Animais em aquarela: retrato realista de cães

1. Introdução + Boas-vindas: Você sempre quis pintar animais com aquarela, mas talvez ache isso um pouco intimidante Ou talvez você simplesmente não saiba por onde começar ou como fluir no processo de pintura. Ou talvez você já começado a pintar animais com aquarela, mas sempre acabe desapontado com seus resultados Olá a todos. Meu nome é Erica e sou uma artista de mídia tradicional trabalha com uma variedade de mídias diferentes de desenho e pintura Eu realmente gosto de me desafiar com uma ampla variedade de assuntos, de paisagens a seres vivos, animais e muito mais. Minha vida cotidiana gira em torno da criação de arte e da orientação E também estou constantemente criando conteúdo útil voltado para artistas iniciantes e intermediários que eu compartilho por meio do meu site, do canal do YouTube e, claro, do meu site de membros Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando nas áreas artística e criativa. Fui para a escola de arte para obter meu bacharelado em Design Gráfico. Em seguida, me tornei designer gráfico em uma agência de publicidade. E depois de alguns anos disso, passei a me tornar diretora em um ambiente escolar. Trabalhei nessa escola por muitos anos até começar meu negócio de arte paralelamente, vendendo minhas obras de arte localmente e também ensinando alunos de todas as idades e níveis em meu próprio estúdio doméstico Depois de algum tempo desenvolvendo meu próprio negócio, consegui deixar meu último emprego regular em tempo integral para me dedicar totalmente ao meu negócio e continuar a expandi-lo Foi quando decidi levar o que estava fazendo localmente para o espaço on-line para alcançar mais pessoas Hoje em dia, sou a pessoa mais feliz que já dediquei meus dias a continuar crescendo como artista Como eu ajudo simultaneamente outras pessoas a atingirem seu potencial máximo. Pintar animais, especialmente de forma realista, é bastante desafiador. Não importa qual animal você está pintando e qual meio de pintura você está usando. E a razão disso é porque há uma variedade de técnicas diferentes envolvidas em pintá-las de forma realista Há muitos detalhes envolvidos aos quais devemos prestar atenção se quisermos obter resultados realistas. E, finalmente, temos que prestar atenção às formas e proporções específicas que precisamos comunicar por meio de nossas obras de arte se estivermos procurando realismo Como anatomia é anatomia, não importa se são animais ou humanos Há uma anatomia que entra em jogo. Se começarmos a distorcer nossas formas e proporções ao longo do caminho , nenhuma quantidade de detalhes, textura ou sombreamento levará a resultados confiáveis E não está apenas comunicando uma sensação crível de textura e detalhes, mas também é entender a estrutura tridimensional do que estamos pintando e ser capazes de identificar luzes, tons médios e identificar luzes, escuros em nossa foto de referência ou que quer que Para que possamos fazer com que essa ampla gama de valores aconteça em nossa pintura. Como o valor é o número um quando se trata de desenvolver um senso crível de Nas 3D e estrutura na arte, sempre que você ouve o termo valor ou tom, eles significam exatamente a mesma coisa É essencialmente a claridade e a escuridão de todas as cores envolvidas em uma peça E um valor ou tom está ainda acima correção de cores quando se trata de desenvolver um senso de realismo em seu trabalho. Tudo isso significa que, em vez de se concentrar tanto em escolher exatamente a mesma cor que você vê em sua foto de referência ou criar exatamente a mesma cor que você está vendo na foto de referência, de valores semelhantes ao que você está observando. Você deseja criar as luzes mais claras onde as vê na foto de referência, os tons médios onde você os vê na foto de referência e os tons mais escuros onde você os vê nessa Isso é o que é mais importante para o realismo. Comparando constantemente as diferentes formas de valor presentes em todo o assunto. E se perguntando, isso é mais claro ou mais escuro do que essa outra área aqui? E obter essas relações entre os diferentes valores em todo o assunto o mais próximo possível do que você está observando. Contanto que você se concentre em desenvolver essa ampla gama de valores, você acabará com resultados confiáveis Algo que eu lembro constantemente meus alunos iniciantes é que a textura segue Então, primeiro concentre-se em comunicar essa estrutura de nível macro do que quer que você esteja Portanto, concentre-se na estrutura esquelética, se quiser, desse animal E então pense nas técnicas que ajudarão você a desenvolver textura que envolve essa estrutura Neste curso, vou compartilhar como faço tudo isso com você. Minhas técnicas favoritas. Adoro trazer uma pintura, animais. Como faço para combinar técnicas molhadas sobre molhadas e técnicas molhadas sobre secas. Como faço minhas camadas e evito sobrecarregar minha peça, as técnicas de fluido de mascaramento que adoro usar para me ajudar a manter pequenas seções de realce protegidas nos olhos e no nariz Como eu uso o fluido de mascaramento para me ajudar a criar facilmente essa ilusão de pele E também como eu trago guache branco no final para pintar nos meus E fiz questão de incluir uma aula neste curso antes de iniciar o processo de pintura, onde faremos algumas observações importantes na foto de referência para que nosso processo ocorra muito mais suavemente e possamos garantir melhores resultados Mas, como há muita coisa envolvida, eu recomendaria este curso para artistas intermediários que pintem com aquarela de forma consistente há pelo menos algum tempo Eu me certificaria de conhecer lavagens e pinceladas básicas que me ajudaram a criar texturas diferentes e a ter algum controle de pincel e de pincel e Eu tenho um curso individual completo de aquarela aqui no Skillshare, no qual compartilho exercícios básicos e preciso saber informações que ajudarão você a informações que ajudarão você a progredir em suas habilidades mais rapidamente. Também tenho mais cursos para iniciantes que você pode conferir na guia de projetos e recursos Você poderá encontrar seus arquivos para download Você verá que eu preparei meu esboço para você, que você pode traçar usando uma folha de papel vegetal para obter seu esboço preliminar em sua folha de papel aquarela e poder prosseguir o processo de pintura em meu curso individual de aquarela. Tenho uma aula completa onde compartilho como usar papel vegetal para fazer a transferência, Tenho uma aula completa onde compartilho como usar papel vegetal para fazer como usar papel vegetal para meu esboço para você, que você pode traçar usando uma folha de papel vegetal para obter seu esboço preliminar em sua folha de papel aquarela e poder prosseguir com o processo de pintura em meu curso individual de aquarela. Tenho uma aula completa onde compartilho como usar papel vegetal para fazer a transferência, mas você pode realmente usar qualquer método de transferência Junto com meu esboço, você poderá encontrar a foto de referência em alta resolução para observar enquanto trabalha minha lista de suprimentos e muito mais. Com tudo isso dito, vamos em frente e entrar na Estamos todos explicando sobre o projeto do curso. Nos vemos lá? 3. Materiais: Olá e bem-vindo a esta aula em que explicarei sobre os suprimentos que terei em mãos enquanto estiver trabalhando nesta peça Eu recomendaria ter esses itens em mãos enquanto você estiver avançando ou algo semelhante Certifique-se de baixar todos os arquivos que estou disponibilizando para você na guia de projetos e basta clicar na guia Projetos e Recursos que você encontrará abaixo de qualquer um dos vídeos deste curso. E logo abaixo do botão verde Criar projeto à direita, você poderá ver todos esses arquivos para download que estou disponibilizando. Você. Basta clicar no arquivo que você deseja baixar e ele será baixado em seu computador ou dispositivo. Para este, vou trabalhar em papel de aquarela a partir de arcos Isso é papel prensado a frio. Tem 140 libras de espessura ou peso e é 100% algodão. Eu realmente queria usar esse papel de alta qualidade para este, porque vou incluir e nem todos os papéis toleram camadas nem todos os papéis Bem, existem alguns papéis que, embora sejam 100% algodão, quando você está trabalhando nessa segunda ou terceira camada, essas camadas embaixo se reativam mesmo que essas camadas embaixo se reativam mesmo já estejam completamente secas e isso se torna Isso pode ser muito frustrante. Certifique-se de usar papel adequado para técnicas de camadas Este bloco de papel para aquarela oferece folhas nove por 12” e acabei cortando parte dessa folha de aquarela porque o formato retangular era um pouco longo demais Então, o tamanho da folha de aquarela em que você vai me ver trabalhar é exatamente 9" de largura e 9,6" de altura Depende totalmente de você. Se você quiser trabalhar exatamente no meu tamanho e cortar uma seção da sua folha de aquarela Ou se você quiser usar qualquer tamanho de folha que você tenha, como está em termos de minha tinta, vou usar uma combinação de tinta da linha profissional Daniel Smith, Winsor e Newtons E estou trazendo uma caneta para o meu conjunto de pintura Noites Brancas de São Petersburgo, e essa é a Sienna queimada E isso é só porque eu fiquei sem minha sienna queimada da minha outra E tudo isso mostra que você certamente pode misturar marcas diferentes, desde que tenham qualidade semelhante. Todas essas são tintas de aquarela de nível profissional, então elas se misturam muito bem As sete cores que vou trazer em nosso novo gamboge: sienna crua, alizarina, carmesim, pousio, azul, sienna queimada, umber queimado e cinza nosso novo gamboge: sienna crua, alizarina, carmesim, pousio, azul, sienna queimada, umber queimado e cinza de Payne. Você não precisa usar essas cores exatas que vou usar para obter ótimos resultados. Como sempre, vou colocá-las em um pedaço de papel aquarela antes de começar o processo de pintura para que você possa ver como elas ficam E você pode escolher as cores disponíveis que sejam mais parecidas com as que vou Eu usei um total de sete pincéis diferentes. Mas apenas cinco deles foram realmente usados para pintar com aquarela ou para o processo de pintura em aquarela Os outros dois foram usados para colocar meu fluido mascarador, mascarar minhas mechas nos olhos do cachorro e criar pequenas texturas de pelo em todo o corpo E o outro foi usado para pintar os bigodes e realçar os reflexos nos olhos usando guache branco no final do processo de Os cinco pincéis de aquarela que vou usar durante todo o processo real de pintura Nossa escova esfregona tamanho seis e as outras quatro são escovas redondas e tamanhos O pincel pequeno que eu uso para colocar meu fluido de mascaramento é um pincel redondo zero de tamanho multimídia barato E o outro pincel que eu uso para pintar os bigodes do cachorro é um pincel de tamanho dois. Você pode realmente ver esse pincel. É o segundo da esquerda para a direita, logo ali na tela logo após o pincel marrom. É um pincel cinza claro e dá para ver como as cerdas desse pincel rigger ou mais comprido, é um pincel pequeno e fino com cerdas mais longas comprido, é um pincel pequeno e fino com E essas cerdas mais longas realmente me ajudaram a criar aquelas linhas longas e finas que vou precisar para esses bigodes precisar para Se você não tiver um pincel rigger, não se preocupe, você pode usar qualquer pincel pequeno de detalhamento desde que tenha uma ponta fina e bonita, eu recomendaria que fosse um pincel redondo O que eu recomendaria fazer é realmente fazer alguns testes em um pedaço de papel aquarela Basta fazer alguns exercícios com esse pincel e o guache branco que você planeja usar em sua pintura para garantir que você possa fazer longas e finas Isso é muito, muito importante porque você não quer ter que corrigir o guache branco, porque o guache é um E se você criar um bigode muito grosso ou algo parecido e entrar e tentar esfregá-lo e retirá-lo, provavelmente vai fazer uma bagunça porque o que acontece é que, como o guache é opaco quando você tenta esfregá-lo, ele deixará essa textura manchada, opaca e meio calcária sobre aquela seção da pintura algo parecido e entrar e tentar esfregá-lo e retirá-lo, provavelmente vai fazer uma bagunça porque o que acontece é que, como o guache é opaco quando você tenta esfregá-lo, ele deixará essa textura manchada, opaca e meio calcária sobre aquela seção da pintura. algo parecido e entrar e tentar esfregá-lo e retirá-lo, provavelmente vai fazer uma bagunça porque o que acontece é que, como o guache é opaco quando você tenta esfregá-lo, ele deixará essa textura manchada, opaca e meio calcária sobre aquela seção da pintura. Portanto, tenha cuidado e faça os exercícios necessários em um pedaço de papel antes de adicionar Não preciso de uma paleta de mistura extra porque essa paleta que vou usar tem áreas de mistura integradas nessa Tenho alguns pedaços de papel aquarela, que sempre me certifico de ter em mãos para testar as cores e a translucidez Eu também uso uma fita adesiva normal de três quartos de polegada, que é o que eu uso para colar minha folha de aquarela no meu tapete de corte Eu tenho algumas das minhas toalhas absorventes azuis Scott que são muito importantes Qualquer tipo de toalha ou apenas toalhas de papel de cozinha comuns são essenciais quando você está pintando com aquarela Para que você possa ver por cima do controle da água e fazer qualquer levantamento que precise fazer ao longo do caminho. Eu tenho meu recipiente com água limpa. Eu tenho meu fluido de mascaramento. Este é o fluido de mascaramento de Winsor e Newton. Eu recomendo fortemente este. Eu nunca tive problemas com isso. Eu tenho meu guache branco em branco permanente. Isso também é de Winsor e Newton. E você pode ver que aquela pequena paleta de cerâmica em forma de flor que usei para misturar meu sabonete de guache é bem grossa, saindo direto do tubo Portanto, é muito provável que você precise de algum tipo de paleta pequena Segundo, esprema e também coloque um pouco de água para obter a consistência necessária para a lavagem E, finalmente, você também pode ver aquela folha de papel vegetal na tela aqui Este é um papel vegetal de Strathmore. E o que eu fiz para esta traçar a foto de referência para colocar meu esboço na minha folha de papel Tenho uma aula inteira sobre como usar papel vegetal para fazer a transferência e obter esse contorno, pronto para esboçar em sua folha de aquarela transferência e obter esse contorno, pronto para esboçar em Minha aquarela quando era um curso. Portanto, verifique se você estiver interessado em aprender como usar papel vegetal para sua transferência E como eu disse no início desta aula na guia de projetos e recursos, você poderá encontrar o que está disponível para download com este. Incluirei meu esboço de esboço, que você pode usar para traçar a fim de preparar esse esboço preliminar em seu papel de aquarela, você pode decidir se deseja traçar 0 sobre meu contorno você pode decidir se deseja traçar download com este. Incluirei meu esboço de esboço, que você pode usar para traçar a fim de preparar esse esboço preliminar em seu papel de aquarela, você pode decidir se deseja traçar 0 sobre meu contorno, esboço ou o foto real, qual você se sentir mais confortável. Obviamente, você também poderá encontrar aquela foto de referência de alta resolução anexada. Estou disponibilizando duas fotos diferentes para você. Um que eu tomei logo após colocar meu fluido de mascaramento caso você queira tê-lo como referência ao colocar portas E também tirei uma foto da minha pintura finalizada, que você pode usar como referência enquanto estiver trabalhando. E, finalmente, você poderá encontrar sua lista de verificação de suprimentos E isso vai bastar para esta aula sobre seus suprimentos. Na próxima, observaremos essa foto de referência juntos e perceberemos coisas importantes que nos ajudarão a seguir em frente com maior sucesso Nos vemos na próxima. 4. Observações de referência para fotos: Olá e bem-vindo. Nesta aula, observaremos nossa foto de referência juntos e tomaremos algumas notas importantes, coisas essenciais que serão importantes ter em mente à medida que avançarmos nesse processo para que tudo corra mais suavemente e chegue a resultados muito melhores Muitas vezes, tenho que trabalhar na mesma pintura duas ou três vezes antes de chegar algo que eu realmente amo Portanto, tenha isso em mente, especialmente quando se trata de desenhar ou pintar um tipo de assunto que você nunca desenhou ou pintou antes ou quando estiver usando técnicas ou um método que nunca usou antes Dê a si mesmo a oportunidade de trabalhar nessa peça mais de uma vez. Não sei dizer quantas vezes eu trabalho na mesma peça, duas ou três vezes antes de realmente filmar meu processo E isso é completamente normal. Mas, partindo para o primeiro conselho que quero dar, sempre reserve um tempo para observar a foto de referência antes de colocar o pincel no papel, reserve alguns minutos para observar essa foto de referência Reserve um tempo para observar não apenas as características específicas desse cão em termos de cor de pele. É pelo comprimento, pela cor dos olhos, pela cor do nariz, pelo formato das orelhas , pelas proporções gerais. Mas também observe onde estão as áreas mais escuras? Observe onde estão as áreas de tons médios? Observe onde estão as áreas mais claras. Tente chegar a uma conclusão sobre onde a fonte de luz está em relação ao objeto. Quando observo essa foto, percebo que a luz está atingindo esse cachorro no canto superior direito Porque se você notar que os valores mais escuros no corpo desse cachorro ou o que podemos ver do corpo desse cachorro estão no lado esquerdo Ao perceber essas coisas importantes, você estará se preparando para o sucesso porque saberá onde criar esses diferentes valores ou tons enquanto estiver pintando E lembre-se de que, quando estamos pintando com aquarela, não estamos usando tinta branca porque estamos usando a translucidez ou transparência do meio em combinação com o papel branco embaixo da tinta para não estamos usando tinta branca porque estamos usando a translucidez ou transparência do meio em combinação com o papel branco embaixo da tinta para desenvolver essas áreas de valor mais claras. Portanto, precisamos planejar e proteger não apenas os destaques mais brilhantes, mas saber que nessas seções de menor valor, você terá que deixar mais papel brilhando, porque se você não incorporar esse brilho do papel como parte da paz, você não apenas se livrará desse proteger não apenas os destaques mais brilhantes, mas saber que nessas seções de menor valor, você terá que deixar mais papel brilhando, porque se você não incorporar esse brilho do papel como parte da paz, você não apenas se livrará desse efeito 0 brilhante que é tão particular e lindo em aquarela. Mas sua pintura vai acabar parecendo muito plana e vai perder dimensão. Outro conselho importante que quero dar é tentar pintar uma tentativa rápida para mantê-la em movimento. Especialmente nos estágios iniciais do processo de pintura, em que criamos a primeira camada e estamos realmente tentando usar defeitos suaves úmidos sobre molhados e desfocados Porque se você não fizer isso, as coisas começarão a secar em você muito rapidamente e você ficará com mais manchas em nós e mais textura do que você realmente deseja E eu vou te mostrar meu processo para tornar isso mais fácil para você, mas saiba que você tem que agir rapidamente, você tem que agir rapidamente e entrar com confiança, colocando sua cor onde você realmente precisa A maneira de fazer isso é observando a foto de referência e reconhecendo essas diferentes seções de valores Tente não passar muito tempo em um único lugar. Porque não só tudo vai começar a secar em você, mas se você entrar e se concentrar demais em um único lugar, provavelmente obterá resultados sobrecarregados Você vai se livrar desse frescor e desse brilho. Isso não quer dizer que você não possa entrar e tentar suavizar texturas que não goste ou tentar criar gradientes mais suaves ou remover tinta ou Mas tente mantê-lo mínimo e passar para o próximo lugar. Aprenda a aceitar irregularidades e coisas que acontecem quando você está pintando com esse meio, você não conseguirá controlar Também reconheça todas essas formas que você está pintando como abstratas Formas de sombra ou formas claras para formas de tons médios. Você não precisa pintar essas formas com perfeição e obtê-las exatamente da mesma forma que você vê na foto de referência. Especialmente quando se trata dessas formas em todos os cães, pois quando se trata de coisas como nariz e olhos, precisamos de mais precisão para isso. E compartilharei minhas técnicas que permitirão que você tenha mais controle nessas áreas. Mas quando se trata de colocar a tinta com confiança, faça qualquer suavização que precisar fazer ao longo dessas bordas ou o que for necessário fazer e passe para a próxima As coisas não precisam ser perfeitas. E a última dica que quero dar é que, sempre que você estiver trabalhando em coisas como olhos ou nariz, amplie a foto de referência e preste atenção às formas de destaque e diferentes formas que você vê nessas características importantes do rosto do cachorro. É por isso que eu forneço ótimas fotos de referência para que você possa realmente abri-las grandes dimensões e qualquer dispositivo que esteja em grandes dimensões e qualquer dispositivo que esteja usando e ampliar essas áreas conforme necessário. Tudo bem, e isso vai bastar para esta curta aula. Em nossa próxima aula, colocaremos nosso fluido mascarador. Nos vemos lá? 5. Mascaramento da Colocação de fluidos: Bem-vindo à aula. Neste artigo, explicarei como coloco meu fluido de mascaramento para manter certas formas ou áreas do meu papel Enquanto eu faço minha pintura, vou fazer duas coisas principais com meu fluido de mascaramento O número um é que vou manter pequenas formas de realce protegidas nos olhos e no nariz. E número dois, o fluido de mascaramento também vai me ajudar a descrever certas texturas, colocando meu fluido de mascaramento de maneiras Essas pequenas formas que eu crio com meu fluido de máscara vão me ajudar a criar a textura no nariz E também vai me ajudar a descrever a primeira textura em todo o corpo do cachorro. Então, em outras palavras, há duas coisas que estamos tentando fazer com o fluido de mascaramento Estamos mantendo pequenos destaques importantes protegidos e também os usamos para nos ajudar a descrever a textura. Vamos começar com essa primeira fase em que colocaremos nosso fluido de mascaramento Estou usando meu pincel redondo tamanho zero, e esse é um pincel multimídia mais barato Eu não recomendaria usar seus pincéis de aquarela ou qualquer pincel que você goste ou goste para colocar o fluido de máscara, porque o fluido de máscara pode definitivamente danificar as cerdas do pincel com o Mesmo que você tome medidas para proteger essas cerdas, fluido de máscara é látex líquido e seca rápido e seca E é por isso que não gosto de usar meus pincéis de aquarela reais para colocar meu fluido de máscara E é também por isso que, em muitos dos meus tutoriais de pintura, onde eu trago fluido de mascaramento, estou usando uma ferramenta alternativa para colocar meu fluido de máscara, como palitos Agora, se você tem uma caneta fluida mascaradora e quer usá-la, então, então, vá em frente e use essa caneta fluida mascaradora O que fiz para proteger as cerdas desse pincel foi codificar essas cerdas do pincel em sabão para lavar louça antes de realmente começar a mergulhar meu pincel no meu pequeno recipiente de fluido mascarador começar . E então, quando termino de usá-lo, eu imediatamente lavo o fluido de máscara Há três coisas diferentes que estou escondendo para esta peça antes de passar para o processo de pintura A primeira coisa em que você me viu trabalhar foi mascarar as formas de destaque nos olhos Também coloquei um pouquinho fluido de mascaramento em algumas formas minúsculas de realce que vejo especialmente na linha inferior, e também para mascarar todas as seções brancas e os globos oculares que eu possa ver, é muito importante que, se estivermos pintando um retrato humano ou um retrato de animal, planejemos esses destaques nos olhos porque pintando um retrato humano ou um retrato de animal, de fluido de mascaramento em algumas formas minúsculas de realce que vejo especialmente na linha inferior, e também para mascarar todas as seções brancas e os globos oculares que eu possa ver, é muito importante que, se estivermos pintando um retrato humano ou um retrato de animal, planejemos esses destaques nos olhos porque 0 aqueles destaques não só fazem com que o animal ou o humano pareçam mais realistas porque nossos olhos são úmidos e reflexivos, mas também ajudaram a dar vida ao objeto Portanto, observe essas formas de destaque nessa foto de referência. Eu os mapeei no esboço de contorno que forneci para você e preenchi essas formas com uma fina camada ou camada de fluido de mascaramento depois de mascarar esses destaques e pequenas seções brancas e os globos oculares com fluido mascarador esses destaques e pequenas seções brancas e os globos oculares globos Também apliquei algumas formas minúsculas, abstratas e irregulares de fluido de mascaramento, especialmente na parte superior do nariz, onde a luz está batendo Isso sabe mais. Também fiz algumas formas minúsculas logo abaixo das narinas para criar um efeito um pouco úmido no Essas pequenas formas de fluido de mascaramento no nariz também ajudarão a emitir esse efeito úmido, mas também ajudarão a fornecer essa textura no nariz do cachorro Não há necessidade de exagerar com essas pequenas formas no nariz Certifique-se também de que não sejam círculos ou pontos perfeitos que você está tentando criar Certifique-se de que eles sejam pequenos e que você esteja agrupando essas pequenas formas de maneiras Tente ficar longe de um padrão. Parece que você está criando aquelas pequenas formas fluidas de mascaramento no nariz Eu mal toquei a ponta do meu pincel no nariz para criar aquelas pequenas formas abstratas. E a última coisa é que estou mascarando nossas pequenas seções de pelo ao longo das bordas externas do corpo do cão e também ao longo de algumas seções de partes individuais de seu corpo, como ao longo das bordas, orelhas, ao longo das bordas do focinho, onde partes do corpo se sobrepõem umas sobre as onde partes do corpo se sobrepõem Certa vez, descobri que o fluido de mascaramento é uma ótima maneira de comunicar facilmente essa ilusão de cabelo ou pêlo Eu continuei aprimorando essa técnica sempre que estou pintando animais e também humanos Então, o que é importante entender é que quando você está desenhando pintando ou usando qualquer tipo de texto irregular, as bordas das formas são muito importantes Eles não devem ser deixados lisos. Se você quer comunicar essa textura de pêlo ou cabelo, você tem que pensar em como criar pequenos pêlos soltos, se quiser, ou irregularidades nas bordas, não apenas nas bordas onde o corpo da pessoa ou do animal encontra o fundo, mas também nas bordas onde diferentes partes do corpo se sobrepõem ou irregularidades nas bordas, não apenas nas bordas onde o corpo da pessoa ou do animal encontra o fundo, mas também nas bordas onde diferentes partes do corpo se mas também nas bordas onde diferentes partes do corpo Então, onde a orelha está sobreposta sobre a cabeça ou onde o braço está sobreposto sobre a barriga ou o que quer que seja, essas diferentes Pense em como funcionam as bordas dessas partes do corpo . Se você quiser adicionar algumas dessas linhas ou marcas dentro do corpo do cão para ajudá-lo a comunicar essa textura nessas áreas, tudo bem, mas eu reduziria ao mínimo. Acabei de adicionar algumas dessas formas ou marcas fluidas de mascaramento no pescoço E é isso porque, dentro da forma do corpo, vamos pintar essa textura usando aquarela Não precisamos de fluido de mascaramento. E tudo o que estou fazendo é usar pequenos movimentos curtos com meu pequeno pincel ao longo dessas bordas, onde quero E você não precisa percorrer todas as bordas. De jeito nenhum. Na verdade, menos é mais, mas usar esses movimentos curtos vai me ajudar a criar essas linhas ou marcas cônicas nas bordas em que eu quero aprimorar a E enquanto estou fazendo esses movimentos de movimento e criando essas marcas com meu fluido de mascaramento ou essas formas, se você quiser vê-las como Continuo observando aquela foto de referência e observando o comprimento da forma naquela seção específica do corpo do cão, porque esse comprimento definitivamente muda de área para área e também a direção do crescimento do pelo nessa área Estou quase terminando aqui. Eu apenas me certifiquei de colocar algumas marcas nas bordas de todas essas partes individuais do corpo. Se esse cachorro tivesse muito mais tempo do que eu estaria criando marcas mais longas e formas. Mas este cachorro tem uma abreviatura , pois é um cachorro de pêlo curto. Então, quero ter certeza que essas pequenas marcas cônicas que estou criando vão me ajudar a descrever isso em termos de comprimento, mas também a lembrar em que direção ele está crescendo Eu mantive muitas dessas bordas livres. Isso é importante porque se você passar todas as bordas ou tentar traçar as linhas do lápis com fluido de máscara, o que levará a uma aparência de contorno no final, no final do processo de pintura, ao remover o fluido de máscara, você ficará com um contorno branco ao redor E isso não vai parecer muito realista. Então, novamente, não há necessidade de exagerar com essas marcas ou formas fluidas que mascaram Então, criar um pouco ao longo dessas bordas ajuda muito. Certifique-se de que, ao colocar o fluido de mascaramento, você o faça em camadas muito finas porque se muito fluido de mascaramento cair e você criar bolhas muito grossas de fluido de mascaramento, levará muito tempo para secar essa cor, a menos que o fluido de máscara que estou usando pareça leitoso e opaco quando estiver na garrafa e quando colocado pela primeira vez no papel E então, quando seca, fica mais amarelada e transparente, como uma película amarelada transparente película amarelada Você saberá que está seco quando parece transparente e um pouco amarelado, ainda fica um pouco pegajoso depois de seco, mas não fica mais pegajoso E é aí que você sabe que pode começar a pintar sobre ele. E isso é tudo para este. Enquanto nosso fluido de máscara seca, escolheremos e analisaremos nossas cores que usaremos durante todo o processo usaremos durante todo o Nos vemos na próxima aula. 6. Como escolher cores + swatches: Bem vindo de volta. Sou um grande defensor do planejamento de suas cores antes de entrar em qualquer Isso o ajudará a obter resultados mais integrados e harmoniosos, bem como a níveis mais altos de realismo, pois você terá a oportunidade decidir como desenvolverá versões mais claras de suas cores e versões mais escuras de suas cores, que são necessárias para versões mais claras de suas cores e versões mais escuras de suas cores , que são necessárias E, ao mesmo tempo, ao planejar suas cores, você poderá evitar criar cores e mau humor indesejados durante todo o processo de cores e mau humor indesejados pintura Quero mencionar que tenho um curso completo aqui no Skillshare, sobre teoria das cores e a roda de cores primária dividida Nesse curso, explico sobre diferentes esquemas de cores, como saber se as cores são quentes ou frias. E uma tonelada de informações sobre essa arte fundamental que é importante para quem está aprendendo a pintar. Então, se você ainda não deu uma olhada, eu recomendo fortemente que deu uma olhada, eu recomendo você trabalhe nesse curso junto com este. Ou talvez depois desta aula, eu vou compartilhar minha seleção de cores com você. Vou fazer uma amostra de todas essas cores que vou trazer para que você possa ver como elas ficam no papel E se você não tiver essas cores específicas, basta substituí-las por qualquer outra que seja mais semelhante. A primeira cor que estou procurando para você é a nova gamboge É um amarelo quente. Ele vai ser usado apenas nos olhos do cachorro. A próxima cor que estou vendo é alizarina carmesim É um vermelho mais frio. Este vai ser usado principalmente no nariz do cachorro e também nas partes rosadas e carnudas dos olhos do cachorro. Você pode ver como essa Alizarina carmesim fica nariz do cachorro e também nas partes rosadas e carnudas dos olhos do cachorro Você pode ver como essa Alizarina carmesim rosada quando eu a diluo. As próximas três cores que vou mostrar para você são os três marrons que vou usar para os cães, esta primeira é Sienna crua É muito claro, geralmente marrom. A próxima é minha sienna queimada, que é marrom avermelhada É meio marrom médio. E então o próximo marrom será o número queimado, que é um tipo mais escuro de Então, em outras palavras, eu tenho um marrom mais claro, eu tenho um marrom médio e eu tenho um marrom mais escuro E eu sei que, ao preparar esses três marrons, serei capaz de criar uma ampla variedade de valores marrons em todo o corpo do cachorro Sabemos que o valor é o número um para criar uma sensação de estrutura tridimensional Então, estou me preparando para o sucesso para poder fazer isso. Em seguida, troquei o cinza do meu Payne. Este é um cinza escuro com inclinação azul. Tem um pouco de azul nele. Vou usar essa seção cinza no escuro, quase preta, nos olhos do cachorro, na pupila e nas seções ao redor do globo ocular para pintar nas narinas E também no final do processo de pintura, quando eu estiver fazendo um empurrão final das áreas escuras mais escuras em todo o pelo do cachorro, vou adicionar um pouco desse cinza Payne ao meu marrom para escurecê-lo ainda mais e poder empurrar essas áreas mais poder empurrar E o azul que estou usando é azul ftalo. Esse azul só será usado em segundo plano. Quero que o fundo fique como um azul muito escuro na foto de referência, esse fundo é preto. E eu realmente queria brincar com cores complementares nesta peça para torná-la colorida e também para criar mais harmonia de cores. Porque esse cachorro para cães é meio alaranjado ou como uma laranja neutra, se você quiser E laranja e azul são cores complementares na roda de cores Eu queria deixar meu fundo azul escuro em vez de preto. Achei que seria uma boa brincadeira com cores. Isso trará mais diversão à peça. E é apenas uma forma de eu usar minha licença artística e trazer mais de mim para a pintura. Sinta-se à vontade para alterar a cor do plano de fundo para a cor que você preferir. Gostaria apenas de trazer meu conhecimento da teoria das cores, a roda de cores, para garantir que você crie harmonia de cores e chegue ao nível de contraste que desejar com qualquer matiz que você decida usar E isso é tudo para minha amostra de cores. se apresse com esse processo e ao planejar as cores que você usará, use as cores que você tiver que sejam semelhantes às minhas E certifique-se de se preparar para o sucesso com três marrons diferentes que serão usados em toda a empresa Você quer ter certeza de que continuará sabendo como desenvolverá seus valores marrons. O que você vai usar para seu marrom mais claro? O que você vai usar para seu marrom médio e o que você vai usar para suas áreas marrons mais escuras Não posso enfatizar o quanto isso é importante para resultados confiáveis. Estou muito animada para passar para nossa próxima aula, onde finalmente começaremos com nossa primeira camada de tinta em todo o pelo do cachorro. Nos vemos lá? 7. Pele (primeira camada): Olá e bem-vindo a esta aula em que trabalharemos na primeira parte desse processo de pintura. A primeira coisa que vamos pintar é a primeira camada em todo o pelo do cachorro. E também vamos criar uma pequena pintura de base usando amarelo nos globos oculares, o que é algo que eu geralmente gosto de fazer quando estou pintando animais com uma pintura de base amarela clara e o globo ocular realmente ajuda a dar brilho Então, o que estou fazendo aqui é preparar minhas misturas de cores que serão usadas em toda essa parte do processo Então, primeiro, criei minha pequena poça de gamboge novo, aquele amarelo quente que você vê logo no topo E aqui na parte inferior, estou preparando três misturas diferentes de cores marrons A primeira é simplesmente sienna crua com água adicionada O segundo misturador de cores que eu criei é uma mistura de sienna crua e sienna queimada. E então a terceira mistura de cores, que seria o marrom mais escuro desses três misturadores marrons que estou preparando para mim, é simplesmente sienna queimada com Quando estou pintando com aquarela, sempre trabalho do claro ao escuro E nessa camada inicial de tinta que vamos criar, vamos nos concentrar em desenvolver esses valores mais claros, das luzes mais claras para tons claros ou médios E é por isso que ainda não estou trazendo meu marrom mais escuro, meu número queimado Vou trazer isso mais tarde para uma camada subsequente que desenvolveremos em toda a empresa. Mas agora estou preparando essas misturas de cores marrons que vão me ajudar a criar esses valores mais claros Depois de preparar as primeiras misturas de cores, troco minha água, especialmente porque quando estou pintando aquele amarelo brilhante nos olhos, quero ter certeza de que não tenho marrom na água que estou usando e que meu pincel está bonito e limpo É claro que, dessa forma, posso ter certeza de que o amarelo ficará bonito e brilhante. Então, o que estou fazendo aqui é usar meu pincel redondo tamanho três. Estou começando a pintar com aquela pintura amarela no globo ocular Estou pintando toda a seção da íris e da pupila e fico longe do branco dos olhos e também da parte carnuda rosada no canto interno dos olhos do Obviamente, se você mascarou os brancos nos olhos, não há problema se você pintar sobre eles, porque o fluido de máscara manterá essas seções protegidas para essas seções protegidas É importante que eu não entre com um amarelo super espesso e saturado. Eu quero que essa camada amarela fique bem diluída, mas definitivamente visível Então, depois de pintar com essas formas amarelas, eu removo a tinta das cerdas do meu pincel e volto para levantar um pouco de cor em excesso para garantir que essa camada de amarelo seja bonita e brilhante, mas Quando estiver pronto, mudo para minha escova de esfregão tamanho seis, porque é hora de começar com a primeira camada em todo o pelo do cachorro E é definitivamente importante usar um pincel maior nessa parte do processo porque um pincel maior permitirá que você carregue essas cerdas com uma boa quantidade de tinta e água e ajudará você a trabalhar A primeira coisa que estou fazendo é usar minha cor mais clara que vou usar na pele do cachorro, que é a sienna pura e crua E eu vou pintar em uma camada clara, pálida e translúcida dessa siena crua por todo o corpo do cachorro A única coisa em que estou evitando pintar é a seção do globo ocular, mas estou até pintando sobre o nariz É extremamente importante e não consigo enfatizar o suficiente o quanto é importante que você dedique seu tempo pintando nesta primeira camada antes de passar para qualquer outra coisa. Por mais tempo que você leve para criar uma camada de cor relativamente uniforme e pálida em todo o corpo do cão, exceto nos olhos, e um brilho uniforme por todo o tempo que você levar para chegar lá, continue até chegar a essa cor e brilho bonitos e uniformes em todo Continue examinando todas as áreas suavemente com o pincel, retirando um pouco de água de vez, conforme necessário, para suavizar a cor e estendê-la até que todo o cão, exceto os olhos, exceto os olhos, esteja completamente coberto com essa camada inicial pálida A maior parte disso é só eu entrando com água no pincel, suavizando essa cor e estendendo essa cor em direção às seções em que não pintei Então, basicamente, eu apenas pinto essa cor no começo. E depois disso, fui só eu entrando com água no pincel, o que eu gosto de fazer para que as seções não comecem a desenhar em mim muito rápido é onde quer que eu decidi começar a pintar. Eu começo a sair daquela área e depois volto para o local onde comecei a molhar aquela seção novamente. E então eu saio um pouco mais do que volto para onde comecei e passo minhas cerdas de pincel sobre aquela seção novamente. Estou saindo um pouco mais e volto para onde comecei e assim por diante até chegar ao Em seguida, reviso tudo novamente com apenas água no pincel. Uma coisa que vou dizer é garantir que você não tire muita água do recipiente a ponto de começar a pingar água em todos os lugares Isso também pode levar à criação poças e você definitivamente não quer poças Basta tirar um pouco de água de cada vez. E toda vez que você mergulhar o pincel no recipiente com água, remova o excesso de gotejamento raspando suavemente as cerdas do pincel na parte superior do recipiente e poderá pincel na parte superior do recipiente e poderá entrar. Adoro compartilhar esses tutoriais em tempo real com você, porque você pode realmente ter uma ideia quanto tempo eu levo para fazer o pré-casamento ou esse tipo de técnica em que estou criando essa camada pálida inicial antes Na verdade, esse é o tempo que eu levo. Mas quero mencionar quanto tempo você leva para obter esse brilho bonito e uniforme e essa cor pálida em todo esse formato grande dependerá não apenas do tipo de papel que você está usando, mas também do ambiente em que está trabalhando Se você trabalha em um ambiente quente, um ambiente frio, um ambiente seco , um ambiente úmido. Se você tem um ventilador em um sistema de aquecimento, em um aparelho de ar condicionado, todas essas coisas afetarão a rapidez ou lentidão com que sua tinta começará a secar em você e quanto tempo você levará para fazer algo assim, que é essencialmente uma forma de pré-casamento antes de prosseguir com o desenvolvimento real então eu finalmente chego a aquele belo brilho uniforme e aquela primeira camada de cor relativamente uniforme e até pálida E tudo está muito úmido e muito funcional. Agora estou pronto para começar meu primeiro desenvolvimento de valores em todo o corpo do cão. Então, com aquela camada inicial pálida de siena crua, estou tomando mais siena crua, mas agora está menos E estou aplicando essa sienna crua em seções de tons médios que posso ver nessa foto de referência Então, ao longo do caminho, estou constantemente observando aquela foto de referência e lembrando tudo o que eu estava observando no começo, quando estava apenas analisando aquela foto e percebendo onde estavam as áreas mais escuras, as áreas de tons médios onde e onde estavam as áreas E vou avançar gradativamente em direção ao marrom mais escuro que preparei para mim marrom mais escuro que preparei para Então, primeiro eu entrei com Sienna Plain Raw. Novamente, só que estava um pouco mais saturado ou menos diluído. E depois de colocar aquela siena crua, pego meu marrom médio que eu havia preparado para mim, que era minha mistura de sienna crua e sienna queimada Eu apliquei esse segundo marrom em seções de tons médios e escuros mais escuros Mais uma vez, estou deixando as seções mais claras que consigo ver nessa foto de referência, livres de mais desses marrons Essencialmente, quero que as seções mais claras em todo o cão tenham apenas a primeira camada de cor mais clara Comecei com no começo. Não quero aplicar mais cores nas áreas com valores mais claros Se eu começar a aplicar cores em áreas com valores mais claros, vou cobrir mais desse papel E vou me livrar dos valores mais leves. Isso não vai ajudar em nada porque eu preciso dessa ampla gama de valores para que isso pareça realista. Depois de aplicar mais da minha sienna crua e sienna crua mais sienna queimada em seções de tons médios e escuros mais seções de tons médios Eu removo essa cor das cerdas do meu pincel. E o que você está me vendo fazer agora é que estou suavizando um pouco as transições com apenas um pincel limpo e levemente úmido E também vou entrar e fazer alguns levantamentos usando minhas cerdas de pincel limpas e levemente úmidas como uma pequena esponja absorvente para retirar o excesso de tinta de seções que, na verdade, são áreas de menor valor, onde a tinta se expandiu e cobriu É tudo uma questão de continuar esculpindo o corpo do cachorro. É uma forma ou estrutura tridimensional. E como eles demoraram com esse processo de pré-leitura, com a primeira camada mais pálida eu tenho tempo para continuar desenvolvendo aqueles tons médios, aqueles tons Tenho tempo para levantar o excesso de tinta que se expandiu para seções de menor valor. Uma vez fiz esse trabalho com as duas primeiras cores e chego a uma boa variedade de valores. Finalmente chegou a hora de começar com meu marrom mais escuro, que é minha sienna queimada de avião E o que estou fazendo é aplicar esse marrom mais escuro somente nas seções mais escuras que consigo ver nessa foto de referência Deixando os tons médios mais claros e as luzes mais claras livres desse marrom mais escuro, tudo ainda está úmido e em um estado muito funcional, porque eu dediquei meu tempo com a primeira camada de cor mais pálida Se eu tivesse pintado isso muito rapidamente, essa altura do processo, certas seções já estariam secas e eu não seria capaz de continuar trabalhando se as seções já estivessem começando a secar em mim, isso só levaria a uma aparência manchada e muita textura que eu não estou procurando O trabalho que fizemos desenvolvendo camada inicial mais pálida foi incrivelmente útil porque não é apenas o conteúdo de água que preparamos esse papel, mas também nos ajuda a obter efeitos de tipo macio, difuso, úmido ou úmido Mas isso nos permite começar a desenvolver essa estrutura, aquela aparência tridimensional do corpo do cachorro E isso nos ajuda a não nos apressar no processo e a ter um pouco mais de tempo de trabalho para realmente começar a criar essa estrutura. Tudo bem, então estou quase terminando aqui. Eu fiz alguns trabalhos com aquele marrom mais escuro, o avião queimou Sienna. E depois de adicionar um pouco disso, eu mais uma vez removo essa cor do meu pincel Você pode me ver aqui, entrar com um pincel limpo e levemente úmido para fazer um lifting nas seções onde o marrom mais escuro se expandiu um pouco demais. Tudo ainda está úmido e funcional, então eu posso facilmente entrar e remover pouco do excesso de pigmento de seções que são realmente mais claras, onde eu quero que mais papel brilhe Agora, depois de colocar tinta no papel, é quase impossível voltar à brancura e ao brilho que o papel já teve Mas você definitivamente pode entrar e fazer algum levantamento de peso usando seu pincel limpo e levemente úmido, cerdas como Ou você pode até mesmo entrar com sua toalha absorvente e fazer um pouco de limpeza com sua toalha absorvente Você sempre tem essas ferramentas à mão para levantar e aumentar a dimensão de áreas que talvez você tenha escuras e um pouco demais. Você pode ver o quanto estou me sustentando com minha toalha absorvente que tenho logo à minha esquerda Estou constantemente passando a ponta do meu pincel naquela toalha absorvente para remover excesso de tinta ou água Tudo bem, então estou quase terminando aqui. Eu fiz esse levantamento e agora vou tirar um segundo rápido para criar mais desse marrom médio, que é uma combinação de sienna crua e sienna queimada. E vou adicionar um pouco mais de cor em algumas seções de tons médios que eu posso ver nessa foto de referência, que eu ainda não criei lá, um pouco clara demais. Percebi se o papel ainda estava molhado o suficiente para que eu pudesse fazer isso. Se meu papel já tivesse começado a secar, eu não colocaria mais tinta no meu papel. Quando as coisas começam a secar, paro o que estou fazendo e, se preciso escurecer certas áreas, faço isso com as camadas subsequentes de tinta, dá para ver como fiquei com efeitos suaves e transições entre cores E isso é porque eu tenho trabalhado molhado sobre molhado, ou seja, eu tenho pintado minhas cores enquanto o papel ainda está molhado. Esses efeitos suaves e transições exatamente o que eu estava procurando nessa camada inicial Nesse ponto, é importante deixar tudo secar completamente antes passar para a próxima aula, na qual pintaremos a segunda camada em toda a empresa. Sinta-se à vontade para acelerar o processo de secagem usando um secador de cabelo. Nos vemos no próximo vídeo, onde trabalharemos nessa segunda camada em toda a pele. E também trabalharemos nas próximas camadas do nariz e dos olhos 8. Olhos + nariz + pele (segunda camada): Então, tudo está seco e espero que você possa ver como as cores secaram, mais claras do que pareciam quando estavam molhadas, o que é completamente normal quando se trata de pintar com aquarela E agora que tudo está seco, vou acrescentar mais detalhes aos olhos. Eu também vou trabalhar no nariz. E depois disso, vou trabalhar na segunda camada de cores em todos os cães, então a primeira coisa que fiz foi preparar uma pequena poça de cinza de Payne na minha paleta de mixagem cães, então a primeira coisa que fiz foi preparar uma pequena poça de cinza de Payne na minha paleta de mixagem Não é muito, muito grosso. Estou usando uma consistência parecida com café. Então, quase 50% de tinta, 50% de água, mesmo quando se trata de formas muito escuras, quase pretas, como essas. Eu sempre gosto de começar com uma camada de tinta semitranslúcida e depois escurecer certas seções sobre mais tarde com outra camada. Acho que as coisas acabam parecendo muito mais naturais se eu fizer E certifique-se de que seções ainda mais escuras que pareçam formas pretas tenham pelo menos uma certa faixa de valores dentro delas. Estou usando meu pincel redondo tamanho três para pintar com muito cuidado na pupila Além disso, algumas formas mais longas ao redor dos olhos do cachorro que eu posso ver nessa foto de referência, eu me certifico de que, ao pintar aquelas formas longas e escuras ao redor dos olhos do cachorro Que estou vendo essas formas como formas abstratas, irregulares longas e não como linhas ou contornos Porque se eu criar contornos ao redor dos olhos do cachorro, isso vai levar a uma aparência de desenho animado Não vai parecer muito realista. Isso não é o que realmente está acontecendo nessa foto de referência. Essas formas escuras que vemos são na verdade formas de sombra, ou também podem ser aqueles valores mais escuros ao redor da íris Então, o que acontece é que geralmente ao redor da íris, que é a parte colorida do globo ocular Nesse caso, é como uma cor acastanhada. Normalmente, há um anel ao redor da íris que é mais escuro do que a parte interna da Então, também vemos alguma escuridão que na verdade tem esse anel externo ao redor da íris, mas na verdade não é um contorno E às vezes é importante ignorar o que nosso cérebro está nos dizendo para fazer. O que muitas vezes é criar um esboço sobre tudo o que vemos e precisamos confiar e o que estamos vendo nessa foto de referência, realmente pratique a observação do que está acontecendo está acontecendo Essas são mais formas do que linhas, e definitivamente não há contornos presentes em nenhum lugar E pratique realmente fazer essas formas acontecerem em sua pintura. Tudo bem, isso é tudo que vou fazer nos olhos por enquanto Eu realmente preciso deixar isso secar completamente. E eu vou fazer mais camadas e detalhes nos olhos mais tarde Então é hora de trabalhar um pouco no nariz do cachorro. E para isso, usei meu pincel redondo tamanho dez Então, o que você está me vendo fazer agora é criar a mistura de cores que vou usar no nariz. Agora, se você observar a foto de referência, notará que a cor e o nariz do cachorro não são muito diferentes do que neste cão em particular, é o caso de outros cães, o nariz pode ser muito mais rosa ou talvez preto quando o primeiro marrom ou branco ou qualquer que seja o caso. Mas não há uma grande diferença na cor dentro e fora do nariz. É claro que as narinas são muito mais escuras porque são orifícios e não há luz atingindo esses orifícios e não há luz atingindo Mas quando se trata do nariz em si e da pele nessa área, não há muita diferença. É também por isso que não houve problema em eu pintar sobre o nariz com aquela camada inicial de tinta. Então, a mistura que eu preparo para pintar no nariz é uma mistura de alizarina carmesim, sienna crua e um pouco de umber queimado só para escurecê-la um pouco umber queimado só A mistura que eu uso contém uma boa quantidade de água. Eu diria que é uma espécie de consistência de café. Você pode ver como a camada inicial que eu pintei é bem translúcida e Então, depois de pintar a camada inicial, o que faço é adicionar mais madeira queimada na mistura para escurecê-la um pouco Em seguida, coloco um pouco dessa mistura de cores mais escuras em seções de valores mais escuros que vejo no nariz naquela foto de referência Depois de desenvolver essa pequena faixa de valores em todo o nariz, alguns valores mais claros, alguns valores mais escuros Eu removo essa cor das cerdas do meu pincel e entro para levantar algumas áreas que talvez eu tenha escuras e um pouco demais ou onde mistura de cores de valor mais escuro tenha se expandido um Então você pode me ver usando as cerdas limpas e levemente úmidas do meu pincel como uma pequena esponja absorvente para levantar um pouco o excesso de pigmento pigmento E estou apenas colocando as cerdas do meu pincel na minha toalha absorvente e voltando Agora você pode ver claramente aquelas pequenas formas de fluido mascarado no nariz que eu havia criado antes Tudo bem, então, depois de fazer esse trabalho no nariz, é hora de começar com a segunda camada de cor em todos os cães Por enquanto, vamos trabalhar molhado sobre seco, o que significa que vamos apenas pintar formas em papel seco. E o objetivo com a próxima camada no pelo do cachorro é empurrar as áreas de tom médio e as áreas mais escuras Em outras palavras, vamos escurecer as seções que precisam ser empurradas mais E vamos deixar as seções de menor valor livres dessa nova camada de tinta Eu recomendaria dar uma boa olhada nessa foto de referência mais uma vez e identificar seções de tons médios e escuros mais escuros que você deseja ampliar. Se você entrar nessa parte de um processo com essas informações frescas em sua mente, há menos chances de você entrar e encobrir seções que não precisam mais um processo com essas informações frescas em sua mente, há menos chances de você entrar e encobrir seções que ser escurecidas. Ok. Então, as misturas de cores que eu preparei para mim mesma para essa nova camada de cor em todo o pelo do cachorro, mais clara à mistura mais A primeira é uma mistura de crua e sienna queimada. A segunda também é uma mistura de sienna crua e sienna queimada, mas é mais pesada na sienna mas é mais pesada na E a mistura mais escura que eu preparei para mim é uma mistura de sienna queimada e Quando estou criando essas misturas de cores, estou apenas procurando que essas misturas de cores pareçam diferentes umas das outras, especialmente em termos de valor Quero que uma dessas misturas seja a mais clara, outra seja média e a outra seja a mais Se você tiver alguma dúvida de que talvez não haja diferença suficiente entre seus diferentes marrons para criar, eu recomendaria suas misturas de cores em um pedaço de papel aquarela e modificar as proporções de suas cores em suas misturas de cores até que haja seus diferentes marrons para criar, eu recomendaria colocar amostras de suas misturas de cores em um pedaço de papel aquarela e modificar as proporções de suas cores em suas misturas de cores até que haja diferença suficiente entre elas. E você tem um marrom mais claro, um marrom médio e um marrom mais escuro que você vai usar nesta parte do processo Para essa parte do processo, vou usar dois pincéis diferentes Eu tenho meu tamanho maior, seis escovas de esfregão na mão Também tenho meu pincel redondo de tamanho médio 14 em mãos. O que vou fazer é pintar nessas formas abstratas para essas diferentes seções de valores mais escuros que vejo em toda a pele Vou pintá-los com meu pincel de esfregão maior. E o que vou fazer é mudar rapidamente para o meu pincel menor. E com meu pincel menor, enquanto a tinta ainda estiver úmida, vou suavizar as bordas e fazer alguns movimentos que vão me ajudar a mover a tinta que ainda está úmida para começar a desenvolver a ilusão me ajudar a mover a tinta que ainda está úmida de pelo Vamos fazer isso seção por seção, alternando entre meus pincéis à medida que E dependendo de quão clara ou escura é a seção dessa foto de referência, vou escolher a mistura de cores marrons que vai me ajudar a desenvolver esse valor. Então eu começo com essa parte muito escura no focinho do cachorro. Essa parte inferior está muito escura nessa foto de referência. Então eu posso usar meu marrom médio que acabei de criar, que é minha mistura de sienna crua e sienna queimada. Mais pesado na Sienna queimada. Eu pinto essa forma com meu pincel de esfregão e depois mudo para meu pincel de tamanho médio, meu tamanho quatro E o que estou fazendo com essa rodada de tamanho 14 é suavizar as bordas E lembre-se de que esse pincel redondo tamanho quatro está limpo, está um pouco úmido e eu o estou usando apenas para suavizar as bordas ou para criar um pouco mais de textura de pele para mover a tinta que coloquei com meu pincel maior Depois de fazer esse trabalho com meu tamanho 14 redondo, volto para meu pincel maior para pintar em formas mais escuras com aquelas formas de sombra abstratas e irregulares pintadas Voltei para o meu pincel de tamanho médio e, usando esse pincel médio limpo e levemente úmido, estou fazendo um pouco de trabalho movendo tinta que já coloquei no papel com meu Você pode me ver entrar e suavizar seções dessa forma escura E eu estou fazendo movimentos oscilantes na direção do crescimento do pelo e vejo aquela foto de referência, movendo aquela tinta úmida E você pode ver como esses movimentos levemente curvos que estou fazendo com meu pincel de tamanho médio estão me ajudando a começar a descrever a textura da pele porque estou me começar a descrever a textura da pele porque estou movendo e puxando a tinta que E estou mudando ligeiramente essa forma para descrever mais dessas formas abstratas de sombras irregulares sob grupos de quatro Muito parecido com o que eu estava falando quando colocamos nosso fluido de mascaramento, onde as bordas de suas formas precisam mostrar aquela irregularidade que anda de mãos dadas com a textura que você está Também estamos usando nosso pincel de tamanho médio para criar aquela irregularidade que precisamos descrever para a textura Ao longo das bordas dessas formas de sombra que estamos pintando com nosso pincel maior Ao fazer essas pinceladas com seu pincel de tamanho médio, é muito importante continuar observando a foto de referência e lembrar o comprimento do pelo do cachorro e também a direção do crescimento do pelo também a direção do crescimento do Além disso, tente usar traços levemente curvos. Porque se você entrar e usar traços muito retos, isso provavelmente causará rigidez e não parecerá muito natural Então, ele é enviado para passar para outra seção. Eu ligo de volta para minha escova de esfregão. Eu pinto nessa forma escura semelhante à que estou vendo naquela foto, usando minha mistura marrom mais clara, minha mistura de marrom médio ou minha mistura marrom mais escura, dependendo de quão escura essa forma está na foto de referência E depois de colocar a tinta no papel, eu coloco meu pincel limpo de tamanho médio E eu estou suavizando as bordas e movimentos de movimento na direção do crescimento para suavizar as bordas ou retirar um pouco dessa tinta de uma forma que me ajude a começar a desenvolver essa irregularidade ao longo dessa borda para descrever a textura da pele. É importante pintar nesse formato 0 com um pincel maior e passar rapidamente para qualquer as bordas ou retirar um pouco dessa tinta de uma forma que me ajude a começar a desenvolver irregularidade ao longo dessa borda para descrever a textura da pele. É importante pintar nesse formato 0 com um pincel maior e passar rapidamente para crescimento para suavizar as bordas ou retirar um pouco dessa tinta de uma forma que me ajude a começar a desenvolver essa irregularidade ao longo dessa borda para descrever a textura da pele. É importante pintar nesse formato 0 com um pincel maior e passar rapidamente para qualquer trabalho. você vai fazer com seu pincel de tamanho médio enquanto a tinta ainda está molhada Caso contrário, você não conseguirá suavizar essas bordas com muita facilidade. E você não conseguirá tirar facilmente essa tinta de uma forma enquanto faz seus traços para descrever a textura da pele Se a tinta ainda estiver úmida e você quiser escurecer ainda mais uma determinada seção dessa forma Você pode aplicar um pouco do seu marrom mais escuro nas formas de sombra mais profundas e escuras enquanto a camada inicial de tinta ainda está úmida Se você colocar a segunda cor na camada inicial de cor na tinta úmida, obterá efeitos suaves difusos sobre úmidos Aqui, estou esculpindo um pouco mais usando meu pincel de tamanho médio Você pode me ver fazendo um lifting com um pincel limpo e levemente úmido, removendo um pouco pincel limpo e levemente úmido, do excesso de cor das seções que eu tenho, talvez escuras e um pouco demais. É só uma questão de continuar comparando sua pintura com aquela foto de referência e fazendo essas formas de sombra aconteçam que você está vendo nessa foto. Da mesma forma possível. Se você perceber que escureceu demais uma área, entre e levante com sua toalha absorvente, seque um pouco ou entre com as cerdas mais limpas e levemente úmidas do pincel para levantar o excesso de cor e revelar mais papel sob a tinta. É claro que, como eu disse, é importante que você continue em andamento, que trabalhe rapidamente e se concentre em uma seção por vez para poder fazer qualquer trabalho que precise fazer. Enquanto a tinta ainda está úmida, começa a secar e você continua avançando e tentando trabalhar mais nessa área. É muito provável que isso cause manchas no É muito provável que isso cause ninho e resultados sobrecarregados Lembre-se sempre de que menos é mais ao trabalhar com esse meio, tente descrever mais com menos pinceladas e não entre e faça movimentos de cores se não precisar fazer Lembre-se também de que trabalharemos em camadas. Então, o que você não pode fazer em termos de textura e desenvolvimento de valor no momento, você certamente pode fazer com uma camada subsequente, algo que me ajudou tremendamente em minha própria jornada com aquarela, é aprender quando trabalhar rapidamente e quando parar e deixar que algo seque Porque não estamos trabalhando apenas em um substrato relativamente frágil que é ainda mais frágil quando está Pintar em papel é muito diferente, digamos, pintar em tela ou madeira, onde esse substrato pode tolerar muitas batidas e muitas camadas e até mesmo raspar a Pintar em papel é diferente. Podemos danificá-lo com muito mais facilidade. E embora estejamos trabalhando em papel destinado a meios solúveis em água, ainda é importante sempre nos lembrar que ainda é papel e é Também é importante. Limite-nos a uma certa quantidade de pinceladas em qualquer área, mesmo quando o papel ainda estiver úmido E a outra coisa que realmente me ajudou foi manter o controle da água e ter certeza de que estou observando e prestando atenção à quantidade de água em três áreas ou três coisas durante o processo de pintura porque essa quantidade de água muda E dependendo da quantidade de água que temos nessas três áreas ou coisas, Portanto, precisamos prestar atenção e aprender a manipular o teor de água ou a proporção entre água e tinta, ou apenas a quantidade de água em cada uma dessas três coisas Essas três coisas às quais precisamos prestar atenção são a quantidade de água nas cerdas do nosso pincel Então, quão molhado está seu pincel? Quanta água está retendo? Quão aguada é sua mistura de cores real em seu paladar? Portanto, a proporção de tinta para água nessa mistura de cores e também a umidade do papel. Ao longo do processo de pintura, precisamos manipular a quantidade de água dentro ou sobre essas três coisas Seu pincel, sua mistura de cores e seu papel aqui, você pode me ver esfregando um pouquinho em algumas seções em que eu realmente não gosto da forma que criei ao algumas seções em que eu realmente não gosto da forma que criei essas pinceladas e a tinta já começou fazer essas pinceladas e a tinta já começou a secar. Então, o que eu fiz aqui foi muito gentilmente e apenas algumas vezes eu entro com apenas uma escova limpa e levemente úmida Eu esfrego um pouco suavemente nas bordas. Eu enxugo um pouco com minha toalha absorvente e depois deixo para lá, se continuar esfregando, posso correr o risco de danificar o Portanto, é melhor fazer um mínimo de esfoliação suave, um levantamento rápido e deixar a área secar completamente E mais tarde, se eu precisar esfregar ainda mais depois que o papel secar ou precisar fixar essa forma um pouco com outra camada Eu farei isso então. Ok, então voltando às dicas e lições imperdíveis que aprendi que me ajudaram tremendamente com minha pintura em aquarela Eu estava falando sobre as proporções de tinta para água antes e como precisamos ser realmente bons em manipular essas proporções de tinta para água em nossas misturas de cores dependendo do que Você está procurando cores mais claras e translúcidas? Nesse caso, talvez adicione mais água à sua mistura de cores e use mais consistência semelhante a T em vez de uma consistência de leite, qual falo sobre diferentes consistências que podemos usar ao pintar com aquarela No meu curso individual de aquarela. Portanto, não deixe de conferir , se ainda não o fez. Se você preferir cores mais escuras, talvez use uma consistência mais espessa que contenha mais tinta do que água E quando se trata do nível de umidade do papel em si, quando trabalhamos com aquarela, usamos diferentes níveis de umidade desse papel, dependendo dos efeitos que buscamos Você está procurando transições suaves mais desfocadas Nesse caso, você deve colocar tinta no papel. Ou seja, o que você está procurando? Bordas mais nítidas e definidas. Então você tem que trabalhar em papel seco. E quanto mais você pratica pintura com aquarela, melhor você reconhece quando o nível de umidade desse papel é o que você precisa para obter os efeitos desejados Se você está tentando criar muitos movimentos dinâmicos dessa tinta nesse papel seu papel precisa ter muita água nele. Tem que estar bem molhado. Eu prefiro efeitos suaves e embaçados, mas talvez você queira um pouco mais controle sobre essa cor Você não quer que ele se mova muito, então ele tem que estar molhado, mas você precisa de uma aparência ainda brilhante E se você aplicar tinta em papel que está apenas úmido, então você vai ter um pouco de embaçamento e imprecisão nas bordas. Mas talvez essa tinta não se expanda muito. Então, continuo trabalhando seção por seção usando a mesma técnica, colocando minha tinta no papel usando meu pincel de esfregão maior e pintando nas formas abstratas, mais escuras, de tom médio e mais escuras que vejo na foto de referência usando qualquer mistura de cor marrom que eu considere apropriada para a forma em questão Se eu ver uma área muito escura nessa foto de referência , certifico-me de usar uma mistura de cores que contenha mais desse número queimado Se eu vejo que é mais uma cor de tom médio, talvez um tom médio mais claro, certifique-se de usar aquela mistura de cores que é mais pesada na cor mais clara que estamos usando para essas misturas, que é a E se é um valor médio que eu os vejo talvez eu use uma mistura que tenha mais daquela siena queimada, que é nosso marrom médio E, dentro disso, você também pode manipular o quão escuro ou claro cada um deles é adicionando mais água na mistura ou mais tinta na mistura E, como regra geral, quase sempre começo com uma cor um pouco mais clara do que a que sinto Eu preciso de uma pintura posterior nesse formato. Eu apenas adiciono um pouco mais de sienna queimada ou âmbar queimado na minha mistura de cores e coloco isso em certas seções dessa forma maior Isso é muito útil porque se eu usar um marrom muito escuro sobre uma área bem clara, isso parecerá bastante contrastante e nítido É sempre muito útil e fornecerá mais controle para entrar com uma cor um pouco mais clara do que você acha que precisa E então você pode desenvolver cores mais escuras em cima dessa forma mais clara Então, mais uma vez, pense em trabalhar gradualmente. Pense em trabalhar da luz à escuridão. Então, em vez de dar um grande salto de valores claros para valores escuros, pense em criar uma transição de cores enquanto trabalha em suas misturas, em sua paleta Adicione mais de sua cor mais clara ou escura à mistura para chegar ao ponto que você precisa, para que você não tenha um grande salto entre o valor que você já tem em seu plano de fundo, se quiser, e esse novo valor para essa forma que você está apenas pintando em cima desse valor de fundo E, finalmente, certifique-se escurecer apenas as seções que precisam ser escurecidas, não cubra as seções de valores mais claros que você criou com a primeira camada de tinta na qual trabalhamos Estou prestes a começar a desenvolver esses valores e a segunda camada de tinta e o rosto do cachorro E o que acontece com muitas raças de cães é que os pelos do rosto e da cabeça são mais curtos do que os primeiros do corpo Porém, para esta raça de cachorro em particular, o cabelo é curto, praticamente em todos os lugares. Mas o que quero dizer é que não vou criar muita textura de pele no rosto real. Eu criei a textura com aquelas pinceladas nas orelhas, mas não vou desenvolver muita textura no rosto e na cabeça Então, estou me concentrando principalmente em observar essas mudanças de valor nos planos da cabeça do cachorro, em todo o focinho, nos ossos ao redor dos olhos, abaixo do nariz e acima do nariz, etc E estou realmente tentando entender a estrutura real da cabeça do cachorro e onde estão as mudanças de plano e quais planos ou lados dessas diferentes partes da estrutura estão voltados para a luz e quais estão voltados para longe da luz. Combinando nossa compreensão da estrutura da cabeça do cachorro e realmente observando essa foto de referência para nos lembrarmos da situação de luz no ambiente em que o cão está Seremos capazes de fazer nosso sombreamento ou desenvolver esses diferentes valores em toda essa parte do corpo do cão muito mais sucesso, mas a técnica é exatamente a mesma que tenho usado nas orelhas no pescoço e em outras partes do corpo do cachorro. Vou entrar e pintar minhas formas abstratas e de valor mais escuro com meu pincel de esfregão maior E então eu mudo para o meu pincel de tamanho médio para suavizar as bordas ou qualquer movimento suave da tinta que eu possa precisar fazer Só que dessa vez. Não estou usando aqueles traços curvos que me ajudaram a descrever essa textura porque não é necessário Enquanto esculpo o focinho e a cabeça do cachorro. Também estou trabalhando seção por seção para ter certeza de que estou fazendo o máximo de trabalho possível enquanto a tinta ainda está úmida. Caso contrário, se eu começar a pintar em meu abstrato escuro, valorize formas em toda a cabeça do cachorro. E então mudei para o meu pincel de tamanho médio para suavizar as bordas ou qualquer coisa que eu precisasse fazer suavizar as bordas ou qualquer coisa que eu precisasse Essas formas que comecei a pintar no começo vão ficar completamente secas. Vou ter mais dificuldade em suavizar essas bordas. E é muito mais provável que eu chegue ao gênero Slotch e a mais textura Aqui você pode me ver trabalhando em duas formas ao mesmo tempo. Deste lado, os cães estavam mais próximos dos EUA. E mesmo nesse caso, minhas formas já estão começando a secar bem rápido e eu fiquei com um pouco mais de textura do que eu realmente queria porque isso já estava um pouco mais tarde e estava ficando mais quente, então as coisas estavam atraindo Foster de repente, o que você está me vendo fazer aqui é que eu estou realmente fazendo algumas correções Porque depois de pintar nessas formas, tive que entrar e suavizar E então acabei com mais textura e removendo mais cor do que eu realmente pretendia remover E então eu tive que voltar e colocar mais tinta para escurecer naquela seção novamente, assim que senti que havia feito alguma correção naquela área, era hora de deixar a área secar e começar a trabalhar em outro lugar. Mais tarde, depois que as coisas secarem, posso voltar para aquela área para fazer mais trabalho que precise ser feito. Mas se eu continuasse esfregando e adicionando mais cor, esfregando e adicionando mais cor, provavelmente começaria a sobrecarregar essa área, provavelmente começaria a sobrecarregar essa mais cor, esfregando e adicionando mais cor, provavelmente começaria a sobrecarregar essa área, ainda mais textura. Então eu comecei a trabalhar no lado oposto da cabeça do cachorro Eu pintei aquelas formas mais escuras e de tom médio com meu pincel de esfregão maior E então eu rapidamente usei meu pincel de tamanho médio E é isso que você está me vendo usar agora. Vou entrar e suavizar as bordas, talvez seja fazer alguns pequenos movimentos para me ajudar a desenvolver um pouco de textura de E continuando a fazer esse trabalho para esculpir a cabeça do cachorro. Se você decidir adicionar um pouco dessa técnica de textura de pele onde você está fazendo esses pequenos traços Com sua escova de tamanho médio na cabeça do cachorro, especialmente na área do rosto. Basta ser mínimo e fazer isso com moderação. Porque se você adicionar muita textura, não apenas começará a descrever algo que não está aparente nessa foto de referência Porque, como eu disse antes, o cabelo e o pelo desse cachorro, especialmente na cabeça, não são muito longos. Mas também, se você adicionar muita textura, você vai tirar o ponto focal na cabeça, que queremos que sejam os olhos. Quanto maior o detalhe e maior a textura, maior o peso visual de uma área. E não queremos que os olhos dos cães se percam em todos os textos detalhados que criamos. Depois de pintar naquela forma inicial mais clara e de tom médio, adicionei mais sienna queimada à minha mistura de cores e adicionei tons médios mais escuros em algumas seções que vi mais escuras E depois disso, adicionei âmbar queimado na mistura de cores para torná-la ainda mais escura e escurecer algumas E continuo observando a foto de referência comparando minha pintura com a foto de referência repetidamente. Me perguntando, essa área aqui é escura ou mais clara do que essa área aqui? E isso reflete ou aparece na minha pintura? Caso contrário, penso em adicionar mais tinta ou retirar tinta dessa área fazendo algum levantamento. E continuo fazendo isso até chegar à faixa de valores que estou procurando na cabeça do cachorro. Ainda falta mais uma camada na qual vamos empurrar as áreas mais escuras e escuras do corpo e da cabeça do cão Portanto, você não precisa ficar super escuro nessa camada, mas tente obter tons médios de marrom mais escuros Aqui estou esfregando suavemente este lado do focinho do cachorro para levantar um pouco dessa cor e revelar mais papel sob a tinta E vou continuar usando essas mesmas técnicas e ter todas essas coisas em mente enquanto continuo trabalhando em meus tons médios de mente enquanto continuo trabalhando marrom por todo o cachorro, vou ficar quieta enquanto continuo trabalhando nisso Tudo bem, então por aqui eu volto a trabalhar no nariz do cachorro Então, o que você está me vendo preparar ali mesmo na minha paleta de mixagem é uma poça cinza escura e tudo o que é, é o cinza de Payne com um pouco de Eu diria que tem consistência de café, então tem cerca de 50% de tinta e 50% de água nessa mistura. Não é muito escuro e saturado. Estou usando meu pincel redondo tamanho três para pintar nessas formas pequenas, exatamente como o que eu estava mencionando com os olhos Eu prefiro entrar inicialmente com um cinza relativamente translúcido E depois de secar, posso escurecer certas seções dentro dessa camada de cinza de tom médio Acaba parecendo muito mais suave e realista mesmo quando você vê formas muito escuras e aquela foto de referência Eu recomendaria desenvolver pelo menos uma pequena faixa de valores escuros nessas áreas E ao começar com uma versão mais translúcida do seu cinza escuro, você poderá desenvolver essa pequena faixa de valores permitindo que ele seque e voltando mais tarde para escurecer certas seções dentro dessa forma de cinza de tom médio Depois de pintar com essas formas cinza, removo a tinta das cerdas do meu pincel e voltei com um pincel mais limpo levemente úmido e passei meu pincel úmido sobre as pequenas bordas das formas que eu meu pincel úmido sobre as pequenas bordas das Então você pode ver como, embora eu tenha pintado em formas de cinza relativamente escuro, nada parece muito forte ou perturbador Ok, então é hora de deixar que seque e trabalhar um pouco mais nos olhos do cachorro. Então, o que estou preparando aqui na minha paleta de mixagem, misturas de cores R2 que vou usar para pintar nas pupilas dos A primeira mistura de cores, a mais clara, é uma mistura de gamboge novo e sienna queimada, mais pesada E então a segunda poça de cor logo abaixo é apenas explicar o número queimado com um pouco de água Vou usar meu pincel redondo tamanho três para pintar uma camada do meu novo gamboge sobre essa pintura de base amarela brilhante que eu havia criado antes, eu pintei toda a forma de íris n E então eu removo essa cor das cerdas do meu pincel. E vou colocar pouco de número queimado bem em cima da pupila, que é o círculo cinza escuro que já havíamos pintado Você também vai me ver colocar um pouco desse marrom escuro nas bordas da íris Porque, como mencionei antes, o anel externo da íris, que é a parte colorida dos animais e dos olhos humanos O anel externo geralmente é mais escuro do que a parte interna da íris Vou fazer esse processo para os dois olhos porque essas formas em que estou pintando são bem pequenas. O marrom escuro que eu pinto e começa a se expandir um pouco demais e encobrir quase todo o meu amarelo brilhante. Então, depois de pintar aquele número queimado, eu levanto um pouco com as cerdas limpas levemente úmidas do meu pincel enquanto a tinta ainda está úmida para remover um pouco do marrom escuro de certas seções, para que eu possa ter certeza de que certas partes Não quero me livrar completamente desse brilho amarelo brilhante cobrindo-o com marrom escuro Se você já viu olhos de cachorro de perto, provavelmente já percebeu que as bordas de suas pupilas não são muito nítidas e definidas como as nossas. Muitos olhos de cachorro têm um efeito embaçado ao redor da pupila E você definitivamente pode ver isso neste cachorro em particular na foto de referência. Então, adicionando um pouco de marrom escuro bem em cima da pupila, enquanto a camada inicial de amarelo ainda estiver úmida, você poderá criar um leve efeito de desfoque fora da Depois de fazer esse trabalho nos olhos, era hora de deixar que secassem completamente, porque as próximas camadas que desenvolvermos nos olhos do cachorro serão pintadas úmidas e secas, porque precisamos de mais controle e definição nas formas em que vamos pintar. Então era hora de deixar isso secar. Enquanto isso, trabalhei um pouco mais em todo o pelo do cachorro, dependendo da faixa de valores e da quantidade de textura que você conseguiu desenvolver até agora com as camadas iniciais de tinta em todo o pelo do cachorro Talvez seja necessário fazer mais ou menos nesta parte do processo Talvez, se você já desenvolveu uma boa variedade de valores, possa ver áreas claras organizadas de tons médios e valores mais escuros, e tenha alguma textura em todo o cão, mínima na cabeça Talvez você possa até mesmo pular essa parte do processo. E eu recomendaria observar seu trabalho até agora e realmente reconhecer e se perguntar se você realmente precisa fazer mais aqui Por exemplo, estou adicionando alguns tons médios em cima e abaixo do nariz do cachorro Porque quando comparo minha pintura com a foto de referência, posso dizer que os valores nessas áreas são mais escuros do que os que tenho na minha pintura Mas estou realmente tentando evitar trabalhar mais em áreas que não preciso mais tocar. Se você simplesmente entrar e começar a adicionar tinta sem nenhum motivo específico, quando você realmente não precisa. Novamente, é muito provável que você chegue a resultados sobrecarregados E quanto mais camadas você fizer quando estiver trabalhando com aquarela, maior a probabilidade de obter resultados sobrecarregados Então, para mim, notei que preciso trabalhar um pouco mais com tons médios mais claros e talvez escurecer algumas seções um pouco mais E até mesmo adicione um pouco mais de textura em toda a cabeça do cachorro, só que de uma forma sutil E é isso que estou fazendo agora. Eu entrei imediatamente com meu pincel de tamanho médio neste momento porque eu realmente não estou mais procurando criar formas de sombra grandes Estou me dando mais controle ao usar o pincel de tamanho médio e estou me concentrando apenas em escurecer duas formas menores de tamanho médio No entanto, os pontos principais a ter em mente são exatamente os mesmos de antes. Estou observando aquela foto de referência, comparando minha pintura com a referência e me perguntando se preciso escurecer ou clarear certas áreas Além disso, se houver alguma seção em que haja um passo muito grande entre um valor claro e um valor escuro. E acho que minha pintura se beneficiaria de adicionar uma forma média intermediária ou de suavizar a transição entre um valor mais claro e um valor mais escuro Eu entro e suavizo essa transição certificando-me de que estou usando uma mistura de cores que me permita fazer isso Eu crio uma forma de ponte entre aquela ovelha de valor escuro e aquela forma de valor mais clara. Ainda estou me certificando de usar as cores exatas que eu estava usando antes para minhas primeiras misturas de cores, que são minha sienna crua, minha sienna queimada e meu número E estou me certificando de que estou manipulando as proporções dessas cores na minha mistura de cores para que a cor com a qual estou pintando seja o que eu preciso para o valor que estou tentando alcançar Se eu estiver tentando pintar em uma forma mais leve, então será a sienna crua e a sienna queimada. E se eu estou tentando desenvolver um valor mais sombrio, então eu vou trazer o número queimado. E você pode ver como não estou passando muito tempo em nenhuma parte do corpo do cachorro. Estou pulando a peça inteira e inserindo vagamente as diferentes formas de valores que vejo na foto de referência. É importante saber que, se julgarmos uma área como clara ou escura, realmente depende dos valores ou tons ao redor dessa Em outras palavras, é sobre a relação entre os diferentes valores que você está criando. Obter essas relações entre suas diferentes formas de valor semelhantes às que você está vendo na foto de referência é o que importa. Então, ao continuar comparando sua pintura com a foto de referência, pergunte a si mesmo: essa área é escura ou mais clara do que essa área aqui? Devo escurecer esta seção? Eu escureci demais assim? Existe uma transição mais suave entre essas duas áreas de v 9. Contexto: Bem vindo de volta. É hora de pintar nosso plano de fundo. Certifique-se de que tudo esteja completamente seco. Antes de passar para essa parte do processo, fiz questão de trocar minha água porque ela parecia muito escura e tinha muito marrom E eu não queria que esses marrons e cores neutras afetassem a vibração e o brilho do azul escuro e profundo que vou usar O que você está me vendo trabalhar agora é na minha mistura de cores azul escuro, que é uma mistura de azul failover e cinza de Payne Estou me certificando de criar uma boa quantidade dessa mistura de cores na minha paleta porque essa é uma grande área na qual vamos pintar E eu definitivamente não quero ficar sem essa mistura de cores, pois estou pintando nessa grande área. Porque se acabar e eu tiver que dedicar tempo para fazer mais do que meu papel poderá começar a desenhar em mim. E posso ficar com texturas que eu realmente não quero. Portanto, certifique-se de criar uma boa quantidade de qualquer cor que você usará como plano de fundo. Eu recomendaria que fosse uma cor mais escura para que o cachorro aqui possa realmente estourar, mas faça uma boa quantidade de seu misturador de cores e certifique-se que sua mistura de cores não fique muito diluída Eu diria que uma consistência de leite em que você tem um pouco mais de tinta do que água na mistura de cores é o que você deseja. Porque vamos fazer o pré-casamento antes de começar a pintar em nossa cor, o que significa que já haverá uma certa quantidade de água em nosso papel que vai diluir ou diluir ainda mais a cor Portanto, se você preparar um misturador de cores bem diluído em sua paleta, essa água será adicionada à água com a qual você prepara o papel qual você prepara o papel enquanto faz o pré-casamento E então o que acontece é que você vai ficar com um fundo de cor muito pálido Tudo bem, então uma vez que a consistência estava onde eu precisava e eu tinha uma boa quantidade dessa mistura de azul escuro na minha paleta Era hora de começar o processo de pré-leitura e, para fazer meu pré-casamento, usei minha escova de esfregão tamanho seis Porque, mais uma vez, vou pintar em uma área bem grande. E esse pincel de esfregão maior vai me permitir fazer minha pintura forma rápida e frouxa, porque é capaz de reter muita água e tinta em suas cerdas Primeiro, faço meu pré-casamento com esta escova de esfregão maior usando água limpa e estou contornando cuidadosamente o cachorro E eu quero que você se lembre tudo o que eu compartilhei com você quando estávamos pintando a primeira camada de cor no cachorro. Não se apresse com o processo de pré-leitura e revise tudo várias vezes até obter um brilho agradável e uniforme Não comece a pintar na cor de fundo até chegar a esse belo brilho uniforme em toda a área Não tenha pressa e não se apresse. Retire um pouco de água de cada vez do recipiente para não pingar água acidentalmente por todo o Você não quer colocar água dentro do cachorro real. E você não quer ficar com poças em nenhum lugar, pois isso pode causar manchas e texturas indesejadas. Depois de chegar a esse belo brilho uniforme em todo o fundo, chegou a hora de começar a pintar na minha cor azul escuro Então, continuei usando meu pincel de esfregão tamanho seis para pintar naquela cor azul escuro E você pode me ver contornando cuidadosamente todas as bordas do cachorro e continuando adicionando cor até que o nível de intensidade e escuridão seja o que eu preciso que seja. água que preparei, largura do meu papel, está fazendo metade do trabalho para mim porque a tinta está se expandindo na água, criando bons efeitos suaves para mim. disso, expandi o tempo de trabalho que tenho antes que as coisas comecem a secar em mim , para que eu possa continuar adicionando mais tinta até chegar ao nível de intensidade e escuridão que eu gosto no meu plano de fundo. Além disso, se você criar alguma textura estranha ao aplicar a tinta, poderá entrar e suavizá-la pois a tinta ficará molhada por mais tempo Apenas evite passar pelo mesmo lugar repetidamente para evitar sobrecarregar o papel Abrace os efeitos que a aquarela cria. Seu plano de fundo não precisa ser Quando eu estiver satisfeito com a cor do fundo, vou permitir que a tinta fique no papel um pouco mais. E quando a tinta estiver em um ponto em que ainda está úmida, mas está apenas começando a secar. Vou fazer alguns respingos para obter textura visual no fundo usando água Enquanto isso, deixo a tinta assentar um pouquinho no papel , para que eu possa continuar a borrifar com mais sucesso. Eu absorvo um pouco o excesso de tinta e água que se acumulou nas bordas da minha fita adesiva Isso é importante porque se você deixar toda aquela água e tinta na fita adesiva, o que acontece é que o excesso de água pode começar a criar pequenos bancos e ninhos manchados nas bordas da Portanto, reserve um tempo para remover o excesso de água e tinta das bordas da fita adesiva. Antes de seguir em frente. Para meus respingos, vou usar meu pincel redondo tamanho seis e vou colocar um pouco de água nessa tinta azul que ainda está úmida se você respingar água nessa tinta azul que ainda está enquanto a tinta ainda estiver super, super úmida, o que acontece é que você verá inicialmente aquela textura respingando e depois ela começará a desaparecer porque a tinta é meu pincel redondo tamanho seis e vou colocar um pouco de água nessa tinta azul que ainda está úmida se você respingar enquanto a tinta ainda estiver super, super úmida, o que acontece é que você verá inicialmente aquela textura respingando e depois ela começará a desaparecer porque a tinta é Então, dando algum tempo para que a tinta se fixe no papel, muito mais provável que você consiga respingar e ela não desapareça Salpicar é uma técnica muito boa para usar sempre que você optar por alguma textura em áreas de fundo ou áreas maiores Estou apenas tirando um pouco de água do meu recipiente as cerdas do pincel e fazendo dedo indicador E o que acontece é que, enquanto você respinga, essas pequenas gotas de água se espalham essas pequenas gotas de no papel E as gotas de água meio que empurram para fora a tinta que está no meio do processo de desenho. Essas gotas de água que se espalham na tinta do desenho perturbam a dor, empurram a tinta para fora e você Quanto mais respingos você fizer, mais textura você criar, menos lisonjeira será a última Não quero exagerar com essa textura porque não quero tirar o foco real da peça, que é o cachorro, um pouco ajuda muito Quando terminar, deixe tudo secar completamente. E nos vemos em nossa próxima aula, onde finalmente removeremos o fluido mascarador e adicionaremos mais detalhes aos olhos e ao nariz. Nos vemos lá? 10. Olhos + detalhes de nariz: Quando tudo estiver completamente seco, podemos finalmente remover o fluido de mascaramento Gosto de usar minhas mãos para remover meu fluido de máscara, mas você sempre pode usar um captador de cimento de borracha ou até mesmo uma borracha de grafite limpa e macia se não quiser usar a mão ou até mesmo algum tipo de toalha macia esfregar, especialmente se tiver mãos especialmente Eu não recomendaria usá-los para remover o fluido de mascaramento porque, ao esfregar seções de papel repetidamente, ele pode começar a doer ou até mesmo criar bolhas Mas eu direi que seu fluido de mascaramento deve ser removido com relativa facilidade. Você não precisa esfregar com muita força para remover o fluido de máscara Nunca tive problemas com esse fluido de mascaramento da Winsor e Tudo bem, então eu já removi todo o fluido de máscara Você pode ver aquelas seções brilhantes de papel em que o fluido de mascaramento manteve essas áreas protegidas para nós enquanto fazíamos toda a nossa pintura com todo o fluido de mascaramento completamente removido Agora vou acrescentar mais detalhes, detalhes mais nítidos, desta vez molhados secos, tanto nos olhos quanto no nariz Primeiro, preparo uma mistura de sienna queimada e um pouco de madeira queimada na minha paleta, um pouco mais pesada E então eu também crio uma pequena poça de cinza de Payne e um pouco de Eu diria que essas duas misturas de cores são algo em torno de 50% de água e 50% de tinta Então, algo entre uma consistência semelhante ao café e ao leite seria bom. Isso é tudo que vou usar para adicionar este assento até a primeira coisa que faço é usar meu pincel redondo tamanho três e essa mistura Payne's cinza mais água E repasso as mesmas formas que pintei pela primeira vez quando comecei com os olhos, que é aquela forma de sombra longa e curva na parte superior do olho e um pouquinho abaixo do olho Eu também pinto em forma de pupila novamente. Parte dessa tinta foi removida quando eu removi o fluido de mascaramento Então, ao examinar essas formas novamente, estou reforçando as formas de sombras escuras que vejo nos olhos Eu também vou em frente e reforço o aluno. Eu entro com esse cinza e pinto na pupila mais uma vez no centro do globo ocular A próxima coisa que eu faço é pegar um pouco desse cinza em uma água no interior do estado Então eu pego um pouco de água adicionada à mistura de cor cinza e pinto em um cinza claro claro e pinto em uma forma longa logo abaixo forma cinza mais escura que adicionei na parte superior do olho, cobrindo uma seção do realce brilhante Não quero deixar toda a forma do realce completamente branca. Então, ao adicionar apenas um pouquinho de cinza muito claro nessa forma de destaque, parece um pouco mais realista Se você ampliar a foto de referência, notará que a forma de destaque não é totalmente branca. Há algumas seções que são um pouco mais escuras. Então é isso que eu faço com aquele rebaixamento de água muito pálida. Depois de terminar, removo o cinza das cerdas do meu pincel girando-o no meu E é hora de escurecer algumas seções ao redor dos olhos com um marrom mais escuro Às vezes, uso minha combinação de cores sienna queimada, umber queimado e outras vezes adiciono um pouco desse cinza de Payne à mistura para escurecer ainda mais meu um pouco desse cinza de Payne à mistura para escurecer Mas eu faço isso gradualmente, certificando-me de que não estou criando muito contraste. Definitivamente, quero ter certeza de que não estou criando um contorno super nítido ao redor dos olhos Eu continuo pintando em formas de sombra escura que vejo ao redor dos olhos nessa foto de referência. Isso ajuda a reforçar a forma de sombra abaixo da pálpebra superior Também ajuda a reforçar essa profundidade no canto interno do olho e em outras pequenas seções e nos cantos externos Ao pintar nessa forma marrom curva, especialmente ao longo da borda superior do olho, me certifico de que essa forma seja irregular Em outras palavras, não vou entrar e pintar uma linha curva perfeita ao redor do olho. Em vez disso, penso nessa forma marrom escura como uma forma irregular abstrata. Ou seja, às vezes estou pressionando meu pincel um pouco mais E às vezes é apenas a ponta do meu pincel que entra em contato com um papel Isso ajuda você a criar uma forma mais abstrata que é mais espessa em certas seções e mais fina E você pode ver como, especialmente neste momento em que eu estava mais perto de nós, fiz alguns movimentos ao longo da borda externa que ajudaram a criar a ilusão de pequenos cílios da borda externa que ajudaram a criar a ilusão Eu adicionei um pouquinho desse marrom nos cantos externos dos olhos e apenas um pouquinho no canto interno do olho, perto da parte carnuda rosa que eu pintei no olho mais próximo de nós, criando essas formas de sombra marrom Um canto definitivamente fornece mais profundidade e realismo aos Depois de fazer esse trabalho nos olhos do cachorro, é hora de trabalhar um pouco mais no nariz. Então eu removo o marrom das cerdas do meu pincel. E o que estou fazendo é entrar com meu pincel redondo tamanho três e usar meu cinza, que é simplesmente o cinza de Payne com água adicionada E estou reforçando essas formas escuras nas narinas. Eu me certifiquei de que essas formas cinza-escuras e as narinas ainda não parecessem muito Se você notar, eles ainda têm um pouco de suavidade. Eles não parecem super, super escuros. E eu suavizei algumas bordas usando um pincel mais limpo e levemente úmido depois de pintar essas formas e simplesmente passando as cerdas do meu pincel limpo pelas bordas que eu queria suavizar depois de pintar e removi todo o desejo pelas cerdas pintar e removi todo Ainda vou continuar usando meu pincel redondo tamanho três porque estamos trabalhando em detalhes mais finos no momento E o que estou fazendo é pintar nessa linha que o diagnóstico tem um lado direito no meio. E também crio um pouco de sombra logo abaixo do nariz. Estou pintando isso com minha mistura de cores de sienna queimada e número queimado. Isso é mais pesado na Sienna queimada. É mais marrom médio. E você pode ver como esse marrom não parece muito forte quando eu pinto essas formas sobre aquele marrom rosado atrás dele Não há um grande contraste ou salto entre esses dois valores marrons. Também adicionei um pouco de sombra marrom na borda superior esquerda do formato do nariz porque vejo um valor um pouco mais escuro nessa área na foto de referência Depois de trabalhar um pouco no nariz, dedico um segundo rápido para adicionar um pouco mais de detalhes nos olhos. Agora que tudo secou nos olhos, posso ir em frente e fazer um pouco mais de camadas Se eu sentir que preciso escurecer certas seções, crie pequenas formas de sombra para adicionar mais profundidade, etc Para isso, eu estava usando principalmente madeira queimada. E depois de fazer isso, chegou a hora de voltar a trabalhar no nariz. Eu quero adicionar um pouco de um tom médio marrom entre o cinza escuro e as narinas e o marrom rosado fora das marrom rosado fora Para fazer com que isso pareça um pouco mais realista. E também quero adicionar um pouco de textura que o fluido de mascaramento já está nos ajudando a criar até certo ponto que o fluido de mascaramento já está nos ajudando a criar até certo ponto Mas também quero adicionar um pouquinho desses pontinhos no nariz do cachorro usando movimentos leves de rabiscar com meu pincel Então, na verdade, pintando um pouco de textura lá. Você pode ver como eu criei algumas formas marrons logo acima das formas cinza que eu havia pintado nas narinas, criando um pouco de tom de ponte entre o marrom claro e o cinza aqui e pintando em forma de sombra e a parte superior do formato do E acabei de fazer aquele efeito de rabisco muito, muito sutil com uma versão muito diluída da minha sienna queimada, mistura de cor âmbar queimada uma versão muito diluída da minha sienna queimada, mistura de cor âmbar queimada. Se você acabasse com formas brancas muito nítidas, talvez maiores, criadas por esse fluido de mascaramento Algo que você pode fazer é passar por cima dessas formas brancas com o pincel mais limpo e levemente úmido e esfregar um pouco suavemente, só Você deve ser capaz de pelo menos suavizar um pouco essas formas ativando a tinta e suavizando as Ok, isso é tudo para esta fase. Na próxima aula, trabalharemos na camada final em toda a empresa. Então, vamos expandir as áreas mais escuras e escuras em toda a empresa. Nos vemos lá? 11. Pele (Terceira camada): Bem-vindo à parte cinco desse processo de pintura. Nesta, trabalharemos para empurrar as áreas mais escuras em todos os cães, pois o objetivo com esta última camada é simplesmente empurrar as áreas mais escuras ao longo Não vamos fazer mais camadas de marrom em nenhuma outra seção do pelo, exceto nas áreas de sombra mais profundas que vemos na foto de referência Por exemplo, existem formas de sombra muito escuras abaixo das orelhas do cão e na parte inferior do focinho, principalmente onde diferentes partes do corpo se sobrepõem umas sobre as outras e criam uma sombra umas nas outras e criam uma sombra Ou onde há planícies no corpo do cão que estão voltadas para longe da luz O que eu preparo em termos de misturas de cores para essa parte do processo é uma combinação de sienna queimada e umber queimado, desta vez pesado no número queimado, que é o marrom mais escuro . E também criei outra mistura de cores ainda mais escura misturando o âmbar queimado e o cinza de Payne Não quero adicionar muito cinza de Payne nessa mistura de cores marrom escuro porque não quero que a cor comece a parecer mais cinza do que marrom Ainda deve parecer um marrom escuro. Então, se você tiver alguma dúvida que talvez tenha adicionado muito cinza de Payne ou qualquer outra nota que esteja usando em seu marrom Eu recomendaria testar sua mistura de cores em um pedaço de papel aquarela antes de usá-lo em Porque se você usar um cinza super escuro, vai ficar muito, muito nítido e muito contrastante com aqueles marrons Quando minhas misturas de cores estiverem prontas, vou usar meu pincel redondo tamanho três porque vou pintar em formas de sombras bem pequenas e profundas E, simultaneamente, esse pincel menor vai me ajudar a continuar aprimorando a textura do pelo nessas Vou usar esses traços levemente curvos para obter essa irregularidade nas bordas dessas formas mais escuras Não vou fazer isso em todas as formas de sombra mais profundas, apenas em algumas em que estou procurando aprimorar isso para obter textura Então, estou observando aquela foto de referência e estou apenas empurrando as formas de sombra mais profundas e escuras Estou me certificando de reconhecer essas formas como formas de sombra abstratas e irregulares Estou me certificando de que não estou criando formas de cores escuras sólidas, muito pesadas e em nenhum lugar. E estou me certificando de que estou mudando e mudando o ângulo em que estou usando meu pincel e a quantidade dessas cerdas do pincel que estão entrando em contato com meu papel estou usando meu pincel e a quantidade dessas cerdas do pincel que estão entrando em contato com meu papel. Às vezes, é só a gorjeta. Às vezes, pressiono toda a barriga do meu pincel para criar seções estreitas e mais largas nessas formas abstratas de sombra E às vezes, quando procuro melhorar a textura da pele, uso essas emoções levemente curvas para me ajudar a mover a tinta e criar mais dessa textura nas bordas das minhas formas Sempre observando aquela foto de referência e lembrando o comprimento do pelo e a direção do crescimento do pelo Como você pode ver, não estou passando muito tempo em nenhuma área e estou apenas escurecendo as seções que realmente precisam ser ampliadas mais Sempre comecei com a cor mais clara das duas que preparei para mim, que neste caso é a mistura de sienna queimada e umber queimado. E depois de pintá-lo, vou em frente e uso meu marrom mais escuro, que tem o cinza do Payne nele E se eu quiser que essas transições entre as duas cores sejam suaves e desfocadas, certifique-se de colocar meu marrom mais escuro, aquele que tem o cinza de Payne nele E enquanto a primeira camada ainda está úmida, eu termino essa parte do processo muito rapidamente porque o trabalho é mínimo neste momento. Como regra geral, mais escuro eu fico com minhas cores, menores são as formas que eu crio especialmente dentro do objeto Mas se tivermos feito nosso trabalho corretamente durante todo esse processo, desenvolvendo essa ampla gama de valores. Esse é o ponto em que nossos assuntos realmente deveriam começar a aparecer porque tudo que faltava era desenvolver esses valores mais profundos e sombrios Temos nossos destaques, temos nossos tons médios claros, temos nossos tons médios escuros e agora temos nossos tons escuros mais escuros Então, as coisas realmente devem começar a aparecer neste momento. Aqui eu dedico um segundo rápido para aprofundar e escurecer algumas formas de sombra ao redor dos olhos e também dentro das narinas Para aquelas formas de sombra mais escuras ao redor dos olhos, eu uso minha combinação de sienna queimada e umber queimado, bem pesada no número queimado e escurecer algumas formas de sombra ao redor dos olhos e também dentro das narinas. Para aquelas formas de sombra mais escuras ao redor dos olhos, eu uso minha combinação de sienna queimada e umber queimado, bem pesada no número queimado neste momento. E para escurecer as narinas, uso a combinação de cores cinza e número queimado do Payne E então vou terminar com mais algumas formas de sombra na pele do cachorro. E quando eu terminar com isso, vou adicionar um pouco de tom médio no nariz do cachorro, especialmente no plano frontal. Isso vai me ajudar a fazer com que o nariz pareça um pouco mais rosado e ao mesmo tempo, desenvolver um tom meio médio, para que essa linha no meio do nariz não pareça tão nítida Tem uma aparência um pouco mais sutil. Também distingo um pouco mais entre o que é o plano frontal e o que é o plano superior do nariz. Então, isso ajuda a criar uma aparência mais 3D misturada com Alizarin crimson e um pouco da minha sienna crua para E eu pinto rapidamente em algumas formas, bem na frente do nariz e na borda superior esquerda dessa forma. E, finalmente, para terminar essa parte do processo, vou desenvolver aqueles pontos moles nas bochechas do cachorro de onde os bigodes sairão É importante que eu desenvolva todos os detalhes que pretendo desenvolver antes de passar para a próxima parte do processo, que vamos pintar nos bigodes com guache branco, a técnica que eu gosto de usar para criar aqueles pontinhos macios nas bochechas do cachorro, que os gatos também têm quando eu entro e faço o que os gatos também têm quando eu entro onde vou desenvolver esses pontos Eu passo um pouco além da área onde vou pintar os pontos. Claro, tudo tem que estar completamente seco. Se você vai fazer a pré-casamento com tinta que já foi aplicada no papel. E se você vai fazer pré-casamento com tinta que já secou, certifique-se de entrar com uma pincelada muito suave para não correr o risco de reativar essa cor e bagunçar os valores e o trabalho que você já fez certifique-se de entrar com pincelada muito suave para não correr o risco de reativar essa cor e bagunçar os valores e o trabalho que você o risco de reativar essa cor e bagunçar os valores e o trabalho que Depois de terminar o casamento, mudo para o meu pincel redondo tamanho três e coloco um pouco da minha combinação de cores sienna queimada e número queimado, tirando dicas daquela foto de referência para ver onde eu deveria pintar nessas para ver onde eu deveria Não é uma linha reta, é mais uma curva. E eu ainda quero ter certeza de que essas formas não são superpadronizadas ou superorganizadas Se você pintar nessas formas e elas parecerem muito, muito duras, eu recomendaria suavizá-las passando por cima delas e batendo suavemente nessa forma, usando um pincel limpo e levemente úmido que usando um pincel limpo e levemente úmido deve ajudar a Eu só quero ter certeza de que esses pontos têm uma aparência muito macia e não distraem muito Entrando com uma cor marrom. Esse é um bom próximo passo depois da cor de fundo em que os estou pintando. E certificando-me de que estou obtendo aquelas belas bordas externas macias e difusas, porque as estou pintando em papel úmido Posso garantir que o efeito geral será bastante suave. Você pode ver como fiquei com formas suaves e desfocadas, que é exatamente o que eu queria Isso cria um efeito muito mais suave se eu os pintar em papel pré-carregado do que tentar pintar nessas formas em papel seco Vou deixar tudo secar completamente e então será hora de passar para a última parte desse processo de pintura, onde vamos pintar nos bigodes 12. Detalhes de gangue branco: Se você chegou até aqui , parabéns, estamos oficialmente na última fase desse processo de pintura. Agora é hora de adicionar nossos detalhes finais com guache branco, tudo está completamente seco. E o que estou fazendo é preparar meu guache branco. Então eu coloquei um pouco de guache nessa pequena paleta de mistura de cerâmica que eu uso para nessa pequena paleta de mistura de cerâmica que eu E eu adicionei um pouco de água na lavagem porque ela é muito grossa ao sair do tubo e eu preciso que tenha uma certa consistência para pintar aquelas linhas longas e finas que estou procurando pintar para os bigodes. Eu recomendo fazer alguns testes, recomendo fazer alguns testes, perfurar em um pedaço de papel aquarela, talvez sobre alguma cor do talvez Para que você possa garantir que a consistência do seu guache seja o que você precisa que seja E B, para que você possa ter certeza de que o pincel que você selecionou é bom para o trabalho Ambas as coisas são essenciais se você quiser pintar aquelas longas linhas cônicas para os bigodes e também para pintar qualquer pequeno destaque final nos olhos Isso é fundamental porque corrigir o guache depois de colocado na pintura é muito, muito difícil, quase impossível de fazer muito difícil, quase impossível de Porque o que você precisa entender é que o guache é um meio de pintura opaco A aquarela não é opaca, é translúcida. E depois que o guache for colocado no papel, se você tentar entrar e esfregar um pouco O que vai acontecer é que você vai criar uma mancha calcária sobre aquela bela luminosa obra em aquarela qual você já está trabalhando tanto Você quer evitar a todo custo ter que corrigir a lavagem. Depois de adicionar algumas gotas de água ao meu guache, a consistência está onde eu precisava estar Eu uso meu pincel rigger tamanho dois primeiro para realçar as formas de realce mais brilhantes nos globos oculares E se você acidentalmente encobriu alguma das formas de realce ou quiser adicionar mais aos olhos Você pode fazer isso neste momento, mas não exagere Você também pode adicionar pequenas mechas brancas no nariz, se quiser E quando eu estiver feliz com isso, vou começar a adicionar os bigodes Quero fazer o meu melhor para pintar bigodes com uma única E é muito importante observar essa foto de referência e observar o comprimento e direção do crescimento do bigode Você vai notar que esses bigodes têm comprimentos diferentes E você quer obter isso da melhor maneira possível. Certifique-se de que as linhas que você está criando não sejam super retas, pois isso causará muita rigidez e seus bigodes não parecerão Certifique-se de incorporar curvas leves e suaves em cada Continue observando sua foto de referência de perto para ter ideias Continue tirando um pouco de guache de vez do paladar com a ponta do pincel, provavelmente você terá que recarregar repetidamente talvez entre cada bigode porque só consegue colocar uma pequena quantidade de tinta nesse pincel muito pequeno , e isso é normal e Vou cometer um pequeno erro e quero mostrar exatamente o que fiz para corrigir isso. Eu pintei com um bigode e era um pouco grosso demais. Então eu parei o que estava fazendo. Entrei para fazer um levantamento rápido com minha toalha absorvente Eu removi todo aquele guache branco do meu pincel. E o que eu vou fazer é esfregar muito, muito suavemente apenas naquela pequena área onde estava esfregar muito, muito suavemente apenas naquela o bigode Passei um pouco com minha toalha, esfreguei suavemente novamente, levantei novamente e depois deixei como estava e deixei secar E então o que eu fiz foi pintar um pouquinho com meu marrom mais escuro que eu estava usando naquela borda do rosto do cachorro para pintar sobre uma pequena parte daquela forma de guache calcário que Claro, para isso eu estava usando meu pincel de aquarela tamanho três e depois deixei secar Então, fui muito, muito cuidadosa e só fiz o necessário para tornar esse erro menos visível, e depois o deixei de lado. Definitivamente, não é necessário adicionar todos os bigodes que você vê na foto de referência Depois de terminar com meus bigodes, entrei nas mechas dos olhos para realçá-las um pouco mais com meu guache branco Você encobriu essas formas de realce acidentalmente Esta é definitivamente uma oportunidade para você adicioná-los novamente. Lembre-se de que menos é mais e você não quer exagerar. E com isso, acabamos com essa pintura de cachorro em aquarela 13. Agradecimento: Se você chegou até aqui, parabéns, parabéns, eu realmente espero que tenha gostado deste curso. Espero que você tenha aprendido muitas ferramentas, dicas e técnicas úteis que você pode levar para futuras pinturas em aquarela Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia Projetos e Recursos aqui no Skillshare Mal posso esperar para ver seu trabalho para fornecer qualquer feedback que você possa encontrar e também para responder a quaisquer perguntas que você possa ter para mim. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare porque tenho muitos cursos novos chegando para você. Além disso, não deixe de conferir todos os recursos gratuitos que estou disponibilizando no meu site, no meu canal do YouTube e no Instagram. Eu adoraria me conectar com você. Muito obrigado por conferir este curso. Desejo a você um ótimo descanso do seu dia, aproveite sua prática artística e até breve.