Aprenda os fundamentos do desenho

1. Introdução: Defina você mesmo, não vincula enquanto está no telefone, ou sonhando acordado na sala de aula ou no trabalho. Enquanto então você é certamente um artista. Tudo que você precisa fazer agora é aprender a desenhar enquanto você veio ao lugar certo. Este curso é projetado para dar-lhe uma quantidade máxima de conhecimento para a quantidade mínima de esforço. Tudo que você precisa é uma caneta e papel. Então, por que é importante conhecer os conceitos básicos do desenho? Enquanto este é basicamente o alfabeto, estão desenhando um você agora, o alfabeto do desenho. Você pode escolher qual das regras seguir e quais linhas quebrar. Você terá uma base sólida sobre a qual podemos construir seu estilo e seu desenvolvimento artístico. Durante a minha carreira, consegui desenhar em muitos estilos. Trabalhei como ilustrador e animador, storyboard e até mesmo artista de retratos. Conhecendo o básico do desenho, eu poderia experimentar estilos, mas o básico do desenho me deu um terreno sólido no qual eu pude experimentar e desenvolver. Então, o que vai aprender aqui? Estamos em linha desenhando em perspectiva. O sombreamento de uma estrutura de objeto e o sombreamento da composição da vida morta ajudam a desenhar um retrato usando formas básicas. Encontrar a sua própria maneira artística, e muitos mais insights, dicas e truques da minha vida profissional. 2. Materiais - Neste vídeo, você vai aprender sobre que tipo de lápis e borracha são bons para ter.: Então aqui eu vou falar sobre materiais e UDL, mas agora vamos usar um lápis normal. E o que você precisa saber é a especificação desses lápis e por que é importante usar diferentes. Agora, há um número aqui em cada lápis. Este é, por exemplo, ser, e este é três b, para B6, B e 80. Há também HB e números abaixo de HBS, HB, por isso é o número 0. E o que significam esses números? Significa que a espessura do lápis, as linhas que recebem N são diferentes. Quanto maior esse número de a para B ou para ser, mais escuro é o traçado e o sombreamento. Agora deixem-me dar-vos um exemplo. Agora isso é para ser, e eu vou fazer uma quantidade igual de pressão. Este é três B. E começa a ficar um pouco mais escuro com a mesma quantidade de pressão. E isso é para B. E você vê que fica ainda mais escuro. E este é 60. É ainda mais. E este é oito B. E é o mais escuro. Há também nove B também. Mas vou usar principalmente estes lápis. A importância disso é que E1 para começar a ser ou para b, o que você encontra a estrutura da junta, o que significa que você quer desenhar levemente e você não quer ter um linhas grossas em seu bloco. Você quer ser capaz de apagar essas linhas. E mais tarde, quando você tem certeza quando você faz o seu enquanto rascunho seu, suas últimas linhas que você está desenhando, você pode colocar acentos em seus desenhos com oito batidas. Basicamente torna as linhas mais escuras ou os tons mais escuros. Isto é algo que vou falar mais tarde nesta palestra. Então, sobre borrachas. Aqui estão três borrachas. São, estes são bastante parecidos. Então o que é importante é que estes são borrachas duras e você pode usá-los no início para apagar. Mas quanto mais sombreamento você adicionar na nova imagem, o que você gostaria de fazer é gradualmente apagar um sombreamento ou um tom. Para fazer isso, você pode usar esse tipo de borracha. Isto é da marca arrogante não há outras marcas também. Não estou fazendo publicidade para uma empresa aqui. Mas estes são basicamente estes grandes, pareciam um chiclete. Eles são todos um plot de, são assim você pode basicamente apenas arrastá-los e apenas escolher um pedaço deles. E quando você começa a apertar entre os dedos, eles ficam macios. Eles se tornam como uma Paulina mais. E o salão moral que significa que você entrega o software que eles se tornam, e você não deve segurá-los muito em sua mão porque então eles vão ficar sujos. Então, quanto mais você apaga, você pode tirar um sombreamento como esse apenas pontuando no sombreamento e você vê que você pode simplesmente apagar um pouco. Você não tem que apagar tudo. É por isso que eles são úteis. Eles também são muito indulgentes para o papel, então eles não cansam o papel, por assim dizer, porque quanto mais sombreamento você adicionar no papel, mais esgotado o papel se tornará. Então você precisa ter cuidado. Então é por isso que você pode usar esse tipo de borrachas e você pode usá-los um par de vezes até que eles se tornem, eles se tornam absolutamente escuros. Eles vão molhar basicamente o lápis. Você pode ir visitá-lo e tentar encontrar uma área mais limpa. Mas em algum momento, você vai, é claro, precisar mudar isso porque vai fazer mais mal do que bem. Ele vai deixar manchas mais escuras em sua conicidade. Em vez de apagar, você pode usar isso por um longo tempo. Estes são um pouco mais caros da loja de artistas do que este aqui. E eu sugiro que você não use scan of children theories are.com junto com pacotes filhos com cores. E assim porque eles são muito difíceis e eles ficam sujos nos cantos, são muito parecidos com aqui. Você vê que esta borracha pode ficar suja e então pode deixar vestígios em um novo desenho. Agora este é muito bom. É um Faber Castile. E esta está apagando até as partes escuras. Mas algumas borrachas não se livram dessas manchas pretas e estragam seu desenho. Então a outra coisa é como você afiar seus lápis. Isso é muito importante porque o sorteio, lápis, afiando-os com um afiador não é o caminho final. E, uh, para esses fins, o batedor é, a melhor solução é um microfone como pontos. E o que você faz basicamente é começar a partir do site, você segura um lápis como esse, e você começa a afiá-los facilmente dessa forma, gradualmente e facilmente. Então você tem uma parte mais longa do lápis aqui, que você não pode obter quando você afiado no afiador de sabedoria. E também você tem uma dica melhor aqui no lápis. E você vai usar os dois. Você vai desenhar em massa com a mão mais livre. E você vai soltar sua mão para desenhar mais acrescenta um ângulo em vez de pontos. Mas você também será capaz de usar os pontos fora de lápis e gás. mais fina ou linha mais precisa como essa. Então é por isso que usar este tipo de lápis e apenas afiá-lo até você obter um bom pontudo como esse. E você vê o quanto mais do graffiti diz respeito aqui. Então podemos elaborar sobre o que esse tamanho com aquele e começar a desenhar. Então estas são as principais coisas que você precisa saber antes de começar. E é isso. Então vamos indo. 3. Perspectiva de pontos — como desenhar a perspectiva e o que é uma linha de horizonte? Como fazer você o: Olá e bem-vindo à primeira palestra deste curso de desenho. Vou começar a palestra falando sobre perspectiva. Perspectiva é uma questão complexa. É muito importante saber perspectiva para ser capaz de desenhar a forma, a colocação correta dos objetos, as proporções certas, eo lugar certo que ele. Embora como iniciante, isso pode ser um pouco confuso e para ser honesto, um pouco chato. Por isso, aguente comigo enquanto passo por estes princípios básicos. E eu vou tomar apenas três formas. Vou pegar um taco, nosso cilindro, e uma esfera. E vamos usar formas distritais ao longo ou em palestras. E vou mostrar a vocês como usá-los, como aplicar, aplicar esses princípios básicos de perspectiva e mais tarde na sombra para desenhar o que quiserem. Então eu vou tentar ser o mais simples possível explicar para sua perspectiva é porque este é um curso para iniciantes. Este pode ser um gene IV muito complexo. Você pode ir em profundidade e perspectiva, mas eu vou tentar ser o mais simples possível, então, eu não te aborreço e você simplesmente desiste completamente ou fica muito complexo e você não consegue entender o que estou dizendo. Então, o que é uma perspectiva e qual é a linha horizontal e horizontal de uma perspectiva? Digamos que temos uma pessoa aqui. Vou desenhar uma cabeça com as notas simbolicamente, muito grosseiramente. E digamos que esta pessoa, neste comprimento, vai desenhar esquematicamente este tipo aqui, esta pessoa. E aqui está o olho dele. Agora, quando a pessoa está olhando para a frente, ele está. Eventualmente chegarei a um ponto onde a linha horizontal é reta e a linha que é sua linha horizontal está alinhada com a linha de olhos de Ela com a linha de seus olhos. Então, para esta pessoa vai estar aproximadamente aqui. E esta é a linha horizontal dessa pessoa. Agora, digamos que temos uma criança pequena. Então, uma criança pequena que teve está aqui. Vamos desenhar isso também esquematicamente. Tenha o alto-falante da criança e o nariz. E aqui está a criança I. Agora a perspectiva da criança vai estar nesta linha. Então, obviamente, seu pai e a criança terão linhas horizontais completamente diferentes e eles verão os objetos em perspectiva diferente. Só para esclarecer o que significa, vou desenhar um cubo aqui. Um está aqui, um aqui, e outro aqui. Agora, esses cubos estão alinhados, têm perspectiva diferente para a criança e os pais. Este cubo está abaixo da linha horizontal da criança e dos pais. Então, embora eles vejam o cubo de forma diferente, assumimos que vemos que temos um ponto de fuga. Isso é algo que eu vou falar na próxima palestra 19. Tome a perspectiva da fila. Apenas me acompanhe para explicar isso. Então vamos dizer que este cubo tem um ponto de fuga, supondo que estamos olhando para o cubo da frente. Então esta criança desaparecida de 40, significa que se a criança termos assim e olha para o Q da frente, como se a criança estivesse aqui. Então vai ter um ponto de fuga na linha do horizonte. Para o pai dela. O ponto de fuga será aqui na linha do horizonte dele. Então isso significa que quando tentarmos encontrar a perspectiva para este cubo, este será o lado do cubo, ou apenas se conectar para o ponto de fuga da criança. E se assumirmos que vemos o cubo transparente, se tivermos linhas aqui e aqui. Então, o cubo para a criança ficará parecido com isso. Mas o cubo para o pai vai ter outro ponto de fuga, que vai ser assim. Então, se continuarmos, se eu sou essas linhas aqui, nós as conectamos assim. que significa que o cubo será muito maior, que significa que o pai verá muito mais. Há lado superior do cubo, em seguida, a criança, bem, porque eles têm linha horizontal diferente. Agora, este cubo no meio vai ser completamente quadrado para a criança. Mas vai ter, novamente, este ponto de fuga, mas o pai. E vai ser algo assim. Se conectarmos essas linhas e assumirmos que o cubo é transparente, o pai verá. Algo assim. E este cubo está acima da linha horizontal tanto para o Pai, o pai quanto para a criança. Significa que para o pai, o ponto de fuga será por aqui. Então eles não vão ver a parte superior do cubo, mas a parte inferior do cubo, tanto o pai quanto o pai e a criança vão ver a parte inferior da fila. Mas para o pai, isso pode ser muito menos da lei de parte. Enquanto para a criança que tem este ponto de fuga, o ângulo deste cubo vai ser muito maior. Vai ver muito mais da lei parte da fila. Então isso é apenas uma maneira de explicar o que é perspectiva é basicamente a linha que se alinha com sua linha de visão, com a linha de onde você está olhando. E a linha de perspectiva muda para cada pessoa, dependendo se você está de pé em algo em uma cadeira, você linha perspectiva vai mudar se você é mais curto, se você está sentado ou se você está deitado se o pai Agora vá e deite-se aqui e relaxe. Vamos apenas definir um desenho bruto do pai ou relaxar na grama talvez enquanto a criança está de pé. E ele é casual aqui. Só estou desenhando esquematicamente. Não me importo com tanta síndrome, boas características aqui. Só estou tentando mostrar o princípio da linha horizontal do horror e a perspectiva. Agora, por que essa linha é? É aqui, o que significa que ele é horizontal linha vai ainda mais baixo do que a criança. E em nós ainda temos o exemplo desses cubos. Bem, então eles vão ser, todos os cubos estão acima de sua linha horizontal. Então vamos continuar com apenas trazer este cubo e entrar em mais detalhes para mostrar os diferentes princípios. Quanto da fila, sua cena, e como decidir onde o cubo é colocado de acordo com onde você está e por que você linhas horizontais coisas. Vou fazer isso na próxima palestra. 4. O que é uma perspectiva de um ponto e como desenhar um cubo em seguida? Esta é a aula que vai explicar: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos entrar em profundidade com a perspectiva das linhas. E vamos começar com o cubo. Nesta palestra, eu vou usar uma régua básica só para tornar as coisas mais limpas para você entender entre ficar muito confuso. Você pode usar isso ou você pode apenas desenhar muito grosseiramente como eu fiz na primeira palestra. O ponto principal é que você entenda o princípio por trás da perspectiva e como isso muda a maneira como vemos o objeto. E a principal coisa que q. Agora vamos desenhar a linha de perspectiva e assumir que esta linha horizontal aqui. E vamos supor que temos um cubo. E eu vou falar sobre agora uma perspectiva e perspectiva de dois pontos. E qual é a diferença entre eles? Agora vamos supor que temos um ponto, um ponto de fuga. E os pontos de fuga é o ponto onde todas as linhas estão desaparecendo à distância. Você é agora quando você olha para, por exemplo, a cidade ferroviária na estação ferroviária, você pode ver um exemplo muito claro de como as linhas desaparecem à distância. Não é porque a ferrovia fica menor, é só porque a perspectiva está mudando sua percepção de como eles desaparecem e Deus fica cada vez menor à distância. Esta é basicamente a maneira mais simples de explicar isso. Então vamos supor que este é o nosso ponto de fuga onde a linha laranja desaparece 1 e nós não vemos mais o cubo ou as linhas mais. E vamos supor que temos um cubo abaixo e acima da linha de perspectiva. Agora, se temos perspectiva com um ponto de fuga, significa, isso significa que todos os lados do cubo serão perpendiculares ou horizontais. Então significa que terá um cubo. Vamos supor que é um aqui. E nós vamos ver este cubo da frente e as linhas verticais são perpendiculares à linha horizontal. Então, vamos ter um aqui. E vamos arrastar um até aqui. E mosaica a linha ABL. Por aqui. É paralelo à linha horizontal. Portanto, não há dificuldades nisso. Eu só vou desenhar essas linhas e arrastar a linha para o outro tq. Porque eles são exatamente iguais. Eles estão lá dois lados são linhas verticais são perpendiculares ou paralelas à linha horizontal. Vamos ter um no horizonte, M1. Agora eu não vou ter o seu lugar. Vamos ter um acima, acima da linha e acima da linha horizontal e um abaixo. E eu vou desenhar aqui e eu vou olhar para o cubo aqui. Então estes são os lados da frente destes cubos. Então, como decidiríamos quais lados do cubo? Nós vemos? Bem, uma coisa é que cada canto do cubo, este e este se conecta ao ponto de fuga. Mas aqui, vamos fazer isso. Vamos conectar todas essas linhas, mesmo entre as que estão atrás do sinal, ao ponto de fuga na fila. E este aqui. E vamos fazer isso para lidar com o outro tubo. Então você pode ser tão preciso quanto quiser. Você pode desenhá-lo muito rapidamente apenas, apenas à mão, se você quiser. Mas é uma espécie de exercício relaxante. Ao mesmo tempo, se você não quiser ficar muito técnico. Isso pode ser um pouco chato. Eu posso entender isso. Mas quando você já sabe disso, virá naturalmente para você. Ele vai se acumular em seu sistema e você não terá que pensar muito sobre as linhas e quer conectar o que não se conectar, você só sabe disso. Então, como decidimos onde termina o cubo? Embora seja basicamente, não há a maneira certa de medi-lo. - Um tempo. Pode haver, mas não vou ficar muito técnico. Vou presumir que o cubo, o outro lado está aqui. Eu só vou desenhar uma linha aqui e 11, uma linha aqui. Então esta linha aqui que está cruzando a linha de cada lado que está se cruzando com a outra linha paralela da parte de trás da fila descreve basicamente o lado de fora do cúbico indo ver em perspectiva o mesmo aqui. Agora eles estão cruzando linhas para a parte inferior da fila, porque agora temos um cubo que está acima ou vinho perspectiva ou linha horizontal. Isto vai decidir que linha vamos ver aqui. E agora, se quisermos ver onde estão as outras linhas aqui, o que faremos é pegar cada ponto deste canto do cubo. E o que você faz é desenhar uma linha perpendicular para baixo, para baixo. E aqui você faz isso com o outro ponto assim. E o mesmo aqui para o tubo superior. É só ligar este ponto aqui e desenhar outra linha perpendicular. E o que você tem aqui agora são dois novos pontos onde as linhas do cubo cruza, que é esta linha, este ponto e este 0.1 ele nos deu, ele nos deu a parte de trás do cubo agora e desenhar como se o cubo fosse transparente. Então vou ligar a Dot e aqui, onde estão esses pontos? Obviamente eles estão aqui. E aqui. Só tem que ser preciso. Então não se tornou torção. Então é aproximadamente por aqui. Então, com toda essa bagunça, eu só vou fazer as linhas muito grossas aqui para que você possa ver exatamente como conseguimos a fila. Agora, estes são o lado da frente de quatro cubos. Este é o lado que vemos. E este é o lado que vemos. E ouvir. O QFD faz é abaixo ou linha horizontal. Estes são os lados e estes são o verso do cubo, como se o cubo fosse transparente. No caso de precisarmos saber exatamente onde o cubo está parado, o que faremos para fins posteriores. Além disso, para mostrar como desenhar as sombras deste cubo. Então esta é basicamente uma maneira muito simples de explicar uma perspectiva e como você basicamente decide sua perspectiva com isso, isso se aplica ao cubo. O cubo está mais baixo. Significa que ele vai ver que mais desta parte vai ser mais aberta. Ou se o cubo estiver mais acima e até chegar ao topo, se você olhar diretamente para cima, você verá apenas a parte inferior do cubo ou o cubista logo abaixo, diretamente para baixo de onde você está parado. Eoc apenas a parte superior da fila. Então agora eu vou explicar a perspectiva de dois pontos na próxima palestra. 5. Perspectiva em dois pontos em cubo — quando e como usar uma perspectiva dois pontos?: Então agora vamos continuar com a partir de onde começamos com os cubos. E agora deixem-me falar de dois pontos de perspectiva. Vamos supor que este cubo está ligeiramente virado, então não vemos os cubos de vista, mas vemos o canto dos cubos. Então, se vemos apenas este canto e este canto ainda será perpendicular ou uma necessidade de graus da linha horizontal. Vamos desenhar este aqui. E agora. Se tivermos a mesma fila, se disser que este é o canto do nosso Q, aproximadamente aqui. Agora, como decidimos quem são os outros dois lados do cubo? E estes vêm com 2 perspectiva, o que significa que essas linhas não são perpendiculares. Eles não são mais paralelos à linha horizontal, mas eles também estão mudando em perspectiva. Digamos, como descobrimos isso? Encontramos um ponto aqui no horizonte? Depende de como este cubo é virado, o que como nós decidimos é enquanto observamos na vida real através de um desenho ao vivo e assim por diante, feito aqui, vamos fazer apenas uma suposição. E temos outro ponto que vai ser aqui. Vamos supor que é ali. Então o que significa encontrar os outros lados do cubo, e o que vemos do cubo é basicamente conectar os dois lados do cubo desses cantos a cada um desses dois pontos de fuga. Então teremos um aqui e teremos o outro ponto de fuga. Então. Isto é basicamente matemática clara. E até agora, não tem muito a ver com criatividade aqui. Porque estamos tentando copiar uma vida real. Tentamos criar a ilusão de que o que vemos na vida real é basicamente aplicado corretamente no papel, e isso se aplica a certas regras dependendo da nossa visão. Então, como decidimos os dois lados do cubo? Bem, isso é apenas uma suposição. E novamente, se você tiver esse cubo na vida real, você verá que você pode medir pontos com uma linha ou se alinhar em outros objetos, que eu vou mostrar a vocês mais tarde. Mas vamos supor que a outra parte deste lado do cubo está aqui. Então apenas desenhe outra linha perpendicular, ou 90 graus do horizonte, a linha horizontal. E faça isso semelhante do outro lado. Vamos supor que é por aqui. Agora temos dois outros pontos que estão cruzando com as linhas que se conectam aos pontos de fuga. E agora temos mais dois pontos para conectar. Então conecte esta linha ao ponto de fuga. Por aqui. Como você vê, a linha já está conectada a esses pontos de fuga. Não temos de refazer isso, ligar esta linha, este ponto, ao ponto de fuga. Vamos fazer isso. E também conecto este ao ponto de fuga, o local A. Novamente, ele já se conecta. Ele está conectado a esta linha de fuga, e nós temos mais uma linha para conectar, mais um ponto para conectar e encontrar outra linha para este cubo assim. E agora vemos que o que encontramos é um ponto aqui onde essas duas linhas estão se conectando ponto de fuga. E você vê automaticamente que, na verdade, se fizemos tudo certo, o ponto aqui e o ponto desta linha desenharão uma linha que é exatamente perpendicular ou formando 90 graus acima da linha horizontal. E sim, faz exatamente isso. Você vê e ouve. O que vemos agora é que os dois lados do cubo e não apenas perspectiva unilateral como ele está aqui. Então, se basicamente este é o lado que vemos do cubo. Esta é a parte superior do cubo que é porque ele está abaixo da linha horizontal. E esta é a outra parte que vemos aqui. E agora podemos fazer o mesmo para a parte superior, mas vamos mudar o ponto de fuga. Pagar um cubo que esteja acima da linha horizontal. Então vamos apenas ir em frente e desenhar novamente o canto do cubo. Vamos supor que é, é por aqui. Então este ponto e este ponto. Então vamos usar este ponto de fuga para este Q2. Mas vamos esticar o ponto de fuga para este trabalho aqui. Novamente, onde está o ponto de fuga depende de onde você está e de que lado você vê o cubo, quanto você vê dele. E isso é algo que podemos experimentar com um desenho observado da vida real. É por isso que é muito importante tirar coisas de um. Então vamos conectar esses pontos novamente a este ponto de fuga, este também. E agora temos um novo ponto de fuga aqui. Vamos nos conectar aqui, e vamos conectá-lo no ponto superior aqui. Ok? Então agora assumimos que a fila, este é o lado do cubo. Vamos esticar essas linhas porque eles estão alinhados necessidade de, necessidade de graus 90 graus onde aquele Q com a linha horizontal. Então um vai estar aqui, e o próximo vai estar aqui. Deixe-me desenhar o resto das linhas para que completemos o cubo e você terá uma imagem clara. Do que estou falando. Então conecte este canto, este canto, e este canto a esta linha e este canto. Então, essas linhas. E o que resta a fazer é ter este ponto aqui. E agora vamos nos conectar a este desaparecimento, o novo ponto de fuga M. Novamente, se você fez tudo certo, haverá um ponto aqui e um ponto aqui que estaria alinhado. Vamos construir uma linha que é de 90 graus com a linha horizontal é perpendicular à linha horizontal. E você vê que isso é muito correto. Então fizemos as coisas certas. Então aqui temos um cubo que está acima da nossa linha horizontal. E o tamanho que não vemos são os lados. E como podem ver nesta fila, quando a senhorita mudou o ponto de fuga, vemos muito mais deste lado do cubo do que deste lado. E a próxima coisa é que se tivermos o cubo na linha horizontal para ambos os casos, aqui, não teremos nenhuma mudança do cubo. Veja um quadrado, não veremos nenhum outro lado do cubo. E se tivermos este, então você terá, teremos esta linha aqui. Se é exatamente na linha horizontal, terá dois novos pontos, que serão conectados novamente aos pontos de fuga aqui. E aqui. O que significa que vamos ver nos dois lados do cubo. Agora temos este lado aqui. E se continuarmos para baixo com o site e conectar desta vez a linha para o ponto de pesca final. Aqui. E aqui, você vê que nós não vamos ver nem a parte inferior, a parte superior ou a parte inferior do cubo. Mas só vamos ver os dois lados. Este e este. Só para esclarecer, vou deixar esses cantos mais escuros. E você vê como construímos esses blocos e como a perspectiva e os 2 pontos de desaparecimento mudam como vemos o cubo. Espero que isto não tenha sido muito confuso. Assim que você pegar um aperto dele, vamos descobrir que é até divertido porque de repente você tem um cubo perfeito, perspectiva perfeita. E eu usei uma régua de propósito porque você precisa ter feedback positivo desde o começo quando você começa a desenhar. E isso é muito fácil de alcançar. Posso usar esses princípios matemáticos. Então eu vou seguir em frente com a próxima palestra e a próxima forma que eu vou mostrar a vocês a perspectiva. Vejo você lá. 6. Perspectiva de um cilindro - como usar a perspectiva para desenhar um cilindro?: Oi lá. Agora vamos continuar com a próxima forma com um cilindro. E vamos usar o principal com o cubo para mostrar como fazer um cilindro em perspectiva. E aqui vamos usar apenas uma perspectiva abaixo da linha horizontal e 1 perspectiva porque o cilindro é redondo, então não importa de um iria olhar para ele. Não tem dois lados, obviamente. Então vamos ter uma perspectiva de um ponto aqui. E vou começar desenhando um cubo. Então eu vou apenas desenhar uma linha reta para baixo e apenas desenhar outra linha que é perpendicular ou 90 graus com a linha horizontal. E outro aqui. Só para desenhar o cubo. Isso não é muito equilibrado, tem que ser um pouco mais deste lado. Eu só vou fazer isso aproximadamente. E agora, vamos para os cantos superiores do cubo e a parte inferior. Agora, como vamos para e para criar o cilindro fora dessa largura irá conectar esses pontos na fila onde o ponto de fuga aqui e aqui, e para a parte inferior, aqui e aqui. Agora, novamente, vamos descobrir onde está a parte superior. Vamos assumir o cubo e mais de um ano, e é novamente paralelo à linha horizontal. E agora temos 1 aqui e 1 aqui. Vamos desenhar 90 graus linha abaixo, linha vertical para encontrar o próximo ponto. E vamos fazer a mesma coisa aqui. Encontre o próximo ponto. Agora, nossos cálculos são um pouco errados ou mentais, porque este ponto está longe. Então, obviamente, esta linha está errada. Mas é aproximadamente, digamos que é aproximadamente por aqui. E apenas desenhe a linha paralela para este ponto aqui porque parece mais correto. E agora se cruzam aqui onde os outros pontos de fuga. Se você fizer isso corretamente, ele se alinhará perfeitamente. Então agora nós temos uma fila como você vê uma transparente, eu só vou engrossar esta linha para que você possa vê-lo claramente. Então, como colocamos um cilindro aqui? Basicamente, a parte superior destas linhas será, será o cilindro superior. Então o que você faz é encontrar o ponto intermediário aqui nestas linhas. É aqui que a elipse tocaremos no site. E você precisará encontrar aproximadamente a linha do meio deste cubo aqui. Então é aproximadamente por aqui. E a linha média desses pontos formará a curvatura do cilindro. Agora, você terá que aprender a desenhar o outro porque eles não são exatamente cilíndricos. Estas linhas elípticas como esta são mais estreitas. Este é mais aberto. Essa coisa que você aprenderá desenhando uma e outra vez. Mas isto, isto vai ser, colocar isto num cubo está apenas a dar-te orientações. É, está ajudando você a desenhar essas esferas de tosse enquanto você está aprendendo a desenhar. Vai demorar um pouco, mas não desanime. Você pode desenhar esta linha algumas vezes assim até você se acostumar. Porque até eu posso fazer isso. Até eu faço ícone de ponto. Desenhe as linhas perfeitamente. E quanto mais linhas você desenha, mais, mais você obtém a forma certa depois de um tempo e você sempre pode apagá-la mais tarde. Mas por estares a estudar aqui a aprender, não tens de te preocupar muito. Cometendo erros. Então, como você encontra o ponto médio aqui para o círculo inferior? Bem, basicamente, novamente, conecte este ponto aqui de onde a elipse, a elipse toca e fez a parte superior da fila e desenhe uma linha vertical de necessidade de 90 graus para a linha horizontal é aproximadamente aqui. E conectado com um paralelo à linha paralela à linha horizontal. Então, aqui você encontrará os outros dois pontos na esfera da elipse e novamente conectá-los uns com os outros. Este ponto, este ponto, e este ponto apenas fazer uma esfera redonda em torno de ângulo aqui. E como você vê, esta elipse é muito mais aberta eles, a outra, porque esta é uma linha horizontal mais próxima do horizonte hormonal. E quanto mais baixo você chegar com o cilindro, o Moore, o cilindro se aproximará de um círculo completo. E se você olhar para ele do topo, será uma esfera completa. Não pode ser l lábios mais. Então agora temos a parte inferior do cilindro. E aqui vamos conectar o ponto final deste cilindro desta elipse aqui, onde a parte inferior da elipse para este. E este aqui. Estou recebendo esses desvios do formulário principal porque em algum lugar meu cubo não é perfeito. Mas isso é apenas para mostrar que quanto mais você faz isso, mais você entende o princípio. E você aprenderá a fazer essa forma. Então, supondo que temos um cilindro aqui, eu só vou sombreá-lo. Então você pode ver que tem um cilindro perfeito. E a coisa é que agora estamos vendo os lados traseiros do cilindro, que não vamos fazer se nosso cilindro for sólido. Só para mostrar como é, vou apagar a parte de trás. Aquele que na verdade não vemos. E guarde o cilindro. E você vê como é fácil ter este cilindro perfeito. Então agora deixe-me mostrar uma coisa rápida com o cilindro e a perspectiva. Se o cilindro está deitado no chão e isso é um pouco mais difícil. Então, se você só precisa fazer uma pausa, pegue uma taça de vinho ou o que quer que seja, rosa ou não, só brincando. Então é basicamente o mesmo princípio com um cubo. Teremos aqui 2 perspectiva. Vamos supor que temos em um canto de um cubo. E isso desaparece por aqui. E eu vou ter uma parte mais curta deste cubo com um ponto de fuga. Digamos que temos outro ponto de fuga aqui ligando os dois pontos, como dança. E esta parte vai ser um cubo enquanto o outro lado vai ser mais longo. Então eu vou desenhar apenas uma linha perpendicular aqui. E novamente, conecte os pontos de fuga. Este e este. Agora aqui temos outro cubo. E o que fazemos aqui novamente é encontrar a parte do meio desses dois pontos. E deixe-me desenhar outra linha aqui para que possamos ter a fila transparente para que possamos encontrar as outras elites de ou cilindro. E isto é por aqui. E vamos conectar também esta linha aqui. Então agora temos este cilindro deitado. E novamente, encontramos o ponto médio aqui e o ponto médio deste lado. Este lado e estes virtuais batem exatamente o mesmo. Você também pode conectar este ponto onde os pontos de fuga aqui para encontrar o outro canto D Outro meio deste lado. E podemos ligar estes pontos a este ponto de fuga aqui para encontrar o ponto médio desta esfera. E agora vamos apenas desenhar 90 graus porque esta é uma linha vertical e todas as linhas verticais são 90 graus para o horizonte. Para descobrir onde está o outro ponto do meio. E para encontrar a parte de trás do cubo, vamos apenas desenhar outra linha vertical aqui, ou conectar este ponto ao desaparecimento, aos pontos de fuga. E este aqui, agora temos este, este. Vamos ligar este a este ponto de fuga. E temos do outro lado aqui e do outro lado daqui. Agora, vamos desenhar ou elipse entre estas linhas. Isto é algo que você vai se acostumar também a partir da observação quando você observar as coisas e também da prática. Então não se desanime se achar muito difícil. Isto é, novamente, um exercício chato e chato. Quer dizer, pode ser divertido para você. Mas isso é tão necessário se você quiser aprender a desenhar. Porque mais tarde, quando começarmos a desenhar da vida real, verão que precisarão desse conhecimento e não querem ir e voltar e pensar o que estou fazendo agora. Como posso encontrar uma estrutura adequada para este formulário ou a forma? A coisa é que a estrutura é tudo. É como construir uma casa. Você precisa ter a base da casa. E você sabe, o esqueleto de uma casa não parece bonito e não parece. Não é muito divertido de fazer, mas é completamente essencial para pagar uma casa. Agora, vamos conectar a parte final do parágrafo que vemos a partir desta elipse com a outra parte, com a outra elipse na parte de trás aqui. E liga-me ao ponto de fuga onde é para nos encontrarmos aqui. É onde ou cilindro ems. mesmo aqui e a mesma coisa aqui. Este é o final D. Pegue o ponto de fuga e conecte a tangente que se alinha com o enésimo ponto dessas formas óbvias de elipse. E agora há muitas linhas acontecendo. Então eu só vou deletar essas linhas no meio. Então você pode ver o cilindro. E aqui temos a forma cilíndrica. Mais tarde, vou falar sobre vergonha. Então, não vou aceitar agora. Mas um cilindro com uma perspectiva que está estabelecendo um dano cilindro em pé. E aqui temos apenas uma perspectiva, obviamente por causa do cilindro é redondo. Então, a partir de qual ponto você olha para ele é da mesma forma. Se você olhar para o cilindro de, de cima, você que a forma redonda perfeita. E o final do cilindro a será apenas uma forma redonda menor. E o ponto de fuga será algures aqui no meio. E este vai ser o interior do cilindro se você estiver olhando diretamente de cima. Espero que tenham gostado desta palestra. Espero que sejam exercícios úteis e fáceis para aprender a desenhar e vou continuar com a próxima palestra. Vejo você lá. 7. Como desenhar uma esfera perfeita — Como iniciantes, pode ser difícil desenhar um espaço perfeito. Aqui está aqui: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos falar sobre a perspectiva de uma esfera. E como você entende, não importa de onde você olha para a esfera, uma esfera é uma esfera. Portanto, não há regra de perspectiva de como uma esfera muda em perspectiva, exceto se for um ângulo de câmera extremo com lentes e assim por diante. Mas não vamos falar sobre isso porque a única coisa que vamos falar sobre como isso parece na vida real. Agora, quando você desenha uma esfera, pode ser um pouco complicado porque se você não está acostumado a desenhar, você pode achar isso muito difícil. Então o que eu sugiro é que você vá em um ângulo e com uma mão muito solta, apenas desenhe uma esfera. Faz mover sua mão ao desenhar uma esfera um par de vezes e movê-lo do ombro para baixo. Use todo o seu braço para desenhar isso. Não faça testes do pulso. Não faça ponto branco. Isso pode ser um pouco quente e você vai achar que é frustrante para adultos. Você não pode desenhar uma esfera limpa. Você se acostuma. E faça um par de vezes até você ficar tipo de, oh, forma de esfera muito agradável. Você vai ver onde é o mais vinho que você está recebendo uma forma agradável de uma esfera como essa. E vamos decidir onde ou horizonte seria a linha horizontal de uma perspectiva. Digamos que está aqui. Então vamos desenhá-lo com uma régua, apenas para ter um desenho mais limpo. E dar a nós mesmos um pouco de coragem para ver que estamos terminando. Ou desenhar é limpo porque quando você é um iniciante, cada passo que o encoraja. Você pode ver, bem, eu posso fazer isso. Isto é fácil. Eu posso, eu posso ir daqui e continuar. Isso vai motivar a sua motivação é muito importante quando você começa a desenhar, porque muitas pessoas pensam que eles não podem desenhar e eles dão para fora para ele muito fácil. Mas é praticado que é o mais importante. E para ser capaz de praticar, para continuar desenhando, você precisará obter alguns pequenos passos que monitoram cada você e fazem você continuar desenhando. E agora que tenho esta esfera, vou usar esta borracha. É do café nervoso especificamente este é basicamente um suave para que você possa arrancá-lo. Excursão de uma peça termina. Depois de espremer um par de vezes, torna-se macio. E por que isso é útil? Porque você pode facilmente, no caminhão um lápis e é muito fácil apagar este. E você não tem que destruir seu jornal. A maioria das borrachas que você obtém nas lojas, especialmente as normais, você tem que levantar muitas vezes até que você tipo de obter uma linha limpa. Mas com este, é muito fácil de apagar, então eu não recomendaria isso para ir em sua loja local. Há também outras marcas e ele poderia obter uma dessas. Você pode ter por muito tempo. Mas também porque você pode usar apenas um pedacinho dele e você pode apertá-lo assim e ele se torna como um muito elástico, você não precisa chamar o muito longo porque se ele ficar muito macio, ele vai estragar seu desenho também. Mas desta forma você pode apagar o terceiro que está aqui. Você pode escondê-lo dentro da borracha. E depois de um tempo, isso ficará mais escuro, então você tem que mudá-lo. Mas até agora, você pode apenas, você pode apenas usar isso e apagar e limpar sua esfera. Como pontos. Não empurre muito. A coisa é que você quer manter seu papel limpo aqui porque você vai desenhar em cima e feito muitas vezes. E quando você encontrar na mutualidade de encontrar a estrutura, você vai fazer um monte de vinhos. Não vai, não acontece com a primeira linha. Então, apenas apague como aproximadamente onde você vê a esfera ficando limpa e você pode simplesmente ir com um lápis em cima disso e definir esta linha aqui. Você vê uma esfera completamente clara. E quero dizer, não tenha medo se não for um efeito completo. Quando você está aprendendo, é importante que você se dê um tempo. Você não se preocupa muito porque está em um processo de aprendizagem. Eu conheço as pessoas ou até mesmo eu, eu queria apenas fazer perfeito desde o primeiro desenho. E fiquei muito frustrado. Então eu desenhei um monte de coisas ao redor, é em torno do meu filme. E então, de repente, a Agilent completa a estrutura das minhas formas principais. E eles nunca conseguiram limpar e em algum momento você meio que desiste, Sarah, eu não sou talentoso. O talento não tem nada a ver com isso. Como você vê um homem, matemáticos podem fazer isso muito facilmente. E quando você sabe como encontrar a forma e a estrutura da forma com a perspectiva, as sombras, você pode desenhar, qualquer coisa que você gosta. E eu vou te mostrar como fazer isso mais tarde. Por isso, não apanhes porto por enquanto. Não aguente aí. Isto é, isso é meio que pode ser um pouco chato. Sei que não podia esperar até chegar ao divertimento e ter desenhos fotorrealistas, poeira. Mas você precisa notar isso. Então aguente firme, eu vou te explicar. Então agora aqui temos a nossa esfera. E isso é um pouco distorcido porque eu estou olhando para isso de um ângulo. Outra maneira útil para você ver a esfera do mal é completamente correta. Você pode colocá-lo em um quadrado, em um quadrado perfeito. Você pode medir pontos com seu ROA e você pode apenas desenhar um quadrado. Medida é realmente um tempo. E assim como eu mostrei a vocês, na última palestra, com e o pente, basta ter todos os lados das abas quadradas. Estes pontos encontrar a linha do meio aqui e aqui, e apenas tenta colocar seu motor para torná-lo o mais perfeito possível. Além disso, outra maneira de ver a geosfera está correta. Basta virar o desenho de cabeça para baixo. Como isso. Apenas uma perspectiva diferente lhe dará uma visão mais correta de se o seu desenho está correto ou não. Algo assim. O que estamos tentando fazer aqui com nosso desenho é basicamente criar uma ilusão, uma ilusão visual de uma vida real. Então, para fazer isso, precisamos dar a percepção de algo estar completamente ao redor ou as proporções certas. Então. 8. Como Shading uma esfera - nesta seção você vai aprender a sombrar uma esna escamas.: Agora que temos nossa esfera aqui, você ainda pode limpá-la, mas apague as linhas de ajuda aqui, o quadrado e as linhas dentro para que fique limpo. Então, como você desenha a sombra? Existe um princípio claro sobre o comportamento da sombra. Dependendo de onde a luz está. Às vezes, quando você tira da vida real, você não verá cada caminho de sombra. Mas quando você sabe que essas sombras bizarras é bom colocá-lo lá. E isso lhe dará um melhor volume de seu desenho. Então vamos supor que temos uma luz ou luz solar vindo daqui. Nesta direção. É a luz do sol. Em uma esfera. Podemos reconhecer um par de sombras diferentes. Dimensional é uma sombra central que vai ao redor da esfera aproximadamente nesta área. Mas a sombra do núcleo é o estilo principal, que é a sombra mais escura da esfera. Ela se estende ao redor desta área. E há também o ponto mais brilhante da esfera da luz. E na esfera é aproximadamente por aqui. Chama-se destaque. Agora, a área dos destaques para a sombra central é chamada de tom médio. Então esta é uma sombra central. Este é um tom médio, e este é um destaque. E o espaço entre a sombra do núcleo e o final de e a esfera é chamado de destaque refletido. Isso significa que há uma luz de salto que vai do chão e reflete sobre o final na esfera. Então este é chamado de refletido destaque refletido. Agora, você não precisa saber esses nomes para ser capaz de desenhar. Mas só porque eu estou na parte técnica, então eu só vou te dar os nomes disso para que você esteja ciente, o que você desenha, como essas luzes reagem. Além disso, há outro ponto solo. A esfera lança no chão. E isso depende basicamente do primeiro, na direção da luz. Há como um eixo. Se a luz é direta do sol, é uma grande luz toca o ponto da sombra é basicamente o primeiro onde ele vai refletir no chão. E aqui, a sombra também será ajustada de acordo com a perspectiva do chão. Digamos que temos uma perspectiva, um ponto de fuga aqui. E isso é, então apenas arraste algumas linhas do ponto de fuga. Se você vai ser matematicamente correto. Essas linhas podem ser iguais, mas eu não vou entrar em muitos detalhes. Eu só vou te mostrar o princípio. Porque quando você entender o princípio mais tarde, quando tirarmos da vida, eu vou mostrar como você pode usar e medir na vida real e aplicá-lo ao seu desenho e você pode prever medidas corretas. Então, basicamente, teremos que desenhar a linha paralela para o horizonte. E novamente, tem que ser aproximadamente, há uma regra que tem que seguir e tem que calcular uma quantidade uniforme de distanciamento entre linhas. E estas linhas. De acordo com a perspectiva. Mas, de novo, não vou falar sobre isso. Eu só vou desenhar algumas linhas para mostrar como você encontra a perspectiva de uma esfera. Então aqui estão basicamente os pontos onde a luz salta na esfera. E de acordo com esta perspectiva, ou branco, terá que calcular onde o outro ponto na esfera é aproximadamente. Aplicar-se-á basicamente ao redor deste lado da esfera. Vai parecer algo assim. Terminará onde esta linha que conecta a esfera com se ela se encontra em algum lugar aqui. Agora, esse slide, dependendo dessa sombra, é chamado de moldes, configuração de moldagem de sombra. que significa que o assentamento que a esfera lança um. É pouco a partir desta direção. Agora isso pode mudar dependendo da luz. Se você tem um holofote e você tem uma luz que está vindo por aqui. Bem, isso significa que a luz será muito maior. Significa que talvez vá nessa direção. Isso afetará uma área maior, será mais ampla e mais disseminada. Então, tenho muito medo de ser muito complicado. Então eu vou deixar isso assim e dizer a vocês como a luz do sol afeta a sombra. E cria esta área, esta área. E mais tarde, posso ensinar-lhe como você pode ajustar esse conhecimento tirando da vida. Porque este é o mais importante para entender os princípios do desenho. Então deixe-me mostrar como essas áreas de branco afetam o volume disso aqui. E vou limpar a esfera de novo. Existem diferentes maneiras que você pode, você pode sombrear uma esfera. O que eu faço é usar os chamados métodos onde você desenha linhas retas como essa. E então você adiciona outra camada de linhas em uma mira, um ângulo e não ONG precisa de 90 graus, mas talvez 25, 30 graus de ângulo como pontos. E isso cria uma forma de sombreamento que é muito suave e muito uniforme. Agora, para este método, você precisa praticar muito para fazer uma linha, assim mesmo. Mas há outras maneiras de você rolar como dúvida. Basta criar uma parte sombreada e talvez com outra camada. Se você achar isso mais fácil, você pode usá-lo para começar. Mas ele precisa criar um sombreamento uniforme de, da forma. Então aqui eu vou usar esse mérito e mostrar a vocês como este ás sombra do núcleo. E vou começar com sombreamento, talvez tudo ao mesmo tempo. Você não tem que sombrear uma coisa e, em seguida, continuar para o outro faz vai lhe dar uma borda bem definida. E não é assim que as formas se comportam na vida real. Você pode ver que o sombreamento é muito suave. Você também pode usar o dedo se quiser suavizá-lo. Havia tantas formas diferentes de sombreamento e antes dele, uma escola clássica, só temos estes importados se um professor mostra durante o sombreamento desta forma, bem, você não vai ter uma boa nota. Mas neste momento há muitas regras que estão quebradas. E assim que você desistiu de um habitável, nossa interpretação crível da vida real. Você pode usar qualquer sombreamento que você gosta e qualquer metal que você gosta. Mas o que é basicamente um sólido é este princípio de sombreamento e luz e como o sombreamento afeta o volume. Novamente, aqui, o que estamos fazendo aqui é criar uma ilusão de vida. Ilusão de que isso é real. Então, podemos basicamente apagar essas áreas porque estas são apenas quatro maneiras informativas de mostrar onde é a vela. E eu vou apenas ir em frente e mostrar a vocês como, como isso reage. Então, a área mais forte, a mais escura da sombra é a sombra do núcleo. E a sombra do núcleo é aproximadamente. Neste, neste espaço, neste lugar do novilho. Então vamos começar a melhorar a sombra do núcleo. Você pode ir para frente e para trás, desenhar um pouco nos tons médios ou um pouco uma forma geral. E não se esqueça que você realmente tem que desenhar um pouco em um destaque refletido porque esse destaque refletido não é o mesmo. E o destaque, o destaque é onde a maior quantidade de luz salta o destaque refletido. Tem que ser uma transição mais suave para a sombra do núcleo. Então você pode sombrear e depois apagá-lo com uma borracha. Então você recebe mais de uma luz saltitada. Porque se você tiver sombreamento nesta parte para começar, para começar, parecerá que a sombra continua dessa maneira, mas há uma luz de salto refletindo do chão da superfície para sua esfera. E você vê que eu posso até misturar técnicas diferentes. O mais importante é para isso você realmente obter o sombreamento direito. E as carnes próprias é uma área maior, a maior área. Para o destaque, a zona de carne é uma transição muito suave, a partir de um pouco mais escura. É basicamente uma transição da sombra do núcleo para o destaque. Então, quanto mais se aproximar dos destaques, mais leve será a reunião. Então você vê como com apenas esse conhecimento que estamos recebendo, estamos recebendo um volume para a esfera. E você pode continuar apenas aprimorando isso até que você obtenha, até que você esteja feliz com o volume. Além disso, isso, a força e a intensidade da sombra também dependerão de novo material. Se você tiver, por exemplo, uma esfera mais escura ou elementos mais escuros, será um mais intenso. Se você tem uma esfera branca, isso continuará a ser muito mais leve. Então eu não assumi um material para a esfera. Então eu só vou me mover até que seja o máximo possível para você obter um conhecimento até que eu ache que o volume parece certo. Então você pode ver esses dados. A esfera recebe um volume. E também o destaque não começa a partir daqui. A partir desta parte. Começa a alguns milímetros do motor desta linha, esfera externa. Isso porque esta linha está um pouco mais distante do que esta parte da esfera. O destaque salta no topo da esfera, onde está mais próximo de nós. E isso, porque a esfera é redonda, ainda continua nessa direção. Então você ainda terá algum sombreamento aqui. Sugere que a esfera seja contínua. Então, como você vê, a sombra do núcleo não tem uma linha distinta, o que EMS, bem como as outras linhas. A linha que desenhei no início é apenas para mostrar a vocês aproximadamente onde está a sombra do núcleo. Mas então tem que ter uma transição suave como essa. E agora que você tem a esfera, você também pode pegar a borracha. E o que você faz é apenas você lidou um pouco de LGN para que você não apague completamente esta parte da sombra do tom médio, mas você apenas cria uma pequena área mais leve. Essa é a luz saltitante, luz refletida, que vem do chão. E novamente, ele tem que ser suave para que você possa apenas adicionar outro tom a ele. Quando notarem princípios, o que os fará compreender melhor e como os aprenderão é basicamente desenhar isso e ir para frente e para trás, para frente e para trás. Trata-se de uma estimativa. Quanto você precisa, quanto silo você precisa colocar, quanto você tem que se ajustar ao que você está escrevendo. É uma estimativa. Aquele primeiro ano, quando você vê isso na vida real. Mas então você aprende quando você pratica até mesmo da imaginação, conhecendo esses princípios. Então, espero que você esteja desfrutando e no momento simultaneamente. E agora vamos apagar o destaque e nos livrar deste círculo aqui. Às vezes, se a superfície da superfície da esfera não é muito, é muito brilhante. Pode parecer algo como a morte, que até este lugar é divertido. Sombreado. E então você tem uma luz muito densa e distinta onde o destaque é. E aqui você pode diminuir a intensidade do lápis, da sombra simplesmente tirando do lápis e apenas tendo uma transição mais suave. É por isso que esta e esta borracha são úteis. Então é algo assim. E vamos fazer a sombra do elenco. Agora. Nas sombras do elenco, a área mais escura da sombra do elenco fica logo abaixo da esfera. Então este vai ser o sotaque. Você quer dizer a área mais escura da sua sombra. E quanto mais longe ele se afasta dos pontos de contato na esfera, o isqueiro vai estar. É útil trabalhar em todos os lados do desenho para virá-lo de cabeça para baixo novamente. E veja, está indo bem. Infra-estrutura está certa. A estrutura neste desenho é muito importante. Quero dizer, porque é que o útero em primeiro lugar tem a estrutura, certo? Porque quando você sabe que você será livre para desenhar qualquer coisa que você gosta, você será capaz de medir e ajustar todos os objetos. De acordo com o conhecimento da perspectiva. Sombreamento, volume, distância. Não importa o que você comece a desenhar uma árvore ou uma vida morta, ou se você desenhar casas ou mesmo um rosto, você será capaz de usar esses princípios e cria um livremente ir desenhos. E eu vou te mostrar como você faz isso mais tarde. Então você vê como conseguimos o volume da esfera de uma maneira muito fácil. Então, e apenas faça esse exercício de uma maneira muito simples. Os EUA e o mercado de tonificação do jeito que você gosta. Vou usá-lo desta forma. Eu usei a combinação entre isso e pontos. E você vê que eu ainda posso pegar a luz, certo e eu tenho um olhar muito artístico e clássico do sombreamento. Vou dar alguma esfera externa. Agora eu posso até apagar um pouco disso. As linhas aqui, porque nós não temos uma linha tão definida na natureza e limpá-lo ainda mais. Este é um desenho, então você quer que ele se pareça com um desenho. Você quer que essas mãos se toquem. Então, para dizer que você quer ver que não é uma coisa mecânica. É algo em que você colocou sua arte e sua mente e tem sua assinatura. Então eu vou continuar mostrando a vocês o sombreamento para outras formas geométricas que desenhamos. Vejo você na próxima palestra. 9. Sombra um cilindro — como você Shading um cilindro e quais as sombras em lá? Isso é: Oi, e bem-vindo de volta. Agora vamos continuar com o sombreamento do cilindro. Agora, também temos as mesmas áreas de sombreamento. O sombreamento passa como temos para a esfera. Eles só estão em uma posição diferente. Então, se assumirmos que a luz ainda vem desta direção, temos uma sombra, sombra central que é aproximadamente agora tomada e neste, o sombreamento está aproximadamente por aqui. Agora, quão grande será a sombra do núcleo? Depende de muitas coisas. Depende do material. Depende dos destaques refletidos. Se a superfície onde os sujeitos estão de pé é branca, vai ter um branco reflexivo muito grande nesta parte de formas geométricas de captação. Então, a sombra do núcleo estará se esticando talvez mais acima. Isso é algo que você pode investigar quando você tira da vida real. Mas agora vou falar em princípio. Agora, vamos preencher a luz de pontuação aqui. E nós temos novamente os dois destaque refletido, que é por aqui. E aqui temos o destaque refletido aqui. Então vou marcar essas áreas para vocês verem. E teremos o destaque aqui todo o caminho para baixo. E obviamente é o mesmo para o cone. Se você desenhar um cone aqui, os principais destaques irão ao longo da forma do formulário em IV se tivermos em conta. É por isso que eu não estou mostrando como desenhar a contagem porque o princípio é semelhante ao princípio do cilindro. Então NCR, o destaque também está indo todo o caminho ao longo, ao longo do comprimento. E nós temos uma pequena área aqui que é um tom médio. E novamente, porque temos este centro é porque o objeto não é plano, é redondo. Então, esta parte do cilindro é a mais próxima de nós, então vai ser mais brilhante. Assim, o cilindro continua em distância. Então vamos acender essas luzes, então temos o meio sul aqui. E agora uma técnica para desenhar é apenas desenhar no comprimento da determinada forma. Como por exemplo, o cilindro vai, vai ver que estas linhas vão por aqui. Então podemos tentar apenas seguir a forma do cilindro nesta direção e ele vai nos dar um cofre paróquia. Esta é outra maneira de desenhar e criar mais realismo para os assuntos que você está desenhando. Então, desenhando os tons médios, aqui, você está dando a si mesmo a possibilidade de, desenhar outra camada e ter uma transição mais suave mais tarde quando você desenhar a sombra do núcleo. Então você vê que agora eu tenho um tom médio que é um evento para geral. E agora eu posso entrar e adicionar outro tom, outra camada com um lápis, que me dará mais de uma área mais escura, que é a sombra do núcleo. E eu estou mostrando aqui outra técnica de como você pode usar a maneira diferente de desenhar, apenas seguindo a forma da forma. Eu sugiro que você experimente muito com, com o que mais lhe serve. Porque se você entrar em um fluxo de desenho, é importante que você esteja confortável com um nêutron. Mas praticar é basicamente muito importante para você alcançar esse nível de confiança quando você desenha. E também você precisa sentir prazer de desenhar. Precisas de ver bons resultados. Quando eu estava na escola de arte, meu trabalho, 24 alunos. E todos nós tínhamos uma maneira diferente de desenhar, mesmo que o professor recomendasse certa forma de desenho. Existem diferentes maneiras de desenhar assim, que você possa escolher, para experimentar com você não vai próprio caminho. Então aqui está também um Meta, e aqui podemos adicionar com a borracha onde vou destacar isso. Agora você vê que eu tenho um pouco, um pouco de lápis aqui. Isso é porque esse jornal que começamos a namorar torturado, por assim dizer, cuidado com o quanto você usa o papel. Então vou apagar algumas vezes. Agora você vê que esta borracha está ficando suja. Ou eu posso esmagar e assim eu vou para as áreas mais limpas, ou eu posso escolher uma nova. Vamos ver se ainda posso usar essa. E apenas suavize as linhas aqui e apenas faça outra, outra passagem. Nosso tom médio para adicionar uma transição suave como essa aqui, e outro daqui. Para que eu possa ter o destaque de uma forma suave. E agora eu posso apenas pontuar. Eu gosto um pouco disso para apagar. E ter um destaque. Lançá-lo em destaque. Isso significa que a luz do chão salta em ordem, forma ou forma. E eu limpei aqui. E também aqui há uma sombra elencada. É uma perspectiva semelhante como em um círculo. Então a luz vem desta maneira. Agora isso é muito matemático novamente, vou mostrar a vocês como fazer isso quando vocês observam da vida. Então, se você não quer chegar a matemática sobre isso, eu vou apenas dar-lhe apenas uma pequena dica de como lidar com o algemado, a sombra elenco. Mas o mais importante é que você o observe da linha real. E você tem a área mais escura da sombra elencada muito perto de sua forma para seu cofre. Como isso. E quanto mais longe você for, mais leve será a instalação do gás. E se você não tiver uma luz muito forte e a sombra do elenco desaparecerá. E ele vai sintonizar na distância. Então eu vou fazer aqui embaixo, eu vou fazer um elenco, uma sombra, dançar, suavizar e desaparecer. E aqui você pode usar uma maneira diferente, upselling assim. Então este é basicamente o princípio do sombreamento. Agora, sobre esta área no topo. Novamente, e o lugar mais escuro é sempre mais próximo do lugar mais leve. Quanto mais perto algo é uma borda ou qualquer coisa está em nossa direção, mais leve ele é, ou mais escuro ele é. Então o que um contraste encontra aqui é onde o ponto mais escuro como o núcleo branco e o ponto mais leve do destaque. Então temos uma afinação de um tom médio aqui em cima desta área, que é ligeira Midtown. Quanto mais distante a superfície é, e o tom médio fica mais leve quanto mais perto ela se aproxima de nós, que é em torno desta área onde temos um pequeno destaque oval que dá profundidade para desenhá-lo desta maneira. Então vamos completar esta forma. Como você vê. Estou sombreando ao longo da forma do cilindro. Então eu estou usando, eu estou usando essa maneira apenas para criar mais. Um olhar realista. Novamente, você pode usar mesmo esse princípio. Podemos declará-lo desta forma. Se tudo é permitido, desde que você tenha as vidas e algo assim. Sendo realista, parecer realista, vou apagar estas áreas aqui. Agora é tarde demais, eu acho, porque eu sou o jornal pode aguentar muito apagar. Você deve ter cuidado com a quantidade de raios UV. Estou usando um lápis aqui para B, o que é bastante, o que significa que é um lápis macio. Por que meu sorteio? É mais escuro do que, por exemplo, se for, quanto menor o número, mais leve é o lápis. Quanto maior o número, os lápis mais suaves nas linhas mais escuras que faz. Agora, se você quiser começar a sombrear, talvez você devesse começar com o ser, que é um lápis mais leve. E você pode melhorar a sombra do núcleo, por exemplo, com um mais escuro, com o lápis mais suave para B ou seis ser. Mas você pode usar apenas um lápis como você vê, é alcançável mesmo com um lápis. O que você precisa saber é o princípio de onde o ITS e como usá-lo. Porque mais tarde, muitos vocês não serão capazes de ver muito claramente esta distinção, esta definição de luz. Mas sabendo que você pode colocar lá, você vai ver como isso funciona. Isso lhe dará mais volume. Obviamente, depois do seu objeto. Além disso, a coisa é que, com a sombra, mais longe você vai do ponto que está mais próximo de você. As dívidas sombrias mais leves. Assim, a parte mais escura da sombra, e quanto mais contraste é sempre dos objetos, dos lugares faz é mais próximo de você. Então você vê apenas fica mais leve quanto mais longe ele vai. E também aqui é feito e saltar luz em um destaque refletido. E aqui temos um meio termo que se estende da parte de trás do cilindro, a forma do cilindro, frente do cilindro. E nós temos o ponto mais leve, como aqui, fora do destaque. E agora podemos adicionar alguns, alguns destaques aqui com a borracha. E já temos um destaque refletido, mas podemos testar pontos um pouco e ajustar os destaques para que tenhamos mais um reflexo do chão. E aqui vamos assumir a sombra que está aqui. E tem mais sobre. Segue-se essa perspectiva, aquele ponto de fuga até o slide, então é para cima. Assim, ele também reage aos pontos de fuga da forma. Mas você pode encontrar como um iniciante, você pode encontrar o sombreamento, apenas encontrar o sombreamento certo de algo um pouco confuso e, portanto, pode ser irritante. Então saiba que você pode encontrar o sombreamento e um novo desenho da vida real, mas também que a parte mais escura do sombreamento é o que está perto de você. E as sombras, a vela você só se torna mais leve. Quanto mais longe ele vai do ponto que está mais próximo de você. E como a célula de salvamento está contra a mais próxima do objeto que ela está. E então acontece que o Pai do objeto. Ele fica, dependendo da força da iluminação. Ele pode tanto construir uma borda afiada dados de vôo ou pode sair dependendo do ambiente da luz. Então você apenas constrói basicamente. Quando você começa a desenhar e quando você vê como o formulário se forma depois, você sabe, o que você tem que fazer, o desenho irá sugerir a você como completá-lo. Mas é por isso que é muito importante fazer os desenhos ao vivo porque você vai ver como essas formas e como as sombras se comportam na vida real. E quando você executar isso, você terá isso armazenado em sua memória. Um intervalo de amostragem da sua imaginação. Porque se você, se você quiser desenhar, por exemplo, como um ilustrador, você quer desenhar coisas que você não pode ver. Qualquer um desenhar um livro de banda desenhada ou você quer desenhar uma ilustração para um, para um Voc ou um storyboard. Isso é algo que talvez seja inventado e você não verá. Então você precisa conhecer esses princípios. E para você conhecê-los, você tem que vê-los na vida real. Ou você tem que encontrar referências semelhantes on-line, por exemplo, de imagens. Mas isto é assim. Sombras são conhecimento básico. Por isso, aplica-se sempre ao, à fisicalidade das coisas. Então, conhecendo a dúvida, aprendendo que você terá a liberdade de criar em coisas que você não viu. Então, mesmo que você ache isso frustrante e talvez um pouco chato, muito técnico, é muito importante ter isso, aprender isso se você quiser começar a desenhar. Então, estes são os princípios de desenhar sombreamento do cilindro. E agora vou continuar mostrando como isso se aplica ao sombreamento de um cubo. E vejo-te na próxima palestra. 10. Como Shading um cubo — como fazer um cube e fazer um canto no cubo se a somar no Shading se que seja perto: Olá e bem-vindo de volta. Então vamos continuar com a forma do cubo e passar pela sombra passa aqui. E agora eu desenhei outro cubo em um papel separado. Então não fica muito bagunçado. Porque o FBC, o jornal pode ficar cansado. Então dizemos, ou chamamos assim, não canse seu jornal. Não, o que significa que não desenhe muito e não apague muito. Porque há apenas possibilidade suficiente para um papel para o quanto apagar pode demorar até que comece a estragar o seu desenho. Então aqui assumimos que a luz vem desta fonte. Novamente, é luz do sol. E, e nós temos dois pontos de fuga para este Q. E nós temos novamente, uma sombra central, que é onde o ponto mais escuro e o mais largo, os destaques do cubo aparecem nos pontos no canto que está mais próximo de nós, que está nesta área. Então, ou sombra do núcleo do cubo estrangeiro está aqui. Além disso, a sombra do núcleo não se comporta da mesma maneira. Todo o caminho para baixo. A área mais escura do cubo está nos cantos da parte inferior e superior. Aproximadamente por aqui, a vida sombra e um pouco por aqui, mas ainda está escuro. Mas os pontos mais escuros estão na parte inferior e na parte superior de uma fila, os cantos que estão mais próximos de nós. E então a sombra entra em um tom médio, que é um pouco mais leve do que esses dois pontos, o curso em tudo. E continua todo o caminho de volta para toda a superfície desta parte, este lado na fila. Então você pode dar a ele um centro de 0 todo o caminho até os fins. Mas, em seguida, há uma parte do sinal para onde há uma luz de salto do ambiente e do chão. E esta é a parte em que o cubo mais distante de nós, há uma luz saltitante. Apenas pontilhado para obter um pouco mais leve, mas depois basta adicionar outro passe de sombreamento para suavizar. Então você não tem as manchas aqui. E você pode adicionar quantas camadas quiser até obter o volume que você gosta ou uma sombra central. E o fim até suavizar o sombreamento. Para toda uma ciência. Agora o destaque é, como eu disse, ao lado da parte mais escura do cubo é também a parte mais brilhante do cubo. Então este lado é a oportunidade de destaque. E quanto mais longe você vai do cubo, mais escuro ele fica. E estes são os tons de carne do cubo, do tamanho da fila. Então, apenas sombreando escuro da parte de trás em direção ao destaque. Então você pode realizar um pequeno, estamos ajustando a parte do site. Além disso, a parte mais escura deste canto é em torno desta área, porque então você tem esta barra de um cubo que a luz salta. E a parte mais próxima de nós é esta parte do cubo. Então você terá um tom médio que vai da parte de trás. O cubo e sintoniza até que venha em nossa direção. Até chegar a estes cantos de um cubo. Um princípio é onde está o lado negro. Há sempre um lado mais brilhante do outro lado. Portanto, há um destaque neste poder ou no cubo. E também aqui onde este lado é mais escuro, há um destaque ao lado dele. Não tão drástica como esta parte porque esta é a mais próxima. Então você pode usar isso como um, como uma medida e apenas clarear o cubo um pouco deste lado. Mas ainda assim é um tom médio. Nada neste cubo é mais brilhante do que este lado, que está mais próximo de nós. E nada do cubo é tão escuro quanto a sombra do núcleo, que é deste lado. Há muitas maneiras diferentes de encontrar a sombra. Pague um cubo dependendo de como a luz salta. Mas vou mostrar-te uma maneira fácil. E no caso de ser uma luz solar, está vindo direto dessa direção. Então você basicamente arrastou uma linha em 45 graus que conecta 1 com a direção da luz solar. E você faz pontos aqui. Então essas linhas são basicamente paralelas umas às outras, 45 graus abaixo da direção da fonte de luz e cruzando com o, com este ponto dos cantos do cubo. E outro para este aqui. Então, onde esta linha se cruza é basicamente nós desenhamos uma linha paralela que é paralela com o, com a linha horizontal aqui. E outro. E isso também está conectando esse ponto. E vamos precisar da parte de trás do cubo. Então eu vou estragar tudo um pouco só para mostrar o princípio. E vou ligar esta linha e encontrar este ponto aqui. Isso é o que eu estou procurando. Então eu só remo uma vida em particular aqui para encontrar esses pontos. E eu também vou desenhar outra linha que é paralela, paralela à linha horizontal. Então eu vou ver o que é linhas se cruzam. Então este aqui, há 1 aqui, a linha que se cruza com a direção da luz aqui, e outro que se cruza com a linha paralela a partir deste ponto para este site. E há uma linha que se cruza com este ponto aqui. Então, há um ponto aqui. Você vê por este lado. E há outro que se cruza daqui até aqui para este lado. E aqui não vemos a sombra. Então vamos conectar esses pontos aqui. E com este. E basicamente, este será o conjunto do espaço que é sombra de um cubo. Este pode ser um realmente técnico e o Sol que a luz direcional muda. Você tem que desenhar novos pontos. E pode ser realmente matemático. E assim, enquanto você pode ter um conjunto vivo, para que você possa ver onde sua sombra está. Quando tiramos da vida real e aprendemos dessa maneira. Para que a parte mais escura da sombra esteja novamente, perto da fila, perto da borda. E quanto mais longe ele fica, mais leve fica. Então eu só estou adicionando sombreamento um passo de cada vez. Eu não abalo tudo ao mesmo tempo porque eu quero ter uma transição suave. Por isso, é melhor para cima. Eu só adiciono uma camada de cada vez com um lápis. E também se você adicionar uma camada aqui, por exemplo, se você fizer algo como você adicionar uma camada aqui, como ela é, isso é feito a borda. Você só quer uma camada aqui, e então você adiciona outra camada aqui. Você continua. Você vê que você tem esse tipo de vínculo. Digamos que se, supondo que este é o lado do cubo aqui, você vê que você vai ter um sombreamento infantil aqui. Então, é melhor apenas sintonizar e adicionar um pouco, uma pequena camada de cada vez e ver o quanto você precisa adicionar mais disso. Sim, algo assim. Assim por diante. Esta é basicamente uma maneira simples de desenhar o cubo. E eu só quero que você pratique fazer isso usando a lei dupla. Você também pode fazê-lo sem ele, mas você vai ser mais feliz se você tiver resultados mais agradáveis e você vai ficar mais satisfeito com mesmo que você sabe sobre a maneira de desenhar melhor e melhor. E porque isso é muito realizável e é fácil fazê-lo, por que substantivos? Sugiro que faça assim. Então eu vou continuar com a próxima palestra onde começamos a desenhar da vida real. Vejo-te lá. 11. Como medir — há uma técnica de medição específica que permite aplicar corretamente o tamanho: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos começar a desenhar da vida. Aqui está uma pequena preparação. Antes de irmos em frente, eu escolhi esses objetos que nossa apresentação para as formas que passamos quando falamos sobre prospectivo e sombreamento. Então, há um copo que representa o cilindro. Temos uma caixa e uma maçã representa uma esfera. Além disso, eu escolhi adicionar um pano porque há também uma forma e um método de sombreamento para o pano. Então é bom que você aprenda algo sobre isso também. Antes de começarmos a desenhar, vou falar sobre medição e como você usa métodos de medição para aplicar e medir os objetos e como eles se relacionam uns com os outros. Basicamente, como você constrói sua imagem. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre postura. Você precisa se sentar com costas retas e seu braço precisa estar reto na sua frente. E você não deve dobrar o braço de uma maneira ou de outra. Por que é isso? Bem, porque para as medidas certas, é importante que tenhamos exatamente a mesma medida para o tempo todo. E se você dobrar o braço, você não saberia em que ângulo você dobra o braço antes de começar a medir. Então, por que isso é importante? E como você mede o que seu lápis você vê de um artista que esticar os braços e aperta os olhos e olha para alguma coisa. E é como se de repente estivesse na foto e você realmente não sabe o que eles estão fazendo. Bem, então por que o que eles estão fazendo? Então, como você mede exatamente onde é aqui como vai? Quando esticas o braço e apertas o olho. E você verá que todos os objetos se aplicam à medida de sua ponta de seu lápis. Ou você pode limitar a quantidade de medida com o dedo, colocando-o para cima e para baixo, e decidir qual objeto medir. E isso se aplica às medidas exatas do objeto real. Porque vemos o objeto à distância, há uma mudança de perspectiva sem fim de semana, ver um objeto mesmo na ponta do nosso dedo. E assim você pode até cobrir um objeto com sua língua, por exemplo. E é assim que se aplica uma medida. Então, neste exemplo, vou mostrar-lhe como você mede, por exemplo, o copo e aplicá-lo de acordo com a medida do cubo. Então, se você medir o filhote com essa técnica, então você pode aplicar a mesma medida no cubo. E assim como você pode medir quantas vezes este copo se aplica ao cubo e de onde você mede? Então aqui estou eu medindo o copo de onde eu vejo, e não medindo o copo de onde a elipse começa, por exemplo. E eu medi o cubo de quantas vezes este copo é aplicado ao cubo do lugar onde estou vendo. Esta medição deve ser aplicada em qualquer direção para qualquer forma. E cabe a você decidir o que você quer definir como um terreno medido? É um COP no Apple? É outra coisa? Ou você pode comparar outras medidas também. Cabe a você e a sua escolha. Você pode medir absolutamente qualquer coisa de acordo com outra coisa. E assim como basicamente você encontra o quão grande algo é comparado a outra coisa em sua imagem e onde os objetos são colocados no espaço. Por exemplo, você pode medir o quão grande é a distância da caixa até o final da cadeira, ou quantas vezes a tampa se aplica à parte superior da cadeira faz como você pode encontrar, por exemplo, a colocação e o tamanho da cadeira. E a mesma coisa com a maçã e as outras partes. Então deixe-me mostrar-lhe isso em um exemplo. Você pode fazer a mesma coisa mesmo se você não medir da vida real. Vou usar uma imagem, uma imagem desta composição para desenhar da vida real. Você pode baixar esta imagem da palestra e usar as mesmas medidas que eu uso e comecei a desenhar e usar, usando este princípio. Mas você pode medir isso da vida real e pode parecer algo assim. Você pode se aproximar dos objetos, você pode até medir com uma régua. Você pode usar qualquer ferramenta de medição. O mais importante é que você tem o braço direito para cima, você tem as costas para cima. E isso é porque você precisa ter a mesma distância cada vez que você medir. Você entende muito bem que se você alterar a distância ou se ela mudar o ângulo que você mede, o objeto de medição da próxima vez que você medir parecerá diferente e não se aplicará às primeiras medidas que você tiver feito. É assim que as coisas sairão de proporções. Então a postura é importante e eu ângulo. Além disso, você aperta com um olho porque é assim que você verá as medidas corretamente. Então vamos começar a desenhar e eu vou mostrar a vocês como isso parece quando começamos a trabalhar com esta composição. Vejo-te na próxima palestra. 12. Compressão e colocação — como começar a desenhar uma composição morta de vida morta? Você vai aprender sobre o que a nela: Olá aí. Agora que estamos prontos com a nossa composição e medimos tudo, podemos começar a compor os temas no papel. Esta é uma das partes mais importantes do processo. E porque uma composição adequada também lhe dará a liberdade de fazer uma bela imagem eventualmente. E isso é difícil de começar como iniciante e até mesmo como artista experiente, o papel em branco é sempre um pouco assustador. Então, como você começa um tempo, eu mostrei a maneira de medir as coisas. É basicamente isso que você usa para compor a imagem. E não importa se você começa a desenhar da vida real ou se você tem aplicativos em seu telefone ou uma imagem em um papel. Agora, eu fotografei esta imagem da posição sentada em que estou agora. Então você tem que ter sua medição assim. Seu braço tem que ser direto como esse. Você não deve dobrá-lo. Se você destacar no seu telefone também. Você também pode medi-lo ou você tem um impresso em papel. Você pode encontrar esta imagem incluída nos arquivos. Você basicamente faz da mesma maneira. Você mede a distância entre o local. Quantas vezes se aplica a qualquer outra distância? Ele, você pode escolher qualquer distância que você gosta. Você pode escolher. E você pode optar por aplicá-lo nesta distância ou nesta distância. Você pode até usar uma régua aqui e medir quantas vezes um, um assunto ou um objeto se aplica a outra medida dos objetos. Então, como você decidiu a composição? Obviamente, porque temos este ângulo agradável para cima, eu vou ter a composição sendo no comprimento do papel. Não importa se este é um papel A4 menor ou se é um maior, você deve compor os objetos em um lugar certo aqui no meio do papel. E como você faz isso? Vamos começar com aproximadamente medida, muito aproximadamente onde ou objetos serão. Vou começar a partir deste copo aqui. E eu vou dizer, agora eu estou fazendo isso é muito grosso, digamos dar algumas medidas deste tamanho. Quero que seja um pouco do lado de uma composição. Então eu dou também um espaço para esse erro de digitação aqui. Digamos que esta taça será a grande. E usando um lápis para B, você também pode usar os mais difíceis como ser ou três lápis B das marcas arrogantes não. Você não tem que ter a mesma marca que você pode escolher qualquer outra marca não é importante. Isto é o que eu prefiro. Então, agora, quando nós compor a caixa aqui, se eu, se eu desenhar uma linha aqui em cima, linha invisível, quantas vezes este copo se aplica, a medida deste copo se aplica a esta distância aqui. É aproximadamente a mesma distância do couro cabeludo. Então, basicamente, se for, o gato está pronto, acho que qualquer phi termina aqui, aproximadamente aqui, será alinhado. E a minha caixa, o final da minha caixa terminará em algum lugar aqui. Então eu vou dizer, e também o que eu vou medir é que você vê que a caixa acaba aproximadamente no meio do copo. Vou traçar temporariamente uma linha aqui e isso colocará uma linha da caixa aqui. E onde essa caixa está terminando? Então vamos medir o tamanho aqui. A caixa assim. Quantas vezes isso se aplica? Digamos que para o fundo dos copos são um e um pouco mais. É uma aproximação. Então eu vou dizer que aproximadamente neste tamanho é onde minha caixa. E então eu vou aplicar este aqui. Então esse é o comprimento da caixa. E eu vou traçar nossa linha para baixo. E veja como essas caixas são largas. Então eu vou medir novamente o copo aqui. E eu vou medir para baixo, é do final deste copo. Tem aproximadamente uma medida, o que uma caixa está entrando. Então vamos medir pontos. E vamos colocar a caixa aqui. Então este vai ser o canto da caixa. Agora, eu só estou fazendo uma posição muito difícil para nós. É, é isso não é uma boa composição. Você sempre pode mover isso para cima um pouco site e até mesmo este um pouco no lado, ou torná-los menores N medidas ajustadas de acordo com isso, novamente, vamos medir o ato sobre a maçã vai ser de, vamos medir o copo Aqui primeiro. Esta é a caixa e a maçã, vamos ver, mais ou menos. Só sobressai um pouco da caixa, aproximadamente aqui. Isto é algo que podemos ajustar mais tarde. Quando a introdução. Vamos fazer desta maneira até agora, apenas agora temos uma composição áspera de nossos objetos. Nós também vamos incluir a cadeira onde os objetos estão de pé. Novamente, meça quanto tempo é a distância deste ponto a este ponto da cadeira. Você pode olhá-lo ou você pode compará-lo com algumas outras medidas. Digamos, vamos dizer o copo de novo. Digamos que um copo é um pouco menos da metade do copo é onde a distância e para a bola. E você vê que eu estou fora. Ausentei o projeto, correto. O final da mesa ou cadeira vai ser aqui. E eu posso aproximadamente estimar, estimar aproximadamente onde pano branco, o resto do relógio vai soar como pontos aqui. E apenas áspero. Até agora. Não precisamos ser muito precisos agora. Agora, o que estamos olhando apenas como compor ou imagem. Então está no meio da composição, é bem equilibrado. Não é muito pequeno ou muito grande. E nível adulto. Podemos reajustar e substituir os objetos e mudar a composição como coisas mangá um pouco menores, para que eles tenham uma composição melhor na imagem. Então vamos com isso. E agora vamos encontrar a perspectiva de nossos objetos e continuar construindo a estrutura dos objetos antes mesmo de entrarmos em sombreamento. Vou fazer isso na próxima palestra. 13. Encontrar a perspectiva e desenhar a caixa — como encontrar a perspectiva no seu desenho e ho: Ok, então agora que temos a composição, vamos começar a moldar ou assuntos. Vou começar por encontrar a perspectiva para o cubo. Porque ele nos dará uma orientação clara de como encontrar essa perspectiva para outros objetos que são, por exemplo, o veículo que é um pouco mais indefinido, É um pouco mais redondo. E também para ou chamado cilindro. E, e como eu faço isso é que eu encontrei, eu acho que a colocação de watts, o canto onde é o canto pagar é Q. E novamente, como eu encontro dúvidas? Eu meço aproximadamente onde este canto é, então eu desenhei uma linha, linha invisível do meio deste Q diretamente até MIC aproximadamente onde esta linha se alinha até este gole. Então esta linha é se o fim do copo, digamos que é por aqui. Vamos empurrá-lo um pouco mais no local. Então, este é o comprimento dessa tosse, por exemplo. E eu vou traçar essa linha. Vai estar alinhado que começa aqui. E eu vou desenhar uma linha invisível assim. E eu vou descobrir que esta esquina é em algum lugar, começando em algum lugar por aqui. O que mais preciso medir? Preciso medir o comprimento deste cubo, quanto tempo é. Novamente, vou encontrar uma medida aproximada que já tenho. Digamos, digamos novamente a espessura deste copo. Isto é, esta é a espessura deste copo. Quantas vezes se aplica a este canto aqui? Então é como um e um pouco mais. Assim, a espessura do couro cabeludo se aplica uma vez e um pouco mais. Então, uma extremidade é um pouco mais aproximadamente aqui. Então este é o canto do cubo. Novamente, tudo neste estágio é ajustável, então não tenha medo de realmente reajustar o que você mediu e substituí-lo e apenas encontrar a medida porque a construção da sua, da sua imagem vai basicamente rasgar tudo ao redor. Porque se você apenas uma coisa errada aqui, vai ser muito difícil de corrigir quando você entrar no processo de sombreamento e construção de tudo o resto, apenas colocar mais, trazer brincalhão nesta fase. Não tenha medo de celular é linhas confusas e na cena e que você tem que ser preciso, basta se tornar um trabalhador da construção civil para o seu desenho. Então aqui é aproximadamente onde isso vai ser. E agora nós, nós assumimos que a linha horizontal, como você viu que eu medi isso é aproximadamente aqui, é uma tigela de dúvida que vai quando eu estava sentado e sentado e então olhando para baixo para este lado para aqueles objetos. Então temos uma linha horizontal que está aqui e os objetos estão abaixo da minha linha horizontal. Então os pontos de fuga é que eles não vão aparecer na minha foto. Eles vão estar em algum lugar aqui e aqui como você vê. Então eu vou assumir o cinto. Mas outra maneira de fazer isso também é novamente com medição de primeira vez indo para medir exatamente e ver exatamente onde isso está. E o que vou fazer é medir a espessura do copo. E eu vou medir quantas vezes isso se aplica ao comprimento deste aproximadamente. A espessura do crânio é aplicada aproximadamente onde termina a forma redonda e um pouco mais até o esvaziamento do copo. Então, digamos que este. E este é a espessura do copo. Então eu vou movê-lo um pouco para cima porque eu preciso deste lugar para a parte inferior do copo. Então, basicamente, é aproximadamente daqui. Vou deixar isso um pouco para que não fique muito pequeno. Mas isto é um cubo. O ponto contém a forma do meu copo e eu estou indo cada vez mais perto da medição. E isso é aproximadamente por aqui, é o quão grande é discutido. Então esta é a superfície redonda aqui. E esta é a superfície, aqui é onde o copo, o fundo do copo é aproximadamente. E agora o que eu meço agora? Agora temos um tamanho aqui, feito. A taça é muito clara. E agora você pode medir quanto tempo é até o canto deste copo e onde esta linha aqui desde o final do bezerro até o canto da caixa, como eles se alinham. E eu posso ver que eles se alinham muito corretamente. Praticamente assim. Este é o final da forma, mas o canto da caixa se alinha com a parte inferior do copo. Isso não importa. Não há regra de como você mede e como medir distintamente. Você pode escolher qualquer lado, qualquer medida que quiser. Você pode medir o copo para o MPO. Você pode medir esta linha para dobrar a distância aqui da cadeira. Você decide, mas você precisa ter uma medida que é praticamente decidida e você mede tudo de acordo com isso. Então basicamente este é o outro canto da caixa e este é o outro canto do, MM vai conectá-los. E eu vou ter uma boa perspectiva aqui já. E agora o que eu faço é só porque temos dois pontos de fuga, você vê que eu posso ver até três lados do cubo. Então temos dois pontos de fuga. E este vai ser um pouco mais inclinado desta forma porque eu sei que em algum lugar na distância que acabamos de chegar, eu não vejo essas linhas. Vamos nos conectar na linha horizontal. Então eu vou traçar outra linha aqui e vai ser atrás da Apple. Alguma folga é a Dutch conectando tão desaparecendo dessa maneira? Agora estou desenhando linhas muito ásperas. Isso é algo que você pode limpar mais tarde. Aqui estou eu investigando e procurando na investigação para a estrutura do meu objeto. E agora temos duas medidas. Uma é a parte longa do tubo e outra é de aproximadamente onde o copo está. Agora vamos encontrar este lado do cubo. E mais uma vez, como encontro isso? Quero dizer, nós já temos o comprimento do cubo aqui para ser mais preciso de onde este ponto é, onde este ponto é dois. Eu também vou desenhar, arrastar uma linha invisível do copo para esta linha para este canto. E vejo que o canto é apenas um milímetro mais baixo do que o final deste copo. Então eu só vou desenhar esta linha invisível aqui. E eu vou torná-lo mais viável para mim. E eu sei que este canto aqui é um pouco mais baixo que esta linha. Então vai ser aproximadamente aqui. E eu vou ligar este canto com o outro para encontrar esse lado. E agora, e agora eu sei que todas as linhas verticais estão construindo 90 graus com a linha horizontal. Então isso eu posso encontrar imediatamente após o sorteio, as linhas deriva direto para baixo. Significa 90 graus ou é paralelo ao final do meu trabalho. Então, encontre esta linha aqui. E agora você tem dois lados. Você vê como você constrói isso. Você construiu uma medida no momento e você apaga se você tem mais duas coisas, se você tem duas, apenas não tenha medo de ser confuso. E naquele palco, e você deveria ser bagunçado. Você não deveria estar procurando as proporções certas. Então uma coisa agora que você tem esses dois lados é apenas conectar essa parte do tubo como onde o copo está parado. E como você descobre, você sabe, que você vê que a linha que está se conectando aos outros lados do cubo acaba aproximadamente onde esse desconto está esvaziando, então aproximadamente aqui. Então o que você faz é basicamente você precisa seguir a perspectiva desta linha. E esta linha lá se conectará em algum lugar na distância. Então você adiciona esta linha que é aproximada, aproximadamente paralela a esta linha aqui, e vê onde ela desaparece. E você vê que a parte final do cubo está em algum lugar atrás de lá. Então você tentou seguir a perspectiva aqui. E você também tenta encontrar esta linha aqui e esta linha aqui. Eles também devem desaparecer neste ponto de fuga nesta direção. Então, meio que conecte essa linha aqui. E agora você vê que quando eu medi um, eu medi isso para o copo aqui. O que eu vejo agora é que eu tenho dois pouco espaço para a conta, que significa que em algum lugar eu tenho minhas medidas deu errado. Então o que eu faço é levantar esta linha aqui um pouco mais. Então eu vejo que muitos o copo que este canto deve estar no meio do copo. Então eu levanto esse ponto aqui e entro com uma borracha mais grossa. Apague esta linha aqui. E eu levanto um pouco. Então, metade do espaço mais amplo aqui, MIC que este canto, ele se cruza quase com o fundo do copo, como, como aqui. Então eu me reajustei na perspectiva. E quando eu reajustar isso, eu vou precisar reajustar até mesmo esta linha porque esta linha deve continuar e deve comandar este canto do olho, o assunto da caixa, com a lei de fora da caixa em algum lugar à distância. Então eu até reajusto que você não vai conseguir essa coisa no primeiro e primeiro gol. Então, mais uma vez, é um processo de descoberta. E você precisará ir para frente e para trás até encontrar a perspectiva certa. E a medida certa, a medida certa. Talvez não tanto. Então isso significa que este aqui é ainda um pouco mais inclinado. Então você tem uma perspectiva ainda mais forte deste lado. Então deixe-me corrigi-lo e pontos. Estou usando um apagamento mais difícil aqui porque o mais suave estraga o papel um pouco demais. Então vou deixar no final. E eu vou, e apenas a perspectiva aqui para esta linha que IS vai aproximadamente pode ser outro furto para cima. E eu vou talvez levantar este canto um pouco mais. O mal. Não ser completamente preciso, especialmente se você é um iniciante, este é o seu playground agora. Para encontrar a construção dessas formas. E eu vou me conectar, seguir essa perspectiva com esta linha. Isso se conecta, vai por aqui e vai ser um pouco menos escravidão não vai fazer isso. Vamos ser ajustados perspectiva aqui. Dúvida. Não será paralelo, será ligeiramente, ligeiramente inclinado. Então eles se conectam em algum lugar atrás. E agora, e agora temos uma perspectiva mais precisa do que vejo. E agora podemos encontrar até mesmo a linha inferior também vai desaparecer desta forma. Então eles vão se encontrar em algum lugar à distância. Como faz. Agora temos o cubo. E agora podemos ver a cadeira de um ano. É menos margens. E agora temos uma perspectiva do cubo, já estável. E temos o tamanho, o tamanho do copo, quase decidido. E temos a maçã que precisa ser vazada. É um pouco mais alto, como vemos agora. Então o F0, o ritmo do ERPO, será aproximadamente aqui. E então o será um pouco menor coordenar para os outros movimentos nacionais. Então, apenas reajustando, é mais ou menos desta vez. E vamos apagar as outras menções. É como construir, construir uma escultura. Ao construir sua composição é como uma coisa de cada vez. Você mede uma coisa, você a aplica, a outra coisa. Você meio que olha para ele e depois se reajusta. Não há segredos aqui. O, não há pílula mágica ou método mágico. É assim que funciona, mas você precisa treinar seus olhos de como fazer as coisas. É por isso que eu só importante ter a composição em um tripé. Então você pode ver uma reta em frente e você não vê-lo em um ângulo. Então eu sugiro isso. E eu sugiro que você comece a aprender a desenhar a partir de uma posição desta posição, o que é um pouco desafiador no início. Mas você basicamente coloca uma vez aqui uma coisa e você navega desse dedo para que você não estrague muito seu desenho. Outra coisa é que você coloca um papel neste site e você começa a desenhar com o papel sob sua mão. Mas até agora nós estamos indo para a mensagem juntar-se apenas para porque você precisa ser para obter você costumava ser. 14. Como criar o copo — como você usa seu conhecimento sobre como desenhar um cilindro para desenhar o copo em a cova: Então, agora, como encontramos a construção do copo? Agora vemos que o copo, o fundo do copo, é quase a linha da caixa. E eu vou desenhar a caixa do copo. E eu vou aplicar os princípios de perspectiva para o couro cabeludo. Então o que eu vou fazer é encontrar o ponto médio da corrente é aproximadamente aqui. Agora eu voto para cima. Mas o que conseguir? O que eu posso fazer aqui é que eu posso medir que este lado do copo como seu ponto mais grosso é o mesmo que este site. E por agora é porque eu olhei para ele. Bem. Mas se você precisa medi-lo, até mesmo apontar para o governante você duvidar. Você só tem que encontrar o meio, o ponto médio do copo. E isso é o que fazemos agora, é controlar esta caixa. E eu posso ver o quão grande é esta parte do copo, acordo com o resto do copo e a abertura do copo. Então o que, isto é, o que eu meço. Então eu vou medir a soma e essa distância e ver o quanto ela se aplica ao copo inteiro é como um e um pouco mais. Então é aproximadamente aqui e eu posso medi-lo. Então é 1 e saiba que é maior. Então é um e um pouco mais. Então é aproximadamente este em um pouco mais. Isso é o quão grande é a abertura. A abertura e este canto. Então, é aproximadamente. Agora isso é um pouco complicado para desenhar essa perspectiva. Então preste atenção nisso. O que eu vou fazer é formar basicamente a parte inferior do manguito. Então esmola. E eu vou correr para fora como uma tigela. Também. Vamos formar também a parte inferior do copo. E vai ser aproximadamente por aqui. E como decido quão grande é essa forma aqui? Então a forma, como eu vejo ela começando por aqui, está indo para trás por aqui. Então eu vou assumir que este baralho é o sinal desta parte inferior do copo. E eu vou encontrar o ponto do meio aqui. E esta é a parte mais grossa. E o que vou fazer é ligar esta parte e esta parte. E eu só vou encontrar o, este é o mesmo. Esta é a espessura da parte inferior do copo. Então, se você não tem nada ao redor para medir a perspectiva, e a coisa é que você terá que aprender e você tem que assumir a perspectiva. Então outra coisa é basicamente medir de acordo com esta linha. Onde esta forma está terminando aqui? Então ele está basicamente aqui. E você tenta encontrar, porque é mesmo, você tenta encontrar a forma similar aqui. E agora que você tem essa forma, você pode aplicá-la para a elipse aqui. Então, porque esta forma contínua na parte de trás e você tem que arredondá-lo. Mas para ser correto para o parceiro vê-lo, você tem que desenhar até mesmo as partes da forma que você não vê. A parte inferior, quanto mais alto você vai, mais fechado. Estas quase formas vão ser porque estamos nos aproximando da linha horizontal. Então, como encontramos a forma na parte superior do copo? Agora há muitas formas de elipse aqui. Então, uma maneira fácil é escolher um deles, como a parte superior, este. E o que você faz é uma espécie de medida onde esta elipse está aproximadamente. Digamos que seja por aqui. Novamente, isso é algo que é ajustável, então não sirva em pedra ainda. O que você faz é desenhar um retangular e por que é encontrar a parte do meio deste retangular? A coisa é que os elementos da parte superior do copo são ligeiramente mais largos na parte inferior, depois na parte superior. Então mova o centro do, este retangular apenas ligeiramente acima do ponto médio. Esta é uma aproximação novamente. E aqui temos dois outros pontos. Agora, o que podemos fazer é apenas conectar esta parte do lado aqui que está encontrando o MOF é ver o mais distante. Então isso é algo que você tem que olhar e você tem que tentar uma e outra vez. Tudo bem fazer algumas falas como essa para começar. E mais tarde, você pode apagá-los e apenas tentar encontrar uma forma oval e aqui também, e ao redor do formulário aqui também. E quatro na parte superior, só pode este canto e este canto. E apenas para tentar ser o mais uniforme possível, eu sugiro que você olhe as medidas para que você treine seu olho para ver a realidade e para ter uma sensação de, para ter uma sensação do que é correto e equilibrado. Então você não será capaz de fazer o desenho permanente da primeira festa de desenho será muito mais perto do que o que você está acostumado a fazer usando esses modelos. E novamente, estou encorajando você a não ter medo de que se você pode fazer isso desde a primeira vez, você enlouquece, esta é uma maneira completamente normal de desenvolvimento. Você tem que colocar algo em seu sistema da mesma forma que você aprende a andar de bicicleta, por exemplo, você sempre pode escrever uma compra desde a primeira vez que você subir na moto e começar a remar. É da mesma forma que se retira. É um hábito. Não é algo que você tem ou você não tem, algo que você treina para ter. Então vamos desenhar este lado interior do copo. E como você vê o, nós vemos mais da parte superior da área de inundação são a contagem do que a parte inferior, que significa que podemos colocá-lo por aqui, aqui, e o carpo. Mais aberto na parte inferior, podemos usar o retangular e que desenhamos para esta elíptica externa, forma elíptica. E use isso para espreitar até a parte interna do copo. E apenas conecte essas linhas, tentando ser o mais preciso possível. Mas não fique muito arrumado, não fique muito assustado. O FREC, um surto vai basicamente paralelizar sua habilidade de ver e explorar, desenhar. Então. Então agora vamos desenhar a parte externa, que é exatamente a mesma. Parte S aqui não é isso, a parte superior é menos abertura este. Então tudo porque está mais perto, mais perto da linha horizontal. Então vamos desenhá-lo nesta parte, novamente usando esta fila e usando estas diretrizes que o tamanho desta parte, o tamanho do local, é igual ao tamanho desta parte do copo? Então meça os pontos daqui até aqui. O próximo outro ponto tem que ser aproximadamente aqui, e nós vamos apenas suavemente conectado ao local onde a parte inferior está terminando. Agora teremos que reajustar porque evoluímos para começar. E nem tudo está completamente correto. Agora, vamos limpar o nosso desenho. Vamos fazer o arredondamento aqui, o acampamento, e inchar assim. Então agora vamos limpar o desenho um pouco e ver o que temos. Apague essas linhas ajudadas. E eu estou usando a borracha macia. Agora, tenha cuidado por aqui. Só faz um pouco. Não pressione muito porque você terá mais camadas para porin neste desenho. Então tenha cuidado para não cansar o papel. Isso é algo que está acontecendo quando você está construindo seu desenho. O que eu sugiro escolher é uma espécie de papel que não é para desenho em aquarela. O, este tipo de papel é muito granulado. É muito grosso, qualquer tipo de muito rápido. Então, quando você desenhar, eu vou praticar isso em papel aquarela. Você deve ter muito cuidado. Você deveria ter praticado esta técnica em um papel separado. E você deveria ter feito um estudo de seu desenho em um papel separado antes de começar com a coluna de água. Mas agora vamos fazer apenas um desenho gráfico onde exploramos a forma. Exploramos como a sombra e a composição. Então, para dúvidas, eu tenho um bloco de desenho normal. O papel não é para girar e não é muito grosso. É algo no meio. Então você tem que experimentar um pouco com papel áspero. adapta melhor porque há tantas marcas lá fora e há pequenas variações que lhe darão resultados diferentes. Eu não tentei todos eles. Eu meio que gosto de sentir os sótãos favoritos um pouco granulados, mas não muito boas notícias. Não muito granulado e não brilhante. Agora que temos uma forma mais limpa e limpa aqui, vou definir essas linhas um pouco mais. E o que você pode fazer agora é também conectar o copo, a parte da lei do copo, às suas bordas. E porque você vê que esta elíptica continua assim. Então a conexão da taça será aproximadamente aqui e a taça continuará, a parte da lei continuará por trás desta porta de desconexão. E isso é algo que vamos definir mais tarde ou com uma sombra. Então, como você pode ver se você estava em seus lábios é mesmo? Você não pode virar um papel de cabeça para baixo. E você pode ver aqui, quando você faz isso, como é fácil ver se o, se as elipses limpas ou é torcido de uma forma ou de outra. Então você pode ir em frente e corrigir é um pouco mais. Eu posso ver agora que meu elíptico e por que pop-out é um pouco torcido desta maneira, um pouco astuto desta maneira. E há uma leve desigualdade feita. Esta forma aqui parece um pouco maior do que esta forma aqui. Então, vou tentar corrigi-lo. E um pouco mais. perfeccionismo é bom, a menos que te congele de fazer o que mais gosta. E ele está desenhando, eu suponho que você está aqui porque você ama desenhar, caso contrário você não estaria fazendo isso. Isto é alguma coisa. Aviso. É um prazer e dor, porque é claro. O processo é doloroso porque você quer começar a desenhar imediatamente. Mas quando você começa a aprender a desenhar, iniciar o processo e passar pela frustração de não ser capaz de desenhar através de pequenas asas, pequenas vitórias quando você vê o seu desenho chegando ao porquê? Quando você vê que você meio que entende como essas coisas funcionam, você pode ver o equilíbrio entre ser extremamente estrutural. Você está sendo extremamente correto para onde você realmente vai para ter alguma liberdade de expressão quando você começa a moldar os objetos em sua vida morta. E veja como você tira renda para viver. Something.com veio de um pedaço de papel em branco, vem a y e torna-se, torna-se uma imagem. Então agora você vê, eu corrigi o desenho um pouco mais. Quando eles apareceram. E para baixo. E vamos, vamos voltar. E você vê que eu tenho as formas agora, mesmo paralelas. Agora eu estou sentado um pouco do lado do desenho, então eu não estou bloqueando a câmera para você. E isso está me dando uma perspectiva distorcida. É por isso que é importante sentar no meio e ver seu desenho na frente do desenho, cada desvio de onde você se senta vai lhe dar algumas margens pequenas. Então, tentando pensar sobre isso quando você quer ser o mais correto possível. Agora, eu estou apenas indo para eu estou tentando ser o mais perfeito possível e desenhar em cima dele e apenas ir para apenas obter a melhor forma possível na forma correta possível. Mas agora vemos que temos ou um copo aqui. Então eu vou limitar a isso e ir e construir também o NPO. Antes da dúvida. Eu só vou adicionar o pequeno detalhe aqui, essa linha marrom e as necessidades entre essas duas linhas. Então é um pouco mais estreito do que este. Pellet ligeiramente mais largo como, como um abade. Veja se eu desenhei a parte invisível dele, então este aqui e o superior. Mas eu vou olhar isso como um detalhe. E isso será em algum lugar no meio. E aqui também. Apenas leve porque este é um detalhe. Não é, uma parte do copo, não é uma forma, é apenas um detalhe, um ornamento no copo. Então, basta marcá-lo assim porque você pode adicionar os detalhes mais tarde porque você vai precisar, mal quer ter a liberdade de apagar mais tarde quando você adicionar a sombra e todos os pequenos elementos que você pode adicionar no final, quando você sabe que sua sombra está correta, as proporções estão corretas e você está no caminho certo. Então vamos desenhar o etilo e o IPO, e é em torno de formas. Então é uma das formas mais simples aqui para, para uma vida morta. E nós temos, as proporções não são a maçã aqui. Então, o EPO está terminando aqui. Alinha a linha da maçã, alinha com aproximadamente este canto aqui. Como isso. E onde o EPO está se alinhando com aproximadamente aqui. Então vamos desenhar uma forma redonda da maçã. Este álcool não está completamente por aí. Então, se formos para este otário, esta maçã vai ser como, como um cilindro, tão slights como algo entre um cilindro e uma esfera. Então vai ter falas assim. Vai ter uma elipse, linhas como essa sobre a linha que são mais largas no meio e que são mais estreitas no final, assim. Mas vamos supor que esta maçã é uma esfera. Então o que precisamos fazer é encontrar isso em torno desta linha de elipse aqui sobre o final do dipolo. E é um pouco, mas de lado. Então não está completamente no meio porque esta é uma forma orgânica. Não é uma forma que tenha uma estrutura apertada. E este é o objeto mais fácil ou um voto imagem ainda vida. Então vamos encontrar alguma liberdade com isso. E vamos olhá-lo tanto quanto possível, novamente, para treinar seus olhos, mas também para nos dar um pouco de crédito que podemos fazer coisas vida orgânica como frutas e como maçãs e tomates, são muito agradáveis de fazer porque estamos autorizados a ter margens erradas com eles, bem como podemos treinar ou iPad. E a esfera, forma esférica dela nos dá mais liberdade para obter esse tipo de perspectiva de direitos, mas não para ser codificado muito limpo como estamos, por exemplo, com a taça. As formas do copo são as mais difíceis quando você começa a desenhar porque há muitos elementos das elites e as formas gerais, a abertura é também, este vai ser o elemento mais desafiador para você fazer. 15. Como desenhar as drapes — até os drapes têm estrutura. Como fazer o seu trabalho ao desenhar em suas s: Então, agora que temos a composição principal pronta, o que precisamos fazer é também encontrar a estrutura do pano. Porque mesmo eles têm estrutura, eles são estrutura mais próxima é a de um cilindro. Então, se vemos o pano e a imagem, temos uma forma que vem aqui e vai atrás do copo. E podemos definir a perspectiva da dúvida. Se isso é uma forma. Há linhas indo jogar o pano. Se adicionarmos dois para projetá-lo na perspectiva, eles vão ser formas elípticas que estão indo todo o caminho para cima e mais longe. Vamos para o mundo estreito que eles se tornam. Mas porque não vemos a forma e não vemos nenhuma abertura. O que precisamos saber é só esse abaulamento aqui. E para notar onde está a sombra, há um trecho aqui, se o cilindro é o clube está terminando e há outra forma aqui que vai por aqui para baixo e tem uma forma ligeiramente diferente de um cilindro. Mesmo que sejam formas irregulares, eles não são como este como seu coração. Temos de reconhecer os seus princípios de sombreamento de acordo com a forma como encontraram. E eu vou apenas notar como se eles fossem cilindros, como eles, como eles mudam. Esta forma também é um pouco inclinada, que dará aos cilindros um pouco mais ampla gama de perspectiva. E aqui está outra forma. E vamos notar onde esta é a máquina da pele. E temos a cadeira aqui. Não vamos desenhar toda a cadeira porque vamos nos concentrar nesta composição. Então eu vou apenas marcá-lo como algo que está fora, sentado atrás dele. Então temos um sólido onde ou composição é. E eu vou notar estes abaulamento aqui na forma muito, muito ligeiramente, novamente, seguindo os princípios do cilindro. Como se, se eu puder ver através há um par de formas redondas ou formas de elipse que estão formando esta protuberância aqui. Este. E então o coágulo está caindo. Então esta é a parte mais escura aqui é onde a cadeira continua atrás. E eu vou dizer um pouco como a cadeira se parece. Os ornamentos na cadeira atrás. Apenas marcando brevemente. E eu vou falar sobre a composição mais tarde. Por que não salvamos tudo? E da mesma forma quando projetamos algo, por que nós, por que nos esforçamos para manter a composição aqui em um ponto e um, por que não é distribuído uniformemente a maneira de tratar o material H para toda a composição. Então aqui temos uma forma da cortina, do arrasto também que é um pouco cercar o pano. E este aqui, poupe isso indo aqui. Então vamos deixar assim. A menos que não, canse mais o jornal, limpe tudo com a borracha. Quando você estudá-lo, quando você tiver descoberto as formas principais, certifique-se de limpá-lo. Eu sugiro, novamente, que você use a borracha de subconjunto porque é mais indulgente para um papel. Mas se você não tem Deus, não importa. Tudo bem usar qualquer borracha possível. Basta estar ciente de não fazer muito até que você esteja pronto com a construção. Então seu papel está fresco e pronto para assumir linhas morais para o sombreamento dos humanos. 16. Sombreamento - Parte 1 - aprenda a ver o sombreamento e usar seu conhecimento das essas três formas para aplicar o que em que se em: Então, agora que temos tudo no lugar levou começar a sombrear nossa composição. E o que precisamos fazer, primeiro lugar, é ótimo. A composição, que é o objeto mais escuro, que é o objeto mais leve. Obviamente aqui, há. Os objetos mais leves é a nossa taça se compararmos e o comércio é o objeto mais escuro. Então é o fundo e depois vem a caixa. Então o que fazemos é começar a ter um leve tom do Drake, que são os nossos objetos mais sombrios. Então, todos os outros objetos serão mais leves do que este. Então, por que fazemos isso? É porque gradualmente precisamos sombrear tudo. Nós não temos que sombrear uma coisa de cada vez porque você precisa ter um controle sobre toda a imagem ao mesmo tempo. Porque é muito fácil quando você desenha algo. Começas a partir de um assunto e colocas a sombra e focas nessa sombra e na luz. E de repente você descobre que você colocou demais. E um objeto que tem que ser o objeto mais leve já levou alguém sombreando e tanto sobre o trabalho de lápis que você não pode levá-lo longe e duvidar e ter o objeto mais escuro ainda mais escuro, é, ele vai tornar-se uma tarefa difícil e T vai disparar o papel como observado. Usado ainda, sombreamento para que é, mesmo para todos os objetos apesar do material e apesar de ter sombreamento sobre o que é mais escuro, lava mais leve. Além disso, você precisará ter cuidado aqui com o material que você está derramando. Cada material tem um sombreamento diferente e uma força diferente da escuridão. E como as formas, como a luz e reage quando atinge o material, como os destaques são, também é diferente de cada material. Como você vê, o comércio é um pouco longo vendo o material. Então precisamos reconhecer o escuro mais tarde. Enquanto vemos que este é o material mais escuro. Então, vamos apenas adicionar um sombreador para preparar para classificar o sombreamento dependendo do material. E aqui você pode ir para frente e para trás adicionando mais tom atrás daquele copo. E cada parte do homem. Um material parece mais brilhante. O branco no fundo atrás deles é Duncan. Então, mesmo que visível e este rascunho seja muito escuro, eu não tenho um cachorro todo o caminho. Basta reconhecer que você queria ser cavado ao lado do material mais brilhante. Então n mais volume da forma em torno desta lacuna, que é a mais brilhante. E talvez você esteja em volta da caixa, que não é tão brilhante. Então pense em escuro, claro, escuro, luz. A luz se apaga se houver um contraste ao lado dela. Então adicione o contraste branco e brilho feriados. E limitar o contraste que são, mesmo que o sombreamento, a sombra do objeto brilhante é. O que você também pode fazer agora é adicionar mais tom aos outros objetos porque não temos uma mistura de sombra imediata. Objetos, eles se fundem uns com os outros. Você terá objetos integrados melhor se você baixá-los simultaneamente. Se você, se você deixar a língua entrar no objeto. Porque alguns longe estamos apenas adicionando o tom padrão de objetos para ver dois grandes em que um é o de saída, qual é mais brilhante? Então eu vou começar agora, qualquer dado um tom do q, p. E agora que o sombreamento do cubo está aqui é a sombra do núcleo do cubo. E ao lado da sombra do núcleo é o destaque do cubo. Então esta é a parte mais brilhante da fila. Mas ainda vemos que não temos materiais tão perdedores aqui. Temos um corte na caixa. Então eu posso adicionar um pouco mais de tom ao cubo. Agora, esse é o próximo. Na Espanha, em nossa composição, tudo deve ser simultâneo. E assim que eu adicionei tom aqui, eu só vou preenchê-lo com outro tom na cortina. E muito pouco sono. E aqui para onde a sombra vai estar, eu vou adicionar ainda mais, economizando. Basta usar o lápis muito vagamente. Segure como dança de cima para cima. Não assim porque este lhe dará linhas muito pequenas e afiadas e ele não será capaz de obter esse tom. Segure como aquele pequeno sono e mova sua mãe a mão do pulso para baixo. Então você tem esse sombreamento uniforme. Você pode praticar esta técnica em outro papel separado. Como fazer o sombreamento. Porque eu sei como um iniciante e isso pode ser desafiador e você acaba fazendo apenas manchas de sombreamento que são irregulares em toda a sua imagem. E parece que você está se encontrando, se você se comprometeu com essa foto, não parece, nem mesmo, parece muito estranho. Então pratique. E homossexual alcançou a presa para. Então você se acostuma com essa técnica. Mas você pode dizer a ele como quiser, de uma forma ou de outra. E nós apenas adicionamos mais valor, adicionamos mais volume. Até agora, ajustamos a classificação da imagem. E aqui é bom ver de onde vem a luz. Então, de onde vem a luz? Está vindo do ponto de cima, de um holofote aqui. E temos um destaque aqui. E nós temos uma sombra bem forte nesta parte. Então, agora vamos começar a perceber isso e vamos começar a determinar onde ou sombra do núcleo vai estar para cada objeto e entrar que como você vê, como eu mencionei antes, especialmente para o couro cabeludo, por causa da estrutura do copo, você não vê uma sombra clara do núcleo. Mas agora que você sabe que ele está lá, você deve colocá-lo lá. Além disso, toda a sombra do núcleo será aproximadamente esta parte da tampa porque esta é como uma esfera. É redondo, mas começa a entrar em um, entrar em um cilindro aqui. Então você adiciona a parte mais escura da sombra. E a sombra continua mesmo nesta parte. E isto é um cilindro. Então você adicionou aqui. E esta é a parte mais brilhante do desligamento. Mas aqui do outro lado é o oposto. Temos o ponto mais escuro ao lado do ponto mais brilhante da empresa. Então vamos ter uma sombra central em, que vai ser um pouco de uma sombra elencada que está dentro do copo. Então este é o nosso ponto mais brilhante. E o interior do copo será a parte mais escura e o destaque será do outro lado. Deixe-me adicionar outro tom para a dança só para torná-la mais distinta, para mostrar onde está a sombra central. E também, vou adicionar um pouco de tom de carne para o copo inteiro. Porque vemos que nestes tons mais antigos, toda a sombra tem que ser bem integrada. Isso não deve ser alinhado entre uma sombra, os outros que a nomeação da sombra do núcleo no lado da carne do destaque. Então isso é apenas para saber aproximadamente como eles reagem, que uma sombra é mais escura que a outra. É onde as extremidades, mas elas não devem ser uma linha clara entre essas sombras. Então eles têm que ser equilibrados. E a parte inferior do copo aqui também é aproximadamente a sombra do núcleo. Então vou acrescentar isso. E há até uma sombra central. E então isso nesta parte da contagem do contrato é uma espécie de em outra parte que é aliviada pela fonte. Então ele vai ter um tipo diferente de iluminação é se nós vemos o cilindro da parte superior. Então ele vai ter sua parte mais brilhante nesta área. E ele vai ser morto nesta área. E eu só vou colocar outro som puro aqui para um copo inteiro. E eu tenho aproximadamente e as cidades deste copo. E agora deixe-me adicionar mais sombra para uma caixa. Apenas para um pouco de cada vez, 14 simultaneamente que todos os objetos, não apenas um antes, porque você precisa adicionar mais sombra mais tarde para alguns objetos e menos para outros. Então tenha cuidado para não colocar muito, não pressionar muito com um lápis porque isso vai cansar, cansado do seu papel. E você não poderá colocar muito mais sombreamento nos objetos. E vamos adicionar umas 40 maçãs. Vemos que o globo ocular não está completamente ao redor. Tem uma superfície mais plana aqui. Então, basicamente, a forma da maçã que é redonda é algo assim. A sombra vai deste lugar para deslocar aproximadamente. Basta colocar um cuidado aqui. E vamos adicionar mais tom a tudo isso. E quando você adiciona o tom para a Apple, apenas o evento de um barbear e sombra do núcleo, porque aqueles darão um tom uniforme. Ele irá adicionar outra camada na sombra do núcleo, mas ele vai dar uma nova camada no sombreamento não é tão, tão escuro quanto a sombra do núcleo. E agora vamos decidir também onde o elenco sombra S. E como vemos a partir da imagem para a sombra cache cai também nossa perspectiva. E eu vou adicioná-lo aqui. Eu posso ver agora que a tampa aqui, ele precisa ser mais baixo porque eu posso ver uma ligeira luz do lado de trás da caixa, mas eu posso apenas ajustar isso excluindo um pouco deste copo aqui, este estreito de todos os postos. E mesmo que não seja completamente preciso, é preciso, você tem que ter um pequeno desvio da composição principal. Ou seja, isso é bom, mas tente ser o mais preciso possível para cada vez. E se esta fase, vou ter cuidado enquanto vocês levantam porque o que eu quero é ter o meu papel na altura. Então eu vou apenas adicionar a sombra aqui para este aqui e eu tenho um pequeno canto do outro lado. Eu não acho que você fez o cubo daquela caixa que tem um pouco de branco, alguns ramos para isso. E eu vou adicionar a sombra da fila, que é aproximadamente aqui. E pela Apple. 17. Sombreamento - Parte 2 — adicionando camadas de sombreamento e criar seus desenhos de natureza morta de natureza morta de vida.: Então agora vou continuar adicionando mais sombreamento. E assim como eu estou tentando corrigir a pequena imperfeição aqui com o, com o tamanho de certos objetos. Mas eu não vou ficar muito preocupado sem porque nessa fase, vai fazer mais mal do que então vai fazer saltos. Então eu vou apenas estender um pouco esta forma desta caixa. Então eu posso adicionar um pouco mais de forma aqui. Então eu quero obter a luz leve, ponto de luz aqui, nem destruir a perspectiva e não adicionar muito, não ter que apagar muito, porque é por isso que é tão importante focar na construção antes de adicionar o sombreamento, porque quando você chegar a este estágio, vai ser problemático apagar de novo e de novo. Se eu tenho uma mancha branca aqui no momento é meio difícil para mim apagar essa mancha branca e adicionar o mesmo tipo de valor para a cortina, para o fundo. Então eu vou deixá-lo em dança com esta pequena imperfeição do cubo. Não exatamente como eu queria porque eu notei isso naquele momento. Então você vê o que eu estou fazendo isso na frente de seus olhos e eu estou falando sobre as imperfeições. Só para tomar o uso disso e não ficar muito estressado. Eu estou tomando um lápis é mais suave em que é HB. Software significa que o lápis adiciona mais volume ao sombreamento. Fica mais escuro, basicamente com menos traços. Então eu vou adicionar mais valor ao sombreamento porque eles são o lugar mais escuro desta composição. E eu vou adicionar mais sombreamento aqui na frente da fila. Note que esta é uma liberdade artística que você tem. Como criar uma ilusão de um objeto. Estar mais perto de nós. A ilusão que você cria é quando você tem algo que está mais perto de nós, como por exemplo, esta borda do cubo. Você adiciona mais valor ao sombreamento. Você tem a parte mais escura da vela para casa aqui e muito menos no topo do cubo. Então você está classificada dessa forma que este objeto se destaca mais para nós. Então eu vou desenhar o sombreamento. Não vemos uma clara e do sombreamento. Então eu vou apenas entregá-lo. E aqui temos outro sombreamento para a maçã. A configuração para a maçã também se sobrepõe pequenos aplicativos no pano que tem a forma. Agora, para estimar que , matematicamente, para um iniciante vai ser um pouco exagerado. E eu vou derramá-lo nisso. Então use seu bom senso e veja onde está o sombreamento. Só para criar a ilusão da vida e a ilusão da forma. E é aproximadamente por aqui. E temos esta forma aqui para o fóton estuprar, indo até aqui. E esta é a parte escura do traço. Eu vou somar. E como você vê, estou adicionando um pouco o dobro. Esse preço não é muita configuração e valor para a parte escura do trem. Mas também estou indo e repassando até a parte branca da cortina. Porque eles precisam ser integrados. O centro não pode ser apenas uma parte justificando a forma da cortina. Por que é importante distrito é porque é muito perto um objeto de mente que está na frente da composição. Então precisamos saber a forma dessa cortina e como isso termina. E eu vejo que há a outra cortina aqui atrás disso, há uma sombra mais escura que segue do outro objeto atrás da maçã em que não tem nada a ver com como e sob Q, como a caixa. Cast shadow está na barra de aplicativos, é apenas uma combinação da sombra de elenco na caixa e a profundidade e o arrasto nessa parte. E eu vou apenas definir a maçã um pouco mais e adicionar um pouco mais de valor para o sombreamento da caixa. Agora, vamos começar até mesmo a entrar na sombra do cubo. E eu estou até fazendo traços que estão no comprimento do cubo. Faz este truque que você pode fazer quando você sombra. Basta seguir a direção das formas que você vê no objeto em uma seca, como por exemplo, aqui, é uma esfera redonda para que você possa adicionar linhas que vão ao longo da forma, essa forma geométrica deste copo. E adicione mais sombra do núcleo, bem como você ir e calma ou até mesmo algum meio sombra e sombra sobre ele. Vai demorar um pouco para você aprender a fazer esses caminhões. Quer dizer, demorei algum tempo. Mas desde que aprenda e encontre um prazer extremo em fazer isso. Agora, há um sombreamento aqui abaixo desta forma que é uma sombra elencada desta forma aqui. Então esta é uma sombra elencada. A sombra do elenco está no próprio copo. Então eu vou adicionar isso como uma forma mais escura no copo. E a sombra do elenco nem está fora. É como continuar um pouco aqui e uma linha. Então, com a sombra do núcleo, ela se espalha basicamente. E vamos continuar adicionando um pouco mais de sombreamento, integrando-o. E agora eu vou começar novamente adicionando mais sombreamento na parte inferior porque isso é como uma esfera. Esta parte, então esta parte tem suas próprias regras de sombreamento. Como eu mostrei a vocês, a parte da esfera vai ser, vai ter algum centro aqui até chegar a eles. Realce parte. E esta parte do copo é um pouco plana, então não está completamente por perto. Então o que vou fazer é arrastar alguma sombra. Vou ter a borracha. Macio. O que eu faço é apenas dar uma palmada assim. Basta tirar, extrair um pouco de sombreamento sobre isso muito suavemente para que você não deixe qualquer, qualquer luz. E eu vejo que eu tenho um pouco de borda super dura aqui que não é apagado. Eu vou amolecer mesmo com e, e corrigi-lo. Então é mais, estamos aqui. Vamos apagar mais um pouco. E agora diga isso. Então está integrado. Ele vai executá-los de volta até que você veja que é uma transição suave. E está integrado. Não é só que não parece que apenas algumas partes são mais seguras do que algumas partes não são. Sombreamento parcial. E mais uma vez, as mulheres fazem isso. Você pode ir para frente e para trás e monótono para o resto da sua imagem. E aqui está a parte mais escura do cone do cilindro e do copo. E agora inventou fogo o sombreamento aqui e até aqui e agora vamos fazer uma cidade limpa. Mesmo para a parte superior. Agora que temos um pod que é mais escuro, é fácil apenas rever todo o fórum, toda a forma e adicionar outro tom e obtemos imediatamente o tom médio. E em comparação com o núcleo, a sombra do núcleo. E temos imediatamente incrível. Quero dizer, é a própria bicicleta e destaque aqui que está saindo. E até aqui. E agora vamos começar, vamos ter a sombra do elenco desta forma. E a sombra do elenco continua mesmo na parte inferior do copo. Basta fazer um tom sem, novamente intensifica 11 cidade no momento. E novamente, você vê como eu desenho com o dedo, com o mindinho no quadro, no papel, e eu apenas navego daqui. Então eu não estrago o desenho agora. Então é assim. E agora vamos intensificar até mesmo duvidar de parte do copo. Adicione mais um pouco de sombra. E mais uma vez, outro tom, nesta sombra de elenco aqui. Porque assim que o evento intensificar algo, você vê que o que precisamos é que este esteja na parte mais brilhante da nossa composição. Então, teremos que intensificar a parte de trás, a cor de fundo ainda mais. E agora vamos começar a adicionar mais valor. E você vê aqui que eu não vou precisar adicionar o mesmo tipo de intensificação, a mesma renda de sombreamento por todo o lugar. Eu só vou precisar tê-lo ao lado da parte mais brilhante do copo para torná-lo mais brilhante. E ainda não estou trabalhando com a cortina, com o fundo. E você vê por que eu me concentro na parte do meio da composição. E eu realmente não trabalho nesta parte da composição porque você tem um desenho melhor, uma composição melhor. Se você, se você não tem tudo equilibrado, você tem um foco para uma composição em vez de apenas precisar dela e tem a mesma composição em todo o lugar e a mesma força da sombra. E aqui estou eu uma coisa distinta. Esta cortina aqui que eu posso começar a sombrear agora. Vou com outro tom em cima dos pontos. E assim que eu faço alguma coisa, eu estou integrando x. Eu estou apenas fazendo outra passagem da configuração do tom. Então o copo parece mais brilhante. Então, o que significa que eu vou para aquela moto aproximadamente nesta área da composição muito mais. E eu vou definir a parte mais brilhante do copo assim. E aqui quando o manguito é e o sombreamento do copo, mesmo que haja alguns documentos, seus materiais ainda mais escuros. Porque quero que o sombreamento que me falaram fique de fora. Eu anseio para ter a ilusão de que o copo está cheio antes desta bebida, eu vou tentar fazer para que os copos sombra é mais escura do que a sombra. Então eu vou deixar um sombreamento mais brilhante nessas áreas. Menos do que ele fora como uma coisa toda, como se prende a Drake e não ter que raspar drástico, barbear nano dot destaques drásticos como eu tenho em meus objetos que estão no centro da primeira fila da minha composição. E agora eu trabalhei muito nesta área e isso deixou isso para trás. Então vamos agora voltar e igualar na fila. Na raposa e na caixa. Agora temos essa, essa coisa aqui, essa fita aqui, que eu vou ignorar. E você pode fazer isso se você é um artista, você pode trocar para levar em sua composição um não atacando conversa. E aqui você pode realmente seguir apenas um pouco de sombreamento para criar a ilusão de que esta caixa é sólida e estar no lugar certo na perspectiva ao vivo. E como você sabe, a parte mais brilhante aqui em linhas com um ponto escuro da caixa. E metas. E dois fora, torna-se mais leve quanto mais longe ele vai. Aqui você tem que ter cuidado com o lápis HB porque você vê-lo apenas acho que gosta de traços mais escuros no meio do sombreamento. Então, se você sentir que você não pode manter sua mão LOS, basta ligar e usar um lápis mais duro, o que significa um número menor. Talvez como para mim. E apenas vá o tempo que eu tenho sido há muito tempo na época. Para fazer o salvamento de sua composição. E vamos definir as bordas. Novamente. É basicamente assim. É como se você fizer uma coisa e a composição em si sugere o que você precisa fazer a seguir. E agora aqui eu tenho uma sombra que cai na caixa da maçã. E eu vou colocar isso aqui. E agora vou definir novamente a maçã. E agora a coisa que eu tirei da Apple é contratar. Então eu não preciso ter este grande, este grande ramo da Apple está aproximadamente aqui, e eu vou guardá-lo aqui. E vamos começar a ir para o sombreamento, mesmo para fora a maçã. A maçã também é muito brilhante. E tem esses olhares aqui. Então, para começar a ter o Glance, eu vou dizer a maçã em cima. Isto é como é, cilindro um pouco de cada vez, não simultaneamente. E novamente, se você fizer algo errado em qualquer um do seu apagador ele com a gelatina macia como essa. Você só extrai a iluminação. Você não apaga a iluminação do extrato da forma. 18. Sombra - Parte 3- Finalizando sua composição e fazer escolhas criativas. Como criar profundidade e criar: Então agora que temos a sombra principal, as sombras principais mais antigas no lugar, apenas pernas graduadas. O que precisamos fazer agora é chegar o mais perto possível da imagem final e do que queremos alcançar. Então o que você faz é basicamente usar os princípios que você conhece agora e usar a criatividade artística e a composição para criá-la. vez, para criar uma ilusão de sangue, amostragem é mais brilhante, é colocar mais escuridão, mais sombreamento atrás dela. Então você quer, você quer dizer que este cubo, este lado do cubo é muito mais brilhante do que aqui. Então você não estava na sombra atrás da fila, mas você realmente não se importa com esta área aqui. Porque se você começar a desenhar este aqui, vai ter seu centro principal da composição para desaparecer. E apenas faça o máximo aqui que você precisa para criar algum volume para o cubo. E a redefinir as coisas novamente. E agora que temos a caixa aqui, vamos trabalhar também no lugar onde as caixas de pé menos trabalham na cadeira. Você não tem que ir até o fim, mas você precisa ter algum tipo de base sólida. Quanto mais perto você estiver do projeto final, você terá que classificar as coisas. Então vamos para a pedra angular da fila. Porque agora você não quer que as coisas sejam da classe. Eles têm que ser integrados. E esta é uma das partes mais difíceis, é muito grande. Seus objetos para saber qual deles é mais escuro, qual deles é mais brilhante, e para adicionar os direitos de parte de Tony, esta é a parte mais difícil para nós. Basicamente. Raspar sua composição. Então você chama de objetivo, você salva algo, e você, em seguida, se você integrar como você tem outro tom para pensar que o nosso mais escuro, porque você ainda quer que o fundo seja mais escuro. Então mantenha a mão solta. Agora eu mudei para a forma B porque eu não quero ter mudanças drásticas. Eu quero um pouco grande o sombreamento da cortina e o material escuro. Então eu vou adicionar mais sombreamento aqui você vê ainda quer manter esta parte do Drake ainda quebra como um termo vez e decidir depois de cada cidade termo, onde eu preciso adicionar mais? Como posso, como posso tornar esta forma mais brilhante? Como posso ter, como posso escolhê-lo agora? Então eu tenho mais centro da minha composição aqui. Então, se basicamente uma decisão diferente você tem que tomar, você tem que acordar a decisão ou onde fazer o sombreamento, mesmo que não esteja lá. E usar os princípios do sombreamento para criar a ilusão de volume. Onde colocar mais sombreamento e onde deixar b. Para que você possa centralizar sua composição. E você tem que classificar seus objetos aqui. Então eles têm valor aproximado para quão escuro eles são, quão brilhante. E agora temos os heróis IPO ensinam como o brilho. E agora, quando você tiver isso, deixe-me limpar e deixe-me adicionar mais luz aos objetos mais brilhantes. Então eu tenho uma definição aqui para a parte mais escura do sofá. E eu vou extrair a luz. Aqui. Vou extrair como aqui, são os destaques. E eu vou até instruir a luz na parte inferior. E eu vou extrair a luz solar aqui na parte de trás do copo, que é o destaque muito ligeiramente. E na maçã. E isso é algo que você pode fazer mesmo sem olhar para a composição porque você percebe as coisas. Estas são coisas que você adiciona. Você vai encontrar nos objetos porque é assim que a luz funciona. E eu vou integrar um homem, esta caixa aqui. Então não é tão brilhante, porque... A caixa não é a parte mais brilhante da composição. Basta adicionar um tom em todos os insetos. Mas porque a caixa, a borda da caixa é o mais próximo de mim. Isso tem que ser, isso tem que ter mais contraste. Então, basicamente, as decisões que você tem que tomar quando você desenha. Um pouco além, o que você vê, você tem que decidir Composição, estrutura branca, o que está mais perto de você? Como você equilibra as linhas, como você equilibra as mesmas, e o que desenhar, o que deixar D, ou o que você vê e o que você não vê. Mas você tem que colocar como, por exemplo, as luzes do núcleo que você não vê claramente lotes agora está lá e eu lhe dei uma ilusão do objeto ser sólido e um objeto com volume. Estas são decisões que você terá que tomar e apenas adicionar mais valor um passo de cada vez. E em qualquer fase você pode decidir isso. Ok, estou feliz com a minha imagem aqui. Existem diferentes estágios quando você trabalha com um lápis. Uma é que você decide que você não pode parar por aí e você tem volume suficiente, evidências suficientes para dizer que esta é a composição com que eu trabalho. E eu tenho valor de enumeração aqui. Assim, as pessoas podem ver que esta imagem está completa. Você pode continuar junto. A1 pode realmente desenhar até você obter foto-realista absoluta. Procure por esta imagem. Mas também há uma coisa que é uma limitação é quanto tempo, quão longe no papel permitirá que você trabalhe na imagem. Porque em algum momento, se você tiver um papel que é muito grosso, você terá um valor que bem, não permitirá que você coloque mais valor na imagem. Então você tem que tirar nota. Obviamente, se você está trabalhando na pintura digital de documento inteiro, você pode fazer o processo infinito, você pode fazer, você pode trabalhar nesta imagem um longo tempo e cada um não vai, você não vai nos dar problemas. Assim, você pode continuar adicionando valor extraindo e pode apagar e assim por diante. Mas eu gostaria que você fizesse isso para um papel primeiro porque há tanta coisa acontecendo quando você constrói as coisas no papel. Agora eu estou classificando aqui a bandeja porque ele também tem, o fio também tem volume bem e sobre e aqui está a sombra do núcleo, a cortina aqui. E aqui está a forma do outro Drake. Eu só vou adicioná-lo como um tom porque eu quero que este terreno basicamente atrás do copo para ter mais valor. E o arrasto também tem, como você vê, tem um destaque que está aqui como se fosse um cone. E eu só vou extrair o destaque porque o que eu quero é isso e que ele tem detalhes suficientes. Mas eu não quero que esta forma para competir com um copo porque eu queria que a capital olhar mais detalhado do que a cortina e ele vai ficar para fora. Ele vai chamar a atenção para o espectador com esta imagem, basicamente MR1, o arrasto para ser menos detalhado. O pai de 50 anos. Então, basta enviar-lhe a composição para o que é o mais importante e é básico neste objeto aqui. E eu vou adicionar outra camada de valor de sombreamento para o DRE com mais. E por todas as linhas, vamos pôr as mãos dela. Ela diz, eu quero dizer que eu quero salientar que o DRE é mais escuro do que qualquer outro objeto. O terreno de fato é feito para ele um pouco de cada vez. E se eu adicionar a sombra à parte mais brilhante do copo, eu vou mudar ainda mais do que valor para esses objetos. E eu vou ter esse copo ficar ainda mais e ganhar um passo de cada vez. Integrando. E eu não vou prestar atenção a grande parte da cortina aqui. Agora vou me concentrar um pouco mais na sombra do elenco da maçã. Dê-lhe uma cidade pequena, porque isto está no centro da minha composição. E mesmo para uma caixa pequena bonito aqui, apenas vai torná-lo mais escuro dado mais sotaques. E isto vai deixar a minha Apple ainda mais brilhante. Novamente. Onde quer que você queira ter os pontos de brilho, você só adiciona mais forma, mais escuridão ao lado dele. Isso fará com que o ponto os ilumine. Não é o brilho. Brilho é o que ao lado dele que o torna mais brilhante. Pensa sempre nisso. Se você quiser centralizar algo, torná-lo mais brilhante e ter o ponto mais escuro com sombra mais escura ao lado dele. Então, e eu quero adicionar um pouco de brilho à maçã para que eu possa adicionar o brilho enquanto eu estou adicionando um tom extra para a maçã inteira. E eu só extraio um pouco de brilho. Então isso é Delta coletar dados na parte superior. E diga isso de novo. E agora eu posso apenas adicionar leve brilho e eu posso adicionar mais destaque, destaque reflexivo aqui. Então eu posso ter a maçã, o material das maçãs sendo mais brilhante do que qualquer outro material. E posso acrescentar outro tom. E se eu quiser iluminar a maçã, basta ir com ele, todo o chiclete e apenas extraí-los. Luz. Não derrete assim, e integra-se com outra camada de poupança. É sempre o nosso processo de tomada de decisão, o desenho. Isso é algo que você tem que se acostumar. Nosso processo de decisão feito pelo artista. Quer colocar N12 deixar horas. Mas o que é o mais importante? Basicamente, é como você constrói uma imagem e como elas seguem a perspectiva. E enquanto você tiver isso no lugar, sombrear é apenas cereja no bolo. Você pode, você pode jogar com isso de muitas maneiras diferentes. Você pode jogar com diferentes técnicas. Você pode brincar com ele. Talvez até tenha esse objeto mais escuro. Você não tem que ser assim. Você pode deixar todos os Drake para ser realmente mais brilhante. Não tem, eles não precisam ser mais escuros. Mas você pode brincar com o material, com o brilho do material. Isto é algo que é realmente importante. Mas para ser capaz de até mesmo desenhar que para uma composição quando você não desenhá-lo da vida real, é importante conhecer as regras e todo, É importante ter praticado o máximo possível da vida real. Agora eu tenho esse ponto brilhante aqui que eu quero acrescentar que eu excluí, que Ryrie ajustou minha composição por causa disso, porque eu perderia essa, essa pintura de perspectiva que eu desenhei. E vejo que só este sombreamento aqui me deu mais espaço, mais luz. E nós vamos adicionar outra camada. Ele pode continuar para sempre até que você esteja satisfeito com o desenho de vídeo e refiná-lo um pouco de cada vez. E agora eu vou colocar ainda mais sombreamento aqui porque eu quero integrar os objetos dentro da atmosfera. E agora que eu tenho está integrado, o que eu quero aqui é ter o sombreamento. Lançar sombra do cubo para ser mais drástica. Como você faz isso? Bem, porque isto é muito sombrio. Só extraindo luz. Exactamente. Envergonhando-nos. Novamente. Por que o cão é apenas adicionar um pouco mais de luz lá e você vai ter que olhar ainda mais escuro. E agora eu tenho, agora eu vejo que o cubo parece bem uniforme. Então. Só vou dizer isso mais uma vez e destaca um tom mais escuro. E eu vou fazer isso salvando todos os cubos juntos com outra camada de sombreamento. Vou intensificar a sombra do núcleo para isso. Então é em diferencia da sombra do núcleo dos outros objetos. Mais um tom. Você verá agora que quando eu tiver o sombreamento é muito mais fácil apenas adicionar outra camada. E eu vou sombreá-lo mais ao redor do manguito aqui porque ele vai se integrar. Isso me dará a percepção de que as cópias são mais brilhantes do que a fila ou a caixa. E o que pode precisar densificar uma sombra eu preciso entrar. Se, em seguida, é aplicado os ônibus em torno disso também. Eu ainda vou tomar o ponto mais brilhante aqui, tanto quanto possível. John, adicione outra camada completamente à classificação. Tão grande, nós apenas escrevemos isso que é o arctan mais escuro e, portanto, tem um problema como uma camada de cada vez. Densifica o desligamento. E agora você vê que o copo é agora a arma para fora como os objetos mais brilhantes. Agora vamos adicionar outra camada onde eles se encontram. Então aqui estamos chegando a desconhecidos desta imagem. E novamente, aqui você pode continuar e desenhá-lo o máximo possível. Mas chega um momento em que você tem que deixar ir. E você vê que nós temos uma bela composição aqui que é muito bem equilibrada. Tem um centro e imita a vida real muito bem. Usando os princípios de estrutura, princípios de composição. Usamos os princípios do sombreamento. Nós desenhamos o que sabemos e o que nós, o que vimos que há lá, você ainda pode continuar aperfeiçoando é como, por exemplo, extrair alguns, alguns brancos aqui e suavizar algumas formas. E indo para a frente do banco intensificando algumas sombras. Mas isso é aproximadamente o que você está tentando alcançar. Com cada imagem em sua mente, você vai melhorar. Você pode colocar diferentes desafios para si mesmo. Como, por exemplo, a integração de luz e sombra ou eu estou sendo mais adequado com a estrutura ou tudo. O que é importante é que você continue praticando. E a perfeição raramente é alcançada porque cada vez que você faz algo, você já é melhor do que o que é antes de desenhá-lo. Então, toda vez que você faz isso, você só vai para o próximo nível. E a partir deste nível, você pode simplesmente continuar aperfeiçoando pequenas coisas. Mas em algum momento, novamente, se seu trabalho no papel, seu papel não será mais capaz de levar mais traços. E é aí que você tem que dizer, bem e feliz com essa imagem, eu alcancei um pouco de realismo fotográfico e aprendi sobre sombreamento, sobre como classificar a sombra, sobre composição, sobre luz, e sobre perspectiva. E como tomei a decisão. Enquanto para, o que continuar desenhar, quer sintonizar onde extrair a luz e onde viver no. Então. Vou encorajá-los a fazer mais desses exercícios e a continuar desenhando. 19. Como criar um rosto - Parte 1 - Como criar um rosto usando três formas básicas que você lea: Olá aí. Então aqui eu vou mostrar a vocês como simplesmente desenhar um rosto. O rosto humano é uma das coisas mais complexas para desenhar porque há primeiro uma simetria para ele e também suas diferentes proporções, mas você tem que seguir. Mas usando as formas básicas que mostrei a vocês, como uma esfera e um cubo, e um cilindro. Você pode usar essas proporções para medir e projetar o rosto humano muito facilmente. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Então o que eu vou mostrar aqui é uma maneira e é muito fácil. E assim há outras formas mais complexas de fazer isso medindo cada distância entre os olhos, o nariz e assim por diante. Mas se você é um iniciante, você gostaria de receber algum feedback positivo quando você está desenhando e você gostaria que as coisas fossem simples. Então, por uma questão de simplicidade, vou lhe dar este tutorial muito simples. Eu vou como desenhar rosto humano. Agora, comece com o desenho de uma esfera. Um círculo. E mais uma vez, mantenha suas leis de mão. Porque se você é um iniciante, você vai se esforçar para fazer glyco, muito limpo, círculo agradável. Então, para ser capaz de, para trabalhar mais rápido e para ser mais preciso para desenhar círculo, apenas afrouxar o braço. Desenhe do ombro para cima e apenas desenhe uma esfera. Algo assim. Então agora, quando você tiver essa esfera, podemos começar a dividi-la ao meio. Você pode usar uma régua novamente para medir. Considerando que a casa ou você pode aproximadamente olhá-lo. Então eu posso agora medir é aproximadamente 10. Então você vê que eu olho que já está no lugar certo. E eu vou traçar uma linha para baixo. Como dúvidas, deixe-o ir até o fim. Agora, as proporções humanas são como divididas em três partes, aproximadamente. O agora é onde a nano começa, digamos daqui. E é um terço do rosto de onde as sobrancelhas pensavam. Então aqui vamos ter que assumir que nós vamos ter essas duas partes é 2 terços do rosto. Então vamos dividi-lo ao meio. Então, aproximadamente aqui, a dança medida é aproximadamente dez. Então se divide em, então encontre o meio desta esfera aproximadamente aqui. E é aqui que a linha do olho está ou onde o nariz termina a partir daqui, porque as sobrancelhas estarão um pouco acima disso. Então, agora, para encontrar o outro terço, vamos apenas medir. Você também pode usar seu lápis como você usou para medir proporções Diels-Alder na imagem de vida morta. E você mede outro delito. Então você pode chegar aproximadamente aqui. E agora para ser capaz de medir corretamente o rosto, você pode desenhar um retangular ao redor do rosto, conectando a linha final, a esfera externa com a linha que é 1 terço do rosto assim. E o outro ponto aqui, que é o fim da esfera e você apenas mede, mede 90 graus até o final dos papéis. E outra linha aqui que é paralela à linha horizontal do seu papel. Como pontos. Estas são apenas linhas de ajuda. Isto é como curtose se você, se você quiser, se você quiser desenhar, isso é algo que você não vai precisar quando você melhorou suas técnicas e quando você pode ver isso sem as linhas de ajuda. Então este vai ser o queixo. Então o que vamos fazer aqui é conectar-nos suavemente como um ovo em forma. E aqui está, é claro, um pouco de preferências se você quiser desenhar, por exemplo, uma mera fase feminina ou fase principal, a fase feminina tem um queixo mais pontiagudo. Então eu vou escolher desenhar um rosto feminino. Então o queixo aqui é bastante suave. Se você desenhar um rosto masculino, isso vai ser mais quadrado, quadrado como. Porque os machos têm empregos mais fortes. E as fêmeas têm um mais gentil e Joel e fêmeas têm características mais gentis. Então você pode colocar um monte de linhas aqui apenas para encontrar a proporção certa. A coisa é agora, você pode medir se você quer ser limpo, você pode medir esta parte como onde este ponto está, que tem que ser simétrico a este ponto. Então você pode desenhar uma linha aqui e encontrar o dia em torno de nós ponto do queixo onde ele termina e o que você faz é basicamente comparar a distância entre esta parte e esta parte. Você pode ser muito, muito legal aqui, se quiser. Mas este retangular lhe dará um corte. Medição de proporções para o tem. Então, vou limpá-lo aqui em cima. Agora, o que também precisamos encontrar é basicamente o pescoço. E o pescoço está na parte de trás da cabeça, começa lá e ele é basicamente um cilindro, um cilindro se forma. E novamente, o pescoço feminino é menor que o macho e pescoço, o pescoço carteiro começa medieval a partir daqui aproximadamente. É mais músculo são mais robustos enquanto o pescoço feminino é mais suave. Agora, este é um pescoço feminino médio. Suas fêmeas que são mais magras, que têm Mac menor. E, claro, este é um rosto geral características de uma fêmea. Então você pode ir em profundidade tarde ao redor e você pode ter características que são precisamente para uma pessoa para desenho de retrato. Isto é algo que eu estou preparando agora que eu vou ter uma palestra sobre desenho de retratos mais tarde em que seus níveis vão discutir diferentes características. Então agora temos essa forma, e aqui temos o final, o começo dos próprios substantivos. Então, onde está a boca. Agora deixe-me salvar isso sabe, e o que você vai fazer para contar a linha de apoio 14 nonos é basicamente desenhar uma pequena esfera ou até mesmo uma forma oval, não uma esfera completa. Só para definir a espessura do mouse. Porque o nariz, como a forma é como um cilindro. Ou você pode dividi-lo em e ter as narinas do lado são como pequenas formas, como pequenas formas de esfera. Então, fazendo Dividir a cabeça humana em diferentes formas lhe dará também uma dica de como colocar a sombra. Porque a sombra segue os mesmos princípios, não importa se você está desenhando um copo ou você está desenhando uma forma humana, as formas estão escondidas em todas as formas. Então, quando você aprende os princípios básicos do desenho, você pode desenhar praticamente qualquer coisa. Então agora vamos ter os nulos até esta parte. E o novato é como um cilindro, mas sim, um pouco como um cone na verdade. E aqui está sobre a simetria de tudo isso. O cemitério é importante. Mas quando você começar a desenhar, apenas tente fazer o melhor para cada desenho. Novamente, você não vai ficar sem papel. Então dê crédito a si mesmo, dê a si mesmo permissão para falhar com alguns desenhos e apenas fazê-lo novo e de novo nas práticas, o que torna perfeito? Então, a boca aqui está aproximadamente na posição baixa. É como no meio dessa parte de um terço do rosto. E isso também depende, este é agora o tipo de coisa padrão, uma generalização geral da boca. Então o que você faz é como quando você desenha uma linha da boca e me deixa usar novamente as formas esféricas para construir a boca. Então eu vou ter uma forma de círculo menor aqui, lança e um maior aqui porque normalmente ou lábios inferiores são mais grossos do que os lábios superiores. Este dado é claro, m aqui é as linhas de ajuda de mais ordem mth, As formas de ajuda. Então vamos entrar e também até todas as sobrancelhas. Então as sobrancelhas são quase o que anunciam termina. Além disso, vamos começar a desenhar os olhos. E os olhos são onde o estrangeiro sabe começa a se curvar. Então eles estão aproximadamente aqui. Eu só vou traçar a linha aqui onde a menor parte é mais análise. Na cara é onde eu começo. Então os olhos estão aproximadamente aqui e eles geralmente começam um pouco a partir das narinas, de onde estão as narinas. Então, se nós apenas desenhar uma linha de um não aparecer onde você vai encontrar onde o começo. Então é aproximadamente aqui. E da linha do meio. Isto deve estar um pouco dentro. Então você pode medir basicamente se é a mesma distância deste para este aqui, é aproximadamente a mesma. Além disso, os olhos são exatamente do mesmo tamanho que a distância entre eles. Então, se medirmos esta distância com um lápis, o que devo terminar aproximadamente aqui. E o outro olho, se eu medir essa distância, deve adicionar aproximadamente aqui. Então vamos medir as distâncias. Este aqui, este é um pouco grande demais. Então vamos minimizar isso. E este aqui está aproximadamente. Isto é uma aproximação. Novamente, existem específicos, daí por que isso não se aplica. Algumas pessoas têm espaço mais estreito entre os olhos, algumas têm espaço mais apertado, mas é assim que você desenha os olhos. Além disso, as pupilas são mais largas boca e volta. Agora, vamos em frente e desenhar os recursos que já temos. Agora. Os olhos geralmente não estão alinhados em uma linha fora de fase, mas eles estão ligeiramente na diagonal e eles começam a partir daqui, mas o final ligeiramente acima da linha central. Eles são mais como uma amêndoa. Então vamos tentar fazer um olho em forma de amêndoa. Você pode primeiro começar marcando se seus olhos são. Você não tem que fazer tudo ao mesmo tempo porque quanto mais você permitir que as proporções fiquem soltas, mais você pode ajustá-las mais tarde ou você pode ajustá-las durante o processo. Porque você sabe, tudo é sobre observação e superior sobre decisões e medidas. Então, às vezes, mesmo que você faça tudo certo, você mediu tudo certo, não parece muito bom. Então você se pergunta por que é isso? Bem, é para frente e para trás. Com a sua tomada de decisão. Você tem que ajustar e reajustar o que você vê com o que você sabe. E então nós temos um, a tampa superior aqui, assim, e nós temos outro depois estabelecido, MBA deve ser aproximadamente semelhante. Enquanto estou desenhando isso simetricamente, mas como sabe, não temos casa simétrica. Então, se você se fotografar e pegar a parte esquerda do seu rosto e espelhá-lo do outro lado, você ficará completamente diferente. Você vai ficar completamente diferente pessoa e ele vai agora olhar como você mesmo. E o contrário com o lado direito do rosto, ou rostos não são simétricos. Então, se você desenhar um retrato de alguém é importante mais tarde para praticar feições para baixo em diferentes, diferentes áreas e para ver o rosto específico o suficiente de todos. Mas, por enquanto, vamos fazer tudo o que parecia mágico. Então você começa o princípio de como fazê-lo. Agora eu vou desenhar as sobrancelhas e elas começam como um pouco a partir do final dos substantivos. E eles se curvam acima do gelo. Algo como cintos. E vamos fazer o outro em aproximadamente simétrico do espaço. E o espaço é aproximadamente uma pequena cama antes da linha de onde o olho começa aqui. E faz para marcar uma sobrancelha. Novamente, você pode ter que ficar solto aqui porque você vai precisar se reajustar. Então, a próxima característica é como encontrar onde o gelo está. Agora que desenhamos um pouco a posição de cada característica do rosto. Vamos refinar o que temos. Vamos refinar o rato. E os nulos são aproximadamente como um cilindro, como dissemos. Então vamos desenhar uma forma elíptica aqui. Só para mostrar que há uma forma dos nulos que vai por aqui que é como um cone ou um cilindro, coisas que já sabemos fazer. E vamos raspar as narinas e reconhecer a superfície aqui. Isto é para o propósito de sombrear mais tarde. Então sabemos que esta curva aqui, desce. Não é uma superfície plana. Então podemos moldar as narinas aqui e deixar os substantivos continuarem a subir. Não vamos desenhar isso. Isto é como se uma coisa que você tem aqui é uma arte de liberdade. Quantas coisas você deseja desenhar G1 e desenhar todos os nós do caminho para cima. Como uma forma dessas, ou você quer viver como apenas com as narinas? Normalmente, quando você desenha um rosto feminino. E a última linha que você desenha, e a mais característica ou uma ternura suave você chega ao rosto. É por isso que as mulheres notícias muito em filtros do Instagram porque eles querem suavizar e suas características. Eles não querem que tudo seja visível. E isso é algo que se aplica ao desenho. Você pode suavizar o feto. Isso significa que você pode optar por não desenhar tudo e você obtém um características mais concurso. E isso é o que chamamos de x2. E agora vamos conectar esta parte da esfera aqui aos cantos da boca. Apenas suavize. Você pode optar por ter um tipo diferente de boca. Cabe a você como escolher a paralisia, vai ajudá-lo a encontrar facilmente as proporções da boca. E vamos conectar esses pontos aqui quando os cantos da boca em uma rodada mais dessa maneira. Então não temos que medi-lo com uma régua apenas conectada suavemente. Então você tem alguns lábios arredondados aqui, elipse mais espessa. E agora, como você vê, nós já temos características do nosso rosto muito facilmente construindo-o um pouco de cada vez. Então agora os olhos, as pupilas, estão aproximadamente onde termina o canto da boca. É aí que começam as pupilas. Então, se você desenhar uma linha aqui e aqui, nós podemos projetar as pupilas para estar aproximadamente nesta área. Agora as pupilas serão a parte mais difícil do seu desenho, porque elas são muito importantes. Porque se você deslocar os olhos um pouco diminui um lado ou o local, esse personagem pode parecer vesga. Então mantenha-o solto até ter certeza de que as pupilas estão na posição certa. Porque os olhos são as janelas para a alma e eles precisam olhar para as pessoas. Vamos olhar imediatamente o gelo para o seu personagem. Então mantenha-o solto e desenhe com essas mãos. Desenhe os olhos, estavam realmente soltos para que você possa ajustá-los. Então agora estou bastante confiante de que este personagem está olhando para a frente. Então eu posso até desenhar os alunos dentro um personagem e obter ainda mais esclarecimentos se isso é verdade. Então as pupilas são basicamente alguns outros círculos, o molar americano NP dentro da íris. Apenas para se adaptar e até mesmo viver um pouco de destaque aqui para manter o personagem mais vivo, mesmo que ainda não esteja sombreado, ele pode te dar uma motivação. Fase de sementes chegando a y. Então agora nós já temos nossas características aqui. Agora vamos excluir um pouco para ajudar as linhas e começar a construir e desenhar o rosto. 20. Como desenhar um rosto - parte 2 a refinando os recursos — quando você tiver a construção do rosto pode ser a: Então agora que eu tenho meu rosto em peças e apenas reajustar as características, o que eu posso ver aqui é que uma sobrancelha é mais curta que a outra, então eu posso reajustar isso e refiná-la. Novamente. Características humanas e muito delicadas. Então, se você não medir corretamente ou se você torcer os recursos, é fácil para o rosto ficar desproporcional. E a única maneira de corrigir isso é na verdade duas práticas porque alguma simetria é uma coisa difícil. E às vezes é ainda mais fácil desenhar um rosto em três quartos. Isso significa que é um pouco virado para um lado ou para o outro, então é para desenhar um rosto da frente. Porque se você fizer um rosto de três quartos, você não tem a mesma simetria que você tem que seguir. Mas se você tem o rosto da frente, a simetria é algo que você tem que levar em conta. Agora, vamos desenhar os olhos. Então temos uma melhor forma de olhos, NBC ou um personagem ganham vida. Então podemos desenhar as pálpebras e excluir essas linhas de ajuda aqui. Então temos uma estrutura melhor. E vamos fazer o outro olho. A maneira mais fácil é trabalhar simultaneamente em ambos os olhos ou saltar de uma característica do rosto você outro. Esta é uma maneira fácil de tirar os olhos de algo que você desenha e apenas entrar e ajustar as outras partículas. Quando você voltar para isso, esse recurso faz o seu desenho, você vai ver se você cometeu erros. E a única maneira que você pode ver onde você está desenhando é, dando um passo para trás, você pode até ir e fazer um café ou chá ou algo assim e voltar para o desenho mais tarde e você verá quantas coisas novas você vê na articulação. É por isso que fazer pausas enquanto você desenha é muito importante, é essencial. Então agora podemos moldar a parte inferior do olho. É algo como um olho quase moldado. E começa a partir daqui, é arredondado e vai abaixo do olho. A pupila. Um sinal aqui só diz ainda mantê-lo solto até que você aperte todos os recursos para que você veja os olhos estão corretos e apagar as linhas de ajuda e o redefinido, tanto quanto possível. E agora vamos desenhar o olho com mais precisão, a pupila. E você vê como nosso rosto ganha vida um passo de cada vez. E mesmo que você seja um iniciante, tenho certeza que agora você conseguiu seguir os passos até agora e você tem um rosto que você pode se orgulhar. Primeira cara, se você não desenhou rostos antes. E faça o seu melhor. Mais uma vez, se você está frustrado agora que você não tem o resultado que você quer. Posso dizer de novo, rostos são difíceis de fazer, então eu suponho que você pratica e você fará outra fase. Agora vamos lidar com isso até mesmo faz olhos, essas linhas. E vamos sombrear um pouco sobre a íris para obter um sombreamento mais grosso para fora do IRS e obter mais luz para o retrato antigo. E isso vai nos motivar. Às vezes, a motivação é tudo o que você precisa. Agora temos o rosto e agora vamos adicionar alguns cílios a ele. Os cílios não são tão grandes como algumas pessoas sendo m. Eles não são em linha reta, mas eles estão ligeiramente em um ângulo. Agora, porque esta é uma fêmea, a fêmea geralmente tem um para cílios e nós não vemos a parte inferior dos cílios porque há uma perspectiva para os cílios também. Eles são formas arredondadas e eles têm uma perspectiva para o olho. Então o que os cílios fazem, eles dão uma configuração que está caindo apenas gelo que eu vou adicionar mais tarde. Então vamos apenas sombrear os olhos de baixo. E geralmente quando desenhamos a fase, tentamos desenhar um pouco mais leve a parte inferior dos olhos, especialmente nas fêmeas, porque há uma superfície que está sob o gelo que geralmente é mais brilhante. Isso porque o poste de luz a partir deste ponto, qualquer brilhante si, a superfície. Então dá mais volume aos olhos. Então aqui temos o rosto. Então agora vamos adicionar o cabelo. O cabelo é vir em onde a terceira parte da análise, então você vai se lembrar como 123 parte e onde a terceira parte é, lá é onde os cabeleireiros, e agora onde o cabelo começa, isso significa que há um extra volume disso. Então o Skoll continua um pouco mais para cima. Mas acima do crânio temos a espessura do cabelo. E quanto mais espesso for o cabelo, mais alto ele se comportará. Portanto, não há nenhuma regra real aqui quão grande o cabelo vai ser. Depende muito do corte de cabelo. Depende da espessura do cabelo, e depende das características raciais. Por exemplo, os cabelos da pessoa africana vão ser realmente grandes e grossos e vai ter outro fórum. Mas isso é algo que você precisa ter em consideração. Então vamos ter uma curva que tem um cabelo liso que não é tão grosso e não é tão fino. Então, o cabelo também tem algum volume para ele. Não é, não é um volumétrico. Tudo cair segue a ordem de loucura de cada estilo aqui e corta animal de estimação político. E vamos cortar o cabelo dela vem deste lado e cai sobre o rosto dela assim. Só vou escolher este tipo de cabelo. E os pedaços de cabelo, superfícies realmente volumétricas como, por exemplo, este pedaço aqui. E vou marcar onde está o sombreamento desta superfície. E desenhado, o cabelo dela cai. E este deste lado do cabelo será mais grosso porque agora não há simetria no cabelo da mesma forma que é a simetria do rosto. O cabelo é uma superfície volumétrica que cai livremente que tem suas próprias estradas. Você também pode desenhá-lo seguindo as regras de formas como, por exemplo, esta forma é mais como uma forma de cilindro como se você vê, se você dividir o cabelo, você pode ver formas claras como essa e há uma espessura e um volume seguindo a regra de um cilindro. Então, se você tentou colocar o sombreamento, você seguirá a regra. Vou bobinar para colocar o sombreamento naquele pedaço de cabelo. Então, vamos trazer o cabelo para cá. Então não vamos ver as orelhas dela e apenas ter a forma da cabeça indo por aqui. E vamos redefini-lo e trazer alguns pedaços de cabelo caindo para baixo ou mostrá-los mesmo que nós vamos nós não vamos continuar para baixo com os ombros dela. E vamos adicionar aqui o sombreamento onde os pedaços do cabelo desaparecem em palavras como ponto. 21. Como desenhar um rosto - Parte 3 a sombreamento - como você começa sombreamento o rosto usando o conhecimento de sombreamento: Agora que temos as proporções, nossa fase pronta, o que você pode fazer é limpar as linhas de ajuda. Com a borracha macia. Você procura mais fácil é limpá-lo. E você tem o rosto de uma garota que é totalmente inventada. Você não seguiu nenhuma fase que você conhece, você só tem que seguir as regras e os princípios de uma proporção para o nosso rosto. Então, mesmo que esta seja uma fase geral e você não tem uma pessoa real que corresponda a esse rosto. Você tem um rosto realista que parece muito bom. Então agora o que você pode fazer é pegar um lápis mais macio. Então eu vou ter ADB aqui e apenas melhorar as características do gelo. Eu vou fazer um cílios mais grossos e eu vou ter a íris mais escura só porque os olhos são a janela para a alma. E queremos que eles pareçam realmente expressivos. Então, eu vou engrossar os cílios e ter um pouco mais de escuridão para eles. E até mesmo a íris novamente, se você desenhar com sua imagem endireitada, você deve usar por que há papel ou você deve usar o dedo mindinho para manter sua mão não tocar na superfície, o papel muito porque está indo para estragar tudo. Esta é uma maneira de fazê-lo, mas se você está praticando, basta fazê-lo como ele, é confortável porque você sempre pode fazer outro desenho, tudo. Isto é uma prática. Você deve encontrar essa distinção quando você pratica e quando você faz algo de verdade, por assim dizer. Porque mesmo que os profissionais desenhem um desenho, eu fiz vários estudos de desenho de dúvidas para encontrar o ângulo certo, as proporções certas, e quanto mais você desenha, o desenho da bateria vai ser. Então, mesmo que você desenhe um rosto, apenas faça um par de vezes. Então agora o que estou fazendo é melhorar um pouco os olhos dela. E também quero ter uma linha mais limpa aqui porque quero ter um pouco de sombreamento, um pouco mais de definição dos olhos dela. E agora que tenho os destaques dos olhos, quero realçar isso. E eu posso fazer isso tomando um gole disto e, hum, esta borracha e apenas extrair alguns destaques aqui. Muito provável. E isso é muito bom para esse propósito. E eu quero extrair alguma luz mesmo aqui de um lado da íris. E também o que eu quero fazer como dar-lhe algum sombreamento que cai dos cílios em seus olhos. Isso também vai ter alguma profundidade dos olhos assim. E aqui eu quero ter olhos brancos terminando. Eu quero ter um pouco de sombreamento porque há um arredondamento deles aqui. Então eu só vou dizer um pouco aqui para notar isso. E posso dar-lhe alguns cílios, não exatamente na linha, mas ligeiramente abaixo da linha. É assim que eu posso desenhar, mesmo que eu não tenha a linha principal aqui, eu posso ver que há uma forma aqui. Há uma forma mais clara onde a luz salta que é tentado diretamente sob seus olhos. E dá mais profundidade e mais ternura aos olhos dela. Então agora eu posso adicionar algumas sobrancelhas aqui. Posso fazer a textura das sobrancelhas com pérolas mais realistas. Agora que tenho as formas e a tonificação, certo? E as sobrancelhas estão indo, não vão subir assim. Já vi muitos iniciantes que gosto de sobrancelhas assim. Bem, eles não estão indo em direção. Eles estão crescendo em comprimento, no comprimento da forma. Então eles estão ligeiramente inclinados. Você tem que ser mais observador incrível quando você desenha retratos em quando Joe qualquer coisa. Porque a observação é importante para você ser capaz de desenhar enquanto e falar muito sobre isso. Quando meu outro curso, como desenhar humanos da vida, há onde você desliga seu cérebro analítico de uma forma e você meio que tira da vida. E você aprende a observar, porque a observação é a chave para você ser capaz de desenhar bem, então agora eu posso ir em frente e até mesmo, e até mesmo Sade a boca. E essa forma da boca é meio arredondada. Então é uma espécie de API, você está até derramar, vai ter quase formas. Este é também um cilindro que está estabelecendo cilindro. Então, se você dividi-lo, ele vai ter todas as formas. E isso é o que faz a boca parecer grossa. Não é plana. Então você segue a regra de como você sombrear cilindros e sobre. Mas primeiro você tem um sombreamento principal e então você vai adicionar um pouco de sombra neste lado da boca. Então a sombra do núcleo como se você estivesse desenhando um cilindro aqui. E ele vai deixar esta parte como o destaque. Mas também há um brilho nos lábios. Por exemplo, se ela molhou deixe também ter algum brilho sobre ele. Ou se ela, se ela tem, por exemplo, um batom. Então, aqui também você precisará escolher como desenhar a boca. Você precisa desenhar todos os cursos que aqui fora? Também é uma escolha artística. Eu sugiro que você vá para frente e para trás para decidir, mas eu sugiro que você não faça nem mesmo salvar. Você escolhe ter o sombreamento incrível ao redor do centro da boca e deixá-lo um pouco inacabado. Isso vai dar-lhes ainda mais volume porque vai fazer a boca ficar para fora. Os lábios não estão na mesma distância do que estamos vendo. Os lábios são colocados em uma forma que é Omar. Para ser capaz de notar que basta seguir o princípio de não completar muito do sombreamento. Então você pode dar mais vida à sua imagem. Se o mesmo se aplica para o lábio inferior. Ele também tem uma sombra central. Se assumirmos que a luz vem deste lado, deste lado. E assim a sombra do núcleo está abaixo, mas ainda mais deste lado. E m, temos uma leve sombra do lábio superior. Aqui no lábio inferior. Se a luz vem de cima, isso lhe dará mais. Volume. Aqui é assim. E agora você pode extrair alguns destaques, como batom ou algo para um pouco de brilho. E mesmo aqui, agora você pode ver que há, há um volume aqui que é essa parte grossa da boca que também é uma forma separada é mais como uma, como uma esfera aqui. Então você nota que, extraindo alguns destaques extras nesta parte, mas também você precisará integrá-lo com toda a forma. Então você vai com uma camada extra de sombreamento e para integrá-los melhor. E você vê, eu estou desenhando os traços, o comprimento da estrutura da boca porque a boca tem essas pequenas linhas, você sabe, para outra pele. Então eu sigo as linhas da estrutura da boca para obter o material da boca. Você vê o material, a pele na boca é diferente da pele do rosto. Então, usando essa técnica, estou dando à boca a estrutura certa e a ilusão de estar em diferentes tipos de pele. Então agora vou trabalhar no rato. E aqui eu vou dar uma sombra muito leve no nariz. Como dissemos, isto é como um cilindro. E eu vou dar a parte inferior dos nulos de sombreamento. E eu vou colocar uma sombra de núcleo aqui mesmo, porque esta parte do nariz é mais como uma esfera na verdade e este ano continuamente quando desta forma. Então eu vou fazer algum sombreamento aqui, como a sombra do núcleo continua. E toda a estrutura do nariz é como um cilindro. Mas cada barra do nariz, a ponta do nariz e as duas narinas, então um pouco mais como duas esferas. Então eu vou reconhecer, reconhecer isso. Formas assim. E eu vou dar uma pequena sombra, sombra do núcleo um pouco acima. E anuncie e eu vou dar a isso um destaque refletido no nariz aqui. E aqui, eu vou acabar que eu não vou exagerar no nariz porque como eu falei sobre isso, esta é uma fêmea. Eu quero que ela tenha recursos de concurso. Então eu vou apenas marcar o sombreamento das incógnitas desta parte dos nulos porque a luz está vindo deste lado. Então vou usar minha escolha artística. E não-0, toda a parte da PANOS. Mas só o que é importante. E aqui ao redor dos olhos onde a profundidade é mais forte, eu vou melhorar essa parte apenas para fazer o espectador saber de onde vem a luz e para dar mais profundidade ao personagem. E também vou sombrear esta parte do olho porque há uma superfície aqui que vai para dentro e ali está a superfície dos nulos, do cone fora dos nulos que vem para cá. Então, muito levemente e muito suavemente agite assim. E eu vou trabalhar no interior do olho. Há uma malha dentro do olho aqui. É de onde ou de uma lágrima vem. E eu só vou melhorar um pouco mais. E agora vou dar os nulos. Aqui temos essas duas partes são a boca que conecta as narinas, e eu vou dar uma leve sombra do nariz em cima desta característica do rosto aqui em que liga a boca eo nariz. Uma sombra de elenco, como você se lembra, é a sombra que é lançada do objeto para a superfície à qual ele está ligado ou se é stent. Então esta é a sombra do nariz. Muito ligeiramente. Eu não vou e vou exagerar. Então não parece que ela está com um bigode. Saiba que, na verdade, tudo o resto no retrato. Muito gentilmente. Eu não vou exagerar, então eu só vou extrair um pouco de iluminação aqui. Darei a ela definição suficiente para ter o volume, mas não muito. E agora que temos nosso rosto ou show, eu vou até sombreá-la uma parte do rosto porque novamente, a luz vem daqui e o rosto é como, basicamente, uma grande esfera. Então eu vou primeiro encontrar o tom do meio do rosto e qual parte do rosto está sombreada. Então é basicamente por aqui. E novamente, da mesma forma que fizemos ou imagens de vida ainda, basta adicionar uma camada de cada vez. Você adiciona sombreamento uma camada de cada vez. E aqui temos a mandíbula que tem um sombreamento separado. Então o rosto ainda é um com o rosto, mas continua um pouco na boca. Então você pode apenas melhorar isso. E porque esta é basicamente a parte do rosto que está mais perto de nós. Precisaremos adicionar muito tom. Do outro lado do rosto. É como um termo médio, para que possamos adicionar mais volume à cabeça. E agora temos a sombra central aqui. Novamente, você está em mão de obra. A sombra central do rosto. A atmosfera é aproximadamente aqui e segue o comprimento do rosto. Mais uma vez, eu vou fazer isso muito gentilmente para este retrato. E há também outra forma da área da sobrancelha do olho que também tem sua sombra de núcleo separada porque esta forma é uma forma separada. Então eu vou melhorar até mesmo a sombra central da área dos olhos aqui. Então você pode quebrar cada área do rosto e tratado como separado como uma forma separada. Agora, vou adicionar algumas características mais escuras. Estou aqui no cabelo e vou pressionar com o lápis. Só para notar que esta parte do rosto é mais escura. É como um todo. E isso ocorre porque para melhorar também como o cabelo está preso à cabeça. E eu vou dar a ela e dar o volume do cabelo aqui desta forma. E também vou adicionar agora o sombreamento que liga a cabeça com o pescoço, porque você vê que o pescoço é uma superfície, é um cilindro que está atrás da cabeça. Então eu quero fazer a cabeça ficar para fora. E para fazer isso, lembra-se de que falámos. O ponto mais brilhante ao lado do ponto mais escuro. Então, se você quiser algo para se destacar, basta adicionar mais sombras ao lado dele. Então eu quero adicionar mais definição aqui para a cerca e refinar as características. E vamos adicionar a sombra do núcleo do pescoço. Então você desenha isso primeiro e você continua adicionando esta configuração. Uma coisa é que faz, além de que o gato é como uma forma. Há anatomia dos músculos nele. Então isso não é completamente uma forma que é como um cone. 22. Desenhando um rosto - parte 4 no toques finais — refinando a a as características e fazer decis artísticos: Então agora você pode refinar o gelo novamente. Eu disse que um quatro firmes volta quatro voltar com um refinar e reajustar os recursos. E agora posso dar um pouco de volume ao cabelo. Novamente, eu não vou desenhar todo o cabelo porque esta é a maneira artística que eu tenho é que ela está no centro algo para chamar a atenção, algo que você meio que cita o mais detalhado lá. Então, se você tratar o cabelo e tudo o resto e com a mesma intensidade e o mesmo cuidado, o espectador será destruído. E você não experimentará a mesma profundidade do caráter dos afortunados como se você apenas sugerisse onde está o volume, como isso se comporta aqui com apenas alguns traços? Então eu vou sugerir aqui que o cabelo, há destaques para as células ciliadas. O cabelo é mais como um tipo de onda de coisa que tem sua própria estrutura. E eu vou adicionar um tom aqui para todo o cabelo. E eu vou extrair o destaque desta forma do cabelo que reage como se tivéssemos as cortinas. Se você se lembra, quando desenhamos, desenhou os passos, há um cilindro de destaque que vem quase ao lado do rosto. Então eu só vou dar um tom de cabelo. Só para dar um volume delicioso. E eu vou dar-lhe daí os lugares onde o cabelo é um toque na cabeça e dar-lhe alguns destaques do cabelo mais alto. E eu também vou desenhar a sombra do elenco, não me dá outra profundidade. A sombra do elenco deste pedaço de cabelo no rosto dela. Então a sombra do elenco será aproximadamente aqui. Isso é algo que você tem que observar ou campo. Mas quando você apenas desenha imagens de vida morta, você terá um controle de como a sombra do elenco se comporta. Porque toda vez que você desenha um dia, você vai aprender sobre a questão de todos os objetos, não apenas o que você está desenhando, mas você tem uma compreensão de, ok, se eu tiver essa forma aqui, quero dizer, como a sombra se comporta e assim por diante. Então, o desenho lhe dará uma compreensão de tudo, basicamente, não importa o que você desenhe, mas apenas desenhando formas simples como medos e caixas de seleção retangulares. Isso vai te ensinar muito. Então eu encorajo você a começar com um desenhos básicos que ele tinha e adicionar aqueles que qualquer vez e de vez em quando apenas desafiar a si mesmo. Então isso agora é algo que você pode ser desafiado a fazer, para fazer esse tipo de retrato. Mas não se desanime. Você não vai obtê-lo a partir do primeiro gol. Então, agora basta seguir os passos que eu faço e o que estou mostrando a vocês. E uma vez que no momento em que seu MOOC está tudo lá. Então agora o que eu faço de novo, eu trato o cabelo como uma forma, como um cilindro aqui com a sombra do núcleo vindo aqui. E o destaque aqui. Ao mesmo tempo, estou integrando o cabelo então não é apenas uma forma separada de um pedaço de cabelo que estou integrando e alguns adicionando um tom médio para todo o cabelo. Então não se parece com apenas um pedaço. E ao mesmo tempo, eu estou adicionando o maior detalhe do pedaço do cabelo que está mais próximo do foco principal, que é a cabeça, e extrair alguns destaques aqui ao lado do rosto. Mas eu não estou lendo. O mesmo detalhe que eu trato como, por exemplo, o resto do cabelo. Eu não preciso ir em frente e fazer isso para o resto do cabelo. E você vê que ele já tem um volume de sorte. E aqui é até você para levá-lo para o próximo nível e fazer um mais melhorado o cabelo ainda mais. E mais alguns detalhes. Adicione mais alguns destaques e apenas intensifique algumas linhas, intensifique algumas formas. Mas quando você tem a compreensão dessas formas que eles estão seguindo esse princípio, então. É fácil para você fazer e ir de comprimento extra e extra e fazer algumas outras etapas. Mas espero que isso tenha ajudado, pelo menos para começar com elenco desenho. Estou dizendo de novo, é um processo. Isso não é algo que talvez você tenha sido direto ou imediatamente e eu espero que você seja. Espero que isso tenha lhe dado muitos comentários e muitas coisas que você possa pensar e levar em consideração algo que você não tenha pensado antes. Agora o que eu estou adicionando aqui, eu só quero te dizer o que eu faço é adicionar outra sombra de elenco deste pedaço de cabelo em seu rosto. Então, a partir deste ponto, você pode decidir sobre o quão detalhado você quer. Você quer ter este retrato. E o que eu vou sugerir é basicamente apenas adicionar mais detalhes sobre os olhos, como poli-los mais como adicionar mais sombra sob o gelo e continuar com a sombra aproximadamente até o pulmão, a linha da tampa inferior. Porque este espaço aqui, você vê que você pode definir o globo ocular apenas adicionando alguma sombra do olho gostoso que cai no globo ocular e define a parte inferior da pálpebra. E faça isso aqui também. E apenas ajustar e mais destaques no olho. Se você quiser. Você pode ter você pode ir tão detalhado quanto você quiser. Porque quanto mais você adicionar aos olhos, mais vivo para o seu desenho vai ter. Você vê que o cabelo não é tão importante para dar o caráter retrato e vida, mas os olhos são. Então eu vou redefinir as sobrancelhas aqui. Há muitas pessoas por aí que retratos muito detalhados. Mas se você é um iniciante, eu sugiro que você comece a partir daqui e, em seguida, avance um pouco mais na técnica. O que você precisa para avançar na verdade também é basicamente como você aborda o sombreamento, qual técnica usar. É muito difícil no começo, eu sei quando eu era iniciante, só fazer esse tipo de sombreamento, só para ter as linhas alinhadas assim. Foi difícil para mim e presumo que possam ser campos difíceis. Então eu sugiro apenas sombra. Mantenha a mão no papel ou com o dedo mindinho. E deslize um pouco assim para cima e para baixo, para cima e para baixo. Só para se acostumar com esses movimentos. Então isso é algo que você precisa praticar e vai lhe dar mais volume e sombreamento mais suave. Quando você desenha seu retrato. Em algum momento, você esgotará o papel, então fará mais mal do que bem continuar. Esta é uma luta para todos os artistas, porque com cada detalhe e quanto melhor for o desenho, mais você quer melhorá-lo. E isso é muito normal, mas em algum momento, você saberá onde parar e não bem definido em sua visão, bem como em sua maneira. Porque mesmo que você desenhe a mesma sorte, todos nós temos maneiras diferentes. E um no mesmo artista, a casa de matéria chamada R. Todos têm maneiras diferentes de desenhar. Então isso é apenas uma vantagem de também ter diferentes personalidades e gostos diferentes. Isso também é como uma falha mais. Alguma outra pintura? Você já viu algum artista exatamente o mesmo que o outro, mesmo que eles façam o mesmo estilo, todos eles têm maneiras diferentes. E veja, estou começando agora a adicionar mais e mais pequenos detalhes, que é como adicionar um pouco mais de definição na sombra, aprimorar alguns chattels de curso, aprimorar algumas sombras médias, fazer mais sotaques. Acentos em algo significa mais de uma linha mais espessa. Por isso aumenta o valor deste lugar. Por exemplo, como a boca, estou adicionando uma linha mais escura da boca, a linha média da boca porque é assim que a boca se destaca. E centra-se nesta área enquanto aqui no cabelo e como transformá-lo para fora. Então esta é uma maneira de desenhar a cabeça e eu encorajo-o a praticar. E você pode tirar qualquer imagem que há que você vai encontrar incluído nas palestras. E começar a partir daí. E você vai achar isso difícil. Imprima e comece do meio, do fim. E para isso, mesmo que esta imagem e tentar copiá-la, quero dizer, copiar não é realmente um, Não é muito ruim porque é assim que você aprende a desenhar. Agora eu notei que eu não dei às ilhas aqui algum sombreamento também assim eu posso continuar como quanto mais eu olhava, mais eu quero tocá-lo e continuar desenhando a si mesmo. Mas como eu estava dizendo, copiar algo não é realmente copiar E, Nós vamos muito para um. Então eu encorajo você a imprimi-lo, copiar, é apenas pegar o arquivo que você quiser e começar a partir daí. Se achar difícil começar a construir, pegue o arquivo que estou incluindo na palestra. Comece a construir o rosto de lá a partir de qualquer estágio e aprenda com isso. Basta aprender com isso até que você possa fazer seus próprios dias apenas do zero. E espero que tenham gostado desta palestra e continuem a desenhar. 23. Como desenhar uma árvore — como as árvores de a podem melhorar suas habilidades de desenho e liberar você do medo do a que o: Olá aí. Nesta palestra eu vou mostrar a vocês como desenhar árvores pode melhorar imensamente suas habilidades de desenho. Agora, por que isso? Então, porque as árvores são formas orgânicas, elas têm estrutura e têm caráter. Mas a diferença de desenhar algo que paralelos são árvores de construção muito específicas são muito livres para desenhar, porque o que quer que você desenhar, você não pode fazer errado. E a árvore parecerá uma árvore. Então, ele lhe dará um rápido feedback de que você pode fazer isso, que você pode desenhar isso, assim como ele vai liberar sua mão para se mover livremente sem ter medo de cometer um erro, sem ser um rígido, por assim dizer, em seu caminho de desenho. Então, o que você faz? Tirei uma foto de uma árvore lá fora. Basta fazer isso e tentar escolher uma árvore que seja mais velha, que tenha mais galhos, como este aqui, e tem ramos mais maciços. Qualquer tipo de árvore é legal. Eu também aconselharia você a ir para fora e sentar no banco se você tiver desfiles possibilidade e desenhar algumas árvores. Então árvore é um monte de cilindros aqui com limões diferentes. Então o que você faz primeiro é você obter um lápis realmente grosso, que é ATP no momento e apenas rascunho e livremente. Apenas a estrutura desta árvore. Então temos um pedaço aqui e temos uma árvore aqui. Apenas mesmo, até mesmo fazer um linhas onduladas. Você não tem que ser muito legal com as linhas. Essa é a beleza disso. Então use seu limite de mão no papel. E desta vez e use o lado do seu lápis. Não se usa a ponta do lápis só com o lado do lápis. Porque aqui você não tem que fazer linhas muito limpas e não importa que você não tenha toda a árvore, seu papel que você pode agarrar toda a árvore, apenas um pedaço dela. E eu posso te mostrar como. Você pode ter fotos muito agradáveis, até mesmo você pode amigos entre esta foto. E, em seguida, apenas irá ajudá-lo a melhorar a sua vez. Então você apenas rola que os troncos, você também pode usar. Apenas linhas onduladas, apenas o dobro das luzes. Sketchy depende de como você se sente confortável com ele. Mais uma vez, este exercício é começar a usar desenho muito áspero e usar a estrutura da árvore para qualquer um obter algum feedback positivo de nêutron. Agora, vamos desenhar este outro ramo. Você não será capaz de desenhar todos os ramos. Exatamente correto, mas porque em algum lugar eles se tornam muitos. Então, aqui está um bom exemplo de como você pode reduzir o número de detalhes em seu desenho para ser capaz de obter o essencial. E agora mostrando como você pode usar o mesmo princípio que falamos, como usar o essencial, focar nos mesmos trabalhos. Onde está o centro da composição para o seu desenho? Para enviá-los para o seu desenho e para adicionar a maioria dos detalhes lá, menos que os detalhes mais longe você vai de lá. Então eu estou apenas observando este prime está aqui e eu estou adicionando-os aproximadamente. Você não tem que ter medo aqui. Você pode simplesmente pegar a estrutura da árvore e, e começar a partir daí. Então aqui já temos uma árvore muito boa. E eu adicionarei o chão. É muito importante adicionar onde a árvore ou os objetos estão gastando porque isso lhe dará uma estabilidade para uma composição também não lhe dá uma noção de onde está a perspectiva. Então você pode desenhar tantos ramos quanto você precisa, mas apenas tente obter os ramos principais para começar. Então agora temos esses três ramos. São todos pentes como o mar. E o que nos concentramos aqui são basicamente os lugares onde os parâmetros são fixados à árvore, ao núcleo principal da árvore, como esta área aqui ou esta área aqui. E se adicionarmos mais ramos, concentre-se no esqueleto deste ramo aqui. E este ramo aqui. Então estes são os principais pontos onde você vê onde o ramo está conectado à árvore, ao tronco da árvore. Então agora você tipo de primeiro adicionar uma estrutura para a árvore. E agora você vê que a luz veio aqui, vem deste lado. É deste lado aqui. Então você começa adicionando a forma da luz. Você adicionou como uma sombra só para encontrar a língua fora da árvore. E mais tarde você pode adicionar a sombra do núcleo. Você não pode. Os destaques, tons médios. E isso é algo que se aplica a todos os objetos que você derruba. Mas você já vê, nós não perdemos as mãos. Como se consegue uma árvore. E tenho certeza que se você já fez esse exercício, vou colocar essa imagem nos arquivos que você pode usar, mas estou encorajando você a sair se puder. Estou a fazer esta palestra e o tempo da pandemia. Então isso é algo que se você estiver assistindo agora, espero que se você estiver assistindo daqui a um ano ou alguns meses daqui a pouco passará por isso, mas isso estará na história. E eu também estou preso lá dentro. E eu só cresci aquele tronco de árvore a caminho da loja. Então eu espero que você já possa sair daqui a um ano, mas se você não contar algo que está em torno de sua casa ou em seu jardim, ou você pode encontrar algo na Internet, ou você apenas usar a foto que eu tenho aqui. E aqui, vou adicionar um ramo aqui que está atrás apenas para quebrar a composição. Você vê que é bom quando você tem estes velhos ramos diagonais e então você tem algo que está se ramificando por trás desses outros ramos. Dá-lhes mais perspectiva. E mais uma vez, estou rabiscando na maioria das vezes. Eu realmente não estou seguindo a perspectiva de mim e apenas seguindo o que esta imagem me dá e apenas rabiscando esses ramos. E agora continuo a acrescentar mais detalhes. Vamos adicionar o sombreamento, o sombreamento, e temos este Trump, trunfo aqui que é dividido em três partes, e cada parte é um cilindro separado. Ele tem uma estrutura separada e um separado, claro sombra e vogais sombra que você vê não vemos um monte de limites sombra aqui porque o material dos três é muito grosso, mas ainda sabemos que ele está lá. Mas eu estou escolhendo fazer este desenho áspero e áspero da árvore porque eu quero ser mais testículo aqui. Se estou, não quero ser muito fotorrealista. Eu só quero experimentar, expressar a árvore como algo que tem seu próprio corpo e seu próprio caráter. Você Jane muito, até atraindo humanos para Jane muito apenas desenhando árvores. E aqui você pode experimentar. Você pode desenhar desta forma, você pode desenhar com o lápis. Basta seguir a estrutura das árvores. Agora vamos salvar esta árvore aqui. Adicione algumas sombras e, novamente, adicione mais detalhes em torno de onde a árvore se conecta com os galhos. É aqui que eles estão mais detalhes e o que você faz, mesmo nesses pontos, você pode até adicionar mais detalhes gráficos. Sim, como se pudéssemos desenhar com linhas finas. A estrutura das árvores. É como ter mais pelo seu tamanho. Ele lhe dará uma nova forma de expressão. E novamente, eu vou fazer um ramo aqui e apenas adicionar um pouco de sombra do núcleo, mesmo que eu não veja como eu gostaria de adicioná-lo lá porque ele vai me dar o volume que eu estou procurando. Observe por que você precisa saber as principais coisas, os princípios de sombreamento e estrutura. Porque mais tarde ele irá ajudá-lo em seu desenho. Novamente, lembre-se que criamos uma ilusão de vida aqui. Nós não somos. Necessariamente basta copiar na vida real, estamos criando uma ilusão, mas isso é algo real para o espectador. É por isso que é tão incrível ver quando alguém está se juntando. Espero que você seja admirado quando aprender a desenhar e você será capaz um dia de ensinar sozinho. E é sempre incrível quando você começa a desenhar e quando você vê como as coisas ganham vida. E agora vou adicionar ainda mais alguns detalhes aqui. No tronco, na parte da lei do tronco, enquanto a árvore começa a se acumular. E eu vou adicionar um, há uma sombra clara aqui. Há uma sombra clara de elenco e sombra dos galhos. Eu só vou adicionar esta sombra aqui porque eu quero manter minha composição centrada. E eu não vou desenhar todas as, todas as coisas que há no chão. Vou me concentrar nessa viagem e não preciso desenhar nenhum fundo. O que me interessa é apenas esta árvore em particular. E aqui você vê, eu vou adicionar detalhes suficientes na frente da árvore. Então eu tenho os sólidos de stent no chão. E você vê a sombra do núcleo aqui. Eu só vou expressá-lo mais forte e a sombra do núcleo, este galho. E agora eu vou adicionar mais, mais ajuste para a árvore. E eu vou adicionar mais detalhes da estrutura da árvore e expressa até mesmo móvel. Você vê que eu não vou fazer isso até a próxima vez, até que este galho, eu só estou fazendo isso onde a árvore se conecta ao chão, o que está de pé? Porque vai ser muito barulhento. Barulhento é a palavra certa. Você quer ser, sua imagem para ser interessante, para estar vivo, para valer. Então, para esse ponto, para que o assunto, escolha, escolha o que você quer explorar eo que deixar b, e apenas deixá-lo para a imaginação do espectador. E esta é a parte que escolho explorar e enriquecer com sombreamento. E até mesmo esta parte onde a árvore se conecta ao galho. E eu vou até adicionar alguma sombra aqui neste ramo porque eu vejo que há um sombreamento mais escuro. E até eu vou explorar este pequeno sombreamento aqui na árvore para brincar com a luz. Só para torná-lo mais interessante e brincar com a luz. A coisa é que você deve ter cuidado também com isso, porque assim que você começar a explorar um detalhe e você adicioná-lo, você será forçado a fazer imagem mais detalhada exigirá de você para completar mesmo que é maneira, a maneira que já começaram. Então, como você vê, esta árvore não é necessariamente uma cópia da árvore que eu comecei com, mas tem um caráter, mas parece muito com uma árvore real. Tem o sombreamento direito, a proporção certa, pescoço e caráter. Por isso, encorajo-te a fazer exercício. É como baixo e desenhar algumas árvores, explorá-los, e apenas desfrutar, desfrutar do processo, porque este é um momento em que ele pode se divertir com ele. Você pode cometer erros, você pode explorá-lo e até mesmo desenhar árvores com o jogo apenas foi algum tapete ou apenas um desenho explorador que quando diferentes materiais e maneiras diferentes você pode criar, você pode simplesmente enlouquecer explorando as árvores. Espero que você aproveite esse processo e preencha um bloco inteiro com muito estranho, agradável torcer as árvores e ver o que acontece quando você está desenhando habilidade. Depois de fazer isso, prometo que não vai se decepcionar. Espero que tenham gostado desta palestra. Divirta-se desenhando.