Crie ilustrações de storytelling de A a Z

1. Introdução: Olá, Meu nome é Maria Graham e estou no Illustrator, cineasta, animadora e artista. E bem-vindo ao meu curso. Você já teve um sonho de infância para se tornar um ilustrador incrível? Estas ilustrações incríveis que você viu em seus livros, você viu na TV, você viu em desenhos animados, enquanto este é o seu dia de sorte. Porque agora isso está disponível para você. E nesta palestra, vou ensinar-lhe tudo, de A a Z, sobre como projetar essas ilustrações incríveis e como começar a tornar seus livros realidade. Ao longo da minha carreira como ilustrador e animador, aprendi as lutas do artista. Começando com o design do personagem. Como você desenha seus personagens para começar? Mas também ambos os tipos de valas de estilo, que é a melhor maneira de contar história porque cada imagem conta mais de 1000 palavras. Então, o que você vai aprender aqui? Você vai aprender a projetar seus personagens, como você vai sobre o design de estilos diferentes. Você também vai aprender a juntar esses elementos. Vamos falar sobre composição, paletas de cores, como projetar primeiro plano, fundos e terrenos intermediários, e como você pode transmitir uma idéia de uma única pintura ou desenho. Você precisa ter as ferramentas certas. Você precisa ter o conhecimento, praticá-lo por conta própria. Mas se você tiver o conhecimento certo imediatamente, você pode se tornar este ilustrador incrível. Isso e muito mais você vai aprender aqui. Então, esta é uma oportunidade única na vida e por que brancos, isso é repleto de cortês e esperando por você para 1 e passo 2, carreira para se tornar um grande ilustrador. 2. Materiais: Olá e bem-vindo a este novo curso sobre como ilustrar ilustração cartoony do início ao fim. E eu vou começar aqui mostrando a vocês os materiais que vamos usar. Agora, eu estou escolhendo os materiais mais simples que você pode usá-los, vamos sugerir alternativas porque é o mais importante aqui é que eles são muito acessíveis para você, que é fácil de encontrar e fácil de usar algo que você pode já ser usado como aquarela ou lápis de cor. Então, vamos começar com design ou personagens no Sketch, bloco Sketch. É, este é um grande, porque eu quero que você use seu braço inteiro para desenhá-los. Mas você também pode usar um pequeno livro de esboços como este. Não importa se é um pouco de cores amarelas. O mais importante é que o papel é um pouco fino, não é um papel grosso é papel fino. Você também pode usar, por exemplo, papel de impressão se você tiver, agora este é o meu caderno de esboços que eu desenho e você vê que o papel é bastante sábio e em sua célula bastante fina e não é granulado, então é mais suave do que o papel que eu vou te mostrar mais tarde, o papel aquarela. E aqui eu tenho desenhado até mesmo personagens telefone para o outro curso neste papel. É muito perdoá-lo. Em um papel que é muito fácil, fácil de desenhar. E este vamos usar para esboçar e desenhar ou personagens antes de começarmos. Então, mais tarde, quando terminarmos com nosso design e, ou preparação para a ilustração, vamos seguir em frente e desenhar todos os pontos que fizemos no papel aquarela. E aqui está o nosso jornal Quirrell faz o que é chamado profissionalmente. Um coral é basicamente uma aquarela porque você usa água para querer colorir. E isso é o que eu usei, por exemplo, para meus outros personagens. Este é outro personagem que eu fiz e vou mostrar-vos através deste processo mais tarde. E este é um papel pequeno. E se você não está confortável usando papel grande porque exige mais pacientes basicamente neste caso. E, claro, mais coisas para colorir. Você pode usar um papel menor. Isto é como um papel A4. E você pode encontrar em sua loja local e o que eu vou usar aqui para uma ilustração maior porque você pode adicionar mais detalhes à sua ilustração sem ter que ter medo de cometer erros. Este é outro papel de aquarela. Esta é uma ilustração que eu fiz, para outro projeto meu, um livro onde eu usei este papel, uh, por que é tão importante neste papel aquarela? Porque é, é um granulado como este também. Você pode ver que é bastante estranho granulado agora este tem um grão maior e eles dão diferentes efeitos de aquarela. Mas você pode entrar em detalhes quando ficar um pouco mais avançado. Por enquanto, eu quero que você se lembre apenas deste papel granulado onde diz cor de água ou um coral para a ilustração final. E suave ou mais fino de papel para os esboços. Então agora o que eu vou usar também, acontecendo, começar com lápis além do papel. Então eu quero que vocês tenham um lápis azul e alguns lápis pretos porque nós vamos projetar nossos personagens usando primeiro um lápis azul e depois defini-los com lápis pretos. Por que estou fazendo isso? Para aqueles de vocês que já foram matriculados em meus cursos anteriores, vocês sabem que por isso estou fazendo isso é que temos essa atitude mental em relação a colorações tratadas com preto porque vamos ver os desenhos finalizados com lápis preto. Então, toda vez que você pega um lápis preto e começa a desenhar, seu cérebro está dizendo que você precisa disso. Você precisa ter esses finalizados. Você precisa ter isso sendo legal e bonito já. E agora uma dúvida que tanto lápis azul, quando você desenha com lápis azul, você basicamente diz a você cérebro que branco. Agora, eu só estou tentando as coisas. Eu não vou ser perfeito aqui. Eu só vou tentar, experimentá-lo antes de finalizá-lo com papel preto. Como por exemplo, posso dar um exemplo de como fiz isso para um curso anterior pois há algo que você pode ver em outros cursos. Neste bloco aqui é como, como isso funciona quando olhamos para um momento. Então veja, eu desenhei e desenhei esse personagem de vaca ou com um lápis azul embaixo. E mais tarde, quando eu colorir com, colorir com lápis preto, você meio que tem o design real. Mas antes disso, preciso de algumas linhas de ajuda e de ser confuso. Eu preciso experimentar as coisas tão bem aqueles de vocês que são apenas o nosso desenho e ilustração, lembrem-se disso. Isso não é culpa sua. Você não é sem talento. Muito pelo contrário, se você ouvir neste curso, você tem uma unidade para desenhar. Então o fato de você pensar que você controla é porque você tem tentado começar, do contrário é como começar, começar a construir uma casa do telhado e saber o que eu quero dizer. Então, é isso que vamos repassar. Então, um lápis azul, este está lá uma vez. Quero dizer, é um lápis muito macio como esse. E este é um lápis preto. Você pode usar lápis também mais suave, porque você precisa segurar suas mãos um pouco solto. Você não tem que desenhar como um muito, muito bem conhecido, você tem que sentir prazer. Você tem que sentir o movimento do seu braço quando você desenha, quando você desenha seus personagens. Algum tipo de facilidade porque você não tem que forçá-lo. Há sempre outra hora, há sempre outro jornal. Então isso é muito importante saber. E esses personagens que você pode encontrar no meu curso juntam animais de fazenda de desenhos animados, a propósito, se você estiver interessado. Mas de qualquer forma, aqui vamos passar por todo o processo. Então quando você tiver, quando você começar a pintar, eu vou usar uma aquarela e minhas aquarelas estão muito bagunçadas. Então, se você ouviu seus pais ou seus próximos que eu fiz, seja bagunçado. Claro que você vai ser, você é um artista, você tem permissão para ser confuso. Bem, o fato é que eu realmente deveria estar limpando isso essas cores depois que eu uso são ruins. Sim. Eu sou como o pai, eu sou confuso e acenei minhas cores e seguir minha inspiração. Então é assim que parece. Então vamos precisar de talvez um ou dois pincéis pequenos, e um ou dois pincéis maiores para aquarela, se você comprá-lo em seu armazenamento local. O médico das crianças pode parecer assim. Significa que eles podem não ter uma dica aqui. Mas isso é bom para usar também para a área mais ampla. Mas é bom ter um menor como este. Acho que tenho outro como este que não tem tanta gorjeta como esta para os detalhes aqui. Então este pode ser muito caro. Então, se você não pode pagar, basta pegar os pincéis de seus filhos. Isso não importa. Não é o pincel que você tem, mas que tipo de pintura e você está fazendo que tipo de ilustração? Mais tarde, quando você ficar mais avançado, quando você se acostumar, você vai encontrar o prazer de comprar essas coisas extravagantes para você. E você vai, você vai encontrar o prazer mesmo em descobrir outras aquarelas. De minha preferência, preferências, eu amo um russo. As aquarelas não são russas, por isso, não as tornem nossas. Promovendo coisas russas é apenas, eu amo eles têm uma intensidade tão boa de cor e são bastante baratos em comparação com, por exemplo, Rembrandt ou outras cores. Mas se você tem cores de seus filhos, aquarelas, mão, basta usá-los mais tarde quando você ficar mais avançado e essas cores não são suficientes. Você pode comprar aquarelas pelo número. Então você vai ter uma pequena coisa como dat de varíola embora dar-lhe e você pode escolher cada cor dependendo do tipo de gama de cores que você quer para seus projetos. Você pode ter feito n. Eu vou usar canetas. Vou usar lápis mais tarde. Eu posso, você pode ver é porque com aquarela, você pode UE feito ou você não necessariamente tem definição das linhas. Às vezes e às vezes você quer que eles tenham mais definido. Então eu estou usando esses lápis. Eles são Cauchy nem para este. Mas, novamente, você pode usar um básico, todos eles apenas trabalho de código geográfico. E por que outros lápis são mais caros? Então o básico é porque há um pouco mais suave. Lápis é software. Isso significa que lhe dá um pouco mais de cor, mais intensidade do que a mais difícil e mais difícil pode danificar seu papel. Então, se você é super exigente ou se você se tornar super exigente mais tarde quando você aprender a projetar, você vai querer ter lápis mais suaves para suas ilustrações. Por exemplo, posso mostrar-lhe esta pintura que você vê que está contida. Eu tenho aqui uma linha de aquarela e então eu tenho um lápis que eu tenho um drone em torno do gato. Então parece um pouco agradável e mais definido. Então é isso que, isso é tudo o que vamos usar. E vamos usar uma borracha para apagar as linhas antes de começarmos a pintar. Então, basicamente, não vamos usar a borracha quando desenharmos, porque essa é a nossa cozinha. Basicamente, queremos experimentar. Eles são, nós queremos encontrar o design antes de entrarmos no trabalho sério de passar por toda a ilustração, projetar a ilustração, nós queremos eles, nós queríamos arrumados e limpos lá. Então é para lá que vamos usar a borracha. E aqui estou eu em particular sobre a minha borracha, especialmente uma que vou pintar porque eles não deixam vestígios pretos e sujos atrás dela. Então fábula Faber Castile é uma das minhas favoritas. E você vê, quando eu apago aqui, é muito fácil quando você faz isso tirar a sujeira da borracha. É por isso que isso é algo que eu prefiro. Então isso é algo que é mais importante do que, por exemplo, ter seus filhos apagador, eles podem deixar espaços sujos, vestígios sujos em seu desenho, em sua pintura meu segundo não em seu desenho, porque um novo desenho , pode ser confuso, isso não importa. Então isso é basicamente o que eu sou, o que a seção de material vai ser sobre. Nada muito caro, nada, nada que desconheça algo que você não tenha usado antes. Então vamos começar. Vejo você na próxima palestra. 3. Um design de desenhos Cartoony simples da menina: Olá lá e bem-vindo a esta primeira palestra do nosso curso, como projetar e como desenhar ilustração cartoony de um a Z. E este é basicamente o capítulo. Então, antes de começar a desenhar qualquer coisa que você precisa saber, você precisa conhecer seus personagens. Você precisa encontrar o estilo. Então vamos desenhar aqui o capuz vermelho. E vamos começar desenhando a garotinha porque ela é nossa personagem principal. E há tantos estilos com os quais você pode trabalhar e, eventualmente, você encontrará seu próprio estilo de trabalho. Mas eu vou mostrar-lhe aqui um método de como encontrar o estilo certo para o seu, ou como, ou como experimentar o tipo de estilo que você mais gosta. Então eu vou começar a desenhar diferentes estilos do Chapeuzinho Vermelho, o personagem de curvas. E eu vou usar uma técnica que para aqueles de vocês que já fizeram minha palestra anterior de familiarizado com, mas vocês usam basicamente esferas para projetar seu personagem. Tudo pode ser resumido com esferas e você começa com o design da cabeça. E eu uso todo o braço, todo o meu braço para desenhar o personagem. E eu só movo meu braço para trás até ver uma esfera clara se moldando. E é muito fácil porque é assim que você realmente evita cometer um erro tentando fazer um círculo perfeito como esse. E dizendo: “Oh meu Deus, eu cometi um erro. Vamos começar de novo. Não. Desenhe e encontre o círculo. Deixe seus braços, e deixe seu braço encontrar a esfera. Então esta é a cabeça do nosso primeiro personagem. E agora vou tentar encontrar a linha do meio. A linha do meio separa o rosto em. Então, basicamente, se você desenhar uma linha no meio de sua fase ou nos narizes, você vai encontrar a simetria entre os dois olhos. Então eu vou desenhar uma linha do meio como essa em três quartos. Três quartos, isso significa que a cabeça é chamada um pouco no local. Não é um perfil incompleto, mas também não é um frond. Esta é uma pose muito confortável para desenhar porque lhe dá um mais específico para este personagem. Você pode ver tanto caráter, braços e mãos. E é algo que eu me tornei confortável em desenhar. Não tenho tudo muito simétrico. Então eu vou dividir esta fase em 20. E assim por que a gnose. E eu vou desenhar o corpo do personagem. Agora, eu realmente não sei exatamente como eu quero que o personagem seja. Então eu vou usar todo o meu conhecimento anterior de uma garota para tipo de olhar para este personagem. Então eu vou projetar a parte superior da festa dos personagens. E quando você desenha o personagem de desenho animado, geralmente. Eles são exagerados, eles têm características exageradas. Assim, para uma menina, por exemplo, uma criança, crianças, as cabeças das crianças são bastante maiores do que seu corpo em comparação com seu corpo, comparando-as a crescer agora, por exemplo. Então, se o garoto tiver uma cabeça maior, então fique mais bonito. Então, se você exagerar isso, um novo design de personagem que lhe dará uma aparência QTL de seu personagem, ME quer ou personagem para ser agradável. Então vou definir a parte superior do corpo da garota dele ou com uma esfera também. E parte inferior com outra esfera. Ela não vai ser um boneco de neve. Acredite em mim, mesmo que você possa ver a justiça Gnomon, estamos apenas tentando encontrar a posição do corpo da menina escolhendo suas proporções, fazendo assim, usando apenas esferas. E vamos fazer os braços assim em ambos os lados. Então imaginamos que esses são os ombros da garota, isso e isso. E vamos construir o esqueleto para o pequeno código de escrita. Então, o esqueleto, os braços dela vão estar aproximadamente aqui. E eu vou apenas olhar para ele assim. E suas pernas vão acabar com a vida aproximadamente aqui porque queremos que sua mão, sua cabeça seja grande e que suas pernas, vamos imaginar que vemos através suas roupas embaixo e através de seu corpo para imaginar onde o esqueleto dela vai estar. Então seus braços serão igualmente grandes na parte superior do braço vai ser uma parte e a parte da lei do braço, vai ser outra parte e eles têm o mesmo tamanho assim. Vamos significar que eles perdem os medos. E vamos fazer isso com as pernas também. Muito, muito grosseiramente assim. E aqui estão os pés dela. Então, já temos um tipo de caráter humano. E o que vamos fazer aqui é desenhar uma linha semelhante a esta para encontrar o meio do corpo das curvas. Porque quero saber como vestir a roupa dela. Então ela vai ter essa esfera vai ser o vestido dela basicamente. Então eu vou desenhar para ela um vestido bonito como esse. E eu vou dar a ela até mesmo os braços Puffy Puffy como uma dúvida. Então este é um projeto que eu estou escolhendo, que eu estou começando foi. E é muito um desenho cartoony, que é um pouco mais complexo. E eu vou te mostrar alguns outros projetos mais tarde. Será que você pode escolher entre que são mais simples porque eu posso ver definição de pernas aqui. E vou dar-lhe uns sapatos bonitos e bonitos. Assim, eles podem ser indefinidos até agora, vamos defini-los mais tarde com um lápis preto. E vamos dar-lhe agora as suas características faciais. Vou empurrar a cabeça dela um pouco para cima para que eu possa desenhar um pouco de pescoço aqui. E eu vou desenhar ela e o rato nesta linha. E outra coisa que é muito típica para as crianças, eles têm olhos muito grandes. Então, se você exagerar os olhos da garota, ela ficará ainda mais bonita. E o importante para, ou personagens ou protagonistas, o que o protagonista significa é, é uma palavra em narrativa. Descrever o bom personagem ou herói basicamente é que eles precisam ser agradáveis. Eles precisam ser fofos e eles precisam ser simpáticos. Então estes são os olhos dela. Você vê que eles são olhos sombrios e eles parecem bem assustadores agora com um lápis preto, com um lápis azul. E eu vou desenhar uma pupila muito grande, pequena em comparação. E isso é algum, um truque que esses novos usuários, que coloca os olhos um pouco mais juntos, então o personagem parece mais bonito. E agora vamos projetar a partir desta esfera aqui. Alguns filhotes, você pode até adicionar as bochechas assim com a esfera para que você saiba onde os filhotes são assim e são vários monos. E nós vamos ter as meninas sorrindo. Para que possamos ter um pouco de fofura para ela, ainda mais assim. E podemos definir os recursos. Não precisamos de ter este queixo grande. Então vamos definir isso e vamos adicionar alguns ouvidos aqui. E agora vamos adicionar o cabelo dela, um pedaço de cabelo caindo. Isto é algo que é, faz um personagem muito 2D. E outro aqui. Pedaços de cabelo faz, faz, torna os personagens mais bonitos. E, e agora eu posso definir seu rosto ainda melhor agora que eu posso ver como essas linhas me sugerem se o rosto dela vai ser. E vamos desenhar o capuz dela porque é Chapeuzinho Vermelho. Então vamos colocar um capuz nela. Então esta é uma parte da fantasia dela que já sabemos que ela precisa ter. E vai ser talvez apenas outra esfera como essa. Novamente, você vê como eu desenho solto de propósito só para ser capaz de encontrar a forma. Então eu sei o que é melhor para o meu personagem. Mais uma vez, você sabe, trabalhar para si mesmo aqui, mesmo se você pensar em nossa própria Garmin, ganhar muito crédito pelo meu desenho. Estás basicamente a trabalhar para o teu personagem. Assim que você vê os dados, você começa. Desenhar esses personagens, você vai perceber que você está fazendo um serviço para eles porque eles se tornam reais. Quanto melhor você desenhar, mais críveis serão seus personagens. E quanto mais você será. Você será capaz de servi-los em sua história e em sua ilustração. E é assim que você se torna melhor. Masada escrevendo códigos como essa tarefa, este é o nosso primeiro personagem. Agora, vamos defini-la com um lápis preto. E aqui eu tenho um lápis que é oito B. O número antes do B significa o quão macio é o lápis quando você desce os números, então, então, também há uma letra H em um lápis que quando você tem outra idade, O número antes do B significa o quão macio é o lápis quando você desce os números, então, então,também há uma letra H em um lápis que quando você tem outra idade, significa que o lápis é duro. Isso significa que você tem que pressionar um muito, muito difícil para obter uma linha grossa. Então eu costumo trabalhar com lápis macios porque eles não destroem meu papel e eles me dão uma bela linha grossa. Então agora eu vou traçar esse personagem porque meus olhos já estão vendo onde as formas estão e como esse personagem vem a viver, como esse personagem se parece. Então eu vou apenas rastreá-lo com um lápis preto em cima disso. E eu vou o mais rápido possível desenhar os olhos porque eles me dão a alma do personagem. Deram-me a personalidade dela. Então, quando eu faço isso, é uma espécie de satisfação também para mim que eu vejo que eu desenhei um personagem real e eu posso vê-la ganhando vida. Então é por isso que escolho isso. Mas você pode começar de qualquer maneira que você gosta, porque você basicamente personagem mais pesado já com um, com um lápis azul. E tudo o que você pode fazer é definir o personagem. Agora, eu não preciso desenhar suas bochechas porque estas eram apenas as linhas de ajuda. E os pedaços de cabelo. A final e as garotas estão aqui que definiram seu rosto. Estas linhas. E esta é uma sombra aqui do capô que ela está vestida. Então vou encher com um pouco preto e deixar o rosto dela mais bonito. E outro pedaço de cabelo aqui. O veículo parece uma garotinha. E talvez apenas dar-lhe alguns cílios para melhorar a aparência do crânio. E aqui está o não do capô. Eu alimento de onde o capuz está vindo daqui, as linhas. Então eu posso desenhar imediatamente apenas alguns que não estão aqui do capuz dela e apenas definir seu vestido. Muitos de nós crescemos com esta história. Muitos conhecem a história. E é por isso que eu escolhi para você porque é bom estar familiarizado com os personagens e ter um sentimento, ter um senso para eles. Porque quando você desenha, quando ilustra algo, é muito importante saber quem é seu personagem. Então você tem, para que você possa ser capaz projetar uma ilustração muito agradável e muito narrativa. Porque quando ilustração, você tem que fazer mais do que apenas um desenho e você tem que contar uma história com ele. E há tantos outros elementos que você precisa pensar. É por isso que é importante saber quem o seu personagem também. Então você pode dar a eles a personalidade certa. E seu espectador pode simplesmente entender a história que você está contando apenas olhando para sua ilustração. E esse é o seu trabalho como ilustrador. E eu vou dar a ela algumas meias como as meninas têm. E os sapatos dela aqui. Pernas e joelhos. Como um ponto. Então agora aqui temos o nosso primeiro Chapeuzinho. Vou dar-lhe um vestido, só a linha do meio aqui. Agora, vamos continuar. M projetar alguns outros capuzes Arieti. 4. Um design estilizado da menina: Então, vamos projetar alguns outros personagens para o Chapeuzinho Vermelho. E vamos fazer um caráter ainda mais simples do que este. Então eu vou começar com o rosto. E aqui eu vou usar uma figura de vara para desenhar um personagem. Este é outro método. Você precisa usar todos os tipos de métodos possíveis para, para fazer um personagem agradável. Então eu vou definir os quadris assim. E eu vou fazer um braço com uma figura de pau e algumas, algumas pernas assim. Agora temos algum tipo de personagem aqui. E este outro braço, vou assumir que são os ombros dela. E eu estou fazendo a espinha dela aqui como uma linha. Sempre um pequeno bandido. E aqui está o outro braço caindo. E eu vou encontrar a linha do meio do rosto dela assim e colocar os substantivos aqui. Então eu vou ter uma boca pequena, um personagem bastante estilizado. E eu vou ter os olhos dela assim, que apenas secando. Só estou tentando coisas diferentes, personagens diferentes. E ter seus olhos sendo mais como um humano, olhos assim, e uma pupila, algo assim. E veja, vamos, vamos ver como isso se parece. E vou ter o capuz dela na cabeça dela assim. E eu vou tentar um corte de cabelo. Vou ver mais cabelo dela assim. E agora posso vesti-la por muito tempo. Vamos usar o vestido mais curto. Então, basta desenhar nossa forma triangular em cima deste esqueleto e ter seu braço ainda sendo pau, algumas figuras vara e apenas desenhar um pouco quadrado para sua mão. Vamos ter uma mão minúscula e braços minúsculos, mais como uma figura de pau. É um design muito, muito simples. Então, para vocês, para aqueles de vocês que têm dificuldade em desenhar anatomia e que são iniciantes. Este é um bom método para desenhar um muito, muito simples caracteres. Novamente, como eu disse antes, o personagem por personagem é infinito. A liberdade é enorme. Portanto, não tenha medo de que você tenha que fazer um certo tipo de design e apenas brincar com esse design, veja o que ele lhe dá. Então este é outro desenho de um capô vermelho. Então vamos começar explorando este design. Como isso pareceria? E vamos ter a cara dela em volta disso como pontos. Você vê que é o mesmo personagem que estamos desenhando. Mas é um design completamente diferente. E todos eles olham, o acima parece atraente. Só um pouco de alongamento, boca de fórum, boca. E nós vamos ter ela ou o capuz vermelho pode ser fechado assim. Então temos o capuz aqui e talvez possamos ter apenas um pedaço de cabelo assim. E esses pedaços de cabelo saindo assim. E apenas ter o seu segurar visível e o seu braço. E podemos usar duas bordas dentro desta forma quadrada para definir seu braço, sua mão. Um braços muito pequenos para o Chapeuzinho, e muito, muito simples pernas em forma. E vamos deixá-la com botas. Então estas vão ser botas pretas. E aqui vamos ter que ocorrer aqui. E vamos até completar este vestido assim. Os ombros, o outro braço atrás do vestido. E vamos desenhar os olhos dela. Agora, o que vai ser um desafio para você? Talvez seja só para ter os olhos dela não sendo vesgos. Mas não se preocupe, isso é um desafio para todos. Quero dizer, você tem que desenhá-lo algumas vezes para ver como isso funciona. Isso acontece comigo também. E todos nós temos como ou área sensível no desenho. E para mim, é basicamente isso, a linha de onde ela era personagens estão olhando. Isto ainda é difícil para mim. Não sei porquê. É uma questão de sentir. Algumas pessoas fazem isso imediatamente. Mas para mim eu tenho que apenas experimentá-lo. Então não se preocupe, se isso é difícil para você, para fazer o personagem olhar para a frente e não ser cruzado. Eu tentei algumas vezes e você vai chegar lá. Então vamos ter as sobrancelhas dela. E este é apenas mais um projeto de guerra chegou Riding Hood assim. E vamos dar algumas sardas. Isso é fofo. Ômega, certo? E se encaixa perfeitamente que projetado. Então é muito mais simples do que este. Muito diferente em estilo. Mas não vamos ficar satisfeitos com apenas alguns projetos. Vamos pegar outro. 5. Design simples dos recursos faciais da Garota: Olá aí. Então vamos tentar outro design de símbolos aqui. Vamos ter a garota de novo com uma cabeça redonda. E desta vez, vamos começar com o vestido dela. E apenas diga que o corpo vai ser grande. E aqui vão ser as pernas dela, e aqui vão ser os pés dela. Então vamos apenas ter um 100 agora é um pouco assim. E ter os olhos dela sendo apenas pontos. E design muito, muito simples, na verdade. Logo à frente assim. E talvez menos ter alguns lábios, talvez alguns cílios. Um pedaço de cabelo aqui e aqui. E vamos ter o capuz dela. Muito, muito simples. Assim, quero mostrar que não há fim para quão diferente o design pode ser. E o que estou mostrando, mesmo o estilo simples, é que você vai encontrar seu próprio estilo mais tarde. E que você sabe que não há apenas uma maneira de fazer as coisas. E eu vou pedir para ela ter um vestido muito bonito. E eu vou ter os braços dela sendo apenas retos. Com dedos Genki. Não vai haver cotovelo nem nada. É ainda melhor. Apenas pequenos dedos robustos no braço dela. E nós vamos ter apenas pernas grossas. Não vai haver nenhuma anatomia que saibamos aqui. E nós vamos fazer talvez até saber por que seu vestido e algum novo design aqui deste vestido que você conhece? Porque a história foi escrita há muito tempo, eles ainda tinham um estilo diferente. E vamos ter alguns elementos de design no vestido dela. E ele foi para ter os pés esticados assim porque esta é uma maneira de design que queremos escolher. Então, agora vamos dar a volta a isso. É um design muito elegante. E vamos dar a volta à cabeça dela. Eles não vão ter uma corrente barulhenta, nenhum design. Coisas que fizemos aqui. Design muito, muito simples. E podemos até realçar os olhos dela, torná-los um pouco maiores. E até deixe um olhar aqui como se fossem suas pupilas. E você pode experimentar todos os tipos de projetos diferentes. Mesmo que você me siga neste exercício e desenhe exatamente como eu faço, você vai ter desenhos diferentes porque todos nós temos estilos. Temos nosso próprio estilo pessoal. Então, mesmo eles vão fazer copiar alguém ou que estilo vir através. E você vê que você tem um design completamente novo. Você ficará surpreso com o que você pode fazer aqui porque é um design tão simples. Podemos adicionar umas miúdas decorativas. Nós os chamamos de decorativos porque eu quero dizer que não são anatomicamente corretos. Não temos garotas como dados, não bloqueamos assim. Mas porque esse personagem é tão simples e estilizado. E nós temos esse tipo de expressão decorativa no design. Talvez as garotas gostem de Dot e aqui. Ou podemos ter as linhas ainda mais grossas. E podemos ficar com o capuz. Vou dar a volta na cara dela e ter a boca aqui. Nós somos muito maiores e podemos ter apenas pequenas quantidades assim. O fim disto e os braços dela. E isso é apenas uma sugestão do nosso design que vamos explorar antes de começarmos a desenhar a ilustração principal. Este é um, você tem que saber o seu design antes mesmo de começar o trabalho de preparação. Basicamente. Isto é, novamente, eu vou tomar a analogia de construir a casa. Você tem que saber, você tem que ter os esquis na casa onde tudo deveria estar. Você precisa saber que tipo de materiais você está usando. E você precisa começar do zero. Você precisa saber o que está construindo antes de começar. Ter que fazer um bom trabalho. Você tem que fazer a preparação para o seu trabalho. É assim que você estará muito seguro quando começar com uma ilustração real. E mesmo que você comece a colorir, adicionando outros elementos, você saberá o que fazer. Então a próxima será assim porque faz a expressão com Johnson, e estes são três desenhos completamente diferentes. Vamos encher aqui este espaço com outros projetos. Antes de escolher qual projetado para trabalhar. 6. Um design complexo da menina: Então aqui eu vou escolher outro design que não é tão simples. E M é um pouco mais de um novo tipo de abordagem. E para começar com isso, vou dividir até o rosto em duas partes. E na parte superior do rosto, vou desenhar um maior medo. E na parte inferior do rosto, vou desenhar uma esfera menor. Agora, por que isso? É porque as crianças, eles têm testas maiores em vez da parte inferior do rosto. Então isso faz com que eles pareçam mais bonitos se eu exagerar essa parte do rosto e também dar-lhes maior área para os olhos. Então esta vai ser a mão da garota. E eu vou ter uma linha do meio passando pela esfera superior e outra linha do meio da medula indo para a esfera mais baixa. E eu vou formar as garotas aqui dessa garota. Ainda mantendo-o solto. Porque eu, eu quero ter o todo trabalhado primeiro antes de definir os recursos. E nesta barra, fora da esfera, na parte superior da esfera, eu vou desenhar o nariz na parte superior da esfera vai ser a barra de lei dos olhos da menina. E agora vou desenhar no gelo assim, como se fossem um pouco como um gelo não tripulado. Isso é algo que faz as meninas parecerem muito femininas como seus olhos. E eles são muito conhecidos nos designs da Disney. Eles abriram seus rostos. Quero dizer, nós temos nossos próprios olhos porque a parte inferior dos nossos olhos é sempre um pouco menor do que o final dos nossos olhos. E exagerar faz com que pareça ainda melhor. Faz os olhos dela parecerem maiores. E eu vou ter a boca de algum jeito aqui. E a bochecha. E essa garota vai estar olhando para nós alguns apenas vai definir onde os alunos vão estar. E agora vou desenhá-la, o corpo dela. Então, para desenhar o corpo dela, vou colocar o pescoço dela em primeiro lugar. Estou falando mais sobre como desenhar personagens humanos na minha palestra sobre desenhar humanos de desenho de desenhos animados. Então aqui eu vou dar a vocês apenas um breve exemplo porque aqui estamos trabalhando com todo o processo de ilustração. E, claro, o design do personagem faz parte dele. Então você precisa ter isso. Parte 2. E então eu vou fazer com que ela desenhe seu corpo tentando livremente colocar seus ombros, sua parte inferior usando ambas as esferas e linhas finais. E eu não vou desenhar nada concreto antes de ver onde tudo está, porque muda o tempo todo. Posso mover as coisas. Não sei exatamente o que é tudo. Estou brincando com a forma. Vou ter a parte superior dela aqui, os ombros, aqui é a espinha, aqui estão os quadris. Ela vai parecer mais uma garotinha corajosa. E ela vai ser bastante fotorrealista. Então eu vou desenhar as pernas dela aqui. Eles vão acabar aqui. E a outra perna. E ela vai acabar aqui. Então isso é basicamente as proporções. É assim que o seu trabalho com proporções completamente. Se achar isso difícil, não se preocupe, vai se acostumar. É tudo sobre treinamento, exercício, desenho mais. E agora vou desenhar seus braços novamente como uma figura de vara e, como regra geral, o cotovelo está quase onde a cintura está. Então, se o cotovelo terminar aqui, e esta linha tem que ser exatamente a mesma que a parte inferior do braço. Então eu vou medir aproximadamente e geralmente termina no meio da gravata. Então este vai ser o braço de todos os Chapeuzinho. E eu vou ver aproximadamente onde é o braço termina definindo-o. Onde é esse ponto? Com este ponto, mas aqui temos mudança de perspectiva porque ela vai dobrar o braço. Então você pode apenas seguir estas instruções por enquanto. Você não precisa saber mais. E este é o outro braço e agora o joelho. E aqui estão ao redor dos quadris. Mas o corpo dela está terminando aqui. Se quisermos desenhar uma esfera e esta perna, esta parte da camada tem de ser exactamente a mesma que esta parte. Então os joelhos dela vão estar aproximadamente aqui. Agora. Não estou medindo completamente. Só estou de olho neles. Então você não precisa ser super preciso. E se você estiver, se você deixar seu sentimento guiá-lo, então você terá até mesmo um tipo diferente de design. Quero dizer, você não tem que ser super preciso sobre tudo no saquê, para o bem do seu projeto. E eu vou dar a ela um pé bastante realista também. E eu gosto de coxas menores. Ela ainda é uma garotinha. E eu vou desenhá-la. O vestido dela, o vestido dela vai ser o nosso modelo. Tem este tipo de design. É meio legal. Isso é algo que eu só estou pensando porque eu li Red Riding Hood e em IV, imagine como ela seria para você. Talvez ela possa parecer diferente. Mas esta é a minha impressão do Chapeuzinho Vermelho e do que ela está vestindo. Então, vou dar-lhe estes coágulos ou talvez até eu vou dar-lhe um longo sono, vestido de mangas compridas. E o outro braço está na língua, nos quadris. Mas não vemos porque o endereço é daquele modelo que não vemos. Um vestido muito bonito e bonito deste estilo antiquado. Nós viemos ver os vestidos mais em crianças que têm nuvens frias, que têm Jains e têm o nosso enquanto eles têm capuzes, certo? Portanto, há possível Red Riding Hood, o dorsal vai ser branco, buraco negro, algo para as crianças agora são legais. Tudo bem. Mas por esse tempo ela era legal e ela era uma garotinha corajosa. Então eu vou dar as botas dela também. Ela vai ser um pouco fria no meu projeto também. E eu vou até fazer os joelhos dela um pouco mais estilizados. Ainda estou a tentar encontrar as características dela. Não estou muito preocupado. E tudo isso pode mudar mais tarde quando eu escolher um design. Agora, estou brincando com as formas. Eu estou brincando com o que eu sei sobre o design e o que eu sei sobre esse personagem, como eu a vi, minha imaginação. Estou apenas levando em consideração diferentes aspectos da parte cultural, parte anatômica da parte elegante, parte da estilização. E só estou tentando achar um personagem. Este é o, este é o processo. Não há diferença em, não importa quanto treinamento você teve em desenhar. Este é o processo de como você encontra o personagem. Você começa com mexer com personagens diferentes e você tenta encontrar o personagem certo. E agora vou dar-lhe um cabelo comprido. Rabos de pônei. Vou ficar com os rabos de pônei dela porque ela se sente bem comigo. Então caudas de pônei, tudo criador, ainda mais, ainda mais legal. Apenas um design completamente novo. E eu vou dar a ela a espera certa em cima disso. Como se um ponto estivesse na parte de trás. Eu só vou significar o código certo com outra cor com linhas mais grossas e um pedaço de cabelo. Cutout suas pupilas e sua boca. E agora vamos com um lápis preto e ver como o nosso personagem se parece. Na verdade, quando sabemos onde estão as formas. E eu vou começar pelos olhos para dar-lhe alguma expressão. Sutiãs de ressonância magnética. Vou deixar pedaços de cabelo dela caírem, cair de ambos os lados, emoldurando seu rosto. E também quando você desenha, você pode simplesmente dar-lhes uma expressão agradável porque estes são seus personagens principais. Este é o herói ou a heroína de, do seu filme, do seu livro. Então ela tem que ficar bonita. Ela tem que parecer atraente desde o início. E desenhe algumas sobrancelhas. Agora aqui, você pode ter problemas com os olhos novamente, mas não se preocupe com isso, você vai se acostumar com isso então isso é apenas um projeto. Você vai explorar o design na fase posterior. Então siga os passos. Você pode reduzir esse experimento mais tarde. Mais uma vez, vou dar-lhe uns lábios já que ele não faz bem. Bem, talvez não para que eu possa tirá-lo mais tarde. Eu gosto do design, na verdade, sem os lábios. Mas agora eu os desenhei nesta fase de exploração. Agora sei que não os quero na fase posterior. E eu vou arredondar isso. Você nunca, você nunca desenha um design perfeito do primeiro esboço. Ou muito raramente. Quando você encontrar algum design, você precisa redesenhar algumas vezes para ser capaz de encontrar o design real. E vamos desenhar o capuz dela. Aqui. Vamos desenhar primeiro os braços dela e o vestido. Claro que sim. Quero dizer, ela parece uma menina corajosa. Como se não parecesse alguém que pode ser enganado com o lobo. Mas também é muito simpática e confiável. Então foi assim que o lobo conseguiu enganar. Se conheces a história, não quero estragá-la para ti. Se você não leu ou não ouviu. Então, se você é mais velho do que, provavelmente você ouviu isso, mas se você é mais jovem, talvez você não tenha sido tão pesado aparentemente lê-lo para você. Eu sei disso. Há todos os tipos de pessoas diferentes que estão desfrutando dos cursos. Estou muito feliz por isso. Muito grato que você está curtindo o curso e espero que você esteja se divertindo muito porque isso é o mais importante. Estou me divertindo fazendo esses cursos porque estou desenhando. E assim o que eu costumava fazer quando eu era muito pequeno e quando eu não sou muito pequena célula, eu continuo fazendo. Então isto é para toda a vida e espero que estejas a gostar. Porque se você gostar, você vai se divertir para toda a vida. Isto é algo para esperar. E quanto mais você desenhar, melhor você vai ficar. Não vai se divertir mais. E basicamente, você nunca envelhecerá. Você sempre pensa M2 como uma criança, como você era quando eram crianças. E as coisas que os pais costumavam dizer como, bem, você está desenhando agora, mas quando você envelhece e você tem todos esses problemas, uau, bem, você sabe o que? Isso nunca envelhece. Você continua desenhando e se você está aqui, você provavelmente quer ganhar a vida com isso, que é algo que você deve fazer porque você não se inscreve em cursos de desenho sem ter paixão por isso. E se você tem paixão por isso, você tem tudo. Você precisa facilitar a saída. E então você nunca terá um Dao trabalhando, um dia de trabalho em sua vida. Vai ser divertido todos os dias. E mesmo se você sair de férias, você junto para a conduta para o trabalho. Bem, na verdade você vai desenhar em suas férias, então não se preocupe com isso. E então aqui temos ou outro Chapeuzinho Vermelho. E agora temos quatro personagens diferentes de quatro ou Chapeuzinho Vermelho. E você pode ver qual você prefere. Você pode fazer mais alguns designs usando essa abordagem, a outra abordagem. Ou você pode escolher um desses personagens e aprimorar seus recursos para ver o que você mais gosta. Mas este é um processo sem fim e você pode continuar para sempre. Mas agora podemos escolher dois desses desenhos e fazer uma ilustração diferente assumir sobre eles. Para ver que com cada design de firewalls, um certo estilo. De modo que é aplicado 2D outro personagem e para o ambiente em que estão. E também para a forma como o seu desenho e pintura mais tarde em toda a ilustração. Então, vamos escolher um design simples, como por exemplo, esse design, e um design mais complexo, esse design. E vamos transformá-los em ilustrações. Primeiro de tudo, precisamos apenas escolher esses personagens. Precisamos também explorar a personalidade deles. Para fazer isso, precisamos esboçá-los em muitas poses para ver como eles se parecem ou como eles se comportam em diferentes poses. Então vamos começar com este personagem e explorar sua personalidade e como ela se move na próxima seção do nosso curso e saber mais sobre ela e como, como podemos desenhá-la. Então te vejo lá. 7. Como desenhar um surto e um pose de corrida da menina: Olá, e bom dia, bom dia ou boa noite, onde quer que você esteja fazendo agora. Mas para nós, é hora de quebrar esse personagem que escolhemos, o simples em diferentes poses hora vamos começar do simples, porque como você vê, isso é mais complexo. E você pode fazer uma ilustrações muito agradáveis com personagens muito, muito simples. Então você não precisa desenhar personagens da Disney para poder desenhar ilustrações agradáveis. Então, basta ter um desenho na mão perto de usar para que você possa ver como o personagem se parece. E vamos tentar quebrá-lo e desenhar esse personagem em diferentes poses. E nós usamos a matemática para fora com linhas aqui. Então vamos continuar com isso. E aqui vamos tentar ver como essa personagem se parece quando ela ama, quando ela anda de diferentes posições. Então vamos ter esse personagem pode ser do site agora. Então eu só vou tirá-lo da cabeça. E eu vou pensar se os ombros dela estão acima da linha Charleston e você verá que ela tem ombros minúsculos. E eu vou ter a linha, a espinha dela. Assim que você tem os ombros, a coluna vertebral, os quadris, e você tipo de olho as proporções. Porque mesmo que você não tenha exatamente o mesmo tamanho neste papel, o que é importante é observar as proporções da cabeça em comparação com as proporções de seu corpo e pernas. Então, se eles têm aqui é um pouco maior do que este, isso significa que mesmo as proporções de seu corpo será um pouco maior do que este aqui. Apenas vá com o sentimento. Queremos conhecer esse personagem. Ele não precisa estar fazendo um derivado da primeira vez. Então, vou pedir para ela fazer uma pose errante. Ela é corajosa. Ela está se perguntando, ela não parece uma garota que precisa de ajuda. Ela parece uma garota que sabe o que está fazendo com o design dela. Então eu só vou ter as mãos dela fazendo como item agora. Isso não é da minha conta, algo assim. Oh, pulsação imaginando. Então eu vou apenas usar o método da figura da vara. E Giles também tem isso para as mãos. E isso vai significar seus dedos com outra linha aqui. E agora vou significar o polegar aqui como um impulso maravilhoso e este aqui como uma pose errante. E então eu vou desenhar seus quadris assim. E então o vestido vai ser. Talvez aproximadamente aqui. E agora vou desenhar as pernas dela também. Então imagine que eu posso ver 40 seu vestido e através de sua pele e conectar cada perna para fazer os quadris. É importante aqui também seguir as regras da gravidade porque nos apoiamos nos visitantes desconhecidos na linha invisível que vai do topo da nossa cabeça para baixo e, ou peso precisa ser igualmente dividido entre esta linha. Isto é um pouco mais avançado para vocês que são iniciantes. E se você quiser saber mais sobre isso, você deve verificar meu outro curso sobre como extrair humanos, como esboçar da vida, humanos da vida. Porque lá eu falo sobre como podemos aprender a equilibrar, como podemos aprender a desenhar proporções de humanos reais para esboçar basicamente. E observando ao vivo nos dará uma vantagem extra uniformemente me desenhar personagens de desenho animado. Então eu vou fazer a perna dela é assim aqui. E as botas dela. E as botas dela são como triângulos. Muito fácil, certo? Nada complicado aqui. E eu vou ter ela, seus olhos, seu rosto sendo assim aqui. Um pouco para três quartos. Eu gosto que as coisas sejam um pouco assimétricas porque isso lhes dá mais vida à imagem. Quando alguns defendem muito cemitério, torna-se isso de certa forma. Não é tão interessante quanto resolvemos isso. Então eu vou puxar os olhos dela apenas com elipses aqui só para descobrir onde os olhos estão. Novamente. E ninguém nasceu pensado, ninguém nasceu. Um artista. Você desenvolve um desejo de ser um aviso e então você o persegue. Você apenas observa e sua perseguição e apenas você fica melhor e melhor. E assim como funciona com tudo. E então eu vou fazer os olhos aqui. E eu vou tentar fazê-la parecer reta Eros com os olhos assim. E vou moldar o cabelo dela por aqui. Você vê que eu estou fazendo isso muito. Então, grosso modo, eu tenho diferente apenas rabiscar em cima do cabelo onde a cabeça vai ser ainda sombreado um pouco com o lápis. Então eu não entendo apenas a linha. Eu entendo toda a forma, basicamente. E eu vou conseguir dar-lhe este Triangulum. Forma muito simplificada de um capuz que termina aqui. Como isso. E agora vou defini-lo com o lápis preto. E m basicamente um refinar tudo que eu não defini bem com o lápis azul. Então, talvez os olhos aqui estejam muito próximos do que o design original. Então eu vou seguir esse instinto do IC agora o que há de errado com o modelo, com o personagem? E eu vou tentar refiná-lo e desenhar os olhos assim. E as sobrancelhas dão uma expressão a ela. Assim que damos a expressão do personagem, eles vêm viver. Tornam-se reais para nós. Então, quanto mais cedo você der a expressão, melhor será. E aqui está um pedaço de cabelo que eu posso ver neste. E eu só vou em frente e desenhar diferentes partes do modelo do personagem. Estou chamando de modelo porque estou acostumado a chamar isso. Quando criamos um design para uma modelagem 3D. E nós só falamos sobre o modelo. Então eu não estou falando de nenhum modelo de fórum. Por que qualquer coisa? É assim que escolhemos falar, é basicamente a nossa coisa profissional. Só estou definindo o cabelo dela. E toda vez que desenhar este personagem, encontrarei alguma coisa. Vou aprender algo mais sobre ela e vou fazê-la melhor, o que cada vez. E antes de ir em frente e ilustrá-la, ela se tornará melhor e melhor como o design. Então ela nem precisa ser exatamente como esse personagem. Ela pode ser muito melhor, ela pode melhorar com cada desenho. E, eventualmente, isso também afetará minha ilustração final. E esse é o objetivo de fazer esse exercício, redesenhar o mesmo desenho repetidamente. Mesmo que você possa se sentir um pouco impaciente e dizer, vamos lá, quando eu vou realmente pintar isso? Baeza tem alguns pacientes porque você quer passos Londres e você quer ter um resultado final ser agradável para você. E quanto mais você souber sobre seu personagem, mais você pode desenhá-lo melhor, melhor será seu design. Serra. Você apenas refinar o capuz do núcleo. E aqui temos o NÃO do capuz assim. E temos o vestido dela ou a parte inferior do capuz. Muito simples. Apenas cabeça reta e muito pequena. Basta desenhar uma linha dupla em cima desta linha azul que você já desenhou como, como um esboço. Como uma linha apenas e você apenas estar certo sem apenas desenhar em ambos os lados dela. O cotovelo. E o dedo e porque ela, seus dedos serão tão gentis, você pode especificá-los apenas com linhas muito, muito pequenas. Como isso. Ela está dizendo, eu não sei. Eu não sei. Agora, isto é que a palma da mão está virada do outro lado. Então este é o dedo mindinho que está aqui. E isso é algo, na verdade, outro erro que eu faço. Você tem que assistir a si mesmo como as mãos são índices de termo nesta pose? Porque de você vê-las do seu ponto de vista. Do outro ponto de vista, você realmente vê a parte de trás da mão. E você vê aqui é fácil fazê-lo como o que algo parece errado faz porque o poder Sr. para cima. E então o que você vê aqui é na verdade o mindinho, não que o polegar, o polegar esteja mais longe, mas porque as linhas são tão finas, percebemos a silhueta de todo esse pulso. Então, e apenas projetar as botas aqui é conhecido. Quanto mais, retirá-los, mais melhor ficaremos. E mais uma vez, esta é, esta também é a sua cozinha. Este artigo que você está explorando exatamente esse personagem. Aqui, você tenta encontrar caracteres diferentes. Agora que escolhemos o personagem, estamos tentando explorá-lo. Eles vão tentar e aprender a desenhá-lo, para saber quem ela é e como ela se parece de diferentes poses. Então aqui está um pulso foi este personagem, ou Chapeuzinho Vermelho. Agora vamos fazer os dois agora. Vamos fazê-la rir ou deixá-la correr. Então eu vou pegar o lápis azul. Então eu vou pegar o lápis azul e ter esses postes realmente ásperos. E eu vou voltar a fazer esta linha do meio em gravadores. Você vê como é fácil você apenas faz uma elipse como essa, que você, você deixa seu braço se mover livremente, não tentando fazer linhas perfeitas. E então você, de repente você ganha um personagem. É magia, certo? Agora. Nós desenhamos a coluna vertebral, desenhamos o pescoço. Aqui. Vamos desenhar a espinha. E a espinha está em movimento. Ela está em movimento para a frente e com um braço. E aqui estão os ombros que o significaram com duas esferas aqui. As esferas, é claro, você não as vê mais tarde no desenho de um neurônio. Um exércitos para a frente, o outro para trás. Então, novamente, as mãos estão atadas em festas. Então só tem uma taxa de presunto aqui. E o resto é justo. O braço. E você vê agora eu vejo que quando você tem o senso do personagem, você pode ver se você fez algumas, algumas partes do personagem mais curto ou mais longo, apenas corrigido. É por isso que você estuda aqui, você nunca desenhou esse personagem antes. Nunca desenhei este personagem antes. Isso é algo que eu fiz na frente da câmera. Então eu também preciso aprender como esse personagem é e como ele deve parecer de diferentes poses. E é por isso que temos este livro de esboços. Então, não só terá que ver como esse personagem ou reagir assim quando ela corre, mas também precisamos seguir o design simples. Às vezes, quando você faz movimentos complexos, você meio que quer adicionar mais músculos. Você quer adicionar formas mais complexas porque você quer que ela pareça, como uma humana de verdade. E este é o outro perigo. E uma coisa é que ela é simples, que você, você, você não pode vê-la fazendo movimentos complexos. A outra coisa é que eles vão apenas para que o movimento pareça humano. Então, vou desenhar a perna dela. Uma perna na frente com uma figura de vara, menos definida, seus quadris. Agora somos um olho e a espinha aqui, eu meio que gosto de saber já isso porque o espaço deste quadril aqui para o vestido é meio que aqui. Então eu meio que senti que isso vai ser o quadril. Então, uma perna para frente assim e uma perna dobrada. E porque ela é mais declarativa, estilizada, você pode permitir-se quebrar o mesmo. E a perspectiva, ela não precisa ser banida em perspectiva como se fosse um verdadeiro, um personagem real. Você pode jogar com a perspectiva também. Essa é a coisa boa de se juntar a desenhos simplistas em casa que você fez, que você não tem que contar essas coisas como eu sou um erro. Você meio que, você os conta como um estilo. E há muitos, muitos estilos. Novamente, e às vezes eles estão quites, ainda melhores. Às vezes, não muitas vezes. Eles ainda melhor do que o estilo foto realista. Prefiro isso em muitas, muitas ocasiões. E estilo fotorrealista é apenas mais interessante, é inesperado, e é sobre equilíbrio. O, equilibrando a forma, a forma, a cor, tudo faz. A ilustração é tudo sobre. E agora eu vou dar. Pegar o capuz dela, talvez só esticar o “ Dois com o vento “assim para dar a ela outra direção. Então não é direto para cima, mas vai ser assim atrás dela. E agora vou desenhar a cara dela de novo. Os “agora “precisam ser mais baixos. Ela vai ficar assustada. Então vamos ter a boca dela, muito pequena boca assustada. Novamente, colocação do olho, os olhos de amêndoa aproximadamente aqui, ajustá-los e desenhá-los como uma elipse. Quando você os desenha assim, eles parecem um pouco como um alienígena. Um olhar alienígena. Isso é bom. E desenhe as sobrancelhas dela. Um olhar enol assustado naquela direção. E até ter seus pedaços de cabelo apenas seguir a direção. Na direção oposta para onde ela está correndo enquanto eles são soprados pelo vento. E até mesmo este aqui. E este aqui. Use E1 ponto e ela está procurando correr. Quando você, quando você sombra, eu gosto disso. Deixe-os mais claros. Definição, sensação clara de se o personagem é cruzado morreu ou não. Então seque-o com um lápis azul antes de entrar com um lápis preto porque isso lhe dará um guia, uma diretriz, como o personagem se parece e vaca ou ela está olhando como um deus. Agora, vamos em frente com um lápis preto e definir isso ou refiná-lo. E aqui posso ver que esta posição da festa era melhor. E agora vamos olhar para a nossa mão. Como se sente como usar seu corpo para sentir os pulsos? Sim, algo assim. Mão muito pequena. E você pode apenas fazer algumas falas para a casa dela, para o braço, para a mão. E vamos fazer a cara dela. Só os olhos deste chefe e sombreados. Então podemos ver claramente como ela está se tornando esses personagens em uma situação diferente, em um modo diferente, em um humor diferente. E vamos fazer a boca dela ser pequena, arrastada para baixo em um pulso ajustado com dentes minúsculos. Manter as proporções do rosto também é importante, embora. Você dá a expressão de caractere. Então não faça essa boca grande. Agora ela tem uma boca minúscula. E isso é importante também para assistir as proporções desse personagem. E caráter. Basicamente é assim que você lida e é por isso que você está fazendo este exercício que todos vocês serão capazes de fazer isso muitas vezes através do processo. E você vê que os pedaços de cabelo, eu não desenho cabelos diferentes. Eu desenho pedaços de cabelo porque isso é tão simbólico, simbólico maneira de desenhar cabelo. Certo, pode ter ouvido falar de sardas. E, e você vê que quanto mais eu a desenho, melhor ela se torna, ela é ainda mais bonita que o primeiro desenho original. Design original. Isso é o que acontece. Quanto mais você desenha, melhor você se tornará. E quando você estiver pronto para começar sua ilustração principal, você conhecerá muito mais o personagem e poderá dar o seu melhor para o resultado final. E às vezes você, você meio que invocando obter insulina preguiçosa. Tenho que fazer todas essas coisas para desenhar? Dois, só para pintar uma ilustração? Não, você não precisa enviar e-mail. Não há regra para como você trabalhar. Às vezes você só quer sentar. Você quer ir com seu primeiro projeto. Você só quer explorar, só quer fazer uma única ilustração. Esta é também a nossa amostra que você pode fazer. Às vezes, a inspiração que recebemos para algo vem de ajustar o instantâneo, apenas uma imagem que temos em nossas cabeças. E é muito importante tirar essa imagem. Porque quando temos esse tipo de explosão de inspiração, se isso significa que há algo que está nascendo em ponto asp, precisamos baixá-lo. E às vezes essa única imagem ou ilustrações começaram desde o início. Basta projetar a imagem inteira lhe dará basicamente a idéia para o resto de seus desenhos, ou seu livro, ou seu filme, ou seja lá o que você está fazendo ilustrações. Então, apenas ouça sua intuição e seus sinais de inspiração, porque eles irão guiá-lo. E essa é a melhor aposta quando se trata assim. Já tive muitos episódios assim. E é tão bom ver toda a imagem. E saber isso é exatamente como eu quero até agora eu vejo que este pé é um pouco para, para não assimétrico, mas não parece certo, portanto estar aqui. Tudo bem, porque agora eu posso apenas depender de um desenho preto como esse. Então e, e este é outro design e estamos cada vez mais perto ou para conhecer nosso personagem e saber como mostrar-lhe como retratá-la. Então agora não tenho certeza se quero manter a cara dela por aqui, acho que é uma ideia. Então eu posso fazer outro projeto aqui antes de começarmos com a outra palestra. Vou fazer isso no próximo vídeo. 8. Como desenhar poses com uma expressão facial: Então, bem-vindo de volta. Então aqui vou eu fazer outra tigela de uma garota rindo. E vou começar com a cabeça dela. E eu vou ter ela tipo “bam “, nesse gesto como “Oh, eu não quero amar mais. Então, vou fazer com que ela vire a cabeça para baixo. Isso vai ser um desafio, mas é para isso que estamos aqui. Queremos desafiar as células orais. Isto tem sido fácil. Esta política foi um pouco de aquecimento porque é muito semelhante a este pulso, exceto que seus braços são diferentes. Este foi um pouco mais difícil de ver como ela vai se parecer ao correr e ainda ser estilista, ainda ser um estilizado. Agora vamos fazer bolas quando ela está rindo. Então eu vou mantê-la um pouco em perfil e silhueta. Isso é algo sobre o qual podemos falar também. Um precisa de tempo, como a forma como você faz o silício, por exemplo, aqui você vê os dois braços, ambas as pernas. Então você veria como de frente, se você piscar os olhos, você precisa ver o personagem como uma forma sem linhas. As silhuetas limpas desta ação é, quanto mais, melhor será suas ilustrações. Então não, não desenhe seu personagem de, da reta e coloque todos os elementos, todas as partes do corpo dentro do corpo. E então não vemos o que ela está fazendo, o que eles estão fazendo. Então eu vou escolher essa pose para ela que ela está rindo. Ela é como se inclinar para a frente e os braços nos joelhos. E aqui está a espinha dela, e aqui estão as pernas. Então aqui estão os quadris. E aqui estão as pernas dela. E eles estão um pouco reunidos nos joelhos como um adolescente. Adolescentes adoravam. Não, eles juntam os joelhos. Muito, muito tipo de maneira fofa, gira, de forma infantil. E eu vou ter seus braços como linhas retas, portanto, apoiar seu celular, seus joelhos como se ela estivesse morrendo de riso. E eu vou fazer os romances dela assim. E eu vou ter os olhos dela apertados. Então eu só vou fazer a colocação dos olhos dela. Agora vejo que preciso ampliar a cabeça porque em proporções com o corpo do cinto, é um pouco pequeno. Você só se reajusta à medida que vai. E só ter os olhos apertados. E talvez o nariz um pouco aqui. E quando amamos ou as sobrancelhas são uma espécie de em uma posição dolorosa quase. Então eu vou dobrar esse vestido um pouco, mas ainda manter essas linhas limpas. Não vou ter rugas no vestido. Estou tentando manter o design muito, muito limpo. Então e é assim que você pode se preparar basicamente se você está indo para fazer um livro. Então você precisa fazer um monte de desenhos como esse. Você se prepara estudando novo personagem no desenho este poses tanto quanto você pode. E não, não tenho certeza se não vamos ver a boca aqui, mas um pouco. E vamos dar a ela os pedaços de cabelo caindo, não distorcidos. E vamos desenhar o capuz dela assim. Não lhe dê muitas rugas ou banding no todo, porque ele precisa ser elegante. Ele precisa ser conseqüente com este design. E sim, às vezes essa é a parte difícil. Não fazer, não fazer muito pouco. Agora isto é um ponto. E agora vamos em frente com o lápis preto e definir esse personagem. E podemos ter os olhos dela assim. A boca dela ainda é pequena. Vemos um pouco da boca dela. Talvez vejamos algumas garotas. O rosto redondo, o outro fechou. E as sobrancelhas em posição dolorosa e dolorosa. Sabe, se você se esforçar para fazer isso, basta fazer algumas vezes, redesenhar isso algumas vezes, seguir este exercício, seguir as diretrizes. E o que é importante aqui é que você vê algo essa idéia do zero, algo que eu não fiz antes e eu não pratiquei sobre isso é como você faz as coisas, como eu faço as coisas e da primeira vez, porque eu tenho um monte de experiência disso e ainda o processo é o mesmo. Então você vê que não sabe. Não importa quanto conhecimento você tem, seu tipo de início do zero em uma folha de papel em branco. E você, quando você vai junto, você tenta encontrar um personagem que posar. Você usa o conhecimento que você tem sobre, por exemplo, as proporções, as proporções do corpo, e as aplica às proporções desse personagem. Como exageramos personagens, como exageramos para fazer personagens de desenhos animados. Sim, eu tenho muito mais sobre pontos, em minhas outras palestras sobre personagens de desenho animado para Das que fizeram essas palestras. Então, você sabe que é, isso é uma parte do processo. E isso é da mesma maneira? Por exemplo, se você fizer se você quiser cozinhar, quero dizer, no VMO, quer fazer um prato. Não é como se você começar a cozinhar e você faz um prato perfeito desde o get-go ele. E mesmo se você seguir a receita, a pessoa que está lhe dando essa receita tem suas próprias experiências. Então você faz algumas vezes para melhorar e você não nasce e pode cozinhar imediatamente. Embora, na verdade, eu ainda não posso ir porque, quero dizer, eu realmente sou para mim. Tentei experimentar todas as vezes. E eu nunca posso fazer uma receita como está definido porque eu quero colocar algo extra que eu quis dizer e ele não recebe a mesma receita. Sim. Então, de qualquer forma, você precisará fazer algo algumas vezes antes de saber como fazer. Isso é o Does aplicando para tudo. E você tem que redesenhar tem muitas, muitas vezes ele não é como você ir para Jim uma vez e então você tem um corpo super legal e você está super apto. Ou, por exemplo, você escova os dentes uma vez e você tem dentes limpos ou sua vida. Quero dizer, nós gostaríamos de fazer isso, mas, você sabe, ou você come uma vez que você cai para o resto da sua vida. Agora, bem, repetição é a forma como aprenderemos as coisas mais tarde. Talvez eu não saiba se encontramos algo que possamos aprender mais rápido. Nem todo o cérebro pode perceber as coisas mais rápido. Essa será outra parte da história. Então agora temos três pulsos com esses personagens. E nós meio que sabemos como fazer coisas como, por exemplo, não temos nós não temos muitas rugas para ela. Mantemos esta coisa estilizada para este personagem. Então agora vamos em frente e projetar o lobo. E nós vamos projetar o lobo, não para cada um desses personagens, mas apenas para este personagem, porque nós escolhemos este design para começar. Vou fazer isso na próxima palestra. Vejo você lá. 9. Um design simples do lobo: Olá, e bem-vindo de volta para a próxima seção do nosso curso, como pintar e desenhar ilustração, ilustração de desenhos animados. Então, o próximo passo que precisamos fazer para a ilustração agora var, Chapeuzinho Vermelho é realmente projetar o lobo. E porque agora escolhemos este design entre estes quatro projetos, como você se lembra. E este design é bastante estilizado, então precisamos projetar ou ambos agora para combinar com o estilo, é importante combinar com o estilo do seu design para que você não tenha como um lobo fotorrealista. Duas palavras são caráter muito estilizado porque o, seu, seu design vai olhar fora do lugar. Você quer que todos os elementos do seu design se encaixem. Então, para isso, para fazer isso, vamos tentar criar um lobo que se encaixe neste personagem. E o quê, como fazemos isso? E então teremos esse personagem do nosso lado para ver. Além disso, eu tirei de alguns lobos no Google basicamente para ver como uma parede parece aproximadamente. A coisa é que você não precisa olhar muito para o lobo porque a moral tentar copiar este tecido, você vai fazer o lobo procurando um realista. Então, basta ver elementos da parede e nome, nomeá-los, que a parede tem como um nariz, como um cão, tem esses olhos afiados. Tem as pernas, defesa deles, esta curvatura aqui. Tem pernas bastante longas. E há paredes como pontilhada tem apenas um nulos bastante mais longos, em seguida, o cão tem que tem, claro, semelhanças com um cão. Então apenas nomeou esses recursos, o que você sabe, e vamos tentar simplificar esse personagem. Outra coisa que você tem que levar em consideração é que Delta Wolf é seu antagonista. Antagonistas significam que se o vilão em seu armazenamento seu filme como nós o conhecemos. Então, para projetar o cara mau, ele precisa ter características que são bastante afiadas. A nitidez é um sinal de perigo. Então, se virmos um ingênuo, se virmos tesouras, você sabe, eles são afiados. Então, o design antigo precisa conter formas e formas que são afiadas. Então, para simplificar o lobo, vamos experimentar. Vamos brincar. Você não tem que apenas moldar aqui. Vamos fazer basicamente sombras. Então vamos, e este nariz grande. E o que vemos aqui são elementos da forma aqui da garota. Ela tem formas triangulares com o capuz aqui, com as pernas sendo como um final triangular. Ou aqui. Há a nitidez em suas formas e algum tipo de simplicidade. Então pensamento, nitidez, pensamento, exagero, simplificação. Este personagem tendo isso em mente, estou tendo em mente que estamos projetando um personagem maligno aqui. Vamos fazer algumas tomadas. Então, se este é o nariz das paredes, e vamos ter a boca do lobo. Vamos ter a cara dele aqui. Então só por aí com um pouco de elipse de ritmo. E vamos ter o corpo dele nesta forma e naquela forma triangular. Então o lobo, ele terá um corpo maior assim. E apenas rabiscar que Doug apenas desenhá-lo como uma forma. Porque aqui você quer ver a silhueta do seu design. E vamos ter o lobo sentado. Então teremos as pernas de saco do lobo. Como uma forma como uma forma triangular como essa. E talvez tenhamos as pernas traseiras assim. Então outra coisa que vamos dar a partir do design da menina é suas pernas e seus braços sendo apenas linhas. Então vamos apenas dar esta parede também apenas a linha com linha mais espessa aqui também em forma 2D para projetar onde as pernas estão. E agora este é o rosto do lobo. Vamos desenhar as orelhas em ambos os lados do rosto. Como talvez grandes orelhas afiadas porque queremos que este vai ser um lobo mau. Mais uma vez, mesmo que o seu ou design neste modo se restringe a tentar encontrar esta simplificação do lobo. A variedade do seu design, mesmo nesta forma, são infinitas realmente. Então vamos fazer algumas tomadas para mostrar que não há apenas uma maneira de fazer isso. E ouvir o que faz o personagem mal é ter seus olhos meio que apertados, como ter essas sobrancelhas mais baixas e ter isso como uma expressão normal para o lobo. E também tendo essas amêndoas forma ou forma triangular, como, como, para a garota aqui nós temos olhos em forma de amêndoa e vamos adicionar isso ao lobo também. Embora desta vez vai ser como um lobo maligno. E você tem as pupilas aqui olhando para baixo. E vamos dar as sobrancelhas para o lobo. E agora vamos tentar encontrar os recursos. Então vamos ter esses substantivos sendo grandes, talvez a frente do nariz vindo aqui. E esta vai ser a boca. E esta vai ser a parte inferior da boca. E isso é algo que você obtém um design interessante quando você faz isso dessa maneira, quando você experimenta. E isso irá levá-lo a projetar que você tem inesperado. Porque acima de tudo, quando você começa a desenhar ou pintar, você tem em mente um artista que você gostou ou você tem em mente um filme que você limpou. Talvez você já viu congelado com seus filhos e estes são projetos surpreendentes. E você tenta copiá-los e você acha que se você não faz o design assim, então você não é um bom designer. Bem, faz completamente errado porque então você só está preso com um design. Quero dizer, este design já está feito e você quer inventar algo original. E sua mente subconsciente tem a ordinalidade em si mesma. E o fato de que você não pode desenhar, você não conhece todas as regras. Você de uma forma livre para experimentar. Você só tem que confiar em si mesmo, você. Porque geralmente você começa apenas com a linha e tenta seguir uma forma, uma lembrança de algo que você conhece e você fica com medo de que você vai falhar. Mas quando você experimenta com um lápis azul como esse, você virá com um design tão interessante que você não esperaria. Então esse lobo agora é algo que saiu deles. A explicação de que me seguiram quer seguir um desenho que encaixe esta rapariga na nossa ilustração. E nós nomeamos as características do lobo ao mesmo tempo, nós nomeamos que o que um personagem maligno tem que ter nitidez para, nitidez para as características. Então vamos afiar as orelhas afiadas, o nariz vai afiar a boca aqui. Vamos tentar fazer um mais de um formas triangulares em vez de ao invés de rodada de rosto. Ele precisa olhar mal, e precisa afetar, nos afetar no nível subconsciente. E ele faz isso quando você adiciona esses recursos são formas mais nítidas. E também isso ocorre porque o design da menina é assim simplificado. Então nós olhamos para o lobo e pegamos esses recursos e começamos a experimentar em adicionar os recursos que o hub menina gosta, por exemplo, agora você vê que a cabeça de lobo é pernas longas em comparação com o cão. Mas como a garota, ela não tem ele não tem nenhuma forma anatômica anatomicamente correta nele. Ele não tem bom ele não tem ele não tem Yvonne phi2 ido apenas indo para fazer o Paulson vai ser um lag formas pretas. E isso dá a você OXO também flexibilidade para se orgulhar de seu desenho. Isso não é difícil projetado para fazer. E se você é um iniciante, uma coisa que você precisa é encontrar um achado que você pode fazer isso, que você é bom nisso. E se você começar com algo difícil, você será desencorajado muito facilmente. Mas se você começar com algo simples e você sabe que a variedade de projetos que você pode fazer são tantas. Você será encorajado a continuar e você vai até mesmo melhorar seu estilo de muitas maneiras. Então esta é uma das paredes. Nós também podemos adicionar um recurso como esse. Você vê agora esses rabiscos que fizemos na parede com a linha azul são realmente muito interessantes mesmo como um design. Então podemos adicionar um pouco de cabelo assim, como um elemento gráfico. Um elemento gráfico é um elemento que completa o design, que adiciona textura à minha forma ou forma e que torna o design mais interessante. Assim como simular Harry Wolffian fez matéria com apenas adicionar este tipo de formas ou linhas. Só torna o personagem mais interessante. Então, isso é suficiente para a forma da extremidade do design. Você vê que esses dois personagens se encaixam. Eles vêm do mesmo livro ou do mesmo filme. Você pode comparar este projetado para ir, por exemplo, este aqui? Bem, não parece que eles vêm do mesmo filme. O design é muito simples para combinar com o personagem desta menina. Então, para este, nós vamos projetar um lobo diferente mais tarde para ver quantas possibilidades você tem lá fora. Mas vamos fazer outra abordagem sobre o Lobo e ver que tipo de forma podemos projetar e como podemos abordar isso o processo de design. De outra forma. Vou fazer isso na próxima palestra. 10. Explorando outras características do Wolf: Então vamos continuar com outro projeto para o lobo antes de escolher um deles para ver qual deles se encaixa melhor na sua história ou qual deles nós mais gostamos. Então vamos fazer outra tomada. Vamos começar de novo para os links. Então apenas fazer embora são forma afiada sendo o, o final, a parte superior do lobo. Como Deus, como uma forma triangular, por exemplo. Porque e se dissermos que queremos que um lobo tenha características mais nítidas. E agora vamos duvidar de ser como a parte superior do lobo. Apenas rabisque, para que saibas. Não, não mantenha as linhas limpas. E agora vamos ter o rosto do lobo dentro desta forma afiada, como aqui. E vamos ter os nulos sendo um pouco menores desta vez. Vamos dar essa forma e ultrapassagem do designer para se opor. Então teremos um nariz mais afiado ou menor que este. Porque no mundo do design você pode fazer o que quiser realmente, você pode experimentar com todos os tipos de forma. E nós queremos ter a parede por pedacinhos amuados porque sou eu, é um personagem ruim. E aqui vamos desenhar o nariz. E aqui nessa parte, vamos usar para projetar os olhos. E os olhos serão maiores do que aqueles em comparação com os agora e toda a forma basicamente. Então ele vai ser ainda mais mau. E vamos fazer os olhos aqui assim. E apenas cérebro o olho e este olho mais perto e você pode manter os olhos como uma forma, como uma sombra. Até o momento em que você encontrar realmente um alunos mais largos estão olhando para mais claramente. E agora use essa forma para projetar a parte superior. E aqui você pode ter as orelhas dos lobos. E vamos, vamos formar esta forma como a cabeça do lobo. E este ano aqui. E vamos dar umas sobrancelhas ao lobo. Como elemento gráfico. Vamos moldá-lo assim. Indefinido. Ainda estamos procurando o personagem, ainda estamos procurando o design certo para nós. Então, em primeiro lugar, brinque com as formas. Você não quer ter apenas uma opção para ir embora. E agora esta parede, vamos fazer com que ele tenha um corpo menor. Vamos pô-lo em pé em vez disso. Então vamos ter o lobo com este corpo aqui. Assim significa com uma linha e talvez outro triângulo. Vamos brincar com alguns triângulos. E aqui nós temos a parte de trás do usuário lobo ou você é um membro quando as pernas lobos tipo tipo como ir para trás e, em seguida, para baixo. Então vamos ter essa linha indo para trás assim. E depois para baixo. Ambos porque queremos simplificar o lobo. Nós não precisamos ter nenhum recurso especial. Então vamos projetar as pernas dianteiras também. Eles precisam terminar quase na mesma posição como esta porque nós não queremos que um lobo seja ele e desproporcional, queremos que ele seja estilizado, mas não desproporcional. Então tão poeira e as outras pernas da mesma maneira que as pernas e a menina e até mesmo este design. E vamos resumir esse design e simplificar ainda mais para ter um visual mais atraente. Então vamos continuar a cabeça sendo como um grande pedaço de cabelo do lobo. E o lobo sendo realmente como dominar esta forma prato do corpo. E tendo, que ele tenha uma cauda menor como essa. E definiu até mesmo o corpo em cima desta forma que fizemos. E as pernas. E aqui esta perna, e vamos manter a parte inferior do lobo. Mais escuro, significa do mesmo jeito que essa garota tem botas. Podemos imaginar que o lobo e os lobos parte inferior das pernas são mais escuros como se o 4 não é mais escuro. Então este elemento irá repetir. E do mesmo jeito que fizemos com a garota. E dado aqui. E nós vamos ver até a perna traseira do lobo. Então vamos repetir esta perna, mas ligeiramente em perspectiva. Então este comprimento será para a frente porque estamos olhando para a parede deste lado e vemos esta perna para trás. Então precisamos ver nesta perna nesta posição. E vamos apenas repetir esta pose com a perna apenas sendo como um estiramento, como um cinto. E isso é como outro desenho de lobo. Vamos ver como isso se parece. Se comprarmos para o lápis preto e vermos o que ganhamos. Podemos refiná-lo, podemos tirar algumas características. Podemos aprimorar outros recursos. E como podemos fazer este lobo olhar interessante, talvez até engraçado, porque você está projetando a nova ilustração de design para crianças ou ilustrações de desenhos animados, você precisa ter esses personagens olhar interessante. Então, vamos projetar os olhos assim. E este, precisamos ter olhos tão grandes? Vamos tentar tê-los apenas um esticado como esse. Gosto de ter mais assustador, bem faz um pouco mais atraente Irã e as sobrancelhas. Vamos tê-los como um triângulo, como intestino e não fofo. Como começamos com. Este é o processo de descoberta. Então, você sabe, não é feito até que esteja feito. E você tem a liberdade de fazer o que quiser. E orelhas afiadas. E outro aqui assim. E vamos ter o cabelo do lobo. Talvez até signifique com alguns pedaços de cabelo como temos aqui com a garota. Há pedaços de cabelo. E vamos significar que esta parte do lobo é uma espécie de pedaços de seu cabelo. E mesmo aqui, trazê-lo para fora como um elemento ou elemento gráfico que realça esse design e se encaixa no design da menina. Ser simplificado, bem como parecer um lobo. Basicamente. Às vezes também pode dizer que às vezes os projetos mais simples são talvez um pouco mais difíceis de encontrar. Mas isso é porque se você vê a imagem das paredes, quero dizer, é fácil de seguir. Mas para simplificar ainda mais, para as primeiras tomadas, pode parecer difícil. Mas depois a verdade. Se você, se você desenhou como uma criança ou se você é uma criança e você começou e você fez estes desenhos que são muito simples. E você vê, você acha que, bem, eu costumava desenhar muito mal. Mas, na verdade, há algo lá que você pode tirar desses desenhos porque eles são muito, muito simples. Você pode pegar esses desenhos e simplificá-los. E talvez apenas fazê-los como tons, como formas em vez disso. Basta pegar seu desenho simples e começar como Giussani. Encha como uma forma e veja como você pode quebrá-la. Como você pode torná-lo uma forma e ver o que você recebe o que você chegar lá. Não, eu vou sombrear é perna em que está atrás mais porque isso é um significado que esta perna não está no mesmo nível que este aqui. E dá mais profundidade ao personagem. Mesmo que seja declarativo. E decorativo significa que tem esse estilo mais simplificado. Por que é chamado de decorativo e porque este tipo de formas são usadas para fazer as curações em VOC, por exemplo, padrões para seus lençóis de cama ou para seus travesseiros, ou até mesmo ornamentos que eles costumavam fazer minha renda para fazer em uma valsa. Eles usam decker decorativo, arte muito simplificada. E felizmente, estamos vivendo em tal idade em que tivemos todos os estilos. Quer dizer, está aberto para fazermos tantos estilos diferentes. Porque antes, você sabe, em um renascimento, por exemplo, você só tinha que desenhar realisticamente. E depois, mais tarde, os expressionistas do que todos os diferentes. Como o cubismo, por exemplo, de um grande estilo de castelo. Era muito popular desenhar apenas coisas cubísticas. E agora estamos tão livres que essa semana tem tantos estilos para explorar. E agora eu dei algumas sombras para o lobo. Intuitivamente, senti-me que posso tornar este lobo ainda mais assustador tendo os olhos sombreados, porque os olhos dele parecem mais brilhantes, mais malvados quando está sombreado assim. E se encaixa nessa forma. Então eu posso sombrear até mesmo a cauda assim e talvez usar esta forma triangular aqui é que você adicionou no final dessa cauda para usar esses elementos. E este é também um ponto lobo preencher se encaixa este personagem com amêndoas, Ives em forma de olhos com o cabelo assim, com as pernas sendo usadas. Este princípio, que é a sua única alinha com pernas finas. Onde dM, os elementos do tema do rosto, as orelhas e a lebre salta aqui. E agora temos dois desenhos diferentes aqui do lobo. E eu posso adicionar talvez alguns elementos aqui para o nariz. Então, agora vamos fazer um outro design e os empreendimentos querem chegar a um para escolher entre esses projetos para nossa ilustração. E eu vou fazer isso na próxima palestra. 11. Como criar o lobo com formas mais triangular: E então vamos fazer outro desenho de personagem do lobo aqui eu estou usando o mesmo bot princípio e testando uma abordagem diferente. E agora esses lobos são como ficar ali debaixo de quatro pernas. Mas e se projetarmos um lobo faz mais humano e vamos para o exterior? Novamente, o design usando formas. E essas formas são como formas triangulares afiadas. Então vamos começar com talvez ter esse personagem. Tendo Laika, forma triangular que está indo nessa direção. Então vamos virar essa forma do outro lado. Então a fase vai ser como aqui. E não tem, ele não tem que ter formas perfeitas, triangular perfeito porque você ainda está experimentando. Então você pode sombreá-lo assim apenas para ver a forma completamente e não um curso em muitos detalhes para começar. Você quer ver a silhueta também. Então, se você piscar os olhos, você precisa ver como formas claras. Você não tem que ver detalhes porque os detalhes para começar quando você adiciona detalhes para começar, Isso é apenas você preso porque você não sabe como abordá-lo. Você quer fazer tudo certo, e apenas fazer isso vai tornar as coisas mais difíceis para você. Então vamos adicionar o corpo aqui e vamos usar a forma do lobo. Estar nesta forma. Também personagens malignos, personalidades masculinas do mal, por exemplo, têm w1 para ver que eles têm pontos fortes, que eles são personalidades fortes. Eles usariam essa característica masculina de serem mais fortes na parte superior do corpo. Porque primeiro, alguém era meu aparelho para alugar na parte superior do corpo. É apenas um sinal de masculinidade de força. E queremos que este lobo neste design pareça assustador, pareça mais forte do que a menina que o pai é, frágil e gentil, mas ela ainda é gerente para enganar o lobo no final da história. Mas quando você desenha algo e histórias, você é o mais mau e o mais errado seu personagem aparece em comparação com seu herói ou heroína. melhor o mais dinâmico você cria em sua história e melhor o vento. Porque quando uma garotinha como aquela que vence um lobo muito, muito forte e malvado, o vento é muito maior do que ter o mau caráter sendo como NÃO frágil. Embora neste projeto, esses personagens são mais sorrateiro e este terá um lobo estúpido que tem corpo grande. E vamos significar estas pernas aqui com esferas. Que duas esferas e novo design as pernas como se isso fosse gastar. Então, a esfera do outro lado de uma perna menor aqui enquanto o lobo está de pé e significa onde seus pés estarão, você vê formas muito, muito simples. E vamos projetar os braços aqui ou apenas significar onde os braços estarão. Não temos que terminar nada por enquanto. Podemos mudar isso mais tarde. E nós vamos adicionar a cauda como pontos apenas como um, como uma colocação de algo que nós pensamos que vai estar lá. E agora o que podemos fazer, agora podemos ver claramente que este tipo de forma com o cabelo no Lobo. E aqui podemos continuar esta forma aqui envelhecendo anos nesta, nesta forma. Em vez de ser um pai ou um bar como este, podemos adicioná-los aqui. E eles estão afiados novamente porque é uma guerra precisa de um personagem maligno. O que mais podemos fazer? Vamos adicionar o nariz agora aqui. E vamos ter uma forma triangular novamente para os agora. E vai estar na parte superior da fase. Assim, a fase parece muito menor em comparação com, por exemplo, disfarce. Mas por que não? Você pode fazer qualquer coisa, qualquer coisa realmente com seu design e experimentação. E vamos levar-te lá. E vamos fazer com que esse Mao seja como Mao malvado para ele. Talvez possamos abrir aqui para mostrar alguns dentes e alguma nitidez dos dentes. E este é o nariz. E vamos significar que nonce. E também aqui eu vou tomar a perspectiva como Don, porque na verdade o que nós precisamos fazer é realmente ver o lado da frente do rosto. Mas é assim que não vamos ver a nitidez do nariz e o InDesign funcionar, especialmente quando você simplifica esse design e você estiliza, é realmente permitido quebrar a perspectiva e quebrar a forma ver no, em serviço de a linguagem gráfica, serviço de obter mais impressão para o seu trabalho. E vamos ter os olhos, as sobrancelhas aqui, e os olhos sendo menores. Tipo muito, muito menor do que os outros. E aqui estão algumas pupilas, pupilas irritadas e as sobrancelhas. E vamos sombrear as orelhas assim. E aqui, o que queremos fazer, como fizemos aqui, onde os pedaços de cabelo, o que podemos fazer na verdade é adicionar alguns elementos deste cabelo dentro desta forma. Então é mais um significado como a forma do cabelo aqui. Como adultos e bordas afiadas. nitidez nas bordas só torna o personagem mais maligno. E se você quiser saber sobre como você desenha um mal ou um bom personagem. Como abordar arquétipos? O que um arquétipo significa é uma certa personalidade de um personagem que tem certas características. Isso é um arquétipo. E agora podemos projetar os braços aqui sendo afiados, um afiado novamente com alguns muito Lai Ni. Então, algumas linhas aqui sobre também, podemos projetar aqui algum cotovelo e podemos repetir este padrão aqui dos triângulos no cotovelo. E podemos fazer com que ele tenha pulso aqui, tão sombrio como a garota. E podemos sombrear esta parte aqui, mais escura. E podemos adicionar o corpo aqui, podemos defini-lo. E você está sendo menor. E estas pernas aqui e menos, menos elementos Judas aqui e projetar pernas ainda mais triangulares e mais afiadas. E mesmo aqui, esta perna pode ser apenas um trecho aqui como aquele vai ser como quem vai estar de pé como um humano andando uma fonte de dados, a pequena escrita e linguagem escrita código e design. A cauda também repete os elementos dessa forma triangular. E também aqui podemos ter esses elementos na cauda. E no outro braço aqui podemos ter também a pesquisa. Só estar com falas. Então, só para ser, pode ser mais fácil apenas para a solda assim e, você sabe, apenas não se preocupe muito. Não deixa assim. E eu poderia um pedaço de braços e é por isso que eles significam que o lápis grosso aqui, se você não tem que lápis afiado, ele não vai permitir que você faça muito, para dar muito detalhe. E isso é uma coisa boa. Porque se você começar ele sabe como fazer detalhes, os dados de lag, você não será capaz de ver toda a forma. Então vamos definir esse personagem e onde o lápis preto e ver que tipo de personagem temos. E agora, na verdade, você pode usar cada um desses personagens para o design da menina desta menina para ilustração, porque eles se encaixam no design do carro. E agora isso é tudo sobre preferência, o que você escolhe fazer. Então, é com você. Mas agora quando você tem essa opção, a menos que projetar algumas orelhas aqui com cor mais escura. Quando você tem tantas opções, é muito mais fácil escolher do que se você tem apenas um design e você não sabe por que você está fazendo este design. O objetivo aqui não é apenas ensiná-lo a desenhar exatamente esses desenhos, mas fazer você pensar. Quando você desenha algo, por que está fazendo o que está fazendo, como se aproxima de algo. Este é um importante do que o know-how do trabalho de design completamente. Porque você não necessariamente, bem, vamos fazer projetos de justiça e você será capaz de desenhar esses desenhos perfeitamente, é claro, se você seguir este exercício. Mas essa não é a questão. O ponto aqui é mostrar que a maneira como você pensa sobre o trabalho de design, a liberdade que você se permite primeiro quando você começa a projetar. E quando você faz isso com formas, quando você faz com linhas, quando você faz isso sem qualquer hesitação, que este tem que ser o desenho perfeito quando você se permite explorar. E quando você sabe por que você está explorando o, você está procurando os elementos que você já aplicou em um design anterior. Então você está procurando para combinar com esse design, para ser capaz de alimentá-lo em um único estilo da ilustração. E isso, há projetos infinitos. Eu posso fazer um monte desses projetos aqui e seu, apenas para você continuar e fazer um monte de esses projetos saber apenas começando do fim, as formas triangulares do nariz ou sua parte superior do corpo. Há infinitas são realmente e não tenha medo de explorar. Ou você pode fazer um lobo ou apenas uma forma. Posso fazer um deles aqui. E este é outro desenho sobre o Lobo. E permite que você apenas um rápido pode estar aqui como uma parede de forma única. E só ter este não aqui e apenas fazendo sem pernas ou apenas uma forma usando esta forma, mas apenas para todo o corpo assim. E tendo essas orelhas aqui, você verá que acabamos de ver alguns traços. Se você tem algo parecido com um lobo, você quando você atirar, não tem pernas ou qualquer outra coisa. E você pode adicionar talvez as pernas aqui tão esticadas. Outra forma triangular. E aqui está outro. E aqui você pode ter os braços de um aqui, que se estende, fazer o pobre pequeno, pouco mais grosso. Só para equilibrar como uma forma. E outro nariz aqui. E você pode usar os olhos triangulares aqui novamente. E este também é um design local, tão simples que também pés, pés ou necessidade atual para o projeto lobo. Isto é mais como um tipo sorrateiro de lobo, é mais realista e ele é mais sorrateiro e malvado dessa forma, vindo como ponto. Então, experimente. Você vê como, uh, quantos desenhos diferentes você pode obter. E todos eles nos lembram de Wolf, na verdade, nenhum desses projetos são como paredes Arial. Você vê aqui nós podemos ter a possibilidade de adicionar uma perna a este projeto aqui assim. E outro aqui. E continuando esta perna aqui no grande poro em vez disso. E o que ele pode fazer aqui, podemos adicionar outro elemento gráfico de um lobo. Quanto mais simplificado você tem um design, mais desses elementos gráficos você pode adicionar porque eles parecem mais decorativos. E adiciona uma camada extra ao design. Apenas simulando cabelo. E você pode ter a cauda aqui sendo talvez maior do que realmente é. E colaborativo e mais sombrio. E você vê que é infinita, realmente possibilidade. Basta tentar, experimentá-los e fazer mais alguns rabiscos e descobrir diferentes projetos e todos eles se encaixam com isso manteve na verdade é muito simples. Então, eu só estou pensando como qual deles devemos escolher? E você pode, você pode ter sua própria preferência de todos esses senso de design e você pode escolher outro lobo em, ou você pode encontrar seu próprio personagem. Eu meio que prefiro esta parede porque parece mais vir até mim. E eu gostei do estilo gráfico deste mundo estar com este corpo grande e estas pernas dentro e estes agora é como ele. Eu só prefiro este. Você pode ter seu próprio favorito, depende de você. Mas vou continuar a ilustração usando este lobo simples e também é mais novo iniciante vai ser muito, muito simples para você fazer no meu novo ilustrar isso. E diz que vai oito é bom para começar. Vejo-te na próxima palestra. 12. Como criar os elementos: Olá e bem-vindo de volta. Então agora temos nossos dois personagens para esta ilustração. Escolhemos esta rapariga e de acordo com o desenho, também este lobo. Outra coisa antes de continuarmos, você pode derrubar essa parede da mesma forma que fez com uma garota. Mas eu vou fazer outra coisa só para você ir mais rápido possível e não mantê-lo esperando muito tempo, você sabe, porque você quer sujar as mãos. Você quer começar com esta ilustração. Então o que precisamos fazer aqui é projetar alguns fundos. E vamos escolher alguns elementos. São os fundos também de acordo com esses projetos. E estamos fazendo este estilo decorativo, estilo simplificado, e vamos colocar ou personagens na floresta. E precisamos ter alguns elementos da floresta, alinhar galhos, árvores e arbustos, flores ou qualquer coisa que precisamos fazer para, ter na mão e saber como eles se pareceriam na ilustração? E eles têm que combinar com o estilo. O estilo. Eles não devem ser realistas fotográficos ou um não deve ser realista para começar. Então, talvez possamos começar com o ramo e dizer que vamos fazer um ramo que tem um folhas decorativas. Eles estarão em torno dele desta maneira que são semelhantes aos olhos da menina e à forma do lobo. O tipo de como nossa mãe, como formas e muito decorativas. Quero dizer, nós não vemos ramos realistas como esse. Mas este é também um processo agradável para você fazer para ter algum relaxamento basicamente porque é muito relaxante. Projetando ornamentos, projetando flora para 40 ou desenhos para seu personagem ou quatro ilustrações. E este é um tipo de design. Nós vamos encher esses ramos com uma possível cor que nós vamos escolher mais tarde, mas agora nós vamos apenas sombreá-los assim com o propósito de criar uma silhueta, para ver o que queremos fazer com esses ramos e como queremos que eles se pareçam, algo assim. Podemos fazer talvez o ramo não tem muitos estilos diferentes porque ele vai ficar muito confuso, tanto quanto um simplificado. E quanto menos elementos você receber para esta ilustração, mais você pode realmente se concentrar em novos personagens. Basta fazer o quanto for necessário para lhe dar algum ambiente. E eu vou te mostrar do que eu falo. Mais tarde, talvez você possa fazer. E ramos deste tipo folhas que são um braço um pouco mais afiado, um pouco mais. Também do mesmo tipo de maneira. Muito decorativo como se você estivesse olhando para cima, olhando para a liderança da frente o tempo todo, o que não vai acontecer. Na vida real. Eles têm estrutura completamente diferente e diferentes movimentos basicamente para suas formas. Mas não nos importamos com isso. Estilo estilizado e estilizado de ilustração convida você a experimentar mais com alguns estilos decorativos. E é mais fácil se você é um iniciante porque talvez algo que você usa, para começar. E você não tem que lidar com anatomia porque você sabe o que tudo tem uma anatomia. Até flores, galhos e árvores que têm uma anatomia. E vamos explorar pontos mais tarde sobre o design que está um pouco mais envolvido. E você pode ver como você pode abordar isso da forma mais anatomicamente correta ORM, ou melhor, fotorrealista. Ou mesmo fazer isso e apenas torná-los mesmo cartoony soja para alimentar esta guia porque mesmo ou outro design não é completamente cartoony. O que mais temos? Quero dizer, podemos ter alguns ramos que são a metade alguns frutos nele. Então podemos projetar ramos, ter apenas algumas esferas em cima disso. Como acha que podemos encontrar na floresta. Só para fazer mais alguns, alguns ramos como esse, venha com, com algumas coisas que você pode encontrar na floresta e simplificá-los nesse assunto. Basta ter isso crescido basicamente em cima em torno de todos os Brahms. Você pode usar isso como um arbusto, bem como o elemento gráfico. Isso é algo que falamos, um elemento gráfico que tínhamos sobre o lobo. Que também podemos ter esses ramos fazer eles podem ser um elemento gráfico de nossa ilustração. Basta ter completando uma completa nossa ilustração, torná-lo olhar não olhar mais agradável. Então outra coisa que podemos fazer aqui é talvez criar um tipo de arbusto. Como seria o arbusto? Bem, queremos ter este símbolo e estilizado. Então, uma maneira de fazer isso é ter o arbusto ter isso em torno de forma como pensamos que os arbustos têm. E dentro do arbusto, podemos dar este elemento gráfico de ramos. Então apenas simulando como dialisar o arbusto. Então você pode simplesmente desenhar um ramo e com ramos pequenos. Dentro vai quase no final deles marca da forma arbustos. Só para simbolizar isso é algum tipo de var, Bush. E estranhamente, mesmo que isso não pareça um arbusto de verdade, nós percebemos isso como arbusto. Veja, como é fácil enganar nossa mente para ter algo simbolizando outra coisa, apenas com truques muito pequenos e simplificá-la. Porque nosso cérebro é muito bom em conectar os pontos, em ler símbolos e ler e desenhar, basicamente ilustração. Isto é realmente criar uma linguagem simbólica. Cria uma ilusão da realidade. Não importa se você desenhá-lo para o realisticamente ou se você simplificá-lo. Ou o cérebro tenta explicar o que é. E tenta fazer conexões com a vida real, basicamente algo que reconhecemos. O que mais vou fazer aqui é talvez ter uma árvore. Como eu representaria uma árvore ou algo assim? Talvez as árvores na ilustração do óleo sejam bem grandes. Então eu não quero desenhar a árvore inteira porque nós vamos fazer apenas a parte da lei do rastro onde a menina está e a menina não é tanto não é tão grande, lento ela é nós vamos ver apenas partes da árvore. Então vamos ver o tronco da árvore. E a árvore pode ser, terá essa forma. Então, se pudermos ver a árvore inteira, veremos a forma de justiça da árvore. E se acontecer de vermos no topo da árvore, será da mesma forma que os galhos. Vai, a forma da árvore conterá os galhos e de toda a árvore. E vai simular como se víssemos uma árvore real. É também uma linguagem muito simbólica de uma árvore e uma linguagem muito, muito simplificada. Ele lê bem, e cria um estilo muito interessante de ilustração que se encaixa com nossa ilustração da curva, o design atual que escolhemos. O que mais podemos fazer? Semelhante, de maneira semelhante como o lobo, como nós decidimos que queremos que este rabiscos aqui seja como um quatro do lobo. Nós também podemos dar alguma textura semelhante à árvore, como ter isso como um elemento gráfico dentro da árvore. Dado basicamente algum tipo de textura. Isto é algo que podemos escolher. Mais tarde, quando projetamos toda a ilustração, vamos espreitar esses elementos para ver o que se encaixa em nossa ilustração. Onde está o limite? Como isso pode ser muito ou muito pouco? E podemos ajustá-lo mais tarde. Mas aqui temos uma certa direção, como queremos que os elementos em OEM, em, ou desenho ou pintura se pareçam com outra parte das árvores. Algo que você pode apenas fazer algumas folhas aqui na árvore como você está significando, que pode ser este é um clima de verão ou primavera também contendo apenas talvez uma ou duas vidas. Quero dizer, você nunca vê apenas algumas folhas na árvore, mas apenas uma linguagem simbólica aqui diz que, bem, há folhas na árvore, e mais tarde nós vamos pintar toda a coroa da árvore. E esses membros irão apenas como um elemento. Então eu acho que isso é suficiente, suficiente para elementos para nós começarmos e ver onde podemos usar esses elementos e podemos projetar outros elementos quando começamos com uma ilustração real? Então eu vou continuar com a próxima palestra, falando um pouco sobre composição. Te vejo lá. 13. A proporção áurea: Olá e bem-vindo de volta. Antes de começarmos a pintar uma ilustração real, vou falar sobre composição. A composição é importante. Composição é basicamente como você coloca os elementos, os personagens, o fundo, e o primeiro plano de sua composição da imagem de York juntos. Então você aponta a atenção do espectador que são as coisas mais importantes que aconteceram. E quando falamos de composição, algo que é conhecido no mundo da ilustração é algo chamado proporção dourada. A relação dourada é uma fórmula matemática sobre onde ou atenção é desenhada quando vemos a nossa composição, quando olhamos para uma imagem, esta é apenas uma regra de ouro. Não é algo que tem que ser escrito em pedra, mas é apenas algo que pensamos quando projetamos ou imagem, design unidirecional ou ilustração. E tem sido notado na natureza, esta proporção dourada é que, bem, se dividirmos uma imagem em três partes, diagonalmente, horizontalmente e diagonalmente, ou a atenção é desenhada em algum lugar nesses três cantos. Significa em algum lugar fora do centro de imagens. E isto é o mesmo, a mesma coisa aqui. Se dividirmos esta composição, este artigo, podemos supor que este é o formato A4 do papel da nossa composição. E nós dividimos isso dessa maneira. As coisas mais importantes, ou eu, serão atraídas para um desses cantos ou aproximadamente nessas áreas de atenção. Então, se você tocar algo no meio desta composição, e mesmo aqui, não é necessariamente que isso vai ser o centro da atenção dos espectadores. Então você tenta compor as coisas não importa, então você evita o centro da composição. E essa relação dourada é basicamente essa equação matemática que é vista na natureza, descrita por uma curva que está indo por aqui aproximadamente. E você pode virar isso. E isso é algo que é uma regra geral na composição. Você tentou evitar o meio do jornal, basicamente. Então isso tem, isso pode ser feito por várias maneiras que eu vou falar sobre na próxima palestra. Mas o que você precisa saber aqui é que a regra da relação dourada é algo que precisamos pensar. E vamos continuar com a próxima regra de ouro na próxima palestra e começar a explorar ainda mais a composição. Então, vemo-nos lá. 14. Primeiro plano, de meio médio e fundo: Oi lá. Esta é outra palestra onde podemos falar sobre um pouco de termo técnico, Código, primeiro plano, meio termo, e fundo. E por que isso é importante? Se tivermos uma composição como essa e seguirmos a regra da proporção dourada. Também precisamos pensar sobre a profundidade da composição, como como projetamos uma profundidade. Nós os projetamos. Quando imaginamos todos os caracteres colocados em diferentes camadas em perspectiva, por exemplo, perspectiva cria profundidade. Uma coisa para pensar em perspectiva quando você tem um estilo decorativo é que você pode manter as coisas planas, parecendo planas, por exemplo, mas você ainda pode adicionar perspectiva adicionando elementos em diferentes camadas. E temos um primeiro plano. Um primeiro plano é algo que se vemos em perspectiva, é a primeira camada de, de, de onde temos coisas como, por exemplo, nesta área que é um primeiro plano, pode ser mais escura. E aqui podemos colocar talvez arbustos, podemos colocar árvores, algo que é mais escuro e nos leva à composição. Algo que não vai se destacar, mas vai enquadrar os elementos que estão dentro da composição. Pense nisso exatamente como um quadro. Normalmente você tem árvores ou arbustos na frente e às vezes você tem folhas em primeiro plano que são meio borradas. Talvez você tenha visto que você tem no, mesmo nas pinturas antigas, nas pinturas clássicas, você tem uma árvore aqui que é mais escura. E você vai liderar o olho em um belo castelo aqui e assim por diante. E não importa se você desenhou pintura ou uma ilustração, ilustração de desenhos animados, você pode usar o primeiro plano para liderar o DI, em algum lugar dentro da composição e deixar esta placa de base ser apenas o enquadramento. E a próxima coisa é o meio termo. E o meio termo é basicamente onde as coisas mais importantes acontecem. Aqui. Você pode colocar seu personagem, por exemplo, você pode colocar ou uma menina, o pequeno capuz vermelho. E podemos ter, novamente, usando a proporção dourada, podemos evitar colocá-la no meio da composição, mas apenas colocar seu rosto e seus olhos um pouco de lado, significando onde seus olhos estão por apenas linhas. Apenas para encontrar a força da sua composição e para encontrar os melhores elementos e como você precisa para liderar a ação. Eu vou falar sobre a ação na composição quando começamos a projetar a próxima palestra, aqui, você só precisa saber como usar as camadas de fundo, um primeiro plano, meio termo e fundo. E parece que esta camada está mais perto de nós. O meio termo é em algum lugar onde, por exemplo, você escolhe e vê onde as coisas estão acontecendo. E o fundo é basicamente o que está por trás desta composição principal onde as coisas não vão chamar a nossa atenção. Então, talvez aqui ou nos fundos estejam os bosques, por exemplo. E isso é algo só para completar onde a garota está. Se está nas palavras ou se é como uma bela paisagem no fundo. Se é uma casa ao fundo, onde ela está no mundo dela? Ele está saindo? Você pode ter se ela está saindo de casa, você pode ter a mãe dela e a casa no fundo, e y está no fundo. Isso também pode ser parte de um elemento de narração de histórias. Você pode dizer que ela acabou de sair de casa. Você pode decidir isso. Mas vamos usar o elemento da floresta aqui como pano de fundo. E a árvore que projetamos vamos colocar aqui. Então este é o tipo de elementos que decidimos aproximadamente como nossa composição pode parecer e onde ele pode colocar o lobo em seguida. E isto é, vamos juntar todos esses elementos. Será que a proporção de ouro, a forma de meio termo e fundo e combinado com o significado psicológico da composição, o que está acontecendo narrativa sábia nesta composição? O que está acontecendo com nossos personagens? Este é o próximo nível de como você pode colocar os elementos de sua composição antes mesmo de começar a pintar. Então vamos falar sobre isso na próxima palestra. 15. Contação na ilustração: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Espero que esteja gostando desta palestra até agora. Aqui estamos a começar a melhor parte. Onde está a parte de contar histórias? E você precisa saber essas coisas. Você precisa tê-los em mente ao projetar sua composição, porque é assim que você vai se tornar um ótimo Illustrator. Uma vez que fazemos basicamente é transmitir uma idéia de idéia de contar histórias para nossos espectadores. Estamos contando uma história com apenas uma imagem. Então é muito importante para a história que eles compreendam todos os aspectos da imagem, o que a imagem é sobre, quem são esses personagens. Mesmo que eles não conheçam esse personagem, eles precisam perceber os personagens como reais e a necessidade de perceber a situação como real. Portanto, há muitos elementos para pensar. E é por isso que você precisa usar toda essa ajuda que puder para transmitir essa ideia da melhor forma possível. E quando você tem esses elementos em mente, vai ser fácil para você escolher uma perspectiva diferente da composição antes mesmo de começar a pintá-la. Você será, você será equipado com conhecimento para fazer o melhor para sua ilustração. Então vamos usar o conhecimento que temos até agora e projetar a composição já. A partir do formato. Portanto, queremos que a composição esteja na horizontal. Você pode fazer isso mesmo na vertical se quiser, por exemplo, projetar uma capa do livro, e é uma posição vertical. Mas há muitas possibilidades. Vou te dar as ferramentas aqui e você pode explorá-las. Qual é a sua concorrência com o seu livro específico mais tarde. Então vamos usar os elementos que falamos antes e adicionar o elemento psicológico. Então, sobre o que é essa história? Vamos usar o momento da história. Chapeuzinho Vermelho da Água desapareceu de casa. Ela está na floresta e quando está encontrando o muro pela primeira vez. Agora, o que podemos acrescentar psicologicamente sobre isso, essa imagem que podemos transmitir a idéia de que primeiro, o lobo é assustador. Ele não é apenas um lobo simpático e amigável. Ele não é um gatinho. Precisamos saber que há algo escondido nesta parede, algo assustador. E use o primeiro plano e os momentos são o meio termo e o fundo. Para criar a loja, precisamos ter o primeiro plano em torno desta área. Então, apenas com um lápis azul, apenas significa como vamos enquadrar a imagem. Então, em torno desta área, as coisas vão ficar mais escuras como você vê. Não estou pintando nem desenhando arbustos, árvores ou qualquer coisa. Estou apenas tentando projetar onde é o ponto de atenção e onde posso colocar o momento mais importante do personagem? Além disso, eu não estou desenhando nenhum caractere primeiro, porque se você tentar desenhar apenas um caractere, você estará fora de sincronia com o resto dos elementos. Então, para ter uma visão melhor do que você deseja projetar, você precisa ter uma visão geral do que tudo o resto. O que você pode fazer também é desenhar aproximadamente essas linhas para garantir que você coloque a imagem mais tarde na composição quando você estiver indo para pintar. Você pode ver em cada canto desta composição, uma vez que você tem no lugar que você pode facilmente usar como uma medida mais tarde, para traduzir esta imagem aqui para a ilustração real onde você vai usar aquarela mais tarde sobre você pode, você pode pular isso para tarde, por enquanto, se isso vai ser difícil para você ver. Então eu só vou tirar isso só para ver claramente como eu quero que a composição seja semelhante. No meio do chão. Vou colocar Chapeuzinho Vermelho e a cabeça dela vai estar aproximadamente aqui. Quando falamos sobre a relação dourada, você vê que vai ser um pouco fora do meio da imagem que está aqui. Então ela vai ser uma pequena. Vou colocá-la como uma garotinha porque quero aumentar a sensação de perigo sobre ela. Então, tendo ela menor na imagem, eu só vou significá-la como uma figura de pau e como uma silhueta. Aqui você pode ver que estamos falando de silhueta. E vou colocá-la em três quartos de água. Consigo ver o Chapeuzinho. O capuz aqui. Talvez eu possa ter o capuz dela aqui e na parte de trás e ela andando como um boneco de pau. Isso é fácil para você, certo? E aqui vou eu dar-lhe até mesmo uma cesta. Ela vai com as cestas. Você, a avó dela, e um dos braços aqui. E eu vou significar uma cesta apenas com uma esfera. Tudo o que eu quero ver a silhueta da justiça desta menina. Como ela se pareceria? E talvez adicione outra mão aqui, é claro, andando e seus olhos, seu rosto sendo virado nessa direção. Então, por que isso? Porque eu preciso adicionar o lobo. Agora. Posso fazer isso de maneiras diferentes. Posso acrescentar que o lobo já está ao lado dela a falar. Eu posso fazer essa imagem como talvez na próxima imagem. Mas também posso acrescentar, novamente, usar o primeiro plano e ameaçador espaço negro e escuro para esconder os lobos aqui dentro. Então você me deu não vai ler através dela. Então eu posso fazer isso. Posso pensar no mundo, talvez, escondido aqui. E nós usamos o lobo que é muito simplista e realmente o interpreta atrás de uma árvore. Aqui eu termino. Talvez eu possa ter arbustos na frente dele. E o que eu quero é apenas o nariz dele saindo aqui no escuro, o nariz comprido que preferimos ter. E agora que temos essa figura escura, escura para, podemos apenas projetar o lobo como, como uma silhueta. Novamente, falando sobre silhueta, vemos que eu, eu tenho o lobo visível já antes de eu ter quaisquer características. Ele é apenas uma sombra. E posso ter o Paul dele aqui, abraçando a árvore e espreitando da árvore e aumentando a árvore aqui, terminando aqui. Então esta é uma das composições. E aqui no fundo, eu posso ter as árvores como tivemos na outra composição, apenas muito grosseiramente. E brinque com as formas aqui e não com as formas. Porque você pode ver claramente como sua composição se desenrola. E se esta imagem é ameaçadora é se ela conta a história. Bem, é claro que faz. Você pode ver uma menina andando, andando na floresta, na floresta profunda. E você pode ver um lobo se escondendo e ela ainda não foi vista. Mesmo que ela vire nessa direção, podemos fazer seus olhos olharem, talvez, para além da parede. Ela não está vendo o mundo que ele está escondido, e há o perigo de ela andar pela floresta. Então esta é uma composição que temos, usamos o primeiro plano como um elemento de narração. E entre os elementos, usamos o centro da composição, que não está no meio da composição seguindo a regra da proporção dourada. Ilustração. E usamos silhuetas claras para colocar nosso caráter e o elemento psicológico dos dados. Agora, vamos fazer outra tomada no mesmo momento da história. O que mais podemos fazer? Quero dizer, podemos ter o lobo pode ser o Chapeuzinho Vermelho aqui. Ela pode ser, pode ser maior. Vamos fazer outro elemento disso. Ela pode caminhar pelo caminho aqui e como podemos projetar talvez o primeiro plano. Podemos ter seu primeiro plano sendo menos um problema aqui, e podemos tê-la conversando com o lobo. Então este é o meio termo e podemos tê-la mais perto de nós, então não vamos sair daqui, mas podemos tê-la andando com o lobo já, então ele já está perto dela. Como podemos fazer com que esta imagem seja ameaçadora? Ainda podemos usar a silhueta como se ela estivesse andando de lado e virou para o lobo. Para podermos vê-la no Chapeuzinho. A cesta aqui. Novamente, só com, com linhas. Você não precisa adicionar nenhum elemento. Estágio adulto, você só está tentando descobrir a composição. Agora podemos ver que podemos colocar a parede atrás dela. E o lobo virou-se um pouco para a aproximar. É um elemento que é onde vemos que os uivos dos lobos têm algo a esconder. Ele não é, ele não tem intenção clara. Ele está andando pelas costas dela. Ele está tentando esconder sua intenção. Isso é algo de elemento psicológico que você pode usar. Só estou pensando no que esse lobo mina também. E você pode adicionar o pé dele com o seu seguindo-a. E talvez o rabo dele aqui. Suas orelhas aqui. Basta usar este e estes elementos para realmente e o sombreamento. Basta ver como sua composição será parecida. Então ele está andando ao lado dela e vindo de trás e ele está tentando fazer o Kerr intenso. Ele está tentando dizer algo que ela acreditaria e ela faria o que ele quer. Atire, pare e dê a ele a comida e os olhos podem ser como aqui. E então eles estão olhando um para o outro. Mas não há nenhum homem de simpatia lá. Ela não é hostil para ele, mas ela realmente não confia nele. E o lobo andando e andando atrás dela também não dá nenhuma razão para ela confiar nele, mas também ela é uma boa garota, então ela não está ameaçando a vida dele. Ela não entende realmente o que é isso. E temos esses maços atrás dele atrás deles. E quando você faz essa ilustração criativa, você pode se permitir quebrar as regras de perspectiva. Você pode ter as árvores inclinadas para este lado ou para este lado. E esta é uma vantagem de ter um estilo mais decorativo. E aqui você pode colocar esses elementos dos arbustos. Eu tenho falado sobre como ter o primeiro plano sendo apenas tons e formas de folhas decorativas, significando arbustos, significando que há algo em primeiro plano. Ou esta é outra composição onde temos a mesma história, mas aqui há pouco Chapeuzinho Vermelho encontraram um lobo. E ele parece ameaçador para ela porque ela anda pelas costas. Portanto, basta escolher os elementos onde você pode transmitir essa ideia aos seus espectadores. E aqui pode ser uma terceira composição. Agora, quando tivermos feito essas composições, quanto mais você desenha, mais você verá a imagem real na sua frente. E você estará de uma forma inclinado a tirar a primeira imagem que você tem tambor, mas apenas explorar um par de outras alternativas. Talvez você possa ter o lobo sendo o primeiro na imagem como aqui, por exemplo, andando ao lado dela. Vamos aproximá-la ainda mais e ter a cara dele aqui. E contra dividir a imagem em três partes. E a proporção de ouro, colocando a imagem do lobo aqui e talvez tê-la aqui e tentando evitá-lo. Mas eles estão tendo algum tipo de conversa. E aqui podemos ter os olhos dele tentando intensificá-la para fazê-la confiar nele. E a menina aqui é que ela está apenas tentando ir Huawei e evitar falar com o lobo mau porque ela tem notícias de sua mãe. Você não fala com estranhos. Mesmo que seja um lobo no mundo, especialmente se for um lobo nas enfermarias. E aqui você pode ter um meio termo aqui. E outro. Por quê? Porque aqui vamos ter o caminho na frente deles. Então você pode ter um primeiro plano sendo apenas alguns arbustos aqui na frente deles. E você pode usar, novamente, o mesmo fundo com um monte de árvores e ter um pouco de uma perspectiva de lei. O que um lobo é muito maior na foto, como você vê isso. São principalmente todas as nossas fotos. O lobo é maior, exceto aqui um, ele está se escondendo aqui. Ele tem uma agenda diferente e mesmo sendo maior, podemos ver seus olhos. Eles não olham um para o outro direito. O lobo nunca olha para isso. A pequena escrita mantém-lhe directamente nos olhos porque ele tem uma agenda escondida. E isso é algo para pensar. Se alguém está olhando para você, não está olhando para endireitar os olhos. Você diz, olhe para mim, olhe nos meus olhos e eles não se atrevem porque eles têm uma agenda escondida. E isso é algo que você pode usar da vida cotidiana. Como você pode ter alguém parecido com você não tem intenções claras em relação a você. Bem, geralmente os bandidos nas histórias, eles não têm intenções claras. Eles não começam, eles não te conhecem e dizem, bem, quero dizer, todos sabem, eles querem te enganar. Eles querem que você seja morto ou eles querem obter algo de você que não está claro. Então isso é algo que você pode usar ou momento psicológico. Então, AUC, temos que ler diferentes imagens narrativas do mesmo ponto na história quando o lobo encontra o Chapeuzinho Vermelho. E você pode escolher qualquer uma dessas imagens. E mesmo que não tenhamos os caracteres são desenhados corretamente e desenhar limpo. Agora nós temos isso, você pode ver que nós temos o Claramente este personagem e, e este lobo, eles estão interagindo dentro do elemento narrativo. E agora, vamos em frente e escolher uma composição e vamos desenhá-la limpa e clara. E vamos começar a pintar. E eu vou escolher para o meu gosto, eu gosto desta composição, a que eu fiz primeiro. Então eu vou explorar isso e colocá-lo em mais detalhes para ele, e ir em frente e começar a pintá-lo e completá-lo. E eu vou fazer isso nas seguintes palestras. Vejo você lá. 16. Desenho a lápis: Olá e bem-vindo de volta. Agora aqui vamos começar o chamado trabalho sério de realmente pintar e desenhar ou ilustrar depois de termos feito toda a nossa preparação. Então o que fizemos foi encontrar desenhos diferentes para a nossa menina, Chapeuzinho Vermelho. E escolhemos o nosso design para esta ilustração. E nós projetamos um lobo de acordo com esse tipo de estilo. E temos dois lobos, e escolhemos este. Eu escolhi. Você pode ter escolhido outro lobo, ou você pode experimentar com outros lobos mais tarde. E então conversamos sobre composição. Falamos como colocar os personagens dentro da composição. Então, é um estilisticamente agradável. Tem um primeiro plano, um meio termo e fundo. E ele tem um momento psicológico onde podemos interpretar o que está acontecendo na imagem. Neste caso, o lobo está se esgueirando atrás da árvore porque ele é uma ameaça para este pequeno capuz vermelho. E ela está no meio da imagem, não no meio, mas no meio de acordo com onde ou atenção vai e, ou atenção vai para algum lugar onde temos essa proporção de ouro um usado onde nosso atenção é aproximadamente aqui e não no meio de uma imagem. E escolhemos esta imagem. Então este não tem a garota enquanto drone. E você pode fazer o passo que eu vou fazer uma gravação no papel aquarela. Você pode fazer o par de vezes em um papel separado. Aquele que você não tem que colocar uma cor de água até que você se sinta confortável com esta imagem. Então você não tem que ter muitas linhas quando você desenha. Quando você desenha no chamado papel real. Mas novamente, se você não quer desperdiçar nosso papel aquarela, que eu sugiro apenas papel desperdiçado se você puder, porque é assim que você aprende a desenhar. Então seja corajoso ou corajoso. E se você decidir fazer isso imediatamente de ser bom para você, se você acha que não conseguiu desta vez, apenas mais uma pintura, outro desenho. Essa é basicamente a maneira de fazer isso. Então vamos ver este projeto aqui. E nós temos essa divisão que dissemos o que é uma proporção de ouro, por que fazemos a divisão é porque podemos ver que podemos fazer as mesmas divisões aqui. Agora basta escolher o lápis preto muito levemente e um aproximadamente apenas desenhar estas linhas aqui. E você pode ver aproximadamente onde os personagens estão nesta grade. É como uma grade que você pode medir onde a posição de tudo, sim. Então você não consegue fazer as meninas muito grandes ou o lobo muito pequeno. Mas você tem como um guia. E novamente, você não precisa estar 100% correto. Apenas olho para ele. Também olhando o que tudo é em vez de apenas ser completamente como milímetros correto, também lhe dará a sensibilidade para sentir onde, quão grandes elementos em sua composição R. E este é basicamente o seu principal quando você desenha, você tem que ser capaz de globo ocular coisas quando você, quando você treinar a si mesmo como desenhar. Então tente fazer isso. E vamos, vamos começar. Só vou minimizar o espaço para esta composição para possamos ver claramente o que estamos fazendo aqui sob a câmera. Então, quando você desenha as coisas no papel aquarela agora, você terá que tentar ter o mínimo de trabalho possível com o lápis, mas, ao mesmo tempo, você ainda pode estar no estágio experimental. Então agora você vê que o lobo e a árvore estão dentro desta linha aqui, e termina nesta linha. Então você tipo de adicionar este, este elemento aqui e ver como isso funciona. Muito levemente. Não empurre muito. Se você empurrar muito no papel aquarela, vai ser muito difícil de apagar e vai se cansar do seu papel. Então você tem problemas mais tarde em empurrar cores de água. Vou fazê-los parecer frescos e agradáveis. E aqui, esta linha aqui é aproximadamente neste canto. E por causa do design é muito design é muito estilístico. Você não precisa ter qualquer específico em como foto, fotos realistas medidas. Infelizmente, vara linhas neste design. Agora vamos pegar o lobo M. Então nós temos o lobo, vamos medidas como um pouco aqui vai ter o seu por aqui. Basta desenhar aproximadamente onde seu nariz está, onde seu rosto está atrás da árvore. Ter um ano fora da árvore pode ser assim e ter o corpo sendo quase e o mesmo comprimento que as árvores como se ele estivesse se fundindo com uma árvore aqui. E também seu pobre agarrando uma parte da árvore. Como aqui com um muito grosseiro. E agora vamos ter um arbusto na frente dele. Nós dissemos. Oh, isso é um arbustos, lembre-se, ou elementos dos arbustos, como eles são. Mantendo-os muito simples. São apenas formas redondas. Temos este tipo de folhas de flores, folhas como arbustos que vamos terminar na outra extremidade. E nós temos esse tipo de arbustos e isso é, nós podemos adicionar a todos os tipos de lugares diferentes lá. Digamos que temos o arbusto, um grande empurrão aqui. Talvez possamos trazê-lo um pouco mais baixo e teremos arbustos deste lado. Agora vamos ver onde ou o Chapeuzinho Vermelho está. De acordo com estas linhas, ela está aproximadamente aqui e é muito pequena na foto. E mais tarde, vamos enfatizar porque, você sabe, o olho agarra não só o que está neste lugar, mas também pode ser o que é maior na imagem. Então o que você percebe é o lobo talvez, mas a maneira de minimizar sua atenção na parede porque queremos que a atenção esteja no pequeno salão vermelho porque ele é usado todo personagem principal é usando cores, cores quentes e frias que vamos falar na próxima palestra. Uma coisa que você quer saber é também quando você vê aqui, é não ter muitas linhas se cruzando, como por exemplo, neste espaço aqui é sobre a maneira de estar no mesmo lugar que o poro do lobo. Então abaixe um pouco. E aqui você pode usar novamente a borracha que eu disse muito levemente, porque quanto mais você usa a borracha e mais difícil será para a sua aquarela feito para ficar e olhar fresco e ratos. Então agora vamos ter a colocação de tudo iluminado Chapeuzinho Vermelho. Então vamos dizer que ela vai ser grande no filme. Defini primeiro o tamanho dela. E vamos ter as pernas dela na parede. Isto é difícil. Isso pode ser difícil no início porque é a única coisa para manter as proporções de um personagem ou um novo começo em uma placa limpa e o personagem não precisa se relacionar com nada mais na imagem. E outra coisa é que você tem que manter as medidas de tantos elementos juntos para que eles façam sentido. Então a menina tem exatamente o mesmo tamanho para esta perspectiva, para onde ele está, de acordo com a floresta, acordo com o lobo que está em primeiro plano. E, e também você tem que manter as proporções da menina também. Quero dizer, não tem que ter a cabeça tem que ser proporções exatas ao seu corpo. E de acordo com o design que temos aqui é muita coisa para pensar e você pode ficar sobrecarregado, mas simplesmente não desanime. Basta fazer isso um passo de cada vez porque você não tem que fazer tudo de uma vez. Você não tem que pensar em todos esses elementos. Elementos de uma só vez quando você fragmentá-lo em diferentes partes do processo. Vai ser fácil para você, então não desanime, não tenha medo. E ainda assim é apenas um pedaço de papel não é uma vida humana que estamos salvando aqui. Se não funcionar, jogue fora com segurança. Pegue outro papel. Você não matou ninguém, não tem que salvar vidas. Muitas vezes quando falamos em todas as indústrias como ou, você sabe, você fez errado. Bem, ninguém morreu. Todo mundo tão seguro quanto o som em casa, há mais papel. Você pode pegar outra folha de papel. Não somos médicos aqui, somos artistas. Temos a liberdade de cometer erros, certo? Então, basta obter um pouco de perspectiva sobre as coisas e libertar-se da imagem que você tem que ser perfeito desde o início. Então, apenas com linhas muito, muito claras novamente, não pressione muito. Nós vamos fazer os personagens moldar, serra, e placer no papel real ao mesmo tempo que estamos olhando também para o personagem. Novamente, você pode fazer isso em outro papel para começar. Se você não quer cometer erros. E nós fizemos ou estudamos para esta personagem para que saibamos como ela está andando. Mas agora usar sobre estas figuras vara para, para fazer isso. E vamos ter a colocação aqui onde a cesta vai estar. E sua mão aqui apenas como uma figura de pau, onde ela vai segurar a cesta e onde sua mão vai estar. E faça-a agora olhar para a parede, que significa que com apenas uma linha significante para onde ela está olhando, mas ela não viu Kim. Então ela vai olhar, só passou por ele porque ele está se escondendo. Isto é, isso também é o que, girando os olhos da exibição do personagem, também temos como uma esfera onde você fecha sua composição. Há algum tipo de interação entre esses personagens, que percebemos em algum nível subconsciente. E há esse tipo de relações dentro do quadro fechado que percebemos como humanos. Mas nós não necessariamente podemos, podemos colocar um pino no que é que nós percebemos. Ele geralmente faz água você como um criador pode, pode evocar em seus espectadores que eles não sabem por que eles se sentem assim e é por isso que nós estamos de certa forma, mágicos para fazer isso. Então seus olhos olharão nessa direção, mas como passado por ele e ele está olhando diretamente para ela. Então vamos apenas fazer a colocação aqui para os personagens. E veremos que tudo está funcionando bem. E teremos a verdade aqui. Teremos mais arbustos neste lugar. Agora vamos ter desses ramos que tínhamos saindo em primeiro plano, nos levando para a foto e emoldurando o quadro inteiro aqui. Então, uma coisa importante é que quando você pintá-los, quando você desenhá-los, fale com você mesmo sobre o que você está fazendo. Porque seu cérebro também está interpretando todos esses sinais nos símbolos mais antigos. E quando você fala sozinho, agora estou fazendo isso, projetando o primeiro plano. Por que eu faço isso? Por que eu crio um primeiro plano? Bem, é porque eu quero que o principal ponto de atenção na minha imagem seja enquadrado por esses elementos aqui. E 2, a atenção do espectador no meio. Então eu sou apenas frame, projetando um enquadramento e por que eu estou fazendo esses ramos. É porque eu também quero ter esta imagem ameaçadora, esta, estas bordas afiadas, estes ramos pontiagudos aqui subconscientemente para criar um sentimento de perigo para meu personagem porque mais tarde ela não vai ser real perigo nesta história como sabemos como ela termina. E nós temos estes arbustos aqui como um significado de sua, ela está na floresta. E decidimos que esses elementos, os arbustos, serão significados dessa maneira muito simples, simples, decorativa. Porque eu escolhi este estilo decorativo de ilustração e eu tenho que seguir através e esse estilo para todos os elementos. E agora isso é basicamente ou uma composição. Vamos colocar algumas árvores no fundo. E sabemos que as árvores estão em linha reta. Vamos colocar alguns arbustos na frente das árvores e menos colocar uma árvore que é menor no fundo. Agora, certifique-se de ser adulto. Eu coloquei essa linha aqui instintivamente, mas agora vejo que a linha está cruzando está na ponta do capô dela, então bem, eu não copiei a natureza. Eu sou um artista, então eu tenho a possibilidade de mover tudo o que não parece na minha composição. Então eu vou colocar esta árvore pode estar aqui e deixar algum espaço aqui para sua composição de renúncia, por ela estar na foto, tirando esta parte da foto. E eu vou colocar alguns ramos e maneira muito simples. E eu vou ter outra apoiada nas árvores. Para que eu possa ter alguma dinâmica. Se você colocar algo na diagonal, você meio que quebra a monotonia de tudo ser linhas retas. Há também um significado diferente de ter algo olhando monótono e, e mundano e por que você quer transmitir, transmitindo a idéia de mundano, de pacífico, de alguma forma para que haja um tipo diferente de sentido para ele. E isso também é o que você quer fazer com sua imagem. Então esta é uma preferência que você pode projetá-los e manter o vírus de fundo simples para que não tenhamos muitos elementos lá e nós temos, ou um ponto de atenção aqui sobre a garota. E aqui eu posso fazer outra linha onde posso significar que este é o Puff que ela está trabalhando e esta é talvez uma área de grama. E então isso é basicamente ou baseando composição redigida. Agora, vamos entrar nos detalhes dos pontos antes de começarmos a pintar. E farei isso na próxima palestra. 17. Como refinar o desenho: Bem, olá aí. Espero que esteja ansioso para começar a pintar essas coisas. Foram muitos eleitores e eu o impedi de pintar. Mas não se preocupe, estamos quase lá. Eu só quero que você experimente todos os passos de um processo criativo porque então você tem a liberdade de pintar do jeito que quiser e você não vai ter medo do processo de pintura. Então, agora que temos a colocação dos personagens e dos elementos e colocar tudo em composição agora juntos, Vamos começar a refinar esta composição. Então, temos mais um passo da rede de segurança quando começarmos a pintar. Agora sabemos para onde o objetivo está olhando, não liderar, projetar suas características primeiro. E vamos tê-la, o caráter dela estar perto de nós. E vamos desenhar a cabeça dela. E para este propósito, eu recebo um lápis que é um pouco mais difícil. É realmente ser. O que eu desenhei antes é a1b0. Eu queria esboçar as linhas mais escuras na composição com lápis mais leve porque estas são muito mais fáceis de apagar. E quanto mais difícil o lápis, mais difícil é apagar sem deixar vestígios. E de vez em quando, quando você apaga, você apaga em outro lugar só para ter certeza que a borracha está limpa para que você não coloque muito graffiti em sua imagem. Então agora vamos projetar a menina com um lápis um pouco mais difícil. E agora você pode até apagar porque você precisa estar correto aqui. Novamente, se você precisa fazer isso em um papel separado, basta ir em frente e fazer isso antes de começar. Mas basicamente o processo é o mesmo. Você vai encontrar a linha de onde o nariz e os olhos estão. Então nós tínhamos os nós aqui. Temos os olhos aqui. Novamente, você ainda pode usar medos. E os olhos são alguns dos mais importantes lá dentro, a coisa mais importante, o nosso personagem. E novamente, você vê que os olhos da menina estão mais próximos da área de proporção dourada porque eles são o centro de nossa imagem. Queremos saber os sentimentos dela e os sentimentos dela. Os sentimentos dos personagens são o que nos leva para a imagem e qual é o principal elemento de narração desses personagens. Então. Vamos nos certificar de que os olhos não estão muito distantes. E, novamente, estes são elementos difíceis para começar. E a única coisa que você começa, uma folha de papel maior é porque lhe dá mais possibilidade de, uh, trabalhar com, com detalhes. Esses detalhes já são muito pequenos. Então, mesmo que você tenha um pequeno papel, eles serão como Carter para realizar. Assim, quanto maior o papel que você tem, melhor você é ainda para adicionar mais detalhes no CME. Muito cuidadoso e cauteloso com isso até agora. Porque eu não quero apagar muito porque eu vejo antes de ver toda a foto. E, e uma coisa a fazer isso é realmente começar a desenhar outra coisa, não terminar com, com os olhos antes de começar a desenhar outra coisa. Porque cada vez que você tira os olhos de um elemento, você meio que se distancia dele e você pode vê-lo com novos olhos em vez de branco por um dia inteiro até amanhã para ver esta foto. Quero dizer, certamente faz outra coisa que se você esperar outro dia antes de pintar e você olhar para a imagem, você vai realmente encontrar muito mais erros e você pode corrigi-los antes de começar a pintar. Agora vamos ter esta cesta aqui. E é um balde pequeno. Então tem que ser também no mesmo estilo, por isso é muito decorativo. Então siga a esfera e que você criou. E vamos dar à cesta algum tipo de pano vol em cima dela. Não sabemos o que está debaixo do balde. Bem, nós temos agora é comida, mas não precisamos ver porque está mantendo-a quente. E agora temos a mão dela aqui muito levemente assim. E temos a roupa dela e o capuz. E temos as pernas dela com a bunda funcionando. E o outro pé aqui, você apenas segue o boneco que você desenhou antes. E você vê agora como a palestra antes sobre desenhar o personagem em diferentes poses é tão útil. Porque, você sabe o princípio de como, como podemos projetar o personagem, mesmo quando ele está na ilustração real. Como isso. Agora com a arte digital, é muito mais fácil desenhar e desenhar essas coisas porque você não precisa ter medo. De ter seu jornal destruído. E novamente, use os quadrados aqui para projetar o braço. Não desenhe nenhum dedo, não tente ser perfeito aqui. Basta colocar tudo na composição e seus elementos certos. Ok, agora temos ela mais ou menos agendada. Vamos deixá-la por um tempo e pintar. Vamos desenhar a parede. Então o lobo está aqui com um nariz grande. E vamos fazer isso. E os narizes saindo por aqui. Agora você não tem que ser exatamente da mesma maneira que você desenhou antes. Você ainda tem uma noção de liberdade aqui. Nada está em pedra. Você tem, você tem a liberdade criativa de mudar as coisas se você acha que elas estão erradas dentro do processo. Assim, o que é, desenho e pintura é uma exploração. E isso significa que se você ficou muito com as pinturas e desenhos, você pode dizer, você pode se cansar disso e você pode dizer, bem, eu cometi tantos erros, é uma porcaria. E então você deixa por um dia ou uma semana, ou mesmo um mês, e então você cava em uma gaveta e encontra os próprios desenhos e você disse: “ Bem, papai não era ruim. Quer dizer, eu era muito bom na época. E você acaba de receber um novo impulso de motivação. Assim, a coisa, quero dizer, é uma percepção. É a nossa percepção de que nos engana e nos engana em ambos os sentidos. Na verdade. Você também pode ter algo que você já desenhou antes. E você diz, “Bem, eu sou um gênio, veja agora eu sou o melhor. E então você encontra isso depois de Ruanda. Meu Deus, no que estive pensando? Por que fomos atraídos caiu. Não importa o que vocês pensaram então ou o que vocês pensam agora ou como a imagem se parece? É uma parte do seu desenvolvimento. E é agora que há certo e errado. E se você tem uma opinião sobre seu desenho, isso significa que você está desenvolvendo. E esta é a parte mais importante porque você não quer ficar o mesmo o tempo todo. Você quer evoluir, quer encontrar novas maneiras de criar, certo? Assim, o processo de criação é mais um processo de pensamento, em vez de apenas desenhar e pintar. E por isso estou te encorajando a falar sozinho quando você desenha. Por que eu faço isso? Qual é o propósito dessa ideia, por que o lobo está atrás da árvore? Por que ela não está olhando para a parede? Bem, é uma coisa psicológica. Quero que ela pareça ameaçada que Taiwan não pode vê-lo, que é tão óbvio para paredes atrás da árvore, mas ela não vê, ela não vê ele. E aqui temos esse pulso longo e longo que podemos ter. Podemos tê-lo em linha agarrando a árvore assim. E eles vão ficar escuros. Então eles ignoraram ter dedos ou algo assim. E isso é bom, você sabe, quando você tem este desenho decorativo novamente e continua dizendo isso. Mas isso é porque é importante que, se você é um iniciante, você escolha um estilo de desenho que se adapte melhor a você. Porque no final do dia, você quer ter sucesso com o que está fazendo. Você quer experimentar o prazer. Experimentando prazer com o que você está fazendo. Vamos definir a sua motivação para continuar com ela. Isto é uma coisa muito importante. Então, se você acha, se você tem ídolos, você provavelmente tem. E assim, enquanto você está desenhando, eu fiz. Eu queria desenhar como a Disneylândia. Eu copiei um monte de seus estilos e eu também estava muito ansioso para estar melhor fora muito, muito rápido. Mas quanto mais eu consegui meu desenho, melhor, mais prazer eu me juntei a ele, e melhor eu me tornava. E agora eu sei com certeza que é assim. Então agora temos o lobo aqui. E vamos adicionar este elemento gráfico uniforme apenas para significar não muito. Vamos colocar isso mais tarde quando pintarmos. E agora, vamos ser mais claros agora com todas as árvores e tudo mais. Então agora esta é a árvore. Ele terá este elemento gráfico que colocamos para baixo. E estas são as folhas e vamos limpar desenhá-las um pouco mais assim. E eles podem ser simétricos aqui. Agora isso é fácil. Isso também é muito meditativo para desenhar elementos. E pode, você pode ir e desenhá-los, se você tem, se você está muito frustrado, como, eu sei como você se sente, você sabe, às vezes quando você especialmente desenhar um personagem difícil, pode parecer como se ele meio que suster sua respiração. Você está com medo de fazer o próximo de você não saber. E às vezes apenas tire sua atenção deste personagem e desenhe algo mundano, algo repetitivo, como esses padrões. Isso lhe dará uma sensação de realização. Isso lhe dará uma pausa, e fará com que você outro elemento nesta imagem, que tornará a imagem mais completa. Quanto mais você chegar perto da conclusão, mais satisfação você terá ao continuar trabalhando nesta imagem. Nós até temos este ditado no mundo da arte que você pode obter a imagem sobrecarregada. E isso significa que seu chiclete em um fluxo para projetar esta imagem. E você trabalhou, trabalhou e trabalhou nele, você não pode parar, torná-lo melhor. E você sente que se eu fizer mais uma coisa, eu vou torná-lo ainda melhor. E em algum momento, sua imagem não pode aguentar mais disso e você meio que sobrecarrega a imagem. Então nós temos o mesmo que você tem que saber onde parar de adicionar mais coisas à imagem. E isso é algo que eu posso te recomendar. Não pense, e se você começou a desenhar na pintura, talvez isso seja algo desconhecido para você. Mas quanto melhor você se tornar, você notará que o ponto que você deseja continuar trabalhando. E assim Joe é bom porque é bom que você quer continuar a trabalhar e para Jane prazer fora dele porque você vai continuar fazendo isso. E como uma profissão de artista, você quer fazer isso. E se você quiser trabalhar como artista, como artista profissional, acredite em mim, você vai receber tantas ofertas e os clientes, eles não sabem quanto tempo isso leva dados e saber sobre sua luta interior. Eles acham que é natural para você e dirão : “ Pode me matar, pai? Você pode apenas fazer ponto e diabo pode ser porque é uma coisa tão agradável para desenhar. Não vai até querer que você faça isso de graça, para eles em, mas não faça isso porque é preciso muito trabalho. É como construir uma casa. Sabe, você não espera que as pessoas tenham uma casa de graça. Um arquiteto também é um artista. E assim você não espera que eles façam coisas para você de graça. Mas para um artista, é algum tipo de algo aceitável, o que não é assim. E eles também vão querer muitas, muitas mudanças, mudanças. E você tem que ser flexível com sua abordagem ao mesmo tempo que você encontra prazer em trabalhar com isso, com arte, porque foi isso que você escolheu. É por isso que você está feliz com isso. Mas isso é para cada profissão, você sabe, imaginar médicos ficando doentes e cansados de curar pessoas doentes, o que vai acontecer então? Temos uma viagem. Todo mundo tem uma unidade e buff para escolher algo porque nós amamos. Por que amamos isso? Nós não sabemos. Isto é, isto é algo que queríamos fazer. Então aqui estão alguns elementos e eu consegui te contar mais coisas. Fora desta ilustração, até respire um pouco de falar sobre ilustração. Então vamos fazer isso em segundo plano. E a árvore não é todas as árvores, nem todos os arbustos precisam ter. Também a mesma quantidade de detalhes. Alguns podem ter menos ramos, especialmente coisas que estão em segundo plano. Eles precisam ter menos detalhes. Quanto mais detalhes tivermos, mais parece estar em primeiro plano. Porque você pode ver, por exemplo, folhas? Se você viajar, você pode ver folhas nas árvores longe? Não, você não pode. Mas você pode ver as folhas bem na árvore acima de você. E assim como nós também percebemos as coisas de ilustração para deta, detalhes precisam ser muito, muito pequenos ou menos nos elementos são de sua pintura, o fundo, e eles podem ser mais em primeiro plano. E agora temos alguma conclusão para isso. Agora, vamos apagar cuidadosamente as grandes linhas. E especialmente para a garota. Agora tem que ter cuidado para não ter muito apagamento acontecendo, mas ela precisa ser limpa para o processo de pintura. E o mais importante é o rosto dela. Os olhos dela precisam ser bem feitos. E agora você pode ver onde suas pupilas estão quando você esboçou mais ou menos. E você pode ver que ela está olhando claramente, passou por ele assim. E os pedaços de cabelo, pedaços de cabelo caindo e seu Mao sendo um pouco escassez, que significa que ela está olhando ao redor, ela ouve algo na floresta, mas ela ainda não sabe. Ela não sabe o que é. Então unifique o capuz e o vestido dela . E vamos apagar em torno suas pernas e deixar a linha alta empoeirada, tanto quanto possível. A coisa é que mais tarde, você pode apagar com este lápis. Você pode apagar um lápis mesmo depois de pintá-lo. Então não se preocupe muito. Não deixe muitas linhas para apagar, mas não se preocupe muito porque nós também vamos repetir essas linhas com outros lápis também, alguém assim. E isso é algo que podemos começar com a pintura. Então agora vamos para a seção da coluna de água, e eu vou te ver lá. 18. Paleta morna e cor fria: Olá. Agora vamos voltar para a seção onde nós realmente colorir ou ilustração usando uma briga ou aquarela e alguns lápis. Agora, antes de começarmos, vou falar sobre diferentes tipos de cores, sobre paletas de cores de forma e paleta de cores frias. Então, quais são as cores quentes? Basicamente, as cores quentes são esta parte. Para esta seção, É tudo o que está ao redor. Vermelho, laranja, amarelo, marrom, até roxo já está indo para a seção de cores frias. É meio que no meio. A seção de cores é tudo nesta esquina. É azul, azulado, cores esverdeadas. As diferentes paletas de cores nos dão uma percepção diferente da pintura. Por exemplo, uma paleta de cores frias. Se você colocar cor fria ao lado da cor quente. Vamos ver, por exemplo, experimente isso. Vou querer algumas cores azuis. Aqui. As cores do casaco chamam a nossa atenção para as cores quentes. Por exemplo, se você vê entre o tempo à distância, ele parece azulado, mesmo que não seja golpe se ele se aproximar, mas coisas que parecem mais longe de nós, nós percebemos como sim em cores frias, como azulado, esverdeado e assim por diante. Então, se eu colocar amarelo para esta cor azul ou mesmo laranja, amarelado, percebemos que nossa atenção vai para uma cor mais quente, e nos concentramos em nossa intenção nas cores mais quentes. Então isso é importante para a nossa pintura porque queremos chamar a atenção no meio da pintura. E nós queremos que o primeiro plano e o fundo seja como enquadrar o meio termo onde nosso personagem está. Então agora eu vou colocar um pouco de cor verde aqui. E você vê isso de uma forma que você sente que as cores quentes estão mais perto de você. E eles chamam sua atenção enquanto têm tudo em cores frias. Ser apenas como uma sombra ou é como se mover para trás como um fundo. Então isso é algo que vamos investigar, ou pintura de verdade quando começamos uma pintura, eu só quero que você pense sobre isso aqui. Vamos começar a pintar. Incrível. Quando falamos de sombra e luz, as sombras geralmente são de cor fria quando estão fora. Então, se tivermos luz solar direta, as sombras são geralmente azuladas. E assim, o lado onde a luz solar está geralmente é uma cor quente. É como amarelo, amarelado e radiação, assim por diante. Então vamos usar isso para começar nossa ilustração. Antes de começar. É importante que você tenha dois pincéis, dois ou três pincéis. Agora, este é um pincel mais barato porque quando ele está seco, ele não tem essa coisa pontuda aqui. E com essa coisa ponteiro você pode usar para fazer detalhes, mas não importa qual rota deve escolher. Como dizemos muitas vezes, que a arte não está no material, mas em pessoa. Se alguém, artistas reclamam, é como no câncer é um golpe para o centro tático e tem bons materiais. Embora não seja realmente assim, um bom artista pode até desenhar desenhos perfeitos com areia ou com qualquer outro material. E você pode ter um papel como este aqui para que você possa misturar sua tinta. Ou você pode apenas, exceto usando esta parte traseira da caixa de cor de água depois. Por assim dizer. Esta é apenas uma pequena introdução na cor. Então agora vamos em frente pode começar a colorir ou ilustração. Vejo você na próxima palestra. 19. Como encontrar as cores principais: Então vamos começar o processo de pintura. Esta primeira ilustração. Fizemos tudo, temos que fazer. Outra coisa antes de começar é que você precisa levar a pintura para um tabuleiro ou sua mesa ou em sua pintura bloqueada passar este papel colado junto com outros papéis, então você não precisa fazer a vantagem disso, então cetera, Draper, é preferível que fita de forma segura as bordas porque a pintura será uma espécie de deformada pela água. Então você quer tê-lo colado na mesa pelas bordas dentro da fita. Isso não é muito apertado. Agora estou gravando com algum tipo de fita médica que tenho à mão. Você pode usar um 40. Isso é algo que ele vai ser fácil mais tarde para o anexado a pintura. Agora eu vou fazer isso como um pouco melhor, rápido assim. E estamos prontos para pintar, certifica-se de que sua água está limpa. Então eu vou mudar isso. E eu uso frascos, frascos velhos, e guardando-os para a água tanta dor de paridade de um jargão de vidro e um de plástico, água limpa. Então estamos prontos para começar. Agora, existem certos princípios ou regras para começar, mas também é uma preferência sua. E eu vou mostrar a vocês como eu começo e por que eu faço isso dessa maneira. Agora, quando você colocar a primeira camada de tinta vai ser uma camada pálida, então você pode adicionar sombras em cima disso. Agora, eu vou escolher as cores que vão estar no primeiro plano, no meio do chão e no fundo. E como conversamos, queremos chamar a atenção do nosso público, dos nossos espectadores nesta área. Então eu vou colocar cores mais quentes nesta área porque eles trazem a intenção para a frente. E eu vou escolher cores mais escuras ou cores mais frias e frias nesta área em primeiro plano. Então eu vou começar colocando alguns, escolher alguma cor amarela aqui no caminho. Então assumimos que o caminho é meio Sandy. Eu vou escolher as cores quentes, colocar você água e tudo em um canto para que você tenha cuidado para não ter muitas polvilhas de cor em sua pintura e você mantê-lo limpo. E eu vou começar misturando algumas cores e você pode misturar suas cores, estar usando este papel para ver quais cores você obtém. E a coisa é que cada aquarela de diamante, você terá essas cores ligeiramente diferentes. Mas isso não importa porque... Vai ser a cor mais pálida. Então eu vou começar com colocar a sombra e começar com uma escova ligeiramente mais espessa. Eu tenho alguns detalhes aqui que eu preciso tomar cuidado, mas eu posso até mesmo, Eu posso começar com apenas não um pequeno pincel sido um pincel mais grosso agora é um pincel do meio. Porque a coisa é que eu quero colorir a área tão grande quanto possível. E aqui eu posso até pegar um pouco de cor do que eu misturei aqui. E eu quero sombrear tudo. E o mesmo objetivo para que não seque. Porque quando você secar é você vai ter algumas manchas da cor como se parecesse que é de outra camada. Então eu quero ter o mais da mesma cor possível no mesmo objetivo. Então, quanto maior a área que você tem, maior será a escova que você escolhe para alcançar essa coisa. Pode ser um pouco cuidadoso, mas não surte com isso. Eu me lembro quando eu comecei aquarela e era tão assustador para começar e apenas como não legal quando as linhas. Mas há tantas maneiras de pintar com aquarela, então não é apenas uma maneira de fazê-lo. Novamente, como tudo o resto, origens, assim dando a você, tão perdoando bem, porque você pode escolher maneiras diferentes de desenhar e pintar como você vê que estamos fazendo aqui com esta ilustração, eu sou mostrando um par de masculinidade de como ir sobre e fazer sua ilustração. E você pode escolher diferentes tipos de nomes de homens mais tarde, assistindo isso e testando, fazendo para fazer isso, e explorando e outras variações de seu personagem. E há ainda um modelo ou design mais simples para a menina. Então agora temos o caminho. Vamos deixar isso aí. E vamos começar a adicionar outras cores. Novamente. Estou começando com as áreas maiores. E novamente, escolher algo que está longe desta área agora porque eu precisava deixar secar um pouco. Então eu vou começar a partir da árvore. Então vamos ter a árvore sendo marrom. E isso é joules as cores mais quentes aqui. Mas também adicione um pouco de escuridão, judeus, um pouco de sombreamento a ele porque está em primeiro plano. Então eu quero ser acastanhado, mas ainda mais escuro. E eu vou escolher esta cor. E eu vou começar pintando esta árvore ao redor da parede. E agora o meu caminho aqui, ponto-ponto, Chapeuzinho Vermelho está andando, tem tempo para isso. Seque um pouco. E eu quero que esta árvore tenha a força que é mais escura que o pub porque eu queria estar na sombra, nas formas. E eu queria que o lobo sorrateiro fosse visível do visualizador de fotos, mas não para o Chapeuzinho Vermelho. Ele precisa ficar nas sombras e você vê o contraste entre esta, esta cor e esta cor. Agora, imediatamente você tem a percepção de que esta árvore está enferma do sopro, mesmo que tecnicamente eles estejam deitados no mesmo nível. Quero dizer, a pintura é apenas um nível. Não há perspectiva em uma pintura, é apenas o que você pode alcançar com cores e perspectiva. E que você pode alcançar tal, tal percepção no VOR e manter sua escova molhada. E você vê que eu meio que gosto de obter a cor certa. Nós não temos que nos preocupar o tempo todo porque as cores estão fugindo e haverá semelhante na sombra. Mais tarde, você verá como ele é semelhante em forma, mesmo que seja uma ligeira, ligeira diferença, porque você está fazendo isso em um, em um gol. Para este elemento aqui, os tons de cor se fundirão um no outro. Então, porque é esse estilo decorativo, você pode pintar os elementos em uma cor e mantê-lo plano. Você não precisa pensar muito em perspectiva. Você não tem que pensar muito em sombreamento diferente. Ele apenas mantê-lo plano porque nós queremos ter um estilo decorativo. Você vai ver agora que você começa esta bolhas aqui, se você notar, Este é o lápis e borracha, faz um dizendo-lhe para evitar que seus filmes eventualmente desapareçam. Mas se você tem muito do lápis, ele, eles vão te dar esses efeitos porque eles têm mais gordura neles. E eles têm esse efeito de ser como essas áreas, eles vão deixar manchas brancas. Eles se tornam um par. Então é isso que você quer evitar e é por isso que você quer ter menos lápis como esse. E até mesmo um pouco. E aqui você pode apenas usar a tinta ainda não está seco, apenas para suavizar um pouco de túmulo e a cor semelhante, tanto quanto você pode. Mas o, a beleza da aquarela é o efeito inesperado afeta as cores inesperadas que você não pode despejar dá-lhe este tipo de frescura. E isso é uma crispiness da isca que você pode ver. E o papel por baixo. Então agora vamos para outro elemento que está mais longe. Esta área aqui entre o primeiro plano e o sopro. E eu vou escolher um pouco mais quente, uma cor esverdeada porque eu ainda quero, e essas áreas para olhar para chamar a atenção do espectador. E este não é apenas uma cor verde como você vê. Esta é uma mistura de verde e amarelo. Na verdade, você tem apenas três cores do espectro agora que eu estou confuso, amarelo, vermelho e azul. E você pode fazer o resto das cores misturando todas essas cores. Como se você misturar amarelo e azul, você fica verde. Se você misturar vermelho e amarelo, você fica laranja. Se você misturar azul e vermelho, você fica violeta. E lá você tem diferentes variações de como obter ruído rosa. É como apenas a quantidade de uma cor ou a outra que lhe dará duas variações de ser diferentes variações de laranja e assim por diante. Mas basicamente esses outros causam o espectro. E então você tem pontos brancos e pretos são cores neutras. Então você os mistura para adicionar a intensidade do resto das cores. E aqui, eu sou um pouco cuidadoso com estas folhas porque eu vou adicionar outra cor aqui. E quando você tem descolorir, gosta de o que está neste papel que estamos secando ou cores. Podemos usar as formas que estão acontecendo lá. Então faça isso. E aqui temos um monte de coisas no meio, um monte de elementos. E isso vai levar algum tempo para percorrer essas áreas. Se tentarmos manter os elementos são bastante largos, Não é que vai ser um grande erro se você apenas entrar nas linhas porque as cores ainda estão pálidas e lá vamos ter outra sombra e você ainda pode vê-los ordem externa para que as cores fiquem menos visíveis. Mas você pode ter uma ilustração clara, um olhar claro de um elementos de justiça. E precisará de menos água e menos cor para alcançar um bom efeito. E em aquarela é Sim, exatamente o contrário, então, por exemplo, ou krill, pintura a óleo. Na pintura a óleo, você pode começar de novo a qualquer momento você pode colocar uma cor, a qualquer hora que quiser, mesmo em têmpera, cores acrílicas. Não precisa ser tão cuidadoso. Então talvez este seja um método que seja bom para você. Mas, por exemplo, se você é um iniciante, haverá algumas lutas tinta molhada sem tinta porque há um processo diferente lá e você tem que esperar até que a cor esteja seca para ser capaz de começar de novo Módulo tem que fazer isso aqui também, mas leva muito mais tempo para a pintura a óleo. E você pode ficar impaciente. E também, outra boa razão para fazer isso com aquarela é que enquanto as pinturas são muito caras. Então, se você é um iniciante e você diz tipo, por que eu compraria cores de óleo quando eles são tão caros? E nem consigo pintar. Mais uma vez, estou encorajando você a nunca usar a palavra pintura de contagem de casca porque este é apenas um problema desnecessário que você está dando a si mesmo porque não é verdade. Quero dizer, é uma palavra errada de usar. Todo mundo faz campanhas, especialmente aqueles que querem pintar, porque as pessoas que não querem pintar, eles podem usar essa palavra em. Vai dar certo para eles porque eles não querem pintar, certo? Mas se você tem vontade de pintar, você sempre será capaz de fazê-lo. Porque não é sobre talento, é sobre experimentação, é sobre descoberta. Trata-se de aprender princípios aqui e ali e usá-los para sua vantagem. Não tão surtando que você não pode fazer isso, apenas encontrar seu próprio estilo. Há milhões, milhões de estilos. Não queremos ver o mesmo podcast ou o mesmo Rembrandt. Quero dizer, é claro que as pessoas têm seguido a toalha dele, mas o quão divertido é isso? Você quer descobrir o que você pode fazer uma vez que você pode descobrir. Você também quer evoluir. Então você não quer ter apenas um estilo. Você não quer apenas aprender e apenas dizer, bem, eu vou ter que ser meu estilo para sempre. Você vai querer descobrir uma nova maneira de pintar e desenhar. Portanto, nunca use a palavra latas da UE porque não é verdade. Uma falsa suposição para se entregar e viver. Quer dizer, é como dizer que você não pode dirigir um carro. Quero dizer, se você é muito jovem, você não pode imaginar ser capaz de dirigir um carro. Como, por exemplo, eu ainda não aprendi a dirigir um carro. E eu acho que é tão difícil, que eu nunca posso fazer isso, mas as pessoas estão aprendendo a dirigir carros todos os dias. E é sobre a vontade de colocar as horas para entrar nos hábitos, para aprender as regras. Você não dá a volta e dirige o carro. Em esporadicamente. Você precisa que haja regras a seguir. Você pode dirigir em outros carros, por exemplo. Então também há o mesmo aqui. Na pintura. Há regras a seguir. Mas essas regras devem ser quebradas. Infelizmente, dirigindo um carro, nem todas as regras são quebradas. E às vezes você ainda não é permitir que ele cresça, para dirigir na outra direção e bater em outros carros porque então você não vai ter outra chance de dirigir novamente porque você vai ser tão bem, que veio do nada. Mas você sabe o que eu quero te dizer. Agora, eu vou manter o mesmo elemento aqui do outro lado. Esta cor esverdeada. Só um pouco porque queremos saber que o sopro continua aqui ligeiramente, que o caminho está no meio da ilustração. Ela está caminhando no caminho arenoso e em ambos os lados deste caminho. E há grama. É isso que queremos dizer aos telespectadores. Então vamos continuar com isso. Então, aqui vamos nós, e já temos alguns elementos lá dentro. 20. Pintura as grandes: E agora vamos completar esses elementos que estão em primeiro plano. Agora queremos que eles sejam mais escuros, então queremos viver isso em nossa composição. Então eu vou escolher cores de cor azul mais escuro chamado ponto de cor vai contrastar com as cores que eu tenho no meio. E eu posso misturar um par de verduras, alguns golpes, e apenas experimentá-lo. O que está acontecendo? Chegue aqui. Estou experimentando no papel e estou apenas secando. Posso obter uma cor mais escura? E eu estou comparando se um homem de cor verde aqui eu estou em como cachorro-quente ele fica? Ainda assim, eu quero uma cor limpa, então eu só vou ter um pensamento viável que é um bom contraste. Então eu vou começar adicionando este aqui no site. E você vê que eu estava certo. Agora neste arbusto aqui está emoldurando. Bem, parece que o arbusto está em primeiro plano e está um pouco na sombra. E eu vou evitar esses galhos porque eu vou colocá-los com uma cor mais clara ou apenas um litro da mesma cor. Então eu só vou pintar ao redor deles em torno deste brônquio. E quando você faz isso, este é um bom momento para você ouvir seu podcast, ouvir sua música e entrar em um fluxo. Este é o melhor, mas é assim que você se torna realmente um ilustrador. Começa com uma ansiedade exilada que não consegue desenhar. Saiba que a primeira coisa que você faz, você começa com uma inspiração, com admiração por alguém que você admirou ou alguém que você já viu o filme. Então suas ilustrações e você desenvolve esta terra deseja ser capaz de fazer isso também, porque parece mágico para você. Então você passa por um processo, você experimenta algumas vezes para fazê-lo, para desenhar e pintar Anson. Não, sou totalmente inútil. Eu não posso fazer isso. Eu não posso fazer isso como eles. E, e então você chega aqui nesta lição e depois te diz, é claro que você pode fazer isso. Já estive lá, conheço os passos e os pontos de pesquisa. Quero dizer, estou te mostrando passo a passo como se faz. E então você entra no fluxo de fazê-lo. Você começa, você coloca um pouco de música. Você tem seus projetos, você tem suas idéias, e as coisas vêm, se tornam reais. Eles começam a viver como esta ilustração agora. Começamos das esferas, certo? Começamos adicionando esferas e experimentando coisas, experimentando projetos diferentes. E agora estamos aqui pintando e você estará lá também. Se você estiver seguindo estas etapas. E você tem sua música agora um mais novo no fluxo de coloração e colocando uma cor após a outra. Porque sua composição está lá, quero dizer agora está apenas fazendo esses passos basicamente. E depois afastas-te, vais dar uma volta, almoças com os teus amigos ou com a tua família. E você está com medo de olhar para esta composição porque ele disse: “ Bem, eu não poderia fazer isso. Não sei se vai ficar bem da próxima vez que o vir. Mas você volta e olha para nós com olhos frescos e disse: “ Oh meu Deus, aqui está. Minha primeira ilustração. Eu posso fazer isso. E foi muito prazer que eu vou fazer isso de novo. E você faz isso de novo, e você fica melhor. Cada vez que você está fazendo isso, você fica melhor. E então alguém te liga e você coloca seu trabalho on-line ou você tem um portfólio. Eu vou descer só para mostrar ao mundo o que você fez. E um dia você recebe uma ligação ou as pessoas estão gostando do seu trabalho e você recebe uma chamada e um satélite. Você pode fazer este quadro para mim? Você pode fazer esta ilustração a partir de sua idéia de livro mais difícil? E quero que pinte a capa. Nossa, eu queria pintar essas ilustrações. E eles vão falar sobre, você pode fazer isso de graça? Enquanto? E então você diz, bem, eu vou estar fazendo isso de graça de qualquer maneira. Então, por que não fazer isso por eles? Então você vai ter tanto medo de aceitar dinheiro por isso. Mas você vai fazer de graça algumas vezes. Mas ainda assim você vai continuar fazendo e as pessoas vão continuar chamando MSL. Espere um minuto. Quero dizer, quanto tempo posso fazer isso? Quanto tempo eles podem fazer isso de graça? E você começa a dizer que, enquanto o número, as pessoas distintas levam tempo e levou muito tempo para eu chegar lá. Como você está fazendo agora os passos que você está colocando seu tempo e necessidades. E mesmo que você goste tanto, é trabalho, trabalho, então você começa a ser pago por isso. E aqui está. Você é um ilustrador trabalhador e faz isso para toda a vida. E é como metalúrgica nunca, nunca mais. Então é assim que você se torna o Illustrator. Agora, nós temos este. Agora você vê a orquestração vir a viver. E agora vamos colorir este porque a árvore aqui e o gráfico aqui já estão secos. Vamos escolher um sombreamento ligeiramente diferente e vamos escolher um verde desse tipo de verde. Mantenha-o ainda um pouco azulado. Apenas para um verde e um golpe juntos para anúncios para descobrir. Você também pode experimentá-lo. Não, não. Eu queria ser um pouco mais escura. Então, para ter um pouco mais escuro, eu vou colocar mais azul porque o azul, e nós teremos um contraste maior. Temos esta área aqui. E você vê que eu estou realmente trabalhando com um pincel mais barato e ele ainda está fazendo um bom trabalho. Então, basta colorir. Sim. Então esta é basicamente a maneira que você faz isso. E você pode usar outras cores. Você pode fazer o mesmo tipo de processo ou com outros tipos de tinta. E você pode fazer isso com Temper. O temperamento é fácil de se apossar não é tão caro quanto a tinta a óleo. Mas há algo complicado na temperatura. Quando você coloca as cores no papel. Eles secam, secam e mudaram de cor. Quando secarem. Também porque eles são feitos de pigmentos diferentes. E você precisará ter cuidado. Ou você precisará conhecer suas cores primeiro antes de começar. Mas há um truque nisso. Se você quer manter seu temperamento fresco, você meio que de castigo mais tarde com um ovo. Sim, é como cozinhar. Mas essa é uma palestra diferente. E porque eu sei que eu estraguei tudo aqui, você tem que ter cuidado para não colocar sua mão em neutros vai ser difícil porque você vai entrar neste fluxo. Você vai querer colocar suas mãos em coisas, mas eu não surtei e você não deveria, porque isso é consertável. Preciso manter minha mão, minha escova ainda molhada. E você vê que o contraste entre a árvore e o arbusto aqui é maior. Então estou feliz com a escolha da cor. E eu quero ter algumas variações de verde aqui. Não quero que as árvores e os arbustos sejam o mesmo verde. Então, isso também depende de você. Você pode manter o mesmo verde, mas com diferentes pontos fortes. Então você pode manter um do mesmo verde como DAB é verde mais claro, e este tem verde mais escuro ou o contrário. Você pode escolher o que quiser. Você pode brincar com cores. Você também pode pintar com apenas duas cores. Pode dizer, eu só quero ter duas cores nesta composição. Escolha então talvez você queira tê-lo azul e amarelo. Então você tem primeiro plano mais escuro em azul e colocar um amarelo nesta área e usar novamente apenas tons de azul no fundo. Se você quiser manter as coisas fáceis para si mesmo. Agora eu preciso de alguns ramos extras aqui porque me senti bem enquanto eu estou pintando. Vou manter assim. Você pode fazer um esboço antes de pintar pontos para decidir quais cores você deseja usar. Se você não tem certeza, se você não quer fazer isso, vamos tentar. Da mesma forma que fizemos com os personagens. Então você sabe melhor que cores você vai escolher apenas em uma folha de papel separada em como um esboço. E veja como meu jornal está abaulando aqui. E se eu não tivesse a fita que você dirige para fora, vai ser abaulamento. Agora que eu tenho a fita, eu sei que esta foi ela vai desaparecer e, em seguida, minha pintura e vai ser endireitada porque ele é mantido pela fita aqui. Mas certifique-se de que a fita não é tão difícil de tirar , porque então você vai destruir sua pintura e ele vai apenas para dentro da pintura. Então não opte por uma fita forte, apenas uma leve. Então, e isso é muito meditativo para trabalhos pintando essas coisas. Então, eu só vou acelerar isso. Então agora eu tenho até mesmo este arbusto para baixo, e agora eu quero usar a mesma cor enquanto eu estou nele para adicionar alguns elementos com a mesma cor no fundo porque eles também estão indo para ser com cores semelhantes. Então eu só vou pintar talvez este da mesma cor enquanto eu ainda estou editando. E vai ser um pouco mais brilhante. Então eu não vou colocar muita cor nele. E tente evitar esses ramos. Eles são muito, muito menos porque temos menos coisas para sobre os elementos no fundo que nos ajudarão a entender que eles são, fato estão em segundo plano. E chamaremos nossa atenção para o que é importante. E esse é o meio da nossa composição, que é o nosso personagem principal e sua relação com o lobo ou o antagonista, um cara mau. Em cada história há um cara bom sobre o cara mau. Então você tem a luta lá. Caso contrário, por que contaria a história se só há mocinhos e eles não têm problema, não, não tenho nada a dizer ao Wheaton que precisamos colher. Você precisa ter uma luta e nos dizer como sua composição precisa ter essa relação onde a luta é, onde está o, qual é a relação entre esses dois, esses dois personagens? Então, um aqui, quero dizer, vamos escolher outro. Por que não? Vamos ter um aqui também. E este não tem nenhum ramo, mas este está no final da composição para que possamos tê-lo limpo, dado sem nenhum ramo dentro. Você vai ver isso. Você ainda verá que este é um arbusto, um pouco mais leve, mais brilhante assim. E agora o que temos que está seco. Aqui está um outro arbusto. Vamos dar uma cor azulada. E desta vez, só para fazer a diferença entre a força que está na frente aqui e esta. Eu mesmo. Eu olho para cima também para muitos artistas lá fora. Eu tenho meus favoritos e eu amo obter dicas e truques de sua carreira profissional porque nós podemos e nós não podemos tentar tudo e saber tudo. Alguém sempre colocou outra coisa para Droid. E é bom ter uma nova perspectiva sobre as coisas. E agora há um aqui. Agora vamos deixar este pincel um pouco mais escuro. O que eu quero saber primeiro, vamos, vamos ter alguns arbustos no fundo sendo com a mesma cor. Enquanto eu estou nisso. Eu estou de novo e eu quero que esta cor seja você vê mais escura do que a grama que está na frente dela. Porque significa que está por trás disso. Com decisões só de cor. Você pode fazer uma grande diferença em perspectiva. Isto não é divertido? Qualquer campo é fácil de fazer quando você sabe. E esse conhecimento será lançado em cinco minutos. Você vê que eu estou falando sobre você e agora eu estou mostrando como isso se aplica na vida real em sua pintura. Como isso. Vamos fazer outro empurrão aqui, mas vamos ter uma cor ligeiramente diferente. E então este aqui, eu vou usar outra cor azul aqui. Uma cor azul ligeiramente mais brilhante para este arbusto. E quando você tem uma ilustração que ilustração decorativa S, você pode adicionar cores que não fazem sentido com as cores que você tem na vida real. E pode dizer, bem, você pode romance, nunca ver um arbusto azul. Ou por que eu colocaria Tableau Bush? Basta ser uma criança novamente, porque para as crianças, os arbustos podem ser amarelos, depois podem ser lidos, então podem ser qualquer coisa. E você não precisa ser lógico. Você tem que seguir sua intuição. Porque as cores são, é também sobre sentimento e intuição. O que acha que deve ser aqui? Como você pode fazer esta cor ser diferente desta? Então você pode ver que estes são um par de arbustos que têm a mesma estrutura, mas eles são diferentes em perspectiva sobre estes arbustos em frente a este outro arbusto. E como faço a diferença entre eles? Bem, você usa a cor e a força da coluna. Como, por exemplo, manter esta cor azul mais clara. E você pode manter a leveza com até mesmo tirar um pouco de cor apenas arrastando o pincel assim e a cor vai desaparecer. Você pode até ter um pouco de pano ao seu lado onde você pode pontar seu pincel para tirar um pouco de água fora dele. Então ele não classifica a cor não volta mais tarde quando você começa a próxima pincelada. Então, use o que puder. E aqui está o nosso outro arbusto. E em uma varredura já fizemos tanto. E agora vamos até ter este arbusto e estar com a mesma cor assim. E você já teve a mesma tinta? É um sombreamento diferente. E agora vamos fazer este arbusto aqui atrás e atrás do menor. E eu vou escolher uma ligeira cor de violeta e muito escuro como um contraste com todos os outros. Ele vai fazer um elemento agradável e contraste agradável. Aqui está também a questão de contrastes que você tem cores semelhantes, mas eles são força diferente e ligeiramente, variação ligeiramente diferente como azul e violeta. Eles vêm dos mesmos pilotos do mesmo alcance. Como se houvesse cores frias, mas são diferentes em contrastes. Então você pode significar que uma coisa está por trás de outra coisa como este arbusto está por trás desses arbustos ósseos, dando-lhe uma cor mais escura. Então é isso. Agora, limpe seus pincéis. E vamos fazer o fundo. 21. Pintura a silhueta: Então vamos pintar as árvores no fundo e elas vão ser azuladas acastanhadas. Então eu talvez tomar um pouco da cor aqui e tentei realmente com isso via coisa para ver. E experimentar aqui e ver como esses campos, eu quero ter talvez alguns soprando. Ok, isso parece bom para mim. Então vamos tentar nesta árvore para ver como se sente. Ele se sente bem. Talvez eu seja um pouco mais da cor violeta. Porque eu quero que esta árvore se sinta como se estivesse no fundo, então eu preciso escolher uma bola de algodão, cores mais escuras, mais frias para tê-lo mais como árvore anônima, algo que não se destaca. Quero que o capô vermelho esteja em primeiro plano. Quero que ela fique de fora. E você vê como eu estou escolhendo agora um pincel que tem uma textura diferente e que me dá essas linhas. Por isso, não sei se vou querer esta linha por enquanto. Então eu vou mudar para a velha ovelha ou um pincel. E você vê, eu estou supondo um tom mais uniforme. Você vê a diferença entre pincéis e o efeito que você obtém com eles. Então, novamente, quando você mantém seus elementos tipo de molhado, você pode, em seguida, mesmo para fora a cor vai embora, precisa de secagem, é difícil fazer isso. Então eu vou ter esta árvore cuidadosamente em torno do Chapeuzinho Vermelho e sua cesta pequena e fazer aqui assim. E sente que esta árvore é pai em vez de destruir. Você vê o contraste. O que, quanto as cores fazem com sua ilustração quando você agora isso é muito, muito simples princípio de adicionar cores mais claras. Mais estudiosos anônimos chamam as cores no fundo. Tendo as cores mais quentes sendo no centro da composição. Como aqui, você imediatamente desenha perspectiva. Agora vamos ter esta árvore sendo meio azulada. Mais de uma cor azulada ainda deste tipo de tom roxo, mas bastante azulado. E eu quero manter esta árvore é tipo de cores semelhantes porque eu não quero muito, eu não quero que eles se destacem muito. Um cuidado ao redor da parede e da parede terá uma cor muito mais forte. Por isso, preciso de ter cuidado por aqui. E agora vou acelerá-lo. Vamos fazer outra árvore com a mesma cor, como aqui. Outra. Este. E vamos dar a esta árvore a mesma cor que esta aqui. Basta usar esta paleta que você já tem para encontrar essas cores. Só brinquei com a cor um pouco porque a cor está lá. E você pode usar isso a seu favor. Agora temos todo o turismo na parte de trás, alguns coloridos. E agora vamos para o primeiro plano. E vamos deixar as coisas secar um pouco e amido ou com o lobo. Agora queremos que nosso lobo seja sombrio. Queremos que o sombreamento que ele fechou seja mais sombrio. Agora podemos usar a cor preta aqui para pintar o lobo. E o primeiro conjunto de preto vai acontecer aqui vai ser um pouco brilhante. E então podemos ver se podemos fazer outra camada jogada ao redor. Então apenas desenhe todo o corpo do lobo, algo que pode sair da árvore que é mais escura mesmo que a árvore. E você vê que eu tenho esses tons de borda cinza aqui. E isso vai me dar a possibilidade mais tarde de adicionar isso, esses elementos gráficos de que falamos com tudo estrangeiro. Então, é muito indulgente com essa técnica. E também porque você tem pintado com cossenos de água, você era uma criança, sabe, talvez esses quatro estudiosos que você esqueceu ou lápis de cor ou qualquer coisa , mas grãos, é meio difícil. Preencha todas as coisas, toda a composição. Você pode fazer isso com subsídios também. Mas você já está familiarizado com a aquarela. Você o usa desde criança e você não está tão assustado e desfamiliarizado com ele como você está com gouache ou temperatura, por exemplo, ou tinta acrílica. O que é bom com tinta acrílica é que ela está em algo no meio. Pintura a óleo e aquarelas porque você pode usar uma água para espalhá-lo, para pintar com ele. Você não precisa usar terebintina. Big M, você ainda pode obter efeitos como óleo. Você pode pintar em cima dela. Se você fizer algo errado, você pode pintar em cima dele. E aqui, é muito difícil começar de novo em basicamente tem que começar um novo. Enquanto guache e acrílico para sedimentos especialmente com pintura a óleo. E você pode começar de novo e pintar em cima dela. E as novas cores cobrirão as cores antigas, enquanto isso não acontece da mesma maneira com aquarela. E assim o que estou me dizendo, você não precisa usar muita cor, caso contrário, você vai ter seu papel começando a ficar cansado. Então chamamos isso em tudo, em linguagem artística. Não canse seu papel e ele vai ficar muito granulado, vai ficar sujo e assim por diante. Então você pode até mesmo ter variações da variação do lobo, slinky, eo bem-estar mais escuro neste lugar em uma parte inferior da parede. E escrevê-lo. Na parte superior. Você vê como eu espalho a cor com o pincel, com muita água. E eu meio que vou para frente e para trás. E isso é porque eu quero uma cor uniforme e eu não quero esses pontos assim aqui. Quero que espalhem uniformemente. E como você vê, temos esses pontos por todo o lado aqui, mas eles meio que desapareceram. Então eles desaparecem a maioria deles. Mas você só quer ter cuidado. E vamos ter o nariz do ano lobo. Queremos ter o dele, a frente do nariz sendo ainda mais escura, ainda mais preta lá. E a boca. Agora você pode trabalhar com a ponta do pincel. E tenha cuidado aqui. Tem doença, seu personagem na frente. E vai ser difícil. Você sempre pode apagar. Ele pode. Se você tem uma cor saindo, você pode apenas fazer seu pincel molhado sem cor e apenas apagar isso com água. É possível. Então não é o fim do mundo. Defina isso. E mais tarde também podemos usar lápis para definir a minha corrente para dar mais definição. E novamente, o cérebro humano percebe, percebe o que está concluído. Então, como você não vai ver, como você vê, começamos com este lápis em cima, mas você não está mais vendo. Portanto, não é grande coisa se você cometer erros mesmo no papel aquarela e você pintar em cima da tração, desde que não seja muito e muito apagamento. E isso é bom. Você vai manter seu papel fresco e agradável. E esta é a primeira, basicamente o que você faz é adicionar a primeira pedra e você mantê-la leve porque você não sabe quanto, quanto você vai querer colocar cor nela. Ainda são os processos de pintura do processo de descoberta. Você não sabe de tudo. Um TLA não coloca a cor até que você não veja. O que você precisa fazer a seguir? Isto é como um cinto com todos os estágios. Posso colocar mais cor nisso. Agora, se eu quiser tornar o lobo mais escuro, eu vou precisar esperar um pouco pelo segundo conjunto de cores. E eu quero ter essa escuridão desigual na verdade, e mesmo aqui embaixo, debaixo de seu queixo. Então eu quero fazer uma definição clara entre onde a cabeça está e quando o corpo está. É por isso que a cor mais escura aqui. E você vê que eu vou precisar esperar que o lobo seque antes de eu adicionar outra camada de cor ou isso, desta forma. Se eu não esperar e estou começando a tirar cor porque quanto mais água você colocar em algo novo que você está tentando, você está começando a tirar a cor deste lugar. Então agora vamos deixar o lobo secar e voltar ao fundo. Vamos escolher o fundo sendo cor mais escura, então madeiras escuras. Então eu vou usar a cor azul e também a cor preta para ter um tom atrás das árvores que é um pouco mais escuro do que as árvores. Então eu quero significar que a floresta continua lá e eles são madeiras mais escuras. E esta cor também vai fazer parecer que as palavras são pasta perigosa ou uma menina, ela está indo para um perigoso território escuro. E é assim que eu toco também o elemento psicológico da ilustração. Quando algo é perigoso. Quando as apostas são mais altas. Para ora, bom caráter, para oral Little Red Riding Hood. E ela vai precisar ser inteligente ou ela vai precisar de ser mais esperto ou menina, o que lhe dá mais qualidades de um personagem inteligente e heróico do que se ela quiser. Tudo será feliz, bem indo e o lobo não é assustador. Enquanto então ela não tem que ter essas qualidades para superar uma grande dificuldade. Quanto maior for a dificuldade, mais forte será a heroína. Então, dê a ela alguns desafios mesmo para os revisores lerem sua ilustração, como eles experimentariam essa ilustração? E agora vou acelerá-lo. E agora quando você está por perto ou Chapeuzinho Vermelho, você tem que ser um pouco mais cuidadoso para não entrar nos contornos da garota. E só para fazer isso, porque suas mãos vão tremer se você não estiver acostumado a encontrar uma mancha seca. Bourriaud, um dedo mindinho assim. E só com um top. Apoie sua mão. Então você move lentamente a ponta do pincel enquanto não move as mãos tanto. E desta forma, você será capaz de, para apoiar sua mão. Então você, você consegue desenhar contornos agradáveis. Então você vê como este fundo aqui está ficando mais leve que a árvore. E eu posso ver que as árvores se aproximando antes de um fundo. Então eu adiciono mais força de cor a ele. Então você está apenas se ajustando. Então você pode mudar a perspectiva com sua cor, com força e cor e assim por diante. E você vê que eu tenho o resultado. E agora vamos colorir ao redor do lobo. E não vamos esperar até que esta área aqui esteja seca porque então vai ser mais difícil adicionar mais cor. E agora eu quero lobar a escuridão da parede para ficar para fora, para olhar como está, está em primeiro plano. Então eu não quero força, nosso passado para dominar esse personagem aqui. É por isso que eu vou mudar a força da cor, mesmo que a árvore seja de cor semelhante, eu posso fazer isso. E experimente esta técnica para ver que o lobo vai ser trazido para a frente. E se eu precisar de mais cor mais tarde, nesta parte da floresta, bem, eu posso acrescentar isso a qualquer momento. Mas até agora eu quero que o brilho desta cor aqui seja apenas mais fino para que o lobo fique de fora. Então eu só vou ter mais água e menos cor. E o que quer que eu receba pedaços de cor como ponto, eu só vou espalhá-lo com o pincel e como você espalhá-lo para fora. Porque às vezes você sabe, você vê mais na outra direção, você só pega essa cor e começa a colorir em outro lugar. Assim, como você espalha a cor e você mantê-la uniforme. Então você usa o mesmo sombreamento e a mesma força de sombra, mas você pode facilmente espalhá-lo. E aqui, o lobo está desaparecendo um pouco dentro deste mesmo tom de cor. Então eu sei que vou adicionar mais cor ao lobo, então não se preocupe muito com isso no momento. Mas está sugerindo que preciso tornar as cores dos lobos mais fortes. E porque o E ou desaparecer no fundo. E isso é outra coisa que você pode ver como uma pintura pode sugerir que você quer fazer a seguir. Esta é uma das coisas que você explora um tempo pintando. Então agora eu quero que nesta área aqui tenha algum tipo de escuridão aqui na parte inferior porque o lobo não está lá. E eu posso, posso fazer isso. Posso ter os três a sair e ter esta parte apenas a ser mais escura. Então as árvores e os arbustos estão aparecendo um pouco para a frente diante deste fundo. Então agora vamos deixar secar. 22. Pintura a menina: Então agora o debate secou e vamos continuar com a adição de mais elementos. Não se esqueça de mudar sua água quando você começar a pintar o personagem principal, porque ela vai estar com as cores mais quentes. Agora, vamos entrar em detalhes dela e vamos usar cores amarelas, laranja, rosa e mais quentes. E, claro, o Chapeuzinho Vermelho. Bem, chame nossa atenção para ela. Então vamos para a cor vermelha e experimentá-lo. Aqui. Talvez eu só vou colocar um pouco mais escuro vermelho na cor experimentado enquanto que tem cor intensiva. E agora a pintura está seca, então eu posso até inclinar minha mão na pintura para ser mais preciso e mais correto. E com o pincel SGR, vou começar a trabalhar no personagem principal. E você pode tentar ser mais cuidadoso aqui e tratá-la com respeito. O respeito e a atenção que ela merece. É sempre uma emoção começar a trabalhar no personagem principal porque eles são tão importantes do que você viu eles ganharem vida através do processo de desenvolvimento, através do processo de design deles. Então você quer que eles pareçam bem. Seu torcer por eles, não só na história, mas até mesmo no seu projeto. Qualquer pintura nova. Isso é excitante. Isso é muito emocionante porque ela já é vista superior, não só na história porque você conhece bem a história, mas ela já é real para você. E, portanto, o que você precisa apresentar aos seus espectadores e ao seu público, que esta é uma menina real ou personagem real. Precisamos acreditar nos personagens e que desenhamos. Assim, nosso público também pode acreditar neles. E você vê como essa cor vermelha imediatamente se destaca em primeiro plano. Só chama a nossa atenção para esta rapariga, para este personagem. Então eu vou pintar as mangas dela aqui e viver com o braço. Continue com as outras partes. E o que estou quente, tirando a cor daqui é que eu já tenho uma cor intensa daqui. E eu vou tentar fazer o máximo possível para que eu possa ter a mesma cor, então eu não preciso misturar uma nova. Caso contrário, eu vou ter que ir e tentar descobrir que ponto de cor é de antes que eu a pintei bem, mesmo antes. Mas não é que seja difícil. É que prefiro facilitar para mim mesmo. E você vê como quando as cores estão secas, eles meio que até mesmo para fora. Então você não tem muitas desigualdades. Mas as coisas que não são um novo como este áreas aqui, eles são uma parte do estilo de uma aquarela. É por isso que você está tentando fazer uma aquarela. Você quer essa desigualdade. E você sabe que algumas pessoas, mesmo quando você desenha digitalmente, você quer simular aquarela. Então você na intenção de pincéis vivos, ou você digitalizar e colocar uma textura de aquarela porque você quer realizar as desigualdades neste dia e idade em que temos a pintura digital, nós realmente experimentamos como, como agradável e quanto mais agradável os erros humanos é que reconhecemos a mão humana em nossas criações. Então voltamos e antes queríamos que tudo fosse suave e impecável. E agora voltamos a apreciar o toque de uma mão humana. É por isso que muitos livros ilustrados de ilustração preferiram ter ilustrações pintadas e não ilustrações digitais. E a ilustração digital muitas vezes simulam lápis que têm uma aquarela ou lápis de cor em tudo. A ilustração desenhada à mão semelhante. Aqui, eu quero iluminá-la porque eu quero que ela fique fora do fundo. Eu não quero ser tão intenso aqui, então eu só vou clarear esta cor e um pouco tomando um pouco água e apenas indo ligeiramente em cima da cor sem qualquer outra cor. E apenas arraste um pouco de cor. Nosso evento, como Doug e até adicionar algumas irregularidades a ela. E agora vamos pintar as pernas dela na cor laranja, e de alguma forma um pouco rosa também. Vamos experimentá-lo neste papel. E um pouco, muito, muito brilhante e leve. Não queremos ter muita cor nela aqui. Quer que as pernas dela pareçam uma pele normal, mas não queremos que sejam muito intensas. Então você vê como eu posso agora porque eu tenho sólido ou cor. Consigo ver o lápis por baixo. Se eu tivesse muitas falas, isso teria sido um problema. Mas você pode apagar desta vez. Então, mais tarde, quando você mesmo quando você terminou com sua pintura, tinha ido embora. Pinte a mão dela. E eu estou vivendo o cabelo, a cabeça, rosto dela por último porque eu quero ter menos cor no meu pincel. E isso acontece quando você drone alguma coisa, sua cor fica cada vez menos e até mesmo a água desaparece. Então, é mais fácil pintar a cabeça, que é a parte gentil do meu personagem. Não quero ter manchas e anormalidades aqui. Eu quero ser o mais gentil possível e para ela ter características. E eu não quero ter que colocar muitas camadas sobre isso porque isso foi para cansar o papel e eu não vou ser capaz de levantar muito. Porque a cor aqui é mínima Rayleigh. E você finalmente tem qualquer irregularidade. Isso pode parecer um pouco como uma espinha ou ou ou amido animal ou algo assim. Então, se você tem cor adicional, apenas eu aconselho você a liderar o pincel e colocá-lo em torno desta área onde ele vai ser o sombreamento do personagem. Então, basta levar a cor mais forte nesta direção porque ainda vamos ter outra camada em cima disso, que é o sombreamento do personagem. Então, assim. E vamos ter o cabelo dela. E podemos deixá-la ser loira. Isso vai ser para adicionar mais leveza, leveza para ela. E a coisa é que se você queria que ela fosse um pouco escura, então deveríamos ter deixado o fundo mais brilhante. Então, para planejar isso é como se você tivesse que trabalhar com contraste. Então talvez você coloque um azul mais claro no fundo, então você pode ter o cabelo dela sendo preto ou acastanhado. Então vai ser mais contraste em relação ao fundo. Mas agora tivemos o fundo preto, mais escuro. Então precisamos ter o cabelo Herc sendo mais brilhante também. nossa atenção para ela e ter um contraste maior em relação ao fundo. E agora este cabelo é tipo de margem com esta cor facial, mas que é facilmente fixado mais tarde com outra camada de pintura. Agora nós só queremos ter uma camada inicial do nosso personagem e pintado e não ter feito antes de mais nada. E agora vamos adicionar a cesta e os deveres de banho meio que vom de madeira, de Chasm, tipo um material de árvore. Então eu vou ter um acastanhado. E podemos adicionar estas camadas acastanhadas. Aqui. Temos algumas lacunas aqui que precisamos preencher. Agora estou tirando um pouco de cor desta cesta porque quero que seja mais brilhante do que a roupa dela. Então, novamente, eu estou apenas pegando um pouco de água do meu pincel e eu apenas vou em cima desta cor e apenas apago algo e apenas a água ainda está enchendo e eu estou apenas tirando uma água e um pouco de tinta fora dele e apago como um área branca da cesta. E você vê como a classificação de cor é basicamente muito efeito para se você quiser adicionar contrastes, para adicionar novos elementos. E agora vou pintar as botas dela, botas pretas e bonitas. Vou deixar os olhos dela por último. É um elemento sensível. Ali. Tem que ser muito, muito cuidadoso com os olhos e a boca. Então vou deixá-la por último e terminar as botas dela. E eu quero vê-la toda já, já feita. E antes que eu vá para os outros elementos e gentil aqui, o único barco. E aqui está o tal. Eu quero que a cor seja intensa e eu não quero muita água aqui e aqui, e mais tarde você pode ajustar isso com um lápis. Mas, por enquanto, terminamos com a Dot. E vamos voltar para o lobo agora e ajustar o lobo como você vê que o lobo está meio que se fundindo com o ambiente. Portanto, queremos melhorar as características das paredes. E agora que esta pintura está seca, podemos adicionar mais cor ao lobo. E agora podemos até pintar os olhos dele. E, assim, a coisa na aquarela, você pode deixar áreas brancas também. Você não precisa sentir tudo com cor. Então agora podemos fazer seus olhos aqui com cores mais intensas. E aqui temos o Sr. Wolf, estou pronto para fazer algumas coisas ruins. Para notar, aí vem ele. Esses são os objetivos da história. Então vamos realçar o lobo ainda mais ao redor dos olhos e tê-lo ainda mais escuro. Então ele vem para a frente como uma figura. Estamos podemos vê-lo separado do fundo, caso contrário é muito semelhante ao fundo. Queremos um grande contraste do lobo para o fundo e para a árvore. Agora podemos adicionar mais sombreamento à volta da cabeça do lobo. E podemos adicionar a boca do lobo com um contorno claro aqui. E podemos ver onde está a cabeça do lobo, como pontos. E agora seus olhos estão se fundindo com a forma da cabeça. E nós podemos facilmente, na verdade, apenas tirar um pouco de cor ou mais tarde adicionar outra camada com preto em torno de seus olhos. Então, até podemos ver claramente onde estão os olhos deste lobo. Porque é uma pintura decorativa. Você pode realmente jogar com ele e com camadas de Watson França, o que está na parte de trás, diferente sombreamento e diferente jogando com forma e forma e usando diferentes materiais. Então vamos torná-los ainda mais escuros que o resto da cabeça. Todo o lobo da lei é apenas uma grande sombra escura à espreita atrás das árvores. Já deve ser o mais mau possível. Porque é egoísta Wolf e ele realmente não se importa com ninguém além de si mesmo. Então é por isso que ele merece ser todo negro. Tudo bem, mas isso também é psicológico. Se algo é preto ou sombreado mais escuro sabe que estamos conectados a algo ruim, algo escondido, algo maligno como no escuro. Não sabemos o que o escuro se esconde faz. Por que muitas pessoas têm medo do escuro? Porque não podemos ver no escuro. Não estamos equipados para ver no escuro. E é por isso que é assustador. Temos medo de alguma coisa. Não sabemos, algo que é desconhecido para nós. Algo que está escondido. E ter este lobo sendo completamente sombrio contribui mais para a sua maldade. E você vê como camada por camada estamos moldando este lobo e adicionando mais detalhes e mais cor a ele. E mesmo aqui eu posso me permitir adicionar mais contornos porque ele é como já em fase de conclusão. E eu posso adicionar mais elementos a ele e saber como este lobo se parece agora. Posso torná-lo um lobo irritado e mal-humorado. Agora vamos voltar ao nosso capuz vermelho e adicionar gelo a ela. E agora vou usar este pequeno pincel. Certifique-se agora que sua água está limpa. Seus pincéis estão limpos. E você vai fazer os olhos dela. Então vamos começar com uma cor azul para a parte externa de seus olhos. Certifique-se de que sua pintura um pouco de lado para tirar a água. Quando você tem áreas muito pequenas, adicionar mais água será muito difícil de espalhar. Então você precisa ter o mínimo de água possível para ser capaz de pintar muito suavemente nesta área. Então você só pinta o gelo. O IR é basicamente do Chapeuzinho Vermelho coberto tudo com cor. E você vê o quão bela pequena cor nós precisamos aqui para completar isso. E é por isso que eu estou dizendo que é importante pintar em um grande papel porque os detalhes já são tão pequenos que se você tiver bebês menores ou será muito difícil para você fazer esses detalhes. E agora vejo que preciso completar o rosto dela aqui. E eu posso obter um pouco desta cor aqui. Eu nem preciso de ponto na cor, só preciso de muito pouca cor para ter seus olhos, seu rosto vai mesmo nessa direção aqui. Porque senão ela parece que Cross morreu. Ela eu e aqui em vez disso. E como eu estou nisso, eu posso adicionar mais sombreamento enquanto eu tenho o papel ainda está molhado. Posso adicionar mais sombreamento ao rosto dela e talvez um pouco vermelho, avermelhado nas bochechas. Para adicionar mais volume. É m Agora eu posso até pintar o narizinho dela de cor ligeiramente vermelha. E posso usar esse tempo para pintar os lábios dela. Basta usar os pontos de cor no papel faz realmente bastante e gentil. Não precisamos de mais. Você vê como imediatamente você obtém as características dela. Certo? Então podemos deixá-la secar antes de continuarmos. E podemos tomar a nossa atenção do carro e voltar para os elementos. Vamos adicionar este vermelho. Flores aqui e aqui eu vou até deixar um pequeno ponto branco sobre estes frutos, sobre estas flores ou frutas, apenas para dar-lhe um pouco mais de volume como um olhar que vem da luz saltando sobre o fruto. Então, eu vou apenas para avançar pontos. Então, estou farto disso. Agora. Vamos continuar com algumas folhas. E eu vou ter esta folha sendo meio esverdeada. É algo que leva a partir desta licença de fundo, Eu quero que eles contrastem nesta área, mas ainda ser mais brilhante do que este arbusto aqui. Então eu vou pegar um esverdeado como DAT. E eu vou ter cuidado na verdade, eu vou começar com este 11. A cor é mais forte. Eu quero que a cor esteja na área quando eu quiser, onde eu quero que o contraste seja. Então, por aqui. E quanto mais baixo ele vem, eu quero que o contraste seja menor. Porque eu quero que esta folha que está no fundo tenha um contraste mais forte. Você sempre pensa em contraste. Se você quer que algo seja visível, você acha que como você pode aumentar o contraste nesta área? É uma coisa complicada e você tem que experimentar coisas diferentes. Gorduras. Quando V0 pincéis molhados, você pode adicionar qualquer cor de corrida e mais tarde você pode adicionar outra camada como você agora, então é possível o que fizemos com o lobo. E vai funcionar da mesma forma com todos os outros elementos. E finalmente, quando tudo estiver pronto, você pode adicionar detalhes com a caneta e nós basicamente consertaremos qualquer coisa. Não está consertado lá. Então você não precisa ter medo de colorir e experimentar. Então eu estou indo para o ponto de avanço rápido. Então agora vamos continuar com as outras folhas. E para essas folhas, eu quero tê-las um tipo de semelhante a esta cor. Então eu vou mantê-los um pouco mais acastanhados, um pouco mais acastanhados com uma cor diferente de verde, uma mistura de verde e vermelho. Pelo menos um deles vai ser assim. Esta é uma boa cor. E isso é realmente apenas um trabalho mecânico de apenas relaxar, preencher as cores, ouvir um pouco de música, e apenas relaxar. Então, vou avançar rapidamente. Então terminamos com essas folhas. E, na verdade, quero tornar este um pouco diferente. E eu vou acrescentar, são mais de um tipo esverdeado de cor, cor azul esverdeado. Só para completar esta paleta que eu tenho aqui com a cor azulada , eu tenho tudo isso resumido aqui. E eu tenho essa variação. Então eu estou misturando a cor aqui. E eu preciso ter uma cor forte. Portanto, é um contraste com este verde aqui. E estou a tentar esta. Parece bom para mim. Então eu só vou sentir todas as folhas com esta cor e eu estou indo para avançar rápido. Então, então você vê que ou quando eu pintei a cor e eu não tenho um monte de colorir porque eu sou muito cuidadoso. A cor não é suficiente para adicionar esse contraste, mas também seca muito rápido. Então eu só posso adicionar outra camada sobre estas folhas apenas para tê-lo. As folhas trazendo um contraste com o fundo e melhorar a minha pintura assim. Então eu terminei com as folhas. E até agora eu realmente gosto desses ramos brancos aqui nas árvores. Talvez eu vá deixá-los assim. Até agora. Eu só vou deixar isso assim e eu vou deixar a pintura secar um pouco antes de eu continuar com mais elementos. 23. Finalização: Ok, então agora que a maioria da equipe secou, agora vamos continuar com o Chapeuzinho Vermelho, características faciais. Agora, com um pincel menor, você pega um pouco de uma cor preta e certifique-se de pagar para o gás. Você não tem muita água. Então você só faz alguns traços como esse para ter certeza de que está bem seco, mas também tem cor suficiente sobre ele. E acabamos de sutiãs. Você pode começar com apenas pintura. O ar ainda é muita água. Basta diminuir a quantidade de água dentro e apenas pintar as pupilas do Chapeuzinho Vermelho muito levemente. Este é o elemento mais importante da sua pintura. Os olhos da personagem principal e suas emoções são muito importantes. E agora vamos pintar os olhos e muito levemente. E agora porque a pintura está seca, você pode realmente Joffre para inclinar a mão no papel. E vamos fazer o outro olho. Agora, a cor está terminando, então você tem que fazer a mesma coisa. Não coloque muita água. Além disso, há um pouco de água na sua cor. Se você fez o primeiro toque com água para baixo, o primeiro mergulho. E apenas aumentar o, a teoria das perdas do corredor nos cílios tê-lo um pouco mais grosso aqui e um pouco menor. Onde o gelo, a frente dos olhos assim e aumentar a espessura dos cílios. Até aqui. Preciso de um pouco mais de cor neste. E faça isso no desenho da pintura. Então temos a quantidade certa para não ter apenas pontos de cor no meio do rosto dela. Não queremos isso porque vai ser difícil tirar essas cores basicamente. Tão gentilmente. E quero ter uma cor mais escura nas pupilas dela. Aumente até a cor. Agora na segunda camada de seus olhos. E refinar uma multa de refinaria. Como você vai. E eu vou ter sobrancelhas dela ou no meio da boca com preto. E eu vou ter as sobrancelhas dela sendo bastante castanhas. Então vamos fazer o mesmo procedimento que nos olhos, apenas mantendo-o com um pouco de cor para que você não tenha que mergulhar muito na cor. Eu quero ter linhas suaves como essa. E agora eu diminuo um pouco a cor e vou dar-lhe algumas sardas. Muito gentilmente. Tem pequenas fraturas no rosto dela só lhe dará mais personalidade, mais fofura. E eu posso até melhorar um pouco o nariz dela também. E agora eu posso até melhorar com a mesma cor marrom. E agora que sobrou esse pontinho, os contornos do cabelo dela. Temos um contraste mais forte entre o cabelo e o rosto. Vou fazer o máximo que puder sobre a aquarela e ver o que posso melhorar mais tarde com o lápis. Mas quanto mais elementos eu puder fazer nessa fase, melhor será. Vou precisar de um pouco de água. E basicamente você tem que ser gentil aqui e mantê-lo limpo. Como isso. As cestas cobrem. Vou fazer um sombreamento. Eu vou sombrear os elementos dele. Então, quaisquer que sejam as curvas, as rugas do Discover, eu vou sombreá-lo com azul claro. Como se estivessem sombreados. Se isso for, esta é a luz caindo sobre eles para dar-lhes algum volume e até mesmo a parte superior. E até agora eu vou deixar por isso. E eu vou ver o que eu não completei. Este arbusto aqui precisa ser completado. Então eu vou adicionar um pouco de cor verde mais escura novamente sobre estes ramos aqui com um pincel bastante seco. Porque eu não quero ter galhos grossos. Quero que sejam gentis e gentis. Então, vou ter cuidado. Não adicionar muita cor da água, muita cor sobre eles. Só com escova de secador. Embora não muito seco, porque, obviamente, você não é capaz de pegar qualquer cor, será apenas o suficiente para ser capaz de espalhar a cor. Você acaba de completar gentilmente esses ramos e eu vou avançar assim. Então agora vamos deixar este Chapeuzinho Vermelho secar e em vez disso vamos melhorar algumas coisas. O que eu vejo aqui é que nesta árvore aqui é uma fusão aleatória com o fundo. Então eu quero que esta árvore seja mais brilhante e já está seca. Então o que eu faço aqui é mergulhar a escova e a água. E eu só vou liberar um pouco de cor. Basta tirar um pouco de cor ao redor das bordas desta árvore. Então eu vou ter um contraste maior em relação ao fundo assim. E eu tenho isso aqui, apenas ao redor das bordas, bordas aqui para que a árvore tipo de sorte venha para a frente. Antes do fundo. Passei dois nesta direção, nesta parte, pub, porque o lobo também é dominante com esta cor preta aqui. Cor aqui. Eu quero que esta árvore seja basicamente mais brilhante, da mesma cor, mas mais brilhante. Então eu só estou deletando, por assim dizer , algumas cores como essa. E vou esperar até que seque. Que tipo de área mais eu quero consertar. Então eu quero adicionar agora alguns elementos para o lobo. Eu sabia que você se lembra que o lobo tinha um pedaço de cabelo assim. Então eu vou fazer isso com as condições negras podem ser esses elementos basicamente na parede. Molhado. O pincel. Basta fazer esses golpes no comprimento dos quatro do lobo, a lente do corpo. E agora você precisa ter mais cor aqui. Então, basta fazer esses elementos para dar uma riqueza à sua pintura. Este elementos gráficos, por assim dizer, em cima da parede. E aqui eu posso até dar alguns pontos no rosto do lobo. Como um elemento gráfico que vai me dar, não dá riqueza à pintura e ao personagem. E agora eu quero ter o contorno do mundo melhor mesmo em seu braço. Eu gosto disso. E agora vamos fazer alguns elementos gráficos também na árvore. Agora lembre-se que tínhamos essas linhas também na árvore. Vamos fazer isso com uma cor mais escura aqui assim. E vamos acrescentar isso assim. E vamos adicionar o mesmo tipo de elementos nas árvores atrás, mas com muito menos detalhes. Então eu vou escolher um pincel menor e eu vou escolher alguma cor que é semelhante a essas árvores. Então o robô é mais escuro, então eles são como uma parte das árvores. E eu vou apenas adicionar pequenos, pequenos detalhes mesmo nas costas, as árvores ao fundo. Mas muito menos. Vamos agora adicioná-lo a esta árvore porque esta outra não está seca. Então vou esperar até que seque. E basta adicionar nesta árvore. Agora eu preciso de mais cor porque eles vão desaparecer quando secarem. Mas eu não preciso de muito porque eu não preciso deles para dominar a árvore para ser muito grande. Portanto, isto não é um absoluto perturbado. Vou embora sem nada porque está mais perto da parede. E aqui eu tenho alguns espaços em branco ao redor do capô vermelho serra com a metade branca. Escova seca. Eu acabei de marchar esta cor em torno feições curvas e eu apenas tentei cobrir as manchas brancas, as áreas brancas. Você também pode fazer a edição mais tarde se você estiver indo para colocar a equipe A e cutucar, você pode fazer esta edição ou serra e mais tarde em um programa digital no computador e até mesmo essas partes para fora assim. Então agora temos até este pano talvez seco, sim. E agora eu posso adicionar neste coágulo algum material xadrez, alguns pontos basicamente. Para chamar a atenção ainda mais para nesta parte da pintura. Eu só vou adicionar aleatoriamente esses pontos como se significasse que faz a capa aqui, o pano tem patentes sobre ele. Assim como isso chamar a atenção dos espectadores nesta área ainda mais. Então. Basicamente, isso é algo que podemos fazer com cores. Agora vamos deixar secar e menos continuar com. Refinar as características ou com um lápis ou argila é assim que temos o tipo de pintura completa, densa e com a borracha. Certifique-se de que está limpo. Deste lado, vamos apagar. Vá em frente e apague em cima da pintura o que sobrou do lápis, ele vai desaparecer. Não empurre muito para não tirar a cor, mas ele se foi, apenas se livra da maioria das linhas do desenho. Então você tem um limpo e limpo você basicamente não vê-los muito mais. Mas onde quer que possa, limpe-o. Novamente. Se você fizer isso para um livro, você pode limpar as placas de desenho e ajustar as cores. Em um programa digital. Se não, se for só uma pintura, vamos querer colocar a parede. Bem, isso é bom. Então agora vamos pegar ou lápis enquanto queremos fazer é basicamente ter mais algumas definições aqui em, lá eu gosto, por exemplo, queremos ter o lápis vermelho para definir mais as meninas e vestir-se. E aqui queremos definir E1, sua mão. E você pode ter uma gama maior de lápis. Mas eu quero que a cesta aqui seja mais definida. Então eu estava tipo, sim, eu vou fazer, eu vou fazer uma sombra com um lápis preto e apenas definir a mão dela aqui, lápis preto. E basta fazer duas linhas para definir para significar que aqui estão os dedos dela e fazer isso com o polegar na outra mão. E agora posso até definir os pedaços de cabelo dela. Mesmo sendo um lápis preto, você vê que as linhas não são realmente pretas porque eu não estou pressionando muito. Então eles estão funcionando muito bem. E vou pedir-lhe para fazer o capuz. Defina o rosto dela. E é claro que é muito mais fácil agora desenhar em cima da pintura porque C não tem que ter medo das regras da cólera. Estragá-lo. E se você estragar tudo, você está definindo o que já está lá. Basta dar a volta com o lápis preto para nós, definição de luz. E ter o seu personagem olhando ainda melhor do que já está acontecendo coisas e. Basicamente apenas adicionando algo como uma sombra, como o sombreamento aqui embaixo deste pano, tornando-o claro e mais agradável. Podemos até adicionar um sombreamento ou como um elemento gráfico terminando textura diferente também para a sua pintura vai fazer com que pareça mais vivo, mais vívido assim. E até mesmo os ramos aqui, eu posso fazer isso com a cor verde e adicionar outra textura. E eu posso definir até mesmo as árvores com alguma cor roxa semelhante às árvores, eu posso até adicionar mais texturas a elas. Gráficos com o lápis preto e adicionar um pouco mais dessas texturas para a parede e definir seus olhos, mesmo com um lápis preto. Ainda mais. Talvez adicionar mais sombreamento ao redor do gelo para, para um contador mais apertado aqui. Com mais detalhes, cada coisa acrescentaria à sua pintura. Ser melhor e olhar melhor e melhor. E você pode até esconder essas manchas pretas e brancas aqui com alguns lápis. E agora eu vou até adicionar alguns elementos de grama aqui. Algo que é como um gráfico, elementos semelhantes ao lobo e à menina. Temos inexplorado, mas algo que vai significar grama. Digo, gramíneas, obviamente não assim. Parece mais um padrão e é isso que é. É um padrão, mas acrescenta outra textura à grama. Estou muito feliz com o que consegui. Espero que tenha gostado. Então, quando terminar, remova a fita com muito cuidado. Muito devagar e com cuidado para não destruir sua pintura. Qualquer suporte. Pronto para digitalizar, coloque-o em seu livro, coloque-o na parede do quarto de seus filhos ou em sua coleção de pintura. Parabéns, sua primeira ilustração. 24. Ilustração 2 — criando um design diferente para lobo: Olá e bem-vindo de volta. Agora, vamos fazer outro projeto para mostrar que não há apenas uma maneira de fazer isso. E este é um projeto um pouco mais avançado, então vamos dividi-lo em partes diferentes. Não tenha medo se achar isso desafiador e difícil. Mas eu quero que você aproveite a oportunidade para aprender a construir seu personagem, desenhando-o primeiro como uma figura de bastão para descrever onde estão os ombros, onde os quadris estão, onde as pernas estão, e apenas encontrar todas as proporções para ser capaz de livremente do que um vestir-se que o esqueleto, por assim dizer, com o seu personagem. E vamos fazer a mesma coisa pelo lobo. Então aqui estou indo para ir em frente e projetar e um lobo para este personagem. E vai ser um tipo mais foto-realista de lobo, mais uma mistura entre desenho animado e fotorrealista. Então este é o simples lobo que tínhamos. Mas tenha em mente que nada está errado é apenas sobre seu gosto, suas preferências e o nível que você quer desafiar a si mesmo? Então, qual é a estrutura do lobo? Vamos começar com isso. É algo como um cão. Então vamos usar esse método. Estou falando com a figura do bastão para projetar o esqueleto desta parede mais cartoony. Então temos a cabeça do lobo que é mais como um cão. E eu vou usar medos se você quiser saber mais sobre como projetar seus personagens com o uso de esferas, você pode verificar meu outro curso, o guia final de projetar contadores de desenhos animados. Lá você pode encontrar ideais e variações ainda mais interessantes de diferentes personagens. E também o, o curso de como projetar animais de fazenda, mesmo monstros de desenho animado e assim por diante. Você pode apenas verificar isso. Mas agora vou usar esse princípio para desenhar até o lobo. Então aqui temos a cabeça e o lobo tem um corpo maior e um corpo traseiro menor. Então eu vou imaginar que este é o peito da parede. Estes são os quadris do lobo e da cabeça. E, hum, apenas para aproximadamente tentar colocar onde tudo está. Agora vamos conectá-lo com a linha. Então eu posso fazer uma, apenas uma linha aqui, uma linha curva porque tudo, hum, ou espinhos são, hum, curva de irmão, uma curva em vez de uma linha reta. Então mesmo isso é algo que vamos usar um design de metro ou personagens e apenas conectar essas duas esferas também. Então as pernas não são retas, são meio que. Se inclinou nesta direção. Agora queremos encontrar o comprimento do personagem. E esta, esta perna está ligeiramente dobrada para trás, como um deus, como uma curva, e então ela se inclina para a frente nesta direção. Estes são todos animais tetraplégicos têm este tipo de estrutura de suas pernas. Cavalos, cães, veados, você sabe, o que quiser. Então essa é a estrutura deles, embora eles tenham diferentes comprimentos e espessuras, mas é meio a mesma. Então aqui vai ser o pulso deste lobo. Então temos essa estrutura principal agora para construir nosso lobo. E agora vamos quebrar ainda mais. Agora vamos cobrir o lobo com algum tipo de carne ou corpo preliminar. E aqui podemos começar Yvonne projetando a cabeça e as mãos. Vamos dividir novamente em partes, ou talvez mesmo em três partes, você pode dividir os elementos quantas partes quiser. Apenas descrevendo-o como uma figura de bastão e esferas, só para tornar mais fácil para si mesmo. Porque não te esqueças que esta é a parte esquecida do teu processo. Você não tem que ser limpo e cuidadoso. Você tem que ser mais um explorador descobrir. E aqui está a esfera que descreve a parte superior do lobo do rosto. E aqui, neste lugar, vamos colocar os olhos. Da mesma forma. Belle-v colocou os olhos nos personagens de cartoony na menina, por exemplo. E aqui vai ser o nariz e a boca. E aqui vamos ter os ouvidos. E as orelhas do lobo estão ligeiramente apontando para a frente. Então vou descrevê-los assim. E apenas, vamos colocar um pouco de carne neste lobo e apenas seguir essas esferas e adicionar um pouco de carne em cima delas conectando a parte superior da esfera e a parte superior desta esfera. Mas radiante mais brincalhão porque quanto mais você desenhar a próxima forma, vamos sugerir que você fosse colocar a próxima, a próxima linha. Então vamos desenhar a perna do lobo. E aqui o poro, isso é mais como uma forma triangular. E aqui está o espólio do lobo. Você pode ter o pulso um pouco maior porque ainda é um personagem de desenho animado. E aqui temos o “front pour”. Tem algum tipo de estrutura óssea aqui. E continua mesmo nesta direção aqui. E aqui temos o outro poste. E quando você tem um primeiro, a estrutura principal, você pode brincar com ele. Não está em pedra. Deixe-me aqui temos uma espécie de estrutura principal do lobo. Vamos adicionar o lobo obsoleto. E é um pouco mais nítido e mais longo do que os cães. É como um triangular, como uma banana em banana afiada. Como isso. E aqui temos uma espécie de perspectiva do lobo. Então, quando queremos ver até mesmo as outras pernas do lobo, as costas que estão do outro lado. Então vamos desenhá-los um pouco mais pequenos e um pouco atrás para que não fiquem muito longe da perna dele. Então, não adicione perspectiva muito mais ampla porque isso fará o lobo por ser muito largo. Quero dizer, não quero que a perna fique longe da parede. Apenas uma pequena perspectiva apenas para significar que esta perna eles não estão no mesmo nível, mas eles não estão muito longe um do outro. E apenas sombreá-lo para significar que esta perna está atrás, apenas para, para, adicionar um pouco de profundidade à estrutura, ao personagem lobo e este também. E porque vemos esta perna deste lado, significa que vemos se temos uma câmera ou se vamos olhar para o mundo da vida real, vamos um pouco aqui, não estamos realmente deste lado do lobo. Então vamos jogar pelo seguro e este aqui, muito grosso modo. E aqui temos agora um esqueleto ou algo assim para trabalhar. E agora vamos adicionar alguns recursos. Vamos adicionar algumas orelhas, orelhas pontudas de um lobo. E agora podemos pensar em caráter. Podemos pensar em desenhar o lobo e ele é, ou antagonista, ou é o nosso personagem maligno, por assim dizer. Então ele precisa ter características que o reconheçamos como um personagem maligno. E vamos ter os nulos aqui. Então usamos as características do lobo que conhecemos e também usamos os elementos de como projetar um personagem maligno. Adicionando recursos mais nítidos, adicionando expressão mais irritada. E vamos ter este desenho do lobo sendo mais um tipo de design da Disney que tem olhos grandes. Eles realmente, eles realmente visam ter os olhos o maior possível porque os olhos são os elementos mais expressivos do corpo. E em personagens de desenho animado, quanto maior você tem os olhos, melhor é ler seu personagem. Então nós temos um aqui e um aqui, e nós temos este vesgo olhando para longe. Mas não é realmente cruz morreu porque eles estão olhando como um personagem real e personagens, mas eles se parecem mais com crianças, porque as crianças têm este cruzá-lo sob, têm este olhos grandes e às vezes até mesmo olhando bastante cruzado ele. E agora podemos ter a lei parte da boca. Talvez possamos ter até a boca aberta. Então podemos ver alguns TIF para este projeto. Ainda podemos refinar isso mais tarde. E agora mais carne para este personagem pode ser mais um pedaço de cabelo aqui. Talvez adicione alguns pedaços de cabelo aqui. E estes podem ser brancos, área expandida como essa. E faça-o parecer fofo, ter uma firma maior. E quanto mais você faz a parte da frente do lobo, grosso ele fica aqui, mais forte o lobo parece comparando com essa garotinha que é muito inocente, pequena. E na sua história, quanto mais perigoso o vilão se parece, maiores são os fios. E então você tem apostas maiores para o personagem e mais heróico esse personagem será. Então, se você quiser que você deixe seus leitores e seu público animado e faça o cara mau realmente parecer forte e malvado. E o mocinho pode ser ainda mais frágil. Então o vento será ainda maior. Se você fizer isso. Se eu for um cara pequeno, uma garotinha como um Capuchinho Vermelho vence esse lobo muito assustador. Então o vento vai ser muito, muito maior assim. E agora temos o alvo principal do lobo. Então agora vamos pegar o lápis preto e definir ou caracterizar aqui. O lobo malvado da cama. Ele está sendo mau e assustador. E temos um quíntuplo, um olho aqui do outro lado. Deste lado, aberto, teremos um pouco de sombreamento nos olhos. E então teremos a cabeça dele aqui. E esta sobrancelha dos olhos continua aqui seguirá os músculos da sobrancelha. E vamos projetar os anos. Aqui. Você pode desenhar isso algumas vezes, e cada vez que você desenhá-lo, você vai ver seu personagem ficando cada vez melhor. E é por isso que eu sugiro antes de começar qualquer exercício, não comece o exercício imediatamente com o conhecimento que você pode. Você fará seu último personagem no primeiro rascunho. Comece com projetar estes uma e outra vez, ou apenas brincar com a coisa esqueleto que eu mostrei a você sobre os recursos. Faça este maior, este menor ou o contrário, apenas brinque com as formas da esfera. Eu vou ver basicamente que tipo de personagem você tem. Quer dizer, eu posso desenhar este personagem tantas vezes e eu posso conseguir. Personagens diferentes e provavelmente você vai, você vai também. E agora há um certo e errado sobre isso. É apenas uma maneira diferente de projetar. E eu posso sombrear até este lobo. Tome um pouco para aqui sobre o lobo. Só para fazê-lo parecer mais selvagem. Mais como um lobo do que um cão. Então eu estou aqui, vou significar o cabelo e com o elemento gráfico da Justiça, que são pedaços de cabelo. E você pode adicionar esses pedaços de cabelo mesmo no corpo. Cabe a você decidir como projetar. E eu até os adicionei aqui na cauda, como este tipo de pedaços de cabelo. Eu adicionei elementos semelhantes à garota que você se lembra com esses pedaços de cabelo. Então eu estou repetindo este método e este tipo de design impensado de lobo para ter algumas semelhanças, para ter o design olhando como se eles estivessem vindo da mesma história, da mesma ilustração. Porque você vê a diferença entre dinheiro ou entre os lobos e este buraco, como eles são diferentes. Mas eles estão se encaixando no mesmo estilo de design. Então você pode projetar o que quiser. O que você precisa fazer é apenas ser conseqüente com o design VO2. E se você é um iniciante, como eu disse antes, você quer, você quer começar com um design mais simples. Porque se você luta muito para projetar algo e você explicar a si mesmo como suas listas de talentos, o que não é completamente verdade. Você vai parar bot, você vai parar de treinar, você vai parar de desenhar e em outro lugar para comer vai acabar. E ninguém jamais aprendeu a desenhar desenhando apenas um único desenho e sendo perfeito. Cada designer, cada profissional sabe isso muito bem e eles não se preocupam tanto com os erros que cometem no primeiro design. Eles conhecem o processo, eles sabem que isso é apenas uma parte do processo. E quanto mais eles trabalham, o design moderno, o melhor personagem do deck se tornará. Então, o dia nunca, nunca realmente desenha. Pegue o primeiro desenho que eles desenham e diga God Walk assessor, estou feliz com isso. Eu não vou fazer outro personagem. Agora. Eu vou apenas trabalhar com esse personagem até agora porque eu estou meio feliz com dados na verdade. Mas também porque quero que comece com a próxima ilustração. E eu quero dividir esse personagem nos poderes com os quais vamos trabalhar mais tarde em nossa ilustração. Para que você consiga, você entra mesmo com essa outra ilustração. E eu também vou me concentrar na garota. E vou fazer isso na próxima palestra. Vejo você lá. 25. Practising para desenhar o Lobo em uma pose: Então vamos usar esta parede. Quem é a quantidade de design de Chapeuzinho Vermelho na mesma composição que estamos fazendo antes. Mas aqui, eu gostaria de tê-lo um pouco diferente, talvez, e projetá-lo na vertical. Então vamos usá-lo como capa do nosso livro e eu vou te mostrar isso mais tarde. Mas antes disso, vamos desenhar este lobo em uma posição sentada e focar mais em suas características de rosto. E vamos fazer mais uma vez naqueles. Então eu vou começar a web. Projetar uma esfera, ser esta aqui, pagar um rosto. E eu vou projetar esta parte aqui também com uma elipse, muito grosseiramente assim. E agora vamos colocar o lobo em uma posição sentada. Então eu vou ter esta parte aqui novamente, a maior parte do lobo, o peito dele está aproximadamente aqui. E os Murali seguindo essas proporções do lobo, como quão grande é a esfera de acordo com isso, essas características do rosto. Mas até agora, ainda não sei como funcionou para mim, para o meu lobo. Então eu sou muito livre para experimentar e descobrir neste desenho. É por isso que eu, às vezes desenho o maior medo, às vezes esferas menores. Estou tentando guiar meu cérebro para me mostrar onde estão as linhas reais. Como você jurou quem se parece nesta posição? E eu vou projetar uniforme e quadris da parede aproximadamente aqui. E ele vai ser um dos grandes. É por isso que estou vendo isso em proporções de acordo com esse tipo de grande figura do lobo porque eu quero que sua característica, características do rosto sejam mais óbvias. E aqui estão as orelhas. E então eu vou fazer o lobo sentado. E nós sabemos que os cães e lobos, eles se sentam com as pernas reunidas e eu vou significar que os lobos, Paul pulso aproximadamente aqui com outras elipses. E teremos estas pernas dobradas. Então eles têm essa, essa parte tipo de ser como uma elipse aqui. E este está do outro lado. Então, se conectarmos esta parte do lobo, dos quadris com esta, haverá em ambos os lados desta esfera aqui. E aqui. Teremos o baú dos lobos. E é sempre como uma elipse aqui. E elipses se f é, se você cortar a esfera no meio, lá, veremos uma elipse. Eu tenho algumas perguntas sobre isso. O que isso significa? Por que isso é uma elipse? Isto é apenas uma elipse inimaginável. Se assumirmos que o corpo como uma esfera e o cortarmos ao meio, é apenas uma elipse aqui. É por isso que podemos descrever e encontrar melhor anatomia e a mudança de perspectiva nas características da parede. Mas eu tenho um pouco mais sobre isso neste eletrodo de personagens de desenho animado, esta é uma breve recapitulação do pulso forense de cinto. Então eu só vou desenhar essa parte do Wolffian conectado com as outras características, NIM conectando a parte do peito com a cabeça. E aqui, eu estou assumindo que como se lobo tivesse é transparente, é transparente. Então eu posso ver onde posso conectar o pescoço do lobo e também o corpo aqui. E aqui estão as pernas, pernas dianteiras, e talvez não vejamos as pernas traseiras velhas. Ficarão visíveis aqui. Podemos ver um pouco do pulso traseiro aqui, algo assim. Agora. E nós podemos ter a cauda vindo aqui, L no chão, plana no chão, então não vai ser, mas nanoconchas como essa, mas mais como um plat plano, pickles de banana. Cauda pode, pode mudar de forma. E porque é principalmente só para. Então vamos começar com a cabeça. Então, se assumirmos que esta esfera aqui é a face do lobo, novamente, vamos aplicar o mesmo princípio. Você termina, a cabeça está um pouco inclinada para este lado. Então vamos desenhar a esfera aqui. A elipse como se esta esfera aqui fosse transparente. E esta linha vai mentir, conexão entre o nariz, que é esta elipse aqui e a cabeça. Então vou usar isso como diretrizes. E eu vou desenhar outra esfera ou outra elipse aqui, que significava a área da sobrancelha. Então vai ser aqui. E outro também neste comprimento vai estar aqui. Mas eu vou fazer as sobrancelhas estar em algum tipo de expressão irritada. E agora eu posso adicionar outra esfera em cima de pontos ao redor das sobrancelhas e outra esfera aqui. E agora, é hora de determinar onde os olhos do mundo estão longe para descobrir que eles são iguais, posição simétrica, bem como seguir a mudança de perspectiva desta parede. Então tudo pode ser descrito apenas com esferas. Agora vamos descobrir onde o nariz vai estar. E porque estamos vendo o lobo um pouco da frente, o nariz vai estar onde se encontrarmos o meio desta esfera aqui, e este é o meio de onde encontramos a perspectiva deste lado do lobo e Este. E esta linha, continuamos quase no meio. Desta elipse aqui, continue ao longo do lado desta elipse assim. E aqui nesta área, vamos ter esta festa, o nariz do lobo. E claro que posso ter outra esfera. Novamente. Posso estragar tudo aqui. Antes de descobrir o seu personagem, quem é o personagem, você pode apenas ser confuso. Você pode experimentar. E agora o nariz aqui, novamente, esta é a esfera. Onde é que o centro da área do nariz aqui? E eu vou significar isso com outra elipse. Aqui vai bater anunciar. E assim em, tão imediatamente um, eu sei que essa linha, eu posso encontrar onde essa coisa do meio que separa os nulos. E eu posso encontrar as garotas da frente do lobo. E também agora antes, porque eu tenho essa elipse aqui, eu sei onde a boca está e a boca está ao longo desta elipse aqui assim. E eu posso adicionar a parte inferior da boca, o lábio inferior do lobo, que é basicamente apenas outra esfera, outra elipse como pontos ao longo do, o comprimento desta parte superior do nariz ou da boca. E eu só posso adicioná-lo aqui brevemente. E agora eu posso adicionar o I aqui. Então eu tenho a ISO dentro desta esfera, a colocação para as esferas, os olhos grandes que dissemos serão, e este também está aqui muito perto dos nulos, mas é do outro lado, qualquer mudança perspectiva de saúde, por isso é um pouco menor e a cabeça está indo para este lado e para este caminho. E aqui temos as miúdas, uma bochecha aqui e outra aqui. Podemos até ampliar esta área para o lobo. Você vê este com o cabelo aqui e tem que ficar um pouco assim. E então podemos encontrar este pedaço de cabelo aqui. Signifique com outra esfera. Mão mais pesada. Apenas desenhe. Principalmente. Não empurre muito, não pressione muito. Não tente acertar as coisas. Tente fazer isso errado mesmo você vai descobrir que você é um muito mais livre íons você, ou tornar-se muito melhor se você realmente tentou fazê-lo errado, tentou fazê-lo errado. Porque o, você vai achar que a liberdade de desenho é o que faz você melhor. Não é a idéia de que você tem que chegar. É a liberdade de experimentar e cometer erros. E então agora vamos adicionar o AIF aqui, outra esfera. E vamos fazê-lo olhar nesta direção. Então eu só vou mover este aluno aqui vai olhar para o pequeno capuz vermelho. Então ele não é ele não tem que ser olhos cruzados, mas ele precisa ser seus olhos precisa olhar naquela direção de onde ela está vindo. E aqui está basicamente o nariz e a boca. Vamos fazer com que ele tenha esse sorriso, talvez algum tipo de boca aberta por pedacinhos que vemos daqui. E vamos ter este olho e a sobrancelha para cima e este a ser apertado, assim. FF&e posição irritada. Ele é sorrateiro, ele é mau. Ele quer comer o capuz vermelho. E a avó dela. Opa, eu tinha tantos spoilers aqui. Então, se você não leu, nossa barreira, apresse-se e leia porque eu vou ter um monte de spoilers nesta palestra. E você precisa saber a história. E é por isso que espero que todos saibam a história sobre suas novas pessoas lá fora e que nasçam novas pessoas que ainda não a leram. E é tudo muito bom. E esta é uma bela história, mesmo aquelas horas assustadoras, muito, muito assustadas. Quando minha mãe leu para mim. E eu pensei sobre o Chapeuzinho Vermelho por um longo tempo, o que ela está fazendo e como ela pode evitar o lobo cada vez. Espero que ela conseguiu ver através, espero que de alguma forma a história mudaria no meio de uma leitura, mas nunca mudou. Faz o que a coisa é. São sempre objetivos da mesma forma, da mesma maneira. Então você pode saber que o lobo sempre será mau. Não sinta pena dele. Ele é, ele mereceu seu castigo. E são punições cruéis. Não vou estragar o final para você. Mas bem, hoje eu achei que era um pouco cruel. Mas quando eu era pequena, eu disse, bem, ele teve o que merecia. E agora vejo que quando fiz estes carnudos aqui, vejo que o delt aqui está faltando algo. Então ele é, esta parte aqui é muito pequena e é por isso que eu posso expandi-la um pouco. Consigo vê-lo na maca, na varanda dos fundos. Preciso de mais carne. E lembre-se que toda vez que projetamos um personagem, estamos projetando-o pela primeira vez. E come o processo de exploração que teremos que descobrir os elementos de personagens que nunca vimos este personagem antes. Temos usado alguns truques, dicas e truques para, para nos ajudar a desenvolver este personagem. Mas cada vez são folhas brancas de papel e é só você e sua criatividade que o levará a isso. E é por isso que ninguém está te observando agora se, uh, você pode cometer erros. Então agora vamos com o lápis preto e refinado esse recurso para ver esse personagem melhor. Então você só continua adicionando esses recursos. Refinando e verá se precisa mudar algo. E este é um processo mais agradável. E você já aprendeu até agora. E você define o nariz e a boca não tem que ser uma elipse. Agora, pode ser moldado como os lobos sabem. - Ele. Pode ter mais volume e pode acabar aqui no início desta divisão da boca aqui. Ao todo, você pode sombrear um dado preto para defini-lo melhor para ter um elementos mais gráficos para ele. E vamos projetar as orelhas. Agora que temos todo o personagem. E você pode ir para frente e para trás e adicionar diferentes características para refiná-los e ir para outra parte do lobo e refinar isso e continuar esse metal para que você não tenha que lidar com nada do início ao fim. Porque quanto mais você desenhar agora este personagem, mais o processo irá levá-lo ao que você precisa adicionar. Como, por exemplo, vou adicionar essa escuridão ao redor dos olhos do personagem que o fará parecer ainda mais malvado, malvado e enganoso. E eu vou definir o rosto aqui. E eu vou ter a boca sendo meio irritada, expressão assim. Então continue adicionando esses quatro elementos que falamos. E até aqui estão refinando. E enquanto você está refinando, você também conhece seu personagem. Saiba quem, quem é o personagem. E, ao mesmo tempo, o personagem também se torna um real para você. Então é por isso que eu encorajo você a ter como um livro de rabiscos no caderno que você traz com você. E especialmente quando você está fazendo um projeto de seu próprio projeto de livro ou você está tentando projetar algo para seu filme nanômetros, ou apenas outro personagem. Você pode apenas rabiscar muitos personagens ou apenas um personagem e experimentar com este personagem uma e outra vez, você vai ver o processo de ficar melhor. Isto é muito importante. Eu estou, eu estou tendo esse caderno o tempo todo comigo quando eu escrevo idéias de idéias para o meu futuro. Livros que eu quero ou experimento com personagens. Ou mesmo eu posso sentar no parque e desenhar pessoas porque pegar e da vida real também é muito importante. Você sabe, a vida real e características de tal personagem para ser capaz de desenhá-lo, mesmo como um personagem de desenho animado. E mesmo com a garota, você precisa saber coisas equilibradas como desconhecidas para mim, como proporções. Você precisa saber as proporções certas para tudo. E isso vem apenas com a prática. E aqui eu posso adicionar o mesmo elemento gráfico dos quatro porque eu quero significar que este lobo é mais fofo aqui do que ele é no resto de seu partido. E projetar a cauda, apenas refiná-lo e ter este elemento aqui para gostar de um ponto. Então isso é algo que podemos começar com onde há Wolf e adicionado à nossa ilustração. E eu acho que isso é muito bom. Então eu vou até usar essa pose para nossa ilustração. E agora, antes de continuarmos com a ilustração, gostaria de mostrar o quão alto você tem essa garota em outras poses. E como você vê agora sobre este personagem e este, é muito mais adequado para este tipo de lobo. E parece que esses dois personagens vêm do mesmo mundo. Então agora vamos ter esse personagem andando pela rua como o outro personagem. Mas como esse personagem é um pouco mais avançado, eu vou dividi-lo e mostrar como você faz isso em diferentes poses e como você desenha o mesmo personagem, mas andando. Então você pode praticar sobre isso antes de começarmos a fazer a ilustração principal. Então eu te vejo, te vejo na próxima palestra. 26. Posing a menina: Então aqui temos essa coisinha desafiadora para fazer essa curva, esse personagem, caminhando e preparando-os para descartar a composição que planejamos fazer. Algo que é uma pequena dúvida. E vamos começar primeiro tentando encontrar suas proporções nesta pose. Então, se esta é a cabeça dela e eu estamos tentando realizar aproximadamente o mesmo tamanho desta garota. E definimos novamente a área do tórax com uma esfera, e definimos os quadris ou com outra esfera, sob uma elipse. Nós conectamos os dois. E agora definimos os quadris aqui. E nós vamos ter um esqueleto primeiro em uma posição de caminhada com a cesta. E podemos ter, se assumirmos que estes são os ombros dela em cada lado desta elipse. Podemos ter o braço B aqui, e a mão aqui segurando a cesta. E mesmo nós podemos projetar a cesta com uma esfera, duas esferas, porque esta cesta vai ser um pouco mais foto-realista E, e, OU, e naturalmente olhando do que aquele onde temos aquele estilo de desenho criativo. E teremos a outra mão aqui. E talvez possamos ficar com o rosto dela. Estou olhando nessa direção, como LT, significamos o centro do rosto dela. Mas este aqui, o corpo dela é feito nesta direção. Então nós significamos que também com a esfera, muito esboço até agora. E temos as pernas dela a andar. Agora ela se tornou um pouco maior do que esta curva porque as proporções sugerem que suas pernas, sua perna deve ser um pouco maior do que a que está aqui. Então, uma perna caminhando para a frente assim e outra em um pouco de perspectiva. E ela vai ser mais virada para nós aqui. E estas são a outra perna e o pé aqui. E é um pouco em perspectiva, este aqui. Então vamos adicionar o vestido. Se isso é atualmente, e agora vamos começar a adicionar o vestido dela. O vestido vai estar aproximadamente aqui. Assim, podemos adicionar mais e mais recursos à medida que avançamos. E o vestido dela começa a partir daqui. Cada recurso que você adiciona à menina. Vamos definir onde será o próximo recurso , porque aqui você vê claramente onde está o joelho. E assim você vai conseguir isso. E se vires os barcos dela aqui, percebes isso. A outra perna está atrás. E esta perna vai ficar um pouco em perspectiva, assim como seus pés assim. E é por isso que estou te dizendo que é muito importante para você realmente desenhar pessoas da vida real, para esboçar pessoas. E eu tenho uma palestra sobre isso sobre como desenhar pessoas da vida, como você pode abordar isso e como você pode usar exatamente esses metais na verdade para projetar, para atrair até pessoas da vida para pegar um caderno de esboços e ir para algum lugar na cidade, no parque ou o que for. A situação atual permite que você. Porque para as pessoas que estão assistindo este vídeo hoje, estamos em um grande período de pandemia e poucas coisas estão abertas. Eu costumava vê-lo em lojas de café e atrair as pessoas para fora, mas agora tudo está fechado e ainda onde r é um pouco mais liberal bots, onde você está no meu não ser. Então, seja lá o que o seu país lhe permitir. E agora eu vou significar a cabeça com mais baixo comprado com uma esfera menor e a parte superior com um maior medo faz porque as crianças têm parte superior muito maior de suas cabeças, então a parte da lei e ela é uma criança, mas também quero que ela seja cubada também. Então eu vou usar esses recursos e eu vou agora definir o rosto dela. E nesta linha eu posso colocar seu nariz e faz definir as características mais e mais. E aqui nesta linha, tão bem quanto você vê, serão os olhos dela. Novamente, posso significar que os olhos dela eram apenas duas esferas para saber onde estão. E as sobrancelhas aqui um pouco acima dos olhos. E agora eu posso até defini-los um pouco mais e fazê-la olhar nesta direção apenas para ver como os olhos se parecem em comparação com tudo o resto. E eu preciso fazer quaisquer mudanças já nesta fase do desenho. E agora vamos adicionar um pedaços mais difíceis de cabelo porque esta é uma característica muito boa para a nossa menina. E os grandes pedaços de cabelo estão emoldurando sua cabeça, fazendo-a parecer mais bonita e fazendo com que sua testa pareça ainda maior. Dê a ela mais olhar infantil e mais olhar feminino. E bonita como uma garota bonita. Aguda ou cinta que sentem pena, mas também vai rota para que ela deve ganhar sobre o grande lobo assustador e alguns outros pedaços de cabelo e projetar seu capuz também. Isso é algo que você precisa usar para desenhar esse personagem antes de começar a adicioná-lo à ilustração real. Então porque ele não consegue fazer as linhas do menu quando você começa a desenhar com aquarela. Essa é a parte difícil. Basicamente que você precisa ser mais preciso no momento em que você começou, quando você começa com a aquarela. E aqui está o capuz. Só vou fazê-lo flutuar. Voe no ar. Só para dar um pouco de movimento para acrescentar, Dutch está andando e seu vestido assim. Onde este é o modelo do vestido. E agora vamos com um lápis preto e ver inválido tem este personagem certo, eo que precisamos mudar sobre ela. Então eu vou ter o rosto dela um pouco pontiagudo, seus lábios. Ela também vai ficar assustada, como o nosso outro personagem. O nariz. E D, quase como gelo com os cílios na parte superior. E apenas vamos encontrar primeiro a pupila porque já temos os olhos e temos que ter cuidado aqui para encontrar a direção de seus olhos muito bem. E a outra tampa do olho, a sobrancelha estar em uma posição meio surpreso e assustado. E o outro também. Vamos ver se encontramos a pupila na posição certa. Então ela não está zangada morreu. E está no lugar certo. E a tampa inferior. Sei que ela começa a parecer mais bonita. E podemos imaginar que este é basicamente o nível que precisamos para abordar a garota quando começamos a adicionar isso ao esboço em aquarela antes de começarmos a desenhar. Então aqui ainda está na fase experimental. Mas isso é algo que estamos procurando. E vamos adicionar outro pedaço de cabelo. Nem a filha está aqui porque agora ela está em uma posição diferente. Para que possamos ter a liberdade de colocar pedaços de cabelo na frente do rosto dela, para ter o seu olhar. Mesmo CUDA, cada posição tem seus, todos os seus próprios desafios e vantagens. E vamos ter a audição disjuntiva da fase por. E esse cabelo comprido se espalhando atrás dela... tendo cada fluxo de cabelo como um capuz vermelho. E você pode fazer isso algumas vezes. A coisa é que os personagens mais bonitos são mais difíceis porque eles são tão perfeitos, eles precisam ter simetria perfeita. E nós, como pessoas, somos muito fáceis. E manchar quando algo não é simétrico e não perfeito ou olhos estão pegando essa mudança. E estamos percebendo que esse disco muda basicamente. Então, não se desanime se isso ainda não for perfeito. Mas com cada desenho, novamente, você vai melhorar e seu personagem vai realmente melhorar. Você vê, eu já gosto desse personagem ou me livrar dela mais como se fosse no primeiro desenho. E espero ficar ainda melhor quando chegar ao sorteio final. Então é por isso que vou desenhá-la mais um pouco. E vamos ter a cesta aqui assim. E podemos adicionar algumas flores aqui. E aqui podemos usar algum novo design para esta competição, para este tipo de estilo. E nós podemos ter suas mãos sendo apertadas aqui assim e apenas segurar sua mão como faz aquele pedaço de uma forma e apenas adicionar dedos assim. É muito fácil. Bem, eu também estou tentando fazer aqui é adicionar o certo a quantidade certa de dificuldade para você. Então não enlouquecemos muito. Desenhar linhas complicadas coisas porque você precisa ser capaz, você precisa ser capaz de terminar isso. Você precisa estar entendendo como ele funciona em primeiro lugar, mas também você vai precisar ter algum tipo de realizações acontecendo com o personagem difícil entrada. Então você sabe, você pode fazer isso. você vai encontrar prazer nele. E eu espero que você esteja me seguindo com esses passos e que você possa fazer cada passo deste desenho. E a parte boa é que é um vídeo. Você pode reproduzi-lo, e você pode fazê-lo novamente. E essa é a melhor parte, na verdade com palestras on-line, que você tem acesso a ele o tempo todo e você pode substituí-lo e você pode refazê-lo novamente. E você vai notar cada vez que você desenhar este personagem e seu replay este vídeo e você faz este personagem novamente e novamente, você só vai ficar melhor. E esta é a outra mão aqui. Então, estou encorajando você a salvar todos esses desenhos que você faz. Salve todos os, os desenhos de início e olhe-os depois de algum mês. E que você fez esse personagem uma e outra vez. E mesmo que você pintou um pouco mais. E você pode dizer, Bem, é apenas chato pintar um personagem e assim por diante. Mas você também pode encontrar seus próprios personagens quando você conhece os princípios. Mas a coisa é que cada vez que você desenhar este personagem, você vai encontrar um novo personagem dentro dele não vai ser exatamente o mesmo personagem cada vez. E você vai encontrar seu próprio estilo gráfico e, portanto, a melhor parte que você vai se surpreender. E você vai se surpreender ao ver o que você pode realizar. É, é tão interessante quando você descobre ponto wow, eu posso desenhar este personagem, mas também que eu posso fazer meus próprios personagens. Policiais, ela, seu personagem de barcos. Este personagem andando na floresta está olhando ao redor. Então ela não está completamente no perfil. Mesmo isso, seu livro precisa ser um pouco mais nessa direção em relação a nós. E isso é algo bom que podemos começar e esse tipo de música de personagem. Então nós temos agora nesta soma aqui, atrás está a roupa, o Chapeuzinho Vermelho, e a fita dela por trás disso. E então nós temos essas características principais da personagem andando naquele fim de semana começar com, nós podemos sombrear seus olhos também. Tenho certeza que se parece mais com esse personagem em uma pose ambulante. E nós podemos apenas tentar replicar, descartar mais tarde na pintura real sobre o desenho, mas apenas usando menos linhas e usando apenas lápis preto. Esse vai ser o desafio. Então, se você precisa apenas reduzir o desenho dele um par de vezes antes de se acostumar com ele e você sabe como desenhá-lo antes de ir mais longe. Então vamos começar a projetar o desenho ou pintura real. 27. Esboço da composição: Então, antes de começarmos a desenhar no papel aquarela, vamos quebrar a mesma composição, mas tê-lo no eixo vertical ou no papel vertical. E esta composição pode ser usada, por exemplo, se você quiser projetar uma capa para um livro, e a capa é, o livro está neste formato. A4 ou um toco de árvore ponto quatro meses fora do cobre vertical. Então vamos usar o mesmo princípio. E vamos usar o fundo, o primeiro plano, meio termo. E nós vamos dividir a composição e encontrar a proporção dourada e apenas esticar para mais ou menos antes de começarmos a aplicá-la no papel real. Agora teremos um primeiro plano aqui, mas também viveremos espaço para o título e nos sentimos em breve morrer. Esse título vai ser contido por volta destes quatro meses. E mais ou menos dizer que aqui vai ser Little Red. Montando. Chapeuzinho. Por exemplo. Podemos mudar isso. Podemos enviar suas mortes mais tarde e podemos usar para fazer isso mesmo digitalmente. Então podemos nos concentrar na pintura em si. E podemos ter a mesma ideia aqui com a árvore. Mas desta vez a árvore vai ser um pouco foto-realista, então não vai ser este estilo. E podemos ter o lobo esperando aqui. Então podemos significar como uma sombra. E é muito fácil fazer o exercício de sombreamento assim porque você pode ver onde os elementos vão estar. E aqui podemos ter em primeiro plano e algum ramo assim ou grama saindo porque este vai ser um tipo mais realista de decomposição. Então, o que vemos em primeiro plano pode estar mais perto da vida real, dos verdadeiros elementos vivos que vimos a natureza. Podemos ter algumas flores aqui, talvez. E chamar nossa atenção para as palavras era o foco principal. E teremos o Chapeuzinho Vermelho aqui. Agora, como você percebe, eu não estou errado. Os direitos dela nestas esquinas ou o rosto dela não estão aqui, mas estão aproximadamente por aqui. Então, desde que não esteja no centro, o centro de uma composição, há um equilíbrio nisso. E até mesmo o espaço está nos levando a esse relacionamento que eles têm um com o outro. Então eu vou colocá-la aproximadamente aqui em torno desta e desta área. E usando apenas a regra de ouro que quando falamos sobre, sobre liderar nesta área da composição, ainda estamos apontando a atenção para esta área de atenção, que é, se você tem essa curva aqui de uma proporção de ouro é vai ser em torno desta área. E aqui podemos ter o Chapeuzinho Vermelho andando. Podemos ter o sopro aqui e o fundo com uma floresta com árvores mais realistas aqui. Bem, porque temos a composição sendo a vertical, você vê que precisamos espremer esses elementos. Então precisamos pensar sobre como podemos combinar esses elementos juntos para que eles se encaixem dentro da composição. Então, a prática está em folha de papel separada e antes de adicionar os elementos e começar a pintar. Então agora podemos estar prontos e temos os elementos deles, fundo das árvores e as flores que podemos até começar a desenhar na composição porque eles são mais realistas. Então eu vou fazê-las bem ali. E vamos começar sem. 28. Comece a ilustração: Então estamos prontos com os personagens. Vamos começar a aplicá-los no papel. E agora não vamos usar o lápis azul porque queremos ter o menor número de linhas possível. Você quer mantê-lo limpo e arrumado para a aquarela. Então eu estou começando com três, ser um pouco mais duro lápis e eu estou apenas usá-lo para agendar levemente de uma maneira onde eu, meu primeiro plano vai ser um, meu fundo vai ser enquanto meu personagem psi vai se transportar. Então eu vou ter a árvore aqui de onde o lobo vai estar de pé. E eu ainda posso colocá-lo na maneira deste desenho aqui. E eu posso, eu ainda posso ser esboçado porque eu quero ter certeza de que o que eu estou fazendo, o que eu estou colocando aqui vai ficar bom no produto final. E eu ainda posso apagar essas linhas, mas ainda estou tentando fazer o mínimo possível. E eu vou fazer os posicionamentos dos personagens como caixas apenas para significar onde eu quero que o personagem esteja, quão grande eu quero que o personagem seja neste enquadramento. E eu vou colocar levemente como um pau figuras mesmo onde meus elementos de primeiro plano vão ser grama ou flores. Ou eu vou agora eu não vou colocar os arbustos aqui. E eu vou ter o caminho em que estamos, Little Red Riding Hood vai ser bem-vindo. E ela vai ser aproximadamente tão grande como aproximadamente deste tamanho. Além disso, definindo o tamanho da garota, eu também estou definindo a perspectiva como quanto tempo é de Vertice Wolf é para este personagem aqui. Porque quanto maior o lobo está em primeiro plano e o pequeno e a menina está no fundo. Ele também descreve que há uma certa distância entre eles e, portanto, também, ela não está dizendo que não está vendo ele. Caso contrário, ele ou ela está exatamente aqui o que um lobo é. Não faz sentido por que ela não o vê. Quero dizer, ela não é estúpida, certo? Então isso também significa a perspectiva em, à distância. E aqui eu vou significar até as árvores. E podemos fazer uma visão sobre isso ou você pode fazer isso em um papel separado para apenas significar como é o design do traço. Mas como as árvores são um pouco mais foto-realistas aqui, vou baseá-las em árvores reais. É mais fácil fazer isso direito no papel. E também, vai ser mais fácil para você começar a desenhar se você quiser desenhar foto realisticamente, para realmente desenhar e praticar em desenhar árvores porque eles têm muito perdão para fazer isso, porque eles têm um corpo muito orgânico. Ao mesmo tempo, eles também têm anatomia e estrutura, mas eles não são tão exigentes e como os humanos estão em ter necessariamente que ser exatamente correto com cada ramo. Quero dizer, se você errar em fazer este brunch corretamente, as pessoas não vão dizer, bem, eu não reconheço esta árvore, mas se você fizer algo errado com o sub-humano proporcional, bem, as pessoas vão notar isso. Então é um método de perdão para 1,5 para desenhar e eles terão mais sobre isso na verdade no meu curso, os fundamentos do desenho, onde eu termino a última palestra, eu falei sobre desenhar árvores. Praticar como uma forma de aprender a desenhar sem ter que ter um monte de exigências sobre você para ser para fazê-lo, certo? Então esta é aproximadamente a composição principal e eu vou considerar que t vai ser texto por aqui. Então eu vou estar pensando na composição com os textos, que eu vou fazer digitalmente mais tarde. Então estamos prontos para começar a desenhar nossos personagens, aplicando-os aqui. E eu vou começar do Lobo. E vou ter um lobo ao meu lado para ver o que preciso fazer? Eu não sou o lobo precisa estar inclinado para a frente para olhar a curva. Então a cabeça vai estar aqui. Agora eu tenho uma caixa aproximada onde eu sei que o cais é tem que ser colocado dentro desses limites. Não pode ser maior, tela menor, caso contrário, perderei o equilíbrio das proporções da minha imagem. Então eu vou apenas tentar colocar isso o mínimo possível nesta caixa usando os mesmos princípios que eu já lhe falei. Projetando-os. O lobo, porém, sua parte superior do corpo e projetando onde as pernas estão. Agora eu sei que a partir desta experiência já sei que eu comecei aqui retirando muito pouco do filho quadris só vai fazer este teorema aqui muito maior. Então eu posso ver por que os quadris estão, e eu vou apenas conectar provavelmente esta parte com esta parte, esta parte com esta parte. Basta fazê-lo provavelmente não se cansar do papel, mas ainda assim você quer conseguir desenhar seus personagens muito bem. E aqui você tem que estar no ponto quando você está desenhando personagens. Mais uma vez, tentou espalhar sua atenção, ir de um detalhe para outro. Fim. Evens não atraem a garota no meio, então você sabe onde está tudo. Então podemos ter até a garota aqui que está caminhando e menos projetar suas proporções antes de entrarmos, em projetar tudo o resto. E ela, a cabeça dela vai estar aqui. O corpo dela vai estar aqui. Você pode esboçar de forma grosseira, grosseira e levemente todos os componentes do corpo usando este desenho inicial. Para ver que tudo é pés no lugar que você não está fazendo ela muito pequena para grande. E aqui está uma perna e aqui e aqui está a outra perna andando. E ela está olhando nessa direção. Temos que escrevê-la afiada fluindo no ar, e temos a cesta aqui. Então, muito grosso modo, temos todos os elementos no lugar e menos definidos também onde ela está olhando. Então ela está olhando nessa direção usando esferas, usando essas linhas basicamente na linha do meio de uma esfera. Na vertical e horizontal é uma forma muito comum para os artistas definirem onde estão. rosto do personagem é o que um personagem está olhando antes mesmo de adicioná-lo. E, por exemplo, você entrou para a sua fusão. Esta é uma característica pontos que você trabalha com antes mesmo de colocar os recursos em, em seus personagens, você trabalha com apenas essas linhas e você pode conseguir ver o rosto mesmo sem ter gelo e características faciais. Então vamos continuar agora com o lobo. Vamos apenas estar no personagem. E novamente, vamos definir isso com uma elipse. E agora que sabemos como fazê-lo, podemos seguir estes passos. Podemos ter os ouvidos aqui nos guiando deste desenho que fizemos inicialmente. Podemos ter a sobrancelha aqui e dividir esta, esta esfera em duas. E podemos ter o outro olho aqui com um olhar de raiva. E aqui está, aqui estão as garotas. Você vê desenhando esferas como essa, você também pode facilmente definir onde a outra bochecha está porque às vezes quando você não está acostumado a desenhar e se você, se você não está acostumado a proporções, você pode adicionar a bochecha pode estar aqui ou aqui em cima, e você pode ficar facilmente fora de equilíbrio. Então, usar linhas de ajuda é como usar esqueletos para apoiar, por exemplo, construir uma casa. Você sabe, você não começa a construir uma casa como adicionar tijolos imediatamente. Você, você, você tenta fazer um esqueleto onde você pode basear todo o braço de estrutura para que ele não desmorone antes de estar pronto. Isso é meio da mesma maneira. Você usa diferentes linhas de ajuda e estruturas de ajuda ajudam você a projetar seu personagem. E há algumas pessoas geniais lá fora que podem ver o desenho sem sequer fazer essas linhas de ajuda. Quero dizer, há algumas pessoas com essa habilidade especial. Eles podem começar a partir de 1 do desenho e apenas terminá-lo até o final sem ter este construtores. Mas essas pessoas são tão raras. Há como pessoas que podem contar equações matemáticas com a precisão em suas cabeças. São direitos incríveis, mas a maioria de nós não consegue. E o que ainda queremos desenhar. E há maneiras de fazer isso. Levar nosso cérebro a desenhar o que queremos quando duvidamos de cometer tantos erros e com linhas de ajuda como essa. E está funcionando ainda está funcionando para eles. A maioria das pessoas, Eles fazem isso dessa forma com a construção e com a prática sobre se métodos e dados são conhecidos por muitos, muitos anos. Então nós temos o lobo aqui, e nós temos o cabelo aqui e os pedaços de cabelo. E temos o ombro aqui na parte superior do lobo. E ele está se esgueirando e ele quer pegar esse capuz vermelho. Podemos até ter alguns dentes aqui. Nós não precisamos fazer muito sobre Don porque nós vamos adicionar aquarela mais tarde. Então, não preencha este assunto. Não se sinta nos recursos, basta tê-los definidos e para que você possa ver o seu Lobo sozinho. E, e pode ser muito, muito voga. Muito, muito ligeiro, apenas importante que você saiba onde tudo está. Então você pode aplicar as cores mais tarde. E como um ponto. E vamos fazer as pernas. E você vê que um você, Eu estou excedendo esta caixa dá aqui. Mas este é um ponto de ajuste i2 dentro do processo. E porque eu sei que eu tenho o posicionamento áspero dos personagens, eu posso fazer exceções todo o caminho através porque eu vejo que eu posso ajustar isso torná-lo ainda melhor do que o meu posicionamento inicial dos personagens. Você tem uma liberdade criativa o tempo todo. E às vezes dentro do processo, quero dizer, você pode até descobrir outras formas de desenhar e pintar esses personagens. E você pode fazer ilustrações diferentes posteriormente pelo seu processo de descoberta. Nosso assistente é como ciência de fora. Parece fácil. Parece que, quero dizer, você está apenas desenhando, fazendo um trabalho importante. E aqui estamos desenhando enquanto ainda pensamos nos desenhos das cavernas e eles nos contam uma história onde uma certa história ponto V, quer saber ou nos conta uma história pela qual vivemos? Quero dizer, todos nós crescemos com esta história infantil e eles moldaram ou uma vida. Então, a importância, nós gostaríamos de ouvir histórias. Então aqui o que eu estou fazendo é eu estou adicionando alguns ramos aqui da árvore onde eu posso adicionar um pouco de grama aqui e a grama em torno do lobo é maior porque ele está em primeiro plano. E eu posso até adicionar algumas margaridas aqui, algumas flores que tem um pouco mais de perspectiva uci dot. Eu estou inclinando-os um pouco nessa direção porque sua foto realista ou eles simulam fotorrealista, ainda não completamente fotorrealista porque ainda estamos lidando com o desenho animado aqui. Quero dizer, esta caminhada não é, obviamente não fotorrealista. É óbvio, mas ainda é um estilo de desenho animado, mas é como um passo entre o que desenhamos antes e este. Então nós temos, então nós temos esses diferentes estilos diferentes e maneiras diferentes depois de crescer. Então eu posso apenas jogar um pouco de grama aqui e eles podem ser como em diferentes níveis aqui e, e aqui. E uma coisa é que você pode encontrar, você pode achar difícil mudar por meses. Mas eu gostaria de incentivá-lo a mudar de formato porque ele vai ajudá-lo a praticar com sua ilustração e vai ajudá-lo a se tornar melhor em colocar qualquer tipo de forma em qualquer tipo de formato. Porque às vezes se você usar apenas um formato, enquanto pode se tornar difícil para você se você alterar formatos ou se você quiser aplicar o mesmo conhecimento. Então aqui estão o mais longe que vamos em direção a eles. Posso até ter algum ramo aqui com algum tipo de crenças. Michael pequena árvore que também é como em primeiro plano estamos emoldurando esta composição. Somos iguais, levando o olho a olhar no satélite. Olha aqui, aqui está o centro da nossa composição. Entre estes dois e emoldurá-lo. É que, inconscientemente, as pessoas olharam aqui e usaram isso como uma espécie de moldura. Sabe como nossa foto fica diferente quando está emoldurada, parece completa, certo? Parece que, bem, este é o último filme e parece que olha para baixo, parece pronto para colocar na parede. Sobre isso é também o propósito de enquadrar com elementos. Então aqui temos o lobo. 29. Como desenhar a menina: Então aqui temos a lei dos lobos. Agora vamos continuar com a garota e suas características centrais. Então, e novamente, só para usar o relógio, você sabe, agora vamos moldar a parte superior da cabeça dela. E aqui vai ser ouvido agora. E vamos sacudir a parte inferior dela com outra esfera e ter mais garotas com ela. E ela ainda é uma garotinha. Aqui vai ser a boca dela. De acordo com o cronograma que fizemos este desenho. Mais uma vez, desenhar seus olhos também como elipses ou esferas e apenas definir este tampas de olho em forma de amêndoa no topo. E você já tem como um muito bem, muito bom orientações sobre o rosto dela vai ser. E vamos chamar seus olhos de ambos os lados e garantir que ela não cruzou as TIC, que eles estão olhando na direção certa e eles estão dentro, em boa distância um do outro. E geralmente o olho da garota é tão grande quanto um que eu vi. A parte do meio precisa ser aproximadamente uma distância do olho para ficar bem na imagem. Então isso é uma regra geral e ela está com as sobrancelhas e está um pouco preocupada. Então vamos ter o quebra-cabeça da sobrancelha dela, coletar dados. Ela está se perguntando, é perigoso por aqui? Então, basta dar um passo de cada vez. Os elementos. E vamos dar-lhe um pedaço de cabelo aqui. Fazer um olhar, bonito e bonito. Ainda mantendo-o leve, mantendo-o limpo. Porque vamos avançar mais tarde com a cor da água. E eu posso entender que pode ser processo assustador para você, mas também há também desencorajar o nosso iniciante. Se você é um iniciante, não há tantas regras para você. Então você pode estar mais inclinado a apenas ir em frente e fazer uma bela pintura e apenas experimentar, coisa de experimentação novamente. Então vou encorajá-lo a pensar como uma criança. E meu VOR, um núcleo único está aqui. Estou feliz que tantos jovens estão aqui fazendo essas palestras. E dou-vos as boas-vindas aqui porque também és muito corajoso fã. Você está fazendo coisas incríveis. E então a bravura é basicamente o que vai fazer você melhorar. Porque você precisa ser corajoso. Você precisa se arriscar. Você precisa desenhar, desenhar e desenhar e não ter medo. Agora eu estou usando as mesmas proporções que eu vejo como ok, aqui está o corpo, mas o que eu também estou medindo aqui é que eu estou olhando para a saia ou vestido aqui. E eu estou olhando para este vestido e vestir, o vestido termina aproximadamente aqui. Então eu olho deposição desta parte aqui com a posição com o comprimento do vestido completamente. Então eu estou meio que olhando isso. E meu globo ocular também onde cesta é de acordo com o vestido, e é assim que eu coloco os outros elementos. Olhei para a distância entre esta cesta e, e a manga e o quão grande a cesta é. Então agora você vê o quanto, uh, como tem viagens para realmente fazer este tipo de esboços antes de começar a pintar, então vai levá-lo a ser mais preciso quando você faz o seu desenho real. E agora estou colocando as mãos com o Tom aqui. Só pegando a interrupção Lee e ela. Aqui. Eu tenho o pedaço de cabelo dela no ar porque parece melhor. Se você tem pedaços de cabelo ao redor, ele olha para um sonho ou parece mais um conto de fadas. Então eu vou até adicionar um aqui, mesmo que eu não tenha aditivo lá. E outro aqui só para ter as coisas sendo um pouco mais simétricas. E vamos adicionar as botas aqui, o joelho. E novamente temos como um porque temos são como uma figura vara, podemos facilmente carne para fora tudo. A anatomia dela. Quando sabemos onde tudo está, quanto tempo as coisas são e podemos comparar como o joelho comparado a este desenho, o que para mim é e é aproximadamente aqui. Então, quando você quer aplicar algo igual, algo semelhante a um desenho, você meio que compará-lo a outros, outros detalhes no desenho. E é assim que você encontra o lugar certo para eles. E vamos ter as mãos dela podem estar agora, está muito apertado aqui. Então vamos ter a mão dela pode estar deitada na cesta. Basta ter a cesta aqui e a mão como linha na cesta apenas como uma caixa. Você não precisa ter dedos tão longe e você pode apenas meus dois alongamentos para os dedos. E vamos desenhar a cesta aqui. E vamos ter as margaridas saindo daqui. Como isso. E vamos ter esta cesta, CVD ou a comida ou o que quer que esteja lá dentro. E a outra perna. E novamente, você vê como eu vou de um 11 detalhe para o outro porque eu quero ter uma visão geral de tudo que eu estou fazendo, que tudo está no lugar certo e esta perna está um pouco mais para trás, então eu vou ter apenas esses pés um pouco. Não na mesma linha, mas sim um pai fora. E apenas as botas, elas parecem diferentes da frente. E ainda há um estilizado. Aqui temos o nosso capuz vermelho. E então, vamos em frente e apague. E você vê que agora são os erros. É que eu coloquei minha mão no Lobo e você foi apagado um pouco, então eu vou corrigi-lo um pouco. O que você pode fazer é pegar um pedaço de papel, pedaço de papel limpo. E coloque sua mão enquanto desenha esses elementos. Sólido. Jones, desarrumado, seu jornal, você não apaga nada como eu fiz aqui. Mas normalmente quando eu desenho, este não é um grande problema porque estes vão ser apagados mais tarde quando você desenhar com eles quando você pintar sua pintura. Não estou muito preocupado normalmente, mas só porque quero que mostrem que isso também é uma coisa que podem fazer. E apague levemente o que puder em torno dos contornos da garota. E você pode levantar as caixas agora? Se os vires? Qualquer coisa que você tenha e prepare seu desenho para o processo de isca. E novamente, você pode ser capaz de apagar esta linha mais tarde também. E vamos fazer alguns elementos das árvores. E o que podemos fazer no fim de semana desenhou basicamente a textura da árvore. E em pouco tempo o estilo anterior, desenhamos mais como linhas, mas aqui podemos seguir a textura da árvore. Como as árvores. Alguns vêm mesmo como se tivesse alguns buracos como esse ou desigualdades. E pense na árvore, aqui está o que, o tipo de textura da árvore que existe. E você vê que há mais detalhes e os três pontos S atrás do lobo ou melhor do que nas árvores e que estão no fundo. E eles também podem ter alguma textura, mas eles podem ter textura mais leve. Agora vamos colocar. E agora essa história por trás disso vai ser estranha a distância. E ter seu caminho aqui mais definido. Tome um pouco de grama. E isso é algo que podemos resolver mais tarde. Acene a aquarela. E esta barragem, a perspectiva é muito menor do que tínhamos antes. E aqui eu posso ter ainda mais grama ao redor da parede. Podemos deixar assim. E Dart que viveu ou colorir processo. 30. Começar: Então, bem-vindo de volta. Vamos começar com a próxima pintura. E isso vai ser um desenho mais realista. Então eu vou começar de novo da mesma maneira apenas escolhendo partes da pintura e adicionando a cor principal a ela. Então, apenas uma camada e eu vou começar com uma árvore, e eu vou apenas escolher árvore marrom. Por isso, certifique-se de que a sua água está limpa e que as suas escovas limpas. E basta escolher uma árvore um pouco mais escura. E eu quero que esta área aqui seja como enquadrar esta curva aqui. E eu coloquei meu papel na mesa. Não se esqueça disso se você tiver apenas um único pedaço de papel. Então vou começar a pintar a árvore. Então tenha cuidado aqui ao redor dos contornos do lobo. E aqui temos um sorteio de grama aqui. Dot pintado, então deixe branco também. Então agora vamos levantar para secar. E agora vamos continuar com a crista. E esta erva aqui vai ser apenas um termo todo o caminho. E vai ficar mais escuro agora que vamos usar e basicamente preto a cinza para a grama de estudiosos. Então não tenha medo de se misturar com o preto. Mas também queremos manter a grama fresca para que não fique muito escura. Então vai demorar um pouco até encontrarmos a cor certa. E é por isso que é bom ter este jornal aqui. E da maneira que você pode comparar como, como ele vai olhar com esta cor aqui. Porque eu sei que é muito parecido olhar para este caminho. Na verdade, funciona melhor se você tiver sua pintura por perto, você pode ter uma visão melhor. Então eu acho que esta cor é boa e eu vou pintar as cores escuras aqui na frente do caminho. A grama basicamente e toda essa área, até essa grama desenha aqui porque eles, eles estão em primeiro plano e você quer que eles emoldurem esta imagem aqui, esta composição. Então, vou começar a pintar com cuidado. Então, quando você está nesta área, agora, você tem que fazer uma tonificação entre o trenó aqui e depois sintonizar o primeiro plano. Então talvez você se pergunte como você faz isso aqui. Basta manter a coluna um pouco mais leve porque ela vai sintonizar uma cor mais clara mais tarde. E você faz isso quando você, quando você inversa é cor de largura total, pigmento e água, você basicamente adiciona mais camadas, adiciona mais cor a ele. E se ficar menos cor quando você fez muito aqui, uh, você apenas adicionar mais cor nesta área para que você veja que está ficando mais brilhante nesta área. E é assim que você se prepara para sintonizar a cor mais brilhante mais tarde. E agora posso preencher estes gráficos aqui. Posso ver que a árvore secou secou assim. E agora quero ter este ramo de outra cor. Primeiro, eu queria ter um galhos marrons, então eu só vou pegar um pincel mais grosso ou mais fino e então apenas vou adicionar um pouco de borda marrom a ele, algo semelhante à árvore. Então eu só vou usar o, o ponto aqui, o que eu coloquei a árvore e escolher um pouco de cor acastanhada. E eu vou apenas levemente adicionar ao ramo aqui. Só para ter algumas variações. Novamente, você vê que eu inclino meu mindinho na pintura e clique em pivô do mindinho. Então eu não tenho que colocar toda a minha mão sobre ele e também é mais fácil de rastrear e também limitar assim com a articulação. Então, vou deixar isso secar. Agora eu também quero adicionar um verde diferente para essas flores também. Para a alça da flor, apenas um pouco verde mais claro. Eu queria ser cores diferentes, então assim. E eu vou continuar com a mesma cor uniforme e adicionar este evento a estas folhas aqui. E vou deixar a pintura secar um pouco antes de continuar com a próxima coisa. Vai fazer uma pausa, toma um café. Você tem que ter pacientes ou com aquarela. Então, porque eu quero ouvir o fundo para sentir como se estivesse mais longe. Vou usar uma cor azul para conseguir isso. Então eu vou começar adicionando sopro entre as árvores. Muito improvável. Eu ainda quero ter essa cor azul sendo menor na intensidade do que a cor marrom. Então eu vou apenas mantê-lo um pouco leve. Então, se você navegar apenas seco ou você obter muita cor, apenas produz água nova em seu pincel para espalhar sua cor para outras áreas. Então você não tem muita intensidade. A cor azul, porque você quer isso você quer que esta coisa apareça como está no fundo, mais de uma cor mais clara. E nós vamos escolher uma abordagem diferente aqui nesta pintura. Só para lhe dar uma variação de como você pode abordar diferentes métodos. Então você pode tentar esses dois métodos e encontrar sua própria maneira de pintar experimentos mais. Então, se você tem um pincel que não é tão bom, você pode experimentar essa coisa que é cabelo de sua escova está aderindo à pintura. Então você apenas removê-lo de qualquer maneira que você pode pintar sobre os danos aqui. Aqui, quando você tem essas folhas, você pode até mesmo escovar sobre elas porque ele irá adicionar outro tom de cor nas folhas e ele vai apenas fundir mais com, com o ambiente. Então agora, vamos ter essa soma. Vamos deixar essa coisa secar, e vamos fazer outra coisa. Vamos começar com a grama que está na frente e o sopro. E aqui eu quero ter uma grama um pouco mais leve. Então eu vou misturar esta cor e apenas ter um ser mais leve. E eu vou adicionar isso à grama. Então agora vamos continuar com outra coisa. Vamos começar a pintar ou Chapeuzinho Vermelho. E para isso, precisamos mudar a água porque ela vai estar com cores quentes. Então vamos começar a pintar seu capuz primeiro com intenso ponto de cor vermelha será um bom contraste em relação a este azul. Azul aqui. Apenas seque, é intensidade. Isso parece muito bom. Talvez eu misture com uma cor vermelha mais intensa. Fica ainda melhor. E comece a pintar. E agora vamos deixar secar. E vamos continuar com algum espaço. Alguns lugares onde não temos a área onde está molhada. Talvez o rosto dela e a cor da pele. E vamos mantê-la ligeiramente laranja. Ela tem cor de pele fresca e infantil. Então vamos pintar as pernas dela com dúvidas. Então eu quero que esta cor seja mais suave em torno da área vermelha porque esta língua muito semelhante. Então, apenas certifique-se de que você tira um pouco de cor e um pouco de água e tem você escovar ligeiramente seco e não colocar muita cor sobre ele. Apenas muito cuidado porque você quer que esta área seja um pouco mais brilhante, como pontos e até mesmo este braço. E eu vou deixar o rosto por último porque meus pincéis já secaram e o pigmento se foi. Então, vou deixar o rosto por último porque não quero que o rosto seja tão sombrio. Então você vê como agora este pincel está me permitindo ter muito cuidado com a cor. E eu não preciso mais disso para adicionar ao rosto dela, a cor dela no rosto. Porque o rosto do personagem, e especialmente o personagem principal, é a característica mais importante. Pintura Emu em sua ilustração. E se eu tiver alguma cor, eu queria estar em torno dos contornos do rosto porque é aí que o sombreamento do rosto está. É por isso que a parte mais escura é. Então eu quero reunir essas pequenas manchas basicamente com cor em torno de onde o cabelo está porque é como uma sombra ou sombra pontos o cabelo lança em seu rosto e parece mais natural. E assim como a cor está realmente funcionando em minha vantagem. E ao invés de criar efeitos indesejados aqui, se eu estiver no vestido, vou repetir isso apenas adicionando uma camada extra dessa cor. E agora eu posso ponto ponto pela primeira vez, eu posso colocar em mais cor lá. Mas se a cor não está seca, os anúncios, você pode ter esses buracos aparecendo em branco de brancura, então espera até que sua cor secar. Normalmente sou muito impaciente com as cores, então às vezes faço as saídas, mas você tem que saber disso. Você tem que basicamente esperar até que o ponto da sua pintura esteja seco. Eu estou sem dúvida deixando esta área agora eu estou continuando com outra coisa e agora nós podemos ter algo aqui na estrada. Porque ainda estamos na palete quente e vamos ter a estrada sendo amarelada como a outra pintura onde a mais luz é. Então eu só vou aplicar este aqui também com muita água desta vez porque eu quero que a cor seja um pouco brilhante. E agora eu quero que a cor nesta área seja um pouco mais escura. Então eu vou apenas escolher um, algo aqui e o que eu tenho nesta paleta e apenas adicionar uma cor um pouco mais escura porque esta área aqui é como uma parte desta escuridão aqui que está sintonizando onde ela estava. Ela é o lugar onde ela é mais brilhante. Alguns apenas vão tentar cor ligeiramente acastanhada em torno desta área. Apenas alguns pontos, na verdade. E a cor vai ficar em cima da cor inicial que eu fiz. E essas pequenas manchas aqui, há como típico de frescor de aquarela que você vai ter. E isso é o que você quer como ele claramente, quero dizer, essa é a beleza desta técnica. Não está completamente empatado. Você não tem que se esforçar para a uniformidade aqui. Mas é essa frescura que é os benefícios da aquarela. Então agora vamos deixar isso secar. E agora vamos voltar a outra coisa. Vamos voltar para talvez o vestido dela. E eu quero que ela seja talvez azul brilhante porque azul está contrastando bem com essa garota assim. E eu vou começar a pintar o vestido dela como feito agora vamos deixar isso secar também. Vou voltar para o lobo. E o lobo vai ser o lobo cinzento. Então eu vou começar com a área onde ela vai ser mais escura. E eu vou adicionar essa escuridão ao lobo. Para a forma de lobos. Normalmente, quando você pinta, a cor da tampa preta acabará pintura mais rápida. E a coisa é que você não usa a cor branca na coluna de água. São os robôs deles. Você meio que não usa porque não adiciona nada, não tem aquele pigmento para adicionar branco a ele. Então, quando você tem manchas brancas, você apenas fazê-las deixando-as brancas, não colorindo-as de branco. Quero que a parte de trás do lobo seja mais escura do que as pernas da frente. E quando você tem a mesma cor do próprio personagem em, sobre todo o corpo e você quer fazer a visão em perspectiva, basta pintar o tamanho que estão no lado de trás mais escuro. Então você tem as pernas da frente parecem vir para a frente. Isso é só um pequeno truque. E assim eu vou pintar a parte de trás do lobo. Qualquer um que parte, a perna traseira é realmente um pouco para a frente antes e lá está o seu orçamento. Então o que eu faço é pintar essa parte ou apenas mais escura primeiro. E então eu vou repassar com a mesma cor em cima disso. Então, o que me dará alguns tons de cinza de cor acinzentada. E isso me dará também uma perspectiva do lobo. Aqui você vê como isso funciona. E quando você tem um excesso de cor, você também pode melhorar as áreas que precisam ser mais escuras. Então, em vez de escovar a cor no seu, na sua folha extra aqui na paleta. Você pode simplesmente adicioná-lo a áreas que você acha que vai precisar de cores mais intensas como essa. E agora você pode pintar até mesmo o pulso traseiro a partir da área onde a cor precisa ser intensificada. E até mesmo adicionando alguns contornos onde a cor, mais você pode fazer com a minha aquarela e como os contornos, os parâmetros. Porque você pode usar as canetas de também, mas mais tarde para fazer definir os recursos. Mas você vê como a aquarela é muito mais intensa. Então, quanto mais você puder fazer sem, melhor será. Então eu vou começar a adicionar algumas características no lobo. E a área dentro de sua boca para o chefe precisa ser branca. Então, só estou adicionando o que quer que seja. Tenho certeza que preciso de uma cor preta porque tenho muito na minha escova e quero usá-la. E a área onde posso usar isso antes de ir com uma cor ligeiramente acinzentada. Enquanto eu estou deixando algumas áreas para desenhar um novo, os substantivos. E eu vou deixar uma mancha branca aqui como um olhar. Como se a luz estivesse caindo em cima de seu nariz. E podemos definir par e material. O nariz é outro material do que, por exemplo, seu corpo ou seus quatro. É mais um material brilhante nisso e eu vou apenas ir para o outro olho. E eu vou adicionar o contorno do rosto. Isso pode ser um pouco difícil de fazer para você se você não está acostumado com isso. Só para seguir esses contornos. Enquanto se você se sentir assim, basta deixar esta área para ter esses contornos com isso com um lápis ou você agora usa seu ser abatido para apoiar seu braço, como uma dúvida e pivô. Agora que tenho o pincel preto, vou até adicionar as botas dela, que vão ser pretas. E eu vou até deixar áreas aqui que são brilhantes porque suas botas serão de outro material e isso vai dar mais vida a esta pintura. Se você tem áreas mesmo lá dentro poderia, na pintura cartoony que tipo de simular a vida real. Você vai ver que eu tenho mais cor agora sobre estes bota porque eu atualizado ea cor e mais dois. Então eu só vou adicionar mais cor porque eu quero que a polícia seja igual a essa cor. E agora eu tenho meu pincel aqui que tem cor intensa. Então eu só vou pintar suas pupilas com muito cuidado e até mesmo seus cílios, porque o pincel está bastante seco agora. Então eu quero usar esta oportunidade para adicionar esses recursos no personagem principal onde eu tenho que ser muito mais cuidadoso com a quantidade de água que eu adicionar para que a cor não se espalhe muito. E eu vou intensificar a espessura e a cor em torno de seus cílios. Como pontos e até mesmo na parte inferior. E até as sobrancelhas. 31. Pintura a segunda: E agora vou pintar estas pernas do lobo. E eu quero que a cor se funda basicamente. Então eu só estou adicionando mais água e espalhando a cor para baixo. Então você vê apenas adicionando sombreamento, quão diferente intensidade de cor, como você tem as pernas dianteiras parecem SDR. Há na frente do lobo. E as pernas traseiras. E o corpo parece que está para trás. Um truque muito simples e fácil. E eu vou pintar esta fofiness aqui quando eu tiver pouca cor no meu pincel porque eu quero que este seja preto e cinza e ver se este pedaço fofo de Harry acinzentado. Então eu só vou usar não tenho preto o suficiente para fazer isso. Quando eu tiver mais água e espalhá-lo para fora. E mesmo neste rosto, quero que seja um pouco acinzentado. Estou a tentar como funciona. Quando eu tenho muita água em um pincel e as orelhas, porque suas orelhas têm que olhar como se esta superfície aqui é o pai em. É outro sombreamento, por isso acrescenta perspectiva aos anos. E também eu posso apenas remover um pouco de cor para adicionar as características em seu rosto. E aqui eu quero ter mais escuridão. Este pedaço de cabelo. Então eu só vou adicionar mais escuro. E eu quero que o lobo seja mais escuro em torno de seus olhos. Agora isso pode acontecer se você for muito rápido, mas eu posso corrigir isso mais tarde, as necessidades vão dirigir e apenas perder sua intensidade também. O mal não vai. Eu vou continuar mesmo. E a escuridão dentro da cabeça do lobo. Então eu tenho um contraste ainda maior aqui entre estes pretos aqui e o azul. Alguns só vão adicionar mais sombreamento. E mesmo aqui em volta da boca do lobo. E pode parecer desafiador se você, se um personagem é apenas da mesma cor, o que você vai colocar floresta múltipla, colocar mais tarde porque é da mesma cor, então você tem que pensar diferente. Você tem que pensar em sombreamento em vez de contrastar com a cor. E aqui eu estou adicionando mais sombra, mas tenho estes SEUS apenas estar ao longo das paredes. Tinha um é mais escuro lá. É a sombra caindo dos lobos na ordem da festa para nesta área. E eu vou apenas adicionar um pouco esses elementos gráficos de pedaços de cabelo e monitorado com este pensamento acinzentado aqui. Então eu vou apenas remover um pouco de cor no nariz e fundir a outra cor. Então temos uma transição suave de uma parte para a face do lobo para a outra. Como isso. E agora vou deixar tudo secar um pouco para que possamos continuar com os detalhes do Chapeuzinho Vermelho. E vamos ter o cabelo dela loiro. E vi, vamos ver, encontrar uma cor agradável. Talvez não aquele loiro escuro, 90 anos, um pouco quente dele. Este parece bom. E vamos ter o cabelo dela. Certifique-se de que você não tem, novamente, tanta água em seu pincel. E eu estou usando um pincel mais grosso aqui só porque eu posso espalhar. E a cor mais fácil do que a outra pintura onde o Chapeuzinho Vermelho era um pouco pequeno na imagem. E eu uso o pincel menor. Mas com este, só preciso de um pincel muito pontudo. E eu quero espalhar a cor uniformemente. E é por isso que eu precisava ser embebido em mais água, mas não tanto que ele faz alguns desses pontos aqui com muita cor. Agora, você pode esperar até que este pedaço aqui esteja seco porque ele vai se fundir com o outro cabelo e escolher algo. Outro pedaço de cabelo para que você possa usar a cor amarela. E eu posso até atrair alguns, obter um pouco de cor deste pedaço de cabelo para usar. Até aqui. Então é espalhado uniformemente. Então, hum, agora, uh, vamos fazer a cesta, e a cesta vai ser marrom laranja. É uma cesta de diretor. Experimente a cor. Você vê que y1. E quando você tem um monte de cores aqui, você pode realmente usar uma paleta que já existe aqui. Então eu vou pegar essa cor acastanhada aqui e apenas misturá-la para ficar ainda melhor. Textura de madeira. Agora que eu senti que era muito forte, então eu estou misturando com um pouco de verde e iluminando um pouco porque eu quero que isso seja mais leve que o capuz dela. Então, experimente cores diferentes como tripas até obter um bom, uma classificação de diferentes elementos. E você e a cesta não se fundem com o capuz dela. É que estamos criando aqui uma ilusão de profundidade, ilusão de distância, de algo ser antes de outra coisa. Então isso é algo que você tem que ter em mente. Então agora eu vou pegar o pincel fino e eu vou pintar os olhos, os olhos dela de azul. E eu não quero ter muita água aqui porque é uma área muito tenra. Então, não posso consertá-lo muito bem se for demais. Então agora eu comecei a pintar essas árvores com este tipo de cor acastanhada que é um pouco mais leve que esta árvore. Usa pinceladas fortes para fazer isso. E este aqui, eu vou ter um pouco de cor mais quente e porque ele vai parecer um pouco PR formado, então outras árvores. E eu quero que o contraste esteja aqui em torno de seu cabelo, então ocorram aqui, parece mais leve. E depois a árvore. Então eu vou adicionar mais cor a ele. Novamente. Pense em contrastes. E agora vamos acabar com esta árvore. E agora vamos ter as bactérias ligeiramente azuladas porque é muito no fundo, então é mais à distância. Então vamos tê-lo em vez soprar e até mesmo dar-lhe algum contorno em direção ao fundo. Como dançar. E vamos encher. Aqui. Temos um fundo aqui em ponto azul. Precisamos pegar uma cor aqui e adicionar aqui. Muito provável. Então. E agora estamos com o touro ainda. Podemos adicionar as margaridas porque as margaridas são horríveis. O que podemos fazer com isso é realmente acrescentar, há sombras como se houvesse sombra nas margaridas. E haverá um pouco azulado porque as sombras lá fora são azuis. Então eles também aparecerão como o BR em primeiro plano, mas também que eles são brancos como pontos. E até nós temos algumas margaridas nas cestas dela. Então vamos adicionar um pouco de verde aqui. Estas flores e até algumas margaridas amarelas. E vamos ter um pouco de grama aqui do outro lado. Nesta técnica, é, ele não tem tantas variações porque você está seguindo algum tipo de princípios, algum tipo de regra da natureza ou o que é de um lado e do outro. E mesmo cor sábia, você está tentando alcançar de uma forma que a natureza se comporta enquanto na outra imagem, você pode brincar com cores e você pode ter verde e amarelo são arbustos. Neste você está meio que tentando evitar isso. Seja mais fiel à realidade deles. Mesmo que seu desenho e sombreamento no relógio, como fizemos no outro, com muito, muito azul claro vai ser um coágulo branco. Então as sombras naquele pano são azuladas. E como estamos na cor esverdeada, cor azul esverdeada. Podemos adicionar e voltar para talvez fazer alguns elementos agora nas árvores. E vamos ter com uma cor marrom, cor marrom forte, ou você se lembra, falamos sobre esses elementos que e texturas dentro das árvores. Então, podemos adicioná-los agora com um pincel mais fino ou com o topo de um pincel grosso. E adicionando esses elementos, você meio que faz com que a árvore pareça estar ainda mais perto de nós. E vamos adicionar alguns elementos. Apenas outras árvores agora sabem que não coincide com a árvore na frente. Então vamos deixá-los secar um pouco. 32. Como adicionar detalhes finais: Então agora em tudo secou. Vamos finalizar a pintura e adicionar contornos e refinar o que for nosso, onde pudermos, adicionando detalhes basicamente. Então eu vou adicionar alguns detalhes sobre as flores com um pouco de lápis azul. Quando você adiciona contornos em algo que é branco e está fora, escolha a cor azul porque fora da cor é, a cor do sombreamento é azul. Então, se você pintou com cor azul, se você vai aparecer como se o objeto é branco, qualquer m, a cor azul é uma parte de seu sombreamento. Então aqui eu quero ter menos água, eu quero ter escova fina, menos água e muito, ser muito gentil com a forma como eu pinto. Então, é a maneira oposta de como fizemos isso antes com os caldos escovas e com um pinceladas largas. E você pode fazer isso também com um lápis. Isso é mais fácil para você porque você pode ter sua mão trêmula se você não está acostumado com isso. E você pode ficar frustrado se você passar por cima das linhas e assim por diante. Então, talvez se você se sentir confortável, como fizemos na palestra anterior, você pode usar lápis. Estou escolhendo usar aquarela aqui porque, por causa da árvore aqui, os heróis estudiosos somos muito parecidos. Então eu preciso de uma cor mais forte, mais intensa para diferenciar essas flores das árvores. Outra coisa que posso fazer é adicionar mais cor à árvore. Assim, a coisa aquarela é uma experimentação para, e você pode ter resultados diferentes cada vez que você pintar algo. Apenas experimente. E é assim que se aprende. Então aqui já temos a cor azul. Então eu só vou aumentar esses contornos com cor azul ligeiramente mais escura e menos água. E eu não quero ter um pincel que está muito molhado porque ele não vai adicionar um monte de pigmento e traços e não vai ser tão gentil quanto eu quero. Então agora eu quero ter mais contornos sobre as meninas. E roupas. Então eu vou usar o fato de que eu ainda estou tendo uma cor azul aqui. E vou definir o vestido dela com lápis mais fino. E agora é CZ, tem a cor principal. Eu só vou adicionar os elementos que temos no vestido que desenhamos com um lápis apenas em cima disso. E eu vou até ter uma sombra elencada, a sombra que cai da cesta no vestido. Ele irá adicionar ainda mais contraste para lembrar, você quer adicionar mais contraste entre diferentes elementos da nossa pintura para que possamos ter uma melhor ilustração. E queremos ter alguma sombra na lâmpada em cima de seus olhos como se os cílios jogassem um sombreamento em seus olhos. Como dançar. E queremos ter os lábios dela. Agora temos carro um pensamento vermelho com aluguel muito ligeiramente experimentá-lo e liberando um pouco de água no papel separado. E enquanto lemos. Então vamos adicionar mais contraste em seu capuz. E também definir mais contorno em torno de seu rosto. Alguns n novamente, agora temos a cor vermelha que escolhemos. Então agora vamos adicionar padrões uniformes no pano. Vamos ter esses pontos vermelhos. Muita água. Como dançar. E agora vamos continuar com outra área em Leptis lugar para secar. E vamos adicionar alguns contornos, alguns contornos mais escuros de talvez acastanhados em torno de seu cabelo porque vemos que o cabelo não é muito visível. Ele se funde com os motores de fundo com um três. Então, uma maneira de corrigi-lo é basicamente tinha mais contornos, próprios pedaços de cabelo ondulado, muita água. Ei, você percebe imediatamente quando você tem muita água em seus lápis. Então liberando água em papel separado. E até mesmo você pode adicionar alguns contornos no rosto porque é mais, desta cor facial e acrescenta ao sombreamento do rosto e a definição de seus pedaços de cabelo. O personagem é basicamente a sua tarefa mais difícil desta pintura porque é tão gentil e você tem que ser gentil com ela e suas características. Você tem que ter cuidado aqui. Então esse vai ser o maior desafio. Basicamente. Eu vou me preocupar sozinho até mesmo elementos dos pedaços de cabelo com um pouco marrom dentro. E eu vou usar a mesma cor para ter algumas definições também em sua mão. E até as pernas dela. Basta ter uma cor mais escura de uma cor mais quente semelhante para adicionar contornos ao seu corpo. Então ela está muito bonita. E agora uma coisa que eu posso acrescentar aqui é sombrear sob ela enquanto ela está lançando sombras no chão. E eu vou adicioná-lo com cor azul com um pincel mais grosso. Porque eu não quero, queria ter mais água e as sombras que estou lá fora são frias como falamos antes. Então aqui está como você o usa. Você basicamente adiciona alguma sombra em seu caminho e nós podemos adicionar algo aqui em torno do lobo em março e sombreamento mais escuro. Então para significar que ele também é uma posição para mim no chão. E você vê agora que é difícil adicionar mais cor. Então agora vamos deixar esses elementos dr, e vamos adicionar mais elementos à árvore. A árvore canta com uma escova mais espessa. Basta realçar esses contornos, torná-los melhores. E adicione mais elementos com uma cor mais escura acastanhada. E quanto mais você estiver completando você estiver pintando, mais você só vai querer adicionar mais e mais recursos. Então o que eu vou fazer é pegar essas cores. Então eu encorajo você a fazer e ter mais contornos sobre o que você pode apenas fazer sua pintura melhor. Então o que eu vou fazer é definir esta grama aqui, estas folhas, definir melhor as árvores, estas manchas aqui, e até mesmo estas relvas. E eu vou ter minha pintura concluída. Então vamos fazer isso. E é isso. Você tem sua outra pintura em um estilo diferente concluída. Agora, vamos fotografar como em uma boa maneira ou digitalizá-lo e adicionar o título.