O guia definitivo do desenho de personagens

1. INTRO - veja o que você pode obter com este curso: Oi lá. Meu nome é Maria da remoção, e sou ilustradora e designer de personagens e diretora de filmes de animação. Você já sonhou em ilustrar seu próprio livro ou mesmo fazer seu curta-metragem? Estou aqui para te ensinar a desenhar personagens de desenhos animados. Eu estava na indústria há mais de 15 anos, trabalhando com equipes do Pig, trabalhando em muitos filmes de animação, projetando personagens, animando e dando vida a eles. E estou aqui para dizer que isso pode ser usado. Se você é um iniciante ou um pouco mais avançado. Talvez você tenha um sonho de se tornar um ilustrador profissional para trabalhar em grandes equipes e criar esses personagens divertidos que mais tarde se tornam até lendários. Pense na Disney e na Pixar e iluminações para os, você sabe, os medianos. Estes são personagens que são desenhados por pessoas com grandes sonhos, como o novo. Então, e você pensa, bem, isso não é para mim. Eu controlo. Bem, eu vou provar que você está errado. A capacidade de desenhar bons personagens ou desenhar bem, para começar é apenas 1% de talento e 99 por cento de esforço e prática. E eu vou mostrar a vocês um princípio muito simples, técnica muito simples que vocês podem usar para fazer e desenhar e afrouxar sua mão e sua mente. E ser capaz de desenhar grandes personagens de cartoony porque você sabe o que está impedindo você. Não é a sua mão, na verdade você pode desenhar. E assim que você acha que vai cometer um erro, você meio que se afasta e você não quer desenhar completamente porque sejamos honestos, todos nós queremos receber um pagamento de um esforço que fizemos. Então, para fazer isso, vou libertar sua mente e vou me livrar desse seu medo. E fazendo uma coisa. Vou jogar a borracha para esta palestra. Então você vai desenhar livremente usando géis, fazer lápis, um lápis azul e um preto para definir a figura final. Também vou mostrar a vocês que só há uma maneira de desenhar personagens de desenho animado. Vou ensinar-vos diferentes abordagens de como desenhar personagens de desenhos animados. E mais tarde, você será capaz de encontrar seu próprio estilo, sua própria abordagem. Eu também vou te ensinar como usar diferentes proporções para projetar personagens fofos ou maus. Ou personagens mais agradáveis ou mais agradáveis. Eu também vou te ensinar como colocar movimento nos personagens e como dar-lhes emoções. Porque o que é mais importante, o que nos faz conectar com os personagens? Há emoções? Também? Você vai aprender como manter o personagem do mesmo tamanho, bem como em princípios muito simples que irão ajudá-lo quando você projetar seu livro ou seu curta-metragem para manter o personagem do mesmo tamanho. Além disso, dois pontos. Vou mostrar-lhe também como desenhar mãos de desenho animado usando apenas esferas. Então vamos começar sua nova carreira. Desenhando personagens de desenhos animados. 2. a aula 1: solte sua mão para começar a desenhar: Olá aí. Agora vamos começar a nossa primeira palestra. Esta palestra destina-se apenas ferramentas em sua mão. Então, no começo, pode parecer um pouco sem sentido, mas acredite em mim, esta é uma palestra muito essencial e muito importante. E o que você faz é pegar um lápis azul e um lápis preto. E nesta palestra vamos trabalhar sem calças azuis. Por que precisamos de um lápis azul? A coisa é que é só para enganar ou mentes. Quando desenhamos algo com um lápis preto, tendemos a pensar que é mais definitivo, é mais definitivo. Então, quando você desenha algo com um lápis azul, ele se sente, parece mais temporário. E nesta foto é importante ter uma sensação de apenas praticar de ter algo não concluído ou temporário para que você possa afrouxar sua mão e você não precisa entrar em muitos detalhes. Tentei ser perfeito. Então vamos começar a desenhar alguns círculos e segurar sua mão um pouco em um ângulo. Então você não segura sua mão assim e tenta desenhar como um círculo perfeito. Isto é algo que temos de evitar. É muito, muito importante. Então segure sua mão e uma manga assim. E parar de rabiscar é como, assim como fazer sua mão seguir esse movimento. Não importa que pareça sem importância ou pateta ou você se sente inseguro foi como, o que estou fazendo aqui? Eu vou te dizer na próxima palestra é o quão importante isso é. Apenas desenhe alguns, alguns círculos. Solte sua mão e desenhe outro círculo. Vá o mais rápido que puder. O mais rápido que puder. Você tem que ter seu cérebro para se acostumar a ficar solto e esboçar. Porque sua mão não desenha. É o teu cérebro que desenha e estás a tentar fazer tudo perfeito desde o início. E é por isso que você não pode ser perfeito. Você tem que, você tem que encontrar o formulário básico primeiro. Engravatado, apenas desenhe círculos bagunçados, massas, círculos. Vá em frente. E você vê a diferença, mesmo para mim, porque esta é a primeira coisa que eu faço hoje. Qual a diferença, quão grande é a diferença deste círculo para este círculo? Quero dizer, eu ganho menos. A menos que círculos antes de eu ter uma forma perfeita. E isso acontece todas as vezes. Quero dizer, se você precisar desenhar apenas círculos um dia, o dia todo, enquanto, por exemplo, assistindo TV ou falando em um telefone. E você faz isso inconscientemente. Apenas faça isso. Você vê a grande diferença que isso vai fazer para o seu desenho. Continuar dirigiu círculos. E esta vai ser a base do que vamos usar aqui para desenhar personagens de desenhos animados. Encha muitos papéis. Se você não quiser usar o seu papel agradável para desenhar círculos, basta usar papel de impressão ou você pode até mesmo usar alguns jornais realmente todos propósito uso. Eles não são. A única coisa aqui é ficar sem mãos. Então você não vê. Não tenha medo de desenhar porque a maioria das pessoas que falharam em completar o desenho é porque pensam que são ruins, porque acham que sabem que não têm talento. E acredite em mim, diga a alguém que tem muito pouco a ver com o quão bom você desenha. Porque mesmo que sejas muito talentoso, se não praticares, vais perder. Vais perder a tua sensação de desenho. Porque desenhar é principalmente sobre o sentimento e se acostumar com as formas do que é que algo que é dado a você, algo que você tem talento sobre? E eu vou te mostrar como essas respostas para você um pouco mais tarde. Então aqui tem alguns círculos desenhados. E você pode ver que já nesta fase, mesmo que sejam apenas rabiscos, você pode ver que podemos realmente notar se você, mesmo que você aperte os olhos, como os círculos se tornam perfeitos na parte mais grossa. Você vê. Então, se obtivermos ou lápis preto e um lápis preto, tendemos a identificar com a aparência mais final de um desenho. E você tenta rastrear a parte mais espessa do círculo. Por exemplo, em R você pode ver que você pode sentir e tipo de ver onde o círculo é arredondado. E você pode achar que a forma está aqui a partir dos rabiscos. E você vê que nós temos um círculo mais perfeito aqui. E mesmo que você não vá com apenas uma linha, mesmo com um lápis preto, você só tem um círculo perfeito. E aqui está. Então, nesta palestra no buraco, este tutorial, Eu não vou usar qualquer borracha porque o que você iniciante? Eraser é na verdade seu inimigo. E isso porque a primeira coisa que você tem que aprender é não ter medo. E se você tem uma borracha, significa que você não se permite cometer erros. E é muito, muito importante para começar, estar confortável em cometer erros e não parar. Quando, quando você pensa, oh, essa meia drone e eu cometemos um erro e eu sou inútil e não bom o suficiente e blá, blá, blá, blá, em R e você apenas desenhando completamente. Portanto, não use borracha para começar nesta palestra. E estou a mostrar-te isso porque não vou usar nenhuma borracha nesta palestra. Então deixe-me mostrar-lhe outro truque com o próximo jornal. 3. Aula 2: como desenhar perspectiva usando uma esfera: Então eu vou mostrar a vocês outro truque aqui usando apenas o círculo, como identificar e como encontrar a perspectiva naquela rocha. Havia muitos truques fazendo isso. Existem outros truques que estamos usando cubos, formas quadradas ou linhas. Mas eu vou usar círculos aqui para mostrar como isso é fácil ou algo que você pode usar você pode achar confortável. Então vamos desenhar um círculo enorme. Só mais uma vez, solte sua conta de mão. Não tente alinhá-lo. Apenas rabisque na nossa peça com ele. Faça um círculo realmente feio de leitura. Em R. Você pode até fazer isso. Como uma criança zangada. Depois de um tempo, seu cérebro fará isso em movimento mecânico. E quanto mais você faz isso, mais você vê o círculo perfeito nele. Você vê isso. E é isso que estamos moldando aqui. E lá vai você. Você vê que nós temos um círculo perfeito com bordas muito, muito grossas. Se lhe chamarmos assim. E não temos mais rabiscos. Então vamos supor que esse círculo é exatamente e do ônibus. Então, para que possamos desenhar uma linha. Considerando que no meio, encontrar o ponto médio deste círculo é tenso exatamente na nossa frente. E podemos ter uma linha intercalar aqui. Por exemplo. Você vê que eu não estou usando nenhuma ferramenta para encontrar a linha do meio, mas apenas rabiscar da mesma maneira. Novamente. Eu não posso, eu não posso apontar é o suficiente que é bom para você desenhar de uma maneira onde você está solto areia em quando você não tem que ser completamente perfeito em seus primeiros desenhos. Então, se dissermos que este círculo é exatamente do passado, quero dizer, linhas orais de toda a linha de visão está olhando diretamente para o círculo e isso é todo o horizonte. Então, um círculo é na verdade uma soma de muitos, muitos círculos. E se a inclinarmos, se for um círculo que atravessa o círculo todo o caminho. Se você vê um tridimensional, se vamos círculo de frutas, eu estou em diâmetro. E então não veremos, não veremos esse círculo ou uma elipse. Nós só veríamos uma linha. Mas quanto mais baixo para baixo, embora quanto mais alto para cima vamos desta linha, começamos a ver uma forma arredondada. Então, por exemplo, se cortarmos este círculo no meio e ele cortará pequenos pedaços dele. Mais baixo para baixo. O que veremos das peças sem se mover, é apenas ter o mesmo ponto de vista. Vamos ver um tipo de vinhos como esse. E nós, se dissermos que o círculo é transparente. que possamos ver através dele. Significa que a hora da toupeira que formos, mais a interseção irá, formará uma elipse, uma espécie de círculo esmagado. E se vamos cobrir isso também, só para deixar mais claro, o que eu quero dizer. Por exemplo, se este é, se este círculo é ao meio aqui, vamos ver superfície não plana. E se cortarmos isto aqui, vamos ver estas superfícies planas. Veja, parece que é transparente. E quanto mais baixo você for, maior. Este medo este círculo vai ser, ou esta superfície plana. Porque vamos mais longe do centro e da perspectiva. E aqui será ainda mais amplo. Acabe nesta sala. Vai ser talvez como que são como leões sugere como este chamado inferior vai ser, é como o fim no final do círculo e podemos ver através dele. Então ele vai para baixo assim. E o mesmo, da mesma forma no mesmo princípio que é, se você olhar para cima, Vamos começar a partir do acima, vai ser também meio círculo duro como esse. Agora, eu posso mostrar-lhe aqui também como fazer uma elipse perfeita. Como se você, se você desenhar 1 aqui onde o círculo se encontra com a superfície e 1 aqui, e então desenhar uma linha reta entre eles. E você tem esse ponto médio. Apenas construa. E você tem essa linha aqui. E aqui está outro ponto. Desenhe outra linha nesse ponto. M, conecte essa linha com outra linha que é ir, não vá direto para cima. Bem, o outro ponto se encontra e faz a mesma coisa aqui. E como você pode fazer uma elipse perfeita é realmente esta, esta distância aqui é exatamente a mesma, como a distância do outro ponto do círculo. Então você pode apenas fazer uma coisa simétrica em apenas espelhar essa parte do círculo aqui. E você pode fazer isso com todos os outros círculos. Todas as outras esferas. Em cima da lei. Mas eu vou mostrar a vocês mais ou menos aqui como os círculos são, estão continuando a perspectiva. Então, se esta é uma linha reta, esta vai ser mais fina. E isso vai ser basicamente do mesmo tamanho que este aqui. Mas se cortarmos este círculo aqui, olharemos para esta linha. Em vez disso. Deixe-me desenhá-lo com um lenço onde o lápis preto para que você possa ver claramente o que eu quero dizer. Basta seguir aproximadamente o que você acha que é o meio do círculo. E vamos ter o círculo como se fosse sólido. Como se com cenoura um pouco acima da linha horizontal. E adicionamos algumas sombras. E você vê como o círculo parece como se estivesse em perspectiva. E estas superfícies planas. Então, se você cortar isso aqui, também será algo que vai olhar de cima, de cima para cima. E quanto mais alto nós subimos. Se virmos bem para baixo no círculo, então ele vai voltar para uma forma redonda perfeita, redonda. Se você olhar direto para baixo em um círculo perfeito. Então estes são os princípios, os únicos princípios que usaremos para encontrar a perspectiva em nosso personagem de desenho animado. Então o que eu sugiro é apenas fazer este exercício. Basta encontrar, desenhar um círculo desleixado e apenas tentar encontrar as linhas de perspectiva acima e abaixo. E abaixo deles. A linha horizontal e quanto mais baixo e baixo você vai, mais largo. Quanto mais amplo este espaço de elite, obter A's e fazer este exercício também para desenhar um círculo simétrico usando este princípio, como encontrar o ponto aqui e aqui, conectá-lo à linha que cruza o ponto superior do círculo e apenas Espelho um. No entanto, tentando fazer exatamente o mesmo aqui. E isso vai ser o básico ou próxima palestra e todas as palestras que eu vou mostrar aqui e desenhar para rótulas. Agora, antes de continuarmos. Eu também vou mostrar-lhe como os suprimentos para o outro lado do lado vertical do círculo. Então, se esta é uma linha do meio e nós vemos que está em frente, haverá um círculo invisível que vai estar atrás. Se for, se você ver isso, basta mergulhar na frente e não veremos nenhum círculo, mas veremos apenas uma linha reta. E quanto mais longe nos afastamos do círculo e do logotipo do cacto no meio, ou não no meio, mas um pouco do lado. A mesma coisa se aplicará. Como você pode esta pose perpendicular ou boca. O mesmo se aplicará para o lado vertical do círculo. Quanto mais longe nos afastamos do centro, mais amplas essas formas elípticas se tornam. E você vê M. Então novamente, se vamos cortar este círculo aqui, vamos colocá-lo com o lápis preto. Estou a ver o que temos. Vamos ver o esboço assim. E aqui vamos nós igualmente colocar um sinal nele para que eu possa mostrar exatamente o que quero dizer. Então você pode ver claramente. Isto vai ser ou forma a partir do site. Todos aqui temos um tipo simétrico de comportamento dessas linhas. Enquanto, enquanto aqui podemos ver um círculo de cima, para baixo, para cima. Então, se definirmos esta linha aqui. E basta colorir. É, é, se vemos como um chapéu pequeno, como um idiota, como um acampamento. E a partir daqui, será esta linha que será visível se quisermos, para tentar cortar a esfera. Por aqui. Vamos ver um cigarro vivo. Você vê, você vai ver a, a, a esfera deste lado e isso é de cima. Mas a partir do site, eles são exatamente simétricos. Então, é mais fácil esculpir o círculo aqui vai parecer exatamente como esta forma. E você pode fazer um exercício simples como você colocar alguns pontos ao lado do círculo e apenas tentar ver como a forma elíptica se comporta do lado de fora. Com este sendo o mais amplo. Novamente, ele sugere a você quão largo este ciclo será e não há mais para cortar a partir daqui. Um círculo, uma vez aqui consiste em milhares de, milhares de pequenos outros círculos. Depende de como, quantos você quer desenhar? Porque isso dá um no único enquanto eles são como milímetros, milímetros de pequenas, pequenas esferas, círculos por aqui. Então, por que é importante fazer esse exercício? E o que ele tem para o propósito ou um personagem de desenho animado? Agora. Agora deixe-me mostrar-lhe um exemplo de como toda essa coisa do círculo se aplica a como desenhamos personagens de desenho animado em um novo pedaço de papel. Vamos começar redesenhando isso. Então vá só para começar limpo. Então não é muito desordenado. Apenas desenhe mais ou menos. Como te mostrei antes. E vamos encontrar aproximadamente o meio disso. Então, se este é o meio, verticalmente, e este é o meio, e no eixo perpendicular. Assim, por exemplo, apenas faça isso mais ou menos. Porque mesmo que não seja preciso. O que eu quero que você faça com este exercício, e todos esses exercícios realmente se acostumam a não ter medo. Digamos que este é o ponto médio. E vamos dizer que queremos, Vamos imaginar que este é um bico teve o nosso caráter. E queremos que o personagem olhe nessa direção. Então, queremos ter os olhos aproximadamente aqui. Então, dois pares de olhos, um par de gelo. Então o que fazemos é como, significa que a cabeça será dividida. Deste lado. Haverá uma fila indo até aqui deste lado. Mas se cortarmos a cabeça, o círculo ao meio e isso será, o IRS estará no lado simétrico da cabeça. Mas porque há uma perspectiva e mudanças na cabeça, se tivermos a íris aqui no login do personagem deste lado e não diretamente em nossa direção, onde os olhos estarão completamente ao redor assim. Eles estão exatamente no meio. Nós os temos assim. Então, haverá exatamente o mesmo em tamanho. Você vê ali na nossa frente. Mas se os olhos estão aqui, então teremos que desenhar, primeiro. Teremos que desenhar a do meio, a linha do meio, que estará em perspectiva. E é por isso que temos um vem a calhar aqui. O conhecimento dessa perspectiva de como esta forma elíptica do círculo muda em perspectiva quando ele vai mais longe do centro. Então, se temos a linha invisível passando por aqui, ela vai, não vai ser um círculo redondo perfeito, mas vai ser uma forma elíptica. E a mesma coisa é que se queremos fazer para ter os olhos realmente proporcionais, precisamos saber que eles, se eles cruzarem essa linha, precisamos traçar essa perspectiva. Se há uma linha invisível e invisível indo até aqui. Isso significa que se temos um globo 19 sendo desse tamanho e isso também está aplicando intelecto, como esse cara será esmagado? Então podemos ser necessários para lançar outra esfera elíptica. elíptica aqui. Assim, justificando como esse círculo transformará cada forma. Perspectiva e quão grande eles vão ser. E o mesmo a partir deste, para este. Então o I aqui, vamos torcer, vai mudar sua forma de acordo com a forma elíptica que vai deste lado. Então, vai parecer aproximadamente assim. Se temos esta linha aqui, então do outro lado, eu vou ser menor em tamanho para ser capaz de parecer proporcional porque o personagem é torcido, é virado desta forma. E as pupilas também serão assim como se fosse uma linha invisível também indo para o lado. E você vê que nós temos uma forma parecida com essa. Então não é uma esfera completa. Mas quanto mais longe do centro ficarmos, mais o gelo parecerá esmagado. Ou mais quando as formas elípticas M, não haverá completamente ao redor. E você vê isso aqui. E isso é porque estamos seguindo este, este fórum onde os círculos estão se dobrando estão mudando em perspectiva aqui. E isso se aplica a fazer tudo, basicamente tudo que você desenha, vamos tipo de seguir este princípio. Assim, por que ele vem muito a calhar, útil para conhecer este princípio e desenhar tantas linhas quanto possível e apenas ver onde, como os olhos mudam de forma. Vamos fazer outro como, por exemplo, se o personagem está aqui, isso significa que essa linha, e este lado, vamos usar este aqui e ver que o personagem está olhando abaixo, de baixo para cima e usar este forma. Significa que os olhos serão o centro disso. Estarei aproximadamente aqui. Se tivermos outra, outra esfera, outra linha a partir daqui. E então terminaremos em algum lugar aqui. E vamos fazer a mesma coisa com este i. Então estes são onde ou quem tem o seu ponto mais alto. E você pode ter outra linha aqui só para ver se você tem o ponto mais baixo e mais baixo. Então, aproximadamente por aqui. E isso se aplica ao outro olho, como uma linha que vai daqui, deste aqui, acaba aqui. E então pareceremos aproximadamente como dúvida. Você verá que desta vez você coloca dessa maneira. E se o personagem está olhando para nós, como intestino, você verá imediatamente que isso tinha, É uma espécie de ou inclinando para baixo ou o personagem tem, está em um muito estendido abaixo do horizonte. O horizonte. E você vê como são diferentes formas. Mas eles parecem prospectivamente corretos. Porque se você não aplicar esta posição e você tem o olho simétrico ou por perto assim aqui. Você vê isso. E se você tem a forma assim, você vê isso. Em seguida, procurando o quanto quiserem. Decorativo que se parece mais com alguma coisa. Algo não está certo perspectiva em, como uma perspectiva sábia, a cabeça parece mais plana da frente. Isso significa que o personagem pode ser, não é completamente esfera, mas talvez tem algum tipo de forma quadrada para ele, como pontos, então parece mais correto ter os olhos planos. São expressões um pouco diferentes. Voltaremos mais tarde quando projetarmos nossos personagens e y, também podemos usar gelo plano e superfícies planas para projetar personagens. Mas se quisermos avançar mais tarde, que vamos fazer nas palestras, é importante saber por que usamos essa forma esférica e como isso se aplica às mudanças de perspectiva de quatro personagens. E isso se aplicará a cada parte do corpo do personagem que projetamos porque vamos usar apenas esferas para fazer isso. E se você conhece esse princípio e pode usá-lo como uma diretriz para ajudá-lo a encontrar a perspectiva e ajudá-lo a libertar sua mente e seu design. Design. Não pode ser sem se preocupar que você vai cometer um erro ou que você controla e assim por diante. Então, vou continuar com a próxima palestra. Vejo você lá. 4. a aula 2 (extra): como desenhar cubos com perspectiva para desenhar pernas cartoony: Olá aí. Espero que esteja gostando desta palestra até agora. E este é um vídeo adicional que eu vou fazer porque eu vi que eu coloquei duas palestras semelhantes. E não era para ser assim, mas como eu fiz isso para os alunos que estão vindo, eles vão. Isso vai ser uma coisa nova para você para meus alunos atuais. Sinto muito por isso. Então eu vou te dar uma palestra bônus sobre perspectiva. E isso é um pouco mais avançado. Eu não estava pensando em entrar em perspectiva porque isso pode confundi-lo, mas para começar, mas eu vou apenas dar-lhe uma explicação básica de perspectiva. E este é um pequeno exercício onde eu vou ensiná-los a encontrar a base dos pés onde seu personagem está de pé, e como fazer círculos usando cubos de verdade. Então, o que é perspectiva? Perspectiva é a linha, a linha horizontal faz, está alinhada exatamente com nossos pontos de vista. Então, se uma pessoa está de pé aqui e está olhando exatamente na frente, a linha onde os olhos estão completamente retos, olhando para a frente vai ser a linha horizontal que vai, que vai definir a sua perspectiva, como seu objeto mudando a perspectiva. E há também uma linha vertical onde é exatamente onde você está gastando. Isso também define como o objeto muda em perspectiva de, de onde você está olhando. Portanto, a perspectiva não é realmente um valor absoluto. É um valor baseado apenas em onde você está. Então, se você estiver sentado, sua perspectiva mudará. E se você estiver de pé, sua perspectiva seria enviada se ele estivesse subindo mais alto em um prédio ou mais baixo ou se você estivesse deitado no chão, isso mudaria o tempo todo. Mas uma regra geral é que a perspectiva é uma linha que é onde suas linhas, onde seus olhos estão olhando em um estado relaxado, direto, que é a linha de sua perspectiva. Quem são os objetos? Por exemplo, se você tiver um círculo, isso é completamente plano. E quanto mais baixo você vai, como eu expliquei em uma palestra anterior, o círculo vai mudar dependendo de que você está olhando para baixo sobre o objeto ou você está olhando um pouco para cima sobre o objeto. Então aqui eu vou te mostrar se seu personagem está em algum lugar aqui. Como usar quadrados e dois pontos, pontos fuga para fazer uma forma mais precisa para onde o personagem está pendente. Então, digamos, por exemplo, o personagem está parado aqui e vai projetar primeiro cubo para ver como isso se alinha com formas esféricas. Então temos geralmente 2 perspectiva. Nós temos, estamos olhando para o objeto um pouco inclinado. Então não é simples, é um pouco inclinado. Então isso significa que ele muda em perspectiva tanto desta maneira quanto daquela maneira. E tem dois pontos de fuga. Vamos, por causa disso, ter um ponto de fuga aqui onde todos os pontos do quadrado se alinham e acabam neste ponto ou aqui. E há outro ponto de fuga que todos os pontos, por exemplo, alinham e ficam aqui. Este não é um exemplo definido. Isso é algo que você pode escolher dependendo de como seu objeto em gastos. E esta é uma palestra sobre a qual eu posso falar um pouco nas próximas palestras que eu estou preparando porque é um, é um assunto vasto. Mas só por causa disso, por um exercício, vou dar-lhe este exemplo. Então vamos projetar um cubo. Um cubo, o vertical, as linhas verticais de um cubo está sempre Construindo 90 graus com a linha horizontal. Então, estão todos ligados. Se eles estiverem no chão, só haverá construção a 90 graus aproximadamente aqui com essa linha horizontal, 90 graus. Então todas as linhas são apenas retas. Então, temos uma linha reta aqui. E assim, para dois pontos para a perspectiva do ponto de fuga, digamos que pontos ou feeds ou objeto é feito grande. Então vamos conectar os dois pontos que você deve votar, para desaparecer pontos. Um aqui, você pode, você pode usar até quatro pontos. Um ano. Se for difícil para você. Agora, é isso. E aqui está outro ponto de fuga, basta conectá-los. Então aqui temos a perspectiva do cubo de Orfeu. Agora, onde está, vamos tentar fazer um quadrado. E agora isso é um aproximado porque ele se foi. Levar-lhe algum treinamento e no próximo ponto de palestra que estou preparando, Vou dar-lhe um exemplo de como desenhar da vida real e aprender a ver as formas e decide quão grande o, como, por exemplo, design ou cubo perfeito em perspectiva. Mas digamos que aproximadamente aqui. Oh, perspectiva. Então o que fazemos é basicamente dizer que esta é uma linha vertical, então 90 graus com a linha horizontal. Vem como por aqui. Agora temos uma perspectiva cubana e vamos encontrar o cubo semelhante alinhar neste lado. Porque este ponto de fuga é um pouco mais próximo do que este, o que significa que a perspectiva deste lado é mais forte. Então você vê que ele só muda muito mais como um ângulo y aqui. Então este, quanto mais longe os pontos de fuga vão, mais suave é a perspectiva. É que significa que estamos, estamos gastando mais longe do objeto para que ele muda. O ponto de vista em fuga é como se desaparecesse em algum lugar. Não vemos isso no jornal. Digamos que temos este lado do cubo aqui, que é um pouco mais curto. Mas porque a perspectiva é mais forte para fazer um cubo real, o que significa que temos que decidir a curto prazo. Então é aproximadamente aqui. Então, como encontramos os outros lados do cubo? Bem, basta conectá-los com os lados aqui. O meu ponto. E deste ponto para o próximo ponto de fuga, basta ligar pontos como esse. E como você acha? Agora podemos desenhar o cubo como se fosse transparente. Então vemos a forma real do cubo. Novamente, conecte este 0,90 graus com a linha horizontal para baixo. E o que mais você poderia fazer, ele simplesmente vai para baixo. Então você conecta este ponto que o cubo com a linha que está desaparecendo aqui. E este ponto do cubo com a linha de desaparecimento ali aproximadamente. E aqui atrás você vê que esta linha, esta linha e esta linha se encontram em 1, e esta é a parte de trás da fila. Agora, como você usa isso para fazer um círculo? Então, se você me viu disso, seu personagem é redondo. O que é realmente, como você realmente encontrar a forma do cubo é que você encontra está dentro do círculo. Então, se divide a inclinação, se você diz que isso é, dividir é bonito ao meio. Então esta é aproximadamente a metade do cubo aqui. Basta desenhar uma linha de 90 graus para o lado seguinte aqui. Então, isto é meio. E porque um círculo perfeito será contido em um Q perfeito é basicamente quando você faz um círculo como pontos, você pode realmente desenhar linhas em torno dele. E quando você tem um círculo perfeito, você também recebe um quadrado. Um quadrado perfeito. Veja, esta é também uma maneira de você aprender mais tarde a desenhar quadrados. Quadrado perfeito se você pode encontrar a forma, apenas tentando, apenas se esforçando para o círculo, fazer embora como eu mostrei a você e, e encontrar o quadrado perfeito. Então é exatamente no meio. Então, se você desenhar uma linha do centro, aqui e aqui, este é o fim. Se você não tem o círculo, você pode apenas conectar essas linhas. E você pode desenhar um círculo como aqui e aqui, e aqui. E isso também se aplica a como descobrir como isso, como esse círculo muda em perspectiva. Então encontre as linhas do meio deste cubo. Vamos ligar esta linha ao desaparecimento 0.1 aproximadamente aqui. E encontre os pontos do meio aqui e conecte-o ao ponto de fuga aqui. 90 graus conectados com um ângulo de 90 graus para baixo. Então este é um alinhamento perfeito, simétrico, e este é o ponto de fuga. Este é o ponto médio para a parte inferior conectada à linha de fuga aqui e à linha de fuga ali. E aqui você tem esse tipo de splits, divisão perfeita. Então o que você faz é basicamente desenhar o círculo. Isto vai ser inclinado em perspectiva. Então você tem que aproximadamente, você tem que aprender a olhar aqui porque isso também é, não é a mesma linha aqui como é aqui. Mas é muito útil. Então este é um círculo e este é o pai de nós ir para o horizonte, mais ele vai olhar como uma linha de ameaça, como eu disse antes, a lei cai e vai. Quanto mais vemos o círculo inteiro até vermos uma esfera perfeita aqui embaixo se você olhar direto para baixo. Então isto é, isto vai definir aproximadamente quanto, quanto de perspectiva muda você tem sua esfera. Então aqui está aproximadamente o outro, como pontos. E então agora você quer construir um cilindro porque você é. Um legado de seu personagem pode ser como cilindro. Então você apenas conecta uma linha reta, linha de 1990 graus aqui, que conecta uma esfera com a outra extremidade, linha de 90 graus aqui. E agora isso está ficando um pouco confuso. Então deixe-me executá-lo com a caneta preta. Então, e você vê o que eu tenho. Então eu não vou desenhar o lado de trás desta perna. Vou desenhar os lados da frente porque vamos ver esta parte. Aqui está. Temos a nós, temos um cilindro. Então, por exemplo, podemos fazer pregos aqui. E isso pode se tornar a perna de um romance ou elefantes. Você só coloca uma sombra aqui e aqui está. Como fazer a outra perna, haverá uma direita ao lado desta. Então você começa usando o meu b, esta linha ou ainda mais perto aqui para desenhar outro, outro cubo dentro e apenas ir da mesma maneira conectando os pontos que haverá usando os mesmos pontos de fuga e design. E sob Q. novamente linha reta aqui, esta vontade, este humor linha ser menor porque quanto mais longe você vai, menor o cubo fica naquele local. Esta é outra perspectiva para isso. Não vou confundir a largura. Eu só vou te dar esse conhecimento, essa dica, e apenas conectar o próximo novamente com o ponto de fuga aqui. E você tem esse aqui, esse ponto de fuga. E você tem o Q máximo. Você encontra a linha do meio aqui e aqui, porque você a conecta ao ponto de fuga. E você pode fazer ser apenas continuar este ponto de fuga desta perna aqui e também a partir daqui. Então você meio que tem outro círculo aqui, assim, e outro círculo aqui. Então você liga o final, as pontas desses dois ao circo assim. E aqui você pega a outra perna. Deixa-me mostrar-te com um lápis preto como conseguiste isso. E aqui está a outra perna. E aqui você pode construir o corpo. Você pode, você pode fazer as próximas pernas, D, os comprimentos laterais do mesmo poder ou se seus personagens apenas duas pernas. Você pode apenas construir o corpo em cima da dúvida. E continue com seu desenho. Mas eu sugiro que isso é apenas uma dica de como encontrar perspectiva. Os personagens que eu estou desenhando em todas as palestras mais acima do nosso aproximadamente como se fosse um arquivo separado o dia aproximadamente se uma pessoa é como aqui, este é o gelo. Então, haverá de pé no ponto de fuga é, está quase no horizonte. Então eles estarão mais longe de nós como se estivessem gastando e, ou altura como se fossem reais, um povo real e eles estão gastando em oh, altura. Então, haverá a cabeça como para baixo. Então, a serra, a perspectiva será muito baixa quase o tempo todo, exceto para os personagens que, que estão olhando para cima. Às vezes eu estou apenas mudando a perspectiva e olhando para os personagens deste ângulo para que eles fiquem mais baixos e é por isso que eles têm uma perspectiva que é muito mais extrema. Como a gota e suas pernas são como pontos. Eles estão olhando para baixo. Mas você pode ver que para aqueles que acabaram de entrar no curso, você pode ver isso mais tarde por quilômetros de meus alunos atuais. Espero que tenha gostado disso. Desculpa ter tido uma palestra dupla que não devia estar lá, mas agora tens uma palestra bónus sobre perspectiva. Então eu espero que isso tenha lhe dado um pouco mais de conhecimento de como construir seus personagens. Então continue com o resto da palestra e aprenda a desenhar personagens de desenho animado. 5. A aula 3: diferentes abordagens para desenhar um elefante de desenhos: Então vamos começar com um desenho de desenho animado real. Por que é importante ter um tempo azul? Há uma coisa mental em nós que se não desenharmos com lápis preto, é apenas temporário. O que é muito bom porque então podemos ser livres para desenhar os formulários primeiro. Agora, quando você começa a desenhar detalhes, você meio que fica com medo de cometer um erro. Mas se você tem um lápis, você sente como, oh, isso é apenas temporário. Você será muito mais livre para abordar o formulário, a forma básica para começar antes de entrar em detalhes. Conheço muitas pessoas e até mesmo eu no começo começo começo a desenhar os olhos primeiro. E então eu perdi o formulário todo. Comecei a desenhar a partir de um ano ou um cabelo ou algo assim e então eu não conseguia terminar porque eu não sabia como me aproximar do resto do corpo ou do resto do rosto. Então é bom ter algo que você sente por si mesmo. É apenas temporário para que você possa fazer as formas básicas primeiro. Então, depois de fazer o exercício com os círculos, vamos começar, por exemplo, desenhar um elefante. Há tantas maneiras de desenhar desenhos animados ou elefantes. E eu vou te mostrar da forma simples para a forma mais avançada. E eu vou, eu vou desenhar um par de, um par de modelos, um par de formas. E então você pode escolher, você pode ver como é fácil na verdade quando você conhece os princípios, como é fácil fazer seu próprio design e, fazer isso para você em massa, ou para seu próprio programa de TV ou para seu próprio Short's, Curta-metragem, conto, ou mesmo se você quiser fazer um cartão de aniversário para presente para algo. Então vamos começar com formas, como fizemos na seção anterior. Vamos começar a desenhar o corpo. Começa com o desenho de uma forma redonda. E agora este é o corpo. E vamos fazer a cabeça. A cabeça é um pouco menor. Então estas são basicamente as formas principais para nossos elefantes, simples assim. Agora você se lembra do que eu te falei? Os círculos dentro do círculo é como se você olhar o circuito deste lado e perspectiva, por exemplo. E temos uma câmera daqui. Isso significa que a circunferência será linha completa. Será em linha reta. Mas se inclinarmos um pouco para o lado, vai parecer uma forma de elipse. Então esse é o meio do nosso elefante. Se dividirmos os elefantes, isto parece um pouco cruel, mas imagine que se o dividirmos ao meio, será um espelho. Então o elefante será o mesmo em ambos os lados. Porque dois olhos, duas pernas e assim por diante. Então, nós apenas desenhamos um círculo do meio nessa forma. E este é o meio do nosso elefante. Não faz, se você errar, como você vê, isso é apenas um lápis temporário. Você sempre pode mudar a linha. Então Plate colocou algumas pernas nele, as pernas de um fundo de valor. Vamos simplificar isso em, e não precisamos ser elefantes realistas porque estamos desenhando personagens de desenho animado. As pernas podem olhar de maneiras diferentes. Vou mostrar-lhe um pouco de outras abordagens, algumas outras abordagens mais tarde. Mas vamos começar com a forma simples. Apenas desenhe os círculos de Mohr. Estes são dois comprimentos. Estas são as nossas duas pernas e a outra está do outro lado. Nós não vemos isso. Agora vamos desenhar as orelhas. Basta fazer mais círculos em ambos os lados desta linha. Imagine que se esta vida no meio e esta é o meio deste círculo, aproximadamente aqui serão os ouvidos. Não, não tenha medo. Você colocou os anos aqui e aqui. Faz a parte boa com os personagens de desenho animado. Você pode desenhar da maneira que quiser. Você pode colocar os anos aqui, não importa. Vou te mostrar o efeito que isso te dá mais tarde. Mas vamos começar com este formulário. E tem no meio, tem seu tronco. Vamos desenhar o porta-malas. E o porta-malas. Parece muitos, muitos, não muitos, mas alguns ciclos que se tornam menores e menores no final. Então olhe basicamente, nós já podemos ver um elefante nesta forma de circo. Agora, os olhos. Vamos mostrar, estou te mostrando a maneira simples de atrair os olhos. Claro, isso é apenas para fazer pequenos círculos aqui. E este já é um elefante muito bonito. E uma boca diz, aqui ele pode colocar o mouse sobre ele. Você já pode ver que há um elefante nele. Uma coisa a fazer aqui, fazer você se sentir encorajado por ter feito um bom trabalho. Pegue uma caneta preta agora e rastreie a forma do círculo. E porque você já vê a forma do elefante, você sabe que você não precisa desenhar o círculo inteiro. Podemos formar as orelhas daqui. E essa outra orelha, você pode ver essas formas que entram um no outro porque tem uma caneta azul. Você se sente como se estivesse lá. Quero dizer, tudo bem se eles estiverem lá o suficiente. Até parece um pouco artístico. Você já viu que nos filmes da Disney e da Pixar, seus esboços sociais também há sempre uma tração azul áspera por baixo dos esboços. Sabe, está tudo bem. Quanto mais você desenha, mais você vai se acostumar com essas formas e mais fácil será para você desenhar essas formas. Então desenhe o porta-malas. A boca. Aqui está uma cabeça. E corpo. Pode desenhar as pernas, estômago. Então aqui está o nosso elefante. Na verdade, foi bem rápido, certo? E quando temos essa forma básica, podemos agora detalhes. Podemos adicionar mais linhas no porta-malas. Por exemplo, podemos continuar com isso. Os círculos. Podemos adicionar unhas, escreveu uma cauda. E voilá, temos o nosso elefante bonitinho. Agora eu vou te mostrar outras maneiras de desenhar elefante porque você pode criar seu próprio estilo e você pode desenhar muitos elefantes com, até que você encontrar qual é o seu estilo certo para fazê-lo, eu vou te dar alguns truques mais simples como fazer, por exemplo, uma forma, elefantes. O que é que faz desenhos animados distorcidos. Por exemplo. Por que achamos que as coisas são algo mais bonito, algo mais mau. Como desenhar um personagem maligno mais tarde. Mas agora vou mostrar-vos mais alguns estilos. Você pode desenhar elefante, alguns apenas vai fazer todos os tipos de diferentes estilos de elefantes. Você também pode fazer um NF-1 de apenas um círculo inteiro. Simplificá-lo. Como um grande círculo. E podemos escolher que esses elefantes terão pernas muito curtas. Apenas faça muito, muito pequenas pernas curtas. Porque às vezes quando algo tem, tem um corpo pequeno e pernas muito grandes, eles vão ser realmente pausa, por exemplo, nós achamos que é bonito. Mas também se algo é realmente grande com comprimento minúsculo, descobrimos que também cubava essa proporção de personagens. Algo com que não estamos acostumados a nos tornar personagens mais interessantes. Então, brinca com isto. E isso também é algo que você pode quebrar sua maneira de pensar em como você desenha, como você aborda personagens. Apenas desenhe formas diferentes. Ele notou explorar as formas porque os personagens se tornam muito mais interessantes e nos permite fazer um tronco muito pequeno baixo. Olhe. E então aqui estas pequenas orelhas. E desta vez vamos fazer os olhos muito, muito pequenos. Parece que ele tem uma fase muito pequena. Coloque os olhos aqui. Aqui Mao. Agora eu me tornei um tipo completamente diferente de elefante deste aqui, mas você ainda pode reconhecer um personagem. Vamos rastreá-lo com preto de novo para ver que tipo de personagem temos aqui. Aqui está o porta-malas. Com um sorriso. Podemos até adicionar algum tipo de anos ondulados agora quando temos a forma onde as orelhas estão indo. Vamos tentar rastrear o porta-malas. O, quero dizer, o corpo. Este é um enorme, enorme, elefante engraçado com muito, muito pequeno. Enquanto eles não são tão pequenos, mas ainda comparados com seu corpo. Pernas muito pequenas. Olhe para isso. E agora podemos adicionar uma cauda, uma cauda muito pequena. Agora vamos ver os detalhes. Uns pregos. Agora, isso não é engraçado? Algum fundo? Vamos fazer com que ele tenha sobrancelhas aqui. Isso é ainda mais vivo. Você pode apenas jogar com recursos com. Mas assim que você tiver a forma principal, agora você pode fazer tudo com ela. E agora talvez você queira ter essa expressão gráfica de sorte. Vamos ver o que será com orelhas coloridas. Porque assim que você obter seu personagem direito no Explorer, você pode, você pode desenhá-lo uma e outra vez e você pode colorir de maneiras diferentes. E você pode ver como ele se expressa. Que tipo de forma e forma da válvula, que tipo de personagem é. Às vezes, a sua história que você cria vai guiar o seu, o seu design. É um personagem pateta, se é um personagem engraçado se é um pequeno alofone triste ou se é um elefante preguiçoso, eles terão formas diferentes. Veja como esses dois personagens são diferentes um do outro. Mas ainda reconhece que este é um elefante. E, e você pode ter como expressão artística com ambos os lados. Então, deixe-me mostrar-lhe mais alguns desenhos diferentes. Desta vez. Vamos dar-lhe uma cabeça adequada e torná-lo mais de um estilo de distância cartoony. Comece com um círculo de novo. Aqui está a cabeça, e fazer o corpo muito, muito menor. Agora, por que nós, por que nós gostamos de personagens com cabeças grandes? Bem, porque o lembrete, a maioria das crianças, as crianças tiveram essas enormes cabeças desproporcionais. E, assim, eles parecem fofos. O que mais eles têm? Eles têm uma bochechas muito grandes e sua boca é um pouco mais baixa no rosto. Eles têm olhos grandes e testas grandes. Então vamos fazer este elefante mais parecido com uma criança. E vamos fazer bochechas grandes para ele. Então, digamos que aqui, vamos desenhar as bochechas. E aqui vão ser os anos. E os olhos vão ter como um n aqui é o meio da cidade para desenhar o meio dos elefantes. Então sabemos que é simétrico. Então este lado é o mesmo deste lado. Vamos desenhar isso no corpo também. E vamos, vamos desenhar os pés, as pernas. Vamos dar-lhes este tamanho. Então isto é como a forma do nosso novo elefante. Então. Vamos fazer os olhos de grandes olhos largos como um, como uma criança tem um. Desenhe mais ciclos, mais círculos. Quando os animais têm olhos grandes e estão mais próximos, ficam ainda mais bonitos. Quando os animais têm olhos grandes e estão mais próximos, Mesmo que você possa pensar que eles são mais como um cross-site. Mas as crianças às vezes, quando olham você e seus alunos podem olhar um pouco mais juntos e eles ficam ainda mais bonitos. E nós temos isso é tronco, um tronco longo. Talvez. Vamos torná-lo mais curto. Então, até aqui. E uma boquinha fofa. E a boca está muito perto dos olhos. E desta vez, em vez de apenas pontos como, como aqui, teremos pupilas y1 e teremos filhotes pequenos. Então vamos lembrar deste círculo de quatro ciclos. Quero dizer, por quê? Eu não sei por que eu digo ciclo AutoSum, eu entendo É círculo. E aqui temos a pequena boca e e-mail, as bochechas, abaulando o que uma boca está desaparecendo têm pintinhos pequenos e tudo é macio e redondo. E parece um pequeno elefante bebê. Pegue o lápis preto. Vamos rastreá-lo para ver o que temos. Forme os recursos. Em nossas suposições. Você desenhou com uma caneta azul. Você meio que vê o que, o que você precisa rastrear mais tarde. E quanto mais você pratica sem a moral dizer que você realmente não tem que desenhar todas as linhas aqui, aqui. Só as linhas grossas o levarão a assistir. Você precisa assistir, você precisa desenhar o que você precisa para viver. Aqui estão as bochechas, por exemplo, não temos que desenhar todas essas garotas mesmo que possamos tentar isso. Quero dizer, não há certo e errado. Porque quando você, quando você começa seu próprio estilo, quando você desenha muitas, muitas vezes, muitos personagens, você apenas percebe que tudo é muito brincalhão em tudo cai em pedaços. Eventualmente Tudo que você tem que fazer é apenas se livrar desse medo que você não pode desenhar ou você tem que desenhar a linha perfeita desde o início. Como você vê aqui, isso não é basicamente verdade. Faça essa testa de porco grande como um bebê fez. E se fizer errado da primeira vez, não se preocupe. Você pode desenhar os elefantes tantas outras vezes. Desta vez ele tem as pernas de pico. Como Keats ou, ou como filhotes ver agora que têm estes muito grande pausa. E quero dizer, quão fofo é isso? E isso é, apenas acontece como algumas sobrancelhas, talvez ele se torne ainda mais bonito e mais de um olhar surpresa. E cabe a você aqui que tipo de detalhes você quer dar a ele? Você quer dar-lhes algumas pequenas linhas no tronco para que ele se sente mais como um volume ou você quer deixá-lo de fora. Não importa onde você quer definir o interior das orelhas aqui. Então você dá mais uma curva aqui. Então temos o lado interior do ano. E você pode ter um pouco, um pouco de cauda aqui também. Você não tem que desenhar as unhas com o tempo. Você quer dar-lhe um pouco de cabelo encaracolado como um bebê tem que torná-lo mais de um bebê como você apenas, você apenas faz isso. E você vê que nós temos três elefantes, muito fracos ou muitos personagens. São completamente diferentes em personalidades e estilos. E nós os fizemos em um curto período de tempo, apenas desenhando círculos, apenas explorando a forma de círculos. E agora vou encher este papel com diferentes estilos de elefantes antes de escolhermos um deles e explorá-lo um pouco mais. Faça um pouco de pulsos com eles, faça-os se moverem, e assim por diante. Desenhe-os da diferença, de diferentes sites. Então deixe-me mostrar-lhe mais um elefante. Isto pode ser como um pico muito grande. Guy elefantes. Vamos desenhar um grande tudo isso sobre o que, o que fazemos. Vamos começar de um círculo. E ele é, ele, este é o corpo é grande, grande, largo. E vai ser diferente dos bebês elefantes com uma cabeça grande. Ele pode ser tem apenas uma cabeça pequena, mas ainda uma cabeça grande e pesada. E quanto mais velhos ficamos, temos diferentes pessoas ou características mudam. Há personalidades diferentes quando vemos alguém, quando vemos, por exemplo, um tio grande, o grande Amore. Tio Chunkier. Temos uma sensação confusa e agradável sobre ele, sabe, então vamos dar a ele esse tipo de Luke que ele tem olhos de seus olhos, um baú grande, vestindo um baú grande. Pequenos truques em só tem esses caras bonitos com pequenas bochechas vermelhas inchadas e eles são tão bons de estar por perto. E eles têm olhinhos pequenos. Às vezes eles até têm óculos pequenos. Isso lhes dá uma aparência especial. Então vamos fazer um elefante com os óculos. E eles têm esses sorrisos largos e engraçados. Caras grandes. Esta é a boca. E porque queremos que a cabeça pareça maior, desta vez, devemos fazer com que tudo em proporção pareça menor. Então vamos fazer as orelhas dele mais pequenas. Isso fará com que a cabeça pareça maior. Ciclos SARC de retirada. Mas agora, mas sabemos que essa forma será assim. Podemos até desenhar, desenhar uma forma como essa. Se você, depois de um tempo você apenas, você não vai precisar desenhar aqueles sob ciclos, os círculos, quero dizer, eu não sei por que eu digo ciclos no tempo que vai ser e vamos tê-lo com esses óculos. É nas orelhas só, só para torná-lo mais, mais fazenda. E novamente, para fazer seu corpo parecer maior. Vamos fazer os pés dele mais pequenos. Mas mais grossa. Aqui está, pegue o lápis preto. E vamos ver o que temos aqui. Veja como é fácil quando você tem este lápis azul azul embaixo e esses vinhos. Linhas preliminares, como é fácil encontrar a forma em vez de tentar lidar de uma só vez. E para ser muito preciso, você sabe, é, então o elefante anterior que eu comecei, este com um pouco mais de caráter ficou um pouco embaçado na cena. Então. E, na verdade, todas as outras prateleiras ficaram embaçadas. Então desenhei um elefante furioso e uma espécie de fonte. Mas porque eu quero mostrar a vocês como desenhar isso na tela. Então você se prepare imagem aqui e eu vou apenas em um novo pedaço de papel, eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Então você vai receber um vídeo extra e extra de elefante. Então aqui temos como fazer um elefante irritado, quando você faz um personagem irritado e irritado. É o que é importante é ter linhas mais afiadas e afiadas, mesmo que um personagem seja meio fofo. E vamos começar a partir de círculos, de formas redondas. Precisamos adicionar um tipo mais ousado de formas triangulares nele. E vamos começar com, com a cabeça e ter este tipo de elefante irritado, um pouco malvado. Teremos a forma do corpo aqui. E vamos encontrar o meio, meio da cabeça. Então adicionamos alguma simetria. E você vai encontrar a forma da linha onde os olhos estarão. Quando você, quando alguém diz LD verde, inclina a cabeça para baixo e olha para nós debaixo de seus veados e suas sobrancelhas. Então vamos desenhar Corrente, do mesmo jeito, o elefante elétrico bonito. Mas desta vez vou desenhar, estou com elefantes furiosos. Então, um, um, um, um, com raiva, eu muitas vezes vou ter como sobrancelhas muito grossas, talvez. Como este. Angry Birds em sob tem sobrancelhas grossas muito grandes porque é muito fácil de fazer um personagens irritados. Com sobrancelhas grandes. Você apenas juntá-los e, e aqui está o tipo nervoso de forma. Aqui. E vamos pegar o baú. Podemos ter o porta-malas muito pequeno. E por que isso? É porque queremos melhorar os olhos mais, você sabe, para acontecer este mal olhos irritados e apenas ter tipo de um ano ainda como um, como um círculo, mas apenas metade de uma esfera como se o elefante olhando de baixo de suas sobrancelhas. Aqui ele é muito mau e zangado. Eu vou te pegar. E nós podemos até adicionar algum fim para economizar até mesmo em seus, em seus ouvidos. E ele é como ter mais arestas para adicionar ao olhar irritado. A boca está inclinada para baixo. O canto da boca também está fazendo essa borda afiada. Podemos ver os personagens sobre já salvar raiva, e estamos feito isso muito rapidamente. Nós não, nós não colocamos muito esforço nisso. Pense se você, o que você pode fazer se você colocar mais esforço nele e apenas encontrar formas do das pernas aqui. Vamos voltar ao lápis preto e ver o que temos temos e fazer as sobrancelhas grossas. Traga-os mais próximos. Podemos até adicionar um pouco, um pouco de enrugamento irritado aqui, para não deixá-lo ainda mais zangado. Você vê como isso aumenta o personagem ao mesmo tempo e fica mais malvado. Quanto mais expressão tiver seu personagem, mais o seu público sentirá por eles ou com eles. Isso se aplica até aos personagens irritados. Porque personagens irritados são, novamente agora, eles também têm a percepção de certo e errado. E se você tem você mesmo que você quer dizer caráter, tem sentimento para o que é certo eo que está errado mesmo que está errado dentro ou fora. Mas eles acreditam que estão certos. Então talvez esse tipo de elefante que ele tem, ele tem essa atitude porque talvez tenha tido uma vida difícil. Talvez ele tenha perdido os pais e teremos uma vida difícil. Então, sua Jane, essa atitude para se proteger e sabendo que tendo isso em mente, você pode adicionar um pouco de atitude para o personagem. Como por exemplo, você pode adicionar este novo corte de cabelo, você sabe, como, como, um corte de cabelo punk para adicionar mais atitude ao seu personagem, para saber quem ele é. Ele, ela quer pertencer a alguém para agrupar. E, assim, também adicionar ousabilidade ao seu design de personagem. Então deixe-me falar sobre isso. Então deixe-me falar sobre este elefante quadrado. A coisa é que você também pode trabalhar com muitas expressões estilizadas. Você pode gostar com o quadrado das fontes. Você não tem que desenhar o ciclo. Você pode fazê-lo de uma maneira mais decorativa, como o céu, quadrado por exemplo, assim. E a coisa é que quando usamos os princípios com os olhos de cartoony, o que quer que você coloque os olhos de seu personagem, é onde seu personagem vai estar. Agora eu os coloquei aqui no outro desenho. Eu os tinha aqui. A coisa é sim, você pode fazer um duplo e um fundo. Também é uma ideia engraçada. A questão é que, se você colocar seus olhos mais de um ano agora, esses círculos que eu tenho aqui podem se tornar algum tipo de característica aqui. Mas, você sabe, e até mesmo aqueles, então vamos apenas 44 variedade tipo de coisa. Vamos pegar isso e ter o olho do elefante aqui. Vamos fazer os olhos de cartoony e menos feito estes grandes, este grande tronco longo. Por que não? A coisa que você disse: “Por que não? Brincar com as ideias deles, sabe, brincar com elas. Sabe, nada é agora com a era digital. Você tem um bloco de papel em branco. Faz alguma coisa com o jantar. Nunca será a primeira ordem perdida. E, assim, a principal coisa sobre o desenho que você tem que não ter medo. Você tem que pensar que não é só desta vez. Você pode desenhar muitas outras vezes se você não tiver sucesso desta vez, há muitos mais estilos de desenho e alguns desenhos que você pode fazer para chegar onde você quer fazer. E você sabe o que você pode fazer. Este tipo de desenho, que eu sinto que você tem são nossas malas sob os olhos dele que podem parecer mais engraçadas. E assim, então aqui já está elefante oral que é diferente do outro alfa1 que eu mostrei a vocês. E ele pode ter essas pernas pequenas e elas não precisam seguir as regras de perspectiva em um, porque quando você, quando você tem esse tipo de estilo mais decorativo, você pode brincar com a forma, você pode brincar com o formulário, e você pode jogar com a perspectiva. Assim, as pernas podem parecer estranhamente alinhadas ao lado do outro e ter essas unhas engraçadas. E agora temos. Para apenas dois círculos ao lado dele. O que poderia ser? Podemos deixar assim. E agora podemos ter os ouvidos. Então estamos aqui. E já é um elefante, um quadrado com facas, um tronco e as pernas. A coisa é que quando você adiciona elementos de um animal, se você quiser, simplifica as meninas que tudo o que fazemos aqui é estilizar um animal. Não estamos desenhando um animal fotorrealista porque nenhum desses personagens realmente se parece com um elefante de verdade. O que fazemos é simplificar o que sabemos sobre a aparência de um elefante. E nossa mente está preenchendo as lacunas. E porque vimos um personagem de desenho animado, elefantes de desenho animado, percebemos isso imediatamente como um elefante. Vamos dar-lhe umas sobrancelhas engraçadas aqui e um grande sorriso. Vamos decorar o baú dele. Então parece mais carnudo. Ao mesmo tempo, ele nos dá um tipo mais gráfico de olhar e uma cauda. E agora podemos ter um pouco de cabelo engraçado no elefante. Quero dizer, os fundos L têm cabelo, mas é muito, muito pequeno, como se não tivéssemos adicionado esse tipo de cabelo pequeno aqui. Mas aqui pensamos porque a forma é tão simples e é tão decorativa de certa forma. Então, talvez este tick em apenas VC vem de. Sou uma forma de arte onde os artistas tentam desenhar como crianças o mais simples possível. E isso se tornou estilo. Então, não importa o que você faça, você pode criar seu próprio estilo e desenhar seus próprios personagens, mesmo que você não faça os personagens completamente. O que quero dizer, completamente correto, anatomicamente correto. É bem o oposto. Quero dizer, brinque com o formulário. Então vamos, vamos colorir isso. Gostaríamos que quando você adiciona os contornos pretos, ele se torna mais definido. Mesmo se você pode ver a forma com o olho azul, com as linhas azuis, caneta azul, lápis. Você adicionando, adicionando os contornos pretos. Só acrescenta a ele. Desta forma, como é simples projetar seus próprios personagens para seu próprio livro ou programa de TV. E aqui temos os avançados eo cilindro próximo vídeo, qualquer veículo. Se você comparar com os elefantes, essa idéia aqui, você vê que este elefante até tem um tipo diferente de estilo. Então este aqui. Então aqui temos seis personagens diferentes. Todos elefantes desenhando uma maneira completamente diferente, todos com suas próprias características. E você poderia experimentar cada um desses personagens. Mas agora vou pegar esse personagem e te mostrar como desenhar. Como desenhar poses, como trazer seu personagem para viver. E como usar o princípio simples de usar formas redondas, círculos, e como com a ajuda disso, você pode mover o personagem, você pode criar perspectiva. Com ele. Você pode tê-lo correndo ou pulando ou apenas em poses diferentes. Ele vai ter o cuidado de se sentir mais vivo e ele vai lhe dar uma idéia de quem é o seu personagem, mas também, ele vai ser muito útil para você quando você desenhar suas ilustrações. Você reserva ilustrações. E você quer seu personagem em diferentes poses e não apenas neste ângulo 11 e um pulso. Então vamos para a próxima palestra. Vejo você lá. 6. A aula 4: desenhe personagem avançado em diferentes poses — Parte 1, Elefante feliz: Então, vamos começar. E se quisermos ter o nosso pequeno elefante parado nas suas pernas traseiras a olhar para alguma coisa, talvez uma borboleta? Então começamos com o desenho do corpo. E começamos com o desenho da cabeça. Apenas faça uma perda. Círculos Você vê como você pode ver como a forma está se formando o suficiente. Depois de um tempo. Você vê, você vê qual círculo você realmente seguirá se formar um círculo puro, limpo e limpo. E vamos fazer com que ele olhe para cima. Então encontre a linha de perspectiva onde seus olhos e bochechas estarão aqui. E podemos encontrar a seção do meio de onde vamos adicionar simetria ao personagem, que divide os dois olhos, duas orelhas e assim por diante. E a linha do meio para o corpo. Uma das pernas. Aqui. O outro está um pouco inclinado no nosso, adicionando uma simetria ao seu personagem faz com que ele se sinta mais vivo. Então, quando você desenha seus personagens, apenas tente torná-los um pouco mais simétricos. Então, nem tudo em linha reta que os torna mais vivos. Então vamos quebrar essa perna da frente e deixá-los um pouco dobrados. Então, para isso, podemos dividir a parte superior da perna em duas partes. A parte superior da perna e a parte inferior da parte da frente. E então vamos fazer círculos ou os pés ou o fundo, o fundo das pernas. Eles não têm pés. E vamos ter uma perna reta para cima, pegando algo como se pegasse alguma coisa, uma borboleta ou algo assim terá esse elefante feliz que parece, como uma criança. E vamos ter o baú dele aqui. Brincalhão. E vamos adicionar os olhos dele. E agora que ele está olhando para cima, seus olhos não estarão completamente ao redor, mas haverá um pouco de elipse como forma espremida, porque a perspectiva pode fazê-los parecer mais esmagados. Por assim dizer. Sua boca aqui está bem aberta e temos seus truques que o tornam tão fofo. E vamos ter os anos dele. E as orelhas. O fim dos anos estão bem na linha que vão e fazem alguma seção do meio da cabeça de onde os olhos e a bochecha MIT. Então, aproximadamente aqui. E agora a outra orelha está do outro lado, então não vemos que seja aproximadamente por aqui. Então não vemos onde começa, que é C, uma parte dela. E é isso. Ou forçar um pequeno elefante. Então, agora esquecemos os olhos. Ele está olhando para cá e os outros olhos como um pouco atrás do porta-malas. Então vamos trazer o triângulo. E o que você vê aqui? Agora vamos ter seus dentes fazendo loop, agudo e abaulando a bochecha um pouco com a boca. Como vê, não estou usando nenhuma borracha. Isso não é maravilhoso? O problema é que, com a borracha, você meio que, você, você tem uma rede de segurança dentro Assim que você faz algo errado, o que você acha que ele sempre acha que você está fazendo algo errado, você começa a apagá-lo. Um índio, seu quadro inteiro se torna uma bagunça, faz primeiro, e então você surtou. Você não se atreve a cometer erros. E a coisa é que ao cometer erros, indo lá, fazendo isso aproximadamente na primeira vez, você está realmente encontrando a forma. Então, veja aqui, eu não estou usando um celular amu, uso borrachas. Vamos ver que tipo de fundos temos aqui. Temos pista de deslizamento. E agora você vê olhando para cima. Quando ele olha para o SPSS, isso significa que vemos mais de seu queixo e sua parte superior em vez de sua testa, mesmo que este elefante tenha uma testa muito grande. Mas assim que inclinamos ou tivemos, você pode até experimentá-lo em si mesmo. Você vai se olhar no espelho. Claro, você não pode se ver quando você está olhando, mas talvez alguém tire uma foto de você e você verá que mesmo que você tenha um queixo grande para começar, você não verá seu queixo porque esta parte do seu rosto será, será escondido de onde estamos olhando. É por isso que ele, este elefante agora tem uma forma muito grande aqui. E ela é barata, mesmo que ele não tenha um queixo grande. E então as orelhas são muito mais baixas porque a mudança com a perspectiva também. Vamos ligar essas formas. E podemos ter uma pequena ruga aqui onde o joelho se dobra. Só o faz parecer mais bonito. Em se você quiser, você pode até adicionar um pequeno umbigo agora porque é um personagem caricatura média. E nós sabemos com certeza. Bem, nós não sabemos se pelo menos eu não sei se aquele elefante tem umbigo. Desculpe por isso. Eu tenho sim. Eu não vi tantos deles. Felizmente, porque haverá x2. De qualquer forma, vamos voltar ao desenho. E aqui podemos adicionar pequenos detalhes para fazer nosso elefante até mesmo chita. Vamos deixar a boca ainda mais, ainda mais feliz. Apenas mais largo. Ele é um elefante feliz. E então podemos adicionar em cima o pequeno pedaço de cabelo que o faz parecer um bebezinho. Também. Vamos adicionar algumas sombras no chão. Muito pouco para ter certeza que ele está gastando e não está voando. E também em, adiciona um pouco mais de profundidade ao seu desenho. Se aqui é o nosso primeiro elefante em movimento, aquele que escolhemos com os olhos de desenho animado. Então, vou mostrar-lhe mais algumas poses. Então vamos fazer uma pose. Outra pose onde o elefante está se sentindo. Um pouco pateta, um pouco engraçado. Pateta está deitada no chão se ela for comprada no ano. Então começamos com a cabeça dele e a cabeça dele vai estar no chão. Começamos e terminamos com o corpo dele. E o corpo vai estar em um pouco de uma diagonal. Como você vê que se este é o chão, seu corpo vai ser. Quero dizer, isto é apenas parte e esta é a festa dele. Então aqui está um pouco assim. E vamos desenhar seus pés dianteiros que estão esticados no chão assim. E ele está de volta. Os pés estão no caminho. De pé assim. Aqui. Ele é dos pés. Olhe, uh, as pernas dianteiras dele parecem muito, muito maiores do que normalmente são, mas queremos ver algum tipo de pernas, as pernas saindo. Então, pelo bem da criatividade, pelo bem da arte, você pode trapacear. Eu configuro-o. Então agora vamos encontrar o meio do elefante. Novamente. Vai ser aqui. E agora vamos fazer exatamente o oposto como fizemos aqui, porque vamos ver o rosto um pouco de cima. O que significa que a linha que pode, onde os olhos e os pintos carne vai ser como aqui. Porque o elefante é como mentir, deitado no chão. E aqui teremos os olhos grandes dele perto daquele aqui. E vamos fazer seu tronco para que os triângulos um pouco para cima. E depois continua no chão, no chão. Deitado no chão. Quando ele é brincalhão. sorrir. Aqui estão as bochechas dele. Ele projeta as bochechas quando sorri. Fazendo isso, fazendo essa expressão fofa que gostamos tanto. E novamente, você vê que as orelhas são a distância que está se conectando. Onde as orelhas acabam. Aqui, como você vê da linha aqui. Eles estão aproximadamente aqui, e a orelha termina exatamente naquela linha. Então vamos adicioná-los aqui. A maneira mais fácil de encontrar quando você desenha seu personagem de diferentes poses para descobrir o quão grande algo é comparado a outra coisa. Está exatamente fazendo isso. Você sempre compara com outra coisa. Como por exemplo aqui, quão grande é este ano comparado com seu tronco ou jubarte comparado com seus olhos, ou comparado com seu corpo. Você só encontra diferentes tipos de pontos de referência para comparar. A coisa é que você nem sempre vai fazer isso, certo? Às vezes você tem que criar algum tipo de off. Você tem que adicionar mais linhas de ajuda para ajudá-lo com isso. Mas por enquanto, isso não é importante, então eu não vou entrar nisso. Então vamos fazê-lo parecer preguiçoso para nós. Ele é como brincar por aí ou um pequeno elefante com as sobrancelhas brincando olhando recursos dizendo: “ Não, eu estou tão cansado agora e me deixe em paz. E você pode ficar com o rabinho dele. Só estou dizendo que todos os meus positivos lá dentro, eu não posso mais fazer isso. Então vamos entrar e delineá-lo com nosso lápis preto e ver que tipo de personagem temos. Você sabe, quando você desenha seu personagem, às vezes você pode melhorar as características apenas por causa da expressão que você vai ficar como aqui, por exemplo, eu fiz seus olhos extra grandes. E a coisa é que, mesmo se você cometer um erro, você sempre pode desenhar seu personagem novamente e novamente. Como vê, desenhei este personagem tão rápido, apenas alguns minutos. E se fiz algo errado, pegue outro pedaço de papel. E desenhe de novo. Significa que não é o fim do mundo cometendo erros. É exatamente o oposto. Você cometeu os erros que comete. Vamos fazer de você um artista melhor. Agora eu fiz o tronco aqui muito grande, então eu estou encurtando e antes que este vinho baixo termine. Mas novamente, e eu estou dizendo que quando você tiver esse esboço áspero por baixo, você vai adivinhar. Você vai adivinhar o que você precisa fazer a seguir. A linha vai conduzir-te, tua mente guiar-te-á o que vem a seguir. Então você não tem que se preocupar que você vai fazer algo errado. Nós fomos e estragamos tudo. E eventualmente, você sabe, não é um crime usar uma borracha. Apenas tente evitá-lo. Mc, o que acontecerá com sua criatividade? Agora vamos ter uma perna forte aqui esticando. Ele é um pensamento bonitinho no ar. E é aqui que a outra perna está começando. E aqui está o cabelinho dele saindo. E você pode adicionar alguns detalhes no porta-malas. E a coisa é, você também pode fazer um pouco de sombra apenas para melhorar a perspectiva. Só assim o seu, seu público ou seus leitores de seu livro, ou seus seguidores, onde quer que você desenhar este personagem apenas para o mar, eles têm um pouco mais de senso de profundidade que o personagem é realmente Lang, Lang para baixo que não está no ar. E aí está ele. Ou próximo cônjuge. Então vamos fazer outra pose. Vamos ter o personagem apenas sendo que tienen, como sentar no chão, sendo fofo. Bebê gosta de bebês. Eles têm os pés espalhados, as pernas, espalhadas, os braços no chão dentro deste tipo de q. falso. Para começar, novamente, desenhando a cabeça e desenhando o corpo. Vai estar sentado. Então você quer fazer aqui o DPOC tipo mais de uma forma de pêra como se ele tivesse recebido o corpo sentado em um quatro. Aqui novamente, os círculos, os círculos para as pernas, mas as pernas traseiras estão esticadas no chão. Aqui está um para o fundo da perna , como o pé e as pernas dianteiras como no chão. E agora vamos ter a cabeça dele um pouco inclinada para o lado. Então, vamos ter a linha do meio aqui. Então, se você desenhar um círculo, aqui, vai se parecer com isso. Então não é realmente reto como no, no meio, mas um pouco inclinado. Então, como dissemos, como cabeças inclinadas como assimetria, cria mais vida para o personagem. Dá mais vida ao personagem, mais dez TCT. Não gostamos de linhas retas de amina. Se você tem uma razão para fazer uma linha reta, quero dizer, se o cursor é campos muito íngremes, muito rigoroso. - Claro. Mas para quebrá-lo e vamos ter a linha dos shakes e os olhos e o tronco caindo ligeiramente ao lado. Um círculo, dois círculos, árvore. Ou acho que é tempo suficiente. Vamos fazer os olhos, um em cada local, ou esta linha do meio. E vamos fazer as miúdas. As bochechas estarão aqui no nosso gosto e sob o gelo. E agora vamos fazer a boca. Vai ser um elefante feliz abaulando suas bochechas com a boca. E era sorridente pode ver um pouco de TV sabe como muito simplista. Simplifique tudo. Vai tornar a tua vida muito melhor. Neste pequeno elefante está olhando para algo, talvez outra borboleta. Você sabe, eles gostam de olhar para borboletas. E mais uma vez, temos o fim dos ouvidos. No final desta linha, aproximadamente por aqui. Teremos um ano aqui. Um, outro aqui em baixo, mas não veremos de novo onde este ano está terminando. Então imagine que se você me obrigar ou todo o círculo será aproximadamente por aqui. Mas queremos “c dot”. Então só temos as orelhas para fora. E é isso. Agora. Agora vamos pegar o cachimbo preto. A tracção. Imaginem o que temos. Temos o porta-malas. Temos os lindos olhos grandes, olhos redondos. E você vê, eu estou fazendo todas as dúvidas apenas usando, apenas usando círculos. Então você vê como é simples. Se você, se você pensou que não, eu nunca poderia fazer isso. Eu senti falta de muitas pessoas que me disseram que quando eu era uma garotinha, eu desenhava muito bem. Mas agora pode desenhar uma figura de vara. Bem, você pode desenhar um círculo? Porque se você puder, então você pode definitivamente desenhar seus personagens. Agora, eu estou fazendo parecer muito simples, mas a parte mais difícil que você vai encontrar é realmente sair do seu medo de fazer um círculo perfeito. Então você faz as bochechas fofas como um pequeno baú abaulado. Inclusive adicione alguns detalhes a ele. E agora vemos que nós, nós não estamos atrás do ano em toda a esfera, mas nós acabamos de completar aqui, onde a orelha começaria? Ou só podemos ver o ano porque não vemos atrás da orelha. Mas a coisa com desenhar com apenas círculos é que você começa a aprender muita anatomia e muita perspectiva. Isso é muito essencial para o desenho. Você sabe como você, como você faz isso. Porque perspectiva, você tem que sempre saber onde seu personagem está no ambiente e você, você tem que ser capaz de torcer suas cabeças e torcer os corpos e tudo o que é apenas a perspectiva. Mas se você usar esses princípios simples, o princípio que estou mostrando aqui, você pode fazer isso muito mais, muito mais facilmente. Aqui, as pernas da frente. Vamos fazer as pernas traseiras. Oh, aqui. Use o corpo. Aqui vamos nós. E agora podemos colocar alguns detalhes. Como se ele fosse legal. Sobrancelhas olhando bonito, definiu suas bochechas um pouco melhor. E podemos pôr este cabelinho dele, que o deixa tão bonito. E vamos colocar algumas sombras abaixo. E a coisa é que quando você tem essa linha azul, você sabe, ela, poderia sugerir a você como você pode até adicionar algumas sombras em seu personagem. Como aqui, por exemplo, apenas para trazer, para ter mais profundidade para eles ou ouvir. E aqui está apenas um bebê bonitinho. Olhando para cima. Foi assim tão simples. 7. A aula 5: desenhe pose de um elefante de desenhos - Parte 2 Sad: Então vamos fazer agora mesmo uma pose triste e triste. Porque sim, quero dizer, é bom desenhar personagens felizes, felizes e fofos, mas às vezes precisamos desenhá-los. Tinha. Então vamos começar de novo, como você sabe, da cabeça. E nós vamos usar o post do já tem. De certa forma, este tipo de pesquisa de semeadura porque um personagem é, é como se não fosse apenas o rosto que dissemos é todo o conjunto do corpo. Então é importante para nós, ter a poção do personagem também se sentindo meio triste e cansado de certa forma. Então, se virmos o personagem do lado, ele vai botar suas costas assim. Vai afundar neste cônjuge. Então vamos fazer o corpo assim, mais assim. E as pernas estarão contra esticadas. Mas desta vez vamos tentar fazer a pose não tão feliz quanto esta. Então, as pernas vão torná-las menores. E parece que o, os ombros são uma espécie de movido por um pouco demais. Então, mesmo que desenhemos um circo novamente, teremos que sentir como se os ombros se levantassem. Então vamos fazer as pernas dianteiras um pouco mais curtas apenas para dar uma ilusão de que o personagem foi afundado neste drone para baixo da gravidade menos do que e um quase desculpe, Eu estou sintomas falando sueco. Então aqui está. E novamente, vamos inclinar a cabeça um pouco de porca. Não vamos fazer isso direito assim, mas inclinado um pouco porque neste momento menos para que para baixo porque novamente, quando o personagem está triste, queremos que tudo se sinta pesado. Toda a postura do corpo parece pesada, então não é apenas o facial, não são apenas os olhos. Apenas bem todas as oportunidades quando você desenhar a pose para cima para fazer o personagem se sentir mais definido para que o personagem vai olhar para baixo em vez. E vamos desenhar a linha onde as bochechas e o gelo estarão, se encontrarão. É por aqui. Então é isso. E agora temos os olhos olhando para baixo. O oposto deste. Novamente, você vai ver que às vezes, quero dizer, eu desenhar o olho ou talvez um pouco menor, mas não importa porque assim que um, me corrija agora e começar a desenhar mais e mais linhas apenas para mover este círculo em a linha do meio em, torná-lo maior. Vai funcionar bem. E também o trunking isso, neste caso, é pesado. É só arrastar para baixo da tristeza. E agora até as garotas são puxadas para baixo. E a boca não é feliz, é apenas amuado e você sabe, extremamente SIADH. E ele é tipo, ou apenas vá em frente e sinta pena de mim. E os anos. Novamente. A orelha termina no final desta linha. Mas também, vamos ter os ouvidos também ficar triste e arrastar para baixo. E no outro ano, não conseguimos ver o que o vidente começou. Então, vamos ter este ano saindo. E agora, não só a postura corporal, a postura se sente triste, mas podemos inclinar as pálpebras, as pálpebras, as pálpebras superiores para baixo como se gostasse de ter um olhar sonolento. Incline o outro. E caráter ou pequeno elefante está olhando para baixo, NÃO drone de tristeza. E agora também podemos adicionar algumas sobrancelhas. Também. Sobrancelhas tristes inclinadas para cima e espalhadas separadas. Por isso, se o fizermos sentir-se mais triste e triste. E você vê, antes mesmo de irmos com, com uma caneta preta, nós já temos esse personagem aqui. Esqueci-me de fazer o meio deste corpo. Mas a coisa é que quando você se acostumar com os personagens, você vai ver essa linha do meio, mesmo que. Você, você não desenha. Você terá um sentimento por isso. Você vai sentir onde termina. Com o olho interior. Você vai ver o que fazer. E até este cabelinho agora é muito. Não está mais animada, mas está para baixo. Também é triste. E cria, acrescenta à expressão de tristeza, salada ou elefante. E agora vamos rastreá-lo com linha preta e ver o que temos. Temos os olhos tristes. E o tronco, as bochechas estão soltas agora. Apenas melhore-os com um plano. Então, vemos, vemos como é triste. Talvez simplesmente não seja um elefante feliz, seus pezinhos. E agora vemos apenas esta parte, esta parte do corpo. Você vê como ele apenas inclina é arrastado para baixo a postura do corpo inteiro é apenas drenado. Só com tão poucas linhas. Você pode fazer isso. Você pode adicionar caractere. Você pode adicionar vida. Assim, seu público vai se sentir mais com o personagem. Não se trata apenas de desenhar agradável, mas também de adicionar movimentos. E agora adicionamos alguns detalhes no porta-malas. Você não começa com os detalhes. Você adiciona os detalhes para salvar que você criou. Mas você sempre começa com a forma e vê como é fácil. Quando você sabe, quando você segura em sua forma, quando você conhece o Deus, as diretrizes, quando você vê as diretrizes, as diretrizes azuis e você sabe o que fazer a seguir. Em vez de começar com pequenos detalhes e então é como, bem, como eu adiciono o resto? E então você pensa: “Não, eu não sou um artista. Eu sou péssimo. Isso simplesmente não é verdade. Então aqui temos quatro poses de ou elefante. Vamos adicionar alguma sombra também por baixo. E olhe para ele. Ele está vivo. Certo, então vamos desenhar mais uma pose de um elefante irritado. E novamente, quando falamos sobre desenhar personagens irritados, ou quero dizer, seus personagens, tente descobrir onde há ângulos afiados neles, mesmo que sejam fofos, fofos. Para tentar torná-los mais nervosos ou, ou criar algum tipo de ousadia dentro das linhas. Use mais diagonais, usamos a pose e para torná-los mais nítidos ou mais rigorosos. Então vamos começar a desenhar esses pequenos elefantes irritados que estão tipo de gritando para nós como se você não chegasse mais perto do que isso. Algo assim. Se você imaginar ter um diálogo e ele seria como posar com os pés da frente, ameaçando-nos, dizendo: Você não chega mais perto. Às vezes e como eu marquei seus pés aqui antes mesmo para seu corpo. Porque às vezes você não será capaz de ver claramente a pose. Então, geralmente use o que é necessário. Só não, não faça disso uma regra. Isto é apenas diretrizes em ou você pode começar também a partir de um desenho grosseiramente maiores feitos vai ser e onde a cabeça vai ser de um tipo diferente de maneira. Só estou mostrando as diretrizes simples. Então eu quero alimentar a partir de alimentação ficar para fora como. Dot e o backfield para estar no chão, equilibrando-o no chão. Então ele é meio assim. Ele tem essa ousadia para ele como se ele está vendendo também ligeiramente não chegar mais perto. E vamos ter um jogo com a cabeça inclinada. Desta forma. Ele vai estar procurando. Que apenas para criar mais diagonais como diagonais é também este fio como mais hostil, hostil olhando para cima. O porta-malas está aqui. Basta fazer o tronco também um pouco mais na JEA, apenas criar algum tipo de tensão, tensão. E aqui está a linha onde as bochechas e os olhos se encontram. Vamos colocar os olhos lá. E novamente, você vê quando eu inclino a cabeça, os olhos e não qualquer forma redonda perfeita mais, mas eles têm tipo de tipo mais esmagado tipo de forma faz porque a mudança ou a perspectiva. E você vai se acostumar com isso agora muito facilmente quando você desenha muito. E temos ele olhando com raiva de nós. E aqui é hora de adicionar sobrancelhas, porque as sobrancelhas são importantes quando você cria um personagem irritado. Faz, dá a expressão imediatamente. Então não só a postura corporal, mas com as sobrancelhas Somme. E aqui temos a chance de criar alguma, alguma nitidez no, na forma, na forma. Mas também, vamos ter os comentários da boca ou ajudar e fazer uma boca irritada ou terminar com bordas afiadas. Até as miúdas não são tão giras e arredondadas, mas estão zangadas. Dentes. Mostrar tiff é uma boa maneira de mostrar caráter irritado. E você pode até afiar os ouvidos um pouco, mesmo que eles não façam parte desse personagem. Eles não são típicos para uma característica deste personagem. Você só faz isso para o cônjuge porque tudo vai melhorar sua pose e vai dar mais emoção para o seu personagem. E você vê que ela já está brava. E até mesmo a cauda para ele, fazendo uma posição reta para cima. Descubra onde as pernas são conhecidas. Aqui está um. Nike tem uma perna, uma perna, uma perna. E agora vamos rastreá-lo com um lápis preto para ver o que temos. Ainda temos cheques aqui, mas eles são como se não fossem mais bochechas felizes. A droga para baixo desta boca irritada. E esses dentes estão nos dizendo, estou tão brava com você. Estou tão brava com você. Então nem se atreva a dizer isso. Eu sou bonitinho. Você pode até adicionar essa pequena ruga que eu falei antes. Mesmo que todo caráter. Porque se você tem um curador projetado e você não tem, você não adicionou sobrancelhas grossas a ele. Você pode apenas gostar de sobrancelhas grossas intensas aqui. Só porque para torná-lo estéreo, você tem que manter, você tem que manter com o design do personagem que você escolheu. Então, esse personagem não tem sobrancelhas grossas. Mas mesmo com as sobrancelhas de lata, você pode derrubá-las, você pode esmagá-las assim, então a aproximar-se dos olhos e você tem essa impressão ou expressão irritada. Quero dizer, só talvez trazer a boca ainda mais baixa, ficando mais irritada e mais irritada. Então eu estou aqui. Por que ainda temos a testa ainda não tão grande porque tínhamos uma testa grande aqui. A coisa é que eu escolhi ter, se, se nós temos uma câmera ou se nós fôssemos olhar para este elefante, eu coloquei isso um pouco mais abaixo, pouco mais baixo porque em ângulos como esse, como olhar para o personagem de cima, de baixo e de cima. Também dado uma impressão de caráter ser mais poderoso. E quando um personagem está zangado, se você quiser. Transmita o quão poderosos eles são em sua raiva, raiva, metade do impulso assustador. Quem faz emoção é, mesmo que o personagem não é assustador. Caso contrário, basta usar esses pequenos truques para realmente ter um desenhá-lo a partir de um pouco de baixo e ter essa perspectiva sobre eles. Então você transmite um sentimento ainda mais forte e mais forte para o seu público. Aqui temos alguns detalhes. Nós adicionamos uma pequena sombra. E aqui podemos usar até o seu cabelinho para adicionar a esta emoção, a esta âncora dele. E ele disse, talvez aqui seja como um pequeno chifre saindo, ameaçando. Sim, ele não é mais desse tipo. E você sabe, se você quiser mais tarde, apenas adicionando sombras ao redor dos olhos dentro, faça a ilusão de que os olhos são enviados para dentro. Quanto mais fundo no rosto. Isso dá a expressão de raiva. Se um olhar ainda mais profundo em não, é apenas, você sabe, fazer os personagens parecerem quase maus, que não é, quero dizer, olhar para a diferença. Olhe para o telefone da fila. Sabe, o que acha de ela poder fazer? Como a dúvida que ele poderia ter uma pose como essa. Mas somos todos assim. Temos emoções diferentes e nós, como designer de personagens ou se você quiser desenhar seus próprios personagens, é bom saber. E para desenhar seu personagem com emoções diferentes, saber quem eles são, como eles ficam com raiva, como eles ficam felizes ou tristes. E também, você sabe, quando você desenha para o seu livro vai em dor, você não quer ter apenas uma emoção. Você não quer desenhar o personagem assim o tempo todo. Você precisa desenhá-lo em diferentes situações. E assim por que você precisa saber como posá-lo, como trazê-los para viver e como dar-lhe mais emoções. Então esta é uma pequena folha de caracteres curta para o elefante. E você pode, você pode usar isso para praticar para projetar seu próprio personagem. Ou você pode experimentar design diferente. Você pode inventar suas próprias idéias. Já te mostrei algumas. Há milhares de maneiras de fazer isso, mas esta é uma maneira muito, muito simples. E novamente, tente evitar a navalha para começar e ver que diferença faz? - Eu? Acredita em mim? Não é criminoso. Ninguém vai na cadeia por não usar a borracha ou por usá-la. Você pode usá-lo. Não é um crime. Apenas brinque com ele. Brincar com ele. Não é sua, não é sua mão que está desenhando. É sua mente tão baixa assim que você liberar sua mente para fazer este linhas para fazer é linhas livres apenas para primeiro usar sua mão como para baixo, como realmente, realmente solto para que você possa desenhar livremente para que você não entrar e ponto como, ou eu tenho um cabelo de herói aqui ou aqui ou todos sabem, eu desenhei fora é um pouco saber como apenas desenhar fora da linha, desenhar muitas linhas, desenhar aqui, ver o que acontece. Então aqui está uma vírgula livre você para fazer todo esse tipo de coisa. Então, obrigado por esta palestra e te vejo na próxima. 8. A aula 6: desenhe desenhos diferentes — um gato de desenho animado com recursos definidos: Bem-vindos de volta para a palestra de hoje. E vamos fazer mais um desenho de personagem. Enquanto o próximo eu vou fazer um par deles. E desta vez eu estou escolhendo fazer gatos porque quem não gosta de gato? Enquanto alguns não, mas há pessoas de gatos nessa pessoa o que quer que seja. Eu vou desenhar um gato porque eu quero gatos e eles são muito bons para desenhar porque eles estão aquecendo catalisador. E eu espero que você tenha feito o seu exercício hoje com os círculos que você desenha por qualquer dinheiro, dinheiro, então custos como fizemos na primeira palestra, eu não vou repetir esta palestra para voltar e fazer o exercício. Então você liberta sua mão, você perde sua mão assim para que você não se sinta duro e com medo quando começamos este exercício. Então vamos apenas fazer alguns projetos usando os recursos que conhecemos, nosso gato. E novamente, enquanto conversamos com design de elefante, quando fazemos um desenho de personagem que vai ser fofo, escolhemos fazer a cabeça um pouco maior porque nos lembra as crianças. E nós achamos que as crianças são giras. E eles têm cabeças grandes comparadas com seus corpos. E vamos fazer um pequeno corpo aqui de um gato. E agora os gatos, quando o garoto se senta, vamos fazer um gato se sentar. Parece que se simplificarmos, parece que o gato tem duas protuberâncias. Um pequeno barco para o corpo, e depois é um grande para o traseiro. Então vamos adicioná-los ao design, algo assim. E vamos fazer, vamos encontrar o meio, o meio da cabeça do gato. Talvez. Por aqui. Quero dizer, eu sempre inclino meus personagens três quartos para selecionar deste lado porque ele dá mais volume. Em vez de apenas fazê-lo na frente, na frente, você pode ver mais do personagem. Você pode ver a silhueta, você pode ver as pernas dianteiras, as pernas traseiras. E só dá mais volume ao personagem. Então é bom se você fizer isso. E vamos projetar um gato que terá testa grande e o mesmo princípio que o elefante. Então vamos deixar muito espaço para a testa. E um pouco menos de espaço para o rosto. Vamos fazer as patas do gato primeiro de pé no terreno. Se, se assumirmos que este é o lugar onde o gato está sentado com o Atrás, coloque os pequenos círculos que são um pouco mais esmagados pouco antes do, a parte de trás do gato. Porque vai haver alguma distância entre a pose da frente e o gato está sentado. Então vamos supor que este é o pulso frontal dos gatos. Você vê, eu posso desenhar ciclo um pouco maior porque eu pensei que, bem aqui talvez este post talvez um pouco longe demais do corpo, então eu quero trazê-lo um pouco mais perto. Não importa que pareça assim como você viu com o elefante. Quando você rastreá-lo com as dezenas pretas de mais tarde, ele apenas parece sólido, não importa quantas linhas você desenhou. E vamos decidir onde as pernas traseiras ou o gato sentado vamos estar. Talvez por aqui. Aqui está uma perna. Ele sabe que eles têm umas pernas traseiras abauladas quando se sentam. Isso parece muito fofo. Parecem uma espécie de bolas fofas e fofas. E o outro vai estar aqui. E vamos decidir onde o meio, o meio deste personagem vai estar do corpo por aqui. E isso é um pouco inclinado porque o corpo do gato, algum tipo de em uma diagonal como essa, como EVs, esta é a nádegas e esta é a frente do gato. Ele tem como um pouco inclinado olhar diagonal para ele. Então é como se não traçássemos a linha assim. Mas desenhamos assim. Ele só dá mais dinâmica e mais perspectiva ao nosso personagem. E agora vamos projetar suas características aqui. Talvez sejam as orelhas do gato. Eles não estão exatamente no topo desta linha, mas um pouco no lado. Se dissermos que esta é uma orelha, temos de encontrar uma mancha do outro lado do gato. As maneiras mais fáceis de fazer que estes podem ser é desenhar também uma linha semelhante como essa. Um, círculo esmagado e elipse, elipse que está dentro do gato para encontrar onde as outras áreas. E como falamos sobre isso, os quatro, e na palestra anterior, ele, como você decide onde a outra parte do corpo estará é como comparar distâncias. Então, se você comparar a distância do centro aqui até o final deste ano aqui. E você tenta aplicá-lo do outro lado. E porque o gato está virado de um lado. Decida, bem, talvez seja por aqui, talvez escreva na cabeça do gato, ou talvez um pouco atrás. Você sempre pode ajustar isso para desenhar o outro círculo aqui. Agora temos as orelhas do gato em cada lado do gato, e seguimos a perspectiva deste círculo que desenhamos. Para que possamos colocá-lo no lugar certo. E vamos fazer os olhos e o scat grandes, mas talvez não tão grandes para que a cabeça pareça menor. Tudo se relaciona um com o outro, dependendo do tamanho de cada parte. Então, se queremos que a cabeça pareça grande, talvez devêssemos falar, mas não tão grande. Para que possamos ter este enorme teve. Quero dizer, você também pode tentar das duas maneiras. Você pode fazer esses olhos gigantes. Este também é outro tipo de design, mas eu vou com este normal, com este tipo de visual Disney. Onde há alguns que a proporção da cabeça é realmente grande. E agora vamos fazer algumas bochechas aqui também. Mas os gatos filhotes não devem ser como o elefante seis em nossos dias deve estar perto do agora, veja agora o gato tem essa bocinha aqui, onde a boca está. Então vamos dizer que aqui vai ser a boca, e em cima vai ser o nariz do gato. E agora este círculo, este círculo tem suas próprias proporções. , próprio meio termo é meio semelhante a este, mas só porque ele projeta um pouco, ele vai rolar por aqui, apenas alguns milímetros de distância do meio central, linha média. E onde o círculo termina, vamos ter a boca do gato. Isso é uma bocadinha fofa. E aqui temos. E vamos ter os gatos. Pupilas. Sabe, como conversamos quando você nos aproxima um pouco, parece um pouco cruzado, mas eles parecem muito bonitos. E, eventualmente, eles não parecem vesgos. Se você olhar em todos os filmes da Disney Pixar, eles projetam os personagens dessa maneira. Aqui temos. Ou gato. Agora aqui temos o pulso frontal. Vamos conectá-los com outros círculos para o corpo. Podemos ter um aqui e outro aqui, e a nossa gorjeta. E vamos projetar, vamos colocar na cauda. A cauda poderia ser uma soma do número de ciclos de círculos juntos. Como isso. É isso. É isso. Esse é o nosso terreno. Nós temos isso. E em seguida, vamos pegar o lápis de placa e ver que tipo de personagem temos aqui. Você vai ver para começar, você não precisa rastreá-lo completamente, certo? Você ainda pode adicionar algumas linhas. E aqui está o narizinho. Mais uma vez, estou a fazer isto. Eu um pouco menor este olho porque está em perspectiva. Então, se eu desenhar uma linha como essa, mesmo para os olhos aqui, isso é meio simétrico com este é um paralelo a este. Quero dizer, então este eu vou ser mais baixo que este aqui. É por isso que é importante fazer seus exercícios com ela com essas linhas e círculos porque você tem uma melhor sensação de onde colocar o que e como as formas estão se relacionando uns com os outros. Isto vai ser uma sensação de instinto quanto mais hidro. Então você não tem que se perguntar, mas não vem logo. Você tem que desenhar e desenhar. Agora, as orelhas aqui, porque nós, nós desenhamos com círculos ao redor. E este gatinho parece um pouco mais, como um pagador. Então, para torná-lo mais parecido com gato, vamos tentar fazer as orelhas como sabemos agora, onde você se senta? Teremos mais pontudos. Então, seguimos os círculos, mas em vez de arredondá-lo, acabamos em ponto final e conectamos com o outro. E aqui podemos até ter este pequeno, este pequeno detalhe no gato ou a orelha vai para dentro um pouco. Então vamos fazer isso no outro ano. E nós não arredondamos, nós apenas tornamos um pouco mais pontudo e conectado. E porque este ano olha para o outro lado, não precisamos fazer o ponto aqui. O outro detalhe. E aqui temos a cabeça. Agora vamos ver o que temos para a festa. Aqui está a parte superior do corpo. E queremos ver que é, o corpo está ficando menor aqui. Então vamos adicionar um pouco de pontos aqui atrás da cabeça do gato. E vamos desenhar esta parte superior para os contornos exteriores do gato. E mesmo aqui, vemos onde a perna termina aqui quando o gato está sentado assim. E vamos desenhar as pernas da frente. Apenas conecte essas pernas aqui. E o pulso frontal. Não precisamos desenhar o círculo inteiro aqui. Só precisamos arredondá-lo e conectá-lo à outra forma que desenhamos. Fazendo grandes postes porque parecem bonitos. E nós fazemos alguns detalhes, alguns dedos altos aqui e alguns para aqui. E vamos definir esta forma aqui onde o canto está sentado. E temos uma patinha colando por baixo com algumas ferramentas. Agora. Agora essa forma é um pouco, talvez demais, então talvez eu não precise ter. Então eu iria apenas conectar o segundo prato seguro. E aqui está um bom lugar para usar uma borracha para tirar isso. Mas eu vou te mostrar, eu quero te mostrar como desenhar com os erros. É por isso que eu não vou levantá-lo. Então você realça as sombras aqui só para ter certeza de que este é o cofre que você está procurando. E aqui está a cauda do gato. E você pode até usar este final deste círculo aqui para tornar o gato, a cauda do gato, um pouco mais gráfico. E essas listras para ele. E aqui vamos nós. Temos o nosso gatinho e podemos adicionar detalhes a ele também, podemos adicionar algum lugar se o bigode que estão saindo. Podemos adicionar alguns bigodes. Quero dizer, não com a maioria dos bigodes Dashpot. Aqui, eu acho que ainda mais bonito. E vamos adicionar algumas sobrancelhas a ela ou a ele. E aqui vamos nós com o nosso primeiro design de chat. 9. a aula 7: desenhe um gato estilizado: Então vamos fazer outro design, um mais simplificado. Então vamos, vamos ver. Um gato é realmente parece, como uma parábola. Então só temos um grande círculo e temos um pouco mais esticado. Então, então, não é apenas completamente redondo, mas deixamos algum tipo de interpretação para a cabeça e o corpo. E é isso. E o que é engraçado é que podemos fazê-los, podemos melhorar a sensação de ser, ter cuidado dando ao gato pernas muito, muito pequenas, minúsculas, minúsculas, minúsculas. Olhe para isso. Eles são quase invisíveis e apenas têm a pose. O pulso é muito, muito pequeno. Apenas exagere a forma. Por apenas como exagerar as formas. As duas coisas que acontecem, os personagens tornam-se muito engraçados. Mas também você se livre para pensar fora da caixa para ver e criar formas que não são convencionais e incomuns. E vamos ter as costas, as pernas traseiras. Oxo também sendo muito, muito pequeno e não anatomicamente correto, não segue nenhuma regra de perspectiva ou anatomia. E, na verdade, eles nem se parecem com um gato. Com este tipo de eu, que é pegar este os símbolos que o gato representa e nós construímos um personagem semelhante a gato fora dele. Como se soubéssemos que o gato é grande e fofo. Tem pernas, olhos, orelhas e bigodes. E tem uma cauda grande e fofa. Então vamos ter a grande cauda fofa. Mas eu vou torná-lo menor que o corpo porque eu quero que o corpo pareça desproporcionalmente grande. Então eu vou apenas girar a cauda assim e conectá-la e apenas torná-la realmente, muito fofa. E eu vou ter um grande gelo gigante no meio do gato. Muito próximos juntos. E desta vez vamos brincar com a forma e realmente ter a boca do personagem aqui. E vamos ver que personagem temos 10. Então o substantivo do gato está aqui, mas ele se estende todo o caminho para baixo, para baixo, para baixo aqui. E temos um gato grande, irritado e fofo que é realmente extremamente engraçado. E o gato tem orelhas. Vamos fazer pequenas orelhas de um ano, apenas pequenos triângulos. E um pequeno triângulo aqui. E é isso. Agora vamos com o lápis preto e ver o que temos. Temos estas orelhas a sair e esta aqui, arredondar os olhos. E novamente, tendo um pouco cruzado os olhos porque eles vão parecer muito engraçados. Eu não sei o que é e como é que eles realmente não parecem vesgos. Parece que estão a olhar directamente para nós. Isso é algum tipo de ilusão que temos ou testador ou longe da maneira que nos acostumamos a ver os personagens de todos os filmes de animação que vimos quando crianças. Só não parece vesga para nós. Parece normal e de certa forma, e é assim que o personagem deve parecer. E temos o pequeno Paul aqui, aqui. E nós temos essa cauda. E vamos ter o gato tem bigodes até a boca. E alguns bigodes engraçados. E ta-da. Temos um personagem de gato completamente diferente. E isso é completamente diferente disso, mas ainda parece um gato. Menina muito gráfica, muito engraçada. Então agora vamos para outro personagem, muito simples. E desta vez eu vou usar apenas indo para fazer o olho como pequenos adultos e tê-lo, ter a forma completamente diferente. Vamos começar a partir de um grande círculo redondo. Mas desta vez, vamos ter a cabeça de fora. E mais uma vez, faça um pequeno, minúsculo pé. E pés minúsculos saindo daqui. N1 reta, cauda curta. Então, desta vez, vamos fazer o gato parecer mais um desenho plano. Como se não houvesse volume. Mais decorativo como fizemos com um dos personagens do elefante. Então vamos ter a cabeça do gato como ponto. Desenhe algumas orelhas pontudas aqui e aqui. Desenhe alguma cabeça aqui. O corpo e apenas o corpo assim. E neste, vamos simplificar até mesmo os olhos. Só estou fazendo dois pontos para os olhos. Um nariz. E é isso. E você pode ter um gato simples, desejos de gato como esse, por exemplo, para fazer impressões em copos ou fazer presença e fazer como para os coloridos como impressões em nuvens. É um estilo muito decorativo, mas você também pode ter isso como um design para o seu livro, um animado. Então o que eu quero mostrar a vocês com todos esses desenhos, esses pontos, há tantas maneiras de desenhar um personagem. Não é só um jeito. E dizer que você não pode desenhar ou o Sendai, simplesmente não é verdade. É só que você acha que, por ter assistido filmes de animação, você pensaria que só há uma maneira de fazer isso. E está muito, muito quente. Na verdade, não é porque existem muitas maneiras diferentes. Então aqui estão os postes. Você tem este pequeno poro aqui. Vamos fazer a perna traseira até ficar aqui e a cauda engraçada. E porque este gato é tão simples, vamos fazer os bigodes talvez um pouco arredondados. Você pode brincar com as formas e expressão até gato. Agora isto parece muito engraçado. Então você pode adicionar diferentes elementos gráficos a ele. Tipo, vamos fazer gatos listrados. E essas listras é apenas fazer o personagem ou mais decorativo e mais simplista dado e como atacamos cauda. Aqui dentro. Você não, você não precisa seguir as regras da perspectiva. Como você vê, você pode fazer as linhas retas mesmo, mesmo sabendo que elas são realmente arredondadas. Mas isso não importa porque é assim que o seu design é. E quando você faz um design, quando você, quando você decide como você vai se parecer, você tem que ficar com ele. Então, é muito fácil que quando você começa a desenhar um personagem e quanto mais você desenha, ele está ficando cada vez melhor. E então você tenta fazer mais dele como você tenta torná-lo mais e mais, para dar mais volume, mas torná-lo mais realista. E então você quebra suas regras de seu próprio caráter. Você é o dono do projeto. Então, quando você torna o personagem tão simplista, você deve tentar ficar com ele, que é realmente muito, muito difícil porque a bateria que você obtém em suas habilidades de desenho, mais evoluído seu personagem será e o mais perspectiva e volume EEOC em seu design de seu personagem e ter um flat, É realmente apenas, quero dizer, isso é apenas uma habilidade em si mesmo. Então, aqui estão três bate-papos diferentes que projetamos. Basicamente, não têm nada em comum, mas são todos muito fofos. E todos parecem gatos. 10. Aula 8: desenhe de desenhos desenhos com recursos mais humanos: Então vamos para outra abordagem aqui. E eu vou fazer o gato humanóide, os pontos de gato dançarem nos dois pés, talvez na metade e na zona fechada. Sabe, como em Shrek, o Kaplan Shrek não vai ser o mesmo gato, mas apenas mais com características humanóides. Novamente, vamos começar com o cabelo. E agora o corpo não vai parecer um corpo de gato, mas mais como um corpo humano. Então vamos ter o corpo humano mais esticado. E vamos ter o gato pode ter uma mão no quadril, então o corpo vai se inclinar deste lado. Se estes são os quadris, vamos ter uma tigela para os quadris, uma tigela para o tronco. A parte superior do corpo. E 1, 1, o nosso braço aqui, o braço inferior aqui. Outra pesquisa para a mão. E vamos ter a outra mão aqui. Apenas prendendo. E 11 pés, uma perna aqui. Aqui está o joelho. Uma perna aqui. O pé. A outra perna apenas esticada com o pé. Vamos fazê-lo ter pernas muito pequenas e pequenas e ser um pouco mais proporcional assim com um chapéu grande. Novamente, isso é com um personagem 2D significa, quanto mais você exagera as características, o desenho animado eles obtiveram? E também o mais fácil, mais fácil de desenhar e para obter apelação. Então a coisa com o caráter humano é que, você sabe, porque nós sabemos como os humanos se parecem. É assim que quanto mais perto eles estão do verdadeiro humano, mais erros notamos no personagem. Então, se você tentou DOE foto realista ino humano, se algo está errado, seu cérebro, você vai notar imediatamente. Enquanto se você exagerar a característica, as características de algo, mesmo um corpo humano, parecerá mais naturalista. É um pouco irônico que seja. Então, mas é assim que o nosso cérebro funciona. Sabemos como os humanos se parecem porque os vemos todos os dias. Mas não vemos gatos de desenho animado todos os dias. Então aceitamos a realidade que os artistas nos dão como, como nos dado como verdadeiro. Então não importa o que, não importa qual desses personagens você vê, você não percebe nada de errado com isso porque você não viu você não viu uma criatura como essa na vida real. Ele, não há nenhum ponto de referência para esses caracteres. É por isso que você os aceita como reais, mais verdadeiros do que você faria se, se eu desenhasse um humano de verdade e eles tivessem características que não são de acordo com o que você sabe, dos humanos. Então vamos inclinar a cabeça um pouco e ter VK, VK anos deste gato aproximadamente aqui. Vamos fazer com que ele tenha esse gelo profundo agora. Apenas desenhe um personagem completamente diferente deste. É uma gatinha pequena corajosa. Vamos fazer dela uma gata fêmea. E desta vez, vamos dar-lhe estas bochechas, um nariz maior, bochechas, boca sorridente. Você vê como eu estou mudando os recursos enquanto estiver fora. Por quê? Enquanto eu sorteio? Porque nunca desenhei este personagem. O que estou fazendo aqui, estou fazendo na frente da câmera, certo? Escrevendo a partir da vista. Eu não pratiquei para desenhar esses personagens porque eu queria mostrar como é rápido e como diferentes abordagens você pode tomar para criar seus próprios personagens. E como nesse processo você cometerá erros. Você vai, você vai experimentar e, e para torná-lo melhor, você tem que desenhá-lo em outra hora e outra hora como, como eu fiz com o elefante e como eu vou fazer com um desses desenhos mais tarde, quando um posar ele em diferentes, em diferentes posições com diferentes humores e expressões diferentes. Então vamos ter o personagem olhando para nós. E vamos dar um pouco aqui. E é isso. Oh, não, eu esqueci a cauda. Vamos ter a cauda aqui atrás. Então 123456 bolas. Certo, vamos usar um lápis preto e ver que personagem temos aqui. Código é C e como ela se parece? Então está bonito ou agora temos este Solver nulo aqui, que é muito maior do que este. Temos estes xeques. Vamos ter pupilas nos olhos dela. Então ela parece mais humanóide. E deixamos um pouco, um pouco branco para conhecer o vivo. Os olhos ficam muito mais vivos quando nos damos um pouco mais especular nos olhos. Então, vamos ter uma meia soma t aqui. Assim como no iPhone abaulando as garotas com ela com os cantos da boca. Mas vamos separar toda a área das bochechas assim. Então, se você quiser colorir, este r vai ser uma cor, mas isso vai ser branco. Por exemplo. Apenas envolva toda a área no no final. Agora tem as orelhas mais pontudas porque é um gato. Não é um urso. E nós veríamos um pouco a partir deste ano porque ela se virou mais para nós. E teremos o pequeno cuidado dela aqui. Adicionamos alguns elementos para adicionar algumas linhas de cabelo para ter certeza de que não é um incêndio ou não é qualquer outra coisa, mas é apenas um pedaço de cabelo. E agora vamos fazer o estômago do corpo dela. Agora vamos levá-la onde algo. Então, com consciência de uma saia curta. Aqui, os braços, vamos juntar os braços. E aqui esta linha de, esta esfera, deste círculo é útil para formar o braço inferior. E este forma o pulso. Aqui vamos adicionar pequeno Paul. Aqui temos o Gato já de pé. Vamos adicionar um pouco, um pouco de decote, aquele pequeno decote nela, um pequeno vestido. E você vê como é o centro do corpo deste gato. Então você pode adicionar, você sabe, onde o vestido está e você sabe que o corpo está inclinado para este lado porque ela está inclinada com um poste aqui. E você pode ter o vestido um pouco saindo do corpo. Você vê o que as pernas para que você não tenha que adivinhar mais tarde onde as pernas estão. Você só desenha em cima da linha azul. E você desenha um pouco de pulso. Aqui. Claro que está de pé. E a outra perna inclinada. E a outra perna inclinada assim. De um lado. Aqui não vemos todo o pulso na frente. Sabe, é útil também. Você desenha até mesmo os gatos e você quer tê-lo mais humanoide como. É muito útil encontrar referências de como as pessoas estão de pé. Ou mesmo você pode tirar uma foto de si mesmo e ficar nessa posição e ver como seu corpo está. Está tendendo a saber onde os quadris, onde os braços. E temos um braço aqui. Teremos um poste mais parecido com um eu gosto de um TM, mesmo sabendo que os gatos não têm TM. E quando você tem um personagem mais complexo em como diferente deste, vai precisar de mais desenho, é incomum encontrar o equilíbrio, encontrar, encontrar o volume. Então não tenha medo. Não tenha medo de desenhar mais meus desenhos. 11 coisa que vem porque é, é preciso tanta energia fora de você para desenhar um personagem não é, não por causa do desenho em si, mas só porque você quer que ele seja perfeito enquanto você não quer falhar o ponto personagem. E um sunita como você desenhou uma vez. E você não gosta. Você sente que não é bom o suficiente e sente que tem que desistir porque, bem, agora que você fez isso, você viu, você viu que não parece bom e você desiste. E na verdade não é tão simples porque quanto mais você desenha, quanto mais erros você comete, melhor você terá, você não pode desistir. E não há artistas no mundo que tenham aprendido a desenhar a partir de apenas um desenho. E você sabe que eu quero dizer, seja lá o que você é que você faz lá fora, qualquer profissão que você tem. Oi lá. Se você é um advogado ou se você está na indústria de jogos, se você é um padeiro ou o que quer que você faça, ou mesmo se ele sabe se você faz algo em como se você cozinhar em casa, você sabe, você, você não aprendeu a cozinhar com o Primeira receita que você tem. Tentaste muitas, muitas vezes e sentiste-te bem. Então por que acha que é diferente, diferente do desenho? É o mesmo processo, não importa o que você faça. Então não desista. Eu desenhei muitos anos e ainda não entendi direito. Ainda me considero um estudante. E assim o que somos, quer dizer, não importa o quão bom você seja, você sempre será um estudante e, portanto, apenas bom se você tiver essa atitude, isso significa que você sempre pode ser melhor. Porque você vai perceber que quanto melhor você começa, mais você percebe o quanto você tem que 1. E agora vamos ter essas pequenas protuberâncias do gato aqui. E vamos dar-lhe uns bigodes. Então, a nossa pequena dama está aqui. E o que você pode adicionar aqui pode ser alguns elementos para ele. Você pode ter o vestido dela, ter um pouco, alguma esfera, alguns ciclos, alguns círculos, e colorir. Então você tem mais alguns elementos gráficos. Os elementos mais gráficos que você adicionar ao seu personagem. E vai parecer mais completo. Pareceremos mais vivos. E vamos ter algumas selas para melhorar a perspectiva. E fazê-la parecer que está de pé no chão. E lá está ela. Ou quarto gato, como você vê, bem diferente dos outros. Bem, vamos dar-lhe algumas sobrancelhas também. Fará a expressão dela ainda melhor. E você sabe como em todas as meninas femininas que têm esse tipo de cílios, reforçada, cílios ainda olhar bonito e vende. Vamos dar-lhe uns cílios humanos para deixá-la mais bonita. E lá você tem isso em ou algo que um personagem você pode desenhar mesmo na parede para você no quarto de seus filhos ou em seu caderno ou você algo que você pode simplesmente fazer se você tiver algum tempo de inatividade, ou seja, se você derramá-lo em seu caderno e assim por diante, você pode fazer esse tipo de personagens e ver o que você recebe. Porque é uma quantidade surpreendente, porque você vê, eu não sabia que eu vou desenhar exatamente esse personagem eu só tinha em mente era a direção que eu queria ir. E isso é o que temos. Então surpreenda você mesmo. 11. A aula 9: desenhe gato desenhos com visual mal: Então agora vamos fazer um gato duro e irritado, um pouco mau TAT. Então vamos começar com a cabeça de novo. E a coisa é que se quisermos que o gato, o personagem governe, pareça realmente malvado, devemos realmente fazer com mais proporcional. Então, porque a cabeça grande dá fofura ao personagem. Assim podemos ter a cabeça não tão grande quanto os outros gatos. E lembre-se do que falamos com os elefantes em episódios com o elefante, que quando você faz um personagem mau, você deve se esforçar para adicionar mais borda testemunhada ousadia a ele, para encontrar mais linhas que são mais afiadas, triangulares, mais Pontudo. E todos esses tipos de recursos dão um caráter mais, mais difícil de olhar, mais malvado aparência personagem. Então vamos ter o personagem novamente de pé em seus próprios dois pés e que é ter vestido. Então não tivemos que o corpo dele estava mais magro porque também vai adicionar um pouco mais de ousadia a ele. Então, vamos ter o corpo dele só aqui. E vamos repetir o cônjuge que eu já fiz. Mas desta vez com a intenção de dar ao personagem um olhar mais malvado. E vamos fazê-lo evitar desta vez. Então aqui vamos ter uma perna aqui. Ele pode ter pernas mais longas porque isso dá um olhar mais maduro. Em uma semana. Nós associamos resistência e, e algo maldade com personagens mais crescidos ou não necessariamente associamos crianças, características infantis a insignificantes. Então vamos fazer com que ele pareça mais um adulto. E aqui está o outro braço. Então basicamente o mesmo tipo de características. Mas esforçando-se para ficar mais sério tipo de gato. E adicionamos alguns anos aqui e agora encontramos o meio, a linha do meio aqui. Então, agora, para ter um caráter mais pequeno, vamos ter que ela é seus olhos mais quinteto. Então ela olhará para baixo, você olhará aqui embaixo, olhará para cima em nossa direção de um tipo mais inclinado de cabeça. O rabo dele será mais curvo. Então, se adicionarmos mais de um meio círculo como esse, o meio círculo deve ser a cauda dele. Esta é uma espécie de, outra maneira de usar lacuna e sua cauda pode ser como mais magro. Mais vindo, vindo ao lado. Como isso. E aqui podemos adicionar sobrancelhas mais nítidas. Então, é como sobrancelhas inclinadas, sobrancelhas apertadas que dão significado? Mais recursos médios, recursos irritados para o personagem. Então incline as sobrancelhas para dentro e tenha os olhos. Meias esferas. Como o resto do olho está escondido, é como afundado dentro, dentro da cabeça. E damos uma característica mais afiada e afiada ao nariz, pequeno triângulo, triangular. Os olhos são grandes. Gelo malvado. Ele está olhando para nós com um olhar irritado. E aqui, vamos trazer os lábios dele um pouco para a frente. Como quando alguém é algo mordendo as chaves. Dá-lhe recurso mais irritado e ouve ou motivos obter. Agora vamos ver o que podemos adicionar à nitidez deste gato. Em vez de fazê-lo por aqui. Vamos ter uma vantagem na cabeça dele. Como a Dot. Anos mais longos e mais nítidos. Apontando para fora, o que significa que ameaçando para nós como se como um pequeno tipo de objetos afiados apontando e poeira ameaçando-nos. Todas essas coisas, todos esses elementos lá. Trabalham no nosso subconsciente. Nós, nós não os notaríamos imediatamente. Se você vir este personagem, nós não saberíamos o que o designer fez para fazer o personagem parecer que faz para nós. Mas essas são características diferentes que você pensa quando você desenha seus personagens e, portanto, por que eu quero trazê-los aqui. Agora, estes são os recursos que você escolhe fazer. Você escolhe encontrar o novo personagem para melhorar o visual. E vamos deixar o braço mais fino. E vamos dar-lhe algumas roupas. Talvez. Um cinto grande. Um cinto é uma espécie de associado à resistência em quando você vê-lo no personagem. É um símbolo de adulto. Crianças, crianças não têm cintos, mesmo que seja maior associado com os trabalhadores que quando genes, genes únicos são como vocês durões, se sentem bem. Quer dizer negócios sérios. Pulso menor aqui. Faz com que tudo seja o Quênia. E vamos dar-lhe uma camisa. Apenas metade é uma espécie de camisa. Falando de genes. Vamos criar a ilusão de que ele tem James. Então é meio quando os genes que normalmente tem essas protuberâncias aqui do sentado, o, o, o, o pano protuberância quando nos sentamos. Por isso, é mais fácil obter a ilusão de material de genes grossos se fizermos esta pequena adição, além armazenar um personagem. E para os pés, vamos fazer com que ele tenha botas. Botas simples. Mas grandes comidas. Também um símbolo, um símbolo que usamos para ver com eles. Depois da fantasia ocidental. Agora, são as associações que construímos. Assistindo coisas, você sabe, observando a realidade. Esta associação constituiu a sua inventada, criando esta linguagem simbólica, simbólica do que é watts, o que desempenha um papel mais consciente como staff? O que é bonitinho? Então, nos filmes ocidentais, eles mostram primeiro as cabines debaixo de um close up das botas e , em seguida, a câmera sobe lentamente para revelar um cara realmente duro, queimado de sol. Então, adicionando que ao seu personagem vai, vai dar impressão semelhante de um personagem sendo difícil. Assim que criarmos um necrotério, fotorrealista, adulto Luke 2 ou personagem. Ele parece mais duro, mesmo que tivéssemos a mesma abordagem para este personagem que tivemos que executar o bonitinho. Características simples e uma cauda. Agora já temos ou personagem quase pronto. E sem o lápis preto e podemos ver a diferença. Mas vamos definir o que temos, quais recursos criamos. Sobrancelhas, os nulos afiados, a boca está apontando para baixo. Os lábios estão amuados. O rosto é mais afiado aqui. As formas não são tão suaves. Parece que se pudermos ver é o esqueleto por baixo. As orelhas são mais pontudas e mais nítidas. As linhas não são tão curvas, mas linhas retas. O corpo dele é menor. E tem um cinto, um cinto grande, um cinto grande. Ele está com os braços mais fino. Apenas as características adicionais de uma pessoa adulta. Claro, se você, se você fizer um filme de animação ou você tem uma história de um livro, talvez sua figura de gato seja, é um bebê, um bebê Malvado, por exemplo. Então você ainda pode desenhar um personagem Evil Baby ou personagem infantil. Mas apenas um pensar sobre isso quando você criá-lo, que nota para adicionar algum nervosismo a ele. E o que torna o que mostraremos essa característica civil. Mesmo que os leitores ainda não tenham lido seu livro. Será que eles adivinharam que este é um personagem menor? Isso ficará surpreso que o personagem acusado reaja de forma tão malvada. Normalmente, quando se trabalha para crianças, quando se faz livros infantis ou desenhos animados infantis, as crianças não terão personagens definidos. Eles não querem ter surpresas que um bom personagem de repente se torna realmente mau. Então pense nisso. Quando você projeta para crianças, especialmente para crianças pequenas. Eles querem, eles querem torcer quando o personagem ruim, o mágico do mal ou o gato malvado neste, neste sentido, e obter o que eles merecem se perderem a batalha e assim por diante. E eles querem, eles sentem por um personagem que o seu é tratado injustamente. Resolva para esse assunto. É bom ter caracteres estereotipados. Mesmo que na vida, mesmo no filme, não gostamos de personagens estereotipados e pessoas estereotipadas. É meio chato e eles geralmente não existem, não existem. Quero dizer, todos são uma soma de muitas quantidades. Nós sabemos. Generalizar, usamos características de seu, de nossos próprios humores e Mozi. Características como bem como vai olhar como quando estamos irritados para colocar esses recursos como um características constantes para ou desenhos de personagens. Então é isso que estou fazendo aqui para mostrar como podemos melhorar isso. E nós temos seus bigodes para fora uma discursiva mais afiada apontando para baixo. Não feliz. E aqui está. Você pode ter seus genes com outra cor. Só para ter certeza que entendemos que são duas peças de roupa. E temos alguma sombra no chão para garantir que dê um volume extra. E Wallah, nós temos, ou muito zangado com ele, gato zangado. Então aqui temos cinco desenhos diferentes de gato. E você verá como é fácil criá-los. Quero dizer, é claro que esses personagens um pouco mais avançados e você terá que desenhar um par de vezes para alcançar este nível. Mas eu só quero dar-lhe uma opção para ver como você pode praticar para abordar diferentes designs e o que é confortável para você. Você pode começar com caracteres tão simplistas, por exemplo, e começar a construir personagens ainda mais complexos como esse, personagens mais humanos. Mas por causa disso, porque fizemos uma espécie de personagem decente para o elefante. Eu vou trazer este personagem para a esposa aqui e, e colocá-lo em diferentes emoções e emoções diferentes também em e tê-lo posado em diferentes, em diferentes situações, diferentes de diferentes ângulos. Então você pode ver que mesmo um personagem muito estilizado como esse pode realmente ter um volume. Pode ser virado, pode vazar e tê-lo de diferentes ângulos. Então, se você decidir fazer um livro infantil baseado em McCarter assim ou assim, você saberá o que fazer. Então, vemo-nos na próxima palestra. 12. Aula 10: como dar vida a vida até um personagem bem simplistic: Então agora eu vou mostrar a vocês como você pode trazer para viver um personagem muito simplista. E vamos pegar o gato que projetamos, que é aquele que era muito gordo e grande, com pés muito pequenos. E mesmo que pareça mais decorativo, alimentação não segue os princípios da anatomia ou perspectiva. Agora, ainda há perspectiva nele e você ainda pode tê-lo em diferentes poses e ter alguns de alguma forma adicionar alguns recheios a ele. Agora, vamos ter este gato ainda sentado porque nós o tínhamos de pé sozinho. Tem dois pés. Então, se for grande. E Katelyn, nós tínhamos o gato tendo apenas uma grande tigela gigante como um corpo. E digamos que aqui é onde o chão está e o catalisador sentado aqui. E vamos ter a linha do meio do gato aqui. Isso significa que o gato de volta, costas, costas do Paul, pernas estão aproximadamente aqui. E você se lembra que havia muito, muito minúsculo. E a coisa com esse design é que ele pode jogar muito com o formulário e você pode realmente trapacear muito quando você tem esse tipo de personagens simplistas. Então, para os personagens ficarem de um a seis, porque suas pernas dianteiras eram muito, muito pequenas. Você pode ter as pernas dianteiras como estar aqui. E você pode ter ameba um pouco mais, como Dot. E mesmo que a linha do meio esteja aqui, não precisa seguir uma regra tão rígida como os outros gatos. E vamos ter os olhos. Estar aqui, pelo menos muito, muito alto. E nós temos as pupilas. E nós temos a casa do substantivo, e temos estes muito longos. E cinza um pouco. Não é raiva, é só encharcar. taxa de boca agora, seu gato está encharcado porque você está atrasado com a fruta. E nós temos os bigodes, pontos. Eu tenho alguns bigodes. E nós temos as orelhas minúsculas aqui. a cauda no chão. Agora vamos nos conectar. Vamos ligar os pontos e ver como é este gato engraçado. E podemos ver apenas o pulso para as pernas traseiras. E você nem precisa definir onde os pólos estão sentados porque é tão simples este design que nos permite ignorar esses detalhes e aqueles anatômicos. E isso são apenas características de um gato. Temos o gelo e a boca aqui, os bigodes e a cauda no chão. Aqui temos 0 primeira pose. Mais simplista, gato estilizado em nenhum momento. Então agora vamos fazer outra pose com um gato. Então o gato vai ser esticado como este trecho com os pés dianteiros e realmente largo. Então vamos ter o tipo de forma de ovo. Então nós temos o porão é sangue se estendendo para fora com ele é comprado na orelha. E vamos ter suas pernas dianteiras realmente esticadas. Muito maior do que realmente são. Talvez o corpo ainda mais, ainda mais redondo, mais gordo. Então. E a casa dos fundos, as pernas traseiras meio que se inclinam na diagonal. E nós temos a cauda. Basta construir alguns, construir alguns círculos para ter a cauda. E é isso. E agora teremos o gelo aqui. Isto é como o meio destes gatos em forma de ovo, exceto postes. Então, vamos apenas dizer, então. Vamos ter um de cada lado. E teremos o novato aqui. Mas desta vez a boca estará aberta. Então vamos fazer isso ser boca aberta. Bocejando assim. E ter os gatos, os olhos dos gatos fechados. Então vemos mais. Quanto menor a tampa inferior. Claro que você pode colocá-lo nas pálpebras superiores perto assim. Quero dizer, não há certo e errado é exatamente como você quer ter a expressão do seu gato. E aqui está a boca é um pouco torcida em um site. E eu escolhi fazer isso porque eu amo quando as coisas que estão em 0 assimétrico. Temos os bigodes aqui. E vamos ter as pernas mais definidas desta vez porque quando o bezerro se estende, é um pólo do dia-a-dia muito característico lá. A pausa de uma certa maneira. Então é bom ter isso para mostrar esse recurso. E ter o pulso, ter até mesmo os pensamentos do gato visíveis desta vez, mesmo que não os tivéssemos aqui. E aqui não vemos os olhos do gato. Eu tenho ouvidos de um ano. E é isso. Então vamos com o lápis preto. E quando você ficar cada vez mais seguro em seu desenho, você pode trocar o lápis preto com uma caneta, com uma caneta preta. E caneta de tinta da sorte, por exemplo. Você pode até colorir seus desenhos onde é aquarela. Você pode, você usa squash ou mesmo você pode, você pode dar um livro de tal tipo de personagens para vocês crianças. Ou para seus amigos filhos, alguém tem uma imprensa de aniversário e você sabe, eles adoram colorir coisas assim. Eu sei que quando eu visito amigos, primos e família, as crianças sempre me perguntam, você pode me desenhar um boné, você pode desenhar um coelho para que eu possa colorir? E é que, mesmo que você não esteja em artes, você vai achar que é realmente agradável para aprender a desenhar personagens como esse e, e dar-lhe como um presente para sua família. Quero dizer, mesmo que você tenha isso apenas como um hobby para você, hu, um hu é tanto essa palestra quanto quem está assistindo, quem é, quem quer aprender a desenhar esses personagens de desenho animado? Como avançar no desenho. Estou feliz que você pode, você pode obter algo com isso e você pode começar a desenhar seus próprios, seus próprios desenhos. E porque é muito, muito agradável quando você começa a lidar com isso. E aqui, porque não queremos dar uma sugestão que os olhos do gato estão abertos e que ele não tem pupilas. Você pode até colorir os olhos, os olhos fechados, com uma cor mais escura. Então vemos que o gato é realmente, tem realmente olhos fechados e adicionar algumas sombras. Vamos ter a boca um pouco maior, como a Dot. Yao Ming está se alongando. Um gatinho preguiçoso. O que um gato toca o chão. Podemos adicionar alguma sombra para que tenhamos mais métricas de volume, enviar sons para ele. E vamos adicionar alguns bigodes aqui. Então vamos para outra pose e ter ou personagem fascículo dormindo. E ele sabe que todo mundo tem uma maneira diferente de dormir mesmo que pode ocorrer, pode dar ao nosso personagem uma característica sobre quem é esse personagem. Então vamos colocá-lo em uma espécie de pulso de sono preguiçoso. Também queremos que seja engraçado. Então, se este é o chão, este é o nosso gatinho bolha. E o que pode ser engraçado, ele só tem que ter o rosto dele aqui, então nós vemos o rosto dele. Então, vamos ter a linha do meio, do meio do nosso personagem aqui. É como se nós, se pudermos ver através, vai correr todo o caminho como pontos e vai ser esmagado. Um círculo. E aqui estão os olhos do personagem. E aqui estará roncando. Então vamos em frente e desenhá-lo no pulso de ronco. Vamos ter as maçanetas aqui e o empréstimo, a cara comprida. E ele está roncando aqui. Agora ele está em cima de pistas são mais visíveis, então temos as tampas inferiores fechadas. E este personagem vai dormir com os pés no chão. Vamos fazê-lo dormir com as pernas para cima nos gatos. Durma um dia neles. Posição muito engraçada. Então vamos fazer os dedos dos pés dele são pernas superiores, pernas traseiras. Quero dizer, apenas esticado no ar de uma maneira muito engraçada. M sua pose. Apenas esticado do lado. Você sabe como você, como você quer decidir onde as partes do corpo estão. Claro, você tem que se acostumar com isso quanto mais você desenha de novo, como eu mencionei isso antes. Mas se você desenhar uma linha reta de 1 para outro em mergulho de uma forma, e você vê que este é o seu vinho do meio personagens. Então é mais na diagonal assim. Significa que o chão é por aqui e termina a linha daqui até aqui. E assim, onde o fluido toca o gato toca o chão novamente aqui, significa que se você desenhar outra linha aqui, os quatro virão e estarão aqui. Então você sabe que se você desenhar uma linha diagonal como essa do gato, você vai encontrar a posição da outra, a outra perna. Mas este personagem é decorativo por isso é permitido, ele permite um monte de chamados erros. No seu desenho. Você pode, você pode colocar que é quites, mesmo aqui. Sabe, é que realmente não importa. E agora vamos adicionar algumas orelhas. E a cauda esticada daqui. Aqui, talvez devesse ser o cacto. Mas e a cauda logo depois de dormir pesadamente. E vamos com a caneta de novo. O ronco MAO. É divertido fazer o suficiente como metade, metade da boca. É muito popular em desenhos animados antigos para fazer isso. E mesmo agora se você vê Cartoon Network, eles têm um tipo de, eles não continuam a boca. Eles meio que dão a ele um tipo diferente de características e diferentes tipos de perspectiva. Mas ainda assim, ainda parece que você já viu toda a boca faz porque estamos acostumados a ver características como dúvidas de filmes de animação. Então não parece estranho para nós. Ou cérebro é usado para um certo dinheiro ou tem certo design. Isso nos leva a preencher o formulário. Mesmo que você não tenha todas as características, mesmo que você não veja a boca inteira, nós aceitamos como verdadeiro. E como eu disse antes, o último humanista, a massa, quanto menos perto da realidade um personagem está, mais exceto o design. Como, como verdade. Só compramos o que o designer nos der. Então você não precisa ter medo de cometer erros, especialmente se você desenhar personagens de desenho animado e os mais simplificados como este estão aqui. Temos este pobre pequeno esmagado e cauda em linha reta. Então vamos fazer alguma sombra. Então vemos que o personagem está realmente deitado no chão diagonalmente. E adicionamos alguns bigodes. E podemos até acertar. Agora, este é agora o z não é basicamente assim. Sabe o que quero dizer? E agora temos três pulsos do mesmo caráter. E você vê como nós vemos quem esse personagem já é. Preguiçoso. Ele gosta de dormir muito. Não faz muita lição de casa. Basicamente, não faz muito. Como velho. verdade, a maioria dos gatos são. Certo, então vamos adicionar mais poses. Agora. Chega de dormir. Agora, vamos fazê-lo perseguir, Chase de alguma forma. Então algo pulando no ar ou Chase. Uma tigela. Então, para dúvidas, quero dizer, eu tenho observado gatos e eu sei como eles se parecem, mas se você geralmente não tem certeza e você quer desenhar algo, você deve ir em frente e encontrar algumas, algumas referências on-line para ver o que eles fazer, como seu corpo reage. Para mais tarde ser capaz de simplificar e paralisar o gato. Eu só vou tirar da minha própria experiência de como eu sei que o gato se parece. Então seu corpo é como torcer no ar com seus pensamentos. Frente suas cabeças em direção ao objeto que estão perseguindo. Quero dizer, isso pode ser um pouco complicado para acertar, especialmente quando é tão simplista que você não precisa desenhar um monte de formas e assim por diante. E às vezes, às vezes, o design mais simples é desafiador para fazer esse tipo de posers. Então, se seu gato está aqui e a bola está aqui que o gato está perseguindo. Ele vai olhar com os olhos aqui. E a coisa é que você pode torná-lo pouco, pouco torcido, pouco incorreto proporcionalmente. E vamos fazer sua pose ameaçando pegá-la aqui. As pernas dianteiras. Temos os olhos dele a olhar para a bola. O nariz dele está em um olhar excitante. Então, tudo o que eu vou chegar, vamos, vamos até ter que ele é alto, espalhado e ver se está em um modo de ataque. E as células podem ser muito estilizadas também. Só alguns pontinhos ou algo assim. Eles não têm que parecer toalhas de verdade. Eles só têm que dar a eles a impressão de ser isso. E as pernas traseiras podem ser um pequeno copo de poços como se ele tivesse saltado do chão. E podemos tê-las esticadas assim. Porque, você sabe, em uma emissão, por exemplo, se você quiser transmitir, transmitir a sensação de velocidade, você esticar o personagem mesmo que você perde a forma do personagem, a forma principal, mas apenas para alguns pulso é usado para ler sem que é permitido. E se você, se você é um ilustrador e você projetar seu personagem, Também é bom usar isso. Estas táticas para fazer o seu território poucos mais em movimento. E vamos ter a cauda aqui em meio a nossos movimentos, você vê o quão rápido eu posso desenhar as esferas agora. Basta desenhá-los assim, assim e sentir o movimento, sentir o movimento do gato fluindo. Esta é a cauda. Estes são os bigodes. E é isso. Vamos rastreá-lo para ver o que temos. Vamos todos começar a existir. Tempestade lá fora para que você possa ouvir isso. E, e a coisa é que quando você faz uma expressão gráfica como essa, você pode fazer as pernas completamente de uma cor, completamente pretas, por exemplo. Porque se o seu gato é branco ou se é outra cor, se você quiser colorir. Apenas tendo as pernas sendo de uma cor mais escura e apenas sendo como uma forma ou algo assim. Ele só dá uma possibilidade mais para usá-lo para fazer casas diferentes e expressões diferentes. E especialmente quando as pernas estão dentro da forma do corpo. Se eles não são nada da mesma cor. Se eles estão na mesma cor, eles podem estar perdidos e não vai ser tão óbvio. Qual é a silhueta do personagem. A silhueta é importante porque você quer que seus espectadores captem a forma do personagem do primeiro site. E não tentar adivinhar o que é. Torne o mais simples possível para o seu espectador. Não deixe isso confuso. Vamos ter esta bola aqui, talvez algum tipo de parede. Só nós gostamos, sem dúvida, temos a música do bigode. E os bigodes agora estão indo na direção de onde o gato está vindo. Ec50 saber no gato salta nessas direções, direção, os bigodes que temos vai seguir e mergulhar um pouco atrás do gato. Então o arrastado do ar que o Kathy está fazendo pulando. E aí está. Ele pode até mesmo fazer alguns e-mails como linhas de velocidade. Então, para dizer em um como você ter músicas apenas para mostrar a direção que o gato está indo para. E linhas de velocidade aqui só para mostrar de onde vem o gato. E aqui, o gato não está tocando o chão. Então não precisa, você não precisa ter a sombra como a morte. Mas o que você pode fazer é realmente fazer um pequeno conjunto de que o gato iria deixar quando é apenas ar hindi. Só para salientar que o gato está agora no ar e não está mais no chão. Novamente, ele faz, ele dá mais profundidade para o personagem. Certo, então vamos fazer mais um poste de altitude para a escória. Vamos pô-lo a olhar, a olhar para nós com uma postura mais altitude. Então vamos colocá-lo no perfil. O que significa que ele está parado e tentando nos ignorar. Então o que veremos é apenas o lado dele. Vamos começar com a próxima forma, que significa que ele está sentado no chão. Ele comprou está no chão. Nesta pose, vemos apenas os poderes das costas e as pernas dianteiras a tocar no chão. E vamos tê-lo com os olhos a olhar para nós aqui porque não temos uma cabeça. Vamos fazer essa expressão acontecer com a ajuda do gelo. E mesmo que tenhamos desenhado o meio do gato aqui, DIS será retorcido para longe do centro, o centro. Porque nós queremos ter o Indice como o IQ North tipo olhar dizendo que, caramba, o que eu estou falando comigo. Então ele vai ter para que você tenha um alto aqui e um pequeno aperto aqui como se a cabeça dele estivesse virando para nós. E teremos uma sobrancelha como aqui e um dos olhos, vamos cortar um dos olhos. E ele vai olhar para as perguntas com isso é um tipo de olhar suspeito. Você está falando comigo? Apenas me deixe em paz. E aqui temos a boca, a boca longa. A boca amuada e amuada terá um ano aqui e verá se vemos uma manchete invisível. Nós vamos ter d aqui como se a cabeça, se ele tivesse uma cabeça separada, como se estivesse inclinada e nós vamos ter suas pequenas pernas dianteiras reunidas, você sabe, que o gato colocou suas pernas dianteiras juntos e eles parecem muito fofos e engraçados, mas também meio importante, fingindo ser dois importantes. Então eu completei este gato, o gato altitude da câmera e editar uma cauda para ele. Então, porque você sabe o processo, mas, e aqui temos ofertas folha com simplista, tipo simplista de design de tampa. Vou fazer mais três pausas do mesmo cateterismo com, com expressão facial. Só para deixar você ver como, como esse personagem se torna vivo e como suas personalidades se apresentam. Agora, este é um tipo de gatos preguiçosos. Então vamos fazer outra pose no gato. Lambendo o dele, seu pulso é de Paul. Sabe, como se o gato estivesse condenado ao Lago Lazy. Então vamos, vamos ter a linha do meio aqui. E obviamente o gato vai estar sentado com o traseiro aqui. Então é por isso que justificamos esta forma de X. E vamos ter os olhos mais altos, como aqui em algum lugar. Então atraímos os olhos dele para cá. Ele está agora, então estaremos aqui. Vamos trazer, vamos usar a linha do meio para seguir a boca, onde a boca vai estar. E aqui está a boca e vamos abri-la. E agora eu vou usar essa expressão gráfica novamente com a boca esticada e apenas sendo, apenas desenhar metade do Molyneux, como um Nickelodeon poderia transformar cidades vistas. E temos a língua dele para fora. Você também pode ter uma língua com Bola, se você, com um círculo, se você não tem certeza de como adicioná-lo, apenas para encontrar a forma certa. Aqui está ele. E ele está olhando para cima quando está lambendo a língua para adicionar mais preguiça a ela. E aqui está um poste. Aqui está o outro, aproximadamente a espinha dorsal. E ele vai manter-se firme com uma perna da frente. E ele vai estar vazando. O outro. É só curvar um pouco como aqui. E você pode até adicionar, você pode ter como uma forma inteira ou você pode adicionar um pequeno brinde a ele, como eu mencionei antes. E os ouvidos dele vão, vão estar aproximadamente na linha dos olhos. Então, se desenharmos uma forma elíptica aqui ele está, o, são, as flechas vão ser como aqui e a outra um pouco atrás. Temos a impressão de que o gato inclinou a cabeça, mesmo que não tenhamos forma de cabeça. E vamos ter a cauda talvez aqui no chão, talvez possamos levantá-la um pouco como um gatinho feliz. E é isso. Então deixe-me ir com o lápis preto e ver como o gato se parece nesta posição. As orelhas. Você vê que eu não tenho medo de desenhar detalhes primeiro porque mesmo que não, eu não desenhei a forma do corpo. Posso ver o que é o corpo. Você pode ver claramente o gato agora, então torna-se muito mais fácil preencher as lacunas e rastreá-lo. E aqui temos a língua. Podemos adicionar alguns detalhes, como o meio da língua. Podemos desenhar um pouco de pulso aqui. Desenhe a outra perna, o poste no chão. E o pulso, assim como CEP. E você vê pensamento tão pouco é suficiente para você ver, para ver o gato, o fórum ea perspectiva Mesmo, Embora é apenas uma forma simples como um gato de saída. Nós vamos ter a cauda apenas conectar. A forma externa dos círculos, arredondada assim. E vamos adicionar os detalhes, os bigodes. E aqui vamos nós. Ok, então vamos fazer outro pulso onde o que um gato está realmente rindo. Vamos adicionar um pouco mais de recursos humanos. Quero dizer, o cônjuge anterior quando o gato estava amuado. Claro, os gatos. Cats faz SOC, mas também foi um jogo com pouca atitude humana. E sobre as outras políticas nós acabamos de fazer um pouco mais atitudes parecidas com gatos. Então, neste aqui, vamos explorar algumas emoções humanas como este gato está rindo. E vamos tê-lo no site de novo, mas desta vez do outro lado. Então, basta ter a forma de ovo já. Para outros recursos. Vamos pôr o rabo dele no chão, como aqui. Então agora já vemos onde é o chão. Agora, vamos fazê-lo rir. Então, novamente, teremos o olho mais alto, então vamos dar mais espaço para a boca. E veremos aqui os nulos como se a cabeça estivesse um pouco inclinada, então não seguimos exatamente a linha do meio. E aqui levantamos o lado superior da boca. E você vai fazer uma boca meio salva, como um blefe de caramelo. E a coisa típica a reconhecer. Por exemplo, uma boca bocejando. Da boca, o sloughing está adicionando alguns dentes porque nós revelamos ou dentes quando estamos grumando e quando vemos ambos dos dentes. Tanto a linha superior como a inferior de t, se isso significa que estamos rindo muito, a boca está bem aberta. E vamos fechá-lo, com os olhos fechados. Então ele gosta muito disso. M Aqui já temos ou um gato lapidando. Vamos colocar as orelhas por ano. E você agora, vamos dar a ele algum tipo de expressão. Monumental pare com isso. Na linguagem corporal as contas riem mais? Apenas pare com isso. E o que você faz quando faz isso? Normalmente, você tem um. Temos um poste no chão. Nós desenhamos a pose por trás. E ele está no gesto de dizer a relação. Pare com isso antes que ele traga perna da frente ou no Senado pareça mais um, como um braço dizendo Vamos, pare com essa bobagem. Não aguento mais. Estou a morrer aqui a rir assim. Tente encontrar uma expressão típica humana quando você faz coisas assim. Por isso, ele vai adicionar mais e mais vitalidade e mais caráter para o seu dois personagens, significa que durante o seu levantamento é diferente de documentários, gesto sugeriria que este gato, que é preguiçoso, principalmente, principalmente ignorante. Quando ele ama. Ele pode amar tanto que ela pode até ficar envergonhada. E ele não é capaz de parar sozinho. E ele gostaria de colocar toda essa bobagem em nome da pessoa que foi feita no amor. Então ele vai ficar gostando, pare em, por favor. Não me faça enlouquecer, rindo assim. Um gesto cada vez mais de altitude. Não é como não é um gesto como eu posso amar todos os dias porque este é o meu comportamento habitual e moral como, Eu não faço isso muitas vezes. E agora obrigaste-me a fazê-lo e paraste com esta tolice. Sabe, seu Célio está sentado aqui rindo. Então, mesmo quando você tem um tipo de diálogo como dúvidas em sua cabeça, quando você desenha seus personagens, o que eles estão dizendo e cor invisível e visível tipo de cenário que eles são, que você colocá-los em. Ele lhe dará mais sugestões de como desenhar a pose. Então é por isso que é importante conhecer o seu personagem. E quanto mais você desenha, mais o personagem se revelará para mostrar quem eles são. E isso direcionará sua decisão de como colocá-los e que tipo de gesto colocar sobre eles. E vamos ter a cauda aqui. Podemos até ter uma vida em movimento como pontos. Se for, se você desenhar uma história em quadrinhos. Podemos adicionar movimento, comprimento de movimento, linhas como essa também, para ter certeza de que pontuamos o espectador seu claro o que pode fazer isso. Mas ele geralmente, mesmo sem isso, é bastante claro o que os posts sugerem que o bezerro, o gato faz. E aqui temos o nosso gato amoroso Sealy. E vamos fazer uma última pose. Então vamos fazer mais uma emoção aqui. Antes. Antes de passarmos para a próxima palestra. Vamos fazer os gatos tinham, vamos fazê-lo deitado no chão, completamente esticado. Realmente triste. Então vamos fazer uma rodada salva porque vamos ver o outro suas pernas traseiras, diferente daqui. Então este é o corpo se esse é o chão em perspectiva. E vamos ter as pernas esticadas assim. Até as pernas traseiras esticadas assim. E ele puxa para cima no ar. Muito solto, mas também expressando tristeza. E vamos ter os olhos dele talvez aqui só para dar espaço para a boca entrar. Porque caso contrário, será como debaixo do corpo. A boca é tão grande. Só para podermos expressar um pouco mais com a boca. Vamos deixar isso triste. Tábua triste. Então inclinamos os olhos um pouco como aquele com o elefante. Quando temos, sabemos que quando você faz os olhos como pontos, dá uma expressão triste a um personagem. Vamos fazê-lo olhar para o lado assim. E as orelhas podem estar aqui. E vamos ter a cauda deitada livremente no chão. E aqui vamos nós. Agora podemos apenas explorar que tipo de forma parecia quando a definimos corretamente. Você verá que mesmo sem sobrancelhas, você pode obter uma emoção muito boa com seu personagem. E você vê que quanto mais você desenha o personagem, mais fácil fica para vir, para chegar com a pose. E agora eu projetei esse personagem basicamente diante de seus olhos. Eu nunca desenhei este gato antes, e eu não desenhei descarte como antes. Mas você pode ver o quão rápido ele vai quando você se acostumar com isso. Para fazer pontos para o personagem. Não tome como ponto garantido todos os artistas sabem como fazê-lo. Claro. Quero dizer, eu já tenho um olho treinado para ver a perspectiva, gosto de ver o que um florista sem ter que desenhá-lo. Ou talvez meus perdedores úteis que os seus porque não preciso ter medo de desenhar o círculo certo porque treinei em mim mesmo. Mas além disso, todos os artistas têm que enfrentar esses desafios quando começarmos a desenhar. E, às vezes, quando os artistas percebem que não tenho desenhado há muito tempo. Quero dizer, acredite em mim, os desenhos parecem muito horríveis para começar. Todo artista aqui, mesmo em, na mente pode confirmar que isso é assim, ou alguém que profissional que está assistindo isso. Estes vídeos podem confirmar que, que você tem que, você tem que desenhar, você tem que desenhar o tempo todo. Você tem que exercer sua habilidade. Talento é uma coisa. Eu tinha um professor que costumava dizer, talento é apenas 1% e 99% é apenas trabalho duro. E isso é tão verdade. É verdade para tudo o que você faz. E agora vamos ter alguma sombra aqui. Então nós temos, então nós sabemos o que Flores apenas por baixo ou um gato. De repente, temos um gatinho muito triste. E você vê agora nós temos esta remodelação mais a outra nas outras folhas de papel com um gato. Muito vivo. Tem tanta personalidade. E o que começamos foi apenas uma forma de X, apenas uma forma de círculo solto com uma caneta azul. Para que não estivéssemos distraindo a si mesmo quando você está fazendo detalhes para começar. E apenas adicionando gelo, adicionando personalidade, adicionando pausas e emoções a ele. Já temos personagens prontos para ir e conhecer o mundo. E assim amido, vá em frente e comece a fazer seu próprio exercício, projete seu próprio gato. E a coisa é que quando você começar a fazer este exercício, mesmo que você, se você tentar fazer o jeito que eu fiz este gato, não vai ser o mesmo, uma menor mudança de proporções do olho, então o corpo cria um personagem completamente novo. O mais importante é que você experimente. E, e mesmo se você, por assim dizer, tentou fazer exatamente uma cópia dessa lacuna e você não obtê-lo na primeira vez. Só não se desanime. Porque o que quer que você faça vai ser seu design pessoal, seu design de caráter pessoal, e isso vai ser único. E até eu poderia ser capaz de copiar seu projeto quando você fizer isso. Então vá em frente e comece a testar Bell e eu vou continuar com a próxima palestra. 13. Aula 11: desenhe um bunny de desenhos animados avançado: Nesta seção, vou desenhar apenas um personagem. E desta vez vou explorar um pouco mais das expressões faciais. E vou aplicá-las a poses do mesmo personagem. Então eu vou escolher um personagem mais avançado porque agora você já deveria ter treinado o meu praticamente com seus próprios personagens. E também porque eu gostaria de dar-lhe um desafio, basta tentar testa para que você tenha um personagem mais vezes que você pode trabalhar com para esta seção. Então deixe-me começar com o desenho do personagem de desenho animado. E desta vez eu vou projetar um engraçado, da mesma forma que eu comecei a projetar o gato ou os fundos finais. Vamos começar com círculos soltos. Você vê você segurar sua mão em um ângulo, não segurá-la como pontos. Isso vai endurecer. Você só se acostuma a desenhar assim. Então esta é a cabeça. Agora, vamos projetar o corpo. Pequeno corpo, como dissemos, como mencionei antes, as proporções com a cabeça e o corpo tendo a cabeça muito maior. Dê-nos mais do que o bebê mais bonito gosta. Olhe para seus personagens. É por isso que fazemos um me mais grosso com qualquer coisa que seja, bebês são bonitos. E vamos ter as pernas do coelho também muito pequenas e em proporção à cabeça e ao corpo. E vamos dar-lhe também visto muitos pés, porque isso é muito, muito específico para, por exemplo, filhotes. Pequenos filhotes sinalizam como cães. Eles têm especificamente um pulso LaCz muito, muito grande e isso os torna muito fofos. E vamos dar-lhe como um proporcional. Assim, com um pouco de desproporção que pausa. Ou Hanson, novamente, quatro ou quatro defeituosos. Tendo o coelho olhando mais bonito, olhando mais como um bebê como, mas também dando-lhe algumas características humanas. Vamos trabalhar com ele, professor S. Para que possamos explorar mais claramente as emoções que se comparam aos humanos. Então vamos manter o centro disso. Cabeça de coelho, aproximadamente aqui. E novamente, vamos fazer a área da boca mais pequena e dar-lhe uma testa grande. Porque bebês têm isso. E do jeito que ambas as linhas se encontram, vamos fazer com que este seja o lugar onde teremos o nariz. E desta vez eu vou dar ao coelho nariz grande e olhos muito grandes em ambos os lados da linha do meio. E vamos projetar o equilíbrio. Garotas, aproximadamente aqui no coelho tem esse pequeno intrometido não tocado nas garotas da França. Então nós temos a possibilidade, nós temos a chance de fazer que 2k, usar isso em nosso design e olhar mais bonito. E vamos dar o coelho para a frente dentes grandes aqui. E a boca um pouco atrás dos dentes e terá suas orelhas. Agora, vamos ter orelhas muito grandes, um pouco patetas aqui. Então temos que decidir um grande círculo aqui, em forma de X N1 do outro lado. E você vê os círculos chamados correlatos uns aos outros com a distância entre o ponto médio aproximadamente até o final do ano, por exemplo, apenas sempre conectar partes do corpo de acordo com outra coisa. E este, se você medir aproximadamente, vai acabar um pouco atrás do coelho, a cabeça do coelho. E vamos fazer o olho, a orelha do buggy um pouco gorjeta que eu gosto. Isso é só para te dar o meu olhar pateta ou tipo. E eu vou dar a ele alunos muito grandes. E para torná-lo ainda mais humano, vou dar a ele um pouco mais de um olho fotorrealista. Então eu vou colocar uma pupila no meio e fazer a coisa ao redor ser a íris. Então, quando você vê, eu estou dando a ele uma luz, um pouco especular no meio porque imediatamente para ele traz vida para o personagem. E vamos também dar-lhe sobrancelhas. Porque queremos ter, queremos explorar, explorar suas expressões faciais. E é muito mais fácil quando temos sobrancelhas e. Mesmo que os coelhos não tenham sobrancelhas, novamente, queremos aplicar emoções humanas ao personagem. Mais uma vez, Barney não tem nenhuma emoção. Eles não amam, não se sentem ditas. Apenas personagens de desenhos animados fazem. Porque queremos nos identificar com eles. Queremos encontrar-nos neste personagem como um, como um espelho. E aqui está, já está bem acabado. Então eu vou defini-lo sobre o lápis preto e ver o que eu tenho. Veja, eu espero que você tenha feito muito exercício com esse outro personagem. Então agora quando você vem até aqui, você vai se sentir mais confiante para ir em frente e desenhar livremente e não ter medo de que, mesmo que este personagem pode parecer avançado para começar, apenas começou com as mãos soltas com um monte de círculos e esferas e defini-lo mais tarde e você vê como você mão. Vamos nos ajustar a esse personagem para desenhar como a morte em suas formas, as formas se tornarão mais fáceis e fáceis de desenhar. Então aqui é engraçado porque é, as orelhas tendem para nós. Podemos dar-lhe algum tipo de ruga onde a carne gols mais para dentro como aqui, Mickey colocou alguma configuração apenas para definir que este ano há um espaço mais escuro lá. Vai para dentro nos coelhos mais ano. E agora temos um nariz maior do que eu pensava inicialmente. Mas isso é apenas, isso é apenas fazer as coisas, torná-lo melhor. Porque estou explorando esse personagem. E do ponto de vista, nunca desenhei este personagem antes. Só estou moldando de acordo com os princípios de um personagem de desenho animado. A forma como expliquei para você na seção anterior. E você vê quão rápido isso se torna um personagem real. E mesmo sem usar referências e sem ter qualquer conhecimento prévio de exatamente esse personagem. Podemos desenhar um novo personagem que já sentimos. Sinta pena de um campo, campo para. Se tivéssemos em mente ter outros tipos de recursos muito assustados do que aqueles que já aplicamos. Acabei de começar outro desenho e aplicar esses recursos. E nós temos, ele é um pouco pateta porque estamos aqui. Vamos dar-lhe dois dentes, apenas dividir um do meio aqui dá-lhe imediatamente algum tipo de pateta ao lado dele. E o corpo tem a boca para trás. Você vê como pequenos traços e quão pouco eu desenho agora que eu tenho minhas formas básicas. Quão pouco precisa literalmente ter seu personagem ganhando vida. Aqui, os braços e o pulso grande. Vou dar-lhe uma TM só para tê-lo mais humano. Porque mais tarde faremos pesquisas com esse personagem. E eu quero que ele seja capaz de fazer gestos como um humano faz. E eu estou colocando a pose padrão deste coelho. Políticas padrão. Isso significa que o pulso neutro, mas não é algum neutro aqui porque ele parece meio, ele está sorrindo, é meio feliz. Se você estiver desenhando um livro ou se você se tornar um ilustrador e animador e quiser desenhar seus personagens, seu Modelador, a pessoa que modelaria esses personagens, talvez queira ter uma postagem neutra. Então, não vemos um sorrindo como pontos aqui para começar, mas adicionamos isso mais tarde quando criamos as formas do personagem e das expressões. Mas quando você desenha seu personagem para primeiro, você quer ver quem é o personagem. Então você quer dar ao personagem algum tipo de expressão. E se você, se você apresentá-lo a outras pessoas, como para o seu produtor de, para sua editora ou mesmo para seus amigos e familiares. Queres dizer, bem, esta é a minha Bonnie, vou pôr esta no livro. Oh, você não quer tê-lo completamente neutro porque vai ser viver menos, algum tipo de expressão, algum tipo de emoção para o personagem, revela quem é o personagem. Agora vou dar-lhe mais detalhes aqui, como um verdadeiro dedo do pé. Mas veja, ainda estou seguindo as formas que desenhei desde o início. Então, assim que você tiver, isso não é apenas nenhum cérebro. O que você tem que fazer a seguir, seu cérebro, sua mente se conecta, conecta os pontos para você. Você não tem que fazer muito mais. E então vamos dar-lhe alguns bigodes aqui para deixá-lo ainda mais bonito. E entre eu vou colorir até preto mesmo para nada. Dê-lhe um pouco especular no nariz também. Como se fosse uma luz saltando em seu nariz e agora você não pode vê-lo muito, mas ele meio que lhe dá, dá um pouco mais de volume para ele. E aqui temos, mas aqui temos apenas dois gorros. Levei menos de 10 minutos para desenhar este personagem ver o quão rápido isso vai. E o objeto. 14. A aula 12: prepare algumas expressões faciais gerais: Então agora que temos ou caracterizar aqui, deixe-me começar e mostrar algumas expressões faciais usando apenas o rosto, os olhos e as sobrancelhas, e a boca. E eu não vou tomar essas expressões faciais apenas eu vou desenhar uma fase geral, mostrar expressões com, com os olhos, sobrancelhas e a boca. E mais tarde vamos aplicar esses dois ou pequenos personagens Bunny. Então, um feliz é quando, se temos bochechas, por exemplo, e a boca, isso é um sorriso. E se tivermos o olho, então estamos aqui. E enquanto alguém sorri, geralmente deixa suas sobrancelhas. A pessoa dá as sobrancelhas para cima. Todos os músculos do rosto lá pularam e um, se o personagem tem bochechas, geralmente vai colocar alguns nulos aqui. Normalmente deixa os filhotes para criar uma expressão feliz. Agora vamos fazer a mesma coisa de novo com um par de olhos e o tipo geral de rosto. Nosso personagem de desenho animado. E agora teremos um rosto muito feliz, sorrindo ou rindo. Temos os nulos. E quando o personagem está inchado, ele também levanta as pálpebras. As pálpebras sobem e as pálpebras superiores descem. É mais como um esguicho. E a boca vai bem larga. Qualquer geralmente aqui que vemos, vemos até os dentes do personagem. Basta desenhar um genérico dentes básicos. E às vezes podemos até ver a língua e as sobrancelhas. Às vezes eles vão até para baixo porque todo o rosto como verdes quando nós rimos. E é como, é quase como rir muito doloroso, você sabe. Você vê as pessoas que não conseguem parar de rir nas sobrancelhas. Parecem quase tristes. E eu vou definir esses recursos um pouco mais. Então, você os vê. E agora aqui nós sabemos. Mas temos que ver um pouco da pupila. Podemos até escondê-lo agora, não precisamos desenhar com um lápis preto. E desenhamos a bochecha. A boca está abaulada. As bochechas aqui. Então, assim. E agora vamos ter, vamos ter uma cara triste. Você vai ganhar os olhos, o nariz. Mas desta vez o rosto está definido, as tampas inferiores estão inclinadas para o meio do rosto. E geralmente os olhos estão olhando para baixo, geralmente talvez até mesmo de lado, apenas para editar mais, ainda mais expressão triste. E as sobrancelhas. É quase como as sobrancelhas do riso. Você vê isso tudo semelhante. Mas desta vez eles ainda mais juntos. Até que em cima e aqui na boca, o baú para baixo. Todos os músculos estão afundando e o personagem é realmente triste. E aqui vamos ter uma expressão de raiva. Uma expressão de raiva. É exatamente o oposto da expressão. As pálpebras são uma espécie de reunidas em direção ao nariz, apontando para o nariz mais nítido. Vemos metade do olho das pupilas aqui. E a boca também está inclinada para baixo. Mas agora vemos também os dentes se encolhem. Os dentes. Podemos ver se eu estou um pouco fora do espaço do mouse, este é TIF pressionado juntos em uma expressão irritada e as sobrancelhas são mais baixas no rosto. Apenas pendurado e apertando os olhos e acima do gelo, tipo de pressionar os olhos dentro do rosto. Vamos viver com o preto. Você pode, você pode ficar na frente do espelho você mesmo e, e fazer expressões diferentes. Agora, uma coisa que eu experimentei, uma que eu comecei com isso, no entanto, quando eu comecei a desenhar é que o que eu fiz com meu rosto, eu poderia realmente não poderia simplificar minhas expressões. Eu não sabia exatamente o que minha boca estava fazendo em onde quer que eu faça isso, minha montanha parece assim. Então, para mim, foi muito confuso como, como o artista encontrou essas expressões. E agora, se você pensa, se você está pensando o mesmo que eu naquela época, eu posso te entender totalmente. Então talvez o que mais você pode fazer é como cacau, diferentes expressões de personagens on-line e final. Basta ter uma biblioteca desses para que você veja como eles reagem e então você pode aplicá-los T, dois caracteres. Então, essas quatro expressões, e vamos fazer mais uma. Nós vamos vir a dizer também como um tipo sorrateiro de expressão. Então estamos atraídos retirar esses olhos novamente. Mas desta vez vamos fazer como expressão confusa onde uma sobrancelha está para cima e o vinho está para baixo. Isso é muito bem, muito usado em desenhos animados. E geralmente colocamos o personagem, no perfil apenas para dar uma silhueta. Quero dizer, mesmo que você tenha visto o filme com Jim Carrey, a máscara, você verá que ela faz um monte de expressão delta apenas para agir como um personagem de desenho animado. Então, esta expressão é muito usada como personagem. O olho, as sobrancelhas, um pouco inclinado. E isso é ainda um pouco mais inclinado. E nós temos diferente essa assimetria aqui com os olhos. E o caráter de ter esse olhar sorrateiro. Normalmente nós rastreamos em direção ao olho que é mais fechado juntos. Por isso, aumentamos esta proximidade. Então nós temos este sorriso sorrateiro para o mais apertado eu, em vez de o olho mais aberto para o mais aberto eu vou ter a boca talvez ser mais simétrica desta forma. E o canto da boca do lado de fora vai aparafusar, vai protuberância que a bochecha um pouco mais. E aqui temos. Mova um olhar sorrateiro e intrigado. O mesmo tipo: “Ei, o que você está fazendo aí em cima? Sobre o movimento pode ser de descrença. Se estás a falar com alguém, não confias nele no início, não acreditas nele, ou queres manter-te calmo. Ele pode estar pressionando a pálpebra um pouco mais. Há variações, variações mais tarde sobre isso e as mesmas emoções. Portanto, há muito para explorar. Eu vou te dar apenas alguns deles. Mas o rosto humano e as características humanas são realmente espetaculares. E hoje eu vi uma região sólida, emoções e diferentes tons de emoções. Este é apenas o e11, completo novo capítulo. Então aqui isso e nós temos essas cinco emoções de feliz a triste, sorrateira. E vamos aplicá-los a um coelhinho. E na próxima palestra, e nós vamos adicionar oposição a ele para que corresponda à expressão. Vejo você no próximo capítulo. 15. Aula 13: bolim feliz: Então vamos começar com ou sorrir coelho agora e como aplicar esses recursos para o nosso gato. Agora, quando estamos sorrindo. 1, a diferença entre estas duas poses é que o nosso corpo ainda está. Agora, quando estamos sorrindo. Nosso corpo está aberto, aberto. Não é arrastado para baixo, não vamos ver com o outro processo. Então vamos ter o nosso coelho levantado com a sua pose onde ele talvez esteja com os braços atrás do corpo, sabe, como um sorriso mais tímido. Porque sorrindo para todos ou todos os meses, essas expressões, eu tenho variação. Vamos adicionar essa cara sorridente a um coelhinho suspiro que como se tivesse visto uma garota, por exemplo. Então teremos a linha do corpo dele, o movimento da espinha aqui. E podemos ter a cabeça dele um pouco inclinada para cima e em um local. E deixe-o ficar de pé. Pesquisas em um pé e com o outro. Como ter um pulso bonito onde ele é como em nossos círculos de desenho na areia. Circo invisível na areia, por exemplo. E vamos ter os braços dele para trás. Então você vê como é simples que eu já tenho um personagem e você pode ver sua postura já com apenas truques simples e círculos simples como esse. Agora vamos pegá-lo. Ele está agora, então ouvimos suas bochechas, seus olhos e sua boca. Agora porque é apenas um sorriso simples e ele tem dentes na frente do pino. Então exatamente esse tipo de personagem. Talvez você não veja a boca inteira. Ou talvez possamos trazer os dentes para dentro da boca para que eles não se destacem o tempo todo. Quero dizer, essas são, essas são coisas que você pode pensar mais tarde quando você desenha seu personagem. Que parte do corpo você terá visível uma nota, e agora você encontra a posição das orelhas como você vê aqui. Talvez um ano seja como o Tau aqui. E um caindo. Como a queda, a parte inclinada. A parte pateta é como aqui. E você pode acrescentar que até as Urgências estão envolvidas neste caçador furtivo. Como ser mais brincalhão. Porque como sabemos aqui que ele vai ser transportado pelo ar brilhar 40. Então, temos uma garota que pode estar ali ou ele está. Ele está apaixonado por alguém e sorrindo. Este sorrisinho atrevido. As sobrancelhas no alto do corpo, no rosto. E encontramos as pupilas. Uma coisa que você vai ser, que será um desafio para você começar com no início é, para encontrar onde o personagem está olhando e para fazer os olhos olhar na mesma direção. Isso é algo que eu experimentei como um desafio, então não tenha medo. Quero dizer, é muito mais fácil, claro que você tem o gelo assim completamente preenchido em seguida ter uma pupila dentro, se isso torna mais fácil para você, ignore o olhar foto-realista e apenas significou os olhos completamente preto até ficar mais confortável com a forma e a forma. E então ele virá naturalmente para você ou você pode apenas treinar um pouco mais e um pouco mais para apenas dois. Eu tenho instruções para dizer a verdade. Ainda tenho problemas com isso e nem mesmo comigo. Muitos dos meus colegas que conheço. Eles têm a ver com algumas vezes até acertarem. E novamente, não importa o quanto, quão bom você começa em algo, você sempre sentirá que você não está feito e esse sentimento nunca desaparece. Então aqui eu vou fazer para que os dentes, os dentes estejam escondidos. Assim podemos ver o sorriso de Chicken Little de Albany. Ele tem uma bocinha aqui. E as bochechas. E aqui podemos ver no lado inferior do rosto e os olhos grandes. Quanto mais confiança você tiver com o personagem, menos linhas você terá que desenhar. Claro que sim. Mas veja, para mim é desenhar os cônjuges porque não é um personagem que eu esteja familiarizado ainda. Vou ter que desenhar algumas vezes para encontrar o formulário. E por que eu quero, mostrar que para vocês aqui é que fazer você se sentir mais confiante sobre isso, para lhe dar uma perspectiva de como você pode fazer as coisas, de como você pode melhorar e como as coisas estão no início e no fim para lhe dar coragem e mostrar-lhe que as coisas são aprendidas com o tempo e a prática. E ele nunca vem imediatamente. Então eu vou ter o braço do chefe aqui. Agora aqui está o umbigo dele. Talvez. Vamos ter Ele é como um avião no chão. E I2, pulso bonito e tímido. Porque este é também um personagem que desenharia que é tímido. É um personagem feliz. Se tivéssemos outro personagem, talvez você não fizesse isso. Talvez ele sorria de uma maneira diferente. Então explorador quem é o seu personagem, e como eles têm essas expressões neles? Com que tipo de caçadores furtivos eles usam? Como, por exemplo, você sabe, seu, seu filho ou seus amigos filhos. Eles não sorriem da mesma forma, como, por exemplo, sua avó ou Y1, Y2 você mesmo. E repare que seus amigos, quero dizer, todos vocês, amigos, eles sorriem de uma maneira diferente. Eles têm uma postura completamente diferente. Então aqui está nossa bonnie silenciosa sorrindo. E agora nós temos isso não objetivo a fazer. A próxima pose do personagem rindo. Ok, então vamos fazer uma visão sobre a pose super feliz. Agora. O que vamos fazer? Mais uma realidade, como loucos quando viemos parar de rir. É muito parecido com postagens realmente dolorosas. Nós seguramos ou estômago. Nós meio que nos abaixamos e não conseguimos parar de rir. Então eu vou fazer uma espécie de pose pateta desse coelho segurando, segurando seu estômago, não sendo capaz de parar de amar. Então vamos ter a cabeça aqui para jogar como de costume, solto tentando encontrar a forma redonda e o corpo por trás dele um pouco mais longe. Então, então vamos ter que ter a sensação de que o cabelo é como inclinar para baixo. E vou pedir-lhe para segurar o estômago com as patas. E aqui os braços vão levantar seus ombros. Fazemos isso quando sorrimos, quando rimos histericamente. E eu vou fazer com que ele bata os joelhos. Então os pés dele estão mais próximos. Tendo isto como tudo, vou fazer xixi nas calças. Desculpe por isso. Mas temos o tipo autônomo de explodir quando estamos rindo. Então vamos ter este tipo de post porque ele senta ou coelho para amar assim. Tão infantil livre de células que ele não consegue parar e terá o rosto um pouco inclinado. E ele está dizendo: “ Vamos, pare com isso. Você está me matando. Estas são as bochechas dele na linha. Para os olhos. As sobrancelhas, quase levantando, quase com dor. E ele é pateta pouco anos, em seguida, muito pouco, mas eles são bem grandes. E vamos fazê-lo fechar os olhos completamente. Como se morrer de riso tivesse o apoio deles e um pouco assim. Agora você não pode ver provavelmente nada. E isso é algo que você vai acontecer em nosso quando você desenhar e você quer encontrar o pulso certo, se é uma pose difícil, você tem que olhar para todas as linhas. E esta é a sua bocinha. Agora vamos ver os dentes da frente. Porque temos esse cônjuge? Agora? Temos que aplicar basicamente ao nosso personagem, para que não pareça exatamente o mesmo. Então teremos quepensar logicamente, pensar logicamente, como esse tipo de boca se aplicaria ao meu personagem? Quero dizer, se ele tem os nulos aqui e as garotas aqui, o que vai acontecer com isso? Mao, quão bem ele vai se sentar e como esse tipo de olhos se aplicará ao meu personagem, meus olhos, o caráter dos meus olhos. Quero dizer, os olhos do meu personagem são até provetas. Então, como se aplica à forma da cabeça? Então este tipo de perguntas você vai ter que pensar sobre uma resposta mais tarde. Mas isso é como uma parte do processo. Então eu vou revelar para você como é o personagem porque eu meio que, eu posso ver, Bob, eu tenho certeza que você está um pouco confuso todas as linhas azuis e todos os rabiscos acontecendo aqui. Mas garanto que há um personagem aqui dentro. Vamos com as orelhas, é o rato. E temos os dentes aparecendo. Podemos até ver um pouco de sua cidade, talvez assim quando temos a forma da boca e, em seguida, levantamos os dentes da frente, você vê que temos a forma. E porque isso, essa forma aqui é que estamos vendo na frente e isso é um pouco inclinado e é a partir dos três quartos de um rosto, temos que aplicar esse tipo de mudança de perspectiva para personagem ou personagem para que ele corresponde à pose. E os seis estão abaulando. Ele é como morrer, morrer de riso. E os olhos estão fechados. Ou talvez só um pouco aqui. E agora quase as sobrancelhas quase em uma posição dolorosa e curvada na expressão dolorosa é um Vamos lá, pare. Não aguento mais. Estou morrendo aqui. E você pode ter v1 e pouco abaulamento de sua boca apenas para melhorar a sensação de achatamento de dele realmente esticar-se para fazer logoff. E vamos descobrir onde o corpo dele está agora. Ele é, você vê que a cor do corpo dele para mostrar isso aqui. E não vemos porque ele está por perto, sua mão grande está cobrindo. Mas só seguimos a forma e a forma que achamos que é visível. E aqui está a outra mão dele. Eles gostam de se reunir, se reunir na frente de seu estômago. Segurando seu ditado idiota, não posso mais fazer isso. Pare, pare com isso. Seu corpo é quase Dino. Esticado, é uma posição esmagada, e seus pés são reunidos na frente. E seu advogado, o tipo de vida unido como se ele estivesse tentando se impedir de ir ao banheiro. Você sabe, quando, quando você está desenhando personagens nesse tipo de poses, não importa que você desenhe algo errado. Quero dizer, a pose em si vai lhe dar tanto humor e tanto caráter. Então tente explorar o seu personagem é e para atraí-lo neles em um mais emocionante, poses emocionantes em vez de mantê-los simétricos e limpos e assim por diante. imundícia não é a coisa mais importante para o caráter, mas a emoção está aqui. Não. Quero dizer, não temos personagens limpos aqui. Eles são bonitos, eles são bem desenhados. Quero dizer, eles não têm linhas limpas. E assim os bigodes. E aqui temos a nossa próxima Bonnie a rir como uma louca. Dadas essas configurações. Então fica no chão. 16. A aula 14: chist, brunes: Ok, então chega de poses engraçadas, vamos ter uma banda triste aqui. E eu vou usar este espaço aqui para fazer um coelho triste e triste. Então, o que fazemos quando estamos tristes? Basicamente afundar é apenas todos os nossos pastos para os drenos de repórteres. É como arrastar para baixo da gravidade. Não temos jeito com isso e você não tem força para nos aguentar. Alguns pesados somos da tristeza. Então vamos aplicar esses dois ou disse Bonnie e fazê-lo se sentir drenado. Então sua cabeça e ele vai ser puxado para baixo. E nós temos os pés dele um pouco dobrados nos joelhos como mal segurando-o no chão. Para que ele possa resolver. Nós podemos ter os braços realmente arrastados para baixo em direção ao chão. Muito solto. Outro braço com a pose dele. E então ele acelera apenas arrastando para baixo. Você já pode ver apenas a partir deste esboço simples como a imagem vai ser. Vamos ver, até envolver suas orelhas desta vez e ter suas orelhas puxadas para baixo. Apenas uma parte do ano que está atrasada. Então aqui está o ano exterior, apenas completamente drenado. E o rosto dele também para baixo. Então nós já temos ou forma básica para começar com eles construindo isso, sua expressão facial. Vamos encontrar o nosso ponto do meio, onde ou gelo estará e o nariz. Como por aqui. Você pode desenhar um círculo inteiro, se quiser. Se isso torna mais fácil para você. E os romances, vai ser por aqui. Com as bochechas. Aqui disse um pouco de gelo aqui e as sobrancelhas para derrubar. E vamos ter a expressão já. Tomando forma. Nós inclinamos a tampa superior para baixo e temos o coelho Luke, também para baixo em nossa direção um pouco para que possamos ver seus olhos e ver sua expressão. E o know-how disse que ele já é. E podemos adicionar alguns dentes. Aqui. Ele tem a boca aberta, mas a boca é como disse. Agora, novamente, porque o bloco é tão pequeno, você não vê esses detalhes. Mas porque eu tenho todos esses círculos no lugar e eu tenho a linha do meio em toda a forma do corpo são mantidos do coelho. Consigo ver onde estão os olhos ou os dentes dele. E agora deixa-me mostrar-te e isso dar-te-á. E aqui você pode começar de onde você realmente quiser, para definir seu coelho porque ele já está lá. É apenas uma questão de afiná-lo. E parece que parece mágica. Toda vez que você faz isso, toda vez que você desenha um personagem e ganha vida e você os coloca na pose e sente os personagens em movimento, ele se torna tão real. Não importa quantas vezes eu faça isso, ainda me sinto incrível. Não é por isso que somos viciados neste passatempo ou profissão, ou seja lá o que lhe queiras chamar, seja lá o que for para ti? É basicamente viciante porque você traz personagens para viver que não estiveram lá. E agora nós temos até o outro que eu vou descer agora nós não podemos vê-lo tanto daqui. Mas isso é bom. Seus dentes e ele dorme até rastrear. Agora podemos ter um pouco sulci boca cheia nós aqui para ver como ele realmente é dito. E no outro ano. Agora, vamos salvar o corpo. Todas as linhas são quase paralelas, quero dizer, não paralelas, mas eles estão apenas arrastando suas pernas para baixo em direção ao chão ou como arrastar da gravidade. Eles não têm poder de cauda para se mover. Partes pesadas e pesadas do corpo e os pés. E aqui você tem um monte de partes do corpo juntas. Então, apenas para, apenas para definir o que vem para nós, então qual é o braço e qual é o espaço entre ele? Basta salvar as coisas que estão mais longe da câmera ou de, ou de uma que vemos. Então, basta colocar um braço em sentar e apenas alguns dizem atrás do braço que está na frente do VOS. Só para projetar alguns, para criar alguma profundidade. E para que possamos ver que é um par de partes do corpo alinhadas. Todos arrastam para baixo. E aqui temos. Tudo pronto, coelhinho usando essa emoção, essa aqui. E temos um personagem ganhando vida. Ok, então vamos fazer um coelho zangado agora. Agora, como você definiria assim ser julgando? Quando ficamos zangados, é que o corpo se parecia? Quero dizer, eu e nós estamos ficando muito defensivos. E nós meio que temos esse olhar agressivo, direto e agressivo em relação a alguém. Mas estamos zangados com os corpos que podem ser inclinados para a frente. É exatamente o oposto dessa expressão onde o corpo não tem poder. Parece cansado. O corpo irritado, o caçador ilegal está tenso. São as mãos que apertamos, festas, talvez. E a cabeça está para a frente, mostrando que não, não se aproxime de mim ou quero dizer, você não tem o direito de fazer isso. Mais uma vez, apenas para usar diálogos que o personagem, o que dizer, para definir que tipo de perfil eles vão obter. Agora, se o corpo estiver tenso e inclinar-se para a frente, as pernas serão reunidas em um postes muito diretos. Pequeno como um, como um posto militar. Você sabe que todas as partes do corpo são um tipo simétrico A1 para o outro. Então, se esta é uma perna e aqui está a outra e as pernas e reunidos e toda a nossa energia e reunidos aqui na cabeça só para mostrar ou aumentar o quão errados eles estão. Então, vamos ter a nossa pose de Bonnie mais do que diagonal. Isso também é simbolizar expressar raiva. Raiva quando alguém está inclinado, tem uma direção. Ele só se reúne e envia toda a sua energia. Só uma fonte. Em direção a uma fonte. Sim, eu tenho falado muito agora e minha língua está sofrendo. Mas de qualquer maneira, então vamos ter o nosso caráter. Olhando para alguém ali. Aqui é onde as garotas vão estar, m, o gelo. Vamos ter os olhos aqui. Os nulos, as miúdas. Mas desta vez vamos ter essa boca irritada, sobrancelhas mais baixas como se nosso personagem se tornasse irreconhecível. E é isso que acontece. Veja agora que quando estamos com raiva, estamos meio irreconhecíveis porque temos essa expressão de avaliação. Normalmente, não somos as poucas pessoas que são realmente más, mas quando ficamos com raiva, como as pessoas não podem nos reconhecer. Então vamos ter os ouvidos de tenso e pontudo. Eles não são mais patetas. Esse planejamento significa negócios sérios. E vamos ter os olhos mais altos. Nós geralmente enfrentamos o objeto ou uma pessoa que expressamos palavras anguladas com a força dos olhos para eles com a cabeça inclinada. Então, olhamos para eles de baixo ou, ou sobrancelhas. E aqui estamos quase lá. Agora vamos com lápis preto e ver o que temos. Nós até tornamos as sobrancelhas ainda maiores do que realmente são. Só para melhorar a sensação de raiva ou frustração. Reúna o nariz para colocar um pouco de carne nele. Agora, é quando você se sente um pouco perdido ou desencorajado enquanto você está desenhando seu personagem, apenas tente encontrar as características que daria mais vida a ele. Como, por exemplo, se você desenhar os olhos e eles ganham vida, isso lhe dará uma nova perspectiva sobre sua força. Continue desenhando. Porque há, eles também são momentos em que você começa algo e simplesmente não parece certo. Mas desde que desenhe algo de que esteja completamente seguro , isso motiva você a continuar. Agora, deixe-o juntar os dentes e ele é um pouco barato arrastado para baixo. Então, continuamos a delinear o galpão. E você vê o quanto mais diferente expressão, a polpa para adivinhar um, as orelhas não são. Pateta, como este. O detalhe do anel interno ao longo do ano. E agora vamos ter, vamos delinear seu corpo, que é mais. Os bebês podem ter como o fundo da barriga aqui você pode ver como os movimentos, como o movimento do corpo, desde que ele é dez esquis, inclinando-se para a frente com festa apertado apertado em pose agressiva. Estas são as colunas. Podemos até adicionar uma pequena linha aqui para definir onde dm, o MCL está. São apenas pequenos detalhes. Dê mais profundidade ao personagem. E os pés. Vou me espalhar um pouco no local. Cada lado assim. E podemos ter bigodes. E em vez de arredondá-los para cima, apenas tente torná-los mais nítidos. Isso nos dará o caráter da neve para o sentimento. E vamos adicionar um pouco de sombra. Então, deixe o coelho ficar firme no chão. E aqui temos ou coelhinho irritado. Muito diferente do outro, dos outros personagens. E você vê, você vê como grandes diferenças comparando apenas uma expressão quando nós temos apenas um facial e quando nós anexamos esse facial para se opor a isso se aplica ao movimento. 17. A aula 15: bolim de repolho: Então vamos trabalhar em nossa última expressão aqui. O tipo de bonnie casual legal. E nós vamos dar a ele um pouco de um posto escolar relaxado. Gostaríamos que ele apontasse com os dedos, como pegar seu corpo. Como tudo bem, apontando com o dedo para alguém. Só relaxando um pé. E nós vamos e atraímos do lado três quartos. Então podemos ter essa linha de ação dele sendo casual, relaxado. Então aqui está o corpo. É um tipo de bar. Se conhecermos os quadris, se ele tivesse o umbigo. Então vai ser por aqui e teremos o tronco ligado daquele lado. E ele vai embora. Ele é a perna direita. Perna ou perna esquerda? Minha perna direita aqui. E ele vai relaxar casualmente com este. E então ele terá 11 braços nos quadris e o outro apontando para nós com um dedo. Como pegar você membro apenas esboçar essa pose. Isso pode ser uma falsa difícil. Então você pode querer fazer em um par de vezes. Mas quero dizer menos. Vamos fazer uma cesta e vamos desafiar ou células aqui. Então vamos fazer com que ele olhe um pouco. E os lados em direção a nós. Este vai ser o meio, meio da cabeça. E esta é a linha onde os olhos estarão e as bochechas. Então vamos encarar, vamos encontrar o lugar até agora. Um olho está aqui. Vamos ter o outro, um pouco menor, um pouco mais apertado. E como dissemos. Vamos ter o parafuso da bochecha mais aqui do que aqui. Então isso ainda está indo de barco, mas não tanto quanto este outro. Isso realmente esmagou isso aqui. E abra este aqui. Dando um olhar mais instável. As bochechas aqui e as orelhas patetas. Agora temos todo o coelhinho aqui para que possamos fazer piadas nas orelhas dele de novo. Pendurado um pouco pesado aqui, Fluff em. Ele está olhando para nós. Tudo bem. Te vejo mais tarde. Temos uma sobrancelha aqui e uma sobrancelha mais baixa aqui. Agora esta é uma espécie de forma básica. E vamos delinear isso e ver o que temos. Espero que já estejas a sentir empatia por este coelho. Porque passar tanto tempo com essas palestras e ver o personagem crescer. Sabe, se eu te disser, vamos fazer outras postagens, você basicamente adivinha como será o pulso, como esse coelho reagirá em certas situações. E como notou, ainda não usei uma borracha. Isso não é incrível? Você também pode fazer isso. Você não precisa correr. E aqui está ele, Steve, seu nariz. Vamos falar com ele sobre essa bochecha aqui. Você vê isso agora? E vamos desenhar as pernas. Podemos até definir a boca um pouco mais, apenas torná-la mais carnuda. E podemos acrescentar aqui. Os detalhes a partir de agora. Ele está aqui. Deste lado. Um pé está dobrando, irá adicionar imediatamente as portagens. E aqui está o R. Aqui. Você não precisa adicionar dedos se você não quiser, se você quiser desafiar a si mesmo, apenas talvez separar os dedos para ter um mais foto-realista ou em uma mão mais humana. Não vai ser fotorrealista. Estamos em sintonia discreta como personagens de desenho animado, mas vai ser mais parecido com humanos. É uma grande diferença entre formalismo e ser humano. Porque se você pode até desenhar personagens humanos de desenho animado, isso definitivamente não é realista. E aqui vemos o dedo apontando para baixo. Está saindo. Realmente grande. O mesmo para nós e temos uma lixeira inventada. Você vê como este dedo imediatamente tomar alguma forma de perspectiva e dar-lhe uma espécie de um tipo de olhar legal. E agora temos os bigodes. E aqui podemos contorná-los novamente porque é D ou tudo pouco engraçado, o que é um pouco atrevido. Agora podemos adicionar alguma sombra à largura também. Quero dizer, vamos adicionar alguma sombra a este coelhinho também. Então nós, ou uma conseqüência com todas as drogas. E não só o chão, só um pouquinho. E é isso. E aqui temos um chamado carrega sua folha de bosta ou Bonnie. Você pode explorar este personagem de muitas outras maneiras. Uma coisa que você pode fazer é ficar na frente do espelho e tomar as poses, impor o coelho na maneira como você está. Outra maneira é e obter algumas referências da Internet. Os pulsos indiferentes e colocar o seu personagem em descartes. Basta usar os recursos de seu próprio personagem e não tentar copiar os outros personagens. Mas por enquanto você pode usar este coelho bem e o vídeo para praticar. E vou continuar na próxima palestra. 18. Aula 16: desenhe uma torro: Bem-vindos de volta à nossa próxima palestra sobre como desenhar personagens de desenhos animados. Agora, você reconhece um coelhinho da última palestra. E eu nos preparei para vocês porque nesta palestra, vamos aprender a desenhar o personagem de diferentes sites em animação e até mesmo na ilustração deste princípio é chamado de reviravolta. Então, quando você faz uma volta em torno de nosso personagem, isso significa que você desenhá-lo exatamente o mesmo, mas de sites diferentes. Como, por exemplo, você desenha o personagem de, do lado para que você possa ver como ele se parece a partir da perspectiva. Você o desenha por trás. Então você vê que tipo de recursos ele tem, por trás. Então você sabe que quando os animadores e ilustradores desenham o personagem em pulsos diferentes, eles desenham o mesmo personagem. E também apenas para você saber como você manteve no clique de diferentes lados. E agora eu tenho falado todo esse tempo sobre estar solto. E desta vez vou falar sobre como ser rigoroso. E você é deixado de fora para a última palestra é porque eu não quero que você fique duro e com medo de desenhar o personagem. Você, você precisa primeiro treinar e Joe vagamente para encontrar a forma, para encontrar a forma, para encontrar o personagem, o EMF mocional um personagem. E não é tão importante que seu personagem pareça exatamente o mesmo o tempo todo. A única coisa que é importante é que as proporções do personagem com dentro do mesmo personagem são semelhantes. E como eu mencionei antes, você faz isso comparando as proporções de, por exemplo, um NIH com outra coisa. Então, por exemplo, um nulo assim, ou alguma outra parte do corpo. De qualquer forma, como vai contratar? Faça uma reviravolta ao nosso personagem. Isso é o que você vai precisar. Linear. E o que você quer desenhar é o alinhamento dos pontos mais importantes do corpo. Você pode desenhar quantas linhas quiser. Contanto que você acompanhe o que essas linhas lêem, o que a linha que representa. Basicamente, esta linha representa o fim do corpo. E este é levantado um pouco porque vamos tomar isso como uma linha final do corpo. Então tipo de fazer isso vir aqui. Você desenha lá, desenha uma linha onde a cabeça começa e onde a cabeça termina, onde a derrota. E agora esse personagem está em perspectiva. Para o melhor resultado, você precisará ter seu personagem e pode ser completamente plano. Mas para mim isso funciona muito bem. E aqui é onde seus pés, e aqui está uma linha para os braços. Você vai precisar de outra linha para as orelhas também. Mas agora temos muitas falas, então vamos manter as coisas simples. Então agora queremos ter o personagem entregue, em perspectiva ou quero dizer em um site. Você também pode usar agora você linear para ver o quão grande que sua cabeça é se ele é completamente redondo. Será que realmente queremos ter um personagem ter um completamente em torno de cabeça dentro do lado. Provavelmente não. Porque nossas cabeças não são tão largas quanto e ali. Quero dizer, eles têm tamanhos diferentes. Mas vamos fazer assim por enquanto e ver o que aconteceu em quanto precisamos. Na verdade, parece muito bom. Então eu vou mantê-lo do mesmo tamanho. E agora vamos ver o tamanho dos corpos. É aproximadamente 2,5 a partir do lado. E o corpo acaba como por aqui. E agora não queremos que o corpo seja completamente o mesmo porque queremos que o nosso coelho tenha um estômago aqui. E vamos adicionar as pernas. As pernas estão começando aqui e terminando aqui, porque é onde o pé dois alimenta isso. Então vamos fazer outra linha aqui, aproximadamente aqui. E vamos ter este pé um pouco em perspectiva. Como isso. E o braço vai acabar do ombro deste lado até aqui. E agora este braço está um pouco no ar, então não é bom. Um pouco. Não está bem correto. E se for completamente reto, vai acabar um pouco abaixo. Então, abaixo da linha. Então, desenhamos para cá. E agora podemos descobrir onde ele apresenta a vida. Então os nulos serão, o rato estará aqui. Vai ser eliminado. E aqui estão as bochechas. Agora você vê a boca tipo de vir nesta linha um pouco abaixo da linha quando ele está sorrindo e os dentes comumente poços aqui. Então esta é a boca dele. E o, Eu vou aproximadamente a esta altura. E a pupila pousa aqui. Está um pouco esmagado porque está ao lado. E as orelhas começam aproximadamente aqui. E certifique-se de que suas linhas estão desenhadas. O fim aqui em cima. E do lado vai refletir isso. E basicamente se alinham. A veia pateta descreve o que um ano começa e acaba aqui. E o último, o próximo ano vai estar em perspectiva algures por aqui. Agora isso tem um tipo diferente de perspectiva. Então, basicamente, você terá que levantar eles são um pouco mais porque isso não faz justiça. Mas essas coisas você tem que nos dizer o porquê. Talvez seja bom tê-lo. Não é um IV, mas ainda é bom ter direito se você fizer uma folha como essa e você tem que tentar. Uma abordagem diferente é você querer explorar seu personagem. Você ainda não sabe como esse personagem parece de todos os lados. Então não desenhamos o personagem por trás. Então esta é uma boa oportunidade para testar isso. Ok? Isso garante do lado. Agora vamos fazer um por trás. E tinha aproximadamente seis centímetros de diâmetro. Então esta é a cabeça do coelho. E o corpo dele acaba nesta linha. E aqui é onde suas pernas e aqui em cima o que eu comecei. Queremos que ele tenha uma cauda pequena, talvez? Aqui não o vemos. Quero dizer, eu ainda não desenhei a cauda, mas vamos ter que adicionar um pouco de cauda. E isto vai estar nesta linha. E se as pernas e não em perspectiva aqui, modo que será reto. E quero dizer isto, este trabalho é muito mais PDS. E, em seguida, desenhar um personagem vagamente. Mas eu vou apenas dar-lhe, para dar-lhe esta palestra e este conhecimento. E você não precisa ver o que o coração e o braço terminam aqui. Usamos este porque já esticamos isso. Este estava um pouco no ar. Você vê um mais hits de um ângulo diferente. Então, vamos usar este como uma diretriz. E a partir daqui vamos ver como ele está e ele é Ingresse. Vamos fazer o mesmo aproximadamente aqui. E vamos ver onde estarão as orelhas. Vai ser aproximadamente aqui. Eles vão acabar em perspectiva aqui. E este é mais um ano. Agora, porque estamos olhando por trás, ele vai estar na mesma linha que este aqui. Então este é o nosso coelho por trás. E agora, se quiser, podemos delinear os personagens. Há apenas um personagem, mas com pulsos diferentes. Esqueci-me das sobrancelhas. Estarão abaixo desta linha do ano, então estarei aqui. E os bigodes não precisam ser tão precisos porque podem mudar de lugar. Isso é algo que todo animador faz, não importa se é animador 2D ou 3D. Quando quiserem, antes de começar a animar os capítulos. Para o animador 3D, essas coisas são importantes porque ele ou ela as dá ao seu modular. Quem precisa dessa informação para saber como o personagem se parece de todos os ângulos. E para o modelo é importante até mesmo para ver esta pequena coisa aqui você como o corpo vem contínuo dentro do personagem. Quanto mais informações lhes der, melhor será. Para. Para um animador 3D ou bem, mesmo para o animador 2D é importante também ter uma quebra de cada parte do corpo como você faz o mesmo tipo de esquema para os braços e as pernas e torná-lo, torná-lo chamado reviravolta de detalhes também. Para ter certeza de que você deu mais informações de quão grande os seus feeds são, o Ansar, como eles se parecem de dentro, de lado? Toda informação é importante porque quando você trabalha em uma equipe, mesmo se você trabalha sozinho, Ei, você quer saber como esses detalhes se parecem. Mas especialmente quando você trabalha em uma equipe, você não pode considerar que sua equipe vai saber o que está em sua cabeça. Que todos saibam como esse coelho parece por trás ou pelo site. E se você quer um relógio muito específico, então você tem que fazer sua lição de casa e fazer esse tipo de folhas de personagens, uma que nós já fizemos. E este é o desvio para mostrar como o personagem se parece de ângulos diferentes. Se você é um iniciante, talvez você não faça isso. Se você quiser fazer isso apenas por um hobby. Você pode ir em frente e usar as outras palestras apenas para projetar seu livro. Mas é bom ter este exercício para que você os pratique. Então sim, isso é tudo uma pequena folha de caracteres. E você pode ter isso em um computador na sua parede. Quando você desenha seu livro e usa que até mesmo sua própria animação, você coloca isso em sua cena de animação se você usar, se você trabalha com animação 2D e você tem um diretrizes básicas, como, quão grande é cada parte do personagem e como o personagem parece de uma pose para outra, ele se vira. Aqui você pode ter mais pausas no meio. Você pode tê-lo em três quartos todo o caminho daqui até aqui. Quando muitas, muitas formas. Então, quanto maior for a sua equipe, as doenças mais importantes. E isto é, este é o fim para esta palestra. E espero que tenha gostado. E volte para trás. 19. A aula 17: desenhe suas próprias mãos: Nesta sessão, vou dar-lhe uma palestra adicional sobre como desenhar mãos usando apenas esferas. Então olhe para sua mão e tente imaginar que para ver sua mão como formas simples como este 11 CEP. Este é um, digamos, este é uma forma, e assim por diante. Então vamos fazer este exercício simples e desenhar uma mão assim. Por exemplo. Você pode ver, e você pode apenas ter uma definição de relógios ver apenas aproximadamente. Você vê apenas um. As palmas da mão aqui eram de uma forma. Do lado. Você pode ver uma cidade. Vamos ter um primeiro como apenas um salvamento. E você pode ver os dedos alinhados assim. 1, 2, 3, EGN, 4. Agora vamos quebrar isso. Vamos trazer este círculo em duas formas. Então temos a linha inferior da parte inferior do dedo da língua, e temos a parte superior da língua. Vamos defini-lo melhor. Isso está cuidando um pouco. Nós temos a linha de fundo, a potência de massa do dedo indicador, e nós temos a parte superior da banda assim. E então faremos isso pelos outros dedos. E o mindinho. Você pode ver que nós já podemos ver uma mão aqui. E vamos com um lápis preto e ver o que temos. E as mãos de desenho animado são mais fáceis de encontrar porque você não precisa entrar em muitos detalhes. Você apenas conecta essas formas e você vai conectar as formas e apenas conectar a linha no meio. Você tem o polegar aqui. Você rastreia a mão, a linha externa e o mindinho. Porque você sabe, seus dedos estão ficando cada vez menores quanto mais longe vamos. E aqui temos uma forma básica das mãos muito rapidamente. Então você pode adicionar detalhes como, por exemplo, duas linhas aqui apenas para definir esse tipo de linhas aqui, ele, eles não precisam ser fotorrealistas. Se você quiser, você pode adicionar algumas unhas. Basta adicionar alguns círculos aqui. E porque estes estão na perspectiva de que você vai trabalhar talvez assim. E você vê, nós não vemos muito deles. Talvez só a linha. E você pode até adicionar detalhes como esse tipo de canto aqui. Mas como é cartoony, você deveria ser mais simplificado. Então uma linha simples como essa é importante, é suficiente. E você pode adicionar pequenas linhas como eu tenho que ver onde o pensador está ofegante. E aqui você tem uma forma básica da mão. Vamos fazer um simples e ter a mão desta posição. Olhe para a sua mão com cuidado. Mc, eu vejo o que você vê. Então vamos ter a palma como um salvamento, uma rodada salvar. Apenas desenhe. Parece que fizemos toda a palestra aqui. Desenhe o polegar para aqui, em algum lugar aqui. E agora desenhe o dedo indicador. Desenhe o dedo do meio um pouco mais espesso. Você vê a próxima e a lacuna aqui. E depois ser a chave aqui. Agora vamos quebrar isso. Vamos fazer uma parte inferior da cidade. E a parte superior, C, a parte da lei é um pouco maior e a parte superior é um pouco menor. mesmo com o dedo indicador, é realmente ter três partes. Então você também pode adicionar outra parte aqui, que é esta aqui. Depende de como a célula G 21 está no meu kit. E vamos adicionar a coisa do meio, ao contrário dos pontos aqui e do próximo. E aquele mindinho. E é isso. Agora grafe o lápis traseiro, a caneta preta. Então quero dizer, em apenas conectá-los e passar pelas linhas. Agora aqui você será sugerido pela sua mente que você não precisa rastreá-lo até aqui porque a mão será bem gorda. Quero dizer, você pode fazer isso também. A lata, se você tem como um personagem mais cartoony que tem essas características, mas basta conectar as linhas que você vê. O polegar aqui. Isto é de um sítio, por isso temos aqui um prego. E aqui é onde o braço começa, o pulso, por exemplo. E você pode ter algumas unhas e células G dos dedos. Onde o osso, onde o osso se conecta um ao outro debaixo da pele. Você pode ficar com este aqui também. É muito pouco para dar a sugestão e a ilusão de ser um dedo real. Especialmente nos personagens de desenho animado. Você não precisa colocar muitos detalhes. Tudo o que você tem a fazer é lutar por detalhes anatômicos ou apenas ver a perspectiva. Mas quanto mais você faz com este exercício, a umidade se acostuma com isso. E aqui você tem uma mão que está longe, mais longe dos alfabetos, mãos realistas como a minha, mas é uma mão bem simplificada, cartoony. E se você quiser adicionar alguns dedos aqui, você pode até adicioná-los como pontos. E aqui está. 20. Aula 18: como desenhar proporções ao desenhar quando desenhar o personagem: Olá aí. Como você está fazendo? Espero que esteja gostando da palestra até agora. E eu estou muito feliz em obter uma avaliação muito positiva de muitos de vocês. E eu tenho algumas perguntas de alguns alunos que me perguntaram, como eles medem, como eles vão sobre quando desenham personagens e as proporções de sorteio. Agora, eu mostrei a vocês uma maneira de desenhar o personagem e medir proporções em uma das últimas palestras, eu estou desenhando personagens de desenho animado, mas eu posso entender isso. Pode ser um desafio quando você faz isso, quando você desenha e você quer colocar seu personagem em diferentes poses. E você não sabe como medir proporções de diferentes lados ou de diferentes poses. Agora não há maneira exata de seguir. É basicamente muito sobre prática. Então, mesmo muito experiente desenhar sobre os artistas muito experientes. Eles precisam praticar muito para conseguir fazer isso direito. E eu sei disso porque, como animador, quando você começa a desenhar algo, quando você começa a desenhar uma sequência de animação e você é um iniciante, em algum momento, seu personagem está ficando cada vez menor e menor, ou maior e maior e maior. Significa que você desconstruiu esse senso de proporção e ainda assim esse senso de quão grande os elementos são uns para os outros. Mas vou mostrar-vos uma maneira simples de fazerem quando desenharem os vossos personagens. Então deixe-me ir, deixe-me começar com uma mandíbula com os elefantes. E então, se tivermos um intestino de farol, novamente, eu estou usando este princípio, apenas desenhe aproximadamente muitos círculos e você vê um círculo específico para mim. E temos um círculo mais pequeno para o corpo, como cintos aproximadamente. E vamos decidir a linha, a linha do meio deste personagem por aqui. E vamos decidir a linha, a linha de visão do personagem aqui. E vamos decidir que este ponto é, e os personagens tronco e ir sobre e desenhar muitos, muitos mais. Desenhe alguns círculos para definir o tronco. Por aqui. E novamente, dois círculos, quatro pés e 21 círculos para os braços e pernas. Mais uma vez, defina o ponto médio do corpo dele aqui. Ou bem, coloque os olhos dele aproximadamente em cada lado desta linha do meio aqui. Desta linha do meio aqui. E deixe-o olhar para nós um pouco desconfiadamente, o que está fazendo agora? O que vamos fazer para mim? Bem, nós só vamos ensinar as pessoas a desenhar um pequeno animal para você, elefante. Então, oh, realmente, bem, tudo bem. Então deixe Kathleen sorrir. E vamos desenhar as orelhas aproximadamente aqui. E apenas dois círculos do jeito que mostrei a você e as palestras. E agora vamos definir os braços dele aqui. E os seus ouvidos e os seus pés. Basta definir os pés onde o círculo S. E agora, se você seguir a palestra até agora, você será capaz de desenhar este Alphand muito bem em muito rapidamente. Então podemos defini-lo com um lápis preto e ver se o personagem final e seus olhos aqui e seu tronco aqui. E use o outro, eu gosto disso. Apenas mais ou menos, você sabe, este exercício. Bem, essa é a coisa que quando você desenha este elefante uma e outra vez, e você vai ter a sensação de como, de quão grande este elefante é. Mas cada vez que você desenhar um novo personagem, você vai, você vai enfrentar um novo u.Este personagem será novo para você. Isto é algo como, eu posso compará-lo. Dois. Por exemplo, para mulheres, meninas ou quando você coloca sua maquiagem, você sabe a primeira vez que você decide sobre um estilo que você coloca em sua maquiagem, seu delineador de olhos. Sabe, você realmente não sabe como fazer isso. Mas quanto mais você fizer isso, mais você sabe exatamente como sua visão vai ser. O mesmo para os rapazes. Talvez se você fizer o mesmo corte de cabelo ou a mesma forma, você saiba exatamente como fazê-lo. É bastante semelhante, na verdade, apenas sentir as proporções. Então, como você mede na próxima vez que desenhar este elefante? Digamos que você queria que elefantes se inclinassem para a frente. E então em um, em uma perna. A coisa é que, como você mede proporções é basicamente tentado para medir aproximadamente quantas vezes este braço se aplica ao corpo. Podemos até medir assim. Por exemplo, se você tomar esta medida aqui e você aplicá-la um para n um pouco. Pode ser confuso, mas aproximadamente tentar combinar os tempos, quantas vezes determinada parte do corpo se aplica ao corpo ou a outra coisa. Como, por exemplo, quão grande é este braço comparado com os pés? Embora seja quase tão grande quanto os pés. Então se você quer ter um elefante, digamos fazendo um píer, certo? Vamos começar pelo corpo. Você vê que o corpo é aproximadamente deste tamanho, então você mede aproximadamente assim. E porque eu desenhei este elefante muitas vezes, você vê que eu já desenhei o círculo muito corretamente. Agora, você quer desenhar a cabeça e a cabeça será inclinada um pouco para a frente. O que significa que há uma mudança de perspectiva. Esta cabeça, além disso, a cabeça é maior que o corpo. Então o que você faz é medir quantas vezes o corpo dele se aplica à cabeça? Aproximadamente uma e um pouco mais, não exatamente duas vezes. E agora porque vai haver a cabeça vai ser inclinada para a frente. Basta fazer a cabeça um pouco maior. Então, se você medir essa proporção, apenas faça talvez duas vezes maior na cabeça. Então, talvez por aqui. O que faz demais? Porque você terá uma perspectiva tão grande se a câmera for um grande ângulo. Em um grande ângulo quando você vê esses sais Shelton realmente mais amplo, ângulo mais amplo onde você, tudo é exagerado em perspectiva. Mas em personagens de desenho animado, se você desenhar um personagem que simula, isso é meio que uma vida real, real, um elefante real. Não vai ser tão exagerado. Então vamos dar-lhe talvez este volume como o da cabeça. E vamos ter os braços esticados. Agora, este braço não vai ser visto. Agora. Vou inclinar o corpo dele. Vou fazer uma perna dele aqui e uma perna aqui como um branco puro. E eu posso marcá-lo um pouco como com linhas curtas como essa. Então, o que eu vou fazer basicamente assumiu que onde está este braço também? Onde está este braço, acordo com o corpo dele, enquanto se eu assumir que a cabeça dele está aqui, cabeça de saúde dele está inclinada para a frente. Talvez este braço, os ombros dele, estejam aproximadamente aqui. Então eu vou aproximar. Essa é a coisa que estamos desenhando, você aprenderá a desenhar esses personagens de desenho animado. São coisas frias que você tem que fazer a seguir. Para colocá-los em diferentes poses. Você vai ter que aprender sobre o caçador furtivo, basicamente humano, como você postar algo humanamente. E isso você pode fazer por observação. Muitos desenhos de humanos. Isto é algo que eu fiz um no outro, em outra palestra, desenhado como desenho de figuras ou como tirar humanos das esposas. Porque para notar diferentes poses, você precisará ser uma observância do corpo humano e da mecânica humana. Mas, de qualquer forma, se os ombros dele estiverem aqui, você mede aproximadamente onde estão os braços dele e eles vão mudar nossa perspectiva. Então você vai ouvir, você vai ter que aproximar e você desenhar um braço aqui vai estar atrás da cabeça e outro braço vai estar aqui e você não vai ser capaz de vê-lo. E a perna, se assumirmos que o estômago está aqui, a perna vai ser uma perna vai estar no chão e na outra perna vai estar mais longe no ar. E aqui você mede a aproximação do braço e em direção à perna. Então se eu disser que este braço é tão grande e vai ser aproximadamente o mesmo que a perna. Mas porque há uma mudança de perspectiva, este braço pode ser um pouco maior. Mudança de perspectiva, significa que o braço está mais perto de nós do que a perna. Então eles vão mudar um pouco de tamanho. É por isso que quero dizer que exatamente essas mudanças nessas proporções não são tão importantes no momento quanto a maneira que você começa. Ele costumava desenhar muito, muito grosseiramente dirigiu personagens de disco rápido. Porque quando você aprender a fazer isso, a próxima coisa que você faz para obter o tamanho certo, ele virá naturalmente para você quanto mais você desenhá-lo. E é assim que basicamente os artistas fazem. Então, de novo, como encontramos as orelhas? Como eu venho, como eu falei em uma palestra, você encontra aproximada a distância do PS ao olho considerando as mudanças de perspectiva. Então, se temos, se temos aproximadamente uma inclinação como essa e temos o grande aqui. Isso significa que esta orelha ao lado da distância de lá para o grande é aproximadamente a mesma como aqui. Então nós vamos ter em aproximadamente aqui, apenas medir se seu lápis e colocar o ano. Este direito, como aqui. E aqui. O que você mede? Como você mede o gelo está aqui, você o compara com o bico ou com outra coisa. Você termina porque há uma inclinação de perspectiva. Eles vão ficar um pouco maiores aqui porque estão mais perto de nós. E agora desenhamos muitas outras esferas para formar o tronco. Não o grande. Não é um pássaro. E aqui temos os olhos dele dizendo, uau, você fez bem. E a boca não vai ter feito o queixo porque a cabeça está agora inclinada para baixo. Então teremos a boca dele aqui e teremos o outro ano por trás da saúde dele. Agora, como você vê que o alelo cópia cabeça para um pouco grande demais para este personagem. Mas como você vê que as proporções deste personagem está sempre relacionado ao tamanho de outras proporções e não ao tamanho desse personagem. Agora este personagem aqui, parece um pouco maior do que este. Mas as proporções de seu corpo estão relacionadas ao tamanho do personagem. Então isso é sempre que você tem que considerar. Nem sempre é o tamanho do personagem, mas as proporções de acordo com o personagem que você desenha no momento. Assim, é assim que eles têm que ser proporcionais. É como se você tivesse em si mesmo em uma foto à distância, ou se você tivesse um sete e uma imagem mais próxima da câmera, você terá tamanhos diferentes, mas as proporções do seu corpo serão as mesmas não importa o quão perto ou quão longe você está, ele vai, isso vai ser considerado como mudanças de perspectiva para distância. E agora vamos desenhar a boca aqui para este elefante e as orelhas assim. Então o que, como você encontra as proporções certas é o número um é a prática. Número 2 é encontrar linhas de suporte para este tipo de desenho, medindo proporções de um tamanho do braço. Como se aplica a algumas outras partes do corpo? E considerando mais as mudanças de perspectiva. Então, agora você vê que este elefante está meio que fazendo um período. Podemos adicionar o braço dele aqui e o outro só para fazer uma bela silhueta. E aqui, como você vê, uma perna é muito menor que a outra perna. Por quê? Bem, porque temos que considerar as mudanças de perspectiva. Esta perna está mais longe de nós e esta perna está mais perto de nós. Na verdade, não há outra maneira de fazê-lo. Se você colocar seu personagem em pulsos diferentes, você tem que fazer um julgamento de quão grande as proporções são nesta coisa. Essa coisa vem quando você desenhou muito esses dias, exige muitos exercícios e um monte de desenho para se acostumar com isso. Uma coisa que você precisa saber é que o corpo é menor que a cabeça. Os pés e os braços são aproximadamente do mesmo tamanho, onde eles são posicionados de acordo com o corpo e onde eles terminam de acordo com o corpo e apenas medem as proporções como dúvidas. Mas considerando as mudanças de perspectiva, alguns, você pode brincar com os tamanhos. Então, se algo estiver mais perto de nós, torná-lo um pouco maior, ele lhe dará mais vida. Ele lhe dará mudanças de perspectiva mais corretas. Se algo está mais longe como este pé, torná-lo um pouco menor. E se você fizer personagem que é mais vivo e que tem outras poses. Eles estão apenas em pé elefante e apenas em pé pose. Quero dizer, então será mais indulgente. Não importa se você, se você talvez desenhá-lo um pouco grande demais como provável para pequeno, as pessoas vão aceitar isso. Haverá, você, os espectadores gostarão do desenho e, em seguida, aceitaremos as mudanças de perspectiva que você deu a eles, mesmo que ele possa estar um pouco fora do tamanho. Então eu espero, espero que este conselho tenha sido útil. E, e continue atraindo pessoas, continue se exercitando. E depois de um tempo, você não precisará medir coisas assim. Isso será construído em seu sistema e você será capaz de entender, mas vê-lo imediatamente, senti-lo em seu corpo. O movimento e o tamanho e assim por diante. Vem com prática. Então isso foi um pouco extra para mim. Espero que esteja se divertindo e tenha um ótimo dia. Tchau. 21. Aula 19: desenhe um Fox usando uma ferramenta digital: Olá aí. Agora este é algum tutorial extra em que pode mostrar-lhe como desenhar uma raposa pouco. E eu vou fazer este tutorial digitalmente para mostrar que isso também é possível, mas não precisa conhecer nenhum programa digital para levantar dúvidas. Basta usar o lápis mostrado antes para ser capaz de desenhar qualquer coisa que você quiser. Então, primeiro, apenas desenhe um círculo para a cabeça e encontre a linha do meio desta cabeça. Aqui é onde a simetria vai acontecer enquanto você estiver fora e colocar os dois olhos mais tarde. Em seguida, desenhe onde o corpo vai estar e o corpo após o raio vai ser um pouco paga mais. Então você desenha uma forma oval em vez de uma forma redonda. Este design de caixa vai estar mais perto da Fox realista ou da raposa real. Então ele vai ficar por conta própria. São quatro pernas. Agora, desenhe as pernas, bem como apenas com algumas linhas, anote-as e desenhe os pés. Oh, são pequenas formas ovais. Tente encontrar onde a análise vai ser e os agora vai ser colocado uma linha apenas desenhar muito grosseiramente e afastado do lápis azul como mostrado antes ou, ou com um lápis cinza. Neste programa digital, algo feito, você vai sentir que é temporário. E então você pode desenhar as orelhas. Agora brinca com os olhos do pessoal. E agora você vê o quão rápido você pode moldar e as pessoas já. E agora vamos pegar um lápis preto e vamos criar outra camada no topo e começar a desenhar a raposa, a linha limpa do pessoal. Se você não é um US para programa digital, este é um pouco difícil e realmente as pessoas que foram realmente usados para desenhar em programa digital acham difícil de usar para usar caneta, caneta e papel. Do jeito antiquado que pensam que estão na mão está a caminho. Mas estou desenhando digitalmente. Estou desenhando com um sintético porque acho difícil desenhar para desenhar em uma caminhada em, mas isso depende de como você está acostumado. E se você é um iniciante, não importa o que você usa. Você pode usar um lápis, você pode usar uma caneta e um papel. Qualquer coisa que você gostaria, de ter. Então, basta moldar, basta seguir os contornos do que você desenhou, as linhas ásperas que você pode ir do banco até encontrar as características da raposa. Então acabe com isso. E como recursos finais, você pode até mesmo colorir e as pessoas e desfazer a cor digital, apenas colorir e não refinar alguns recursos. Você pode excluir e refinar alguns recursos. Você pode, se você estiver desenhando com uma caneta e papel, você pode redesenhá-lo para torná-lo ainda melhor sobre as linhas que o seu, você já criou. Então não há a quantidade de desenhos que você pode fazer e dizer, Bem, agora eu terminei e eu não vou fazer isso de novo, quanto mais você praticar, melhor você vai se tornar. Então agora você tem uma raposa fofa como um tutorial extra. Espero que tenha gostado desta palestra e te vejo da próxima vez. 22. Desenhar o seu personagem: Olá e bem vindo de volta. Esta é uma palestra bônus para meus alunos e para aqueles que estão se juntando a mim é apenas mais uma palestra para você. Então, pensei em mostrar como obter e usar esses personagens para desenhar uma ilustração inteira, como você vai fazer e como adicionar planos de fundo. Se você é um iniciante e não tem ideia de perspectiva, tudo parece muito complicado. Então, vou começar mostrando a você esse método simples de como começar a desenhar ilustrações imediatamente, sem ter que passar por coisas de perspectiva complexas. Uma coisa que você pode fazer é basicamente transformar isso em um estilo. Sim. Apenas nos repreenda enquanto a perspectiva está completamente errada. E você sabe o que? Se você é, você estudou artes plásticas. Às vezes você aprendeu todas as regras e tudo mais. Às vezes é difícil voltar atrás e, na verdade, adotar um estilo muito simplista e muito ingênuo. Então, vou mostrar como podemos fazer esse contador simples, o mais simples, porque ele se encaixa perfeitamente no que queremos alcançar. E comece criando uma ilustração inteira com o plano de fundo. Coloque esse personagem em segundo plano. Vamos imaginar esse gato, por exemplo, esse personagem aqui, essa pose está morando com alguém. Precisamos primeiro saber o que queremos desenhar, onde queremos colocar esse personagem. Esse gato agora está escorregadio, então ele está em algum lugar dentro da casa. E vamos imaginar onde se Bea, que mora nesta casa, descreva isso, pense nisso. A pessoa que, que vive nesse ambiente, digamos que seja uma avó, avó. Habitat feliz. Então, qual seria a situação? Vamos imaginar que essa avó tenha uma poltrona confortável e esse gás seja alguém em algum lugar ao redor do braço. Antes de começarmos, temos dois não, a colocação dos objetos em nossa cena. Então, vamos descartar isso com esferas. Isso vai mudar durante o processo. Então, mantenha sua mão solta. Não faça linhas grossas porque não precisaremos de todas essas linhas. Então, vamos imaginar que temos a cadeira aqui e teremos o gato em comparação aqui. E o que mais queremos ter? Porque vamos fazer isso eu tenho uma perspectiva errada de tudo. Você terá que fazer isso fora de moda. Então não finja essa, você sabe, perspectiva. Você realmente faz o que é confortável para você. Se for uma poltrona, vamos colocar a poltrona em um tapete grande. Basta desenhar essas linhas gerais que são meio que a perspectiva errada aqui. Desenhe-os de forma aproximada, você pode mudar isso no processo. Mas talvez isso seja como um tapete grande. E aqui vão estar essas linhas de tapetes. Então, agora temos a composição já carregada com apenas algumas esferas. Agora vamos refinar. Se for uma poltrona, imagine que tipo de poltrona você quer ter. Mas também podemos descrever isso com formas muito simples. Então, vamos ter uma grande esfera. Para a parte superior da poltrona. Uma esfera é como uma elipse para a parte do assento, a parte inferior da poltrona. Agora, isso pode ser um design, ou o que mais precisamos? Precisamos dos braços na poltrona. Vamos ter a parte superior com uma elipse e outra aqui. O que mais podemos projetar? Temos a parte inferior da poltrona, então podemos pensar nessa esfera como sendo a parte inferior. Então, talvez por aqui. Poltrona. E vamos ter pequenas esferas em cima dessa elipse como a parte superior da poltrona, assim. E vamos também desenhar ou um gato. Você pode usar este desenho para copiá-lo e desenhá-lo aqui. Então, eu vou clicar aqui. Também posso ver isso porque você precisa ver a referência do que está desenhando. Tem aproximadamente essa forma. Você conhece o processo. E você vê que o gato é muito maior. É quase tão grande quanto a poltrona. E é isso que você pode fazer quando traça essa perspectiva errada. Você pode colocar os personagens em primeiro lugar. Você pode tê-los tão grandes quanto quiser. E temos os valores nulos aqui. Vamos desenhar a linha média retirada e a cauda estará aqui. Então, vou desenhar essas pequenas esferas para saber como será a cauda m, conectá-las novamente. E outro olho. Você verá que eu pulei de um lugar para o outro. Porque eu sei como o processo vai acontecer e agora eu tenho meu personagem. Então eu sei como isso vai parecer. Basta fazer a boca as orelhas mais grosseiras e vamos refiná-las mais tarde pois você já está familiarizado com o processo, as patas traseiras são assim. E você vê que não há realmente uma perspectiva correta. Mas você verá como podemos transformar esse desenho em um belo desenho que você pode colocar em seu livro ilustrado. E como você pode fazer todos os outros desenhos à medida que você faz. Então, aqui estamos com a poltrona já arrumada. E agora podemos simplesmente refinar as bordas logo acima da esfera abaixo. E este é o braço, cadeiras, braços. E aqui, porque desce assim, ele se conecta com a parte inferior. Então, vamos nos conectar a outra linha. E vemos onde está a poltrona com esse medo quando acaba aqui. E agora temos as poltronas, na frente dos braços da cadeira, como se fossem adultos. E continuando com a conexão, conectando essa parte à parte inferior e talvez mantenha as linhas um pouco curvas porque é um belo design. Isso pode acabar com isso. Você não precisa fazer linha reta. E talvez outro aqui para descrever a frente da poltrona. E vamos formar o travesseiro. Mas já vemos o que é um travesseiro, certo? Porque desenhamos essa esfera. E agora você pode ter a parte inferior aqui com algumas rugas de onde está a parte inferior. E alguns botões aqui. Nos dois lados da poltrona. Você tem, está quase lá. E você pode refinar essa parte e talvez a espessura da poltrona aqui e na parte inferior. E terminamos com a poltrona. E agora podemos adicionar alguns padrões do tapete para torná-lo mais aconchegante, mais parecido com o tapete da vovó. Então você acabou de dividi-lo em linhas diferentes. E mais tarde, se você estiver usando cores, poderá colori-las com cores diferentes. Então você sabe, você fica como esse tapete da vovó, que é aconchegante. Então, agora fizemos o desenho básico e vamos continuar adicionando mais detalhes na próxima aula. Te vejo lá. 23. Como adicionar personalidade aos seus fundos: Bem-vindo de volta. E agora temos nossa composição aqui com os elementos básicos. Agora vamos adicionar alguns detalhes. E dissemos que esse gato está morando com vovó e é aconchegante, então temos esse ambiente aconchegante. Então, o que podemos pensar dessa avó fazendo isso? Esta é a poltrona dela, que esse gato está perto dela. Então, mesmo que não a desenhemos, precisamos ter alguns elementos para mostrar quem ela é. Ela pode estar precisando de algumas roupas, roupas quentes para o inverno, e esse gato está brincando com um fio que ela está usando. Então, tudo bem, nuvens quentes. Vamos adicionar esta cadeira. Novamente com esferas, você adiciona a parte inferior da roupa aqui, e segue essa linha agora, essa linha da poltrona para ajudá-lo a colocar a outra parte da roupa aqui. E você apenas conecta isso seguindo essa linha da cadeira, essa espessura. E não precisa ser preciso, mas talvez algo que ela esteja tricotando, não sabemos o que, talvez um cachecol ou algo assim. E basta conectar essas duas esferas. E temos o estranho, vamos colocar o fio, o único palito aqui e o fio aqui conectado e uma pequena tigela que está acabando com o bastão aqui. Vamos usar alguns elementos muito, muito grosseiros desse tricô, desse cachecol ou do que ela estiver precisando, como pontos e fios assim, podemos concluir isso mais tarde. Mas apenas um elemento aqui para ver quem é essa senhora, o que ela está fazendo. O que mais precisamos? Nós temos, teremos esse éon em todo lugar porque o gato está ocupado fazendo coisas. Ele é travesso e ama Yan e é por isso que ele está lá. Ele gosta de assistir. Ele gosta de brincar com o fio e talvez a avó tenha ido tomar um pouco de água. Invente essas histórias para você mesmo conhecer. Para saber mais sobre o personagem que dará mais vida à sua ilustração. Vamos comer algumas cestas com os jovens, novamente, em outra esfera. E vamos ter esse ERB. Não é tão grande. Então, parece que talvez a ética seja, bem, descreveremos a caixa aqui ou a cesta com Eon. Vamos preenchê-lo com fios de diferentes cores ou tamanhos diferentes. Bolas de lã aqui. E talvez o gato esteja fazendo algo com esse, então está tudo rasgado e agora temos nossa imagem ficando cada vez mais viva. O que mais temos? Bem, a vovó precisa de um pouco de luz. O que mais podemos colocar por perto? Vamos ter uma lâmpada aqui. Coma um caroço. Ou você tem uma luminária de pé ou tem uma pequena mesa aqui que eles querem colocar em casa. Então você pode usar essas linhas e elas não precisam seguir a perspectiva. Essa é a coisa boa sobre isso: alguns pintores, alguns artistas, estão se esforçando tanto para voltar a esse estilo infantil. Você sabe, existe um estilo chamado Navy. Alguns artistas saberão pintar. Eles tentam voltar e simplesmente fazer as coisas de forma simples. Existe, há muitas dúvidas, há muita beleza e estilo simplista. Parece feito à mão, parece drone. Então, vamos ter essa mesa. Na verdade. Eu tenho essas duas gavetas embaixo se você quiser, ou você pode criar suas próprias coisas mais tarde. E vamos dar uma olhada aqui, certo? Então, coloque a esfera onde o caroço será outra esfera na parte superior da lâmpada. E por que a posição irregular alinha outra esfera na parte inferior da lâmpada aqui e apenas refina um pouco como pontos e talvez tenha a parte inferior da lâmpada aqui. E o caroço é meio que feito de forma justa. Esta esfera é apenas conectar esses pontos dessa esfera com a parte inferior. Ou simplesmente coloque uma linha descendo desta esfera para a próxima esfera dois e conecte-as, refine-as. E talvez eles melhorem, tenham esse padrão. E talvez possamos ver o pulmão daqui porque é a perspectiva errada. Vamos exagerar. O que mais podemos ter? Pode ter avós, óculos, exagerá-los, torná-los grandes e ficar com o polegar no ar assim. Essa é até uma parte dessa ilustração. E acho que estamos felizes. O que é ilustração? Então, vamos agora adicionar detalhes refinados com um lápis preto como costumávamos fazer durante toda a palestra. Na próxima lição , nos vemos lá. 24. Refinar, polonês e adicionar mais detalhes: Bem, olá. Você está feliz com sua ilustração? Você está ficando animado? Espero que sim, porque agora você está mais um passo adiante em sua carreira artística, e está ficando cada vez melhor. Então você tem seu lápis preto? Vamos começar, vamos começar a refinar nosso personagem primeiro com as linhas pretas e torná-lo mais agradável. Você verá mais tarde que você pode pegar esta ilustração se quiser colori-la, ou se quiser colorir com aquarela, você terá que usar um papel diferente. Estou usando um papel fino, que é mais adequado para lápis. Se você quiser fazer aquarela, precisará de um papel aquarela grosso e um pouco mais granulado. Mas se você quiser continuar com lápis, você pode simplesmente começar a apagar as linhas azuis e continuar com os lápis. Colorindo sua ilustração. Ou você pode redesenhá-lo novamente. Você pode digitalizá-lo. Desenhe novamente no seu computador ou iPad, se quiser limpá-lo, basta desenhar sobre as linhas. É tão simples quanto pontos. Você sempre começa com a construção do que quer fazer e constrói lentamente e adiciona a construção de todos os elementos. O princípio é exatamente o mesmo. Quanto aos personagens. Você não começa a construir uma casa das janelas para cima, para baixo, certo? Você começa a construir uma casa a partir de um desenho. Você tem que saber o que vai construir. E então você adiciona a base, que são nossas esferas. E então você a torna mais bonita construindo a casa. E então você adiciona os detalhes. Agora vamos deixar os olhos mais escuros, como no design do nosso personagem de cartas. Adicionando os bigodes aqui. Como o design que já desenhamos. Vamos ter pernas simples com pulso. Você vê como é simples desenhar esses personagens. Não é uma ciência espacial. Você pode fazer todos os tipos de estilos assim. E vamos acrescentar os bigodes se o gato está pronto. Bem, se esqueci de hoje, é claro, esquecemos de seguir. E para vocês que estão aqui comigo há algum tempo, eu uso esse princípio para facilitar as coisas para vocês em todas as palestras. Há muito mais para aprender, se você preferir, se quiser assistir a outras palestras. Assim como essas coisas, continue com mais palestras com elas. Mais animais. No meu curso, como desenhar animais de fazenda. Se você quiser saber mais. Ou um gato está lá. Agora, vamos refinar nossa cadeira e adicionar elementos a ela. Linhas pretas em todos os lugares dão vida a ela. A ilustração está ficando cada vez mais completa. Vamos adicionar outro botão aqui, como este, e adicionar mais rugas para aumentar o volume. Mesmo que sua perspectiva esteja errada, assim que você adicionar elementos ao seu desenho, eles terão a aparência correta. Eles vão parecer que estão em seu lugar. Então, há essa parte muito interessante e complicada: se você tentar fazer uma perspectiva, e se estiver, você não sabe como fazer, mas você tenta fazer isso de forma errada. Ele notará mais. Mostrará mais que é um desenho com a perspectiva de Roma. Mas se você ficar completamente louco e realmente desenhar a própria perspectiva deles, o desenho ficará completamente correto e a perspectiva fará sentido. É tão simples quanto isso. E é interessante porque as pessoas comprarão o estilo que você lhes apresenta. Estará completo para eles. Eles não conheceriam outro estilo em que você estivesse pensando. Portanto, a confiança é muito importante. Basta pensar no seu estilo e se tornar. Confiantes nisso, e as pessoas apreciarão um demônio, compre-o como um estilo acabado. Então, agora eu estou reunindo este lugar onde está a nuvem da vovó. E aqui terminamos nosso cloro aqui, mas agora podemos arredondá-lo um pouco mais porque é um cachecol, certo? Não tem volume especial. Ela pode se enrugar e se enrugar da maneira que quisermos, mas não está em cima do braço desta cadeira. Vamos adicionar o outro botão. Seja honesto sobre seu estilo, seja o que for possível, basta fazer com honestidade e confiança. Porque essa base de pessoas apreciará isso mais do que se você estivesse tentando fazer algo que pudesse. Porque mesmo sendo iniciante, você pode começar a ilustrar e fazer seu livro infantil. Pode começar a fazer ilustrações. Na verdade, você não precisa esperar até se tornar perfeito com sua perspectiva e seu conhecimento de desenho. Use o fato de que você é um iniciante. Desenhe no estilo que muitos acadêmicos ou gostariam de desenhar, mas na verdade não conseguem, e foi até o mesmo para mim. Quer dizer, eu me esforcei para fazer esse estilo simples do Nivea Stick quando conheço todas as regras. Dentro. Às vezes, quando você conhece todas as regras, é difícil quebrá-las. Você está pensando neles e eles estão apenas te levando a fazer coisas, certo? E as coisas podem ser adequadas para as regras, mas não para a ilustração. E há muitos estilos diferentes de ilustração. Portanto, não entre em um padrão de pensamento que só existe uma maneira de desenhar. E é isso mesmo. É como o estilo Disney. Agora sei que existem tantos estilos para desenhar isso, muito divertido. Então, vamos desenhar o jardim aqui. Parece escuro. É outra e o refinanciamento foi para cá. E do outro lado, faça algumas armas saindo. O gato está fazendo seu trabalho. Brincando com seu jardim. E a da vovó não vai ficar feliz, mas o gato está feliz. Então você sabe como são os gatos, certo? Então, basta seguir o formato da esfera, este jardim e fazer algumas linhas como esta. Agora, vamos deixar a arma aqui. Que palito é assim e continue refinando. Isso é o que quando você vê um desenho, você admira, começa a desenhar porque você amou esses estilos incríveis da Disney e quer desenhá-lo assim. Eu entendo que eu era o mesmo. E ultimamente, quando vi tantos estilos diferentes, comecei a perceber que você pode quebrar as regras e desenhar tantas coisas. Você não precisa se prender a esse pensamento. Essa é a cesta. E agora vamos adicionar imediatamente alguns detalhes a essa cesta. Conheça os elementos, esta cesta é feita de madeira ou algum material de madeira. Então você sabe que eu tenho medidores em cima disso. Alguns elementos, os elementos de humor, têm essa aparência. Normalmente para uma cesta. Mas você pode encontrar as diferentes cestas. Agora que você tem todos os seus elementos no lugar certo. Pense no que você quer adicionar. Quem é essa vovó? O que mais você quer adicionar? Você quer adicionar flores aqui? Você quer adicionar algo mais? Pense na sua própria avó que Ishi, minha avó, amava para Nate. E embora ela não tivesse um gato , ela adorava fazer isso. Então, ela sempre saía. Tudo o que ela não estava comendo em uma cadeira e na poltrona. Então, eu me inspiro nisso. E eu também assisti muitos filmes de animação com a vovó tricotando. Parece aconchegante. Lareira. E a luz. Especialmente no inverno. Parece aconchegante, parece bonito. Então, pense em algo que você lembra da sua infância ou de alguém que você conhece e preencha os elementos. Agora que você sabe como é o jardim. Deveres com todas as armas, mas certifique-se de variar um pouco para que elas não tenham exatamente a mesma aparência. Então mova a arma um pouco para a esquerda. Os padrões um pouco para a esquerda ou para a direita. Não faça os mesmos padrões. Então, eles não parecem muito encenados, nem parecem, colocados lá de propósito para você desenhar, isso não vai ficar bem. E em alguns lugares você simplesmente adiciona mais escuridão, como se fosse ar no meio. E podemos ver o fundo dos cestos entre a arma aqui. Talvez algo assim. Se você quiser ter outra visão sobre esse lápis de largura, como eu disse, você pode fazer isso mais tarde. Mas você vê que só com a caneta. Já estamos criando uma bela ilustração e completando-a usando o personagem que criamos desde o início. Assim. E agora também vamos colocar alguns padrões na cesta. A partir disso, você não precisa fazer isso até o fim. Você pode simplesmente fazer isso, esses padrões nas bordas e deixar algum espaço aqui. Só para apontar de que material essa cesta é feita? E para fornecer mais elementos gráficos, isso será suficiente. Então, aqui terminamos com essa parte. Vamos prosseguir e concluir o laboratório. Basta seguir as linhas. E agora que você já vê a forma do pulmão. E talvez você possa ter alguns triângulos como esse nas bordas onde o caroço se conecta com a parte superior, onde essa linha se alinha. Você pode ter as chances. E eles podem, não precisam ser iguais. Porque lembre-se, estamos fazendo esse estilo. Eles não precisam estar corretos do ponto de vista. Porque temos esse estilo bonito agora que as coisas não são precisas e parece aconchegante. Esse estilo. Vamos acionar o alarme. Vamos desenhar o suporte desta lâmpada e a parte inferior. E essa parte inferior. Vamos desenhar os óculos. Já fizemos todos eles. Tudo o que precisamos fazer é refiná-los. E esse. E agora vamos refinar os móveis aqui. O que vemos. É muito fácil quando você faz isso com seu loop e vende. O desenho está basicamente pronto. E você nem está tentando traçar linhas bonitas. Tudo isso é bom porque mais tarde é divertido. Você vê que é simplesmente fácil. Você pode tocar alguma música e ouvir alguma coisa. E porque o trabalho já está feito, e vamos fazer os tapetes, volta aqui. E definiu até mesmo essas linhas. Vejo que nem estou desenhando uma linha reta porque muitos colonos, eu nem consigo desenhar uma linha reta. Bem, por que você quer isso? Há outras maneiras de desenhar uma largura de linha reta. Isso não é realmente o que faz de você um artista. Então, eu agradeceria se você comentasse, se gostou do curso, se você o desse, me desse uma resenha para saber o que você acha. E isso vai ser ótimo. E se você quiser conferir alguns dos meus cursos, meus outros cursos, desde este primeiro curso, fiz muitos outros cursos sobre, por exemplo como desenhar monstros, porque monstros são que ninguém tem um monstro e você pode desenhá-lo da maneira que quiser. E isso lhe dá a liberdade desenhar o que quiser e não ficar muito estressado por não estar desenhando a coisa certa. Então, talvez vamos deixar uma tonalidade um pouco mais suave agora. Qual parte dos tapetes é possivelmente de uma cor diferente? Só com a gente com um lápis leve. Você vê que eu nem estou segurando, ainda estou muito apertado. Você pode adicionar tom. Essa é uma forma de adicionar um tom ao seu desenho. E é bem diferente de adicionar uma linha porque você não quer que essa cor seja muito forte. Você não quer que essa cor seja muito preta porque, caso contrário, não veremos, por exemplo, esses elementos. Portanto, esta é a maneira desenhar apenas com lápis ou preto e branco, adicionar gradualmente diferentes sombreamentos chamada cor ou ser percebida como cor como uma cor diferente. Veja, estou segurando quase no banco. E isso dá um resultado completamente diferente. Mas se você tiver lápis de cor, vá em frente. Eu quero que isso seja simples para todos. Portanto, você não precisa ter lápis de cor para fazer uma boa ilustração. Embora todos tenhamos celulares e você tenha aplicativos que podemos usar para colorir, todos os desenhos são simples. O lápis nos dá muita liberdade para desenhar. Aqui estamos. O que mais podemos fazer para tornar isso ainda melhor? Bem, podemos adicionar padrões diferentes no elemento que desenhamos. Por exemplo, podemos adicionar flores a esta poltrona. Algumas flores aqui e ali são uma forma de dar uma tonalidade diferente em vez de sombreá-la. E isso também é algo que diz que é um grande mestre. Eles têm isso, eles não têm essas poltronas modernas que você tem em edifícios chiques que são cinza e monocromáticos. Você tinha uma poltrona da vovó com padrões de flores. E eu posso adicioná-los aqui e ali. Encha a poltrona e isso vai demorar um pouco. Então, vou apenas acelerar isso. Ok, então a poltrona está pronta. O que mais podemos fazer? Quero dizer, podemos adicionar alguns botões ao cachecol aqui. Semelhante às cestas. Apenas em alguns lugares para adicionar um pouco de textura. Mostre que isso é um cachecol de malha. Com as mãos da avó. E isso é muito divertido quando você realmente descobre seus personagens. E isso começa a aumentar o seu, você terá mais ideias de quem é esse personagem. E se você estiver escrevendo uma história ou um livro ilustrado, você criará o A11. Ela está comendo no café da manhã do que o gato está fazendo. Porque o gato é seu personagem principal. Adicionando mais detalhes. E aqui no final, a melhor maneira de adicionar detalhes é em algum lugar no final, em algum lugar no meio. E, novamente, quando o objeto está tendo contato com outros objetos, como é uma espécie de sala de regras gerais, você adiciona mais estabilidade ao descrever o fim do objeto. Então, algo em que pensar. Adicionando mais textura lá. E agora talvez você possa até adicionar um pouco de sombreamento. Por aqui. Você sabe, já falamos sobre sombreamento antes. Adicione um pouco de sombra aos gatos. Mesmo que não haja perspectiva. Pode dar um pouco de volume. E também descreva onde os personagens estão em comparação com o ambiente. O rabo do gato, talvez esteja no ar como se tivesse dúvidas. Aqui estão alguns sombreamentos. A mobília fica em uma extremidade, e um pouco de sombra aqui da lâmpada, talvez algum sombreamento na poltrona. O volume que já fizemos desde o início. Lembre-se de que acabamos de fazer isso com esferas. Você pode imaginar como isso é simples? E vamos adicionar um pouco de sombreamento ao laço da poltrona. E aqui você vê, eu seguro o lápis levemente e o sombreamento é mais claro que este. Então, como eu disse, essa é a maneira de separar cores diferentes. E agora vamos até adicionar um pouco de sombreamento embaixo da poltrona em direção ao carro, tapetes e cestos assim. E você já tem uma ilustração pronta para o seu livro ilustrado. E é assim que você pode ilustrar. Se você não conhece a perspectiva, não está confiante sobre a perspectiva. Adicionando um pouco de sombreamento aqui a partir daqui. Quero dizer, quando você começa, você não pode parar. É como chips Pringles. Agora, eu não vou fazer um comercial para eles. Então, espero que você tenha gostado dessa palestra. Fique por aqui porque vou postar mais aqui. E é isso mesmo. Desejo a você uma maneira criativa de comprar de mim.