Impulsione sua criatividade e torne-se um ilustrador

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso. Aqui estão algumas palavras de introdução. Agora, o que é uma ilustração? E a ilustração é muito diferente para pessoas diferentes. Mas o que você poderia ter pensado de ilustração é talvez esta imagem perfeita, paisagem perfeita ou algo para baixo. E isso segue as regras da perspectiva, segue as regras da anatomia. E é por isso que você vem dizendo a si mesmo que você não pode desenhar sua conta ilustrar. Bem, eu estou aqui para provar que você está errado porque a variação de ilustrações, dúvidas são tão vastas que você não pode realmente contá-las em seus dedos. E se você, se você abrir a Internet hoje, você verá que há ilustrações incríveis de livros infantis RAM fazer arte abstrata que a nossa casa desta variedade de estilos e não há, apenas uma maneira de ilustrar. Então o que eu vou fazer aqui é provar que você também está no Illustrator. E há este estilo de ilustração específico e único que vai dar vida à sua criatividade. Não só isso, essa criatividade vai derramar em todas as áreas de sua esposa porque você vai começar a ver as coisas de forma diferente. Vou ensinar-te como o nosso cérebro liga os pontos para dar sentido a toda a realidade. E também como isso pode se aplicar à sua arte e a tudo o mais que você vê. Você vai perceber que as memórias que você interpreta suas próprias memórias pessoais são vistas através de uma maneira específica de como você vê a realidade. É uma interpretação e, portanto, o que é uma ilustração, é uma interpretação da realidade e todos podem ser ilustradores. Então eu vou prepará-los para alguns momentos divertidos neste, nesta palestra que vamos passar por um exercício muito, muito interessante e usando palavras que estamos usando associações para ser capaz de trazer, este seu toque pessoal que é único, apenas para você e, e pode ajudá-lo a se tornar um ilustrador. E também, eu vou falar sobre formas e formas, sobre contrastes, sobre, sobre, sobre, sobre, sobre, como usar a gravidade e para melhorar, para melhorar nossa ilustração? E muito, muito mais. Enquanto eu pinto, vou te dar algumas dicas e truques da minha carreira pessoal. Eu tenho feito isso por muitos anos e eu tenho sido um iniciante. Eu também estava pensando e assustado, talvez como você, você gosta do YouTube. Eu tinha, eu tinha artistas que eu admirava. Eu queria copiar o estilo. Eu queria ser como eles. Mas, eventualmente, depois de fazer isso, percebi que tenho meu próprio estilo. E isso é realmente o que eu estava procurando, copiando este artista e aprendendo que Haldane fez isso. Então eu espero e para dar-lhe a mesma experiência e trazer o artista em você através do discurso, através de mostrar-lhe passo a passo hop, como eu faço em como eu penso. Só te dá dicas e ideias. Como você pode desbloquear essa criatividade sozinho. Então prepare-se para ter algum tempo divertido com exercícios divertidos. E você sabe, você pode até fazê-lo com sua família porque eles são tão simples e eles são tão divertidos para que todos possam fazê-lo. E vejo-te na próxima palestra. Agora, vamos começar. 2. Materiais - Neste seção vamos passar pelos materiais que podem ser úteis durante a parte criativa: Oi lá. Aqui vou falar um pouco sobre materiais. E eu vou usar uma série de material. Vou usar mensalmente. Do tipo de papéis Walker são papel Cornell. Também. Vou usar estes marcadores e vou usar uma aquarela quando pinto. Estas são aquarelas russas. Os pontos são realmente como, eles têm qualidade muito agradável e muito barato em comparação com outras aquarelas. Vou usar alguns pincéis. Eu vou usar algumas escovas grossas de aquarela e uma pequena que tem uma ponta. E eu vou usar também tinta acrílica. Estas são algumas das marcas mais baratas aqui, Dot Ableton dispersou mais como quatro crianças, mas eles estão bem para mim. E uma cor de consulta é mais como uma têmpera. Quero dizer, eles têm uma consistência mais espessa. Vou para uma variedade de lápis de cor. E também estas são as escovas para acrílico. Eles são um pouco mais grossos e há um pincel menor também. É por isso que isso é importante? Porque a cor acrílica é mais espessa, não é. Isso me lembra uma cor de óleo, mas é basicamente à base de água. Não, seca muito rápido e dá ao disco uma consistência mais espessa que é diferente da aquarela. E eu vou usar este piloto aqui para colocar minha cor acrílica acrílica e você vê o seco muito rápido. Então você pode usar apenas faz aquarela ou você pode usar todas essas coisas, o que quer que você tenha, porque nem todo mundo tem todas essas cores. Mas se você quer experimentar e você não tem que realmente comprar as coisas mais caras que você pode fazer muito bem com apenas para usar lápis ou marcadores das crianças ou qualquer coisa. O mais importante é usar sua criatividade que vamos fazer nesta palestra e neste curso. Então eu dou as boas-vindas aqui e espero que você se divirta com ele. Então, CEO dentro deste curso, nos vemos lá. 3. Conexão os pontos — é uma introdução para como nosso cérebro forma padrões. Isso vai ser t: Olá e bem-vindo a esta primeira palestra de como impulsionar a criatividade e tornar-se um ilustrador. Agora, deixe-me começar por este exercício simples que lhe dará algo para pensar sobre como fazemos associações. Vamos começar com isto. Por exemplo, vou colocar pontos aleatórios neste papel. Só vou usar um marcador. E eu vou colocar pontos aleatórios, como gota. E depois de fazer isso, você vê alguma figura aqui? Algum padrão? Muitos diriam que talvez você faça se diminuir o zoom. Mas basicamente não há padrão específico aqui. Agora, deixe-me fazer outra coisa e dividir esses pontos um pouco mais juntos. Então, vamos colocar um aqui. Um aqui, um aqui, um aqui, um aqui, um aqui, e um aqui. Agora, você vê pontos ou você vê padrão? Bem, é claro que você vê pontos, mas agora eles estão claramente formando um padrão. Você vê claramente que se você conectar esses pontos ao seu cérebro, ele está basicamente conectando-os já. Você pode ver uma esfera ou um círculo. Agora, reparem como o nosso cérebro funciona. Nós tendemos a ver padrões em pontos, em, basicamente linhas que estão mais próximas. E isso é muito normal porque tentamos dar sentido a toda a realidade. E, por exemplo, se falamos de energias, se você falar até mesmo sobre moléculas, não devemos ir ao científico. Eu não sou um cientista, mas basicamente tudo em nossa realidade é construído pequenas, pequenas partículas de pequenas moléculas e, ou cérebro conectando-as, em objetos. Então, se quisermos fazer mais pontos mais próximos a esses pontos, formaremos um certo padrão. E vamos procurar um padrão para conectar esses pontos e fazer sentido fora deles. Isso é algo como se você olhar nas nuvens e, e você vê que as nuvens estão formando animais diferentes, então metades ou qualquer coisa. Isso funciona da mesma maneira. Ou fantasia ou cérebro está tentando dar sentido a toda a realidade e fazer com que pareça algo com o qual estamos familiarizados. Agora, como é que se parece? Ele apenas conecta imediatamente os pontos para o ponto-ponto estão mais próximos e faz, faz um padrão, faz uma figura. E quanto mais você desenha padrões entre esses pontos, você não está apenas tentando criar uma figura, você está tentando entender o que essa figura representa. Agora, quanto mais eu aproximo esses pontos, a figura que essa coisa representa para mim, é algo que estará conectado à minha própria percepção da realidade. Agora, o que eu vejo aqui, por exemplo, é que para mim, este parece uma boca aberta. Então, se eu colocar um I aqui, talvez duvide do seu CO2 e este tipo de cão parecido com um cão estranho. Então, sem sequer ter pontos aqui, provavelmente vou ligar este e este entra, fazer algum tipo de pernas, por exemplo. E isto parece um cão com uma grande mancha. Então, como este círculo está dentro, eu posso apenas sombreá-lo e dizer, bem, há um cão com uma grande mancha. E geralmente eu sei que os cães não têm apenas um lugar que basicamente vai parecer mais com um cão com um todo a qualquer hora depois. Se eu estou procurando para fazer algum tipo de nosso mais e esse tipo de filme ou ponto tipo de desenho, eu deixaria assim. E apenas talvez nossos limites de um cão com um todo, mas memórias disse como se houvesse um cão pesava pontos. Então eu vou fazer isso e aquilo. Talvez eu tenha as orelhas dele aqui. Talvez eu tenha um TIF aqui. E isso já é de ser apenas um ponto aleatório no papel. Agora torne-se uma figura de um cão. Então é assim que nosso cérebro funciona e como tentamos ver padrões. Então eu vou pegar essa habilidade de guerras do nosso cérebro para fazer associações de diferentes formas, linhas e formas, e conectá-los juntos para construir, para construir uma imagem para nós. É uma imagem compreensível para nós. E eu vou falar sobre como isso se aplica para ilustrar alguns na próxima palestra. Vejo você lá. 4. Observando e percebendo — como usar sua experiência pessoal e memórias e ideias para criar uma ilustração.: Olá e bem-vindos de volta à próxima palestra de como impulsionar a criatividade e o Illustrator comum. Agora, vamos começar de onde deixamos na última palestra, como nosso cérebro tenta conectar os pontos para dar sentido à nossa realidade e criar padrões para que possamos navegar facilmente pela vida. Então, o que é ilustração? ilustração não é apenas sobre a forma de desenho, não é apenas sobre o que vemos, é também sobre o que percebemos. Agora a percepção está mais no núcleo da ilustração e do núcleo da arte. Basicamente, mais do que vemos se vemos na foto, mesmo que seja uma foto realista, o artista tentou nos dar apenas um pedaço de uma realidade que precisamos perceber de uma certa maneira e interpretar. E todos interpretariam esta imagem de forma diferente. Portanto, tornar-se um bom ilustrador é entregar uma mensagem que importa para você. Principalmente porque todos temos experiências diferentes na vida. Então é por isso que eu vou falar sobre, sobre percepção e como sua visão é mais importante do que o que você está tentando, se você está tentando desenhar algo limpo e agradável. Agora, uh, deixe-me pegar, por exemplo, uma palavra aqui e deixe-me ver o que esta palavra significa para mim e o que esta palavra significa para você. Deixe-me, por exemplo, pegar a palavra, a palavra vento. Tentou associar a palavra vento com suas próprias experiências pessoais. Agora, o que a palavra “ vento “significa para mim? Basicamente, porque sou criado perto dos lados do mar, o Mar Negro. A palavra imediatamente se associa a mim, o vento, o mar. É uma onda. Deixe-me escrever algumas palavras. Significa “onda”. Significa árvores inclinadas. Árvores inclinadas. Significa “pássaros”. Pássaros voando. Apenas escreva algumas palavras. O que mais significa para você? Significa roupas no ar. Roupas. Agora, vamos pegar essa associação e colocá-la em alguns desenhos em uma folha de papel limpa. Tenta desenhar os símbolos que escreveste. E não tente ser feito com o seu desenho, apenas tentando desenhar da maneira que você pode para atacar, para associar a palavra vento ao que ela significa para você. Por exemplo, eu vou desenhar uma árvore inclinada como essa. A muito grosseiramente, eu vou desenhar uma onda, talvez metade desta imagem como uma árvore em C. Então eu só vou desenhar os símbolos da onda, o que eu vejo como ondas, como dúvidas. O que mais significava para mim? Significa o vírus de um pássaro no ar. Palavras nesta matriz, eu só vou desenhar o símbolo de pássaros no ar. E o que mais significava para mim? Significava uma pessoa. Roupas, roupas. Índia. Não, vejo que há uma direção clara de que o vento está vindo deste lado. Então eu só vou desenhar uma pessoa, um símbolo de uma pessoa com suas roupas, talvez um cachecol no ar. E seu corpo realmente tenso para lutar contra o ar. O que mais significava para mim? Ele se dobra. Há árvores que talvez eu desenhe outro tipo de árvore. Número de árvores. Eu nem mesmo, eu nem tento fazer um desenho limpo ou fazer sentido de perspectiva. Apenas desenhe a associação do que esta palavra significa para mim. E agora, agora, quando você olha para esta foto, qual é a próxima associação que você faz com essas árvores? E há uma imagem clara aqui que está formando uma composição clara. E o que ele me transmite pessoalmente, parece mais um resultado, como a solidão dessa imagem que eu comecei de um vento, eu vejo uma pessoa solitária no vento. É uma sensação de talvez um fim de verão. E, em seguida, aumentamos essa sensação de solidão adicionando uma longa sombra. Agora, estou tentando trabalhar com simbolismo e melhorar a sensação de solidão para mim. Agora, o sentimento de solidão pode significar outra coisa para você. E o sentimento de, e esta imagem pode significar algo mais para você. Apenas tente, para descobrir o que esta imagem significa para você. E o que os símbolos que você está transmitindo. Que tipo de símbolos você descobriu para esta imagem? Agora, esta é uma imagem muito simples, simples que já é uma ilustração que transmite uma ideia. Agora. E deixe-me pegar essa imagem e usar esses símbolos e realçá-la com cor. E melhorar a composição desta imagem para transmitir ainda uma idéia mais forte de solidão, de outono, comunhão de pessoa pode estar enfrentando um inverno e virando as costas para o verão, que é de uma forma para mim pessoalmente que é foi vivido em. No, do lado C, sempre foi um slide de senso sonoro de melancolia. Primeiro, o verão acabou, m1, o turista está saindo e a cidade fica vazia. E isso é uma sensação de solidão para significar. Isso não precisa significar o mesmo para você. Mas o que eu vou transmitir através da ilustração dessa imagem.Tudo eu peguei para prêmios são os mesmos dados que eu experiência para você. Assim você pode ver o mundo dos meus olhos. Isto é basicamente como você transmite como você desenha ilustração para diferentes pessoas saírem para ver o mundo através de seus olhos. Agora, deixe-me pegar uma folha de papel diferente e usar esses símbolos básicos para melhorar esta imagem em algo que se tornará uma ilustração clara e desigual. 5. Da associação à ilustração — - por associações.: Então, bem-vindo de volta. Então vamos continuar com a associação para a qual trabalhamos. Começamos com a palavra vento. E dei-te alguma associação que faço acordo com a minha experiência do que o Wind representa para mim. E isso pode ser diferente do que essa palavra significa para você. Então tente pegar algumas palavras e símbolos que esta palavra representa para você. E mais tarde, desenhei os símbolos que escrevi a palavra significa para mim. E agora, para os passos das associações, o que fizemos em uma palestra anterior foi que me deu uma nova associação de solidão, de acabar em algum lugar de vazio. Então vamos tomar esta associação, pai, solidão, fim de alguns Mar, construindo sobre as palavras e aumentando esse sentimento para projetar uma ilustração mais forte do mal. Então, o que significa solidão? Significa que você está sozinho. Você se sente como seu pequeno em um mundo grande. Então vamos começar com essa associação e apenas desenhar o, o final, como a linha de praia no final, canto muito baixo do jornal. E agora estou desenhando, estou desenhando em papel aquarela. Então é um pouco granulado porque eu vou aplicar cores a ele. E eu colei esta fita em torno do papel porque quando você desenha com coluna de água, você quer que seu papel seque como nesta posição. Porque se você, se você está pintando seca e não está apertado, ele vai embarcar em lugares e a ilustração não vai ficar agradável. Então, basta usar qualquer tipo de superfície e, e usar um pouco de fita para apertar a ilustração. Então, eu só vou desenhar uma linha. E o que eu estou procurando aqui nesta associação é como evocar o sentimento de solidão. E isso é basicamente uma pessoa pequena em um mundo grande. Esta é a associação. Então eu vou desenhar o mesmo cara e muito esquematicamente aqui. E eu vou usar essa associação de cachecol, apenas fazer a cicatriz maior. Portanto, use qualquer tipo de medidas para tornar o aspecto pessoal menor. E não precisa ser anatomicamente correto. Pode ser esquematicamente da maneira que você pode desenhá-lo. E você só brinca com formas e formas. E mal vemos essa pessoa aqui. E eu só vou fazer o cachecol mais longo, o que o faz parecer menor. E por que eu faço isso por mais tempo. Posso usar a associação que teremos aqui. Por quê? Enquanto olha no ponto da concha o quando é tão forte que o cachecol está soprando ao vento e está vindo em nossa direção. Dá uma espécie de falso sentido de perspectiva. Pontos. E que o cachecol está vindo em nossa direção. E eu vou dar até essa pessoa, apenas, apenas aperte seus braços aqui como se ele estivesse lutando pelo vento. E, basicamente, não vou poder ver a cara dele. Apenas uma pessoa pequena talvez até lhe dê um chapéu aqui à frente. Agora parece mais uma mulher. Isso não importa. Apenas uma pessoa pequena do jeito que você vê. E o cachecol, apenas o final desta curva dá alguns elementos gráficos. Agora, o que mais eu, eu subi, isto é, isto é, isto está perto do mar, então eu vou apenas desenhar uma linha costeira que também é muito baixa. Porque o que eu quero fazer é criar essa pessoa e muito espaço aqui. E eu quero fazer essa pessoa se sentir pequena. E eu vou desenhar como se a perspectiva fosse muito baixa sem necessariamente seguir a perspectiva. E a noção de perspectiva. Quero dizer, você pode fazer todos esses surfar sendo um lado C. Isso não importa porque novamente, uma ilustração está transmitindo um sentimento de que você pode quebrar as regras da perspectiva. Você pode quebrar as regras de forma e forma em vantagem de transmitir um sentimento. E isso é o que é ótimo nisso, que você pode encontrar seu próprio estilo e você não precisa ser necessariamente uma gaveta perfeita e muito habilidoso, tecnicamente artistas para se tornar um ilustrador, você pode apenas confiar em seu instinto, confie no seu sentimento e faça essa distinção do que sente, como se sente, porque cada um de nós é único e cada um de vocês transmite a sua singularidade, o seu sentimento, à sua obra de arte. Você vai se tornar um grande artista sem ser, sendo necessariamente um artista muito técnico. Então, no que mais pensámos? Era, mas eu vou fazer como se os pássaros estivessem em todo lugar, como se continuassem saindo da pessoa. E os pequenos pássaros como se os pássaros estivessem tomando conta do verão. Os pássaros são os únicos que restam, deixados lá para ser C, e eles são exponencialmente maiores que a pessoa. E isso são apenas símbolos de palavras. Não são pranchas de verdade. Você verá que eles são muito simplesmente drone. E eu só quero fazer uma linha diagonal como essa também como uma sensação de vento, porque agora temos uma cicatriz. Se temos essa pessoa inclinada, temos uma direção deste local como se o vento estivesse tomando conta. Então eu vou usar mais vida diagonal. Todas as linhas para transmitir a direção do vento. E não tem que ser muitas, muitas partes. Você pode encontrar o equilíbrio de quantos pássaros você quer que eles sejam. E como se simbolicamente, eles estão meio que seguindo com a pessoa que vive de deixar o verão. Também a composição da pessoa estar mais longe do centro. Significa que a sensação de agora algo deixando de fora algo terminando, ele está deixando a imagem. Então tudo é sobre associações. Agora, eu também desenhei árvores. Agora, porque este símbolo já é tão forte, transmitindo a solidão. E se eu colocar mais elementos nesta foto, como? De qualquer forma, eu acho que você pode vê-lo um pouco diferente e você pode preencher a imagem com um monte de elementos que é adequado para você. Mas para mim, o que eu quero transmitir é a sensação de solidão de nossa pequena pessoa em um mundo grande. Então eu quero deixar muito espaço para sua pessoa se sentir pequena. Então eu não vou enchê-lo com um monte de elementos. Agora, eu vou começar usando aquarela, e eu vou apenas usar três ou quatro cores para fazer isso. Vou começar com um pincel grande e estou usando este conjunto de aquarelas. Eu costumo, sempre por aquarelas russas. Quero dizer, eu não estou com pressa, mas quero dizer, eles têm, os russos têm uma tradição muito forte e forte na arte e eles têm cores muito, muito boa qualidade e tudo mais. Então eu costumo usá-los, mas você pode usar qualquer aquarela como quiser ou quaisquer outros elementos. Então eu vou começar com preto e azul escuro e adicioná-lo ao céu. Basta misturar assim etas, azul escuro e apenas fazer com um grosseiramente, você pode encontrar a primeira camada de sua pintura aquarela pode ser muito, muito áspero. E você não tem que ter medo de fazer bagunça. Porque usando poeira poucas cores você vai ver mais tarde como isso, sem ser muito bom em aquarela ou qualquer coisa, ele vai criar uma pintura para você que é muito forte, é muito dramática. E você começou apenas a partir da associação da palavra vento ou o que o, quando a palavra vento representa para você. Seja qual for o desenho que você está tentando fazer agora. Quero dizer, eu espero que ele vai seguir agora com o mesmo com Associação de decepção e quer vento significa para você. Agora eu vou pintar sobre estes pássaros porque mais tarde eu vou usar outra cor para tirar, para trazer os pássaros para fora deste fundo. Porque eu quero a aquarela só para cobrir o céu. Isso é bom para fazê-lo e interromper apresenta um céu escuro ou escuro tempestuoso de um átomo, um átomo vindo. Então eu vou fazer isso. E, mas eu vou deixar a pessoa fora da área de recolhimento. Incline, adicione um pouco de cor a ele. E você vê que só porque havia um papel de calendário estão formando elementos muito bonitos aqui. Como se já estivessem parecendo nuvens. Em seu inglês está começando a transmitir este céu escuro e escuro. Se você está realmente, se você está tentando agora seguir esta imagem e tentar praticar para pesar suas associações eu dou-lhe terminar com as associações que eu estou trabalhando com agora. E talvez você tenha tomado apenas a minha associação. Você pegou o rato emprestado, minha associação no momento. Só para praticar o jeito que você pode fazer as coisas. Porque está tudo bem. Quero dizer, é sobre isso que as palestras são. Tenta como as outras pessoas pensam. Quero dizer, basicamente como eu penso no momento, porque eu tenho feito isso por muitos, muitos anos. Para chegar a esta conclusão, passei por muitas experiências. E um, eu cresci 19 e 19 cresci como artista. Também foi assim que eu fiz. Eu copiava artistas que eu admirava ou estudava com meus professores. Eu só queria fazer, eu só queria saber como eles faziam as coisas e entrar em suas cabeças e ver como as coisas podem ser feitas. Antes eu realmente comecei a experimentar as coisas por conta própria e comecei a, e a fazer as coisas por conta própria e encontrar o meu próprio estilo. Então, isso é totalmente legal. Mas se você está fazendo algo por conta própria, algo que está associado basicamente a como, como você faz as coisas. Isso é simplesmente ótimo. Vou adicionar outra camada de escuridão deste céu escuro. E mais tarde, eu só vou pegar outro meio porque Walter cor. É complicado. Você não pode colocar muitas cores antes de ficar, fica barulhento e chega a dois meses para, o papel fica muito cansado. Então, esta é a vantagem e a desvantagem da aquarela. Ele mantém as cores frescas, bem como você não pode adicionar ou retirar um monte de coisas dele. É especial é um tipo diferente de sentimento. Agora nós temos o céu e agora eu vou limpar bem o pincel, então ele não tem uma cor restante e eu vou colocar uma cor de contraste nele. Assim, cada cor parece forte em comparação com outra cor DO tem um tipo diferente de calor ou temperatura. Eu, por exemplo, quando as cores azuis são, são chamadas e as cores amarelas e vermelhas são quentes. Então, para poder fazer a cena parecer escura, vou usar outra cor. Eu estou indo para amarelo, que vai trazer o campo para parecer brilhante. E eu vou abaixá-lo com alguns cromados porque eu quero que a praia também pareça um pouco mais fria. Cor azul. A cor amarela é chamada, mas não é, naturalmente, uma cor fria, mas em comparação com ou ler e grumar, aparece código ao lado do azul. Então eu só vou fazer uma praia ou o amarelo. Só para ter essa pessoa andando na praia. Mais uma vez, em associação com as palavras acima vento que eu comecei com e o que ele representa para mim, e como você vai para encontrar associações e para encontrar significado em palavras e transmiti-los em sua ilustração e tornar-se um ilustrá-los. Basicamente. Novamente, você não precisa ser tecnicamente bons artistas. Você não precisa desenhar uma figura perfeita e qualquer coisa para se tornar um ilustrador. Porque o negócio de ilustração basicamente é muito, muito amplo em alcance. Há, há tantos estilos diferentes lá. E você pode usar tudo isso, todas essas vantagens de variedade de estilos para basicamente encontrar seu próprio estilo. E agora vou pintar aqui com um pincel menor. Vou pintar a linha do mar e vai ser algo no meio. Eu vou usar algum tipo de ultra marinho, mais de uma cor azul intensa para pintar este C. Então talvez algo assim. E agora o que eu quero é que este C para B sozinho seja a linha perfeita. Então eu só vou me certificar que este C não está mexendo muito com o céu. Então vou tentar ser mais cuidadoso. Vejo que é gelo seco. Se o céu e a areia secaram, então tente praticamente, mas aguarda por um tempo. Se você precisar, ter o céu e a areia para secar. Então você tem essa linha limpa. Quero que o C pareça muito, muito pequeno. É o mar para mim também representa alguns são, se eu colocar esta linha muito baixo para baixo, que significa que o c já é uma parte muito pequena do que está acontecendo que incorporam uma parte muito grande do que resta após o verão é apenas céu azul escuro e ao longo das praias. Então, se você apenas colocar, colocar em palavras, o que você quer dizer com, o que significa para você? E apenas desenhe exatamente o que, como você está dizendo e sinalizar o verão se foi. Os céus azuis escuros estão pendurados sobre a praia, sobre as praias vazias. E o céu é azul escuro. E os pássaros estão vivendo para o verão. E é isso que estou pintando. Então agora temos as cores básicas e eu vou deixar secar um pouco e voltar quando isso estiver feito. 6. Da associação - a página - encontrar a linguagem gráfica para cada imagem é diferente. Aqui yo: Então, agora que temos a pintura um pouco seca, vou continuar com cores acrílicas e desenhar os detalhes desta pintura. Vou começar com uma cor branca e pintar os pássaros. Então, por que a pintura acrílica é importante aqui? Isso ocorre porque a pintura acrílica é à base de água. Você pode usar, você pode usar água para misturá-lo com. Você também pode usar pintura temporária ou gouache. O que eu estou procurando aqui é que eu quero pintar os pássaros com o humor carrapato cor então era uma aquarela é porque a aquarela branca quer fazer o bem. Isto é algo como basicamente conhecimento de outras cores e eu só vou colocar um pouco, um pouco de cor em uma dessas paletes. Só um pouquinho. acrílico pode ser muito barato ou muito caro dependendo do tipo de quantidade que estamos procurando. Mas eu não sugeriria que você vá com uma cor muito cara porque não é realmente necessário. Você pode fazer o mesmo trabalho com cores menos caras. E eu vou tomar uma escova de acrílico bastante pequena. Este também é usado para pinturas a óleo. E vou começar a descobrir onde estão os pássaros. Então aqui está, eu posso ver as linhas por baixo. E eu vou usar mais cor do que água porque você vê que o céu é bonito, muito grosso, muito escuro. Então eu vou usar este aqui para apenas Marquardt abortos são muito brancos. E, e, uh, você pode, você pode usar isso desde o início. Você pode deixar os pássaros brancos, ou você pode fazer como eu faço. Ylls agora tentam encontrar onde os pássaros estão e pintá-los com uma cor branca. E o que eu quero transmitir aqui novamente é o mesmo, a sensação de fim de verão de pertences. E algo que para mim representa o termo ou o fim da temporada. Isso pode não significar o mesmo para todos. Por exemplo, muitos de vocês podem viver em climas diferentes ou séries indiferentes e também podem representar chá quente ou causar menos dentro. E gostamos de coisas diferentes. É por isso que é tão importante que você traga algo de quem você é e como sua experiência é para o seu mundo da ilustração. Isso é o que é tão importante para termos experiências diferentes. E humores diferentes. Então, para ilustrar, isso significa que para encontrar sua singularidade e apresentado ao mundo, não queremos ver a mesma pintura uma e outra vez. Você sabe, muitas, muitas coisas. Diga isso, oh, bem, você sabe, você sabe, você conhece o Rembrandt e você não é um Bangkok ou você não é este aqui. Bem, sorte nossa que nós não somos porque a palavra já tem um Rembrandt e Bangkok e eles têm talvez tem um tipo diferente de professores que talvez tenham dito, bem, eu não sou até agora porta, quem quer que eles tenham admirado que estamos aqui para aprender e aprender com a nossa experiência para um dos nossos professores, como eles fizeram as coisas. Mas também, nós também estamos aqui, se estamos interessados em arte, estamos aqui para encontrar nossa própria voz e nossa própria expressão única. Então, um dia as pessoas dirão, bem, você não é D e Taotie sabe quem quer que você seja aqui ou de nossos alunos. E nunca é cedo ou tarde demais para começar. E porque este é um processo que é atemporal. E você pode, você pode fazer isso não importa quantos anos você tem e como você desenhe. Você pode ser até mesmo crianças de cinco anos para mesmo que haja algumas crianças aqui. Só estou parabenizando você por estar começando com isso e ter uma criatividade normal. E você não tem medo, de fazer as coisas erradas ou certas. Você pode ganhar muito com isso, de apenas ser você mesmo e apenas desenhar ou como você associar as coisas com. E, e você vê que você já era apenas imagens simples. Esta imagem, esses elementos simples, esta imagem, esta ilustração está dando a você uma associação de final de verão. Mesmo que não haja, uma técnica avançada muito avançada valor sim, medidas simples. Vamos fazer campanha no final do verão e eu vou pintar essa pessoa também de branco porque eu quero que eles façam parte dessas silhuetas dos pássaros. E aqui, assim como eu pinto, e como eu pinto os pássaros de branco, eu crio uma nova associação enquanto eu estou no processo. Isso é para fazer a pessoa branca, bem como as tábuas. E aqui eu encontro uma imagem, outro valor simbólico de pontos que durante a mesma dissolver, a mesma cor. Porque é, a pessoa está vivendo como os pássaros. Ele é como abortar e ele está saindo para ganhar a vida neste verão para este ano e esperando por eles outro verão. E também aumenta a solidão do final do verão. E agora eu vou apenas melhorar e apenas o voucher do jeito que ele se move. E mais tarde, eu vou usar outro elemento, outra cor, e realçar ainda mais detalhes de seu corpo. E apenas, basta usar NORM.DIST usando três cores para cores para, para pintar. Esta ilustração. E novamente, ilustração não é sobre ser tecnicamente correto. Trata-se de transmitir uma ideia, transmitir um sentimento, e apenas fazê-lo à sua maneira. E agora eu vou fazer o final de seus lenços A1 maior como parte do parque. E sabes que mais? Agora, quando eu vejo , pode ser muito legal quando eu penso nisso. Fazer parte de seu cachecol, desse final, de seu cachecol realmente se tornando nascimentos. Então eu só vou fazer parte do cachecol dele aqui, tornando-se, tornando-se um tabuleiro. Porque a simplicidade dos pássaros agora estão permitindo Min dot, dot. Assim, vai melhorar a sensação de ele ser como um pássaro ainda mais, partindo para o verão como as tábuas fazem. E eles se movem para um clima mais quente. Mas eles também estão em uma direção por causa do vento. Como a cor acrílica também é à base de água, você terá que usar mais cor do que água para ser capaz melhorar a brancura de qualquer que seja a sua pintura até o branco. Então eu posso melhorar algumas partes repetidamente com outra camada de cor para conseguir isso. E assim, então eu vou apenas adicionar esses minúsculos elementos, mesmo que as pessoas não vão pensar sobre isso. Porque como uma imagem, parece realmente ver este passarinho saindo de, de seu cachecol. Mas eu estou subconsciente nível, as pessoas vão associar os pássaros, o cara saindo, eo vento, algo que é um pouco nostálgico e melancólico. O fim do verão. E eu vou deixá-lo como uma figura. Nem mesmo fazer a cara dele ou qualquer coisa como uma silhueta. Vivendo para o verão porque começamos dando a ele características no início. Mas agora não acho que seja necessário. Então essa é também a alegria de ilustrar porque enquanto você está no processo, você pode descobrir novas associações. Você pode descobrir algo que você nunca pensou antes. Então, apenas adicionado lá agora, regras mais rígidas quando se trata ilustração e como você pode transmitir seu ponto de vista, ponto de vista da realidade. Agora o que eu posso fazer é basicamente eu posso apenas adicionar algumas ondas a ele. Lembrem-se que temos os outros símbolos de ondas. E eu vou acrescentar isso com algumas pinceladas de branco, como a do mar tempestuoso. Em uma direção. Não, não muito, mas apenas para associar que é ventoso, os céus são escuros, o verão acabou. Então isso pode, você associado pode estar ciente dessas palavras dormi, como isso se pareceria com elas? Isto é dm vai ser algo que é muito único para você. E aqui eu posso usar se eu posso melhorar essa técnica ainda mais e delinear que é de uma maneira diferente. Ou eu posso, eu posso deixar assim. Isso depende de você como, como você quer que sua imagem se pareça, mas já como adultos, é uma imagem mais forte. Agora, eu vou escolher também usar um lápis ligeiramente para melhorar essas partes. Em alguns lugares. Isto é para ir a uma coisa técnica, mais do que algo que é necessário. Você pode usar todos os tipos de técnica. Você pode usar todos os tipos de elementos para melhorar seu desenho. Mas o que você quer? Você quer que você pode levar em consideração é basicamente o sentimento que você transmite. E agora o espaço que dei para este céu negro e vertebrados é porque eu queria, eu queria que a pessoa caminhasse um pouco no mundo grego para melhorar a sensação de solidão. Então esta é uma maneira de basicamente pintar e projetar uma ilustração para uma ilustração de prótons. Como esta pintura, esta ilustração parece quando está um pouco seca e sim, é um pouco auto-ilustração, mas é isso que você quer transmitir. Quando comecei com a associação da palavra vento. E vá mais longe com o que isso significa para mim e para minha própria experiência, experiência. E eu acabei com esta imagem, uma que o verão está vivendo. E assim eu espero que você tenha feito suas próprias associações e acabou de postar nas perguntas e respostas e compartilhar sua experiência. 7. Aplicando associações de forma diferente - enquanto pinta o plano sou de uma I´m que estou compartilhando alguns truques interessantes: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos continuar as palestras. Estamos mostrando alguns elementos e técnicas diferentes de como você pode aumentar sua criatividade e se tornar um ilustrador. Como você pode usar associações e como você pode usar o simbolismo para impulsionar sua criatividade. Então agora vamos usar outra palavra. Vamos usar a palavra gato e a palavra fechada. Agora, a primeira coisa que você pode pensar é em um gato que está fechado em algum lugar. Esta é uma maneira de pensar. Agora, e se pegarmos essas duas palavras e aplicarmos uma palavra ao gato e outra ao desenho? Então nós basicamente temos um gato que está com linhas fechadas. Vamos fazer isso. Quero dizer, por que não? Você pode abordá-lo desta forma. Então, desta forma, vou usar um tipo mais decorativo de desenhos. Então eu vou apenas usar linhas que tipo de representa um gato e eles vão ser linhas fechadas. Então, o que quer que eu faça, vou usar elementos de um gato como orelhas, como corpo grosso. Mas eles vão estar todos fechados porque nós decidimos que eles têm, os gatos estarão dentro de linhas fechadas. Então eu vou desenhar um símbolo de gatos, gatos simbólicos. E esses gatos que terão talvez padrões como esse. O que mais posso fazer? Eu posso desenhar um gato que está de cabeça para baixo ou em torno desse gato. Mas cada forma que eu desenhar um gato vai ser uma forma fechada. E este vai ter um nariz maior ou uma boca e vai ter olhos abertos. Não importa como você desenha os olhos. O que você precisa aqui é apenas desenhar gatos que estão contidos dentro das linhas. O que mais você pode fazer? Bem, você pode desenhar gato muito mais tempo que está dentro de linhas fechadas. Então você vai fazer pesquisas aqui com linhas de pano Jean são algo que representa um gato. Então vamos ter ouvidos e você pode até jogar fazendo uma linha reta e ver onde isso leva você. E agora que você tem isso, você pode encontrar também os padrões, os fóruns para saber como fizemos no início. E vejo que este gato pode continuar assim. Então eu vou continuar e fazer um gato muito longo. E eu vou fazer uma cauda ainda dentro das linhas fechadas. E aqui eu vou ter um gato com um rato e a boca. E aqui eu vou ter o gato com talvez esta forma de olhos. Vou tentar fazer um tipo diferente de padrão. O que mais pode OAuth outro gato eu posso fazer? Vamos fazer outro tipo de gato. Gato que é redondo. Talvez seja um gato longo. Não importa que tipo de gato você faça. Você vai fazer um padrão de um gato. Ou seja, consideramos linhas fechadas porque essa é a associação que fizemos. E este também vai ser com os olhos assim. O que mais você pode fazer nesse intestino? Você pode ter o gato também vai para este lado e ter a cauda. Por que a cauda deste lado. E você vê como você se conecta, mesmo que você não veja que este é o mesmo gato. Porque seu cérebro foi projetado para conectar os padrões e encontrar padrões em todos os lugares. Você verá este gato continuar aqui. Então o que você pode fazer aqui é apenas apenas fazer algum tipo de Randy, algum tipo de gato com os padrões que irá melhorar a sensação deste feixe, o mesmo gato. Então você pode fazer algumas coisas assim. O que mais você pode fazer? Precisa de mais gatos? Bem, eu diria por que não? Não há limite para o quanto você pode fazer. Você pode fazer um gato muito longo como esse aqui, um gato pequeno qualquer coisa. E você pode ter a boca desse gato sozinho. E você pode ter um pouco de gelo aqui neste gato. Não há regras aqui. Você decide as filas. O que mais podemos fazer? Podemos fazer, agora que temos um gato comprido. Vamos ter um gato bem largo e gordo. Agora, ilustração novamente é sobre criar associação e também criar algum tipo de sentimento estético para o seu espectador. E agora vamos fazer isso é ser como dados, tipo diferente de personagem de gato. E vamos fazer um gato que é deste site. Agora que começamos com outro gato quadrado dentro das linhas, porque foi isso que decidimos. E agora vamos ter a cara aqui. E este gato olhando para este gato. E vamos ter o raio da cauda deste gato a descer daqui. E vamos ter outro gato no canto, novamente com as linhas fechadas. Só enchendo este canto, o símbolo do que é um gato. E este gato vai olhar para cima um pouco de gato irritado. Então, agora que começamos com duas palavras, gato em anexo. E em vez de apenas imaginar um gato perto de um lugar, decidimos aplicar a palavra fechada às formas como desenhamos o CAPTA, o que significa que dentro de linhas fechadas, todas as linhas do gato devem ser fechadas. Não importa onde você encontra a associação. Qualquer associação que você encontrar irá desencadear um processo de criatividade em você. A pior coisa que você pode fazer é dizer, bem, eu não sei desenhar, eu não sei o que desenhar. O que quer que faça, traga seu dicionário ou o que quer que faça. Procure algo em algum lugar ao seu redor, olhe para fora e veja um símbolo ou uma palavra. Isso irá desencadear em números de associação em novos dados irá desencadear você para começar a desenhar de uma certa maneira, e isso vai se tornar uma ilustração. Agora, vamos pegar este gato, esta ilustração de gatos. E eu comecei isso sem pensar realmente sobre o processo. Eu realmente não me preparei. Então vocês estão assistindo o que eu faço online na hora. E você pode ver como é fácil. Então agora vamos decorar esta lacuna porque esta pintura, esta ilustração, tornou-se um pouco como uma ilustração decorativa. O que significa decorativo? Bem, não tem perspectiva. Não se aplica às fileiras reais de gatos foto-realistas. É óbvio que é uma maneira de gatos fotorrealistas. Mas isso é tornar-se uma ilustração muito interessante que será realçar com a cor. E agora vou usar uma mistura de técnicas de cores para trazer esta associação de gatos e tornar-se um hábito, tornar-se mais atraente. E vejo-te na próxima palestra. 8. Pinte o fundo e algumas pensações — enquanto pinta o fundo estou compartilhando alguns Thoughts: Olá, bem-vindo de volta. Agora eu decido pintar os scats, esta ilustração com pintura acrílica. E eu vou fazer uma cor de fundo de terra com tintas acrílicas e isso é soprado. E porque quero que este desenho pareça mais decorativo, vou usar apenas uma cor. E vou ser mais cuidadoso desta vez. Então para não ir para as linhas do gato porque eu quero que isso começa a vê-lo ainda estar dentro de linhas próximas. Esta é a associação que podemos fazer. Então eu só vou pintar o colarinho azul em torno de todos os gatos e apenas deixá-los brancos até agora dentro das linhas. E tenha cuidado. E estou usando de novo, uma escova plana é um pouco maior. E este pincel, quanto à tinta acrílica, se você for à sua loja local, isso basicamente irá ajudá-lo sobre isso. Agora você também pode usar essas escovas para pintura a óleo. Para te dizer a verdade. Quer dizer, eu misturo pincéis com técnicas diferentes porque normalmente quando eu pinto óleo ou qualquer outra coisa, eu só pinto com o pincel que faz o trabalho para mim. Eu não vou atrás das visualizações de dispersão de função para armazenamento de dados, Fourier, outro propósito, qualquer que seja o trabalho feito. E geralmente suprimentos, materiais de arte podem ser muito caros e não precisam ser. Você pode fazer o mesmo tipo de arte com um material de arte muito barato e muito acessível. Então, não tente que sua loja local, cara ou garota vendedor faça você se sentir culpado por você não comprar um pincel que custa fortuna. Apenas diga que estou bem e que posso fazer boa arte com esse tipo de fresco. E nessa dica e o prazer de colorir de fazer uma arte decorativa é essa parte do processo. Você pode gastá-lo apenas preenchendo as cores, o que é meio agradável. É um pouco infantil. Além disso, só pintando em torno das linhas. Também muito agradável. Você pode fazer isso também com seus filhos. Eles vão adorar fazer esse trabalho para o seu WebView e desenhar este, este gatos engraçados. E em frente. A coisa é que cada ilustração que você faz, não importa o que você quer ilustrar, você quer ter uma bela arte emoldurada em sua parede? Ou você faz isso, para um certo tipo de propósito? Você quer, para ilustrar para livros infantis, ou você quer fazer algo para o seu jornal local. Algo que signifique alguma coisa. Há uma história atrás de nós como fizemos antes, há um sentimento por trás disso. Ou você também pode usar isso como uma impressão em suas camisetas ou em seus lençóis de cama. Especialmente este tipo de gatos pode ser um travesseiro muito bom e algo que você pode colocar online. Ou você pode dar um presente a alguém, a um amigo ou familiar como um aniversário, como um presente de aniversário, oposição a algo que você não fez. Haverá também, eles vão adorar. Então, esta é também uma boa maneira de pensar em ilustração. Ilustração não tem que ser super difícil de fazer. E geralmente quando você ouve essas palavras em nossa ilustração, é meio assustador à primeira vista. É como se tudo se tornasse um ilustrado que é algo impossível. Claro, quando você diz que a maioria das pessoas que dizem que o que eles assumem é um ilustrador é alguém que desenha, como, por exemplo, chiclete, Michelangelo. E ou alguém, alguém que desenha pinturas e desenhos foto-realistas. E assim o que você pensa e Illustrator é. Mas ainda há tantos estilos diferentes de ilustração. Não há, apenas uma maneira de fazer ilustração. Então, considerando que você é realmente livre para fazer tantas coisas diferentes e alguns exploram tantos estilos diferentes. Então, mesmo que, como você sabe, até conhece Picasso, ele começou fazendo desenhos realistas fotográficos. Ele aprendeu o ofício do desenho, os papéis do desenho para depois se libertar deste ofício e começar a desenhar realmente cubismo, como você sabe, que ele é realmente famoso por agora, é mais da Associação de sua pintura e desenho. Que tipo de sentimento que seu pai, ele transmite com sua pintura no mais forte. Imagens e ilustrações são aqueles pontos transmitem algo para você, algum sentimento para você. E isso é basicamente também o básico de uma arte abstrata para basicamente transmitir um sentimento. E isso significa algo para, que é mais interpretável porque se você ver alguma imagem que você sabe o que é, nós venderemos. Ok, bem, esse é um campo bonito ou uma bela pintura, uma bela paisagem. Mas vai acabar aí. Você não vai tentar interpretá-la. E como pessoas, nós realmente queremos nos reconhecer na artéria para onde quer que escutamos ou pintamos ou algo que queremos, queremos tirar algo disso, algo que nos associe algo que encontramos familiar e você encontrar o significado para ou para si mesmo. O que significa para nós? E é por isso que a arte, é por isso que os livros são tão importantes. Não é só que nós aprendemos algo, mas nós também, é como um espelho para nós e nós reconhecemos ou nós mesmos, alguém nos dá algum tipo de justificativa. Sim, eu sei como é. Ou pelo menos sim, é que não estou sozinha a sentir-me assim. Eu sou. Eu posso entender esse recheio e é bom que outra pessoa faça isso também. Agora, como se aplica a esses gatos? Quero dizer, quem não ama gatos? Gatos são engraçados. Urso fofo. E a imagem que tenho com gatos sendo tão, tão diferentes. Quero dizer, isso já é muito engraçado. Acho que sim. Você não acha? Lá? Claro que também há pessoas que não amam gatos, ok? Você pode desenhar uma cláusula, cães em vez de lacunas fechadas, e isso não importa. Então o que mais importa é que algo que tem significado para você? E às vezes você também pode pintar algo que não tem significado para você. Tentando encontrar o novo significado para você, pois outra coisa também é nossa maneira de desencadear sua criatividade e tentar descobrir o que isso é para você. Algo em que nunca pensaste. Tudo pode desencadear sua criatividade. A única coisa que você tem que fazer é basicamente dizer, fazer perguntas a si mesmo, o que isso significa? O que poderia significar para mim? E como posso interpretar isso? E quando você faz essa pergunta. Cérebro apresentará imediatamente imagens, memórias do seu passado, sonhos, nossas coisas, de sua experiência pessoal que ninguém mais tem. E isso lhe dará sugestões sobre o que isso realmente significa. Então pegue essa palavra e pinte. Agora vou usar um lápis menor, um pincel menor. Quero dizer, eu vou usar um pincel menor apenas para contornar essas lacunas e tê-los cuidadosamente pintado. E já apenas adicionando uma cor à pintura, à ilustração. Tem algum tipo de vol, expressão muito gráfica. Só se torna mais interessante com seus gatos brancos drone. No papel. Você também pode decidir onde parar. Pode fazer com que este gato seja completamente branco. Você pode dar-lhes cor. Eu vou fazer um esforço de interpretação da cor deste gato, de como eu vejo isso. Mas o que eu sugiro é que se você fizer esse exercício exatamente o mesmo, você pode ser apenas quebrá-lo, fazê-lo um pouco diferente, diferente. Talvez adicionar uma cor diferente e o fundo na cor diferente e técnica para o paredão do gato, você começa. A coisa é que você não sabe como você vai se surpreender. Isso é o que ilustração é, é um processo de descoberta. Não só para o seu espectador sobre si mesmo, porque você não precisa ter uma visão clara do que você vai pintar para começar. Mas você precisa, você precisa começar, sua necessidade de fazer as perguntas a si mesmo. E se você não tem descoberto algo através da sua pintura, enquanto isso é que você perdeu algo. O fim Por que teria feito isso é por causa do medo de seu fracasso, medo de não fazer isso direito. Mas não existe tal coisa como fazer errado e tudo bem. Há apenas um processo do que você pode fazer e quem você é neste processo. Porque você vai continuar a evoluir, você vai continuar crescendo como um artista. E em cada ponto você vai projetar um novo sorteio, arte diferente. Então isso nunca mais será o mesmo. Você pode encontrar um estilo. Você pode manter este estilo e você pode achar que muito mais agradável. Mas você também pode mudar estilos. E não há maneira certa e errada de, de qualquer coisa na arte de como você faz as coisas é apenas através da descoberta e processo agradável que você vai encontrar o melhor estilo de ilustração para você. Você pode não ser um 2 fundador de certo estilo. E às vezes você vai dizer, bem, eu não, eu não gosto deste desenho. E por que acontece que em algum momento não gostamos de um certo desenho, pintura ou ilustração? Por que achamos que um certo namoro precisa ser feito várias vezes? Bem, há algumas coisas que estão desempenhando um papel aqui. E uma coisa é a composição. Agora, como vai compor as coisas e como esta composição nos atrai? E outra coisa é se você tem um certo padrão de como você quer que seus desenhos e pinturas se pareçam. Como, por exemplo, você quer procurar um realista e eles não. E você diz, “Bem, faz como a pintura de uma criança. Bem, sabes que mais? Há um certo estilo chamado nativismo. Somos realmente muito grandes. Artistas estão tentando pagar inclinar crianças e a contagem porque quando você aprende a desenhar, é muito difícil voltar e desenhar um formas mais simples. E às vezes esse estilo é muito, é muito bom, muito relaxante. Como por exemplo, este tipo de estilo decorativo de ilustração que alguns engraçado que está basicamente transmitindo um tipo diferente de idéia do que eu fiz em uma palestra anterior. Então agora no fundo e eu vou deixar este desenho, e eu vou deixar este quadro secar um pouco. E então eu vou dar alguns dos outros bezerros são diferentes tipos de forma e cor. Vejo-te na próxima palestra. 9. Trabalho com cores — como decidir quais cores devem usar? Como confiar em seu sentimento de intestino.: Agora que a cor secou, vou usar uma tinta diferente para diferenciar os diferentes gatos. E não só cor, mas também técnicas diferentes. Não há fila aqui. O que eu vou fazer é apenas tentar tornar esta imagem mais interessante do jeito que eu vejo. Agora, vou usar elementos gráficos e também cores quentes e frias. Como eu falei antes, as cores quentes são amarelo, laranja, vermelho, esse tipo de escala. E as cores frias são azul, verde. E este tipo de direção e o azul-verde tipo de em um alcance. Então eu vou usar agora novamente tinta acrílica. Vou usar quiabo e amarelo. Vou misturá-lo aqui. E eu vou misturar Yvonne e um pouco de aquarela, aquarela ou todos os tipos de tinta diferente para fazer os outros gatos parecerem diferentes por dentro. Então é um tipo de desenho mais decorativo. Para mim. Eu também vou, eu vou começar com um gato aqui. E este, vou fazer aquarela laranja, laranja. A aquarela conta. Vamos dar-lhe esta textura. Veja o que temos aqui. E pinte assim. E eu gosto disso. Eu tenho esse tipo de queda. Um tipo de textura muito diferente do que eu tenho com tinta acrílica. Você também pode pintar com aquarela em torno desta, esta área azul, esta área azul aqui. Isso não importa. É só que você brinca com as cores. Você brinca com formas. E você só vê o que você ganha. E as imagens interessantes que você obtém quando você pinta. Quando você se atreve a ilustrar. Basicamente, ele vai lhe dar tanta liberdade para explorar com diferentes, com diferentes técnicas e cores diferentes, porque não há realmente de telhados. Existem técnicas específicas. Se você pintar uma pintura fotorrealista, se você pintar com aquarela e há algumas limitações do meio, mas você pode usar a limitação de cada meio como uma vantagem para sua pintura e para sua ilustração. Como, por exemplo, como, por exemplo, muitos pontos coloridos de água. Dá tal tipo de textura à pintura, a este, a este gato em particular. E assim. Agora vou fazer este gato rosa. E eu estou usando apenas um caloroso ou arranjo das cores para diferenciar isso começa a partir do fundo. Eu estou começando de cantos diferentes porque eu quero ter a sensação de que eu preciso próximo a fazer com os gatos? Porque como você vê, eu comecei essa imagem sem saber como isso vai acabar apenas com uma associação para desenhar gatos dentro de linhas fechadas. E estou tirando daqui e construindo a imagem um passo de cada vez. Agora, deixe-me ter este gato sendo preto. Gato preto aqui que está por trás disso, este primeiro get que eu desenhei com os olhos fechados. E por que eu tenho um bloco também? Não, é assim que falha. Não há certo e errado. Mais uma vez, é o que eu quero aqui agora. O que estou fazendo e preto é porque quero que esse gato se destaque. Alguns gatos precisam ficar para fora e somar, precisa ir para o fundo. É assim que sinto que minha ilustração será mais equilibrada. E vamos transmitir uma sensação de tipo mais decorativo de desenho e pintura e ilustração e será mais interessante basicamente para os espectadores. Você pode experimentar muitas abordagens diferentes e ver como seus gatos, gatos estão se saindo. E você vê que mesmo que eu pinte com cor preta aqui, esta cor preta não é tão forte quanto a cor azul que de pinturas acrílicas. A tinta acrílica, que é a diferença de material. E tinta acrílica. Y é um pouco complicado de pintar com tinta acrílica porque você realmente não sabe como a cor acaba por ser antes de secar. Como você vê, começamos com esta cor acrílica. Parece muito, muito mais escuro, mas agora acabou muito brilhante. Mais brilhante do que quando começamos. Então isso é algo que pode te estressar. Você acha que está pintando em uma cor e acaba por ser algo diferente. Mas apenas jogar sozinho com o material e ver o que você precisa fazer em seguida. Melhorá-lo com algum tipo de técnica diferente. E é isso que vou fazer. E agora este aqui, vou deixar este GATT Whitites até agora. E eu vou fazer este gato azul brilhante com alguma cor azul. Ventilador diferente Então o de, do acrílico, o fundo. Então este gato vai ser um pouco deixado no fundo e vai olhar ligeiramente como, como se ele está de pé mais longe do que este outro fica. Quero dizer, isso é o que a cor também faz. As cores que estão por trás de alguns que são azuis são sempre dadas a impressão de que eles estão por trás de algo mais por trás dessa lacuna, por exemplo, mesmo que eles estejam no mesmo nível. Então eu vou repetir um pouco do elenco mais brilhante porque eu não quero que este seja apenas 11 cores. Então eu vou colocar mais alguns gatos aqui em amarelo ou laranja para dar uma Unidade para este quadro. E eu vou fazer até mesmo este assim. E eu vou fazer agora mesmo este gato em laranja leve. E eu vou dar a este gato listras vermelhas. Estas listras aqui. Eu vou vivê-la, e vai ser uma listras vermelhas. Esta coloração desses gatos não tem que ter nada a ver com um gatos realistas. Só tem a ver com o sentimento que você tem por isso, por esta pintura, por esta ilustração, e repetição de cores. Então, em algum lugar na mesma pintura, se for dado algum tipo de ponto de unidade, essa cor não está por conta própria. O outro é uma espécie de sistema para ele. Mesmo sabendo que só você sabe que o que guia você é aqui é apenas o seu senso do que precisa ser, o que precisa ser feito. Seu senso de cor, seu senso de equilíbrio, como você equilibra cores diferentes e como você quer nessas lacunas, goma para a frente. E agora eu vou, Eu vou dobrar este gato aqui em violeta que é semelhante a este GATT. E apenas uma pitada de aviso rosa no fundo porque é mais longe de nós nesta imagem. Então é isso que eu vou fazer. E, e agora eu vou deixar este GAD branco. E eu vou usar outro tipo de meio. Um, este quadro, seco. 10. A adicionar elementos gráficos pode melhorar sua ilustração. Aqui você vai aprender como abordar isso.: Bem-vinda de volta. Agora a cor é um pouco seca e eu vou usar um feltro ponta canetas, marcadores para adicionar mais alguns elementos gráficos. Agora, o que é um elemento gráfico? Basicamente, quando você adicionar mais alguns detalhes porque esta pintura agora é variar. O curativo. Se você aplicar detalhes mais repetitivos ou se você melhorar algumas características desta pintura como os olhos e, e os contornos dizer linhas ao redor dos gatos. Você obtém uma ilustração melhor basicamente. Então, eu só vou usar um lápis preto aqui. E vou realçar os olhos deste gato preto. E seus narizes. Basta passar por cima da caneta que eu desenhei antes. E ele vai apenas definir formas dos gatos claramente, bem como cada vez que você usa outro elemento, outra técnica, você torna a imagem mais interessante. Então você não precisa ficar apenas com uma cor ou um tipo de tinta. Você pode misturá-los um pouco para criar uma ilustração mais interessante. E especialmente se você enquadrar a mesma imagem ou digitalizá-la, você terá uma textura muito interessante e, como um todo, uma imagem mais interessante. Isso é algo que no ilustrador moderno, mundo da ilustração está ficando cada vez mais livre para usar diferentes meios. Tal como acontece com a digitalização das ilustrações, você pode misturar as diferentes técnicas e você pode aplicar muitas ferramentas diferentes para transmitir uma idéia melhor de sua imagem e nova ilustração e, e tornar a imagem mais atraente. E agora vou deixar esses contornos mais claros. E eu vou, Oxford também definiu as características do gato. Então, um negro. E aqui a cabeça do gato. Basta passar por cima das linhas. Qualquer um, se em algum lugar você tem linhas mais grossas, isso pode ser uma boa impressão de apenas exatamente este estilo para esta ilustração. E agora porque eu disse, eu vou ter listras vermelhas neste gato. E pode fazer isso aqui assim. E aqui, algumas listras vermelhas. Você vê que imediatamente cria um contraste e este gato se destaca como se estivesse na frente. E agora eu vou ter este GATT, ter este tipo de elementos gráficos. Vou fazer como se tivesse um cabelo listrado. Alguns são símbolos de cabelo no gato. Claro, você nunca pode ver um cabelo no gato assim. Mas o que dá, dá outro tipo de unidade do fundo deste gato. E separa esta bola get do fundo, mas também ainda mais a partir deste Get que é inicial. E também ele só dá uma linguagem interessante, imagem e linguagem para. Agora, para isso, acrescenta mais detalhes, e isso é o que chamamos de gráfico. Um elemento gráfico. O tipo repetitivo de padrões em uma imagem é um elemento gráfico para essa imagem. Ele só dá uma textura diferente a ele e uma expressão diferente. E eu vou adicioná-lo em todos os lugares. E eu vou terminar até chegar à cara como se não houvesse elementos como pontos no rosto apenas para separar o corpo um pouco mais e sair para o rosto. O, como é. Gosto um pouco disso. Parece um gato engraçado. Então eu vou continuar e melhorar os outros gatos com preto. Este, gatinho sorrateiro. E assim, e até mesmo este, o gato rosa. Defina-os melhor. Você também pode usar tinta acrílica preta aqui. Mas acho que é mais fácil, saber, fazer esses elementos sobre ele com esse tipo de Panamá, o marcador, porque nos dá algum tipo de tudo escondido. O olhar de caricatura de namoro. Isto é realmente algo que vai ser realmente um bonito olhar no quadro. Ou como uma pintura de travesseiro como padrão conhecido que para imprimir em sua camiseta ou uma estampa têxtil. Vai ficar muito bonito. E aqui vou eu dar características a este gato. Também. Pegue um lápis preto. Mas agora vou usar outro tipo de célula do tempo para fazer esses dois gatos só para ser um pouco diferente. E o que eu vou fazer, eu vou adicionar outro recurso, então Gemma, outros elementos gráficos. Que tipo de elementos gráficos você pode dar aos seus desenhos? Pinturas. E agora eu quero tê-los também indefinidos por olhos negros aqui, como um cinto. Então eu vou até usar ponto. Não só o lápis rosa, caneta rosa, mas eu vou também veia esses gatos onde o lápis com uma caneta, só para dar mais elementos gráficos, mesmo que eu vou encher isso com quase a mesma cor, mas eu vou também veia esses gatos onde o lápis com uma caneta, só para dar mais elementos gráficos, mesmo que eu vou encher isso com quase a mesma cor, basta adicionar um elemento diferente à minha pintura, à minha ilustração. Muito bem como tornar a sua pintura, sua ilustração mais interessante. E agora eu vou adicionar algumas listras pretas com este lápis nesses gatos. É um gato selvagem com listras pretas. Só para dar alguns sotaques, algum tipo diferente de olhar mais interessante. Porque enquanto às vezes você usar uma técnica diferente, IO criar algo mais, ainda mais exclusivo para sua pintura, para sua ilustração. E se eu estiver molhado aqui, e toda vez que você melhorar, você adiciona algo à sua ilustração. Meio que sugere a você, o que mais você pode usar? O que mais você pode fazer para esta ilustração? E eu vou até continuar com este gato aqui e realçar os olhos e estas e as pupilas com um lápis preto. E agora eu ainda quero dar mais alguns recursos, fazer meu gato alguns elementos mais gráficos. Então eu vou fazer algum tipo de bigodes, diferentes tipos de bigodes que vão fazer os gatos parecerem engraçados. Eu quero que esse cara tenha talvez um bigode, tipo ondulado de bigodes que fará com que os gatos pareçam ter personalidades diferentes. Gatos diferentes. Mesmo que você não veria isso em um termo. Como ilustração. Isso pode lhe dar uma aparência tranquila e única de sua ilustração. E pode te dar um gato. Gatos, algum tipo de personalidade inventada para que saibas quem são os gatos. E, e este aqui, eu vou obter linhas retas o mais possível para estes fica indo direito para cima assim. Não há nenhuma regra para como você faz isso. Você apenas cria personalidades diferentes, apenas brinca com ela. E também, eu vou dar a alguém, os gatos, alguns elementos mais gráficos. Então, com outro lápis, talvez eu pegue esse lápis laranja. Eu vou dar não, isso é muito brilhante. Então deixe-me escolher algo discernível, vermelho ou laranja. E eu vou te dar executar isso, obter mais quatro, quatro gostos para um elemento de luz para ele. Para enriquecer, para enriquecer a dispersão, também torná-lo diferente deste gato que tem cor semelhante, mas vai ter elementos diferentes. E você pode ir tão longe quanto sua esposa nesta ilustração para esses gatos diferentes e encontrar diferentes expressões, diferentes elementos gráficos. E agora vamos dar isso, isso fica até mesmo alguns elementos gráficos em saber o que, eu só vou fazer. Alguns círculos pequenos. Você nunca vai ver gato em círculos como esse. Mas isso é porque isso é uma ilustração. Tudo é possível e você vê que esses gatos imediatamente começa a olhar diferente. Então, basicamente, vou decidir que para mim, este desenho está completo. Estou feliz com isso. E por que isso? E como você pode decidir quando o desenho está completo? Um é também um sentimento que você começa a ele. Você pode continuar enchendo com mais elementos. Mas o que eu gosto é que nem todos os gatos são iguais. Nem todos os gatos têm bigodes que há um tom para ele e há uma área branca aqui onde o olho pode descansar. O que isso significa? O que significa o olho para descansar? Significa que nem tudo é igual. Nem tudo é pintado da mesma maneira, da mesma maneira. E isso o torna mais interessante. Isso faz você levar o olho imediatamente para este GAD para isso e isso ficou em primeiro lugar. E eu vou dizer que agora tem uma boa combinação, um diálogo entre um preto e um branco lacuna no fundo. Assim, as pessoas podem dar a volta e achar isso interessante, aplicando, este agradável de se parecer, olhar. Então é assim que esta é outra maneira de abordar a ilustração. Você vê, nós começamos apenas com a palavra gato fechada. E decidimos que ao invés de tentar ter um gato, uma cláusula mantida em algo, será a primeira coisa a pensar. Tentamos colocar um em associação no caminho do desenho. E você vê que trabalhando com isso, nós criamos esta bela ilustração. E agora você pode remover cuidadosamente, quando o desenho estiver seco, você pode remover cuidadosamente isso nesta fita ao seu redor, sua pintura. Quero dizer, veja como ele também é ligeiramente emoldurado por causa desta fita. E você pode emoldurar esta pintura, você pode dar como um presente. Ou você pode descobrir que, uau, que foi um estilo interessante. Deixe-me explorá-lo mais. Deixe-me, deixe-me começar e apenas fazer um par de pinturas como dúvida usando este estilo, mas apenas aplicado a diferentes animais. Vamos fazer cães, fechar cães, fazer chamadas, tudo OLS. Vamos causar raposas ou o que for. E você pode criar talvez uma linha de pinturas da mesma maneira, apenas durante os elementos do que você sabe, o animal representa. O que o nosso programa representa. Trabalhar com as Urgências lida com a forma. E você realmente não tem que fazer o animal olhar precisamente como ele é faz o, faz a beleza da ilustração. Então aqui temos outra ilustração. Espero que tenham gostado desta aula, e espero que tenham feito um exercício semelhante. E deixe-me seguir em frente para outra forma de desencadear sua criatividade e tornar-se um deus ilustrador. Vejo você lá. 11. O que é Symbolism e como pode usar o que pode usar para criar ilustrações significantes?: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos em frente e dar-lhe mais algumas dicas e truques de como aumentar a sua criatividade e tornar-se um grande ilustrador. Então agora vamos combinar o que aprendemos onde os diferentes símbolos e associações e criar um novo estilo de ilustração baseado no simbolismo. Agora, o que é simbolismo? Simbolismo é basicamente uma imagem que tem uma mensagem oculta e oculta. Agora, este simbolismo, estou na primeira ilustração que fizemos. Foi um pouco simbólico, mas mesmo assim representava, de certa forma, uma imagem da vida real. Agora, aqui vamos usar o que fizemos com os gatos fechados com linhas fechadas aqui e demonstrar algo. Algum outro estilo de ilustração, basicamente visualizando uma coisa muito simbólica. Como, agora, deixe-me dizer duas palavras. A palavra eu e penso. Eu acho. Agora, o que você pensa e como ilustramos pensamentos? Esta é basicamente uma maneira muito comum de ilustrar pensamentos como, você sabe, ter alguém com uma bolha na cabeça para ilustrar pensamentos. E isso abrirá uma grande porta para sua criatividade quando você usar sua própria experiência e seus próprios pensamentos para visualizar o que você pensa. Então agora, vamos desenhar o que representamos. E isso vai ser apenas uma coisa simbólica de uma cabeça, uma cabeça humana. Então eu só vou desenhar uma fase áspera como essa. Apenas uma linha de uma pessoa e com o pescoço. E é bastante variado esquema. Não há nada a ver com uma pessoa real, mas apenas o que a porcelana representa. Novamente, aqui, você não precisa ser capaz de desenhar apenas para desenhar esses rostos simples e simples. Representa uma pessoa. Vemos que temos um rosto com um corpo, e eu vou desenhar simbolicamente os olhos e as sobrancelhas, apenas uma linha para representar as sobrancelhas e uma linha para representar o nariz. Isto não é nada fotorrealista aqui. E eu não vou desenhar a boca. Eu só vou desenhar essa pessoa pensando. E talvez com os olhos fechados. E agora já temos um rosto. Agora, o que eu vou fazer aqui é como. Eu representarei um teste, por exemplo, como pássaros tagarelando. E usarei a cabeça como tal, como se vissem uma bolha de nascimentos aqui é como se fosse um pensamento nesta matriz. Agora como, como você, como você descreveria seus pensamentos? Há nesta matriz? São o nosso dia calmo e pacífico, e os momentos estão lá como monstros são pensamentos realmente assustadores. Quais são os seus pensamentos? Então você usa essa bolha da mesma forma que fizemos com o gato. E desenhe uma coisa simbólica dos seus pensamentos. E agora vou fazer esses pensamentos como pássaros tagarelantes. E eu só vou desenhar símbolos de pássaros. Conversando. Aqui está um. Serão pássaros diferentes representando meus pensamentos diferentes como se nunca estivessem parando. E há uma tábua que é mais curta com pequenos olhos grandes aqui. E aqui está uma grande parte com um bico grande. E eu gosto disso e fretamento. Talvez eu dê a este umas asas maiores. E uma placa-mãe aqui. E um aqui. Vou usar todos os espaços vazios dentro desta bolha para enchê-la de pássaros. E já aqui, você está tendo uma impressão. que eu te diga, Mesmo semque eu te diga, você entende o que eu quero dizer com essa foto. Bem, isso é porque simbolizamos uma cabeça e o final do chapéu com uma forma de pensar. E mesmo sem eu dizer, dizendo o que é, você sugeriria que estes são meus pensamentos e há algo a ver com muitos pássaros gritando dentro da minha cabeça. E aqui está outro. E eu vou encher esse volume como se fossem muitas, muitas tábuas. E aqui quanto mais bolas eu criar, mais barulho vai parecer como se você tivesse. E a justiça parte aqui de passarinho pequeno. Agora, aqui já está uma ilustração que é uma ilustração simbólica. E o que você pode fazer daqui. É só usar um estilo gráfico. E você não tem que colocar muitas cores. Você não tem que usar aquarela aqui e mantê-lo realmente simples. Realmente. Então só com a caneta preta e descreva isso. E aqui você pode usar apenas a expressão gráfica de estilo gráfico para realmente desenhar e visualizar esse tipo de ilustração. E eu vou dar essa sobrancelha aqui, como uma sombra, como se esse cara ou uma garota estivesse sombreado de um lado. E parecerá mais misterioso, mais pensativo se for o contrário. Então já tem uma espécie de mistério. E terminei aqui. Agora, vamos desenhar os pássaros m. Vamos usar apenas a linguagem gráfica aqui para diferenciar uma placa para a outra. E o que você pode fazer? Você pode basicamente usar tons preto e branco e diferentes. Você também pode usar lápis. Vou primeiro delinear todos os robôs dentro deles. E estas bolhas. E, e mostrar-lhe como você pode com técnicas simples com apenas preto e branco, diferenciar os diferentes caminhos uns dos outros e criar uma ilustração muito interessante. Agora, o que é que você pode preencher esta teia de bolhas? Você pode desenhar folhas. Se você está pensando em mater, você pode desenhar, como eu digo, como eu disse, monstros. Talvez você sonhou com um pesadelo e você tem, é preenchido com essa sensação de monstros. Basta tentar chegar a uma palavra com uma visualização do que é que preenche seus pensamentos e encontrar o símbolo certo para ele para visualizá-lo. Como isso pode parecer, e como essa imagem pode ser. Forte impressão de quem você é e, e como seus pensamentos são no momento. E novamente, apenas usar sua experiência para visualizar e encontrar a expressão gráfica e contar sua história fará com que seu estilo seja único. É por isso que você não tem que copiar mais ninguém. Quero dizer, você pode usar este exemplo. Desenhar estas tábuas e praticar e desenhar este desenho simples e ilustração. E agora que tenho essa imagem, posso usar alguns lápis para diferenciar esses pontos. E eu vou usar preto e branco aqui. E eu vou usar diferentes elementos gráficos para fazer com que todos pareçam diferentes. Então, este aqui, eu vou encher como dúvida. Esse é o conselho que está por trás. E este eu posso fazer como se tivesse algum tipo de oferta, o mesmo tipo de elemento gráfico que dei ao gato. Mas eu vou torná-lo um pouco mais perto juntos. Então cria um sombreamento. Em vez disso. Você vê, em vez de criar esse tipo de sombreamento, este elemento gráfico cria um tipo diferente de padrão em diferentes tipos de sombreamento. Então você tem, você tem um tom. Eu vou negrar, mas não é o mesmo que este aqui. É assim que você pode criar diferentes elementos e padrões diferentes e fazer sua imagem parecer interessante. E o padrão aqui acaba na distância. E este eu posso fazer com este tipo de padrões aqui. Então, tem um tipo diferente de textura. Basta encontrar diferentes elementos gráficos para diferenciar e dar ao personagem dois pontos diferentes. Então, mesmo que trabalhemos com apenas um lápis e nós apenas uma cor, teremos diferentes tipos de pássaros. Que tipo de textura você pode, você pode usar? Você pode usar pontos, você pode usar quadrados, você pode usar. Quero dizer, tudo é permitido. Em ilustração. Basta encontrar o seu próprio caminho. E este vai ser talvez desta forma em direção ao Lee, tipo de coisa. Só para ser diferente do outro, dar aos pais algum caráter e alguma personalidade bem como se eles estivessem representando meus pensamentos diferentes. Um é diferente do outro, e você vê como ele apenas separa esta parte com a outra. Criando uma textura. Normalmente, se você trabalha no Photoshop, você pode fazer isso com muita facilidade criando pincéis diferentes. Mas, claro, o, o bom é, o que é bom é esta a pressão do lápis e da mão é difícil de simular no mundo digital. E muitas pessoas estão realmente fazendo essa textura para as mãos e. Importá-lo no Photoshop e fazer diferentes texturas e aplicá-lo ao seu desenho. Agora vamos adicionar outra escuridão a um dos pássaros assim. E vamos adicionar talvez pontos a um. Então é diferente do outro. Como isso. E quando você trabalha com uma cor, é, esta é uma maneira de fazer isso, de tornar seu desenho muito interessante. E também é muito agradável quando você, quando você faz patentes é basicamente como se eu tivesse saído de uma reunião de placa na verdade. Porque quando você tem sua idéia básica no lugar, colocando textura para ele, colocando, colocando sal chamado cor para ele. É muito relaxante. E o que mais você pode fazer isso? Este pode ser talvez formas assim. E uma combinação. Tenho formas com pontos mais brilhantes. E este pode ser novamente, bastante sombrio. Quero dizer, você ainda pode um repete os padrões, desde que eles lhe dão algum tipo de banda, pássaros diferentes. E você agora, o que você pode fazer aqui é como fazer uma impressão realmente melhor é que um desses pássaros pode ser com cores diferentes. Então uma das balas vai ficar azul. Agora, isso vai dar outra possibilidade de pensamento. Por que esta parte está abaixo? E dá outra maneira de interpretar. Esta ilustração é Slack talvez deles, todas as partes julgadoras, todos os pensamentos tagarelantes que eu tenho. Um deles é “A “de forma a libertar-me. Porque se essas aves são todas de uma cor, esta representa talvez uma liberdade minha ou um bom pensamento para ser, para ser considerado. E este aqui, eu vou ter esta textura e um pouco de linhas quebradas como essa só para ser um pouco diferente. Novamente, e eu vou deixar algumas palavras brancas e texturizadas porque eles já estão saindo muito bem. Mas eu vou dar a este porto a mesma textura que este também. Pode repetir esta textura em algum lugar assim. E esta parte, e agora a textura preta, então esta se destaca ainda mais. E agora eu tenho essa ilustração já que é muito limpa. Não há nada ao redor. E é muito, muito forte com apenas uma idéia de ter, eu acho e apenas ter a ilustração representando o que você está pensando e construindo a partir daí e criando algum valor simbólico. Então, eu espero que você esteja fazendo esses exercícios e apenas coloque as suas ideias que você desenhou na seção de perguntas e respostas e mostre o que você fez. Então foi isso para este. 12. Trabalhando com contrastes — vamos começar com como um contraste em Big/Small pode desencadear sua criatividade e a criatividade: Oi Ben. Agora vamos passar para a próxima técnica para mostrar como impulsionar sua criatividade e como se tornar um grande ilustrador. Então outra coisa é brincar com contraste. Agora, o que isso significa? Quero dizer, há muitas maneiras de jogar com contraste. Há como jogar com cor e jogar ou Web, significado diferente. Mas aqui eu vou tomar um contraste com grande e pequeno. Então jogar ou com contraste no que é grande e o que é pequeno e invertê-los. Tomemos, por exemplo, um homem passeando com seu cachorro. Sabemos que o cão é muito menor que o homem. Mas o que acontecerá se revertermos isso? E se o cão é maior que o dono. E, por exemplo, o cão quer fazer o seu negócio porque é isso que estamos passeando com o cão basicamente. E vamos fazer uma ilustração brincando com essas proporções. Então vamos fazer um cão gigante. E vamos manter as formas simples. Vamos apenas focar, no cão ser grande e simplificar o símbolo do cão e o símbolo de uma pessoa. Então agora vamos pegar o cachorro como uma grande tigela gigante com muito, muito pequenas pernas. Porque as pernas dele vão fazer o cão parecer ainda menor. Quero dizer, ainda maior. E vamos ter o cão a fazer o seu negócio assim. E vamos ter esse cachorro com essa carinha engraçada. Então, eu só vou trabalhar com círculos aqui e ter este cão tendo este que é este culto era uma espécie de cães que têm este nariz escuro e Knowles escuros e rosto enrugado de fase escura com olhos grandes engraçados. Como fazer negócios, sem saber que é realmente muito, muito grande. Símbolos de Jill com um cão, com este cão e com estas orelhas engraçadas como essa, apenas brinque com as orelhas. E vamos ter sua cor aqui, como se este fosse o pescoço da daga, por exemplo. E eu tenho essa linda cor, cor, cor. As formas assim. E fazer as pernas dele apenas pernas simples. Eles não têm que estar realmente parecendo as pernas do cão. Apenas símbolos porque jogar com formas como também uma maneira de fazer as coisas olhar engraçado. Eles não precisam ser realistas para ficarem engraçados. Talvez pelo contrário, na verdade, mais na minha visita, arte pode fazer as coisas parecerem ainda mais engraçadas. E agora vamos fazer seu dono que está passeando com o cachorro. Então vamos fazer talvez a cor sendo anexada a uma pessoa. E vamos também usar este estilo e fazer com que a pessoa seja muito, muito simples. Então, basta ter a pessoa parecida com esta grande bolha, mas muito, muito pequena e apenas segurando a cor do cão, o contrato que vai estar em uma corrente aqui segurando o laço. Mas agora, o que vai ser interessante com o homem andando em um cão gigante enquanto ele precisa ter cuidado onde ele está. Então, o que pode ser engraçado? Resolver esta situação quando você joga com proporções, ou talvez apenas se certifica de que o proprietário do cão não está apenas usando as coisas normais como ter um saco de cachorro e qualquer coisa, mas também está trazendo um guarda-chuva com ele. Porque enquanto pode ser perigoso se o seu cão é gigante e você precisa passear com o seu cão. Então vamos ter essa pessoa apenas sendo pequenina. E agora onde você coloca o rosto dele enquanto talvez ele tenha anunciado como DAT e gelo. Simplesmente muito simples. Olhos como dúvida. E talvez um pouco de cabelo. E vamos dar-lhe algumas nuvens. E aqui podemos, podemos trabalhar com padrões. Por que não tem camisa xadrez ou algo assim? E você vê o que nós, o que queremos alcançar aqui não é necessariamente a complexidade do desenho, mas a simplicidade da mensagem ser engraçada. E agora vamos, por uma questão de ser talvez mais esquemática, vamos simbolizar os cães com apenas com linhas como essa. Talvez você queira publicá-lo em algum lugar e você vai ser censurado. Mas esta é uma maneira de resolvê-lo. E mesmo para mostrar que, se você tiver um cão assim, enquanto houver o perigo, isso pode ser um vídeo leve, informativo e informativo. Qual é o perigo de ter um cão gigante é basicamente ter o cão passeado e criar esta situação onde você tem que tomar cuidado se o cão faz o seu negócio. Agora, vamos colocar esta ilustração em cores e ver o que ganhamos na próxima palestra. 13. Grande vs. pequena — linguagem gráfica de gráfico. Não há certo e errado na ilustração, não há apenas uma ação: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos usar um pouco de cor para pintar neste cão. E eu vou usar uma pintura muito, muito simples, nossa girafa e desenho. E eu vou usar aquarela aqui. E eu vou usar os marcadores. Basta misturar-se com estilo e mantê-lo realmente simples. Então o que eu vou fazer é basicamente apenas fazer o nariz deste cão ser preto, estas áreas negras aqui. Então eu estou indo apenas para cor é preto e cor da água. Só para fazer sobressair e parecer engraçado. E um muito, realmente como brincalhão fora. Eu gostaria de experimentar. Onde posso levar esta ilustração daqui? Posso torná-lo ainda mais interessante? E use esses estilos diferentes para torná-lo interessante. Eu só vou pintar essa boca. E vamos trazer outra cor, talvez um pouco acastanhada aos olhos do cão. Basta misturá-lo em preto e marrom, avermelhado, e fazer os aliados desse cão, ou em torno desta área um pouco mais acastanhado apenas para separá-lo da outra área e talvez trazer um pouco de cor nisso. Isto é tudo sobre experimentação. No processo de pintura é uma experimentação. E às vezes você descobre coisas novas enquanto, enquanto você está pintando. Então você não tem que ficar com a mesma coisa, as mesmas idéias, isso pode mudar e, assim, como você também descobre seu estilo. E eu vou ter essas sobrancelhas aqui. Você sabe, este cão, seu pouco local, triste ou algo muito, muito fofo. Então eu quero alcançar este tipo de olhar brincando aleatoriamente com as linhas, deixando alguns pontos e pintados. E eu vou pintar as orelhas desse cachorro de forma incrível, meio preto assim. E também vou pintar as pernas desta palestra. Ser incrível, meio enegrecida, como sair. E eu vou trazer este elemento de aquarela até mesmo para o guarda-chuva do cara mais tarde. Então, mais ou menos, eu vou especificar essas pernas mais tarde com outro e com outro meio com um marcador. Então eu só quero que eles sejam distintos e visíveis. Os pés do cão. Então eu vou pintá-lo assim. Justiça FACE. E vamos ter também o guarda-chuva desse cara ser também preto. E por que esse cara tem guarda-chuva preto e y é um cara assim. Bem, isso só acrescenta mais ao absurdo da imagem de torná-lo mais engraçado. Porque é muito mais engraçado se é um cara sério, muito responsável, andando e John cão e tentando se proteger de cão fazendo negócios com um guarda-chuva é apenas fazer a imagem mais pesquisa. Então isso é algo usando nosso sarcasmo em suas imagens usando contraste como esse. Em outro nível eu estou e o significado, eo significado da imagem e quem está fazendo o quê. Tornando ainda mais interessante e ainda mais engraçado para, para os telespectadores. Agora, aqui está o cão. Eu também vou pintar os olhos do cão, uh, usando mais cor agora do que água. Então porque eu quero fazer os olhos do cão um pouco mais de Clancy e como um momento de olhos realistas. Eles não são realistas, mas apenas como olhar as larvas cão Diaz mais justo, mais vivo basicamente. E então eu vou fazer isso. E mesmo neste, eu ainda manter em mais vivo, mais V com minhas linhas não são muito apertadas. Eles estão sem leme e eu vou agora trazer até o nariz, um pouco mais deste cão, tornando-o mais distinto. E até trazendo alguns vinhos da boca dele aqui e dando mais distinção aos olhos dele. Qualquer um aqui. Agora, parece muito divertido neste cão parece meio surpreso com o que está acontecendo. Quero dizer, reage da maneira que aquele cão reagiria. E o cara reage como se o cara fosse reagir em uma situação, apenas tendo cuidado com o que ele está fazendo. Então eu também vou dar isso ao cão Eu vou pintar a cor dos cães, também preto. Por isso, tem elementos muito distintos que unificam toda a ilustração. Este disco, você também pode experimentar com isso e já pintado com diferentes técnicas e cores diferentes. Dark pode desencadear sua imaginação e desencadear sua criatividade. Porque como você sabe, quando você sabe que não há regras específicas realmente. E se você tiver, se você fizer isso através da experimentação, ele só vai lhe dar tantos resultados diferentes. E é por isso que você vê tantas ilustrações chamadas. E, claro, se você olhar para, por exemplo, a ilustração do Pinterest no Pinterest, bem, há tantos estilos diferentes e você se pergunta, bem, como eu vou ilustrar e como esses artistas estudaram? Onde eles estudaram e o que eles fizeram para alcançar essas coisas. Embora haja uma certa maneira na ilustração, dependendo de onde você estudou. Mas essa maneira é apenas uma maneira de alguém experimentar o que pode fazer e, e apenas abordar um estilo e a maneira como viu alguém se aproximar dele. Mas mais tarde, quando você tem experiência com o estilo, você realmente começa a ficar curioso sobre o que mais você pode fazer com o estilo e como você pode abordá-lo à sua maneira? E assim por que, quando sua criatividade nasce. E, portanto, um. E você realmente começa a experimentar e experimentar coisas diferentes. E com esta palestra aqui, temos este curso. Espero desencadear isso e espero dar-lhe encorajamento de que há tantas coisas que você pode fazer. E não há apenas uma maneira de desencadear sua criatividade, e não apenas uma maneira de fazer as coisas. E dar-lhe permissão para se permitir ser criativo e tentar coisas diferentes. E não ser definido em apenas uma maneira de fazer as coisas e não confiar em vozes. E você conhecia seu ambiente, o que quer que eles vêm de seus colegas ou de sua família que vão ser um artista agora alguma coisa, basta tocar um ouvido surdo para este, este tipo de conversa e ignorá-lo e tornar-se porque eles vão se surpreender quando você um dia abrir sua própria exposição em ilustração, ou apenas dar-lhes um presente, apenas imprimir isso em um têxtil, ou dá-lo como um presente para eles. Eles estão no realista informado do que você pode fazer. E eles dirão, “Uau”. Você fez isso e como você fez isso? Bem, só há uma maneira de fazer isso, abrir e desbloquear sua criatividade. Agora eu vou dar a este cara uma camisa ou uma roupa de vermelho, é porque ele é tão pequeno e apenas dando-lhes uma cor diferente, nós vamos torná-lo mais visível. Basta chamar a atenção ainda mais para este carinha aqui para que as pessoas possam vê-lo e não ignorá-lo. E mais tarde, vou melhorar tudo isso com um lápis, seja pan, e usar técnicas diferentes para exagerar e refinar as coisas. Então você também pode usar lápis de cor aqui para fazer isso. Não há muitas pessoas que gostam de aquarela. E, claro, você pode usar técnicas diferentes, mas aquarela é algo, é algo que pode lhe dar custo surpreendente, coisas surpreendentes. Pode surpreender-te. É um pouco assustador também porque você vê, se você é um ego iniciante para encontrar este tipo de área, esta bagunça aqui. Isso pode ser assustador para você porque humanos, nós temos essa cor perfeita e um desenho perfeito, mas isso é o que, isso está mantendo você refém. Mantendo sua criatividade refém porque você vira lá para se ampliar e ver o que essas cores podem fazer por você. E como eles podem ajudá-lo a alcançar coisas inesperadas com sua criatividade. Agora eu vou pegar um lápis preto e uma caneta preta aqui e melhorar essa ilustração, essas linhas assim, e melhorar o rosto do cachorro. Então temos nós temos a cor e, em seguida, podemos contê-la com algumas linhas. E a boca aqui. E até mesmo os olhos. Só talvez colocar ainda mais escuridão onde o preto está para melhorá-lo. E contribuir com larguras, mais alguns elementos gráficos. E agora eu posso até definir o olho um pouco mais, vivendo até mesmo os lugares onde o olho um pouco da aquarela deixou. Então eu posso ver essas manchas de aquarela claras que me darão uma imagem mais vívida e mais agradável. E o ano é não, eu posso defini-los, até mesmo dar-lhes um pouco de escuridão quente aqui assim. E até este engraçado aqui, aqui. E ser bainha e não parece um ano de folga. Ainda mais interessante. Então vamos ter o cão por perto bem. Definindo até mesmo os atributos de cor aqui. Como isso. Ser corajoso, fazer isso, não seja muito cauteloso. Como você vê. A imagem já é interessante. E o que quer que façamos a partir de agora é apenas para melhorar a imagem, colocar alguns elementos gráficos e colocar algumas cores aqui e ali para melhorá-la e ouvir, o que você tem que fazer é confiar no seu instinto e ver onde ele leva. Você. Agora, saiba aqui que temos esse cachorro e queremos ter mais alguns elementos gráficos sobre isso também. Então talvez colocar algum tipo de nossos pontos em sua cadeia como um elemento gráfico para melhorar a linguagem desta imagem, apenas diferenciado e chamar a atenção o rosto do cão ainda mais do que o que é agora. E faça este aqui. E as pernas. Muito esquemático, Lex, você não precisa fazer para saber desenhar um cachorro para fazer isso. Apenas para usar um relógio, você pode apenas usar os símbolos de desenhar um cão e, em seguida, apenas melhorá-los. Seu cão pode parecer diferente do que é aqui. Você pode até ter uma cabeça do cão ou qualquer coisa, apenas fazer um engraçado, torná-lo interessante. E eu vou realçar até esta cor, esta trela aqui e os pés, este aqui. E agora eu posso até desenhar esse cara aqui, melhorar suas características faciais. E você vê, eu não vivo de desenhar um rosto e ainda parece que é um cara e ele está um pouco preocupado. Quero dizer, como faço para lidar com esta situação? Porque quando você quer que eu pegue as coisas nessa situação, então olhe já. Meio que esperamos ver um discreto se não houver expressão e não podemos esperar algum tipo de expressão. Então vamos fazer estes e estes pontos bons. Esta linha é como azul e tem uma cor diferente. E o ponto de cor que simbolizamos a largura da água, que está abaixo. Então vamos fazer isso. E, e, OU aqui apenas com um marcador para diferenciar isso, essas linhas e apenas cor do cara e tudo mais. Porque, quero dizer, este também é um elemento importante para contar histórias desta imagem. Isto aqui em um cão gigante. O que você vê durante seu negócio e como o cara está realmente lidando com a situação? E assim é basicamente assim que começamos jogando com contrastes e brincando, com brincar com absurdos e encontrar diferentes elementos são esse contraste. E como, como podemos criar uma ilustração engraçada e interessante apenas trabalhando com contrastes com a criação. E vamos pegar um cara com um cachorro e reverter os papéis. Estamos invertendo o tamanho do cara e do cachorro. E a que tipo de situação isso pode nos levar e como resolvemos isso? Então aqui temos esta ilustração simples. Isso significa agora tanto, que é com um cores muito simples. E agora eu posso até usar isso. A camisa xadrez do cara de preto aqui. Só para trazer mais detalhes para a garagem, para o cara que, que pode chamar a atenção para o personagem principal basicamente para neste, nesta ilustração. E daí seus braços e suas mãos aqui. Mas eles não precisam ser foto-realistas. Mas já, quando você vê esse cara, você meio que assume, bem, ele tem algum tipo de casaco chique, você sabe, algum tipo de casaco Sherlock Holmes. Então talvez, eu não sei, talvez ele seja britânico e você sabe que isso traz ainda mais sorrisos e feiras por causa do senso de humor que os britânicos têm. Quero dizer, eu realmente amo um senso de humor britânico. Pode ser muito engraçado. Eu realmente amei isso. Então, esta é uma ilustração muito simples que combina partidas opostas, trabalhar com contrastes. E você vê como este é um estilo completamente diferente do que começamos. Então, o que mais você pode, você pode projetar? Como você pode jogar mais com contraste? Pense em diferentes exemplos de que situação pode estar lá. Estamos usando contraste. Fazer talvez um gato N, N uma pessoa, o gato sendo gigantes e a pessoa sendo muito pequena. E como essa pessoa e brincar com um gato e que a situação vai estar lá. Ou uma porta? Uma pessoa, que tipo de situação não será se uma porta é muito pequena para a pessoa, como isso ou pode como a pessoa passar pela porta, trabalhar com símbolos e trabalhar com simplificação ou o que quer que seja, e trabalhar da maneira Você pode trabalhar. Não tenha medo de explorar sua própria linguagem simbólica ao projetar porta ou pessoa ou o que quer que seja, porque a imagem em si o levará a criar uma situação muito interessante com esse tipo de técnica. Espero que tenham gostado desta palestra e vejo-te na próxima. 14. Outra abordagem com Big/Small. O mundo de brincar com contrastes: Oi lá. Agora vamos fazer outro exemplo ou com grande e pequeno e usar mais humor. Agora, podemos trabalhar com grandes e pequenos e notícias. Outra palavra, digamos, dizemos grande e pequeno e olá. Então o que vem em primeiro lugar em mente pode ser bastante absurdo, mas essas são as idéias mais interessantes que você tem. Agora, o que me vem à mente é basicamente um sapo. Não sei porque é que isto vem, mas vou confiar nos meus instintos e vou desenhar um sapo. E eu vou usar essa técnica simples para ser muito, muito simples. E eu vou desenhar um sapo gigante. Um sapo gigante dizendo olá. Então, basicamente, eu vou desenhar o sapo. E agora com medidas simples, onde está o sapo no momento em que o sapo está no lago? E isso significa que algo, alguém, o verbo significa dizer olá. E o que será interessante agora é que o sapo dizendo olá a uma porcelana muito pequena e como o para a pessoa iria para o lago? Bem, talvez sejam autoridades para nadar no mar e de repente chegar a este sapo. Estes são pensamentos absolutamente absurdos, claro, mas você precisa confiar nos seus instintos e no seu, até mesmo no seu absurdo, sua bagunça louca. Estas são as chaves para a sua criatividade. Agora o que vai acontecer se você está no mar e este sapo gigante vem e diz olá enquanto, porque você é educado, você diria olá de volta. E é aqui que se torna uma situação interessante. Então agora vamos fazer com que essas histórias sejam caras. Considerando simples, deitado em algum tipo de batida Turing e apenas andando em torno deste sapo. E eu só vou simplificar aqui e apenas fazer um truque como uma bolha. E assim você pode fazer isso também, porque você não precisa saber anatomia humana para ser capaz desenhar uma pessoa e apenas desenhar suas pernas assim. E outra perna aqui. E não precisamos nos preocupar com anatomia parece simplificada. E os braços podem ser algo assim. E o outro braço pode dizer olá. Faça-o assim porque foi o que sentimos primeiro. E vamos fazer o anel parecer o ringue. E como poderíamos ver o anel Bader? Bem, vamos fazer o anel ter isto, este tipo de padrões que são talvez ler algo que possamos pintar mais tarde. E agora, quando tivermos esse cara, vamos dar um maiô a ele. Este é o maiô do cara. Talvez este seja o estômago dele. Este é o seu agora. E dizemos que a nossa boca parece pontos, talvez. Uma boca pequena e olhos assim estão saindo. Deixe-me dizer olá. E vamos dar-lhe algum queixo, é basicamente o nosso turista normal. Basta colocá-lo na água e ver estes gigantes, estes sapos gigantes. E o sapo está dizendo, olá. E como o sapo diria que alarmante tem dedos estranhos e parece mais o mesmo. E só paz no sinal da paz. E enquanto diz olá, porque tem três dedos e o sapo está feliz. Então vamos ter a boca aberta. E talvez tenhamos um dois aqui. Dois pontos tf parecerão ainda mais engraçados. E o sapo estará em uma folha. Como Deus. Então vamos desenhar a folha e vamos desenhar a outra perna do sapo sendo muito esquemática e tendo estes três dedos. Então isso já parece muito interessante. Só estamos brincando com a noção de grande e pequeno. Agora vamos desenhar. E os pés dos sapos assim. Em algum lugar atrás e este aqui. Não precisa ser anatomicamente correto. E pode ser apenas esquemática e apenas provando ou noção de grande e pequeno. Então, aqui temos o sapo e o que mais pode completar nossa imagem? Enquanto se fizermos algumas ondas em torno do cara sendo assim e também talvez apenas desenhar algum tipo de nosso ambiente e apenas definir a noção de perspectiva. E faça outra folha aqui e outra aqui. Talvez uma flor neste aqui, flores de lótus. Esse é o nosso típico para esses ambientes. E também brincar com a forma sendo muito, muito simples. E vamos desenhar outra folha aqui apenas para completar esta imagem. E agora parece que esta imagem é forte o suficiente. E temos um centro de composição e algo interessante aqui para começar a trabalhar. Então deixe-me pintar esta imagem para ver como posso definir esta composição e torná-la mais interessante. E com cor. 15. Criação decisões de cores: Olá e bem-vindo de volta. Agora que temos a imagem, vou colocar uma cor acrílica de verde para dominar a noção do lago. E basta cercar isso com todos estes verdes e deixar as folhas e o sapo e colorido. Mas também vou derramar um pouco de azul também, só para definir estes esverdeados abaixo da água. E isso é algo que você pode definir no processo de como você quer que as coisas sejam. E apenas confie na sensação que você tem quando sua pintura. E eu sei que essa cor, porque é tinta acrílica, vai parecer diferente quando secar. Então não se preocupe com isso. Apenas pintado. E eu vou preencher esta superfície com verde, deixando todos os elementos da imagem e branco. E eu vou decidir como eu quero que eles sejam mais tarde. Mas o primeiro instinto que tenho por colocar cor nessa imagem assim, estou seguindo esse instinto. Então, se você quiser fazer isso com aquarela ou com, ou simplesmente deixá-lo ser e apenas colorir os outros elementos. Você pode fazer isso. Como dissemos, não há certo e errado aqui. E isso é o principal. Trabalhar com partituras e trabalhar com elementos é realmente empurrá-lo para, explorar, uh, sua própria criatividade e ajudá-lo a confiar em sua voz interior. Agora, eu comecei sem me amarrar na mesa. Então vou viver sem isso. Isto será talvez um pouco mais volumoso quando secar. Mas outra coisa que você pode fazer quando você pinta e você não tem colado esta pintura em uma superfície, você esqueceu de fazer isso enquanto você pode quando você seca, você pode colocá-lo entre alguns livros pesados por um tempo e ele vai endireitar-se. Claro que você tem que esperar para secar, porque então se você não usar sua cor, nós vamos apenas ficar com o papel e vai arruinar sua pintura ou sua ilustração. Então tenha cuidado sem isso. Mas acima de tudo apenas seja corajoso e brincar com diferentes formas e cores. E, no entanto, isso é pintura que você vai fazer. Mesmo que você faça errado. E a primeira vez que você sempre pode fazer isso de novo, porque quando você começa sua idéia e quando você começa a pintar sua idéia, então você pode simplesmente repetir isso. Faça melhor ainda da próxima vez. Talvez adicionar alguns outros elementos, algo que você não pensou da primeira vez. Então não há nada final, não há nada que comprometa suas habilidades artísticas. Não tenha medo se sentir que algo não está pintado, certo? Isso não é um fracasso final para você. É apenas algo que você não considerou para justiça. A imagem é apenas uma questão de repetição. E se você quiser repetir a mesma imagem, ou você deseja desenhar esta imagem de um tipo diferente de maneira. Enquanto você pode apenas fazer isso e não tenha medo de repeti-lo. Agora você vê como com isso, com tinta acrílica, é esta variação muito diferente de cor. E quando seca, você pode ver o verde e o azul, e dá um tipo especial de textura. Alguns, você pode pensar que isso é muito barulhento. Torna-se como Jen fundo barulhento. Enquanto muitas dessas coisas, apenas para obter o fundo perfeito é feito também digitalmente no Photoshop. Lá, você pode colocar essas coisas em camadas e você já pode encontrar nessas camadas e é diferente. Você pode polir este fundo, dando-lhe um olhar mais genérico e mais calmo. Mas novamente, eu realmente gosto de trabalhar também com cores como essa também, porque ele apenas se sente bem. Quero dizer, antes não tínhamos a noção de trabalhar digitalmente. E estávamos acostumados a trabalhar dessa maneira e meio que sonhamos, sonhamos em não mexer com a cor, apenas sendo limpos. E agora é o contrário. Estamos sonhando em sujar as mãos. Então, para dizer, já existe uma expressão para isso nesta era digital. Sujando nossas mãos, sem fim o que significa, apenas mexendo com a cor e enchendo o prazer de fazê-lo manualmente em vez de apenas digitalmente. Então eu vou sentir todo esse espaço com cor. E espero que veja isso. Estou fazendo em um pinceladas muito largas. Por que continuo fazendo isso na frente das câmeras. Você vê a diferença quando a cor seca, seca completamente e deixa esses diferentes tons da cor ao redor. Agora vou pegar um pincel menor e pintar em torno desse cara. E porque eu o quero quero quero que ele fique limpo aqui. Eu não quero entrar com a cor em torno desse cara. E então eu vou pintar os contornos em torno dele com uma cor. Eu vou sair. É aqui que o trabalho chega. Um pouco arrumado. Mas tenho certeza que você vai gostar disso porque isso é algo realizável. Quero dizer, se você, se você tem o seu desenho, não há nada aqui para pensar. Você só tem que ser legal. Portanto, há alguns processos no processo de pintura e desenho onde quando algo está ao seu alcance, quando algo que você tem ZZ, ele apenas lhe dá uma sensação de realização e permite que você continuar a dizer, bem, este é um processo que eu posso lidar, mas outras partes deste processo podem parecer assustadoras no início. Como, por exemplo, chegando com a idéia. E isso é algo que eu quero te ajudar, que isso é, pode ser combinado envolver voz. Então agora aqui eu tenho essa soma. Este quadro, oh não, eu esqueci, eu esqueci aqui e o sapo ali está, fica em torno do sapo ponto. Eu preciso pintar também. É fácil esquecer isso. Eu só vou pintá-lo e eu vou voltar para você. Então, agora que a pintura secou, a cor secou. E eu vou colocar alguma outra cor e algum outro meio sobre, nesta pintura. E eu vou usar aquarela para fazer o sapo e os outros materiais e as outras coisas nesta pintura. Então eu vou ter isso. E esta cor esverdeada para trabalhar com o sapo. E eu vou ter até um pouco de amarelo. Então eu vou apenas misturar isso assim. E eu vou experimentar a cor como aqui. Ok, tudo bem. Então eu só vou pontar um pouco no sapo. E eu quero ter esta cor transparente esverdeada agradável para este sapo. E assim ele se destaca do fundo. E por que eu faço isso? De novo, confie nos meus instintos. O que eu quero fazer é basicamente eu queria ter este sapo o mais visível possível. E como o fundo é tão escuro, eu não quero que este sapo seja tão escuro porque este é o centro das atenções na minha pintura. Mas eu não vou sentir o sapo inteiro assim porque eu quero deixar alguns pontos brilhantes no sapo que não estão preenchidos com a cor. E eu quero manter esta pintura bastante transparente na lateral do sapo. E eu vou até pintar as rãs braços e pernas com esta cor são mais grossas. E eu vou ter cuidado para não passar por cima das linhas porque este é o estilo que eu escolhi para este que tem um tipo mais decorativo de olhar ou um mais dentro das linhas tipo de olhar. Eu quero que o sapo seja bem distinto assim. E também eu quero, agora vou colorir um, esse cara. E o que eu quero fazer aqui, eu vou pegar um pincel menor e pintar e pintar. As listras de sua água são vermelhas. Porque este vai ser um bom sotaque, um bom ponto onde as pessoas podem chamar a sua atenção. Porque agora ele é muito pequeno, pequeno e quatro, para que ele seja tão forte quanto o sapo, que é muito grande em uma imagem, precisamos chamar a atenção para ele com uma cor que é muito forte, que é cor vermelha. A cor vermelha ao lado de uma cor verde é uma combinação muito boa para chamar a atenção. Porque se, por exemplo, o fundo fosse vermelho, bem, isso não teria o mesmo impacto. Se as listras do anel também são lidas, ou mesmo se o fundo fosse laranja, isso também não teria o mesmo efeito. cor tão fria ao lado da cor quente é, dá os efeitos mais fortes na imagem. Lembre-se que as cores frias são azuis, cores esverdeadas e cores quentes são cores vermelhas, amareladas e laranja. E é por isso que esse ou esse cara, bem, apenas olhe. Vamos chamar a atenção se colocarmos uma cor vermelha, na natação dele ou assim. E agora já está tendo um bom tipo de contraste e imagem. E vamos também fazer este ginecologista e um pouco de sol queimado, então um pouco de laranja. Para que possamos vê-lo também bem e muito leve. Laranja. Agora esta cor vai parecer ainda menos forte quando seca, porque isso é o que é também é uma aquarela. A cor pálida como, como a aquarela seca. Então não se preocupe que você colocou muita cor. Enquanto você colocar um pouco de água vai ficar pálido e o cara vai se mover. A coloração da superfície parecerá mais suave. Então eu só vou tomar cuidado para não misturar com o fim deles porque eu quero que o corpo dele seja mais distinto e assim eu possa vê-lo. Então aqui está o braço dele assim e aqui está a outra perna. E eu vou dar o maiô. Vou esperar até que seque e vou trabalhar noutra coisa no momento. E eu vou até pintar e a rede aqui. Talvez eu a pinte de amarelo. Então, é um pouco se destaca e combina com este estilo. Mas não traz tanta atenção como as outras coisas na composição. Como o cara e o sapo. Apenas uma cor amarela do lótus. E agora o que posso fazer para torná-lo interessante, vou trazer outro elemento para ele. E eu vou colorir as folhas onde estão alguns lápis. Só vai dar outro tipo de textura e diferenciar as folhas do fundo e do sapo que está aqui. Porque as folhas são importantes, mas não são tão importantes quanto a imagem principal. Então o que eu vou fazer é realmente desenhá-lo. Frygian esporadicamente porque isso irá criar um elementos gráficos. Lembre-se sobre os elementos gráficos, ele irá criar um elemento de corte diferente. Se eu apenas desenhá-los com este tipo de traços de lápis que me dão mais de um tom, bem como diferenciar essas superfícies do principal, do fundo e da imagem principal e me dá um elemento gráfico diferente e faz isso ilustração mais interessante. Então, use esporadicamente essa técnica. Ok? E você vê que mesmo que eu desenhe fortemente com o lápis, ele não tem a mesma força que tem palavras, a tinta acrílica. E até mesmo este. Eu posso até usar outro verde aqui para trazer este Levy mais longe. Eles não precisam ser os mesmos. E esta é uma questão de experimentação e gosto basicamente. Você quer ter suas vidas talvez também com, com aquarela encontrado que é muito bom. Você pode brincar com vetor. Você pode brincar com diferentes técnicas e diferentes meios. Nada é para B eles em ilustração. E é sobre estética e sobre o seu senso do que você pensa que quer fazer. E confie, e confie na sua criatividade. Então o que vou fazer é melhorar o rato. Esse cara, essa folha que está mais próxima de nós. E o que eu gosto de fazer é pular em diferentes partes da ilustração. Só tens de ter a sensação de como é se eu adicionar outra cor aqui e ali. Porque eu posso mudar minha mente que a qualquer momento que é permitido, qualquer ilustração, você não tem que pensar em algo e, em seguida, começar e depois dizer , bem, o dividendo, ele não faz logotipo, que não funciona bem, você pode mudar de idéia todas as vezes. Isso é o que a descoberta é tentar e experimentá-lo, testar , testar diferentes técnicas e diferentes meios. E isso é o que é interessante. E já temos essa imagem interessante. E agora vou usar esta cor azul com e com uma caneta para pintar um fato de banho dos rapazes , como um ponto. E agora o que vou fazer é continuar a usar uma caneta. E defina o todo os contornos desta composição. E também vai me dar esses diferentes, esses diferentes elementos que eu estou procurando, a definição que eu estou trabalhando ou procurando, bem como eu estou recebendo diferentes tipos de texturas com o acrílico ou a aquarela com um lápis. Quero dizer, estou usando tudo aqui como você vê. E isso, ele só contribui para que minha imagem pareça mais interessante, pareça massa e me dê um tipo diferente de noção para ela. Quero dizer, é claro que você pode optar por realmente pular este T1 de fundo. Você não precisa ter um passado. Isso depende de você como você faz. E agora eu vou usar os mesmos princípios aqui com os olhos do sapo e tê-los como o cão, um pouco mais vivo, apenas dando em algum tipo de ponto brilhante como se fosse como se fossem reais. E este sapo é um pouco Cross morreu e este tipo de engraçado que não parece completamente para o cara. E tem um olhar engraçado. E eu vou desenhar isso assim. E até a boca. Vou torná-lo preto por dentro. Isso tornará o personagem mais definido e bem e criará mais contraste de onde está a boca e os dentes e o corpo do sapo. Então você verá claramente o que é um sapo. E eu também vou definir jogar um dardo características sapo com preto. Como isso. Você também pode usar aquarela ou tinta acrílica para descrevê-lo com preto. Mas o que é uma cor aqui? Se você delinear para a coluna de água, ele quer fazer o bem, porque já temos estes vários fundo forte. Então forro selvagem com aquarela, que é muito mais fraco do que um Creel, tinta acrílica, vai simplesmente desaparecer. Então, ou você faz isso com uma escova fina com acrílico ou você encontra e, e maneira diferente de delinear. E se você quiser delineá-lo, talvez você não queira delineá-lo. Cabe a você realmente experimentar diferentes técnicas e coisas diferentes. Então este é o nosso sapo. E novamente, começamos com uma noção de criar contraste. Algo, algo grande ou algo pequeno e brincar com as proporções. Troque as proporções do que é grande e do que é pequeno. E nós também tomamos uma palavra, a palavra “olá”. O que veio à minha mente foi. E se um sapo disser ao Kylo a um pequenino? E de lá, eu tirei de lá e criei essa imagem onde o cara é um turista, saiu da praia, em um anel, em um anel de praia. E porque ele é a luz e anterior surpreendido ao ver um sapo gigante e de onde ele veio. E sendo educado, cumprimente o sapo com esse olhar surpresa no rosto. E isso já é uma ilustração bem interessante. Como falamos de ilustração, não sendo necessariamente apenas, apenas os belos desenhos, apenas sendo capaz de dirigir para desenhar bem. ilustração é uma narrativa, é uma linguagem simbólica que faz as pessoas pensarem e fazem as pessoas se perguntarem o que está acontecendo? Ou apenas dê a eles, apenas dê a eles uma impressão ou coloque um sorriso no rosto deles. Agora, isso é algo que pode combinar com uma teia de bolha falante aqui. Olá. E pode ser muito interessante novamente, isso pode ser impresso em uma camiseta e olhar muito bem impresso lá. E parece muito engraçado também. Tudo o que pode fazer parecer interessante. Então, aqui já está a imagem que parece engraçada. E agora eu quero fazer esse tipo de em um anel na água com branco. E eu vou usar tinta diferente. Vou usar tintas brancas de acrílico para pintar estes anéis na água. E vou usar mais tinta do que água. Então, para que eu possa distinguir há anéis e vamos ver. Agora esta é uma cor de água. Este é um pincel de cor de água. Por engano. Qual é a diferença é que este pincel é muito macio, e porque a tinta acrílica é mais espessa, É difícil pintar com uma escova mais macia. Você precisará pegar a cor melhor. E apenas fazer este tipo de nossos salpicos de água deste cara na água e também cria um bom contraste destes são fundo muito grosso e fundo verde. Então isso é algo que você pode adicionar, apenas quebrar, quebrar. A uniformidade de algo adicionando alguns elementos gráficos. E se você tem um fundo que é mais escuro ou enquanto os elementos gráficos precisa vir em cor branca porque não há muito que você pode fazer aqui para adicionar cor preta não vai fazer muito, porque não vai ser visto. Então a única coisa a fazer isso é adicionar um pouco de preto, alguma cor branca com ondas brancas. E esta é outra maneira de fazê-lo com cor branca acrílica. Isso é um poço, um plausível na cor acrílica. E agora vamos dar a esses caras talvez algum tipo de direção que ele veio deste lado que irá melhorar a sensação dele vindo do nada. Então, dá-lhe um pouco, um slide para dispensar alguns vestígios de onde este tipo veio. E, e assim e estes sapos dizendo olá para ele. Então, estendendo as ondas brancas aqui, só deixa ainda mais claro para nós o que aconteceu. Agora, vamos ter outro pode estar em lápis verde e dar ao sapo alguns elementos gráficos. O que podemos fazer aqui? Bem, nós podemos apenas fazer algum tipo de bolhas como Será que ele sabe que o sapo tem diferentes tipos de padrões e mesmo que eles não têm e apenas dar-lhes alguns, dar-lhes alguns padrões, vai fazer com que pareça mais interessante. E diferente. Caneta aqui. Dá-lhes isto, estes brincos verdes. Isso será mais interessante. Algo, talvez um pouco no estômago, pequenas bolhas. Verá que imediatamente o sapo fica mais vivo. Não tem que ser o tempo todo, todo esse sapo só um pouco para nos dar alguns elementos gráficos. Então aqui temos uma nova ilustração onde tocamos com contraste e o contraste de tamanho de brincar com pequeno e grande N pequeno e brincar com absurdo. Nossa situação, começando com algo, começando com a palavra, com a palavra olá com uma fraude e apenas brincar. E como poderia parecer se o sapo era gigante e a pessoa era, uh, era pequena. E onde o sapo e o sapo poderiam estar na praia de repente, em vez de apenas fazer esse tipo de situação e podemos colocá-los na praia. E o sapo acabou de chegar onde esse cara está. E há um sapo gigante na batida cheio de pessoas dizendo olá a todos. Como isso pareceria? Como as pessoas reagiriam? E como você criaria isso? Pode até tentar assim? Há infinitas possibilidades para brincar. Espero que tenham gostado desta palestra. Eu só vou para o próximo. Vejo você lá. 16. Encontre o dragão. Sua imaginação será desencadeada para criar ideias quando lhe dar uma sugerir: Olá e bem-vindo de volta a outra inspiração ou palestra de como aumentar a criatividade e tornar-se upgrade do Illustrator. Agora, com esta técnica, vou usar os princípios com os quais comecei neste, neste curso. Basicamente como nosso cérebro está tentando encontrar e conectar padrões. Agora, vamos começar apenas desenhando linhas aleatórias no papel. Só sem pensar. Desenhe linhas em uma folha de papel. Ainda estou usando o papel aquarela. Então, porque eu quero saber, eu quero ter e a possibilidade de usar aquarela e acrílico pintar isso, mas quando eu comecei, eu realmente não sei o que eu quero usar. Então agora vamos dizer a palavra lagarto ou dragão. Então agora vamos empurrar ou um cérebro para ver lagarto ou um dragão nesta, nesta confusão, neste desenho. Então eu vou desenhar um aliado em algum lugar. Eu só vou desenhar, eu ouço uma espécie de dragão. E vou ver como é que o meu cérebro liga este olho a algo que se parece com um dragão ou como um lagarto. Então, o que eu vejo aqui, você pode ver algo diferente. Mas vejo aqui quase uma fase em que estou. E a coisa é que quando vejo algo, ainda posso conectá-lo a outra linha. E eu vejo aqui outra característica de algo que pode ser eu vou cobra ou algo assim. E vejo algo aqui que pode contribuir para esta forma de dragão. E outro formulário aqui. E eu vou continuar aqui, encontrando outra forma. Apenas brinque com o que você vê basicamente. E você pode melhorar isso com novas linhas. Você não tem que ficar com as mesmas linhas. E eu vou usar isso para encontrar uma espécie de cauda. Vejo uma cauda aqui e vejo algo aqui de um corpo desta linha. E eu vou ligar esta linha. A cauda porque agora meu cérebro está procurando para projetar uma forma. E eu vou até conectar este aqui. E a coisa é que você vai ter formas e formas muito interessantes e um animal ou ponto lagarto, que você não esperava. Agora você vê que eu já tenho uma espécie de forma aqui. E esta parece uma boca para mim. Eu quero evoluir isso e eu quero fazer este lagarto realmente ter a boca aqui. De agora em diante, eu posso apenas criar e explorar as formas que meu cérebro me levou a n muito bem. Que tipo de criatura está escondida aqui? O que me é sugerido? Uma noite, eu só decido essa palavra, lagarto ou dragão. E eu posso fazer um altro aqui para definir ponto. O que mais posso fazer? Bem, há algum tipo de protuberância aqui. E eu quero que estes sejam talvez algum tipo de repugnante tipo de volta com alguns eu não sei, algum tipo de problema de pele ou talvez não seja um problema, mas apenas a textura usando um elemento gráfico. E agora este parece-me um piscar de olhos, como uma barbatana. Então eu vou usar essa textura para fazer isso. E agora eu vou adicionar os mesmos elementos neste aqui como se fosse um elemento gráfico na parte de trás do lagarto. E eu vou usar até essas formas aqui para criar o estômago. E eu vou adicionar outro aqui e outro aqui. Então este pode continuar mais baixo assim. E eu posso adicionar um pouco em sua cauda. E você vê que meu cérebro conecta automaticamente essas imagens sem que eu tenha nosso envolvimento direto nisso. Comecei com uma linhas completamente aleatorizadas. E você vê que eu já tenho um tipo de droga diferente de criatura. Então agora eu vou usar Eu sou um preto, uma cor preta para, para projetar ou para criar a imagem desta imagem gráfica, talvez um preto e um verde. Vou deixar o estômago dele verde, como usar calças. Favorecido usar este lápis verde azulado azul para torná-lo um verde? Vou usar aquarela um? Talvez não. Eu não sei. Essa é a coisa. Você não tem que usar o mesmo meio o tempo todo. Mas se você projetar esta criatura. Você pode colocá-lo em um contexto diferente. Você terá um projeto de algo que você nunca esperou. E esta é outra maneira de impulsionar sua criatividade e projetar algo que é novo, que é completamente inesperado e surpreendente. Basta desenhar linhas aleatórias e dar-se, dar-lhe cérebro nossa sugestão do que você quer ou O que você quer procurar. E você vai descobrir basicamente isso. Então eu só vou colorir assim. E há infinitas possibilidades de como você pode fazer isso. E se você quiser colocar uma cor diferente sobre ele e projetar um elemento gráfico diferente. Isso é absolutamente bom. Então eu vou apenas definir esses círculos aqui, esses elementos gráficos com circulando a largura com preto e A1 certando-os com cor preta. Então ele cria um olhar mais distinto do público para esta droga neste recém-criado Dragão que me revelou a partir da sugestão que eu dei ao meu cérebro. E você pode fazer esse exercício quantas vezes quiser. E você descobrirá um novo personagem, novo design cada vez que fizer isso. Isso nunca pode ser o mesmo porque obviamente as linhas são diferentes. E você pode aplicar isso não só para desenhar dragões, você pode aplicar isso a qualquer outra coisa. Pode dizer qualquer outra palavra. Você pode dizer um sapo ou um humano. E você vai realmente descobrir o humano. E essa é a forma que você está procurando dentro deste dragão. Dentro dessas formas, quero dizer, e isso lhe dará um design interessante e interessante. Agora, eu vou até desenhar os temas aqui, sendo assim. Que eu comecei, que parecia uma asa. E a outra forma aqui. Agora pode, pode ser preciso muita cor para fazer isso com a cor preta. Então, se você quiser mudar os cintos médios muito bem. Ou se você quiser continuar sem, eu vou apenas explorar até agora para ver o que eu recebo e quanto tempo eu preciso usar? Eu quero usar esta cor preta? Talvez eu dê algum tipo de textura aqui. Basta começar com ajustes até algum tempo e explorar o que mais posso fazer com isso? Eu posso até mesmo usar essas linhas que me são sugeridos para apenas este Guevara em personagem diferente para descobrir, Posso usar esta linha que eu vejo para projetar para colocar outra cor? Ou quero continuar com esta cor? Bem, até agora, eu gostaria de continuar usando a cor preta aqui. E agora minha cor, meu preto aqui está ficando está se acostumando serra e é este dragão é muito grande. Então, ou R pode continuar sem ou apenas usá-lo até aqui, e apenas decidir usar outra cor ou simplesmente deixá-lo branco assim. Isso é algo que meu sentimento de design e vai me levar ao meu sentimento estético. Tens de confiar neste teu instinto que te diz o que fazer a seguir. Só confiava. E você vai fazer coisas incríveis. Agora, isso está se moldando muito bem e vai ser difícil colocar cor nele quando você já começar a pintar. Quero dizer, desenhando com esse tipo de UPENN porque ele vai estragar o desenho. Então talvez você possa usar lápis, você pode usar lápis para melhorar mais sobre isso. Arraste-os se não quiser usar uma cor preta. Então eu só vou melhorar o ponto aqui. E eu vou decidir, eu gostaria de usar talvez algumas canetas aqui para definir isso. E eu posso ver que há padrões dentro deste dragão aqui que talvez eu possa usar ainda como esses padrões legais para seguir com as linhas. E que tipo de sentimento isso me dá. Quero dizer, é muito interessante e pode ser uma parte da pele ou algo assim. E eu acho em talvez eu possa usar esses e apenas melhorá-los um pouco para criar um olhar muito interessante. Sim, isso me dá um olhar interessante. Então eu vou usar um lápis preto. Um lápis preto aqui, e apenas dado algum tipo diferente de escuridão e um tipo diferente de textura para o que eu planejo fazer porque eu posso ver que pode ser muito barulhento se eu apenas fazê-lo com uma cor como essa. Então eu vou apenas usar IV e esta cor preta para melhorar as características dos dragões. E agora porque eu planejei fazer isso em um papel granulado, você vê que ele me dá algum tipo de grão nisso e verde das sombras. Será que eu quero ter isso assim? Bem, talvez eu não planejasse contratar exatamente como pontos, mas você pode ver que eu não luto com isso e eu realmente não acho, bem, pontos são um desastre enorme sabe, usar isso como uma vantagem para criar algo interessante. Para dizer bem, onde ele pode me levar como, como um processo. Novamente, isso me sugere algo, algo novo, algo que eu possa explorar e projetar. E você vê que é uma criatura completamente nova. É algo que é único e algo que não é conhecido antes mesmo para mim e eu estou curioso para ver que tipo de projetos vai sair de sua cabeça. E onde o teu cérebro te levará? E Lasswell você cria quando você começa, quando você começa a projetar, quando você começa a usar esses processos de design e, e, e seguir seus instintos. Agora, eu só vou usar a escuridão aqui e adicionar mais definição a este dragão. E apenas criar algo interessante, algo e algo único. E mesmo essas linhas aqui estão me dando uma textura agradável, fundo MIS. Posso ir em frente e talvez colorir fundo Avon aqui. E agora aqui não, eu vejo que o lápis está talvez fazendo esses elementos gráficos muito barulhentos. O que eu decidir fazer e chegar agora, e porque a escuridão aqui não é tão grosso, Eu vou decidir, para desenhar esses elementos aqui em reverso para cima os elementos estão em sua cabeça. Eu vou colocar esses elementos em preto para torná-los mais distintos e mais visíveis porque eles são tipo de dois semelhantes agora. Isto tem uma decisão que estou a tomar. Então, faça o que fizer, confie nos seus instintos. Isso é, esse é o processo de criação. Você começa em algum lugar, você dá ao seu cérebro uma sugestão para alguma coisa. Você tem um simbolismo, valor simbólico. Você, e você segue seus instintos do que é. A primeira coisa que você pensa, pode ser algo que somos realmente absurdos. Não tente entender por que isso acontece. Basta usá-lo para criar algo único. Don, Don salva uma parede, eu sou louco e eu estou apenas projetando essas coisas que não fazem sentido ou industriais, a beleza disso que você faz, fazendo algo completamente único que ninguém mais fez antes. E quanto mais você vai, você vai em frente e faz isso com sua criatividade. E quanto melhor você se tornará. Agora está escrito dando-lhe um olho vermelho como esse. E talvez eu coloque algum elemento gráfico mesmo no estômago dele, como talvez algum tipo de pontos nossos de uma maneira. E quando eu fizer isso, bem, isso vai me dar uma textura agradável, mas também vai me dar uma sensação de volume. Porque quando você faz elementos gráficos como esse, eles se tornam, de certa forma, um tomo desse elemento. E parece que há uma redondeza na forma do dragão. Ele apenas quebra essa uniformidade de cor e cria quase como perspectiva de, desta forma e dar o dragão de volume. Não precisa ser o mesmo elemento em todos os lugares. Porque a ilustração dá-lhe a possibilidade de brincar com, com perspectiva e de brincar com formas e volumes para criar uma ilusão de algo ser real. Não precisa ser fotorrealista. E as regras que você criar serão percebidas pelo seu espectador e lá serão aceitas tão reais quanto elas são. Eles não vão questionar por que o artista é decente fez isso e ponto, então vamos apenas acreditar no mundo que você está criando. Quero dizer, todos os artistas criando este belo trabalho para pensar que eles sabiam o que eles queriam criar para começar. Não, isso foi apenas o processo de exploração. Mas eles confiaram em sua visão, eles confiaram na capacidade de sua imaginação e criação. Crie as soluções durante o processo. E isso é o que você deveria fazer também. E é assim que você se torna um ilustrador, confiando, confiando em você ineficiente e seus instintos e intuição. Então aqui criamos um novo dragão e um novo personagem a partir do zero, apenas procurando por ele nesta massa de linhas. Só estou dando a nós mesmos ou sugestões cerebrais e deixando-o encontrar isso para nós. Espero que tenham gostado desta prática e desta palestra. Anjos ir em frente e fazer um monte de desenhos como pontos, dar-lhe alguma sugestão do que você quer encontrar e olhar para ele. E você vai ver as criaturas interessantes e escavadores que você vai ter um animais. E se você quiser compartilhar isso com você apenas preso na fila e NY e Z, o que os outros alunos estão dizendo sobre isso. Apenas divirta-se com ele e eu vou continuar com a próxima palestra. Vejo você então. 17. O que está por trás da porta — sessão de brainstorming. Você pode fazer isso exercite muitas vezes enquanto quiser uma: Olá e bem-vindo de volta. Espero que estejas bem e espero que estejas a divertir-te com a palestra até agora. E sua, espero que suas criatividades postando no telhado e você não consegue dormir, você não pode comer. Bem, não dessa forma. Mas de qualquer forma, espero que esteja gostando e gostando das palestras. E agora estou te dando outra coisa que é um exercício muito legal. É muito divertido. Chama-se o que está atrás da porta. Então o que você faz é pegar uma folha de papel. Agora, este é apenas um papel normal, papel cativante. E não é um papel de aquarela. Então agora o que você faz é apenas desenhar uma porta no meio aqui e apenas pegar uma faca, como pontos ou tesouras e apenas cortar porta para que ela possa ser aberta é principalmente exercício de carvão. Eu realmente gosto disso. Então, agora vamos ter algo saindo. Então vamos ter algo online. Como se eu não soubesse o que é. Então, o que é? O que há atrás da porta? Agora? Isto irá desencadear a sua criatividade a 100% porque é muito divertido de fazer. Então você basicamente abre a porta do outro lado e apenas continua esta linha e apenas tentou descobrir o que é. E quero fazer é basicamente você brainstorm. Sabe que jogo esse p.sit, digamos que é um cara que tem algo como um cabelo muito, muito comprido. Quem é esse cara, então? Brinca com a ideia, não sabes o que é, enquanto é uma espécie de príncipe? Princesa? Então vamos fazer isso brincar com o que é. Enquanto não. Não vamos sentar agora. Não se parece com uma princesa. Parece um fantasma. Vamos fazer um fantasma. É um fantasma que está se quebrando. São lençóis e atirado o fantasma. O fantasma é agora como perder a bainha do Golfo e alguém vai aparecer, dados são objetivos reais? Ou é outra coisa? Brincar com qualquer sugestão que te leve? Então, o que acontece com esses objetivos? Continue a história. O que acontece quando, bem, esse fantasma vê REL, uma pessoa com um cabelo muito comprido. Então, vamos fazer isso aqui. Os símbolos para um cabelo comprido, como pontos. E esse cara com o cabelo comprido, ou seja lá o que for, está meio assustado com o fantasma. Então, fazemos um cara com cabelo comprido. Talvez estejamos altos como uma panelas ou o que seja com pernas muito pequenas. E ele está gritando. Cuidado com os golos e os golos, os gritos. Então o cara está, tem os braços no ar. E eles podem ser como realmente, realmente braços que não são. E atomicamente correto. Justiça, braçinhos loucos. E o que está acontecendo então? E esse cara talvez esteja caindo. Viu porque ele está assustado. Ele está caindo. Mas não só porque ela ouviu, ele está assustado. Há uma casca de banana aqui no chão. Então o cara é cuidadoso, mas também tropeçando em apelo de banana aqui. O que mais há para ser descoberto além deste fantasma? Onde, bem, bem, há um sótão? Há outro fantasma aqui? Enquanto pode haver outros fantasmas, outros objetivos que talvez isso, isso é um romântico, então vamos ter uma hora para nos importarmos. Uma casa. Talvez algum tipo de vigas aqui, uma casa velha. E esta aqui, e outra viga aqui assim. E há uma pequena janela lá fora assim. E aqui o fantasma, os outros fantasmas estão jantando. Então Lens tem mais Gauss aqui. Alguns deles estão olhando para o que está acontecendo. E agora vamos dar-lhes algum tipo de personalidade. Talvez bebendo vinho. E basta pegar cada sugestão e explorá-la ainda mais. E talvez haja um cão fantasma aqui. Algo como uma pequena figura de um cão ou algo assim, algum tipo de animal golfa aqui, andando debaixo da mesa. O que mais há lá? Talvez outros fantasmas já estejam bêbados. Bêbado na mesa. Basta ter o lençol desse fantasma assim e talvez um copo caindo. Basta desenhar com cruelmente, ele não precisa ser bem desenhado e talvez pulverizado assim. Então esses objetivos fantasmas, isso, nocauteado, e este é realmente, um objetivo que é apenas se divertir e rir. Então, que tal metas, amor, talvez seu malware ser um pouco ondulado e assim e apontando para o cara. E se divertindo jantando e esses outros, como são todos os outros objetivos? Bem, há algo debaixo da mesa e outra coisa. Outra pessoa, como um fantasma muito magro está olhando para eles. Não sabe o que fazer. Aqui está uma mesa e uma cadeira. Agora, isso pode se expandir e infinitamente, você pode encontrar mais coisas para fazer com ele. Então vamos limpar este e colocá-los em contornos. Este fantasma está perdendo sua folha. O lençol passou pelo outro lado. Como sobre os objetivos para gritar assustado porque há um cara que entrou, mas o cara também tropeça na ovelha em uma casca de banana. E os caras também assustados com o fantasma, de cair. E o cara se parece com o fantasma. Tem um cabelo muito comprido, por isso não podemos ver a cara dele. É como um filme de terror com crianças de cabelo comprido, sabe? Quando você não vê espaço, é bem assustador quando você não vê o rosto do garoto. Não sei por que são pontos, corpos assustadores. Quero dizer. Eu gosto de filmes de terror e isso me pega o tempo todo. Eu não sei quanto a você, mas talvez haja algo subconscientemente em mim que por que eu vi isso atrás da porta? Por que eu vi que o fantasma? E então eu tenho explorado com esses outros fantasmas aqui, jantando. Um golo já adormeceu com um copo de vinho caído sobre a mesa e seus braços ou braços como esticados sobre a mesa. Aqui. Talvez eu tenha uma cadeira aqui para este fantasma que já está fora de cena. Bêbado muito vinho. E esse cara, Nova, humorístico. No entanto, de uma forma engraçada, humorística, mas de uma forma assustador imagem. Bem, não é realmente assustador. Devo dizer. corpo começou com apenas eu tinha algo vindo da porta e tentando fazer uma imagem do que é por trás da porta. Então eu vou te dar esse exercício e apenas descobrir. Só te vejo. O que você descobre? Lá fora e atrás da porta. Agora há um prato aqui. Alguém está se divertindo com esses outros objetivos. Estar assustado. Continue brincando com sua imaginação. Onde é que isso te leva? E o que pode acontecer? Talvez você, se decidir algo completamente diferente. E aqui está um cachorro, talvez eu lhe dê algo assim. Como canais. Como você pode ver que há um cão atrás deste lençol e talvez até uma cauda como essa. E eu sou pessoalmente um todo são esses Adivinha Quem são esses fantasmas? Isso é algo que você também pode explorar. E vamos ter outra cadeira. E aqui você realmente não precisa se importar com perspectiva ou qualquer coisa. Basta jogar com uma noção do que esta imagem está lhe dando, onde você está começando. E aqui, eu também vou abrir a porta como se soubéssemos que há uma porta. Então, a abertura da porta assim, e talvez esteja escuro lá fora. Então, janela de manga. E sabemos que os objetivos estão jogando onde está escuro lá fora. E assim fornecer esta e esta imagem, este ambiente. E você pode continuar com essa imagem. Talvez colocar algum tipo de coisas nossas aqui ou você meio que surgiu com uma nova imagem. O que você encontrou lá e o que está atrás da porta. E você pode você pode colocar qualquer coisa ou você pode dar seu amigo ou membro da família para, para dar-lhe para desenhar um elemento fora da porta do outro lado. E assuma a partir daí. E basta usar o AT, usar sua imaginação para basicamente projetar o que está fora da porta. E agora eu vou dar algum tipo de coisa assustadora com o vinho sendo apenas no vinho sendo lido e ouvir o vinho sendo lido. E agora isso já é uma ilustração engraçada. Você pode continuar colorindo ainda, ou você pode fazer outro. Podemos fazer outra sugestão. E isso é algo com que acabei de brincar. Eu vim, só deixei minha imaginação em volta. Não faço ideia de que ia fazer isso. Mas são muitas fontes. Então faça esse exercício e veja o que você tem lá. Então, espero ver suas ideias na seção de perguntas e respostas. Vejo você lá. 18. Crie uma biblioteca — cães. Aqui vamos trabalhar com diferentes estilos de cães para criar um hábito de: Olá e bem-vindos de volta a mais uma palestra de como impulsionar a sua criatividade. Agora, o que vamos falar aqui é como você cria uma biblioteca de diferentes elementos. Porque, uh, você pode, você pode variar sua linguagem, sua linguagem artística, de muitas maneiras. É por isso que é importante que você realmente desenhe uma biblioteca com os mesmos elementos, mas apenas use estilos diferentes. Então, digamos que você queira criar uma biblioteca de cães. E você pode começar usando elementos completamente diferentes. Você pode ter um cão parecido com Deus, por exemplo. Sou apenas nulos. E algumas pernas e uma cauda com orelhas. Esse é um cão muito engraçado. E então você pode ter outro cão que é longo. Você pode simplesmente escolher estilos dependendo do que você deseja criar. Mas também você pode brincar com forma e forma e ter esses azulejos estão prontos quando você está prestes a desenhar. Você também pode usar, por exemplo, expressões gráficas diferentes. Ou você pode usar este como, como uma forma de projetar um cão ou desenhar um cão. E assim pode ser como uma poça. E você acabou de colocar o anúncio e um gelo para ele e então você tem, você tem isso. E você pode usar você pode projetar também em torno de cão, o que fizemos, em torno de pequenos olhos e algumas pernas curtas. Você também pode criar um cão quadrado com pernas longas e pescoço longo. Você sabe, este tipo de nossos cães de elegância e torná-lo ainda olhar, olhar liso assim. E dei-lhe outros olhos. Então, basicamente, o que você quer fazer é criar uma variedade de variações de cães. Você pode ter um cão com orelhas flexíveis de cabeça para baixo. Ou como seria com os olhos dele? Só sendo branco? Apenas brinque com a sua criatividade. Você pode criar outro cão que com grandes orelhas de disquete. Basta criar grandes orelhas de disquete. Floresta. Você pode começar a partir de todos os elementos que quiser. E você pode ter o cão mais parecido com uma ovelha, como talvez tenha o barulho aqui e seus olhos sendo mais assim, como um coelho e quando parece um cachorro assustador que pode ser confundido com uma Bonnie. Então eu tenho uma língua aqui. E ele olhando para a frente, não importa realmente. O que são os metadados que você está fazendo. Muitos, muitos estilos. Então, uma vez que você faz agora é escolher três cores e apenas jogar com isso. Vou escolher três lápis, sendo laranja e preto. E eu também vou usar um pouco de cor em alguns cães com aquarela. Então eu vou pintar este cão com as costas cor-de-rosa, cor-de-rosa, como dúvidas e orelhas cor-de-rosa. E vou deixar secar da mesma forma que fizemos com o sapo. E este vai ser um cão laranja. Um cão laranja. Só que o corpo dele vai ficar laranja. E vou deixar o resto secar. Este. Eu vou dar-lhe obter um pontos pretos aqui e orelhas pretas, preto e Blackfeet apenas realmente grosseiramente jogar ao redor com a forma como essa e talvez algumas pernas aqui. Estes desenhos são tão simples e são muito, muito descomplicados. Então você não precisa ter uma grande educação para ser capaz de fazer essas formas simples e simples. E mesmo que você veja que ele não fica preciso enquanto não importa porque mais tarde você pode adicionar algumas coisas interessantes a ele. Não importa que você estrague tudo. E este vai ser apenas três pontos e pernas assim. E eu também vou dar a ele algum tipo de cor rosada, talvez rosada, talvez papi rosa aqui. Como isso. E já parece muito bom. E este escuro aqui vai ter uma cauda laranja e grandes manchas pretas. Então eu vou dar a ele manchas pretas como essa aleatoriamente. E até as pernas. Parece um cão muito bom para cães aristocráticos. Quando as pernas e o espanador, vou melhorar o nariz dele com umas pinceladas rápidas e os olhos dele e talvez dar-lhe umas sobrancelhas. E este aqui, eu vou fazê-los como um tipo assustador de cão com olhos brancos e apenas grandes orelhas pretas. Quero dizer, parece mesmo um gorro, como um coelho assustador. Mas você pode brincar com a noção, e não o tempo todo, seu cão vai parecer um cão. E isso é bom porque é um personagem interessante. Você pode decidir quais caracteres usar e quando não usar. Então eu vou desenhar este assim. E outro deste. Eu também não vou desenhar um nariz para este aqui. E agora eu posso, eu posso até dar este em nulos. E agora eu posso ver o que eu posso fazer com esses lápis enquanto eu posso apenas melhorar alguns dos recursos. Agora, este aqui, isto vai ser talvez laranja aqui. Talvez tenha algumas orelhas que são laranja e algumas com algumas orelhas de ratos aqui. O que fizemos com a cor, com o da ilustração. E eu vou usar vermelho para dar alguns dos cães tanque vermelho, como este aqui. E este tem o retângulo e este aqui. E eu vou até usar o lápis preto aqui para melhorar esses cães. Eu esta dose eu meio que perdi na escuridão. Mas isso parece engraçado porque você não vê um olho. E não importa para esta vez. Você ainda pode criar outra biblioteca deste cão olhando assim. E este aqui, defina-o. Com a boca estranha e assustadora. Talvez tenha este tipo de pernas que também são de uma forma branca e gordinha. E isto é só uma poça. Então eu vou usar o Quan condutor aqui e apenas aumentar a fluffiness deste cão. Eu acho que como fofo, eu posso brincar com a forma, apenas fazê-lo ainda mais como Deus e ter até mesmo o lápis preto tendo a fofiness definida assim. E eu posso até dar a esses cães algum tipo de sombra. Você vê que o imediatamente eles se tornam personagens. Se eu lhes der algum tipo de sombra no chão e esta escuridão agora eu vou desenhar com este lápis preto, dar-lhe alguns olhos. E você pode fazer milhares de ilustrações como essa. Apenas brincando com forma e forma sem se preocupar com o que, como eles se tornarão apenas para usar o símbolo que os cães são representa, mesmo que não. E basta usar formas, usar um EUA em torno ou formas quadradas para criar esses cães e para criar os símbolos de cães, e depois defini-los de uma maneira diferente. Agora este terá uma cauda preta e este terá olhos assim. Aqui está seu rosto e olhos e um pouco de nariz, seu nariz aqui e ele está brincando no ar com as pernas no ar. Então aqui também uma pequena sombra sobre este. E aqui temos uma biblioteca de cães diferentes que você pode usar para suas ilustrações. Agora, continue fazendo uma biblioteca de mais cães e apenas desenhe em qualquer estilo de uma nova maneira e veja o que você ganha. Espero que tenha gostado e te vejo mais tarde. 19. Crie uma biblioteca — casas. Esta é outra atividade: Agora, o que mais? Eugênico Design aqui é basicamente diferentes, casas diferentes. E você pode até pensar na história da casa. É uma casa de aldeia é a nossa casa CGI. Então você pode começar com mesmo diretamente uma aquarela molhada e design. Uma casa que é casada, talvez na aldeia. E apenas jogar com quantas janelas ele tem e quanto tempo ele é. E basta usar quadrados e cores para trabalhar com as casas. Então aqui está uma casa com, mas você descreveria com com vermelho com um telhado vermelho. É como uma casa de aldeia. E tem esse tipo de Val, teto aqui onde há, hey, e as pessoas podem ir lá no verão e brincar. As crianças podem ir lá. E o que há em torno desta casa? Pode ferir. Talvez seja alguma árvore ao redor desta casa. Então vamos colocar um pouco de verde aqui com uma árvore e isso é algo feito que você pode tirar de sua memória que casas você viu em sua, em sua infância? E qual é a sua experiência sobre casas e géis? Joe dot mt, há também outros tipos de casas, suas grandes casas da cidade. Então você pode apenas desenhar casas grandes e apenas descrito como as janelas assim. Esta é uma grande prefeitura e apenas um ponto desenhado aleatoriamente. Assim, você pode ter uma biblioteca de casas quando precisar delas. E para ter você mesmo tem que vender com casas diferentes? O que mais você tem enquanto tem uma casa velha? Você tem uma casa quebrada. Então, como isso se pareceria? Talvez uma janela como a dúvida. Uma casa que não é realmente construída corretamente. Então você pode ter em nossos pequenos travões como dúvida e janelas quebradas como essa. E talvez um telhado que seja metade do telhado caindo e outra janela aqui. O que mais você tem? Enquanto você pode ter, talvez. Todas as casas estranhas. Como isso pareceria uma casa estranha na casa talvez feita de biscoitos. Então, apenas começando com os padrões como esse. A Casa dos biscoitos e brincar com esta casa, em seguida, com este tipo de telhado, telhado de chocolate. E design, a forma destes saúde dispostos com uma pequena janela e apenas padrões de biscoitos de chocolate em todos os lugares nas paredes da casa. Como um ponto. E você pode colocar algumas sombras nesta casa. Então você pode criar, você pode criar um ambiente em torno deste Saúde diz, o que há? Considerando que em, há algumas árvores ou há como uma tomografia em torno desta casa? Crianças brincando ou talvez carros se movendo Esta casa hora ou onde esta casa está situada? Talvez em algum tipo de deserto. Então você coloca isso como uma casa no deserto. Você coloca um tipo de cor Cindi nisso. E o que há perto desta casa? Talvez haja algum tipo de Wolf ou algo assim, não sei. E é claro que não há paredes e o deserto de talvez alguns camelos. Então tipo de como ter a nossa silhueta de um camelo aqui andando e apenas brincar com formas. O que mais você tem, por exemplo, nesta casa? Todos estão pensando no conto de fadas, na casa de chocolate. Então vamos ter um ambiente agradável, um passeio, como um conto de fadas com flores ao redor. Então, quem gostaria que uma criança pintasse flores vagamente ao redor desta casa com alguns pontos e alguns, um pouco de cor azul. E apenas explore diferentes técnicas e o que mais você pode fazer para aprimorar sua ilustração? E estes são agora muito cruelmente desenhados para começar. E uma vez que você pode fazer agora, quando esses dados secarem, você pode realmente trabalhar com outro meio com talvez alguns lápis e algumas canetas e melhorar essas casas como fizemos com as ilustrações anteriores. Então agora você pode melhorar alguns desses recursos podem ser com um lápis ou com esses marcadores aqui. Por exemplo, esta dona de casa, você pode fazer isso? Agora, eu vou pegar um marcador mais escuro aqui, a velha casa. Você pode ter uma janela. Este aqui. Você pode ter uma janela ou algo assim só para definir esta casa e talvez dar algum tom. Apenas cria uma biblioteca de casas que você quer ter para mais tarde para explorar diferentes ilustrações e estilos diferentes. Talvez tenha uma textura como essa. E você pode desenhá-los muito bem ou simplesmente, podemos ter esta casa aqui. A casa na aldeia em, no campo foi como muito agradável com algum tipo de telhado como aquele. Sem elementos gráficos como esse. E brincar com formas e ideias basicamente. E este pode ter talvez mais um esboço. Esta casa. Então podemos ver esses elementos desta casa sendo de chocolate. Talvez só tenha o chocolate, o telhado assim. Muito, muito diferente. E novamente, você não precisa ser uma gaveta de arte perfeita para ser um artista. Você só tem que começar. Você pode ter mais cor lá e muito, muito bem e pode ter mais grama aqui. Então crie uma biblioteca de elementos e pense em outros elementos. Do que você pode criar sua biblioteca. Como por exemplo, como por exemplo, árvores ou flores ou qualquer coisa que você quiser. Desenhe diferentes tipos de variações dessas coisas. Então você pode tê-los para aumentar a sua criatividade quando você quer ter meu DEA e você apenas olhar para ele e ele vai apenas dar-lhe uma sugestão. Enquanto para esta casa, talvez você possa vir acima com situação com a memória que você esteve no campo visitando seus avós e tem sido um muito agradável, eu sou um dia muito agradável. Você já viu seus amigos, você teve um bom jantar ou almoço, e há os sorrisos ou memórias que irão desencadear sua criatividade para criar algo muito, muito interessante. Algo que levará a uma ilustração. Agora, ou eu tenho esta situação ou apenas um fragmento da situação. Talvez você se sente e se sentou na grama com um amigo e falou sobre algo ou pratos. E isso já é uma situação e um instantâneo para uma boa ilustração. Então explore todas essas coisas e construa seu banco de dados de memória e divirta-se com ele. Espero que tenham gostado destas palestras e espero vê-lo noutra altura. Divirta-se e fique saudável. Tchau.