Como criar uma série de TV animada em um orçamento

1. O que você vai aprender aqui: Olá. Meu nome é Maria Ramova e sou diretora, escritora, animadora, ilustradora e produtora de filmes de Estou no setor há mais de 15 anos trabalhando em minhas próprias produções e em outras. De longas-metragens a séries animadas de TV, comerciais e videoclipes Durante meus anos de produção, aprendi muito sobre o que torna uma produção bem-sucedida e econômica. Além disso, o que faz uma boa história. Eu combinei esse conhecimento para criar meu próprio programa de TV, que agora é distribuído ww, e Jane, com muito sucesso Mas quando tive a ideia de um programa de TV, muitos me disseram que isso não pode ser feito. Que eu preciso de muito mais recursos e muito mais tempo do que realmente precisei para fazer isso. Talvez você tenha uma ideia para um programa de TV. Você está se perguntando, como posso fazer isso? Como posso fazer um programa de TV? Se eu não tiver dinheiro, por onde começo? Como faço o orçamento? Como faço para criar as histórias. Eu criei este curso para você dizer que isso pode ser feito com um orçamento muito limitado. E você pode começar sem nenhum orçamento. Você pode começar agora mesmo, mas não há apenas uma maneira de fazer um programa de TV, e o mais importante é a história e o personagem. Tendo isso em mente, história e o personagem são gratuitos. Eles são apenas frutos da sua imaginação. Tenho certeza de que você achará isso extremamente útil e extremamente valioso. Estou ansioso para ver seu programa disponível e ver o que você pode fazer com este curso com esse conhecimento e começar sua carreira como diretor, produtor de programas de TV. 2. Introdução - a introdução do que você precisa pensar quando você começa a planejar a sua T: Então deixe-me começar esta palestra guiando você através de algumas perguntas sobre como fazer uma série de TV animada com um orçamento pequeno. Sei que acha que isso é impossível. E vendo esta imagem, obviamente, eu vou dar a vocês meu programa de TV para nós um exemplo que é chamado de modo espacial. E eu sou o Orçamentos de Publicidade da Madison. E agora temos a 2ª Temporada lá fora e eu estou trabalhando na árvore da temporada. Então, o que você precisa saber quando começar a fazer sua série de TV? Sim. Esta é a pergunta, as grandes perguntas que você precisa saber. O que você precisa saber antes de começar sua série de TV animada? Bem, você precisa ter uma idéia sobre o que o show vai ser. É sobre extraterrestres como o meu programa? É sobre humanos ou animais? Você precisa saber sobre o que é o show. Quem é a história sobre quem somos, são seus personagens principais. Vamos falar sobre cada um desses tópicos em palestras separadas. Eu vou guiá-lo através do que você precisa saber e onde você pode realmente economizar seu dinheiro e seu tempo e ainda tem um bom programa de TV. E como pensar, como abordar a narrativa e a criação do programa de TV quando você não tem muito dinheiro, petróleo muito tempo, e você está apenas começando. Além disso, é importante saber quantos personagens existem no seu show. E eu vou apenas dar-lhe uma dica do que vamos nos aproximar mais tarde. Se você não tem um monte de dinheiro e um monte de fontes iniciais, quantidade limitada de caracteres. Agora, para este show, por exemplo, são pad. Comecei com três personagens. E obviamente eu adicionei um novo personagem que é apenas uma bola e uma IA. Por que eu comecei com esses três personagens foi só porque quando eu comecei a fazer este programa de TV, programa de TV, nós já temos um conceito com um, com um jogo de tabuleiro chamado rota SPAC também. Então temos esses personagens já desenvolvidos. Mas mesmo que os tenhamos feito, eles são bastante simplistas. E se houvesse mais avançado, eu não tenho certeza se eu iria abordar o conceito de divisão da mesma maneira. Então, mantenha a quantidade de caracteres o mais baixo possível, um personagem ou pode ser dois caracteres, algo com que eles interagem. Então a quantidade de personagens que você tem em seu programa de TV é muito, muito importante para seu sucesso terminá-lo. Onde está acontecendo a história? Esta é também uma questão importante porque uma das principais coisas que na verdade é o seu orçamento é criar o ambiente. Às vezes é ainda mais do que os personagens porque quando você desenha os personagens, você já os tem e você pode fazer animações com eles. Mas se você tentar colocá-los em ambientes diferentes, eles vão para as montanhas e d, indo nadar no mar ou eles vão estar na água. Ou você tem todos esses ambientes diferentes. Isso é muito orçamento pesado. Você terá que modelar, você tem que projetar ou desenhar dependendo da técnica que você usa. Mas você tem que modelar este conjunto e vai levar muito tempo. Então uma coisa que eu decidi para adicional, por exemplo, é apenas modelar os elementos que eu preciso sugerir onde os personagens estão. No momento. Como por exemplo, aqui há desviar a praia e eu mantenho o fundo limpo. Não há ambientes, mas eles estão sentados sob um guarda-chuva e estão sentados nas lágrimas da praia, que sugere que eles estão na praia. E o resto é descrito com ondas sonoras e seus sons de frota como se houvesse o suficiente para os meus espectadores entenderem onde a ação ocorre. A próxima coisa é que tipo de técnica você vai usar para contar sua história. Estes são dois dos meus curtas-metragens que eu já fiz antes e ambos são muito curtos. Eles parecem que eu os fiz. Animação 2d. Mas na verdade o da esquerda que eu fiz no After Effects, e eu desenhei esses personagens. E o da direita é, na verdade, modelagem 3D 3D que eu fiz muito simples. E isso de ambos os lados são apenas em expressões diferentes. Mas eles também são feitos em um muito curto com um pouco de orçamento que eu vou falar sobre isso mais tarde. Como o da esquerda com a garota e o garoto. Eu fiz um efeito de ator para. Foi um curto de quatro minutos que eu animei em um mês. E o da direita também é curta-metragem. Cerca de 33 minutos curta-metragem que eu fiz por cerca de dois meses, porque era aparelhamento envolvido e era mais complexo. Então, quanto tempo vai cada episódio P. E isso é muito dependendo do seu tempo. Quanto dinheiro conseguiu coletar, quais são as histórias sobre e quão simples você mantê-los? Simples. Você guarda suas histórias ou uma ONG ou sua técnica, por exemplo, se você fizer uma técnica 2D, por exemplo, South Park, você vê South Park, eles são bem rígidos. São bonitas, não se mexem muito e mexem mais os lábios. Então, se você for para esse estilo, você pode fazer mais, mais episódios. Você pode fazer episódio mais longo. Então o diálogo deles foi baseado. Então você pode ter seus diálogos, eles podem fazer um muito engraçado e focado na história. Se você tem algo que é 3D ou você quer adicionar mais, mais movimento para seus personagens, animação mais avançada, então eu sugiro que você mantê-lo simples e começar com talvez 30 segundos ou um minuto. Faz o que eu fiz e meu phospho minha primeira palavra de teste trinta segundos, no topo. E o que eu queria fazer para este show, é realmente fazer uma animação bem avançada e explorar os personagens. E eu quero que eles tenham este olhar. Então lembre-se, a animação é muito cara, então você precisa considerar o que se encaixa para você. E eu vou te dar mais mãos em uma palestra posterior. Sim. Então, eventualmente, tudo está ligado a quanto orçamento você tem? E orçamento, é igual ao tempo, se você fizer isso por conta própria ou você pode coletar algum dinheiro para começar a produzi-lo. Ou você pode envolver outras pessoas basicamente pagar alguém para fazer certas coisas. Dinheiro ou seu tempo também é medido com dinheiro. Então a coisa é que muitas pessoas pensam que se você começar a fazer um novo show e começar a trabalhar sozinho, você está basicamente fazendo isso como um hobby. Não seja combatido. Eu entendo que você gostou muito sobre as coisas que você cria são na verdade sua moeda. Porque quero dizer, olha para todos estes programas. Eles não aconteceram, eles não começaram com muito orçamento, mas agora eles estão ganhando muito dinheiro e agora eles têm mais dinheiro e mais de seu tempo para fazer coisas maiores e melhores. Então o seu tempo gasto neste episódio é na verdade uma moeda. E se você mais tarde decidir falar no investidor ou no seu programa de celular, você não diz tipo, bem, IT.com, no meu tempo livre, você disse não. Trabalhei tantas horas, o que significa que o meu tempo custa tanto para criar este programa. Sim. E é claro, divertido que você possa fazer o que ama e ser pago por isso mais tarde. Então deixe-me continuar com a próxima palestra. E quando dividimos cada um desses temas e um bloco alto, você pode pensar sobre seu, você está mostrando seu trabalho para realmente concluído porque isso é mais importante, você tem que completar o som também. Então você pode contar como feito. Caso contrário, não importa quantas ideias você tenha, se você nunca as fizer, bem, não importa que elas não existam. Você tem que terminar o que está parado. Vemo-nos na próxima palestra. 3. Personagens — Introdução - o que torna um ótimo personagem? Neste capítulo você vai aprender o básic: Olá e bem-vindo de volta. Vamos começar a próxima seção de nossa palestra sobre como fazer uma grande série de TV com um orçamento pequeno. Então, qual é a coisa mais importante para ter sucesso nos anos de Tilly? E isso é muito simples. São só duas coisas. Então o que faz de um filme um bom filme, é apenas grandes personagens e grande história. É isso. Tendo isso em mente, você pode fazer o que quiser e você pode usar qualquer técnica que quiser, tão simples quanto quiser, ou tão avançada quanto quiser. Mas você tem que ter esses dois componentes no lugar. Você precisa ter um grande personagem e uma grande história. O que é muito libertador de certa forma, também um pouco difícil porque fazer grandes personagens e uma grande história é na verdade a coisa mais difícil de todo o processo, mesmo que você possa não pensar assim. Então vamos começar com o personagem. O que faz um grande personagem e como você aborda projetar e construir um novo personagem. Eu vou falar muito sobre isso porque se você não tem essa coisa no lugar, não importa o quão bonito o programa de TV é, não vai funcionar. Então preste muita atenção em apenas palestras. Então estes são, este é o personagem de um dos meus filmes de animação chamado “Layer and the Forest Piratas”. E como você cria personagens críveis? Além disso, eu vou falar sobre como você cria grandes personagens para um filme de baixo orçamento? É importante saber que o que é mais importante para um programa de TV não é como seu personagem se parece necessariamente, mas como seu personagem age e quem é seu personagem. Sim, isso é realmente verdade. Você pode fazer uma figura de pau e ter seu show ser brilhante e Barry assistiu. Então, projetando esse personagem, eu tinha isso em mente. É por isso que meu personagem aqui se parece um pouco com uma esfera com braços e pernas. E eu também excluí alimentos ou dedos porque você se lembra de tudo o que é importante em seu personagem. Na animação, ele tem que ser animado. Então, se você colocar dedos para o seu personagem, então teremos que ser animados. Você pode deixá-los lá. Então simplifique o seu personagem e adicione mais credibilidade e características para ele. Então, o que faz um personagem? O personagem é uma combinação de sua aparência física e é o comportamento do personagem e um afeta o outro. Então, se você personagem, por exemplo, é muito ativo, é o personagem exercita muito. Ele terá um tipo diferente de postura corporal e diferentes tipos de características. E isso também afetará o comportamento do personagem. Talvez o personagem terá mais confiança dependendo se o personagem realmente queria, queria este tipo de características. Se o personagem não quer ser bem treinado ou se ele é forçado a ser treinado, talvez o personagem vai fazer, vai agir em conflito maneira completamente diferente. Ou se o personagem é um pouco gordinho ou lento. Isso também afetará o comportamento do personagem. E novamente, também, se o personagem se comporta mais mal-humorado, mais lento, eles não querem se mover muito faz. Nós também, é claro, caráter efetivo, aparência física. Então um vem junto com o outro. Agora, aparência física. E o que você pode ter em mente quando você desenha seu personagem? E uma nova característica nos personagens. Por exemplo, se você usar animais diferentes para projetar um personagem, você pode usar, eles são um tipo de características na aparência física do seu personagem. Por exemplo, se você projetar um urso e o urso é muito grande e lento, difícil B, isso pode afetar a aparência física do seu personagem. Mas é claro, se você, se é um Bayer que realmente exercita, isso é algo que não reconhecemos em um urso, como um urso muito forte. Isso pode dizer algo sobre a aparência do personagem. Por que os personagens fazem isso? Porque reconhecemos como os ursos na nossa idade. E a mesma coisa se aplica a oito. Claro, o caráter maligno é um bebê, uma criança. Seu trabalho, cerveja, eles se movem de uma maneira diferente, eles agem de uma maneira diferente. Assim, sua aparência será completamente diferente se o mesmo personagem for realmente um adulto ou uma versão mais antiga de si mesmos. E nós falamos sobre atividade física, quão ativos os personagens são, como, como eles gostam de passar seus dias, e o que eles são ou seu estado, basicamente o estado mental quando se trata de atividade física, valores ou crenças. E por que isso é importante para nossos personagens? Aparência física. A coisa é que todos somos fatores, ou ambiente, ou meio ambiente, ou as pessoas com quem saímos ou famílias e como somos criados para isso. E também o que aceitamos como mais, ou valores ou crenças também moldam o que fazemos em nossas vidas. Então, se um personagem tem um valor que, ou uma crença que diz, por exemplo, o personagem diz, Bem, eu sou de ossos grandes, por exemplo. Então o personagem vai fazer, vai se comportar de uma certa maneira que você tentar talvez exercitar muito, mas ele também vai comer muito porque ele tem essa crença que é de ossos grandes e que também moldou o comportamento do personagem. Sim, os ambientes podem, podem afetar ou aparência física. Se estamos entre, entre as crianças, por exemplo, se passarmos muito tempo entre as crianças, tornamo-nos mais brincalhões. Vemos o mundo ainda brilhando de uma forma mais divertida. Então, se expandirmos ou vidas da maior parte do nosso tempo, por exemplo, em um escritório, temos esse ambiente rigoroso. Temos uma certa maneira de nos comportarmos ou conversarmos com outras pessoas. Isso também afetará como nos vestimos, como fazemos com nossas vidas, como comemos, como caminhamos ou conversamos, basicamente tudo. Assim, o comportamento, novamente, o comportamento está completamente ligado à sua, à sua aparência física. Como falamos sobre traços emocionais ou valores. O personagem é sensível ou é como duro? É como, não importa o que aconteça, ele não chora. A Ave é boa ou má? Eles acreditam nisso? Sim, e isso se conecta ao próximo tópico, suas crenças. Acham que o mundo é um bom lugar ou acham que o mundo é um lugar ruim? Se um personagem acha que o mundo é um lugar ruim, sempre haverá um protetor. Eles serão bastante minerais, haverá talvez até rancoroso ou não será retirado, por exemplo, que não compartilharia, compartilhará muitas de suas emoções. Ou se o gato no mundo é um bom lugar, haverá alegria que o mais útil. Então, esses são dois extremos que eu lhe dei, mas tente criar mais valores e crenças. Olhe para si mesmo, por exemplo. O que você acredita sobre o mundo e como isso afeta seu comportamento? E que roupas você tem se acreditar exatamente nessa coisa certa? E por que você tem o glossário? Onde, por que, como você trabalha? Onde você vai? Você vai a um café, por exemplo, quando você está em seu tempo livre ou você vai para um passeio ou você vai para o bar? Você sai com novos amigos? Então você fica em casa e lê livros? Isso é algo que vem de seu traço em crenças e valores que se formaram e moldaram como você pensa. E é assim que você precisa explorar seu personagem para torná-los mais críveis. Também impuseram expectativas. Portanto, nosso ambiente está impondo expectativas sobre nós e também define ou nosso comportamento e aparência. Por exemplo, se, se as pessoas esperam que você seja adequado, por exemplo, para se vestir bem certo caminho, mas você não se sente assim. Mas ainda assim você quer atender às expectativas das pessoas. Você estará se vestindo de uma certa maneira, mas sentirá que não está no lugar certo. Um personagem como esse, posso dar um exemplo onde ele está, por exemplo, Sr. Bean, Mr. O Beam é como uma criança adulta. Ele não gosta de se comportar de uma forma que as pessoas esperam. Assim, por que ele entra nessas situações engraçadas onde ele quer esconder o mal que ele duvida, ou as coisas que ele faz errado. Ele não é o conselho porque é isso que ele é. Ele quer fazer coisas novas o tempo todo, mas ele precisa apenas em uma sociedade onde você tem, você precisa se comportar. E aqueles que você vai conseguir. Ele entra em situações muito engraçadas onde ele precisa repetir as expectativas que o outro, a sociedade impôs a ele como um homem adulto. E isso é algo que eu também usei para o meu, para os meus personagens, por exemplo, um objetivo na minha série de TV. Ele é um personagem muito semelhante ao Sr. sido, por exemplo, porque ele é um pouco telha dentro. Ele é muito impaciente. E é por isso que ele se mete numa situação muito engraçada. Vou falar sobre mais tarde. Então, preparando os personagens. Então, quando você sabe quem é o seu personagem, você pode fazer a chamada folha de personagem para explorar como o seu personagem vai ficar e como eles vão reagir em exatamente uma determinada situação. Porque sua postura descreve quem, quem você é, basicamente como você gasta em formas todos os outros são seu estado emocional, seu estado mental? Estes são os lençóis que fiz para o meu programa de TV no espaço. Você é bom. Vamos na próxima palestra e explorar o mesmo processo juntos. E vou te dar um exemplo concreto de como eu faço isso. Vejo você na próxima palestra. 4. Exercício de personagens — Neste exercício, você vai criar um personagem usando um específico: Um exercício de caráter. Agora, faça este exercício sozinho. Crie um personagem enquanto responde a essas perguntas. Quem é o seu personagem? Aqui? Pense, é um animal? É humano ou é outra coisa? De onde ele é, ela ou ela? Decide um proctor de idade, atividade física. Pode exceder a idade da idade humana e, em seguida, justificar por que eles são mais velhos do que uma certa idade? Quais são as crenças dos personagens? Que crenças são sobre a própria vida, sobre os outros. Se ele ou ela, uma pessoa positiva ou negativa. E até mesmo crenças religiosas é tão importante? E crenças sobre o, pode ser, as crenças também podem ser crenças muito irracionais que eles acreditam que o céu é vermelho, por exemplo. E por que eles pensam assim? Ou eles acreditam que talvez o mundo acabe, ou eles acreditam que eles são a melhor pessoa do mundo. Qualquer tipo de crenças, apenas pontos de brainstorm em um pedaço de papel e fazer esse exercício o tempo que for preciso, faça um par de vezes. Como o personagem se expressa? É através das nuvens? É através de um movimento para o movimento lento ou rápido? Ou eles têm um gesto específico, talvez um acenar de uma mão. Faça um vídeo de si mesmo ou como, como você anda. E você vai descobrir um monte de novos recursos que você não pensou que era, você tinha. O que comeram no café da manhã? Por que isso é importante? Porque às vezes o que comemos no café da manhã também descreve como começamos ou um dia. E quem é o personagem para o oito e aveia para o café da manhã? Ou eles comem um bolinho? Ou eles comem ou comem insetos? Isso define quem são os personagens. Você sabe o que eu quero dizer? Porque se você comer insetos, então que tipo de pessoa é você ou, ou um animal, ou se você cruzar, alguns são da França. Ou você adota a cruz ao comer porque você, você, você, você pensa em si mesmo como tal de uma certa forma como uma pessoa francesa ou você apenas gosta de croissants. Apenas pequenas coisas descrevem o personagem muito e você vai descobrir isso quando você fizer este exercício corretamente. Como eles funcionam? Eles fogem? Eles têm um mundo pateta? Será que eles têm trocado lentamente acordou hoje, arrastar os pés ou eles pulam. O que o personagem nunca faria? O limite que estabelecemos para nós mesmos o que nunca faríamos. Também está descrevendo quem nós, quem somos. Você iria pular um bungee jump ou você nunca faria isso? Você comeria um inseto ou nunca faria isso? Ou você iria para você iria a uma tecnologia de discoteca ou é algo que você nunca faria se você não se definisse como uma pessoa que vai para este vértice ou tentar encontrar isso sobre o seu personagem. O que fariam, o que nunca fazem? E você vê onde estão os limites deles. Isso é importante porque mais tarde, quando você desenha suas histórias, você pode encontrar esses traços. Você pode olhar para esta lista e você pode desafiá-los, realmente fazendo-os fazer exatamente o que eles nunca fariam um experimento? Como eu lidaria com esta situação? O que as pessoas dizem sobre esse personagem? Porque muitas vezes ou às vezes, o que pensamos sobre nós mesmos não é necessariamente o que as pessoas dizem sobre nós. Então, se este personagem é visto pelos olhos de seus amigos, sobre os olhos de alguém completamente desconhecido pessoa. O que diriam sobre o caráter dele? Não encontre nenhuma pessoa específica que descreva um personagem. Como você está, como sua mãe pensaria sobre esse personagem? Como você pensaria sobre esse personagem? Ou como é que a senhora da mercearia pensaria sobre este personagem? Porque a forma como também percebemos as outras pessoas como completamente diferentes. E o que esse personagem diria sobre si mesmo? Como eles se descreveriam? Se o discriminante diz como corajoso ou neste gráfico, preguiçoso, há certas coisas que fariam ou não. E isso também irá definir, definir como eles se comportam. Apenas venha com mais sugestões. Tipo, o que, que tipo de banco eles têm? Eles se desgastam? Pesaria airbag. Você não precisa colocar o ciclismo ou programa de TV porque se não for importante, Destiel, é algo que você terá que pagar por isso. Então tenha cuidado com que tipo de itens você coloca ele em um programa de TV. Mas pense nos traços, porque quanto mais coisas você pensa sobre seu personagem, melhor seu personagem se tornará, e mais fácil será para você saber exatamente o que animar que tipo de cenas você tem que colocar um personagem. E não se preocupe se você não receber isso na primeira vez. Porque eu vou te dizer o que os personagens vão evoluir com o tempo e você vai saber exatamente quem eles são. E só se você fizer o exercício uma e outra vez e antes mesmo de lançar a série, você apenas colocar o trabalho em, você terá personagens mais críveis e eles serão mais divertidos de animar. E eles na verdade dirão o que fazer a seguir. 5. Estudo de casos — Yoghurt - Aprenda com um personagem já existente e como me abordei a criação de um: Então, bem-vindo de volta. Aqui eu vou guiá-lo através do meu próprio processo quando eu desenhei folhas de personagens, quando eu vou sobre e descobrir quem são os personagens. E mesmo que meus personagens já fossem figuras do jogo de tabuleiro, eles não tinham traços que não tinham personagens. Aqueles que eu coloquei no, então deixe-me ir sobre o exercício que eu já mostrei a você. Então eu estou pensando como quem são meus personagens. Ele é um alienígena. E vai tornar as letras um pouco mais grossas. Ela é uma ajuda. Ela é um homem, cerca de 17 anos de idade, mas se comporta como uma criança de cinco anos. Ele é pateta. Ela está em paciente, faz como uma criança. Infantil e fácil, não é importante. Mas ele também tem bom coração, bom coração, e ele nunca é Ele nunca perdeu materiais JVM de propósito. Mas só porque ele é desajeitado. Desajeitado. Então ele estava, ele come no café da manhã, ele iogurte espacial. Iogurte para o pequeno-almoço. Isto é iogurte, morangos e mel. E obviamente ele adora comer. Ela faria qualquer coisa por isso. O que mais ele pensa de si mesmo? Se acha ótimo, ótimo cara. Que outras coisas são dele? Eles acham que é um pequeno nó. E ele está por todo o lado. Mas porque ele está quente, ninguém realmente sabia. Ninguém está realmente zangado com ele. E seus amigos. Os amigos adoram-no. Mas também estão cuidando dele porque ele se mete em problemas. Então ela trabalha de forma diferente. Se ele estiver impaciente. Ela pode ser muito rápido, rápido quando ele quer um deleite. Tratar, e devagar quando ele é indireto. Vamos trabalhar. Então estas são algumas características para começar. E então eu vou imaginar como esse personagem iria ficar e andar para ver que tipo de gestos ele faz. Normalmente. Como ele é como ele fica ou como ele acordou e assim por diante. 6. Como criar uma folha de personagens — Por que você usa uma chamada folha de personagens e como você : Então eu vou começar a postar o personagem dado esses traços. E eu vou fazer algum desenho realmente áspero só para sentir como o personagem age dado o traço ponto-ponto escrito. E se você quiser saber mais sobre como desenhar um personagem de desenho animado, você pode verificar meu outro curso aqui na Udemy e ter algumas técnicas realmente fáceis lá para mostrar como fazer isso. Então eu só vou posá-lo aqui porque alguns usam os traços. Então ela é um tipo casual, sempre feliz. E ele sabe de tudo. Ele é um pouco alfa. Melhor conselheiro, um servente. Como você economiza? É como, Oh, vamos lá. Eu já sei que ela não admitiria que ele está errado até que ele encontre um comprovado que é. Então, vou fazer alguns cartazes típicos para o céu. Como seus fãs, como ele se move para dizer muito rapidamente com um muito, com uma opacidade menor positivo porque eu me sinto confortável apenas preenchendo o movimento, não entrando em muitos detalhes. Como ele adoraria dar traços? Ele ficaria histérico. Ele faria, ele não seria capaz de fingir risos se ele ama. Ele adoraria com todo o seu corpo. Ele gostaria de estar quase em lágrimas. Quando ela ama. Como uma criança adoraria. Eles são muito, muito honestos. E eles podem fingir quando algo é engraçado, mesmo quando o que o faz amar é visto como um pouco mau. Ela adoraria se alguém caísse, caísse ou se alguém perder alguma coisa. E então vamos ver se quando o que ele fingiu amor. Ele atiraria em amor falso. Se ela achar que fez algo errado, ele foi travesso e não quer se encontrar. O que ele faria então? Ele gostaria de fingir que ele tinha oh não, não é nada errado. Em nosso pano falso era como um sorriso muito largo. Um tipo inocente de pressionar os ombros. Assim como uma criança faria. Saiba que não fui eu. Eles gostariam de apertar as pernas assim. Mais uma vez, estou a mostrar-te este processo de como fiz o programa de televisão. Mas você pode, eu vou te mostrar mais tarde com um personagem muito mais simples. Isso pode parecer um pouco adiantado se você está apenas começando, começando, começando neste negócio e você realmente sente que você quer usar este curso para você realmente fazer o seu programa de TV. Então eu também vou desenhá-lo como ele realmente está chateado. Ele não estaria, ele não estaria zangado na nossa tonalidade porque ele nunca é mau zangado. Mas ele é mais como quando ele está zangado, ele fica mais frustrado porque ele é realmente um personagem positivo. Às vezes até boba, positiva. Quando ele estiver zangado, ficará mais frustrado. Então ela é como se Heuvel apertasse os braços dele assim. Você pode encontrar este show on-line e ver como eu tenho animado este processo que quando você, quando você olha para a animação, os pulsos são muito como eu tenho desenhado eles desde o início. E eu tinha animadores, outros animadores trabalhando no show, especialmente na segunda temporada. E eles descobriram que essas diretrizes disposição é muito útil porque ele sente que o personagem é o mesmo durante todo, durante todo o show. E por que ele se sente como que é porque eu já fiz meu trabalho antes e exportar como o personagem reage, que torna muito fácil se jogado em torno de dois para animá-lo e desenhá-lo, para desenhá-lo de acordo com seu personagem. Então, quando ela estiver entediada, ele vai estar realmente exagerando. Porque você vai ser como, Oh, você sabe, quando estamos em uma reunião chata, por exemplo, tentamos fingir que estamos interessados porque é socialmente aceitável, socialmente aceito. Tentamos talvez, mas vamos fazer coisas como talvez cheque ou telefone. Mas teremos uma pose onde tentamos ser para olhar como se estivéssemos interessados. Talvez vamos olhar para a pessoa que está falando e fingir que estamos interessados. Mas meu objetivo, esse personagem, ele não faria isso porque ele é como uma criança. Então ela definitivamente mostraria que ele não está interessado. Então deixe-me desenhá-lo em uma situação como essa. Como se ele estivesse em uma reunião chata, como ele reagiria? Talvez tenha uma cadeira. Aqui estará quase deitado na cadeira, tem um braço. Então, parece que a quimioterapia a está à espera que isto acabe. E talvez ele faça, vamos fazer isso. Aqui. Será como empurrar uma de suas bochechas, como estourar pintos de um lado para o outro apenas para manter-se passar por esta experiência e também mostrar ao espectador. Quem atrasar dar a palestra de que é realmente chato. Caráter como ele não considerará os sentimentos dos outros. Ele, quando criança, considerará suas próprias emoções. Assim como este ele é uma consequência para, para o seu próprio caráter. É muito importante conhecer o seu personagem muito bem, porque então você pode ser consequente com quem é o seu personagem. E se você não estiver, você vai quebrar a ilusão de que este é um personagem real. Então é por isso que fazer este exercício é ainda mais importante do que escolher um estilo um MHC, ou quando você tem esse personagem. Sólido. Fazer, fazer o programa de TV, melhor é apenas algo extra. Mas se você tem isso no lugar, você pode fazer uma animação realmente difícil. Ele pode fazer animação muito simples, personagens simples, mas haverá entretenimento e eles vão ser engraçados. Deixe-me fazer essas poses e limpá-las um pouco. Então eu vou tê-los eu vou tê-los pronto e eu vou dá-los para a minha equipe ou nanômetros ou eu vou apenas usá-los mais tarde para decidir que personagem é. E essa palestra levará a realmente fazer seu próprio programa de TV por conta própria, mesmo sem a ajuda de outros. Vou mostrar-lhe algumas técnicas simples mais tarde de como fazer isso. Ou você pode até ter uma pequena equipe de talvez amigos ou até mesmo família. Agora, se você tentar fazer uma técnica que eu vou mostrar mais tarde chamada técnica stop-motion. Se você, se você é um animador, exatamente o que eu quero dizer. Se você só começou. Esta é também técnica simples, enquanto em que você não precisa de muita tecnologia, um monte de programas para fazer sua animação. Você também pode fazê-lo a partir do seu telefone. Há um programa muito simples para fazer isso com o seu telefone com uma resolução muito boa para o produto final. Então aqui está ele dizendo: “Vamos lá. Eu sei do que estou falando. Aqui está um pouco de megalomaníaco, não de um jeito ruim. Chaves como para, para resolver problemas e para ser o centro das atenções. Faz biscoitos. Sim, você pode ir para a Amazon e procurar o show e, e assistir e realmente usá-lo como um, como um exemplo, como um exercício para ver como eu desenhei esses personagens e o que eles se tornam mais tarde. Ele é como rir como um louco aqui, quase doloroso realmente é um personagem que não consegue esconder suas emoções. Mas ele também é um caráter que ele acha que é muito, ele acha que tudo é possível. Também. Ele também é muito curioso. E às vezes ele coloca seus amigos em apuros porque ele pensa, Deus, tudo é Bowlby, tudo bem. E ele nunca se meterá em sarilhos. Ele sempre acha que sabe o que está fazendo. E mesmo quando ele se mete em problemas, ele acha que pode se safar. E, eventualmente, aqui foi porque os outros dois personagens, seus amigos, eles estão sempre lá completando-o morto porque eles estão sempre tentando fazer as coisas direito. Eles sabem que ele não vai consertar as coisas. Então eles estão sempre tentando encontrar soluções, como cuidar dele, como pará-lo, ou como consertar o problema e a situação em que ele se mete. E é por isso que tem um bom equilíbrio entre eles. Então, pense também em seus amigos. Muitas vezes encontramos amigos que realmente se equilibram. Se não somos bons em uma coisa, provavelmente temos um amigo que é bom exatamente nisso e nos ajuda em uma situação como essa. Isto é como ou se opõe a isso. Como se eu não tivesse feito isso. E este é o post, posto irritado que ele usa quando está frustrado. Então ele não é realmente mau aqui. Mais parece frustrado. Há um episódio como essa largura é muito frustrado com uma mosca irritante que não o deixa servir seu telefone e, eventualmente, ele quebra seu telefone. E um dos episódios. Além disso, quando você tem seus personagens muito sólidos, eles vão sugerir para você as histórias e as situações que vão, que será mais familiar para se você colocá-los nesta situação para seus espectadores. Porque estamos fazendo animação, as histórias aqui e nós fazendo isso algumas crianças animação. Há também programas de TV que para adultos, mas eu não vou me concentrar neles. Vou te mostrar como fazer uma série de TV para crianças, basicamente. Então eu vou me concentrar mais na comédia em vez CTO ou animação adulta vai ser um tópico completamente diferente. E você pode fazer o mesmo processo para criar um personagem se você quiser sua animação adulta. Mas eu vou entrar em apenas comédia e animação aqui e dizer-lhe como criar ponto. Porque a maioria das animações lá fora, eles são para crianças, até mesmo animação, até mesmo programas de TV como Simpsons. Eles são bem sucedidos. Ou eu estou lá para, para adultos. Mas também é uma comédia aqui. Aqui nós só tentamos aparecer onde quer que ele esteja falando, ele nasceu, ele comprou. E as pessoas porque não querem ser más. Talvez até o ignorem durante isso. Então ele tentará aumentar seu aborrecimento ao estourar seu navio. E vai, o problema só vai aumentar. E isso também pode ser um episódio engraçado. Então, quando falarmos sobre história mais tarde, falaremos sobre exagero. Porque animação é exagero e você tem que encontrar situação engraçada e apenas multiplicá-los, exagerá-los muitas vezes em cima da situação normal para criar situação engraçada, animações engraçadas. Então aqui estão algumas casas que descreveram o personagem e você vê muito rapidamente que este é quem este personagem é e como eles reagem. E baseado no traço que eu já descrevi, você pode, você pode começar a construir suas histórias. Então este é um exemplo de como eu faço isso. E na próxima palestra, vou mostrar a vocês um novo personagem que eu nunca fiz antes. E eu vou projetar isso juntos. E eu vou mostrar a vocês como você pode fazer isso com personagens muito, muito simples e começar com apenas uma esfera e adicionar traços a ela. E você vai ver como você pode fazer um personagem de uma forma muito, muito simples. Então, te vejo na próxima palestra. 7. Como criar um personagem simples — nesta aula vamos criar um personagem muito simples. Isto tem o p: Olá de volta. Agora vou desenhar um personagem a partir do zero, um muito simples. Como eu disse antes, é importante começar com um personagem muito simples. Porque se você quer projetar, se você quer criar um programa de TV, você sabe, você tem um monte de episódios para trabalhar. E como simplesmente o personagem é, mais chances você tem de terminar seu programa de TV, em um período razoável de tempo. Porque quanto mais você esticá-lo, mais difícil será para você ficar motivado para terminá-lo. Então comece com personagens muito simples. Há um erro de iniciante quando eles tentaram fazer tudo, tudo de uma só vez. E eles fazem personagens complicados e cenários complicados. E eles começam o design, tudo e atinge um nível onde ele pode fazer apenas alguns minutos por um ano e então você, você não tem um produto, você não tem um programa de TV. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode criar um personagem. Desenvolva um personagem de uma forma muito simples. Então vamos começar por ter uma bola. E novamente, olhe para minha outra palestra onde eu estou projetando personagens apenas de esferas. É muito fácil. E vai ser muito útil para você fazer isso. Se você quiser abordar o design de personagens e especialmente o design de personagens para o seu programa de TV. Então, digamos uma bola. Então isto é tudo um gangster. Quem é esse cara? É isso? O cara é uma garota. Então vamos dar-lhe uma característica. Digamos que esta bola é um cowboy. Então, o que tem? Tem um chapéu. Vamos fazer um chapéu de cowboy simples. Agora. Já temos um personagem. Agora, vamos pegar um software de escrita aqui e escrever alguns traços. Então vamos responder as perguntas que eu lhe dei como um exercício. Então, quem é esse personagem? É? Cowboy. Onde ela está? Ela, ela de 0, vamos dizer, ok, vamos comer. Então ele, e ele é do oeste selvagem. Oeste Selvagem. Como todo esse jogo. Então ela deve ter 20 anos ou ele é um baile, mas ele tem uma boa postura. Pensar no Atlântico. E ele é muito ativo fisicamente. E muito ativo. Eu só vou fazer como um barco de traços. E quais são as crenças dele? Suas crenças são que a vida é desafiadora, desafiadora peça como esta, pontos escuros. Tudo. Tudo é uma aventura. Ele não é religioso ou acredita no seu próprio. Ele construiu, sua religião é basicamente estilo de vida de cowboy, estilo de vida de menino vaca. Então basicamente proprietário. E ele acredita na fé. Caso contrário, como ele acredita e ele acredita em grande amor, grande amor, justiça. Isso envolve basicamente o estilo de vida de cowboy. Vamos torná-lo menor. Então, como é que ele se expressa? Ele é ele sempre. Esforçar-se, esforçar-se por justiça. Mesmo que não seja necessário. Não é necessário. Lembre-se que por causa de quem ama seu estilo de vida é ele basicamente vê o mundo como uma aventura, como um desafio. E ele encontrou maneiras diferentes de, para, uh, ver onde está o passo deles para a justiça. Isso pode abrir oportunidades para histórias engraçadas em massa. Porque mesmo que não haja nada desafiador, QED, veja que é uma situação de vida ou morte, e ele vai fazer isso como um soldado de verdade faria. E então pode ser apenas uma situação muito geral ou um nada precisa. Ninguém está em perigo, mas ele desapareceria dele. Essas crenças lá daremos a ele uma motivação para procurá-la. Está se comportando. Comportando-se como um soldado. Eu não tenho certeza. Soletrado direito. Então soldado. Então isso é ousado. E o que faz no café da manhã? Mingau. Claro, com o cavalo dele. Laranja antiga e limpa. Como ele anda e corre? E ele salta e eles terminam porque ele também é uma bola. Então ela é como muito saltitante e ele salta ao redor e seu chapéu é basicamente também saltando atrás dele está sempre no ar. E assim ele é muito alto colar, colar personagem, muito ativo. Ele não é um personagem temperamental, lento, mas ele é apenas um ativo, saltante e corajoso vaqueiro. Então, o que o personagem nunca faria como caubói? O que ele nunca faria? Ela nunca iria embora. Ele tinha o chapéu dele. Para que ela nunca deixasse o chapéu dele. E isso é algo de uma característica engraçada. Você pode encontrar mais coisas que você nunca faria. Mas ele ou ela nunca faria por causa deste estilo de vida, talvez ela nunca deixaria uma senhora em apuros, senhora viva em apuros. Mesmo que ela não precise de ajuda. Este é também um traço que pode abrir para uma situação muito engraçada. Fácil é uma garota e ela deve estar caminhando. Se você colocar este cowboy hoje em dia, nos tempos de hoje, ele estaria, ele iria por aí como, por exemplo, nas ruas de Nova York e ele veria uma garota em cima dela tendo seu jarro. E ele tentava ajudá-la porque talvez achasse que ela estava fugindo de alguém. Então, ele achará perigoso em situação quando não houver nenhum perigo. E isso vem de seu estilo de vida e de suas crenças. Então, por que é importante criar esses personagens, porque você verá quantas oportunidades existem para histórias. Então, o que as outras pessoas dizem sobre esse personagem? Bem, aqui está uma base a, de um, claro que é muito corajoso. Se as pessoas que o julgam são cowboys, dirão isso, dirão que ele é honrado. Mas as pessoas, se, se este personagem está em outro lugar, como se lhe perguntassem, por exemplo, sua mãe, seu pai. Se eu perguntasse a minha mãe o que ele pensa sobre este personagem, ela vai dizer, ele é louco, louco. O que eram os vizinhos que eu estava no supermercado senhora dizer que ela vai dizer enquanto em y. enquanto este cavalo assim, ele tem um cavalo. Isto é algo em que temos de pensar. O que mais eles diriam? Isso diria que ele é bonitinho. Porque uma tigela pequena de cowboy, como um cowboy que faz tipo de bonito. Só uma bola e um chapéu. Então estas são as coisas também que irão adicionar à sua história. Porque você pode impor essas coisas como o seu corajoso e bonito. Hum, como é que vão juntos? Claro que queremos que ele tenta salvar uma senhora, por exemplo, é um meio das ruas de Nova York. Ele está tentando salvar uma garota que está correndo e ele está cercado ou boliche com um chapéu. E o que ele faz é nunca deixar seu coração. Então, quando ele tenta salvá-la enquanto ela está correndo, correndo, e de repente ele esquece seu coração. Então ele tentou fazer essas duas coisas ao mesmo tempo. Ele tentará recuperar o chapéu ao mesmo tempo, tentando salvar uma senhora que não precisa se salvar. E aí você tem um episódio. Como ele resolve esses problemas? Então vamos dizer, o que ele, o que eles dizem sobre si mesmos? Basicamente que eles são o ele é um homem de honra. Ele é um cavalheiro caubói. Sim. Ela não diria de si mesmo que ele é corajoso no Havaí porque sendo um homem de honra e um cavalheiro, você realmente não se valoriza. Então você se vê como um cara mais humilde. Ela não se orgulharia de se orgulhar. Mas ele não tentaria pedir um metal, por exemplo, para tudo de bom que ele faz. Ele se retirava e voltaria para seus próprios ingressos, Outras Aventuras porque ele está comprometido com esse trabalho. Então aqui temos um personagem completamente novo. E é isso que ele é. Isso é orbital aqui. Então vamos ver o que mais podemos acrescentar? Conhecendo essas características e tornando realmente simples? Ele vai comer gelo? Talvez não, talvez possamos ter essas sobrancelhas. São sobrancelhas muito grossas que ele está se expressando. Devemos? Devemos dar-lhe minhas pernas ou braços? Bem, não vamos fazer isso porque nós expressamos este personagem como sendo uma bola fofa, uma bola de cowboy. Então vamos brincar com essa idéia de que ele não tem braços ou pernas ou ele apenas salta e boca. Ele traria sua boca só quando ele precisa, quando ele está com raiva. Por exemplo, uma boca de cartoony muito simples. E agora temos um verdadeiro caráter. Vamos desenhá-lo um pouco mais, um pouco mais limpo. Esta camada. E então isso é basicamente ou caráter. Podemos brincar com cores. Podemos ficar com a cabeça dele. Ele estava em uma cor mais escura. Só para fazer uma silhueta mais agradável. Se você quiser fazer, para experimentar este personagem. Quero dizer, é claro que você pode jogar com outras cores dependendo de qual técnica você usa você usa 3D pode estar usando 3D com seu personagem pode ser muito simples. Você pode fazer, eu posso fazer isso em 2D, você pode fazer isso em Stop Motion. Você pode tentar todos os tipos de técnicas diferentes. Mas isso já é um personagem que temos aqui com essas características pessoais. Assim por diante. Na próxima palestra, eu vou fazer o mesmo processo que eu fiz com meu personagem e apenas quebrar isso e fazer este personagem expressar emoções e ver como ele faz isso. 8. Como criar uma folha de personagens para o Joe - Aqui vamos criar uma folha de personagens para Joe: Olá de volta. Agora, vamos começar com design e poses, brincando com esse personagem e ver como ele reage dadas as características que lhe demos. Então, como é que este personagem está feliz ou ele alguma vez será feliz? Como um cowboy, ele vai ser como talvez um pouco, ligeiramente sorrindo, mas ele não iria, ele nunca vai histericamente amar algo. Então vamos fazer dele um cara mais sério. Então, como, o que pode ser feliz? Será como levantar uma sobrancelha e talvez apenas sorrir com um canto da boca. Este chapéu. Você vai ver que se você, se você tem as sobrancelhas, você pode facilmente apenas obter este personagem já vivo sem sequer ter seus olhos. E como ele pode ser definido? Se ele dissesse que a tristeza viria de talvez perder seu cavalo ou perder o amor de sua vida. Disse pose. Como ele estaria? Ele é mais como em um celular. Então ele terá essa coragem séria o tempo todo. Podemos separar as sobrancelhas do corpo. Então ele é como se estivessem de fora e separados do corpo dele. Então nós podemos movê-los mais livremente e dar um mais dar-lhes expressões diferentes. Você tem uma arma, é claro. E a coisa é que ele não precisa ter braços. Assim que você otimizar a gengiva. Movendo-se, as pessoas perceberão isso como se ele não tivesse eu, como braços de cabeça. Então você não precisa se preocupar com aspectos práticos. Você não, isso é animação. Você não tem que interpretar as coisas. Literalmente. O mais importante é que este personagem está agindo crível e nunca quebrando a ilusão de ser exatamente esse personagem. Então o que ela tem um cavalo, vamos, claro que você teria um cavalo. Vamos projetar seu cavalo de maneira semelhante. Apenas usando algumas formas muito simples. Apenas a cabeça, um corpo, e paus para quatro pernas e uma cauda. E aqui podemos ter menores, como acabou de notar, as proporções de acordo com a proporção ao lado de seu cavalo. Aqui temos. Devemos? Ele tem, quando ele está apaixonado, ele pensou que iria quebrar. Agora, estou desenhando este chapéu em perspectiva também de diferentes ângulos. Isso é mais fácil de ser feito em 3D. Claro, se você é bom em três animadores 2D, isso não será um problema. Mas se você está animando em Flash, você pode talvez simplificar a cabeça como tendo um talvez apenas uma forma a partir daqui. E da frente. Se ele estiver na frente, você ainda pode ter a cabeça ligeiramente inclinada assim. Então é simplificado. Ou você pode decidir apenas usar o personagem de, do lado. Esta é uma decisão artística que você tem que decidir como você quer fazê-lo. Mas os estilos já são muito simples porque é apenas uma bola. E eu sou o chapéu. E agora aqui está, ele também é um absurdo. Portanto, estas são algumas políticas gerais com ou caráter. Ele é basicamente raramente crianças sempre em ação e ele raramente extremamente feliz. Vamos defini-lo um pouco melhor. E por, movendo as sobrancelhas e a boca na forma esférica. Você também pode criar a ilusão de perspectiva e um volume. Isso é feito muito facilmente em todos os programas, mesmo em 2D e 3D ou onde quer que você decida trabalhar. Quando você, quando você faz o seu design e quando você quer limpá-lo, você pode decidir eNo, a forma, a forma da cabeça mais corretamente, porque agora você vê a cabeça é diferente em projetos de agosto, mas este é o É a primeira vez que estou trabalhando com esse personagem. Então o que eu estou procurando aqui é basicamente sua personalidade e o que, como eu preciso decidi-lo, projetá-lo mais tarde. Quando conheço a personalidade dele, sei como ele se move e quero e sei muitas poses que quero escolher. Isso vai me guiar do meu projeto mais tarde. E às vezes, se você projetar um personagem muito avançado, mas você não sabe como o personagem se move. Você pode acabar sem nenhuma situação em que você tem que projetar um monte de detalhes para este personagem e para torná-lo, para torná-lo do jeito que você quer. E você vai acabar descobrindo que, uau, quero dizer, isso foi mais avançado e eu realmente pensei que seria. Então este é o cavalo. Apenas formas simples. Nem precisamos fazer um ovo para o cavalo. A cabeça dele pode estar flutuando. Se você quiser simplificá-lo muito. Quero dizer, se você, você vê que nós já temos um bom caráter sem ter seus olhos apenas com sobrancelhas. Você pode, você pode dar vida a este personagem se você quiser adicionar também alguns olhos. Você pode colocá-lo em outra camada. E você pode ter uma dúvida. Você vê como é fácil quando você já tem seu personagem. E agora temos um caubói ainda mais avançado. Então é isso. E na próxima seção, vou mostrar a vocês como você cria uma história usando esse personagem. E eu também vou mostrar a vocês meu processo, como eu trabalhei com a nave espacial de personagens e então nós vamos para desenhos de personagens. Mostrei como desenhei na palestra anterior. Então te vejo mais tarde. 9. Exercício de design de personagens — use as perguntas simples para criar seu próprio personagem. Faç: Exercício. Design, um personagem muito simples usando apenas formas básicas. Você pode usar esferas, você pode usar quadrados, triângulos, ou você pode combiná-los. Decida uma personalidade para, para este personagem, quem é esse personagem? Siga a lista e os questionários que lhe dei na palestra anterior. Quando você faz isso, desenhe o personagem em diferentes poses usando traços de personalidade que você deu a ele ou a ela. Quais atributos você pode adicionar a este personagem para melhorar sua personalidade? Tem um saco? Será que ele teve ele tem um estilo específico? Será que ele tem um corpo mais longo ou mais curto? Ele tem pernas ou mãos? Ele está em um nós seremos apenas criativos. Projetar seu próprio estilo e pensar fora da caixa projetos Eu sou um personagem que é incomum. 10. História — Introdução - Nesta introdução de história, você receberá alguns conselhos úteis sobre o q: Olá outra vez. Esta é a próxima seção onde vamos falar sobre história e como criamos episódios, como criamos contos para uma série de TV animada. É uma abordagem um pouco diferente. Uma é sobre narrativa episódica. E há algumas técnicas diferentes que você pode usar. Depende se seus episódios têm diálogo, se eles continuam nossa história, por exemplo. Considerando que a história começa em um episódio e continua a evoluir nos outros episódios. Ou se você tem apenas um episódios separados, onde a história tem um começo, meio e um fim, e é completamente diferente história no próximo episódio. O que eu vou falar aqui principalmente é sobre episódios de um dedo onde as histórias não estão conectadas. E eu sugiro que se este é o seu primeiro programa de TV, você deve seguir esta abordagem porque é muito difícil ter um evento maior acontecendo ao longo de um período de tempo. E, claro, se você já fez isso antes, você deve ir em frente. Mas para esta palestra, Eu sugiro para começar com fonte única que não continuar para baixo, mas eles são um pequeno shorts em si mesmos e você mudar para cena ou tópico para o próximo episódio. Então, o que é um episódio, mesmo que seja em um curto espaço de tempo, mesmo que seja dez segundos ou 30 segundos, um episódio deve ter um começo, meio e um fim. E na animação, tudo é sobre exagero. Então, o que torna as coisas engraçadas na animação que você pode torná-las maiores e mais amplas, você pode exagerar cada evento. Aqui está um exemplo de um exagero com um episódio de espaçamento chamaria a mosca. Aqui é basicamente a mosca controla seu corpo, o que pode, é claro, nunca aconteceu. Mas em animação, isso é permitido. E dá uma situação muito engraçada quando o voo controla seu corpo. E sim, você pode continuar assistindo este episódio na Amazon ou no Google. Então, em cada episódio, eles devem ser um conflito, um problema para resolver. E você pode, você pode encontrar esses problemas dentro da personalidade do personagem enquanto falamos sobre o que, o que o personagem é, quem é o personagem, quais são seus valores, quais são os princípios seguindo esses valores e apenas colocá-los em uma situação em que seria um desafio para eles. Como você cria um conflito? Você cria um completo desafiando sua zona de conforto de personagens. E voltando para a sua folha de traços de caráter, você pode encontrar o que é desafiador para o seu personagem. As coisas em que eu acredito, e as coisas que eles farão, e as coisas que eles nunca farão. E esta é a sua zona de conforto de personagem. As coisas que acreditam que ele tem, a pessoa que ele é. Zona de conforto de personagem, colocando as coisas em seu, em seus personagens maneiras que desafiá-los irá criar uma tensão em sua percepção do mundo e que eles têm que resolver. Então você tem que descobrir o que ele ou ela teme. Qual é o modo padrão de personagens ou zona de conforto, eo que ele ou ela quer, mas o que ela ou ele precisa. A coisa em, em, em animação, na verdade, que é diferente das narrativas são o longa-metragem que às vezes o personagem quer algo, mas nós damos ao personagem o que eles precisam. Na comédia, por exemplo, você pode realmente misturar isso um pouco. Então, se o personagem quiser algo, você pode dar a eles. E a coisa é que eles não têm as habilidades para completar a tarefa porque se eles estão fora da zona de conforto, então apenas dando-lhes todas as ferramentas disponíveis para realmente completar a tarefa. Mas não lhes dê as habilidades para completar a tarefa. Como por exemplo, eu vou mostrar-lhe em episódios de espaço que você tem onde meu objetivo é, manchar e morangos, sua fruta favorita. E ele, mas eles estão do outro lado de um penhasco. Então ele precisa ir e tocá-los. E ele tenta de todas as maneiras para alcançá-los e ela encontra soluções muito boas. Estamos dando a ele as soluções, mesmo que sejam um pouco impensáveis para o mundo real porque é animação. Novamente, você pode exagerar. Mas eventualmente, assim como ele está muito perto de conseguir, morangos, algo inesperado aconteceu. Oi. Ei! Então essas são as outras coisas como como ele ou ela percebe o mundo? E cada cena precisa mover seu personagem para a frente. E cada cena deve nos dizer algo sobre o personagem. Isso é muito importante que cada parece nos dizer algo sobre o personagem. Então, em cada episódio, você pode descobrir algo sobre seu personagem. E assim você pode, para que seus espectadores possam voltar para mais. E assim por que os programas de TV se tornam impopulares. Às vezes, apenas um episódio não significa um grande sucesso. Mas quanto mais você assiste deste personagem, mais apegado você começa ao personagem e um novo tipo de esperar o que eles fariam a seguir. Introduziu o problema muito cedo episódio. Isso é importante porque você não tem um monte de tempo em trinta segundos episódio, você não tem tempo para configurar a cena para cima. Você tem que inventar o problema muito rapidamente, resolver o problema de uma maneira inesperada. Então este é um elemento surpresa onde você meio que leva o espectador a esperar algo. E de repente você os surpreende, chegando com completamente novo. E isso é muito divertido de fazer e muito divertido de pensar. Porque normalmente mesmo você não sabe quando você começa um episódio, qual a solução, uma solução inesperada para este problema vai ser. Então sentar-se e discutir ideias completamente loucas e loucas como um ar dissolvido canhões é muito divertido. Mas então você descobrirá que há tantas maneiras de realmente acabar na Microsoft e maneiras inesperadas. Personagem surpreendente e surpreender o seu público. Então, há essa combinação do que o personagem sabe e do que o público sabe. Então, quanto mais você inventar surpresas incomuns para o diretor 4M, o público obviamente assiste o episódio através de seus personagens e eles ficarão igualmente surpresos. E isso vai liberar muita diversão, muita risada. E é isso que você está procurando, porque seu público vai assistir seu programa. Porque querem ser entretidos, porque querem viver. Então, construa uma expectativa sem cumprir e cria comédia. Este é outro truque que você gosta de construir e tentar enganar o público que isso vai resolver o problema do personagem. E de repente não é como explodir um balão. Você explode sozinho, blá, blá, e relógios. Pense é que o balão vai voar. E eventualmente explode ou o ar sai dele e ele voa sem ar. Então, e chegamos a uma situação engraçada. 11. Como começar? - Às vezes, é difícil começar o processo. Nesta aula vou fazer o gi: Então, como você começa? Pode ser esmagador, mas primeiro você decide sobre o que é a sua história, o que nós fizemos agora. Digamos que temos caráter orbital, o cowboy. E vamos dizer que vamos ter este programa sem diálogo. Então, como você começa? Há algumas maneiras de começar, mas primeiro você tem que começar a brainstorming os episódios. E é realmente apenas um exercício de apenas pensar em idéias com, sem ter medo de fazer nada de errado, sem pensar em estrutura, sem pensar no que era certo e errado. Como se escreve uma história? Você acabou de chegar com a idéia e pensar. E você pode ter diferentes ferramentas para fazer isso. Você pode escrevê-lo em um computador ou você pode escrevê-lo em seu iPad. Mas porque isso é, então, esta é uma palestra, enquanto você pode fazer isso o mais barato possível. Eu vou te dizer o que eu realmente uso para escrever Marshall é este livro simples basicamente. Então é isso que eu faço. Eu só pensava nos episódios e escrevia tudo o que me vem à mente. Vou começar novamente com quem é o personagem e tentar encontrar uma situação desconfortável, ou mesmo uma situação geral onde ele ou ela estará. E eu vou ver o que ele vai fazer. E eu vou pensar em coisas que podem acontecer com ele durante os episódios e como é que ele as resolve? E nem sempre vêm com o melhor. Nem sempre bem-vindo com a melhor ideia. DFS de uma vez. Então eu faço algumas tomadas e eu sou apenas, novamente, este é o meu pequeno caderno e eu escrevo todas as minhas idéias aqui e eu sempre tenho isso comigo. E às vezes este eu sou, basicamente não sou graduado na praia. Às vezes até desenho alguns esboços só para relaxar. Então é rabiscar muitos reatores diferentes. Então, e esta é a minha vida profissional, na verdade. Como eu acordo de manhã, xícara de café e começo a fazer brainstorming. Então você realmente não precisa de nenhum software chique e chique. Claro, ele pode investir em um iPad e um lápis Apple. Esse tem sido o meu salvador da vida. Mas se você está neste negócio, você tem que se equipar com algum digital para ser capaz de, para criar animação. Aqui é onde eu costumava, onde eu trabalho. Trabalho em todos os lugares. Eu trabalho no jantar, eu vou jantar ou ir para edição na praia e projeta um máximo de pensamentos e criar algum episódio. E isso me causou biofísicamente Nocturne Você não precisa, não precisa de escritório chique. Você não tem que ter isso. Como uma desculpa. Muitas pessoas fazem isso. O vendedor tem que pagar por um escritório, eu tenho que pagar por um computador apropriado. Terei que pagar por isso e aquilo. E eles apenas tornam isso muito complicado para si mesmos. E, você sabe, quando você sabe o que importa, o programa de TV mais animado é basicamente personagem e história. Você não precisa encher sua esposa com as coisas que precisa fazer para fazer uma boa personagem e uma boa história. Você pode fazer isso em movimento, em um pedaço de papel. E lá vai você. E eu tenho este programa chamado criador de animação HD, que você pode baixar. Ele combina muito barato on-line. Este, eu comprei uma versão mais simples. É de graça e eu uso para desenhar personagens. Eu uso Procreate. E eu tenho que escrever programas. Eu tenho um roteiro rastreado, certo? E eu tenho o rascunho final. Mas na verdade, para começar, você realmente não precisa de nenhum programa ofensivo. Você só precisa escrever sua história. 12. Destilado - o que é o que é o de isso.: Olá aí. Então, como começamos ou contamos? Quando nós, quando temos uma história, começamos a escrever nosso chamado esboço. O que é realmente um esboço? Basicamente o que te mostrei antes no meu caderno. O que eu vou fazer é realmente apenas estudante que um esboço está escrevendo os eventos da história como marcadores ou apenas contando sobre o que é a história. Então vamos tentar isso com nosso pequeno personagem que projetamos com o cowboy e apenas escrever uma história simples que podemos transformar em o primeiro episódio de todos os programas de TV. Então, que história podemos inventar? Com saber quem nossas características, queremos um desafio ou caráter e para tirá-lo de nossa zona de conforto, queremos exagerar. Então nós queremos que phi encontre o oposto de que personagem é dizer-lhes chimpanzé. E queremos surpreender ou espectadores. Então precisamos ter uma história que um começo, um meio e um fim. 13. Como escrever o primeiro episódio — você vai seguir, passo a passo para criar o primeiro episódio. O: Então vamos fazer o exercício com nosso pequeno cowboy e design. O primeiro episódio, compõem o primeiro passo é estranho. O show com a garotinha como um exercício. E vamos decidir que este episódio será de 30 segundos. E vai ter um começo, um meio e um fim. Qual é o nome do programa? Digamos que meu sobrenome significava o cowboy chamado Joe. Isso parece meio engraçado. Você pode inventar seus próprios nomes do show. E, e vamos ter o episódio que é chamado de coelho malvado. Neste episódio, vamos tentar trabalhar com exagero seria contrastes. Com contraste. Podemos ter uma situação muito engraçada e criar muita comédia. Como por exemplo, porque nosso personagem, cowboy é muito, muito pequeno e ele é muito corajoso. Ele acha que pode encontrar tudo. Isso já é um contraste que não é compatível um com o outro. Isso pode criar uma situação muito engraçada onde você pode colocar a cor deste menino vaca na frente de um monstro gigante ou o que quer que seja. Vai ser, vai parecer muito ridículo que ele viu o túmulo e ele ainda está tentando lutar contra esse monstro. Então vamos tentar um esboço desses episódios e ver o que podemos fazer com ele. Então você pega o seu software, software de escrita. E novamente, você pode escrever isso em um pedaço de papel. Estou usando o OpenOffice para escrevê-los. Então o mal foi, o que vai acontecer basicamente? Ou um cowboy, Joe vê uma sombra. Então estes são grandes sombras. Mano, aproximando-se ou, ou, ou, ou caindo sobre ele. Ele se vira, para ver o Embora crescendo. E a distância. Ele vê duas orelhas grandes. É um gigante. A Bonnie. Claro, mandíbula. Agarrou a arma. Mas com pressa, na verdade agarra apenas o galho. Algo que podemos acrescentar aqui é, por exemplo, Joe chama seu curso, é um curso como este. Ou ele assobia o cavalo. O que poderia ser engraçado? Em vez de o cavalo vir, vir ao seu encontro? O cavalo realmente está, obviamente o cavalo está dormindo rapidamente. Isso seria engraçado porque como enguias contrasta como expectativa de acúmulo. Mas não quer dizer a expectativa, apenas faça algo completamente diferente. Então, agora Joe tem que lutar contra esse John batendo sozinho. Então, em sua carreira, ele agarra a arma. Mas se ela não agarrar a arma dele, ele agarra a lata de ramificação. E porque ele é corajoso e ele corre, corre em direção à Bonnie gigante. Mas quando ele chega perto, descobre que a caixa é pequena, é. Basta lançar sombra. Então, basicamente, podemos ter a cena quando ele está realmente construindo essa energia para realmente lutar contra o coelho. E ele pode até mesmo fazer alguns movimentos de personagem realmente avançados ou algo que não é mesmo típico para um cowboy. Ele pode, você pode trazer diferentes detalhes de como um cowboy faria isso e depois adicionar algo realmente engraçado em cima, porque talvez ele não seja um bom cowboy. Mas porque ele acha que é e se metendo em sua bravura aqui, vamos em frente. Então, o coelho, coelhinho é pequeno e quer brigar. Ele percebe que o corpo está. Então, basicamente, toda essa energia vale para nada. O que mais pode acontecer? Então isso pode ser agora para o nosso episódio. Mas vamos construí-lo. Vamos fazer algo ainda mais engraçado acontecer. Então temos uma coisa inesperada acontecendo que achamos que é um e nossa coisa contra é uma Bonnie gigante vai lutar contra ela e de repente é um coelho muito, muito pequeno, se Stephen menor ou um pequeno cowboy. E de repente ele está liberando toda essa energia e ele está um pouco desapontado por não ter, que não há nenhum inimigo lá fora que ele possa lutar. Mas também está aliviado, mas de repente, alguém está se aproximando. Maxilar para cima. E muito, muito gigante. Engraçado. Então agora há o verdadeiro coelho gigante que não custou nenhuma sombra e ela nem notou contas soviéticas. Não está preparado para que esta ligação disjunta venha. N3 está bem ali. Então, o que você pode fazer? De repente, vemos que é perigoso para o personagem e as outras partes também têm medo. Então Joe toma o pulso carotídeo, por exemplo, o seu próprio para a luta. Mas é claro que isso é muito, muito pequeno. Então o verdadeiro gigante, engraçado, apenas o agarrou no interior em sua mão. E construímos este momento em que, quero dizer, este coelho pode ser o verdadeiro perigo. Mas em vez disso, o que ele faz, e durante esse tempo, Joe luta com ele no meio da porta de suas mãos continuar lutando com seu pequeno galho? Sim. Pequeno ramo. E quando o coelho gigante o agarra, ele só quer abraçar porque seus parentes acoplaram Li Bonnie. Então, o coelho remove, remove o ramo e apenas corta com a mandíbula atinge novamente, você constrói uma expectativa. Usamos contrastes. Temos uma Bonnie gigante. Pensaríamos que associamos tudo grande a tudo pequenos pontos. Agora é um perigo real. Não sabemos quem é o personagem. E de repente analisamos esta bolha por surpreendente ou pontos de vista e algum preço surpreendente ou um cantor. E ter este coelho realmente ser realmente, realmente apenas muito cortador de biscoito coelhinho. Ou quero dizer, é um grande vínculo comparado ao empate. Mas tudo o que ele quer é cobrir. E então o que vemos é que enquanto a luta será para Joe e o que pode ser engraçado MDM é que acabamos, vamos terminar com uma cena onde o gigante, o tempo engraçado, está deitado no chão, apertando apertando mandíbula em um casal e tenta fugir. Sim. Porque, obviamente, ele não é um cara sensível. Ele é este Bravo. Ele acha que é corajoso, grande cowboy, mas ele é, na verdade, sim, agora. Uma pequena Guerra Fria nas mãos de um coelho gigante. Mas a contagem descolada. E esse é o fim do nosso episódio. E basicamente isso é ou esboço, tão simples, tão ruim quanto você apenas escreve em suas próprias palavras, o que é o, o que acontece? E você pode mudar isso mais tarde se você vir acima com novas idéias. Você pode simplesmente colocá-los. É como se nada estivesse em pedra aqui. E a coisa é que quanto mais revisões você fizer, quanto mais você trabalha com esses contornos, melhor será sua história. E quanto mais você fizer, mais você começará a reconhecer seus personagens. E será mais fácil trabalhar com eles e inventar novas histórias. Então, quando temos este esboço, você pode, nós podemos basicamente começar a trabalhar com o episódio. Mas se você vai apresentar este esboço para uma equipe ou se você tem um investimento, por exemplo, se você tem um estúdio, o que você precisa fazer é você precisa colocar este esboço em, no roteiro. Então, na próxima seção, eu só vou falar sobre escrever um roteiro para este episódio. Então, vemo-nos lá. 14. Screenplay telde tela — o que é um roteiro — Você vai aprender o que é um roteiro e a diferença a a : Então roteiro. O que é um roteiro? Roteiros basicamente uma descrição detalhada dos eventos da história, incluindo o diálogo. Se você tem diálogo em um roteiro é escrito sempre no tempo presente como os eventos estão acontecendo agora. E há um formato padrão estendido pela indústria de como um roteiro deve ser parecido. Então, se você, se você trabalha com diálogo, por exemplo, é bom usar o formato de roteiro plano verde. Então, mesmo para si mesmo, para que você saiba onde colocar o diálogo e como o diálogo é. Se você está trabalhando por conta própria e você tem investidores privados, então você tem um monte de amigos que você está fazendo este show onde você realmente não precisa. Esse tipo de formato é meio que um roteiro avançado. Depende de onde você quer começar seu show e com quem você está trabalhando. Se você quiser apresentar o show e receber investimentos de privados, de outros investidores ou de estações de TV. Você precisa ter um roteiro que, isso é uma obrigação. Eles, eles querem ter esse formato. Então o que é, quanto um roteiro você deve escrever? Uma regra geral é que um minuto de filme é igual a uma página do roteiro. Então, basicamente, sua história que é trinta segundos será aproximadamente meia página de roteiro. E qual é a diferença entre um esboço e um roteiro? É que no roteiro, você basicamente detalhado, descrever a ação. Então você pega o esboço e descreve exatamente como isso acontece e o que acontece. E há certas regras de uma placa de tela que eu não vou entrar agora. Eu só vou mostrar esses telhados básicos, básicos e como você faz isso, como você coloca isso, eu vou pegar esse esboço que já escrevemos e como ele colocou em um formato de roteiro. Então vou te dar uma dica de como se faz. Porque geralmente um roteirista escreveria um esboço primeiro de suas histórias e então eles vão colocá-lo em formato de roteiro. No show do espaço, seu crescimento. Por exemplo, eu não escrevi nenhum roteiro e eu não escrevi contornos em nenhum software. Os únicos esboços que escrevi foram as auroras. Vou mostrar-te no meu caderno. E isso foi porque eu tinha a liberdade de fazer isso também, porque tínhamos financiamento privado. E assim eu poderia fazer o que eu quiser. E a coisa é que eu disse muito tempo e muito dinheiro fazendo isso porque não havia porquê? Ninguém para me dizer, por exemplo, que você deve fazer assim. Dessa forma. A coisa mais importante para o seu show são na verdade os episódios finais. Vais encontrar o nosso espectáculo. Como você faz as coisas no meio não importa. Só importa se você tem outras pessoas trabalhando com você e elas têm certas regras e certas expectativas de como você deve apresentar seu material. Então eu vou mostrar um pouco como é um roteiro. Então é basicamente assim que nosso roteiro se parece. Este é um curto que eu escrevi com base no meu livro, que é chamado, não era significa que este é um programa chamado Final Draft. E basicamente há um monte de software lá fora que você pode usar. Mas geralmente, estou acostumado a usar o rascunho final. E eu escrevo meu roteiro no iPad, então eu não preciso, não preciso e não preciso de um computador para isso. E eu vou mostrar-lhe mais tarde alguns outros aplicativos de roteiro que são completamente gratuitos para que você não precisa pagar por um software como esse. E o que você faz é basicamente escrever detalhes, o que acontece e cada ação no tempo presente. E aqui você escreve o diálogo. Diálogo laticínios devem ser definidos e você coloca todos os caracteres que você tem. E o software já está formatando seus textos, então você não precisa fazer isso. Apenas coloca tudo e o que precisa ser. É por isso que é confortável usar esse software porque você só precisa escrever sua ação e seu diálogo e suas cenas do útero basicamente. Então você aí. 15. Aplicativos e software para escrever um roteiro — Há muitas maneiras de escrever um guião. Você não : Então, como eu disse, eu estou trabalhando basicamente no meu iPad. Só. Posso levá-lo comigo para todos os lugares e não preciso de um escritório. Trabalho em cafeterias, trabalhei em restaurantes. Trabalhei na frente da TV. Eu assisto alguns shows do sênior. Eu realmente sim. E a coisa é que estou acostumado a fazer mais coisas ao mesmo tempo. Então eu estou usando o software chamado aqui tem rascunho final escritor. Existem alguns softwares. E este é um foi chamado de script, certo? Isso é um software livre. E aqui estou eu a oferecer-lhe, estou a mostrar-lhe alguns roteiros e quanto eles custam por nenhuma seca. Existe uma versão gratuita que é mais simples ou é como uma versão realmente simples. Eu realmente gosto da droga final porque eu estou acostumado com isso. Não é porque se é o melhor bem, também para mim, é o bios, mas havia muitos outros softwares que você pode usar. Realmente não importa em que software você usa, contanto que você escreva seu script. Há uma escrita de script que eu às vezes uso e há desvanecimento. Escritor faça isso. Quero dizer, há um monte de software livre lá fora, então você não tem que pagar por isso. É muito conveniente. Estes são alguns folhetos que eu tomei para você, mas eu vou colocar esta lista como um arquivo adicional para que você possa verificar isso, mas você também pode ir, ir livre aplicativos ou software, roteiro ausente. Você tem muito mais. E sim, pode ser como uma grande selva lá fora e você vem para mudar uma para você para usar, mas apenas manter um dos softwares. Não importa qual deles encontra algo que é confortável. Não há certo e errado. As escrituras, por exemplo, são muito simples e gratuitas, então experimente, experimente diferentes softwares. Então deixe-me ir e mostrar-lhe como retornar o esboço em um roteiro. 16. Como escrever o roteiro para o primeiro episódio — Mais frequente, você não tem um problema em subir: Então vamos escrever o plano da tela e divertido rascunho final. Agora estou usando no meu computador. Então a formatação há algum tipo de documento. Há uma página de título onde você pode escrever seu roteiro e nós podemos escrever o mal eo mal. Dinheiro. Sim, meu veículo, um direito de arma no mal pelo AP episódio 0, 1. E baseado nisso, qualquer um não precisa escrever. E você pode escrever seu endereço e seu número aqui. Não vou escrever isso agora. E você pode dizer, seus roteiros dizem. E assim, e então você pode fechar essa página e ela vai ser salva. Então, o que está acontecendo aqui? Deixe ver ou delinear. Então vemos que há um trabalho que vê muita sombra que está caindo sobre ele. Então talvez tenhamos assim acontecendo lá fora. Então nós escrevemos exterior e você vê que você recebe sugestões do que escrever. Exterior. E deserto. Deserto tendem a dizer hora do dia. Então o cowboy Joe, porque sabemos qual é o personagem. Cowboy Joe é bom, é bom que o personagem está fazendo algo. Então, não é como esperar que a sombra se aproxime, mas é bom para, para encontrar para ele amostragem para fazer. Então, o que ele faria? O Joe? Bem, então talvez DO esteja relaxando na grama. Grama. Relaxando no chão. Só para evitar a repetição. De repente. Um monte, uma grande sombra. O Sol. Então vou olhar para cima e ver a sombra. Orelhas grandes de objetos distantes. Objetos. Joe, levante-se, alerta. É um monstro gigante. Ou bang. Aqui. Quero dizer, é um carro pessoal. Como escreveria um roteiro? Existem estilos diferentes e eu me aproximei de tao onde, na verdade, se eu não tiver um diálogo, eu dou uma sugestão, por exemplo, 2, para os cineastas, uh , como, como abordar ou o que o personagem está pensando. Então, assobios para o cavalo dele. O cavalo passou. Dormindo. Embora. Novamente, duvido de qualquer sucesso de acordar. O cavalo tem que lidar com o dinheiro. Se o gigante. Gigante. Sim. Você pode verificar a ortografia mais tarde porque é importante que quando você está certo e quando você apresentou seu investidor em dados, eu gostaria de ver erros no roteiro. Quando escrevi para espaços, na verdade não me importava com a ortografia porque basicamente não mostrava os guiões a ninguém. E isso foi uma grande liberdade. Então, se você vai fazer um programa de TV você mesmo, sim, o roteiro realmente não importa. Se souberes o que não podes fazer. Só importa se você apresentar isso a outra pessoa ou se você quer encontrar financiamento de uma estação de TV ou de um estúdio. Então o gráfico se foi. Desculpe. Ele seguramente agarra um galho grande. Algo sobre ter armas. No show. Há muitas devastações públicas especialmente que têm certas regras do que podem e não podem mostrar. Portanto, tenha cuidado com como e o que você usa no seu show. Porque eu tive um iPad de valor social curto. Nenhum personagem mama tinha armas e mesmo que eles não usá-los em certos programas de TV, têm restrições e censura do que você pode usar e você não pode usar. Então, certifique-se de que você sabe por que você quer apresentar e onde você quer ter este show. Então é por isso que eu vou ter esta configuração aqui onde ele realmente não usa sua arma. Então você pode ver como você pode encontrar uma alternativa para ele. E também, isso torna o show, é os episódios ainda mais engraçado porque ela precisa usar um galho contra um coelho gigante. E quero dizer, suas chances de ter sucesso lutando contra este coelho estão ficando ainda menores. Então você está se tornando cada vez mais ridícula. E ele tem uma tentativa. Então corre e corre em direção à sombra. Quando ele se aproxima , começa a lutar o tempo. E então ele vê agora Bonnie é muito pequena e está assustada. A vida real existe. Somente. Diga-me que a configuração foi grande, é pequeno ponteiro. Mas também de repente há outra pessoa. De pé ao lado. É um verdadeiro gigante. Jo leva luta. Verdadeiras larvas gigantes. Larvas. John está com esta mão a mão, atraindo esses medos em coelhos. Luta contínua. Gigante, dinheiro. Aquele gigante olha para ele e sorri, currais. Primeiro, ele remove, remove a marca. Agora está quase aqui, recusa-se basicamente a, a derrotar, a desistir. Então você obtém as notas do software para salvar seu script. Então, quando a casa se foi, a célula gigante sobe. Então, quando o abraça na bochecha, e então começaremos uma coisa nova. E aqui você tem, você tem este deserto exterior. Deserto. Lente longa depois. Gigante engraçado deita-se no chão. Kotlin. O menino das vacas. O Joe. Joe tenta escapar, mas sem personagem Bunny Sam e pega ele e abraça. E novamente aqui realmente humilhado, é claro, porque ele é um cowboy muito orgulhoso. Então e Dr. E este é o primeiro ou quarto roteiro. É quase metade de uma página de ajuda. O que foi porque temos 30 segundos ou um filme. Então, se você tem um programa de TV que digamos que você tem 20 episódios, seus direitos sobre qualquer Beta. E você tem uma página basicamente por episódio, que você pode apresentar para um investidor ou para uma estação de TV. E agora temos um esboço e um roteiro. E antes de apresentar que você tem que verificar a ortografia, você tem que verificar o idioma se tudo é recente corretamente. Basicamente, eu faria isso. Encontrarei os amigos ou pagarei a comida para verificar e corrigi-lo. Mas o mais importante é mesmo se você não tem certeza se você pode soletrar certo? E se você, se você não é, se o inglês não é sua língua nativa, não tenha medo. Isso realmente não importa porque alguém pode ajudá-lo a corrigir essas coisas. Mas a coisa mais importante aqui é a sua história. Este é o número um porque há muitas pessoas que podem escrever muito bem, mas não podem fazer histórias e não podem inventar ideias. Então, se essa é sua paixão e você está inventando histórias, não se preocupe com a linguagem. Você pode consertar isso e você pode obter ajuda com a fixação e polimento para baixo. Então vamos para a próxima etapa. 17. Storyboard e Animatic? — o que é storyboard e animatic? Nesta aula você vai passar: Então, a próxima etapa do seu processo de criação de programa de TV é storyboard e a Matric. Então, quando você tem seu esboço e você tem seu, seu roteiro, você tem que quebrar esses eventos em basicamente na narração visual. E isso é o que um storyboard é. É basicamente todas as cenas contadas como, o mais próximo possível da animação final. Para isso, eu também estou fazendo tudo em, em um iPad, e eu realmente investi em um iPad e um dados de lápis da Apple realmente tornou minha vida muito mais fácil. Mas a coisa é que, mesmo antes da Apple lápis, Eu usei este desenho apps no iPad para fazer storyboarded muitos Multics com um ponto de lápis tinha um pouco de ponta redonda. E isso nos custa sobre a loja de dólar linha. Mas foi, foi como um muito mais barato, Eu sugeriria que você investiu nestes escolheu porque é realmente libertador que você pode trabalhar em qualquer lugar que você quiser e você pode terminar tantos episódios durante esse vinho você, você não tem que pagar taxas para escritório caro ou para computador caro. Você pode distribuir seu tempo do jeito que quiser. E você pode até desenhar embutido no domingo, às vezes sábado de manhã, eu só colocava um pouco de TV e fora do escravo, mas saco de café Hudson. E então eu vou fazer um episódio no meio. Não precisa ser mais complicado do que pontos. E o que eu sou usado, o que eu usei aqui não é chamado de criador de animação HD. É este. E este aqui. E estas são todas as minhas cenas desfazendo até mesmo para o próximo show. E, e é tão fácil de usar porque se eu abrir, este aplicativo não é muito avançado. Mas permite que você, por causa de sua simplicidade. Ele permite que você basicamente desenhe cada quadro de cada vez. E é assim que abordo cada um. Então aqui eu posso desenhar cada quadro e você vê, eu posso ver que casa e desenhar. E eu desenho muito rápido. E eu não preciso desenhar desenhos muito limpos porque só, a única coisa que me importa é a animação, o tempo, as poses, a atuação. É a única coisa com que me importo. E você vê que há uma possibilidade de realmente copiar um quadro e adicionar um piscar de olhos aqui, por exemplo. E você pode, você pode trabalhar muito rapidamente com o seu filme. E então eu adicionei essas cenas. Eu crio uma cena em que para cada episódio, para um parêntesis, eu divido a animação em cenas diferentes. Então, quando eu mudo a câmera, eu apenas começo um novo criador de animação e animação, HD. E então eu renderizar essas animações como filmes do QuickTime porque há uma opção como essa onde você pode executar os dados, os filmes do QuickTime. E eu trago a maldade, no iMovie. E quando eu levo o meio lá, eu posso adicioná-lo muito rapidamente e eu posso encurtá-los e eu posso até adicionar sons a eles música temporariamente. Então é assim que meus episódios podem parecer. Quando estou desenhando no iPad. E você não tem um zoom in e zoom out até lá, mas você tem que fazer isso em todos os quadros. Então é basicamente apenas animação em frente. E sim, faço o máximo possível para acertar o movimento e transmitir a ideia deles. Então, se eu me importo animações mais tarde ou para ele sozinho, eu sei exatamente quanto tudo vai custar, porque o tempo é tão apertado que eu sei exatamente quanto tempo o episódio seria e quanto ele vai custar-lhes. O que eu preciso fazer laser para completar este episódio. Então realmente investir seu tempo na preparação muito bem se você está fazendo um orçamento baixo, produção, preparação é realmente fundamental e isso é algo que você pode fazer por conta própria, em seu tempo livre enquanto assiste TV, apenas usando software e aplicativos gratuitos que estão disponíveis em todos os lugares na Apple Store. E em seus 400, eles provavelmente são muitos desses também. Então sim, então há alguns outros programas de animação também. Este criador de animação HD era livre quando eu adquiri-lo, quando eu tê-lo. Agora, há uma versão gratuita do mesmo programa lá, mas não é. Acho que nesse programa você não pode extrair vídeos. Então sugiro que compre a pontuação dos filhos deles. É cerca de $4. Não é muito. Então você só tem o programador e outros aplicativos gratuitos. Quero dizer, você pode, você pode fazer isso de graça, em qualquer impossível. Não importa o mesmo que o roteiro. Não importa onde você faz isso. Se a mãe estiver. O que é importante aqui é que você tem feito e você pode até mesmo fazê-lo em pedaço de papel ou você pode fazê-lo Eu sou à moda antiga. E então o que você precisa fazer é encontrar seu próprio método e apenas fazê-lo. Não tem que ser, se não lavar programas e não tem que custar muito dinheiro. Então eu vou projetar todos os episódios neste software no meu aplicativo, mas iPad, que é muito útil antes da produção começar. Então eu vou mostrar a vocês como eu faço isso com o nosso pequeno roteiro. E eu vou desenhar o pequeno cowboy oral como um antibiótico no criador de animação HD. Então você pode ver o quão rápido isso pode ser feito. 18. Fazendo o Animatic para o the de o mal — Cena 01 — vamos começar a desenhar o storyboard e construçã: Então deixe-me mostrar como eu abordo o antibiótico depois de ter escrito o roteiro. E o que é importante aqui é mantê-lo áspero, manter os desenhos ásperos e não se preocupar tanto em fazer desenhos limpos. Porque o que você quer fazer aqui é testar o tempo e testar os personagens. Então vamos começar com o cowboy Joe. Joe está relaxando no chão, mastigando um sorteio de grama. Então o que eu vou fazer e apenas ter o branco Eu vou ter a grama no chão como que em uma camada ou E1 saber. Vou começar com um inventário amplo. Então, pista na grama. Vamos dar-lhe olhos mastigando o restaurante. Ele nem precisa de uma boca para fazer isso. Mas vamos ter uma pedra que ele está deitado ao lado de uma pedra está ligada. E eu vou colocar a pedra realmente em um nó nessa camada para que eu possa excluir esse tom sempre que eu quiser, ou apenas para que possamos trabalhar com um personagem livremente. Então esta é a pedra e não, e eu vou fazer a pedra menos que ela é. Há essas possibilidades aqui para criar camadas. E esta é a linha do tempo no criador de animação. E agora eu vou começar fazendo apenas duplicar o quadro. Trabalhe nesta camada. E eu vou ter como ele move a grama, a grama errada. Duplicado. Duplicado. E esta é basicamente a minha cena já lá. E você vai ver por que aqui eu tenho quatro quadros dessa cena. E aqui quando você joga, aqui, você tem a possibilidade de usar quantos quadros por segundo você vai ter. Você pode fazer. Você pode minimizar os quadros por segundo, que ele não precise ser o quadro exato por segundo, pois você acabará trabalhando com o vídeo. Mas você pode, você pode cronometrar. Então é uma boa hora para um filme. Então vamos vê-lo mastigando a grama. E aqui temos a primeira coisa que ele está deitado na grama mastigando, mastigando esta grama, relaxando. E eu quero fazer isso como um loop mais tarde, no IMO no iMovie. Então eu só vou exceder a cena e eu vou copiar a animação. E eu vou ter uma nova cena com ele mastigando a grama. E nesta cena, vou fazer outra camada. E eu vou ter o CSM, uma sombra se aproximando. Então eu vou ter a sombra. Eu vou, eu vou para uma lente mais ampla e eu vou minimizar a opacidade e você vai tê-lo em uma camada diferente. Então essa é a dor de coelho se aproximando de novo, não se preocupe se estiver muito bagunçado. Não é muito importante no momento. Aqui é o segundo quadro, dor de coelho gigante. E, ao lado de outra moldura. Certo, V1 para saber por que eles estão aqui. E menos opacidade é apenas depois de cair sobre ele. E o próximo é apenas cobrindo. E aqui ele pára de mastigar a crosta porque é basicamente algo aconteceu e o que você pode fazer sistema e este apenas duplicar muitos quadros. Então você vai obter esses quadros e estes são exatamente os mesmos quadros. Então, e olhe para a animação D no momento. Você pode tocar isso. E assim você pode até ter isso. Ele é um pouco mastigando a grama ainda antes de começar o seu completamente imóvel. Então em algum lugar aqui, aqui você pode adicionar nesta camada contínua com o, com a gota de grama. Volte para este comprimento. Mais uma vez, este programa não é avançado, é muito intuitivo. Mas você não pode copiar e fazer, você não pode fazer um monte de coisas. Eu não coloquei em outra camada, mas tudo bem. Não importa, porque quero dizer, você vai entender que está se aproximando é basicamente o que você precisa aqui é o axônio. Você não precisa, você não precisa ter quadros limpos. E é por isso que você pode ter um pouco mais de um acompanhamento, um pouco mais agradável animação mesmo na palha de grama. Então temos assim em que ela pára. E aqui ele abrirá os olhos. Então ele meio que estava acontecendo aqui. Então aqui seria apenas ele está alerta. E todos nós mantemos este quadro por algum tempo, o que significa que vamos duplicar os quadros. E aqui vamos nós. E esta é a nossa primeira cena. Então vamos fazer essa cena como chiclete. Aqui está uma biblioteca de ferramentas de vídeo e eu posso escolher o número de loops que eu queria, eu vou ter cinco loops disso e exportá-lo. E eu vou ter isso exportado também. Eu só vou ter um loop porque não é um loop, é continuado C. E eu vou para o iMovie. Aqui é o filme. E eu vou resolver meus outros projetos. Eu só vou escolher um novo projeto, filme. E aqui estão minhas duas cenas. E eu me mudei para criar um filme. Vou criar o filme. E eu só vou colocar esses vídeos aqui, este, e depois este. E eu sou filme se você não trabalhou nele, quero dizer, dá-lhe imediatamente como tonificação suave aqui, mas você pode ter este, esta transição aqui, que ele não transforme os vídeos aqui para uma transição mais suave, U1. E para ser, para se sentir como alguém visto. Aqui temos, o nosso personagem. É o coelho, é como, Oh, ele abriu os olhos e agora ele precisa saltar para cima. Isso podemos fazer em outro na próxima cena. 19. Fazendo o animador para o the de o mal — Cena 02 — continuamos a criar o storyboard e anima: Então agora estamos aqui em Joe olha para cima e vê as sombras para ser ouve um molde de um objeto gigante. E agora queremos que ele salte e fique alerta. Então agora acho que vou, sim. Então vamos desenhar uma camada com a opacidade assim. Então este é o coelho. E queremos ver o engate do Johnny Selo de John Doe deitado na grama. E ainda queremos ver a pedra aqui. Preciso mover as orelhas um pouco. E aqui eu quero fazer as orelhas mais longas. Há, existem algumas ferramentas que você pode usar neste programa. Não muito. Fazer as ferramentas são um pouco mais difícil de usar. Mas prefiro Dos. Por causa da simplicidade deste programa, você pode certamente encontrar outro programa que você acha que é mais, É melhor. Mas eu realmente gostei deste porque há o custo disso, suas limitações na verdade. Então aqui está o chão e agora vou desenhar o Joe. Ele já acordou lápis menor. Então ele está olhando para o gigante com seu chapéu. Começamos com isso, esconda o quadro um pouco. E então ele pulou. Ele fecha os olhos, salta. Cabeça. Podemos até ter a grama que ele ainda está desenhando e nós a duplicamos. E porque estamos trabalhando em uma camada e queremos que seu subterrâneo nunca pareça ser. Ainda há igual a outro quadro. Esta é a coisa que se você, quando você faz todos esses quadros, você também vai ter uma melhor coisa porão handoff para cima, para baixo personagens. E quero dizer, quanto a animação e animação você precisa fazer. Basicamente, o que estou fazendo aqui, estou excluindo o quadro. Você também pode ter quadro claro, claro, mas porque eu apenas obter melhor fluxo dele. Então eu só vou usar a exclusão. Ele só agora está cuspindo a duplicata da grama. E aqui vamos esticar. E o chapéu dele está no ar. E o desenho da grama está fora de cena e então você não precisa desenhá-lo mais. Você não precisa desenhar as coisas que já são Não, Lá você tem o chapéu dele ainda no ar? Ele está saltando e seu chapéu está entrando e caindo exatamente em seu chapéu. Você vê que eu trabalho muito rápido e você pode fazer isso. Você pode fazer muitos antibióticos, muita automação dessa maneira. E agora eu quero que ele faça essas pesquisas. Vou apenas duplicar. E vamos ver o que temos. Temos 25, 24 quadros por segundo para começar. Vou reduzi-lo para talvez nove quadros por segundo e ver como a animação se desenrola. E aqui temos um automático e então você pode simplesmente explorá-lo. Edições, salve na biblioteca. Só quero uma contagem. E eu vou entrar no iMovie. E eu vou adicionar estes digitais. E vamos ver a animação que temos aqui. Joe está sentado no gráfico, está deitado na grama. Um coelho gigante entra. Johnny, Johnny, Joe acorda. Ele salta e está pronto para atacar o coelho. 20. Fazendo o animático para o Bunny de o diabo — Cena 03 — Esta é 03 de nosso primeiro Episódio do C: Então ele é como se ele visse o coelho gigante. O que, o que temos que fazer a seguir é realmente ver a sombra algures à distância. Então o ponto de vista de Johnny editar animação. Então vemos em algum lugar à distância. Menos ou não, estou dentro e faço este. E isso é positivo. Esta é a Bonnie gigante. Mas o Johnny diz, algures à distância. Vamos fazer o horizonte aqui. Em uma nova camada. Vou fazer o Johnny. Aqui está ele. Stone está assistindo. Poderia ter sido mais transparente. Então por diante e agora ele quer chamar seu curso. Ou nós também, nós também podemos fazer agora às vezes porque é uma quantidade muito curta de tempo, precisamos ter certeza de que não temos muitas costuras e muitos pontos. E então temos que pensar nisso também. Então vamos ver. Moldura duplicada. Ele co, o cavalo dele. Limpe isso. Agora posso animar a boca. E no próximo tiro, diremos que o cavalo que falta o cavalo está dormindo. Então Johnny não tem tempo. Joe, não sei por que estou falando. Jaw adivinhe Jony e então eu acho que parece uma viagem para mim. Então ele agarra, podemos dizer que ele cresceu. Ele agarra um galho. Podemos ter um galho aqui onde ele vai agarrar em vez de uma arma. Ele está interrogando e plantando. Sem sequer ter de melhorar os terrenos. A filial. E apenas salta para o ar. Por que eu faço tão rápido é porque eu só quero manter o fluxo do ritmo basicamente. E ele teve está de novo no ar. E, de certa forma, ele teve apenas por conta própria saltos de volta sobre ele. É uma pequena reviravolta porque é tão importante que ele nunca irá embora. Ele disse Então é que pode ser divertido ter acabado de ter tido que leva uma vida por conta própria e tem sua própria personalidade porque é tão importante para ele. E então ele vai lutar com essa Fanny gigante. E então talvez possamos ter isso como e como eles vivem. Poeira. Podemos ter que ele deixa um monte de postagens de poeira atrás dele, como nos fãs Cowboys e desaparece à distância. Basta adicionar mais alguns quadros só para ter certeza. Então vamos ver o que temos. E mais uma vez, 24 quadros. Vamos fazer isso desta vez, oito quadros. E isto é o que temos. O cavalo não está lá e ele desaparece. Agora acho que saí. E um positivo dois desses quatro. Então eu vou ter que deletar um todo os amigos anteriores porque obviamente era menor opacidade na borracha. Então eu vou fazer isso. Então é isso que você ganha. E a exportação também é vista. Então, para a biblioteca, um de cada vez. E aqui temos o nosso filme. E nós colocamos isso. Então aqui temos nossa animação. Mas John encontrar aproxima-se. Agora, você vê que isso já é muito grande, muito grande. Podemos encurtar aqui. E nós podemos realmente estender este. Quando ele está esperando pelo cavalo. Você pode dividir isso. E você tem que dividir isso para, você vai para este quadro no iMovie. E aqui você pode ter um quadro congelado. Então você tem justiça um pouco mais. 21. Fazendo o animático para o Bunny de o mal — Cena 04 — Cena 04 do nosso primeiro primeiro de episódio: No próximo é a vacina é basicamente teremos nosso pequeno e corajoso cowboy basicamente apagando. Então você pode ter a cena dele. Agora, eu vou mudar na verdade porque ele diz para se mover nessa direção. Vou trocar o ramo que ele está segurando nesta mão para propósitos melhores. E obviamente quando eu animar isso e eu vou me certificar de que ele realmente pega o galho com isso, com sua outra mão porque torna melhor composição. Então ele está se apressando para lutar no ginásio, coelhinho e duplicado. E aqui podemos adicionar a rota dele. Na verdade, não precisamos. O próximo quadro, podemos desenhar quadro completamente novo, porque podemos ter o chão também se movendo para ter o seu, ele olhar, obviamente, está se movendo para a frente. E também pode ser o meu rei. E adicione outro quadro. Então aqui não precisamos duplicá-lo. Podemos adicionar outro quadro, sentou-se, e é isso. Então só podemos ter três quadros aqui. E podemos ver como se desenrola. Ou você pode tê-lo em seis amigos de sete quadros por segundo. Emil tem seus movimentos e usar o movimento para a frente. Então eu estou indo apenas para executar o ponto como um loop. Não, não. Talvez cinco quadros. Exportar. Eu vou para o iMovie e apenas colocar isso dentro Agora eu posso ver que isso já é muito longo. Você se sente muito tempo. Eu vou encurtar ponto porque eu vou precisar de um mesmo este é muito longo. Eu preciso ter que fazer a ação acontecer muito rápido. Então eu só vou encurtar um pouco. E eu posso Jane Moore mais segundos para mais tarde. 22. Fazendo o animático para o Bunny a a de a a de a: Então vamos fazê-lo aproximar-se do coelho. Então faça outra cena. Como isso pode parecer é algo, podemos apenas esconder um pouco mais para onde ele está indo. Tempo para ele entrar nesta sombra sombria de coelho. E nós vamos ter o castigo aqui. Serra. E teremos nosso personagem basicamente apagando vivendo de poeira atrás dele. Você vê, eu nem desenho o personagem inteiro mais porque você vai ver que você acabou de notar o movimento eventualmente. Então vamos ver o que temos. Ele está seguindo em frente. Vamos manter isso como uma cena. E vamos fazer outra cena em que E está vindo de lado. Às vezes deixamos você saber quando você tem uma cena de ação. É bom fazer alguns deles, e é assim que você também pode atrasar a gratificação ou burro. Atrasar a ação e barato o público esperando por você, para resolver o conflito. Então nós o temos aqui e excluímos o quadro. E eu vou adicionar um novo quadro para criar movimento. E continue com isso um pouco. Temos ele como um close up e eu vou copiar esta cena. E aqui vou eu fazer isso. Ele pára, ele percebe o coelho. Então, os objetivos do herói, os objetivos. E então aqui está ele para. Por que eu faço essas falas é porque eles estão me dando uma perspectiva. Vamos fazer o chapéu dele voar porque está realmente tentando parar aqui. Ter um pouco mais de poeira. Para meninas suas sobrancelhas aqui. E esperamos, é claro que podemos ver ainda é a sombra. Sugerimos que ela, ele ainda está tendo essa sombra perto dele e duplicada. E agora ele pára completamente com ainda não mostrar o coelho. Ainda vamos atrasá-la ou ele pára. E então fazemos um pulso e olhamos para o que temos. 23. Fazendo o animático para o Bunny de o mal — Cena 07 e 08.: Cena. Vamos revelar o coelho, mas vamos revisá-lo em uma foto separada. Então vemos o coelho a partir dessa perspectiva, uma perspectiva da lei. Você tem a cauda. Agora, você tem que projetar o coelho quando você faz isso também. Mas vou tentar mantê-lo neste estilo. Bem, eu vou ter o coelho parado. E no próximo tiro, vou revelar o tamanho dos coelhos. E o próximo tiro. Eu vou dizer os coelhos ou os pequenos vaqueiros aqui. Olhando para o coelho. E o coelho é muito pequeno. Só custa este grande acordo. Então temos que chamar o vaivém para ter a explicação de por que ele estava com medo. Então apenas e o sutil começando pelo coelho. Então aqui está ele. E o coelho vira-se. E estes bastante assustados. Então você tem que fazer essa nota. A boca dele pode estar tremendo. E o que você pode fazer, pode ir dois quadros. E você tem que se lembrar. O que eu faço é como estes basicamente eu copiar cada segundo quadro um par de vezes apenas para criar o coelho tremendo com a boca. E vamos conseguir o que eu tenho. Então ele está ali parado, com os sons de coelho. E então nós basicamente nossa carta olhamos para cima, olhamos para cima, e vemos que este é um coelho gigante, mas vamos renderizar esses quadros. Então vamos ver o que não fizemos. Estamos, viemos tanto tempo quanto isso. Então precisamos renderizar este. Exportação de biblioteca MPEG-2. Vamos renderizar isso como sete quadros por segundo. Recurso para biblioteca renderizar como um loop quatro vezes. E vamos alugá-lo. Como uma vez. Esporte. Vamos classificar o ponto, bem como um único quadro. Um vídeo. E este aqui. Então, aqui vamos nós. Nós temos este, então precisamos executar este, este aqui, este aqui. Outra coisa é que temos mais de 30 segundos agora. Então, se você está em produção, você terá que cortar isso fora. Ou se você está trabalhando sozinho, você pode apenas estender. Se você não tem que ficar exatamente como é velho, ou você tem que encontrar soluções de como cortar isso. Como acelerar toda a ação. Porque você pode ir embora, deixar o cavalo fora de cena. Você pode apenas ter este ou nosso personagem sem chamar o cavalo, basta ir em frente e tentar atacar o gigante. Então temos que cortar alguns quadros. Aqui. Temos que cortar alguns quadros. 24. Fazendo o animático para o Bunny de o diabo — Cena 09 — estamos quase ali com todo animático.: Então teremos essa nova animação onde veremos esse gigante. Temos o chão aqui e temos uma camada separada. Esta bomba enorme. E o personagem antigo é pequeno. E há esse outro coelhinho Resolve. Então sabemos o que está acontecendo. Apenas duplique esses quadros. E, claro, vamos tentar ser corajosos. Ele vai gostar de pegar uma vara e pular no ar. Vamos passar para a outra mão. Então temos uma silhueta Beta. A cabeça ainda está flutuando e ela está pronta para lutar. E ela vai até mesmo como acenar com sua pequena amostra feita como se para mostrar o coelho. Ele quer dizer grande coisa. E ele pode, ele pode renunciar algumas vezes, mas este aqui você pode entrar mais tarde na edição de filmes. Então você vê o que temos acontecendo em sete quadros por segundo. Talvez eu vá fazer ainda mais rápido. Eu preciso fazer mais alguns quadros aqui para tê-lo um pouco mais. E vamos exportar o ponto v2 para a biblioteca. Vamos no iMovie. E eu tenho, agora eu preciso vou tirar isso daqui e usar o Alt e duplicá-lo. Por causa do aumento do tamanho um pouco. Então, basicamente, ele está se exibindo. E o que o coelho faz é apenas pegá-lo. E casais enquanto ele ainda tenta lutar com o coelho. Vou mudar a última coisa. 25. Fazendo o animático para o Bunny de diabo — Cena definitiva Aqui você também vai aprender como ajust: Então, a última coisa, eu vou fazer, um close up do coelho. Em vez dele, em vez da linha de coelho no chão que estava no roteiro. Porque obviamente queremos ver ou pouco caráter muito próximo. E não vai ficar muito bem se estiver mais longe. Essa é a coisa que envolve o roteiro e os storyboards são diretrizes e você se aproxima cada vez mais da final, seu último filme. E você pode mudar todas essas coisas no curso de sua produção. É por isso que não deve ter medo de mudá-lo. Altere o script se for necessário. Aqui está o nosso pequeno cowboy. E ele está basicamente acenando com sua amostra. Então eu estou apenas duplicando quadros e eu estou apenas deletando um. Eu não preciso. E o coelho está meio divertido com o que está fazendo. E então o coelho apenas o abraça. E ou o pequeno caubói vai querer fugir. Então ele vai tentar se empurrar para fora. Vamos fazer a boca tremer e duplicar isso. E então ele vai desistir com o pendurado no ar. E assim como terminamos. Então vamos continuar em torno do ponto um porque não fizemos isso. Os últimos quadros. E vamos renderizar este. Vamos ver quantos quadros por segundo. Irmã 224. Você pode experimentar a animação para ver como ela se desenrola. Preciso de um pouco mais rápido no K. Preciso de outra pose para o coelho quando ele estiver a atender. Então, entre este e este, eu preciso que isso se desenrolou. Então eu preciso esperar um pouco mais antes que ele comece a lutar. Então daqui, sim, este, posso adicioná-lo mais tarde no iMovie. Então, exportar ponto 26. Finalising o animático para o Bunny de diabo — use o iMovie para editar seu animado. É fácil e faz: E pegue o novo e o final deste no filme. Quando ele está pegando o cara. Eu queria jogar um pouco mais devagar. Então Harris, no iMovie, você pode ter um movimento mais lento. Você precisa dividir e duplicar isso. E ela precisa lutar um pouco mais, não apenas uma vez. E este eu preciso para torná-lo mais lento. Neste caso, vou tornar a luta tão pouco mais lenta, dado mais. E eu quero ter este último quadro por mais tempo. Então eu vou apenas duplicá-lo e eu vou congelar este quadro. E então é isso. Então, basicamente, todos eles têm 10 segundos a mais. E então o que você quer cortar? É que eu vou cortar o cavalo parece que eu não vou adicionar nenhum cavalo. Ele só vai acordar e ele vai imediatamente e ir para o perigo. E eu vou cortar essa coisa mais curta. Então ainda temos mais 10 segundos. Mas isto é algo em que a nossa história está a trabalhar neste momento. Então eu não vou cortar esses segundos. Mas se você tem que colocar dez segundos e você tem que talvez ajustar esta história. Este é um processo que você tem que basicamente trabalhar. Mas estes são, agora, eu tenho um antiemético e um episódio. E no iMovie aqui você pode reproduzir um som. Você pode gravar som se quiser, mas nós não temos diálogo sobre isso, então eu vou falar sobre som em um capítulo separado. 27. Música e som — Música e som são muito importantes para o sucesso de seu programa. Como adicionar um : Então, música e design de som. Essa é uma grande parte do seu programa de TV porque basicamente 60% da experiência de uma experiência cinematográfica é música e som. Portanto, você não deve ignorar este capítulo. E se você é animador e quer fazer seu próprio programa de TV e não é compositor, isso pode ser um pouco complicado, porque isso é algo que, se você não tem talento para isso, basicamente é difícil fazer sozinho Mas o design de som, na verdade , você pode construir sozinho, porque existem muitos sites na web, onde há um design de som gratuito. Há um design de som gratuito no YouTube. Você pode pesquisar sons gratuitos e encontrar muitos sons no YouTube e converter, gravar esses vídeos, convertê-los em MP três e editá-los em sua animação. E você precisa seguir os detalhes do design de som dessa pessoa Se há muitos garotos e garotas criativos por aí que colocaram uma coleção de sons, talvez como crédito. Em seu título, você terá que descobrir como pagar o certo basicamente pelo design de som, porque nada é realmente gratuito. Você precisa creditar ou pagar a pessoa para fazer os sons. Ou você também pode gravar seu próprio design de som. Você pode executar algumas etapas. Você pode ser muito criativo fazendo seus próprios designs de som. Vou dar novamente um exemplo de Simon cat, onde a pessoa que criou o vídeo também fez seus próprios designs de som e seus próprios sons. O mesmo se aplica à música. Há uma música isenta de direitos autorais por aí, que você pode encontrar Se quiser algo específico, você pode usar uma faixa de garagem no seu iPhone. Isso é de graça. Você pode fazer sua própria música lá fora. Você pode decidir não fazer nenhuma música. Você pode ter apenas o som ambiente. Mas, na verdade, eu sugeriria ter música para o programa, porque se você não tiver diálogos, será importante que você tenha uma boa música e um bom design de som. Portanto, se você optar por ter atores, tenha cuidado com quais atores escolher e certifique-se de que os atores sejam bons, pois eles definirão o tom do seu programa. Tive muita, muita sorte em meu programa para o Space encontrar um cara realmente talentoso que realmente fez minha música, meu design de som e as vozes de todos os personagens, exceto alguns que estou fazendo. Eu só vou te mostrar um pequeno clipe de como ele está trabalhando. Foi muito divertido trabalhar com o estúdio e basicamente ouvimos o som da mosca. E aqui está outro. Ok. Fomos muito criativos, ele foi muito criativo fazendo os sons de todos esses três personagens. Então, encontre sua própria maneira de fazer música e design de som. 28. Quem é o show de TV? — Quem é seu grupo de alvo Por que você precisa ter um grupo de alvo e em que v: Escolha uma faixa etária para seu programa pois isso é importante quando você vai distribuir seu programa. Embora muitos mostrem muitos shows bons são vistos tanto por adultos quanto por crianças. Se você vai distribuir seu programa pelas formas convencionais se você vai vendê-lo para uma emissora de TV, por exemplo, eles farão essa pergunta. Para quem se destina e qual é a faixa etária. E mesmo que você não cumpra 100%, você tem diretrizes sobre o que colocar no programa. Como mencionei antes, por exemplo, ter uma arma em um programa trará algumas dificuldades com a distribuição em determinados canais. Então você tem que pensar sobre isso, o que você coloca em seu programa. Por exemplo, se você faz um programa sobre se você faz um programa para pré-escolas, por exemplo, há uma certa especificação que você precisa ter pelo menos uma narração que explique o que Para este programa, vou escolher uma faixa maior de idades, que é de 5 a 10 ou 12 anos, porque lá temos mais liberdade para experimentar, até mesmo para ter personagens legais ou mais instintivos Talvez possamos ter armas e nosso cowboy tem. Não precisamos necessariamente dialogar porque as crianças nessa idade entendem melhor, mesmo apenas por meio da linguagem corporal. Você tem que pensar sobre isso. 29. Como escolher um estilo para sua apresentação de TV, se você estiver com um baixo orçamento — Como e: I Então, o que você precisa escolher para seu programa de TV também é um estilo. Qual técnica você vai usar. Será uma animação em três D para a animação digital ou para a animação? Você fará isso em uma técnica de recorte, stop motion ou pixilação para aqueles que, por exemplo, não estão familiarizados com a técnica por exemplo, não estão familiarizados com É basicamente animar objetos físicos ou humanos, como se você se usasse como um fantoche e simplesmente movesse um quadro por vez e tirasse e tirasse uma foto, e essa é a sua Você pode experimentar estilos. Você pode combinar esses dois blocos. Você pode combinar estilos com isso. Atualmente, existem muitos exemplos em que há uma combinação e experimentação com estilos diferentes Além disso, você pode usar o mesmo programa que eu estava fazendo animação anomática para realmente completar sua Ou você pode usar outros programas que também são gratuitos ou custam a um custo muito baixo, onde você pode experimentar e executar técnicas diferentes. Depende de você experimentar. Então, o que eu escolhi para o meu programa de TV e por que fiz isso. Eu queria investir meu dinheiro em caráter e seu desempenho. Então, eu também queria que eles tivessem uma boa aparência e animação um pouco avançada. Então, o que eu fiz foi, tipo, decidir fazer o programa no TRed First, porque eu mesma me sinto confortável com a árvore D, mas também porque tive a possibilidade de trabalhar com uma equipe da TreeD Então, eu investi basicamente no design e criação desses personagens no TreeD e manter os planos de fundo completamente vazios, porque, novamente, cada plano de fundo que você decide colocar envolve mais trabalho para Então, o que eu fiz foi desenhar adereços e personagens muito simples, e eu sempre modelei e coloquei os adereços e os personagens com os quais meus personagens principais interagiram os adereços e os os quais meus personagens principais interagiram Dessa forma, eu poderia realmente concentrar na animação e na narrativa, e não precisei perder muito tempo em segundo plano Então foi assim que eu manipulei um dos meus personagens. As plataformas são muito simples. E, na verdade, eu escolhi contratar pessoas para fazer isso porque eu não sou muito bom em fazer exatamente isso. Além disso, o que eu decidi fazer usar a animação em stop motion no tRed, o que significa que eu animei os personagens em dois, como se eu fizesse isso como um stop motion E eu configurei o estilo, trabalhando com stop motion, mas tendo as vantagens de ir e voltar , porque se você é um animador, sabe basicamente quanto tempo é necessário trabalhar com a animação do personagem e depois aperfeiçoar sua Então, trabalhando nas teclas de etapas, por assim dizer, ou apenas fazendo cada quadro por vez, economizei muito tempo. Eu poderia realmente fazer animações mais avançadas e ainda acompanhar o tempo e trabalhar muito rápido. Basicamente, você precisa descobrir o que funciona melhor para você, onde você tem seus recursos. Você tem amigos ou tem disponibilidade para usar certas ferramentas que serão mais baratas para você ou pode ter um estilo em mente e pode investir talvez no financiamento desse tipo de produção? Isso é algo que você deve escolher por si mesmo. OK. 30. Como financiar seu programa de TV, Como encontrar fundos, onde você pode procurar e pensar quando o : Então, como você financiaria seu programa de TV? Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Primeiro, você precisa preparar o máximo possível para finalizar o show da maneira que você quer que ele seja. Vai ser mais fácil para você vendê-lo ou promovê-lo ou obter financiamento. Então eu sugiro que você faça esse trabalho que eu mostrei através disso, através dessas palestras. E direito, e preparar o seu show e desenhar personagens, tanto quanto possível. E pense nisso como seu próprio investimento. Então, não pense nisso. Isso é apenas uma perda de tempo ou estou fazendo isso como meu hobby. Eu sei que você ama o que você faz e, portanto, por que faz, por que você faz isso. Mas isso é algo que as pessoas mais tarde ou te pagam para fazer. Se você, se for um programa de TV de sucesso, eles te pagarão para ganhar a vida. Então você pode combinar um e o outro. Eles não estão excluídos. Então você pode ter ideias diferentes e diferentes são colocadas. Alguns, alguns deles, estou puxando alguns deles aqui. Você pode ter uma campanha Kickstarter ou Indiegogo campanha onde você pode ter o financiamento. Você pode envolver finanças privadas. Você pode tratar esse show como uma startup porque muitas pessoas, muitas em anos financeiros, eles realmente não sabem disso. Você tem seu show lá fora. Estamos acostumados a acreditar que as finanças privadas são apenas quatro empresas de tecnologia, você sabe, como Facebook ou Twitter ou Google em todas as finanças privadas que coletam. E nós não estamos muito acostumados a pensar que um programa de TV ou filmes são, são financiados por investidores privados. Mas você deve pensar que isso funciona, porque se você fizer bem, se você conseguir o financiamento privado, então você pode ter mais liberdade para fazer o show muito bem. E quanto mais bem você faz, mais chances você tem de ser bem sucedido. Então, olhe ao redor e veja que tipo de RSE de finanças privadas em sua área. E há muitos encontros. Por exemplo, você pode ir ao meetup.com e você pode encontrar startups em sua própria área local e ver o que está acontecendo no filme ou campo de investidores de anjo ou capitalistas de risco nesta, nesta área. E como pequenas empresas ou pequenas startups como empresa UP está começando seus negócios e como eles atraem finanças. Então, outra coisa são subsídios locais. Subsídios locais são realmente muito grata maneira de fazer isso. Boa maneira de financiar seu programa de TV porque eles geralmente não querem seu dinheiro de volta. Então você meio que recebe o chamado dinheiro livre. Quero dizer, você tem que se esforçar mais para conseguir esse dinheiro, ou eles também são chamados de dinheiro mole. Isso é porque eles estão tentando ajudar empresas e cineastas a começar seus filmes ou suas empresas. E isso é muito, e isso é muito comum na Europa, por exemplo. Não sei se sinto das outras partes do mundo. Eu não sei como fica nos EUA, por exemplo, se você tem esses subsídios locais que apoiam nossos 10 filmes de apoio, basta olhar em volta. Google Grants. Você fica com os terrenos locais em sua área. Amigos e família. Isto é basicamente o teu maior trunfo quando começas a fazer o teu programa de televisão. Porque tentei pensar nisso como tendo essas ferramentas que me deram agora, você vê o quanto você pode realmente fazer sem nenhum financiamento no lugar. Assim por diante. A única coisa é, uma coisa com o financiamento é que ele coloca você em uma situação em que você tem que fazer certas coisas, você tem que devolver o dinheiro. Pode ser um desafio para você conseguir os subsídios, mesmo que você não acredite que pode ser assim. Mas os subsídios não são de graça. Há certas regras que você tem que seguir e vai amarrá-lo para certas condições. Por exemplo, se você encontrar um distribuidor local ou uma estação de TV, eles aplicarão suas regras e requisitos em você. E isso será de uma forma vai limitar a sua liberdade criativa, por exemplo. Então amigos e família são as pessoas que acreditariam em você. E se você tornar sua produção muito pequena e começar com esses episódios de 30 segundos, ou até mesmo ter episódios mais longos, mas não muita automação. Você pode. Com a sincronização labial. E assim você pode ter amigos e familiares que podem, quem pode adicionar as vozes, fazê-lo. Ou você pode, por exemplo, ter um amigo ou membro da família que possa tocar guitarra ou adicionar design de som. E isso é disciplina usar realmente isso você pode fazer muito facilmente. E você pode pedir talvez seus amigos e familiares por 100 pontos aqui, 100 portas, eles estão lá. Você pode montar isso e, em seguida, você também pode começar sua campanha Kickstarter com a ajuda disso. Então tente brincar com a ideia de diferentes possibilidades. Há muitas possibilidades. Não se limite apenas com a idéia de que isso é impossível. E reparem na estação de TV e distribuidores, esta é uma maneira comum de realmente fazer um programa de TV. Você prepara um pacote com tudo no lugar com as coisas que temos, a Bíblia de animação, quando você tem todos os descritos, todos os personagens e você tem os visuais enquanto loop, novamente mostrar o estilo visual. Você tem, a sinopse, você tem os tratamentos. Pelo menos os seis primeiros episódios do show em um roteiro e Linda forma roteiro. Você tem que fazer o orçamento. Você tem que fazer o cronograma. Eu sou. Você tem que fazer. Você tem que ter uma carta de motivação do diretor, do produtor. Então você tem que ter esses pacotes no lugar para operar produtores. E isso pode ser esmagador saber. Se você é apenas um iniciante, isso pode ser demais para você pensar como um criador. Um que você só quer fazer. O que você quer fazer é apenas se divertir e desenhar episódios. Mas não tenha medo ou sem. É facilmente alarmado. Não leva muito tempo para se preparar. Só ajuda você a se livrar dessa mentalidade que é irritante ou é difícil saber. Só não pense, sente-se e faça isso. E você abrirá a porta para outra forma de financiamento. E outra coisa que você tem que pensar quando você está se aproximando de estações de TV e distribuidores é que, às vezes, se você realmente conseguir fazer abordagem e obter Financiamento, vamos mostrar para ser aceitos ambos por grandes distribuidores que às vezes você vai ter que desistir dos direitos do show, então eles vão te dar o dinheiro e você pode trabalhar no show e você pode fazer isso acontecer, mas você tem que desistir de seus direitos. E que é, o que pode valer a pena fazer. Porque, eventualmente, terás um espectáculo e serás pago para isso. Ele só vê como você se sente sobre isso. Então eu adicionei financiamento baseado. Isso é algo que eles fazem muito em jogos que eles jogam, especialmente colocação de produtos. E a UE vai entrar em contato com diferentes empresas envia. Você pede-lhes para, se eles querem financiar o seu show e você pode colocar seu produto no show quando um, então basicamente é um produto colocado. Portanto, há uma grande desvantagem fazendo dúvida. Claro que você recebe o dinheiro. Mas muitas estações de TV, especialmente estações públicas, eles não permitiram mostrar publicidade em sua estação, sua estação de TV, porque é basicamente público, um financiado publicamente. Então você está excluindo o novo programa de TV de todos esses distribuidores públicos. Qual você quer fazer isso? Existe uma possibilidade porque existem outras formas de distribuição. Você sabe, você pode distribuí-lo no YouTube ou você pode distribuí-lo no Vimeo. Eu posso encontrar outros canais de streaming onde você pode ter financiamento baseado estranho ou colocação de produtos. Mas se, por exemplo, você quiser mostrá-lo na BBC ou em alguma outra estação local ou pública. Sim, eles não estão, eles não estão autorizados a fazer isso. Então é mais, mais e desvantagens e pontos. E então estas são basicamente algumas das possibilidades para financiar seu show. Se você, se você decidir fazer um mais episódios ou se você quiser obter mais dinheiro para financiar, por exemplo, 20 episódios deste trinta segundos. Você já fez dez episódios por conta própria e você quer continuar, há uma oportunidade para isso. Mas também se você tivesse os primeiros episódios, você faria por conta própria, obtendo sucesso nas plataformas como no YouTube ou Vimeo, você realmente tem a chance de atrair videntes de finanças, apenas fazendo isso, então você não Você se aproxima deles. Então, maravilha, exemplo típico de alguém que conseguiu dessa forma é, por exemplo, assinar no gato. Que começou com apenas um vídeo e ficou viral. E ele fez mais vídeos. Eles têm pi acima de 2. E então ele foi contatado por via muito grande distribuidor e variável. E lá vai você. É uma história. Você sabe como sites populares no catalisador. Se você não sabe, você pode pesquisar no Google e ver a história da Dutch Shell. Então estude e aprenda com os outros shows que estão lá fora e como o têm abordado e financiamento. Não há limite hoje em dia porque os distribuidores de estações de TV, eles podem fazer você pensar que isso faria você pensar que esta é a única maneira fazer um programa de TV é realmente entrar em contato com sua estação de TV, estação de combustível local, e obter financiamento Lá. O que não é totalmente verdade. Costumava ser assim, mas não é mais assim. Então você tem toda a liberdade e possibilidades para financiar sua concha e fazer isso acontecer. 31. Orçamento — Como você aborde e criar seu orçamento.: Olá. Nesta seção, falaremos sobre orçamento. Isso, para a maioria dos criadores, é um tópico bastante enfadonho, mas é uma etapa muito necessária para aprender como criar seu programa de TV e como apresentá-lo ou como encontrar um parceiro de coprodução ou até mesmo investimento privado Então, para fazer um orçamento, você precisa saber que o tempo que você dedica ao seu projeto, as coisas que você mesmo faz no chamado tempo livre na verdade, sua moeda , são, na verdade, sua moeda, porque muitas pessoas veem as coisas que fazem, o que fazem por diversão, como algo insignificante, e elas simplesmente renunciam e dizem: Bem, eu só estou fazendo isso no meu tempo livre, então na verdade é grátis. Mas nunca é gratuito. Você deve contar isso como sua moeda ou como um dinheiro gasto do seu próprio bolso no projeto, e esse será o dinheiro que você realmente investirá no projeto. Então, deixe-me mostrar como você agenda um orçamento e o que você investe, que tipo de custos você traz para seu orçamento e, mais tarde, podemos discutir sobre finanças, quais tópicos você pode pular, quais tópicos você pode deixar E isso realmente depende de como você vai financiar seu programa de TV e de quem você vai trazer. Então, deixe-me ir na próxima seção para detalhar isso um pouco para você. OK. 32. Reposição de orçamento parte 1 — o que você precisa colocar em seu orçamento e como calcular o que v: Olá. Não, esse é um momento emocionante. Quando falamos de números. Normalmente, quando você é criador, não quer falar sobre números, geralmente não precisa porque na maioria das vezes, quando você tem uma ideia, geralmente encontra um produtor antes mesmo de começar. Mas se você teve dificuldades em encontrar o produtor, talvez tenha desistido disso porque está esperando que porque está esperando alguém faça os números por você. Isso não precisa ser assim, e é por isso que vou falar com você sobre como você cria um orçamento, o que você escreve em um orçamento, como você o calcula e como você monta as coisas. Assim, você pode apresentar seu programa de TV para emissoras de TV, distribuidores ou investidores, ou mesmo se quiser tê-lo para si mesmo Se você quiser saber quanto custa fazer um programa de TV. Então você pode ter uma campanha inicial e você sabe, eu posso ganhar muito dinheiro e o que eu compro com esse dinheiro? Como faço para usá-los? Então, vou analisar e definir um preço, será um preço estimado. Porque estou fazendo essa palestra para uso internacional e os preços são diferentes em cada país Se você quiser saber o preço real em seu país, deve se interessar por saber quanto custam as coisas. Ou se você já está no ramo de animação, sabe pelo menos quanto custam algumas coisas Se você é, por exemplo, um animador, sabe quanto custa a mensalidade de um animador e sabe quanto pode contratar animadores em Para trabalhar para você. E você sabe o quanto pode elaborar com esses preços Mas vou apenas dar uma estimativa aproximada. É totalmente inventado. Portanto, não está definido em nenhum padrão, então você não precisa dizer que não é isso que custa. Definitivamente, não é o que custa. Eu só vou fazer uma estimativa inventada. Por exemplo, se isso custou tanto, por essa quantidade de tempo ou por essa quantidade de episódios, quanto isso significa em números, e então você pode fazer seus próprios cálculos. Basicamente, você pode ter um orçamento muito mais detalhado aqui, dependendo do tamanho das produções que deseja ter e da quantidade de coisas que deseja investir Há pessoas que oferecem catering e, em cada detalhe que fazem, talvez queiram pagar pelo aluguel de um cinema para experimentar os primeiros episódios, como ficam no Você pode colocar esses custos , você pode contá-los. Você pode calcular custos como, por exemplo, querer que professores entrem, ensinando sua equipe a fazer as coisas. Então você quer um conselho. Você quer comprar um consultor de scripts colocar todos esses custos em coisas que você pode imaginar, que você pode pensar em usar, você pode investir. Mesmo que você não use essas coisas mais tarde, você sabe, você pode ter o dinheiro, você calculou o dinheiro para colocá-las e então você pode distribuí-las e usá-las de outra forma. Mas é bom ter a média porque se você estiver no meio da produção e não tiver dinheiro, você dirá: Sim, não vai ser uma boa situação. Então, script Basicamente você decide quanto custará o script. Se você mesmo escrever o roteiro, ainda escreverá esse orçamento, pois esse cálculo será usado posteriormente para apresentar qual é o seu investimento. E como eu falei antes sobre isso antes, sobre a seção anterior, seu tempo gasto neste programa é basicamente seu próprio investimento. Mesmo que você faça isso no seu tempo livre, esse é o dinheiro gasto com você no projeto. Por exemplo, digamos que para 26 episódios de 1 minuto, e esse roteiro envolve também revisão. Então, todo o tempo que você levará para escrever os scripts com todas as mudanças que você vai fazer. Você deve escrever e são 26 episódios de 1 minuto, você precisa escrever uma página por dia. Isso significa que, com todas as mudanças em tudo , é meio que um pouco mais de um mês se você não contar nos finais de semana, se tiver uma semana normal ou se quiser contar os salários por dia Você pode decidir isso sozinho, mas digamos que ganhe $1.000 E eu defini o orçamento aqui em dólares. Eu farei com que você conte os mesmos conceitos. Agora, quais conceitos você cria, se você mesmo cria os conceitos, isso envolve trabalhar com os conceitos até que estejam prontos. O conceito que fiz para um cowboy chamado Joe é apenas o primeiro rascunho Acabei de mencionar todo o conceito , toda a aparência do personagem. Mas, mais tarde, quero que seja talvez mais desenvolvido, mais. Quero saber qual é a cor do corpo dele, que tipo de texturas terei, que tipo de chapéu vou usar e como vou dar usar e como vou dar uma reviravolta na minha palestra anterior sobre design de personagens e personagens de desenhos animados, falo sobre reviravoltas , ficha de personagem e desenvolvimento de personagens , ficha de personagem e e como Então você pode verificar isso e ver quanto tempo leva para acertar o conceito. Então, digamos também, por exemplo, que eu leve um mês para criar aproximadamente os personagens. Você também pode dizer que eu posso criar os personagens em uma semana e depois dizer, digamos, apenas para estimativa aproximada, como números arredondados. Digamos que eu tenha $100. Eu posso criar o personagem para aqueles desta vez. Se você contratar também precisa ser razoável com os preços porque se você contratar alguém e essa pessoa disser que vou levar três meses para fazer esses personagens, e eu quero $3.000, porque se um salário mensal for Obviamente, não sei o salário mensal nos EUA. É por isso que estou tirando esse número do nada como exemplo. Mas se alguém disser para você, eu quero 3.000 ou $30.000 porque vou levar muito tempo para desenvolver os personagens, bem, então algo está errado porque, você sabe, não demora Não deve demorar muito. ser um número razoável. Então, diretor, se você for o diretor, terá que estar lá durante todo o show. E digamos que o programa leve 12 meses para ser produzido. Então, talvez 12 $12.000 porque você precisa estar lá o tempo todo Produtor, se você é produtor, também pode decidir se é produtor. Talvez consiga esse número se quiser receber um salário como diretor ou produtor. Ou se for uma produção de baixo orçamento, você pode dizer, eu posso simplesmente ter um salário de diretor e eu farei o trabalho do produtor. Mas se você quiser contratar um produtor, precisa saber que terá que pagá-lo. E essa é uma posição separada. Então, se você estivesse perguntando um investidor quanto dinheiro você investiu, bem, eu fiz esses dois trabalhos. Eu era produtor e era diretor. Então esse é o meu investimento, e esse é o dinheiro que eu coloquei em modelagem e montagem Hum, para esse personagem, por exemplo, se você tem apenas um personagem, e o personagem parece que tem. Eu diria que uma semana é suficiente para modelar e montar. Então, digamos $100 novamente. Texturizar novamente, levaria talvez três dias, então talvez vamos dar uma estimativa de $30 para texturizar, se for uma textura realmente muito simples Estação de trabalho e software. Você precisa contar quantas estações de trabalho serão necessárias para as pessoas que trabalharão em seu projeto Você comprará os computadores, alugará os computadores? Isso é outra coisa. Se você precisar ter talvez três pessoas trabalhando com você ao mesmo tempo, porque você não precisa de toda a sua equipe ao mesmo tempo. Você pode ter primeiro as bordas da história ou o artista conceitual primeiro, então pode estar lá e um artista conceitual e um modelo e montador, então isso significa que você precisa ter três estações de trabalho, uma para você, uma para o modelo e o montador e uma para o artista conceitual E então você precisará de um software para essas pessoas. Você precisará, por exemplo, se quiser fazer isso no Photoshop ou se quiser fazer Que tipo de software você tem ? Você precisa colocar esses números. Obviamente, trabalhei em um aplicativo e fiz todo o meu storyboard em um aplicativo gratuito Então, eu não tive nenhum custo. Acabei de receber um pagamento único por um iPad, que comprei anteriormente, e um lápis Apple. Mas então eu tinha isso como meu investimento. Se você costuma trazer seu software para uma empresa, eles cobram que você traga seu próprio software, você tem uma taxa alugar seu software para essa empresa. Portanto, você tem que decidir quanto custa Se não fornecer software, poderá cobrar uma taxa de uso seu próprio computador ou software. Então, aqui você pode adicionar um número dependendo do que você vai fazer. Digamos que, para todo o projeto, vamos dar a ele talvez dez $10.000 em estação de trabalho de software durante 12 meses Planos de fundo, esses são quantos planos de fundo você precisa? Você tem antecedentes? Por quanto tempo você precisa que o artista de fundo esteja em um projeto? Você não tem o artista de fundo se fizer isso em três D, ou mesmo se fizer em dois D, na verdade, você não tem os artistas de fundo desde o início, talvez antes de já ter o conceito e o design, você tenha o artista de fundo quando inicia a produção. E você os tem quase até o fim por 12 meses. Aqui você terá que decidir um salário para o artista de fundo. Se ele ficar lá por dez meses, digamos $10.000. Se definirmos um salário de um mês, $1.000. storyboard de um episódio de 26 episódios, digamos que você faça isso por três meses, layout de $3.000 se você trabalha com animação Você precisa ter um Eu não fiz nenhum layout para o meu show porque meu show era em stop motion. Então eu pulei completamente essa fase e fui direto para Você não faz layout em produções em stop motion. Por exemplo, você começa imediatamente a trabalhar na cena a partir dos storyboards Então foi isso que eu fiz. Então, eu não tinha nenhum custo aqui e na animação. Você pode decidir entre 26 episódios e 0,1 minuto. Dependendo do tipo de animação que você deseja fazer, você deve estimar quanto tempo levaria para fazer essa animação e de quantas pessoas você precisa. E você estima quantos segundos por semana você pode fazer, e você meio que multiplica e obtém um número aproximado que eu quero Estou querendo essa animação. E quando você faz esse cálculo e recebe pessoas, pode dizer que, bem, definimos a animação para você fazer 40 segundos por semana. E se eles disserem: Ah, bem, isso é demais porque estou acostumado a fazer apenas 2 segundos por semana, como as pessoas que trabalham na Pixar, eles estão fazendo talvez 2 segundos por semana que são muito, muito precisos em animações refinadas Bem, existem outras produções em que você basicamente tem figuras rígidas e só tem post pos e as move um pouco Talvez você faça até um minuto por semana ou até mais. Eu mesmo não trabalhei em produções com tanta animação por semana, mas minha estimativa para minha animação também era bem alta porque eu fazia stop motion e tinha mais minutos, segundos por semana , do que uma produção normal, que provavelmente é cerca de 20 segundos ou 15 segundos por semana é como um tipo europeu de produção. padrão. Digamos que você tenha um lutador animador digamos, um animador quatro, por nove meses ou três animadores por três meses Então, digamos que temos 9.000 e renderização inclusiva de compostagem. Hum, então aqui. É óbvio quando você tem a animação. Você tem que compostar e renderizar. Quanto tempo demora quando a animação termina? Vou falar sobre cronograma, agendamento de horários no próximo episódio Assim, você pode combinar o orçamento com o cronograma e trabalhar para frente e para trás com o orçamento e o cronograma de produção para ajustar esses números e torná-los o mais próximo possível dos números reais e tentar atingi-los. E sim, e para criar um orçamento. Então, basicamente, talvez três meses, digamos, $3.000 de edição para editar o programa inteiro Digamos que você tenha um editor por um mês. O que talvez seja demais. Não sei se você tem um storyboard muito sólido e edição muito sólida no storyboard, então você pode ser bem rápido com a edição no final Mas digamos que um mês. E você pode ser exigente. No final, você pode decidir que, bem, você sabe, esses episódios não funcionam como eu quero. Vamos trazer um bom editor para aperfeiçoar e fazer tudo. Vamos dar a eles dois meses para fazer isso. Vamos trabalhar com isso juntos. Você pode fazer isso. Mas em animação, é um pouco mais difícil, porque se você não tem muito dinheiro, esse é um luxo que você pode fazer em ação ao vivo em animação, onde tudo, cada cena custa muito, e você não tem o luxo de ter uma grande empresa e uma grande máquina de dinheiro atrás de você, é complicado decidir no último minuto que isso não funciona Para começar, basta dedicar seu tempo ao roteiro e à animação. Aqui, quero dizer, storyboard, esqueci de colocar a anomática e você pode usar o layout aqui como Mático. E eu digo que vou fazer três meses anomáticos este tem que ser 3.000 Então eu fiz storyboard e anomatic ao mesmo tempo, como você Não salvei imagens, mas desenhei diretamente neste programa. Então, foi muito orgânico. Eu simplesmente fui e voltei. Foi um processo muito orgânico, e eu não precisei salvar JP e depois trazê-los para o programa. Eu economizei muito tempo. E mesmo quando eu escrevia os roteiros e eles não se encaixavam ou eu queria obter uma ação diferente dos meus esboços ou do roteiro Bem, basicamente, eu não escrevi nenhum roteiro para um Spacioc, mas a partir dos meus esboços das ideias da história, eu apenas fiz isso de forma anomática dizendo o que acontecerá se o personagem fizer E eu apenas desenhei a cena diretamente no iPad e não precisei reescrevê-la Esse é o luxo de trabalhar sozinho. Tudo acontece tão rápido, tão rápido porque você tem o controle da produção. Você não tem ninguém. Você não tem centenas de pessoas dando sua opinião e dizendo o que fazer e o que não fazer. Às vezes, receber um conselho é bom. Não estou dizendo que você não deve receber um conselho porque às vezes você perde de vista o que é engraçado. Você pode estar trabalhando muito e não sabe se ele está trabalhando ou não, você deve mostrar isso às pessoas. Mas às vezes você tem muitas pessoas dizendo o que é bom e o que não é bom. Você está apenas trabalhando para si mesmo fazendo seu programa de TV, pula tudo isso e as coisas acontecem rápido e confia em sua intuição e confia em seus personagens, ouve seus personagens, e as coisas acontecem de forma mais rápida e fluente 33. Repartição de orçamento parte 2 - Continuamos a adicionar mais itens ao orçamento. Por que são algum: Então, atores. Aqui, obviamente, é importante contratar atores. Tive muita sorte em um programa anterior, tive um produtor muito bom que encontrou atores profissionais. Ele era um negociador muito bom, porque eu negociava e eles eram atores muito caros Mas eles eram muito, muito bons. O que eu fiz foi porque fiz toda a minha produção impressa muito, muito restrita, porque antes mesmo de conhecer os atores, eu gravei os sons. Eu mesmo gravei os diálogos. Eu sabia exatamente quanto tempo eu precisava que cada diálogo durasse. E eu sabia exatamente como era a cena. Então, eu fui muito minucioso com o anomático e com o storyboard Então, quando eu estava no estúdio trabalhando com os atores , eles levaram apenas 3 horas para gravar o som. Bem, eles foram orçados talvez para um dia ou dois dias. Então, eventualmente, eles recebem mais do que, na verdade, finalmente custa. Então, atores, digamos que você tenha um dia com o ator ou digamos três dias, digamos três dias com um ator e 300 e som. Então, dependendo do que fazer com o som, digamos que você tenha quatro semanas para fazer um som, quatro e, digamos, compositor, então você tem um compositor por duas semanas, 2000 Master é basicamente juntar o som e a imagem É quando você trabalha com o estúdio, eles podem fazer esse polimento final Porque se você fizer um mini programa de TV, se fizer uma série de TV na web ela será vista apenas online no YouTube. Isso não é tão importante, mas a masterização é importante para obter uma gradação correta, que significa que a gradação significa que as cores de todas as cenas devem ser as Então deve ser como uma cintilação, um verde é essa cor, outro verde é essa Eles simplesmente se equilibram, então parece que tudo vem do mesmo filme ou do mesmo ambiente e basicamente o som e a imagem reúne basicamente o som e a imagem de uma forma mais polida e profissional Então, para a reunião, digamos que três dias. Isso pode ser muito pouco, talvez para um programa de TV inteiro, você precise esperar talvez uma semana inteira. Mas digamos que se fizermos isso com um orçamento mínimo , você diga a alguém, eu tenho uma mesada pois tenho uma mesada de três dias Eu não tenho muito orçamento. Vamos esperar três dias e vamos dar 300. $300, o que pode ser muito pouco, mas quanto menor o trabalho , mais caro também será, mas também é negociável É o tipo de preço que você pode definir. É negociável com as pessoas com quem você trabalha, e isso é apenas uma coisa aproximada que estou fazendo, então vou permitir que você gaste 300 dólares com esse orçamento para ver como eu faço as Vamos continuar. Viagens. Esses são basicamente todos os custos. Isso você terá se precisar viajar para a produção. Se você precisar conhecer produtores, se, por exemplo, seu designer de som ou compositor estiver em uma cidade diferente e você for viajar para lá ou convidá-los para trabalhar com uma equipe, se você tiver uma equipe Esses são basicamente os custos que assumiremos. E você faz uma mesada aqui. Agora, se você estiver com um orçamento tão pequeno, talvez não invista esses custos, mas se quiser, se quiser tê-los, se tiver uma produção em mas se quiser, se quiser tê-los, andamento e apresentar para seu investidor, você quer ter alguns problemas, porque a produção fica muito melhor se mais pessoas, se as pessoas que estão na produção se encontrarem e conversarem quando entrarem . no mesmo lugar. Então, talvez você queira Se você tem pessoas diferentes , você quer que elas conheçam. Então, digamos que, se sua produção estiver no mesmo país, você pode dizer $1.000 Se não estiver no mesmo país, você deve pensar no preço da passagem e assim por diante, quanto custa. Mas digamos que, por causa disso, eu vou dar $1.000 Isso vai variar de caso para caso. Não posso especular como será sua produção. Estou apenas dando um exemplo aproximado como você faz uma estimativa de um orçamento. Então, apresentação e reuniões. Isso é basicamente a mesma coisa. Se você vai conhecer alguém, se você vai conhecer um distribuidor, você o convida para almoçar porque está interessado em mostrar seu programa, eles aproveitarão para conhecê-lo Ou se você quiser tê-los em sua casa ou alugar uma sala de conferências porque trabalha em casa. Esse é o custo que você estima. E, novamente, é apenas uma mesada se você tiver esses $1.000, você disse: Bem, ok, eu posso te encontrar aqui e aqui e eu posso viajar para conhecê-lo ou posso convidá-lo para um almoço caro Se você não tem essa mesada, bem, então diga: Bem, podemos ter uma conversa no céu E, portanto, depende do que você pode elaborar. Honorários de advogados. Isso é muito importante. Em algum momento, você precisará ter um advogado, não importa o que faça. Então, ou você coloca isso mesmo que tenha seu artista conceitual e seus criativos, onde falarei sobre questões legais mais tarde, e você precisará verificar os contratos Vou apenas dar um exemplo de um caso muito grave algo que aconteceu comigo há muito tempo, quando eu realmente comecei um negócio. Eu era, eu era apenas um estudante. Então, eu não tenho ideia sobre questões legais e todas essas coisas. Tudo o que eu queria fazer era desenhar personagens engraçados e fazer filmes animados. E, obviamente, desenhei alguns personagens que foram muito bem recebidos e eles só queriam tirá-los de mim sem pagar nada. Mas essa não foi a pior parte. O contrato que me foi mostrado lá era que eles queriam se eu tivesse assinado esse contrato, basicamente, o que isso significaria seria que eu lhes desse o direito de usar tudo o que eu criei em toda a minha vida. Algo que foi escrito em uma linguagem jurídica muito complicada e que eu realmente não entendi. Eu não entendi o que eu ia assinar. Portanto, tenha cuidado com o que você está assinando. E o que você faz porque pode ser, pode ser complicado. E. Então, digamos que, novamente, não sei quanto você precisará de honorários legais. Você precisa e quanto custa em seu país por hora. Então, novamente, um número geral de 1.000. Seguro. Você precisa ter um seguro se algo acontecer com seus computadores ou arquivos. E se você tem seu orçamento estabelecido, se ele já está em produção, você precisa assinar algum tipo de seguro se você contratou investidores e eles lhe pagaram esse dinheiro. Você acabou de obtê-los. E, de repente, algo acontece. Alguém entra ou um incêndio acontece ou os computadores estão completamente destruídos ou eu não sei, você pega um vírus no computador, o que quer que possa acontecer, e todo o seu projeto, tudo o que você fez até aqui e sumiu e você tem que começar de novo e você precisa de alguém para cobrir todas essas despesas É por isso que você precisa de seguro. Novamente, digamos que o total seja de $1.000. Também pode ser, quero dizer, pode ter despesas, digamos, $3.000 Incerteza financeira. Este tópico se aplica se tudo o que contamos aqui não for suficiente. Se você fez a melhor estimativa para fazer isso e ainda assim algo acontece com o tempo estimado, a animação demorou mais. Demorou mais tempo para compor ou algo assim. Então você coloca apenas 20% 20 20% de incerteza financeira. Isso é uma coisa padrão de 20%. Então, o que quer que você venha daqui, basta colocar 20% em cima disso no caso de algo acontecer e você tem o dinheiro para cobrir isso. Administração, isso é basicamente tudo o que tem a ver com administração , incluindo contratar alguém para administrar seus impostos ou administrar sua papelada ou qualquer outra coisa Então, digamos 10.000. Por exemplo, você não precisa ter essa pessoa o tempo todo. Administração, obviamente, você coloca esse número, vamos minimizá-lo porque se você está apenas começando, você colocará esse número . Talvez nem coloque esse número porque tudo o que você quer fazer é o dinheiro para essa produção. Tudo o mais em que você conta , se você tem sua própria empresa ou não, pode ser que você mesmo já esteja administrando. Mas também depende de quem você apresentou e de como você fez as coisas. Se você administrou isso o tempo todo. Você deve contar essas horas como dinheiro gasto em seu projeto. Se você tentar obter o dinheiro de outra fonte, começar ou algo assim, você pode dizer: Ok, o que eu preciso pagar agora? Para que eu preciso conseguir o dinheiro? Preciso de modelo e rigor, ou posso fazer o resto de mim mesma Então, eu posso simplesmente obter esses números, e esse é o meu investimento. Eu farei o conceito, farei a direção e a produção Eu vou fazer animação, storyboard. Isso é por minha culpa. Então, o que eu preciso é talvez de estações de trabalho ou talvez de uma estação de trabalho, o que quer que você precise fazer Então, vamos ver quanto você pode investir e quanto você precisa para fazer esse projeto funcionar. Então, basicamente, você calcula todos esses números, e esse será o seu orçamento para o show. E nos números, você também inclui impostos. Então, isso inclui impostos. Se você pagar cerca de $1.000 , contratar essa pessoa custa $1.200 porque você paga impostos para contratar a pessoa ou taxas sociais para a pessoa ou taxas sociais para a pessoa ou Então você inclui isso em. Então, em vez de $1.000 que você dará à pessoa, você escreve 1.200 porque é isso que você pagará para contratar a Então coloque todas as despesas extras nesse número, para que você não precise pagar do seu bolso esse seguro saúde e coisas assim. E quando você apresentar seu projeto, isso será junto com o cronograma de produção, sobre o qual falarei na próxima seção. Este é um capítulo importante, e as pessoas, os produtores que estão por aí, olham para esses números da mesma forma que você pode identificar uma animação errada ou algo errado com um roteiro ou com o conceito. As pessoas que estão analisando números e têm isso como trabalho examinarão isso imediatamente e dirão se essa é uma estimativa verossímil ou não É por isso que esse orçamento de produção anda de mãos dadas com seu desenvolvimento, porque você quer ver se isso é um verdadeiro D, isso é um TD? É um recorte, você sabe, se a animação for mais simples, se você disser que terei essa animação mais simples, é por isso que meu orçamento é menor Não preciso gastar muito dinheiro modelando texturizações Estou planejando que o show seja feito 1,5 minutos por semana. Em vez de apenas 2 segundos ou 5 segundos ou até 20 segundos. É uma grande diferença, veja, mas você tem que juntar isso para que o investidor ou o coprodutor ou quem você esteja interessado em trazer para o projeto convencê-los, porque se você colocar números muito baixos também e quiser fazer uma produção muito refinada, eles não acreditarão em você e dirão: Bem, isso nunca vai acontecer e o programa não ficará então eu não vou investir nisso. Mesmo que a ideia seja interessante porque o orçamento é muito baixo. Isso também pode acontecer. Você quer agradar o produtor e dizer: não vou colocar números muito grandes só para conseguir algum dinheiro e depois descobrirei o que fazer a seguir, como financiar. Então eu digo, bem, você não pode fazer esse show com esses visuais que você tem essa ambição. Você não pode fazer isso. Você precisa ter mais dinheiro para isso, porque sabemos quanto isso custa. Quero dizer, eles fizeram isso, obviamente, eles estão em produção. Portanto, você precisa ser razoável com sua ambição, relação ao projeto e ao seu orçamento Basicamente, esse é um orçamento muito, muito simples com o qual você pode começar. E eu sugeriria, como exercício, que você pergunte às pessoas sua área quanto elas conseguem escrever essas coisas e quanto serão necessárias. Por exemplo, para escrever 26 episódios de alguma coisa. Basta perguntar a eles e ver o quanto eles tomam. Pergunte a alguém profissional que já esteja no ramo e pergunte a alguém que seja aspirante a escritor, aspirante a modelo ou rigor Os preços mudarão. Às vezes, você pode pegar alguém que acabou de começar. Tive uma ótima experiência com estudantes que estão começando porque são muito ambiciosos e inovadores. Eles encontram novas maneiras e conhecem todos os novos truques e coisas do novo software, e sabem muito mais do que talvez alguém que tenha trabalhado na empresa por mais tempo, mas tenha trabalhado em apenas uma versão do software e não saiba como fazer as coisas mais rápido ou melhor. Portanto, é muito relativo. Quem faz o quê. Basta fazer isso como um exercício e escrever seu próprio orçamento e aqui você soma isso e escreve o total do custo que você vai assumir e, em e escreve o total seguida, vê onde está o seu investimento, ou seja, o que você fará sozinho e contará isso como um investimento e diga, eu investi essa quantia de dinheiro no meu projeto, então eu preciso de investimento adicional, por exemplo. Sim, é isso mesmo. Vou deixar essa planilha do Excel como um documento separado. Portanto, você pode usar isso e escrever seus próprios números aqui e usá-los em seu pacote se criar um pacote para seu próprio programa de TV. Dosite for the budget, o site do orçamento. 34. Programação de produção parte 1 - Como criar uma programação de produção para sua show de TV, e por : Cronograma de produção. Novamente, isso é uma estimativa de quanto tempo você estima que levará para fazer o programa de TV. Você estimou a quantidade de minutos e como obter essas informações. Se você está no ramo, sabe muito bem quanto tempo leva para fazer as coisas, embora haja uma pequena falha no que você sabe e no quanto realmente leva, porque se você for profissional e estiver trabalhando no negócio de FX, por exemplo, esse minuto de animação pode levar até um mês porque a animação é muito, muito avançada e muito polido. Então, se você tem essa expectativa de que o programa custará o mesmo que custará 1 minuto de animação, você terá que gastar um mês Isso não vai ser razoável para o seu programa. Você precisa se preparar com uma mentalidade diferente. Porque, novamente, você pode fazer com que seu programa tenha uma aparência muito boa, muito boa, mas você pode encontrar maneiras alternativas de fazer uma animação de qualidade, uma boa animação ou ter personagens, ainda assim. Quero dizer, pense em um South Park, por exemplo, que tem várias animações rígidas, mas com ótimos personagens, e ainda está acontecendo. As pessoas ainda adoram isso. Portanto, você precisa abordar a mentalidade de animação se estiver no negócio de uma maneira diferente Se você fosse apenas um escritor ou diretor, isso não seria um grande problema para você, porque você não tem as demandas de uma área específica da produção. Por exemplo, conversei com pessoas que, na verdade, são artistas de iluminação e renderização e elas não se importam muito com a animação Eles só se importam que as coisas pareçam muito boas. Você tem que encontrar um meio termo porque você vai ser o diretor desse programa e precisa se equilibrar. Você precisa se comprometer basicamente, mas nunca comprometer seus personagens e sua história. Isso é o principal. 35. Programação de produção parte 2 - continuamos a falar sobre uma programação de produção Pode fazer o: Então, qual é o cronograma de produção? É basicamente uma estimativa de quanto tempo cada departamento levará para concluir uma determinada tarefa para concluir todo o programa de TV. E esse é um gráfico de cronograma muito típico. Você pode fazer isso sozinho. E com cores diferentes, está marcado quanto tempo as coisas levarão em semanas em meses diferentes aqui. E você simplesmente esboça quanto tempo cada departamento leva. E mais tarde pode basear também seu plano financeiro, seu orçamento com base nessa estimativa. Então, essas são as coisas que você precisará apresentar aos seus investidores ou, se quiser receber uma bolsa ou aos seus coprodutores, de como você achou que faria esse programa de TV As pessoas lá fora já fizeram isso muitas vezes, pessoas que você conhecerá, especialmente coprodutores. Então, eles verificarão esse plano, o cronograma, e verão se esse é um plano realista. Normalmente, quando começamos a planejar essas coisas, queremos nos concentrar e você quer que sejamos talvez mais otimistas, então queremos fazer as coisas em menos tempo E unimos os processos, ou temos, por exemplo, certas partes da produção muito cedo ou muito tarde. Então, isso sempre nos custou dinheiro. Então você tem que ser realista. Por exemplo, se você está fazendo algo em três D, precisa ter todos os seus modelos e seu envelhecimento corretos. Antes mesmo de convidar animadores. Muitas produções, as produções em que trabalhei, não implementaram isso Eles não tinham os equipamentos instalados quando como animador, entraram e começaram a trabalhar, o que causou muita perda de tempo E, muita frustração e, eventualmente, muito dinheiro desperdiçado Portanto, se você quiser fazer coisas com um orçamento baixo, não coloque as pessoas no local até que você tenha tudo pronto e pronto. Por exemplo, aqui, editando, eu tenho quatro semanas de edição enquanto ainda estou enquanto ainda há animação. motivo pelo qual fiz isso é porque sei que já terei uma grande parte da animação aqui feita Então, eu vou ter algum trabalho a fazer e posso editá-lo e ter uma semana no final da animação , onde eu posso realmente gastar tempo até mesmo editando onde eu posso realmente gastar tempo até mesmo editando essa última parte da animação Aqui está a gravação de voz, que eu sobreponho também ao último episódio, porque eu já sei que aqui vou ter uma grande parte da animação já finalizada e não vou precisar que todos os episódios sejam renderizados, para eu possa começar a Aqui, obviamente, a gravação de voz pode ser um pouco mais longa do que isso. Você sempre pode mudar isso para frente e para trás, mas não durante a produção. Você já deve ter isso em vigor quando começar. Mas você pode, porque se você faz o design de produção, se você cria seus personagens, por exemplo, se você pega uma mandíbula de cowboy e faz essa pequena bola saltitante e decide: Bem, eu quero que ele tenha Bem, eu quero que ele Você levará mais tempo para animar um personagem que tem pernas e braços, simplesmente porque há mais coisas para animar Então você tem que reajustar o tempo de animação de acordo com o quanto mais avançado seu personagem se torna e quantas coisas mais você tem na cena, se você adicionar outro personagem Agora, por exemplo, neste episódio, eu excluí o cavalo. Isso pode economizar muito dinheiro e muito tempo. Mas se você quiser incluir mais personagens, precisará aumentar até mesmo sua agenda e, com isso, aumentar seu orçamento. É por isso que é muito importante você tenha tudo pronto antes de iniciar a produção, porque não será no meio da produção e descobrirá que você não tem mais dinheiro. Então, sim, e online e masterizando, eu tenho que durar E, obviamente, a animação o diretor e o produtor deveriam estar presentes o tempo todo E isso é está escrito aqui, que eles estão lá o tempo todo. Portanto, esse não é o orçamento correto para os episódios. Isso é apenas uma estimativa porque eu não sei quantos personagens teremos lá e que tipo de episódios teremos lá. Então, eu sugiro que você mesmo faça o exercício, desenhe o personagem que deseja e faça uma estimativa precisa de quanto tempo levará cada processo de produção, mesmo se você for um animador em stop motion ou seu animador de dois ou três D. Basta fazer esse exercício. Você pode achar que é um pouco chato, mas isso lhe dará muita liberdade mais tarde, quando você tiver a produção sabendo o que vem a seguir e o que precisa ser feito a seguir E também, isso é algo que você precisa ter em vigor se abordar o produtor, quero dizer, outros produtores e coprodutores. Você tem que apresentar esse material. Portanto, é um exercício muito, muito útil. Então, espero que você continue e faça isso. Mesmo que você tenha sido criado, pode ser um pouco chato como foi para mim no começo, acredite, eu não queria fazer esse tipo de coisa Mas, eventualmente, quando você faz seu próprio programa de TV, você meio que aceita porque, quero dizer, é para seu próprio bem e para você, para o melhor do programa de TV. OK. 36. Pipeline — Como acompanhar seu progresso? O que você precisa saber com um pequeno orçamento.: Então, que tipo de pipeline você precisa usar. Existem muitos oleodutos caros por aí e você precisa pagar uma taxa mensal para usar o pipeline, seus pipelines e acompanhar o progresso de seu programa e por que você precisa de um Definitivamente, você precisa de um pipeline porque precisa rastrear cada uma delas o que está acontecendo. Se você tiver mais pessoas envolvidas, ou mesmo se você se adaptar, precisará acompanhar o processo, o progresso, porque você esquecerá o que fez, o que não fez. E mesmo que você tenha episódios muito curtos, você terá mais cenas. Você fará revisões, avançará e voltará, e precisa saber onde está, onde está quanto ainda resta e que tipo de mudanças você fez? E há apenas uma maneira muito fácil de fazer isso, por exemplo, eu fiz isso, é o Google Sheets. É totalmente gratuito. Ele alcança todos em todos os lugares on-line se você simplesmente compartilhar suas planilhas do Google com as pessoas com quem está trabalhando, e você pode realmente trabalhar em toda parte. Você não precisa ter sua equipe sentada com você em um escritório caro. Você pode usar recursos de todo o mundo de forma totalmente gratuita. Sempre use o que está disponível e o que é gratuito para melhorar seu progresso e trabalhar mais rápido, porque quanto mais maneiras você encontrar de fazer as coisas acontecerem para você, mais rápido você avançará se não precisar de financiamento extra. Planilhas Google, é disso que você precisa. Ok. 37. Se o programa de TV: Como você amplia seu show a produtores, investidores e distribuidores.: Apresentando seu programa de TV. Em algum momento de sua produção, você terá que vender seu programa de TV para outra pessoa porque deseja que seu programa de TV encontre um distribuidor ou até mesmo um investidor ou parceiro de coprodução Então, para fazer isso, vou te dizer resumidamente o que você precisa saber ao apresentação e que tipo de material você precisa escrever para criar seu material de apresentação Então, o que você precisa ter ao apresentar seu programa para um coprodutor, investidor e, posteriormente, para um distribuidor Agora, este é um exemplo que escrevi do que você precisa ter ao apresentar programa para um coprodutor ou investidor. Você precisa ter uma sinopse do que trata todo o programa Por exemplo, temos o cowboy chamado Joe. É sobre Joe enfrentando desafios todos os dias e conquistando tarefas em sua vida diária. Na sinopse ou nos esboços de cada episódio. Isso é o que está acontecendo em cada episódio. É basicamente o exercício que fizemos na seção anterior de escrever sobre o que basicamente trata a história neste episódio. Então você precisa ter pelo menos seis roteiros dos episódios. Assim, o investidor ou o coprodutor podem sentir o tom do seu programa, como ele se desenrola, se tem diálogos e como os personagens estão falando Descrição do personagem e design dos personagens. Aqui estão os personagens principais mais importantes e alguns personagens secundários. Quanto mais você apresentar, melhor, então você precisará criar um design de personagem e apresentá-lo de uma forma agradável, como criamos um personagem e como criar uma ficha de personagem, como falei anteriormente, mas você já viu isso na minha palestra anterior sobre mas você já viu isso na design de personagens Basicamente, você move o personagem em poses diferentes e sem mostrar aos espectadores quem é o personagem, como ele se comporta, como está sua maconha, como se comporta. Descrição do mundo e do design do mundo. Então, queremos saber onde a ação acontece. Temos antecedentes, como descrevemos o mundo desses personagens No meu programa, os bens espaciais, eu não tenho planos de fundo, mas os que eu desenhei . E digo que a ação acontece no planeta natal do alienígena Mas não vemos como é a aparência do planeta. Nós apenas vemos as coisas com as quais eles interagem todos os dias. Então, sabemos que existem naves espaciais lá. Eu vi uma nave espacial. Sabemos que às vezes eles fazem coisas no mar ou há árvores lá. Mas, basicamente, o que eu descrevo do mundo é que eles estão no planeta natal. Se falarmos sobre nosso personagem, Joe, ou cowboy, está basicamente no Velho Oeste e precisamos ter algum tipo de descrição de como o mundo será Precisamos ter um orçamento, algo sobre o qual eu já falei, precisamos ter um cronograma de produção e você precisa ter um currículo do diretor, e você precisa ter produtor e roteirista, as pessoas-chave do seu programa. Além disso, você pode ter a visão do diretor. O que você quer dizer com o show? O que você faz, como você quer transmitir uma ideia? Você quer se divertir ou quer ensinar alguma coisa Então, na visão do produtor, se você é o produtor, mesmo, bem, você pode assar esses dois em uma coisa em um pouco. Mas, basicamente, a ideia, por que você quer fazer isso. E não é errado dizer que você quer se divertir. Então, para mim, no programa de TV Space go, eu realmente queria apresentar esses personagens divertidos entreter e falar sobre amizade Para mim, era importante mostrar que nossos amigos são muito diferentes. E você nem sempre concorda e eles nem sempre são perfeitos. Mas, eventualmente, todos os amigos tornam nossa vida muito melhor e sempre acabamos rindo com nossos amigos Então, em cada episódio, os alienígenas acabam rindo dos problemas que acabaram de resolver juntos Plano de distribuição, você precisa saber como deseja distribuir seu programa de TV. Você vai usar o canal do YouTube? Você vai usar a estação de TV local? Você vai promovê-lo em algum outro festival? Qual é realmente o seu plano? E o fato é que quando você quer encontrar um investidor, quando você está procurando por um investidor, basicamente, eles estão investindo seu dinheiro, eles querem saber como recuperarão seu dinheiro. É basicamente por isso que eles participarão do show. E, claro, se acharem a ideia muito interessante, talvez tenham um plano de distribuição completamente diferente do seu plano. E eles vão ter ideias completamente novas para você e um programa de TV gratuito? E você pode simplesmente levantá-lo. Mas, no começo, você precisa mostrar que pensou nisso. Você pensou onde vai mostrar seu programa e como atrair espectadores e quem você também vai exibi-lo. Se for para crianças pequenas, você planeja tê-lo, por exemplo, Baby TV, é um programa pré-escolar ou não precisa ser, então você precisa ter todos os distribuidores e os quais você pensou no local Você só precisa ter essa ideia, esse plano, basicamente, que pode mudar o tempo todo. Plano de marketing, novamente, você precisa ter uma ideia, aproximadamente, de como você planeja se promover? Você tem um canal no YouTube? Você vai fazer uma campanha no Kickstarter, por exemplo, para uma distribuição marketing, ou quero dizer, se você já a financiou para o Kickstarter, então você já tem pessoas que estão acompanhando seu progresso e será interessante assistir e Se você tiver isso, é ainda melhor encontrar um investidor ou coprodutor , porque as pessoas que investem em seu programa vão querer ver que você já tem um público. Isso também será interessante para que eles se envolvam e realmente impulsionem a produção, tornando-a melhor, dando você mais espaço para serem criativos e assim por diante. Então, o plano de marketing, é importante, torne-o interessante. Se você, por exemplo, planeja ir a eventos diferentes, ofereça serviços para ajudar eu posso ser qualquer coisa em restaurantes, mas venha e diga, bem, aqui está meu programa, entregue alguns panfletos para as crianças ou para quem quiser assistir Basta falar de forma criativa. muitas maneiras de fazer marketing, não é só uma. É claro que há Internet em todos os lugares, mas há muitas maneiras de fazer marketing. Então, basicamente, é disso que você precisa. Agora vou dar um exemplo com Espaço e a aparência da Bíblia. 38. Pitch, estudo de casos — Yoghurt no programa de TV: aqui está um exemplo de como o de o chamado de o: Então, este é um exemplo de Space Got Bible com os personagens. Eu não fiz uma bíblia de investimento em distribuição porque já tínhamos o investimento em vigor quando fizemos isso. Então, eu não precisei encontrar um coprodutor. Esta Bíblia é basicamente Bíblia de um distribuidor, aqui tenho uma bela imagem do programa Aqui eu tenho a sinopse do que trata o programa em geral, e eu tenho a quantidade de episódios, a quantidade de temporadas e em que tipo de estado estou E aqui eu tenho a descrição do personagem, começando pelo personagem principal e passando por cada personagem e descrevendo quem é o personagem e sua personalidade, dando apenas uma ideia com alguns visuais, o que eles fazem e o que esperar ver Alguns personagens novos. Esses são alguns personagens secundários que aparecem na série de vez em quando. Não é o tempo todo. Eu os coloquei como personagens secundários. Meu distribuidor sabe que esses personagens não estarão presentes em cada episódio, mas aparecerão de vez em quando Então, aqui eu tenho todos os episódios e uma sinopse, do que tratam os episódios e a duração cada episódio da primeira e da segunda temporada , e eles estão Não tenho aqui o orçamento e o cronograma porque isso já está produzido, então não preciso apresentar isso ao meu distribuidor E eu não preciso ter, preciso ter basicamente um currículo do diretor e do produtor quando eu o entrego, mas que eu coloque em um papel separado porque nem todo distribuidor quer ler isso A única coisa é que eu o empacoto com alguns episódios e eles veem se gostam ou não. E também algo que eu não tenho aqui é a visão do diretor e do produtor, porque o programa já está pronto, e não precisamos , não precisamos saber o que será o programa quando já tivermos terminado. Mas isso é algo que você precisa ter também para apresentar seu programa aos produtores e investidores, além das outras coisas que eu já dei como exemplo. 39. Distribuição — Quem se aproxime para distribuir seu show de TV.: Distribuição. Você terminou seu programa de TV. Tudo está pronto e onde você pode distribuí-lo? Obviamente, a maioria de vocês sabe onde distribuir isso, porque se você está aqui, provavelmente é fã de programas de TV de animação e está assistindo muita animação. Então, você basicamente sonha em estar em um desses canais com seu próprio programa de TV. Mas deixe-me dar um resumo disso. Basicamente, você pode ter um canal do YouTube um vídeo ou outro meio. E se você já tem muitos seguidores lá, pode realmente atrair muita atenção para seu programa de TV O fato é que, se você se sentir atraído por seu programa de TV no YouTube ou em um vídeo, poderá até atrair mais tarde a emissora de TV poderá até atrair mais tarde a emissora de TV que quiser comprar seu programa e atrair o canal infantil e basicamente todas as coisas que fiz abaixo. Mas se você não tem isso e não é ativo nas mídias sociais, pode tentar atrair algumas emissoras de TV e canais infantis para fazer isso. Você pode fazer isso em festivais. É importante enviar seu filme ou talvez apenas alguns episódios de seu filme para festivais, onde muitos compradores vão lá e veem o que está no mercado, o que há de novo no mercado E não precisa ser. Não precisa custar muito dinheiro para ir a festivais. Você pode encontrar festivais que estão na sua área. E há muitos lugares onde eles fazem festivais gratuitos e querem incentivar especialmente os jovens a irem a esse festival, apresentarem seus filmes e conhecerem profissionais Então, tente encontrar esses festivais gratuitos onde possamos ir. Além disso, se você entrar em um festival, seus países concedem subsídios de viagem para ir ao festival. Então, quando você tiver seu show no local, basta procurar os subsídios para encontrar lá para ir aos festivais e eles pagarão suas despesas Isso é muito bom. E você precisa estar nesses lugares para obter conexões. Você tem que fazer contato. Então, o OD agora está crescendo rapidamente. Há muitas estações, há muitos lugares. Você pode exibir seu programa de TV, se estiver bom, as pessoas o encontrarão e desejarão que seu programa de TV seja transmitido pelo canal, pelo serviço de streaming e assim por diante. E cinema, é muito difícil colocar um programa de TV no cinema, mas às vezes isso acontece. Se você tiver episódios mais longos, você pode tê-los em um bloco em um pacote. Alguns cinemas têm isso. Eles têm um pacote para crianças pequenas, onde você junta alguns episódios ou alguns curtas-metragens. Depois, você pode pegar um episódio se não forem episódios contínuos, que você sabe que tem uma história que começa em um episódio e continua durante todo o programa. Mas se os episódios forem separados, você pode exibir um ou alguns de seus episódios como um curta-metragem. Depois, basta escrever que é um curta-metragem. Então, esses são alguns métodos de distribuição. Tenho certeza que você pode pensar em outros métodos de distribuição que, você sabe, eu não escrevi aqui, como, por exemplo, quero dizer, agora há conteúdo para histórias, por exemplo, histórias do YouTube ou histórias do Instagram. Se seus episódios são realmente curtos e você pode colocá-los de vez em quando em suas histórias do Instagram ou do Facebook, e você pode atrair espectadores dessa forma , as pessoas vão querer ver mais do seu programa. Então, tente descobrir qual é o seu n e com qual você se sente mais confortável? Outra coisa é que você também pode obter um agente de distribuição. Existem muitos agentes que farão um trabalho para você e venderão seu programa por uma certa porcentagem manual. Então você não precisa, você não precisa pagá-los antecipadamente. Eles simplesmente comprarão seu programa e receberão uma porcentagem, caso o vendam, receberão uma porcentagem dessa venda. Sim, isso basicamente resume isso. Então, espero ter lhe dado o suficiente. Espero ter lhe dado informações suficientes para você começar a trabalhar em seu programa de TV. E se eu perdi alguma coisa, pergunte-me e eu tentarei responder suas perguntas. Então, boa sorte e adeus de mim.