Desenhar personagens de desenhos animados de formas simples

1. Apresentação: Você já teve dificuldade em retirar personagens complexos de desenhos animados e achou isso muito opressor. Um personagem de desenho animado humano ou animal tem muita anatomia com que lidar. Olá, meu nome é Maria e sou artista, ilustradora e animadora. E estou aqui para ensinar você a desenhar personagens de desenhos animados, começando pelas formas básicas. Nesta palestra, vou mostrar um método simples de como desenhar formas aleatórias e transformá-las em personagens de desenhos animados. Vou orientá-lo passo a passo sobre como usar a generalização de associações. Ou simplesmente deixe sua imaginação correr solta, partindo de apenas um elemento e transformando-o em um personagem muito interessante. Siga-me nesta palestra e vamos começar. 2. Desenhando formas simples: Olá e bem-vindo a esta palestra como você pode facilmente começar a desenhar personagens de desenhos animados, com designs diferentes, usando apenas duas formas diferentes. Vamos desenhar quatro personagens, não apenas o rosto. E isso serve para ajudá-lo a começar a desenhar sem realmente nenhum conhecimento prévio. Então, o que você faz aqui? Você apenas relaxa. Estou apenas desenhando formas aleatórias, o que você quiser. Eu só vou começar a experimentar. Então, vou usar uma caneta preta em si. Então, eu vou desenhar uma floresta quadrada. E em cima desse quadrado, vou desenhar um triângulo. Parece uma casa, certo? Não vai ser, House vai ser um personagem. Agora vou desenhar uma esfera aqui. E ainda por cima, vou desenhar um pequeno triângulo. Aqui. Eu vou desenhar outra forma. Deixe este lado para desenhar um grande triângulo aqui. E você vê que estou usando minha mão livremente para desenhar essas linhas. Eu realmente não pressiono muito. Estou apenas brincando com o formulário e não tentando fazer apenas uma linha aqui. Estou apenas desenhando algumas linhas até que pareça um triângulo. E eu vou realmente desenhar um quadrado aqui. Vamos fazer isso. Ou um retangular, parece uma casa. Vamos começar com isso. E vamos ter duas outras formas aqui. Vamos fileirar duas esferas, ter uma esfera aqui e outra aqui no topo. O que mais podemos desenhar? Vamos desenhar um quadrado aqui e uma esfera no topo. Então, aqui temos cinco personagens diferentes. Estamos prontos para ir para a próxima fase e realmente descobrir quem são esses personagens. E vamos pensar e ter uma intenção sobre o que queremos que nosso personagem seja. Então, eu vou fazer isso na próxima palestra. Siga-me até lá. 3. Grande como uma casa: Olá e bem-vindo de volta. Então você está se perguntando como esse tipo de figura forma um personagem. Você sabe que cada forma, o que quer que vejamos, na verdade associamos a um tipo diferente. E geralmente quando você usa o seu exemplo, por exemplo , carvão, ou como é a aparência de uma pessoa forte? Se você imaginar a pessoa como, uh, você a descreve como uma pedra, como uma pedra grande ou tudo o que ela parece ser uma casa. Isso significa que a pessoa é grande, como uma casa. Você tenta encontrar associações com isso. Você tentou resumir a aparência da pessoa. Então, vamos usar as mesmas associações aqui para criar personagens de desenhos animados a partir dessas formas. Então essa aqui que parece uma casa. Vamos pegar essa descrição que definiria que alguém está procurando, parece uma casa. Então, vamos usar essa forma triangular aqui para criar, desenhar o rosto de alguém. E para desenhar o rosto de alguém usará uma linha média. E essa linha média dividirá o personagem em partes simétricas. Isso me ajudará a encontrar o lugar de dois olhos e nariz e o resto do corpo. Então, posso fazer com que seja mais fácil do que criar o personagem a partir disso. Então, para poder criar esse personagem para parecer uma casa, para ser maior, preciso pensar que o rosto, as características do rosto, devem ser um pouco pequenas, pouco comparáveis ao corpo. Talvez estejam aproximadamente aqui. Então, vou pensar em um cara que é grande como uma casa. Vamos ver, vamos usar esse tipo de generalização e desenhar um nariz aqui e desenhar a linha das sobrancelhas aqui. Então, esses serão os olhos. E eu vou desenhar onde os olhos estarão. Vou traçar outra linha aqui e vou fazer com que ele tenha uma corrente grande. Vou fazer a boca aqui e o queixo aqui. Eu só vou desenhar isso com linhas simples como essa. Antes de começar a criar esse personagem, o que mais eu preciso saber? O corpo vai ser grande como uma casa, então eu preciso desenhar as pernas. Vou desenhar duas pernas aqui e vou desenhar outra forma onde as pernas ficarão. Vou continuar essa linha média. Então as pernas vão ficar aqui e uma perna vai descer aqui. E outro será conectado com o outro canto da casa grande. E eu vou desenhar as pernas, os braços sendo grandes assim. Este site e este site. E quando eu quiser fazer com que as pernas pareçam um pouco viciadas, vou adicionar um ajuste bem pequeno, como pequenos pontos pretos, como sapatos pretos. Esses são os pés e os braços ficarão tão grossos assim. Você vê que quando você começa a criar seu personagem de desenho animado, você pode deixar sua imaginação correr solta. Você pode se fazer essas perguntas e encontrar generalização de quem esse personagem realmente é. Não há certo e errado aqui. Você, a única maneira de fazer isso errado é limitando-se ao que você pode, você não pode fazer. Isso é algo que acabei de inventar por causa dessa generalização. É grande como uma casa. Então foi isso que eu usei aqui. Então agora vamos desenhar as sobrancelhas. Vou desenhar sobrancelhas grossas, pouco enrugadas para baixo, porque ele é como se eu fosse um cara raivoso e gordinho. E eu vou fazer olhos pequenos, como olhos negros escuros, como aquela pequena fase. Agora, se eu tivesse um papel maior, talvez eu usasse outros tipos de olhos, mas não há realmente nenhuma exigência de que tipo de Isaac faria isso seria o nariz grande. Eu já tenho a linha média para o diagnóstico. Eu só vou fazer com que ele pareça mais bonito. Está meio que pronto. Você vê isso apenas tomando forma. A boca como linha já está boa. Porque personagens de desenhos animados bêbados, você pode ser bem minimalista. Você pode aprender a desenhar personagens de desenho animado, linhas muito simples. E talvez eu faça algumas rugas aqui. Ele é meio que um homem de meia idade. E porque eu desenhei essa corrente aqui, vou aprimorá-la. Então eu vou realmente continuar a cabeça usando essa linha triangular como essa. E ele já está tomando forma. Além disso, vou adicionar algumas orelhas nos dois lados. Talvez ele tenha o que tem: um cabelo. Deixe-me ver o que devemos fazer? Bem, deixe que ele tenha um pedaço de cabelo calvo, talvez algo assim. exemplo, porque comemos, esse cara já parece meia-idade, então começamos a adicionar características de como podemos imaginar que um homem de meia idade deveria ser, como com esse gene aqui, acabamos de estabelecer que talvez ele não seja muito bem treinado. Porque se tivéssemos outra forma, ele poderia ser um cara bem treinado e não tivesse queixo assim e tivesse características diferentes, talvez valesse a pena adicionar mais um rosto assim aqui. Parece que ele tem um pescoço maior. Bem, vamos fazer isso agora que eu mencionei, vamos transformar esse cara de um cara gordo em um cara bastante bem treinado. Então, a única coisa que eu acrescentaria um pouco mais de queixo porque se você é bem treinado, você tem, seu queixo é meio visível. Então, apenas adicionando delta, esse personagem simples, ele passa a ter um pescoço cada vez maior. Isso mudou imediatamente seu personagem. Agora, vamos pegar a roupa dele. O que ele realmente usaria? Então, talvez ele usasse um terno. Parece muito rígido. Então, vamos fazer com que ele use um terno no pescoço. Então, de agora em diante, imaginamos que esse é o corpo. Então isso é o que podemos fazer para vesti-lo. E adicionar um terno adicionará aqui à linha média. Adicionaremos o traje que está se encontrando aqui no meio de seu corpo. E aqui exatamente no meio. Podemos até adicionar uma gravata e ter as linhas dos dois lados dessa linha média aqui e sombreadas de preto assim. E com os braços tem uma linha aqui e uma linha aqui. Na verdade, podemos usar essa linha no meio para marcar onde estão os braços ou as mangas, onde as mangas terminam. E podemos usar esses pedaços aqui que fizemos como armas. E vamos fazer uma pequena linha aqui para criar o polegar. E isso já parece uma mão de desenho animado. Então, agora vamos fazer isso. Ele tem um corpo extremamente grande e o traje termina aqui. E a partir daqui temos as calças. Então, vamos definir o traje de arame mais largo ou pontas quadradas, a forma inicial que desenhamos assim. E agora, vamos sombrear. Você pode adicionar talvez algumas mangas aqui, um pouco de cor no terno dele, se quiser. Um tipo de cara antigo e antigo, e de um viciado de meia idade a um muito rígido, talvez algum tipo de guarda de bar. Quando você começa a desenhar assim, pode pensar na profissão que eles têm ou que tipo de pessoa é. E isso vai te ajudar a definir cada vez mais quem é seu personagem e , assim, vai te ajudar ainda mais desenhar uma fantasia para seu personagem. Adicionando mais recursos, adicionando mais traços faciais aqui. E vou sombrear esse personagem com linhas muito soltas. Você vê que eu mal toco com meu lápis no papel, meu blog de papel. Porque o sombreamento, quanto mais você perde com as mãos no papel, quanto mais você desenha um tom, uma tonelada de papel, você realmente não o torna realmente preto. E isso também ajuda você a desenhar com facilidade , pois você não precisa ficar tão estressado quando desenhar é, na verdade, o segredo para desenhar é ficar solto no desenho. O que mais podemos adicionar aqui? Talvez possamos adicionar alguns pontos que ele raspou ou talvez um pouco. Como meio resistente, Look. Vamos ter um pouco de barba aqui e uma batida em forma de batida que o ajudará a ter uma aparência mais séria ou de guarda-costas. E está praticamente pronto ou é o primeiro personagem. E isso foi apenas criando duas formas e tendo uma intenção ou associação de nomes. A associação de nomenclatura desse personagem deve ser. Vamos nos aprofundar em Orange, próximo personagem, e ver quem é esse personagem. Agora, vou ver isso, vou fazer isso na próxima palestra. Nos vemos lá. 4. Desenhando uma princesa: Olá e bem-vindo de volta. Vamos para a próxima forma e ver que tipo de personagem está escondido nessa forma. Agora, agora falamos sobre a maior casa de alguém e aqui temos outra forma que sugere que talvez, embora, talvez esse personagem também seja bastante grande. Mas desta vez eu vou desenhar uma personagem feminina. Então, eu vou usar essas formas e vou usá-las para desenhar talvez um personagem que tenha um vestido muito largo e grande. Então, vamos ver o que obtemos. Por que estou fazendo isso na frente de seus olhos e não fui treinado, nunca testei isso antes, é apenas para mostrar que você pode fazer o que quiser. Você tem que ter uma intenção. Não há realmente nenhuma seriedade nisso. Você tem que tirar a seriedade do seu desenho se quiser realmente se afrouxar, ser melhor em desenhar. Então, vamos dividir novamente esse personagem em, e isso será uma linha média para esse personagem. E eu vou usar toda essa forma redonda para ter esse vestido bem grande da personagem. Então, vou continuar essa linha e presumir que esses são personagens da água subterrânea em pé e o vestido está continuando e mais abaixo. Aqui. Também vou conectar essa parte da esfera com uma parte muito, com essa em que o personagem está parado e aqui o vestido vai acabar aqui e o custo será muito vestido. Na verdade, vou fazer com que o rosto do personagem seja muito, muito pequeno. Então, vou usar essa parte da personagem para ter o rosto dela. Ou até mesmo eu vou dividi-lo e ter uma cabeça muito , muito pequena. E ela vai parecer que tem um vestido muito, muito grande. E a partir daqui, vou fazer uma cintura bem pequena. Por que não? Vou dividir esse triângulo em uma pequena parte. E, na verdade, vou usar essa parte aqui como parte superior do corpo dela. Ela vai ter algo parecido com uma princesa. E eu vou usar os braços aqui, sendo essa parte do triângulo como os braços dela. Então, talvez eu desenhe alguns recibos grandes. Então, vou fazer essa parte como uma grande noite de sono como uma princesa e usá-la como parte de sua fantasia desse jeito. Agora que fiz isso, vejo que o rosto dela pode ser ainda mais lento, que essa parte que eu realmente marquei como o rosto dela é na verdade, sua Dakota Tosh. Como ela diz isso. Sim. Então, eu vou deixar o rosto dela ainda menor, na verdade. Então, eu vou desenhar o rosto dela ainda menor assim. E ela vai ter um vestido bem grande. E eu vou usar o cabelo dela como princesa. Então, eu vou construir nos dois lados do rosto dela. Esses cabelos grandes, como as princesas costumavam ter e depois, definem seu pescoço e usam pequenos pontos Delta e um nariz pequeno. E vou usar apenas cílios para definir os olhos dela aqui. Muito, muito bom, vai ser muito pequeno assim. E ela está se tornando muito, muito gentil. E eu vou usar essa parte do triângulo para realmente fazer parte de uma fantasia. Eu vou estendê-lo um pouco mais. E imagine, você sabe, como eles tinham essas cores enormes naquela época. E se você já viu filmes e programas de TV históricos, que estou falando aqui, vou até usar isso como parte do traje dela e fazer algum tipo de ornamento que vai até a cintura dela, realça. Isso. Apenas constrói esse vestido enorme. Você vê. E seus braços, suas mãos serão mãos muito gentis aqui. Então, vou fazer com que as mãos dela sejam apenas um pequeno triângulo. Você vê isso? Como você está desenhando personagens de desenhos animados, eles não precisam ser anatomicamente corretos. Eles podem ser muito, muito simplificados. E eu vou sombrear essas mangas aqui. Porque quando começamos a desenhar esse triângulo, já vemos isso como uma forma. Mas agora você vê que quando usamos as partes do triângulo como mangas, precisamos começar a ver as dúvidas como uma opção no Stat. E eu vou desenhar o desenho desse vestido aqui. Você sabe, eles tinham anéis enormes ao redor do vestido para fazer o vestido parecer cada vez maior. E, basicamente, é assim que muitas nuvens Princess são projetadas nos filmes da Disney. E eu vou definir aqui onde o vestido vai terminar. Trabalhe com uma pequena cortina. Aqui. Na verdade, você pode criar o que quiser. Você pode ter o vestido sendo, esse desenho padrão com alguns pontos. Você pode ter flores. Você pode escolher o que quiser em um vestido. Mas isso depende de você. E você vê que tínhamos quase as mesmas formas. Tínhamos uma intenção diferente e decidimos seguir em frente, escolher o vestido grande. Não tínhamos ideia do que fazer, mesmo com um triângulo, aqui seria uma ordem de cabeça ou eles seriam que não sabíamos. Eu não sabia. Você não sabia comigo. Agora, a partir dessa forma simples, temos uma princesa e temos basicamente dois personagens diferentes. Temos um cara gordinho e depois princesa aqui com essas formas simples. Então, vamos continuar com a próxima forma e ver o que vamos conseguir lá. Faça isso na próxima palestra. Te vejo lá. 5. Desenhando uma boneca: Olá e bem-vindo de volta. Você está animado para ver como será esse personagem ? Sim, eu também, ainda não sei. Mas vamos começar a experimentar. Vamos começar a pensar nisso. E isso para mim, parece um pouco com pernas, duas pernas juntas. Então eu vou fazer, vou começar pelas pernas. Vou começar pelas pernas. Eu vou encontrar, vamos encontrar a linha média. Vamos fazer todos esses personagens de antemão. Então é mais fácil para você se acostumar com essa perspectiva, essa coisa de simetria. E se você é um iniciante, é meio que, você sabe, você tem isso resolvido. Então, basta se dar bem e ir aonde o personagem, quem é o personagem, para que você não precise pensar na simetria. Então, vamos ter esse personagem. Ter meu buraco vai ser esse, ele tem ou ela tem pernas assim. E vamos ter a cara aqui, como usar essa parte do personagem. E essa parte tem esse rosto comprido. Então, vamos ter esse rosto grande. E eu sou um corpo muito, muito pequeno. E vamos usar essa parte do triângulo como o cabelo do personagem. E esse personagem já se parece com o de uma criança porque tem uma cabeça grande. E as crianças têm suas cabeças grandes em proporção ao corpo. Então eu vou fazer essa garota aqui e ela vai ter uma mulher muito gorda, ela vai ter um corpo muito robusto, como um corpo pequeno. E isso vai ser a calça e os pés. E esse design pode ser muito, muito simplificado. Você realmente não precisa estar em forma. Você pode projetá-lo apenas com formas. E você pode dizer que esse design terá os sapatos, sendo os pés apenas a parte inferior desse medo que contornamos. Agora, usamos os triângulos, na verdade , apenas como suporte da forma que estamos realmente fazendo. Foi isso que decidimos. Eventualmente, decidi novamente comigo. E vou usar essas formas como braços dela. E eu vou completar isso um pouco assim. E essa parte do corpo vai acabar aqui. E eu vou fazer dois rabos de pônei muito grandes separados que se parecem com esferas assim. E eles serão conectados manualmente a algum tipo de bar aqui. E esse é meio que meu personagem. Agora, vamos criar suas características. Ela vai ter olhos grandes. Então esta é a linha média e eu vou ter os olhos dela em cada parte dessa linha dividida. E eu vou fazer todo o gelo bem grande. E eu vou fazer um ratinho e nosso rosto sorridente. Sou apenas uma frase para criar seu sorriso. Agora, vamos projetar suas pupilas. E geralmente quando você tem filhos pequenos de desenho animado, você pode desenhar seus olhos um pouco vesgos. Eles não vão parecer vesgos quando você os desenha. Feito. Eles vão ficar fofos, como em cachorros ou bebês. Eles têm um pouco de gravata cruzada. E quando você cria os personagens assim, você faz com que seu personagem pareça pequeno, fofo, caricatural, basicamente como um desenho animado. Então eu vou refinar os olhos. E então eu vou desenhar como uma boneca, cílios grandes, três cílios assim. E eu vou definir a boca dela também. Vou fazer uma pequena esfera em cima da boca dela e na parte inferior da CML. Porque agora eu estabeleci que as esferas estão em todo lugar em seu design. E eu vou preenchê-los com a sombra de lápis. E ela se torna mais parecida com uma boneca. E eu vou fazer esses cantos da boca dela como garotas, na verdade. Então ela parece ainda mais fofa. E agora vou começar a refinar quem realmente é essa personagem , achando seu rosto um pouco menor. E você vê que eu posso desenhar em cima das linhas e eu realmente não tenho medo disso porque isso é experimentação. Você experimenta o design do seu personagem. E é assim que você realmente se liberta para fazer o que quiser. Quando você não sabe o que quer desenhar. Porque se você sabe o que quer desenhar, para começar, você se limita e fica com medo e eu não consigo desenhar ou posso desenhar isso bem feito, desenhar. Comece desenhando como nada e veja como é para você e dê um nome a ele mais tarde, como é. Então, eu vou desenhar esses braços grossos agora e eles não vão terminar aqui o que era nosso triângulo. Como vejo a aparência do corpo dela agora, cada forma que eu desenho está realmente me levando à próxima forma. Vou desenhar algumas mangas minúsculas aqui. E eu vou realmente desenhar uma pequena saia aqui desse jeito. E eu vou fazer aqui o pescoço. E o que mais? Eu vou desenhar os dedos dela assim como parte de seu braço. Ela não tem um braço e não tem uma mão, como uma mão definida, mas a mão fará parte desse design. Então ela parece uma boneca, muito parecida com uma boneca. E você pode usá-la como fabricante, uma boneca de verdade. Se você está, por exemplo, criando um livro ou um filme, isso pode ser uma boneca para alguém que está lá ou pode ser o design do seu livro. Personagem real. E eu vou encher seus rabos de pônei. Então, eles são parte da cabeça. E agora eu estou usando esse movimento circular repetidamente para indicar como o cabelo está se movendo aqui. Como um anel em espiral, vento girando cabelos. Me desculpe. Eu não posso dizer isso. Vou encher o cabelo um pouco mais agora que sei como é a aparência do meu personagem. E eu vou dar esses enfeites do vestido porque vejo que esse é um padrão repetido para a boca onde o cabelo com o, com os pés. Eu vejo isso. Esferas pretas ou como esferas como um padrão repetido em meu personagem. Então, posso adicioná-lo como parte do design. Porque quando você projeta algo, você tenta ter uma aparência geral semelhante uma à outra. Então, se você tem alguns padrões repetidos de por que você faz as coisas, você também pode tentar colocá-los em outro lugar. E eu vou ter o mesmo design aqui na manga, desse jeito. Aqui. Agora temos o vestido e agora vou sombreá-lo. Um vestido com essa cor. Parece muito um vestido assim. E agora temos essa garotinha aqui. Eu sou, começamos com apenas um triângulo e um quadrado, ou um pouco retangular. E temos um design OHs totalmente novo, completamente diferente um do outro, dos nossos outros dois designs. E é assim que você faz. Espero que tenha sido divertido porque é importante ser divertido para que você possa continuar fazendo isso. Então, se foi divertido e se você quiser fazer isso, siga-me na próxima palestra para os outros dois personagens. Mas primeiro, vamos começar com apenas um deles. Não vamos fazer dois em um. Então, este está esperando por nós na próxima palestra. Siga-me até lá. 6. Desenhar um palhaço: Olá e bem-vindo de volta. Pronto para fazer outro personagem. Agora, vamos realmente projetar aqui. Vamos ver o que temos. Então, vamos começar com a linha média. E o que eu tenho a sensação aqui é meio fazer algo como um palhaço, um tipo de personagem clone. Então, o que eu preciso fazer agora se eu quiser transformar essas formas em nuvem? Então, o que a nuvem faz? Vamos começar com a pergunta: o que o palhaço tem um nariz grande? Vamos fazer o nariz grande e fazer as contas. Eu até posso ver essa linha aqui como uma boca. Então, vamos fazer a boca do palhaço. E vamos deixar o nariz escuro. Então, nós realmente vemos o palhaço aqui. E agora eu vou refinar a cabeça aqui. E eu vou fazer os olhos da nuvem, palhaço de desenho animado na parte central da linha. Primeiro, eu ouço e preciso ver aproximadamente o mesmo, a mesma distância de um olho ao outro. E, novamente, vamos fazer o olho, o olho é como cruz amarrada um pouco no meio. Ou o palhaço se torna muito, muito fofo. E aqui temos o começo do nosso palhaço. Vamos colocar as sobrancelhas dele aqui. E a boca. Talvez tenhamos isso, as nuvens têm essa boca grande. Então, vamos começar com isso e depois continuar com o resto da nuvem, porque podemos, podemos começar de qualquer lugar, podemos começar com a associação. E quando o nomeamos, podemos adicionar recursos que sabemos que esse personagem deveria ter. E podemos usar um recurso por vez. Não precisamos ter descoberto o número inteiro de uma só vez. E que é isso que este exercício está prestes a fazer com você. Liberou a massa do que algo tem que ser ou tem que ser feito. Então agora vamos refinar a cabeça. Novamente. Já está lá, nós o temos. Vamos fazer com que o palhaço tenha orelhas grandes, muito grandes. Orelhas grandes como essas nos dois lados. O que mais o palhaço cuba? Cabelo engraçado. Vamos desenhar um cabelo engraçado e engraçado para o palhaço oral. Então, basta ter um pouco de cabelo saindo desse jeito. Quanto cabelo você quer? Você quer o cabelo como pontos ou quer cabelos de laboratório? Realmente depende de você. Você quer um cabelo encaracolado que você possa fazer? Sim. Por que não? Você também pode ter um cabelo encaracolado. Eu simplesmente começo a ver as coisas assim. Confie realmente no seu instinto de como você vê as coisas. Você não deve se julgar Normalmente, não diga que não vou escrever. Tudo o que você faz é escrever para este momento, isso o leva a outra coisa. Portanto, confie no seu instinto e não se decepcione dizendo coisas como a Dell dizendo coisas negativas para você. Porque é inspiração. A imaginação é, na verdade, um processo de descoberta. Não é um processo de saber o que fazer e apenas fazer isso é um processo de descoberta. E quanto mais você está livre da percepção de como as coisas devem ser feitas. O Fria que você é e quanto mais você desbloqueia sua imaginação, as coisas certas devem surgir. Mais tarde, isso o levará a desenhar coisas. E haverá cada vez mais, certo? Mas no design de personagens, você pode fazer com que, especialmente com personagens de desenhos animados, você possa ter um personagem com a aparência que quiser. Então agora eu vou usar a parte desse corpo para ser esse personagem robusto. E eu vou fazer com que ele fique de pé sobre uma perna. Então, vou adicionar algumas pernas e algumas pernas pequenas. Então, ele é um pouco próximo ao personagem. E uma perna deveria parecer, mas parecia um triângulo. O que mais Um clump tem sapatos grandes e grandes. Vou desenhar uma esfera aqui, que é a parte do personagem shu. E por que isso, essa linha termina realmente. Imagino que este seja o chão, por exemplo, o que realmente conecta a perna ao broto e como isso deveria ser vai ser como um quadrado, na verdade. Sim, desse jeito. Como um retangular, ligeiramente curvo. E isso está se conectando a essa forma aqui, esse medo aqui. Então, uma perna está pronta. Vamos imitar os dados e fazer a outra etapa. A outra perna está do outro lado, com a mesma linha média aqui. E também resolvemos isso. Então atire no número dois. Vamos fazer outra esfera aqui para o sapato número dois. E quero dizer, isso está um pouco mais distante, mesmo no desenho em linha. Então, para empurrá-lo ainda mais para dentro, eu começo a desenhar mais área cinza desse lado. Então, é semelhante. Está tudo bem. Não preciso começar do começo. Eu apenas faço com que essa esfera seja mais definida neste lado. E, eventualmente, quando eu engrossar essas linhas, meus espectadores não verão. Essa é minha esfera. A esfera está um pouco mais distante, do centro, dessa linha média. E vamos fazer outro ponto retangular conecta essa parte do sapato com uma esfera grande, grande, grande. A frente do sapato do personagem, a perna. Vamos defini-lo agora com as linhas mais grossas. A única maneira de fazer o personagem ganhar vida depois de você ter feito todas essas disputas, todas essas medidas e decisões é exatamente o que você vê na linha, isso apenas o deixará mais grosso e , basicamente, ele se tornará esse personagem. Então, o que mais assusta quando eles usam esses sapatos é preto. Então, talvez eles tenham listas aqui e aqui. E elas têm meias muito grandes, sei lá, essas meias engraçadas e engraçadas que estão até aqui. E então eles têm essa calça preta. Vamos fazer as calças pretas até agora, não temos mãos com elas, não temos braços. Não precisamos tê-lo imediatamente. E eu vou fazer com que os braços venham daqui e eles ficarão muito, muito finos. E ele vai ter basicamente colocado a mão na cintura. E eu vou fazer o mesmo aqui. Então, basta fazer uma linha como essa. Este será o autor da esfera aqui. E esses são os braços dele. Enquanto você está se perguntando, como estão esses braços dele, eu vou te mostrar como é fácil usar essas linhas de saúde para desenhar braços, pernas, qualquer coisa, qualquer coisa. Portanto, essa esfera é uma mão, e dentro dessa esfera ou elipse está contida, parece a palma da sua mão. Você pode generalizar tudo com formas muito simples. Então, quando você está com a mão nos quadris, basicamente, você sabe, é difícil imaginar, mas isso também é um personagem de desenho animado. Então, seus quadris podem ser muito grandes e você pode simplesmente colocar meias esferas como nossos dedos. Pode ser até três dedos. E aqui também, e um polegar, dedos. E ele colocou os braços em seu corpo. E agora vamos fazer o braço dele vindo daqui. E, na verdade, sendo como uma salsicha. Porque é um personagem de desenho animado. E como personagem e design de desenho animado, você pode fazer o que quiser e isso simplifica as formas que você criar. Você sempre pode simplificá-los para parecerem mais fáceis de desenhar, simples e consistentes com eles. Então eu vou desenhar o sono estando aqui e este aqui. E agora temos realmente nosso palhaço com as mãos na cintura. E agora o que resta a fazer? Se basicamente o corpo dele e esta é a cintura dele, então vamos ter uma cintura bem alta com botões grandes aqui, 1,2. E aqui vamos ter essa calça grande e talvez algum tipo de nossos cintos. Então eu vou desenhar um quadrado como se eles colocassem um cinto e onde o cinto está, como sentar bem na calça dele. Algum tipo de desenho, como pontos. E agora vamos colorir ou sombrear. Não é cor. É chamado de sombreamento. Quando você desenha com lápis e sombra, as calças são pretas, então elas são da mesma cor dessa parte aqui. Tão fácil com linhas fáceis desenhadas em cima dela. Então você tem que obter esse tom cinza, que não é tão forte, não deve ser tão forte quanto as linhas que você pesa na parte superior do lápis. Porque essas linhas estão basicamente definindo seu personagem. Onde estão os limites, onde estão os contornos de seus personagens, características e sombreamentos, dando um tom disso. Essa parte tem uma cor diferente. Não é da mesma cor das galinhas, por exemplo, vamos sombrear os sapatos. Os sapatos devem ser pretos. E se você está fazendo esse personagem, você o está transferindo, Dan, para algum programa digital. Talvez você esteja fazendo isso no iPad com algum outro programa. Depois, você pode adicionar outras cores a ele. Mas seu personagem está praticamente pronto. E você vê que nós rabiscamos por aí. Nós estragamos o desenho. E ainda assim, você consegue ver um belo design da nossa nuvem. Isso porque foi isso que decidimos. Não. Agora vamos continuar com nosso último personagem e ver o que podemos fazer com essas duas formas aqui. Eu farei isso na próxima palestra. Nos vemos lá. 7. Desenhando uma fada: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Espero que tenha bebido um pouco de café ou suco ou o que quiser beber. Você está revigorado e pronto para descobrir o que é esse formato. Como personagem. Você vê que agora temos quatro personagens, design completamente diferente, personagens completamente diferentes. Você vê como era fácil ter essas formas como diretrizes e simplesmente adicioná-las. Por mais estranho que pareça, na verdade também há um personagem nesse cara aqui. E eu meio que penso O que será? Onde está a face quadrada. Vamos fazer algum tipo de bomba. Sabe o que, que tipo de personagem podemos ter aqui? E se você não sabe qual personagem você tem, você pode começar apenas esses links. Você pode começar dividindo essa linha, a linha do meio. E o que você pode fazer. Agora, se esse é outro método, é só tentar começar desenhando algo. Você não sabe o que, vou apenas seguir meu instinto e desenhar um grande aqui. Eu vou desenhar, desenhar um cabelo assim. É quando você não sabe o que quer fazer. Ok? Então agora isso realmente me lembra de algum tipo de cara que tem esse cabelo com um nariz comprido. Ok. Então eu tenho o cabelo agora. Vou pegar as notas longas. Essa é a única coisa que eu sei. Vamos desenhar um nariz. Nós temos a linha do meio e teremos os nulos aqui. Então, vou fazer com que esses nós sejam muito longos. Então, daqui e daqui, e do outro lado, desse jeito, são apenas algumas pinceladas, na verdade. Então esse cara, agora, vamos lá, porque temos o nariz aqui e é muito comprido. Então, o que quer que o nariz termine a partir daí, começam as sobrancelhas. As sobrancelhas começam daqui, obviamente agora é um cara. Parece um cara. Então, vamos colocar algumas sobrancelhas onde o nariz termina e ver o que temos. Este também é um exercício divertido para você fazer. Se você não sabe o que é o personagem, comece com não, comece com, eu vou começar com qualquer coisa. E agora eu vou ter esses olhos grandes aqui. Assim, olhos inchados. Parece meio escorregadio. Então, porque você parece sonolento, vou desenhar o olhar dele como sendo sonolento. Isso porque agora eu mencionei sonolência. É assim que parece para mim. Agora. O que mais? E agora eu quero que sua boca fique sonolenta. E eu vou ter uma boca um pouco escorregadia do outro lado, além do nariz. E agora que penso em escorregar, agora, isso não me parece mais um fio de cabelo porque para mim parece uma touca de noite, como um chapéu. Vamos fazer isso. Vamos fazer essa coisa que realmente desenhamos, desenhada como um fio de cabelo sendo sua noite. Ele está se preparando para escorregar desse jeito. Agora temos seu rosto aqui adormecido. E essa é a forma que desenhamos. E até mesmo essa forma aqui que na verdade não existe. Na verdade, é bom para esse personagem. Então, faz com que seu rosto pareça um pouco mais cansado e sonolento. E o que mais podemos desenhar? Bem, vamos desenhar suas orelhas debaixo do chapéu. E vamos tirar pedaços de cabelo de seu chapéu de cavaleiro. Ele está pronto para dormir. E o que mais isso acontece? Enquanto Nino, eles têm esse Randy, esse chapéu listrado com talvez pontos vermelhos e brancos. E vamos tê-lo aqui. Quero dizer, esse cara está ficando engraçado. Quem é esse personagem? Esse personagem. Ele está preparando apenas um cara aleatório, um cara que não conhecemos. Ele está se preparando para dormir. E porque ele está se preparando para dormir agora, sabemos que esse é o corpo dele. É, este é o corpo dele aqui. E vamos ter as pernas dele aqui. E o que mais ele tem? Talvez ele tenha pernas muito, muito pequenas e pequenas. Não importa se seu personagem tem corpo pequeno e pernas pequenas. Isso vai fazer parte de seu personagem, seu design de personagem. Isso é permitido em desenhos animados. Então ele tem pernas muito, muito pequenas e talvez um pouco parecidas com salsichas. Nós desenhamos essa perna e o que mais precisamos fazer? Precisamos fazer a mesma perna do outro lado da nossa linha média. Assim. Então, esse tipo de perna. E ele tem o dele, o que ele tem mais? Ele está com seus chinelos porque foi para a cama, dormiu de carro e chinelos que você desenha por nós aqui, aqui. Aqui, aqui. É meio parecido com isso. E se o chão está aqui, você desenha o chão. E o que mais? Essas pernas estão terminando aqui. Basta conectar essa parte da perna com a coisa redonda nesta parte da perna com uma coisa redonda aqui. E a perna está terminando aqui. E esse é o chinelo. O que está conectado? Esse é o começo do chinelo dorminhoco e o começo do outro, que é tão fácil. Tudo o que você deseja descrever seus géis descreva com formas simples. Agora ele está com seu pijama e eu vou agora lutar contra esse pijama e voltar para cá. E seu pijama também é meio que peixe listrado, como cintos. E essa também é essa listras vermelhas. E aqui está ele. Na verdade, talvez vamos fazê-lo dormir com seu ursinho de pelúcia na mão. Isso não é engraçado? Isso seria muito engraçado. Você não acha? Então, o que fazemos? Como podemos fazer esse ursinho de pelúcia com isso? Então, talvez se essa coisa do pijama estiver meio que se encontrando aqui no meio, então ele tenha uma cor grande, grande e essa parecida. E agora ele está tão grande talvez seus braços também sejam como salsichas. Alguns fazendo com que seus braços sejam longos como salsicha. E eu vou desenhar uma linha aqui, uma linha aqui como uma busca, e então elas vão até o fim. Por que não? Essa é uma boa pergunta para você fazer. Toda vez que você cria um novo cérebro, surge algo. Porque a inspiração é onde sua imaginação o leva a algo. Não é, algo não é usado pensando louco. Essa é a sua imaginação levando você a algo. E você diz: Oh meu Deus, isso é loucura. Só pessoas loucas inventam isso. E é como se, não , isso fosse parte da minha imaginação. Apenas confie nisso e faça. E é permitido um novo desenho cultural tenha suas mãos aqui. Segurando. As mãos são como outras esferas. E ele está com o polegar aqui. Também é outra esfera com Tom. E aqui está a mão de um ursinho de pelúcia. O ursinho de pelúcia está no chão. Então esse é o braço do ursinho de pelúcia. Não gosto um pouco. Talvez. Foi diferente do que fizemos, mas é assim que sua imaginação o leva a outra coisa. Então, levante o ursinho de pelúcia, a cabeça do ursinho de pelúcia, o corpo do ursinho de pelúcia. E não vemos basicamente a outra parte do TeddyBear, orelhas de TeddyBear. linha média do ursinho de pelúcia conhece TeddyBear também outra esfera. Olhos de ursinho de pelúcia conhece ursinho de pelúcia e MAO de ursinho de pelúcia. Feito, feito. Isso é fácil. Não é fácil. Não torne isso muito complicado. E agora, o que você precisa fazer é basicamente refinar essas linhas, aprimorá-las e observar nosso personagem. Agora. É um cara que talvez ele more sozinho. Ele nunca cresceu e meio que me lembra do grupo de palestrantes calmos. Esse cara e esse cara nunca crescem. Agora, vamos fazer o outro braço primeiro. Ele tem os dedos aqui, o polegar aqui, e talvez esteja segurando o braço como se estivesse em dúvida. E o dedo da justiça aqui. E é suficiente para Darker agora fazer com que o braço pareça estar apertado. E é isso. Agora o que resta a fazer é fazer o pijama dele. Pijamas. O pijama dele é igual ao deste? Ou ele tem outro tipo de padrão? Isso cabe a você decidir. E no que vou pensar agora? Porque se ele tem esses pijamas como esse, eu acho que bem, se todo ele for assim, talvez mais pareçam um prisioneiro. Então, na verdade, vou fazer com que ele tenha um tipo diferente de padrão aqui. E talvez sejam alguns pontos grandes e pequenos. Então, um pequeno ponto aqui e um pequeno ponto aqui, só para torná-lo mais divertido como design. E então ele não tem, porque não temos cores para ajudar nosso design. Só temos preto e branco com um lápis. Então, se isso não acontecer, não queremos que ele pareça um prisioneiro, mas queremos que esse personagem pareça uma criança adulta. Quero dizer, ele nunca cresceu. Ele é o cara que ainda se sente como uma criança. Ele dorme com seu ursinho de pelúcia aqui. E ele também está um pouco triste. Esse cara, talvez sonolento. Agora que estamos prontos, ele estava escorregando. E você pode, você pode falar sobre seus personagens, quem eles são. E quanto mais você fala sobre seus personagens, você os discute na sua cabeça. E se você tiver, talvez se tiver filhos, é muito fácil de fazer, porque você pode conversar com eles e eles inventarão algo. Não ignore isso. Não diga apenas, bem, é uma loucura. Experimente com seus personagens. Tem asas. Enquanto John diz, bem, não, apenas desenhe as asas e veja aonde elas te levam. Onde isso leva sua imaginação ou não. Esses são nossos botões. Foi assim que comecei a desenhá-los. Então, estou bêbado ou algum tipo de botão como, sei lá, padrão aqui para fazer com que pareçam mais botões. E não apenas como esferas. Sim. Então, sim. Então, o que vier à mente. Quero dizer, experimente. Por que ele não tem asas? Bem, vamos, vamos até mesmo fazer isso. Vamos fazer com que ele tenha essas asas de fada. Bem, talvez ele seja uma balsa noturna sonolenta. Por que não? Esse aqui e esse aqui, esse aqui. E então outras histórias começam a vir à mente sobre quem é esse personagem. Porque cada desenho, cada coisa que você faz vai te levar a pensar em outra coisa. E faremos com que você melhore o design do seu personagem. E sua narrativa. E contar histórias e design de personagens andam de mãos dadas. E agora você não está mais preocupado se pode ou não sacar sua liberdade para desenhar o que quiser e está livre para experimentar. E agora vamos fazer essas oscilações. Olha isso, você sabe, como se os insetos tivessem essas asas. Eles são transparentes e têm isso muito terno. Eu não sei. O que eu fiz sobre biologia das asas do gaba, mas você sabe o que quero dizer? Estou mostrando para você. Esse tipo de padrão das asas de uma mosca. E foi isso que fiz só porque mencionei, e agora começa a ficar interessante. É uma balsa. É um cara de fadas que mora em algum lugar. Onde ele mora? Estou na história que nunca acaba tanto. Você pode explorar Some agora. Como você pode ver, começamos nossa palestra desenhando aleatoriamente formas, cinco formas, duas formas diferentes em um objetivo. E a partir dessas cinco formas diferentes, nós lhes demos uma intenção. Ou começamos falando sobre o que essas formas, o que essas formas simbolizavam. E a partir daí, isso nos levou a criar um personagem, um cara ou uma garota. E a partir do design desse personagem, nós também nos levamos a explorar os elementos, as especificidades do design, como pés pequenos aqui, as pernas arredondadas e, portanto, que fazem parte desse design muito simplificado, até projetar um palhaço e até mesmo uma balsa. E eu comecei esse personagem exercícios completamente diferentes porque na verdade, eu não sabia o que fazer com isso. Eu não sabia. Comecei e explorei a ideia apenas começando a desenhar cabelos. Acabou não sendo um fio de cabelo, mas apenas jogar esse formato de cabelo e um nariz comprido e isso nos levou a esse cara que na verdade é justo Eu nunca teria inventado esse personagem se não seguisse minha linha de pensamento e encorajo você a fazer mais desses exercícios. Não ignore sua inspiração. Para não ignorar seus pontos. Pegue-os e acompanhe-os até lá. Acompanhe-os em seu design e veja aonde isso leva você. Porque você desbloqueará sua criatividade e a parte do desenho não será mais um problema. Espero que você tenha se divertido e comente, uma avaliação da minha aula, se você gostar, que me ajudem a fazer mais aulas. E eu tenho muito mais aulas lá. Se você estiver interessado em aprender mais sobre personagens de desenhos animados ou como desenhar e desenhar pessoas. Basta entrar no meu perfil e saber mais. Estou feliz que você esteja aqui comigo. Desejo-lhe muita inspiração. Divirta-se e aproveite seu processo de desenho. Te vejo por aí.