Como desenhar PESSOAS COMO DESENHOS ANIMADOS

1. Introdução: Você já sonhou com Troy, um golpe Homem-Aranha, ou uma linda princesa de reafirmar um mágico do mal. G1 e ir deste para este, ou deste para este. Parece impossível, certo? Apesar de não desenhar humanos é uma coisa difícil. Desenhar seres humanos pode ser ainda mais difícil. Mas eu vou te dizer, todos podem fazer isso. Sim, até você. Eu tive uma longa experiência em filmes de animação. Também sou designer, ilustrador e animador. De meus anos de experiência, aprendi que existem certas técnicas e certas maneiras de desenhar um teste faz você ter sucesso todas as vezes. Bem, aqui está um pacote exclusivo que oferece todos os pontos com um clique de um botão. Então, o que você vai aprender aqui? Vou mostrar-lhe quais são as nossas proporções femininas e masculinas e como ajustá-las para que o personagem humano pareça caricatura. Vou mostrar maneiras diferentes de desenhar um personagem. Como você pode trabalhar a partir de formas simples e sombras simples para decidir você personagem cartoony. Mas não só isso, você vai aprender o que as crianças são projetar um personagem, como fazer personagens bons ou maus. Mas também, você aprenderá a colocar emoções, dois personagens, como fazê-las ganhar vida. Isto e muito mais. Estou a oferecer-te aqui neste pacote exclusivo. 2. As proporções do corpo masculino e como fazer seus desenhos: Oi lá. Deixe-me começar esta palestra sobre como desenhar os humanos. Bob, definindo o que faz um humano parecer caricatura. No início, precisamos saber como um ser humano se parece e as proporções humanas e proporções atômicas quando estão anatomicamente corretas. Então eu vou começar a partir do capítulo masculino. E vamos desenhar aqui a mão de um personagem masculino. E uma regra de ouro é, que é uma regra geral, é que a cabeça de um personagem masculino se aplica sete vezes, apenas seu corpo aproximadamente. Então, se medirmos a cabeça assim, começamos a aplicar em sete vezes. A primeira vez. Vem no meio do baú. A segunda vez torna-se um pouco na cintura. A terceira vez, 123, é aproximadamente onde o ponto lex e recortado. Embora. A quarta vez está no meio dos laços. A quinta vez é sobre a sobrinha. E então o 6 vezes é sobre os cultos. E a sétima vez é onde estão os pés. Então, se formos muito ásperos, Urgências, acabe com este capítulo masculino. Vamos ter uma linha indo do topo através de todos esses pontos. E este é o meio de todo personagem, apenas uma linha reta. E vamos ver. Vamos encontrar a simetria deste macho de cada lado e a forma como o nomeamos. Então este é o meio de aproximadamente o peito e o macho trouxe ombros largos. E aqui é aproximadamente onde o desperdício de anos e é aqui que o corte está. Então, a partir daqui, vamos começar as pernas. E o personagem masculino comparou com o personagem feminino e uma área de pilha mais estreita, comparação com a área do ombro, que é muito maior. E agora temos os laços aqui. O macho tem laços em Braille e o próximo no meio dos laços. E aqui temos o bom e aqui temos os bezerros. Vamos desenhar a outra perna. Aqui no meio. E vamos ter o NI aqui para a outra perna. E teremos as vacas aqui aproximadamente. E aqui teremos os pés. Então teremos os tornozelos aproximadamente aqui. E os pés aqui. Então vamos ter o dedo aqui como uma definição de onde as pernas estão. Portanto, esta é aproximadamente as proporções de um corpo masculino é o princípio genérico geral. Claro, eles são corpos mais curtos e mais longos. Mas queremos generalizar aqui para ver o que faz um personagem parecer cartoony. Então vamos definir os braços. E os braços são, os cotovelos se encontram aproximadamente do meio deles. E o desperdício ou o desperdício é, e a parte superior dos braços é exatamente a mesma parte da lei. E também se as mãos estiverem retas, então haverá no meio dos laços. Então nós temos os braços aqui e ele é as mãos muito esquematicamente. Eles vão estar no meio dos laços agora talvez um pouco mais alto porque ela ficou muito tempo. Teístas aproximadamente por aqui. E vamos desenhar o outro braço. Vai ser assim, se for um “straight down”. Então este aqui, então os braços estarão aproximadamente aqui. E isto é alguma coisa. Então, quando você tem uma voz de adolescente, por exemplo, eles estão em algum desproporcionalmente grande ainda final dia que pode ser até aqui. Eles sozinhos e crescente célula faz quando eles se tornam um pouco desproporcional. O que eu vou falar sobre isso mais tarde. Mas, como regra geral, este é o nosso caráter masculino de um anatomicamente correto com eles características anatomicamente corretas. Agora, o que aconteceria se generalizássemos essas características masculinas e as simplificássemos? Digamos, vamos chamar as características masculinas, como mencionamos antes, um macho tem ombros largos, quadris menores, pernas mais fortes e braços mais fortes. Agora vamos projetar um personagem. Com exagerar apenas as características que mencionei. Então vamos ter a cabeça dele do mesmo tamanho que o tamanho deste personagem. E vamos apenas a vida geral, dando ao nosso personagem desproporcionalmente grandes, ombros grandes. E apenas torná-lo muito esquematicamente. E use apenas essa simplificação e definições do que faz um personagem masculino parecer masculino. Ombros tão altos, quadris pequenos. Generalize-o e exagere. Quadris pequenos. E o que faz algo parecer grande? Vamos apenas fazer a linha do meio agora este personagem. Então, o que faz algo parecer grande ou pequeno? É sempre proporcional a outra coisa. Então vamos ter as pernas dele muito mais curtas do que este personagem. Só para termos as desproporções. As definições deste personagem masculino, ter seus quadris parecerem pequenos e seus ombros um pouco desproporcionalmente grandes, que vamos apenas exagerar as pernas sendo volumosas e muito, muito menores do que esses personagens. Você vê por que as desproporções agora entram em vigor aqui. E também lhe daremos as vacas. Ser também pequeno e isso proporcional ao resto de seu corpo. E também podemos generalizar isso e simplificar isso também. E vamos dar-lhe um pé maior apenas para fazer as cores parecerem mais curtas e em proporção. Vamos fazê-las. O corpo parece muito maior. E vamos dar-lhe os braços e ser proporcional no caminho para o corpo grande. Mas isso proporcional de acordo com a característica correta da anatomia. E agora você vê que já temos esse personagem que é apenas um símbolo do que um macho é. E sem adicionar quaisquer outras características, personagem diff já parece como se pudesse ser diferente do nosso design, as características de um design de um personagem de caricatura. Então o que é um personagem de caricatura, é generalização de certas características, de um certo, e proporções de certo caráter, de certas características fotorrealistas. Para fazer com que pareça. É um simbólico, simbólico. Apresentação do género. E isso pode ser feito de muitas maneiras. Mas você vê que com as formas simples aqui, nós temos um personagem masculino que é exagerado. Não fez suas características do que um macho ou representa. E vamos fazer o peito dele protuberâncias. E isso é algo que pode ser um super-herói no filme de animação. Para exagerar essas características ainda mais, podemos fazer seu cabelo, sua cabeça, ainda menor, novamente, porque queremos fazer as principais características, O basicamente a parte superior do corpo muito, muito, parecer muito grande. Para que possamos ter a cabeça dele ainda menor para exagerar as características desta festa, da parte superior do corpo. Então vamos minimizar onde os olhos estarão aqui e daremos a ele também uma mandíbula mais forte. Não vamos nos concentrar agora no rosto. Mas apenas este pequeno ajuste de um corpo humano, de um corpo masculino está se tornando uma característica de caricatura de um personagem masculino. Basicamente como uma caricatura. E se vestirmos este personagem, vamos vesti-lo como um guerreiro. E vamos dar, talvez uma fantasia, um tipo de fantasia de guerreiro. Talvez uma pele grande. Como se fofinho tivesse vindo aqui. E nós vamos ter algum tipo de fantasia que é uma camisa aqui. Como um guerreiro tipo de camisa grosseiramente. E vamos colocar umas calças nele. E vamos colocar alguns livros nesta forma. Só definindo melhor. E vemos isso. E vamos dar-lhe um cinto. E vemos que pequenos ajustes digitais. E, e nós temos uma representação de um personagem masculino com características exageradas. E com a armadura no lugar. Ele já não está parecendo fotorrealista. Podemos usar este princípio e criar simplificação de um caráter masculino. Ou não usamos esses recursos se adicionarmos características que não são apenas o que a manteiga de leite representa, mas se dissermos que queremos fazer um cara que é um funcionário e o que um funcionário representa além das características masculinas e sendo trazido juntos. Um funcionário é alguém que não é conhecido por ser um bem treinado, por exemplo. Assim, terá a definição de um funcionário sendo, por exemplo, um macho magro. Então, o que poderíamos fazer para melhorar esses professores e simplificar? Podemos fazer, por exemplo, um corpo que é bastante magra e relógio de água representa é um traje. Então vamos ter uma fantasia que é muito grande. E temos um corpo reto que pode representar a rigidez de uma representação. Ou alguém de um relógio de água é e uma fantasia. E se quisermos apenas acrescentar que um pouco mais peculiar, trabalhar no escritório não é se exercitar e tem uma esposa bastante chata, que é apenas uma simplificação do que isso é. Mas precisamos ter uma idéia geral de alguém que queremos ter um desenho animado. Isso nos ajudará a projetar os recursos. Então vamos apenas simplificar todas essas características de um macho ainda mais do que temos na foto realista, fotorrealista riqueza masculina que podemos viver é algumas características que algumas proporções que são proporcionais ao proporções anatomicamente corretas como, por exemplo, podemos ter os braços e para cima no peso na cintura do funcionário. E podemos ter queijo, braços inferiores continuou mais baixo para baixo. E seus braços talvez terminem quase na linha do meio dos laços aqui. Esta é uma característica anatomicamente correta. Assim, uma ligeira características anatômicas corretas que adicionamos ao nosso personagem irá adicionar proporção e algumas características inacreditáveis que aceitarão este personagem como sendo real e não, e não apenas um personagem de desenho animado. Então, se você trabalhar apenas com generalização desses personagens e c não e como podemos fazer sua cara. Seu rosto também pode ser ampliado, não proporcional ao corpo, como aqui dizemos que o rosto está fornecendo sete vezes. Você não tem que ficar com isso. Você pode ter uma fase mais longa como uma caricatura de atendente de água representa para você, ou o que você quer que o relógio para representar para o seu filme ou para o seu livro. E você pode ter, se Ashdod, exagerado e desproporcionalmente provável pode ter seus olhos mais altos e os ouvidos mais altos. Você pode adicionar uma área maior e maior do queixo. Ao longo daqueles. Você pode até adicionar alguns óculos aqui. E os olhos. E você pode ter o cabelo também estilizado. Você pode fazer o nariz maior ou você pode torná-lo mais. Você pode jogar com os recursos apenas para obter a nossa representação do que este personagem é para você, o que você quer que este personagem simbolize. E aqui temos um caráter completamente proporcional ao que representa o caráter anatomicamente correto. Mas ainda é uma simplificação. E temos uma caricatura macho alfa. 3. Polimento os Os desenhos e adição figurinos e outros características para o design: Agora, agora vamos desenhar essas características com o lápis preto em cima disso. E eu já falei sobre usar o lápis antes, nós usamos o lápis preto. E por que, por que fazemos isso é porque o que nos impedirá de desenhar é ou medo de cometer um erro ou medo de fazer isso da maneira errada. E quando começarmos a desenhar com um lápis preto, o que queremos fazer é fazer um desenho limpo. E eu sou um desenho chamado bom desde o início, o que nos impede de explorar as características e o personagem. Então desenhar com um lápis e não usar uma borracha é basicamente se livrar da sua rede de segurança. Isso para você tentar desenhar os chamados desenhos limpos. Porque o desenho limpo não é o que você precisa fazer quando você começa a desenhar. O que você precisa fazer é encontrar as proporções, o personagem que você precisa explorar basicamente, antes de tentar fazer os desenhos limpos. Mas porque afinal de contas, você quer ter uma recompensa pelo seu esforço e você quer ver algum tipo de conclusão como você está desenhando. Pode fazer isso quando você desenhar com um lápis azul e você desenhou desenhos bastante ásperos, você pode fazer isso mais tarde e definir seu personagem com um lápis preto. E ainda ser áspero e ainda ser livre para corrigir o lápis, o desenho com o lápis azul em cima disso. Mas ainda sinto que você tem você fez um desenho completo que é limpo e que lhe dá uma justificação ou e satisfação de ter feito um personagem que é definido e tem características limpas, escuras. Então apenas desenhe, desenhe em cima do personagem. E defina quem é esse personagem. Depois. Você desenhou. Onde o, o lápis azul, sem muita hesitação e sem ser muito precautious de cometer erros. Se você quiser. Você pode até começar a desenhar o traje. Mas também quando você generaliza, você não precisa ser, você não precisa seguir um fotorrealista, anatomicamente correto características. Por exemplo, as pernas. Como você vê aqui, o macho definiu fóruns, contra-laços e curvatura em torno do agradável. Mas aqui as pernas são retas, linhas retas e você não, você não precisa seguir características anatômicas, anatomicamente corretas. Mas você pode generalizar e simplificar seu personagem. Existem muitos estilos de design diferentes. E você pode ir de recursos mais realistas. Ou características anatomicamente corretas, como fizemos com o personagem dele. Mas também, você pode generalizar e simplificar o quanto quiser. A coisa é que não há regras específicas no desenho animado, mas havia uma maneira de equilibrar o personagem, por exemplo. E você vai descobrir isso quando você encontrar seu próprio estilo. Como equilibrar o seu personagem, não o personagem parece bom. Por exemplo, quanto tempo você fará as mãos, os braços, em proporções à mão, à cabeça. Assim, o equilíbrio está sempre dentro das proporções do personagem. Não tem nada a ver com as proporções realistas, mas sempre uma proporção em resposta a outras partes do corpo. Então, se eu quiser fazer, por exemplo, um personagem mais realista, eu poderia trazer essa parte do corpo um pouco mais. Mas, por enquanto, acho que esse cara é proporcional. Ford foi projetado para seu personagem porque, por causa da cabeça, se eu fiz uma cabeça menor, isso acaba, até aqui, por exemplo, que teria sido talvez um pouco desproporcional para a justiça personagem porque ele vai, o corpo terá sobrecarregado a cabeça. Mas agora posso deixar assim. Eu posso até definir esse personagem que com o lápis preto e torná-lo um pouco mais cartoony. Então eu vou adicionar um mais ao redor dos olhos para dar-lhe um olhar mais cartoony, mas ainda manter suas proporções, bastante fortuna realista. E o que faz caricatura personagem é definitivamente dar-lhe ao redor dos olhos e características faciais mais exageradas. E assim eu vou manter a cabeça dele sendo quadrada e mais masculina. O que significa que ele terá maçãs do rosto definidas. Mas talvez eu também estenda a mandíbula um pouco mais. E ter os olhos redondos deu-lhe um olhar mais cartoony. E eu vou ter o cabelo dele ainda mais alto. Vou dar-lhe orelhas pequenas. E você sempre pode experimentar sem, com diferentes formas e personagens diferentes. E você pode dar a ele cabeça menor, mão maior, corpo maior, corpo menor em proporções. Você pode jogar com esses recursos completamente. É apenas contanto que você se afaste do que é conhecido por ser personagem fotorealista. Porque quanto mais você exagera algumas características, o personagem mais cartoony será parecido. E temos o casaco dele aqui. Como soldado ou algum tipo de Viking. Talvez. Isso é algo que você tem que definir dependendo do que você está trabalhando e dependendo do seu filme e por que você está querendo fazer personagens de desenho animado, você pode explorar todos os tipos de características e fantasias. Esta também é uma parte divertida. Isso dando seus trajes de personagem e personalidades, dependendo do que eles se vestem. O que, o que nos vestimos, como nós, como nosso estilo é, é um sinal para o mundo exterior de algo, de como nos definimos. Qual é a nossa declaração para o mundo? Então, mesmo que tenhamos este ditado, não julgue, não julgue um livro pela capa. Isso é exatamente o que fazemos para a borda, mas julgamos, as pessoas eram livros por suas capas. E este é um comportamento humano normal porque todo o cérebro precisa categorizar. Assim que vemos algo, precisamos saber se isso é perigoso para nós, se devemos estar alerta ou não. Então nós generalizamos muito, e isso é algo importante no design de personagens também. Porque precisamos criar um características genéricas são o arquétipo. E falarei sobre o arquétipo nas próximas palestras. E por que é importante saber que tipo de arquétipo é e como projetar Aquatabs. Porque quando você desenha personagens de desenho animado, nós tendemos a, para decidir desde o get-go, a partir do olhar do design, quem é esse personagem e como ele vai se comportar. É por isso que jogamos símbolos ou características projetadas no personagem que nos levarão a liderar ou público a esperar um determinado comportamento ou esperar um certo tipo de personagem quando projetamos isso. E a coisa é que se nós temos, por exemplo, um livro ou se nós temos uma história por trás do nosso design de personagem. Isto, podemos surpreender ou espectadores, projetando o arquétipo ser de uma certa maneira e , em seguida, ter essa mudança de personagem que o personagem se comporta uma maneira completamente diferente como parte de nossa história. Mas esta é a primeira palestra sobre generalização de um anatomicamente correto características masculinas e como exagerá-los para transformá-los em personagens de desenho animado. Então vamos mais longe com a próxima palestra. 4. Desenhe formas não identificadas: Bem-vinda de volta. Agora, vamos fazer esse exercício primeiro para lhe dar mais espaço e libertá-lo para desenhar seus próprios personagens de desenho animado. Desta vez, em vez de usar apenas um formas redondas como eles fizeram na palestra anterior, guia multimodo para desenhar personagens de desenho animado. Vou usar sombras. Então você sabe, você começa apenas fazendo uma forma aleatória, tons. Eu não penso muito. Basta aleatorizá-los fazendo como uma bolha aqui ou um salvamento mais fino aqui. Analise as mentes deles. Vamos fazer outro. Vamos fazer um curto, um bem curto. E eu sou mais um tipo de forma quadrada. Apenas aleatoriamente e incline o lápis dessa forma para que você não desenhe. Não tente desenhar como este para tentar encontrar um pouco só até que um pouco. Segure um livre. Isto é apenas um exercício. Você pode salvar esses desenhos que para mais tarde para ver seu progresso do que você está fazendo. E você vê que você terá progresso imediato quase. Estou em um dia para ver como você melhorou a poeira. Vamos fazer talvez um ganho mais longo, um maior. E vamos fazer algumas formas que são duas formas. Se instala. Basta ter uma forma menor no topo e outra e abaixo. Agora não vamos seguir as proporções que falei desta vez. Não pense nas proporções ainda. Basta seguir esse exercício e usar formas. Agora vamos parar aqui. E vamos começar a trabalhar com essas formas. Então, quando você tem suas formas, apenas tente completamente aleatoriamente encontrar sua cabeça, encontrar um corpo, e encontrar uma façanha nesta amina provavelmente vai ver que isso é impossível, é exatamente como eles fazem. Mas assim que você começar, você verá que você tem caricatura nestas sombras. Então vamos tentar, por exemplo, este. Por exemplo, se temos, se tentamos encontrar uma metade aqui, digamos que esta é a cabeça dele. E bem, você vai dizer que eu não tenho lugar para pés ou braços. Você se lembra como nós estendemos que as proporções de um caráter realista força que você pode colocar, você pode estender qualquer tipo de proporções de um corpo humano. E você pode, você pode manter proporcionais alguns aspectos do corpo. Por exemplo, digamos que temos um corpo aqui. Mas vamos supor que seus braços são proporcionais ou de acordo com que proporção é essa? Seus braços estão terminando até o meio da gravata. Então vamos ter o disfarce dele. Lex. E vamos supor que seus braços são proporcionais de acordo com nossas proporções realistas. Então eles vão acabar no meio da gravata assim, como aqui. E o resto serão pernas. E, claro, as outras proporções são, não têm nada a ver com Orientalismo. E temos um campo muito pequeno como aqui. E vamos definir esse personagem para ver o que temos. Vamos pedir-lhe algumas fantasias e citações. E ele é o chefe desta Li. E também vamos encontrar o ponto do meio onde um personagem está tendo sua simetria a partir dos pontos do meio. Então 22 olhos, a simetria do nariz e assim por diante. E vamos supor que os olhos dele estão aqui. Agora, você, você pode colocar seus, os olhos deste personagem, qualquer personagem onde quer que você, onde quiser, e começar a construir seu personagem a partir daí. Mais uma vez para desenhar personagens de desenho animado. Trata-se de exagero. Agora, eu vou desenhar as orelhas anatomicamente corretas, que significa que as estrelas do PS onde os olhos, as sobrancelhas estão, o ISR. E eu vou colocar o bico aqui e as sobrancelhas. E eu vou apenas fazer o nariz e todas as características realmente ser mais estilizado. E eu vou ter os olhos dele assim. Estou completamente aleatorizando este personagem. Não há princípios. Eu só estou brincando e apenas tê-lo em qualquer um acaba por ser apenas um personagem velho de um cara velho. Eu não tenho idéia que seria esse personagem quando eu começasse a desenhar essas formas e tivesse seu traje aqui. E porque ela está esmagada assim aqui, parece que os corpos das chaves se inclinaram para a frente. E por isso aumenta sua idade que ele é um cara velho. Agora vamos pegar no lápis preto e rastrear esse cara e adicionar mais alguns detalhes a esse personagem. Então vamos desenhar alguns dedos, o nariz e as sobrancelhas assim. E ele tem olhos cansados diretos, os ouvidos. E talvez agora ele não tenha cabelo, mas vamos adicionar um pouco de cabelo aqui. Então vai melhorar a idade dos personagens e quem é o personagem. E também podemos dar-lhe algumas rugas na testa. Porque agora podemos ver o que temos, o que temos aqui como um personagem. Podemos adicionar detalhes ao personagem para torná-lo mais interessante. E aqui está o outro. Então você vê como as proporções que temos que as únicas proporções que são anatomicamente corretas é que o R está terminando no meio dos laços. E nós temos isso, o que significa que de acordo com a forma como os braços são, as pernas são proporcionalmente corretas aos braços. Mas nada mais é, tudo o resto é exagerado. E então se você der a ele uma fantasia, a fantasia também vai caber apenas neste corpo. O cliente não estará de acordo com um traje fotorrealista que se encaixará neste corpo de personagens específicos. E a partir de n Agora temos o nosso primeiro personagem de desenho animado. 5. Desenhe um personagem no perfil: Agora vamos ver que tipo de personagens temos ao longo do ano. Então vamos continuar com esta forma. O que temos aqui? Vamos ver se este é, este personagem vai olhar para a frente ou vai ter algum tipo de silhueta. Na minha visão. Consigo ver algum tipo de nariz aqui. Isso pode não ser o mesmo para você. E porque não há certo e errado. E novamente, estamos desenhando apenas personagens masculinos nesta palestra. Na próxima seção, vou mostrar-lhe como desenhar um personagem de desenho animado feminino. Agora, vejo que isto é um rato. Então, vou estender isso. E desta vez eu vou fazer este personagem ter essas barriga do lado, apenas em volta da barriga grande. E novamente, ele vai ter pernas curtas, mas não a mesma forma que as pernas durante um ano. E ele vai ter um mais como um monstro pernas angulares. E aqui eu vou ser capaz de ver até a outra perna daqui. E você vê como desenhar com um lápis azul te dá tanta liberdade. E não permita que você realmente desenhe formas precisas. Então você começa a forma bem rápido. Em vez de se você tentou, para traçar linha limpa, isso teria demorado mais tempo. Então vamos fazer os braços para cima deste personagem, muito pequeno. Então este personagem não seguirá os princípios que temos aqui onde os braços estão esticados. Ao lado do meio do agradável. Haverá apenas braços muito curtos e então vamos apenas e mais braços grossos. E depois acabamos. Vou dar-lhes algum tipo de pose. Esta é a mão dele aqui. Então, houve mais pedaços ou armas a granel. Então, quem é esse personagem agora que temos aqui? Fazendo este exercício, você pode encontrar personagens que você nunca pensou, que porque você não planeja que este personagem apareça. Esta é apenas uma abordagem agradável quando você quer aquecer, quando você quer começar a libertar-se desenho para desenho. Personagens onde você tem, você foi preso ou você é um iniciante. Mais tarde, eu vou mostrar a vocês como conscientemente criar um personagem específico para suas necessidades. Então eu vou ter os olhos deste personagem sendo mais generoso. E os lábios dele estão aqui. Então eu vou fazer um tipo de olhos mais cartoony. Então ele tinha olhos grandes, algum tipo de personagem, um cara. E eu vou fazer com que as orelhas dele também fiquem grandes. E talvez agora ele me pareça um trabalhador da construção civil. Bem, é claro, vamos falar sobre arquétipos. Você precisa dar algum tipo de julgamento tomou seu personagem porque animação é sobre exagero. Para ser capaz de exagerar, você precisa chamar esse cara assim ou esse cara assim. Porque as pessoas, apesar de dizermos que não somos preconceitos, categorizamos ou categorizamos o cérebro tudo o que vemos. Então não temos que pensar muito sobre o que vemos e o que fazemos. Precisamos tomar decisões rápidas. Por exemplo, se estamos em uma situação perigosa, nossa revisão e situação social ou cérebro categorizar mais tarde podemos mudar essa percepção. Mas para animação e design de personagens, você precisa ter esse tipo de percepção, esse tipo de categorização, como eu disse, como se parecesse com um construtor de construção porque agora eu posso mapear feições que construtores de construção O que tem, eu não posso, por exemplo, eu tinha sobre este personagem que é mais acima ou todos os esportes cara. Então eu posso projetar, eu posso dar a ele características que pessoas específicas teriam onde meus telespectadores imediatamente diriam, oh, ok, este é um construtor de construção e você terá certas expectativas de como essa pessoa reagir, onde essa pessoa deixa e pessoa modesta fazer. Em seguida, você constrói seus espectadores ou seu público fazendo exatamente o oposto. Como se esse personagem não estivesse fazendo isso, esse tipo de coisas. E esta é uma parte de uma técnica de contar histórias que você pode usar mais tarde. Mas por causa disso, vamos ser categorizados. Então este é outro personagem que fizemos aqui. Agora vamos delineá-lo e dar-lhe mais algumas características. Podemos ir, podemos agora ser específicos com detalhes nessa fase porque temos nosso caráter. Ele tem um nariz grande e olhos volumosos. Novamente, não há certo e errado. E você pode pegar os princípios da minha palestra anterior e você pode desenhar apenas com formas redondas se isso for mais fácil para você. Ou você pode apenas encontrar as formas enquanto você vai junto. Não há certo e errado em fazer isso. E é por isso que eu quero mostrar a vocês como é fácil e como a realizabilidade é se você quiser desenhar personagens de desenhos animados e como apenas usando essa abordagem, você pode obter uma cabeça de um processo de desenho de vista com tantos anos à frente, então o que você tem sido. Parece que ele tem esse tipo de camisa polo. Então vamos fazer isso. Dê a ele, dê algumas características às roupas dele. Só lhe dará mais caráter. Agora, isso é provavelmente algo que sua mãe ou sua esposa deu a ele e ele está sempre sem camiseta ou sem acompanhamento. Só se mantém mais tarde específico para esses personagens. Agora este é o nosso próximo personagem apenas desenhado fora da forma. Vamos descobrir quem está se escondendo atrás dessas formas. 6. Desenhe um personagem de um formato quadrado: Então esta é uma forma interessante que temos aqui. E você verá que isso é aleatório para que possamos pular. Mas na verdade este tipo de formas são muito interessantes sobre o que você pode, o que você pode fazer com elas. Então vamos desafiar e ver que tipo de personagem temos aqui. Agora, vamos brincar com as outras formas só por diversão e fazer as pernas dele muito, muito pequenas. Então vamos dizer que temos as pernas dele aqui e apenas desenhar outra forma em cima disso só para marcar as pernas. E apenas pés minúsculos e a cabeça B. Agora vamos fazer Ele, ele teve como ocupar todo o seu corpo. Vamos fazer isso em vez disso e ver o que é, que personagem você tem. E vamos encontrar a linha do meio. Então, o que mais faríamos se tivéssemos estas perninhas? Vamos também dar-lhe uns braços muito pequenos. E os braços se estenderão até o chão. Agora, não importa que você, você não siga exatamente a forma da sombra. Novamente, estou dizendo que não há regras. É apenas, apenas fez brincalhão nesta primeira fase de sua criação de personagem. E os braços. E as mãos seriam muito, muito pequenas. Então você pode ter os sapatos dele sendo talvez um pouco de saltos altos. Então, quem é que esse personagem tem essa forma? E vamos dar-lhe um gelo muito pequeno. Olhos muito pequenos, rosto grande, curto, corpo, e os olhos estão um pouco longe um do outro. Então é por isso que vamos fazer as sobrancelhas dele mais altas. E ele vai ter seus alunos olhando para nós assim, um tipo muito bonito de personagem. E ele vai ter um cabelo. Um garotinho que se parece um pouco um garoto de escola e tem esse cabelo arrumado. Então, agora o que projetamos, que tipo de recursos podemos dar a ele. Está bem, talvez esteja. Eu sou nerd. Novamente, estou generalizando aqui. Se você assistir South Park, você vai ver que há personagens específicos lá que têm certo olhar é porque eles querem que nós para reconhecê-los que este personagem estudar muito e nós temos um pouco nulos. E vamos tê-lo sorrindo. E agora talvez vamos fazê-lo, fazer uma boca grande e orelhas grandes. E vamos abrir, abrir a boca dele. Na verdade, abriu a boca um pouco e tem os dentes aparecendo. E algo característico para fazer como como o arquétipo dos meninos, quando estudam como eu, dar-lhe algumas pulseiras. Neste momento, tornou-se uma tendência. Tornou-se bonito não ter. Mas antes ele significou como característica específica para algumas crianças, adolescentes. E nós temos ele pezinhos pequenos e um pequeno braço. E agora, que tipo de roupa ele compraria? Se lhe dermos aqui teria roupas escolares. Então talvez uma camiseta. Agora não importa que não vejamos que ele está fazendo que possamos ver, ainda lhe dê uma camiseta. Que golos gostam. Isto é você para decidir como você quer que o corpo para o trabalho para se mover. Então isso já está acontecendo, um personagem agradável, bonito. Agora vamos descrevê-lo e ver o que temos e adicionar mais alguns detalhes a ele. Podemos ter o cabelo talvez mais definido como uma característica deste personagem. As sobrancelhas. E especifique os olhos um pouco mais. E vamos definir a boca e também o tif com as pulseiras. Agora, você também pode colocar isso em um programa de edição, no, no Photoshop ou qualquer programa de desenho que você estiver usando e colorir. Você pode colorir com lápis ou, mas para este bem, se você desenhou, se os personagens deveres como esse, você terá que provavelmente um redesenhá-los mais limpo. Então, então você não tem o seu desenho se você quiser finalizá-lo, você gostaria de ter contornos melhores. E então você pode usar uma borracha e definir as formas desses caracteres. Agora, vamos dar-lhe algumas sardas. É meio fofo. E defina as camisetas como dados aqui e seus braços. E agora temos a mãozinha dele. E este aqui, e usar pernas. E aqui vamos nós. Temos três personagens de desenho animado que são completamente diferentes em estilo. São personagens completamente diferentes. E nós os temos apenas usando essas formas. E você vê como ainda temos três formas. E que tipo de personagens estão escondidos lá dentro? Só estou fazendo esse exercício. É só que também deixa você com um pouco de toda surpresa porque você nunca sabe quais personagens você chegar lá. E às vezes apenas fazer esses personagens vai inspirar uma história nova ou um livro ou curta-metragem. E você pode ir mais longe. Ou você pode simplesmente continuar fazendo exercícios e apenas aprender a desenhar personagens de desenho animado. Agora, vamos passar para o próximo personagem maior aqui. 7. Como criar um personagem mais estilizado: Então, quem é esse cara? Agora? Vamos ter algum tipo de tipo volumoso. Então vamos fazer algo que fizemos na palestra anterior e ter o corpo dele muito grande e ele teve muito pequeno. Defina a cabeça aqui e o corpo aqui. E vamos ter as pernas dele triangular. E os braços dele. E apenas alongamento, talvez não alcançando muito até o meio dos laços. Vamos mantê-los pequenos. Apenas trabalhar com o contraste e moldá-lo, talvez com outras formas quando você começar novo personagem e ele usou as formas sempre que você precisar dele. Não tenha medo de continuar usando essas sombras e formas porque você verá o personagem muito em breve. Isto é como trabalhar com escultura. Como se estivesse achando o personagem fora de pedra. Sabe, as grandes esculturas como Michelangelo. Ele costumava dizer que ele já vê a escultura dentro de pedra e é a mãe de muitas, muitas horas de trabalho apenas para tirá-la de lá. Então, quando você começar a desenhar e começar a corrigir as formas, você, você realmente vai ver seu personagem lá dentro. E se você quiser, se você tiver problemas com a simetria como onde os braços estão, apenas, basta fazer essas formas para encontrar, para encontrar realmente onde, onde a posição dos braços é como, por exemplo, Este aqui e o que são as pernas. Continue rabiscando e continue a definir um passo após o outro e construindo e tirando o personagem deste Laurent é forma. E agora temos esse grande personagem. E vamos encontrar as características dele. E essa é a linha do meio aqui. E vamos dar-lhe um pescoço muito grande. E podemos fazer a cabeça dele ainda menor enquanto desenhamos. E temos os olhos aqui e o nariz. Este vai ser um personagem forte, um tipo de personagem guerreiro onde características dramáticas e ele pode até ter um tipo mais realista de rosto. Mas enorme característica, se você está fazendo, por exemplo, são filme mais artístico. E você ainda quer manter uma características realistas nosso personagem. Esta é uma maneira também de fazê-lo para não ser muito cartoony. Encontre o rosto mais parecido com formas aqui. E vamos marcar os braços, o polegar. E será muito mais limpo de um design. Podemos ter. No caminho das coisas realistas, anatômicas corretas. Eles podem vir aqui e ali. Isso irá melhorar, melhorar a desproporção de seu personagem. Se às vezes você tem como, por exemplo, montanha, bom aqui. Então há como e não para mim, mesmo no cartunista do personagem, isso aumentará a desproporção do seu personagem. Então, se você for um animador, quanto mais desproporção for seu personagem, mais caricatura, mais indulgente será sua animação. Porque estamos acostumados a ver pessoas se movendo, indo e caminhando o tempo todo. E nosso cérebro conecta os pontos muito mais rápido do que se você tem um personagem de desenho animado que é completamente diferente do que estamos acostumados a ver. Então, ou um cérebro é, ele apenas aceita que este personagem está andando como ele faz. Enquanto se você fizer um personagem fotorrealista andar, seu cérebro vai. Marcas como esta não estão correctas. Este personagem não está funcionando, andando bem. Então, se você fizer, se você fizer um design mais foto-realista para o seu, por exemplo, curta-metragem, curta-metragem de animação. Você tem que ser mais preciso com sua animação enquanto você faz este personagem, você vai equipe, você está perdoado se você está fazendo seu próprio tipo de tomada. Então isso se transforma em um tipo de uma foto realista, ainda mais escura para 10 fotorrealista assumir esse personagem do nosso, do nosso herói que pode ser um cara trabalhando, trabalhando nas palavras cortando madeira ou guerreiro. E que tipo de palavra é talvez um tipo de preocupação viking. Você pode definir os recursos agora que você tem o personagem e você viu que ele se alinha, nós criamos outro novo personagem. Agora vamos defini-lo com um lápis preto. Ele tem mais características, são realistas, mas ainda não é foto-realista. Ainda há mais robusto, mais exagerado. Então, há tantos níveis de fazer seu personagem caricatura e projetar seu personagem. E nada está realmente errado. Não há maneira errada de desenhar seus personagens de desenho animado. A única coisa, porém, que você pode achar difícil no início é que você está com medo de assumir os riscos de tornar o novo personagem interessante. Construímos um preconceito de personagens diferentes e sempre copiamos alguns textos como, por exemplo, os personagens que vimos muito parecido com o personagem da Disney. Então vimos algo quando éramos jovens, éramos, quando éramos crianças. E nós somos como este personagem o, você aprende a desenhar algo especificamente. E nós apenas fazemos isso. E nunca tentamos nos esticar e fazer algo novo e diferente. E no final, em, se você, se você tem medo de fazer algo, isso vai mostrar em seu design em linhas fracas. Linhas de medo mostram mesmo que você diria que isso é besteira. E acredite em mim, é algo que mostra isso e que você não tem sido corajoso o suficiente para dar o passo e expandir seu conhecimento, se estender e, e lá para criar um novo personagem. 8. Design personagens que vêm do mesmo mundo: Então temos mais dois personagens para completar. E agora temos uma forma aqui que definimos a cabeça com antecedência. E vamos ver quem são esses personagens. Agora, deixe-me mostrar-lhe outra coisa que eu vou sincronizar este personagem para falar um com o outro. Esta é também outra coisa divertida para fazer quando você projetar os personagens e realmente tentando projetar esses personagens feixe do mesmo mundo. Então, se você vê aqui, todos esses personagens estão parecendo como se fossem de mundos diferentes. Eles não pertencem ao mesmo filme. Por assim dizer. Eles são muito, muito diferentes uns dos outros por causa das características que eles têm e como eles são apresentados, como as proporções, como eles são apresentados. Mas esses dois, eu vou fazer esse recurso para que pareça que eles pertencem ao mesmo mundo. Então vamos definir este personagem e este. Então agora que eu desenhei um em torno do rosto, isso significa que eu vou precisar desenhar os rostos desses personagens ao redor. Porque o que faz um personagem parecer pertencer ao mesmo mundo é como desenhamos suas características e suas proporções. Então, obviamente, se você desenhar uma face quadrada, todos os personagens precisam ter um tipo semelhante de características ou ele é enfrentado precisa ser quadrado. Então estes vão ser redondos. E assim este personagem tem um rosto grande, obviamente. E eu vou dar-lhe um corpo muito em breve. E este terá um corpo mais longo e um corpo mais grosso. Então vai ser um tipo mais robusto de personagem, enquanto este vai ter um corpo curto e pernas longas. Então deixe-me definir o corpo aqui. E eu vou fazer as pernas dele minúsculas ou longas. Somos corpo legal. E quero que veja o pescoço dele aqui. E este vai ser mais viciado, uma espécie de personagem, um corpo tão grande, mas ainda uma forma mais arredondada. E ele vai ter um pernas mais curtas e longo RS. Então. Podíamos ter feito os braços mais curtos, mas vamos brincar com este recurso e dar-lhe braços longos e ver quem temos aqui. E então vamos olhar um para o outro como um dia íngreme está se comunicando apenas por diversão, para mostrar que eles são do mesmo mundo. Então vamos encontrar a linha do meio aqui. Eles estão olhando um para o outro e continuam a trabalhar com quem são esses personagens. Aqui temos o corpo deste. Ele tem uma camisa grande ou algo assim. E este aqui tem Vamos ter suas calças apenas indo para o meio do lixo ou aqui e e ter ele também um longo, longo braços. Isso dará a percepção também de que os personagens são do mesmo, do mesmo mundo, mesmo que sejam personagens diferentes. E o que significará a semelhança deste personagem é que eu vou desenhar pernas proporcionais e pernas anatomicamente corretas, mesmo que sejam exageradas. Eu vou fazer o, por exemplo, os sapatos e algumas características deste personagem parecendo como se houvesse anatomicamente correto. Então, novamente, estou começando apenas a fazer as formas desses recursos. Eu não tenho, eu não tenho idéia de que estes vão ser os sapatos como você vê. Só estou concordando com o que recebo e com a forma como o personagem me apresenta. E ele vai ter calças mais curtas. Vamos dar-lhe um cinto daqui. Então, quem é esse personagem ter um cinto, ter um rosto grande? Quase não vemos o pescoço dele. Enquanto talvez ele seja um tipo engraçado de Super-Homem. Ele quer ser, ele vai no, nesses tipos. Então vamos fazer isso. Vamos ter um personagem engraçado que quer ser um super-homem e tê-lo com essas gravatas. Mas ele é, na verdade, apenas um homenzinho pateta e pateta que deseja ser um Super-Homem. Então eu vou projetar suas características para ser um pouco realista. Então, assim como eu falo com você, inteligência na última palestra, apenas trabalhar com um formas redondas e encontrar as características. Vou ter a boca aqui. E eu vou. Tem os braços pendurados e aqui estão os olhos. Faça-o parecer um tipo engraçado e irregular de Joe. Mas quem se veste de Super-Homem, não é interessante? Quer dizer, é para mim de qualquer maneira. Então, tendo esses braços grandes descendo quase até o chão. E quem é ele cena? Ele viu talvez a sua soma. Esse cara velho. Ou tem que estar sozinho, Deus, e vamos ver o que temos. Então, para combinar com o design, as características deste personagem também precisam ser um pouco e atomicamente corretas. Então isso significa que ele precisa ter características um pouco realistas, mesmo que se eles são desproporção em. Então, vamos dar a ele esses olhos grandes, porque este tem esse rodar em volta dos olhos. Vamos fazer com que ele tenha anos VG. Talvez seus colegas de trabalho e eles estejam no escritório. E aqueles que são o quê, o que você está fazendo? - Homem? Que fantasia é essa? E ele disse: “Ei cara, eu sou, você sabe, eu sou o Super-Homem. E a outra é... Não, você não é. Você sabe, você pode, você pode criar esses diálogos de discagem para, para você mesmo enquanto você está desenhando. E isso vai melhorar seu desenho porque você sabe do que eles estão falando e é uma parte do personagem deles. Quando você desenha desenhos de desenhos animados, você vai ser desenhar personagens. Então vamos ter esse cara também tem sapatos fotorrealistas, tipo anatomicamente corretos. Mas vamos fazer com que ele tenha sapatos grandes e grandes. E vamos deixá-lo apontar, talvez no topo. Este diálogo. Tenho uma costura na cabeça no que vejo. Então esse cara terá braços proporcionais e respostas como, o que você está fazendo? O que é isso? É como o Harman, eu sou um Super-Homem. Vamos, vamos defini-los para encontrar seus recursos, até mesmo para, e ver como eles se parecem. Agora, nos lápis, não seremos extremamente afiados o tempo todo. Você sempre pode afiar seu lápis, mas não tenha medo também. Um pouco grosso demais, porque novamente, a espessura permite que você cometa erros. Ele lhe dá uma definição de personagem e sem ter que ser muito preciso. Então você vai ficar surpresa em todos os tipos de personagens que você entra aqui, como eu mencionei antes. Agora, quando começamos este exercício, você está me seguindo passo a passo fazendo isso sem eu ter qualquer preconceito anterior ou conhecimento de webcam de caráter que eu teria, eu só estou indo junto com este exercício fazendo essas formas. Então você pode ver aqui na câmera, como é fácil criar seus próprios personagens e criar personagens de desenho animado. E espero que com este exercício, você possa fazer isso sozinho. E enquanto você está sentado assistindo TV ou em seu trajeto, basta ter um bloco de papel e um lápis, ou você pode até mesmo fazer isso em seu iPad ou telefone. Quero dizer, a possibilidade de fazer isso por conta própria, no seu tempo livre, ou assim, quando você está viajando, você não está fazendo mais nada. E eu prometo a você, isso vai melhorar tanto suas habilidades que você vai estar em toda a rapidez com que você pode melhorar. Este é um personagem e este é, ou personagem do Super-Homem. Agora, se eu desenhá-lo na próxima vez que isso acontecer porque nós não sabíamos que isso seria um Superman, o tipo de personagem que eu teria jogado ele em uma, em outra pose. Então ele pode estar flexionando o braço mesmo não tendo músculos. Ela flexiona o braço dele só para mostrar que ele é forte. Ele é um Super-Homem. Isso ia ser ainda mais engraçado. Mas agora eu dirigi algumas das características do rosto como um atomicamente correto, como a boca e o nariz. Você vê que os nazistas esta proporcional à cabeça, mas é anatomicamente correto, sabe que a vontade que me dá um semelhante olhou para cima. Esses personagens parecem vir do mesmo mundo. Eles não pertencem a nenhum desses outros mundos. E o mundo dos personagens pertence ao mesmo mundo. Como um estilo de design. Estou falando do estilo de design. Não sobre se este personagem tinha a mesma história ou não. É basicamente apenas o design dele. Ele tem uma corrente dupla na parte dele. Você vê que mesmo que o personagem é desproporcional, acordo com o tipo foto-realista de características dos homens. O macho, como falamos, parece completamente proporcional ao seu próprio corpo. Porque quando você desenha um personagem, você meio que cria também o mundo para seus espectadores. E se você convincente o suficiente, se você for, quando você ficar bom o suficiente, os espectadores não perguntarão por que esse personagem tem pernas pequenas. Não tome como está, sem perguntas sobre isso. E agora ele provavelmente não tem uma certeza completa, talvez ele tenha usado suas calças apenas para fazer o terno como Superman ou IV. Isso não parece um super-homem também. Talvez mude o diálogo. Quero dizer, nós só temos isso à medida que avançamos. O que eles estão dizendo? Então eu sou homem, o que você está vestindo? Sabe, você não está pronto para o trabalho ou vamos ter uma reunião, ou por que você não se arrumou para esta festa? E ele poderia dizer: “Bem, meu estoque, nosso estoque no trabalho ou eu tenho negócios importantes para fazer. Nesta fase, você pode, você pode ajustar o diálogo, os caracteres. O problema que muitos têm é que eles tentam fazer um personagem perfeito e um desenho perfeito já desde o primeiro a partir do zero. Mesmo que isso aconteça, este não é um quarto do Tom. Você tem que fazer isso ou que as pessoas fazem isso? Você terá que fazer muitos desenhos. Então, mantendo um brincalhão, desta forma, adicionando um diálogo a ele, adicionando uma história a ele. Mantenha-se interessado no processo. E se você estiver interessado, você poderá ficar com ele e fazer muitos desenhos. E você vai descobrir que é realmente muito viciante em. Está cientificamente provado que quando desenhamos, quando fazemos atividades como essa, ou objetivos cerebrais no chamado fluxo. É como um leve, é uma hipnose onde sentimos coulomb, sentimos no controle. Cada um realmente se sente melhor. Então, mesmo que você não queira ser um artista, ele não usa nada. Você quer apenas ser capaz de desenhar caracteres. Você já está fazendo muito bem para si mesmo. Porque esta experiência de apenas brincadeira desenhar personagens de formas, ele mantém seu cérebro no estado de fluxo, no estado de paz. E meditação é uma forma de meditação. Então, não é só que você vai querer desenhar, você vai obter benefícios com isso. Acontece que você realmente planeja obter ou esperar para obter? Então, quando eu desenho, eu meio que esqueço o tempo. Esqueci-me de tudo o resto e parece que se sente bem. Então aqui estão esses dois personagens, e vamos dar um pouco de cabelo a este. Então este R ou personagens, você pode ter este tipo de fantasia aqui. Você pode adicionar mais alguns detalhes a sua roupa e adicionar um botão realmente grande apenas para fazer seu terno olhar. Até ele processa olhar cartoony e exagerado. Você sempre pode jogar com os recursos. O que vai ser grande, o que vai ser pequeno? Brinca com o feto. E se você está fazendo isso no meu iPad, isso é ainda mais fácil. Mas eu sugiro que você faça isso no papel. Porque a liberdade que você tem com o lápis, apenas para fazer as linhas como essa e simplesmente não ser capaz de apagar algo vai se concentrar em seu cérebro muito mais do que se você tem um backdoor para fazer um desenho de banner, Concentre-se nisso para que eu possa apagar. É por isso que estou te mostrando que isso importava. Onde não se usa uma borracha. Eraser está fazendo mais mal do que bem quando você está aprendendo. Não se trata de fazer desenhos perfeitos. Novamente, estou repetindo isso, mas só porque é muito importante. E porque queremos fazer desenhos bonitos. Quero dizer, é isso. Queremos obter a justificação dos nossos esforços e desenhar desenhos bonitos, mas isso virá com o tempo. A coisa é que você usa seu próprio ritmo para projetar isso e usar seu próprio estilo. Se você não pode, se você tem um desenho difícil deste tipo de mãos, bem, não faça isso. Não desenhe esse tipo de mãos. Desenhe-os quando você não pode desenhá-los, começa a retirar um muito simples, mãos simples que você também pode ir para a minha outra palestra e como eu mostrar-lhe como desenhar mãos muito simples, apenas usando esferas. E aqui está a nossa primeira folha de papel com personagens masculinos. E começamos apenas usando formas. E você pode preencher um papel inteiro e muitos papéis apenas fazendo aquele exercício que e você verá que tipo de personagens você vai ter. Você vai se surpreender, eu prometo. E na próxima palestra, eu vou ser mais específico sobre o tipo de personagens que somos projetados e como conscientemente projetar forma específica, tipos específicos de personagens dependendo do como, se tivermos um vilão ou se temos um cara legal, temos um cara pateta, e assim por diante e como, como abordar isso basicamente. Então, vemo-nos na próxima palestra. 9. Como criar um HERO: Olá outra vez. Nesta palestra, vamos falar sobre como desenhar um herói. Significa que vamos apontar especificamente para especificidades de personagens que definiram um herói. Então, o que é um arquétipo de um personagem são algumas das características que aplicamos a determinado tipo de caractere. Isso significa que precisamos generalizar como esse personagem se parece em características genéricas para ser capaz de ter este heróico, por exemplo, olhar para o cérebro, tendem a generalizar características para o bem de navegar facilmente nós mesmos na vida. Mesmo que essas características mais tarde possam ser provadas erradas. Tendemos a generalizar para tornar a nossa vida mais simples. Então, quando você faz um personagem de desenho animado, isso é ainda mais importante para nos dar sugestões para os espectadores que este personagem está debaixo d'água fora de esperar. Então personagens heróicos têm características ligeiramente idealistas. Como, por exemplo, as estrelas no dia do cinema, tendem a ser mais bonitas. Eles tendem a olhar para nós. Então, quanto a um personagem masculino, vamos projetar um pouco mais realista características e anatomicamente corretas, estamos olhando para reconhecer ou auto ou algo assim. Queremos estar em um personagem heróico. Então eu vou começar com a elaboração de um corpo, um tipo de corpo, que é mais atlético. Então queremos ver a si mesmos são coletados ou queremos voltar a esperar que o dielétrico mestre e o personagem mais bonito do filme. Nós também vamos ser o herói. Então eu vou apenas elaborar uma forma que é aproximadamente do que esperamos que um herói se pareça com características atléticas exageradas. Então, mesmo que seja um desenho animado, é estilizante, basicamente amorfo, desordem e corpo, que significa que vamos exagerar lá. A parte do peito do corpo. Onde, ao nosso gosto, a masculinidade de um personagem masculino vem de ter mais músculos no peito e braços maiores e ligeiramente menor. Quadris e pernas de lançamento bem em forma são um pouco Atlantic se conecta não TOR, há uma medida de onde o ecletismo está acontecendo para pobres, por exemplo, se você faz um personagem olhando demais como um fisiculturismo e o fisiculturista, há uma medida de onde o ecletismo está acontecendo para pobres, por exemplo, se você faz um personagem olhando demais como um fisiculturismo e o fisiculturista, apenas fica longe de. A percepção comum de quem somos, porque gostaríamos de nos reconhecer neste personagem que eu preciso é um personagem é muito fora de proporção. Tem muitos músculos ou é feito demais. Nós tendemos a associá-lo com anormalidade e, portanto, dadas outras características, então nosso caráter deve ser ligeiramente em um normal proporcional agora, exagero. Este é apenas um olhar comum geral sobre o personagem ROI, como personagens como que são, por exemplo, Homem-Aranha ou Batman usar hoje têm atlântico, corpos atlânticos no mundo cômico cutucar ele mesmo que eles não são excessivamente, construtores excessivamente musculares e assim por diante. Mas se você fosse desenhar um personagens de desenho animado, há uma gama de personagens de desenho animado, se você pensar sobre, de Asterix. Então você pensa em filmes da Disney onde eles têm características um pouco mais foto-realistas e que lhes dá recursos mais reconhecíveis. Então a cabeça dele ainda é menor que o corpo, então ele não é totalmente foto-realista. Ele exagerou nos desenhos animados. Você tem que exagerar as características que você sabe para tornar o personagem mais estilizado, estilização ou simplificação de formas e formas em desenhos animados é a principal coisa de fazer personagens de desenho animado. Por isso vou dar-vos mais braços grandes e mãos ligeiramente menores. Por que Dot é? Porque as proporções são sempre em comparação com outras proporções. Então, se eu fizer essa mão pequena, há pequenas em comparação com as outras características no corpo, como, por exemplo, o antebraço. Então, quando as mãos são pequenas, as outras partes do corpo parecerão maiores, que é nossa intenção aqui para fazer um personagem heróico. E cintura pequena. O corpo atlético também está associado a um personagem heróico. Para fazer a cintura parecer ainda menor e mais magra e bem moldada, podemos realçá-la onde o cinto e o cinto também estão muito na moda. Um cinto grosso dá uma aparência mais sólida ao seu personagem. Parece que ele é um guerreiro. Ou um personagem vai ter um pouco uma espécie de guerreiro de roupas apertadas. Porque esse tipo de personagem heróico aparecem em contos de fadas, por exemplo, o belo príncipe que vem e salva a princesa. É melhorado a propósito, ele também está vestido, então eu vou dar-lhe um bom barco. E também vou dar-lhe pequenos tornozelos dependendo do filme que você está fazendo. Esse tipo vai, naturalmente mudar e que tipo de recurso você quer ter dois caracteres. Mas estou generalizando aqui com um caráter heróico. Assumindo que estamos fazendo um filme, um conto de fadas foi pré-med, salva a princesa, e assim por diante. E design e caráter heróico de acordo com essas características. Então esta é basicamente a forma principal do nosso personagem. Você pode generalizar essas formas apenas trabalhando com uma esfera, então com os círculos e apenas aproximadamente estimar onde tudo está. Expliquei mais sobre isso em uma palestra anterior. Apenas criando a forma, a forma geral do nosso personagem. E só tem um baú aqui ou apenas aqui. E encontrar a linha do meio deste personagem onde tudo, bem, o espelho deste poder ligado, Encontre-me no meio. E a cabeça pode ser um pouco virada no site. Então este é o nosso primeiro personagem. E em apenas como uma forma, apenas como uma forma principal. E eu vou continuar e projetar e moldar outro personagem heróico aqui antes de especificarmos diferentes características desses personagens separados. 10. Como criar um herói - parte 2: Então aqui eu vou desenhar outro personagem heróico, que é basicamente um jovem realista DID que sonha conquistar o mal no mundo e criar um lugar melhor para todos. Normalmente, ele é acionado por um ente querido que está em apuros. E ele tem a vontade e a força para acreditar que ele pode fazer as coisas certas. Então esse personagem também é um personagem com o qual queremos nos identificar. Assim, suas características não serão distorcidas, mesmo que um mundo generalize novamente e faça características que são um pouco mais idealistas do que os outros personagens em sua história no filme, queremos que este personagem seja o personagem mais bonito em O filme. Então, vamos dar a ele um tipo mais proporcional de características. Por isso, terei Dele sido com uma cabeça grande e as proporções virão de exagerar ligeiramente as proporções comuns de um ser humano. E também as proporções precisam caber dentro. As proporções são exatamente esses caracteres. Então, por exemplo, se quisermos fazer seu corpo, o que vamos fazer um pouco mais fino como o corpo adolescente. Vamos seguir as proporções de um humano comum. Como por exemplo, se esta é sua cintura aqui, seus braços seguirão o princípio de que os cotovelos estão vindo exatamente para a cintura, mesmo que seu corpo não pareça anatomicamente correto de acordo com o ser humano, ainda é corpo estilizado. As características, a proporção das características em seu corpo para ser um pouco correta para um ser humano normal. Então, se tivermos o quadril aqui, o peito aqui, e usaremos o chão como aqui. E vamos medir seus braços, sua mão termina no meio de sua gravata. Mas ainda vamos generalizar sua gravata e tornar o tipo muito pequeno e estilizado. E as pernas dele acabarão por aqui. Assim, como as proporções, existem algumas proporções que estão corretas. Como se sua cabeça não fosse repetida sete vezes em seu corpo dessa maneira. Este é este proporcional, mas seus braços têm uma proporção certa de acordo com o corpo humano, que o faz parecer mais realista, mesmo que ele seja um personagem de desenho animado. Então vamos fazer dele um pé grande. Isso é algo que usamos, por exemplo, em personagens da Disney como Mickey Mouse têm mãos grandes e pés grandes. Mas também se você olhar para Mickey Mouse como um personagem, este personagem também tem proporções certas do braço. Significa que os braços do Mickey Mouse estão encontrando os pontos do meio, o desperdício dos personagens. Então, em seu mundo, ele parece proporcional. Então vamos ter esses sapatos grossos. Às vezes vemos como os adolescentes, eles estão comprando sapatos grandes. Os sapatos parecem grandes sobre eles comparando com as características das pernas e seus braços. E então porque eles são magros, então nós temos uma percepção disso e essas meninas e meninos de ter esses sapatos realmente, muito grandes. Então isso é como se nós apenas formássemos as características do rosto aqui. Isto é uma espécie de caminhada. O adolescente, o rapaz, a história, o rapaz heróico, que vai salvar o mundo, que acredita, no amor e faz tudo por amor. Eu só vou moldar aproximadamente onde o rosto estará e eu vou especificar esses recursos mais tarde. Antes de passarmos para a próxima palestra, vou dar-te formas diferentes para trabalhares agora. Agora temos apenas silhuetas, as formas até personagens heróicos. 11. Como criar um herói - parte 3: E o terceiro personagem é o tipo regular de Joe de personagem ou acampamentos lá ponto é basicamente no lugar errado, na hora errada em fazer as coisas certas. E esse personagem geralmente é como um personagem pateta, que não esperamos ser um herói. Então este personagem oferece um pouco de alívio também cômico. Então ele pode ser um pouco mais exagerado e caricatura e alguém com quem sentimos que simpatizamos por causa desse papel heróico inesperado. Será que ele leva, pense em rotatório, por exemplo, se você viu aquele filme, o cara lá, ele é como mal sucedido em sua carreira até que o ratinho entra em sua vida e de repente ele está se tornando isso um herói personagem sem sequer perceber ainda. Então este aqui, pode ser mais exagerado. Como criamos um personagem pateta? Basta fazer seu petrous ligeiramente torcido como um personagem pateta é. Talvez formas ligeiramente exteriores. Então, faça esta parte superior do corpo dele um pouco mais fina que a parte inferior. Não tem que ser ele não tem que ser atingido com excesso de peso. Ele pode estar um pouco fora de forma. Um personagem que não é muito idealista. Um personagem que deixa uma vida muito tranquila. Assim você pode ter seus braços sendo um pouco exagerados, mais longos do que ele, seu torso. Aqui. Ele pode até ter os braços sendo mais estilizados, como você não precisa fazer o cotovelo aqui, por exemplo, enquanto neste menino, você talvez precise ter um braço de duas partes mais definido aqui. Pode parecer mais como uma salsicha porque ele é mais pateta do tipo de personagem. E permite jogar mais com a forma porque esperamos waft que este personagem. Então vamos ter o tronco aqui, quase como o garoto, na verdade. Mas Mickey reclama mais com as formas. Aqui. Podemos deixar as pernas mais magras. Falei com ela um pouco mais inclinado para a frente. Este personagem não tem um caçador furtivo, como por exemplo, este menino ou este herói, que é mais vertical, seus ombros são mais diretos. É um rapaz que acredita, que acredita em Deus e vive e tem um caçador furtivo como se pudesse conquistar qualquer coisa. Enquanto este personagem, ele é como cuidar de sua própria vida. E de repente algo acontece em sua vida. E ele é jogado em eventos onde ele realmente faz a coisa certa porque ele é uma boa pessoa. Então, ele pode ter um pouco mais exagerado e formas mais irrealistas do corpo, mas ainda ligeiramente proporcional. Ainda precisamos gostar desse personagem. E ele precisa ser simpático. E aqui nós podemos projetar algum tipo de shows patetas. Pode ser tênis ou todos escolhem. Este personagem geralmente não é um personagem vaidoso. Ele gosta de ter a simplicidade de sua vida para Maya, seu próprio negócio. Você vai trabalhar e fazer o que ele fez toda a sua vida para ser um pouco mais humilde de certa forma, não porque ele quer fazer o bem. É só porque a vida dele foi dessa maneira, que ele não foi ele foi apagado dessa maneira que ela não precisa se expressar dessa maneira heróica de ser, ser aceita pela sociedade. Ele geralmente tem um trabalho comum. E isso também pode ser expresso em sua postura, em sua roupa mais tarde, que tipo de trabalho ele tem? Você pode ser criativo aqui com este personagem. Ele pode ser. Ao contrário de um trabalho regular. Você não pensa no trabalho como um trabalho heróico, mãe, apenas o tipo comum de cara. E você pode experimentar com esses recursos ainda mais. Então aqui temos três tipos de heróis, define o que, o que eles acreditam e nossas expectativas do que este personagem vai fazer para a história. E isso é guiado também por uma história. Que tipo de história você quer ter. Esperamos que essas pessoas façam ações heróicas do seu ponto de vista e esperamos branco para gostar delas no final. Então, há também um anti heróis, se Herói começar por ser muito ruim e, em seguida, acabou por ser uma boa pessoa. Mas este é um capítulo totalmente diferente que estou generalizando aqui de como desenhar um herói tipo de personagem. Agora deixe-me especificar esses recursos agora com o lápis preto e ver que tipo de personagens temos apenas por projetar essas formas simples e formas simples de um capítulos heróicos. 12. Como criar um herói - Parte 4, Definindo o personagem: Bem-vinda de volta. Então, agora que projetamos ou formas principais dos personagens, vamos especificar suas características. Vamos começar com o cara heróico aqui. E ele tem mais um guerreiro móvel sem sentido de Prim. Então eu imagino que este é um cara vindo de um conto de fadas sobre guerreiros, sobre soldados, princesas, príncipes, e assim por diante. Como o tipo de cara comum de conto de fadas. Então eu vou te dar mais de um tipo guerreiro de características, que significa o rosto. Vou torná-lo um pouco mais foto-realista rosto e as características serão mais masculinas. Isso significa que ele vai ter uma mandíbula grande e uma testa larga, que especifica um tipo de características mais masculinas. Ele vai ter um afiado agora é um monte de sobrancelhas e um olhar suave, mas forte, como um guerreiro e uma boca bonita. Então aqui está a mandíbula. Este é um lápis que é talvez através de espessura, mas isso é algo que pode ajudá-lo também generalizar os recursos e você pode especificar um laser sobre isso no outro programa como Photoshop, você pode traçar esse personagem e especifica limpá-lo mais tarde ou com uma caneta mais agradável, você pode traçar sobre este personagem e desenhar com um par de vezes até encontrar os recursos que você está feliz com. Mas em termos genéricos, vamos especificar esse personagem como um guerreiro. Aqui teremos mandíbulas definidas e imagens bonitas. Queremos estar apaixonados por esse personagem. Queremos, queremos que a princesa se apaixone por este guerreiro e você quer que ele seja corajoso e Hansen. Então, vamos rastrear esses recursos genéricos. Existem características genéricas para homens e mulheres. Eu vou falar sobre o personagem feminino mais tarde errado, que especificar como, o que encontramos bonito em tais personagens. E basicamente é da nossa biologia que define que as bochechas fortes e fortes e afiadas são muito comuns para o tipo de personagem masculino que também simbolizava força e masculinidade. Então fórum para um herói masculino, estas são as características que queremos estar procurando. Então eu vou desenhar um cabelo grosso e grosso de um ano genérico de nossas impressões digitais. E só vai ter os olhos dele. Então, suas sobrancelhas e sua testa são muito fortes e nos dão um olhar de masculinidade. E olhos grandes, olhos grandes geralmente são, como dissemos, que os olhos são a janela para nós mesmos. Isso é tão verdade. E é por isso que o exagero do gelo o torna mais expressivo. Então este é o rosto de um personagem, e vamos dar-lhe algum tipo de fantasia, assumindo que ela é uma guerreira. Então ele teria algum entupimento específico para você, mas eu só vou fazer um traje, algo genérico que irá melhorar suas características. Como, por exemplo, uma cor aqui irá melhorar seu pescoço. E isso também é algo que você precisa pensar quando você está projetando o personagem. Você precisa ser basicamente até mesmo um designer de moda em ver como o que, o que combina com você personagem, como este personagem vai olhar ainda melhor. O que tornará suas características que você está desenhando ainda melhor, mais agradável e de boa aparência. Então vamos pensar em talvez que tipo de forma será se você tiver uma cor aqui. Então vamos dar-lhe algo que separe o peito, que também irá melhorar até esta característica, os baús aqui. Então, basta traçar os baús, a linha azul da parte superior do corpo e dar-lhe algo que irá melhorar essa característica. Isso pode ser qualquer coisa. Pode ser como se ele tivesse algum tipo de padrão aqui que vá para o lixo. Como o R3 largo aqui com os botões. Algo que ficará bonito e elegante. E você também vai ter que encaixar isso com a história que você está fazendo, que tipo de história é e você tem que encontrar uma roupa bonita. Se este é um filme Viking, se este é uma princesa, movê-lo se você quiser ter um mais correto de acordo com o tempo que você está trabalhando com, que tipo de características será, você vai encontrar irá melhorar este personagem e quem, quem ele é. Então a chave vai embarcar um pouco de suas roupas, mas ele vai ter esse tipo de camisa bonita que está vindo bem em sua cintura e tem algumas rugas aqui na camisa. Eu posso imaginar isso sendo como uma camisa branca com um cinto, com um com um símbolo grande aqui, talvez no cinto em símbolos antes de eu ter sido muito importante. E o que você tem sobre o símbolo pode ser revelando quem é o personagem, o que ele tem valores, ou, ou que tipo de pessoa ele é. Mas você também pode fazer um cinto geral ícone. Quanto mais você criar seus personagens e quanto mais informações você dá para a roupa bem sobre gema, você personagem heróico. E mais fácil será para o seu espectador saber quem é este personagem. E mais tarde, se você contar a história, a história será apenas uma cereja no bolo. Eu já tenho um caráter heróico bem definido. Então eu vou dar-lhe uma camisa bonita aqui que realça seus braços. E nessa fase, não se preocupe em desenhar algumas linhas. Você sempre pode redesenhar um desenho, fazer algumas vezes até acertar as coisas. Mas para começar com o que você está procurando aqui é apenas o primeiro design de seu personagem e quem ele é. Você pode alterar esse design mais tarde e fazê-lo algumas vezes. Lembre-se, ser capaz de desenhar, não se trata apenas de um desenho. É sobre muitas, muitas drogas. Então, se você, eu falhei em fazer um desenho da maneira que você quer que eles façam, da maneira que você imagina isso. Basta fazer outra junção sobre o processo de aprender a começar mais da metade, como fazer um hábito em vez de apenas completar um desenho do seu processo de desenho será basicamente o sucesso de como, quão bom você vai ser em seu desenho. Então, como você vê aqui, tipo de me seguir fazendo aqui e o primeiro esboço deste personagem, eu não fiz este personagem antes. Então você vê que as imperfeições que eu posso notar este personagem, eu sei que eu posso polir e consertar mais tarde. E assim como eu quero mostrar a vocês que isso é o que vocês podem estar fazendo com qualquer personagem que quiserem. Então eu vou colorir uma aposta à esquerda no cinto dele aqui. Então, para dar a ele essas características agradáveis, para me dar uma sugestão, que tipo de fantasia eu quero que este personagem tenha? Ou você quer que ele tenha um personagem do Super-Homem como você já viu muitas vezes? Isso cabe a você decidir, apenas melhorar suas características para um personagem heróico. É importante que gostemos deles. Nos apaixonamos por eles, pelo príncipe e pelo filme. E nós torcemos para que eles tenham sucesso, para, para pegar o bandido ou dois, para que a princesa se apaixone por eles porque já estamos apaixonados por eles. E a maneira como eles aparecem na tela ou na história, eles nos fazem sonhar com alguém que nós também poderíamos como queremos ser nessa história. É por isso que ouvimos e vemos essas histórias. Estamos nos identificando com os personagens principais. Queremos o melhor para esses personagens, e queremos também o pior para os bandidos. Queremos basicamente o bem para conquistar o mal. E quanto mais recursos você colocar no bom, mais seu LDL que você deseja criar, nos identificamos com esse personagem. Então esta é uma perspectiva da frente. E eu estou generalizando aqui as botas de, de frente e, em seguida, dando-lhes estilizado, mas alguém que é um olhar realista. Aqui temos nosso primeiro personagem heróico, um belo príncipe. Isso é de um conto de fadas. 13. Como criar um herói - Parte 5, uma abordagem diferente para um personagem heroico: E agora podemos continuar com o menino com visão idealista sobre o mundo, que acredita no amor e crenças em tudo de bom, e acredita que ele pode conquistar o mundo enquanto ele acredita no melhor das pessoas. E geralmente é isso que acontece. E ele, ele realmente tem sucesso sem. Para que possamos torná-lo mais estilizado. Mas como um personagem heróico, você precisa ter caráter, novamente, mais proporcional. Então eu vou fazer com que ele tenha um resfriado comum ou uma camiseta e jeans. Queremos nos identificar novamente com esse personagem e acreditar que este é um personagem que é alguém como nós, alguém como uma pessoa normal. Só a camiseta e o estilo de vida geral. Os tecidos parecem que você pode projetar um braços simples. São apenas formas retas. Eles podem ter o mesmo tamanho aqui. Eles não precisam ser muito anatomicamente corretos. Eles apenas, a correção atômica aqui vem de algumas proporções como, por exemplo, os cotovelos estão no meio do lixo e seus braços vêm para o meio de seus laços. E apenas atribua uma fonte genética. Algo aqui, tipo, de onde vem o teu rapaz? Quem é ele? Isto vai ser específico, novamente para a sua história. Mas eu vou generalizar como um garoto normal aqui com suas características sendo como um garoto de escola. Então, só com genes. E também ter como um adolescente, tênis grandes e grandes, talvez. Um garoto esportivo aqui gosta de sair com seus amigos. Ele tem apenas um nuvens normais e exagerar os tênis. Assim, como a outra parte do corpo olha para este proporcional. E quanto mais caricatura é, mais indulgente nisso, na animação. Por exemplo, se você estiver animando esses personagens para animar os personagens, quanto mais foto-realista e anatomicamente correto for um personagem, mais ele exigirá para você animar e muito, muito bem e colocar mais esforço em, nesse processo. Porque nós, estamos acostumados a ver pessoas andando e fazendo acontecendo em sua vida diária todos os dias. Assim, o olho reconhece quando você vê uma pessoa, para uma pessoa realista, o olho reconhece. O que é um movimento realista e o que não é. E assim que você percebe que algo não está certo, o olho registra e você meio que gosta de se sentir desconectado deste personagem. Se um personagem é chamado Zuni, nós não somos. Você tende a ver personagens de desenhos animados andando por aí. Então temos a tendência de pegar o que vemos como dado e somos mais indulgentes. Mesmo que o personagem não está bem, animadores não foram bem feito a semana tipo de como, exceto o que o Criador criou para nós e casa esquema e nós apenas afundar na história, o personagem. Agora, eu só vou fazer as mãos aqui um pouco. E isso é pode ser definido mais tarde, é apenas fazer as principais características. E aqui agora eu vou fazer este menino com olhos grandes e um nariz pequeno. Novamente, vou melhorar os olhos sendo ampliado porque isso não faz meus telespectadores serem mais simpáticos com esse personagem. É por isso que a Disney e a Pixar projetaram seus personagens com olhos muito grandes. Porque eles são basicamente muito importantes para se conectar com o público. O público precisa ver as emoções do personagem. Assim, quanto maior o seu design, os olhos, mais fácil será para você se conectar com seus personagens para fazer uma expressões mais agradáveis. E eu falo sobre isso nas minhas outras palestras também, sobre a importância dos olhos de cartoony serem grandes, ratos e estilizados. Então aqui está o meu garotinho. Talvez eu faça a boca dele, faça sua boca aberta um sorriso com garotas assim, e tenha o cabelo dele. Não importa o tipo de características que você dá ao seu, seu personagem principal. Você tem que torná-lo agradável. Como pensar, por exemplo, no Bart Simpson. Ele nem sempre é um bom, um bom menino, por assim dizer, mas ele é imediatamente agradável. Se você compará-lo com outros personagens do filme, ele ganhou. Seu design é um dos desenhos mais agradáveis do filme. Então este é, este é, este é o nosso menino e personagem heróico. E você vê que ela tem características um pouco realistas em comparação com os outros personagens que são adicionados. Ainda podemos trabalhar neste personagem para torná-lo ainda mais agradável mais tarde. Mas já temos um bom rapaz que pode ser o herói da nossa história. 14. Como criar um herói - Parte 6, um tipo diferente de herói: Então agora podemos moldar o tipo regular de personagem herói Joe que não é destinado a ser um herói, mas acontece que é o lugar errado na hora errada fazendo as coisas certas. Então este personagem pode ser um pouco mais exagerado, é alguém que é um pouco pateta. E trabalhamos muito com esse personagem. Então ele tem um pouco exagerado características, talvez um olhos redondos. Pense no personagem rotativo, por exemplo. Como ele é e ele tem um sabe estilizado. Talvez seu rosto não seja tão proporcional quanto os outros personagens. Basta ter os olhos sendo aquecidos, abaulados para fora. Mais. Surpreso ou até engraçado. Ele pode parecer engraçado e pateta. Vamos fazer um nariz grande para ele. Características exageradas tornam seus personagens engraçados. Porque mesmo que vamos simpatizar com este personagem, este é um personagem que não necessariamente nos identificamos com cubas e simpatizamos com eles. Então eles precisam parecer agradáveis, mesmo que não sejam tão práticos, por exemplo, como desconto. E o cara heróico, os principais portadores e eles precisam ser simpáticos. Então eu vou fazer ele no tipo de penteado pateta. Isso é mais genérico. E eu vou até estilizar o cabelo dele sendo mais de um tipo de cabelo de uma forma. E só para mostrar três maneiras diferentes de desenhar um personagem heróico, que é caricatura. E como você vê este personagem, um olhar tão diferente um do outro. Ainda lá, toda caricatura. Portanto, há muitas maneiras, muitas maneiras diferentes de projetar seres humanos de desenho animado. Não há apenas uma maneira. E você pode, você pode moldar seu próprio estilo de personagens de desenho animado. Quando você conhece estes, basicamente como você desenha os personagens e esses princípios. Eles não precisam ser postos em pedra. Eles são apenas diretrizes para você começar a trabalhar em seu personagem enviado para experimentação. Então eu vou ter esse tipo de olhar pateta e talvez ter a repercussão. Isso é algo que a mãe dele deu a ele. Isso é algo muito comum a fazer em personagens que são mais caseiro W reconhecer que eles são como estar preso no passado. Eles estão tendo roupas para o conforto dele, não para a moda dele. Então. E isso é algo que você pode talvez notar quando você olha para as pessoas nos EUA, pessoas ao seu redor como uma inspiração para projetar seus personagens. Quem são essas pessoas? Por que eles têm as roupas que eles têm? Por exemplo, esse tipo de coisa que sua mãe ou sua avó sua avó mãe faria para você quando você era pequeno só para mantê-lo aquecido. É que ele não tem uma moda muito específica, moda para adicionar, mas para ser confortável, para ser macio em seu corpo e para mantê-lo aquecido. E você não pode ficar preso com este tipo de roupa de bomba e você continua vestindo e mesmo que esteja fora de moda e você meio que se acostumar com esse tipo de roupa. Então eu vou generalizar o braço aqui e os dedos serão maiores do que eles são. Vai ser no banquete. Os gestos do personagem, Esse é o seu design também pode dizer muito sobre eles. E agora presumo que este personagem esteja posando para ser desenhado e ele ficará um pouco tenso. Então eu vou projetar seu braço cercado em um banquete como se, ok, eu estou pronto para, para ser puxado. E ele não terá uma roupa moderna coletados genes como, por exemplo, como esse cara. Ele terá mais como nuvens irregulares e você pode exagerar suas pernas. Eles podem ser muito pequenas pernas e apenas esta pequena protuberância aqui no estômago. Suponha que ele esteja um pouco fora de forma. E apenas exagerar a magreza das suas, das suas pernas. E também porque este personagem é um herói, Ele também vai ser um pouco mais proporcional do que talvez os outros personagens. Então, se você olhar para, por exemplo, o filme Dreamworks, o caminhão dragão, como treinar seu dragão. E você vê que é o personagem principal é uma combinação de um adolescente e um personagem heróico. Então você tem um pouco mais proporcional, características proporcionais, mas ele ainda tem a desproporção de um adolescente como pernas pequenas e pés grandes. Mas ele ainda tem a roupa do guerreiro. Você pode assistir filmes de animação e, provavelmente, se você está comprando este, esta palestra, você é um grande fã de filmes de animação ou desenhos animados e assim por diante. E você aspira a se tornar um dia uma das pessoas que fazem essas coisas para aliviar. E você deve estar atento aos recursos que os criadores adicionam a esse personagem. Porque o design do personagem, especialmente o caráter heróico, requer tanto trabalho, tanto experimentação só por causa das coisas que mencionei aqui. O que, o que percebemos como um personagem heróico e como fazemos com que os personagens gostem? Como fazemos com que pareçam corajosos já com o design, desde o começo? E eles fazem várias assume o mesmo personagem explorando diferentes características e diferentes lados deste personagem, desde a roupa até o fracasso aos faciais, até um bem muito, muito simples que o personagem tem no corpo. Como por exemplo, eu falei sobre isso e o derramamento desse personagem que é confortável com a forma como ele parece surdo que ele tirou de sua avó ou de seus pais, e ele não está fora para estar na moda. Ele gosta de estar confortável em sua posição, que aumentará ainda mais sua ação heróica mais tarde quando ele entra em uma situação em que ela é apenas jogada dentro e apenas fazer a coisa certa. E com isso, torna-se um personagem heróico e um herói em nossa história. Alguém que nos apaixonamos. Mas para começar, talvez nós rimos de amor com e nós simpatizamos com o personagem. E aqui você vê que agora temos três personagens diferentes. Suas características, a forma como projetamos seu rosto, seus corpos, é completamente diferente e todos esses personagens são personagens de desenho animado. Mas você vê a abordagem, como você pode melhorar cada um desses personagens sendo ou mais estilizado do que isso ou mais realista do que isso. Mas as abordagens que você começa para projetar um personagem heróico é sempre para projetar um personagem que é agradável para o público. Então eles têm características um tanto simétricas de acordo com alguma parte de seu corpo. Eles têm uma simetria que precisa estar lá para que estejamos, para nos associarmos a eles e gostarmos deles. 15. Bônus- desenhando recursos faciais de um herói: Olá aí. Esta é a palestra de uma bomba por nosso pedido, um caloroso de sua parte para mostrar-lhe como desenhar um rosto de um personagem heróico. Há uma razão pela qual eu não entrei em muitos detalhes com a construção da fase, porque existem diferentes maneiras de desenhar caricatura e quanto mais possibilidade você tem que se expressar, o banner vai ser. Mas vou levar isso nessa nota e desenhar uma palestra sobre como desenhar um personagem heróico. E eu vou escolher um personagem heróico neste mais que tenha títulos muito próximos de humanos. Peter, o proporcional, tão perto de proporções humanas realistas fotográficas. Para fazer isso, primeiro vou falar sobre como você faz isso, como você desenha um rosto masculino fotorrealista. E eu vou explicar esquematicamente em termos muito brutos. Então eu não vou fazer nada específico. Então, basicamente, um rosto é dividido em três partes e essas partes são bastante semelhantes. Há muita maneira de abordar como desenhar o rosto humano, mas eu vou te dar um muito simples aqui para que você possa segui-lo e projetar seus próprios rostos. Então, basicamente, digamos que um rosto pode ser incluído em um retangular. Então você pode desenhar um retangular e encontrar a linha do meio. Faça isso aproximadamente. Digamos que este é um centro do retangular. Se você quiser, você pode medi-lo ou você pode desenhar, desenhá-lo para desenhar livremente. Novamente, a coisa mais importante aqui é libertar-se porque se você tem muitas regras, quando você começar a desenhar, você vai começar a desenhar, você vai ser desencorajado. Então eu desenho mais ou menos aqui para mostrar que isso pode ser feito e este método funciona e você não tem que se preparar para o fracasso quando você começa a medir e desenhar com precisão, se você pode fazer isso mais tarde quando você terminar o hábito, ter medo de cometer erros. Então vamos supor que este é o retangular onde vamos conter o rosto. E em proporções humanas, há três partes iguais aproximadamente que divide e constrói o rosto humano. Um lado é onde o nariz está. E então, se dissermos aproximadamente aqui, você pode fazer isso entre diferentes partes e você pode medir a análise de suor nulo. E você pode medir outra terceira parte aqui. E a próxima parte vai ser exatamente no final do cubo como você vê, porque eu estou acostumado a fazer isso, eu apenas colocar uma linha aqui e meu incenso de construção de proporção já está no lugar. Isso vai acontecer com você também. Então você vai sentir por que as proporções são. E quanto mais você desenha isso tem o, a boa notícia para não ter medo. Então, basicamente, existem certos papéis. Isto é quando o espaço termina, quando a mandíbula é este é um triângulo de onde a análise, dependendo de quão grande a análise eu vou apenas generalizar aqui. E eu vou fazer uma espécie de triangular, triangular aqui para o nariz. E é aqui que estão as sobrancelhas. E as sobrancelhas estão construindo neste tipo de bomba. Uma forma retangular para a área onde os olhos estão. Então eles acabam aproximadamente aqui, pouco antes da linha. Mas eu só vou desenhá-lo esquematicamente e vamos sombreá-lo. Aqui estão os olhos e a área das sobrancelhas. E então, onde está a boca? As gengivas da boca um pouco abaixo, não todo o caminho para baixo um pouco abaixo do nariz, dependendo do personagem. Agora estamos trabalhando com um personagem masculino e os machos têm mandíbulas mais fortes. Isso significa que temos mais lugar aqui, mais espaço para o Joe. Então agora vamos definir os recursos. E daqui, de onde o nariz termina, a Geórgia começa aproximadamente e o personagem masculino tem géis mais fortes. Então vamos definir uma parte igual da mandíbula em ambos os lados desta linha média. E está ligado ao arredondamento desta área em fazer a mesma coisa do outro lado. Algo assim. E isso é para formar e proporções básicas de um rosto humano. E a terceira parte, por que a terceira é entidade. É aí que o cabelo começa e aqui depende de quão grosso o cabelo é e, obviamente, o crânio continua um pouco mais acima. Ele arredonda. Então, se você tem um cara sem cabelo, o espaço vai continuar. Mas geralmente temos um corte de cabelo. Então vamos fazer o corte de cabelo para esse cara. E suponha que aqui é o, seu cabelo é bastante grosso e as orelhas estão esvaziando aproximadamente no comprimento do nariz, aqui, um pouco mais baixo, e eles acabam aproximadamente onde as narinas estão. Então este é o ano e este também está aqui e o outro ouvido, basta desenhar outra linha para ter uma aproximação adequada. E aqui temos um com apenas a, esta rosa, o rosto humano de um macho. Agora, se vamos desenhar as feições, podemos a partir deste retangular escrito. Pegue a ponta do nariz aqui. Podemos ter essas linhas para as narinas e design na linha no nulo. Então podemos projetar as narinas onde o fim. E aqui temos a sobrancelha e o macho tem sobrancelha mais forte e inferior do que a fêmea tê-los para as fêmeas rostos são mais abertos, mais gentis que têm menor área de sobrancelha. Mas os rostos machos têm as sobrancelhas mais baixas em cima do gelo. Digamos que temos uma área aqui do nariz onde estão as sobrancelhas. Mantenha-o duro. E aqui está outra coisa. Quando projetamos os olhos, os olhos se aplicam a partir do fundo. A proporção do olho é exatamente igual desde o final deste I até o início deste I. Então temos três medidas aqui que precisamos seguir. E também outra coisa é que eu estou aproximadamente ligeiramente dentro da linha do nariz onde o nariz termina, envelhece, apenas se cruza ligeiramente dentro. Agora os olhos serão a coisa mais desafiadora. Então, mas aqui vou mostrar-lhe esquematicamente. Agora nós temos esta, esta área aqui e nós temos um olho vai acabar aqui. Talvez eu só vou aumentar essa área porque eu vejo que essas proporções estão praticamente corretas. E este aqui, então aqui estão os olhos e você vê que ele se parece com um cara de olhos fechados. Deixe-me agora realçar as sobrancelhas e as que estão aqui. E agora vamos adicionar a boca trabalhando com todo o rosto ao mesmo tempo, vamos dar-lhe uma visão geral. Se você está fazendo as coisas certas, se as coisas parecem certas, porque um sentimento de como as proporções são o mais correto não é realmente as medidas sobre o sentimento de proporção. E isso é algo que você tem, você começa quando você pratica. Então teremos a boca aqui em Pitt. O homem tem um geralmente mais fino Mao. Isto é algo que conseguimos através dos nossos hormônios. Obviamente, eu não vou entrar nisso. Eu não sou muito na ciência sobre biogás para mim, não, É as características do espaço masculino são basicamente e rostos femininos estão de acordo com ou. E vamos formar o trabalho. E aqui eu vou balançar os olhos agora o gelo, geralmente quando você desenha os olhos, eles são levemente inclinados para cima assim. Eles geralmente não estão na linha reta. Então, se você começar o olho aqui, você vai MDI aqui. E isso é algo que você tem que trabalhar porque o olho, o arco do olho de um ser humano é bastante difícil. E vamos fazer outra linha aqui para descobrir o que é o outro. Vou fazer uma palestra separada sobre retrato especificamente. Então eu vou entrar em mais detalhes sobre dúvidas sobre isso é apenas para mostrar a diferença como você pode tomar proporções humanas e transformá-los em personagem de desenho animado para um personagem heróico. E, novamente, há muitas maneiras de projetar um personagem. Portanto, esta não é apenas uma regra definida em pedra. Isto é apenas para caráter mais realista. E quanto mais você entrar em exagero, você tem permissão para fazer todos os tipos de medidas, todos os tipos de reviravoltas para o seu personagem. Agora aqui temos a forma superior do, do olho. E agora é importante colocar um i, os olhos no lugar certo em um humano foto-realista. E geralmente as pupilas estão alinhadas com o final dos lábios. Então, se você tem uma linha aqui a partir do final dos lábios, esta vai ser uma medida aproximada para onde os olhos ou as pupilas estão. Novamente, use isso como uma aproximação. O mais importante é a sensação de que você recebe um B se algo é um certo e errado porque temos proporções diferentes. Nós, pessoas, e algumas pessoas têm IA estreita, algumas pessoas têm olhos que estão mais distantes um do outro, e isso é apenas uma generalização. Então aqui estão aproximadamente os olhos. Vamos colocar uma íris aqui e vemos que o galpão não é cruzado o TIC. Este é o maior erro que devemos ser mantidos cruzar os personagens IPE. Então, agora, testando-o com o lápis azul, podemos ver, ok, os recursos estão praticamente funcionando. E agora podemos adicionar o olho e formar até a tampa inferior aqui. Então podemos fazer isso muito gentilmente aqui. E aqui temos ou macho fotorrealista que não é cartoony em tudo. Podemos raspar o cabelo e assim por diante. Agora, eu posso usar um lápis preto e melhorar esses recursos um pouco, só para fazer você ver como esses termos se tornam um rosto bonito. A intenção aqui não é ensiná-la a desenhar base fotorrealista. Novamente, isso é para fazer uma comparação com como você pode tomar essas proporções e usá-las para torcê-las para fazer um personagem de desenho animado. E eu vou melhorar até mesmo a pálpebra superior aqui onde estão os cílios. E , como regra geral, macho tem cílios mais curtos, que expressaram em Sienna, mais macio e não tão forte. Linha de cílios aqui. Integrais e fêmea estão aumentando isso também e mais tempo eu vou gostoso também. É um símbolo da juventude, é um símbolo da feminilidade. Então fêmea, fêmeas ou GRS e, portanto, e as mulheres mãos seus cílios colocando um extra grande cílios oculares, como você deve saber, só porque para melhorar e sua feminilidade. Portanto, leve isso em consideração ao projetar até mesmo seu personagem para ser capaz de exagerar isso e torná-lo ainda mais atraente e ainda mais em caráter. Então aqui estão os cílios deste personagem masculino. E eu só vou melhorar os nulos aqui. Eu só vou desenhar as narinas e por que o nariz termina. Vou deixar as linhas de ajuda. Vou desenhar a boca e realçar os lábios e a mandíbula aqui. E eu vou conectá-lo ao pescoço. Novamente. Vou ter um pescoço bem grosso. uma vez, os homens têm características mais masculinas que também estão incluindo pescoço muscular, mandíbulas mais fortes, as maçãs do rosto meio cheias e mais fortes. Então eu tenho agora pontos mesmo aqui com as maçãs do rosto mais fortes, como ele fora. E o queixo aqui e um pouco de cabelo. Vou marcar o início do cabelo e o fim do cabelo. Isso é algo que quando você terminar o rosto, você pode apagar as linhas de ajuda ou você pode redesenhar o personagem. E eu vou apenas melhorar, resolver algumas características de camadas. Ligeiramente. Não vamos entrar muito em infâmia aqui. Só para tornar mais fácil para você, é ainda são aula de desenho animado para iniciantes. Então aqui nós temos o personagem masculino, um macho para um características realistas e você viu o processo. Agora, como podemos fazer dança e torção para criarmos um rosto de um capítulo heróico? Deixe-me explicar isso na próxima palestra. 16. Bônus— desenhe uma cara homem Bonus- de um homem para cartoom: Olá aí. Então, como podemos pegar o que aprendemos aqui com um rosto fotorrealista e aplicá-lo a caricatura de um herói masculino? Bem, basicamente, o que você vê aqui e o que você pode melhorar? E um dá este e-mail e olhar mais masculino e ganhar um personagem heróico. Se escolhermos este personagem para ser algum tipo de super-herói, todos têm um tipo mais muscular de características, como vemos de um Homem-Aranha, Batman ou esses personagens, eles melhoraram as características masculinas muito fortes e que nossa dose, Estes são basicamente o Joe mais forte, uma parte mais ampla do trabalho. Eles têm olhos expressivos, então os olhos ainda são muito, muito grandes. E eles têm uma testa grande porque isso também é uma característica masculina, ter uma testa grande, uma sobrancelha inferior, e eles têm uma equidade engrossada aqui. Temos feito em metros. Não é tão realista, porque esse cara talvez, é como um fisiculturista, talvez menos do que o que eu desenhei aqui. Eu já exagerei, mas estou imaginando ele como um muçulmano ou tipo de musculação. De qualquer forma. Então, como fazemos isso? Bem, o que você faz é desenhar essas características. Comece com o desenho desses recursos e exagere. Então primeiro você desenha uma linha aqui, e esta vai ser a linha que vai dividir seu rosto em. E digamos que este é o fim da cabeça. Então, o que você faz? Brincar com os recursos? E digamos que você tenha um trabalho maior. Então vamos dar mais espaço a este proporcional. E você pode usar formas geométricas para fazer isso. Então você pode dizer, eu vou ter meu Jo estar aqui e a mandíbula vai ser o motivo de eles estarem aqui. Porque temos a Casa Branca aqui e depois vai para baixo para reter. Ok, então vamos exagerar até esses recursos. Vamos ter o CHO bem largo. Então vamos fazer isso e melhorar o recurso. O que mais podemos fazer? Dissemos que teríamos sobrancelhas mais baixas e testa grande. E as proporções de como você faz algo grande é fazendo algo mais parecer pequeno. Então vamos dar essa testa. Mais espaço. Então vamos dizer que aqui vai ser a testa do herói de guerra. Então agora teremos que conter os outros recursos aqui. E como este é um experimento, este é apenas um personagem particular. Você não tem que fazer isso o tempo todo. Eu vou te mostrar como você pode quebrar. Estes recursos são jogados ao redor e design canto diferente, características diferentes. É por isso que é importante para você experimentar. Primeiro antes de configurar o seu personagem, antes de decidir que este vai ser o meu herói, que vai ser o meu personagem porque há milhares de variação de cada personagem. Então agora vamos dizer, ok, aqui estão as sobrancelhas. O próximo desenho, as sobrancelhas aqui. E o que mais podemos fazer? Vamos ter um pouco de Pixar como olhos expressivos. Então vamos fazê-los redondos, diretamente abaixo das sobrancelhas. Certo, antes de falarmos tudo em pedra, vamos brincar com os outros recursos. Onde vai estar o nonce? E nós dissemos que esta parte é a agora Spark, mas agora nós levantamos todas as características destes é a antiga área da mandíbula. Então, o que mais podemos fazer aqui? Bem, vamos experimentar. Se a boca está aqui, o que vai ser? Vamos ter uma boca orgulhosa. Então o nariz vai ser levantado de algum jeito aqui. Faz porque queríamos exagerar o trabalho. Isto é bastante exagerado para este personagem. Vou brincar com os recursos. Quando você decide algo. Ele só joga com os recursos. Não diga que eu desenhei isso e falhou porque isso não está correto. A nova quimioterapia você mesmo para o fracasso, diga isso. Vamos experimentar. Vamos ver onde isso me leva e vamos ver se eu conseguir algo fora dele ou não, mas apenas jogar com os recursos e maneira mais relaxada. Então vamos decidir esta área dos olhos aqui. Vamos tê-los aqui para este personagem. E agora, porque eu disse que é um multi-ator, eu vou fazer com que os alunos sejam um pouco cartoony. Então eu vou desenhá-los bem pequenos para este personagem. E eu vou fazer um sorriso no rosto dele. E eu vou colocar a característica neste personagem de ter lábios menores mais finos para um personagem masculino. Então eu vou apenas fazê-lo sorrir e apenas vou dar-lhe imediatamente uma expressão. Porque você sabe, quando você dá a expressão de seu personagem, ele ganha vida mais. Mas você pode decidir não fazer isso. Isso é com você. Eu costumo fazer isso antes mesmo de colocar um personagem em padrão no pulso um e trabalhar para um cliente. Algo que eu jogo com os personagens apresenta primeiro para que eu possa sentir esse personagem. Como é que ele se sente comigo? Este é o mais importante. E agora, e agora vamos fazer as outras proporções de acordo com esse rosto. Obviamente mudamos tudo. Mas agora as maçãs do rosto vão abaixo do olho aqui e haverá mais alto. E eu vou até melhorar o caráter de douse, foodies. E eu vou continuar o trabalho. Agora. Ele tem um maxilar mais forte e agora eu vou colocar um pouco de uma covinha aqui, mas apenas para torná-lo tutor. E eu também vou adicionar as orelhas aqui. Então agora vamos também adicionar uma contagem de cabelo. E um corte de cabelo de caráter heróico precisa ser dramático e bonito. Ele tem que melhorar esses recursos. Então eu vou até dar-lhe um belo corte de cabelo, um belo cabelo grosso, e apenas colocá-lo em cima de suas características, aproximadamente como aquele com um ligeiro cabelo Kirby. E agora, o que vejo? Bem, eu realmente preciso desse emprego? Deixe-me, deixe-me apenas minimizar que agora que eu tenho apenas professores, apenas tire um pouco da coisa da mandíbula e minimize isso por um pouco. Vamos experimentar com isso. E vou fazer-lhe um pescoço grosso e ouvir o ombro dele começar a partir daqui. Então ele vai ser algum tipo de personagem de super-herói. Vamos até explorar os olhos dele aqui. Então eu vou construir as pálpebras mais pretas ao redor dos olhos e eu vou estar com elas em cima de seus olhos. Porque eu quero que ele tenha olhos mais expressivos assim. Melhore a sobrancelha. Mesmo quando suspirarem, vou tocar as pálpebras e colocá-las no topo do globo dos olhos. Porque todos nós temos globos que são aproximadamente iguais ao longo de nossas vidas. Bem, o que muda é o tamanho das nossas cabeças. É por isso que o bebê colocou olhos grandes. Mas também, você pode jogar com a abertura na CPU LTI, design, um herói ou se você projetar e personagens de desenho animado, como mencionei em algumas das palestras. E que quanto mais olhos abertos você tiver, mais vazio seu público se sentirá para o personagem do céu. É por isso que os personagens da Disney têm esses olhos grandes. Então agora temos uma esterilização de uma característica masculina deste personagem. Estes são estilos completamente diferentes. Deixe-me apenas ir com a caneta preta e definir essas características para que você possa ver como isso faz a caricatura personagem. Então, OK. E vai definir as características com sobrancelhas mais grossas. Pupilas pequenas. Eles são pequenos porque eu quero melhorar a abertura dos olhos que faz um personagem ainda mais cartoony. E quanto mais personagem de desenho animado é, melhor é para você brincar com ele ou dar-lhe uma expressão. É muito difícil, se você é um animador, por exemplo, para, animar personagens fotorrealistas. Já falei sobre isso. E você pode sentar em uma palestra sobre isso é que vai ser um desafio, mas porque estamos acostumados a ver humanos e somos muito implacáveis. Sabemos como esses humanos se movem, sabemos como eles se parecem. Então, em qualquer desvio no design ou movimento de um humano foto-realista, faça seu público reagir e sinta que há algo errado com esse personagem, algo irrealista. Mas quando você desenha um personagem que está mais longe das características humanas, você tem um pouco mais de vida para este personagem. Quero dizer, até você pode notar que mesmo neste exemplo, mesmo que esta seja uma distância precisa, um retrato geral de um, de um macho, você verá que as proporções estão ligeiramente desviando e os olhos ou a boca, o que faz você reagir ao retrato que não é realmente um retrato fotorrealista completo. E quando você olha para esse personagem, isso é realmente ainda mais vivo. Mesmo que você nunca possa ver uma pessoa com globos I como pontos sobre ela. Eu só gosto disso. Parece mais realista. Em seguida, adicionar um personagem fotorrealista faz porque ele tem gostado ele e porque é mais expressivo e é mais longe da realidade. Quando projetamos uma imagem, quando projetamos nosso mundo para um personagem. As pessoas vão comprar este mundo enquanto você permanecer fiel às regras do mundo. E você desenha esses papéis. Você pode ser mandíbula grande e você seguir as regras para todos os seus projetos em seu livro ou o que quer que você tenha, um fim do público vai aceitar essas regras como, como é verdade e não vai, não, não questioná-los. Eles não vão dizer o que parece. Não tão realista. É por isso que personagens de desenhos animados realmente um olhar realista. E nós podemos, e podemos sentir com suas emoções. Podemos comprar-lhes moções e até sentirmos pena deles. Podemos rir com eles. Então pareça real. Então agora eu vou melhorar os lábios aqui. E você vê que eu não desenho todas as notas e apenas desenho uma parte do nariz. E, e apenas melhorar os lábios menores. E aqueles vão para refinar e usam a linha que é menor que, do que a que eu desenhei. Porque agora que vejo todo o caráter ou proporções estão vindo a viver. E eles estão ficando mais claros para mim o que eu preciso fazer a seguir. E estou a melhorar os ossos do carrapato. Torna-o ainda mais masculino e mais caricatura. E estou a melhorar o corte de cabelo dele aqui. E basta seguir as linhas do corte de cabelo ao longo de onde o cabelo está endireitado. Então, se este cabelo está indo para cima, tentou fazer linhas esquemáticas que seguem as ondas do corte de cabelo. Isso é algo que eu também falo no meu vídeo de como projetar esse novo personagem ao contrário do feminino, como desenhar um corte de cabelo e como criar um volume no corte de cabelo. Mas aqui eu vou mostrar-lhe mais ou menos como você desenha esse volume do corte de cabelo. E isso são coisas mais específicas. Se você achar isso difícil, Wilders faz apenas outro tipo de corte de cabelo. Isso pode ser algo que você pode fazer quando você entra no material, quando você define sua célula livre dos limites de seu pensamento que você pode desenhar. E você começa a desenhar todos os tipos de personagens como eu mostrei nas outras palestras. É por isso que eu não entrei em muitos detalhes porque isso pode assustar sua família. Posso apenas dizer-te porquê. Por que não posso fazer isso enquanto você pode? E o fato é que você precisa ser capaz de desenhar livremente. E você precisa ser capaz de não se preocupar muito se você está fazendo a coisa certa ou a coisa errada. Há tantas maneiras diferentes de desenhar esses personagens. Então, basta congelá-los, fazer esses exercícios e até mesmo fazer esse exercício para o personagem heróico paciente. E eu estou feliz que vocês estão me dando esse feedback. Para que eu possa fazer este vídeo para você. E estou feliz que tenha gostado das palestras. Estou recebendo uma resposta muito positiva de você e está gravemente fazendo manchas de tinta e me motivando a fazer esses vídeos para você. Porque obviamente, quando você sabe algo, você acha que, bem, é óbvio, mas eu me conheço quando eu era um iniciante, como esses detalhes desempenharam um papel importante para mim e eu sou muito grato ao meu professor. Então eu só quero facetar a melhor maneira que eu posso tq para que você possa começar a desenhar porque é um monte de polegar e isso mudou minha vida. Os professores pontuam iPad que mudou a minha vida. Que posso fazer isso como profissão e desenhar uma animação. E tem, é muito, muito legal, então você pode fazer isso também. Qualquer um pode fazê-lo. Não se trata de talento, como deve saber. Agora, que você fez essas palestras e você teve uma incrível melhoria de seus desenhos. E eu vou fazer algum tipo de cílios para ele porque ele é como um cara bonito, um personagem bonito. Então, basicamente, este é um princípio. É assim que você vai transformar um rosto padrão e como você melhorar essas imagens. E eu vou mostrar a vocês também como você pode jogar com essas características do rosto em outro vídeo. 17. Bônus— experimentos com proporções faciais para criar diferentes personagens heróicos: Então, como podemos usar esse princípio de exagero e criar rostos mais heróicos como esse? Faça algumas cabeças da mesma forma que mostrei com as do corpo. Basta decidir isso, ok, vamos ter um rosto e vamos melhorar diferentes características. Certo, vamos fazer o dicta. Mas desta vez não vamos ter tão grande. Então eu vou apenas colocar uma linha do meio aqui e apenas indo para projetar uma poeira, uma forma que é como pontos para a forma áspera. Digamos que este é o lugar onde o nariz e digamos que é aqui que a cabeça termina. Mas este vai ser suave. E vamos decidir que o nariz vai estar aqui. Vamos fazer outra forma e alistar também decidir onde a boca vai estar. Vamos decidir uma boca aqui e os olhos aqui, e um corte de cabelo para talvez façamos um corte de cabelo mais baixo aqui. Vai nos dar um personagem diferente. E mesmo antes de começar a trabalhar com a caracterização da forma, vamos apenas fazer outra forma. O que mais podemos fazer? Bem, vamos ter um bom trabalho. Vamos ter algo que é mais por aí. Certo, como isso se pareceria? Vamos projetar um trabalho maior. Vamos fazer a linha do meio novamente, muito grosseiramente. E digamos, bem, vamos ter a testa aqui aproximadamente como dúvidas. Como isso pareceria? Bem, vamos ligar este e este com mais uma rodada. E agora temos um rosto aqui. O que mais podemos fazer? Digamos que menos medo de ter um rato mais longo. Agora, por que eu estou dizendo a você que eu coloquei distinções em pedra porque eu sou uma mulher, dar-lhe a possibilidade de explorar. E vamos ter as sobrancelhas onde o nonce e vamos ter os anos aqui. Vamos ter outro tema, boca grande aqui. E em torno de altas. Novamente. Vamos ter outra característica aqui de um cara que tem muitos, não como o trabalho, mas um mais curto sobre um que está vindo para a frente, mais, que está saindo. Assim podemos ver uma parte inferior do trabalho dele. Então, basicamente, algo como um cubo. Digamos que temos um cubo e este é o trabalho dele, este é o queixo. E o que mais? A menos que tenhamos o pescoço aqui, o que mais podemos fazer? Bem, vamos deixar aproximadamente uma pequena parte para as características faciais. E vamos tê-los também como um cubo. Esta é também outra maneira de abordar o design. Vamos projetar também a testa, enquanto menos também fazê-lo como um cubo. Então, vamos ter a testa aqui. Ainda temos três divisões do rosto. Estamos onde o nariz começa, onde o nariz termina, e então quando o cabelo começa, três características diferentes, mas nós nos aproximamos deles de maneira diferente e nós apertamos ou estendemos e professores apenas para quebrá-lo um pouco pouco e para nos ajudar a fazer um personagens mais interessantes, o que mais podemos fazer aqui? Bem, vamos manter a sobrancelha fluindo porque esta é uma característica masculinidade e vamos dar-lhe um “não” mais curto. Então, ainda mais curto do que antes, apenas para torná-lo para melhorar a boca mais. E vamos dar-lhe uma boca. Talvez um pouco mais de nariz aqui. E só, vamos ter a boca aqui. Dê-lhe um sorriso e talvez tenha este tipo de gelo. Não tem que estar por perto. E encontre as pupilas aqui e algumas orelhas pequenas. Vamos dar-lhe, agora que começamos com a cara quadrada, vamos dar-lhe um queixo aqui. E que tipo de corte de cabelo podemos dar-lhe? Talvez até um corte de cabelo quadrado com um pedaço de cuidado caindo sobre seu espaço. Há tantas maneiras de abordar isso. Certo, e agora que temos essas três fases, vamos defini-las. O que temos aqui? Ok, isto é, as sobrancelhas estão aqui neste cara. Vamos fazê-lo também olhar para este lado. Dê a ele mais atitude para ver o que você ganha, que tipo de personagem você recebe. E uma espécie quadrada de nulos. Novamente, quando você coloca em um recurso de design. Se você seguir essas características todo o caminho, seu personagem será credível mesmo que você faça isso com quadrados ou se você fizer isso quando as formas redondas ou o que você decidir, seu personagem será credível e seu público vai aceitar como um personagem real. Vamos dar-lhe uma boa milha desta vez. E eu só vou estilizar a boca. Você pode, você pode jogar mesmo sem fotos. Então aqui você pode ter a corrente também como um quadrado e definir o queixo aqui e este tipo de área sob o queixo e pescoço. Talvez ele tenha. Então há pontos, ombros muito largos. Novamente, como falamos, você dá. Cada, cada recurso é em comparação com algum outro recurso. Então, se você quiser ter ombros grandes, basta fazer uma cabeça pequena e uma cintura menor. E isto é algo que tendemos a assumir aqui. E vamos dar-lhe uma grande maçã de Adão aqui também como uma característica. E este também é um personagem muito interessante que eu nem sequer pensei. Mas você vê o que você ganha quando você joga com esses recursos. E vamos ver esse cara. Você vai, nós também o conheceremos e sobrancelhas estreitas. E aqui, e eu vou fazer dele um olhar redondo e menos deixá-lo olhar para este cara e ele vai ser um personagem completamente diferente. Ele não tem uma forte característica masculina. Você vê, ele não tem um trabalho tão grande. Então ele não é esse tipo de caras. Então isso vai se alinhar com a descrição do personagem que você queria deixar para você, cara. Se você melhorar ANA tipo de recurso é mais como um tipo legal de cara. O tipo de cara normal do Joe. Um vizinho ou algo que está alimentando os pássaros ou ajudando o vizinho. Também um personagem heróico que eu falei, mas com teeter menos drástico de um personagem machista heróico e escaneável. E então ele tem apenas sorrisos e talvez nem tenha alguns lábios. Ele tem uma espécie de contagem regular de cabelo Joe aqui. Ele pode até mesmo mercado faz com o sombreamento e apenas desenhar alguns traços no caminho que o cabelo está indo. Ou você pode ter até mesmo alguns pedaços de cabelo caindo até que é devido apenas para fazê-lo ter algum olhar mais irregular. Ele está agora a usar qualquer condicionador ou gel para o cabelo dele. Então o cabelo dele está caindo naturalmente. Ele não é um cara que está cuidando de crianças. Parece muito com você presumiria que esse cara sabe. E esse cara e nós vamos ter talvez um menor e pescoço porque ele não é tão hétero. Mas ele também tem novamente, proporções, proporções reais. Mas desta vez, em vez de aumentar as proporções de trabalho, aumentamos os substantivos, a área dos nulos, e quebramos os lábios um pouco mais baixo. Ainda temos uma testa mais alta. Ainda teremos as sobrancelhas que estão mais baixas ao lado dos olhos e agora ao redor do gelo. E esse cara é muito parecido com outro cara que desenhamos. E vamos trazê-lo, ter algumas sobrancelhas fortes de novo. Mas desta vez ele tem um características mais gentis não é tão drástico. Sorteio aprimorado como o outro cara. Então isso é algo no meio. Você também pode chegar a esta conclusão que, ok, eu gosto de algo que é muito próximo das características realistas foto de um personagem. Eu quero ser o mais próximo possível disso, mas eu ainda quero ocorrer afinação deste personagem. Bem, isso é algo no meio caminho. Você apenas suaviza as características para cima. Você não vai até o fim com todo o exagero. Este é, novamente, um processo de exploração quando você faz seu filme ou seu livro ou seu desenho de personagem. E esta é a diversão disso porque tudo que você faz, cada personagem que você faz vai, você vai ter um personagem diferente. E esse personagem pode ter um lugar na sua narrativa, mesmo que você não tenha planejado isso. E você pode até ter muitos, você não precisa ter esses olhos redondos. Você vende. Bem, eu quero ter mais olhos fotorrealistas. Bem, basta ir a metade disso. E projetar gelo. E isso é mais foto-realista e você tem um olhar completamente diferente. Então agora vamos melhorar os recursos com o lápis preto e descobrir como eles descrevem ou personagem e como o processo de exploração funcionou para nós. Agora esse cara tem, como você vê, são olhos mais fotorrealistas. Eles não são tão bocha, eles não são tão redondos. E, e eles estão mais perto dos olhos humanos. Mas ainda tem um muito exagerado características ainda. Então mesmo isso é suficiente para ter um personagem olhar cartoony. E tem um pouco proporcional agora para suas características. Mas ainda tem lábios finos que se estendem até o espaço. E você pode até projetar elipse menor aqui ou sorrir. E você pode agora não as lambidas estão saindo, adicionando alguma sombra leve abaixo do lábio inferior, ele só vai melhorar um coxear, basicamente. Muito, muito pequenos, pequenos truques e vamos dar-lhe um bom personagem. E... Metade do corte de cabelo dele é mais normal. Então isto é uma espécie de herói. E isso talvez não seja tão óbvio. Tem outros tipos de características. Não é um cara que anda por aí como esse cara. Você vê isso como um personagem completamente diferente. E então aqui eu vou melhorar o cabelo da pele cowed dando-lhe um pouco de cabelo brilhante e um trabalho mais suave. Agora eu não vou ver as maçãs do rosto porque foi assim que eu decidi explorar este projeto. Como é que se pareceria? É mais uma espécie de figura paterna. Esse cara é um cara de família que talvez esteja se tornando um herói, talvez para salvar uma criança ou,ou ele é talvez para salvar uma criança ou, pego no meio de um incêndio quando ele tem que pular e se tornar um herói. Bem, você o projetaria assim porque quer que o público o limpe. Mesmo sendo um cara normal do Joe, como um pai. Então, ele não vai ter na estrada dos ombros como esse cara. Mas ele vai ser bem construído e talvez tenha CO2, algo assim. Novamente. Você vê que assim que eu estou começando a melhorar um personagem em The Concept Android, o personagem apenas fica vivo e isso me sugere que tipo de roupa ele tem? Como, qual é a história sobre o pai e o cara ou talvez ele seja apenas um cara normal que usa ternos lá fora quando vai trabalhar. Os filhos dele não valem nada. Este cão vindo do trabalho. E ainda tem outro tipo de personagem quando esse cara é mais diferente de um cara comum do Joe, mas completamente diferente. Então, novamente, ele tem essas características. Estamos aumentando a poeira. E ele só tem lábios finos. E talvez eu só vou marcar que a mandíbula dele pode estar um pouco no local. Não precisa ser simétrico. E eu até posso empurrar o queixo dele. Além disso, se eu estou apenas desenhando em uma ilustração e pode empurrar o queixo no site. Não precisa ser completamente simétrico. Não precisa jogar com o papel da simetria. Tudo que você tem que fazer é desempenhar o papel de seu próprio estilo. Se você projetar estilo. E esse cara é sempre desenhado com um pouco de seu rosto sendo de um lado, então você deve ser fiel a isso, uma linguagem simbólica, a esse princípio, para criar um estilo crível e agradável. É para isso que tens de ser treinado. Então. A coisa é que às vezes se você não conhece muitos papéis, que se você não tentar fazer um personagem fotorrealista, você será livre para projetar todos os tipos de estilos diferentes. E quando você sabe disso, sim, é. Está bem. E muitas pessoas que eram realmente podem desenhar personagens fotorrealistas. Eles estão tentando escapar da maneira e eles tentaram quebrar seu estilo e eles tentam fazer algo mais cartoony e mais livre. Então este é outro desafio de ser muito acadêmico e muito preciso em suas medidas e seu conhecimento. Então você tem realmente a liberdade de não esperar que nada que sabemos seja apenas livre para explorar. E ETU também quer entrar em um estilo acadêmico e para ser mais preciso, bem, você será capaz de fazer isso também. E quanto mais você pratica. Porque para os meus alunos que já foram para o discurso. E você meio que se surpreende. Tenho um monte de alunos dizendo para mim. Bem, eu realmente pensei que eu não poderia desenhar e repente eu apresento personagens e agora eu posso acreditar nisso. Este é o melhor, o melhor feedback para mim porque é isso que eu quero, eu quero que você tenha, eu quero que você alcance. E então eu estou realmente, muito feliz que isso está acontecendo com você e para essas novas pessoas que vêm e recebê-lo também para o discurso e espera ser surpreendido com quanto você realmente pode fazer sem que você saiba disso. Você, Há um artista em cada um de vocês. Você só tem que libertá-lo e você só tem que não ter medo de explorar diferentes formas e métodos diferentes. Então eu só vou adicionar o sombreamento no maxilar inferior desse cara porque eu estou animado para ele ter esse tipo de bomba. Mandíbula quadrada trabalhando mais com formas. O trabalho dele. E assim temos três personagens diferentes quando as fés, os rostos de três capítulos diferentes. E você vê como foi fácil n quantos personagens diferentes nós temos. Então eu encorajo você a apenas pegar um caderno e começar a fazer um monte de rostos também. Além de seus outros capítulos, trabalhe com formas, trabalhe com exagero, e simplesmente não tenha medo de falhar sólidos. Você diz que nunca vai falhar quando vê que em cada forma eu estou começando apenas pensando, o que eu posso explorar aqui? O que posso, posso exagerar? E quando faço isso, levo para o próximo nível. E então vamos fazer isso de novo. Mas desta vez, deixe-me ter o Joe maior ou o alto-falante nulo ou, ou deixe-me tentar encontrar uma expressão diferente. Então cada vez que eu, eu coloco uma pergunta antes de mim, eu tentei explorá-la com formas e apenas ser livre e elaborado com diferentes técnicas e diferentes formas e conhecer as principais características e como eu quero Exagerá-los. Então este foi um para esta palestra e obrigado por me pedir para completar esse curso com este elétron simples, com esses vídeos simples. E espero que continue curtindo o curso e continue. 18. Como criar um vilão - parte 1: Bem-vinda de volta. Então vamos começar com o desenho ou personagens malignos. Um Joseph maligno é basicamente alguém que pensamos ser apenas o mal e o que associamos a ser o mal. Normalmente, estes são os personagens que têm poder que eles abusam. Ou eles não têm o poder. Alguém os tratou erroneamente e eles acham que merecem melhor, e eles ficam amargos por uma esposa e fazê-los. É apenas para retribuir à sociedade ou para onde quer que sintam ódio por nós. Todos os personagens do mal têm o formado, as características de forma. E mesmo que eles possam ter o mesmo comportamento que os bons personagens, eles são filtros, são um pouco mais distorcidos e deformados. Então vamos projetar o cara malvado, aquele que vai trancar a princesa no castelo e não deixá-la sair. Então, eu vou começar apenas aproximadamente a desenhar este formulário. E o que eu estou procurando aqui é projetar um personagem poderoso, um personagem com corpo grande e diferença do herói. Este personagem pode ser um pouco é formado. E também Ethan tem, ele precisa ter uma festa poderosa para jogar fora mais ou menos, eu vou fazer um corpo sólido principalmente. Basicamente, quase todo o corpo terá como uma forma e ele terá pernas mais curtas. Só porque eu quero expressar o, ela é apenas um personagem muito sólido, poderoso. Vou dar-lhe umas pernas mais curtas. Como isso. Só esta parte são as pernas. Você pode experimentar. Você pode fazer um par de semanas onde o corpo é grande ou um par de tomadas onde você tem um corpo curto e pernas grandes e ver qual deles se adapta melhor ao seu conceito. E você vê que eu não tenho TM tambor a cabeça aqui. Então eu quero que ele tenha uma postura mais encurvada para que ele simplesmente deletasse para a frente. Ele está tenso e não está muito relaxado. Então eu vou ter a cabeça dele quase aqui dentro da festa e exagerar tudo. E eu vou dar-lhe braços muito grandes. Assim, as armas serão totalmente proporcionadas. E talvez ele aguente. Uma vara aqui só para melhorar o seu comportamento poderoso. Então eu estou indo para braços grandes e paralelos, realmente grandes como se ele estivesse usando uma capa ou algo assim. E ele é, portanto, muito pequeno. Porque quero aumentar a grandeza das outras partes do corpo dele. E eu vou fazer dele um manto enorme já tão longe de seu comportamento, sua postura. Então, isso vai descer todo o caminho. E os personagens maus novamente, você pode generalizar e você pode exagerar ainda mais porque eles precisam, eles podem ser assimétricos ou eles podem ser ainda mais o esporte. Isto é realmente para preferir quando você tem um personagem maligno. Ponto de desconformidade estamos de certa forma associados com algo não sendo amplamente o personagem que segue a ele. Novamente, nós, como pessoas, somos realmente pessoas prejudiciais. É assim que o nosso cérebro funciona. Porque precisamos tomar decisões rápidas quando vivemos ou aliados. E é por isso que colocamos rótulos para as pessoas e para a situação para ser capaz de lidar com isso muito rapidamente. Primeiro, temos uma situação perigosa. Mas isso é algo que é usado em desenhos animados apenas para projetar um personagem tratado primeiro, acreditar que é mau ou um bom personagem. Então eu vou dar a este poderoso rei uma expressão de raiva, mesmo sem massas cinzentas, ele tem uma expressão de raiva. E eu vou ter as características dele. Isso se formou como um grande nulo, grande e nitidez. A nitidez das características está associada ao perigo. Em artigos, formas triangulares estão associados com o perigo porque tudo afiado como se você pensar em facas, se você pensar em algo objeto afiado onde ele pode se machucar, É sempre associado que é algo onde você pode se machucar basicamente. Então, dando esse tipo de formas, desenhando essas formas vistas em seu personagem vai dar. Sou mais perigoso em algum lugar. Tipo maléfico de olhar. Estamos, nosso subconsciente está funcionando o tempo todo. Interpretamos tudo o que vemos. Com tudo o que aprendemos na vida, podemos ver o afiado, um afiado nulo e não é perigoso se você não morto colocando a mão no nariz do rei. Você associa nitidez a algo perigoso subconscientemente. Então, dá-lo a um personagem vai torná-lo mais perigoso. Vamos exagerar isso, mesmo dando-lhe uma pontuda afiada. Características completamente melhoraram suas maçãs do rosto. Meus filhos Mao sabor de realmente pequeno como você vê, eu só estou indo junto aqui e projetar esses recursos em movimento com o que eu sei sobre personagens do mal, com saber que exagerando os recursos neste tipo de maneira. Já, em primeiro lugar, estou tendo um rei que é mau, que parece mal, e a juventude associa esse personagem a fazer isso. Está dando a ele também uma expressão má e má, uma expressão angular desde o início. Sem ele ter emoções ainda. Isso também está associado com a maldade e apenas aprimorando suas maçãs do rosto. Também o deixando mais magro no rosto, mais afiado. Novamente, a nitidez está desempenhando um papel aqui e exagerando, fazendo os olhos grandes novamente, dando-lhe algumas rugas, desconformidade e essas proporções do rosto e do corpo está fazendo o personagem olhar mal . Então vamos dar-lhe também são algumas orelhas grandes desproporcionais para o seu, para o seu rosto para aumentar a maldade. Apenas desenhe os anos realmente mais ou menos. Eles não precisam estar exatamente corretos. Você pode fazer e refinar essas coisas mais tarde e apenas olhar menos para o pescoço dele aqui. Então vemos que não entendemos onde seu corpo, como seu corpo já está aqui. Ele está parecendo um tanto assustador e maligno. E podemos dar-lhe uma coroa porque ele é rei. Mas mesmo que com o Scrum e nós podemos fazer a coroa desproporcionalmente porco. Mesmo com a coroa, isso é pode, pode simbolizar isso. Debaixo do rosto e do corpo. Seu rosto é menor para seu corpo. E ele está carregando essa enorme responsabilidade em seu ombro. E ele não está fazendo um bom trabalho porque ele está basicamente abusando de seu poder. Então, basta escolher os elementos que associamos com maldade para fazer o personagem parecer mau. E você pode adicionar mais alguns ornamentos a ele. E, em seguida, apenas projetar também seu casaco. Agora, nós não vamos ver uma mão aqui e você pode estilizar tudo isso. Se você não quer desenhar os braços, basta que eles estilizem para começar. E muito, muito simples. E isso é basicamente a moda de suas roupas. Isso é algo que você pode adicionar mais tarde. Mas isso também é divertido adicionar esse tipo de recursos. Porque quanto mais você define o seu personagem, mais divertido você começa a definir também quem é este personagem e ver o que ele se torna a partir da visão muito olhos, alguém que você nunca pensou antes. Então eu vou dar a ele um grande, você sabe, como eles têm esses cintos vermelhos, os reis. Então eu vou passar por muito, muito grande como se oh, isto é luz no meio do seu, do seu corpo. Só para tornar seu corpo ainda mais desproporcional. Me deu veio realmente grande parte superior do corpo com realmente encurvado para trás, proporções de justiça apenas tornando-o MOOC e poeira maneira. Ele é atingido parece crunch hill. Ele parece pressionado pelos pesos das costas. Mas também parece que ele não pode se levantar. Ele não pode defender-se. Ele também está um pouco assustado porque está sempre com medo de ser derrotado. Então aqui estão as calças reis e eu posso fazer suas façanhas sendo muito, muito pequeno, muito pequeno feito que também irá melhorar seu tipo de corpo. Mas você pode, você pode jogar sem ele não tem que ser assim. E agora podemos ter algum tipo de pontos pretos, pontos que o rei tem em seu casaco. Algo que vimos saber, de filmes, como estes melhoraram a nublação do rei. Então aqui temos o primeiro personagem maligno e 19. Como criar um vilão - parte 2: Então vamos em frente e projetar nosso próximo personagem. Estou a pensar, estou a torná-lo muito estilizado, mas ainda assim a dar-te a visão de como o personagem estilizado pode parecer mau. Então eu vou fazer o mágico do mal, e ele vai ser muito curto. Então eu vou fazer com que eles desenhem o corpo de pontos iguais e o chapéu assim. E ele vai ter também pernas muito pequenas para saltar. Extremamente pequeno, este proporcional. Você pode jogar muito com personagens do mal porque eles podem ter todos os tipos de desproporção. E às vezes é ainda mais divertido de fazer porque você pode ser mais criativo com seu design de personagem. E mais uma vez, vou dar-lhe este cartaz de estar nesta forma, os tão pequenos, braços. E eles vão ser como na frente de seu corpo é completamente anatomicamente correto. Mas como personagem e tentando encontrar essas proporções, isso me dará o comportamento de um personagem maligno e é por isso que vemos. Vamos aceitar, ouvi-lo ser construído dessa forma e vamos pensar que este é um personagem real que é corcunda um pouco para a frente. Então, o que outro facial dar-lhe lembrando que o personagem maligno associado com a nitidez. Então eu vou dar a ele um nariz muito afiado. Então faça o nariz dele realmente desproporcionalmente grande. Você pode esboçar assim. E eu vou dar a ele esse olhar maléfico. Então vou fazer com que os olhos dele variem em torno de porque eu vou segurar um muito simplista projetado para este, muito mais diferente do que este ainda é muito perto de 2, raramente alguns de como a pessoa real se parece, mesmo que seja estilizado, este é ainda mais estilo pediu-lhes morte e muito mais simples, mais simples de fazer. Então eu vou ter esses olhos e sobrancelhas que já estão em uma expressão irritada. E agora, apenas com isso, estamos começando a associar o personagem S com algum tipo de um tipo de pássaro como expressão que é um tipo de mal. Então vou fazê-lo parecer um pouco mais velho. E eu só vou deixar seu queixo mais afiado, saindo e afiando suas características. E porque ele é um mágico, vou dar-lhe um chapéu grande, um chapéu de mágico. E aqui temos um personagem completamente diferente. E ele é muito mais cartoony do que este aqui. E vemos que mesmo com pinceladas tão pequenas, Apple Pencil, criamos outro personagem maligno. Eu só vou fazer suas orelhas P.sit, meio que também pontudo, apenas muito intenso, a nitidez e eu vou fazer o cabelo dele vir irregularidade assim. Como um cabelo comprido como uma intimação como você conhece mágico. Mas já estou aqui agora nem tenho uma fantasia para ele. E já aqui ele está trabalhando, ou melhor um IPO como esse. E eu vou fazer suas pernas muito pequenas e ele viu seus sapatos na verdade muito pontudos e grandes. Outra oportunidade para eu encontrar alguns desenhos, algum design pontiagudo que pode melhorar essas nitidez no personagem. Então eu estou aqui. Posso dar-lhe um fato inteiro, ou posso dar-lhe uma capa pequena como essa em cima dela. E uma capa está amarrada na frente de seu rosto. E isso já está parecendo outro personagem maligno com método muito simples. 20. Como criar um vilão - parte 3: Então agora vamos fazer aqui terceiro personagem. E esse terceiro personagem será um cara mesquinho, que geralmente é um cara magro. Você pode pensar em Mim desprezível. E ele está olhando por cima dos ombros. Ele tem basicamente muito pouco poder, mas os aquecedores se sentem mal tratados. Então eu vou começar e tê-lo Eu tenho essa desproporção de tipo de corpo. Basta desenhar as pernas apenas como uma silhueta. E também vou dar-lhe uns sapatos muito grandes. Então, apenas com traços, defina onde os sapatos serão brancos e as pernas serão, e esclarecê-los como um conjunto de, como, como um cartaz. Você vê que isso já está molhado. Usando este método que eu mostrei a vocês, as sombras, nós já temos uma figura aqui e eu vou projetar sua cabeça olhando nesta direção. Novamente, a pose de ser encurvado, encurvado e como olhar por cima do ombro assustado, já está aumentando sua personalidade de ser maligno. Então, novamente, vou dar a ele um olhar irritado e um nariz longo e afiado. O nariz é algo que vemos muito nos personagens do mal que um nariz mais longo e um rosto triangular mais afiado como esse. Mais uma vez, vou tê-lo, com os olhos ao redor. Mas por causa de seu olhar maligno, ele olhará por baixo de suas sobrancelhas. E você vê que já está aqui. Nós meio que temos o nosso caráter. E eu vou dar-lhe uma boca pequena e apenas fazer o queixo vir para a frente. Então, vamos apertar suas características aqui. Talvez ele tenha um terno ou se ele vê parecendo uma gorjeta aqui. Se você pode ter um chapéu pequeno, não importa o tipo de roupa que tem. Ele pode parecer um homem gentil, mas seu comportamento, suas características, não pode dizer que é um cara que não tem o melhor em mente pela aparência dele. Então vamos dar-lhe agora uma fantasia. Agora que o calor é dado, deu-lhe chapéu. Então, vai ser bom se a fantasia também está um pouco fora de proporções para o corpo dele, ou é muito pequeno ou muito grande. Isso também é realçar que essas proporções de nosso personagem, como subconscientemente, aceitamos que há algo errado comigo, o personagem. Então seus braços aqui, eles também são desproporcionalmente grandes, mas ainda assim este braço está chegando quase no meio da onda. Então, há algum tipo de proporções que anatomicamente corrigem. E isso é o que dá equilíbrio. Então esse personagem, quando temos algumas proporções, corrigir, e podemos torcer outras proporções. Assim, por que falamos sobre como projetar enquanto personagem bem proporcionado. Bem, é assim que se faz. Você exagera algumas proporções e você faz outras proporções corretas, acordo com uma pessoa normal irregular. Então agora eu dei-lhe dedos muito longos. Isso também é algo para melhorar a doença da pele de seu personagem. Ser magro e mesquinho, como se dissesse que o desenho do personagem, ele não está gastando tanto dinheiro e não está aproveitando a vida ao máximo. Então não são apenas os outros que estão sofrendo de quem ele é. E isso também é o que ele faz a si mesmo. Ele não está se permitindo se sentir feliz. Ele está se mantendo infeliz. E é por isso que o mal em relação aos outros. Ele se sente mal ao lê-lo desde o início. Então aqui temos esse personagem também. E você vê que temos três desenhos de personagens completamente diferentes de personagens do mal. Eles têm alguma semelhança nisso. E você pode projetar tantos personagens como esse apenas encher de vapor com todos os tipos de personagens diferentes tendo isso em mente, eles podem ser mais avançados ou menos avançados e usar trajes para melhorar suas personalidades. 21. Como criar um vilão - parte 4: Então vamos passar por cima e definir nossos personagens cada vez mais personalidade para ele. Como aqui eu desenhei uma linha que já parece uma ruga, então eu estou apenas adicionando pontos para dar ao rei e mais carnudo tipo de trabalho. Dê-lhe algum tipo de características realistas. Quando você adiciona esse tipo de características ao personagem, ele tem um leve realismo, como uma ruga de uma roupa e não estar completamente estilizado. Exigirá mais do design para dar mais algumas rugas aqui e ali. E isso é uma coisa boa. Mas pode esperar isso para ver que tipo de personagem você está procurando ter e que tipo de design. Se você está trabalhando em um filme de animação, você tem que ter cuidado com o design que você está fazendo, porque mais coisas você tem em seu personagem que vai exigir muito mais trabalho de você. Se você, por exemplo, tem uma ruga, ele vai exigir de você para fazer um mais realista, mais definido tomou o nosso personagem, que vai exigir mais trabalho. Então, às vezes, apenas estilizar um personagem muito ajudará outras partes do processo que você e que você está fazendo. Mas se você está trabalhando com ilustração não vai ser um problema. Assim, apenas irá melhorar a aparência do seu personagem e torná-lo 1919 olhando ainda melhor. Então você vê como esse personagem está tomando forma. E não parece natural que ele tenha tido tanto para baixo. Então, onde ele está, ele está de volta é parece, parece natural. Porque enquanto você faz algo bem garçons e bem pensado, seu público vai perceber como é. Eles não vão fazer as perguntas. Por que é isso? Assim e assim eles aceitarão o mundo para você presente para eles. Então sinta-se livre para projetar, para seguir sua visão. Muito tempo quando você desenha personagens. Você está tentando fazer o melhor desenho de um ponto de vista realista e você está dizendo, bem, isso não parece real. Quero dizer, você nunca vai ter a cabeça de alguém abaixo seu pato que você vê que isso não parece antinatural aqui e não vai saber, mas parece antinatural em seus desenhos. Você pode até tentar dar o farol mesmo aqui e apenas fez este enorme volta para o rei. E isso dará ainda mais realce para. Espere que ele seja carregado. Apenas experimente. Quero dizer, você não vai em grande cerco de exposições com este primeiro personagem. Você só os tem como, um, como, como uma prova para mesmo que você tentou, que você tem testes que são muitas maneiras diferentes de aprender a fazer personagens de desenho animado. E quando olhas para trás, digamos daqui a um ano ou até um mês a partir de agora. Para você, este primeiro personagem, você vai ver a melhoria que você fez, não só em suas habilidades de desenho, mas também na compreensão do design e NADPH e formas e o que faz um bom personagem. Mas também, você será capaz de ver que você encontrou uma visão para si mesmo, algo que você é mais confortável levantar do que outras coisas. Porque todos temos estilos diferentes. Mesmo que eu estou mostrando três estilos diferentes aqui, eles ainda são estilos, pontos que eu tenho trabalhado através e seus projetos, Que pico completamente diferente e, portanto, a melhor parte com ele que somos tão diferentes e fim de semana apresentar ao seu público, aos nossos espectadores um design diferente. E as habilidades que adquirimos são basicamente o presente que damos ao seu público. Então é assim que você pode pensar quando você começa a projetar e quando você está dizendo que eu não posso projetar como essa pessoa ou aquela pessoa, sua singularidade é o que seu público está procurando. Eles querem algo completamente diferente. Eles não querem ter algo que é exatamente igual a outra pessoa. Eles querem sua visão, sua opinião sobre isso, como você interpreta o mundo, e como você faria com que eles se sentissem com seu design de personagem e assistir você vai apresentar para eles e para a narrativa em si, a singularidade de suas criações. Portanto, seja corajoso e ousado ao projetar seus personagens. É por isso que estou fazendo isso aqui. Estou lhe apresentando essa possibilidade de trabalhar com design de personagem sem usar qualquer borracha, você se torna mais corajoso. Basicamente, estou fazendo esses personagens. Deixe-me sombrear isto como se este fosse um cinto grande aqui. E agora podemos até fazer algum tipo de design pequeno aqui como ele fez. Ele está tendo esses lindos em sua camisa. Ele tem que definitivamente pode pagar. E você pode ir em frente e brincar com isso ainda mais. E só isso vai fazer o seu personagem melhor, mais completo e vai dar-lhe uma expressão muito melhor. 22. Como criar um vilão - parte 5: Então vamos em frente e definir até mesmo este personagem aqui. Assim é muito mais cartoony, muito mais simplista. E ele tem apenas este corpo recolher duas bolas. E eu falei muito sobre dados. Como projetar um muito, muito simplista personagens, dois ou mais personagens avançados na palestra anterior de como desenhar personagens de cartoony. Embora lá, eu falei explicitamente mais sobre personagens bonitinhos que são principalmente de um ataque animal. E como fazer animais de desenho animado parecerem humanos. Dando-lhes características humanas para torná-los mais críveis e torná-los desenhos animados e não realmente como animais. Mas aqui estamos falando como, como fazer personagens humanos olhar cartoony e como simplificar e generalizar suas características para dar-lhes comportamento diferente e expressão diferente. Então, eu realmente espero que isso seja útil para você e eu realmente espero que você sinta que você pode lidar com esse processo agora porque não é, não é difícil. A parte mais difícil é começar mais tarde quando você pegar um controle sobre ele. É tão agradável que eu sou, eu te desafio, para ver que você vai ser viciado em seu próprio desenho. Isso é tão calmante e agradável que se você já comprou este tutorial, eu sei que você tem a paixão por isso. E se você tem paixão por isso, é tudo que você precisa. Basta começar a fazer isso imediatamente. E você vê como isso é agradável. E você não começou um dia tarde demais com isso. Porque quanto mais você desenha, melhor você se tornará nisso. E a coisa é, mesmo eu que atraiu muitos anos, se eu parar de desenhar alguns dias por um longo período de tempo, eu preciso sintonizá-lo e eu preciso desenhar um par de horas até chegar a um nível 1, eu volto às minhas habilidades de desenho normais outra vez. Algo como dirigir uma bicicleta. Você tem, mas pode ficar melhor nisso. Quanto melhor, mais você treina. E você pode esquecer. Esqueça que é um pouco se você não tentou o suficiente. Aqui estão os sapatos dele. Eles são muito pequenos, muito pequenos, e muito pontudos. E vamos também delinear o chapéu dele. E aqui, como mágico de verdade, eu também vou dar a ele a coisa simbólica de ter estrelas em seu chapéu. Algo que temos visto e reconhecido a partir dos desenhos animados, filmes de desenhos animados do que a metade, chapéu deste mágico com as estrelas. Isto é, estes são símbolos que estamos acostumados a ver e identificamos imediatamente. Vemos um chapéu com as estrelas estão todos bem, que é um mágico. Você não tem que pensar duas vezes sobre isso. Então, se você quiser criar algo novo do zero, você ainda pode fazê-lo. Você não precisa fazer todo esse pacote e coisas que já são comuns e que sabemos. Você pode projetar seu próprio design e usar o que você sabe, apenas para torná-lo mais novo. Então eu só vou pintá-lo de preto aqui só para fazer parecer melhor. E já começa a bater. E o que eu vou dar a ele aqui é um grande, o que, você sabe, os mágicos, você vê mágicos com o Swartz no rosto. Isso também é parte da desfiguração de que estou falando. Você vê os personagens que têm esses tipos de terminais que talvez tenham características desfiguradas. Então eles têm verrugas no rosto ou eles têm rostos ligeiramente não salvos e não salvos. Eles não estão, então, cuidando muito de si mesmos. Isso também é negligenciar a si mesmo, também é uma parte do pensamento. Há algo errado com esse personagem. Isso não está certo, não deveria, ele? Ele deve cuidar de nós mesmos porque acreditamos que se você se respeitar, se você é amante de si mesmo e você cuidar de si mesmo, outros também farão isso. Então esses personagens malignos e não cuidando de si mesmos, eles não se importam. A única coisa que eles se importam é basicamente como fazer coisas ruins, como fazer os outros se sentirem pior do que realmente como se sentirem melhor, ou B melhor, nosso N2 Beta. Então este é o nosso segundo personagem. E vamos para o terceiro personagem. 23. Como criar um vilão - parte 6: Então aqui temos nosso terceiro personagem para definir as características e é bastante óbvio como ele se parece. A definição desses recursos só dará ele que nos dão ainda mais compreensão de quem é o personagem. Então, é um bom momento onde ele pode melhorar o que você sente que este personagem precisa olhar mais mal ou mais fora, fora do lugar, fora do lugar, mesmo para o seu próprio mundo. Então eu vou fazer os dedos dele muito longos. E desta forma encurvada. Ele não é um personagem com frequência. Ele não abre seu corpo e sua postura é articulada como se dissesse que ele não está acolhendo os Outros, Ele não está acolhendo o mundo em direção a ele. Ele está sempre desconfiado. Ele está olhando por cima do ombro para ver se alguém não está atrás de tentar enganá-lo. Como se assumíssemos que os personagens de estimação são, eles não estão confiando nas pessoas. Eles pensam que, basicamente, da mesma forma que eles são eles mesmos, aquela coisa, que as pessoas estão lá para pegá-los, as pessoas estão lá para fazê-los errado. Então é por isso mesmo antes dessa pessoa ter feito algo errado. Vemos isso pela postura dele, pela maneira como ele se comporta com outras pessoas. Que ele é um personagem que não confia nas pessoas e em alguém que você também não confiaria. Se ele se comporta assim, se ele não é amigável com outros, outros personagens em sua história. Você não sabe, você ainda não sabe o porquê, mas você vê que algo, algo está errado. E foi assim que nosso subconsciente funcionava também. Se alguém não é, não é amigável para você e você começa alinhamento de uma forma é diferente por que quer fazer qualquer outra coisa e você faz isso automaticamente. Nós somos, nós tendemos a perceber o mundo da maneira que nós procuramos perigoso, bem, mas nós geralmente somos Bill, eu acredito que o mundo é curvo e isso é o que nos faz aproximar outras pessoas e ser amigáveis com outras pessoas. Se pensássemos que o mundo está fora para nos pegar, então nunca seremos capazes de fazer amigos e, ou ser amigáveis com qualquer outra pessoa. Então é por isso que personagens como esse são desconfiados com todos os outros. Também estamos a ficar desconfiados. É como se reconhecêssemos esse comportamento como hostil. E perguntamo-nos, o que fizemos? O que esses outros personagens fizeram para merecer esse comportamento? E geralmente não é nada e, assim, como percebemos que, ok, se não há, qualquer razão para este personagem reagir dessa forma e ser hostil, então há algo errado com o personagem em vez todos porque eles estão sendo hostis. Então eu estou apenas fazendo o mesmo tipo de comportamento tem esse outro personagem que é um olhar irritado. É um grande, olhos grandes, mas mesmo que ele não tenha sobrancelhas, sobrancelhas aqui, ele está olhando de baixo de suas sobrancelhas, mesmo que sejam sobrancelhas grossas. Você ainda pode ver que este personagem é suspeito e não é. Não confiamos nessa pessoa imediatamente e assumimos que isso é um capítulo ruim da nossa história, sem filme. Então aqui estão esses três personagens agora, embora nós projetamos que são completamente diferentes. E eles são todos cartoony porque eles não têm um características fotorrealistas, mas eles ainda são muito simplificados e têm desenhos completamente diferentes. 24. Desenhe formas básicas: Olá e bem-vindo de volta. Aqui vamos fazer um exercício que é feito para libertá-lo, sua mente livre ainda mais do que o que costumávamos fazer nas palestras anteriores. E ajudá-lo também estilizado um corpo humano e projetar melhores personagens cartoony. Mais uma vez, vamos nos concentrar no personagem principal. E até agora, temos desenhado com um lápis azul. E a idéia para isso tem sido para você sentir que o desenho é um pouco mais temporário e não ficar preso em detalhes. Isto é devido a libertar-se e ter você desenhar um pouco mais linhas livres e não ficar preso em detalhes. Porque é essencial para você fazer isso, para ser capaz de encontrar proporções, para encontrar caráter, e para se desenvolver antes mesmo de desenhar uma bela linha arrumada. Mas desta vez eu vou me livrar do mesmo lápis azul. E nós vamos suportar para fazer uma linha mais firme. E eu vou começar com o lápis preto, porque desta vez vamos usar formas básicas. E nós não vamos nem tentar encontrar o personagem dentro dessas formas básicas para começar. E mais tarde, eu vou mostrar a vocês como você pode usar essas formas básicas para desenhar personagens de desenho animado. Então desta vez você vai desenhar um desenho menor. Portanto, não use todo o espaço porque você precisa ter suas mãos e sua mente trabalhar rápido e livre e não ficar preso demais em detalhes e não começar muito em um processo de pensamento. Esta é uma sessão de brainstorming 4 para você treinar para desenhar personagens de desenhos animados. Então este papel, você pode jogar fora, começar um novo, ou você pode ter um par de exercícios como baixo para você, onde você apenas desenhar desta forma e desenhar formas básicas que mais tarde se tornarão ou personagens. Então vamos começar com esses desenhos. Algumas, alguma forma, algumas formas triangulares. E apenas colocar um par de formas em cima do outro. Você pode fazer mais falas. Isso também é permitido. Mas seja criativo sem “não”. Não pense muito. Vamos fazer isso. Vamos fazer quadrado. Basta ter um triângulo, triangular em cima disso. Vamos fazer um círculo aqui. Vamos fazer um triângulo aqui. E outro aqui. Vamos fazer outro triângulo aqui. E mais linha reta aqui, e outro triângulo aqui. Vamos fazer um grande círculo aqui, e um triângulo aqui. Talvez pequenos triângulos aqui. E outra forma e até mesmo forma aqui. Vamos fazer um grande quadrado. Aqui. Vamos fazer um triângulo abaixo, um círculo em cima, alguns pequenos triângulos ao lado. Vamos também fazer uma grande esfera e escolhe aqui um pequeno triângulo e um pequeno quadrado. Então vamos começar com essas formas. Podemos nos encher com mais formas aqui. E vamos ver como essas formas nos ajudarão a desenhar personagens de desenhos animados. Assim, o DRG de projetar personagens de cartoony também para se libertar da foto realista e realista olhar de um corpo humano e ser capaz de estilizá-lo em formas simples. Quando você começa a pensar no corpo humano e você talvez começar a pensar em nulos e gelo primeiro e o resto vem depois. Que se você for um iniciante, você pode ficar preso bem rápido. Então trabalhar com as formas para encontrar a simetria do corpo humano sem ter muitas figuras no lugar é realmente novo para experimentar. E se você olhar para esta linha agora que temos aqui, você já pode ver desde o início que temos pequenos caracteres aqui, que podemos moldar como personagens diferentes. Então vamos colocar formas e características sobre esses personagens. Então isto é, obviamente, podemos ver o corpo aqui que podemos definir. Podemos fazer os braços desde o início. Você pode ter este braço pode ser torcido. Ele não tem que seguir o formulário. E a forma. Você vê que você tem um corpo há mais de um ano. Este é o meio e você pode ficar com ele. Você pode ter encontrado uma cintura aqui. Qualquer um. Este é um rei. Você pode fazer com que ele tenha essa fantasia assim. Você também pode encontrar outra forma nele. Cabe a você. Não é definido em pedra, é apenas para libertá-lo. Alguns braços aqui que podem ser realmente estilizados. E vamos dar-lhe os substantivos aqui. E vamos fazer seus olhos serem apenas pequenos pontos para ver que tipo de personagem temos aqui. O problema é que porque estamos fazendo essas sessões de brainstorming , não estamos, não sabemos realmente quais personagens teremos aqui. E esta é a surpresa disso, a diversão disso. E vamos fazer o cabelo dele ficar de fora. Vamos ter a boca dele aqui. Podemos até ver uma barba aqui. Então vamos fazer com que ele tenha barba. Então isso já é um personagem. Além disso, eu tomei este tempo uma caneta normal que lhe dará ainda mais definição sólida desses personagens. Então você pode executá-lo com uma caneta em cima dele. Só para definir a linha, as linhas ainda mais. Você pode começar a desenhar o personagem sem ter esses lápis preto no topo. Você pode começar a projetá-lo imediatamente com um lápis mais definido. Você vai ficar muito surpreso como personagem agradável que você vai obter quando você deixar seu subconsciente vai trabalhar para você e encontrar definição em formas simples, você vai se surpreender com o que você começa, porque é assim que o nosso subconsciente funciona. Quero dizer, às vezes se você olhar para as nuvens e você vê diferentes formas na classe, não é porque as formas estão realmente lá. É porque tendemos a tentar encontrar um padrão em tudo o que vemos ou um cérebro tenta nos orientar no mundo e dar um sentido ao mundo. Então, o que quer que vejamos, é uma percepção de que vemos percepção da realidade. Então, se você começar a desenhar as formas simples, seu cérebro vai começar. Talvez tentemos dar sentido a estas formas. E isso irá levá-lo a um design para ver os personagens dentro dessas formas, para conectar os pontos basicamente. E por isso é extremamente libertador exercício para fazer e muito surpreendente do que você vai encontrar nestas formas simples. Então, neste eu vou apenas usar imediatamente este lápis é muito fino lápis Quem? que acharemos o pouco assustador no começo. Mas eu só vou ver que tipo de personagens eu tenho aqui. E este eu vou usar, eu vou fazer um olhar redondo como esse. E olhos de desenho animado. Você pode usar o que você sabe das palestras anteriores de como você desenha personagens e aplicá-los mesmo neste, neste exercício. Agora eu posso ver que este personagem tem uma boca aqui. Então eu posso adicionar uma forma extra como essa aqui e trazer este design para um tipo muito novo de design que eu nunca tentei antes. Aqui é onde você tem a mandíbula meio desanexada. E esta é apenas uma nova expressão interessante de um desenho de desenhos animados masculinos. Isso também está aqui para provar que não há apenas uma maneira de desenhar personagens de desenho animado, mas o livre ou você está em sua expressão, mais opções você terá que projetar um completamente novos e interessantes personagens. E agora eu vou seguir a forma e dar a este corpo apenas, eu vou ter este grande traje com grandes botões grossos aqui dentro. E eu vou ter os pés dele via ser muito, muito pequenos assim. Porque é apenas o meu subconsciente tentando encontrar o personagem e encontrar onde ele pode encontrar uma linha interessante, expressão interessante para esse cara novo, novo personagem. E às vezes é como, é como Neijing em é como encontrar padrões na peça de roupa. E eu posso tê-lo assim. Isto é como outro tipo de expressão. Agora eu tenho este outro formulário aqui. Que tipo de Deus posso encontrar aqui? Quero dizer, aqui ele me sugere como um tipo de cara grosso. Então deixe-me seguir esta forma que estas formas sugerem para mim. E sinto que quero dar a ele um nariz redondo e bonito e olhos de desenho animado aqui. Então, e eu vou dar-lhe uma boca pequena muito livremente sem planejar. E eu vou fazer essas formas triangulares como duas pernas. E eu vou apenas colocar o feed aqui. E já lá está. Vou ter um cara. E eu vou trazer os braços dele aqui, apenas um pouco projetar os braços. E este aqui, eu vou ter um para baixo no banquete. Isso é algo que você pode definir mais tarde. Fantasias, mãos, braços. Agora, esta é outra, novamente, forma triangular. Deixe-me, deixe-me dar uma expressão diferente aqui e tê-lo sendo um cara irritado e apenas fazer alguns dentes como o chefe capitalista de lá. O que é que isto me sugere? Mais tarde, ter estes dentes aqui? Vamos fazê-lo, dar-lhe uma expressão de raiva. E um tipo de olhos grandes. Apenas, apenas brinque com ele. E talvez isso possa ser um personagem assustador e assustador. Sou o cara mau ou algo assim. Posso até ter chifres para ele, isto pode estender. Isso pode ser talvez um Viking assustador ou algo que eu conheço ser e viver na Escandinávia por um longo tempo. Isto será para debater que os Vikings não têm chifres. DVF simboliza isso há muito tempo, mas eu não tinha chifres em seus chapéus. Então Don se você é da Suécia e não se zangue, é só que eu estou projetando aqui algo que é uma droga que eu sei, você pode tê-lo discutido aqui com algum tipo de fantasia de guerreiro. Ele pode ter mais grosso sobre isso. Ele pode ter pernas menores. Assim, a coisa quando você faz o caráter deste proporcional, eles se tornam personagens mais interessantes, mais vivos. E estes exercícios, ao fazer os personagens extremamente desproporção quantidade. Você vê como você começa desenhos animados, mas também você está quebrando as regras, você está quebrando formas, as formas, e seu personagem se torna cada vez mais divertido de olhar. Agora, este aqui, eu não vou desenhar nem mesmo nenhum olhar sobre esses personagens. Você teria apenas uma sobrancelha e você vai ver que ele também é uma espécie de personagem agradável sem sequer ter alguns olhos. Eu vou ter os braços dele realmente se movendo assim como se ela estivesse segurando eles juntos. Como se estas fossem as suas pequenas. Então N Parece que ele tem essas mangas grandes que ele está segurando os braços juntos, ou ele está segurando algum tipo de pau aqui, pode ser um mágico ou algo assim. Eu não sei o que suas formas vão sugerir, vai sugerir para você. Mas siga esse instinto, seja lá o que for, siga esse instinto e veja aonde ele te leva. Então eu vou fazer uso de pernas assim e muito, muito minúsculos, pés minúsculos. E mesmo que seu corpo seja desproporcional que você tenha visto muitos filmes, muitas ilustrações onde uma simetria e desproporção tornam o personagem ou mais interessante e isso lhes dá um segundo, outro tipo de olhar, olhar diferente para eles. E você vê os braços aqui que não têm nada a ver com proporções humanas. Mas todos esses personagens são completamente diferentes em tamanho, em forma. Eles parecem como se a conta de um filme diferente. E você procura como usar realmente um lápis sólido ou uma caneta para ele apenas ajudar, nos ajudar a projetar esses diferentes olhares. Agora este eu vou dar um olhar mais suave. Parece que sim. Vou torná-lo mais caricatura. Que olhos redondos? Vou usar esta forma redonda do olho, do ponto de cabeça IC à frente aqui. E eu vou dar-lhe no nariz e na boca. Talvez aguente o tipo de personagem. Agora parece que está dando óculos para ele e vamos ter o cabelo dele aqui assim. E ele tem umas miúdas pequenas. Então vou continuar com o rosto dele e exagerar o rosto dele, o rosto dele realmente grande. Então, mesmo ignorando essa vergonha que eu fiz para começar, e eu vou fazer dele uma corrente dupla. E eu vou seguir a liderança desta forma aqui para fazer os braços dele. E eu vou ter a fantasia dele terminando como um cinto como aqui. E ter esse cara com talvez, eu vou usar essa forma para outra forma aqui como se ele tivesse uma fantasia. Como se ele tivesse um tipo. E eu vou fazer os braços dele aqui. E aqui eu de repente tenho esse personagem engraçado com o traje. E, e eu vou usar esta forma triangular novamente para fazer suas pernas se destacarem e alguns sapatos, sapatos muito simples. Assim, a beleza de projetar personagens humanos cartoony, que pode ser qualquer coisa. Quero dizer, você não tem que desenhar sapatos realistas e ver, se você vê isso. Os sapatos podem ser formas muito simples, muito simples. Eles também podem ser muito avançados, mas eles não precisam ser. Agora vamos ver que tipo de personagem temos. Por aqui. Faz-me lembrar um garotinho. Então, mesmo sendo do mesmo tamanho, o tamanho do personagem não importa. O que importa é a proporção do caráter em relação a outra parte de seus corpos. Então deixe-me melhorar e realçar o rosto, fazer um peaker e trazer realmente a boca muito perto dos olhos. Isso vai te dar esse tipo de olhar de bebê. Desse personagem. E na palestra anterior em que desenho personagens de desenhos animados, estou falando sobre como fazer essa fofura de um personagem, como fazer esse bebê olhar. Mas aqui estamos desenhando um prego personagens de desenhos animados e, claro, as crianças estão incluídas nisso. Então eu vou seguir o exemplo de fazer desta forma uma criança. E eu vou fazer o cabelo dele assim apenas mais ou menos. E eu vou ter orelhas pequenas como tudo. Tudo é e em proporção a outras partes. Então, como as orelhas parecem pequenas é proporcional a outras partes do corpo. E aqui eu vou ter o corpo e algum tipo de pescoço deste personagem. Estou desenhando a linha para encontrar o meio deste personagem para que eu possa relacionar onde estão as outras partes. Novamente, você não tem que manter o desenho limpo aqui. Vou fazer os braços dele muito longos. E agora que tenho este triângulo aqui, vou usá-lo para fazer o corpo deste personagem. E eu vou usar os pontos, triângulos aqui para fazer as pernas quanto tempo a perna se estende para este personagem. E ou ele pode, ele pode ter como shorts e pernas grossas como essa, como expressão deste personagem, design de personagem. E eu só, eu só vou ter com estes alongamentos para pernas como uma expressão diferente deste design de personagem. E eles vão até trazer a mesma expressão para os braços. Eles não têm que ser braços finos. Eles podem ser eles podem se fundir com o corpo e pode ser VOC, muito específico, braços muito simplificados com um dedos muito simplificados, aparência mais quadrada, e pés. E depois vou dar-lhe algumas roupas aqui. Meias incríveis, ponto parecido com isso. E agora isso tem uma expressão realmente nova que nós não antecipamos desde o início. Então aqui estão uma linha de diferentes personagens masculinos e diferentes exercícios na guerra do que eu mostrei a vocês no início onde você desenha formas básicas e seja ousado, seja corajoso, e você vê o subconsciente do livro guiá-lo para quais personagens você está indo para obter. E depois que você desenhou isso, você pode dizer, bem, eu gosto desse estilo. Quero fazer mais disso. Então você apenas pega esse personagem e apenas colocá-lo em uma situação diferente e em diferentes. E eu vou fazer isso agora aqui. Eu só vou pegar esse personagem e transformá-lo em um personagem real, como aqui. Assim, você pode ver como este exercício simples pode orientá-lo para encontrar um tom e um design de personagem para o seu filme ou seu livro que seja novo. Algo para o qual seu subconsciente o guiou. 25. Faça uma folha de personagem de um design da sua escolha: Então eu vou, eu vou ter este personagem ter esta lei separada parte de sua mandíbula. E assim que sua conseqüência com seu personagem, não importa que o personagem que você está projetando. A tem este tipo de características engraçadas. Só faz com que os termos sejam ainda mais interessantes. Então eu vou tornar este tipo de personagem mais suspeito. E ele vai supor que será sempre um pouco encurvado, um pouco mais baixo. E eu vou colocar esses botões aqui. Assim, seu personagem vai sempre envolvido cada vez que você desenhá-lo. E assim basicamente era algo que você gostaria aqui, algo que você está procurando agora eu vou colocar essa forma fora e eu vou projetar um pouco mais de processo com este personagem. Então ele talvez esteja no local e sempre suspeite de seu entorno. Olhando por cima do ombro. E eu quero explorar aqui também, como ele seria, como ele se pareceria se ele olhasse no site? E porque eu tenho este desenho de personagem de inundação aqui, eu posso, eu posso brincar com ele. Não preciso desenhar o personagem para ser tridimensional. Posso deixá-lo como um personagem bidimensional, não importa onde ele se vire. E isso é algo que eu posso levar para a expressão desse personagem. Mesmo que seu corpo está ligeiramente ligado no site é forma da cabeça é exatamente o mesmo. Mas o que ele pode fazer para virar e ver é, na verdade, ele pode mover os braços. E seus braços podem se tornar ainda mais amor, mais plástico, mais orgânico para que ele possa dobrar os braços assim, mas não a cabeça. E isso é algo que você pode experimentar. Não tem que ser assim. Você pode querer que a cabeça seja tridimensional. Só estou tentando mostrar maneiras diferentes de explorar cada personagem que você está projetando. Seu personagem não precisa ser um visual específico para ser caricatura. E isso é uma coisa boa que você pode se esticar em projetar looks completamente diferentes. E, portanto, você também pode criar seu próprio estilo original onde você tipo de escolher, bem, eu gosto dessa expressão. Gosto de desenhar personagens assim. Então talvez eu, eu vou tentar explorar ainda mais o que o estilo vai dar. Só eu. E fazer esse tipo de personagens. Ou você quer explorar vários projetos, várias abordagens. Agora, como ele vai olhar neste personagem tem uma boca fechada. Talvez ele mostre os seus dentes inferiores. E você vê que este personagem está fugindo do esboço rápido original que fizemos. E ele começa a evoluir e assim vai acontecer também com o seu personagem. Seu personagem irá sugerir-lhe quem eles são e como desenhá-los dentro do processo. Então, você não precisa definir as regras em pedra, especialmente quando você começa a projetar. Este é o momento em que pode ser brincalhão. Então, como iniciante, o que eu quero mostrar aqui com esta palestra é que você precisa ser brincalhão. E da mesma forma que brinca com as habilidades que acha que possui. Tipo, ou você é bom em esportes ou você é bom em cozinhar, sabe? E quero dizer, se você é bom em cozinhar, por exemplo, você não necessariamente olha para a receita toda vez que você tem um sentimento para isso, você sabe, o que vai fazer o pé bom? Então esta é a mesma maneira de se retirar, porque se você, se você gosta de cozinhar, por exemplo, você não faz apenas uma refeição. E se falhar, você nunca mais cozinhar. Você diz, bem, eu fiz este prato e eu faltava isso e isso, e isso e aquilo. E dentro do processo de exploração, você realmente torna a comida ainda melhor do que da próxima vez. Então aqui eu tenho um pulso como os personagens, personagem ficaria assustado. E eu estava pensando que ela gritaria e ele é Joe vai se separar da parte superior do corpo ainda mais e seus olhos vão inchar como se fosse e suas pupilas serão ainda menores. Equilibrar fora do design do personagem e encontrar a personalidade do personagem é crucial quando você faz desenhos de personagens. Quanto mais você se esticar, mais você acha interessante como, o que você pode fazer com esse design. Se você está desenhando este personagem para um filme estrangeiro, por exemplo, você não tem que ter medo de que os empregos caiam, que não há nada segurando eles juntos. Esta é uma parte do processo criativo no papel e em tudo é possível. Então é por isso que você pode ser tão criativo quanto quiser e você não precisa seguir as regras da lógica. Nem sob regras de r Agora para mim, ou as regras, Mesmo as regras de, da gravidade, você pode fazer personagens que pensavam. Você pode fazer 40 partes ou caminhos que estão desconectados como fizemos com este. Pode ser muito mais brincalhão. Mas o que vocês, espectadores, querem ver é que o mundo que criaram para eles, os personagens que criaram, o nosso consequente. Por isso, se fizeres este personagem desta forma, uma vez. Você terá que repetir isso todas as vezes. Porque, de repente, se ele tem uma cabeça presa de uma, de uma foto a outra, se você desenhar a cabeça aqui e a próxima, e então você não a tem nesta. Isso foi bom, parece que a parte inferior da mandíbula está separada de sua cabeça. Bem, aqui ele tem uma cabeça atrás. Eles só olhariam se você fosse consequente com seu desenho. Então essa é a única, a única coisa que você tem que seguir. As regras, as regras e criar para o seu personagem precisam ser repetidas em todo o seu design. O que quer que tenha um livro ou desenhe este personagem algumas vezes. Eles precisam agir da mesma forma que você começou a desenhá-los. Eles podem se envolver, evoluir. Quero dizer, eles podem mudar como a forma. Mas assim que você diz isso, estou feliz com meu personagem, é assim que eu quero que meu personagem seja. Você precisa seguir, e isso conseqüentemente, você precisa seguir a forma do personagem que precisa seguir a dinâmica do personagem, como o personagem se comporta, como as partes do corpo do personagem se comportam para ser capaz você precisa seguir a forma do personagem que precisa seguir a dinâmica do personagem, como o personagemse comporta, como as partes do corpo do personagem se comportam para ser capaz de convencer o público de que este é o, este é o personagem que você está apresentando e ele age da mesma maneira ao longo, ao longo da história e ao longo de todo o seu livro ou seu filme. Caso contrário, você pode, você pode colocar a inação e você pode mover qualquer personagem não importa o quão verdade é que, não importa o quão estranho este personagem olhar, este é um personagem de cartoony porque é uma versão estilizada de um ser humano. E como você reconhece que, por exemplo, esse personagem é, é um personagem masculino. Pode ser uma personagem feminina, mas os símbolos que colocamos são detalhes que reconhecemos com caráter masculino e feminino. Quero dizer, olhe, por exemplo, a estilização que você, que você tem nos banheiros em vez disso. Muitas vezes você não tem nenhum olho nesses personagens. Você só tem formas simples. Pode ser apenas uma forma triangular assim, ou uma forma assim. E você sabe, este é um macho, esta é uma fêmea. Existem certas regras como a metade masculina, uma parte superior do corpo maior, enquanto a fêmea tem quadris mais largos. Devido à nossa biologia, como somos construídos por um logicamente, o macho tem mais testosterona ou estrogênio como uma mulher faz, ou quadris mais largos porque carregamos crianças. E a estilização de certas características, mesmo que haja muito ligeira, como por exemplo aqui, por que isso, vemos que este é um macho é porque. Joe é maior, exagerado. Joel também é algo que o personagem masculino tem. Eles têm mandíbulas mais fortes. Então, mesmo que seja um ativo em particular aqui que tem cabelo mais curto e curto. Mesmo que as mulheres também tenham cabelos mais curtos. Nós meio que vemos que delta é um macho pode descobrir por causa de alguns elementos como o Joe, talvez o código e a parte superior do corpo forte não tem maneiras de, nós não reconhecemos nenhum quadril aqui. E nós apenas procuramos por elementos para reconhecer que tipo de personagem é como. E quanto mais elementos de um certo caráter temos eles sempre associados a esse gênero ou a esse personagem particular. E isto é uma espécie de monstro tipo colisão como personagem. Por exemplo. E, e mais tarde na próxima palestra, você verá como as características femininas identificam e constroem um personagem de desenho animado feminino. Como com formas simples e generalizações simples do que é o corpo feminino, podemos realmente fazer um personagem que percebemos como um personagem feminino e, portanto, fazer um personagem de desenho animado com um muito, muito desenhos diferentes de, um do outro. E ainda os reconhecemos como uma personagem feminina. Então isso é algo para lembrar, o símbolo. Então você pode, você pode fazer qualquer tipo de personagem. E os símbolos You Bu, colocar neste personagem irá identificar este personagem. Mas além disso, você pode ser livre para projetar e criar seus próprios personagens. E para basicamente não ter medo, nós ousamos falhar mesmo se você acha que como falha dv, se há um personagem que você não gosta. Mas eu encorajaria todos vocês quando projetam um objeto, a não olhar para si mesmos como falhando e não a fazer, a não monitorar seu desenho como um desenho ruim. Explore esse desenho. Monitore esse desenho como um símbolo de um personagem futuro fica interessado nele e vê-lo. É algo neste desenho que meu subconsciente me fez desenhar um novo personagem? Há alguma história por trás deste personagem? Quem é esse personagem? Qual é a personalidade desse personagem? Mesmo sendo muito simples. Agora, aqui eu desenhei este personagem, quero dizer, eu fiz um personagem sentado. Quanto mais desenho este personagem, mais ele evolui. Agora temos várias versões do mesmo personagem. E você vê que quando começamos, nós tínhamos, nós tínhamos apenas esse elemento e nós o fizemos de uma forma simples. Mas cada elemento, cada forma desta linha de caracteres. Eles escondem suas próprias personalidades. E você pode nomear a personalidade de cada um desses personagens e personagens. E tente adivinhar e explorar quem são essas pessoas, que tipo de personalidades elas têm. Assim por diante. Espero que tenham gostado desta palestra e eu vou seguir em frente com a próxima palestra. E vemo-nos lá. 26. Proporções fêmea - Parte 1, quais são as proporções fêmea: Olá lá e bem-vindo de volta para a próxima seção de como desenhar personagens de desenho animado humano. E aqui vamos nos concentrar no personagem feminino e como você desenha e como você faz uma personagem feminina com aparência de desenho animado. Então eu vou seguir o mesmo da mesma maneira que fizemos com o personagem masculino. E eu vou falar sobre as características fotorrealistas e anatomicamente corretas de um corpo feminino. A diferença entre o corpo masculino e feminino é tratada. O corpo feminino é um pouco mais curto. Então, em vez de a cabeça aplicar sete vezes para a figura masculina, cada um geralmente aplica 6,56 vezes no penico se você desenhar uma cabeça. Então vamos medir com aproximadamente assim com a nossa panela e vamos começar a aplicar seis tamanhos de pontos. Este é o número um. E isto é aproximadamente dois metros acima da cadeira do peito, esta é aproximadamente a cintura. Número três é aproximadamente onde o coágulo e este é o número 4 é aproximadamente apenas evoluir. O simpático. O número cinco é aproximadamente perto da casa. E o número seis é onde os pés estão aqui, então haverá aproximadamente assim. Então, se você apenas aplicar esta, esta linha, a cabeça aplicando 6 vezes, você pode encontrar as proporções do corpo feminino. Então a fêmea não tem ombros tão largos quanto a metade masculina. Então vamos desenhar aproximadamente o que tudo é. Este é o peito, aqui é a cintura. E o corpo feminino tem quadris mais largos e mais largos. Então vamos apenas esquematicamente. E o grosso, e as características aqui são os quadris e aqui começa as pernas. Os laços são mais largos do que os laços masculinos é diferenças hormonais entre homens e mulheres porque produzimos estrogênio. E isso nos dá orgulhosamente quadris para o funcionamento de uma criança cuidar. E aqui estão os condes. E os tornozelos e os pés. Então, aproximadamente seis vezes, claro, esta é uma regra de ouro. Há mulheres que são mais longas e mais curtas. Então essas proporções vão mudar, é claro, mas isso é apenas um olhar generalizado e generalizado. Uma medida do corpo feminino normal. Assim, as proporções dos braços são aproximadamente as mesmas que as proporções do macho. O cotovelo está na linha do lixo e as mãos quando esticadas, atingem um pouco no meio dos laços. E temos o polegar aqui. Então esta é a lei do fora de fio, e outra é uma regra de ouro. Esta parte do fio é a mesma que a parte lei da DRM. Eles têm as mesmas proporções. Então vamos aplicar a outra parte aproximadamente de acordo com isso. E a lei parte do braço. E teremos a palma aqui, a mão e estar no meio das gravatas. Então estas são como proporções gerais e gerais do corpo feminino, o peito e deprimido aqui. Então não há nada de cartoony sobre esta figura. Parece um corpo normal e normal. Então, como conseguimos a forma de desenho animado de um corpo feminino? Novamente, como falamos com os professores do sexo masculino, Temos que exagerar e encontrar especificidades de como descrevemos um corpo feminino para aplicá-lo a um stand último olhar e simplificá-lo olhar de como descreveríamos um corpo feminino. Então, geralmente, quando projetamos um personagens de desenho animado, queremos especificar a cintura pequena. E quando você descreve, por exemplo, para uma bela fêmea você mesmo como ela tem pernas longas, você tem cintura pequena. Então, se eu apenas aplicar esses recursos que eu mencionei com como uma cintura menor, se nós temos o mesmo tem aqui, mas o desperdício é muito menor apenas para manter as proporções certo? Vamos apenas colocar o desperdício um pouco mais acima e ele vai fazer seu pescoço muito mais longo do que ela normalmente teria ombros menores, como eu tinha mencionado antes, o que algo parece mais fino ou pequenas luzes sempre em uma proporcional com outra coisa. Então, se você quiser fazer o pescoço ou a cintura parecer menor, basta compará-lo com outra coisa, que significa que os quadris precisam ser mais largos aqui. Mesmo que eles são normais em tamanho, eles procuram por porque lá porque o desperdício em si é tão pequeno, tão fino, e também as pernas, como dissemos, como nos identificamos com uma fêmeas bonitas que eles têm pernas mais longas. As pernas mais longas também são específicas para adolescentes. E porque os desenhos animados são quase consumidos por crianças e adolescentes quando temos uma princesa, por exemplo, ela tem cerca de 16 ou 17 anos ou até mais jovem, mas ela está se tornando fêmea. Ela ainda está em um jovem adolescente e eles geralmente têm pernas mais longas e nós vamos braços mais longos. Eles têm essas características ainda desproporcionadas do corpo que também é um sinal de juventude. É um sinal de ser uma menina em vez de se tornar uma mulher. Então, e além de estilizar este professor está fazendo o personagem parecer ainda mais feminino, mesmo que haja apenas um, apenas um adolescente, ele mantém essas características femininas. Agora essa desestabilização do personagem ainda está muito próxima da anatomia humana, mas ainda assim você vê a diferença entre o corpo feminino normal e agora o corpo feminino estilizado, como ele se torna cada vez mais exagerado. Quero dizer, você pode vendê-los, ver esse tipo de corpo na rua. Mas não é se a indústria agora que muitas meninas estão lutando com é esta imagem corporal porque queremos parecer os personagens que vemos na TV. E eles são desde el life. Eles não são baseados em pessoas reais, sua esterilização de corpos reais de prata, mas ainda exagerado. E aqui nós vamos dar a este personagem cabelo apenas para identificá-la ainda mais como uma fêmea. E normalmente seu rosto vai ser ainda mais coisa para simbolizar ela ser um pouco mais jovem do que uma mulher adulta. Então esta é basicamente uma versão bastante estilizada de um aquecedor real. E a partir daqui podemos construir um personagem de desenho animado que parece mais uma espécie de personagem da Disney que ouve. E esse personagem ainda é bastante realista. 27. Proporções femininas - Parte 2, como estilizar as proporções fêmea: Então eu vou projetar aqui outro personagem que é mais como uma criança, uma criança feminina, e muito estilizado porque você pode abordar o design do personagem de muitas maneiras diferentes em você pode começar apenas com a cabeça que eu falei em minhas palestras anteriores. E apenas desenhe um círculo e continue desenhando e t até que você veja apenas uma forma formando aqui fora. E então você pode apenas projetar um CEP. Você não tem que seguir as proporções de um corpo feminino. Você pode projetar e apenas a forma de um personagem. Você pode ter um pequeno pescoço. O pescoço também pode ser muito simplificado. Ele não tem que seguir essas formas das curvas. O pescoço que geralmente temos apenas simplifica, simplifica todas as formas. E você pode ter as pernas dessa garota sendo hétero. Então eles não têm as curvas dessas pernas, por exemplo. E você pode desenhar a menina que eu comi algumas com algumas meias. É muito simplificado sym, caráter simbólico de watts. Um corpo feminino se parece com um firewall que uma garota se parece. E também podemos fazer braços muito, muito pequenos, muito simplificados. Podemos tê-los sendo apenas braços retos. Eles não precisam ter a curvatura do cotovelo. E você pode ter características muito cartoony aqui. Ela nem precisa de um pulso, pulso indefinido. Basta fazer dedos muito cartoony e muitos personagens de cartoony. Eles só têm três dedos. Como Mickey Mouse, por exemplo, ele tem três dedos é só porque parece mais equilibrado. Por alguma razão, quando você desenha seu filho porque os dedos são tão grossos, às vezes escapamos da realidade e nós apenas desenhamos o que parece bom, notas, o que quer que seja realista. Essa é a melhor parte com desenhos animados que você pode fazer. Basicamente, tudo o que quiser, desde que pareça bom. E agora podemos desenhar as características do rosto. Aqui. Podemos desenhar esses olhos grandes e a parte inferior de seu rosto, podemos defini-lo com estes sendo os pintinhos aqui e estes sendo a sua boca. Apenas áspero. Você não tem que ser muito, muito cuidadoso nesse momento, e vamos fazê-la sorrir. E temos umas miúdas pequenas durante o ano. E ela só vai olhar para esse personagem. E desse lado. E as sobrancelhas. E esse personagem se parece mais com uma garotinha do que com uma mulher. E mesmo que não coloquemos o cabelo nela, sabemos que este é um personagem feminino por causa das características que temos. Já tivemos o vestido. E este é um símbolo da roupa feminina. E podemos dar a ela alguns detalhes aqui. Também muito simbolizar com feito para desenhar o cabelo em todos os lugares. Nós só podemos desenhar simbolicamente o que você descreveu com um rabo de cavalo. Algum tipo de sangue mole que tem a forma de um rabo de cavalo. Podemos entrar nas orelhas aqui e podemos desenhar um cabelo bonito nessa garota resolver. Então ela parece um personagem de verdade. E já aqui temos três personagens completamente diferentes. Personagens femininas que usaram as características desses fotorrealistas uma mulher. Eles têm diferentes abordagens de como você os desenha. Então eu estou indo apenas para ir e aprimorar esses recursos com o lápis preto para que ele fique ainda mais claro para você. O que são todas essas formas de jogar no design do personagem feminino? E os olhos grandes são muito cartoony porque os olhos são as janelas para a alma. E quanto mais expressão você pode fazer com os olhos, melhor e você capítulo será, e quanto mais você será capaz de se conectar com o público. Claro, isso não é uma regra geral se você estiver projetando um livro. Por exemplo, alguns usam um design muito simplificado, como o gelo i, apenas os pontos. Mas todos os filmes da Disney e filmes da Pixar, eles usam esse tipo de olhos grandes e roxos porque especialmente no filme, é muito importante para o público para ser capaz de se conectar com o personagem, para, para ser capaz de sentir o personagem Emoções. E fazer a expressão com os olhos é a melhor maneira de se conectar com o público. Então agora nós já temos ou garotinha se moldando para fora. E você me viu fazendo isso na câmera. Apenas usando esses princípios simples e apenas usando os símbolos do que faz um personagem de desenho animado, o que faz uma personagem feminina de desenho animado? Basicamente elementos de como descrevemos como descrevemos uma fêmea e usando os outros elementos de desenho animado para simplificar e formar formas simplificadoras separadas. Ficar longe da realidade e da anatomia do que identifica o verdadeiro corpo feminino. E simplificá-lo ao nível de talvez até mesmo o desenho das crianças. Mas ainda mantendo algumas proporções, certo? Se você vir essa garota, ela tem as proporções de seus braços, seus cotovelos. Se eles estão aqui, eles estão atingindo o meio da cintura dela e suas mãos estão realmente atingindo o meio de seus laços. E isso é algo que é anatomicamente correto. E algumas características são anatomicamente corretas. E esta parte do braço dela é igual à parte inferior do braço. Assim, o equilíbrio paralelização, algumas características realistas do corpo faz com que o personagem mais equilibrado do que ele olhando ainda mais cartoony e método muito bem proporcionado. 28. Proporções de fêmea - Parte 3, Como simplificar o design: Então, se estamos prestes a quebrar este personagem do desenho da personagem nesta fêmea. Ela poderia ser uma espécie de princesa, tipo de personagem com olhos grandes. Algo que seria uma parte de talvez design Disney ou Pixar e com características bastante e realistas, mas tipo muito gentil de recursos. E podemos ter seu gelo ainda sendo um grande olhar, mas um pouco mais foto-realista. Vi seu rosto será menor e deixe-me aplicar algumas características com um lápis preto nele para que possamos ver que tipo de personagem poderíamos obter. E tenho certeza que teremos os cílios e muito definidos. Eu sou gostoso e gelado. Olhos desproporcionalmente grandes. Sua boca será pequena em comparação com, ao seu rosto. Características muito jovens porque, você sabe, os olhos grandes são um símbolo da juventude. Então nós poderíamos ter o cabelo dela caindo e nós podemos até mesmo projetar algumas roupas bonitas, talvez um vestido, e refinar suas características ainda mais, estilizando-as ainda mais trazendo ela e seus ombros sendo ainda menores aqui, que vai melhorar ainda mais sua cintura e os ratos características elegantes. E talvez possamos ter abordado como um exame de vestidos de príncipes divinos. Por exemplo. Apenas vestindo esse personagem como se você se vestisse adulto. E você pode, você pode fazer como quiser. Você pode encontrar qualquer personagem que você gosta de vesti-la como. Então, vamos ter isso como um colar, por exemplo. Defina isso como se isso fosse uma parte do contraste definindo suas características. E aqui podemos ter uma princesa tipo de vestido caindo em linha reta. Ela e definindo seus braços sendo muito gracioso em até menor do que eu, drone eles e ela terá longos dedos elegantes. Este tipo de características que eles usam quando eles projetam fêmeas na moda. Se você já viu que eles, em seguida, fazer os personagens uma forma ligeiramente este proporcional e estilizado, mesmo que eles não são cartoony. Mas eles não parecem fotorrealistas. Eles fazem outra forma de estilização lá, apenas para que o personagem pareça mais elegante. E então não vamos ver essas pernas. Então vamos trazer este vestido para baixo. E teremos as rugas do vestido caindo, caindo direto. Olá, eu Kirk e sua fantasia. E descer para o chão. E podemos ter ornamentos diferentes aqui. Podemos até ter ouvido ter se abaulando um pouco por aqui, e não vamos ver as pernas dela. E talvez vamos ver alguns shows aqui. Mas você vê apenas sabendo quais são as proporções de seu personagem debaixo da roupa. Basta dar-lhe um personagem bem equilibrado, especialmente se você está olhando para projetar um personagem que é mais desanimado e que tem uma proporção aleatória, mais foto-realista ou anatomicamente correta. E eles são um pouco exagerados, mas eles estão muito mais perto da fêmea anatomicamente correta desta proporcional. Depois há o personagem que temos aqui, a garotinha. E ela tem características muito mais realistas. Então você vê como você pode trazer seu personagem a partir disso, de encontrar as proporções femininas para estilizá-lo em diferentes estilos. E na próxima palestra, vou te mostrar como fazer. Essas características são características femininas. Como você pode trazer seu personagem para a vida, como você pode fazer uma folha de personagem e trazer personalidade para o seu personagem. Então espero vê-lo lá. 29. Como criar uma heroine — o que pensar em: Olá aí. Nesta seção, eu vou desenhar apenas uma personagem feminina porque eu já mostrei como você pode usar formas para projetar, desenhar e personagens, e para encontrar diferentes abordagens. Então, vou mostrar-lhe algo novo nesta palestra. E é assim que dá vida ao seu personagem. E eu vou desenhar um personagem heróico feminino de uma história retida, por exemplo, vai ser uma garotinha que está em uma missão para lutar contra dragões. Eu escolho dar-lhe características mais realistas, na verdade combinar corpo mais proporcional com um corpo mais simplificado. Então eu vou usar o princípio que estão usando a palestra anterior. Bem, ela terá características simplificadas de seu corpo. Você pode usar formas redondas, você pode usar apenas quadrados. Não importa o que você usa quando você desenha este personagem, você pode usar apenas linhas para encontrar uma boa proporção. E eu vou ter a cabeça dela um pouco maior porque ela vai ser uma menina aproximadamente em seus sete ou oito anos de idade. Então ela vai ter um olhar infantil. E eu assumiria que usaria esse personagem para um filme de animação. Assim como você desenha seu personagem, você precisará conhecer seu público e o propósito de por que você está projetando esse personagem. Isso levará você também a encontrar um características mais específicas para o seu personagem. Social tem essa postura com uma perna, pé assim, e apenas desenhe uma linha realmente áspera. E a coisa é que, se você quiser que seu personagem fique em uma perna, você precisará encontrar o equilíbrio do corpo. Então, o equilíbrio do corpo é sempre como se desenhássemos 1 aqui do meio da cabeça. O que é como se você não desenhar linha reta aqui, esta linha reta precisa ir e ser apoiada pelo calcanhar que está equilibrando o corpo. Então, se desenharmos uma linha reta da cabeça dela, o calcanhar desta personagem precisa estar aproximadamente aqui. Então vamos desenhar o que quer que o personagem esteja de pé, perna, então o calcanhar está terminando aqui. Então este é o personagem uma perna e a outra perna pode ser banida como ela quer. Pode ser livre, desde que tenhamos essa linha equilibrada aqui. Então estas são basicamente as proporções do meu personagem. Ela vai ter o braço direto para baixo. E aqui estou eu usando novamente as proporções anatomicamente corretas onde seu cotovelo encontra sua cintura e sua mão está terminando quase no meio de sua gravata aqui. Então estas são umas 100 pernas. E também estou usando as proporções certas para os braços, o que significa isso. Esta parte do braço é a mesma que esta parte do braço. Esta parte do braço é o mesmo que este fundo DR. a mesma coisa vai com as pernas, algo que na verdade, em seguida, pernas também são proporcionais. A parte superior da perna e a parte da lei da perna têm o mesmo tamanho. E isso também é uma proporção anatomicamente correta, mesmo que todo o corpo e suas características sejam esterilizados usando apenas algumas proporções de um personagem, correto. Dê a ilusão de que ela é uma personagem real, que ela é completamente anatomicamente correta. E eu vou dar a ela algum tipo de roupa de guerreiro. Então ela terá esses barcos muito grandes e eu vou definir isso usando assentamentos e formas. Você sabe, quando você desenha o personagem antes mesmo de você ter quaisquer características no lugar. Você pode usar a opção Salvar para ver como as proporções se encaixam. Então dê a ela um pescoço pequeno aqui. E posso dar-lhe esta fantasia. E ela terá a armadura como se o Viking tivesse a armadura nos braços só para equilibrar esses volumes e esse personagem aqui. Então ela terá a mesma coisa em seus braços e suas mãos estarão na cintura. Eu quero fazê-la parecer uma menina durona que está pronta para lutar contra qualquer droga e isso vem em seu caminho. E porque ela é o nosso arenque do filme, ela precisa ser atraente, gostar de ver um personagem atraente. Então as proporções certas que estou dando a ela também é porque eu quero que ela seja atraente. E aqui o braço, as mãos, estou desenhando muito áspero. E isso é algo que você pode fazer mais tarde que você pode praticar desenhar mãos apenas usando cubos. Eu desenhei apenas dois cubos e eu dividi 1 q sendo os dedos e 1 q sendo a bomba. E eu vou dar a ela e a parte inferior desta roupa, sendo como um blues que vai se separa aqui e saúde é apenas uma fantasia que eu estou chegando. Estou projetando enquanto desenho sozinho. Algo que sai do meu subconsciente. Algo auto-visto em filmes como treinar o seu Dragão, por exemplo. Você pode, novamente, coletar informações, informações específicas para os trajes que você pretende fazer para o seu personagem. Você pode torná-los muito específicos e isso irá enriquecer seu personagem. Mas apenas começando com pontos, eu quero projetar este personagem, um primeiro rascunho do meu personagem e ver como isso vai se desenrolar. Will, deve ser agradável. Será que ela será um bom personagem? Então eu só vou arredondar a forma dela, seu rosto aqui. A linha do meio vai ser onde a análise aqui. E então eu vou desenhar a linha das sobrancelhas. Muito grosseiramente. Você pode colocar esta linha ainda mais baixo ou mais alto. Isso irá definir seus personagens diferentes características. Mas eu vou usar o princípio em que, como por exemplo, a Disney, eles dão aos personagens esses filhotes e eles têm um olhar de bebê mais infantil, porque os bebês, eles têm esse poder do rosto que são como bochechas grandes. E eles vivem esta parte do rosto onde você tem a testa grande e olhos muito, muito grandes. Então esta parte é sempre deixada para muito, muito grande. Eu troco, quero que este personagem tenha. Então eu vou colocar nesta linha quando os olhos estão indo para ser, eu vou apenas arredondá-los para cima como círculos. E você pode fazer algumas interpretações sobre isso, ou você pode simplesmente seguir essas diretrizes que eu estou lhe dando. E apenas experimente essas proporções e veja para onde eles te levam. E veja como facilmente você pode então onde desenhar a boca e o gelo, e como trazer seu personagem, seu personagem para a vida basicamente, e assim a coisa com os olhos, eles estão um pouco cruzados II, porque isso dá um olhar mais QTL para o personagem. E eu falo muito sobre isso na outra palestra. Desenhando personagens de desenhos animados. A coisa é que, mesmo que eles estão cruzados, eu não olhar vesgo quando você animá-los na segunda-feira hoje apenas olhar bonito como, como filhotes comprimento de crianças pequenas têm. Então os alunos aqui, a proporção que para onde o personagem está olhando. Então, o fim do personagem está olhando, mais cruz morreu eles se tornam eu sei que se você colocar o dedo no seu nariz e olhar para o seu dedo do que você vê através do tempo. Quanto mais longe você olhar, mais separados seus alunos se tornarão, uns dos outros. E eu vou dar uma pequena boca aqui na bochecha. Quanto mais perto o amorfo do nariz, mais criança ela se sente. E também se torna ainda mais bonito. Então, vou dar uma boca pequena a ela. E a boca está em perspectiva. Então vou fazê-la sorrir. E aqui você vê que já temos ou um personagem ganhando vida com muito poucas pinceladas. E vou definir o rosto dela. Vou colocar a orelha aqui. Este ainda é o primeiro desenho do nosso personagem e vamos explorar isso mais tarde. Mas estas já são boas diretrizes OMS ou um personagem é. E eu vou dar a ela esse rabo de cavalo novo que eu fiz com o desenho de personagem anterior. E aqui temos também a forma da cabeça já formada muito bem assim. E ela terá outro ponto aqui. Mesmo o cabelo pode ser estilizado e pode apenas definir as características do rosto personagem. o jeito que você desenha o cabelo, como um pedaço de cabelo é desenhado assim, como um tipo triangular de coisa. Algo que você já viu nos filmes. Ou são desenhados como um pedaço de cabelo com uma linha reta. Mas eu vou usar o pedaço de cabelo que é mais um triangular. Isso é uma maneira para o meu personagem porque foi assim que eu comecei aqui. Então eu estou indo apenas para completar esta forma de design. Novamente, você tem que ser consequência, o que quer que você comece, você tem que repeti-lo da mesma maneira em todo o seu design para ser conseqüente. E já, aqui com poucos traços, temos nossa heroína e o personagem principal da nossa história. E ela já está bonita. Então eu vou agora entrar e defini-la com o lápis preto e ver que tipo de características essa máquina como ela recebe. 30. Como criar uma heroine — definindo o personagem: Então, se eu começar a definir este personagem um pouco melhor com um lápis preto e definir até mesmo o traje. Para ver que tipo de personagem eu tenho aqui. E você vê que quanto mais definição você pode obter, quanto mais personagem você recebe quando você não se preocupa com o desenho limpo. Quando você mantém as linhas ásperas e você se concentra nas proporções, você se concentra no personagem e no seu explorador, basicamente em tudo. Desde que não tenhas medo e confies nos teus instintos, tens de ser levado ao fórum que procuras. Você vai ter a forma certa. E o que sabemos dela é que ela é corajosa. Então isso também está incluído em sua postura. E a forma como ela está. Ela tem o máximo e podemos ver claramente definido ver a espinha aqui. Está esticado. A coluna vertebral é uma espinha orgulhosa. E ela não é, ela não está encurvada. Ela não tem medo de encontrar perigosos e ir lutar contra dragões e lutar contra o inimigo basicamente para proteger sua aldeia ou amigos ou quem quer que esteja a caminho. E a coisa dos personagens heróicos é que eles são idealistas. Eles acreditam que tudo vai funcionar para o bem. Então, queremos vê-los. Sem dúvida que a boa vontade conquistará mesmo que em sua jornada, as coisas pareçam impossíveis. Há esses personagens que têm essa visão otimista sobre a vida, sobre a situação também. E isso vai ser uma parte de seu design de personagem. Então é por isso que eles mesmo no pulso principal, se você, você poderia fazê-lo postagens neutras onde ela não está sorrindo. Mas apenas dada a expressão atual do get-go do design do personagem, ele apenas cria essa perspectiva de quem este personagem é que mais tarde vamos ajudá-lo a projetar até mesmo os pulsos que ela é um personagem otimista, que boa vontade Conquistar. Então, nesta fase, você pode colocar o personagem assim. Se você está, por exemplo, trabalhando para uma empresa de animação e está fora para fazer o design ou o personagem para modelagem, por exemplo, para uma folha de modelagem para os animadores. Ou se você também estiver. Desenhe um personagem para uma ilustração para um livro. Então você pode precisar pausar o personagem na pose neutra. Mas isso virá mais tarde no processo quando você já sabe quem é seu personagem, quando você definiu todos os recursos. E antes de fazer isso, você precisa fazer um par de tomadas sobre este personagem para ver como os recursos vão jogar fora. Porque esses recursos vão mudar como você viu no personagem que projetamos. E o personagem masculino com um, com um Joe separado. Você viu como esse personagem mudou ao longo do processo, mesmo que nós projetamos e muito rapidamente, e ele saiu. Eu só estou tentando, tentando definir as características desta forma que nós aproximadamente projetamos naquela semana. O personagem depois, através de um monte de desenho em forma e eu já sabia que sua personalidade é, e como o personagem jogado fora, quem, como suas forças teria sido apenas atraindo-o em diferentes poses. Mais uma vez, o chamado em animação e folha de personagem de design interativo, onde damos o personagem certa posando e explorar o personagem de diferentes pontos e em diferentes emoções. Então isso é, ou um personagem de desenho animado. Eu estou projetando esse personagem como um tipo mais comum de caricatura onde os olhos são brancos, tipo de neste joelho e Pixar olhando olhos onde temos um olhar mais infantil e em vez de uma proporção corporal proporcional Matt, acordo com características gerais f como eu mencionei, nós temos os braços tipo de proporcional. Você vê os álcoois se encontram onde o desperdício que temos menina e os braços estão indo de quase metade de suas pernas, mesmo que o corpo é bastante curto comparado com as pernas e a cabeça é provavelmente menor. Uma coisa é que, em crianças, a cabeça se aplica aproximadamente cinco vezes em vez de 6,5 vezes quatro para mulheres. E você vê se você aplicar a cabeça de um aqui, ele não vai aplicar cinco vezes. Talvez uma a três vezes. Então, de acordo com o normal para proporções de uma criança em sua idade, ela é completamente desproporcional dessa maneira. Mas se ela parece muito sólida e ela parecia proporcional por causa de uma certa parte, aplicar certo tipo de proporção, especialmente os braços, o corpo RPA, e é, nas outras partes, são exagerados, mas eles também são Bem equilibrado. Existem outros tipos de formas que você pode explorar. Você ainda pode ter seu corpo ainda menor sobre este é o design que nós vamos escolher para agora. E é algo que geralmente se vê em filmes de animação. 31. Como desenhar poses simples: Então bem-vindo de volta, e vamos começar desenhando as poses deste personagem. E o que você precisa pensar agora é quem esse personagem é para ser capaz de postá-la de acordo com sua personalidade e obter o melhor de quem é esse personagem. Você precisa pensar sobre como, como ela é como pessoa. Outra coisa agora que precisamos pensar é esboçar aproximadamente as poses em minha palestra anterior sobre personagens são reflexões em esferas. Mas aqui eu vou usar também algo como uma figura vara ou formas, ou apenas formas principais básicas para projetar os posers deste personagem. E o que você precisa levar em consideração aqui são as proporções para começar. Então eles precisam ser meio parecidos e você precisa pensar na perspectiva também. Mas só para ser mais fácil para você, sempre tenho a perspectiva onde estamos olhando para o personagem. Apenas em frente como e este tipo de ouvir a perspectiva é sempre como se você desenhar o horizonte, o horizonte será igual em algum lugar por aqui. Então, e ela estará em quase todo o desenho apenas colocado assim para tornar mais fácil para você desenhar também. Porque a principal coisa desses exercícios é que você começa a fazê-lo também e liberar sua mão e ser capaz de colocar seu personagem em diferentes poses. Então, quem é essa garota? Vamos fazer um pulso quando ela estiver de pé. Ela está de pé com um tipo e é como aceitar. Então, eu só vou projetar a cabeça. E lembre-se do que eu mencionei sobre a única perna que está no chão precisa equilibrar para equilibrar seu corpo. Se este for o tipo aqui, ela terá uma grande frustração se os desenharmos assim. E o braço dela vai estar inclinado assim. A coisa é que quando temos um jurado também como um ponto de pegar seu peso, podemos usar isso também e não precisamos ter essa linha alinhada com a perna. Mas pode ser dividido entre o tipo que uma swot está em pé e a perna para que ela possa inclinar-se um pouco mais porque temos seu corpo e prejudicar. O que eu estou procurando é apenas acertar as proporções, a cabeça em direção ao corpo e às pernas. E ao mesmo tempo. E apenas tentando encontrar os pulsos, use qualquer tipo de técnica que você gostaria de fazer isso. Também fotografe-se nestas poses para ver como está o seu corpo. Você pode usar uma referência. Em, na verdade, é, é necessário usar referência quando você começa com apenas para saber como seu corpo se comporta, como seu corpo reage em certos pulsos. Então vamos ter o corpo dela magra. E ela talvez fale com alguém nesse pulso casual. Então vamos ter os braços dela assim. E ela é tipo, só não me venhas com porque esta rapariga, ela tem senso de humor. E com a linha aqui vamos projetar os olhos estão onde ela está olhando e aproximadamente apenas encontrar o lugar onde os agora estão. Da mesma forma que fizemos aqui quando temos esta linha principal aqui. E faça isso muito rapidamente, não precisa estar completamente certo na primeira vez. O que é importante aqui é encontrar a personagem para ver quem ela é. E vamos tê-la aqui. Apenas incline-se para trás na pedra. Então vamos ter uma pedra aqui. E como ela se deitaria? Ela será sonhadora, então teremos um de seus braços debaixo da cabeça para mantê-la aquecida. Ela estará olhando para o céu. Ela vai. Aqui está o corpo dela. Se este for o chão, ela é um perfil e terá as pernas cruzadas. Talvez ela se deite aqui com uma perna. A outra perna. Estaremos do outro lado. Basta desenhar é se o personagem é transparente, encontrar os quadris aqui, o, o peito aqui onde seu ANSYS apenas como se você desenhar uma figura vara e, em seguida, definir os barcos apenas para ver a silhueta da curva. Assim que você encontrar a posição e você meio que vê que você vê isso? Eu meio que coisa. Está bem. Esta perna talvez seja muito curta. Apenas levante. Porque quando você trabalha com um lápis azul, você pode fazer quantas linhas quiser e encontrar a posição do seu personagem. Então aqui ela vai ter uma perna cruzada. Ela tem esses pulsos de fluxo de caixa livre porque ela é, ela também é um espírito livre e ela pode ter uma flor em sua boca só para fazer parecer mais romântico. Porque essa garota, ela é uma sonhadora, vê sonhos de um mundo melhor. Então, e ela está no verde na floresta explorando tudo. Então aqui temos algumas formas. Agora, como ela vai estar quando estiver lutando? Vamos fazer um pulso de luta aqui. E você não tem que ter um terreno. E no mesmo lugar. Apenas também quando você desenha seu personagem e você desenha-los em tamanhos diferentes. Você também se treina a trabalhar em diferentes formatos. Porque se você fizer, por exemplo, um livro, esse personagem em cada página será diferente em proporções dependendo da ilustração que você está procurando, ou até mesmo em animação. Se eu estiver fazendo uma animação de drone, a personagem será diferente dependendo se ela está em um close-up de uma cena ou se ela está mais longe. Então isso também é algo que você precisa praticar. E apenas desenhar diferentes formas diferentes. Então, vamos ter suas mãos apenas remar grosseiramente e novamente, usar formas CEUs linha, CEOs, até mesmo silhuetas, sombras, arranhões, e não se preocupe tanto. Se você tem direito ou você tem de apenas embrulhá-lo para fora. Se você tem amostra atual aqui. E temos uma perna na frente, a outra mais atrás. Aqueles de vocês que estão mais confortáveis com os esportes físicos terão essa facilidade. Você aprende com a realidade e todos nós temos habilidades diferentes. Assim, em algumas poses será melhor para alguém fazer e alguns foil o mais desafiador para os outros. Como para mim, por exemplo, eu não sou um lutador. Então eu acho que esta política foi um pouco mais desafiadora, como você vê, mas eu vou resolver isso mais tarde. Eu só vou ter o movimento, coisas assim e você vai ver como mesmo acima que eu não entendo claramente, especialmente com esta perna, vai me sugerir como corrigir isso mais tarde para este personagem e como para encontrar a forma que funcionará melhor para este pulso de luta. 32. Refine os desenhos "vara" em formas agradáveis: Vamos fazer mais alguns. Como esse personagem, o, por exemplo, um sem fôlego, ela vai em algum momento ficar cansada, mas ela sempre estará no caminho de bom humor. Então teremos o corcunda dela. Como a dúvida, ela se apoiará com as mãos nos joelhos. Como é que fazemos isso? Nós nos inclinamos para trás. Colocamos nosso corpo no chão, e temos nossos braços aqui. Olhe para apenas um que eu faço isso poses muito simplesmente onde as linhas simples e meia, mesmo que nós não temos, eu não tenho o caráter. Apenas as proporções dela. E a pose já está me dando personalidade. E as botas são muito características. Assim que encontrarmos os livros, sabemos aproximadamente se as proporções certas, nossa direita. Se tivermos o meio do corpo dela aqui e os rabos de pônei, alguns elementos para definir o personagem. E aqui temos a linha do meio. E então podemos ajustar mais tarde errado onde estão os braços, os braços, onde estão as mãos. Podemos defini-los melhor. Florestas de círculos. Vou colocá-los em mais cubículos. E você pode encontrar a perspectiva de onde essas festas e este bar. Então você vê que se você colocar o braço no meio, você vê que eles são como cubos flop basicamente. Então, se você quebrar isso dessa maneira, você vai achar muito fácil encontrar a forma. Vamos fazer uns pulsos aqui. Como ela está correndo? Ela vai correr rápido. E com as costas retas. Então, tenha um braço para trás. E lembre-se quando estamos correndo, temos a perna oposta esticada. Quando o vento, por exemplo, aqui, o braço direito personagem está de volta, a perna esquerda personagem é para a frente. Desenho da figura da vara. Temos os dois. E temos os detalhes pontiagudos dela, de volta. E heróis gostam de algumas poses deste personagem. Então agora vamos em frente e definir os posers, definir o personagem com o lápis preto, e vamos ver o que temos aqui. Então vamos em frente e desenhar esses impulsos. Onde o lápis preto, ela vai estar rindo. Ela está se divertindo aqui. Então, até emprestado o riso. E quando você encontrar o rosto e a forma do rosto é muito fácil de realmente ter a boca e outras formas. Porque esta linha do meio, é meio que sugere para você onde está a boca, onde a análise ou as outras características estão. Assim, por que É muito bom ter sempre quando você desenha, para se acostumar a desenhar este meio, linha do meio. Sei que muitos de vocês não querem estragar seus desenhos desenhando linhas extras que mais tarde têm que apagar. Mas como eu estou mostrando a vocês aqui, que seus desenhos são muito mais definidos e muito melhores quando você tem o desenho já estável e no lugar quando você tem seu caráter sólido, quando você tem sua personalidade de seu personagem, as proporções de seu personagem, o que é muito mais importante. Então, ter desenhos limpos e não ter seu personagem estão parecendo bem. E se você sabe como tornar este personagem vivo, e se você está acostumado a agora, desenhar e ainda assim será muito mais fácil para você da próxima vez desenhar seu personagem e fazer isso linhas limpas e limpá-lo. Eventualmente, quando você tem sólido e quando você tem as proporções e quando você sabe quem é a personagem, vamos ter o corpo dela. Novamente. Estou desenhando aqui na sua frente e todos os erros que estou fazendo durante todo o processo. Então você pode ver que mesmo que um camponês ao longo da experiência de retirar o poder, você precisa realmente introduzir essas diretrizes e experimentá-lo para testar a si mesmo. Porque geralmente quando você é um iniciante, isso é algo que é mais importante para você, é que para provar a si mesmo e para os outros que você é bom em desenhar. E esta é a lista que você precisa. Quanto mais você aprenderá a desenhar, mais exigente você será para si mesmo para desenhar melhor. E as pessoas com quem você se cerca dizem que você é bom, opinião deles não importará muito. E a opinião de seus pares, artistas ou pessoas que você admira na Internet que lhe dará conselhos muito rigorosos. Eles vão apontar a sua composição aqui, o peso do seu personagem, a silhueta do seu personagem. Se você, se estiver claro, se o desenho estiver bem, ou se precisar pausá-lo de uma maneira diferente. Se você está para tentar e mais de sua anatomia ou como você equilibrado partes do corpo para obter o melhor deste design de personagem e coisas assim. Que no momento, eu não sou tão essencial, tão importante para você talvez. Mas apenas desenhando, fazendo parecer um ser humano mais do que um personagem fofo. E você vai crescer evento e você vai ser cada vez mais grato para e para as pessoas que estão encontrando falhas em seu desenho e ensinando como melhorar suas habilidades de desenho mais tarde. Então tenha isso em mente quando desenhar. E eu te conheço, você precisa de uma duração densa de desenhar bons personagens só para continuar. É por isso que eu estou lhe dando este conselho simples aqui de como começar e como empurrar-se também para os limites e ainda obter um design de personagem agradável procurando dentes bonitos. E também que não há apenas uma maneira de fazê-lo. E não há apenas uma maneira de desenhar cartoony, cartunês humanos. Eles podem ter muitas formas e formas. Então você pode explorar e explorar o que é E com o qual estamos confortáveis antes de continuar com o próximo estilo e explorar outra coisa. E apenas comece e vá andando. 33. Refine as poses da sua folha de personagens: Então vamos continuar com a próxima chefe onde ela está deitada. E aqui já sugerimos onde seus rostos, onde sua boca está por causa da flor. E novamente, tudo é sobre proporções. Não é realmente sobre as linhas, é sobre proporções. Agora vamos ter a Maker Head aqui para vermos onde estão os olhos dela. E aqui está apenas um olho. E você pode usar esta esfera aqui só para definir onde a sobrancelha dela está aqui. E ela tem algum tipo de características infantis. E onde ela tem, novamente, boca mais curta ou menor distância entre os nulos e a boca. E deve ter uma testa grande, o que o faz parecer mais uma criança. E porque ela também é A Ela é uma criança por volta dizemos 77 anos de idade. E vamos definir até mesmo a flor. E você vê como essa personagem está começando a ter a personalidade dela. E é baseado no primeiro desenho que fizemos. E agora podemos adicionar os recursos como o cabelo e podemos aplicá-los sempre que o pulso que ela esqueceu. Podemos ver aproximadamente onde adicionar esses recursos e queremos ter um cabelo aqui apenas para a melhor silhueta. E ela ficará mais bonita se tivermos um pequeno cabelo na cabeça dela. E aqui teremos a pedra e o corpo dela, e isso será ligeiramente escondido em suas roupas. E aqui podemos explorar como ele, este, esses recursos serão parecidos. Não precisamos ser muito precisos, mas podemos explorar todas as características de cada desenho. Podemos adicionar novos recursos para o personagem. E porque isso vai nos ajudar, eventualmente, para a aparência final do personagem. E se algo aqui acrescenta ao personagem, você pode apenas aplicá-lo mesmo aqui, apenas fazer os ombros podem ser mais definidos. É por isso que é importante fazer uma exploração de uma temperatura como esta. Porque o gesto de desenho vai se tornar vivo e puro irá sugerir-lhe o que você falta se você fizer? E como tudo parece de diferentes posições. Então, será mais fácil para você mais tarde. Quando você desenha o resto do seu livro ou quando começa a animar. Mesmo que você não seja o animador você mesmo, ele vai apenas dar sugestão para sua equipe ou dois animadores para saber como mover este personagem e qual é a sua personalidade. Eles usarão essas poses para basicamente desenhar e começar a animá-la. E se você está trabalhando como designer de personagens em algum lugar, quero dizer, os animadores esperariam fazer isso porque todos nós temos imagens diferentes em sua cabeça. Se você tem 1000 e design e também diz-lhes animadores, eles terão uma visão diferente sobre como este personagem é e quem ela é. E quando fazemos um filme de animação, é importante que tenhamos em acasalar o mesmo personagem. E nós não animamos cada um de nós uma versão diferente deste personagem. Queremos ser consistentes para os nossos espectadores porque nós, nós animamos no mesmo filme de toda a visão artística é basicamente em correlação com a visão do diretor. E precisamos fornecer ao diretor, os outros cineastas de quem fez este personagem é para facilitar para eles e para o nosso público a entender. Nós somos basicamente também os atores, mesmo em uma fase tão inicial, é importante ver a si mesmo também como um designer, como um diretor de elenco, Basicamente você está lançando esse personagem para um papel, se está no seu livro ou no seu filme. Nós iteramos o mundo para, para ela e para o seu público. Agora, se você não sabe como você segura o tipo, você pode testá-lo com a mão e você vê como você segura a amostra. Seu braço está apontando e seus dedos estão aqui. Então você meio que define isso, ok, d Psi seus dedos com um cubo e este é o seu muito rapidamente encaminhá-lo para fora. E você pode colocar-se na mesma posição apenas para ver como o personagem será postado. Então aqui está ela quando precisa ter uma posição protética com as pernas. Apenas copie até algumas poses de luta. E aqui vou eu definir a justiça dos pés dela. Esta quarta, fazendo-a firme nas costas. Pulsos muito ásperos e apenas definindo a forma que estou vendo aqui. E estou tentando adivinhar quais dessas formas são mais adequadas para essa pose. Mesmo que este possa não ser o melhor pulso. Este é um começo para saber o que este personagem está fazendo. E então você pode continuar a refiná-lo desenhando outro desenho onde ela é ainda melhor. Então ela terá seu banquete fechado no posto de combate. Agora, esta não era uma posição muito boa, porque sua carne de braços, mas apenas tentar ver os desenhos separados aqui. E ela terá seus braços aqui e seu corpo será ligeiramente inclinado para a frente e ela será determinada para que seu olhar aperte seus olhos. Vou desenhar os olhos dela aqui e agora tenho a linha do meio. Então nós sabemos por que e saúde Celsus, ela inclinou a cabeça e eu vou fazê-la com raiva e olhar para o dragão, essa determinação basicamente em seu pulso. Estamos olhando para ela um pouco de cima e ver se há o dragão aqui. Então aqui eu gostaria de estender o rosto dela. Você vê que a cabeça dela tornou-se um pouco menor do que as outras proporções. Então isso é algo que você pode ajustar mais tarde. Mas você também pode nesta folha, apenas reconhecê-lo. Desde o “ok”. É assim que me sinto. Seu rosto é um pouco pequeno demais para isso para aquele corpo que projetamos aqui. Mas você pode continuar apenas errado o pulso. Porque você precisa, você precisa ver como este capítulo age, como ela está em ação. E eu vou fazer a área do cabelo dela maior. Porque agora estamos olhando para ela de cima e não vemos muito o pescoço dela. Podemos defini-la e a roupa dela aqui. E aqui é aproximadamente onde o chão está. Então o chão não é assim que não éramos amigos um pouco de cima. Porque se você olhar para o horizonte, o horizonte provavelmente estará aproximadamente aqui. Aproximadamente aqui com a perspectiva. 34. Usando diferentes emoções para refinar seu design: Então vamos para o próximo pulso onde ela está. Ela está cansada. Ela está cansada de ser otimista, então ela estará sorrindo. Então aqui seu rosto está abaixando, desenhando o rosto do personagem também de diferentes perspectivas. Também lhe daremos uma visão muito importante de como é a cabeça dela. Quando você a vira em direções diferentes. Isso é o que você pode descobrir apenas se você desenhá-la. Temos os olhos dela aqui, sobrancelhas dela aqui. E o que é importante também agora precisamos tê-la sorrindo. Vi que as miúdas dela vão estar abauladas bem aqui. A boca estará aqui. E isso é proporcional ao com as proporções dessa maneira. Mas agora estamos olhando para eles de cima e depois vamos. Vamos fazê-la sorrir. E olhar para alguém, alguém com quem ela está falando deve ser muito brincalhão. E vamos adicionar essas mudanças de perspectiva em seu rosto e estender suas bochechas aqui. Então o rosto dela está ficando mais proporcional. Estamos tendo ou caráter aqui. Estou começando a tomar forma. Vamos ter o cabelo dela caindo no rosto. E os detalhes serão aproximadamente aqui. E agora podemos ver mais do cabelo dela de novo porque ela inclinou a cabeça para baixo. Vamos adicionar outro pedaço de cabelo aqui. Então, para que pareça infantil e fofa. E vamos definir os ombros dela. Agora vemos como a parte de trás está indo. E então podemos apenas adicionar os braços dela, apenas adicionar o traje dela, também importante para a silhueta dela. Faça isso com a promotoria e defina o traje dela. E agora vemos claramente onde estão os braços dela. Só um. Fizemos isso, projetando com dois cubos diferentes. E bem, vamos definir o corpo dela. Temos isso sugerido pela linha azul. E aqui está o cinto. E aqui podemos ficar com a fantasia dela. Ela está tentando levá-la para recuperar o fôlego, mas ela ainda é um caráter positivo e otimista. Então ela está fazendo isso com um sorriso no rosto. Isso também é definir quem ela é. Portanto, é importante que você saiba também. Quando você desenha seus personagens, para dar-lhes essa personalidade desde o início e para definir quem eles são. E ela vai torcer os pés um para o outro um pouco. Como adolescentes fazem, eles ficam nesse tipo de maneira fofa onde eles não ficam com os pés erguidos assim, mas eles os unem de certa forma. Eles torcem lá, os pés um para o outro. É uma espécie de um tipo bonito de olhar que diz que este era um adolescente, é um tipo jovem de sinal de fofura. Então aqui temos postes para baixo. E agora podemos definir o lápis preto ainda mais. E vemos que, mesmo que seja bagunçado, reduza ver onde nosso personagem está. E ela está linda. 35. Coloque seu personagem em estilo: Então, agora vamos definir este, este último número. E agora vemos que os braços aqui são muito grandes. As mãos. Então isso significa que há aproximadamente eles não são grandes. Mas temos que definir algo que se sinta bem para as proporções que serão dadas apenas este pulso. Então, aproximadamente aqui, se aqui está o cotovelo. Então vamos fazê-los vir aqui e defini-los como aproximadamente onde o braço pode estar e depois definir o rosto dela. O problema é que agora que temos os pólos, as características e as proporções, certo? Não temos que começar exatamente pela cabeça. Podemos começar o que sentirmos. É certo. Então ela não estará no perfil. Aqui está o nariz dela, e aqui está a linha do meio para o personagem. Apenas faça com que ela pareça determinada. Correndo. Ela está com pressa e respira profundamente porque é uma angustiante. Esperamos que ela esteja em perigo quando ela rodar ou pelo menos queremos ver como será o pulso. Então, temos trazido braço na frente e na cidade. E as festas fecharam. E temos a armadura dela. Aqui. Veja como ter algumas formas que estão definindo imediatamente nos dar silhueta, nosso personagem. É por isso que é bom ter esses recursos e pensar sobre isso. E teremos seu rabo de cavalo voando ao vento. Nós precisamos fazer aplicar aqui. As forças da natureza, o vento ou qualquer outra coisa, se tivermos ela correndo. Então Delta entrará em nosso projeto. Mas, ao mesmo tempo, precisamos colocá-los em um lugar que a torne. Parece atraente também, então não, não tenha um cabelo como por todo o lado. Basta colocá-lo para que pareça atraente e a silhueta parece agradável e ela ainda parece bom. Então aqui está correndo. E agora temos essa soma do, quando o braço esquerdo está na frente, o comprimento direito está na frente. Portanto, tenha cuidado com isso porque podemos nos confundir facilmente. Um, quando se trabalha com ciclos de execução exatos. E eles são muito próximos. Mas se os fizeres do lado oposto, vai parecer muito estranho. Resolver. Então temos o braço esquerdo dela na frente, então a perna direita precisa estar na frente. E temos o joelho dela aqui e as botas definidas. E aqui eu posso ver agora que esta perna é um pouco grande demais porque temos uma mudança de perspectiva. E você pode mudar isso. E também eu posso dar um pouco mais de lugar para a parte inferior aqui porque eu vejo que ela precisa apenas um pouco mais de espaço antes que as botas doem. E você pode definir isso. E como você vê que o esboço é casualidade, muito dinâmico, muito Leica, nós tipo cobol de esboços. E essa rugosidade e o fato de que eles não estão completamente definidos. Eles parecem muito frescos e eles mantê-lo ainda um pouco mais de caráter para caráter. Então eu preciso trazer esta perna um pouco mais perto. Caso contrário, ela chegará à perna maior. E eu posso ver que quando defino as outras partes do corpo dela, eu posso até notar uma coisa, então eu não estou completamente correto e eu posso ajustar essas mudanças. Aqui. Ela está chegando muito determinada e podemos definir sua batalha facial. E você vê que y1 é um formato tão pequeno. Isso parece ou personagem e tem essas características e ao mesmo tempo que ela tem sua personalidade. Então aqui é basicamente ou folha de caracteres com pulsos diferentes. Você pode, você pode, se você quiser, quando você fizer o primeiro rascunho desses personagens, você pode limpá-los. Você pode rastreá-los em outro papel e desenhar outro tipo de conjunto desses pulsos e apenas entrar e dar-lhe algumas sombras aqui no chão para mostrar a ela que ela está no ar. E você pode fazer alguns desses até que você se sinta confortável com seu personagem antes de realmente arrumá-lo e antes que ele veio para cima. E você verá que quando fizer isso e da próxima vez que desenhar, será muito mais fácil para você definir suas proporções. E saiba que esse personagem, você personagem e o design não vem com desde a primeira vez. É apenas um rascunho. Você tem que ser ajudado. Você pensa nisso como um rascunho, então não tenha medo de esfregar, desenhar, cometer erros. E você vê o padrão quando você desenha, melhor ele se tornará. Então eu espero que você tenha gostado desta palestra e vê-lo na próxima palestra. 36. Expressões faciais — feliz e triste: Bem-vinda de volta. Nesta palestra, vou mostrar a vocês como fazer expressões faciais para humanos de desenho animado. E eu vou usar o personagem feminino que eu projetei para mostrar isso em formas gerais. Então vamos desenhar alguns rostos e eu vou usar medos para te mostrar isso. E eu vou desenhar uma esfera para a parte superior da cabeça dela. E a lei gosta de sua cabeça como este é o rosto e esta é Karen Mouth e aqui é onde sua análise e esta é a parte onde sua testa e seu gelo vai ser um pouco, eu só vou desenhar um par de emoções aqui. Isso é algo que tem a ver com as características faciais de seu personagem e também quem é o personagem. Personagem diferente irá expressar emoções de forma diferente da mesma maneira, como vemos que todos amam de forma diferente. Mas isso é em termos gerais de como você pode criar emoções. Então, nesta forma redonda aqui está a parte baixa do seu personagem. Estas são as bochechas personagens, como você faz um sorriso anatomicamente correto e ainda cartoony. Então, quando sorrimos, há músculos ao redor da boca que drogam os cantos da boca e os empurram para cima. Então empurramos a gordura que temos, que nossas bochechas e temos um sorriso. Então podemos aplicá-los ao seu personagem. Você pode aplicá-los também como formas simples, círculos, a célula para fazer o sorriso, por exemplo, que teremos aqui e atomicamente correto, mesmo que deva ser estilizado, deve aplicar algumas dessas características de um sorriso anatomicamente correto é, e este personagem não tem lábios, e nós temos isso ao redor dos olhos. Mas mesmo que com os olhos ao redor, teremos algumas características mais atomicamente corretas que se aplicam ao sorriso. E neste caso, os filhotes vão cobrir a parte inferior dos olhos um pouco assim. Então vamos embarcar e as pálpebras estarão ligeiramente apertadas. No meio. Como nós amamos. Nós rastreamos ou olhos. E teremos as pupilas. Só não seja um símbolo um pouco aqui. E termine aqui. Ainda olhando em uma direção. Mas apertando os olhos. Este é um invariante termos simples gerais. E você vê que nós já temos um sorriso e eu vou simplificar os dentes aqui para que eles não sejam realmente eficazes, mas apenas uma linha branca da parte inferior e superior para significar que há dentes e aqui está o pescoço. E uma milha agradável, tendemos a arrastar ou sobrancelhas. Quanto mais sorrimos, mais as sobrancelhas estão inclinadas para cima, quase como ele, essa expressão dolorosa. Quero dizer, se você sair às vezes tanto que é doloroso amar ainda mais. E teremos o cabelo do nosso personagem muito grosseiramente, apenas focando no rosto. Mas quanto mais você adicionar de suas características, melhor você começa suas expressões. Então teremos os olhos abaulados aqui, rindo. E este não é um termo muito geral. E você vê que quando você trabalha com o lápis azul, você pode manter seus desenhos muito ásperos. Muito fluente. Você não precisa fazer você não tem que fazer apenas uma linha como essa muito corretamente. E simplificado, simplifique-os. Então, como você faz o próximo pulso? Vamos dizer que o personagem está sendo dito. Vamos usar o mesmo princípio e desenhar a parte inferior de seu rosto com um círculo e o aplicativo separado com outro círculo. Podemos encontrar a linha do meio. E aqui estão a lei dela proibida aqui, vemos as bochechas e a testa dela. Acabamos de traçar uma linha do CIC aqui. Não é a mesma linha que o círculo. Isto é apenas para esclarecer como é a forma, mas mais tarde apenas desenhe uma linha aqui para descobrir onde a análise e aqui é também onde a bochecha e onde temos suas sobrancelhas aqui. Novamente, você pode praticar e para obter esse direito, Não é certo e errado aqui, o mais importante é que você se sentir confortável com o processo. Então, quando nos dizem, é o oposto que acontece com o sorriso. Os músculos que estão ao redor da boca estão arrastando todo o rosto e os tratamentos faciais para baixo. E nós somos meio amuados e não há bochechas abauladas nessa direção. E como nós não temos tanta gordura nas bochechas aqui, e nós não temos essas protuberâncias aqui a menos que quando envelhecemos, a pele cura, isso é pendurado. Então, nos desenhos de personagens mais antigos, se você tiver um personagem mais velho, você pode fazer isso. Você pode ter as garotas aqui penduradas, ambos são o personagem mais jovem. Eles apenas arrastam os lábios e nós não significamos nenhuma protuberância aqui. Assim, os olhos, a sobrancelha vai estar quase na mesma posição que este aqui, onde o personagem está rindo. Mas a carne das pálpebras será direcionada junto com as sobrancelhas. Haverá ainda mais exagerado. E o meio das sobrancelhas se encontrará e as pálpebras estarão apontando para cima. Se você quiser fazer o personagem olhando mesmo disse, Basta tê-la olhar para um site. Se ela disse que quer escondê-lo. Assim, o que costumamos fazer, nós não olhamos necessariamente as pessoas em DI, um que nos dizem, qual deles é o seu alto as emoções laranja. Tentamos nos sentir melhor. E como você vê, a diferença entre esta expressão aqui e esta expressão é que a boca está caindo muito mais baixo. Nesta expressão, é exagerador. A expressão de amuado. Apenas exagere até mesmo a posição da boca ligeiramente sem alterar a forma do personagem. Mas você está autorizado a fazer isso para exagerar da cabeça sentimentos de personagem, e basta adicionar o cabelo aqui. Você também pode ter todas as outras características do personagem expressando essa emoção. Como, por exemplo, você pode ter seu rabo de cavalo, então mesmo apontando para baixo. Porque, subconscientemente, isso também cria uma expressão triste em nosso personagem sem ou público perceber isso. Todas essas características aumentam a sensação de se sentir triste ou caráter. Com as linhas ásperas, já temos tanto caráter e podemos ver expressões e emoções. 37. Expressões faciais — Sneaky, Scared e conteúdo: Agora vamos adicionar um tipo sorrateiro de falso. O que é mais de um tipo curioso de falso que é bem conhecido em animação com uma sobrancelha para cima e uma sobrancelha e para baixo. Meio que parece com o Jim Carrey. Uma vez que você queria fazer a máscara, ele usou muitas dessas expressões onde, quando, por que temos o rosto inclinado dos lados, o ponto da sobrancelha está em nossa direção, é levantada e a sobrancelha que está mais longe de nós, se feito, que abre ainda mais o rosto do personagem. E nós temos essa linha de ação dinâmica, como essa linha de ação triangular de Laila onde o personagem abre sua expressão, seus olhos para nós e olha para nós. Mais surpresa tipo de olhar é a expressão geral do personagem. E nós temos um tipo sorrateiro de trabalho faz caráter. Então vamos ter suas bochechas abauladas assim, e Dustin e sorrir. E porque estamos olhando para ela de baixo, veremos um pouco mais dela, de seu queixo aqui. E nós vamos ter um pescoço B aqui. Então, estamos vendo mais da equipe dela. E vemos o outro olho aqui. E aqui estavam essas bolas famosas. Precisamos ajustar a perspectiva do cabelo e do ano. E vamos definir que a cabeça dela está aproximadamente aqui. Segue esta bola até aqui. O mais importante aqui é a forma. A forma, essa perspectiva e expressão. São listas importantes para limpar as linhas que você pode fazer mais tarde. Apenas desenhe tão rápido. E temos este sorriso atrevido do nosso personagem. Novamente. As bochechas estão abauladas. Então temos o sorriso aqui. Você pode até fazer o menor sorriso. E podemos ver como o pescoço se prende à cabeça dela. Abra a porta. Um, eu olho de olhos com o outro olho. E nós temos os substantivos aqui. E agora, vamos ter uma expressão assustadora. Vamos fazer a mesma coisa com aqui iria definir o meio do personagem. E porque vamos esticar a parte inferior, vamos dar espaço para a mandíbula se esticar. Não vai ser o mesmo que aqui. Precisamos fazer o estiramento da mandíbula vendido menos preparado, definindo o que análise e definindo o quanto vai esticar. Então vamos começar com realmente desenhar a boca primeiro. E a expressão do esboço. Os lábios são arrastados para baixo, ou a boca está arrastando, ou os músculos da boca para baixo. E ou expressões faciais. Abra as sobrancelhas. Eu levantei todo o rosto está em alerta, é basicamente exagerar. E quanto mais você exagerar o copo, o medo que você quer mostrar, vai ser. Você ainda tem que manter as proporções no entanto, mas as proporções aqui são definidas também. Mas como vai ser a boca mais fraca. E aqui temos o rabo de cavalo dela. E quando estamos com medo ou as pupilas ficam menores, você pode significar isso fazendo seus olhos, sua pupila menor. Nos aliados, apenas exagerando os brancos ainda mais. E apenas mostrando os dentes inferiores e apenas puxando os cantos da boca. Estou exagerando. E as sobrancelhas ainda mais altas. Seu cabelo em desordem também são algo que você pode fazer para melhorar a impressão de estar assustado. Suas caudas de pônei, ainda mais pontudas, como se ela estivesse se movendo de uma posição para a outra. Só para exagerar isso. Aqui está apenas outra, não vou fazer, vamos ter seu olhar contente. E agradável. A diferença de ser legal, rir. É basicamente uma expressão muito sutil. Às vezes, as expressões mais resolvidas são as mais difíceis porque é muito mais fácil exagerar. Mas quando você quer fazer algo que é tão sutil, mas sutil atuação, apenas testa tanto sobre como você está se sentindo. Geralmente é o mais difícil de fazer. É por isso que os melhores atores são aqueles que conseguem transmitir emoções fortes com muito pouca atuação. E agora ela está contente aqui, então ela só vai esticar os lábios. E Ringo as sobrancelhas um pouco para cima só para mostrar que ela é meio feliz. E às vezes apenas suave o suficiente esta expressão, você pode adicionar alguns cílios e apenas ter o cabelo dela aqui. Sei que a cabeça dela, É grande, detalhes pontudos. Muito grosseiramente. Olhando para o local, tendo as pálpebras caídas pelos olhos. Ela não está sozinha e veio. Quando estamos contentes. Estamos relaxados e ou tratamentos faciais também são relaxados. Não há alongamento desnecessário. Isto, este relaxamento em geral. E nós sinalizamos para as outras pessoas, nem tudo está bem, tudo está bem. Então aqui estão cinco de expressões faciais, como você pode fazer com um personagens de desenho animado. E é da mesma forma que você faz as partes do corpo. Na verdade, você começa com um desenhos ásperos e você sempre pode defini-los em, você sempre pode torná-los melhores e tentar fazer suas próprias expressões faciais no espelho e tentou simplificá-los. Comece com as expressões mais exageradas e trabalhe com expressões mais sutis. 38. Refinando as expressões faciais: Agora, vamos definir esses pacientes com um lápis preto e esclarecer ainda mais ou como esse personagem se parece. E agora podemos ser mais pausas com o lápis. E mesmo não desenhando a coisa toda, as linhas azuis ainda estão nos ajudando a identificar características da justiça e essas emoções. E nos dê apenas um escopo extra para trabalhar. E nesta fase, você pode fazer um par de mais desses antes de ir em frente e definir personagens e colocar um pouco de colorir. Às vezes eu vou mesmo em ajuda a nomear o seu personagem porque o nome está definindo e se o seu personagem é nome, LE ou segredo. Ele pode dar-lhe mistura de pontuação bruta de definição. Quem é esse personagem que estou em segredo é mais do nome da Escandinávia e terá um mais sobre características escandinavas. E Lee pode ser, nos meus olhos, tem, por exemplo, um cabelo vermelho sardas. Mas isso é diferente para você. Quando ouvires um nome. Às vezes você imagina o personagem. E isso pode ser diferente de pessoas diferentes, mas ainda é uma ferramenta útil para usar quando você cria seus personagens. E eu deixei um pouco luz solar aqui nos olhos da personagem, o que lhe dá uma vida moral maléfica. E apenas defina os recursos. Posso tê-la, a língua dela ser visível aqui, um pouco atrás dos dentes. E encontre a definição. Apenas puxando para cima todos os tratamentos faciais e alguns cabelos, trolls, apenas voando em torno de Dong, não há vento. Tão pequena expressão que dará ao personagem mais de um escasso e bloqueio. Ele só vai jogar mais subliminar, subliminarmente sobre ou público do personagem que está com medo. Basta usar todas as ferramentas que você tem. Mas eles não devem ser demais. Quero dizer, visão, Pestel, conseqüente. Não deveria estar fora de lugar, porque isso será óbvio. Você deveria trabalhar com o Kansas, a mente subconsciente do espectador, mas não ser mais como uma coisa na sua cara. Algo que eles teriam notado. Perceber principalmente. E esse tipo de olhar atrevido com um olhar apertado, eu, N1 abri Nova, tipo suspeito de sorte definindo suas sobrancelhas. Ter meu B, seu pequeno sorriso aqui, só vendo seus dentes por baixo. E porque você vê que ela está em perspectiva, aqui, podemos ver a garota abaulando, mas podemos até definir agora mais de um queixo dela aqui. E quando você tem coisas feitas com um lápis azul, eles vão levá-lo a ver como você vai completar isso com o lápis preto. Então você tem o cabelo dela saindo aqui e dando a ela mais volume e mais definição. Isso só mostra que estamos olhando para ela de um ângulo baixo e apenas definir o volume de seu cabelo. Ei, muitos adultos. Para criar uma imagem do seu personagem. O cabelo é penteados importantes. Porque se temos apenas um pedaço de cabelo saindo, ele fica mais bonito, parece mais atraente para nós. Agora vamos projetar o conjunto. Pode olhar com ela olhando para baixo. E se você tem um personagem de desenho animado, você não precisa ser anatomicamente correto. Você não precisa projetar o final do olho aqui. É o suficiente para o olho ser como, como uma bola redonda. Porque se você começar a projetar características anatomicamente corretas mais definidas, e as características mais anatomicamente corretas que você adicionar, longe você vai obtê-lo do olhar cartoony. E no final, você tem que colocar todos esses recursos em todas essas poses. Como se você tivesse, como se seu projeto eu encurralasse aqui, você tem que colocar esses cantos em cada desenho. E isso vai exigir um monte de V0 e seria basicamente mudar o seu personagem não vai ser o mesmo personagem eventualmente. Então, então você tem que ser conseqüente com aparência do seu personagem e quanto realismo você quer colocar em seu personagem. Porque como você verá ao longo destas palestras, você pode projetar e personagem bastante realista e um personagem bastante simplista. Todos eles são personagens de desenhos animados, humanos de desenho animado. Mas existe um nível diferente de simplificação. Estamos em um personagem, você pode usar formas e formas simples. Você pode ter seu Joel destacado e simplificar e cartooning dessa forma. E então você pode ter um personagem, por exemplo, como este que tem características mais realistas aqui você pode ver seis abaulamento. Você pode ver os olhos, você pode ter algum caráter mais proporcional que ainda é cartoony. E cabe a você decidir que nível de cartunistas você quer dar ao seu personagem? Com o que você está confortável? Como você quer se esticar? Como você quer que seu livro ou seu filme se pareça? Mas também você tem que saber, por exemplo, se você não tem certeza, se você se sentir inseguro com seu design de personagem, basta começar simples. Não tente começar a ser complexo porque você vai aprender como você faz. E se você começar de forma simples, você termina suas, suas coisas que você está tentando projetar. Se você escrever seu livro e apenas fazer um design de personagem simples, use formas simples, triângulos, esferas. Terás o teu livro acabado. Sua esperança você pode ter um caráter muito agradável, muito específico e único. E você pode ir em frente e projetar seu próximo personagem. Porque você pode projetar essas formas e essas emoções com os personagens mais simples como vemos com esse personagem masculino que projetamos. Mas se você começar com um personagem muito complexo e você sentir que você não tem sucesso sem, isso vai fazer você desistir e essa não é a maneira de fazê-lo. Quero dizer, todos podem aprender a desenhar e todos podem aprender a fazer seu próprio livro e fazer seu próprio filme. Você só tem que ver para escolher o que é confortável para você no momento. Eu não estou dizendo para escolher algo que você deve ficar com. Só estou dizendo que você deve fazer algo que seja confortável para seu nível de desenvolvimento no momento. Ao mesmo tempo, você continua a desenvolver-se e a experimentar coisas novas e a se esticar e fazer coisas cada vez mais complexas. Então aqui estão nossas expressões faciais, algumas expressões básicas de nosso caráter. E vá em frente e experimente e faça suas próprias expressões faciais. Espero que tenham gostado desta palestra. E se você tiver alguma dúvida, me pergunte na seção de perguntas e respostas e eu tentarei respondê-las. Então divirta-se com a criação de seus próprios personagens humanos. Obrigado e tchau.