Aprenda a desenhar rostos femininos no estilo Disney

1. Introdução — Boas-vindas para o curso e o que esperar de aprender.: Você já quis desenhar rostos femininos tão perfeitos como os de princesas da Disney, rostos que você pode aplicar em suas ilustrações de livro, por exemplo. Ou se você estiver fazendo um filme para o design do seu personagem. Ou se você preferir e gosta de desenhar por diversão. Bem, então este é o curso para você. Aqui. Vou ensiná-los a usar formas muito simples, você pode projetar um rosto feminino perfeito, semelhante a caracóis. Acredite em mim, ele ficará surpreso como é fácil. Então, o que vamos avisar aqui? Vamos aprender como encontrar as proporções do rosto e como desenhar um rosto da frente e de um perfil. Como adicionar sombreamento ao rosto, como usar formas simples para desenhar uma boca e como desenhar narizes, olhos e cabelos, mas também como desenhar emoções ou personagens. Isso e muito, muito mais, você vai encontrar no discurso, o melhor momento para começar foi ontem, para o próximo melhor é agora. Então espero vê-lo dentro do curso. Bem-vinda. 2. Aquecimento - neste aula você vai aprender a se aquecimento para começar a desenhar personagens semelhantes na Disney, como: Oi lá. Então aqui estou eu para mostrar a vocês como desenhar uma Disney como personagens femininas. Isso pode parecer uma tarefa impossível, especialmente se você é um iniciante. Mas eu te prometo isso, que já na primeira ou segunda palestra, você será capaz de fazer isso sozinho. E eu vou usar lápis porque é fácil de fazer. Você tem uma mão mais livre, o que queremos no momento. E para não ficar muito preso com linhas precisas no início. Você quer se treinar para que vejamos as proporções, para ver como entender e como fazer essas formas e esses rostos. Em vez de apenas fazer linhas limpas, virá e obter as linhas limpas no final desta palestra. Então o que quero fazer agora é estúpido. Pegue um lápis azul. Aqui. Tenho dois lápis azuis. Eu desenhei isso com este. E este é um lápis Faber Castela. E este é um lápis castanho. É como um lápis mais macio, lápis azuis. O que eu uso lápis azul um eu começo a desenhar. Isso porque quando desenhamos com um lápis preto, temos a sensação de que o desenho já está completo e temos mais cuidado para não cometer erros. Então ficamos presos em apenas fazer linhas limpas. Mas quando você desenha com lápis azuis, você está mais livre para esboçar. Como você vê, eu tenho uma estrutura debaixo desta cabeça, o que o lápis azul, e até aqui. Então eu quero que você use o lápis azul para que você esteja mais livre para cometer erros e para rascunhar, para rascunhar seu personagem antes mesmo de começar a limpar. E então você pode colocá-los em lápis preto. Eu tenho este lápis preto grosso e grosso. Este é também, este é um lápis Faber-Castell. Você pode obter a ajuda sem a sua loja de arte local, mas qualquer lápis fará. São como lápis artísticos. Apenas certifique-se que eles são como lápis mais macios manchar não um lápis de cera. Então, para começar, eu gostaria de pedir para você pegar um lápis azul e começar Nick fazendo círculos e segurar o lápis um pouco inclinado em um ângulo. Não segure assim e tente fazer um círculo limpo. Basta segurá-lo vagamente e apenas desenhar círculos. Deixe-me passar o movimento do ombro para baixo, não do pulso para baixo, mas do ombro para baixo. Desenhe com o braço inteiro. Continue até ver um círculo claro. E faça de novo. Você vai ver que em breve IO formando círculos muito bons quando você faz isso. E aqui o que queremos aqui é soltar e vamos usar esferas para construir a mão e encontrar a proporção. Então você quer, você quer ter esse tipo de hábitos, essa mão solta para desenhar. Só não tenha medo, mesmo que venha aqui ou aqui. E mesmo que você esteja duro no começo, se você está com medo, isso é completamente normal. Toda a gente passou por esta fase. Então não tenha medo. E você vai ver até o final desta palestra, quanto melhor você vai ficar e desenhar Disney, Disney como personagens femininas, princesas para o seu livro, ir para você ou seu projeto. E mesmo se você quiser aplicar mais tarde para design de personagem eles, isso pode ser usado para passo e fazê-lo. E quanto mais você se atreve a fazer isso, esses exercícios, mais rápido você crescerá. Como ilustrador e designer de personagens. Você vê como é diferente deste círculo, mesmo para mim que treinou muito. Isto é algo que precisamos de praticar. E a diferença entre este círculo e este círculo que tem, passou por algumas versões. Mas a diferença é muito grande porque aqui estou mais solto agora tenho um círculo perfeito com linhas de combustível. E quanto mais eu desenho, mais rápido novamente a esfera. Então este exercício, mesmo que pareça sem sentido, é muito importante porque este não é o seu puxador, é na verdade a sua mente, seu cérebro está desenhando. E temos um medo instantâneo do Livro Branco de coisas que não podemos fazer. Então estamos rígidos quando começamos a desenhar, mesmo que seja um novo dia e você comece a desenhar, você precisa fazer alguns exercícios para se soltar, para dizer cérebro, É uma brincadeira. Não é tortura. Então, quando você tiver feito esses exercícios. Agora, vou seguir em frente e falar sobre a fase e a proporção para e como podemos usar esses medos para criar ou caracterizar. Vejo-te na próxima palestra. 3. Esboçe as proporções do rosto a como começar a encontrar proporções do rosto com o rosto com o thi: Olá outra vez. Fico feliz em vê-lo aqui nesta palestra. Agora vamos começar o trabalho agrícola e algo que lhe dará um resultado no bom, este novo personagem de linha. Então, o que fazemos? No início, vamos usar a esfera para desenhar a mão dos personagens. Então desenhe uma grande esfera. Vamos fazer um personagem do rosto assim. Então esta vai ser a cabeça do personagem. Agora desenhar outra esfera é um pouco esmagado. Apenas o menor medo, mas mais sobre ellip, elíptica e chumbo forma Chick apenas esmagado. E esta vai ser a parte inferior do nosso personagem. Eu vou manter isso realmente simples porque se você é um iniciante, é bom se você pode obter os resultados muito rapidamente. Isso vai mantê-lo motivado e nós vamos mantê-lo trabalhando ou assim. Eu gostaria de lhe dar um muito, muito simples dicas e truques. Então você pode começar a obter o resultado do get-go. E aqui vamos chamá-los encontrar o ponto do meio da cabeça do personagem é aproximadamente aqui. Apenas desenhe uma linha. E este vai ser o meio do personagem. E cada lado do rosto, será espelhado. Então este vai ser o queixo. Agora conecte o gene e use estas diretrizes aqui deste círculo para encontrar o rosto. Então, a linha que vai para a cadeia, vai ser em torno do ponto círculo retirar a parte lei do círculo. Então use pontos para desenhar o rosto. E aqui, quando desenhamos o rosto, queremos encontrar rapidamente onde o rosto é colocado. Queremos encontrar o pescoço também. O pescoço é importante para nos dar a proporção de como o corpo, como o, como a cabeça está conectada ao rosto. Então só vou deixar cair o microfone aqui. E aqui está uma linha com os ombros começam. E agora, com linhas muito simples, muito simples, já temos uma cabeça que se parece com uma cabeça feminina. Agora, a cabeça está dividida em três proporções. Um é a magnitude do agora. Outra. Uma é a linha das sobrancelhas. E o terceiro é onde o cabelo começa. Eles são como muito, muito iguais. Então, se você medir isso e isso, e isso, eles meio que têm as mesmas proporções. Saber que você saberá que o nariz é 0 é sempre lodo aqui. Então você meio que globo ocular ou até mesmo medir e dividir a cabeça em três partes diferentes. Então os olhos estão em ambos os lados desta linha. Para descobrir onde estão os olhos, vamos fazer dois círculos. O globo ocular de todos os olhos são sempre os mesmos desde o nascimento. E enquanto envelhecemos e os olhos parecem menores porque nossa mão cresce. E é por isso que nós vamos, bebês são pequenos. Seus olhos parecem grandes porque suas cabeças estão fumando. Então os personagens da Disney têm olhos muito, muito grandes porque isso é um sinal de você e também de fofura e inocência. Dizem que os olhos são uma janela dois ou mais. E os olhos nos personagens da Disney são, portanto, por isso um pouco exagerado. Ali. Há maiores do que na pessoa normal. Então vamos descobrir onde estão os olhos. E haverá aproximadamente aqui nesta linha. Agora preste atenção, esta linha nem sempre é a linha de onde os olhos estão, mesmo que você possa pensar assim, mas há aproximadamente nesta distância. Então vamos desenhar apenas globos oculares. Novamente. Use sua mão para testes jogar bolas e eles estão em igual distância da linha do meio. Então tente torná-los igualmente grandes. Esta é a parte desafiadora. Os olhos são realmente desafiadores como encontrar o tamanho dos olhos e como encontrar onde os olhos estão olhando. Então é por isso que é importante ter um desenho que é temporário porque agora você está apenas experimentando e você está apenas tentando descobrir onde seus olhos estão. Se você desenhar com uma linha limpa, você definitivamente cometerá um erro. Não importa se você é um artista experiente ou se você é um iniciante, é assim que você desenha basicamente, é assim que até artistas experientes fazem isso. Então, haverá aproximadamente aqui. Agora vamos encontrar as sobrancelhas. As sobrancelhas. Você conecta o nariz às sobrancelhas. E haverá aproximadamente aqui. Com personagens diferentes. Você pode jogar com características dos personagens mais tarde porque esta é uma medida aproximada e você pode baixar as sobrancelhas um pouco mais baixo para ter mais de um personagem determinado. Você pode levantar suas sobrancelhas mais alto para ter um caráter mais inocente. Aqui vamos rascunhar onde a boca vai estar. Então aqui já temos a colocação de onde estão as características do nosso personagem. Então agora ele está prestes a basicamente apenas moldar o personagem. Vou fazer isso na próxima palestra. 4. Desenhe as características do rosto — como encontrar as características faciais agora você tem a estrutura. Lea: Olá aí. Então, agora, quando temos a colocação das características do rosto vão ser. Vamos começar a desenhar o rosto real. Primeiro. Precisamos descobrir onde os olhos e estes são os mais importantes. Então, o canto do olho na pessoa normal é aproximadamente onde o nariz e é como aqui. Então, basicamente, o eu vai ser começado como aqui. Se não fosse uma pessoa normal. Nos personagens da Disney, os olhos, a distância entre os olhos é um pouco maior. E como regra geral, a distância entre os dois olhos é outro olho. Então, se você medir o psi, psi d é a distância entre eles vai ser outro olho. Então isso é aproximadamente às vezes os olhos são realmente mais longe e os personagens ainda distorcidos. Esta é a vantagem de desenhar personagens de desenho animado. Você pode jogar com os recursos. Você pode exagerá-los e ainda recebe um bom personagem. Mas se você fizer isso para uma fase de dois ou normal, isso vai parecer estranho e distorcido. Então vamos começar os olhos daqui, aproximadamente um pouco mais longe do nariz. Como isso. E novamente, mantenha as linhas soltas porque você ainda está tentando encontrar os recursos. Nós ainda não sabemos quais são os recursos e você está tentando encontrá-lo, isso levará mais algum trabalho, então não tenha medo de fazer isso uma e outra vez. O fim do olho é um pouco mais alto do que onde o olho começa. Então, se você desenhar uma linha diagonal aqui, eu gosto disso. Eles vão acabar como aqui. Eles têm esse tipo de um mais olhos em forma de amêndoa porque estas são características que também é seno de u e seno de inocência. Vamos encontrar a parte superior dos olhos. Normalmente, porque o é Ni olhos são muito grandes. Eles costumam usá-los área muito grande sobre o globo ocular. Eles abrem o globo ocular mais do que o habitual, então não será a pessoa normal. Assim, a parte superior do gelo será aproximadamente onde o globo ocular está. Então, marque isso aqui assim. E nós nos conectaremos dignos. Começo com a parte superior do globo ocular assim. E continuaremos com este globo ocular. O IRS vai acabar aqui, mas estas linhas não vão ser grossas por causa dos cílios. E a parte inferior do olho vai ser talvez a meio caminho deste olho, mas ainda praticamente aberto. Você vê que você descobriu um personagem. Como você vai. Você tem algumas diretrizes e então você acabou descobrir apenas abaixar os olhos um pouco mais, o início do olho. Então agora você tem a forma do olho. Agora vamos encontrar a parte mais difícil para o IRS e saber onde seu olho está olhando. Então agora apenas mantenha o sem mãos bater nas linhas muito, muito solto. E vamos fazer uns olhos grandes aqui. Quando você desenha o personagem em primeiro lugar, eles parecem um pouco transversais porque esta é a parte mais difícil de encontrar os pontos onde os olhos estão olhando para a frente. Então mantenha-o solto e apenas tente experimentos onde o personagem olhar. Então vamos desenhá-lo aqui. Parece uma garota bonita. Você tem que fazer isso algumas vezes até que você acerte. Então não se preocupe com isso. Você não é um fracasso total por não fazer isso direito na primeira vez ninguém fez isso direito na primeira vez que você vai ter que fazer isso uma e outra vez. Faz a mesma coisa que você aprendeu. Andando, você não começou a andar apenas desde o primeiro passo. Você tem em começar a andar de bicicleta desde a primeira vez que você pedalou. É a mesma coisa. Não, não espere começar a desenhar personagens perfeitos como você tê-los em sua mão. Só do primeiro lugar. Continue, continue se exercitando e continue treinando. Quero dizer, às vezes ouço pessoas dizendo isso, oh uau. Eu realmente não consigo desenhar um mais de menos. Eu só posso desenhar um boneco de pau. Bem, quantos bonecos você desenhou? Quero dizer, se você desenhar 11000 dedos grossos tão cedo o boneco da vara vai parecer um humano de verdade se você tentar. Então isso é como e, pessoas pensando que é talento que nos faz grande arte é não, é realmente talento prática é apenas 1% de sua habilidade artística e 99% é treinamento. Agora vamos fazer a boca também. Normalmente, os cantos da boca estão alinhados com uma linha reta dos olhos onde a pupila está. Então é como se você desenhar uma linha, este vai ser o fim da boca. E a boca parece maior porque o ISR separado, eles estão mais longe um do outro em comparação com uma pessoa normal. Então a boca vai estar com vários lábios menores assim. E agora temos alguns recursos com os quais podemos começar a trabalhar. Agora vou pegar o lápis preto e definir essas características. Então vamos, vamos apenas definir onde o olho está aqui. E eu vou começar com a parte mais escura do olho, que está aqui. E apenas rasgue o globo ocular. E agora eu vou desenhar o aluno aqui e eu vou deixar um leve manchas brancas como nosso reflexo apenas para manter o olho vida moral. E antes que eu termine, vamos para o outro olho. Porque mesmo que você esteja desenhando com um lápis preto, você ainda vai tentar construir esse personagem. Então continue procurando. E vamos agora rascunho até mesmo o aluno no PSI e apenas verificar, é ele olhando para, é o personagem olhando para a frente. Então, ela não está muito apertada, estão na proporção certa para o resto do olho? E continue a redigir. Sim, assim. Então, aqui está a coisa mais importante que os olhos precisam ter o mesmo tamanho. Se os círculos, as esferas na outra parte, não precisam ser do mesmo tamanho. Aqui é importante que eles estejam. E agora temos as touradas, o personagem ganha vida. Vemos que parece bom. Então, justificando o círculo, a área onde você acha que é mais apropriado, é mais próximo do ter os olhos semelhantes uns aos outros. E agora também podemos desenhar a parte inferior. Ela tem olhos grandes. E novamente, você pode tentar com personagens diferentes. Eles têm proporções diferentes de certa forma, mas este é basicamente o princípio principal de como você desenha essas necessidades, esses novos caracteres de linha. E vamos dar-lhe alguma sombra desde o início ao redor da área onde os cílios estão, porque isso dá uma profundidade aos olhos dela. Vemos que seus cílios estão criando essa sombra em torno dela, seus olhos e dar, dar-lhe um pouco mais de profundidade e um olhar acabado. Então vamos desenhar as sobrancelhas. Haverá um pouco arqueada, uma bela sobrancelha. E vamos conectar as sobrancelhas para denunciar em uma linha. E o rato apenas comercializa como uma linha como essa e dá uma sombra com um ruído como uma sombra triangular aqui. Mais tarde, vou mostrar a vocês como praticar com a concepção de gnose diferente. Mas, por enquanto, basta seguir este exemplo. E aqui temos até o nariz. Vamos definir os olhos um pouco, sempre será voltado para os olhos, redefinindo-os, formatando-os. E agora vamos desenhar a boca. Desenhará a linha média da boca. E os lábios superiores. Muito fino e agradável. Ela é como uma jovem garota. Ela é uma jovem mais próxima de ser uma criança com esses olhos grandes. Porque como eu disse, os olhos são grandes. Os olhos são designados de inocência, de ser criança. E agora também podemos dar alguma sombra à boca. E o lábio superior é mais escuro porque dá mais volume ao lábio. Significa que vai nessa direção. E o lábio inferior é mais leve. E podemos sombreá-lo com alguma luz aqui. E podemos deixar algumas pequenas manchas brancas como se estivesse olhando só para dar mais vida a ela. E agora já temos o rosto do nosso personagem. Vamos definir até mesmo as características faciais. Apenas delinear. Descreva o rosto. Agora, quando temos essa linha de ajuda com o lápis azul, podemos realmente ser mais corajosos e em nenhum lugar ou teve. Agora vemos como são os olhos, que estamos na direção certa. Vamos definir o pescoço. Novamente, é muito mais fácil rastrear as coisas quando você tem uma linha de ajuda com o lápis azul. E quando você se exercita no início, quando você só teve a mão solta e você não tentou ser perfeito. Porque a perfeição não é nada. Não há perfeição. Há uma descoberta. Olhe para o processo como uma descoberta não é como se não fosse uma perfeição. Cada desenho que você vai descobrir, e se você não obter o desenho direito parede começar de novo. O jornal não vai acabar. Você sempre terá novas ferramentas. Se você não tem um papel, apenas desenhe o dedo do pé no chão, olhe para ele como uma descoberta até que você acerte. Você não terá a droga perfeita porque a cada desenho que você faz, você cresce, você fica melhor. Então toda vez que você desenha algo, você já superou a si mesmo. E quando você olha para esse desenho, talvez mesmo depois de meia hora você encontre erros. E assim eu poderia fazer isso melhor. Bem, faça melhor. E é assim que crescemos. É por isso que você diz que os artistas nunca estão satisfeitos enquanto faz porque com cada desenho eles crescem e isso vai acontecer com você. Você crescerá como artista. E é basicamente uma bênção e uma maldição porque você fica melhor e melhor e você fica mais insatisfeito 2, que é engraçado, mas o prazer de ver seu personagem chegando a porque é realmente muito legal. Então vamos encontrar o cabelo. E tudo isso é muito específico, esse novo tipo de cabelo. Então você vê o cabelo como pedaços grandes. Você não vê uma palha de cabelo de cada vez. São desenhados em pedaços de cabelo. E os pedaços de cabelo também têm volume. Então eles estão dobrando como dados, por exemplo, este pedaço de cabelo. E aqui vemos outro pedaço de cabelo abaixo. E será que este cabelo tem um volume que vai para aqui. E vamos ver uma pitada das orelhas dela aqui. Apenas marque-os. Tem um pedaço de cabelo e é como uma onda, comprimento de onda, cabelo ondulado. Então vamos descobrir onde a linha do cabelo está completamente. Então é aproximadamente aqui. Vamos desenhar o cabelo dela de um lado. Personagens da Disney têm um cabelo realmente grosso. Muito bom os pêlos de gato. E agora o cabelo sai da cabeça onde desenhamos as proporções. Porque se este é o crânio, há um volume. Esse é o cabelo. O cabelo tem mais volume de modo que excede a linha do crânio deste círculo interno que desenhamos. Então confie, desenhe como este tipo de linha ondulada. É como uma onda. Ele sempre se curva. E o cabelo é muito importante para os personagens da Disney porque isso lhes dá este olhar glorificado, este olhar cretense. É uma grande parte disso que é o cabelo. E você sabe, com o Ponzo, quanto dinheiro e tempo é gasto apenas para fazer o cabelo. Como artista CGI. Eu admiro esses artistas porque trabalhar como um em uma animação também. Sei quanto tempo gastou para simular esse cabelo para parecer perfeito. E certo. Então vamos fazer os pedaços do cabelo e isso vai por aqui também. E agora você pode ser mais corajoso com as linhas. E eles acabam aqui. E aqui vamos ter um pequeno pedaço de cabelo brincalhão que acabou de cair. Isso a faz parecer gloriosa e bonita. E só um fio de cabelo aqui. E agora podemos definir onde o cabelo é um pouco mais e podemos desenhar as sombras do cabelo para dar mais volume. A parte do ponto de cabelo, ponto dobra aqui é onde o cabelo vai em cima de outros pedaços de cabelo. Então, apenas nos dando um pouco de sombreamento, apenas dá mais volume, volume para ele. Então aqui temos basicamente ou primeiro caráter. Agora, eu vou fazer algum sombreamento claro sobre este personagem na próxima palestra. 5. Sombra no rosto — dê um volume shading isso.: Olá aí. Então agora que temos as linhas básicas do nosso personagem, e podemos fazer muito com ele. Nós podemos colorir, e podemos rastreá-lo, e podemos redesenhar este personagem até mesmo para limpá-lo. Mas eu vou fazer alguns sombreamentos aqui só para melhorar este personagem um pouco. E o sombreamento é muito leve. E o que você faz é basicamente você encontra as áreas quando a fase em que você sabe que os volumes estão indo em uma direção diferente, eles estão indo para trás. E similares, por exemplo, na área dos olhos aqui, apenas para encontrar o volume desse personagem e do rosto. E quando você faz isso com apenas um lápis preto, você está eliminando isso, imaginando qual lápis você vai usar antes mesmo de pintá-lo. Então apenas tente encontrar os volumes antes mesmo de entrar e colorir este personagem com o que lápis de cor é, nós apenas tornaremos mais fácil para você mais tarde quando você colorir o personagem. Então, defina um pouco. Você não precisa ser muito anatomicamente correto porque os personagens da Disney não são anatomicamente corretos. Cartoony personagens não são anatomicamente corretos. São características exageradas do rosto humano. Mesmo que pareça real para você, eles não são reais. Existem características exageradas e refinadas do rosto humano. Então, apenas tenha a sombra do rosto também. Um pouco mais leve e exagerado de uma maneira que torna o personagem bonito, bonito o suficiente e atraente o suficiente para seus espectadores, para que seu público goste dele. Mas não muito para criar um rosto foto-realista. Então eu vou ter um pouco de sombra aqui embaixo da cabeça só para dar mais volume. E mais tarde você pode usar esse sombreamento apenas para colorir com diferentes técnicas de cores. Você pode colocá-lo no Photoshop e outro programa e continuar trabalhando neste personagem foi com cor. Mas por enquanto, eu só vou mostrar como você sombreado, onde o sombreamento e como fazer o personagem ainda mais vivo e mais atraente. Apenas um pedaço de cabelo que está por baixo, que cria uma sombra mais profunda, dá-lhe mais volume. E a parte onde o cabelo se encontra, a área do pescoço também é mais profundidade. Então, basta tornar a área ao redor do rosto mais escura. E você pode ter um pouco de sombreamento, sombreamento claro no pedaço do cabelo aqui. Você não tem que dar a mesma sombra toda a cara. Você tem que lembrar que o sombrio tem que ser com medida também. Se você fizer o mesmo sombreamento em todo o lugar, o sombreamento perderá seu impacto. Você tem que encontrar as áreas certas para sombrear, geralmente onde eles são como um contato entre duas superfícies como, por exemplo, o cabelo, o pescoço, e a fase aqui, você pode dar um sotaque extra, fazer um mais escuro, mas não têm a área escura. Basta ir todo o caminho para baixo da mesma maneira e separá-lo um pouco. Vou falar sobre isso mais tarde. Mas e o pedaço de cabelo aqui é onde o cabelo tem algum volume. Então, se houver uma luz atingindo o pedaço de cabelo, vai criar uma área brilhante aqui. E nós significamos esta área brilhante com um pouco de cor mais escura. E você vê que o pedaço de cabelo imediatamente obter algum volume. Isto é da mesma forma, as bandas de onda. E podemos dar algum o mesmo brilho aqui. Talvez quando, onde as faixas de cabelo geralmente essas áreas brilhantes quando o cabelo se dobra. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. E aqui está se a luz vem desta direção, então ele vai dar algumas glândulas nos pedaços de cabelo aqui. E eles geralmente estão na mesma linha. Então, se você tem este pedaço de cabelo aqui onde, onde as faixas de cabelo apenas tê-lo igual sobre os outros pedaços de cabelo da maneira semelhante e onde o cabelo está dobrando. Então, só para dar uma olhada. O cabelo da garota. Você pode fazê-lo com linhas muito diferentes. Você pode compartilhá-lo com linhas diferentes. Você pode, você pode tentar fazer linhas que são paralelas entre si. Mas eu sei que se você é um iniciante e isso é meio difícil, isso requer prática como fazer linhas ao lado do outro caso você pode apenas pintá-lo assim. Certifica-te de que quando acabares com o sombreamento aqui, não terás esta linha de canto aqui. Porque geralmente quando você é um iniciante e quando você pinta assim, você vê que você pode facilmente obter como um canto no final de onde a área, a área escura. E assim apenas com a mão muito leve para ainda manter sua mão. Luz, rascunha algumas linhas. Você vai se acostumar com isso. Depois de muita prática, você vai se acostumar com isso. E você vê que eu tenho uma área aqui que está do mesmo lado, mas todos os pedaços de cabelo tem um olhar semelhante deste lado. E vamos dar a este pedaço de cabelo algumas glândulas. Basta definir mais que esses pedaços de tinha, este pedaço de cabelo está em cima dos outros. E você pode ter algumas glândulas no cabelo. Estiveste nestes pedaços. Aqui também. Você vê como passo a passo ou personagem está se moldando. E o que começamos foi, com lápis azul, com linhas muito soltas e como construímos de dentro e de fora. É por isso que é muito difícil se você começar a desenhar de fora para começar, as finas, as linhas agradáveis para começar. Você se perde rapidamente porque tanta exploração que precisa ter para este personagem que você tem que fazer os passos desta maneira. Em vez disso. Nós não temos que desenhar todo o cabelo da mesma forma porque você vê que ele pode ficar muito chato. Você tem que quebrá-lo. Os pedaços não são exatamente os mesmos. Os pedaços que estão em torno de sua cabeça, mais definidos, que têm mais detalhes e mais longe você vai. Você pode simplesmente ter os pedaços de cabelo cair perder ou não ter a mesma quantidade de detalhes. Só para manter isso interessante. E isso é só um esboço. Então, se você desenhar para baixo para uma pintura, isso vai ser diferente. Teremos que ter uma maneira diferente. Mas para esboçar porque o agendador também está incompleto aqui, para fazer o cabelo completo em um lado vai ser demais. Mas se você está desenhando um quadro, isso vai ser um assunto diferente. Então, vamos dar-lhe um pouco de pescoço aqui. E assim teremos a sombra deste pedaço de cabelo continuando aqui e talvez cair um pouco no rosto dela. Então nós temos primeiro este novo tipo de personagem. E espero que tenha gostado desta palestra. Na próxima palestra, eu vou quebrar o que você pode fazer e como você pode encontrar as mesmas formas, mas em diferentes perspectivas, em diferentes formas. E vamos fazer exercícios, mais exercícios para pegar você, para acostumar a desenhar essas formas sem medo e com mais confiança. Então, vemo-nos lá. 6. As proporções de um rosto no perfil — como você pode desenhar um rosto semelhante no - no perfil e como você fazer você: Olá aí. Agora que desenhamos um e o rosto da frente, está se perguntando como pode acabar com isso? Como você pode desenhar este espaço de diferentes sites? Agora, eu vou mostrar a vocês usando o mesmo método, como você pode fazer isso. Vamos desenhar a fase do lado. Então, no perfil, basta começar com o tempo azul novamente. E quando a mão solta novamente, desenhe do cotovelo para baixo, não como pontos do pulso. E apenas desenhe o círculo. E novamente, desenhe um círculo menor um pouco mais longe deste. E novamente, os rostos da Disney têm esse tipo de desafio como olhar. E vamos desenhar o pescoço. Agora temos a cara aqui. Talvez você não veja imediatamente. Mas o pescoço se conecta e, assim, o couro cabeludo com a coluna vertebral. E deixa-me mostrar-te onde estão os rostos. Então aqui está a testa e onde o nosso círculo começa. Na verdade, é o rato. Então, se você medir três vezes, então esta parte e esta parte são as mesmas enquanto o círculo termina vai ser o CIO do nosso personagem. Apenas conecte esta linha. E quando a análise vai aqui e usar esta linha inferior, você vê, você vai ver onde a cabeça está você mesmo para desenhar a parte inferior da cabeça. E é aqui que a corrente vai estar e apenas conecte isso com uma curva agradável para o pescoço. É por isso que é importante desenhar onde está o pescoço. Aproximadamente assim. E agora já temos a cabeça lá e o nariz está um pouco apontado para cima porque isso é distorcido. Tudo neste novo design e design personagens é ter um personagem muito atraente e muito bonito. Então, os recursos que aplicamos a eles nos recursos que achamos que são agudos e geralmente uma característica infantil porque todos nós pensamos que bebês são bonitos e demoing, crescem pessoas que ainda têm esse bebê como características. Nós tentamos achá-los mais bonitos. Então aqui está novamente, as sobrancelhas. Aproximadamente aqui. Porque suas medidas são 11 partes, duas partes. Então, aproximadamente aqui vão ser as sobrancelhas e aqui o olho agora vai estar em perspectiva. Mas novamente, quando desenhamos a bola dos olhos, que é sempre redonda para descobrir onde o olho está. E o globo ocular vai estar aqui, mesmo que esteja em perspectiva agora. E vamos encontrar a orelha. A orelha é o que produz pensamentos, está aproximadamente no meio do globo ocular. Então, aproximadamente aqui. Vou desenhar outra esfera, esferas esmagadas para encontrar as Urgências. Agora ainda estamos descobrindo que isso ainda vai apenas experimentando, explorando este personagem. E a sobrancelha vai acabar aqui aproximadamente. E aqui vai ser a boca. Então agora desenhe se o meu escritório. E aqui nós vamos ter realmente as bochechas para que a boca não vai tão longe como GIF ou não vai para aqui. Porque a boca também está mudando em perspectiva. Ele vai automobilizar as garotas. Então o que vamos ver aqui é realmente as bochechas abaulando assim, e este é o lábio superior. Então, agora vamos tentar encontrar as características e teremos a soma, esta área aqui onde a boca está e o lábio inferior. Bem, por aqui. E porque já temos essa forma da cabeça, é muito fácil de encontrar. E então vamos juntar o queixo aqui. E aqui já temos quase o nosso caráter. E agora, vamos dar algumas narinas aqui. São um pouco em palavras assim. Muito, muito, muito gentil. E agora vamos descobrir onde está o olho. Então, se o olho começa aqui e termina aqui, e este vai ser o globo ocular, porque agora não vemos o olho inteiro. O olho também está em perspectiva. Então teremos que descobrir onde o globo ocular está olhando para a frente. Então o globo ocular estará aproximadamente aqui. E não será um círculo, mas será como um círculo esmagado porque muda em perspectiva. E o aluno também vai mudar em perspectiva, por isso não vai ser em torno de bot. O bot vai ser um círculo esmagado ou elíptico. E agora podemos ter o olho aqui. Esta é a parte mais difícil, novamente, encontrar o olho porque eles são tão importantes e eles são basicamente a essência do personagem Disney. E podemos ter um bloco de ferro aqui também. E vamos encontrar a sobrancelha assim. E agora temos uma ideia muito boa de onde ou de um personagem está. Então vamos dar-lhe, dar-lhe um pouco de cabelo. Começará aproximadamente daqui. E desta vez o pedaço de cabelo vai cair neste site. Então podemos não ver a orelha. Sabemos o que é, mas talvez não o vejamos. Vamos ver onde isso nos leva. Eu também estou desenhando aqui enquanto eu vou junto. Então você vê o processo do início ao fim. E todo artista, não importa o quão experiente são, o papel em branco, é sempre um pouco assustador e emocionante, bem como, porque você vai descobrir um novo personagem. E desta vez eu vou deixar o ano e vou dar a este personagem um rabo de cavalo. Então, se este é o crânio, você vai encontrar aproximadamente onde o cabelo está. É onde o queixo termina neste tipo de área onde seu cabelo termina e tem um rabo de cavalo. E vamos dar-lhe um belo final aqui. E novamente, os pedaços de cabelo aqui. Apenas desenhe os pedaços de cabelo. Eles não precisam ser muito. Poucos são suficientes. E agora vamos dar-lhe rabo de cavalo e é sempre uma linha de onda, uma onda, como uma onda. E aqui temos, nossas etiquetas já estão. Agora podemos ir com lápis preto e refinar isso. E vamos fazer isso na próxima palestra. 7. Contorno o rosto no perfil — como contar o rosto e refinar as características faciais.: Olá aí. Então agora vamos com um lápis preto e refinar ou personagem. E aqui é fácil de ir porque já vemos onde o personagem está, é apenas uma questão de refinar e encontrar suas características. E a coisa é que se você quiser fazer isso no Photoshop em outro programa, você pode simplesmente começar imediatamente sem ou digitalizar sua foto ou fotografia com seu telefone. Coloque-o em algum programa como Photoshop ou algo assim, e talvez até comece a colorir. Então aqui estão os lábios e imediatamente lhe dará algumas glândulas. Então pegamos o personagem. Quanto mais caráter ganharmos desde o início, mais motivados seremos. E também veremos quem é esse personagem. Apenas pequenos detalhes. Pequenos detalhes nos darão dicas de como continuar. O desenho. Sempre nos sugira o que precisa ser feito a seguir. Você verá que quando começar a desenhar, talvez pareça um monte de bobagens. Algum tipo de “woo hoo”. Mas é assim que é. O desenho nos sugere como continuar. Ele não fala com a gente. Sabe, não é assim tão mágico. Não são as vozes que ouvimos em nossa cabeça, são apenas as dicas que recebemos. Vemos o rosto com o olho interior. Então, vamos dar-lhe a sobrancelha aqui. A sobrancelha não precisa continuar por tanto tempo. E se você errar, apenas redesenhe. Então as lentes projetam o olho. E o olho vai estar aproximadamente aqui. Vemos que está parecendo muito bom, então vamos ser cérebros com isso. E vamos dar-lhe alguns cílios aqui. Isso é algo que vamos ver se vemos alguém de perfil um longo cílios, e sombra o olho um pouco para que possamos ver o que é. E encontre a parte inferior. Talvez aqui, também alguns cílios. E aqui podemos ter a pálpebra visível. Algumas pálpebras aqui. E aqui temos muito facilmente ou caráter no perfil. Agora podemos marcar as orelhas e o pescoço, e o rabo de cavalo aqui. E você pode ser corajoso agora quando as linhas, porque você vê, você vê por baixo onde o desenho está e aqui está o nosso personagem. Você pode dar a ela um pouco de sombreamento. Novamente, onde o cabelo está, o pedaço do cabelo. Você pode dar algumas glândulas. Aproximadamente aqui. Está sempre em volta do topo da cabeça. Só para lhe dar mais volume. E aqui vamos ter estas terras ao redor desta linha. Você pode até marcá-lo, como ter as glândulas do cabelo ou ir para o Iraque aqui e apenas ter algum sombreamento para dar-lhe mais glândulas para ter mais volume de um cabelo. Se você, se você desenhar essas linhas no comprimento do cabelo, isso dará outra, outra camada de volume do cabelo. Então apenas sombreado em, com linhas que estão no comprimento do cabelo. Então, se o comprimento é por aqui, você vê que as linhas estão indo por aqui. Então tente manter suas linhas também indo para este caminho. E o comprimento do cabelo tipo de como na mesma linha que a próxima linha do cabelo. Então, se esta linha está indo assim, se você fizer sombreamento assim, não vai parecer tão agradável. Então tente seguir o comprimento da linha que está mais próximo. E você vê que esta linha está indo assim. Então tente encontrar o comprimento da linha que está mais próximo e faça as linhas do seu sombreamento dessa maneira. E agora você vê que as linhas vão como menores e menores porque há mais luz na parte superior. E aqui você pode simplesmente abaixar. Não tem que ser o mesmo porque se você fizer algo exatamente igual, vai ficar chato. Você tem que Varro, tem uma variedade de linhas. E também vamos dar algum especular aqui no cabelo. Digamos que está aqui aproximadamente. E vamos dar um especular mesmo aqui na parte inferior do cabelo. Quando os termos do cabelo novamente, você vê que eu mantenho o comprimento da minha linha, o sombreamento, e da mesma forma, essa é a linha mais próxima em torno desta área. Ele dá uma direção para, para o volume que você está desenhando. E vamos dar um pouco desigual aqui porque você sabe que o cabelo não é muito mesmo aqui assim. E você não precisa colorir tudo. Então agora temos outro personagem agora, desta vez, em perfil. Espero que tenham gostado desta palestra e vou dar-vos mais algumas ideias na próxima. Espero te ver lá. 8. Esboço o rosto em 3/4 — como preparar o esboço para um rosto 3/4 de pé. Como lidar o cha: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vou mostrar-lhe também como desenhar um rosto em três quartos. O que os três quartos significam? Isso significa que não é realmente da frente e não é realmente do perfil é apenas um pouco virado. E por que é um desafio desenhar isso? Isso é porque lá, nós não temos um 3D. A possibilidade de seguir a simetria, porque se temos o rosto da frente, ele pode tipo de copiar um lado e aplicar ao outro. Se você tem do perfil você me disse para desenhar o outro lado. Mas se você tiver o rosto em três quartos, isso significa que um lado terá algum tipo de mudança de perspectiva dramática. Então, isso lhe dá um desafio extra para trabalhar. E é por isso que vou mostrar a vocês como podem fazer isso. Então vamos começar de novo, mão solta e apenas desenhar o círculo. As mãos serão viradas nessa direção. Então, mantenha-o solto até que os dados se dividam assim. E agora vamos desenhar o outro círculo. Então, se é um três quartos, o que você pode fazer é apenas desenhar na linha do meio já. Então você apenas certifique-se de que ele tipo de fazer um belo arco. Esta linha. Não precisa ser super preciso, não se preocupe com isso. Você consertará isso mais tarde. Então agora aproximadamente aqui, você desenha o círculo do meio. Apenas olho para que cruze um pouco. A outra esfera, você vê como você já fica como um rosto. Porque agora você sabe o que esperar como você vai ter quando você treinar seu olho. Então você verá imediatamente onde colocar esse círculo e como encontrar o rosto nesta construção. Então agora já temos o início do rosto e vemos que aqui vamos ter o queixo, o que é a linha média? E aqui teremos o arredondamento do rosto. Agora nós desenhamos aqui uma esfera elíptica muito maior limite. E talvez não queiramos que a garota tenha os cheques. Bem, isso é algo que podemos decidir na verdade. E podemos minimizar as bochechas dela. Basta desenhá-lo mais ou menos para que você possa mudá-lo mais tarde com o tensor preto. Isso é novamente apenas descobrindo, descobriu o processo. E aqui temos o crânio dela. Então vamos conectar isso aqui com este círculo e o final deste círculo, você pega ela, seu queixo basicamente onde o queixo começa e arredondado aqui de Chin. E agora vamos encontrar novamente o pescoço. O pescoço é importante porque dá estabilidade ao Saudável saber exatamente como ela é estilos. E mesmo que subconscientemente, vai ditar as escolhas que você faz sobre as características faciais dela. Ele dará uma aparência mais acabada. Quanto mais acabamento você obtém para o seu desenho, mais você desenho sugere a você onde colocar as características. Então se você, se você imaginar a cabeça sendo uma aqui, você pode ver que aqui aproximadamente você vai ter na espinha e no pescoço. Você pode desenhar no topo das linhas porque novamente, você não, você não mantém a tela de desenho. Agora, esta é a fase de exploração. Então você pode desenhar como se a cabeça fosse transparente e você pode encontrar as formas debaixo do que você vê. E aqui temos o corpo dela a começar os ombros. E vamos marcar isso. Não vou continuar a desenhar assim. E agora nós já temos uma forma bastante sólida muito rapidamente de suas características. Agora, novamente, vamos encontrar as características dela. E como fazemos isso? Então sabemos que esta linha é aproximadamente o que a linha de visão é. Mas se você assistir este, não gostar de mais DIS M e aproximadamente acabar com esta linha, você pode encontrar a linha de olhos. A linha do olho não está necessariamente exatamente na linha deste poema. É um traço um pouco de um lado ou do outro. Tão finito aproximadamente aqui, onde este canto acaba aqui. Então agora vamos encontrar as sobrancelhas. As sobrancelhas estarão aproximadamente aqui. E vamos então encontrar os nulos. E agora podemos dividi-lo em três partes. Então, se o nariz está aqui, se você vê, se nós temos um, mesmo sabe aproximadamente aqui, você vai aprender em breve a globo ocular porque eu estou acostumado a ele e eu posso olhar para ele. E assim o que você tem que se treinar para fazer também. E aqui é onde a terceira parte para que as sobrancelhas um pouco mais acima. E aqui é onde o cabelo começa, aproximadamente aqui. Então vamos, vamos conectar isso e vamos encontrar as características dela. Então aqui vai ser a casa do substantivo, e aqui vai ser a boca dela muito grosseiramente é, você vê que eu não estou fazendo nenhuma linha forte aqui. Ainda estou explorando porque ainda posso mudar as formas. E vamos colocar os olhos aproximadamente aqui. E o outro ainda está aqui, os dois olhos, os globos oculares ao redor, mas este começa a ficar menor porque a cabeça gira em perspectiva. Então este vai ser maior do que este. E é disso que estou falando. As dificuldades em desenhar em três quartos é que você começa uma mudança de perspectiva. Portanto, nem tudo parece exatamente igual neste lado como neste lado por causa dessa mudança de perspectiva. E agora eu acho que eu posso colocar o nariz um pouco mais alto aqui em cima e até mesmo a boca ou Lyft um pouco mais alto. Agora você não vê porque eu vejo no meu olho interior como eu lhe disse, eu marquei aqui que a enfermeira vai estar um pouco mais acima. E vamos encontrar as sobrancelhas. Então eu só estou fazendo um arco. O arco do nariz se conecta, na verdade o arco das sobrancelhas. Então você pode apenas fazer isso, fazer tudo isso aqui, e apenas se conectar com as sobrancelhas assim. E o outro. E você vê que o outro também tem uma mudança de perspectiva. Então, será um pouco mais cedo do que este. Então este será mais espalhado, por assim dizer. E este será mais curto e mais arqueado porque tem essa mudança de perspectiva desaparece porque a cabeça não é plana, a cabeça é redonda, então e as coisas que estarão mais longe em perspectiva, essa mudança de perspectiva desaparece porque a cabeça não é plana, a cabeça é redonda, então e as coisas que estarão mais longe em perspectiva, tem essa mudança de perspectiva como se fosse uma bola redonda. Então apenas r-star a qualquer ano temos o básico da mão. Então agora vamos descobrir onde os olhos vão estar. Esta linha aqui, o gelo vai começar nestas linhas estão bem. O começo dos olhos aqui. E agora vamos encontrar o topo do olho. Vamos imaginar que os olhos estão totalmente abertos aqui, podem estar ligeiramente fechados. E apenas defina esta linha na parte superior do globo ocular. E vamos decidir que a IA terminará aproximadamente nesta linha aqui, talvez um pouco mais acima. Então, tem o final da tampa superior lá. E veja, esta pálpebra vai ficar um pouco esmagada. Não vamos ver completamente o fim desta tampa superior. Então esmague. Você vê que eles não estão quites. Então vamos encontrar até a parte inferior, talvez aqui. E este aqui está. Muito, muito levemente, dá a possibilidade de você mudá-lo. E agora vamos colocar no olho da parte mais difícil, o AIF tem que sentar no lugar certo para que eles não estão cruzando isso. Então mantenha-o solto para que possa mudá-lo. Agora, ela vai olhar para nós. E aqui, e aqui está ela. A IA vai estar muito mais perto do Norte. E isso é algo que você tem que se acostumar. Experimente um par de vezes. Não se preocupe se seus primeiros esboços olhar, o personagem Cruz morreu ou eles gostam de mais longe, apenas fazê-lo novamente. Você vai ter o sentimento por isso. E defina as sobrancelhas. E aqui mesmo, vamos dar um sorriso a ela. E com a boca aberta. Novamente, a boca, mesmo aqui, para mudar em perspectiva. Então esta parte da boca aqui será mais curta do que esta parte na mamãe, porque ela vira assim. E lábios mais pequenos. E vamos dar-lhe um sorriso aberto com um TIF. É muito fácil. Você só gosta em vez de ter isso como um lábio, basta ter isso como uma dica e apenas desenhar algo como um lábio extra como esse. E então você tem o sorriso do personagem e você vê que agora o queixo ficou muito pouco. Aqui. Vamos desenhar o queixo um pouco mais baixo para ter seu rosto mais proporcional de um retirado inicialmente. Mas você vê como ter esses círculos primeiro é linhas de ajuda nos ajudar a definir a fase desde o início e então podemos mudá-la. Então vamos encontrar a orelha. A orelha está aproximadamente na linha do olho assim. E o ano em que você pode marcar com uma pequena curva como pontos ainda é uma orelha estilizada. E vamos dar-lhe um pouco de cabelo. Aqui. Os pedaços de cabelo, de novo. Desenhe em pedaços. E nós temos praticamente ou caráter já alinhado. Vou dar-lhe outro rabo de cavalo aqui. Mas com pedaços de cabelo maiores do que o modelo anterior, do que o personagem anterior, assim. E vamos dar-lhe alguns pedaços muito bonitos de cabelo caindo de costas e um rabo de cavalo. Pode ser visível um pouco por trás, assim. Ok, então aqui temos basicamente o básico do nosso personagem. Vamos com o lápis preto e ver o que temos no próximo vídeo. 9. Polonês e contornar o rosto em 3/4 — Refine e polir o rosto.: Olá e bem-vindo de volta. Agora que temos nosso personagem com o lápis azul, vamos refiná-lo e encontrar a unidade. E vamos definir os recursos para ver enquanto personagem que chegamos lá. Então, basta começar com o lápis preto e você verá quais linhas você tem que fazer mais forte. Vamos começar a partir do gelo. Então nós temos isso definido e os olhos estão sentados muito bem como nós desenhá-lo e desenhá-los, as pupilas e deixar um pouco de uma mancha branca. Para que os destaques tornem os olhos mais vivos. Mais uma vez, você terá que fazer isso algumas vezes. Portanto, não desanime. Mesmo que na segunda ou terceira vez você, John, faça o que é certo. É muito importante ter o seu desenho com o lápis azul feito antes de ir em frente. E isso lhe dará muito menos dores de cabeça e ansiedade sobre a contagem de genes desenhar bem ou assim por diante. É natural para nós batermos em nós mesmos. Se pudermos fazer algo que pensamos que não somos talentosos, apenas realmente esqueça esse pensamento selvagem. Isto é completamente errado. Bem pensando que você está se bloqueando e diminuindo sua habilidade. A coisa do talento é na verdade a quantidade de prática que você faz. Então aqui estão os olhos. Eles são uma espécie de momentum linear. O personagem já vive. E vamos engrossar esta área com as sobrancelhas onde estão os cílios. E a sombra sob o, eu estou aqui também. E vamos projetar os dados e a parte inferior do olho. Como isso. Novamente, quase como gelo. Você sabe. E agora vamos continuar com outros recursos. Vamos voltar para os olhos, basta ir saco de quatro firmes entre diferentes características para, para se certificar de que você está desenhando as proporções certo? E você vê que um que eu ouço é muito menor que o outro olho. E isso ocorre porque o personagem é denominado em perspectiva. Projetando as sobrancelhas quando ela está com o rosto aberto para que as sobrancelhas dos olhos fiquem mais altas. E aqui esta é um pouco mais levantada, um pouco mais em um tipo de expressão atrevida. É bom dar a expressão do seu personagem porque eles ficam mais personalidade, decide que você está desenhando um rosto. Você também está descobrindo quem eles são e sua personalidade. Então isso pode lhe dar uma motivação extra e um empurrão extra. E o nariz que você diz ao mercado como um triângulo como esse. Como algum tipo de var, um moldar e dar um pouco de narinas aqui. Você não precisa ir para avançado para obter um bom personagem porque os personagens da Disney são estilizados. Então você pode usar a oitava em sua vantagem. Eu sempre quero voltar aos olhos porque quanto mais eu moldei as coisas que eu meio que vejo, uh, o que eu posso fazer mais com os olhos para dar-lhe uma expressão melhor e para torná-la CUDA e, e, e mais agradável e mais atraente. E há personagens diferentes, personalidade diferente em todo esse personagem, mesmo que as características são muito semelhantes e o design é tipo do mesmo, você ainda pode ter diferentes tipos de personagens dentro dessas características. Muito, muito pequenos ajustes podem lhe dar um personagem completamente diferente. Então, basta seguir a curva da boca. E aqui de novo, uma garrafa na boca. A boca é um pouco mais curta. E o outro que está em nossa direção é um pouco mais longo porque esta boca desaparece. E aqui estamos indo também para ver o espaço entre os dentes. Então mercado com preto para ter certeza de que vemos, que vemos em perspectiva. Então esta perna da barra se move para este lado e podemos ver algum espaço entre os dentes e o lábio inferior aqui. E defina o lábio inferior assim. E talvez dê-lhe umas miúdas aqui. Mas os filhotes estão abaulados e sombreá-lo e dar um olhar de seus lábios com algumas pequenas vendas. E já antes de adicionarmos alguns recursos extras, podemos ver que o personagem está se formando. Agora também podemos definir melhor os nulos. E vá em frente e defina o queixo dela. É fácil a partir daqui. É como construir quase esqueleto. Isso já é sólido. Desenhos que já sabemos o que fazer. Já sabemos como encontrar as linhas. Então vamos com o cabelo e você vê o quão rápido isso vai. Você pode fazer esses desenhos muitas, muitas vezes. Você só diz alguns minutos, na verdade. Não demora muito. Imagine se você fizer dezenas ou centenas de covas, desses em um dia, você pode simplesmente ter seu caderno de esboços e enquanto você está sentado na escola ou no trabalho, você tem algum tempo de inatividade e você não sabe o que fazer. Você apenas gosta de desenhar alguns rostos como esse para a prática, encontra personagens e antes que você perceba, você tem um desenho ainda melhor. Estes personagens dariam a ela alguns cílios, lentes dão-lhe algumas perdas de ferro mesmo aqui. Vamos abrir o olho um pouco mais assim. Apenas reme talvez a parte da lei do olho só para dar e dar-lhe mais volume e trabalhar mais nos olhos. Eu gosto de ir para a frente e para trás e apenas desenhar o, todo o personagem e ao mesmo tempo e não terminou uma parte e, em seguida, ir para a outra porque ele só lhe dá dicas, sugerir-lhe o que fazer a seguir. Então você ainda pode alterá-lo porque este desenho você ainda pode, mais tarde, entrar no Photoshop ou em outro programa ou redesenhar, redesenhá-lo limpo e corante. Use-o em seu projeto. Seja qual for o projeto que você quiser e o design do personagem. Ou se você quiser trabalhar com ele, você tem que apenas praticar e praticar. Então você pode fazer isso com muitos outros personagens. Você vê agora aqui que o cabelo precisa começar um pouco mais longe porque sugere que o cabelo é muito grosso. Então, se você começou a partir daqui, esqueleto termina aqui, isso significa que ele não terá o mesmo volume. Então, basta dar mais espaço e imaginar-se como as outras partes que não são visíveis continuam no espaço. E para dar-lhe uma aparência anatômica mais correta do personagem, preste atenção a esses detalhes. Se quiser desenhar humanos melhores. Eu também tenho um curso sobre esboços. Esboçar é tão importante quando você quer, desenhar personagens, quando você quer desenhar pessoas. Porque temos que treinar ou coxa interna para, para ver coisas que não são visíveis para o olho para saber o que está por trás 11 forma uma superfície. Isto é muito importante porque não desenhamos apenas um que vemos. Precisamos estabelecê-lo e colocá-lo em coisas que não vemos. Há estrutura sob todas as formas e formas que precisamos saber e precisamos reconhecê-la quando fazemos nossos desenhos, como por exemplo fiz com o pescoço, você vê que a forma não é visível. A cabeça está sentada sólida no pescoço e dá a impressão de um humano real. Não é como um humano inventado porque se você desenhar a forma errada, então você apenas quebra essa ilusão de um personagem ser uma pessoa real. Então aqui temos esta pequena onda que lhe dará um olhar muito chique, muito fofo. E nós temos este ponto aqui, começando eu estou um pouco fora do espaço aqui, mas eu vou apenas dar-lhe este tipo de cauda curto apontando. E novamente, não veremos todo o rabo de cavalo, veremos apenas uma parte dele, mas apenas reconhece com um pouco de cachos porque a silhueta de um personagem é importante. Então, se você não vê o rabo de cavalo, isso dará a um personagem uma silhueta menos atraente. Mesmo que possamos dizer isso, ok, mas o ponto que a Intel está por trás. Então, o que faço se não o vir? Enquanto você é o artista, você decide. Então, dê-lhe uns cachos. Social parece mais atraente. E novamente, formas onduladas, como ondas. Isso é algo que você tem que treinar para fazer, para fazer dessa maneira. Formas onduladas. E agora o nosso personagem acabou. Está delineado. Você pode você pode ajustar algumas linhas, você pode afiná-las. E você pode dar a ela, novamente algum sombreamento onde o cabelo se curva. Vai ter um olhar no cabelo dela. Novamente, siga a forma na linha mais próxima como esta, por exemplo, a forma do cabelo. Para dar uma boa forma. E sugerir em que direção o cabelo está caindo ou se movendo. E do pedaço de cabelo da frente, talvez tenha uma luz aqui. Se a luz está vindo desta direção, você tem que decidir de onde a luz está vindo. E seja fiel às regras. Não tenho os slides em todos os lugares. Apenas esteja ciente disso. E siga estes princípios. Siga estas regras. Dê uma impressão mais correta do seu personagem, será habitável, configuração e mais crível. Iluminação para o seu personagem. Você vê como ela ganha vida. Algo com o qual começamos, apenas esferas. Você vê isso. Assim que você obter as formas principais para o seu personagem. Você será capaz de encontrar as características dela muito rapidamente. E se você quiser trabalhar na Disney, por exemplo, será muito bom se você se tornar bom em desenhar esses rostos. Mesmo que sejamos artistas de storyboard, mesmo que queiras ser um artista de storyboard, tens de desenhar personagens que se pareciam com isso. Então você tem que se acostumar com isso. Novamente, estou seguindo as instruções de cada linha que está mais perto. Você vê no comprimento do pedaço de cabelo como o cabelo está indo. Se houver um cabelo real no NIF, que há, é claro, basta seguir a direção dessas linhas para sombrear e dar essas glândulas. E aqui atrás, talvez você não precise ser tão legal porque isso também está desaparecendo e as costas. Então, tudo não precisa ser alinhado. Necessidades. Portanto, esteja ciente de que aqui temos superfícies que não são planas. Eles estão se curvando para longe de nós, o que exige que nós reconheçamos isso. E não os tratamos com a mesma quantidade de detalhes. Como lemos as coisas que estão à nossa frente. Isso dá ao desenho mais leveza e mais, ele se sente mais correto, mesmo que nós pensamos que, enquanto nós precisamos também colorido ponto com a mesma quantidade de detalhes, mas que sobrecarrega o olho do espectador e o visão das coisas. Aceitamos tudo o que é enquanto desenhado ou selvagem, fixo, algo que é com igual atenção. Então para ser capaz de apontar sua atenção para o lugar principal que tem seu rosto e sua frente. Estas características aqui dos pedaços de cabelo aqui. Precisamos direcionar a atenção neste lugar. Então precisamos ter mais detalhes aqui. E quanto mais longe vamos do que é o nosso ponto de vista. Os últimos detalhes que ela deveria ter. Então dê a ela um pouco de sombreamento. E a parte mais escura do sombreamento é onde está o contato, onde a parte mais escura está, e o ponto mais leve. Então aqui nós precisamos ter a parte mais escura do sombreamento e apenas raspar o nariz um pouco em desvantagem e o nariz e um pouco em seu rosto. Sombreamento muito leve só para lhe dar um pouco mais de volume. E ao redor do cabelo vai apenas indo. Podemos dar um pouco de sombreamento do pedaço de cabelo que está caindo sobre seu rosto para dar-lhe um volume extra. E este sombreamento é tipo Y1. Por isso está separado do sombreamento do rosto dela. Parece mais uniforme. Então. Há uma maneira diferente de sombrear o rosto dela. E estes são os traços muito leves. Apenas pule sua mão. Muito repugnante em ter algum sombreamento do rosto. Você também pode usar lápis mais macios. E nesta matriz, aqui, a superfície que está girando para dentro ali, o sombreamento aqui em torno de seu rosto um pouco para dar-lhe mais volume. Como se houvesse a iluminação dos anos 50, a iluminação Marilyn Monroe onde temos luzes acesas aqui, mas também a luz no rosto. Direto para frente. Assim, você pode ver as características claramente. Apenas defini tudo mais. Você pode melhor no desenho em todas as etapas do seu desenho. Então aqui e agora temos todos os outros personagens e três quartos. Então você vê como isso foi fácil? Quero dizer, parece fácil provavelmente eu espero que você vai se acostumar com isso. E você vai. Definitivamente você vai. Quero dizer, eu ainda não comecei com saber como desenhar isso. Eu tive que praticar e eu tive que descobrir esta técnica que eu estou dando todas essas duas formas. Como trabalhar com formas para começar com como obter ajuda esses freestyle no início antes mesmo de moldar seu rosto e seu desenho. Para ser mais preciso, para ser mais correto. E lide com isso a partir de um passo de cada vez. Então, eu espero que você esteja feliz com este vídeo e comece a praticar e continuar a praticar. Tchau, por enquanto. 10. Como desenhar olhos — a técnica é fácil sobre como praticar o desenhar olhos.: Oi lá. Nesta palestra, vou mostrar-lhe como treinar para desenhar olhos. O olho, como mencionei antes, é do mesmo tamanho, meio desumano de um que nascemos. A coisa é que, à medida que envelhecemos ou outras características do rosto estão ficando maiores. E é por isso que o olho na pessoa adulta parece menor do que o do bebê. Então, para os personagens da Disney, eles sempre têm olhos grandes porque isso é um sinal de juventude e inocência. E se começarmos a desenhar apenas globos oculares, vou desenhar globos oculares diferentes aqui. Tamanhos diferentes. É bom praticar com diferentes tamanhos de gelo apenas para, para ser capaz de compreender realmente as proporções e a maneira como você desenhar os olhos em vez de apenas um determinado tamanho, porque você terá que desenhar caracteres em tamanhos diferentes. E se você apenas aprender a desenhar em um tamanho particular, por exemplo, características ou olhos, seus olhos no personagem vai ficar às vezes mergulhos apenas proporcional. Então, é bom praticar apenas desenhar gelo diferente. E eu estou começando com o lápis azul, mas mais tarde eu vou usar até mesmo lápis normais. Normal, isso significa que eles não são tão grossos. Este é. E o lápis policromado, Faber Castile. E este é CAUTI nem seu Tooby para ser significa que é meio suave, mas não é tão suave como por exemplo, HB, suavidade, a suavidade dos lápis significa que eles lhe dão um tipo diferente de sombreamento. Você vê que o ATPase muito mais escuro. Então este é um lápis mais difícil, MD S1 é um lápis mais suave. Então vamos desenhar com este lápis também. Desenhar, praticar, desenhar os nossos olhos. Então aqui quando temos olhos diferentes, como mencionei antes, a abertura dos olhos é expressão de quão grande ou olhos são. Então, se o globo ocular é o mesmo, por exemplo, alguém que tem asiático e característica terá uma abertura ligeiramente estreita, enquanto alguém com outros tipos de características ou alguém com olhos maiores terá uma abertura mais das ilhas. Então não é que seus globos oculares são menores do que temos globos oculares diferentes é apenas as características da abertura dos olhos. Por que os personagens da Disney têm este olhos abertos é novamente, porque os olhos são muito expressivos. Falamos com os olhos. Então, quando queremos os personagens, você tem um forte apelo. E assim podemos ler a emoção deste personagem muito claramente. É importante que o gato tenha olhos grandes. Então podemos nos concentrar nisso. É mais expressivo. Vamos começar a desenhar com um lápis mais grosso. Vai ter a bola dos olhos aqui. Apenas decida isso. E vamos ter o olho abrindo assim. Então você desenha diferentes tipos de abertura de olhos. Este era um tipo de eu assustado quando olhei para baixo. E o começo do olho é aqui. E também temos uma pálpebra. Então temos um pouco de espaço aqui. É aqui que temos a espessura da nossa ilha. E nós não desenhamos muitas vezes nesses novos personagens porque esses personagens são estilizados. Mas é bom saber que se você tem, por exemplo, uma distância entre o olho e o globo ocular aqui, isso é devido à espessura das pálpebras. Então você pode marcar, mas você não tem que desenhá-lo o tempo todo, porque este é um I. estilizado Então isso é todo corredor assustado olhando do ônibus, nós podemos ter esses cílios aqui. E podemos continuar com o desenho agora, um tipo de olhos Disney para que você possa treinar casado, desenhando em outro globo ocular. É OLED. Começo aqui e traço uma linha onde o olho vai acabar aqui. Novamente, é um I diagonal quando tentamos desenhar um álbum como gelo. Então você apenas segue a parte superior da bola e você está encurtando este caminho da parte da lei da bola. E você aqui você desenha um grande, grande olhos. E você meio que desenha aqui. Os cílios. Apenas pratiquei fazendo isso porque os olhos são os mais importantes no personagem. E a única maneira de entender isso é praticá-lo. Agora vamos ter o I ligeiramente fechado. Vamos dar uma olhada nessa direção. Então, porque estilizado, vai ter uma linha clara como essa. E acaba aqui. Vamos fechar o olho e, novamente, vamos desenhar o olho. Mas agora vamos ver apenas uma parte dela aqui no meio. Neste exercício, vamos treinar seu olho para ver diferentes olhos em diferentes posições. E como o olho reage, como os músculos do ferro reagem em diferentes posições. Então faça os cílios aqui. E novamente, você pode desenhar fora da imagem porque você sabe que isso é apenas um exercício. Vamos ter o corredor a olhar nesta direcção. E porque nós os temos na perspectiva aqui, como você encontra a perspectiva, se você desenhar uma linha no círculo. Esta linha é quando olhamos para os olhos. Direto. E este é, se é como bem na frente ou horizonte, todas as linhas depois disso estão mudando em perspectiva. Eles estão abaulando até chegar a esta linha. Então, o olho que você vai desenhar seguirá a curva da linha que está em pé. Então, por exemplo, se vai ser um eu aqui, vai seguir exatamente essa linha em particular. E vai ser em perspectiva. E também o, o aluno seguirá isso. Você vê. E então a pálpebra e o eu não vou até aqui. Eles vão acabar como aqui. E depois continuaremos do outro lado do corredor, que não veremos. E aqui teremos os cílios. E aqui vamos desenhar outro. Eu só faço muitas dessas. Novamente. O álbum eu estou olhando para este lado. E aqui você pode ser realmente livre com a forma porque você está se exercitando, seu treinamento é muito agradável exercício. E aqui é como quando o corredor olhar para baixo, você também fez a tampa inferior. Aqui. Você tem a tampa superior toda visível e você tem o i dentro do globo ocular aqui. Mas o que veremos é apenas esta parte do olho. E isso significa que o olho está olhando para baixo. E você tem os cílios aqui. Então você pode preencher um caderno de esboços com design em jogar quando o gelo como aquele com os olhos abertos, você pode desenhar olhos de perfil. Você pode desenhar olhos em posição diferente, ou você pode desenhar apenas são olhos abertos apenas para se acostumar com isso também. Onde ele apenas definindo o globo ocular e colocando o olho em posição diferente e definindo onde as pálpebras estão e como eles se comportam. E depois disso, para o terreno. Para treinar sua habilidade de ver os olhos sem problemas. 11. Como desenhar uma boca - aprenda a desenhar boca em posições diferentes: Oi lá. Nesta palestra, eu vou ensinar-lhe como praticar para desenhar boca diferente para esta nova linha personagens. Então você começa com apenas ter on-line assim, quem são o meio da boca vai ser. Então o que você pode fazer para obtê-lo imediatamente ou para ser mais fácil para si é como desenhar duas bolas no topo desta linha e uma bola um pouco maior na parte inferior. Então, o que você faz? Como aqui entre duas bolas é a curva da boca. E aqui, o lábio inferior. Você tem que conectar os cantos desta boca. Então, se você conectar isso do lábio superior e não do lábio inferior, você terá uma forma de boca perfeita. Se precisar de mais linhas de ajuda. Você pode até desenhar alguma bola no meio aqui. Então você pode desenhar uma boca perfeita. E agora você pode descer com o lápis preto aqui e defini-lo. E você verá que o quão rápido você obtém a forma da boca muito corretamente. Como isso. E você pode adicionar um pouco de sombreamento aqui. Você pode mais tarde excluir essas linhas, as linhas de bola com a bola, se você quiser, mas elas desaparecerão muito rapidamente. E isso também é um exercício. Então seja livre para apenas experimentar. E aqui você tem uma boca perfeita e você pode adicionar mais sombreamento nesta parte. Faz porque os eleitores boca aqui no meio para dar-lhe um volume mais. E aqui você tem uma boca muito bonita para projetar. Diferentes tipos de formas de boca. Basta jogar com a espessura das bolas e o comprimento desta boca para criar uma elipse menor, que são mais grossas e apenas têm esta parte do meio. Agora estou desenhando este rato em ângulos diferentes. Eu não tenho nenhum rosto para seguir, então eu não desenhá-los em uma linha. Eu só quero mostrar o quão livre você pode ser em sua expressão quando você pratica para apenas aprender a desenhar esses recursos. Certo, então apenas desenhe essas duas bolas mais juntas e maiores. E uma bola aqui, que também é maior. E agora conecte esses dois com o final da boca. Você também pode decidir curvar-lo desta forma ou ao contrário, você terá uma forma diferente. Mas vamos curvar para cima. A conexão entre uma bola e a outra. E também este mapa aqui e este aqui. E aqui, você tem outra boca perfeita muito facilmente. E você vê como é importante desenhar as esferas no final, no início da palestra. E você pode ter um pouco de barco aqui. Mas na boca dos personagens da Disney, eles têm tudo muito estilizado. Então eles estilizam até essas formas. Mesmo como humanos, temos este abaulamento. A vez, desenhá-lo porque o estilizar os personagens. Então isso torna mais simples para você desenhar. E aqui está outra forma da boca. E vamos ter dado uma pequena elipse. Então, com um lápis azul, você pode desenhar assim. E você pode desenhar uma bola aqui e uma bola aqui também. E neste barco de ter a curva da bola aqui e apenas conectado. Com o fim, com as extremidades desta boca. Basta arredondar isso e reunir este aqui, a lei separada. E tem estas curvas aqui só para marcar as bochechas. Se tivermos esse personagem quando o Dick fizer carrapatos e agora você só por aí com um lápis preto. E você vai ter essa fofinha, muito pequena boca. E apenas sombra a parte superior um pouco mais escura. E talvez deixar algumas glândulas aqui para uma elipse mais espessa. E aqui você tem uma boca completamente diferente. Então você pode encher um jornal inteiro com esse tipo de milhas. Agora, como você desenha o mouse no perfil? Porque o perfil de morphing tem essas duas coisas. Então, basta projetar a linha do meio novamente e ter uma bola aqui um pouco mais para fora e outra um pouco mais para dentro. E se você tiver o final aqui. Então este vai ser o lábio superior. Basta conectar esta parte da boca com a ajuda da frente da esfera aqui. E parte inferior do pólipo e continuou um pouco até o queixo aqui assim. E apenas conecte isso. E aqui você tem uma boca em perspectiva. Agora, como você faz uma boca aberta? Aqui você terá que desenhar duas linhas. Primeiro, defina a linha superior e os dentes. Normalmente, se o, se a boca está sorrindo, é como uma curva, como um triângulo MAF. Então aqui outro TIF não faz um ponto de comprimento de forma significa que os dentes estão aqui com uma pequena linha. E agora quando sorrimos a boca, drogas ou lábios, então não temos essa linha. Normalmente temos membros superiores muito mais calmos. Então você pode desenhar uma pequena tigela aqui. E enquanto ele trouxe menino aqui, só para significar que esta parte está esticada porque os músculos estão puxando esta parte da boca. E temos lábios muito mais fechados. E então você pode ter uma bola esmagada aqui porque também é puxada pelo final da boca. E agora apenas conectado de forma mais suave. E significa que o T4 daqui. E a parte boa é que os personagens da Disney são estilizados e você não precisa desenhar um monte de dentes e você não comer, não tem que ser. Tão fiel à rede, a um realismo. E para ser capaz de desenhar uma boca agradável entra desenhar. Conecte esta parte da boca com uma linha mais redonda com o final dos lábios assim. E agora apenas sombreado um pouco e dar-lhe algumas glândulas no meio. E assim como você também pode brincar com as formas e as formas, mesmo para este tipo de boca, boca sorridente. Então você pode se treinar para fazer uma boca perfeitamente boa. Este é o queixo caso de você não ver o que os lábios estão aqui. Este é o queixo assim. Então aqui vou mostrar-lhe também como desenhar uma boca sorridente. Também no perfil. vez, tem um triângulo como esse. E significa onde estão os dentes. Já está aqui. Você tem uma boca de um pronto se você não pode vê-lo. Tem um barquinho aqui na frente. E há um pouco, um pouco de inclinação neste, nesta direção para ou uma boca. E aqui temos o queixo, por exemplo. Então, apenas tenha um pequeno barco aqui, uma pequena esfera, e conecte essas linhas com essas linhas e faça o cine vir aqui. E aqui vamos nós com o nariz. E você vê o quão rápido você tem uma boca perfeita aqui. E use essas esferas para identificar onde a boca termina. E a parte inferior aqui também, identificar a forma da boca ajudará na esfera que você desenha por baixo. E aqui você tem uma boca perfeita. Se você quer ter um sorriso, que é sorrir com ambos os dentes, você pode apenas separar esta parte do TIF porque geralmente um sorriso agradável é um Missy seus dentes superiores mais do que os dentes inferiores. Então agora você tem uma boca também no perfil. Então eu espero que você tenha algo com que trabalhar e e faça muitos exercícios para se acostumar. 12. Como desenhar um nariz — há uma maneira fácil de desenhar um nariz simétrico. Você vai aprender a fazer esse h: Olá aí. Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como facilmente terrenos para desenhar narizes. Agora, você pode começar desenhando uma linha onde o meio do nariz vai estar e onde o nariz vai terminar aproximadamente aqui. Você pode desenhar um círculo aqui, e esta vai ser a ponta do nariz. Agora, de cada lado deste nariz, você apenas coloca em pequenos círculos. E aqui, e aqui, aproximadamente o mesmo comprimento. Você vê. Então o que você faz é projetar um agora é apenas conectar que a parte inferior do círculo com as partes inferiores desses outros círculos como esse. E apenas a curva do círculo, apenas tê-lo como uma parte dos nulos. E agora você pode usar o lápis preto e definir isso. Você pode achar que este é o fim do nariz, e esta é a curva do nariz. Você pode projetar isso e delineá-lo. Aqui estão muito perto do meio. Temos o nariz, as narinas. E aqui você tem um belo nariz. Então, apenas sombra até a parte do meio dos nulos para significar que o Norte está de barco mais alto aqui em cima. Como se as enfermeiras estivessem aqui. Você pode continuar com os nulos ou você pode decidir não fazê-lo. Porque para desenhar personagens da Disney, você geralmente não precisa desenhar todos os nós para ser capaz de desenhar um personagem agradável. Agora vamos tentar de novo. Vou desenhá-lo um pouco maior. Então você apenas, você apenas, você apenas encontrar a linha do meio e você desenhar um círculo aqui. Você vai decidir que no meio deste círculo vai ser o barco, a parte superior do nariz. Então você desenha dois pequenos círculos aqui. Vamos fazer um nariz menor e apenas conectar esta parte com o final do nariz aqui. Use estas partes são as esferas aqui para definir as duas narinas. E encontre uma curvatura onde as narinas do nariz estão. E agora vamos definir isso. Isso e assim aqui. E você tem um nariz perfeito e depois apenas sombra assim. E agora, se você quer ter um tipo mais pontiagudo de sabe enquanto, então você desenha a linha do meio e o círculo no meio. Deve ser uma elipse mais elegante. E então você desenha dois pequenos círculos ao lado. E basta conectar esta parte dos substantivos com os outros dois círculos, você decide que este vai ser o ponto do nariz aqui. E agora, defina-o com o lápis preto e encontre as narinas. E aqui é onde o nariz está subindo. Tão sombreado como ponto. E aqui você tem um nariz mais pontudo. Então você pode jogar com as formas como essa e projetar muitos narizes diferentes. Agora, como você faz incógnitas em perfil? Então este é mais difícil de entender, mas você também pode usar as esferas e apenas usar uma esfera como essa. E esta vai ser a parte da lei do nariz e uma esfera ao lado dela. E esta vai ser a narina. E se você tem, por exemplo, uma cabeça aqui, você apenas conecta esta parte da mão onde ela encontra a parte inferior da mão assim. E basta conectá-los com a parte superior desta esfera md. Uma bela curvatura. Então esta linha também toca a ordem, a parte do círculo aqui. E agora você tem o nariz e você pode defini-lo. E aqui você pode decidir como essa ponta do nariz vai ser. Vai ser para cima ou para baixo? E aqui no final desta esfera está a curva dos nulos. E aqui você se conectou com isso. E aqui você tinha a curvatura dos nulos. Você sombreia essa parte para obter mais volume, e então você continua com a boca. Então aqui você tem um nariz perfeito. Agora o que você pode fazer se, por exemplo, você anunciou pontilhada mais reta, bem, basta desenhar esta esfera um pouco mais reta e um pouco mais pontuda como essa. E aproximar a outra esfera assim. E depois escreva para descobrir onde está a cabeça, a testa. Se estiver aqui. E a outra parte da cabeça, se estiver aqui. Então, agora conecte a testa e apenas conectado com o final desta dica. E o Norte está a curvar mais de um ano. Agora, a maioria dos personagens da Disney, eles realmente têm esse tipo de gnose. Eles nem sequer têm este tipo de gorjeta aqui. Então este é ainda mais suave, como aquele movimento de base ou todas as linhas que é possível apenas ter uma forma muito estilizada ou com menos linhas. É muito atraente para os olhos no caso de você querer desenhar um personagem que tenha um nariz mais pontudo. É assim que se faz. Quero dar-lhe ouvir o máximo de conhecimento possível. Assim, você pode ser livre para aprender a praticar e experimentar com seus próprios personagens. Então você só conecta os substantivos e você tem a ponta aqui, e você tem o bico aqui e aqui está a narina. Então você apenas conecta a parte da lei deste círculo. E aqui você pode começar com a boca e apenas sombra assim. E aqui você tem um tipo mais designado de sabe em perfil. O que você vai fazer se você tiver anoles em três quartos, como falamos, que não há simetria entre eles. Então os nulos em três quartos, como você pode começar com uma esfera aqui. E você sabe que você pode desenhar a linha e você pode encontrar onde a primeira bola S e é pouco n não está exatamente no site porque você está olhando para três quartos, o que significa que a outra bola vai estar em perspectiva em o lado. Então você encontrar o que é bola como. E você meio que desenha uma linha deste lado. E dependendo de como a perspectiva se parece, digamos, se a perspectiva está indo assim, eu não vou levar conversa sobre perspectivas sobre não confundi-lo porque você pode praticar sobre isso mais tarde. Mas digamos que você tem uma perspectiva normal e a outra esfera está aqui. Então você desenha atrás deste nariz para ver que parte dos nós você vai ver. Então você desenha o meio, a parte do meio do nariz. Agora você não tem que desenhar todas as partes que você não vê com o lápis preto. Você só vai saber que aqui está o nariz, aqui está uma narina. E o que você vai ver da outra narina está um pouco aqui. E aqui você pode desenhar uma narina aqui. E este é o nulo vai ser quando a cabeça é transformada em quartos e você apenas cor, não parte do Node.js vai estar debaixo do nariz para dar-lhe mais volume. E aqui você anunciou que é chamado de um lado. Não é reto e não é perfil. E há diferentes variações disso. Quanto mais você virar a cabeça, os modelos mudarão e esse bocal desaparecerá até chegar à disposição. Quanto mais você virar a cabeça para a frente, as narinas modernas em ousadia para acessível visível até que ambos sejam simétricos para o rosto. Então eu espero que este é um bom exercício para você como um iniciante para praticar como desenhar narizes para a sua Disney como os personagens. E adeus por mim. 13. Desenhe um pedaço do cabelo — há um volume para os personagens de o Disney, que estão geralmente a ser: Olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer pedaços de cabelo muito facilmente. Mesmo que os pedaços de cabelo como algo ou realmente fácil de fazer, é difícil de realmente fazer este tipo de um volume do cabelo, que é muito típico para personagens da Disney, personagens femininos da Disney, e até mesmo personagens masculinos. Existem regras específicas de como esses pedaços de cabelo se comportam que, se você entender, vai ser muito fácil para você aplicar aos seus desenhos. E espero ajudá-lo com isso aqui. Então, para fazer um pedaço de cabelo, você tem que saber qual parte está embaixo e qual parte está no lado superior do pedaço de cabelo. Então, se tivermos uma mão aqui, então terá um cabelo caindo da cabeça dessa garota. Eu só estou significando a cabeça com as linhas, com a linha do meio e quando a linha de íon é porque esta palestra nós estamos apenas focando no cabelo. Tão facilmente para fazer isso. Você também faz isso com as esferas. Você só tem uma esfera aqui que é um pouco esticada. Esta vai ser a parte da lei do pedaço de cabelo. E este aqui, você só tem outra esfera que vai estar em cima deste pedaço de cabelo e apenas desenhá-lo esticado para fora. E este vai ser o pedaço do meio do cabelo. Você pode desenhar uma bela linha desta parte aqui, a parte superior, e tentar encontrar uma curva que é para a lei à parte. Então aqui e aqui, você pode fazer outra esfera para ajudá-lo a definir a forma porque é uma forma específica do pedaço do cabelo. Agora temos estas linhas de ajuda e esta linha aqui para nos ajudar a definir onde o cabelo está. Então você pode começar com esta parte onde o cabelo está começando na cabeça. Você vê que há uma linha aqui que não está realmente por perto. É como ir assim porque significa que esta parte da esfera aqui que desenhamos. Então você segue a linha do telhado que não é bem curvada e você apenas segue a linha para baixo e você conecta todas essas esferas aqui, como você pode fazer este ponto, este ponto, e este ponto aqui até o final do cabelo. Se precisar de outro aqui, desenhe uma esfera menor. Se você precisar conectar esses pontos. Se você não precisa disso, basta conectar essas linhas aqui até o final do pedaço do cabelo. E aqui talvez você precise ajustar a maneira como o cabelo fica menor. Agora este lápis é bem grosso, o azul como deve ser porque é feito para manter sua mão solta e não ter uma definição clara no fórum porque é um lápis de exploração. Veja como pontos. Então, basta conectar as linhas aqui e onde esta esfera termina, você apenas significa pais, você marca ponto, isso vai ser e o que um pedaço de seu cabelo muda de direção. Então esse medo significa onde o pedaço do cabelo está abaixo na parte inferior da cabeça e este está na parte superior da cabeça. Então você vai com um lápis preto e começa a definir as coisas que você tem. E você apenas canta. Encontre esses pedaços de cabelo. A coisa é que o pedaço do cabelo aqui não é em torno de um, ele tem um pouco de borda, borda mais suave. Mas você pode, você pode apenas dar-lhe uma frase como esta para significar que esta parte aqui vai ser muito mais escura. Vai ser na sombra. E o pedaço do cabelo apenas se curva nesta direção. Então apenas conecte essas linhas com o lápis preto assim. E você vê que estamos recebendo um belo pedaço de cabelo aqui assim. Então, quando você começa isso, como conversamos antes, há um olhar do cabelo que está batendo no cabelo e que faz o cabelo brilhante. Assim, as glândulas geralmente é onde o cabelo começa a mudar de direção. Como por exemplo aqui , não está realmente no topo desta borda, mas é um pouco abaixo. Então, talvez aproximadamente aqui. Às vezes há uma linha como você vê que o cabelo está curvado aqui. Pode ser algo assim aqui. Então o que você faz é como está tudo bem antes de seguir essas linhas, a direção de como o cabelo vai encontrar esses pedaços de luz de glândulas no cabelo. E a coisa é que quando você sombra o cabelo assim, há princípios de sombreamento. Eu não vou entrar em muitos detalhes do DOM porque eu não quero ficar confuso sem nesta palestra. Mas logo após a luz mais brilhante aqui, há uma sombra que é mais suave aqui, e há outra sombra é mais escura logo após ponto, apenas uma linha que é mais escura. E dá ao cabelo ainda mais volume. E você pode espalhá-lo para que ele suavize. E aqui também, há uma linha aqui que é ligeiramente mais escura na sombra que dá ao cabelo mais volume. Que se você quiser manter mais detalhes no cabelo para mais tarde, mas agora, mesmo que você dê ao cabelo apenas essas glândulas em seu desenho, isso vai lhe dar mais volume. Agora, o rabo de cavalo e o cabelo ainda mais longo têm uma anatomia diferente. E como falamos antes, como uma onda. Por exemplo, se você tem um rabo de cavalo aqui, ele se curva como escuro como uma onda. E como você faz isso. Quer dizer, pode ser difícil ter esta curvatura aqui. Então, de novo, tome uma ajuda dessas lanças que eu mostrei a você. Basta ter uma esfera aqui e encontrar a linha média da esfera aqui. E só ter outro aqui está um pouco esticado. E encontre estas linhas que ligam a parte superior desta esfera com esta. Não importa se você tem uma linha reta aqui. Você ainda pode se ajudar com outra esfera. Mas mesmo se você fizer isso assim, você terá uma curva muito agradável. E aqui. E você terá outro, um menor aqui como um pedaço de cabelo, e outro aqui. Então você tipo de apenas conectar as esferas é método muito fácil de usar para treinar-se para fazer formas, formas orgânicas. E isso tem essa linha muito bonita em linhas, curvaturas. Porque eu sei que eu estive lá como um iniciante. É difícil de fazer. Quero dizer, parece que você está fazendo isso, mas só tem algo assim. Agora tem tendências e maternidade. Eu não posso nem fazer isso erroneamente. E isso é o que acontecerá com você também. Porque a anatomia Avon do cabelo, de como o cabelo cai, o cabelo tem seu próprio peso. Você pode defini-lo mais tarde, hábito, mais grosso aqui. E você pode seguir novamente o princípio ao ter o sombreamento no cabelo, onde o cabelo começa a curvar. Talvez assim aqui. Eu sou assim aqui neste, neste lugar. E defina-o com algumas linhas. E você pode ter talvez alguns elementos extras dentro do cabelo para definir isso. Isso não é apenas um pedaço de cabelo, mas havia como lutas de cabelo. Este é apenas um elemento que você pode dar a você desenhando algo assim. E você pode usar isso mesmo que seja um cabelo liso, se é uma linha curva e o cabelo fica assim e ele se curva assim onde esta parte da curva está girando. E há essa expressão volumétrica muito específica de personagens Disney, Disney. O que você tem essa curvatura agradável como uma, como uma onda de novo. Novamente, você pode usar esferas para definir essas formas e conectá-las de um lugar para outro. Você pode usar quantas esferas quiser. Você pode decidir como, vamos fazer este, esta forma sem que eu já tenha desenhado. Então você pode ter uma esfera aqui, uma esfera aqui, esfera aqui, e talvez uma menor aqui. Mais uma vez, porque estamos a mantê-la solta com o lápis azul. Não precisamos ser tão precisos até encontrarmos a forma certa. Então você pode encontrar seu próprio método do que é melhor para você fazer. E agora aqui você pode ter essa curvatura por aqui conectando os pontos finais das esferas. Porque quando você aprende a desenhar esferas muito vagamente, isso vai ajudá-lo muito realmente em desenhar bem, em desenhar seus personagens sem qualquer esforço. E também essas linhas que são projetadas apenas linhas de ajuda. Assim que você aprende a desenhar isso, você vê que eu não poderia nem desenhá-lo erroneamente está tão preso no meu sistema que é difícil para mim desenhar errado. Às vezes, se eu quiser desenhar e visitei desenho, basta um esforço para realmente esquecer todas essas habilidades e desenhar algo que você não está acostumado a desenhar mais. Então é isso que vai acontecer com você. E eu espero que você tenha gostado desta palestra e apenas continue praticando e encha um monte de papel ou um monte de cadernos com esses exercícios. E isso vai ajudá-lo a avançar com o seu desenho. 14. Como desenhar um rosto feliz - como aplicar o conhecimento que você conseguiu agora e adicionar uma emoção ao: Oi lá. Neste vídeo, vou começar a falar sobre emoções e como desenhar emoções em seu carrossel. Então, primeiro, eu vou desenhar um realmente simplesmente algumas emoções apenas usando esferas e formas muito, muito simples sem cabeças. Então vamos desenhar, por exemplo, uma emoção feliz. Eu só vou para duas esferas apenas para, para ver o que está acontecendo no personagem ou quando o personagem está feliz. Então a boca é desenhada como um personagem muito feliz. E as lentes dos olhos vão ficar juntas. E as sobrancelhas estão um pouco levantadas. Como isso. Esta é uma cara feliz. Agora, vamos desenhar uma cara de raiva. Então eu vou desenhar novamente dois olhos. E no rosto irritado, as sobrancelhas descem e as pálpebras superiores descem também. E estrabismo. Como isso. Nós temos os agora e temos a boca em uma posição irritada e coisas assim. E vamos desenhar também um rosto triste. É muito semelhante ao rosto irritado, mas desta vez as sobrancelhas estão reunidas no meio, dessa maneira em vez dessa onda. O caminho oposto. E as pálpebras são um pouco também na diagonal. Enquanto eu estou fazendo isso é apenas para saber quais músculos estão envolvidos quando você faz essa expressão. E então a boca fica triste e meio cansada e triste. Então vamos começar com essas expressões. O que você também pode fazer é coletar referências de pessoas que estão fazendo essas expressões. Quando você é um iniciante ou o que pode ser desafiador é como resumir essas expressões em seu desenho. Porque se você tem um rosto humano, você está indo para ir para nossas características realistas foto e você acha que é um desafio para aplicá-los ao seu personagem, para sua desânimo como personagem que é desenho animado estilizado. E você vai se perguntar, bem, por onde eu começo? Como é que eu vou? Então, tendo estes desenhos simples e vamos mantê-lo focado na coisa principal do que mudar no personagem. Então vamos começar a partir do desenho feliz. Anjos desenham aqui eu rosto feliz. Vamos começar de novo, a cabeça, definindo a mão aqui com a esfera. E vamos tentar à esquerda encontrar a lei parte da metade. E novamente, vamos encontrar o pescoço conectando o MSc com a cabeça e os ombros. E aqui temos ou já tivemos, Vamos encontrar a linha do meio que divide essas duas partes ao meio. E aqui vai ser o queixo de todo o caráter. Agora, vamos definir as características do rosto. Agora, quando o rosto está fazendo uma expressão, o queixo também está se movendo e mudando sua posição. Portanto, esteja atento a isso, de como o queixo reage a essa expressão. Então, como o queixo reage quando o personagem está feliz? Agora vamos encontrar para nós onde estão os olhos e todas as partes do rosto aparecem. Então os nulos serão aproximadamente aqui. E aqui estão as sobrancelhas. E encontraremos os olhos nesta linha aqui. E este é um olho e aproximadamente a distância de um é o outro olho. Aqui. E agora vamos adicionar esses recursos ao nosso personagem. Então, o que é, qual é o significado desse recurso? Então o olho está apertando os olhos. Então, se o olho começa mais de um ano e acaba aqui um pouco na diagonal. Armand, como gelo. E o IASB apertando os olhos e inclinado um pouco para cima, vai parecer algo assim. E vamos ter um olho. Se você se lembrar do seu exercício com o olho, você desenha o globo ocular todo para encontrar onde o olho está. E você terá apenas uma parte do olho visível. Então, neste aqui vai estar debaixo de apenas uma parte do olho, invisível. Agora, já temos algum tipo de gelo pesado e pesado. Vamos encontrar o nariz aqui. E as sobrancelhas estão um pouco inclinadas. Em palavras. Quando amamos às vezes é como em uma expressão dolorosa, mesmo que sejamos felizes. Sabe, às vezes você ama tanto, que não consegue mais lidar com isso. Anual tipo de como quase uma parada de rir porque é doloroso. Então, os olhos, se você sabe que as sobrancelhas estão nesta posição. E nós apenas desenhamos a boca. E aqui estão os Mao que realmente puxarão este queixo um pouco para cima e para baixo e a bochecha, os filhotes vão protuberância. Então, e a boca olha para esta maneira, mesmo no, nosso personagem. Então vamos desenhar e vamos botar as garotas já. E aqui o queixo é puxado um pouco para baixo de sua posição principal para deixar o espaço para o riso. E aqui podemos ter o TIF separado para vermos mais do lado interno da boca como um riso real, como se tivéssemos essa boca ainda mais aberta. Então vamos fazer isso. Marque aqui. E teremos os ouvidos. E o cabelo vai estar aproximadamente aqui, os pedaços do cabelo. E vamos dar algum volume ao cabelo. Então vamos refinar esses recursos com o lápis preto vai apenas definir os olhos, olhos de olhos de olhos apertados. E o que vemos dos olhos aqui. Eles compraram. Vamos ver um pouco da pálpebra. Então podemos desenhar isso. E vamos chamar o outro olho para cá. E realmente aperte esses olhos de sorriso. E o aluno aqui vemos muito pouco evento. Podemos até desenhar alguns cílios. E agora vamos desenhar as sobrancelhas. Podemos refiná-los e tê-lo ainda mais refinado do que DOT, como uma sensação de que é de certa forma doloroso amar. Também podemos desenhar o abaulamento da pálpebra. Aqui, não muito porque ele desenhar um rugas e até mesmo um riso rugas. Só envelhece ou caráter. E quando desenhamos esses personagens, queremos que eles sejam atraentes e vai parecer muito jovem. E você pode desenhar os nulos. Você pode usar essa técnica dada com o, com as esferas. E aqui. Ou podemos marcar o nariz na NIF. E aqui podemos desenhar os lábios. Agora a matemática vai ser ainda mais esticada. Então, a forma do Mao que estas duas protuberâncias aqui vai ser realmente quase invisível porque quando a boca se estende no riso, em apenas apaga todas as doenças se estende e apaga todas essas protuberâncias que temos quando estamos em uma posição relaxada. Então vamos ver a parte inferior do TIF. Nós não precisamos desenhar os dentes porque nestes novos personagens eles são estilizados. E dê aos lábios alguns volumes, algumas glândulas. E defina o queixo. E o queixo é puxado para cima em qualquer protuberância nos filhotes aqui. Então podemos apenas notar que é por isso que é importante desenhar com um, com um lápis azul porque é formável. Pode mudar isso mais tarde. E aqui, você pode dar a ela esses pedaços de cabelo e seus anos marcadores de orelhas ou ouvir-me-emos saber agora onde está o pescoço. E vamos dar-lhe a linha do cabelo aqui e fazer o cabelo dela assim. Um cabelo muito grosso e animado. E mesmo aqui, não te preocupes, se não conseguires traçar esta linha desde o início. Basta usar nas esferas como eu mostrei. Ou apenas siga este exemplo para começar a treinar sobre como desenhar o cabelo. Mas agora quando você sabe como os pedaços de cabelo estão reagindo, você pode, você pode apenas treinar a si mesmo e se acostumar a desenhar isso. Os anjos têm sombreamento um pouco. E aqui temos um personagem sorridente. E apenas dê um ligeiro sombreamento para torná-lo mais agradável. E você pode continuar, você tem trabalhado neste personagem mais tarde. Mas aqui está uma expressão que tiramos de uma expressão muito simplista aqui. E aplicamos as características do rosto para o qual já alarmámos, o rosto neutro. 15. Como desenhar um rosto ansioso — aprenda a desenhar um rosto de agir, e como a perspectiva muda de um tilt: Então, bem-vindo de volta. Agora, vamos mais longe e desenhar uma expressão de raiva. Agora, vamos começar de novo aqui desenhando o topo da cabeça. E aqui vamos desenhar a parte inferior da cabeça. O que aumenta uma impressão irritada é que inclinamos um pouco a cabeça, então o queixo está mais baixo. E como se estivéssemos olhando com raiva por baixo ou sobrancelhas. Então eu vou desenhar isso ambos e inclinado um pouco para baixo, que significa que eu vou desenhar este círculo um pouco menor porque nós temos uma mudança de perspectiva para baixo. E eu vou empurrá-lo um pouco para cima. E imagine que o rosto vai olhar um pouco para baixo. Então agora vamos conectar esse rosto. Vamos ter o gene aqui. E a fase aqui vai ser menor. Porque quando inclinamos a cabeça para baixo, esta parte do rosto fica menor porque está na perspectiva. Vamos encontrar a linha do meio aqui. E de novo, e não temos os mesmos ossos do queixo aqui. Você pode achar difícil manter a simetria desta parte para esta parte, mas é apenas uma questão de prática. Então agora vamos desenhar a linha, linha da sobrancelha aqui. E os olhos estarão ligeiramente olhando para baixo. Então basicamente esta linha aqui faz a linha da atmosfera será uma espécie de linha ou a linha dos olhos. E teremos o nariz. Então aqui sabemos que a cabeça está inclinada para baixo e os nulos também terão uma mudança de perspectiva. Então, basta ver a parte superior do nariz e não veremos essa parte inferior do nariz. Então vamos apenas comercializar desta forma, o que torna ainda mais fácil para nós desenhar porque é apenas uma marca. E agora vamos descobrir quando os olhos vão ser, vamos desenhar os globos oculares. Eles estão sempre por perto. E lembre-se das pálpebras feitas em forma de amêndoas. E quanto mais você abre os olhos, redondos eles ficam. Então precisamos encontrar essa expressão aqui. A boca terá essa forma para baixo. Então a boca aqui estará mais perto do queixo porque o rosto está inclinado para baixo. E terá essa forma e a boca será menor. Porque desenhamos, arrastamos a boca para baixo e pressionamos os lábios juntos quando estamos com raiva. E assim King viu o ponto do chapéu. E aqui temos a nossa forma básica. Vamos desenhar também o pescoço. Então temos a cabeça sentada no Mac. É importante para o equilíbrio e agora vamos ver menos do pescoço porque a cabeça está cobrindo até esta parte do pescoço aqui. Então vamos ver menos do pescoço assim. E agora já temos forma básica como essa. Parece um alienígena. Mas sabemos que não vai ser assim durante todo o desenho. E vamos fazer o cabelo aqui. Apenas rasgue os pedaços de cabelo. Você pode ter um corte de cabelo diferente para quatro personagens diferentes. Não precisamos desenhar o mesmo personagem. Apenas pratique para desenhar isso. Porque você vai achar difícil no início encontrar algumas semelhanças do personagem. Está tudo bem. Porque B, quando você é um iniciante, o principal não é encontrar para ter o mesmo personagem, mas para manter as proporções certas, para encontrar as características faciais. Isso é algo com o qual você tem lutado. Então, basta tentar encontrá-los e não se importa muito para desenhar o mesmo personagem mais tarde quando você se acostumar com isso, você será capaz de desenhar o mesmo personagem. Então vamos descobrir onde estão os olhos. Então as sobrancelhas estarão abaixando e os olhos começarão aqui. E eles serão empurrados o pior, as sobrancelhas, quando estamos zangados, nós arrastamos as sobrancelhas para baixo. E aqui é onde o outro gelo começa e parecerá como se olhássemos por baixo, sob nossas sobrancelhas. Vamos encontrar o FIA e as pupilas. Assim, o personagem está olhando para a frente e não é cruzado ponto muito é a parte mais difícil. E o gelo, vamos desenhar onde os olhos estão terminando. Por aqui. Algo aconteceu e talvez possamos empurrar o norte um pouco mais para cima e encontrar os lábios. E agora temos apenas a forma básica do nosso personagem. Agora, vamos com o lápis preto e descobrir, descobrir o personagem. Então vamos moldar os olhos e você vê como é fácil quando temos uma forma básica, apenas para encontrar dentro disso ou personagem. E y é fácil de usar lápis é porque se você usar outro tipo de caneta quando você, quando você desenha isso seus primeiros personagens, é, novamente, Você quer dizer que você não pode explorar essas linhas. É importante no início que você está se permitindo cometer erros e não ter uma linha correta 2 desde o início para explorá-lo primeiro antes de ir. E em kits com caneta ou tinta, ou mesmo no Photoshop, você sempre pode fazer isso mais tarde. E nós, mesmo quando você tem agora com um lápis preto aqui, você terá um personagem mais definido que você pode entrar e colorir e mais tarde no Photoshop. Mas, por enquanto, você precisa ter a flexibilidade de desenhar esse personagem e até mesmo reajustar as linhas, mesmo enquanto você está desenhando assim. E aqui podemos apenas adicionar um pouco de sombra porque este músculo não pára aqui. Continua um pouco. Então talvez você possa desenhar essa ruga aqui na testa. E os cílios. Ela parece atraente em 2D, mesmo quando está zangada. E você pode desenhar até mesmo todo o eu aqui. E vamos desenhar os nulos, só a marca. E vamos desenhar até os lábios irritados. Você vê que eu vou para frente e para trás todo o personagem. Você pode até adicionar algumas pálpebras aqui. Então eu não desenho uma coisa e depois vou para a próxima. Mas eu desenho todo o personagem ou o tempo porque quando você move sua atenção de uma parte e desenha outra parte, você verá os erros que cometeu e quer que algo mais precisa ser corrigido. Agora não temos esta pose extrema aqui, mas temos apenas os lábios um pouco para baixo, para baixo e de mau humor. Nós não temos. Assim como extrema aversão, muito cartoony, ainda temos que aplicar este, este faciais em um personagem que é um pouco mais realista do que aqueles. E arredondar o rosto. Você pode fazer o Chine ainda menor. E você vê que eu ainda não estou usando borracha. Você pode fazer as probabilidades. Mas se você não usar borracha, você treinar seu cérebro para relaxar mais que você não está cometendo nenhum erro. Estamos enfatizando células de pontuação dando esses valores a si mesmo. Oh, eu não sou bom o suficiente. Eu controlo pontos. Ou, você sabe, quando você desenha algo e seus colegas estão dizendo seu ion aviso agora e todos esses tipos de bancos humilhantes. E você meio que por que você usa escassez quando, quando você junto e você não tem ninguém perto de você, você tem medo de fazer alguma coisa. Você está ouvindo sua própria voz dizendo essas coisas, o que é muito ruim, na verdade, porque não há nenhum artista que tenha sido, que começou a saber como desenhar desde o começo. E você precisa ser capaz de cometer erros. Então, deixar-se não usar borracha é um passo para tirar o seu poder de volta das vozes na sua cabeça ou ao seu redor. E ver que você se permite explorar, explorar a forma de novos personagens. Porque você não precisa dessas vozes. Eles não estão te ajudando. Eles só são ouvidos em novo. E todos nós tivemos isso. E todos nós tivemos professores que apagaram essas vozes. Quero dizer, para eu trabalhar nesta carreira, trabalhar com o que faço e aproveitar o que faço agora. E é basicamente que eu tive alguém ou que tem me dito que isso me ensinou a ser crítico para mim mesmo, mas também como ser capaz de explorar as formas e formas e como não ter medo de cometer erros, porque é assim que aprendemos. Então vamos ter este personagem com a cauda de desova aqui. Você sabe como desenhar os pedaços de cabelo até agora. E agora já temos um personagem irritado que está tomando essa forma estilizada. Claro, as pálpebras não estão tão abaixo, mas só queremos encontrar as características. As principais características de estar irritado, que vendas foram sobrancelhas mais baixas, uma cabeça inclinada, os lábios, ou gin para baixo. E aqui você pode dizer que você personagem ou não-ponto que você tem. Agora você pode levá-lo em seu, em algum programa no Photoshop ou algo assim. Ou você pode colorir com lápis. Então você pode ficar com o cabelo. Jiang viu o herói com as glândulas e a sombra. Um pouco sombreado fase e algum sombreamento mesmo neste pedaço de cabelo. Agora isso se tornou um pouco para, mesmo assim, se eu vou redesenhar essa hora de personagem, apenas quebrar isso para baixo. Porque você vê que eu estou desenhando na câmera na frente da vista. E você vê isso, até mesmo os erros que eu cometi. Preto este pedaço de célula de cabelo 2, existem dois semelhantes. Temos que quebrar as semelhanças, temos a uniformidade. Temos que nos esforçar para ter coisas assimétricas para dar mais vivos aos nossos desenhos. Então, se você pode quebrar as coisas e ter uma irregularidade, apenas faça isso. Se eu tivesse que redesenhar isso, eu mudaria essa arma de forma diferente. Talvez algo assim. Você vê P1, se eles são os mesmos pedaços de cabelo, eles não são os mesmos, eles são desiguais. Então, dado um pequeno olhar aqui, e agora temos, estou com raiva, esse novo personagem de linha. E você pode continuar explorando este diretório. Agora, vamos fazer uma personagem feminina no próximo vídeo. 16. Hot para desenhar um rosto siding — como desenhar um rosto triste e como as características do rosto - quando a fac: Olá aí. Então vamos desenhar a terceira expressão aqui. E esta é uma expressão triste. Agora, quando estamos tristes, estamos inclinando a cabeça para cima em vez de para baixo. Então desta vez eu vou desenhar uma fase em que eu levemente inclinar a cabeça para cima. Então vamos começar de novo a partir da esfera. E agora que eu sei que as cabeças serão inclinadas para cima, eu só vou empurrar a esfera inferior um pouco. Apenas ligeiramente para cima. Então, e vamos encontrar a linha do meio aqui. E vamos definir ou caracterizar os tratamentos faciais. O queixo aqui. E vamos conectar a parte superior com o pescoço novamente. Então aqui estão nossas sobrancelhas. Os olhos estarão aqui. E lembre-se, porque estamos inclinando a cabeça um pouco para cima. Então esta esfera aqui estará apenas milímetros ligeiramente abaixo da linha. Então nós vamos ter o eyeline pode estar aqui um pouco, e nós vamos ter o nariz. Agora vamos ver mais desta parte do nariz. Assim, os nulos serão ligeiramente mais altos por causa das mudanças de perspectiva. Então vamos desenhar uma esfera aqui, só para notar que veremos mais do nariz. Assim, a parte inferior do nariz em vez da parte superior do nariz. E vamos desenhar até os lábios. Haverá um pouco aberto e o lábio inferior estará nesta posição, os lábios são arrastados para baixo porque quando estamos tristes, os músculos ao redor da boca estão arrastando os lábios para baixo. Então vamos ter essa forma triangular da boca para formar os lábios mais tarde. E agora teremos as sobrancelhas aqui. E vamos ter feito inclinado para cima em uma expressão triste e um pouco separados. E vamos desenhar onde os olhos vão estar de alguma forma aqui. Então desenhe os globos oculares aproximadamente aqui. E agora as pálpebras serão apertadas dessa maneira. Então, vamos ter dito de uma forma disse mesmo pálpebras. Será que as pálpebras um pouco para baixo. Então vamos ver a parte superior da pálpebra aqui e como temos aqui. Então, basta secar a pálpebra sobre os olhos e eles não vão em linha reta. Mas porque temos os globos oculares por baixo, haverá um pouco de protuberância. Há uma forma por baixo, então o diabo protuberância um pouco e apenas desenhar os cílios. Aqui já dissemos, eu mesmo, mesmo que não tenhamos alunos e tudo mais, vemos que já estamos recebendo uma expressão triste. E desenhe onde estão as pupilas. Aproximadamente aqui, redigido, redigido, conduziu algumas linhas e desenhe-as simultaneamente. Então você sabe que você está tendo eles no lugar certo porque se você terminar um olho e você não terminou o outro, você pode acabar com um personagem que é um riscado e você não quer isso. Então, basta rolar a parte inferior da tampa inferior. Ela está quase chorando. E a tampa superior também está quase encontrando o olho assim e conecte-se onde o olho começa com o outro. E agora vamos ter os lábios um pouco elaborados antes de ir com o lápis preto e definir isso. E aqui vemos que a cabeça é um pouco pequena demais. Então vamos definir isso melhor. Vamos encher um pouco mais aqui. A esfera que desenhamos era um pouco pequena demais. Porque aqui é bom ser pequeno porque o rosto fica menor. Um em inclina-se para cima, mas quando inclina, quando se inclina para baixo, mas quando se inclina para cima. E a fase, na verdade, podemos ver mais desses ossos do queixo e decidir. Só precisamos de mais espaço para este rosto. Como Deus. E então onde o cabelo começa, ele vai ser um pouco mais alto porque nós vamos ver menos da cabeça nesta direção e mais da cabeça nesta direção. Então vamos dar-lhe um cabelo assim. E um tipo diferente de cabelo. Um pouco de cabelo em desordem, tão grandes pedaços de cabelo. E de novo, ela ainda está triste, mas ainda está bonita. Então aqui nós já temos quase o rosto para baixo. E vamos com eles lápis preto e definir essas características. Então rastreie onde estão as pálpebras. E nós temos até esta pálpebra sendo visível novamente, você vê que ela traça sobre o globo ocular. Teremos os olhos lá. É. É muito importante para você treinar para desenhar os olhos porque é, é um lugar sensível, o gelo e porque eles estão, portanto, onde estamos olhando. E quanto mais você tenta desenhá-los, melhor você começa. Então, apenas um exercício de dever onde eu te mostrei como desenhar os olhos. E você será capaz de atraí-los mesmo simétricos um para o outro. Porque isto é difícil. A simetria. E agora vamos puxar as sobrancelhas para baixo em uma expressão definida. E agora, vamos ver mais de uma parte inferior do nariz. E ainda assim é um ratinho muito pequeno. E eu vou configurá-lo desta forma para que fique mais volume. E aqui eu posso até ter uma ruga aqui, só para significar. Ela está juntando as sobrancelhas em uma expressão triste e apenas desenha a boca. Estamos vendo um pouco dos dentes dela de novo. E uma lei pouco desconhecida do lábio superior. Sua prática de desenhar boca aqui. E aqui começamos a ter a forma de um personagem triste, mas ainda muito bonito. Estou aqui, o cabelo dela está desarrumado. Dá mais impactos à expressão triste dela. E aqui podemos até sombrear essas partes. Isso precisa ser um pouco menor. E você vê como você percebe as coisas à medida que você vai, coisas que você precisa consertar mais tarde. Como ter a mão um pouco menor nesta parte. E adicione um pouco de sombreamento aqui para o cabelo. Ajustado como você vai junto. Você deveria fazer um par de expressões como essa. A forma como te mostrei só para te habituares a encontrar a pessoa certa. Porque você não vai acertar desde a primeira vez, não se preocupe. E agora você pode brincar com o cabelo e ter ela tem pedaços diferentes do cabelo. Você pode fazer diferentes cortes de cabelo. Quero dizer, estudar os personagens que você quer desenhar e tentar encontrar o corte de cabelo que você mais gosta para o seu personagem. E basta usar esses princípios com os pedaços e os destaques do cabelo para dar ao cuidado mais volume. Mas é muito agradável, na verdade, encontrar é como vestir uma boneca. É um muito agradável para encontrar um corte de cabelo diferente e para explorar a Piazza porque ele dá um caráter diferente expressão. Quando você, quando você também desenha seu corte de cabelo, dá-lhes diferentes tipos de personalidades. Aqui, o corte é importante e você vê como ele emoldura o rosto de uma maneira diferente. Então, apenas brinque com ele. E alguém que faz você pode fazer é como quando você se senta na frente da TV ou assistindo um programa da Netflix ou algo assim, apenas praticar para desenhar essas linhas que são paralelas entre si. Isso irá ajudá-lo também quando você sombrear seus personagens. E eu só vou salvar o rosto dela um pouco só para emoldurar. E você pode continuar explorando este personagem mais quando você diz isso. E você vê como foi rápido, não precisa levar muito tempo. E mesmo se você é um iniciante e você nunca desenhou, eu prometo, que você será capaz de desenhar esses personagens facilmente com esta técnica simples. E eu espero ter provado que você está errado que você acha que talento é tudo. Não, não é. Há técnicas simples que você pode aprender a desenhar. E assim Talento é Sobrevalorizado. Tudo que você tem que fazer é realmente ter a vontade de explorá-los, aprender a desenhar. Isso é tudo que você precisa. E, obviamente, para você estar aqui, você já tem isso. E isso é tudo que você precisa. O resto é apenas prática e prática e apenas desfrutar de ver seu personagem ganhando vida. É muito agradável. E quanto melhor você ficar, mais você vai apenas um e fazê-lo. E quem sabe de onde isso te levará, seja lá o que for e o que estiver fazendo. Isso pode mudar o curso de sua vida profissional. Dar a você uma carreira como designer de personagens ou fazer um novo livro infantil. Personagens assim. Quem sabe? Espero que isso ajude você a melhorar a si mesmo e estou feliz que você ouça. Então você vê que esse personagem se envolve cada vez mais. Quero dizer, quando você começa a desenhar, você simplesmente não pode parar porque uma coisa leva à outra. E este, acho que não tenho sombra suficiente. Mas isso é algo que eu já mostrei a vocês como sombrear e como explorar diferentes características e diferentes emoções nos personagens. Espero que tenham gostado destas palestras e espero vê-lo por aí de novo. E boa sorte com o desenho. 17. Um lápis e um papel — aprenda a obter facilmente o conhecimento que você aprendeu aqui no seu sistema para que você se aprenda: Oi lá. Nesta palestra, vou mostrar-lhe um exercício fácil que você pode fazer e praticar suas habilidades, praticar para desenhar esses rostos. Isto é algo que você pode fazer enquanto você está no ônibus ou seu se você está viajando ou se você tem algum tempo de lazer que você está assistindo TV ou algo assim. No entanto, o bloco e sem muito pensar, basta praticar este exercício para mover a mão livremente para que você possa até mesmo pegar uma caneta preta. Então aqui, quando você faz seus exercícios com o lápis azul, isso é algo que você pode fazer mais tarde porque, você sabe, você coloca em mente que este é apenas um exercício que você não precisa ser perfeito. Você pode fazer mãos muito pequenas e pequenas. Você não tem que colocar o jornal inteiro. A coisa é que quanto maior a escala é do desenho, e melhor é para você desenhar. Mas quando você se exercita, você também quer manter sua mão aqui porque ele só ajuda o seu processo criativo, bem como fazer desenhar é tamanho e proporções indiferentes. Mantenha-o em volta do pulso. E também quando você viaja ou quando você se senta na frente da TV, se você desenhar essa cabeça grande vai estar exigindo sua atenção. Isso é algo que você pode fazer sem pensar quando você não está muito focado. Algo que é mais brincalhão, que é mais temporário. Isso ocorre porque sua mente subconsciente vai pegar essas proporções e vai colocá-las em seu sistema. Então, será mais fácil para você notar mais tarde as proporções e se acostumar com isso. Então apenas desenhe algumas cabeças, alguns círculos, e apenas desenhe pequenas esferas por baixo. Basta praticar para desenhar o rosto e desenhá-los em posição diferente. E desenhamos uma fase aqui. Modo irracional, sem mente. Só não tente forçar muito. Como os detritos DAT necessários. Então, agora você preenche este papel com esses rostos e você tenta encontrar a linha do meio neste desenho. Digamos que este está aqui, vamos, este está aqui. Esta pode ser uma coisa de perfil. Este está aqui, por exemplo, este é três quartos como pontos. Digamos que este está olhando para baixo depois de um tempo, você vai sentir onde essas cabeças estão apontando, o que eles estão inclinados também. E apenas tente encontrar o rosto nisso, nessas proporções nesses círculos. Então vamos ter este sendo como pontos. Este. Quer dizer aqui. O perfil um. E este aqui, você tem muitos rostos diferentes, até mesmo características diferentes, onde o mesmo tipo de estilo. E este está parecendo talvez um pouco acima. Neste está olhando um pouco para baixo. Vi que o rosto é um pouco menor aqui. Agora, quando você tiver essa cabeça, apenas tente encontrar a linha de olhos e dividir o rosto em três partes e descobrir onde os olhos estão. Então, digamos que este. As sobrancelhas estão aqui. O nariz vem aqui é aproximadamente a árvore é dividida em R3. Este é aproximadamente o mesmo que este. Você pode adicionar mais cabelo mais tarde aqui. Mas vamos tentar encontrar as sobrancelhas aqui. E onde estão os olhos, em algum lugar aqui e na boca. Tente encontrá-lo, mesmo neste aqui aproximadamente. Você terá uma mão de onde essas proporções estão. Quanto mais você faz esse exercício. E a boca. E aqui já vemos os nulos. Nós adicionamos os lábios. E neste aqui, talvez aqui. Não, este era dos soldados inferiores. Coloque-o aqui, fique o nariz aqui. Você também pode jogar com movimentos aqui. Você pode ter um zangado ou triste. Você pode jogar também com os olhos. Eles podem ser fechados ou meio fechados. Vamos ter dito um aqui. Isso é brincalhão. Você pode ficar com os nulos neste. Um pequeno sorriso. E agora, sem qualquer esforço, você tem um par de cabeças diferentes. Então você pode adicionar o gelo, você pode jogar com o tamanho do SIG quando você agora sabe os princípios de como projetar os olhos, você pode colocá-los de forma diferente do centro, do nariz. Como eu disse, existem diferentes projetos foram alguns, alguns olhos como mais longe do nariz e em algum lugar mais perto em DKIM, jogar com esses recursos também e ver o que você recebe. E aqui temos uma foto de perfil, ou o perfil ainda está por aí. Eu só coloquei seus olhos na floresta em todos eles. Aproximadamente no lugar certo. E agora você pode colocar os alunos apenas para ter o MOOC e a direção certa. Você pode colocar também os alunos olhando de forma diferente, apenas treinar que também. Apenas complete os olhos. Eles estavam olhando? Isso não importa. Dot às vezes eles podem parecer completamente errados. É por isso que estás a fazer estes exercícios. Porque seu cérebro vai pegar essas medidas que você está fazendo, essas mudanças. E ele irá sugerir a você mais tarde sobre como terminar seu outro desenho onde você apreciou o chamado de real. Agora vamos moldar os olhos e vamos adicionar, dar-lhes alguns recursos. Agora, esta cabeça. Eu sei que quando comecei a desenhar, meu professor me disse que você será sugerido pelo seu desenho o que o desenho precisa. O que me parece muito estranho dizer porque, quero dizer, por que não sugeriria agora quando eu venho desenhar? E por que eu tenho que desenhar? Ser capaz de desenhar? Quero dizer, é uma palavra reservada, paradoxal o que ouvi. E quando eu pratiquei e aprendi a desenhar, eu entendi um, o que ele quis dizer. Então, e apenas desenhar características diferentes, olhos diferentes. E eles não precisam ser completados. Este é o seu playground. Então use isso como um playground. E aqui você pode adicionar um pouco. Você vê como o nome da fechadura porque você pode ver onde os meninos olho e este você vai ver mais no registro do corredor. E este aqui. É um pouco atrevido, fica mais virado para cima para vermos mais o nariz dela. E o olho ficará mais alto. E este vai desaparecer lá. Moon, veja os cílios. Vamos abrir a boca dela para pequenos bocadinhos. Neste, você verá que ela começa a parecer muito fofa e até mesmo seu pescoço. Então este é mais. Pode estar assustado. Ela parece escassa, então vamos abrir a boca dela de uma forma assustada. Expressão assustada. E você vê que não toda vez que você vai ter o mesmo personagem, você vai acertar. Mas é por isso que você faz esse exercício. Agora encontre a forma de seu cabelo e onde ele está localizado. Então agora você pode jogar um realmente com o cabelo deles. Vamos começar a partir daqui. Vamos fazer este, ter este tipo de cabelo fofo, cortar o cabelo e talvez ter alguns, sei lá, só brincar. Só de ter o cabelo dela aqui em cima e meio rabo de cavalo. E aqui você também pode treinar para fazer aqui pedaços, pedaços de cabelo. Isto também é importante. E esta, vamos moldar melhor o rosto dela. Talvez ela tenha cabelo liso com alguns pedaços de cabelo aqui. Você vê que nem sempre a esfera está onde o cabelo está. Às vezes, o cabelo é muito maior porque a silhueta do cabelo ajuda a, para projetar, para criar uma personalidade. E essas meninas, essas fêmeas, eles têm um cabelo grosso e bonito que lhes dá também na forma como eles são características agradáveis. E vamos ter este um pouco moderno. Talvez algo assim. Você pode brincar com ele. Isso não é algo que você tem que mostrar mais tarde. Você pode encontrar um personagens realmente agradáveis a partir daqui que pode ser uma parte do seu livro ou seu novo design. Nós apenas essas pequenas técnicas brincalhão. Você vê que eu comecei completamente sem qualquer idéia de como eles serão injustas seguindo os princípios e as técnicas que eu recebi aqui mais cedo sobre como projetar essas novas fêmeas gostosas. E assim que você conseguir um aperto dele, você também será capaz de fazer este tipo de projetos e será muito divertido também. Você não vai lutar mais e sentir que você não pode desenhar. Porque isso é aprendível. Eu só estou projetando como eu vou junto. Como essas garotas estão me sugerindo que tipo de corte de cabelo é adequado. Apenas pedaços de cabelo que quando você sabe como desenhar os pedaços de cabelo, você só pensa em pedaços de cabelo e volume. Você realmente não pensa no cabelo como um penteado separado. E o volume só lhes dá mais volume. E eles vão ficar mais bonitos assim. Então agora temos algumas fases, começando apenas por desenhar essas esferas, conectando-as com uma esfera, com a outra. Tentando encontrar suas características, suas proporções, tentando encontrar expressões diferentes. Nem todos eles estão parecendo completamente corretos. Se você tem que redesenhá-los, você terá que redesenhá-los algumas vezes para encontrar suas personalidades. Mas este é um exercício que você pode fazer quando você tem algum tempo livre ou quando você está, quando você está assistindo TV, ou quando você está simplesmente sentado em sua mesa de trabalho ou na escola e ouvindo algo para podcast ou algo assim. Se você não colocar muito esforço e se você se livrar de seu medo de desenhar, você será capaz de realmente se soltar e encontrar esses recursos. Então, brinca com ele. Divirta-se com ele. Quando você não é como um desenho sério, porque é, uma coisa é estudar o desenho e outra coisa é apenas brincar com ele e dar-lhe tempo e dar-lhe muitos, muitos desenhos. Então eu espero que você tenha gostado desta palestra e eu espero que você esteja se divertindo desenhando. Compre de mim.