante porque é um grande conjunto de pedaços de água. Portanto, é importante ter mais volume. São esses lugares. Então, preste atenção em cada forma da água. Portanto, também fica muito caricatural, então não precisa ser fotorrealista. Temos uma cortina em monstro e essa é a diversão com ela. Que temos um monstro de desenho animado pulando da sopa. E parece real, mas também parece uma caricatura. Outra coisa é que você pode escolher ter um impacto melhor. Você precisa escolher imagens que ainda não tenham muito movimento porque serão mais verossímeis. Por exemplo, se você comesse a sopa que estava fervendo, isso não teria o mesmo efeito porque o vapor ficará parado. E isso não está acontecendo na vida real. Portanto, escolha uma sopa que não tenha vapor, para que você tenha uma melhor animação, melhor efeito de sua animação. Você também pode adicionar animação ao filme. Mas especialmente este programa, ele não permite editar filmes. Você precisa dividi-lo em quadros diferentes, então é mais complexo. Mas nesta, você pode simplesmente tirar uma foto, especialmente com sua comida, e adicionar uma animação engraçada. É muito, muito simples. É muito fácil e você vê que não exige muito esforço e esse está perdido. E agora vamos jogar nossa animação. Se estiver ficando melhor, certo. 47. Adicionando realce: Então, aqui está uma última coisa que vamos fazer. Vamos adicionar destaques na água. Então, basta escolher uma cor um pouco mais brilhante, pouco amarelada, algo parecido com pontos ainda mais. E vá. E que essas gotículas e apenas adicione alguns destaques aqui e ali. Isso vai dar mais volume à água. Talvez um pouco mais escuro porque, afinal, é uma sopa. E você adiciona destaques nessa parte. Da parte da água. Quando a luz está vindo. Talvez você possa adicionar alguns pequenos destaques aqui. É assim que você pode separar ainda mais as gotículas do fundo e adicionar um contraste ainda melhor a cada pedaço de água. Veja, eu não sou muito preciso, mas isso realmente não importa muito para essa animação. Porque animação envolve muitas imagens juntas. Não se trata de apenas uma imagem. Portanto, mesmo que você desenhe animações bem aproximadas, formas bem ásperas, você ainda poderá obter uma boa animação. Então, essa é a diversão com isso. Isso é, sim, você não precisa passar tantas horas. Você pode ser mais brincalhão com suas imagens. E vamos seguir em frente. Com cada imagem. Às vezes, como você vê, esses efeitos dão mais trabalho do que o próprio personagem, certo? Então, agora temos outro monstro chegando e pronto. Então, vamos reproduzir a animação. E aqui está. Você tem um monstrinho pulando na sua sopa. 48. Exportando o GIF: Então, como você exporta essa animação? Você sai da animação e aqui está seu projeto. Você pode renomear esse projeto ou exportá-lo como um GIF animado. Aqui você só precisa clicar em exportar e salvar imagens. E então você vai para suas imagens. E aqui você tem sua animação como um GIF animado que você pode colocar em qualquer lugar que quiser na sua conta, no Facebook ou no Instagram e se divertir com ela. 49. Exportando vídeos: Outra coisa que você pode fazer é exportar vídeo e ouvi-lo. Isso parece não funcionar. Costumava funcionar antes. Mas exporte como vídeo e diga vídeo. E mais tarde, você pode adicionar e acessar seu programa. O que estou usando é video lip. Você entra individualmente e permite o acesso às suas fotos. Você pode escolher esse projeto. E você pode até mesmo selecionar esse projeto e duplicá-lo. Assim, você pode ter um projeto mais longo e mais longo. E aqui você pode exportá-lo como um vídeo. 50. Adicionando som: Agora, como você pode adicionar som ao seu projeto no Visual lip aqui. Ou você pode gravar seu próprio som com respingos de água. Mas também há muito som para obter da internet. E, obviamente, aqui no vídeo, ou deixe, existem alguns, existem efeitos sonoros. E eu posso digitar espirrando, água. Splash, spashes, search. E eu posso experimentar isso. Isso é muito longo. Esse é bom. Então, vou apenas baixá-lo. E vou tentar combiná-lo com quando estiver aqui, nos momentos de som estonteantes. Então, vou combinar esses sons com o local onde o monstro está pulando na água, como aqui. Este é o primeiro pelúcia. E deveria haver uma segunda parcial. Eu posso simplesmente dividir isso. Divisões. Eu preciso disso. Então, esse aqui, divida, exclua esse. E então basta entrar aqui e duplicar e arrastá-lo até o segundo splash, que é aproximadamente. E depois duplique. Vamos adicioná-lo ao próximo pincel aqui. E o último, duplicado e R aqui. E é isso que obtemos. Talvez seja demais. Então, é porque não é vídeo suficiente para, para isso, o que podemos fazer é acelerar e diminuir a velocidade desses vídeos. E até mesmo esse. Espalhe-os um pouco. E agora os respingos aqui. E esse está aqui, desse jeito. E agora você pode rodar os pontos e jogar quantas vezes quiser em suas contas. Então, espero que você tenha gostado dessa palestra e espero que você possa se divertir muito com suas fotos, fazendo animações divertidas. Compre de mim.