O curso definitivo para desenhar ANIMAIS DE FAZENDA COMO DESENHO ANIMADO

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao curso. Estou muito contente por te ver aqui. E aqui estão algumas palavras de introdução. Conheço o sentimento de expectativa e um pouco de nervosismo. Um discurso inicial. Quero dizer, as pessoas têm dito que você não sabe desenhar. Ser capaz de desenhar ou ser capaz de desenhar desenhos animados. Você precisa ter um conhecimento de anatomia. Você precisa ir para escolas. Você precisa fazer cursos complexos e passou anos e anos durante isso. Bem, estou aqui para provar que todas estas pessoas estão erradas. E até mesmo sua própria voz crítica que vem repetindo esse absurdo em sua cabeça, impedindo você por descobrir quem você realmente é como artista e quem você pode se tornar e explorar esse imenso potencial que você tem dentro de si mesmo. Bem, por quê? Estou dizendo que o fato de você estar aqui e ter comprado discurso é tudo que eu preciso saber para entender que você tem esse desejo de desenhar e você tem a paixão por personagens de desenho animado. E isto é o que eu tinha quando comecei. Então, neste curso, eu vou me livrar do número um, inimigo, talento REO. E este é o seu medo de falhar. E como vou fazer isso? Para aqueles de vocês que foram frequentados meus cursos anteriores, provavelmente já sabem. Vou usar apenas dois lápis, um bico de benzil e um lápis preto. E eu vou jogar fora o apagamento dominante vai usar uma borracha. Por quê? Porque ou o medo de desenhar erros, de colocar a linha errada durante o passo errado é basicamente congelar-nos de medo e impedir-nos de ir em frente e explorar os personagens mais incríveis completamente. Então o que eu vou fazer aqui é apenas encorajá-los a ter uma mente aberta e confiar que você pode desenhar, confiar em seus instintos. E eu prometo a você aqui agora que você não pode falhar, isso é impossível. Quero dizer, você pode tentar falhar, mas você não vai acabar aqui. Vou falar em particular sobre animais de fazenda. Porque mesmo que eu tenha falado sobre desenho de personagens e personagens de desenho animado antes, cada espécie, cada novo animal é especial e tem características faciais. Então, para cada animal, você pode ter algumas novas diretrizes e algumas novas dicas e truques. E eu vou encorajá-lo também a estudar caráter. Ou o que é caráter? O que faz um animal olhar cartoony é adicionar características humanas a ele. Então, basicamente aplicamos até mesmo as características humanas a este animal. E é isso que faz o desenho animado animal. Então é basicamente uma caricatura de um animal e da pessoa juntos. Então vou ensinar-te como podes fazer isso da melhor maneira. Como você pode explorar as melhores características desse animal em particular e colocar um, colocá-lo junto com um características humanas para obter o personagem de desenho animado que você deseja. E se você é um aspirante a designer de personagens, se você quer aprender a desenhar e desenhar livros infantis, ou se você quer fazer filmes de animação? Ou você é apenas adorado desenhar qualquer um para desenhar por diversão? Você veio ao lugar certo. E uma coisa eu prometo a você é que, além de todo o conhecimento que você vai ter, nós vamos nos divertir. Vou dizer-lhe além de como desenhar este animal em particular sobre muitas dicas e truques da minha carreira profissional pessoal que irá construir o seu conhecimento, o seu conhecimento geral de como essas coisas funcionam. Espero que estejas motivado, espero que estejas encorajado. E vamos começar. 2. Materiais: Oi lá e bem-vindo a este curso de como desenhar animais de desenho animado fazenda. Agora, antes de começarmos, vou falar um pouco sobre o material que vamos usar. Para aqueles de vocês que estão familiarizados com meus outros cursos, desenhando personagens de desenhos animados e desenhando humanos de desenho animado. Você já sabe que temos uma quantidade muito limitada de materiais que estamos usando caminhos. Muitos me perguntaram exatamente que tipo de lápis eu usei. Então o que vamos usar aqui é apenas um lápis azul e um lápis preto. E estou usando marcas diferentes. Existem muitas marcas diferentes. Então este é que foi para artistas e este, como eu não quero rodar seu lápis Rembrandt. Quando vou pegar lápis, não olho necessariamente para a marca. Mas o que eu vejo é como eles traçam o tipo de linhas que você ama. Vamos, deixa-me mostrar-te isto. Se você ver, se eu tiver uma mão solta como essa e eles virem que tipo de linha este lápis faz. Você vê que tem uma linha muito grossa. E eu não tenho que empurrar muito com a minha mão para fazer uma boa linha. E se eu empurrar demais, faz uma linha azul clara. E vamos verificar este. Este é ainda um pouco mais brilhante e ainda um pouco mais fácil de fazer uma linha web. E ele vai realmente resolvido o bem. Então estes dois lápis estão bem. E então eu estou escolhendo um lápis preto. E o que eu quero que o lápis preto faça é basicamente fazer uma linha grossa acima desta linha azul. Se você ver que este é muito visível. E este também está lá, fui e eu tenho outro aqui ou Hs todos viram. Este é um Faber Castile. E olha para que tipo de linha este labirinto. É um pouco mais espesso, mas é muito parecido. E tem, faz uma linha escura. E se você ver, por exemplo, outro tipo de lápis, que é mais um lápis de desenho e é três b, que significa que não é muito macio. Faz uma linha ligeiramente mais acinzentada. E aqui eu tenho outro que é de A para B. E este é um pouco mais grosso. Mas os lápis de desenho que têm este tipo de marca aqui, eles, isso significa que eles são mais para desenhar e eles são um pouco mais. Brilhante. E os outros lápis, eles são baseados em lápis de cera, em creosoto, Altair, um pouco mais seco, e estes são um pouco mais oleosos. Então, se você tem um lápis oleoso acima da linha DRI, pode ser mais brilhante, então apenas para uma sensação disso, apenas para o seu próprio e-mail. Sentimento aconchegante agradável com um desenho. Eu sugiro que se você tem um lápis de cera ou um lápis mais seco, você tem um lápis preto seco também, um pouco grosso como esse. Então você tem mais dessas negras e você tem uma semelhança na linha. Bem, isto é, isto pode ficar um pouco técnico demais. Então eu vou sair, eu vou deixar você com isso. Mas qualquer lápis vai fazer realmente. Você pode tirar lápis da porta dos seus filhos. E se a mãe do seu filho, para os meus alunos mais novos aqui, dou-lhe as boas-vindas. Se você tem lápis de cor, se você tem lápis, isso vai fazer, você acabou de dar, você só precisa de um lápis azul e um lápis preto, tudo o que você tem. Então, outra coisa é que como afiar os lápis. Eu costumava afiá-los com uma faca. E você tem um apontador de lápis e costumava ter, tudo bem. Mas se você quiser ser mais exigente, então ele pode afiá-lo como pontos em um ângulo. Se você é mais jovem, basta fazer com que seus pais afiem para você. E você não quer ter muito afiado, afiado porque você não quer ter nossa borda muito pontuda, especialmente não apoiar o azul. Mais sobre o que o preto, porque o preto que vamos usar para os detalhes. E o azul que vamos usar para criar o formulário base. Então você quer ter à solta, você não quer ter muita precisão e eu vou te mostrar exatamente o que eu quero dizer com isso. Então, aproximadamente assim. E você pode ter espessura diferente aqui. Você pode usar os pontos afiados aqui, ou você pode usar o ponto fraco do lápis aqui. Vou aparecer sobre isso mais tarde. E Borracha, vamos jogá-lo fora. Não vamos usar uma borracha. Porque é importante aqui que você perca o medo de desenhar. Então você não vai cometer nenhum erro porque você não pode cometer erros. E é disso que se trata, porque todos podem desenhar, você pode desenhar e você não comete erros. É impossível. E eu vou te mostrar como. Então. Agora, vamos continuar com a palestra. 3. Aquecimento: Oi lá. Você está pronto para levar a sério? Ou é melhor eu dizer, você está pronto para se divertir? Esqueça a seriedade aqui. Esqueça o que você sabe que você não pode desenhar, você nunca desenhou, você sabe, eu não sou um artista. Todos esses pensamentos bobos como esse não vão te ajudar aqui. E eu vou mostrar-lhe que exatamente você pode desenhar em uma questão de sua experiência e não importa o que você pensa sobre si mesmo. Então vamos começar por ter polegar e apenas nos acostumar a ter um manuseio solto que. Então você segura sua mão um pouco solta, apenas aperta um pouco assim. E o que queremos, o que queremos fazer aqui é tentar desenhar círculos perfeitos. Como isso é possível com a mão solta? Você só rabisca. Então você começa a mover sua mão enquanto ela carrega você, você a move do seu ombro para baixo. Então você dança, mexa-se assim. Mas em vez disso, basta mover o braço inteiro e apenas rabiscar, rabiscar, rabiscar, rabiscar. Isso pode parecer completamente inútil, mas você vê como você continua rabiscando, há uma linha grossa formando um círculo perfeito. E quando o vires, faz outra. Muito pouca ciência. Você não tem que tentar fazer com que nada se mexa. Você move sua mão e movimentos inCircle e você vai ver, como você está. Sua mão faz um círculo ou sem sequer você tentar ainda. E o círculo não está em apenas uma linha, mas você vê que ele está se formando depois de muitas linhas. E este é um exercício importante para começar porque ele vai afrouxar sua mão e ele vai perder em sua mente para ser capaz até experimentos livremente e onde os personagens que você desenhar e como isso. E o que eu quero dizer quando digo que você forma um círculo perfeito e como vamos usar o lápis preto. Bem, basicamente você vê que quando você tem um círculo, é muito fácil ver onde ele está. Então você pode apenas seguir a sensação que você jab de onde o círculo está provavelmente no meio desta linha grossa de golpe que ele é formado e apenas formar um círculo perfeito. E aqui está. Sem você mesmo tentar, sem nunca, você já desenhou antes. Você pode ver que mesmo a minha linha preta grossa não é apenas um poder de um cliente como esse. Você não tem que fazer isso. Você pode. O ponto aqui é formar um círculo perfeito para fazer com que seu cérebro, sua mente e sua mão sigam e formem este círculo. Outra coisa que vamos fazer, fazer uma elipse. Então não é um círculo, mas apenas para cima e para baixo, para cima e para baixo. Vou mostrar-vos para que vamos usar esses formulários mais tarde. Para cima e para baixo. Um goosey frouxo Eu não estou mexendo minha mão em tudo. Estou apenas segurando uma faixa e movendo meu braço do cotovelo para baixo ou do ombro para baixo. E rapidamente assim. , rabiscar até usa telas para fazer isso se você é muito exigente, se o seu quadro, apenas torná-lo muito, muito rápido, vá em frente e torná-lo muito, muito rápido, porque então você não tem tempo para pensar, você não tem Hora de ter medo. Aquele conjunto. Agora, nós aquecemos um pouco e agora deixe-me mostrar a vocês como vamos usar este exercício para desenhar personagens de desenhos animados. 4. Como desenhar um frango cartoon - parte 1: Olá e bem-vindo de volta. Então, nesta palestra, vamos aprender a desenhar frango de desenho animado, um dos animais de fazenda, você sabe. Então você conhece o procedimento. E eu vou guiá-lo através de uma das maneiras de desenhar frango. Você pode então criar mais projetos você mesmo. Mas vamos começar. Então eu vou desenhar as galinhas têm, novamente braço muito solto. Então desenhar a gordura de frango são bastante grandes. E o que eu estou procurando aqui são as principais características do frango, seu corpo e a cauda e o bico. Mas também, eu também estou procurando um personagem porque personalidade é ainda mais importante que o caráter. Personalidade do personagem é o que faz parecer bonito, O que faz parecer advogado? E o exagero deste personagem. Exagero significa que você aprimora as características que o animal ou a pessoa já tem. Então vamos exagerar o frango e eu vou fazer um corpo muito, muito grande. Então o frango tem um grande corpo fofo. E o que faz algo bom para as necessidades, sendo simplesmente a simplificação de suas formas. Então eu não vou entrar em tantos detalhes do frango, apenas formas simples e simples. Então este é o corpo. E agora vamos conectar o corpo ou com a cabeça com uma linha bastante curva. Então ele vai ser aqui e você vê, eu não traço a linha, como tentar ser super, super legal. Sabe, você só mantém suas mãos azuis aqui neste lugar. Vai ser onde a galinha se conecta. O pescoço da galinha se conecta sobre o corpo. Então eu estou indo para o mercado com outra esfera. E agora novamente, vamos significar agora o meio das galinhas tinha, e novamente, eu vou desenhá-lo em três quartos. Três quartos, isso significa que não é os perfis completos são o pico não vai estar aqui pelo frango não está nem olhando para a frente. Então esta é basicamente uma espécie de solução intermediária que é muito popular para desenhar personagens. E alpendre era basicamente para começar, é três quartos onde a linha da fase é por aqui. Então vamos desenhar onde o grande vai estar. Aproximadamente aqui, quase no meio da tela. Então é quase uma linha reta. Não importa onde você colocou. Você pode realmente ter um grande dado mais baixo. Cabe a você. Só estou te dando um exemplo. Então agora vamos desenhar os olhos de galinhas menos têm esses olhos grandes, grandes são engraçados, engraçados. Então, um olho aqui, outro aqui. E porque eu tenho que estar na esfera para este projeto, este será um pouco mais esmagado, por assim dizer, porque há uma mudança de perspectiva. Porque os termos da esfera assim, como a dúvida viu os olhos. O olho será mais esmagado e este será mais largo ou mais aberto assim. E agora vamos fazer pupilas muito pequenas para o frango. O que eu estou procurando aqui é ter o chaconne olhando um pouco mais assustado ou um pouco mais estressado, você sabe, que as galinhas estão apenas correndo por aí e eles são facilmente assustados. Então eu quero puxar esta característica, nossa pasta frango aqui. E agora vamos ter que o bico estar exatamente na frente dos olhos pertencer. Então eu só vou fazer outra apenas uma elipse aqui para o bico. E eu vou deixar o rosto ser este rosto longo. E aqui estão essas duas coisas penduradas no frango de novo, estou significando com uma longa e longa elipse novamente, mão solta. E vamos fazer esta parte de cima da galinha. Das galinhas tinha com três tipos de cabelo como elipse. Você verá que eu não desenhei uma linha que é realmente muito rígida ou algo assim. Tudo está muito solto. E a maneira de aprender a desenhar é basicamente manter, para manter o seu desenho realmente perder até encontrar a forma e mesmo depois de encontrar a forma. Por que eu estou dizendo que você não pode cometer um erro porque você sempre pode redesenhá-lo. Você sempre pode começar um novo. E o básico do bom desenho, quanto mais você desenha, melhor você se torna. E agora vamos encontrar o meio do corpo das galinhas aqui. Então é a mesma maneira de ler Quarters. E em ambos os lados desta galinha vai ser as pernas de galinha. Vamos sinalizá-los novamente com duas elipses, mais esferas esmagadas como essa. E vamos decidir. Quanto tempo é que esta galinha pernas B. E por quê? Primeiro, quero fazer algo grande e algo pequeno. Preciso dar as proporções em relação à cabeça. O corpo parece grande. E agora como eu quero significar que o frango tem esse corpo grande é dar pernas curtas ou eu quero dar um muito, muito pequenas pernas, mas pernas longas. E então eu vou fazer o comprimento ser um pouco virado desta forma. Porque quero que esta galinha pareça um pouco boba, um pouco engraçada. E você vê que eu tenho indeciso por que as pernas são. Então eu posso desenhar uma linha como aqui, como aqui, e eu posso ver qual deles se encaixa na melhor das hipóteses, eu não tenho que decidir. Bem, eu só vou desenhá-lo aqui e então eu vou dizer, enquanto eu cometi um erro no nosso seja lá o que for, eu vou, eu nunca vou ser um artista. Eu sou inútil. É inútil. Por que diria isso a si mesmo? Devias parar de dizer isto a ti próprio. Eu só vou tentar eu vou tentar onde a perna parece melhor. E estas são apenas linhas preliminares. Estas linhas serão substituídas pelas linhas de lápis pretas depois. Então, eu vou dizer aproximadamente aqui. E o comprimento desse frango vai ser aproximadamente aqui. E como vou desenhar as pernas. Eu vou decidir isso mais tarde. Não tenho que fazer isso agora. E vamos ter o, as asas do frango em ambos os lados, novamente, uma esfera e agora a outra asa, como você vê, este é o lado do meio do corpo, vai estar do outro lado. Então, se eu desenhar outra asa aqui, isso vai acontecer, eu não vou ver o vento em tudo. Eu só vou ver um pouco de tempo fazendo. Então. Veja, estou desenhando nesta asa aqui, que vai ser um pouco mais esmagada. Mas eu não vou desenhá-lo mais tarde porque quando nós não vamos vê-lo, se aquele frango Missouri. E assim o que estamos tentando fazer, estamos tentando fazer uma galinha como se fosse real. E vamos ter este tipo de penas aqui para a cauda. Apenas desenhe grosseiramente. Sim, este é o segredo do bom desenho, é desenhar bagunçado, não desenhar, arrumar. Agora temos uma espécie de galinha aqui. E agora vamos defini-lo com um lápis preto. E agora temos tanta liberdade para usar nossa criatividade em cima do que vemos, além do que já projetamos para nós mesmos e especificar este frango. Então, novamente, eu vou começar pelos olhos e ver que tipo de personagem eu posso obter. partir deste frango e do bico, porque eu quero saber como o bico vai ser às vezes no início, porque há uma perspectiva aqui, o bico pode ser desafiador. Mas você nunca pode cometer um erro. Então você sabe que o que quer que você olhar olhar como, é divertido e este é um personagem específico. E quando você desenha esse personagem, você terá tantas idéias de quem é esse personagem. Se você quiser colocá-lo em um livro ou se você quiser colocá-lo em um filme e filme de animação, você vai apenas vir acima com um monte de idéias de quem é este personagem. E quando você chegar com essas idéias, quem é esse personagem, isso também mudará a maneira como você desenha esse personagem. Ele mudará certas formas e desenhos sobre esse personagem. Da próxima vez que você desenhá-lo, você diz, bem IL-1, este frango tem 12. Então você só adiciona um dente para uma galinha. É tipo, talvez uma galinha que fala assim para a FIFA com, sabe, uma conversa engraçada e engraçada. Então, um dente aumentará a sensação de que este frango não tem dentes. E é claro que as galinhas não têm que dar. Mas é um desenho animado. Então você pode fazer, você pode usar sua imaginação. Você pode fazer o que quiser. E eu quero que esta galinha tenha algum tipo de olhos inchados. Olhos inchados. Ou seja, você pode ver olhos inchados, por exemplo, pessoas que não dormiram o suficiente, isso significa que eles estão estressados. E se você colocar isso em uma galinha fofa, quero dizer, fofura e estresse não vão bem junto. Isso faz com que o Chicken pareça ainda mais engraçado. Dá-lhe um tipo diferente de personalidade. Faz com que seja engraçado. Pode caber. Faz com que seja atraente. Você se pergunta, o que é frango? Vamos fazer este cabelo assim. E você já vê isso. O que eu faço é basicamente definir o que já está lá. O que eu já desenhei com linhas de rampa e esses anos de enforcamento vermelho ou não sei o que você chama a isso em uma galinha. E as galinhas enfrentam assim. E agora vamos desenhar o pescoço. E você pode decidir agora quais linhas você deseja desenhar, quais linhas você deseja viver ou se conectar. O personagem irá sugerir-lhe como você deseja continuar. E agora eu não preciso desenhar todo o círculo atrás disso porque enquanto nós não vemos através do pescoço, isso é apenas uma linha de ajuda. E este tipo de esferas também são definidas. O que uma perspectiva é onde o, onde o pescoço está completamente. Talvez eu possa, eu quero definir até mesmo esta linha aqui a partir desta esfera para definir mais que este frango tem um Mac. Basicamente, cabe a mim decidir o que quero fazer a partir daqui. E vamos definir o corpo ao redor do corpo. E agora vemos esta perna na frente. Então queremos significar esta perna aqui, apenas uma casa VR e esta está para trás. Então eu não preciso desenhar nem essa parte da perna. Eu só vou desenhar este. E vamos desenhar a asa aqui. Mais tarde. Vou dar a este Chaconne, até mesmo alguns elementos gráficos e padrões para realçar a aparência do frango, como penas e assim por diante. Mas agora vou definir as formas. Então, e vamos também definir essas penas. E agora temos um elemento aqui que está se repetindo porque temos esse tipo de formas aqui e podemos repetir isso aqui. Então temos, de certa forma, uma unidade desse caráter, dos elementos do personagem. Isto é algo que se você quiser ser um design de personagem agora, também é importante para, basicamente, repete elementos diferentes e não tem muitos elementos diferentes. Isso também será importante. E agora vou desenhar a perna aqui. E basicamente só tentei ter essa linha grossa. Porque agora eu decido que gosto disso. Eu gostava de ter essa linha grossa mesmo não tendo planejado isso no início. Mas agora parece que ele só senta esta galinha. E agora aqui vou dar 33 unhas de frango ou tacos. Não sei por que chama isso de galinha. E o frango também tem uma parte traseira das unhas. Então eu vou apenas defini-los. E eles têm uma mudança de perspectiva no terreno. Então eles estão basicamente se sobrepondo um ao outro. Então você não vê todos os machos. Você verá um aqui e outro por trás disso. Isso é algo que você pode, você vai se acostumar com quanto mais você desenhar. Quero dizer, como colocar essas coisas. Posso ir de uma palestra de perspectiva muito avançada. Mas isso é, vai ferver e porque é muito técnico. Mas a coisa é que quanto mais você desenha, melhor você se tornará um novo feto. Coisas. Então, isto é, ou uma galinha. Então agora o que podemos fazer é também adicionar algumas penas aqui, na asa. Como uma dúvida. E podemos adicionar alguns elementos das galinhas. Penas. Não tem que sentir todas as galinhas com formas como essa para significar que suas penas, geralmente em Design Gráfico, no trabalho gráfico. Agora é só para fazer um casal. Aqueles para dar a sensação de que o frango tem esse tipo de padrão. Eles tinham um, tem uma pena deste tipo e também em suas costas. Agora, por que é importante fazê-lo de costas para, e não apenas no pescoço. Porque as penas no corpo das galinhas são ligeiramente, tem um direções ligeiramente diferentes do que isso. Por exemplo, as penas do pescoço. Eles seguem o, o comprimento do corpo. E mesmo aqui você vê que todos estão apontando para baixo. Então eles não são realmente da mesma maneira. Como eles estão no pescoço que você não pode desenhá-los em uma direção. Isso parecerá principalmente como um padrão de talvez um padrão de peças decorativas. Mas aqui você quer criar, certa forma, uma ilusão. Será que este frango tem pais de verdade. E você pode fazer ou algo assim. Você pode encontrar uma maneira diferente de fazer os padrões. E isso, você pode colorir, talvez possamos sombreá-lo em cores diferentes e você pode sombrear este para, você pode até mesmo deixar um pouco de branco como se significasse que a textura deste frango é um pouco mais brilhante. Tem uma textura diferente, um material diferente da pele desta parte do frango. Estes são apenas elementos que acrescenta, acrescenta ao seu personagem. Não é algo que tem que estar lá. Você pode encontrar uma maneira diferente de fazer isso. Aqui. Você tem um padrão menor nas pernas. Porque novamente, você quer definir que as penas nas pernas das galinhas são ligeiramente menores do que as penas em seu corpo. E, nesta asa aqui, você pode colorir vermelho porque esta asa está na parte de trás, então você não precisa de tantos detalhes tão significativos para este tipo de desenho. Se o desenho estiver em um ângulo diferente, talvez você precise também dar algum tipo de textura. Mas isso é mais um gosto. Agora nós temos, eu sou um personagem de galinha, personagem de desenho animado, que é engraçado, e é por isso que parece estressado um pouco do jeito que queríamos que fosse. E agora a próxima coisa que vou fazer é mostrar-vos como mover esta galinha, como dar vida a ela. E eu vou fazer isso na próxima palestra. 5. Como desenhar um frango cartoon - Parte 2, Desenhe poses: Oi, estou aqui. Vou te mostrar como você pode ter esse frango em movimento e como você pode desenhar o frango em diferentes poses. Então eu vou vir do mesmo design, mas eu vou apenas movê-lo e mostrar a vocês como você pode fazer isso. Então o primeiro você quer saber que tipo de poses você quer fazer. Então eu vou fazer um aproximadamente triplos está aqui e eu vou fazer para usar um tipo de diretrizes o que eu queria vir a fazer. Então, aqui, eu vou ter agora o frango no topo de alguém no chão. Então eu vou ter que vir como pontos e significar muito, muito grosseiramente. Enquanto sigo as mesmas proporções. Esta é a principal coisa é que quando você quer mover um personagem é ficar no personagem de tinta. Isso significa que você deseja desenhar o mesmo personagem, não algum outro personagem, bem como você manter as proporções. E outra coisa é que você quer seguir a perspectiva, mudanças de perspectiva deste personagem. Então eu vou desenhar o que tudo deve ser. E eu não vou definir tudo porque eu ainda estou tentando descobrir enquanto o frango quer fazer. Vou até abrir um pouco as asas em ambos os lados. E como encontro onde estão as asas? Eu sei aproximadamente, divide o corpo em. E tentei imaginar essa linha onde estão as asas, do ponto do meio do corpo até onde está a asa. E ter isso do outro lado, que vai estar na parte de trás do frango. E você pode não querer saber isso precisamente no começo. Isso não importa, porque o mais importante é, é olhar para ele. Não precisa ser preciso. Então agora este é um pulso. Um pulso é que o frango vai se estender em uma perna. Então, vou começar com o corpo. E o frango vai gritar. Vou ter a cabeça um pouco erguida. E realmente grosseiramente significou que eles tinham frango está olhando para cima. E eu vou desenhar uma perna no chão e outra perna um pouco torcida no ar e no frango em perigo. Novamente, ao desenhar o personagem, já decidimos que o frango está um pouco estressado. Então os chefes que usarei para este frango, há mais candidatos a este personagem. E outras pesquisas sempre serão essa galinha. Talvez. Rindo. Digamos que está rindo. Assim, uma asa será espalhada. O corpo, o pescoço ficará um pouco inclinado para baixo. O corpo será para baixo e a outra asa, bem, basicamente, segurar bater estômago da maneira que nós amamos. E o frango será, a cabeça será inclinada para a frente e as pernas ou será um pouco como se sua árvore, você vai mijar em si mesmo naquele soma, tão engraçado que você tipo de vida sente como se estivesse em si mesmo. Então as pernas serão assim. Então estas são as três poses. E você já vê que a partir desses três pólos, nós temos algum tipo de personagem, mesmo que você não veja o que o frango é ele aqui. Então vamos definir as poses um pouco mais com um lápis azul. Então esta é a cabeça. E o que estou vendo aqui, vou até falar sobre os erros que vejo aqui. Um fora junto com o desenho como dança um tempo. Não sei se esta ala é grande o suficiente. É por isso que é importante esboçar primeiro, saber onde ou tudo está. Não há artistas no mundo, ou talvez existam alguns, mas são muito raros. O que eles desenham tudo desde o início e sabem exatamente o que tudo é. A maioria dos artistas, especialmente artistas de personagens, eles desenham um par de desenhos até que eles saibam onde tudo está. Então, aproximadamente assim. E este eu vou ter novamente o olhar três quartos. Mas desta vez eu vou ter o bico, como gritar. Então, e eu só vou significar que com apenas alguns vinhos e significar onde os olhos estão assim e onde as galinhas superam S. E eu vou até fazer o pescoço um pouco mais reto e um pouco mais dobrado assim como se estivesse tentando muito gritar. E a perna que vemos aqui. Então eu só vou desenhar as unhas assim, muito, muito esboçado. E aqui, aqui vai ser o meio do corpo. Novamente, você vê este círculo e o meio do corpo aqui. Como é que o encontro? É basicamente também em três quartos. Este é o terreno comum e a luta. Estou posando personagens em três quartos. Então o corpo vai ser, o meio, vai estar por aqui. E também, eu estou usando uma diretriz aqui para esta esfera do pescoço e as galinhas do meio do corpo vai ser aproximadamente o meio desta esfera, considerando também as mudanças de perspectiva. E esta perna vai descascar assim no ar e não importa se é curta, vai ser o nosso tipo histérico de frango. E agora eu vou até abrir suas asas um pouco. E eu vou usar o mesmo método que aqui. Para, com elipses como pontos, ter o frango. As asas de frango se espalharam como se estivesse em perigo, como se os dedos desse jeito. E o resto da galinha, eu vou ficar com a asa de frango. Vou manter um fórum. E eu vou ter um monte, ter sua cauda um pouco visível como ponto aqui, como nesta matriz. E os olhos vão olhar para cima e um pouco mais. Cross morreu. Agora isso faz com que tenha sido realmente histérica aqui. Eu também vou trazer a língua da galinha assim. E eu vou ter este frango também pode ser o bico aqui. E as galinhas cobrem um pouco no chão como se estivesse balançando no chão. E os olhos vão estar em perspectiva como ponto aqui ou aqui. Esqueci-me das galinhas como pontos. E eu vou mantê-lo um pouco torcido aqui, como cintos. E este aqui. Agora, agora nós dissemos que esta galinha vai estar rindo. Então, como você faz o riso? Quero dizer, você tem que apontar para o bico, então um lugar onde o bico está, e porque decidimos três quartos da cabeça e o frango está olhando para baixo. Então o bico vai apontar um pouco para baixo. E aqui vai ser a linha que onde os olhos são colocados. E vamos desenhar os olhos. Os olhos vão ser fechados aqui e o grande vai ser grande. Mas na parte inferior e tem que projetar um sorriso aqui. Isso pode ser desafiador, mas boca aberta e um bico maior como a boca. Como o pai e os olhos de olhos apertados, eles vão ser apertados para cima assim. E vamos significar que um dos bicos é a barra baixa do grande por sombreamento em um pouco mais escuro. E desta vez o topo da gordura de frango será inclinado desta forma. Porque tudo está indo para baixo. Esta galinha está rachando, rindo. E a cabeça novamente, mantendo tudo solto porque as coisas podem mudar até, até que eu vá defini-la com o lápis preto. E vamos fazer as penas aqui novamente é se for dedos. Então essa galinha está mantendo seu estômago. E aqui temos uma elipse, dois lábios. Não importa se você dá três ou quatro dedos. E quero dizer, porque há como penas. Fazendo um tipo de gesto que só os humanos fazem. Então você quer meio que significar com, de uma forma que os humanos fazem isso, mas com penas. Então, mesmo que você faça quatro ou cinco penas, não importa. O mais importante é ter sua pose geral parecendo se é o jeito que os humanos fazem. Agora, se você precisa ver como um pulso amoroso, uma coisa que você pode fazer é fotografar a si mesmo ou você está apenas de pé o cônjuge? E aqui estão três pulsos. Agora, vamos pegar o lápis preto e definir essas poses. Veja o que temos. Qualquer nota que, enquanto temos dois, c é aproximadamente o tamanho do pescoço, em proporções do tamanho do corpo e do tamanho da cabeça. E também o tamanho das pernas, como tudo, é proporcional a outra coisa. E agora você não precisa ser super, super apertado e Greg, porque há uma mudança de perspectiva também. Então, se você exagerar algo, eles podem vari, mas você tem que estar aproximadamente correto. Assim como isso é o que você tem que ter cuidado. Então agora estamos desenhando a parte de trás do frango aqui cutucando algo no chão. E vamos ver o olho um pouco em perspectiva aqui. E vamos ver esses. A parte superior do topo do frango como no chão como se fosse uma espécie de deitado plano. Se você não quiser saber disso. Pode ser como aço em um belo corte de cabelo, mas decidi que quero fazer isso. E agora eu vejo que a parte de baixo do frango, eles estão um pouco erroneamente colocados um que eu desenhei, então eu ajusto isso com um lápis preto porque eles precisam estar mais perto do bico. E aqui eu desenho o corpo. E eu posso ver isso do corpo, eu vejo que enquanto esta perna vai estar aproximadamente aqui porque não está aqui. Aqui está o Dell, de parte da galinha. Então é aproximadamente aqui. E o que verei dessa parte? Talvez só um pouco para algo assim. E desta parte eu não vou ver nada. Só vou ver a perna. Então ajusto isso com o lápis preto e desenhei as unhas. E agora eles podem ser apenas ele gosta de tirar aqueles porque eu não posso obter a mesma espessura que estas bolas porque o frango aqui é muito menor em tamanho. E eu preciso observar as proporções das pernas de acordo com as outras partes do corpo. E agora posso ter. Aqui abaixo as asas, juntos. Não preciso de nada parecido com os dedos. Formas saindo porque o frango reuniu suas pernas, suas asas em uma casa. Então eu só quero marcá-los onde eles estão. E cauda, como pontos. E agora eu não tenho que ter a mesma quantidade de elementos gráficos. Eu posso adicionar som porque você vê que esta pose é muito, muito mais longe de nós e muito menor do que essas galinhas. galinhas são realmente gigantes no papel. E mesmo de acordo com a distância. Então vamos fazer um pouco de comida no chão que o frango está atrás. Então temos esse tipo de postes e ilustração completa. E agora vamos ter discriminantes. Você vem pronto. Temos um copo aqui, o fundo inferior do bico. Podemos ter uma parte do bico um pouco mais escura nas bordas para que você possa ver que está no Vk. E então temos os olhos e o outro aqui, o frango está completamente histérico. Você tem sacolas debaixo dos meus olhos. Melhorando a história da chaconne, histérica e a parte inferior. E agora, quando você tem uma pose de algo, você pode usar todos os elementos e todas as partes do corpo do personagem, realçando que ambos. Agora este Bose está histérico, então vou tentar melhorá-lo da maneira que puder. Eu vou espalhar os elementos que topo da galinha. Vou ter essas partes, separadores e em desordem. Então, quando algo está nesta matriz ou endireitar, você pode ver, você pode adicionar mais intensidade ao post para ele. E agora vamos desenhar as penas ou banhistas como se estivesse espalhando a manchete. vez, você adiciona um humano como emoções para o personagem para, para tê-los. Apele-nos na mesma moção. Nós não entendemos como o frango se sente realmente. Tudo o que sabemos é como os humanos se sentem. Então personagens de desenhos animados com emoções estão imitando as emoções humanas, humanas e humanas o modo de comportamento. Então, dessa forma é engraçado e muito fácil de desenhar personagens de desenho animado. Porque se você tiver que desenhar emoções de uma galinha, bem, isso será um desafio, porque quem sabe como ela pode ficar estressada ou talvez alguma nula. Mas quanto mais emoções humanas adicionamos, mais apelo global para o público de que esta galinha é histérica. E então você desenha comida assim. E agora você adiciona alguns elementos apenas para adicionar mais caráter a ele. Aqui. Você não tem que repetir tanto aqui. E isso é que eu vou diretamente e tipo de tomar chiclete. Parece que vai significar para este está ensinando mesmo que seja o mesmo personagem. Então você vê como manter as proporções certas, manter o personagem certo, mesmo que em movimento, você tipo de tentar esboçar aqui, eu esqueci a cauda, é claro. Também um pouco nesta matriz para mostrar que o Japão tem completamente selvagem. Sim, pelo jeito que você mantém as proporções, ele conhecia o corpo de acordo com a cabeça, acordo com as imagens. E você meio que tenta olhar para ele. Quando você aprender a globo ocular, as coisas ficarão muito mais fáceis. Mas esta é a parte mais difícil no começo para as coisas do globo ocular porque seu olho não está acostumado a ver a proporção medindo dessa maneira. Da mesma forma que o seu, você decide se você está dirigindo um carro. Por exemplo, da mesma forma que você estimar quanto tempo as distâncias entre o seu carro no próximo e você toma uma decisão se deve acelerar ou se é o seu peso. Da mesma forma que quando o seu estacionamento no estacionamento, você estimar o quão grande o seu carro é e se você pode apertar entre dois carros. Esta é a mesma maneira, basicamente. E se você não dirigir um carro da mesma forma, eu estimaria a maneira como você pratica ele é basicamente sobre e se você pode andar de bicicleta ou da mesma maneira, você decide como atravessar as ruas e você decide quão longe um carro é se ele é seguro para atravessar a rua. Você não está esperando para todos os carros para passar e você não está esperando para estimativa não precisa para medir a distância entre o carro e você mesmo para decidir como passar. É a mesma maneira com a medição em olhar as proporções. Quando você cria um personagem. Isso vem com prática. E nós basicamente observando, observando estes ou o outro personagem. Então, quanto mais você praticar isso, melhor você se tornará. Por isso sugiro que você não meça, um, com um lápis ou qualquer tipo de medida Eu também. Eu sugeriria que você os olhasse e se acostumasse a fazer isso. Desenhe este exercício algumas vezes. Agora esqueci de fazer a cauda aqui. E você vai ver que cada vez que você desenhá-lo, você vai melhorar. E o pequeno proporcional muito, muito mais do que a primeira vez. Então pratique, pratique. Todos os dias. Eu costumava. Eu tenho um caderno e uso este caderno para esboçar quando, onde quer que seja. Quando eu vejo isso em um café ou água ou assisto TV. Agora, se comprares o meu palestrante. Nestes tempos, durante a pior pandemia que já passamos. Enquanto você não é tão Martin, em aeroportos, obviamente. Quero dizer, adoro viajar muito e uso o meu tempo livre para desenhar personagens e desenhar pessoas. Mas agora o tempo livre, especialmente quando me sento na frente da TV, faço algo quando não tenho que pensar muito. Eu só desenhei esses personagens uma e outra vez e outra vez. Não exatamente este, mas qualquer personagem que eu tenha em mente, ou uma mulher que eu conheço se eu desenhar, se eu preparar um filme, filme de animação. E isso é o que eu faço para treinar seu cérebro para se acostumar com desproporções. Porque até eu fui atraído por muitos anos e pode ficar fora de forma no desenho se você não tiver atraído por ele por muito tempo. Então, se você seguiu este, este curso, você tem esta laranja faz o seu desejo de desenhar e tornar-se bom nisso. Então eu sugiro que você usá-lo tanto quanto possível para fazer esses exercícios C10 tempo livre, porque seu desejo de tambor só vai levá-lo à frente muito mais do que se você tentar forçá-lo, para empurrá-los. Para dizer, eu vou ter que fazer isso ou ter que construir. Não, você não tem que fazer nada. Você faz isso porque você quer fazê-lo. Você faz isso porque gosta de fazer. E porque você, você, você melhora. Caso contrário, você não tem que fazer nada. Você não precisa, você não tem que ser isso. Mas é muito agradável e tão divertido, então você nunca vai se arrepender. Então é assim que você desenha as três poses do frango. E é assim que você faz quando se usa a célula azul da planta e se refere dúvidas e esferas, usando linhas muito, muito soltas. E então você vai e define agora todas as coisas com o lápis preto. Esperava que gostasse desta palestra e verei você no próximo capítulo. Tchau. 6. Como desenhar um cão cartoon - parte 1: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos começar com a parte mais divertida onde nós realmente estamos indo para projetar um personagens de desenho animado. E porque essas palestras sobre animais de fazenda, só vamos fazer animais de fazenda. E vamos começar do favorito do cão ou talvez seja 95 taxa. Bem, para muitas pessoas, é. Bem, então como usamos essa técnica que mostrei a você para projetar? Especialmente cães? Então nós temos o lápis azul e você vê isso? Até agora. Eu não afiei. E comece fazendo um círculo. Dança como lasanha dúvida, braço, afrouxar a mão. E vamos começar desenhando a cabeça. E faça um círculo, meu círculo. Não tenha medo. A tua coisa faz pontos de casa. Como é que isso vai ser um cão? Bem, esta é a cabeça do cão. Agora vamos projetar o corpo. E porque os personagens de desenho animado, quando você tem algo sendo caricatura, parece mais uma criança porque nós vemos como crianças parecem desenhos animados. Eles parecem fofos. Qualquer coisa que pareça uma criança parece bonito para nós, ou um cachorrinho ou um gatinho. Nós tendemos a pensar em gostar muito deles. E até mesmo os personagens de cartoony, porque eles precisam ser simpáticos, vamos estilizá-los. Então eles se parecem com crianças pequenas. E qual é a característica das crianças ou propósito? Eles têm cabeças maiores do que seus corpos. O que significa que se tivermos um cão que tem um corpo pequeno e uma cabeça grande, ele vai parecer mais cartoony. Então vamos fazer outro círculo aqui para um corpo. E agora, se este é o corpo, agora temos que encontrar a linha, a linha do meio, onde a fase se separa, que significa que a partir desta linha, é o rosto é simétrico para os olhos, agora temos que encontrar a linha, a linha do meio, onde a fase se separa,o que significa que a partir desta linha, é o rosto é simétrico para os olhos, narinas e assim por diante. E se formos projetados para estar no meio, uma linha reta, o que significa que estamos olhando para o rosto em frente. Quanto mais metas para palavras, o fim de ou esfera ou um círculo, mais ao redor do portão ele recebe. Então, se esta é uma linha reta e o cão vai olhar para adultos héteros, quanto mais arredondado isso, mais Pai vai até o final mesmo vai com isso, e este será o derradeiro giro. Daqui, só vamos ver um olho. Mas toda vez que o cão mexe a cabeça. Há uma mudança de perspectiva nisso. Então, para encontrar o meio da cabeça, precisamos aplicar esse tipo de mudança de perspectiva, que significa que se imaginarmos dividir sua cabeça ou desaparecer, porque dividir a cabeça de uma vogal que soa realmente Corvo. Não queremos fazer isso. Mas isso, isso significa que a linha do meio será aproximadamente aqui. Não será uma linha reta como esta. Não será uma linha completamente curvilínea. Então o cão está de perfil. Mas podemos encontrar isso por aqui. E isso depende de você como você quer escolher que se você quer ter um straight teve, basta usar esta linha. Você pode usar esta linha, você pode usar esta linha. Não importa. Depende de como você quer posar o seu cão. Como você quer que o cão olhe? E agora vou mostrar-lhe também que você pode fazer qualquer tipo de abordagem e você ainda vai ter um personagem de desenho animado. Não há apenas uma maneira de fazer isso. Então assumimos que esta é a linha média da cabeça do cão a partir do fio temos nossa perspectiva. Há outra linha do meio também para onde o nariz vai estar e onde o gelo vai estar. Então esta linha do meio descreverá onde o nariz vai estar. Então nós temos essa coisa semelhante aqui com uma elipse. Não é um círculo completo, porque se é, se o cão está no meio, a linha será completamente reta assim, mas teremos a cabeça um pouco inclinada para baixo ou perspectiva ser um pouco menor. E agora o que queremos fazer é aplicar os dois olhos em cada lado da esfera. E esses olhos vão ter uma ligeira mudança de perspectiva. que significa que este olho aqui do outro lado será um pouco menor do que este lado. É por isso que tudo o que está em perspectiva desta forma, você só toca um pouco. Este é um detalhe que você pode se acostumar mais tarde, agora, tudo que você quer fazer é projetar um cachorrinho bonito. E você, novamente, você faz um círculo ou esfera. E aqui você faz outra esfera para o olho. E esse olho que você vê é um pouco menor. Porque é menor, aplica a perspectiva. É por isso que parece real. Então você entende o que quero dizer pode ser um pouco complicado no começo. Quanto mais longe metas desta forma, menor o gelo fica. Justiça ligeiramente, não muito por causa da perspectiva não é tão grande entre dois olhos. É uma mudança muito pequena. E agora vamos projetar o nariz da lente do cão, tendo um nariz redondo. E pergunte à esfera do meu Canadá, como um ponto no meio da cara. E dissemos que o rato estaria por aqui. Então vamos fazer outra esfera aqui. E agora, porque esta boca é, está saindo um pouco, não está exatamente na cara dele. Aqui vai ser o meio da cara do cão. E assim vamos dividir esta área da boca do cão em como você sabe, que o cão tem e vai fazer dele um cão sorridente. E a parte inferior da esfera aqui, nós vamos apenas fazer como sua boca como contagem. Então agora você vai começar a ver alguns personagens fofos aqui. E agora vamos fazer os olhos, os locais que, ou quando você vê papoula. Então talvez as crianças, seus olhos são tão grandes em proporção às suas cabeças, até o nariz e a boca. E às vezes eles parecem vesgos, mas eles não estão cruzados. It é géis que eles parecem dúvida e que o sentimento ponto cruzado Eu acho que os faz olhar bonito. Então vamos colocar os olhos deste cão no meio, muito mais perto dos substantivos. Como pontos, mais círculos. E vamos ter outro para o aluno. E você vê que ele não parece, Ross morreu mesmo que faz como nós desenhamos ele redesenhou. Mas parece muito, muito fofo. Vamos puxar quando estiver azul, só para fazer a íris. Então agora continuamos com os ouvidos. E as orelhas estão aproximadamente aqui em ambos os lados do cão. E um ano não será visível porque a distância entre a linha do meio e este ano, e a distância entre a linha do meio ou se estiver aqui, não está realmente correta. Então ele vai estar do outro lado da esfera, aproximadamente aqui. Se imaginarmos que podemos ver atrás desta linha atrás desta esfera. Então vamos agora fazer outra esfera ou esfera nodal sobre elipse e outra aqui ou com direção diferente. E vamos deixar o IRS ser um pouco flexível. Então, em cima desta esfera ou de uma elipse, apenas desenhe outra como essa. E este como o Departamento de Defesa, você não tem que se preocupar se é antes ou por cima ou por trás deste ano. E este é apenas um esboço de onde tudo vai ser colocado. E mais tarde, vamos usar o lápis preto para definir onde eles estão. E agora vamos fazer a mesma coisa pelo corpo. Vamos encontrar a linha média do corpo onde o corpo será simétrico. E se dissermos que é por aqui. Agora vamos desenhar outra forma elíptica para um Paul. E o próximo aqui vai estar um pouco atrás deste. Então eles vão se sobrepor um pouco assim. E o cachorrinho tem um grande pulso. E esta, vamos ter outra longa ou elipse aqui para a perna e outra aqui. Agora, vamos ter o cachorrinho sentado. Então, quando o filhote se senta e tem um, a perna se torna como uma pequena esfera, como uma bola basicamente. Então vamos fazer isso aqui. E Amanda, Paul, muito pequena porque podemos ver apenas uma parte do poro do cão sob esta outra esfera. E aqui vai ser aproximadamente aquela cauda. E podemos apenas fazê-lo com uma linha muito áspera. Então aqui está o nosso primeiro cão. E agora vamos pegar o lápis preto e apenas definir os recursos ou refiná-los. Nós praticamente temos o cachorro aqui. Então, a partir de agora, temos as diretrizes onde a cabeça está, onde as orelhas como tudo o resto. E já temos o cão bonito. Então, nosso trabalho se torna realmente fácil a partir de, a partir de agora. Então você define as esferas como fizemos no exercício. E o “Agora “está aqui. E vamos torná-lo negro já. E o nariz é um pouco pontudo ouvir saber quando a carne começa, quando divide a parte dos nulos em assim. E não importa agora desde o início da baleia, você pode definir os olhos ou o nariz. Mas quando você começa com os olhos, o que você recebe é que você ganha caráter imediatamente. Você começa, você começa a ver um cão olhando porque gelo, mesmo em animais, é a janela para a alma. Assim que você tiver o I definido, você não fica vivo e a partir de agora você pode ver o personagem do cão precisa como completá-lo. É muito fácil e muito agradável. Porque a parte mais importante quando você desenha é se divertir. Porque se parece uma tarefa para você, se sente que você tem que fazê-lo, ou se você tem alguma exigência de que, enquanto para ser um artista, você tem que fazer isso e DAT. E é difícil. Bem, não vai manter a sua alma a desenhar. Você vai desistir. E a coisa é que é um artista. Está sempre se tornando, nunca acaba. A abordagem artística ou sua jornada artística nunca está completa e, portanto, a diversão dela, porque você sempre pode melhorar, você sempre pode desenhar de uma maneira diferente, de uma maneira nova. E isso vai mantê-lo interessado em ir e ir. Então, agora só definimos o nariz. E se você quiser, se você não quer completar esta esfera aqui, você simplesmente não faz, porque agora você vê onde o cão está. Então vamos definir a cabeça como uma dúvida. E a esfera, como dissemos, você pode ver onde a esfera está. E você vê que as linhas azuis não te incomodam muito mais. E agora nós não temos que desenhar todo o caminho assim porque nós vemos que as orelhas flexíveis vão para baixo e esta parte do ano está no topo desta parte. Então vamos defini-lo como um ano real. E vamos usar essas linhas azuis apenas para nos guiar do que desenhar e onde desenhá-lo. E você vê como é fácil. Quando você tem a linha básica, nós apenas moldamos. E agora temos isso dentro da orelha se quisermos com formas simples. Como você pode ter esse personagem ganhando vida. E agora, porque este ano está inclinado para o outro lado. É o contrário. Esta parte está abaixo desta outra parte porque este ano está virado para o outro lado. Está caindo para o outro lado. E não vemos o interior da orelha aqui. Então vamos continuar definindo a cabeça. E você vê que eu paro e pego diferentes partes do cão para desenhá-los para defini-lo. Porque não importa de onde você começa. E o que você faz o que você faz primeiro e o que você faz em segundo lugar, seu cão é praticamente definido e represa. E agora vamos fazer isso duas bolhas ou duas elipses para as pernas. E vamos definir até mesmo o pulso. E agora não temos que usar agora uma esferas completamente redondas aqui. Podemos ter o cão só esta parte do poro no chão. Então eu vou dizer um pouco plana. E agora vamos definir o outro. E vamos fazer algumas ferramentas aqui na pesquisa, talvez apenas duas linhas para separar os pequenos passeios do cão. E agora você vê que tem pernas fofas muito bonitas. E esta parte da esfera do corpo que vimos no Drew segundos depois da cabeça. Podemos ter esta parte aqui de fora, porque na frente dela aqui, é a perna. E agora vamos definir a parte de trás do cão. E esta parte, o que um cão está sentado assim. E vamos fazer o outro poste. Aqui. Novamente. A parte da lei do poro pode ser plana no chão e é muito menor antes porque a vemos um pouco mais longe e porque parte dela, é ELA eles do cão sentado. E agora temos um cachorro bonito, como o DAT. E agora o nosso cão está pronto. Agora, além disso, o que você pode fazer é, por exemplo, adicionar sobrancelhas. As características mais humanas que você adiciona ao cão. Cachorros, mais fofos. Vai ser porque vemos ou vendemos algo que humanizamos os animais. Então nós os vemos bebês realmente distorcidos e aplicamos personagens humanos a eles. Então, quanto mais recursos humanos você der a eles, mais bonito haverá, e quanto mais atraente, eles se tornarão duas pessoas que vão olhar para o seu desenho. Então o que você pode fazer é talvez até guelras algum tipo de cabelo, apenas um pedaço de cabelo. Aqui. Por exemplo. O S, mais escuro e mais escuro. Se quiser, se não quiser, desfaça isso. Mas você vê cinto, ele já tem mais características humanas. E se você quiser dar-lhes detalhes aqui sobre sabe onde estão os bigodes do cão. E aqui temos o nosso primeiro cãozinho bonito aqui, a partir das esferas. 7. Como desenhar um cão cartoon - parte 2: Oi lá. Agora vamos fazer outro cão. Outro tipo de personagem aqui, usando um tipo diferente de abordagem. Isso foi, eu queria mostrar-lhe que não há apenas uma maneira de desenhar um cão. Então vamos fazer um cão que tem mais um ano de imposto corporal mais longo. Não me lembro como se chama isto. Então vamos começar com a cabeça e vamos começar, vamos ter o nariz aqui sendo um pouco mais longo. Então vamos usar a outra forma que desenhamos, uma elipse aqui. E vamos decidir que o meio da cara deste cão vai ser aqui. E então, no meio do nariz, vamos começar onde esta forma se encontra com a parte do meio, esta linha aqui. Então, a partir deste, você só vai traçar a linha junto com isso. Agora, isso vai ser o nariz do cão. E aqui podemos fazer uma parte mais longa deste cão. Então repare no medo. Mas uma linha como essa. E agora parece um pouco com um pato, na verdade, mas vai parecer um cachorro. E agora vamos colocar as orelhas. Eles têm um pouco de orelhas muito flexíveis. Então eu vou esfera aqui. E outro disquete deste não vai vê-lo. E tem um comprimento muito pequeno. Então vamos apenas desenhar pequenas bolas para o comprimento. E este cão vai ficar de pé. E porque é um cão de desenho animado, podemos nos permitir ajustar a anatomia real do cão. Não precisa estar exatamente correto. Você pode estilizá-lo porque nenhum desses cães se parecem exatamente com um cão real, é uma estilização de um cão e, portanto, era personagens de desenhos animados. Há formas estilizadas de algo que vimos na natureza? E esses Dong lá também têm apenas um tipo de caudas. Então, quando temos essa base, agora, podemos desenhar linhas curtas aqui para que as pernas saibam por que as pernas são. E agora podemos definir as características dos cães. Podemos ter alguns em volta dos olhos aqui, dos dois lados. Olhos muito menores como você vê que a cabeça deste cão é muito menor do que esses cães, porque é completamente diferente personagem. E nós temos os olhos olhando para nós, por exemplo. E vamos fazer o nariz do cão agora vai ter um nariz grande. Então vamos desenhar este norte sendo tão grande. Por que não? Você pode desenhar do jeito que você queria. Você pode desenhar um nariz pequeno também. Isso vai ser um personagem diferente. Mas isso é porque há tantas maneiras diferentes de desenhar a forma cartoony. De uma forma cartoonica é liberdade, é liberdade acima de tudo. E aqui, abaixo que está abaixo dos nulos, está a boca do cão. E aqui teremos uma esfera para o pescoço. E já temos uma espécie de cão de aura lá. Então agora vamos refinar isso porque agora, se você tem o chão, você pode ver o que você pode ajustar, o que você pode manter, o que você pode mudar. Então vamos com um lápis preto e definir esses recursos. Começará pela cabeça. E essas orelhas flexíveis, novamente, esta parte do ano está na frente da outra por trás. Então vamos ficar com as orelhas grandes e os olhos. Agora tenho meu lápis sendo muito pequeno. A coisa é que você precisa desenhar um personagem maior que você possa ter mais espaço para fazer os detalhes. É uma boa regra de ouro. Vai, se este foi maior, será mais fácil para o meu lápis para fazer detalhes ainda menores. Mas isso é muito bom também. Porque eu posso ver, eu posso ver onde os olhos estão. E agora vamos fazer o outro ano de disquete e ele vai ficar para trás do cão. E agora vamos ter a casa do substantivo com este bico, nariz grande, assim, e acaba por baixo. Abaixo do cão pertence esta esfera ou nosso relógio n podemos ver, e aqui podemos até deixar uma pequena coisa em branco para as glândulas do cão. E a coisa é, quando estamos prontos com o design, o que podemos fazer é desenhá-lo em outro pedaço de papel, limpá-lo, torná-lo mais agradável, e basicamente colori-lo. Ou fazê-lo com um dois, com um lápis. Agora teremos um cachorrinho sorridente. Vamos definir o pescoço. E vamos definir esse corpo grande. É como cachorros pequenos. São como tubos, ondas pequenas, tubos com pernas, certo? Você vê esses cães e eles são muito, muito engraçados. E agora vamos desenhar os géis de forma frontal defini-la. E uma dessas linhas será a perna. E podemos ter dedos pequenos do cão. Vamos também ter o boneco dele aqui. A mesma coisa aqui. Charles define as pernas assim. E aqui está um pouco de bolo de carne, basicamente um engraçado, fofo conhecer o amor de um cão. E simplificar as formas é muito importante e agradável. Quando você faz personagens de desenho animado, você não tem que ter músculos ou músculos aqui. Você não tem que ter o cão sendo anatomicamente correto, mas são bastante simplificados. Assim, ponto-ponto-ponto lhe dará um tipo de personagem mais divertido. E então este é outro tipo de cão usando o mesmo princípio para desenhar e cães. Então aqui você pode adicionar uma sombra por baixo. E até aqui. Então, quando você adiciona esta sombra, parece que um realmente como o seu cão está de pé. Só um pouquinho. Então agora estas são duas abordagens diferentes. Vou mostrar-lhe outro aqui na próxima palestra. 8. Como desenhar um cão cartoon - parte 3: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos dar outro exemplo. O nosso cão. E este cão será ainda mais uma leitura humana. Parecerá mais uma pessoa, uma como um bebê, e ficará sentada como um bebê. Agora, vamos começar com a cabeça. Novamente. Perder esferas, uma dose muito baixa e ele vai ficar sentado um pouco como um bebê faz. Então faça o corpo por trás dele. E como o bebê se senta é como com as pernas abertas assim. E seus braços no chão. Então vamos fazer com que essa lente tenha esse filhote sentado como um bebê basicamente. Então, com a pose no chão, como uma dúvida e o pulso atrás como seu próprio chão. Então estamos apenas fazendo essas esferas, como esferas. Então, reticências onde as outras pernas estão e com outra esfera ou elipse, nós tipo de desenhar onde a perna vai ser tudo vai ser ligado à pesquisa. E agora nós temos tipo de nossos posts aqui já. Agora, vamos fazer o cão com uma cabeça inclinada um pouco para que a mão pareça direta, mas a linha do meio vai ser um pouco inclinada. Então você apenas desenha uma linha que é um pouco reta, mas na diagonal. Agora, formas inclinadas de um personagem dá mais vida ao personagem. Toda vez que temos simetria ou muita simetria, apenas dá rigidez ao desenho. Para quebrar isso, você pode ter a linha, as linhas um pouco na diagonal, um pouco inclinadas. Isso dará mais vida aos seus desenhos. Então vamos fazer a cara, no meio da cara aqui. E desta vez, vamos fazer umas orelhas pontudas. Então, quatro ou dois anos, vamos apenas fazer os espaços reservados para dizer onde eles vão estar. Então vamos desenhá-lo como pequena esfera, então elipses aqui. E agora vamos fazer os substantivos do cão aqui. E vamos fazer outro personagem. Quero dizer, você tem que fazer sempre assim? Vamos fazer com que o MAO seja mais de um ano. Então vamos ter este nariz muito, muito largo ou longo com um nariz muito pequeno no topo. O que eu quero mostrar-lhe com este exemplo. É isso que importa a mais uma unidade desenhar personagens de desenho animado. Não importa o que você escolher fazer, como escolher a forma para ser o personagem do personagem, que sua personalidade é o mais importante. Desde que você tenha personalidade, você pode basicamente projetar seu personagem da maneira que você queria. E desta vez, vamos ter os olhos mais distantes e ver que tipo de personagem isso vai nos dar. Que tipo de cão este vai ser. E a largura dos olhos menores. Então, vamos ter as camas da malária vesgas. Eles não lacrosse, eu, os digitais parecem muito, muito fofos. E vamos dar a este cão, pode ser uma boca que está a sua língua a sair. Então vamos desenhar uma língua aqui. Então você vê que com um pinceladas muito, apenas com essas poucas linhas, temos um caráter completamente diferente. Um cão muito bonito que se senta como um bebê e parece bonito por causa de pontos. Então, basta deixar ir com o lápis preto e definir essas características. Agora isto vai ser um ponto aqui. Então, em vez de seguir completamente as linhas aqui, vamos ver um ponto nesta, nesta esfera e nesta elíptica. E agora, porque o cão está virado para nós, vai continuar e ver dentro de ambos os anos em vez de aqui onde podemos apenas ver esta parte do ano. Então, por que você faz essas linhas no meio da fase é basicamente para definir como a perspectiva falha neste caractere. Onde estão as orelhas e as outras partes do rosto e do corpo de acordo com o meio da linha. Agora vamos, vamos dar-lhe um nariz menor. E vamos usar além desta esfera para lutar, para raspar o nariz. Então talvez ou apenas moldar e atrasar. E desta vez vai ser mais longo porque temos este novo personagem onde decidimos e no último minuto para fazê-lo com uma área de nariz mais longa. Então isso nos dá um capítulo completamente novo. E esta parte aqui é apenas a língua de um cão. Então vamos dividi-lo no meio para tê-lo mais como uma língua e sentir o final da boca mais sobre o preto. Porque quando temos a língua, vemos a boca sendo apenas um escuro dentro da mãe sendo escuro e isso aumenta a sensação de que vemos a boca sendo aberta. É uma ilusão. O que desenharmos aqui é basicamente uma ilusão. Criamos uma ilusão para o observador que está assistindo este desenho. Que tudo o que desenhamos a perspectiva e tudo parece real. E basicamente não é real, é apenas uma manipulação da mina. E é isso que o desenho é basicamente. Está tentando manipular a mente que temos uma perspectiva bidimensional, personagens tridimensionais, que vemos como um real. E até esta parte é a cara. E agora vamos dar-lhe algumas sobrancelhas. Agora, novamente aqui, vamos decidir outra coisa que as sobrancelhas veremos conectadas ao nariz e às orelhas. Então vamos desenhar esta parte mais escura cada, o que significa que podemos ver que esta parte do cão é mais profunda. Só semanas a perspectiva. Vai para dentro dos olhos do cão assim. E você vê que nós temos um novo tipo de sentimento para ele em vez de isso é tipo de ficar fora. Então vamos continuar com isso com a lei parte dos olhos e apenas ter os olhos do cão sendo globos dentro de uma esfera ou uma esfera, ponto-ponto entra. E isso nos dá um novo tipo de sentimento. Agora vamos fazer esse tipo de coisa gráfica. E você vê, mesmo sem eu desenhar o resto do corpo, nós temos um novo personagem aqui, um novo cachorro. E vamos agora continuar com o pulso. E mais uma vez, podemos fazer essa pose do jeito que já me conhecíamos agora. Mas eles são um pouco isso aqui porque como se o cão estivesse de pé ou sentado como um bebê. E aqui estão as pernas. Então vamos juntá-los um pouco para que eles não sejam completamente héteros. E agora o que vemos na verdade aqui é a parte inferior, a parte inferior do pulso. Então vamos fazer outra esfera como essa para significar que, sim, vemos a parte inferior do pulso aqui e apenas desenhamos alguns pedágios da mesma maneira aqui. Então esta parte é a parte inferior do pulso. E nós os desenhamos assim. E agora podemos até adicionar algum sombreamento a ele para significar que eles são a lei. E podemos até adicionar um pouco de sombreamento ao redor do pulso dianteiro como se o cão estivesse sentado. Então agora temos três cães completamente diferentes. Eu encorajo você a fazer mais desenhos com adultos como esse. Você pode até adicionar padrões ao cão. Como por exemplo, o CR pode ser parcialmente preto ou sombreá-lo. Então você faz algum tipo de padrão aqui. Você pode até mesmo ter um padrão aqui do cão ter um tipo diferente de termo de coloração que é para. Por isso, acrescenta outro nível extra de fofura e higiene pessoal. E você pode experimentar diferentes tipos de projetos usando as esferas desta maneira, nesta abordagem. Espero que tenham gostado desta palestra para o cão, e vemo-nos na próxima palestra. 9. Desenhe um pincel cargo- Parte 1, patear como uma mulher com meio dia: Oi lá e bem-vindo de volta para a próxima palestra de como desenhar enemas de desenho animado fazenda. E agora vamos ver como você pode projetar um pato. E há muitos tipos diferentes de patos, mas vamos nos concentrar em patos de criação no tipo branco de patos. Então você pode verificar algumas imagens on-line no Doug para ver como elas se parecem. E sobre o que vamos falar aqui. O que além de como desenhar um pato? Vou ensinar-te a desenhar um pato mais velho e um desenho animado mais jovem escuro. Então você não terá apenas a palestra específica de como desenhar um documento, mas como projetar um personagem que são semelhantes em suas características da maneira que você pode colocá-los, por exemplo, em um livro. E você pode dizer que esses projetos vêm do mesmo livro. Então, como você faz isso? Agora, vamos começar com a concepção de um pato ou um adulto, o Reino Unido. E como eu falei antes sobre colocar um personagem no animal. Então aqui está algo muito específico porque os patos são animais muito engraçados ver agora eles parecem engraçados. Parecia um pouco como Lady ver agora como uma senhora tagarela. Velhos senhoras ou como andar e andar famílias. Então você associaria um pode estar ciente que com uma senhora vizinha que tem esse tipo engraçado de hábitos. Então eu vou usar isso como design como um médico mãe, eu sou um pato mãe tagarela. Então, começando de nós, de um círculo novamente, atraindo e eu vou me concentrar desta vez em trazer o rosto do escuro ou é bochechas mais baixo para baixo. Então eu vou fazer outra esfera ou elipse carregar para baixo como se isso fosse ser as bochechas da doca. E eu vou usar uma linha de três quartos, novamente usando dividir o círculo em quase como aqui para projetar onde o rosto vai estar. Agora a próxima coisa que eu vou fazer é projetar onde o corpo vai estar e eu estou indo para o pico, é grande encorpado e não como um pato gordo ou não pouco, mas eles têm este corpo grande em comparação com os rostos. Então eu vou exagerar isso ainda mais para fazer parecer que neste tipo de menina pateta, agradável que te dá biscoitos e cozinha bem, convida-o para almoço e jantar. Então eu não tenho certeza agora, como você vê quão grande eu posso fazer este corpo. Então eu só vou expandir os círculos mais. Para dar mais, para ter um, mais de um sentimento quão grande eu quero que este duto seja. Porque mais tarde eu posso usar este círculo, o fim deste círculo ou este aqui, mas apenas rabiscando assim, rabiscando assim. E tendo a espessura do círculo sendo tão larga, me dá uma percepção de um guia sobre o qual eu posso decidir onde eu quero que esse registro termine. E agora os patos têm algum tipo de e-mail, este pé flexível. Então eu só vou ter as elipses aqui como um espaço reservado. Espaço reservado, o que significa que eu vou decidir aproximadamente onde eu quero os pés para B. E um pé de alimentação está na frente do outro. E eu vou marcá-lo assim aproximadamente. Então o que eu quero que minhas proporções sejam é que eu quero o rosto ou a cabeça sejam menores em proporção ao corpo. Então eu posso ter esse olhar de que a droga é como um anti. - Não. Então e agora há uma coisa com pato onde você tem uma frente do corpo saindo um pouco para que eu possa dividir este círculo do corpo em duas partes. Um é o corpo principal, mas mesmo este, eu posso dividir como tendo a área do peito caçando fora com outra esfera. Então eu vou decidir aproximadamente aqui. Novamente. Posso fazer círculos grandes porque não preciso de duas coisas. Não precisa ser preto e branco aqui. Eles não vão então não precisam ser colocados em pedra ainda antes de eu decidir que era, eu vou apenas rabiscar doodle dot NIC. Está bem. Eu estou, isso parece bom para mim. E eu vou deixar todos os outros detalhes para as próximas partes. Como, por exemplo, se a parte superior das pernas estará aproximadamente aqui. Ele sabe o mesmo que o frango. Eles são como uma parte inchada aqui onde as pernas vão estar. Eu posso até decidir porque eu posso decidir que três quartos aqui serão também três quartos para esta esfera. O círculo onde o corpo se divide em dois e são partes simétricas. E talvez até mesmo para um corpo que é a parte inferior. Eu vou pegar esta esfera, este círculo aqui, e dividi-lo em também. Então eu vou estimar que vai ser uma parte deste barco, desta parte superior das pernas aqui. E outro r vai estar um pouco acima desta perna. Aproximadamente aqui, mas vai estar do outro lado do corpo. Então, novamente, podemos não ver isso no desenho. Agora, vamos deixar um ponto, o esboço. E vamos começar a projetar o rosto, que nos dará um mais que eu estou sentindo ou quem é esse personagem. E isso nos guiará para decidir as outras características do corpo também. Então, você sabe, cães têm este bico que é bem diferente do, do que o frango. Então vamos fazer a base dos patos bico aqui, e é um pouco maior. E aqui nós queremos ter outra forma de elipse para o bico de um doutor. E você pode usar novamente esta linha aqui para decidir onde o meio vai estar do bico. Então, aproximadamente aqui. Vamos deixar isso mais ou menos no ponto. Agora, vamos projetar os olhos da escuridão. Mi, quero ter esses olhos patetas, olhos de desenho animado. Há uma reunião meio que para o meio. Se este é o meio do rosto, em ambos os lados do rosto. E este vai ser um pouco esmagado porque está do outro lado da cara. E estou usando uma mudança de perspectiva, que é definida por esta esfera aproximadamente. Novamente, você não precisa se preocupar em estar completamente correto. Basta saber que esta mudança de perspectiva vai esmagar o olho e vamos torná-lo um pouco mais pequeno em perspectiva do que esta. E isso é algo que você vai se acostumar quanto mais você desenha. Então agora vamos ter os olhos novamente. Talvez apenas olhos patetas, olhos de desenho animado. Um pouco Cross morreu, o que lhe dá um olhar pateta, bonito de bebê, mesmo sendo uma tia. Queremos ter este design e o design do bebê sendo dos mesmos livros ilustrados ou dizer do mesmo filme. Então nós vamos colocar elementos semelhantes neste escuro e em seu filho ou o pato bebê. Agora que temos essas características feitas, agora vamos fazer o pescoço do pato. Então, se há uma linha, não há uma linha reta como essa, mas é uma linha curva porque o gargalo da doca está conectado aproximadamente aqui no meio do peito, e decidimos, como sabemos agora, esta esfera aqui é a área do peito, é muito fácil de encontrar. Os pontos do meio onde. pescoço se conecta porque no pescoço não se conecta no lado do peito, certo? Assim, torna-se mais lógico e assim quando você tem as diretrizes. Então você tem uma esfera aqui, que também está em perspectiva um pouco porque esta metade da esfera e este Hao precisa ser simétrico. Mas aqui você leva em consideração a mudança de perspectiva porque esta esfera aqui, termos gira em torno dela, é em torno disso. Então este ano vai ser mais curto e mais esmagado. E o mesmo assunto que o “I” é. E agora podemos nos conectar. Podemos usar esta linha aqui para decidir, ok, o pescoço vai nessa direção. E é muito fácil então conectar o pescoço usando talvez eu seja uma parte da cabeça como aqui. E apenas desenhando estas linhas aqui para esta esfera que conecta a esfera. Você não precisa desenhar todas as linhas. E agora novamente, isso é novamente apenas aproximadamente onde o Nike nos, vamos refinar isso dentro do processo de projetar o personagem. Agora que já temos em algo que se parece com um pato. Quero dizer, uh, vamos projetar até mesmo os pés. E novamente, estamos falando sobre que queremos inclinar as coisas em diagonal um pouco, o, os pés. E este também com, queremos evitar linhas retas porque linhas retas nos dão rigidez. Faz parecer antinatural. Então, para dizer, não há muitas linhas retas na natureza. Mesmo se você vê árvores, se você vê Ok, eles perspetam a linha reta horizontal, mas há um tipo diferente de maneira se você desenhar um Eva Drucker sintonizando vários caracteres ou se você desenhar caracteres orgânicos e características orgânicas, como usar a linha diagonal e reta. Então agora temos as betas do pato. Vamos começar a refiná-lo. Então dissemos que queremos que as bochechas do cão sejam esta esfera aqui. Então eu só vou melhorar isso ainda solto e usar esta parte da esfera para você ter a outra garota. E eu vou continuar ainda mais baixo aqui. Então, e agora vamos definir o bico. E o bico é como o nariz. Então eu vou usar a parte da esfera aqui para definir o bico. E a parte inferior do grande será muito baixa. Eu não vou ver um T um porque eu tenho isso. E agora, uma questão de fato, tipo de olhar algo talvez um pouco encharcado e um pouco preocupado, um pouco tagarela. Então eu só vou usar esta parte aqui para decidir o fim do bico de patos. E mesmo ao redor da esfera aqui. E use. O espaço reservado para elipse aqui em torno do bico. Se isso é difícil para você, apenas faça algumas vezes. Não importa se você não tem na 41ª vez, você pode até mesmo ter um tipo diferente de personagem. Não importa como lidas com isso. Vou mostrar-vos este exemplo de como fazer estes patos cartoony. E agora eu posso ver exatamente onde o bico está e como projetar a parte inferior do bico assim. E agora já temos uma grande formação aqui e praticamente no, no lugar certo. E agora vamos ter seus olhos um pouco mais definidos. E este aqui, porque segue a mudança de perspectiva. Vamos refinar as bochechas, mesmo puxando-as para baixo, ainda com um lápis azul. E agora temos o topo da cabeça assim. E vamos ter até agora o pescoço. Agora, eu quero continuar a revista até aqui? Agora? Eu não quero. Eu só vou mantê-lo solto assim até agora. Vamos trazer o baú. Então eu vou apenas refinar, produz as diretrizes desta esfera aqui para encontrar o baú da escuridão. E agora talvez seja hora de encontrar as asas. E porque eu quero que o escuro seja mais humanizado, então geralmente eu vou fazer uma elipse para a parte da frente da asa e outra para a parte de trás da asa. E como um personagem humanizado, porque nós humanos temos ou braços em nossos ombros, eu vou assumir que qualquer que seja o peito que o escuro é aqui são os ombros dos cães. Então eu vou usar esta barra deles, esfera aqui da doca como o ombro da doca. Então minha elipse aqui, quem vai alinhar 40? A parte superior da asa patos, que será usado como nosso limite superior do braço, simulando braço. Essa vai ser essa parte basicamente ligada aos ombros dos patos. E o outro ombro estará do outro lado da doca. Então eu vou fazer outro lugar titular e este ombro, novamente, este braço vai ser mais curto do que este por causa da mudança de perspectiva. E este, eu vou trazer este braço como se apontasse, apontando coisas. E agora vou fazer algo um pouco mais avançado e dar a este médico, até mesmo dedos. E nós tivemos essa experiência agora com eles. Na galinha. Como os dedos parecem usar as penas como dedos. Apenas desenhe, desenhe, desenhe muito rapidamente. Estas penas e estes psi federais vão estar nas urnas, sabe, como pontos como esse. Então tudo que eu sou um anti, e eu sou uma questão de fato, muito importante e eu tenho Beida, por que coisas muito importantes para dizer em nosso, sentir-se na situação. Talvez traga algumas fotos desse tipo de damas, como puxam os braços e imitam essas poses. Nós esferas muito ásperas aqui ou elípticas. E aqui todo meu, tenho algo muito importante a dizer. Ouça-me. Isso é algo que esse personagem diria. Você vê, não precisa ser necessariamente correto por enquanto. E isso agora é opor que podemos trabalhar. Então vamos continuar com o resto do corpo. Agora que temos este espaço reservado, podemos ver algumas asas aqui, podemos ver algumas penas. Então vamos refiná-los como, como asas, como penas. Como escurecer esta pena está dobrada desta forma. Você vê como é fácil quando você tem o lápis azul e nós não temos medo. Esta é realmente a base de seu começo a desenhar, é não ter medo. E você pode redesenhar. Você pode desenhar em cima do desenho anualmente linhas finas. Mas assim que você começar, como decidir que esta linha é para sempre e para sempre ficar lá e define a minha linha final. E nunca mais vou traçar outra linha e engolir errado. Minha carreira acabou. E eu nunca, nunca mais vou desenhar de novo porque eu sou inútil. Eu fiz a linha errada. Quero dizer, escute como isso soa ridículo, certo? Mas é assim que pensamos, e é assim que as pessoas nos fizeram pensar que, você sabe, assim que você faz um desenho e não funciona, você está fora de questão, você está fora do negócio, e assim por diante. Mas isso nunca acontece. Quantas vezes você entrou em um carro e dirigiu desde a primeira vez? Quero dizer, nunca acontece porque estou aprendendo a dirigir um carro agora, engraçado. De qualquer forma. Então agora posso escolher refinar os pés de patos aqui. E este aqui. Então eu vou fazer, para usar o par deste medo ou esta elipse elíptica. E vou usar uma parte deste corpo para definir o corpo do pato. E você vê, eu já sei o que é. Basta seguir o círculo que você vê. Porque mesmo que eu desenhe como uma linha muito, muito grossa, eu posso ver claramente o que é um corpo, minha mente está procurando conexão. Minha mente está conectando os pontos em si. E agora aqui, vamos usar duas esferas para definir as pernas. E é tão fácil que você pode ver onde estavam os pregos do escuro? Como aqui e aqui. E aqui estão eles conectados, eles estão contidos dentro desta elipse. E agora nós apenas os conectamos. Conecte esta linha e esta, e esta, temos uma de uma na parte de trás assim. E isso também é assim. Semelhante ao frango. Eles têm pernas semelhantes. Uma coisa que você pode aprender a desenhar é basicamente observar, observar como as coisas são feitas. E aqui já está a doca e agora temos a cauda do pato. Então faça outra elipse aqui. Doodle total ponto 0. Não importa que você já tenha desenhado. Você também pode fazer a liderança, bagunçar o desenho, bagunçar o desenho. Mantenha-o limpo. Pense em aprender. Não pense em desenho único. E agora você pode refiná-lo por célula. Ok, esta é a cauda. E aqui está o pato. E agora você, agora o que nós vamos fazer, porque nós definimos que este vai ser um personagem humanóide, vai ser muito próximo dos humanos. E nós preparamos sem isso para ser uma dama pode bar, vamos dar-lhe um cabelo engraçado conta. Sei que ela arrumou o cabelo. Então vamos fazer esse tipo de como você chama? Sabe, ela acabou de sair do banheiro. Eles estão sempre enrolando o cabelo. E este é um arquétipo do que esse tipo de vizinha von faz, e eles vão algo que vimos nos filmes. Já vimos talvez mulheres na vizinhança. Mas isto é um arquétipo. Arquétipo significa que esta é uma pessoa que nós atribuímos um certo, um certo atributos para como nós vemos o, como nós vemos esse tipo de pessoas. Elas não são verdadeiras o tempo todo. Mas isso é algo que usamos em filmes ou, ou em livros para ilustração apenas para liderar ou público para preencher a característica de um certo personagem que não colocamos lá. Como, por exemplo, com esta senhora. E geralmente esses samba. Como podemos categorizar pessoas diferentes. E quando fazemos design de personagens, podemos usar essas pequenas dicas e truques. Mesmo que eles sejam muito gerais e generalizantes para as pessoas dizerem que todas as senhoras são assim para todo o AJ médio, estes são como ponto ou todos eles cor baía, todos eles são tagarela. Bem, isso não é verdade, obviamente, mas quando fazemos o início, sabemos exatamente de que tipo é a história. E agora, você sabe o que mais vamos dar a ela. Vamos dar-lhe um vestido na parte superior do corpo, ou um pouco no vestido de cozinha. Então eu vou usar esse medo para projetar o, o vestido e usá-lo para encontrar a perspectiva dele. Então eu sei que esta esfera aqui, essa perspectiva que está sugerindo para mim por que o vestido vai ser. Ele está por aqui e vai estar à volta do pescoço dela. Então vou usar a Dot e esta como uma listra para ela. E eu vou usar esse medo para projetar algum tipo de bomba, algum tipo de vestido ou eu não sei como é chamado quando você está cozinhando, você sabe, você tem esse tipo de vestido como um substantivo, dar a ela algum tipo de ornamento aqui. Um vestido de moda antiga. E eu vou ter isso limpo lá fora. A parte de trás com uma pequena listra aqui atrás, assim. E agora temos um bom personagem ou pequena senhora de meia-idade que gosta de assar e cozinhar e é tagarela. Você sabe, você só tem, imediatamente pegue isso, obter esse sentimento deste personagem. Agora, deixe-me usar um lápis preto na próxima palestra. 10. Desenhe um pincel cartoon - Parte 2, Define e refine o design: Então bem-vindo de volta. Agora vamos continuar este desenho com um lápis preto. Agora não vemos claramente onde ou DAC personagem é. Vamos refinar que M aqui é apenas muito fácil de ver o que fazer. Quando eu vi você, você pode começar de qualquer canto da imagem que você quiser e refiná-lo. E aqui eu quero ver, quero ter como um pedaço de toalha. Então, para ter este material, eu só vou dar-lhe, hum, algumas rugas aqui de certa forma em alguma espessura da toalha. Para ver que há uma textura nisso. Ela acabou de sair do amortecedor errado. Ela arrumou o cabelo. Há uma espessura em algum tipo de cabelo possível, que eu não sei se ela tem um aceno. Mas, novamente, estamos tentando criar um arquétipo de personagem de uma senhora tagarela que nos deu doces. Coca-Cola vende comida, e assim por diante. E este é o pato. E isso é porque o pato, como um animal ou com gritando o tempo todo, está nos dando uma sugestão de que tipo de personalidade queremos que nosso personagem de pato caricatural tenha. Só para refinar os olhos. E você vê que você não tem que ser super preciso mesmo com a caneta preta. Então, até você descobrir onde o I-bar, é sobre caráter. Não se trata de desenhar limpo. E de repente, assim que você se acostuma com isso, você vê o quanto há para descobrir dentro do design do personagem. Quantos personagens diferentes você pode, você pode projetar. Mas agora estamos nos concentrando em animais de fazenda porque, quero dizer, cada animal tem específico. Então, mesmo que tenhamos projetado os outros animais em meus outros cursos, há sempre, sempre uma nova maneira de projetar mais getters. Então, porque muitos, nossa visão de minhas outras palestras me pediu para desenhar diferentes tipos de animais. Então, o que me inspirou a fazer este curso especificamente sobre animais de fazenda. Porque eles são mais próximos de nós. A maioria de vocês já viu animais de fazenda, exceto se você não está vivendo na cidade ou do tamanho, há diferentes tipos de animais de fazenda melhor dependendo de qual país você vem. Eu só vou fazer isso. Animais de fazenda bem conhecidos e sabedoria, que são uma espécie de geral para a área em que eu vivo como Europa ou Estados Unidos ou algo assim. Claro, existem diferentes agricultores na Austrália, por exemplo, como Alamo algo. Então vamos fazer o lábio inferior aqui. E isso deixa a senhora e você sabe que os cães têm esse tipo de narinas aqui. Então vamos colocá-los já nos elementos gráficos. Eles estão nos dando um tipo mais sombrio de caráter. E vamos definir as garotas com as quais começamos. Mais pintinhos, Vamos trazê-los ainda mais baixo para definir que feixes um pouco mais velhos e a pele já estão pendurados. Ela não é uma jovem médica e vamos dar-lhe sobrancelhas aqui. Ela é. Sempre um pouco preocupado demais, um pouco preocupado como esta geléia está. Eles são todos, eles querem o melhor para você. Mas está um pouco lá, um pouco preocupado demais com as coisas. Então vamos dar isso à personalidade dela. Só vai somar. E agora vamos projetar o pescoço. E são dias muito óbvios de preocupação. E agora a esfera aqui que projetamos, também nos dá uma sugestão de que seus ombros não estão terminando aqui, o peito, mas eles continuam nos outros lados do pescoço. Então precisamos projetar o, precisamos colocar nesta linha aqui para dar uma aparência mais tridimensional. Vamos continuar com o vestido dela. E agora que eu vejo aqui, bem, talvez eu não queira que as listras estejam lá. Quero que isto acabe atrás do pescoço dela. Embora seja fácil, eu não preciso repetir esta linha mesmo que eu coloquei lá. Então, vamos mudar rapidamente o design. E você vê como é fácil quando você tem o lápis azul e ele realmente não te incomoda. Você pode mudar isso. Então você pode adicionar algum tipo de nossos elementos extras como este aqui. O final deles não está na parte de trás. E dê-lhe algum volume assim. Agora vamos continuar com as asas. E as asas são, além disso, braços. Então vamos colocar esses dedos e agora vamos ver o que eles são. Só temos que refiná-los com o lápis preto. Então, ou um personagem vem para a esposa. Você pode dar um nome a ela também. Nome ajuda a definir um caractere. Eu diria que esse pato se chama Betty. O que você acha? Parece um corpo? Parece uma bateria para mim. E quem mais se chama Betty? Isso não é uma coisa ruim. Quero dizer, estamos projetando um personagem muito, muito agradável aqui. Não é um arquétipo. Mesmo que eu esteja falando sobre aqueles na minha, na minha outra palestra sobre como desenhar os seres humanos. Estou falando especificamente sobre diferentes arquétipos de arte e como desenhar personagens malignos. Quero dizer, se eu te disser o nome deste personagem, eu sei. Nossa sorte. Eu não sei. Soa mais maléfico. Não combina com ela. Personagens que tem um R ou com muitos como argônio soa mal. Os nomes são importantes quando você está desenhando um livro ou um filme. Então vamos usar agora essas penas para, bem, eu não gosto deste, então eu vou apenas desenhar sobre ele assim. E essas penas aqui, o continuum desses pais, não precisam ser definidas. Eles podem apenas ser definidos como elemento gráfico. Ou se você quiser, você pode até desenhá-los. Isso não importa. Porque vemos que nosso braço está se formando, que esta é a asa está formando uma mão humanóide e humana. Então eu não surtei por ter mudado esse dedo. Espero que não surte. Se você acha que seu desenho não é exatamente como o meu. E se você pensa, bem, é muito difícil, venha a isso, por favor. Não pense assim. Faça quatro vezes. Se você não fez isso. Se não o fizer, se não estiver satisfeito desde a primeira vez e verá o que acontece depois da quarta vez. Até serás melhor do que isso. Ou você terá um capítulo muito bom que é diferente do meu. Todo mundo pode projetar um personagem que é muito específico e muito único para si. Porque somos todos diferentes e somos únicos. E é por isso que projetamos e projetamos coisas que só fim de semana Veja, não há apenas uma maneira de desenhar personagens e, portanto, a diversão dele, quero dizer, coisa dar a cada filme parecia exatamente o mesmo, cada filme animado ou cada olhar livro Exatamente o mesmo. Quão chato isso seria? Então eu vou apenas dar-lhe encorajamento e orientação sobre como projetar personagens completamente e como projetar este tipo de humano com personagens. Agora esta cauda aqui, eu sei que eu vejo o que é para que eu possa apenas. Tem algum tipo de um para animais e elementos, algum tipo de um elemento de pena para ele. Dividindo a ponta da cauda para ser mais um duto como. E vamos ter os pés aqui. E este, agora é muito fácil decidir onde eles estão. Nós apenas desenhamos em cima do outro desenho e as unhas que estão conectando este. E este. Agora eu fiz talvez 12 ou muitos ou talvez não. Isso parece bom para mim. O mais importante é projetar um personagens críveis. Algo que você vê quando seu público vai ver, vai decidir que isso é crível para mim a partir do cônjuge e desta perspectiva. Então estamos chegando lá. Aqui está um poderia tratar pato, que é um condado. E podemos até colocar mais alguns elementos nele. Podemos desenhar algumas flores no vestido. Podemos dar-lhe texturas e flores. E o que mais ela gosta? Ela tem flores listradas? Olhe roupas listradas ou ela gosta de flores ou pontos? Podemos até colorir. Podemos melhorar ou desenhar. Temos elementos deste tipo de arquétipo de pato. E o que podemos fazer aqui, e podemos sombreá-lo porque você está usando apenas dois lápis e este é um esboço. Podemos sombreá-lo e dar-nos algum tipo de olhar aqui. Só para notar que esta pele, o BIC, é material diferente do corpo, das penas. É como mais escuro, sombreado, mais escuro e diferente tipo de textura. Então isso lhe dará mais caráter. E até mesmo o comprimento. E eles são mais escuros. E então as penas brancas, porque as penas, quando as penas são YTD aumenta ainda mais se dermos um sombreamento diferente para as outras partes do corpo onde sabemos que o sombreamento é e mais escuro mesmo que não o vejamos agora, laranja, que o bico e as pernas são. E sentimos que eles estão separados desses pais. São texturas diferentes. E podemos até melhorar dando algum sombreamento ao vestido. Assim podemos ver que está em cima do corpo dela. E sua textura diferente, material diferente do seu corpo. E temos um desenho melhor. Então isso é como trabalhar com contrastes. Temos contraste faz com que o seu desenho fique mais bonito. E agora mesmo que tenhamos esta linha azul aqui ou desenhos faz para olhar bonito. E podemos ver o personagem. E você vê, não importa o quanto nós estraguemos o desenho, nós ainda temos um belo desenho, um bom personagem. E este, podemos facilmente, facilmente redesenhar, colocá-lo em um cartão postal ou em um livro sobre como uma ilustração. Podemos trabalhar a partir daqui e desenhar algumas poses para o nosso personagem, se você quiser. Do jeito que te mostrei, eu ganho pelo frango. Você pode praticar nesse exercício com qualquer outro animal. Ou podemos deixar isso assim e ser ponto feliz agora podemos desenhar um desenho escuro e talvez refazer. Então, este é o nosso médico. Espero que tenha gostado desta palestra. Agora, vamos desenhar o patinho por criança. E vejo-te na próxima palestra. 11. Como desenhar um poco de carto: parte 3, desenhando um pincel de cargo: Olá e bem-vindo de volta. Agora, você está pronto para projetar back-end desta senhora viu projetando um patinho. Vamos novamente, recursos de usuário, recursos humanos que conhecemos de uma criança humana e aplicá-lo a um mínimo usando os recursos que o mínimo tem, mas ajustá-lo. Então parece uma criança. Então vamos começar da cabeça de novo. Você sabe, o procedimento. Desenhar um grande tem, porque os bebês têm mãos grandes em proporção aos seus corpos. E talvez tenhamos um corpo minúsculo comparado com a cabeça. Então vai ser completamente o oposto da mãe ou do vizinho. Sobre o que eles têm em comum é a forma como o bico é, a forma como a proporção é a marca e os pés. Então não podemos ter dois pés grandes aqui porque não vai parecer um patinho. Então vamos usar novamente a linha de três quartos da esfera. E géis design faz, fazer a elipse que divide a cabeça em três quartos. E vamos projetar. Vamos também desenhar o trabalho de linha média ou maior vai começar a partir de linhas de ordem em comprimento. Decida que queremos que o bico do garoto esteja aqui em algum lugar. Então vamos fazer uma elipse aqui assim. E isso já parece um bico. Então vamos dividir até mesmo o corpo em, digamos que este pequeno patinho será, estará virado para nós. Mas o corpo dele vai ficar um pouco e inclinar-se de um lado. Mas a cabeça que vamos olhar é Lady. E assim, em vez de ter a mesma linha indo como aqui, como aqui para o corpo, terá o corpo virado para nós, o que significa que a linha que divide as duas metades do corpo será linha de comércio mais robusta e não uma elipse, mas não completamente reta. Então, se dividirmos este corpo, a elipse será resolvida. E você vê que a elipse aqui é muito maior e isso é porque a cabeça está mais virada neste site. E design de chumbo e as pernas pequenas em ambos os lados desta linha. E porque esta é uma espécie de nossa linha quase reta, as pernas serão quase uma distância semelhante da linha para cada perna. E vamos ter agora derrota, não sendo muito curto como a senhora, mas um pouco maior qualquer agora, filhotes e patinhos e normal eles têm pés maiores, maiores. De acordo com seus corpos, isso os faz parecer flexível, engraçado e bonito. E vamos ter o pescoço aproximadamente aqui. Agora, o patinho, porque parece mais uma criança. Eles precisam ter um pouco mais características mais gentis, mais de uma criança, aqueles de volta reta e mais animado cartaz. Como uma jovem, uma criança teria feito. Então vamos nos conectar com uma linha aproximadamente um pescoço mais largo. Vamos nos conectar com a cabeça, como aqui. E novamente, vamos projetar onde os olhos vão estar e os olhos do patinho vão ser muito maiores porque as crianças parecem ter esses olhos largos e grandes. Mas um olho vai ser mais curto que o outro. Porque você vê que a perspectiva está aqui, então vai ser um pouco mais curto. E vamos ter o patinho a olhar para a senhora. Vai projetar as esferas novamente um pouco mais como uma elipse porque os olhos também têm perspectiva, as pupilas, tudo tem uma perspectiva. Tudo muda e adivinhe, esta é a coisa mais desafiadora sobre também projetar e personagens críveis, porque você tem que seguir a perspectiva. Você não pode escalar se livrar dele. Quero dizer, a ilusão da vida. O que vemos é a vida real é apenas uma ilusão é apenas o que ou percepção absorve. Obviamente, você sabe, as coisas não são menores do que como vemos. Então temos que nos ajustar à forma como nós, humanos, vemos as coisas e como a realidade deles nos aparece. E como artista, seu papel é enganar o olho para que o observador acredite que o que você desenha é real. O que mais vamos fazer é também usar uma área da parte da lei do rosto para usar como bochechas. Porque os bebês têm esse filhotes pequenos e quanto mais pesado sua boca realmente mais baixa. E o que mais eles têm? Eles têm uma testa maior. Então, se você quiser, você pode apenas fazer outra esfera aqui apenas para definir o que é uma testa. Talvez estender esta esfera aqui, a esfera principal para ser um pouco maior e apenas levantá-la um pouco para projetar, para dar uma ilusão de ter uma testa muito, muito grande. Porque é isso, isso é o que os bebês têm. E agora o que vamos fazer é projetar também as pausas para as asas. E vamos nos conectar. Digamos que uma ala vai estar aqui, vai fazer algo como o Departamento de Defesa. Mas outra ala vai estar aqui. E, você sabe, as crianças, eles têm um mais expressivo. Linguagem corporal, eles não aguentam muito com as mãos ou os braços na direção certa. Eles são como em todo lugar e isso é um sinal de seu fã de curiosidade e, e vivacidade. Então, vamos ter esse garoto patinho abrindo suas asas, explicando algo. E novamente, vamos projetar essas pequenas pequenas reticências aqui para definir que são seus dedos. Você pode colocá-los aqui e ali, e este é como o dedo indicador. Então é como, uau, você vê que quando você faz isso, geralmente o dedo indicador está liderando qualquer coisa que gestamos algo. Se você fizer algo assim, você vê que o dedo indicador é sempre mais distante dos outros dedos porque é realmente difícil de fazer na verdade que você vê que é muito difícil e é muito difícil manter todos os outros três dedos com o dedo indicador. E isso é algo que você pode pensar quando você gestora seu personagem, quando você coloca seu personagem em diferentes poses. Mesmo que seja um animal. Você pode usar esse princípio para dar-lhes um belo gesto que se parece mais com um tipo humano de gesto. Então, agora vamos começar a definir esses recursos. E aqui vou eu, decidindo abrir o bico das crianças. Então eu vou grosseiramente áspero o lábio superior. Se eu assumir que o bico termina aqui, eu vou assumir que o lábio superior e o lábio inferior estão aproximadamente. E eu vou deixar dar uma esfera para o lábio superior e uma esfera, quero dizer para o lábio inferior e aparecer para o lábio superior. E você vê que já aqui temos ou um patinho aberto com a boca aberta. E posso defini-lo um pouco mais agora. E encontrar a linha do meio pode gostar daqui. E para a parte superior, para o lábio inferior é por aqui. Novamente, mesmo o bico é de três quartos. E eu vou ter um final aqui. E eu vou deixar por isso. Vou consertar isso mais tarde. E vou definir o rosto, as bochechas como dissemos. Então aqui e conectando as garotas com uma testa. A testa está aqui. E até conecte essa esfera aqui acima com as garotas. Agora temos esta cabeça para a esquerda conectar e fazer. A marca é muito menor do que a senhora. E vamos definir o corpo. E o corpo é muito menor. E talvez possamos ver o rabo dele lá atrás. E as pernas aqui. A parte superior do comprimento. E vamos definir os pés um pouco mais com mais Aliança, não definindo muito ainda. E aqui, vamos também começar a dar alguma definição onde o lápis preto. Então o que é importante agora é encontrar, ver as linhas dentro das linhas para preenchê-lo. Então eu posso ver claramente por que este lábio superior S bico e até mesmo dar-lhe algum sorriso. E o lábio inferior. Isso é algo que já era óbvio antes de eu começar com um lápis preto. E eu vou até definir um ligeiro lábio de Val, do patinho e encher esta parte da boca com preto como se fosse um lábio, dando mais características humanas. E vamos fazer com que essas narinas lisas ouçam a mãe. É uma característica da doca, por isso vamos melhorar a aparência dos patinhos. E vamos desenhar os olhos aqui. Vou realçar ainda mais os olhos. Escolhendo a esfera exterior do que eu projetei, apenas estendendo a esfera um pouco mais para dar olhos ainda maiores e maiores. E agora eu posso apenas desenhar as pupilas e dar algum tipo de olhar, viver um pouco de lugar. Porque eu vou pegar imediatamente um pouco de fofura do personagem. E eu vou fazer as pupilas um pouco menores do que eu as desenhei inicialmente. Porque faz os olhos parecerem maiores. E algo como TIC ligeiramente cruzado de Deus, mesmo que ele esteja olhando para a mãe, parece um pouco cruzado I redefinindo a outra parte do bico porque ele sabe que o VQ realmente acaba aqui no outra parte falando sobre, novamente, mudança de perspectiva. A lei deles odiava uma mudança de perspectiva. Não se preocupe com isso. Você vai se acostumar com isso. Você pode fazer algumas vezes e então você vê. Prometo que verá o que são as coisas. Todos começaram a partir daí. Eu realmente pensei que nunca poderia aprender a desenhar. Também pensei que nunca, jamais, jamais, poderia entender outra língua além da minha. Você conhece o sentimento, certo? Bem, é a mesma coisa sobre desenhar e sobre tudo o resto. Então não se preocupe, apenas se divirta. Se você tiver coragem e se você tiver o desejo de desenhar, as coisas virão até você, elas acontecerão. E você será um grande designer de personagens. Então e agora vamos refinar os pais ou os dedos. E o que vemos aqui que esses dois personagens atuais de vêm do mesmo mundo. E por que isso? É porque os olhos, apesar de serem personagens diferentes, a forma como retiram o olho, a forma como desenhamos o corpo. Semelhante. E as proporções do personagem, seguimos um princípio semelhante de como projetamos as proporções. Mesmo que estejamos usando recursos semelhantes a humanos. E uma das coisas é que estamos aplicando realmente uma característica humana. Estamos estilizando e, mas estamos mantendo-o de uma forma foto-realista ou real. Por assim dizer. Esta é a pequena cauda do patinho. Agora, se você comparar isso com o Pato Donald, por exemplo, você verá que é um design completamente diferente. E esses personagens não vêm do mesmo livro de filmes se você quiser dizer dessa forma. Porque no Pato Donald, patinho está de pé ainda mais e tem ainda mais nuvens. Então, há tantas maneiras diferentes de projetar os personagens. Aqui estamos usando o mesmo método que usamos para a mãe, onde projetamos ou colocamos os machos do patinho como ou tos e apenas conectando-os, há uma pequena membrana entre os dedos dos pés nas unhas que é muito específico para isca patos, que as galinhas não têm. Por exemplo. E você verá que nosso design aqui do patinho é completamente diferente do design do frango. E vamos dar-lhe algum corte de cabelo infantil les dot v evitar. Então vamos ter dois pedaços de cabelo saindo, dando a ele um olhar de voz e parece um bebê, certo? Como uma criança. Não é como um bebê porque poderíamos empurrar esses recursos ainda mais para que ele pareça um bebê. O que seria isso? Talvez nós vamos tê-lo sido ainda maior. Os olhos sendo ainda maiores e o bico sendo muito menor. Agora, eu posso juntar a cabeça um pouco mais para dar a ele cabeça ainda maior porque as crianças têm essa cabeça muito grande comparado com a parte inferior de seus, de seus rostos. Quando tenho ratos pequenos, uma boca pequena. Agora nosso personagem tem uma boca grande para ser um bebê. Se estamos desenhando um bebê, você terá que a boca pode ser muito menor. Então este é outro passo de estilização. E vamos ter a miúda a vir por cima do olho. E vamos ter essas sobrancelhas subindo na cabeça tem melhora ainda mais do que isso. A testa é grande. E aqui um na pose deste personagem estar ao vivo, sendo como espalhá-lo balanços. Dá-lhe mais o nosso olhar infantil de uma voz, olhar de um paciente criança vívida e uma criança. Então não é realmente sobre, apenas sobre o tamanho do personagem. É também sobre as características dos personagens e os personagens posando. Então isso é algo que eu quero, eu quero que você obtenha desta lição, além de sua habilidade de ser capaz de desenhar ou cartoony escuro. E espero que tenha gostado desta palestra e do seu fundo de papanicolau. Então, vemo-nos na próxima palestra. Tchau, por enquanto. 12. Desenhe um cavalo cartoon — parte 1, Um design complexo: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos falar sobre um dos animais de fazenda favoritos das pessoas e talvez um dos mais difíceis de desenhar, quer você queira desenhar um desenho foto-realista ou desenho cartoony. E este é o cavalo. E sábio isso é por causa das proporções específicas do cavalo. Eles são muito difíceis de equilibrar em primeiro lugar também. Então você pode ter algo para se parecer com um cavalo. Você acaba tendo algo assim, parece um cachorro ou uma vaca ou qualquer coisa. Por isso, é um desafio até mesmo para os artistas desenhar este animal. Então eu encorajaria você, se você encontrar um difícil ou realmente, acredite em mim, eu poderia desenhar as pessoas antes que eu poderia desenhar cavalos porque é um desafio. Mas aqui vou dar-lhes alguns passos muito, muito fáceis. E eu vou mostrar duas maneiras de desenhar um cavalo de desenho animado, porque talvez você não queira ter um cavalo muito complicado. Então talvez você diga, bem, vamos começar com o cavalo fácil. Mas para vocês, para aqueles de vocês que querem ter um desafio ainda mais tarde quando sabem desenhar melhor ou para vocês, onde praticam cada vez mais. Vou te dar um cavalo difícil, mais caricatura, mais curso de mentira da Disney, se você quiser dizer isso. Um cavalo que tem mais características humanas e mais personalidade e caráter. E, em seguida, o cavalo mais simplificado da água. E novamente, a técnica fácil é usar esferas. Então agora vamos nos separar. Não vamos ter apenas uma testa de esfera. Mas vamos começar com duas esferas. Comece com o medo aqui. Mão muito solta, e uma esfera um pouco mais distante. vez, vamos fazer um cavalo em três quartos. Então a linha do meio do cavalo estará em algum lugar por aqui. Mas agora esta é a boca do cavalo porque os cavalos têm boca muito específica e parece que há duas partes do rosto. E porque vamos torná-lo cartoony, vamos melhorar esse sentimento que temos como se as fases ao longo e se há um como, como se a boca estivesse mais longe das características faciais, dos olhos e das sobrancelhas. Então vamos exagerar que para fazer o cavalo parecer mais como uma serra de cavalo, você encontra a linha do meio e a linha do rosto e três quartos, que é por aqui. E a linha média da outra esfera, que é aproximadamente um pouco mais distante. E o que fazer agora é apenas conectar essas duas linhas com um pequeno Se você disse duas linhas como essa, que eles são muito, eles projetaram algo como um haltere, se você quiser dizer isso. Como se parecesse por agora. Então agora este é o cavalo dividido pela metade, e agora vamos projetar o corpo do cavalo. Então você tem novamente duas esferas. Uma esfera S Porter frente do cavalo. E agora vamos nos concentrar em um cavalo adulto, então não em um cavalo bebê. E outro está aqui para trás. E isso vai significar o corpo da frente no cavalo e na parte de trás do cavalo. Agora, o que há de específico sobre o cavalo? Que as pernas do cavalo, eles têm direções diferentes, as pernas dianteiras e as pernas traseiras. Então vamos usar esferas novamente para colocar um lugar detentores de onde a anatomia do cavalo vai estar. Isso vai tornar nossa vida muito, muito mais fácil, como você sabe. Então aqui, se nós nos dividirmos, se este corpo do cavalo está virado para a frente, nesta direção, isto, vamos ter isso, vamos ter as bolas tendo isso como uma linha do meio. Então isso significa que não vamos ver uma linha média de três quartos, ou muito, muito pequena, como talvez por aqui. Como isso. Agora vamos ter uma elipse para as pernas dianteiras aqui, o que significa que a outra perna estará do outro lado desta linha. Então significa quase sobrepor esta linha, mas vai ser ligeiramente para a frente, como dois ovos aproximadamente. Novamente, estamos projetando essas coisas aqui como é se nós vemos através do curso. E estas são apenas linhas de ajuda. Agora a perna traseira do cavalo tem esse músculo muito grosso nas costas. Então vamos significar com outra tigela grande. É quase o mesmo que esta bola, mas um pouco, um pouco menor, um pouco menor. E o outro é novamente porque nós recebemos sobre este, este poste, esta parte em três quartos. Imagine que sendo um transparente, e onde você colocaria o outro, a outra perna. Se estiver completamente em linha reta, você vai colocá-lo exatamente no mesmo lugar que este aqui. Mas queremos ver um pouco da outra perna, então vamos avançar um pouco assim. Então você tem duas esferas que quase se sobrepõem. Então esta é basicamente a parte superior da parte de trás das pernas. Agora, não se confunda, apenas siga os passos e verá o que conseguimos. Agora. Há uma coisa específica com eles e a sobrinha do curso. E são os tornozelos que são parecidos. Um pouco de serra óssea. E eles têm, aqui temos que observar as proporções do cavalo. Agora, novamente, porque isso é apenas um esboço, você está livre para mover isso até encontrar a posição certa. Então os livros desenham a primeira perna e nós temos o osso, o joelho desta perna está aproximadamente aqui e o tornozelo está aproximadamente aqui. E agora são as pernas do cavalo que vamos fazer como pedaços grandes porque é um cavalo de desenho animado, então vamos exagerar isso. E também isso aumentará os cartunistas do cavalo. E este é apenas um design lá dentro. Muitos desenhos de cavalos como esse. Então isso é apenas 0, 1. Isso não é tão exagerado, mas também não é tão simplificado. Então este aqui, agora aqui está a coisa específica que eu falei, que a perna traseira do cavalo está apenas girando. Não é tão reto como este. Então, basta fazer outra esfera onde significar a articulação ou DOM, o osso que liga o e a parte superior da perna traseira cavalos com a parte inferior. E vamos ter outro na mesma linha porque o cavalo precisa estar em pé e nos mesmos motivos em NO para NO2 acima, não para descer. Mas nós significamos que este é o chão em que o cavalo está de pé. E faça outra esfera aqui para significar que o cavalo, o pé do cavalo, o pé de trás. E agora vamos conectar essas linhas como aqui e aqui, e aqui, e aqui, apenas com uma linha reta simples. Agora eu não vai ter também os buracos têm uma posição interessante, então nós não queremos que estes tarde para ser exatamente na mesma posição como pontos. Então, agora que sabemos o que é perna traseira está de pé, vamos dar a volta um pouco. Então desenhe em cima desta elipse e vire-a na diagonal assim porque queremos que uma das pernas do cavalo esteja no ar. Parece mais cavalinho. Ele agora rompe a simetria porque não gostamos de muita simetria, certo? Queremos ter nossos desenhos para ser divertido e olhar animado e para olhar bonito. Então, o que você faz aqui? Está, de novo, bem. O joelho da perna dianteira cavalos e medir aproximadamente quanto tempo é esta linha para este curso é formado perna e aplicar uma ligeira mudança perspectiva porque esta perna é um pouco mais longe. E para uma perspectiva, quanto mais longe algo fica, menor fica. Esta é uma regra geral sem entrar em muitos detalhes de perspectiva e confundi-lo mais um passo. Além de toda a anatomia do cavalo e bla, bla, bla, bla seguir os passos. Então agora isso, essa parte inferior da perna será. Curve-se para a frente assim. Sabe como os cavalos fazem isso? Eles dobram uma perna para a frente. E agora a ONG não estará aproximadamente aqui atrás e aqui vai ser o pé deste cavalo. Faça outra esfera aqui. E este, vamos fazer um pouco, um pouco antes desta perna traseira. Então apenas projetar e outros tigela menor aqui porque este é o joelho e outro aqui e há uma mudança de perspectiva. Então este pé não vai ficar no mesmo lugar que este, mas foi então um pouco mais longe. Não tanto porque ainda não temos essa perspectiva exagerada um pouco. E você não tem que colocar o lugar certo e apenas fazer o suficiente molhado. Tentei encontrar um lugar antes de você decidir, bem, aqui vai ser, você sabe, os passos direito das palestras anteriores. Você mantém as coisas soltas até que elas não estão mais perdidas. E é assim que se faz. Então você rabisca aqui, você meio que vê quase como uma bola fofa e fofa. Isso não importa, é assim que se faz. E agora você tem esse tipo de esqueleto de cavalo como se fosse feito de madeira. E se for Dave, parecem núcleos de metal aqui. Algo como o artista stop-motion tem. Então agora vamos conectar a cabeça dois à frente do corpo. Então os pesos e o cavalo têm este pescoço curvo e curvilíneo. Claro, não tem uma perna reta. E mesmo que isso acontecesse, nós iríamos com um pouco porque sabemos que linhas retas não são boas para nós. Linhas retas no design, torna-o imune forma rígida. Então, se no caso de você não querer projetar um robô rígido, tentar curvar o, curvar um pouco. Então aqui é onde o MSc se conecta. Então eu vou fazer outra elipse aqui. E eu vou projetar um belo pescoço curvilíneo e curvilíneo. Apenas escove assim. Você vê? Eu não estou tendo uma mão do Steve por não ter um braço ativo. Escove, se quiser, mova o braço assim pelo papel só para se lembrar que tem que manter as pessoas soltas. Então agora temos como cavalo e forma. Agora vamos em frente e conectar esses formulários que temos e ajustá-los um pouco com um lápis azul e ver o que fizemos corretamente, o que você fez errado, o que podemos ajustar um? O que podemos fazer melhor? E agora este fim desta esfera aqui vai ser os cavalos atrás. Como isso. E esta aqui, esta esfera aqui vai ser o músculo da perna traseira do cavalo. E lembre-se, esta perna aqui é a perna que está ao nosso lado. Foi o que decidimos até agora. Então ajustando esse medo do corpo do cavalo, mesmo um pouco mais baixo. E esta perna vai ser, esta elipse vai ser o músculo da perna dianteira. E agora vamos conectar, conectar, lançar e definir esta bolinha aqui sendo o joelho do cavalo. Então apenas defina o joelho novamente, conecte-os com algumas linhas curvas como essa. E vamos ter o ângulo sendo o outro em torno de arco. E agora aqui temos o pé. E você sabe que o curso não tem em torno de comida. Então vamos tentar especificá-lo. Em vez de arredondar para cima pensando aqui um pouco, vamos ter algumas linhas curvas que apenas para significar que é material mais difícil. Não é. E este não é o mesmo material que é a pele aqui. E esse é o pé de cavalo. E agora apenas um passo muito simples. Temos uma perna de cavalo. E agora acho que vou reunir o corpo do cavalo. E aqui está o tempo, apenas muito áspero e o estômago. E aqui eu posso pegar qualquer lugar que eu quiser do corpo do cavalo. Agora vamos definir o rosto. Então este é um cavalo de desenho animado, então precisamos apenas fazer parecer, parecer um cavalo e também aplicar características humanas. Então o que eu vou decidir fazer para ter esta parte do círculo aqui. Vamos fazer algo parecido com um, como o Google. Eu quero decidir que esta parte do cavalo vai estar onde os olhos vão estar. Então ele vai ter olhos mais próximos , como os humanos têm, que o cavalo, é claro, não tem. Mas isso é uma parte de um desenho animado e estilizar um cavalo, fazendo parecer um humano. Então eu vou fazer olhos longos, longos. E você sabe que a perspectiva faz que um olho é menor que o outro. E eu vou fazer esta parte do chamado Google está aqui para significar as sobrancelhas de um cavalo. Como se tivéssemos uma linha do meio que vai até aqui. Ele só divide até esta parte aqui. A coisa que fizemos como um, como um haltere, é dividido em quase no mesmo lugar, três quartos. E desenha algumas sobrancelhas. E agora vamos colocar a Terra aqui para termos o cavalo ou viver já. Então sabemos que o cavalo está olhando para nós dizendo, bem, me complete, me faça parecer vivo, mácula, bom. Aqui, quadris. E com tantas pinceladas, já temos um cavalo parecendo um esqueleto. Eu não sei. E agora o cavalo também tem um trabalho muito forte. Então vamos ter esta parte da tigela, da parte superior do rosto sendo a mandíbula do cavalo. Então eu só vou melhorar os pontos e eu vou deixar assim. Em vez disso, vou continuar onde a linha que se conecta embora, a parte da frente do cavalo com a parte de trás das fases da face do cavalo. E agora este é um bom momento para projetar algumas orelhas. Então vamos fazer algumas elipses grandes aqui. E do outro lado você vê que os cavalos tem uma cabeça um pouco inclinada. Então eu prefiro olhar para o outro ouvido estar aqui. Eu sempre posso movê-lo se não estiver correto, mas eu estou olhando para ele estar aqui. Então agora temos um espaço reservado para as orelhas do cavalo. Agora vamos continuar com outra coisa na poeira, a coisa que você desenha, você faz algo, você vive, você trabalha em outra coisa. Porque se você trabalha apenas uma coisa e você começa de 1 e continua para baixo, você não tem uma noção do todo. Então, a coisa certa é trabalhar em algo entregue um pouco, trabalhar em outra coisa, e depois voltar e trabalhar no futuro com o qual você começou. E aqui está a frente do cavalo, como o nariz. E ele tem narinas bastante grandes, mas vamos exagerar. Vamos fazê-los ser muito barulhentos porque é desenho animado. Então este é o meio do cavalo. E vamos aplicar uma mudança de perspectiva e fazer a outra narina ser como aqui, aproximadamente. Um papel, um esboço áspero. E vamos agora ter a parte inferior do lábio. Vamos tê-lo aqui. Qualquer, é muito menor. E podemos exagerar também. E aqui nós vamos também sugerir que os cavalos se importam porque nós queremos ter cavalos procurando mercadorias mesmo em forma esquisita. Vamos ter essa coisa de cabelo grande caindo. Vejamos, fica bem no cavalo? Claro que sim. E agora vamos limpar algumas coisas. Vamos começar a conectar e limpar algumas coisas. Então aquele aqui onde a conectamos, onde projetamos a narina, são pontos completos e talvez projetamos um pouco de carne aqui. Então, para apontar que a narina tem volume e a outra aqui, vamos. Estou apenas juntando os nulos usando o espaço reservado, a esfera. E vamos projetar a outra narina aqui assim. E vamos fazer a parte inferior da boca. Está um pouco solto. Talvez tenha alguns dentes. Mas vamos deixar assim. Vamos em frente e consertar isso mais tarde. Agora eu posso ver que o pescoço do cavalo é um pouco demais pai em um cavalo ou i1 o pescoço para começar um pouco de cima. Então, o que você faz? Você apenas ajusta porque um esboço é apenas um esboço. É uma busca por um personagem. E o que você me vê fazendo aqui é projetar um cavalo, do zero, basicamente. E agora conecta o joelho com uma pequena linha curvilínea e conecta o tornozelo, que é como, Oh pensamentos aqui. E significa onde está a comida. Só para fazer uma pose mais agradável para este cavalo assim. E vamos melhorar esta bola sendo mais robusta. Então dá a ele um baú mais grosso deste cavalo. E continuar finalizando, você sabe, esse tipo de medo sendo as nádegas do cavalo. Então eu estou continuando com a parte traseira do cavalo, como pontos e realçando. E agora vejo que talvez eu queira que o cavalo tenha um traseiro maior. Então, estou apenas a melhorar o ponto e estou a ligar-me. E aqui eu já conectei um pouco deste pedaço do cavalo, a rede muscular do banco embora. Legal na perna traseira e com os tornozelos. E novamente aqui estou eu conectando este com o bom e descendo com o tornozelo traseiro. E aqui, da mesma forma que a perna da frente. Só estou definindo os pés dos pés traseiros do cavalo. E novamente, o que eu estou, por que eu estou dizendo que você não pode fazer Roma porque você vê que isso é algo como você se ajusta e reajusta quando você desenha, enquanto você está desenhando. E desde que a mantenha solta e se permita cometer erros, nunca poderá cometer erros. Se você entende o que eu quero dizer agora, o lápis azul mantém você fluir e mantém você trabalhando até você sentir que você chegou a um ponto com este personagem onde. Você não pode fazer mais e você decide subir e ajustar isso com o lápis preto. Agora vamos fazer a cauda. Decidi ter esse rabinho animado. Eu vou usar essas esferas apenas para definir o que eu vi em minha mente, o que eu estou procurando. E você sabe, essa cauda tem essa curvatura para ele. E eu vou desenhá-lo para que seja um pouco mais cartoony. Claro, o cavalo não tem uma cauda como dados não balançam assim, mas o desenho menos nos permite fazer isso. Vamos ter o pedaço de cabelo aqui também. E o pedaço do cavalo, vamos ter este tipo de cabelo. Sim. Um cabelo muito cartoony onde você não desenha cada cabelo, mas você desenha o pedaço de cabelo e tem um certo volume. Estou falando mais sobre isso, sobre desenhar cabelo na minha palestra, desenhar este novo como fêmeas, onde estou dando um exemplo concreto de como desenhar pedaços dela. Mas você não precisa saber de cadeira específica porque é apenas um exemplo de um projeto que estou lhe dando. E continua aqui. Talvez tenha alguns pedaços de cabelo voando no ar, como pontos e linhas. Eu tenho alguma expressão, alguma expressão surpresa agora que vemos todos os horrores se juntando, vamos projetar as orelhas usando os espaços reservados, algumas orelhas pontudas, e usando este pedaço do, da linha do Esfera que temos aqui para usá-la como parte externa da orelha. E agora temos praticamente mais cavalo feito aqui. Então, mesmo que seja apenas arranhões e rabiscos, você vê que nós apenas arranhamos e rabiscamos a cavalo, que é bastante avançado para vocês que são iniciantes. Às vezes eu tenho pessoas que, em meus outros cursos, que estão começando cursos me dizendo que é muito difícil, mas você sabe, distinto afunda o tempo. Mas também o que leva o máximo de seu esforço é a coragem para fazer, porém, e a coragem para mantê-lo confuso. Porque na maioria das vezes, quando vejo algo, você não pode me dar um desenho limpo. Não. Desenho limpo não é nada que você está procurando aqui porque quando você aprende a desenhar, você precisa ser confuso. E isso lhe dá uma enorme liberdade. Mas como as pessoas têm dito como você precisa manter seu desenho limpo, não saia da linha. Coisas como essa tem se tornado realmente estava impedindo você de explorar. Os desenhos e de explorar a anatomia e evoluir realmente. Então você vê como é fácil. Então agora vamos com um lápis preto e ver o que temos aqui. Que tipo de cavalo temos? E mesmo nesta fase, porque cavalos, uma criatura difícil, você pode fazer ajustes. Você pode pensar, como eu posso fazer isso melhor? O que posso fazer? Posso manter algumas coisas menores ou maiores? Não é feito até que esteja feito, e mesmo assim não está feito. Você pode sempre, sempre renovar. Você pode começar um novo, você pode explorar diferentes tipos de abordagem. Ter alimentações maiores, pernas menores, pernas maiores. É interminável. As possibilidades são infinitas. Só estou te mostrando um deles. Então você pode desfrutar do seu desenho, você pode desfrutar de suas habilidades. E você vê a linha que você desenhou primeiro aqui e aqui. Isso não nos perturba. Vemos que esta linha já define o cavalo e vemos o que fizemos mais bem. Eu desenhei esta esfera para começar, mas eu me senti dentro, dentro do processo. E como eu vi é que o baú do cavalo precisa ser maior. Então eu fiz essa esfera aqui, rabisquei isso e é muito mais correto. Só dá brilho ao cavalo. E mesmo esta esfera aqui que é na verdade uma parte da perna traseira. Quando eu vejo isso assim de longe, me sugere que, bem, isso é como o baú do cavalo da frente. Então eu sou tipo, “Ok, mãe, eu só vou melhorar isso e obter um tipo mais carnudo de peito deste cavalo. Então eu vou continuar a desenhar as pernas dianteiras aqui e continuar com DLT. Agora, novamente, estou dizendo que se você está achando isso complexo, complicado e difícil de lembrar uma coisa, o cavalo, os cavalos são alguns dos mais difíceis e os mais de desenhar. E mais uma vez, achei isso difícil. Um que eu começo a desenhar para desenhar cavalos e ainda é um desafio, desafiador para mim. Eu preciso desenhar em um par de vezes até que eu me pergunto design certo. Mas com esse método, é fácil experimentar. Para começar a experimentar. Como você quer controlar o cavalo para ser. E se você quiser começar a desenhar, talvez você possa começar a desenhar alguns cavalos. Se você me deixar na natureza, ou se você encontrar algumas imagens on-line onde ele pode esboçar alguns cavalos. Então agora você vê. O que estou a fazer é melhorar tudo o que já desenhei. E agora vamos inalar, melhorar as características faciais. Agora, é como um doce de Natal quando temos o rosto já no lugar, melhorando-os, dando-lhes alguns detalhes. É como o Natal. Então é por isso que espaços reservados começando com esferas. E assim é, tão, é tão agradável e é tão indulgente. E agora eu não só quero ter sobrancelhas, eu quero melhorar as sobrancelhas apenas dado forma humana real. Então, parece que um cavalo humano muito bom, um cavalo, o que quer que fosse, um desenho animado de pontos, pontos de troca de desenhos está dando a ele COP 20 características. Vamos melhorar até mesmo o pedaço deste cabelo e dar-lhe a forma agradável e agradável como essa. E a orelha. E apenas torná-lo mais agradável. E aqui está outro ano que eles estão atrasados. Só vamos sombrear. Então sabemos que este é um ano não é outro pedaço de cabelo. E quando você tem um objeto por trás de outra coisa, sombreando-o mais escuro. Coloca-o imediatamente em segundo plano. É só um pequeno truque de desenho que posso te ensinar. Então, enquanto eu estou aqui, vamos ele, Ei, melhorar o nariz, a mandíbula, e agora a boca do cavalo com as narinas colorindo de preto. E mesmo o outro, eu posso até trazer um pouco de carne aqui no fundo do nariz apenas para, em vez de ter apenas esta linha aqui, eu estou apenas trazendo um pequeno canto para dar a ele um pouco mais de frescor das narinas como se elas estivessem realmente avançando. Da mesma forma aqui, isso é como pequenos truques que você pode usar para formar a forma de algo para fazê-lo parecer como algo está saindo. E outra coisa vai apontar. Claro, você, como você já sabe, colorir algo, sentir algo com cor mais escura faz parecer que há uma profundidade que ele vai com insight ou por trás de algo. E vamos definir esse tipo de coisa de nariz do cavalo. E agora vamos ter a boca aqui. Eles têm uma boca muito engraçada. E talvez um pouco para TIF. Vamos ver como se parece. Experimentando, experimentando até que se sinta bem assim e apenas sombra um pouco para que se pareça com a boca. E esta parte do cavalo. Eles não estão no mesmo nível, mas em níveis diferentes. E agora também, vamos dar algum sombreamento agora ao redor dos olhos porque temos essa característica de sobrancelha e queremos que o olho tenha ainda mais volume. Então talvez possamos ficar sombreados aqui. Assim podemos ter o afundar os olhos em imine, nesta planicidade do cavalo. Parece legal, certo? É um truque tão fácil e fácil de como você pode definir e mudar a forma e melhorar uma característica ou outra para dar mais vida a ela, mais doenças cartoony e, e profundidade. Então vamos continuar com o resto do cabelo. Um pedaço de cabelo é como um cavalo muito corajoso. Somos muito corajosos e simpáticos. E você tem feito isso. Se você, se você fizer esses passos comigo, você tem feito isso passo a passo. Construindo int do zero para cima, do esqueleto. Do esqueleto para cima. E vendo como, como é fácil. Na verdade, é fácil. E eu estou encorajando você a fazer isso uma e outra vez e depois tentar diferentes recursos. Tente melhorar o seco meus olhos menor, maior, menor, maior em e ver o que você ganha. Refiro-me ao mesmo princípio. Apenas para jogar com os recursos e ver o que você ganha. Talvez seja algo que não é exatamente o mesmo e precisa não tão bom quanto este. Isso não importa. Você tem que tentar porque a nova maneira de aprender o que é melhor do que outra coisa é experimentá-lo. E agora temos esses pedaços de cabelo voando por aí. Vamos ter a cauda. Tudo soma. E agora aqui temos uma parte da cauda chegando aqui. Então vamos ter até mesmo esta linha de nossa elipse visível ou definida. Porque isso é algo que é importante para todas as formas. E vamos ter um pedaço de cabelo voando por aqui. Só você. Para ser mais consistente com este projeto do cavalo, onde os pedaços de cabelo voando ao redor. Então, só um pouquinho. Não temos que enlouquecer com isso. Não estamos desenhando cada cabelo. Mas talvez aqui, talvez outro aqui, só para o equilíbrio. Certo? Isso é meio legal. E agora nós podemos realmente novamente sombrear algumas partes do cavalo, mesmo que nós vamos fazer você neste como design olhar mais bonito, apenas sombra eles mais escuros porque nós podemos significar este outro material. E eu estou deixando um pouco de glândulas aqui. Então ele só dá mais vida a ele realmente vagamente assim. E aqui você vê que eu fiz outra coisa que eu estou fazendo, outra elipse aqui, o que significa que eu posso realmente ver a parte inferior deste cavalo. Como você se lembra, nós fizemos com o cachorro. Como teríamos sido capazes de projetar o discurso sem as linhas de ajuda, com toda a insegurança de onde tudo está com baixo rabiscando tudo isso sem ficar confuso? Quero dizer, na maior parte, se você aprendeu a desenhar isso o possível. Mas quando você começa a desenhar uniformemente via, quando você é um bom artista, você meio que precisa dessas linhas de ajuda. Você precisa de suas inseguranças para poder definir um personagem. Isso é, isso é, isso é uma obrigação, devo dizer. E você vai ver o processo de exploração de pontos de um personagem é o que é o mais divertido. Portanto, há ou design de cavalo avançado. Espero que você tenha gostado e ter um ter um copo de vinho. Tem sido muito difícil. Não, estou brincando. Sobre não se preocupe. Se você não foi capaz de fazê-lo pela primeira vez. E agora vou mostrar-vos um desenho de um cavalo muito, muito simples. Isso é algo que se você não é capaz de fazer, você pode dizer, bem, pelo menos eu posso fazer um cavalo de desenho animado muito, muito simples. E quando melhorar, posso voltar a isso e tentar este desenho, este cavalo e ver como estou. Então deixe-me mostrar isso na próxima palestra. 13. Como desenhar um cavalo cartoon — Parte 2, um design simples: Olá e bem-vindo de volta. Agora, deixe-me mostrar-lhes um design de cavalo muito, muito simples, que é basicamente baseado nessas formas simples que eu mostrei a vocês. E nós não vamos dividir o rosto em, você só vai fazer uma fase e ensiná-lo como você pode usar as características dos cavalos para projetar um cavalo muito simples. Então faça uma elipse longa para o rosto do cavalo. Os anjos fazem uma longa elipse para o corpo do cavalo. E aqui, porque vamos simplificar muito. Quero dizer, não vamos seguir a anatomia de um cavalo. Teremos apenas um design muito simplificado. Então, se você está desenhando um livro infantil e você quer um simples, formas simples, um simples cavalo infantil. Não é infantil. É um design bonito, é muito mais simples. Então você pode usar apenas elipses para as pernas. E você pode usar elipses para as pernas traseiras. Você não tem que fazer os músculos e qualquer outra coisa, mas você tem que fazer. Você pode colocar algumas pequenas reticências quatro pés e eles precisam estar em pé e chão longo como pontos. E agora você pode ter apenas a curva para a cauda. E aqui, vamos ter a parte do meio do rosto, novamente em três quartos estar aqui. E vamos ter os olhos aqui. Então vamos dividir esta parte onde o ISR, e desta vez vamos ter a frente do cavalo. Só tenho outra forma aqui em cima desta elipse. E agora, vamos, vamos significar onde as narinas deste cavalo vão estar. Talvez, hm, alguns aqui apenas projetados para elipses menores como essa. Vamos ter a boca sendo tratada assim. Como a justiça esticar e ter outro cavalo Marla sorrindo. Tudo contido nesta forma. E este é um cavalo muito estilizado. E agora vamos ter os olhos do cavalo na frente dele. Pontos em ambos os lados da linha. E os olhos a olhar para nós. Então já temos uma alma, uma alma de um cavalo de desenho animado. E vamos desenhar a orelha do cavalo. Então eu vou exagerá-los e torná-los lei bastante grande. E vamos fazer o cabelo de uma maneira diferente. Basta fazer o cabelo mais perto do corpo, da cabeça. E talvez mais simplificado assim. E o cabelo caindo de costas. E o cabelo pode ser tão longo como deve ter uma forma de elipse aproximadamente aqui. E agora, vamos definir, ou um pouco, um pequeno cavalo que é muito, muito simplificado. Novamente, teremos as orelhas pontudas e do outro lado. Mas desta vez metade da orelha não é visível porque o cabelo está a caminho. E vamos ter a lebre com este olhar muito estilizado. Quero dizer, como ilustrador infantil, muitos de vocês podem realmente gostar e preferir este tipo de cavalo. Há tantos estilos diferentes. E eu quero mostrar que cada estilo tem suas vantagens e sua beleza. Você não precisa ter um cavalo muito complexo para se divertir. Algo parece um cavalo. Agora o que eu vou fazer, eu vou usar este tipo de pedaços de cabelo aqui que eu dividi ou melhor perto um do outro para até mesmo dar esses pedaços de cabelo aqui na parte de trás do pescoço e sem um. Também mostrar que quando você escolher uma maneira, você pode ser consistente sem maneira e escolher elementos dessa maneira que serão consistentes com o design. Porque se, por exemplo, você desenhar um cavalo que se parece com isso ou com o cavalo que projetamos antes. Quero dizer, eles são completamente duas maneiras diferentes e eles não cabem no mesmo livro. Então você tem que ser consistente quando você escolhe o design e apenas manter esse design. Não é certo e errado, é apenas um tipo diferente de design. E desde que você faça o design semelhante ou o mesmo em todo o livro ou um filme, as pessoas apenas aceitar e comprar ponto design como se, como se real. E agora vamos fazer os dentes do cavalo aqui. Talvez dê a ele dois TIF assim. E isso também é ter esse tipo de maneira de ter a boca do cavalo no site também é um pouco estilizado. Olhe. E agora vamos ter este cavalo sendo como um corpo inteiro. Não há músculos aqui. E teremos estas pernas. Não vamos fazer nada de bom. Então é apenas feito, embora, este comprimento. Vou endireitar e podemos ter os pés mais próximos. Como se tivesse sapatos pequenos. E aqui está o outro. E vamos ter os pés da frente, as pernas dianteiras sendo as mesmas. E novamente, parecendo sapatos pequenos com um pouco com a frente do sapato sendo maior. E vamos ter este sapato aqui. E vamos ter estas pernas mais próximas, mas com um pouco mais de volta, em torno dela. Pernas, as linhas das pernas. E aqui podemos até manter um mais perto como uma maneira, como um estilo no estilo ou livro ou personagem. Agora vamos ter a maneira que vamos projetar esta cauda com. Tipo de simular o design deste, deste cabelo em seu pescoço. Então vamos ter uma cauda de cavalo como essa. Apenas design alfa e pequenos pedaços de cabelo sendo projetados desta maneira. Então, parece que é um muito bem pensado através do design. É um design consistente. Não se aplicam elementos do mesmo design especialmente a este cavalo. E agora, vamos em frente e definir o cavalo com um lápis preto. Como isso. Um pedaço de cabelo aqui. E vamos definir as orelhas. Deste cavalo. Você vê que tudo é muito mais simplificado e não há músculos aqui e muito mais fácil, mais fácil de desenhar. Então, se você se sentir confortável com aqueles acontecendo, indo com este tipo de design, você é livre para fazer isso. Mas como você vê, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E sim, espero que não seja só que você aprenda a desenhar animais de fazenda, mas também tenha diferentes abordagens e um conjunto diferente de Como você pode ver como você pode olhar para o trabalho de design e design. E aqui, realce o ponto e esta narina. Agora eu posso ver que eu preciso melhorar a perspectiva aqui para eu não desenhar todas essas narinas, mas eu torná-lo um pouco menor. E agora eu não desenhei essa linha do meio porque eu não preciso, isso é apenas uma linha de ajuda para eu ver a simetria deste desenho do cavalo ou do rosto. E quando eu redesenhar, e especialmente quando eu colocá-lo no livro ou em um filme, enquanto eu não vou desenhar esta linha do meio. Mas é bom quando você tem as linhas azuis como essa e você pode meio experimentar o trabalho por trás do design. É bom quando se vê trabalho de orcs de artistas assim. E você vê que os rabiscos e sua imundícia sobre seu design, você vê esse processo difícil, como eles passaram, isso. Não foi só com um derrame e você fez. Há um processo criativo por trás disso. E é isso que estou encorajando você a fazer. E a maneira de pensar é como você pode abordar o processo criativo do seu design em vez de como você cria apenas um design. Porque, eventualmente, isso é o que vai importar para o seu trabalho, como você o aborda. E quanto mais você é um iniciante, mais frustrado você está com a forma como você trabalha, mais você desenha e explora diferentes designs, mais você entenderá que não se trata de uma peça de trabalho. Trata-se de DA, abordagem e mentalidade de um artista. É algo que você aprende com mais prática e com muito desejo também. Porque se você não tem o desejo de fazer isso, se você não tem o desejo de colocar no trabalho, se você não tem a curiosidade, para descobrir que tipo de design está escondido por trás desses rabiscos e deste estudante, as linhas e atrás de sua luta para desenhar. Se você não fizer isso, se você perder esse desejo, bem, não vai ser divertido para começar. E então você não vai continuar. Porque o mais importante é, o mais importante do que conseguir, obter um desenho limpo é, é alimentar esse seu desejo e alimentar essa sua paixão. Para desenhar e explorar personagens diferentes. E dois, para ajudá-los a ganhar vida, porque é isso que você está fazendo. Os personagens que você desenha que mais tarde se tornam filmes ou livros ou, ou ilustração para as crianças para as quais você desenha, para o público para o qual você os desenha, eles se tornam reais, você sabe, eles se tornam reais personagens com suas próprias vidas e o que eles não possuirão mundos. Então isso é algo que você dá a eles. Então sua luta e seu esforço é o que, o que cria essas coisas. Então você deveria se orgulhar disso. Então este é outro tipo de design de um cavalo muito, muito simples. É mais longe do outro curso, mas você vê, também é um cavalo muito bonito e caricatura. E isso também é bom de fazer e experimentar. Espero que gostes da palestra e eu vou continuar com a próxima. Vejo você lá. 14. Como desenhar uma vagem cartoony — parte 1, um design simples: Olá aí. Agora, como um natural, continue para as palestras antes sobre o cavalo. Vou continuar com um animal de estrutura semelhante e notar a vaca. Assim, a vaca tem também faz uma forma complexa de desenhar se você quiser ser mais anatomicamente correto. Mas há também outros estilos diferentes onde ele pode evitar estes desenho complexo para realizar um olhar mais fácil para a contagem. Agora aqui eu vou desenhar dois exemplos onde ele pode ser muito cartoony ou muito simplista, e um onde você pode humanizar a vaca um pouco mais usado as características da vaca, mas dar-lhe um olhar mais humano. Então vou começar com o rosto. E novamente, a vaca tem esses dois elementos, como uma frente do rosto e a parte de trás do rosto, como 20 elementos do rosto. Então vamos começar com aproximadamente apenas desenhar essas esferas. Isto é para a frente do rosto, como a boca. E para a diferença com o cavalo é que a vaca, se você olhar em vaca real, tem uma área de boca maior. Então vamos fazer, vamos pegar esse elemento e exagerado e ouvir o que a vaca tem é um corpo muito maior. Então eu vou usar elementos de ponto do corpo maior e realmente exagerar este corpo de custo. Então eu vou desenhar um corpo muito, muito grande, grande, grande esfera. E se você quiser um pouco mais de uma esfera quadrada. E em vez de dar a ele como um realmente complexo pernas, porque ele tem a mesma estrutura como as pernas de cavalo. Vou fazer com que as pernas sejam muito, muito pequenas. Porque se você tem esse tipo de pequenos elementos, isso exagera a grandeza do corpo. Então eu vou dizer que as pernas são tão pequenas. E cartoony, desenhos animados muito. Dê a eles esse tipo de caricatura. Como muito, muito pequeno. Mas ainda manter a estrutura do, as pernas da vaca real. Muito simplificado. Então eu vou ficar nessa forma e apenas refinar as características. Agora eu vou desenhar o rosto e eu vou fazer um olhar realmente caricatura, muito, muito forte desenho animado do rosto. E eu vou dar-lhe novamente essas características, característica exagerada das sobrancelhas. Ao contrário de Deus. E porque novamente, a vaca é uma espécie de, é uma senhora, eu vou usar essa característica para dar-lhe um olhar mais de cartoony com um tipo estranho de cortes de cabelo e as características da vaca sem casas, embora eles não Não tem chifres. Mas eu vou desenhá-los de qualquer maneira porque é um elemento que nós sabemos sobre que você pode reconhecer tudo bem faz a vaca em todos com Holmes e este tipo de orelhas tipo flexível. E aqui vou eu dar a esta vaca de desenho animado. Vamos desenhar os olhos dela para que ela venha viver imediatamente. E vamos dar-lhe algumas narinas bem grandes, exagerá-las. Com isso, quero mostrar a vocês que há tantas maneiras diferentes de desenhar desenhos animados. E você pode explorar esse tipo de todas essas formas de trabalhar com. E agora vamos encontrar o meio da cousa do rosto. E este foi o meio da fase superior. E agora vamos sair um pouco aqui. Então nós temos esse tipo de um pouco de um rosto esmagado e boca assim. E vamos ter a boca um pouco torcida porque isso é permitido nos desenhos animados. Pequenos pedaços de lado. E talvez vamos dar a ela um pouco de feno ou grama aqui, mastigando. E eu vou deixar assim. Agora, vamos, vamos moldar o corpo está completamente em torno do corpo. E vamos agitar as pernas. E esta perna vai estar para trás, por trás disso em torno ou melhor forma quadrada da vaca. E eu vou melhorar a parte superior deste corpo para ser um pouco mais curvada como pontos, um pouco maior que a parte inferior. E ele só dá a vaca são mais estáveis e mais robusto olhar. Que eu acho que para este design integral melhorar o olhar. E agora vamos fazer umas pernas muito, muito pequenas. E é completamente desproporcional ao que a vaca real tem. E agora vou desistir. Isto faz parte do Cao leitoso, muito estilizado. Mas isso é muito característico. Claro que sim. É assim que sabemos. Principalmente as vacas é porque eles estão tendo esta função para nós. E aqui estão as pernas. E aqui eu vou nos dar um muito estilizado pernas dianteiras com pés estilizados. Vou dividi-lo nos pés em uma expressão gráfica para a vaca. Mas caso contrário, vou mantê-los bastante simplistas, como pontos. E aqui posso dar-lhe um sino muito grande, algo que muitas fazendas têm nos sinos das vacas. Então eu vou apenas criar outra elipse e conectá-la com uma forma no pescoço dela. E a cauda da vaca é, naturalmente, completamente diferente da do cavalo. Então é um pouco longo com final fofo, um pedaço de, de cabelo na ponta. E eu vou arredondá-lo um pouco como um pedaço de cabelo como aquele. E imediatamente, vou dar à vaca estas manchas pretas porque muitos reconhecem a contagem dos padrões brancos e pretos. Mesmo que a maioria das vacas, especialmente vacas nos custos agrícolas, sejam na verdade Browne. Bob, este elemento gráfico torna muito mais crível que é uma vaca porque é algo que nós reconhecemos. Algo que já vimos muitas vezes antes de ser retrato. E é generalização novamente das espécies de capuz que todas elas têm essas manchas negras. Mas vamos colocá-los lá porque nos dá mais caráter. E agora temos uma vida muito geral, vaca muito simples, que foi muito mais rápido para fazer do que o cavalo. E agora vamos com um lápis preto e definir esses capuz. E o, eu vou ser muito engraçado. E eu vou dar a eles esses pequenos pontos, pontos brancos, que é um olhar como se fossem brilhantes. E dá-lhes mais vida. Bebê, se for uma caricatura, deu-lhes mais vida. E vou dar-lhe as sobrancelhas, outra vez. Uma expressão maravilhosa. As sobrancelhas. E eu vou melhorar até mesmo corte de cabelo HIREC de um cabelo encaracolado, cabelo macio, que vai torná-la realmente engraçado e vai dar um tipo diferente de personagem para ele. E eu vou fazer as casas aqui. E os anos. Como isso. E agora vamos fazer a frente do rosto da vaca e até mesmo melhorar as brocas do nariz. Novamente, como dissemos, a vaca não tem narina tão grande, mas é tudo sobre exagero. Exagero. O que isso significa? O exagero é pegar uma característica que algo e alguém metade e melhorá-lo, faz com que seja maior, maior. Só em você. Para caracterizar este aviso de dispersão, especioso. Então exagero em, em desenhos animados é uma obrigação. Nós sempre exageramos quando você é personagem de desenho animado. E vamos dar-lhe o feno ou grama na boca. E então não vamos tirar toda a boca. Vamos desenhar exatamente onde o feno ou a grama da ordem não está. Vamos continuar com o corpo desta vaca. E você vê que, mesmo que ela não seja anatomicamente correta, tem as características da vaca. E imediatamente dá uma impressão de uma chamada real. Mesmo que não seja uma vaca de verdade. E moldar as pernas traseiras. E aqui moldam a área de ordenha e o corpo. E agora aqui está o atraso. A lista de pendências. E aqui se torna muitos, muitos elementos. Então é bom apenas desenhá-lo, sombreado de preto, procurado significar que está por trás de algo. Dá, dá-lhe apenas mais volume e mais perspectiva. E as pernas da frente. Você pode, você pode exagerar ainda mais. Você pode até pular essa curvatura aqui e apenas fazer as pernas retas e retas como fizemos no cavalo realmente, muito simplificado. Então você pode dar mais um passo nesse design e simplificá-lo. Portanto, cabe a você realmente como você deseja simplificar seu design e como deseja continuar. E agora, vamos fazer a cauda aqui e curvar a cauda bem como pontos. E agora vamos primeiro fazer a campainha. No pescoço. Como isso. É um grande tipo de sinos. Isso também é projetar e cartooning e estilizar é também pelo que sabemos, o que vimos. Uma vaca é, por vezes, esses elementos que se repetem em cada projeto. É por isso que eles se repetem, porque nós os vimos em tantos projetos com os quais os associamos, com uma vaca. Como os chifres, por exemplo. Quero dizer, a vaca não tem chifres. Mas nós os colocamos porque nós os vimos em algum lugar e eles se tornaram uma parte de, uma parte deste animal é desenho animado. Então aqui está a belle. Vamos tê-lo sombreado como se fosse muito, muito difícil para metal escuro assinar este tipo de material para ele. E agora vamos, vamos colorir os pontos. Os padrões, os patronos negros do capuz. Padrões em preto e branco, coul, apenas sombre-os um pouco. Um tipo semelhante a Deus. E estamos quase terminando. Talvez faça outro padrão aqui, mas você sabe que o estômago da vaca é bastante rosa. Então viver é impecável sem padrões. Eles estão dando mais de uma característica que a parte superior das vacas do corpo é padronizada por Radha. Mas a lei é cor-de-rosa porque eles não têm mais. Então agora, este é um desenho muito simples. Que vaca? E aqui vou mostrar-vos outra forma de conceber uma posição moral de vaca agora como se fosse um humano com roupas e tudo mais. Então deixe-me fazer isso na próxima palestra. 15. Como desenhar uma vaca cartoon — Parte 2, Desenhe uma vaca com mais recursos humanos: Olá e bem-vindo de volta. Então vamos fazer outro projeto aqui onde a vaca será muito humanizada. Porque talvez você ache que isso não é possível. Então, se você quiser ter um design, algo que eu fiz com um pato, por exemplo, onde você tem a menina escura tendo características realmente humanas. Posso mostrar-lhe que isso também é possível com o carro. Então vamos começar com a frente do rosto e vamos dividir o rosto novamente em, e ter uma bola menor, menor esfera aqui para a parte superior do rosto. E novamente, eu vou usar o mesmo princípio com o rosto sendo a parte frontal da fase sendo maior para exagerar as características das vacas. E aqui vou eu dividir novamente o rosto em e este aqui. Mas porque eles são duas formas separadas. Então, para ter quase a mesma perspectiva, este é o tipo de direito dividir o rosto. E eu vou, vou em frente e fazer o corpo dela ficar de pé e ela vai ficar um pouco encurvada. Então eu vou projetar duas partes do corpo. A parte superior vai ser para o, a área do peito e a parte da lei é onde o estômago vai estar. Então ele vai simular um pouco de um corpo humano, mesmo que eu vou tentar usar os recursos de chamadas com um corpo grosso e tê-la de pé em seus dois pés ou pernas, torcendo as pernas traseiras. Aqui, eu vou dividir imediatamente este pedaço de medos desuso em, novamente em três quartos. E aqui eu vou ter um lábios virados nesta direção como a perna, uma perna da vaca e aqui uma elipse não nessa direção como a outra perna ou faz a parte superior da vaca porque eles têm o similar em como esta parte, semelhante ao cavalo aqui. Eu vou ter uma bola aqui como eu fiz para o cavalo, onde as vacas joelho, joelho traseiro está. E aqui eu vou trazer agora os pés da vaca na frente como se ela estivesse de pé sobre seus dois pés. E eu vou exagerar esta barra de pés aqui. Quero dizer, os pés completamente para ser feitos maiores e dar-lhe este tipo de características como ela vai, ela será capaz de ficar nela em seus dois pés e eles vão simular ou representar. Sapatos. Então eu vou conectar esta área aqui com a parte superior do corpo e os sapatos. Ordenou feeds com essa bola aqui que representa a necessidade. E este é o meu gasto com vacas. E eu vou ampliar o rosto. E aqui eu quero dar de novo como uma fêmea no tipo de olhar. Então eu vou ampliar a parte superior porque agora quando eu desenhei o corpo, eu disse, Bem , eu, eu quero ter um corpo maior, maior e uma face maior da vaca. E agora vou decidir que é aqui que estão os ombros das vacas. Quero dizer, eles estão praticamente lá. Então eu vou fazer uma linha através deste medo que divide este medo também em uma elipse como essa. E em igual, além do centro do corpo, permitirei o globo ocular onde as pernas superiores estarão. Então vai ser como um aqui. E do outro lado vai ser escondido de, de nós, da cabeça, vai ser a outra perna. E agora vou ter a outra façanha da vaca ser os braços dela. Então eu vou fazer uma esfera aqui e uma esfera aqui. E eu vou escolher de novo um gesto humano. E Postgre em um gesto como uma dama, não, como se estivesse segurando algo. Ela está segurando o saco de mercearia debaixo dos braços e assim por diante. E aqui vou usar a parte superior dela ou D, os pés da frente. Vou usá-los como armas. E eu vou projetar onde onde o joelho e agora o cotovelo Welby e conectar o ombro com a mão dela agora. Então vai ser aproximadamente aqui. Então eu vou aproximadamente conectar esta parte ou esta parte e esta parte com esta parte. E agora temos um esqueleto da vaca. E agora vamos continuar com suas características. E eu vou escolher fazer dela uma caricatura, olhos como dúvida, como uma fêmea. E os olhos ficariam um pouco inclinados, médios, diagonais na linha do meio. E eu vou imediatamente fazer as pupilas um pouco cruzadas. Eu gostaria disso. E agora vamos fazer as narinas, e as narinas serão grandes. Eu os escolho para torná-los grandes de cada lado. Então eu só vou fazer este ser robusto narinas e definir E1 aqui, onde sua boca vai estar, seus lábios. E apenas faça um pouquinho disso. Arredondando a boca aqui. E agora vou dar-lhe lei justa e um lábio inferior aqui. E agora. Vamos ter os chifres e as orelhas dela. Eu vou fazer um para a buzina aqui, um aqui, um para o ano aqui, e 14 aqui. E agora somos como ver a vaca ganhando vida. E eu vou talvez abrir a boca dela um pouco. E agora vamos continuar com o refinamento dos recursos. Antes de entrarmos com um lápis preto. Só um pouquinho. Meio que um olhar surpresa. E descobrimos que, apesar narinas e sombra, sou uma cama pequena. Eles vão ficar mais escuros aqui. E encontramos os anos, o rosto. E agora vamos continuar com o corpo. E agora vamos dar a ela algum tipo de vestido. Vamos definir os braços dela. E agora sabemos que aqui vai ser a bola DL. Então vamos refinar isso dessa elipse aqui. Conecte o cotovelo, conecte esta parte com os pés e faça o mesmo aqui. E agora vamos usar esta parte. Você vê que uma elipse está aqui e a outra é a esfera aqui. Parece que já temos a perna deles aqui. Então, apenas refiná-lo. Siga essa linha e siga essa linha dois. E agora fazer um pouco da nossa divisão aqui e usar isso como dedos assim. E agora vamos fazer isso para a outra perna, você vê que esta parte da esfera aqui define como a mão de certa forma. E a outra é a parte inferior da mão dividida. E aqui temos a forma do crânio. E novamente conecte. Este lugar aqui e este vai ser um L. Além disso, a parte da lei do braço vem antes da parte superior do braço. E estes nós não vamos ver essa parte. Eu nos levei, então agora já somos vistos ou vacas. E agora teremos esta área leitosa aqui. Não podemos fazer, mas porque vamos ter uma roupa no col, vamos primeiro decidir as roupas dela. E vamos fazer com que ela tenha um vestido bonito como esse. Apenas em cima do desenho elementar, uma espécie de vestido. Repare no pequeno Lowe. E agora vamos dar esses padrões novamente. Estes são padrões que são muito comuns na fazenda Yahtzee sabe como, como nuvens de fazenda. Eles são muito românticos e nos lembram de verão, de feno , de pontos um, estamos em uma fazenda, geralmente pessoas que não estão vivendo na fazenda. Claro que sim. Isso nos dá uma espécie de sensação romântica de uma fazenda vivendo em uma fazenda no verão. É por isso que dar, dando os personagens tipo de como um nuvens floridas também aumenta a sensação da fazenda, de código é animais de fazenda são, ou como fazer, como nós os conhecemos? Então agora vamos conectar esta parte com o, com os pés um pouco mais grossos. E vamos dividir este em. Aqui vemos o que acaba. Vamos usar essas elipses. Elipses aqui para definir o pé. É tudo, todos os suportes, eles já estão lá, então não estamos, não precisamos pensar muito sobre isso. Só precisamos segui-lo e depois conectá-los. Quando os colocarmos lá de uma vez, lá nos guiará para o resto do projeto. Como pontos. E agora você vê isso ou uma vaca está ganhando vida. E agora o que podemos dar a ela aqui são alguns, alguns padrões do vestido. Vamos ter a nossa mala pequena, porque dissemos que ela vai ser uma dama. Vamos ter outra elipse aqui sendo esta pequena e engraçada bolsa. Ela está vindo da aldeia. Ela andou comprando algo. E podemos dar a ela talvez uma jóia bonita como essa. Torna-a mais caricatura, o que significa que mais humano é assim. Então agora vamos com um lápis preto e melhorar as características da curva. Apenas os olhos, muito bonitos, olhos expressivos. E... Tipo, olhos preocupados preocupados. E talvez aqui possamos dar-lhe um pouco de cabelo encaracolado e encaracolado. Apenas você pode incorrer para dar-lhe algum caráter. E, de certa forma, repete um elemento que é deste elemento, cursura e o júri, seu colar. Repetimos alguns elementos para tornar o design mais alinhado. 0 e os chifres. E suas orelhas flexíveis, que talvez também são pretas e as narinas 0. Tudo o que podemos fazer agora é seguir a orientação. E, e este aqui. Claro que você pode fazê-los de maneiras diferentes. Você as desenha assim. Aqui. Ele não morre. Eles não têm que ficar de fora. Brincar com o desenho, brincar com as formas e formas e com uma caricatura da vaca. Isso é o que, isso é o que a diagonalização ou também é, é uma caricatura realçando características da vaca. E aqui temos a boca aberta e ouvimos o lábio inferior. Parece um ser humano. É por isso que lhe dá um pouco deste Luke humano. E agora o vestido agora tratado, coloque o vestido nela. Não precisamos, não precisamos melhorar o corpo por baixo. Mas tivemos que achar a anatomia dela antes de irmos e vesti-la, tínhamos que descobrir o tamanho do corpo dela ou ia estar onde tudo ia estar. E é por isso que precisávamos começar com todas as esferas muito, muito soltas. Assim pudemos ver antes de termos o personagem onde o personagem ia estar. Quanto mais complexo for o personagem, mais esferas e linhas de ajuda você pode colocar-se para encontrar a característica do seu personagem. Como você vê com esta vaca, nós tínhamos muito, muito poucas linhas de ajuda. Não tínhamos muitos círculos porque era muito simples. Mas quanto mais você estiver, aumentar a complexidade do seu personagem, mais você precisará ter mais linhas de ajuda e experimentar a forma. Então não se preocupe com isso. Basta fazê-lo como muitos, tanto quanto você quiser, quantos você quiser. E agora você pode, você pode voltar para se divertir. E faça o que quiser ou o que quiser. Quero dizer, suas vacas estão meio que feitas no que você faz agora é justo e o bom trabalho, aquele bom trabalho de melhorá-lo, fazer, fazê-la parecer melhor e melhor. E então é um pouco em t e t, eu e um pequeno vestido como aquele fluindo no ar bem. Ela foi às compras, às compras para as jóias ou para um batom. Você pode imaginar coisas assim quando você desenha seus personagens. Quais são os hábitos deles? O que eles comem no café da manhã? E isso, cada coisa que você pensa sobre eles lhe dará uma sugestão sobre um recurso para colocá-lo em seu design de personagem que irá melhorar seu personagem, torná-lo mais crível e mais engraçado, e só vai ficar melhor. E o que queremos que esta vaca coma no café da manhã? Bem, ei, obviamente ou talvez não. Talvez se for uma vaca humana , ela terá algo quente. Ela vai comer talvez mingau no café da manhã e um bom queixo emprestado. Em copo branco com flores e tigela branca com flores. Algo que cheira muito bem, talvez com uma pitada de canela. Claro, adoro flores. Claro, show tem um jardim ou um flores muito agradáveis em sua janela. Você vê, quanto mais eu estou falando sobre essa vaca, mais você pode ver que enquanto ela poderia fazer coisas assim, isso é pontos a vaca que nós temos a. Agora, se você quiser deixar este recurso aqui com a área do leite, isso é talvez algo que você não tem que melhorar porque ou talvez cobrir com o vestido porque isso é algo que talvez não seja necessário. Você pode viver, mas apenas melhorar os pés dela. E agora ela parece que ela tem um sapatos muito bonitos, são realmente, e há uma grande diferença entre o tamanho deste feito e estes braços, mas eles têm funções diferentes agora. Então eu posso fazer o que eu quiser em desenhos animados e ajustar os tamanhos de diferentes elementos quando ele processar meu projeto e o que eu quero fazer com ele. E como eu quero e ajustar o design para se adequar ao meu propósito de design de personagem, o que eu quero contar com uma história. Então, vamos ter a sacola dela preta, mais escura. E agora, em vez de ter manchas pretas no comunicador, você pode ter pontos floridos. Talvez ela possa ter um vestido amarelo com alguns pontos vermelhos ou algo assim. Você pode pensar em patentes e que ela pode ter que apenas melhorar seu design. E você vê que um desenho cartoony de um animal de fazenda, de em particular de uma vaca pode parecer ambos como ponto, que também é muito simplificado. Mas balsa, também muito humanóide. Ligá-lo como se fosse um humano real em forma de vaca. Então este é o desenho do nosso capuz. E eu espero que você tenha gostado, você gostou desta palestra e vá em frente e projetar mais algumas vacas podem ser, você pode encontrar em, pode pensar em algum design muito mais simples do que este, para projetar. Faça o seu trabalho e desenhe a sua chamada. Vejo-te na próxima palestra e continuo com o próximo animal. Vejo você lá. 16. Desenhe uma cabide: Oi, Pam. Agora vamos usar o mesmo princípio que fizemos com o cavalo para projetar uma gota de desenho de cabra. E vamos ter o rosto dividido neste dominante indo para projetar cabras bonitinhas. Então as características vão ser como uma criança de novo. Então vamos fazer o rosto um muito grande, para dar um escopo para fazer olhos muito grandes. E o ouro tem algum tipo de sabe menor. É semelhante à estrutura do cavalo e à anatomia, mas ainda assim é diferente, é claro. Então vamos ter uma esfera muito, muito pequena para a área do nariz das cabras. E vamos ter a cabeça, novamente sendo em três quartos, mas não tanto virar este lado vai estar ligeiramente olhando para nós. Então vamos ter essa elipse dividindo a cabeça em três quartos, e vamos ter a boca com ela da mesma maneira para a parte frontal do rosto. E agora vamos projetar os outros recursos. Vamos ter uma bola aqui, aproximadamente, uma esfera para a parte frontal do corpo, e uma bola para a borda superior para a parte traseira do corpo. E a diferença, o que o cavalo eo bode, é que a cabra tem quatro em suas pernas. Assim, podemos estilizar dúvidas e fazer com que os quatro pareçam um pouco como se houvesse barcos pequenos. E vai ser super fofo em cabras pequenas. Então vamos ter, novamente o bom. E aqui temos um músculo da perna traseira semelhante ao do cavalo. Eu posso compartilhar com os outros o mesmo princípio com, para estas criaturas de quatro patas. E aqui podemos ter a necessidade da perna traseira. E aqui podemos ter o tornozelo para a perna da frente e o tornozelo, perna traseira. E aqui podemos ter o pé e o outro pé, alguma coisa. Por que há? Porque queremos que os pés sejam grandes e patetas porque é uma criança. E você vê que a distância entre o corpo e a distância entre cada parte da perna é muito mais curta do que em Guassian, o cavalo. Primeiro porque os “Go dos “têm pernas mais curtas. E outra coisa é que estamos tentando fazer uma criança e o corpo das crianças será menor que a cabeça. E agora vamos ter talvez pulso semelhante como o curso ou um por estar no ar. E vamos ter o tornozelo aqui. E o pé talvez esteja ainda mais longe em vez de tê-lo aqui, como o cavalo apenas mergulhando um pouco mais longe. E vamos ter semelhante ao cavalo. Uma perna aqui e um suboficial aqui. E o outro nome atrás dele está quase na mesma linha, mas este é um pouco menor. E agora vamos conectar isso e sair e sair. E não vamos ver a parte de trás disto na perna dele. E vamos nos conectar com uma linha menor, estas partes grossas da cabra e esta perna. E aqui, esta parte ou esta parte com uma linha. E vamos decidir onde o pescoço vai estar aproximadamente aqui. E vamos prender a cabeça ao pescoço. E é meio que, nós temos um pequeno cavalo que vemos agora. Quero dizer, porque os esqueletos desses animais são muito parecidos. Então vamos transformar isso em umas cabras bonitinhas. Enquanto eu vou também fazer a cauda, eles têm cauda muito mais curta. Então eu vou colocar um lugar de suporte de uma elipse aqui. E agora vamos projetar o rosto. Então decidimos que o rosto vai ser o rosto de uma criança e seu jardim para ter olhos grandes. Então eu vou assumir que esta é a linha do meio onde os olhos vão ser colocados. E há muitas maneiras de fazer isso. Você pode desenhar os olhos aqui. Aqui você terá personagens diferentes. Onde quer que você coloque os olhos lá, não há maneira certa ou errada de fazê-lo. Eu vou apenas pegar um design onde os olhos são bastante ouvir distâncias iguais do meio do rosto. E o outro está aqui. Até mesmo por que lá. E eu vou até mesmo dar algumas sobrancelhas e algumas sobrancelhas área. E aqui eu vou desenhar imediatamente os olhos, as pupilas para trazer o personagem e a fofura da cabra e um pouco de cabra. E desta vez eu vou fazer uma pupila maior e até eu vou trazer a íris. Então, tendo ele ou ainda mais características humanas, você vai tê-lo ainda mais bonito. E vou melhorar esta área como se tivesse uma fechadura do corredor. Aqui. E agora temos um rostinho bonito já sem ter nenhum recurso ainda. Então eu vou contornar esta esfera de saúde aqui como se fosse uma parte do rosto. E eu vou manter esta área da esfera como bochechas. Mesmo que caia, tenha filhotes, eles não têm essa forma. Estamos pegando feições que são da cabra e estendendo-as e tê-las como características de, como características humanas. E agora o Golfo tem este nariz aqui. É como se Deus não estivesse no cavalo. Então vamos usar esse recurso para colocar um nariz aqui. E tem essas narinas que se parecem com isso. Eles não são tão largos quanto o nariz do cavalo. E a frente. A linha do meio aqui vai dividir o rosto em, e podemos usar isso para projetar o rosto e a parte da frente. E agora podemos ter a boca aqui. E imediatamente temos um animal ou criatura. Agora vamos conectar esta esfera aqui nesta elipse. E temos a esfera frontal com uma linha curva. E vemos que temos tipo ou caráter aqui. E vamos nos conectar a você no agora varrer a parte superior do AIS para melhorar o olhar dourado como. E agora que temos ponto, vamos projetar a parte superior da cabeça. E as cabras têm chifres. E porque é uma cabra pequena, vamos projetar alguns, alguns chifres bonitos aqui. Eles ainda não cresceram. Então você pode fazer um espaço reservado como baixo para projetar isso. Braços e pernas têm orelhas flexíveis para as pequenas orelhas de disquete de ouro, apenas mais um suporte lugar. E desta vez, vamos o pescoço ser muito gentil, minúsculo e assim eu vou fazer com que pareça assim. E agora vamos conectar esses recursos e encontrá-los. Então eu vou até fazer o rosto de cabras e um pouco dobrado no meio faz para apontar que essas duas metades são onde a colocação do das casas estão dentro do esqueleto do código. E eu posso dar-lhes IV em características como dúvida como elementos gráficos. E definir as orelhas realmente, muito em breve porque eu posso definitivamente ver onde as orelhas vão ser qualquer, ele vai me dar direção menos para saber que eu tenho aqueles no lugar. E agora vamos projetar as cabras pequenas MSc. E desta vez porque é um design mais diferente, eu quero projetar o pescoço sendo algum tipo de pescoço magro e magro e definir a garganta de cabras. Alguns deles, eles têm essa garganta específica e refinam os olhos um pouco mais assim. Talvez eu queira dar-lhe sobrancelhas. Off the price look no pequeno bode. E agora vamos projetar o corpo do código. E agora esta cabra tem mais a favor do que o cavalo. Então ele não tem que ter este corpo definido como o cavalo. Mas você pode estilizar o corpo um pouco mais como se tivesse quatro. E podemos projetar a cauda sendo esta cauda pontiaguda que tínhamos para menor o movimento. O cavalo branco mais terrível. E com este tipo de elemento aqui. E agora, vamos conectar essa parte da perna com a parte de trás da esfera. E mais em torno desta parte da perna com uma esfera. E agora aqui, como falamos sobre que o ouro tem mais em suas pernas e parece livros. Vamos fazer isso. Vamos, esta parte parece que tem botas. E vamos definir os sapatos e a cabra tem dedos divididos, o que é muito típico para a cabra assim. E vamos fazer isso pela outra perna. E apenas conecte-se e defina a parte fofa do tornozelo. Vou ver se tem botas. E os pés. O mesmo aqui, a mesma coisa aqui. Só não sobre isso, nesta esfera, mas focar na estilização da perna e ter um, sendo cartoony e muito maior e muito mais grosso do que o que fizemos quando o cavalo, você vê imediatamente que você pode usar o mesmo princípio, o que você usou para o cavalo com a construção deste tipo de esqueleto e adicionar tamanho diferente e características diferentes para ele e obter um animal completamente diferente. Assim, aplica-se a todos os animais de quatro patas da mesma maneira. Esta é uma maneira fácil de fazê-lo porque é difícil desenhar animais de quatro patas. E a mesma coisa aqui. Eu vou apenas arredondá-lo para cima e eu tiro onde o outro final fofo para o tornozelo vai estar e a outra parte da perna e quase não vai ver, mas você vê esta bola aqui. Esta esfera está me dando uma sugestão onde o baú de cabras está aqui. E vamos projetar sapato de ponto como pés assim. E como fizemos também para o cavalo ou você pode gostar de sombra. E aqui temos uma boa cabra. E agora vamos pegar o lápis preto e definir, ou cabra, ou cabra, ou cabrito bonitinho e orelhas flexíveis. Então esta é apenas uma maneira de fazer isso. Podes usar o mesmo princípio que te mostrei para o cavalo. E aplicado até mesmo pagar uma cabra se ajusta em vez de ter apenas adicionar algumas características do ouro como o nariz menor e os chifres e as orelhas flexíveis. E as narinas não estão muito mais distantes como no cavalo, mas mais próximas. E você ganha uma cabra assim. E continuando com os outros 0s aqui. E agora os olhos começam com o desenho, desenhando animais de quatro patas. E usando este feroz para se acostumar com isso, para se acostumar com a vaca você posar seu personagem, porque assim que você se soltar para desenhar com seus medos sem ter qualquer medo de fazer nada de errado. Você vai ser, você vai ter a coragem de até mesmo colocá-los em diferentes poses e mover as esferas em torno de um pouco, dependendo do tipo de pose que você quer, você quer ter. Usando talvez. Posições semelhantes a humanos ou ver uma imagem de cabra nas Internets, como uma referência, coletando referências e colocando-as nessa pose, usando as esferas na mesma posição, seguindo a perspectiva ou a pose e justo, basta construir o esqueleto antes mesmo de adicionar quaisquer outros recursos. Então eu vou melhorar esses nulos aqui da cabrinha. E parece bonito e parece muito cartoony e estilizado. E talvez eu vá adicionar um pouco de sombreamento, uma orelha. E aqui vou eu adicionar o pescoço e o corpo. A partir deste ponto em diante. A limpeza é agradável e fácil. Facilidade apenas definindo o que já está lá e procurando aprimoramento de algumas das características do já estão lá. E quando você começa a desenhar, por exemplo, quando você começa a cada dia desenhando, basta fazer alguns exercícios. Ambos talvez com eles como eu mostrei a você e quando ele faz medos. Mas também desenhe um par de desenhos, géis com as linhas azuis. Só para não me esforçar muito. Só para afrouxar a mão. Porque você verá que depois de desenhos terciários você se torna melhor. E não é que você, em particular, tenha esquecido ou r é ruim de um dia para o outro. Isto é uma coisa normal. Acontece comigo também quando começo a desenhar, mesmo que eu tenha desenhado por muitos anos, todos os dias, quando começo a desenhar, preciso me aquecer. E todos os artistas fazem isso. Especialmente os artistas profissionais fazem isso porque sabem disso. Eles sabem que você precisa se aquecer da mesma maneira se você for para o ginásio e você precisa se aquecer, você não pode começar levantando pesos pesados, caminhar longe, ou correr um monótono antes de aquecer. Mesmo que você não acredite que é a mesma maneira em se retirar, você precisa se aquecer e me encontrar. Você precisa focar seu cérebro para, para ver essas linhas e isso, essas formas, porque sua mão está apenas seguindo o que seu cérebro está percebendo. Você como sua mão não é uma ferramenta que desenha, é seu cérebro. E como seu cérebro desenha é observando algo. E quando você tem isso, sua mente subconsciente, apenas relaxando, dota faz é começar a confiar. Não o que você observa está correto. E confie em sua própria orientação interior é que você tem essa orientação interna de projetar, de como tudo deve ser sobre proporções, sobre design e assim por diante. Então, quando você está relaxado sobre isso e você começa a desenhar imediatamente sem sequer um inquestionável em si mesmo. Usados estão fazendo melhores desenhos. Mas para fazer isso, você precisa relaxar e você está relaxado ao desenhar sem rumo alguns, alguns personagens no papel sem ter as expectativas de que eles sejam perfeitos ou bons ou qualquer coisa apenas para o aquecimento. Então agora eu vou talvez para melhorar, é os olhos deste personagem assim. Apenas sombreando um pouco ao redor dos olhos se moverá imediatamente. Tenha esta parte do corpo afundando na carne. Como conversamos, se você sombrear algo, ele apenas o coloca à distância, apenas o faz afundar. Gms ir para o fundo e, neste caso, é apenas sombreamento. Faz com que os olhos apareçam imediatamente. Então, e talvez eu possa fazer um cílios iguais desse personagem só para torná-lo mais bonito, assim. E assim sombra um pouco onde a cabra está pendente. E aqui temos, ou um bode jovem usando o mesmo princípio que o cavalo. Então eu espero que você tenha gostado desta palestra e vê-lo na próxima palestra. 17. Como desenhar um cartoon - parte 1, design simples: Olá outra vez. E espero que ainda estejas motivado a desenhar outro animal de quinta. E esta é a divertida. É o porco, leitão. É uma coisa muito divertida de fazer. Muito bonito e muito, muito fácil, mesmo que tenha uma estrutura semelhante como o cavalo e a ovelha e cabra atinge um bastante fofo e seu caráter permite desenhar o personagem com apenas em torno de formas. Então vamos começar com uma forma redonda, uma esfera para a cabeça, e uma grande esfera grossa, ou uma elipse para o corpo assim. E aqui podemos até combinar estes dois, ou apenas em Hansard, torná-los mais redondos. Verá que ainda não decidi o que vai ser. Como uma elipse ou vai estar por perto. Então, eu só estou experimentando. Estou desenhando uma esfera maior ou uma elipse menor e tipo ter a sensação do que será melhor para os meus leitões do meu porquinho de cartoony ter um, eu decido, quero dizer, MMOs viciados, formas grossas são fofas, Cartoony. Então eu vou ter isso. E agora eu vou projetar o pico. Vamos olhar para a frente só para mudar. E então eu vou ter o nariz de leitões por aqui e o rosa Vamos boca estar abaixo dos agora, algumas portas indo para o mercado com uma linha. E eu quero que ele tenha o entorno. E eu vou marcar os pés de leitão. Então eles vão ser muito, muito pequenos, pequenos feitos porque eu quero que ele pareça bem grosso e tenha um corpo grande. E como você se lembra, como podemos ter algo grande, é sempre em comparação com outra coisa, sendo muito, muito menor. Então exagerando qualquer outra coisa ou mergulhador, características que tem em comparação com a outra característica, exagerado e torná-lo anormalmente pequeno. Então estas vão ser as pernas minúsculas. E eu vou marcar onde vai ser uma pequena cauda. E você sabe, eles têm essa cauda encaracolada e encaracolada. Então esta é basicamente a base do nosso leitão. Agora vamos começar a refinar os recursos. Agora, neste é o lugar dos nulos. Se significa o que uma enfermeira vai ser agora. Esta parte da frente do Norte não vai ser onde as narinas vão estar e esta parte do NAS é bastante plana. Então vamos ter outra elipse aqui para significar a frente dos leitões, substantivos assim. E vamos ter os olhos de leitões. E aqui vamos ter um olho só porque vai estar de perfil. Então vamos ter um grande I, sendo fofo e engraçado. E aqui onde colocamos a boca, vamos ter o leitão sorrindo. Vamos estender essa boca. E agora a esfera aqui nos sugere onde o rosto começa? E você só vai ter um pouco na frente desta curva sendo, sendo curvo para fora como se fosse a boca do porco, como se fosse o lábio inferior e apenas conectar o resto da cabeça. E agora vamos ter as orelhas de leitões algures por aqui. E nós vamos ter orelhas flexíveis. Então eu vou fazer outra elipse em cima desta. Como a outra parte, a parte externa do ano leitões e o outro ano ou você não vai ver porque é do outro lado. Então vamos ter os leitões I imediatamente outra elipse aqui, e este vai ser bastante esmagado porque há uma mudança de perspectiva. E agora vamos também definir o nariz dos leitões. E eles têm esse tipo de enrugado sabe. Então vamos colocar as rugas em cima desta forma da esfera ponto v de já desenhado. E teremos três pontos Winkle, um Ringo ligando a parte frontal do nariz com o lado adulto da esfera, que agora é claramente a cabeça de um leitão. E agora vamos ter duas elipses menores aqui porque isso está em perspectiva, então eles vão ser bastante esmagados elipses e a frente será maior do que a atrás. Seu palpite. Por quê? Porque temos a mudança de perspectiva ou amada e odiada mudança de perspectiva. E você sabe o que vamos fazer aqui, só para completar a embriaguez desses leitões, nós vamos projetar uma bochecha. Então apenas coloca outra esfera aqui, mesmo sobrepondo um pouco a boca. Porque você sabe, quando você sorri e se você tem bochechas, é como se sua boca empurrasse um pouco as bochechas para que você tenha essa ousadia. Se olharmos no espelho e experimentarmos você mesmo, você verá que você tem essas bochechas bonitinhas, a ousadia das garotas. E vamos dar isso ao leitão. Talvez possamos até abrir a boca dele um pouco assim. Teremos a sobrancelha de leitão assim. E vamos ter algum tipo de eu trancar aqui para os leitões. Assim, a parte superior do olho pode ser como o Iraque, apenas para parecer mais natural. E esta parte do filhote de leitões pode ser como abaular o olho do leitão. E vamos deixar assim por enquanto. Vamos moldar os anos. Então a parte externa do ano não vai ser elipse, mas vamos usar a forma da elipse apenas para formar tipo um triângulo, forma triangular da parte externa do ano. E nós vamos projetar até mesmo a parte inferior assim. E vamos fazer o corpo agora. Aqui está o corpo é o grande chumbo. E agora você pode decidir qual parte das linhas desse medo você quer usar. Eu vou usar as linhas externas. Eu não vou usar essas linhas internas porque você vai ver que eu realmente, realmente quero que o leitão fique com este corpo grosso e grosso. Porque pode parecer, parece muito, muito mais bonito. E agora eu vou moldar em cima dessas elipses, as pernas dianteiras. E eu vou dar aos leitões, esses pezinhos fofos, apenas dividir este em e em torno deles porque eles parecem extremamente fofos. E aquele na parte de trás, porque queremos que ambos se encaixem visível. É muito melhor para a silhueta. Por quê? O que eu estou falando sobre silhueta é como nós percebemos o design. Como não apenas como o anatomicamente correto ou quão correto na perspectiva de algo é, mas também como ele é, como ele é atraente para os olhos quando estamos olhando para este projeto. E se você ver ambos em forma, é muito mais atraente do que apenas ter 11 pernas visíveis e a outra não visível. Se você fizer isso, você tem tipo de um tipo de personagem estático e não muito atraente. Então eu vou sombreá-lo, este aqui. E menos moldar essa cauda, apenas fazer a cauda um pouco mais grossa. Então, veja sempre. E agora talvez possamos dar alguns cabelos, alguns pedaços de cabelo ou apenas dois cabelos basicamente para o pico porque eles não têm cabelo e eles têm cabelos bastante finos. Então, dar a ele um olhar como isso já faz com que ele pareça um dente. Agora vamos com um lápis preto e melhorar esses recursos. O rato e as narinas. E isso enruga nos porcos agora. E agora vamos moldar o olho. E eu vou deixar uma como mancha branca como se fosse um olhar nos lábios do pico, olhos. E o que o faz sentir mais vivo. E eu vou engrossar a parte superior do olho como se fosse uma parte do corredor gostoso. Para dar mais vida ao personagem e mais personalidade e à sobrancelha. Um leitãozinho feliz. E também ter um olhar infantil. E talvez não precisemos continuar com toda a bochecha. Talvez seja suficiente ter essa parte da bochecha. E agora a parte inferior do nariz. Vou curvar um pouco como parte da boca. E agora posso até abrir a boca um pouco como este sorriso bonito. E eu vou curvar esta parte da boca em vez de ter a curva aqui, o que eu tinha a boca fechada. Eu só vou puxar a curva para baixo porque eu abri a boca agora um pouco, então o lábio cai um pouco. Então você tem que ser consequente onde o design e o que você está fazendo. E você vê que não há certo e errado. Eu me ajusto. As coisas, estão no processo de elaboração, criação. E não estou perturbado com minhas decisões anteriores sobre o que fazer com o projeto. Porque você não vê realmente essa boca assim que a ureia ajustada com o lápis preto e você dá essa definição, imediatamente, fica claro para o espectador que existem novas regras aplicadas. E você realmente não vê como era inicialmente. E agora eu não vou dar este corpo entre indo para desenhar todo o corpo, mas eu vou apenas usar a forma exterior do corpo leitões da esfera que eu inicialmente desenhei para moldar o corpo de plaquetas e os pés e apenas sombrear o volta um pouco mais escuro porque você quer que sua mãe queria olhar como se ele vai na parte de trás da outra perna, qualquer um do corpo. E o próximo e o outro pé. Quando você quando você vai para este processo de apenas moldar as formas. É muito agradável. E você verá que eu posso fazer muitos estratos com o lápis preto. Eu não tenho que fazer apenas um trecho assim porque se você for assim e fizer apenas um estiramento da sua mão ou do seu braço. Você vai balançar. Sua mão vai balançar porque você quer ter o estiramento perfeito e você vai ficar inseguro. Então, em vez de fazer isso, basta ir com muitos, muitos trechos um em cima do outro assim. E golfe mais lento para raspar este preto e esta forma com um lápis preto. E agora vamos, vamos definir até mesmo os leitões, cauda, uma pequena cauda fofa como essa. Então aqui está o nosso pequeno leitão. Agora eu estou sombreando um pouco essa parte do corpo porque eu quero que ele fique mais perto, mais bonito. E aqui temos um belo design de leitões, que é muito fácil de fazer como você viu. Então aqui eu vou dar alguns exemplos de como você pode fazer algumas expressões para esse personagem e como você pode aplicar essas expressões em geral a todo o seu personagem. Basicamente, o que faz o personagem parecer triste? O que faz o personagem parecer irritado? Então isso é algo que eu vou falar na próxima palestra. Vejo você lá. 18. Como desenhar um cartoom - parte2, Desenhe expressões faciais: Olá e bem-vindos de volta a outra palestra de como desenhar animais de fazenda de desenhos animados. Então agora eu vou pegar essa forma de leitão e eu vou apenas desenhar a cabeça para que você saiba como desenhar o corpo. E eu vou mostrar a vocês três expressões diferentes de como você pode fazer com que este piglet tenha expressões diferentes. Então vamos começar desenhando a cabeça dos leitões. E aqui agora um segue, apenas desenhe três cabeças, uma abaixo da outra. E é bom tê-los no mesmo papel ou perto de você leitão. Porque o que você quer ver aqui são as características dos leitões e o tamanho dessas características. Porque eles precisam ser do mesmo jeito. Então não surte se eles não são M milímetros exatamente o mesmo, mas eles precisam ser um pouco o mesmo. E você tem isso, é, é útil ter os leitões desenhando perto de você para que você possa comparar as características com este Pyglet. Então aqui temos os leitões cabeça e moinho ainda têm todos estes três pulsos de perfil. O que o perfil significa é que vemos o leitão completamente fez quatro anos, então vemos apenas um olho. Então vamos projetar esta forma aqui, que era o rato. Então eu vou fazer isso por esta cabeça. E isso tinha, e isso tinha, e aqui está também uma boa oportunidade para desenhar mais cabeças, cabeças leitões para que você possa praticá-lo. Novamente. Não precisa ser super preciso, mas aproximadamente. E agora vamos ter esses três leitões. B, tem emoções diferentes. Então aqui temos uma grande decepção, um pouco sorrindo. Vamos deixar este leitão zangado. Então, uma boca irritada é quando a boca pose. É puxado para baixo assim. E os lábios superiores estão ligeiramente curvos e o canto da boca é colocado para baixo. Então, se é um TIF assim, a boca geralmente se curva. A curva superior esquerda é assim para cima e o lábio inferior curva o caminho para baixo, puxando o canto da boca para baixo. Então vamos repetir isso para todos os leitões cabeça. Vamos supor que isto é obviamente aqui, a boca. Então este é o lábio de apelação. Basta curvar para cima, curva a extremidade superior para cima. E puxe o canto da boca para baixo. E agora você vê que nós tínhamos a boca exatamente nesta esfera. Agora curvado este lábio inferior para baixo para dar esta expressão irritada do leitão assim. Vamos deixar assim. E este, vamos dizer o leitão. E quando a expressão interior é quase como a expressão de raiva. Mas desta vez este canto da boca não está puxando para cima, mas toda a boca é apenas arrastar para baixo. É, tudo é triste. Viu, viu esses músculos estão se arrastando para baixo. Então, se aqui para ilustrá-lo de lado, vai ser assim, como apenas um triângulo. Menos aplicado ao leitão. Então não se curve para baixo, para cima. Basta empurrar tudo para baixo. E agora temos um celular amanhã de folga. E agora este, vamos ter esses lábios grandes rindo muito. Então é como o sorriso, mas a boca do aberto muito. Então, se você desenhá-lo em um local, você terá uma curva, curvando-se e outra, uma boca muito, muito aberta. E desta vez o topo da boca vai curvar muito, muito. Um pouco feliz grande, e aqui estão os dentes. Agora vamos fazer isso com o nosso leitão. Então vamos curvar a boca para cima realmente. E vamos abrir muito a boca. E você vê que esta esfera define onde a boca está terminando. Então você sabe onde você pode colocar o lábio inferior. Aqui. Você usa a curva desta esfera aqui para acabar no lábio inferior assim. E agora, o que podemos fazer aqui é agora definido o nariz, a frente do nariz, este robô aqui. Então vamos fazer isso. Para os leitões têm o número 1, declarado, tinha o número dois, e eles são tipo do mesmo. O agora não está se movendo. E o leitão tem o número três. E agora vamos ter as narinas aqui para o pico número um, pico de chumbo número 2, e leitão número três. E agora outra coisa que devemos fazer primeiro é como colocar os dentes, os dentes em que parte do T4 você vai ver aqui. Se você vê neste exemplo, a raiva, você pode ver uma parte dos dentes aqui e uma parte dos dentes inferiores. Então, faça isso. E você tem que ter um pouco de espaço aqui para, para, para, a silhueta. Você se lembra do esgoto B1 para ver esta curva claramente. Então não misturamos essa expressão com uma expressão definida. Quero dizer, raiva é diferente de triste, certo? Então deixe os dentes um pouco inacabados aqui. E agora aqui é o contrário. Vamos desenhar os dentes da frente assim. Eles se encontram com uma linha curva aqui e vemos ligeiramente os dentes inferiores. Como se tivesse um leitãozinho muito triste. E aqui vemos muitos dentes. Mas ao contrário, vemos os dentes na parte superior. E vemos os dentes na parte inferior, ou o leitão feliz. E agora, vamos definir o rosto. Agora. Pode, você pode ficar longe das expressões e é bom fazer algo diferente. E enquanto isso, para que você possa se distrair da cabeça. Você não precisa da cabeça erguida. Como no ano passado precisando de roupas ou algo assim. Ou você quer tirar sua atenção de vez em quando para garantir o que você está fazendo. Porque assim que você arrastar sua atenção para longe do que você está fazendo e seu anion, basta resumir o que você está fazendo. Fica claro para você o que fazer a seguir. Enquanto às vezes se você apenas fazer um detalhe de cada vez e você só quer continuar com o mesmo detalhe. Você vai a percepção de proporções. Às vezes, algumas coisas ficam muito pequenas. Algo tem um muito, muito grande, talvez você tenha tido essa experiência quando você está tentando e começou a desenhar algo e você começa com a cabeça e você continua com o gelo. E você tipo de terminar toda a cabeça antes de acabar com o corpo. E você percebe que o corpo guarda desproporcionalmente grande ou desproporcionalmente pequeno. E isso é porque você se concentra muito em um detalhe e perde os lados do buraco. Então, isso é uma coisa importante que eu quero que vocês se lembrem, que vocês precisam afastar sua atenção do que estão fazendo por um tempo e se concentrar em outros detalhes para serem precisos com todos os detalhes. É uma coisa engraçada, mas é assim que funcionamos e, portanto, como nossa percepção funciona. Músculo. É bom saber. Então vamos fazer a gnose novamente antes de fazer os olhos. E agora podemos nos concentrar nos olhos. Agora, os olhos também têm expressões diferentes dependendo do nosso humor. Quando você tem uma raiva, eu estou com raiva. Eu geralmente é de dois a quatro para ter esse tipo de ângulo do olho. Você aperta os olhos com as sobrancelhas. sobrancelhas são puxadas juntas, os músculos são puxados juntos. E você realmente gosta, bem, olhe para alguém ou algo debaixo de sua sobrancelha, debaixo de seus olhos apertados. Você só faz a expressão de raiva. Então vamos ter, ou leitões aqui em raiva. E vamos pegar este olho e copiá-lo para o nosso leitão. E o que temos que fazer aqui é tentar manter as proporções aproximadamente iguais com este tamanho, vamos apenas fazer isso aproximadamente. Não precisa ser super preciso no momento. E agora, mesmo que ou leitão. E está com raiva, é ainda tem essas bochechas fofas. Então vamos trazer as bochechas para a frente. Deixe-o ficar bonito. Quero dizer, um leitãozinho irritado e bonito. Não pode ser levado a sério. Sempre vai colocar um sorriso no seu rosto, certo? Então aqui está a nossa grande pista furiosa, os olhos olhando com raiva e vamos derrubar esta pupila. E quanto mais perto você chegar a pupila para a tampa superior superior e você tem que se sobrepor um pouco. Os leitões, os leitões pupilos, mais irritado o olhar vai ficar. Então vamos trazer as sobrancelhas para baixo um pouco assim. E aqui temos um certo leitão. Então o eu aqui é exatamente o oposto deste psi. Então você tem a pálpebra virada na outra direção, e as sobrancelhas também são disse que gira na outra direção como pontos. Então vamos aplicar isso aos leitões. Vamos ter o olho aqui novamente, e vamos ter a sobrancelha testando para cima. E vamos ter a pálpebra na outra direção. E vamos ter a pupila tipo de também ser coberto pela pálpebra metade do caminho porque faz como olhamos disse, e aqui eu vou até trazer a bochecha para cá. Então isso só arrasta todo o rosto para baixo. Então, vou marcar um pouco a bochecha aqui. Mas então eu vou puxar essa garota aqui. Então temos este leitãozinho triste. E vamos ter as orelhas de leitões também. Vamos colocá-los aqui. E outro para a discórdia. Outra elipse em cima da primeira, na menor. E mesmo aqui, novamente, estou tirando minha atenção do que estou fazendo porque eu quero manter o site sobre as proporções. E eu estou fazendo isso apenas pegando alguns outros elementos e fazendo isso em vez disso, apenas por um tempo. Então eu estou me certificando de que tudo está em boas proporções. E agora aqui está o nosso leitãozinho feliz. O que fazemos aqui, por que meu amor está quase fechando nossos olhos. Então nós temos os olhos apertando e nós temos o, as sobrancelhas na posição para cima quase como se fôssemos dito em Odessa, dizer prazer e dor, eles são dizer prazer e dor, quase o mesmo. E isso é meio verdadeiro em uma forma de expressão e como os músculos são puxados. Tão pesado, riu tanto até seu estômago doer ou seu Mao doer. Portanto, há uma verdade nisso. Então aqui vemos apenas um pouco da pupila e os olhos estão completamente apertados. Um que amamos tanto. Então vamos dar isso ao nosso leitão e menos piscina. Os filhotes realmente alto e ama abafá-los muito aqui. Então vamos ter esta bochecha abaulada, quase colorindo até o olho. E nós vamos ter o olho, globo ocular aqui. E nós só teremos o olho quando o porco estiver apertando os olhos e ele tem quase cláusulas fechadas. E vamos trazer a sobrancelha para cá. E temos o nosso comprimento de pico. Rindo, rindo em voz alta, perda, essa perda muito. E vamos trazer este cabelo aqui apenas para dar ou leitões características. E deixe ir com o lápis preto e refinar esses recursos agora que nós os temos. E aqui você pode tentar até outras expressões. Eu falo mais sobre isso na minha palestra sobre como desenhar personagens de desenho animado e as pessoas que têm discurso, eles estão familiarizados com essas expressões. E para vocês que são novos aqui, quero dizer, esta é a pontuação Pergamon e há tantas expressões. Quero dizer, pense em quantas emoções você passa todos os dias e quantas emoções há para explorar. Mas quando você sabe como você se comporta, quando você está triste, ou quando você está feliz, ou quando você está com ciúmes, ou quando você está desconfiado, ou de uma maneira você está cansado. Pense nessas emoções e veja como seus olhos mudam. E então tome esta forma para simplesmente simplificar expressões em apenas ter uma esfera com um olho aqui e ver o que, como essas mudanças. E, em seguida, colocá-lo neste assunto. Vamos fazer mais dessas mãos com os nulos da mesma forma que eu fiz. E faça mais algumas expressões. Você vê como é fácil. E vamos comer o porquinho. O rosa central aqui. E as narinas. Esta é apenas uma repetição da cabeça que já temos. E você vê que eu não estou tendo um milímetro corretamente. Não estou me preocupando com isso. Mas como esse desenho, como um personagem, este leitão é o mesmo que o original. Estamos apenas aplicando todos esses recursos. E espero que tenha aprendido muito a fazer expressões. E você está se divertindo. Porque ter encontrado é o principal, é a principal coisa no desenho. E quando você começa a desenhar essas coisas você mesmo, você vê pontos. Você percebe que o tempo desaparece. Esqueces-te da tua identificação, esqueces-te de dormir. Não faça isso muito, mas sei como é bom. É por isso que desenhar e aprender a desenhar é tão agradável. E agora que você tem esse conhecimento e que pode fazer essas coisas, vai ficar ainda melhor porque você tem uma clareza. Se você está atraindo, você tem lutado e você não sabe o que fazer. E agora você tem alguma clareza do que está fazendo. E quando você pode ver seus desenhos ficam melhores e melhores. E isso vai te dar tanto prazer e eles vão te dar uma certa inspiração para continuar fazendo pontos, para continuar desenhando. E agora eu vou cobrir a parte inferior dos leitões I, com a bochecha porque este é um riso muito, muito largo. E então não vamos ver essa parte da boca. Está continuando como aqui, como você vê sobre o grão de bico escondendo. Então, estamos a fazer isso. - Sim. Então, se você quiser redesenhar esses personagens e colocá-los em um livro ou em um design. Você pode pegá-los e redesenhá-los. Novamente, talvez colorismo e veja o que você ganha. Espero que tenham gostado desta palestra e vou continuar com a próxima. Vejo-te lá. 19. Desenhe um carneiro: Oi lá. Nesta palestra, vou ensinar-vos a desenhar uma ovelha. E desta vez eu vou usar um design muito, muito simples. Você pode, é claro, usar o mesmo princípio que fizemos com o ouro e o cavalo para projetar um mais crível ou mais fotorrealista. E eu sou uma nave atomicamente correta. Mas desta vez eu vou dar-lhe uma versão estilizada de adoração que é simples e fácil de fazer e divertido. Então eu vou ter que esta ovelha tem elipse muito grande para o rosto. E eu vou colocar os olhos das naves no topo do espaço da nave. Só para fazer ter que parecer engraçado e pateta e um pouco algo como um, como um navio stop-motion, como um navio Armen como aquele. E a nave ia olhar para nós. Agora já temos a cabeça com apenas algumas pinceladas. E agora eu vou fazer este enorme, enorme pelúcia. Então, a forma é como escondida neste corpo grande e fofo. Então veja, estou desenhando todo o braço. Não vou apertar o braço. Eu estou quase usando minha mão, apenas cair para seguir meu braço e deixar o movimento cinturão sinar o resto para desenhar essa enorme, enorme esfera. É fácil. Então, e este vai ser o corpo de formas. E agora, quando já vemos onde o corpo está, podemos apenas encontrar a linha média da esfera para ser o corpo da ovelha. Não é a esfera completa. Esta é uma pequena elipse. Mas o mais caroço. E agora vou ter as sobrancelhas da nave no ar como se não estivessem presas ao rosto. Porque esta é também uma expressão cartoony que você pode usar para seus personagens. E aqui eu vou fazer o nariz da nave, que vai estar por aqui. E a boca do navio vai ser muito mais alta do que seu rosto ou vai ser como aqui. E eu vou fazer estes gelo, café, olhos inchados. E agora vou desenhar até as orelhas da nave. E eu vou dar ao navio muito, muito pequenos, pés minúsculos. Porque você sabe, quando você quer que algo pareça grande e grande, você tem que desenhar outra coisa que você pode comparar com web em proporção. Então eu vou dar-lhe pés minúsculos com quase ridículo tipo de forma reta. Tipo de pés, pernas que estão escondidas no corpo da ovelha como pequenos paus. E vou significar isso nas pernas deles com medos de justiça. E eu vou ter a cauda dos navios sendo também bastante pequena em comparação com o corpo da ovelha. E à esquerda definir os pés ou as pernas. Eles vão ser muito, muito simples. E a forma como desenhamos as pernas para este outro cavalo simples, da mesma maneira. Como isso. Tipo pernas de salsicha. E já aqui porque o design é tão simples e é tão fácil de fazer já aqui, vou dar este elemento gráfico como este grande blob. Ou seja, o corpo é na verdade um quatro gigante. E este é um elemento que reconhecemos a partir de outros projetos de ser um elemento de cabelo encaracolado, que representa que a ovelha tem atualmente quatro como Belt. E agora vamos defini-lo com o lápis preto e desfrutar da facilidade dele e, portanto, implicitamente neste design. Porque é muito fácil de fazer. E você também pode ter a cabra sendo projetado desta forma. Você sempre pode usar esse tipo de forma para projetar fases. Não é, não é difícil. E todos esses animais, animais lá tipo de semelhante em estrutura e em anatomia. Então você pode brincar com suas formas para ver o que define um ir para o que define ovelhas e assim por diante. E usar alguns traços de sua personalidade como ovelhas, costumávamos dizer que alguém está embarcando ou se comporta como uma ovelha. Significa que está assustado. Então você pode, é por isso que você pode ter esses olhos inchados. Do jeito que fizemos com o pato ou com o frango, vai custar. Lá também. Há também esta expressão, verificar para fora significa que você está com medo. A mesma coisa com a nave. Eles são conhecidos por serem facilmente assustados ou correndo em perigo. Produza isso no design para melhorá-lo. Boca pequena. E agora o corpo. E agora você pode começar do que quiser. Vou fazer isto parecer marshmallows. Não vou desenhar outras características porque acho engraçado ter este campo parecendo palitos com marshmallows. Isso faz com que o navio pareça engraçado e tolo. E no desenho animado, ter personagens tolos faz as pessoas sorrir e fazê-las gostar deles imediatamente. Então tolice no design, não muito sério sobre o seu design. Nós só beneficiaremos seu design de personagem. Então não se preocupe, se você lutar para projetar esses personagens muito mais complexos que eu estou mostrando a vocês. Só estou me perguntando. Eu só quero dar-lhe uma variedade de projetos diferentes e como abordá-lo quando você ficar melhor L ou final, modo que você tem uma escolha de abordagem. Mas a simplicidade do design, não é de todo ruim de forma alguma. E ele não faz de você um artista pior. Sem quad, muito pelo contrário, porque quando você tem tão poucas características, então algumas características da carta, você precisa ser preciso. Você precisa dar-lhe mais caráter e você precisa fazê-lo em, de uma maneira muito boa para ser claro com o seu design. Então também não é fácil. Mas é sobre equilíbrio. E é sobre sentir aqui mais do que qualquer outra coisa. É sobre sentir. E às vezes apenas o sentimento é a parte difícil. Porque se você tem algo para o realista, você pode olhar para a imagem e você pode desenhar exatamente o que você vê. Mas adivinhar o instinto sobre um design de personagem e segui-lo, não importa o quão simples é. E isso é difícil. Porque assim, por exemplo, você pode ter uma nave assim. Até mesmo. Este é outro design engraçado. Só um pouco de forma e você tem dois olhos e a boca. Quero dizer, isso é meio divertido também. Você vai dizer, bem, é infantil, mas coloque dados em animação e você verá que tipo de animações divertidas você obtém. Um m par no design. Eu sou Dot. É meio divertido. Qualquer adulto se parece com navio. Então aqui está outro design que você pode fazer em apenas alguns segundos. Então siga seus instintos e não tenha medo de simplificar tudo. Esta é a chave para um bom design também. Espero que tenham gostado desta palestra e vou continuar com a próxima. Vejo você lá. 20. Como desenhar um cartoom - Parte 1, Young Feminino Turin: Olá e bem-vindo de volta. E aqui vamos olhar para outro animal de fazenda. E na verdade não são um pássaro, um perú. Então, neste exemplo, além de ensinar-lhe como desenhar Turquia, caricatura Turquia, vou dar-lhe mais dicas e truques de outra coisa. Como, por exemplo, como usar as mesmas características de um animal e projetar um personagem feminino e masculino. Então eu vou começar a partir do caráter feminino de um perú. Agora, novamente, como eu falei, para toda essa palestra, o que você faz é combinar as características desse animal ou um pássaro em particular e combiná-las com características humanas, humanas mais as características de o gênero específico ou a personalidade específica do personagem que você deseja projetar. Então, enquanto projetamos o personagem feminino, o que sabemos sobre, é isso que queremos projetar é um gracioso jovem personagem feminino para este perú. Então eu vou começar com a cabeça. E aqui, eu não quero que o cabelo seja tão desproporcional de acordo com o corpo. Mas outra característica é basicamente a característica característica do perú que, que tem um corpo maior para começar. Então eu vou projetar as formas do solo para a cabeça e o corpo como sempre fazemos, e apenas tê-los a este tipo de distância. Por quê? Porque outra característica da Turquia é que eles têm pescoço longo. Então, vamos considerar pontos. E eu vou projetar imediatamente o Mac. E eu vou dizer novamente, a cabeça estar em três quartos, que significa que a mudança de perspectiva ou a linha que separa as duas metades do rosto do rosto mais largo é simétrica, vai ser por aqui. E o mesmo para o corpo. A linha vai ser aproximadamente aqui, que significa que se a esfera é transparente, você pode ver através dela a linha que vai dividir essas duas casas será aproximadamente aqui, formará uma elipse e isso Um. Mas o que mais nos interessa é especialmente a linha de base. E nesta linha vamos ter outra elipse, também um pouco esmagada por causa da mudança de perspectiva em que o pescoço vai se conectar à cabeça. E agora eu desenhei esta linha para o pescoço. Mas o que eu realmente quero é exagerar um pouco. Então, o pescoço do fêmur fêmea é um pouco mais longo. Então eu vou curvar o pescoço. E essa curvatura também dá ao personagem um olhar mais gracioso. Então eu vou ignorar esta linha e apenas levar em consideração esta nova linha. Então, o que mais eu quero fazer? Bem, vamos projetar as pernas ou se as pernas vão ser porque as poses das façanhas de cada personagem, as principais formas da cabeça, do corpo, e onde o personagem está de pé são algumas das mais importantes pontos que precisamos, para encontrar e conectar. Então, mesmo o perú tem este tipo de parte superior inchada das pernas como o frango eo pato. Então vamos desenhá-los. E haverá aproximadamente aqui. Então esta é a perna traseira. E ele vai se sobrepor ligeiramente com esta perna, mas em comparação com o, para o frango, por exemplo, por causa de seu corpo maior e as pernas são ligeiramente mais separadas umas das outras. Então, haverá uma espécie de como a distância das pernas será proveta. E agora este perú feminino terá pernas longas porque queremos ter este olhar gracioso para o perú tem este tipo de curvatura da perna. Então o joelho está talvez aqui e então tem uma manga que termina aqui onde a comida começa e a mesma aqui. Então vamos projetar um joelho leve aqui, que é muito, muito macio e pequeno. E aqui podemos ter o outro tornozelo do perú. Apenas esferas muito, muito soltas. Você vê que eu mal toco no papel. E a diferença entre as duas barras ou três pássaros com o frango, por exemplo, é mais semelhante ao frango do que é semelhante ao médico. O perú tem pés maiores. Então eu vou significar isso com apenas uma elipse, aproximadamente assim. Eu vou dizer que eu quero me alimentar para estar por aqui e eles podem ser maiores. E até agora, eu não tenho certeza do quão grande eu quero que os pés sejam, então eu vou apenas desfazer esses espaços reservados como uma elipse e deixá-lo na dança. E eu vou conectar esta parte superior da perna com D, a necessidade como dados com uma linha. Você vê que a forma como construímos o esqueleto de tudo o resto se feito até agora. E a mesma coisa aqui. E agora eu conecto esta esfera aqui onde o tornozelo e com apenas uma linha e esta aqui. E temos um esqueleto do perú. E de certa forma, apenas nestes dois breves traços, nós meio que temos uma forma básica para construir ou caracterizar. O que mais é que a Turquia tem de observar a sua característica para um perú comer. O rabinho inchado e o rabo bonito. Agora, então, vamos fazer isso. Isso é muito característico. Então esse elemento é importante. E eu vou ampliá-lo porque isso vai ser algum tipo de chiclete, elementos agradáveis para realçar a elegância da fêmea como se tivesse um bom corte de cabelo. E agora vou significar que as penas e você sabe que as penas começam a partir de aproximadamente se esta é a parte de trás do perú, como algo que não vemos do outro lado. Então eu só vou desenhar mais ou menos. E suas penas assim. Eles se conectam à 1. Eles não precisam ser completamente simétricos ou podem estar um pouco desordenados. E mais uma vez, você sabe o que a assimétrica nos dá, nos dá mais esposa, mais caráter. E isso são apenas coisas boas ou você não tem que manter as coisas super, super arrumadas, incorretas. E agora vamos usar novamente as asas do Starkey sendo seus braços. Então vamos usar a mesma coisa que o pato. Vamos assumir que os ombros dela estão aqui como se fosse uma pessoa real e é de uma forma que são pontos onde os ombros dos perus pensavam. Mas agora vamos levantá-los um pouco e usá-los como braços. Então eu vou projetar com uma elipse, a parte frontal, a parte traseira, ou a parte superior da asa. Ou, neste caso, vai significar o braço e a parte dianteira da asa. E aqui eu quero ter um gesto carinhoso. Quero dizer, como fazer, como fêmeas jovens graciosas gesto feminino. Eles têm a mão como um pouco relaxada. E você vê quando você relaxa sua mão, ele apenas constrói esse tipo de todo esse tipo de alinhamento com seus dedos. Então eu só vou projetar suas graciosas, pequenas penas como dedos da Justiça. E eu vou apenas alinhá-los um pouco como se eu tivesse minha mão assim. Então você pode colocar sua mão nesta posição e você vê que você tem um ligeiro espaço entre os dedos e a linha acima como pontos com o dedo mindinho sendo principalmente dobrado. Então eu estou simulando esse tipo de gesto e eu nem preciso continuar, embora, todas as penas ao longo do caminho. Novamente, como com o pato, vou viver. O resto da asa sendo sem penas em onda tratada faz porque queremos ilustrar no possível braço de um pássaro que não tem braços, eles têm asas. E agora eu vou dar a outra pena, que vai ser do outro lado do corpo. Então. Posso olhar para ele e ver que está aproximadamente aqui. Então eu só vou desenhar em cima de todos esses medos, toda essa bagunça que você diria, mas você vê se você não está com medo. Enquanto você pode desenhar em cima de tudo e pesquisa e tentou encontrar as formas. Então o braço da frente vai estar falando. Ele diz como se fosse como, você sabe, você sabe, eu te avisei, você sabe, explicando com uma voz gentil com gestos gentis. Então eu vou ter esses dedos espalhados ou penas como pontos. Para ilustrar uma mão, um gesto de mão. Isso é típico gesto feminino gentil. Não tensiona muito os dedos, não tensiona o braço. No sexo masculino, sabe, pode haver mais concreto. Então eu te disse, então eu vendi sua zona para não fazer isso. Mas característica para as fêmeas é como um pouco mais lento, gentil e feminino. Então, agora vamos definir as características da fêmea. Agora, deixe-me dizer que esta vai ser a cabeça. Agora vamos ter as proporções do rosto do personagem sendo também bastante gentil. Viu o que uma jovem fêmea tem enquanto House olhos grandes? Faz com que pareçam. Muito jovem. Olhos grandes são um sinal de juventude. Porque quanto maiores os olhos, mais jovem você começa, mas também, você sabe que as fêmeas em, portanto, as proporções de seus olhos usando maquiagem. Agora não falando de perus, mas as fêmeas humanas viram, viu quanto maiores os olhos. Vai melhorar as características femininas dela e vamos dar-lhe um sorriso de verdade. E este é o grande, então eu vou fazer o bico mais triangular por causa do perú. Os perus têm bico diferente do que as galinhas. E vamos definir o bico mais baixo assim. Apenas um trecho para promulgar isto, estas duas partes. E alguma coisa que os perus têm eles têm essa coisa vermelha. Quer dizer, eu não sei. Algo como uma coisa vermelha pendurada. Então eu vou dar essa coisa aqui como se ela tivesse piercing ou brinco no nariz porque isso é algo característico para a Turquia. Mas não queremos ser muito perturbadores com um perú feminino. Queremos que ela pareça muito perfeita e agradável. Então isso pode ser algo considerado como um defeito. Então agora vamos dar à perú feminina alguns olhos e pupilas grandes gentis. Porque quanto maiores forem as pupilas, mais normais são os registros de IA. Se eu tiver os alunos sendo muito pequenos, este personagem vai parecer bastante estressado porque, você sabe, quando estamos estressados ou estamos com medo ou alunos. Dilate e eles ficam menores. E isso dá essa perspectiva estressada. É por isso que eu tinha alunos menores no frango porque eu queria ter essa visão angustiada. Outra coisa que quero fazer aqui é desenhar alguns cílios para esta fêmea. Isto é novamente, tentando tirar características da mulher humana. E eles fazem muita maquiagem. Qualquer um em tocar cílios postiços, apenas você tem seus cílios muito maior em, dessa forma melhorar o seu olhar feminino. Então essa é a maneira de fazer isso. E então eu vou melhorar a cabeça dela e eu vou ter apenas algumas bochechas parecendo mais gentis, para não exagerar. E agora vou dar-lhe um belo pedaço de cabelo , como uma parte desta silhueta aqui da curvatura. Isso é algo que eu falei. A silhueta como o quão estranho uma silhueta parece mais agradável aos olhos. E quando temos esses pedaços de cabelo indo para trás, parece que ela tem contagem de cabelos fixos. Como se ela não fosse o cabelo dela. A gota não está em desordem como na outra direção. Por isso dá-lhes uma aparência mais arrumada. E agora vamos projetar o pescoço. E o pescoço vai ser menor na parte superior. E vai se juntar a isso ao corpo dela dessa maneira, que o torna mais proporcional porque é assim que o pescoço é. É como menor na parte superior. E um toque nos bem para o corpo. E dessa forma cria uma proporção melhor para um personagem e precisa as proporções são ligeiramente e não tão exagerado dá ao personagem são olhar mais suave. É mais indulgente dizer que, ok, isso não é uma caricatura desse personagem, mas podemos aceitar isso como um bom e-mail. Então agora eu vou fazer os pés aqui. E vamos ter os dedos dos pés maiores, mas mais suaves. Então eles estão em proporções com a perna. Não muito grande e não muito pequeno. vez, para o propósito, ter um corpo bastante proporcional e ter esta fêmea olhando, olhando bonito e gracioso e este assim. E estenda os machos, talvez eu tenha outro prego aqui. Ela tem três pregos. E eles se parecem mais com se você projetou e banana. Então, se você tem dificuldade para fazer isso. Então eu sou como uma banana. Agora vamos resumir, definir os recursos como esse e suas penas. E você vê que nós temos um personagem feminino aqui de um perú com todas as características que a Turquia tem em proporção. Mas também, reconhecemos este perú como sendo uma fêmea. Muito fácil e isso também é um falso que eu já usei anteriormente, isso não deve ser tão difícil para você, para realizar. Então vamos e esboço ponto onde o lápis preto na próxima palestra. 21. Como desenhar um cartoom a parte 2, Refinando a característica da Turquia: Então vamos continuar com esta palestra e vamos apenas definir ou caráter feminino de um perú ou refinar os recursos. Então vamos ter essa coisa pendurada, seja lá o que for. É como um ano ou algo assim para perus, é estranho, mas eles têm isso. E precisamos colocá-lo lá. E um gentil, ser gentil e agradável, grandes características gentis da cabeça. Não para, não para exagerar. Não muito grandes bochechas porque se você tem dois filhotes grandes do, desta fêmea, ela vai parecer grotesca e nós não queremos isso para este personagem. Em particular. Você sempre tem que apontar para o que você quer realizar com seu personagem. E você deveria estudar as pessoas, porque nós, nós julgamos as pessoas o tempo todo. Sabe, é a nossa forma natural de pensar. Se você sair para a rua, mesmo que você não queira isso e você não quer ser crítico porque eu quero dizer, você sabe que se alguém se você julgar alguém alguém alguém alguém também precisa julgar você. Mas eles não querem dizer nada, qualquer coisa ruim é exatamente como nós somos. Somos como observar as pessoas e nos comparar com outras pessoas. Mas por que fazemos isso também é porque amamos, amamos as pessoas. Eu amo a variedade e ela nos mantém, mantém nossa tensão viva. E mesmo que você não perceba, às vezes você pensa, o que ela tem? Você sabe, por que ela tem esse vestido e por que ele tem essas frigideiras ou qualquer coisa, parece feio. Mas a coisa é que é por causa da variedade de todos os povos em formas e formas e tudo o que somos tão únicos e que faz a vida parecer interessante. E quando você desenha seu personagem, é como uma mina de ouro. Observar pessoas de diferentes formas, de diferentes culturas e ter comportamentos diferentes. Porque você pode, você pode aprender quem são esses personagens. Os personagens são. Explorá-los mais de uma forma curiosa, de uma forma que Quem é essa pessoa? Por que eles têm os braços ou as mãos assim? O que é que eles nos estão a dizer? O que? Sem comportamento? E basta construir seu banco de dados mental de diferentes poses, de características diferentes. Porque isso vai ajudá-lo quando você desenha seus personagens. Quero dizer, agora nós temos telefones e quero dizer, é claro que pode ser um pouco assustador se você for pelos EUA, Austrália tem fotografando pessoas. Meyer sugeriria que você os desenhe porque quando desenha pessoas, ele também as estudou. Eu tenho uma palestra inteira sobre como atrair pessoas da vida real e como realmente entrar escondido e fingir que você não está desenhando. Porque as pessoas virão e verão que você está assistindo. E eles são todos 10. Veja por que está desenhando. E na cultura de hoje, você sabe, não é muito bom ser exposto na internet porque existem essas possibilidades como ou o que ele ou ela quer que eu me coloque no Facebook ou algo assim. Então as pessoas são mais cautelosas, mas atraindo pessoas com o propósito de estudá-las. Alfa, encontrando personagens diferentes. É muito, muito benéfico para você projetar outros personagens porque você vê todos esses recursos que eu estou tomando agora e obter, eu obtenho-os da observação. De observar como os jovens, como as jovens mulheres se comportam. Para mim, naturalmente, fazer essa pose e lembrar disso, ok? Eles têm cônjuges bastante relaxar de suas mãos. Então eu vou pegar isso como uma característica para o meu design. E é importante apenas dar outro nível para o seu de seu design e torná-lo melhor. Torna-o mais vivo. Então agora o que você vê é apenas, eu estou apenas revendo todas as formas que eu fiz. Você pode ver por baixo de todas as elipses que desenhei todas essas, todas as esferas. Eu desenhei a conexão deste medo, deste medo do que eu estou fazendo agora é apenas ir com o lápis preto, realçando e desenhando sobre essas características. E assim como eu não tenho que pensar tanto. Eu posso ir com o fluxo e falar sobre outra coisa. E se você estiver desenhando, agora você pode ouvir podcast depois ter feito esta palestra e refazer este exercício por conta própria. Sem olhar para o vídeo. Você pode ouvir um podcast e fazer esse exercício algumas vezes. Para, para aprender a técnica e para obter, para se acostumar com este tipo de forma de construir o caráter. E esta é a célula faz como, quando fica agradável. E assim como você vê isso. É muito, muito fácil desenhar personagens. E geralmente é o primeiro passo. O primeiro passo de fazer isso é apenas dizer a si mesmo, eu posso fazer isso com precisão. Também desenhar personagens. E agora você fez, e porque como você chegou tão longe nesta palestra e você se inscreveu neste curso. Você tem o desejo e para se tornar um design de personagem agradável e ser capaz de até mesmo projetar animais de fazenda. Eles não são muito diferentes de todos os outros personagens que eu mostrei a você. Mas observando como estou fazendo isso, dá a você uma direção diferente do que você pode fazer sozinho e que tipo de design diferente você pode fazer por conta própria. Mas também dando-lhe a confiança de que, ao usar esta técnica simples com esferas e reticências, tudo se torna tão fácil. Porque como eu prometi a você que você não pode cometer erros, você pode apenas melhorar cada vez mais. M aqui é de propriedade ou design Turquia. Se você quiser, você pode adicionar algum tipo de ornamento mesmo que ele se torne outro pássaro agora. Então eu não sei, talvez eu fique com isso. Não é este tipo de suspeita. E agora posso ter esses elementos gráficos nas penas que no corpo dela têm esse tipo de penas. A, você se lembra que significamos penas dessa maneira. E que se o corpo tem uma textura como uma gota e talvez alguns no pescoço, não tanto. E agora temos a nossa bela personagem feminina. Então vamos em frente e projetar agora no DOM. E um personagem masculino. 22. Como desenhar um pintaria - Parte 3, Como desenhar um homem de média a Turquia: Oi eles. Então vamos continuar com o caráter masculino da Turquia. Agora vamos fazer outra coisa divertida com este personagem. Não vamos ter o leite perfeito, um personagem. Vamos desenhar talvez o pai dela ou um tio. Então vai ser um homem de meia idade, Turquia. Quão engraçado é isso? Como você vai fazer isso enquanto, deixe-me perguntar, como você descreveria um homem de meia-idade? Quando você pensa em meia-idade, a palavra se aplica. Algum carnaval, com excesso de peso, mesmo que hoje, nos tempos de hoje, homens de meia-idade Dell não se pareçam com isso. Quero dizer, olhe até mesmo para Arnold Schwarzenegger. Ele não é de meia-idade, ele é muito mais velho, mas ele treina e ele está certo. E muitas pessoas estão agora conscientes de sua saúde e de seus corpos. Então eles dançam, olham por cima de branco. Mas vamos usar esse preconceito. E, e a maneira como descrevemos motores de homem de meia idade para aplicar os recursos do DL2 Turkey. Então teremos um homem viciado com as bochechas penduradas nos olhos inchados. O que mais você tem? Radha, corpo grande e gordo. Ela tem o mesmo corpo, mas isso também é uma característica do perú. Então vamos ter isso, esse corpo é meio parecido, mas você vê que a cabeça já é muito maior que a fêmea. E o que mais podemos ter menos inchado até as pernas. E vamos trazê-los um pouco para a frente. Quando trazemos as pernas deste lixo é ligeiramente para a frente. Podemos nos beijar, parecer um pouco mais encurvado como se ele não tivesse, ele não tem o mesmo cartaz, a mesma postura graciosa que sua filha ou essa fêmea mais jovem. E o que mais podemos fazer agora, lembre-se de ter um pouco, uma parte do corpo parece grande. Precisamos desenhar outra parte do corpo olhando e um relativamente menor em comparação, em comparação com o corpo e em comparação essas proporções especiosas de diferentes partes do corpo. Então, sua perna, pernas serão mais curtas, o que o tornará mais desajeitado e que também aumentará a sensação de ele ser mais grosso. O corpo dele vai parecer mais grosso em comparação com o corpo dela. Então vamos ter o e o feed por aqui para que possamos mantê-los quase no mesmo terreno. Tudo bem, como pontos. Então você pode ver a diferença entre as pernas dela e as pernas dele. E agora eu vou trazer o corpo ainda mais baixo para melhorar a habilidade de suas pernas sendo mais curtas. E eu também vou colocar os tornozelos aqui como pontos. E a pose dele será mais como pernas separadas. Porque isso significará que ele tem mais gordura entre a posição das pernas do que a fêmea tem. Ela será mais graciosa. E suas pernas vão ficar mais grossas no caminho porque ele vai ser este onco, este tio sobrepeso que é tipo de muito, muito sério e questão de fato, tipo de funcionário, este é outro preconceito que, você sabe, todo o homem de meia-idade. Trabalham como Clark e estão fora de forma. Eles comem sanduíches. Este é o mesmo tipo de preconceito ou sobre a polícia. Policiais e donuts. Nos EUA. Você tem isso em todos os filmes e dessa forma você gosta de força nesse preconceito ou você gosta de muitos pontos. O preconceito não é uma coisa boa, mas em forma de design de personagem. Preconceituoso ou apenas colocando alguns elementos ou algo generalização de algo que sociedade tem implícito que isso é isso e isso, e isso é algo que é realmente muito útil para o seu projeto. Porque quando você desenha um personagem dessa forma, você sinaliza para o público quem essa pessoa é sem ter nenhuma descrição. Quero dizer, se você vir um policial e Adele e aqueles são Bem, isso faz sentido porque Dotson, policial de verdade, mesmo que não seja visto na vida real. Então vamos fazer com que o pescoço conecte a cabeça com um mestrado. Assim, não tão curvilínea como esta. E vamos ter o pescoço sendo mais grosso que o pescoço feminino. Tudo deve ser mais não deve ser mais grosso, mas ainda seguir os perus, desconhecido para mim. E esta é a cauda parece muito menor do que as fêmeas, principalmente como na proporção. Então vamos projetar essa cara de tios. E o que, como eu quero ter Hemlock, meia idade do que a pele pendurada, tendo corrente dupla e assim por diante. Novamente, como eu disse, para ter algo um pouco grande, você precisa ter outra coisa. Isso é menor em proporção. Então vamos ter o bico dele sendo muito, muito pequeno. E porque não são regras. E como somos diferentes, como pessoas, todos nós compramos a boca ou um rato parece diferente. Temos permissão para ter o bico da Turquia também olhar diferente de um design de personagem para o outro. E isto vai ser os tornozelos, Mouth. E agora vamos ter os olhos menores que a fêmea e meio que colocados juntos. Vamos ter essas sobrancelhas peludas. Em vez de ter cílios iguais, teremos essas sobrancelhas peludas. Isto é outra generalização que temos sobre o homem de meia idade. Eles têm sobrancelhas peludas. Vamos ter dúvidas como um design de personagem. E vamos ter suas pupilas sendo pequenas porque agora nós tivemos os olhos sendo muito pequenos e queremos realçar o inchaço dos olhos apenas por tê-lo olhar mais grotesco em vez desta fêmea que é gentil e bonita. E vamos ter seu tipo de inchaço da íris reforçada com alguns sacos sob os olhos. E vamos ter a boca agora sendo bastante em um tipo sério de olhar. Então arraste os lábios. O, os cantos da boca estão pendurados. Algo que implicaria um tipo de idade. E vamos ter talvez um filhotes como humanos que são arrastados para baixo pelos músculos pela idade. E vamos até ter esse inchaço do pescoço. Então o dobro do queixo, queixo duplo, muito mais lento porque não temos um rosto humano. Precisamos simular que fizemos para colocar essas características em um perú. E esta é uma maneira de fazer isso é como águas subterrâneas e ele tem que eles ainda têm um rosto. Então vamos exagerar isso e até colocar algumas rugas no pescoço completamente. Então, para melhorar ainda mais a aparência do tornozelo e da lei. Agora vamos dar-lhe esta coisa de enforcamento que eles têm. E vamos ter um ser mais longo, um já colorido como um cinto. E vamos fazê-lo ter a cabeça mais curta, talvez com algumas penas que significariam um pouco. Ela tem idade. E também, vamos ter os pedaços do cabelo indo para a frente neste, nesta matriz, dessa forma, dando-lhe este olhar áspero. E aqui temos o nosso perú homem de meia-idade. E agora vamos pegá-lo. Também tendo seus braços nesta posição, braços em um punho. Como se ele realmente determinasse que sabe o que está fazendo. E agora eu vou ter suas asas aqui, a parte de trás da asa ou D, todo o braço e o lado da frente da asa assim. E agora vamos ter o braço seria apenas uma grande esfera aqui. E você vê que esta linha aqui já me sugere onde a mão vai estar. Então eu vou desenhar penas como pontos em cima disso. Como se ele estivesse tendo as asas em um banquete. E apenas uma pequena vitória aqui como se ele fosse como ter isso em um banquete. E eu vou continuar esta linha para a pena e o traseiro. E agora ela, ele vai dar um sermão a esta jovem. Ouça-me. Jovem senhora. Estou te dizendo, não faça isso. Não vá lá fora como seu pai. Eu sei o que é melhor. Então ele vai ter esse gesto onde seus braços estão realmente determinados e rígidos. Então me escute, mocinha. Então, o que você quer fazer para conseguir isso? Bem, apenas desenhe um dedo aqui. Você desenha a colocação de talvez dois dedos aqui. Você pode colocá-los todos juntos ou você pode apenas fazer 11 após um e até mesmo apenas fingi-lo e trazer outra pena aqui como o polegar, apenas para melhorar a sensação de D está apontando um dedo pode fazer qualquer coisa que você quiser em, em desenhos animados design. Essa é a melhor parte. E você vê que isso realmente parece uma asa e uma mão, certo? É incrível e parece que o tio do pai amuado e amuado era um pai rigoroso. E agora vamos melhorar suas características e sua embriaguez. Faça até mesmo este Legs 11 um mais largo, ainda maior, tornando desajeitado, e melhorar ainda mais baixo. Mesmo com as pernas. E Kim fez com as pernas separadas de algum tipo de tio determinado. E agora eu posso sombrear até o bico. Posso ter o bico um pouco aberto aqui só com uma única linha. Eu posso conseguir isso. E vamos trazer assim machos. Novamente. Como se você juntar bananas, faz, fazer algumas dessas formas. E você tem uma forma na parte de trás. E algumas bananas deste lado, eles estão se sobrepondo uns aos outros porque ainda estamos tendo o personagem em pé e nós temos essa perspectiva acontecendo novamente. E tem este azulejo perfeito. Talvez não tenhamos um ponto como esta linda fêmea. Também realça a personalidade dele. Ele é um cara que está reunido e sabe o que está fazendo. Ele tem experiência, ele os encontrou. Ele tem tudo e ela não tem nada. Ela é apenas uma jovem que precisa de uma lição, certo? Quero dizer, mesmo quando você fala como aquele personagem do orçamento, de novo, você inventa coisas novas para fazer, aproveita para melhorar. Incrível. Este é o nosso personagem masculino, um perú masculino de meia-idade. Agora vamos entrar com o lápis preto e inalar melhorar esses recursos. 23. Como desenhar um cartoom a parte 4, Refinando as características do cartoony: Então é hora de melhorar as características deste tio Turquia. Vamos em frente e fazer isso. E você verá que você também tem uma espécie de ilustração divertida porque você vê uma relação entre esses dois personagens. E você vê como eles são diferentes, mesmo que sejam da mesma espécie. E você pensou: “Bem, eu nunca vou ser capaz de desenhar um desenho animado na Turquia. E ainda mais, desenhar para tipos de personagens de um perú de cartoony que têm idade diferente. Mas agora você fez isso. Então você sabe que você pode fazer isso também. E é tudo sobre observação. E é tudo sobre criatividade. E juntando os elementos. É tudo sobre os elementos e como você sabe quais são os elementos. Nomeou-os em voz alta. Como se eu te dissesse um palhaço, que tipo de elementos você pensaria um palhaço metade enquanto um nariz grande, um lábios vermelhos. E o que mais tem como branco ao redor dos olhos. E agora você pode até ter em consideração essas características, você pode até mesmo projetar um perú de palhaço. Você deveria tentar, mesmo que eu não tenha mostrado isso. E você também pode ter como uma mulher de meia-idade como um já falamos sobre características que você já sabe de nossa palestra anterior sobre o pato, foi o seu, que tipo de características você quer ter eles enquanto você vai ter, novamente, o rosto inchado. E você ainda vai ter olhos grandes. Porque esta senhora de meia-idade gosta de arrumar o cabelo. Ela é bastante pateta e simpática. Talvez você tenha as sobrancelhas. Em uma expressão maravilhosa. Talvez você tenha esse rosto inchado e o mesmo comprimento deste tornozelo. E você pode ter um cabelo encaracolado. E você pode ter um corpo grosso. Você pode até colocar um vestido em cima de um corpo ou um colar. E você pode ter as mãos dela em uma posição preocupada porque isso é o que significa. Esta senhora está em posição de preocupação. Então um pouco como, oh meu, oh meu, oh meu, você começa a acontecer. Bem, é importante até mesmo encontrar os diálogos que esse personagem teria por causa do design de personagem, de um bom design de personagem. Então. Vamos ter este tio. E agora você vê que estamos usando as características do perú, que são pescoço longo, corpo maior, pernas mais longas, e especialmente a cauda. Então, se você usar DAS para projetar um palhaço perú ou uma senhora perú, você tem que levar Gaussian em consideração. E além disso, para essas outras características, olhos grandes para a senhora, cabelo encaracolado, corpo grosso, talvez cílios. Concentre-se também na expressão corporal. Braços que significam que sou mais isso. Olhos menores, pupilas pequenas porque estão preocupados, olha, vamos parecer melhores. Se você tem pupilas menores, viu que seus olhos não estão muito relaxados. E você vai ter um personagem completamente diferente então. Então isso é algo em que você pode praticar. E se você quiser projetar nosso perú infantil, o que você não pode fazer enquanto você sabe sobre o seu ouvido agora que para as crianças, eles têm cabeças maiores do que o seu corpo. Então você tem mãos, pontos, você tem uma cabeça maior, olhos maiores, maiores, testa, olhos grandes e maravilhosos. Yau também os esmaga em um pulso que é mais uma criança como. Não será contido, mas será um pouco brincalhão. E braços nesta matriz, talvez em pé sobre uma perna. Talvez você possa usar a pose de quatro galinhas do que uma perna. Tendo feito via correio para o garoto. Turquia. Você pode, as oportunidades são infinitas, infinitas. E até que você encontre o design certo para seu livro ou seu filme, você deve fazer algumas decolagens, quero dizer, lá porque as variações são tantas, ainda podemos ampliar o corpo, fazer o corpo menor um pouco pouco. Você pode colocar as pernas um pouco mais afastadas. Este é também um truque diferente. E você pode usar todos os tipos de truques para melhorar o personagem. E agora vamos sombrear a cauda neste personagem apenas para torná-los diferentes da fêmea. Agora, estas sobrancelhas parecem um pouco grandes cílios Salmo apenas vai unificá-los com uma cor preta. Se eu desenhá-los no dispensado, se eu cor dose, talvez o velho melhor para ter como este tipo peludo de sobrancelhas. E eu vou colocar o cabelo aqui só para significar que eles não são cílios, mas suas sobrancelhas. Você vê como uma beleza. Truques de beleza como esse para o seu personagem podem vir depois que você completou o personagem e você vê, bem, agora parece ainda mais com um tio. E ele é muito, muito rigoroso e muito sério. Ele não deve ser a largura do trabalho. Então todo mundo conhece uma pessoa assim, talvez da sua família e algo assim. Quero dizer, olhe para sua família e apenas talvez desenhe suas características, tanto suas características em um animal quanto com as características animais para ver que tipo de animais terão. Não se trata de ser mau. Quero dizer, se você pensa em caráter, se você pensa em generalização, isso não é nada sobre ser, ser mau. Quero dizer, todos nós temos certas características. E esta é a beleza de nós que nem todos parecemos robôs. Não somos apenas uma cópia um do outro. Somos diferentes e essa é a beleza de ser diferente. Quão chato seria se vocês fossem todos iguais? E quão chato? Chato seria filmes B, se todos os personagens são exatamente os mesmos? Quero dizer, que trabalho congelado ou se cada personagem é como Elsa e claro que não. Quero dizer, precisamos ter personagens diferentes. Será que todo o ponto? Precisamos ser diferentes. É bom ser diferente e é bom explorar essa diferença. É uma beleza disso. Então aqui temos. E agora vamos, vamos ter isso. Também penas. Vamos pegar as penas sendo mais grossas de uma forma para significar que ele tem um corpo mais grosso. E o que estou fazendo aqui é colocar suas penas um pouco mais contidas como parte da personalidade. Ele é firme, ele contém, ele pode ser ter, se ele ficou, por exemplo, ele não vai sair sem ferro em seu terno. E vamos supor que os pais dele são o fato dele. Ele não vai sair sem se certificar de que o pai dele é propriamente de ferro. Eles não estão nesta matriz. Enquanto esta fêmea, ela é como um e-mail natural. O pai dela não é natural. Ela não precisa fazer nada sobre eles e eles apenas ficam em um pulso perfeito em uma posição perfeita e ver se e naturalmente cabelo encaracolado de uma jovem ou uma jovem dama. Então vamos sombrear os pés dele. Além disso, só para significar que é outra cor, ao contrário de baixo. Então agora temos o perú e você sabe como desenhar perú. Além disso, você tem algumas dicas e truques realmente boas de como diferenciar também. Cartoony personagens de um perú sendo sexo diferente e idade diferente. Espero que tenha se divertido e tenha gostado desta palestra. E agora vamos passar para a próxima palestra. Vejo você lá. 24. Como desenhar um cartoony de carto- Parte 1, design simples: Bem-vindos a outra palestra de como desenhar animais farmacêuticos. E agora vamos reunir com o coelhinho bonitinho ou um Rabbet. Então eu vou fazer dois designs para mostrar que você pode fazer um design fácil, muito simples, e você também pode ter um design bastante complexo. Então vou começar com um fácil de assinar. E quer saber? Você pode fazer um design de um coelho sem sequer desenhar uma cabeça. Isso é certo. Você pode fazer um design muito, muito simples. Então vá e faça com este exercício, uma grande elipse como imag, assim. E este vai ser o corpo e a cabeça do coelho. Agora, às vezes, quando você olha para coelhos, eles são como se eles não têm cabeças, eles são grandes pelúcias com olhos e boca. Então vamos pegar essa característica e eles vão projetar um coelho ou com características faciais e o corpo completamente. Então vamos dividir o corpo em como se você estivesse olhando para o corpo em frente. E nós vamos ter os olhos de amarração aqui mesmo que ele não tenha cabeça. Então, só olhos grandes e redondos e vamos ter grandes alunos redondos olhando para nós. E podemos ter algumas sobrancelhas. E podemos ter um ratinho pequeno. E podemos ter isto, isto anula estes professores que são o presunto bonnie, estas bochechas e debaixo do nariz. E podemos ter um grande TIF como dúvida e dividir os dentes em. E então podemos ter orelhas grandes. E então podemos ter pequenas mãos de cabeça. Então eu vou fazer 11 esfera para o braço e uma esfera para os pobres. E aqui está um para o poder e uma esfera para o braço, apenas um pouco sobrepostos um ao outro. E aqui eu vou fazer uma elipse para uma perna, elipse M1 para a outra perna. E é isso. Então vamos reunir este corpo de coelhos. Você pode ver já negociado temos algum tipo de orçamento bile olhando forma e como Bonnie olhando forma. Então, menos cercado. Oh, eu fiz linhas mais grossas. E aqui temos as pernas. E queremos que as pernas sejam planas no chão. Então, não vamos contornar completamente este final aqui, mas vamos ter uma perna bem chata. E nós vamos apenas fazer uma pequena linha aqui para significar que o coelho também tem taus. E o mesmo aqui. O gorro, como a dúvida. E justificando o outro. Então e menos inchado mapper pequena cabeceira decidiu como Bem, por que não ser um pouco mais puffier, um pouco mais chunkier aqui no decide, bem, eu sou velas fazer o fora porque este é também um esboço e um lugar onde eu Quero que tudo seja. E agora vamos conectar essas duas esferas aqui apenas com uma pequena curva. E vamos ter algumas linhas aqui significando que este é o ponto de ligação. E aqui também, assim, apenas para uma pausa muito pequena. E ele vai ficar muito, muito bonito. E vamos fazer esses dentes grandes que são muito típicos de coelhos. E seus olhos redondos. E o olho redondo aqui e a sobrancelha. E ele já está bonito. Vamos ter as orelhas ao redor dos pedacinhos Doppler nos cantos assim. E vamos usar esta linha que eu desenhei aqui para ter o lado interno de orelhas muito grandes. Não tem, não os divide assim, mas eles são como apontar suas tarefas nesses dois anos. Então, e este também, e apenas fazer, e apenas usar esta linha mais espessa aqui para significar o lado enol das orelhas assim. E vamos ter alguns bigodes, um pouco assim, apenas torná-lo mais bonito. E isto temos o nosso coelho muito simples. E agora vamos em frente com o lápis preto e definir esses personagens. Você vê que o personagem pode ser abordado de tantas maneiras diferentes. Não há apenas uma maneira de desenhar personagens. E desde que você mantenha sem característica de certa RMN, você pode jogar com eles de maneiras diferentes para projetar seu personagem assim. E vamos ter os ouvidos e definir tudo o que você já desenhou. E agora vou em frente e escolher essa linha externa que desenhei para a Bonnie tem essa parte inferior do corpo. Olhe mais grosso porque é mais bonito. E em seus pés. E as pequenas sondagens muito, muito pequenas. E este em tal posição, você sabe, se coelhinhos para baixo em seus dois pés, eles meio que fazem isso com seu pulso. Parece extremamente fofo. E dentes aqui. E esses pontos onde os bigodes estão e apenas bata os dois bigodes e dois bigodes aqui. E aqui está. E você tem um coelhinho bonito com poucas falas realmente. Então deixe-me mostrar-lhe outra maneira de fazer um pouco mais complexo. 25. Como desenhar um cartoony de carto- Parte 2, Design complexo: Então, você está pronto para fazer um coelho mais complicado? Bunny já teve e isso parece mais um humano. Então vamos começar com a cabeça. Com uma cabeça grande porque queremos que nosso coelho seja mais parecido com uma criança. E vamos ter a parte superior dos coelhos, Bar J. E vamos ter a parte inferior dos bombardeios abaulando. E agora vamos ter os coelhos alimentados sendo bastante grandes em dois lados da esfera. Agora vamos encontrar imediatamente a linha do meio e vamos fazer este coelho quase em frente. Olhando para os EUA. Agora, vamos projetar as pernas dos coelhos como se estivesse sentado. Então faça duas grandes esferas como essa, aproximadamente 400 coelhos pernas. E vamos ter o coelhinho cônjuge sendo como colocados juntos quase na mesma posição. Mas agora teremos um pulso completamente diferente. E agora teremos duas esferas para indicar por que os braços serão. Então estes são os ombros. Então esta é a parte superior do braço e esta para o outro braço. E aqui outra elipse para significar que vamos ter uma lei parte do braço. E agora vamos projetar a fase de morte do nosso coelho. E nós vamos ter um tipo de como um bom para 10 dB SNR, como Bonnie. Então vamos dividir o rosto em, e está quase no meio. E estamos olhando para a esfera ou o rosto em frente, que significa que essas linhas são retas. Assim, a perspectiva que estávamos falando, que temos a linha reta esfera que divide a esfera e Joe vai olhar como uma linha reta de onde estamos. E agora vamos projetar primeiro o Papa para colocar os substantivos do coelho, que será aproximadamente aqui. Vamos ter as duas partes dos olhos, o coelho, com grandes esferas ou elipses, ligeiramente inclinadas na diagonal para dentro. E vamos ter agora essa parte do coelho, as bochechas dos coelhos sendo uma bola assim. E também, vamos ter a boca dos coelhos como uma esfera também. Tudo pode ser resolvido com lanças. E agora os coelhos vão ter alguns dentes aqui. Então vai ser um pouco confuso para você ver, mas eu vou colocar alguns dentes aqui. E agora. Vamos ter as orelhas dos coelhos. Há elipse aqui e outra elipse do outro lado. Você vê ele meio que rabiscando, hum, tudo é baixo e agradável. E outra elipse aqui para as orelhas flexíveis e uma elipse mãe aqui eu vou ter este ano sendo ligeiramente reta, então eu vou ter os lábios sendo mais nesta direção. E a coisa é que agora eu quero projetar os olhos dos coelhos sendo uma espécie de dispneia como gelo. Então eu vou ter uma esfera nodal dentro deste branco aqui, e outra esfera aqui também dentro desta esfera branca. E agora a nossa terceira esfera para as pupilas dos coelhos. E eu vou ter outra esfera aqui e outra esfera aqui. E talvez agora você comece a ver um coelho de todas essas formas, de todas essas esferas. Agora vamos em frente e definir o que temos. Bem, é apenas um arredondamento para cima as esferas e as linhas, a bagunça das linhas enquanto temos aqui. Então temos algumas diretrizes para ver o que estamos fazendo. E esta parte aqui da bonnie que vou usar para me conectar aos nós. Você sabe como no personagem da Disney que tem essa mancha branca em torno dos olhos de coelhos que parece muito, muito bonito e definindo a forma como a bochecha, seus filhotes aqui. Então eu vou fazer isso aqui. E eu vou definir os pequenos agora, esta elipse aqui eu vou usar como um nulo. E eu vou reunir a parte superior aqui. E esta parte inferior, eu vou tê-lo ligeiramente moldado desta forma. E eu vou colocar algumas narinas aqui para a bonnie, o lado e o começo. Veja quando você tem essa perspectiva e você tem essas esferas, como é fácil de formar manter até mesmo a simetria das formas bastante correta. E agora vamos ter essas bochechas inchadas aqui. E vamos ter o TIF dividido em, este é o mesmo coelho, mas apenas mais complexo. E vai ser como sorrir como esta outra Bonnie. Mas apenas mais complexo, mais dividido em formas anatômicas. Uma combinação entre um coelho, um humano e uma criança. E também aqui vou dar-lhe estas miúdas. Você sabe que personagens da Disney têm as bochechas espanholas e talvez essas bochechas como porque eles não são bochechas. Eles são como para a forma livre de poros do coelho. Então, eu só vou arredondar para cima um pouco como se parecesse com uma forma fofa de coelho. E a parte inferior da esfera aqui. Só vou juntar isso e usar isso para me conectar com isso. Para bochechas ordenadas do coelho. E assim. E agora vamos projetar essas formas brancas em torno do coelho e dos olhos. E vamos deixar um pouco de branco aqui para as glândulas dos olhos. Então, ele só vai dar ao coelhinho QTL olhar e estar mais vivo. E outro aqui que liga o nariz e as sobrancelhas. Basta seguir os passos. Se você acha que é muito difícil pensar sobre isso, pode ser confundido como momentos de baixo peso. Que paredes de esfera para quê? E você meio que não pode se perder. Basta seguir os passos. E essa é a melhor parte. Com ter um vídeo nessa coisa vai. Você pode pará-lo e você pode retroceder. E você pode assistir de novo. E vamos projetar agora os anos. Então só vou pegar essas coisas e essa barra de elipse para o ano e essa parte. E não vou desenhar este. E eu só vou conectar o local em torno de um pouco mais esta parte. E agora eu vou ter a parte interna do ano aqui porque o ano está caindo nessa direção. Então, a parte interna do ano aparecerá em algum lugar aqui. E vamos ter isto aqui também. E vamos deixar de fora esta parte aqui e ter a linha girando antes de atingir a linha da parte superior do ano. Se o mesmo aqui. E talvez eu veja a parte interna de um ano aqui, como pontos. E eu vou compartilhar isso um pouco. Então para significar que ele está indo para dentro, que há a profundidade lá dentro. Então, e esta é a cabeça do coelho. Agora menos. Vamos continuar com o, que seus braços. E você vê isso aqui foi uma elipse aqui, uma elipse aqui para a pose da frente. Basta ligar esta linha e esta linha. E apenas produz esta esfera aqui para projetar o pulso e esta aqui. E agora você pode ter esses dedos, duas linhas, tipo da mesma maneira, mas estes são mais complexos, mais definidos. E entregue a parte inferior desta elipse aqui para se conectar com o cotovelo. E este aqui você, já sugere que CI sugeriu para você com essas características e também os cotovelos cíclicos. E agora vamos fazer a parte inferior do corpo. E agora. Vamos fazer isto. Estas pernas ou os pés. E agora do mesmo jeito aqui. Pode até fazer mais elipses nessa direção para ver onde estão as palavras pedágios. Um aqui e outro aqui. E tem uns três dedos dos pés. E defina-os. E defina o que está em cima de todas as outras ferramentas aqui. O segundo está em cima do primeiro aqui. E depois a terceira, não vamos ver a maior parte desta elipse aqui. E talvez aqui vejamos um pouco do terceiro. E os finitos como pontos. E tem pés grandes. E agora podemos ter os coelhos e as pernas, talvez tão curvos como aqui. E esta parte da esfera. Podemos ter isso em consideração. Mas talvez possamos trazer o corpo mais assim. Assim, o corpo é mais visível do que as pernas. E as pernas são como lá dentro, dentro do corpo. Como dúvidas. E aqui nós podemos continuar este elemento aqui do desempenho do corpo e continuar e dar algum tipo de bomba manchas brancas no estômago de ligação e continuar este ponto mesmo aqui. Então, basta colocar outra esfera no estômago e você pontuar a esfera para definir esse tipo de inchaço do osso ou quatro. Então você sabe como fazer um quatro ou algum tipo de um tipo de coisas triangulares em alguns pontos. Basta seguir a esfera embora e ter isso em torno de acabar no estômago. Eles não têm que ser, eles não têm que ser simétricos porque quatro é assimétrico. Como uma dúvida. E agora temos um coelhinho bonito, que é muito diferente deste. Agora podemos ter umas sobrancelhas assim. E agora vamos com um lápis preto e definir o coelho ainda mais assim. Começarei com a água das sobrancelhas que terminei por último. E como você sabe, você não importa agora desde o início da baleia porque você já tem seu personagem lá dentro. E como regra geral, é bom colocar sua atenção em diferentes elementos, porque então você pode manter um site das proporções do personagem e não se perder em apenas um elemento e ter os outros elementos da desproporção bienal. Não só porque as glândulas do coelho o fazem parecer mais vivo. Como um ponto, e já começa a parecer bonito. Vamos ter aqui um pedaço de cabelo só para melhorar isso ainda mais. E esta caindo e a pequena corrente aqui. E definindo até este um pouco mais. As manchas brancas. E eu posso definir os olhos um pouco mais. Agora eu posso até ver isso. Quero dizer, um olho é um pouco maior que o outro. Mas então eu vou definir isso e refiná-lo. Porque eu tenho o personagem. Como você vê quando você tem um elemento maior ou menor ou você pode apenas reajustar. O mais importante é que você está feito, você tem o personagem, eles. Esta é a prioridade número um. E o personagem é o mais importante. Mesmo que você tenha corpo desproporcional, se o seu personagem está olhando bem e atraente, isso será perdoador para o seu público. E as orelhas. E no outro ano. E este aqui. Então eu estou, eu estou esperando que você tenha aprendido muito com este curso sobre projetar animais de fazenda bonitos e desenhar personagens. Completamente. Tenho muitas dicas e truques, mesmo nas outras palestras. Mas há sempre mais a aprender. Nunca acaba porque até mesmo os designers mais experientes, há sempre algo a aprender. E não o fato de que você sempre pode explorar novos estilos e novas formas de trabalhar é apenas a beleza disso. E como você fica melhor, como você fica mais seguro com suas habilidades. E porque no começo, isso é o que mais te impede. Não é o fato de que você não sabe desenhar. É o fato de que você é inseguro que você pensa que controla. E espero que sem, com estes exercícios nesta palestra, você se tornou mais seguro e você pode confiar em si mesmo e sua orientação interior que você pode projetar um personagens realmente agradáveis. E isso vai abrir a porta para você explorar ainda mais e para estar por conta própria e apenas pegar um bloco de notas e apenas rabiscar alguns personagens, rabiscá-los para fora. E você não, você não tem que colocar nada em pedra. Porque se você, por exemplo, escrever um livro ou ilustrar um livro ou quiser que ele seja para isso. Ele agora, mesmo para ilustradores de livros, eles fazem o design uma e outra vez. E antes de haver certeza para qual design eles querem ir. E é assim que abordo meus desenhos para os meus livros. Eu os desenhei uma e outra vez. Eu só faço diferentes, diferentes tomadas. Mesmo que eu tivesse um coelho lá fora com um meio-irmão é meio coelhinho ou esse tipo de coelho. E do que isso depende? Qual design você prefere escolher? Não há realmente um telhado ou é mais como um sentimento. Você vê como, Bem, eu quero ter um design mais simples para este livro. Realmente não importa o design que você escolher. Depende do seu instinto. E às vezes ser um designer de personagens ou um artista. Porque é muito sobre confiar no seu instinto. É por isso que torna a profissão ainda mais difícil. Quero dizer, é diferente. Se você é um matemático. Há uma solução para o problema, ou talvez não apenas uma, mas, você sabe, é sobre números e eles devem resumir. Então, você sabe, você fez isso errado se os números não resumirem. Mas, uh, para projetar, isso é completamente o oposto. Há tantas maneiras de se expressar e fazer design de personagem que às vezes você se torna inseguro porque você acha que seu caminho é o caminho errado. E você começa a pensar, você começa a pensar, bem, isso não parece bom. Ou por que não ficaria bem? O que é que tens na cabeça que a sociedade não parece boa? Muitas vezes, a coisa é que você tem em sua visão, em sua visão interior, e certo design que você acha que precisa, você precisa se multiplicar. Você pode precisar desenhar no papel. E é sobre as proporções ou é sobre isso, o que você tem em sua cabeça. Não são fragmentos exaustivos de outro design. E você não sabe quais são as outras partes do corpo e as outras características ou algo que você não vê o personagem completamente. E isso faz parte do processo. Na verdade, nunca faz diferença. E você começa com um design, você começa com uma abordagem e você pega a partir daí e engole ou outra abordagem, e você pega a partir daí. Este é o processo e nunca é errado. É sempre sobre a sua própria aprovação do seu projeto. E em algum momento você tem que dizer, enquanto as pessoas, eu estou feliz com esse design, eu posso ver esse personagem ganhando vida. E por enquanto, por este tempo, vou ficar feliz com este design e vou colocar isso no meu livro ou no meu filme. E para a próxima vez, vou fazer outro projeto. Vou ter uma abordagem diferente. Então isso é o principal, confiar em si mesmo. E é a base. É a beleza e a luta do designer, do artista faz como é. Então agora vamos colocar os bigodes como um elemento gráfico. Como os bigodes daqui. E agora você vê que temos outro design de ligação. Você vê como eles são diferentes, e ambos parecem coelhos e ambos bonitos. Espero que tenham gostado desta palestra, e espero que tenham gostado deste curso, e tenham aprendido muito com ele. E você pode pegar um monte de dicas e truques dele e explorar seus próprios projetos em seus próprios animais de fazenda de desenho. Então, obrigado por participar e espero vê-lo em meus outros cursos. Tenha um ótimo dia. Tchau de mim.