Desenho de figura para personagens dos desenhos animados

1. Apresentação: Você quer desenhar ótimos personagens de desenhos animados e poder desenhá-los em movimento. Olá, meu nome é Maria Abramovic e sou ilustradora e fiz, e estou aqui para te ensinar desenho de figuras para personagens de desenhos animados. Personagens podem ser difíceis de desenhar. E ainda mais quando você precisa colocá-los em movimento. É por isso que eu criei este curso para você. Neste curso, vou guiá-lo passo e ensiná-lo a desenhar qualquer personagem de desenho animado. Moshe, vamos começar com uma estrutura muito simples usando apenas um boneco. E vamos desenhar um personagem em movimento do zero. Você aprenderá sobre as proporções dos personagens de desenhos animados em comparação com os humanos. E você aprenderá sobre mecânica corporal quando eles realizarem tarefas diferentes. Vamos desenhar personagens sentados , personagens ousados, pesados. E também vamos estudar a mecânica corporal de empurrar e puxar. Também vamos desenhar a linguagem corporal, como incomodar, que transmite emoções. E também vamos falar sobre como ele muda nosso corpo e nossa postura, e como você pode desenhar personagens de diferentes idades. Por último, mas não menos importante, vamos desenhar personagens não convencionais com proporções loucas e aplicar a mesma mecânica corporal que fizemos com personagens que têm proporções mais humanas. Espero que isso o incentive a se juntar a mim nessa jornada e tenha aberto a porta para sua criatividade. Se você gostou do curso. Não se esqueça de revisar e comentar. Obrigada. Espero ver você dentro do curso. 2. Aquecimento: Olá. Vamos começar nossa aula nos aquecendo. E você diria, por que eu me aqueceria? Mas o fato é que geralmente você tem a imagem na cabeça do que quer desenhar, mas sua mão não está seguindo. É por isso que eu quero que você solte sua mão. Então você se torna destemido ao ver que confia na imagem em sua cabeça quando começa a desenhar a coisa real. E eu estou usando dois lápis, novamente, eles foram seguidos . Eu sei que eu uso lápis azul para desenhar as coisas esboçadas, a estrutura do personagem antes de desenhar e definir o personagem com um lápis preto. E aqui estou usando, este é o lápis da fábula Faber Castile. É um lápis de óleo. E normalmente eu vou e experimento lápis na loja e sinto que é como é? Não quero que esse tensor faça linhas muito, muito grossas. Eu quero que as linhas sejam mais claras. E eu quero que esse seja mais grosso. Então, estou usando apenas um lápis normal. Isso é três b, o que é bem macio. Não é para resolver como o ATP, mas deixa uma linha muito mais forte do que esta. Então, experimente lápis diferentes. E se você tem algum tipo de lápis infantil em casa, isso também não funciona. Então, o que eu vou pedir que você faça agora é afrouxar sua mão desse jeito e ficar bem solta. Só não saia por aí e pense no escuro, muito, muito rigoroso e você quer fazer a coisa certa. Esta é a sua cozinha. Você tem que fazer as coisas da maneira errada ou não da maneira errada e experimentá-las. Então, eu quero que você ouça sua mão do ombro para baixo e desenhe algumas linhas assim. Simplesmente sem rumo. Desenhe curvas. Vamos desenhar muitas curvas. Então, eu quero ficar solto com essas curvas. Eu não quero que você faça uma curva como essa e tente. Quer dizer, porque eu treinei muito, nem consigo fazer as unhas curvas certas. Estou tão acostumada a fazer isso. Curvas muito soltas. Então é isso que eu quero que você também me siga, faça aqui. Curvas soltas. Você pode até usar o lápis preto, não importa. Apenas afrouxe as curvas que você faz. Eu também quero desenhar esferas aleatoriamente e com o lápis azul, porque o lápis azul fornece linhas mais grossas e a curva se torna visível mais rapidamente. Então, se você desenhar esferas assim, vamos desenhar muitas esferas. Esta palestra, se você está começando minhas aulas agora, isso pode parecer completamente absurdo. Continue assim e duvide muito. E na próxima palestra, ele o fará. Tudo isso faz sentido e você verá por que está fazendo isso. Você não está desperdiçando tempo ou dinheiro. Então, vá em frente e faça máximo possível desses pequenos exercícios. E quando você sentir que pode desenhar mais como um ponto com a mão inclinada desse jeito. E esferas rápidas. O novo feito. E vamos começar a desenhar personagens e personagens de pose. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 3. Estrutura de um personagem de menino: Bem, bem-vindo de volta, e vamos começar a desenhar coisas reais. Então, por que esse desenho de figuras é para personagens de desenhos animados? E porque os personagens de desenhos animados são fáceis de desenhar e também têm uma anatomia muito semelhante ao desenho humano. Embora as proporções sejam um pouco diferentes das do ser humano real , elas têm quase as mesmas regras, os mesmos princípios da anatomia. E é muito mais fácil e indulgente começar a desenhar figuras que são personagens de desenhos animados do que figuras reais, figuras humanas, porque você pode estar um pouco desproporcional com os seres humanos e isso é perceptível, e isso pode parecer muito desanimador para você continuar desenhando. A prática leva à perfeição também é válida aqui. Mas esta palestra é para você incentivá-lo a começar a desenhar figuras e também ajudá-lo no processo de desenhar seus personagens de desenhos animados, o que você quiser fazer em um livro ou ilustração, ou simplesmente praticar desenho. É por isso que vou começar aqui desenhando um personagem para a figura de um garotinho. E eu estou sempre duvidando com a cabeça. Este é um pequeno exercício que vai para frente e para trás, desenhando 11 partes do corpo continuando com a outra. E um personagem de desenho animado de um garotinho. Eles também costumam ter cabeças grandes. Porque são personagens de desenhos animados, eles parecem crianças. E as crianças têm cabeças maiores em comparação com seus corpos. É por isso que eles parecem fofos. Mas isso não se aplica apenas aos humanos. Isso se aplica também aos animais. É por isso que personagens de desenhos animados. Animais, muitas vezes parecem crianças. Então, vou começar desenhando uma cabeça grande e quero me seguir aqui ou neste exercício. Aqui usamos as linhas e as esferas que fizemos na palestra de aquecimento. Então, veja, eu estou desenhando esse medo repetidamente. As linhas são muito soltas, muito claras, mas há uma espessura molda a cabeça de uma esfera que mais tarde nos levará a finalizá-la com um lápis preto. Então essa é a nossa cabeça. Agora, vamos desenhar o corpo. E eu quero que o corpo seja bem pequeno em comparação com a cabeça desse garotinho. Então, eu vou desenhar outra esfera ali mesmo, o corpo. E aqui está. É hora de traçar uma linha. Eu vou desenhar um menino, um corpo que está direto em nossa direção. Então, eu vou desenhar uma linha que vai direto para baixo e esse é o meio ou caractere. Então, tudo em ambos os lados será simétrico. Isso nos ajudará um pouco a nos guiar até onde tudo estará. Então eu vou desenhar o corpo, que é um pouco menor. Aqui. Vou começar a mirar onde estão as pernas. E eu quero que as pernas não sejam tão longas, um pouco menores. Então, eu vou dizer com apenas linhas. E você vê aqui uma linha curvilínea, a vida que fizemos, que fizemos muito suavemente. E aqui vão estar os pés. Agora, essas proporções, como eu criei essas proporções? Quero que a bola se pareça com um garoto humano. E falando sobre proporções aqui, vou falar um pouco sobre medidas. Não fique muito confuso porque essas coisas nos personagens de desenhos animados mudam. Mas para obter as proporções perfeitas para um garoto, como um garoto herói ou algo assim, queremos que ele pareça o mais proporcional possível. Não queremos ter duas pernas muito grandes, ou só queremos que ele fique fofo, basicamente. Então, uma coisa é ter um corpo proporcional. Ou parte superior da perna. Se você a dobrar, ela girará até onde o ombro também está nessa parte e essa parte aproximadamente semelhante. Isso não é uma coisa exata. E a parte superior da perna geralmente é do mesmo tamanho que a parte inferior da perna. Então, essas proporções aqui, embora sejam muito minimizadas como proporções humanas, são equivalentes às proporções do corpo de um ser humano. Outra coisa que agora podemos levar em consideração, vamos alinhar o que é legal aqui. Então, agora descobrimos os joelhos. E para uma pequena esfera onde estão as necessidades e aqui estão os pés. E agora temos duas proporções. E vamos colocar duas linhas onde estão os ombros. Os ombros estão aproximadamente aqui porque medimos esse comprimento até esse comprimento. E agora vamos medir onde estão os quadris? E aqui temos que imaginar um pouco porque o corpo continua aqui, certo? Mas, ou pernas. Se você pensar em anatomia ou pernas, continue juntando os quadris, onde nossas nádegas estão na outra parte. E as nádegas não estão apenas retas até os quadris. Há uma carne e músculos por baixo. Se entrarmos em uma explicação muito complexa. Mas desenhamos essas duas linhas e elas serão a linha do quadril. E aqui também é simétrico. Este ponto é simétrico a este de acordo com esta linha. É por isso que encontramos essa simetria. Então, aqui temos algumas coisas resolvidas e temos a coluna vertebral aqui. Agora, como podemos descobrir onde estão as armas? E outra coisa da anatomia humana é que o cotovelo geralmente está na linha. Se você traçar uma linha de onde está o lixo, agora, nossos meninos não terão um desperdício adequado porque vamos arredondar isso como se fosse um corpo. Mas presumimos que o desperdício do garoto está aqui, como se o lixo estivesse aproximadamente onde está seu umbigo. Então, se dissermos que o umbigo está aqui um pouco mais baixo do que o lixo, então o lixo vem aproximadamente aqui. Dessa forma, podemos marcar que os cotovelos do oral boy estarão aqui. Basta desenhar pequenos pontos ou parafusos. Ok. Agora podemos desenhar a parte superior do braço a partir do ombro que vem dos ombros ou os braços estão conectados aos ombros. Eles não estão vindo da cabeça. Como nós, iniciantes costumamos desenhar os braços saindo da cabeça. Eles não têm. Então, vamos medir essa proporção agora, como descobrimos que a parte inferior do braço é a mesma coisa que as pernas. A parte superior de um braço é igual à parte inferior do braço. Então, se você medir sua parte superior aqui, e vai ser um E. Se você fizer essa medida aqui, essa será a parte inferior da voz. E, novamente, desenhe uma linha através deste ponto onde você, que você já encontrou, encontra a outra parte do braço aqui. E você adiciona um poema aqui. Normalmente, uma libra humana é igual à face humana. Mas você verá que isso vai ser muito estranho se desenharmos uma mão enorme aqui. Então, outra medida a ser calculada é que, quando uma pessoa está em pé, a palma da mão se soma aproximadamente no meio da perna. Como feito. Então, vou desenhar outra linha aqui para o braço e conectá-la ao outro lado. Agora temos as medidas do nosso menino, começando por ter uma cabeça enorme, ter um corpo menor e aplicar os princípios da anatomia de um ser humano real a um personagem de desenho animado para equilibrar as proporções. Então, agora vamos seguir em frente e realmente projetar esse ponto, esse design. E agora é muito fácil porque temos essas proporções aqui. E vamos começar também desenhando o rosto. Então, temos a linha média aqui do garoto. E por que eu faço essa linha média aqui e não no meio do rosto. Como as crianças têm cabeças maiores e seu rosto, em comparação, parecem menores. E quanto mais as crianças crescem, mais essa parte da cabeça sobe e o rosto ocupa todo o lugar e o **** se torna um pouco mais proporcional. É assim que você realmente pode criar crianças de diferentes idades. Então esse garoto, eu suponho, tem aproximadamente sete anos, 67 anos. Então é por isso que eu trouxe essa linha do nariz um pouco mais para cima. Eu quero que ele pareça um pouco mais velho. Se eu quisesse que ele se parecesse com um bebê, bem, talvez eu tivesse desenhado essa linha ainda mais abaixo e desenhado o nariz dele aqui aproximadamente e tivesse toda essa parte sendo bochechas e olhos aqui e ter essa cabeça grande como a de um bebê. Mas eu envelheci uma mulher um pouco só de colocar o nariz a parte do rosto um pouco mais para cima e ainda mantê-la bem jovem, como um garoto de 767 anos. Agora vamos encontrar a boca e a boca aqui, pois dependendo de como eu quero, quão proporcional eu quero que esse garoto seja. Agora eu posso ver as bochechas aqui. Eu posso marcá-los com uma forma de elipse em cada parte, se você quiser. Esta é a sua cozinha, então você pode desenhar e bagunçar seu desenho e mover as barras para cima e para baixo. E é por isso que estou dizendo que é muito importante desenhar com uma mão inteira assim. Então você não tem linhas muito, muito grossas que, mais tarde, será difícil subir e descer, porque sua percepção, seus olhos, o atrairão para onde está a linha grossa. Apenas adie a espessura do braço até ver, você sabe, que o personagem que você está desenhando é algo do seu agrado. Então eu vou desenhar a boca dele, ou melhor, aqui , mais perto do nariz. Aqui está realmente sobre proporções. Normalmente, a boca de uma pessoa real está muito próxima do nulo. Então, aproximadamente aqui, esse garoto tem um queixo pequeno. Então, geralmente, as proporções do nariz até a boca e o queixo são iguais em pessoas reais. Mas como esse é um personagem de desenho animado, podemos empurrá-lo para cima, empurrá-lo para cima, desenhar um queixo maior e fazer com que o garoto tenha esse rostinho pequeno que o manterá jovem. Porque se criarmos proporções adequadas , parecerá um garoto mais adulto. Portanto, aperte o rosto para manter a idade do seu personagem mais jovem. Agora vamos desenhar os olhos e as sobrancelhas estão aproximadamente aqui, porque queremos que o rosto fique ao redor dessa área, bem próximas umas das outras. Então eu vou desenhar os dois olhos, olhos grandes, porque as crianças têm olhos grandes. E se desenharmos personagens com olhos grandes muito maiores do que realmente são, exagere. Eles fazem com que pareçam caricaturais porque são fofos. E agora vamos desenhar os alunos. E geralmente, quando desenhamos personagens de desenhos animados, os alunos ficam um pouco vesgos, mas na verdade olham para frente quando desenhamos os personagens 3D. Porque os bebês têm essas características que ultrapassaram as TIC. Características, parecem que suas pupilas estão mais próximas na fase. E é por isso que quando o desenhamos para nosso personagem, o personagem parece jovem e fofo. E vamos arredondar a boca aqui, uma boca muito pequena. E agora desenhe outra esfera. Apenas na linha média, no meio dessa linha e na parte superior dos lábios para realmente encontrar a estrutura dos lábios. E agora vamos ter nossas sobrancelhas. Agora ampliamos os olhos. Então dissemos que essas seriam as sobrancelhas, e esse também é outro desenho no rosto. Você tem um pouco mais de liberdade para projetá-lo. Então, vou empurrar as sobrancelhas um pouco mais para cima. E você pode me seguir com isso. E você pode mudar a posição das sobrancelhas. Você pode. Desenhe exatamente o mesmo personagem e mova as feições para cima e para baixo. Mova essa linha enquanto você tiver essa estrutura. Vai ser fácil para você jogar com esse personagem e ver que tipo de design de personagem você obtém. E agora eu vou apenas desenhar o cabelo e um pedaço do nosso cabelo está caindo no rosto dele. Outro pedaço de cabelo está moldando esse rosto. E eu vou até ultrapassar a linha da cabeça. Você sabe, que nosso cabelo não fica no couro cabeludo nem está exatamente no couro cabeludo. Tem algum volume. Então, eu vou ultrapassar esse volume aqui e ter essa linha de cabelo aqui. E também do outro lado. Observe novamente as linhas que eu desenho. E agora as orelhas aqui, as orelhas também estão alinhadas com o nariz. A parte inferior do ano na figura humana está alinhada com o nariz. Então, ter as orelhas meio anatomicamente corretas para uma pessoa real, mesmo estando muito mais afastadas, também está dando a proporção certa para nosso personagem. Então, basicamente, um personagem de desenho animado consiste enganar algumas proporções, manter algumas proporções como estão no corpo humano para mantê-lo equilibrado e com boa aparência. Então, vamos definir um personagem com uma cabeça assim. Vou deixar um pescoço pequeno. E agora, como temos os braços aqui? Vamos continuar com esses ombros e vamos fazer salsicha. Então, basta desenhar uma forma no topo da linha e outra forma no topo desta linha. Aqui, como uma elipse e uma esfera nos braços, essa é a maneira mais fácil de vestir a carne de seu personagem. E aqui também, nas pernas, apenas conectando essa parte das articulações à outra parte, e isso também será refinado posteriormente. Isso ainda é um espaço reservado para seu personagem. E aqui você pode fazer com que os pés sejam proporcionais. Tenha outro medo dos pés. Os pés geralmente são quase metade desse espaço, metade da perna dianteira. Mas eu os ampliei um pouco aqui porque, novamente, como cachorros e gatinhos, eles têm um pulso grande. E se você der a um cara ou a um personagem, pés grandes, ou eles parecerão mais infantis. E é isso que queremos. Queremos realizar esse tipo de look. Então, aqui temos a primeira estrutura do nosso personagem. Vamos definir nosso personagem na próxima palestra. 4. Refinar o personagem do menino: Olá, bem vindo de volta. Agora temos todos os elementos para nosso personagem. E vamos definir isso um pouco agora com o real, com as proporções. Então, sabemos onde está tudo. Vamos usar esse medo que eu desenhei aqui para formar a bochecha do menino. E nós vamos formar as orelhas. Basta colocar outra espessura no lápis azul do que a que você tem. Então você sabe a aparência do seu personagem , exatamente, sabe. Vou apenas adicionar dois pontos aqui ou uma linha para definir apenas o nariz da criança. Vou definir os olhos corretamente. E você vê como, ao desenhar com lápis claro, você pode ter essa liberdade mais tarde para criar um personagem. E agora eu posso vestir meu garotinho. Eu posso tê-los, ter uma camiseta aqui no pescoço. E agora, como tenho essas formas, não preciso que pareçam salsichas. Além disso, vou refinar o braço do garoto e essa parte se conectará com essa parte aqui da salsicha que eu desenhei antes. E eu vou apenas conectar essas duas partes para desenhar o cotovelo com essa parte. E aqui, posso confiar em meu julgamento para ver como esse garoto parece melhor. E basta ter a linha curvilínea. Desça até o fim e alise as salsichas. Existem apenas linhas de ajuda e agora eu sei o que é um desperdício da minha voz. Então, vou dar a ele algumas calças que estão acabando nesse lixo. De agora em diante, tudo é muito simples porque você sabe onde está tudo. E vou tirar algumas folhas da camiseta que estou aqui. E talvez outro desenho na camiseta e na calça. E eles vão acabar aqui, mesmo que você veja como a perna sobe aqui. Mas temos as proporções certas de tudo. E agora estou desenhando até calças em cima disso. E tudo parece certo e bom porque fizemos esse exercício. Então, basta conectar essa parte da perna e alisá-la seguindo a orientação das salsichas. E só para que fique uniforme e simétrico com a outra perna. Simples assim. E agora vamos pegar ele, seus sapatos e completar a parte superior da esfera. Adicione aqui uma superfície plana para os sapatos. Talvez adicione outra linha para formar a estrutura dos sapatos. Então talvez tênis ou qualquer design que você queira ter. Eu só vou desenhar esses sapatos simples. Só para facilitar a visualização como esse design de forma esférica desenha o menino. E agora temos esse braço aqui que é basicamente o que vemos os exércitos, e ele está dobrado. Molhado. Dedos um pouco, abaixe-se. E o polegar aqui, e os dedos um pouco curvados para baixo. Podemos até levantar esse braço aqui porque, para dar a ele uma aparência mais atraente, podemos mudar as proporções agora porque elas estão muito próximas das proporções reais e bem projetadas do corpo humano. E agora temos esse personagem de desenho animado completamente novo que está muito bem equilibrado. E isso realmente nos lembra das proporções de um ser humano. E agora também podemos examiná-lo com o lápis preto para aprimorar ainda mais suas características. E adicione detalhes nos padrões ou o que quisermos. Aqui não precisamos desenhar o ano inteiro. Podemos simplesmente desenhar uma pequena curvatura como essa. Personagens de desenhos animados também são personagens muito simplificados. Então você pode se permitir simplesmente generalizar qualquer objeto que seja, o que quer que esteja na orelha ou no cabelo desse jeito. Não precisamos desenhar todo o cabelo. Podemos simplesmente desenhar um pedaço de cabelo como resumo de todo o cabelo. Agora. Aqui está. Vamos definir o olho. Temos o “I” muito claro com as linhas azuis, então não precisamos descobrir essas coisas com um lápis, com um lápis preto. E como você vê, eu não estou usando uma borracha. Este é o meu método de não usar uma borracha, é realmente ajudá-lo a confiar, confiar em si mesmo ao desenhar. E desenhando primeiro com lápis azul, sendo livre para realmente cometer erros, você começa a confiar em si mesmo e confia que começa a se tornar artistas ainda melhores. E como você vê, deixei um espaço branco porque parece uma espécie de luz refletindo sobre a ira do Deus ou do garotinho. E isso faz com que ele pareça mais real. Isso simplesmente dá vida a ele. Agora formará a boca. Temos essa pequena forma aqui da boca que continuará. Boca pequena. Aqui. Nós apenas conectamos a pequena tigela que desenhamos aqui com os cantos da boca. E temos um mapa aqui. Então, vou dar a ele outro pedaço de cabelo porque estamos meio que prontos com um design. E continuaremos estendendo esse pedaço de cabelo aqui. Então, ele terá mais vida. E eu vou continuar com o cabelo. E agora vamos colocar um cinto nele aqui. Cinto pequeno. Vou pintá-lo preto para deixar claro qual é design de seu tensor e tem algo que segura o cinto na calça. Aqui, você está livre para realmente explorar o design do seu personagem. E você pode ver que talvez eu tenha encurtado um pouco o pescoço para fazer com que seu rosto pareça ainda mais infantil. E há muitas maneiras de criar seu personagem e vamos fazer esse exercício e explorar outros personagens mais tarde. Mas eu queria começar com um garoto porque eu só queria ver de uma forma simples como as características humanas na vida real e na figura dos seres humanos reais se aplicam às características de um personagem que é um personagem de desenho animado. E como você pode realmente equilibrar seu personagem. Então, parece mais equilibrado, mais real. E agora eu adicionei um tipo de calça que está caindo em cima do sapato e fica um pouco mais. Calças. Isso é apenas uma coisa extra que você pode fazer. Talvez você possa fazer alguma coisa aqui ou ele esteja usando algum tipo de calça, então ele meio que combina com eles aqui com alguma coisa, ou um garotinho muito brincalhão. E vamos colocar o braço dele aqui. E como o braço dele é uma pequena faixa, vou levantar seu polegar e sua mão um pouco. Mas se ele for hetero, então deve ir até aqui. Eles não são a forma anatomicamente correta de um verdadeiro menino humano. E eu vou desenhar seus dedos de forma muito simbólica. Valley, muito sim. Só aquele polegar. E aí está. Você pode dar a ele talvez algumas sardas para que ele pareça ainda mais bonito. E de agora em diante, você pode até mesmo contornar suas bochechas. E vemos que temos essa linha muito, muito VCG aqui das esferas que desenhamos para as, para as garotas que podemos usar para adicionar algumas garotas a esse cara. E aqui está, nosso primeiro personagem de desenho animado. Agora vamos usar o mesmo princípio e criar outro personagem aqui, um personagem animal usando os mesmos princípios. Eu farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 5. Desenhando um urso de acordo com a estrutura acima: Olá estudantes e bem-vindos de volta. Espero que você tenha tido uma boa pausa e tenha bebido pouco de café, chá ou suco se for seu filho. Então, aqui estamos, e vamos criar outro personagem usando os mesmos princípios, mas com proporções diferentes. Só para que você veja como, como as proporções humanas se aplicam de certa forma aos personagens de desenhos animados e como projetá-las dessa forma, você pode misturar proporções humanas e criar um personagem que tenha um corpo grande, tenha um corpo grande, seja o que for. Então, aqui vamos criar um personagem animal. Vamos desenhar um urso. Então, vou começar com uma cabeça muito maior. De novo. Veja, eu estou usando meu braço, o braço inteiro para desenhar. E se você se acostumar com essa técnica, nunca terá medo de desenhar. Estou desenhando muitas, muitas linhas, mantendo-as fluidas e tendo esse corpo. Agora, vamos encontrar a linha média aqui. Então, vou fazer com que esse personagem se levante, exatamente os dois. E agora eu quero que a cabeça seja bem grande, quase. Eu não quero ter nenhum pescoço. Então, eu vou desenhar um corpo de urso muito pequeno. Então talvez você goste disso aqui. E vou desenhar quase a mesma linha em que os pés estão na mesma linha que o menino e têm as pernas aqui. Então, o que você percebe imediatamente? As proporções do corpo, acordo com as pernas, são muito semelhantes, em princípio, à forma como projetamos o menino. Então, se você desenhar as linhas onde estão os quadris, você encontrará os quadris aqui. Você encontrará os ombros aqui porque eu não quero ter um pescoço visível assim. E agora, onde estão as necessidades de nossos filhos? Eles estão quase aqui. Então essa parte e essa parte são muito parecidas. E esse pote e o joelho, se você dobrar o joelho, virão aproximadamente aqui. Não é exatamente, essa parte é um pouco maior. Mas vamos encontrar o joelho aqui no mercado com uma articulação, com uma pequena bola. Aqui estão os pés e você terá um corte grande e grande, muito maior do que as crianças. Vamos jogar com proporções, mas algumas proporções são como as humanas. Outra coisa. Vamos descobrir onde estão os braços. E se assumirmos que o lixo do urso está aqui, se o umbigo está aqui. Então, os braços, vamos colocá-los um pouco mais acima aqui. Então, se o umbigo estiver aqui, o braço do urso vai acabar aqui, o cotovelo e a parte baixa vai ficar aqui. E vamos encontrar o outro braço. Então, vamos ter a parte superior do braço. E a parte inferior do braço deve ser aproximadamente a mesma. E vai acabar aqui. E agora vamos fazer algumas pesquisas com poros muito grandes e grandes, então elas estão quase chegando ao chão. É aqui que eu fico desproporcional. Mas as proporções, de acordo com onde tudo está, têm a mesma anatomia de um ser humano. A partir de agora, vamos projetar para a Bayer. E, novamente, vou ter um urso muito jovem. Então eu vou manter a cara do urso aqui e fazer com que o urso tenha sua cabeça bem grande. Então eu vou colocar o nariz do urso B aqui, desenhar outra esfera. E vamos ter os olhos do urso. Isso, esses enormes olhos de cachorrinho. Por aqui. E vamos encontrar os alunos. Tenha um aluno aqui e outro aqui. E você vê que quando eu tenho isso, as pupilas têm um olho maior do que esse menino. E eu vou fazer com que o nariz do urso fique como um triangular aqui. Essa parte. E eu vou ter a boca do urso. Então essa linha continuará aqui no rosto. E eu vou dividir a boca do urso e colocar a lei na parte B, a boca do comprador e depois ir para a sombra. Esses olhos. Vou dar algumas sobrancelhas para ter um par fofo e fofo. E agora, em ambos os lados, é aproximadamente como desenhar outra linha aqui e ver onde as orelhas estarão. 40 anos. Vou desenhar duas pequenas esferas de elipse, apenas mantenha-as assim. E isso sobrou ter essas orelhas pequenas, como aquela Laughter Bear, ter um chapéu muito, muito grande. Então, agora vamos continuar refinando. Nosso personagem. Tem ouvidos assim. E já vemos como o personagem se parece e tem toda a cara do urso. Agora, você pode simplesmente repetir essas linhas em cima do urso. E agora vamos fazer a coisa da salsicha. Mas como eu quero que os braços sejam um pouco mais grossos, vou fazer salsichas maiores, pontos e estender o corpo do ursinho e uma salsicha aqui e uma salsicha aqui nos dois lados. E agora vamos ser menos refinados até mesmo isso. Vou refinar o atraso dos ursos conectando essas salsichas. Novamente, lembre-se de que são apenas linhas de ajuda desenhe os pés e adicione alguns pregos ou dedos para a Bayer. Eles não têm sapatos ou pelo menos, esses sapatos têm um toque único. Quero dizer, alguns animais intencionalmente nos vestiram bem vestidos. E agora a única coisa que é ter S é só para conectar as linhas. E eu vou ter isso nu, ter os braços assim. Apenas conectado aqui, tudo é fornecido. Você pode brincar com as proporções e fazer com que o braço fique na verdade, talvez você tenha apenas um poste aqui e tenha basicamente o idiota. Agora, vamos refiná-lo com o lápis preto e deixar pelo menos um pouco branco para essa pequena luz da qual estamos falando. Para fazer com que pareça mais vivo. Talvez você possa deixar um aqui também. Então, tem esse nariz brilhante, como o animal sabe. E então teremos os nós aqui. E vamos fazer alguns, não, alguns têm bigodes. Não vamos desenhar os bigodes, mas não vemos muitos bigodes lá. Então, vai ser mais parecido com um gato. Se você fizer isso, o que não é errado, você pode transformar seu urso em um gato. Isso também está bem. Mas dissemos que vamos desenhar um urso. Então, tudo gira em torno da prática, mas também da diversão. Explorar designs não vai funcionar. Talvez sempre do jeito que você quiser. Porque o fato é que você tem essa imagem na sua cabeça, como você queria que as coisas fossem e repente, elas não aparecem no papel. E eles podem ficar ainda melhores. Mas porque você teve alguma intenção do que quer fazer. E você diz: Bem, isso ficou muito, muito ruim? Eu vou te trazer a boa notícia. A boa notícia é que sempre há mais papel. Basta começar de novo e você encontrará muitos, muitos designs diferentes. E se você já fez meus outros cursos, sabe que eu ofereço muitas abordagens diferentes de como você pode fazer personagens de desenhos animados. Conte como você pode desenhar o que quiser. E agora eu nem preciso criar esse volume aqui. Eu quero que os braços da Bayer estejam retos. E talvez tenha acabado de ser projetado. Desenhe isso um pouco. O polegar e o outro braço. Eu posso simplesmente desenhá-lo como se estivesse dobrado para trás. Então, eu nem preciso desenhar o dedo do pé ou o polegar. Quando você desenha e fala, você meio que entra no seu espaço e falar fica estranho. Sinto muito por isso. Espero que você entenda o que quero dizer, pois estou mostrando isso sozinho. E isso também é muito meditativo. Porque isso meio que impede tudo. Todas as preocupações que você tem, todos os problemas de quem vai lavar a louça ou eu ia tirar o lixo. Ou se você for ao jardim de infância, quem pegou seu arco? Vai embora e você está se divertindo muito. Nunca, nunca muda, não importa quantos, quantos anos você tenha, quantos anos você tem ou seja jovem UR. Esse processo ainda é a melhor coisa que você pode fazer por si mesmo, meditar ou apenas se divertir. Então aqui está nosso urso, que desenhou esse tinha o mesmo princípio, como esse garoto. E se você quiser, você também pode colocar algumas roupas no urso. Agora, você pode ter aqui o pescoço, você pode usar alguns shorts, talvez. Agora podemos desenhar em cima do umbigo. Eles podem ter alguns shorts e que estendem a perna. Mas agora você tem a estrutura desse personagem e pode desenhar em cima dela. Então eu vou sombrear com cores diferentes para que possamos ver que são calças, porque uma vez que você desenha um personagem, você já vê essas linhas. E você vê que leva tempo para seu cérebro se ajustar e não ver essas pernas. E se você mostrar esse desenho para uma nova pessoa, então não verá as linhas azuis. Eles não verão nem mesmo essas linhas. E eles verão que são abordados lá. Uh, talvez vamos desnudar isso, colocar a camiseta em pequenos pontos ou esferas. Só para ver que esse design da camiseta é diferente dos ursos. Outras partes do corpo têm algum padrão que simbolizam que isso é apenas um pano. E agora até o umbigo desapareceu aqui e parece um cinto. Você pode simplesmente brincar sem. Então, aqui temos outros personagens de desenho animado usando as proporções corretas de um ser humano e brincando com o encolhimento do corpo, estendendo a cabeça. Mas o equilíbrio dessas proporções é igual ao ser humano ou às proporções de um ser humano real. Então você vê como fazer pontos com personagens de desenhos animados pode ajudá-lo a realmente aprender mais por si mesmo e ainda aprender sobre as proporções e desenho de figuras de um ser humano. Agora, vamos fazer um exercício diferente. Na próxima palestra. Te vejo lá. 6. Pernas longas, corpo curto: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos ver alguns casos em que o corpo está muito, muito estranho. E você tem um corpo muito curto com pernas muito longas, ou você tem um corpo muito grande com pernas muito curtas. Como as proporções parecem dentina? Porque, você sabe, em personagens de desenhos animados, tudo é possível. Você pode enlouquecer com proporções, mas ainda existem algumas medidas que tornam seu personagem muito bem equilibrado e fica melhor se você as conhece. Então, vamos desenhar um cara que tem alguém como um Eu desprezível, por exemplo, como corpos muito pequenos. Então, vamos começar com o corpo. Então, vamos começar a desenhar esferas e tem principalmente uma cabeça proporcional ao corpo. Então, eles são iguais. Vamos moldar essas cabeças de forma um pouco mais diferente. Agora temos apenas a intenção de ter um corpo muito pequeno e pernas longas. Então, vamos encontrar a linha média aqui. E vamos fazer com que suas pernas fiquem escuras e compridas. Sim, isso mesmo. E agora você vê que não pode fazer a mesma medição que mostramos em uma palestra anterior. Que a medida da parte superior da perna é semelhante a esse comprimento aqui, porque isso não vai ser verdade aqui. E por que os medimos? Então, desenhamos a perna e você vê que eu sempre a desenho um pouco inclinada, porque é assim que um stent normal não fica de pé com as pernas abertas. Eles geralmente ficam de pé com uma perna unida e é uma boa esposa ter alguma simetria em relação a isso. Então, vamos ter as pernas aqui. E vamos começar com nossas medidas. O que mais sabemos? Então, primeiro de tudo, vamos descobrir onde estão as necessidades, porque essa é uma medida que é sempre bom ter em que a parte superior da perna seja igual à parte inferior da perna. Podemos manter essa medida. Então, se assumirmos que os quadris estão aqui, vamos desenhar essa linha em que os quadris estão conectados dentro do corpo e vamos olhar para eles. Então, em algum lugar aqui, eu mediria que essa parte é igual a despacho, quase talvez um pouco aqui embaixo, mas aproximadamente assim. Então, essa parte é igual a Essa parte é meio que certa de onde eu medi. Lembre-se de que eu estou tão bem treinado agora que posso ver o que é agora que posso ver um partido intermediário e você tem que entender isso. Por enquanto. Você pode usar um lápis para medi-lo. E você pode medir essa parte e essa parte e ver aproximadamente onde está a parte do meio. Então os joelhos estão aqui. O que mais podemos levar em consideração? Vamos desenhar os ombros. Vamos fazer com que os ombros fiquem aqui. E agora você vê que não podemos ter a medida anterior que o cotovelo está encontrando a cintura porque ela vai ser muito curta. Mãos ou braços? Quero dizer, sim, claro. Você também pode fazer isso. Se você usa braços curtos que são aproximadamente a parte superior do corpo, você pode esticá-los aqui. E eles podem ser um caminho muito curto para um equilíbrio insignificante. Se você se levantar e tentar manter os braços retos, sua palma alcançará aproximadamente apenas alguns dedos acima do joelho aqui. Portanto, nossas mãos ou braços serão muito longos e, para pessoas mais longas, talvez fiquem um pouco mais abaixo. Agora vamos mantê-los aqui. E isso é meio que manter as proporções humanas. O resto não tem nada a ver com proporções humanas, é simplesmente inventado. Então, vamos agora começar a aplicar recursos a um personagem ou um personagem. E esse é um personagem adulto porque as características do rosto e do corpo foram aplicadas, isso não é um gráfico porque as crianças têm muito, elas têm cabeças muito maiores. Então, quem é esse cara? Normalmente, quando você tem esse cara solitário, vamos dar a ele um nariz comprido também. Tenha essas características que também se aplicam ao rosto dele. Então, basta colocar um nariz comprido nesse cara. E vamos fazer as sobrancelhas brilharem aqui desse jeito. Já a boca, se o nariz for comprido, talvez a boca possa estar até embaixo do nariz dele. Estou apenas pensando em voz alta aqui. Você pode até ter a boca aqui. Lembre-se de que, em personagens de desenhos animados, você pode ter uma imaginação mais pesada correndo solta. Não há uma maneira errada de fazer isso. Mas as proporções que estou dando agora são como você pode fazer com que seu personagem de desenho animado pareça equilibrado e equilibrado quando você começa a trabalhar com personagens de desenhos animados. E vou manter o rosto dele também pequeno, então vou ignorar essa esfera, mas ele a usou apenas como espaço reservado. Então, se eu tenho uma linha aqui onde um lado da face dele, posso medir aproximadamente onde essa linha se aplica no outro lado dessa linha média aqui? E meça o espaço que ele me dá da esfera que desenhei até a linha. Então, eu tenho algum tipo de simetria. E, novamente, estou usando, estou desenhando uma linha muito solta, como você vê porque eu não sou um computador. Eu não sou muito bom em medir com um. Então, estou apenas desenhando linhas mais grossas para me ajudar a ver onde o rosto realmente está, onde ele se torna simétrico. Vamos desenhar uma esfera para o queixo aqui. Novamente, isso é apenas uma esfera de ajuda. Assim, podemos conectar a mandíbula dessa parte ao queixo. Talvez possamos usar isso no design do personagem mais tarde. O que mais podemos dar menos? Dê a ele esse cabelo estranho. Só um pedaço de cabelo aqui de um lado. E aqui não precisamos ser simétricos porque o cabelo pode estar em qualquer lugar, na verdade. Vou dar a ele um pedaço de cabelo aqui. E vou usar essas linhas curvas que usamos e tentar encontrar um corte de cabelo e talvez alguns traços de cabelo que continuem aqui na cabeça do gato. E agora temos praticamente a figura. Antes de continuarmos com o rosto. Vamos voltar às suas proporções. Uma boa regra é que você não termine apenas uma coisa. Você vai de uma coisa para outra até ver as proporções certas para o seu personagem. Agora, aqui, os princípios de, o princípio do braço se aplicam. Agora vamos fazer o exercício enquanto parte superior do braço é tão longa quanto a parte inferior do braço. Então, basicamente, seus ombros ficarão, quero dizer, seus cotovelos estarão aproximadamente aqui. Vamos adicionar outra união ou esfera para marcar isso. E teremos a parte inferior aqui. E nós diremos isso. Vamos levantar o braço um pouco mais para cima. E daqui até aqui, digamos que sejam, as palmas das mãos são assim. Então, se você medir e colocar todos os alemães para começar e construir como um fantoche em stop-motion. Como se você visse esses bonecos ou talvez apenas bonecos que o ajudem a desenhar. Você já viu aqueles bonecos de madeira. E se você fizer isso antes de criar seu personagem, será um espaço reservado para você adicionar facilmente os recursos. Então, vamos continuar com o rosto. Temos todas as medidas. E vamos continuar vendo quem é esse personagem. Eu vou fazer sobrancelhas muito grandes. Agora. Estou apenas usando a linha que eu já desenhei. E eu estou tentando ver a simetria. Comparando a distância desse ponto até a sobrancelha e comparando-a pela mesma distância desse ponto até a próxima sobrancelha. Pois vou continuar com isso. E lembre-se, essa ainda é a cozinha dos nossos desenhos. Nós podemos cometer erros. Na verdade, podemos cometer erros em todos os momentos, porque quanto mais você desenha um personagem, o personagem da bateria se torna, e mais precisas são as características da próxima junta. E você ainda pode desenhar muitas, muitas linhas em cima disso. E, como você vê, eventualmente, acabaremos com um belo desenho de contorno. De qualquer forma. Eu vou fazer com que esse olhos cansados seja uma espécie de personagem de desenho animado. Eu não vou chamar a atenção inteira. Serão como olhos caídos. E eu vou desenhar seus alunos aqui como se fossem um cara muito cansado, personagem de desenho animado. Mas ele vai ficar muito feliz, então eu só vou fazê-lo sorrir. Então, ele não é muito assustador e muito triste. Então, eu vou desenhar a boca como se fosse uma linha. Isso é tudo que eu preciso. Agora, vamos agitar ainda mais isso. Sabemos onde está o cabelo, vamos desenhar as orelhas. E como eu disse, as orelhas aqui estão novamente aproximadamente onde está o nariz. Então, se eu levar isso em consideração e combiná-los também com a localização das orelhas e aproximadamente nos olhos, na linha do olho. Isso também fornecerá outra proporção de medição humana. E vamos aproximar o personagem de ter uma aparência mais humana do que uma aparência maquiada, que ele realmente come. É um look inventado porque esse personagem não existe. É basicamente a caricatura de um personagem? Quando você desenha caricaturas, o que você faz é pegar algumas feições, exagerá-las e manter outras características iguais ou pelo menos as proporções entre as feições iguais. Então, vamos agora desenhar o corpo desse personagem. Dissemos que esse seria o corpo dele. E o que podemos sombrear aqui? Vamos modelar os ombros e não veremos seu pescoço. Vamos dar a ele algum tipo de terno, talvez esses caras. Então, vamos usar a linha média para encontrar o meio desse traje aproximadamente aqui. E vamos dar a ele calças que vão até a cintura aqui com a cintura aqui. Dê forma ao corpo dele. Você pode endireitar o corpo dele se quiser. Mais tarde, decido aproximar um pouco as pernas. Então, estou apenas desenhando uma linha novamente a partir da linha do meio. Curvatura que torna as pernas basicamente mais grossas. Você pode decidir fazer pernas muito pequenas desse jeito. Isso também está bem. A partir daqui, você pode elaborar com essa forma e realmente criar um personagem diferente. Mas vou manter essas proporções e criar algum tipo de conseqüência para esse cara. Vá para frente e para trás e escolha, devo usar essa linha que eu já desenhei? Ou devemos simplesmente mover os recursos um pouco para fora ou para dentro para obter o personagem adequado. E, basicamente, quando você olha para ele, seus olhos o conduzem ao que você realmente quer fazer. Aqui. Vou desenhar alguns sapatos. Então, siga-me e desenhe um sapato se você ver linhas após essa linha média e então é apenas uma forma triangular para frente onde está o chão. Eu desenhei uma linha em que o solo será tão fácil a partir daí, desse jeito. Vãos. E então vamos adicionar mais alguns detalhes. Vamos desenhar até os braços e a cabeça. Vou fazer com que ele tenha armas pequenas e pequenas. E talvez o traje acabe aqui. Novamente, o traje vai acabar aqui. E eu estou apenas conectando no topo da linha que eu já desenhei. Conexão para os braços. E aqui porque a mão está de perfil, o que significa que você não vê a mão inteira. Não vemos todos os dedos. Nós apenas vemos o polegar e o dedo indicador. E o resto dos dedos talvez sejam apenas pequenos vinhos ou sombreamentos. Isso é basicamente o suficiente. E aqui temos nosso personagem de desenho animado se formando. Então, vamos desenhar o traje um pouco mais. Talvez ele tenha alguns nós coloridos em uma gravata aqui. Curta pontos e dê um pouco mais de forma ao traje ou ao traje com uma cor nos dois lados. Agora você vê como é fácil quando você tem a construção de ter esse personagem. E agora o traje vai ficar bem pequeno porque decidimos que esse cara tem um corpo muito pequeno. E você vê que, embora tenha um corpo pequeno, esse cara tem características de um ser humano e parece um ser humano. Você veria, bem, eu vi esse cara ontem na minha rua, certo? É que ele tinha pernas parecidas com dúvidas. Mas às vezes, quando vemos pessoas faladas, quero dizer, as vemos exageradas. É tipo, como você pode ser? Claro, isso é só uma piada. Não estou dizendo que isso diz às pessoas: “ Você sabe o que quero dizer? Agora você basicamente está pronto com nosso personagem. Vamos refinar os recursos na próxima palestra. 7. Refinar o personagem: Olá e bem vindo de volta. Agora vamos refinar as características desse cara e adicionar alguns detalhes divertidos a ele, quem é o cara e qual profissão ele tem, provavelmente, sei lá, um funcionário ou algo assim. E nesse nível, eu estou sempre pensando, que personagem esse cara tem. Porque toda vez que você pensa no personagem do seu personagem de desenho animado, você adiciona mais personalidade a ele. Na sua cabeça. Que tipo de pessoa é essa estrutura, porque são pessoas reais. Quando você os cria, eles começam a ter suas próprias vidas. E quando você fala sobre o personagem dele na sua cabeça, você pode adicionar detalhes de hoje, uma fantasia de hoje, nossos rostos que são meio resultado de sua personalidade e estilo de vida. Porque seu estilo de vida está afetando a maneira como você se veste, fala, como penteia o cabelo. Isso afeta tudo o que você faz ou sua personalidade. É por isso que é tão bom sermos tão diferentes. Porque a forma como nos expressamos, por causa de nossas diferenças. É tão diferente, tem tantas variações. E gostamos de ver pessoas diferentes. Não queremos ver apenas um cara, uma garota andando pela rua com a mesma aparência do outro cara ou da outra garota. Queremos ter diferenças. É por isso que é interessante quando você projeta seu personagem pensar sobre a personalidade dele. E isso é realmente divertido, porque seu personagem está vivo e tem características. E agora você vê que eu também estou deixando uma mancha branca. Isso vai se tornar algo que você acabou de fazer. Você nem pensa nisso. Porque imediatamente dá mais vida ao seu personagem sem nenhum sombreamento, sem outras características ou cores. Essa mancha branca dá personalidade ao seu personagem. E eu vou desenhar seu rosto sorridente desse jeito. E esse cara talvez tenha cerca de 40, 50 anos também. Não. E tem uma longa corrente que realmente combina com o corpo comprido que ele tem, pernas longas. E aqui temos a gravata dele. Talvez ele tenha algum tipo de coisa que eu não sei, alguma anormalidade, algo que seja pessoal para ele. Ele se torna um personagem diferente. E a gravata dele desse jeito. Se você quiser, pode dar a gravata. Agora. Outras características, como ausência de padrões de flores e pontos. É algo que você pode usar em um novo programa digital e colorir? Ou você sabe. Você gosta de poder jogar com os recursos. Ele disse: Bem, agora eu falei sobre taquigrafia. Bem, experimente-os e veja como eles funcionam, como você se sente em relação a esse personagem. Porque às vezes você diz algo e ainda não experimentou, e não sabe por que está fazendo as coisas que faz. Mas quando você os experimentar, você aprenderá. Por que eu faço essas coisas? Eu faço e o que me motiva a desenhar esse personagem exatamente dessa maneira? Ou talvez eu goste mais do outro jeito. Talvez seja algo que você possa adicionar às características do personagem. Dependendo da história. É como um personagem com mãos muito curtas e você tem uma história sobre isso. Como esse personagem tem um corpo muito bonito, mas braços muito, muito curtos e não consegue alcançar nada em tudo o que faz. Ele tem que se curvar e levantar as coisas. Certo. Mas isso pode afetar seu corpo. Ele pode ter uma intuição só porque seus braços são curtos. Existem tantas possibilidades e muitas histórias diferentes surgem apenas com uma reflexão sobre quem é seu personagem e a motivação de fazer o que você faz. E quero dizer, para mim, também é bom fazer isso aqui porque. Eu me acostumei muito a desenhar esses personagens como um design de personagem. E às vezes, imediatamente, quero encontrar a perfeição, a simetria e quero encontrar o equilíbrio nesse personagem. Porque agora eu sei em meus instintos o que preciso fazer. Algo que você aprenderá. Mas às vezes, às vezes, quebrar essas regras me dá uma personalidade diferente é algo que eu tenho de inesperado. E esse é o problema. E o desenho animado é que você pode fazer o que quiser. Você pode jogar com recursos, e isso é permitido, tudo é permitido. Você pode ter seu próprio estilo fazendo isso. Mas você vê como o personagem dele, apenas mantendo as proporções de algumas características da proporção humana, está lhe dando um caráter bem equilibrado que tem características bem equilibradas. E isso é algo que alguns estudantes me perguntaram e é por isso que decido fazer esta palestra sete. Sim, podemos fazer justiça a isso, mas o que os faz parecer bons? E essa é a coisa. Você mantém algumas características, como características humanas. E aqui você vê que eu faço os sapatos bem longos e aplico novamente outra característica de que o ajuste de todo mundo está chegando até a metade da perna. Então, eu também mantenho essa medida. E eu não faço para alimentar muito pequenos. Mas essa é outra característica que é fiel a um ser humano real. E agora estou dando um pouco de textura ao sapato. Quero dizer, quando você começa sem, não funciona, porque você pode adicionar muitos detalhes. Você vê agora que as faixas estão prontas, podemos sombreá-las e você vê sombreamento, eu faço apenas inclinando o lápis. E veja, eu o chamei quase como perpendicular. Limite para cima, para baixo, para baixo. E apenas com traços muito, muito breves, entre os contornos do personagem e você obtém esse sombreamento, que implica que as calças são de cor mais escura. E é assim que você basicamente integra, diferencia diferentes texturas e materiais quando você faz um personagem em preto e branco, como você vê, esse sombreamento aqui não é tão escuro quanto os sapatos, o que se aplica ao fato de ele provavelmente ter, talvez calça marrom, mas sapatos pretos. É assim que você os diferencia. E eu vou manter o terno branco dele, e talvez eu vou fazer algumas listras e ver quem é esse personagem. Ele é tipo um cara engraçado, engraçado. É um personagem positivo porque ele não tem tudo super normal e rígido. Ele tem um terno com essas listras. E isso já o torna interessante. Quem é esse cara? Ele pode ser advogado ou advogado engraçado. E eu não sei. Você me diz quem é esse cara ou descobre quem é esse cara, como Delta, e está praticamente pronto. Então, aqui está um bom personagem de desenho animado que acabamos de fazer. Apenas inventar a intenção de ter um corpo pequeno, manter a cabeça quase igual ao corpo, mas aplicar características e medidas humanas como um capítulo real sobre pernas, braços, sapatos, orelhas, pontilha e o personagem parece bem equilibrado. Agora vamos fazer o oposto. Vamos ter um corpo muito grande, cabeça pequena, pernas curtas e ver como isso se aplica lá. Faremos isso na próxima palestra. Te vejo lá. 8. Pernas curtas, grande corpo: Olá e bem-vindo de volta. Espero que você esteja pronto para começar um novo personagem. É sempre emocionante, é sempre um desafio. E você não sabe quem vai conseguir, você tem uma página em branco aqui e, em alguns minutos, terá uma personalidade interessante sobre a qual só quer contar histórias. Você quer animar dois que deseja enviar para seus parentes. Não é o verdadeiro. Quero dizer, o desenho, certo? Então, o que dissemos? Vamos ter um corpo muito grande. Talvez tenhamos projetado sua esposa que seja exatamente o oposto dele. Os opostos se atraem. Então, vamos ter um corpo muito, muito grande. Então, partimos de algo que pretendemos fazer e meio que mantemos essa linha como o chão, então derrubamos o corpo e você vê quantas linhas eu já desenhei? Porque eu ainda não sei o tamanho do corpo B, isso vai mudar. E eu vou ter uma cabeça pequena aqui. Para sua esposa. Ela vai ficar bonita, granulada, bonita. Vamos primeiro seguir em frente e fazer o habitual. Vamos encontrar a linha média. E você vê que eu estou desenhando algumas vezes só para ver pontos. Quando eu olho para ela, fica aproximadamente no meio dessas duas esferas assim. Então, o que mais dissemos? Essa pessoa vai ter pernas curtas. Então, vamos desenhar pernas curtas aqui. E agora. Novamente, a mesma coisa se aplica aqui. Não há como essa parte aqui ser igual. Toda essa parte aqui, certo? Então, que tipo de medidas encaixamos aqui? E agora eu quero quebrar até mesmo os quadris porque os quadris não podem estar aqui. Ela não pode ter a linha média ou o meio daqui. Então, agora vamos imaginar as pernas. E as pernas terão o mesmo princípio da perna humana. Então, essa parte aqui vai ser igual a essa caixa aqui. Então, vamos desenhar uma linha aproximadamente no meio desses pontos onde estão as juntas, e também nos pés aqui, desse jeito. E eu quero que ela fique com a cintura até aqui. Então, eu vou desenhar os ombros desse jeito aqui. Ombros muito, muito estreitos. Ok. Então ela vai ser uma mulher grande. E eu também vou dar a ela braços normais, o que significa que eles serão muito curtos. Eles não vão chegar até o meio da gravata, mas ela vai ter a parte superior do braço igual à parte inferior do braço e será aproximadamente no desperdício, então onde está sua cintura? Eu decidi como o desperdício será aproximadamente aqui. Social tem uma parte inferior do corpo muito grande. Então, eu vou desenhar os braços que ficarão como talvez até aqui. E isso significa que sua parte superior do braço, esta está aproximadamente na cintura. Se assumirmos que essa é a cintura dela, e esta é igual à parte inferior do braço. E então temos a mão aqui. E vamos adicionar o outro braço. E vamos ter o braço, talvez estar em forma? Cintura, um braço. Então, vou aplicar a mesma medida daqui até aqui. Agora estamos dividindo um pouco a forma com, você pode medi-la usando sua caneta, usando o dedo desse jeito e medir essa distância, essa distância, e mover com o lápis novamente onde está a distância e apenas aplicá-la. Vai ser difícil. Vai se aplicar aproximadamente, aproximadamente para o outro lado. Então, eu olho para isso aqui. E a parte inferior do braço vai ter o mesmo tamanho. Estou curvando um pouco o braço. E aqui está a mão que vai colocar uma esfera aqui. E é isso. A construção dessa mulher está concluída. Agora vamos descobrir suas características. Quem é essa mulher. E eu vou fazer uma cara muito robusta. Então, vou deixar o queixo dela bem grande também e colocar o rosto dela aproximadamente aqui. Você verá se quer que algo pareça grande, faça com que uma característica que está ao nosso redor seja muito pequena. Se eu empurrar o rosto para cima aqui, vai fazer o queixo dela parecer grande. E quando seu queixo parecer grande, ela vai parecer um pouco robusta. Mas ela não vai ter um luxo desagradável, vai ser fofa. Porque lembre-se de quem tem todas as características muito próximas, são as crianças. E manter as características unidas dessa forma está dando aos seus personagens uma aparência bastante fofa. E eu vou dar a ela alguns olhos redondos, olhos grandes, como crianças. Mas agora eu vou dar a ela uma pestana grande. Ela será uma personagem que está muito consciente de si mesma, de sua beleza, é fofa e se preocupa com sua aparência. E eu vou dar a ela também cabelos grandes. Vamos dar a ela pedaços de cabelo assim. Só com esferas. Você pode fazer o cabelo dela parecer encaracolado. Basta colocar muitas esferas umas sobre as outras. E mais tarde, vamos arredondar ainda mais esse recurso para parecer cachos. Vamos desenhar o corpo. Aparentemente, ela vai usar um vestido assim. E vamos desenhar seus braços. Vamos fazer essas mensagens aqui porque ela vai ter nossos braços grossos e a parte inferior do braço e suas mãos ficarão um pouco pequenas. Vou lhe dar mãos menores porque se eu lhe der mãos pequenas, ela ficará mais macia e seus braços parecerão ainda maiores. Então, vou minimizar as mãos em comparação com características reais como essa. E vamos dar a ela um vestido e ver o quanto de suas pernas vamos ver? Vou terminar o vestido quando você tiver a forma, nosso estômago, ele vai começar a cair a partir daqui. Se não for um vestido muito apertado. O material de um vestido normal é ligeiramente curvado onde as grandes festas são grandes, e vamos curvá-lo um pouco. Então, para dar ao vestido esse tipo de material de tecido, ele não existe como dúvida. E o que mais podemos fazer se pudermos projetar o tradutor. Agora vemos que vemos apenas a parte inferior das pernas dela. Mas, como sabemos o porquê da parte superior, é mais fácil desenhar apenas a parte inferior das pernas. E vamos dar a ela ataques muito, muito pequenos. Então, esse ajuste se aplicará novamente às proporções humanas porque esse pé é igual, está chegando ao meio da perna até a curva e alguns pezinhos assim. E o que mais podemos fazer? Vamos começar a ser uma saia. Na verdade, o social vai ter um azul e uma saia. E a saia vai ser redonda, como se estivesse girando em volta do corpo dela. E porque dissemos que isso é um desperdício, isso nos ajuda ainda mais a definir onde o blues está acabando. E ela vai ficar com uma manga aqui e dormir aqui em cima da busca celular. E vamos arredondar seus braços. E esse braço está vindo aqui. E porque levantamos a mão um pouco, talvez ela a esteja segurando com força desse jeito. E vamos formar apenas o outro braço. E como fizemos as salsichas, agora é muito óbvio onde elas terminam. Aqui. Os dedos, vamos fazer dedos muito, muito pequenos, como o coração e o peito dela. Seus seios estarão aqui, então marque os dois nas diferentes partes da linha média, quase assim. E podemos descobrir o que está acontecendo lá um pouco mais tarde, quando damos um pouco mais de textura ao blues e às feições. Então esse é nosso próximo personagem. Vamos adicionar contornos com um lápis preto. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Faça uma pausa antes de voltar menos refinado e descubra quem é esse personagem. Te vejo lá. 9. Refinar o personagem: Bem vindo de volta. Então, agora vamos em frente e na verdade, um personagem refinado ou tão brilhante desse cara. Eu tinha um tio e uma tia que eram exatamente assim. Bem, não exatamente, mas ela era muito baixa e ele era muito longo e eles se amaram por toda a vida. Então ele teve que se curvar para beijá-la. Foram fofos. Então, vamos começar a modelar o rosto e os olhos. Agora, é a parte fácil. E daqui em diante, podemos adicionar textura. Podemos adicionar algumas marcas em nossos personagens, opacos ou rugas ou qualquer outra coisa que quisermos acrescentar e descobrir quem eles realmente são e refinar os olhos dela. Você vê como é fácil agora, quando temos a estrutura, quando desenhamos e desenhamos camada após camada, e você me acompanha no processo de raciocínio, por que você faz as coisas que faz. Por que você adiciona essa linha, por que você mantém essas proporções , mas não as outras? É apenas uma jogada do que você pode manter e querer mudar para obter um personagem bem equilibrado. E agora que temos o rosto dela aqui, vamos adicionar um queixo que está mais perto do rosto dela e agora ela tem corrente dupla. Isso é fácil. Isso foi tão fácil. Então, agora vamos adicionar os pedaços de cabelo. Então, vamos escolher algumas dessas linhas das esferas e nos certificar de esferas e nos certificar adicionar um pouco de encaracolamento a elas, algumas pequenas linhas intermediárias que significam pedaços de cabelo. Então você não precisa desenhar todo o cabelo, cabelo encaracolado, porque é muito, muito cabelo. Isso vai levar um dia inteiro para consertar. Mas apenas desenhando algumas esferas como essa. Você pode então usar algumas linhas das esferas para realmente desenhar os pedaços de cabelo encaracolado. Sempre existe um método para simplificar e ajudar no processo de desenho. Então você não precisa pensar nisso tudo. Se você conseguir desenhá-lo pela primeira vez, perdido para sempre e nunca desenhará no resto de sua vida. Quero dizer, quem duvida? É como dizer que, se você não consegue andar pela primeira vez quando for bebê, você não será um andador. Você nunca, nunca acordará. Novamente. É apenas a caminhada e o desenho que tornam você cada vez melhor no desenho. E você não precisa fazer isso perfeitamente. A primeira, a segunda, a terceira, milhares de vezes. Isso realmente não importa. Enquanto você gostar de desenhar, encontrará seu caminho, encontrará seu tapete e será bom nisso. Vamos dar a ela um pouco de sarda aqui desse jeito. Como se essa senhora fosse realmente como ela mesma e para comprar talvez colares. Então, vamos dar a ela um colar, mais esferas. Agora, além desse vestido, vamos usá-lo para adicionar pequenas esferas como um colar e fazer com que ela seja bonita do jeito que ela pensa. Ela é bonita. Quando desenhamos um personagem assim, temos que pensar do que ele gosta. Não é necessariamente algo de que gostamos. Podemos ser punks ou podemos gostar de discotecas ou gostar de nos vestir em diferentes nuvens que são principalmente genes e roupas modernas. Mas do que esse personagem gosta? Você tem que entrar na cabeça dela e realmente escolher algo que ela ache bonita. E isso também pode fazer parte da personalidade dela. Por que ela acha que é linda nessas nuvens? Percebi que algumas pessoas acham que se divertiram muito nos anos 70 e 80 ou em alguma idade. E eles meio que coisas. Que essa foi a época mais feliz de suas vidas. E eles começaram a se vestir de uma certa maneira e continuam se vestindo da mesma maneira, mesmo que a moda tenha mudado. Então, teremos que pensar sobre por que isso acontece, por que eles fazem isso e por que nossa personagem acha que ela é bonita e bonita ao escolher essas nuvens. Então ela está com a mão na porca. Talvez da próxima vez eu a atraia para fora. Talvez encolha os braços um pouco mais. Como vejo agora que ela pode, eles podem ser um pouco menores. Vou tentar suavizá-los para que não sejam como os braços de musculação. Até agora. Vamos desenhar essa personagem e você verá como seus pés minúsculos a fazem parecer maior. E a personalidade do aparelho para ela, dê uma olhada nela. Alike é um personagem muito engraçado, um personagem muito interessante. Às vezes, quando você divide as diferentes formas do personagem, encontra proporções diferentes. Você os torna mais interessantes de ver e descobrir quem são. Novamente, surgem as diferenças, as pessoas diferentes que somos e a beleza da dúvida de que temos características diferentes e há algo em todos nós para descobrir e aproveitar, porque é diferente e interessante. Gostamos da diferença. Isso o torna interessante. Então, o que mais podemos fazer? Bem, vamos dar a ela alguns pontos também aqui , porque é mais fácil de fazer no momento. Talvez você possa dar flores a ela. Padrão. Vou usar apenas o delta porque é fácil de fazer e rapidamente dá outra textura a uma nublação. E isso faz com que o personagem pareça mais completo e mais interessante. Então, se você quiser adicionar outro botão, triângulos ou flores ou pontos menores, você pode fazer isso ou simplesmente deixar assim. E eu vou pintar o vestido dela de preto. Então ela se encaixa com o marido. Eles têm essa coisa de família. Eles têm um azul ou uma camisa, ou uma cidade que tem alguma cor, e a saia e a calça são pretas ou marrons. Isso pode ser uma coisa. Alguns casais, alguns casais vestidos assim. Nuvens semelhantes. Isso também é interessante e divertido de assistir. Quer dizer, eu amo as pessoas. Adoro observá-los e há muita coisa para descobrir e eles nunca, nunca me surpreendem. É por isso que acho que o design de personagens é tão generoso e indulgente, porque é assim que você pode explorar as personalidades que encontra em seu caminho. Se você tem uma longa viagem para o trabalho, quero dizer, observe as pessoas que estão ao seu redor e pense em suas personalidades e depois tente implementá-las no design de seu personagem, você vê o quanto isso se tornará mais interessante. Então, agora temos essas duas personalidades diferentes. Novamente, o que aplicamos aqui? Não vemos nem mesmo as orelhas dela aqui. Então aplicamos corpo grande, cabeça menor, cabeça muito menor. E usamos as proporções dos braços em comparação com a cintura. E os braços se comparam uns aos outros. Semana, não fomos com os quadris para encontrar nada, mas desenhamos as pernas bem pequenas. E a parte superior da perna é igual à parte inferior da perna. A economia de calçados tem essas proporções como a de um ser humano, com um sapato sendo a proporção da metade da parte inferior da perna. E foi assim que ele encontrou um personagem bem equilibrado. Então, duas proporções diferentes, ainda usando algumas das características humanas. E espero que você tenha gostado. Espero que você tenha aprendido muito, tenha se divertido. Faça desenhos bonitos e esteja pronto para continuar com a próxima palestra daqui a pouco. Te vejo lá. 10. Proporções normais - um design de gato: Olá. Vamos nos divertir muito. Tão relaxado. Bebi um pouco de café, chá, suco. Nós vamos nos divertir. É importante se divertir. Então, aqui vamos falar sobre peso, peso e equilíbrio. E antes de tudo, vamos desenhar o personagem com o qual vamos brincar e fazer alguns exercícios com pesos. E esse personagem, eu vou dar algumas proporções humanas bem normais para que você possa praticar com isso. E eu vou começar com uma mão aqui. E vamos fazer com que isso seja talvez um gato. Pode ser uma menina, pode ser um cachorro, pode ser qualquer coisa com características humanas. Então, eu vou desenhar o corpo aproximadamente aqui, um corpo mais longo como esse. E eu vou ter o chão aqui. Então, novamente, os quadris estão aqui. Vamos desenhar a linha média assim. E, novamente, você vê que os quadris estão aqui e as pernas estão aqui. Então, essa parte da pilha, se você dobrar o joelho, você vai ter o, esse tamanho é igual a dois, o tamanho até o ombro. Então, os ombros estarão por aqui. Vamos traçar outra linha aqui para os ombros. E a parte inferior, essa parte aqui é igual a essa parte. Então, talvez os pés fiquem um pouco mais altos. Algo parecido. Você vai comprar mais sapatos aqui. E vamos fazer o outro. Então, vamos encontrar os joelhos. Os joelhos estão aqui. Para uma esfera. Os quadris estão aqui. Coloque uma esfera aqui. E quando estivermos aqui, talvez um pouco mais perto. Porque vai ser como uma personagem feminina normal. Garota, gato, a gata ou a gatinha. Agora, será um personagem infantil. Então, vamos manter traços infantis porque em algum personagem de desenho animado, e é engraçado, é muito mais bonito de fazer. Não é como uma princesa, então ela vai ter cerca de 778 anos ou idade adulta. A cabeça começa a parecer normal. Não é um chapéu grande. Ainda é um pouco pequeno em comparação com os adultos, mas já tem características normais. Agora, vamos colocar os braços aqui. Então, se esse é o desperdício e é aqui que o braço vai acabar. Vamos criar isso. Estamos traçando uma linha até aqui. E o outro até aqui, onde o braço está terminando e a cabeça. E se o cotovelo está aqui, a parte superior do braço está aqui. Então, isso é igual a isso. E tem um pouco de espaço para a mão. E vamos desenhar as linhas para encontrar o posicionamento das outras proporções. Um ponto aqui, um ponto aqui para o cotovelo. Aqui está novamente a estrutura do nosso caráter normal. Você vê que as proporções, mesmo sem ter nenhuma característica, parecem proporções humanas. Você vê como é esse método encontrar as proporções do seu personagem antes mesmo de saber quem é esse cara. De. Agora, vamos começar a desenhar o personagem que dissemos que será um gato fofo. Então, vamos desenhar a boca e o nariz aqui. Nós vamos ter alguns olhos grandes como esses. Esta é a escolha do designer que basicamente pode escolher. Você pode ter olhos como apenas pontos, mas eu gosto muito de olhos grandes porque eles têm pupilas grandes e podem ser muito mais expressivos. E eu vou desenhar o nariz aqui e a boca do gato aqui e tem algumas orelhas. É basicamente um personagem de desenho animado que é um animal. E parecendo humano. Tem a boca aqui e assim, e a parte inferior da boca aqui e um pouco de pescoço. Ok. Então, vamos usar as características que temos, eu quero que esse cara esteja realmente bem vestido, então vamos ter a parte superior do corpo dela aqui. Agora vou desenhar a parte superior do corpo. E se você quiser dividir o corpo de um personagem, basta usar novamente, esferas como espaço reservado assim. Então eu posso dizer que isso é o desperdício e você já sabe disso porque você tem até mesmo essa orientação do cotovelo. Então eu vou arredondar a cintura dela desse jeito. E assim. E você sabe, personagens femininas, elas têm mais desperdício, enquanto os homens têm mais ombros. Essa é uma diferença no design quando você cria seu personagem. E agora eu não quero que ela tenha braços grossos. Vou manter os braços bem pequenos e próximos ao corpo. E seu pulso ou suas mãos, eu vou dar a ela uma mão humana agora porque eu aproximei o corpo. Não estou usando essa linha aqui, a da esfera. Eu posso até mesmo aproximar os braços. Eu posso desenhar uma linha em cima de uma linha com um lápis azul porque esta é minha cozinha. Lembre-se, esta é a cozinha e eu posso fazer o que eu quiser. Eu quero o tempo que eu quiser. E eu quero que você veja dúvidas. Eu quero que você me siga com isso e veja que esse é um processo normal. Não é algo que você está fazendo errado, você está fazendo o certo. Agora. É um processo normal realmente descobrir seu personagem. E eu vou dar a ela um grande pedaço de cabelo assim. Por que não? Por que não? Ela vai ficar mais bonita. De qualquer forma, posso fazer esse personagem parecer fofo. Então ela talvez seja uma espécie de super-heroína. Normalmente, quando você cria personagens que deveriam ser muito agradáveis, você os cria com as proporções certas. Acho que sei que mencionei isso antes, mas vou dizer de novo. Essa é a maneira de tornar seus personagens agradáveis. E eu vou desenhar aqui calças largas porque vamos fazer muitos exercícios com pesos. E eu quero que você a veja onde está seu peso e como isso se relaciona. Então, eu vou fazer algumas salsichas na parte interna do corpo. Eu quero que as pernas dela fiquem mais próximas assim. E agora vejo que desenhei que as pernas dela estão um pouco mais longas do que eu gostaria, então estou apenas aproximando. Desenhe alguns feeds como pulsar assim e desenhe outra célula para procurar a parte inferior da perna. Estou basicamente rabiscando isso. É como se não fosse uma perna. É um doodle. É isso. Mas não tenha medo de fazer isso. É divertido e relaxa você. Ele descobre onde seu personagem está, na verdade. Qual é a aparência do seu personagem sem se comprometer com nenhuma linha ainda não nos comprometemos com o personagem final. Vamos fazer isso quando entrarmos com um lápis preto. Vamos fazer isso na próxima palestra. Então eu não fico com você por muito tempo sem uma pausa. Você precisa de uma pausa. Vá tomar algo para beber. E nos vemos na próxima palestra. 11. Refinar o personagem do gato: Bem, olá. Espero que você tenha um refresco. Agora, vamos começar refinando o caráter de Kat. Também pode ser uma menina. Eu só escolhi ser um gato porque já tínhamos um menino. Agora, podemos ter uma garota, uma gatinha. A mulher dos gatos ainda é uma gatinha. Então, eu vou desenhar o nariz aqui e adicionar um pouco de rosto. A boca dela vai ficar atraente. E vamos ver se eu vou realmente desenhar essas garotas. Quero dizer, vamos explorar a versão sem eles. Por que não? Agora podemos começar a explorar o personagem. Já temos todas as linhas. Precisamos ter uma boa personagem para que seu corpo seja proporcional. Então, aqui, de agora em diante, podemos simplesmente explorar que tipo de recursos queremos que ela tenha. E vou contornar as orelhas desse jeito. E esta, nós temos a linha média, então elas são meio que proporcionais. E isso pode ser um pouco complicado para nós começar com você não ter exatamente o mesmo ano. Quero dizer, você vê isso? Eu nem sei o ano exato. Se você quiser fazer isso, você realmente terá que medir, mas nós não queremos, eu farei isso aqui. Bem, vamos desenhar essa parte superior das bochechas aqui. Parecia meio fofo, não importava. E eu vou desenhar talvez alguns bigodes. Agora você tem o personagem fofo de outro gato. E vamos ver o que ela tem como nebulosidade. Dissemos que ela vai parecer uma garota normal. Espere, calça. Vamos dar a ela alguns jeans bonitos. Talvez. Um gato bacana com genes. E os genes são um bloqueio. Eles não estão na cintura dela. Um pouco mais legal, certo. E se você está assistindo aquela hora diferente, isso não é agora. Posso dizer que esse tipo de jeans era popular e parecia legal se agora estamos de volta aos anos 70 e temos jeans de corte superior, desculpe, isso não é legal para você. Quem sabe por quanto tempo essas aulas vão durar? Espero que você esteja se divertindo e curtindo o que quer que seja, sempre que estiver assistindo. E eu vou encontrar um traje legal para seu próprio personagem. E eu vou fazer também uma camiseta. Estou lavando todos eles com pratos porque primavera está chegando aqui e está bem quente. E eu meio que quero pensar em camisetas. Mas se você está no inverno, quero dizer, não hesite em fazer escravos mais longos, se isso for confortável para você. Então, vamos fazer os genes e tê-los como as pequenas características normais. Então eles têm, nós já sabemos, onde está a parte inferior do corpo? Agora estamos onde está a perna? Portanto, também podemos adicionar elementos como rugas nos genes. E agora podemos adicionar os genes com essa curvatura aqui caindo sobre as pernas desse jeito. Cool chamado genes. E eu até distorci sem nem mesmo saber, porque estou sempre acostumada a posar para um personagem. Eu não gosto de um personagem que está em pé. Então, sem querer, eu já a coloquei um pouco esperando neste lado da perna para que ela tenha uma postura normal e mais relaxada. Lembre-se de que quando você desenha seus personagens posando, você lhes dá ainda mais personalidade e se levanta, apenas os tendo. Vou ficar em linha reta. Queremos ver como alguém está de pé. E eu vou fazer uma grande força aqui. E por enquanto, não vou adicionar sapatos. Pés grandes. Novamente, as proporções dos feeds são meio semelhantes às proporções humanas, mas um pouco maiores porque ela é uma criança e eu quero dar a ela essa aparência fofa de Puppy, onde eles têm pés maiores. E agora vamos arredondar essas proporções dos braços. Vou aproximar os braços. E ela tem aqui um poro e alguns dedos. O mesmo aqui. Esse braço está mais próximo do corpo. Agora, por que está ficando assim? Porque à medida que projetamos e encontramos até mesmo os resíduos e outras características do corpo, algumas características se movem porque também estamos representando o personagem. O peso está caindo sobre essa perna e você vê que ela é mais parecida com ficar de pé sobre essa perna. Então esse é nosso personagem, Kat. Ela parece uma heroína em um personagem normal. Não há nada de desproporcional nisso , exceto pela cabeça maior. Porque ela é uma personagem de desenho animado. Ainda assim. Caso contrário, ela nos lembra muito as proporções humanas. Então, o que vamos fazer aqui é pegar esse esqueleto, esse personagem, e falar sobre como adicionar peso a ele. Significa como a postura muda quando o personagem levanta coisas, quando o cajado de Gary's Harvest, quando está de pé sobre uma perna ou basicamente tudo relacionado à figura e à espera. Então, vou começar a fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 12. Exercício de peso e equilíbrio: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos começar o exercício do peso. Agora, o que isso significa? Isso significa que quando nos inclinamos de um lado ou do outro, ou quando carregamos algo pesado, o pôster do nosso corpo muda. Isso significa que nos inclinamos e colocamos nosso corpo instintivamente de forma que possamos carregar o peso. Como designer de personagens, como artista, você precisa saber como equilibrar o peso do seu personagem para dar o peso certo ao que ele está carregando, mas também para garantir que ele esteja desequilibrado. Então, agora vamos começar apenas esboçando linhas. Não vamos desenhar até agora as características faciais e assim por diante. Mas vamos levar em consideração esse personagem. E agora vamos desenhar esse personagem carinhoso, por exemplo, uma bola pesada. Então, vou começar pela coluna e pela cabeça. Como o corpo reage quando carrega um peso pesado? E você vê que agora estou observando as características que eu já fiz. É por isso que eu sou sempre glândulas e vou e volto, quatro e voltando ao meu personagem. Eu sei que essas características estão corretas e, novamente, ajustando-as no meu desenho, e vamos ter a esfera pesada, bola pesada aqui. Então, quando carregamos algo pesado, nos inclinamos para trás para manter o equilíbrio para não cairmos tão bem quanto tentamos carregar esse peso. Então, o corpo parece quase uma curva como essa. E as pernas também vão para trás. Então, vamos ter uma aparência quase assim. E agora, novamente, estou medindo, estou observando essas medidas. Então, onde estão os braços? Se assumirmos que aqui estão os ombros, ele também os levanta para garantir que nossos músculos estejam lidando com o lixo, para que não quebremos nem recuemos. Estamos tentando de todas as maneiras possíveis carregar esse peso e os braços estão retos, então os quilos estão exatamente abaixo do peso. Essa é a maneira mais confortável carregar o peso, porque se os braços estiverem aqui, dessa forma não será, nem será muito pesado. E agora temos o ni aqui. O personagem está de perfil, então vamos desenhar o corpo e o rosto aqui. E o rosto se inclina levemente para esse lado. Então, eu vou apenas desenhar a linha média do rosto aqui. E na linha onde estão as características faciais, incline levemente a cabeça para trás para que possamos fazer o que pudermos com nossos músculos para suportar esse peso. E agora também temos a outra perna por aqui. Aproximadamente. Se esses são os quadris aqui, esse é o joelho. Temos a outra perna aqui. Ou até um pouco para trás. Talvez possamos ter a perna assim. Isso é algo mais: quanto mais você dobra o corpo para trás, mais pesado parecerá o peso. E isso exigirá algum tipo de esforço. Agora, vamos deixar esse pulso agora, e vamos desenhar a mesma pose ao lado daqui. Mas dessa forma, vamos fazer com que a esfera ou a tigela seja talvez uma bola de praia. Como o corpo ficaria assim? Bem, se a bola não for pesada, não vamos impor o mesmo tipo de força para carregar aquela bola. Então, vou começar com um corpo aproximadamente aqui. Estou meio que assumindo que o que eu tinha é e o corpo é como estar em uma posição normal. Então, estou apenas esticando os braços e a bola pode estar até aqui. Você vê que é do mesmo tamanho de bola. Mas desta vez o personagem o está carregando com as mãos aqui. E em pé. Se esses são os quadris. Aqui, está assim. Então, agora, como você vê a diferença aqui? Quão pesada é essa bola em comparação com aquela bola? Você pode até ter uma tigela maior aqui. Isso não importa. O tapete, o que importa é ver como o corpo está reagindo carregando-o. Então, agora, vamos fazer outro exercício aqui. Vamos fazer outro exercício aqui em que o personagem está inclinado para frente, apoiado em uma perna. Novamente. Eu vou fazer a cabeça aqui e estou sempre fazendo o corpo em comparação, observando essas proporções que eu já dei ao meu personagem. O personagem estará no perfil. E essa é a coluna vertebral. Vou arredondar a linha da coluna aqui e a cabeça vai ficar um pouco para cima. Agora que eu curvo a linha aqui, vejo que posso levantar a cabeça um pouco para cima. E eu tenho os ombros aqui. E vamos ter o ombro do outro lado do corpo para não vermos a outra tigela aqui. E vamos ver os braços no ar se equilibrando. Também tente fazer isso. Posicione-se. Você, sua perna. Se for isso, esses são os quadris aqui. Sua perna, seu corpo, está torcendo a parte da um lado e a perna está levemente flexionada. Novamente, observo o tamanho dessas pernas e saberei aproximadamente onde o joelho ficará. Mas apenas desenhando uma curva como essa, você já obtém automaticamente a linha do meio aqui. Onde está a faixa da curva, pois é muito natural. Assim, a perna ficará levemente dobrada e para frente para carregar o peso e a outra perna ficará no ar desse jeito. E esse é o pulso natural de manter o equilíbrio e os braços realmente manterão o equilíbrio dessa posição. Então, se você já tentou ficar de pé dessa maneira, se seus braços estão abaixados ou se estão eretos, é muito mais difícil. Mas se você abrir os braços, estará espalhando o peso em diferentes partes do corpo. E agora vamos fazer outro pulso muito simples. Novamente, por personagem carregando o peso em apenas um lado. Então, o personagem está carregando uma sacola pesada de um lado. Vamos começar com a cabeça e digamos que a bolsa esteja aqui. Novamente. O que fazemos agora é que queremos que isso volte a ser pesado. Então, distribuímos a coluna, dobramos dessa maneira. Imediatamente, fiz uma curva de como será o equilíbrio de todo o corpo. E isso vai ser o corpo. Então, eu estou meio que desenhando o corpo em cima dessa curva. E eu vou encontrar imediatamente os ombros aqui e o peso pesado está sempre tentando puxar o corpo para baixo. Você não carrega o peso pesado. Por aqui. Isso estica seu braço. O peso pesado está sempre nas faixas do corpo de forma que você possa carregar esses pesos pesados. Então, basicamente, você tenta posicionar as pernas e se equilibra com o outro braço desse jeito para carregar esse peso pesado. Seus quadris mais pesados se equilibram para alongar essa parte o máximo possível usando sua força muscular e dobrar as pernas para parecer que você está perdendo o equilíbrio, mas na verdade esse peso está mantendo você em equilíbrio. Então, se você não tivesse esse peso e apenas fizesse essa pose, você cairia com uma arma. Mas só com esse peso, você vê que está completamente equilibrado e o personagem está completamente equilibrado e geralmente abrimos os dedos desse jeito para equilibrar nosso corpo. Você vê como foi justamente com esse esqueleto simples que começamos o personagem. Na verdade, também podemos desenhar as poses do personagem sem adicionar nenhuma característica para começar e distribuir o peso do corpo. Agora, vamos desenhar essas poses agora com nosso personagem real. E você vê como esse exercício, com as proporções aumentadas, realmente lhe dá um caráter real e como, agora que você tem os navegadores, não precisa descobrir tantas coisas. Você só precisa desenhar os contornos do seu personagem nessas poses. Eu farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 13. Levantando uma bola pesada: Olá e bem-vindo de volta. Agora que fizemos as poses do nosso personagem, vamos adicionar o personagem a elas. Então, vamos começar com esse pulso e sabemos que há muito o que fazer. Então, temos que dividir isso em dois. Encontre o cotovelo. O cotovelo estará aproximadamente aqui. Assim, você pode olhá-lo ou medi-lo com seu lápis. Do jeito que eu te mostrei antes. E esta é a célula dos personagens. Agora vamos adicionar o resto do corpo. E vamos curvar esse corpo aqui para adicionar a coluna, as costas e as nádegas do nosso personagem, tentando criar características realmente humanas para esse personagem. E os genes estão aqui. Dissemos que, se isso é o, agora o desperdício, temos um jeans decotado e podemos fazer a salsicha agora para as pernas. E você vê que agora uma perna cobrirá a outra. E a coisa da salsicha aqui e coloque uma vara aqui. E a mesma coisa para os braços. Salsichas muito pequenas porque é um pequeno desenho agora que fazemos isso no papel e não temos muito espaço para fazer salsichas muito grossas e basicamente permitem fazer o rosto. E já temos a linha média aqui. Então, vamos fazer o rosto levemente em nossa direção e dar sua expressão facial mais tarde. Agora, vamos fazer a linha do meio, até mesmo, movê-la ainda mais em nossa direção para adicionar um pouco mais, esperar até o contrário. Agora que temos a pose, você pode mover essas linhas para obter feedback, dar uma expressão ainda mais exagerada do personagem que carrega esse peso pesado. E aqui estão os olhos. E os olhos. Talvez esteja fechado para carregar esse peso. E o ano, um ano está aqui. E você, basicamente, o que você faz é tentar imaginar onde estará o ouvido desse personagem. A distância aproximada do olho até a orelha aqui. E vamos adicionar um pedaço de cabelo aqui. E talvez não consigamos ver a outra orelha. Simplesmente muito incompleto. E agora vamos prosseguir com um lápis preto e refinar, refinar esse desenho para que possamos começar com o rosto. E aqui está o nariz dessa linha média aqui. Isso é girar exatamente ao redor da esfera, porque tudo o que está na esfera está ao redor dela segue esses parâmetros da esfera que estamos desenhando da cabeça. E agora vamos dar ao personagem uma expressão facial de um peso muito pesado. Então, a boca é mais ou menos assim que rangemos ou endurecemos quando carregamos um peso pesado, então podemos simplesmente desenhar nossos dentes assim. Dando uma expressão mais exagerada. Vamos desenhar os olhos apertados e vamos desenhar até o outro olho do outro lado dessa linha desse jeito. E vamos adicionar algumas sobrancelhas aqui. Mesmo que não tenhamos sobrancelhas ali, podemos adicionar algumas sobrancelhas chamativas para transmitir que o peso é muito, muito pesado para esses gatinhos e seus bigodes. E agora vou encolher os ombros um pouco mais para fazer com que os pesos sejam muito, muito pesados e basta adicionar as orelhas aqui. Vou pular de um detalhe para o outro. Então, eu me certifico de que todos os meus detalhes estão à direita, no lugar certo. E desenhando o detalhe aqui, a manga da camiseta e continuando com o braço em cima da salsicha. E agora eu tenho essa meia esfera aqui que significa onde o braço vai ficar. Aqui. Vou mencionar o termo do braço no topo desta esfera. E isso mostra o quão fácil é realmente desenhar os braços. Agora, quando você tiver tudo no lugar certo e eu vou dar uma surra nessa garota, Cat. E vamos desenhar até a bola. Você pode imaginar que já tenha talvez alguma pedra, tigela de pedra ou algo assim. E basta adicionar as pernas do gato. Aqui está a perna dianteira. Do jeito que esses genes, alguns genes modernos. Vamos adicionar a textura dos genes aqui. E a perna está realmente recuando, tentando manter o peso do gato. E a outra perna está aqui na parte de trás. E vamos desenhar o poste aqui. Basta fazer o mesmo processo que fizemos com aquele outro gato com pulso normal e essa perna, nós realmente não a vemos e podemos até mesmo sombreá-la em uma nós realmente não a vemos e podemos até mesmo cor mais escura apenas para ter certeza de que essa perna está para trás e vamos ter a perna dobrada para trás. Todo o pôster de tudo isso já mostra que esse gato está carregando uma tigela pesada. Agora vamos adicionar os bigodes aqui deste lado. E basicamente, nosso personagem está ganhando vida carregando uma bola pesada. Sim, então essa é basicamente nossa primeira pose, começando com as proporções e encontrando os pesos antes mesmo de colocarmos o personagem lá. Então, tendo isso em mente, vamos continuar e realmente adicionar a personagem à próxima pose em que ela está carregando uma bola de praia. E farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 14. Levantando uma bola de praia: Olá. E agora vamos desenhar nossa próxima enquete, o gato carregando a bola de praia. E agora as coisas estão ficando cada vez mais fáceis para você. E por que eu desenho tantos desses exercícios porque quero incentivá-lo a desenhar e desenhar mais. Porque quanto mais você desenha, melhor você se torna. Então, novamente, vamos começar descobrindo onde o corpo, os ombros, temos a linha média aqui , se curvam levemente. E agora estamos até vendo a conversa um pouco de frente, e ela está segurando a bola um pouco no local. Então, vamos desenhar os braços aqui. O termo vai estar aqui. Você pode até encontrar os postes e a hora apenas adicionando algumas linhas pequenas como essa para guiá-lo onde está a barriga, onde está tudo. E você vê que já temos uma mão aqui com muito, muito poucos golpes. Então o gato vai estar aqui. Aqui está o corpo, aqui estão os genes e aqui está o desperdício desse gato. E aqui está a sobrinha desse gato. A coisa da salsicha, a coisa da salsicha. Há outro subconjunto. Outra salsicha funciona muito, muito mal. Áreas: uma perna, um poste ou ajuste. Então, aqui está o outro. E então, dados, aqui está, você já tem o gato. Vamos encontrar a linha média desses rostos, gato, está por toda parte. E usando essa linha, essa linha média do rosto, encontrando essa parte do gato e do nariz e apenas desenhando os olhos dos dois lados do gato dessa linha média e encontrando as pupilas meio vesgas porque estão. É assim que os personagens de desenhos animados são. É assim que eles se parecem com crianças. E agora vamos ter uma expressão de que o gato está sorrindo. Essa bola não é nada pesada. É apenas uma bola de praia leve. Então, temos o gato já descoberto de todas as maneiras. Agora, vamos desenhar as calças. Os genes estão aqui e comparando-os sempre com nosso modelo. É por isso que é bom ter seu modelo ao lado para que você possa sempre compará-lo compará-lo com seus gatos originais. E agora vou ignorar essa salsicha aqui. E vejo que o gato, a perna, está terminando aqui. Então, vou usar isso como uma pista para aproximar um pouco as pernas e fazer com que essas linhas de pinheiro sejam realmente definidas. E faça as urnas, as enquetes, o encaixe aqui carregando o peso do gato e ele está apenas ligeiramente curvado, muito menos do que esta para carregar o peso dessa bola de praia. É isso. Agora, vamos refiná-lo com o lápis preto. E você pode começar com o que você se sentir confortável. Sim, vou começar pelo rosto. Agora. É fácil, porque você tem tudo, tudo lá. Você pode simplesmente aproveitar o processo aqui. Temos nosso gato feliz e feliz carregando uma bola de praia muito leve, sem esforços. Não há nenhum esforço para ela carregar essa bola de praia e brincar um pouco com ela, jogá-la no ar. Sim, brinque com isso. Então, quanto mais você fizer, novamente esse exercício, melhor você se tornará. Algumas dessas coisas são sentidas em vez de não sentidas. Você não é matemático. Você é um artista que precisa conhecer seu material. E a única maneira de fazer isso é desenhando e desenhando, colocando em seu corpo, em seu sistema. Da mesma forma que você sabe como inclinar sua bicicleta. Quando você anda de bicicleta, você não cai. Da mesma forma. Você tem a sensação de distância. Quando você dirige seu carro sem precisar fazer os cálculos de quanto tempo são dois, o próximo carro para não bater. É da mesma forma que você se sentirá ao descobrir o peso de seu personagem. Como nossos corpos são complexos, temos um sistema complexo de ossos e músculos que nos mantém em pé, nos mantendo estáveis. Portanto, não caímos o tempo todo e podemos carregar coisas pesadas. E nem pensamos em carregar coisas. Mas quando você tem que desenhar isso, embora você basicamente precise saber, é como falar um idioma sem necessariamente ter que conhecer a gramática. Você sabe que quando as pessoas que realmente conhecem melhor a avó são pessoas que não estão falando sua língua nativa em todos os países. Eles conhecem a gramática, mas sabem falar. E é da mesma forma aqui. Eu posso te ensinar os princípios de como isso funciona. Mas então cabe a você realmente ter a sensação disso, de como esses campos. E isso acontece apenas pela prática. Porque a cada novo desenho, você tem que, de certa forma, adivinhar onde, onde está. E veja, eu uso esses dedos quadrados iguais aqui, e estou apenas usando essas linhas e dando a elas mais volume para desenhar a mão desse gato. É muito fácil. É muito fácil usar qualquer tipo de linha de ajuda, esferas linhas retangulares para criar seu personagem antes mesmo dar corpo a ele. E você vê que eu estou desenhando o cinto desse personagem usando essa linha média aqui. Toda a ajuda que eu preciso já está lá. E eu vou colocar esse cinto lá também. E eu vou moldar as pernas desse gato aqui. E tudo já me foi dado. Estou apenas refinando, além do assunto , algo que criei a partir do Skeleton. E é isso que você precisa fazer. Você precisa esquecer de desenhar desenhos limpos no começo. Eu sei que você está impaciente. Eu sei que você quer chegar lá imediatamente. Mas acredite em mim, você encontrará tanto prazer em realmente colocar vida em seu personagem por meio do movimento, do movimento correto. E colocar esse último desenho de um personagem eventualmente será a cereja do bolo. Você vai se divertir muito mais quando souber o que está fazendo. E agora vou até melhorar a sensação da bola de praia adicionando alguns padrões de bola de praia. E veja, eu segui a linha curvilínea da esfera e elas demoram mais, o armário chega ao fim da esfera, quanto mais curvadas elas se tornam seguindo esse padrão, essas esferas se curvam. Isso porque há uma perspectiva de todas as linhas na esfera. Mas essa é outra palestra e eu falo muito sobre essa esfera e perspectiva em meu curso. Como o guia definitivo para desenhar personagens de desenho animado em que usamos apenas esferas para criar a perspectiva de um personagem. Se você estiver interessado. Vou tornar essa linha mais grossa aqui. E aqui vamos nós. Temos nosso gato carregando uma lâmpada muito, muito leve em comparação com esta em que a mesma tigela e você quer menor é muito mais pesada. Eu esqueci os bigodes, os bigodes. A cereja do bolo, certo? Você parece uma verdadeira gata, mulher, gata. Aqui está. Agora, vamos desenhar a próxima pose em nossa próxima palestra , nos vemos lá. 15. Equilibrando o corpo pose: Então, bem-vindo de volta. Agora, vamos continuar redesenhando o personagem nessa pose aqui. Então, novamente, sabemos que o personagem está olhando para baixo. Então, vamos encontrar o rosto do personagem aqui. Depende de você. Se você quiser que o personagem olhe para baixo ou levemente para cima. Vou ter um look casual por aqui. Então, teremos o rosto em algum lugar por aqui. E eu vou desenhar a linha média aqui. Então esse é o nariz do personagem e os personagens I. E vai estar no perfil. Portanto, essa linha tem que estar aproximadamente aqui. Então, começamos a ter apenas um. Vou ficar com o cabelo do gato e vou desenhar a orelha. E agora não vamos desenhar a esfera inteira. Vamos descobrir onde estão os genes. E dissemos que o lixo está aproximadamente aqui. Agora que desenhamos esse gato repetidamente. E temos a perna dianteira, a perna que está em nossa direção, na verdade no chão. Então, temos essa perna aqui. Vamos encontrar o joelho aqui e desenhar a salsicha. A salsicha aqui, o poro aqui, e o corpo está aqui. Agora, vamos encontrar o joelho neste adesivo aproximadamente aqui. E espero que agora você tenha a sensação de medição sem precisar medir. Eu encorajaria você a medir assim. De qualquer forma, mesmo que você esteja vagando pela primeira vez, mesmo se você errar, basta colocar essa esfera aqui aqui e aqui e desenhar em cima dela, sujá-la desenhando até encontrá-la que você se acostume a colocar essas proporções dentro do seu corpo. Então você pensa instantaneamente, instintivamente, sente onde eles estão. Agora, vamos desenhar a perna desses genes no topo da célula, tal coisa. E vamos desenhar a salsicha aqui e aqui, e continuar essas linhas aqui. Vamos desenhar o poste aqui para essa perna. E essa perna vai ficar um pouco mais curta aqui porque é uma perspectiva. Essa perna está atrás dessa perna. Então eu vou desenhar a salsicha aqui, a salsicha aqui para descobrir onde estão os braços. Basta usar isso como orientação para encontrar o braço. E use essa linha para definir onde está a coluna e onde está o estômago. Aqui temos o pescoço em cima dessa linha curvilínea aqui. Isso nos dá essa sugestão para descobrir onde está a coluna. O braço. E temos os braços como se estivessem inclinados para frente. Aqui estão os dedos e 23. E geralmente é engraçado que você tenha apenas três dedos em um personagem de desenho animado. Normalmente, se você vê Mickey Mouse e outros personagens de desenhos animados, eles têm na verdade apenas quatro dedos com o dedo indicador, com o polegar, eles têm quatro dedos. Então, parece uma espécie de equilíbrio de personagens. Cinco dedos são pontos demais. Ok, então temos nosso personagem esboçar isso, e vamos desenhá-lo com um lápis preto. Então eu vou desenhar a orelha aqui e o cabelo. Não vamos ver talvez a outra, a outra orelha, e refinar as características faciais. Agora, ainda não desenhamos nosso personagem de perfil. Isso também é interessante como você adivinha a aparência do seu personagem no perfil? Porque temos uma aparência diferente de. Todos os sites, ou seja, seu trabalho como personagem criado para descobrir, é esse volume aqui do gato? É algo que sai do rosto ou é plano? Como você quer que seu personagem se pareça no perfil? Isso depende de você. Não há nenhuma regra para isso. Você vai, você é o designer. Vou sair um pouco e fazer que o corredor pareça simples com a pupila aqui. E o gato talvez esteja sorrindo. E este é o gato do lado e tem esses bigodes aqui e o pescoço. E aqui temos realmente o pulso já descoberto onde está a manga aqui , as camisetas e o corpo do gato. E agora estamos apenas refinando as linhas que desenhamos com as salsichas. E esse polegar. E os dedos aqui que desenhamos são como pequenos cubos. Isso é o suficiente para parecer dedos e braços reais e reais. E desenhe os genes aqui e a perna que está na frente. Vamos desenhar, desenhar algumas rugas dos genes. O bom. E com os genes aqui, vemos como é a estrutura aqui. Então, vou adicionar algumas rugas. Os genes estão caindo em cima da perna? Os pés aqui. Este braço também é essa mão aqui com os dedos estendidos. E o Tom está aqui e siga as linhas que já foram dadas no esboço. Chega de pensar aqui, apenas refinar e descobrir o que parece correto. O que parece certo para mim? Isso é bom agora, porque você já viu seu personagem terminar. Então você pode experimentar, você pode ter seu sentimento. Guie você. E Wallah, alguns bigodes aqui. E agora temos o personagem nessa pose distribuindo o peso para frente. E você vê que é muito difícil dizer se você não desenhou onde está o peso, mas está aproximadamente aqui. Se você desenhar uma linha, o peso do personagem será distribuído no set de forma que o joelho dobrado suporte o peso desse corpo pesado aqui e da cabeça. E os braços e as pernas estão realmente se equilibrando para que você não caia para frente. E você sabe que se dobrarmos a perna um pouco para cima, esse corpo precisa se inclinar um pouco para frente, porque vai ser muito difícil manter o equilíbrio e não cair. E até mesmo essa pose é um equilíbrio muito difícil. Então você sabe que precisa se lembrar para onde vamos com os braços, as pernas e o corpo para manter esse poste estável, se estiver tentando manter esse pulso. Portanto, este é um bom exercício para descobrir o peso do seu personagem. Quero dizer, fotografe-se nesse pulso e use isso como referência para ver e sentir como o corpo está tenso nessa posição. Então agora vamos fazer a última caixa aqui para nosso personagem. E eu vou fazer isso na próxima lição. Te vejo lá. 16. Carregando um balde pesado: Então, bem-vindo de volta. E agora vamos terminar essa pose com o gato carregando um balde pesado ou algo assim. E como você vê, o peso está distribuído em algum lugar aqui. Então, se você colocar uma linha reta aqui embaixo. Então, o peso desse balde e o peso desse corpo estão tentando se equilibrar. Novamente, não somos matemáticos, somos artistas. Então, isso é algo que você precisa desenhar repetidamente para acertar. Então, eu vou colocar a face desse personagem que está aqui nesta linha, na linha curvilínea aqui. Agora você pode ver por que precisávamos desenhar tantas linhas e esferas no início da palestra, isso não foi à toa, certo? E podemos ver que o lixo está aproximadamente aqui. E agora, os quadris também estão tentando equilibrar esse peso o máximo possível. Então, mantenha-o um pouco mais alto e o quadril um pouco mais abaixo. E encontrando a linha média aqui da perna e a que está aqui. E o braço está realmente reto para baixo. Então, mesmo que você estique o braço levemente aqui, porque é o braço que está contribuindo do jeito que está. Não deveria ser curvilíneo, não deveria ser esse braço reto, indo direto para baixo e tentando realmente se apoiar nos quadris, no corpo para poder carregar esses baldes pesados e pesados. E este é apenas um equilíbrio. Então olhe para o meio dessas duas partes, como de costume, e coloque o braço aqui e uma linha para o polegar aqui e uma linha curvilínea para o dedo aqui, e para esta, e esta. E agora temos mais elementos do que tínhamos há apenas um segundo. E esta é uma mão que está realmente segurando o balde. E agora vamos refinar. O resto dos recursos. Vou encontrar as pernas aqui embaixo, os pés. E vamos começar adicionando o rosto. Vou adicionar a boca aqui, os olhos nas duas partes, nos dois lados dessa linha e o cabelo, os olhos, talvez também devêssemos apertar olhos desse gato e transmitir luta. E transmita dificuldade até mesmo com a expressão facial da boca e signifique o que são as orelhas. Apenas pequenos triângulos. Aqui. Onde estão os quadris? Vamos desenhar a camiseta para as buscas aqui. Salsicha, então, novamente, salsicha, salsicha aqui até um pouco, porque agora temos pequenos desenhos e você quer mantê-la o mais limpa possível. E é isso. Então, agora vamos limpar ou desenhar aqui, começando pela cabeça. Então, só para ter uma personalidade clara, agora que ela está carregando um peso pesado. E fazemos algumas bocas em forma de pontos, o que significa dificuldade. Muito simbolicamente, porque todos os personagens de desenhos animados são características mais simbólicas. Expressão estilizada do ser humano, expressão. Isso é o que há de bom nisso. Porque é mais fácil desenhar. E especialmente como iniciante, você também pode desenhar personagens de desenhos animados e treinar para desenhar personagens realistas. Porque você consegue entender a expressão e a aparência poucas linhas e ainda ter personagens muito realistas e bonitos com proporções humanas, como fazemos aqui, é muito mais indulgente. Porque as proporções humanas fortes e as interpretar de forma errada não são muito tolerantes. O espectador e o ser humano perceberão que algo não está bem equilibrado, mas aqui você pode cometer erros e ninguém notará. E você pode ter uma sensação gratificante. Não é que cometer erros seja apenas uma recompensa que você ganha desenhando. Alguma coisa. Nice lhe dará um impulso para continuar desenhando. E você vê que agora essa linha curvilínea que desenhamos está me guiando a desenhar o resto do corpo seguindo esse personagem. E agora que eu o desenhei mais três vezes ou mais quatro vezes, é realmente fácil de aplicar. E você tem a sensação de que também me guia para encontrar o resto do corpo. Agora, temos uma cidade aqui no topo desta esfera que significa a mão e o balde. Não sabemos o que temos nesse balde. Acabamos de encher, o balde já está pesado, muito, muito pesado. Basta adicionar esse pulso ao personagem e desenhar em cima das salsichas amarrando o outro braço. Ouvimos o termo, vamos dar a eles uma aparência meio quadrada e robusta. Como pontos. Eles não precisam ter unhas e nada parecido. E quando você desenha um personagem assim e obtém um bom equilíbrio, os detalhes que você está desenhando no personagem também se tornam muito insignificantes. Porque são porque você tem seu personagem ganhando vida. E os detalhes não são tão essenciais para o espectador quanto o pulso e a sensação que o personagem está transmitindo. E agora até essa perna pode ser levemente dobrada na outra, porque já equilibramos o peso dessa perna aqui. Então, é como tentar manter o peso dessa perna e o equilíbrio na perna que está à nossa frente. E, basicamente, é isso. Temos todos os nossos personagens carregando algo que se equilibra. E espero que esse exercício, nossos bigodes, eu tenha esquecido a parte mais importante, certo? Então, espero que você tenha gostado desse exercício e veja como você constrói os personagens do zero e não o contrário. Você não começa adicionando cabeça, olhos e bigodes. E então tente descobrir como o personagem está pé e o que ele está assustando. Mas você começa com uma espera e tenta encontrar um equilíbrio com formas muito simples com linhas e curvas. E então você adiciona o personagem no topo. E, de fato, vou fazer esse exercício no próximo capítulo, onde vou desenhar as mesmas proporções, mas sem ter um personagem em mente e depois adicionar um personagem a ele quando estivermos prontos com o equilíbrio e as proporções, e quando estivermos prontos com tudo, e você ver como será fácil desenhar algo e depois adicionar o personagem quando você tem o corpo e o equilíbrio definidos. Então, faça uma boa pausa longa. Talvez um dia ou dois. Eu não sei o que você está fazendo agora. E eu vou te ver no próximo capítulo. Te vejo lá. 17. Sentado em uma cadeira - Poses_Part 1: Olá e bem-vindo de volta a outra seção de desenho de figuras para personagens de desenhos animados. Agora que você já tentou algumas abordagens, vamos nos desafiar aqui. Este exercício mostrará que as proporções são muito relacionáveis umas com as outras e você pode encontrar facilmente as proporções de seu personagem se tiver esse processo de pensamento em mente que mostrarei aqui. Então, vamos fazer um personagem sentado em uma cadeira. E não vamos ter um personagem específico, mas vamos usar proporções para nosso personagem e depois refiná-lo. Portanto, você não precisa ter um personagem modelo para manter as proporções também. Dessa forma, você poderá cometer os chamados erros. Porque não há erros no desenho. Lá. Basta tentar desenhar e encontrar um personagem real, basicamente, é que você não consegue desenhar um personagem basicamente, é que você não consegue perfeito. Flores são personagens perfeitos. Se você não aprender. Na verdade, desenhei esse método de forma superficial e me liberto de todos os equívocos que você tem, de que você tem que ser um artista desde o início e desenhar um quarto perfeito e um personagem perfeito desde o início. Ninguém em nenhuma profissão dirá isso a alguém. Você não será um Dr. desde a primeira operação ou não será um arquiteto do seu primeiro prédio. O mesmo acontece com o desenho. Então esta é a sua cozinha. Veja como você pode experimentar coisas diferentes. Agora que você sabe sobre designs, vamos começar posando ou personagem em uma cadeira. E o que temos? Os quadris do personagem precisam estar sempre em uma cadeira, ou o personagem precisa estar sentado em uma cadeira. Então você tem essa posição. E você manterá as proporções das pernas e dos braços da maneira que mostramos que se relacionam com as proporções humanas, isso significa que a borda inferior do braço é igual à parte superior, o mesmo para as pernas. Além disso, as proporções do corpo e da cabeça permanecerão fluentes e diferentes. Então, teremos um personagem com um chapéu grande sentado corretamente em uma cadeira. Então, teremos o corpo com a curva sendo tão pequena e a cabeça sendo tão grande. Vamos deixar isso por um momento e ir para a próxima pulsação. Nessa pose, o personagem estará quase apoiado em uma cadeira. Então, vamos ter o corpo do personagem aqui. E vamos tomar essas proporções da cabeça grande estar aqui, quase apoiada em uma cadeira com a cabeça e os quadris aqui. Vamos deixar isso também. Vamos desenhar outro personagem onde o personagem está sentado ao lado da cadeira e terá essa curva. Mas agora teremos em mente que o personagem estará olhando para nós. Então, os quadris estarão aproximadamente aqui. Vamos usar esse chapéu grande. De novo. Eu gosto disso. E isso é tudo que temos que fazer. Isso é tudo que temos que fazer aqui. Agora, vamos prosseguir com essas outras poses. Vamos ter desta vez os personagens sentados com as pernas na cadeira. Então, vamos ter a cabeça um pouco aqui em cima. Vamos ter o corpo desse lado da cadeira desse jeito. E vamos ter pernas aqui. Então teremos uma perna aqui e outra aqui. Então, é como se inclinar com os braços em direção à cadeira. É isso. Vamos deixar isso também. O que mais temos? Vamos ter um personagem aqui com as pernas cruzadas. Então, teremos um personagem maior, um corpo maior, porque precisamos ser capazes de cruzar as pernas do personagem. E vamos ter uma cabeça menor aqui. E teremos as pernas aqui. Mas vamos deixar isso também e desenhar nossa última pose apenas com a cabeça e o pescoço. Será um personagem sentado em uma cadeira ou segurando suas pernas. Vamos ter a coluna bem dobrada a cabeça aqui e pernas bem pequenas. Então essa parte da perna é a parte superior e essa é a parte inferior, e elas se igualam, essa e essa. Então, temos aquelas pausas que já foram feitas e é muito fácil começar dessa forma. Vamos colocar alguns braços e pernas. E aqui você pode começar projetando esse território porque vê o contato dos personagens com a cadeira. Aqui, você pode experimentar um pouco com as proporções dos braços, das pernas. Então, vamos fazer com que esse personagem seja como uma criança. E vamos desenhar o corpo em cima disso. Então, talvez como um corpo redondo. E vamos fazer com que as pernas sejam um pouco menores. Teremos as pernas penduradas na cadeira e a perna pequena. Então, vamos ter as proporções das pernas aqui. Eles não serão proporcionais ao corpo, mas essa parte da perna será igual a essa parte da perna. E vamos usar pés muito grandes para nosso personagem aqui. E vamos desenhar a outra perna para que fique aproximadamente do outro lado. Então, vamos ver apenas uma parte dessa perna aqui e uma parte do pé. E vamos ter esse personagem com os braços na cadeira. Então, teremos Hand aqui. Teremos o braço aqui. Então, agora, quando traçarmos uma linha do, do braço, saberemos que essa parte do braço precisa ser igual a esse bot. Então, naturalmente, colocaremos o cotovelo aqui e nosso personagem talvez tenha anunciado que está aqui para que possamos definir para onde o personagem está olhando. E isso é tudo que precisamos saber por enquanto. Para esse personagem, vamos ter aquele, o personagem que está inclinado para frente. Então, teremos o corpo aqui. Agora você vê que eu posso colocar quantas linhas eu quiser. Eu posso colocar esferas, posso colocar o que eu precisar para basicamente definir meu personagem. Como eu quero que as pernas estejam? Agora, vamos, permite que ele tenha pernas maiores. Então ele se inclina no chão e tem os pés erguidos desse jeito. E o outro está um pouco mais longe porque temos alguma perspectiva acontecendo aqui. Então, é um pouco, um pouco menor, supondo que o solo esteja aqui e haja uma perspectiva indo nessa direção. Então, naturalmente, usando os princípios do corpo curto, pernas grandes, sabemos que, embora sejam grandes e não aplicam a medida de a parte superior da perna ser igual ao corpo. Vamos dividir isso em partes iguais para encontrar o joelho. E os braços do personagem terão aproximadamente o mesmo comprimento. E você vai ter o cotovelo aqui. E essa parte do braço é igual a esta. Então, ele terá um braço colocado em uma mão colocada em seu corpo. E talvez ele tenha deixado ele acenar para alguém. É como me trazer café. Vamos colocar o braço dele no ar. E o polegar aqui significa apenas os dedos. Molhado. Algumas linhas. Você tem o cotovelo naturalmente aqui. Por quê? Porque quando curvamos a linha dessa forma, naturalmente vemos que onde a curva está curvando será o cotovelo. E parece naturalmente que essa parte do braço é igual, essa parte para cima DR. Então, temos esse personagem preguiçoso relaxado em cima da cadeira. Agora, este, nós dissemos que este vai ser voltado para nós. Então, temos um corpo assim. E como nos sentamos agora que seu corpo está virado para nós? Uma coisa é que você desenha as proporções e a posição sentada do seu personagem. E uma coisa é que você precisa pensar em como o corpo é confortável para se sentar. Agora você não pode desenhar qual perna esticada aqui, porque isso não vai ser natural. Você não pode dobrar essas juntas dessa maneira. Então, a perna pode ser esticada aqui embaixo. Talvez você tenha que experimentar essa posição, sentar-se dessa maneira que esteja ao lado da cadeira. Então, uma coisa é que você vai ter os braços esticados naquela cadeira ou talvez apoiados nessa cadeira. Eu vou fazer apenas as diferentes vogais. Se o braço está aqui, incline-se na cadeira. Isso me dará uma sugestão. Agora, como esse corpo está confortável? Talvez se seus quadris estiverem aqui, uma perna esteja dobrada para frente. Então, temos uma mudança dramática, mudança de perspectiva romântica, e não veremos a parte superior da perna pelo ângulo que estamos vendo. Vamos supor que está aqui. E depois vem outra perna, outra parte da perna entra aqui. Então, veremos apenas a parte inferior da perna. E o pé está aqui. E a outra perna pode estar caindo no chão, mas você tem que ver que essa perna também precisa ser confortável. Isso significa ter uma posição confortável no chão. Então, ele simplesmente pendurado na cadeira se curva para fora e teremos uma mão. Agora, se a mão estiver solta, ela tenta basicamente alcançar a posição mais baixa. Há músculos que seguram a mão aqui, mas ainda assim a mão tenta descer o máximo possível. E esse personagem está colocando o outro braço no corpo aqui. Então, os ombros estão muito, muito torcidos desse jeito. Agora essas poses estão prontas. Vamos continuar com os outros pulsos na próxima palestra. Faça uma pausa e nos vemos lá. 18. Sentado em uma cadeira - Poses_Part 2: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos continuar com essa pose. Dissemos que o personagem está inclinado para trás, sentado em uma cadeira. Então, vamos começar desenhando as pernas. E as pernas são todo esse lixo de malha aqui que vai ficar , então aqui está o joelho. E teremos que decidir quanta carne você quer que esse personagem tenha no topo dessas linhas? E os braços serão esticados por aqui. Os ombros estão aqui porque essa linha está nos dando as direções de onde estão os quadris, você sabe, de onde partem as pernas e onde os cotovelos estão começando até elas. É por isso que é tão útil fazer isso. E vamos dar uma mão grande ou despejar o que quer que seja. Apenas esse personagem encostado em cima da cadeira, o que significa que o cotovelo naturalmente se dividirá e ficará por aqui. Ele dividirá essa linha, o braço em partes iguais, não importa o tamanho do corpo, os braços e as pernas são sempre metade da parte superior e inferior. Portanto, é fácil levar isso em consideração. Fará com que o personagem fique sentado assim. E talvez tenhamos o pé no local aqui. E do outro lado, veremos Giles, o pé um pouco aqui. E esse é o estômago que terá personagens carnudos, mas já teremos a construção lá. Agora, vamos continuar com este. Neste, dissemos que as pernas se cruzariam. Então, vamos criar um personagem mais proporcional aqui. Portanto, teremos volume suficiente, espessura ou solenidade da perna suficientes para que ela possa cruzar as pernas. E geralmente quando cruza a perna , precisa suportar o peso dessa perna. Aqui teremos um pé que nos ensinou que podemos ver. Então, teremos essa proporção da perna igual a essa. Além disso, teremos uma perna que está vindo em cima desta. E teremos outra parte inferior da perna em cima dela e um pé que está aqui. E vamos desenhar o corpo desse personagem de forma bastante esbelta. Então ele pode realmente fazer esse exercício aqui, como se o animal com uma perna cruzada tivesse esses ombros aqui. Portanto, essa é uma proporção mais natural de um ser humano em que a perna é igual à distância do quadril até o ombro. Então essa distância é igual a essa. Quando você quer criar um caráter humano mais crível. Isso é o que você pode considerar como uma medida. E teremos o lixo aqui. Então, teremos esses personagens aqui. E vamos fazer com que esse personagem esteja sentado em um trem olhando para um telefone. Então, vamos criar o telefone aqui. Sou apenas uma esfera ou meia esfera para a mão. E você já, com esses poucos traços, tem uma pausa aqui, um post muito bem equilibrado. Além disso. Você pode criar um personagem. Aqui. Vamos fazer a última pose e fazer com que essa personagem seja talvez uma personagem pequena que está medo ou é apenas travessa, sentada em uma cadeira de forma imprópria, segurando as mãos. Então você basicamente tem os braços começando daqui, então o corpo está muito ruim. E essa postura significa que a coluna está muito ruim. Então, talvez eu possa esfoliar o corpo aqui e fazer com que os braços e as pernas já estejam desenhados aqui. E vamos desenhar os pés logo na ponta da cadeira descendo. E não sabemos quanto do outro pé veremos ao desenhar nosso personagem. Mas, basicamente, esses são os pulsos do caráter de assento que redesenhamos com pouquíssimas pinceladas ou traços de lápis. Só vou dizer que não. Agora vamos desenhar o personagem que tem essas poses. E eu vou fazer isso na próxima palestra. Então você faz uma pequena pausa no meio e toma algumas bebidas, volte mais tarde. E vamos começar com as poses superiores e começar a desenhar nossos personagens. Te vejo na próxima palestra. 19. Sentado em uma cadeira - personagem 1: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos colocar alguns personagens de desenhos animados em cima dessas estruturas que já desenhamos. Então, vamos começar com o primeiro e desenhar em cima do que temos. E vamos desenhar o braço. Sabemos que essa esfera aqui será uma mão que está segurando a cadeira. E tudo o que precisamos fazer para conseguir isso é desenhar um polegar aqui e dividir esse medo em três partes diferentes para desenhar os dedos. Isso, isso é fácil. Nós temos os agora. E vamos desenhar uma cabeça. Vamos ver que tipo de personagem temos? E vamos dar carne primeiro às pernas. Talvez você coma apenas salsicha quanto às pernas para torná-la ainda mais caricatural, sem ossos, nada bonito nem nada. E talvez vamos desenhar um personagem que tenha olhos muito, muito caricaturais. Características muito caricaturais são homens pequenos e como algumas sobrancelhas. Garotinho engraçado com boca e bochechas. Só a cabeça. E pode ser apenas um bom personagem. Vamos desenhar a orelha dele de forma muito grosseira, como uma tigela. E continue essa pose aqui, essa esfera e refine-a. E vamos ter um pouco de cabelo. O cabelo pode realmente ultrapassar a cabeça, e vamos jogar um pedaço de cabelo aqui. Vamos desenhar o cabelo ao redor da orelha dele. E aqui, por aqui. E continue esse cabelo nesse garotinho sentado em uma cadeira e talvez em um garotinho, como pontos e talvez ao redor desse pedaço de cabelo aqui para dar mais volume. E é basicamente um personagem ou personagem. É muito fácil. Então, talvez possamos colocar algumas calças neles. Talvez apenas desenhe os sapatos ao redor da forma que você tem, arredondando a outra perna, a barriga, talvez a calça apenas engrosse a linha superior ao redor da outra perna em cima dessa linha que você já conhece. E o que vai continuar do outro lado. Então, talvez apenas faça a perna, a outra perna talvez esteja embaixo desta, e sombreie um pouco a ela para sabermos que há um volume entrando, mas na que há um volume entrando, mas na verdade não o vemos bem. Então, eu vou deixar a caneta aqui em cima. E é isso. Ou primeiro, um personagem de desenho animado está basicamente lá. E agora vou refiná-lo com o lápis preto. Desenhe todas essas características com o lápis preto. Então, temos um personagem de desenho animado muito bom começando apenas do pulso, começando primeiro de uma cadeira para sabermos por que o personagem vai se sentar e com a intenção de como queremos que esse personagem se sente? E dissemos que ele se sentaria com um braço segurando a cadeira. E então desenhamos isso. Primeiro. Desenhamos como a coluna vai ficar com uma linha e desenhamos a cabeça. Isso é tudo o que tínhamos. E você vê que, seguindo a linha de pensamento que tínhamos, projetamos as pernas, projetamos onde as pernas ficarão e que esse personagem terá um chapéu muito grande. Então, quando projetamos isso, nós meio que colocamos pernas muito pequenas e ajudamos as proporções de um humano para as pernas, o que significa que a parte de uma parte superior da perna é igual à parte da perna inferior. Essa é a única proporção verdadeira que ajudamos para o resto do corpo. Estamos jogando com proporções. E isso é o que é peso diferente. Desenho de figuras para personagens de desenhos animados em comparação com o desenho de figuras por enquanto, para humanos reais. E se você quiser saber mais sobre como desenhar proporções para humanos reais, você pode se inscrever na minha palestra, como desenhar pessoas da vida. Porque desenhar pessoas da vida real é a melhor maneira de aprender proporções, fazer com que elas entrem em seu sistema de forma natural, porque é isso que vai acontecer. É como andar de bicicleta. E primeiro, quando você começou a escrever isso com q-hat Four Wheels, certo? Assim, você pode se sustentar para não cair. E essa palestra é assim, são suas quatro rodas. Mas quanto mais você desenha, mais você desenha. Então, pessoas da vida, isso virá naturalmente para vocês. Você nem saberá exatamente como virar e se equilibrar em sua bicicleta para não cair. Então, aqui está nosso primeiro caractere que definimos apenas com essa forma. E vamos, você pode desenhar tecidos aqui, se quiser, e assim por diante. Mas é basicamente isso. Então, vamos continuar com o próximo personagem preguiçoso que quer café. E vamos ver que tipo de design podemos descobrir e como encontrar as características de seu corpo. Eu farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 20. Sentado em uma cadeira - personagem 2: Olá e bem-vindo de volta. Então, vamos desenhar esse personagem. Que tipo de personagem é esse personagem com esse tipo de postura? Então, vamos começar fazendo o que sabemos. Então esse personagem tem basicamente pernas maiores, pernas mais longas. Então, vamos desenhar a parte da salsicha aqui e vamos desenhar apenas a espessura. Ou você pode simplesmente contornar uma linha seguindo essa curva aqui no meio. Se você quiser que os braços sejam grossos. E como não usamos uma ferramenta digital, não podemos ampliar. Aqui, basicamente, terá que ter mais cuidado com as falas se você quiser que o personagem seja uma coisa. Vamos ter esse braço aqui e a mão sendo uma mão um pouco maior. E o que mais sabemos? Teremos o corpo e as pernas do personagem. Então, vamos desenhar as pernas. E teremos uma perna um pouco mais definida e talvez tenha algum joelho aqui. E temos as calças como fizemos com o gato. São magros e as pernas terão esse aqui. Usaremos essa esfera aqui para ser o joelho. Contínuo para baixo. Vamos continuar com 1 pé. Talvez seja um pouco voltado para nós. Então, não vai estar no perfil para esse propósito. Vamos fazer uma esfera aqui para sabermos como isso pode parecer. Vamos continuar e dar a ele uma bolsa intermediária estando aqui. Isso é o que você faz. Então, se você quiser encontrar a forma de algo e não sabe, basta desenhar uma esfera em cima deles. Tentou descobrir como isso está indo? E os calcanhares estão no chão. Sabemos que esse braço também é igual a esse outro braço. Temos os dedos aqui. Então, basta engrossar as linhas que você já desenhou. Onde talvez meia esfera você pegue esse braço do personagem e simplesmente desenhe o braço assim com duas linhas seguindo a linha do esqueleto que desenhamos primeiro para pegar a mão. E teremos a mão aqui, a espessura do polegar. Agora, vamos criar o personagem. Vamos supor que o nariz do personagem esteja aqui. Vamos fazer com que isso fique na parte central. E vamos desenhar um nariz grande. Talvez sendo assim e uma boca dizendo: Vá lá, dê-me um café aqui. E daremos uma olhada preguiçosa. Então, vamos ter as sobrancelhas. E talvez tenhamos os olhos exatamente como esse cara. Olhos muito simples, apenas pontos terão as sobrancelhas. Ligando para o café. E eu só queria manter as coisas simples aqui para você, para que você possa facilmente alcançar o sucesso. É muito importante alcançar o sucesso ao começar a desenhar, porque você continuará desenhando. E agora vamos desenhar esses meninos de forma diferente. E talvez até mesmo uma garota, essa. Então, vou dar a ela alguns rabos de pônei assim. Você pode alterar seu design a qualquer momento e fornecer algumas características que significam que esse personagem é uma menina ou um menino. E eu vou dar a ela alguns pedaços de cabelo assim, um pouco. Um pequeno pedaço de cabelo saindo do rosto dela e um pequeno rabo de pônei aqui. E sua cabeça está apoiada na cadeira, como pontos. Então, aqui temos os dedos. Você acabou de dividir essa forma em três partes. E temos um personagem de desenho animado muito, muito simples, com um bom pulso. E agora vamos refinar isso com o lápis preto. Agora é fácil ou o trabalho é muito fácil. Então você pode simplesmente refinar a boca. E eu retiro esse Mao porque há uma mudança de perspectiva para a boca dessa maneira. Então, para desenhar uma boca correta nessa pose do personagem, você precisa considerar que há uma carne indo para dentro, e é por isso que você apenas desenha metade dela. E essa é uma maneira fácil de simplificar um personagem de desenho animado e ainda ter a perspectiva correta de estar lá. Então essa garota está dizendo, vá lá, estou aqui, me dê um pouco de café. E eu não quero me mudar porque fiz minha lição de casa e é muito, muito difícil. Então, estou apenas assumindo riscos menores. Então, não me levante para tomar um café. Você pode jogar com seu personagem desse jeito. E apenas desenhe a mão. E cada vez que você desenhar esse personagem mais tarde, o batedor, esse personagem, ele se tornará, você se lembrará de que o primeiro dia de qualquer personagem é o primeiro saque de qualquer personagem. Só vai melhorar a partir daí. E isso é apenas um processo de exploração sempre até que você termine. E eu costumo desenhar meus personagens repetidamente a partir de poses diferentes para descobrir quem são esses personagens, para descobrir mais de sua personalidade. Antes mesmo de eu desenhar os chamados personagens reais. Agora eu tenho algumas de suas bochechas e desenho o cabelo dela aqui. Talvez ela esteja, está caindo dessa maneira. É uma personagem engraçada de Girl funny Girl e tem seu rabo de cavalo. Nós temos os ombros dela aqui. E vamos sombrear um pouco a cabeça. Eu costumo ir, como você sabe, para voltar com meus personagens até descobrir quem eles realmente são. E como eu já tenho essas proporções , estou apenas explorando. E essas proporções estão me dando a liberdade de experimentar a forma com talvez algumas rugas aqui onde está a manga. Isso é algo em que eu posso ficar tranquilo ao saber que a pausa já existe. Ela está sentada confortável na cadeira. E agora, são apenas detalhes chegando e refinando seu personagem e apenas tornando-o cada vez melhor. E é por isso que desenhar primeiro, com linhas azuis começando do zero e não o contrário. Nós lhe daremos essa liberdade. E eu vou ter os genes aqui. Não vemos o cinto porque ela o cobriu com os braços. Mas precisamos ter algum tipo de diferenciação entre a parte superior do traje de sua roupa e a lei proibida. Talvez tenhamos uma camisa mais escura assim. Agora podemos ter rugas nos genes. Podemos usar sapatos aqui com talvez algumas risadas. E este estar aqui e ter o outro ali. Então, refinei os genes e essa parte aqui. E só sombreando essa perna. Então, vemos que essa perna está atrás dessa. Essa é uma maneira fácil de criar profundidade em seus desenhos em preto e branco. Basta sombrear as partes que estão por trás das peças. E agora podemos desenhar a cadeira assim porque vemos que bunda dela está sentada nessa parte da cadeira. E agora você pode ver que sabemos onde está o chão. Essa cadeira está acabando por aqui. Talvez isso, este pé esteja ligeiramente voltado para nós ou para a perna. A cadeira não precisa estar na mesma linha porque ela pode ser girada dessa maneira, conforme parece. E talvez você possa sombrear onde ela está sentada na cadeira para ter um contato ainda melhor com a cadeira. E até mesmo nessa cabeça para ter um melhor contato com o porquê da cadeira. Talvez adicione algumas sardas para deixar essa garotinha ainda mais fofa. Talvez alguns cílios até cílios pequenos como esses. Aí está. Você tem que seu México precisar de caráter. Eu vou sacudir a cabeça, mas é isso. Basicamente, você já fez seu próximo personagem de desenho animado apenas seguindo essas proporções simples. Então, vamos fazer o próximo personagem e ver quem está escondido nessa pequena estrutura que temos. Então, espero ver você na próxima palestra. 21. Sentado em uma cadeira - personagem 3: Olá e bem-vindo de volta. Vamos continuar com nosso outro personagem. Agora dissemos que esse personagem está sentado em uma cadeira com uma perna ou puxando a cadeira. Então, vamos criar isso. Vamos criar, na verdade, talvez um gatinho aqui. Então, vamos criar a enquete. Vou explicar isso imediatamente. E nós temos a perna pequena aqui e ele vai ser um gato humanóide. Portanto, as proporções serão mais humanóides do que de gato. E vamos desenhar um nariz grande aqui para esse gato e filhotes pequenos. Vou usar essa linha média para desenhar a simetria dos gatos nos dois lados do rosto. Então, eu vou ter todo o Mao aqui e vou ter os gatos, os olhos do gato sendo um pouco redondos e caricaturais, como os que fizemos nas palestras anteriores. E eles serão tão grandes e um pouco inclinados, na verdade, porque esse olho está mais em perspectiva. E está olhando de baixo para cima. Então eu vou desenhar algumas sobrancelhas. São gatos pequenos suspeitos. Vai ser olhar para alguém lá fora. E vamos desenhar orelhas bem grandes só para deixar o gato ainda mais fofo. Você lembra que as crianças têm proporções tão grandes e quando as aplicamos aos nossos personagens de desenhos animados, elas também parecem muito fofas. Mas, como você vê, você pode criar qualquer tipo de personagem. Então, estou encontrando a parte interna da orelha fazendo uma esfera e tínhamos uma esfera na parte superior. Você pode simplesmente usar isso e completar esses recursos. E você ganha uma orelha de gato e o outro ano vai ser virado para o outro lado. Então, temos aqui a bocinha do gatinho e temos um design muito fofo, um passeio. E teremos o braço escondido na parte de trás do gatinho. Um pouco mais ou menos, não tão pequeno. E agora temos os poros dos gatinhos basicamente aqui, apenas descendo. Então, vou apenas adicionar uma enquete com pequenos triângulos e talvez tenha o polegar aqui também. Sendo como um polegar humano. E está apoiado em uma cadeira e tem 1 pé na cadeira. E aqui temos a coluna, teremos o estômago na frente. E teremos os outros quatro apoiados em uma cadeira. Então teremos o pobre ser aqui, basta fazer outra esfera para encontrá-la e conectar as salsichas, basicamente. Na outra perna, aqui você tem toda a orientação de que precisa. E se você não fizer isso, basta fazer outra esfera e descobrir onde a outra pulsa, e é isso basicamente. É isso. Nós tínhamos tudo o que precisávamos. Então, vou desenhar o outro pólo com apenas uma cidade pequena. Há um apoio na perna do gato. Isso é tudo. Está tudo muito úmido. Então, agora vamos relaxar um pouco mais o braço do gato, porque vemos que ele está se esforçando um pouco. Portanto, não é realmente se apoiar na cadeira neste fim de semana, consertar ou fazer um desenho fino. Então, teremos os gatos aqui e sabemos que essa parte do gato, o braço, é igual a essa parte. Então, mantivemos as desproporções. Vamos ajustar a cadeira. Na verdade, a cadeira está saindo do braço do gato. E vamos apenas refinar os outros recursos desse personagem. Aqui. A orelha aqui. E você vê que esse personagem tinha , na verdade, as mesmas proporções desse personagem. Acabamos de decidir fazer um personagem diferente. Apenas colocar personagens em cima de estruturas já prontas torna seu trabalho muito mais fácil. Porque uma coisa pela qual o design do seu personagem não está funcionando é porque eles não parecem estar lá. As poses não parecem certas. Contanto que você tenha as poses com a aparência correta, você encontrará facilmente o personagem. Então, essa é basicamente a coisa mais importante para você aprender que seu desenho é para personagens de desenhos animados. E estou oferecendo muitas abordagens diferentes porque não sei o que vai funcionar para você. Existem abordagens diferentes e eu estou te dando aquelas que eu mesmo achei fáceis quando desenho personagens de desenhos animados e ainda acho fáceis. E estou te dando isso e aquilo porque, para pessoas diferentes, abordagens diferentes farão elas se sintam confortáveis em retirar personagens. Você tem que descobrir o que é, o que é confortável para você. E espero que uma dessas abordagens que eu lhe dei ajude você a começar a desenhar ainda melhor. E lembre-se, não coloque na sua cabeça a ideia de que você não é bom em desenhar. Desenhar, como qualquer outro talento ou habilidade, é uma questão de prática. Não é uma questão de talento. Ok, eu diria que um músico é melhor do que outro músico, mas eles praticam mais e, na verdade, o que eu descobri é que eles estão ainda mais relaxados em sua prática do que outras pessoas. Então, estar relaxado e confiar em si mesmo no que você faz trará apenas um desenho melhor, mais diversão e também muito menos estresse, certo? Porque, quero dizer, você pode se sentir decepcionado se não desenhar os personagens certos ou se não desenhar como eu. Eventualmente, quando você encontrar seu próprio estilo, você vai parar de desenhar como eu. Estou lhe dando exercícios de justiça para que você saiba que pode desenhar tudo isso sozinho. Então, vou deixar a cadeira aqui e refinar a cadeira para gatos, porque vemos que ela está chegando. E foi muito fácil. Sabemos que o personagem está sentado e ajustamos as proporções acordo com o que queremos alcançar. E talvez, dar a esse gato alguns padrões na cabeça o torne ainda mais bonito e pareça ainda mais com um gato. Então eu vou dar uma olhada nessas listras, um gato com listras como: “Não, não como alguém como Garfield, os gatos laranjas”. E eu vou dar alguns padrões aqui. É exatamente assim que você acha que seu personagem se parecerá. Já está feito com suas proporções. Vou dar um pouco de umbigo. Ou se você quiser dar a ele algumas roupas. Tudo bem, porque tudo o que você precisa, você já tem. E isso é basicamente um pequeno personagem fofo. Você pode ver como está sentado. Você pode até sugerir um pouco a parte inferior da parte superior da perna com uma linha aqui. Apenas sugira isso porque não vemos isso. Está do outro lado. E você pode sentir como esse personagem já está sentado. Não preciso explicar como está essa cidade agora o pulso está totalmente claro para você, certo? E é assim que é fácil. Agora, vamos dar mais treinamento sobre esses outros pôsteres e começar o processo de pensamento porque isso não importa. Porque quanto mais você fizer isso, quanto mais você me seguir nesse processo de pensamento, melhor você se tornará quando estiver sozinho. Desenhe seus personagens. Você saberá o que está procurando e como pensar. Então, nos vemos na próxima palestra. 22. Sentado em uma cadeira -Personagem 4: Olá. Espero que você tenha tido uma boa pausa. E agora vamos desenhar facilmente nosso próximo personagem. Esse personagem para mim, de qualquer forma, parece uma garotinha sentada assim. Então é disso que vou abordar esse personagem com a intenção de. Então, eu vou desenhar nossos braços, armas muito pequenas, e vou continuar aqui com os ombros. E eu vou ficar com ela, por isso é bem pequena. Então, esses serão os dedos da minha garotinha. Eu vou desenhar um nariz de desenho animado assim. E eu vou desenhá-la no topo da esfera. Eu vou desenhar a boca e o rosto desse jeito. E estou apenas experimentando, que é a melhor maneira de fazer. Ela terá a boca aberta. E isso é algo para o qual você pode usar a esfera apenas para ter a parte inferior da boca. E eu vou ter um grande para essa garotinha. Então, outro pedaço de cabelo, poderia ser arredondado, poderia ser mais afiado, como a garota de lá. E eu vou ter os olhos dela, grandes, grandes e caricaturais. Olhando para alguma coisa. A sobrancelha, e você já pode ver o personagem, tenho certeza. Mesmo que eu ainda não tenha desenhado isso, vou desenhar as orelhas e realmente ampliar a cabeça dela com mais cabelo. E eu vou ter um rabo de cavalo muito grande, tão longo quanto o corpo dela assim. E vamos deixar isso aí e encontrar os outros recursos. Então ela está com o braço aqui e os dedos e apenas divide essa parte da mão em três partes e tem um polegar. É assim que é fácil. Então, temos seu estômago aqui, suas pernas, como já sabemos. E teremos a curvatura das pernas dela aqui. E teremos a cadeira onde ela está sentada. E nós teremos as pernas. Eles já são esferas definidas. Nós vemos onde eles estão e vemos o que é a outra perna. E vamos dar a ela um vestido, vestido pequeno chegando até aqui. E a manga está aqui. Então, seu ombro, como se estivesse realmente se estendendo para frente e com até mesmo o outro braço e mão, talvez em algum lugar atrás, que nós realmente não vemos. E é basicamente isso. Vamos prosseguir agora e refinar até mesmo esse personagem era o lápis preto. Vamos começar com um pedaço de cabelo assim e arredondá-lo um pouco para cima. Talvez tenha outro pedaço de cabelo aqui atrás. Só por diversão. Porque já temos nosso personagem. E ao redor da cabeça dela, no topo da esfera, que desenhamos com muitas, muitas linhas. Com o nariz, as sobrancelhas. Estou sempre deixando pequenos pontos brancos nos meus personagens. Então, eles estão vivos, seus olhos imediatamente ganham vida. Sou Ryan no aplicativo, na boca. Talvez eu acrescente alguns dentes desse jeito aqui. E continuando com a face redonda. Dando a ela alguns cílios. exemplo, deixá-la cada vez mais fofa e refinar a outra parte do cabelo que vemos estendendo a cabeça porque, você sabe, o cabelo pode ser muito, muito grande. Portanto, a cabeça que temos geralmente é apenas ou couro cabeludo, mas podemos ter uma cabeça bem grande aqui. E essa garota tem um. E aqui temos o corpo dela. E seu rabo de cavalo deitado em cima do corpo. Você já viu onde está e o cotovelo dela está aqui. Então a cadeira está aqui. E aqui está ela sentada. E, novamente, como você sabe, já medimos que essa parte é igual a essa parte aproximadamente. Então ela está se estendendo para frente. Então ela está realmente se inclinando para frente. Portanto, você deve considerar isso em suas medidas. Quando a coluna é banida. Pode ter uma aparência diferente. Suas medidas podem parecer diferentes do que você gostaria de medir, da mesma forma que a coluna é banida. Mas você realmente tem que levar em conta essa mudança que o corpo recebe. E eu vou apenas sombrear a APA, o outro braço, como se estivesse logo atrás. Então, vemos que há um braço ali sobre o que ele está fazendo? Ah, não. Vamos deixar assim porque está na parte de trás e vamos dar sapatos para essa garota. Talvez tenhamos que ver os sapatos um pouco pela parte inferior. E ao redor deles desse jeito. Esse sapato e o outro sapato também estão lá, mas estão mais longe. Então, digamos que goste de dúvidas e arredonde sua sobrinha e basicamente dê um pouco de sombra ao cabelo dela. Então é, é melhor. Parece melhor graficamente e oferece a conclusão do personagem. Você vê que quando eu depilo o cabelo, eu inclino muito minha mão e tenho linhas muito, muito finas. E se eu quiser outro sombreamento, repasso novamente com linhas muito finas e fáceis. E se eu quiser outro sombreamento, eu o reviso novamente. Portanto, se você desenhar com a parte superior dos lápis, obterá linhas mais escuras. Se você desenhar com um lado do lápis e um braço ligeiramente linear, você pegará sua mão. Você obterá mais sombreamento do que linhas. Agora estou no meu processo de desenho e estou pensando Espere, vou ter que falar com nós mesmos. Vou ter que falar sobre o que estou fazendo. E essa é uma boa parte. Então, se você começar a desenhar, começar a desenhar agora , são metadados se você esquecer todos os seus problemas e dizer, espere um minuto, eu tive uma briga com meu namorado. O que era isso ou algo assim. Eu tive que jogar fora o lixo. Oh, me desculpe. Vou ter que me desculpar porque estava em estado meditativo de desenho e esqueci totalmente o tempo. Isso é o que vai acontecer com você. É muito bom desenhá-lo de forma tão meditativa e também é muito curativo. Você esqueceu, esquece todos os seus problemas. Então, vamos dar um padrão para essa garota. Eu vou usar as esferas porque é a mais fácil. E isso dá uma diferenciação diferente da roupa das outras partes do corpo, especialmente quando você tem um pulso como esse, em que muitas partes do corpo estão próximas umas das outras. Acabei de dar uma olhada um pouco mais bonita. E isso é basicamente o suficiente para esse pulso, design ou personagem além do que tínhamos. E agora você vê que temos duas prateleiras vazias, apenas um design de esqueleto. E vamos desenhá-los também e ver quem está escondido lá também. E eu farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 23. Sentado em uma cadeira -Personagem 5: Olá e bem-vindo de volta. Agora que temos esse cônjuge, alguém olhando para o telefone e temos proporções mais próximas de um adulto. Vamos fazer um personagem de desenho animado adulto. Então, uma coisa que vou fazer, vou usar essa esfera e pescoço para desenhar o tipo de cara olhando para o telefone. Vou desenhar uma orelha grande, que presumimos que ele terá proporções muito interessantes. Talvez ele tenha um chapéu. Então, vou começar a desenhar esse chapéu. Só uma caricatura, na verdade, de um cara normal. E eu estou apenas rabiscando aqui, na verdade. Eu vou desenhar um nariz grande como esse. Então eu vejo que aqui estão as sobrancelhas e aqui está o queixo pequeno das crianças e apenas morda que temos um bom caráter. Então, vamos explorar. Vamos ter essa linha aqui. Uma mão que está segurando o telefone, descobrindo um pouco mais a forma. Então ele tem o polegar, então você divide isso. Você tem um termo aqui. É nisso que estou pensando. Um polegar. E talvez ele tenha a outra mão segurando o telefone aqui para que não vejamos o outro braço. Acabei de desenhar, desenhe uma mão que está do outro lado. Vamos desenhar os braços. Então, continue com os braços que estão aqui e desenhe mangas compridas. E onde o cotovelo está aqui. E o que mais você pode fazer? Você pode desenhar uma cor, talvez deixá-lo ficar triste, frio, algo menos, deixar que ele tenha pernas finas. Então ele está um pouco relaxado porque seus quadris estão aqui. E continue ou perfure salsichas, se quiser, ou linhas grossas como essa. Se você quiser, se quiser encontrar a carne desse cara. Mas agora temos um osso que termina aqui no joelho. E nós temos a perna aqui. Vemos que isso é o sorteio. Então ele tem sapatos no pé. Vamos desenhar um sapato. Apenas duas linhas para desenhar sapatos. E vamos imaginar como deveria ser. Então isso já está parecendo um sapato. Basta fazer o desenho do sapato com apenas alguns traços de lápis. E ele tem um lápis ou a estrutura da caneta é que geralmente gira em torno da perna na parte de trás e se estende na parte da frente. Isso é uma perna. Vamos desenhar a outra perna agora que o joelho está aqui e cruzou as pernas do cara. Então, veremos apenas uma parte dessa perna dele para trás e veremos muito da parte inferior da perna. E vamos desenhar o sapato. Agora, essa pode ser uma perspectiva difícil de alcançar porque está um pouco voltada para nós, assim como o tornado não gosta do que está acontecendo aqui. Então, para fazer isso, você pode fazer alguns movimentos como esses para definir o movimento ou a perspectiva do sapato. E você terá aproximadamente aqui. Então, assim como uma forma arredondada, aqui temos as calças. Se você está lutando, basta fazer isso. Simbolicamente. Você basicamente generaliza, faz apenas uma esfera. Você não precisa usar sapatos tão complexos. Se você não puder, depende de você ter pressa, tanto quanto você é capaz não tentar fazer coisas com as quais não tem certeza no momento. Bem, desafie-se, muito idiota, mas você precisa continuar desenhando para se tornar melhor. E para fazer isso, você precisa desenhar coisas que você vê e que pode desenhar. E agora aqui vamos desenhar a cadeira porque ele está apoiado nessa cadeira. Então, tudo é móvel. Somos ajustáveis? Então você simplesmente concorda com o que você tem. Ureia, apenas urina, refaça ou não, mas apenas brinque com ela. Não leve isso muito a sério e destrua sua emissora de TV ou algo assim. Porque você sabe desenhar , eu entendo. Você pode ficar frustrado. Isso pode ser frustrante. Mas acredite em mim, isso vai acontecer. Apenas mantenha sua TV longe de você, caso você fique frustrado. Certo? Então agora vamos refinar esse personagem com esse nariz grande. Vamos fazer com que ele olhe para baixo e isso pode parecer apenas uma linha como essa pode fazê-lo olhar para baixo. Você não precisa desenhar nenhum olho. Você verá que já tem esse personagem e onde está a boca dele? O que ele está procurando? Talvez ela esteja procurando algo chocante no Instagram. Então eu vou desenhar a boca dele e ele diz, oh meu Deus, os jovens de hoje, o que eles estão fazendo? Esse tipo de expressão? Isso é basicamente nosso personagem feito. Vamos finalizar com o lápis preto e ver quem temos aqui. Como um garotinho que surgiu apenas a estrutura ou qualquer outra coisa de linhas e esferas e a intenção de como o personagem vai se sentar. Você vê por que é muito mais fácil praticar a busca de proporções para personagens de desenhos animados porque elas podem ser movidas. Se você desenhar um ser humano, isso não vai ser perdoável, você tem que seguir o tempo todo os direitos de uma proporção. Você precisa ter as mesmas medidas. Basicamente, como essas medidas, exceto que a cabeça é muito grande para um personagem normal nesse cara. Mas as proporções são muito humanóides. Eles são principalmente como humanos. Ok, vamos fazê-lo sorrir um pouco. Então não é esse garotinho. Talvez ele tenha essa ruga. Então ele faz com que ele pareça mais velho, um pouco mais velho. Vamos desenhar seu pescoço e desenhar sua fantasia ou o que quer que ele tenha. Sabemos onde estão seus ombros. Jogue as mangas. Você vê como é fácil agora que sabemos onde está tudo. Para desenhar em cima disso, estou repetindo isso várias vezes porque basicamente, eu sei que você não acredita em mim com cada desenho, você está se perguntando, oh meu Deus, o que vai acontecer com esse desenho agora? Eu passei pelos outros desenhos, mas esse é muito difícil. Então, eu estou te dizendo repetidamente, apenas faça esses exercícios, sente-se em uma cadeira e fotografe a si mesmo. Vamos desenhar esse formulário aqui. E a mão que está atrás dele e sente-se em uma cadeira e fotografe a si mesmo. Use essas imagens para desenhar seus personagens e tenha em mente, pense, onde estão os quadris? Onde está minha cabeça? Como estou sentado confortavelmente? Mas desde que você encontre os quadris e a cabeça, você pode brincar com o que quer que esteja obtendo nessas imagens. E basicamente desenhe diferentes tamanhos de pernas e braços. E é isso. Isso é tudo que você precisa fazer para melhorar o desenho. Mas, na verdade, você tem que fazer isso. Uma maneira ainda melhor é desenhar isso com outras pessoas. Basta olhar pela janela ou entrar em um café e tentar ver como as pessoas estão sentadas, como estão bebendo, como estão andando. E descubra onde estão os quadris, apenas com linhas e esferas e onde estão suas cabeças. O mais importante é que os quadris, a cabeça e a forma como a coluna está se movendo. Se você já tem isso, você pode criar qualquer tipo de personagem. E vai ficar bem, não importa o que você faça. É muito, muito difícil falhar quando você sabe essas coisas. Então eu vou desenhar o pé dele aqui que está no site. Você verá que eu desenhei sapatos aqui. Isso é só uma silhueta. Só para o seu bem. Você não precisa lutar. Se você quiser, você pode criar um sapato melhor. Você tem uma delícia aqui. As coleiras ou qualquer outra coisa. Você tem, a abertura e o fechamento do sapato. E não é delicioso. Às vezes é difícil com a linguagem, especialmente quando você está desenhando, você pode sair de qualquer maneira, mas eu gosto que você me siga enquanto eu desenho e me acompanhe em meu processo de pensamento. Essa é a melhor maneira de você aprender. É por isso que estou fazendo isso dessa maneira e não gravando vídeos e sons separadamente, porque isso vai te acompanhar em todos os lugares, esse tipo de abordagem. Então, esse é basicamente nosso próximo personagem. Agora temos cinco personagens diferentes aqui. Vamos ver quem é esse personagem também. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 24. Sentado em uma cadeira -Personagem 6: Olá. Espero que você esteja pronto para o último personagem. E agora esse personagem tem uma espécie de pulsação infantil. Eu acho. Então, vamos usar isso e criar talvez outro personagem masculino. Vamos exagerar ainda mais a cabeça. E vamos ter a boca aqui. Vamos fazer com que os ouvidos fiquem aqui. E vamos desenhar os braços desses caras. Então, eu estou escolhendo esse cara para ter braços muito mais grossos. Então, vou engrossá-los muito, muito mais do que os outros personagens. Então, vai parecer ainda menor. E eu vou fazer com que o braço ou a mão que está do outro lado segure essa mão desse jeito. Portanto, não veremos essa mão, mas veremos alguns dedos aqui. Esta é uma área em que está, o que está acontecendo. Você não precisa desenhar tudo completamente, mas isso vai sugerir como você desenha, como as coisas estão do outro lado das coisas que não vemos. Então eu vou ter a boca do garoto aqui e o rosto. E agora temos o pescoço um pouco aqui, apesar de não vermos o pescoço, sabemos que o pescoço está aqui e a cabeça do menino está inclinada para trás. Então, como sugerimos isso? Porque temos o pulso sentado aqui e a espionagem até aqui e você sabe que a coluna está presa à cabeça ou a cabeça está presa à coluna. Então, eles continuam juntos. Caso contrário, a cabeça cairá se a coluna estiver aqui e essa voz dita estiver aqui e agora, você não sabe como as coisas vão correr se for uma pessoa real. Então, a menos que desenhe calças e pernas para esses meninos. Então, temos essa perna aqui. Você pode desenhar uma salsicha para ver como isso funciona. Então, você pode desenhar outra salsicha aqui no topo desta linha e você pode fazer com que os pés dele sejam um pouco pequenos ou, como se uma ração normal e normal, significasse que o pé é igual a esse espaço aqui. Então, eles são um pouco maiores. Mas vamos continuar com isso e ver o que obtemos. Portanto, a perna também está levemente virada para nós. Agora vamos desenhar o bot, os meninos às vezes ele vai ter uma camiseta pequena. E aqui estão os ombros. Vamos desenhar a manga masculina. Novamente. Estou desenhando tudo com algumas cargas de trabalho ou roupas de primavera porque está ficando quente aqui, mas cabe a você desenhar esse personagem. E aqui está o cotovelo do garotinho. Assim. Vamos criar suas características. Temos um pequeno narizinho assim, e temos a boca. Temos as sobrancelhas aqui, e temos o cabelo aqui. Dessa forma, você vê que eu saio da bicicleta enquanto desenho personagens. Então eu tenho o escopo. Eu posso mudar de ideia a qualquer momento. E vamos ter os meninos, eu sendo mais um tipo de desenho animado do que estou aqui olhando para frente e com a sobrancelha dele aqui. E ter agora a boca desse garotinho estar aqui. E vamos desenhar algumas bochechas em seu filho. Então, estou me referindo a um jogo que combina com alguma, outra esfera. Mas eu posso fazer o quanto eu quiser. E vou deixar o garoto sorrir desse jeito. E vamos moldar. Ele tinha um design de personagem muito, muito simples, na verdade. Estou fazendo isso intencionalmente para que você possa acompanhar e se divertir. E vamos ter o cabelo dele e um pedaço de cabelo aqui, e um grande pedaço de cabelo caindo em seu rosto. E é isso. Basicamente. Agora, vamos refinar. O garoto está trabalhando estranho quando essa coisa está aqui. Mas isso vai desaparecer. Então comece a retirar o olho. Assim. E a sobrancelha. O mesmo processo aqui não é diferente de qualquer outro personagem. Só estou descobrindo à medida que avança. Eu não sabia disso para começar. E eu vou usar essa linha, como a imagem do garoto ter algumas garotas no topo dessa linha aqui. E com o cabelo dele, um pedaço de cabelo caindo em cima dele. Ter seu rosto continuando estilizado com a boca. Aqui, começamos com um corpo. A coisa que já desenhamos. Começamos com e arredondamos a coluna. Agora, não há realmente nenhum processo de adivinhação. É divertido porque você já teve o novo processo de adivinhação com formas simples e simples. Então, eu quero encorajá-lo a fazer esses exercícios repetidamente. Sabe, quando você quer aprender algo, quer aprender e terminar com isso, eu vou te trazer boas e más notícias, certo? Então, com o que você quer que eu comece? Então você nunca terminará. O que significa que toda vez que você melhorar, você vai querer passar para o próximo nível. Então você sempre se desenvolverá. E isso é tanto a boa notícia quanto a má notícia é a mesma notícia. Mas se você acha que vai desenhar e terminar, bem, isso não vai acontecer. Então, vou trazer um termo aqui porque eu sentei lá há braços e, portanto, estão segurando essa mão. Estou apenas continuando essa mão aqui e sugerindo a outra mão em cima, esta. Também estou sugerindo que esse outro ombro aqui está avançando com muito, muito poucas linhas e sombreamento. E também estou sugerindo um pescoço pequeno para esse cara. Então, vou arredondar sua bunda e adicionar algumas rugas para suas calças. E estar sentado aqui, sombreando suas calças com cores diferentes. Só para deixar claro, para deixar claro que esses são tipos diferentes de textura no padrão. E agora, vamos continuar e terminar nosso personagem. Faça-o o mais próximo possível. Mas se você não fizer com que seja distorcido, distorcido como você queria. Sempre há outro artigo para começar, certo? Então, o fato é que você nunca pode terminar ou, seja qual for o nível de leitura, você sempre desejará melhorar. Então, relaxe, relaxando a junção. Você não precisa se apressar, não precisa curry. Não há um ponto que você queira alcançar. Mas quanto mais você desenhar, mais mudará seus objetivos. Porque agora você só quer desenhar como essa pessoa ou essa pessoa. Você só quer fazer algo de uma forma bonita, antes de ele começar esta palestra, tudo o que você queria fazer era começar a desenhar sem ter que fazer todos esses esboços e rabiscos e blá, blá, blá. Você só quer que ele nasça artista. Você queria desenhar dos contornos para baixo. Você queria desenhar algo bonito desde o início e pensou em pessoas talentosas ou muito talentosas. E você dirá que eu não tenho talento. E agora você sabe, isso não é verdade. Então, quanto mais você se envolver, sua próxima prioridade será se tornar melhor. E quanto mais você desenhar, verá que é vasto. É quantos, quanto mais você pode se divertir. Ao longo do caminho, quantos personagens a mais você precisa descobrir é simplesmente divertido partir dessa percepção que você tem agora é muito mais libertadora e muito mais divertida quando você sabe que talento não está definindo você. É a sua prática que está definindo seu fim. A empresa que está definida nela. Porque se você não se divertir, não continuará fazendo isso. E isso é o fim de tudo. Então, enquanto você se divertir, apenas faça isso, continue fazendo isso. Então, aqui fizemos os exercícios sentados. Espero que você tenha se divertido com a palavra mágica. E agora vamos ver o que a próxima palestra está escondendo para você. Adeus por enquanto. 25. Desenho de figuras em esportes - poses: Olá e bem-vindo de volta a outra seção de desenho de figuras para personagens de desenhos animados. Agora que você tem a oportunidade de experimentar, envolva o design de personagens e também os coloque em movimento, testando o peso e o equilíbrio dos personagens. Vamos nos desafiar com outros exercícios e esportes. Nos esportes, os personagens ou um corpo estão se movendo constantemente. Então, quando você desenha personagens de desenhos animados durante esportes, o que é importante levar em consideração é qual pose descreve melhor o esporte que o personagem pratica e qual pose é a pose mais extrema para aquele local. Então, vamos tentar fazer apenas caracteres aleatórios. E agora vamos usar o chamado RAX. Rax descreve o movimento do personagem e pode ajudá-lo facilmente a encontrar o equilíbrio do personagem porque nossos corpos estão em arco, isso significa que há uma coluna vertebral e o peso está se equilibrando nos pés em uma certa curvatura chamada arco. E isso é uma regra geral. Agora é uma regra escrita em pedra, mas algo que pode guiá-lo quando você desenha seus personagens em equilíbrio e quando eles estão em movimento. Então, vamos abordar esse exercício desenhando personagens, o movimento dos personagens, sem nos preocupar com o tamanho dos braços e das pernas? Mas basta seguir o exercício tentando acertar o movimento. Então, vamos jogar futebol aqui. Então, quando você tem uma bola de futebol, uma perna começa a bater na bola, o que significa que todo o corpo está basicamente se equilibrando desse lado e a bola está aqui. Então, vamos desenhar a cabeça. A cabeça pode ser pequena, pode ser grande porque é um personagem de desenho animado. O que nos importa aqui é a pose do personagem, o resto vamos descobrir mais tarde. E agora que sabemos as medidas da perna, essa parte baixa é igual à parte superior. Na verdade, podemos desenhar pernas de diferentes comprimentos. Se levarmos isso em consideração, o que acontece com o corpo quando batemos em uma bola. Então, um braço está se equilibrando da mesma forma que fizemos com um pôster quando o personagem está carregando um balde pesado. Então, vamos esticar um braço para equilibrar todo esse caminho que está acontecendo aqui. E um braço está se equilibrando do outro lado, talvez um pouco para a frente. Portanto, os braços são como a cauda de um gato que equilibra o peso do gato. O gato está pulando. Isso é o que os braços estão fazendo quando o corpo ou os humanos estão se equilibrando. E a fase está aqui. Então, vamos ver aqui um personagem jogando badminton. E vamos fazer um arco similar como este porque eles estão usando a mesma força. E agora, em vez de com a perna, temos a linha do braço e o foguete atingindo a peteca aqui, como é chamado. Então, faremos isso em um objetivo. E está aproximadamente aqui, com a mão segurando. E agora vamos desenhar o corpo. Como o corpo está em pé? Vamos desenhar, vamos desenhar a cabeça. Pode ser uma cabeça grande ou pequena, mas como é um personagem de desenho animado, podemos desenhar uma cabeça maior. Vamos pressionar ainda mais o corpo porque o pulso é meio parecido com pesquisas de dúvida sobre a força de James. Mas desta vez com a parte superior do corpo. E você tem uma perna na frente equilibrando seu corpo e uma perna. Na verdade, está equilibrando a parte superior do corpo com apenas uma curva. E você tem um braço, frontal, também o mesmo de forma semelhante, equilibrando o corpo. Basta desenhar isso com algo diferente com alguns vinhos. E temos o pulso do badminton, que é semelhante ao futebol, mas ainda diferente porque você tem um tipo diferente de esporte aqui. Então, o próximo que vamos fazer é cesta. Como você dribla uma bola com as cestas? Então você tem um corpo, você tem uma curva, incline-se para frente. Teremos a cabeça. O corpo está correndo, mas não está correndo muito rápido. Então, teremos uma perna aqui. Teremos os quadris dessa maneira. E teremos a outra perna para trás, uma perna aumentando o peso. E mantendo o peso estável durante a corrida e com o outro braço, driblamos a bola com o outro braço. E você vê que estou desenhando apenas curvas aqui, o que agora é diferente do corpo porque você aprendeu a descobrir como medir a linha média dos braços e pernas. E agora você pode simplesmente jogar com os perdedores. Então, teremos a cabeça voltada para cima, assim significada apenas com um nariz. E temos esse pulso aqui de jogar basquete e teremos uma bola em movimento. Então, vamos esticar um pouco a forma como você desenha uma bola ao animá-la de um pulso para outro. Então, vamos ter essa pose intermediária da bola assim. Então, parece que o personagem foi interpretado. Então, o próximo é ter um personagem jogando bolas de neve. E bem, não é realmente um esporte. Talvez devesse ser. Então teremos um personagem realmente ganhando força para empurrar a bola para o ar. Se tivermos os braços do personagem e vermos qual é a conexão para sabermos o que dobrar o corpo. Então, agora vamos fazer com que o corpo se vire em nossa direção. Então, os quadris estão aproximadamente aqui. E teremos uma perna realmente equilibrando essa força e essa energia que está se acumulando no corpo. E com a outra perna, Jane com ainda mais energia. Então você empurra uma perna para frente e fica com o outro braço. Na verdade, equilibrando, equilibrando a pose dos pontos. E é isso. Temos o personagem que está ganhando força para empurrar a bola para frente. E esses são pôsteres que você pode aprender a fazer, mas tudo se resume à observação. E é por isso que estou fazendo esse exercício aqui. Então você aprende a realmente desenhar esses pulsos e, para se tornar natural para você pode desenhar essas poses dessa maneira simples. Outra pulsação aqui, faremos uma pose de ioga. Então, teremos o corpo se estendendo aqui e teremos o corpo, um corpo pequeno aqui, apenas se alongando. Se a cabeça estiver aqui olhando para cima, teremos os braços no chão esticados e bem levantados. Teremos as gravatas aqui, a bunda, e teremos as pernas dos dois lados do corpo se alongando. E, novamente, podemos jogar com as proporções da perna aqui. Como agora você pode ver essa postura com muita facilidade, espero que você tenha feito tantos exercícios e tenha outro braço ou mão aqui. Agora, vamos desenhar outro pulso, levantando pesos. E nós praticamos com o levantamento de peso com a lâmpada. Mas como você levanta pesos? Se você estiver, deixe-os em cima da sua cabeça. E vamos pegar essas bolas, colocar a cabeça e novamente curvar a coluna para manter o equilíbrio. Empurre o corpo para frente. E nós temos braços aqui. Temos os pesos dos dois lados. Braço. Você pode ser tão superficial quanto quiser. Não tenha medo de esboçar. Isto é, isso é um exercício. Se você quiser tirar esse papel, faça um dueto, basta guardar seus desenhos antigos e ver a melhoria de você. E aqui estão os pesos. E esse personagem está empurrando a parte traseira ainda mais para cima, alongando-se para poder segurar esses pesos no ar e empurrando o peito para frente, curvando, curvando as costas para que os pesos fiquem pesados. E eu estou naturalmente desenhando esse personagem para ter ombros largos porque associo personagens que levantam pesos ombros mais largos e pernas menores. Então, estou adicionando isso aqui e imediatamente como personalidade para ter uma percepção ainda melhor do peso do personagem. E é isso, basicamente, ou seis dígitos para esportes. Agora vamos criar alguns personagens além disso. Eu farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 26. Pose de futebol: Olá e bem vindo de volta. Agora vamos desenvolver nossos personagens para criar personagens reais. E agora vamos simplificar ainda mais. Então você vê como é menos fácil desenhar o corpo em cima desse personagem e criar um personagem muito, muito simples com pernas assim. Mais ou menos como pernas triangulares. Portanto, não precisamos encontrar realmente o joelho, mas sabemos que o joelho está aqui, onde está a curvatura. E faremos com que os sapatos sejam mais parecidos com entregas. Mais como uma forma triangular e muito, muito simples, como pernas macias, muito simbólicas. E vamos ter a boca desse personagem. Já temos os nós, teremos os personagens sorrindo, adicionaremos a mesma forma aos braços e continuaremos com os dedos em cima dessas linhas. Assim como salsichas pequenas e pequenas para obter o mesmo formato nos dedos, basta desenhar pequenas esferas, elipses ou salsichas se quiser e expandir até o braço. O braço fica menor na extremidade. Essa também é uma forma de criar um novo personagem. Vamos ter GIs do personagem aqui, como pequenos pontos, como um personagem masculino. E nós teremos os ouvidos. E vamos desenhar alguns cabelos também. Sobre esse personagem simples. Novamente, com um pedaço de cabelo aqui e com o cabelo nas orelhas um pouco mais grosso que a cabeça. E como temos personagens de desenhos animados, podemos ter uma cabeça tão grande que SV queira realmente o cabelo, a cabeça contínua do herói ou o cabelo, quero dizer, assim, adicionar mais pedaços de cabelo lá, e esse é nosso primeiro personagem. Vamos refiná-lo com o lápis preto. Desenhando os olhos, deixando de fora algumas glândulas para os olhos. Desenhar as sobrancelhas, desenhar a boca novamente, a boca caricatural explicando isso, contabilizando a carne que não vemos na parte da boca que não vemos. Então, fazemos meia boca. Essa também é uma forma muito comum de desenhar personagens de desenhos animados que são muito estilizados e permite a interpretação das formas e formas dos personagens de desenhos animados. Então, a partir de agora, é simplesmente divertido. Mas eu vou fazer isso com você aqui para que você me siga nesse processo. E esse é mais um exercício que na verdade é semelhante aos outros exercícios, mas com poses diferentes. E quanto mais você fizer isso, melhor você se tornará. E agora você pode ver melhora drástica em seus desenhos, eu acho. E tenho certeza disso, porque é isso que acontece por não ser capaz de desenhar, de lidar muito bem com proporções e movimentos. Então espere que isso aconteça à medida que você avança e desenha comigo. E quando você faz isso e quando vê o quanto está melhorando. Você também entenderá como é fácil e como essa coisa de brincar e rabiscar com o lápis é tão útil e boa para você. Vou desenhar os dedos aqui de forma muito esquemática. E esse também. Esses dedos serão mais grossos e maiores porque estão mais perto de nós. Então, tudo o que está mais perto de nós tem uma perspectiva que faz com que pareça maior. E se essas coisas estivessem mais próximas, elas teriam uma aparência muito grande, teriam o mesmo tamanho. E agora colocamos a bola aqui e teremos algum padrão da bola. Eu não jogo futebol, então não sei o padrão exato da bola. Normalmente tenho que dar uma olhada. Mas se você está muito interessado em futebol, pode tornar esses quadrados mais precisos, mas apenas com pontos. Você pode ver que pegamos essa bola. Esse é basicamente o nosso futebol. E a personagem é Janie, energia para bater na bola. E, basicamente, isso é para o primeiro personagem. Vamos desenhar nosso próximo personagem jogando badminton. Na próxima palestra , nos vemos lá. 27. Badminton pose: Olá. Espero que você tenha tido uma boa pausa. Agora, vamos continuar com o próximo jogo com um jogo de badminton e refinar os recursos. Agora vamos ter os nós do personagem aqui, e vamos ter uma personagem feminina jogando badminton. Então, vou desenhar novamente uma boca semelhante. E eu vou cortar o cabelo dela. Vou desenhar o mesmo tipo de olhos muito simples para que seja fácil para você. Também para desenhar esses olhos. Você pode ter personagens que se parecem de qualquer jeito ou de verdade. E eu vou dar a ela um pouco de cabelo voando no ar e pedaços de cabelo só para fazê-la ficar fofa. Como pontos. E terei um ano aqui e o cabelo virando a orelha. E vamos ver onde está a mão. E se a mão estiver na frente do corpo ou ao contrário, isso é algo que você pode descobrir. Vou fazer o braço na frente do corpo dela e deixar o rabo de cavalo aqui e atrás da mão, o braço. Então, podemos realmente ver o que está acontecendo aqui. E eu vou desenhar os dedos apenas fazendo algumas linhas curvas, três linhas curvas dentro dessa esfera. E eu vou fazer com que ela tenha um vestido. Então, eu vou ter um vestido muito simplificado. E eu vou ter o outro braço esticado para frente. E agora que eu sei o que são as pernas, vou ter as pernas dela apenas a parte inferior das pernas visível. E eu vou usar os mesmos sapatos, mais ou menos como este. Sapatos pretos ou sapatos mais escuros. E eu vou fazer com que essa parte da perna fique mais visível. Porque basicamente a vestida está se levantando quando está inclinada e o vestido também tem um certo movimento. Então, eu vou desenhar até a outra perna dela de forma semelhante. E eu vou desenhar os dedos dela novamente como salsichas. 123. Novamente, três dedos para personagens de desenhos animados se tornaram algum tipo de regra. Eu não sei por quê. Mas parece que parece muito bom na verdade, com apenas três dedos e vamos soltar a raquete e colocar algum tipo de noz nela muito rapidamente. E temos esse ônibus com obturador ****, que é uma palavra engraçada. Eu não sei por quê. Mas é assim que o nome é. Então, vamos definir até mesmo esse personagem. Talvez faça com que os olhos dela sejam um pouco mais redondos do que os olhos do cara. Isso é apenas nosso design, na verdade. Você pode criar esse personagem. Você também pode criar um gato, como fizemos antes. Depende de você que tipo de personagem você pode colocar agora nesses espaços reservados, nessas poses. E é muita liberdade desse ponto em diante. Quando você tem o espaço reservado e sabe como está o pulso, está olhando. Então, espero que você esteja se divertindo desenhando pontos e pausando o vídeo quando precisar ver como as coisas são feitas. Ainda bem que agora você pode pausar os vídeos, eu basicamente tive que aprender com os livros. E nosso professor, vamos desenhar esboços por dia. Enquanto. Por que eu? 13 na escola de arte. Porque tínhamos que nos acostumar com a postura corporal e usar pessoas reais. Então, basicamente nos enforcamos, andando pela estação ferroviária. Atraímos pessoas para lá e não havia lugares para passageiro normal se sentar porque só era solicitado pela escola de arte, apenas ocupando espaço, então eles tiveram que nos expulsar de lá. E sim, mas essa é a única maneira útil de se tornar melhor, tirar pessoas da vida e também de desenhar esses pulsos simples se você quiser se tornar artista e desenhar personagens de desenhos animados, apenas fazendo essas poses. O que me ajudou muito. Agora você pode encontrar até mesmo imagens on-line e tentar dividi-las em postes iguais, como mostrei aqui. E desenhe os quadris, desenhe as pernas. E você vê, quando você coloca o corpo e a cabeça, os braços e as pernas podem ser maiores ou menores. E você pode brincar com as proporções. Mas o mais importante é fazer o movimento certo. Portanto, não há outra maneira de fazer e depois apenas observar e desenhar repetidamente. E então você, sua mente, nós lhe diremos quando você comete erros. Então espere um minuto. Esse braço precisa ser um pouco mais longo ou um pouco mais curto. Esse corpo ou antipatia precisa estar mais desse lado ou desse lado. Isso é algo que você vai sentir como fazer. Eu prometo a você, esta é a razão pela qual estou fazendo tantos exercícios de movimento. Então esse é o próximo personagem. Vamos seguir em frente e fazer o personagem da cesta. E eu vou fazer isso na próxima palestra. Faça uma pausa e volte aqui mais tarde. 28. Pose de basquete: Bem vindo de volta. Vamos começar a desenhar esse personagem aqui, jogando basquete. Então, vamos ter o braço apenas gotejando. A bola. Vou ficar com o braço aqui. E talvez tenhamos um tipo diferente de personagem jogando basquete. Então, vamos desenhar um nariz grande. Vamos fazer com que ele leve muito sério essa coisa da cesta. E com a outra sobrancelha significando, eu vou te vencer aqui. E eu estou com eles. Boca sorrateira, apenas lutando para acertar a bola. Vamos fazer com que os olhos saiam de baixo das sobrancelhas, focando na bola. E talvez tenha seu rosto um pouco mais magro. Só a dica aqui, fazendo com que sua orelha seja bem grande, nada. E quem é esse personagem? Talvez algum tipo de cara malvado decidindo vencer. Então, eu vou desenhar cabelos grandes e grossos que não são tão jovens quanto esses caras. Mas podemos nos acostumar a desenhar com a mesma proporção. Desenhando pessoas mais velhas, pessoas mais velhas, pessoas mais jovens. É apenas uma questão de como você adiciona proporções do rosto nesse assunto. Portanto, você não tem uma fase muito pequena, você tem conhecimentos maiores, o que é muito insignificante para adultos mais velhos. E você tem um rosto mais rígido, mais pequeno. Você não tem um rosto redondo. E você não é como esse recurso após recurso. E você tem personagens que parecem um pouco mais velhos. Então, teremos esse espaço aqui a partir da face redonda que decidimos mudar. Então, vou colocar no design do personagem que o salto Gama tem uma cor grande, está congelando, mas ainda está jogando basquete. Então eu vou dar a ele algumas canetas aqui. E vamos desenhar as pernas. As pernas. E é só que você adiciona mais carne às pernas. Você sabe, esse ponto é onde está o joelho, o joelho, e agora é muito fácil ver que você fez os outros exercícios. Talvez eu não precise repetir isso. E teremos apenas um sapato muito simples. Vamos desenhar pernas semelhantes assim. Então, um pouco mais grosso do que esses caras, porque estamos tentando criar um personagem diferente. E apenas um pé muito simples aqui, e não o outro braço, está apenas aparecendo por trás. Então, basta contornar isso e esse personagem está pronto. Então, vamos refinar isso. Parece que talvez Scrooge ou algo assim, tenha estragado tudo. Basquete. Ele quer vencer todas as competições e nunca quer deixar crianças participarem de competições de basquete. Agora, há uma nova história. Por que não? Quero dizer, se você desenhar assim e falar consigo mesmo e descobrir quem são seus personagens. Você também encontrará novas histórias que o levarão a novas histórias. Assim, você pode se surpreender falando e desenhando personagens diferentes e a que tipo de personagem e personalidade eles o levarão. Então, vou ter uma orelha esquemática e muito estilizada. E vamos desenhar o cabelo, algum tipo de cabelo de Elvis. Talvez ele goste de Elvis Presley ou eu não sei. Tem muitos produtos no cabelo e todo o gel só para manter o cabelo arrumado. E agora vamos fazer com que cor dele faça parte desse design. Isso não importa agora, porque sabemos como é o personagem e qualquer coisa que escolhermos fazer aqui, vai funcionar. Porque temos o personagem descoberto. Desde o início. É só uma questão de descobrir a partir de agora e enfeitar esse esqueleto. Essa é a maneira que escolhemos, talvez seja inverno e ele me fez resolver algumas crianças jogando basquete. E ele disse, uau, venha aqui, eu vou te mostrar como isso é jogado. Me dê a bola. E ele não, eles não lhe deram a bola, mas ele pegou crianças. Certo? Então, agora temos esse personagem com uma espécie de torneio de basquete determinado em cestas basquete determinado em cestas para mostrar às crianças como é jogado. Mas talvez ele não seja tão bom quanto ela pensa. Portanto, tenha esse diálogo em sua cabeça e veja a que o diálogo o leva. Gosto muito de encontrar meus personagens e conversar com eles enquanto os desenho. Bem, eu não digo isso aos meus amigos quando saio para beber porque falo com personagens estranhos o dia todo. Continuo dizendo que é importante saber. Eu não quero contar a eles. Eu converso com alienígenas hoje, onde conversei com um cara que gosta de roubar basquete infantil, e foi isso que eu desenhei. E é como “O que você está fazendo? Agora você, então, sim, eles não entenderiam”. Então esse personagem é meio que feito de forma tão sombreada, sombreando o cabelo para dar uma aparência mais gráfica e uma aparência mais completa. Só para diferenciar as diferentes partes do personagem. E talvez eu vá sombrear , mesmo que as calças gostem assim. E aqui temos nosso personagem de jogador de basquete. Agora, vamos prosseguir com as próximas taças e ver quem está escondido lá. Eu farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 29. Lançando uma bola de neve: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Agora, vamos desenhar esse personagem. Quem podemos desenhar aqui? Quero dizer, vamos desenhar pequenos garfos para que, quando você tiver seu pulso, possa desenhar o que quiser. Então, o que faz uma raposa? Bem, tem um nariz. Então, vamos desenhar o nariz ficando aqui. E assim. E vamos ter a boca aqui embaixo. Então, apenas usando essa linha média, estou encontrando um personagem diferente. E vamos ter essas garotas grandes. E a raposa talvez tenha um chapéu com nossas vagas para os anos da raposa aqui. Um chapéu quente porque é uma luta de bolas de neve, certo? Da linha média. Vou desenhar os olhos um aqui e outro aqui. Agora, estou divulgando isso um pouco mais do que os personagens anteriores. Por quê? Bem, porque você pode fazer isso com personagens de desenhos animados. Você pode ter os olhos mais próximos ou mais afastados. Isso faz parte do seu design. Eu sou daquele momento em diante. E eu vou ter a outra orelha aqui e bonitos chapéus assim. E, basicamente, esse é o meu personagem. Vou ter algumas sobrancelhas. Agora, o que mais fazemos? Bem, talvez a raposa tenha algumas nuvens quentes, então eu vou fazer o corpo como se você tivesse uma jaqueta ou um casaco aqui e tivesse um cachecol. Este cachecol está no ar, voando talvez como pontos. E vamos desenhar a espessura da ponta aqui em cima desse braço. E a espessura do código, mesmo na parte superior. E vamos desenhar o pulso ou os dedos da Foxy desse jeito. E dedos mais redondos do que os anteriores, do que os personagens anteriores porque tem um design mais fofo. Então, vou dar a ela alguns dedos atrás da bola e descobrir isso. E vamos dar a ela sapatos quentes para raposas. Então, talvez botas. Então, vou começar a bota daqui, assumindo que essa parte e essa parte ou igual para descobrir onde está o joelho, já estão dadas. A1 aqui. Basta engrossar a parte do joelho em cima dessas linhas. E talvez vejamos o sapato ou a bota um pouco daqui de baixo. Então, deixe-o um pouco escuro se você não sabe onde está, apenas rabisque um pouco de escuridão. Travesseiro. Facilite o desenho desse personagem dessa forma. E isso é tudo que precisamos saber antes de começar a refiná-lo com lápis preto. Então, vamos comer uma metade fofa e bonita para nossos pais. Comece a desenhar os olhos. Assim que você começa a desenhar os olhos, o personagem se torna esposa. E você fica mais motivado para desenhá-los. E é gratificante. Você está lidando com personagens reais aqui porque esses personagens, quando você olha para eles, eles têm personalidade, têm vida. E para as crianças, se você colocar esse personagem na história, você sabe muito bem que, para as crianças, esses personagens existem de verdade. Posso imaginar o quão gratificante é essa profissão quando você sabe que uma criança vai para a cama à noite e acredita. Esse personagem sai de verdade e você passa. Um verdadeiro lar, volta para seus pais. É jantar. E ele quer saber mais sobre esse personagem. Eles se apaixonam por esses personagens. E essa é a sua profissão. Ou se não é sua profissão, pelo menos se você faz esses personagens, é isso que você dá para outras pessoas, para o mundo. Você dá a eles a personalidade desses personagens, eles se tornarão reais para alguém, para você basicamente, quero dizer, eu vivo com esses personagens. Eu sei o que é. Eles estão falando comigo e agora eu não estou louco. Bem, você terá que provar que seus amigos normais e queridos chegarão lá. E você tem que ter sorte. Você terá que se sentir sortudo ter esse desejo de desenhar. É muito, muito gratificante criar, criar uma nova vida de uma forma. Então, vamos desenhar o lenço macio e tudo está agora. Dado que está lá, basta refiná-lo bem. Talvez outros recursos além desses. Talvez eu tenha um código fofo, então vou fazer a espessura por aqui. Portanto, o código tem um design um pouco diferente desse. E o código vai para baixo e para cima porque essa perna está no ar. O código é meio que levantado pela perna dessa parte. E isso acontece nessa parte. E eu estou arredondando os cantos aqui do código. Para que eu possa dar uma aparência mais suave. Todos esses designers queriam ter uma aparência mais suave por causa do pessoal fofo e fofo. Então, estou arredondando as botas e o espaço aqui e agora também estou sombreando. Sombreando a parte inferior. E aí está. Você tem sua parte inferior do livro. É fácil. É assim que é fácil. Agora vamos voltar. Sempre procuro me certificar de que minhas proporções estão corretas. Que eu não vou em frente e desenhe alguns detalhes e de repente eu percebo, espere um minuto, isso está muito errado. E quando algo está errado, outra coisa vai sair. Então, eu me certifico de que tudo corra de mãos dadas. Mas talvez as pessoas também tenham luvas. É por isso que eu não pensei nisso. Se for chamado. A raposa também terá algumas luvas. E você vê que mesmo se você desenhou e rabiscou essas linhas desde o início, você nem as está vendo e elas meio que parecem bonitas. O design fica bonito quando parece assim. Então, vou sombrear essa perna porque ela está distante só para dar um pouco mais de profundidade a ela. E também esse braço. E talvez eu só tenha algum padrão no lenço. Só para deixar o design ainda mais bonito. Isso é apenas adicionar cereja no bolo. Quando você tem tudo o que eles estão desenhando, modelando, desenhando roupas. É tão generoso. E eu vou desenhar o padrão aqui e você vê que eu estou desenhando um padrão na mesma direção em que essas linhas estão. Então, eu estou basicamente tentando seguir o padrão da cabeça aqui para desenhar as linhas. Porque o personagem tem um volume. Não é plano. Bem, você também pode desenhar um personagem plano. É um tipo diferente de design, mas estou tentando dar volume a esses personagens aqui. Portanto, a redondeza do personagem é expressa seguindo essas linhas da esfera, a raposa, e talvez dê a ela alguns pontos da textura da raposa. As sobrancelhas da pequena raposa. E talvez apenas desenhe um pouco de neve. Está entrando em cena. Na neve, mesmo na neve, não existe. No começo. Podemos continuar refinando nosso design para torná-lo cada vez melhor. Então esse é nosso próximo personagem. Vamos fazer a ioga. Faça uma pausa agora e veja quem é esse personagem escondido lá? Siga-me na próxima palestra. Te vejo lá. 30. Pose de ioga: Olá e bem-vindo de volta. Agora que temos esse personagem aqui embaixo, vamos fazer outro personagem animal e deixar que seja de coelhinho. Então, uma coisa que eu já penso sobre os coelhinhos é que você tem orelhas compridas. Então, vamos adicionar isso ao design. Pelas orelhas compridas caindo no chão. Vou ter uma orelha fofa aqui caindo no chão e a outra do outro lado. E vamos começar desenhando grandes pesquisas para esse coelhinho. E ter os braços dessa ligação sendo bastante grossos. E faremos com que o coelho olhe até aqui embaixo. Aqui estão as bochechas, aqui estão os olhos e aqui está o nariz do coelho com um chapéu muito, muito grande. E vamos fazer o aluno aqui para que você possa ver esse design. E está realmente tentando relaxar. Talvez esse coelhinho estressado esteja tentando fazer algumas poses de ioga. E vamos arredondar o corpo, basicamente seguindo a forma que já fizemos. E coloque a parte do orçamento do coelhinho aqui e a outra aqui embaixo, basta seguir. Isso, esticava essas linhas aqui e talvez alguma perna carnuda na outra parte. E vamos desenhar os dedos do coelho ou é mais como uma pulsação. Então, vou dividir essa parte inferior em uma árvore. E essa é a facilidade com que você obtém o pulso. Então, vou fazer a mesma coisa com o outro lado, porque esse coelho tem pernas ou pés mais longos do que o personagem que começamos inicialmente. Nós temos, quando você tem os dois, você pode simplesmente adicionar essa inicial. Não posso simplesmente acrescentar isso como uma correção para esse personagem, o cônjuge. E basicamente isso está feito. Vamos fazer uma cauda muito bonita para o coelho. Fazendo ioga. E que tipo de roupa devemos desenhar para esse coelhinho? Algumas nuvens engraçadas de ioga. Talvez tenhamos essa calça justa e um pouco de ioga muito elástico. Eu não sei. Iogurte embaçado. Talvez façamos alguns padrões mais tarde. Mas basicamente isso é tudo que você precisa para refinar esse personagem. Vamos refiná-lo com o lápis preto e descobrir quem é esse coelhinho. Teremos citações esportivas como essa. E vamos desenhar o rosto aqui com a pequena boca respirando, fazendo alguns exercícios respiratórios. E o nariz aqui no coelho e os olhos, deixando de fora um pouco de branco. Então, tem mais vida. E alguns pontos para os bigodes. E continuando com a cara do coelho. Como pontos e braços esticados, tentando fazer uma pose relaxante de ioga. Por que esse coelho está tão estressado? Nós não sabemos. Você pode pensar sobre isso. Aqui está outra história sobre o começo. Pensando na história desse coelho novamente. E isso é o que é divertido nisso. Basta tirar o máximo proveito do desenho e se divertir refinando essas coisas. Não é grande coisa. Se você fizer isso errado, não é grande coisa se você não entender desde o início, tudo se resumirá em preocupação. E outra coisa é como se você tivesse qualquer profissão que você teve, você sabe, que há uma curva de aprendizado em qualquer que seja. Quero dizer, mesmo que você comece a trabalhar em uma loja em algum lugar, você não começa a trabalhar imediatamente. Eles mostrarão como colocar produtos diferentes em lugares diferentes. Você terá que aprender onde tudo está. Quero dizer, tudo é assim. Não há exceção. Então, por que você esperaria que o desenho fosse diferente? Por que as pessoas ou a sociedade, como isso pode acontecer, esse equívoco de que você precisa simplesmente dizer a ele para desenhar, eu não sei de onde isso veio. Não tenho ideia de onde todo mundo sabe, todo mundo que desenha sabe que não é isso que está acontecendo. Você tem um desejo e evolui enquanto desenha, precisa praticar. Então, mesmo em filmes, você pode ouvir a frase: “ Eu sou muito, muito ruim em desenhar”. Nem consigo desenhar um boneco. Bem, por que eles dizem isso? Não tenho ideia, mas estamos aqui para mudar isso. Então eu vou fazer isso nos anos 80. Eu não sei. Padrão quando eles usavam essas meias. Meias dos anos 80, se você se lembra delas. Eu tenho Jane Fonda e outras aeróbicas. Os instrutores anaeróbicos tinham dúvidas. Então foi divertido. Então, faremos isso para o coelho também. E teremos um lugar onde o coelho terá sua cauda, o coelhinho da ioga. E é isso. Você pode refiná-lo o quanto quiser. Talvez apenas sombreie essa perna para criar um pouco mais de perspectiva e empurrá-la mais para trás. E esta é, para significar que essa perna está na frente. E basicamente, vamos fazer algumas flores em nossos corpos, em nosso traje de abandono. É apropriado fazer isso por causa das roupas de ioga. Eles têm padrões diferentes que são mais uma paz, amor e paz e ioga para você que pratica ioga? Talvez você tenha essas roupas. Eu não posso fazer ioga. Yoga depois de treinar muito, porque quase nunca relaxo depois da ioga. Só estou ficando mais estressado com o fato de ser muito, muito lento. Sim. Isso é apenas uma coisa extra enquanto estamos concluindo ou Bonnie e aqui está. Então, vamos terminar o último desenho desta seção em que o fisiculturista usa pesos pesados. Eu farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 31. Pose de musculação: Olá e bem-vindo de volta. Então, temos essa última figura para descobrir quem é esse personagem. E dissemos que esse personagem é muito forte. Então, vamos seguir em frente e encontrar essas personalidades fortes. E estou decidindo que esse personagem talvez seja de um pirata. Então, vamos desenhar um nariz grande como esse. E vamos ter a boca dele aqui. E ele vai ter um olho com um adesivo e outro aqui. Então, eu vou realmente desenhar um olho que está se esforçando muito para levantar esse peso. E os dentes estão rangendo. Então, vou usar o adesivo para passar por cima da cabeça. Tipo de desenho muito, muito engraçado. Por que não? Podemos fazer qualquer tipo de desenho. Quando derrubamos nossos personagens. Eu levanto tudo isso com um nulo. Então, para adicionar um pouco mais de força a esse personagem, está levantando esse peso pesado. Agora, metade do braço, metade da mão aqui serão os dedos. Então, basta dividir isso ao meio e desenhar uma a duas linhas para obter os dedos. E em algum lugar aqui estão os pesos. A mesma coisa aqui. Apenas refine e divida esse braço em dois. Temos a soma aqui e apenas 12. Aí está. Você tem os dedos, refine-os e sombreie o peso pesado que quase explode embaixo dele. E também podemos refinar os pesos. Eu só vou desenhá-los grosseiramente. Se você quiser desenhar pesos muito adequados, você pode fazer isso. Eu só vou sombreá-los e colocar pesos morais nisso. Só para ver, só para justificar essa postura corporal e essa força que ele está construindo. E a expressão em seu rosto mostra que esse peso é muito, muito pesado. Então, o que mais o pirata tem? Tem esse traje de fantasia. E eu vou desenhar algumas pernas pequenas no pirata. Eles são fortes, mas têm pernas muito pequenas. Por que não? Dissemos que podemos brincar com as proporções. E você tem essa calça e esse cinto enorme. É um cinto de tecido que eles têm e mantêm as armas nesse cinto, certo? Então, vamos desenhar esses piratas. Como eu inventei os piratas? Embora eu realmente não saiba, daí a ideia de ter alguém levantando esse peso, mas alguém que se sinta quase meio confortável em levantar. Dessa forma, não é tão confortável e eles deveriam ser. Então, foi meio que uma boa coisa para experimentar pirata. E vamos pegar suas saias. Então, temos uma fantasia de pirata parecida com essa, e um colete. Um colete como esse. E talvez tenham outro tipo de camiseta, sei lá, ou algo assim. Sim. Então, temos essa nebulosidade do pai e isso é basicamente o suficiente para continuar o desenho e explorar mais detalhes. Quando terminarmos com isso. Temos o nariz e os olhos grandes. Agora vou fazer com que o aluno seja muito pequeno. Isso faz com que o pirata pareça um pouco assustador. E também. Parece que algo está muito pesado e ele está se esforçando ao máximo para não perder peso porque seu chefe não vai gostar. Sim, ele não é o chefe. Então eu vou ter até a outra sobrancelha dele. Transmitindo essa ideia de serem pesos muito, muito pesados. E sim, piratas também são personagens de desenho animado. Pode ser, você pode ser capaz, você deve ser capaz de desenhar qualquer tipo de personagem que não importa de h, do personagem. Sim, ele pode ser estilizado e desenhado como personagem de desenho animado como esse pirata. Então temos o polegar do pirata aqui e os outros dedos. Agora que temos as linhas, podemos simplesmente refinar isso. Podemos descobrir onde está o peso, essa parte dos pesos. E só para refinar, mas com firmeza, isso para piratas tem que provar que é forte para seu chefe. Quem sabe o que acontece a seguir? Talvez ele deixe cair o peso e vá direto para sua porta. Sim. Por que não? E vamos desenhar os pesos. Agora. Isso basicamente não é esporte. A qualquer momento. Começamos praticando esportes para os personagens, mas acabamos fazendo personagens diferentes além das poses esportivas, começando com personagens diferentes além das poses esportivas, um personagem muito, muito simples e continuando com personagens mais complexos, como animais e, por último, piratas. E eu ainda estou estilizando até mesmo seus braços e a camisa aqui que vem de baixo. Como uma camisa de marinheiro, assim. E tem um colete. Pode ter ornamentos, mas eu não vou fazer isso. Vou acrescentar, porém, esse cinto que os piratas têm. É meio que muito simplificado pelo Red Belt. E eu vou fazer com que o cinto seja muito, muito grande e muito, muito pequeno na parte inferior do corpo. Agora que fizemos isso, ou parece um pirata com uma parte superior do corpo muito grande. E isso é algo sobre o qual falei em outras palestras. Se você quiser que algo pareça grande, faça algo em comparação muito menor. Dessa forma. Estamos fazendo, estamos fazendo as pernas muito menores. Mas, como você vê, as proporções das pernas, tal como elas são, são as mesmas. Eles são proporcionais, o que significa que a parte superior da perna é igual à parte inferior da perna. Essas proporções não mudaram e é por isso que elas parecem proporcionais uma à outra. Isso é algo que é padrão. Então, vamos também moldar esses pesos aqui. E aqui. E apenas contorne tudo. Estou apenas brincando por aqui contrariando tudo. Enquanto eu tento dar dicas e ideias de como você pode se enganar para relaxar ou se concentrar em seu processo e começar a experimentar o design e o desenho cada vez melhor. Eu realmente adoro ver estudantes publicando on-line e comentando na seção de resenhas que não acreditam que possam desenhar assim? Bem, você sempre foi capaz de desenhar assim. É só que venho te dizendo que você conta. Essa é a diferença. Então, eu vou desenhar um cabelo louco nesses piratas. Então, podemos ver que o cabelo está aqui. Podemos ver que está lá em cima, o cabelo e talvez um pouco de cerveja barbeada, tipo piratas. Tomando um pouco de cerveja. Agora você pode fazer o que quiser. Você pode sombrear até mesmo isso um pouco mais para que pareça uma coisa vermelha. E você pode adicionar um pouco de terra ao pirata, talvez também ao coelho. Alguns sombreamentos, bem, parecem que os pulsos são ainda mais estáveis. Eles têm uma perspectiva lá no chão. E, basicamente, é isso. Então essa era a seção de esportes para personagens de desenhos animados. Espero que você tenha se divertido e tenha se divertido, e espero muitas ideias agora que tem essa faceta em mãos, outros personagens que você pode fazer, e que pode experimentar os mesmos pulsos e colocar outros personagens no topo sozinho e ver o que ganha. Então espero ver você novamente. Adeus por enquanto. 32. Empurrar e puxar - parte 1: Olá, aí. Espero que você tenha tido uma boa pausa desde o último exercício. Ter uma parede pode ter tempo para pensar nisso. Então, vamos voltar para outro exercício. E desta vez vamos falar sobre empurrar e puxar. E por que isso é importante? É muito importante. Exercício com pesos que mostrará uma cinemática corporal bem diferente da que extraímos até agora. Então eu vou desenhar uma porta. Então, eu encorajo você a desenhar portas pequenas, com pouca perspectiva, e deixar algum espaço em cada porta para praticar. Para desenhar a figura desse personagem. Esses personagens sim, nós vamos desenhar. Então eu vou desenhar aqui, empurrar e puxar. E eles são praticamente os opostos um do outro. Então, vamos começar trazendo as poses aqui. Então, aqui temos uma incógnita. E vamos começar com as poses de empurrar que não vão desenhar muito. A maçaneta da porta aqui. E quando você tem um pulso polar de poção, o corpo interage com outro tipo de poder que está trabalhando contra ele, ou um corpo está tentando trabalhar contra ele. Então, temos a estrutura da porta sendo fechada e o corpo que está tentando empurrar a porta aberto. Assim, podemos ter duas poses de personagem empurrando a porta. E geralmente, quando você empurra a porta, você tenta contabilizar o máximo de força possível. Então a porta se abrirá. Então, normalmente você usa todo o corpo e traçamos apenas uma linha reta para que essa pose signifique empurrar a porta. Outra coisa que você precisa levar em consideração aqui é o tamanho da cabeça de acordo com as mãos. Então, se a cabeça for duas, grande de acordo com esse pulso, talvez a cabeça suba um pouco ou desça um pouco assim, só para acumular essa força para empurrar a porta. Mas vamos fazer um personagem porque agora estamos livres para fazer um personagem que possa empurrar a porta com as mãos. Então, teremos os cotovelos aqui e a mão aqui. Apenas signifique isso com uma linha. E teremos o corpo do personagem pequeno. E vamos desenhar os pés. E os pés também estão tentando suportar essa força e empurrar o máximo possível. E geralmente temos um personagem com os dois pés empurrando o coração ou usando um pé, apenas tentando adicionar uma força extra aqui e contrastar a força cinemática da porta. Então, vamos supor que temos o corpo aqui apenas com uma esfera e teremos uma perna empurrando. Nem mesmo tocar na porta é só tentar acumular essa força que vem dessa linha aqui. Qual é outra maneira de abrir uma porta? Bem, talvez o personagem esteja de pé e tentando com todo o corpo, fazendo com que todo o corpo empurre a porta e aplique essa força com as pernas. Então, vamos fazer essa curva aqui que significa a força que o personagem está aplicando. E temos os ombros do personagem aqui. E o personagem está até abaixando a cabeça como parte disso, empurrando a linha bonita para empurrar o máximo possível com a coluna ou a coluna vertebral dela e, geralmente, com as pernas ou talvez esticadas, ajudando o corpo a abrir essa porta, essa força e contrastar essa força com duas pernas. Assim. Pode, podemos ter uma perna dobrada para também acumular esse poder de empurrar a porta. Agora, quais são as outras poses? Agora, vamos fazer o contraste desse pulso. Vamos ter um personagem realmente puxando a porta. O que você precisa fazer? Bem, quando o personagem está puxando a porta , a reação oposta dessa curva é válida. Então, o personagem usa o braço e usa a coluna para abrir a porta. Então você usa a coluna o máximo possível. Pose, empurre a parte traseira o máximo possível. Então, vou desenhar uma curva só para ver como está o movimento. Novamente, desenhe quantas curvas forem necessárias para sentir o movimento, porque você já fez esse movimento antes sua célula tentar abrir a porta. E talvez você tenha o personagem com os joelhos dobrados desse jeito aqui e tentando puxá-los com o outro joelho aqui. Ou o personagem está realmente puxando a porta com o corpo inteiro na próxima imagem. Então, vamos acumular essa tendência aqui e fazer os braços o quanto for necessário para que o personagem realmente puxe a porta e as mãos fiquem retas aqui. E talvez o personagem empurre a porta com os pés. E você é um arco muito bom aqui. Até empurre a cabeça mais para fora. Então, basicamente, os braços estão acumulando a força desse personagem puxando a porta. Vamos descobrir essas posições um pouco mais tarde sobre quem são esses personagens. E antes de fazermos isso, vamos fazer exercícios semelhantes aqui, empurrar e puxar. Mas desta vez não temos uma porta. Temos outros objetos para integrar as mesmas poses daqueles que empurram e puxam, mas em elementos diferentes. Eu farei isso na próxima palestra. 33. Empurrar e puxar - parte 2: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos usar essas poses de empurrar e puxar. Mas desta vez, vamos empurrar nossa grande pedra. Talvez você tenha essa pedra grande. E o personagem está tentando avançar. O que temos? Vamos fazer um personagem com cabeça grande. E o personagem vai explicar o garçom que ele teve. Basicamente, o design precisa ser considerado pelo tamanho da cabeça. E os braços ou braços podem ser grandes o suficiente para passar por cima da cabeça e empurrá-la para baixo. Vamos criar um personagem que possa fazer isso. Então, temos um personagem realmente empurrando, com os braços mais altos, muito parecido com o descarte. E contabilizando o corpo. Estou pressionando o mesmo pulso aqui. Como as pernas se empurrando realmente para frente e com a outra perna realmente indo para frente e se movendo. Então você empurra com uma perna e mantém o equilíbrio do corpo com a outra, assim como avança. Se a bola estiver se movendo para frente, o próximo passo a ser dado será essa perna se movendo para trás, aumentando o peso da pedra. A pedra não está se movendo na direção oposta porque isso não usa essa pressão que vai na direção oposta desse cara. E esse tipo de poste você também pode ter, se você empurrar qualquer tipo de objeto pesado , o corpo também olhará para frente. Se, por exemplo, for contra o vento, onde você tem ventos fortes, empurre o corpo nessa direção e o corpo está tentando controlá-lo nessa direção. E quanto mais forte o vento, mais magro será o corpo. Mas agora aplicamos um objeto físico puxando, empurrando o corpo nessa direção. Este é outro pulso onde o, onde o corpo está realmente puxando uma corda. Porque a corda também é um objeto móvel. Não é um objeto como um botão que está parado. Portanto, nessa situação, uma mão precisa segurar a corda o tempo todo, então não a deixe cair. Portanto, o corpo precisa se equilibrar em uma posição diferente. Então você tem o corpo, talvez. Estou em um site aqui. Temos os quadris aqui e temos uma perna reta para frente para puxar essa força. E esse outro braço também está mais próximo, mas é sempre um braço que está segurando a corda em seu lugar. E com o outro braço ajudando a contrair essa força que na verdade está se arrastando na outra direção. E o corpo está tentando controlar isso nessa direção. E essa é a perna que está realmente se movendo para frente. Então, com uma perna contornando essa tendência aqui e a outra perna está realmente tentando se mover nessa direção. Então, sempre temos uma força que é aplicada o tempo todo nessa direção e temos a cabeça aqui. Então, essas são basicamente as posturas principais para empurrar e puxar. Agora, vamos explicar essas poses e desenhar personagens em cima dos pontos. Eu farei isso na próxima palestra. Nos vemos lá. 34. Empurre a dorr - pose 1: Olá. Agora que terminamos nossas poses, vamos fazer a parte divertida e colocar nossos personagens designs de personagens em cima disso. E podemos criar personagens muito fáceis apenas para aprender como essas forças se aplicam. Então eu vou fazer esse garotinho aqui que está empurrando a porta e nós temos até a outra mão aqui. E nós temos esse personagem. Esse personagem está ansioso para poder até mesmo usar toda a coluna o máximo possível para que a coluna não segure a cabeça, mas aplica essa força aqui. E temos uma expressão facial com os olhos fechados no personagem que está empurrando essa porta e temos aplicação muito forte em seu rosto para transmitir a ideia de que esse personagem está realmente empurrando e os olhos estão fechados desse jeito, então podemos ter qualquer tipo de característica para nosso personagem. Vamos ter um garotinho aqui. O corpo está no topo dessa linha e nós temos a coluna vertebral indo aqui. E vamos desenhar as calças dessa maneira. E temos os quadris indo uma pilha aqui e a outra na direção oposta. Então, podemos ter a calça, a outra perna saindo daqui. E nós temos o pé do cara. Simplesmente muito, muito simples. Mantenha as coisas simples se você estiver estudando descarte para entendê-los muito bem. Porque essas poses ajudarão você a desenhar seus próprios personagens e você poderá voltar e fazer esse exercício o quanto quiser. E você vê que a curva que estamos fazendo é como se significasse o meio dessa perna, onde está o joelho. E agora você deve ser capaz de sentir instintivamente onde está a perna. Então teremos esse personagem, vamos dar a ele um pouco de cabelo. Talvez. Até mesmo uma personagem feminina empurrando com força essa porta e com o cabelo aqui, como pontos. E, portanto, tudo o que precisamos para inserir esse personagem, vamos refinar nosso personagem e ter a mão aqui. Empurrar a porta com força e encontrar uma dessas muitas linhas azuis que você gosta e renderizá-la ou refiná-la como a linha de seu personagem. E as características faciais são rejeitadas. O rosto está voltado para baixo e temos o cabelo dessa garota na nuca. E ela vai usar calças. Talvez jeans. Então, vamos refinar o traje ou a roupa que ela tem aqui. Se ela fosse personagem de um filme, esses seriam seus genes de figurino. Mas agora ela é apenas uma personagem feminina normal. E vamos empurrar a perna para frente, tentando muito quebrar o que está escondido lá dentro. Bem, talvez seja um doce ou ela esteja sendo deixada de fora de alguém e tentando entrar. Aí vem a parte narrativa do personagem. Então, vamos sombrear o cabelo dela com uma cor mais escura. Claro que esqueci o rosto dela porque já foi dado. Xi está apenas enfatizando isso ou aquilo que tínhamos com as linhas azuis e um caráter muito, muito simples. Portanto, todos devem ser capazes de alcançá-lo. Se você não conseguir isso desde a primeira vez, aproveite o processo de encontrar o peso desse personagem. Você poderá fazer isso mais tarde. Para conseguir isso. Não se preocupe muito com a execução agora. Apenas estude, estude para onde isso está indo e como está esse personagem? O empurrão. Então, sombreie um pouco essa perna. Então, vemos que o personagem está empurrando esse lado, esse lado. E agora vamos marcar onde está a porta. Então, a imagem é uma espécie de consequência. E faremos uma espécie de sombreamento para marcar o chão ou deixar ainda mais claro que essa perna está no ar, considerando que essas forças estão empurrando. E isso é basicamente nosso primeiro personagem. Então, agora vamos seguir em frente e fazer o próximo. Outra pulsação de empurrão. Te vejo na próxima palestra. 35. Empurre a dorr - pose 2: Então, bem-vindo de volta. E vamos criar o impulso desse personagem. E agora temos os quadris aqui, e teremos novamente, um corpo pequeno e cabeças mais infantis e maiores do que tínhamos. Então, vamos considerar que o ponto fará com que os ombros realmente se empurrem o máximo possível. Então, vamos encolher os ombros um pouco. Agora, vamos desenhar a mão aqui, apenas metade de uma esfera. E vamos fazer com que essa perna explique essa força aqui de empurrar. E também a cabeça está realmente descendo. Então você pode, o personagem está dando toda a força que pode com as costas. Estamos indecisos sobre o que fazer aqui. Vamos fazer um cara pressionando isso. E vamos repetir essa expressão facial para explicar a força e eu aperto os olhos, que dará ainda mais força ao movimento. Vamos ter a orelha aqui e talvez um pedaço de cabelo assim e o cabelo continue por aqui. Então, teremos nosso personagem de desenho animado empurrando dessa maneira e talvez um pedaço de cabelo caia em seu rosto enquanto ele está empurrando. Então, basta desenhar esquematicamente tudo enquanto você pensa que o processo está acontecendo e o personagem talvez tenha sapatos simples, apenas meia esfera ou a maneira como você está acostumado agora para desenhar seus personagens. Talvez você já esteja se sentindo confortável com o estilo que pode aplicar. Até ouvir. O cara está basicamente tentando ajudar no processo com a outra perna, bem como talvez trocando as pernas. Porque quanto mais você empurra dessa maneira, em algum momento, o corpo começa a se mover para baixo porque você realmente não tem um suporte e o corpo está se movendo para baixo. Então, se o personagem estiver se apoiando com essa perna, ele não comece a deslizar para baixo, além de dar ao corpo a chance de empurrar mais tarde, mesmo com a perna de dardo. Então, vamos desenhar ainda mais o cabelo e ver qual é o sabor. E talvez faça com que o rosto caia desse jeito. E isso é tudo que precisamos para esse personagem. Agora, vamos usar o lápis preto e refinar as características desses personagens e desse personagem agora, é bom que você tenha um lápis mais nítido neste exercício. Se você está fazendo o exercício, do jeito que eu faço, porque os personagens estão começando a ficar muito, muito pequenos aqui. Sim. Portanto, precisaremos ter cuidado com quantas falas usarmos, porque basicamente queremos que nossos personagens pareçam bode. Então, vou contornar o chapéu um pouco nessa direção. E, novamente, não se preocupe, se você cometer o suposto erro. É apenas um processo normal de aprendizado. É como se eu dissesse que você vai sentir esses movimentos naturalmente, quanto mais você desenha. Eu sei que você pode não acreditar em mim, mas como você aprendeu a andar, se levantar ou coisas assim, é preciso tempo e esforço. E também o resultado quando você obtém é muito, muito gratificante. Então a cabeça é empurrada para baixo porque ele tem uma cabeça muito grande, cabeça para esse corpo. E vamos fazer alguns dedos aqui, mas o pulso já está lá. E você pode ver a força aplicada a esse personagem. E agora você pode entender por que essas coisas são assim. E você já viu essas poses. Você já experimentou esses pulsos, então sabe, instintivamente, como eles se sentem em seu corpo. E isso é muito importante saber como designer de personagens. Então, vou deixar o pulso assim. Essa força está feita. Eu vou fechar a porta. Então, é mais óbvio aqui onde o chão é uma consequência do outro desenho. E temos até mesmo a força aplicada ainda mais. Vamos continuar explorando, explorando o outro desenho e o que o personagem está puxando pela porta. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 36. Puxe um dorr - pose 1: Olá e bem vindo de volta. Agora temos essa pose aqui, quando o personagem está realmente fazendo exatamente o oposto da palestra anterior, temos a coluna vertebral realmente arqueada. Então, vamos desenhar o corpo aqui. Quase as mesmas proporções dos outros personagens. E os braços estão realmente esticados. Não há braços elásticos aqui porque essa força está tentando puxar a porta o máximo possível. Assim, os ombros podem ser empurrados para frente o máximo possível. E o corpo pode ser arqueado o máximo possível. E temos o meio do braço aqui. Então isso fica, essa distância é igual a essa. Até agora temos a cabeça descendo aqui tentando realmente puxar a porta com a parte traseira arqueada e fazendo esse pé realmente cair. E teremos o pé basicamente puxando da colina para cima e a outra perna apenas apoiando esse pé com as colinas com o arremesso. Quero dizer. Então você realmente tem essa força aplicada à porta. Se a porta não existisse, quero dizer, essa falsa não funcionaria porque esse personagem teria caído. Isso é só, isso é falso, somente quando você tem forças externas aplicadas a ele. Então, vamos também criar um personagem muito simples aqui apenas para ajudar você a entender o pulso. E teremos cabelo, talvez outra personagem feminina tenha orelhas aqui, talvez um rabo de cavalo. A cabeça está realmente abaixando para pressionar isso, essa força aqui. Então, rabos de pônei redondos para o personagem. O rosto está olhando para baixo. Aqui. Talvez nem mesmo vejamos isso. Vamos apenas sugerir os olhos aqui. E isso é tudo que precisamos para começar a refinar essa pose. Então, vamos desenhar um braço similar. E vamos fazer com que as mãos apenas segurem esse botão. Um muito, muito apertado. Aqui está a outra mão também. Então podemos, podemos simplesmente simplificar as mãos e fazer esse movimento vigoroso dessa garotinha tentando abrir a porta. E talvez ela possa ter uma saia aqui. Podemos aplicar todos os tipos de nuvens. E as nuvens seguirão a estrutura desse corpo. Então, vemos que a saia ou o vestido estão cobrindo parte de suas gravatas. E vemos, sabemos que essa parte da perna é igual a essa. Isso nós sabemos por causa da curvatura que projetamos aqui. E agora, naturalmente, sentimos onde está o joelho depois de todos esses exercícios. E vamos desenhar até a outra perna, semelhante a esta. Então ela vai ter uma perna menor aqui nas costas para ficar parecida com esta. E vamos sombrear a perna que está atrás para criar mais profundidade em nosso desenho. E vamos desenhar o nariz. As sobrancelhas realmente apertaram os olhos. E nós temos a boca aqui. Realmente, muito avançando. Vamos desenhar a orelha o cabelo e o rabo de cavalo da garota apenas para indicar onde está a cabeça. Esses designs, esses designs são intencionalmente muito simples, para que você não entre em muitos detalhes com esses designs, mas sim explore o pulso e ainda obtenha bons resultados. Então, só para deixar o cabelo ainda mais para frente, vamos fazer com que um pedaço de cabelo caia do rosto dela aqui e tenha uma silhueta um pouco mais bonita e sombreie a cabeça, o cabelo com outra cor. E para ter certeza de que isso é um cabelo, essa é outra textura do corpo porque não vemos muito do rosto dela. Talvez apenas desenhe os dentes para que não possamos ver muitos deles porque a cabeça está realmente escondida atrás, atrás do braço dela. E vemos o quanto ela está comendo aqui. Isso na outra direção para tentar abrir uma porta. E se você estiver desenhando essa ilustração, talvez você tenha a porta ligeiramente aberta. Então você vê que essa força na verdade, pode estar trabalhando quando a força é tão forte, então você meio que aumenta a força. Ela está dizendo naquela porta que é bem-sucedida de uma forma que essa porta está se abrindo, está doando. E vamos sombrear até mesmo esses personagens. E vamos em frente e projetamos. A última pose em que puxar a porta é, na verdade, usando toda a lombada. Te vejo na próxima palestra. 37. Puxe um pouco de dor - pose 2: Olá e bem-vindo de volta. E vamos desenhar até mesmo descartar o personagem que está puxando a porta. E agora você conhece o processo em que estamos fazendo com que o corpo seja realmente arqueado aqui. Então, basta desenhar o corpo em cima dessa linha e sabemos se os braços estão. Então o cotovelo está aqui. Os braços são muito simples, tentando puxar o máximo possível dessa porta. E em personagens de desenhos animados, você pode até mesmo esticar um pouco os braços que talvez não façam parte do design, mas apenas com o propósito de transmitir a ideia de realmente aplicar força ao puxar. É permitido estender os braços ou os elementos que estão aplicando essa força. E talvez esse personagem esteja até empurrando com os pés. Temos a cabeça do personagem meio que completando esse arco e olhando para cima ou não. Talvez nem mesmo olhando, só tentando puxar. Os olhos estarão aqui. Vamos fazer uma sobrancelha. Pontos, talvez signifiquem dor ou esforço. E vamos fazer com que os dentes e a expressão facial da boca também tenham a mesma expressão de aplicar esforço. Teremos meia boca de poeira assim. Essa é uma expressão de desenho animado muito comum e você terá os dentes rangendo. E essa pequena expressão está realmente nos ajudando a alcançar essa sensação de aplicar esforço. E vamos ter que ver o pescoço nessa posição. Então esse personagem precisa ter um pouco de pescoço. E vamos aplicar outro personagem masculino e ter pedaços de cabelo caindo. Porque também a cabeça está inclinada e podemos ver o pescoço e o corpo. E isso é tudo que precisamos. Teremos a outra perna aqui. Então isso é tudo o que precisamos para começar e refinar nossos personagens, embora agora tenhamos um desenho bagunçado com todas as linhas azuis, é muito mais fácil, quando temos um desenho tão confuso escolher uma linha que seja confortável para nós. E é por isso que é bom ter esses desenhos incompletos. Então você pode experimentar qual linha está realmente funcionando para esse personagem. E, eventualmente, você sentirá as linhas que estão fazendo o melhor trabalho. Porque quando você vê o design do personagem de outras pessoas e fica bem para você. E também o que você vê designs de personagens de outras pessoas que não parecem bons para você. Você entende, você tem esse sentimento em si mesmo . Isso significa que esse personagem parece bom para mim e por que esse personagem não parece bom para mim. E a mesma sensação, aplicaremos aos seus próprios personagens, mesmo que, no começo, você fique um pouco cego do que está funcionando e do que não está funcionando. Isso acontecerá naturalmente mais tarde. Então, vamos fazer as mangas. E esse braço é realmente muito, muito mais longo do que deveria ser. Mas isso é algo permitido em personagens de desenhos animados quando eles aplicam essa força apenas para aumentar ainda mais a emoção. E eu vou empurrar o corpo ainda mais alto aqui em cima, apenas no pomar e quase de forma linear para baixo. Está quase caindo. E você vê que se o personagem estiver puxando a porta dessa maneira e a porta se abrir, o personagem definitivamente cairá. Porque a força é tão forte que o lançará para frente e ele definitivamente o fará por si mesmo, mas ele alcançará seu objetivo de abrir aquela porta. E agora temos o personagem um pouco em perspectiva. Vamos desenhar a outra perna. E a outra perna também é empurrada para mais perto dessa perna para aplicar máximo de força possível e não perder o ímpeto dessa força se esforçando, puxando a porta e eu vou arquear a porta. Então, vemos que esse personagem também terá sucesso, talvez em puxar a porta com toda a força aplicada nela e ele cairá. Isso é certo. E eu vou adicionar um pouco de sombreamento aqui para ver que essa parte é uma porta e essa é um espaço vazio atrás dessa porta. E vou pintar novamente o cabelo do cara só para dar ao personagem mais clareza do que é o quê. E mais tarde, quando você pegar seus personagens, você pode colocá-los em um programa digital e limpá-los. Ficarão ainda melhores do que, mas você tem todas as poses que deseja para um personagem que está empurrando, caindo de uma porta. E agora vou encurtar essa porta porque precisamos ter o personagem em pé, parado aqui no chão. E isso é basicamente um claro personagem de ambos puxando aquela porta. Agora, vamos usar os mesmos princípios com esses dois personagens. Puxando e empurrando. Elemento diferente que não é estático como a porta. Então, farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 38. Empurrar uma pedra: Então eu espero que você tenha tido uma boa pausa. E agora vamos fazer esse personagem que está empurrando a pedra pesada. Vamos brincar um pouco com suas proporções. E agora vemos que esse quadril está se movendo para frente e isso está indo para trás. Então, se virmos os quadris dos dois lados, será mais ou menos assim. Aqui estará um quadril e aqui será o outro. Portanto, eles não estão no mesmo lugar. Porque quando o corpo se move com uma perna e outra na frente, todos os quadris estão ajudando nesse processo. E os braços estão quase na mesma posição porque estão presos a esse peso aqui. Então, vamos ter a cabeça sendo puxada para baixo verdade para frente e então teremos a linha dos olhos talvez aqui. A cabeça está tentando evitar esse empurrão. E teremos a pose em que o personagem faz isso, seus dentes rangem, aplicam força, e o olho está apertado, as sobrancelhas estão baixas. E agora vamos desenhar os braços. Vamos ver D. D., os braços estão realmente empurrando essa pedra. E eu vou desenhar linhas em cima, em cada lado dessa linha média aqui. E, novamente, à medida que fica confuso, não se preocupe, porque é disso que trata o processo de aprendizado. E agora vamos desenhar o cabelo desse cara. Vamos manter o mesmo personagem de antes. Só para facilitar o design. Porque agora o design é muito difícil, pois os braços estão na frente do personagem e dificulta a adivinhação do design e o desenho desse personagem. Então, vamos continuar com o que tínhamos. Os caras, os garotinhos aqui que estão nas outras imagens, facilitam a conclusão desse exercício. E mais tarde, quando tiver o design do seu personagem, você saberá como aplicar esse recurso. Então, agora esse personagem, essa perna que está à nossa frente, está na verdade dobrada. E realmente não importa qual perna está dobrada, porque elas vão mudar uma à outra. Eles serão uma perna após a outra. Eles vão se revezar em empurrar. Então, uma perna está mantendo o equilíbrio e a outra está empurrando para reforçar a pedra do movimento estrangeiro. E isso agora é basicamente o que precisamos para completar esse personagem. Esse pouco é necessário. Vamos continuar com o lápis preto. E eu poderia ter deixado os desenhos menos assim, como se fossem muito incompletos. Mas o prazer de criar um personagem em cima do esboço vai motivá-lo a fazer ainda mais. É por isso que eu quero que você faça isso junto comigo. Porque você vai se acostumar cada vez mais a fazer isso. Então, eu só quero ter essa oportunidade de oferecer a você todos os ativos de que você precisa para ter sucesso. E agora estou começando a mover meu braço. Eu sempre movo meu desenho para obter uma posição mais confortável de demonstração. Mas aqui é importante. Apenas fique na câmera. Caso contrário. Vai ser difícil fazer um exercício fora da câmera. Sim. Espero que, embora as palestras sejam muitas, você esteja fazendo em seu próprio tempo para realizar esses exercícios, porque são posturas e exercícios importantes e você os use mais tarde. Agora isso é muito, muito longo. E é por isso que eu queria explicar essa força e ter esse desenho animado. Realmente empurre a pedra. Mas se você tem um personagem com braços mais curtos, você tem que deixar a cabeça para cima ou para baixo. Você terá que considerar qualquer design de personagem que esteja fazendo para colocar os elementos desse personagem. Eu os encaixo no movimento. Isso é algo que você pode levar em consideração com seus próprios designs de personagens. Mas, por enquanto, apenas com os exercícios de Judy, você pode fazer isso talvez algumas vezes. Então você tem a sensação de como é esse movimento e tenta empurrar uma porta, tentou realizar esse movimento. Novamente. Fotografe a si mesmo. Eu vou ter o cabelo desse personagem. Estou sendo um pouco diferente dos outros. Então talvez tenhamos um pedaço de cabelo pequeno saindo aqui só para nos divertirmos mais com diferentes características de design e para não ficarmos entediados, entediados com o mesmo personagem, é importante nos mantermos motivados. Então, vou desenhar a sobrancelha e a boca estando realmente na expressão ou rangendo os dentes. Apertando essa elipse. Ou tudo o que posso fazer para transmitir a ideia de empurrar. Porque é isso que você faz. Você transmite a ideia de peso. Você transmite a ideia de movimento com os designs de seus personagens. E se você está ansioso para se tornar ilustrador e animador, ou apenas fazer isso para se divertir com seus próprios filhos. É você que saberá que mudará o mundo de alguém com esses personagens. E se é apenas uma pessoa, talvez alguns de seus filhos, ou se é uma nação inteira. Se você se tornar designer de personagens ou ilustrador, esses personagens que você cria ficarão atrás de você e inspirarão alguém. Então, enquanto você está sentado aqui e se divertindo comigo, pense nisso, que isso também é algo que vai ficar e viver depois, depois de você. E isso pode motivá-lo a se divertir mais com esses personagens e saber que esses personagens inspirarão um pequeno kit que também vai querer se tornar ilustrador. Estamos conectados uns aos outros e nos inspiramos com nossa arte, com nosso trabalho. Alguns nos inspiram com nossa comida. Todo mundo tem alguma coisa. E se você tem, se você está aqui agora na minha palestra, isso significa que você tem esse desejo de desenhar. Caso contrário, você não teria paciência para fazer isso. Então, isso é para essa pose e adicionei um pouco de sombreamento apenas para tornar o personagem mais crível, mas estava tudo lá. A construção acabou de nos dar o personagem e essas forças aqui. E vamos continuar com essa última pose antes de terminarmos este capítulo. Eu farei isso na próxima palestra. Vá pegar algumas bebidas e eu te vejo lá. 39. Puxando uma corda: Olá e bem vindo de volta. Agora, vamos desenhar nosso último personagem aqui que está puxando uma corda. Então, vamos desenhar as mãos que estão caindo na linha. E uma mão está na frente da outra. E o personagem está um pouco confuso no site porque, na verdade, está puxando com uma perna. A corda é uma coisa orgânica. Não é algo que esteja em pé firme, então ele realmente precisa usar tudo o que puder para puxar a corda elevar o ombro em eventos, para que possamos levar isso em consideração. Usa o corpo. Podemos colocar o corpo ainda mais alto para nos conectarmos com o ombro. Vamos desenhar a corda linha reta, porque as forças que se aplicam aqui estão realmente se combatendo em uma linha reta. Portanto, para aplicar forças, você não precisa dobrar o cotovelo e as pernas devem estar retas, pois isso aplica ainda mais força na pose do seu personagem. Então, eu vou desenhar o rosto desse personagem vindo talvez até aqui. E contabilizando onde, onde está esse pescoço, talvez aproximadamente aqui. E só ter o nariz, talvez estar aqui e encolher os ombros e ter esse peso pesado e a pose geral. E vamos fazer a cara com Chief Grinding. E, novamente, vamos deixar de ser talvez a personagem feminina. Então, vamos desenhar alguns pedaços de cabelo e vamos usar rabos de pônei. Só em desordem, também caindo de cara no chão. Basta estender o cabelo dessa garota um pouco para fora do rosto e ter os pedaços de cabelo caindo aqui e outro aqui. E esse pedaço de cabelo, seu rabo de cavalo, também transmite a ideia de que ela está realmente inclinada, inclinada para trás, e o rabo de cavalo está caindo. Apenas arrastado pela gravidade. E vamos ter o pé dessa garota. Talvez tenha essa forma triangular que usamos para os outros personagens ter esse sapato. Temos nossa esfera aqui, e vamos ter isso também. O joelho aqui e a forma triangular desse personagem. E vamos colocar o polegar aqui puxando e separando a pequena esfera na árvore para descobrir onde estão os dedos. Então, basta desenhar esses dedos aqui, dividi-los em três e colocar o polegar aqui. E eu tenho a corda. E vamos usar o vestido dessa garota ou qualquer outra coisa. Ela está tendo. Panos, enquetes. E nós temos as mangas. Talvez tenhamos uma pequena saia caindo. E temos a saia se formando em cima da coxa e se formando aqui, mas a parte da saia dela também tem peso, está caindo aqui embaixo. E é isso que precisamos para começar a desenhar nosso personagem com o lápis preto. Agora, desenhei um nariz grande porque você vê que nosso personagem não estava moldado quando começamos. E eu apenas coloquei características no personagem à medida que avançava. E espero que você possa fazer isso e aplicar outros recursos ao seu personagem. Isso lhe dará muita margem para preencher o personagem com os seus. Personagens e personalidades. Talvez um gato, talvez algum outro tipo de personagem. Se você fez meu outro curso. Personagens de desenhos animados, desenhando personagens de desenhos animados e humanos de desenhos animados. Existem vários exemplos de como desenhar personagens completamente diferentes com personalidades diferentes. E agora que você tem esse desenho de figuras para personagens, você terá a possibilidade de realmente desenhar seus personagens e também dar-lhes movimentos e movimentos adequados. Então, vamos desenhar os ombros dessa garota saindo daqui e ela está segurando a corda. Talvez vamos puxar uma corda aqui ao entrar. Este jogo que jogamos puxando a corda. Bem, é algo assim, agora você pode até mesmo desenhá-lo e ter um monte de personagens um atrás do outro puxando a corda. Então temos a mão aqui e temos a língua da garota. Na verdade, aqui. Eu tinha dito de outra forma, mas isso é o que às vezes você precisa fazer isso sozinho para ver onde estão os dedos, como ficam desse lado? Então, temos os dedos aqui. Todos os três dedos ou quatro dedos. E nós temos a corda. Talvez tenhamos um termo aqui. Então, temos a corda puxada pela mão dela. Portanto, é muito mais fácil se você realmente pesquisar no Google, consultar e ver como eles estão realmente segurando a corda. Porque você, basicamente, às vezes é a melhor maneira de fazer isso. Na maioria das vezes, quando, como designer de personagens, usamos sempre referências porque você, além estar sempre lembrando como as coisas não são trapaceiras, usar referências, você ainda precisa aplicar o mesmo movimento ao seu próprio design de personagem. Então, esses movimentos humanos, você terá que ter realmente uma biblioteca de imagens mentais que você está fazendo agora. Você está, na verdade, criando imagens mentais para usar sempre que estiver projetando. Além disso, você precisa ter uma biblioteca de imagens que o ajude como referência para seu personagem. Portanto, não tenha medo de ter referência. Isso é, isso não é trapaça. Qualquer coisa que possa ajudá-lo a projetar e ter bom caráter é mantida, é permitida. Essa ainda será sua própria arte, sua própria opinião sobre ela. Agora vou sombrear a saia porque podemos diferenciar os elementos dessa saia em relação ao vestido dela e ver até mesmo como as rugas caem e como estão os outros elementos de seu rosto e corpo. Eu vou sombrear o cabelo também. Só para ter uma aparência mais bonita. Há personagens simples e simples. Eu não desenhei nenhum outro personagem, então é fácil para você explorar porque é bastante complexo. Todo o movimento é muito complexo. Começamos com personagens muito simples, desenhando arcos retos. Começamos e depois continuou com personagens sentados e sentados. E as coisas ficavam cada vez mais complexas quanto mais você frequentava o curso, pai. E espero que seja útil para você e que você aprenda muito. Então, eu gostaria de ouvir o que você pensa. Basta deixar um comentário e comentar na seção de comentários. E me diga o que você acha. E isso também me ajuda a criar meus outros personagens e C. E isso também me ajudou a criar meus outros cursos e ouvir o que foi útil ou o que devo acrescentar e assim por diante. E estou sombreando essa perna novamente só para adicionar um pouco de profundidade. Talvez eu faça algum tipo de sarda fofa para essa garota. Porque aqui temos um personagem maior e não tão pequeno quanto essas poses. E eu não consigo ampliar, o que, acredite, eu quero. Mas é muito útil desenhar no papel. Eles estão completamente convencidos disso. Então, aqui temos nosso exercício de empurrar e puxar. Espero que você tenha aprendido muito. Tem sido útil. Então vá em frente e pratique um pouco mais, e nos vemos no próximo capítulo. Tchau por enquanto. 40. Empurre contra o vento: Olá. Agora que estou falando sobre empurrar seu peso contra o vento, eu estava pensando em dar um exemplo em que você não tem mais nada para avançar, mas está trabalhando contra o vento e sua postura corporal é diferente. Então, vamos desenhar um personagem simples. Temos a força do vento vindo daqui. E quanto mais forte o vento, mais o corpo avança. Então, vamos fazer basicamente um vento muito forte. Apenas signifique essa força, esse poste de empurrão com uma linha reta onde a coluna está conectada à parte inferior da perna. E temos uma linha aqui para a perna e uma linha aqui para os dedos dos pés avançando. E temos o personagem muito flexível. Ele se esforçou para gerar mais força com esse arco. Desenhe uma esfera no topo dessa linha que conecte a cabeça com o pescoço e a coluna. E agora temos talvez também o pôster do personagem congelando. Então, se você quiser que o personagem mantenha os braços para frente, essa não é uma pose natural para um personagem , porque não temos nada ele ou ela esteja pressionando para deixar o personagem juntar os braços e as mãos para fazer ainda mais dessa pose dinâmica para Jane forçar seus amigos. Então, vamos dobrar os braços, talvez segurando sua jaqueta. Vamos desenhar as mãos em cima disso apenas desenhando esferas. E isso é basicamente o pulso ou, com a outra perna, o personagem está tentando avançar. Então, se assumirmos que esses são os acertos, como encontramos os quadris enquanto escolhemos aproximadamente onde estão os quadris, você pode desenhar os quadris aqui se quiser ter uma maior desproporção de caráter. Mas esse personagem, desde que o outro personagem, além de a cabeça ser muito grande, é aproximadamente muito semelhante às proporções humanas, que significa que essa parte da perna é igual à parte que atinge quase os ombros. Agora as pernas são muito curtas para esse personagem, mas estão quase lá. Eles não são muito desproporcionais. Portanto, temos uma pilha aqui para a perna voltada para trás. E temos isso, esse movimento em que os quadris avançam, um quadril avança. Então, vamos desenhar uma linha na perna que está se movendo para trás. Esta é a perna se movendo para frente. Então, em toda essa área, os quadris girarão. Então, signifique isso com uma esfera. E teremos as pernas ou talvez apenas uma curva, desenharemos uma curva e teremos os parâmetros do chão aqui e apenas o outro pé empurrando o chão, então o pé está tentando mover o corpo para frente enquanto o outro está se equilibrando, empurrando contra o vento. E isso é basicamente o pulso. Vamos mover o outro quadril, talvez um pouco mais inclinado. E isso é basicamente o pulso. Esse é um personagem empurrando contra o vento. Agora, vamos desenhar o personagem e usar novamente o caractere simples. Então, onde estará o nariz? O nariz está aqui. Temos novamente o personagem com essa expressão de que é difícil andar. Então, faremos o personagem apertar os olhos, as sobrancelhas voltadas frente no meio, onde começa o nariz. E teremos os dentes afiados que os personagens estão insinuando em aplicar força a esse movimento. E talvez tenhamos uma cabeça. O cabelo está escondido dentro da cabeça e talvez tenhamos a cabeça também seguindo esse movimento do vento. Então o vento está soprando para frente desse jeito, e a cabeça está seguindo esse movimento. Então, vamos até mesmo a cabeça. Ilustra. A direção e a força desse vento com o qual o personagem está lutando. Então, só para fazer com que o personagem, até mesmo o tutor tenha um pedaço de cabelo. Então, apenas uma forma triangular. Também soprando no vento seguindo essa direção. Isso nos dará ainda mais elementos para seguir em frente e ilustrar por que esse personagem tem tal poder. Então, o problema aqui é, novamente, dividir esse medo em três adicionando linhas e então você pode contornar a esfera apenas para ter dedos separados. E eu fiz a mão, arredondei até essa área só para dar mais uma mão, olha, essa outra esfera, temos o polegar no lado oposto. Então você tem a coisa aqui. Então divida essa esfera em três para fazer os dedos. E agora você pode contornar os dedos para criar a outra mão. É simples assim. Então, vamos desenhar a jaqueta aqui. Vamos desenhar os códigos ou a jaqueta. E você pode pensar que há um material mais grosso quando é a jaqueta, então você tem muitas camadas. Um para os braços, você tem músculos, você tem carne. Além disso, você tem outro volume de talvez portas de pulôver fechadas e, além disso, você ainda tem o código. E sua retenção é chamada aqui. Talvez tenha cicatrizado, voando no ar. Outro elemento que melhora a sensação de vento forte. E agora temos a, essa perna se aproximando, então sabemos que essa perna está para frente, então vamos desenhar a perna. Aqui está a mesma coisa. Você tem. Você tem a carne, você tem os ossos. Você tem as calças em cima disso, talvez calças grossas. E vamos desenhar talvez barcos aqui, muito simples. E aqui temos dedos aqui. Então, ajude-nos aqui com os dedos dos pés e conecte-os com suas pernas. E temos os barcos chegando aqui , de tamanho semelhante. E aqui você já pode observar as proporções e vê que estou desenhando realmente as botas estão arredondadas aqui porque temos um volume da carne e dos parafusos. Não é, não é plano. Então, para indicar quando algo não é plano, você pode pensar no tipo de arredondamento que existe nesse corpo. E talvez apenas desenhe linhas como essa para ver como a carne e o volume estão indo nessa direção. Então, vamos pegar as calças e o código. Talvez o casaco também esteja caindo no ar. Então, basta estender um pouco o código, apenas para indicar que é um material mais leve e está flutuando no ar. E vamos desenhar o código aqui. Preso no corpo. Não cai porque o vento está muito forte e está soprando nessa direção. Então, talvez você possa desenhar um vento como esse. Agora, estamos prontos para finalizar esse desenho com um lápis preto. Vamos desenhar as sobrancelhas, os olhos apertados e arredondar o rosto. Aqui. O chefe que está trabalhando está muito, muito, muito frio. E já quando você vê esses elementos, antes mesmo de desenhar os elementos, na verdade você viu que os pólos estão lutando contra uma força invisível. Agora que você tem mais e mais elementos, como o chinelo, o cachecol, o chapéu e o pedaço de cabelo, você tem mais percepção do que está acontecendo. Só fica cada vez mais forte o que esse personagem está lutando contra. E você não quer ser esse personagem vivo, estar lá fora e lutar contra esse vento. Você pode sentir o quão forte é o vento. E aqui está apenas uma questão de meditação, porque você tem todos os elementos lá. Você só precisa observar se tudo está em proporções, porque aqui você tem a possibilidade de consertar as coisas. Se algo estiver errado, você poderá alterá-lo. Mas fora isso, apenas limpando o desenho do lápis azul e se divertindo, apenas relaxando. Seu trabalho está feito. E você pode realmente desenhar agora. Então teremos algo, talvez uma jaqueta que ele esteja segurando. Não veremos muito claro o que ele está segurando, mas simplesmente descartar as mãos significa que talvez se chame talvez tenha um pouco de alguma coisa chegando aqui e não veremos o que ele está segurando. Entenderemos que ele está segurando sua jaqueta para se proteger do código e tentando pressionar para ir para casa. Eu empurro contra o vento. E teremos o lenço, a cicatriz soprando no ar. E apenas estenda isso. E basta ter esses padrões dessa curva que fizemos na curva anterior. Agora que começamos com esses padrões de cicatriz, podemos usá-los até mesmo neste design. Então talvez você possa, aqui você pode adicionar mais padrões, o que quiser. Cabe a você encontrar outros designs que você já tem. As proporções, o movimento, o que está correto. E é muito útil para você. Se você está desenhando acima ilustrando um livro, um livro de Natal de um personagem, tendo que ir para casa e está lutando contra o vento. Agora você tem o suporte desse movimento que você pode usar. E você conhece o processo de raciocínio para isso. E você tem alguns outros pulsos lá. Com a raposa desenhando, jogando bolas de neve. Então, vamos fazer com que essas pernas sempre signifiquem que aqui estão os padrões. Talvez os vejamos de lado. Então, basta terminar seu desenho em cima desses desenhos e você pode fazer um modelo do barco , então talvez você possa ter um salto aqui e deixar a colina um pouco mais escura. E você não precisa desenhar toda a meia esfera que os dedos estão fazendo. Algumas rugas na escada dos sapatos ou no material dos sapatos. Então você pode adicionar isso lá. Você pode sombrear este. Aqui. Talvez você possa fazer alguns padrões na cabeça e no pedaço de cabelo aqui, talvez você possa fazer este aqui. Talvez você possa fazer também os padrões ou materiais que estão nesta tigela da cabeça. Também nessa direção o vento está soprando. E basta adicionar um pouco de sombra nesta perna. E talvez apenas desenhe o chão e talvez apenas o galpão onde está o final. Essas características, eu sou a perna e os personagens realmente pressionam. Você desenha essas linhas para mostrar a direção do vento desse jeito, e isso está basicamente feito. Então, isso também é um pulso, o que um personagem está pressionando, uma força que é invisível, mas há uma força aplicada a ela. Então você sabe por que o corpo está se comportando dessa maneira. Então é isso por enquanto. Te vejo no próximo capítulo. Tchau por enquanto. 41. 40 poses de Bodylanguage: Olá e bem-vindo de volta a outra seção de desenho de figuras para personagens de desenhos animados. Agora, nesta seção, falaremos sobre linguagem corporal. A linguagem corporal está conectada às nossas emoções. Então, o que vamos explorar aqui são alguns pulsos que transmitem nossas emoções. Então, vamos começar e investigar como nosso corpo se comporta quando transmitimos emoções diferentes quando sentimos emoções diferentes. Então, vamos começar desenhando um pulso definido. Vamos começar desenhando a cabeça, uma cabeça bem grande novamente, e vamos desenhar um pulso definido. Então, o que fazemos quando estamos tristes? Damos de ombros, retiramos todo o corpo. Estamos basicamente sem energia. Não temos energia e deixamos a coluna carregar ou esperar. Então, curvamos muito a coluna. E nos equilibramos com os quadris. Os quadris estão aqui. E então, vamos quase tentar arrastar nossas pernas para podermos conter a violência. Então, às vezes, temos até as pernas curvadas uma contra a outra na altura dos joelhos. E vemos que queria que eu desenhasse a curva. Assumimos que os joelhos estão aproximadamente aqui. Nós temos essa linha média natural dos joelhos. Então, onde estão os ombros agora? Agora temos a cabeça, que cobre os ombros porque está muito abaixada. Se assumirmos que estamos olhando para baixo, temos os braços pendurados sem vida. Então, teremos apenas linhas para o braço. E também teremos a mão pendurada na porta do braço, nádegas pelos músculos do braço, bem como arrastados para baixo pela gravidade. Então, onde está o próximo ombro, se assumirmos que a coluna entra aqui e em algum lugar aqui está o pescoço. Então, o próximo braço vai começar. O próximo ombro estará por aqui se assumirmos que o corpo é transparente. Então aqui está o outro braço. Desenhe outra linha para baixo. Então, temos o outro braço drogado e podemos encontrar aproximadamente o comprimento do outro braço aqui. Basta desenhar outra esfera ou talvez apenas uma forma mais triangular ao redor da forma. E isso é basicamente tudo o que precisamos para criar um conjunto de libras. Você vê que temos o peso de todo o corpo arrastado para baixo. Agora, vamos desenhar um casal feliz. O que nós temos? Nós temos a pose feliz. Bem, abrimos do núcleo para cima. Então, temos o oposto nessa pose e temos um corpo aberto para o mundo. Só se estende. Temos a cabeça mais levantada. A energia é, a energia é alta. Estamos prontos para compartilhar qualquer coisa com o mundo porque estamos simplesmente felizes. Então, vamos traçar a linha dessa ação. E aqui estão os braços. Se assumirmos que esses são os ombros e por causa dos corpos um pouco em perspectiva, você vê que eu desenhei os ombros aqui com uma distância um pouco diferente da linha média. Portanto, este é muito mais curto do que o outro por causa dessa mudança de perspectiva que temos aqui. E isso é algo em que você precisa pensar ao desenhar seus personagens. Vou desenhar os braços assim. Vamos desenhar uma esfera para cada braço. Esse braço é maior do que este por causa da perspectiva. Estou desenhando um pouco em três quartos. Estou com uma perna aqui. Então, vamos encontrar os quadris. Os quadris estão aqui. Teremos uma perna. Equilibrando-se daqui e uma perna está aqui, pode até deixar a perna um pouco mais próxima. Isso não importa. Temos muita energia equilibrada ou relacionada ao seu trabalho. Temos esse caçador dizendo que estamos abertos para o mundo e talvez a cabeça esteja levantada. Então, temos o nulo em algum lugar aqui. E isso é basicamente o suficiente para a pose pesada. Agora, vamos fazer um post mais conservador aqui. Teremos uma postagem que transmite suspeitas. Então, geralmente, quando um personagem suspeita de algo ou se sente ameaçado, o que ele faz? Eles podem ignorar tudo, encolhem. Basicamente. Eles tentam juntar todos os recursos. Normalmente seguramos nossas mãos levantando nossos ombros como uma espécie de proteção de gosto. E talvez nós seguremos nossos braços, cruzemos seus braços. E então teremos, esse é um pulso difícil, então teremos o ombro aqui e o ombro do outro lado. Novamente, isso é três quartos. Vamos desenhar a coluna vertebral. E a coluna está dobrada nessa direção e os quadris estão avançando como se estivéssemos empurrando o corpo para dentro. Então, estamos tentando proteger, proteger nosso coração, nosso coração ou estômago. E vamos desenhar um braço vindo desse ombro e desenhar apenas uma esfera para indicar onde ele está, um que vem desse ombro. E podemos ter que esse braço está vindo por baixo do outro braço. Então, vou desenhar uma linha aqui para indicar onde os exércitos e desenhar o braço vindo de baixo. E agora teremos outro braço segurando ou armado com este. E onde estão os quadris? Os quadris estão aqui, então teremos o orifício, essa parte e as pernas talvez também estejam mais próximas, porque estamos tentando realmente encolher os ombros , encolher e não ficar visíveis para nos proteger do mundo. Isso também parece uma espécie de ambos congelados. E é isso que acontece quando realmente temos medo ou desconfiamos do mundo. É o mesmo caçador de corpos, como se estivéssemos congelando. Então, tentamos proteger nosso núcleo, ou núcleo sendo o estômago, a área do coração. E quando estamos felizes, estamos expondo essa força vital, a área de onde vem a força vital. E quando estamos desconfiados ou com medo, estamos tentando protegê-lo. Então, o que mais podemos fazer? Outra pose é de raiva. Então, quando estamos com raiva, estamos atacando a outra pessoa ou estamos tentando transmitir energia excessiva com todo o corpo, com a cabeça, com todas as palavras, estamos tentando atacar com palavras. Então você tem a cabeça voltando o mais para frente possível. E teremos o orçamento realmente reunido. Então, teremos o corpo em linha reta, apenas entregando essa energia do peito para a boca e atacando com palavras. Então, estamos gritando e alguém, então teremos os ombros aqui no corpo. Se virmos apenas a cabeça aqui, teremos os ombros realmente recuando e os braços dos dois lados. Só a mão, punho apertado. E faremos com que as pernas equilibrem essa energia apenas apoiando a parte superior do corpo que agora está tentando atacar e as pernas se juntem. Tudo é basicamente mais uma linha de força. Da mesma forma, quando abrimos a porta ou tentamos empurrar algo aqui, estamos tentando empurrar para fora uma energia com a cabeça que transmite essa ideia de raiva. E agora vemos uma pose de raiva sem sequer ter uma expressão facial. É disso que trata a linguagem corporal, sem ter caráter, sem ter mais nada. Mas apenas esses poucos traços de um pôster que transmitem a ideia de uma emoção. Então, que outra emoção podemos fazer? Vamos fazer outra pulsação de raiva. Alguém que já está desamparado. E quando você está desamparado, com raiva, você não tem mais nada para fazer. Você fez tudo o que podia para resolver a situação. E agora o que você faz é basicamente pular para cima e para baixo. E o cartaz da raiva é sempre aquele seu punho ou gravata em uma nota. Então você basicamente tem o pulso, mais parecido com um esporte, pulando para cima e para baixo. Então você tem os ombros, dê de ombros. Vamos descobrir onde estão os ombros e descobrir onde os quadris estão aproximadamente aqui. E temos 1 pé no chão. Apenas em um pulso de salto, você não está pulando em movimentos regulares. Você pula muito rápido. É energético. Muitos de vocês tentaram se manter no ar e simplesmente liberaram essa energia raivosa rápido possível, porque ela se acumulou É Jane dentro de você. Então você tem os ombros, bem levantados, ombros encolhidos, e aqui você tem a parte superior do braço. Na parte inferior do braço, eles são iguais um ao outro. Isto é, você já sabe, nós temos o outro braço, então você também tem esses braços amarrados mais perto do corpo, tentando proteger seu corpo dessa energia porque é doloroso ficar com raiva. E todo o corpo fica tenso nessa energia. E nós temos essa fase. A fase também é virada para baixo. Portanto, seu corpo está tentando proteger essa área e liberar essa energia com o movimento com saltos rápidos. E você verá isso aqui. Vamos fazer com que a cabeça caia. E com apenas esses poucos traços, você tem uma postura, verdade uma linguagem corporal em que você entende do que se trata. Agora, vamos ter o caçador da preguiça e o velejador do preguiçoso também é semelhante ao caçador furtivo da tristeza. Mas em vez de ter a cabeça abaixada, em vez de descer, a saída da preguiça é principalmente a cabeça erguendo como se você estivesse realmente entediado. Então você não está tentando proteger sua área, mas está apenas tentando mostrar que não tem energia para essa coisa ou para o que quer que ela tenha que fazer. Você tem que limpar seu quarto ou algo assim. Então você apenas mostra quanta energia você tem menos sobre essa coisa. E você tenta basicamente descer para a posição de repouso o máximo possível para se afundar. Então, temos os quadris aqui. Os ombros estão para frente, o pescoço está segurando a cabeça. A cabeça está inclinada para cima com o nariz aqui, e a coluna está realmente arqueada. As mãos estão soltas, na mesma pose desta. As mãos estão penduradas, arrastadas pela gravidade. E também a mão. Essa mão está do outro lado. Você tem os quadris voltando para frente, dobrando as costas. A parte de trás não está te segurando em linha reta. Você basicamente tenta manter o equilíbrio separado por quaisquer músculos que tenha. E, além de pegar emprestado, sac down e mostrar que estou muito entediado agora. E essa mão pode estar atrás do torso. Você vê que a diferença dessa pose para essa pose é que isso é apenas a cabeça. O peso do humor está arrastando você para baixo. E isso é só que você não quer ficar com a cabeça no céu. Você está realmente entediado com algumas situações. Então, esses são apenas esboços muito simples com linhas e esferas que descrevem emoções. Então, vamos em frente e encontrar os personagens por trás dessas emoções. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 42. Pose triste: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos desenhar essas poses e descobrir quem são esses personagens. Desta vez, vamos desenhar um personagem diferente apenas para ter alguma variação para você. Então você não fica entediado como esse cara. Então, vamos desenhar um coelho. Bunny é algo muito, muito fofo. Você só quer fazer algo para deixar esse coelhinho feliz. É por isso que vamos desenhar um coelhinho fofo e triste. Então, vamos desenhar os olhos do coelho dos dois lados. E agora olha que estou deixando os olhos mais parecidos com uma elipse. Por quê? Porque o coelho está olhando para baixo e os olhos estão, as esferas dos olhos mudam toda vez que nos aproximamos dessa extremidade da esfera. Se eles estiverem no meio, não haverá por perto. Mas se estiverem em qualquer lugar ao redor da esfera, ficam cada vez menores e parecem elipses em vez de esferas. E eu estou falando sobre isso se você estiver interessado em saber mais sobre isso em minha palestra, The Ultimate Guide to draw cartoon characters. Se você apenas tem precisão, quer desenhar mais. Caso contrário, siga-me aqui e eu resumi isso muito rapidamente. Então, eu também estou adicionando uma expressão triste a esse coelho. Quando estamos tristes, estreitamos nossas sobrancelhas e levantamos o canto frontal das o canto frontal das sobrancelhas e geralmente olhamos para baixo. Então, vou olhar para baixo de forma engraçada e talvez arrastar as pálpebras para baixo. Pálpebras, basicamente tudo com menos energia, não temos energia para puxar para cima nem para as pálpebras. Não temos energia para nada. E eu vou desenhar aqui algumas garotas da coelhinha. Não vemos a boca do coelho. E eu sei que quando você desenha um personagem, você quer ver todo o rosto, as características faciais. E você sente que onde estou colocando a boca agora? Mas fique confortável com qualquer posição do seu personagem. E essa é uma delas. Então dissemos que os ombros estão aqui. O corpo está realmente arqueado, então precisamos conectar essa parte do ombro com o corpo. Então, teremos o corpo aqui. E mesmo que você não veja o corpo desse lado, ao desenhar com o lápis azul, você pode esboçá-lo. Até mesmo o corpo por trás. Então você sabe o que está deixando fora na parte superior da imagem. E você sabe como continuar essa parte do corpo. E quanta espessura você adiciona? Porque se você tem um ombro largo, você precisa de um pouco mais de espessura para esse personagem. E vamos desenhar alguns braços. E os braços são apenas linhas em ambos os lados dessa linha aqui. Então, da mesma forma que fizemos outras palestras, e se não estiver claro, não estava claro até agora. É por isso que estou dizendo isso. Novamente. Você pode desenhar braços dos dois lados ou deste lado. Isso é principalmente sobre design. Agora temos a postura lá. Então, vamos desenhar algumas calças. Talvez tenhamos as canetas ou o coelho aqui. Então, vamos fazer com que as calças dele venham aqui no corpo. E como o corpo está tenso, inclinado para frente, a curva que descreve as faixas se curvará nessa direção e não na outra direção. O estômago está em algum lugar aqui e o pulso vai ficar um pouco maior. Então, vou apenas estender isso. E aqui temos os dedos. Então, basta desenhar essa parte. Então você tem uma esfera aqui e uma meia esfera aqui. E se quiser fazer, basta fazer duas linhas para descrever a pausa ou os dedos e estender a mão para o outro lado também. Então, teremos uma mão caindo frouxamente, mas desta vez desse lado, precisaremos ver isso também. Então, teremos uma mão caindo. Você também pode se sentir. Como fica sua mão quando você está de mau humor e quando tudo está solto? Talvez apenas faça essa pausa e experimente. Realmente. Temos as pernas dos coelhos. Apenas dobre o joelho e faça algumas linhas. Talvez eu tenha as pernas um pouco menores do que inicialmente comecei a desenhar essa curva da perna no lado bonito e a fazer com que os coelhos se desenhar essa curva da perna no alimentassem ou pulsassem aqui. E, novamente, desenharemos o pulso apenas adicionando algumas linhas onde queremos que a direção da perna esteja. Então, talvez eu queira que essa perna fique levemente torcida em direção à outra perna. É por isso que estou adicionando algumas linhas nessa direção. E isso nos dá a ilusão de que as pernas estão torcidas uma em direção à outra. Porque é isso que fazemos. Nós criamos a ilusão da realidade. E aqui estão as orelhas dos coelhos. Então, vamos até fazer algumas orelhas que sejam flexíveis flexíveis e penduradas no topo da cabeça dele. Temos as orelhas flexíveis penduradas nos dois lados. E assumimos que a outra orelha está totalmente ao redor da cabeça. Se a cabeça for transparente, veremos a orelha começando aproximadamente aqui do outro lado do coelho. Porque podemos observar a distância talvez dessa sobrancelha até a orelha. E podemos imaginar a mesma distância do final desse ponto da sobrancelha até o outro lado. E conte essa distância fazendo essas linhas. E imagine que esse é o outro lado da cabeça. Então, basta desenhar uma linha para a outra orelha e ao redor dessa linha. Então parece uma orelha flexível e eles estão descendo e arrastados para baixo pelo peso da gravidade, peso da cabeça e tudo parece um coelhinho triste e triste. Então, estamos prontos para refinar, ou fazer um orçamento ou coelhinho. Vamos começar pelos ouvidos. Então, basta que as orelhas realmente se arrastem para baixo. E agora você vê que temos novamente muitas linhas, muitas linhas azuis. E agora você vê que eles realmente parecem muito bons. Onde as linhas azuis parecem uma espécie de sombreamento para nossos personagens. Agora, vamos chamar a atenção, o coelhinho triste. Então, uma coisa na ilustração, quando você tenta transmitir uma ideia e uma ideia emocional. E se você tentar transmitir uma ideia de tristeza, algo do qual as pessoas se arrependerão. Tente trabalhar com o contraste. Então, com quem você vai falhar? A maioria, desculpe pelo referido pirata ou por um coelhinho triste. Agora, porque os piratas que associamos maus e quão fortes são algo. Então, o contraste de ter um coelhinho, um coelhinho fofo que não tem vontade de viver, é ainda mais triste para nós. Então, basta desenhar um personagem que geralmente associamos com felicidade e maciez. E dar essa expressão facial só faz com que os espectadores sintam mais tristeza e queiram basicamente fazer esse coelhinho feliz. Então aqui está o nariz. Vou deixar apenas alguns pontos brancos, como se houvesse um olhar saltando no nariz dos coelhinhos. Então, vemos que é uma textura diferente. E agora eu vou fazer as bochechas desse coelho. Não estamos vendo a boca dos Bunnies Bunnies e vamos realçar as pálpebras para que possamos vê-las ainda mais. Vamos desenhar apenas linhas de contorno que você já tem e que já criou. E não sabemos como isso parece de frente porque não projetamos isso. Os espanhóis se reajustarão ao descobrir esses personagens porque estamos fazendo as poses que eles transmitem. E só para dar uma pausa nesses outros personagens muito simples. E só para deixar você saber que, desde que você tenha suas poses, você pode criar qualquer tipo de personagem além disso. E você vê que tínhamos praticamente a mesma abordagem para essas poses com as linhas em que a coluna vertebral, mesmo corpo, mas elas têm personagens diferentes ligados a elas. Agora, esse braço está mais arrastado para baixo. Então, vou precisar de um pouco mais de carne neste coelhinho neste braço. Porque talvez esse braço seja um pouco mais longo. Talvez o coelho esteja arrastando esse braço um pouco mais e apenas ao redor dos dedos, agora e aqui podemos ter até mesmo um pequeno polegar. E agora vamos fazer as calças desse coelho. Desenhe a outra orelha pendurada. E talvez tenhamos um pedaço de cabelo aqui para o coelhinho. Portanto, não é só penugem e orelhas, tem um pouco de gota de cabelo. Faz com que pareça mais humano. E vamos desenhar as calças. E nos perguntamos por que o coelho está tão triste? Não pegou suas cenouras. É um verdadeiro desastre se você não tiver suas cenouras servidas. Então, basta contrariar todas as linhas. E isso é novamente, apenas um momento divertido em que você pode desfrutar ver um novo personagem ganhando vida e ouvindo música, pensando em outra coisa. E ouvindo podcasts. Eu ouço podcasts enquanto eu, enquanto dirijo para me inspirar e você basicamente entra na zona. Então eu vou fazer talvez alguma textura nesses coelhinhos, calças. Vou fazer uma calça e um cinto. Então, só para dar mais personalidade, agora que temos todo o pulso, você gostaria que seu coelhinho tivesse aparência cada vez melhor. E eu vou sombrear com outra sombra. Você vê isso? Eu apenas inclino minha mão e eu realmente não empurro o lápis. Eu gosto do lápis. Basta desenhar suavemente. E é assim que você obtém um tom em vez de, uh, em vez de uma linha. E eu vou fazer sombra ainda este ano. Por quê? Porque isso lhe dá mais profundidade. Isso empurra a orelha mais para fora e parece que este ano está atrás da cabeça em vez de na frente dela. E o mesmo acontece com isso apenas sombreado para proporcionar mais profundidade. E eu só vou sombrear o chão para fazer com que os coelhos fiquem estáveis. E eu vou fazer alguns bigodes. E eles também estão transmitindo uma ideia de encadernação porque também são arrastados para baixo, desenhados para baixo nas direções. Portanto, cada elemento que você tem deve transmitir a ideia de tristeza para esse coelho. Esse personagem está pronto. Agora, vamos desenhar alguns sentimentos felizes com essa pose. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 43. Pose feliz: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos desenhar, mesmo com essa pose feliz. E agora vamos fazer com que os nós sejam o nariz de uma pequena raposa. Então, teremos essa linha no meio do corpo, da cabeça. E nessa linha está a linha que os olhos estão dos dois lados. E aqui no meio podemos desenhar uma esfera que nos ajudará a desenhar o nariz e aquela esfera, basta conectar esse ponto da face desta linha com esse ponto e desenhar uma forma triangular para cima para descobrir onde o nariz está nessa pose, porque pode ser um desafio. E agora que o nariz está nessa perspectiva, a parte inferior dos nós será marcada dessa forma para baixo, porque estamos olhando para a perspectiva dessa maneira para cima. Esse é o nariz das pessoas. Vamos ter uma boca de raposa, onde o nariz termina da esfera que já desenhamos. E vamos ter a boca aqui. E a raposa também está apertando os olhos, fechando seu tamanho de felicidade. E desta vez também estamos arqueando as sobrancelhas para cima. Aproveite. O que eles dizem? Dor e prazer são muito parecidos. E isso é muito verdadeiro se você observar a expressão facial. Então, teremos um ano aqui. A orelha está quase no topo da cabeça da raposa. Então, basta desenhar um pequeno triângulo e não veremos a outra orelha. Vamos continuar com a cabeça da raposa. O que mais vemos nessa posição? Vamos ver um pouco do pescoço da raposa. Então, é uma espécie de pequena esfera apontada nessa direção, igual ao nariz apontando. E aqui temos a curva da orelha da raposa. Agora, vamos nos vestir, pessoal. Vamos colocar o corpo, a carne do corpo em cima dessa forma que desenhamos. E, novamente, o corpo aqui também tem um volume , tem carne na parte superior, tem estômago. Então temos as bundas na parte de trás. E isso é algo que podemos novamente significar e marcar com apenas uma esfera ou meia esfera. E agora você conecta essa parte com metade da esfera e essa parte com metade da esfera aqui. Para encontrar esse volume e usar essa metade da esfera para projetar as nuvens. E agora vamos desenhar novamente, talvez essas pessoas estejam felizes com a neve. Talvez sejam as mesmas pessoas que desenhamos na palestra anterior que estava desenhando bolas. E agora está feliz com a neve. E agora temos o braço começando daqui. E você pode usar esse braço porque agora seu olho o está levando para essas proporções aqui. Você sabe, automaticamente que você não pode iniciar o braço pela linha média aqui e ter um braço aqui que esteja muito alto. Você tem o corpo terminando aqui e você tem o pulso. E agora você vê que teremos o braço. E aqui está uma boa coisa a fazer para que a raposa aproveite ainda mais a vida, se abra para a vida ainda mais e abra seus dedos. Então, adicionaremos pontos como esses apenas com linhas para indicar onde estão os dedos e o outro braço, você vê que é um pouco mais fino porque está do outro lado. E nessa direção temos o braço e temos a mão, o dedo do pé aqui. Temos o polegar aqui, e temos 123 dedos, dedos estendidos. Em alegria. Essa raposa está realmente curtindo a vida, e vamos projetar os barcos. E esse desenho é muito maior , então podemos desenhar os barcos grandes. E como o corpo está nessa direção, as pernas parecerão mais longas. Por quê? Porque eles estão mais perto de nós. Até mesmo proporções de As pernas, o rosto e os outros elementos têm essa regra de perspectiva mudam as coisas que parecem mais próximas de nós. Eles se expandem um pouco em tamanho. Então, quando os desenhamos, precisamos explicar essa ilusão de ótica de nossos olhos. É assim que realmente vemos em profundidade. As coisas mudam profundamente, como quando você está na estação ferroviária e vê as ferrovias desaparecerem à distância. Eles não estão realmente desaparecendo só que sua percepção está olhando para eles como se eles se tornassem cada vez menores. E isso se aplica também a cada elemento que desenhamos e está em relação com algum outro elemento. Neste momento. É basicamente o, as botas, as pernas e a fase. Então aqui temos as bochechas, e isso é tudo que precisamos para essa pose da raposa. E podemos até desenhar alguns flocos de neve aqui apenas para explicar as pessoas felizes. E nos inspiramos nas pessoas que desenhamos jogando bolas de neve. Então, pegamos esse personagem com inspiração Oral Lost, nossa palestra anterior. Agora isso é tudo que precisamos fazer, a raposa feliz. Agora, vamos desenhar as linhas e omitir algumas linhas. Isso é sempre uma questão de percepção. Mas você verá agora que este exercício lhe deu a possibilidade de escolher suas linhas. Onde você realmente quer colocá-los para ver, quando as coisas ficam certas e quando as coisas adquirem um pouco de proporção. Então você pode explicar isso e fazer o próximo desenho um pouco melhor. E agora temos a raposa, a raposinha feliz, as sobrancelhas, as sobrancelhas grossas. É por isso que é bom usar sobrancelhas, até mesmo em personagens animais, porque elas completam a expressão dessa emoção, desse personagem. E vamos ter um pouco de sobrancelha aqui. Não vemos que a outra sobrancelha tenha alguma dose para os bigodes. E também vamos começar e criar o código. E talvez tenhamos o cachecol aqui. Então, em vez de desenhar um pescoço, vou fazer outra forma semelhante ao pescoço e fazer dele um cachecol. E vamos usar o cachecol com esse padrão, ok, a raposa deixou cair o chapéu. Então não tem mais chapéu. Mas está tudo bem. Pessoas felizes. Eles jogam seus chapéus no ar e simplesmente amam, certo? Então é isso que a raposa também fez. Então, teremos o código começando aqui. Teremos que a parte inferior desse braço terá esse pequeno elemento, a penugem ao redor do código. Também aqui. E teremos postes que são uma espécie de armas. Então, eu estou fazendo agora apenas, apenas, fazer duas linhas em igual distância para essa linha, essa linha azul aqui, apenas desenhar o dedo e usar essa esfera como a mesma coisa aqui. Uma coisa com o polegar é que ele tem um pouco de carne aqui. Então, basta traçar uma linha aqui para explicar essa coisa carnuda, pois o termo e o termo têm mais perspectiva. Então, é um pouco virado dessa maneira. E é assim que você pode facilmente manipular seu personagem. E vamos um casaco refinado. E aqui estão os genes ou as calças, que quer que a raposa tenha. E aqui também podemos ter um pouco de penugem, significando a penugem com pequenos pontos como se fossem pêlos pequenos e pequenos nesse padrão, nesse material. É assim que você pode simplesmente visualmente. Faça material fofo. Basta fazer cabelos pequenos e pequenos. Nem todos eles. Isso vai levar muito tempo e nem é necessário. Então, basta desenhar o contorno da outra perna. E você verá que, na verdade, fizemos com que o cônjuge fosse feliz sem a expressão facial, apenas com a linguagem corporal. E é por isso que é importante, quando você desenha um desenho de figura, conhecer essas expressões da linguagem corporal e saber onde está tudo, como o corpo reage a diferentes emoções. E também vamos desenhar esse código. Agora. Considerei que o código também tem volumes. Então, eu estendi um pouco do código e o deixei mais espesso. Por isso, é assim que eu dou mais volume a um material. Basta estender a linha e fazer com que ela chegue um pouco, vindo do outro lado desse corpo aqui. Isso é apenas uma coisa extra e algo ainda mais complexo para você experimentar. Você precisa experimentar abordagens diferentes para usar uma. E agora o polegar vai ter isso, nossa mão aqui e outra vez, ao redor dos dedos mesmo que você possa fazê-los, talvez um pouco quadrados, eles ainda ficarão bem. E eu vou ter esse dedo mindinho ligeiramente separado porque, no design de personagens, ter variações fará com que você pareça melhor. E vou dizer isso novamente para dar mais profundidade. E basicamente desenhe a neve. E se chegarmos aqui, não apenas posamos, temos uma ilustração completa. Este é basicamente um cartão de Natal, cartão de Natal pronto para você ter e postar. E talvez junto com o exercício de desenhar bolas de neve e neve, você possa ter isso como um cartão de Natal. E, basicamente, o caminho feliz está concluído. E você vê como um mesmo corpo pode parecer diferente e a energia que ele pode transmitir apenas posando ou se exercitando de maneiras diferentes. E agora vamos acabar com esse outro pulso de suspeita. E eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 44. Pose cética: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos desenhar nossos pólos céticos, ou mesmo essa confiança ou falsa. Quero dizer, isso é o que é cético. Portanto, essa é sempre uma pose complicada. Vamos fazer isso primeiro. Temos esse braço aqui. E quando cruzamos nossos braços, uma mão passa por baixo do braço, a outra mão e a outra mão passa por cima do braço oposto. Pode ser bem complicado. Então, se fizermos esse braço debaixo do braço ir nessa direção, e se essa mão estiver em cima desse braço aqui, vamos dizer que talvez apenas com um quadrado, então isso significa que este está indo por baixo desse braço. Então, se tivermos o braço aqui, esse será o braço que está na parte superior do braço que está lá, algo assim? Então, vamos retomar esse pensamento sozinhos ao criar esse personagem. E nós vamos descobrir o resto. Então, siga-me novamente. No processo de desenho, eu tenho sua caneta e seu papel. Então, que tipo de personagem cético fará aqui? Talvez um adolescente seja sempre cético, certo? Eles sempre gostam, olham para você como “O que isso é realmente verdade?” Então, vamos fazer uma adolescente e teremos uma menina adolescente. E a expressão de cético é quando as sobrancelhas vão na direção oposta. Então, vamos desenhar isso. Se for o nariz, uma sobrancelha está mais abaixo e a outra está mais acima. Essa pose geralmente é muito sutil em humanos, mas em personagens de desenhos animados, você pode exagerar. Há poucas pessoas que conseguem fazer isso, como Jim Carrey e a pedra, a pedra e mover suas sobrancelhas. Realmente como um personagem de desenho animado. Pode ter uma sobrancelha bem levantada e outra bem abaixada. Então, teremos os olhos desse personagem aqui. E agora vamos primeiro desenhar quem é esse personagem. Vamos ter esses olhos que os olhos simples que tínhamos antes. E temos um olho apertado e o outro eu abri. Então você sabe o que está fazendo. E vamos fazer com que essa garota fique magra ao nosso redor. Então, ao redor do rosto dela, desse jeito. E ela também está com a cabeça levemente inclinada. Talvez o cabelo da garota seja esse tipo de corte de cabelo. Nós não fizemos esse corte de cabelo antes. Então, vamos experimentar de um lado, o grande pedaço deste lado e um grande pedaço do outro lado e algo na frente. Então essa garota tem um rosto menor. Então, ainda significa uma personagem cada vez mais jovem, mas não é mais uma garotinha. Portanto, quanto mais proporcional for a cabeça do seu personagem, mais velha ela parecerá. E é assim que teremos a boca dela. Muito cético. Portanto, a parte da boca que fica sempre ao redor do olho que está apertando os olhos. Então, temos toda essa área aberta e todas essas áreas apertando os olhos, em vez do contrário. Essa é uma regra prática em que pode um impacto maior na emoção quando você tem uma parte aberta e a outra parte comprimida um pouco mais. Então teremos personagens femininas ou menos, com seus braços. Ser um pouco magro agora resultará nisso para este design. E eles sempre diminuíam um pouco. Então, além termos o cônjuge suspeito, teremos também a postura corporal de um adolescente. Então, neste quadrado aqui, porque os dedos dela são muito pequenos, vamos fazer duas linhas para formar a mão. E a outra mão estará lá dentro, atrás de seu antebraço. E temos o cotovelo, esse braço aqui, então engrossamos até mesmo essa área. Novamente, esse pulso pode ser complicado, então não se preocupe se conseguir obtê-lo pela primeira vez. Siga-me junto com este desenho e experimente outro e experimente esse cruzamento do braço sozinho ao fazer isso. Então, vamos ter essa perna apoiando-a. Portanto, o corpo também está levemente inclinado. Então essa parte do corpo, os ombros caindo nessa direção, e este está inclinado nessa direção. Dessa forma, o corpo provavelmente está relaxado, mas você vê que parece que ela está congelando. Os adolescentes parecem estar gelados e melhor escorregadios. Todos nós já estivemos lá. Então, vamos colocar alguns genes nessas garotas, algumas risadinhas, uma Snickers grande porque elas estão na moda. E qualquer Snickers que você faça, grandes ou pequenos, é sempre começar com metade de uma esfera para colocar como suporte para os sapatos e simplesmente puxar a outra perna um pouco quieta para trás. E então você tem que considerar as proporções. Você terá que considerar essa inclinação aqui. Porque esse quadril vai ficar mais abaixo e esse vai ficar mais alto. As proporções para essas pernas começarão a partir deste ponto, n Para esta perna a partir deste ponto. Portanto, eles não serão totalmente iguais. E esse pé, essa perna também está dobrada. Agora que conhecemos o design dela, vamos pegar as tintas. Na verdade, essa parte do corpo é um pouco menor. Não é um personagem de desenho animado como esses caras. Vamos dar a ela um corpo mais magro. Talvez ela tenha uma saia grande, uma camisa grande pendurada. Então, vamos usar essa esfera redonda que fizemos para colocá-la em sua personagem, em seu traje, em sua nublagem. E use essa parte para ter ombros mais finos. E talvez uma camisa saia daqui só para saber que essa parte é uma camisa. E, basicamente, isso é tudo que precisamos saber por enquanto. Vamos refinar e descobrir quem é esse personagem com o lápis preto. Então, vamos desenhar um nariz, desenhar o sorrateiro, apertar os olhos e precisar perguntar por quê. Do que você está falando? Como sempre em descrença. Eu não fiz isso. Você está me acusando de algo que eu não fiz. E talvez apenas abra um pouco a boca. Só estou falando e talvez dê a ela esse digestivo para sardas. Tenho as sardas. E vamos desenhar o cabelo para que saibamos o que os pedaços de cabelo estão indo. Apenas refine, explore esse personagem. Você também pode criar um corte de cabelo diferente. Aqui está apenas um processo de exploração e vamos mantê-lo em torno do design facial. Isso da esfera que temos. Só para ser mais fácil para você. Quero dizer, eu sei que já é difícil descobrir toda essa coisa com a mão. É uma pose difícil. Mas você também terá que se desafiar. Se você quiser melhorar. Não desanime. Se você não conseguir desenhar nada, ele virá. Eu prometo isso a você. É como quando eu era pequena, comecei a descer na cama com a cabeça primeiro e sempre batia cabeça no chão e pensava: O que está acontecendo? Foi assim que me tornei artista. Sim. Bem, não. Mas eu simplesmente não sabia. Eu fiz tudo com a cabeça para frente primeiro. Mas por que não deu certo quando eu estava deitando na cama se minha avó me mostrou que não. Primeiro você se vira e coloca os pés no chão primeiro e depois a cabeça. E eu não entendi por que eu tinha que fazer isso até que meio que fizesse sentido. E vai ter apenas uma alegoria para isso acontecendo comigo. Talvez você tenha outra experiência com a qual possa se relacionar. Algo que aconteceu com você e que, mais tarde quando você entendeu o que era tudo, você meio que se sentiu bem, isso faz sentido. Agora, aqui está o braço que está no corpo. Na verdade, os dedos são um pouco maiores, mas tudo bem. Vamos dar de ombros. Seus dois braços são menores e teremos o outro logo atrás. E vamos ter, vamos fazer com que essa camisa agora venha como escrava de sua fantasia. Então, isso é tudo que você precisa fazer. Talvez tenhamos um pouco de cor aqui da camisa que está pendurada lá. E inventamos isso durante o design. E embora, na verdade, não precisássemos toda essa forma, porque esses são personagens fofos e, na verdade, decidimos desenhar adolescentes muito mais magros. Então, agora teremos que contabilizar todas as linhas. E às vezes as linhas podem dar sugestões sobre o que você pode fazer com seu personagem. Então, agora você precisa ter certeza de que esses braços se conectam. Então não, esse não é esse braço contínuo e esse começa, sei lá, em outro lugar. Você tem que pensar nas pequenas coisas, mas tenho certeza que sim. Essas são perguntas que você está se perguntando e das quais tenho certeza. Então, veremos seus genes, suas pernas magras assim e teremos os quadris deslocados para frente. Então veja talvez algo na parte de trás dela ou de suas costas. Ela está por aqui. Então, teremos pernas magras e magras e vamos colocar a camisa aqui. Vindo para trás talvez tenha diferentes camadas dessa camisa. E talvez algumas delas realmente tenham pegado a camisa do namorado ou a igreja de seu pai seja basicamente grande para essa adolescente. Mas eles gostam de se aconchegar em mangas compridas, nublados, malucos. E se você é um dos meus alunos e se o seu, um adolescente, melhor ainda, sabe do que estou falando? Você pode usar isso para criar personagens ainda melhores. Então, vou sombrear essa perna apenas para criar mais perspectiva e mais volume. Então, vou dizer que até o cabelo é para criar um personagem melhor. E dê uma ideia de como, simplesmente desenhando essas formas, seguindo o processo de pensamento, você pode criar seus próprios personagens mais tarde porque você não vai desenhar os mesmos personagens repetidamente. Você vai começar a criar seus próprios personagens. Esse é o objetivo, certo? Não se trata apenas de desenhar esses mesmos personagens e esse mesmo processo repetidamente. Então isso é algo que você vai ver. Então, vou sombrear um pouco só para criar mais caçadores furtivos. E, basicamente, essa é a personagem feminina cética com um pulso todo montado. Então, vamos desenhar o personagem Eu sou raivoso. E eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 45. Angry Pose (gritar): Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos desenhar um personagem raivoso aqui para ver como expressamos essa energia pela nossa boca. Porque queremos basicamente atacar com nosso modelo com todas as palavras. E as palavras podem ser muito dolorosas talvez mais dolorosas do que, verdade, um soco real. Então, faremos com que o personagem tente ultrapassar a energia, direta e atacar seus oponentes. E estar com raiva também é um sentimento de impotência. Então você reúne todas as partes do seu corpo com medo desse desamparo. E agora você tem as sobrancelhas E direção oposta dos outros personagens de estar triste e feliz. Então você meio que encolhe as sobrancelhas mais próximas dos nós. E vamos projetar. Eu sou um cara bravo aqui. Talvez ele tenha, eles brigaram com seus amigos e ele está muito, muito bravo. Então, eu vou desenhar talvez orelhas maiores só para fazer a diferença. 46. Angry Pose (inútil): Olá e bem-vindo de volta. Agora que fizemos as postagens raivosas, essa pose é basicamente também um pulso energia tentando liberar energia máximo possível. Agora que temos essa coisa aqui, nós a pegamos ou eu fiz seus géis ouvindo comigo. Então, vamos fazer com que alguém fique muito, muito zangado. E talvez nosso jogador de futebol ou jogador de futebol fique com raiva por não conseguir resolver seu problema de futebol da maneira como é chamado. Então, vamos projetá-los. Vamos fazer com que o nariz esteja aqui e o rosto e o corpo estejam realmente voltados um para o outro. Apenas contendo o N e G do corpo que se formou e tentando liberá-lo. Agora você desenha os braços em cima dos desta linha média e desenha os, desenha os dedos. Então, teremos o dedo, o polegar aqui. E você tem metade da esfera dividida em três. Então você tem a Festa aqui, e você terá esta também, mas ao contrário. E não vamos ver o braço inteiro, a mão inteira. E teremos um pouco de tempo aqui para fazer o banquete. E então você tem o pulso raivoso. Agora, isso é mais raiva por desamparo e já não está apontada para ninguém. Esse aqui é um ataque. Esse é um ataque variável contra alguém. Então você vê que a energia é apontada cá e para fora do cara. Este é mais impotente. Não tenho mais nada para fazer. Quero dizer, estamos falando sobre isso, futebol, futebol e tudo mais. Não está resolvido. Então, seja o que for, o que você faz? Você pula, pula para cima e para baixo, e não há mais nada que você possa fazer porque isso não vai ser resolvido. Nada que você possa fazer. Saudita. Olhos irritados. A sobrancelha apertou os olhos, até os olhos não estão mais olhando para ninguém. Os olhos também são dívidas de tela. Então, teremos esse personagem e uma briga ou uma briga. E a energia acabou de ser acumulada. E vamos ficar com as mangas do jogador de futebol. Eu vou dizer futebol porque às vezes eu posso dizer futebol porque estou muito acostumado com isso. Eu não jogo nada disso e não estou interessado, então eu nunca realmente sinto essas poses. Mas eu sei outra coisa que já senti antes. Eu não fico mais com tanta raiva. Mas sim, eu posso imaginar as pessoas ficando muito, muito loucas com isso. Então, vamos ter uma perna, as pernas do jogador de futebol. E por causa do design, vou fazer umas pernas mais grossas. E aqui, talvez não. Isso nos leva a um esportista. Eles têm pernas menores. Então eu vou pegar o sapato. Basta projetar uma casa com medo novamente. E aqui, um medo doméstico. Então, para esse personagem, você verá a parte inferior dos sapatos. Então você apenas projeta em cima disso apenas uma elipse. E vamos ter uma boa ideia, para que você tenha alguma perspectiva aqui. Então, siga-me neste desenho. Então você apenas desenha nos dois lados dessa linha. Mas aqui temos o joelho e você está olhando para o personagem deste lado. Então, teremos essa parte inferior da perna se aproximando, a parte superior da perna parecendo dúvidas e terminando aqui em uma perna cada vez menor. Vaca Lego inferior. Então, vamos desenhar aqui alguns shorts de um jogador de futebol furioso. E eu não conheço nenhuma equipe. Então, eu não tenho ideia. Vamos pegar algo e pode ser que uma nova equipe surja após esta palestra. Ou algumas pessoas podem ser simplesmente inventadas. Não conheço nenhuma equipe e talvez eu empate. Apenas um padrão de uma certa equipe e eu não terei ideia. Então, seja paciente comigo nessa pose. Estamos apenas desenhando personagens aqui. Então, o que mais esse cara tem que é zangado e esportista, esportista. Então talvez tenhamos cabelos nessa variedade. Então, vamos desenhar alguns pedaços de cabelo. Porque ele está pulando para cima e para baixo. E ele é completamente louco. Ninguém entende. Ele não pode resolver isso. Ele está falando no Twitter tentando discutir sobre essa coisa e usá-la no futebol, é futebol? Ninguém ouviu e isso o levou a lugar nenhum. Então, a única coisa que ele pode fazer é pular para cima e para baixo e liberar essa energia. Agora, é tudo o que precisamos para isso. Agora vamos refiná-lo com lápis preto aqui. Então teremos o olho, então não precisaremos ter nenhuma direção dos olhos, teremos sobrancelhas. Você verá que eu desenho sobrancelhas grossas, mas elas não precisam ser assim. Você pode desenhar suas próprias sobrancelhas mais tarde, mais finas e mais largas. Estou apenas oferecendo um design simples com o qual você também pode se acostumar. Esse design tem as proporções mais próximas possíveis de cominho. Então você treinou todas essas poses com todas as medidas de que falamos, onde as pernas, os braços e os cotovelos estão aqui, chegando à cintura. Eles estão muito próximos do que falamos o tempo todo. É por isso que usei as mesmas e mesmas proporções para você se acostumar com esse desenho. E, ao mesmo tempo, estou apenas tentando lhe dar alguns traços de caráter e como você pode usar esses designs e criar seu próprio personagem? Veja, esses caras provavelmente estão suados porque talvez ele tenha acabado de treinar. E havia alguém na platéia, um bom jogador de futebol. E ele diz que não é futebol. Futebol. Sim. Então, vamos desenhar a camisa e ao redor das pernas. E agora vamos ter os shorts em cima dessas pernas. Você vê que eu não os estou desenhando diretamente. Estou acompanhando esse corpo, esse volume aqui porque a perna não é reta, tem carne, tem músculos. Então você tem que explicar isso. Então, vamos ter algumas meias aqui. E a fonte também pode ser um pouco arredondada assim. E vamos desenhar a outra perna. Novamente. Estou pulando de um lugar para o outro para ter certeza de que tudo é proporcional. Tudo parece bom. E aqui, essa parte dos shorts está caindo , então eles têm uma estrutura um pouco diferente. Eles não estão bem na perna, não estão apertados. Portanto, eles podem ser um pouco soltos e um pouco diferentes dos outros shorts. E nós vamos ter a perna aqui e então teremos a parte inferior do sapato. Quero dizer, se você tem uma ideia de como desenhar Snickers de determinada marca, eu não tenho ideia. Marcas diferentes. Bem, eu conheço algumas marcas, mas sim. Eu só vou desenhar sapatos simples e simples. Então, vamos continuar com a camisa. E, novamente, a mão fica mais apertada nas festas. O personagem está basicamente apertando todas as partes do corpo. Essa também é uma postura bastante defensiva e furiosa. E apenas desenhar cada linha segue as linhas que você já desenhou. E aqui vou continuar com a camisa e fazer um pouco de movimento. Então, estou apenas estendendo um pouco e isso lhe dará algum movimento. Parece que esse cara está pulando para cima e para baixo quatro. Já faz algum tempo, e isso não resolveu o problema. Então, o coitado não tem jeito de resolver esse problema. Então, vamos desenhar o cabelo, o cabelo e realmente tem aqui nesta matriz. E o cabelo gira em volta das orelhas. E então você vê que eu estou desenhando pedaços de cabelo como um triângulo. E aqui nesse outro personagem e na garota, eu desenhei o cuidado, o cabelo ao redor. Então, quando você desenha cachos de cabelo, eles parecem triângulos, geralmente pedaços de cabelo. E se você desenhar um corte de cabelo mais atual, eles têm bordas mais arredondadas. Isso é algo que você pode lembrar. Vou ter outro pedaço de cabelo na nuca dele. E aqui teremos outro braço em segundo plano. Mas vamos sombrear ainda mais. Só uma silhueta , porque é importante deixar claro onde está a silhueta desse cara e, em seguida, como está a pulsação. E você vê que eu estou posando, isso não faz uma pausa na frente desse cara, não na frente, mas três quartos. Por quê? Porque quanto mais uma ideia clara você tiver de cada pulso para transmitir aos espectadores, melhor será o design de suas ilustrações . Você está basicamente tentando transmitir ideias para induzi-las a uma realidade diferente. Porque sabemos que cada ação é na verdade, um número de navegadores. Isso não é apenas um pulso de salto. Há mais pulsos, estou pulando e você tem que escolher um deles. Então escolha o post que transmite melhor essa ideia. Vou dar a ele a mesma camisa. Não tenho ideia se um time de futebol tem esses padrões, mas talvez alguém aqui saiba. Estou dando a ele calças ainda mais escuras. Então, realmente parece um jogador de futebol e é crível. Então isso está muito perto do fim. E eu estou apenas refinando, refinando as coisas. E basicamente o pulso já está pronto. E vou descobrir que ele está no plano de futebol, jogando futebol, e eu também vou comer um pouco de grama só para expressar aquela raiva do futebol ou do jogador de futebol. E talvez você possa fazer algumas linhas como essa também. Aqui. Essas linhas são significantes em personagens de desenhos animados, em desenhos animados significando movimento. Isso significa que a perna foi abaixada, esse braço ou esse personagem levantou e desceu. Então, essas linhas são muito típicas. Então esse é o falso raivoso. Agora vamos fazer alguns postes preguiçosos para arredondar um capítulo da linguagem corporal. Te vejo na próxima palestra. 47. Pose preguiçosa: Olá e bem-vindo de volta. Vamos voltar aos nossos personagens e temos a pose preguiçosa. Então, vamos fazer uma garotinha aqui que está muito, muito entediada. E eu quero usar o personagem da garota porque é muito fofo. garotinha entediada evoca um pouco mais simples, você só quer uma para alimentá-la com doces. Então também, porque eu tenho a oportunidade de ter outro elemento aqui que pode descrever isso, isso arrastando o corpo para fora e é rabo de cavalo. Então, vou adicionar um rabo de pônei a ela dos dois lados. E essa está aqui e ela vai ficar com as sobrancelhas voltadas para cima. Teremos os nulos aqui. E agora dividimos a face dos dois lados, lados dessa linha. Essa linha está nos levando a descobrir onde estão as características. E essa linha está nos levando a descobrir onde estão os filhotes, as bochechas. O único truque está aqui e o outro aqui, e os olhos estão em cima das bochechas. Agora temos uma mudança de perspectiva para esses olhos. Portanto, temos que explicar isso. Terá um olho muito menor aqui e um pouco maior aqui. E nós a temos olhando para o céu e para o Slack. Por favor, me dê algo porque estou muito entediado. E vamos fazer com que a boca dela seja uma pequena boca aqui. E apenas uma garotinha amuada e amuada. E teremos seu pescoço visível aqui, e seu cabelo continuará aqui atrás. E ela tem uma cabeça muito grande, como se fosse uma criança. É assim que ela se parece. As crianças terão o outro que acabei de sugerir aqui. E agora você já tem o pulso. Então, basta desenhar talvez um vestidinho e usaremos esferas 3D para desenhar seus ombros. Um não estará na parte de trás, e este estará na frente. Ela vai ter corpos pequenos. Então, vamos desenhar essa parte em que desenhamos apenas um vestido bem curto. E mandaremos as mangas entrarem aqui. E a mão simplesmente virou nessa direção. Então, vamos ver um pouco do dedo mindinho e menos desenhar as pernas. Basta projetá-los, talvez como essas formas triangulares que fizemos. E esse aqui, é como se encontrassem em camas niveladas. Então, basta desenhar essa perna. E, novamente, como as esferas para a alimentação e a outra mão estão em algum lugar aqui entre as duas pernas, mas não tenho certeza se as veremos se tivermos esse design, mas o que podemos ver talvez seja a parte inferior do cabelo da garota. Então, isso é tudo que precisamos. Ela começou a desenhar esse desenho. Então, teremos o narizinho da garota e teremos esses olhos chatos, não olhos chatos. São olhos muito fofos. É simplesmente chato. Ela está apenas entediada. E teremos os olhos dela olhando para cima. E esse está do outro lado. A partir desse ponto médio, temos que explicar realmente onde está o outro, e também pensando em design, isso pode ser difícil para você. Se, desculpe, apenas me siga. E você também terá a sensação de como fazer as coisas. Porque, novamente, ao fazer tantos exercícios, você ficará cada vez melhor e não há como voltar agora. Não há como voltar atrás sem saber, sem fazer esses exercícios, mas a melhora é absolutamente notável. Notável. É disso que tenho certeza, porque isso é o que todo mundo aconteceu com todo mundo. Então, vou desenhar seus lábios e seu chefe aqui. Só estou olhando algo no ar e talvez algum tipo de inseto. Apenas dê a ela um pequeno pedaço de cabelo. Agora, tudo aqui chega muito perto. Então você deveria ter afiado seus lápis. Portanto, você pode ter esses recursos acontecendo aqui. E vamos desenhar algumas sardas grandes para deixá-la ainda mais fofa. Refine o olho e tenha a cabeça, o pescoço e o cabelo. E não, é simplesmente fácil. Essas diretrizes fornecem a posição de tudo. É por isso que é bom sempre tê-los e se acostumar com isso, se acostumar a se soltar também. Não tente limpar uma linha basta começar com um pijama para se soltar. E agora temos o outro ombro e o braço nas costas e teremos o estômago dela vindo aqui. Vamos continuar com o braço porque está na frente do corpo dela. Ela mal consegue andar porque tem muita falta de energia. E isso é porque ela está entediada. A garotinha lhe dá alguns doces. Isso vai resolver tudo. Sim, isso é o que toda garotinha pensa e talvez não apenas uma garotinha possa ser. Seus pais também. Será que ele conserta tudo o que não gosta de doces? Sim. Não é. Isso só vai te deixar hiperativo. Essa é a próxima coisa. Então você tem que ser algum desses outros caras. Sim, há muitas emoções para encobrir. Então, estou contabilizando alguns deles e cobrindo alguns deles. Mas a maneira mais fácil, novamente, é expressar essa emoção. Muitas emoções, elas meio que se sobrepõem. Eles são parecidos, têm pulsos semelhantes. Então, se você sabe como o personagem está com raiva, há semelhanças. Muitos, dois outros pôsteres e você pode generalizar. Mas quando você faz esse exercício e vê como a linguagem corporal afeta a cultura e a figura na porta de seus desenhos, você pensa no sentimento que deseja transmitir, emoção que deseja transmitir com seus desenhos na próxima vez. Agora você sabe como tudo funciona. E agora eu vou dar a ela um vestido de flores. flor grande só para diferenciar uma textura da outra e dar vida a esse personagem. Então ela não é chata, está entediada, mas não deveria ser chata. Um vestido de flores tão grande e ela é uma personagem muito simples. Espero que você tenha conseguido soar. Agora. Vou sombrear as pernas dessa maneira. E eu depilei a perna que está do outro lado para criar isso. Você já sabe disso e vê e viu como isso funciona. E é isso. Agora temos seis personagens com emoções diferentes, começando pela bolsa ou para cima, apenas rabiscando. E quando você tem o personagem agora, a próxima etapa é fácil. Se você digitalizá-lo, se você o limpar em um tubo digital ou em duas cores. E então você tem ilustrações. Sua ilustração está pronta. Mas você não pode começar sem ter a construção do corpo. É aí que surgem todos os seus problemas esse equívoco de que, oh, eu não consigo desenhar nada. É basicamente porque você está tentando desenhar os contornos da floresta sem ter uma construção. Você está tentando construir a casa das janelas para baixo, isso não vai funcionar. Então, espero que isso tenha provado a você mais um exemplo. Faça uma grande pausa de um dia a uma semana ou talvez volte no dia seguinte se estiver pronto para a próxima palestra, vemos lá. 48. Velho - estrutura: Olá e bem-vindo de volta a outra seção de desenho de figuras para personagens de desenhos animados. Agora, vamos ver o desenho da figura acordo com a idade e o peso. Vamos começar com h. Então, embora tenhamos as mesmas proporções à medida que envelhecemos, há algo acontecendo no corpo que muda a postura dos personagens. Se você vai desenhar personagens de uma certa idade ou mais, ou quer se comportar lá porque às vezes você quer ter lá porque às vezes você quer ter um personagem mais jovem interpretando o papel de um personagem mais velho, então você pode ter esses pôsteres em mente. Então, vamos desenhar a coluna. E a coluna, à medida que envelhecemos, começa a encolher porque a coluna é como uma mola. Tem uma elasticidade. E a coluna também é sustentada por nossos músculos. E à medida que envelhecemos, os músculos enfraquecem. E eles têm duas forças aplicadas a eles. A primeira é a força dos músculos que sustentam a coluna. E também há a força da gravidade que está puxando nossos corpos para baixo. O peso do nosso corpo fará com que a coluna sustentada pelos músculos da região central, músculos das costas e pela maioria dos músculos do estômago que nos sustentam. E também temos os músculos das costas e os músculos das gravatas que nos seguram, mas agora estão enfraquecidos pelas mudanças do corpo e também pela falta de exercícios. Portanto, o exercício pode manter nossos músculos intactos mesmo com a idade. Então, vamos ver o que as causas naturais podem causar ao corpo. Então, isso é apenas um design de personagem para que você não precise conhecer toda a biologia e anatomia do corpo, mas você precisa entender brevemente que está acontecendo para poder desenhar esses personagens. Então a cabeça está aqui e o personagem deve ser capaz de olhar para cima. Mas o pescoço é basicamente estranho. Então, normalmente, a Nike está sempre segurando a cabeça olhando para cima. Então, vou desenhar brevemente a cabeça aqui. E aqui, não importa o tamanho da cabeça. A cabeça dos idosos está muito em personagens humanos que não são desproporcionais, é muito menor do que a cabeça do personagem de desenho animado. E vamos desenhar as pernas. E as pernas são sempre curvas. Portanto, os joelhos estão sempre dobrados. Para personagens mais velhos, todas as pessoas, porque elas estão sempre tentando equilibrar toda essa área aqui e as pessoas mais velhas e, às vezes , não conseguem carregar esse peso sozinhas. Então, eles estão usando uma ajuda extra tipo a terceira perna que estão usando talvez tenha vindo para se manter erguidos e poder seguir em frente. Então, vamos ter esse equilíbrio extra porque às vezes os músculos não se sustentam e eles precisam basicamente se equilibrar em uma perna para avançar. Então, temos essa postura corporal curva. Temos os dois quadris dos dois lados. E eu estou desenhando isso em perspectiva. Então você tem um selo melhor. O que eu fiz para posar de uma pessoa mais velha. Você tem os ombros dos dois lados dessa coluna. Se assumirmos que a coluna está aqui no meio e é muito curva, a coluna terá uma linha que vai dessa pose para essa pose. E você sabe, porque está em perspectiva, é um pouco diferente em tamanho. Então isso significa que essa parte é um pouco maior do que essa parte porque estamos tendo uma perspectiva de seguir esse caminho. E o outro braço talvez esteja relaxado, mas pode fazer o que quisermos. Então, isso é basicamente o caçador furtivo de uma pessoa idosa. Vamos detalhar isso na próxima palestra e ver como todas as partes do corpo estão situadas aqui quando a coluna está dançando e como esse personagem poderia parecer. Então, vamos fantasiar um personagem e eu vou fazer isso na próxima palestra. Nos vemos lá. 49. Velho - refinando: Olá. Então, vamos continuar com o personagem e o design mais antigos, também com um personagem antigo. Nós não fizemos isso antes, então é uma boa maneira de praticar para desenhar até mesmo personagens de diferentes idades. Então, vamos descobrir onde estão as fases e as fases, o nariz está nessa linha, o personagem está olhando para cima e realmente arrastando a coluna e o pescoço para frente. Apenas desenhando esferas diferentes aqui e ali. Só para ter a sensação de onde está tudo. Veja, eu não mantenho nada limpo na fase adulta. Você já sabe sobre isso. Então, vamos desenhar o nariz em cima dessa linha média. Então, basta desenhar uma esfera grande. Quando envelhecemos, o nariz está crescendo continuamente, obviamente. Então, vamos exagerar e desenhar um nariz ainda maior para aprimorar esse recurso. Porque desenhos animados são sobre exagero, estilização e experimentação com características e características de diferentes idades. Então vamos desenhar as sobrancelhas, vamos desenhar sobrancelhas grossas e elas são meio triangulares, com sobrancelhas mais espessas na frente das sobrancelhas, mais perto do nariz e um pouco menores no final. Vamos fazer isso do outro lado dessa linha média. Agora, considerando narizes mais largos e outras coisas, temos outra medida. E, como você sabe, à medida que essa curva gira, essas partes do corpo, do rosto, ficam um pouco menores em perspectiva. Para parecer realista, não é do mesmo tamanho. Temos que explicar isso. E vamos desenhar uma ruga só para significar que uma pessoa mais velha e uma fase mais velha, temos a boca e a coragem. O que mais podemos fazer? Podemos projetar de forma muito fácil ou personalizada. Então, basta desenhar o olho como se fosse apenas o ponto e o outro ficará bem assim. Você pode criar qualquer tipo de personagem. Vamos desenhar algumas rugas no rosto do cara que estão conectadas ao olho. Isso é muito simples. Gosto do personagem que fizemos. É sobre um personagem jovem. E a justiça enruga aqui. Características simples podem transmitir a ideia de que o personagem é velho e criar algumas rugas na testa. E talvez sua boca abra um queixo. E temos que explicar a carnudez aqui. Então, vamos também desenhar o rosto do cara. E o que mais se torna maior também são as orelhas. Então, vamos crescer. Vamos desenhar orelhas mais longas e desenhar o crânio. E vamos ver, vamos adicionar pouco de cabelo mais tarde porque os idosos têm menos cabelo. E vamos desenhar onde os ombros são infinitos. Desenhe toda essa área como o pescoço da Nike conectada à coluna. Então, vamos primeiro descobrir se o corpo do idoso é. Então aqui está um quadril e aqui está o outro quadril. Então, vamos desenhar também o corpo sendo curvado dessa forma, indo para o próximo ombro e o estômago estando em algum lugar aqui, desenhar outra esfera para descobrir onde está o estômago porque a coluna está indo para dentro do corpo. E vamos desenhar o ombro aqui e os braços do cara nos dois lados dessa linha média. E agora você pode transferir alguns recursos para se divertir apenas para garantir que tudo esteja bem. E aqui, você sabe, a coisa antiga que fazemos, se aplica até aqui. Basta desenhar metade de uma esfera. E teremos a bengala aqui, e os dedos tocarem. Maneira muito simples, talvez um polegar do outro lado. E vamos desenhar a cerca. E os sapatos têm apenas um caráter muito simplificado e calças muito simplificadas. Estou desenhando repetidamente as linhas para ter meu design de personagem, eu sinto , como fica aqui? E o outro sapato do outro lado. O estômago aqui, o personagem está vindo até você ao vivo. E isso será corrigido ainda mais tarde, quando eu fizer isso, quando eu desenhei o personagem, mesmo com o lápis preto. E talvez eu tenha alguma mão aqui do outro lado representada com metade de uma esfera. E vamos concluir isso mais tarde. Quando estamos desenhando com o lápis preto e temos a postura de um cara mais velho. Então, vamos refinar o lápis preto e ver que tipo de personagem temos aqui. Então eu vou desenhar as sobrancelhas, sobrancelhas muito espessas, especialmente dos homens, ficam mais grossas quando envelhecem. Essas são mudanças no corpo que estão acontecendo. E sim, então temos rugas na testa. Nós temos o nariz. Só refinando agora a meia esfera ou a forma de elipse que temos do outro olho do outro lado. E você vê que eu ainda estou desenhando os pequenos pontos brancos e as glândulas nos olhos. Este ainda é um personagem de desenho animado. Não é só uma pessoa idosa, é um personagem de desenho animado. Assim, você pode estilizar e simplificar as características do seu personagem. Fazer com que ele pareça um personagem de desenho animado. Você desenha. Livro infantil sobre sua avó ou sua concessão de que este é um bom exercício para que você saiba como o corpo é e por que ele é assim. Então, eu vou desenhar um lindo tif, mesmo que os idosos talvez tenham menos rigidez, mas esse cara também deveria gostar de desenhos animados. Então, vamos ouvir aqui. E também está no nosso lado mais próximo do nariz. E podemos ter uma pele chamativa caindo desse jeito para esse personagem. Mas quanto mais você realmente desenhar o personagem simplificado, mais ele parecerá caricatural e um pouco infantil. Se você quer ter um personagem agradável, mesmo sendo uma pessoa idosa. Então, se você quiser ter um personagem maligno, você pode exagerar as características que tornam o personagem tão simpático. Ou simplesmente adicione mais detalhes. Apenas as sobrancelhas mais baixas, mais parecidas com uma pessoa zangada. Mais não como formas arredondadas, mas sim formas mais nítidas. Então, vamos ter o pescoço. E o pescoço está apenas puxando, mantendo a cabeça na coluna. E vamos desenhar os ombros e desenhar em cima das linhas azuis que desenhamos. Muitos. Espero que, ao me ver fazendo isso e vendo como os personagens aparecem, você seja incentivado a não manter seus desenhos limpos para começar. E você não tem medo de escrever várias linhas e ver por que esse processo te leva, porque é assim que você cria personagens. Então, vamos colocar o braço e algumas rugas em uma camisa. Ainda nem decidimos a roupa dele aqui, mas podemos adicionar algumas rugas porque agora temos a posição do cotovelo. Você vê que a curvatura dessa linha aqui está imediatamente nos dando a posição do cotovelo. Os idosos estão com nuvens bastante espessas, talvez um pulôver. Então, porque eles estão sentindo frio desse jeito, isso também pode aumentar a sensação de uma pessoa idosa. Então, eu vou desenhar o ganho um pouco na frente desse pé porque ele está carregando o braço da largura da bengala que está à nossa frente. Isso é em nossa direção, e o outro braço está pendurado. E vamos refinar as nuvens. Ele disse que vai usar algum tipo de pulôver e geralmente querem dizer que às vezes está bem, o que eu estou pensando é basicamente o que eu conheço meu avô e como ele está se vestindo. Ele tinha como uma camisa por baixo do pulôver. Então, se você tivesse uma referência diferente para uma pessoa idosa e como você sabe que seu avô se vestiu? Use isso como referência para vestir o design do seu personagem. E isso é apenas a cereja do bolo que conhecemos. E os idosos, agora ou nunca, geralmente retos nas costas, no pescoço e nas pernas, porque é assim que eles chegaram a essa pose. Eles acabaram com essa pose e não estão se endireitando. E, na verdade, o exercício, eu acredito, e eu conheço, é um exercício que apenas mantém os músculos que sustentam o cônjuge em forma. Novamente, restaure muito do que estava acontecendo, a gravidade e os músculos que estão nos puxando para cima e os ossos. Essas são duas forças em constante interação uma com a outra. O que eu queria dizer é que os músculos que o puxam para cima são sempre reversíveis e você pode realmente se treinar para ser mais jovem. São mulheres e homens que estão fazendo maratonas aos 9.000. Temos esses dois movimentos e puxar pesos e contornar essa gravidade e essa deterioração muscular está sempre lá para conhecermos e podermos ver Dar. Mas, como designer de personagens, você precisa saber que tipo de pessoa você está desenhando. É a pessoa que está em forma e mantém os músculos intactos? Ou é, será que a vovó do vovô não dá muita atenção a essas coisas e eles aproveitam a vida de qualquer maneira. Então é isso que estamos fazendo aqui. Então, talvez tenhamos alguns cabelos que não sejam pedaços de cabelo, como os de uma pessoa mais jovem. A perda lá, olá, especialmente os homens, terá apenas pedaços de cabelo assim e talvez apenas um pouco de cabelo aqui, três pedaços de cabelo, três pedaços de cabelo do outro lado para transmitir a ideia de uma pessoa mais velha. E teremos o ano do solo, talvez sombreie, sombreie essa perna só para ter a profundidade do desenho e fazer com que a perna apareça para trás, mas ao mesmo tempo vou escurecer mais. Então, por que você faz isso quando tem ventiladores mais escuros e quer criar mais profundidade enquanto passa por outra camada de sombreamento na perna que está atrás, que é basicamente tudo o que você precisa. Então, agora nós projetamos uma pessoa mais velha. Vamos experimentar e ver apenas um impulso ou como isso toda a pessoa se moverá. Fazendo isso, realizando alguma tarefa só para ver a diferença dos personagens mais jovens. Eu farei isso na próxima palestra. Te vejo lá. 50. Velho chutar uma bola - estrutura: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos investigar como o corpo de uma pessoa idosa e de um personagem mais velho realizará algumas das tarefas que fizemos na palestra anterior. Digamos que o personagem esteja chutando uma bola e falaremos sobre futebol novamente. Então, o que vai acontecer aqui? Esse personagem não conseguirá endireitar a coluna e você não conseguirá dar a essa Jane a força para chutar a bola porque a coluna vertebral está banida permanentemente. Então, o que ele vai fazer? E vamos tentar descobrir. Um pós-doutorado pode fazer isso. O personagem terá a coluna vertebral basicamente dobrada, o que mais quiser. Portanto, ele tem que se vincular. O personagem precisa se inclinar de um lado para equilibrar uma perna que ficará no ar. Então, o que o personagem precisa para se apoiar em um lado. Então, vamos desenhar os ombros aqui e uma linha, inclinados para esse lado. E vamos mover a bengala para o outro lado. Então, vamos desenhar um braço apoiado na minha bengala. Então, vamos desenhar uma bola onde a bengala vai ficar, onde o braço vai terminar, e a mão vai pegar o peso com essa bengala. Então, o que mais sabemos? Podemos levantar um pouco os quadris para ter um caráter um tanto proporcional. E veja, estou apenas rabiscando para descobrir onde estão os quadris, se está a coluna vertebral. Então, vamos ter um quadril aqui, um monte aqui, e vamos ter uma perna se assumirmos que o ganho está terminando aqui. Então, vamos ter uma perna dobrada novamente. Porque isso também é uma mudança permanente. Os músculos das gravatas não sustentam mais o corpo quando a coluna está danificada e ela está permanentemente dobrada dessa forma, então você tem que dividir todo o equilíbrio em todas as partes da borda nessa questão, nas pernas e na parte inferior da perna. Portanto, você sempre tem esse efeito de mola distribuído em diferentes partes. E não teremos a força do personagem, basicamente James, para empurrar a perna para cima. Então, vamos ter apenas a perna levemente dobrada e não tão distante porque elas não são tão fortes. As pessoas mais velhas que eu conheço eu deixei a cabeça de fora, então vamos desenhar a cabeça e talvez o personagem esteja ansioso para tentar atingir a meta. E o personagem também terá os braços mais próximos, talvez uma mão apertada em um banquete. Então, vamos desenhar outra esfera. E isso é basicamente a força de expulsão do idoso chutando uma bola de futebol. Vamos desenhar o arco inteiro lá, talvez colocá-lo o mais próximo possível onde está o pé porque eles basicamente o empurrarão , eles não têm a força de Jane e essa energia. Porque quanto mais longe, mais nos preparamos para o golpe, mais forte será o calor. Os idosos não têm a habilidade de Jane e essa força de chutar uma bola muito forte. E essa é a diferença do personagem, dos personagens mais jovens. Então, vamos desenhar essa pessoa idosa e ver onde as partes do corpo vão parar neste desenho. E eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 51. Velho chutar uma bola - design: Então, bem-vindo de volta. Espero que tenha bebido algumas bebidas. Talvez você tenha praticado esse desenho algumas vezes, então agora você está pronto para adicionar algum personagem a ele. Então, vamos pegar a cabeça e dissemos que a cabeça está olhando para cima. Então, um dos meus rabiscos que eu rabisquei para encontrar essa esfera, desse jeito, já está aqui. E isso me dá a ideia de usar esse rabisco para desenhar a linha média do personagem e o personagem está olhando para frente. Talvez essa seja a linha, o início dos nós estará aqui. Você também pode desenhar uma linha se quiser encontrar o final dos nós. Lembre-se de que você pode desenhar quantas linhas quiser. Não há uma raiz ou quantas linhas você pode desenhar. Então, vamos ter um nariz grande e fazer com que as sobrancelhas cheguem exatamente onde o nariz está terminando. O Node B terá o mesmo tipo de personagem aqui. Vamos deixá-lo ansioso e teremos o ringue que as garotas terão um caráter feliz. Ele está tentando bater na bola e não está. Ele está basicamente fazendo o que pode com as feições com a força que pode. Talvez ele esteja brincando com seus netos. Então, ele está feliz por estar perto deles desse jeito. Então, vamos descobrir por que os corpos estão presos à cabeça ao pescoço e vamos estender o pescoço dessa forma. Porque a carne dos idosos, mesmo debaixo do pescoço, perde sua elasticidade. Então, o pescoço é mais largo. Então, vamos desenhar o corpo desse personagem. Do que você quer começar primeiro? Se você quiser começar descobrindo os quadris, basta desenhar outra elipse nos quadris. Talvez desenhe outra elipse, se quiser , nos ombros. E o que você precisa fazer é basicamente conectar essa elipse aqui com a elipse abaixo. Essa aqui com a outra elipse. Essa é outra maneira fácil de descobrir onde está o corpo, apenas conectando-os. Então, se essa é a coluna e o corpo tem alguma espessura, então teremos o estômago daqui e o estômago, os quadris são movidos para frente porque o corpo está basicamente se daqui e o estômago, os quadris são movidos para frente porque equilibrando com todos esses quadris e o núcleo e as pernas com os laços e apenas o efeito de mola das pernas , da parte superior e da coluna estão criando o efeito de mola que os idosos precisam realmente realizar qualquer tarefa e seguir em frente. Então, essa é uma tarefa realmente difícil para o cara realizar. Isso é, isso é basicamente o que ele está fazendo. Ele está virado para um lado. Ele está apoiado nas bengalas para poder bater na bola. E agora, se virmos a mão desse lado, sabemos que ela estará no polegar aqui. E os dedos aqui estarão em perspectiva. Então, podemos desenhar um dedo aqui e outro na parte de trás. E teremos essa área carnuda aqui para a língua. E basta conectar essa esfera à esfera inferior. E isso é tudo que precisamos criar, o punho de cana que está segurando a bengala. E teremos as calças e outra meia esfera para os sapatos. Isso só está facilitando as coisas para você. Assim, você pode realmente criar seus personagens e colocar sua atenção no movimento do personagem. Então, teremos o braço, como uma salsicha, apenas duas linhas. Sabemos se nosso cotovelo está, onde está o topo da curvatura aqui nesta pequena curva é basicamente onde está o cotovelo. É natural. E agora temos a mão aqui, punho apertado. Então, teremos 12 linhas e isso é suficiente para desenhar os dedos. E teremos apenas uma pequena esfera em uma elipse só para desenhar o polegar. Isso é tudo que você precisa para desenhar o braço. E ele é basicamente um personagem vindo morar aqui. Então, vamos investigar , até mesmo refinar quem é esse personagem. E agora você sabe que o design pode mudar. O design ficará refinado e a personalidade do personagem. Nós nos apresentaremos. Então, vamos descobrir quem é esse personagem. Sem isso, pode ser que seja o mesmo personagem. Mas vamos ver. Vamos nos divertir aqui quando o personagem for desenhar, porque estamos falando sobre desenho de figuras. E quando você desenha a figura, você quer se divertir e criar personagens um pouco diferentes, se quiser. Então, da mesma forma que temos que treinar ou fortalecer músculos ou laços ou um músculo ou uma bolsa que nos mantém unidos, que nos permitem realizar tarefas e nos manter saudáveis e capazes de nos mover adequadamente. Da mesma forma, você precisa treinar desenhando personagens. Então você pode obtê-los, você pode manter seu músculo de tração intacto. Não é um músculo, só não é sua mão que está desenhando. É basicamente sua mente que está desenhando. Ele diz onde colocar as linhas e o cuidado de não se preocupar em criar tantas linhas agora oferece uma opção. Você quer que um queixo fique aqui ou aqui? Quero dizer, ambos são possíveis. Se o gene estiver aqui, talvez o personagem tenha características um pouco mais humanóides. E fui guiado pelo fato de ter desenhado cada vez mais personagens que estão próximos da anatomia humana. E isso lhe dará a possibilidade de desenhar personagens complexos fazendo essas proporções, porque isso é basicamente o que é mais difícil de desenhar quando você desenha personagens de desenhos animados. E agora vou desenhar o crânio dele. E vamos desenhar o pescoço em comparação com o peito e os ombros. Vamos puxar os ombros para trás. Então ele está basicamente apoiando seu corpo nesse ganho, aqui está distribuindo o peso nessa perna e na bengala. E isso vai durar muito tempo, não variável , ele não conseguirá manter o equilíbrio por muito tempo. Então, ele precisa chutar a bola bem rápido e voltar a se apoiar com as duas pernas e a bengala. Ele está segurando a bengala. E você também pode aplicar esse pôster a pessoas mais jovens, personagens mais jovens, se elas estiverem atuando mal. Como sempre. Se você tem uma narrativa em que um cara ou uma garota interpreta o personagem que está fingindo ser velho. Você sabe o que fazer, sabe como criar o corpo. Então, desenhe a coluna e o corpo. Então, ele age como toda pessoa. Agora vejo que essas linhas aqui são inapropriadas porque o personagem está bastante voltado para isso. Portanto, essa linha não estará visível. Então, eu estou apenas rabiscando sobre eles, na verdade. Vou tentar não usar a borracha e também me segui, não sei por quê. Porque você precisa aprender a confiar em si mesmo. Você precisa experimentar e aprender a experimentar. Você não, você não precisa dizer ao seu cérebro que você está errado. E esta é a sua cozinha. Você tem que ser livre para criar. Enquanto estiver na cozinha, você precisa estar livre para bagunçar. Antes de obter a receita que você precisa. Agora, aqui, estou lhe dando a receita de como desenhar personagens de desenhos animados. E não estou encorajando você a usar a borracha porque isso cria desconfiança em sua capacidade de realmente encontrá-la sem ela. Eu não quero te dar muletas para usar enquanto você está aprendendo a desenhar. Eu quero que você confie em si mesmo. E é por isso que não estou usando nenhuma borracha e não estou encorajando você a fazer isso. Você terá tempo para fazer isso mais tarde. Depois de desenhar seus personagens, talvez você queira, mais tarde, pegar um personagem e refiná-lo e realmente apagá-lo. Daniel, crie seu livro infantil. Ou quando estiver pronto para prosseguir com o design do seu personagem, você pode apagar e experimentar diferentes abordagens, mas não faça isso quando estivermos trabalhando aqui, quando estamos experimentando. É muito, deve ser muito novo para você na fase de experimentação. Então você pode sentir que está usando sapatos novos e eles estão doendo. Dói no seu coração. Basta rabiscar e fazer um desenho bagunçado. Eu sei, eu sei que dói, mas basta focar, focar no aprendizado e não tanto no resultado. Porque o resultado virá naturalmente quando você tiver aprendido. Isso é uma promessa. Isso é uma promessa. Todos nós já estivemos lá. Eu estive lá. E agora estamos aqui e eu sei o caminho e você pode confiar em mim porque eu estive lá exatamente onde você está. É por isso que eu posso te dizer todas essas coisas. Porque eu já estive lá e sei que você é acha do desenho e do suposto fracasso de não poder fazer o que eu faço e assim por diante. Não se preocupe, apenas imite os desenhos que eu faço. Siga-me e ouça e você saberá por que fez as coisas que faz. E mais tarde, você estará sozinho, desenhando seus próprios personagens e saberá o porquê. Acontece que eu era o mesmo cara jogando aqui. E esse é o pescoço dele, essa é a cor, e esse é o pulôver. E você verá que eu também desenho essas linhas em curvatura que seguem essa linha. E eles não são apenas retos, eles seguem uma espessura. Eles seguem essa linha porque é isso que eles fazem. É isso que a perspectiva faz. É uma mudança de perspectiva aqui. E é que há um volume no corpo. Então eu vou desenhar um pouco de grama, talvez aqui também. Eles estão tocando guitarra suave. E para aqueles que estão na Europa, eles estão no avião de futebol. Sim, é um cara feliz. Não é um cara raivoso, então eu não vou continuar com a velha luta de futebol americano. Então, espero que você tenha aprendido muito com essa palestra. Vamos pegar outra pulsação aqui de um velho para ver como ele executa outras tarefas. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 52. Uma velha senhora - estrutura: Olá e bem-vindo de volta. Agora que desenhamos um homem velho e a forma como eles realmente equilibram seus corpos quando realizam tarefas, decidi desenhar até mesmo uma mulher, uma mulher mais velha, porque elas têm uma distribuição de proporções um pouco diferente. Então, se tivermos uma personagem feminina mais velha, vamos virar ela na direção oposta para que você não se acostume a desenhar personagens apenas em uma direção e brincar com um pouco de proporção. Então, por que temos aqui a coluna que é realmente curva. Novamente, a coluna perdeu sua força e elasticidade. Os ombros estão se movendo para frente, então vamos desenhar os ombros aqui. O que mais temos em uma personagem feminina, embora geralmente mulheres, pessoas mais velhas, elas ganhem mais peso ao redor do estômago e dos quadris. A área dos quadris. Isso muda um pouco melhor. Eles estão de pé. Então, se temos um personagem aqui, e esse é a coluna e mais o design dos quadris, talvez um pouco mais do local desse personagem. Vamos encontrar os quadris aqui e teremos o estômago aqui. Neste caso, os ombros largos são mais estreitos. E teremos a área do peito aqui representada apenas com outra esfera. O que mais temos? Vamos conectar as pernas. Basta desenhar outra curva para as pernas. E aqui, outra curva para essa perna também. E temos a área do peito aqui, e temos a cabeça aqui. E aqui está sobre design de personagens. Quão grande você quer que o cabelo tenha? E elas têm a mesma necessidade de se sustentar, mas talvez tenham um peso extra embora também sejam avós muito pequenas. Isso é certo. Mas vamos fazer este exercício em que ela está carregando peso extra e também vem do peito. Então, se esta é a coluna vertebral e esses são o peito aqui, e há uma linha que também contorna essa forma que descreve o estômago, o meio do peito. E podemos projetar nossas respirações em ambos os lados e elas também estão flácidas. E então tudo está esmagado no meio. E talvez ela seja incrível porque os músculos femininos são mais fracos. Eles têm menos músculos para começar. Do personagem masculino, talvez ela também a esteja impedindo. Então, desenhar um braço é uma parte aqui, uma parte aqui. E a mão está aqui. Projeta outra esfera. E ela está ansiosa e também está se sustentando com uma bengala. O mesmo acontece com o outro braço nas costas com uma linha curva e faça com que ela também se apoie com a bengala. E aqui, vamos desenhar outra salsicha aqui. Uma salsicha aqui. A mesma coisa aqui é descobrir onde estão as pernas dela e metade de uma esfera e meia de uma esfera aqui para os pés. E, basicamente, temos uma personagem feminina que tem mais peso na cintura e nos quadris. É aí que a mulher Jane, principalmente o peso aumenta quando queremos que as pessoas envelheçam. Então, vamos seguir em frente e criar esse personagem. E eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 53. Uma velha senhora - refinando: Bem vindo de volta. Vamos seguir em frente e criar esse personagem. Agora. As personagens femininas têm traços mais suaves, narizes menores e fases mais abertas e sobrancelhas e boca mais suaves. E vamos criar até mesmo uma vovó feliz. Então, vou manter as coisas muito simples. E apenas desenhe um nariz como uma esfera e sobrancelhas como linhas. E vamos ter os olhos como uma linha, porque a carne na parte superior dos olhos também está perdendo elasticidade e caem sobre nossos olhos, fazendo com que tenhamos esse tipo de apertar os olhos. Eu pareço sozinha desenhar sua orelha aproximadamente aqui. E como queremos que esse gráfico se pareça? Talvez ela tenha um cachecol. E vamos desenhar isso em cima do rosto dela, em cima dessas feições, porque há um fio de cabelo por baixo e um pano que lhes dará proporções extras. E vamos terminar essa curva aqui com o botão, a esfera que simbolizará o não. Então, não vamos ver seus anos simplesmente desenhando sobre isso. Você verá como isso é fácil sem medo, basta rabiscar as coisas. E vamos desenhar uma forma triangular aqui e outra aqui só para indicar que não vai continuar esse lenço que continua nas costas dela. E é basicamente isso. Então, vamos desenhar a mão dela. É uma mão mais gentil. Mesmo se desenhássemos uma esfera tão grande, podemos mudá-la porque decidimos desenhar uma cabeça mais suave. Então, minimizamos essa esfera e desenhamos o polegar aqui. Veremos a mão desse lado onde está o polegar, e talvez dois dedos e uma bengala. Talvez o ganho tenha essas características. Então ela está se segurando, ela está se equilibrando na bengala enquanto ela tem o outro braço e a outra mão nas gravatas. Vamos desenhar seus braços. Então, basta desenhar uma esfera. Acabei de desenhar uma elipse aqui. E uma elipse no topo. Salsicha, salsicha, como falamos. São a largura dos braços e talvez a manga de um vestido. E vamos desenhar aqui apenas essas linhas para indicar onde os dedos estão nessa esfera. E então aqui está o polegar. E é muito fácil ver onde estão os dedos. Então, vamos desenhar talvez também os dedos no topo dessas linhas, agora que sabemos a posição deles. E você pode simplesmente desenhá-los como salsichas. Como se você desenhasse salsichas. Talvez eu devesse ter feito a palestra no começo sobre como desenhar uma salsicha. Sim. Então ela vai usar um vestido ou saia e nós sabemos onde estão suas pernas. Basta conectar essas duas salsichas para descrever suas pernas. Isso também acontece com uma linha e talvez estenda esta para ter a mesma espessura que esta. Aqui você tem que começar a observar as coisas para que pareçam proporcionais. É por isso que uma etapa é apenas descobrir o esqueleto como é o caçador furtivo, como os corpos. A próxima pose é desenhar o personagem e descobrir as proporções de cada elemento e se eles combinam entre si. Então ela vai ter uma saia. Incrível. As proporções dos idosos diminuem um pouco. Então, suas pernas estão lá. Tudo o que encolhemos um pouco quando envelhecemos. E isso também faz parte da perda de tecido nos músculos , nos ossos e nos ossos. Então, isso é algo que está acontecendo e você precisa pensar nisso ao desenhar seu personagem. E agora teremos, basicamente, tudo o que precisamos para começar a desenhar ou a Jarreteira. Você vê como , passo a passo, você meio que faz seu personagem se apresentar e não precisa se apressar, não precisa se estressar. Você só precisa se sentir confortável com o processo. Não há pressa. Você tem tempo suficiente para melhorar e continuaremos aprendendo à medida que avançamos. Então, teremos os olhos dela um pouco apertados que terão as sobrancelhas. E não vamos desenhar muitas rugas porque um personagem de desenho animado tem menos detalhes, é mais estilizado. E se não precisarmos desenhar apenas uma vovó tão enrugada quanto ela. Talvez possamos ter duas rugas ao redor da boca, como nesse cara. E isso é basicamente tudo que você precisa para envelhecê-la um pouco mais e menos desenhar seu cabelo. Então, algumas bolsas que têm o cabelo no meio. Então, vamos usar essa linha aqui para encontrar o meio do cabelo dela. E desse ponto em diante, você desenha um triangular. E é aí que vem o cachecol. mesma coisa do outro lado, mas desta vez o cabelo é muito menor quatro porque temos essa mudança de perspectiva e podemos ter algumas linhas aqui para indicar que o cabelo dela está digitado em uma nota na nuca. E apenas complete os recursos. Para essa vovó. Este é um design simples para você, que você possa acompanhar e obter bons resultados. E espero que você esteja gostando do processo. E, novamente, estou lhe dando a estrutura de um personagem e as características do personagem. Como é bom ter a orientação quando você tem a estrutura, como você encontra seu personagem? E cada personagem é um novo desafio. E é assim que vai ser. E mesmo que eu tenha feito isso por um longo tempo, cada personagem está no Discovery. Não pense que toda vez que eu começo um novo personagem, eu sei exatamente como ele vai acabar. Estou disposto a descobrir cada novo personagem. Mas com essa passagem em mãos, com essas regras, quando você sabe como criar o design do seu personagem, quando você está livre para experimentar seus designs. Bem-vindo sozinho. Agora eu vou fazer o vestido. Ela está realmente curvada para frente e tentando carregar o peso da parte superior, dos seios e esse peso aqui ao redor do estômago. Então, vamos desenhar seus braços, suas mãos. Agora, estamos apenas delineando tudo o que desenhamos com um lápis azul. Como sempre. Você pode encontrar exemplos de sua própria vida de como criar uma vovó. Sim, todos nós temos um bom sentimento sobre a vovó porque ela é, se sente em casa. Você gosta de ter essa impressão de ser a criança amada pela sua avó e ela se sente em casa, como se você voltasse para casa e fosse amada e cuidada. Então é isso que meu design transmite. E você provavelmente terá uma roupa diferente e imagem diferente que colocará em seu desenho e apenas o personagem da maneira que sentia em relação aos seus avós. Então, sim, quando as pessoas envelhecem, elas se tornam muito amorosas com as famílias. Você entende a importância da família e. Você se aproxima cada vez mais de sua família. Então eu vou desenhar a saia e ela segue esse volume aqui. A esfera que fazemos, que fizemos, mas também cai porque é um material mais macio, então não sobe assim. A menos que você queira que sua avó se vista com algum tipo de roupa diferente que tenha um material mais grosso, talvez para fazer algumas rugas. Então, esse material vai para cima do corpo e, no ponto em que o material encontra o ponto mais alto desse volume aqui da carne, ele começa a cair. E agora que eu sei onde está o estômago, quando estão os quadris, onde estão as pernas, parte superior e a parte inferior das pernas. Posso descobrir e desenhar muito mais facilmente apenas a parte inferior das pernas porque sei que o joelho está aqui. E eu não preciso mais adivinhar. Eu posso simplesmente aproveitar o processo de design, desenhar qualquer coisa, e apenas dar alguns padrões pode ser que ela tenha um vestido, talvez ela tenha exatamente isso. Sim. Não sei como isso se chama quando você está cozinhando. E minha avó tinha isso. Ela estava sempre cozinhando e sempre quis que comêssemos. Isso é o que a avó acha que precisa fazer. Sim. Então, esta é uma avó antiquada e antiquada. É isso que estou projetando, um arquétipo do que é uma avó à moda antiga. As avós depois do dia definitivamente serão diferentes, ou há muitas avós diferentes e outras pessoas que se mantêm em forma e, na verdade, elas não recebem esse pôster tanto quanto qualquer outra coisa. Interagimos com nosso mundo, com a gravidade, com a natureza das criaturas vivas que vivem sendo eu e um monte de hormônios e carne e tudo o que precisa ser mantido da maneira que você mantém, talvez um carro, sua bicicleta ou sua casa. Se você simplesmente saísse e deixasse sua casa do lado de fora, ela começaria a se decompor e as coisas começariam a desmoronar, da mesma forma com nossos corpos. Se não mantivermos os músculos orais intactos, treinarmos e realmente impormos algum outro fio porque nossos músculos foram feitos para serem usados , eles cederão à gravidade, começarão a encolher e a perder túneis. Vá para a academia. Quem sou eu para dizer? Isso é apenas uma aula de desenho, então não leve isso muito a sério. Estou apenas explicando por que os idosos e os personagens que desenhamos agora têm uma postura diferente. Então é basicamente isso. Vamos dar um pouco de terreno aqui. E esse é um bom exercício para você desenhar personagens mais antigos. Então você também tem isso em sua biblioteca de mantos. Então, sempre que você precisar, por que você faz as coisas que faz ao criar seus personagens. Espero que você tenha se divertido. Você gostou dessa palestra. Então, adeus por enquanto. 54. Um simples personagem de coelhinho: Olá e bem-vindo de volta. Então agora você está falando sobre personagens humanóides, que têm proporções praticamente humanas. Mas você dirá: e quanto personagens que têm proporções completamente diferentes? Que, por exemplo, tenha o corpo e a cabeça em um. E você tem pernas muito curtas ou, quero dizer, todos os tipos de proporções malucas que você pode fazer em personagens de desenhos animados. Portanto, esta seção é sobre isso. Então, vamos começar criando um personagem que tenha proporções muito estranhas, um personagem muito simples. Então, simplifique-os ainda mais. Eles não têm partes do corpo da mesma forma que a metade humana. Então, vamos pegar uma tigela e realmente lançar as pernas e ver quem é esse personagem? Pernas longas talvez tenham pés muito pequenos. Tudo é simplesmente desproporcional e talvez também tenha esses braços. Então, basta desenhar linhas para os braços. E aqui temos, se tivermos um braço aqui, teremos que encontrar o volume do personagem do outro lado, mesmo que esse personagem seja apenas uma esfera, ele tem um volume. E vamos encontrar a linha média desse personagem. Então, essa é basicamente a linha dos ombros. E agora vamos ver o quão grande será o rosto. Porque isso vai ser um corpo e um rosto em um. Talvez seja algum tipo de coelhinho super louco. Então, vamos desenhar o nariz aqui. Talvez possa estar por aí agora. Então você decide que vamos desenhar esses olhos muito, muito simples. Como se metade de uma esfera talvez você pudesse ter olhos redondos. Você pode escolher como ter seus olhos aqui. E vamos desenhar essa boca muito, muito grande que se estende por todo o personagem. Uma boca sorridente. Não tem nada a ver com as proporções. É apenas um personagem louco. E vamos dar alguns dentes engraçados aqui para o coelhinho. Talvez a fronteira seja muito grande e alguns outros membros da equipe. Personagem muito, muito engraçada. E vamos ter alguns ouvidos. Só estar no topo da cabeça de um personagem engraçado. Bonnie, muito fácil. Teremos alguns braços. Então, o que fazemos? Vamos desenhar esse personagem com o lápis preto. É muito fácil. Faça isso, estou apenas mantendo até mesmo essa pequena coisa que é nula. Eu não vou ter feito nenhuma coisa anatômica, características anatômicas do coelho. Sim, você é muito mais livre. Use seus reatores de design para desenhos animados, porque você pode experimentar muito. Você pode ser, você pode fazer qualquer tipo de personagem, apenas enlouqueça com sua imaginação. E então esses personagens, que são apenas uma cabeça e um corpo em um gol. E isso é basicamente como um coelhinho sorridente. E tem pernas grandes que os coelhinhos não têm. Não tem nenhuma das características da banda, exceto que tem alguns dentes e algumas orelhas que significam que se trata de um coelho. E se você não estivesse seguro em desenhar personagens humanóides, basta desenhar esses personagens simples e simples e dar si mesmo permissão para enlouquecer. E como você está vivendo com esse conceito, esse personagem precisa se parecer exatamente com o original. E eles não precisam ser. Depende da intenção que você tem. Então, vamos desenhar um boneco para esse engraçado. Não tem nenhuma outra célula de aula. Boneco muito simples. E teremos os braços, talvez também como bonecos. Então, teremos apenas uma palma preta e desenharemos apenas um boneco dos braços. E teremos o polegar aqui. Muito simples. Você pode decidir se quiser, então talvez penteie um pouco de cabelo no coelho só para que fique fofo e desenhe o outro braço. Então, quais proporções temos aqui do que as proporções de que falamos. Uma coisa é que, se você descobrir que o joelho do coelho estará por aqui. Então essa parte da perna é igual a essa parte novamente com o cotovelo. Essa parte do braço é igual a essa parte. O resto do coelho não tem nada a ver com as proporções de que falamos. Já teve, tem a coluna vertebral junto com o corpo. E, basicamente, esse é um personagem muito engraçado. Pode ser, pode criar personagens semelhantes para qualquer tipo de cuidado. Isso pode ser talvez um B ou não, até mesmo gatos, o que você quiser que seja, você pode simplesmente adicionar características a esse personagem que se aplicam a esses personagens. Então, vou adicionar um pouco de cabelo para deixá-lo fofo. E é isso. Quero dizer, é esse tipo de design de personagem, o que fazemos quando você tem esse design de personagem? E como eles realizam tarefas diferentes. Mas agora, vamos fazer outro design de personagem e explorar isso. Primeiro, como podemos dividir as proporções antes de entrarmos em colapso e nos familiarizarmos com esse personagem. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 55. Um simples personagem de gato: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos criar outro personagem aqui que não seja convencional. Não tem nenhuma fase. Então, agora vamos desenhar uma grande parte de alguma coisa. Então, apenas uma forma redonda. E você vê que minha mão está solta em cima do papel. Eu não empurro. Estou tentando fazer isso com muitas linhas. Então, quando você faz isso com um lápis azul, seu cérebro está lhe dando permissão para desenhar muitas linhas e está dizendo que não é definitivo. Porque se você desenhar com lápis preto, geralmente associamos isso aos desenhos finalizados. E nos tornamos muito mais cuidadosos com o que estamos desenhando e não nos damos permissão para explorar. Queremos fazer o desenho e ter uma boa aparência desde o início. Isso raramente acontece, mesmo para designers e artistas de personagens de um trem que raramente acontece lá, geralmente fazem alguns desenhos e tentam encontrar a forma antes da costa. Eu tenho o que eles estão desenhando e sei disso por experiência própria, obviamente. Então, novamente, você está desenhando esse personagem e três quartos encontrarão a linha média desse personagem. Mas é só uma grande bolha com uma linha média. O que mais temos? Teremos um rosto e um corpo em um. Talvez, desta vez, eu tenha gatinhos sorrateiros. Então, teremos o nariz e a boca aqui. Então, vamos desenhar os olhos. E você pode simplesmente desenhar uma linha se for útil, porque não será uma linha reta, mas uma linha redonda para descrever, hum, esse volume dos gatos em ambos os lados dessa linha. Basta considerar essa linha média e considerar que a distância do olho até o meio é maior porque está mais perto de nós. A distância da linha média até esta é um pouco menor porque há uma pequena perspectiva acontecendo, mas não tanto. Porque o personagem é como olhar para nós. E isso é apenas um pouco menor do que este. E apenas os reúna. Veja como isso parece maior e como parece menor. Fará com que um personagem seja pouco irritado com as TIC porque personagens de olhos cruzados parecem crianças e são fofos, então o personagem não parece vesgo, mas simplesmente parece fofo. Então, teremos anunciado aqui no topo desta linha e meio que tentamos colocar os nós no meio. Vamos pensar nessa linha média e apenas desenhar uma linha que dividirá essas garotas em. E nós executaremos o aplicativo. Talvez tenhamos uma boca aqui. E a parte inferior, e teremos as orelhas. O gato, talvez apenas uma orelha pequena. Então, teremos que esse grande felino com orelhas pequenas. Agora, o que mais podemos fazer não é convencional e o oposto do que fizemos com os outros designs. Vamos fazer com que esse gato tenha um pulso muito, muito pequeno, apenas pontos pretos, basicamente linhas pretas. E tem o pulso dessa maneira, o pulso, os braços dessa maneira, do jeito que os gatos têm, e vamos fazer pesquisas que são muito, muito pequenas aqui. Não tem nada a ver com as proporções. O que mais podemos ter? Vamos dar um rabo aqui. design tão ciumento, uma linha curvilínea na parte de trás do gato, mas não vemos para onde ela está indo. Então, queríamos apenas ter uma silhueta bonita para dar o máximo possível de elementos de um gato. E talvez tenhamos bigodes aqui. Algo parecido. É basicamente isso, nosso design. Agora, vamos limpá-lo com o lápis preto. Você também pode ter um gato com esse tipo de olhos. Por que não usar o termo “ajuste inca”? Tudo é possível. Não existe uma nova regra de que você tenha que seguir o personagem, ter uma aparência deste ou daquele jeito. Você pode experimentar. É aí que está sua originalidade. Que você pode pegar o que sabe, dividi-lo e experimentar para encontrar seu próprio design. E todos nós estamos de certa forma. Afetados pelos personagens que temos, como os filmes que vimos. E isso é verdade para mim. E isso é verdade para todos, na verdade. Então, como você faz os designs de seus personagens serão afetados pelos filmes que você gosta, pelos filmes que você viu. Mas nós, como artistas, teremos que experimentar isso. E também vamos tentar quebrar essas regras para criar algo novo. Ou mentiras de personalidade. Quem, quem é você como designer e qual é a sua personalidade? Talvez você o divida de uma maneira diferente e expanda essa ideia de proporções diferentes e crie seus próprios personagens. Mas na ideia de movimento, nós, humanos, estamos sempre realizando certas tarefas, certa forma, estamos limitados ao nosso corpo e à nossa mecânica corporal. Portanto, desenhar figuras é muito essencial para você saber como, não importa qual personagem você desenhe, como o corpo está realizando determinadas tarefas de acordo com o movimento humano. Porque personagens de desenhos animados são personagens humanizados inventados que podem ser qualquer coisa, mas têm características humanas. Então, vou desenhar essa pequena pausa e depois apenas pontos pretos. Isso é basicamente tudo que você precisa. Esse personagem não tem chapéu, é apenas uma grande bolha. Então, vamos explorar os dados mais tarde e ver como esse personagem está realizando tarefas diferentes. E teremos os bigodes aqui. E teremos a cauda, cauda fofa. É meio que um personagem de gato fofo. Design muito diferente do do coelho. Você verá que o coelho tem pernas longas como um boneco e nada se aplica. O tipo de pernas de coelho. Não é nada parecido com esse coelho. É um personagem inventado. Então, é bom que você treine com isso também e veja a diferença para não achar que apenas personagens humanóides são possíveis em desenhos animados? Não, isso não é verdade. Então, eu vou sair daqui desenhando personagens completamente loucos. Então, o gato fofo com apenas um corpo, rosto e cauda está pronto. Vamos ver o que mais podemos fazer aqui? Eu farei isso na próxima palestra. Nos vemos lá. 56. Um personagem simples do cão: Olá e bem-vindo de volta a outra palestra como desenhar personagens de desenhos animados não convencionais. Agora, vamos criar um personagem muito forte aqui. Então, vamos criar uma grande bolha novamente, mas teremos a parte superior do corpo sendo um personagem forte. Então, talvez tenhamos um personagem canino. Então, vamos ter esse medo que é maior na parte superior e menor na parte inferior. Então, o que mais podemos fazer para fazer isso correr ou trabalhar? Vamos encontrar a linha média. E vamos desenhar o nariz do cachorro que está mais alto aqui em cima. Então, apenas mais uma esfera para descobrir onde estão os nódulos desse cachorro, sim, e desta vez vamos fazer nariz grande e boca pequena. Então, talvez os nós estejam aqui. Eu vou dizer isso. E o que mais podemos fazer? Podemos ter esse cachorro e talvez apenas seus olhos fechados, assim como pontos assim. E o que mais fazemos? Teremos os ouvidos aqui. Por que não? Podemos experimentar isso e tentar descobrir onde estão as orelhas e talvez apenas brincar um pouco onde as orelhas deveriam estar. E vamos ter a boca do cachorro. Vá nessa linha aqui. Estou até aqui embaixo. Você vê como você pode jogar com os recursos. E agora esse cachorro tem esse volume aqui dos nós com as proporções e aqui embaixo com a boca. O que mais podemos fazer? Vamos ter corpos muito, muito pequenos. Além disso, seguindo essa linha, temos calças muito, muito pequenas. E o que mais fazemos? Temos pernas muito, muito pequenas. Mas você vê que quando eu faço as pernas, eu suponho que essa parte da perna é igual, esse ponto, então os joelhos estão aproximadamente aqui, então mantemos essas proporções mesmo que as pernas sejam muito pequenas. Com o que mais podemos enlouquecer? Vamos fazer os braços, vamos fazer braços super grandes. Uma espécie de cão de musculação, projetado apenas para esferar duas esferas ou elipses, quase infinitas. Decida que aqui estarão os ombros porque esse cachorro não tem corpo. E você pode ter o corpo aqui também desse jeito. Eu só vou desenhar um corpo pequeno e uma cabeça grande. Isso também é possível. Tudo é possível. E agora eu posso desenhar mãos assim e ignorá-las facilmente. Porque se eu colocar as mãos dos braços aqui, esse será o padrão para o meu personagem mais tarde, porque vou aprimorar isso com linhas pretas. Então, agora isso é só um teste. E agora eu vou fazer os cotovelos do cachorro que está aqui. Então, mesmo que essa parte do braço pareça maior, o cotovelo e o cachorro estarão em partes iguais deste para este. Só que a espessura do braço sugere que essa parte da porta do braço do cachorro é muito maior do que essa parte, mas há simetria. Há uma conexão com a localização dos cotovelos. Então é isso. Vamos refinar o cachorro com o lápis preto e ver como ele ganhará vida. E eu vou terminar essa bolha aqui, a esfera em um pequeno triângulo e conectada com a parte superior apenas para fazer com que o nariz do cachorro pareça mais triangular e triangular. E eu vou deixar essas glândulas brancas aqui. O nariz do cachorro parece estar molhado e tem esse material ou textura suave. Eu vou desenhar alguns pontos também. Faça com que esse cachorro, esse personagem se pareça mais com o cachorro. Então, eu estou tomando uma forma aleatória, eu decido que tipo de personagem eu quero fazer. Então, estou retomando características que esse personagem ou animal tem na vida real. Vou fazer a boca aqui e estender essa linha até o fim e desenhar a boca desse personagem. E isso fez com que tivéssemos algo assim. E vamos desenhar esses recursos projetados. As orelhas do cachorro e um joelho ou talvez eu apenas faça uma orelha menor aqui e amplie essa forma. É um personagem estilizado que dá a ideia do cachorro. Não tem nada a ver com a aparência de um cachorro de verdade. Mas ainda assim você diz, bem, isso é um cachorro. Então você meio que gosta das minhas mãos grandes, talvez seja um cão de guarda e você tem mãos muito pequenas. Então, o que mais dissemos sobre ter algo parecendo grande é fazer com que outra coisa, em comparação, pareça pequena. Acabei de colocar um braço do cachorro para trás e um do papai estava pensando em dar a ele algumas roupas. Mas não vamos fazer isso com esse personagem. E agora eu vou desenhar as pernas aqui com pernas muito pequenas, apenas pretas. E é basicamente isso. É uma boa diversão para o personagem ou para um cachorro. Então, vamos ver como esses personagens se comportarão quando realizarem tarefas diferentes. Vou começar na próxima palestra. Te vejo lá. 57. O coelho em uma pose sentada: Olá. Agora que temos essa árvore, personagens estranhos, deixe-me dizer como você pode pensar nesses personagens como uma construção? Então você pode colocá-los nos movimentos que já desenhamos. Então, vamos pegar esse coelho, por exemplo, e vamos ter uma cadeira para esse coelho se sentar. Então, vou desenhar uma cadeira normal do lado, como nos outros personagens. Então, o que temos específico para esse coelho? Então, primeiro temos a redondeza do coelho. E para ver onde estão seus quadris, como ele se sentaria confortavelmente? Por exemplo, teremos a esfera aqui sentada em uma cadeira. E saberemos que ele não tem cabeça e suas pernas estão presas ao corpo. Ele também tem pernas longas. Então, uma coisa que temos que pensar agora é que todo esse medo precisa se sentar confortavelmente na cadeira. Então você não pode ficar de costas só aqui. Se for uma criatura redonda, talvez você queira que ela fique plana no local. Isso também é bom, mas presumo que esse coelho seja redondo. Então, vou presumir que seus quadris estão aqui. Então as pernas estão começando. Deste ponto em diante. Vou medir aproximadamente a partir do meu personagem principal, o que, como as pernas se aplicam ao corpo? Então, talvez essa perna esteja chegando até aqui para que você possa medi-la assim. Então essa perna é grande e talvez chegue ao nariz dele aproximadamente aqui. Então, eu posso medir isso dessa maneira. Portanto, essa perna deve vir aproximadamente para esse lado. E vou aplicá-la e pensar também na mudança de perspectiva. E ele tem outra, a outra perna que é igual a esta. Então isso está dado e agora podemos fazê-lo sentar com 1 pé na cadeira. Ele tem um encaixe muito pequeno. Podemos fazer com que a outra perna seja colocada no chão porque está indo do outro lado para baixo e ele tem pernas tão longas que, na verdade elas podem ser colocadas até mesmo no chão. Se assumirmos que esse é o chão. E vamos contornar um pouco isso. E o coelhinho está com os braços aproximadamente aqui. Então, se assumirmos que este é o lugar onde estão os ombros desse coelho e esse lugar é a cabeça. Então, vamos desenhar os braços que serão aproximadamente desse tamanho. Então você também pode medir os braços. Quão grandes são os braços? De acordo com o corpo? Talvez eles se apliquem aproximadamente a quase todo o corpo. Então você tem que considerar que esse braço está dobrado. Então você mede um braço que é aproximadamente tão grande quanto essa distância aqui. Então ele vai ter seus braços, talvez em uma perna, e talvez ele tenha o outro braço na outra perna aqui do outro lado. Então, assumimos que se esse corpo for transparente, essa outra parte do corpo, o outro ombro estará aproximadamente do outro lado. E esse braço continua aqui e talvez um pouco esticado. Não sabemos como ele está segurando o braço do outro lado. Então agora temos que desenhar o rosto. E vimos que o braço aqui, o ombro está começando um pouco abaixo do nariz. Então, diremos que o nariz está pronto aqui. Apenas a uma pequena distância aqui. Vamos desenhar o nariz e a boca agora é desenhada de uma perspectiva lateral. Então, diremos que a boca está chegando até aqui. Nós não investigamos esse Mao, quão grande é essa boca. E não investigamos a aparência do coelho visto de lado. Então, aqui está um pouco de espaço para interpretação. E o coelho tem um dente e o ladrão. Vamos ser um pouco. Em perspectiva. E teremos os olhos dos coelhos assim e o outro olho dessa maneira. E teremos as sobrancelhas dos coelhos e teremos uma orelha aqui, então você a desenha como uma elipse um pouco, e a outra orelha ficará do outro lado do coelho. E agora eu vou para cima desse desenho. Está tudo bem. Basicamente, é assim que esse coelho vai se sentar. Então, vou desenhar um personagem com o lápis preto para descobrir que tudo está no lugar certo. E também investigue como esse dinheiro pode ser depositado. Esse é basicamente o processo de pensamento para você adicionar ao conhecimento da anatomia do personagem. Faça a pose como personagens humanos. Anatomia humana. E esse aqui é um personagem muito mais simples e tem uma anatomia diferente. Mas também tem que parecer humano ou aplicado aos princípios humanos. Porque os personagens de desenhos animados são, na verdade apenas personagens que são humanos aplicados, características humanas a eles. É assim que nos sentimos com suas emoções. Nós os humanizamos e achamos que eles são como nós. Então, vamos ter o outro ano do outro lado. E vamos desenhar o resto do corpo e agora desenhar um braço colocado confortavelmente na perna que está presa na cadeira. Então, teremos a perna aqui e teremos essa parte da perna aqui. Faremos com que o pezinho tenha a mão confortavelmente colocada. Assim como uma linha preta, na verdade. Isto é, está tudo bem. É permitido. Você vê como é simples criar qualquer personagem usando esses princípios, essas proporções que eu lhe dei e até mesmo outros tipos de personagens. E você só pensa onde, onde está. Agora que eu puxei essa perna para baixo, então eu tenho que me acomodar com isso. Então, vou ignorar esse braço aqui e esticá-lo por mais tempo aqui embaixo. Como é fácil realmente realizar algumas mudanças em seu personagem e você simplesmente posiciona que a perna aqui pode ser esticada a outra perna do outro lado e talvez adicionar alguns dedos pequenos em preto. Desenhe esse personagem. E é assim que esse coelho pode se sentar. Você pode projetar. Você também pode ter a boca dele mais escura. E como você quer que essa boca pareça? Você quer que seja Flats? Você quer ter um pouco de perspectiva e adicionar mais volume aqui? Isso também faz parte da interpretação. E talvez eu vá dar uma volta nas sobrancelhas dele aqui e adicionar pouco de maciez ao assento daquele coelho só para fazer com que pareça essa outra ligação, como se fosse o mesmo personagem. Então, basicamente, isso é tudo para esse personagem. E você viu como, como o pensamento se processa. Você vê que eu desenhei todas as linhas apenas para descobrir onde estão os outros, os outros exércitos, apenas para ter certeza de que a construção está correta. E agora que você tem as linhas pretas, você realmente não vê as linhas azuis, certo? Agora você está vendo esse personagem e ele parece bom para você. Mas eu sei onde está tudo. Então, tentei ver o personagem como um volume transparente para poder fazer isso. Então, vamos ver o que esse cara vai fazer. Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 58. O gato empurrando uma porta: Então, bem-vindo de volta. Espero que você tenha se refrescado e agora esteja pronto para experimentar um post com esse personagem, personagem não convencional. Então, vamos fazer com que esse gato empurre uma porta. E agora vou minimizar muito o gato porque queria me encaixar nessa área aqui. Portanto, não importa o quão grande você desenhe seus personagens, eles precisam ter apenas as proporções relacionadas entre si. Portanto, mesmo que o custo desse gato seja muito pequeno, as proporções estão relacionadas apenas a outras proporções do corpo. Então, vamos desenhar esse gato, talvez empurrando uma porta. Então, como você faria com que essa espinha gasosa não tivesse cabeça, então ela realmente não se aplica como personagem que fizemos na palestra anterior. O que mais sabemos aqui? Os braços são muito curtos. Então, o que precisamos fazer é trazer o gato o mais perto possível da porta. E a linha de ação será essa linha de ação. E este vai envolver todo o corpo. Portanto, não temos cabeça e a cabeça não vai ficar inclinada e o gato não precisa empurrar com os dois braços. Então, vamos colocar a porta o mais perto possível. E uma coisa sobre a qual falamos é que em personagens de desenhos animados, quando você tem braços mais curtos ou mesmo que não, se você aplicar força em algo, você pode desenhar os braços um pouco maiores para garantir que haja uma força aplicada a ele. Então, temos esses braços aqui e podemos esticá-los e movê-los para cima como se houvesse uma carne vindo aqui. E nós os movemos para cima para que possamos mudar a posição do braço e estabelecer que esse personagem pode fazer isso. Então, se você tem um personagem que não pode fazer isso, se isso é uma forma, uma superfície ou um volume, algo que talvez, eu não sei, um ovo, por exemplo que não possa fazer isso, então você tem que se acomodar a isso. E então deixe os braços ficarem aqui na Delta e o corpo se aproximará ainda mais. Então, pense na estrutura do seu personagem e o que você está permitindo que essa carta faça? Porque o que quer que você esteja permitindo, seu público simplesmente comprará isso. E vai ficar bem para esse personagem fazer isso. Portanto, tem pernas muito curtas. Então, vamos fazer uma perna aqui. Vamos esticar a outra perna até aqui, do outro lado, só para mostrar que ela está fazendo tudo o que pode para fazer essa pose. E agora todas essas áreas simplesmente não ficam bem na perna, serão muito paternas. Mas aqui, você pode trapacear um pouco com as poses com o propósito de expressar um movimento. E agora talvez tenhamos a cauda aqui. Haverá no mesmo lugar. E onde desenhamos o rosto? O rosto está aqui embaixo e se inclina para muito, muito para baixo. Ou podemos ter o rosto mais alto e ter o rosto visível para nós, pode estar ligado em um lado. Então, talvez apenas desenhe uma linha média aqui para vermos mais da expressão dos gatos. Então, teremos os nós de um ano. Os olhos estão realmente apertados, então olhos fechados. E talvez desenhemos as sobrancelhas. E talvez tenhamos a boca aberta aqui. Luta. Poeira, a boca onde estão os dentes rangentes. E aqui podemos ter as orelhas apenas em forma triangular e o outro ano estará do outro lado. Então você só tem o ano visível um pouco aqui, e pronto. Isso é tudo que você precisa para começar a desenhar esse gato e vamos começar a refiná-lo com o lápis preto. Então, eu só tenho esses braços e o pulso pressionando. Teremos o simples em torno da forma. E você vê que agora estou observando as proporções. Você pode começar a observar as proporções e tentar desenhar o máximo possível observando seu personagem e não medindo demais. É assim que você aprimorará sua capacidade de aproximar as proporções. E vai ser mais fácil para você. Você sentirá instintivamente o quão grandes as coisas são em comparação com outras coisas. E você não precisa ter cem por cento de tamanho, na verdade. Você pode ter um pequeno desvio. Eu sou das medidas de seu personagem. Quando seu personagem está se movendo. Todas essas coisas são permitidas no desenho animado porque é uma matéria orgânica e um caráter orgânico. Deve mudar as proporções. Quero dizer, quando você se alonga, por exemplo , você fica mais longo, mas não muda o comprimento dos braços. Parece que você é mais comprido do que de outra forma. Então, em cantonês, caracteres, exagero é na verdade uma chave. Você pode exagerar essas proporções. Então, basta desenhar as orelhas e o gato fica muito, muito engraçado, tentando empurrar a porta, abrir a porta. E agora eu desenhei uma tripa muito grande ou uma porta muito pequena. Depende de como você quer ver isso. Então, a porta está um pouco em perspectiva. Então, vou adicionar um pouco de perspectiva porque temos esse outro poste saindo daqui. E teremos essa porta e a espessura da porta ou algo parecido. E então faremos com que a cauda venha aqui e desenhe outra linha perto dela, apenas para desenhar a outra parte da cauda e a espessura, e esse conjunto apenas sombreia o padrão. Então, podemos ver que esses são esses gatos em particular. E basicamente é isso. Agora você desenhou o gato. Talvez você possa expandir os recursos posteriormente, porque é um pouco mais redondo neste lado. E se você quiser investigar como seu gato está se movendo, basta desenhar esse gás em diferentes poses. Apenas tendo o mesmo processo de pensamento que temos aqui. E é assim que você faz, quem faz as coisas realmente acomoda os quadris e os braços e tenta descobrir como isso se aplica ao movimento humano. Então, vamos em frente e ter até mesmo esse personagem maluco aqui, como esse personagem se move? Eu vou fazer isso na próxima palestra. Te vejo lá. 59. o cão jogando uma bola: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos jogar com esse personagem e ver como está fazendo as coisas. Então, vamos fazer com que esse personagem talvez jogue uma bola. Então, o que precisamos contabilizar? Esse personagem tem um corpo muito grande. Vamos ter a linha de ação para o corpo. Então, basta desenhar uma linha que indicará como o movimento está acontecendo e onde as pernas são aproximadamente tão grandes quanto esse personagem terá esse personagem e se inclinará para um lado, como jogar uma tigela. E menos desenhe o corpo desse personagem aproximadamente nos dois lados dessa linha média. Basta preenchê-lo. Se você quiser desenhar talvez primeira esfera e depois talvez ao redor dela. Você pode sentir como isso é confortável para você. O que mais sabíamos sobre o pulso de arremesso? Um braço está se preparando para desenhar. Esse personagem tem braços muito grandes. Você tem que pensar nesse personagem jogando uma bola que ele precisa acomodar para ficar aqui. Então, talvez ele esteja levantando o braço um pouco mais alto e vamos segurar a bola com sua mãozinha aqui. O que mais sabemos? Bem, se tivermos os ombros aqui estabelecidos, encontre os ombros vendo aqui aproximadamente onde está a espessura desse personagem, começando os braços. Então, diremos aproximadamente na curva que começa para baixo aproximadamente aqui. Então, estou apenas observando. O que mais sabemos agora? Para a pose de que o outro braço está equilibrando essa postura e está do outro lado. Então, está um pouco mais longe de nós. Portanto, tem uma pequena mudança de perspectiva, qualquer que seja um pouco menor. Então, aqui já temos alguns elementos. Temos os braços, temos o corpo. Agora, vamos acomodar esse torso ou quadris minúsculos. E eles estarão aproximadamente no final dessa encarnação. E vamos colocar as pernas no mesmo pulso das que desenhamos para lançarem um pulso de bola e ele talvez esteja com 1 pé para baixo e a outra perna. Como se estivesse prestes a Jane forçar o mesmo pulso humano e humano que desenhamos para o corpo. Agora, vamos pensar nisso. Quero dizer, o que um personagem é capaz de carregar um corpo tão grande com essas pernas minúsculas e provavelmente não. É por isso que o exagero de personagens de desenhos animados é que você tem personagens que talvez não fossem equilibrados na vida real. Mas você coloca uma pausa neles que é muito semelhante à pose humana. E é assim que você cria a ilusão de que realmente há equilíbrio. Então, teremos o, o rosto estando aproximadamente aqui. Então, vou desenhar outra linha para o rosto. E você pode virar o rosto do jeito que quiser, porque isso é basicamente um corpo e a cabeça e como você vira o rosto de alguém que tem a cabeça presa ao corpo? Bem, basta mover as feições ao redor do corpo. E é assim que você pode ter a ilusão de que ele está virando a cabeça, mas na verdade ele está apenas movendo as feições. E agora teremos a linha média do rosto, porque toda a fase está acontecendo aqui. Então, vai ficar aproximadamente aqui e você mede quanto tempo tem esse comparador de boca, essa criatura. Então, meça aproximadamente essa distância acordo com outra coisa, talvez essa distância e você diga que, ok, essa distância é maior do que a distância menor. Olhe-o aproximadamente aqui ou meça-o de acordo com os braços. Você encontra algo com o qual se comparar. E teremos a boca um pouco aberta, talvez alguns dentes aqui. O personagem está se esforçando e depois vamos fazer os ouvidos. Agora, essa orelha está aqui, nessa pose e a outra está um pouco mais atrasada desse jeito. E isso é basicamente para o nosso personagem. Agora vamos começar a refinar esse personagem. Desenhar o nariz comprido e o nariz das orelhas agora é olhar para cima. Então, imaginei que esses nós são maiores quando olhamos para eles de frente. E podemos ver mais dessa parte dos nós quando o corpo está inclinado nessa direção. Então é isso que eu suponho. Então, eu explico isso no meu desenho do corpo. Nessa perspectiva, você pode jogar com as proporções até encontrar seu personagem, porque esse é um personagem inventado e as regras que você está dando para esse personagem serão aceitas pelo seu público, mas você precisa ser consistente com essas jogadas. Dentro. Agora que eu tenho essa carne desses nós estabelecida dessa forma, bem, eu tenho que pensar que é assim esse personagem é N, tenho que continuar desenhando. Da mesma forma. Não consigo mudar no meio do design ou algo assim. Eu posso desenhar outro personagem que talvez tenha uma planicidade e não seja tão redondo até agora. Vou ter um olho aqui e talvez uma sobrancelha. E eu vejo o outro? Eu vou fazer com que eu possa ver até mesmo o outro olho. É o que acontece com personagens de desenhos animados inventados ou com personagens menos humanos que sabem que são mais loucos. Você pode trapacear mais em suas poses e em seu novo design. Porque com o propósito de criar uma silhueta bonita. Então, estou apenas com a mão aqui, agarrando a bola como se fosse apenas um lugar sombreado de preto. E então eu estou apenas alongando, até esticando esse braço, curvando o corpo ainda mais. E então eu consigo dar a volta. E então aqui estão as calças pequenas, pernas minúsculas, apenas assumindo essa posição desse personagem como a posição humana e se equilibrando com o outro braço. E agora vou fazer 12 dedos, como linhas pequenas. E isso é suficiente para realmente ter a ilusão de que esse cara tem dedos. Vou engrossar essa perna e colocá-la ainda mais ao redor dela para que ela recupere o equilíbrio desse corpo. Então, vou deixar a perna ainda mais parecida com ele se equilibrando na ponta dos pés. E eu vou apenas sombrear o chão para dar mais perspectiva. E você vê que ele está quase tocando o chão com seu braço grande e grande. E vou ter que pensar bem, que tem um corpo muito pequeno, parte inferior do corpo. E ele diz que a parte superior muito grande do corpo e o rosto são basicamente apenas parte desse corpo. E é assim que você pode usar os mesmos pulsos, os mesmos métodos, mas acomodar seu próprio design de personagem Se for um design de personagem muito simples, é assim que você pode pensar sobre isso e brincar com os posers. Então, espero que isso tenha sido útil. Você pode pegar esses desenhos de personagens que desenhamos aqui e tentar aplicar alguns outros impulsos que vimos em outras palestras como esta. Sentar pulsa e fazer com que os personagens se sentem onde são atingidos, como serão seus braços. Experimente coisas diferentes com as poses que você já sabe desenhar. E é assim que você faz. Então é isso por enquanto. Espero que você tenha gostado dessa aula. Se você gostou, basta me dar uma avaliação e um comentário. Isso me ajudará a criar cursos ainda melhores para você. Espero ver você de volta aqui novamente.